You are on page 1of 542

h^m^-

PURCHASED FOR THE


L/NIVERSITY OF

TORONTO LIBRARY

FROM THE

CANADA COUNCIL SPECIAL GRANT


FOR

HISrORI OF

iiP2

J) 'h^^^~)D'zu

y*^

DEUTSCHE KUNST UND DEKORATION


ILLUSTRIERTE MONATSHEFTE
FR MODERNE MALEREI PLASTIK ARCHITEKTUR

WOHNUNGS-KUNST UND
KNSTLERISCHE FRAUENARBEITEN

DARMSTADT
VERLAGSANSTALT ALEXANDER KOCH

i^

^^-

^l

DEUTSCHE KUNST UND DEKORATION

HERAUS(iE(iEBEN UND REDKilERT


VON

HOFRAT ALEXANDER KOCH

BAND XXXI
OKTOBER 1912-AlRZ
1913.

^^'RAi^ y.

ALLE RECHTE VORBEHALTEN.

DR, ADOLF KOCH, DARMSTADT. JOH. CONR. HERBERT'SCHE HOFBUCHDRUCKEREI NACHF.

PROF. FRITZ ERLER.

BERGFRHLING.

l-KOHiSSOR

EUGEN

BRj'XHT.

EICHENGRUPPE AM MKKK-

(ll).

JUBILUMS-AUSSTELLUNG EUGEN BRACHT


DARMSTAUr,
JUI.I-

MITTK oKTuHF.R

lia.

Die FrcieVereinigungDarmstdter Knstler" hat den siebzigsten Geburtstag des deutschen Altmeisters zu einer umfassenden, rund vierhundert Nummern zhlenden Ausstellung seiner Werke auf der Mathildenhhe benutzt, die zum ersten Mal einen vollen (Jberblick ber das gesamte Lebenswerk des Knstlers
gibt

da es vor allem die Landschaft der Bergstrae und der benachbarten Mainebene gewesen ist, die schon in dem Knaben die Sehnsucht zur Natur geweckt und seine Augen fr die feinen Reize atmosphrischer Stimmung, fr die lautlosen Lebewesen von Wald und Feld, fr die

und den willkommenen Anla darbietet,

Brachts Schaffen im Rahmen der deutschen Landschaftsmalerei nher zu umreien. Die

Anatomie der Bume, die Liniensprachc der Landschaft im Groen geffnet hat. Und da es eben diese Eindrcke gewesen sind, die neben anderen rtlich bedingten Zuflligkeiten
Bracht dauernd der Kunst zugefhrt haben. Der Entwicklungsgang im besonderen aber, den die Kunst des Meisters durch ein mehr als fnfzigjhriges, nur einmal fr lngere Zeit unterbrochenes Schaffen aufzeichnet, lt deutlich auch jene Perioden erkennen, die im groen Rahmen der deutschen Landschafismalerei die ungleich wertvolleren genannt werden drfen. Denn Brachts Werk weist deutlich zwei ver-

besondere Ehrung war wenn auch nicht von Geburt Darmstdler doch den grten Teil seiner Jugend in der lieblich-heiteren hessischen Residenz verleben konnte, und da er gerade hier jene wichtigen Anregungen empfangen hat, die zuerst bestimmend in seine Knstlerlaufbahn eingegriffen haben. Es ist auch nicht zuviel gesagt, wenn man behauptet.
Voraussetzung
fr diese

die Tatsache, da Bracht

191213.

I.

/ubi/uins-.lusstel/uvo

Eugm

Bracht.

PROFESSOK

E<;l-:.\

BKACHT - DRESDEN.

WEISSHORNKETlt

IN

DEN

\V.\LLlstk Ai-l-tN

(1912).

ja man mchte sagen, diametral entgegengesetzte Tendenzen, in denen viel von dem wiederkehrt, was bisher berhaupt das Merkmal der deutschen Landschaftsmaler gewesen ist, die vor ihm und mit ihm ihr besonderes Verhltnis zur Natur gesucht haben. War es auf der einen Seite ein Verlangen nach sachlicherEhrlichkeit, das besonders fr die Arbeiten bis etwa um 1880 charakteristisch ist, so berwiegt in der zweiten, mittleren Periode unzweideutig ein starker Zug von Romantik, der die Arbeiten des Meisters knstlich ins Monumental-

schiedene,

Wege
ist

war, ein deutscher Corot zu werden. Es geradezu berraschend zu sehen, wie Bracht in seinen Anfngen z. B. versucht hat, das Wesen des Impressionismus zu ergrnden, wie Arbeiten vom Schlage der Ahlbecker Fischer" vom Jahre 1870 oder selbst Werke, die wie der Eichwald bei Schwanheim" oder die Italienische Landstrae", die rund zehn Jahre frher entstanden sind, voll des ursprnglichsten Einfhlens in die Natur erscheinen, wie sich hier die Empfindung zu den feinsten malerischen

Akkorden verdichtet und


Konturen

sich selbst die zarten

Dekorative steigert und den Maler bewut von der Natur auf Kosten der Phantasie abrcken lt. Diese von einem nicht immer geluterten Geschmack des groen Publikums getragenen Schilderungen des Hochgebirges und des Orientes, die sich von dem Verlangen unserer Zeit desto mehr entfernen, je deutlicher man in ihnen ein Stck von der Seele Calames wiederentdeckt und das Versagen des wahrhaft Artistischen auf Kosten billiger Effektwirkungen bemerkt, berhren sich in nichts mehr mit den groartigen Schpfungen der ersten Epoche, als der junge Landschafter auf dem besten

der zeichnerischen Komposition im Ton, in der harmonischen Gesamtwirkung auflsen. Diese Bilder knnten in unseren Tagen entstanden sein, und sie wrden ihren Platz auch in einer noch so modernen, von Qualitt ausgezeichneten Ausstellung behaupten, weil sie von Werten getragen sind, die allen guten Schpfungen echter malerischen Kunst innewohnen. Denn solange Bracht von jener naiven Sehnsucht seiner Frhzeit erfllt gewesen ist, die dem Romantiker noch keinen

Raum

gab, der sich spter erst an den bunten Phantasmagorien fremder Lnder entzndete.

l'RiiKKSSOK Klr.F.N IIKAI H T-DKKSDF.N.

i'K..vi-m; \irs(

IHK im

in

im;,

ii:iiir

rK'iir.-Sh'iR r.ii^iN

i;kac iii

hkimun.

iu.k iii.iium n.\r

ii-

fubiltims-Ausstellunor

Engen Bracht.

PROFESSOR EUGEN BRACHT DRESDEN.

RGENER KUSTE

(191)

|.

wenigen Schpfungen, die' Entdeckung der Darmsldter Ausstellung genannt werden drfen, unbedingt in einer Linie mit den groen Franzosen aus der Schule von Barbizon, und der Historiker wird es immer wieder bedauern, da auch hier,' wie bei so vielen anderen, die hnlich dem Ungeschmack der Menge unterlagen, jh eine
steht er mit jenen

zierten Arbeiten ihr besonderes

Geprge geben

die

wirkliche

Entwicklung unterbrochen worden ist, die in logischer Steigerung unbedingt revolutionierend im Sinne der Moderne htte wirken mssen.' Aus der Geschichte der deutschen Landschaftsmalerei sind aber diese frhen Jahrzehnte der Brachtschen Kunst nicht mehr auszuscheiden, und wenn man ehrlich ist, so wird man es auch beklagen mssen, da sich der Meister jemals von der deutschen Heimaterde entfernt hat. Zwei Grundzge sind es vor allem, die diesen frhen, auch im Format meist noch stark redu-

Die fabelhafte Gre des Formgefhls im Kleinen und die Frische, mit der im strengen Rahmen einer sicher empfundenen Zeichnung der malerische Eindruck einer Minute festgehalten und die Stimmung der Natur bis zum letzten ergrndet ist. Hier begegnet die Tradition der Klassizisten im Verein mit dem Verlangen eines ausschliehch malerischen Sehens. Alles, was selbst in den ersten Zeichnungen, wie auf den Blttern mit der Heidelberger Schloruine fr den Kenner als akademische Schulung erscheint, tritt doch schon bescheiden vor der kstlich impressionistischen Auffassung des Gesamtbildes zurck, und es kann immer nur wiederholt werden, da Brachts Schaffen in dem Mae an Qualitt verloren hat, wie die Motive an Anspruch gewinnen. Das soll fr den Knstler um so weniger ein Tadel sein, als sein Lebens-

PROFESSOR E. BRACHTDRESDEN.

liihi/!i!!is-A2(!!stelhiiio

Eu^en Bracht.

'

;'

' **^.

luhiluiin-Anssldliivc'

Euocn

Bracht.

PRiiKEsstiK i:rt;i;N

bracht- dresuen.

/.WINGENBERO AN DER UERUSTRASSE IN BAUMBLTE

(IKl).

da wieder angeknpft hat, wo er die Wege im Anfang der siebziger Jahre endgltig ver-

Beziehung zur Natur whnt, und man darf ohne bertreibung behaupten, da Bracht erst auf

Dresden und die Umgebung des Muldetales sind es vor allem gewesen, die seinen starken malerischen Trieb zur reinen Natur zurckgelenkt haben. Und diese Arbeiten gehren zu dem Besten, was
lassen zu haben schien.

wir vielleicht auf lange hinaus der deutschen Landschaftskunst verdanken. Sie haben nichts mehr vom knstlichen Streben nach Monumentalitt und sind doch auch von echter Romantik durchwebt. Sie haben oft die gleiche Sonnenfreudigkeit wie jene bunten orientalischen Panoramen, aber man empfindet dieselbe nicht mehr als nur uerlich, sondern als die letzte Essenz ungeschminkterStimmung. Hier sind die innere Triebkraft der Palette, der freie Impressionismus malerischen Gefhles nur noch Ausdruck eines Sentiments, das sich in intimer

dem prdestinierten Schilderer des deutschen lleimalbodens geworden ist, der er lngst von .lugend aus gewesen sein knnte. Auch da er mit dem Kinlrilt in die Industriegebiete, in jenes Reich der Arbeit, das wie kaum ein zweites den Geist und den Willen unseres .lahrhundcrts verkrpert, seinem bisherigen Schaffen ein neues und vielveriieiOendcs
diesen Bildern zu

Thema

zugesellte, darf nicht

unerwhnt bleiben,
(-".poche

weil auch diese

Werke

der jngsten

den Knstler auf einer neuen Hhe zeigen. Ja, man mchte sagen, da eben hier jene Romantik in ihm endlich zu einer dankbaren Aufgabe gekommen ist, die sich vor den Thcalerkulissen seiner Hochgebirge nur in ueren Effekten verDenn es sind letzten Endes immer nur irrte. malerische Schnheiten, die den Knstler zum

[vbilums-Aussielluvg

Eugm

Bmclit.

Industriebildhinjiebracht haben: Ein durch den Qualm der Fabrikessen tonig verhangener Himmel ber der Landschaft, das Spiel von Sonnen-

mit den schweren Reflexen der dunklen Rauchwolken und der vielgHedrige Organismus
licht

sidi bei der Anschauung und der Bettigung liat hinsiditlidi mir vollzogen in den legten lahrzehnten und des A t e li e rdei Sdiatjung der S t u d e einerseits audi da angelangt, bildes andererseits. ... Ich bin
i

STUDIE UND

ATELIERBILD.

Eine Wandlung

von Hunderten von Menschenhnden getriebenen Werkes im Gegensatz zu dem stillen


eines

schtzen die vor der Natur gemalten Stcke mehr zu mich nur sdiwer als jeglidie Atelierarbeit, so da idi trenne, wenn sie ausgestellt werden und ver-

davon
kauft

Frieden der umgebenden Natur. So ist das Fazit im ganzen, das der Siebzigjhrige heute aus seinem Schaffen ziehen kann, ein groer Gewinn fr die deutsche Kunst, und es ist das besondere Verdienst der Darmstdtcr Veranstaltung, da sie berhaupt zum
Gelegenheit darbietet, die verschiedenen Perioden in der knstlerischen Entwicklung des Meisters gegen einander abl'KOF. GEOKG liIERM.\NN. zuschtzen.
ersten

Mal

die

werden sollen Im ganzen vermag kein Knstler die Bedingungen, unter denen ein Werk entstand, sowohl psydiologisdie wie teduiische, noch einmal erstehen zu lassen: tlbertragung einer Skizze auf Pappe, auf eine Leinwand zum Beispiel, ist ganz unmglidi ohne Abschwdmng; sind! es zeigen sich dabei Grenzen, die unberwindlidi Fast leiditer ist die bertragung einer Aquarellweil Skizze auf Leinwand in lfarbe - wohl audi es keine Wiederholung wird, sondern eine tedmisdie EUGEN BRACHT. Neuschpfung!

f
rKulESSOS.

*
EUGEN BRACHT DRESDEN.
WALDWIE.SE NACH DEM REGEN
(1900).

PROF. ALBERT MAENNCHEX-BERLIN.

TANZENDE MDCHEN. TEMPERA.

l'R4iF.

HERMANN GoHLER -KARI-SRlllE.

('.EMALr)E:

BEIM VENi;S-TEMI'EL'

DIE

GROSSE BERLINER KUNST-AUSSTELLUNG.


wir schtzen die gute Kunst jeder Richtung, neben Cezanne z. B. unseren Oberlnder. Der Grund aber fr die Ablehnung des Kenners und den Beifall des Laien ist da zu suchen: es ist heute nichts seltener, als die Erziehung des Auges; daher noch weniger gute Kritiker als gute Maler. Spielt ein Musiker einen falschen

groe Berliner Kunstausstellung ist fr den ernsten Kritiker, handelt es sich niciit um Sonderabteilungen, selten eine Freude, und die Mhe, einigermaen gewissenhaft der Ausstellungsbesuchermacht sich von der Arbeit kaum eine Vorstellung aus den 2500 Nummern das Akzeptablere herauszunehmen und zu werten, ist ihm kaum zu vergelten. Begngen sich die meisten doch mit einer Aufzhlung von Namen, die durch die stets gleichen Redensarten in Zusammenhang gebracht werden. Ein greres Publikum wird nicht leicht verstehen, warum der Kunstkenner an dem dort Gebotenen keinen Gefallen findet die Bilder sind doch alle so schn und hlt eine Ablehnung fr die Folge eines Parteistandpunktes, von dem aus nun diesen Knstlern Unrecht geschehe. Doch dem ist durchaus nicht so, und wir sind nichts weniger als einseitig, denn

L'ber
'

die

schreiben,

Ton, so hrt dies jeder Musikalische heraus, er braucht sonst garnicht allzuviel von Kunst zu verstehen; setzt aber der Maler einen falam Lehrter schen Ton" auf die Leinwand, so sehen es die Bahnhof ist dies die Regel

wenigsten.

was
ja

weil sie es nicht sehen, bleiben diese wre auch schwieriger?

Und

In der Musik ist es das gleiche: den Unmusikalischen entzckt die Melodie, auch wenn sie noch so unrein gespielt wird. Fr kennt den Unterschied nicht. Zwischen den Bildern am Lehrter Bahnhof und

Bilder fr sie doch schn.

l'.TJ

l.l. 1.

'i

Die

Siroe

Berliner Ktinst- Ausstellung.

dem, was wir unter Kunst verstehen, klafft daher der gleiche Unterschied, wie etwa zwischen der Tannhuser-Ouvertre, die im Sommer bei Kroll gespielt wird, und der, die wir vom philharmonischen Orchester unterMucks Leitung im Winter im Opernhaus hren. Nun ist es ganz selbstverstndlich, da wir nicht von jedem Orchester solcheMeisterleistung verlangen knnen und da es viele gibt, die sich mit derDarbietung Nur darf bei Kroll begngen, daran erfreuen. man dem Kenner nicht verargen, wenn er der Ansicht ist, die Maler am Lehrter Bahnhof zgen aus der Natur nicht mehr heraus, verdeutlichten ihren Eindruck nicht reiner und zwingender, wie etwa der Dirigent und seine Leute bei Kroll es derKompositiondes groenMusikers gegenber vermgen. Das Motiv ist in beiden Fllen das gleiche, der Unterschied liegt in der Behandlung.

wer aus der Berliner Oper kommt, hrt das gleiche Stck nicht gern noch einmal in einem Provinz -Theater, und doch erfreuen sich dort es ist eine Sache des groen Hunderte daran Publikums, je nach dem Geschmack des einzelnen, sich das Seine auszusuchen. Hier fragt jeder: Was stellt es dar?"; schon gut, auch wir sind fr, nicht gegen den Stoff nur vergesse man nicht, da nur die reinsten, strksten und oft schlichtesten Mittel dem Stoff seine eigensten Geheimnisse entlocken, ihn zum Reden bringen.
gesagt,

Da beide Veranstaltungen

in

unserer Zeit nicht

zu umgehen sind, sehen wir sehr wohl ein, und solange es Akademien gibt, die ein Gros von

Malern heranziehen, wird es Ausstellungen wie die Groe Berliner" geben. Man geht aber fehl, wenn man behauptet, da wir ungerechte Anforderungen stellen; wir begngen uns im Gegenteil mit dem schlichtesten Bild, sofern In diesem Falle es ein reines Kunstwerk ist. liegt es aber anders, nmlich genau so wie in der Musik: ein Volkslied von einer Bauerndirn rein und ausdrucksvoll gesungen (oder auch ein moderner Gassenhauer von einem Kabarettisten), ist fr ein empfindliches Ohr bessere Kunst als eine schlecht gespielte Wagnerouvertre in den Bildern am Lehrter Bahnhof handelt es sich aber zumeist um eine Kunstgattung dieser Art, und wenn ein renegatischer Berliner Kunstkritiker, fr den frher in einseitigster Weise
;

nur der Leibl-Liebermann-Kreis existierte, sich heute auf selten der Groen" schlgt und behauptet, dort beginne die Ideenmalerei " wieder, das Handwerk sei diesen nicht Selbstzweck, so beweist er damit nur, da seine frheren Urteile mehr auf der Schrfe seines Ohres als der Erziehung seines Auges beruhten. Dieser Art Ideenmalerei gab es am Lehrter Bahnhof stets, und in derKamraer der nachHunderten zhlenden Refsierten wird sie wohl neun Zehntel aus-

machen. Wir dagegen haben am Lehrter Bahnhof von jeher nach den vereinzelten schlichten, anspruchslosen Leistungen gesucht und diese gern herausgestellt vor die Arbeiten jener, die nicht wissen, da sie den Aufgaben, die sie sich whlen, gamicht gewachsen sind, da sie diese Themata, die nach der Kraft des Genies rufen, mihandeln, wie eine Dorfkapelle die 9. Sinfonie. So ist es im Grunde nicht Sache des Kenners, ber derartige Ausstellungen zu urteilen wie

aus sind wir gerade gegen das, was hier als Ideenmalerei auftritt, da sie zumeist von solchen gepflegt wird, die dem Einfachsten die Zunge nicht zu lsen vermgen, und entscheiden uns fr einen Teil der Landschaftsmalerei, die in diesem Jahre vornehmlich in den Dsseldorfer Slen die Hhe eines anerkennenswerten Durchschnitts erreicht. Es kann den Dsseldorfer Knstlern gamicht hoch genug angerechnet werden, da gerade sie, die so lange im Ruf der gemalten Histrchen und Anekdtchen standen, alles derartige aus ihren Rumen verbannten, auf die oben erwhnte miverstandene Ideenmalerei" grtenteils verzichten und sich als in einem unmittelbaren, frischen und gesunden Verkehr mit der Natur einfhren. Ich mchte hier an erster Stelle die beiden kleinen Landschaften von Ernst Hardt nennen; besonders die Im Sonnenschein", in der mit bemerkenswerter Sicherheit und Einfachheit des Striches und Klarheit und Bestimmtheit unaufdringUcher Tne das Motiv belebt wird. Neben ihm knnte noch auf manches andere Bild aus den Dsseldorfer Slen gewiesen werden. Wende ich mich nun gar zu der Sonder-KoUektion" von Gerhard Jansen so mte der besten unter den heurigen ich sagen: der Mann ist so talentvoll, da seine Art mir schon einen anderen Mastab in die Hand zwingt, einen, der sich bald gegen ihn richten wrde; doch dann wre ich gentigt, den Standpunkt dieses Berichtes berhaupt zu verlassen: Jeder Gegenstand zwingt uns den Grad der Beurteilung auf. So wird der Ausstellungsbesucher bald erkennen, da er es in diesen Bildern, neben wenigen anderen, mit dem Ausgereiftesten zu tun hat, dem er hier begegnet. Die Ausstellung am Lehrter Bahnhof ist in diesem Jahr reizloser als sonst wohl, weil anregende retrospektive Veranstaltungen fehlen. Die Abteilung Stdtebilder" vermag jene nicht zu ersetzen. In ihr bemerkten wir einiges von Thoma, Trbner, Schnleber, das der Erwhnung wert wre. Im ersten groen Skulpturensaal dominieren zwei Figuren von Metzner; doch nicht nur, da sie hier das Niveau

Von diesem Standpunkt

^
\

PKi>K. A. KAMI'hlIARLiiITENUlRi;.

(f

Haa-^

/.KICIINUNOEN;

AKTSTUDIEN.

Dir oroe

Jierliiier /\'unsf-.lt(ssfcliuS;.

OTTO THIELE- BERLIN.

AM

.ALI-.XANDER-UI-ER

betrchtlich berragen, wir fanden auch,

da sie

im Ausformungsvermgen des Knstlers einen entschiedenen Fortschritt bedeuten, eine Vertiefung, Krftigung. War seinem Streben nach Gre, ja bermenschlicher Gewaltsamkeit des Ausdrucks und der Form frher ein Zug von Hohlheit nicht leicht abzusprechen, so ist nun erfreulicherweise in diesen beiden Krpern das Gegenteil zu konstatieren ihre Kraft wirkt echt, ihre Gre ohne Anstrengung gro, ihre Haltung aus plastischem Denken hervorgegangen. Ein mir bis dahin unbekannter Name ist der des in Florenz lebenden Plontke: in seiner Venus" ist das Vorbild Lorenzo di Credi allzu sichtbar, und das kleinliche Blmchen in der Hand mchten wir missen, sein florentinisches Fuhrwerk zeigt mehr Eigenheit. Die eigentliche Begabung des Knstlers scheint jedoch im Dekorativen zu liegen. Unter den der Zahl wie Qualitt nach nicht allzu vorteilhaft vertretenen Auslndern nimmt Brangwyn den vorderen Platz ein mit seinem Trdlerladen", einem Bilde, das in der alt:

meisternden Art des Kolorits an manche Malereien der vorerwhnten Dsseldorfer Gerhard Jansen erinnert, doch gerade an die ihres Galerietons wegen weniger selbstndigen. Von Mnchner Knstlern fiel uns Hans

Tg epper mit seiner Grnen Dame" breiter,


sicherer Vortrag im Scholle-Charakter

und

der jetzt freilich unter die Stuttgarter zu rechnen ist, mit seinem jugendlichen Eselreiter" auf. Das Bild Weise's ist sympathisch durch eine schlichte, anspruchslose, aber aufrichtige Naturbeobachtung, der eine gleiche, neuerdingsvonTrbnervielleicht ein kleinwenig,
nachteilig beeinflute Malweise Der Knstler hat sich eher entwickelt, im Sehen bereichert, als da er zurckgegangen wre, gegen die Zeit, da er noch zur Scholle" gehrte. Dem hollndischen Amerikaner

RobertWeise,

jedoch

nicht

entspricht.

scheint der Aufenthalt in Deutschland schlecht zu bekommen. Gegen sein altes, qualittvolles Bild Fechtmeister" mu seine neue Produktion als ein bedauerlicher Rckgang bezeichnet werden; so bunt und ton-

Gari Melchers

i6

Die

sitve

Berliner Kuust-Ausstelluns;.

HEINRICH KXIRR MUN-CHEN.

FELIITMEISTER iMAGNA-M

-.

in der Farbe, wie konventionell in Auffassung und Arrangement, ein rechterAkademie-

los

lehrer-lmpressionismus.

Als geistig und im Vortrag verwandte, d. h. aus dem Sinne einer volkstmlichen Denkart her-

vorgegangene Arbeiten wren die Bretonischen Typen" von Jvan Thiele, die Einholung der Braut" von 0. H, Engel und die Schwlmer Jungen" von Thielmann zu nennen. Frher begegnete man nicht ohne Vergngen noch hnlichen Bildern von Bantzer und Winter, die

diesmal fehlen. Es ist gesunde Volkskunst, sachlich und echt innerhalb der Grenzen solcher Begabungen gehalten, wie in der Literatur etwa die Dichtungen des Pastors Frenssen. Man sieht diese Kunst jedenfalls lieber als einen verlogenen und hohlen Impressionismus. Das ausgesprochene Gegenteil solcher Knstbei denen gesundes Empfinden, sichere Charakter-Beobachtung und ein schlichtes, aber hinreichendes Knnen in schnem Gleichgewicht einander die Balance halten, ist Arthur Kamp f.
ler,

MAI.DF.:
Kl

MIMI-ISTKK

Die oroe Bctliner Kmist-AmstelhuK^.

PROFESSOR OTTO

H.

EXCI-X

riERLIN.

'XIARIEN

.\N

DER ELENSIURCiER

KOIIRUE'.

Bei ihm steckt alles im Handwerk; aber das eigentmliche ist, da dieses hin und wieder

Grenzen erreicht und zwar dort, wo den geringsten Mitteln arbeitet, nur mit der wie im Flu hingeschriebenen Kontur da das Resultat jenem der vollendeten Meisterschaft der geistigen Schpfung hnelt, gleichkommt: ich denke hier an die Riickenlinie des Frauenaktes in Rotstift. Je mehr Kampf gibt, je weiter er nach dem Innern zu ausfhrt und plastisch ausfllt, je akademischer wird er, zumal in den Studienkpfen", aus denen erden
jene
es mit

Modellcharakter nicht herausbringt. Dieser Roistiftakt aber gehrt zu dem wenigen, das man besitzen mchte. Die Figur eines jungen Fechters" steht ihm nahe. In einem der groen vorderen Seitensle findet sich unter den Berliner Kollektionen ein aus 7 Riesen -Leinwanden sich zusammensetzender Zyklus: Lebensgeschichte einer Borsig-Lokomotive" von Paul Meyerheim,

die ein klares Beispiel

davon
Berlin

gibt,

was man

in

den 70 er Jahren
verstand.

in

unter

Realismus

Malerisch

ist

das Bild Schmieden

wohl das gelungenste. Von unserer Ansicht aus wre es dem Beschauer anzuraten, derartige Arbeiten mit verwandten Menzels zu vergleichen, um zu einem klaren Schlsse und Urteil ber Wert und Lsung einer solchen Aufgabe zu gelangen. Nach der anderen Seite hin aber knnte er auch zur Taxierung von frheren und heutigen Begabungen, nmlich um die heuligen nicht zu berschtzen, was so leicht geschieht, daran denken, was diese nur der Zeitstrmung verdanken und dazu die geistesverwandten Secessionisten Baluschek und Brandenburg in Betracht ziehen. Ich mchte diesen Bericht nicht schlieen, ohne auf das in einem der Hauptmittelsle hngende Portrt von Fritz Pfuhle, dem Schpfer der Blauen Madonna", zu weisen, in dem herb in der Farbe, sachlich inderZeichnung, und ausdrucksvoll eine junge Dame dargestellt ist. Es knnte natrlich noch eine Reihe von Knstlern mit dem gleichen Recht hier angefhrt werden, doch eingehender knnen wir uns in diesem Jahre mit der Ausstellung nicht beRUDOLF KLEIN. fassen
eines Treibrades"

THEODOR BOHNENBEGER MNCHEN. .KNABE AUF SHET^ AN D-PONY. .

N,

PROF.

K.

A.

WHLE DANZli;.

IIIE

BLAI'E

MADONNA

QUELLEN DES BEHAGENS.


VOM SAMMELN.
gute Genien wirken am Behagen im Hause vor Allem, drei freundliche Geschwister: Sie heien Ordnung, Geschmack und Sammelfreude. Die Sammelfreude sucht und schafft herbei, der Geschmack whlt und wertet, die Ordnung weist jedem seinenPlatz, waltet und erhlt. Vom Sammeln sei hier die Rede. Der Sammeltrieb (oder die Sammelfreude) ist ein wichtiger Kulturfaktor: Er verbindet Natur und Menschenwerk mit dem Menschen, er verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart und die Gegenwart mit der Zukunft, er schlgt Brcken von Seele zu Geist und von Geist zu den Seelen. Er bereichert, belehrt, er hebt die Achtung vor gttlichen und menschlichen Schpfungen, er mehrt Wissen und Erkenntnis. Seine Wurzeln liegen tief im Gemt, wenn er sich auch oft als einen Sohn des Verstandes ausgibt. Nichts erscheint ihm zu gering, er ist so recht ein Beamter der AUiebe, die ihn bestellt hat und besoldet, ihre vielfltigen Kinder zu ver-

Drei

und zu bewahren. Wo er nicht zu einer sinnlosen Leidenschaft, zur trichten Habgier, zur eigenntzigen Gewinnsucht entartet, da bringt er nur Segen und Anregung. Wenn er auch nicht im eigentlichen Sinne zu den erzeugenden Ttigkeiten gehrt, so kann man ihm doch nicht eine gewisse Fruchtbarkeit
einen, zu hten
abstreiten:

Sammlungen,

feinsinnig

und von

hoher Warte zusammengestellt, knnen wie lebende oder sagen wir knstlerische Organismen, die Generationen nicht nur entzcken, sondern auch befruchten. Bei Bildung dessen, was man Stil nennt, hat er einen hervorragenden Anteil. In dieser Hinsicht ist er ein naher Verwandter der Kunst, die er so gerne beschtzt. In jedem umfangreicheren Menschen ist er hoch entwickelt, aber er lebt auch in den schlichtesten Seelen. Alle groen Knstler sind leidenschaftliche Sammler, von denen angefangen, die die Schatzkammer ihres Gedchtnisses mit Hilfe ihrer scharfen Sinne mit den

24

I^om Saf/ime/n.

l.ri>\VI(.

MlllKMANN

DKMDEN.

01..\1.VL1jU.

I.K.MI.I.ILII

Abbildern der Dinge und der Ereignisse fllen, bis zu den groen Eroberern, die die Museen ihres Vaterlandes mit den Schtzen der Kunst und der Natur aus aller Welt fllen. Was sammelte ein Goethe nicht alles? Man gehe nach Weimar und forsche in dem behaglichen schlichten Tempel des Genius nach: Er sammelte Stiche und Holzschnitte, Erinnerungen und Naturalien, Fayencen und Statuen, er sammelte sich selbst. Es gab fr ihn, den umfangreichsten aller Deutschen, so viele Grnde immer mehr'und immer aufs neue zu sammeln. Und wie er, so taten es und tun es noch alle die Groen, die da wissen, was es heit; Sein Leben und das Leben der Menschheit zu leben. Will man den Sammeltrieb in Kategorien einteilen, so mag man von einem sthetischen reden, einem, der auf das Aneignen solcher Werte bedacht ist, die dem Empfinden Erregungen und Anregungen bereiten, von einem

damit beschftigt, Werkzeug und Vorbild zu technischen Zwecken zu gewinnen, und endlich einen zrtlichen, der seine Genge findet,

wenn

er Dinge,

die fr ihn mit einer

lieben

wissenschaftlichen,

der

darauf

ausgeht,

Erinnerung an Orte. Zeiten und Menschen verknpft sind, um sich huft. Endlich knnte man auch noch von einem phantastischen Sammeltrieb reden, doch bei nherer Betrachtung ist er im Grunde nur eine Spielart des sthetischen oder wissenschaftlichen odei eine PerVielleicht knnte version eines der beiden. man auch von einem Sammeltrieb der Sinne, des Verstandes, des Gemts und der Krfte sprechen. Fr eine husliche Kultur ist das Sammeln von hchster Wichtigkeit. Man vergegenwrtige sich ein Haus, wo nur angeschafft und beschafft wird und halte sich dagegen ein Hauswesen vor Augen, wo liebevolle Samnielgeister walten. Hier seelenlose Nchternheit, geschftliche Tapeziererherrlichkeit im besten Falle, dort reiches geordnetes Leben, geistige
hier kalte Gastlichkeit und freundliche Flle Unpersnlichkeit.dortl'crsnliciikeilundMensch

wohlgeordnetes Material fr geistige Arbeiten zu beschaffen, einem praktischen der sich


,

25

l''oTn

Sammehi.

HANS lOEPPEK MNCHEN.

i;EiM.\lue;

-die gru.ne u.vme-

lichkeit.

behaglichsten werden sich immer ausnehmen, wo jeder Sammeltrieb ein Feld hat; Eine schne Bcherei, Jagdtrophen, Waffen, Bildnisse verehrter Helden. Was ist das Zimmer des Hausherrn ohne solche Beigaben oder hnliche? Was ist das
die Huslichkeiten

Am

Bildnisse

von Lieben um

sich zu versammeln

und

kleine mysterise Nichtigkeiten zu


liche fehlen. Alle feineren

verteilen?

Zimmer der Hausfrau


raffiniertesten

und wre es vom Raumknstler ausgestattet, ohne

den zrtlichen Sammelgeist, der nicht mde wird.

Es wrde eben das Beste, das Weiblich-PersnRaumknstler tragen klug erwgend diesem Sammeltriebe Rechnung, indem sie diesen Dingen liebevoll schtzende und rechtfertigende Einheiten gestalten. DieEmpf angsrume sollen freilich frei sein vom Allzumenschlichen und Allzupersnlichen. Hier

26

Vom Sammeln.

rKi'UvsoR

.1.

H. i;m;|-.I.

llKKr.lN.

ZEU'HNrMi: MI

III K

Ml KIM)

mu der sthetische Sammeltrieb regieren, und Affektionswerle sind hier nicht am I'latze. Die
Gastlichkeit verlanjit Diskretion und verbietet

besonderen Reiz, zumal auf dem Lande sind sie unschtzbare Anreger, Trster an Regentagen und an langen Winterabenden.
ste,

dem ferneren Besucher mit seinen innersten Liebhabereien zu kommen. Gute Gemlde und schne GesJenstnde von allgemeinem Interesse sind hier allein am Platze. Doch das sind Lehren,
es,

Auch Korridore eignen sich auf das trefflichSammlungen irgendwelcher Art geschmack-

die allgemein
P'tne

bekannt sind. hbsche Rcherei, Vk'er schtzte

sie nicht

Wirkliche Sammlungen wissenschaftlicher oder sthetischer Art greren Umfanges zu einem kleinen Museum vereint, verleihen einem Hause

Gravren aus fernen LnEthnographika, Waffen, .lagdtrophen sind ein weil persnlicherer Schmuck, vorausgesetzt eine wirkliche Sammelleidenschaft hat sie herbeigetragen, als die schnsten Schablonierungen oder rhythmischen Ornamente eines Baumeisters. Dergleichen sind in ffentlichen
voll zu gruppieren.

dern,

Vom Sammeln.

I'AUI.

PLN! KE- DRESDEN.

FLORENTINISCHES FUHRWERK

Schulen vielleicht anechten Behagens, das aus dem Menschlichen seine Befriedigung und Freude erzeugt, widersprechen sie. So achten denn tchtige Raumknstler, ehe sie ihr Werk in einem Hause beginnen, sorgfltig auf die Sammelleidenschaften der Bewohner, und wo sie solche entdecken, beginnen sie auf diesen fuend ihr Werk, und wo sie keine starken finden, da suchen sie nach Anstzen und der Mglichkeit, welche zu entwickeln:
in Hotels, in

Gebuden,

gebracht,

dem

Geiste

da ein Knstler sein hundertjhriges Verhungerungsjubilum gefeiert haben mu, bis ein Trdler oder ein schbiger Zwischenhndler den Lohn fr sein heiliges Schaffen einstreichen kann! Gott sei Dank hat das Altertums-

sammeln seine

Strafe in sich: Selten sind die

alt wie es selbst, ist das Flschen, und die Austin's de Bordeaux, die im Mittelalter antiquittenhungrige Kaiser anschmierten, betrgen auch noch unsere anti-

guten Antiquitten,

Denn ohne
allenfalls

sie

ist

und

bleibt ein
fr die

Hauswesen

quittenlsternen Damen und Herren und betrgen sie hoffentlich noch so lange, bis sie
es endlich lernen, da gute ehrliche Schpfungen ihrer Zeit besser sind als die besten, aber unehrlichen Flschungen vergangener Werte. Und Gott sei Dank: Unser modernes aufblhendes Kunstgewerbe und unsere frische junge Kunst mit ihrem unendlichen Reichtum, bietet den Verstndigen und Einsichtigen lngst ein dankbareres sthetisches Sammelgebiet als

ein

Dokument

begabte Per-

snlichkeit des Raumknstlers oder Architekten,

wird aber nie ein Dokument fr die Persnlichkeit der

Bewohner sein, wofern diese nicht ihren Ehrgeiz in rauhem Puritanismus suchen oder in absoluter Unpersnlichkeit was allerdings

auch ein Ausflu von Persnlichkeit, wenn auch kein menschlicher und sympathischer sein kann. Am verbreitetsten ist in unseren Tagen das Antiquittensammeln und in manchen Stdten gibts ebensoviel Altertumshndler wie Brotlden. Es ist das kein gutes Symptom und deutet darauf hin, da man spielerisches Maskieren, ein Sich-in-andere-Zeiten-Hineinstimmeln dem gesunderen und frischeren Sich-in-seine-Zeiteinleben vorzieht. Aber auch wirtschaftlich und kulturell ist das Altertumssammeln kein Glck! Ist es denn menschHch, ist es gerecht.

die zweifelhafte Luft der Trdlerlden.

Es hat Sinn, historische Dokumente zu sammeln, es hat Sinn, praktische Dinge zu Nutz und Frommen zu vereinen, es hat Sinn, Kunstwerke aus allen Zeiten zu sammeln, wenn sie echt und gut sind aber seine Wohnung mit Trdel zu bevlkern, mit altem Gerumpel elendester Technik und Machart, nur weil es den Nachteil hat, alt und schmutzig zu sein das hat eben keinen Sinn, kuno gr.\e Hardenberg.

28

i^

-'^^

\
ARI. I.AK-si
%

\\tU ikN.

GEMLDE:

i',\<'

'U.\

Mi Hl

t
W. HAMBUCHEN DUSSELDORF. FRHER HERBSTMORGEN

VAI.KNTIN DE /.UBIAURRE.

HAUER AUS SEGOVIA

RAMON UND VALENTIN DE ZUBIAURRE-MADRID.


die Meisterwerke der spanischen Vergangenheit das sind die nhrenden Elemente in der Kunst der Brder Zubiaurre. In unseren internationalen Ausstellungen sind sie lngst gerngesehene Gste,

Baskische Erde und

in Paris

und Berlin haben

sie ihre

Triumphe ge-

der Erfolg hat ihr Schaffen vielseitig gekrnt. Wohl gerade deshalb, weil ihre Kunst von vornherein national war und blieb. Der Ernst, die Strenge spanischen Wesens, das eher zur Hrte als zur Liebenswrdigkeit neigt, treten stark hervor. Scharf und tief gekerbt wie die Zge der baskischen Bauern, die den Brdern so oft als Modelle gedient haben, ist auch das Antlitz diescrKunst, herb, verschlossen und voll pompser Reprsentation ihre Haltung. Die spanische Kunst, die Dichtung nicht ausgeschlossen, kennt nicht das pikante Flirren des Lichtes, kennt nicht das gallische Lcheln und
feiert,

ist Herbheit und Hrte, dstere Pracht und Vornehmheit der Gebrde, Armut der Abstufungen und Vorherrschaft des Zeichnerischen. In diesen Gemlden der Brder Zubiaurre gehen die Linien einen unbestechlich klaren und strengen Gang; klar und groflchig sitzen die Tne nebeneinander, fr welche in der Haupt-

zug

sache das graugelbliche Grn des Apfels charakteristisch ist. Das Momentane der Erscheinung aufzufassen, lehnt diese Kunst von vornherein ab. Sie ist auf das Ewige, das Dauerbare der Objekte eingestellt, mithin in ihrem Charakter wesentlich idealistisch angelegt. Den Reiz der Bewegung scheint sie nicht zu kennen
es sind immer die Augenblicke tiefer innerer und uerer Ruhe, in denen sie ihre Menschen erfat Bauern beim Gebet, im beschaulichen Trunk, Menschen, die zu wissen scheinen, da man sie portrtiert und die daher alle
:

nicht die tiefe germanische

aus malerisch erfaten Weltbildes.

Se eines von Grund Ihr Grund-

Sammlung der Seele


Zgen das Innere

aufbieten, damit in ihren

krftig

nach auen

trete.

I9i-j;i:!. I. 4.

3'

Ratnn und Valentin de Zubiaurre-Madrid.

RAMiiN UE ZUlilAURRE MADR[D.

DER CHEl- DER FAMJLIE

Seltsam und in der Geschichte der Malerei


nicht oft erhrt
ist

dieses

Zusammenwachsen

zweier Knstlerpersnlichkeiten zu einem einzigen, geschlossenen CEuvre". Nur im AUerpersnlichsten, im Strich, im Manuellen des Ausdrucks bleiben Unterschiede bestehen aber der Geist, die knstlerische Auffassung, das Temperament, das malerische Weltbild haben die Brder Zubiaurre vllig miteinander gemeinsam. Offenbar gab es in ihrer Entwickelung schon frhe einen Punkt, in dem die beiden, vielleicht nach lngerem, redlichem Diffe;

renzierungsstreben, ihre innere Gleichartigkeit erkannten. Und von diesem Zeitpunkte an


drften sich die Brder entschlossen haben, das auf Unterscheidung gerichtete Bemhen aufzu-

geben und

ihre

blutsverwandten Krfte unter

einer ideellen Personal -Union" zu sammeln. Ich glaube, man hat in diesem gegenseitigen

Opfer nur einen Beweis fr den tiefen Ernst die Strenge ihrer knstlerischen Auffassung zu erblicken. Dieses Opfer der Subjektivitt konnte nur geschehen auf Grund der berzeugung, da Kunst die Offenbarung von etwas objektiv Gesetzmigem ist. Man sieht ja, wie selbst das fingierte Subjekt, das Blut, das Genie der Familie, in den Bildern der Brder hinter der ruhigen, leidenschaftslosen und doch festen Erfassung des Objektes schlicht zurcktritt. Mit ihrer ganzen idealistisch-konzentrierten Art gehren die Brder Zubiaurre zu jener groen und im Grunde genommen zeitlosen Gruppe von Malern, der viele der Primitiven, der Mnner wie Hodler, Karl Haider und alle diejenigen angehren, in deren Werken weniger das unruhige Subjekt, als das echte, wahre objektive Wesen der Welt zutage tritt. Es ist ganz folgerichtig, da in ihren Werken das

und

32

Rainn und

l^alentin de

Zuhiaurre Madrid.

VALENTIN

l)E

ZUItlAUKKE -MAKU).

RCCKKEHK vom MARKT

Schwergewicht nicht auf dem malerischen Reize, sondern auf dem kompositionellen Wohllaut liegt. Wie allen Idealisten ist ihnen das lineare Element das Wertvollste, bauen sie ihre Bilder nach strengen architektonischen Grundstzen auf. Sehr oft bedienen sie sich der Silhouettenwirkung, besonders Valentin, der es liebt, dunkle Figuren als groe ruhige Flchen auf hellen Grund zu stellen und so oft linienrhythmische Wirkungen von betrchtlicher Kraft und
Schnheit erreicht. Zum Schlsse darf vielleicht noch ein weniges ber die Knstler selbst gesagt werden. Sie entstammen einer alten baskischen Familie und sind beide noch jung und im Anfange ihres Weges. Valentin ist am 22. August 1879, Ramon am 1 September 1 882 geboren, der erstere in Madrid, der letztere in einem kleinen Dorfe Vircaya. Den lebhaften knstlerischen Impuls verdanken die Brder dem Vater, einem Musiker von Rang und von groer Kraft der Begabung.
stiller
.

erste Ausbildung erhielten sie an der Madrider Akademie; dann folgte ein mehrmo-

Ihre

in Paris. Reisen Brder durch alle bedeutenderen Kunstzentren Europas; hier sammelten sie, vor den Meisterwerken alter und neuer Zeit, die Eindrcke, die ihnen schlielich die F'reiheit gaben, nach ihrer Heimkehr ganz national und eigenartig zu produzieren. Die Kenntnis alles

natlicher Studienaufenthalt

fhrten

die

Fremden diente

lediglich dazu, ihnen ihren ererbten Besitz an wurzelhafter Eigenart strker zu fhlen zu geben; nirgends sieht man sie in ihrem Schaffen fremdem Einflsse erliegen. Ich kann die Bemerkung nicht unterdrcken, da

hierin ein

nachahmenswertes Beispiel

fr viele

Jedes Studium unserer jungen Knstler liegt. des Fremden, das nicht die schrfere Herausbildung der eigenen nationalen Art zum Hauptergebnis hat, ist ein Schade, keine Frderung. Alles F'remde soll unsere Eigenform strken wilmelm michei.. und festigen, nicht auflsen,

33

VALK.NTIX DE ZUIUAUKKE.

GE^L\LDE:

>

VVALLFAUKliK

WEM GEHRT
Vrorbemerkung; Der
tale
,

DIE STADT?
WIEN.

EINE GRUNDSTZLICHE GLOSSE VON RICHARD SCHAUKAL


schlicht -

historische Trattnernhof"
ist

monumenauf dem

zession " htte sich


In einer

vorerst ihr eigenes

besser nicht einmischen, Gebude bedenken sollen.


sei

Wiener ..Graben"
gerissen worden.

im vorigen Jahre nieder,

Grostadt

der Verkehr zu heben,

seiner Stelle erhebt sich eines der blichen protzigen Ungeheuer ein

An

nicht aber durch Schrullen zu behindern.

Da-

Doppelbau.
sern

das alte war ein Durch-Haus" gewesen


auf der

Die Frage, ob zwischen den HuGrabenseite


sei

eine

berbrckte

oder ob dies ohne die (den Wandcharakter des Grabens wahrende) Brcke zu geschehen habe, war lebhaft ffentlich besprochen worden. Gegen den Durchbruch hatte sich, abgesehen von der Zentralkommission zur Erhaltung der Kunst- und historischen Denkmler, neben andern Knstlerverbnden auch die Vereinigung bildender Knstler Oesterreichs Sezession" ausgesprochen. In einer Sitzung der Bezirksvertretung war die Haltung der Knstlerschaft errtert und gesagt worden, zumal die Se(breite)

Gasse anzulegen

gegen hat die Sezession" protestiert und im Protest hervorgehoben, da der Verkehr keineswegs behindert wre, wenn man das unntige Aufreien der Platzwand vermiede. Es handle sich dabei brigens gar nicht um den Verkehr, sondern um die Steigerung des Mietwertes der in jener Gasse unterzubringenden Geschftslokale. Die Bezirks-Vertretung hat die Zuschrift der Sezession" zurckgewiesen, weil es nicht Sache der Vereinigung sei, sich darum zu kmmern, was in einer Sitzung freigewhlter Mnner" gesprochen worden sei, und dies zu rgen. Die Grabenwand wird aufgerissen. Am Graben " ist nicht mehr viel zu verderben. Seit ihm die ehrwrdig-heimUche Wirkung des

34

IVefU ochrt die Stadt?

RAM6n de ZUWAURRE MADRID.


ruhigen, groen Trattnernhofs"

PORTRT MIQUEL DE TJNAMUN

SALAMANCA

weggenommen

worden ist, verbleibt ihm nur noch das edle, heitere Gebude der Sparkasse als vereinsamtes
Zeichen einer besseren, einer vornehmerenZeit, verbleibt ihm, der selbst nicht mehr ist. ist der Wiener Graben"? Sieht man wirklich noch die Pestsule", oder steht sie bereits im Museum dieser trbseligen Ausflucht der ihre Grundlage, die Kultur, zerstrenden Bildung" sieht man noch die zwei lieben kleinen Brunnen? Fremde finden jene nach dem Reisehandbuch, Kinder, die im Wasser das ewige Antlitz der Natur lockt schenken diesen ihre unverderbte Aufmerksamkeit; der Wiener von heute sieht Auslagen" und Bekannte, Stell-

wagen und Autotaxi", je nachdem, kaum mehr die einst hier herrschende Reihe der
Grabenfiaker, die wohl auch bald ins Museum werden wandern mssen. Aber man beschwre einen alten Wiener und frage ihn nach dem

Wo

Graben"; er wrde ihn nicht finden.


,

An

sei-

ner Stelle stehen, dem Volk der Miggnger, das nur in Augenhhe Umschau hlt unsichtbar, die ordinren Gebude, die viel von falscher Prunksucht und hohem Zins, nichts aber vom Wesen der einzigartigen Sttte aussagen, die, wie der Stefansturm, wie die Reste der rheresianischen und Joscphinischen Noblesse,

Wien

als ein

geschichte hatte gelten lassen.

kostbares Stck lebendiger KulturEs handelt sich

37

Wem gehrt

die Stadt?

KAMON DE ZUUIAUKKE -MAUKID.

EIN FESTT.'^G IN

GARAY

also gar nicht mehr um den Graben", dem ja auch bereits die wundervollen Palste seiner melancholischen Zubringer, der melodisch gewundenen Seitengassen, vom geschndeten Leib gerissen werden es handelt sich darum, ob es wahr ist, da sich, wenn Wien zerstrt
,

lassen mgen, es handelt sich darum, ob


als eine

Wien

zwar lngst brchige

aber doch noch

nicht

verendete
sollte

sinnfllige Vorstellung
,

oder den Hausherren. da darauf Wien selbst seinen Vertretern" die Antwort auch ohne die

den

Wienern gehrt
denken

Man

wird,

dieKnstler nicht einzumischen


ja

htten.
Es bleibt
sie's

leider ein meist aussichls-

und

ergebnisloses, ein ideales Unternehmen,


tun.

wenn

Knstler nicht schuldig bleiben knnte. Drfen Hausherren eine Stadt auf ihre Fasson erneuern? Es ist geschehen. Es geschieht tglich um uns herum man wagt es, selbst

knnen's einmal nicht lassen, und nun sollen sie's nicht einmal mehr drfen die armen Narren der besseren, das ist natrhcherweise der schwcheren berzeugung? Ich meine, nicht nur diese wenigen Rufer in der Wste drften's sondern es mte ihr uneigenntziges, ihr dankenswertes ihr mutiges Auftreten fr die Sache Wiens ein Echo wecken das nicht verhallte. Ich wiederhole es handelt sich hier garnicht um den Graben", dieses armselige Zerrbild einstiger Schnheit, es handelt sich nicht darum, was fr Grnde fr das Aufreien seiner Platzwand freigewhlte Mnner" sich nicht bereden
sie
,
, , , ,

Aber

Rebengelnde, dort, wo noch in alten Grten selige weie und gelbe Alt -Wiener Trume dauern Schandgreuel baumeisterlichen Stumpfsinns zu verpflanzen aber darf das wirklich sein? Nein! Erzwingen mte wenn schon die Theorie versagt die Norm mangelt der ungeduldige Unmut der von diesem Unfug Betroffenen durch ihn schwer, an der Seele Geschdigten eine andere, eine derTradition, der Geschichte Wiens wrdige Praxis. Glaubt dieses scheinbar teilnahmslose, aber sehr beteiligte Publikum, da, wenn es schon selbst geblendet ist vom Aftertum seiner gottverlassenen ra, seinem Nachin seine
,

38

Wem gehrt die

Stadt?

KAM^'N DE /.riUAl KKE

MAliRlli

-M.VCllE.N .VUS SALA.MA.NCA^

wuchs nichts fehlen werde, dem es dereinst denn iese Kultur" mu ja doch auch einmal
zugrunde gehen

trotz

werden gelandet

Rechenschaft wird ablegen

mssen ber sein unshnbares Versumnis? O, es gibt Erinnerungen an nie Gesehenes, Atavismen der immer neuen und doch uraltewigen Phantasie, die sich anklagend erheben gegen schlechte Hter des wahrhaftigen Hortes. Es gibt eine Trauer auf Ruinen und nicht einmal Ruinen werden zeugen! die ebenso schmerzlich ist wie der erlebte Abschied. Werdet ihr euren Enkeln zur Rechtfertigung eurer Snden wider den heiligen Geist dieser Stadt vielleicht vom Verkehr" sprechen, dem immer wieder mitten durch kostbarsten ererbten, von den Vorfahren euch anvertrauten Wert de Gassen htten gebrochen werden mssen? Vom Verkehr, der sinnlos, aber alle Sinne massakrierend, sich selbst zum Ziel setzt und wie die Wassersucht den Umfangeines organischen Gebildes wohl ins Malose erweitert, aber seine

am Himmel und habt ihr, Sklaven der Mittel ohne Zweck, denn eurem Gtzen nicht huldigen knnen, ohne ihm Hekatomben zu schlachten? Hat er sich nicht bedienen lassen ohne da ihr euch von allem entbltet, was dem armseligen menschlichen Dasein Inhalt gibt: Sitte, Rhythmus, Harmonie? So werden, so mssen eure Enkel sprechen, denen ihr weismachen wollt, da sie Wiener wren, und die, erfllt vom wehmtigen Zauber alter Bilder, Wien suchen werden, das ihr euch vor der Nase in eine Barbaren-Ansiedlung habt r. sch. verwandeln lassen!
Luftschiffen

doch

wieder

sein, fragen,

Wir

iiiiisscn

dem

uns iiinewoliiiciuk'ii Driiny luidi


jene Ziele und Riditlinicn

sdionlic-itsvoller Gcstdltiiiui

yeben, die aus unserer Kultur lieivoryelicn und uns mit dem portsdiritt des Zeitgeistes tiudi im Kunstleben vorwrtsbringen. Wir mssen suHien, mit der liuersten Erfllung der Anfijiibe liinsiclillieh Zweck,

Form

zerstrt!

Und

werden eure Enkel,

die

Todniik unseren IJcuiwerken dudi die ihrer Bestinnnuriy MARI>1A(I(I. entsprcdiende Sdinlieit zu geben.
. .

39

VALENTIN UE ZUBIAURKE-MACRID.

BASKISCHE TYPEN

R.\MoX DE ZUBIARREMADRID.

K^s

DIE

ALTEN VON ONDAkROA

PROF.

A.

NIEMEYER-MNCHEN.
A.

PORTAL DES HAUSES

KRAWEHL -ESSEN.

>^DELBERT

NIEMEYERj

Niemeyers Ansprache

hei der

Einweihung des Hauses.

..Das Programm des Festes erfordert es, da ich als Architekt die bergabe des Hauses mit einigen Worten einleite: Meinem Bauherrn zur Freude und mir zum Stolz gereicht es, da ein so illustrer Kreis von Gsten zu dieser
Feier erschienen

Zunchst mu ich meinen Geschwistern meinen Dank aussprechen fr das einzig dastehende Vertrauen, das sie mir erwiesen, indem sie mir die ganze Herstellung des Baues vor zweieinhalb Jahren bertrugen. Dieses Vertrauen habe ich zu rechtfertigen versucht, indem ich mich bemht habe, das Haus dem Wesen seiner Bewohner anzupassen. -- Ich hoffe, es spiegelt sich in allem, was Sie innen und auen am Hause sehen, der vornehm schlichte, grozgige Charakter des Hausherrn, dem jeder falsche Prunk fernliegt, seine Begeisterung fr alles Knstlerische und seine Vorliebe fr das Gediegene ebenso wieder, wie das lebensfrohe, anmutige und Vergeblich werden Sie suchen in diesem heitere Wesen der Hausfrau. Hause nach Teppichen des Orients, nach Palisander, Perlmutter und Elfenbein, vergebens nach Rumen im Stil Louis-seize oder Louis-Philippe, des noch Moderneren. Es ist alles gut deutsch ausgefallen, hoffe ich, Stil: Krawehl-Niemeyer. Und das Beste, was Sie am Bau sehen, ist das, was Ich Sie nicht gleich sehen, es ist die Gte deutscher Handwerkskunst. berreiche Euch nun als letzte Arbeit am Bau den Schlssel der Tore: Verschliet damit die Pforten den Poesielosen und Kleinglubigen, ffnet damit Euer Heim allem Schnen, den Knsten, der Freundschaft und Treue, und lat ein jederzeit solche Gste, wie Ihr sie heute geladen habt."
ist.

i;m-';i3.

I.

I'KOt. A.

KIEMEVEK MNCHEN.

HAUb

A.

KKAUEHL

EbSEN.

ADELBERT NIEMEYERS HAUS KRAWEHL.


Hervorragende
in

knstlerische berlegenheit
Sinn, durch Erfindung und

Form und

Anpassung, Architektur und Zier spricht aus der kurzen, vielsagenden Ansprache Niemeyers, die ich mit herzHcher Freude meinen
Zeilen vorausschicke.

Diese wfoUen beschreiben und charakteriBeides lt sich hier kaum trennen: Denn wo der Knstler mit jeder Gabe in reinen, vollen Akkorden der Hausfrau heiteres Wesen, des Hausherrn grozgigen, schlichten Sinn symphonisch umschlo, da hat die ganze Anlage und jeder Raum, da hat Grtes und Kleinstes viel mehr als architektonischen oder zierenden Zweck, da ist alles und jedes Schpfung eines unnachahmlichen knstlerischen Ingeniums.
sieren.

Symmetrie der Massen, der Fenster und Kamine, die Meidung alles Unruhigen, berflssigen Gesuchten und Auffallenden verleihen dem Hause zurckhaltenden Adel. Keine unruhige Geste, kein buntes Tuch. Es wirkt wie einer, der durch feste Einheitlichkeit der Gedanken und uerungen zur Fhrung begabt ist. Die grauschwarzen Reeser Pfannen des gebrochenen Daches ber gelblich weiem Verputz, die warm-grauen Fensterlden, die die weien Fensterstcke noch lichter, noch
Portal, die
,

freundlicher rausschauen lassen, das schwarze

eiserne Gitter zwischen der rustikalen

Mauer

und an den Balkons geben dem ganzen Grund-

was an

So, als ob's nicht anders sein knnte, ist das uere, sind Umri und Aufbau des groen, freistehenden Hauses. In der breiten Anlage liegt gefestigtes Behagen. Die Schlichtheit, die doch zu dominieren wei, die hofbildende Stellung der drei Hausteile, das vorspringende

stck behagliches Selbstbewutsein. Und die alten heimischen Kotten, an alte Bauart erinnert, entspringt tchtigem Sinn, ge-

sundem Gefhl fr bleibende Werte jenseits von modern und unmodern. Wer Niemeyers eminente knstlerische
Selbstzucht ermessen
will,

uere

Tor

und

den

prfe das schlichte Portalvorbau genau

44

SCHMIEDEEISERNES TOR AM HAUS

A.

KRAWKHL.

AMOEIDEZ D KINDER.

PROFESSOR ADELBERT NIEMEYER MNCHEN. WESTSEITE DES HAUSES A. KRAWEHL ESSEN.

PRF. AllKl.lU.KT NJKMliVKK-

MINCHKN.

SI-

LMj

Ui.,-,I.S1.IIL 1J|>

UACSKS

A. KKAWKIll..

MI U

>

Ml

\i

III

K \-~l

I.

\\\

Hl

-.MCN.

l'Ruh. A.

MtMtiKK-MUNCHliN. VESllHL UND HERREN-GARDEKOllE

IM

HAUSE

A.

KkAWEHL-ESSEN.

iME.MEVER. HALLE IM HAUSE A. KRAWEHL. AUSFHRUNG: DEUTSCHE WERKSTTTEN MNCHEN.


l'KOF. A.

mjii'

Mil.
D
<

U n u z

^lihlheti Xietuexers I/tms KraivehL

45 und 42). Eklektiker htten diese exponiertesten Teile reicher, andere htten durch komplizierte Linienfhrung die Augen bis zur Ermdung zu reizen versucht. Ein Moderner aber von der Sicherheit Niemeyers lt ruhig Sensationssucher und Unknstlerische vorbergehen; der Reiz dieser geschwungenen, bergenden Linie ber den Torstben, das ganze Tor wird ja doch einmal von guten Nachempfindern, aber schlechten Erfindern nachgemacht werden zur spteren besten Anerkennung. Das gleiche gilt vom l^ortalbau. Welche Noblesse, welche Gemessenheit, welche
(Seite

Haustr. Aus ihren ungeteilten tiefen Flchen leuchten krftig gearbeitete Messingbeschlge. Das ist echt Nicmeyersche Kunst liebenswrdig lachend, so nur um die Mundwinkel und mit
:

frhlichen, schelmischen

Augen.

eine Marmorkartuche mit

Krawehls Wellen teilt.


sein,

dem

ber der Tr lauszeichen der


die

eine

Karawelle,

mutig die

Knnte auch Niemeyers Zeichen seine tchtige Kunst gewinnt reiches Neu-

land der Schnheit.

leinheit

gegenseitiger

Wirkungen.

Diesmal

Fein geschwellte, wrdige, feste, monolithe Sulen aus Ruhrkohlensandstein tragen den schtzenden Balkon. Die massive Portalwand aus Treuchtlingcr Marmor von verhaltener Farbe umschliet die mitt schwarz - grnlich lackierte
sind reiche Mittel in Dienst gestellt.

Die Umfriedung des Grundstcks folgt geden Essener Bauvorschritten so, da nur die Teile des Gartens, die dem Verweilen der Familie dienen, den Blicken der Passanten entzogen sind. Die Quaderung der Mauer hat unter Kohlhart's, des verdienten Bauleiters,
schickt

knstlerischer
fllig

berwachung

jene scheinbar zu-

belebende Unregelmigkeit bekommen, die wir in allen Flchen der Natur allem Terrain, allen Felswnden und Wiesen unbe-

l'KOtESSOR A. .\IEMEVER- MNCHEN.

KAMINPLATZ
.\L\R.MOR-AKIIErrEN
:

IN

DER HALLE

A.

KRAWIIIL.

ArsFHRrNG DER

KU^KER A.-G.

KIEKERSFKI.DEN.

1912

l:i.

I.

53

Adc/heti Niemevcrs

Haus Krawehl.

I'KFESSOR A.

NIEMEVER MNCHEN.

HALLE IM HAUSE

A.

KRAWEHL

ESSEN.

wt oder bewut, als reizend empfinden. Das Haus hat nur zwei Balkone. Genug

fr

das Stadthaus einer FamiHe, der fr alle schnen Tage auf naher herrlicherBerghhe ein Landhaus offen steht. Wohl aber ist das flaus nach Sonne und Licht orientiert. Alle Wohn- und Schlafzimmer liegen an den Sonnenseiten desLIauses. Auch das zeigen die Grundrisse Regelmigkeit nach auen und innere Zweckmigkeit
:

Einheit zusammenzuschlieen gewut. Mit welch farbfreudiger Liebwrdigkeit empfngt nun dies Haus den Eintretenden. Weder Bilder noch Worte geben dies wieder. Niemeyers Rume lachen und leuchten auch bei trben Tagen von Licht, Sonne, Farbe. Wie armselig schaffen neben ihm so viele Architekten, die von der technischen Hochschule nur

widerstreben sich nicht, sie loben miteinander das Werk des Architekten. Der folgt nicht der

Tagesmeinung von heute, alles, was regelmig, sei akademisch, und deutscher Art entsprche
ist

nur die unregelmige Fassade. Diese Meinung falsch und bequem. Die vollendete architektonische Schpfung geht nicht aus der Er-

fllung
vor,

sondern immer aus einer gesetzmigen

zweckmiger Forderungen

allein her-

Meisterung der Form. Leichter ist's malerischunregelmig" zu bauen, als praktisch und ausgleichend. Die Meister der Baukunst aller Zeiten sind Anerkenner des Problems, das auch hier Niemeyer gelst. Hat er doch die einzelnen Raumgruppen des Hauses zu je einer

Raumrechenkunst und Eklektizismus mitgeber diesen steht Niemeyer, dessen Malername die Secession ehrt, als genialer Neuerer und Fhrer. Besonders in Anlage und Gestaltung der Parterrerume des Hauses Krawehl bewhrt sich unser Knstler als zweifach hochbegabter Architekt. Frei von der hemmenden Gedchtnisbelastung der Nachahmer, folgt er allen Groen der Baukunst in der gegenseitigen Wertung aller Gren, aller Formbeziehungen gestaltender und zierender Teile. Aber ein Neues gibt er in unvergleichlicher Weise. Ich kenne keinenAlten, keinenModernen, der's ihm hierin gleichtte. Er macht sich auch als Architekt die Farben Untertan ohne jede Aufdringlichkeit der Wirkung. Das ist das ausbracht.

54

PROFESSOR
HAUS
PEN
-

A.

NIEMKVEK

MNCIIICN".

KKAWKllI. ESSEN. AUlANc; MIT TKll'KOSTEN VON NIDDA-RMEI.IN MNCHE.N.


A.

A'hlhcrt Xietiicvers Ilmis hrawchl.

PROF. ADELBEKT

NIEMEYER MNCHEN.

BIBLIOTHEK. .\USK; DEUTSCHE

WERKSTTTEN MNCHEN.

zeichnende

dem

rtselhaften Zauber

seiner

Und

diese Verbindung von Behagen und

OpuLicht,

farbeinheitlichen

Rume wird

sich

jeder hin-

lenz hat

Niemeyer durch Farbenwahl und

geben, nur wenige werden sich sofort darber klar werden. Das gemessen hohe Entree erfllt immer warmes wie sonniges Licht. Die orangegelben Vorhnge der dunklen eichenen Glastren, der gelbe Marmor der glatten Wnde, die nur durch wenige schwarze Linien aufgeteilt,

geben dem wrdigen Vorraum frohe Stimmung, nehmen der Strenge das Pathos der Feierlichkeit. Wir sind in einem Hause der Sonne und edler Frhlichkeit. Noch nie sah ich so schmucke" Garderoben wie die hier rechts und links vom Eingang. Wei, Braun und Silber Glasierte Tonplatten, entzckend gefat nach

malerisch -architektonisch anscheinend ohne jede Mhe aufs hchste gesteigert. Der Raum hat kein direktes Licht, und doch meint man die trumerisch-warme Lichtflle zu genieen eines Lustschlchens unter beschattenden Bumen eines Parks. Von den Tren des Eingangs, von den Fenstern oben ringsum wirkt jenes warme goldene Licht, aus dem Niemeyer in diesem Hause, vortrefflich rechnend mit dem jeweils andersartigen Reflex der Wnde, immer neue Harmonien der Tne und Stimmungen zu schaf-

dem Plafond zu, vernickeltes Metall, bearbeitet mit der Liebe des GoJdschmieds und diese Khle und Frische des Vorraums wieder getaucht in
ein

warmes, orangenes

Licht.

niedrigen Vorrumen tritt man nun in den hchsten Raum des Hauses, die wohnliche Halle, um die sich Musik-, E-, Damenzimmer, Bibliothek, Herrenzimmer so gruppieren, da alle Rume gegenseitig, alle mit

Aus den

Denn hier tritt wieder die klassische fhrende Migung der Mittel durch den Meister des Hauses hervor. Er sucht nicht, in immer wieder anderen, stark kontrastierenden Farben die einzelnen Teile des Hauses effektvoll zu machen. Das ist ihm zu billig, zu uerlich. Der Tapezierermanier stellt er hchste
fen wute.
d. h.

geluterte Kunst farbiger

Raumschpfung

ent-

diesem Hauptraum unmittelbar verbunden

sind.

Er arbeitet nie mit allen Mitteln" ein Gedanke des Knstlers bestimmt alles. Das sind Rume, die in der Bemessung der Hhen, Weiten und Einteilungen jedem Archigegen.

56

PROF. ADELBERT NIEHEYER MNCHEN BIBLIOTHEK IM HAUSE KR AWEHL - ESSEN

-r

r- A y, y. a - a a -^ ^ w < 3! ^ ^ 5 V^ j-

Idelbert Nienieyers Haits Krawchl.

der lokalen tekten, in der Wertung und Nutzung selbst Meistern in und der relativen Farben

gedacht

Geabsoluter Malerei wie Whistler hchsten Architektonisches und nu bieten knnten. Malerisches lt sich nicht trennen. So kann gegenseitig die Beschreibung nur trennen, was

keine Aufzhlung der Mittel das Ganze erschpfen. Denn nirgends und niemals benutzt Niemeyer Mittelchen oder gar Witzchen,
ist,

Empirenicht Gobelins, Aubussonteppiche und anerkannte Architekten lster, die selbst recht
unserer Zeit nicht verschmhen.

I'KLIF. A.

MEMEN EK MNCHEN.

AUSF: DEUTSCHE

WERKST.-MNCHEN

(1904).

HERRENZIMMER IM HAUSE

A.

KRAWEHL.

Adclbot Xtancvers //aus

/\rmve/il.

Nur

einige harbnotizen zu

den Bildern: Der

tiefem verde antico, in den behaglichen geblmten Sesseln grn und rot. Das

Kamin da aus

Krnzel oben, so etwa

in

ernte, fein, wie so vieles

den Farben der Weinkaum Gesehenes im

stimmungsvoll der Kaminplatz, lt unsere vorzgliche Abbildung auf Seite 53 ahnen. Die Mbel, die Lampen, die Wandschrnkchen sind echt Nicmeyerschc Schpfungen, alles liebenswrdig, whlerisch, alles leise Lustigkeit,

Hause, vom bekannten Mnchner Bildhauer Professor Ernst Pfeiffer ausgefhrt. Gegenber der Kaniinwand der erhhte Bibliothekeingang neben der Treppe. Her flutet ein volles grnes Licht ber den warmen Teppich zum schwarzweien Marmorboden und gibt dem holzI

geschnitzten molligen Putto auf dem eichenen Treppenpfosten etwas vom lustigen Versteck. Der kleine Treppenrutscher ist ein kostbares Werk Nidda Rmelins. Vom Treppenaufgang

Da und dort ein altes Hausstck verwendet, wie die alte hollndische Hausorgel, zu deren Tnen oft Kinderchre von der Galerie herab die Halle erfllen. Die sogenannte Bibliothek" beherrscht farbig das gerucherte grau-grne Eichenholz der Mbel, der Vertfelungen, der Balustrade, der Balkendecke. Der Podest, auf dem die Schrnke
nichts patzig, aufdringlich.

kommt

helles Licht.

Man

sieht eine rosig ge-

blmte Tapete. In der weien Vertfelung der Halle links bemerkt man nicht die Tre zum Damenzinmier. Auch des Abends ist die Halle
ein Lichtgenu.
riger

Schein,

Da erwrmt abendgolddmmvon den oberen Fenstern her,

die lichte Halle. Deckenlicht fehlt wohlweislich.

Einige kabinenartige Wandlichter, Steh- und

Tischlampen dienen jeweiligem Bedrfnis. Wie

mehr als eine architektonische und praktische Aufgabe. Er isoliert das Zimmer etwas von den Festrumen, ldt zur Ruhe, zur Lektre. Unter dem Podest haben groe Mappen Platz gefunden. Hier und im Nebenzimmer sind an den Wnden auch einige Gemlde Adelbert Nienieyers angebracht, die den Raum als solchen eines hervorragenden Kunstsammlers charakterisieren. Das Zimmer der Dame war alten Empirembeln anzupassen. Auch diese Aufgabe hat Professor Niemeyer, dessen sprudelnstehen, erfllt

l'Kl-.

.\.

ME.UEVEK

.MU.NCHEN. .\UbK:

UEUlsCHE WEKK>1.

MU.NlHE.N

(l'-'"*'

HEKKE.V/.l.M.MEK

I.\I

H.\UM

A. KKAUI.HI..

Ci

'\delbert

Niemeyers IImis Kraivehl.

A.

NIEMEVER. AUSF: DEUTSCHE WERKSTATTEN.

MUSIKRAUM IM

H.\USE

.\.

KKAWEHL ESSEN.

der Erfindergabe sonst gerade hier ein herrliches Feld erffnet worden wre, geistreich erfllt. Eine Aufgabe, die gutes Gefhl und Klugheit auf die Probe stellt. Nur der Teppich mit der griechischen Kante, Stehlampe und Tischdecke sind wohl neu. Der Architekt jeder bergangszeit mu sich auch auf Anpassung verstehen. Je mehr er das Essentiale der alten Kulturform erfat, um so besser legitimiert er sich auch in der Anpassung als Knstler. Niemeyer ist so ein Knstler. Er hat Kulturgefhl. Ein anderer wrdenicht bedacht haben, da ein Raum jener Zeit tiefe, dicke Wnde haben mu. Auch den brgerlichen Ton des Ganzen hat er sicher getroffen. Ist nicht pseudokaiserlich nicht pseudofranzsisch. So ist's nur gewi, da unser Niemeyer, bei aller reichen Schpferlaune, auch einmal ein altes Schlo mit alten Mbeln knstlerischer zu erneuern wte, als jene Eklektiker der Form, die man richtiger schlechte Tapezierer als Architekten nennen sollte. Niemeyer, der Sprling eines alten gelehrten, literarischen Geschlechts, besitzt als unveruerlichen Vorzug Kultur der Form. Die kommt ihm immer sehr offensichtlich zu gute.

Neben der Bibliothek ein Herrenzimmer. Hier sind einige ltere Mbel Niemeyerscher Erfindung. Ich schtze auch diese hoch rein historisch, denn schon damals, vor beilufig 10 Jahren, als die Kurven des Jugendstils" so viel Verwirrung anrichteten trat die Schaffensart unseres Mitgrnders der Secession und der Werksttten" gegen unkultivierte Strmer

Zur Abbildung auf wie in der Halle, ist der Kamin echt, keine Attrappe. Niemeyer hat Scheinkamine und scheinbare Wachskerzen. Er scheut sich aber nicht, alte Beleuchtungsund Heizungsmittel dort zu verwenden, wo sie ihm geboten und knstlerisch-gemtlich uner-

und Drnger

klar hervor.

Seite 61 nur das:

Auch

hier,

setzlich erscheinen.

Der Musikraum, durch eine


lige

breite, vierflge-

Schiebetr mit der Halle mehr verbunden als von ihr getrennt, wird fr alle Zeiten eine knstlerische Auszeichnung Essens und der Kultur seiner vornehmsten Brger bleiben. Das ist ein Raum von gleicher knstlerischer Bedeutung fr Niemeyer und unsere Zeit, wie die Amalienburg frCuvillies und das ganzeRokoko. Das von Linien, Flchen, Formen abhngige

02

PROF. ADELBERT NIEMEYER MNXHEN MUSIKRAUM IM HAUSE KR AWEHL ESSEN

PROF. A. NIEMEYEK. AfSK; DEUTSCHE WERKSTATTENMCNCHEN. MUSIKKAUM IM HAUSK A. KRAWEHL ESSEN.

Ial2/13.

1.

7.

>

'^

PROtESSOR FRITZ ERLER MNCHEN.

SUPRAPORTBir.DKR IM HAUSE KKAWKIIL,

NIEMEYER. AUSF: DEUTSCHE WERKSTATTENMiNCHEN. MUSIKRAUM IM HAUSE A. KRAWEHL ESSEN.


l'KOF. A.

lOlilU.

I. 8.

PROFESSOR ADELB. NIEMEYER-MUXCHEN.


NISCHE IM SPEISEZIMMER DES HAUSES A. KKAWEHL. AUSFHRUNG: DEUTSCHE WERKSTTTEN M^XHEN.

.1

Adelbert Niemeyers

Hmis

Kraivelil.

l'liol-tsbuK A.

ML.MKVtK. ALbt; DEUlbCllt WERKMATTliN

MNCHEN. l'ElbEZlMWEK IM

llAL.sE KK.\.\VEHL ESSEN.

Architektonische ist den Abbildungen nachzufhlen, auch zur farbigen Abbildung nur weniges. Der graue Nubaum-Parkettboden, abgeschlossen durch einen wunderbar grauen Marmorsockel, der ringsum luft. Ebenso die Marmorfassung der gemessen profilierten Tren. Silberne feine Stbe lindem die dunklen Auf-

teilungen der gelblichenWnde aus Stucco lustro.

Die altsilbernen Armwandleuchter von prchtiger Erfindung und Arbeit, die gleichartigen Beschlge der ruhigen Tren und Schrnke, das tiefbraune Holz der Mbel, deren grau-grner Seidendamast, auf dem grne oder gelbe Kissen ruhen, machen allein schon den in mildes, weies

74

l'Ki.l i:.vsi>k

AliKl.BERT

MKMKVKK

MM

IIF.N.

lil.VMEN/.lMMKK IM

HAVSE

A.

KKAWEHI. ESSEN'.

! :

Adelberf Niemeyers

Hmis

Kraivehl.

PROF. ADELBF.RT

NIEMEYER -MNCHEN.

G^VNG IM

I.

STOCK

E.s

HAI

>i >

A.

KkAHIHI,.

Licht gehllten

Raum zu einem vollen musikalischen Genu. Und nun Fritz Erlers Supraporten Die Farbenakkorde des Raumes werden hier
aufgenommen und umgestaltet.
Sie sind

dert

und

realisiert

das Trumerische.

In Fritz

Erler fand

Niemeyer den

richtigen Knstler.

Der Architekt hat des Malers Schpfung,


dieser hat die des Architekten geistreich untersttzt.

frei

farbig eins mit

dem Ganzen.

Ich schtze die

Der Raum wird gewi

einst als In-

Bilder hoch, auch als


die

monumentale Leistungen

Gemlde

tektur.

Und

sind inhrente Teile der Archidas Herbe der Erscheinungen mil-

werden. Denn die Stimmung des Lichts ist so entzckend, so edel bemessen auf einen etwa silberhellen
terieur unserer Zeit oft gemalt

70

[({clbert

Xionexers

Tfaics Kraivehl.

TKott-SSOK A. MEMliVtR

M.NLHEN.

Ill-Ki

Hi.AM, IM ZW

l,srill.;.NGESCHOS.S Dies HAr.sIiS A.

KRAWKIU..

Klang, wie wirs von allzufrostigen,

Reprsentalionsrumen

nicht

kennen.

modernen Der

Umschreibung der anmutigen Herrin des Hauses, Des Abends wird gern auf die Deckenbeleuchtung verzichtet, dann zittert der Wachskerzen wrmeres rtliches Licht von den Schildern der Wandleuchter auf gelbem Feld durch den festlich gehobenen herrlichen Raum. Neben Musikraum und Halle das groe bersichtliche Speisezimmer von etwa 8 zu 10 Meter.
ist

Kaum

die knstlerische

jiingfrhlichen

Die groe Nische mit der Frhstckstafel fr die Familie am Fenster ist baulich gentzt durch eine zur Kche gehrende Kammer und eine die zum Speisezimmer gehrt und das Silbergert verwahrt. Niemeyer hat auf ein Bfett verzichtet, es wre hier nur leere Form. Dafr gewhrt die elegante Anrichte mit den schnsten blauenden Porzellan- und Fayencetellern, ge-

Hochpoliertes goldgelbes Kirschholz derDecke und Mbel ber einem Teppich mit allerlei blau gibt die farbige Note. Die Gestaltung der

Wandvertfelung, bald Bild, bald Schrank, ist hervorragendes Freispiel wie alles, was Niemeyer bildet, Anmut und Wrde, Reiz und Schlichtheit verbindet. Die schnen Niemeyerschen oval gefaten Stilleben sind farbige und rumliche Helfer, wie die Glasschrnke mit dem farbigen Porzellan gleichzeitig belebende Lichtquellen des Saales. Die Schrnke sind innen belichtet, die Vorhnge verteilen das Licht.

whren die Wandschrnke mit so viel schnen Gerten und Glsern Niemeyers und anderer Meister Anregung genug. Neben dem Herrenzimmer liegt das Blumenzimmer. Wei und braun Boden und Decke. Die Vorhnge rosig. In den Doppelfenstern der bunten Blumen wechselnde Flle. Auch des Abends spenden die Fenster rosiges knstliches Licht, als obs fr dies Haus weder Nacht noch Winter gbe. Korbgeflecht decken hier die Heizkrper unter den Fenstern. Unsere Abbildung zeigt vortrefflich, wie das Licht an den gelblich -warmen Fliesen der Wnde spielt.
Leider unmglich die zurckhaltende Feinheit der Stbe, Pfeiler, Friese dieser keramischen

lK"ll;^^'lK ADEl.JtKKl

DAMEN-ZIMMER IM HAUSE KRAWEHL. MKMEVtK. AUSFHRUNG: DEUTSCHE WERKSTTTEX FR HANDWERKSKUNST MNCHEN.

ADELBERT NIEMEYER-MXXHEN.
KINDERZIMMER IM HAUSE KRA\VEHL ESSEN.

Adelbert AUe^neyers /Taus Krawehl.

rkOFF-SSOR A.

NIEMEYER-VUNCHEN.

KI.M)KK/.I.\1.\1KU IM IIAIM'.

.\.

KKAXMIII.

Verkleidunjl und des Wandbrnnleins, das alles wieder dem hochentwickelten knstlerischen Fhlen und Knnen ErnstPfeiffers zu danken ist. Nur ganz wcnijj allgemeines zu den brigen Teileii des Hauses. Breit sind alle Treppen und Gnge. Raumenge pat nicht zu solchem Hausherrn, dessen Geist der Knstler immer zu prgen gewut. Raumlecre, Monotonie aber kennt nicht ein so fruchtbarer Raum- und Farbschpfer wie Nienieyer. In jedem Zimmer begrt uns wieder eine andere Harmonie der Farben. Und alle die Teppiche und Gewebe, die Mbel und Gerte, die Kissen und die Bilder des Hauses Krawehl knnten ein Museum Niemeyer" fllen, das dieses Knstlers glckliche und leichte Erfindung, seine liebenswrdige Eleganz, seine hohe Kultur glnzend offenbarte. Viele Rume wren noch zu erwhnen. Das luxurise Ankleidezimmer der Dame zumal. Und dann gleich ihre andere Domne; Die erstaunliche Flucht von Kchen, Anrichte-, Wirtschaftsrumen, deren Decken, Bden undWnde verkachelt sind! Hier ist Niemeyer den Angaben der praktischen Hausfrau mit allem Verstndnis fr jede bewhrte technische Errungen-

Schaft gefolgt. Hier

wre auch das weit ab vom Hause erbaute Stallgebude zu nennen. Natrlich wetteifern in den luxurisen Bdern des Hauses Form- und Farbensinn. Selbst aus dem riesigen Kellerraum von der ganzen Lnge des Querbaus hat Niemeyer mit einfachen Mit-

teln einen Saal geschaffen mit kleiner

Bhne.

Hier sind die Geister knstlerischer Fest-Improvisation zitiert. Sind die Kellerrume mglichst bersichtlich gruppiert, sind Kche und Speisesaal ebenso geschickt getrennt wie verbunden, so sind die

Rume im
dige

ersten Stockwerk in drei selbstngeteilt, fr die Poltern, die

Gruppen

Kin-

gar sehr viel praktisches hier geschaffen, was allen Architekten zur Nachahmung zu empfehlen ist. Nieder, die Gste.

Auch

sonst

ist

meyer

ist gro als Knstler, gro als Architekt, weil er ein tchtiger Praktiker ist. Weise schaltet er mit den materiellen Mitteln, wie mit dem

lngstmglichc Dauerhaftigkeit zu erstreben ist, ist das kostbarste Material gewhlt worden. So Kupfer fr alle Rhren und Leitungen im und am Hause. Aber niemals ist mit Material geprotzt worden, wo die
Material.

Wo

Adelbcrt Nicmryers

Haus

Krawelil.

I'KOI'KSSOK A.

XIEMEVEK MNCHEN.

RAUM

I,\[

KEJ.LER 11 K IMlid

>VI.S.

EESTE.

knstlerische
rial,

Wirkung unabhngig vom Mate-

das einfachere wohl gar eine schnere Lsung erschliet. Deshalb ist die Fassade nur verputzt, nicht mit Hauslein umkleidet. Die

wo

kunstaristokratische Qualitt bestimmte


die Materialwahl Niemeyers.
sich
in

immer

Zur Ausfhrung der Innenausstattung hat er durchaus der Deutschen Werksttten" Mnchen, die unter Bertschs berhmter

Leitung stehen, bedient.

Kunst, der congenial ist des Hausherrn grozgiger, weltmnnischer Sinn. Die Wahl dieses Knstlers war denkbar glcklich. Ein Fhrer neuer deutscher Kunst, hat er nichts von der miflligen Herbheit der Problematiker. Auch jenseits deutscher Grenzen ist sein Geschmack anerkannt. Liebenswrdige Anmut charakterisiert seine Kunst, unerschpfliche Erfindung sein Gestalten als Architekt, Kunstgewerbler, Maler. Auf allen Gebieten der Kunst erfolg-

Noch viel mehr knstlerische Werke wird das Haus mit der Zeit einst bergen als jetzt. So wird des Gartens Bassin wohl bald von einer edlen Bronze geziert werden.

knstlerische

ist, ist das Haus eine raumSymphonie. Hoch ragt dieses Kaufherrn knstlerische Gesinnung und kunst-

Doch

so wie es

wirtschaftliche Einsicht, der sich dies


stellt.

Heim be-

beweisen die vielen Nachahmungen, die Unnachahmlichkeit seiner knstlerischen Persnlichkeit, die sddeutsche Volkstmlichkeit und norddeutschen Intellekt sympathisch vereint. Wer dies Haus Krawehl und so viele andere groe und kleine Schpfungen Niemeyers kennt, wie ich, ist sicher: Niemeyers Name bleibt als der eines geschmacklichen Fhrers unserer Zeit,
reich,

So

oft

auch Herr Krawehl England und

einer unvergleichlich glcklich schaffenden Persnlichkeit.

Frankreich alljhrlich besucht, hat er nicht alte oder neue fremde Mbel und Werke dort angekauft. Das knnen auch Ungebildete. Er wollte ein Heim von einzigartiger knstlerischer Physiognomie und Bedeutung. Adelbert Nienieyer schuf's ihm. Das ganze Werk ist erfllt von der frohen und sicheren Art Niemeyerscher

So wird auch des Bauherrn Namen

mit des Knstlers Werk allzeit ruhmvoll verbunden bleiben: Das Haus ist ein Monument

neuen deutschen Geschmacks. Was knnte es beglckenderes geben fr irgend einen Bauherrn als solches Bewutsein ?

DR

E,

W. BREDT.

112/13.

1.

lu.

PROFESSOR NIEMEYER MNCHEX.


AUSFHRUNG: VILLEROY & BOCH MNCHEN. KCHE U. SPLR.\UM IM H.\rSE A. KR.\\VEHL.

l'K"!-.

A.

NIEMEVF.R

iMNCHEN.

KCHE

UNI> SPl.RAUM IM

HAfSE

A.

KKAWEHI.-ESSEN.

^^mm

PROKESSOR -WJEI.BERT NIEMEVER.

AUTOGARjVdE

UiN'D

STALLUNG

liE

ILVU^Eb

KRAWEHL ESSEN.

GARTENSEITE DES

HAUSES

KRAWEHL

RICHARD ADOLF ZUTT-MARIABRUNN.


PORTRT.
EST

STEIN GESCHNITTEN.

ENTWIKK: ROSA NKl'UIKTH.

AUSK: KKKAMIMIIK WKKKGENOSSENSCHAKT.

DIE

AUSSTELLUNG IM STERREICHISCHEN MUSEUM FR KUNST UND INDUSTRIE 1912.


Eine sterreichische
sterreichisch in ihrer
stungsfhigkeit sterreichs auf diesem Gebiete
es.

npU FELIX AUSTRIA.


Ausstellung war

ganzen Aufmachung, sterreichisch in jedem kleinsten Gegenstand, in jeder Linie. Die Gste aus dem deutschen Norden, die uns im Frhjahr zu besuchen kamen, fhlten das wohl. Sie merkten, da diese Arbeiten, die da aus allen Kronlndern zusammengekommen waren, aus einem Geiste geschaffen wurden, da diese Knstler, mit so seltsam fremdlndisch klingenden Namen Bazant, Czapek, Dellavilla, Galle, Gocar, Hunfalvy, Johnov, Kovafik, Rzivnatzov, Strnad und so fort in langer Reihe, mit den deutschen Knstlern sterreichs einGemeinsames verbinde: die sterreichische Empfindung, der sterreichStil. Politiker mgen es leugnen, mgen diesen alten Staat ein berholtes, unnatrliches

Augen zufhren". ber die Frchte solchen Bemhens gab es unter denen, die sie sehen durften, nur eine einzige Stimme des Lobes.
vor

ische

Konglomerat von Nationen nennen. Die Knstler beweisen es in ihren Werken, da es ein sterreich gibt und ein sterreichisches Fhlen. Was uns in dieser Ausstellung gezeigt wurde, das klang in keiner Form, in keiner Farbenharmonie an Mnchnerisches an, an Berlinerisches, Nord- oder Westdeutsches aber es war alles sterreichisch, ob es nun aus der grnen Steiermark kam oder aus dem industriereichen Bhmerlande.

Die Saat heien Strebens, redlichen Wollens beginnt aufzugehen, an allen Ecken und Enden regen sich die frischen, jungen Krfte und, zgernd zwar und langsam, aber krftiger von Tag zu Tag wchst die Hoffnung, da uns ein neuer Frhling der Kunst emporblht. Freilich, wenn unser Hoffen in Erfllung gehen soll, werden diese Kunst, dieses Kunsthandwerk aufhren mssen, so exklusiv zu sein, wie sie heule sind. Die Knstler werden aufhren mssen, nur fr die Reichen zu schaffen, sie werden aufhren mssen, von Mzenatentum zureden und zu trumen. Sie werden den Geist unserer Zeit begreifen, fr die Massen arbeiten lernen mssen, die mit zher Beharrlichkeit ihren Anteil an den Schnheilen dieser Welt fordern. Es soll der Dichter mit dem Frsten gehen so hie es einst. Des Wortes Wahrheit hat sich gewandelt es soll der Knstler mit dem Volke gehen. Und dieses Volk wird nicht freier, nicht froher, nicht glcklicher, wenn die Millionre sich mit kunstvollen

QUALITTSARHKIT.
gezeigt werden.

Qualittsarbeit sollte

Der deutsche Werkbund weilte zu seiner fnften Tagung in Wien und es galt, den reichsdeutschen Vorkmpfern die Lei-

Mbeln und Gerten umgeben. Qualittsarbeit fr die Massen das ist das Problem unserer Zeit. Blumentpfe, die hunderte von Kronen kosten, Trinkglser, deren jedes ein kleines Vermgen reprsentiert, Sthle und Tische,

deren Preise fr ein brgerliches Einkommen un -

HEr.KNi-:

JilllNOVA-

WIKN.

AISFUHRUNG:
KER,\MISCHE

WERKGEXOSSENSCHAKT.

Die

lussfc/hino ii stcrreiclihchai .]fuseit

erschwinglich sind, so wundervoll, so edel sie

mgen: sie iielfen uns nicht weiter. Wenn man sagt, da diese Frhjahrsaussteliung sterreichischer Kunstgewerbe eine Ausstellung fr
sein
die Reichen war, so ist damit der einzige Tadel ausgesprochen, den sie verdient. TIIF.ORIF. UND PRAXIS. Fin Erzherzog hat diese Ausstellung erffnet, ein kluger Minister hat ihr Worte bedingungsloser Anerkennung gespendet. Ein Erzherzog und ein Minister in den Schlssern aber, auch in den modernen", herrscht noch immer kalter, berladener Prunk, und der Kiesenbau des neuen Kriegsministeriums am Stubenring zeugt mehr von der Wiener Bauschande als von der Wiener Kunst. In jedem Ministerium sitzen wohl an die tausend Beamte. Diese tausend Beamte brauchen tausendTintenfsser und jedes dieser Tintenfsser ist erbrmlichster Schund. Sie brauchen tausend Schreibtische und jeder dieser Schreibtische ist billigste Dutzendtischlerware; sie brauchen tausend Sthle und jeder dieser Sthle ist schbige, kunstlose Schleuderarbeit. Exzellenz! Minister der ffentlichen Arbeiten! Sie sprachen so klug, so einsichtig von unseren Zielen. Geben Sie ein Beispiel! Es gibt noch Mittel, dem Kunstgewerbe auf die Beine zu helfen.

verwenden wollen, verwenden knnen. Das wissen die Leiter des sterreichischen Museums fr Kunst und Industrie sehr wohl, und seit einiger Zeit sind sie daran gegangen, die Konsumentcnkrcise planmig zu beeinflussen, sie zu erziehen. Die Wiener Kunstgewerbeschule veranstaltet jetzt .lugendkurse, an denen Kinder im Alter von sechs bis 14 Jahren teilnehmen. Es wird da gemalt, gezeichnet, modelliert, gestickt, genht, entworfen. Nicht Knstler sollen diese Kurse erziehen, nicht Produzenten, sondern Konsumenten. Die knstlerische Empfindung soll geweckt, gefhrt, geklrt werden. Es ist ein Versuch. Liee er sich im Groen durchfhren, an allen Schulen des Reiches mit gleichem Verstndnis in zehn Jahren htte aller Jammer ein Ende. Denn des Konsumenten Wille geschieht. Verlangt er Schund, so wird

Schund
wird
sie

fabriziert,

ihm

SCHULE

fordert er edle Arbeit, so berreicher Flle. UND SCHLER. Diese Ausstelin

lung war ein wunderbarer Beweis fr den


guter Schulen.

Wert

fehlt

Es uns nicht an Knstlern, nicht an Schpfern neuer Schnheit; wohl aber an denen, die sie

ERZIEHUNG ZUM KUNSTGEWERBE.

Vor fnfzehn, zwanzig Jahren gab es in sterreich so gut wie kein Kunstgewerbe. Als die jungen, mutigen Krfte die Kunstgewerbeschule in ihre Hnde bekamen, wurde es allgemach lebendig und heute sind die Schler den Meistern lngst ebenbrtig an die Seite getreten. Nrgler behaupten zwar, da der Lehrer, je besser, je bedeutender er

KM wirf:

<il<;.\

.sint wit.\.

KKK.XMIK:

U'IMiMl Mli;

91

AUS.S1ELLU.MJIS-RAU.\1

DER -WlE.NtR KERAMIK

M. l'oWiiI.NV

VSU

11.

I.iihKLEK.

W AN I)l;EM

AHM

l'K. IK.

li.

LUhhLEK.

Die Ausstellung im

sterreichischen Miiseuni.

lllA

SCHWETZ-LEHM,\NN WIES.

AU.SF: KKK.\MI.SCHE

WEKKdENOSSENSCHAFT.

ist,

um

SO

mehr

die Schler in seinen

Bann

schlgt,

ihm zu sehr anpassen, zu viel seiner Art annehmen. Ich glaube aber, es ist kein Grund, sich darber zu grmen. Denn der hochstehende Durchschnitt scheint mir

da

sie sich

Kunstgewerbe. Wie unwahr das ist, lt am besten an kleingewerblichen Erzeugnissen erkennen, von denen dieses Heft eine
ist

sich

leistung.

wichtiger zu sein als die exzellente Einzelsterreich war schon zu lange nur

das Land hervorragender Einzelleistungen. Es war Zeit, da wir daran dachten, den Durchschnitt zu heben. An der heutigen Leistungsfhigkeit des sterreichischen Kunstgewerbes haben auer den groen Kunstgewerbeschulen vor allem die Fachschulen einen erheblichen Teil des Verdienstes. Denn gerade sie bilden wirkliche Kunstgewerbetreibende heran, die keinen anderen Ehrgeiz haben, als vollgltige Handwerker zusein. Der Aufschwung der sterreichischen Fachschulen aber begann mit dern Einzug des modernen Gedankens. Was sie ihre Schler lehren, ist vor allem eines; im

groe Zahl wiedergibt, die in Form und Farbe, Ma und Empfindung vollendete Kunst sind. Keramiken gab es in dieser Ausstellung, die so grozgig komponiert waren, so bedeutend in der Auffassung, so ebenmig, da es blinde Torheit wre, sie geringer zu werten, als die Werke der sogenannten hohen" Kunst. Es kann in einem kunstgewerblichen Werke, in

einem Bucheinband, einer Blumenvase, einem Schmuckstck mehr knstlerischer Einfall,

Material zu denken, aus dem Material heraus zu schaffen. GRSSE IM KLEINEN. Krzlich las ich irgendwo: Geschmack ohne schpferische Kraft

Gre stecken, als in manchen Riesenschinken, in l auf Leinewand gepinselt. Es mag wahr sein, da der groe Knstler fr die F'wigkeit schafft, der Kunstgewerbler nur fr den Tag. Wir Alltagsmenschen in unserer Schwche aber empfinden die Bedrfnisse des Tages strker, als die Bedrfnisse der Ewigkeit. Jene gilt es zuerst zu befriedigen. Deshalb wird ein kraftvolles Kunstgewerbe immer der beste Nhrboden sein und bleiben ikanz ii.anek. fr eine groe Kunst.
knstlerische

1913:13.

1.

II.

93

M.

HiWOLNV

ITM)

II.

LhhLER-WlF.N.

WIENER KERAMIK MIT SCHWARZEM

IJEKi IR.

AUCH. HANS

IHILF.K.

AUSFUHRUNG:

J.

DEIMKL.

]Kr(,IllSLllALl..\' U.

DOSE IN GETRIKBENEM SILHEK.

ARUH. ERNST LICHTBLAU. AUSF:

J.

POLLAJC.

BOWLE

LN SILBER

MIT ELKENBEINGRIFFEN,

K.

KAKlilK.

AlSriHKlNG:

I.

KKlliDMAN.N.

KAIIKK-SLKVICI;.

SIl.l'.KK

VT R(ioI.l)l.T.

ARCH. ERNST UCHTBLAU. AUSF:

J.

POLLAK. SILBERKASSEITE MIT EMAILEINLAGEN.

AKIH. lAKI. WIT/.MANX. AUSF

K.

KREHAI".

SCHREIBGARMTrR

IN

PERLMUriEK.

"

'
,

-Hf TtTjaftrfiiti-'i -t ;v]

ARCH.

J.

BOLEK. AUSFUHRUNG: A. POLLAK.

LEUCHTER UND TEEKANNE

IX SILBER.

T;

S ?

=*

;:

555
u. X X -J - : := <
:=r 1=:

PKOK. JOSEF

HOFFMANN. AUSFUHRUNG:

J.

BOCK.

fruhstucks-servu:e in Porzellan mit golu-dekgr.

FR.

FOCHLER-WIEN. AUSF: WIENER KUNSTKERAMISCHE WERKSTTTEN. VASE

U.

TINTENZEUG. F.WENCE BEMALT.

fHK.it. j.

HUH-MA-N.V. AUSl-

J.

BOCK.

PORZELLAN-SERVICE.

J.

L. l.<iH.\li;VK

WII

.\.

l'iiKAI.

IM) ZIKKVASKN

I.N

GE.SCHI.lFI-i:.\EM

KRISTALLGLAS.

m-lllJ.

I.

12.

J.

E.

WIMMER WIEN. AUSFHRUNG: WIENER WEKKSTTTE-

WIEN. BLUSEN

ITNI)

KLEID IN BEDRUCKTEM SEIDENSTOFF.

iMuURh

\i, AI -.iihri;n<;

vvunm-:

dkhk

wii:.\.

ki.f.ii)

in

rkit. di;

hink,

ci-.iiatik

GUIDO HEIGL. AUSF: THEYER & HARIJTMUTH.

KASSETTEN FR BRIEF-PAPIER.

iiaaiii*'''

I
K. K.

<iia

i~
'

lawi
k

M M

m m

'in

laiaaja i'i'iiti tiitaati ij tiiifliaiaa


tiia
'

LEHR- UND VERSUCHSANSTALT FR K'UBFLECHTEREI-WIEN. GEFLOCHTENE KRBCHEN,

ir2.i3.

1.

13.

ENTW.

U.

AUSK: MELITTA LFFLKR.

UOLLSTU'KEKEIEN AUF SEIDE.


braudien oder genieen sollen und nicht mit Knstlichkeit und falschem Schein getuscht werden wollen.

Es gibt nichts Absolutes


Wissenschaft.

in

Der

Weg

fr

der Kunst. Kunst ist nicht neue Versuche, fr neue

Methoden, neue Anwendungen und Ausnuijungen ist immer offen, und gerade das macht die Ausbung der
Kunst
frisch in

Unedle Arbeit
vergewaltigt,

ist

endlich Arbeit,
Dr.

die

den

Stoff

ihn wider seine Natur gebraudit.

allen

ihren

Formen

so anziehend,

und begeisternd.
das
ist

immer WALTER CRANE.


Hlich

ADOLF VETTER-WIEN.

Unedle Arbeit,

Arbeit, die

den Arbei-

tenden entwertet, seinem Leibe oder seiner Seele Schaden bringt, die bei ihm Fhigkeiten weder entwickelt, nodi verlangt.

ist in der Kunst das, was keinen Charakter das heit weder uere nodi innere Wahrheit besi^t, was falsch und knstlich ist, was anstatt aus-

hat,

Unedle

dem

Arbeit, das ist ein treuloses Schaffen, bei der Schaffende nicfit sich selbst gibt, bei dem

er sich betrgt,

oder d e betrgt, die das


i

Werk

ge-

einnehmend sein mdite, was ohne Grund lchelt, ohne innere Ursache, sich aufdrngt und spreizt, alles was ohne Seele und Wahrheit ist, was sich nur mit Anmut brsten will, kurz: alles was lgt. RODIN.
drucksvoll zu sein,

KLEINE KUNST-NACHRICHTEN.
SKi'i
1';.mi;ki<
li)V2.

DIE NKUEN STUTTGARTER September werden Am


15.

HOFBHNEN.
sich

die

beiden

wendung,

Fronten kam berall Maulbronner Sandstein zur Verein kstliches Material von gelbgrauen
Tnen.

neuen Theater auftun. Die Lag-e


alte,

ist

denJtbar g-nstig

bis braunvioletten

Am

Innenausbau

ist

in

schne Parl<bestnde liefern Hintergrund und

erster Linie

das berall hervortretende


zu

technische

Rahmen; besonders die Fassade des Qrofien Hauses" von den umgebenden Baumgruppen eine sehr wirksame Unterstt5ung. Max Littmann, der Ererhlt

Raffinement
die

bemerken; diese beiden Bhnenalle Einrichtungen, die


in

huser verfgen wohl ber

moderne Technik berhaupt


in

bauer, hat sich

in

dieser seiner neuesten Schpfung

groen Theaterbetriebs zu
Unterschied

Fachmann des Theaterbaues wrdig erwiesen. Die ganze Anlage besteht aus 3 Teilen: dem Groen Hause" (fr das groe Wortund Tondrama), dem Kleinen Hause" (fr das Wortdrama intimerer Gattung und fr die Spieloper, Operette und Verwandtes) und endlich dem Magazinund Verwaltungsgebude. Dieses ist von Littmann
seines Rufes als erster
aufierordentlich geschickt zwischen die beiden

den Dienst eines vermag. Der der Bestimmung der beiden Huser
stellen

war auch magebend fr die knstlerische Gestaltung des Inneren. Das Zuschauerhaus der groen Bhne, grau, Silber und Altgold, ist durchaus auf
Reprsentation gestimmt; das Foyer, eine
Sulenhalle
herrlichen
in

pompse
einen

gelblichem
fr

Marmor,

bietet

Rahmen

hfische

Prachtentfaltung.

Bhnen-

Die verschiedenen Vorzimmer vor den Logen der


Frstlichkeiten, des Intendanten usw. sind Meister-

huser eingefgt worden, sodag sich zwischen den drei Bauten, die architektonisch durchaus ein Ganzes
bilden,

die mannigfaltigsten

und

fr

den Betrieb

werke der modernen in den Mitteln, aber


noch schlagender,
die

Innenausstattung.
in

Kleiner

der

Wirkung womglich
sind

ersprielichsten

Verbindungen ergeben. Die ganze Anlage atmet Ruhe und vornehmen Geist. Fr die

wrmer und geschlossener

entsprechenden

Rume des

Kleinen

Hauses:

PROFES.SOR M.\X LITTM.^SN.

DIE K.VtCiLlCHEiN Hui' IHE.MtK

liN

.l 1

r.\K 1

I).\.s

KLEINE HAUS

io8

Kleine Kunst- Xachrichtetu

l'Ri)KK.S.S<iK

MAX I.IITMANX mCN<HKX.

DIE KNlr.l

Irlll-N

IIi

i|

Uli:

I.K

IN S

ir

1(

.AK

l .

DAS liKoSSK HAUS

das Foyer

in

amerikanischer Birke

mit

Gemlden
ein

MANNHEIM.
Knstler
niaf^en
als

Kunsthalle.
ist

Fr die Monate
eine

von wahres

Adolf Mnzer;
Schmuckkstchen,

das
in

Zusdiauerhaus,
herrlichen,

warmen

Ausstellung sdwestdeutscher, vorwiegend badischer


August und September
veranstaltet worden.

ohne

Mahag-onitnen. Diese beiden Rumlichkeiten bilden der Fra^re die knstlerischen Hhepunkte
^ranzen Anlage.

Sie kann gewisscr-

Ergnzung der Baden-Badener Kunstsich

Die Mitarbeit der Malerei und der

au-stcllung gelten, von der sie


Sichtujig

durch strenge

Plastik verdienen alle

Anerkennung; zu erwhnen

sind insbesondere die ruhigen, schnen

Hermen von
vnn

Fpple im Foyer des


.luliusMsselund
Malereien von
restaurant;

Grofien Hauses, das grofie

Deckengemlde im Zuschauerhause daselbst

die ausgezeichneten dekorativen

und geschlossene Einheitlichkeit der Gruppierung auszeichnet. Der grofje Saal mit Werken von Hofer, Wieck, Freyhold, E. R. Weif;, Caspar und Schinnerer hat einen starken einheitlichen Klang, der bedingt ist durch die allen Werken zugrundeliegende Sdiulung an Cezannes flchenhafter Far-

Sachse & Rothmann


Figurenschmuck
an

im Theater-

der

der

Fassade

des Grofien Hauses beruht auf Bewegungsstudien des Professors Ludwig Habich und erfllt an
seiner
Stelle
recht

gut

seinen

Zweck.

Dafi

der

bewegte Akte von Hof er klingen Figuren von Hoetger herrlidi zusammen. Freyhold und Wieck zeigen wogende, und stolz emporstrebende Blumenstcke mit starken
bigkeit.

Reich

mit

plast sehen

Krbauer im

brigen

seine

smtlichen

wertvollen
hier

leurtitenden

Erfindungen auf
die Klarheit

bhnentechnischem

Gebiete

verwertet hat, versteht sich von selbst.

Die Reife,

E. R. Weifi zeigt in seinen und Stilleben die starke, malerische Kultur, die ihm Cezanne (und vielleicht auch Matisse)

Farben.

Landschaften
an die

lage sind

in

und die Brauchbarkeit der ganzen Anu \i. jeder Hinsicht vorbildlich.

Hand gegeben haben. Schinncrcrs Liein

bespaar" springt

den Farben noch zu sehr aus-

109

^.-^

m
PAUL POIRET PARIS. ABENDTOILETTE. TUNIK.\ SCHWARZER .\TLAS, UNTEKKLLIU WEIS.SER .\TLAS .MIT TLLSCHLEIER, DIAMANTSCHNRE, DIAMANTBORDRE UND FRANSE ALS ALLEINIGER SCHMUCK.

KURF.T PARJ.S. AIIKMIK ill.KTl K l.N W 1:IS^KM AI LAS Mll Sl HWAkZKM tC ll.f IIKKU IKl' SCHWAKZK FRANSE, SlHMALES PERLMIEDEK. KOPFSCHMUCK VIOLETTE SEIiil. MIT DI AMA.VTSI'ANGE UND HciHEM KI.IHF.R.
I'AI-|.
,

Alehie Kioist-Nachrichten.

einander.

Von

starker, explosiver, seelischer Schn-

sich

mit

der

Schweizer

Kunst

berhren.

Die

heit sind die

beiden visionren
sie

Werke

K.

die

obwohl

aus

Greco starke

Caspars, Anregung
einheit-

Trbnerschule
Meisterlichkeit,

(Coste, Dahlen, Grber,

Grimm,

bel, Segewit3, Wallischek) zeigt die

technische

gewonnen doch einen persnlichen und


lichen Stil aufweisen.

vermag aber kaum neue und eigene

- Zwei

weitere Kabinette fhren

Knstler

von

leuchtender

Farbigkeit
der

zusammen:
in

den Mannheimer Th. Schindler,


letjten

seinen

Tne anzuschlagen. Nur Hans Sprung hat sich mit einem Ruck energisch von Trbner losgemacht und eine farbige Lebendigkeit und Leuchtkraft ervon Renoir herzukommen scheint. Besonders seine Stilleben" und eine kleine delihalten, die fast

geworden ist; den Pforzheimer Adolf Hilde nbr and, der in weichen, fliefjenden Farbstrmen in anspruchslosester Weise eine lyrische Naturstimmung von nachhaltiger Wirkung erreicht. Beide haben eine starke Empfindung fr die soziale Psyche. Brasch undS. von Leth haben in der Anwendung ihrer technischen Mittel manches verwandte, aber Leth ist krftiger, heiterer, sinnlicher und im Ausdruck farbiger. Der Kubist Kanoldt, der von Geburt Karlsruher ist, verleiht einem Kabinett durch den sonoren Klang seiner Farben eine stimmungsvolle Weihe. Emil Bizer zeigt farbig heitere Landschaften, die
intensiver und reicher

Werken noch

kate Landschaft fesseln stark.


vereinigt Stilleben von
E. R.

Ein

weiterer Saal

Wei, Helene Albiker, M. Lesser, Knapp, Segewitj und P. Dahlen, und in einem letjten Kabinett fesseln einige Arbeiten von A. Strbe, die an die Trbnersche Art der 70 er Jahre erinnern, ferner Landschaften

von Dillinger und


fallen

rtel.

Unter den

graphischen Arbeiten

wiederum Handzeichdie mit schnellen


tiefe

nungen von Th. Schindler auf, und persnlichen Strichen eine


der Natur uns bermitteln.

Innerlichkeit

w.

f.

stcirck.

Lotte I'Kitzel Mnchen. vrrRiNENi'Ui-PE.N

I.KIVI

-I

l\li\r

-Ul IMAK.

i'.aiji;a.\stai.]

<i

MNCHNER JAHRESAUSSTELLUNG
im Die diesjhrige Ausstellungnicht Mnchner Glaspalast gehrt gewi zu jenen,
deren Jahr man sich einprgen mte. Neue Probleme werden nicht behandelt, es geschehen keine aufregenden Dinge, ja nicht einmal eine Sensation, von derman eine Saison lang spricht, ist zu verzeichnen. Das wre ja noch kein Mangel, und das Durchschnittsniveau der Ausstellung ist im Grunde kein schlechtes. Aber es fehlen die eigentlich starken Leistungen, in denen man eine besondere Kraft lebendig
sprte. Und so wirkt die Ausstellung, obwohl der Durchschnitt vielleicht besser ist als in manchem frheren Jahre, durch die verhltnismige Gleichwertigkeit vieler sich ehrlich mhender Begabungen doch im Gesamteindruck

IM

GLASPALAST.

ziemlich gleichfrmig und ermdend.


freulichste an der Ausstellung
ist,

Das

er-

noch zu konstatieren, wie mannigfache Werte und Methoden, die zuerst Besitz einer Richtung waren und unter einem Etikett gingen, wie die ver-

schiedenen impressionistischen und koloristischen Dinge, in gemigter Gestalt allmhlich durchdringen und Allgemeinbesitz werden. Manches Bild aus dem Glaspalast knnte gewi ebensogut in der Secession hngen. Damit soll nicht etwa ein borniertes Werturteil abgegeben werden, es soll nur konstatiert werden, da die Anregungen gewirkt haben. Das Allgemeinniveau der Produktion bei den Knstlern, die nicht einen fhrenden Namen erringen und nicht fr eine Elite kundiger Sammler, sondern fr den Geschmack des naiven Publikums arbeiten, ist ganz zweifellos besser geworden, ebenso wie die kunstgewerbliche Produktion im allgemeinen besser geworden ist. Diese erfreuliche Konstatierung ist zugleich das einzige allgemeinere Urteil, das sich zu der AusIm brigen stellung im Glaspalast sagen lt. liegt alles bei den Einzelnen; so wenig wie besondere Persnlichkeiten treten besondere Richtungen auf, die durch ihre Geschlossenheit

1812,13. II.

1.

Mvchiier

/a//'rsa!issfe//ii>io

im

G/as/^a/asf.

AMON

MrLLEK-'lS( HIN -Mi:X(:HEX.

GEMAFllE:

HEKBSTTAC.

ein allgemeineres

Interesse erregten.

Werk

tritt

fr

sich auf,

eines ganz fesselte. unsere Aufgabe von vornherein zersplittern. Wir knnen hier nur ein paar unzusammenhngende Notizen geben, die in keiner Weise erschpfen sollen wir mssen im einzelnen stecken bleiben, weil eben nichts weiter da ist als Dies und Jenes". Wir verweilen hier nicht bei dem in der Ein;

Jedes ohne da uns doch Bei dieser Lage mu

gangshalle aufgestellten plastischen

Werke von

Ludwig Manzel Kommet

her zu mir", das anders zu beurteilen wre, wenn es vor Bartholomes Aux morts" entstanden wre und das bei allen Vorzgen im einzelnen an dem Grundmangel leidet, da ihm der architektonische Mutterboden fehlt, aus dem heraus allein
fr die

denkmal, dessen Modell in der Empfangshalle dominiert. Wir wollen uns auch nicht ausfhrlich ber die Kollektivausstellungen verbreiten; sie gelten den Tolen des Vorjahres, Ludwig V. Lfftz, an dessen Werken interessant zu konstatieren ist, wie sich in spteren Jahren die Palette zaghaft aufhellt, Otto S e i t z unter dessen Bildern jenseits aller groen Formate ein paar kleinformatige Stimmungslandschaften berraschen, in denen er den Reiz des wolkenlosen blauen Himmels, der ineinwenn auch mit anderwirrenden Baumwipfel
,

konventioneller Palette

aufsucht,

Frank

Kirchbach, von dem uns

ein gutes Portrt

seines Bruders warnt, ihn einseitig nach seinen historischen Kompositionen zu beurteilen,

und

ganze Anlage die berzeugende Moerwachsen wrde. Wir verweilen hier ebensowenig bei Adolf Hildebrands gengend besprochenem Bremer Bismarcktivierung

Ferner von Lebenden in dessen Portrts auf jeden Fall Rassigkeit und Bravour steckt, und Martin Feuerstein, der an eine zeitlose welche christliche Monumentalkunst glaubt,

August Holmberg. F. A. V. Kaulbach,

ii6

l.UUWlii

\,.N

HUFMAXN.

GEMLDE:

I-'KI'IIIJNC.

Jifnc/iner Jahresmisstellung

im

Glaspalast.

M. ^U.BERT

KOENIG -MNCHEN.

BLICK

AUF DEN .MUMERSEE

ber alle ephemeren Wandlungen durch ihren Gegenstand erhaben ist, nur da er dabei an die romantische Malerei des neunzehnten Jahrhunderts anknpft, welche selbst eine literarische und abgeleitete war und zu den malerischen Dingen nur ein sekundres Verhltnis hatte. Von den Bildern, die der Jury der Mnchner
Knstlergenossenschaft " unterlagen, folgt natrlich die berwiegende Zahl konservativen Mal-

der Reproduktion erkennt, wie alles ebenso malerisch zusammengenommen wie intim empfunden ist, ferner O. Gampert, Peter Paul
in

Mller, M. Albert Knig, Ernst MllerBernburg: alles mehr feinfhlige als berwltigende Begabungen, von denen jeder ein Gebiet
sich errungen hat, das er mit Liebe bebaut.

wofr die Reproduktion von Peter Philippis Landwirt" einen sympathischen


weisen
,

Vertreter zeigen mag.

An

den Bildern von Gg.

Schildknecht
fat,

besticht die solide Grundlage,

und die Modellierung ist mit solcher Wrme erda man darber vergit, da die Farbe Am doch etwas sehr zurckgehalten ist.

besten ist das Landschaftsbild vertreten. Neben guten konservativen Leistungen meist bekannter Namen folgt eine grereZahl impressionistischen Zielen (Bolgiano, Leuteritz, Laubitz u. a.). Die erfreulichste Erscheinung auf der Ausstellung sind aber wohl eine Zahl von Landschaftsmalern, die sich die koloristischen Errungenschaften unserer Zeit mit empfnglichem Sinn aneignen, ohne sie nach einer technischen Richtung zu treiben, sondern sie benutzen, um inhaltlicheWerte zu kultivieren und eine schlichte Stimmungswirkung zu erreichen. So nennen wir A. MllerWischin, an dessen Herbsttag " man wohl auch

Ferner wollen wir das Jahrmarktsbild des verstorbenen Russen Pimonenko nicht unerwhnt lassen, in dem eine Menge Licht steckt, ohne da es im geringsten kreidig wird. Von den Ausstellungen der Einzelgruppen nimmt die derLuitpoldgruppe den grten Raum ein. Die Ausstellung lt schon durch den ersten Gesamteindruck, den die groen, lichten Bilder machen, erkennen, da die Mitglieder der Gruppe durch gemeinsame Interessen geeint sind Sie folgen meist Lichtproblemen, sie finden an der einfachen Kontur eine Menge farbiger Reize und werden durch den Reichtum im einzelnen von selbst zu groen Formaten gefhrt. Diese Einstellung fhrt zu schnen Ergebnissen, wenn der Blick aufs Sinnenfllige geht, so inderLandschaft, wenn womglich noch ein paar belebende Tiere verhindern, da der Betrachter auf ideelle Werte abgleitet, und im Portrt; sie lt meist im Stich, wenn eine Steigerung ins Monumentale oder sonst ins ideell Bedeutsame versucht wird. In der diesmaligen Ausstellung sind respektable

118

Mnchner /a/naaussfe/hing im

Glaspalast.

i'Koi'. (;i-:oRc;
1

llllllK.N'KCHr-

MrNl'HE.N.

liAl'KKNFKAI'

Namen
ten,

mit niveaugerechten Leistungen vertre-

thaler.

Mnner,

die mit Flei an sich selbst

ohne da man jedoch etwas versprte, was

weiter fhren knnte. In der Ausstellung der Bayerngruppe" prsentieren sich Namen wie Ernst Liebermann,

was sie an sich knnen. Vonden auswrtigen Knstlergruppen schneiden am besten die Weimarer ab, welche die
gearbeitet haben und wissen,
sich verlangen

haben und von

Hans v. Bartels, die Brder SchusterWoldan, Geffcken, Hoch, Sieck, Bios,


Die beigefgte Reproduktion nach Liebermann wirkt vielleicht etwas leer, der Reiz liegt darin, wie das durch die Vorhnge
flchig einfallende Licht

hellen Rume der Scholle "bezogen

haben

(diese

hat dies Jahr bei Brakl ausgestellt). L. v.

Hof-

Rabending.

mann hat

drei

wenn auch

nicht berwltigende,

so doch vollgltige Reprsentanten seiner far-

von dem schokoladefar-

benen Parkett zurckstrahlt. Recht solide, gereifte Werke bringt die Ausstellung des Bundes". Hier finden wir die Portrts von Anton Gregoritsch, Walter

benschnen Phantasiekunst geschickt. Sein Gegenpol ist Mackense n; dessen realistische Bilder sind wohl streng und mit Selbstkritik gemalt, aber doch etwas nchtern. MaxThedy verwaltet mit bekannter hchster Sorgfalt das altmeisterliche Erbe. Besonderes Interesse erregen ein paar Bilder des vielgenannten EggerLienz. Diese eckigen Gestalten sind zweifei-

Thor,Abecassis,Bohnenberger,dieLandschaften von Kstner, die Plastiken von Vier-

Mlleimer

/(i/iresaitssiclhuis; ivi Glaspalasl.

M.IIIS W.C.KR-

I.IKNZWl IM \K

OI.GEMAI.IJK
KOPI-STI'DIl

los

mit Temperament und Knnen hingesetzt, aber vorlufig ist alles noch mehr Falhelik als innere Gre, und die Gefahr der Kraftgebrde

dagegen zurck; hier sind einzelne Teile dekorativ gesteigert, ohne da doch eine reine

Wirkung

erreicht

ist.

liegt nicht fern.

Unter den badischen Knstlern mchten wir neben Thema, Volkmann und Schnleber insbesondere Rudolf Hellwag nennen. Seine
Glcklichen Stunden", die an ltere franzsische Anregungen anknpfen, sind ein gutes

Die Ausstellung der Dsseldorfer macht, abgesehen von lteren Werken wie den Portrts

von Ludwig Keller, einen ziemlich jugendHier scheint alles mgliche


ja erfreulich.

lichen Eindruck.

rege zu sein und das wre

Von

Plastiken

nennen

wir hier

nur

die

Wie die Menschen unter diesen hohen Stmmen gesehen sind, wie das ganze i5ild
Bild.

Trumerei" von

Hermann Jacobs

(Berlin),

eine Brunnenfigur, gut charakterisiert in

der

Braun zusammengehalten ist, von dem sich die Farben nur sparsam loslsen, um sofort Licht und Weite zu geben, das ist wirklich malerisch erfat, wenn auch Die beiden nicht allzu originell vorgetragen. anderen Bilder desselben Knstlers bleiben
durch ein
saftiges

mdchenhaften Haltung und der Durchbildung des Krpers, ferner von Otto Pilz (Dresden) einen sehr lebendig komponierten Faunjungen mit zwei Bren" und eine kleinere Plastik. Dann wre aus den kleineren Bronzen noch ki n" .\utii..\z\vk\ manches Gute zu nennen.
.

G.

SCHUSTER -WOLD AN - MNCHEN. DOPPELBILDNIS: DAME MIT KIND

"^'V

HELLWAG KARLSRUHE. GEMLDE: .GLUCKLICHE STUNDEN.


PROF. RUD.

IHEODOR BOHNKNl'.l

K(JKR-VC.N('HKX.

KLEINICK

PASCHA

\v\-Jtl:i.

11. 2.

i,K.\

UUSSELDORF.

in:

1TT/.XL\CHEK1.N NE.N

DIE ERZIEHUNG FR
LTnsre
J

DAS KUNSTHANDWERK.
Mit einer gewissen Summe von allgemeinen Kenntnissen sind sie wohl ausgestattet, aber was ihnen vor allem fehlt, das ist der Geschmack und das Gefhl fr die knstlerische Gestaltung ihrer Arbeit und fr die technische Handfertigkeit. Hieraus ergeben sich eine Reihe von Forderungen reformatorischer Art an den
heutigen Schulbetrieb, die zu erfllen man sich jetzt allenthalben anschickt und von denen in erster Linie zu nennen sind: ausgiebige Pflege des Zeichenunterrichtes und Einfhrung des Handfertigkeitsunterrichtes auf den verschiedenen Stufen der Volksschule, beginnend mit
leichten Arbeiten in

soziale Entwicklung hat dahin gefhrt, da die Schule einen groen Teil der Er-

ziehung bernehmen mu, die frher von der Familie und von der Werkstatt besorgt wurde. Damit tritt an das Gewerbe und weiterhin auch an den Staat die Notwendigkeit heran, einen Ersatz fr das Verlorene zu schaffen. Im Kunstgewerbe vollzieht sich der Werdegang der Heranwachsenden im allgemeinen so, da sie nach vollendeter Schulpflicht die Lehre durchlaufen und whrend dieser Zeit die allgemeinen Fortbildungsschulen besuchen. Whrend der Gehilfenzeit und darber hinaus stehen ihnen die gewerblichen Mittelschulen, die Akademien und Hochschulen offen, in welche Anstalten brigens auch solche Schler eintreten, die aus den humanistischen und realistischen Bildungsanstalten kommen und keine gewerbliche Lehrzeit hinter sich haben. Mit der Eignung und Vorbereitung dieser jungen Leute zum Kunst-

den ersten Schuljahren und

fortschreitend bis zu den strengeren Werkstatt-

arbeiten der obersten Klasse. Auf einem anderen Wege sucht


furt

diese Frage zu lsen.

man in FrankJeder Lehrling in

jhrlich einige praktische

gewerbe

ist

es

nun

freilich oft schlecht bestellt.

einem gewerblichen Betriebe bekommt dort Aufgaben gestellt, die er in der Werkstatt seines Meisters auszufhren

126

I'KOK KRANZ r.RASSKI.

KMMKRI.NC..

KNIKN

.\M

IMK

*l

>-

'-^

-j

PROFESSOR JULIUS BERGMANN

KARLSRUHE. OEMAL13E:

MANN MIT KUH

iDie Erziehung fr das Kunstkandiverk.

Die Art der Ausfhrung unterliegt der Beurteilung der Schule, und auf diese Weise berwacht die Behrde die praktische Ausbildung des Lehrlings und sucht sie zu frdern.
hat.

heiten des technischen Betriebs vertraut gemacht

Besondere Manahmen erfordert die

fr die

Zukunft unserer wirtschaftlichen Produktion so notwendige Ausbildung der knstlerischen Begabungen. Denn es ist zweifellos richtig, da unsere wirtschaftliche Zukunft auf der Erzeugung von Gtern beruht, die andere Vlker nicht so gut wie wir erzeugen knnen. Die Erzeugung solcher Produkte hngt von der knstlerischen Begabung und der technischen Geschicklichkeit der Produzierenden ab. Der ideale Zustand wrde der sein, da eine Person beide Eigenschaften in sich vereinigt. In der Regel wird freilich schon hier eine Teilung der Arbeit eintreten, indem die eine Person der Knstler ist, der den Entwurf macht, und eine andere derTechniker, derihn ausfhrt. Daraus ergibt sich die Notwendigkeit, beide so auszubilden, da sie gewissermaen wie in einer hheren Einheit zusammenarbeiten lernen. Nur wenn der Knstler sich mit allen Einzel-

und nur wenn die Arbeit des Technikers getragen wird vom Gefhl fr die Ideen des Knstlers, nur dann wird die Erziehung zum Kunstgewerbe die erwnschten Frchte tragen. Nicht durch die Einfhrung in die kunsthistorische Betrachtungsweise und auch nicht durch liunsttheoretische Betrachtungen, sondern durch praktische Einfhrung in die Technik und in den Geist guter Kunstwerke werden die Eigenschaften entwickelt, auf die es bei der Erziehung hauptschlich ankommt. Deshalb wird die Werkstatt, in der ein tchtiger Meister waltet, immer noch die beste Erziehungssttte sein, und die Schule wird sich einer solchen um so mehr annhern, jemehr sie von den Vorzgen der guten alten Meisterlehre in sich aufzunehmen vermag. Die gesamte Entwicklung unseres kunstgewerblichen Erziehungswesens drngt mehr und mehr nach der praktischen Seite im Sinne der guten Werkstalterziehung, und alle Erfahrungen sprechen dafr, da hauptschlich die knstlerische Qualitt der Lehrkrfte
hat,

den Erfolg verbrgt,

prok. ur. a. pah.st ikip/jg.

\<IK/,IMMER
PROFE.S.SOR
E.

I. 1).

KUI..

RESIDENZ

I.1RBERM.\NN-

IN I.ANUSHVT.

MNCHEN.

(I'RIVATBESITZ)

BnBiB

MAURICE DENIS- PARIS.


GEMLDE: MUTTER UND KIND. SAMMLUNG CRT HERRMANN.

M. K.
1

<

KiisNIN

K I.AVAMii
si i:st(i

4
imMrr.
-^

,^^

.1

'^>

^^'

Xr:J;**y>i^

DER KNSTLER UND SEINE WELT.


cuRi iii;krman.\
r.i:Ki,iN

als malek ux'd

,sa.mmi.I';k.

\ \ '^ir wissen, da Rembrandl ein Sammler \ \ war. Kostbare Gewebe und edle Melalle, Waffen, Trink)Jefe, faltenschwere Mntel, Gleiendes und Glhendes hatte er um sich versammelt. Da seine Trume von dem einen zum andern gingen und alle Pracht und alle
Leidenschaften des Orients erlebten, unendlich
fern der grauen, wrigen Krnierstadt
;

eine

Welt, die ihm allein gehrte, ihm, Rembrandt. Aus dieser Welt wuchsen seine Bilder. Er sah einen Goldhelm an so ward daraus ein Kleinod der Malgeschichte. Fr nahm ein purpurnes Gewand vom geschmiedeten Riegel und; Saskia thronte fr ewige Zeiten, eine Gttin der Liebe. Als aber dann dies alles zum Teufel ging und er, der Spott von Amsterdam, ein Bettler durch die Straen schlich, da war er, malend, noch immer der gleiche; Rembrandt, der Held, der Dmon. Die Altersbildnisse des Verlumpten geben die eigentliche Wahrheit; da Rembrandts zeugungsstarke Welt nicht um ihn, sondern in ihm war. Mit Makart stand es anders. Man denke sich diesen Dekorateur des Fleisches in einer Scheune oder in einer Matrosenspelunke, denke ihn sich mit gerauftem Haar und gedunsener
:

Haut. Der Zrtling, das Genie der Portiere brauchte das Halbdunkel des Museums, die Schmeichelung des Teppichs und die anreizende Freundschaft eines kopierten Tizians. Makart brauchte ein Milieu Rembrandt war seine eigne Well. Das sind so Unterschiede. Michelangelo htte in einer Wste leben knnen; vielleicht leble er nie wo anders. Als er die Sixtina malte, lag er rcklings auf einem Leitergerst. Das war alles, was ihn umgab. Die Gehilfen hatte er vor die Tr getrieben; er war mit sich selber allein. Als solch ein Einsamer, fern von aller frheren und fremden Schnheit, lebte
;

auch van Gogh in Arles. Er wute kaum, ob es auer ihm je einen Knstler gegeben iialte; er kannte keinen. In der kahlen Armut seiner Bauernstube stapelte er, was seine fiebernde Hand aus sterblicher Wirkliclikeit zum ewigen
Sein entri.

Die Menschen sind verschieden. Der Schwede Larsson wei ber seine Kinder beinahe ebensoviel zu erzhlen wie von seinen Bildern zuweilen mchte man meinen, da er berhaupt nur male, um das Haus in der Sonne" zrtlich zu schmcken. An hnliches denkt man bei Curt Herrmann. Er wohnt zwischen Mbeln
;

<i>

l'IKRKK I'.ONNARI)

PARIS.

(lEiMALDE;

AN DER SEINE

1 1 emFJmmSBOKBBn.T^'-:
THEO VAN RYSSELBERGHE PARIS.

"''

OE.MLl-)!.

AKl

SAMMLUNG CURT HERRMANN.

Der

Knstler

uud

seine We/f.

von Van de Velde und malte in die Architektur dieses Kosmopoliten gehorsame Dekorationen.
Es gibt etwas, was
gesttigten

er will, alles aus sich, alles fr

sich schaffen.

Wenn nun

man das Mirakel

der

Atmosphre nennen knnte, i^ingsum lebt und webt Kultur; niemand kann sich ihrer Wirkung entziehen. Sie wird zur Idee, zum Gesetz, zum hchsten Mastab. So will das Verhltnis des englischen Hauses mit seiner Tradition und seiner verwandelten Gotik zu den Prraffaelilen verstanden sein. Es wurden diese Maler zu jenem Milieu einfach hinzugetan. Morris und Crane sind fast eine Einheit der moralische Apostel und der, der ein Knstler sein wollte,
:

ein Freier,

ein Schweifender.

Die Frage

ist:

ob so etwas wahr sein kann. Es ist wohl richtig, da jedes Kunstwerk eine dekorative Wirkung zu leisten vermag; ob das Schmcken des Raumes aber die letzte Absicht der Kunst ist, das bleibt anzuzweifeln. Das mu verneint sein. Die Der Persnlichkeit ist mehr als der Raum. Hersteller des Raumes bleibt immer der Diener anderer und ist darum dem Maler gegenber leicht der Schwchere. Der Maler kann, wenn

das Umgekehrte eintritt, da der Maler sich dem Raumhersteller eingliedert, so wird die dekorierende Dienstbereitschaft magebender als das Drama der Persnlichkeit. Es wird immer gefhrlich sein, einen blutstarken Maler in ein Haus einzulassen er wird es sprengen, oder er wird sich kaum darum kmmern. Man denke sich Rembrandt unter der Aufsicht eines Architekten; das wre der Ausbruch eines Vulkancs geworden. Man denke sich Manet beauftragt, fr ein bestimmtes Zimmer ein Stilleben zu malen. Er htte wahnEr htte die F'orderung des sinnig gelacht. guten Geschmackes, wie sie fr die Raunieinrichtung mit Recht besteht, fr ein Erdrosseln gehalten. Die Zugehrigkeit zu irgend einer Kultur war fr ihn nur eine Blague. Als Liebermann einmal gefragt wurde, ob er es nicht logisch und kultiviert finden wrde, wenn seine Bilder in Rahmen von Van de Velde hingen, soll Gewi, er er beinahe eklig geworden sein. sammelt Japan; als er sich aber ein Haus bauen lie, whlte er einen Schler Messeis. Sollte
:

V.\l.r.\T KVKI.N.

liliM.VI.DIi;

.N.\C1I

Dl.K

,1

.vi;

crnr hkrrm.xnn.

iJ3

Der

Knstler und seine Weif.

PATL (lAUGriX.

KRETOMM'HI-:

LAMiMHAl

es,

dazu im Vergleich, nur ein Zufall

sein,

da

Van de Velde ber


schaut)

jene Maler, die (naiv ange-

den Impressionismus dekorativ ntzten,


:

schrieb Nirgends ist die intellekTeilnahme an der Entwicklung der neuen Linie so weitgehend wie in den Werken der
diese
tuelle

Worte

sprbar. Eine Tendenz, die fruchtbar ist fr den Architekten; die aber dem Maler gefhrlich werden kann, weil sie gar leicht die diskrete und schwankende Grenze zwischen dem

Dekorativen und

dem Kunstgewerblichen gegen

dieses hin verschiebt.

Neo-Impressionisten."
als

Und: Seurat befreite von den Eigenarten des romantischen Rhythmus und seiner Akzentuierung." Sollte es nur ein Zufall sein, da Van de Velde in seinem eigenen Hause Seurat und Signac hngen hat, und Curt Herrmann, der
erster
die Linie

deutsche Schler dieser franzsischen Neos, sich durch Van de Velde einrichten lie. Man kann getrost daran erinnern, wie Velde von denen, die ihre Empfindungen, das Tempo und

Man fhlt sich gedrngt, zu fragen: ob nach der Art Seurats oder Signacs das Bildnis eines versoffenen Bettlers als ein Dokument genialer Menschlichkeit gemalt werden knnte. Und welchen Lebenszweck ein Stilleben des Curt Herrmann zu erfllen htte, wenn es nicht einem spiritualisierten Raum der klingende Akzent, der destillierteste Schmuck sein wrde. Solcherlei fragt man; und es wird einem immer
gewisser, da fr Rembrandt, Liebermann,

Gogh
als

Lebens dem Pulsschlag unserer Zeit angepat haben", erwartet, da sie neben Seurat und Signac einen Manet besitzen und ehren es bleibt in dem, was er ber die Notwendigkeit sagt, die Bilder zu lieben, doch deutlich die Tendenz zur Kulturgemeinschaft den Rhythmus
ihres
;

der Rahmen, das Zimmer, der Saal nie mehr

eine zufllige Herberge sein kann und stets eine Gleichgltigkeit bleiben mu: sie werden von

dem Mirakel
rhrt,

des gesttigten

Raumes

nicht be-

Sie leben jenseits der Kultur.

'34

/''(;'

Knstler

und sehie

Welt.

Wir
trbter

sind ganz entzckt von jenen Malern,

die aus einer Palette reiner, durch nichts ge-

ist,

Indessen, wie das bei Knstlern oft der Fall so werden auch diesmal die um Seurat,

Farben die grazisesten Lichtspiele, Mosaiken von nervsem Reiz und artistisch parfmierte Feuerwerke zu locken wissen. Wir iinden, da diese heiteren Arrangements gepllegter Sinnenlust in geistreicher Verwandtschaft stehen zu dem irisierenden Zauber antiker Glser, zu der paradoxen Monumentalitt chinesischer Porzellane und zu der gleienden Klte von Gefen, die aus Silber geschlagen wurden. Daher kommt es, da wir durch Bilder von Seurat, Signac, Gro, Luce, Rysselberghe gewissermaen in eine moussierende Wallung versetzt werden; wir fhlen unsere Nerven umschmeichelt von einer weien Farbigkeit und unsere Gedanken durch das Gleichma eines durchsichtigen Rhythmus zur Ruhe gebracht. Optische \'ibrationsmassage und Fata Morgana
eines aus Wollust disziplinierten Milieus.
. . .

Franzosen wie die Deutschen, nicht zufrieden wenn man das an ihnen liebt, was ihr Wesentliches ist. Diese Maler meinen, da der eigentliche Wert ihrer Art, die sie Neo-Impresdie
sein,

sionismus heien, eine wissenschaftlich gegrndete Farbentheorie sei; nmlich die, da jede Mischung auf der Palette den Weg zum Schwarz bedeutet". Sie wissen, da die chemische Mischung von Blau und Gelb Grn erzeugt, die optische Mischung eines Blau, das neben Gelb steht. Wei ergibt. Solche WissenEtwas schaft machen sie sich zum Gesetz. hnliches gab es schon einmal; damals, als die Perspektive in die Welt kam. Die italienischen A'Valerbcher der Renaissance sind voll von theoretischen Mitteln, durch die Perspektive das reine Kunstwerk zu gewinnen. Wir lernten lngst, da all solche Wissenschaft berwun-

NIN'IN)

\'AN<.''i.H.

t.IMXLi'l:

l:\lIKMi\lslK

>

MM

N<.,

K K

\ .\ -N

11)12/13. II. 3.

35

Der

Knstler utid seine Weif.

den wurde. Die Europer nahmen die Perspektive in ihre Sinnlichkeit liinein.

Und

erst, als

die Mathematik vllig Fleisch geworden war, wurde sie knstlerische Form. Das ist der Weg von PoUaiuolo zu Liebermann. Daneben aber,

kenntnistheorie verleugnen, sollten wir glauben, da die neue Wissenschaft von der Farbteilung ein hheres Recht und eine gewissere Zukunft
htte, als jene alte Perspektive. nicht,

Wir

streiten

beinahe knnte

man

sagen;

darber hinaus,
fr

wurde entdeckt, da ganze Rassen

die

Perspektive kein Gefhl haben, es nicht haben knnen, wenn sie nicht in ihrem natrlichen Empfinden und ihrer knstlerischen Bestimmung tdlich gelhmt sein wollen: Asia. Wobei noch anzumerken ist, da dieser Widerwille gegen die Perspektive, von der die Renaissance glaubte, da sie die Wissenschaft der Kunst sei, heute selbst in Europa wieder machtvoll zunimmt: Hodler, Pechstein und all die Jungen. Wir mten nun einigermaen gewaltsam jegliche Er-

da die Farbteilung zuweilen Vorteile gewhrt und die Kraft des einzelnen Fleckes wie die der Zusammenklnge elastisch zu steigern vermag. Nur: es kann solche technische Mglichkeit niemals Postulat der knstlerischen
sicht sein.

AbDer Knstler hat immer nur einen

Imperativ ber sich: den seines Blutes. Einiges, von dem, was die Chemiker lehren, wird vielleicht, wie damals die Perspektive, in der Knstler Blut bergehen; aber auch dann wird die
Farbteilung fr die andern, die nicht wollen,
nicht knnen, kein Sakrileg sein.

sagt

Das mu gewerden, wenn man gerade dabei ist, sich

11.

vriLLARDPAKls.

GF.M.\LDE

Mdchen'

Der
iBBSai

Knstler

und

seine Welt.

y
H.VUSER IM SCH.SEE

er KT

HKRRMAXN HERI.IN.

GEMLDE:

ZU freuen an einigen Individuen, die mit leiden-

und charaktervollem Fanatismus diese Farbteilung zu einer Gymnastik ihrer Sinne und ihres Handgeschickes nutzten. Das mu gesagt sein, wenn man vor den Mbeln
scliaftlicher Heftigkeit

gestehen nach dem

will,

die unser

unbewutes Sehnen

eines Architekten steht, dessen Instinkt sich das Eigentliche der Farbteilung, die Logik der
Reinheit, beinahe
in

hherem Mae zunutze


Maler vermochten.

machte,

als dies jene

Die Mbel, die Van de Velde fr Curt Herr-

mann

schuf, sind in

fllung dessen,

diesem reifen
polit

Vollkommenheit eine ErScheffler einmal von Europer (der zugleich Kosmo-

was Karl

ist) sagte: In der slhetischenSensibilitt konzentriert sich ihm symbolisch der Sinn des Daseins." Das weie Speisezimmer hat das

Temperament

eines khlen Bergstromes und die Durchsichtigkeit eines Kristalles. Man sieht

weniger die festen Krper, als die Bewegungen des Hirnes, durch die sie entstanden. Sie sind weniger materielle Bildungen, als Spannungen
der Intellektualitt. Sie sind unarchitcktonisch in dem Sinne, wie die Wunder der Ingenieure es sind. Sie sind Elemente hchster Architektur, wenn man solche Eigenschaft Krpern zu-

zu einer unentrinnbaren Illusion steigern. Es ist durchaus mglich, da der Fachmann diese Mbel, obgleich sie ganz aus Zweckmigkeit und Werkzeug heraus gedacht wurden fr unbedeutend achtet, schon darum, weil sie so wenig kompliziert sind. Wir andern aber fhlen das Geistige einer schpferisch strebenden Sinnlichkeit deren Bewutsein mit der Gleichmigkeit der Magnetnadel dahin weist: da alles Leben schon in der Regung Form sei. Fr solche Lebensart gibt es keinen besseren Beweis als den, da Velde sich nicht, wie die meisten Architekten, damit begngt, einige Ornamente oder reduzierte Illustrationen ber die Rume zu verteilen; da er vielmehr nur die besten und selbstndigsten Maler zu ertragen vermag. Er ist ein leidenschaftlicher Liebhaber des Bildes, das aller Wirklichkeit abgekehrt, musikalisch klingt er ist, was die Macht der Vorstellung betrifft vielleicht der einzige wirklich vollkommene Neo-Impressionist.
, ;

Raum

Es ist ganz selbstverstndlich, da Curt I lerrmann, der ehrlich um den Stil kmpft,') und der
')

Curt Herrmann, Der Kampf

um den

Stil.

Berlin. \^\\. E. ReilJ.

37

Der

Knstler

und seine

IVelf.

CVV.I

IIIKKMANNI'.KKIIW

C.EMALDE: eisenbahn-

brCcke

wei, da die Kunst der Sinn der Welt ist, in seinem Milieu nichts duldet, was nicht irgendwie dem ersehnten Konzert entgegenschwingen wrde. So finden wir in seiner Wohnung nur Knstler, die durch die Kunst die Erde von sich selber befreien wollen, nur Knstler, denen
die

mit der groen Glut eines zielgewissen Mannes in ihrem Gefolge zu marschieren ist das Glck seines Lebens. So wollen seine eignen Bilder

angesehen

sein.

Es

ist

Programm

in ihnen,

Be-

Kunst

in

ungezgeltem Grad etwas Selb-

stndiges

ist.

VonManet und Liebermann, ber

van Gogh und Gauguin zu Signac und Gro, zu Denis und Matisse: das ist die Phalanx, die in den Schlachten des Rhythmus gegen den Naturalismus, der hheren, musikaUschen Wirklichkeit gegen die plumpe oder effektreiche der Satten khn hoffnungsfroh und selig voranschreitet.') Gurt Herrmann liebt diese Phalanx
,

kenntnis zu einem Kulturkreis, Suchen nach einer Welt. Das ist zugleich ihre Gefahr und ihr Segen. Gefahr: wenn man an Rembrandt denkt, der nicht mehr nach einer Welt suchte, sondern selber diese Welt war. Segen: wenn man sieht, wie der heute schon Sechzigjhrige mit beweglichem Eifer, von seinem Milieu und seinen leidenschaftlich geliebten Genossen immer wieder gespornt, nicht mde wird, fr die jungen und jngsten Reizungen seiner Sinne eine geschliffene Form und damit einen neuen Baustein fr die begehrte Welt zu finden, k breuer.
7 Valtat;
1

flicker (77);

Die Sammluag umfat: Manet, Pfirsiche; Liebermann, Korb2 van Gogh; 1 Gauguin; 3 Bonnard; 1 VuUlard; Denis; 3 CroB; 8 Signac; 2 Ryssclberghe; 1 Lucc 1 Matisse;
')
;

Manguin; 2 Derain

Auerdem Zeichnungen von

Guerin; 1 Serusier; 1 Heine, Maillol, Rodin.


;

Sue.

'38

VINCENT VAN GOGH. KORNFELD.


AUS DER SAMMLUNG
C.

HKRRMANN BERLIN.

CLKT Hl.KKMAN.N

liEKLlN.

,-.1

ll.l.l.lil.N.

DER IMPRESSIONISMUS UND DIE KULTUR DER GEGENWART.


\ii\
liK.

UALIllK c.l-oKGl- Ml

.NTIIEN.

IederStil ist die Folge der Auseinandersetzung der knstlerischen Persnlichkeit mit den Erscheinungsformen des Daseins. Der eine findet sich mit ihnen ab, indem er seiner Umgebung durch die Mittel der Metaphysik bei-

turalisten.

In

jede der beiden Arten knst-

lerischer Produktion wirft die Zeit ihr gewich-

sucht, er wird dabei zum Romantiker oder Mystiker. Der andere wiederum beobachtet mit klarem Blick, sichtet, seziert oft mit grausamer Schrfe die Dinge und reflektiert seine nur vom eigenen Temperament begrenzten Erfahrungen ohne besondere Zugaben aus den Tiefen des schaffenden Ichs, er wird zum Na-

zukommen

Wort mit einem tiefgehenden Einflu, der nach dem Stande der Kultur der einen von beiden den Vorzug gibt. Die knstlerische Produktion lebt mit der Zeit, sie ist mit ihr verwoben in den Teppich der Gesamlkultur als wirkende Kraft sowohl wie als sichtbares Ornament. Sie hat in diesem Sinne ihren Anteil an allen kulturellen Revolutionen der Jahrhunderte bis in die neueste Zeit des modernen Naturalismus und der romantisch-mystischen Gegentiges
je

141

CURT HERRMANN BERLIN.

SUDLICH E LANDSCHAFT

<

CUKT HI;kKMA.\.\ l;l,KLI.\. uLMALIih:

BKICKKNHAU

IN

MOAUl 1 BEI

WIM ERSONNE

Der Impressionismus und die

h'u/fur der Gegenwart.

CLKT HEKRMANN

BERLIN.

bLlJLiCHE LA.\1)SCH.\FT

reaklion, die der

der Malerei den

Stil

Gegenwart auf dem Gebiete des Impressionismus und

Erscheinung mit

seiner Weiterbildungen als Spiegelbild der geisti-

dem Weltganzen zu einer unzertrennlichen Einheit verbunden sei. Immer tiefer fhlte sich der einzelne als ein Glied des
Ganzen, durch welches das All seine Offenbarungen gibt. Ein naturalistischer Pantheismus entwuchs dieser Denkungsweise, die alle Dinge miteinander in Verbindung brachte und in ihr
die Idee des Gttlichen erkannte.

gen Bestrebungen

um

die letzte Jahrhundert-

wende

schenkte.

Es soll nicht gesagt sein, da der Impressionismus allein neben anderen malerischen Ausdrucksformen und erschpfend das Leben der Gegenwart manifestiere. Zweifellos aber kommt er ihrem Wesen am nchsten, jenem Wesen, das er erfate, als es aufzudmmern begann, und dessen Entwicklung auch die seine wurde. Er ist die logische Konsequenz jener
auf wissenschaftlicher

Selbstverstndlich ging in dieser Zeit

der

wissenschaftlichen und literarischen Hinneigung

zum Naturalismus

die bildende

Kunst nicht ver-

und

sozialer Basis be-

grndeten Umwertung fast aller Gter und Begriffe, die das gesamte Fhlen und Denken

von dem Ballast abgegriffener Ideale und blasser Romantik befreite und ihm natrlichere Bahnen wies. Man hatte das vegetative Dasein im Unwirklichen statt, der Wille zum Leben ergriff den einzelnen mit einer noch niemals in gleicher

Hingebung auf die Realitten des Daseins hinzielenden Energie. Das war die Geburtsstunde
des Naturalismus, des wissenschaftlichen, politischen, sozialen und knstlerischen Naturalismus. Hand in Hand damit ging ein Forscherdrang auf allen Gebieten, der bis in die verborgensten Winkel hinabstieg und die Entdeckung heraufbrachte, da jegliche physische

Die Malerei der Vergangenheit hatte die Gegenstnde nur als tote Einzelheiten ohne lebendigen Zusammenhang mit der Gesamtheit erfat und wiedergegeben. Der Impressionismus empfand mit demokratischer Wertung des Stoffes das Leben der Dinge, wie es in ihren ueren Erscheinungsformen zutage tritt und die Einzelheiten miteinander verbindet. Den vergangenen Generationen jede echte Naturempfindung absprechen zu wollen, wre ungerecht. Sie zeigen aber meist einen ausgesprochenen Mangel an innerer Unberhrtheit zu naiver Naturbetrachtung; ihr Kunstwollen stand oft allzusehr unter klassizierenden oder gar moralisierenden Tendenzen, soda ihr Sinn fr das gegebene Einfache sich auf ein Minimum reduzierte. Erst der Impressionismus trat ohne Nebenabsichten als echtes Kind seiner Zeit an
alteten Idealen nach.

43

Der

hnpressionismvs

und

die

Kultur der (legenwart.

PROFESSOR HENRY VAN

IJE

VELDE.

DES MALERS CURT HERKMANN. HELLES MAHAGONI MIT GELBSCHWARZ GESTREIFTEM BEZUG.
\V011NZI.\1.\1ER

die Natur heran und nahm sie, wie sie ist, und gabsiewieder voll Farbe, Licht und einer Schnheit, die jeder natrlichen Gesetzmigkeit entspringt. Er ging hin mit dem gleichen Forscherdrang wie Wissenschaft und Literatur und entdeckte den Wert und die Reize des Unscheinbaren, mit gleicher Liebe die Gesamtheit der Erscheinungen umfassend. Ein Spargelbndel, das Arrangement eines Frhstckstisches, der moderne Straenverkehr reizten ihn nicht minder wie die farbenzitternde Lyrik eines Gartenwinkels oder die sinnenfrohe Schnheit eines

Gunsten einer ausschlielichen Hingabe an das


Alltgliche ebenfalls in Mikredit geraten. ber-

weiblichen Krpers. In der naturalistischen Literatur war der historische Roman und die Schil-

derungen von Haupt- und Staatsaktionen zu

man die Probleme des geistigen der nchsten Nhe. Ohne in die verborgenste Seele der Dinge hinabzudringen und diese zu enthllen, begngt sich der Impressionismus mit dem sichtbaren Gegenstndlichen. Das schnelle Erfassen und die Wiedergabe des flchtigenEindrucks wurzeln in dem Charakter einer Zeit, die infolge der gesteigerten Hast des tglichen Verkehrs fast alle ihre Eindrcke nur noch als flchtige Impressionen erhlt. Die Beschrnkung auf das Wesentliche der organischen Schnheit des Lebens im Augenblick " im Gegensatz zu der beschaulichen
all

suchte
in

Lebens

144

<

w Q
w Q >

z
w s

o
Oh

Der

Impressioiiismvs

und

die

Kultur der GegetnvaH.

1-K<

KKSSOK HENKV VAN DE VELDE.

KKI KVoKli.M. DES SPEISEZIMMERN

Breite der Biedermeierzeit, wie der Impressionismus sie befolgt, ist die notwendige Folge der

Der Weg, der auf ihren Bildern jene ineinanderflieende Einheit erreicht, fhrt ber das Licht, die Sonne sowohl wie die Wunder der knstlichen Beleuchtung.

Raschlebigkeit der Gegenwart. Betrachtet man Manets Picknick" oder eine Ballettszene von D e ga s oder ein Straenbild von Pissarro, so wird man dieErfUung dieser Forderung in der auf

Unter seinem Einflu werden die Dinge ihrer Flinzelgegenstndlichkeil entkleidet und zu einander in jenen engen Zu-

das Notwendigste beschrnkten Detailschilderung erkennen. Ein lichter Farbfleck ohne unterscheidende Valeurs deutet ein Gesicht an,

whrend
aller

ein

einziger

leicht

selstrich innerhalb seiner

gekrmmter PinGrenzen den Ausdruck


naturalistischen

sammenhang gebracht der ihr pantheistisches Dasein belegt. Auf allen Gebieten kultiviert die moderne Zeit jene Sehnsucht nach Helle, sei es als Symbol indem Streben nach hchster Klar,

heil auf

dem Gebiete

Krperbewegung festhlt. Des gleichen Mittels, das die

natrliches Bedrfnis im
tglichkeit. berall

des Geistigen oder als Rahmen der realen All-

weichen die dunklen Gassen

Bestrebungen auf allen Gebieten zu ihrem Ziel fhrte, bedurfte auch der Impressionismus, um seinen Impressionen die innere und uere Einheit und somit die Vollkommenheit zu geben.

breiten Straen, durch die das Tageslicht unge-

hindert flutet, durch groe helle Fenster strmt es in die Wohnungen, Schulzimmer und Fabrik-

rume.

Dieses Licht zerbrach die die Einheit

1912,13.

II. 4.

'47

PROFESSOR HENRY VAN DE VEI.DE.

\ITRINE IN VORSTEHENDEM SPEISEZIMMER.

WAND-TEIL MIT EINGELASSENEM BILD VON CURT HERRMANN.

PROFESSOR HENRY VAN HE \'ELDE.

BFETT
WEISS.

IN

VORSTEHENDEM

SPEISEZIMMI.R.

MBEL UND WAND

EINGELASSENES BILD VON CURT IIF.RRMA.NX.

Der

Impressionismus

titid die

Kultur der Gegenwart.

hemmenden Fesseln

der ausgesprochenen Linie

die

hinter

den Hrten einer Vivisektion um

auf den Bildern der Impressionisten und ermglichte, frei von a 11 er K o n v en t ion jene
,

nichts zurcksteht.

Cezanne

findet trotz aller

Hymnen

auf den Zusammenhang des Lebens, die

auch die Dichter jener Zeit mit eruptiver Gewalt hinausschleuderten, freivonderaltgeheiligtcn Gebundenheit der Verse im Reim, den-

in der lyrischmystischen Stimmung der Umwelt wieder, an deren Vergeistigung er seine Krfte setzt.

Belebung der Flche seine Seele

Gauguin unddieExpressionisten

schreiten

noch zusammengehalten von dem harmonischen Rhythmus aus dem Reiche einer geschaulen
Natureinheit.

mit Erfolg in der Entdeckung des Seelischen fort. Die Silhouette kommt wieder zu Ansehen und wird unschtzbares Mittel und Symbol des
geistigen Ausdrucks.

Die naturalistische Bewegung im letzten Viertel des vorigen Jahrhunderts verlangte das hchstmgliche Ma an Naturwahrheit ohne Wiedergabe tieferer seelischer Erlebnisse im

einer gestaltenden inneren


ist

Das uere ordnet sich Dynamik unter, es

nicht mehr Ziel, sondern Mittel der Kunst. Damit sind die ursprnglichen Forderungen des Impressionismus zu Gunsten des nach Ausdruck

Kunstwerk.

Man forderte strengste Objektivitt

von dem schaffenden Genie. Das bervolle Herz der Dichter war nur selten im Stande,
diesem Verlangen jederzeit gerecht zu werden. Der Impressionismus aber kam unter allen Knsten dem knstlerischen Programm seiner Zeit am nchsten. Er begngte sich in reiner Malerei mit dem getreuen Abbild des Natrlichen, ohne sein Herzblut an dem Dargestellten zu verlieren. Der ursprngliche Impressionismus versuchte niemals hinter die Grenzen der Erscheinungen zu dringen. Ob dieses Festhalten der reinen Daseinsform in Verbindung mit der Negation des Seelischen der Endzweck aller Kunst ist, ist eine andere Frage. Obwohl man darin der geistigen Forderung einer Epoche gerecht wurde, so hat doch die Folgezeit eine andere Antwort hierauf gefunden. Mit dem Neoimpressionismus erlangte der naturalistische Impressionismus die letzte erreichbare Stufe uerer Vervollkommnung. Er erinnert an manche sthetisierende Richtung in
der modernen Literatur, die in einer raffinierten Auswahl sprachlicher Finessen alles Heil erblickte. Die unausbleibliche Reaktion mute der Notwehr der bis dahin zurckgedrngten seelischen Empfindung entspringen. Indem der Naturalismus dem gesamten kulturellen Leben

ringenden seelischen Gehalts verlassen, eine Entwicklung, die die geistige Bewegung der fortgeschrittenen Kultur mit ihrem bestimmten Willen nach Vertiefung mit sich brachte. Der Schritt von der reinen Form zu der Weltidee im einzelnen sichtbaren Glied des Ganzen, von der materiellen Natur zur durchgeistigten Natur, ist getan. ber den Impressionismus hinweg drngt die Kunst zu einer neuen Stiluerung, die die Monumentalitt eines Strebens nach hohen Zielen umfat, dabei aber den sichtbaren Einflu der Malerei des schnell erfaten Eindrucks nicht abzuleugnen vermag. Diese expressionistischen Bestrebungen sind die ersten

Anzeichen einer neuen Kultur, die


knstlerische Kraft

ihre religis-

dem

erstarkten vergeistigten

zu einer gesunden Blutauffrischung verholfen hatte, war seine Mission erfllt. Die Seele des Einzelindividuums verlangte nun wieder ihre Rechte. Der einzelne sucht sich mit dem Ganzen wieder tiefer auseinanderzusetzen und mit seiner Empfindungswelt in die pantheistische Einheit aller Dinge einzudringen, bis er die subtilen Fden, die die eigene Seele mit dem Wesen der Gesamtheit verbinden, entdeckt. Philosophie, Literatur, Musik und bildende Kunst gehen hier die gleichen Wege. Als der erste unter den Impressionisten verlt van Gogh jenen extremen Naturalismus und legt die Seele der Landschaft blo, oft mit einer Unerbittlichkeit der forschenden Empfindung,

Pantheismus der Gegenwart verdankt. Es fehlt uns heute noch der zeitliche Abstand, um ber die Lebensfhigkeit dieser neuesten Kunstrichtung ein abschlieendes vollwertiges Urteil zu geben. Das Experiment herrscht allenthalben noch vor. Die bereits erzielten Erfolge berechtigen zu der Hoffnung auf eine der Vergangenheit zum mindesten ebenbrtige Kunst. Auswchse sind, wie bei jeder vorwrts drngenden Entwicklung, nicht zu vermeiden. Das zeigt gerade in letzter Zeit die exzentrische Erscheinung des Kubismus nicht minder wie die des Futurismus. Dem strebenden Genie aber sind die Fehler der anderen der beste Lehrmeister, umsomehr als die Erkenntnis des falschen Weges schon ein
Fortschritt zur

Vervollkommnung bedeutet,

r..

Die le^te hchste Aufgabe des Bildhauers bleibt immer, dem Steine Leben zu verleihen. Alles andere. Form, Gruppierung, Verhltnisse usw., sind ja nur die Mittel zu diesem Endzweck, und da sollte
es

man

allerdings

denken, da nur der, der mit

dem

feindseligen Material gerungen hat,

diesen Triumph

Ich glaube, da das Problem der Beherrfchung des Materials noch heute ebensosehr Aufgabe der bildenden Kunst ist wie zu allen anderen Zeiten HANS v. MAREES.

erreichen knnte.

150

CHARLES TOOBY- MNCHEN


lgemlde: stier im stall

CH.VRLES

TOOBY MNCHEN.

IM ^L\1

(res: i'Aul

sachs Mnchen).

NEUE ARBEITEN VON CHARLES TOOBY.


Von lunz voxosTiNr

mmuhn.

kerngesunden Malertalent von Dem Kampf Charles Tooby hat der


frischen,

verstndlich wirkt. Keine Zeitphrase klingt darin

langjhrige

wieder und

mit der Gleichgltigkeit des Publikums ebensowenig geschadet, als es der ewige Wechsel von Richtungen" und alleinseligmachenden Offenbarungen irre machen konnte, der unsere Kunst seit zwanzig Jahren im Kreise herunihetzt. Er ist Charles Tooby geblieben und hat sich nur
auf seiner eigenen Linie vervollkommnet

mit Geschicklichnur schlechthin stark und gut, erscheint so unmittelbar und wahrhaftig, da ich glaube, Tooby hat sich berhaupt ber eine Theorie nie den Kopf zerbrochen. Er besitzt die beste Art von Malersie blufft nicht

keiten, die blenden

sie ist

zu-

frieden damit, unter seinesgleichen als ein Erster

Der englischzu gelten. Wirklich ein Erster deutsche Tiermaler und Landschafter Tooby gehrt fraglos zu den Besten, die wir in Deutschland haben und ist unter Kunstgenossen lngst
!

als solcher geschtzt, so

da ihn die Mnchner


ehrte.

Sezession vor Jahren schon durch eine Sonderausstellung seiner

Werke

Vielleicht hat

das Gros der Besucher damals nicht begriffen,

um

welche bedeutsame Persnlichkeit es sich

handelte, nicht begriffen gerade

wegen

des

besonderen Vorzugs Toobyscher Malerei: da sie so vollkommen prtensionslos und selbst-

von des Gedankens Blsse angekrnkelt ist! Die Gte seiner Arbeit hat mit Bravour nichts zu tun, der Eindruck macht bei ihm auf dem Weg vom Auge zur Hand nicht den Umweg ber ein Malerrezept und so ist er ein Impressionist im gesundesten Sinne; nicht einer, der erst fragt, wie es die groen Vorbilder" gemacht haben und der sich bemht, zu empfinden wie jene! So hat Tooby viel mit den ebenfalls von den vielen spt oder nie erkannten Karl Schuch und Hagemeister gemein, deren Impressionismus ebenfalls von allen dogmatischen Phrasen frei ist. In seinem Werk ist eine groe Harmonie
kultur, die angeboren, die nicht

alles

ist

Gu

aus

dem

gleichen Metall.

Dies

'53

^^.

CH-UiLES TuuliV-MU.NClUi^.

j.\VEIHK

I.N

WuRCEbTERblllRL

(bbs

DR. w. KANTER).

CHARLES TOOBY MNCHEN. ALTES BAUERNHAUS

(BBS

PAUL SACHS MNCHEN).

V.

X'

:'-

CHARLES TuoliV

MLNCHEN

KUHF. IM

FF.I.DF.

!,

ENCLANI).

Netie Arbeiten von C/ianes Toobv.

CHARLES TOOKV MNCHEN.

GEFLGEL IM

ST.\LL (bes; Alexander kulhi.

aber

ist in

sehr verschiedene

Formen gegossen,

was

er uns in

jener groen Kollektion wie in

vielen Einzelausstellungen alle die Jahre her

bewies. Wenige Tiermaler sind so wenig Spezialisten, wie er Rinder malt er wohl am ftesten, weil sie eben sein Malerauge am ftesten zu sehen bekommt und weil sie die zugnglichsten und geduldigsten Modelle sind. Aber seinem Pinsel gehrt alles, was kreucht und fleucht, Pferde, Schafe und Hunde, totes und lebendiges Gro- und Kleinwild, die Vgel vom Knigs:

miverstehen. Eindruck, den er festhlt, dazu hat er das Tier viel zu lieb, versteht es viel zu gut, sowohl dessen Physis als der Psyche nach Man mu sogar, um ihn ganz zu wrdigen, eigentlich selber Tierfreund und Tierkenner sein was ja auch fr den malerisch auf ganz anderen Wegen wandelnden Heinrich v. Zgel gilt. Trotz aller Breite und robusten Kraft seines malerischen Stils ist
ja nicht

man darf ihn dabei aber


ist

Es

nicht der flchtige, der

momentane

Tooby

ein fast wissenschaftlich genauer

Beob-

adler bis

zum Finken und dazu

wohnerschaft des Tiergartens abgesehen von den zweibeinigen Primaten. Landschafter ist er nicht nur gelegentlich, sondern mit ganzer Seele; reine Landschaften von prchtiger Farbe und wundersamer Gre des Eindrucks zhlen zu Toobys gehaltvollsten Werken und in vielen seiner Bilder sind Tier und Landschaft gleichwertig betrachtete Faktoren, sind eben zusammen ein Ganzes. Charles Tooby bezeichnet es selbst als sein Ziel, dasTier impressionistisch" wiederzugeben

die gesamte Ein-

achter der tierischen Form, unterscheidet zum Beispiel in seinen Viehbildern Rassen und Altersstufen mit sachlichster Schrfe

und

differenziert

seine Tiere stets meisterlich nach ihrem

Tem-

perament. Ebensoweit geht seineUnterscheidung landschaftlicher Charaktere. Was er von seinem letzten Aufenthalte in England zurckbrachte, ist in Ton und Farbe ganz anders, als das, was er in seiner sddeutschen, zweiten Heimat studiert. Das Grn seiner englischen Landschaften fllt sofort durch seine volle und satte Leuchtkraft auf wer mit sehenden Augen einmal.

156

^^.sfimjk'-^

CHARLES TOOBY MN'CHEN.

WEIDENLANDSCHAFT

ENCLAND

(bes: dr.w.

Kanter)

CHARLES TOOBY MN'CHEN. SOMMERLv\NDSCHAFT MIT

Kl'

KEN

ENGLAND

lims: PAur.

SArHs minchbn).

1912/13.

11. 5.

59

CHARLES

1(111

Ml XlHEN.

SCHAFE MIT LMMERN

(BES; DR. w. KANTER),

CHARLES T(uibV-MI:NCHEN. ALI

EM

LISCHER KUHSTALL

iBES: E.

KAIM -HKKSLAU)

A^eiie .[rheiteyt von Charles Toob\

entzckt

und
,

Bann
I"s ist

belegt.

staunend

das

ebenso

wunderbare

bewundernswert wie charakteristisch

Grn
scher
erblickt

engli-

Wiesen
hat,

an Tooby, wie

mu schon

aus der Farbe dieser Tooby sehen

hervorragend
stofflich er sei-

Bilder die Hei-

ne Tiere handelt
hat man,

beoft

mat

ihrer

Mo-

wenn

tive erraten.

man diese Tierscliilderungen


betrachtet, ein

Impressionistisch
ist

seine

Tiermalerei,

Gefhl,
streiche

als

ohne Tftelei und Reflexion den empfangenen Findruck unweil


sie

der ber Vlie und


mit

man Hand

Gefieder,

so

verflscht gibt;

unsagbar wahr ist es gegeben,


minutis nachgebildet"

Nicht
sie

impresist

sionistisch

so
bis

aber

in be-

mchte
glauben,

man

zug

auf

das
aufs

l'ingehen

man

sich ber-

Stoffliche, das

zeugt,

da hier

der Impressionismus strenger

ein breiter Pinsel

krftigste

Observanz ja wohl mit dem

Primamalerei
geleistet
hat.

CHARLES TOOBY M.NCHE.N. REIHER UMJ

ERLEGTER FUCHS

Neue

Arbeiten von Charles Tooby.

Wie er das Gefieder eines toten Adlers, Falken oder Reihers oder delikat gefrbter kleiner Singvgel den glatten schimmernden Haarsammet wohlgepflegter Rinder den rauhweichen Pelz eines Fuchses oder Neufundlnders, das kurze, feste Grannenhaar eines Lwen, das glatte Prunkfell des Tigers, die Decke
, ,

Aufnahme
del in

Schule des Professors A. BrenEin Jahr spter hatte er dort die Medaille fr Tiermalerei und ein eigenes
in die

Weimar.

Atelier

bekommen.

Von Weimar aus begab sich Tooby nach seiner


englischen Heimat, heiratete dort und bersie-

Rehbocks malt, immer flott und zugig bleibend und doch fast mit zoologischer" Sacheines

das setzt ein erstaunliches Ma an malerischem Knnen und Schulung des Auges voraus. Er schildert aber auch mit gleich einfachsicheren Mitteln das Spiel des Lichts ber den Tieren in freier Luft oder die verwickelten Beleuchtungsverhltnisse im dunklen oder hellen Stall, gibt Stimmungslandschaften von nobler
Uchkeit

Ruhe und Eindringlichkeit immer derselbe und immer wieder neu! Man kann Tooby verstehen oder nicht verstehen, kann ihn anerkennen oder grundstzlich anderer Meinung sein, meinetwegen nur eins kann man nicht:

dann fr immer nach Mnchen. Er hat freinoch mehrmals vorbergehenden Aufenthalt in England genommen und dort u. a. das von der Mnchner Pinakothek angekaufte Bild 'Nach dem Regen", spter die prachtvolle Landschaft Wind und Sonne" gemalt, die von der Sezessionsgalerie erworben wurde. So reich befruchtend die Eindrcke der Heimat aber auch immer wieder auf ihn wirkten, als Maler drfen und mssen wir ihn zu den Unsrigen zhlen.
delte
lich

an seiner Malerei irgend eineUnwahrhaftigkeit, eine Absicht entdecken, die nicht reinknstle-

Und ebensowenig eine Inkongruenz zwischen Wollen und Knnen. Charles Tooby ist in England geboren 1 863 in London. Er wuchs in Surrey auf dem Lande Im Alter von sieben oder acht Jahren auf. strzte er so unglcklich, da er drei Jahre liegen mute, und ber diese Zeit half ihm die Lust zum Zeichnen hinweg, die von seiner knstlerisch veranlagten Mutter verstndnisvoll gepflegt wurde. Was er zeichnete, waren Khe und Stiere, Pferde, Geflgel, kurz, was er an Haustieren zu sehen bekam. Sein Vater war kurz nach der Geburt des Knaben gestorben und mag wohl auch kein alltglicher Geist gewesen sein. Er war Grnder des Savage-Klubs, eines der originellsten Londoner Klubs, der besonders von Knstlern frequentiert wird. Mit 18 Jahren trat Charles Tooby als Clerk in die Bank von England ein und hatte hier bald Aussicht auf ein glnzendes Vorwrtskommen gewonnen. Die Arbeit in der Bank aber war ihm so widerwrtig, da er auf alle jene schnen Aussichten verzichtete und nach zweijhrigem Martyrium auf den Rat eines deutschen Freundes nach Dresden ging, um Maler zu werden. Der pedantische Betrieb auf der dortigen Akademie sagte ihm freilich wenig zu. Das widersprach seiner knstlerischen Natur ganz so, wie die Arbeit im Bankkontor. Statt ein braver Akademieschler zu werden, arbeitete er denn auch von frh bis spt im Zoologischen Garten, und was er dort von den mannigfachen Modellen aus aller Herren Lndern geschaffen hatte, verschaffte ihm dann die
rische Ziele verfolgt.

Seine Malerei ist zu voUsftig gesund, sein Temperament zu wenig gebndigt durch berlieferung und Konvention, um fr englisch zu gelten. Die herbsinnliche Lebendigkeit seiner Darstellung, die Wucht seines Vortrags entspricht unendlich viel besser dem deutschen Ideal, d. h. dem Ideal, das die guten deutschen Maler hatten, ehe es in Deutschland Mode wurde, franzsisch zu empfinden. Zwei Namen, die hieher gehren, wurden schon genannt, dasFreundespaarSchuch und Hagemeister. Tooby hat den ersteren wohl, wie wir alle, relativ spt kennen gelernt, den letzteren verebenfalls wie wir alle!" mutlich erst im letzten Jahr aber seine Kunst

steht so ziemlich auf

dem

gleichen

die der beiden.

Auch

sein Verhltnis

leben, das wohl auch fr ihn

Boden wie zum Stillbungsgebiet und

Vorstufe

ist,

scheint mir hnlich wie bei Schuch.

Nur

loristisch,

sich das Problem absolut kowhrend Tooby wie auch Hagemeister, wenn er Wild malt dazu noch seine Freude an gegenstndlich treuer Wiedergabe
stellt

Schuch

der Objekte, der toten Tiere, hat. Ganz so undankbar wie gegen diese beiden war nun freilich die Mitwelt gegen Charles Tooby nicht. Er hat seinen Erfolg noch erlebt, ehe er fnfzig Jahre alt geworden, und es steht zu hoffen, da es hiermit noch stetig aufwrts geht.

Auer den genannten Mnchner Sammlungen besitzen auch die Galerien von Weimar und Hannover, der Prinzregent von Bayern und zahlreiche Privatsammler Bilder von Tooby. Ja, es gibt deren, die ihn speziell sammeln". So fest begrndete Qualitten, so echte und blanke Knstlerschaft mssen schlielich den Widerstand der stumpfen Welt besiegen. Nicht so weit vielleicht, da Tooby einmal populr wird, aber so weit, da fr die Urteilsfhigen feststeht was er uns schenkte, gehrt zu den wertvollsten und echtesten Schpfungen der Kunst seinerZeit und
:

mu dauern

fr die Zukunft

f. v. o.

162

MiiKlI.V HilKlX-.K & A. i;.\VV,\M>.

I.ANllll.\r.s

INVKKI.ll

II

\oK\\l( H.

ENGLISCHE LANDHUSER.
"\

^ir

knnen wohl Technisches, den Charak-

\ \
zu

ter der Materalien, ihre richtige


je

AnwenLehrt

Begabung, die das ergibt, wofr der Englnder den treffenden Ausdruck Domestic archi-

dung usw. lehren, aber


dozieren

weniger wir Kunst"


besser!

suchen,

umso

rechtes Fhlen und Denken, die Kunst Wahre kommt dann schon von selbst!" Originalitt ist der Ausflu von Wahrhaftigkeit". Solches lehrt C. F. A. Voysey und in solchem Geiste schafft jene Gruppe von eng-

zum Unterschied der MonumentalArchitektur mit ihren anders gearteten Problegefunden hat. Aus einem innigen men,
tecture",

Bndnis

zwischen

Zweckmigkeit und
fr
fr

Schnheit, aus einem starken Empfinden Natur-, Material- und Formenschnheit,

lischen Architekten, die sich an

Norman Shaw,

guteTradition, individuelle, lokale und nationale F^igenart und ausgebildetem technischen und

Ernest Newton, Baillie Scott, Kdwin Lutyens anschlieen: W.F. Unsworth, Morley Horder, Maberley Smith, Geoffrey Lucas, Halsey Ricardo, Ernest Gimson Die Schaffung von und noch manch anderer, Wohnsttten, die sich wie lebendig- warme Organismen der umgebenden Natur einfgen

und den krperlichen und seelischen Bedrfnissen kultivierter


erfordert
nicht

Menschen Erfllung

bieten,

nur formgebende und raunibeherrschende Kraft, sondern auch Weisheit eine spezielle und Einfhlungsvermgen

handwerklichen Knnen erwchst die Natrlichkeit der englischen Landiiuser, Sie wirken pittoresk durch natrliche Mittel, niemals aber quaint"; artistisch, geziert. Nicht nur in Neuschpfungen, auch in feinsinnigsten Restaurierungen", in der Anpassung alter Wohnsttten an die Forderungen der Neuzeit, wie in dem abgebildeten Landhaus By the Church" in Steep, zeigt sich die Kraft und das Knstlertum dieser Architekten. Ihre Arbeits-Intensitt und ihr Patriotismus in derArchitektur"
drfen stets als vorbildlich gelten,
i.ang-ua.noli.

63

ARlHITEKT

C. F. A.

VOVsEV LUMJON.

L.\J<UHAUS LITTLEHOLME MIl

1-KKA.s.sI.N-A.NLAGE.

VOM SCHMUCK.
Schmuck
mit
ist

uns vielleicht nicht nur wegen

seiner Materialreize so anziehend, sondern


in erster Linie

wegen

seiner innigen Verbindung

Er ist der erste und der des Menschen auf dessen jahrtausendelanger Wanderung aus der Nacht des Tierdaseins zu hchster Vervollkommnung. Aus Grbern, die das Gebein lngst verzehrt haben, holen wir kunstvolle Spangen, Armreife, Ringe, Ketten und Diademe ans Licht. Von groen, wichtigen Kulturstufen der Menschheit ist uns nichts geblieben als der Schmuck, der frher auftaucht als die Kleidung und dessen Bearbeitung daher auch am frhesten zur Meistertreueste Begleiter
schaft gedieh.

dem Menschen.

Noch

klarer

ist

die innige

Verbindung des
in

Schmuckes mit dem Menschen


selbst ausgesprochen.

seinen

Formen

Denn

diese wiederholen

nur die Formen der wesentlichen Teile des sie sind ein Nachhall menschlicher Krperformen. Wie ein Echo der Rundung des Armes ist die ihn umschlieende Spange, die Ringe fixieren den Querschnitt des Fingers, der Grtel mit den Umfang des Leibes

menschUchen Leibes,

der wogende Busen und der zarte Hals der Frauen gestalteten die Kette und den Behang aus Goldblttchen und edlen Steinen, und die Krone endlich wiederholt den Umfang des Hauptes. So ist der Schmuck historisch und seiner Verwendung nach des Menschen treuester Begleiter geworden. Und von dieser innigen Verbindung her hat er das Sprechende, Bedeutungsvolle und Ausdrucksvolle erhalten, das ihm anhaftet. Unter allen toten Dingen ist der Schmuck so das lebendigste geworden. Oft erscheint er als Symbol, oft wird er zum Amulett, zur Waffe, zum Verrter, zum Fluche, zum Trger ser und schrecklicher Geheimnisse. Was knpft sich nicht allein an die einfachen Reifen, die die Finger schmcken, an wundersamen Bedeutungen und Ereignissen! Ringe geb^n Macht ber irdische und auerirdische Dinge, sie dienen als Erkennungszeichen, sie bringen Fluch und Segen und spenden oft genug den tdlichen Saft, der von aller Not befreit. Als Tiberius im Sterben lag, heit es, zog er den Ring, das Zeichen seiner Macht, vom Finger,

i66

o
I

M
33

a o o

o
Q

O
><

w
< X O Q

H W H S

1912A3. 11.6.

Vom

Sck/imck.

AK( HlTliKT

C. F. A.

VOYSK Y- LOMJON.

HALLE

l.\I

LANUH.AUSE LOUGE STVLE-HATH.

besnne er sich, wem er wohl mit dem Kleinod die Nachfolge in der Herrschaft bergeben knne. Aber nach einem Augenblicke vergeblichen Nachdenkens steckte er den Ring wieder an und starb mit festgeschlossener Faust. Die stumme Rolle, die das Kleinod in dieser Anekdote spielt, ist sie nicht sprechender als
als

der ra einer rein materialistischen Zivilisation, der Schmuck nur nach seinem Geldwerte, nicht mehr nach dem Werte der Arbeit und nach dem Geschmacke seiner Herstellung geschtzt wird. Noch etwas anderes kommt hinzu, um den

Schmuck
tungsvoll
lassen.

kulturell

und kunsthistorisch bedeu-

viele

Worte! Die Geschichte des Schmuckes liefert fast " eine Kulturgeschichte der Menschheit. in nuce Roms luxurise berfeinerung knnte kaum

besser gekennzeichnet werden als durch die von Juvenal bezeugte Sitte, da man im Sommer andere und leichtere Ringe trug als im Winter.

hnlich aufschlureich sind die Beobachtungen, da das Christentum die Grber schmuckrmer macht, da ja die Seele fortan alles ist und bei ihrem Scheiden den Leib, dem die Heiden alle Ehren des Lebenden erwiesen, als wertlose Schlacke zurcklt da ferner eine urwchsige germanische Goldschmiedekunst fehlt, da unsere Altvorderen jegliches Handwerk miachteten; da Karl der Khne, Herr des ppigen Burgund, einen Siegelring von einem halben Pfund Gewicht trug; da schlielich in der neuesten Zeit,
;

erscheinen zu Die Techniken der Edelmetallbearbeitung waren bei den alten gyptern und im frhen Byzanz etwa genau so entwickelt wie heutigen Tages. Fortschritte sind so gut wie nicht mehr gemacht worden. Eben deshalb aber gibt der Schmuck den reinsten Aufschlu ber das Kunstwollen und die stilistischen Absichten seiner Schpfer. Die Formgebung wird durch keinerlei technische Hemmnisse gestrt oder abgelenkt, oder vielmehr, durch keine greren Hemmnisse, als sie auch fr uns noch bestehen. Was im Schmuck erscheint, ist daher der reine Formaufschlureich
geist der alten Jahrhunderte.

und

Vergleicht

man von diesem Standpunkte


untrglicher Deutlichkeit,

aus

die heutigen Erzeugnisse mit den frheren, so


zeigt sich mit

da
ist,

unser Kunstwollen betrchtlich barbarischer als das jeder vorangegangenen Epoche.

Vom

ScJnniick.

Fast kann man sagen, da die letzten zwei Jahrhunderte an Schmuck nichts hervorgebracht haben, was sich mit den Erzeugnissen frherer Zeiten vergleichen Uee. Der struktive Sinn ist fast vllig geschwunden, die Materialbehandlung
trotz

unserer Errungenschaften" hufig viel

Die Gesinnung der Edelmetallbearbeitung ist ins Unglaubliche entartet; Schmuck ist vorwiegend verwandeltes und notdrftig zum Schaustck umgemodeltes Geld geworden. Da Geldwert notwendig mit ihm verbunden ist, erlag das, was Geschmack und gute Gesinnung an ihm war,
der rohen berschtzung des Besitzes. Es war hohe Zeit, da moderne Knstler mit der Roheit und Lieblosigkeit, die die letzten Jahrzehnte in der Behandlung edler Metalle und Steine bekundeten, aufrumten, und mit neuer Gesinnung, voller Achtung vor Material und Technik, an das Problem des Schmuckes herantraten. Wir wissen, wie vieles sie erreicht haben. Wir wissen aber auch, wie jammervoll das Publikum vor diesem Angebot versagt hat. Nur sehr billige Modelle haben sich durchgesetzt, die indes ihren Erfolg wohl mehr der Wohlfeilheit als ihrem Geschmacke zu verdanken haben. Das eine haben wir schon er-

roher, als sie in jenen Zeiten war, die wir von der Hhe unserer Kultur herab belcheln. Keine
Zeit

mit den kstlichsten Materialien so umgegangen wie die unsere, in der man alberne, negerhaft rohe Pflanzenformen mit zentralafrikanischem Geschmacke unter blitzenden
ist

Brillanten

und anderen Juwelen verschwinden

lie, um das Ganze dann einer begterten Dame an den Hals zu hngen. Auf dem Gebiete des Schmuckes hat das 19. Jahrhundert gehaust wieMummiusinKorinth. Es hat kostbare altererbte Materialkenntnisse

und Techniken untergehen lassen. Keine Ahnung mehr von dem Reichtum an Erfindung und Motiven, der noch zur Zeit der Gotik und der Renaissance bei uns herrschte; von unseren
Ringen sind die geschnittenen Steine, die drehbaren Siegelplatten, die Emaillierungen, die Zellenverglasungen fast ganz verschwunden.

da diejenigen, die ihr Besitz dafr prdestiniert, sich verpflichtet fhlen, eine knstlerisch anstndige Wohnung zu besitzen. Auf
reicht,

dem Gebiete

lange nicht so weit,

des Schmuckes sind wir noch wii.helm michel-mnxhen.

.\RCH. GEOFl-REV LUCA.S.

L.VNDHAUS .POYNDERS END -HITCHIN.

KAM1NPL.\TZ IN DER HALLE.

172

ARCHITEKT CARL WITZMANN - WIEN.


EMPFANGSRAUM. AUSFHRUNG: LUDWIG SCHMITT.

AKi HIIEKT

AKI. \Vll/..\l.\X.N

IF.X.

F.IM'.ANU

ZIK AlSSTELLrXGSHALl.E.

RAUMKUNST AUF DER WIENER FRHJAHRSAUSSTELLUNG DES STERREICH. MUSEUMS FR KUNST UND INDUSTRIE.
\M\-

KKANZ PI.ANKK.

Heerschau des heimischen Kunstim sterreichischen Museum fr Kunst und Industrie" war mit besonderer Sorgfalt vorbereitet worden. Galt es durch die frheren Ausstellungen zu zeigen, was die Arbeit und die Lrfolge eines Jahres gewesen sind,
ie letzte

)". jSewerbcs

so

war diesmal das Ziel weiter gesteckt, der berblick umfassender. Sie sollte einen Markslein bilden fr die kunstgewerbliche ProdukGeneralprfung und eine Siegesfeier zugleich. Dem Beschauer sollte es ermglicht werden, in den besten Werken der besten Knstler zu sehen, welche Frchte die Jahre des Kampfes getragen haben, er sollte erkennen, wohin der Weg fhrt, der durch das heie Ringen um die neuen Ausdrucksformen geebnet wurde. Es galt, den wohlmeinenden Freunden, den mignstigen Feinden, den krition sterreichs, eine

Dieser innere Charakter der Ausstellung hat ueres Geprge in starkem Mae beeinflut. Sie wollte nicht durch ihre Ausdehnung, nicht durch die Zahl ihrer Objekte glnzen, vielmehr war es ihr Ziel, sowohl in den Finzelgegenstnden wie in den Interieurs, gerade solche vorzufhren, in denen sich die Bestrebungen der sterreichischen Kunst, des sterihr

reichischen Kunstgewerbes
klarsten

am reinsten und Durch die strenge Auslese war eine Beschrnkung von Anfang an
wiederspiegeln.

tischen

Indifferenten

gleichzeitig

die

sichern

Unterlagen fr ein endgltiges, abschlieendes Urteil ber die gesamte moderne kunstgewerbliche Ttigkeit in sterreich zu liefern.

gegeben. Doch sie gereichte der Ausstellung nur zum Nutzen. Denn erst dadurch erhielt sie ihre Abgeschlossenheit ihren abgerundeten Eindruck, die stille, berzeugende Kraft innerer Bedeutung. Erst dieser Beschrnkung war es zu danken, da ihre Aufmachung zu den besten, wirkungsvollsten und anregendsten Werken dieser Ausstellung berhaupt gezhlt werden durfte. Wenn in diesem Zusammenhange der Name des Architekten Carl Witz mann, der die Installation besorgt hat, erwhnt werden
,

'75

Raumkufist auf der Wiener FrhjaJirsausstellutig

ARCHITEKT CARL

WnZMAXN WIEN.

AUS DER AUSSTELLUNGSHALLE FR ALLtiEMEINES KUNSTGEWERBE.

so wird damit ein Verdienst gewrdigt, das infolge der groen Hindernisse, die sich seiner Arbeit entgegengestellt haben, doppelt bewertet zu werden verlangen darf. Denn auch der neue, vor gar nicht langer Zeit errichtete Zubau des sterreichischen Museums ist in seiner ganzen Anlage so durchaus ungeeignet
soll,

zur

Aufnahme

einer

lichen Ausstellung,

modernen kunstgewerbda es der ganzen Kraft

eines bedeutenden raunigestaltenden Talentes

mter, die aus Beruf oder Neigung allem Neuen mit starkem Mitrauen, wenn nicht mit Ha begegnen, zu merken, da hier kein Feld mehr ist fr ihre Aufregung, keine Gelegenheit, sich zu chokieren. Der billige Witz, der den Genius zu lhmen, die Gre durch Lcherlichkeit zu tten versucht hat, ist in seiner ganzen, nackten Albernheit entlarvt, und die seichten Sptter von vorgestern haben sich in die Einsamkeit ihrer Beschmung zurckgezogen. Wenn sie zu

Schwchen des Baumeisters zu verdecken und in den unvollkommenen Rahmen ein immer neues, wechselvolles Bild zu zwngen. Der Leser hat an einigen bildlichen Beispielen Gelegenheit zu sehen, mit wie einfachen Mitteln Witzmann der Schwierigkeiten Herr allein die Bilder lassen es geworden ist leider nicht erkennen, wie hier durch ein paar Holzbalken, durch ein paar Gipswnde, im geliebten Wiener Schwarz -Wei gehalten, die traurige Grundarchitektur der groen Ausstellungsrume verndert und veredelt wurde. Es sollte also eine Generalprfung sein und
bedarf, die

den Bekehrten gehren, so soll ihr Widerstand vergessen werden, trotzdem sie getan haben, was in ihren Krften stand, den Weg zu erschweren, das Ziel zu verwirren. Sie haben den Sieg vielleicht ein wenig verzgert, ihn aufzuhalten waren sie zu schwach. Und heute schwingt sich hell und klar ber all den Zank und Zwist das frhliche Bewutsein ehrlich erkmpfter Geltung. In harten Zeiten hat sich das Wiener Kunstgewerbe Ruf und Namen erworben. Nun, da es in stolzer Selbstndigkeit zu seiner heutigen Hhe emporgewachsen ist, empfindet es auch in der Heimat kaum jemand mehr als revolutionr. Man freut sich vielmehr seiner stillen Gre und wei; Die Prfung ist bestanden, die Siegesfeier, so ohne ber-

eine Siegesfeier zugleich.

Und

es

war

beides.

Die nrgelnde Zweifelsucht ist verstummt, und langsam beginnen auch die ahnungslosen Ge-

.76

IMW: AkcHlIKKT CAKI ll/M ANN WIKN. EMPFANGSZIMMKR. Afsh lUW. M HMIII
:

Raumkunst au/ der Wiener

Frhjakrsausstellung.

AKl HllKKl lARl.

\VI

ZMA.NN WlIiN.

Al.vMKLLLMj.iKAl M IM

K. K.

OsTEKkElCHISCHEN MUSEUM.

so ohne Pathos, so wenig berhebungsvoU sie war, wird doch nachwirken durch Jahre und Jahrzehnte.

schwenglichkeit

lung besprechen, so

letzteWiener Frhjahrsausstelmu man vorneweg jeden Anspruch auf Vollstndigkeit aufgeben. Es ist schwer, aus der Flle das Einzelne hervorzuheben, weil man gerade dadurch leicht denen Unrecht tut, die man bei solcher Aufzhlung vergit. Mahalten aber wird hier zur Pflicht, wenn man nicht den Katalog mit Beifgung
Soll

man diese

damit begngen, zur liebevollen Betrachtung der Bilder anzuregen, die in ihrer Art dem willigen Beschauer mehr geben werden als es die schnsten Worte vermchten. Dies gilt von allen Rumen. Es gilt von

Witzmanns

Empfangsraum

eines

Privat-

sammlers", von diesem Schmuckkstchen subtilsten Geschmackes. Da ist diskretester Luxus verbunden mit raffiniertester Eleganz. In Form und Farbe eines zum andern abgestimmt, eigenartig, von der ovalen Grundform an bis ins kleinste Detail: in kargem Rume die ganze Stimmung hoher, knstlerischer Kultur bannend. Es gilt im gleichen Mae von dem Speisezimmer Prof. Josef Hoffmanns und dem Holubs, das ich als beste Probe seines Talentes bezeichnen mchte, die es bisher gezeitigt hat. Ebenbrtig gesellt sich zu ihnen das Damenzimnier Prof. Prutschers, in hellen Farben und in runden Formen gehalten, fein und zierlich in allen Linien, wie sichs fr ein Damenzimmer nur immer gehrt; dann ein Salon (vom Archi-

Bemerkungen, Namen fr NaWerk, wiedergeben will. Denn die Sichtung war eine so sorgfltige, da kaum ein Gegenstand in der Ausstellung verblieb, der nicht der Erwhnung wert wre. Leichter ist die Aufgabe schon, wenn man sich, wie es hier geschehen soll, auf die Raumkunst beschrnkt. Aber auch hier mu man es sich damit genug sein lassen, bei den einzelnen Rumen durch eine kurze Bemerkung, durch ein paar Worte das Wichtigste anzudeuten, mu sich
einiger kritischen

men, Werk

fr

178

REPKASF.NTATIOXS-RAIM DF.R AUSSTF-I.UNI', 1)I:r KINSTUEWF.RIlESCHri.K DES K K. STERREICH. MISEIMS WU N.

1912,13.

11. 1.

Raumkwist auf der Wiener

Frtthjahrsausstelhmg.

ARCHITEKT ROBERT RLEY WIEN.

GARTENHALLE.

WAND

BETONPLATTEN.

tekten

Wimmer
:

entworfen), der seiner selt-

samen Wandbespannung wegen viel bewundert wurde farbenprchtige Stickereien auf schwarzem Leinen, jede einzelne ein kleines Kunstwerk, zusammen eine unerhrte Flle von Flei und Erfindung. Das Entzcken der Damen aber war mit Recht Dr. Franks Wohnhalle", namentlich die gemtliche Fensterseite mit den
Holzbnken, dem Blumenbrett, dem Vogelbauer so rhrend altmodisch und doch so modern " Zwei Gartenhallen blieben noch zu erwhnen: die eine von rley, mit mattgrnen Steinplatten ausgekleidet, die anscheinend aus einem Gemenge von gefrbtem Zement und Kieselsteinen bestehen, vom Knstler, nach dessen Angaben sie gegossen wurden, Konglomerat"

genannt; die andere von Strnad, welche ihrer Mbel wegen, die an altfranzsische Originale
erinnerten,

von vielen mit

einiger

Verwundeein

rung betrachtet wurde.

Zum

ersten Male

war der Ausstellung

Garten angegUedert, dessen Plan vom Architekten Poppovits entworfen worden war. Die Ausfhrung war das Werk des stdtischen

Wenzel Hybler, eines ManBegabung sich in den ffentlichen Anlagen Wiens auf das schnste bettigt. Dieser
Gartendirektors
nes, dessen

Garten gab die Mglichkeit zu einer kleinen Zusammenstellung von Friedhofskunst, zur Anlage eines Cafes, zur Errichtung eines Einfamilienhauses in allerdings sehr kleinen Dimensionen, und eines von Ernst Lichtblau ent-

i8o

< S K
irt

X s z " =*
i-

< ^ ^ S 5 5 K ^ -^ ' q

"J SS w < > ^ s 1 S = i S - s

Raumkunst au/ der

II ioii')-

Frhjahrsaicsstellumi.

worfenen Gartenpavillons, eines kunstgewerblichen Gedichtes fr empfindsame poetische Traumer.

Wurde durch
was
heute
leisten,

diese

Schpfungen gezeigt,
in

die kunstgewerblichen Fhrer sterreichs

da der Aufschwung der Wiener Kunstgewerbeschule den Aufschwung des sterreichischen Kunstgewerbes bedeutet hat, da sie derwichtigste, lebenskrftigste Born unserer kunstgewerblichen Produktion geworden ist und der Sammelpunkt unserer besten Hoffnungen. w
P.

so wurde

sieben anderen
O'ic meliteii Leiito

Rumen

vorgefhrt, wie der Nachwuchs belehrt, unterrichtet und angewiesen wird in den sieben
:

schlen einen

Sloll

nur, wiini
pciihe,

er

liing,

ein Objekt,

wenn
ist.

es sdiwer,

eine

Rumen,

die der Ausstellung der

Wiener Kunst-

wenn

sie

sdireiend

Sie

sduiljen

einen Ballen
je

gewerbeschule gewidmet waren. Sie forderten das sachliche Interesse vielleicht am meisten heraus. Von diesen Schlern, diesen Lehrern und ihren Methoden, von diesem innigen Zusammenarbeiten verlohnte es sich schon, einmal ausfhrlicher zu sprechen. Hier, wo der knappe Raum das verbietet, genge es festzustellen,

BduniwolkAtluilic

lilici- <ik jlle

Didnien, die
Miileliiciiidic:

yesciiriehen

wurden, und Sciyen mit

Wiis beweist

von Kdcine

eigentlidi ?
in

Diese Art Menschen sehen


Zeitvertreib nndi

der Kunst nur einen

dem

Essen, eine Zerstreuung nadi

der Arbeit, ein Spiel fr groe Kinder

GUSTAVE

Pl.AUIlERT.

J.

ENTW: PKnK. HoKKMAXN


J.

M IUI.
.i(

MI

H.MT/.F.KEl
r.OIlF.I.l.N-

.sf.sFi'HKrxc:
SOUI.EK.

INI)

IIE/.I'G.

PROF. O. PRUTSCHEK. AUSK: A. KNOiiLOCH NACHF.

DAMENZIMMER. MBEL WEISS LACKIERT M. BL.\UEN ATLASBEZLGEN.

DAS PROBLEM DES DENKMALS.


Unter
den Grnden, die an dem knstle-

Nun

lt sich

aber das Bedrfnis,

dem

diese

rischen Zerfall der Denkmalskunst im neun-

Tausende und Abertausende knstlerisch wertloser Standbilder in unserer Zeit das Dasein verdanken, auch nicht ohne weiteres aus der Welt schaffen. Auch dieser Denkmalssucht liegt ein zwar entartetes, aber an sich berechtigtes Kulturbedrfnis zu Grunde. Es ist nur die Form, in der es sich bettigt, wodurch es fr die Kunst entwertet worden ist. Andere Zeiten haben hier eine viel reichere, fr das Kunstleben fruchtbarere Tradition der knstlerischen Aufgaben gehabt. Da diese Tradition abgestorben ist, bevor sich fr die Kunst eine neue

zehnten Jahrhundert schuld sind, ist die Denkmalssucht unserer Zeit sicherlich einer der wichtigsten. In frheren Jahrhunderten war die Errichtung eines ffentlichen Standbildes eine auerordentliche Kulturaufgabe, die schon ihrer Seltenheit wegen den Hnden berufener Knstler vorbehalten blieb. Heute vergeht kaum ein Tag, an dem nicht irgendwo ein Sockel mit einer Statue oder einer Bste enthllt wird. Die Kunst ist damit vor eine Art Massenproduktion gestellt worden. Kein Wunder, da durch diese Profanierung ihrer Aufgabe auch die knstlerische QuaHtt gesunken ist. Eine Verjngung der Denkmalskunst mte deshalb vor allem damit einsetzen, da dem Denkmal wieder jener Charakter des Auerordentlichen gegeben wird. Mit andern Worten die Trivialitt, die der eigentliche Grundzug unseres modernen Denkmalswesens ist, knnte nur durch eine Beschrnkung der berreichen Denkmalsproduktion selbst bekmpft werden.
:

Quelle solcher Aufgaben aufschlieen konnte, ist eben die Ursache des bels, Das Mittelalter hat die moderne Form des Denkmal-Standbildes berhaupt nicht gekannt. Wie alles, was jene Zeit an ffentUcher Kunst

hervorgebracht hat, stand auch die Aufgabe, die heute der Denkmalskunst zufllt, im unmittelbaren Dienst der Religion dem Andenken groer Taten und denkwrdiger Ereignisse errichtete man keine Standbilder, sondern stiftete
:

i86

OTTO PRUTSCHER-WIEN.

ff.nsterseitf. des NEBENST. DAMENZIMMERS. AUSF KNOBLOCH NACHF.


:

ARCH. ADOLF

O. HOLUB-WIEN. Speisezimmer MIT AUSGANG ZUM GARTEN. AVSF: AUGUST UNGETHM.

/^as Problem des Denkmals.

Kirchen und Kapellen,

ENTW:

Dk. JOSEF FRANK. FRXSTERSEITE XEBENSTEHENDER WOHNHALLE. AUSFUHR: J. MLLER WIEN.

Das Problem

des

Denkmals.

KNTW:

AKc HiriiKI liK JuMU' l-RA.XK

WIEN.

HEI/.UXGSl'I.ATZ

l.\

DF.R WOH.NIiAl.I.r. EI.NEs

I.ANUHAfSES.

sie wieder auf eine und fruchtbarere Basis zu stellen, indem sie, im Sinne ihrer frheren Tradition, auch wieder an die mannigfaltigen Aufgaben des Lebens selbst anknpft ? Wenn nicht alle Zeichen trgen, sind wir schon auf diesem Wege. Auf allen Gebieten hat die moderne Kunst ange-

Sind die Mglichkeiten da,

breitere

der Raumkunst in der Einrichtung der Rathuser, Staatsgebude, Verkehrsanstalten ebensoviele neue, dankbare Aufgaben stellen, wie

Formen der modernen Kniwicklung, anfangs ratlos und ablehnend gegenberstand, zu verarbeiten. Die moderne Kultur ist kunstreif" geworden. Es kostet nur den Willen zur Tat, diese Formen und Aufgaben auch in den Dienst der Denkmalskunst zu stellen statt nutzlose Standbilder, Gedenksteine usw. auf verlorene Posten zu stellen, das Andenken verdienstvoller Mnner dadurch zu verewigen,
fangen, die

denen

sie

da man
sind,

ffentliche,

dem Gemeinwohl dienende

Einrichtungen, die mit ihrem Wirken verbunden

und praktisch vollund ihrem Namen weiht. Die geistigen wie die materiellen Bedrfnisse der heutigen Zeit mten dafr herangezogen werden: in diesem Sinne knnte beispielsweise die EhrunggroerStaatsmnner usw.
auf eine knstlerisch

kommene Weise

ausstattet

Ehrung von Gelehrten und Knstlern durch die Anlage und Ausstattung von Museen, Bibliotheken und dergleichen. Das wre eine Form der Denkmalskunst, die im Geist der Zeit und im innersten Wesen der modernen Kunst selbst liegt. Der Nachteil des Knstlichen, das ihr im Anfang noch anhaften mag, wrde sich von selbst berwinden, wenn sie einmal eingebrgert und ins Volksbewutsein eingedrungen wre. Das wre nur eine Frage der Zeit. Der eigentlichen Monumentalkunst aber knnte diese Entlastung nur zum Heil werden. Sie wrde dadurch wieder von Lebensbedingungen befreit, die mit dem Wesen des Monumentalen unvereinbar sind. Sie knnte wieder erstarken und sich verjngen in einer Atmosphre, in der sie in den Zeiten ihrer Blte gro geworden ist. k. widmer- Karlsruhe.
die

VOM DENKMAL PROGRAMM.


-

Gengen

nicht alle

schlechten Denkmler,

um

uns zu

191

Dr. OSKAR G.VRTENSAAL. ZrEGEL

PROF.

STRNAD WIEN.
UND TERR,\KOTTEN.

J'^om

Denkmal-Progravwi.

berzeugen, da es unmglich ist, auf Grund der fr die Konkurrenzen festgelegten Pro-

schaffen
in

einer Silhouette in

mu, zu zwingen, dieses auf Grund Hosen und berrock oder

gramme Werke zu
lerisch sind?

schaffen, die wirklich knst-

da man irgend ein Pferd sehen wird, das im Rahmen der Kunst Geltung haben kann, aber das brige bleibt bemitleidenswert. Ein Denkmal sollte durch das Krhabene seiner Schnheit das Gedchtnis desjenigen verewigen, der solcher Ehrung wrdig ist, aber es entspringt kaum gesundem Menschenverstand, einen Knstler, der Schnes
Vielleicht,

Soldatenmontur zu tun. An dem Tage, wo das Kunstgefhl weiter verbreitet sein wird, werden diese kindischen Scherze mit Recht giovannisegantim. verlacht werden.

Es diuiert
Kunst
fiiiditbiir
liiiific,

bis eine Kcniiliiis, eine

OesdiiiicU-ksiiditiiiiy, respektive
ins

Verbesserung von der

Handwerk und
durdigedrungen

vollends ins dllgenieine Beist

v.'utsein

FRIEDRICH PECHT.

RULlui.K .suM.SU.KillUtK

SIEVK. UKK.N

.MIT VICK

llitTE.N, (.Kl .M W..S.MEK

I..N

K.SL

II 1.I..N

f.

HOHKN BEINEN.

U-ER KARL KKIKA\VA-\V1EN.

AUSSTELLUNG-WIEN. DIE FRUCHTBARKEIT. GARTENPLASTIK IN SA.XDSTEIX.

AKi Hl

i:ki

11

Hl

ni.Ai'.

L>AKTEN-I'AV11,U)N.

DAS PATHOS DER GRTEN.


VON
ist

PAIl.

XVKMHFIM.

Der Garten ein weithin sichtbares Zeichen des Machtbewutseins. Nur der gefestigte
der sich durch keine uere Gewalt, keine Gesetzesmanahmen, keine Kurszettellaunen bedroht fhlt, gelangt dazu, ein ausgedehntes Gelnde nach Wunsch und Geschmack
Besitz,

groen Konzeption gnzlich eingebt htten,

nachdem von ihnen tagaus, tagein gefordert wird, Luxus zum billigsten Submissionspreis zu
in allerlei Traditionen, geben einmal die Mhe, das Entscheidende an den Vorbildern der Vergangenheit zu erkennen. Die schroffsten Gegenstze: das Prinzip des romantisch regellosen Landschaftsgartens und der ornamentalen Gebundenheit eines Renaissanceparterres vermengen sie ohne Skrupel. Wie sie berhaupt mit Vorliebe alte Begriffe aufnehmen, ihnen einen ganz anderen, ganz falschen Sinn unterschieben und damit natrlich jegliche Manier zu rechtfertigen imstande sind. Man braucht nur die Schriften dieser Garten-Fachleute durchzublttern. So haben zum Beispiel im 18. Jahrhundert der Englnder Barrington, der Franzose de Lille und andere eine malerische Gartengestaltung" verlangt. Darunter wollten sie eine berlegte Zusammenstellung der Farben und Konturen der Gewchse, ein malerisches Komponieren liefern.

Befangen

sie sich nicht

aufzuteilen.

Man

legt sein

Geld nicht so unan;

wenn man Angst haben mu, eines Tages ohne Bankkredit dazustehen man pflanzt
tastbar fest,

Saisonmode zuliebe Blumen und Bsche; Laubgnge und Baunialleen, die nach Jahrzehnten erst Schatten spenden, werden nicht abgesteckt mit dem Gedanken an den Unbekannten, der das Ganze einst ersteigern
nicht

einer

knnte. Jener Geschlechterwille, der in dem einzelnen nur ein Bindeglied zwischen Ahnen

und Enkeln sieht, manifestiert sich bewut oder unbewut in jeder Gartenanlage groen

Stiles.

Sie will heute, wo soziale Instinkte das Patriarchenbewutsein auszulschen scheinen, nur noch ausnahmsweise gelingen. Es sieht so aus, als ob unsere Grtner die Fhigkeit zur

95

Das

Pathos der Grien.

ARCHITEKT OTTO LICHTBLAU WIEN.

AUS

LIEM

\''l

-M

III

MlKN PA\ ILLON.

dem Grn der Rasenflchen, dem helleren oder dunkleren Grn des Buschwerkes oder der Bume, den bunten Farben der Blten usw. verstanden wissen. Bei manchen GartenArrangeuren ist nur eine Anlage malerisch komponiert, wenn ein Maler Lust hat, sie zum Motiv fr seinePinseleien zu nehmen (!). hnlich ergeht es dem uns so bedeutsamen Begriff der architektonischen Gartengestaltung". Der bedeutet
mit
selbstverstndlich eine einheitliche, bewut disponierte Anlage, in der alle Glieder: Bauten, die Rasenflchen, das Baumwerk, Wasser und Gestruch, Wege und Beete, Hhen und Tler

wie die Teile eines Hauses zu einem festen Plan zusammengeschlossen, wo alle Mittel der Natur und der Kunst einem formenden Menschenwillen Untertan geworden sind. Darunter ver-

stehen unsere Garten-Leutchen auf einmal ein Ausstaffieren des Gartens mit allerlei Bauereien, mit unmotivierten Mauern, Huschen, Standbildern, whrend es darauf ankme, ohne Beiwerk, in der Hauptsache mit dem Pflanzenmaterial rumliche Einheiten, rumliche Bewegung zu schaffen. Diese architektonische Geschlossenheit, die jedem Stengelchen seinen Platz anweist, die der Natur gewissermaen Verhaltungsmaregeln aufzwingt, also das Herrenbewutsein am strksten betont, wird erstrebt von allen modernen Gartengestaltern, von Olbrich, Luger, Muthesius, Behrens, Migge, Gildemeister und den Englndern, die mit gutem Beispiel vorangegangen waren. Die Landschaftsgrtnerei das verzckte Schwrmen fr Willkr
,

und zurechtgemachte Regellosigkeit, scheint

196

ARCllllEKT OrXU LltlllBLAU

\Vli;.\.

TEE-R.\UM IM PAVILLON. AUSF: LEOPOLD SIMIZEK.

191213.

II. 9.

.\l<(

H.

dl ro I.ICHTBI.AI"

-WIEN.

EINGANG ZfM PAVILLON.

ARCHITEKT
JOSEF ZOTTL

KI.UMENKUBEL N KUNSTSTEIN.

w-^a^s'TV.'"--^

**."-*)

.*

AK< H. J.tSLK /.yni- WIEN. ClAklKMiANKK. W

Kls.S

l..\i

KlEKl.

AISICHKUNO: PKAG-KIDNICKKK

KORIUVAKICNI- AHKIK.

Das Pathos der

Grten.

damit
Zeiten

als

wollen.

Entartungsepisode verschwinden zu Mit Recht, denn das Gartenideal aller


die architektonische, die

bewute Im Mittelalter hatte man vielleicht nicht den Mut und die Mittel, um einem schwierigen Gelnde den Idealplan aufzuzwingen. Man unterwarf sich der gegebenen Situation. So konnte es vorkommen, da der Garten durch Berge, Tler oder einen Flu von dem Haus getrennt war. Zwischen der Burg, die auf der Hhe lag, und der quadratischen Gartenebene eine andere Form htte man damals konnten aus nicht fr vollwertig angesehen solch uerlichen Ursachen wohl weite Entfernungen liegen, was aber nichts an der Tatsache nderte, da man diesen abgetrennten GartenDie quadratische teil streng und klar gliederte. Form wird von der Renaissance bernommen,

war

Disziplinierung.

Treppenanlagen; Abhnge und Geflle schaffen lebhafte Bewegungsrhythmen. Man bevorzugte die ungewhnliche Situation und war begeistert ber die mhsame und originelle Bewltigung. Bei allem Streben nach Zusammenfassung sucht man gleichzeitig Kontraste, berraschungen zu schaffen. Die Eindeutigkeit ist als Monotonie verpnt. Die Taxusgnge, Boskette und Alleen sollen wie die Kabinette des Hauses zugleich intim und zeremonis wirken. Im Gegensatz zur Formlosigkeit der freien Natur war hier alles einem straffen, autokratischen Willen zur Form unterworfen. Zopf und Puderquaste hngen im Rarittenkabinett. Dermoderne Gartengestalter, der eine architektonische Diszipli-

nierung anstrebt, kann gewi nicht zurckgreifen auf das Pathos des Barock. Das neue Lebensgefhl, das auf Brgerlichkeit eingestellt ist,
will im Garten ganz andere Wnbefriedigt sche

die in ihr lineare

Parterre

Orna-

mente zu entwikkeln beginnt. Die Freude an diesen Parterre - Zeichnungen ist zu begreifen aus der
Gewohnheit, den Garten in der
Aufsicht zu genieen. Man promeniert auf einem
wallartigen

sehen. Der kleine Rahmen, den unsereiner sich

um

sein Eigenheim"

legen kann, dient


ja

viel

weniger

Um-

der Reprsentation als der Mue der persnUchen Hygiene, Weltabgeder


,

gang und erfreut sich von hier oben


aus ander kunstvollen
tik,

schiedenheit.
Statt des groen

Ornamen-

Rhythmus, der das moderne Daseinauf allenGasumrauscht, sen

die in jedem Kompartiment

im Quirinalgarten

mgen
sein!

wohl hundert gewesen


es

sehnenwirunsim Garten nach traulichen Stimmungen.

anders

Aus

war. Erst das Barock verknpft


dieses
einer
lose

Herrschaft
die Natur

der ber

ist all-

Ne-

beneinander

zu majesttisch khnen Einheitlichkeit.

mhlich eine Liebe zur Natur ge-

worden.

\v.

Die

Felder
axial

werden und sym-

heit

Knnen Schnund N^lichwie


sie

keit nicht vereinigt

metrisch auf das Haus bezogen. Man schafftweite Perspektiven,


Horimchtige zonte, Kaskaden,

leben,

in
sie

Bauwerken, wie

im Krper des Menschen eng verbun-

ENTW:

E. J.

BLUMENSTANDER AUS MESSING. WIMMER. AUSF WreNER \\'ERKSTTTE.

den wohnen?

Leonardo da Vinci.

Der

Edclschiiiied.

DER EDELSCHMIED. Jedesmal, wenn man


mir die Arbeiten eines modernen Edelschmiedes zeigt, bin ich verwundert; darber
nmlich, da es so etwas

nen.

An

solchen klobigen

Tatsachen sind die zrtlichen Schnheiten der verEdelschmiede zuliebten grunde gegangen. Die wenigen, die heule hier und da

wieder
lich:

wei natrHoffmann in Wien,


gibt.

Ich

neu versuchen, das Gold zu

hmmern und das

Silber zu

Lettre in Berlin, Riegel in Darmstadt, Lalique in Paris

treiben nach eigner Melodie fr leicht beschwingte Sinne,


sind uns

noch vier oder fnf der gleichen Wesensart. Aber ich wei auch, da zum

und

vielleicht

darum

liebe Gesel-

len, die wir zu uns laden, selbst, wenn sie erst tastend

Exempel

Pforzheim, dieser einen Zentrale der deutschen Bijouterie - Induallein in


strie
,

suchen, was wir ahnend begehren. Uns krnkt die Korrektheit


die der Stanze Langweile der Schablone, die Hrte des mechanischen Druckes. Wir mchten spren, wie die Hand auf dem
,

dreiigtausend
arbeiten
fr

schen
tglich

Menund dabei 120150 000


ALUINS
IN
l

Mark Gold verformen. Und


ich kenne das, was diese Tausende tagaus, schlielich:
M.l-.KKK.
Kl.NC,

LMJ

BK'.ftLlllO

GOLD M[T SMAKACD

T'ND PERT.KN.

Metall und in es hinein ihre Empfindungen spielte; wir

tagein

produzieren;

man

kann es in allen Grostdten der Welt zu sehen bekom-

mchten sehen, wie es sich unter den achtsamen Schlgen


des Meiels

dehnte

men

Paris,

in Frankfurt wie in aber auch in BuenosAires oder sonstwo bei den Halbbarbaren. Diese Internationalitt der Massenhaf,

tigkeit

mit dem Tro der Maschinen, der Hndler und derModezeichner haben den

und bog, wie es das Springen und Atmen lernte. Wir mchten aus den flimmernden Spuren das Antlitz des Werkzeuges kennen lernen, ob es spitz oder stumpf,
oder breit war; mchten den Dialog solcher Werkzeuge belauschen. Mchten dann sehen, wie
schmal
hier goldene Drhte geflochdort silberne Kugeln ten
,

Edelschmied verdrngt. Sie


scheinen fr immer dahin, die Zeiten, deren wenige

Zeugen

sich

kstlich

und

gleiend in die Museen gerettet haben. gypten, Myken, Hellas, gotische Kelche,

aufgeltet

wurden,

wie

Becher und Geschmeide

Steine ihre Umarmung, und Perlen ihr Bett empfingen. Wir sind inzwischen so be-

aus den frohen Tagen der Renaissance, die Tabatieren

desRokoko undselbst.wenn
auch schon ein wenig mager, die Broschen und Armbnder der Biedermeierdamen:
das war die rassige Belebung, die musikalische Beseelung des Goldes, des Silbers und der Gesteine. Damals arbeiteten die Edel-

scheiden geworden, da es uns schon freut wenn wir auch nur ein Zipfelchen solch wahrer Art des Edelschmie,

des zu

fassen

bekommen.

Diesmal ist es immerhin mehr. Alfons Ungerer, von dem wir hier einige Arbeiten zeigen, ist zwar noch ein Anfangender, doch beschert er uns bereits etwas von

schmiede fr die Knige und fr die Gtter; heute besteht die Kundschaft aus Bardamen und Brsenjobbern, Ringkmpfern und Negerin-

ALFOiNS t:\-GERER

ANHNGER

IN

BERLIN. BROSCHE UNI) GOLD UND PERLEN.

jenem Spiel der Hand und jenem Dialog der Werkdavon wir sagten zeuge da sie das wahre Bijou der
,

Bijouterie seien,

r.

hreuer.

KRAU

EI.>iF.

WISLICENUS-

liKF.SI-AU.

SCHMUCKKASTEN

IN .->F.1[)K.\STICKEKEI

MIT GLASl'EKLEN UND SUliKK.

SPIELE DER NADEL.


/.U

DEN AKliEITEN VON VKAV

EI-.sE

WISLICENUS.

I^'s

gibt nichts

Langweiligeres, als natura-

^, lislisches Kunstgewerbe. Besonders zu einer Zeit, die technisch so raffiniert ist, jede Illusion glaubhaft zu machen. Wenn die Vlker
alt

werden, geht ihre Sehnsucht nach der Ab-

straktion, nach

dem

Musikalischen,

dem

Geisti-

Jugend wollen sie die Wirklichkeit erobern. So wahr, wie sie es sehen und wie irgend mglich mchten sie das natrliche Leben
gen.
In der

Naturgeschichte sind; wir lieben sie ja gerade darum, weil wir von unserer eignen komplizierten Naturkunde loskommen mchten. Ja, und so schreiben wir denn zaghafte Hieroglyphen, Bilder, die aller Wirklichkeit abgewandt nach dem absoluten Klang, dem reinen Rhythmus, der wrdelosen Funktion tasten. Das sieht dann beinahe so aus, als wre es primitiv, ist aber gezchtete Blte einer bereits skeptisch

festhalten.

Da aber zu

technische

Vermgen meist

jenen frhen Zeiten das ein geringes ist, so

Wollen gehemmt, und was entsteht, erscheint wenigstens uns, den sptcnMenschen, als einOrnament. Wir mssen uns aber darber klar sein, da die Primitiven
bleibt das naturalistische

erstrebten, vielmehr stets Nur; diese Wahrheit war fr sie so kurz, so eindeutig, so epigrammatisch, da sie uns, den Lasttrgern, unter tausend Einzelnie solches

Ornament

die Wahrheit.

gewordenen Kultur. ber diese Zusammenhnge mu man Klarheit haben damit man nicht etwa der Versuchung erliegt, krampfhaft Volkskunst zu kopieren. Die Primitivitt der Modernen ist eine bewute Verleugnung der Natur. Wir wollen keine Blumen, nur Trume davon, keine Sterne, nur ein Aufleuchten, ein Anflammen. Wir knnten natrlich auch Blumen machen; gewi, es wre uns ein kleines, Rosen so hnlich zu sticken, da die Falter danach flgen.
;

heiten

als

ein

kstliches Destillat

erscheint.

Wir

lieben diese primitiven Ornamente.

Was

Auch Frau Wislicenus knnte das. Da sie aber mit der Naivitt des Weibes dem Instinkt
der Zeit
gehorcht,
liebt
sie
es,

geht es uns an, dsJi sie eigentlich so etwas wie

von jedem

203

spiele

der Nadel.

FRAU ELSE WISLICENS BRESLAU.

lAM

Hl,

MI

>l,l'-

IM)

li

KI,EN5TlCKRiiI.

naturalistischen

Zweck befreit, zu spielen. Nicht ein Spiel des Zufalles, vielmehr eines, das vom Takt reifer Augen und zrtlicher Finger die Melodie und das Temperament be-

stimmt erhlt. Nichts schafft dem Verchter des Naturalismus greres Vergngen, als in dem formlosen, nicht lesbaren Stoff zu schwelgen und ihn eben nur so ein wenig aufwallen zu lassen. Man hat Wolle vor sich ausgeschttet, Seide, Perlen; daraus knnte man eine ganze Menagerie ins Leben rufen. Man begngt sich aber damit, in den Strhnen zu whlen.

und glhend durch die Finger rinnen zu lassen, das Geglei des Goldes leise auffliegen zu machen. Wenn dabei dann etwas herauskommt, was von ferne an den Himmel im Mai, an die Wiesen des Sommers oder an den herbstlichen Bltterfall erinnert, so lt man sich dadurch im Genieen des zwecklosen Spieles nicht stren. Man dreht und wendet das Kaleidoskop ganz wie ein Wilder, aber mit feinster Witterung fr den gnstigen Augenblick, da es gilt, einzuhalten und das flammende Rot, das strotzende Grn und^^s jauchzende
die Farben laut

J04

Spie/e

der Nadel.

FRAU

Kl.sr.

WISLICE.NUS

BRESLAU.

'lASCHE MIT SEn)E.\- UNI) PEKI.E.NSX1CKEREI.

Gelb zu einem Bukelt der Harmonien zu binden. Es gibt noch ein besonderes Raffinement;

alters; sie

nahmen einen Mameluckensloff und


Korans das

stickten quer ber die Sprche des

das Vergilbte, die zerschlissene Pracht dessen, was einst strahlte, neu zu schmcken. Man nimmt einen Brokat, einen Fetzen vom Mantel eines spanischen Ritters, man atmet mit den Fingerspilzen die Romantik des Granatapfels und lt ber die Runen des kstlichen Gewebes die Farbenpracht der modernen Chemie rieseln. hnliches taten die Kleriker des Mittel-

Kruzifix der Kasel.

Zu

allen reichen Zeiten

schpfte die Leidenschaft der textilen Knste aus der Phantastik des Nadelspieles, k. ureuer.

Um Kunst nacheinpfiiidcn
cntcr Linie Herz und
nddiher koniinen und
sidi

zu knnen, brdiidit es in

Pliiintasie.

Der Verstand kann


A.NSHLM tHt'KRnACH.

die Sadie zureditlegeu.

191?'13.

II. 10,

205

FRAU ELSE AVISUCENUS BRESLAU.

FAMILlEN'CHRi.iMK LN WELSSEM LEUER MIT PERLEN'-

UND SILBERSTICKEREL

ENTW.

U.

AUSF: FR.VU ELsE WlSLKEXUb

BRESLAU.

K.VFhEEW.VK.MLR L\ FAKliluLk WuLLslIi Kl.KEl.

KLEINE KUNST-NACHRICHTEN.
iKTOBKR
l'Jli.

KXABHNHANDARBRIT.
werbemuseum
arbeitsunterrictit

Im Berliner

Kuiist<re-

zeigte Peter Jessen eine

Samm-

lung von Musterstiicken zur Anres^unpf fr den Hand-

der Knaben und Mdchen. Was Mdchen betrifft, so sind diese Nadelarbeiten, wie sie etwa im Letteverein oder in der Potsdamer Gewerbeschule jjefertig^t werden, j^engend bekannt,
die
als
frei

Handwerk in den Schlerarbeiten, hherem Maf'^e noch in den Instituten der Lehrerbildung. Das Pabstsche Seminar in Leipzig, die staatlidien Handfertigkeitskurse und nicht weniger
treffen solch solides
in

der Vorkursus an der Berliner Kunstschule wollen


in

gegnen
sie

diesem Zusammenhang genannt sein. Wir bemit Vergngen der bunten Lustigkeit, wie

von geschmacklosen Spielereien,


zur
Sachlichkeit

als

kluge

Hamburg

nutjt,

die

Instinkte

fr

das

dreiste

und zur technischen Vernunft. .Auch von der Handarbeit der Knaben weiR man seit einiger Zeit, daf, die Laubsgemanicr und der Holzbrand zwar noch nicht ausgestorben sind (die Charlottenburger Schulen, sogar die Gymnasien stecken nodi mitten darin), dafi aber immerhin ein guter Teil dieses Unterrichtes im Sinne eines gesunden Handwerkes den schlichten Aufgaben des .Alltages und zugleich den elementaren Grundst5en aller Produktion gerecht zu werden
versucht.

Erziehung

und das kecke Gestalten zu wecken. Wichtiger und neu aber sind doch die Resultate, die Lauweriks in dem Hagener Seminar erreiclite. Hinter diesen Arbeiten lebt eine wache knstlerisdie Empfindsamkeit, ein gespanntes Gefhl nicht nur fr die Vernunft, auch fr den nervsen Rhythmus des Materials. Es rriag sein, daf, diese charmanten Schnit3dosen und diese grazisen Metallarbeiten schon ber das hinausgehen, was
.Anschauen
die

Durchschnittsbegabung

hervorbringen
lehrt

kann;

Das wird uns auch

hier besttigt.

Wir

einerlei,

was Lauweriks macht und

erinnert

ENrNVURf

U.

AUSFHRUNG:

EM.\I.\

M.\VER-H.\MBURG. KISSE.M'L.MTE

IN BL NTIvR WOl.I-STICKEKI.I.

207

\VII.LI

IIKINEMANN BERLIN

R0IIRMO8BL

UND ELEKTR.
rlSCHLAMl'bN,

20S

Kleine Ku7ist-Nachrichten.

\\\\.\

HEINEMA.NX

BERLIN

F.I.KK

KIScHK IISCHLAMI'EN IN

Ki illUi.EI'

LECH

an die besten, an die jungfrulichen Zeiten unseres

\ riESB, Wiesbaden.
Kuns ist

Die Oesellscliaft

fr

bildende

Kunstgewerbes, da Obrist und Kndell, Van de Velde und Pankok aus innerem Drang tektonisdie Gefhle plastisch werden liefien und so dem Material nicht
nur gehorchten, sondern es zur
lisierten.

vV
reuth,

erffnete ihre Wintersaison mit einer

Kollektivausstellung der

Werke des Grafen

Kalck-

Form

eiitmateriak
ht.

etwa 60 Gemlde und 50 Graphiken. Man ist berrascht, zu sehen, mit welcher Energie aucli dieser Fhrer aus der Reihe der lteren Sezess'onisten sicfi

WILLI

HEINEMANN

BERLIN. VITRINE, TISIH INI) .SESSEL IN RdHR.

Kleine Kunst-Nachrichten.

ENTWURF UND AUSFUHRUNG:

G. KRiroi.K

l'.KKl

IX.

ELEKTRISCHE

ll-c

III

\MIEN

IN

BRONZE. SCHIRME IN FRB.

SEIliK.

den koloristischen Problemen zugewandt hat. Fast knnte man g-Jauben zwei verschiedenen Knstlern

gegenber
let5ten

zu

stehen,

so

scharf

ist

der

Bruch

zwischen den lteren Arbeiten und denen aus den

beiden Jahren. An Stelle der Tonmalerei ist Komposition nach dem farbigen Kontrapunkt getreten und in dem neben der ahen Kchin vielleicht bedeutendsten Portrt dieser an hervorragenden
die

Endlich verdanken wir den neuen Tenden Einzug des Frchtestillebens in das Werk des Meisters. Hier ist die Farbe an den glhend -goldgelben Orangen bis zur hchsten Intensitt gesteigert, wobei freilich eine gewisse
einladen.

denzen

Trockenheit

in

der Zeichnung die

Wirkung etwas
v.

beeintrchtigt.

g m.

Bildnissen so reichen Ausstellung erinnert die Art,

wie
an

sich

die

Dargestellte
rein

in

ihrem

dunkelblauen

M'
in

NCHEN. DerVerbanddeutscherArchit

ek

en

und

gen

eu

Ve

e n e hielt seine
i

Kleid von

dem

goldgelben Grund abhebt, direkt

diesjhrige Abgeordneten- und

Wanderversammlung
in

den koloristischen Aufbau der Arlesienne des

der Zeit

vom 12.-16. September


ausschliefilich

Mnchen
fast

van Gogh, so spezifisch kalckreuthisch auch im brigen

ab.

Die geschftlichen Verhandlungen betrafen

Komposition und Auffassung ist. Aber wie der Knstler niemals


zur Einseitigkeit neigte, so hat
er auch
effekt,

organisatorische

Fragen.
des

Interesse

dem manche

den blau-gelben Kontrastder Jngsten

Von allgemeinerem war die Besichtigung Neubaues des Deutschen


zu

Museums,
Reichsrat

der

die

Herren

ganz verfallen scheinen, nur gelegentlich angewandt, in dem


lebenssprhenden Grafen York z. B.
Bildnis
ist

Oskar von

Miller,

des

Gabriel von Seidl und stdt. Bauamtmann Bosch die einleitenden Vortrge hielten.

die farbige

Der
allem

Komposition auf den Qegensat} des blulichroten Hemdes und


des
baut.

Neubau
dadurch,

interessiert
daji

vor

er fast

durchweg
ist

tiefgrnen Grundes

aufge-

aus
(nur

Eisenbeton

hergestellt

Ganz besonders eigenin

an einem kleinen Teil der


ist

artig berhrt es, zu sehen, da|3

Fassade
sthle

Muschelkalkstein
selbst

den neuesten Landschaften des Meisters die reine Farbe an die Stelle der Milieuauch

verwendet);
sind

die

Dach-

aus

Beton.

Wir

schilderung getreten
in

ist:

sogar

Objekten, wie Der abendliche


in

haben also hier einen reinen seltenen Eisenbetonbau von Dimensionen vor uns, denn der

Blick

ein

die

so

sehr

Hamburger Fleet", zur Wiedergabe


Erscheinungen
KRUGER. ELEKTRISCHE TISCHL.\MPE.

Bau wird nach seiner


dachten

Fertigstel-

lung 600000 Kub'kmeter ber-

atmosphrischer

Raumes umfassen. Dies

Kleine ICu7ist-Nacfi ric/iieti.

I-MUIKI' r.ND AIsI'IIRUM;:

i;.

KROEI BKKLIN.

ELKKTRISCHE H,^NGELAMPEN mit

FAKI:|c.i,n

s!

i{>{

SN, iiiiiMi N.

um so interessanter, als der schwere einem uerst ungnstigen Baugrund aufzufhren war (der Kohleninsel im Isarbett),
ist

konstruktiv
auf

ohne

daf;

irgend ein besonderer bauhfh orig'ineller


sich

Bau

Gedanke

regte.

Die viereckigen Fenster (von


in
in

verschiedener

Ausmessung
ziehen
sich

den

verschiedenen
Hori-

der erst durch ein dichtes Heer von Betonpfeilern

Stockwerken)

gleichmfiigen

werden mufite. In der rumlichen Gliederung des Baues besticht vor allem die klare Grundrij'igestaltung, fr die ein einfaches Quadrat zu grnde gelegt ist. Fr die Anordnung der Rume im einzelnen waren die
gefestigt

zontalreihen dahin,

nur im Mittelbau oder an den


trifft

Verbindungsbauten
Fensterffnungen

man
sonst
v.

vereinzelt

auf ovale

oder

barockale

wie man sie

bei Gabriel
sie sich

Seidl

kennt
in

immer gut

Formen, und wie das Mnch-

sehr verschiedenartigen Ausstellungsbedrfnisse


galt

ner

Stadtbild

einfgen.

Wenn

maf5gebend,
wie
ein

sonst im Innern gelegentlich wie

es

doch

Dinge,

Bergwerk und

drei Sternwarten

unter ein Dach zu bringen.


dabei, wie sich Gabriel

Die
Seidl

Rolle des Architekten mufite sich


v.

ausdrckte,

mehr
Die

auf die eines

den Treppenhusern usw. manche originelle Formen sich ergeben haben, so war das mehr der eine konstruktive Folge Verwengrofidimensionierten dung des Betonmaterials. k m.
bei

knstlerisclien

Redakteurs
so

be-

schrnken.

Raumordnung
gehalten,

wurde
daf;
in

prinzipiell

den

Geschossen

zwei

eine
ein

[ODEBLTTER.

Bei Fried-

mann & Weber gibt es Galerie der Moden,

nebeneinander liegende Reihen von Slen durchgefhrt wurden.

ganz amsantes Ragout aus den zierlichsten und unwgbar-

Der ufiere Eindruck des Baues


erhlt durch die gradlinig durch-

gefhrten Dachfirste etwas Grofi-

um Adam den Dandy und aus Eva die Dame zu machen. Das
sten Dingen, die ntig sind,

aus

Im allgmeinen ist in Fassadenausstattung die grte Einfachheit befolgt worzgiges.

der

den,

welche

wohltuend

wirkt.

O KRUGER. ELEKIKISCHE libCHLAMPE.

Kunstgewerbe des Boudoirs, Hte und Kostme, wie Knstler sie wagen; sehr heiter und wit3ig, zuweilen beinahe
dazu

211

Kleine Kunst-Nachrichte^r.

geistreich.

Das

eigentlich Interessante aber bleibt

durch die Erkenntnis, daf^ Grten noch etwas


sein

mehr
starke

dodi die Frage: ob wir heute schon wieder


bilder

machen knnen.
des

Im
19.

18.

Modeund noch mehr in

knnen

als Helfer zur

Lebenskultur.

Nmlich:
fr

rhythmische Form, sinnlicher Ausdruck

der ersten Hlfte

Jahrhunderts hatte das


sind das

Modebild seine Klassik. Davon gibt diese Galerie"


reizvolle

Das aber gerade ist es, woran es unseren Grten und Parken noch mangelt. Denkt
Empfindung.

Proben.

Oarvani, Guys, Manet


vollendete

man

an Schnbrunn,

an

den Belvedere, an Ver-

Mafi dieser Bltter.


stellung
betrifft,

Zugleich sind es, was die Dartechnisch

sailles, St.

Cloud,

an Potsdam, so sieht

man

bei

Werkzeichaber

nungen, nach denen Krinolinen genht und Knicker


befranst

werden
statt

konnten.

Die

Modernen
meist

Denen von heute noch allzu sehr die Theorie und das Schema. Es fehlt die schne Leidenschaft und k. ur. der grof^e Atem des Musikalisdien.

machen

solcher

Sclineiderei

Graphik,

doppeldeutige

Illustrationen,

wit3iges

Ornament.

Es

und bleibt indes, wie jene allen Bltter beweisen, das Modebild wesentlich verwandt dem Grundri und Aufrif^ des Architekten, nr.
ist

REFELD. Das Kaiser Wilhelm-Museum ist um das Doppelte seines Rauminhaltes


des
alten

lchelnd

GARTENKUNST.
im
Berliner
stellt,

Die

Brandenburger Gruppe
fr

der Gesellschaft

Gartenkunst

hat

Der Neubau wurde durch den Hauses geleistet, recht und schlecht in polyteclinischer Renaissance. Das lief-; sich nicht gut vermeiden, ndert aber wenig an dem Ergebnis dieser fruchtbaren Museumsarbeit.
erweitert worden.
Ersteller

Kunstgewerbemuseum zusammenge-

Was Deneken

in

Crefeld geschaffen hat,

ist

ein

was es an Planungen neuer Parke, Plat)anlagen und Grten gibt. Zum Vergleicli wurden in
Kupfern die Gartenknste von der Renaissance bis

Stck deutscher Kultur, doppelt wertvoll an einem


Einfallstor franzsischer Art.

Das Museum, wie es fertig ist, kann den Brgern ein liebenswrnun
nen Qualitt sein. Gewif;, unter den Bildern ist vie-

zum Biedermeier gezeigt.


Das Resultat dieser geschickten Ausstellung
ist

diger Erzieher zur sch-

etwa dieses:
als

Der Park

les,

was an Museumsist

Kopie

der Wildnis,

verein" mahnt; auch das

auch der Garten als Miniatur

birkenweij^er Natur-

Kunstgewerbe immer erster

nicht

Klasse

idylle

wurden berwunDie
kluge
hat

(wenngleich einige Stcke

den.

Lehre

des Cinquecento, besonders ein Robbia, gar eine


Plastik,

vom Zweck
ten als eine

den Gar-

Erweiterung

diederSchuledes

des Hauses und den Park


als eine

Lionardo

gehren

soll,

Freiluftwohnung
nun. Un-

ganz

vortrefflich sind). In-

der Masse begriffen. Soweit sind wir

dessen, die Absicht Dene-

sere Grten

wollen

der

kens geht auf Gesamtstimmung, auf den Zu-

Hygiene und der Behaglichkeit

sammenklang

einer Zeit-

des Einen dienen,

unsere Parke derGesunddes Volkes.

und der Lebenslust Die grne Mauer, die Wand aus blhenden Stauden, die
heit

empfindung aus Mbel, Bild und Kleingert. Es werden nidit historische


Naturalismen
vielmehr:
erstrebt,

Impressionen

von

Spielwiese, der berschat-

und

dem Temperament dem Formengeist

Grnraum, das alles wurde selbstverstndlich. Wir knnten's zufrieden sein. Fragt sich nur: warum wir tief und selig
tete erst vor

der Knste, wie sie einst


lebten, im

Museum
leicht

ver-

wahrt aber so
scheut den

ver-

storben wirken. Deneken

Museumstod.
des

den graphischen

Die
Alten
l'kiil'. KKN.il I.\KMST.\L)T. SII.HEKNKR POK.VL. KIIJ.KL DANK- l'. ERINNBRUNGS-ZEICHEN DER TEILNEHMER DER ITALIBNFAHRI DEUTSCHER STl'DBNTEN 191 f. DER IT AL. STUDENTENSCHAFT GEWIDMET.
I

Auferstehung
zu

Darstellungen von Grten


der alten Zeiten zu
finden vermgen.

empDiese

neuem, Erziehung wirkendem Leben


das

gibt

Thema

seiner
k
ur.

Kupfer berwltigen uns

Crefelder Arbeit,

MALER HANS BRHLMANN t

GEMLDE: RESIGNATION

(1905)

^^aniattm

HANS BRLHLMAN.N

STUllGAKT.

GEMALUE: .LANDSCHAFT

(laO)

MALER HANS BRHLMANN f -STUTTGART.


(1878 lyil.)

In der deutschen Kunst des neunzehnten Jahrhunderts kann man die eine Linie verfolgen,

monumentale Gestaltung der Erscheinungen ausgeht. Cornelius und die Nazarener, Rethel und Piloty haben sich in der Erreichung eines monumentalen Linienstiles versucht; auch Feuerbach und Bcklin bleiben in ihrem besten Streben wesentlich auf die wuchtige Ausdruckskraft des Lineamentes und die monumentale Geste beschrnkt. Erst Hans von Marees verband mit seinem Streben nach der Herausarbeitung und Steigerung des Wesentlichen ein eminentes, malerisches Fhlen und Knnen. Die reiche malerische Harmonie der Gliederung und die ausdrucksvolle Rhythmisierung der Farben kennzeichnen ihn als den Fhrer einer neudeutschen monumentalen Malerei. In Frankreich brachte Puvis de Chavanne die Umsetzung des Impressionismus in die monumentale Kaumkunst, ohne jedoch den farbigen Reichtum Marees' zu erreichen. Erst Cezanne fhrte der monumentalen Malerei wieder neue, rein malerische Krfte zu, die groe Flchigkeit und die vereinfachten, rhythmisch gebundenen Farben. Abseits dieser malerischen
die auf die

Flchenkunst fand Hodler die gewaltigsten Ausdrucksformeln fr die menschliche Erscheinung in der Linie. So ging der Weg des Monumentalen bis zur Jahrhundertwende. Eine neue Generation trat in die Fustapfen und verfolgte selbstndig die Spuren und Anregungen dieser
lteren Fhrer.

So fand

sich ein Kreis tchtiger, junger Krfte,

deren knstlerische Ziele sich auf diesen Bahnen bewegten, in Stuttgart zusammen. Karl Hofer

und Hans Brhlmann waren die strksten unter Sie haben hier zusammen gelernt und sich gegenseitig angeregt; Haller, W. Laage und E. R. Wei waren Mitstrebende. Brhlmann mute sich den Weg zur ffentlichkeit mhsam erringen. Lange stand er selbst und mit Absicht im Hintergrund, von seiner verstndnisvollen und aufopfernden Frau Nina begleitet und geihnen.
frdert.

Er verschmhte uere Erfolge.

Er

kannte, wie seine Gattin einmal sagte, nur die Arbeit denn seine Zeit war kurz bemessen. In Brhlmanns Werken liegen zwei Seiten seines Wesens zutage: Eine mehr spielerischmalerische, die sich in seinen farbsprhenden
;

Stilleben

und Lndschaften der

letzten

Zeit

1912,13. III.

1.

2'5

laler

Hans

Brhlman7i.

HANS BKUHLMANN

STUTTGART

^KE^K1,^ IN

1>1.N

PHLllNGEK HALLEN

llli;

ausspricht und eine ernste, feierliche, monumentale, die in seinen gro gesehenen und klar organisierten Akten deutlich wird. Bei Kalckreuth hatte er mit tiefem Ernst seine Kunst begonnen und starke Proben seines Knnens ab-

wie die beiden groen Landschaften und Toggenburger Landschaft 1904) bezeugen, die noch ganz in den etwas herben und schwermtigen Kolorismus Kalckreuths getaucht sind. Und doch verraten auch sie schon in der weiten Ferne gro gesehener Felder die persnliche Naturgelegt,

(Filderlandschaft 1905

auffassung, die ihn, der in Paris


hatte, jene

Cezanne mit Bewunderung und tiefem Verstndnis studiert

eminent persnlich gemalten Landmonumentale Vereinfachung des Naturbildes sehen lie, fr das van Gogh den ersten und strksten Ausdruck gefunden hatte. Ein schnes Beispiel dieser spteren Landschaften besitzt das Wallraf-Richartz-Museum zu Cln in der Breisgau-Landschaft" (1908). Noch im Anfange des Jahres 1910 entstanden in Vttis Zeichnungen und Studien, die jene eindringliche Konzentration mit sicher bestimmten Strichen festlegten und ahnen lieen, da er auf dem Gebiete der Landschaftskunst Persnliches und Bedeutendes zu schaffen berufen
schaften, jene

haltenen und delikaten Farbigkeit mit reichen Toninhalten, die einen fast an Schuch denken lassen (wie z. B. die pfel auf der Schale, Stillleben mit Artischocke). Die spteren sind vitaler, sprudelnder, von einer intensiveren Leuchtkraft. Was sie auszeichnet, ist das farbige Gleichgewicht ihrer Kompositionen. Der Strudel der Farben ergiet sich ber die Flche, und doch wird das Ganze innerlich zusammengehalten und zu einer Einheit gestaltet. Auch in ihnen steckt wahrhafte, schlichte Gre und monumentale Kraft, die des Knstlers letzte Absicht war. Der Weg zum Monumentalen wird am eindringlichsten in seinen Figurenbildern klar gelegt. Glckliche Umstnde ermglichten

ihm bereits frhzeitig, sich

in

groen

Formen und Flchen auszusprechen. Durch Theodor Fischer, der selbst durch ein starkes Gefhl fr das Zusammenwirken der bildenden Knste und monumental- schpferischen Stil
hatte Brhlmann Gelegenheit den PfuUinger Hallen zwei Fresken (die Herabkunft der Freude und die Resignation 1907) zu malen. Der Eindruck ist gro und nachhaltig: alles ist auf die ausdrucksvolle Geste angelegt; die Figuren sind voll von jener klaren und ruhigen Gebrde Giottos, von dessen erhabener Kunst Brhlmann sich auf einer

ausgezeichnet

ist,

bekommen,

in

war. zeigen

Gro
eine

ist

die Zahl seiner Stilleben.

Sie

Entwicklung nach dem FarbigSprhenden. Die frheren sind von einer ver-

italienischen
in

Reise vollgesogen hatte.

dem

dritten Fresko, Christus in

Auch Emmaus, im

?i6

j\Ialcr

Hans

Btiihhna.

HANS BRUHLMAXN

STUTTGART.

FRESKEN

IN

UEN

1'KUI.LINGER H.M.LEN

(19U7).

Trbogen der Erlserkirche zu Stuttgart (1908),


klingt der feierlich-gemessene

Ton

klassisch-

Ein neuer Auftrag stand dem Knstler bevor: in der Halle des Zricher Kunsthauses sollte er Schweizer von Geburt groe Figurendarstellungen schaffen. Seine unheilbare Krankheit nahm ihm den Pinsel aus der Hand, und lie ihn nicht ber einige Vorarbeiten und Vorstudien hinauskommen. In ihnen aber offenbart sich des Knstlers Wesen und Eigenart

primitiver Formensprache mchtig weiter.

fast

am

reinsten
in

und grten.

Schon

Stuttgarter Lehrjahren hatte er der

seelenvollen Durchbildung der Figuren und Akte seine Kraft zugewandt, und seine reifsten Arbeiten zeigen eine Entrcklheit aus der Sphre des Ateliers, die ihnen eine ganz bestimmte
feierliche

Note verleiht. Die Vorstudien fr das Zricher Kunsthaus sprechen die eindringlichste Sprache die Schlafende, das Mdchen im Profil, der Frauenakl mit pfeln und ein sitzender Akt,
:

zu sehen, wie die Krper sich ber die Flche ausbreiten, den Raum fllen, ja fast den Rahmen zu sprengen scheinen in ihrer inneren und gefestigten Groheit. Eine malerische Bereicherung erfahren sie durch die Tcher, die in rauschenden Wogen die Formen der Krper umgleiten, durch die duftig gemalten Teppiche, durch Frchte und sonstige Akzidenzien malerischer Art. Das letzte Werk des Knstlers, die Wasserschpferin, ist ganz Linie und Farbe in harmonischem Gleichklang. In einigen kleineren Bildern (vergl. Abb. Seite 222), Farbskizzen und Studien werden Bewegungsprobleme malerisch und linear gelst. Landschaftliche Details ordnen sich der Komposition unter und sttzen sie in ihrer Gefgtheit. Menschen und Natur sind in eine Einheit gebunden, der Sphre des Alltags entrckt
tig

1909 entstanden. Die Gesetzmigkeit des inneren Organismus ist in einem klaren, einheitlichen Aufbau gekennzeichnet; der organische Zusammenhang der Krper mit sicherer Przision durchgebildet. Linien und Farben klingen harmonisch zu einem Ganzen zusammen. Das konstruktive Gerst ist nicht aufdringlich, sondern malerisch gebndigt. Lebendigste Schpferkraft sprht uns entgegen. Es ist prchalle

worden; in erhabenem Rhythmus klingen sie zusammen. Wohl spricht der Geist Marees' und Cezannes aus manchen dieser Figuren-Skizzen unverkennbar, und doch schlummern in ihnen Ahnungen zu groen Kompositionen, die noch
viel fr

die Zukunft versprechen lieen.

Sie
fr

atmen alle ein hohes persnliches Gefhl Rhythmus, Einfachheit und Gre.
Allzufrh starb der begabte Knstler,

kaum

33 Jahre

alt,

am

29.

tckischer Krankheit in
25. Februar 1878

September 1911, von den Tod getrieben. Am


er als Pfarrerssohn zu

war

217

Maler Hans

Brhhiian7i.

Amriswil im Thurgau geboren und hatte seine Jugend in der vterlichen Pfarre zu Ebnat im Toggenburgischen verlebt. Bei dem Radierer

Hermann Gattiker zu Rschlikon


ersten Unterricht,

erhielt

er

kam dann 1902 nach man-

chen Kmpfen im Vaterhaus zu einem Glasmaler nach Hamburg, von wo ihn Lichtwarks Initiative nach Stuttgart zu Kalckreuth holte. Hier in Stuttgart verlebte er die nchsten Jahre mit wenigen Unterbrechungen, die ihn nach Paris, Florenz und Rom fhrten. Theodor Fischer und Adolf Hlzel waren ihm Lehrer und Freunde.

ist manches in seinem Werke unausgeund problematisch. Der Bogen zerbrach, noch ehe die Sehne zur Hhe gespannt war. hnlich wie Marees war es Brhlmann nicht gegeben, eine seiner letzten Kompositionen zur Vollendung zu bringen. Auch sein Leben war ein Kampf um die Lsung des Problems einer malerischen Monumentalkunst. Doch knnen

Gewi

reift

wir selbst der fragmentarischen Form seines Werkes, das in blhendstem Wachstum unterbrochen wurde, unsere Anerkennung nicht verDR. Wir.LV F. STORCK M.\NNHEIM. sagen.

MALER
H.\NS ilKCHLM.\NN.

GEM-\LDE:
.SITZENDER

AKT

ll'JO'.l).

m.\ij:r

liKMAI.UlC:

HANS
ItkCllLMANN.

MDCHEN AM FENSTER

.DOPPELi'.ii.nxis

"^flfW^

BRUm.MANN

BLUMENSTCK UND
SrtLLEIiEN

[lt.1

BESITZ UKS VKKEINS DKR

KUNSTFREUNDE

IN

DEN LANPHRN AM RHEIN.)

MALEK

il,VN^

JiKIILMANN

BLUtENSTLCK -

U.

i-

KLClUL-bl lLLEbl.^

(ElTZEK;

bELlOMANN

KLN).

MALER HANS BRHLMANN t

FIGRLICHE KOMrOSITIONEN
SKIZZEN.

PROFESSOR SASCHA SCHNEIDER-^FLORENZ. MARMORPLASTIK. KOPF EINES JUNGLINGS.

SASCHA SCHNEIDER-AUSSTELLUNG IN DER G/VLERIE ERNST ARNOLD IN DRESDEN. OKTOIiER- NOVEMBER

1912.

SASCHA SCHNEIDER-FLORENZ.
aber nicht geda, bei der ParalleUtt aller geistigen und knstlerischen Bewegungen, in Deutschland die Literatur den Schrittmacher der bildenden Kunst zu spielen pflegt. Der Deutsche bedarf der Worte als Leiterin seines Auges. Seit Jahren, man kann sagen, seit Jahrzehnten hat die Dichtung in Selbstbesinnung unter der Fhrung Stefan Georges und seines Kreises die strenge uere F"orm wieder belebt, und auch in der Aligemeinheit hat das Versdrama Eingang und neuen Beifall gefunden. Da George sich bei dieser Reorganisation der Dichtung der italienischen Form, des Sonetts, bediente, drfte kein Zufall sein. Immer ist deutsche Kunst zu ihrer hchsten Hhe geschritten, wenn Helena mit Faust sich vermhlte, deutscher Geist in griechische Form sich band. Ringe, Deutscher, nach rmischer Kraft, nach griechischer Schnheit! Beides gelang Dir, doch nie glckte der gallische Sprung." (Schiller.) Wenn in allen Sczessionsausstellungen seit einigen Jahren Gemlde von Hodler, EggerLienz und wenigen anderen so bedeutend auffielen, wenn sie fr viele eine Erholung und
ist eine I^s ngend wohl beobachtete, betonte Tatsache, ^

innere Beruhigung wurden, war es nicht die strengere Formung gegenber den anderen
Bildern, die hier fesselte edlerer Kunst spendete ?

und

die heitere

Ruhe

Diese Kunst greift, wie die Dichtung unter Stefan George schon lange vorher getan hat, auf die Zeit zurck, da das Helenadrama im Faust geschaffen wurde, sie schliet sich bewut an die Epoche an, da ein Genelli sagen konnte: Der Fisch gehrt ins Wasser, der Knstler nach Rom".

Wer von Carstens und Genelli herkommt, der wird den Weg zu der neuen Richtung finden, als deren Vorkmpfer nach seinen jngsten Werken sich Sascha Schneider betrachten darf. Als symbolisches Bild dieses Kunstwollens kann Genellis Zeichnung (Tafel 16. Aus dem Leben eines Knstlers) gelten, wo dieser nackte Heide mit Begeisterung Verse der Ilias rezitiert und den Besucher nicht merkt, der sein Jesuitengesicht voll staunendem Schrecken zur Tre
hereinsteckt.

Diese neue Tendenz


ders

in

dem

Schaffen Schnei-

den intimeren Kenner seiner Kunst nicht unerwartet. Wer den Knstler seit Jahren aufmerksam beobachtete, wer seiner stets anregenden Unterhaltung einmal folgen durfte.
fr

kommt

1912 13. in.

2.

225

Professor Sa'^cha Schneider -Floraiz.

PROFESSOR SASCHA SCHNEIDER KLOKENZ.

GEMLDE: KNABENKIEGE

galbrie

H.

Arnold DREsntN.

bald klar, da die mystisch-christEinkleidung seiner Akte nur ein modisches Kostm war, dem sich diese Gestalten ungern fgten. Weil Sascha Schneider ein beraus
liche

dem wurde

Beobachter und Menschenkenner ist, tief gebildet, wie wenig bildende Meister, wute er genau, da des Deutschen Kunstfreude ber Worte zum Blick schreitet, und er whlte geistig anregende Zusammenhnge in seinen Gestalten, um das Interesse der Menge fr den schnen menschlichen Krper ber diese Brcke hinzufeiner

fhren.

Kraft und Schnheit zu knden,


sein Ziel.

war

hierbei

Auch

dieses wird aus seiner inneren

Veranlagung verstndlich.
ler ist Gestalter seiner

Jeder echte KnstSehnsucht. Wer, wie Schneider, seinen Blick fr den Krper in Ringschulen geschrft hatte, wer, wie er, jede Minute seiner Erholung der Erinnerung griechischer Kunst weihte, der mute jenes Krperideal, jene Krperkultur der Alten sehnsuchtsvoll mit seiner Seele suchen. Was ein schner Mensch ist, wissen wir im Leben alle; warum fehlte er in unserer Kunst? Ehe Sascha Schneider jedoch die Klarheit
im Ausdruck seines Kunstwollens erreichte, die wir heute bewundern, mute er den groen Gegner in sich selbst bekmpfen. Eine Kraftnatur, athletisch in Denken und Handeln, lag seiner Veranlagung gewaltige Gebrde als Ausdruck innerer und uerer Flle.

Der schne Mensch im bloen Gefhl seiner Existenz ohneLeidenschaft inRuhe ist dereigentlichste Gegenstand der Nachahmung des bildenden Knstlers, und seine Nummer Eins in dieser Verfassung ohne alle Bekleidung liegt die reinste Harmonie der Schnheit, und sie pat am allerbesten zu dem gnzlichen Mangel an Bewegung seiner Werke. Alle Leidenschaft, alle Handlung zieht, leitet unsere Betrachtung von ihren schnen krperlichen Formen ab. Zur Schnheit selbst gehrt der Charakter oder das, wodurch sich eine Person von der anderen unterscheidet. Schnheit mit lebendigem Charakter ist das schwerste der Kunst." Diese Einsicht, die Wilhelm Heinse als Zeuge der Zeit und des Strebens eines Carstens im Ardinghello niederlegte, findet ihren Ausdruck in Schneiders Gestalten. Still und ruhig stehen sie, gelassen in der Wrde ihrer Schnheit, mit mglichster Beschrnkung des Gesichtsausdrucks. Nur ein tadellos schn gebauter Mensch" sagt der Knstler in seiner Schrift Mein Gestalten und Bilden" (Verlag Galerie Dresden) darf es wagen, kerzenE. Arnold gerade sich zu prsentieren und eine symmeHierbei trische Krperstellung einzunehmen. offenbart sich der kleinste organische Fehler. Jede andere Stellung, gebeugt, gebckt, kauernd oder liegend verbirgt Defekte." Typen der Schnheit will der Knstler ge;

stalten, Vorbilder einer

kommenden Mensch-

226

PKol'KSSOR SASt HA SCHNElIiEK KI.OREN/. GEMLDE: DIE IIF.HELMTEN WCHTER AUSGKSTBLLT IN DKR GAI.RKIB K. ARNOLD DRKSDBN.

-^

l^

AUSSTELLUNG DER GALERIE ERNST ARNOLD IN DRESDEN.

PROF, SASCHA SCHNEIDER -FLORENZ.

GEMLDE .KNABE

SASCHA SCHNEIDER. GEMLDE: JNGLING

IN

VOLLKRAFT, ANGRIH'SIIEKEII

PROFESSOR SASCHA SCIIXEIDEK FLORENZ.


OEMLDE. AUSGESTELLT IN DER GALERIE ERNST ARNOLD.

-.4^

SASCHA SCHNEIDER FLORENZ.

/
PROFESSOR SASCHA SCHNEIDER
AUSSTELLUNG OALEKIE
ARNOI.l)-l)KESr)EN.

\;

PROFESSOR SASCHA SCHNEI ERFLORENZ.

AUSGESTELLT IN DER GALERIE ERNST ARNOLD


IN

DRESDEN.

cS.S.

Professor Sascha Schneider Florenz.

KoH.SbOR SASCHA SCHNEIDER hLOKE.N/.

GEM-\LUE: SCHACHSl'lELE.NUE Kl.NUEK

kein trumerisches Zurckschauen nach 2000 Jahre hinter uns liegenden Vergangenheit, sondern ein hoffnungsvolles Vorwrtsschauen in eine lebendige Zukunft, auf eine neu sich gestaltende Kultur". Allein als Vorbild bedarf eine jede Gestalt ihres Charakheit,

Freude

am Leben, im Gefhl

des

Lebens.
nicht

einer

Allein Kinder sind nicht Herr der Gefhle und


ihrer Glieder, sie setzen der

Bewegung

immer das rechte Ma.


,

Daher

spreitet der

ters,

darum

bleibt sie in ihrer schlichten Einfalt

nicht geringer als knstlerische Vision

denn

alle

Verbildlichung

phantastischer

Einflle.

Auf

diese Art schliet sich abermals der Ring in

Dunkelhaarige Rassigere seine Arme weit. Alles wie unabsichtlich, dennoch von innen heraus gebildet und durch die Flche, die diese Krper beleben und zieren, gefordert. Anders wieder der aufrechtstehende Knabe in der Zeit, da das Sehnen erwacht. Er hat

der Entwicklung Sascha Schneiders seine Phanund seine Gestaltungskraft behalten ihre Richtung von Anbeginn, nur ist ihnen allmhlich die Verklrung zur Ruhe, zur Wrde gyp;

tasie

tens und Hellas' geworden.

werk einen,

Wie Schnheit und Charakter sich im Kunstsei an einzelnen Gemlden angedeutet, leider ist es dabei dem Schreiber nicht mglich, mit Worten jede Linie der Krper kosend abzutasten. Das genieende Auge gleitet beglckt ber das sanfte An- und Abschwellen der Konturen, und in zartesten Rhythlsen sich tiefste Empfindungen. Schachspielende Kinder. " Blond u. Schwarz, Ausdruck zweier Temperamente, zweier Arten einander gegenbergestellt, sollen sie nichts anderes als durch ihre Existenz erfreuen. Ist dies nicht der eigentliche Sinn jedes Kinderdaseins?

Mal empfunden, was Ich" sein Hat mit Schaudern gefhlt da Worte, die ein Schmerz entpret ins Leere gehen knnen. Ohne Widerhall in Vater- und Mutterherzen. Langsam wird aus diesen Sehnschten die Gewiheit und der Wille erwachen, sich in einem anderen Wesen zu ergnzen und eine neue Feinheit zu schaffen. Doch jetzt nach der
ersten
heit.
,

zum

ersten Erkenntnis seiner selbst, zieht er sich in

men

daher der enge Zusammenschlu der Linien, das Stemmen der Arme in die Seiten, daher der gesenkte Blick. Dagegen der dunkelhaarige Jngling in der Vollkraft der Jahre. Nicht enggeschlossen gehen die krftigen Arme parallel dem Krper. Ansich zurck;
griffbereit

schmiegen

sie

sich nicht an.

die Beine, etwas gespreitet wie

Auch zum Sprunge,


ist

knden khnen Entschlu. Hier

kein Ent-

191irt3. III. 3.

237

SCHNEIUER-FLORENZ. ,S.OR PROFESbOS -SASCHA

MARMORPLASTiK

KNAKE

AUSGKSTELl.T IN
ni'.R

OAI.KR1K

F.

IN

AKNOI.D DRHSDUN.

PRFLS.V'K >,\M

MA >CHM.it:K- FLUKK.N/.

MAKMOKI'I.ASTIK

vKNAlJi:.

Florem Professor Sascha Schneider

PROFESSOR SASCHA SCHNEIDER-FLORENZ.

MARMORPLASTIK: KOPF EINES KNABEN.

hier ist Freiringen innerer Gebundenheiten, Schnheit, Kalokagathia Mnnlichkeit und


heit,

Der mit dem Schwerte ist Dementsprechend gibt sein Umri

der Angreifende.
nicht

Ge-

der Griechen.

Sehnig und elaDie behelmten Wchter," der Strke hten sie stisch, im Bewutsein weil jeder im Heiliges, doch ohne bermut, Partner findet und andren den ebenbrtigen und Mutlosigkeit nicht ahnt, da Schwche der Krieger lieben sie bunten Glanz leben. Als das Sieger ziert. Waffen, lieben sie das Gold,

11

Entschlossenheit. Deri schlossenheit, sondern Erhalter halt des Errungenen, den Verteidiger dessen Linien zusammen, ein fester Kontur durch das Gefalt variiert und verstrkt werden
seines roten

Gewandes. gleicher Seele^ Itir Frauen und Kinder sind Wert, weil freudespendend. Dasein schon ist gleich dem Manne Nicht mit Mhe mssen sie

240

Professor Sascha Schneider Florenz.

l-KOKESSOR SASCHA SCHNEIDER

KLORNZ.

MAKMOKPLA.sTiK; vKOPF EINES KNABEN


AUSSTKLLUNG
IN

DKK GALBKIB

ARNOLD- DRKSDKN

wirken,
sind,

um wertvoll

zu sein, sondern indem sie

reicheren Bewegungen, grazil, prezis. Erst die


Schleier, ein ueres,

wirken

sie erfreuend.

Spiel,

und Spiel

der Kreis ihrer

So wird ihr Dasein ist ihnen Arbeit- Dabei bleibt Wirkung nicht eng umgrenzt.

geben Zusammenschlu.

Aber wer, dessen ueres Wert bedeutet,


knnte der uerlichkeit entraten? Doch eins mu noch erwhnt werden, wo derKnsller die Natur zu durchbrechen scheint, wo er ber den Charakter hinweg in den Mythos schreitet. Es ist das die Gestalt des Mannes mit den langen Haaren, sowohl in Malerei wie
Plastik dargestellt.

Jeder, der sie sieht, empfngt ihren Wert, geniet Glck. Nicht im Wollen tragen sie ihren Reich-

tum wie der Mann, den erst die Tat krnt. Ihre Krone ist ihre Existenz. So verschwenden sie, ohne sich wegzuwerfen, so bleiben sie stets spendend, ohne zu zerflattern. Daher ihre

241

Professor Sascha Scliiieidcr Florenz.

Lange Haare

sind

Professor Sasc/ia Schneide) Florenz.

dessen stattlichere und (grer geartete Schnheit, so uncndhch reicher an AusbildungsragHchkeiten, ganz in den Hintergrund getreten,

zumal ein Marmor von der hohen Schnheit des Grtelbinders, mchte
ich als erluternde

Worte

die

folgen-

den des Knstlers


selbst setzen:
tall

um

sagen
ist."

nicht zu vergessen Bei den

MeMate-

und

Marmor
ihr

fordern
rialrecht.

F'lastiken

kommt
Schnei-

auch das feine Krpergefhl


ders

gur
in

in

Eine FiKupfer ist

Metall, eine Gestalt

zum Ausdruck,
in

Marmor

Stein.

das er

den Ge-

Das

heit von vorn-

mlden bewut under Flche zu geben, was der Flche ist. Auf ihr gibt es kein Vorn und Hinten, nur Rechts und Links, Oben und Unten. Was Hodler im Aulagemlde der
terdrckt,

herein alleVersuche

um

aufgeben, aus dem Metall oder Stein eine fleischige"

Wirkung oder eine


hnliche Naturnach-

ahmung
die die

herauszukriegen". Weder

Augen noch
roten

die

Fingerngel,

Universitt Jenader

noch Lippen

erstaunten Mitwelt mit seinen parallel laufenden Friesen

oder die Weichteile knnen mehr das


sein,

was
sind

sie

in

einwandfreier, dennoch genialer Form beweisen wollte, wird erfllt. Hodler scheiterte daran, da er auf Li'-ht und Schatin

nicht

Natur

sind:

Die

Augen
und

weder

feucht, transparent

mit

weichen

Wimpern umsumt,
noch sind die Fingerngel elastisch, oder sind die Lippen rot, und die Weichteile dem Druck nachsondern gebend alles ist im Kunst-

ten
die

innerhalb
dritte

der

Figuren, damit auf

Dimen-

ganz verzichtete. Sascha Schneider vermeidet dieses, indem


sion, nicht

werk

durchweg
allermeisten
sich

Stein oder Metall.

er die Parallelper-

Am

spektive in seinen Gestalten mit heller


F^ronlal-

wandeln

die

Haare, die nun eine

und Paral-

lelbeleuchtung verbindet. Da schwin-

kompakte starre Masse werden. Fs


heit

vollstndig

den die Gegenstze von Licht und Schatten, da ist alles


Helligkeit.

und bewut berOb setzen."

dies

dem

Knstler

Zu

den Plastiken, deren Form ansprechend,


gar leicht verstndlich

geglckt ist? mchte es vor Grtelbinder,

Wer dem
vor
be-

den
I'KOKE-SSOR

Bronzen
?

sein

drfte,

SASIHA SCHNKIDER FLOREN/.

liRO.N/.E:

JNGLIM

zweifeln

243

Professor Sascha Schneider Florenz.

Hier ist das Typische so dem lebendigen Charakter verschmolzen, da man vor ihnen, wie es bei den Siegerstatuen von Olympia noch heute gelehrte Archologen annehmen an Portrts glauben knnte. Nur ein geschrftes Auge wird am Edelma aller Proportionen das Ideal erkennen, und die mythische Mannesgestalt berschreitet jede menschliche Begrenzung der Krperbildung. Wer diese Gestalten verstehen will, mu sich nicht nur in bestimmter Richtung mit der Kunst, nein auch mit dem Leben auseinandersetzen. Er mu Gesundheit Mannhaftigkeit Schn,

heit fordern. sich

Ihn erfreut die schne Seele, die

den Krper schn gestaltet. Es ist eine Kunst fr das Leben auerhalb der vier Wnde; der richtige Platz wre die
offene Sporthalle, die Palstra,
liche

wo

sie als bild-

Anregung und monumentales Beispiel die bende Jugend umgibt. Es ist ein Versuch, die Kunst wieder zu einem unmittelbaren Ausdruck unseres pulsierenden Lebens zu gestalten, in ihr eine Gefhrtin zu
erwecken, zu neuzeitlichen Menschheits-Zielen. Es ist eine Ansprache an ein verstndiges und aufgeklrtes Publikum", dr. r<jiii.ri cukuegh.

BRONZE-

PROFESSOR SASCHA SCHNEIDERFLORENZ.

PLASTIK.

AUSSTELLUNG E. ARNOLDDRESDEN.

I'KOK.

hKANZ BARWli; ^WIE.N.

ANBETENDE

ENUEL-j. HOLZSCHNITZEREI.

AUSSTELLUNG FR KIRCHLICHE KUNST


einer vor just 25 Jahren unter dem Titel Unsere Kunslpflege!" erschienenen Broschre klagt Prof. Julius Deininger: Knstlerisches Empfinden, den Sinn fr das Schne zu wecken, sollte lngst eine der ersten Aufgaben der Erziehung sein. Die katholische

IM STERR.

MUSEUM.

In

Kirche hatte,

als sie auf

dem Hhepunkt
sich

ihrer

ihre Dienste geNicht nur, wie ihre Gegner sagen, um die Sinne zu betren, den Verstand zu betuben, sondern gewi auch, um durch die Macht des Schnen die Leidenschaften des Menschen zu zhmen, seine Begierden zu veredeln und auf ein reineres Ziel zu lenken. Die Kirche erfllt lngst diese hohe Mission nicht mehr, ihr ist das Verstndnis fr die Kunst und

Macht stand, alle Knste um und fast alleinherrschend in

versammelt

nommen.

Entfremdung zwischen den Bestellern und den Ausfhrenden geltend gemacht hat". Die Schuld an der unleugbaren Tatsache der Entfremdung zwischen Knstler und Kunsthandwerker einerseits und dem Klerus andererseits wird von dem anonymen Verfasser, fr den das geschftsfhrende Komitee der Ausstellung" unterzeichnet, unverblmt dem Klerus selbst beigemessen, dem unter anderem Mangel an verstndnisvoller Beschftigung mit den Werken der Kunst, Erlahmen der inneren Teilnahme am Entstehen des Werkes, Vernachlssigung pflichtgemer Obsorge" und dergleichem mehr zum Vorwurf gemacht wird. Soweit kann man sich mit den Ausfhrungen, als zutreffenden, gern einverstanden erklren, der daran anschlieend zum Ausdruck gebrachten Hoffnung, die knst-

Bedeutung mehr und mehr verEs ist, seitdem diese Klage ertnte, in mancher Beziehung besser geworden, im besonderen aber, was das Verhltnis der Kirche zur Kunst betrifft, leider nicht. Dies gibt gleich der erste Satz des Vorwortes zum Katalog der Ausstellung fr kirchliche Kunst im Osterreichischen Museum fr Kunst und Industrie" zu, in dem es unter anderem heit, da sich im Verlaufe der letzten Generationen auch in der kirchlichen Kunst eine bedauerliche
fr ihre sittliche

lerischen Kreise, die durch die Seltenheit der

loren gegangen".

Beschftigung mit kirchlichen Aufgaben diesen gengendem Verstndnisse fr die besonderen Forderungen gegenberstehen, und die Kreise des Klerus, die von der Mglichkeit einer guten kirchlichen Kunst auch in unseren Tagen nicht immer die richtige Vorstellung haben, auf diesem Wege (d. h. durch die Ausstellung) einander wieder nher zu bringen", wird man sich jedoch wahrscheinlich einigermaen skeptisch gegenber verhalten.
vielfach nicht mit

1912,13. i:i. +.

245

Aussteihmg fr kirchliche Kunst im sterr. Museum.

GESAMTENTW, U.Mo^Alk:

LLi.U'. l-uKMNEK. FIGRLICHE RELIEFS: W. BORMANN -WIEN.

.'iLl.VkiMbLHt

tLK DIE KIRCHE

ZU EBELSBERG in STERREICH.

Weil

sie auf einem Trugschlu basiert. Nicht der Mangel an Auftrgen allein, wie in dem

von

kirchlicher Seite

inspirierten

Texte

dar-

getan wird, kann das Fehlen einer guten modernen Kunst kirchlicher Art verursacht haben, vielmehr mssen neben diesem einen derbmaterialistischen Grund, dem gewichtige Wir-

kung allerdings zukommt, noch andere Grnde mehr geistiger Natur mit Teil haben an der
licher Kunst.

dem Gebiete neuer kirchEs hiee die Knstler in verchtlicher Weise gering schtzen, wollte man von ihnen behaupten, da sie in ilirer knstlerischen Wesensart von Bestellungen abhngig seien, da sie, die vordem wegen mangelnder Bestellungen keine Werke kirchlicher Kunst schufen, nach erfolgter Bestellung sogleich das Gewnschte in voller Gte hervorbringen wrden. So materiell-uerlich darf man sich denn doch nicht wahrhaftes Kunstschaffen vorstellen, zumal dann nicht, wenn in ihm religises Empfinden zum Ausdruck gelangen soll. Der echte Knstler
Fruchtlosigkeit auf

auch sonst nicht das, was man von ihm begehrt, sondern das, was zu schaffen er berufen ist, was er schaffen mu, aus innerer Notwendigkeit. Die Beweise hiefr liefert die Kunstgeschichte zu hunderten. Wenn die Knstler unserer Zeit nicht mehr so wie die Knstler frherer Zeiten auf dem Gebiete der kirchlichen Kunst ttig sind, geschieht dies nicht einzig und allein nur aus Mangel an entsprechenden Auftrgen, sondern weil auch ihre innere Stellung
schafft ja

zur Kirche eine wesentlich andere, als die der Knstler frherer Zeiten ist. Denn es wre falsch, zu glauben, da die Knstler der Gotik, der Renaissance und der Barocke hauptschlich deshalb bedeutende Werke kirchlichen Charakters hervorbrachten weil sie mit den entsprechenden Auftrgen betraut wurden. Die Knstler der Gotik und der nachfolgenden groen Stilepochen schufen ihre Hauptwerke nicht so sehr im Dienste der Kirche, als vielmehr fr die Kirche aus ihrem persnlich reichen reUgisen Empfinden heraus. Gottsucher gibt es auch
,

246

ENTW: ARCHITEKT
AUSFHRUNG
:

A. O. AI.TAR FR DIE HL. GEIST-KIRCHE


H.

HOLUB WIEN.

WIEN-OTTAKRING. FAUSTNER, ORESTE BASTRERI WIEN.

ENTW: LEOPOLD tORSTNER WIEN. KIRCHENFENSTER MIT DARSTELLUNG DER SIEBEN SAKRAMENTE. At'SF; TIROLER GLASMALEIJEI TND MnSAIKANSTALT INNSliKUCK.

Ausstelhmcr fr kirchliche Ktinst im sterr.

Museum.

unter den modernen KnstAuch Vincent van Gogh hat Gott gesucht, obgleich er niemals ein kirchliches Bild malte, dafr aber oft wahrlern.

haft

religise.

Und

so

wie

Steigerung der Qualittsarbeit Veranlassung geben. Beweise dafr enthlt schon die gegenwrtige Ausstellung fr kirchliche Kunst, zu deren Veranstaltung der Eucharistische

dieser

einstige Prediger des

Evangeliums bei den Bergarbeitern Belgiens, suchen viele

Kongre in Wien den ueren Anla gab. Vermag die Ausstellung auch nicht wie es
,

moderne Maler, Bildhauer und Architekten Gott und schaffen

Werke religisen Empfindens, wenn auch nicht kirchliche.


Da, wo es sich nicht um hchsten Gefhlsausdruck handelt, sondern wie in der angewandten Kunst, im Kunstgewerbe, um Geschmack, Stilgefhl, Zweckmigkeit, Materialschnheit, also um mehr oder minder auf ver-

im Katalog zu lesen steht, in zwingender Weise zu berzeugen, da auch Knstler unserer Zeit wahre religise Empfindungen haben und sie in echter Weise knstlerisch zum Ausdruck bringen", denn gemeint ist hier immer in
kirchlich gltiger" knstleri-

scher Form, so gelingt es ihr

standesmigem

Wege

er-

reichbare knstlerische

Wer-

te, knnen Auftrge" ungemeine Bedeutung gewinnen, indem sie zur wertgrdigen

immerhin, wirkungsvoll zu veranschaulichen, da die bislang insbesondere vom Klerus verpnte Moderne, sofern ihr Bettigungsmglichkeiten geboten werden, wenigstens das was kunstgewerblicher
,

ODEN: MONSTR.VNZ. ENTW: ARCH. KAKI. HRUER. AUSF JULIUS GRiNFELU unten: LEUCHTER IN BRONZE. MAX SAMASSA- LAIBACH.
:

WIEN.

250

KNTHURK: LEOPOLll FORSTXER

WIEN.

CIBORIUM UND MESSKELCH. AUSF

FRANZ HALDEN WIEN.

ENIW:

.\RCH. JOSEF ZOTTI

WIEN. IHUKIEL

U.

NAVIKEI. IN SILBER. AUSF: JULIUS

RNFELD WIEN.

Ausstellung fr kirchliche

Kunst im

sterr.

Museum.

Art

in

der Kirche

ist,

trotzdem
hier mit

gerade

sie

und das meistens knstlerisch vlHg minderwertig

gutem Beispiele vorangehen sollten, mit


einen Ausnahme Klosterneuburger Stiftes, keine derartigen Auftrge erteilten. Htten sich nicht einige kunstsinnige und opferwillige Pfarrergefunden, wrde die Ausstellung noch bescheidener aus-

nicht

war, sofern es sich um vereinzelte

der des

Stcke alter Herkunft


handelte, edel und schn

kann. Heute wird der Bedarf an kirchlichen Kunstwerken und Gerten, sowie an kleineren Andachtsgegenstnden bei uns (ich zitiere hier nochmals aus dem Kalalogvorwort) zum berwiegenden Teile durch auslndische Agenten besorgt, die durch anscheinend geringe, im Verhltnis zur minderen Ware aber hohe Preise und durch Bequemlichkeit des Ankaufes ihre knstlerisch und handwerklich meist uerst minderwertige Ware sowohl der Grostadt, als
gestalten

gefallensein,
vielleicht

ja,

sie wre

berhaupt nicht zustande gekommen; nur durch die vom Ministerium fr Kultus und Unterricht, dem Ministerium fr ffentliche Arbeiten,

dem k. k.

Hoftiteltaxfondsundder
ligten Geldmittel

Gemeinde Wien bewilwurde

sie ermglicht. Die gegenber frheren Zeiten vernderte Stel-

AUM>UHK: EKSIE WIEXEK l'KuUKTi V-GENOSSENSCHAFT. IJ. ABSOLVENTINNEN DER K. K. KUNSTSTICKEREISCHULE.

lung
fllig

der Knstler zur

Kirche, zeigt sich augenstellung:

auch dem kleinsten Gebirgsdorfe aufzudrngen

auch in dieser Ausdie groen,

verstehen". Kann diesem beln und kulturwidrigen Zustand, der sich, wie wir leider tgmssen, lich erfahren auch auf alle Gebiete des

schpferischen, fhren-

den Knstlersterreichs haben sich an der nur von sterreichischen


Knstlern beschickten Ausstellung nicht beteiligt. Das Komitee, dessen Verdienste um die Hebung der Qualittsarbeit uneingeschrnkt anerkannt werden soll, machte deshalb aus der

profanen
streckt,

Lebens erdenn berall


dar-

werden Surrogate

geboten, entgegen gewirkt werden, so ist das gut und aus Prinzip

auch
len

in

diesem speziel-

Not eine Tugend und


begngte sich mit einer Ausstellung vonWerken fr den Gebrauch in der Kirche und zur huslichen Andacht. Monumentale Gemlde und Skulpturen religisen Charakters, monumentale Bauentwrfe und

gutzuheien. Verwunderlich ist nur in


Fall

Anbetracht dieser klar ausgesprochenen richtigen Erkenntnis und des wiederholt mitBetonung geltend gemachtenErf ordernisses der zur Durchfhrung der lblichen unerllichen Absicht Bestellungen, der Auftrge an Knstler, da
die reichen Stifte

man
ENTW:
M. ALBER. AUSF: FELLINGER S; HASSINGER- WIEN. K.\SEL MIT GOLDSTICKEREI AUF WEISSEM GRUND.

dergleichen fehlen; was zu sehen bekommt,

und

das sind, einige grere Arbeiten der Knstler

Klster

sterreichs

Andri und Forstner

252

.liisstellung fr kirchliche A'iiiisl

im Osten: ]\hiseum.

ausgenommen, kunstgewerbliche Kleinarbeiten, Ritualgerte, Megewnder. Erfreulicherweise kann man sie, sthetisch wertend, als fast durchwegs kunsthandwerklich wohlgelungene Leistungen bezeichnen. Angefangen von den Mekelchen, deren schnste nach den Entwrfen von Leopold Forstner ausgefhrt wurden, einem Knstler, dem man auch schne Glasmalereien zu danken hat, bis zu der originellen Gestaltung eines Altares fr die neue Kirche im Wiener Bezirk Oltakring, nach dem
Entwrfe des Architekten A. 0. Ilolub, zeigen sich die durch die Wiener Kunstgewerbeschule erzogenen Knstler und Handwerker erfinde-

und technisch tchtig in der Bewltigung und wie zugegeben der ihnen gestellten
risch

werden mu: ungewohnten

Aufgaben. Die von der Bacher-Schule der Akademie

beigesteuerten Allarlafeln, die vermutlich An-

spruch auf Wertung als dekorativ-monumentale Malereien erheben, erreichen die angestrebte Wirkung nicht, sind allzu nchtern konstruiert, nicht empfunden, daher slimmungslos. Wenn auch nicht volle monumentale, so doch ihr nahe kommende grodekorative Wirkung erzielt die von Leopold Forstner entworfene und in Mosaik ausgefhrte Altarnische fr die Pfarrkirche zu .\ K-r. Ebelsberg in Obersterreich.

TAUFSTEIN.

ENTW.

U. .\USFChK:
It.\L'-

UECKELFIGUR tJNI) KI-.UEFS: J. GADENZ,


I>IXKr.l.C.n'TER:

K. K.

UM)

K'SSTHAMIWERKF.RSCHUl-E- BOZEN.

MOSER, CASOITl & AMTMANN.

101213

III

253

LOTTE
PRITZEL-

MNCHEN.

NEUE PUPPEN VON LOTTE PRITZEL-MNCHEN.

Masken und Kinder dies


was wir
in

ist

es eigentlich,

Kinderhimmel
in

ist.

Sie fhlen sich endlich sicher

unserm lauten und deutlichen Leben vorberziehen sehen. Die Majoritt der robust Alltglichen, deren geheime Gedanken dem Geld gehren, wenn auch ihre geuerten
geistig ausgeputzt sein

ihren

Masken und taumeln doch

ruhelos

durch Enttuschung und Verlangen. Sie wissen

uns nicht.
in

sie kmmert mgen Wir mssen von den Wenigen, die offenbarer Qual ihre Masken tragen und

und mchten so tricht sein. Sie haben genossen und schreien doch nach Gottes Brot. So haben sie in ihrer drstenden Sehnsucht doch den nie verwindlichen Unglauben. So sind sie eigenen Willens und Marionetten
alles

alles

irgendwie noch Kinder sind, erfahren, wie das Lied unseres Daseins klingt. Beladen stehen sie vor dem Schritt in die Freiheit, die ein ungeheurer Abgrund ist. Die Geschpfe unserer Elternkmpfe haben sich bis an den Rand gejetzt heit es zerschellen oder flieschleppt gen knnen. Wer wagte den Schritt ? Die vielen Verdorbenen, Gestorbenen. Im Sturze haben sie die erste Flugkraft gesprt. Die anderen aber, die Zgernden, Furchtsamen, Ahnungsvollen, bleiben stehen. Sie verbergen, was in ihrer Seele schreit, und starren lchelnd in den Abgrund hinunter, der auch ein wunderbarer

der Entwicklung, die

sie

so weit gefhrt hat.

Menschen und Puppen.

Man soll auf die Knstler blicken, die es irgendwie vermgen, in Ernst oder Spott, das Leid der Zeitseele zu deuten. Geschpfe zu
schaffen, die typisch zusammenfassen, was in Myriaden Individuen verwirrt. Unsere Kinder", unsere Masken, unsere Puppen. In Mnchen offenbart sich der alte Spieltrieb immer wieder neu und toll. Die Faschingsgeister raunen und kichern auch noch durch die normalen" Zeiten. Wie weit ist es vom mden Modeherrn zum gepuderten Pierrot? Wie nahe haben es

254

Ne^ie Puppen von Lotte Pritzel- Mnchen.

all

die jungen Knsller-

Auf Kinder im Kindesalter


in

seelen
sich

zum Tanze
Lust

der
nicht

seiner

mag Lotte Pritzel fremder Scheu sehen.


sucht
die

schmt? Kindern

Zwischen den
schafft

Sie

Grenze

Mnchner Masken und


die

schlesische

Bildhauerin

Lolte Pritzel ihre merk-

wrdigen Puppen.
ge^griffen.

Sie hat in die Haife der Zeit


Jetzt

Gew^tige

men
Spiel

nicht

kann das kom-

ein

zierliches

des Bewutseins. Die Geschlechter, welche sich bekennen wollen und zurckschrecken, weil iiir Erbteil sich nicht ganz bekennen darf. Um diese Geschpfe ber ihr Elend fortzutuschen lt Lolte Piitzel sie mit
sich selbst spielen.

den Werten besteht. Wir wrden ja von unserm Erbe erdrckt werden, wenn wir immer feierlich und
mit
alt

Sie

halten menschenhnliche

Lebensgedanken in der Hand und knnen ihnen die Bewegungen geben,


die das Schicksal seinen

bleiben

wollten.
auf unsere

Wir mssen

Art jung sein. Dann wird das allzu Schwere

Marionetten gibt. Bleiche Pierrots, Tnzerinnen, die zu tanzen glauben, Kavaliere eines ver-

So hat Lotte den neuen Mhseligen und Beladenen,


leicht.

Pritzel

gangenen Adels.
Pritzel schafft ihre

Lotte

Pupihnen
ihre

mit scharfem Blick erkennt, ein Spielzeug" gegeben. Es sind


die
sie

pen
Spiel.
alles.

selbst

in

stillem

Sie

gibt

Sie

formt
Alles,

nicht die

denen

Puppen, nach Kinder greifen.

Krper und
LOTTE PKIT/.EL MtNCHEN. VITRINEN-PUPPEN

zieht ihnen

Kleider an.

was

257

LOTTE PRITZEL MNCHEN.

PUPPEN KUK DIE VITRINE

LOTTEPRITZEL

PUPPEN KR DIE
VITRINE.

MNCHEN.

Xeue Puppen von

Lotte Pritzel- Mnchen.

Neiie Puppen von Loffe PritzelMnchau

aus dem unglubigsten Barock. Dann die vertrauten Karnevalsgestalten zwei Dominos, die zu den schnsten Puppen der Knstlerin gehren. Der eine rot, der andere grn gewandet. Tnzerinnen wie aus verblichenen Ahnentagen ein rotbraun gelocktes Mdel in weiem Kleidchen; seine kleinen

Hnde und Fe bekommen ihren individuellen Schmuck. Aber dieser niedlichen Technik steht auch immer eine sehr starke und originelle Kunst
gegenber. Die Kpfe mit ihren abgezehrten Sehnsuchtszgen, beschattet, ins Rtsel des Inneren gleichsam zurckgeschoben, sie tragen die Masken der blhend Welkenden, welche die Kindheit hinter sich wissen und das Leben vor sich. Sie haben das erste Glck durchrast, um zum zweiten zu kommen das zweite aber

haben die wehe Anmut, die den wirkTanz nicht wagt. Dann reine Phantasiegeschpfe ein gekrnter Engel, der noch an Vorbilder der frhesten Italiener gemahnt. Er schwebt, wenn man ihn lose emporhlt. Der Ausgleich von Plastik und Krperlosigkeit gibt ihm etwas berirdisches. So schwebt auch ein weier Pierrot, der vielleicht nur trumt. So stehen sich der Mrchenprinz und die Mrchenbraut gegenber und heben durch ihren Ku das Erdenglck in Himmelstraum. Wie zierlich ist die Puppen werkstatt von Lotte Pritzel mit ihren schimmernden Brokatfragmenten, ihren Spitzenteilchen und Glasperlen. Weie Watte wird zur Haarfrisur die kleinen Arme,
Schritte
lichen

findet sie nicht

mehr

lebensfhig.

So spielen

Verzweiflung. Ihr blutroter Schtzen der Liebe und lt doch furchtbare Leere ahnen. Sie schmiegen sich an und kssen sich, rein und ergreifend, spttisch doch und verderbt. Hlt man Lotte PritzelsPuppeneinzeln in der Hand, so sind sie ein Spielzeug, mit dem man machen kann, was man will. Lt man sie frei aufeinander wirken, so gewinnen sie dmonisches Eigenleben und ihre Bewegungen geben mehr als georg hirschkf.ii>. starre Bildwerke.
sie
,

und schweben

am Rande der Mund erzhlt von

I.Ol

TE

l'UPPEN

I'RIT/.EI.-

KR DIE
VITRINE

MNCHEN.

ARIHIIEKT
JOS. RINllS-

OFI'ENUACH

\NI)HAUS

.\

MARIIURG

EIN

LANDHAUS VON JOSEF RINGS-OFFENBACH.


da
in die

Wohnhau skultur hat in dem Architekten Josef Ring Offenbach


a.

Die im letzten Jahrzehnt zu so schner Blte gelangte deutsche

gemtliche, eingeschossige Diele,

in

die die

M., einen vortrefflichen Die beistehenden Abbildungen zeigen


Vertreter,

Treppe aus dem Obergescho und der Gartenhalle mndet. Die nach der Strae vorspringenden Anbauten sind fr die Dienerschaft und die Autogarage bestimmt. Das

das Projekt eines vornehmen Landhauses, das durch


die
heit
fort

dem einen an der Hofseite vorgelegte Trmchen birgt


Treppe zu den hierdurch ganzvonderWohnung abgetrennten Dienstbotenzimmern. Im Erdgescho gruppieren sich um die
die

Klarheit
als

und Einfachcharakteristi-

seines Stiles sich soein

sches

Werk

Rings vorstellt.

Das Haus steht auf einem von der Strae stark abfallenden Gelnde, so da das Lrdgescho der Straenfront sich nach der Gartenseile als ein Obergescho darbietet. Darunter wurde

Diele Bibliothek- und Ar-

Raum
,

fr

einen

entzk-

kenden Gartensaal gewonnen von dessen Terrasse Stufen in den Garten hinabfhren. Der Haupteingang leitet von der Strae durch den in den Baukomplex eingezogenen und an zwei Seiten von einer Pergola umschlossenen Hof und von

Empfangs- und Ezimmer, sowie die Kche. Im Obergescho liegen die Schlafrume. ber dem in seiner harmonischen Gesamtmasse trefflich wirkenden Dach erhebt sich in der Mitte noch ein kleiner Aufbau mit umlaufender Galebeits-,
rie.

seiner edlen beraus vornehm wirkende Haus ist so recht dazu geschaffen ein fein geselliges Heim zu umin

Das

Einfachheit

schlieen.

.MEI.A ESCIIKKK H.

= 1-3

m^%.<^^A%

ARCHIIEKT JOSEF RINGS- (jH-LXBAi H. LAXDHAUS IN MARBURG. GARTENSEITE.

Ein

Geschftshaus von Tfermami Muthesiv

IHI-.ol'HU. MUl.l.EK,

WEKKilAI

ms

iiaim;

1-

Kl.

Kill

ill

WdllN/lMMER-MBEL.

I_^1N ^ MUTHESIUS. Es

GESCHFTSHAUS
ist

VON

HERMANN

und

modelliert.

Nirgends

blieb

etwas

Grobes,

immer

wohlttig, einen

Mafiloses; pflegende Sorgfalt gab


eine so feinbltige Gliederung,
sti)t)t

Menschen mit seinen hheren Aufgaben wachsen zu sehen. Dies Schauspiel gewhrt uns Hermann
Muthesius.
Bisher

dem Baukrper dafi man ihn, unter-

durch
als

leicht

bersehbare Abmessungen, bei-

kannten

wir

ihn

zumeist

als

nahe
durch

etwas

Zierliches,

Anmutiges, Frhlingshaftes
wird noch gesteigert

des Einfamilienhauses; nachdem wir krzlich von ihm den Neubau einer Fabrik zu
einen Architekten

empfindet.

Dieser Eindruck

sehen bekamen, zeigte er uns


tisches
straffe

jetjt

ein

grostdLeipziger-

den sanften Ton des Kalksteins und die Eine Balance der Horizontalen und Vertikalen.

Geschftshaus
errichtet.
in

am Strom

der

Harmonie
bar
sein

stillstehender Beweglichkeit,

die aufter-

Die Fabrik, eine Seidenweberei,


Backsteinen
ausgefhrt,

ordentlich befriedigt.
;

Wir wollen Muthesius dankuns dodi


,

breitgelagert,

war

in

zeigt

er

wie ein verantworm.

einem gewissen Grade den Maen und Oewichtsverteilungen des Landhauses noch verwandt.

tungsvoller Architekt das Erbe Messeis mit frucht-

Das

barer Selbstndigkeit zu verwalten vermag.

mctropole,

an

einer
die

Ecke

stehende
jenes
viel

Geschfts-

haus

verlangte

Proportionen

mehrgeauf-

*LSE

BRGEREITS
ist

MDCHEN KLEIDER.
-

schossigen,

grof;rumigen,

Fensterflche

Bernhard Kellermann, einer der geistreichsten


einmal durch Japan spazieren gegangen.
heij^t sie

weisenden Hochbaues, dessen System seit Messeis Pfeilerarchitktur festliegt. Muthesius fand mit ausgezeichnetem Gefhl eine neue, persnlidi erlebte Variante der Tradition. Der Bau in seiner Ganzheit und noch mehr die Details zeigen eine sehr sympathische Kultur der Zeichnung. Die Profile
der von unten nach oben schlank strebenden Pfeiler,
die fnfseitigen die

Causeure,

Er sdiwrmt von den Mdchen, er


alle

Feld-

blumenstruj^e und Bltenzweige; er meint, da|3 sie

Prinzessinnen seien und wie flatternde Vgel

An solcherlei muft man sich erinnern beim Anschauen der Mdchenkleider von
zu singen vermgen.

Else Brgereit (S. 268).

Nicht

darum, weil eines

(im Prinzip

achtseitigen) Kapitl-

der leichten

Gewnder nach dem Thema des Kimono


stillen

steine,

Gesimsplatten,
dieses

die Kassetten
alle

und der
Glieder

geschnitten wurde; vielmehr darum, weil etwas von

Zahnschnitt

Gesimses,

diese

der Art der Feldblumen diesen

und

in

Be-

wurden mit architektonischem Tastgefhl abgewogen

scheidenheit liebenswrdigen Kleidern

gemein

ist. Br.

1912,13. III. 6.

265

THEOPHII.

MLLER,

WERKSTTTEN FR DEUTSCH. HAUSRATDRESDEN.

THEOPHII. MIXER,

WERKSTTTEN FR

llF.UTSCHEN

HAUSRAT DRESDEN. WOHN/IMMKR.

267

entw: else
bOrgereitdsseldokf.

AUSFUHRUNG
VEREINIGTE

MDCHENKLEIDER.

WESTDEUTSCHE WERKSTTTEN
DSSELDORF.

Die Hageiier

Silhcrsclniih de.

KNTWURK;

J.

1.

M.

LAUWERIKS-HAGEX.

TEE-SERVICE IN SILBER.

HAGENER

SII.BERSCHMIEDE.

DIE HAGENER
Die des
die
fluf5

SIL-

BER-SCHMIEDE.
Silberarbeit
ist

Damit Wortes sein. hngt zusammen, daf; bei den meisten Silberarbeiten der Zweck des

eins von den Gebieten

Gegenstandes
tritt.

zurck-

Kunsthandwerl<s,

Silberschalen, wie

immer dem Ein-

die

Abbildungen
enthalten

zei-

der Maschine entzogen und der Handarbeit vorbetialten blei-

gen,

soviel

an

reichtum,
selbst

eigenem Formenda sie, sich


genug, dem BeKunst

ben werden, denn

liier

kommt
wurf,

alles darauf an,

reiche der reinen

dafi nicht nur der Ent-

nahe

kommen.

Der

die

Gesamtform
Gestal-

knstlerische

Sinn solcher Werke ist nicht Zweckgestaltung,

tung

empfngt,

son-

sondern
staltung.
nicht

dern da auch die Ausarbeitung im einzelnen


durch Treiben und Bie-

PhantasiegeSo ist es

zu

verwundern,

gen, durch

Hmmern

wenn ein Knstler, wie Joh.Lud.M.Lauweriks


sich

und Ziselieren, durch Einfgung und sdine

diesem Gebiet zu-

wandte.

Wer
in

seine

Fassung edler Steine

Bauten

der

Hage-

dem Werk

eine

Ver-

lebendigung und Vergeistigungverleiht,wie


es nur die

ner Villenkolonie kennt, der kennt auch seine

Neigung
Linien

fr

ein

aus-

vom

Geiste

drudisvolles Spiel der

unmittelbar

gelenkte

und

harmoni-

Hand
mag.

des

Menschen,

schen der

Zusammenklang

nicht die

Maschine ver-

Die gute Silber-

arbeit wird

immer

et-

was

Individuelles

ha-

ben, wird Luxuswerk im guten Sinne des

entwirf:

1.

M. lai-weriks.

silberne fri-chtschalen.

Die Baumassen. seiner Huser scheinen nicht nur den Zwed< zum Ausdrud< sondern zu bringen,

Formen

/'/(

ffa^^ener Silberschmiede.

einen tieferen Sinn, der

dem

Geiste des Knstlers


Phantastik

und
Hier
er
in

Sdimuckstrke
hat

von

entstammt.
zeigen

Solch

eine

tiefsinnige"

Lauweriks

reicher Vornehmheit. nun das Glck gehabt, daf;

nun audi

seine Kntwrfo
in

fr (icffse

und

seinem

hollndischen

Landsmann

F.

Zwollo

Sdimurkstoke, die
zur Ausfhrung

der Hagcncr Silbersdimlede

einen Mitarbeiter gefunden hat, der allen Feinhcileii


dieser Entwrfe mit feinstem Gefhl und Verstndnis zu folgen
weifi

gebradit

werden.

Wir sehen da

Kannen, die an sonderbare Tierformen erinnern, von fremdartiger, fast mrdienhafter Ersdieinung, andere Gefe von edler Feierlidikeit, Halsketten

und dessen Fhigkeit

in

der Be-

arbeitung dieses edlen Materials selbst schon


Knstlerischen nahe kommt.

dem

kuki' frever.

ENTWIRt
r.AtJWERIK.s

nAr.SKr.iri-N

MIT

l'EKI K.\.

WEIHRAUl
KASS

H-

HAC.EN

INSII.llI.R

Neue Seraph-Fayencen.

^TEUE
^

SERAPISman

als

selbstndige
gestaltete

Zier-

FAYENCEN. Der

stcke

Fi-

groe, und soviel

guren

folgen zu lassen.

beobachten kann einmtige Beifall, den die Manufaktur Wahli mit ihren entzckenden Serapis-Fayencen errang

ArchitektKarlKlaus,
von dem die meisten Entwrfe zu den an dieser Stelle schon inprchtigen Beispielen gezeig-

und

die

in

diesen Er-

erreichte zeugnissen technische Vollendung im heiklen Farbenauftrag und noch heikleren Glasurbrand gab Veranlassung, den bisherigen in den mannigfachsten Variationen erzeugten

ten Serapis-Fayencegefen herrhren, verstand es aufs neue, den

Intensionen des Auftraggebers gerecht zu stets Seine werden.


spielbereite,
tale
sie

ornamenihn

Gestaltungsphantabefhigte
zur

Vasen, Dosen, Jardinieren, Uhrgehusen, Tellern, Aschenschalen und


sonstigen Gefendekorativ - architektonischer Zweckformen auch eine
Serie

Hervorbringung uerst
reizvoller, figuraler
bilde,

Ge-

deren handwerkliche Modellierung den geschickten Hnden der Bildhauer Staudigl und

mehr oder minder

Russ zu danken

ist.

k.

HrgFTi
B.LDH. RUSS ENTW: ARCHITEKT KARL KLAUS, MODELLIERT VON
U.

WAHLIS STAUDIGL. AUSE: WIENER SERAPIS-EAYENCE

272

ARIHITEKT

K.\KI.

KLAUS WIKN.

FRUCHTSCHAl.K. SKRAl'IS-KAVF.XCE.

K \KI. Kl.AL^
lillllH. Rl'SS

r.

STAUDIGI..

WltNER

tkAI'l>-KAYi;.NCi; WAI.ISS.

19ia,'l3.

in.

7.

Bhnenmasken.

PROFESSOR R. LUKSCHH AM BURG.

MASKEN 7.r MARLOWES


DOKTOR
FAUSTUS<.

MASKE MTZIFER

MASKE

llEEI.ZEUUli

TJHNENMASKEN.
i-^ fang
in

An-

Hamburg
erweckte
teresse,

geschaffen

Oktober gelangte a. M. und in Darmstadt die Tragdie des Doktor Faustus" von Christoplier Marlowe zur
Frankfurt

besonderes Inweil damit die

Probleme
herzhaft

der Stilbhne angegriffen und ergelst befriedigend


schienen.
hatte
in

Prof. R.
fr die

Luksch
Szene,

Auffhrung. Die Regie lag


in

Hnden von Emanuel

zudem

Sfockhausen, dem Grnder der Lessing-Gesellscliaft"

in

Hamburg,

die

gesamte Bhnenausstattung, Kostme und alle Requisiten waren von der


Lessing-Gesellschaft" zur

der Luzifer die Todsn.Icn aufmarschieren lt, charakterisierende sdiarf Masken modelliert, kstTypen von berliche

raschend starker Bhnenwirkung. Die Vorfhrung


der Todsnden ward zum Glanzpunkt der szenischen Die HamburEffekte. ger Lessing-Gesellschaft"

Verfgung

worden. Die Ausstattung nach Entwrfen von Professor Richard Luksch


gestellt

MASKE

(ZU

MARLOWES FAUSTUS) DER HOCHMUT

74

Bhvaiviasken.

.MA.-.K1--

DU. M HLl.MMl-.KKI

M.\>KI-.

IUI.

l'All.ULll

.MASKE

DER ZORN

.\IA^KE -UIE H.Ml.sfClir

.\I.\--KK

lil-k

Nl-ll)

wurde im
grndet,
sich

.Jahre 1910 geund sie hat es zur Aufgabe gemacht,

Falckenberg
kiiig

Wciliiiachtsspiel",

Deutsches O. En-

dramatische Werke aufzufhren, die von den stehenden Bhnen nicht geboten werden. Besonderen Reiz erhalten die .Auffhrungen durch die von Knstlerhand geschaffenen Ausstatlungen; waren doch auRer Professor Richard Luksch auch Professor C. O. Czeschka, A. Klinger und Willy Tietje fr die Lessing-esell- Aufgeschaft" ttig.
fhrt

Das Kind", Chr. Marlowe Tragdie des Doktor Faustus", F. Leo


Insel",

Die
l,a

scrva

Pergolese padrona" und

Offeiibach

Das Mdchen

von Hlizondo". Demnchst


folgen:

Carl

Hauptmann

Panspicie", E. Verhaereii Philipp II." - Aufter in

Frankfurt (Gesellschaft fr und Kultur) in Darmstadt (Freie litesthetische


rarische Gesellschaft)
stierte

die

gaLessing-Ge-

wurden

bisher:

sellschaff inDresden(Literarische Gesellschaft)


in

0. Wilde Florentinischf Tragdie", A. Schnitjlcr Der Puppenspieler", .M. Maeterlinck Das Wunder des hl. .Antonius", Otto

und

Barmen

(Literarische

OIK WOLLIST
MASKRN ZCR
AI'FI-'IIKl'NO

VON CHRISTOPHKR UARIX)WKS DOKTOR

Vereinigung). Dort wurde Otto Faickenbergs Weihnachtsspiel aufgefhrt.

FAfSTl-S. FNTWl'RP V. Al'SF: PROF RICHAKIi l.l'KSrH

HAMHl'RO.

M.

275

FR.VU

EMMY

ROTH-BERLI.V.

DOSEN. ALABASTER,

MARMOR

U.

HUCHS. BESCHLGE MESSING

U. SILBER.

1-RAU

J:.ilMV

Kuill. BRUSCIIEX U. R1\(tE, SILBER M.

PERLSCHALEX

U.

HALBEUELSl EINEN".

.K.U-

KMMV

KOTH-H.K...N. nOSKX. WASSK...CHK

MH

K,,H.>....N U.

M.KM.K M

,.,

K,.,

AOKS.

KRAU

E. R< .TU.

ANHNGER. SILBER

M.

MnNDSTEIN, PERLSCHALE, KORALLEN

U.

MINIATUR

KNTW:

Al.Ii.

SCHLOrSNlES GIENGEN.

PUPPEN KEUERWEHKGRUl'PE AUSF: MARQAkKTE STEIFE G M.

B.

H.- GIENGEN.

KLEINE KUNST-NACHRICHTEN. NOVEMBER 1912.

NEUENBURG. Am
XI.

15.

September

ist

hier die

ger gnstig sind Amiet und Giacometti vertreten,


recht

Nationale

Kunstausstellung der Schweiz


in

unbedeutend und
In

schlecht die Schweizerische

erffnet

worden, und zwar zum erstenmal


eidgenssischen

dem

Sezession und der Bund Schweizerischer Malerinnen

eigens dafr hergestellten, zerlegbaren und transportablen

und Bildhauerinneu.

der Skulptur endlich bieten

Ausstellungsgebude.

das Beste Rodo von Niederhusern, Vibert, Angst

ber 850 Kunstwerke haben in den 20 Slen ihre Aufstellung gefunden. Gemlde, Graphik, dekorative Knste und Bildhauerei sind darunter vertreten.

und das Mnchner Trio Heer-Siegwart-Mettler.


1>K. S.

M.

Wie vor zwei Jahren

in Zrich,

so dominiert
als

NEUE
wert,

BERLINER BAUTEN.
in

Von den

vielen

auch diesmal Hodler, der


Damenportrtist entpuppt.
leuchtend-frische
die

sich u. a.

eleganter

Bauten, die ohne Unterlafi

Berlin aufgestellt

Einen eignen Saal hat und urwchsige Kunst Buris zugewiesen erhalten, einen anderen derNeuenburger Gustave Jeanneret. Die drei vollendeten Kartons Albert Weltis fr den Berner Stnderatssaal gelangen erstmalig zur Ausstellung und enttuschen. Ganz Hervorragendes bietet der im Wallis ttige Edouard Vallet. Unter der Masse der brigen ragen hervor die Berner Cardinaux und Bofi, der Genfer Otto Vautier, die Basler Cezanne-Jnger Burkhard!, Paul Altherr und Barth, die in Mnchen, Paris und Berlin sefjhaften Lehmann, Thomann, Martha Stettier, Blanchet und Frit) Burger. Weni-

werden, verdienen nur wenige die Teilnahme des


Kunstfreundes. Solch Zustand
ist

doppelt beklagensGleichmf;igkeit

wenn man
Leistungen

jener Zeiten gedenkt, deren Bau-

kultur wir heute gerade


ihrer

wegen der
:

scht5en

Augsburg,
steckt,

Nrnberg,
auch

Lbeck.
die

Die moderne Wirtschaft

was

architektonische

Ausdrucksmglichkeit

betrifft,

noch im Barbarischen.

So

lohnt es sich selten, vor

einem dieser endlos sich reihenden, gro)3Stdtisdien Bauten stehen zu bleiben. Immerhin, es wird langsam besser. Der Einfluf; von Wallot, Messet, Hoffmann und Behrens macht sich bemerkbar. Dag es sich dabei aber um Ausnahmen, um wohltuende

Kleine Kunst-Nach-ichten,

KNTW:

Al.B. Sl 1II.UI.-.M1..--

11 ii'i \

II

'

i.KWi.iiKi.Kt rri

Ai>t: maklakI-H.

M i.iM'

(.;.M.i;.ii.

l.ii..\gi,.s.

lidie

berraschungen handelt, das eben enthllt die eigeiitNiederung. Nodi immer herrsdien der Maurer-

wieder ein Beispiel

fr

das metaphysisch begrndete


alten Kult ein

Unvermgen

ist,

einem

neues Haus

meister, das Baugesdift und der Hypothekeiisdiieber.

zu bauen, wenngleich sie einen aus Elemente:! des

der
es

Nodi immer lastet auf dem Knstler die Anmaung Baubrokratie und der Verwaltungsjuristerei.
Diese
zu

Romanischen, des Empire und diverser Orientalia


gemischten Eklektizismus aufweist, zeigt
sie

doch

Hemmungen drAen
sein

das Niveau

tiefer

als

jungen

denn es mangelt nidit an Nur, sie mssen zumeist nodi abseits stehen. Das war audi ihr Verhngnis bei dem Bau des Boardinghouses; womit das Sdiicksal dieser Grndung entsdiieden wurde. Die an sidi gesunde Idee fr Leute, die keine eigene Wohnung zu bewirtsdiaften wnsdien, aber audi die Unruhe des Holeis meiden mditen, eine Sttte
braudile;

Immerhin einige Baugedanken. Es war zwar verfehlt, solch eine unruhige Kuppel- und Giebelarchitektur
stellen,
in

Begabungen.

die

Wand

einer sdimalen Strafte zu

zumal an eine

Stelle, die durch einen

Bahnin

bergang jh

durchsrjinitten

wird;

immerhin,

seiner Ganzheit zeigt das

Bauwerk

doch, daf^ dieser

junge Ardiitekt Hessel eine Hoffnung bedeutet. Solche Hoffnung erfllte der Ardiitekt Liepe

komfortabler Wohnlidikeit zu sdiaffen, wurde, edit


dafi die

Das Ergebnis ist, den Put) und Prunk amortisieren mssen und also bedrohlidie Rechnungen zu zahlen haben. Ein tosender .Aufwand und dodi nur zwei,
berlinisdi, ins Mafilose verzerrt.

& Oerres). Er baute ein Elektrizittswerk und forderte damit die neue, von Behrens begrndete Tradition des modernen Fabrikbaues. Wir sehen
(IJepe
eine
in

Gste

all

der Masse

straff

gegliederte und im Detail

sorgfltig durchfhlte Backsteinarchitektur, die audi


fr

den farbigen Zusammenklang mit dem Tuffstein


betonenden

drei

Rume,

die einige Beaditung verdienen.

Eine

des Sockels und der grau-violetten, die herrschenden


Linien

Bar, ein Grillroom, ein Weinrestaurant durdi Fried-

Keramik

eine

sinnlidi

wohl-

und sehr farbig dekoriert. Wesentlidi gnstiger steht es um den Neubau Wenngleidi sie kaum mehr als einer Synagoge.
lustig

mann & Weber ganz

Lsung fand. Durch dieses Elektrizittswerk wurde Berlin reicher um ein Symbol der
gefllige

technischen Macht und der Rhythmik unserer Zeit.

=79

EXT

AI M'

KTHE KRUSE BERLIN. HANDGEARBEITETE PUPPEN AUS IMPRAGN. STOFF.

KTHE KRUSE ORIGINAL

ENTW.

U.

AUSF: KTHE KKUSE-P.ERLIN.

KLEINE Rrs>EN.

KLEIULILEN

U.

HUBCHEN

IN

HANDBATIK.

Ilil3.

I![. 8,

l'Rt>l

i;>,soK

i;uARALj bUlll^R

liRLLliLkL,

1.

u.

HESSISCHES SPIELZEUG.

WEIHNACHTSBUDEX'

PROFESSOR CONRAD SUTTER - BREUBERG

I.

O.

HESSISCHES SPIELZEUG.

WEIHX.VCHl SbUDEN

J83

Ilessisc/ics S/iiekeug.

[ROFESSOR

CONRAD SUITER

BREl'BF.RG

I.

O.

HESSISCHES SPIELZEUG. KARTOFFELERNTE

IIKSSISCHES SPlELZHU.
1

Den

nchstlieffen-

Bestrebung-eii Professor C.Sutters. Fern von s^fcwalt-

den Forderungen zu gengen, ein Spielzeug zu sdiaffen, das den Wnsdien der Kinder entspricht und zugleidi ein Mittel zur Erziehung des deschmades ist, das ist die Absidit der unermdlichen

samen

von kunstgewerbund befriedigen die ErZeugnisse durdi knstlerisdi lebendige Auffassung ^i. und gediegene, handwerkliche Ausflirung.
Stilisierungen

und

frei

liehen Prtentionen erfreuen

PROFF^SSOR COXR.\I)

SUTTER ItREUIlERG

I.

o.

HF.SSISCHES SPIELZEUG. ESKlMD-KLMiER-

283

ALEXANDER KOCH
EIX

GEDENKBLATT ZU SEINEM 25JH[UGEN BERUFS- UND VERLAGSJUlLUxM AM 27. DEZEMBER 1912.


und das Seinige dazu beigetragen hat, die kunstgewerbliche Produktion in die gesunden Bahnen zu leiten, die sie eingeschlagen hat. Durch Wort und Bild, durch Vorfhrung richtunggebender Leistungen, durch unablssige Ermutigung gesunder Produktion, durch Veranstaltung von Ausstellungen, Konkurrenzen, durch tatkrftige Frderung einer so wichtigen Sache, wie es die Darmstdter Knstlerkolonie ist, hat Alexander Koch in jene Entwicklung deutschen Geistes eingegriffen, die in Wahrheit viel mehr war als eine Erneuerung unserer kunstgewerblichen Produktion. Zahlreichen Knstlern war er der ermunternde, anspornende Freund, der Wegebahner und Herold. Immer in Fhlung mit den magebenden Tendenzen der Zeit, immer geleitet von einem untrglich sicheren, vorbildlichen

fnfundzwanzigjhriges Verlagsjubilum gbe an sich noch keinen Grund, die Leser gerade dieser Zeitschrift von der Person des Herausgebers zu unterhalten. Das Werk spricht fr sich selbst. Aber auch Dichtungen, auch Kunstwerke sprechen fr sich selbst. Da sie jedoch mit dem Leben und der Person des Schpfers auf das innigste verbunden sind, wecken sie auch Interesse am Biographischen.

Ein

ich hinaus will, ist das: Wenn je zwischen einer Leistung und ihrem Urheber eine restlos innige, persnliche Verbindung bestand, wenn je ein Werk von der temperament-

Worauf

und entschlossen eingesetzten Persnlichkeit seines Schpfers lebte, so ist dies der Fall bei dieser Zeitschrift, beim ganzen Lebenswerke ihres Herausgebers. Da ist alles hchst persnliches Dokument, zugleich produktive Kulturarbeit und geschftliche Unternehmung;
voll

sind seine Zeitschriften

Geschmack, so Tausenden die Fhrer

Dinge, die sich gemeinhin gegenseitig lebhaft beeintrchtigen und die zu verbinden eben nur
einer in sich sehr sicheren
nisierten

und glcklich orgaBegabung gelingen konnte. Diese Begabung hat Alexander Koch besessen; und ihre Frchte sind, weit ber den Kreis persnlichen Wirkens hinaus, der kulturellen Erneuerung Deutschlands, wie sie sich
unter

geworden, die nie versagten. Aber, wenn heute ein glnzender Weg hinter ihm liegt, so ist es schlielich doch nur die im
letzten

Grunde

selbstlose, ja aufopfernde

und

hingebende Arbeit gewesen, die diesen Weg gebahnt hat. Alexander Koch mag heute mit Fug von sich sagen, da er jeden Fubreit Weges,

den

er gegangen,

dem Zeichen

einer zunchst nur kunst-

Kraft erkmpft hat. Arbeit, Liebe


ein enger Kreis

erkmpft und aus eigener zum Schnen,

gewerblichen Umwlzung jngsthin vollzog, in reichem Mae zugute gekommen. Zwei Gruppen von Eigenschaften sind es, die sich in dieser Begabung vereinigen: auf der einen Seite die Leidenschaft fr das Schne, ein empfindlicher und stets sicher reagierender Geschmack; auf der anderen Seite der praktische Sinn, der dem Ideal zur Verwirklichung verhilft, zur Durchsetzung gegenber den oft so widerspenstigen Mchten des realen Lebens. Die Vereinigung dieser Eigenschaften charakterisiert nicht nur Alexander Kochs verlegerische Ttigkeit. Sie ist auch bestimmend fr die Art, wie er an dem groen Kampfe um das neue Kunstgewerbe teilgenommen hat. Auch hier galt es ja, Ideelles in Tat umzusetzen, gegen

von teilnehmenden Freunden,

ein jederzeit gastliches Haus, dessen ttigkeits-

reiche Stille nicht der

Lrm

gesellschaftlichen"

Lebens stren darf, Liebe und Anerkennung fr jede Art von Tchtigkeit, Abneigung gegen Aus alles, was Phrase und Schablone heit. diesen Dingen setzt sich das Bild seines Lebens non verbis" und Wesens zusammen. Factis

ist

sein Wahlspruch.

Und

dieses

Wort

ist

hier

wahrlich nicht eine pompse Fanfare, sondern nicht Worte! buchstbliche Wahrheit: Taten WILHELM MICHEL. Am 27. Dezember 1887 begrndete Alexander Koch seinen

Widerstnde von auen und von innen; ich meine mit letzteren den etwas wellfremden Geist, der der neuen Bewegung im Anfang anhaftete. Es mu meines Erachtens Alexander Koch hoch angerechnet werden, da er von Anfang an auf die Gefahren dieser Weltfremdheit, dieses Hochmutes aufmerksam gemacht

Verlag mit der Herausgabe der Tapeten-Zeitung", einem Fachblatte, dessen Wert und Bedeutung schnell erkannt wurde, und das sich zum angesehensten und verbreitetsten Organ der TapetenIndustrie und des -Handels entwickelt hat. Bereits im Januar 1890 erfolgte dann die Grndung der Zeitschrift Innen-Dekoration", die alle auf den Ausbau des Hauses und der Wohnung hinzielenden knstlerischen Bestrebungen zusammenfate und zum anerkannten Mastabe neuzeitlicher kunslhandwerklicher ProdukIm Oktober 1897 erschien das erste Heft der tion geworden ist. Deutschen Kunst und Dekoration", 1904 folgte Kind

und Kunst", 1906 das Spezialorgan Sticker ei - Zeit ung und Spitzen-Revue". Zahlreiche Buch- und Mappenwerke auf den Gebieten des Kunstgewerbes, des Wohnungswesens und der Architektur ergnzen und erweitern die in den Zeitschriften niedergelegten Bestrebungen zur Verbreitung einer knstlerischen Kultur.

HANNS PELLAR- DARMSTADT,


MLDE
IM MSIKZIMMER DES HAUSES

dekoratives GE-

WALDTHAUSEN-ESSEN.

HANNS PtLLAK UAKMSTADT.

GF.MI.UE IM MUSIK/I.MMKK

W ALDTHAl'SllN.

HANNS PELLAR-DARMSTADT.
VON FRITZ BURGF.R-MN'CHEN.
Zeiten Diedie von scheinen vorbei zu sein, in denen Frankreich herbergekommene
impressionistische
[^olle in

Kunst

die

tonangebende

Schaffen der Jungen gespielt hat. Die Sezessionen beginnen bereits die konservative Richtung der Malerei zu vertreten. Denn

dem

der modernen Kunst ist in ganz berraschend neue Bahnen eingelenkt, die kainer der v^reissagenden Kunstkritiker vorausgesehen hatte. Der Rckschlag gegen die
die Entv^icklung

naturwissenschaftliche Weltanschauung macht sich neuerdings sehr stark auch auf dem Gebiete

zu spielen und unabhngig von dem Qulenden desKubischen", wie Hildebrand sagt, oder der Pose des Modells die Natur dort zu erfassen, wo der Sonnenschein des Mittags nicht hindringt und doch aller Jubel des Lebens wie sein Geheimnis lchelnd grt und schafft. Pellar ist kein Philosoph, der mit der Miene des Weltweisen ber den Sinn des Daseins meditiert, kein Grbler, der die Tiefen des Lebens zu ergrnden sich mht, und kein Prophet, dessen hellsehendes Auge der Kunst neue

der Kunst geltend, die teilweise den Sphren der Mystik oder einer spiritistischen Romantik zustrebt. Pellar gehrt weder zu den Impressionisten noch zu den Romantikern der jngsten Generationen. Er steht gewissermaen zwischen den beiden Richtungen. Mit dem Impressionisten hat er das scharfe, rasche Erfassen des Wesentlichen der malerischen Erscheinung, das kecke Draufgngertum, die Gewandtheit im Improvisieren, die Lust am far-

Welten zeigt. Dazu ist er viel zu sehr Wiener von echtem Schrot und Korn. Er hat etwas von dem Leichtsinn und der Lustigkeit Schwinds, etwas von seinem kindlichen Frohsinn und seinen trumerischen Augen, seinem Hang zum Fabulieren. Nur ist die philistrse Enge aus seinen Bildern verbannt, und der elegante

Weltmann
keit.

Pellars

hat keinen Sinn fr derbe RuerlichKunst besitzt nichts direkt Vater-

lndisches.

Was

sie auszeichnet, ist

eben eine

bigen Spiel des Lichtes gemeinsam.


seine

Aber weder
von dieser

Farbe, noch

sein

Licht

ist

Welt.

Pellar gehrt wie Bcklin zu jenen Na-

turen, die neben einer eminenten Beobachtungsgabe ber ein phnomenales Gedchtnis, einen

kosmopolitische Eleganz; sie besitzt etwas von den franzsischen distanzgebietenden Manieren und doch eine harmlose deutsche Kindlichkeit. Dabei ist Pellar das Malen weniger Arbeit als Lust. Er lt sich von flutenden Wellen einer starken Sinnlichkeit tragen, zeigt uns
lchelnd im Gewnde des Kulturmenschen die animalische Wildheit des Lebens und doch zugleich den Adel und den Zauber seines Wesens,

reichen, sinnlichen Vorstellungsbesitz verfgen, die ihm erlauben, ohne viel Mhe auf der Lein-

wand

mit

dem

Pinsel wie auf

einem Instrument

1913. IV. 1.

287

Hanns Pellar- Darnisiadt.

HANNS PELLAR DARMSTADT.

GEMLDE: SINNLICHE NACHT<

uns berall fhlen, wie der Sonnenschein geheimnisvolle Abgrnde des Lebens brtet, ohne uns ihre Schauerlichkeit zu enthllen. Der Teufel sinnlicher Lustigkeit fhrt
lt

ber

berall sein verfhrerisches


alles
in

Tnzchen

auf,

und

was Schnheit und Leben


Deshalb lebt

heit, zwingt er
in Pellars

Kunst ohne da man sagen knnte, Pellar sei Epigone. Er hat wie alle die heiteren, lebensbejahenden Knstlernaturen es verstanden, in seiner Kunst eine grazise Formel zu finden fr die berbrckung jenes uralten Gegensatzes von schauendem Genieen und trumerischer Empfindsamkeit.
ein Stck

seinen Bann.

Rokoko wieder

auf,

und Seele werden bei ihm so leicht Seligkeit! Beelzebub und Engel reichen sich scherzend die Hand Pellars Kunst ist nicht aus dem Leben gewachsen, aber doch ganz vom Leben durchdrungen. Er kommt gewissermaen von der Kunst zur Natur, und in dem Urvter-Hausrat erscheint das frhliche Leben der Gegenwart. Es gibt eine ganze Reihe moderner Knstler
Sinnlichkeit
eins:

nomina sunt odiosa die hnliche Wege zu gehen versuchen, aber dort verliert man sich zumeist ins Kostm und verfllt in Maskerade oder ein anspruchsvolles Pathos des Effektes.
Es
lt sich nicht leugnen,

da es auch Pellar

288

Hanns Pellar- Dannstadl.

HANNS

PELIJVR

DAKMSTADT

GEMLDE: WETTE

(l)F.S:

MODliKNE GAl.liRIE

,mCN( HEN).

um den

Effekt zu tun

ist.

Denn

er

ist

keiner

dann

in

den Gemlden desto sicherer

in

seine

von denen, die nur der Kunst wegen schaffen. Er geniet sich selbst in der Kunst, und seine Lust und Freude fordert ihr Echo im Beschauer. Aber er denkt nicht daran, mit raffinierten Kunststcken zu blenden. Mit einer naiven Preude umschmeichelt er das Auge des Beschauers. Man merkt jedoch nie das Artistische, sondern im Gegenteil: seine Bilder sind alle von jener beglckenden Mhelosigkeit, die nie
das
zur

zu verlieren. Man wird bei seinen Bildern nicht viel thematische Variatio-

eigene Natur

nen im Figrlichen finden. Es selbe Grundgedanke, der aber


in sich zult.

ist

immer

der-

in

diesem Pan-

vitalismus unendliche Variationsmglichkeiten


Pellars

Raum
alle

nie

Figuren sind nie Staffage, sein Bhne fr die Gestalten, sondern

Schaffen,

desto mehr das


lt.

Geschaffene
stammt eben

Wirkung kommen

Pellar

aus dem Lande Mozarts. Dabei glaubt er ganz die Natur zu erfassen. Mit Feuereifer packt er sie in seinen Zeichnungen an, um sich

beide sind von Leben durchdrungen und formal und farbig nicht zu trennen. Mit einem Minimum von Mitteln baut er seine Rume. Man sieht nur die Figuren, und doch bestaunt man diese frhliche Weite seines unsichtbaren Raumes. Die Welt ist ihm nur ein Spielplatz fr seine

289

Ila/nis Pcllar

Darislaiit.

HANNS PELLAR DARMSTADT.

TEMPER.VGEM.VLDE

SOMMERTAG<;

Mnnlein und Weiblein, und doch fhlt sich das Auge umfat von der groen, weiten, herrlichen Welt, Pellar kennt nur den ewigen Frhling in ihr, der auch die Mdchen im Reifrock und den alten Mummelgreis in der Zopfperrcke mit seinem Lebens- und Liebesdrang erfllt und ber die Verschrobenheit aller Zopfigkeit hinweg den Zopf selber ins Paradies seines Daseins lockt. Deshalb hat dieserTanz der bocksbeinigen Waldungeheuer mit den Reifrockmdchen doch auch eine reizende sinnbildliche Bedeutung, die so feinsinnig, knstlerisch zum Ausdruck

kommt.
tritt

berall,

wo

dies

Leben

sich uert,

mit ihm auch der unerklrbare Rest seines

Geheimnisses mit auf den Plan, die dionysische Freiheit des Naturlebens in der apollinischen Strenge und stolzen Schnheit des Gesetzes. Pellar ist Stuckschler und ein oberflchlicher Betrachter knnte meinen, er imitiere seinen groen Lehrer. Da er ihm viel verdankt, ist auch ganz unleugbar, und das Verdienst wre ja nicht gering, wenn es ihm gelungen sein wrde, etwas von der Klaue des Lwen mit in seine Bilder herber zu nehmen. Aber er hat nichts von jener wilden Urwchsigkeit Stucks und dem stolzen Pathos seines klassizistischen Wesens. Stuck hebugelt mit der homerischen Sonnenwelt, Pellar sieht, dichtet

290

HANNS PELLAR - DARMSTADT,


GEMLDE

dekoratives

IM UUSIKZIMMER D. HAUSES HRZBERG- ESSEN.

I/atins Pellar

Dar visfad

f.

{t^tM*."i.tr.-'*irL^'*tttiaJil\%^at'M^^ " - ^^ -^^

HANNS PELLAR D/UIMSTADT.

MARDSCHANAH

(DES: DR.

EBERWEIN D.UtMSTAT)

in

der Zeit des Rokoko die Mrchen der Gegenwart. Der Traum wird ihm zum Leben und das Leben zum Traum. Gewi sind diese Trume
Pellars eindeutig,

und mancher

liebt es nicht,

zu werden. Aber bei so kindlicher Offenherzigkeit kann niemand bse werden. Pellar liebt die hellen Nchte sdlndischer Pracht, wo die Natur zu einem einzigen groen Liebestempel wird und aus Sternenfernen das buhlerische Licht einen seidigen

an

sie erinnert

blauende Wunder himmlischer Majestt. Dazu, triumphierend ber alle Regel und Pedanterie, die Laune des Lebens, die die beschnittene Natur des Parkes in grazisen Kurven sich formen lt. In den Figuren personifiziert sich nur, was im Rume schon Gestalt gewann. Durch dies sinnliche Zusammenwirken beider wird Pellars Kunst im besten Sinne desWortes dekorativ", ohne

da
will.

sie eigentlich

(sekundre)

Dekoration

sein

Teppich ber Marmorstufen webt und Blumen wie Rubinen glhen. Die Farben locken, rufen, kreischen, drohen, und ber dem allen das

Das Kunstwerk unterwirft sich hier in seinem Organismus seiner natrlichen Grenze, dem Bildrahmen, ohne doch auf seinen Eigenwert
(auch in der technischen Durchfhrung) zu ver-

293

ITafins Pellar- Darvistadt.

HAN'NS PELLAR- DARMSTADT.

LGEi (IM BESITZ DES GROSSHJLRZOGS VON HESSEN).

ziehten.

Auch formt

Pellar keine

Linien"

die Silhouetten

seiner Gestalten ergeben sich

zwanglos wie von ungefhr durch den Kontrast von dunkel und hell, und unmerklich entstehen vereinheitlichte Farbkomplexe, die
architektonisch und farbig sich

zum

Bilde zu-

sammenschlieen. Geradezu erstaunlich ist das Geschick Pellars, der Farbe Licht abzugewinnen. Freilich ist das nicht so zu verstehen, als ob er im Sinne des Impressionisten Licht selbst malen wollte. Das Licht ist ihm nicht etwas selbstndiges im Bilde, dem die Farbe dient, sondern die Farbe ist dem Licht vermhlt, ein Individuum im Bilde, das sein Leben, seine Sprache hat,

in recht musikalischem Sinne Motiv ist, das im gesetzlichen Zusammenwirken mit seinesgleichen die Einheit und die Schnheit erzeugt. Es ist keine Frage, da die Kunst Pellars deshalb etwas kalligraphisches hat, gegenber der impressionistischen Kunst, dafr wei aber hier die Farbe sich ebenso frei zu halten von der Stofflichkeit des Pigments wie des Gegenstands. Der Knstler ist Virtuose auf dem Gebiete der Temperamalerei und gehrt zu den geschicktesten Vertretern dieser Technik, die wir gegenwrtig in Deutschland

und

Manche der technischen heiten der alten Venetianer findet


besitzen.

Gewohnman hier

294

I/cDDis Pcllar Darnntadt.

wieder; doch arbeitet Pellar nicht so sehr mit Lasuren als mit einem rein auf einem persnhchen Farbengefhl sich aufbauenden Zerlegungsprinzip der Lokalfarben, die, nach transparenten und reflektierenden Deckfarben geschieden, bereinander gelegt sind. Diese Zerlegung hat aber nicht den Zweck, ein neutrales Licht zu erzeugen, sondern die Farbe selbst soll einen individuellen Licht-

lischen Teppich ein l'arbcnkontrast, in dessen Ausgleich fr ihn die Aufgabe des Bildes besteht die Silhouetten der tonangebenden Farbmassen gleichen sich an die Bildgrenze an und die Bildgrenze ist wieder Folge der Bildidee. PellarsKunst ist ein graziserVersuch, zwischen der Welt und der Kunst der Vergangenheit und einer modernen Traumwelt die Brcke zu schlagen Pellar ist noch jung. Eine Kunst, die
;

charakter

und dazu jenes Metaphysische, das den Zauber seiner' Bilder ausmacht und sie von der banalen Stofflichkeit des Gegenstndlichen befreit. Hintergrund und Vordergrund ist ihm wie bei einem orientaerhalten

vermittelt,

ist

ihres Erfolges sicherer als eine

Wegen wandelt. Knstler daher wnschen mssen, ist, da er ber den Erfolg nicht den Fortschritt seiner Kunst aus den Augen verliert. uk. h.
solche, die einsam auf neuen

Was wir dem

'>;'
y,. 1,1!R

."

'.

'.'"

7."'

TT'

WNS

PFI

\k.

CIMUDI

lAN/rmV

>1 I.B

AMMILU. Mil r.KVKH.MI..l

MOI.KKNKN

..AI KKII'

II.

]MA\MIAI SEH

MINCHKN.

95

KUNSTPOLITISCHE FRAGEN.

Kunst
nisse.

und Knstler standen in frheren Jahrhunderten fast durchwegs auerhalb

der sozialen und volkswirtschaftlichen VerhltSie waren Blte der Kultur, Sie waren auch frher abhngig von materiellen Werten ihre Bltezeiten wurden nur ermglicht durch reiche Gnner. Diese Gnner waren weltliche und kirchliche Frsten und allenfalls reiche Pa-

waltung, vergeblicher Aufwand gewesen. Der Handwerker kann berschssige Waren absetzen, die Fabrik, der Verlag kann Restbe-

stnde verramschen; die abgelehnten Knstler drehen die Bilder gegen die Wand, und nur ein geringerTeil findet noch irgendwie Verwendung.

So kommen wir zu kunstpolitischen Fragen. Haben dieKunststdte ihrem Rufe entsprechende


frsorgliche Einrichtungen, die Ausbildung, Vor-

Wie die Kunst selber war das Mzenatentum eine Kulturblte. Heute sind die Knstler zahlreicher geworden, aus wenigen Kpfen Zehntausende. Auch die Knstler sind ein sozialer Stand geworden. Und die Kunstwerke sind Marktware geworden. Auerdem ist die Kunst als ein volksbildnertrizier.

wrtskommen, Absatz einigermaen garantieren? Sind Akademien und Schulen, Ausstellungen und Kunsthandlungen, Vereine und Organisationen ausreichend
hltnisse der Knstlerwelt weitere

oder verlangen die VerManahmen?

ischerFaktor erstanden, der in seiner ideellen und materiellen Seite konomisch zu verwalten ist.

Nach langfristigem Notstand in Zeiten, da fr Kunst wegen anderer Weltsorgen wenig Interesse vorhanden war; in Zeiten, da die Verwaltung der Lnder und Stdte von Frsten und Oligarchen berging an demokratische Vertreter, war die Kunst und waren die Knstler so ziemlich vogelfrei und auftragfrei. Mit dem neuen Wohlstand und mit der neuen Geistesregung auf allen Gebieten wuchs die Kunst in ungeheuere Dimensionen. Es fehlte nicht mehr
die

Die Organisationen wollen sich vorlufig nicht um die Massenproduktion, um die volkswirtschaftlichen Fragen des ganzen Standes kmmern. Aber der Staat und die Stdte mssen wieder, wie einst Frsten und Patrizier Mzene waren aus freiwilliger Leistung, nun aus kul-

turpolitischem Pflichtbewutsein die Frsorge fr den Knstlerstand bernehmen helfen.

volksbildnerische und kulturelle Sendung der Kunst ist dafr ausschlaggebend. Der in den geschaffenen Werken niedergelegte Reichtum menschlicher Kultur mu systematisch
Die
Schichten getragen werden, damit er dort verarbeitet werden kann und seinerDazu mssen seits neue Kulturarbeit leistet. die Einrichtungen der Stdte und Provinzen als Hilfsmittel dienen. Auch die Volksbildungsvereine sollten mit den Knstlern zusammengehen und nicht blo Reproduktionen, sondern Originalwerke in die Provinz tragen. Und die Knstler selber sollten genossenschaftlich vereint ihre Verkaufsfialen bis in die Provinz verschieben. Doch wird die Arbeit an der Verbesserung der Lage der Knstler so lange vergeblich sein, als die Kunst selber nicht den gebhrenden Platz im gesamten Kulturzustand des Volkes besitzt. Wir mssen dem Knstler allenthalben Einflu auf das Kulturbild der Stdte einrumen und Einflu auf das Kulturbild des Staates. Und mssen dem Knstler die Achtung gebietende Stellung als Berater und Mitschaffer geben, die er verdient. Erst
in die tieferen

an Auftrgen; aber hinzu kam die Konkurrenz. Der Knstlerstand ist ein sozial bedrngter Stand, ein volkswirtschaftlich schlechter Stand geworden. Wir haben heute bereits ein reichliches Knstlerproletariat.

Whrend andere Stnde,


Beamte,
sich beizeiten

Arbeiter, Lehrer,
ihrer

um Verbesserung
ist

Verhltnisse kmmerten,

die Knstlerwelt

heute noch
Sie sind

Sorgen gegenber. nicht nur aus knstlerischen Rcksichten nach Schulen und Richtungen, sondern auch schon aus volkswirtfast sorglos ihren

zum

Teil organisiert,

schaftlicher Frsorge, in Hinsicht auf geschft-

lichen Umsatz,

auf Hilfe fr Altersschwache,

Witwen und Waisen. Doch entsprechen


lerwelt,

diese

Organisationen weder der Bedeutung derKnst-

noch geben sie gengend Gewhr gegen Verelendung des Standes. Es gibt wohl kaum einen zweiten Beruf, der so viel vergebliche Arbeit leistet und so groe vergebliche Opfer bringt. Wenn zu einer groen Kunstausstellung zehntausend Bilder eingesandt werden, wandern mindestens dreiviertel, oft mehr, zurck, und Leinwand, Farben, Rahmen, Transportkosten dieser berzhligen sind, ganz abgesehen von der Mhedie

wenn die Persnlichkeiten und ihre Geschmackswerte, wenn so die Kulturwerte der Kunst zur
offensichtlichen

Wirkung kommen und einen

ganz selbstverstndlichen Einflu gewinnen werden, dann wird ein Aufschwung des Kunstmarktes und der gesamten sozialen Verhlt(;E'irg mischner. nisse des Standes eintreten.

296

PROF. SASCHA SCHNEIDER- FLORENZ.


MARMORPLASTIK: .JNGLING, SICH GRTEND

l-koKKS.Si>K

BF.RNHARII HOKTl.KR.

MAJOLIKEN. GALERIE

ARNOLD liRKSUEN.

MAJOLIKA-FIGUREN VON BERNHARD HOETGER.


schnen Dingen Verlangen Dasumgeben, diesich mit beitragen, das dazu
,

zu
all-

Masse nach zu zarteren Gebilden


neuerer Zeit
in

fhrt,

ist in

gemeine Wohlbefinden zu erhhen, ist infolge des bedeutenden Aufschwungs, den das Kunstgewerbe und mit ihm die Wohnungskunst im letzten .iahrzfhnl genommen haben, erheblicii gewachsen. Die Diele, die den Eintretenden empfngt und zum Verweilen einladet, die inneren Wohn- und Gesellschaftsrume, die Bibliotheks- und Arbeitszimmer bis zu den Schlafgemchern bieten mit Kaminen und Nischen, mit ausladenden Gesimsen, eingebauten Schrnken und freien Mbeln unzhlige Gelegenheiten, Anlsse und Notwendigkeiten zur Aufstellung von schmckenden Gegenstnden. Strker als vordem sind darum heute in vielen Wohnungen die sthetischen Bedrfnisse nach plastischen Werken der Kleinkunst gewor-

der Majolika wieder ein Material belebt worden, in dem schon im 15. und 16. Jahrhundert die berhmte Familie der Robbia einen volkstmlichen Kunstzweig zu ungeahnter Hhe und zur anmutigsten Blte gebracht halte. Das gefgige Material lockt zu weicherer

Behandlung und mannigfacher plastischer Gestaltung, die eine Steigerung und Vertiefung des knstlerischen Ausdrucks nach persnlichem Sinn in gleiclier Weise gestattet. Diese Mglichkeiten hat Professor Bernhard lloetger- Darmstadt in seinen Majolikafiguren ganz eigenartig ausgentzt. Hoetger gehrt zu

dem
in

Kreise der jngeren Knstler, die sich auf der diesjhrigen Ausstellung des Sonderbundes

Kln zusammenfanden. Auch er

erfuhr,

wie

den, die einen anderen knstlerischen Zweck zu erfllen haben als Plastiken groen Stils

so viele Knstler der neuen Generation, Maler, Bildhauer und Kunstgewerbler, starke Ein-

und wandschmckende Gemlde, so da sie nicht wohl entbehrt werden knnen. Auer Werken der Kleinplastik in Bronze und Marmor, die ihren besonderen Platz im lause verlangen, dienen die keramischen Werke mit ihren ganz anders gearteten Materialstilen den vielfltigen Erfordernissen. Sie umschlieen in Porzellandarstellungen als Menschenund Tierfiguren bekanntlich zugleich eine f'lle an malerischen Mglichkeiten und Ausdrucksforraen, die eine lange ununterbrochene EntI

wicklung hinter sich haben. Neben dem feinerdigen Porzellan, das der Beschaffenheit seiner

wirkungen und fruchtbare Anregungen aus vergangenen Kunstabschnitten. In diesen Majolika- Arbeiten beriiren sich die Ideen uralter und neuer Kunst vom altattischen bis zum hohen Stil der klassischen Antike, bis zur Renaissance und weiter hinauf, und andererseits gewisser orientalisch-buddhistischer Kunstarten. Sie alle haben unter Hoetgers Iland und Auffassung eine persnliche Umformung und ein ganz eignes, selbstndiges Leben erhalten. Indem er auch die richtigen stilistischen Folgerungen aus der Natur des Materials zog, schuf er Werke von teils ausgesprochen schner, teils charakteristisch gestei-

ii3. IV.

a.

99

majolikaplastiken:

hoffnum; UND GTE

AlShUHRUNG: LAUGEK KERAMIK, TNWERKE KANUERN. VERLAG GALERIE ARNOLD DRESDEN.

PROFESSOR
B.

HOETC.ER-

ARMSTAIVl.

MAJOLIKAPLASTIKEN: LIEBE UND MILDE

AUSKCHRL-NG: LUtiKR KKKAMIK, TnNUKRKK K\M>F.KN. VKKLAO GAIERIE ARNOIH

IIRESDEN.

PROFFS.SOK

majolikvpi.astiken:
i.icht,

BERNHARli

HOETGEK DARMSTAin

schatten

und wahrheit.

HOETGER-DARMSTADT. PROFESSOR BERNHARD

PRUKICSSOR BERNH. HOETGER DAKMSTADT.


ma;<ii.ikapi.a.stik: siF.r,.. auskhrung: tunwi-.kkk KANDF.KN. VKRI.AG GAI.F.RIE ARNOLD (GUTBIER)-DRESUEN.

B.

PROFESSOR HOETf.EK

MAJill.lKA-

i'IASTlK:

DAKMSTADT

WUT

B.

HOEIOtK

L>;VRMS1AL>1. MAJol.lKAIM.AM IK

HABGlKKi..

VERLAG GALERIE

ARNcil.l)

DRKSDKN.

Majolika-Fiotiroi von l^oiihard Iloefgej:

und starker dekorativer Wirkung. Er ist in seinen Figuren stets auf die unbedingte Geschlossenheit der Formen bedacht. In reichen, streng geghederten Massen legen sich Haarfrisuren und Gewandfalten um Kpfe und Krper und schlieen sie zu ausEine drucksvollen Silhouetten zusammen.
gerter Gestalt
leichte

gelbliche Frbung der Gruppen auf blauen, mehr oder weniger hervortretenden Fugestellen erhht, untersttzt durch den vielfltig reflektierenden Glanz der Glasuren, den malerischen Eindruck. Diese Wirkung wird noch verstrkt in einigen farbiger behandelten Exemplaren, in denen die verschieden blau, grn und schwarz abgestimmten Gewnder mit dem gelben Haar und dem lichten Krperton beraus schne dekorative Wirkungen erzielen. Noch um so weicher tritt die schmiegsame Schnheit der weiblichen Krper, die sanfte Herbheit der Jnglingsgestalten, um so strenger

die stilistisch gebndigte Leidenschaftlichkeit der seltsam bewegten Mnnerfiguren hervor. ber diesen ueren Erscheinungen ruht aber fhlbar der Hauch innerer Beseelung. Ein Ausdruck von mannigfacher Stimmung erfllt die Gestalten von anmutiger Sinnigkeit und trumerischer Beschaulichkeit, von Gemessenheit, von Heiterkeit und Versunkenheit und innerem Aufruhr. Doch diese Werte, die uns die Gestalten um so fesselnder machen, sind nie zu eigenem Selbstzweck hervorgekehrt, sondern ganz im Wesen dieser Figuren begrndet.

So

erfllen diese Majolikafiguren, die in

dem

Mdchenfigrchen und in der weiblichen Halbfigur von klassisch edler Gestalt vielleicht den schnsten Ausdruck gefunden haben, die wichtigen Forderungen einer knstlerischen Plastik, indem sie zugleich in hohem Mae ihre dekorative Verwendbarkeit in Haus
lieblichen

und Wohnung erweisen.

rh h.\rd stiluir.

PROFESSOR

HOETGERDARMSTADT.
B.

LEON BAKST-PARIS.

TNZERIN

BALLETT. KOSTMSKIZZE FR DAS RUSSISCHE

I.EON

BAKST

PARIS.

FEDERZEICHNUNG.

BALLETTSKIZZEN VON L^ON BAKST-PARIS.


VmN U
11,1,1

\M KlTllR

MIM

HIN.

echt interessant wre eine Geschichte der

Theaterdekorationskunst, von der klassischen Zeit der modernen Literatur und Musik an bis heute. In Hintergrund und Maschinerie, sowie in den Kostmen offenbart sich doch der Geschmack einer jeden Epoche, das Genie gewisser Regisseure, genau so wie im gesungenen oder gesprochenen Text, oder in der Tanzhandlung. Und man wird kaum die Dekorationskunst von der Geschichte des modernen Theaters trennen knnen, nachdem man sich doch hten wrde, sie auch von der oberflchlichsten Studie ber das antike Theater, die mittelalterlichen Mysterien oder das Shakespearesche Werk auszuschlieen. Wahr ist es, da die Archologie von vornherein alle Sympathien fr sich hat, whrend das einfache Aufzhlen der sthetik-

I) V

Sinne Davids, die Ttigkeit Goethes als Regisseur in Weimar, die Forderungen Wagners in Bayreuth, diejenigen eines Maeterlincks fr seine ersten Stcke, die Neuerungen Mahlers und Rollers in Wien, die Inszenierungen Fritz Erlers im Knstlertheater zu Mnchen, jene Sterns und Max Reinhardts fr Ariadne auf Naxos in Stuttgart, und andererseits die Roerichs und Bilibines, Baksts und Alexander Benoists fr die russische Oper und den russischen Bhnentanz Ist das kein Kapitel von hoher und hchster sthetik? Zu lange war man der Ansicht, das Ballett sei ein tadelhaftes Divertissement fr alte Herren und das Tanzfoyer nichts anderes als ein privilegierter, fr
!

und Geschmackswandlungen

fast

immer

frivol

erscheinen wird. Und doch! Denken wir nur an jene groen bergnge in der Geschichte der Dekoration: die franzsische Tragdie zur

Ludwig XIV'., die Opern von Gluck und den von der Saint Huberty reformierten Kostmen, die Reform Tsdmas wieder im
Zeit
Piccini mit

Diplomaten bestimmter Harem. Ich spreche hier nur von Paris. Umsonst bemhte sich dort der schne dionysische Schwung der Tanzgruppe von Carpeaux mitten auf der Place de l'Opera seineerliabene,bereitsNielzsche'sche Lehre zu erteilen; er beleidigte das Schamgefhl des wie bekannt tugendreichen Mr. Prudhomme und wurde von gutgesinnten Passanten mit Tintenflaschen beworfen. Heutzutage tritt
freilich

IBIS IV.

309

Ballettskizzen von

Leon Bakst Paris.

LiON BAKST- PARIS.

DEKORATIVES PANNEAU.

der Staat fr Anstalten wie diejenigen JaquesDalcrozes in Hellerau und Berlin ein. Die Entwicklung des Tanzes von der Zucchi oder Sironi an, bis zu Isadora Duncan oder Gertrud Leistikow wird sich gerade so charakteristisch ausnehmen, wie jene des Kostms und der Dekorationen. Die Tttnzerin, gepriesen von den

werden, aus verschiedenen Grnden, von denen zwei allein mit der sthetik etwas zu tun haben. Es hatte die Tradition des alten, franzsischen, klassischen Balletts beibehalten, wie es sich an den Hfen Elisabeth und Katharinas II. eingepflanzt und vervollkommnet hatte, des Klassischen von der Vestris und der Camargo getanzten Balletts. Andererseits brachte es die Kunst des orientalischen Tanzes mit der entsprechenden Ausstattung mit sich. Kaukasische Tnze, turkestanische Tnze, Tatarenrhythmen, Lermontowsche Poesie einerseits; dann slavische, auf die Bhne bernommene und durch den Prunk kaiserlicher Feste verschnerte Volkselemente, dies alles mute das grte Gefallen hervorrufen in einem Lande, das trotz seiner immer allzu sehaften Gewohnheiten doch mehr als irgend ein anderes Vorliebe fr Exotismen zeigte, brachte man nur diese Exotismen ihm nach Paris. England mit all seinen Kolonien hat fast keinen exotischen Maler, whrend das die husliche Frankreich fast allein dasteht Eroberung Algeriens hat dazu beigetragen mit einer ganzen Schule von Orientalisten, von Delacroix, Decamp, Marilhat und Fromentin an bis zu Besnard, der aus Indien zurckge-

Romantikern und von Felicien Champsaur, derart, da er sich selbst und sein Buch l'amant des danseuses" betitelte, und Degas vorwarf, nur immer Hliche zu malen, wird in Blde als etwas Vorzeitiges erscheinen, wenn sie auch Stephane Mallarme zu den aufklrenden Seiten begeisterte, worin er den Tanz endlich wieder zur alten Ehre brachte, die MgUchkeit einer der VII. Symphonie von Beethoven wrdigen Tanz- und Mimekunst mutmaend. Wir werden
bald nur mehr zu Fasching, in Mebuden oder im III. Akt der Verkauften Braut zu Gesicht bekommen. Der tugendhafte, nchterne Degas, die Pariser Anekdotenerzhler in Bild und Illustration, jener mit seiner ganzen Kunst, diese mit ihrem billigen Esprit und ihrer Berufstreue haben uns schlielich doch blo Dokumente berlassen, wodurch die Archologie wiederum zu ihren Rechten kommen wird. War nun in Deutschland die Entwicklung dieser Kunstgattung eine logische und systematische, so htte doch das gute Beispiel auf Frankreich nicht gewirkt, wenn Aufklrung und Lehre nicht anderswoher gekommen wren.
sie

kehrt,

zu Gauguin, der sein

Werk

in Tahiti

vollbracht und Octave Morillot, der ihm dorthin nachfolgte. Die Niederlassung des russischen
Balletts in Frankreich wird brigens die seltsamsten Folgen nach sich ziehen, von denen wir nur den Anfang gewahr werden, seitdem

Das russische Ballett sollte gnstig aufgenommen

310

Balleskizzen von

iJon Bakst-Paris.

l-KciN

HAKST- PARIS.

DEKOR.VTIVES

BILL):

CHLEO

die besten Dekorateure sich nacheinander in

machen oder regelmig dahin zurckhehren, wie Bakst und Roerich. Klingt denn die iMitarbeit voh solchen Knstlern und von Tnzern wie Nijinski, Ida Rubinstein und
Paris ansssig

eigentmlichen Genies entfalten. Da fand er auch einen unvergleichlichen Befrworter und Ausleger in Josephin Peladan. Seine Aquarellentwrfe, in Hunderten von Blttern zerstreut, die wohl prunkvolle Taumelspiele vorbereiten,

Karsavina mit Maurice Ravel nicht paradox Und ist der Heilige Sebastian genug! d'Annunzios nicht das tollste, verwirrendste Ariadne auf Theater- Ereignis gewesen! Naxos, wenn sie die Namen Molicres, Rieh. Strau, von Hofmannsthals und Max Reinhardts vereinigt, bedeutet einen viel normaleren dank Kreuzweg in der Theatergeschichte
als der, bei dem des deutschen Barockstils sich der Dichter der Nave, Leon Bakst und Ida Rubinstein die Hnde reichen, zu einer quasi-Profanation, einer masochistischen Schndung des christlichen Helden, der durch die schnsten Werke der abendlndischen Kunst gewandert, bevor er diese asiatischen Dekorationen und Verkleidungen fand, die man uns als authentische Umwelt vorhlt.

kann man

fr sich schtzen,

Hervorragend beteiligte sich Leon Bakst an


der pltzlichen, grundstzlich franko-russischen Abnderung der Theaterdekorationen und der Kostme im Ballettkorps. In Ruland, wie er selbst erklrte, konnte er nur ein kmmerliches Leben fristen. Er fand nur da Verwendung, wo seine Entwrfe nicht zu gewagt erschienen. Erst in Frankreich, auf die volle Freiheit des Erfolges gesttzt, die ihn an die Grenzen des Erlaubten fhrte, durfte er den ganzen Schwung seines

demselben Recht wie ein Gemlde oder eine Radierung. Man braucht selbstverstndlich nicht einer Auffhrung der Cleopatra, des Narzi, des St. Sebastian beigewohnt zu haben, um das Kunstideal wahrzunehmen, das da im Begriffe der Verwirklichung steht. Es handelt sich nicht nur um Kostme, sondern um Leben und Bewegung: die Bewegung, die sich der Knstler als typisch fr die Person und den Charakter der Rolle wnscht, ist da ausdrcklich gezeigt, ebenso wie auch die Art, in der der Stoff gefaltet, gedurchbrochen, genht werden mu. Es rafft steckt darin nicht nur das Modell, wie sich der Mime zu kleiden hat, sondern er gibt vielmehr einen Einblick in die Gemtsart des Dargestellten. An Stelle der gekleideten Puppe ist hier, mit Bewegung und Gebrde, die untrennbare bereinstimmung der Person mit der Rolle, ihrer Individualitt mit der Gesamtwirkung getreten. Denn auer den Kostmen gibt es auch die Gesamtdekoration und die Massengruppierungen. Gerade in solchen Gruppierungen zeichnet sich Bakst vielleicht noch mehr aus als im Entwerfen der einzelnen Gestalten. Wer das Glck hatte, sich jenen
fr voUendeteKunstwerke halten, mit
,

3"

'll

w^^

LEON BAKST-PARIS. -BACCHANTIN BALLEIT.


KOSTM -SMZZE FR DAS RUSSISCHE

K^

<;

LfeON

BAKST

PARIS.

SATYR.

KOSTM-SKIZZE FIR DAS RUSS. Il,\LLEn

LE(3N BAKST-PARIS. XEGER


KOStCM-SKIZZE fr das RUSS. BALLETT.

'^:^<6

LEON BAKSi PAK IS.

KOSTM-SKizzE

KR DAS RUSSISCHE BALLETT .DIEU BLEU

L BAKST-PARIS. SCHEHEREZADE BALLETT.


KOSTM-SKIZZE FR DAS RUSSISCHE

LtON BAKST

PARIS.

-BACCHANTIN
NARCISSE

KOSTiM-^KlZZE KLR DAS BAI I.EIT

.ii.
1913. IV.
4.

BOTIER L BAKST-PARIS. JUNGER NARCISSE


KOSTM-SKIZZE FR DAS BALLETT

Balleitskizzcn von fxou

Bakst Paris.

weniger

frei

bewegt,

wenn

er

eine relativ

liehen,

Physischen und Krperlichen aus. Spek-

moderne Handlung schildern will, so den Carneval von Schumann z. B., wo wir mehr den Eindruck bekommen, ltere Modezeitungen
des
vorigen

takelstcke, wie sie uns Bakst vorfhrt, haben

Jahrhunderts

zu

durchblttern.

Der hellenischen Antike steht freilich Asien viel nher als unsere moderne Welt: an einem Samurai htte ntigenfalls ein Zuschauer der
der Bacchanalien teilhaftigen Stcke Aristophanes oder ein Erzhler der milesischen Mrchen sein Gefallen finden knnen, nie aber ein
Stutzer aus der Zeit des Directoire, ein

selbstredend mit dem christlichen Ideal und der aus demselben entsprungenen philosophischen und sthetischen Theorien nicht das geringste zu tun. Ich wiederhole es, sie bedeuten
eine deutliche

Rckkehr zum sinnlichen Heiden-

Dandy

von 1830 oder der Lwe" von 1848. Man kann sich leicht javanesische Tnzerinnen in den berchtigten Husern Alexandriens oder Rhodos vorstellen, nicht aber eine in Reifrock steckende Soubrette oder ein Frauenzimmerchen mit Krinoline. Das vollkommenste was die Welt seit der Athener Zeil als knstlerische bereinstimmung des Lebens und der Umgebung im Lichte eines frohen und normalen Daseins je erblickte, war vielleicht Japan. Das
abendlndische Mittelalter gab ebenfalls ein schnes Beispiel der Einigkeit in Gedanken, Beweggrnden und Lebensweise, der Freude, des Leides und der Bue, jedoch zum Besten Wir eines ganz und gar religisen Ideals. sprechen hier vom Standpunkt des rein Mensch-

Daher auch ihre gesunde, ergtzliche tum. Khnheit. ngstliche Bedenken und Gewissenszweifel hemmen sie nicht. Ihre Schnheit und Zweckdienlichkeit bilden ihr Unschuldskleid. Sie zeigen uns keine therischen, sittsamen Tnzerinnen mehr, keine im Mondschein sich schwingende Taglioni-Sylphide, keine anstndig
provokante Spanierin wie die Fanny Eisler, wenn sie mit ihrer berhmten Cachucha" bei unseren Gromttern Ansto und Verwunderung erregte. Bakst stellt rund heraus Bacchanten mit allen Merkmalen des tierischen Zustandes, wenn es sein soll. Er lt auf das Podium nicht mehr Scharen von petites Cardinal", sondern die Lebensflle der Natur strzen. Wir sehen die Gestalten seiner Phantasie so an, wie wir Satyrn und gipane in der primitiven Waldung anstaunen wrden. Tot war der groe Pan und ist einfach wieder auferstanden. Keiner von uns denkt mehr daran, w. r. ihn als teuflisch zu beschwren.

=^^'-

^.,

'^m>w,M>^ i'^'-JL-::^

LEON BAKST PARIS. KOSTM-SKIZZE FR DAS RUSSISCHE HALLETT.

ARCH. ALBERT GESSNER-CHARLOTTENBURG.

WOHNHAUS LANDRAT RTGER-GRUNEAVALD.

Al.BEKT GE6SNER

CHARLOI E.NKUKG.
I

Wohnhaus i.amjkat

Ktnoi.K. oaktknseite.

ARCHITEKT ALBERT GESSNER-CHARLOTTENBURG.


Was im Wechsel der Wir leben Maschinen-Zeitalter Jahrhunderte vor dem
Stilmolive.

whrte, regiert jetzt kaum Jahrzehnte. Es ist dieses Hasten, dieses ein Symptom der Zeit Aufnehmen neuer Ideen. Heut lebt man nicht mehr mit den Dingen, ist sich ihres Wertes fr die Verschnerung seines Lebens nicht so be-

Auch die gute alte Volkskunst, die nationale Hausindustrie beginnt man wieder zu lieben. Steckt zweifellos auch in dieser Begeisterung ein Stck Romantik, so
ist

das Sich-Beer-

wutwerden ihres Wertes immerhin sehr freulich. Denn der Sinn der Sache ist der: alte buerliche Handwerkskunst entstand
stdtischen Kunstkultur

die

wut wie

vergangenen Zeiten. Ntzlichkeitssinn, Nchternheit, Herzlosigkeit dominieren allerorts Amerikanismus. Aber wir sind Deutsche. Die Romantik liegt uns im Blute. Und so lenkt man bereits wieder den Blick auf die Kunst der Vorfahren, die rein aus idealer Freude am Dasein alle ihre Lebensgerte zu schmcken wuten. Wenn nur der Kern des Biedermeiertums beherzigt wrde,
in

obgleich stets Niederschlag einer entwickelten


allemal aus einem eigenen lebhaften Formgefhl und eigener Liebe

zum Schmcken. Der


Kunst war

Effekt dieser gesunden

stets eine fabelhafte, innere Einheit,

war neues, eigenes Leben. In dem Sinne ist sie stark und sollte sie uns frwahr ein Vorbild
sein fr unser kunstgewerbliches Schaffen.

sein

und daran, dann wre es


tik;

Wesen

Einer von den neueren norddeutschen Knstlern,

nicht das rein uerliche


gut.

die die

Bedeutung dieser Kunst

fr die

So aber

ist

ein F'uen

Moderne
Er

voll erfassen, ist

Albert Gener.

auf der Tradition nichts weiter, wie eben

Roman-

derCeist derCroQeltern spukt in denKpfen der Enkel herum, und damit wird die moderne Biedermeierei zur unfruchtbaren Imitation.

ist durchdrungen von der ethischen Bedeutung des Kunstgewerbes. Er will, da es die Menschen mit durchgeistigtem Behagen erfllt.

Geners Wohngert hat

starke

Berhrungs-

Il3 iV

5.

327

ALBERT GESSNER-CHARLOTTENBURG. SEITENANSICHT DES HAUSES RTGER.


AUSFi^HR:

DAS WERKHAUS- CHARI.OTTENBURG.

Architekt Albert

Gener Charlottetihirg.

M.llERT

GESSM.R

CH.VRI.01TENBUR0.

H.\i:S

KuTGl.K

UKI

.NE\V.\I.I).

HRU N NENHOF.

punkte mit der guten alten Volkskunst. Diese Mbel gewinnen erst im Rahmen des Ganzen der Hauses oder jedenfalls der Wohnung eigenes Leben. Diese Rume atmen eine Liebe zur Sache sondergleichen und stehen so recht

Farbenfrhlichkeit.

Gerade diese Diele

ist

fr

GenersArt
lt uns

charakteristisch. Ideenassoziation

zur oberflchlichen Scheinkultur unserer heutigen Kunstindustrie. Und weiter: diese Freude

am

stellungen

Farbigen, welche mannigfache bunte Farbund satte Wirkungen bevorzugt!

Das prickelnde dekorative Beiwerk, dieser berschu an Phantasie, die dem Knstler zur Quelle der Kunst wird, gibt dann den Rumen
besondere eigene Note. Fast zu eigen mitaber der Knstler steht noch unter dem Zeichen der Kulturarbeit. Gener schafft auch fr den einfachen Mittelstand; er bevorzugt dabei das gestrichene Mbel. Besonders hervorgehoben sei hier nur die Diele in dem neuen Landhaus Rtger im Grunewald. Wie stimmungsvoll ist dieserRaum, wie wuchtig wirkt derselbe mit dem derbgefgten Treppengelnder und den Lambris der Wnde! Fein steht die dunkelgrne Farbe gegen das Wei des Putzes. Eine kultivierte bunte
die

unter

an nordfriesische Piesel und niederWohnstuben denken. Gener wendet so ziemlich jedem kunstgewerblichen Gegenstande seine Liebe und Sorgfalt zu. Auch auf Baugefgeteile wie Hausflurlampen, Linoleum, Treppenlufer FUesen, Kacheln, fen und Trbeschlge. Sehr untersttzt wird der Knstler in der Ausfhrung seiner Plne durch die Organisation des Werkhauses in Charloltenburg, das sich ganz in seinen Dienst gestellt hat und seine Mbel, sowie alle jene oben erwhnten Baugefgeteile ausfhrt und auf den Markt bringt. F.s ist erfreulich, festzustellen, da dieses Unternehmen die Stamm-Ausstellungsrume in der Niebuhrstrae um zwei weitere Ausstellungen am Stadtpark in Schneberg und in der Kaiser-Allee in Wilmersdorf erweitert hat ein Beweis fr die Werbekraft neuzeitlich schner Gertekunst.
schsische
,

liches

lt sich hnsagen wie von seinen Mbeln. Wie volkstmlich muten die bekannten Charlottenburger

Von Geners Wohnhusern

329

ARCHITEKT ALBERT GESSNER. TERRASSEN UND TEE-PAVILLON. WOHNHAUS KTGER -GRUNEWALD.

Architekt Albert Gener- Ckarlottevbiirg.

ALIlKKT iiF>S.SEK

CllAKLOT F.MlUKG.
1

WOH.NH.W.S ROTIIKK. BKU.N.NKNlldK.

Mietshuser an durch die wohltuende farbiglebendie Bildrni<skeit sowie Grozgigkeit in der Massenverleilung, durch die wie selbstverstndlich erscheinende Einheit von rumlicher Gestaltung und charaktervoller Front!

das

in seiner

einfachen klaren Gliederung von

natrlicher

echter

Anhhe den Beschauer grt. Ein Herrensitz. Und aus dem von Garten-

anlage (deren Urheber Knigl. Gartendirektor Willy Lange) und Haus geschaffenen rhyth-

Und

nur soweit diese Huser der sprechende architektonische Ausdruck waren fr das ber

Nacht gekommene grostdtische Massenquartier, wirkten sie modern". Es ist klar: ohne den Boden einer gesunden Tradition keine
Stilenlwicklung.
in unserer Zeit, der etwas eigentmUnentschiedenes und Dissonanzreiches anhaftet, brauchen wir Klassiker im Bauwesen,
lich

Gerade

mischen Rahmen lugt als selbstndiges Glied das beraus liebenswrdig empfundene Teehuschen ein wenig dekorativ -keck in seiner wei-grn-roten Buntheit hervor. Das suburbanc Eigenwohnhaus dient im Grunde mehr der Reprsentation. Der Bauherr, der im Grunewald sich sein Heim schafft, wnscht von Haus und Garten weniger den

die

die

ererbten

Formen mit neuem Geist


die

Ciiarakter reiner Lndlichkeit als architektonische Eleganz. Da Gener das Haus auf dem

erfllen.

Mnner,

den Zeitwillen

instinktiv

Lande
dorf.

fein differenzierend

Architektur mu aus dem Volksempfinden entspringen, wenn sie Ausdruck unserer kulturellen Verhltnisse sein soll. Daher ist es erfreulich, wenn auch das bauende, konservativ gesinnte l'ublikum anfngt, sthetisches Wollen zu bekunden wie zur Zeit der Vorfahren. So eigentlich ist die Konzeption des Wohnhauses Rlger im Grunewald zu wrdigen,
fhlen.

freier behandelt, zeigt ein

Landhaus

Da

er anderseits,

wo

entsprechend in Zehlenerforderlich, das

Haus dem Charakter der architektonischen Umgebung anpat, veranschaulicht der Umbau des Hauses Kahle in Potsdam, welches sich der
charakleristisciien Backsteinarchiteklur des hol-

helms

lndischen Viertels aus der Zeit Friedrich Wil\. organisch einfgt. curt p.m.iman.v.

33

ALBERT
GKSSNEK-

CHARLOTTENBURG.

TEEPAVILLON.

HAUS RTGERGRUNEWAI.li.

ZUR PSYCHOLOGIE DER MODE.

Die von der Leitung des HohenzoUern-Kunstgewerbehauses veranstaltete Galerie der


Moden",
dieser geschichtliche berblick ber
die Entwicklung der beweglichsten

und schein-

bar oberflchlichsten unsererKulturuerungen, die dennoch, wie ein aufmerksamererBlick lehrt, mit dem innersten Wesen unseres individuellen wie gesellschaftlichen Daseins und seiner wirtschaftlichen Organisation im engsten Zusammenhange steht, soda sie erst in dem Augenblick, in dem die von heute durch jene von morgen verdrngt wird, aufhrt vom Blut des Gesamtorganismus gespeist zu werden, regt zu einigen allgemeinen Betrachtungen an. Allzuleicht ist man geneigt, ber die Mode zu lcheln und

ber die, so ihre Geschmacks-Sym- und Antipathien von ihr abhngig machen, und lt nur bei Frauen eine Ausnahme gelten. Mir scheint mit Unrecht; denn die Stellung des Einzelnen zu ihr lt wertvolle Aufschlsse ber dessen Wesen zu. Die Entwicklung der Mode ist gleich der der gesamten Kultur ein Continuum, in dessen Weben wir alle mitschwingen, dem sich niemand entziehen kann, wofern er am geistigen Leben jener noch Anteil hat; er sei denn ein Anachoret, der in der Einsamkeit, abgewandt von der Welt des Tages, ohne Mitwirkung an ihrem Sein, sich einzig in die Betrachtung des Ewigen versenke, um zwischen Geburt und Tod unter Ausschaltung des Diesseits den Faden

332

ALB. GESSNER-

CHARLOTTENBURG.
CH.ARI.OTTF.NIiURG.

INNEXRAUM DES TEE -PAVILLONS.


AUSHCHR; sWF.KKH.XUS

ALBERT GESSXER- CHARLi fllEXBURG. DIELE IM HAUSE LANDRAT RTGER.


AUSFHRUNG
:

WERKHAUS

CHARLOTTENBURG.

AI. BERT

GKSSNER-CHARLOITENHURG. HERRENZIMMER IN POLIERTER BIRKE.


U'1;KKHAUS< -AirsSTELI.G. HF.RIIN-WILMKRSIJORF.

113. IV.

6.

IH

.-.-^

Zur

Psvc/iolooie

der Mode.

\ii>i;ri

t>>MiK. hi:kkf.n/.immek in

i;i;u-Ai;ii,si

um

w.

.uM.

UKKKIl.

1,KK1.1N-S1 IloMJilORli

zum

ewijjen Leben zu knpfen. Wir andern aber sind ihr verpflichlel. In Nichts mit der Mode lehen beweist daher ebensogut Unzulnglichkeiten, wie bis in ihre letzten Kleinlich-

keiten ihr Sklave zu sein. So haben bedeutende

Menschen sich ihr nicht entzogen, sie bevorzugten Kleider nach modischem Schnitt, mochten sie sie auch ihrer Individualitt je nach Bedrfnis anpassen whrend der unfruchtbare Stubengelehrte sich ihr verschliet. Ein Mensch, der mit seiner Zeit wchst und dieses Wachsen ist vor allem das Zeichen schpferischer Geister kann in etwa die Fhlung zur herr-

schenden Mode nicht aufgeben, die wie alles andere ein sichtbarer Ausdruck dernie ruhenden ueren Bewegung der Menschheit ist und an tiefe Gesetze gebunden. Nicht mehr mit der Mode gehen, bedeutet Stillstand, Stillstand aber den Abschlu der inneren Entwicklung. Ha gegen eine Mode ist das sicherste Zeichen, da einer unter dem Bewutsein leidet, nicht mehr mit zu knnen wie denn auch Frauen, deren Entwicklungsfhigkeit und Anpassungsbedrfnis ein leichteres und rascheres, weil weniger
;

an eine tiefe und persnliche Geistesstruktur gebunden, selten auf diesen toten Punkt kommen. Darin liegt kein Tadel fr die Frau; allem Geschrei moderner Entartung zum Trotz bedarf die Frau dieses mehr unpersnlichen Zuges ihrer Physis aufs dringendste fr den einzigen und hohen Beruf, dahin die Natur sie gestellt hat, und in dem sie das Mittel des Sich-Schmckens und Reizens nicht entraten kann. So ist das Weib auch in diesem Sinne der Natur nher geblieben, ja ein Stck Natur selbst denn whrend der Mann eher ihren inneren treibenden Krften hnelt, gleicht das Weib ihrem wechselnden Selbstvollzug, der unter dem Wandel von Frhling und Sommer ihr Kleid mit Blten und Frchten berset. Was den Durchschnittsmenschen angeht, so ist es die Regel, da er in der Jugend die Mode mitmacht, spter verlacht oder krampfhaft an
;

Tagen glnzte. Der Wechsel der Mode in seinen letzten und feinsten uerungen vollzieht sich im Grunde nur dadurch, da wir die Welt an jedem Tage mit anderen Augen ansehen, weil wir das Gejener festhlt, darin er in jungen

337

ALBERT GESSNER CHARLOTTENBURG.

UMBAU DES HAUSES KAHLE-POTSDAM.

Zur

Psychologie der Mode.

ARCH. Al.BKKT ESSNER. WOHN-

U.

ESSZIMMEK. KU

Hl. IIKI.L

GKKAUC'HEKT. AUSK:

WERKHAUS- CHARLOTTENBURG.

wohnte

nicht

mehr sehen, oder aber uns

leid

jjesehen haben; so ndert unser

wachsender Geist unaufhaltsam an seiner Umgebung, da sie mit ihm im gleichen Tempo bleibe. Und dieser Fortgang der Mode, diese Auswicklung
unsrer Einkleidung jeder Art, ein allmhliches

Steigen und Sinken, ein Vergrern und Verkleinern der Form, ein Vereinfachen oder Beist ein Werden, das engen Zusammenhang unterhlt mit den geistigen Strmungen aller Gebiete (eine Persnlichkeit wie die Napoleons tritt auf und ohne es zu wollen, allein durch den geistigen Zuschnitt, den er der Zeit und Weltlage vorschreibt, wird auch die Mode der .uerlichkeit in gnzlich neue Bahnen gelenkt, dazu die Keime dennoch schon im Boden lagen) und den wirtschaftlichen Zustnden obendrein, von denen ihre Herstellung wieder abhngt; Zustnde, diesie ihrerseits dann gleichfalls tyrannisch beherrschen, da sie an eherne Gesetze gebunden sind und auf unrentable Forderungen nicht eingehen knnen, soda von den Kaprizen eines Einzelnen nur bis zu einem gewissen Grade die Rede sein kann. Dies alles macht, da wir in dem, was der Fabrikant uns

reichern,

jedesmal ein dem Einzelnen noch unerst geahntes Geschmacksbedrfnis befriedigten und leicht zu erkennen glauben, da das neue Produkt, das in der Tat logisch aus der Form des frheren flo, so sehr eine industrielle Spekulation und Produktionsbedingungen bei der Erfindung wie Herstellung ihre Hand mit im Spiele gehabt haben mgen, eine Notwendigkeit erflle. Es mag selbst ihnen einleuchten, die dem Zwang des Wechsels der Mode sich entziehen zu knnen glauben, wenn sie in ihrem Kleiderschrank zufllig auf den Hut stoen, den sie vor zehn Jahren trugen. Behaupten zu wollen, man habe in der Form des lulfassons einen absoluten Fortschritt gemacht, wre lcherlich der in die Augen fallende Kontrast, der diese Vermutung aufkommen zu lassen
bietet,

klares,

kaum

versucht, entsteht allein, weil von den damals blichen Fassons zu den heutigen unter Aus-

schaltung der dazwischen liegenden Glieder,


ein

auf

Sprung morgen

vorliegt,

den die

nie macht.

Dazu

vergleiche

Mode von heute man das

langsame Entstehen und ebensolche Verschwinden der Krinoline, deren letzter Rest mit der Tournre bis in die achtziger.Jahre fortlebte, um

339

.Jki^

ALBERT GESSNER-CHARLOTTENBURG.
DAMENSALON, GRAU LACKIERT U. GESCHLIFFEN M. VERGOLD. AUSF: WERKHAUS-CHARL0TTENBURG.

Zur

Psycfu>lo<rie

der Mode.

AlllKRT GK-.>.\KK. HF.K KKN/.IMMFR. EICHE

DUNKEL l.EKArcHEK

1 .

WEKKHAUS

-AL'SSTELLI:M

r.EKElN-S(

UmM

|IK

dann dem glatten Rock endgiltig zu weichen, der seinerseits begann Raffinements zu entfalten, in deren Kulmination wir vielleicht heute stehen. Der Forlschritt ist in der Mode nur ein relativer, und wir werden in nicht allzu ferner Zeit auf
einen der frheren uns heute grotesk scheinenden Punkte anlangen, wird das Produkt auch

elegische oder erotisch-frivole den


ihr Einflu

Ton

angibt;

wird nicht zu verkennen sein. Man nehme dazu eine Portrtsammlung, die die letzten hundert Jahre umspannt, oder vergleiche die Kpfe auf den Modebiltern der gleichen Zeit miteinander, die Gestalten wie ihre Gesten, deren uere Haut das jedesmalige Kleid nur

Beziehung das gleiche sein knnen, dagegen sich die sozialen und technischen Erscheinungen nicht selten wehren; so ist es mit der Krinoline in einem Zeitalter elektrischer Verkehrsbedingungen wohl fr immer dahin. Fr das Werden der Mode, fr das die Frau heute der lebhaftere Anreger ist als der Mann, dessen unkompliziertere Kleidung nach den Tagen der franzsischen Revolution weniger einschneidenden Schwankungen unterworfen ist,
nie in jeder
gibt uns ferner wertvolle Aufsclilsse das

Wer-

den des Frauentypus, der nach mancher Richtung ihr Entstehen mitbestimmt, zumal hinsichtlich ihrer sinnlichen Wirkung, und der wie die

Man vergleiche den Typus auf den Bildern der Boucher und Fragonard mit dem der Gavarnis und Guys und spter mit Rops und Lautrec. Dann das Auftreten des englischen Typus: dasKindliche wurde durch ihn eingefhrt. Mit Leichtigkeit wird man erkennen, wie sehr diese Typen die Moden ihrer Zeit vorschrieben. Uns heute ist jener auf den Modeblttern der fnfziger und sechziger Jahre der sympathischste, auf dem der neue Mensch, der nach der Revolution heraufkam, nicht als Modepuppe wie hufig auf denen des 18. Jahrh., vor uns steht, vielist.

mehr

Mode

einer fortgesetzten

Wandlung

untersteht.

Es ist ein Unterschied, ob die groe blonde oder kleine schwarze Frau, die sentimental-

seinem Lebenselement erda diese Bltter auch als Kulturdokumente die weitaus wichtigeren sind. Wir treffen auf ihnen jenen Typus an, in dem sich die Sentimentalitt der Frauen Gavarnis, die der Rosich frmlich in

geht, so

34

ALBKRT GESSNER- CHARLOTTENBURG.


SCHLAFZIMMER, KIRSCHBAUM POLIERT M. NUSSBAUMEINLAGEN. AUSF: WERKHAUS -CHARLOTTENBURG.

Zjcr Psychologie der Mode.

\ 1.BERT

GESSNER- CHARLOTTEN BURG.

AUS NEBENSTKllt.MJEM

.Sl

11I.,\I'

/.IMMER.

mantik, langsam in jene grozgige und vornehme Sinnlichkeit derer des Guys, die den Stil des zweiten Kaiserreiches schufen, fortentwickeln.

Gewi lag es von jeher im Wesen der Frauenkleidung, vornehmlich seit dem 18. Jahrhundert,
erregen, doch scheint es, da man hierin nie so unverblmt zu Wege ging, wie in unseren Tagen: seit 1870 macht sich ein immer unverhUteresHerausarbeiten von Bein und Hfte geltend. In der reinen Krinoline glichen die Frauen noch zarten Glockenblumen. Man stelle die Profile von 1850 und 1900 nebeneinander: damals die Dame, bei unserem Knstler die Dirne. Doch wie sehr der
die Sinnlichkeit zu

Geschmack der Zeit und der Gesellschaft heruntergekommen ist, mag der Kenner in den
was der Staatsanwalt
Giftschrnken" der Bibliophilen nachsehen; als obszne Bilder unter den Paragraphen 1 81 rangiert, glich damals noch Kunstwerken, heute erregt es belkeit. Die Mode ist am Gesellschaftsorganismus eine

verwandte Erscheinungsform, wie die Kunst im Leben einzelner, schaffender Individuen. Beide geben sich, d. h. den Spiegel ihrer Lebensempfindung, und die Zeit findet und erkennt sich darin wieder. Deshalb wird sie vornehmlich von solchen gepflegt und angegeben, deren inneres Leben sich in dieser Form erschpft und manifestiert, die sich damit begngen und bemhen, die sinnliche Sphre ihres Daseins zum Kunstwerk zu gestalten, d. h. von Frauen und vom Dandy, den also im Geistigen unschpferischen Typen. Da der Herstellungsproze der Modeobjekle aber nicht wie in der Kunst an Willen und Krftevermgen eines Einzelnen gebunden ist, vielmehr der Hilfe eines hchst komplizierten Apparates bedarf, so hilft

det

in dessen Frhaltungsprinzip begrnwie schon betont aus rein praktischen Grnden die Industrie als Erfinderin nach, um den

es

ist

Wandel

als

auf diese

Weise

Verschleierreger zu beschleunigen ist die Mode einmal eins der

1(18. IV.

343

Zur

Psvchologie der Mode.

ALBERT GESSNER- CHARLOTTENBURG. SCHLAFZIMMER CKEMEKARB. LACKIERT. AUSF: i\VERKH.\US< -CH.\RLOTTENBURG.

dankbarsten Ausnutzungsobjekle der Industrie, wie ihr Wesen auf allen andern industriellen Gebieten als Reizmittel zu schnellerem Verschlei knstlich herangezogen wird, um die Produktion auf dem laufenden zu halten. Sinnliche

So

ruft die Frau,

die vielgelsterten

Mode-

Anregungen und Bedrfnisse, technische

Notwendigkeiten und soziale Gesetzmigkeiten aller Art lassen also ihre Fden als Kette undEinschlag zusammenflieen, umdasGewand
dieser heiteren

und sorglosen Fee zu spinnen.

launen diktierend, eine Wirkung von weittragender sozialer Bedeutung hervor und offenbart gerade durch diesen anscheinend unsozialen Zug die innerste Natur ihres Wesens, die sich auf diese Weise, allen Emanzipationstheorien zum Trotz, als von der Versklavung durch die Tyrannei der Arbeit auszuschlieen bezeichnet wre es nicht so, lngst htte die Frau allgemein das schmckende Kleid, das auf der

344

Zur

Psychologie der Jl/ode.

ALIlKRl i.t>SNER

<

II

ARLOTTENBUKi..

\V.\SCHT<

11

LETTE

.\US NEBE.NSl

EHENUEM SCHIAl/.lMMEK.

Linie der Sozio-Biologie der Menschheit noch


auf der gleichen

und perverser pariser Boulevardwitz

blieb.

Hhe

steht wie jenes, dessen

letzten Reste fr den Mann mit dem 18. Jahrhundert fr immer dahin sind, mit der freudund farblosen Arbeitshose, vertauschen mssen. Damit wre dann auch die Voraussetzung fr die heute so eifrig propagierte Beteiligung am Wahlrecht erfllt. Wie wenig aber die Natur sich nach dieser Richtung vergewaltigen zu lassen Neigung zeigt, ging zur Evidenz daraus hervor, da der Hosenrock nur ein koketter

Die Entwicklung der Kleidung innerhalb der Gesellschaft nahm ihren Weg in dieser Ebene, doch ward nur der Mann als der schaffende, organisierende, dienende von ihr betroffen, whrend das Weib allein, so sehr die sozialisierenden Lgengeisfer unter ihrem miverstandenen Begriff der Freiheit ihm das Gegenteil immer wieder einreden mchten sich in der Kleidung wie gesellschaftlichen Stellung jener vollstndigen Unabhngigkeit und Freiheit

345

Z^ir Psychologie der Mode.

erfreut, die der Mann in den Tagen jenes Herrentums kannte, da auch er das lange Kleid trug und nur der Sklave die Hose, wie es bis auf unsere Tage im Orient verblieben ist. Bei uns hat sich das lange Kleid fr den Mann nur in symbolischer Bedeutung erhalten, um in seinem Trger die herrschende wie Ehrfurcht

soziale Sicherung seines


Freiheit,
d.
h.

Dienertums seine

letzte

die einer persnlichen

Meinung

hingab, die Uniform herausbildete, als Zeichen,

da er nur das Glied einer mchtigen, ihren Einflu in die entlegensten Gebiete ergieenden Organisation ist. Zwischen beiden steht das Weib, als soziales Signum nach wie vor im langen

heischende Macht einer gewaltigen Institution, sei es nun die des Gerichts oder der Kirche sichtbar zu machen daneben auf dem uersten Punkt der Parallelentwicklung, als denkbarster Gegensatz dieses Wrdenkleides, sich, gleichfalls als Symbol, fr die Stellung des Mannes, der innerhalb der Gesellschaft fr die vollendete
;

Kleide

als jener

indem

es blieb,
die

sich selbst

Typen denkbarster Gegensatz, was jene anfangs waren, immer gleich, im Kampf und Streit der Mei-

nungen
der

unwandelbare Einheit; je strenger unter dem Zwang der Zeit sein Kleid uniformierte, je reicher bergo es seinen RUDOLF KLKI.N. Schleier mit Blten.

Mann

ALB G ESSNER TOILETTENTISCH AUS VORSTEHEND

SCHLAFZIMM

HERTA KOCH DARMSTADT


ENTWURF FR EINEN DRUCKSTOFF

HERTA KOCH
UAKMSTAIil

DRUCKSTOKl---

ENTWURF.

STOFFE UND STICKEREIEN VON HERTA KOCH.


I^'s
liegt

ein gewisses

Ungestm

in

der Art,

_^ wie das Kunstgewerbe nach der langen ornamentalen Enthaltsamkeit sich des Ornamentes wieder bemchtigte. Das zeigt sich besonders an den Dekorations-Stoffen. Nach den glatten und einfarbigen Stoffen kommen nun nicht etwa mig belebte in Aufnahme, sondern Muster von einem wahren berschwang an Formen und Farben, Erzeugnisse einer ppigen und ungehemmten Phantasie. Blumenflle ist

keit sdlicher Pflanzenwelten.

wie die holde, wirre, sinnlose FruchtbarIm Innenraume arbeiten diese verschwenderisch geschmckten Stoffe sehr schn mit den immer noch schlichten und ihre groen glnzenden Flchen ruhig entfaltenden Mbeln zusammen. Gardinen, VorBettverkleihnge, Mbelbezge dung,
Es
ist

in ihnen lebt sich jubelnd der Schmuck-

trieb

aus.

Die

er-

sten Stoffe dieser Art

kamen von England.


Alsbald aber haben deutsche Knstler und

schwelgerisch

ber die Flche ausgegossen vor Blattund Bltenwerk, das tropisch wuchert, schwindet der Begriff des Untergrundes vl;

Firmen die englische Anregung aufgegriffen und ausgebaut.

Herta Koch,
der ren

eine

schnsten

neueauf

Begabungen

lig

dahin.

wahres
tief

Dazu ein Feuerwerk

starker Farben, bald

diesem Gebiete, ist an dieser Stelle schon mehrfach mit flchenknstlerischen" Arbeiten
ten.

und glhend in dunklen Tnen, bald


voll

hervorgetrestets

Und

war

es

lichter

rosiger,

ein feiner, gebildeter

strahlender Heiterkeit.

HERTA KOCH DARMSTAIJT. DRUCKSTOFF-ENTWIRF.

Geist, der aus

ihren

349

HERTA KOCHUARM STADT

)RUCKSTOFI'-

ENTWRFE.

IIFRTA KiHl' liAKMSl'ADI

DKUCKSTOKK-

KNTWRIK.

KNIWUKF: HERTA KOCH-DARMSTADT.

UKI'CKSTOFFE. AUSF: RIESLING,

HIEMANX

& IlIPPMANN.

HERTA KUCH. GBELIM STOFF.


AUSFHR: RIESLING, HIEMANN
&

LINKRUSTA KKuXE.N.MARKEDIPPM.\NN- LEIPZIG. AUSF: WESTD. LINRRUSTAFABRIK W. WANRELMUTH-VALLENDAR.

352

IIF.RIA

KOCH DARMSTAUT.

DRUCKSTOFF-ENTWURFE.
Oll

HERTA K^hHIJARMSTADT.

liRUCKSIOKK K. VORHNCiK.

Af.SFl'llRI'NC.

Klt>MN<;,

IUI

M \\N

,>.

HIITMANN

I.F.IFZIG.

1913. IV. S.

ENTW HERTA KOCH DARMSTADT.


:

KISSEN MIT FARBIGER STICKEREI.

ENTW.

U.

AUSFHRUNG: HERTA KOCH ARMSTADT. H.\NDT.\SCHCHEN. r.\REIGE STICKEREI AVY SCHWARZEM GRUND.

So/fe

und

Stickereien

7<0)i

He>ia Koch

ENTWURF: HEKTA KOCH DARMSTAUT.

KISSEN MIl

AKlllGER STICKEREI.

Schpfungen sprach, eine auerordentlich entwickelte und doch beherrschte Erfindungsgabe und der sicherste Geschmack. Ihre Lei-

lieblich

stungen knnen geradezu als Demonstrationsbeispiele zur sthetik des Flch enschmuckesdienen:beimgrten Reichtum doch Ruhe und Vorne hmlieit des hindrucks, wenige berschneidungen,
keinerlei stilwidrige Tiefenwirkungen, flacher,

und melodisch begegnen. ber Stoffe, zum Mbelbezugdienen sollen, breiten sich die Ornamente ruhig und pflanzenhaft behaglich ohne funktionellen Nebensinn
die vorzugsweise

leppichartiger Charakter, vollkommene Wahrung der Einheit der Ebene. Weiter: Bei Stoffen, die voraussichtlich meist zu Vorhngen etc., also zu hngenden Dekorationen verwendet werden, bewegt sich auch das Leben des Ornamentes deutlich in senkrechter Richtung, indem hochstrebende Motive sich mit niederhngenden

rein in der Flche aus. Bei ihren Kissen entwickeln sich die Ornamente sinngem und einheitlich oft aus vasenartigen Gebilden; dazu kommen Dekorationen, deren Bewegung friesartig von der einen Flanke zur andern gehl, und andere, die sich ber einem diagonalen Schema lebendig aufbauen. Einige der rein

flchenhaften Muster haben Linien, die sich spiralig ringeln mit runden Endigungen, was

dem Gesamteindruck
nische

eine volltnende harmoselbst knpfen an, setzen sie

Ruhe verleiht. Die Motive zwar immer an Naturvorbilder

355

S^toe U7id Stickereien

von Ilerla Koch

ENTWURF UND AUSFUHKUNG HERTA KOCH DARMSTADT.


:

KISSEN. FARBIGE SEIDENSTICKEREI

AUF SCHWARZEM

RIPS.

aber feinfhlig und erfinderisch in stilistische Gebilde um. Das Leben der Erfindung selbst ist von echt kindlicher oder weiblicher Art, rein, sanft, ausgeglichen und ungebunden phantastisch. Diese Ornamente lesen sich ab wie liebliche, sinnlos holde Mrchen, wie bunte Kindertrume, wie Mdchengedanken, die sich kraus und spielerisch ineinanderranken in zrt-

Verwirrung. Die junge Knstlerin vereine schne und ergebnisreiche EntWriHKLM MICHKL. wicklung.
licher

spricht

Weshalb
wdhrhtiftig,

ich

zeichnen lernte?

Aber

weil

....

was ich antworten soll. Wenn ich Sie fragte, weshalb Sie das Abc gelernt haben, was wrden Sie antworten? Ihre Antwort sii;axtini. knnte auch die meinige sein.
ich

wei

nicht,

356

ENTW.

U. AUSF. HERTA KOCH - DARMSTADT KISSENPLATTE. SEIDENSTICKEREI AUF ATLAS


:

KLEINE KUNST-NACHRICHTEN.
DK/.KMBER
191J.

KUNST DIRKnigliche

DES ALTEN OSTASIENS.

Die

voll

Akademie hat mit ihrer Ausstellung von Werken der alten stasiatischen Kunst Die eine Etappe und einen Mastab geleistet. historische Durchforschung der Kunstdenkmale Chinas, Japans und Koreas ist whrend der letzten zehn
zu der Notwendigkeit entscheidender Umwertungen gelangt. Der selbstverstndlich geniefiende sthetizismus der Goncourts wurde abgelst durch einen scheidenden Kritizismus, der die etwa 2000 jhrige Entwicklungszeit, wie wir sie auf Grund

weil wir nictit wissen, woSpannungen organisierter Kraft ihren Ursprung leiten. Wir stehen ratlos vor der Par-

Grauens erschien:

her diese

thenogenesis

dieser

chinesischen

Sakralbronzen,

und treten mit dem gleidien Erstaunen vor die keramischen Tonvasen, die gleichfalls bis in den

Jahre

Anfang unserer Zeitrechnung zurckreichen


die aber auch,
nische,
allein

sollen,

wenn

sie

wie einige andere, korea-

dem
durch

17.

die

technische

Jahrhundert zugewiesen werden, Leistung unsere volle

des Fundmaterials heute zu bersehen vermgen, nach dem Sdiema der europischen Kunstgeschidite
aufzuteilen versucht.

von
das
nicht

ihrem

Ruhm

gekostet;

Das hat den Japanern vieles das lief; China als

Es haben immer nur den keramischen Prozessen Das kleinste Teeein ufjerstes abzugewinnen. vschen, das uns diese Ausstellung zeigt, nichts seiend als reine, von asketisdieni Braun geschmckte

Bewunderung erzwingen.

die .Asiaten verstanden,

eigentliche

erkennen.
seitigkeit,

Urland der ostasiatisclien Kunst Dabei ging es nun, wie zu begreifen,


ab.

Form, macht,

daj^

wir

darber

alles

vergessen,

was

das

entsinnlichte

Europa
noch
alles

einst

oder heute

ganz ohne Ungerechtigkeit


die

Mit der Einsein

sich lehren liej^.

des

Forschers
als

Strke

kann,
Dia-

wurde der Japonismus


lektik

eine provinzialc

des

Chinesischen,

als

Reflexerscheinung gestraft.

eine, oft dekadente Besonders schlimm fiel

das Urteil ber die einstige grofie Liebe der europischen Sammler, ber die Farbenholzsdniitte.

Auch der Katalog der Akademie-Ausstellung glaubt


das
als

sagen ber die Barock erlebte, oder ber die frhen Lacke und die Tsubas der Myochin-Familie und der Gotomeister; wir mssen uns damit begngen: alle Kunstfreunde Kommet und sehet, sehet nach Berlin zu bitten. die Musik, zu der Rollbilder, Seidenbrokate, Bronknnte
Setzschirme
jener Zeiten,

Was

man

da Europa den

Vorhandensein von 200 dieser Moronobus, Masanobus, Harunobus, Sharakus und Utamaros
eine Konzession an das Zufalisinteresse der Europer entschuldigen zu mssen. Der Augenschein Ich-t, dafi

zen und Keramiken zusammenschwingen,

kki

i:k.

BERLIN.

Die Unterriditsanstalt des Kgl. Kunsthat nach dreijhriger

gewerbemuseums

Pause

Kmmel

(der Direktor des knfmit solcher Vorsicht

tigen ostasiatischen
ein

Museums)

wieder den Versuch unternommen, in einer Ausstellung von Aufnahmen, Entwrfen, Modellen und
ausgefhrten Arbeiten ihrer Schler der ffentlichNicht keit ein Bild ihrer Leistungen vorzufhren.
so sehr

wenig zu weit geht.


frhesten
Blttern

Treffen

wir doch unter


die
alle

den
nen;

Ausdruckskrfte,

des Futurismus vorauszunehmen scheizwingen uns doch die Ivrischen Bildungen des Harunobus und seiner Freunde den Geist des Rokokos in einer besonders sublimen Art zu empfinden; wirken auf uns doch die Hieroglyphen der
.Absichten

um

eine

systematische

Darstellung

des

Bildungsganges,
tun.

als

vielmehr

um Proben
ist

der auf

jeder Stufe erreichten Resultate war es ihr also zu

Das

Ziel

der Tagesschule
die

nach den aus-

gestellten

Arbeiten
Schler

sichere Beherrschung

des
sein

Scfiauspielerkpfe

Dmonie.
stens

des Sharakus mit Es wird also nicht ntig


die

fast freskaler

Handwerkszeugs und der verschiedenen Techniken.


Hat
der

sein,

wenigbetrifft,

im Vorbereitungsunterridit

was

Klassik

des Holzschnittes

eine absolute Revision unseres Empfindens vorzunehmen. Was freilich nicht hindert, daf; wir die uns neugewiesene Grobheit der chinesischen Bronzegeff>e, der Keramiken und vor allem der Rollbilder Diese des alten Chinas ehrfrchtig anerkennen. frhen bronzenen Ruchervasen, die von den Fachleuten
bis
in

Handwerk gelernt, ohne daf; ihm eine bestimmte Manier aufgezwungen wre, gilt es in den FarJiklassen zu entwickeln, was an eigenen knstlerischen

Krften

in

ihm

schlummert.

Nicht

nach
jeder

irgend einer Methode

wird

da
in

unterrichtet,

Schler kann treiben was er


gehalten,
daj^ es

will,

nur darauf wird


in

anstndig

der Technik und

die Zeit

vor Christus

zurckdatiert

der Gesinnung

sei.

berall drngt sich

dem Be-

werden,

berwltigen uns durch jene archaistische

schauer die Betonung handwerklicher Geschicklichkeit

Monumentalitt, die uns,

wo

wir sie

immer

treffen,

ob

in

Mvkene, ob

bei

den Peruanern, noch immer

nisse der Industrie auf,

und das Eingehen auf die praktischen Bedrfwerden doch auch die Lehr-

35/

FRAUEN. BANKETTSZENE.

iDER SPIELM.-VNN DER PRINZ DES PROFESSOR HEINRICH I.EFLER-WIEN. KOSTCM-ENTWCkFE FR DIE WIENER .WFFHRrXG

MIK.\KEI

Kleine Kunst-Nachricliteii.

Werksttten und technischen

Sonderkurse

WIEN.
hardt
moellers
in

Die

von

Max Reininszenierten

stndijj vermehrt. Niclit

ein starres

System von
Untersein,

Auffhrungen von VoU-

Klassen
fr

soll die

Mirakel"
,

richtsanstalt
sich

das

der Wiener Rotunde

um

seiner
besteht,

verwirklichten

wenn
einen

selbst

willen

auch mit mancher Unzulnglichkeit,

sondern ein lebendig'er Organismus, in dem


ein

Traum derer um Reinhardt: das Theater der

Glied

ins

andere
jede
aufien

greift,

der

auf

Zehntausend", und gab

Anregung von
lebhaft
hofft

dem

vielbewunderten
durch

eingeht.

So

Regisseur die ersehnte


Gelegenheit,

die .-Xnstalt,

dem

selbstndigen

Hand-

Massenaufzge, durch

werk und der Industrie


brauchbare Mitarbeiter

Verschwendung unerhrter Praclit, durch er-

und Fhrer zu erziehen.

regte durch

Volksmengen,
die

Und

fr die Rich-

Buntheit

tigkeit dieser leitenden

seiner szenischen Einflle

(irundstjC

mge neben
besonders
vor

zu

wirken.

Der

Leistungen

riesige

Raum,

die un-

begabter

Schler

allem die hohe Durchschnittsqualitt der aus-

geheuren Menschenmengen, die es zu be-

\^
I'ROKESSOR HF.INKICH LEFI.ER-WIE.N. KOSTO.M-E.NTWORFE.

wltigen galt,

bargen

gestellten

Arbeiten
k.\ut/.sch.

aber die grof^e (iefahr,


daf; die Fabel, der poe-

sprechen.

359

Kleine Kunst-Nachrichten.

tisclie

Inhalt

der

Dich-

tung im Ijunten, verwirNebeneinander renden Es war verloren gehe. daher die Aufgabe Professor

lung unverkennbar, und greren der einige

Firmen hatten Respektables


geleistet.

So

zeigte der Sondergarten

Heinrich Lefder die

der

Garten- Architekten

lers

Kostme

Otto Froebels Erben


eine Flle der reizvoll-

zu diesen Auffhrungen

entworfen
zu

hat,

dem Auge
was

ermglichen,
in

'f^

^* T^

sten

Motive.

Die rein
Gestal-

architektonische

der Verstand

der sinn-

berckenden Verwirrung
der Vorgnge nicht alltun verzu sogleich

tung ergab durch vorhandene und neu geschaffene

bauliche

und

vegetative

Abschlsse

den Gang der Handlung ohne Stocken zu erkennen. Es galt also


modite:
fr

gute

Raumwirkungen.
Licht

Dem

entgegen

standen vor Laubengang

den Knstler, durch Form und auffallende


vornehmlich
durch
die

und Mauer die farbigen


Kinder Floras, hier
rosafarbener
groftdoldiger
mit
als

Streifen

Farbe der Kostme bei dem Zuschauer von vornherein erhhtes Interesse
fr

blauem

Geranien Ageratum,
aus-

dort ein berreicher Flor

die

Hauptdarsteller
sie

der

herrlichsten

zu erregen,

aus der

Masse

der

Nebenper-

Bltengedauernden wchse, die in feiner

sonen ufierlich hervorzuheben. Das mu gesagt werden, um die Entwrfe riditig werten zu knnen. Sie sind zwar
nur fr den praktischen

Abstimmung
schnen
st)en

oder

in

Farbengegenangeordnet wadas
zart

ren,

wobei

Gelb
ab-

der herbstlichen
siten

Kompo-

und das

Zweck gezeichnet,
sie zeigen
liche

allein

gestufte Blau der Astern

das erstaunpl-i^nek.

Erfindungstalent

den Grundton bildeten. An versdiiedenen Stellen

ihres Autors,

waren anmutige Terrakotten


aufgestellt
;

in

ZRICH.
wurde
Gartenbau
-

Nach fnf-

jhriger

Pause

einem keramischen Brunnen an der niedrigen

hier wieder eine

Mauer
den

spieen

Masken
Wasserauf

Ausstellung

silbernen

veranstaltet.

Neben den blichen Pflanzen- u. Gertesammlungen zeigte

strahl in das spiegelnde

Becken,
der

whrend
Seite

andern

im

man
teils

auch
noch

Grten,

die die

wenig
sich
in

Badebassin die Goldfische sich tummelten.

Umwandlung
liefien,

erkennen
der

Der

ruhige

Garten

ist

die

manchem zum Erlebnis


geworden, und es ist nun zu hoffen, da dadurch

Gartengestaltung
vollzogen
hat.

wh-

rend den legten Jahren

Waren
und

wieder

ein

Teil

doch noch Grotten neben

jener konservativen Geister

Birkenholzbrcken

gewonnen wurde,

den
hin
seit

blichen

Teppich-

die

dem modernen

ar-

beeten zu sehen. Immer-

chitektonischen

Garten

war

ein

Fortschritt

die intime Note abspre-

der letzten Ausstel-

OTTO FROEBELS ERBEN ZRICH. GARTENANLAGEN.

chen mchten,

ammann.

360

MIT GBNBUMlUNG DBR PHOTOGR. GESBLLSCHAFI

BERLIN.

WILH. LEIBL

t BILDNIS DES CHEMIKERS JAIS. BESITZ DER GALERIE KARL HABERSTOCK BERLIN.

KAkL SCHLCH

WAUXStEi.. GALEKIF. H AIIF.KSI

)CK.

WERKE AUS DEM


VON
Echte Kunsl kann sich nur auf
GKi>K<_;

LEIBL-KREIS.
MNCHKN.

JACOB WoI.K

dem Boden
Wilhelm

des

Handwerksmigen aufbauen".

Leibl.

Der unbndige, athletischeeinem Leibl ward Kln zu


in

.lnglinjj

Wilhelm Schmied in
1

Lehre jjetan. Am Ambo unter dem Sprhen der Funken, beim Drhnender lmmer (iinfj ihm das Verstndnis auf fr das Handwerk und fr Wert und Bedeutun) des Handwerklichen. Der junge Leibl hatte Respekt vor dem Meister und vor den Gesellen, die ihr Handwerk verstunden und die auf ihre Kunst" stolz waren, wie es sich fr einen rechten Handwerker geziemt.
die
,

Als Leibl ein paar Jahre spter die Mnchner Akademie bezog, lernte er in der Pilotyschule einen anderen Betrieb kennen. Da fand er nicht die handwerksmige, solide, bildsame

Werkstttenatmosphre, die er erwartet hatte und die wahrhaftig auch der Kunst keine Schande macht, sondern da war genialisches Wursteln daheim. Da kam es viel mehr auf Ideen, auf Sclilagworte, auf kompositionellc Mtzchen, auf koloristische Witze, auf gemalte Anekdoten an als auf die Malerei selber. Dem jungen Wilhelm Leibl ging das nicht ein. Er hatte einen harten Kopf und einen klaren, nchternen Verstand. Kr war ein Klner, er war durchaus germanisch. Der offizielle Kunstbetrieb, damals in Mnchen, aber erschien ihm und erscheint uns heute von romanischer und romantischer Phantasterei, von aufgeblasener uerlichkeit berwuchert. Und da mochte Leibl nicht mittun. Dazu hatte er in seiner Klner Schmiedewerksttte zu viel Hochachtung vor solider Handwerklichkeit

1913. V.

1.

363

Werke aus dem

Lcibl-Kreis.

WILHELM
LEI HL
t

BILDNIS DFs MALER.S B.


BES:

MIT GENEHM.

GALER II HAEERSTOCK

DER PHOTOGR. GESELLSIHAFT


IN BERLIN.

gewonnen.
lernen.

Er wollte

ganz

einfach

Richtig und wahrhaftig malen.

malen So wie

zusammentrieb, war
Erreichten: da

ja

gerade die Gemeinsam-

keit oder wenigstens die hnlichkeit des bereits


sie, ohne von einander gewut zu haben, in dem fr die deutsche Kunst so bedeutungsvollen Jahr 1869 fast auf dem gleichen Punkt standen, und da ihre Kunst auch ferner-

es der Jan van Eyck, wie es der jngere Holbein konnte. So wie es Lionardo meinte, als er die Malerei mit einer Spiegelplatte verglich.

Der Natur allergetreuestes Abbild zu geben das schien Leibl die Aufgabe der Malerei. Er scherte sich den Teufel was um Transposition und feinspinnerische Komposition und tieferen Sinn. Abschrift der Wirklichkeit das war seine Devise. Und da ihn das an der Mnchner Akademie keiner lehren konnte, stellte er sein Sach' auf sich selbst. Leibl ist durchaus Auto-

hin

zum

gleichen Ziele zeigte.

kann man fglich behaupten, ist Courbet ganz aus sich selbst das geworden, was er war und was wir ihm heute als SelbstLeibl, das
trotz

verstndliches vindizieren: der grte deutsche

Maler
standen!
lerische

seit

Hans Holbein.

Maler, wohlver-

Denn

jene Elemente, die das Knst-

didakt,

vergessen wir das nie!


in sein

Als

spter
fertig.

im philosophischen Sinn bilden, sind

Leben trat, war er schon Was beide Meister, den jungen und den
Courbet

zweifellos bei anderen, bei Rethel oder Feuer-

alten.

bach, bei

Marees oder Bcklin, deutlicher und

364

THEODOR

ALT. gemle: der hundertK.

lHRIGE BES: GALERIE

HABERSTOCK-BEKLIN.

PROFESSOR WILHELM TRBNER-KARLSRUHE.


KNABE MIT DOGGE
(1877).

BES; GAL. H.\BERSTOCK-BERLIN.

KARL SCHUCH

STILLEBEN.

BLUMEN U FRCHTE. GAL. HABERSTOCK.

Werke aus dem

Leibl-Kreis.

ausgeprgter zu beobachten als bei ihm. Indessen kann dieses Fehlen des KnstlerischGenialischen in philosophisclier Reinkultur unseren Respekt vor Leibls Tat und Lebenswerk nicht im mindesten beeintrchtigen, und seine Bedeutung fr die deutsche Kunst ist deswegen keine geringere. Htte man, ohne Leibls Dazwischentreten, in der genialischen Art weitergewirtschaflet, ohne sein Handwerk zu verstehen, so wren Erscheinungen, wie sie uns heule auf Expressionisten- und Futuristen-Ausstellungen begegnen, will sagen Erscheinungen, die alle jene, die durch Leibls Schule gingen, mit gebhrender Entschiedenheit ablehnen, selbstverstndlich, natrlich und der allgemeinen Kunstentwicklung gem. Wir danken es Wilhelm Leibls handwerklicher Tchtigkeit, da unserem in Kunstdingen so verwirrten und
:

dies

wohl die erste Mnchener Sezession ge-

wesen". Die gegenseitige Beeinflussung der Angehrigen dieses Kreises ist kunstwissenschaftlich noch nicht untersucht, obwohl eine solche Untersuchung fr jeden Kunstgelehrten eine lockende und dankbare Arbeit darbieten mute. Was weiterhin die zeilliche Begrenzung der Wirksamkeit des Lcibl-Kreises" anlangt, so darf man auch in dieser Hinsicht nicht zu engherzig sein. Was jene entscheidenden drei Jahre den begeisterten Adepten gaben, das ist nicht spurlos verweht, sobald die physische Gemeinsamkeit aufgehoben war. Ein starkes geistiges

Band hielt die Glieder dieser Geniegilde auch nach ihrer rumlichen Trennung zusammen.

schwankenden

Zeitalter ein
ist,

Gradmesser

in die

dessen Untrglichkeit sich jeden Tag aufs neue erproben lt und bewhrt. Leibls auerordentliche Erscheinung haben von seinen Zeitgenossen, den zwischen 1840 und 1 850 geborenenKnsllern, die um dasJahr 1 869 in Mnchen ihren Studien oblagen, nur wenige verstanden. Diese wenigen freilich schlssen sich dafr umso enger an Leibl, sie bilden seinen
Kreis", seine Schule, die seineTradition weiterohne da sich Leibl jemals bewut als Lehrer dieser Mitstrebenden und Kunslgenossen
gibt,

Hand gegeben

daher heute im Berliner Kunsthandel (im Besitz der Galerie Haberstock) Werke von Leibl, Trbner, Schuch, Thoma, Eysen und Alt auftauchen und als Entstehungszeit die Jahreszahlen 1876, 1877, 1878, 1879, 1885, ja selbst 1888 genannt werden, so kann gleichwohl von vollwer tigen und vollgltigen Werken des,, LeiblKreises" mit Fug und Recht gesprochen werden. Denn mit wenigen Ausnahmen tragen diese Bilder immer irgendwie das Charakteristikum Leibischer Kunstanschauung und knnten daher zurckgehen auf das bedeutungsvolle Trien-

Wenn

aufgeworfen oder gefhlt htte. Der Leibl-Kreis im engeren Sinne erstreckt sich nur ber ganz wenige Namen; Trbner, Schuch, Alt, Hirth, dann ist es schon getan, und Haider, Sperl auch die Zeit, da dieser Kreis zusammengehrte, ist eine nach vlahren engumgrenzte: sie beginnt mit dem Sommer 1870, da sich die Hupter des Kreises in Bernried am Starnberger See zusammenfanden, und endet mit dem Jahr 1873, da die Furcht vor der damals in Mnchen herrschenden Cholera die Knstlerschar in alle

nium 18701873. Der Geist solider Handwerklichkeit ist in ihnen, das malerisch Technische ist bei ihnen durchaus das Primre, ohne freilich Selbstzweck zu werden und den ganzen Proze knstlerischer Durcharbeitung berzu machen; vielmehr ist gerade diese unendliche technische Meisterschaft fr ein unbefangenes, naives Auge eine Selbstverstndlichkeit; ihren sperben Reiz zu erfassen, bleibt freilich dem Kenner vorbehalten. Mehrere dieser Bilder haben wir hier einer Betrachtung zu unterziehen, was uns an der
flssig

Winde
falsch,

auseinanderfegte.
sich bei

Dennoch wre

es

Hand der Reproduktionen nicht schwer fallen drfte. Da die reproduzierten Bilder bei weitem
sitz

dem

Begriff Leibl-Kreis"

auf

paar Namen und auf die drei Jahre zu beschrnken. Eine Durchsicht der Leibl-Biographie von Julius Meyer, die Lektre der Trbnerschen und Hans Thomaschen Erinnerungen lehrt uns, da wir auch Viktor Mller, Scholderer, Albert Lang, Louis Eysen, Sattler, bis zu einem gewissen Grad namentlich durch seinen Zusammenhang mit Trbner sogar Hans Thoma diesem Kreise zuzhlen drfen. Bayersdorf er, der literarisch -kritische Schildknappe der Schar, hat als ihr Programm unverkufliche Bilder" bezeichnet, prgnanter sagt Hans Thoma: wre der Name Sezession damals schon bekannt gewesen, so wre
die

nicht den gesamten Haberstockschen Bean Gemlden aus dieser speziellen Provinz der Kunst darstellen, sei beilufig angemerkt. Das Portrt des Malers B. hat Leibl zur
. .

nmlichen Zeit gemalt, da er die Dorfpolitiker" auf der Staffelei stehen hatte. Indessen ist von der knorrigen, eckigen Art dieses Gemldes wenig auf das Portrt bergegangen. Das mag nicht zuletzt in der Erscheinung des Portrtierten seinen Grund haben: er ist eine jener korrekten und appetitlichen Mnnerschnheiten, die Leibl im Grund seines Wesens fremd sind. Leibl ist an das Portrt hauptschweil er dringend Geld lich herangegegangen ntig hatte. Man schrieb 1876, und Leibl war
,

369


Werke
atcs

dem

Leibl-Kreis.

Trbner den Auftrag gebracht, als Honomittellos.

steht das

Wei des

hatte
rar

Haupt, o Muse! waren .... 100 M. festgesetzt worden. Der erste Versuch, ein Kniestck, fast voll en face angepackt, befriedigte
Leibl
nicht
vllig

verhlle dein

Hemdkragens gegen das Gelb-Rosa der


Halspartie
,

unge-

mein

modelliert in Zeichnung und Kolorit ist das


fein

sehr detailliert be-

handelte Ohr. Unkritischerund begeisterter tritt

man
also

dem
Jahre

in

Aibling im

und erlie die Lein-

1885,

wand

unvollendet stehen; Schnheiten hat der Essay trotzdem, namentlich in der plastisch behandelten Augenpartie, das Pathos, das in der Haltung liegt,

gleichzeitig mit

den

Wildschtzen" der
Nationalgalerie, ent-

standenen Bildnis des Brauereichemikers J.


J.

Jais gegen-

ber. Jais war Leibls

gemahnt merkwrdig an Manet. Zur Vollendung kam ein Bruststck, das den Kopf des Herrn B. in dreiviertel - en face nach rechts zeigt. Ein Hauptslck in
Leibls CEUvre
freilich
ist

Freund, und dem Knstler war daher nicht nur seine Physiognomie, sondern auch sein Charakter beraus vertraut.

Das Portrt
\V.

trgt

TKLBMCR. BILDNIS

D.

KOMP. GUNGL U '**!

G.VI..

H.\BERSTOCK,

daher nicht das Stigma irgendeines


Auftragsbildnisses,

es

gerade nicht, aber in unserer Zeit, wo nur ein Zufall einen einwandfreien Leibl auf den Markt bringt, ist man auch mit Arbeiten wie
dieser
berall

sehr zufrieden.
die

Zudem

versprt

man

Pranke des Lwen.

Bartansatz lsen sich in dem zarten Kolorit des Inkarnats, prachtvoll

Haar und pikanter Weise von

jedem Pinselstrich bekundet sich innerster Anteil und eine auerordentliche Freude an der Arbeit. Ich stehe nicht an, das Bild den besten Leibl zu nennen, der sich gegenwrtig im Kunsthandel befindet. Nach genauer Prfung der Qualitt gebe ich ihm selbst den Vorzug vor den gleichzeitigen Wildschtzen", die
in

sondern

WILHELM
LEIBL
t

MIT GENEH-

MIGUNG DER
PHOT. GESELL-

SCHAFT

BKRLIN.

LINKK HAND DES KEMBBANDTDKUTSCHEN. GALERIE HABERSTOCK BERLIN.

370

Werke

ajis

de zu I^ibl-Kreis.

ikofessor

w.trCbnerKAKIJjRUHE.

l.irMKN-

MILLEBE.N ROSEN

berdies von Leibl durch unglckliches Beschneiden der Rnder um alles Format gebracht wurden. Herrlich ist bei diesem herben Mnnerantlitz das Inkarnat gemeistert, man glaubt, das feine, mit Blutkrperchen durchsetzte Geder unter der Haut wahrzunehmen, und dabei ist die Epidermis doch von jener derben F"rische, die zum Typus dieses robusten blauugigen, blondbrligen deutschen Mannes gehrt. Dem koloristisch so fein angelegten Kopf wird eine lebendige Folie gegeben indem reich nuancierten Wei der Hemdbrust, dem Grau der Weste und dem fein abschattiertenSchwarz des Rockes und Hintergrundes. Sieht man sich einmal nur
ein Detail dieses Portrts an, etwa das Ohr oder die Hemdbrust, so erkennt man, wie lebendig und rassig selbst eine solche Einzelheit behandelt ist, wie sie als Stck Malerei Eigenwert hat, gerade wie ein Goldbarren, der, auch

in

verliert.
einig,

Partikelchen zersprengt, seinen Wert nicht Ich gehe daher mit Hans Rosenhagen

wenn

er

von Leibls Kunst sagt: Ihr

Auerordentlichstes spricht sich vielleicht


sinnflligsten darin aus,

am

da jede kleinste Flche, jeder Ausschnitt, jedes Fragment, genau wie der rmste berrest einer griechischen Skulptur, eine deutliche Vorstellung von der uner hrten Hhe der gesamten ursprnglichen Leistung gibt."

Dafr

sind

namentlich

auch

die

beiden

Hnde des Rembrandtdeutschen", getrennte Segmente des 1877 enstandenen Temperabildnisses Langbehns, des sogenannten Rembrandtdeutschen", Zeugnis. In den neunziger Jahren lie Langbehn auf Leibls Wunsch die Trennung vornehmen, da diese Hnde ein wenig unglcklich und unorganisch im Bildganzen saen, und siehe!, als Einzelerscheinungen sprhten

371

Werke aus dem

Jxibl-Kreis.

Bruchstcke einer eminenten Malerei ungeahnte Lebenskrfte aus. Sie sind uns dessen ein Beweis, da es fr Leibl keine geringerwertigen und gleichgltig behandelten Denn ihm war Details gab. hnlich wie Menzel alles, was seine schaufrohen Augen ersphten, gleich wichtig die Blumen im Kopftuch einer Berblinger Buerin, ein Miederhaken, eine Nelke, eine Hand, ein strenges
diese

Nehmen wir bei Leibl alles ohne Auswahl, so scheint uns hingegen bei Trbner diese oder jene Periode vorzglicher, scheint uns seine Entwicklungslinie schwankender. Seine Exkursionen ins Zentauern- und Nymphenreich machen wir nur widerwillig mit, und wir freuen uns auch nicht sonderlich darber, da er vor
lie.

Antlitz.

Trbner war es beschieden, Leibls Erbe zu bernehmen und in einer gangbareren Form dem Kunstmarkt preiszugeben. Er thronte und
thront nicht in der majesttischen Einsamkeit,
die Leibl

zugleich

angemessen war, die diesen Groen zum Bauer und zum Knig werden

einem Jahrzehnt anfing, berittene Frsten zu Den besten Trbner gren wir in Werken wie diesen: der kleine Neal mit Dogge (1878), Portrt des Komponisten Gungl (voll signiert W. Trbner, Mnchen, 1877) und dem BiumenstiUeben der achziger Jahre. In dem Knabenbildnis zumal lebt der Leibl der besten Zeit wieder auf: das starke Formgefhl, gepaart mit einem unendlich empfindsamen Blick
malen.
:

Wir.H. LEIBLt BILDNIS

DES MALERS

B.

(UNVOLLENDET).

G.\LERIE HABERSTOCK- BERLIN.

3/2

MIT GBNHHMIGING DER DEUTSCHEN VERLAGbANSTALT-STCnOART.

PROFESSOR HANS THOMA KARLSRUHE.


GEFILDE DER SELIGEN
(IKTil).

DES: K. HAHERSTOCK.

1913. V. 2.

Werke

atts de))i LeibI- Kreis

l'.ESITZER

IIF.RNHARD

HEVOKBERLIN.

Ensemble, die Plastizitt, na mentlich im Absetzen der Farben gegeneinander bekundet, das alles ist beste Leiblschule, und so ein Bild vermochte damals in Mnchen auer Leibl eben auch nur Trbner
fr das koloristische

reich!

Indessen zeigt sich eben, da der Ein-

die

sich

flu Leibls, der

auch Schuch die Morgenweihe

zu malen.

Von

Interesse

ist es,

das kleine Blumenstill-

lehen Trbners gegen die Stilleben seines vertrauten Freundes Charles Schuch zu halten.

Um

wieviel zeichnerischer und kompakter

ist

Trbner, um vi^ieviel koloristischer und sensibler ist Schuch! Und doch kommt Schuch selbst
auf einem so kraftgenialischen Stilleben,
vkfie

dem vom

Jahre 1885, das in Paris zu einer Zeit entstand, da ihn Sisley und Manet stark beschftigten, nicht auf die Abwege, auf die JungFrankreich mit der Cezanne-Nachfolge geriet. Dabei werden die bisher nur in unwesentlichen Bruchstcken verffentlichtenTagebcher Schuchs, die jetzt der Nationalgalerie in Berlin gehren, dartun, da auch Schuch einmal so hnUch kunstphilosophierte" wie Jung-Frank-

des Kampfes" gab, selbst diesen nervsen Knstler vor dem Zerflattern in Formlosigkeit und vor nutzlosen Phantastereien bewahrte. Schuch, den Landschafter, hat erst unsere jngste Vergangenheit entdeckt; eines seiner schnsten landschaftlichen Werke, einen Wildbach, hat die Nationalgalerie erworben, ein anderes Werk, von tiefem Slimmungsreiz uad hohem malerischen Wert, den Waldsee", gibt unsere Reproduktion wieder. Alt und Eysen folgen diesen Groen in einiger Distanz: erwnschte Schulbeispiele, um zu demonstrieren, wie eine schne Begabung in der Umgebung eines wahrhaft Groen sich zu einer Hhe entwickelt, die ihr in weniger anspornender Nachbarschaft sicher unerreichbar wre. Damit ist gegen die Qualitt der Einzelwerke gar nichts, zur Kennzeichnung des Persnlichkeitswertes ihrer Autoren allesgesagt. Thomas Gemlde Gefilde der Seligen", ent-

am Tage

374

Werke

aJif:

dem

Leib!- Kreis.

standen 1879, hat in diesem Zusammenhang die Aufgabe zu erfllen, die andere Linie zu zeigen, die von Leibl ausgeht, und an die wir schon gelegentlich der hrwhnung von Trbners unglcklicher Zentauern- und Nymphcnliebhaberei streiften. Ich meine jene an Leibl geschulte kernliafte Handwerkssoliditt, die mit Bcklins Poesiehaftigkeit ein Kompromi schlieen will. Obwohl ich, im Gegensatz zur herrschenden Stimmung, in das dreimalige Wehe ber Bcklins armes Haupt nicht einstimmen kann, scheint es mir eine Forderung sthetischer Reinlichkeit zu sein, da sich ein Knstler entscheide. Entweder er schlgt jene phantastisch verschnrkelten Wege ein, auf denen er oft genug Bcklins Futapfen wahr-

nehmen

wird, oder er entscheidet sich fr den

unerbittlichen, ein

wenig nchternen, aber durch und durch wahrhaftigen und in seiner Wahrhaftigkeit ewige Dauer gewhrleistenden RealisLeibls.

mus

Thema

will es in vielen Fllen mit

beiden Richtungen halten. Nicht immer kommt dabei ein so gutes Bild wie die Gefilde der Seligen" zustande, und des einen gelungenen
Beispiels wegen mchte ich einen Zwitterzustand nicht loben. Meine Verehrung gilt dem reinen Leibltum", in dem ich, verkrpert durch den Meister und seine Getreuen, eine kunslgeschichtliche Epoche et kenne, eine Renaissance hohen deutschen Mal- Handwerkertums, das seit Hans Holbein verschttet lag.
Mi'NCHIiN.

DR. UKOKt; J.\K(iB WOLl'.

WILH. I.Kim. ZF.ICHNUNO /! DEN WILDSCHTZES.


I

KKsIlV.
;

DKK

C.AI.EKli;

HABEK.STOCKIIERLIN.

IIKH t'rlUIOi.H

III 1^1

MKS

i.KM-l

s,

tl

At-

H|.

IN

3/"

lULlUS HABICHT,

der Architekt der

GEORG KOLBE-BERLIN. BADENDE

GEORG KOI.IIE. HOCKENDES MDCHEN


<-

CII'S.

BILDHAUER GEORG KOLBE-BERLIN.


Von DR. EWALD BENDER.

wir mit einer jener Banalitten, die uns das Leben verbittern. Wird man jemals begreifen, da es fr den Knstler kein hheres Interesse gibt, als Kunst zu machen?" Gesetzt den Fall, ein Mensch habe keine andere Mglichkeit, eich Tiit der Welt in Beziehung zu

Beginnen

hat jenen forschenden und kalten Blick, dessen

ov.

ircii

eine

Leinwand

voll

Arabesken

oder durcii ^.__n seltsam geformten Block, so ist das ein Maler oder ein Bildhauer. Ist es unsere Absicht, teilzunehmen an seinem Wesen, so mssen wir uns seiner ungewohnten Sprache zu bedienen suchen. Wir alle sind Analphabeten gegenber jedem neuen Werk und bedrfen jener rentablen Bescheidenheit, die uns heute oder morgen auf die Schulbank verweist. Mag sein, da unser Intellekt nicht bel funktioniert, auch was wir so Empfindung nennen. Aber unsere Augen! Es gibt Menschen unter uns, die sehen, und die Strke des Eindrucks will ihnen die Eingeweide zerreien. Georg Kolbe

Es sind Augen, die um die Dinge herumsehen. Fast sind ihm drei Dimensiencn nicht genug. Da die Krper sich runden und zum Block werden, erschttert ihn an jedem Tag aufs neue. Den Kubus beredt zu machen und ihn zu einer berall verstndlichen Sprache zu entwickeln, war von Anfang an sein Ziel. Es ist zunchst ein Stck EntwicklungsgeTiefe
die unersttlichen

man

nicht abzuschtzen vermag.

schichte der

Hildebrand
bleiben.

modernen Plastik zu errtern. Was in Mnchen tat, wird unvergessen

Fast will es uns scheinen, als sei die persnliche Erziehung so vieler tchtiger Bildhauer sein geringstes Werk. Hher steht uns seine eigene Produktion. Aber darber hinaus

beruht die einzigartige historische Bedeutung dieses Kopfes auf der fruchtbarsten Theorie, die je von einem Knstler ausging. Was Plastik von Anfang an gewesen sei und immer sein

370

Georg Kolbe Berlin.

GEORG KuLBE BtRU.N.

.WEIBLICHER TORSO. TERR.\KOTT.\.

msse, das hmmerte er in mhsam geformten Stzen dem Bewutsein der jungen Knstlergeneration ein. Man begriff. Mag sein, da dem einen oder anderen Hildebrands praktische

Unterweisung nicht plausibel erschien, so profitierten doch alle von den gesetzlichen Konstatierungen eines beraus bewuten Arbeiters. Das ist der eine Erzieher der jungen Generation. Und der andere schickte zur gleichen Zeit Werke in die Welt, die Hildebrands Theorie

zu sprengen schienen. Rechnen wir die heroischen Verirrungen Rodins ab, so bleibt ein hchst bewundernswertes Oeuvre. Dieses grte Bildhauergenie der neueren Zeit ist seinem innersten Wesen nach Rundplastiker, und die Sensibilitt seiner Formensprache wurde eine Offenbarung. Was Hildebrand gelehrt hatte, das brachte Rodin aus den Tiefen eines schpferischen Instinktes zur klarsten Anschauung. In demselben Verhltnis, wie die knstlerischen Schwchen Hilde-

380

Georg KolhcBcrli)',

brands

das eigene bedrohten mute auch seine Theorie der Einseitig-

dig.

Es interessiert

Werk

ihn zunchst die Be-

wegung.

Noch

ver-

mag

er nicht einfach

keit

verfallen.

Und
der

wo KodinsWerk
fr die

Ewigkeit fundamentierten Grundidee von Hildebrands Lehre widerstrebt,


ist

zu sein und an einer einzigen Figur seine knstlerischen Absichten


keln.

zu

So

ballt er

entwikmit
drei

Vorliebe zwei,

da

er ein irrender

Plastiker.

Im Rest verstanden sich die

und mehr Krper im Ringen zusammen,


scheut nicht bizarre

beiden.

Und

auf sol-

Bewegungen,

harte

cher

doppelfigen Grundlage konnte in

Umrisse, eine zerfetzte Komposition.

unserem Zeitalter die Plastik wieder zu


einer

Aber was
stellt,
ist

er

dar-

allgemeinen

die
ihre

Sprache fr empfngliche Augen werden. Es gibt keinen

gesehen; Leiber haben sicheren Pro-

portionen. So nimmt man die uerungen


eines originalen und
krftig sich

unter den Jngern, der nicht wenigstens

regenden

den einen Pol dieser


Plastikerwell berhrt

Instinktes voll Ervi^ar-

tung
sollte

hin.

Sehr viele empfingen von beiden. Als Kolbe in Rom anfing, geschah es unter der Leitung vonTuaillon, der mit
htte.

Nun man meinen,


einiger

nach

Zeit

wre das reife und in gewissem Betracht


meisterliche

Werk
ei-

gekommen, das

dem Marees -

Hilde-

So kamerausgutenHnden von Rom nach


Paris.

brand-Kreis in ziehung stand.

Be-

nen Knstler mit einem Schlage berhmt macht. Es ist bis heute noch nicht da. Und
das
ist

das

Beste,

Man

begreift,

was man Kolbe nachsagen kann. Wer es vermag, ber die lange Reihe glck-

wie das eruptive Leben derKunstRodins ihn verwirren u. endlich beglcken mute. Es ist fr jeden wirklichen Bildhauernicht

Schpfungen hinweg sein eigentlichster

schwer, den offenbaren Schwchen Rodins sich zu entziehen. Man grte

Minne wie Geistesverwandte deren Weg ein anMaillol u.


,

Werk in der Zukunft zu suchen, der rechnet mit seiner Kraft und einem langen Leben. Es liegt nicht im Wesen dieses unablssigen
liches

Suchers, sich auf ein


einziges Werk zu konzentrieren es nicht nur bildhauerisch zu gestalten, sondern es auch mit der geistigen Kultur
,

derer war.

Und

als

Kolbe dann zu sagen


versuchte
,

wie ihm

die Dinge erschienen,

da

ist

er erstaunlich

frisch

und selbstn-

GEORG

KOI.HF. BERLIN.

SOM.M.INEGER. BRO.NZE.

381

GeoviT Kolbe-Berlin.

len

dem beraus

an-

Mitlebenden irgendwie zu verknpda Vielleicht, fen. alles in ihm auf den groen Auftrag warder
tet.

mutigen Werk nichts bles nachsagen, und

wem
der
hier

Reife

alles

ist,

mag

Bis

heute

war

mit Recht Kolbes Meister-

sein oberstes Ziel,

menschlichen
reinlichsten

den Krper

werk

erblicken. sind uns aber mit

Wir

dem
der

Kunstzwecken zu unterwerfen.

Knstler

einig,

von

Tabelle

Wie von einer soll man von Form und Bewegung


plastische Inhalte ablesen,

da Werke wie der weibliche Torso", oder der Torso eines Negers", oder der hockende
sich

sagt,

und es knnte sein, da der mit Ausdruck beladene Rkken seines weiblichen
Torsos"
als

Neger"
seines

die

Summe
Kn-

jetzigen

nens und das Sprungbrett in die Zukunft


bedeuten.
In

diesen

manchem
un-

mehr zu sagen wei


alle Literatur

sererZeit.

Das Auf und Ab der Flchen von


Schenkel, Bauch, Brust und Rcken, langgezogene oder jh berschnittene
eine
die
sich

eminenten Studien liegen die Keime einer auf greren Kunst die wir warten wollen. Kolbe sieht den
,

Menschen

heute

in

seiner reinen Vitalitt,


nicht als geistiges

We-

Konturen, des Drehung


die
in

sen

Rumpfes und
dritte

wir wissen, wie ntig es war, aus der ungeistigen Natur her;

Dimension reckenden Glieein

der,

Krper

auf

lastender wider-

aus die Elemente einer knstlerischen Spraentwickeln. zu che Wir muten erst wieder einmal das Abc der Plastik erlernen, ehe wir uns an die Schwierigkeiten komBildungen pUzierter

streijenden Schenkeln, und dann der Ausdieser aller gleich

Momente zu jenem berzeugenden Rhythmus, der eine bedeutende Sicherheit

des

wagen durften. Wir waren Barbaren und


entbehrten der bildKultur. hauerischen Rodin sprach zu einer

Instinktes voraussetzt, das ist das Letzte,

was uns Kolbe von dem immanenten und


gesetzlichenLebender Plastik zu sagen hat. Gewi, es gehren Augen dazu, die sehen. Die Tnzerin", die in diesem Jahre in alle Sezession der

Rasse von wnschensformaler wertester Anlage, und hat sich doch als Revolutionr

gebrden mssen. Es
entspricht der Eigen-

Welt entzckte, mag dem Knstler den

Weg
auf

gezeigt

haben,

unseres Volkes, da die junge deutsche Kultur auf dem Weg der Reformen erarbeiart

er zu leichter Popularitt gelan-

dem

tet wird.

Wo

Hilde-

gen knnte. Wir wol-

GEORG KOLBE -BERLIN. STEHENDES MDCHEN. BRONZE

brands Theorie die geschlagen Bresche

382

GEORG KOLBE BERLIN. .ERWACHEN

Zitm Denhnahprobleni.

hatte, da setzten mit

bewundernswerten Konsequenz und


einer

ZUM DENKMALSPROBLEM. Das


Denkmals - Problem wurde an dieser Stelle
vor einiger Zeit geistbehandelt, mit voll der Schluempfehlung,
die
in

Zhigkeit

die
ein.

jungen

Bildhauer

Und

Kolbe ist einer der Fhrenden geworden, und auf dem Wege
eines

Denkmalsucht un-

unerbitlHchen

serer Zeit
die
,

wo

mglich

ReaUsmus. berzeugt davon, da die Konventionen des Akademismus negiert werden mten, wandte
sich allein an die Natur und an das Leben. Wie immer, wenn

Raumkunst zu

mit anderen Worten, dem Persnleiten

lichkeitskultus

eine

Lsung

ins

Sachliche

er

zu verleihen. Der Verfasser wnschte,

man den Heroen


Sttten

die Zeit

gekommen

ist,

da ihrem Wirken entsprechende


weihte. glaube nicht, da
auf diese
Ich

schnell sich fanden die guten Genossen, und sie alle eint der Wunsch, nur aus dem

man Weise dem

Leben Anla u. Inhalt derKunst zu schpfen.


Die
Individualitten
sich

haben

bald

gedie

schieden.

Wenn

einen bei den Primitiven oder der klassi-

Bedrfnisse der Menschheit, den um ein sie Verdienten Standbild zu setzen, abhelfen kann. Man will den Helden, den groen Gelehrten, den Knstler berhmten
in

schen Sttze
zur

Antike
suchten,

eine so

sich andere Gotik oder dem lange verkannten Baverloren und rock doch nicht den Blick fr die Forderungen der lebendigen Gegen-

wandten

unsrer Zeit mehr denn je im Bilde sehen und hat dazu ein Recht.

Wenn

diese

Bilder

nicht zu der

Wirkung

kommen,
lerisch

die ein knst-

empfindendes
liegt
in

Herz verlangt, so
das meist
krlichen
,

wart.

Wir blicken

voll

der willwie Art

die auf Vertrauen Schar der Tchtigen, wie Albiker, Gerstel,

solche Personendenkmler in das Stadtbild


eingegliedert werden.

Engelmann, Barlach, Haller, Hoetger und Lehmbruck. Und mit zu den Besten gehrt
Kolbe, der sich in 35 Lebensjahren sein Recht vielleicht am unabhngigsten erarbeitet hat.

Am wenigsten geeignet
ist
z.

B. in

Gegensatz

zu herrschender Meinung, die Wahl eines

DK.

K.

j..

Obschon der Knstler mit der Hdiid arbeitet, ist tlii4it er kein Chirurg.
in

groen freien Platzes. Freie Pltze sind an Valeurs sich schne im Stadtbilde, man sollte sie daher nie so verzieren, da der Eindruck des Freien
gestrt

wird.
in

Dann
der groen

der

Fingerfertigkeit

liegt seine

Gre.

aber auch: Mitte eines

EUGENE

GEORG KOLBE

-BERI.I.S.

STEHE.NES M.\ULHI;.\. IIRUNZE.

DELACROl.X.

freien

Platzes

kann

1913. V.

3.

385

EINES NEGERS. BILDHAUER GEORG KOLBE-BERLIN. TORSO

GIPS.

Zum

Detikma/sprobleJii.

ZiDti

1 )enkviahp7vbleni.

Naturform nachahmende Plastik haben kann: architektonisch strenge Linien: Kontrast freier Formen zu gebundenen, die Garantie fr
freie

ein knstlerisch

Wirksames.

dieses Kontrastes ist auch eine andere Art, Denkmler aufzustellen, die von unserer Zeit beliebt wird, nicht empfehlenswert: Die Aufstellung in grtnerischen Anlagen. Auf der Zeichnung eines Architekten, der sein Werk empfehlend hervorheben will, ist die dunkelschattierte Baumgruppe der denkbar gnstigste Hintergrund, in Wirklichkeit ist sie es nicht. Abgesehen davon, da sie durch die Jahreszeiten in einem stndigen Wechsel begriffen ist, sind ihre plastischen Naturformen der Plastik ungnstig. Es tritt da ein Wettstreit zwischen verwandten Formenarten ein, in dem die menschlich begrenzten den gttlich unbegrenzten und ewig reichen der Natur unterliegen.

Aus dem Fehlen eben

Dazu noch;

wo der Verkehr an ihnen vorberhastet, wo die Pracht der Schaufenster die Augen magisch anzieht, nicht dort, wo sich die Aufmerksamkeit um Pfennige dreht, man gebe ihnen einen Platz, wo es mglich ist, sie zu genieen. Man schaffe in den Stdten Ehrenpltze, wo man die Bilder aller derer, die sich um Stadt und Volk verdient gemacht haben, vereint: Zentralisation der Monumente in einem groen Rahmen. Welche Vorteile in knstlerischer und praktischer Beziehung! Die Antike hatte ihre Fora. Wir knnten hnliches haben. Arbeiten wir darauf hin, die Hauptwerke der Architektur, die ffentlichen Gebude um einen Platz zu gruppieren und rumen wir diesen Platz ganz und gar der Kunst und dem Andenken. Vereinen wir die Statuen der Verdienten zu einer Ehrengemeinde auf diesem Platze, es wre das eine Aufgabe wrdige
auf: nicht einzeln, nicht dorthin,
fr

wirken Bronze und Marmor auf Grn wenig erfarblich


freulich.

den modernen

Die Denkmalsucht, von


Stdtebauer. der

Ein wei-

Widmer

hier

teres:

grtnerische

neulich sprach, wr-

Anlagen auf dem Untergrunde von Denkmlern, z.B. in Form von Teppichbeeten, sind wenig ratsam. Abgesehen davon, da sie etwas putzmacherischkleinliches

de zu einem fruchtbaren, der Schnheit der Stdte, der

Geschichte, dem Gemeinsinn und in vielen Fllen auch der


ntzlichen Kunst Charakterzuge unseres Zeitalters werden. Die albernen

haben, stren sie durch die Kraft ihrer Viel-

Denkmals -Anlagen,
mit
stiligem

farbigkeit

und

len-

ken das Auge ab. Will man den Untergrund verzieren, so whle man die dafr gegebenen Ausdrucksmittel:
saik,

zehntausendBeiwerk,

fortfallen wrden zu Gunsten reiner

Plastik, die auf reine

Menschendarstellung
gerichtet sein

Mo-

Terrazzo oder Quaderung. Man

sollte

fr

Denkm-

ler-Aufstellung vor allem den sozialen Gesichtspunkt im Auge haben. Sie sind Ehrungen der Allgemeinheit fr
Geister, die sich
die

Die Bildmte. hauer mten stets den Wettbeauf werb mit Besseren auf diesem konkurrenzreichen Platze gefat sein und anstatt einen architektonischen Sockelzu dilettantismus ben, sich plastisch so hoch einstellen, wie nur mglich. K. GRAF H.\RDENBERG.

um

Allgemeinheit verdient gemacht haben. Man stelle sie in diesem Sinne

GEORG KOLBE BERLIN. AQUARELLSTUDIE NEGER

3S8

ARCHITEKT
SPEISEZIMUER.

E. JOS.

MARGOLD DARMSTADT.
DR.

WOHNUNG

PERLUANN REICHEN BERO.

zu DEN ARBEITEN VON EMANUEL JOSEF MARGOLD.


VON ARTUR ROESSLER WIEN.

Der am wenigsten willkrliche Architekt wird der jeweils beste sein, insofern er den
profanen und geistigen Bedrfnissen just seiner Zeit, just ihres Kulturverlangens, die geme Form verleiht. In seinem Werk vollzieht sich die Synthese des lebendigen sozialen Willens. Daher wirkt sein Werk so oft nach einiger
Zeit anonym. Von manchem bewunderten Bauwerk aus alter Zeit wissen wir nicht, ob sein

natisch konfuse Lehren eines neuen Heils, entwarfen immen-emsig niedliche Nichtigkeiten und beirrten den Architekten, den Handwerkerund den Laien. Mancher tchtige Architekt und Handwerker wurde, von der agitatorischen Kraft knstlicherReizungen berckt, in das Lager der Schwrmer und Weltverbesserer gelockt und zur Verachtung der fundamentalsten Gesetze

seines Schaffens angestachelt.


J. Margold war einmal Heerim Lager der Utopisten. War einmal! Und nur kurze Zeit, denn er erkannte bald, da der Ha gegen die Tradition nichts anderes ist als eine Ausdrucksform der Unfruchtbarkeit, wandte sich von der gesprochenen und gezeichneten Phrase ab und wertschaffenden Gedanken zu, d. h. er wurde sozusagen revolu-

Erbauer ein Architekt oder ein Maurermeister, d. h. ein Konstrukteur oder Handwerker war. Auch von manchem hochwertigen Mbel wissen
wir nicht, wer es entworfen, wer es ausgefhrt hat; ja, wir wissen von manchen Stilen im Gewerbe nicht, wie sie, durch wen sie entstanden, oder doch nicht durch wen sie zu hoher Vollendung gebracht wurden, weil in Epochen ent-

Auch Emanuel

rufer

wickelten Stilgefhles die Grenze zwischen Architekt

tionrer Konservativer. Dies darf nicht miver-

und Handwerker aufgelst

erscheint.

standen, nicht so verstanden werden, da sich

Die durch die Maschinentechnik in unserem Zeitalter bewirkte Abwandlung der Lebensformen und verschiedenfltig entwickelten Lebensbedrfnisse muten gesetzmig Einflu gewinnen auf die Architektur und das Handwerk. Alte Werte waren bedeutungslos geworden, neue muten erkmpft werden. Man war ungeduldig, begierig nach neuen Formen, und bettigte zunchst das heftige Verlangen

Margold formalistisch befangenen Handwerkstheorien ergeben hat, unterderen Anhauch jede lebendige Willensregung erstarrt, sondern so, da er im Geiste der alten Handwerkstchtigkeit zu schaffen bestrebt ist, da er vor den blo sthetischen Reiz die Werkvernunft setzt, Orimehr oder minder fragliche vor die

ginalitt, die Justamentoriginalitt, die sachlich

hemmungslos wild und beziehungslos alles berwuchernder ornamentaler Dekoration. Die dieser Neubildung naturgem vorangehende Verneinung war so allgemein und heftig, da sie mit vielem leblos gewordenen auch manches
in

schne Gediegenheit, und da er den Handwerker wieder an eine ihm spezifische Werkstattarbeit stellt. Wo Margold sich zur Hervorbringung von Dingen der Maschine bedienen die Maschine gnzlich unbemu und will

nutzt

zu lassen,

wre mehr

als

reaktionrer

Wertvolle rcksichtslos verwarf. Eine Zeitlang schien es, als laugte von dem durch die berlieferung auf uns gekommenen auch nicht das geringste. Es war eine Epoche der Geschmacksrevolutionierung, aber leider nicht auch eine des Denkens, die ber eine Berufssynthese zu einer Kultursynthese gefhrt htte. Es kam zu einem in derGeschichte bisher vereinzelt dastehenden, geradezu ungeheuerlichen Einbruch von Dilettantismus in die Kunst und in das Handwerk. Allerlei Schwrmer tauchten auf, predigten fa-

Starrsinn,

wre

Intelligenzlosigkeit

tut

er

und gutem Geschmack, da die ihr zugemutete Leistung, trotz fabrikationsmiger Herstellung, immer noch einen Abglanz des Individuellen ausstrahlt. So zeichnen sich all seine Arbeiten durch Sachlichkeit, Werkvernunft und Geschmack aus. Ja, auch durch Geschmack. Ich gebrauche
dies mit soviel kluger (Jberlegung

dieses mit Unrecht verrufene Wort absichtlich. Denn sind es nicht mehr die Produkte von Ge-

schmack

als

von Kunst, die Emanuel J. Margold

39'

Zti den Arbeiten :'on Eiiia)iucl /ose/ Ulargold.

ARCHITEKT

E. J.

MARGOLD DARMSTADT.

VILL.'V

DR. M.

B.

WIEN. RCKSEITE.

hervorbringt?

Bewut gewollte Dinge des Ge-

bringt es mit sich, da in ihm nicht das Indivi-

sehe seine Einrichtung eines Schlafzimmers an, mit der zum rastenden Ruhen einladenden Bettnische, dem passend vor das Fenster, wieder in eine sich ganz ungezwungen aus der Gesamtanlage des Raumes ergebende Nische eingefgten Toilettentisch; oder man beachte die lichtberflutete freundliche Frhstcksecke mit den tischlermig, so echt und recht holzgerecht geschnittenen Armlehnsesseln, der Wandbank und dem schlichten runden Tisch. Ist das prtentise Kunst", sogenannte Innenarchitektur", oder ist das geschmackvolles und gediegen gearbeitetes Hand-

schmacks?

Man

duum, sondern die Konvention produktiv wird, die determinierte Empfindung vieler Geschlechter, Kulturen. Was man daher vielleicht an Margolds letzten Arbeiten noch bemngeln knnte,
sind hereditre berbleibsel, die der fortschrei-

tende Luterungsproze ausmerzen wird. Noch liebt Margold beispielsweise das Ornament zu sehr, noch ist er nicht bis zu der Opfer heischenden Erkenntnis vor- u. durchgedrungen, da die Architektur, mag es sich um Bauwerke oder Kleingerte handeln, subjektlose Schmuckformen ntig hat,

und zwar deshalb,

weil durch sie das Ge-

werk ? Ich glaube, es ist mehr dieses als jenes, und es ist gut, da dem so ist. Guter Geschmack
ist

nmlich etwas noch

Selteneres als gute Kunst,

und fr das Leben des Kulturmenschen fast noch Wichtigeres. Geschmack


ist

setzmige ihres Baues, Konstruktion am eindruckvollsten augenscheinlichwird; aber man hat guten Grund zu der Hoffnung, da es ihm bald gelingen wird, zu dieser ungemein wichtigen Erkenntnis zu kommen und selbe praktisch zu
ihrer

bettigen.
er Jngling

eine gnadenvolle Be-

Bisher war und Schler

gabung wie das Talent,


unerlernbar, eingeboren,

die Person dem Berufe vorangestellt, nun-

und hat

und fr den Architekten bedeutender als selbstherrliche Genialitt. Die Bedingtheit der dem Architekten gebotenen Bettigungs
-

mehr

er

zum Manne

ge-

wandelt ist, darf man von ihm erwarten, da er ganz


zu
ARCH.
E. J.

dem

logischen Organi,

sator wird der der Archi.NfARGOLD.

Mglichkeiten

GRUNDRISS

I.

STOCK,

tekt sein

soll.

a. r.-\vif.n.

392

'm

if1-T~ri

TTi-r-m

-iTri

Wi

-^j*

avj_H^j

*^

k-*^

Tf

"iiBf

;ii

j-

AKCHITEKT

E. J.

MARGCLH DAKMSTADr.

'VII.I.A

DR. M.

B.

WIEN. LANGSANSICHT.

_ro wiu/ii'\iJwv_>u'w^vjiw'vjk_^

t
c
I

13

<
c
ARCHITEKT
E. J.

MARGOLD -DA.RMSTADT.

ERUGESCHOSS-GRUNDRISS DER

VILI.A DK. M.

B.

WIEN.

-a

O
OS

Q
H O
la
Ol

2
H

n < s

<

w
US

H M H s X
<

ARCHITEKT
)1ALLI: IJER

E.

J.

MARGOLD -DARMSTADT.
:

DR. PERLM.\NN REK HENKF.RG. FICHTEN M. BUNTSTOFF. AUSF KIRCHHOF-REICHENBG

WOHNUNG

\K. Hill

KT

E.

].

MAKGiilli

lA l;M> TAI IT.

IJAMKNZIMMKK
MAHAGONI

lli:K

\Vi>HM".\(', llK.
AfSl-;

l'lkIMAW.
KLAL'S

Mll DRIHKSIOI-F.

KARL

VVIl-.N

KUNST UND KUNSTWISSENSCHAFT.


\(JN DR. EMir.

riTTZ

KoSTOi. K.

dunkle, undurchsichtige, verworrene DasChaos einander widerstreitender,


viel-

sicherten Ergebnisse.
Frivolitt

hat sich wenigstens deulijjer Kunstbegriffe einigermaen gelichtet. Nicht als ob heute bereits in klarer Bewutheit das verschlungene Gewebe des Kunstgenusses, des knstlerischen Schaffens oder gar des individuellen Kunstwerkes in den ganzen Reichtum der hlemente und der zwischen ihnen obwaltenden Beziehungen zerlegt werden knnte; im Gegenteil: die ernste Forschung und das angestrengte Mhen um diese Fragen lieen uns erst die ganzen, gewaltigen Schwierigkeiten der hier gestellten Aufgaben erkennen und damit den geradezu unendlichen Abstand, der uns von einer restlosen und vllig erschpfenden Lsung
trennt.

die

Nur Kurzsichtigkeit oder knnen auf dieser Bahn dahinsteuern, nirgends anders einmnden kann als in

Nichts wre
als

demnach unvernnftiger

der eilfertige Glaube, die Geheimnisse der Kunst htten sich uns entschleiert, ihre Rtsel wren beantwortet, und es bedrfte nur der verstndnisvollen Anwendung der ge-

und trichter

dogmatische Verkncherung, in philistrsen Hochmut. Ein abschreckendes Beispiel bieten uns heute die Kritiker, die alle ihre Leitbegriffe und ihre gesamte Grundauffassung dem Impressionismus entlehnt haben und nun vllig verstndnislos und verstockt allen Versuchen gegenberstehen, die die berwindung des Impressionismus zum Ziele haben. Also in diesem Sinne meine ich es jedenfalls nicht, wenn ich von einer fortschreitenden Besserung aus der heillosen Verwirrung der Kunstbegriffe spreche, mit deren unscharfer Abgrenzung und unklarer Fassung man noch vor kurzer Zeit alles beweisen und alles widerlegen konnte. Die Zahl derer ist ja leider nicht gering, die heute noch auf diesem Standpunkt stehen; aber die ernst zu nehmenden Forscher und die gediegeneren Kunstschriftsteller haben doch diese Niede-

io:

ARCHITEKT
EICHE. BEZGE,

E. J.

MARGOLD-DARMSTADT.

FENSTERPLATZ IN NEBENSTEHENDEM SPEISEZIMMER.

WAND UND VORHNGE IN BUNTSTOFF.

ARCHITEKT

E. J

MARGOLD DARMSTADT.
WOHNUNG
B.

SPEISEZIMMKK IN DER

BRUNN

WIEN.

ARCllIIKKl

I..

J.

.\lAl<.(iOLD

DARMSTADT.

PARTIE AUS DF.M EIGENEN ATEUER. MBEL SCHWARZ. AUSF: HOF - MBELFABRIK JOSEF TRIER D^VRMSTADT.

Kunst und

Kunstivissensclmfl.

AKCHIJKKT

E. J.

MARGOLU AKMSTADT.

DER WOHNUNG UR. PERI.MANN. SCHWARZ EICHEN EINGERIEBEN, GRAU LEDER - BEZGE.
SPEISE/.IMXIER

rungen verlassen und sind wenigstens so weit, da sie in iliren Auseinandersetzungen sich dadurch zu verstndigen vermgen, da sie
einen greifbaren und allgemein verstndlichen Sinn mit den Begriffen verbinden, die sie in
ihren Arbeiten verwenden mssen.

Sprache sein, deren Bedeutung sich nur dem tiefer Eingeweihten oder dem gewiegten Kenner erschliet, wohl aber drfen wir hier ohne anmaend zu sein eine Forderung aufstellen,

die auf allen anderen Gebieten einfach selbstist gewisse Grundlagen zu schaffen, Voraussetzung zu gelten haben. Niemand kann sich in ernsterer Weise ber Luftschiffe oder Automobile unterhalten ohne ein gewisses Mindestma technischer Kenntnisse und ohne sich gewisse Fachausdrcke angeeignet zu haben. So mssen eben auch wir gewisse Voraussetzungen machen, die aber nicht nur in lebendigem Kunstgefhl und einigem Kunstwissen bestehen, sondern zu denen auch Bewutheit ber die vornehmsten Kunstbegriffe gehrt. Denn einerseits ist es ja ungemein lang-

Od er drcken

verstndlich
die
als

wir uns vielleicht noch etwas bescheidener und zurckhaltender aus; so viel scheint zweifellos erreicht, da wir uns alle ungeachtet der Partei- und Richtungsunterschiede der schwierigen und verantwortungsvollen Aufgabe bewut sind, eine strengePrgungderwichtigstenKunstbegriffe zu gewinnen als Grundlage, auf der wir unsere Kunstanschauung und Kunstwerlung entwickeln drfen. Das Verstndnis dafr ist erwacht, da wir uns eine Sprache schaffen mssen, die als allgemeines Verstndigungsmittel in den beteiligten Kreisen ihre segensreiche Wirkung bt. Es soll dies keine Geheim-

wierig
erst

und langweilig, jede Einzelerrterung durch lange Betrachtungen ber die Be-

<)02

^ 2

^ K i T < ~. = 5 a:

"^ iS 5 =^ i :; N - u 5 V ;^ S S g S g H 3 t O X -A z _; r. r ^ M a s < a i
=;

'

E.J.

ARCHITKKT MARGOLnDARMSTAT.

ANKLEIIIE-

HERREN ZIMMER DER


U.

WOHNUN'C.
B.

BRUNN.

ARCHITEKT
WOHNUNG
DR.

E. J.

MARGOLD DARMSTADT.

PERLMANN. SCHLAFZIMMER DER DAME.

113. V. 5.

AR( HITEKT

E.

J.

MAR GOLD DARMSTADT.

SEIDEN-VRHANCJ MIT STICKEREI. WOHNG. DR. PERLMANN. .\USFHRUNG: ATELIER FRAU ELLA MARGOLD.

ARCH. F.. MARGOLll.1.


I

Bb

DAKMSl AUl

-*

'

'-^

ARCHITEKT

E.

J.

MARGOLD-DARMSTADT.
:

BCHER -SCHRANK EINES HERRENZIMMERS. EICHE REICH GESCHNITZT. AUSFG A. UNGETHM WIEN.

EMANUEL JOSEF MARGOLD-DARMSTADT

ARCH.

E.

J.

MARCiOLD-DARMSTADT.

LEUCHTERKRONE U. ELEKTRISCHE ZUGLAMl'EN. AUSFHRUNG: BAKALOWITS & SHNE WIEN.

413

Kunst und Kunstwissenschaft.

ARCHITEKT

E. J.

MARGOLD-DARMSTAUT.

FARBIGE VERGLASUNG. At'SF:

G.

HEINERSDORFF BERLIN.

deutung mancher
dererseits
ist

Namen

zu belasten, und an-

es ganz unstatthaft,

wenn nun

jeder auf eigene Faust sich schnell eine sthetik

und allgemeine Kunstwissenschaft zurecht-

zimmert und nun frisch darauflos arbeitet. So wird nur das Chaos vergrert, Energie unntz verschleudert und keinem geholfen. Diesem undisziplinierten Treiben entgegenzuwirken ist mit eine der Hauptaufgaben des kunsterzieherischen Gedankens, der ja glcklicherweise bei

uns schon festen Fu gefat hat und stndig an Ausbreitung gewinnt. Er wre ja vollstndig aussichtslos gewesen, wenn nicht vor ihm und gerade auch durch ihn klare Bewutheit ber gewisse Kunsttatsachen erreicht worden wre, und damit Hand in Hand gehend eine Einigung ber ihre sprachliche Festlegung. Wenn heute von Zweckmigkeit, Sachlichkeit, Materialschnheit, Komposition, Kolorismus, knstlerischer Handschrift, Ortsstil, Zeitstil usw. usw.

414

Kunst nud

Ktoishvissenscliaft.

ARCHITEKT

E.

J.

M AGOLD - DARMSTAUT.

I-AKBIGK VERGLASUNG. AUSl': G. HEl.NERSDl 1RH- llERl.IN.

gesprochen wird, wei jeder annhrnd genau, was gemeint ist. Und wer neue Ausdrcke was aber nur dann statthaft ist, einfhrt wenn der vorhandene Wortschatz versagt wobei oder alte Ausdrcke umprgen will aber grte Vorsicht nottut, denn Verwirrung stiftet man gar leicht, Einbrgerung sehr schwer, der ist sich der Aufgabe wohl bewut, da er den Sinn dieser Ausdrcke umgrenzen und seine Spannweiten aufweisen mu. Vor kurzer

Zeit dnkte es noch vielen als das hchste Ideal, Auseinandersetzungen mit Kunstwerken oder dem Kunstschaffen einer Epoche in durchaus

subjektiver,

ja

individuell betonter

Form zu

halten; es

wurde

nichts anderes verlangt, als

Wiedergabe der Eindrcke, welche die betreffende Persnlichkeit erfahren hat. Man wollte wissen: was hat dieser oder jener bedeutende Schriftsteller vor diesem oder jenem Kunstwerke empfunden.
eine sprachlich geschmackvolle

415

Kiii/s/

nnd

Kujishvisseusc/mff.

ARCHITEKT E. MARGOLDDARMSTADT

STI.BERNE
j

DOSE GETR.
M. MALACHIT.

um dann nachfhlend und einfhlend das gleiche zu erleben. Die Individualitt des Kritikers" wird fr den Kreis seiner Gemeinde der richtunggebende Typus.
artiger
sich

beginnt

die

Mglichkeit

fr

ernste, sei es beistimmende, sei

es widersprechende Auseinan-

Ja, je eigen-

diese

Reaktion

des Kritikers auf Kunstwerke uerte desto hher stieg er in Ansehen und Achtung. Er gab also eine Stimmungsskizze,
,

dersetzungen. Manchen mag dies als ein pedantischer Rckfall erscheinen, als grauerNebel trockener Schulweisheit. Ich erblicke darin einen segensreichen, nicht genug zu frdern-

den
einer

Forlschritt;

denn

wirklich die Kunst den

wenn Rang

und seine
die

Stimmung steckte

anderen an. Ganz fern liegt es mir, den hohen Wert derartiger Bekenntnisse zu leugnen, soweit sie von bedeutendenPersnlichkeiten herrhren. Aber der solide Weg zu Kunstverstndnis und einsichtsvoller

gewaltigen Kulturmacht einnimmt und einnehmen soll,

und dieses
ist,

stolze

Wort mehr

als eine hallende, tnendePhrase

dann mssen wir uns doch

mit einer derartigen Gromacht mit all der Grndlichkeit und Vertiefung beschftigen, mit all

Kunstwertung

fhrt nicht in ge-

rader Linie durch die Impressionen hochgestimmter Seelen, deren typische Anlage vielleicht von der des Lesers grundverschieden ist und fr ihn daher gar nicht bindend sein kann, sondern durch den Versuch, die Gesetzmigkeit zu erkennen, welche das Kunstschaffendurchwaltet, ber die Notwendigkeit belehrt zu werden, die ein bestimmtes Zeitwollen beherrscht. Wir wollen nicht jubelnde Begeisterung oder hhnische Ablehnung, sondern eine gerechte

der Weitschweifigkeit und Umstndlichkeit, die nun einmal mit dem ernsten Getriebe der

Wissenschaft unauflslich verbundensind; einerWissenschaft,


die nicht auf

den

leichten, schil-

lernden Flgeln derSpekulation

denrealenTatsachen entflattert, sondern gerade diesen Tatsachen mit allem Eifer nachgeht.

Aber wehe! wehe! rufen


viele:

wohl

hier nicht die

berantworten wir Kunst der Wissenschaft, liefern wir da nicht das sonnige Kind frei schpfe-

rischer Phantasie der gedrck-

Wertung, welche die Tatsachen


entwickelt,
sttzt,

auf

die

sie

sich

ten Stubenluft der GelehrsamUnd ist es nicht keit aus?

so da wir in der Lage


E.

wissenschaftlicher Dnkel, zu

sind, die Grnde nachzuprfen und zu kontrollieren. Erst da

MARGOLU. UilRB.VNU M. ANHNGER.


O.

OOLD, GHTR. AUF PERLE. AUSF:

DIETRICH-WIEN.

whnen, da von der wahre Weg

hier aus erst

zur

Kunst

416

f*;^ >*tW*>*>>l^>-

EMANUEL JOSEF MARGOLD-DARMSTADT.


KOLI.IKR

UM) BROSCHE. GOLD MIT HALBEDELSTEINEN.

113. V.

e.

^^N^S>C:^

ii

m LmnM
i

.>

tJH tt n

EM. JOS.

MARGOLD-DARMSTADT.
,

GOLD UND SILBER MIT HALBEDELSTEINEN. AUSF:


O.

DIETRICH-WIEN.

VORSTECKNADELN RINGE UND BROSCHEN.

ARCHITEKT

DAKMSTADT. E. J. KOLLIERS. SILBER VERGOLDET MIT HALBEUELSTEINEN.

MARGOLD

ausfuhrung:

ENTWURFE
ARCHITEKT EMANUEI. J. MARGOLD.
liRUCKSTOFFI.

oberhessisch. LEINENINDUSTRIE MARX S; KLEINliERGER-

FRANKFURT

ARCHITEKT
KMA.VUF.I.JOS.

MARdDM).

\u.skuhruxg:
'HKR(iK.SMSCHE

I.ElNKM.NDfsTRIK \IARX& KIKINHKRCKR HRA^KKt-RTa, M.

W1?OTWWK?WOTWtVA-AV.'

0S"CWC-K^^

W.^WC^>^^WC^^

MWWW^^^K^

Kunst und

Kjmshvissenschaft.

f
Wk
:

hV

W^x

f
ARCHITEKl EM.
JUS. M,.\KGc

f
81

HU

Il.\kMST.\DT.

BEDRTXKTE TISCHDECKE. AUSF: MARX

KLEI.NBERGER.

sich erschliee? Scheint es denn nicht weit naturgemer, wenn eine kunstfrohe, kunstempfngliche Persnlichkeit uns ihre Kunsteindrcke schildert, und wir diesem Vorbild

nacheifern, statt vielleicht kapitel-

und paravor

graphenreiche Bcher zu lesen,


lauter

um dann

den Wald zu sehen? Gilt es nicht im Gegenteil, gegen bergriffe der Wissenschaft das Eigenrecht der Kunst zu verteidigen und damit gegen das unselige Dogma anzukmpfen, als ob alle uerungen unseres Lebens wissenschaftlich geregelt sein mten, bis wir zu einer logischen Maschine erstarren
nicht

Bumen

schon an, da ich mich ber diese Forderungen des gesunden, unverbildeten Gefhls" durchaus nicht achtlos hinwegsetzen will denn wenn wir von Wissenschaft sprechen, die wahrlich dieses Ehrennamens wrdig ist: so wird sie sicherlich nicht die herrliche Sprache des Gefhls vernachlssigen. Wissenschaft ist nicht Logizismus und Intellektualismus, wie heute leider noch vielfach gemeint wird. Aber vielleicht kommen wir am leichtesten ans Ziel, wenn wir das allgemein Zugestandene und jedem Zweifel Entrckte zuerst ausschalten und dann zur Abwehr von Miverstndnissen
;

wrden? Indem ich alle diese Einwnde hier in schrfster Form vorbringe, deute ich wohl

Grenzen ziehen; dann drfte wohl eine Einigung wenigstens angebahnt werden knnen.

424

Kumt und Kuvshvissenscha.

^.tni'i^^Mi

AKCHITEKT KM.

JOS. ^LARGOLI) UAK.MM

Ahl

BEURUCKTK

TI.SCHIJI'XKK.

AUSK; MARX & KLEINBERGFR.

Das Recht einer wissenschaftlichen Behandlung der Kunst kann gar nicht ernstlich bestritten werden; es wre doch geradezu lcherlich, ein so weites, reiches und bedeutungsvolles Tatsachengebiet dem Kreise der Wissenschaft
entreien zu wollen. Wenn da im vorhinein der Ruf ertnt, hier zerbreche jede wissensciiaftliche Bemhung an der schrankenlosen Freiheit des schpferischen Individuums, so ist es zumindest Sache der Wissenschaft, nachzuprfen, ob sie wirklich keinen Kingang in diese

stelungen herantritt, so knnen

ihr

da die

modernen Methoden der


logie die

differentiellen Psycho-

Wege

weisen, nicht
kalte

um

die Individu-

alitt auf eine kahle,

Formel einzuzwn-

gen, sondern im Gegenteil: um sie zu verstehen und zu wrdigen. Die ernst zu nehmende Meinungsverschiedenheit, welche die Gemter erhitzt und die Parteien spaltet, hebt
erst

da an,

wo

es sich

um

die F'rage handelt,

ob

die Wissenschaft

dem

praktischen Kunstbetrieb

frderlich sein kann, oder

ob

sie ihn

hemmt

Welt
schen.

findet, oder

ob auch hier Gesetze herr-

Und

selbst

wenn

sie

an das Reich der

Individualitt in ihren feinsten, zartesten Ver-

Eines darf man natrlich nicht von der Wissenschaft verlangen: nmlich da sie unmittelbar im Kunstleben schpferisch wird.

und

strt.

1913. V.

7.

4*5

H;.\l

1-

A MARGOT.D

ARMSTAIJT.

HUTPUTZ.

BLUMEN AUS FARBIGEM

FII.Z.

^-\1Ca

KKAU ELLA MARGuLD

Li

AKMs 1 .Uj 1

HUTPUTZ. BLUME.N ALS 1AKLIGL.M HLZ.

IKAU ELIA
MARGDI.D-

HIPUTZ. GESTICKIKS
SEIDENKISSEN.

DAKMSTAin.

Knust lind Kunstwissenschaft.

ARCHITEKT KMAN.

Jus.

MARGoLD IlARMSTAUT.

KAI- FEE-.SF.K\ IrE.

CijEI),

VIOLETT, SCHWARZ. AUSF

J.

BOCK-

WIE.N.

Ein Mensch vermag alle logischen und ethischen Gesetze genau zu kennen, ohne deswegen doch eine bedeutende wissenschaftliche Tat oder eine heroische Handlung vollfhren zu knnen. Und deswegen darf man natrlich auch von sthetik und allgemeiner Kunstwissenschaft nichts Unmgliches verlangen: sie erzeugt keine genialen

keine Schmeichelei bedeutet, mu ich doch ehrlich bekennen, da ein gewisser wahrer
nicht abzusprechen ist. Sicherlich macht" die sthetik keinen neuen Stil, ebensowenig wie sie einen Knstler macht". Aber eine solche Zumutung an sie zu stellen, ist falsch. In anderer Hinsicht kann sie gar wohl auch der Kunst der Zukunft dienen. Indem sie sichtend und sondernd ihre Gesetze entwickelt, gibt sie damit die groen, klassischen Traditionen der Kunst, gleichsam das Skelett, das Gerippe der Kunst, ohne das sie nicht gedeihen, nicht blhen, ja nicht leben kann. Und da kann schon der Knstler, der vielleicht unter der undurchsichtigen Wirrnis einander bekmpfender Richtungen leidet, einen freieren, weiteren Ausblick gewinnen, sich ber das trbe Dunkel des Tages erheben zu einer leuchtenderen Zukunft; hier vermag er vielleicht eine hnliche Beum einen schwingung zu erfahren, wie sie mancher Knstler Vergleich heranzuziehen schon von der groen Kunst der Vergangenheit beseligt erlebt hat. Beispiele, nicht Worte! das kann und mu man mir entgegenhalten. Ich glaube da es an Beispielen wahrlich nicht fehlt; wenn man bedenkt, wie viele und wie groe Knstler ernst und tief um klare Einsicht in die notwendige Gesetzlichkeit ihrer Kunst rangen, und mit welch primitiver, roher und

Kern ihm

Aber mittelbar vermag sie mancher Richtung das Kunstschaffen zu beeinflussen, und vielleicht nicht in ungnstigem Sinne. Sie kann z. B. vor manchen Sackgassen warnen, manche Fehler vermeiden lehren und
Persnlichkeiten.
in
;

damit spart sie dem Knstler unntze Arbeit, manche Entmutigung und Enttuschung. Aber welcher Knstler schafft denn nach sthetischen Regeln? und wenn er dies tte, so wrde auch gleich der Fluch nachfolgen: der glatte langweilige Akademismus. Denn die sthetik kann sich doch nur an der Kunst der Vergangenheit oder der Gegenwart emporranken denn da findet sie ihre Tatsachen vor; der wahre Knstler aber blickt in die Zukunft und gestaltet, prgt erst die Tatsachen welche dann die sthetik und meist sehr spt in ihr
,
; ,

System hineinverarbeitet. Will man


Bildes bedienen, so darf
ler eilt

man

sich eines sagen: der Knst-

der Kunst der Gegenwart voran, der sthetiker hinkt ihr nach. Trotzdem dieser Vergleich fr den Wissenschaftler wahrlich

428

ARCHITEKT FMASUKI
Jos. MARGOl.li-

KAFFKKNERVICK Mir
REICH. UF.KiiK.

DARMSTADl

ROT

U. GOI.T).

AUSGEFCHRT vom porzellanhaus JOSEF BOCK, HOFLIEFERANT-WIEN.

429

-^

*r

'^

ARCHITEKT EM.

JOS.

MARGOI.D D.\RMSTADT. SPEISE-SERVICE. GRN, GOLD, SCHWARZ. AUSK:

J.

BOCK -WIEN.

Kunst

lind A'unshvissensckaf/.

1013. V.

S.

TniiffaNiaFJsriEiMHnF^MsnmiMiHmMCinaG?
ARCH. EMANUEL JOSEF MARGOLD.
ENTWURF FR EIN FAMTI.IEN-GRABM.VL. BEHAUENER BETON, SCHWARZE BLUMENVASEN.

Ku7ist

und

Kunstwissenscliaft.

eine bekannte Tatsache, wie viele junge Knstler an Universitten und anderen Hochschulen sthetische Vorlesungen hren, \i^\\ sie an ihren eigenen Bildungsanstalten dazu keine Gelegenheit finden. Und doch scheint mir dieser Weg verkehrt: das pdagogische Ziel einer Kunstakademie und einer Universitt ist vllig verschieden; und sthetische Vorlesungen an der Universitt haben einem ganz
ja

und Vervollkommnung seiner Bildung, sondern vor allem lockt ihn wohl ein praktischer Zweck
erhofft er nicht nur eine Bereicherung

Vertiefung des Kunstgenusses, richtige Einstellung gegenber der Kunst, gerechte Wrdigung. Und sicherlich ist es ja das Ideal der sthetik, diesen Anforderungen in vlliger Weise gerecht zu werden, wenn sie auch von diesem Endziele

anderen Zweck zu dienen und sind fr ein ganz anderes Publikum berechnet, als solche, die sich an junge Knstler wenden wrden, um ihnen fr ihre Ausbildung ntzliche Kenntnisse und wertvolle Anregungen zu bieten. Es ist ja auch die Anatomie", die fr angehende Mediziner vorgetragen wird, eine wesentlich verschiedene von der fr Kunstakademiker. Wenn ich also diese Errterungen zusammenfassen darf, so mchte ich noch einmal dem lebhaften Wunsche Ausdruck verleihen, da man den Versuch wagen sollte mit der Einfhrung von sthetik -Vorlesungen an Kunstakademien! Schaden kann diese Reform sicher nicht, und meiner Meinung nach vermag sie sehr zu frdern und sehr zu ntzen. Solange die sthetik auf den erdfremden Bahnen der Spekulation sich bewegte, und solange die empirische sthetik in ihren Anfngei steckte, da wre ein derartiger Vorschlag ver frht gewesen. Heute aber scheint uns die sthetik so weit reif, um ihren Einzug in die Kunstakademien halten zu knnen. Und so wie der junge Knstler von ihr innere Frderung erfahren kann, so wird sicherlich der sthetiker nicht minder gefrdert werden in dieser lebendigen Wechselwirkung, in dem sich immer innigeren Anpassen an die wahren Bedrfnisse des Knstlers, in diesem spannenden Hineinhren in die grende Werkstatt der Kunst. Aber nicht in erster Linie fr den schaffenden Knstler ist die sthetik berechnet, sondern vor allem fr den Kunstfreund, der sich mit der naiven Hingabe an das Kunstwerk nicht begngt, sondern nach einem Wissen strebt ber die Bedingungen seines Genusses, ber die Gesetzlichkeit der Kunst, ber die Art des knstlerischen Schaffens und ber sichere Wertungsgesichtspunkte. Von diesen Kenntnissen

heute noch gar weit entfernt ist aber deswegen darf doch kein Verzagen Platz greifen: manches scheint gewonnen, das in die gewnschte Richtung weist, das den hier geuerten BedrfnissenRechnung trgt. Insbesondere demKunstkritiker drfte schon heute die sthetik reiches und wertvolles Material liefern knnen, das ihn in den Stand setzt, mit schrferer Klarheit und grerer Sicherheit den Dingen entgegenzutreten. Und es erfllt sich erst das Schicksal der sthetik, wenn sie aufhrt blo Wissenschaft zu sein und ins Leben eintritt: Hier werden
;

auch sicherlich sofort ihre Schwchen und Lkken offenbar, aber indem sie sich dem Leben
anpat, knnen die Schwchen beseitigt, die

Lcken

ausgefllt

werden.

Wir wollen

nicht

eine wissenschaftliche Kunst oder eine knstlerische Wissenschaft! Jede Vermengung ge-

zum Unheil. Aber wir wollen das Zeitwollen und den Ausdruck, den es in der Kunst findet, wissenschaftlich verstehen, um so nicht nach persnlichem Belieben ber die Leistungen der Kultur zu urteilen, sondern gesttzt auf sichere, wohl begrndete Ergebnisse. Und nur so knnen wir mit Erfolg gegen das phrasenhafte, wortreiche Gerede ankmpfen, das gleich ppigem Unkraut alles Besinnen ber Kunstfragen durchsetzt. Kunsterziehung
reicht nur beiden

darf nicht nur in die Breite und Weite fhren, sondern vor allem auch in die Tiefe, damit sie
nicht schlielich in Oberflchlichkeit
vialitt

und

Tri-

versandet. Wenn heute eine Kunst aufstrebt, die nach strenger Gesetzlichkeit, nach der herben Notwendigkeit eines groen Stils
mit allen Mitteln ringt, so mssen Wissenschaft

und

Hand in Hand mitgehen: nicht vordrngend; durch verfrhten Tadel oder voreilige Begeisterung strend, sondern mit ihren Mitteln im Dienste der gleichen dr. emil utitz. Aufgabe kmpfend.
Kritik hier
sich

vorlaut

E.

J.M.\RGOLl>

DARMSTAin.

UNGERRING GOLD M. PERLEN.

435

KUine

Ku7isl-Nachrichten.

KLEINE KUNST-NACHRICHTEN
JANUAR.

1913.

AUS
L

DEN BERLINER KUNSTSALONS.

Paul

Cassirerwill whrend der nchsten Zeit einifje jung-e Privatsammlungen zur Ausstellung bringen. Es soll damit bewiesen werden, dafi in Deutschland die Amateure der modernen Kunst mit Eifer und Geschick einzukaufen wissen. Den Anfang macht die Sammlung- Reber, der Besit} eines rheinischen Industriellen. Was da in wenigen Jahren an Bildern

zusammenkam,
Lebensart.

berrascht

durch die Gleichmf^ig-

keit einer reifen Qualitt

Cezanne

ist

und durch die gemeinsame der Mastab dieser Samm-

lung: die Vitalitt der Linie, eine nervs gespannte

Farbgebung, eine Leidenschaft, die sich im Kampf die Form verblutet. Keusche Sensationen der Klassik empfangen wir vor diesen Bildern, die wie Glieder einer gro|5en kosmischen Familie ineinanderfassen. Es ist ergreifend, zu sehen, wie sich Linien auftun von Cezanne bis zu den Helden des Barock. Eine kleine Leinwand, die dem Meister von Mefikirch gehren soll, zeigt deutlich, wie der Gefhlsdrang, der

um

sich in

dem

franzsischen Systematiker entlad, schon

vor Jahrhunderten naiv keimte.

Solche

Zusammen-

hnge berschauen, lt die Revolutionre der Gegenwart zu Erfllern werden. Es ist ein Weg von dem althollndischen Kalff zu van Gogh; das lgt sicli hier nachprfen. Und wie Manet und Goya untereinander und beide mit Velasquez verwandt sind, das gibt den malerischen Phnomenen der einzelnen Bilder
die

Grobheit
mit

des

Gesetjmigen.

und Goyas und die Bildnisse des Cezanne empfngt die Sammlung Reber den Charakter eines Dokumentes der Malgeschichte. Die anmutigen Vibrationen des Monticelli und die sinnlichen Spiele Renoirs, dieses Watteaus der Impressionisten, girren wie Ranken in der MonuSpinnerinnen", durcli die Stilleben
mentalitt solches
erste der

Durch

Manets

Knabe

Hund"

Museums. Gurlitt

bringt die

Jubilumsgaben im 25. Jahre der Regierung Wilhelms II. Es werden typische und besonders
seit

frhe
in

Werke

jener

Meister gezeigt,

die

diesem Salon zur Ausstellung kamen. Abermals sind es die Gemeinsamkeiten, die uns solch Nebeneinander von Vielen interessiert abwandern lassen. Von Corot ein Bildchen, das noch den schematischen Baumschlag zeigt, und das doch schon von einem Grn erfllt ist, in dem das Tem1888

perament
scheint.

aller

Landschaftseroberung
in

sich zu

regen
kit-

Dann Courbet,

einigen Stellen fast

schig und doch berstend

vom Drang zum


mit

Propheten.
Kraft

Seine Kinder

und Kindeskinder sind versammelt,


schon
malte,

Trbner,
an Schuch
BiCHOFF, DAVID & CO. PARIS. HAUSKLEID AUS SEIDENSTOFF MIT REICHER BUNTEN MUSTERUNG.

der

1876

fabelhafter

Buchenstmme

Hagemeister, der rckwrts

und Leibl mahnt. Ganz zeitlos scheint Liebermann mit seinem Selbstportrt von 1901;

436

Kleine Kuvst-Naclirkhteu.

man abervor seinem braunen Kdienintcrieur", dann sieht man deutlich, wie er von Munkaczy kommt und wie Uhde (v(in dem ein eiitzrkendes Kinderbildchen zu sehen ist)
Sicht

das

er 1876 jj^emalt hat,

einst ganz nahe Verwandtschaft zu ihm hatte. Zu solcher Verwandtschaftspsydiologie verleitet uns auch die Kollektion von Arthur Kampf, die wir bei Schulte ansehen knnen. Nach den Themen und nach dem Vortrag- werden wir an Menzel erinnert: Eisenwalzwerk, Hofball, im Detail und nicht ohne VVit) gesehen. Daneben bleibt Dsseldorf mit seinem akademischen Historienbild zu spren; Slevogts Bravour macht sidi bemerkbar, und die dekorative Tendenz der Mnchner Scholle scheint hier und da

erstrebt.

Man mchte

doch lieber,

statt

an Menzel,

an Meyerheim denken.
treffen

Von diesem alten Berliner wir im Knstler haus manch nette Schil,

Idyllische Waldszenen Zigeunerromantik und Tierbudenhumor, so etwa in der Art von Harklnder, diesem Romansdireiber einer weltmnnischen

derei.

Oartenlaube.

hklukk.

IEIPZIO.
Die Ereignisse
in

im

Leipziger
ist

Kunst-

^
die

leben sind
still

der Tat zu zhlen. Es


Kritiker

ein

wenig

gar zu
sind,

hier.

Von jenen
in

knstlerischen Wagnissen,
tgliche

fr

den

Berliner

Nahrung
nichts.

erfhrt

man

Leipzig so

gut

wie

Im vorigen Jahre brachte der Verein Leipziger Jahresausstellung" unter dem Vorsi^ Klingers (die
Lia")
als

etwas Bewegung in den Brei. Es scheint, ob er sich auch in diesem Jahr zu regen ge-

dchte.

Man

trstet sich damit, daft Leipzig noch


z.

heuer groj^e Ausstellungen haben werde,


Intern. Baufachausstellung,

B. die

und spter(l914)die Ausstellung fr Buchgewerbe und Graphik. Aber die ntjen ^en Leipziger Knstlern nur wenig; sie werden einmal da sein und nicht wiederkommen, sie sind zu allgemein, fr alle Welt berechnet, nicht den besonderen Bedrfnissen der lokalen Produktion angemessen. Und man bedrfte doch sehr der Anregung. Der fortschrittliche und gediegene Kunsthandel hat es hier nicht leicht. So sind aud] die guten Ausstellungen selten. Im Januar
wird

man

in

der Kunsthalle P. H.

Beyer&Sohn

das graphische

Werk von Felicien Rops in sehr reicher Auswahl sehen knnen. Sonst kommt fr stndige .Ausstellungen nur noch der Kunstverein in Betracht. - Er feierte im Oktober und November sein 75jhriges Jubilum mit einer vornehmen

und gewhlten Ausstellung.

Es

fehlte

kaum

ein

Name der zeitgenssischen deutschen Malerei, aber man sah auch kaum ein Bild, das nicht schon anderswo
dafi

die Kritik passiert htte.

Das Ereignis war,

man aus dem Bestand

dieser Kollektion glckliche

Ankufe
bildnis"

fr das Museum machte, so ein SelbstLiebermanns mit Strohhut, aus 1911;


v.

einen sehr sdinen frhen Albert

Keller, Bildnis

WIN EKKI.E1U, l'liL/.VERliRAMT. BECHOFF, DAVIIJ & CO. .\RMF.I. BUNT GFMUSTKRTF.R SFIDKNSTOFF.
1

437

Kleine Kunst- Nachrichten.

der Frau von Le Suire"; einen

Thoma;

Die Stein-

Seine Zeichnungen und die Graphik Steinhardts


verfolgen neben einigen Gemlden

brecher" von Sterl; ein hbsches Bildchen Land-

Ludwig Janman

haus" von Th. Th. Heine; eine kleinere Bronze von

thurs

die gleichen

Wege

nach der Vertiefung des

Tuaillon
von

u.a.

Im Dezember
die

beherbergte der
in

Geistigen im Kunstwerk.
noch etwas

Hie und da drfte

Kunstverein die dekorativen Gemlde und Plastiken

mehr

Selbstzucht verlangen,
lJ3t

aber das

SaschaSchn eider,
gewesen waren;

vordem

Dresden

ernste Streben dieser drei Schlesier

uns gern

bei Arnold

ferner ein groJ3es Bild

ber das noch Unvollkommene, das

oft

zu grotesken

Badezeit", ein paar weibliche Akte, Portrts und


Stilleben von

bertreibungen
die Hoffnung,

Rysselberghe,
immer
geflliger

der

in

Zeichnung

und

Farbe

wird;

dann

neben

neuesten

fhrt, hinwegsehen und gibt uns dag aus der nchternen Theorie der expressionistischen Bestrebungen eine

einigen verunglckten Arbeiten auch ungewhnlich

neue Schnheit erwchst.

dr.

walter georgi.

gute Plastiken des Karlsruher Bildhauers

Georg

Schreygg,

so das ausgezeichnete Bronzeportrt

DARMSTADT.
wird

des Malers Altherr, einige Bronzeakte aus der Nachfolge Rodins, eine hbsche Majolika Johannes".
Endlich

Allgemeine Deutsche retrospektive Kunst-Ausstellung 16501800

war da

ein weiblicher Halbakt

in

dunkler

Bronze von Hoetger, von bedeutenden Qualitten. Interessante Bekanntschaft machte man mit dem Leipziger Graphiker Erich Grner, der einen
radierten Zyklus Judas" mit den dazu gehrigen

Darmstadt 1914. Auf Veranlassung des Grogherzogs in den Sommermonaten 1914 im Residenzschlosse eine groge retrospektive deutsche Kunstausstellung staltfinden, die der Zeit nach

dem

Dreisoll.

gigjhrigen Kriege bis zur ra Napoleons gelten

Die

geplante

Darmstdter retrospektive AusHerrn Prof. Dr. Georg

Studien ausstellte.

dr.

ewald benuer.
Ausstellungs-

stellung, deren Organisation

BERLIN.

Krzlich

fand

in

den

Biermann-Darmstadt und den Herren Kommerzienrten Hermann und Theobald Heinemann in Mnchen
bertragen
ist,

rumen der Wochenschrift Der Sturm" eine Kollektivausstellung von Gemlden einer kleinen Malergruppe statt, deren Darbietungen einen besonderen Anspruch auf das
meinheit erheben, weil
sie

wird

zum erstenmal aus der unall

geheuren Produktion dieser Zeit


Stelle vereinigen,

das an einer

was

einerseits im Sinne der

Mo-

Interesse
die Ideen

der Allge-

gungen
Weise

der

Kubisten

und
zu

Futuristen
in

und Anreber das


Resultaten

philosophische
gefhrt haben.

Programm hinaus
und
Die
drei

knstlerischer

verarbeitet

wertvollen

Knstler dieser jungen


treten unter

und interessant erscheint, was aber andererseits nicht minder auch die Kultur jener Epoche ihrer doppelten Eigenart nach vielsagend vertieft. So wird die Ausstellung nicht nur den Beweis zu erbringen suchen, dag auch in jenen anderthalb Jahrhunderten berall in Deutschland
derne lebensstark
Knstlerpersnlichkeiten gewirkt haben, die es ihrer
Qualitt

bedeutsamen Vereinigung

dem Sammel-

namen Die Pathetiker" vor


unverstndlich
erscheint,
in

die ffentlichkeit.

Wenn
bald

nach verdienen, der Kunstgeschichte zuknnen,

auch diese Bezeichnung fr den ersten Augenblick

rckerobert zu werden, sondern sie wird hoffentlich

so

wird

man

doch

Betonung des Erhabenen durch die Tiefe des Erlebnisses zu Worte kommen soll. Erlebt und in harmonischer Anpassung an das Erlebnis wiedergegeben sind vor allem die auf biblische Motive zurckgehenden Gemlde Jacob Steinhardts. Der Tanz um das goldene Kalb" und Lots Flucht" sind ihm unter kompositorischer und koloristischer Anlehnung an Greco nicht minder gelungen als seine hervorragende expressionistische Wiedergabe des Jeremias". Hier klagt wahrhaft einer aus tiefster Verzweiflung und fllt die Landschaft mit seinen Klagen, dag Felsen und Bume erschauern und sein Leid zu dem ihren zu machen scheinen. Ludwig Meidner kopiert zwar in seinem Selbstportrt noch allzusehr das bekannte Selbstportrt van Goghs, gibt aber in
erkennen, dag
ihr die

zahlreiche

dag schon in jener Epoche einer durchaus modernen Kunstauffassung konstatiert werden mssen, die erst im 19. Jahrhundert ihre Fortentwicklung geauch

zeigen

Anshe

zu

habt

haben.

Ihr Material wird

die Veranstaltung

ebenso aus dem Besit3 der deutschen frstlichen und privaten Sammlungen wie aus dem der ffentlichen

Galerien

schpfen.

So

darf

man

hoffen,

dag diesem fr die Erkenntnis unserer Vergangenheit so ungemein wichtigen Unternehmen, fr das der Grogherzog von Hessen als Veranstalter zeichnet, die Sympathie der weitesten Kreise und die Mitarbeit aller Kunstgelehrten und Museumsdirektoren zur Seite stehen werden. Fr den Sommer 1914 wird sich der hier angekndigten grogen
retrospektiven deutschen Kunstausstellung die lngst
in

Vorbereitung

befindliche

Ausstellung der

seinen brigen

Expressionen beachtenswerte Lei-

Knstlerkolonie
sellen.

auf der Mathildenhhe zuge-

Der Weltunterverbranntem Haus" sowie die grenzenlose Einsamkeit im Hiob" kommen


stungen knstlerischen Ringens.

gang" und
den

die Landschaft mit

Idealen

des

Expressionismus

am

nchsten.

Mit diesen beiden Veranstaltungen drfte Darmstadt im nchsten Jahre unbedingt der wichtigste Anziehungspunkt fr alle deutschen und wohl k. auch auslndischen Kunstfreunde sein.

Kleine Kunst-Nacliricliten.

DARMSTADT.

Zu seinem 25 jhrigen Verlagsund Berufsjubilum wurde Alexander Koch eine seltene Ehrung zu teil. Von namhaften Knstlern, Srhriftstellern und hochstehenden Persnlichkeiten aus Deutschland und dem .Auslnde waren mehr als 250 Widmungsbltter eingesandt worden,
die in zwei

dem

.lubilar

kostbaren Pergamentbnden vereinigt berreicht wurden. Diese sinnige und

unschr)bar wertvolle

Sammlung

umfafit Kunstbltter,

Zeichnungen, Radierungen, .'\quarelle u. a. von Hans Thoma, Franz von Stuck, Peter Behrens, L. von Hofmann, Ciraf von KaKkreuth, W. Trbner, K. von Seidl, A. von Hildebrand, Hans von Volkmann, .Adolf Hengeler, Eugen Bracht, Julius Diez, Hugo von Habermann, Frit-, Erler, .Adolf Mnzer, Walther Georgi, R. M. Eidiler, Ad. Niemeyer, Paul Brck, Hans Unger, Beriihard Hoetger, Hanns Pellar, Carl Bant)er, O. H. Engel, Walther Pttner, Otto Ubbelohde, Oskar Zwintscher, Josef Wackerle, Ehmcke, Cissarz, Ludwig Hohlwein, Ernst Liebermann, Schultje - Naumburg, van de Velde u. v. a. sowie Widmungen in Prosa und Versen. Einige der bemerkenswertesten uerungen

Da heute so zahlreiche erfreuliche erwarten. Leistungen der Baukunst anzutreffen sind, danken wir nicht nur der reiferen Einsicht und gesteigerten Ttigkeit der Schaffenden, sondern nicht minder der zielbewuten allgemeinen Erziehung zum Kunstverstndnis. An der Spitze der dazu fhrenden Kulturbestrebungen sehen wir Ihren Verlag. 25 jhrigen Ehrentage wird keiner Ihrer Freunde fehlen, Ihnen die besten Glckwnsche auf weiteres, gleich erfolgreiches Wirken darzubringen, und zu diesen Freunden wollen Sie auch zhlen die Fachprofessoren der Architektur -Abteilung an

Am

der Groh. Darmstadt.


nen Kultur

Technischen

Hochschule

zu

HOFMANN, \VU:K0P, WALRK. PUTZKR.


selbst das Feld der

Nur wer praktisch


bestellt

moder-

die ungeheuren Schwierigkeiten abzuschtzen, die einer solchen Arbeit, wie sie Herrn Hofrat Koch gedankt wird, entgegenstehen. Was er geleistet und durch seine Zeitschriften fr die deutsche Kunst gewirkt hat,

hat,

vermag

wird im Buche der Geschichte unseres Volkes ver zeichnet werden. Da es seine ureigensten Ideen

gewesen

sind,

denen

er

durch die Tat Ausdruck

verliehen hat, da dem opferfreudigen Mute auch der Erfolg beschieden gewesen ist, krnt seine Arbeit durch sich selbst.
I'KOI-.

mgen

hier

wiedergegeben

sein:

DR.

l..

HIHRMANN-IIARMSTAII

diesem, Ihrem Ehrentage darf die stdSie bermittelt Verwaltung nicht fehlen. durch mich zu dem 25 jhrigen Berufs- und Verlags Ihrer Jubilum die aufrichtigsten Glckwnsche. Energie und Initiative ist es gelungen, die Zeitschriften Deutsche Kunst und Dekoration", InnenDckoration", Stickerei-Zeitung und Spitzen-Revue", Tapeten-Zeitung" zu grnden, auf ihrer Hhe zu erhalten und zu fhrenden Organen fr die GegenDer knstlerische Inhalt wart emporzuarbeiten. der Hefte ist im Verein mit der Sorgfalt und Klarheit des prchtigen Bildschmuckes als Kulturfaktor im Inland und Ausland anerkannt. So darf ich mit berechtigtem Stolz sagen, da Sie durch Ihre Ttigkeit auch den knstlerischen Ruf der Stadt Darmstadt in vorbildlicher Weise gefrdert haben. Mge es Ihnen vergnnt sein, in Ihrem knstlerischen Berufe so wie seither weiter zu wirken Ihr Lebenswerk auf seiner Hhe zu erhalten und so national zu arbeiten zur Frderung deutscher Art, deutschen Kunsthandwerkes und deutscher Wohnkultur. Auf ein weiteres Blhen, Wachsen und Gedeihen der im Inlande und Auslande verehrten Darmstdter Kunsttische
:

An

Wer die Ttigkeit des Kochschen Verlages verfolgt


hat,

der kennt den Grundzug seines Wirkens; der


OKH. KATI'RF.C0RNKL.GURI.1TT-DRHSDBN.

lautet Vorwrts".

Wenn Darmstadt eine Kunststadt von Rang und Ansehen geworden, so dankt sie dies nicht allein der auserlesenen und temperamentvollen Knstlerschar, die der Groherzog stets mit besonderem
Geschick herauszugreifen und, wenn auch vorbergehend, an seine Residenz zu fesseln wei, sondern gewi nicht in letzter Linie der unermdlichen Arbeit des Verlegers Alexander Koch. Was wren die Pappenheimer, wenn sie keinen Schiller ge-

funden htten!

PR0F.DR.G!,1.H.I'AZAI'RKK-SH'TTGAR(.

Ein sterreichischer Volkswirt entbietet Herrn Hofrat Koch zur heutigen Feier herzlichen Gru, Dank und Glckwunsch! Denn er hat uns eine der strksten Kraftquellen der sterreichischen Volkswirtschaft das Schaffen unserer besten heutigen Knstler und Gestalter fassen helfen. Die Heimat mu wieder einmal der Fremde danken.

HPRAI

r)K.

ADOl F VK

KK - W KN
1

zeitschriften

OBURBRGBRMKISTBR DR. GLSSlNO'OARMSrADT.


*

feinsinnige sthet oder nur die willensstarke Persnlichkeit, sein Haus wrde heute nicht den Weltruf besitzen, auf den auch unsere Stadt allen Grund hat stolz zu sein. Aber ein gtiges Geschick hat ihm beide Gaben in die Wiege gelegt und er hat verstanden, sie weise zu gebrauchen. Der Geschmack hat der Tatkraft die knstlerische Legitimation gegeben und die Rieh tung gewiesen; die Tatkraft wiederum hat die aus dem Geschmack geborenen Gedanken grozgig verwirklicht. So beglckwnschen wir Hofrat Alexander Koch als den Schpfer eines Kulturwerks, der die Schnheit gesucht und sie gefunden hat."
BRGBRMBISTSR HLLBR-DARMSTAIir.

Wre Hofrat Koch nur der

Zu den starken Krften, die mit einheitlichem Willen das neue deutsche Kunstgewerbe vorwrts und aufwrts gefhrt haben, zhlt seine blhende
Fachpresse, die beste ihrer Art vor allen brigen Lndern. In ihr haben Sie seit Beginn der Bewegung in der ersten Reihe gestanden, allem .lungen, Frischen, Tchtigen zugnglich, ein Frderer der Werdenden, auf der Wacht dafr, da die Ziele und Mastbe sich weiten, da das groe Werk nicht nur in die Breite, sondern auch in die Hhe wachse. Die Freunde des deutschen Kunstgewerbes schulden Ihnen dafr Dank und wnschen, da Sie noch lange mit gleicher Energie auf dem wichtigen Posten wirken mgen, den Sie sich selbst geschaffen haben. DIRBKTOR PUrBRJHSSKN.BKKLIN.
*

undenkbar ohne berlieferung, ohne knstlerische Erziehung. Bauknstler und Bauherren bedrfen ihrer. Nur wenn beide dem gleichen Ziel zustreben, ist ein harmonisches Werk zu
Eine Baukultur
ist

Die Deutsche Kunst und Dekoration" ist das wertvollste und wichtigste Archiv der neuen deutschen Kunst durch die Auswahl und Schnheit der Abbildungen, sowie durch die Freiheit der Inter-

439

KUifie Kutist-Nachficliten.

pretation unschtzbar fr den Historiker und Kunstfreund. Mge dem sehr verdienstvollen Unternehmen des opferwilUgen Herausgebers und Verlegers auch im nchsten Vierteljahrhundert seiner Ttigkeit aller Kitsch und alles ble Gemcklertum erspart UNIV.-PROF. DR. KARL MAVR-ML N HKN. bleiben!
.... Bautest

Brcken den Knstlern,

viel goldene,

unermelich bereichert deutschen Boden fr Kunst, edleren Sinn fr das Heim!


rastlos .... Hast
DR.
E.

und Kulturideale nicht nur theoretisch, sondern auch praktisch mitgearbeitet und dafr gesorgt haben, da die Ideen der Knstler Wurzel fassen und Frchte tragen konnten, dann wird der Name Alexander Koch nicht fehlen drfen Die Wohltat der Arbeit solcher Mnner kommt der Allgemeinheit ebenso wie jedem einzelnen zu gute. Fast jeder von uns dankt den Unternehmungen Kochs irgend eine Frderung seines Wissens und Strebens. Und sie sich aus dem Kunstleben unseist ganz unmglich. Sie Bestandteil unserer Kultur, ein Wahrzeichen unseres Ringens nach Kultur geworden.

W. BKEDT-Mi NCHEN.

.... Reiches Glck der Erdenkinder liegt in schner Huslichkeit. Heil dem Mittler und Erfinder einer neuen Wohnlichkeit! g. mschner-minchn.
hast Du so geschichtet, und doch hast Du ein Denkmal draus errichtet, das weithin in die Welt die Strahlen warf, das keine Zukunft bersehen darf! Denn allem, was an Kunst und dann beum 1900 die Zeit gescholten erst

rer Zeit sind ein

wegzudenken,
fester

RICH. BRAUNGART-.MNCHEN.

.... Papierne Bnde

Monsieur Alexander vous soyez Francjais!"


* *

Koch,
*

je

voudrais

que

paul puiuet-paris.

wundert auch umgekehrt, der Neuzeit bestem Leben hast du ein dauerndes Archiv gegeben ....
IIAL'RAT

Die Technische Hochschule-Darmstadt berreichte Alexander Koch eine knstlerisch gestaltete Adresse, die folgenden Wortlaut hat:
die der Verlag Alexander darf, haben auf dem Gebiete der knstlerischen Kultur eine Bewegung heraufkommen sehen, von der fr die Zukunft Deutsch-

Die

25 Jahre,

auf

HANS SCHLI EP.M ANN-BERLl N

Koch zurckblicken

Wir drfen Ihnen zu unserer Freude die Versicherung geben, da wir Sie mit Stolz den Unseren nennen, da Ihre Schpfungen uns mustergltig und des hchsten Lobes wrdig erscheinen. Ein gndiges Geschick .... schenke Ihnen in steigendem Mae den wohlverdienten Erfolg und die Anerkennung nicht nur einer erlesenen Gemeinde, sondern auch der weitesten Kreise des deutschen Volkes.
DER VORSTAND DES VERBANDES DER FACHPRESSE DEUTSCHLANDS
E. V.

Der Tchtigkeit seine Hochachtung aussprechen zu drfen, erfllt einen immer mit Freude.
PROF. W. TRBNER-KARLSRrHE.

lands Groes erwartet wird. Dies wurde mglich durch vielerlei wirkende Krfte, nicht nur des Ersinnens und Schaffens, sondern auch jenes Wirkens und Vermitteins, wie es die Verlagsanstalt Alexander Koch zu dem ihren gemacht hat. Dank und Anerkennung fr diese Verdienste des Verlags um die groe und gemeinsame Sache mchte in aufrichtigem Glckwunsche fr die Zukunft zum Ausdruck bringen Die Groh. Techn. Hochschule zu Darmstadt.
WTCKOP.

Zahlreiche Briefe

Schicksalen der neuen deutschen Kunst berichten will, der kann an der Persnlichkeit Alexander Kochs nicht stillschweigend vorbergehen. Alexander Koch gehrte im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts nicht nur zu den Wegbereitern der Darmstdter Sieben, sondern er war Und er selbst einer der Pioniere der neuen Zeit. ist durch 25 Jahre hindurch in der Vorhut geblieben,
THEOD. VOLMEHR-M.\GDEBt'RO.

Wer von den

und Telegramme lauteten

in

gleichem anerkennenden Sinne:

Zum Jubilum Ihres um die Frderung von Kunst und Kunstgewerbe so verdienten Verlages sendet beste Glckwnsche und hofft auf weiteres Blhen und Gedeihen wirkl. i.eh. rat dnhoff-berlin.
.... 25 Jahre stehen Sie
in

dem

knstlerischen

und kunstgewerblichen Leben von ganz Deutschland und haben seine Entwickelung in Wort und Bild
nicht
liegt

Wer die gewaltige Entwickelung der deutschen Kunst und des deutschen Kunstgewerbes im letzten Vierteliahrhundert verfolgt, wird bewundernd anerkennen mssen, wie das durch diesen Verlag Gebotene nicht etwa den Entwicklungsgngen nachhinkt, sondern im Gegenteil vielfach erste Keime frdernd aufgreift. Und so sind die Werke dieses
Verlages nicht nur unentbehrliche Dokumente zeitgenssischen Kunstschaffens, sondern sie haben
dieses
selbst
in

zum wenigsten
hinter Ihnen, die

gefrdert. Eine Lebensarbeit dem knstlerischen Ansehen

des Reichs und noch mehr unseres Hessenlandes Geltung in der ganzen Welt verschafft und in dieser

den Namen Alexander Koch" bekannt gemacht


hat.
. . .

DR. W.\GNER, kreisrat, DIEBURG.

hervorragender Weise beeinflut,

allem Gesunden und Krftigen sicheren Rckhalt bietend, durch Wrme der Begeisterung Freude

und Anhnger werbend.

dk. eimil utitz-rostock.

Echter Kunst der Wegbereiter, jungem Werden ein Geleiter; wie Du wirktest, wirke weiter!
Kl NO i.RAF

HARUENBERG-DRESUEN.

Wohl dem, der eine wunderreiche Fracht, die unbestimmt auf weitem Meere treibt, eh' sie der Wind nach Nord und Sd zerstubt, als guter Lotse prof. fr.schumacher-hamburg. sorgsam eingebracht!

Sie haben durch die Erzeugnisse Ihres Verdie auf der ganzen Welt als fhrend und vorbildlich anerkannt werden, dem Fache der Kunstwissenschaft, das ich an der Landesuniversitt zu vertreten die Ehre habe, aufs hchste gentzt. Sieht doch grade die moderne Kunstwissenschaft ein besonderes Verdienst darin, so wie Sie es durch Ihre Werke und Zeitschriften getan haben, der frisch aufblhenden modernen Kunst die Wege zu bereiten. Und wenn die moderne Kunst trotz aller Widerstnde zur Geltung gekommen ist, und sich unsere knstlerische Kultur gehoben hat, so ist Ihrer Ttigkeit das in erster Linie mit zu verdanken.
. .

lages,

PROF. CHRISTIAN RAULH-GIESSEN.

Wenn man
die

einst die Namen derer nennen wird, an der Verwirklichung der modernen Kunst-

Hoheit Ludwig, Prinzregent von Bayern, verlieh Alexander Koch die goldene Knig
Se. Kgl.

Ludwigs-Medaille fr Wissenschaft und Kunst".

WILHELM LEHMBRUCK- PARIS.


.WEIBL. BSTEo IN STEINMASSE.

ULRICH HLBNER

LlUKiK.

/r.iCHiMNG

HAKENS/.KNE

DAS REICH DER ZEICHNUNG.


ZUR XXV. AUSSTELLUNG DER BERLINER SECESSION.
noch keinen groen Knstler, der nicht das fr ihn Entscheidende in der Zeichnung geleistet htte. Durch die Zeichnung enthllt sich der Knstler bis auf den Urgrund seiner Seele; er lt uns teilhaben an dem Kampf, den er mit der Natur tglich fhrt, sie zu ergrnden und sich gefgig zu machen. Die Zeichnung ist das treueste, das unfehlbare Dokument von dem Verhltnis des Knstlers zur Natur: ob er ihr
*s gal:
,

entschlossen den grobschlchtigen Naturalismus wollen. Die Karrikatur war das nchstliegende, auch das am bequemsten zu handhabende
als

darf man sagen, da nur und zwar mehr gezwungen

schvifache Knstler,

Mittel, das

erwachende

Ich gegen die

Natur zu

distancieren.
sein
will,

Wobei der
etwa so
das

Begriff des Karrikatuspezialistisch gefat

ristischen nicht

dient,

ob er mit ihr spielt, ob er ihr zur Selbsterkenntnis hilft, ob er sie begeistert, ihr hheres Sein zu enthllen. Nach solcher vierfachen Art
die Zeichner einzuteilen in:

unsere Witzbltter tun. Karrikatur war jede bewute, nach einem bestimmten System vorgenommene Abwandlung der Natur, Wobei der Ton auf System zu liegen

wie

wren

unkritische

Naturalisten, Karrikaturisten, positive Analy-

So wren etwa die griechischen Vasenbilder Karrikaturen zu nennen. Auch alle texhat.

Rhythmiker. Wobei selbstbleibt, da die Kunst noch niemals Neigung hatte, sich auf ein Schema zu dressieren und da der Knstler als Einzeltiker, idealistische

verstndlich zu

bedenken

ner meist ein Vielfltiger

ist.

Gibt es berhaupt Naturalismus in der Kunst? Es kann ihn nur dem Willen nach geben, nie, Vk'as den tatschlichen Effekt betrifft. Heute

Verarbeitungen naturalistischer Motive. Es gibt berhaupt keine gewerbliche Nutzung der Natur, die nicht durch das Medium des Karrikaturistischen geschehen wre. Jedes Plakat, jede zur Dekoration bestimmte Zeichnung, jede mit Absicht humoristisch, grotesk, angelisch oder satanisch gefrbte Schilderei ist so vertilen

standen:

Karrikatur.

Die Karrikatur

ist

nie

1918. VI.

1.

44J

Das

Reich der Zeichnunn.

HANS MEID -BERLIN.

RjVdierung: Landschaft mit reitern

endgltige Form, aber sie kann sehr reizvoll, amsant und geistreich sein. Sie kann auch

sein,

vom

liebe getragen werden. Scheurich

Pathos der Entrstung oder der Menschenund Christophe

sind Karrikaturisten jener

amoureusen Klasse; Gulbransson und Heine gehren der sozialist

ethischen.

same

die

Das diesen vier Knstlern GemeinUmdeutung der Natur nach einem


Die karrikaturisti-

vorgesehenen Programm.

sche Handschrift wurde nicht aus der Natur abstrahiert, sie ist ihr vielmehr auferlegt worden. Die Natur wurde gestreckt, kostmiert,
je nach den AbDas kann mit groem, mit rarem und sublimem Geschmack geschehen

parfmiert, erregt, beruhigt,


sichten des Arrangeurs.

das kann Wirkungen von ungewhnlicher Eindruckskraft ergeben. Das bleibt aber doch, und sei es auch nur in einem Zipfel, mehr etwas Gewolltes als etwas Gemutes, mehr ein Karneval als eine neue und hhere Schpfung. Freilich: es schwingen die Grenzen aller knstlerischen Provinzen. Es gibt Bltter von Heine, die trotz des witzig erstrebten Japanismus Dokumente unversehrten Menschentumes sind. Und Daumier gehrt selbst als Karrikaturist zu den Helden des der Natur eingeborenen und nach Erlsung schreienden Rhythmus. Es kamen Menschen, die der Natur skeptisch in das Antlitz sahen; sie entdeckten, da das Zeichnen die Kraft der Analyse habe und aus

444

Das

Rcicli

der Zeichmtuor.

AnUAKKl.L:

Ulli

VERTEIDIGUNG^

allem

Gegebenen das Entscheidende von dem

Die Zeichnung wurde zum Werturteil, zur Kunst des Fortlassens. Es handele sich nun nicht mehr darum, die Natur mglichst korrekt und addiert wiederzugeben, vielmehr darum, sie durch Reduzierung auf ein Minimum zur Wirkung eines Maximum zu bringen. Um zu erleben, wie solch positive Analytik gemeint ist, mu man an Liebermann geraten. Es gengt, eine seiner Radierungen vom Polo anzusehen: diese Pferde sind nur noch Kurven, nur noch Schriftzge, und sind doch so lebendig, wie nur je ein springendes Vollblut es war. Zeichnen ist die Kunst der positiven Analyse. Herzlos mu der Zeichner sein und doch ergriffen von groem
Zuflligen zu trennen vermge.

mchten Naturalisten zwingen sich aber zur kritisch gesehenen und kurzgeschriebenen Impression, weil sie wissen, da die Tugenden des Extraktes und der Formel den modernen Knstler bedeuten. In der Kunst aber sind die Wissenden stets die Geringeren im hheren Sinne produktiv ist nur, wer unter einem vorbestimmten Mu sein Werk verrichtet. Es ist nun deutlich, da jede der Natur abstrahierte Hieroglyphe zugleich eine Entklrung des Ideals ist. Nicht so, als ob ein besonders schnes Bild destilliert werden sollte, wohl aber so, da nach Mglichkeit das Thema der Natur an den Tag kommt. Solch Thema wird in der Zeichnung linear zum Vortrag gebracht und als Rhythmus empfunden. Lieberbis in die Einzelheiten,

sein;

Gefhl, ein kalter Rechner und doch ein er-

manns Polospieler

sind solch eine uerste

An-

Liebermanns Gefolgschaft mhen sich nicht wenige, Zeichner dieser Art zu werden. Einigen gelang es. Bei anderen hat man das Gefhl, da sie, wie Scheffler klug sagt Lieber viel ausfhrlicher sein mchten, als sie es sind." Sie mchten gerne schildern, genau
regter Phantast.
In

spannung und Freilegung der im Naturkomplex verborgenen Rhythmik. Was will es nun bedeuten, wenn Knstler, die sich gegen Liebermann und seine Art mehr oder weniger abwehrend verhalten, dies damit begrnden: da es ihnen unmglich sei, die Natur zu kopieren.

445

ADOLF SCHINNERER-'DEISENHOFEN.

LITHOGRAPHIE

SCHLITTSCHUHLUFER

\i^r

DER BERLINER SECESSION. ERNST BISCHOPF-CULM-BERLIN. ZEICHNUNG: .KHNE. AUSSTELLUNG

-\

S^r47

,A^',-'
;

:7--

iVl'i!

'C.'"^

>

--

-^=-

w.
KARL WALSER -BERUN.
ZEICHNUNG:
ST.

i<|n

PETERSINSEL

RI!I>OLF

r.ROSSMANN

BERLIN.

AflOARELL: TIERGARTEN AUSSTELLUNG IHK

m;r SECF.SSION.

Das

Reich der Zeichnwig.

MAX PECHSTEIN BERLIN.

r.\uierung: am meer

da sie vielmehr den ewigen Urkrften der vergnglichen Wirklichkeit nachspren und die Musik des Rhythmus von den Schlacken des letzten Details befreien mten. Es ist nicht

immer Unverstand noch Anmaung, was Knstler so sprechen und ihre tiefste Leidenschaft bekennen heit. Wie entwirrt sich solche Unklarheit.

Da

wir lngst erkannten, da


flieen

in

der

Kunst

alle

Grenzen

und

schlielich (wie

brigens auch in der Sittlichkeit) alle Gesetze Reflexe von Gefhlen sind, so lt sich schematisch keine Grenze ziehen zwischen denen, die den Rhythmus der Hieroglyphe als den Sinn

der Kunst proklamieren und doch von den anderen alsNaturalisten getadelt werden, und eben jenen anderen, die nach dem absoluten Klang der Klnge jagen und als Wilde verschrien sind. Impressionismus und Expressionismus durchdringen sich so vielverzweigt, da man kaum begreift, wie der Streit dieser beiden Begriffe faktisch zu einem Kampf zweier Weltanschauungen wurde. Nun ist es aber so, da Liebermann und Pechstein, ganz unbekmmert um die Qualitt, als zwei Pole gegeneinander stehen. Die Psychologie des Expressionismus, des Dranges auszudrcken, was das Ich auf der

448

Das

Reich der Zeicinmng.

Natur an Melodien spielen mchte, ist nicht frei von Merkwrdigkeiten. Beinahe paradox mchte es einem scheinen, da zum Exempel auch Pechstein nicht von der Natui- getrennt sein kann, ja da er geradezu mit dramatischer Glut das irdische Leben bejagt und nie genug versichern kann: er she es so. Woran man
brigens greifbar erkennt, was diese idealistischen Rhythmiker von den Karrikaturisten trennt. Die Karrikaturisten reckten die Natur bewut nach einem vorgenommenen Schema; der idealistische Rhythmiker will sich von der

Das Verhltnis des Rhythmikers zur Natur ist seltsam wie das eines Kmpfers zu seinen Feinden: er vernichtet sie und kann doch nur und will doch nur an ihnen gemessen sein.

Natur beschenken lassen, er steht vor ihr keusch und unbefangen, aber er wird nicht eher rasten, bis ihm das Letzte und uerste gegeben ist.

An diesen Expressionisten lt sich aber noch etwas anderes seltsam erfinden: sie wollen die reine Form und mhen sich doch um Aufgaben, die literarisch umschrieben werden knnen. Zuweilen wird einem beinahe die Tuschung, als ob Bcklin noch irgendwie lebendig ist, ja neu und gewandelt erwachen soll. Man besinne sich auf die Radierungen des Hans Meid, auf diese technisch raffinierten Bltter, in deren besten das Bukett des Guys duftet; sie sind so erhitzt durch theatralisches Gelst, da man

FRANZ
CHRISTOPHEBERLIN.

kirn

'M

ZEICHNUNG. REPR.-RBCHT

VERLAG
ULLSTEINBERLIN.

. ^jA-^UVkX (^^^c^Ji'e ::^^ru'{x-u^^

PROFESSOR MAX LIEBERMANN-BERLiN.


RADIERUNG: POLOSPIEL VERLAG PAUL CASSIRKR.

PAIX
SCHEURICHBERI.IN.

DER
ii:besbote

/IICHNUNG.

i.ithc;k.\

BARLACH. I.LUST: HER


1..

I'HIE.

IM

VERLAG
PAULO\SSIKKK
;

TOTE TAG

AUS DER XXV. AUSSTELLUNG DER BERLLNER SECESSIN.

1*13.

VL

Das

Reich der Zeicliinuig

LOVIS

CORINTHBERLIN.

DIE REKONVALESZENTIN ZEICHNUNG.

iE.

'-/

C'- t
da so die Knstler, die ihr Programm nach dem Absoluten und nach der reinen Form heien, gewollt oder nicht gewollt, jedenfalls aber getrieben vom Geiste der eingeborenen Bestimmung: Allgemein-Menschliches zur Erscheinung bringen. Wiederum ohne die Qualitt zu messen, man besinnt sich vor Barlach auf die Sklaven und Sybillen des Michelangelo und vor Pechstein auf die Meeresseligkeit des
Botticelli.

kaum verwundert wre, Tritonen und Centauren auftauchen zu sehen. Und ebenso Beckmann. Er radiert wohl Straenszenen nach dem Vorbilde des

ihn zu Kompositionen, die

Manet; immer wieder aber drngt es akademischen Ur-

sprunges das literarische Pathos des Dostojewski suchen. Und ebenso Rler; er zwingt uns, vor seinen wehenden und dampfenden Landschaften an Dehmel zu denken. Auch Pascin, wenn er Szenen aus den lustigen Husern von Budapest in die nervse Grazie einer Miniatur fat oder Barlach wenn er die Schatten des toten Tages auf gengstete Menschen fallen lt und die Schreie flchtender Menschenseelen aus der Flche quellen macht stets ist es ein literarisches Thema, das dem rhythmischen der Natur als Kontrapunkt ge, ,

KOBERT KKEIEK.

Die Technik ist im Kunstwerk nur Mittel zum Zweck, nie Selbstzweck. Sie ist das Handwerk in der Kunst, und das soll der Knstler lernen, gerade um nicht Handwerker zu sein. Eine folgsame Hand soll man sich erwerben, das kann nur durch viele bimg geschehen Nur der ernste Mensch kann wahrhaft heiter sein. Der hcJiste Stil kommt der Natur am nchsten. Marees.

setzt scheint.

Man mag

es

merkwrdig finden.

454

M.

BECKMANNbERUN.

LITHOGRAPHIE:
-^."ilJt^^SS-

.^V
'"'^'".l/'

SW' TAUENTZIENSTR/VSSE

R.

GROSSMANN
-BERLIN.
J

RADIERUNG: SENUS

HANS MEID-

WILHELM LEHMBRUCK-PARIS.
.WEIBLICHER TORSO BRONZE.

ALFRED LRCHER-STUTTGART.

SITZENDE WEIBLICHE KIUR GIPS.

ZWISCHEN GOTIK UND ROKOKO.


NTichts
N

zeigt so gut, wie die neue deutsche, aus Frankreich kommende Plastik, da das Formgefhl unserer Tage um Gotik und Rokoko seine Bahnen zieht. Die Eisenkonstruktion ist Gotik; das Ornament der Wiener ist Rokoko. Gotik und Rokoko haben das gemeinsam, da sie durch konstruktive Logik die Materie vernichten; der Spitzbogen berwindet die Mauer, das Rahmen- und Rankenwerk wandelt die

Wand

in

eine Illusion.
ist

Der zur Hhe


an

stoende Gewlbepfeiler

ein uerstes

Tragfhigkeit bei letzter Minderung des Volumens. Die bewegten Beine eines F"auteuils

kokettem Mut die Grenzen der Und nun denke man an die Turbinenhalle des Peter Behrens oder an Mbel von Pankok die Vitalitt von Gotik und Rokoko ist offenbar. Aber auch die Geistigkeit dieser beiden germanischen Trume. Die Gotik hebt
ironisieren mit

Standfestigkeit.

Mystik der Seele. Auch in derPathelik des Behrens schwingt die Sehnsucht zum Transcendentalen; auch Pankok, Endell und van de Velde wollen den erfhlten Rhythmus. Wir stehen zwischen Gotik und Rokoko. Das deutet uns Rodin mit verwirrender Gewiheit. Was sind die Brger von Calais" anderes, als wieder visionr gewordene Figuren der Heiligen von den Kathedralen. Was ist das kauernde Weib" anderes, als eine erschtternde Neugeburt der wasserspeienden Dmonen. Was aber wre die neue deutsche, aus Frankreich gekommene Plastik ohne Rodin, Maillol und Minne. Wer an das Erwachen der Gotik im Schattengewirk der eisernen Rippen nicht glauben will, mu, wenn er ein Fhlender ist, durch die junge Schar der llaller, Lehmbruck, Engelmann, Albiker und Gerstel berzeugt werden. Wer konnte Lehmbrucks Kniende" ansehen, ohne
sich zur

459

Zwischen Gotik und Rokoko.

RICHARD ENGELMANN- BERLIN.

DIE

TRAUERNDE KALKSTEIN.

an die groteske, fast hysterische Entrenkung


jener Figuren zu denken, die das Architekto-

nische in plastische Nervositt auflsen, wie das in Chartres, in Reims, an St. Gudule und

kos ber den Tiefen versonnener Empfindung. Die gotische Plastik war in die Architektur gebunden; das Rokoko hatte (ausgenommen die Vibrationen des Porzellans) berhaupt keine

Notre
Halicrs

Dame
Even

zu erleben
nicht die

ist.

Wer

fhlt

vor

gebundene Erregung, die jene Auferstehenden und Verdammten oder die knospend quellenden Leiber der Kirche" und Synagoge" aus dem Steinernen in das Fleisch drngte. Es lastet ber allen diesen Neuen und Suchenden etwas von der rhrenden Scheu junger Tiere; sie wagen es noch nicht, sich laut
zu regen, als frchteten sie, durch ein Zuviel, vielleicht gar schon durch ein Anheben ihr Gleichgewicht zu stren. Ein Gleichgewicht, das aus der Harmonie eines innerlichen Tnens zu keimen scheint. Alle diese Neuen und Suchenden horchen in sich hinein; die bildhauerische Belebtheit der Epidermis ihrer Werke ist wie ein Reflex eingeschlossener, nach auen wellender Musik. Diese flchige Ziselierung der Haut gibt den Figuren einen in Se diskreten Schauer. Es ist wie ein Spiel des Roko-

Bildhauerei des Runden, weil es bereits in seinem konstruktiven Gerst und in seinem Raumgefhl Plastik war. Die Rundplastik gehrt den khlen Zeiten der Klassik. Das gotische Figurengewimmel entkeimt dem Stein, hebt sich nur zur Hlfte daraus hervor und bleibt,

auch wenn es faktisch freisteht, dem Baukrper verschwistert. Es scheint das Dogma von der Notwendigkeit der absoluten Rundung fr die ganze Periode der gotischen Plastik nicht dagewesen zu sein. Es scheint sich auch bei der neuen deutschen Plastik keine Geltung verschafft zu haben. Die meisten dieser Figuren wollen weniger gedreht und umschrilten, als im rahmenden Zusammenhang, wie ein Ornament hchsten Grades, frontal betrachtet werden. Und doch wiederum sind sie alle ein Element des Tanzes innerhalb der Stabilitt des tatschlichen oder des hinzuzudenkenden

460

lillDHAUIK

II.

HA1.I.F.K

l'AKls

I'LAMIKEN

IN KUN.sTMF.lN.

Zwischen Gotik

und

Rokoko.

Bauwerkes. Die moderne Plastik verlangt nicht minder heftig als die moderne Malerei nach

Rokoko kreist die neue deutsche, aus Frankkobekt breuek. reich gekommene Plastik.
der Kunst wird als ein rgernis rgernis, das den einslctitigen Kunstfreund meist zu einer Art von Gewissenserforscliung anregt, whrend es den Philister nur zu Denn es ist einer uerung des Hochmutes reizt. ein Kennzeichen des Philisters, sagte Hans Thema einmal, da er nidit versteht, wie es Dinge geben kann, die er nicht versteht. Glcklich das Land und das Volk, das immer noch Knstler gebiert, die vielen ein rgernis werden, als Herolde neuer Gesetze HgelsLinge.
Alles Iteiie
als

dem

innigsten

Zusammenhang mit dem Rumin

Das bedeutet zugleich eine Beschrnkung, wie eine Erlsung. Eine Beschrnkung der letzten Reste akademischer Virtuositt und abstrakter Formbestimmung; eine Erlsung zur Sinnlichkeit, die nun nicht mehr frchten mu,
lichen.

geboren;

ein

im Augenblick zu zerflattern, eine Erlsung von der erzwungenen Gefhlskalte, da jedem berschwang die sicheren Grenzen des Architektonischen gesetzt sind. Zwischen Gotik und

ADOLF AMBERGBERLIN.

.N.\JADE

BRONZE.

SMTL. PLASTIKEN AUS DER XXV. AUSSTELLUNG DER BERLINER SECESION.

PROFESSOR EMANUEL

von SEIDL MNCHEN. TEEHAUS FRAU GEHEIMRAT J. V. SIEGLE-AMMERLAND.

PROFESSOR

E.M.\.NUF.L

VON SEIDL- MUNXHEN.

TEEHAUS FRAU

J. V.

SIEGLE AMMERLAND.

ALTE STDTE UND MODERNE ARCHITEKTEN.


VON
I

KAN/ SKRVAES.
ein Meister eine khne neue Kombination gewagt hat, da kann es uerst gefhrlich

ES unsere
ist

jetzt

ein sehr kritisches

alten Stdte.

will sich in

Architektur schreitet rastlos ihrem Gang nicht hemmen lassen, und es entsteht nun die Frage: wie wird sich ein Ausgleich vollziehen zwischen diesen beiden einander so entgegengesetzten Faktoren? Eine allgemeine Antwort hierauf lt sich berhaupt nicht geben. Wenn irgendwo, so kann gerade hier nur von Fall zu Fall entschieden werden. Was in einer Grostadt mglich ist, wird in einer kleineren Stadt vielleicht hchst
unstatthaft sein.

Stadium fr moderne vorwrts, kann und

Und wo

Denn

die

Was

im Norden sich zwanglos

eingliedert, wirkt in sdlicher

Gegend mglicher-

weise wie ein Faustschlag". Was vom Barock geduldig ertragen wird, wird vom Empire oder von der Gotik jedenfalls heftig abgelehnt werden.

werden, wenn ein Stmper sich herausnimmt, in seine Fustapfen zu treten. Also Dornen, wohin wir greifen. Schematisch ist diese Frage ganz und gar nicht zu erledigen. Aber es werden Anforderungen laut. Und heftige Warnungssignale ertnen. Da diese fglich den alten Baudenkmlern, deren Physiognomie ja im wesentlichen unvernderlich ist, nicht gelten knnen, so richten sie sich naturgem an die Adresse derer, die da in unserer eigenen Zeit an geschichtlich vornehmen Sttten mit neuen Bauten sich hervorwagen. Da ist denn zunchst ein besonders bser Haken: es kann im Zentrum dichtbesiedelter Grostdte kaum je neu gebaut werden, ohne da vorher

4O9

A/k Sfdk

iifid

moderne Architekten.

PROFESSOR EMANTEL VN SEIUL MNCHEN.

AUS UKM TI':EHArs

J, V,

Ml GLE

AMMLRLAK.

Das Niedergerissene oder Niederzureiende hat aber immer wenigstens das Eine fr sich, da es ein Altgewohntes, im Stadtbilde Feststehendes, daher gewisserniedergerissen wird.

maen Unkritisierbares, jedenfalls lngst nicht mehr Kritisiertes ist. Jedermann wei, was er daran hat. Und wenn er auch im tglichen
blick dafr brig

Vorberschreiten nicht jedesmal einen Liebeshaben mag, so fhlt er sich

doch gewissermaen herausgefordert, jedenfalls beunruhigt, wenn er hrt, da die gewohnten Linien aus dem Stadtbilde schwinden, die vertraute Sttte, deren Schwelle und Treppen vielleicht von Vielen betreten wurden, in Schutt sinken soll. Und mit bangen Lippen fragt er sich: was soll dafr an dessen Stelle treten? Diese Frage ist gewi nicht unberechtigt. Es sind in der Hinsicht im groen wie im kleinen oft abscheuliche Geschmackssnden begangen worden, und es ist gut, da allmhlich die Gesinnung wach wird, dergleichen zu verhindern. Mit systematischem Eifer bemht sich dahin,

behrdlich geschtzte Kommission zur Erhaltung alter Baudenkmler, die ntzliches leistet, mag sie sich auch oft mit platonischen Protesten begngen mssen. Denn wo das Finanzinteresse erst reger angefacht oder gar der Spekulationsteufel erwacht ist, da pflegen im bildungsstolzen Deutschland Bedenken knstlerischer Art oft mit berlegener Miene als mige Spinnwebefngereien abgefertigt zu werden. Indes man soll sich zehnmal besinnen, ob man das Recht hat, ein altes, charaktervolles

wohl

in

jedem Lande und jeder Provinz, eine

Gebude, mag es auch keinen betrchtlichen Kunst- oder Erinnerungswert darstellen, der Vernichtung anheimzugeben. Erst wenn alle einschlgigen Faktoren dafr sprechen wobei Verkehrs-, Hygiene- und Komfort-Rcksichten besonders ins Gewicht fallen soll man den Stab brechen, dann allerdings auch der eigenen Zeit ihr Recht vorurteilslos zuteil werden lassen. Damit kommen wir ins Zentrum unserer Frage. Denn was das Recht unserer Zeit gegenber dem durch die Summe der Vergangenheitbestimmten, berall sichtbaren archi-

4;o

CJ

M S 2 S
I

hJ

Q W
(fl

z o
!>

w z < 3 w

o
t/)

15

o
c<

Alfe Stdte

und moderne Architekteyi.

PROFESSOR EMAXLEI. VON SEIUL MNCHEN.

TEEHAUS

J. V.

SIEGLE

.\MMERI.AN1J.

einer Stadt bedeutet, darber gehen die Meinungen weit auseinander. Die am hufigsten vertretene Auffassung geht dahin, da die Kunst des modernen Architekten sich dem geschichthch ausgeprgten Baucharakter der jeweihgen Stadt oder einer bestimmten Stadtgegend anzupassen und einzuordnen habe; da also beispielsweise ein neues Postgebude in einer mit vielen Renaissancebauten gesegneten Stadt im Stil der deutschen Renaissance zu errichten sei; oder da ein in der Nhe eines gotischen Domes zu erbauendes groes Bankgeschft die moralische Verpflichtung habe, sich, unbeschadet eines etwaigen konfessionellen Gegensatzes, tunlichst frommer gotischer Bauformen zu bedienen. So wnschte man beispielsweise in Wien, da das gegenber der sptbarocken Karlskirche geplante stdtische Museum nach einer stilistischen Harmonie

tektonischen Lokalstil

Schpfungen der Laune, bei denen der Architekt


seine Einbildungskraft beliebig spazieren fhren

mit dieser Kirche zu streben habe, gleichviel ob der moderne Sinn dieses Gebudes sich mit

kann, sondern sie verfolgen im eminentesten Sinne praktische, zielvoll umrissene Zwecke, als deren architektonischer Ausdruck sie dastehen sollen. Es handelt sich da um die denkbar vernnftigste Raumausntzung, um die Nutzbarmachung aller durch die neuere Zeit geschaffenen Erleichterungen und Bequemlichkeiten, um die beste und gesndeste Lichtund Luftzufuhr, und um noch viele andere solche Dinge. Am Grundri hngt das ganze Gelingen eines solchen Gebudes. Und der Grundri, wenn er vllig organisch durchdacht und zweckvoll erschaffen ist, schafft sich seinerseits die uere Physiognomie, gleichwie der innere Bau und Charakter eines Menschen sich in der Formung seiner Gliedmaen und im Schnitt seines Gesichtes ausprgen. Je besser, grndlicher und ehrlicher hier alles gemacht ist, je imponierender der knstlerische Wille ist, der

barocken Formen innerlich vertrgt oder

nicht.

Und was

Die Beispiele verraten bereits das sich ergebende peinliche Dilemma. Moderne Bauten, zumal ffentlichen Charakters, sind ja keine bloen
dergleichen Beispiele
sind.

mehr

umsomehr ist alle bloe Zuausgeschlossen, um so zwingender finden sich Inneres und ueres eines Gebudes zu einer unvernderlichen stilvollen Einheit zusammen. Die Straenfront und der gesamte
hier durchgreift,
flligkeit

473

Alie Stdte

imd moderne Architekten.

PROFESSOR EMjVNUEL VON SEI DL

HAUS

ALFI-

IN STOLBER(;

RHEINLANli.

Aufri eines Gebudes sind also, wo es sich um ernsthafte knstlerische Arbeit handelt,
nicht willkrlich bestimmbar, sondern der notwendige Ausflu und Ausdruck des inneren Lebens und Zweckgefhls eines Gebudes. Alle

den Mnner
stellt,

tun,

sie

sollen alles,

wenn man an sie das Ansinnen was sie mit dem Blut

ihres Geistes geschaffen haben, all ihr Gutes,

Eigenes, Neues und Notwendiges beiseite setzen, sich irgendwelchen Vergangenheiten, die mit

fruchtbare Arbeit unseres Zeitalters in architektonischen Dingen ist darauf gerichtet gewesen,
unlslichen Zusammenhang zwischen Innerem und uerem knstlerisch herauszuholen und zu betonen. So haben unsere modernen Architekten gearbeitet, und dies ist ihrStolz. Sie haben nichts um irgendwelcher Windbeutelei willen, sondern alles der Sache zuliebe getan. Natrlich rede ich hier nur von den Besten, weil man in der Kunst nur von diesen reden darf. Und nun frage ich: was sollen diese ganz aus sich selbst und aus ihrer Zeit hervorgewachsenen, schaffen-

diesen

dem Lebensgefhl unserer Zeit nichts zu schaffen haben, unterordnen und im Stil" irgendwelcher fr uns erledigten Bauperiode bauen? Diese Mnner knnen hierzu blo lcheln und den ehrenvollen Auftrag dankend zurckgeben vielleicht mit dem hflichen Hinweis darauf, da
;

gengend tchtige Handwerker vorhanden sind, die einen auf einen bestimmten historischen Stil laufenden Auftrag promptest zu erledigen in der Lage sind". Die Sache steht also so, da, je origineller und selbstndiger ein Bauknstler ist, er umsoweniger als ausfhrender Architekt in einer

474

Alk

Stdte

und moderne Archiiektai.

PROFESSOR EMANUEL VON SEIUL MNCHEN.

HAUS ALFF

IN STOLBERG.

DIE AUFFAHRT

alten Stadt zu

verwenden

ist,

wofern diese auf

die getreue Erhaltung ihres historischen Stil-

ihnen nicht die Opferung ihrer knstlerischen Mnner wie Eigenpersnlichkeit verlangen.

charakters, auch bei

neuen Reprsentations-

bauten, entscheidenden Wert legt. Ist aber hiermit die ganze Bewegung, die auf stilgerechte architektonische Wiedergabengerichtet ist, nicht

im prinzipiellen Sinne erledigt? Denn was ist das fr eine Kunst, bei der die Knstler nicht mehr mittun knnen und die Handwerker vorschieben mssen? Es erhellt ganz von selber, da hier Wertvolles berhaupt nicht geschaffen werden kann, sondern da, was hier entsteht, fr den Schein und fr den Moment und fr die Beruhigung kurzsichtiger und schwungloser Pedanten hingestellt wurde. Es ist nun einmal ein unumstliches Gesetz aller Kunst, da sie stets nur in lebendiger Fhlung mit den impulsiven Krften ihrer ganzen Zeit entstehen kann. Und darin macht die Architektur nicht nur keine Ausnahme, sondern sie ist wohl dessen berall ist sie der schlagendster Beweis. zwingendste Ausdruck der praktischen Lebenstendenzen einer Zeit. So sollen also unsere alten Stdte, bei dem groen Proze ihrer Umwandlung in moderne Stadtwesen, der gewichtigen Beihilfe schpferischer Bauknstler gnzlich entraten? Aber ganz und gar nicht! Sie sollen ihnen blo nicht falsche Aufgaben stellen, sollen vor allem von

Messel und Ludwig Hoffmann in Berlin haben grade dadurch ihre besten Erfolge zu erzielen verstanden, da sie, ohne von ihrer Selbstndigkeit etwas zu opfern, das Neue mit dem Alten in einen bestimmten Einklang brachten. Freilich hatten sie den Vorteil, da sie an biedermeierliche und Empire-Formen anknpfen konnten, die unserem modernen architektonischen Empfinden am verwandtesten sind. Indes sie haben diese Formen nicht bernommen, sondern weitergebildet und haben jedenfalls ihr Hauptziel, etwas ganz aus dem Charakter unserer eigenen Zeit Entstandenes hinzustellen, nie aus den Augen verloren. Weit schwieriger liegen die Verhltnisse in Wien, wo vielfach das Barock magebend ist, das fr die Verkrperung moderner Baubedrfnisse so gut wie gar keine Vorbildlichkeit darbietet; das sich auch in sich selbervUigausgelebthatund keinerlei neue Entwicklungsmglichkeiten enthlt. Eine stilistische
ja

Anknpfung kann nur zu architektonischen Phrasen fhren, zu einem Widerspruch zwischen dem lebendigen Zweck des Gebudes und seinem Formausdruck. Etwas Organisches jedenfalls
ist

hier nicht mglich.

Besonders gewitzigte
versucht, bei sonst

Architekten haben

freilich

durchweg modern gehaltenen Gebuden im

477

Alk

Stdte

und moderne

Architekten.

Dekor Barockmotive nur ganz


zu lassen,

um

leise anklingen hierdurch gleichsam den Zu-

sammenhang mit dem Alten zu wahren und den


Kontrast gegen unsere eigene, ganz anders fhlende Zeit minder rauh empfinden zu lassen. Aber wozu derlei subtil abgewogene Knsteleien, die doch nur einem pfiffigen Gehirn, nicht phantasievoller knstlerischer Beseeltheit

Mit dem Barock und dem Rokoko knnen wir nicht paktieren, wir mssen etwas von Grund aus anderes machen. Aber,
ehrlich eingestehen:

wird

man

einwerfen, der Charakter der alten

Stadt, die geheiligte Tradition!

ber Bord

entstammen knnen? So mge man doch

lieber

werfen, meine Freunde, wenn derlei zu nichts anderem dienen kann, als die lebendige Kunst einer neuen Zeit in ihrer natrlichen Bewegungsfreiheit zu hemmen, und zu drosseln Es ist
!

PROFESSOR EMANUEL VON SEIDL MNCHEN.

HAUS AXFF

IN STOLBERG. TERRASSEN-FASSADE

47

Alte Stdte

und moderne

Architekten.

PROhESSOK EMANUEL VON SEIDL MUiNXHEN.

HAU.S ALFF IN S'IOLBEKG.

zehnmal besser, neben eine alte Barockkirche ein neues Gebude in organisch aus unserer Zeit erwachsenen Formen zu setzen, als eines in einem falschen und erlogenen Barock. Das Falsche neben dem Echten wird, auch bei korrektesterStilnachffung und unpersnlichster Unterwrfigkeit, stets einen unreinen Klang abgeben, wie allemal, wo das Schwchliche neben das Starke sich stellt. Nein, neben das Starke gehrt stets nur auch wieder ein Starkes, neben das Eigene ein Eigenes, gleichviel welchen Stiles. Die beiden Gebude werden sich, wenn sie nur beide von ganzen Knstlern herrhren, aller ueren Stilverschiedenheit zum Trotz, schon ganz gut vertragen und je lnger sie nebeneinanderstehen, desto besser. Denn das ist das Eigentmliche bei guter Kunst, da sie sich gegenseitig immer miteinander vertrgt, sie stamme auch aus einander fremdesten Weltteilen und Zeiten. Eines lebt sich auf das Andere gleichsam ein, und wenn erst einmal beides historisch" geworden ist, dann wird

alte Kirchen,

die romanisch begonnen, gotisch

mit einem Renaissanceportal geschmckt und mit einem Barockdach gekrnt wurden? Wir lieben sie um so mehr, weil jedes Zeitalter in naiver, gesunder Eigensucht seine
fortgesetzt,

Signatur daran gelassen hat. Damit soll nun keineswegs gesagt sein, da es fr einen modernen Architekten eine Grotat sei, durch recht krasse neue Formen ein benachbartes
altes

Gegenteil, wir
zige

Bauwerk gleichsam zu verhhnen. Im werden den Takt und die feine

Gesinnung zu schtzen wissen, die alles protund sich brstende Hervorkehren des
Kontrastes
vermeidet,
die

vielmehr

schlicht

der Kontrast, der heule vielleicht noch stark

Augen springt, allmhlich immer gelinder und schlielich blo zu einer milden Pikanterie geworden sein. Bejammern wir heute etwa
in die

und wahrhaftig, aber um so berzeugender dasjenige hinbaut, was der Sache nach hingebaut werden mu. Nicht dadurch ist man modern, da man provokant ist, sondern lediglich dadurch, da man den Zeitbedrfnissen gengt. Aber auch das Schlichteste und Natrlichste, so lange es ungewohnt ist, vermag die Zeitgenossen zu rgern. Ein modernes Geschftshaus etwa, das mit hochgestreckten Mauerpfeilern und vielen hohen Fenstern der bequemen Raumeinteilung und gnstigen Lichtzufuhr dient, kann, ohne da es irgend etwas Ungehriges ent-

479

Alte Stdte

und moderne Architekten.

blo darum ganze Batterien von Flchen gegen sich entfesseln, weil seine nackte Schlichtheit gegen den veralteten Schwulst einiger Nachbarhuser deutlich absticht, oder vielleicht gar ein nahes Barockmonument, mit verwegen ber Wolken turnenden Englein und Heiligen, durch seine bloe Existenz zu verleugnen scheint. In solchem Falle mu man die Entrstungswogen eben ruhig dahinbrausen lassen. Ist das neue Kaufhaus wirklich gut, so wird es mit Sicherheit seine mittelmigen Nachbarn berleben und nach hundert Jahren mit dem jetzt
hielte,

Dauernde und darum das Harmonische

ist,

nicht

blo in sich selber, sondern auch in seinem Verhltnis zu anderem. Eine alte Grostadt, wie etwa das so sehr an Traditionen hngende

Wien, kann

ja

die

Umwandlung

in

eine

moderne

City" garnicht von sich abwehren, weil ihre ganze Existenz und Entwickelungsmglichkeit davon abhngt, da sie mit der Zeit Schritt
hlt.

Soll sie sich

etwa

selbst fr ein

Museum

erklren,

htte sie
kleine, in

das anzutasten Frevel sei? Damit sich selber lebendig begraben. Eine

scheinbar so feindlichen Barockdenkmal engste Freundschaft schlieen. Ist es schlecht, so

den Winkel gestellte Stadt, wie etwa das liebliche Rothenburg ob der Tauber, kann man mit knstlichen Mitteln in seinem alten
Geschichts- und Stilcharakter konservieren. Hier kommt es gar nicht darauf an, da moderner Pulsschlag sich zur Geltung bringe, im Gegenteil, hier wird ein jeder gern von vergangener

wird es wieder verschwinden. Denn die Zeit wird kommen, die gegen diesen alten Kasten"
so respektlos sein wird, ihn niederzureien. Dies sind nun scheinbar sehr radikale Ansichten, die hier vorgetragen werden. Und doch

bezwecken

anderes, als der Kunst unserer Zeit die Lebensluft zu lassen, deren sie zu ihrer Entfaltung dringend bedarf. Sie bauen
sie nichts

sich auf

dem Glauben
in

Notwendige

auf, da das Echte und der Kunst allemal auch das

Romantik trumen. Aber wo dieses Trumen verwehrt ist, wo tglich Weltgeschichte gemacht wird, wo die Maschinen drhnen und die Automobile rasen, da will unsere Zeit auch in der Baukunst sich ausgedrckt sehen, da will sie
wahrhaft lebendig sein.

i-.

s.

PROFESSOR EMANUEL VON SEIDL -MNCHEN. HAUS ALFF IN STOLBERG.

WERKSTTTEN BERNARD STADLER-PADERBORN.


ENTW: M. HEIDRICH. DAMENZIMMER VERKAUFSSTELLE A. POUCH.

WERKSTTTEN

U.

STADLER PADERBORN.
,

DAMENZIMMER AUG. POLICH

-LEIPZIG.

DIE SEELE DES HOLZES. ZUNEI'EX ARBEITEN DER PADERBORXER WERKSTTTEN.

Mbel werden aus Holz gemacht.


darum
fr sie

Man kann
Lob
fin-

kaum

ein greres

den, als dieses: sie erlsen die Seele des ge-

wachsenen und nun scheinbar toten und schnittenen Stammes; sie erlsen durch

zer-

die

Offenbarung der Konstruktion die Energien des Wurzeins und des sturmfesten Emporstrebens, die das Wesen des Baumes umschlossen. Sie erlsen durch die Offenbarungen der flchigen Furniere das Spiel der Sonnengluten, die in den Wachstumsringen sich speicherten. Mbel, die zu solch metaphysischer Betrachtung anregen, mssen wahrhaft aus dem Holz heraus gedacht und empfunden sein; sie mssen eine organisierte Weiterbildung und Veredelung ihres Rohstoffes darstellen. Sie m.ssen damit also eine
jener drei

Tugenden

erfllen, die seit

Anfang

des modernen Kunstgewerbes als absolut gefordert und geehrt werden. Eine Trinitt, so innig, da die beiden anderen die Soliditt des Technischen und die Zweckmigkeit des

Ganzen notwendig geleistet werden, sowie der Seele des Materials Gerechtigkeit geschieht. Und die wird ihr wirklich durch die Art des Ma.\ Heidrich und der Stadlerschen Werksttten. Das macht das Anschauen dieser Mbel so angenehm man sprt zwingend die Hingabe des sachlich strebenden und mit ernster Scheu seine Aufgabe lsenden Tischlers. Man sieht wie aus solcher untadeligen Werkgesinnung eine charaktervolle und mnnlich tapfere Schnheit reift. Fest und Sicherheit verheiend stehen diese Ksten; man glaubt sie lebend und das umfangend, was ihnen bergeben wurde. Hellugig in frhlicher Feierlichkeit strahlen die groen flammig leuchtenden Wandungen, von dem Rahmenwerk klug und stark gehalten. Das ist besonders interessant zu sehen: dieses Ineinandergreifen der Teile, dieses Frsichbestimmtsein von Pfosten, Sockel und Gesims, von Tragendem und Lastendem, von Rahmen und Fllung. Und dann die Sorg-

43

WERKSTTTEN B.STADLER-PADERBORN. ENTW M.HEIDEaCH. DAMENZIMMER AUS DER VERKAUFSSTELLE AUGUST POLICH.
:

Die

Seele des Holzes.

WERKSTTTEN BERNARD STADLER.

AUS NEBENSTEHENDEM SPEISEZIMMER.

falt,

mit der das Holz geschnitten wurde. Nur keine Willkr, keine witzige Artistik, So wenig wie keinen trumpfenden berflu! mglich von der gewachsenen Pracht zerstren; Empsoviel wie mglich das von der Natur bewahren und ausdrucksvoll durch Ma fangene und Gegensatz steigern! Das adelige Blond der Birke das strahlende Wei des Ahorns,
,

das festliche Brnett des Nubaums, diese Lichtschtze sollen ihre sinnlichen Wirkungen den Nerven in den Raum entquellen lassen und der Einwohnenden Wohltat erweisen. Es lt sich mit den Mbeln des Heidrich und herzUch zusammenwohnen. Sie laden
gut
ein

und halten

fest.

warme

Traulichkeit.

Sie

Es spinnt um sie eine werden einem von

486

Die

Seele des Holzes.

heut auf morgen zu Freunden. Sie geizen nicht nach Problemen; sie wollen dienen. Ihre Weltanschauung ist die des brgerlichen Heimes. Man kann zwischen diesen Mbeln wohnend

temperierten Stimmung betrachtet in Paderborn ersonnen und hergestellt; etwas von der weisen Stille dieser
brgerlich
sein.

Sie

werden

sogar angeregt, Carlyle und Fichte lesen, vor allem aber Dickens. Sie mchten ihre Besitzer zufrieden machen und mchten als Symbole solcher behaglichen, gut
ungestrt,
vielleicht

Residenz ist in ihnen. Sie sind Heimatkunst im besten Sinne sie tragen die herzliche Frische der Landschaft bis in die Unrast der Grostadt. Sie wecken die Vorstellung von breitgelagerten, weichgewellten Grnhgeln. Sie wirken eine
;

WERK.STATTEN

B.

ST.VDLER

PAllERBORN. ENTW: M. HEIDRICH.

SPEISEZIMMER VERK.\UFSSTELI-E AUGUST POUCH.

1913. VI.

').

489

Die

Seele des Holzes.

Entspannung und eine freimtige Hingabe an


erzogenes Wohlsein. Sie sind nicht geeignet, den Dandy zu amsieren; sie gehren einem gepflegten Niveau deutscher Kultur. Man beeinen der schaue solch einen Glasschrank vortrefflichen Schreibtische, der Sthle, Lehndie Nhsthle und das brige Polsterwerk tische und Bcherregale; alles ist ehrlich und offen, was das Material angeht, klar und ent,
,

schieden im Technischen, wrdig und liebenswrdig im Ausdruck. Jedes einzelne Stck wahrt sein umgrenztes Wesen, ohne indes im

Zusammenklang mit seinen Genossen zu


Die Komposition der
Instinkt fr

stren.

Rume

zeigt erprobten

den Komfort arbeitsamer Menschen, sowohl was die Gruppen als auch was die Farbe betrifft. Es entspricht vollkommen Heidrichs eindeutiger Natur da er zumeist die Farbe
,

WERKST.VTTEN

B.

STADLER.

ENTW: M. HEIRICH.

FRISIER- U. A.NKLEIE-bPIEGEL

VERKAUFSSTELLE AUG. POLICH.

490

^<i<m>7

WERKSTTTEN BERNARl) STADLER PADERBORN. KNTW: MAX HEIDRICH. AUS EINEM ANKI.EIDE/.IMMER. AUG.

POI.ICH.

Die

Seele des Holzes.

ein Schatzkstlein

und eine

Herberge
aufstellte.

fr stille

Menschen

Man denkt daneben an jene Kajtenmbel, wie sie in den Kapitnshusern der Wasserkante von
Grovaters Zeiten her zu
fin-

den

sind.

Da

htten wir also

eine historische Abkunft; und das ist gut. Es gibt keine ge-

sunde Gegenwart, die nicht Tradition aufzuweisen htte. Jene Jugendtage, da man im berschwang des Enthusiasmus glaubte, alles Moderne msse durch eine Art von Urzeugung entstehen und
drfe keinerlei Vorlufer haben, sind lngst vergessen;
sie

waren

vielleicht

notwenaus der

dig als Ansto,

um

trgen Gewhnung des Kopierens heraus zu kommen;


sie

Ziel sein.

konnten unmglich das Es gab noch nie


Stil,

einen

der nicht irgend-

FENbltKMSCHK

IN'

NEB. MUSlKbAAL

der Furniere herrschen lt, das Blond das Wei, das Brnett. Die Seele des Hol,

zes
ser

ist

die Lebensachse die-

Rume. Mbel des

Haben

die

Heidrich

nun

einen bestimmten Stil? Sind sie historisch oder modern?

Darauf ist ebenso leicht wie schwer zu antworten. Sie wecken mancherlei Anklnge. Man sprt das deutsche Empire des Nordens

man mchte

glauben,

hier

und da eines dieser Stcke


schon einmal gesehen zu haben, in einem der kleinen Landschlsser, wie sie um 1800 und spter von L-

beck bis Kopenhagen, im aber Mecklenburgischen, auch in der Mark gebaut wurden. Man denkt an das Kurhaus von Heiligendamm oder an Pulbus, an das Schlchen Charlottenhof, das Schinkel bei Potsdam als

WERKSTTTEN BERNAKI) STADLER.

ECKbCHRANR

IN NEUEN.ST. MUSIKZIM.MER.

492

Die

Seele des Holzes.

wie einem vorangegangenen die prdestinierte Weiterentwicklung, sozusagen die Erfllung, gewesen wre. Wenn wir heute von uns wieder sagen knnen, da wir einen neuen deutschen Stil haben, da wir zum mindesten dabei sind, ihn zu entklren, so ist dies nur mglich geworden dadurch, da wir an die Vergangenheit Anschlu fanden. Freilich, mit solchem Anschlu allein ist es nicht getan die Entscheidung hngt schlielich doch an dem Eigenen und Schpferischen, das eine Zeit aus sich heraus zu geben hat. Es gilt auf ererbtem Boden zu bauen; aber, was da gebaut wird, mu dem lebendigen Leben gehren. Ein Stil ist stets konzentrierter Aus;

druck seinerzeit. Und darum, weil noch niemals eine Zeit schon einmal dagewesen ist, ist jeder Stil neu. Das drfen wir bei aller Strenge und Bescheidenheit auch fr die Architektur und
die

Gewerbekunst unserer Tage in Anspruch nehmen; diese Eisenkonstruktionen, diese Landhuser, diese grostdtischen Magazine, diese Mbel, waren so, wie wir sie jetzt schaffen, noch niemals da. Sie sind neu als diktierte Konzentrationen erworbener Elemente. So betrachtet, heien wir die Mbel des Heidrich; modern.
Sie sind keine Wildlinge, sie suchen nicht zu
verblffen; sie zeigen verwandelt
stischer Energie umgeformt,

und mit elawas wir nach den

B.STADLER

I'ADKRHORN. FNTXV:

.M.

HKIDRICH. BCHERSCHRANK AUG. POLICH LEIPZIG.

497

Die

Seele des Holzes.

Gesetzen einer logischen Gcschichtsdialektik aus der Vergangenheit nehmen muten. Sie zeigen zugleich, da sie fr Menschen bestimmt sind, die das Weltgetriebe des 20. Jahrhunderts zu bersehen und zu tragen wissen. Sie sind
gewi nicht die einzige Form eines modernen Mbels; van de Velde hat die gleiche Aufgabe unendlich anders gelst. Er dachte dabei an eine vllig andere Spielart unseres Geschlechtes,
als es die ist, fr die

Heidrich sich berufen wei.

moderne Menschheit ist vielfltig, wie noch immer jede frhere es war. So wre es falsch von irgend jemand, und sei es der Grte, das alleinige, das spezifische moderne Mbel zu verlangen. Es kann sich stets nur um Variationen des Typus handeln. Und solch eine Variation
die

Auch

hat uns Heidrich geschaffen. Heidrich htte seine Absichten nicht so schn
erfllen knnen,

geworden. Das ist die Entwicklung, die durchgemacht werden mu, wenn man nicht unproduktiver Romantik verfallen mchte. Der Ha, den Morris gegen die Maschine hegte, ist berflssig geworden, nachdem man erkannte, da das mechanische Werkzeug berufen ist, die Form der Zeit milfinden zu helfen. Die Maschine ist gut, wenn nur der Wille, der sie leitet, gut und richtig ist. Das Eigentliche, was Morris meinte, kann auch durch die Fabrik hervorgebracht werden. Wenn man nur der Maschine nicht zumutet, was ihr nicht gebhrt, und wenn man sie nicht einfltig als Verbilligungsmittel mibraucht. Darum darf auch ein Betrieb, der selbstverstndlich und notwendig mit Maschinen arbeitet, sich getrost weiterhin als Werksttte bezeichnen. Es soll damit gesagt sein, da die Gesinnung des alten,
trieb

wenn ihm nicht die Paderborner


frdernd,

Werksttten

aufnahmefhig, opferwillig und aus sich selbst heraus den Sinn der Zeit begreifend zur Seite gestanden htten. Heidrich fand in Bernard Stadler einen Geistesverwandten. Sie wollen beide, der neuen Zeit gehorsam, eine rhythmisch belebte Qualittsstets

arbeit

leisten.

Die Werksttten
sind

haben

als

Handwerk angefangen und

zum Grobe-

ehrlichen, unverwstlichen Handwerks die moderne Betriebsform regiert, und berdies: da alles Zurichten, Anlegen und Fertigmachen von geschulten, achtsamen und werkstolzen Hnden geschieht. Es kann auch im Schrei der Dampfsgen die Seele des Holzes ihr Lebenbehalten und entfalten, wenn nur eine verantwortungsvolle Menschlichkeit und eine schpferische Phantasie den Mechanismus berwinden, kobekt hkeuik.

WERKSTTTEN

B.

.STADLER PADERBORN. ENTW: M. HEIDRICH.

HERRENZIMMER VKRK.\UKSSTELLE AUGUST POLICH.

498

WERKSTTTEN BERNARD STADLER PADERBORN.


ENTW; MAX HEIDRICH. DIELE IM HAUSE WINDMLLER- LIPPSTADT.

1918. VI.

6.

WERKSTTTEN BERNARU STADLER.

SfEISEZIMMER ENTW: M. HEIURICH.

WERKSTATT
I!.

STAIJLEK

PADERBORN.

ENTWURf
M.HEIDKICH

WERKSTATT,
B. STAlllKK l'ADF.KBOKN

M. HEINRICH

-V

WERKSTTTEN BERNARD STADLER PADERBORN. BFETT ENTWURF MAX HEU iklCH.


;

54

WKKKMAITE.N BERNARD STADLER- PADERBORN. EM W: M. HEIDRKH. SCHLAEZIMMER AUS DER VERKAUFSSTELIE AUCUST POLICH LEIPZIG.

V.

iK

EII.K.IK

IIRA.NK

WERKSTTTEN BERNARD STADLER PADERBORN. ENTW; M. HEIDRICH. FREMDENZIMMER, WEISS LACKIERT. AUSGESTELLT IN DER VERKAUFSSTELLE AUGUST POLICH IN LEIPZIG.

ERNST KINUERSPACHLK- MLNCHEN.

FElSiSTERGKUrPE MIT GLASMALEREIEN.

GLASMALEREIEN VON ERNST RINDERSPACHER.

Die Glasmalerei bewegt sich unter den jungen gewerblichen Knsten vielleicht noch am
unsichersten: die alte Technik
ist

Feinheit in der Stilisierung des Strichs und eine


Disziplinierung in der dekorativen planen
position.

Kom-

zumeist auf-

gegeben worden, die neuen Anstze haben sich noch nicht zu einer Einheit zusammengeschlossen, und dabei ist unsere Profanarchitektur mit ihrem Verlangen nach Licht einer ausgiebigen Pflege, einer Entwicklung der Glasmalerei nicht besonders gnstig. So freut man sich, wenn man auf einen Knstler aufmerksam machen kann, der sichere Beherrschung der Technik mit feinfhligem stilistischen Bestreben vereinigt und seine Produktion den architektonischen Forderungen unserer Zeit anpat. Ernst Rinderspacher, ein junger Schweizer
(aus

Im brigen sorgten schon die zeitig erworbene Technik und ein guter Teil schweizerische Phantasie dafr, da aus dem Aufgenommenen sofort etwas ganz Eigenes wurde: da von irgend welcher klassizistischer Anlehnung keine Rede sein kann, zeigt ja ein Blick
Dieses Eigene ist zum guten Teil durch die persnliche Handhabung der Technik bedingt. Die Bilder sind zumeist aus einem Stck berfangglas ausgetzt, dessen stehengebliebene Stellen die Farbe der beherrschenden Flchen angeben, und nun werden zunchst die krftigen Konturen in Schwarzloth aufgetragen. In der Fhrung dieser Schwarzzeichnung hat Rinderspacher sein Bestes entwickelt, sie gab ihm die Mglichkeit, an die klassischen Vorbilder anzuknpfen und dabei doch etwas ganz Eigenes, Materialgerechtes auszubilden. Wie die Bilder im Innenraum wirken, vermag man aus der Reproduktion am Kopf dieser Seite zu erkennen. Man sieht, wie die Bilder in der Fensterflche stehen, ohne da sie lichtraubend wirken. Wir fgen hinzu, da Rinderspacher seinem Material volle, tiefe Tne abzugewinnen wei, so da die Bilder in dem hellen Glas nicht wie ein gefrbtes Helle wirken, sondern wie eine geschlossene farbige kuno mittenzwey. Einheit.
auf die Reproduktionen.

Basel

gebrtig),

hat

sich

sein

Knnen

zuerst in der Praxis erworben, ehe er zu seiner


letzten knstlerischen Ausbildung die

Mnchner

Akademie

Er hat aber von keiner Lehrerpersnlichkeit einen bleibend richtunggebenden Eindruck empfangen, sondern hat bald das Gefhl gehabt, da er sich alles allein erwerben mte. Dabei hat er vielleicht das Beste aus dem Studium griechischer Vasenbilder zu gewinnen gewut. Dies wird vielleicht manchen berraschen, ist doch bei dieser ganz andersartigen Technik alles auf die Feinheit der linearen Fhrung gestellt. Schlielich hat Rinderspacher von den klassischen Vorbildern
aufsuchte.
nicht

mehr

fr sich

genommen,

als eine sichere

sor

ERNST RINDERSPACHER MNCHEN.

KLEINES GLASGEilALDE:

-EIN

MRCHEN

F.KNST klM'l K>PA111I-K

MINCHF.X.

(;ias.mal]:kki;

leda

ERNST RINDERSPACHER MNCHEN.

KLEINE liLASMAI.EKKlEN. REIIERIN

1913. VI.

SCHNITZSCHULE-OBERAMMERGAU.

christus-

KIND MIT WELTKUGEL ENTW: FACHLEHRER WITTMANN.

FACHSCHULE
F.

l'OKZEl.l.AN.

POKZELI.ANINllUSTRlE
IN SEMI.

C.ABEI.WEIHE

FNTW: PROFESS.
FKFIZ KLEE.

DIE KNIGL. BAYRISCHEN FACHSCHULEN.


VON DK.
E.

W. BRF.IJT

MINCHEN.

nie sind in einer in Deutschland erscheinenden Kunstzeitschrift so viele und so treffliche Werke aus den kunstgewerblichen Fachschulen, die der Oberaufsicht des Kgl. bayrischen Kultusministeriums unterstellt sind, in einem Hefte verffentlicht worden, wie in dem vorliegenden. Unsere Publikation stellt also einen groen Erfolg fest, den in jahrelanger Arbeit glnzend verdient zu haben sich die berufenen Vertreter des Staates mit den Leitern und Schlern der Anstalten frohbewut rhmen drfen. Denn das bisher Erreichte, wenn wir es auch nur nach den hier abgebildeten Arbeiten

Noch

Schulen geht ganz und gar nicht aus auf die Zchtung genialischer Knstler. Diese Schulen wollen und sollen das Gewerbe heben, ihr Erfolg wird also weniger nach der individuellen Einzelleistung, als nach dem Gesamtresultat der einzelnen Schulen zu bemessen sein. Deshalb verzichte ich auf eingehende Besprechung der einzelnen Gegenstnde. Ntig aber ist auf die Bedeutung des Gesamterfolges hinzuweisen, der

vom

Kunsthistoriker als ein staatspdagogischer

beurteilen wollten,

Fachschulen mit Ausnahme der Kgl. Kunstgewerbeschulen nicht darauf ausgehen, freie Knstler heranzubilden, sondern nur die Tpfer,

ist

umso

erfreulicher, als die

Glaser, Schlosser, Schnitzer, Schreiner, Korb-

begaben wollen, da sie auch ernsten knstlerischen Anforderungen an jedes Werk ihrer Hnde gerecht werden knnen. Darauf kommt es an; danach sind die Ergebnisse der Fachschulen zu werten, nicht aber etwa wie Objekte akademischer oder freier Kunstausstellungen, in denen wir neue Offenbarungen eines eigenartigen knstlerischen Schpfergeistes bewundernd oder berrascht
flechter usw. fr ihren Beruf so

begren.

Die erzieherische Tendenz dieser

von groer Tragweite zu charakterisieren ist. Denn je tchtiger die gewerblichen Fachschulen eines Landes, umso rascher setzt sich ihr Erfolg in wirtschaftliche Vorteile um. Freilich, das was in den Fachschulen den jungen Gcwerblern mitzugeben gesucht wird, ist doch gerade das, was auch die genialsten Neuerer zu epochemachenden Taten begabt hat: Das Verstndnis fr das zu verarbeitende Material, das Verlangen, aus dem gegebenen Material mit den geeignetsten handwerklichen Mitteln das formal Bestmgliche zu schaffen. Wer zunchst nur daraufhin unsere Abbildungen berschaut, wird unumwunden zugeben, da in diesen Schulen mit hchst entwickeltem gewerblichen Verstndnis geschaffen wird, da die Schler zu einem formalen Geschmack erzogen werden, der in gleicher Weise Auge und Herz des handwerklichen

und staatswirtschaftlicher

5"

Die

Kni'gl. Bayrisihoi Facitschulen.

KERAMISCHE FACHSCHULE

IN

LANDSHUT.

WANDTELLER. TEILS N.\CH ENTWRFEN VON PROF.

JUL.

DIEZ MNCHEN.

Meisters wie des Knstlers befriedigen mu. immer solche Resultate erzielt werden, kann nicht anders als von einer im vollen Sinne des Wortes geistreichen Fhrung des Fachschul-

Wo

wesens gesprochen werden. Denn was wir hier sehen, sind doch Werke mehr der Jugend als von Mnnern, von Leuten,
die nher Arbeitern stehen als jenen Knstlern,

sprache des richtigen Materials restlos zu bersetzen. So mssen wir also vor diesen Fachschularbeiten einen Aufstieg gewerblicher Bildung feststellen, der kunsthistorisch ein Ereignis bedeutet. Mit dem letzten Rokoko ging diese Schulung, die so Groartiges zu schaffen ermg-

von denen sonst Kunstzeitschriften Werke zu verffentlichen pflegen. Danach die Arbeiten bemessen, mssen sie geradezu berraschen, uns beglcken, denn solche kunstgewerblichen Leistungen wurden frher nur in den besten
Zeiten groer einheitlicher praktischer Schulung von gleich jungen Leuten von 15, 16, 18 Jahren
geschaffen.

Und wenn auch

die Entwrfe der

hier gezeigten Arbeiten in der Regel

ten Knstlern, von den Vorstnden

von gereifund Lehrern

der betr. Schulen herrhren, so ndert das nichts an den Triumphen, an denen wir den ausfhrenden Schlern vollen Anteil lassen wollen. Auch das war so in jeder besten Vorzeit frher technischer gewerblicher Ausbildung der Jugend im Dienste der Kunst. Auch damals, zumal im Rokoko, rhrten die ersten Entwrfe von Meistern her. Aber wir bewundern noch immer die Fhigkeiten der damals jungen Handwerker, solche Entwurf e selbstndig in die richtige Form-

allmhlich verloren. Und wenn auch schon die Einsicht des Verlustes gut 100 Jahre alt sein mag, mit dem Elan, der erst den Erfolg gewhrleistet, ist doch erst seit wenigen Jahren fr Bayerns Fachschulen gewirkt worden. Dem wirtschaftlichen Aufschwung, der modernen Bewegung ist der Erfolg nicht allein zu Erst starke kunstorganisatorische danken. Einsicht und Sicherheit, kluge Rcksicht auf Bestehendes konnte den Geist dieser Schulen mit dem formalen Geschmack befruchten. Von welchen Gesichtspunkten immer wir auf das Vergangene, auf Vergessenes und Erstrebtes zurckschauen mgen: wir haben hier endlich wieder eine Hhe erreicht. Die kluge Ausntzung aller gegebenen landeigenen, wirtlichte,

schaftlichen, merkantilen, gewerblichen, knst-

lerischen,

erzieherischen, traditionellen und modernen Faktoren hat einen Punkt erreicht, um den nunmehr konzentrisch weiter zu schaffen und zu wirken sein wird. Die Richtung ist
fest

ebenso

wie

richtig.

Manche

dieser Schulen

5'2

Die

K>iigl. Bayrischen Fachschulen,

FACHSCHULE FR PORZELLAN-INDUSTRIE

LN SELB (BAYERN). VGEL.

NACH ENTWRFEN VON PROF. FRIT/ KLEE.

knnen doch
als

sind schon in anderer Verfassung recht alt und erst jetzt deutlichen ideellen und

praktischen Erfolges sich rhmen. Andere sind

Schpfungen des modernen Programmes unserer Fachschulen oder auf Grund der Reorgleich

ganisation, die einer Neu-

Jahre 1902 lie Kultusminister von Landmann eine Denkschrift ber das technische Unterrichtswesen in Bayern ausarbeiten, die gleichzeitig die groen Richtlinien fr die inzwischen so glnzend erblhten Fachschulen aufstellte. Diese Denkschrift gibt uns

grndung
vorbildlich

kommt,

Aufschlsse, wie gewissenhaft

den Plan getreten. Dieses Zusammentreffen des gegenwr-

auf

bewahrend und

ver-

tigen

Erfolges
ist

fast

aller

eben Bev/eis umsichtiger Grndung und Fhrung. Nichts


Fachschulen
Gutes, lebensfhiges Altes

wurde umgestoen. berall wurde angeknpft an traditionelle Gewerbe, die


durchBodenbeschaffenheit oder merkantile oder wirtschaftliche Faktoren einzelner Landesdistrikte der Erhaltung, Pflege oder

bessernd die Reorganisation eingeleitet wurde. Gehrt auch manches in dieser Denkschrift schon der Geschichte an, so erhht sie uns den Genu an den nun aus den Schulen hervorgegangenen vorbildlichen

Werken. Denn sind diese auch ohne weiteres jedem Auge und Sinn begabten Freund von Gewerbe und Kunst gefllig, so erhhen sie doch auch den Genu

am Werke

als

Resultanten

Neubelebung bedrftig waren. Mit den verschiedenartigsten Mitteln, mit


jeweils geeigneten Persn-

guter staatswirtsdiaftlicher

Ma.ximen, ber deren im-

lichkeiten
leitet

wurde

die gro-

mer neue lebensfhige Bewhrung schwieriger zu wachen ist als voreilige


,

artige Organisation einge-

Kritik gelegentlicher

Mi-

und

verfolgt.

Im

FACHSCHULE FR PORZELLAN-INDUSTRIE

IN SELB

erfolge

zugeben mag.

5'3

Die Km'gL Bayrischen

Faclf^clnilev,

FACHSCHULE FR PORZELLAN-INDUSTRIE IN

SELB.

PORZELLAN-GRUPPE. NACH ENTWURF

V.

PROF. FRITZ KLEE.

Von den

hier mit

Schulen haben die

schnitzerei
gaden die
lte-

in

Abbildungen vertretenen fr HolzOberammergau und Berchtes-

Fachschulen

der praktische Unterricht im Holzschnitzen erst 1877 aufgenommen. Der Anstaltsbedarf wird aber jetzt zum grten Teile aus Kreisfonds gedeckt. Getreu

ste Geschichte.

dem

inter-

Das ist bezeichnend!. Bayerns natrliche Produktion, frdie

nationalen

Ruhme
tes
als

des OrSttte

volkstmlicher,
kirchlicher

enge Verknpfung der Schulen mit den rtlichen Verhltnissen


,

Kunst wird dem Verlangennach


geeigneten Erinnerungen mit kleinen Schnitzereien aus dem
kirchlichen Bil-

Sitten

und Bedrfnissen. 1834 grndete die Gemeinde eine


Zeichenschule zur Frderung der Holzschnitzerei.

derkreise vortrefflich

begeg-

net.

Der kleine

Das MoPOkZtLL.\N-lM)USTRIE-FACHSCHULE SELB. WIESEL ENTW: F.KLEE.

dellieren wur-

Christus mit der Weltkugel (Abb. S. 510),

de erst 1868,

Entwurf

von

5'4

Die Kniol. Bayrischen

Pachsc/iutoi.

tAtllM hlllE

R PORZELLAX-INDUSTKIK IX

SEl.H.

NACH ENTWRFEN VON

l'KuH.

IKHZ

KI.F.i;.

Fachlehrer Wittmann, stellt in der Auffassung gesunde Volksart, in der Durchbildung technische Vollkommenheit, in der Verbindung von Figur und Sockel jenes knstlerische Gefhl
fr

immer

kompositorische Geschlossenheit dar, das

als letztes Ziel formaler gewerblicher Bildung bestehen bleibt. Glcklicherweise wird jedoch das Darstellungsgebiet der Fachschulen in keiner Weise beengt. Was immer des Schlers Lust an der Natur aufgreift, mu

KACUsCHLLt FLR PORZELLAN-INDUSTRIE IN SELB. NACH ENTW. VON PROF. FKJIZ KLEE.

5'S

Die Kon igt.

Bayri^c/ien Fachschulen.

FACHSCHULE KUR PORZELLAN-IXDUSTRIE

IN SELB.

IwVri'EE-SERVICE MIT

FARUIGEM DEKOR.

auch gutes Natursludium zeigen, mu materialgerecht gebildet, mu Vorbild fr alle Hnde


sein, die in
gilt

ziger
lich

wurde

Jahren des letzten Jahrhunderts vorbildfr die daraufhin begrndeten Schu-

gleichem Material arbeiten.

(Das

len in Hallein

und Hallstadt, so scheint die

von dem holzgeschnitzten Pudel und von der Knuelbchse mit Katze, Abb. S. 523, die nach einem Entwurf der Kgl. Kunstgewerbeschule Nrnberg in der Holzschnitzschule Bischofsheim vorder Rhn gearbeitet wurde.) Whrend die Distrikts-Zeichen- und Schnitzschule in Berchtesgaden 1858 lose organisiert wurde die Staatsregierung war schon 20 Jahre frher den dortigen Holzschnitzern frder-

Bischofsheimer Schule jetzt einem entscheidenden Aufschwung entgegenzugehen. Fr das Spessartgebiet wirkt die Holzschnitzschule auf dem Gute Neuhammer bei Wintersbach, ursprnglich (1880) in Lohr errichtet. Schreinerei und Drechslerei wurden in Neuhammer in einem Sgewerk betrieben. Die Knaben genossen tglich einige Stunden Fachunterricht im Zeichnen, Modellieren und Holzschnitzen.

lich zur Seite ge-

treten
in

UnS.

ist

die

sere

Abb.

524
der

Holzschnitzschule

zeigt einen Klei-

Bischofsheim schon 1853 in

derschrank,

von dem Rektor


des
Pflzischen

Poppenhausen
begrndet worden. Diese Schule
ist

Gewerbe -Museums,

Eduard

kleiner
als

und
die

B rill, entworfen
und in den mit der
Kreisbauschule zu Kaiserslautern

auch anders organisiert


in

Berchtesgaden weil beide auf die rtlich ganz anderen Berufs-, bezw. Verkaufsgelegenheiten der Orte Rcksicht nehmen. Und wie die Berchtesgadener schon in den sieb-

verbundenen
kunstgewerblichen Fachschulen hergestellt wurde.

Der

vornehme

knstlerische Ent-

FACHSCHULE FR PORZELLAN-INDUSTRIE

IN SELB,

wurf hat die denkbar beste Ausfhgefunden. rung

516

KACHSCHULE FR PORZELLAN-INDUSTRIE

IN SELB.

VASEN UND DOSEN ENTWl RFE

I'ROK.

KRITZ KI.KE.

1913. VI.

8.

Die Knigl. Bayrischen

Fachschuleti.

Ein Vorbild fr den weiten Umkreis und


all sei-

knstlerische

Hebung

ne jungen Kunsthandwerker. In den kunstgewerblichen Fachschulen mit Abteilungen fr

des Gewerbes vielleicht am augenscheinlichsten verfolgbar ganz gewi nachzahlen der Ver-

kaufsstatistik.
sich
in

Und wer

Schreiner,

Schlosser,

Steinbildhauer,

Holz-

bildhauer, Ziseleure

Geschichte der alten groen frstdie

lichen bezw. staatlichen

wird fast whrend des ganzen Jahres praktischer Unterricht betrieben.

Porzellanfabriken
tieft,

ver-

liest

deren wirt-

schaftlichen Statistiken

In unserer

Pudie

blikation

nehmen
der

rungssatz ab

Arbeiten
schule
fr

Fach-

Porzellan-

immer denselben ErfahNur immer dann und nur solange die Tendenz sol;

industrie in Selb groen

che Anstalten beseelte,

Raum

ein.

Sehr mit

knstlerisch
lich fr

vorbild-

Recht, obwohl diese Fachschule in der geDenkschrift nannten

von 1902 noch nicht erwhnt werden konnte. Damals beschftigte sich die Regierung erst mit

des ganzen Landes Industrie zu sein, prosperierten sie. Ein Erfahrungssatz, den zu
ihrer

Maxime gemacht

dem

Gedanken

ihrer

Grndung. Diese war ebenso notwendig wie glcklich. Sind doch in


jener

Gegend Oberfran-

viele Tausendc von Arbeitern in der

kens

Porzellanindustrie ttig,

und verlangt doch


rade
solche

ge-

Industrie
vortrefflich

nach knstlerischer Anregung.


ist

zu haben die staatliche Organisation unserer Fachschulen auszeichnet. Kann nicht immer und berall so rasch das Resultat solcher Grundstze zu Tage treten, wie in der Fachschule in Selb, so mssen doch Zweifler an solchen Grundstzen um so nachdrcklicher darauf aufmerksam ge-

Wie

macht werden.
erbrigt es sich,

nun schon das, was

So von den

dieser Fachschule hervorgeht. Nalurstudium u. Farbensinn,

aus

Arbeiten und Erfolgen


der

jetzt

Handwerkersehr erfolgreichen in LichKorbflechterei

Sinn fr Material und Form haben in kurzer


Zeit,

fachschule in Augsburg, von der gleichfalls

dank

tchtigster

SCHNITZSCHULE IN OBEKAIIMEKGAU.

iCHRISTUSKINI

F achschule frKorbflechterei
klassische

Leitung Professor Fritz

Klee's, eine solche Frderung erfahren, da


der Erfolg in einer bereits so merkantil fhlbaren Weise hervortritt, wie nicht zu erwarten gewesen. Freilich sind auch hier Entwrfe von Knstlern von Professor Klee zu nennen, aber die technische Schulung hat doch erst solche Ausfhrung ermglicht. Vieles, was in Selb geschaffen wird, hat bei Kennern Staunen erregt. Die Tierfiguren Klee's in feiner Unterglasur werden gesucht, die Scharf feuermalereien knnen mit alten, berhmten Fabrikerzeugnissen konkurrieren. So wird hier die

te nf eis,

wo

die

Japans Vorbilder gab, und nderen Schulen fr andere Gewerbe zu reden. Nur von Zwiesel und Landshut mag noch kurz die Rede sein. Die Geschichte der Fachschule fr

Keramik in Landshut besttigt berraschend,


wie Werkstttenbetrieb, der nur als Erwerbsquelle betrachtet wird, solchen Anstalten unbedingt zur Gefahr wird. In den 70 er, ja noch in den 80 er Jahren erfllte nach dem bereinstimmenden Urteile der Sachverstndigen die Schule ihren Zweck nicht, da sie durch zu

5.8

Die

Knig/. Bayrischen Fachschulen.

nachdrckliche Beto-

lieh

verbunden. Der

nung desWerkstttebetriebes
in

Leiter dieser Schule


ist

erster

Bruno Mauder.

Linie Erwerbsquelle

Der aus der Kunstgewcrbeschule Mnchen hervorgegangene Bildhauer Meier in Zwiesel ist jetzt Lehrer fr Schnitzen.

wurde und der Veredelunj^s


-

Unterricht

ganz in den Hintergrund trat." Was Landshut nun leistet, nun bedeutet, zeigen schon die Abbildungen der Schmuckteller,

Am festesten w-

ren diese hier niedergelegten Meinun-

von denen einige

gen ber den gln-

nach Entwurf keines geringeren als Julius 1) e z ausgefhrt wurden. Derhier abgebildeteOfen aberwurde nach einem Entwurf der Kunstgeweri

zenden Erfolg und Aufschwung von Bayerns Fachschulen zu begrnden mit einer

Geschichte des ganzen Fachschulwesens von Schinkel und

be s c h u chen

Mn-

ausgefhrt.

Beuth und Semper an bis heute, und von


diesen weit zurck zu den erfolgreichsten aller: den Schulen

Hier kann freilich die schwarze Abbildung


nicht die farbknst-

lerischen Reize wie-

und Werksttten

dergeben, die ich vor

eines Foucquet und

dem
fand.

Original

emp-

Colbert und Le Brun


zur Zeit Ludwigs XIV. von Frankreich: den

Auch

hier ge-

hen unter

Wilhelm
Leitung

Rudolfs
knstlerische

Manufactures
u.a.!

Ro-

Erw-

yales des Gobelins"

gungen
u. in

u.

chemisch-

technische Versuche

Neuerungen Hand Hard. Gleich-

Wer noch zweian der eminenNotwendigkeit ten der finanziellen und


felt

falls

zu einer fhren-

den Musterschule ganz gewi auch fr manche auerdeutsche Staaten sich die junge

ideellen

Unterstt-

zung von gewerblichen Fachschulen, die

ebenso knstlerisch wie Wirtschaft c h u m s cli1 i i

hat

Fach-

schule fr Glas-

tig

geleitet wer-

industrie und Holzschnitzerei


Zwiesel in Niederbayern entwikin

wie gegenwrtig die unseren, dem kann nichts


den
KERAMISCHE FACHSCHULE IN LANDSHUT. KACHELOFEN ENTWIRF DF.R K. KNSTGEW F.RBE-.SCHULE IN MNCHKN.

Die Glser knnen im internationakelt.

Besseres geraten werden, als die Geschichte

jener

erwhnten

sehen lassen und die verstndnisvoll den Glasprodukten dienenden Schnitzereien heben wechselseitig das Ansehen.
len

Wettbewerb

sich

Hier wre gar viel zu sagen, wenn es nicht Each- und Liebhaberkreisen schon bekannt wre, wie verstndnisvoll die Ornamentik, wie entzckend zierlich und fein die tzung der
in

Unternehmungen zu studieren. Denn das Resultat solcher Studien wrde unanfechtbar dieses bleiben: Der wirtschaftliche Erfolg, der ideelle und materielle Gewinn, der dem Staat aus den Fachschulen entsteht, war noch je und ist immer um so hher, je mehrdasAugenmerk ihrer einheitlichen Leitung auf Veredelung der Arbeit durch

Glser,

wie Kunst und Handwerk vorbild-

knstlerische Gesichtspunkte gerichtet

ist.

i..

5>9

ENTWURFE: BRUNO MAUDER ZWIESEL.

GLA.SPOKALE MIT SCHLIFF

U.

GRAVIERUNG.

KACHSCHULE

F.

GL.\S-INDUSTRIE IN ZWIESEL.

GESCHLIFFENE UND GRAVIERTE GLASSCHALE.

,ti;vi^>.:r^-,r.r:.,..rr^.M^..i-^

KNl WiRFE; BRUNO MAIDER.

.LASruKAl.l. Mll Stlll.IH- U. <;KA\ lERUNG.

FACHSCHULE
I.N

F.

GLAS-INUUSTRIE
ZWIESEL.

GESCHLIFFENE UNI) GRAVIERTE


GI..\Sl>OSE.

Klei7ie Kunst-Nachrichten.

FACHSCHULE FR GLASINDUSTRIF.
IN ZWIE.SEL.

GRAVIEKTE KARAFFEN.

KUNST-NACHRICHTEN
FEBRUAR ll. BERLIN. Im Februar
staltete

bracht

und Kurven zum Ausdruck gewerden soll. Hier ist beder Boden

veran-

reits

des Unmittel-

Der Sturm" eine

bar-Verstndlichen verlassen und

interessante Ausstellung malerischer

das Ausdrucksmittel der Kunst


zur

Experimente von Robert


aus Paris.

Geheimschrift

Delaunay
halt dieser

Der
ist

In-

deren
zuteil

Kenntnis
wird.

nur

geworden, wenigen
dafj

Ausstellung
fr

ein

Eigentmlich aber

Schulbeispiel

die Resultate

bleibt

dennoch die Tatsache,

einer auf mathematisch-abstrakten

das

in

der Tradition mehr oder

Regeln ruhenden Malerei.


eine ltere Arbeit De-

Whrend

launays ein mit normalen knstlerischen Mitteln haushaltendes

Knnen
in

verrt, wertvoll

sowohl
in

der Beobachtung als

der

Wiedergabe, beginnt er bereits in der Arbeit Les Tours" die Neuschpfung der von ihm empfundenen Dinge. Der Gegenstand
.'^uch
tritt

minder wurzelnde Stilgefhl des Beschauers den Arbeiten Delaunays eine gewisse Harmonie nicht abstreiten kann, die wohl in der mathematisch berechneten Geset5mf5igkeit sowie in der geschickten Verwendung von

hinter der Idee zurck,

Komplementrfarben ihren Ursprung hat. Der Eigenart halber mag noch erwhnt werden, da Delaunay bei dem Zerlegen des
Einzelnen
sich
in

La fenetre sur la ville" wird schon berwiegend vom Standpunkt der Raumdynamik
aus behandelt, die durch die
verteilten
in

seinen neue-

sten Arbeiten nicht

mitdemRaum

und der Flche begngt, da


er auch an eine Auflsung der

geometrisch abgegrenztePlchen

Farben hnlich den Problemen


der

Farben sowie durch


eingefgte
Linien

Neoimpressionisten denkt.
bleibt

sinngem

KARAFFEN. ENTW IRFE VON

BR.

MAUDER.

Aber er

auch

hier

dem

522

Kleine Kunst-

Nach

nchteti.

Prinzip treu; er reduziert seine Farbteilchen auf richtig'-

mer aber interessiert weniger die Frage


nadiderhnlidikcit,
als

g-ehende kleine Quadrate. Hiermit scheint

eine

liebens-

wrdige, an das vor.

die Entwicklung des

Kubismus
letjten

auf

der

Wien gemahnende Charakmrzliche


terisierungs

erreichbaren
in

-Begawird
Schule

Stufe

der

thematischen

maNeu-

bung.
hier an

Man
die

schpfung angelangt

Es ist ein weiter Sprung von der malerischen Mazu sein.

Waldmller und Danhauser ereines

und fhlt in jedem feinen Pinselinnert


strich jene

thematik desFranzo-

altwiener
Zartheit

sen zu

dem jungen
der
Frit5

Tradition,

Wiener Maler Victor

des

Empfindens,
un-

Hammer,
eine

Liebe fr das
wesentlidiste

im Kunstsalon
Gurlitt
liche

Ding

statt-

im Kaum,
keit
keit.

Ritterlich-

Anzahl fesselnPortrts

der
stellt.

aus-

und .AufrichtigDarberhinaus

Zur Beurtei-

legt

Hammer

noch

lung eines Portrts


bedarf

man im

all-

besonderenWert auf die Betonung des


Seelischen, aus

gemeinen derKenntnis

dem
als

der PersnlichArbeit
in-

das
holzschnitz-schui.e ix bischofsheim vor der rhn. knuei.bOchse entw: kunstgewerbe-schui.e in Nrnberg.

Formale

keit, die die

natrlidier

Kmpfinwchst.
1.

des

Knstlers Bei

dungswert
DR.

spirierte.

Ham-

WALTER GEORG

SCHNITZSCHULE IN 0BERAMMERU.-\U.

I'UUEl.

HOLZSCHNITZEREI.

5*3

Kleine Kunst-Nachrichten.

MANNHEIM.
Bundes
reiche
ist

Als
in

13.

Ausstellung des Freien

Theater und der Bhne geboten

hat.

Eine Abtei-

der Kunsthalle eine umfangDie frheren Ausstellungen,

lung
ihren

ist

der

Theaterarchitektur gewidmet;

Darbietung

Moderner Theaterkunst"

veranstaltet worden.
die

dem Theater gewidmet waren, - in Wien 1892 und Berlin IQll legten das Schwergewidit auf die Theater- und Bhnengeschichte; die Mannheimer-Ausstellung unterstreicht die Theaterkunst und gibt Whl zum ersten Male einen berblick
ber die Leistungen, die die moderne Kunst

fr das Berliner Opernhaus sind in bedeutsamsten Beispielen vertreten. Dieser Abteilung ist eine Schau angewandter Theaterkunst angegliedert: Plakate von J. Klinger, Bernhard, Orlik, Starke, Theaterzettelentwrfe von Orlik,

die Entwrfe

R. Koch, Leni

und anderen.

Den Hauptraum

fllen

die

Bhnenbilderund Figurinen.

Mit Aushier

dem

nahme von Stanislawskys Schpfungen wird

KREIS-

jSCHRANK

BAUSCHULE
zu KAISERSr.AUTERN

ENTWURF
REKTOR
BRII
I
.

El).

-UMTM.

-I

f,

fc..

ktt

-*;'

ZtERKoRBCHIiN t.NTWl

Kl-E

IM) Al>tLHRUNG;

l-Al-H^CHULE

FR KORBFLECHTEREI IN LICHTENFELb.

1913. VI. 9.

K/eijie Kiaixt-N^achrichten.

wohl

alles

geboten, was

chitektur durchstrmt.

die Gestaltung des

mo-

dernen
eignet

Bhnenbildes

zu charakterisieren geist. Adolphe Appia und Gordon Craig treten als die

Dies gilt auch von den Arbeiten Ottomar Starkes, dessen groes Bhnentalent
auf dieser Ausstellung
stark
hervortritt,
in

so-

feinfhligen Inaugura-

wohl

toren

moderner Bh-

nenkunst wirksam in Erscheinung; Appias


lichtdurchflutete

den Bhnenbildern zu Glucks Orpheus und Eurydike",

Shakespeares Julius
Caesar", als
auch
in

Ent-

wrfe

zu

Wagners
Craigs
archi-

Opern

und

den charaktervollen Figurinen zu Eulenbergs

phantasievolle,
tektonisch

bedeutsaIhr

um Geld". Karl Walsers Rokoko- und


Alles

me

Radierungen.

Biedermeiergrazie duftet

Einflufi l|3t sich in der

aus den kstlichen

Entwicklung klar verfolgen.

Blttern zu Offenbach

Von Ernst Stern Berlin werden


charakteristische

Ar-

beiten

gezeigt,

Bh-

und Nestroy. VonOrlik imponieren besonders die sorgsam und hchst charakteristisch

nenbilder und Figuri-

durchgefhrten
zu
Schillers

nen zu Shakespeares
Viel

Studien

Lrm um

Nichts",

Heinrich IV.", zu Voll-

Rubern" und Shakespeares Wintermrchen".

mllers
Moliferes

Mirakel",

Wunderwa Id

Georges
Straugens
seinen Ent-

hat in seinen Entwrfen


ein reiches Repertoire

Dandin",

Ariadne auf Naxos".

bearbeitet,

das

von

Was

bei

Goethe
reicht

bis Strindberg

wrfen so berzeugend

und bedeutend wirkt,


ist

und manches prgnante Bild gestaltet.

die

Einheitlichkeit

Von jngeren
in

der Empfindung,
Landschaft

die

Krften

Berlin tre-

Menschen und Dinge,


und
.Ar-

ten besonders

FACHSCHULE

IN ZWIESEL.

SPIEGELR.\HMEN

Gl lese

und

Rochus Knut

KF.ICHGE-

^CHMIEDETE
JITTKR.

IIANDWICRKERi'ACllSCHUI.E

AUGSBURG.

HANDWEKKERKACHSCHUI.E
IN

AUGSBURG.

i^*^*'^^;--'-!::,-!-^ tej

:i^

,;

.:,;;<-.

,;;

BLUSE

liN

FILET-ARBEIT MIT ANGESETZTEM SCHOSS.

Kleine Kuiist-Nachrichten.

hervor in Entwrfen zum Macbeth und zu den Dramen von Hofmannsthal. Von Max Liebermann sieht man die Sl<izzen frdie Lauchstdter Aufkleinen
fhrung- von Gabriel Schillings Flucht", von

Strm

Kabale
keit

und Liebe".
an
der

H.

Steiner- Prags TtigEntwrfen


fallen

wird

zahlreichen

deutlich.

In

der
ders

Abteilung
die

Figurinen

Max

exotisch-starken

Arbeiten

Leon
fast

neben den Baksts besonprraffaelitisch-

Slevogt

die Bilder zu

Hauptmaims Florian Geyer";

linear -puristisch,

ihre impressionistisch meisterlichen Skizzen stehen

sensitiven
N.
in

Studien

von

A.

Rothen stein

und

der strengen Bhnenkunst


tendenzen. Roller,

am

fernsten.

F.

Schu-

Wilkinson
London

auf, die

beide fr Oranville Barker


gezeigt, von
IV.",

machers Dresdner Hamlet folgt sehr strengen StilMoser, Lefler, Wimmer und Graf zeigen die Wiener Schule am Werke. Fr Hagemann in Hamburg arbeitete R. Voltmer
Dekorationen zu Turandot,
H.
(bei
L.

ttig sind.

Aufjer den Entwrfen werden

eine Reihe von


E. Stern die

Bhnenmodellen

Drehbhnenmodelle zu Heinrich
E.

die Modelle zur Ariadne auf Naxos", von E. Oppler-

fr

Martersteig

in

Kln

Legband

und

Sievert

verschiedene

Modelle.

Wildermann Wagnersche

Opern.

In

Freiburg

Eine Abteilung veranschaulicht das

Marionetten-

Legband) sind O. Reigbert, Ed. Peter und Sievert ttig, in Dsseldorf arbeitet besonders intensiv E. Sturm. Pankok hat fr das Stuttgarter Hoftheater Figaros Hochzeit inszeniert, Qt5
fr

theater an der Hand von Figuren und Skizzen Ivo Puhonnys; daneben ein original-burischer
Kasperl
alten

eines

Kehler

Puppenspielers.

w.

Vom
f.

Mannheimer Theater

werden Figurinen,
st.

die Vereinigten Theater

in

Mnchen

Schillers

Risse und Bhnendekorationen gezeigt.

WALTER ROSSNER
U.FRL. E. RSSNEKBERLIN. GESTIl K-

TES PANNEAU.

RINUERSP ACHER-MNCHEN. FENSTERSCHMUCK.

Inhalts-Verzeichnis.
BAND XXXI
Oktober 1912 Mrz
TEXT-BEITR AGE
Jubilums-Ausstellung
Prof. Dr.

1913.
Seite

Eugen Bracht.

Von
. .

Ausstellung frKirchl. Kunst


Seite

i.

sterr.

Georg Biermann

10

Die Groe Berliner Kunst-Ausstellimg.

Von

Neue Puppen von Lotte Pritzel. Hirschfeld Mnchen

Museum Von Georg

245

253

254260
*63

Rudolf Klein Berlin


Quellen des Bebagens.

13 io
.

Ein Landhaus von Josef Rings Offenbach.

Kuno

Graf

Vom Sammeln. Von Hardenberg Dresden

Von Mela Escherich


Ein Geschftshaus von Hermann Muthesius
Else Brgereits Mdchenkleider

Ramn und Valentin de Zubiaurre Madrid. Von Wilhelm Michel Wem gehrt die Stadt. Von Richard Schaukai Wien Adelbert Niemeyers Haus Krawehl. Von Dr. E. W. Bredt^Mnchen Die Ausstellung im sterreichischen Museum fr Kunst und Industrie 19 12. Von Franz Planer Wien

1428

....
Dr.

265 265

3' 33
3439
4482

Die Hagener Silberechmiede.

Von

Kurt
270

Freyer Halle Neue Serapis-Fayencen Bhnenmasken


Alexander Koch.

271
272

274275

Ein Gedenkblatt zu seinem

25 jhrigen Berufs- und Verlagsjubilum

am

27. Dez. Pellar

191

2.

Die neuen Stuttgarter Hofbhnen

....
Glaspalast.

8993
108

Hanns

109

Darmstadt. Burger Mnchen


Richard
Stiller

Von W. Michel Von Dr. Fritz

287295
G.

Mnchner Jahres-Ausstellung im

Kunstpolitische Fragen,

Von

M.uschner

296

Von

Dr.

Kuno Mittenzwey-Mnchen
fr das

115 121
126128

Majolika-Figuren von Bernhard Hoetger.

Von

Die Erziehung
Prof. Dr.

Kunsthandwerk.
.

Von
.

A.

Pabst Leipzig
als

Der Knstler und seine Welt.

Curt Herr-

mann

Berlin
Von

Maler und Sammler.


.

Dresden .... Paris. Von William Ritter Mnchen Architekt Albert Gessner Charlottenburg.
Ballett-Skizzen von

299306

Lion Bakst

309324

Von Robert Breuer Berlin


Der Impressionismus und
genwart.

31
141

138

Von

Dr.

Curt Pallmann

Berlin

327 33>
332346

die Kultur der Ge-

Zur Psychologie der Mode.

Von Rudolf
Von

Dr.

Walter Georg

Klein Berlin
Stoffe

Neue Arbeiten von Charles Tooby. Von Fritz von Ostini Mnchen

imd Stickereien von Herta Koch.

....

153162
163

Wilhelm Michel
Die Kunst des alten Ostasiens.

349-356
Von Robert
357
Dr.

Englische Landhuser.

Von

H L a n g-D a n o
.

Vom

Schmuck.
auf

Von Wilhelm Michel


der

166

172

Raumkunst

Wiener Frhjah rsaus-

Breuer Berlin Werke aus dem Leibl-Kreis. Von


Jac.

Georg
363375
376

Stellung des sterr.

Museums

f.

Kunst

u,

Wolf Mnchen
Georg

Industrie.

Von

Fr. Planer

Wien
Karl

175-185
186
195

Julius Habicht

Das Problem des Denkmals.

Von

Prof.

Bildhauer

Kolbe

Berlin.

Von

Dr.

Widmer Karlsruhe
Das Pathos der Grten. Der Edelschmied.
Spiele der Nadel.

Von P. Westheim Von Robert Breuer Von Robert Breuer Von

191 200
202

Zum

Ewald Bender Leipzig Denkmals-Problem. Von Kuno Hardenberg Dresden


Von Arthur Roeler Wien

....
Graf

379385

385-388
.

Zu den Arbeiten von Frau

Zu den Arbeiten von Emanuel

Josef Margold.
.

Else Wislicenus.

203205
215
225

391392
397435

Maler Hans
Dr.

Brhlmannj Stuttgart.
F.

Kunst und Kunstwissenschaft. Von Dr. Emil

W.

Storck

Maimheim
Von
Dr.

218
Das

Utitz Roitock
Reich
der

Sascha Schneider

Corwegh Leipzig

Florenz.

Rob ert

Zeichnung.

244

Von Robert

Breuer

Berlin

443454

Zwischen Gotik und Rokoko.

Von Robert

Seite

rative S. 66, 69, 92,

95 179, 216
S.

Berlin Ludwig Kainer Mnchen.


Breuer
Berliner Opernhaus.

459

462
465 466

311, 507
69,

509;

Masken

274

217, 275;
S.

287, 289, 310


Metallarbeiten S.

Von Hermann
46J 464

200,253,527; Musikzimmer

62

Esswein Mnchen Von R. Breuer Berlin Alte Stdte und moderne Architekten. Von Dr. Franz Servaes Wien Die Seele des Holzes. Von Robert Breuer
. .

Papierwaren S. 104
236,

105;
510,

Plastik S.

68, 492 495; 88 95, 194, 224,

238245,

469
483

480
498
507

Zu den Glasmalereien von Ernst Rinderspacher.

Von

Dr.

Kuno Mittenzwey-Mnchen
BajTischen Fachschulen.
. .

Die Ktugl.
Dr. E.

Von
. .

W. Bredt -Mnchen

511 519

515, 518, 523; Por. 101, 428 431, 516 517; Puppen die Vitrine) 112, 254 260, Puppen (Spielzeug) S. 278 283; Radierungen S. 444, 208 209; 448 449, 450, 452, 455; Rohrmbel Schlafzimmer S. 266, 336, 342 346, 405, 503 505; 201 202, 271, 276 277, 416 419, Schmucksachen
388, 442, 458
zeUan-Service,
51,1

462,

249, 253,

272273, 298306, 378

-Vasen, -Dosen S. 100


(fr

S.

S.

S.

435;

Schmiedeeisen

S.

527;

Schrnke S.
S.

148,

407,

ABBILDUNGEN
(SACHLICH ZUSAMMENGESTELLT):
Altre S. 246

410, 504
S.

505,

524; Schreibzeuge

98,

100; Service
185,

97,

100,

270,

428

431,
70

516; Sitzmbel S.

247,

189;

Speisezimmer S.
339, 390,

249; Ankleidezimmer S. 79, 404,

490

49:;

Architektur S. 42

166, 263

264,
S.

47, 86,

108

109,

188 501

163

326329,

338,

392395. 434. 468

480; Aussteliungsgebudeund-Rume S. 92, 95, 174

198;

Stickereien

Badezimmer
Bibliotheken

S. 83; Beleuchtungskrper S. 69, 409, 413;

56

-Kbel

S. 94,

100

101, .198, 200, 517; Bucheinbnde und


432

57,

167;

Blumen-Behlter, -Vasen,

Buchschmuck
S.

S. 206,

433;

Bfetts

und Anrichten

183, 502 503; Damenzimmer S. 59, 78, 187,340,397, 405, 482 484; Edelmetallarbeiten 202, 212, 250 S. 96 98, 201 251, 270271, 276 419; Empfangsrume S. 174, 177; Erker277, 416

149,

186

S. 106 107, 181, 203 207, 252, 269, 357, 408, 427, 530; Stoffe, gewebte und bedruckte S. 102, 348 353, 420 425; Tafelgerte und Tafelschmuck S. 96 98, 100 loi, 270, 272 273,428 431, 516, 520 522; Tschchen 99, 204 205; Teezimmer S. 196 197, 333, 470 471; Theater-Dekorationen, -Szenerien S. 320, 321, 464 465; Theater Figurinen

189, 503;

74,

145149,
402.
Spielsachen

398399.
411;

Spielsaal

S.

185, 486 489, 278 283;


182

354

S.

und -Kostme
Tischlampen
S- 55,

S.

308,

312319, 322324, 358359;


208

(elektr.) S.

209,

210;

Treppenhuser

und Fensteranlagen
Garderoben
S. S.

S.

70,

147; Fremdenzimmers. 506;

76; Veranden, Wintergrten S. 75, 501; Vestible,


S.

Fluren

48

261, 330

48 49; Garten- Anlagen und -Architektur 469; Garten- und Tee332, 360, 468
S.

49,
S.

55, 76

huschen,

Lauben
S.

195

198,

Wohndielen

144,

169

77, 407; Wohnzimmer und 172, 190 191, 265, 267,

332

333,
180,

468

473;
Garten2

334. 336. 339. 485. 495; Zeichnungen S. 15, 27, 114,

Gartenmbel

199;
261,

Gartensaal S.

192;
S.

schmuck
66,

S.

194,

330 331;

Gemlde

40,

308309, 312319, 322324, 358359. 375. 443. 446447, 450, 453454, 456, 463466.

114 143, 152 161, 214237, 286295, 3>o


320

376, 445, 447; Glser und Pokale S. 101,212, 251, 520 521; Glasmalereien, Kunstverglasungen, Mosaiken S. 248, 414 415, 507 509,
311,

321

362

KLEINE KUNST- NACHRICHTEN:


Seite

Berlin

....
...

S.

357.

436.

438.

464.

522
212

448

456; Hallen und Dielen 50 54, 172, 190 191, 396, 500; Herren- und Arbeitszimmer 56 57, 60 61, 167, 335, 337, 341, 403 404, 495 498; Holzschnitte 456; Holzschnitzereien 524,526; Kaffeewrmers. 245, 510, 518, 523 106 107, 206; Kamine und fen 50, 61 167 172, 187, 191, 193, 519; Kasetten und Dosen 97 98,
532; Glaswaren S. loi, 520

522; Graphik S. 444, 446,


S.

Crefeld

449, 169 170,


S.

452

Darmstadt
Leipzig

438.

439
437 524 210
278

S.

S.

Mannheim Mnchen
Neuenburg

109.

S.

Wien
Wiesbaden
Zrich

S.

359 209 360

104105, 203, 276277, 4:6, 517, 521, 523, 526;

517,519; Keramik, 89 95, 272 273, 298 305, 511 515; KinderziinmerS.80 8l;Kircliliche Kunst 245^253, 271, 510, 106 107, 207, 354 518; Kissen und Decken
Keramik
S.
S. 193,

512, 516

figrliche

Die neuen Stuttgarter Hofbhnen


Knabenhandarbeit
Modebltter

....
^
. . .

108

207
211

S.

S.

Gartenkunst

212
278

357, 424
S.

102

425,427; Kleider, Kostme und Gamierungen III, 426 437, 436 103, HO 437, 528

Neue

Berliner Bauten

Hessisches Spielzeug

283

529; Krbchen S. 104, 525; Kchen und Wirtschaftsrume S. 84 85; Landhuser und Villen .S. 42 86,
163
S.

Die Kunst des alten Ostasiens

357

172, 263 264, 326 334, ,474 480;

Aus den

Berliner Kunstsalons

436

Lederwaren

99; Lithographien S. 446, 453, 455; Malerei, deko-

Namen-Verzeichnis.
Seite

X
Seite
.

Alber,
Alt,

252

Froebels Erben,

Otto Zrich
.

360

Theodor

365

Gauguin, Paul
Georgi, Dr. Walter

Ammann, Gustav
Bakst, Leon
Barlach, E.

Zrich
308
;

360

Paris

324
453
245 253

Gcner, Arch.

Berlin 141 Albert Charlottenburg


.

34
i

50

438

326346
'35-

Gstrow

Gogh, Vincent van


Ghler, Prof.

Barwig, Prof. Franz

Wien
. .

139
'3

Hermann

Karlsnihe
.

Bau-

u.

Kunslhandwerkerschule- Bozen

Grssel, Prof. Franz

Btehoff, David

& Co. Paris


.

436437
455

Berlin Bender, Dr. Ewald Leipzig 379 385. ... Bergmann, Prof. Julius Karlsruhe Bierraann, Prof. Dr. Georg Darmstadt Bischoff-Culm, Ernst Berlin 100. 101. Wien Bock,
Beckmann, M.
.
.

Eramering Greve-Lindau, Georg Weimar Gromann, Rudolf Berlin


Halden, Franz

127

"5
44"-

437438
127
3

Wien
London
in

455
251

HaUer,

H.Paris
W. Dsseldorf
Augsburg
2

461
167

10
446
125

Halsey, Arch. Ricardo

Hambchen,

30
527

J.

428431
21. 96.

Handwerker-Fachschule
Hardenberg, Graf

Bohnenberger,
Bolek, Arch.

Hans

Theodor^Mnchen Wien

98
132

Husler, Arch. Ph.


Heigl,

Bonnard, Pierre
Bracht, Prof.

Paris Eugen Dresden


Wien
W. Mnchen

Kuno Dresden Wien Guido Wien

385-388
99 104

10
250

Heinemann, Willi

Berlin

208

209
123

Bruer, Arch. Carl


Bredt, Dr. E.

Heinersdorff, Gottfried

Berlin
. .

414415
.?8

4482

Breuer.Rob.

Brick,

131 138. 202205.436437. 357 443454- 459462. 465466. 483498 Yvonne Wien 103
Berlin

Karlsruhe Berlin 137 Hirschfeld, Georg Mnchen Hoetger, Prof. Bernhard Darmstadt
Hellwag, Prof. Rudolf

Herrmann, Kurt

141-143
254
298

Brhlmannf, Maler
Burger, Dr. Fritz
Brgereit,

Hans Stuttgart

214 222
287

Hoffmann, Prof. Joseph

Mnchen

295
268

Hofmann, Ludwig von


HoUib, Arch. Adolf

Wien Weimar

260 306
1

100
.

182-185
7

Else^Dsseldorf

O. Wien

188
v.

189

247

Christophe, Franz
Corinth. Lovis

Berlin

450

Holzschnitzschule in Biscbofsheim

Rhn
63,

523
171

Corwegh,
Cro, H.

Berlin Dr. Robert Leipzig E. Le Lavandon

.... ....

225

454 244
131

Horder, Morley

Daumier, Honori
Denis, Maurice

....

Deutsche Werksttten
Egger-Lienz, Albin
Engel, Prof. Otto

Paris Mnchen
Weimar
H. Berlin

445 130
68

50. 51.

79
121

Lbeck Johnova, Helene Wien Kainer, Ludwig Mnchen Kampf, Prof. Arthur Charlottenburg Karger, R. Wien Kauljsch, Dr. Paul Berlin
Hbner, Ulrich
.
.

443

90
463

466
5

97

357359
5'2-

20.

27

Keramische Fachschule
Klaus, Arch. Karl
Klein,

in

I^andshut

5>9

Engelmann, Rieh.
Erler, Prof.

Berlin Fritz Mnchen


463
Zwiesel
Zwiesel

460
2

Keram. Werkgenossenschaft

Wien
.

89. 90. 93

Escherich, Mela

Esswein,

Wiesbaden Hermann Mnchen


in
in
.

263

Wien Rudolf Berlin


.

272273 332346
18

465

Knirr, Heinrich

Eysen, Louis

Fachschule fr Glasindustrie
Fachschule fr Holzschnitzerei

520
.

37^ 522
526
525

Koch, Herta

Mnchen Darmstadt

348357
118

Koenig, M. Albert

Mnchen

Kolbe, Bildhauer Georg

Berlin

378-388
524
"94

Fachschule fr Korbflechterei in Lichtenfels


Fachschule fr Porzellan-Industrie

Kreisbauschule zu Kaiserslautern

Selb 511.
246.

5 13

Krikawa, Bildhauer Karl


Krger, G.

Otto Dresden Wien Fochler, Fr. Forstner, Leopold Wien Wien Frank, Dr. Joseph
Fischer,

449 100

Berlin ....
Berlin Hugo Darmstadt
L.

Wien
210

21

Kruse, Kthe
Lang-Danoli,
Larsson,

280281
163

....

248.
190.

251
191
17

Frenze!, Prof.

Oscar Berlin

Karl Sundbom
J.

30
270
.

Lauweriks,

M.

Hagen
Wien

271

Freyer, Dr.

Kurt Halle

270271

Lefler, Prof.

Heinrich

358359

Seite

Lehmbruck, Wilhelm
LehrLeibl,
u.

Paris
f.

442.

458

Schinnerer, Adolf

Deisenhofen ....

Seite

Versuchsanstalt

Korbflechterei-Wien
364'.

Wilhehn

362.

370.
,

372.

374
195

Lichtblau, Arch. Ernst

Liebermann, Prof. E.
Littmann, Prof.

Mnchen ....

Wien.

9697.

198
452
loi

04 376
1

Schlopsni, Albert Giengen

278

Schnackenberg, Walter
Schneider, Prof.
Schnitzschule

Mnchen Sascha Florenz

.... ....
.

279

446
114

224

128.

Max Mnchen Lobmeyr, J. & L. Wien Lffler, Prof. Berthold Wien Lffler, Melitta Wien

....
92.

Oberammergau

244
523

510.

518.

108

109

Schuch, Karl

363.

367
122 93

....

94

Lrcher,

Alfred Stuttgart

106

107
459
172

95

Lucas, Arch. Geof frey

Sitte,

Hamburg Maennchen, Prof. Albert Berlin .... Margold, Arch. E. Darmstadt .... Margold, Ella Darmstadt .... 408. Marx & Kleinberger Frankfurt M. Mauder, Bruno Zwiesel Mayer, Emma Hambiug Meid, Hans Berlin Melchers, Gari Weimar Michel, WUhelm 31 33. 166 172. 284. Mittenzwey, Dr. Kuno Mnchen Muhrmann, Ludwig Dresden Mller, Theophil Dresden Mller-Wischin, Anton Mnchen. ... Muschner, Georg Mnchen Neuwirth, Rosa Wien
Luksch, Prof. Rieh.
J.
a.
.
.

Mnchen .... Wien Seidl, Prof. Emanuel von Mnchen 261. Servaes, Dr. Wien Olga Wien
Schuster- Woldan, G.

Schwetz-Lehmann, Ida

4^8480
469
'

480
91

274

275
12

Smith, M. Maberley London

....

196
193

Sommerhuber, Rudolf
Soulek,
Stadler,
Steiff,

Steyr
H.

390 426 420


520

435
427 425
522
207

J. Wien
Bemard, Werksttten
b.

182185

Marg. G. m.

Paderborn Giengen
. . .

482
278

506
279
126

Stern,
Stiller,

Max

Dsseldorf
299
109

Richard Dresden

444.

456
19

Storck, Dr.

W. F.^Mannheim
Conrad

Stmad, Prof. Dr. Oskar


Sutter, Prof.

Wien ....
i.

112.
. .

306 215 218


192

349

356 115 121


25

Breuberg

O.

282

283
16

Thiele,

Otto Berlin

Thiele, Ivan

265

267
116

Paris

23

296
89
42

Niemeyer, Prof. A.

Mnchen

Oerley, Arch. Robert


Ostini, Fritz

Wien

86
180

Hans Karlsruhe Mnchen Tooby, Charles Mnchen Tonwerke Kandem Trbner, Prof. Wilhelm Karlsruhe
Thoma,
Prof.

....
152

373
26

Toepper, Hans

161 299 305


.

366.

370.

371,

Ungerer, Alfons

Berlin
W. F
.

201

von

Mnchen
A. Leipzig

Pabst, Prof. Dr.

Pallmann, Dr. Curt


Pellar,

Berlin

Hanns

Pechstein,

Darmstadt Max Berlin


H. Danzig

162 128 327 331


153

Unsworth, Arch.
Utitz, Dr.

202 164 165


133

126

Emil Rostock

397435
.
.

Valtat Paris
Velde, Prof. Henry van de
Vereinigte

286

ig^

448
24
125

Westd.

^Weimar Werksttten Dsseldorf

144

149
268
170

Pfuhle, Prof. F.
Philippi, Peter

Voysey, Arch. C. F. A.
Vuillard,

London

166.

Rothenburg Planer, Franz Wien 89 93. 175 185. Plontke, Paul Dresden Poiret, Paul Paris Powolny, Prof. Michael Wien ....
Pritzel,

E. Paris

359
IIO

28

iii

360 29
94

Walser, Karl

Berlin ........
333
186

136

447

Werkhaus Charlottenburg
Westheim, Paul

Berlin
Karl^Karlsruhe
.

346 195 200


191
100

92.

Widmer,

Prof.

Lotte Mnchen

112.

254

260
269
212

Prutscher, Prof.

O. Wien

186187

Wiener Kunstkeramische Werksttten Wiener Produktivgenossenschaft der Absol. .

Rappaport, Gusti

Riegel, Prof. Ernst

Rinderspacher,

Wien Darmstadt Ernst Mnchen


Offenbach
Frl.

ventinnen der Kunststickereischule Wien

252 272

...
.
.

507

Rings, Arch. Josef


Ritter,

....

509.
309
391

532

Wiener Serapis-Fayence Wien Wiener Werksttte Wien

....
. . .

273
200 200

102.

263^264

William

Roeler, Arthur

Mnchen Wien
u.

Rner, Walter
Roth,

E.

Berlin ...
276
. .

324 392
529

Arch. E. J. Wien Wislicenus, Else Breslau

Wimmer,

102.

181.

Witzmann,

Prof.

Carl Wien

98.
. .

Wolf, Dr. Georg Jacob Mnchen

Emmy Berlin
Theo van

Rysselberghe,

Saltzmann, Prof.
Samassa,

Paris .... Carl Neubabelsberg

277
132

206 178 363 375


203
174
163.

Wyand, A.
Zita,
Zotti,

171

Zhringer, Karl F.

Baden
.

119

Bildhauer Heinrich

Laibach Schaukai, Dr. Rieh. Wien Scheurich, Paul Berlin SchUdknecht, Prof. Georg Mnchen ...
Max

250 34

Arch. Josef

39
453
120

Zubiaurre,

Wien .... 249 Wien .... 198 199. 251 Ramn de 32. 35. 37 38. 39 40
. .

456

Zubiaurre, Valentin
Zutt, Rieh.

de

31.

33.

34.

40
88

Adolf Mariabrunn

....

N 3 DA

Deutsche Kunst und Dekoration

3d.31

PLEASE

DO NOT REMOVE
FROM
THIS

CARDS OR

SLIPS

POCKET

UNIVERSITY

OF TORONTO

LIBRARY