Hartes Blitzlicht: Kreative Looks für kleine Sets

Nick Fancher arbeitet als Porträt- und Werbefotograf, gibt Trainings und schreibt Bücher. Seine Spezialität sind innovative Lichtkonzepte, die er mit minimalem Einsatz von Hardware und an den unkonventionellsten Orten umsetzt. Seine Arbeiten finden Sie auf nickfancher.com.

Nick Fancher

Hartes Blitzlicht

Kreative Looks für kleine Sets

Nick Fancher

Übersetzung: Christian Alkemper, alkemper.com

Lektorat: Boris Karnikowski

Lektoratsassistenz: Stefanie Weidner

Korrektorat: Kerstin Grebenstein

Fachlektor: Tilo Gockel

Satz: Ulrich Borstelmann, www.borstelmann.de

Herstellung: Susanne Bröckelmann

Umschlaggestaltung: Helmut Kraus, www.exclam.de

Druck und Bindung: Grafisches Centrum Cuno GmbH & Co. KG, Calbe (Saale)

Bibliografische Information der Deutschen Nationalbibliothek

Die Deutsche Nationalbibliothek verzeichnet diese Publikation in der Deutschen Nationalbibliografie; detaillierte bibliografische Daten sind im Internet über http://dnb.d-nb.de abrufbar.

ISBN:

Print978-3-86490-446-2

PDF 978-3-96088-186-5

ePub978-3-96088-187-2

mobi978-3-96088-188-9

1. Auflage 2017

Translation Copyright für die deutschsprachige Ausgabe © 2017 dpunkt.verlag GmbH

Wieblinger Weg 17

69123 Heidelberg

Authorized translation of the English 1st edition of Studio Anywhere 2: Hard Light © 2017 by Nick Fancher, ISBN: 978-1-68198-226-7. This translation is published and sold by permission of Rocky Nook, Inc., the owner of all rights to publish and sell the same

Die vorliegende Publikation ist urheberrechtlich geschützt. Alle Rechte vorbehalten. Die Verwendung der Texte und Abbildungen, auch auszugsweise, ist ohne die schriftliche Zustimmung des Verlags urheberrechtswidrig und daher strafbar. Dies gilt insbesondere für die Vervielfältigung, Übersetzung oder die Verwendung in elektronischen Systemen.

Es wird darauf hingewiesen, dass die im Buch verwendeten Soft- und Hardware-Bezeichnungen sowie Markennamen und Produktbezeichnungen der jeweiligen Firmen im Allgemeinen warenzeichen-, marken- oder patentrechtlichem Schutz unterliegen.

Alle Angaben und Programme in diesem Buch wurden mit größter Sorgfalt kontrolliert. Weder Autor noch Verlag können jedoch für Schäden haftbar gemacht werden, die in Zusammenhang mit der Verwendung dieses Buches stehen.

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Dieses Buch ist all jenen gewidmet, die sich auf dem Weg zur Erfüllung ihrer Träume von Hindernissen nicht aus dem Tritt bringen lassen. Geht immer weiter, kämpft immer weiter. Lasst euch nie reinreden. Blickt nicht zurück. Und hört niemals auf zu lernen.

Danksagung

Ich möchte mich zunächst bei Valerie Witte und den Leuten bei Peachpit Press bedanken, die dieses Projekt von Anfang an unterstützt haben. Leider wurde das Projekt aufgrund der Umstrukturierungen bei Pearson, dessen Tochterunternehmen Peachpit ist, gecancelt. Ted Waitt von Rocky Nook möchte ich dafür danken, dass er einen nahtlosen Übergang des Projekts von der Entwurfs- in die Produktionsphase ermöglicht hat.

Ohne die Unterstützung meiner Frau Beth hätte ich dieses Projekt nicht realisieren können. Ebenfalls zu Dank verpflichtet bin ich meiner Lektorin Linda Laflamme, meinem Grafiker Holly Beal Malone und meinem Korrektor Aaron Taylor, die mir alle sehr bei diesem Buch geholfen haben. Ferner Kim Scott bei Bumpy Design und Lisa Brazieal, Projektleiterin bei Rocky Nook. Ihr alle habt dafür gesorgt, dass dieses Buch in Sachen Inhalt und Gestaltung makellos wurde.

Schließlich möchte ich mich auch bei allen Lesern meines ersten (nur im US- Original erhältlichen) Buches Studio Anywhere bedanken. Euer Enthusiasmus über mein Buch hat meine Erwartungen mehr als übertroffen. Taggt eure Bilder auch weiterhin mit #studioanywhere, damit ich sehen kann, was für Ideen ihr habt und umsetzt. Dafür lohnt es sich einfach.

Nick

Inhalt

Einleitung Warum eigentlich hartes Blitzlicht?

Hartes oder weiches Licht?

Der große Hype ums Licht

Schall und Rauch

Blitzlicht entschleiert

Unterwegs mit leichtem Gepäck

Gezielter Lichteinsatz

Kapitel 1 Mit dem arbeiten, was da ist

Das Reich der Lichter

Nichts für Weicheier

Spaß mit Jalousien

Kapitel 2 Den Blitz in Form bringen

Blitz auf einem Blitzschuh

Am Fenster

An der Wand

Möglichkeiten für Lichtformer

Positionierung von Blitzen

Abwechslung ist das halbe Leben

Szene gestalten #1

Kapitel 3 Ausgewogenes Umgebungslicht

Draußen – am Tag

Drinnen – am Tag

Drinnen – am Abend

Draußen – am Abend

Profitipp: Fotografieren mit dem Smartphone

Kapitel 4 Lichtspiel über Bande

Geld auf der Bank

Wenn es eng wird

In Form kommen

Szene gestalten #2

Kapitel 5 Sonnensimulation

Ätherisches Licht

Blendenflecken (Lens Flare)

Wie Sie alles aus einem Blitz herausholen

Weitgehend niederschlagsfrei

Profitipp: Inspiration finden

Kapitel 6 Lange Belichtungszeiten

Perkussives Licht

Licht wie gemalt

Szene gestalten #3

Kapitel 7 Malen mit Schatten

Der Turmbau zu Gabel

Noch mehr Schatten

Profitipp: Festanstellung oder Freiberufler?

Kapitel 8 Folienfilter (Gels)

Farbtheorie

Anaglyph 3D

Additive Farbmischung

Szene gestalten #4

Kapitel 9 Gobos

Gobos basteln

Das richtige Gobo finden

Profitipp: Einen Hintergrund projizieren

Epilog

Und wie geht’s jetzt weiter?

Szene gestalten: Die Antworten

Index

Einleitung

Warum eigentlich hartes Blitzlicht?

Zum Einstieg möchte ich zunächst einmal sagen, worum es in diesem Buch nicht gehen wird: wir werden uns hier nicht ausschließlich der reinen Lehre des harten Blitzlichts widmen. Zwar liegt der Schwerpunkt in diesem Buch auf Szenarios, in denen hartes Blitzlicht zum Einsatz kommt, aber es werden auch Situationen beschrieben, in denen die Kombination mit einer weichen Lichtquelle oder die Weichzeichnung eines eigentlich harten Lichts eine wesentliche Rolle spielen. Sie brauchen mich also nicht extra auf dieses »Versehen« hinzuweisen. Zweitens: Dieses Buch ist keine Gebrauchsanleitung. Ganz ehrlich: Ich lese solche Anleitungen eigentlich total selten. Sogar an Aufbauanleitungen von Ikea, die ja reich bebildert sind, verschwende ich keinen Blick. Ich lasse mich lieber auf eine Sache ein und versuche, selbst herauszufinden, wie die Dinge funktionieren. Was Sie aber in diesem Buch finden werden, ist eine Ansammlung von Techniken, Hacks und Tipps, die ich entweder selbst entwickelt oder im Laufe der Jahre aufgeschnappt habe. Sie bauen auf den Methoden auf, die nur im als US-Original erhältlichen Vorgängerbuch Studio Anywhere beschrieben wurden.

Warum ich so selten Anleitungen lese? Nun, ich bin ein extrem ungeduldiger Mensch. Wenn ich mir ein neues Gerät zulege, dann deswegen, weil ich mir darüber Gedanken gemacht und mich schon eine Weile damit beschäftigt habe. Und wenn dann der Paketbote kommt und es bringt, dann habe ich wahrlich besseres zu tun, als mich in eine Lektüre zu vertiefen. Da heißt es Verpackung aufreißen, Batterien rein und loslegen. Häufig begehe ich dabei Fehler, übersehe eine wichtige Funktion oder mache Dinge in der falschen Reihenfolge und muss deswegen wieder von vorne beginnen.

Ein solcher planloser Arbeitseinsatz ist sicher nicht jedermanns Sache, aber ich kann auf diese Weise Dinge so tun, wie es mir liegt, und dabei habe ich schon manches wunderbare und unkonventionelle Verfahren entdeckt.

Was Sie in diesem Buch auch nicht finden, ist die ultimative Einkaufsliste für Must-Have-Gear, das Sie sich im Zweifelsfall ohnehin nicht leisten können. Und dieses Buch ist auch kein erschöpfender Leitfaden zum Thema hartes Blitzlicht.

Stattdessen stelle ich mir vor, dass Hartes Blitzlicht diejenigen Informationen enthält, die ich gerne als Beilage für meinen ersten selbstgekauften Blitz gehabt hätte: teils eine Anleitung, teils eine Sammlung von Konzepten und Techniken, deren Entwicklung und Perfektionierung Jahre gebraucht hat. Die in diesem Buch beschriebenen Techniken beziehen sich in erster Linie auf Szenarios mit hartem Blitzlicht. Hartes Blitzlicht, gänzlich ohne Lichtformer. Aber es wird hier auch noch um anderes gehen. Zum Beispiel darum, wie man das Licht eines nackten Systemblitzes verändert, diffuser macht und formt. Überlegen Sie mal: Wenn Sie in jedem beliebigen Szenario nicht mehr bräuchten als ein oder zwei Systemblitze, am besten noch ohne Lichtformer, dann könnten Sie sich Ihr Assistententeam und die vielen unfassbar teuren Lampen und Softboxen sparen, die Sie bislang für Ihre Aufnahmen eingesetzt haben. Klingt gut? Dann lesen Sie doch weiter.

Hartes oder weiches Licht?

Vorlieben sind subjektiv. Dasgiltvorallem im Zusammenhang mit den Bedürfnissen eines Kunden. Manche Kunden lieben spontane und ungestellte Aufnahmen, andere wiederum bevorzugen eher umfassend nachbearbeitete und komponierte Bilder. Der Chef der Kreativabteilung wünscht sich natürliches Licht, während sein Vorgänger etwas anderes als Studiobeleuchtung gar nicht in Erwägung zog. Ich habe gelernt, dass man es sich in seiner kleinen Ecke der Branche nicht zu bequem machen und es auch nicht persönlich nehmen sollte, wenn ein Kunde es sich nach dem Betrachten der ersten Vorabaufnahmen anders überlegt. Vielleicht war zuerst hartes Licht gefordert, aber dann gefielen die damit einhergehenden Schatten nicht. Und schlussendlich lande ich bei einer Softbox, die zusätzlich noch durch einen großen Diffusor strahlt – also bei extrasuperduperweichem Licht.

Einer meiner Stammkunden ist Jeni’s Splendid Ice Creams, ein ursprünglich in Columbus, Ohio, heimischer Hersteller von hochwertigem Speiseeis, der allerdings im Laufe der letzten zehn Jahre über das ganze Land expandiert hat. Jeni’s buchte mich, damit ich mithilfe meiner Fotos die Marke aufwertete. Zunächst zeigte man mir das Bildmaterial, das man bis dahin zu Werbezwecken eingesetzt hatte. Das waren wirklich schöne und solide Arbeiten. Nun wollte das Unternehmen aber eine neue Richtung einschlagen. Sie mochten meine lebhaften Farben und die harten Schatten und fanden, dass wir gemeinsam ein starkes Team bilden könnten (was dann auch so war). Nun geht es aber beim Shooting nie darum, dass ich mit der Ausleuchtung einfach so nach persönlicher Tagesform improvisiere. Ich habe nämlich festgestellt, dass eben manchmal doch schönes weiches Licht gewünscht ist. Ich stelle also dem Kunden beim Setup die Möglichkeit für hartes und weiches Licht zur Auswahl – aus zeitlichen, finanziellen, ästhetischen oder kulinarischen Gründen.

Mein Setup sehen Sie in Abbildung 0.1. Von links strahlt ein Blitz ohne Lichtformer, der mir das harte Licht liefert. Ferner benutze ich das Einstein-Beleuchtungssystem von Paul C. Buff (rechts) in Verbindung mit einer Softbox. So entsteht das weiche Licht. Abbildung 0.2 ist eine Aufnahme mit hartem Licht. Beachten Sie die schwarzen, klar abgegrenzten Schatten, die zwischen den Objekten eine Menge Platz einnehmen und den blauen Bereich deutlich einschränken. Der Schatten wird hier zum Stilelement. Dagegen ist das mit weichem Licht aufgenommene Bild in Abbildung 0.3 fast schattenlos. Das Ergebnis ist ein blauer Hintergrund, der den gesamten Bereich im finalen Bild belegt. Mir persönlich gefällt das mit hartem Licht aufgenommene Bild besser. Was meinen Sie?

Abbildung 0.1 Setup für eine Produktfotoreihe bei Jeni’s Ice Cream. Bei jedem Bild bot ich je eine Variante mit hartem Licht (von der linken Seite) und weichem Licht (rechts) an.

Abbildung 0.2 Aufnahme mit hartem Licht. Die klar abgegrenzten Schatten erweitern das Bild um ein Element: Der blaue Untergrund zwischen den Objekten wird kleiner, das Bild wirkt voller.

Abbildung 0.3 Aufnahme mit weichem Licht. Die Schatten sind weniger stark ausgeprägt, teils sogar nicht vorhanden. Der blaue Hintergrund nimmt mehr Raum ein.

Der große Hype ums Licht

Broncolor oder Profoto? Fender oder Gibson? Lamborghini oder Ferrari? Welches Spielzeug, welche Software, welche High-End-Technologie ist die beste, um genau solche Aufnahmen hinzubekommen, wie sie mein Lieblingsfotograf macht?

Das ist eine Denkweise, die viele Fotografen, Musiker und überhaupt Fans teilen. Klar, High-End-Gear ist eine tolle Sache. Mit Profoto- wie auch mit Broncolor-Lampen bekommen Sie eine hochwertige und leistungsstarke Beleuchtung, mit der sich Profi-Models in superschicker (und superteurer) Kleidung ausnehmend gut in Szene setzen lassen. Aber wie oft braucht man Systeme eines solchen Kalibers eigentlich? Die Frage sollte nicht lauten, welches kaum erschwingliche High-End-Lichtsystem Sie unbedingt kaufen müssen, sondern vielmehr: »Habe ich das Potenzial meiner aktuellen Ausrüstung bereits voll ausgespielt?«

Ich bin schon öfter gefragt worden, warum ich mich für einen solchen minimalen, quasi »hardwarefeindlichen« Ansatz entschieden habe, wo doch andere Fotografen immer ein gutes Wort für die neueste Hardware übrig haben. Nun, diese Entscheidung habe ich weder aus moralischen Gründen noch aus einer Notwendigkeit