Klavier Lernen: Klavierschule für erwachsene Anfänger - einfache und wirksame Lernmethode, Schritt für Schritt erklärt. Inkl. 10 fortschreitende Übungen + Klaviernoten

Geschichte des Klaviers

Eines der ältesten Instrumente, bei denen Pedale und Tastaturen zum Einsatz kamen, war wahrscheinlich die Pfeifenorgel, die immer noch traditionell mit der christlichen Liturgie in Verbindung gebracht wird. Man nimmt an, dass die ersten Exemplare bereits 200 v. Chr. auftauchten, während andere akkordophone Instrumente, bei denen Tasten zum Einsatz kamen, sich im Laufe der Zeit vervielfachten, wie die skandinavische Nykelharpa, die Drehleier oder das Akkordeon.

Der unmittelbare Vorläufer des Klaviers, das an den europäischen Renaissance-Höfen eine wichtige Rolle spielte und als ein Instrument mit einem zarten und anspruchsvollen Klang galt, war das Cembalo. Wie bei allen Akkordophonen, zu denen die Harfe, die Gitarre, die Mandoline und alle anderen Instrumente gehören, die mit gespannten Saiten arbeiten, beruht das Prinzip auf einem Mechanismus, bei dem ein Hebel von der Taste aus bewegt wird, der eine Saite „zupft"; jede Saite hat eine andere Länge und drückt daher eine andere Tonalität aus, so dass die Tonhöhe umso höher ist, je kürzer die Saite ist, und umgekehrt, je länger die Saite ist, umso tiefer ist die Tonhöhe. Tasteninstrumente wurden zu einem der Symbole für die wachsende und eifrige kulturelle Aktivität, die die Menschheit zwischen der Renaissance und dem Zeitalter der Aufklärung begleitete, als sie durch Technik und Technologie einen neuen Weg fand, mit der Kunst der Musik umzugehen. Cembalo, Hammerflügel und Klavier erneuerten die Idee der Musik und des Konzerts in einer Revolution, die mit der Einführung der elektrischen Energie in die Gitarre verglichen werden kann.

Um 1690 wollte der Venezianer Bartolomeo Cristofori, der damals am Florentiner Hof der Familie De Medici zu Gast war, ein Instrument schaffen, das die Intensität des von der Klaviatur erzeugten Tons variieren konnte, was bis dahin nicht möglich war. Cristofori kam dann auf die Idee, den Mechanismus des Cembalos durch Hämmer zu ersetzen und so ein polychordisches Akkordophoninstrument mit Schlagwerk zu schaffen, das je nach Art des ausgeübten Drucks unterschiedlich stark sein konnte. Das so entstandene Instrument hatte einen Klang, der direkt mit der Intention der Geste des Spielers zusammenhing, was der „Musikmaschine" mehr Charakter verlieh und es dem Spieler ermöglichte, ein Stück seiner eigenen Persönlichkeit einzubringen. 

Cristoforis Prototypen waren nicht sehr zahlreich, es sollen etwa zwanzig gewesen sein, aber nur drei Exemplare haben überlebt und werden noch in Museen aufbewahrt. Doch die Idee des Venezianers begann sich zu verbreiten, und Gottfried Sibermann bezog keinen Geringeren als Johann Sebastian Bach ein, einen der bedeutendsten Komponisten der Menschheitsgeschichte. Zunächst hielt der Maestro das Instrument jedoch nicht für geeignet und bemängelte einige seiner Schwächen, erkannte aber dennoch das Potenzial der neuen Erfindung. Erst zwanzig Jahre später erhielt Sibermann die begehrte Zulassung für das verbesserte Modell, und die neue Version wurde von Kaisern, Königen und Adligen gekauft, um die Paläste und Schlösser der damaligen Zeit zu schmücken. Der beispiellose Klang, die zu erforschenden Möglichkeiten und die Funktionen, die trotz der Vereinfachung der Mechanik Variationen der Notenintensität ermöglichten, sorgten für seinen Erfolg.

Ein Schüler Cristoforis entwickelte bereits in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts ein neues Modell, das so genannte vertikale Modell, und etwa ein halbes Jahrhundert später wurde die Verwendung von Pedalen eingeführt, die es ermöglichten, die Intensität des Klangvolumens zu dämpfen oder zu verstärken. Erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts wurde in London ein Patent für die „endgültige" Version des Instruments angemeldet, bei der zwischen den Saiten und den Hämmern Stoffstreifen angebracht waren, die durch das Pedal betätigt wurden.

Die Struktur ist seit ihren Anfängen mehr oder weniger unverändert geblieben: ein hölzerner „Klangkasten, in dem sich Hämmer und Saiten befinden, die Tasten, die die Hämmer bewegen, die Pedale, die die Bewegung der Schlagzeuger „filtern, der Resonanzboden, der das darstellt, was wir als Resonanzkörper bezeichnen könnten. Ab 1800 wurden nur wenige Änderungen vorgenommen, die hauptsächlich die Produktionsmethode betrafen, die mit der Einführung industrieller mechanischer Elemente teilweise modern wurde. Eines der interessantesten Details in der Geschichte dieses Instruments ist die Tatsache, dass es auch angesichts der Industrialisierung, in der bedeutende Unternehmen wie Baldwin und Yamaha hervorragende Exemplare zu mehr als vernünftigen Preisen herstellen, eine rein handwerkliche Seele bewahrt hat. Die neue Klangvielfalt gab der Suche nach Melodien und Kompositionen neuen Auftrieb und beschäftigte viele Musiker drei Jahrhunderte lang. Auch heute noch ist das Klavier ein großer Verbündeter der Komponisten, die damit die verschiedenen Teile einer Oper und die verschiedenen Abteilungen eines Orchesters simulieren können.

Schließlich sind wir im zwanzigsten Jahrhundert angelangt, einer Zeit, in der eines der wichtigsten innovativen Elemente, die Elektrizität, in alle Bereiche des menschlichen Lebens Einzug hielt, auch in die Musik: Das Klavier lernte seine technologisch fortschrittlicheren Nachkommen kennen, die elektrischen Tastaturen, die eine brauchbare Alternative darstellen, oft billiger, aber sicherlich von geringerem Wert. Die Vorteile eines elektronischen Instruments sind neben dem in der Regel niedrigeren Preis der geringere Wartungsaufwand, die Tatsache, dass es nicht gestimmt werden muss, die größere Leichtigkeit und die Möglichkeit des Transports, die Möglichkeit, viele Klänge zu variieren und andere Instrumente zu spielen, aber sie können nicht ohne Stromversorgung gespielt werden und benötigen eine gute Verstärkung, um einen Klang zu erzeugen, der dem klassischen Klavier ähnelt. Wenn ein elektrisches Keyboard mit Tasten mit Widerstand und Pedalen ausgestattet ist, kann man es immer noch als gültiges Lernmittel für das Erlernen des Klavierspiels betrachten, während ein „einfaches" Keyboard auf jeden Fall ein nützliches Objekt für bestimmte Übungen, für das anfängliche Verständnis des Aufbaus der Melodie und, in Ermangelung von irgendetwas anderem, für den Beginn des Verständnisses der Bewegungen der Finger ist. Wenn ich einem Elternteil raten müsste, ein erstes Instrument zu kaufen, würde ich mich für ein Keyboard entscheiden und dann weitere Instrumente einführen, wenn das Kind Interesse und Leidenschaft entwickelt.

Bestandteile des Klaviers

Analysieren wir die wichtigsten Teile unseres Instruments eines nach dem anderen. Es gibt nicht viele davon, aber wenn man sie kennt, kann man die Qualität eines Instruments besser einschätzen (vor allem, wenn man ein gebrauchtes kauft) und weiß auch, wie man sich ihm beim Musikstudium nähern sollte.

-  Die Tasten sind wahrscheinlich das einzige Element, das wir anfassen werden (es sei denn, wir lernen, wie man ein Klavier einstellt und stimmt). Der Teil, der aus der Holzstruktur „herausragt", ist nur das Ende, während sich auf der anderen Seite der Hammer befindet, der die Saite anschlägt. Der Schlüssel ist eigentlich ein Hebel und hat, wie gesagt, einen Widerstand, der verschiedene Druckarten zulässt. Das Klavier hat 88 Tasten: 52 weiße Tasten