Watercolor Silhouettes – Vom Instagram-Star jj_illus: Ausdrucksstarke Motive Step by Step mit Aquarell malen: Natur, Tiere, Porträt und mehr

Grundlagen

Bevor du dich mit Pinsel und Farbe ans Werk machst, möchte ich dir ein paar der wichtigsten Grundlagen der Aquarellmalerei vorstellen. Ich zeige dir die benötigten Materialien, die grundlegenden Aquarelltechniken, ein paar Tipps zur Farbenlehre und wie du deine eigene einzigartige Malvorlage erstellst. Zum Schluss gibt’s eine Übersicht über den Step-by-step-­Prozess, der dich auf den Projektteil vorbereitet.

Watercolor & Silhouettes

Für mich ist das Malen mit Aquarell jedes Mal eine unerwartete Reise. Auch trotz einiger Erfahrung gleicht doch kein Bild dem anderen, und es gibt immer wieder positive Überraschungen.

Watercolor 

„Aquarell oder im Englischen „Watercolor ist eine auf Wasser basierende Farbe mit zugesetztem Bindemittel. Die feinen Farbpigmente lassen sich spielend leicht anlösen und einfach mit dem Pinsel auf Papier vermalen. Das macht man meistens in einzelnen zarten Schichten, genannt „Lasuren". So scheint immer das Weiß des Papiers durch und verleiht der Farbe Leuchtkraft und Tiefe. Das Farbergebnis ist fließend und geradezu lebendig – somit ist Wasserfarbe prädestiniert für die Landschaftsmalerei.

Was mich an diesem Medium besonders fasziniert, ist seine Komplexität und Vielseitigkeit. Ich liebe die Fähigkeit von Aquarell, ungenau und präzise zugleich zu sein. Mal ist die Farbe so zart, dass man kaum das Pigment erkennen kann, und mal ist sie tief und gesättigt. Mal gibt es gleichmäßige, fließende Übergänge, und mal bricht die Farbe auf, wird porös, strukturiert, fast schon unsicher. Damit erlaubt die Aquarellmalerei eine unwahrscheinlich große Vielfalt an Stilen, Techniken und Gestaltungsmöglichkeiten. 

Trotzdem gibt es, wie bei jeder neuen Fertigkeit, auch bei der Arbeit mit Aquarell viele Dinge zu lernen und Regeln zu beachten. Angefangen bei den richtigen Materialien bis hin zum idealen ­Timing deiner Pinselstriche – alles will gut überlegt sein. Und doch lebt die Aquarellkunst auch von Spontanität und davon, hin und wieder Überraschungen zuzulassen.

Silhouettes

In diesem Buch möchte ich dir zusätzlich zu den Grundlagen eine besondere Art zeigen, Aquarell gezielt einzusetzen – die Silhouetten-Malerei. Hier wird das Bild nicht von den Rändern des Papiers begrenzt, sondern von einer selbst gewählten Form. Diese kann ein simpler Kreis sein ebenso wie eine komplexe, organische Begrenzung und steht immer in Bezug zu dem darin Gemalten. Dabei machen wir uns die verschiedensten Aquarelltechniken zunutze. Diese Art der Illustration ist inspiriert von der Fotografie-Technik „Double-Exposure oder „Doppelbelichtung, bei der ein Motiv auf ein anderes belichtet wird. So können mehrere Realitätsebenen in einem Bild festgehalten werden. Die entstandene Wirkung ist verspielt und gleichzeitig minimalistisch-modern, da nicht die komplette Fläche auf dem Blatt ausgefüllt ist und das „Weiß" noch sichtbar bleibt. 

Beim Ausprobieren dieser Technik sind deiner Kreativität keine Grenzen gesetzt!

Materialien

Bei der Aquarellmalerei ist die Auswahl der Materialien so wichtig wie für kaum ein anderes Medium. Hier findest du einen Überblick über alle wesentlichen Hilfsmittel sowie meine persönlichen Favorites!

Die drei Dinge, die du unbedingt brauchst, sind: gute Aquarellfarben, hochwertiges Aquarellpapier und eine Auswahl an verschiedenen Pinseln. Egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene – hier lohnt sich die Investition in qualitative Produkte, das macht dir das Leben deutlich einfacher.

Farben

Gute Aquarellfarben sind ein Muss und nicht vergleichbar mit den Wasserfarben, die du aus Schulzeiten kennst. Du solltest bei deinem Kauf vor allem auf die Deckkraft und Lichtechtheit achten. Eine hohe Lichtechtheit garantiert, dass deine Bilder auch nach Jahrzehnten nicht verblassen oder an Leuchtkraft verlieren. Das ist vor allem dann wichtig, wenn du planst, deine Bilder aufzuhängen oder sogar auszustellen. Die Lichtechtheit wird meistens in Sternen an­gegeben. 4 bis 5 Sterne sind hierbei ein guter Richtwert für lichtbeständige Farben.

Die Deckkraft ist ein hilfreicher Indikator für die Planung deines Aquarells. Sie erkennst du an dem aufgedruckten Kästchen. Dabei gilt: Je mehr das Kästchen gefüllt ist, desto deckender ist die Farbe.

Tube oder Näpfchen?

Die meisten Aquarellmarken gibt es in Näpfchen- und in Tubenform. Die Farbzusammensetzung ist dabei prinzipiell die Gleiche, nur dass die Farbe in den Näpfchen vor dem Malen noch mit Wasser aktiviert werden muss. Um dir die Entscheidung ein wenig einfacher zu machen, habe ich hier ein paar der wesentlichen Vor- und Nachteile zusammengefasst.

Tipp

Da sich Aquarellfarben wunderbar mischen lassen, kannst du problemlos mit ein paar einzelnen Farben loslegen. Ich empfehle mindestens zehn, da es beim Malen häufig schnell gehen muss. Bei der Farbauswahl sollten dann unbedingt die drei Grundfarben Blau, Gelb und Rot dabei sein (mehr dazu unter Farbenlehre).

Kaufempfehlung

Ich nutze schon seit Jahren die Horadam Aquarellfarben der Firma Schmincke. Damit bin ich sehr zufrieden, es gibt aber viele vergleichbar gute Marken (Faber-Castell, Winsor & Newton, Van Gogh, Lukas etc.).

Näpfchen:

Platzsparend und praktisch für