Trptico jarocho: del son y sus perversiones Jess Francisco Conde de Arriaga

Primera perversin. Me voy para el fandango a ver a Nicols En su diccionario etimolgico, Guido Gmez de Silva consigna el probable origen de la palabra son: del provenzal, la palabra significa cancin. As, con una vaga abstraccin que, sin embargo, es esclarecedora, se podra intentar acercarse a una definicin del son mexicano. El son, tan amplio como las diversas realidades que coinciden en Mxico, se ha disipado en tantas formas con orgenes tan similares que resulta, de pronto, imposible conocerlas todas. Sones istmeos, abajeos, calentanos, arribeos o de mariachi son conceptos que se han diluido en un imaginario social centralista y pareciera que su perdurabilidad est supeditada a su cultivo regional, en el mejor de los casos. De acuerdo con Gilberto Gutirrez, integrante del grupo Mono Blanco, esta diversidad se dio por las mezclas culturales y tnicas propias de cada territorio. Dice Gilberto: hablamos de la regin de Sotavento donde se toca el son jarocho y hablamos de la regin de la huasteca donde se toca el son huasteco. Ambas regiones abarcan ms de un estado, lo cual habla de regiones culturales que no tienen que ver con divisiones jurdicas y esas cuestiones. Entonces, en algn momento yo quiero pensar que todo fue una misma msica que se fue regionalizando. De este modo, en la regin sur de Veracruz surgi una tradicin que no es slo msica porque en ella convergen el baile y la poesa; el fandango. Cada uno de sus elementos es imprescindible. Wendy Cao Romero, del grupo Los Utrera, dice a propsito que sin tarima no hay fandango, es el baile el que amalgama, por decirlo de algn modo, todos sus elementos. Uno puede tocar durante horas, pero sin la tarima, que es donde se baila, simplemente no puede existir el fandango. El baile es, adems un instrumento percutivo que junto a las versadas y la msica,

forman toda esta tradicin.

El fandango es un acontecimiento social en las comunidades

veracruzanas. Son festividades tradicionales comunitarias como velorios, bodas, bautizos, fiestas patronales, etctera. Es gracias a grupos como Mono Blanco o Los Utrera que la tradicin adquiere vitalidad y se resignifica. Las posibilidades de comunicacin actuales permiten un acercamiento mayor a esta y otras expresiones musicales. Una de las ventajas de la masificacin del son nos dice Wendy Cao es que el fandango, o huapango, que es lo mismo, no va a desaparecer. Va a perdurar por muchos aos. El camino recorrido por los Utrera es portentoso. Han pisado con su son lugares tan alejados como Eslovenia, Dubln o Francia. En cada uno de estos lugares llevan un pedazo de su comunidad. En su honestidad y pasin radica mucho de su trayectoria. Cuenta tambin Cao Romero: en vivo, en espectculos frente al pblico o en la casa, siempre es lo mismo, nos divertimos. Vamos con la intencin de pasarla bien que es lo que hacemos en cualquier lugar. En el caso de nuestras presentaciones al extranjero, aunque no entiendan el idioma, comprenden que tenemos un trabajo que nos avala, el trabajo de don Esteban que hemos heredado, que aunque no viaja ya con nosotros, lo hemos aprendido directamente de l. Y la comunidad se transporta hacia donde nosotros vamos. Don Esteban Utrera Lucho forj una dinasta de msicos comprometidos. La familia ha crecido y en la sangre se lleva a cuestas la meloda de las guitarras de son. Con seis discos bajo el brazo Para curar un dolor de 2010 el ms reciente Los Utrera eluden los escollos que conlleva la labor artstica en este pas. Y esto obstculos son compartidos. Para Gilberto Gutirrez y Mono Blanco, la odisea comenz en enero de 1980. Los nichos de trabajo eran marisqueras, restaurantes o foros independientes como el CLETA en Chapultepec. Sin embargo, no era el camino que el grupo quera. Mono Blanco nace con una propuesta de reivindicar del son jarocho como msica

retomando las races del son campirano. Porque lo que conocamos como son urbano era todo esto que comnmente se le dice marisquero porque ah fue el nicho de trabajo. Nosotros sabamos que eso no era el son. Fue el encuentro con Don Arcadio Hidalgo viejo jaranero y trovador que conoci el son de finales del siglo XIX y principios del XX lo que les dio un ancla como para decir s, lo que nosotros decimos es cierto. Las causas de que el camino sea largo y sinuoso son muchas. Para el jaranero de Mono Blanco el son mexicano es una msica en resistencia, una cultura en resistencia, porque todo el aparato, tanto del gobierno como de los medios particulares, est en contra de nosotros. Tenemos que sobrevivir a pesar de Televisa, a pesar de Tv Azteca, a pesar de toda la radio nacional que trabajan ms bien para la desnacionalizacin de la cultura mexicana. Pero si Don Arcadio Hidalgo fue el nico de los jaraneros tradicionales que saba que el son jarocho era una msica que tena y deba evolucionar para sobrevivir, segn el mismo Gilberto, su herencia ha permitido que otros msicos vuelvan la mirada hacia la msica tradicional mexicana. La msica del siglo XXI de Mxico tiene que salir de las races de la msica mexicana. Ya ha habido ejemplos como Arturo Mrquez, guitarristas y compositores como David Haro; tambin grupos como Caf Tacuba y otros ms que andan por ah. Hay que cantar con el msculo del alma, as se canta el son mexicano y eso se puede llevar a la msica que se est haciendo en estos tiempos. Segunda perversin. Yo quisiera y no quisiera, y no s si usted querr Guillermo Zapata naci en Coatzacoalcos, Veracruz en 1965. Lleg a la ciudad de Mxico para estudiar en el Conservatorio Nacional de Msica y traa el ritmo calndole los huesos. Yo no aprend a tocar son jarocho porque alguien me enseara sino porque ya lo traa. Una sorpresa para m, grande, fue el da, hace muchos aos, que mi padre me dijo tengo un regalo para ti. Te hice una jarana. Era una jarana de una sola pieza, es decir, escarbada, una jarana extraordinaria. Y yo

desde que la vi saba que yo poda tocarla. Increble, pero es as. Yo saba tocarla. Ni siquiera tena que preguntar a alguien cmo hacerlo. La msica lo ha llevado de la Casa del Poeta Ramn Lpez Velarde a noticieros y a recibir en 2010 el Premio Nacional de Periodismo. Desde sus primeras propuestas, Zapata ha buscado distintos modos de expresin en los que el son jarocho ha dado lugar a mltiples caminos y posibilidades sonoras. Ahora, es tambin conocido como El Caudillo del Son. Y l nos da un nuevo camino para acercarse a la definicin de son: Cuando los espaoles llegaron a Mxico, a todo lo que no entendan, a todas esas fusiones que se dieron de la msica europea con lo autctono, le llamaron son. No saban cmo llamar a eso que oan. Por eso a m me gust cuando accidentalmente alguien me puso el apodo del Caudillo del Son, que era para burlarse, para chingar. Finalmente, cuando lo razon, me gust porque lo que yo hago es son, y no slo el son actual, sino el son-ido como dice Francisco Hernndez, el Sonido, el sonido de un pas. Una de sus primera propuestas fue el grupo Reloj de Arena en donde musicalizaba poemas de poetas mexicanos con distintos ritmos: Manuel Acua, Francisco Hernndez, Justo Sierra, entro otros. Vicente Quirarte me propuso grabar, componer msica a poemas del siglo XIX. Uno de ellos fue el Nocturno a Rosario de Acua. Cuando vi el poema me daba de topes porque deca cmo voy a musicalizar este poema tan cursi. Y el reto era bajarle lo cursi con la msica. Este msico, investigador, historiador y restaurador de canciones tuvo despus de Reloj de Arena un proyecto mayor: la Mata del Son. En este grupo, el compositor veracruzano segua musicalizando poetas Jorge Esquinca, Rubn Bonifaz, pero tena la particularidad de tener entre sus filas a tres generaciones de soneros mexicanos. Luis Martnez, Chico Andrade, Eduardo Lara, el Negro Domnguez, Paco Ocampo y Pepe Vallejo, entre muchos otros, constituan la alineacin titular de la Mata. Cuando comenzamos el proyecto de la Mata del Son todo mundo

me miraba como el advenedizo, evidentemente. Adems, los otros soneros me odiaban o me miraban mal porque yo estaba dirigiendo a los mejores soneros de Mxico sin ser hijo de soneros, no tena linaje ni formacin sonera. Sin embargo, todo eso se super con calidad, con la msica. Cuando termina el ciclo de la Mata, Guillermo Zapata compone una cancin que fue, en sus palabras, un parte aguas, novedoso para m y novedoso para el pas. El son que retrataba la entrevista del Comandante Castro con Fox se llamaba Comes y te vas. Se haba hecho cancin poltica de manera sencilla. Hubo gente importante como scar Chvez, pero en su poca t no podas hablar directamente del nombre del presidente ni del secretario de gobernacin ni de ninguno. Era otro momento, todo era sugerido. Fue una intuicin, hacerle canciones al presidente siendo presidente fue algo nuevo. Y del caballo que no me voy a bajar, por supuesto, ya me mont en l y sigo. Y claro, los premios como el Nacional de Periodismo tambin te dan cierto respaldo. Ya no es tan fcil que te censuren, que te digan algo o que te amenacen. Como restaurador de canciones e investigador, Guillermo Zapata ha grabado lo mismo letras de canciones de Jos Joaqun Fernndez de Lizardi en reggaetn que las dcimas que Miguel Hidalgo escribi en la crcel antes de su fusilamiento. El Caudillo es cronista y heredero de la crnica del siglo XIX: uno es hijo de la gente que admira, yo admiro a Guillermo Prieto, a Micrs, a Chava Flores, a Cri Cri, a Prez Prado. Como admiro a toda esta gente, a estos compositores, cronistas la mayora, pues reno muchas cosas que me gustan de ellos. Y las reno con la conciencia de que pueden ser un testimonio. Tercera perversin. Ay, qu bonito es volar! Los acordes y melodas veracruzanas se han extendido por lugares insospechados. Los msicos que practican este gnero han tomado plazas antes impensables. Una de estas es la ciudad de Nueva York, la ciudad a la que le cant John Lennon y la que le puso el nombre al cabaret donde

la Sonora Santanera despidi a alguna mariposa equivocada. Una propuesta singular es la del msico chilango Rana Santacruz. Egresado de la banda noventera La Catrina, Santacruz ha abrevado tanto del son mexicano como de la msica irlandesa. El resultado es una mezcla sonora que seduce y provoca. Sus letras son amorosas y remiten a estadios tan dismiles como El Libro de la Selva de Disney o Los Tres Huastecos de Ismael Rodrguez. La msica mexicana se ha escuchado en mi casa desde nio. Me acuerdo de pelculas de Pedro Infante, Joaqun Pardav y dems con mis paps. Y tamben recuerdo bien que algunos fines de semana invitaban a mis tos, sacaban el tequila y las musi-pistas rancheras de vinil y se ponan a cantar. Tambin desde chiquito me gustaba el Dixieland y ms adelante descubr la msica Irlandesa por medio de The Pogues y me volv loco de la emocin. Ms tarde me di cuenta que a pesar de ser muy diferentes todas estos gneros tenan bastantes cosas en comn: todos son gneros acsticos pero escandalosos al mismo tiempo. Todos tienen instrumentos como polvosos y todos son muy pintorescos y con mucho colorido. Ms que ser un proceso racional simplemente me sent conectado con este tipo de msica. Las distintas posibilidades expresivas que la msica otorga son infinitas. Cada msico toma de ellas lo que necesitan para comunicarse. De ah que tantas formas hayan firmado un pacto de amasiato; la partitura es el lecho en donde cada una de las tradiciones serpentea hacia la otra, donde se revuelcan sus compases y se refocilan en melodas gozosas. La dificultad es encontrar el pacto justo, en donde ninguna de las partes pierda su esencia y, al contrario, se humedezcan con el sudor ajeno. Dice Rana Santacruz: la msica tradicional me encanta y creo que hay que tratarla con mucho, mucho respeto. Mxico tiene muchos gneros musicales y muy diferentes. Tenemos Mariachi, Son Jarocho, Son Huasteco, Tambora en fin. Respeto tanto este tipo de msica que se me hara muy pretencioso y arriesgado llamarme un exponente de esta msica. Yo hago canciones con estructuras ms pop-rock pero con colores e influencias folk.

Estoy consciente de las diferencias entre estos gneros, me influencian y tomo tintes de aqu y de all. En su primer disco solista se encuentra esta vocacin y se puede escuchar su trabajo en www.ranasantacruz.com Y junto a l hay una infinidad de msicos de distintas generaciones que siguen cultivando la msica tradicional mexicana: Radio Jarocho, Son de Madera, Los Cojolites, el Mariachi Real de Mxico, Octavio Rebolledo, Lila Downs, Susana Harp, Celso Duarte, los Vega, Grupo Estanzuela, los Chuchumb, etc. Algunos ms cercanos que otros a la tradicin, todos van conformando el caleidoscopio a travs del cual el lector atento sabr encontrar seales en la que pueda reconocerse.