UF1904 - Definición y diseño de productos editoriales

1.1. Criterios editoriales en la definición del Producto

1.1.1. Criterio de idoneidad

1.1.2. Realce de los contenidos mediante ilustraciones

1.1.3. Fotografías. Valor de transmisión

1.1.4. Criterios de diseño gráfico en las obras

1.1.5. Características de obras que pertenecen a una misma colección

1.1.6. Pautas para el diseño de la edición

1.1.7. Requisitos gráficos en la maqueta

1.2. Procesos de edición

1.2.1. Soportes

1.2.2. Documentación del proceso

1.2.3. Proceso de diseño. Especificaciones. Criterios estilísticos

1.2.4. Proceso de cartografía

1.2.5. Maquetación.

1.2.6. Materias Primas

1.2.7. Tintas. Bibliotecas de color

1.2.8. Calendarios de producción

1.3. Estándares de calidad aplicables al proceso

1.3.1. Normas de compaginación

1.3.2. Normas de calidad estandarizadas.

1.3.3. Control de los procesos editoriales.

1.3.4. Libros de estilo.

1.1. Criterios editoriales en la definición del Producto

Son muchas las empresas y agentes que se dedican a la producción editorial. Entre ellos destacan los estudios de diseño, las imprentas, los estudios de comunicación, agencias de publicidad, editoriales, fotógrafos… Puede parecer que estas empresas son competencia, pero, en realidad, ofrecen productos y servicios muy diferentes entre sí, de tal manera que, incluso, colaboran para su producción.

Dentro del sector editorial el principal producto es el libro, y Tena Parera lo considera el referente para clasificar el resto de los productos gráficos:

–Productos Editoriales. Incluye los trabajos de edición y de las editoriales. El principal es el libro, aunque hay de otros tipos: volumen suelto, tomo, folleto, enciclopedia o colección.

–Productos Paraeditoriales. Se refiere a las ediciones periódicas. Tienen muchos aspectos comunes con los libros: periódicos, revistas, boletines, etc.

–Productos Extraeditoriales. Es todo impreso de hoja sencilla con uno o más dobleces que no forma parte de los trabajos de edición. Son diversos y difíciles de clasificar: pósters, trípticos, octavillas, tarjetas, etc.

Sabías que

En el sector de la publicidad es donde se desarrollan un número mayor de productos gráficos en soportes diferentes. Desde el embalaje o packaging de productos a la papelería corporativa.

Definición

Los criterios editoriales son las normas o pautas con las que trabaja un diseñador para llevar a cabo un diseño editorial, siempre según el tipo de publicación con el que esté trabajando. Así, cada producto editorial cuenta con unos rasgos propios, que hacen que las empresas que los producen se especialicen.

Importante

El diseño editorial puede considerarse como la rama del diseño gráfico especializada en la maquetación y composición de publicaciones (libros, revistas o periódicos). Incluye la realización de la parte gráfica tanto interior como exterior, teniendo en cuenta la estética que define a cada publicación, las condiciones de impresión y el público objetivo de esa publicación.

El fin último del diseño editorial es transmitir efectivamente el mensaje del contenido, de ahí que los diseñadores gráficos trabajen para encontrar el equilibrio entre: texto, imagen y diagramación.

Para proyectar un buen diseño editorial es muy importante conocer cuatro criterios que van a condicionar el diseño del producto editorial:

También existen otros criterios que van a determinar cómo será nuestro producto. Estos son:

–El formato o tamaño de la publicación. Este factor condicionará posteriormente la retícula sobre la que se desarrollará la diagramación del contenido.

–La cantidad de material o contenido. Va a condicionar la cantidad de páginas de la publicación.

–El soporte o papel. Va a afectar sobre todo a las condiciones de impresión del producto y a los costos de producción. Por ejemplo, no es lo mismo un papel grueso y satinado que un papel fino y poroso.

–La imagen de la propia empresa. Afectará a diferentes factores como el diseño, mensaje que se quiere transmitir, tipo de contenidos, imagen corporativa del medio, etc.

–La publicidad. Si la hubiera, condicionará los espacios destinados para ella.

–Las traducciones. Si la publicación estuviera destinada a varios mercados, y, por lo tanto, se hubiera previsto su traducción, deberemos contemplar los espacios destinados para ello.

–El presupuesto. Lógicamente va a afectar a todas las fases del diseño y producción del producto.

–El mercado. A quiénes se dirige el producto: mercados regionales, nacionales, internacionales, de habla hispana, anglófonos, mundo árabe... que se deberá tener muy en cuenta para vender satisfactoriamente el producto, teniendo en cuenta las peculiaridades de cada uno de ellos.

Importante

Es importante comprender que en el diseño de un producto editorial participan varios elementos de distinta naturaleza: tipográficos, técnicos, cromáticos, estilísticos, compositivos… para conseguir una pieza comunicacional que transmita un mensaje.

Existen muchas diferencias de composición cuando hablamos de contenidos distintos.

1.1.1. Criterio de idoneidad

Definición

Podemos definir el diseño gráfico como el proceso de generar productos gráficos que transmitan mensajes concretos a grupos determinados.

–Función principal del diseño gráfico. El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de una manera clara y directa, usando diferentes elementos gráficos que hagan el mensaje fácilmente entendible por sus destinatarios.

Por lo tanto, la idoneidad de un determinado diseño responderá, en mayor o menor medida, al cumplimiento de estos requisitos:

–Transmisión de ideas esenciales. Definidas por el autor o cliente, con ayuda del editor.

–Usando elementos gráficos. Para ello, el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos que puede utilizar y tener imaginación, experiencia, sentido estético e inteligencia para aplicarlos de forma adecuada.

Para ello, el diseñador debe conocer a fondo los diferentes recursos gráficos que puede utilizar y tener imaginación, experiencia, sentido estético e inteligencia para aplicarlos de forma adecuada.

–Mensaje entendible por los destinatarios. Para acercar el contenido de la publicación al lector serán fundamentales dos cosas:

∙Construir una estructura o anatomía que invite y ayude a ‘navegar’ o leer las diferentes partes o secciones que constituyen una publicación.

∙Seleccionar un abanico tipográfico y un entorno visual que nos ayude en esa tarea.

Importante

Actualmente, se busca aportar un diseño a un contexto general que pueda ayudar al desarrollo favorable de la sociedad. Para ello, se debe llevar a cabo previamente un análisis profundo de ese contexto donde se desarrolla el trabajo.

Ejemplo

Por ejemplo, teniendo en cuenta el público objetivo del producto, antes de empezar el diseño se analizarán las características del usuario, las actividades que realiza y dónde desempeña su actividad.

1.1.2. Realce de los contenidos mediante ilustraciones

Importante

En diseño editorial, una ilustración es una imagen que representa el concepto del texto con el que aparece. Es decir, al ilustrar un concepto lo estamos describiendo o representándolo simbólicamente mediante una imagen, por lo tanto éstas siempre deberán:

–Referirse a aquello que contamos.

–Apoyar el objetivo del contenido.

–Concordar estéticamente con el diseño del texto.

Dentro de un diseño, la ilustración no es algo independiente, sino que forma parte de un todo. El objetivo de una ilustración es llamar la atención, comunicar un mensaje o ambas cosas. Para ello,

1.Las figuras, fondos y todos los sus elementos deben tener un aspecto agradable y atractivo.

2.Además, hay que conseguir que expresen no solo el aspecto estético o de atracción, sino las cualidades o características de lo que estamos representando, de lo que queremos comunicar.

Las ilustraciones se incluyen fundamentalmente por:

–Su valor estético.

–Su expresividad.

–Su poder para atraer la atención de los lectores.

En función de cómo sea la ilustración transmitirá aspectos tan diferentes, como:

–Fuerza, definición, direccionalidad… a través de las rectas.

–Movimiento, belleza, flexibilidad, originalidad... a través de las curvas.

–Calma y serenidad… a través de las líneas horizontales.

–Majestuosidad y superioridad... a través de las líneas verticales.

Sabías que

Un uso muy habitual de las ilustraciones es la representación de elementos que no existen (prototipos, edificaciones...) o para mostrar elementos, productos, personajes o situaciones imaginarias o de ficción.

En el ámbito electrónico este uso es muy utilizado, por ejemplo, en el ámbito escolar y del e-learning para simular situaciones que de otra manera no podrían visualizarse. Por ejemplo, experimentos químicos o entrevistas de trabajo, dependiendo del ámbito.

Hoy en día existen también bancos de imágenes donde se han incorporado ilustraciones, y libros específicos en el tema de la ilustración para su libre uso.

1.1.3. Fotografías. Valor de transmisión

Seguramente, de todos nuestros sentidos la vista sea el que más información nos aporta. Además, en nuestra cultura la imagen ha ido cobrando un papel preponderante como transmisor de información, según han ido desarrollándose los medios audiovisuales de comunicación.

A lo largo del día son multitud de imágenes las que percibimos a través de numerosas vías y soportes: vallas publicitarias, carteles anunciadores, señales de tráfico, reproducciones de obras pictóricas, fotografías...

De toda la información que recibimos, un 80 % se recibe exclusivamente por la vista, ya que su inmediatez y facilidad de lectura la hacen muy efectiva y directa como vía de comunicación. Incluso hay muchos aspectos de la realidad que sólo conocemos a través de las imágenes.

Una imagen siempre es una representación sobre un soporte (papel, cartel, película, soporte informático…).

La imagen es el mensaje de la comunicación, enviado por un emisor, captado por un receptor y configurado mediante un código. Si no comprendemos una imagen, o no entendemos toda su información, puede ser que no seamos el receptor adecuado o que no conozcamos el código con el que se ha elaborado.

La imagen puede cumplir distintas funciones según el código con el que se haya configurado:

–Descriptiva: es la imagen que define y describe claramente lo que representa.

–Expresiva: es la imagen que se distancia, en mayor o menor medida, de lo que representa para comunicar sentimientos, emociones, etc.

–Connotativa: son imágenes simbólicas con un mensaje propio que conocen tanto el emisor como el receptor: señales de tráfico, logotipos, etc.

Sabías que

El encuadre le da personalidad a una fotografía.

–Si se encuadra a la altura de una persona, daremos una impresión realista y objetiva.

–Si se toma la foto en picado (de arriba hacia abajo) dará seguridad.

–En contrapicado (de abajo hacia arriba), amenaza...

–Un plano en conjunto da sensación de libertad, mientras que uno medio subraya la acción.

Existen dos maneras de tratar una imagen, ya que su uso en los medios impresos es diferente:

1.Semánticamente

∙En un diario la información publicada debe ser fiel a la realidad. Por ello, las imágenes no deben ser manipuladas, ya que complementan el hecho noticioso y deben mostrar la realidad tal cual es.

∙Por otra parte, esto no impide que la imagen sea adaptada al medio en el que se publica y al formato de salida y de impresión del medio.

2.Metafóricamente

∙Para otro tipo de impresos como una revista o un folleto, puede existir un proceso creativo donde se planifique la fotografía, se trabaje el concepto y se manipulen los elementos fotográficos para obtener un resultado determinado, esto se usa mucho en la fotografía de moda.

∙La manipulación digital es otra opción para crear imágenes que se adecúen alconcepto y que le den vida a un texto.

Una publicación puede hacerse a partir de bancos de imágenes prediseñadas o se puede disponer de un equipo de producción propio, lo que garantiza cierta exclusividad, pero aumenta mucho los costes.

La prensa trabaja con empresas de información, agencias de noticias que envían imágenes y contenidos de todo el mundo, lo que facilita el trabajo de muchos medios que no pueden tener un fotógrafo o corresponsal en cada país.

Las imágenes se utilizan para:

–Llamar la atención.

–Transmitir por sí mismas un mensaje.

–Proporcionar información.

–Mostrar el producto: En las revistas y diarios las fotos se utilizan en los anuncios publicitarios para resaltar los productos y hacerlos más llamativos.

–Dar realismo.

Hay que procurar que las fotografías que se usen no contengan información innecesaria, ya que esto puede provocar confusión y desinterés.

Por otro lado, las fotografías pueden tener en muchos casos un gran valor artístico, aunque la intención a la hora de crearlas no haya sido esa, o por el contrario, queriendo darle una intención estética a la imagen, puede haber receptores que no la consideren así.

El formato de las imágenes juega un papel muy importante. Para que se puedan utilizar para distintos formatos hay que realizarlas teniendo en cuenta ciertas normas fundamentales:

–Eliminar demasiados detalles en la imagen, ya que esto puede crear confusión, inquietud y distracción en el consumidor. Es decir, hay que reducir la imagen a sus contenidos esenciales.

–Intentar favorecer las imágenes monocromáticas y reducir los contrastes de colores y tonos.

–Dejar suficiente espacio hacia los márgenes. Es decir que los contenidos esenciales de la imagen se concentren en un espacio pequeño.

–Que la imagen pueda ser recortada tanto en formato vertical como horizontal y que en el área central de la fotografía existan zonas con pocos elementos para poder situar los títulos u otros elementos gráficos.

–Hay que tener en cuenta el tipo de público al que se dirige, de esta manera se podrán seleccionar una gama de colores adecuada, así como las imágenes, que se utilizarán en la publicación.

En el diseño de una portada se debe pensar también en el tipo de público al que estará dirigida.

–A la hora de elegir las imágenes podemos decantarnos por ilustraciones, grabados, fotografías, pinturas, etc., dependiendo de la temática de la publicación.

Sabías que

La selección de imágenes está directamente relacionada con el tipo de papel que se va a utilizar en la impresión y, por ello, con el presupuesto disponible.

1.1.4. Criterios de diseño gráfico en las obras

Para realizar un buen diseño editorial se deben seguir algunas directrices relacionadas con:

–Los criterios de compaginación

–La corrección de estilo

–La selección de imágenes y la tipografía

Una vez que se ha analizado en detalle el contenido de la publicación se necesita buscar las formas más efectivas para comunicarlo.

Ya hemos visto que los criterios son las distintas maneras que tiene un diseñador de resolver un diseño editorial según el tipo de publicación con la que trabaje, ya sean libros infantiles, libros de texto, libros de cultura general, revistas, periódicos, entre otros. Aunque existen ciertos estándares, en el criterio juega un papel importante la creatividad; pues se debe crear una armonía entre tipografía, imagen y diagramación.

Si no existe el equilibrio entre estos tres elementos las consecuencias serán:

–Textos difíciles de leer

–Poco estimulo a la lectura

–Una pobre presentación del libro

Los elementos visuales son muy importantes porque captan la atención de los receptores y también porque proporcionan descansos a la lectura.

Sabías que

Las principales fuentes de ilustración del ámbito editorial son:

–El propio autor

–Las agencias fotográficas

–Bancos de imágenes online

–Las asociaciones que gestionan los derechos de reproducción de las obras

–Dibujantes

–Fotógrafos

Sus funciones consisten en producir o proveer al editor del material gráfico necesario para complementar el contenido publicado.

Importante

Estos criterios pueden variar según las necesidades del proyecto y de las propias editoriales. Por ejemplo, en el caso de que ya se disponga de una colección de libros y se quiera mantener la misma línea gráfica de las publicaciones.

Ecodiseño

Según el ‘Manual de la buena ecoedición’ (Proyecto LIFE+ 09 ENV), La figura del diseñador es primordial para garantizar que un producto gráfico tenga el mínimo impacto ambiental posible. Debe apostarse por un diseño comprometido con la calidad y la excelencia que incorpore criterios ambientales de manera implícita y explícita. Esto conlleva el conocimiento de todos los procesos, tanto de los comportamientos del diseñador durante el proceso de creación, como de los procesos de producción del producto.

El ecodiseño abarca todo el ciclo de vida del producto o servicio, desde la extracción de materias primas hasta su transformación en residuo.

El ecodiseño previene o reduce el impacto ambiental de un producto, disminuyendo el uso de materias primas, ahorrando costes, minimizando la cantidad de residuos, etc. Además puede diferenciar a la organización que lo asume respecto a sus competidores.

Los SGAs son una serie de normas de calidad que premian con un distintivo ecológico a aquellas empresas que producen de manera ecológica sus productos. Los SGAs permiten entender los procesos, ya que estudian e investigan cada fase y cada material.

Actualmente, se puede considerar más ecológica aquella empresa que:

–consigue reducir el uso de los recursos desde el origen hasta el reciclaje.

–prefiere el uso de recursos renovables y reciclables.

–facilita la reutilización antes que el reciclaje...

–promueve la contención.

En el concepto metabólico de los procesos, se sustituye el concepto de ecoeficiencia (hacer más con menos) por el de ecoefectividad: de la cuna a la cuna (cradle to cradle). Se trata de entender un centro de producción como un metabolismo que utiliza energía, agua y recursos y que expulsa productos y servicios, con los consiguientes residuos sólidos, líquidos y gaseosos en forma de emisiones directas y asociadas. Cerrar siempre que se pueda el círculo implica incorporar lo que ahora llamamos residuo como un nutriente más del proceso.

1.1.5. Características de obras que pertenecen a una misma colección

Definición

Una colección son los libros y otros productos editoriales que se reconocen como un todo y que tienen rasgos comunes de contenido y de forma. Es decir, los contenidos que tratan son similares (por ejemplo, colección de terror) y el diseño está planteado para que el público reconozca los ejemplares como parte de un todo (formato, color, diseño de cubierta, etc.).

Las colecciones sirven para simplificar la producción y como elemento publicitario.

Lo cierto es que no es lo mismo pensar el diseño para un solo libro que para una colección de libros. En el caso de la colección, la composición gráfica se complica, ya que debe tener elementos constantes que le den una identidad propia. Las constantes son todos los elementos con un valor fijo, mientras que las variables son los elementos que cambian en cada libro o publicación. Estas variables aportan dinamismo a las colecciones, ya que evitan que los títulos sean idénticos entre sí, pero es interesante mantener cierto equilibrio en su uso.

Importante

Los estándares de diseño editorial están totalmente ligados a las colecciones que cada editorial publique. Estos patrones son los que dan el carácter y diferencian a cada familia de colecciones, siguiendo una guía preparada con anterioridad. Estos estándares son la base para diseñar y diagramar una colección.

Los patrones de las colecciones pueden ser internos o externos:

–Los patrones externos se ven a simple vista, como logos en las portadas, colores o líneas. Este es un patrón que se tiene que seguir siempre, puesto que los hace diferentes a otras colecciones.

A veces existe cierto margen de libertad a la hora de diseñar los exteriores de una colección para que cada obra se diferencie en cierta manera de otros títulos de la colección.

Dependiendo de la colección, esta libertad será mayor o menor (la colección a veces solo está definida por un formato, un color y la marca editorial, mientras que en otras ocasiones las únicas variantes permitidas son el titulo de la obra, el nombre del autor y una imagen distinta de las utilizadas en otras obras de la colección pero con el mismo estilo y tratamiento).

–Los patrones internos son aquellos que van dentro de las colecciones, como por ejemplo los interlineados, los márgenes, el espacio entre columnas, el tamaño de las líneas, el color CMYK, RGB, escala de grises, etc.

Cada editorial tiene sus propios elementos que la identifican, que la hacen ser reconocida. Estos estándares podrían considerarse como el sello que las identifica.

Así como se puede hablar de estándares internos o externos según cada editorial, y según la colección o la publicación que estén realizando, también existen estándares técnicos que hay que tener en cuenta para la impresión del documento, por ejemplo:

–las imágenes deben tener una resolución mínima de 250 ppp (pixeles por pulgadas)

–el color debe estar en CMYK (cyan, magenta, amarillo y negro)

–si el texto es negro, debe estar fabricado puramente de negro y no una mezcla de los cuatro colores…

1.1.6. Pautas para el diseño de la edición

En el diseño editorial, desde el punto de vista del diseñador gráfico, se considera la publicación como un proyecto de imagen y diseño. Primero se debe definir el tipo de producto que se va a publicar (periódico, folleto, revista, etc.) y tomándose como punto de referencia, se define el contenido y el tipo de lector.

Algunas pautas que se deben observar a la hora de plantear el diseño de la edición son:

En cuanto al texto

–Una vez se haya establecido el tratamiento de texto en nuestra maqueta, se deberán señalar y documentar las características de la tipografía elegida y los usos que tendrán los estilos en los contenidos.

–Si se hiciera algún tipo de modificación en la fuente o en algún estilo especial también se deberá recoger para que cualquier persona que participe en el proyecto lo conozca y pueda aplicarlo:

∙cambios en el interletraje,

∙reducciones o aumentos de los tipos,

∙uso del color en el texto,

∙elementos gráficos que entren a formar parte de elementos tipográficos (líneas, filetes, viñetas, imágenes... que se utilicen en los textos de ciertas secciones o partes de la publicación).

En cuanto a las ilustraciones y elementos gráficos

–Una vez establecidas las pautas para su selección, tratamiento y ubicación se deberán recoger las normas y reglas para mantener la coherencia en el diseño:

∙los tamaños permitidos,

∙la colocación de las imágenes en la maqueta,

∙si habrá o no pies de foto,

∙el uso del color en las imágenes (blanco y negro, bitonos, tritonos, virados...)

Es decir, cualquier peculiaridad.

–Además se deberá especificar el aspecto técnico de las imágenes: resolución de los archivos, tipos de archivo recomendados, etc.

En cuanto a la composición

Habrá que definir los elementos gráficos que formen parte de la publicación, especificando tamaños, estilos y ubicación:

–líneas y filetes utilizados,

–pastillas de color,

–indicadores de secciones,

–iconos o elementos gráficos varios,

–numeraciones...

En cuanto al color

–También se recomienda establecer una paleta de color para trabajar, siempre y cuando la publicación sea a color, ya que su uso indiscriminado puede crear un efecto negativo.

Además, este es uno de los atributos que generan una mayor identificación, por lo que lo más apropiado será elegir una o varias gamas con las que trabajar.

En cuanto al soporte

–Habrá que tener en cuenta:

∙el tipo de papel que se utilizará (tamaño, satinado o mate, grosor, gramaje…),

∙el número de páginas que entrarán en cada pliego,

∙el tamaño de la página una vez guillotinada,

∙la distancia de los márgenes a sangre,

∙los márgenes (superior, inferior, interno y externo),

∙anchura del corondel,

∙número y anchura de las columnas,

∙combinaciones de columnas...

Sabías que

Aunque actualmente es normal el trabajar con herramientas digitales y que toda la información esté en este formato, para trabajar sería recomendable tener las plantillas y maquetas digitales y también las impresas, así como muestras de la maqueta y páginas específicas con el tipo de papel que