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DEVTSCHE

V.D

KVNST

DEKORATION

HERAVSGEBER

KOCH DARMSTADT

ALEX-

Deutsche Kunst und Dekoration


ILLUSTRIERTE MONATSHEFTE ZUR FRDERUNG

DEUTSCHER KUNST UND FORMENSPRACHE IN NEUZEITLICH. AUFFASSUNG AUS DEUTSCHLAND, SCHWEIZ, DEN DEUTSCH SPRECHENDEN KRONLNDERN STERREICH-UNGARNS, DEN NIEDER^ LANDEN UND SKANDINAVISCHEN LNDERN. ^

Jhrlich 2 reichillustrierte

Bnde
24.

in

Leinwanddecke zu

je

Mk.

14.

oder einzeln

in

12

Heften fr Mk.

Oesterreich-Ungarn und Ausland: Mk.


in

26.

Verlaqsanstalt Alexander Koch

Darmstadt.

PEUTSCHE KUNST UNP PEKORATION


BAND XV
Oktober 1904 Mrz 1906.

HERAUSGEGEBEN
UND REDIGIERT VON HOFRAT ALEX. KOCH ^sE DARMSTADT. a55

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ALLE RECRTE VORBEHALTEN.

Dku;. DEK

J.

C,

HuET'sCt HofCCHDKEI, Dams

M
JOSEF HOFFMANN
l

KOLOMAN MOSER

M
Im gewerbliches Unternehmen
Josef
Stillen

hat sich

in

Wien

ein

kunst-

a a

grossen Stils

unter der Leitung seiner Grnder Professor

a D
.'

Hoffmann, Professor Koloman Moser und Fritz Waerndorfer gebildet. In einem


weitlufigen

Neubau

in

der Neustiftgasse

a a .

hat

diese

Vereinigung
ihr

von

Kunsthanddrei

* a a '

werkern

Heim

aufgeschlagen:

weitlufige Stockwerke bergen den

Kom-

plex der Wiener Werksttte

und zwar

eigene Werksttten fr Metallarbeit, Gold-

und
die

Silberarbeit, Buchbinderei, Lederarbeit,

Tischlerei, Lackiererei, die

Maschinenrume,

Bau-Bureaux, die Zeichensle, den AusMitten


die
stillere

stellungssaal. sich

im Fabriklnn tut und beseelte Handarbeit des Kunsthandwerkers auf, zwar fehlt es
auch hier nicht an maschinellen Einrichtungen, im Gegenteil, die Wiener
sttte
ist

WerkNeu-

mit

allen

technischen

heiten, die

dem

Betriebe dienen, aufs voll-

kommenste
ist

ausgerstet, aber die Maschine

hier nicht die Herrscherin

und Tyrannin,

sondern die willige Dienerin und Helferin,

und die Erzeugnisse tragen die Physiognomie nicht von ihr, sondern von dem Geiste ihrer knstlerischen Urheber und

a a a a ." a D a ' D . a a * a D

'ai*Di*ai*Di*ai* a ai'ai''ai"ai*Oi*Oi*a

a
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D.

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."

a . D . a . a
.'

D
'D

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dl

dl

von

der

Geschicklichkeit

kunst-

gebter Hnde.
als

Lieber an einem

Gegenstand zehn Tage arbeiten, zehn Gegenstnde an einem Tage


ist

herstellen,

der

bezeichnende
der

Grundsatz
musste,

der

Werksttte,

jedem Arbeiter anerzogen werden

um

jeweilig die relativ voll

kommenste Leistung zu erzielen. Jeder Gegenstand verkrpert sonach den hchsten Einsatz des technischen und knstlerischen Knnens,

und

sein

Kunstwert

liegt

da,

wo
in

er so selten gefunden wird

und

Wahrheit zu suchen wre, nicht ausschliesslich in den dekorativen Ausserlichkeiten in den forma,

listischen Zutaten,

sondern

in

dem

und der Gediegenheit der geistigen und manuellen Arbeit. Von beiden trgt jeder Gegenstand das Signum, er ist nicht nur von dem Entwurfs- Knstler gezeichnet, sondern auch von dem Ausfhrenden, dem Handwerker,
Ernst

dem

Arbeiter, der

ihn
ist

allein her-

gestellt hat.

Das

ein

weiteres

Merkmal der sozialpolitischen Klugheit

der Grnder, die durch diese

und manche andere Verfgung auf die Hebung und Strkimg des Selbstgefhls und der Arbeitsfreude jedes beschftigten Handwerkers
hinzielen, weil eine solche moralische

Niveauerhhung vor allem der Arbeitsleistung zugute

kommen

muss.

Ol'

'D

a D .' a a a D .' D a .' D . a


D D

a . a " a a a a
.'
'''

Dl

leichtes

a a a

war, pflegte sich bei dem Kulturmenschen ein Grauen mit der Erinnerung an eine Summe von Schmutz, bler Atmosphre und trauriger Baracken einsondern zustellen in denen niemand aus Liebe zur Sache nur unter dem eisernen Zwange materieller Not arbeiten
die

Rede

a . a .' a Q a

wrde.

Wenn

auch versichert wird, dass der Anblick eines


ist

solchen Fabrikviertels gewisse Schnheiten berge, so

es

D * a D

auch allzuwahr, dass

die

Kirchtrme der Industrie, wie

Zu diesen erzieherischen

a . a a a a a .* a a . a D ." D d a D a

Manahmen
in

gehrt

es

auch, dass Schimpfworte

den

Rumen
nicht

der
ge-

Werksttte

braucht werden drfen

und dass einmal ein Beamter entlassen wurde,


weil
er
sich

zu

einer

unbedachten usserung einem Arbeiter gegenber hinreissen Hess.

Dass

der

intelligente

Arbeiter gewisse Forde-

rungen in bezug auf die Ausstattung der Arbeitswar rume mitbringt vorausgesetzt, und dem,

gem wurden
richtungen

die Ein-

getroffen.

Wenn

sonst

von

Fa-

briken oder Werksttten

Ol

a i" a * Q
i"

tu

5 o D ." D ." a .' D . D


.

a " a a ." a * a a . a

a a
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a D .

D
.'

D a
D

D " a =" a a a D a . a
.

man spottweise die himmelhohen Schlote bezeichnet, noch niemandes Herz erhoben haben, mit Ausnahme des Unternehmers Herz, der nach der Schlothhe
seinen

Gewinn
der

berechnet.

Betreten
sttte

Beim Wiener Werk-

aber erlebt

man

die an-

genehme
smtliche

Enttuschung,

dass

Mi

Arbeitsrume auch sthetisch auf das vollkommenste


ausgestattet

sind

und

fr

ein ein

schaffenfreudiges

Dasein

a o ." a D Q . a o a a ' a * a a
a a . a D a D

glcklicher Ort sind.


ist

Hygiene
mit
Licht,

die

Grundlage der augenSchnheit;


Luft und guter Hauptsache bestritten. und Holzteile sind weiss
die

flligen

Reinheit
ist

die

Wnde
oder

gestrichen,
rot;

Eisenteile

blau

und zwar dominiert

D a . a ." a . a a ." a
."

in

jeder Werksttte eine bestimmte Farbe,

Edelmetall, Holz, Feder,


stein,

Glas und Edel-

die

auch auf die betreffenden Eintragungs-

Schmuck und

Gebrauchsartikel, in

um Verwechslungen zu Es mag begreiflich erscheinen, dass manchen Angehrigen der grossen


bcher bergeht,
vermeiden.
Arbeiterliste die

streng sachlichen Formen, und in materialgerechter

Behandlung.

Was

in

den

Sache anfnglich so neu


gewiss
vorzglichen

wenigsten der heutigen Juwelierlden zu finden ist, wird man staunend hier entdecken: eine wirkliche Gold- und Silberschmiedekunst, das heisst eine Bearbeitung
des Materials, die der Biegsamkeit und

war, dass sie kopfscheu wurden,

keiner hat je unter so

Be-

dingungen

gearbeitet.

Die ErziehungsLinie mit der Ge-

a arbeit musste in erster whnung an gute und a verhltnisse beD ginnen, was nicht ." a immer ganz leicht war; die Bentza ung der Wasch a toiletten die sich a bei den hygieenglinischen D schen Klosetten a finden gehren unter anderm a Die sohierher. ." D ziale Frage hrt . a in diesem Betrieb .' existieren auf; a zu heute besitzt die o .Wiener Werk. a sttte eine Elite KunsthandD von * werkern, die sich D mit dem Unter. a nehmen solida,

Geschmeidigkeit und den sonstigen ausgezeichneten

gesunde Arbeits-

Eigenschaften

des

Edel-

.'

risch fhlen

und

a a D D . a D a * D a D D

von dem lblichen Ehrgeiz beseelt sind, in ihrer Art


das beste zu tun.

Der Ausstellungssaal, in

den

man

zuerst

gelangt,

gibt darber einen

berblick. Weiss
dominiert; in ein-

gebauten Vitrinen
befinden sich zahlreiche

Kunst-

gegenstnde aus

metalles entspricht.

Die Arbeiten

der

Wiener Werksttte zeigen an Schnheit, einen Reichtum der im Material verborgen lag,
Schatz, der erst gehoben werden musste. Wie kostbar die sogenannten Halb - Edelsteine in
einen
knstlerischer

Verwendung

sein

knnen, die der Juwelier bisher mit Geringschtzung behandelte,

mag man

ebenfalls

hier ersehen.

dl

Angesichts der beraus geschmackvollen

und vielseitigen Verwertung

der Steine kann

man
in

sicher an-

nehmen, dass es
Zeit

absehbarer

zu den Banalitten
,

gehren
zu

wird

Brillanten

Schmuck

tragen.

Der Parven beurteilt den Wert und die Schnheit des

Q.*

Q
Mensch,
glckliche

. D
.

der

der

Besitzer

des einen oder an-

a
b 1 a a ' D

deren dieser Gegenstnde wird, mit der


Zeit eine Revolution

a D ." D a

um

sich erlebt,

die

von diesem Gegenstand ausgeht und


seine

a Q " a
.

Umgebung
schliesslich ihn

und

a D a D a D a a a a . o a a i" a " D D a a D . a i" D ." D a


.'

selbst

verwandelt.

a
Ol '

DI

Der
noch

Fall
oft

wird sich
wieder-

holen,

dass

Einer
einer

mit einer Zigaretten-

bchse

oder

Blumenvase anfing Ruhe keine und mehr fand, bis er


nicht das

a D a D

mit allem was

Haus dazu drum


besass.
er,

und dran ist, Heute weiss


er

wo
in

das

alles

schnster Einheit be-

kommenkann.
Leute gibt es
lich, die

Viele
frei-

sagen, das

alles sei recht schn,

wo

aber

um Himfnden
die

a a *

melswillen

sich die Leute,

solches auch kaufen.

Die

Allgemeinheit

Q a "

begreift heute nicht

mehr, dass es noch

und Grsse des Steine. Der Kunstkenner ist heute anderer Meinung. Und das Publikum? Wenn ein gross angelegtes Unternehmen,

Schmuckes

nach

der

Kostbarkeit

Menschen
Preise
lich

gibt,

die

wirkliche

Kultur-

bedrfnisse haben, und dafr jene billigen


zahlen,
die

man

nur
die

flsch-

kostspielig

nennt.

Was

Pros-

o a . D a D
."

Wiener Werksttte* bestehen kann, so muss eine Kategorie existieren, formales Leben in der volldie ihr kommensten Weise ausgestattet sehen will, wie es in einem kleinen Ausschnitt dieses
wie
die

Wiener Werksttte & angeht, so mag Gevatter Schneider und HandEs gibt schuhmacher ruhig schlafen. Menschen in Amerika, in zahlreiche
peritt der

a ' a " a i" a a


a a a

Skandinavien,
die sich als

in

allen Teilen

der Erde,

Heft
zu

zeigen

will.

Es
ein

ist

ganz

gut

Trger der modernen Kultur


eifrig

begreifen,

dass

geschmackvoller

fhlen

und

nach

dem

verlangen.

DI

D . a a a

a D D ." O

aussieht!

Fr

sie

ist

in

der

Wiener

Werksttte

freilich

nichts

zu haben.

JOSEPH AUG. LUX

WIEN-UBLING.

Es
innigst

scheint uns gerechtfertigt, hier noch-

mals der mit


zu

dem ganzen Unternehmen


die
:

verwachsenen Kunst-Handwerker

gedenken und

Namen

der

Werk-

meister aufzufhren
fr Tischlerei,

Karl Hermann .Sachs

Karl Beitel fr Buchbinderei,


Metallbearbeitung, Joseph

Ferdinand Heider fr Lederarbeiten, Konrad

Koch

fr

Hossfeld fr Silberarbeiten, E. Pflaumer


fr Goldarbeiten.

Gleichzeitig bentzen wir die Gelegenheit,

darauf aufmerksam zu machen, dass

im

Hohenzollern

Kunstgewerbehaus

in

Berlin (H. Hirschwald,

Leijiziger-Strasse)

die Winter-Saison mit einer umfangreichen Sonder- Ausstellung der Wiener Werksttte

am

I.

Okt.

d. J,

erffnet wird,

dr

was gut und zeitgem


das aber auch weiter?

ist.

Was

ist

Die Leute, die das Gute nehmen,


sie es finden,

wo

dann keine Seltenheit mehr. Seltener sind die Menschen, die von vorneherein hochentwickelte Ansprche haben, und als Liebhaber und Kenner erfllen. eine wichtige Kulturaufgabe Man findet sie in Paris, in London, hier
sind sind sie

Die

kaum dem Namen nach bekannt. Menge bewegt sich freilich weit hinter
Fortschritt
ist

dem

der

Zeit.

Fr

die

All-

gemeinheit

der schwatzende
fast

Kommis

dl

die einzige

und

schmacksinstanz.

Man kann

immer befolgte Geihre An-

sprche
teilen,

am
wie

besten
sie

nach der Art beurGeschenke kaufen. Es

wrde Gelchter erregen, der Menge zu schenket nur das, was ilir selbst zu besitzen wnscht! Der heilige Anton,
raten:

der den Fischen predigte, fand geneigtere

Ohren.

Die ATenge kauft Geschenke


billig ist,

mit den Worten:

das recht

Geben Sie mir etwas, und nach recht viel

14

a.
i'

a ." a . D ." a _

WANDLUNGEN.
Eine Bilanz ber das deutsche Kunstgewerbe im VON DK- FHIL. ALFRED LEHMANN.
.

Sommer

1904.

a
."

Stilformen und Moden,


dahin

schnell eilen sie

welches sind die Triebfedern ihres jauch-

a a D .' a
.'

wie die Jahre. Eine bunte, schillernde, endlose Kavalkade, als Edelleute angetan die einen, aufgeputzt als
Jockeys, Lakaien und Clowns die andern.

zenden Zurufes oder ihres hhnischen Gelchters?

Wahrlich
eines

verworren
Feldes

ist

der

Anblick

solchen

und mit

a .' D

D * D a * D ." a . D ' D . D a a D a ' D a a a D D .' Q .' a a a


1

wer am lngsten auf der Rennbahn bleibt, wer zuletzt das Ziel erreicht. Das prunkende Barock, das elegante Rokoko, der schwermtig-sentimentale Louis XVI, das togatete Empire mit Beilen und Fasces, der bescheidene Bieder.Sieger
ist,

schweren Rtseln ist es beladen. Um das Fragmentarische der nun folgenden Bilanz ber die angewandte

D D
.'

Kunst zu entschuldigen,

ist

das Gleichnis

vom

Sportplatz der Stile und

whlt worden.
der Schleier

Nun mge

ber

fallen.

Moden gedem Bilde


deutsche

meier

.Stockelschuhe,

Krinolinen.

Wie

steht es heute

um

die

Wespentaillen, Paffrmel, rauschende


terrcke,

Un-

Perrcken,

Zpfe,

SchmachtSchnhurre,

locken, Jabots, Vatermrder, buntscheckige

Beinkleider,
pflsterchen,

graue

Zylinder,

Tabatieren, Gretchentaschen,

angewandte Kunst ? Mit einer gedrngten Beantwortung dieser Frage sei der S. Jahrgang der Deutschen Kunst und Dekoration erffnet. An allem Anfange ist festzustellen, dass wir auch im Jahre 1904,

a D ' a a a a a i" a . a
a
."

Kommoden und

Vertikows
gings

und

den hochfliegenden Wnschen ungeduldiger Propheten

hurre, hop hop hop,

fort

in

sau-

zum
das

Trotz, keinen kunst-

sendem Galopp! Die Toten


Dort kehrt wohl auch

reiten schnell!

ein Reiter, nach-

dem Blick entschwunden zum Start zurck, um aufs neue die Bahn zu durchmessen. Dann graut uns vielleicht vor dem Wiederdem
er lngst

Wort im historischen -Sinne genommen, besitzen. Noch immer, wenn auch nicht mehr so absurd wie vor
gewerblichen
.Stil,

war, noch einmal

kmmling, gh.'ichwie vor einem Revenant, einem nchtigen Gespenst, aber nicht lange, und er erscheint uns schon nicht mehr in fragwrdigem Totenkleid. Dort wandelt wohl auch einer, mitten im Reiten, Farben und Wert, und ber ein kleines begleitet auch seine Metamorphose der Jubel der Menge. Aber der Tross der Kavaliere und Herren, unverndert und unaufhaltsam, wie von einer unsichtbaren Macht getrieben, zieht vorber!

wenigen Jahren, geberdet sich strmisch der Most, noch immer hat er keinen Wein gegeben. Was uns gut und schn dnkt am neudeutschen Kunstgewerbe, das ist entweder die individuelle Ausdrucksform einer uns Menschen des zwanzigsten Jahrhunderts sympathisch berhrenden knstlerischen

Persnlichkeit,

oder es
ein

ist

ein

Wer

sind die

.Stall-

meister in dieser Arena, deren Peitschen-

wenig verschwommener Widerschein des Wollens und Fhlens unserer Zeit, der sich in der knstlerischen Ausgestaltung unseres Hauses und Hausrats verkrpert. Noch hat weder eine Knstlerindividualitt von zwingender Kraft dem gesamten deutschen
ganz
allgemeiner

und

o D a ' D a a D . a D D

schlag

dem

einzelnen sein

Tempo

gebietet,

kunstgewerblichen
liches

.Schaffen

ein

einheit-

wer
den

rief

diesen zurck,

wer wandelte jenes

Geprge gegeben, noch hat der


Innenlebens sich
zu

Gestalt?

Und

die Zuschauernienge hinter

kunterbunte Niederschlag unseres komplizierten

Schranken

und auf den Tribnen,

klaren

und

Dl

Symptome
gangener
folgert

verStil-

geburts-Torturen
er
,

dass

auch die gegenwrtigen Wehen

den neuen verknden.


ders
mist
hin
:

.Stil

AnPessi-

der

berall
ich

wosein

blicke.
ist

so etwa

Gedankengang,
insbesondere bei
jener gesellschaftlichen Oberschicht,

die ausist

schlaggebend
fr

die

Kultur
zarte

einer Nation, sehe


ich

das

Pflnzlein

Kunst

mchtig berwachsen von geistigen und wirtschaftlichen Interessen.

Ein neuer
lebenskrfStil

und
karakteristischen

Formen

gestaltet.

tiger

aber

Ob freilich doch am Ende Summe aller der zeitlichen


Band zwar
lose,

aus der
Einzel-

schpfungen, die ein gemeinsames


aber

doch

un-

verkennbar verknpft, denen aber im Vergleich mit den abgeschlossenen

Ausdrucksformen vergangener
ten
ein

Zei-

gar elastisch -bewegliches


ist,

Gesicht zu eigen

dieser physiognomischen

noch

immer

nicht

und die ob Schwche endgltig und

zweifellos

die Verwandtschaft

IKl
Tin,e.ass^

der

Tagesmode

mit verloren haben --

Metall-Arbeit.

O _

ob der grenden Flle des heute und gestern Geschaffenen, der


grosse Frage.
Stil

von morgen
ist

sich

ent-

binden wird, das


daran aus
der

eine

andere
der

Der Optimist

zweifelt nicht

hnlichkeit

auf
ist,

dem

richtigen

Gedankenwege

weil wir uns dann daran ge-

whnen mssen, kunstgewerbliche


Erzeugnisse

berhaupt

Fall zu Fall, das heisst

nur von im raschen


stu-

dieren
ein

Wechsel kurzer Fristen zu und zu bewerten.


solcher

Und
kauf-

Tagesbericht,

mnnischem Brauche folgend ohne

Namensnennung
hat sich von jeher nur dort gestaltet,

der

Kreditoren
hier mit
:

wo
des

und Debitoren, soll nun wenigen Worten gegeben werden


ber

Gegentech-

zum mindesten

ein betrchtlicher Teil

dem Vorjahre
(Jualitten

ist

heute eine weitere

Volkes, und nicht nur eine kleine Gemeinde

Steigerung
nischen

aller knstlerischen

und

von Kunstfreunden und Enthusiasten, von knstlerischer Gesinnung und knstlerischen Gefhlen

zu

bemerken.

Fr

und Empfindungen
durchtrnkt
war.

Also: die Zeit fr


eine den gleichen

Stempel
grosse

tragende
nationale
ist

? a a a a D . a . D B a o a
a D
.

Kunstttigkeit

vorber,

beginnt

und nun

es

die

Periode der nach

a a
o . D a ." a ' a
.'

dem ehernen Gesetze des

kurzlebigen

Wechsels und
Stile.

persnlichen

Es sei nun Anschauung Recht oder

diese

im
jene,

wnschenswert ist es in jedem der Flle, von Zeit zu Zeit auch das Momentbild
der
an-

a
."

Q
.'

gewandten Kunst
zu betrachten; einmal, weil das

Werreiz-

dende immer
voller
ist,

als
,

das
an-

Gewordene
derenteils,

nmlich

wenn der Pessimist

O " D a . a .' o .' a

Dl

."

a
.'

Anw,iiidlimg<'n so /iemlich

bewahrt und dem Laien eine ihm selbst mehr oder weniger
bewusste Unterlage seines

(ieschmackes gegeben
die zunchst
iiirer

hat,
in

voniehmHch

negativen
ist,

Wirkung

/u

erkennen

in

der Abnei-

DI

gung des
ber
rei,

I'ul)likums gegen-

liistori.scher Stilflselie-

billigem Maga/.inpkinder
similcisen NarrheilcMi der
I

und

Slukkatenre,

,i|ie/ierer

und
I

l'.dlendekcjrateure.
I'

)ie

nndamentalst/.e,
I

die

auf

jenem

.('itbild

ge.schrieben

steh(Mi, Linien: Lieht,

Farben-

a .' a .' a ." a a a D a a . a a D . a


.'

harmiinie und l'>ewegungsfreiluMt


fiir
l)i'i<lc
I'

den

Uewohnern,
sacli-

<l.is

Linzelgert:

li'inciilc
(l<'ii

ist.

.null

im

'iililikiiin,

liilie S( liliihllieil.
li(

Klare Konstruktion, jeg-

siiwcil CS in
si<'lil

neuen K
.mni.s.nile
lisen.
,ils

iinslh iinien mein"

lies'

rn.imentohne Knstelei und Ziererei

,ils

eine

K inii >sil.il
W'.is
leriies
li.il

lias

ans der l'Drm entwickelt, die es schmcken


s'ill,

N'er.sl.indiiis
<li-'.ser

i_;e\\',M
.s.
.

.nieli

,m

Leweglichkeit, dauerhafter Kohstoff,

D a a ." a .' a

Slclle

oll
ist,

l.eillillil

leinfhlige Heiuitzung der in

diesem ge-

liiniM'.slelll
I

wnnlen

es

einen vjnlen
ni(

legenen I'.irbenreize und vollendele'lechnik


<\iT

eil

seinec Aul^.ihe eilnlll:

hl

indem
ist

Auslhning.

\Vi(!

erscheint nun im
die

er vcrwirkliclit vvonlfii wre,

das

nie

l,i<lili'

dieser Anriirdernngen
I'

heutige

und nimmer l'.nd/vveck inenscliliclier al)er indem es die Kimsller vor


lircHlclntlcu L'unLublcrcicu

Ideale,
eilten

angew'.indle Kiinsl;'

iir

clie

/.inu'hmende
(

und

.ilavistiselien

tuii^

Verleinenmg des Lmpfindens in iestal und Farbciigcbuiig der Kaunie sei

tll l

a
."

rechte Konstniktinii wird

all-

a
."

gemein
wohl
I

als

etwas selbstverbetrachtet,

stndiges

und

gerade

aus

diesem

irunde wird der Gedanken-

gang, der zum Bau irgend


i'incs

a . a " a . a
a
."

Mbels

gefhrt
in

hat,

ueniger auffllig
Sattelholzern
ilergl.
,

Streben,

Sttzen

und

gezeigt.

a
."

Bei der
geschlos-

a,,

/umeist
^i-Mien

beliebten

Umrisslinie der plasti-

schen

Formen beschrnken
Verzierungen
in

sich die
i

der

lauptsache auf den

Schmuck
frher
zu-

o a a
.

der Flchen.

Weim

a
" a
."

das
als

Flchcnnrnamciit

sprediende
zu

Dokumente
Darmstadt
auf die
IJilduny

auf die (Tcmcher der Drei-

husergruppe
verwiesen.
Fortschritte
in

Iiihc/.ug

der

der

Kinzelformen

mge

folgende gesagt sein.

das Die

schon bei Beginn der neuen


kunstgewerblichen
als

Bewegung
erkannte;

erstrebenswert
hatte,

und hat wohl noch, schwer zu kmpfen


Einfachheit

o * D D ." D O a . a ' a
.

mit der ewigquellenden Phantasie

und der unbndigen Lust

am

Fabulieren des deutschen

Knstlers.

Wo
oft

aber dennoch

ein Meister sich


ihr

mhsam
hatte,

zu

durchgerungen

da

sahen wir
in

seine (iebildc

gar ungeschlachter .Schwervor

flligkeit

uns
alles

stehen.
trgt,

Wenn
ist

nicht

so

a . a a a a a . a

die Schlichtheit heute auf


sich nach der Seite

dem Wege,

einer schlanken

Anmut

zu ent-

, ll.M.lamp.

wickeln, bereinstimmend mit

M,-I;ill

Arlu-i

dem, was der Zeitgeschmack an der Erscheinung des Menschen selber liebt, an seinem
Krperwuchs, seinem Schmuck und seiner Kleidung. Folge-

ly

Mi

Dl
."

a D . a . a
. a o a
."

gerade

die

Grund-

lagen, auf denen heute

das deutsche Kunst-

gewerbe

sich aufbaut,

immer mehran Festigkeit gewinnen

und das
sich

Verstndnis fr ihre

Notwendigkeit
auf

immer

weitere

Dl

a . o . D a . D

Kreise verbreiten bis

schon
frher
erreichten
>

nun, bis zu jenem

Tage,
Hhe,
erhalten.

an

dem

ein-

Welchen Anteil die Deutsche Kunst und Dekoration' an dieser erfreulichen


Bilanz hat, das

mal unsere gesamte heutige Kultur berlebt haben und einer anderen
Feld

sich

das
hat

rumen

wird.

Doch

bis dahin

mag

sie sich

heute nach
mit

a i" a

sieben Jahren belehrender, vermittelnder

und

anregender Ttigkeit
selber sagen.

gutem

Fuge

Wir aber mchten


einer

diesen Querschnitt durch das deutsche

Kunstgewerbe mit
Zukunft schliessen:

Frage an
in all

die

Was

wird

den

mannigfaltigen Gestaltungen des Tages

Reihe von Jahren Element erweisen was wird vergehen und anderen Gefhlsusserungen Platz machen? Kein Lebensich fr eine lngere
als

dauerndes

der besitzt das Scheidewasser, das dernes trennt von Modischem.


dass nach den Gesetzen der

Mo-

Mglich,
bald

Abstumpfung
der

und

Ermdung

das

Auge

heutigen hellen lustigen Farbenprchtigkeit berdrssig

wird und wieder nach

monochromen Gesamtstimmung verlangt; mglich, dass die Schlichtheit der Konstruktions- und Ziergedanken wieder prunkvollerem Reichtum weichen muss, dass die schlanke
einer dunklen ernsten

Anmut

in

spielende
Zartheit

Grazie
sich

oder

in

blumenhafte

wandelt

kaum denkbar
lerischer

jedoch wre es, wenn

auch das verloren ginge, was an knst-

Gesinnung
bis

und
heute

allgemeiner

Geschmackskultur
ist,

gewonnen
und
die

vor allem die Ehrlichkeit, die Verdes


leeren

achtung

Scheins

technische Meisterschaft.

Im

Gegenteil,

menschlicher Voraussicht

nach mssen

a.'a.'0.'D.-D.-D.-D.'D.'D."0."0.'D.D.'a.-D.'a.'0.D.'D.'D.'a.'D.'a. '
es

wohl noch gute Weile und noch oft wird die Deutsche Kunst und Dekoration

befriedigt
die

und freudig
derkehr
burtstages

ihres

WieGe-

feiern

drfen, bis schliesslich

auch

ihr

eine

vernderte Zeit die

Totenglocke luten

a a i' a * D O i' D a 1 Q .' D


a i' a
,'

und
eine

sie als

Phnix,
ein-

neue Zeit auch leitend


,

die

Trgerin

ihrer

Ge-

danken

sein wird.

D a a a

a a

. a
Q.

o a D a
D ." D a . a D a o i" D D D D D

o.'O.'D.'D.'O.'a.'D.'a.'O.'D.'D.'n.'D.'a.'D.'D.'a.'o.'a.'a.'a.'a.'o
22

KUNST-POLITIK.
Keine
Ruhe
auf
dieser

Erde,

kein

Stillstand; auf ein langes,

mhevolles

Werden und ein kurzes Sein folgt unabwendbar Vergehen, Verfall. Nicht dem gehrt die Zukunft, der die Gegenwart besitzt, der heute glnzt und gebietet; sie
wird den emporheben, der ein fruchtbar

sondern in uns. Regt Werden ? Spren wir die Pulsschlge des Kommenden, des deutschen Volkes, das wir nicht mehr
fallen,

Entscheidung

sich hier ein neues

und noch nicht sind? Wozu Panzerflotten und Armeen, wenn sie nicht ein
kostbares, einziges Volkstum, nicht hchste

Werden
Welten

in sich trgt,

der kraftvoll

neue

Kulturgter zu beschtzen haben?


sie

Aber

schafft.
ist

Darum
haupten
in

fr das deutsche

Volk von

wird auch nicht bestehen, die politische Macht, wenn sie nicht festes Fundament
in eigener, wertvoller Kultur.
sie

heute die grosse Frage: Wird es sich be-

hat in einem selbstndigen Volkstum, und

dem Riesen Wettstreit der \^)lker

Berechtigung

nicht

Welt?

mehr Europas, sondern der ganzen Der wenigen, aber riesenhaften


?

Und

nur wenn

der Selbsterhaltung

einer gesunden,

schaffenden Rasse

und

Volkstmer, die wir werden sehen

dem Gedeihen
ihm

einer Kultur dienen, haben

Es wird
zu

sich behaupten,

wenn

es

gelingt, sich selbst

von innen heraus neu


ist

auch materielle Gter, Industrie und Handel, Sinn und Zukunft.


Besonderheit
eines

erschaffen.

Das
;

die

Quintessenz

und
ist

Arteinheitlichkeit

der Weltpolitik

nicht

auf

schwankem
wird die

Volkstums

der strkste

Rckerst

Meer, nicht

in

fernen Lndern

halt politischer Macht.

Eigene Kultur

D
D "

I^!i
a .

a a a a . a a
' a

a .' o D D . D D a a
a a a a . a
'

a a a o a a . a D a a a a . a . o D .' a a D "

wird

dem Deutschen im Ausland Achtung


so rasch seiner

deutscher

verschaffen, wird verhten, dass er in der

Fremde
ilir

Heimat vergisstund
er wird anfangen,

verloren geht.

Und

deutsches Leben beherrscht, werden wir unabhngig sein vom Ausland, werden als echtes, selbst ein herrliches Volkstum sogar schn
Stil

dann

erst

seine

Heimat zu

lieben,

wenn

er

sich

Gegenstand
sein.

sthetischer

Bewunderung

wirklich heimisch fhlt in ihren Formen,

l'ormen.

Form

des

ganzen

Lebens,

Aber auch auf dem Wege zu diesem hohen Ziel wird die Schnheit eine
wichtige Rolle spielen.

a a ' Q D

Rhythmus in der Weise sich auszuleben Nicht dass das Wesen der Kultur. die Formen beschrnken, unfrei machen!
ist

durch

Sie geben den Krften ein wohlbereitetes


Bett,
sie

Durch Schnheit, Kunst wird die neue Kultur werden, und durch Kultur Zukunft und Allein nicht die Kunst winl Grsse.

locken das Leben


sicher

machen

und

frei.

hervor und

So

strkt die

Hohe leisten, die wir heute diesem Worte meinen: Die Bilder,
dies

mit
Sta-

Kultur, strkt

a a

jeden Einzel-

nen

u.

damit

millionenfach

das Volk.

Wenn

ein-

IKI^

mal

alle

un-

sere Einrich-

tungen
heiten

und Gewohndas

Siegel der

Rasse tragen,

wenn

ein

O o D . a D

a
24

D.

O a D i' O a D

tuen, die
viel

Romane,

die Opern.

Eine

weitere und tiefere Auffassung

ihres

Wesens und

ihrer

Bedeutimg

wird erst aufkommen mssen. Kunst

wird nicht mehr neben

dem Leben,

der Wirklichkeit stehen, sie wird ein-

gehen
sage,

in

das Leben, es ganz durch-

dringen und beherrschen.

Wenn

ich

a D a a a a a a a .' a i' o D a 0 D 1 O a . Q 1 D

Haus und Kleidung, Fabriken


ist

und Staatsanstalten sind knstlerisch


einzurichten, so
viel zu

Gefahr, dass dies

usserlich aufgefasst werde;

und gar die Forderung, dass die Kunst auch im Staatsleben herrsche, in der Wissenschaft, im Handel! Und doch gilt es: Das ganze Leben keine Seite, keine Ttigkeit ausgenommen, muss Kultur bekommen, Stil. Und die Kunst wird dabei die Formerin sein, die Gestalterin. Aber die Kunst weiter erdenn die Verfasst und tiefer! Ist einigung von Kraft und Fantasie, Reichtum und Harmonie, Rhythmus und Logik nur dann Kunst, wenn sie an einem Gebude auftritt, oder an einem Mbel, in einem Tonstck, oder einem Schau-

spiel?

Ist

ein

elastischer

Gang weniger

knstlerisch, oder der

Bau einer Maschine, oder der Gedankengang eines Forschers, oder eine grosszgige Diplomatie? Schon
hat

man

das Knstlerische in Bismarcks


erkannt,

.Schaffen

und mehr

als ein

GeFan-

lehrter

hat

auf das Gleichartige

wissen-

schaftlicher
tasie

und
;

knstlerischer

hingewiesen

ein Philosoph,

dem einen ist dem andern ein

Nietzsche
Knstler.

a , D

Spiegel m.cl

Dose.
Silber-Arbeit.

'D

D
. a . D . a . a D
a

Dl-
a o 1 a a a 1 a
'

In

der

N.itur
in

hat

alles

Form;

alle

Pflanzen

und
sind

Tiere sind
sagen,

ihrer

Art schn.

Aber

diese,

man mchte
sie sind

knstlerischen

Formen

der Naturgegenstnde

ihnen nicht durch Knstler gegeben worden;


selbst entstanden, aus

von

a ,' a a a a D . D D

dem Wesen

der Dinge heraus.

Und

a a D a a a a D a a a a a a a

ganz dasselbe
Lebens.

ist auch das Ideal fr die Gestaltung unseres Die natrlichen P'ormen dafr sollen wir finden, die

hervorgehen aus der Eigenart der Rasse.

Man

denkt bei
;

dem Worte Formen


erst

so

gern

an

Ausserlichkeiten

aber
sein,

wenn sie aufgehrt haben, Ausserlichkeiten zu wenn sie aus unserm Wesen heraus geboren und der

adae-

a D
D . D a a a ' D D . a a i' a D ' O
ii

i
Friiclit-

KnrbclHMi
;ilhei-Arln-

o o a a a a . o a a a a D a
a

Ol
2b

Ob'
'

a ' a a a a D a a a . o a a .
5'

a a . D a a . D a .' a . a a D a D a a
.'

D a a a D

zu enge finden, so kann doch die Pflege


dieser

Gebiete

gute Vorarbeiten

liefern

dl

a D a . a a a a a a Q i" a a

fr die

kommende

Kultur, indem die Be-

trachtung der Kunstwerke wertvolle, fr


jene

Kultur ntige Eigenschaften


dies

beretc.

mittelt:

Wahrheit, Kraft, Rhythmus

Allein

gengt

nicht;

es

bedarf

allgemeiner und grsster Anstrengungen,

kultur,

wenn wir aus der vollkommenen Under rasse- und stillosen Einunseres
einer

richtung

Volkskunst
sich

Lebens jenes Ideal und -kultur erreichen


ist

wollen.

Vor allem
bewusst
sich,

es ntig, dass der

Deutsche
wir
ist.

seines

traurigen

Kultur

erst,

wenn es knstlerisch gestaltet So sind Kultur und Kiuist im


eins.

zustandes

werde.
er

Melleicht

schmt er

wenn

sich in seinen
als eitlen

letzten

Sinne

Wenn

wir aber auch

Bauten karakterisiert findet


ven, aufgeputzt

Par-

die bisherige Auffassung von

Kunst

viel

mit schbig imitiertem

Prunk,
ler,

als

HeuchMiets-

a a o . Q D Q e" a . a a
i"

der

kasernen fr Renaissancepalste u.

moderne gebude
Tempel<^

Staatsfr antike

auszuversucht;
sieht
ein,

geben
vielleicht

er

einmal

wie
ist,

jmmerlich es

von aller Welt zu borgen und sich Mode und Lebensfhrung von Fremden vorschreiben
zu lassen.

Was
dem

wollen
y'

wir

a a .' a

Fremden
ist,

zeigen,

der bei uns zu Gaste

das

er

nicht

ebenso
besser

gut
zu

oder

dl
Leuchter
i

a
'.

fnde ?

Hause Etwa die


?

Ziiekerdc.

Silber-Arb

.a

" a a

Natur-Schnheiten
unserer Berge

Aber das deutsche


Volk wird
finden.
alle

er nicht

o a

Wir haben
,

Rasse

alle

Dl
28

Dl

a ' a 1 D D O D Q D a o a a a a . a a a o a D

Eigenart verloren. Die


schaft

neue Zeit mit der Herrder Maschine


hat uns nicht gewachsen

gefunden.

Grosse

Menschen - Mengen wurden seinerzeit bei

Neu -Einrichtung
Maschinen beitskrfte,

der

Zivilisation

entwurzelt und als Ar-

BeamtenGrossstdte

material.Unternehmer-

tum

in die

geworfen.

Und

sie

blieben entwurzelt und

schufen sich auch nicht


eine

Kultur

der

schine, sondern
ihre Sklaven.

Mawurden Fr

diese grosse Aufgabe,

nmlich der Schaffung


einer

neuen
auch
die

Kultur,

hat

Kunst

noch nichts
wird
einfach
duziert

geleistet.

Nach wie vor


pro-

Ausstellungsware

und schlgt man sich mit Farbenund andern Experimenten herum. Es fehlt der freien Kunst an der innigen Verbindung mit dem Leben sie ist
;

zu

frei,

zu

lose,

jeden Einflusses auf

die Gestaltung unseres

Lebens

bar.
in

Aber auch

die

neue

Bewegung

der angewandten Kunst hat nicht geSie brachte halten, was sie versprach.

uns einige neue Formen fr die Gegenstnde unserer Umgebung, aber sie
griff

nicht

unseres Lebens.
sie in

in die Formung Das Verstndnis, das weiteren Kreisen fand, war ganz
tiefer ein

gering, und das Gros der Produktion


ist

nach wie vor karakterlos, stillos. ntzt es, dass an die Stelle der Renaissanceschnrkel die des JugendDie Bazarware getreten sind? stils

Was

dl

beherrscht

den

Markt,
roh,

undeutsch

in

ihrem

Geprge,

barbarisch

und

Es ist ohne jeden kulturellen Wert. unglaublich, welche Verschiedenartigkeit,

ja

welche Stilgegenstzlichkeiten

23

'O
bringen.
dieser
nicht

Muss Umstand

notwendig

dasPublikum verwirren und unsicher


Statt

machen ?
es

planer-

mig

zu

dl
Tee-K,e,
Taisc lind BliimenhaltLT Steingut.

ziehen, hetzt

man

_ " , g

es ab

durch die

heterogensten

Eindrcke.

Es
seiner

a
i"

wird

allmhhch
in

D
'

stumpf

Aufnahm efhig-

D a .' a D D D .' a a a
a

m^ ^B 1^

fvinm
'

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"iSr^---

M
f

~ M Jtam

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der Anblick

jg ^J
^*^l^9HJb

derkunstgewerb'ichen

''''^^-~^

Gegennicht

stnde hat

wohlttig
wirkt,

eingege-

nicht

~
in

bildet,

sondern

der

Produktion

unserer!

Fabriken
sich, in

demoralisiert,

verzogen.

herrschen;
jeder

jede Fabrik
ein

bemht

dass der Fabrikant sich


auf den

Die Folge ist, nie im voraus


ver-

Saison

anderes

Genre

zu

Geschmack des Publikums

a D D

a a a

dl

a
30

a D a D " O D O Q . a D D i D O D a . D * O 1 D a a . a a . a a a a o o D a o . D a D O

wegimg
i

nur
u.

Unverstand

lohn; wie er

aber sah, dass


einige
ein

damit

Geschft
,

machten da begann die


skrupelloseste,

!iI

Ausbeutung, ohne
wildeste

Verstndnis
fr
<1<

das

Wesen

Sache und

ohne Gedanken an die Zukunft. Die Absicht war


nur,
'Icr
stil

solange

Jugendgehe,

in')glichst viel

mit

ihm
hat

zu

verdienen.

denn auch die neue ['ewegung im Kunstgewerbe


Ulis

So

der Kultur

der

Zukunft
nher

kaum
lassen

kann.

Er muss loo Muster

auf

gebracht; sie

zeitigte

keinen deutschen,
Stil.

den Markt bringen, um vielleicht mit lo zu machen. Welcher Aufwand von Erfindung ist hierzu vonnten,
ein Geschft

berhaupt keinen einheitlichen

Und

doch wre es namentlich

fr die

Kinder

welche Verschwendung von Formen! Alle


nur

mglichen

Konstruktionen
die

werden
zu

versucht,

und

von

Berhmtheiten
einen

des Tages
gehetzt.
blick

geborgten

Motive

Man denke nun

Tode Augen-

ifiiriiiTiiiJMiirirtrf

O o
j

daran, wieviel weniger Muster Englnder verbrauchen! Sie handeln auch hierin sehr konomisch; wir aber treiben Raubbau mit den Motiven und
die

ii
ScFiimickKassette.
Holz-Ititarsia.

mit den

Menschen.
sich
als

Der deutsche
die

Unternehmer hat kulturelle Aufgabe


erwiesen:

fr

neue,

gnzlich unfhig

Erst hatte er fr die neue Be-

D O o

wissenschaftlichen

und
Er-

der das

technischen

rungenschaften
Wichtigste
dass
nicht

noch
fehlt,

und
dieses
nicht

wir

ohne
sein

mchtig,

glcklich

werden;
dieses

und dass wir


die

Wichtigste,

D D i" D a i" D a
i"

deutsche

Volkskultur,

nur durch Vermittelung


der

Kunst

erringen

werden.
eine

Wir
des

mssen
Volkes
brauchen
auf Fr-

Methode der Erwir

ziehung
finden,

eine zielbewusste Kunstpolitik, die es

derung der Kultur abgesehen hat und nicht


ausschliesslich auf Fll-

Q a a o ." a D D
i'

ung von Museen oder


glnzende
Ausstelles
bis-

ungen
her
der
bis

wie
fast

leider

berall

Fall

war.

Aber

von grsster Wichtigkeit, in einer stilund karaktervollen Umgebung heranzuwachsen.


derabilien
fr

und

ilie

haben wir noch in Deutschland wenig gute Politiker Kunst - Politik ist fast ganz
heute

unvertreten.

ANTON JAUMANN.

Denn mehr

als

das

in

der

Schule Gelernte sind solche Impon-

von grsstem Bildungsvvert Wir Psyche des Kindes. mssen alles tun die Entwicklung unseres Volkes zu frdern und einem
die
,

bestimmten
zufhren.

idealen

Ziele

entgegen-

Und

eine

Entwickelung

kann
wollen.

gemacht

werden,

mgen

die Philister

dagegen sagen was sie Unser Leben ist nicht mehr


mssen
wir
allem

unbevvusst, wie das kindlicher Vlker

und

so

auch
gilt

bewusst

unsere

Zukunft

gestalten.

Das
es

ist

Politik.

Vor
ist,

jetzt,

nicht zu ruhen, bis die

berzeugung
trotz

allgemein

dass

uns

der

Dl*

D .

O .
D D D D . D a a a Q . a D D a D D a o D
.'

Der neue

Stil

im Kunstgewerbe.
kunst: Material-Echtheit, konstruktive Ehrlichkeit,

Anlsslich der kunstgewerblichen Aus^ Stellung, die in Verbindung mit dem Deutschen Knstlerbund gegenwrtig in den Rumen der Mnchner Sezession zu sehen ist, sind auch von Seiten der ernst zu nehmenden Kritik wieder wie so die in oft jene Bedenken hervorgetreten der Frage nach dem neuen Stil gipfeln. Die feste, sichere Formsprache lterer Stil-Epochen, die, im Einzelnen unendlich wandelbar, doch im Ganzen stets einen
,

handwerksgerechte

des Holzes, Gebrauchsfhigkeit


dieser

Behandlung auch

Hinweis gengt ihnen nicht,

um

ihre Zweifel hinsichtlich

der bestehenden

Formen-Anarchie zu entkrften. diese Kritiker Mit anderen Worten


:

D a D . Q . D a i" a a
i'

und mit ihnen ein bengstigend grosser Teil des Publikums vermissen an den Erzeugnissen des modernen Kunstgewerbes jenen Bestand an festen Formen und Dckorationsviotiven, der die alten Stile auszeichnet.

unzerstrbaren fixen
verfhrt
bereilten
die

Kern erkennen lsst, immer wieder zu Ausfllen gegen die moderne


Kritiker
in

Sie

vermissen

an

ihnen

ein

regulatives Prinzip, das fr unsere Mbel-

Innenkunst,
loses

der

sie

nur ein karakter-

knstler eine hnliche Rolle bernehmen

Formvolapk, ein babylonisches Chaos von Gestalten erblicken, ohne einen ruhenden Punkt in der Erscheinungen Flucht zu gewahren. Auch der Hinweis
auf
die

knnte, wie sie bei der Renaissance die

gerade Linie und der rechte Winkel, beim

Rokoko
hat.

die

geschwungene Linie
vermissen damit
in

gespielt

Und

sie

der Tat

berall

streilg
aller

festgehaltenen

Generalprinzipien

moderner Mbel-

was noch nicht da ist. Jene Generalprinzipien des modernen Kunstgewerbes,


etwas,

D . D D a .' D O * Q a D
.

a i' a a " o D D a a a a
.

D ' a a a o o a a D D , n r
IKI
Papieniiessei

a a D D a
Dl

"'^ ""1
Lcder.

a
a . a

man

sich

m<:iderne

Einrichtungen

aber

auf dieses ganze hin

an

so ergeben

sie

alle

ohne Ausnahme

eine

? D

merkwrdige bereinstimmung in und ihrem Geiste


wir in diesen

lassen erkennen, dass

D a a a a a a
D

Werken
noch
aber

zwar
doch

vielleicht
Stil,

keinen

eine

streng
Stilisie-

einheitliche

rung
Geist

besitzen.

War

denn nicht auch der


der

Renais-

sance eher vorhanden


als

a 1 a 1 D a D ." a . D a o a a o a

jene hohe Aus-

bildung seiner Formsprache, die wir heute

D D a D D D a . a D O a a * o D

bewundern ?
von denen oben die Rede war, sind in der Tat bis heute noch nicht im Stande gewesen, eine formale oder dekorative Konvention irgend welcher Art zu erzeugen.
sie

War

nicht die Menschheit des i8. Jahrhunderts

schon mitten in jener holden, kaprizisen Degeneration begriffen, als sie die schweren
Linien des Barock in lauter Menuettmelodie
auflste, als sie die

Und

fgen

wir

gleich

hinzu:
er-

Symmetrie der Regence


die

werden diese Konvention niemals


gefasst

launenhaft
lieblichen

durchbrach und
Details

tausend

zeugen knnen, weil


weit
sind

sie ausserordentlich

erfand,

die

wie

eine

und

innerhalb

ihrer

Schranken der subjektivsten Bettigung den denkbar weitesten Raum bieten.

bunte Schar von Schmetterlingen, wie hingehaucht, ihre Rume schmckten ? Naturwissenschaft

und Geschichte haben uns


belehrt,

Was
ist

jene

Kritiker
fast

jedoch

bei

ihren

doch lngst wetteifernd darber


dass berall das einzelne aus
folgt;

Ausstellungen
tung, jenes luftige Etwas, das

stets

bersehen,

das

dem ganzen
sein muss.

der Ge/sl der modernen Innen- Ausstat-

dass erst ein

Volk da

D i' a i' a D a a a
a

wohl im ganzen klar und deutlich

zur

Er-

scheinung

kommt, das sich aber immer mehr verflchtigt, mehr je

man

sich

auf

das einzelne beschrnkt.

Sieht

o a D D D
D

34

ehe eine nationale Kunst entsteht,


dass erst ein

Land da

sein miiss,

ehe ein Volk die Eigenart dieses

Landes in seinen Karaktcr aufnehmen kann. So halte man sich denn auch bei der Frage des neuen Stiles an diese Wissenschaft und erkenne an dass das
seines
,

P.

ganze, der Geist, das zeugende,


schpferische

M
Lcder- ArlH-it.

Prinzip auch hier schon lngst festgelegt ist, und bescheide sich im brigen mit der Zuversicht, dass

Haben wir das Ganze,


mit der
Zeit das
sein,

so haben wir auch

Einzelne.

Kann

es

zweifelhaft

worin dieser Geist des

Ganzen
steht?

bei

der heutigen Innenkunst bebeherrscht

Wohl kaum. Karge Formgebung,


Besonnenheit
die
in

strengste

die

Gestaltung,
positiv

ihrer
ist

Art genau so
wie ppigkeit

karakteristisch

und malerische Pracht fr die Renaissance. In der Vermeidung aller grossen, pathetischen Geberde legitimiert sich die moderne Innenkunst als das echte Kind unseres Zeitalters, das der prunkvollen Reprsentation auf allen Gebieten abhold
ist.

Sie

spiegelt so

treu

als

mglich die kernige

diese generelle Kraft ihre Wirksamkeit langsam und allmhlich vom ganzen in von den die Teile,

Tchtigkeit, die khle Echtheit des Zeitgeistes wieder, sie liefert in der unendlichen

Teilen

ins

Einzelne

und Kleinste ausdehnen


wird, bis auch der letzte

Schlossbeschlag
ihr ergriffen
ist.

von

Mge

nur

erst die wichtigste

Etappe der kunstgewerblichenEntwicklung


zurckgelegt sein
(ich

meine
der

aus

den bergang Handwerkskunst den Hnden des


in

^-

Knstlers

die

des

Handwerksknstlers

und des Unternehmers),


so wird der neue Stil

#?

im Sinne jener ungeduldigen Idealisten auch


nicht
sich

mehr lange
warten

auf

lassen.

'^

dringlichen, geflligen

Rahdie

men

fr

Person des Be-

wohners
will,

liefern
indi-

die

vidualistischen

Tendenzen der Gegenwart


treffend hervor.

Nur

wer

die

Wahrheit nicht
schtzt
,

oder

sich absichtlich

gegen dieselbe
verschliessen
will,

kann

die

eminente

Beder

deutung
Zartheit ihrer Farben, in der disziplinierten

Zurckhaltung ihrer koloristischen Kontraste ein

wahres Abbild der herrschenden


Sie

modernen Innen-Kunst verkennen. Und wer die Wahrheit nicht schtzt, hat auch von der Kunst im allgemeinen
nichts begriffen,

Nervenverfeinerung.

hebt

endlich

deren Seele
WILHELM MICHEL

sie

ist.

dadurch, dass sie stets nur einen unauf-

MNCHEN.

DI

36

? IKl

d.

Knstler und Perspektive.


Prft man
neuere
mit einiger Aufmerksamkeit
lich

den Mangel an Verstndnis

'fr die

Werke

der Malerei, so findet

Gesetze der Perspektive, berhaupt einen

man
waltsame
ein

auf ihnen zahllose, oft recht ge-

gewissen Mangel an anschaulichem rumlichen

Verstsse

gegen

die

Gesetze

Denken erkennen
z.

lassen.

der Perspektive.

Obwohl

kein Kunstfreund

Wenn

B.

jemand eine Fischer-Flottille


darstellt, als sie

Werk, das sonst hohe knstlerische

malt und die in der Ferne segelnden Schiffe

Qualitten aufweist, seiner perspektivischen

dreimal so gross

auf

Grund

Inkorrektheiten

wegen verdammt, so muss

einer richtig durchgefhrten Konstruktion,


die brigens nur zwei Hilfslinien erfordert,
sein

doch selbst der Nachsichtigste zugestehen,


dass der

Wert

eines sonst tchtigen


in

Werkes
betone

mssten, so arbeitet er der Tiefen-

durch unmotivierte Fehler

der Zeichnung
Ich

keineswegs gehoben
das

wird.

Wort unmotiviert, um von vornherein dem Einwand zu begegnen, dass ja auch


die grossen Meister der

Renaissance hier
ein

und da der Perspektive


geschlagen
htten.

Schnippchen
nmlich
die

Wo

Grossen der
findet

Vergangenheit sich einmal


stellten,

wirkung des Bildes direkt entgegen, und der Fehler wirkt um so unangenehmer je mehr man sonst am technischen Raffinement des Bildes das Bestreben herauserkennt, eine mghchst naturalistische Tiefenwirkung zu erzielen. Ein sonst vorzgliches Gemlde, das mir zu Gesicht kam, wre nicht wirkungsloser geworden,

ber die Gesetze der Perspektive

wenn der Knstler


laufenden

die

rckwrts

ver-

man unschwer auch gewichtige Grnde fr dieses Verfahren. Im allgemeinen kann man die Behauptung aufstellen,

Kanten der im Vordergrunde stehenden Fischerhtten im statt ber dem


Horizonte des offenen Meeres, welches das Bild nach hinten zu abschloss, vereinigt
htte.

dass die grossen Maler

frherer

Zeiten auch Meister in der Beherrschung

der Perspektive waren.


teil

gilt

von vielen

Ganz das Gegenmodernen Knstlern,


in

Die argen Verstsse, welche Klinger gegen die Gesetze der Perspektive
auf seiner sonst so meisterhaften Radierung
>eine Mutter macht,

deren perspektivische Fehler, weil sie


der Regel gerade da auftreten,

knnte
dass

man
der

hchstens

wo

sie

am

damit

entschuldigen,

Knstler

wenigsten angebracht sind, nur allzu deut-

die Absicht gehabt habe, eine zur

Stimmung

a
Reliefs auf Denkmlern, welche
tal

monumendie

wirken sollen

mit zentralprojektiven
,

a
a
i"

Konstruktionen ab
schlichte

wo

der Grieche

orthogonale

Parallelprojektion

gewhlt haben wrde.


Jedenfalls gehen
die meisten
,

unserer

Knstler planlos

vor

wenn
denn

sie

Fehler
sehr

machen
Ab.sicht

fhlt

man
es

keine
sei

zielbewusste
die

heraus,

eigensinnige Absicht, gegen die Gesetze

der Perspektive aus Prinzip zu Verstssen,

a
. D D

um

seinem

Hasse gegen

alles,

was den

Anstrich des Wissenschaftlichen hat, Aus-

druck zu geben.

Von einem
einer

solchen Hass,

zum mindesten von

Nichtachtung

D a D a
.

^5^5:

gegen die Perspektive als Wissenschaft aber, das kann niemand leugnen, sind Als Beweis viele Knstler heute erfllt.

fhre ich nur eine usserung*) Schultze-

des Bildes gehrende Verwirrung und Un-

Naumburgs
und

an, vor dessen knstlerischer

ruhe im Beschauer zu erzeugen.


erscheint mir dieser Trick,
sein soll,

Doch
es einer

schriftstellerischer Ttigkeit ich sonst

a . D D 1* a .' a . a a * a a a a a ." D ." a ." a . a


.

a ." D D a 1 a ." D D D

wenn

die allergrsste

Hochachtung hege: Auch


Unterricht

schon sehr gewagt.

Meist findet

eingehender
ist

perspektivischer

'

man, wie gesagt, fr die Fehler auf modernen Bildern keine Entschuldigung. Es gibt natrlich Flle, in welchen man mit vollem Recht die Gesetze der
Perspektive oder, korrekter ausgedrckt
der Zentralprojektion, ignorieren darf,
z.

fr
')

den Maler meist unntig.


Das
.Stiidiiini

Jeder

PZnthalten in:

und

die Ziele der

Malerei,

Engen Diederichs.

a a " a ' a
a

B.

wenn

es sich

um

eine bessere dekorative

Raumausfllung handelt, als sie auf perspektivischem

Wege

erzielt

wrde, oder

bei

a
* a ' a

der Darstellung von langen Friesen, vor

denen man seinen Standpunkt fortwhrend


wechselt.

Aber gerade, wenn

es

sich
ein

D . a
a

darum handelt, zu entscheiden, ob


gefhl unserer Knstler.
beispielsweise
bei

solcher Fall vorliegt, versagt oft das Takt-

Sie qulen sich

der

Ausfhrung

von

. D " D a

M\

a ' D D

38

? IKl
D ." a

Leben
Maler
wre.
Bilde

noch

nicht

gesehen,
Verlegenheit
er

dass

ein

ohne

perspektivische
in

Kenntnisse
geraten

vor der Natur

Und

htte

einmal auf einem

wirklich eine perspektivische

Kon-

struktion

zu machen, so

fllt

es in der

Praxis nie einem Knstler


selbst zu

ein, sich diese

machen, sondern er geht zum Architekten und lsst sie sich machen.

a a D . a D a i" D a i" D D D ,1 a ji D D i" D D


"

Da
mit

aber

die

gestellten

lebenden

Bilder

dem

konstruierten Prospekt auf

dem
ber-

D . D D ." a " a a " a a a o D . a

Aussterbe-Etat sind, so wird auch dieser


Fall
selten

vorkommen.
die
falsch,

Es
so,

ist

Maler wird sich beim Zeichnen nach der Natur die fr die Praxis notwendigen
Erfahrungen selbst
bilden, Theorie ntzt

haupt besser,

Linien

laufen

falsch,

mathematisch
Knstler
sie

aber

wie

der

gewollt und empfunden hat,

ihm dabei gar nichts,


nur eine gute Be-

obachtungsgabe,
verlangt

u.

wenn er nachTheorie
,

wird

er

sich wohl noch soviel

seiner Mathematik-

stunden das

entsinnen,

dass er sich selbst

Notwendigste

ableitenkann. Fllt

ihm einmal in der Natur etwas


schwer,
er

so

nehme

a D a . a a a .
Dl

den Motivsucher
dessen

zur Hand, so kann


er sich mit

Hilfe und mit seinen

offenen

Augen ber
,

zeugen

wie

die

Linien laufen.

Ich

habe

in

meinem

39

als

sie

Grtind
Maler.

geben dem Architekten keinen zum rgernis, stren aber den

an.

Es

gibt auch einen mathematischen


die rein geometrische

Grund

dafr, dass
in
ist.

Ich kenne auf Bildern absichtliche perspektivische Fehler, und doch drften
diese Bilder
sein.

Perspektive

der Malerei nicht

anwendbar
trische

Eine
gibt

absolute

immer geome-

um

kein

Haar

breit

anders

Perspektive

Die Perspektive des Architekten ist nicht immer magebend fr den Maler.

nur dann ein korrektes Bild,

dem Beschauer wenn sein


Punkte

Auge

sich

in

einem

gewissen

Eine Kugel kann rein perspektivisch auf der Bildebene als Ellipse projiziert werden,
bei

vor der Bildebene befindet.

Von jedem

dem Maler wre

das ganz verkehrt,

anderen Punkte aus betrachtet, wre das Bild mathematisch falsch. Manche Photographien
,

da er einfach zu sagen
scheint mir stets als

hat: Kugel erKugel und mich gehen

besonders

von

Innenrumen,
Objekextreme Illukorein

welche mit sehr


tiven

weitwinkeligen

nur meine Erfahrungen der Erscheinung

gemacht

sind, bieten

strationen

solcher

geometrisch

rekten

Bilder.

Sie ergeben

der

Natur entsprechendes Bild, wenn man


ihnen
bei

das

Auge

unnatrlich

nhert,
er-

gewhnlichem Abstand jedoch


sie
soll

scheinen

verzerrt.

Ein

dagegen
zahl

von einer

Gemlde grossen Anbetrachtet

verschiedener Punkte

werden knnen.
Knstler, die
ich

Genau so wie
fast
alle

Schnitze- Naumburg

urteilen

dl

kennen zu lernen Gelegenheit hatte, und doch enthlt das vorstehende Urteil meiner Ansicht nach eine Reihe von Irrtmern, von
denen ich nur einige zu berichtigen Die Fehler welche versuchen will. tatschlich tglich von Malern beim Arbeiten nach der Natur gemacht
werden, zeigen, dass die betreffenden Knstler sich vor der Natur eben nicht
zu helfen
wissen,

dass ihr

Gefhl,

40

a,'

. a D O

worauf man sich heute so gern beruft, sie jmmerlich im Stiche lsst. Wenn auch
die konstruiertenProspekte auf

risse

hinwegzusetzen, unter Umstnden die

fruchtbarsten

dem Ausdoch, das

Kompositionen gibt
'

Anregungen zu malerischen bei welchem Worte


,

sterbe-Etat stehen, so

kommen

man

durchaus nicht an
zu

die

berchtigten

a a
."

kann

nur einer beurteilen, der die Perspektive wirklich kennt, hunderte von
freilich

Prospekte
auf alle

denken braucht, denn die


sich
in

Gesetze der Perspektive erstrecken

a ' D a ." a a 1 D

Fllen
gesttzt

vor,

in

denen der Knstler

sich,

Wesen

der Natur, auf Sonnen-

auf

perspektivische
ausserordentlich
in

Kenntnisse,
erleichtern

strahlen, Meereswellen,

seine

Arbeit

Tiere und Menschen.

Wolken, Pflanzen, Es ist richtig, dass

knnte.

Ein Maler, der


erst

solchen Fllen
laufen muss,

eine matematisch korrekte Perspektive nur

immer
spielt

zum Architekten

von
halb

einem

Punkte aus gesehen eine


sie

doch eine gar zu jmmerliche Figur.

richtige

Vorstellung gibt, aber

des-

a . a a a
a D

Er gleicht einem Historiker, der sich Urkunden immer erst bersetzen lassen muss, und dem dadurch oft die interessantesten Deutungen entgehen. Man darf nicht
bersehen, dass gerade das rumlich perspektivische

ganz zu verwerfen, hiesse so viel wie ein Stck Brot zurckweisen, wenn wir wissen, dass es uns doch nicht auf die Dauer vom Hungertode rettet. So lange Schultze-Naumburg nicht die

a D a a a a
.

Denken,

welches

geschult

Aufgabe
stellen,

lst,

ebene
betrachtet,

Bilder so

darzu-

genug

ist,

um

sich ber langweilige Front-

dass sie von jedem Punkte des

ansichten und ber vorgezeichnete Grund-

Raumes

aus

eine

natrliche

O ." a " a D ." D . D


D *

D ." a D D D ." D ." a ." D a a a ." a


41

a . D D D O . a a a . a a o ' a

Q " a a . a D a

M
Halsband.

Gold
mit bteinen

dl

Wirkung ergeben,

so lange hat

er nicht das Recht, diejenige Dar-

stellungsart zu bekmpfen, die diese

Aufgabe wenigstens fr einen Punkt des Raumes ziemlich einwandsfrei


liist.

Die mathematische eben


Sie
ein Notbehelf,

Perspektive
der

ist

wie

jeder
hat.

Notbehelf
erscheint

seine

Mngel
einem
trachtet

von
be-

falschen

Punkte aus
allerdings

zuweilen

un-

natrlich, jede
art

andere Darstellungsviel

aber noch

unnatrlicher.

Der Missbrauch einer Sache schliesst ilen richtigen Gebrauch derselben


nicht aus;

wenn

einzelne Knstler,

denen der Geist der malerischen Perspektive nur halb aufgegangen


ist,

sich zu

kurzer Distanzen

be-

dienen
lichen

und dadurch zu unnatrVerzerrungen gelangen, so


Gerade
einer,

brauchen ihnen das andere Leute


nicht

nachzumachen.
die

der

Theorie

der

Perspektive

\Ollig
I'ehler

solche wird beherrscht, vermeiden und immer neue


knstlerische

befriedigende

Ls-

ungen finden. Umstand der


,

Ein
fr

wesentlicher

die

Benutzung

der mathematischen Zentral-Projektion als knstlerisches

Darstellungs-

mittel spricht, ist die grosse^^erbreit-

ung photographischer Aufnahmen,


die
ja

nichts anderes als Zentral-

42

Projektionen sind, und

an die sich unser

Auge

schon so gewhnt hat, dass selbst


fremdartig erscheinen.

einem Kinde die strksten Verzerrungen


heute nicht mehr

Es

ist

ein trauriges

Merkmal der

ein-

seitigen

unharmonischen Erziehung des

Menschen - Geschlechtes, dass und Mathematiker sich nicht mehr verstehen obwohl es doch kaum
lebenden
Knstler
,

ii

eine

innigere Wesensverwandtschaft, als


knstlerischer

zwischen

und mathemati-

scher Phantasie gibt, obwohl die Bltezeiten der bildenden Knste stets mit

dem Auf-

blhen der mathematischen Wissenschaften

zusammenfiel und obwohl grosse Knstler


wie Drer, Alberti, Michel Angelo und Leonardo da Vinci sich mit Vorliebe in mathematische Grbeleien verloren. Die wunderbaren griechischen Tempelbauten durchdrang bis in ihre kleinsten Einzelheiten hinein (vergl.
in

W.

Schultz,

Harmonie
gefhlte,

der Baukunst, Hannover, bei Carl Manz)


,

dasselbe

nicht

nur

instinktiv

sondern absichtlich gewollte und hineinKontruierte Gesetz der Proportion.

Phidias

konnte
schaffen,

erst

nach
seine

dem

Auftreten

des

Pythagoras

unsterblichen

Werke

und die von einem knstlerischen durchwehten philosophischen Lehren eines Piaton konnten sich nur in einem Volke, das einen Pythogoras und

und den Ausgang des wiederum ein gleichzeitiger Aufschwung von Kunst und Mathematik. Wie eingehend sich Leonardo da Vmci mit mathematischen Untersuchungen befasste, um seiner Phantasie genge zu tun, zeigen unter anderm zahllose von ihm erfundene geometrische Gebilde, die
zepte
forterbten,
Mittelalters

karakterisiert

Hauche

erst jngst weiteren

Kreisen

in

der Ver-

ffentlichung von Prof.

Beck

Darmstadt
gemacht

durch

den

Druck

zugnglich

einen

Phidias hervorgebracht hatte,

ent-

wurden

(vergl. Zeitschrift fr gewerblich.

wickeln.

Die
die

scheinbar

so

willkrliche

Unterricht,

1903 Nr. 12

u.

folgende).

gotische Kunst beruht auf mathematischen


Prinzipien,
sich

Professor Guido

Hauck

hat im Jahre

zum

Teil

bis in die

Neuzeit hinein als handwerksmige Re-

einem Vortrage: Die Stellung der Mathematik zur Kunst und Kunstwissen18S0
in

M
Finge

43

Schaft

(Berlin,
iV-

bei

Schein der Erkenntnis der gttlichen Welt-

Ernst

Korn)

die

Wesensverwandtschaft zwischen Kunst und Mathematik so


schn beleuchtet, dass
ich

Ii<l

halten
seiner

mich nicht enteinige kann


,

ordnung erwrmend und erquickend in sein Herz fllt, wo er den geheimnisvollen Kreislauf des Beginnens und Zerrinnens, des Entstehens und Vergehens als die allwirkenden Bettigung der ewigen Krfte und Gesetze erkennt, die von des Schpfers Hand als formbildende und
lebengebende
schaut
in

Worte wiederich

Prinzipien

in

die

tote
er-

zugeben: >Wie gerne

Materie gelegt worden sind, und er


reinen

mchte
blick in

Euch, Ihr

Zgen

die

wirkende

Knstler, einen Eindas Innerste

Natur vor seiner Seele liegen.


eben
dort
in

Und

unserer

mathemati-

jenen Hhen, wo
sich der Forscher

schen Werksttte ermc)glichen. Ihr wrdet

Klarheit schafft

gewahr werden, dass


es

ber die weitesten u. hchsten

darinnen
so
als

keines-

wegs
de
ist,

kalt

und
Ihr

Fragen

wo

er

Ihr viel-

sich seiner

Menvoll
u.

leicht

glaubt.

schenwrde

wrdet darinnen das


Geisteswehen
Poesie
einer

bewusst wird
zu

Stellung nimmt

verspren,

den

In ihen

deren Reinheit und Er-

Aufgaben
Pflichten
,

und
deren

dl

habenheit
ist

der

Eurigen

geistesverwandt

...

So hebt der Mathematiker


seiner Formel-Symbolik

Verwirklichung

sich an der

Hand

den Zweck
menschlichen

auf den

Schwingen der Phantasie empor


zu jenen

bis

Hhen

wo

ihn

die

Daseins und das


Ziel

berirdische Gewalt jenes stillen, sanften

seines

Sausens

erfasst, in

dem

sich seiner

ahnen-

den Seele die Nhe des Weltgeistes offenbart, zu jenen Hhen, wo der strahlende

eben dort Ringens und Strebens bildet, getragen begegnet er dem Knstler, der von den Sehnsuchtsschwingen heiliger Begeisterung fr das ewig Wahre und derselben und Schne (xute (Juelle reiner Erkenntnis, demselben Strahlensitz der hchsten Schne

zustrebt.

Dort

tauschen

sie

den

Jiruderkuss und

Hand

in

Hand und

schwelgen sie im Herz in Herz Anschauen des reinen Lichtquells ewiger Wahrheit und Schnheit. Der Abstand zwischen knstlerischem und mathematischem Denken
ist in

der Tat nicht so gross, wie


will.

man glauben machen

Es

steht

einem Knstler weder bel an, noch

44

Ol

a
.

ist

CS fr ihn nutzlos, sich in die

Lehren

a . a

der

Perspektive
zu

mit

wissenschaftlicher

und fr den Hass mancher Knstler

Grndlichkeit
seinen

vertiefen.

Sie

werden
,

Blick fr manches schrfen

das

gegen

a a .' a D a D D D . D . Q a ,' a a

ihm

bis

dahin unklar und

verschwommen

die PerS])ektive
liegt,

erschien, sie werden ihm ein Neuland, einen Tummelplatz der Phantasie erschliessen, von dem er sich nichts trumen Hess.

wie
der

ich glaube,
in

Derselbe Hauck, von

dem soeben

die

Dl a
."

Rede

war, hat ein

Perspektive

geschrieben,

Buch Die subjektive in welchem er


die

durchaus
verkehrten

den Versuch

macht,

mathematische

Art
sie

und

Zentralprojektion

dem

subjektiven

Em-

Weise, wie

pfinden beim Betrachten der Natur, also der Art des wahrhaft knstlerischen Sehens,

an Kunstakademien meist gelehrt wird.

Da man

weiss,

dass

der

Architekt
seiner

anzupassen.

Dieses Buch

ist in

doppelter

hufig perspektivische
architektonischen
hat,

Ansichten

Hinsicht lehrreich, es zeigt aufs deutlichste,

dass die Zentralprojektion zwar nicht als


die ausschliesslich berechtigte, aber
als die

Entwrfe aufzureissen so glaubt man, er sei die zum LTnterauf

doch

richterteilen

diesem

a a o a D . D ." a

Gebiete
fast

geeigals

im allgemeinen

rationellste

Form
einer,

netste
die

Person.

Er wird
in

immer

der

bildlichen

Darstellung
ferner, dass

angesehen
nur

hchste Instanz
dabei

allen perspektivi-

a D . D a
."

werden muss, und


Zentral- Projektion
ihre

schen Fragen angesehen.


aber
der

Man

bersieht

der ein ziemlich tiefes Verstndnis fr die


besitzt,

oder

man

weiss

nicht,

dass
ein-

a D a
Q . Q

imstande

ist,

Architekt

sich

einer

usserst

Schwchen

bei

knstlerischen

Dar-

seitigen, fr

Maler ganz und gar unprakbedient,

stellungen in genialer

Nur wer
unfrei

eine Sache halb

Weise zu umgehen. kennen ge-

tischen

Methode

und dass seine

a a " a * a . a
a'

lernt hat, fhlt sich durch sie beengt, ist

selten

und geneigt,

sie zu verurteilen.
ist
z.

Es

sich nur auch auf die mathematische Darstellung von Krpern in allgemeinster

perspektivischen

Kenntnisse

B. bekannt, dass

Lage

erstrecken.

Der

die

grssten

Feinde

Architekt sttzt sich bei


allen seinen

der Stenographie diejenigen Personen sind,


die sich nur

Konstrukdas

a ,1 a a o a

tionen

auf

VorPer-

vorber-

handensein von Grund-

o
a D . Q

a
D

a . a a D a
.

gehend mit ihr befassten, ohne bis zur vllig mechanischen Beherrschung der Wortbilder gelangt zu sein. Genau so ergeht es vielen Kunstjngern mit den Lehren der Perspektive. Die L^rsachc

und Aufriss des


spektive

in

zu setzenden

Gebildes, und er hat


es
fast

nur mit sogespeziellen

nannten
ten,

a . a a a
.

Fllen, mit Senkrech-

mit Wagrechten
rechten

u.

mit

zu tun.

fr

die

so

weit

ver-

Winkeln Der Maler aber bedarf einer Me-

Anlunser.
Silber.

breitete

LTnkenntnis

thode, die ihn instand

auf

dem

Gebiete einer

so interessanten, ntzlichen

Wissenschaft

ohne viel Federwomglich freihndig jedes Phansetzt,

lesens,

Ol'

45

tasiegebilde, das er mit seinem innern

Auge

Massen
gehrt

in

natura vor sich htte.

Dazu

von dem er zunchst keinen Grundriss und keinen Aufriss hat, auf die Bildflche zu werfen. Er muss an jede Gerade, und mag sie noch so willkrlich im Rume liegen, jeden beliebigen Winkel nach jeder Richtung hinantragen, Strecken in alle denkbaren Lagen bringen,
schaut,
in

Studium und eine von der jetzigen abweichende Orfreilich ein intensives

ganisation des Unterrichts in Perspektive

an Kunst-Akademien.

Ebensowenig wie

der Architekt erscheint mir der Berufs-

mathematiker der geeignete Vertreter des Faches


sehr

an

Kunst- Akademien
aber
zu

zu

sein,

gleiche

Teile

zerlegen,

Rechtecke,

weil er nur in Ausnahmefllen seine zwar

Quadrate, Kreise,

Dreiecke, Wrfel und

grndliche

abstrakte
in

MeBe-

andere geometrische Gebilde hierhin und


dorthin plazieren, verschieben, drehen, zer-

thode mit der lebendigen Kunst

ziehung zu bringen vermag.


OTTO SCHEtFERS

schneiden

knnen,
leicht

als

ob

er

biegsame

DESSAU.

Flchen und

knetbare krperliche

Schluss dieses Aufsatzes folgt im November-Heft.

Mi

':.^l-;^;^</

46

JOHN JACK VRIESLANDER.


FEDERZEICHNUNG LANDSCHAFT.

JOHN JACK VRIESLANDER.


FEUF.KZKIOHNUNG
-IJER

GEIGER.

SASCHA SCHNEIDER

WEIMAR.

Erwachte Erkenntnis.

Sascha Schneider auf der Dresdner Kunst-Ausstellung.


VON KUNO GRAF HAKDENl'.ERG.

Als
L

Sascha Schneider vor zehn Jahren mit seinen Kartons zum ersten Male an

der Schwere, jenem entsetzlichen Ungeheuer, das


die

uns
mit

immer wieder hhnisch grinsend


unserer

die ffentlichkeit

kein

Ende;

da war des Geredes einige waren begeistert, viele


trat,

Ketten

Abhngigkeit
sich in der

fhlen

lsst,

dem wilden

Vernichtergeist,

der

entsetzt,

aber

alle

waren

gefesselt.

Man

in ttlichem .Selbsthass

Welt zu

fhlte instinktiv, dass

etwas Neues vor sich habe, etwas


nisches, das

man etwas Eigenartiges, Dmomit

vernichten trachtet, mit

dem

Judasgeist, der

man

sich nicht erklren knnte,

das

aber

dennoch

suggestiver

Kraft

wirkte.

Es

steckt ja auch in der Tat etwas

Unheimliches hinter diesen Zeichnungen und

immer wieder seine Silberlinge blitzen lsst und raunt, dies alles will ich Dir geben, und mit all den anderen Dmonen, die dem .Starken auflauern. Das Ende des Kampfes war ein Sieg, und zwar siegte er mit christlichen Waffen.
ein

Der Kampf Menschen mit der Geisterwelt, jener Kampf, der von der hohen Kunst aller Zeiten und Vlker schon so oft dargestellt worden ist und immer wieder dargestellt werden wird, so lange es Menschen gibt mit gebildet ihren dsteren Hintergrund:

In jenen Tagen, da

er,

noch

eines

den Pforten der Isaakskirche bekreuzigte und dann im Innern des erhabenen russischen Heiligtums
sich ehrfrchtig vor

Knabe,

reiche

Nahrung

fr seine hungrige Fantasie

sammelte, da waren ihm die Heiligen, auf

waltigen Fantasieen, denen alle die geheim-

Mchte des Lebens zu Gestalten von Fleisch und Blut werden.


nisvollen

Die Geisterwelt
schlossen

ist

Schneider nicht ver-

und es mag wild genug in ihm hergegangen sein, bevor er in elender Kammer mit Herzblut seinen Kampf beschrieb. Er hat sie alle gesehen und mit ihnen gerungen,
wie feurige Seelen ringen, mit dem Geist

Goldgrund gemalt, zu lebenden Wesen geworden die zu ihm sprachen und ihm erzhlten von Hlle und Tod und den Qualen der Auserlesenen und ihrem Lohn, und diese Heiligen blieben auch bei ihm wohnen, als er lngst den Kinderglauben abgestreift, und sie halfen ihm zum Siege, dessen Krone
,

seine

freie

echte Knstlerschaft sein


ein

sollte.

Wunderbares Mysterium!

Heide

siegt

49

Sasc/ia Schneider mil der

Dresdner Kunst-Ausstellung.
an Schneider einen eigenen
hat diesen Saal
nicht
vSaal.

mit christlicher Rstung.

Jahre vergingen,

Schneider
er hat

man
die

und da von grossen Arbeiten, Schneider da und dort gemacht haben


hrte hie
einige

angefllt,

ihn

ganz
in

erfllt

mit seiner machtvollen Persndes ernsten

sollte,

Knstler
elende
,

versicherten,

diese

lichkeit

und nur mit Bewunderung kann man

Werke
teten,

seien hochbedeutend, andere behaupsie

dem Dmmer

Raumes

unter-

seien

Mache, Schneider
er
sei

scheiden.
keit

Und
ist

wie sieht diese Pers<mlich-

habe keinen Farbensinn der Kohle geblieben usw.

besser bei
Publi-

aus?

Aus dem Ringenden und dem


ein

Das grosse

.Sinnenden

Singender geworden und


damit
letzte
ist

kum

blieb

davon

ihr

die

ganz unberhrt; einige


grssere Gemlde, die
die

Weihe

zur

echten Knstlerschaft

Ausstellungen
Seinen
dass

gegeben.
ist

Schneider
heranein

durchreisten, nderten

zum Manne
er

daran nichts.

gereift,

ist

Grund hat

dieses in

grosser

bedeutender

dem Umstnde,

Mensch

geworden,
mit
sieht

Schneider, obwohl er
usserlich in Technik

der die Welt \'on hoher

Warte

eigenen

und

Geist

derselbe

Augen
eigene
stellt,

geblieben
schien,
ein

zu

sein

und auf Weise darsie


ist

anderer
war.

wie
sie

geworden
er
in

Da

oder wie
muss, er
diger

werden

sich

gestrkt

und gekrftigt war. begann er sich nun mit der Welt zu beschftigen und er geriet

ist ein Kngeworden des ewig alten und ewig neuen Menschen-

Ideals:

Grosse,
in

freie

dabei

in

tiefes
ist

Seelen

schnen,

Sinnen.

Was

starken Krpern.

Wahrheit, was wieder

ist

Ge-

Ganz
ihn
griffen

und

gar
Ideal

hat
er-

schichte, fragte er sich

dieses

und wieder und noch vieles andere, bis er Antwort fand. Seine Antworten hat er knstlerisch
sie

und er singt von ihm mit der ihm

eigenen dramatischen
Begeisterung, in stolz
SASCHA SCHNEIDER.

heroischen Tnen,
seiner

in

festgelegt

ureigensten

waren es, an denen das Publikum achselzuckend vorbereilte. Der Ringende war
ihm interessant gewesen, der Sinnende war ihm unverstndlich. Das war fr Schneider schmerzlich, aber

Sprache, die immer fesselt und

immer packt

mit ihrem echten heiligen Pathos. Sein Hhen-

menschen-Ideal

ist

dem

Nietzsches nahe ver-

wandt; man
ist

ist

versucht unter

Bltter Worte Zarathustras zusetzen,

manche seiner und doch

es

entmutigte ihn

nicht

einen Augenblick,
einer

Schneider nicht direkt von

dem

grossen

er schuf weiter

und zwar mit


fast

Wucht

Dichterphilosophen beeinflusst, der Zeitgeist

und Kraft,

die

unglaublich

erscheint.

Die heurige Dresdner grosse Kunstausstellung liefert den Beweis. Man hat es von jeher
verstanden
zu
in

Dresden, gute Ausstellungen


es auch in diesem

Ausdruck oft in verschiedenen Gestalten zu fmden und auf verschiedenen Gebieten zu zeigen. Mit den christlichen Gestalten, die seine Jugendwerke
pflegt eben seinen

machen und man hat


50

durchziehen,

hat

Schneider

gebrochen,

er

Jahre wieder verstanden.

So gab man denn

brauchte ihrer

nicht in

dem neuen Lande

SASCHA SCHNEIDER WEIMAR.

GEMLDE.

HOHES SINNEN.

Mit Genehmigung von Breitkopf

& Hrtel Leipzig.

Kuno Grat Hardenberg


Leben,
lich,

in aller

Anmut schimmert
alle

es

unheim-

Ksse mssen sterben Seitdem Schneider in das Reich der Farben eingedrungen ist, da ist er heiterer geworden, denn die Farbe ist heiter fr ihn, der allen Augenschein sicher
alle

Liebe,
!

eure

sssen

zu werten weiss, wir sehen ihn sogar lcheln:


Seht, wie kmpfen,
sie

sich die
sie sind

Recken schlagen und


sie

be-

nur schne, bunte Soldaten,

haben keine Kpfe,


gieren

haben nur wilde

Helme mit
Blut

gierigen Ungeheuern, die nach

um

sie

kmpfen

um

zu

kmpfen
drngen

ein Nichts oder:

.Seht,

wie

und verblendet und stossen und niedertreten um das Wunderbare, Rtselhafte das Weib.
sich die Jnglinge geblendet

und

schieben

Vielseitig,

wie er

ist,

reizen ihn oft nur

rein usserliche

Gegenstze zur Darstellung,

man denke
SASCHA SCHNEIDER.
Ilvpnos

z.

B. an den alten Kraftmenschen,

der die Muskeln eines


seine

Knaben
seine

prft

oder
bleibt

wundervollen Akte,

allerdings

doch

im

wesentlichen

ureigenste
in

ihm offenbarten Religion, wo man Gott im Genius, als den Mittler zwischen Endlichkeit und Unendlichkeit verehrt,
seiner eigenen
er hat sie durch eigene Gestalten ersetzt.

Domne
seinen

das Dmonische, das ihn selbst

unaufgeklrtesten usserungen,

wie

Lebenswahr,

berzeugend

und

krftig

schreiten sie daher diese Kinder eines eigenen

Schpfers.
lichen,

Landes und reden von der Erkenntnis ihres Wir sehen den Ausserge wohn-

wie er in stolzer Verachtung, der gemeinen Welt der Tiermenschen den Rcken kehrt und sich in der reinen Hhenluft seiner Einsamkeit auf die Knie wirft und die Hheren, die durch die Ewigkeit mit starken

Schwingen dahinrauschen, anfleht: Nehmt mich mit. Wir sehen ihn auf wilder Felsenburg kampfbereit stehen, bereit jeden zu
zerschmettern, der seine Kreise stren
will

oder wir blicken mit ihm hinaus ber die


lachenden
Schnheit
sucht.

Lnder

und

Meere

in

ihrer

sonnigen Pracht und trumen mit ihm von

und heisser Sehnnoch klingen schaurige Schmerzensschreie durch die feierlichen Hallen Schneiderscher Kunst: der Tod zieht durch das Weltall, er wird die Gestirne ver-

und

Macht

Nur

selten

nichten

und
geht

die

Sonnen

auslschen,
in

die

SASCHA SCHNEIDER.
Mit Genehmig^un

Der
Htkopf
e<

Aiissergewhji liehe.

Nacht
56

durch die Strassen,

allem

Hrtel-Leipzig.

Sascha Schneider auf der Dresdfier Kunst- Ausstellung.


der

Hypnose

oder

der

Vision zur Darstellung an


sieht.

sein

Es mag genug diesen knappen Paraphrasen seiner Werke,


mit
einen

die

Versuch
das

dareiner

stellen, in

Wesen

komplizierten

Persnlich-

Sie werden deshalb gewagt, weil es wichtiger fr das Verkeit einzufhren.

stndnis
ist,

eines

Knstlers

seine Persnlichkeit zu

fhlen

und zu verstehen,
zu
begreifen.

als

seine technische Geschicklichkeit

Was
sich

Schneiders
angeht,

Zeichenso
lsst

technik

kurz
In

und

bndig
ist.

sagen, dass sie virtuos

der Farbe
reich

ist

er

beraus
essant,

und

inter-

wenn
absieht.

er auch

von

irgend welcher Pinselkunst

des

Die Wahl ihm das Wesentliche und er leistet


ganz

Tones

ist

darin weit mehr, als

manche
^y>,
,,

anerkennen wollen.

Farbe und Muster seiner Gewnder sind stets so ttlich sicher nach dem Karakter
des Dargestellten gewhlt,
dass

-,,^:"

"'"'="''

schneidek -WEIMAR.
Mit
Geiielir.i iguiig

von Breitkopf

&

Hrtcl Lcipzi

man
In

ihn nicht

genug dafr bewundern


wie
er

alles

tuscht,

so wird er uns mit


!

kann.

der

Art,

er

die

farbigen

Meisterwerke zaubern
folg gehabt, der

Auf der Dresdner

ihm noch

Flchen

verteilt, ist er stark


ist

ornamental, in

Ausstellung hat Schneider einen schnen Er-

der Linienfhrung

es

wieder

nicht,

auch usserlich durch Ver-

weil es seine Monumentalitt beeintrchtigen

leihung einer goldenen Plakette Ausdruck fand.

wrde.

Um

ein Bild
als

zu brauchen:

Er

ist

Einige

Etepetetiker

und

etliche

Kollegen

mehr Athlet

Tnzer.

mgen wohl tchtig zu Gerichte gesessen haben


ber den

Den
sieht,

Naturalismus, der auch das Zufllige


nicht, dass desto

kennt Schneider
des Typischen,

mehr

malenden Philosophen, der weder malen noch philosophieren kann, das Publi>
,

den

das

er

mit

peinlicher

kum

das immer einen gesunden Sinn fr

Sorgfalt und Zhigkeit erschaut und aus an-

das Echte hat, merkte, dass Schneider nicht mit roter Tinte, sondern mit Herzblut schafft,

geborener

Notwendigkeit

darstellt.

Seine

glhende Liebe zur Schnheit menschlicher

Formen, das plastische Betonen derselben


deutet

darauf

hin,

dass

Schneiders

Ent-

wickelung sich wohl bald auch dem Meissel

und da kargte es nicht mit der Anerkennung. Dass Schneiders Berufung als Professor an die Weimarer Akademie einen schweren Verlust fr das Dresdner Kunstleben bedeutet, braucht nicht gesagt zu werden.

mehr zuwenden wird und wenn mich


105.
I.

nicht

8.

57

MAX KLIXGER I.EII'Zir,.


MAKMOR-CRUPPE DRAMA.

Nach Photopraijbie uj dem Terla^ *on

E. .

Seemann Lt-ii.

MAX

KLlXLrEK LEIi'ZlG.

MARMOR-GRUPPE DRAMA.

MAX Kl-INGER LEIPZIG.


MARMOR-GRUPPE DRAMA.

'

^
fe'-

Alt

f,

.;i<v-

^l^#!;^^'-

JKSSIE M. KING
Zeiclinuns

GLASGOW.
Moonclnkl'-.

..Tlic

Deutsche Kml^t

untl l>cko

^DUL

ttALL-MAKE MU5IC WHCKIIVEIK.

HEI

GOE

JESSIE M.

KING

GLASGOW.

^Banhurv Crnss'

Klingers

Drama"

auf der Dresdner Kunst-Ausstellung.


Er hat damit zunchst das weibliche Element in der Plastik erschpft. Erst dann ist er auch^zum Mnnhchen bergegangen. Auch hier FDer das Psychologische an erster Stelle. Beethoven, der Liszt, das waren hier seine ersten Probleme. Erst dann ist auch das rein Krperhche hinzu gekommen und gerade im 'Dramas ist
hat.

Dresdner Kunst- Ausstellung, auf der die DieSkulptur bisher schon recht gut vertreten
war.
ist

schliesslich

noch um

ein

Werk vermehrt

worden, das berufen scheint, die allgemeinere Aufrnerksamkeit auf sich zu lenken, um Klingers neuestes plastisches Werk, ein .Drama genannt. Khngers Beziehungen zur Plastik sind von Als Psychologe, jeher ganz eigenartige gewesen. nicht als Formenbildner ist der Radierer und Maler zunchst mit ihr in Verbindung getreten, wie seine Salome und Kassandra zeigen. Erst dann hat er sich, im Anschluss an sein Riesengemlde von Christus im Olymp an die plastische Wiedergabe des menschlichen Krpers gemacht und jene prchtigen weibHchen Krper geschaffen, als deren Schnste wohl die Badende zu gelten

zum vollsten Abschluss gelangt. Das Drama aber ist auch Khngers erste Gruppe. Das Einzelwesen, der Emzelkopf war bisher Khngers eigenthches plastisches Thema. Damit ist er einen Schritt weiter in die Plastik
diese Entwickelung

hineingelangt, hat sich auf schwierigere Gebiete

derselben begeben, die er freihch durch malerische

Auffassungen seinen friiheren Kunstarten wieder nhern kann. Das eigenthch Gegebene dieser

^^

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JKSS1I-:

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...nj.iiiiiiLiiiltkii.i.iiii,,

M KlX (.I.AS(,(i\\'.
Persj^iiiii"!

Fedeiickhining auf

NRNBERG.

Max
Gruppe
zu sehen
ist
;

Klingrrs 'Dramai aul der Dresdner Kunst- Ausstellung.


beigegebenen Abbildungen

auf den

Den

I'arallelismus

der beiden Hauptfiguren htte

ein

krftiger

Mann

auf der

Hhe

eines

Felsen, der mit dmonisch finsterer Mine von einem Stamm einen Ast mit Hilfe seiner straff entgegengestemmten Beine loszubrechen versucht.

Und dennoch wohl jeder Plastiker vermieden. Es ist ist das Werk in jedem Zoll ein Klinger
!

der grosse Reiz aller Klingerschen Plastik


sie

dass

so absolut originell, so vllig


ist.

frei
ist

von allem
ein
.Auto-

Darunter,
gestreckte,
stalt

am

Fuss
Seite

des Felsens, eine lang hin-

schulmssig Anerzogenem
diktat
in

Es
,

wie leblos

und zur

daliegende weibliche Gedes Felsens ein zweites,


,

seiner schroffsten

Form

der

hier vor

einem
lers.

seltsam

hingekauertes A\'eib

jener

ins

Gesicht

steht, aber in der Gestalt eines echten KnstVergegenwrtigt man sich daher die Eigen-

blickend, als wollte es sich von

ihrem

Zustand

art

berzeugen.
ausgedrckt.
kreisen,

Der Vorgang ist nicht gerade klar Man muss das ganze Werk um-

Werk im

der Konzeption des Ganzen, prft man das Einzelnen, den Ausdruck der Gesichter,

man alle Fllemente der Darstellung beisammen hat. Doch das wird schliesslich wohl ein jeder herausbekommen dass hier ein Mann sich eine Waffe bricht, um Frauen zu verteidigen, vielleicht gar schon zu rchen. Wer allgemeiner
bevor
.

denkt, fr den drfte gar hier ganz allgemein ausgedrckt, das schwchere Geschlecht, vom
strkeren beschtzt dargestellt sein.

Auch die Gruppenbildung ist Klinger noch kaum gelungen. Seltsam wenig fgen sich die einzelnen Linien und Formen an einander.

die Behandlung des Fleisches, der Muskeln usw., dass man hier dann wird man bald erkennen vor einer ganz besonderen Schpfung steht, die ganz das Geprge eines so individuellen Knstlers, wie Klinger es ist, trgt. Das ist der eigentliche Das Werk selber Reiz dieses Kunstwerks. war schon vor drei Jahren als Modell auf der Dresdner Kunst-Ausstellung ausgestellt, Fs wurde damals fr die Dresdner Skuli)turengalerie auf Kosten einer Stiftung zur Ausfuhrung bestimmt und wird jetzt nun in diesem Museum seine dr. zim.mermann. dauernde Aufstellung finden.
,

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Die Staiit

JESSIE M. KlNd

GLASGOW.

am

H^el.

Federzeichnung auf Pergament.

11

iiilllliiHlliilW

PKOK.

11.

BILLING

KARLSRUHE

Neuere Wohnhuser

in

Karlsruhe.
um
Block wird
parzelliert,

L
ist

Tnter den sddeutschen Residenzen, die


}

lrm wieder, Block

im letzten Jahrzehnt einen

fast

gross-

Haus um Haus

stadthnlichen

Aufschwung genommen haben,

und die elektrischen Verbindungslinien heben die Entfernung der


ersteht

Karlsruhe wohl mit an erster Stelle zu nennen. Das gewerbliche wie kunstgewerb-

neuen Stadtteile zur Mutterstadt

auf.

Nach

der Durchschnitts- Qualitt der Huser und

liche

Leben stand von jeher in hoher Blte, und Industrie und Handel, denen die Anlage des Rheinhafens zu neuem Leben verhelfen
wird, lassen Karlsruhe schon jetzt in scharfen

Bauten zu schliessen
Material

bei

denen

viel echtes

Verwendung
der

findet

die

Zins-

huser

Bauspekulation

bleiben

ausser

Betracht

scheint
zu

sich die Bauttigkeit auf

Wettkampf mit Mannheim


sonst
ist

treten.

Aber auch
die

gesunder, solider Grundlage zu entwickeln.

die badische Residenz,


stilleren

frher

Namentlich beweisen die vielen gediegenen


Eigenhuser,

von einem
erfolgreich

Dasein trumte, mit allen


die
sie

denen

die

Einrichtungen

ausgestattet,

sogar

namhaften

Architekten
u. a.

mit Stuttgart rivalisieren lassen.

stammen,
Curjel

seien Prof.

Entwrfe von Baufirmen und Herm. Billing und


in

Das
hier

liberal-fortschrittlich gesinnte

Baden
auf

ent-

& Moser

genannt, dass Karlsruhe

wickelt sich nicht einseitig, dort bevorzugend,

nchster Zeit schwere wirtschaftliche Krisen


nicht zu erwarten

vernachlssigend,

es

achtet

die

gleichmssige

Zirkulation

gesunder

Sfte

Verharren

Staat
ihre,

haben wird. und Behrden


erfreulicher

durch seinen gesamten Organismus.

immer

dabei,

noch Weise recht

Lange schon hat Karlsruhe das Radialsystem


mit

zahlreichen

sehnenartig

seinem Schloss-Zentrum durch schneidende und tangential


erweitert;

Strassenzge

wo

frher

Wlder
Bau-

und umfnglich recht bedeutenden, Neubauten vielfach in Stilvariationen des 8. Jahrhunderts errichten zu lassen, 7 und so zeigen grosse Privat -Institute wie auch
1
.

und Felder grne Grenzen zogen


66

hallt

die begterten brgerlichen Kreise ein sieht-

Neuere Wohnhuser
bares
resp.

in Karlsruhe.

Verlangen,

ihre

Umbauten,
Zeit
Stil

dem
in

NeuZuge
moderlassen,

der

folgend,

nem

auffhren zu

wofr, stark Schule machend,


die Bauweise und die Architektur-Formen von Professor Ein Billing vorbildlich sind.

grosser,

fast

genialer
oft

Zug
in

geht

durch seine,

die

Wolken ragenden Bauten; mit


ihren schnen
plastischen

und

farbigen
sie
in

Kontrasten
oft

schaffen

markante Unterbrechungen
sonst

so

langweiligen

Huser- Fronten.
keine
zaghaften

Das

sind

Versuche
der

mehr

eines experimentierenden

Bauknstlers,

der

Mode
nach
untersind

wegen Studienreisen Wien und Mnchen

nommen
vollendete
eines
die

hat,

nein,

das

5iSi^!&^<^*^*^'*"

Kristallisationen
Zeit

erkennenden
voll

ARCHITEKT

PROI'. H.

BILLING

KARLSRUHE.
,

Doppel -IVohnha

Kraftmenschen
Blutes.

deutschen

Seinem Schaffen haben bereits frhere Hefte gewidmet werden knnen; hier seien

daher seine neueren


Leistungen nur im

umfnglich kleineren
dieses

Rahmen

knappen
Bege-

illustrierten

richts

ber Priobgleich

vat - Bauten
streift,

er

ster

auch hier Meiund Fhrer


wie selten
Sein
Stil

bleibt
einer.
ist

fr Karlsruhe

zu einem

Dogma
Ge-

geworden.
sischer

radezu von klas-

Durchist

bildung

sein

vornehmer Herrschaftssitz

an der
ab-

Sdlichen Hilda-

Promenade

gebildetaufS.66.

Das

ist
,

beseelter

Stein

das

ist

Rhythmus
ARCHITEKT PROF.
1905.
I.

und
u.

H. BILLING

KARLSRUHE.

Doppel- Wohnhaus In Karlsruhe.

Farbenklang,
67

9.

Neuere Wolmhuser

in

Karlsruhe

Das

ist

gleichfalls

Neukunst
scher
starker
licher

deut-

Bauweise;
persnGestal-

tungstrieb

schuf

aus barocken Ele-

menten
gleich

ein

be-

hbiges und zugastliche

Unterkunft kn-

dendes Zinshaus.

Man

meint,

ein

solches

Haus
Genera-

msste
tionen

kommen

und gehen sehen mit so knnen

freundlichem

Gleichmut schieben sich die malePROF. H. BILLING

KARLSRUHE.
bei flchtigem die

Villa i Karlsruhe.

rischen Giebel

u.

wenn man auch


berfliegen

der Silhouette

Dachlaterne als eine fremde Zutat fhlt, so lst

schliesslich

das Gesamtbild doch in uns einen Vollklang aus, indem wir auch das leichte Schwingen eines berhellen

Tones als zur Harmonie notwendig erachten. Dieses lachende Baudenkmal wird sich gegen die Nachbarschaft stemmen, die ihm auf den Leib rckt. Sein
an die Maximilianstrasse grenzendes Stall- und Remisen-Gebude

mit Pfrtner

Wohnung

ist
,

ein

Nachklang von Bruchsal aber ohne Anlehnung, ein Kleinbau


Billings voll feinsten Empfindens.

^- Einige Strassenzge nchster

Nhe

bieten

Bilder verwandten

Geistes.

Da

ragt ein Zwillings-

haus auf von imponierender Ab-

messung in seiner Strassenfront und Tiefenausdehnung. Den Entwurf schuf Professor Eug. Beck.

Man

vergleiche

die

sich

er-

gnzenden Abbildungen auf S.

70.

PROF. H. BILLING

KARLSRUHE.

Neuere Wohnhuser

in Karlsruhe.

die

Hause, dessen Bodenflche Ecke der Weber- und


fllt,
ist

Maximilianstrasse
eine

weitere Husergruppe

benachbart, leider mit Unter-

weniger brechung eines schnen Baues, die wir auf


dieser Seite abbildlich wieder-

geben.
liche

Auch

hier sind hn-

Gestaltungs- Prinzipien

zum Ausdruck gekommen,


die

mehr oder weniger das


Die Architekten Curjel

bessere Mietshaus kennzeichnen.


iV-

in

Moser schufen diesen und der Fortsetzung den Eck-

bau derselben Strasse. Ein malerisch wirkendes, aber

wohl von Darmstadt etwas Eigenhaus zeigt das Besitztum des bekannten
beeinflusstes

Pferdemalers

Junker,

das

nach dessen Angaben von

ARCHITEKTEN CURJEL & MOSER KARLSRUHE. + WOHNHAUS IN KARLSRUHE.

Erker in das Strassenbild hinein. Ein Beispiel, wie einem Miethause der Karakter eines Mehrfamilien-Hauses gegeben werden
kann.

Und diesem gegenber,


ein

im Landhaus- Karakter gehalten,


gleichfalls

malerisch

unter

Tannengrn gelagertes Doppelvon bescheidenerer und schlichter in seinen Fassaden gebildet, doch so
haus,

aber

Abmessung

recht verfhrerisch
in

zum Wohnen
bei

dem

Gefhl,

der Grossstadt

entrckt zu sein.

Auch

ihm

das gut durchgebildete hohe Dach,

vorgekragte Loggien, Erker und

Balkone
nung.
ebenfalls

in

geschickter Anord-

Der
von

Entwurf
beiden
67.

stammt

Prof. Billing.

Man
CURJEL & MOSER

vergleiche

die

Abbild-

ungen auf Seite

Diesem

KARLSRUHE.

WOHNHAUS

IN

KARLSRUHE.

Neuere Wohnhuser

in Karlsruhe.

lieh

durchgefhrten
-

Sandstein

Fassaden
es eben,

er versteht

Bauten mit grossem Geschick fr das jeweilige Gelnde


seine

dominierend zu

machen. Auch das auf derselben Seite unten


abgebildete, breitgelagerte

Giebel -Haus,

gleichfalls

von
,

ihm

herrhrend
das.

Eine ausserge-

beweist

whnlich

fruchtbare

Bauttigkeit

haben,

wenn auch mehr im


Bereiche

des

Zins-

hauses, Curjel
in
PROF. EUG. BECK

& Moser
Jahren

den

letzten

KARLSRUHE.

Doppel- Wohnhaus in Karlsruhe.

entwickelt. Sie

haben

ganzeStrassenfronten
Curjel

& Moser
in

erbaut wurde, auf Seite 71.


zu

einheitlich

erstehen lassen,

wofr die Ab-

Im Gegensatz
Husern, die

oben besprochenen ihren Fassaden


erbhcken

den

bildungen auf Seite 72 Beispiele geben.

Es

aus Hausteinen mit Putzflchen

durchgefhrt sind
wir

am

Junkerschen
-

Hause
mit
welch"

Backstein

Mauerwerk
,

weissen
letztere

Putzflchen

wohl

fr Malerei

ge-

dacht sein drften.


scheint dieses

Rumlich

Haus besonders
,

gut ausgentzt; es macht einen

wenn auch bescheidenen so doch recht freundlichen Eindruck


in

seiner

freien
ein

gebung.

Um-

Wie

der Pegnitz in

Bau an Nrnberg mutet

uns Prof. Billings interessantes auf Seite 68 oben Eckhaus an, dessen kombinierte Bau-

11

11* 1
i|.

weise uns an

des

Knstlers

frhere Art gemahnt. Die Ver-

'ih

einigung von Haustein-Unter-

bau mit Fachwerk- Abschlssen wirkt stets etwas altertmlichmalerisch.

Hierfr hat Billing

eine nicht minder grosse Be-

gabung
70

als

fr

seine einheit-

PROF. EUG. BECK

KAiO-SRUHE.

Doppel- Wohnhaus

in

Karlsruhe.

Neuere Wohnhuser

in Karlsruhe.

in

Sd-Deutsch-

land, die mit je-

nem Formenballast

aufrumen,
flschlicher-

der

weise

mit

alt-

deutschem

Stil

bezeichnet wurde.

Zeigen sich recht


bald
berall

so

gesunde Anstze
wie
in Karlsruhe,

dann braucht uns

um

eine weitere

Auswachsung der
grossstdtischen

Eigen- und Miethuserviertel auch


fr

die

weniger

ARCHITEKTEN CUR^EL

Sr

MOSER

KARLSRUHE.

ViUa

Ottilie in

Karlsruhe

Begterten nicht

mehr zu bangen.
sind berwiegend Putzbauten mit teilweiser

Das

ist

eine
die

unendlich

wohltuende

Besich

wirkende Bauten, die fast an Eigenhuser denken lassen. Das ist nur eine kleine Auslese, die aber fr Karlsruhe bezeichnend ist. Auffallend ist ein
frisch

Bemalung,

ruhigung,

Sammlungsfhigheit,

an der
zu viel

es uns gerade jetzt so sehr fehlt, nach

ziehen wird.

Noch immer wird

viel

Kraft
es

in

dem

leidigen Bestreben

verzettelt,

gewisser Mangel an schmckendem Beiwerk

die Musterkarte der

Bautypen zu bereichern,

wo

solches

auftritt,

wirkt es berechtigt, weil

etwas anders zu machen wie der Archi-

mehr ergnzend an rein


isolierten

Teilen.

eigentliche

Die Baukunst

herrscht

in

der guten

Anordnung der Bauglieder,


in

dem

logi-

schen

Anordnen

der

Lichtffnungen

nach Erfordern des Grundrisses. Eine besondere Aufmerksamkeit wird den Dchern gewidmet, wobei das gnzliche

Fehlen des Flachauffllt,

daches
also eine

sich

Rckkehr zur

heimatlichen Bauweise

geltend
sind

macht. Das Vorbedingungen

einer weiteren gesun-

den Entwickelung der brgerlichen Baukunst

curjel & moser

Karlsruhe.

Villa

Ottilie in

Karlsruhe.

71

Neuere Wohnhuser

in Karlsruhe.

sucht zu entstehen,
die mit

den oben
nicht

geschilderten Verhltnissen

gut
zu

in

Einklang
sind.
sollte

bringen

Man

in

Karlsruhe den Ver-

such machen,
Baupolizei
-

dem

Amte
Beirat

einen knstlerisch

befhigten

anzugliedern,
sicher

der

ehrenamt-

lich aufgefasst

kannte, werden und denen selbst

CURJEL

Sr

MOSER

KARLSROHE.
Wir mchten den
dass
die

M'ohnhwier

Billing

Mnner wie und


trotz

Prof.

Prof.
ihrer

Beck,
tekt Dingsda.

Baupolizei-

grossen beruflichen Inanspruchnahme, gewiss

Amtern wnschen,
angegliedert
lerischen

ihnen

Ausschsse

gern angehren wrden


das

in

Rcksicht

auf

wrden,

ber den knstdie

damit

in

sie

gesetzte hohe Vertrauen.

Wert

zweifelhafter Projekte zu ent-

scheiden
sind,

haben wrden,

dazu angetan
einin

So gut man Ausschsse zur Pflege der alten Baudenkmler gebildet hat, so gut sollte man
solche
berufen, die das Entstehen unknstlerischer Spekulations- Bauten verhten knnten.

die Einheitlichkeit

und Schnheit
in

zelner Strassenzge zu zerstren.

Auch

Karlsruhe drohen

jetzt,

wie

Darmstadt

u. a.

Das Baubild der Strasse gehrt der


otto sindaco.

Orten, ganze .Stadtviertel durch Spekulations-

C)ffentlichkeit an.

"*'

"'

CURJEL

Sr

MOSER

KARLSRUHE.

Wohnhaus

aiis obiger

Gruppe.

7?

ARCHITEKT RrCHARD RIEMEKSCHMIU

MUi\(

Ausgefhrt von den

Dn

Dresdner Werksttten
Schon
fter

fr
aber

Handwerkskunst.
abhngig
sie

haben wir unsere Leser mit

Hausknstler

sein
allen

wrden.
ihren
ein

So
fhl-

den Erzeugnissen der Dresdner Werksttten fr Handwerkskunst bekannt gemacht.

verkrpern
Daseins
-

in

baren

usserungen
der
Zeit.

stetes

Das Unternehmen

verdient auch zweifellos

Schritthalten

mit

Die

Rume

das Interesse, das ihm von allen Seiten ent-

gegengebracht wird, denn die Arbeiten, die daraus hervorgehen, sind in Form und Ausfhrung
als

schmid

mustergiltig

anzusehen.

Man

und Mbel, von Architekt Richard RiemerMnchen und Architekt Anton Huber Charlottenburg, die wir in diesem Hefte verffentlichen, machen den Knstlern

noch heute den Dresdner Werksttten fr Handwerkskunst hoch anrechnen, dass sie in ihren Manahmen von vornherein

muss

es

so

gesunden Auffassungen
der

huldigten,
Zeit,

sich

mit den Forderungen

der wirtschaftlichen Seite

hin,

auch nach in berein-

und den Dresdner Werksttten alle Ehre. In Alles ist einfach, streng und gesund. solchen Rumen, mit solchen Mbeln lsst es sich behaglich wohnen. Das Speisezimmer von Riemerschmid macht einen freundlichen,
einladenden Eindruck.

Man

glaubt bei einem


sein,

stimmung zu
es,

setzen.

usserst geschickt war

guten Freunde geladen zu

der seinem

Mitwirkung der namhaftesten Knstler des inneren Ausbaues zu sichern,


sich

die

Gaste ein gutes Mahl und ein offenes Herz bietet und nicht beabsichtigt, ihn mit erborgter Pracht anzulgen.

um

so mglichst korporativ nach aussen zu

Der Salon von

wirken.

Welchen lebendigeren Wechsel gesie


in

Huber

sieht

etwas gar zu leer aus.

Man

whren

uns

in

ihren

Erzeugnissen,
lediglich

als

merkt, dass

man

einen Ausstellungs-Raum

wenn
der

sie

ihren Neuheiten

von
ihrer

vor sich hat, es

fehlt

noch das Band, das die


in

jeweiligen

Entwurfs - Stimmung

Mbel mit dem

Raum

Beziehung

setzt.

73

ll.MM'

.ML:,\CHEN.

Aiibi-Iulirt

von den Dresdner Werksttten lur Handwerkskunst

76

RICHARD RIEMERSCHMID

MNCHEN.

RICHARD RIEMERSCHMID MNCHEN.


Ausgefhrt von
dCTl

PLSTERMUBEI..
Dresdner Werkstttei
Handwerkskiiiisi

77:

KhUNKIi KU

Ml':H'-.<'HMin

MTNCHEN.

HANUGEKNUE'FTEK TEPPICH.

RICHARD RIEMERI^CHMID

MNCHEN.

dAMJLiEhiNL

l'i'

lEK

lEl'l'lCH.

Ausgefhrt von den Dresdner Werksttion fr Handwerkskunst.

78

CARL KUNST

--

MLINCHEN

fNTW'lRFK ZU WANIITEI'I'ICHEN

Entwrfe zu Wand-Teppichen von Carl Kunst


Reihe von Jahren haben unsere Seit Knstler und auch die Kunstfreunde
einer
es beinahe
nicht

Mnchen.
die Farbflecken

mehr

an;

den

seit

Jahrhunderten

beliebten

Wandin

teppichen wieder ganz besondere Liebe und

Beachtung geschenkt.
historische

Whrend jedoch
fr

frherer Zeit fast ausschliesslich religise oder

Darstellungen

diese

bevor-

zugten Dekorationsstcke inhaltreich genug


schienen, verlangen wir heute gar keine oder

doch nur sehr wenig Handlung.


son, eine Landschaft, ein Tier

Eine Perin frischen,

frhlichen Farben oder auch in zartgestimmten

schwermtigen Tnen ist uns heute Motiv genug. Auf das Dargestellte selbst kommt

und die Verteilung von Hell und Dunkel bieten uns in Verbindung mit den Schnheiten des Materials genug Reize. Unter den jngeren Knstlern, die sich mit Phantasie und Knnen auch auf dieses Gebiet gewagt haben, befindet sich auch Carl KunstMnchen, dessen Arbeiten wir in Heft 2 des VII. Jahrganges (September 1Q04) einen Die grsseren Artikel gewidmet haben. beiden vorliegenden Entwrfe mgen zeigen, wie weit er bereits diesen Aufgaben gewachsen ist. Es sind phantastische Motive, die zur Ausfhrung sehr geeignet sind.
1

KJCHAR KlEMEKbCHMlD

M.NCRE.N.
Werkstatten fr Haiidwerkskunsl

Gestickte

Tuchdecke

Ausgefhrt von den Drebdn

Sl

HORNSTEIN

CHARLOTTEN BURG.

Mbel

des nebenstehenden

Teerann

Ein neuer
kleine
,

Raum

der Vereinigten Werksttten


sind

in

Mnchen.
unter

TEEZIMMER nennt sich das entzckende


Kunstwerkchen in hell gebeiztem Ahornholz das B. von Homsteln (Atelier Patriz Huber) fr Freiherrn von Staufenberg entworfen hat. Die Ausfhrung stammt von den Vereinigten Werksttten in Mnchen. Der ganze Raum gibt mit seinen hellen,
sonnigen Farben, den vergitterten Sofalehnen,
der kargen Mattenpolsterung gleich zu er-

wie

elastische

Stahlbgen
sie

der

Platte zu einer nicht sehr grossen Sttzflche

zusammengefasst, whrend
auseinanderstreben,

unten etwas
gefesselten

und machen so den Ein,

druck
Kraft,

einer

lebendigen

aber

der

angenehm
in

auf das

Auge

wirkt.

Die Sthle lassen

ihrem Aufbau deutlich

kennen

dass

es

die

Gste nur zu kurzem


will;

und pikant die einfache Werkform erkennen. hinten mit vergitterter Die zweisitzigen Lehne versehenen Sofas, das kleine, niedrige
,

Aufenthalt

beherbergen
beinahe

daher

das

Anrichtetischchen, das halbrunde Zierschrnk-

Leichte, Flotte,

fast Primitive seiner Linien,

chen

alles erscheint ausserordentlich leicht

daher

die

improvisiert

anmutende

und

gefllig

und zeichnet
aus.

sich durch die

Ab-

Arbeit der Mbel, die hie und da an Garten-,

wesenheit jedes indiskreten Zierrats vorteilhaft


chens, in rotem

Vorraum- oder Veranda - Mbel denken lassen. Man knnte fast sagen der Knstler habe sich
,

Das Innere des ZierschrnkMahagoni ausgewarin all dieses

fhrt, trgt einen pikanten,

hier

vom

Geiste

des

feinen,

men Ton
in

Helle und

espritvollen
risch

Getrnkes schpfelassen,

Heitere hinein. Vorzglich passen

anregen

welches hier

das Milieu der englische ge-

aus eleganten, papierdnnen Porzellanschalen


soll.

flochtene Polsterstuhl und der aus

genossen
ein

werden
der

weiss lackiertem
gefertigte

Schmiedeeisen
hinein,

Wieder

Beispiel

Blumentisch
dekorative

weitgehenden Individualisierung
des

dessen
getnte

niedriges

Gelnder zart
Einstze

Raumes,

vermittelst

deren

die heutige Innenkunst das wohl-

(Vgel) in
weist.

habende Wohnhaus zu einer Reihe abwechslungsreichster Wandelbilder gestaltet deren


,

Orange und Grn aufDer ganze Raum ist von


Epigramm,
ein

fast lyrischer Zartheit, ein heiteres,

improvisiertes
in

jedes ber ein eigenes, diskretes

Bonmot

Holz, wie es sich fr

Stimmungs-Element
Die
82
fnf

verfgt.

einen solchen

Luxusraum

nicht

Beine

des

Tisches

anders schickt.

w. fhank.

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pq

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CA <

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I

H ^ O

PROF. HEIiNR. MEI/1

SCHLAFZIMMER.

PROF. HEINR.

.SCHRANK IN

METZENDORF

BENSHEIM.

OBIGEM
.SCHLAFZIMMER.

Ausgefhrt von Ludwig Alter Darmstadt.

t^L/VKAT-KONKURREN;^ DER STADT AACHEI4.

MMc.Men= BLTBERHBIETl-IERMfligUElLEn BURTSCMEIOT

nonEnnE6EsunDEGR05& HERRCHEWALD^ fiOLHE imERnC-i, WIR


STADT,

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KRhUri&SSTACiT tiEUT3CHER KAISER

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bis GROSS

|UaN6SlTZIMLS
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LANDAUEK

U.

BRACKENHAMMER MNCHEN.

1.

PKEl.s.

MAX

.STERN

UsSELUORK.

8^

nl^^

NrOTIV- VORSATZ-PAPIERE.

MOTIV KORALLE.

MOTIV SCHLEHDORN

MOTIV MVEN UND WELLEN.


ENTW.
:

-NKaiV

-Gt'LDUSLHK-

O.

SCHWINDRAZHEiM-HAMBURG.

AUSK.

WILH, RAUCH-H.' .\MbURG.

HANDMARMORIERTES VORSATZPAPIER.

Dr. Richard Stettiner:

PROF.

KOLOMAN MOSER WIEN.

Kunst Verglasung.

razheim

zusammen,
Die

so

entstanden
lag

seine
in

Wellen;
der

schwarzgraues Meer, ausgesparte


darber
hinflatternder

Motivpapiere.
Luft,
Zeit,

Idee

wohl

der

weisse Flecken rufen die Illusion schumenWellenkiipfe,

da unabhngig von einander zu gleicher wie es scheint, an zwei verschiedenen Orten die gleichen Versuche gemacht wurden. Ich hebe aus der Rauchschen Folge einige
hervor: Schlehdorn; auf graublauem Grunde

Mdven wach
pfeln, deren

Eichenbltter; ein buntes

Durcheinander gefallener Bltter mit Gall-

lehmgelben
dazu
zu
wird. recht

Grn und Rot Grunde abhebt.

sich

von einem
Liegt hier

Gewirr von feinen Zweigen, geschickt gruppierte weisse Flecken erinnern an die
ein

nur eine reizvolle Spielerei vor? Die Gefahr


ist

vorhanden, besonders da,


bildml'iige

Bltendolden

wo

eine

Kornfeld;

ein

hellgelber

Grund, auf dem sich blaue Kornblumen


braungelbe

starke

Wirkung
Bltter,

angestrebt

Einige
dass

dieser

die
z.

zunchst
B.

hren abheben Schneebeeren; auf dunkelgrauem Grunde schwarzviolette Zweige; an deren Ende weisse Schneebeeren, zu dreien zusammenstehend Goldfische; in fliessendem Grn launisch verteilte Goldfischbrut Mven und

bestechend
sie

wirken,

haben

den
das

Nachteil,

nur

senkrecht

vor

Auge
keit

gehalten, zu vollem Effekte


soll die

kommen.

Aber damit
nicht
z.

praktische Verwendbar-

verneint
ein

werden.

Man denke
I;

sich

B.

Werk

ber Wilhelm

als

88


Motiv- Vorsatz- Pnpiere.
Vorsatzpapier im Einband
jenes Molivpapier Korn-

blumen
Farbe der

verwandt:

die

reifen Saat, die

blauen Blumen von un-

bestimmter

Form

rufen,

ohne die Aufdringlichkeit


lithographierter

Papiere

mit

hnlichen

Motiven,

gewisse, hingehrige Vor-

stellungen

in

uns wach.

Dies eine Beispiel muss

gengen. Vorsichtig verwandt, die Form, wie es


sich aus der
gibt,

Technik

er-

nicht ber eine fr

die Phantasie

gengende Andeutung hinauserffnen


die

gebracht,

Motivpapiere
fertigenden

dem

ver-

Buchbinder

neue Mglichkeiten, selbst

den

einfachen

in persnlicher

Einband Weise ge-

schmackvoll zu gestalten.
U" RICH,\K1) .STETTINER.

KunstVerglasungen.
l)ie

nebenstehenden ver-

kleinerten
dreier

Wiedergaben

Werkzeichnungen /u Kunst - Verglasungen stammen, wie auch ein grosser Teil der im ersten
Leile

dieses

Heftes ver-

ffentlichten Arbeiten
Prof.

von

Koloman Moser

Wien. Sie sind aus gewlbt geschliffenem Glase

Weiss in Weiss projektiert,


die

Fhrung
ist

der

Blei-

linien
straff

usserst elegant,
bersichtlich.

und
der

Trotz

ornamentalen

Steifheit sind die


PROK.

Figuren
d. r.

KOLOMAN MOSER WIEN.

voller Leben.

*Rege7i u. Sonnt-

89

Plakat-Konkurrenz der Stadt Aachen.


Tglich
deckt.

werden

neue

Luftkurorte

und

Heilquellen im In- und Auslande ent-

Da

drfen auch altberhmte Badeorte

nicht auf

sondern
in

den Lorbeeren alten Rufes ruhen, mssen sich der leidenden und
Menschheit immer
wieder

berhrt, ist ein hbscher Hinweis auf die whrend die Aachener Thermalquellen schlummernden Kaiser im Vordergrund an den Glanz der ehemaligen Krnungsstadt
,

erinnern.

Beide Allegorien sind verstndlich


gelst.

zahlungsfhigen

und durchaus malerisch


die durchschlagende

Erinnerung bringen.

Noch vor zwanzig

Fernwirkung.

Dazu kommt Der von

Jahren htte es fr sehr unfein gegolten, zu

diesem Zwecke durch Plakate Reklame zu machen. Heute denkt man sogar in Deutschland vernnftiger.
stadt
aus,

Selbst

die

alte

Kaiser-

Aachen

schreibt eine Plakatkonkurrenz

um

auf ihre Heilquellen hinzuweisen, die

doch
Trotz
Preise

seit

Rmerzeiten berhmt
verhltnismig
1

sind.

Das

unserem besten Plakatzeichner, von Th. Th. Heine so vielfach erprobte Kontrast von Violett und Grn ist hier durch die Sonnenuntergangsstimmung des Hintergrundes gut vermittelt. Dem grossen Publikum ist das natrlich zu modern, zu 'krass. Aber es haben ja immer die Plakate den grssten
Erfolg gehabt, ber die sich die misera plebs

Preisausschreiben hatte den

besten

Erfolg.

der

bescheidenen

am

meisten gergert hat, so die Plakate von

20 Knstler mit haben sich etwa rund 40 Entwrfen beteiligt, unter denen die Mehrzahl allen Anforderungen entsprach, die man in Bezug auf Einfachheit und Fernwirkung der Komposition und Farbengebung heute stellt. Die Zahl der gnzlich verfehlten Die jahrelange BeEntwrfe war gering.
1

Th. Th. Heine, die berhmte Faust mit

dem

Hammer von

Sattler,

das Puttenplakat von

Riemerschmid u. a. Der zweite preisgekrnte Entwurf Kennwort Alice ist weniger eigenartig. Aber die schne

Silhouette,

die
in

Frauengestalt,

die

einfache

Stimmung

lehrung ber die Prinzipien der Plakatkunst,


die

im Verein mit anderen Zeitschriften die


brachte,
ist

Deutsche Kunst und Dekoration unermdlich

hat

Frchte

getragen.

Der

Plakatstil

Allgemeinbesitz der Knstler-

schaft

geworden und nur einige provinziale


es fr die Preisrichter nicht leicht,

Aachener Stadtfarben (.Schwarz-Gelb) geben ihm etwas Vornehmes \'erfasser desselben ist der und Reifes. Der dritte Dsseldorfer Maler Max Stern. Preis fiel an Walter Wilhelm (Kennwort: Heilquell). Er nimmt im Mittelbild Bezug auf die quellensprudelnde tabs aquensis und
den
bildet zugleich zwei der

Lithographen haben den Anschluss verpasst.

schnen alten Stadt-

So war

tore ab.

Da

in

der Jury die Fachleute die


ist

aus den etwa zwanzig besten Entwrfen die


drei wrdigsten herauszufinden.
erhielt

Majoritt hatten,
schliesslich

die Preisverteilung aus-

Schliesslich

nach

knstlerischen

Gesichts-

den ersten Preis der mit

dem Motto

punkten

erfolgt.

Man

darf neugierig sein,

Therme bezeichnete Entwurf von Landauer Es erund Brackenhammer in Mnchen.


fllte inhaltlich

ob auch die Ausfhrung einem der Preisgekrnten bertragen wird? Darber haben
stdtische

wie malerisch
auf

alle

gerechten

Krperschaften

zu

entscheiden.

Ansprche.

Das

Wasserweib, das mit

dem Sprudel knieende dem Ileilstab die Schale

Es

fragt sich, wie weit die Erziehung zur


bei diesen gediehen ist?

Kunst

max schmid.

Entscheidungen unserer redaktionellen Wettbewerbe.


I.

190405.
Mk.

Entwrfe^zu Blumen -Vasen aus Steinzeug, Fayence oder Majolika.


Entw urfe zugesprochen werden, da keine Arlieit der gestellten Aufgabe ganz gerecht wurde. Motto Flor II., des Herrn Hermann Maier Stuttgart, dessen weiterem Entwrfe Motto

I.

Preis konnte keinem


II. Preis,

D' Den
London.

50, erhielt

Lob zuerkannt wurde. Der III. Preis, Mk. 40, entfiel auf Motto Alt China des Herrn Joseph Veit I. Preis von Mk. 60 wurde geteilt und je 30 Mk. dem Motto Primitiv des Herrn Raimund Jahn, akad. Pforzheim (zur Zeit Elberfeld) zugesprochen. Motto Maler, Krefeld, und dem Motto Rund des Herrn Alfred Bernheim Die Entwrfe werden in Volkskunst des Herrn August Glaser, Maler, Mnchen, wurde mit einem Lob ausi;c/eichnet.
Flor I ein

Der

einem der

nchsten Hefte veroffentliclit.

l'iE

red.\ktion.

3ur Feier bes 65. Geburtstages fians Tliomas.


|ie

rociteflcn

Kreifc
in

roerbcn

am

2.

Oktober Flnla

nehmen

flans

Thomas

zu

gcbcnNen,

ber an

biefem Tage

feltcner

Frifdie

feinen 05. eburtstag begeht.


ift

Er, ber unftreitig zu bcn Dolhs=

tmlichften Erfdieinungcn ber beutfdien Knftler=tDelt zhlt,


Schaffen,

lange nicht mehr einfam mit feinem


efhrtin,
bie

roenn

auch

einfam
tiefften

in

feinem Ccben,

nachbem

bie treue

Seele,

bie ihn

unb

feine

Kunft unftreitig

am

nachfhlte,

oor einigen fahren Don ihm gegangen.


natrlictien,
ift

lehr als ein

anberer, Bcftiin nicht


Einfalt

ausgenommen, hat ficti Thoma mit feiner fchlichten, gemahnenbe Kunft mit bem beutfdien Dolhe in 3rpiefprache gefeht,

oft

an

l^inbliche

er

ber

mittler

beutfdien

Sehnens unb beutfdien Innenlebens gcroorbcn. r war nie ein gewaltiger Streiter, nie ein khner Sieger im Kampfe ber Kunftanfdiauungen. In flillcm Rbcparten, in fleifiiger Arbeit felbft in kleinften Dingen, in
liebeoollem
f]ineinleben
in

bas Sehnen

ber Dolksfeele

hat
zu
!

er

bes

Kommens
!

feiner 3eit geharrt

unb

roahrlidi nidit oergeblidi.

heute jubeln ihm Taufenbe


ift

Fludi

tpir

mditen ber Dolmetfdi ber Gefhle


Deutfdie Kunft unb Dekoration.

unferer grofjen emeinbe fein, benn er

ber Unfrige

jetjt

unb immer

l'KAN/.

Mlil/.NtK

WIEN.

J'.uiiiiifii-lJunliinal

fr

Herrn

v.

MONUMENTALE KUNST.
EINE STUDIE BER FRANZ METZNER.
eld

und Mode sind

die

wahren Gtter
sind
ist

Figuren, berall dieselben modernen Motive,

jr C^
aller

der Menschheit.

Sie

so alt als

das sind die Modemodernen; dann


einige,

kommen

die Kultur, ihre Lebenskraft

zher als die


Ihre

die die

Mode nach

sich

zu modeln

ertrumten

Gottheiten.

Macht

verstehen.

Beide leben und sterben mit der


sitzen

wird erst enden, wenn das ersehnte Traumreich des

Mode.
tun

Sie

ewigen Friedens zur Wirklichkeit


Gebiete des Lebens.

Meisterin,

die

allmchtige
Zuletzt

und horchen, was ihre Mode sagt und

wird;

sie reicht in alle

darnach.

ja,

das

ist

frische
auf,

Geld und
nach
satze
ihre
ist

Mode

beherrschen auch die Ge-

Luft

taucht da und dort ein

Mann
steht,

schichte der Kunst.

Die

Mode

regiert hier

der ausser und ber der


nicht von der

Mode

der
sie

dem altbewhrten
variatio
delectat.

launischen

Grund-

Mode
als

lebt,

sondern ber

Sie gibt jeder Zeit

hinausstrebt, weil seine Kraft

moderne Kunst.
aufspriessen

Auch
zu

unsere Moderne
in ihr

mchtiger

ist
ist

alle

und sein Eigenes Mode. Ein solcher

nur eine Mode, nur dass

mchtige
besseren

Moderner

Metzner.

Keime

einer

modernen Kunst; dann werden unsere Nachfahren ebenso mitleidig uns betrachten oder

bersehen

wie wir unsere Vorgnger.


hat

In

der Malerei

heute

die

Landschaft die

Stelle der Nazarener,

maler, der grossen

Bauern und AnekdotenHistorie eingenommen.


alle

Landschaften fllen

Ausstellungen, bis

man
Land

ihrer

berdrssig ein anderes gelobtes

erfinden wird, auf das sich dann alle Maler ebenso herdenhaft strzen werden, wie
.So
ist.

heute auf die Landschaft.


Plastik,
die

auch

in

der
hier

Auch die Kritik krmmt sich nach der Mode. Am besten versteht sie daher die Modemodernen. Ihnen spendet sie ihren Lorbeer und ihr bestes Lob erteilt sie einem Knstler, wenn sie von ihm sagt, er suche den neuen Stil und strebe nach dem ehernen Ziele des neuen Stils. Als ob Stil gesucht und gemacht werden knnte! Stil, d. h. der reinste Ausdruck des Geistes einer Zeit in den Werken ihrer Kunst, kann nicht gemacht werden. Er wchst organisch aus einem Zeitganzen und aus einer ganzen Zeit mit
derselben

soweit sie modern

Auch

Notwendigkeit, mit der Frhjahr

Mode.

berall stehen und sitzen diegesteiften,


stilisierten

und Sommer duftende Blten und schwere


Frchte zeitigen.

selben gespreizten,

Es

ist

gar nicht wichtig


95

]>r.

Daniel Greiner : Monumentale Kirnst.

fr einen Knstler,

dass er sich

um

einen

bei Knstlern derselben Zeit

wohl

leicht er-

neuen

Stil

kmmere.
ist es,

Aber von
Stil

grOsster

geben.

Aber im Wesen und

Ziel sind beide

Wichtigkeit

dass er sich mit eifrigstem

Ernste bemhe, den eigenen


sofern
er

zu finden,

welchen
ist

in

sich hat.

Ein wahr-

Knstler wirkliche Gegenstze. Metzners mnnliche urwchsige Art hat mit der reichen Mystik Minnes nichts zu tun. Man tut
zu

hafter Knstler

nur der, der seine eigene

Bahn
und

findet

und
des

sie

wandelt mit der Treue


;

Metzner direkt Unrecht damit. Diese Art urteilen sollte von der Kritik verhhnt
werden.

Kraft

Planeten

der
Zeit

ehrfrchtig
in

Aufgabe der Kritik

ist

es,

bei

lauscht,

was der Strom der


rauscht.

seinen

Tiefen

Mit Ernst und Eifersucht


sich

strebe er nur nach


er

am

meisten

dem Eigenen, dann wird und dem werdenden


denn seiner
Zeit

einem Knstler das Persnliche, Eigene aufzudecken und nicht an jeden heranzutreten mit der ungeheuerlichen Forderung ursprnglichster r)riginalitt.

Was

bleibt

denn noch

kann er so wenig entrinnen als seiner Haut. So Wcchst aus ihm sein .Stil und die Zeit wird diese Blume dem Kranze einfgen als ein echtes Stck. Wenige Knstler haben den Mut, so sich ganz zu vertrauen. Franz Metzner
Stile der Zeit nt;;cn,

von den Griechen


der Renaissance,

oder gar den Meistern


diesen Mabstab

wenn man

an

sie legt?

Zeigen nicht gerade die besten

eine so weitgehende

Abhngigkeit und Be-

einflussung unter- und voneinander, dass es

zeigt

sich

in

seinen

reifsten

Arbeiten

als

einem modernen Kritikus ein leichtes wre, ber jeden den .Stab zu brechen? Gerade
grossangelegte Naturen werden sich

solcher Eigenmensch.
.Seit

Augen
das

der

letzten

vorjahrigen

Verffent-

und Wesen
ihnen
in

offen

halten fr das Gute,

lichung der Arbeiten Metzners wurde dieser

ihren
ist

Zeitgenossen

entgegentritt.

Knstler
zu

nach

Wien

berufen.

Noch

in

Und

dies

gut und natrlich, so


bezeichnen.

kommt
ist

Eriedenau bei Berlin entstand der Entwurf

das gemeinsame Geprge einer Epoche, das


wir mit
Stil

dem
ja

Kaiserin Elisabethdenkmal fr Wien,

Metzner

eine

das

leider,

wurde, nicht

darum gekmpft zur Ausfhrung gelangte. Dies


trotzdem
viel

selbstndige Natur,

zu sagen, seine
lich

man Werke

braucht dies keinem

sprechen dies deut-

war das

erste reife

Meisterwerk des Knstlers,

genug

aus.

damit hatte er zum ersten Mal vllig unab-

Metzners Arbeiten verblffen beim ersten


Blick, sie fallen

hngig und bewusst seinen Weg gefunden zu seinem hohen Ziele, der monumentalen
Kunst.

jedem

auf.
ist

Aber

dieser Ein-

druck hlt an und das


sind
nicht

das Wichtige.

Sie

Seitdem hat er
gestellten

(Xcw

Weg

beharrlich

nur

originell,

sondern

original.

weiter verfolgt und


sich selbst

sich

mit der,

dem

auf

Hinter ihnen steht ein Mann, kein Modemann,

und stehenden Manne eigenen Sicherheit ruhig und rasch weiterIn

sondern ein nach eigenem Ausdruck, eigener


Sprache, eigenem Gedanken ringender Mann;

entwickelt.

das sieht nicht jeder.


heuligen
Kritik
ist

Seine

Werke haben
sie

der

ein bei

bser

das Schicksal aller Eigenwerke,

werden
als

jedem Knstler ein Abhngigkeits- oder Verwandtschafts-Verhltnis mit irgend einer Kunstgrsse nachzuweisen, mag diese Beziehung noch so usserlich sein. Man glaubt damit etwas getan zu haben, whrend es in bedeutenderen Ellen doch nur die leichteste Art ist, mit einem Knstler fr das Publikum
Brauch RIode geworden: die Sucht
gut genug fertig zu werden,
nicht gerecht

mehr angestaunt und angemurrt


standen.

ver-

Man mag nun


will, eins

ber Metzner denken

wie man
es
ist

Plan

klares Ziel,

muss man ihm zugestehen seinem Schaffen, er hat ein auf das er mit mnnlicher Energie
in

dem man

sonst

werden kann. Man hat Metzner mit Minne in Beziehung gebracht, doch wohl nur auf Grund ganz oberflchlicher
usserer hnlichkeits-Momente, wie sie sich

ist gross und hoch, monumentale Kunst. Und Metzner scheint mir fraglos diesem hohen Ziele proportionale Anlagen und Krfte zu besitzen. Wie diese Kunst sich letzlich entwickeln wird, weiss er wohl selbst noch nicht genau. Aber das ist einer der besten und am meisten verheissenden Zge an diesem Knstler, dass

hinarbeitet; dieses Ziel


es
ist

die

94

Dr. Daniel

Greiner

FRANZ MF.TZNER

WIEN.

KiinUurrenz-Entwurf fr einen Monumental-Bninnen fr


Hiindertjiihr-Feier der Vereinigung der Stadt Essen mit der

iljc

Stadt Essen

a.

!<..

Krone

Preusseiis.

und vorgestern nicht zum Tyrannen des heute und morgen Gerade die hier verffentlichten macht. Arbeiten machen den Eindruck, dass der Knstler sich noch mitten in der Entwicklung
er

das gestern

zu finden

ist.

Zwar

ist

eine klare logische

herrischen

Verbindung von Plastik und Architektur angestrebt und in hohem Mae erreicht, aber
es
ist

zuviel Logik, zuviel der starren korrekten

Konstruktion

und

zuwenig

knstlerisches

befindet, eine Entwicklung, die schon einen

quellendes Leben.

Der Grundfehler unserer

weiten

und reichen

Weg

zurckgelegt

hat,

aber mit merkwrdiger Stetigkeit auf


eine Ziel, die

das

sind

monumentale Kunst, losschreitet. Ein berblick ber Metzners Werk zeigt Eine gute Rckschau ber dies deutlich.
diesen

Denkmler liegt darin, dass es Kompositionen und Kompilationen, meist hervorgegangen aus Verbindung zweier Knstler, von denen
der
eine
die

Architektur,

der andere

die

Plastik schuf.

Weg

zeigen

die

verschiedenen
Zeitschrift

Verffentlichungen
F. Metzner.
(.Siehe

dieser

ber
II,

Jahrgang iy02 Bd.


I.)

1903 Bd.

II,

1904 Bd.

Dabei kann selten etwas Gutes, niemals etwas Monumentales, Grosses geboren werden denn das tiefste Geheimnis des monumentalen Werkes ist eben dies, dass es ein einheitlicher Organismus aus einem
,

Auf dem Gebiet der monumentalen Kunst Wir haben kein ist noch alles zu tun. modernes monumentales Denkmal trotz der ungeheuren Masse von Monumenten. Auch
der vielgerhmte Witteisbacher Brunnen in

Guss

ist.

geboren

aus

einer

schauenden
aber keine
eigentlich

Knstlerseele,

eine Konzeption,

mhsame Komposition, damit


schon
alles

ist

gesagt; monumentale Kunst setzt

einen monumentalen

Menschen voraus, einen


kann.
ein

Mnchen

wenn auch ein gewaltiger Fortschritt gegenber dem blichen


ist

nur ein Anfang,

der schauend schaffen

Ein solches
tnender

Werk

wird

von

selbst

Ruf

Denkmalstypus, wie
96

er in Berlin en

masse

werden, es wird eine mchtige Wirkung aus-

Monumenfale Kunst.

Eine Studie ber Franz Metzner.

ben und den Beschauer in den Bannkreis seiner Gefhls- und Empfindungswelt ziehen, mit seiner Schnheit berwUigen und erheben.

Der Knstler solcher Art wird


dass ein

nicht

vergessen,

Monument

seinen

be-

stimmten Zweck vllig erfllen muss, er wird


suchen, sein

Werk

der

Umgebung

so anzu-

passen, dass die


in

Wirkung der Einheitlichkeit hchstem Mae erreicht wird.


Streben

nach

Monumentalitt

ist

auch

eine

moderne Mode namentlich in der Plastik. Monumental ist das viel und gern gehrte

Schlagwort, so wie

man

frher eine Arbeit

Monumental mchte darum jedes Werk und jeder Knstler sein. Jede Bste soll monumental wirken, daher die geraden Schultern mit dem steifen Hals, auf denen der Kopf in militrisch strammer Haltung sitzt, Augen gerade aus. Anders darf es nicht sein das ist moiuimental. Figuren mssen streng und steif stehen, ihre Glieder gemessen bewegen wie assyrische Knige, so wirkt esmonumental usw. Modetorheiten! Ein Rezept fr Monumentalitt gibt es nicht. Sie ist weder an Strenge, noch an Steifheit, noch an Gemessenheit, an Senkrechte und Wagrechte gebunden. Es braucht auch durchaus nicht jedes Werk monumental zu sein. Hauptsache ist und bleibt, dass ein Werk mglichst frei aus einer echten wahren Empfindung ohne jede Nebenabsicht einheitlich und ungehindert aufsteige, dass es wahr sei in jeder Beziehung, frei von jeglicher, auch der modernen, strengen Pose und Gemachtheit. Monumentalitt kann mit der
gross oder geistreich nannte.
,

leidenschaftlichsten

Bewegung Hand

in

Hand
tiefen,

gehen, dies beweisen Michelangelos unsterbliche

Werke.

Sie

ist

der Ausfluss einer

wahren, zur Grsse gesteigerten Empfindung.

Das monumentale Werk


gross empfindenden Seele.
einfacher eine solche

ist

das Kind einer


Je unmittelbarer,

Empfindung zum Ausmchtiger

druck kommt,
Mitteln
haltiger
ist,

je

sparsamer der Aufwand an


so

um
ein

und nachd. h.

FRANZ METZNER

WIEN.

wird

der Eindruck sein,

um
I

so

mehr wird

Werk

der Monumentalitt

)berer Teil des nelienstchenden Brunnens.

sich nhern. Soll diese Wirkung erzielt werden so muss natrlich aller und jeglicher Kleinkram, Anhufung von Zierrat, das Vielerlei und
,

Konkurrenz-Entwurf

fr die Stadt

Essen

a.

R.

Zur

Erinnerung an die Hundertjahr-Feier der Vereinij^ing


der Stadt Essen mit der Krcjne Prcussens
l^'03

1903.
97

Dr. Daniel Greiner : Mo7wvientale Kunst.

KKAN/ MI

l/,NEKFrlijahrs-Ausstellung der VCi


M.ii

V..iIk
l'iot.

Iciiiiiel

der

Erde

Zuvielerlei vermietlen werden.


freien Luft sprechen nur

In der klaren

Mittel

und Krfte zueinander

in die

Harmonie

noch grosse einfache

des lebendigen Organismus gebracht, ergeben das monumentale Werk.

Linien, breite wuchtige Flchen

und Massen,
durch die

deren Schwere vergeistigt wird


Seele des Knstlers.

Metzners

Werke

verraten berall diesen

zuwgende, feinmessende, harmonieschaffende

Der
die

sicherste

Weg

zur
die

Monumentale. Mit der ihm eigenen mnnlichen Kraft und leidenschaftlichen


ins

Zug

Monumentalitt

ist

Einfachheit,

Energie

fasst er

das Wesentliche eines Motivs

zwingende Zusammenfassung und gttlich ordnende Unterordnung des Teiles unter das Ganze. Bcklin pflegte zu sagen das Viele ist der Tod des Grossen. Freilich kann
:

und

arbeitet es

nun mit ebensolcher


seinem
alles

l,eiden-

schaftlichkeit

aus

Material

heraus.

Dabei meidet er

zudringlich sich auf-

Aufgabe der Einfachheit nur ein grosser einfacher Mensch leisten, der selbst in sich diese Ordnung der Krfte und Triebe zu schaffen vermag. Der kleine Knstler bringt
diese es nur zur Einfltigkeit. F'r die Architektur haben wir glnzende Beispiele fr das Geheimnis der Monumentalitt und ihrer Gesetze. Der einfache, wuchtige, grossflchige nur durch die Harmonie seiner riesigen Massen wirkende romanische Dom ist dem gotischen Mnster mit seiner reichen Durchbildung an Monumentalitt doch entschieden berlegen; die wunderbar gegliederte einfache Fassade von Notre Dame in Paris setzt den grossen Riesenschmuckkasten in Kln vllig in Schatten. Wenige, aber bedeutende mchtige

drngende Detail, ordnet alles dem einen mchtigen Eindruck unter. Bis zu welchem hohen Grad ihm das gelingen kann zeigt die Figur des Ritters, der so innig sein Schwert ksst, ihm heisse Treue gelobend und seiner Pflicht, zum Leben oder zum Tod. Welche Kraft und Innigkeit ist in dieses Werk gebannt, welche Flle von Empfindung strmt aus ihr! Dabei ist die ganze Figur gerstet vom Scheitel bis zur Zehe, doch drngt sich
nichts ungebhrlich vor, alles Ntige
ist

da,

aber
ist

alles

steht

in

seinen Schranken.

Das

schon ein Meisterwerk, das

man gerne
langweilig

besitzen

mchte,

weil

es

nicht

werden wird.
in

Freilich treffen nicht alle

Wrfe

so dasSchwarze.
sich

So

ist

der zusammengeballte,

zusammengepresste Riese nicht so

PROF. FRANZ

METZNEK- WIEN.

INNERES DES RAUMES FR DIE ERDE.

FRANZ MliTZNER WIEN.


MONUMENTAL PLASTIK ERUE.
-

FRANZ METZNERWIEN.
MONUMENTAL- PLASTIK ERDE.

Dr. Daniel Greiner:


(Abb. loou.
in

einheitlich.

S.

loi.)

Eine

unheimliche Kraft
zu

ist

dieser Figur

Befrchtung
wuchtiger
die

erregender KondenDieser Eindruck


ist

sation verdichtet.

mit

Energie
starke

herausgear-

beitet,

wird aber wieder geschwcht


zu

Betonung des Zge drngen sich auf zu Ungunsten des stetig fortwirkenden Gesamteindrucks. Das richtige Ma, das unbedingtes Erfordernis monumentaler Wirkung ist, ist in dieser an sich so packenden Arbeit
durch
Einzelnen. Viele kleine
nicht so

ganz gefunden.
stellt,

Wer

sich so

grosse Aufgaben

niuss die Gefahr

manchmal Irrwege und Abschweifungen zu machen. Es bleibt dies keinem erspart. Immerhin
auf sich nehmen,
zeigt

auch dieses

Werk

wieder, welch

eminenter Schwungkraft und Energie


die Phantasie

und das Knnen dieses


ist.

Knstlers fhig

Am

deutlichsten

zeigen Metzners
be-

grosse Entwrfe seine wahrhaft

Anlage zu monumentaler Kunst. Es war schon die Rede von dem Elisabethdenkmal. Schon die Idee war ungemein ansprechend und fr die plastische Lsung schwierig; ein seine Frstin jubelnd umdrngendes Volk Und wie hat er dieses Motiv bewltigt. Schade, dass dieser Entwurf unausdeutende
gefhrt stehen muss.

Die diesmaligen
zeigen

Verffentlichungen

wiederum

die ber grosse Gestaltungskraft ver-

fgende Phantasie Metzners.


steigt

Wie

fein

Brunnenherme aus dem Boden, wie feierlich rieselt das Wasser


die

in

dem Brunnen-Entwrfe ber dem


dieser
Zeilen.

Titel

Das

sind

Kon-

Entwrfe hingezeichnet in wuchtiger Art, die das Grosse und Wichtige gibt und
zeptionen,

glnzende

nur dieses.

Eine
ist

reife

bedeutende Schpfung
Ritterfigur

der Rdigerbrunnen, dessen Herzin

punkt
liegt,

der krnenden
so

die

ausserordentlich
aufgefasst
ist.

innig

FRANZ MET/.NER WIEN.

Jnglirg.

und
eine

schlicht

Es

ist

wahre Freude,

ein solches

Werk

Afo7iuienfale Kunst.

Eine Studie ber Franz Metzner.

sehen. Schn und klar ist das ganze aufgebaut. Schlicht und wahr

zu

ergibt sich eins aus

dem

andern.

Das
sie

ganze hat so

viel

Natrlichkeit und

Selbstverstndlichkeit,

wie

man

Metzner hat hier erreicht, was man von einem Monument verlangen kann: packende
nur sehr selten
findet.

nachhaltige

Wirkung, durch innige

einfache Vornehmheit und Schnheit

Diese Wirkung erhlt das Ganze, weil

Ganzes aus einem Menschen ist. Gerade diese Arbeit zeigt, wie wichtig es ist, dass Architektur und Plastik zusammen empfunden sein mssen. Metzner schafft sich seine
es
als

geboren

Architektur

selbst.

Er

sieht

seine

plastischen Gestalten

Raum

gliedert

im Raum, dieser sich ihm sofort in

architektonischen Massen.

Seine Plastiken sind ihm Zier und

Schmuck
diese

seiner

Architektur,

und
seiner
der-

Trgerin
Sie
nicht

und
nein

Grund
sich
,

Figuren.
selben

schmiegen
,

wachsen aus den Wnden und knnen nicht ohne diese leben. Aber ohne seine
an
sie

plastischen

Wesen
Er

htte

die

Archi-

tektur keinen Sinn.

Es gehrt eben
nicht eine Figur
ist

zusammen.

stellt

auf einen Sockel, sondern dieser

ihm ebenso wichtig als jene, sie sind eins wie Kopf und Schulter und es kmmert ihn auch, dass Figur und Sockel mit festen Fssen auf der Erde stehen, aus ihr herauswachsen als ein
Glied
ihrer

Umgebung.

Alle diese

Forderungen monumentaler Kunst erfllt dieser Brunnen, doch ist dies nicht
Resultat einer mhsamen,
reichen Komposition
,

schweiss-

Ergebnis rech-

nender Logik, sondern das geschaute

Werk

einer Knstlerseele, die ja nicht

ohne innere Logik schaut und ohne die messende, wgende Arbeit des Verstandes schafft. Dieser Brunnen
ist

ein

Werk monumentaler Kunst


sich nur freuen,

und man kann


dieses

dass
tKAN/, iltl/..\tk

Werk

nicht das Schicksal des


teilen

WIEN.

Frlijahrs-Au55tellung der Wiener Se,

Elisabeth-Denkmals

wird.

Dr. Daniel Greiner:

KRANZ METZNER

WIEN.
persnliche

einem Brunnen-Denkmal.

ber Metzners

Welt

ist

im

Gestalten tun etwas, und

was

sie tun,

tun sie

frheren Aufsatz schon eingehend gesprochen

worden. Hier noch einige Anmerkungen. Er ist durch und durch Plastiker, die Welt der Formen ist die Sprache, in der er seiner oft schwer ringenden Knstlerseele Ausdruck
gibt.

Man sehe sich das hier wiedergegebene Relief vom NibelungenBrunnen an, da ist Kampf und Streit bis aufs
mit der ganzen Seele.
Messer, ein Ringen und Drngen der Glieder

Diese Sprache
.Sein

ist

oft

schwer,
rechten

frag-

mentarisch, ringend nach

dem
an

Wort
die

und Wert.

feines

Empfinden
die

fr

Form

verliert

sich

nicht

tausend

kleinen Flchen,

aus denen sich die

Form

dem Leben des anderen mit heisser Wut, und wie klar und grosszgig ist hier die Form als Sprache verwandt! Es ist etwas von homerischer und nibelungischer KampfFreiHch wer schilderung in dieser Szene. nichts zu sagen hat, der wird sich mit grossem
nach

zusammensetzt, er hlt sich vielmehr an die


totale

Pathos nur an die reine Form halten.

Erscheinung

und sucht

sie

wuchtig
ist

herauszubilden.
sein Ziel,
mittel

Die Form an sich


Die
reine

nicht

Aber modern ist dies nicht. Die reine Form bten und pflegten bis zur Vollkommenheit die
Griechen, die Italiener, die Franzosen. Metzner

sondern die Form als AusdrucksSeele.

der

Form, das
ist

Dogma

der modernen Modeplastik

nicht

seine Sache.

Er

modelliert keine Akte, keine

Posen, sondern gestaltet seine Welt.


104

Seine

moderner Mensch. modernen Kunst auf allen Gebieten ist die Kunst nicht Selbstzweck, sondern die Sprache der modernen ringenden, sehnenden.
zeigt sich auch hier als ganz

In der

Mofiuntentale Kiinst.

Eine Studie ber Franz Metzner.

FRANZ METZNER

WIEN.

Teil

vom

Relief

am

Nibelungen-Brunnen.

den Seele.
als je das,

nach neuem Boden, neuer Positivitt suchenDie Kunst wird wieder mehr

Die hier abgebildeten Arbeiten zeigen alle ohne Ausnahme eine ausserordentlich khne

was

sie sein soll, die

Sprache, das

und mnnliche

Knstlerseele.

Metzner

ist

Ausdrucksmittel fr die tiefsten und hchsten

kein Poet, kein dichtender Knstler.


er versteht es wie

Aber

Regungen der

Seele und
der

des Geistes, da
versagt,

kaum

Einer, einer grossen,

wo

die

Sprache

Worte

zum

Ausdrucksmittel des schaffenden, ahnenden


Knstlers.

So

ist

Metzner zugleich modern,


,

ohne Modemann zu sein


Persnlich, weil sein

und

persnlich.

Werk

uns einen klaren


Sie spiegelt

gegebenen Aufgabe gerecht zu werden. Man stelle ihm eine Aufgabe: er wird sie lsen und glnzend, neu, original lsen. Der Mglichkeiten in ihm sind nicht viele, aber sein Ziel hat er erfasst mit einer Kraft und Inbrunst,

Blick tun lsst


in ihrer

in

seine Seele.

der der umfassendste Erfolg

nicht

Weise die moderne Seele, in der es regt und whlt nach neuen Werken, die in allen ihren Regungen den bergang, das Werden, Keimen und Sprossen eines Neuen
zeigt,
will

fehlen wird.

Und

den kann

man ihm

nur von

Herzen wnschen. Es wre mir eine Freude, wenn diese aus ehrlicher berzeugung geschriebenen Zeilen

dazu

beitragen wrden,

das noch nicht da

ist,
ist

aber

kommen

dass dieser hochbedeutenden monumentalen

mit aller Macht.

Das

das oft Frag-

mentarische, Ungelste im besten Sinne in


seinen Gestalten, das Schwere, das auf ihnen
lastet, die

Wucht,
die

die sie presst in eine Vertief

und Gelegenheit zu Mit den Aufgaben wird dann auch die da und dort vielleicht noch ntige innere Klrung von
Kraft
es

an

Mitteln

reicher Entfaltung nicht fehle.

haltenheit,

so

ergreifend wirkt.

selbst

kommen.

DANIEL GREUJER.

105

PROF. FRANZ METZNER WIEN.


H.\UPTFIGUR ZU NEBENSTEHENDEM NIBELUNGEN-BRUNNEN. BRONZE UND MAK.MOR.

FRANZ METZNER WLEN.

MITTLERER TEIL EINES ENTWURFS FR EIN WELTPOST -DENKMAL FR BERN.

FERDINAND KHNOPKF

BRSSEL.

Zeichnuii"

L'diffiande

OTTO GREINER-ROM.
Unzweifelhaft hat sich die Dresdner KunstAusstelKing
ein

recht

bedeutendes
sie

den zu grosser Kunst-Entfaltung geborenen Knstler auch nur zu leicht entdeckt haben.
Erst das grosse Leipziger Bild, Odysseus

Verdienst dadurch erworben, dass


seiner

noch

einmal durch eine geschlossene Vorfhrung

Werke

mit allem Nachdruck auf einen


hat,

jngeren deutschen Knstler hingewiesen


der zwar bei allen

wirklichen Kunst-Lieb-

habern schon

immer der grssten Aner-

und die Sirenen* hat den Knstler aus dieser Beschrnkung befreit er ist zu seinem Gegenteil, zum Monumentalmaler, zum heroischen Knstler geworden, lsst nun erst wirklich ahnen, was die deutsche Kunst von diesem
:

beim grsseren Pubdie Beachtung gefunden hat, die seiner ungewhnlichen und viel versprechenden Begabung gebhrt, doch ihm zur Weiterentwicklung usserst dienlich werden drfte: auf Otto Greiner, den feinfhligen Zeichner und Lithographen jetzt auch der Maler des Odysseus - Bildes im
sich erfreut,

kennung

Knstler
hier

wird
alles,

erwarten
so

knnen.

Tuscht
diese Be-

likum jedoch wohl

kaum schon

nicht

wird,
hlt,

wenn
also

gabung mehr Stand


andere
Zeit,

so

manche
beletzten

jngere,

durch

allzu

voreilig

geistertes

Lob verdorbene Kraft der

man

seine Erwartung-en ziemlich hoch

hinauf spannen knnen.

Nicht das Gemlde selber, das Leipzig

Leipziger

Museum. Sie hat auch Recht daran

getan,

diesen

mehr zu seinem als des Knstlers Nutzen so eiferschtig behtet, vielmehr nur
wohl
die berlebensgrossen .Studien zu

Hinweis gerade in diesem Augenblick zu unternehmen, da Greiner unzweifelhaft sich auf eine ganz neue, hhere Stufe seiner Kunst
gestellt hat,

den Haupt-

gestalten

desselben, sind auf der Dresdner

Ausstellung zur Aufstellung gelangt.


erscheint

Das
ist

die hoffentlich

nun

die

Haupt-

zunchst als ein Schaden


,

es

basis seiner ferneren Ttigkeit bleiben wird.

Haus Anfngen seiner Kunst stehen geblieben. Seine Kunst blieb usserlich klein, auch nachdem er schon lange den bergang vom rein Handwerklichen, mit dem der Unbemittelte hat beginnen mssen, zum rein Knstlerischen gefunden hatte, mochte
aus, zu sehr in diesen

Bisher war Greiner, der Lithograph von

auch insofern als dem grsseren Publikum dadurch das Verstndnis fr diese Studien
nicht
erleichtert

wird.

Doch

dafr stehen

diese Studien nach

dem

Urteil des Knstlers

selber knstlerisch hher, als die betreffenden


fr die sie gemacht sind; mssen nach einer inneren Notwendigkeit auch hher stehen als diese. Denn jede Studie hat, wie Greiner selber erkannt hat. einzeln wie sie gemacht ist mehr Leben,

Teile des Bildes,

ja

man

innerhalb des naturgemlo beschrnkten

Formats seine Zeichnungen und Lithographien

109

Ernsf Zimmermann: Otto Greiner auf der Dresdner Kunst- Ausstellung.


als

dasselbe Stck im Bilde; das findet

sich

von Drer angefangen, bei jedem,

der Kompositionen macht.

Das

darf

auch nicht anders


darf

sein,

denn im Bilde

nicht jedes Stckchen fr sich renommieren, sondern muss sich im

Interesse

des
stellen

Ganzen unterordnen
sie
in

Und
das

so

der Tat wohl

Bedeutendste

dar,

was Greiner
ist

bisher gemacht hat.

Ihre Vereinigung

auf der Dresdner Ausstellung

aber

auch insofern
Studien,
streut,

ein Verdienst,
in

als diese

bereits

Privatbesitz

zer-

nur von wenigen in ihrer Ge-

samtheit

haben

genossen
der
,

werden
Greiners

knnen.

In

Tat,

ganzes

Knnen

seine

ganz
in

ungediesen

whnliche Begabung treten

Werken

vllig zutage.

Zunchst be-

whrt sich hier seine ausserordentliche Zeichenbegabung, die schon immer den eigentlichen Reiz seiner frheren Werke ausgemacht hat, auch im
grossen; ja die Zeichnung
ist

es auch

hier wieder, die zunchst die

Bewun-

derung auf sich

zieht.

Die Zeichnung,

noch besser gesagt vielleicht, die bisher Greiners ist Linienfhrung eigentlich knstlerisches Element geblieben.

Es

ist

charakteristisch,

dass

Greiner auch als Lithograph, wie auf


der Ausstellung wieder das ganz vorzgliche Portrt des Ser Rodolfo zeigt
(vgl.

Abb. Seite 117), sich nicht der mehr malerischen Kreidemanier, vielmehr der der Radierung und Federzeichnung sehr nahekommenden Federzeichen-Manier bedient.

Diese Zeich-

nung, das Gefhl fr den Kontour, die

Khnheit und doch Sicherheit in der Wiedergabe von berschneidungen das alles aber und Verkrzungen erscheint hier so bedeutend, dass wohl
,

kein

zweiter deutscher Knstler

zur

Zeit hierzu in

diesem
einen

Mae
der

fhig wre,

und

ganz
hier

eigentmlich

berhrt

es

daher,

begabtesten

unserer jngeren deutschen Knstler

gerade nach dieser Richtung hin

in

so voller Freiheit entwickelt zu sehen.

OTTO GREINER

ROM.

.Studie

.Sirene

OTTO GREINER ROM.

GEMLDE DYSSEUS UND DIE SIRENEN

Nach einer Photographie aus dem Verlag

E. A.

Seemann Leipzig.

115

OTTO GKKINER

XOM.

ii6

OTTO GREINER

K'

HciRlRAT

IiES

sER RUDOLtO.

117

ARCH. LUDWIG JAHN

HEIDELBERG.

LANDHAUS

IX

NECKARGEMUND.

0 BERIT ELSCHO SS
-CP-Pg^SCl-iOSS

W'irj

T'

iiTOii4-

-|

-t-

-I

t t^-^
t

ii8

ARCH. LUDWIG JAHN

HEIDELBERG.

LANDHAUS

IN

NECKARGEMUND.

ARCHITEKT LUDWIG JAHN

HEIDELBERG.

GARTENPiVRTIE DES OBIGEN LANDHAUSES.

119

Ernst Zimmermann
seinen Einzelnheiten, die alle ihre
Spezial- Auf gaben erfllen sollen,
ja

im Aufstbern dieses Reich-

tums, in

dem

usseren Bioslegen

dieser inneren Bildungen


sich

gar nicht genug tun

kann er und
,

so ruft er die malerischen Mittel


seiner Kunst, den Gegensatz von

Licht und Schatten zur Hilfe,


alles,
ist,

um

was

hier sichtbar zu

machen
lassen.

auch sichtbar werden zu

Dann kommt das Leben, das


psychische,
sie

krperliche wie das

das diese Leiber ausfllt und

uns

erst

wirklich

nahe bringt.

Auch
eine

hier ein absolutes

Knnen,

ganze Ausdrucksfhigkeit

Kein hohles Pathos trotz allem Temperament, keine unnatrliche


Verzerrung
trotz aller

Gewagtheit
an
an

der Stellungen.
die Existenz die
ihre
sein.

Man glaubt dieser Wesen wie


mgen
ihre

eigene,

Leiber,

Erregungen noch so gewaltig Man steht im Banne ihrer


-

knstlerischen Suggestion.
schliesslich

Und

die

Farbe?

Greiner

hat diese Kartons in der fr ihre


ARCH. LUDW. JAHN

HEIDELBERG

Diele des unistehent-len Landhauses

Grsse

denkbar

unbequemsten
,

Farbentechnik
ZU einer Zeit, da wir sonst das koloristische

ausgefhrt

die

Element

als

das

eigentliche

Ziel

der

mo-

ihm aber durch ihre Schnelligkeit wohl am besten den Eindruck des Augenblickes und
damit seine Frische bewahrte: sie sind mit bunten Stiften ausgefhrt, demnach Pastelle. Doch wie hat er es verstanden die an sich so
beschrnkte Technik auszunutzen,
er
hier,

dernen Malerei zu betrachten pflegten, soeben uns auch noch eine neue Geschichte der
V

modernen Malerei beschert worden

ist,

die

nur noch solche Knstler kennt,

die

hier

indem
mde,
ist

den extremsten Zielen folgen oder gefolgt sind. Sollte das nicht solchen Ansichten

die

frisch

gespannte Haut der jugenddort


die

lichen

Weiher wiedergibt,

gegenber ein wenig zur Vorsicht gemahnen ? Die Zeichnung jedoch ist nur eine Ausdrucksweise der Greinerschen Kunst.
Inhalt
fr

welke des Greises!


des Sdens,

Vornehm und warm

der Grundton des Fleisches, eine echte Farbe

wo

diese Bilder entstanden, nur

und Triebkraft sind


schne Krperlichkeit.

die

Begeisterung

Greiner hat die Ver-

den nackten menschlichen Krper wie sie die Plastiker zu haben pflegen, wie sie aber zu allen Zeiten auch die grossen

ehrung

fr

denkbar im Dauerbrande der dortigen Sonne, zugleich eine Tiefe und Kraft des Tons zeigend, die der seiner Zeichnung ebenbrtig
ist.

Die malerische Begabung Greiners hat

sich damit dokumentiert.

als den Ausgangspunkt jeder grossen Kunst bezeichnet haben. Ihn entzckt hierbei vor allem die Harmonie dieser zweckmigen Gebilde, dann ihr Reichtum in allen

Maler

Neben

diesen

Hauptwerken Greiners

sind

noch eine ganze Flle von Gemlden, Steindrucken und Zeichnungen von Portrts, Landschaftsstudien und Akten zur Ausstellung

120

Oftn Greiner auf der Dresdner Kunst- Ausstellung.

gelangt.
lers,

Sie ergnzen das Bild dieses Knst-

den Ruin des deutschen Knstlers anzusehen


pflegfte,

sie

zeigen die Grundlage, auf der sich

namentlich,

nachdem man eingesehen,


Jahrhundert
erst ihre
als

seine neue

Kunst erhoben

hat.

Da

sind zu-

dass fast alle jene deutschen Knstler, die

nchst frhere Portrts in l, keck und von hnHchkeit zeugend, aber noch schwer im Ton und ohne irgendwelche eigentliche Farbenfreude, aber fr Greiner zunchst doch auffallend malerisch, da die Linie hier so

uns

jetzt fr

das

iq. in

unsere

gut wie gar keine Rolle


aus jngster
Zeit,

spielt.

Daneben
aus
die

eine

lstudie direkt

dem

Ateher, eine alte Frau

dem Modell

Schuhe zubindend, wahrscheinlich eine Selbstprfung auf spezifisch malerisches Knnen.

Dann

seine

einzig

dastehenden Aktstudien
die zuerst

mit der organischen Auffassung ihres Reich-

wahre Begabung entdeckt haben und das geworden sind, als was wir sie jetzt kennen. Das drfte wohl auch fr Greiner gelten. Ein Lithograph in dieserStadt zu bleiben scheint unmglich. Zu gross ist der Geist der Jahrtausende, der hier in Verbindung mit einer gleichgestimmten Natur spricht. Er lsst auch dem Genius die Flgel wachsen und gibt ihm die Kraft, sich ihrer zu bedienen. So kommt, wer Anlage dazu hat, als ein Verwandelter,
grssten gelten,

Rom

tums an Einzelheiten,

sie,

den

Vergrsserter aus dieser Stadt wieder heraus

Ruhm

Greiners befestigt haben, dann einige

und bringt

ein

Mehr

in seine

Heimat zurck,

prchtige Vertreter seiner schon charakterisierten Steinzeichnungskunst, jene


Spezialitt,
trt wirft,

das er dort niemals htte erwerben knnen.

bekannte
aufs Por-

Zu diesen Knstlern drfte nun auch Greiner


bereits gehren.
R- E.

die sich mit Vorliebe

ZIMMERMANN.

diesmal vermehrt durch

den bereits erwhnten kstlichen Ser Rodolfo, ein Non plus ultra von breiter und runder Stattlichkeit,

in

dieser Eigenschaft

aufs

drastischste

gezeigt und
selber

darum
einige

ganz

von

humoristisch

wirkend.
mit

Dann wieder

kstliche Studienkpfe in Pastell

verblffender

Lebhaftigkeit

des Ausdrucks, sicherlich phj'sio-

gnomische Versuche.
lich

Schliess-

seine

Landschaften!
ist

Denn
dieser

auch ein Landschafter reich begabte Knstler


seiner

trotz aller

Leidenschaft

fr

reine

menschliche Krperlichkeit.
sind diese

So

Zeichen
der

Werke ein erfreuliches von dem Standhalten und


dieser

Sicherheit

schpfe-

rischen

Kraft, die eine weitere,

gesunde Entwicklung mit Sicherheit

erwarten
ihr
seit

lassen.

Greiner

geht

in

Rom,

in

schon

Jahren

lebt,

dem er mit Ruhe

entgegen.

Rom ist wohl auch der


wo
eine solche Be-

einzige Ort,

gabung
da

weiterreifen kann.

Sind
^KCH. LUDW. JAHN

doch die Zeiten lngst vorber,

man

Italien auf alle Flle fr

HEIDELBERG.

Diele des umstehenden Landhauses.

121

KUNST UND WISSEN.


Es
gibt

die

wirrung
berufene

wohl wenige geflgelte Worte, Unheil und Begriffs -Verdas vielals angestiftet haben,
soviel
Zitat

nach,
auf

ein

Fehler

im

Kolorit

fllt

ihnen

gleich ins Auge.

Aber sobald die Sprache Dinge kommt, die nur ein von enerGehirn
zu
fassen

Goethes:

Bilde,

Knstler,

rede nicht!

Offenbar

will dieses

knappe

Diktum

lediglich

den Vorzug einer energischen

und quer durchvermag, sowie der Spiritus das Ganze eines Kunstwerks
gischer Gedankenarbeit kreuz
pflgtes
,

im Gegensatz zu lppischem Drum-heram-reden, zu trgem Allegorisieren


Gestaltung
ins rechte Licht setzen.

movens
alters in

einer Persnlichkeit oder eines Zeit-

Frage kommt, da verstummen

die
ist

Aber wie das Wort

Jnglinge in hchster Ratlosigkeit.


keine

Da

angewendet wird, gilt es als eine Art Maulkorb fr alle jene Knstler, die das Bedrfnis fhlen, sich zuweilen auch
gewhnlich
mndlich oder
schriftlich zu

Spur von tchtigem Selbstdenken, keine Spur von jener geistigen Habsucht und Raubgier, die gern aus allem, was an sie
herantritt,

ussern,
es

sei

es
all-

ein

persnliches

Erlebnis,

einen

ber sthetische

Fragen,

sei

ber

ureigenen
nicht die

Besitz

machen

mchte.

Denn

gemeine Kunstprobleme, sei es ber GegenKunst berhaupt nichts Dieses Zitat muss sich somit, zu tun haben. seinem ursprnglichen Sinne ganz zuwider,
stnde, die mit ihrer
in

Ansammlung von

einzelnen Daten

des Wissens, sondern eben diese Ausbildung


einer selbstndigen, geistigen Persnlichkeit

geht ihnen ab.

Das

ist

der Kardinalmangel,

den Dienst jener weitverbreiteten Ansicht stellen, als gehe den bildenden Knstler als

den
ins

die

jungen Knstler von der Akademie


oft

Leben hineintragen und

durch jahrebitter

solchen das weite Reich des Wissens nicht

lange, jammervolle Fehlgriffe

bssen
ihr

das Mindeste an, als habe er seiner Pflicht


vollauf gengt,

mssen.

Wenn

ihrs

nicht

fhlt,

wenn Auge und Hand

einen

werdets nie erjagen! sagt


erschnffeln,
bei

man

wohl.

Aber

gewissen Grad der Ausbildung erlangt haben. Vielfach wird sogar geglaubt, es stnde die Kultur des Verstandes
lichen
in

gewisse Dinge lassen sich nun einmal nicht


ihnen

einem unversnjener
knstlerischen

und das Erjagen -wollen wird immer noch bessere Dienste tun
Faulheit.
in

Gegensatze
die
sind.

zur

Ausbildung
des
befrchtet

als die

Qualitten,

Trger

Echte Bildung hat


jener Naivett

der Tat noch nie

Ingeniums
eine
die

Man

von der

geschadet,
als

Bildung eine Schdigung des Unbewussten,

Knstlern mit Recht

ihr

welche von den notwendigstes

Trbung jener Naivett der Anschauung,

man

als

das

und

<

des knstlerischen

Schaffens richtig erkannt hat.


satz

Den Gegen-

zwischen

wissenschaftlich -analytischer

und

knstlerisch-intuitiver Betrachtungsweise,

Echte Bildung Rstzeug betrachtet wird. im Gegenteil zur Befestigung dieser paradiesischen Unschuld des Knstlerauges besser taugen als nebulose Nichtswisserei. Ist der berhmte Friedrich Ratzel, von dem
wird

der allerdings besteht, hlt

man

in

diesen

soeben ein so prchtiges


schilderung

Werk

ber Naturist,

Kreisen fr kontradiktorisch und schafft sich so ein bequemes Faulbett und eine schne

posthum

erschienen

etwa

durch seine geologischen und geographischen


so

Ausrede
.Seht

fr

mangelndes Wissen und geistige

Unselbstndigkeit.

Kenntnisse gehindert worden, die Landschaft synthetisch als mglich anzuschauen?

euch unsere jungen Akademiker an,


in

den Biergrten beim Makrug zusammensitzen! Es ist ein Jammer, diesen


wie
sie

Hat wohl Lionardo aus seinem vielseitigen Wissen eine Minderung seiner intuitiven Gestaltungskraft
offenbar,

erfahren?

Ist es ferner nicht

Gesprchen

zuzuhren.

O
in

ja,

in

kalten

dass ein

Mann

wie

Max
als

Klinger
Knstler

und warmen Tnen,


wissen
sie oft

der

Wirkung

des

gerade seiner Bildung auch

Sonnenlichtes, in der knstlerischen

Anatomie
Eine

ungeheuer
wie

viel verdankt,

an Stoffen sowohl
der Kunst? jedem Kunst-

recht wohl Bescheid.

an Klarheit

ber Dinge
nicht bei

Verzeichnung

weisen

sie

euch haarscharf

Hat der Knstler

Wilhelm Michel

Mnchen:

Kunst und Wissen.

W'.mdi'ailie aub cleni

umstehenden

Speise/iniini-i.

werke, ganz abgesehen von der Wiedergabe


des Objektes, schwierige, kulturelle und sthetische

Leben, jeder Gedanke


wirkt wie dieses, nur

ist

ein Erlebnis

und

ist

er billiger, rascher

Aufgaben zu lsen ? Und wie

soll

er

das ohne das Rstzeug einer Bildung, die


erst

den Blick frs Ganze (der Welt sowohl

wie des Kunstwerkes) schult?

Vom

Knstler

wird gefordert, dass er sich im Kunstwerk

ber seine Zeit erhebe. Wie soll er das ohne die Flgel, die eine echte, wohlver-

Bildung gewhrt, die ihn ber die Tendenzen der Zeit erst aufklrt? Wie endarbeitete
lich soll ein

und in grsserer Abwechselung zu haben. Gerade dem bildenden Knstler, dem die Technik soviel zum lernen aufgibt, sollte die Abkrzung seines Entwicklungsweges hchst willkommen sein, die echte Bildung jederzeit gewhrt. Schulung des Blickes frs Ganze, Einfhrung in den Begriff des schpferischen Idealismus, berblick ber die Tendenzen der Zeit, Beschleunigung der inneren Entwick-

mangelhaft geschulter Geist bei

lung

das sind die Frchte, die ein reiches

Zeiten zu einem einigermaen festen Stand-

punkte gegenber dem schwierigen Problem Ideal und Leben gelangen, das zu jeder
Zeit und von jedem Knstler neu gelst werden muss? Man wende mir nicht ein, dass hier das Leben als Lehrer eingreift und und dass ein guter Mensch in seinem dunklen Drange sich des rechten Weges wohl bewusst ist. Das Leben lehrt zwar richtig und gewissenhaft, aber auch langsam und schonungslos, und scheut den LTmweg

Gedankenleben dem Knstler bringt, indem es ihn auch geistig auf eigene Fsse stellt. Die Mahnung, die in diesen Zeilen ausgesprochen
ist,

richtet sich

(mangels einheit-

licher Vorbildung unserer

jungen Akademiker)
Initiative.

vor allem an

die

private Entwicklungslust

der Knstler, an ihre persnliche

sie

Neben

einer Orientierung ber die

Grund-

lagen der heutigen Naturwissenschaft mssten


sich hauptschlich Aufklrung ber die Grundprobleme der Philosophie verschaffen, wobei besonders die moderne Erkenntniskritik dieses Fundament alles modernen
,

ber zahllose

bittere,

oft

vernichtende Er-

fahrungen

keineswegs.

Auch Denken

ist

123

124

I2S

Otto Sehe ff er

Dessau:

l'ROF.

JOSEF IlOFKMANN

WIEN.
Wer
lers

Lebens und Denkens (Kant, Schopenhauer, Nietzsche) zu bercksichtigen wre. Sodann mssten sie sich ein herzliches Studium der zeitgem'issischen Literatur seit den So er Jahren, aus der die Gegenwart am vernehmlichsten redet, angelegen sein lassen. Keine
wesentliche

bessere

Wege

weiss, die zu diesem

Ziel einer synthetischen

Bildung des Knst-

fhren

knnen,
lsst

mge

sie

darlegen.

Bezweifeln
in

wohl nicht, dass es dieser Richtung noch mancherlei zu arsich

beiten gibt.

WILHELM MICHEL MNCHEN.

Strmung der

Zeit

sollte

dem

bildenden Knstler fremd sein; er sollte von


allen ihren

Knstler und Perspektive.


(Vhh,s,i

wunderlichen Widersprchen, von

ihrer

Schwche wie
einen

von

ihrer

berfreien

Khnheit
Vielleicht

deutlichen

Begriff
in

haben.

Architekt Derspektive
in

pflegt die

Lehren der Pervor-

Form von Rezepten

kme dann auch

unsere Aus-

stellungen
trage?ie
jetzt

mehr Ehrlichkeit, mehr berGegenwart hinein, statt dass man

nur graue Empirie auf der einen Seite

und himmelblaue Sehnschte auf der anderen Seite in ihnen gewahr wird.
126

von den Schlern mehr oder weniger mechanisch angewandt werden, d. h. so lange, als ihnen Grund- und Aufrisse zur Verfgung stehen. Fehlen ihnen diese, so wissen die Leute sich, da die wissenschaftliche Begrndung der Lehren meist viel zu
zutragen,
die

Knstler

tmd

Perspektive.

PROF. JOSEF

HOFFMANN WIEN.
nicht

Kaiiiinpartie eines .Salons.

oberflchlich
helfen.

abgetan wird,

mehr zu
dagegen

glaube, in

der Organisation unseres Schul-

Der Fach -Mathematiker


sie in ein

weiss die Lehren zwar wohl zu begrnden,

aber er versteht es nicht,


solche

praktisches

wesens berhaupt. An den Volksschulen ist das zu bewltigende mathematische Pensum zu klein, an den hheren Schulen viel zu
gross.

Instrument umzuwandeln, das


Dienste
zu
leisten

dem Knstler

Die Volksschler
die

kommen
hheren

in

das
nicht

vermchte wie Pinsel und Meissel. Aber die Unkenntnis in perspektivischen Dingen bei unsern Knstlern liegt auch an der ungleichen mathematischen Vorbildung der Hrer an den Kunstakademien, deren Verstndnis die Professoren Man kann ihre Vortrge anpassen mssen.

eigentlich wissenschaftliche
hinein,

Denken gar

Schler

der

Schulen

werden mit so vielem algebraischen Formelkram berfttert, dass kaum noch Zeit fr
Ausbildung des anschaulichen Denkens brig bleibt, und das um so weniger, als der ZeichenUnterricht, der den Mathematik -Unterricht hier wesentlich untersttzen knnte, von den
Schulbehrden meist
wird,
als ein

wohl

dreist behaupten,

dass selbst bei


seitens

der

klarsten

Darstellungsform
I

der Pro-

Fach betrachtet

Hrern im allgemeinen hchstens zwei imstande sind, den Ausfhrungen


fessoren von
o

das mit keiner Sache weniger zu tun

habe, als mit


Soll

dem

logischen Denken.

gengendem Verstndnis zu folgen. Die Ursache hierfr wiederum liegt, wie ich
mit

daher an einer Kunstakademie mit wirklichem Erfolg in Perspektive unterrichtet

Otfo Sehr /fers

Dessau.

PROF. JOSEK HOFFiMANiN

WIEN.
Stereometrie entwickelt werden.
hat, sollte zu
in

werden,

so

ist

es

unerlsslich,

einen

meines Erachtens nach Vorkursus einzurichten,

Erst wer

einen solchen Kursus mit Erfolg<v besucht

dem jeder teilzunehmen hat, und in welchem in anschaulichster aber wissenschaftlicher Weise ohne alle Rechnerei die wichtigsten Lehren aus der Planimetrie und
an

den eigentlichen Unterweisungen

Perspektive zugelassen werden.

Ob

dieser

Erfolg vorliegt, davon kann der betreffende


Professor

im
mit

Verlaufe

eines

kurzen

Geeine

sprches

dem

betr.

Kunstschler

untrgliche

kann und

gewinnen. Das ohne alle Formalitt, z. B. auf einem Spaziergange geschehen. Die Unterweisung in Perspektive drfte
sollte

berzeugung

nicht

eine

Vorlesung

im

akademischen

-Sinne sein.

Sie msste in steter Verbindung

mit

dem

praktischen
alle

Zeichnen stehen.
zunchst

Es
frei-

mssten
hndige
Dingen,

Lehren
es

durch

Darstellungen
sei

nach

wirklichen

im

geschlossenen

Rume

von Modellen, sei es in freier Natur, gewissermaen erst erobert, aus der Erfahrung heraus gewonnen werden.

unter Benutzung

Man
diese

sollte sich

niemals darauf beschrnken,

Dinge nur gefhlsmig oder gar auf Grund eines auswendig gelernten Rezeptes
zu konstruieren, an jede l^bung sollte sich

vielmehr eine von Schulmeisterlichkeit aber


PROF. JOSEF
tiefe

freie,

und anschauliche theoretisch-wissenErst

schaftliche Errterung knpfen.

wenn

HOFFMANN

WIEN.

durch solche Errterungen der Schler bis

128

Knstler

und

Perspektive.

zum Verstndnis der wenigen

ali-

gemeinen Grundprinzipien der Perspektive gelangt ist, sollte man auch


abstrakt wissenschaftliche
lsen lassen.

Aufgaben

Man

drfte sich aber

nicht mit einigen

wenigen zufrieden
vielmehr
in syste-

geben,

man msste

matischer Weise

die

gegenseitigen

Beziehungen zwischen Punkten, Geraden und Ebenen


in jeder beliebigen

Lage an der Hand von Aufgaben zum Bewusstsein


Dabei gengte
in

zahllosen

bringen.

den meisten Fllen

die unscheinbare, freihndige skizzen-

hafte Darstellung mit

dem

Bleistift.

Die mit Hilfe der Reissfeder ausgefhrten

Reinzeichnungen

tragen

kaum
bei.

zur Vertiefung in die Materie


Sie bilden
eigentlich nur

De-

korationsstcke fr die Jahres-Ausstellungen der

Kunstakademien und

knnten meiner berzeugung nach fast ganz aus dem Unterricht ver-

PROF. JOSEF

HOFFMANN WIEN.

schwinden.

Der Knstler

sollte

mit allen Krften darnach streben, sich zum Herrn wenigstens der

sogenannten Hilfswissenschaften zu machen, statt zeitlebens ihr Sklave


zu bleiben.
geistige

Er sollte sich um das Leben unserer Zeit nicht,

wie er es so gerne tut, bei jeder Gelegenheit herumdrcken, er sollte sich vielmehr in den Mittelpunkt

Lebens zu stellen suchen, wie es zu Zeiten hoher knstlerischer Kultur immer der Fall gewesen ist. Ein nach jeder Richtung
dieses

hin vertiefteres Kunststudium liegt

auch

im Interesse

des Ansehens

unserer Kunstakademien, die doch


so gern Hochschulen sein mchten

und aus denen man heute alles hinaustreibt, was nur im entferntesten an Wissenschaftlichkeit oder

sagen
PROK. JOSEF

wir

besser,

an

logisches

HOFFMANN WIEN.

Schlafzimmermbel.

Denken,

erinnert.

otto scheffers.
129.

MODERNE ANHNGER UND NADELN.

PROK.

GEORG KLEEMAN'.N PFORZHEIM.

SILBER MIT

BLAUEM UND GRNEM EMAIL.

Ausgefhrt von der Firma Victor Mayer Pforzheim.

130

RICHAKU KIEMEKSCHMID MNCHEN.


Ausgefhrt von A. Georg Poschmann Dresden.

SCHREI B-G.\RNITUR.

131

l'AUL

HAUSTEIN

DARMSTADT.

TEESERVICE.

ARCH.

..l.U-

C.VKol.'i

Dkl-.sDT:
Ausgefhrt von A. euri; I'uschmann Dresde

RAUCH-GARNITUR.

132

BAILLIE SColT

BEDFORT.

TEE-SERVICE.

PAE'L

HAUSTEIN

DAKMSTADT.
Ausgeflirt von A. Oeori;

RAUCH-SERVICE.
Puschmann-Dresden.

1905.

Vm.

(!.

I3S

EMILE GALI.E NANCV.

ELEIUR. TlSCHLAMl'EN AUS GETZTEM UND GESCHLIFFENEM MEHRFAKB. GLAS.

136

EMILE GALLE

NANCY.

VASEN AUS GEATZTEM UND GESCHLIFFENEM MEHRFARBIGEM GLAS.

EMILE GALLE-NANCY
Emile
,

Galli'-,

der Schpfer aller der wutizier-

derbaren zartfarbigen Vasen und

Kunst und Dekoration hat schon verschietlene Male Werke des nun
verstorbenen Meisters verffentlicht und fhlt

Die Deutsche

lichen Mbel, die wir seit vielen Jahren auch


in

Deutschland bewundern,
in

ist

vor wenigen

Tagen
reichen
keit,

Nancy, dem Orte seiner segens-

auch diesmal verpflichtet, zum Andenken an den Knstler einige seiner letzten
sich

Ttig-

Schr>pfungen
abzubilden.

gestorben.

Als Knstler und Poet beseit sang er

Diese Arbeiten
sind
allerdings
nicht von seiner

mehr als 30 Jahren die ihn


umgebende Natur, die

Hand
fhrt,

ausgeaber
:es

sindseineldeen.

Blumen,

Galle hat sich

Frchte, Insekten und

mit
einen

der

Zeit

Bume,
tief-

Starnm

die er aus

best geschulter

sterSeeleliebte,

Mitarbeiter
herangebildet,
die es verstehen,

und die ihm alle


ihre geheimnis-

volle Schnheit

seine Ideen in

offenbarten.

Werke
setzen

Ihm

ist

es ge-

umzuund die
imim-

lungen, diese zu

zweifellos

packen und bezu rauschend


schildern; seine

stande sein wer-

den
das

das

mense Material,
er
hinter-

kostbaren

Vaauf

sen sind wahre

lassen hat,

und
auf

Hymnen
die

welches
Jahre
Stoff zur

Schnheit

hinaus

der Natur.

Er

Ausedel-

fand eine neue

fhrung

Art zu sehen und zu empfinden; bald hatte


er Anbeter und Nachahmer, die

ster Werke bietet,

ganz

in

seinem
Jeder

Sinne
seiner

zu verarbeiten.

abermeist seine

Gedanken war
Schon auf Paris 18X4 begann sein
er
sich

Art

zu

deko-

rieren in Misskredit brachten.

eine neue .Schp-

der Ausstellung
Erfolg;

in

seitdem

hat
ist

mchtig entGalle
in in

wickelt und
allen

heute

der

Name
a.

Kulturstaaten
in

bekannt.
M.,

Auch

Deutschland,

Frankfurt

hat er ein

Gemahlin half ihm fters dieselben entwickeln und wird auch fernerhin in seinem Geiste mitwirken, so dass wir voraussichtlich noch oft Gelegenheit haben werden, noch manches prchtige neue Werk, das der Meister schon im Geiste
fung;
seine
geistreiche

Depot errichtet, in dem stets die hervorragendsten seiner Arbeiten zu finden sind.
138

vor

sich

sah,

vollendet

in

mrchenhafter
fr.
,st.

Pracht bewundern zu knnen.

KNSTLERISCHE KRAWATTEN-STOFFE.

'^C

ENTWORFEN UND AUSGEFHRT VON DER FIRALA. ANDIGER & MEYER CREFELD.

DEUTSCHE KUNST UND DEKORATION.

KNSTLERISCHE KRAWATTEN-STOFFE.
Dass
auf ornamentalem Gebiete viel geist,

der Vogel

oder der Schmetterling werden

sndigt worden

dass der wste

wieder
Felles,

gegeben,

sondern

kleine Teile

des

Schmuck, wie er sich aus Gips und sonstigen Stuckmassen an unseren Haus- und Zimmerwnden in den letzten Jahrzehnten vorigen Jahrhunderts breit gemacht hat bis zur vollstndigen Gefhlsroheit jedem sthetischen Empfinden gegenber ausgeartet ist, braucht Hand in hier kaum erwhnt zu werden. Hand hiermit ging die berladung mit Ornamentwerk auch auf allen sonstigen Gebieten

des Gefieders oder der buntfarbigen

Beschuppung werden nach eingehendem Studium zu neuem Flchenschmuck verwendet.

Welche

Flle der

Anregung

steigt

da vor

dem

findigen Knstler auf, wie geht

ihm das Gefhl fr Gesetzmigkeit und Regelmigkeit in der Kunst auf, wenn er
hinabschaut bis
in die Welt, die ihm das Mikroskop erffnet! Formen, die dem angedeuteten Studium

kunstgewerblichen
hierin

Schaffens.

Wie

weit seit Eintritt der

neuen knstlerischen
sehen
ist

ihr

Entstehen

verdanken,

sind

es,

welche

Bewegung
ist,

Wandel geschaffen worden


.

die

Firma Andiger

& Meyer

in Crefeld ver-

ist

fr

Jeden

der

kann

und
reich-

wendete,

um

damit ihre Krawattenstoffe zu


Bei der heutigen

will, leicht

zu erkennen.

Es

kein Aufbauen

schmcken.

Mode

unserer

vom
ein

Einfachen, von der Zelle bis

zum

Herrenkleidung,

wo

die

hochgeschlossene

Wesen, sondern vorlufig noch Abbrckeln von der langeingewurzelten berkultur, ein schrittweises Zurckgehen zu immer grsserer Einfachheit. Die Abschaffung jedes Ornamentes ist jedoch eine
organisierten

lsst,

Weste nur wenig von der Krawatte sehen wre eine solche ohne Ornament recht

schlecht

am

Platze.

Sie

ist

berufen, auf

dem

kleinen ihr zur Verfgung gestellten


sich so

Raum

Forderung, die die Praxis nie zulassen wird.

das kann

und Kaufmann ist durch den Modewechsel gezwungen immer Neues zu erfinden und zu schaffen. Wo liegt jedoch die Mglichkeit, einen Gegenstand
Fabrikant
steten
,

mglich zu machen; indem sie durch Form und Farbe in gengender Weise wirkte und diese richtige Weise zu finden ist zu einer Kunst geworden, die sich in Crefeld zu einer
als
sie

bemerkbar

nur,

Sonderheit herausgebildet

bei

gleicher Gebrauchsfhigkeit

zu ndern

angebend
Industrie

fr

die

hat, welche tongesamte Krawattenstoff-

In

dem Wechsel
,

der ihm gegebenen Zierplastischer

form

sei

diese

Art oder dem


ein Schlagwort,

nicht nur Deutschlands, sondern auch der brigen, Seidenstoffe herstellenden

Flchenschmuck angepasst. Rckkehr zur Natur ist

Lnder

ist.

Im eigenen

Atelier der Firma,

der die abgebildeten Muster ihr Entstehen

welches immer aufkam, wenn die Kunstform entartet, wenn das Ornament konventionell

verdanken, werden junge talentvolle Krfte

durch

geeignete

Naturstudien

knstlerisch

geworden

war.

Auch

jetzt

ist

gebildet,

um

dann nach weiteren technischen


in die

der Ruf nach Natur wieder laut geworden, doch wie anders entwickelt sich heut das Studium derselben gegenber frheren Zeiten.

Erfahrungen
wrfe zu
stand,

Lage zu kommen
ist,

Ent-

liefern,

deren Ausfhrbarkeit auf


ein

dem Webstuhl

gewhrleistet

Um-

War

es

ehedem

die Blte in ihrer plastischen

der gerade bei der so beraus zu-

Schnheit

mit voller Licht-

und Schattenist

wirkung, die studiert wurde, so


die Struktur

es heute

des Blattes, der Schnitt durch

sammengesetzten Webtechnik von besonderem Werte ist. Nur durch das zielbewusste Hand in Hand arbeiten von Kunst und Technik, welches bei der

den

Fruchtknoten

oder

die

Knospe,

der

Firma unter
gut

einer, auf

Stengel-Ansatz oder die schematische Darstellung des Blattdie

beiden

Gebieten

gleich

beschlagenen

und Bltenstandes, ferner Welt der kleinen und kleinsten Lebewesen in ihrem unermesslichen Formen- und
Farbenreichtum.
1906. 11.
7.

ist es mglich, Muster von so hoher Vollendung und vorbildlichem Werte zu schaffen, wie die hier abgebildeten

Leitung vor sich geht,

Nicht das ganze Tigertier,

es tatschlich sind.

paul schulze crefeld.

139

NEUE TEPPICHE.

PROFESSOR PETER BEHRENS-

I>USSEI,I>ORK.

PROF.

MAX LAUGER KARLSRUHE.

Ausgefhrt von der Crefelder TeppicIi-1 abrik A.-Q.

140

NEUE TEPPICHE.

PROFESSOR PETER BEHRENS

DUSSELDORF.

ARCHITEKT LUDWIG SIMONS

D'HAAG.

Ausgefhrt von der Crefelder Teppich-Fabrik A.-G.

141

BLVnnGFA\S IM ireinze/G
\A1PF0PMLLAri

noTTo;

WNC

ALFRED KERNHEIM I'FORZHEIM.

30 Mark.

Entwrfe zu Blumen vasen aus Steinzeug, Fayence oder Majolika.


Aus unserem
I.

redaktionellen Wettbewerbe.
sie

Obgleich

die Beteiligung an diesem Preis-Aus-

der Blumen wegen, deren Trger

sie

sein soll,

schreiben, trotz der an sich sehr zeitgemen

geschaffen wird

gabe,

und gewiss auch interessanten und lockenden Aufverhltnismig schwach war, bieten die
Entwrfe, die siegreich daraus hervorgingen, eine Ganz dem Flle der fruchtbarsten Anregungen. Charakter des Materials ange])asst sind nur die Formen des Motto; >Flor II des Herrn Hermann Stuttgart, dem auch mit Rcksicht hierMaier
<'

und erst mit diesen zusammen ein einheitliches Ganzes bilden soll. Komplizierte Formen und aufdringliche Dekorationen wrden dieser Forderung widersprechen. d. r.

Ergebnis der Preis=Ausschreiben


der
I)

Permanenten
erster

Ausstellung

auf der

II.

Preis
^>Flor

wurf Motto:

zuerkannt wurde. Der Entdesselben Knstlers bietet I-:

mler
/.

deutscher

Knstler
I.

moderner Grabin Mnchen.


Preis erhielten

im allgemeinen besser in Metall ausDer III. Preis Motto: wrden. London Alt- China? des Herrn Joseph Veit eignete sich der Darstellungsweise wegen nicht wir sahen uns daher gentigt, zur Reproduktion

Formen,

Grahiiial:

Den

und IL

die

zufhren

zu

gleichen

Teilen:

Bildhauer

sein

Karl Huber

Mnchen, Architekt Aug. Schiffer Dsseldorf. Maler Paul AlaienJe ein III. Preis erhielten Dresden, Herren Walter Henschel und fisch
:

auf dessen Verffentlichung

zu

verzichten.

Die

Leopold Ludwig
:

beiden Entwrfe Motto: Rund von Herrn Alfred Pforzheim und Motto: Primitiv von Bernheim Herrn Raimund Jahn Crefeld zeigen auch einige

Foimen,

Steinzeug

mehr fr Glas oder Metall als fr Lobend oder Fayence gedacht sind. anzuerkennen ist bei allen Entwrfen, dass die
die

Herr Gustav Angekauft wurden die EntWasserwrfe der Herren Otto Geigenberger Ernst Linke Darmstadt, Carl burg am Inn Huber Mnchen, HansJ^ollnier Wien, Aug.

Hense Magdeburg.
,

Dsseldorf,

Schiffer~T)\\?,^t\dori,
//.

A.
I.

Z>/^/i?r/^-Kaiserslautern.
Preis:

Grabrelie/ :
,

Bildhauer

Adolf

Formen

meist

schlicht

und

ungeknstelt

aus-

gefallen sind, wie auch, dass die Dekoration glck-

hcherweise auf wenige wirkungsvolle Motive beDenn obgleich die Blumenschrnkt worden ist. vase ein unser Schnheitsgefhl voll befriedigendes

Bredow'^twUgrt II. Preis: Bildhauer Ant. Wldern ar Schuttky Mnchen, III. Preis: BildMnchen. hauer All ton Friedr. Hittenkofer

Gebilde sein

soll,

darf

man

nicht vergessen, dass

Die preisgekrnten und angekauften Entwrfe werden im Dezember-Heft der Deutschen Kunst d. r. und Dekoration abgebildet werden.

142

r.

WETTBEWERB DER DEUTSCHEN KUNST UND DEKORATION

nOTTO:pLOR
HERMANN MAIER STUTTGART.
II.

PREIS 50

SIK.

143

I.

WETTBEWERB DER DEUTSCHEN KUNST UND DEKORATION.

RAIMUND JAHN CREFELD.

EIN PREIS 30 MK.

144

Bericht ber die XVI. Wanderversammlung des Verbandes deutscher Gewerbeschulmnner in Kln a. Rh.

Vom
Trut/.tlem
in

28.

September
bislier

bis

i.

Oktober 1904.

diese

Wandcrversanimlungen

Besonderes Interesse verlangte die .\usstelluug

der Pfingstwoche abgehalten und folge-

dessen
erl'reute

immer besonders

stark besucht wurden,

sich diese erstmahge

Herbstversammlung
Leider

einer niclit minder lebhaften Teilnahme.


fehlten

jedoch

auch bei

dieser

Zusammenkunft

von Schler- Arbeiten der Klner Baugewerk-, Maschinenbau- und Kunstgewerbeschule und der in den von dem Direktor dieser Anstalten, Romberg, eingerichteten Meisterkurse. Damit ist eine bergrosse Arbeitslast und Verantwortlichkeit

Rom

wieder die offiziellen Vertreter der beiden sddeutschen Knigreiche, Bayern und Wrttemberg, und damit auch eine umfassendere Beteiligung von Direktoren und Lehrern der grsseren gewerblichen Schulen. Es machte sich das namentlich bei der Bildung einer besonderen Gruppe der Kunstgewerbeschul- Mnner schon seit Jahren auf den Tagesordnimgen dieser Versammlung fehlend geltend, die mit 32 Stimmen zur .\nnahme und Konstituierung gelangte, wobei aber die Kunstgewerbeschulen Stuttgart, Karlsruhe i. B., Nrnberg, iMnchen, ferner Berlin, Leipzig, Dresden, Strassburg, also gerade die lteren grossen Schulen fehlten. Das war bei der wichtigen, und wie blich sehr frhzeitig bekannt gegebenen Tagesordnung umso bedauerlicher, weil die Aufgaben der Kunstgewerbeschulen innerhalb der gTOSsen Gewerbeschulnianner- (_;ruppe stets zu kurz gekommen sind. Die jetzt eingeleitete Reorganisation der Kunstgewerbeschulen, die auf ein strkeres F.intlringen in die Bestrebungen der modernen angewandten Kunst und umfassendere allgemeine knstlerische Erziehung abzielt, verlangt dringend eine viel persnlichere Vertretung der gTOssen Schulen mit ihren neu hinzugetretenen Lehrwerksttten mit vllig neuen Aufgaben. Mchte das besonders nachdrckhch auf der nchsten Versammlung 1906 in Strassburg i. Eis. an der Sttte der ersten deutschen Kunstgewerbeschule auf neuer Grundlage unter Prof Seders v(jrtrefflicher Leitung Widerhall finden. Den Mittel- und Glanzpunkt der Klner Tagung bildeten die Vortrge ber Wesen und Ziel des Pflanzenzeichnens nach Meurer von Direktor Prof Wiese Hanau und Prof Meurer

auf die Schultern

eines
ein

Mannes
ist

gelegt

worden.
sich

Und

dass

das

Zuviel

drngt

jedem auf der dieser Ausstellung eine eingehendere Wrdigung zuteil werden liess. Durch
meine langjhrige Ttigkeit am Khier Kunstgewerbemuseum wandte ich den Arbeiten der Kunstgewerbeschule und der Meisterkurse meine ganz besondere Aufmerksamkeit zu. Die Bedeutung
gewisse
in

dieser

Zeitschrift

verlangt,
offen

dass

man
legt

LInzulnghchkeiten

zu

Tage

Sache zu ntzen. LUid nur deshalb mchte ich den Iieteiligten Behrden vorschlagen, die Kunstgewerbeschule in Kln von der Leitung des berlasteten Direktors auszuscheiden und ihr einen von diesem durchaus unabhngigen knstlerisch befhigten Leiter zu geben. Die Kunstgewerbeschulen der Nachbarstdte haben in ihren Unterrichtsplnen und Leistungen die Klner Schule bereits weit
der der

ehrhchen Absicht

guten

berflgelt,

und
bald

es besteht grosse

Gefahr,

wenn

hier

nicht

eine

durchgreifende Wandlung

eintritt,

dass die Klner Kunstgewerbeschule zu

einer Anstalt dritten oder vierten


sinkt.

Ranges herab-

selbst.

Studien- Beitrge
geliefert,

dazu hatte die


recht
be-

Akademie Hanau

darunter

achtenswerte Bltter. Grosse, von Prof Meurer und seinen frheren Schlern meisterhaft ausgefhrte Wandtafeln mit Pflanzenstudieu und analogen stilistischen Kunstformeu frherer Epochen

Die Herren Dezernenten des Preussischen Handels - Ministeriums drften sich dem nicht lnger verschhessen knnen, nochzumal sie sicher mit einer solchen Reorganisation auch Gegenliebe bei der Stadt -Verwaltung finden wrden. Es ist berhaupt unverstndlich, dass in Rcksicht auf so viele zur Verfgung stehende erste Krfte der bildenden Kunst die Leitung der Klner Kunstgewerbeschule nach wie vor in den Hnden eines, wenn auch sonst gewiss sehr tchtigen, Ingenieurs verblieben ist. So bin ich bei einem Wechsel fest davon berzeugt, dass die knftige Einrichtung von Meisterkursen in kunstgewerbliclien Fchern die Teilnehmer individi.ieUer nach Magabe ihres wirklichen Knnens wird behandeln mssen. Sddeutschland hat dafr so lehrreiche, nachahmenswerte Vorarbeiten

gewhrten
System.
zutreten;

einen

tiefen

Einblick

in

Meurers
ein-

und Beispiele geliefert, die in Kln leider keine Wrdigung gefunden zu haben scheinen. Hoffentlich nimmt die neu gebildete Gruppe
der Kunstgewerbeschul-Mnner, zu deren Leitung

Hier
ich

ist

nicht

der

IMatz

dafr

jedoch keine Kunstgewerbescliule denken, die, ohne den Meurerschen Studiengang als innersten Kern, modernen .Anforderungen zu gengen vermochte.
146

kann

mir

Herren Direktor Meyer Elberfeld, Direktor Mainz und Direktor Mittelsdorf Kbel Altona gewhlt wurden, ein durchgreifendes Arbeitsott schulze Kln. lirogramm in Angriff.
die
Prof.

NICOLA PEKSCHEI.

Nicola Perscheid und die bildnisml3ige Photographie.


nachfolgenden Betrachtungen beDieschftigen sich nicht mit technischen
volle, einst fr

den Portrtmaler Koner geft,

baute Atelier, Bellevuestrasse

hatte mit

Fragen der Photographie, sondern mit ihrer sthetik. Es scheint mir notwendig, sich ganz klar darber zu werden, was denn eigentlich Kunst- Photographie ist, um was es sich dabei handelt. Das Wort ist ein neues Schlagwort geworden und jeder Photograph, der von Kunst keine Ahnung hat, schmckt sich damit. Der Nachahmungstrieb, der usserlichkeiten kopiert und bertreibt, der unser ganzes modernes Kunstgewerbe missverstanden und mit dem sog. Jugendstil diskreditiert hat, hat sich auch dieser neuen, so gesunden und fr unsere Geschmacks -Bildung so bedeutsamen Bewegung und Umwandlung in der Photographie bemchtigt. Alte Dummheiten und Geschmackslosigkeiten wurden aufgegeben, neue dafr angenommen. Man kann katzenjmmerlich gestimmt werden, wenn man
sieht,

vollkommener Klarheit erkannt, welche Wege der Photograph zu gehen habe, um die Photographie aus der grenzenlosen Geschmackslosigkeit, in der sie wie die ganze Zeit geraten war, zu befreien. Heute streitet man hin und her, ob die Photographie Kunst werden kann. Dieser Streit ist mssig und nur im theoretisierenden Deutschland mglich. Man kann das Urteil >Eben da,

wo
doch

die

Photographie
an

aufhrt,

fngt

die

Kunst

durchaus
dass

unterschreiben

und
sie
in

sagen,

Photographien,

wie

Perscheid ausstellt und wie eine Anzahl

wiedergegeben sind ein Symptom der Reinigung und Verfeinerung


diesem
,

Hefte

unseres Geschmackes sind und dass in ihnen


derselbe knstlerische Instinkt ttig
in
ist,

wie

der

kunstgewerblichen
bei

im
ist

Maler

Bewegung, wie Entwurf und Komposition


Die Photographie
als solche

wie die ersten Regungen einer feineren

seiner Gemlde.

Kultur,

und

solche

sind

eben

die

guten
in-

keine Kunst und wird nie eine werden.

Erzeugnisse
dustriellen

der

Photographie,

durch

Unverstand
Perscheid,

und
der

leere

Eitelkeit

Aber der Photograph kann und soll eine Knstlernatur sein; er kann ein Mensch von
klarstem

wieder erstickt werden.


Nicola
seit

Kunstverstand,
der

von
den

feinster

und

Jahren

sein

hchst entwickelter Geschmacksbildung sein,


ein

Domizil in Leipzig hat und im Laufe des Winters nach Berlin bersiedelt, in das pracht-

Mensch,
der

auch

verborgenen
der
die

Regungen

Seele

nachspren,

NICOLA PERSCHEID.

NICOLA PERSCHEID.

BILDNIS; TH. TH. HEINE.

Nicola Ferschlid
individuellen
die ihn

und

die bildtiism/Sige Pliotograpliie.

Eigenheiten eines Menschen, ganz besonders charakterisieren, die seelischen sowohl wie die krperlichen, erkennen und dann auch in der photographischen

kijloristisch

und

linear einheitlich

gestimmte
in

Rume von
bedeutsame
eine

ruhigen Harmonien,
Einzelheiten,
ein

denen
oder

Drer

Holbein, ein Tizian und Bcklin an der

Wand,

Aufnahme

sichtbar

machen kann.

Bronze

oder

eine

Marmor -Skulptur,

Eine solche Natur


er fr

ist

Nicola Perscheid.

Sein vorbildlicher
die

Wert

liegt darin, dass

Orchidee in einem prismatisch leuchtenden Glas als besonders sprechende, tiefer


eine
beseelte
die Einheit dieses

solider

was ein und feiner Maler anstrebt, die bildw/<z/j/^r Wirkung, in der das Geheimnis alles
Photographie
erstrebt,

Momente erscheinen. Wir Raumes nicht schrill

wollen
durch-

brechen

sthetischen Wohlgefallens liegt.

Man

sollte

durch Dinge, die in ihren Linien und Farben sich nicht in die des Raumes
eingliedern.

meinen, dass diese Erkenntnis wenigstens in

Dieses

Prinzip,

Fachkreisen
Ich

in

ihrer

ganzen Tragweite ge-

gesetz
auf

des

Knstlerischen,

ist

wrdigt werden msste.


so.

Dem
in

ist

aber nicht
Zeit
er-

alle

Dinge,

welche

in

Grundanwendbar irgend einem


das

habe

in

den

letzter

schienenen Bchern ber die Bildnis-Photographie und die Camerakunst hierber ganz
unglaubliche Dinge gelesen.

Grade knstlerische Eigenschaften besitzen, auf die Einrichtungs- Gegenstnde unserer

Wohnung,
Leben

auf
in

unsere

Kleidung,
in

auf

das

Wir

wollen

in

der

Malerei

nicht

zu-

Rede- und Umgangsform und nun eben auch und zwar


selbst,

Geberden,

sammengewrfelte
malerische

Genre -Szenen,
Farbe.
in

sondern

ganz besonders, auf die Photographie. Dieses


(xrundgesetz bedingt den anmutigen Zauber,

Komposition,

Ton werte.
wollen
in

Form,
unseren

Zeichnung

reich

durchgefhrter
wir

welcher
der

alles

durchwrmt,
welcher
in

beseelt,

es

ist

rhythmischer Verbindung,

Zauber,
allen,

Zeiten

vornehmer
un-

Wohnrumen

keine

zufllige

An-

Kultur

auch

den

einfachsten,

hufung von tausenderlei Dingen, sondern

scheinbarsten Dingen Stil verleiht.

NICOLA PERSCHEID.

Nicola Perscheid

und

die bildnistn'/iige Photographie.

Das Wesen dieser Bildwirkung ist nun von vielen Photograi^hen grblich missverstanden worden.
teressanten*

Taktes.

Man

hat gemeint, dass das

Sie muss mit vollster Klarheit zum Ausdruck kommen das ist die Aufgabe. Das heisst, der Photograph wird sich, wie
;

Knstlerische in mglichst krftigen, in-

der Maler,

zuerst

ber sein
Nicola

Motiv

klar

beruht,

und romantischen' Lichteffekten oder in einem ungewhnlichen,


oder
in

werden
graphiert

mssen.
mit

Perscheid

photo-

dem

kultivierten

Geschmack

bizarren Format,

einer manirierten

des Malers.

Wenn man
betritt,

eine Perscheidsche

Geste

und einem modernen Bildchen, das

Ausstellung

man Am Hintergrunde anbringt, oder dass man graphische Techniken nachzuahmen sucht
und dergleichen mehr. Das sind .Spielereien, die nicht minder unangenehm sein knnen,
wie
die

ziger Kunstverein

wie die, welche der Leipim Frhjahr dieses Jahres

veranstaltete, so empfindet

man

eine heitere
sie

Ruhe und
von den

ausgeglichene Harmonie, wie

Gemlden

alter

Meister

ausgeht
ver-

verlogenen

photographischen

Pro-

und
jener

die sich ber einen

ganzen
ihnen,

Raum
vom

dukte frherer Art es waren.

breiten kann.

Der besondere Charakter der Komposition,


die

Es liegt hohen Kunst in

also etwas

Geiste

und der Ur-

Bildidee

ist

Sache des knstlerischen

heber dieser Photographien winl bei einem

NICOLA
PERh.CHEI.

152

NICOLA PERSCHEID.

BILDNIS

PROF. DR ERNST HAECKKL.

Mit OeueLmigung der |>hologr&pbiBchea Oesellscbaft Berlii

Nicola Perscheid

und

die hildnismige Photograp/n

NICOLA PERSCHEIU.

Albeit Lungen.

Velasquez, einem Lionardo, Tizian, Holbein,

dass

diese

Meisterwerke

der

Portrtkunst

van Dyck, Gainsborough, Franz Hals,

Rem-

ihm

brandt und anderen, und auch bei den mo-

dernen Meistern, einem Whistler, Sargent,


Boldini die Ursachen dieser geheimnisvollen

Veredelung seines photographischen Berufes geben knnen. Von einem Kompositions-Schema kann keine Rede
die Mittel zur
;

sein

jede

Aufnahme

erfordert ihre besondere

Wirkungen ergrndet haben.


sich das
in

Perscheid hat
bei

Studium dieser Meister, die

ihm

unzhligen Braunschen Kohledrucken die

Wnde

bedecken, fast zu seiner Lebensaufgabe gemacht. Das wundervolle Doppelbildnis Steinhausens und seiner Gattin, ein

berlegung: durch welche Haltung, welchen Ausdruck wird die Person am genauesten charakterisiert? Hier liegt der Schwerpunkt in der Herausarbeitung des Kopfes (vgl. die Portrts von Julius Rodenberg und van de
Velde).

Nur

dieser

spricht;

da

muss

die

Meisterwerk tiefbeseelter Komposition sagt

Anatomie
wir mssen

des

Kopfes

klar

hervortreten,

ihm

mehr

als

alle

dickleibigen

photo-

krftig auf das Wesentliche durchmodelliert

graphischen Handbcher.
154

Er hat erkannt,

Haut und Knochen sehen, den

NICOLA PERSCHEID.

NIC(.)LA

FKRSCHEID.

bILUNlb:

IJ

JULIUS KuDENBEKC

Mit

Genehmigung der pholOKraphiectien

Geaellflchaft Berlin.

NICOLA PERSCilKID.

NICOLA PERSCHEID.

Mit Genehmigung der pliotographiechen OesellMchalt Berl

NICOLA PERSCHEID.

HILNIS: PROF. D
Mit

ADOH'H HARiNACK.
Berlin.

Oenehmigung der photogr GesellBchaft

NICOLA PERSCHEID.

NlL(_iLA l'ERS>CHtlU.

Paul Khn:
Charakter der Epidermis mit

dem Auge

fhlen.

was

ja

Der Schlachtruf
irrefhrend.

keine Retouche

ist

auch

Bildflche

von grsster Wichtigkeit ist, die dementsprechend zu begrenzen.

Allerdings Retouche, aber verLichter- und Formenpartien

stndige,

nicht

wegnehmen, die charakterbestimmend sind, und gerade die feineren Nancierungen des Ausdrucks vermissen. Aber berall da muss
retouchiert werden,

Der Charakter, der Stimmungswert der dargestellten Natur, seien es nun Menschen oder Landschaften, wird bestimmt durch die Art der Rahmen -Umgrenzung. Die Raum-Begrenzung spielt in der modernen Kunst eine
ganz besondere Rolle, und die Bekanntschaft

Fehler handelt.

wo es sich um technische Man betrachte weiter die ab-

gebildeten Bildnisse, von denen einige zu der

grossen von der Photographischen Gesellschaft herausgegebene Portrtgalerie gehren, fr


die

dem japanischen Farbenholzschnitt hat uns kaum geahnten, unvergleichlichen Freiheit in der Wahl des Motivs und
mit mit einer bisher
der Flchen

Perscheid

die

Aufnahmen macht, und


besonders herausgehoben

man
Zge

wird sehen, wie die charakteristischen


akzentuiert,

sind, hier Bildung,

Lage und Ausdruck der


Bildung der
Stirn,

Augen, da
risslinien

die prachtvolle

oder die geschmeidige Weichheit der


der schlanken
Frauengestalt;

Umauf

Begrenzung bekannt gemacht. sich schrfste Natur-Beobachtung mit vollendetem Wohlklang im Nebeneinander der Flchen in kaprizisen Formaten. Die Arten, die Bilder im Rume zu umgrenzen, sind unerschpflich. Hier wird sich eben der Photograph als Knstler
-

Hier

vereinigt

zu bettigen haben.
keit,

Hier zeigt sich RassigFeinfhligkeit, Empfin-

anderen sind es die ausdrucksvollen Gesichtslinien, die

Persnlichkeit,

strenge Schnheit des Profils, die

in

der Siihuette der Haarfrisur bezaubernd


Perscheid hat in seinen

dung fr Individualitt. Hier kann einerzeigen, ob er die Dinge geistig und seelisch zu durchdringen vermag, oder ob er geistlos kopiert.

weitergefhrt wird.

Arbeiten bewiesen, dass eine Photographie


die kompositioneilen Feinheiten
in

Der knstlerische Takt


Art,

zeigt sich in der

linearem

wie

das

Liniengefge

des

Hinter-

Aufbau, Licht, Flchenverbindung und -Kontrastierung


in

grundes, hier einfache, feste Linien einer Architektur,

Tonwerten aufweisen
der
Malerei.

kann,

wie
in

ein

Werk

Licht

und

Tapete,

die

da die grazise Musterung einer nach unten, etwa von einem


durch eine Horizontallinie ab-

Schatten zur Charakterisierung zu gebrauchen,

andern

Stoff,

gleichmig verstreutem Lichte die feinsten Tonunterschiede und Tonwerte zu erzeugen,


die einen bestimmten Farbeneindruck
rufen,
ist in

geschlossen wird,
Silhouette

von der geschwungenen

der Gestalt

aufgenommen

wird,

wach-

wie

sie

ineinander

berfliessen.

Wer

den

der Photographie mglich, ebenso

wie
das

ihr unser fast berfeinertes Liniengefhl,

uns von
lsst,

einer

i'sychologie

der Linie
ist.

reden

zu Gute

gekommen
es
statt

Fragen der sthetik, dem Studium der Kunst ferner steht, knnte vielleicht meinen, diese Betonung des Linienaufbaus sei eine raffinierte Spielerei, eine Art kapriziser
Manier.

In die knstlerischen Fragen und ber-

Dem

ist

aber nicht

so.

Wie

bei einer

legungen,
graphie

denen Photographie, wie man


mit
lieber

die

bildmige
tun

Kunst- Photozu
hat,

sagen

sollte,

geben
viel

auch

Knstlerbcher

wie

Floerkes

Bcklinbuch, Hildebrands Problem der


tiefere

Form

Komposition der ('harakter, die Klangfarbe, der Empfindungs - Gehalt durch die Tonart und Akkordfolge bestimmt werden, so wird hier der sthetische Reiz Die durch die Linienfhrung bestimmt.
musikalischen
Linien

und klare Einblicke, als es bis jetzt irgend ein Hand- oder Lehrbuch der Photographie zu tun vermag.

mssen
sich

einen

Akkord

bilden,

sie

mssen

das Gleichgewicht halten und

sich ergnzen.

Man muss

bei jeder Rich-

Wie
lsst

der Maler, der Knstler berhaupt,

es sich Perscheid

angelegen

sein,

die

timg gleich an die Gegenrichtung denken sagt Bcklin in dem genannten Buche.

Bild-Idee klar

zum Ausdruck

zu bringen, geeliminieren,

berhaupt

findet

man

hier eine Flle

von

wisse Teile

aus der Natur zu

Belehrungen,

wie

einheitliche,
sind.

dekorative

andere voll oder scharf zu accentuieren und


162

Bildwirkungen zu erzielen

Vor allem

DEUTSCHE KUNST UND DEKORATION

DREIFARBEN-DRUCKSTOCKE VON J. (i. SCHE LTER f^ OlESECKE, LEIPZIG GEDRUCKT AUF EINER PHNIX" DERSELBEN FIRMA

Nicola Perscheid

und

die bildnismige Photographie.

durch die Mittel des Kontrastes.

Ein gutes

schlossene

Kunstwerk ist lauter Kontrast. Man gewinnt das Leben durch Gegenstze in allem und jedem Sinne, z. B. durch daneben gesetzte Unruhe macht man das Ruhige umso
ruhiger, fhrt das
tiefe,

in die Erscheinung des Bildes. Dass Licht und Schatten so verteilt sein mssen, dass der Hauptgegenstand im Bilde, im Portrt also der Kopf, mglichst hervortritt,

leuchtet ohne weiteres ein.

Auge

darauf hin als auf eine

gibt es sehr
die

Und doch gerhmte Kunstphotographien,

absolute Ruhe.

Bcklin malt scharfkan-

tige Platanenbltter in die Luft,

um

einer den
die

Wiese mit blassen Herbstzeitlosen

ganze

Melancholie der Herbstesstille zu geben.

Van

Dyck war
scheinen

imstande, einen Kopf, der ruhig er-

von dieser Selbstverstndlichkeit nichts Perscheid versteht es nun, wie wenige neben ihm, in dieser Licht- und Schattenkomposition Kopf, Haltung, feine Struktur des Krpers sichtbar zu machen. Hier bewissen.
tont er die scharfe Zeichnung, da

sollte, trotz aller

Arbeit darin, mit

macht

er

einem

Teppichmuster

zu

umgeben.
ist

Das

eine weitere Durchmodellierungdes Haares und

klassische Beispiel dieser Art

aber Holbeins

den so bezaubernden Kontrast von Fleischton,

Erasmus.

Auch

der moderne Impressionismus der Anordnung,

hat einen und zwar ganz besonders fein aus-

whlenden Geschmack
die
alle

in

die

zuflligen

Reize des frischen

Natureindrucks fixieren.

Im

ersten Bild gibt

Perscheid einen ganz prachtvollen Beleg,

was

er in der impressionistischen Bild Wirkung zu

Haar und Kleid deutlich, lsst ein weiches schimmerndes Licht ber die Frauenkleider rieseln oder sie in ihrem tiefen Dunkel von einem hellen Hintergrundton abheben und etwa eine Vase mit Blumen als verbindenden Mittelton wirken. So werden uns bestimmte Eindrcke, Stimmungen, Gefhls- Qualitten
vermittelt,
liches, alles

erreichen
Bild
ist

vermag.
fein

den

Das scheinbar zufllige abgewogenen Kompositionen


in

es bleibt nichts Materiell-Ausser-

wird Seele, Geist und

vom Odem
Perscheids

denen jeder Farbenfleck, jede Linie aufs schrfste bestimmt ist. BOckJins Forderung: Bewegung und Gegenbewegung hat im 2. und 4. Bild zu schnen
Resultaten gefhrt.

der Modernen hnlich,

der Kunst durchweht.


Schliesslich

noch

ein

Wort zu

Dreifarben- Photographie.

Seit 4 Jahren hat


in natrlichen

er sich mit der Photographie

Auf dem

ersteren laufen

Farben beschftigt und

speziell

fr

diesen

Wiese und des Wasserrandes in der Richtung der schreitenden Gestalt in einem Punkte zusammen, das
die Linien des Gebirges, der

Zweck
und

einen

eigenen

Apparat konstruiert

ein Druckverfahren ausgearbeitet, welches

ermglicht, Bilder in grsserem Format herzustellen.

zweite,

von

einer

ausgezeichneten
ist

rhyth-

Bei der Farben-Photographie

er-

mischen

Geschlossenheit,

ein

schnes

fordert

neben

den

technischen

Schwierig-

Beispiel sich widerstrebender

und so ergn-

keiten

ganz besonders die bildmige Wir-

zender Bewegungen,

in

der Linie des BergBild

kung, die Auflsung von Licht und Schatten


in

rckens

und der
des

ins

hineinfhrenden

Farbenflchen die grssten Anstrengungen,

Blickrichtung

Arbeiters.

Die

Schaf-

herde gibt Horizontal- und Vertikalrichtungen


in

fein

abgewogenem Wechsel.

Auf

seiner

italienischen Landschaft schneidet Perscheid

die

beiden flankierenden Cypressen

in

der

ist, wie eine Die Farbe auf dem Bilde wirken wird. diesem Hefte beigegebene farbige Probe beweist aber doch deutlich, welche ausgezeichneten Resultate bereits mit der Farben-Photo-

da es sehr schwer zu beurteilen

Mitte durch

und bringt dadurch das Ge-

graphie erreicht werden.

DK

PAUL KUHN.

li&iair~yvi&:^!S&^TSj2'i::;^xiiSi3-:Ss:>- r

a^gSLita
almial (Vordemnsiclit).

HERMANN

OBKIST MNCHEN.

EIN
Nicht

NEUES GRABMAL VON HERMANN OBRIST.


ohne Widerspruch hat Hermann den neuen Kunst -Prinzipien,
schaffen,
die

eine

zwar abstrakte,

darum
ge-

Obrist

jedoch nicht weniger echte Realitt besitzen.


Obrist hat daher

denen seine hauptschlichsten Bemhungen gelten, Durchbruch verschaffen knnen.


Seine Plastik hat sich bisher beinahe aus-

zum Gegner niemand


ungeheuren

ringeren

als

den

Anthropo-

nahmslos von dem grossen Probleme der menschlichen Gestalt fernegehalten und hat
dafr
eine

morphismus, der die Seele jedes Menschen von Natur beherrscht, der in der Kunst stets
organische Gegenstnde sehen will und
in

stummere, verhlltere Schnheit

jedem Fall

in

der menschlichen Gestalt die

aufgesucht als die, die


vollen

Linien

und

des

menschlichen

in den bedeutungsschimmernden Flchen Krpers zu Tage tritt.

Krone
Die
Obrists
stuhle

aller knstlerischen

Objekte

erblickt.

versunkene,

wortlose

Schnheit

von

Kunst

findet

vor diesem Richternachsichtige,

Obrist vertritt mit Energie die Ansicht, dass

hchstens

eine

jedoch

Kunst auch andere als organische Formen gebe, dass sie auch von dem bereits existierenden Tier- und Pflanzenleben absehen und abstrakte Dinge, Bewegungen und psychologische Momente, gestalten knne. Das unterscheidet seine Plastik einerseits von der bildhauerischen Menschen-Darstellung, andererseits aber auch von der rein
es fr die

selten eine

anerkennende Beurteilung.
ist

Und doch
Herz
so
spricht.

es

Schnheit,

was aus
als ein
sie

diesen stummen,

dunklen Linien an unser


sie nicht

Wren

mehr

verfehltes Experiment,

wie knnten

da

energisch
in

zum Nachschaffen, zum EinSinn auffordern, wie wir

dringen
nis

ihren

das besonders bei


erleben,

dem
Obrist

grossen Erbbegrb-

ornamentalen

Kunst.

Denn

seine

Linien

haben einen tieferen Sinn als nur den einer schmckenden Zutat, einer blossen Dekoration
:

sie

wollen etwas gestalten, was sonst

dunkel und

vermummt durch
sie

die Seele

und

das Material geht,


i66

wollen Dinge nach-

im Auftrage der Kommerzienrat O. hergestellt hat? Nur echte Schnheit kann diese suggestive Kraft ausben, nur Werke, in die Vieles hineingearbeitet ist, geben die Mghchkeit wieder so Vieles zu entdecken.
das

Familie

des Geheimen

Ein
Mir scheint
in in

fieufs

Grabmal von Her^jiami

Ohrist.

der Tat,

als

habe man

zwei oberen vorspringenden Knoten

(die

von

diesem plastischen Riesenwerke die Krone

rckwrts wohl motiviert sind)

ist

der Stein

von Obrists gesamtem Schaffen zu erblicken, und das mag auch der Grund dafr sein,
dass die Skepsis, die seinen bisherigen Arbeiten so oft entgegentrat, vor dieser Schp-

nur roh behauen; es ist, als ob er hier seine ungefge Faust noch einmal drohend hervorstrecke, um seine ganze Wildheit zu zeigen, whrend er sich sonst berall der glttenden

fung gerne verstummt.


Sie qualifiziert sich als eine eigenartige

Menschenhand gefgt
des Denkmals
liegen

hat.

In der Front
,

zwei

tiefe

schatten-

Verbindung von

plastischen

tonischen Bestandteilen, die


stzlichkeit sehr scharf

und architekin ihrer Gegen-

reiche Nischen, die,


vortreffliche,
liefern,

von der Seite gesehen, malerische berschneidungen

und exakt charakterisiert sind. Beide sind fast durchgehends horizontal getrennt: wo der Stein den Boden
berhrt,
kleidet
er
sich
in

in

geflligen Linien senkt sich der

Stein einrahmend

um

sie her,

von oben her


zu

zunchst noch plastisches Leben mitbringend,

strenge,

stereo-

und dann nach unten


winkligen

hin

den

recht-

metrische Zweckformen mit rechtwinkligem


Abschnitt.

Formen des Sockels

erstarrend.

Er

hat

hier

nichts

anderes
die

zu

Aus dem

Mittelstcke hervor ldt die schief


aus, die die Schrift

tun

als zu tragen,

und daher gebhrt ihm


als

aufgestemmte Bronzeplatte

hier keine andere Gestalt

architek-

tonische

Form

des

Sockels.

Unmittelbar

darber aber beginnt ihn das plastische Leben


zu erfllen.
die
in
in

und wenig sparsames Ornament trgt. Der Eindruck des Ganzen ist ungemein pittoresk und erinnert entfernt an die ppigen, vielfach
berschnittenen
Jedenfalls

Grosse, kantige Linien bringen


(die

Formen des Barock.


(

geduckte Rckenflche

Wetterseite)

hat

brist

mit

diesem

aus-

Bewegung und

schicken Wellen aller Art

gcfhrtcn
sich

Werke
zur

bewiesen, dass seine Kunst


zur

weichen Modellierungen zur Bekrnung


die kraftvoll vor der vorderen

vorzglich
,

Bewltigung
ist

grosser

hinauf,

Hhe
rundet

Halt macht und alles energisch zusammenfasst.

Massen danken
ein

Gestaltung monumentaler Ge-

eignet.

Es

sehr die Frage, ob

In

wulstartigem

Abschnitt

rein

architektonisches

Gebilde

mit

so

mchtige Schale ab und bringt so die Bewegungen der Rckenfiche, die an den Panzer einer Riesenschildkrte denken
sich die
lsst,

einfachen Mitteln dieselbe wuchtige


htte hervorbringen knnen.
einigt plastische
heit in

Wirkung

zum

Stillstand.

Seitwrts senkt sich

Das Werk verund architektonische Schnganz neuer Weise. Es ist in MuschelDie SteinBild-

Wulst auf den Boden und begegnet der architektonisch strengen Auflage, indem er sie wie zerfliessender Brandungsschaum
dieser

kalk aus Marktbreit ausgefhrt.


arbeiten

stammen von A. Aufleger und

hauer

/os.

Steiner, die Metallarbeiten von der

umspielt.

An

diesen

Stellen

wie

an

den

Firma Winhart

&

Cie.

WILLY l'RANK

MNCHEN.

HERMAN>
OBRIST.

CKABMAL.
KCK.SEITE.

168

DAS HOHENZOLLERN-KUNSTGEWERBEHAUS BERLIN


Aus Anlass
seines 25jhrigen Bestehens.

Das
schloss

heutige

KunstgcMerbehaus Hohen904 das erste Viertel-

so dass die Zeit,

zollern in Berlin, Leipziger Strasse 13,

in welcher man zu einer gewissen Reife gelangt, fr diese Bettigung

am

8.

Oktober

jahrhundert seines Bestehens.


dieses grossartigen Instituts,

Der Begrnder
mit

Hermann Hirsch-

wald,
Stolz

hat

auf diese fnfundzwanzig Jahre

auf die

frohem und glnz- und ruhmvolle Entwicklung


gerechten
dieser Zeit zurckzublicken;
ist

Grund,

gnstigsten Bedingungen bietet. Dies Glck ist H. Hirschwald geworden. Als er in seinem zwanzigsten Jahre nach Berlin kam, um sich hier kaufmnnisch auszubilden, war die durch die Pariser Ausstellung von 1867 in Deutschland hervorgerufene grosse Bedie

whrend

es

wegung
lichen

auf

dem

Gebiet des kunstgewerb-

doch seines eigensten Geistes Kind, das mit diesem Geist beseelt, von ihm zu immer
hherer Bedeutung hinauf gefhrt worden
ist.

Schaffens

und

des

ganzen
in
-

kunst-

gewerblichen

Bildungswesens

vollem
zu

Gange.

Das

Kunstgewerbe

Museum

Es kommt, um im Leben seinen rechten Platz zu finden auf dem man seine empfangenen natrlichen Gaben erfolgreich bettigen und voll entwickeln kann, alles darauf
,

an,

im rechten

Moment geboren

zu

sein.

Schpfung von Mnnern, die von der Notwendigkeit grndlicher Reform unseres Kunstgewerbes berzeugt und dafr begeistert waren, bte bereits seine wohlttige Wirkung aus. Das
Berlin, ursprnglich eine private

PROF. H.

VAN DE VELDE- 'WEIMAR.


Holiciiz.

Haupt-King.nng Leipziger Strasse.

169

Prof.

Ludwig

Pietsch:

stolze

Bewusstsein

der
,

glorreichen
die

Siege

liner

Gewerbe-Ausstellung von 1879 begann,


gefasst,

der deutschen Waffen

Verwirklichung
Staaten zu

war Hirsch walds Entschluss


Ttigkeit

seine

des alten Traumes unseres Volkes von der

ganz

in

den Dienst

des Kunst-

Vereinigung seiner
allen

Stmme und

einem grossen mchtigen Kaiserreich, gaben

Unternehmungen auch auf

allen

kul-

turellen (jehieten einen gesteigerten

Schwung.
erff-

Auf der im Frhling 1873 zu Wien

neten Weltausstellung hofften die betreffenden

Kreise im Neuen Reich und vor allem

in

dessen Hauptstadt, Zeugnis dafr abzulegen,

welche bedeutende Resultate bereits durch die

Hebung und Erneuerung des deutschen Kunstgewerbes erzielt worden seien. Von dieser ganzen Bewegung der Geister wurde Hirschwald mit ergriffen. Julius Lessings sachgeme, klare und geistvolle Berichte ber das Kunstgewerbe auf dieser Ausstellung erffneten ihm eine neue Welt. Als man hier mit den Vorbereitungen zu der epochemachenden, unvergesslichen Berenergischen Bestrebungen zur

gewerbes zu stellen, in Berlin ein Magazin zu begrnden in welchem das Publikum stets die erlesensten Erzeugnisse zunchst des deutschen und besonders des berlinischen, zeitgenssischen Kunstgewerbes ausgestellt finden solle und sie kuflich erwerben knne. Er erliess im Juni 1879 an die Berliner Kunstgewerbetreibenden bezw. die Aussteller ein Rundschreiben, welches sie davon in Kenntnis setzte, dass im Anschluss an die Ausstellung von ihm Unter den Linden 54/5.S ein Magazin fr Erzeugnisse des gesamten Berliner Klein -Kunstgewerbes erffnet werden solle. Es bezwecke durch eine wrdige Ausstellung stilvoller und gediegener Leistungen des hiesigen
,

Kunstfleisses

das
fr

Interesse

des

gebildeten

Publikums dauernd zu

das

heimische

gewinnen.

Gewerbe Durch eine sach-

PRUK.

H.

WV. UE VELUE WEIMAR.


llohctizolkTn-Kuiislrcwcrliehaus, H. Hirscliwald

Emplany Berlin.

1111

im Erd^Obchoss.

170

Das

Hohenzollern-Kunstgezverbe/iaus

Berlin.

PROF. H.

VAN DE VELDE- WEIMAR.


Holienzollei

Treppenhaus, eiste Etage.


i-Kunslgewerbchaus. H. Hirschuald-Berliii.

kundiye und rhrige Leitung des Magazins und durch die Beziehungen des Unternehmers
zu den besten Gesellschaftskreisen der Resi-

haftesten

Persnlichkeiten

Berlins

speziell

auch durch die Direktoren des Kunstgewerbe-

Museums
Lessing

Prof.

Griinow und Prof. Dr. Julius


Untersttzung.

denz
so

sei

die

Gewhr

fr

den vorteilhaften

'kv.ige

Am

i8.

Ok-

Absatz der ausgestellten Erzeugnisse gegeben,


dass die Produzenten in die

tober 1879,

dem Geburtstag
dem

des erlauchten

Lage

ver-

Frderers

aller

Bestrebungen, die auf den


Gebiete der Kunst und

setzt

wrden,

ihr

Augenmerk

lediglich

auf

Fortschritt auf

Herstellung tchtiger knstlerischer Arbeit


richten

Kunstgewerbe

gerichtet waren, des Deutschen

zelnen

zu knnen. Es verhiess den einGewerbzweigen jede erspriessliche Untersttzung, durch Zufhrung von Entwrfen und Modellen mustergltiger Erzeugnisse der auslndischen Industrie, durch ttige

Kronprinzen, wurde das Magazin im Erdgeschoss jenes Eckhauses Unter den Linden
erffnet.

Das

Publikum

stdtische Presse zeigten sich

und die hauptihm durchaus

Beihlfe bei Versuchen zur


einzelner

Vervollkommnung

Zweige der kunstgewerblichen Technik oder bei Herstellung kostspieliger Einzelstcke. Das Magazin sollte fr das gesamte Berliner Klein -Kunstgewerbe eine Zentralstelle bilden, bei welcher keine der leistungsfhigen und kleineren grsseren
Werksttten unvertreten bleiben werde.

Der Kronprinz befand sich Schon am nchsten Tage nach seiner Heimkehr
wohlwollend.

damals auf der Reise nach Spanien.


erschien

der hohe

Herr

in

dem Magazin,

das er sich, wie er sagte,

doch gleich anzeigte.

sehen msse.
erfreut

Er war berrascht und hoch


1887 einer der hufigsten Be-

durch das, was sich ihm da


bis

Er

blieb

sucher und besten


begleitete

Kunden des

Instituts.

Oft
ihren

Das Unternehmen

fand

seitens

der

nam-

ihn

seine

Gemahlin

mit

171

Prof. Ludivig Pictsch:

nisse aus

Mnchener Werkseinem

sttten prangten in

Magazin neben denen der Berliner Kunst - Industrie. Die letzteren wurden von
1SS5

ab

durch

treffliche

Arbeiten vermehrt, welche


in

der

von

Hirschwald

errichteten eigenen
statt

Werkwaren

ausgefhrt

Arbeiten der Handtreiberei


in

Leder und Kupfer, und

kombinierte kunstgewerbliche Erzeugnisse.

Bedeu-

tende Auftrge solcher Art

gelangten hier zur mustergiltigen


lieferten

Ausfhrung.
die

So

Hirschwaldder

schen Ateliers die Innen-

Ausstattung
(

Salon-

Eisenbahn-) Wagen fr den

Kaiser von Osterreich, fr

den Knig und die Knigin von Italien, die prchtigen


Ledertapeten mit getriebe-

nen

Ornamenten

fr

das

Ministerzimmer im preussischen Abgeordnetenhause.

Der
tet.
Kass.-i
:rlieii.uii,

Ruf
In

des

Magazins
Stdten

hatte sich weithin verbrei-

anderen

und Paclaisch.

Deutschlands

entstanden

II. Ilii

hohe Frau bewies ihr lebhaftes Interesse an jedem dort ausgestellten neuen hervorragenden Erzeugnis. Der Gesundheit und Tchtigkeit des Unternehmens entsprang sein bestndiges usserliches und innerliches Wachstum. Es wuchsen die Rume, es dehnte sich das Haus und sie fllten sich um die Mitte der achtziger Jahre mehr und mehr, auch mit den Produkten auswrtiger Werksttten. Besonders zu Mnchen, wo das neu belebte Kunsthandvverk in krftiger Blte stand, das damals freilich in der treuen Nachfolge der Meister des Kunsthandwerks der ReTchtern,
die

und

ihm nachgebildete Institute. wurde als Autoritt in kunstgewerblichen Dingen vielfach zur Beratung und Begutachtung hinzugezogen. So 1S8S und i88() vom Reichskommissar fr die
Hirschwald
selbst

beiden

Ausstellungen

in

Australien.

An
zu

der deutschen

Kunstgewerbeausstellung zu
internationalen
sich mit

umfangreichen Kollektivausstellungen; dort als Vertreter der Berliner Kunstgewerbetreibenden; hier im Auftrage der Deutschen Regierung
fr Berlin

Mnchen 1888 und der Kopenhagen beteiligte er

und Mnchen.

Nach seinem Beder

such der Welt- Ausstellung in Chicago fhrte


er

zahlreiche

Erzeugnisse

amerika-

naissance seinen

Ruhm

suchte, trat Hirsch-

nischen Kunst-Industrie,
glser,

besonders

Kunst-

wald

in

besten
172

nahe Beziehungen. Eine Flle der und reizvollsten derartiger Erzeug-

Beleuchtungskrper und Mbel nach


herber, die
viel

Berlin

Aufsehen erregten

Das Hohenzollern-Kunstgewerbehaus
und starken

Berlin.

schloss er eine vllige

Damals beUmgestaltung seines Magazins. Auch die Erzeugnisse der Kunstgewerbe des Auslandes sollten fortan AufAbsatz
fanden.

kommen und

ein Arrangement, eine Gruppierung der Massen durchgefhrt werden, die nicht wenige Bilder von prchtigem Effekt veranlasste.

Julius Lessing sagte wahrlich nicht

nahme
Die

darin finden.

zu

viel,

wenn

er

damals

in

der Nationaldie

Rume

des bisherigen Lokals Unter

Zeitung

erklrte, dass ein

Gang durch

den Linden reichten nicht mehr aus, um das Hirscherweiterte Institut zu beherbergen.

Rume

dieses Hohenzollern-Kaufhauses

zum

Lehrreichsten

gehre,

was auf dem Gebiet

wald

errichtete

i.S8s

eine

Filiale

in

der
iBgj

des Kunstgewerbes geboten werden knne;


dass in keiner Stadt Deutschlands, ja des
tinents
ein
in

Leipziger Strasse 117.

Im

Februar

Konmit

aber verlegte er das ganze Institut dessen


Platz

in diesen

gleicher Vollstndigkeit

grossartigen Neubau, in dessen Erdgeschoss,


ersten
fr

allem
stattetes

wnschenswerten
Institut

Material
das,
-

ausgedieses,

die

und zweiten Stockwerk sich enorme immer vergrsserte

bestehe,

wie

gleichsam

eine
darstelle.

Welt

Ausstellung

im

Masse der aufgenommenen Erzeugnisse bot. Auch die Werksttte bersiedelte vom Atelierhause in Sigmundhof in den Neubau. Der alte Name des Magazins wurde durch den Hohenzollern- Kaufhaus H. Hirschwald ersetzt. Hier konnten zuerst auch die Mobelabteilung und die vollstndigen Wohnungs-Einrichtungen zur vollen Geltung
:

Kleinen
die

Damals wurden zuerst in Deutschland englischen Mbel und Zimmer-Einrichtungen in dem Kaufhaus in reichster Auslich

wahl zur Ausstellung gebracht, die so wesentdazu beitrugen, die in den neunziger Jahren beginnende Umwlzung auf allen Gebieten des Kunstgewerbes und des herrschenden

PKOt. H.

VAN DK

VELlJt.

\UIU|i- Uli

O.ia

Musculll

Uli

1^11117.1

nl

lilUllsUl.-',

il.imlHll;

Ausgefiihrt in den Wctksltton dc5 Hohcnzollcrn-Kunslgewerlicliaiiscs-Beriiii.


1905. ni. i.

Prof.

Ludtmg

Pietsch

und

viele

Museen anderer
wurden.
Fhrer

Stdte

erworben

Die namhaftesten
lichen

der modernen kunstgewerb-

Reform - Bewegung
und
der

oder Revolution, wie EckDiaitn

Belgier

Henry van de
in

Velde, traten

intime Verbindung mit


In-

dem Hirschwaldschen
stitut.

Ersterer

richtete

sich in diesem seine eigene

Werksttte
unter

ein

aus

der

anderem das nach seinen Entwrfen ausgeGubener Zimmer fhrte und das vielbewunderte Arbeits - Zimmer fr den
;>

Grossherzog
hervorgingen.

von

essen

H. van de

Velde, der 1899 nach Berlin


bersiedelte,

wurde

von

Hirschwald mit der Leitung


seiner Ateliers
sttten betraut.

und Werk-

Zu den

hier

unter va7i

de Vcldes

Leitung und
PROF. H.

nach seinen
ausgefhrten

VAN DE VELDE.
Hoheiizolle

Eingang zum Privat-Kontoi


rbeliaus, H. Hirscliwald-Berlln

Entwrfen
Arbeiten
die
fr

gehren
die

auch

Ausstattung

Geschmacks herbeizufhren. In allen Lndern


des Kontinents fing der Trieb, einen neuen
selbstndigen, den Bedrfnissen

des

im

Frhling
,

1901

von

Hirschwald
gegenber,
Selbst

bezogenen
gelegenen,
die

dem
neuen

bisherigen

und Anschau-

Geschftshauses.

ungen der Gegenwart entsprechenden Stil herauszubilden und sich von der Beherrschung
durch
die
traditionellen
Stile

weiten

Rume

des

ersteren

erwiesen

sich

vergangener

Epochen

zu befreien,
;

sich

immer mchtiger

zu regen an

und mehr und mehr verschwanden Nachahmungen der Erzeugnisse im die imitierten Renaissance- und Barockstil aus den Sammlungen des Kaufhauses und machten modernen, schmuckloseren, aber originaler Regelmig einander abgestalteten, Platz. moderner lsende Sonder - Ausstellungen
keramischer
franzsischer,

als nicht mehr ausreichend fr die immer wieder wachsende Menge der aufzunehmenden Erzeugnisse des Kunstgewerbes aller Kulturlnder. Auch zu reich und berladen erschienen nun diese lteren Rume. Der moderne Geschmack verlangte grssere Einfachheit und Schmucklosigkeit fr die

Ausstellungs- Hallen moderner Erzeugnisse. Die einzelnen Abteilungen sollten allmhlich von verschiedenen Knstlern ausgestattet

Arbeiten

Stoffe

belgischer,

englischer,

amerikanischer,
-

reits

werden, was denn auch zum grsseren Teil bedurchgefhrt worden ist, wie die Abbil-

deutscher Mbel und Beleuchtungs

Gegenkost-

dungen

dieses Heftes veranschaulichen.

Das

stnde wurden veranstaltet, reich an


baren,
fr

kleinere Vestibl in der stlichen Hlfte des

musterhaft gearbeiteten Stcken, die


Berliner

Erdgeschosses, die an der Strassenfront ge-

das

Kunstgewerbe - Museum

legenen und sich ohne

Unterbrechung an

174

Das

Hohe7izollcrn- Kunstgexverbehaus

Berlin.

der West- und der Sdseite des Hofes

fort-

setzenden weiten
mit

Rume
den

dieses ersten, wie

rung in diesem Hause sind verschiedene bedeutsame vielbesuchte Sonderausstellungen


in

die gleichgestalteten des zweiten

Geschosses

dessen

Rumen

veranstaltet

worden:

ii)02

sind

hier

nach

Gattungen
kunst-

die von

modernen (Reform-) Frauen trachten,


der

bersichtlich

gruppierten

modernen

ber

welche Prof. Schultze-Naumburg,

gewerblichen Erzeugnissen der bedeutendsten


Kulturvlker
sind die
legt.
gefllt.

Maler, nach dessen Entwrfen mehrere angefertigt waren, in der betreffenden Abteilung

Ins dritte
alter

Sammlungen

Stockwerk Kunstmbel ver-

Ein grosser Saal im Erdgeschoss ent-

hlt eine Ausstellung

von Kronen, Ampeln,


fr

Hnge- und Standlampen


Licht.

elektrisches

im ersten Stockwerk an der Westseite des Hofes ist fr die permanente Ausstellung moderner farbig gedruckter Radierungen, Photographien und Aquarellen von franzsischen, englischen, niederlndischen und deutschen Knstlern eingerichtet. Solche Kunstbltter bedecken ausserdem noch die Wnde des Vestibls und des Treppenhauses. In den dreieinhalb Jahren der Etabliebesonderer

Ein

Einbau

Vortrge hielt; 1903 die der wunderbaren Arbeiten des Pariser Meisters der Goldschmiede- und Juwelierkunst Lalique, der in seinen Schmuckstcken, Phantasieentzckender gebilde von nie gesehener, Art schafft; eine Graphische Ausstellung und die gegenwrtig dort im zweiten Geschosse erffnete Ausstellung der Wiener Werksttte. der Professoren Hoffmann und KoloDie Museen Deutschlands, vian Moser. der Schweiz, Schwedens, Dnemarks, Norwegens, Russlands lassen durch ihre Vertreter regelmssig das Hirschwaldsche Institut besuchen und dort Einkufe fr ihre kunsterluternde

PKOF. H. VA.\ DE VELDE- WEIMAR.


-

jiMphische Abteilimg.

Hohenzlleni-Kuiisttjewerbehai

H. Hirschwald-Bei

175

Das Hohenzollern- Kunstgnverhrhaus

Bf rhu.

PATRIZ HUBER +

Leder-Abteilung,
i-Kunstgewerbehaus, H. Hirscliw.ild

tme

- Berlin.

gewerblichen Sammlungen machen.


das

Selbst

Londoner

South - Kensington

Museum

hat mehrere,

besonders ausgezeichnete Ar-

beiten aus Hirsch walds Werksttten erworben.

Der Begrnder des Kunstgewerbe-Hauses


hat auf seinen hufigen ausgedehnten Reisen

zum Zweck des Studiums der Ausstellungen,


der kunstgewerblichen Leistungen

fremder

Lnder und der Heranziehung immer wieder neuer Erzeugnisse, die Beobachtung zu machen geglaubt, wie sehr im Vergleich

zu den darin viel vorgeschritteneren englischen

und franzsischen seitens der deutschen Kunstgewerbetreibenden ihre wirtschaftlichen und handelspolitischen Interessen vernachlssigt
sich,

wrden.

Auf

seine

Anregung

hat

um

hier Abhilfe zu schaffen,

i8g2 der

Fachverband fr die wirtschaftlichen Interessen des Kunstgewerbes gebildet, in dem Hirschwald als Schriftfhrer ttig ist und durch Vortrge und literarische Beitrge fr
die Mitteilungen, die

wirksam zu frdern bestrebt ist. Von Beginn an hatte Hirschwald sich das Ziel gesteckt, durch das von ihm begrndete Institut in unserem Publikum die damals noch ziemlich geringe Teilnahme und das Verstndnis fr das Kunstgewerbe zu erwecken den Geschmack dieses Publikums zu bilden dessen Aufnahmefhigkeit zu steigern und das heimische Kunstgewerbe mit Rat und Tat zu frdern. Wer knnte bestreiten, dass diese Bestrebungen whrend dieses Vierteljahrhunderts von schnem Erfolge gekrnt worden sind ? Vieles hat sich in dieser Zeit gendert, manches hat sich ganz unerwartet reich entwickelt, und wenn Hirschwald von seiner Schpfung heute behauptet, dass ihr an Umfang und Bedeutung keine zweite der Gattung hier oder anderswo gleichkommt, so darf er das mit der ruhigen Gewissheit aussprechen, von Niemanden der bertreibung geziehen werden
, ,

Zwecke des Verbandes

zu knnen.

Professor ludwig pietsch.

J76

DEALISTISCHE KUNST.
Tagen eine grosse Rolle spielen, gehrt unter anderem auch die beispiellose Entwertung eines Begriffes, an dessen
die in unseren

Zu den

stillschweigenden bereinknften,

stichiges,

Regelwidriges im Spiele

ist?

be-

Nun,
liebige
aller

ein

Gang durch

die

nchste,

Ausbildung frhere Zeiten ihre beste Kraft, Energie gesetzt haben, die Entwertung des Begriffes ^^Ideali- und seiner
ihre hchste

die

Kunst - Ausstellung zeigt mangels anderen Beweise deutlich genug, wie Knstler ber den Idealismus in der
sich

Kunst denken mgen, wie


ihr Gehirn,

nicht

etwa

sondern ihre

tiefsten,

innersten

Ableitungen.

Bitte,

keine Ausflucht, es

ist so.

Instinkte zur Idee verhalten.

Jede moderne

Von
des

der Realpolitik
in

angefangen
bis

bis

zum

Ausstellung verkndet mit tausend Zungen


die Tyrannis des Modells, die sklavische

Realismus
realen

der Kunst,

vom Schlagwort
zum Schlagwort

AbIst
in

Lebens

hngigkeit des Knstlers


es ein Zufall,

vom

Objekt.

der realen, der exakten'< Wissenschaften


predigt eine ganze Reihe stereotyper Klischee-

dass unsere Kunst gerade


exzelliert,
in

den Fchern

worte, die wie Butter ber die Lippen der


Zeitgenossen
schaft

gabe an

das

Modell

denen die Hinzur Not noch eine


in

schlpfen,

eine dunkle Feind-

Tugend

bedeutet, nmlich

der Landschaft,

gegen

die Idee, die

man, mit dem Instinkt der


Bosheit,
direkt

zu

einer

Feindin

des

Lebens
hat.

umdas

konstruiert

Wo
<

Wort

Idealismus

heute

gebraucht
fhrt es
in

werden mag, der Regel uneinem ver-

sichtbare Gnsefsschen mit


sich, steht es in

zerrenden, hmischen Licht.


Idealist

ein
!

modernes

Schimpfwort fr Trumer,

Ein
fr

Name
Halb-

idioten, fr Existenzen, die

der Schrecken und das Er-

barmen jedes
Fettbrgers

realistischen
sind.

Weite

Kreise der sogenannten Gebildeten

wissen

berhaupt

nicht mehr,

was Idee, was


geworden und
gerne
ge-

Ideal bedeutet. Die Worte sind sinnlos

gelten als schlechte Mnzen,


die

man

nicht

braucht.

Und nun
Kunst!
in

gar

idealistische

Man

hre nur genauer hin

Liegt nicht schon


blossen

dem

Worte

die

Andeu-

tung eines absprechenden Urteils? Die Andeutung,


dass
hier

ITKIZ

HUBER
Holienzollerii-Kunstgewerbeliaus, H. Hirschwald Berlin.

etwas

Wurm-

177

PROF. lOS.

HOKFMANN WIEN.

EINGANCi IN DIE KERAMISCHE ABTEILUNG.

178

PKOlf. JOS.

HOKFMANN WIEN.

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PROF.

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Holienzollern-Kunstgewerbehaus, H. Hirschwald Berlin.

KERAM1.SCHE ERZEUGNISSE.

179

Hoheii2onern-KuiisH;ewerbehaus, H. Hirschwald- Berhr

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BERLIN.

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'

rfgyiTO'Mi<w'*^i-i^aji^=a%

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U.

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l'.LAS

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183

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Holienzollcrn-Kiinstgewerbeliaus, H. Hirscinvald- Berlin

184

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HEKl.lN.

\Kl;En'E.N

AUS l,i:UAM.\IEKIKM

Kl'l'l'lK.

Williclm

Michel Mnchen

versucht auch hie und da noch Einer zur idealistischen Korrektur des Empirischen vorzudringen, aber

wie karg, wie zaghaft und


schwchlich
fallen

diese

Regel Statt das Leben zu aus! steigern und es in seiner


Versuche
in

der

hchsten, strksten Potenz


darzustellen, weichen diese

Pseudo- Idealisten vor ihm


in
allerlei

Schlupfwinkel

zurck.

Statt

den Alltag
zu

knstlerisch

meistern

und ihm seinen grossen, weltanschaulichen Ausdruck


die

abzuringen

lassen

sie sich

von ihm platt an Wand drcken und

flchten trnenberstrmt in

schwle Giftgrten, ziehen


sich
ins

Austragstberl

irgend

einer

Manier

zu-

rck und lassen das gewaltige,

herrliche

der

Eerne

Leben in unempfunden
Seelenist

vorberrauschen.
Flagellantismus

aber

keine Ideenkunst, und aus

Schwche kann
MARG. JUNGE.
-Schrank
lisch.

nie

und

iitul

im Portrt,
hier

in

der Schilderung eng


Erscheint
an-

begrenzter Zustnde?
nicht
die

beschrnkte,

maende und armselige


tion Zolas

Defini-

vom Wesen des Kunstwerkes als eines durch ein Temperament gesehenen Natur -Ausschnittes allgemein

adoptiert?

Noch mehr: sie ist nicht nur gebilligt und angenommen, sondern
sie

hat sich auch der verborgenInstinkte

sten

des Knstlers so
dass ihm der kommt, welche

restlos bemchtigt,

Gedanke gar

nicht

jmmerliche Fessel er sich damit angeschmiedet hat. Freilich

Illuniciuopl

aus geschmiedetem Kupfe:.


behaus,

Hirschwald-Bcriin.

i86

Idealistische Kunst.

Standpunkt
ihren

in

der

Kunst

nur

hmische

Glossen brig hat, beweist damit lediglich


Lebensdilettantismus und den Niederihrer Schpferkraft.

gang

Idyll

und Leben knnen heute so wenig

Feinde sein wie jemals. Sie verhalten sich wie die Frucht zum Baum, und es war lediglich ein

armseliger Fechterstreich anmaender


die

Unkraft,

unbersteigliche Scheidewand
,

zwischen beide zu setzen


zu erzhlen weiss.
sich nicht;

von der billige Scheidemnze landlufiger Philister-Reflexion


Freilich
ist

decken wird

sie als

die Frucht

etwas anderes

der

Baum.

Aber da wir Menschen

sind,

geniessen wir den

Baum

vorzglich in seiner

Frucht, wir haben in ihr gewissermaen den

anthropomorphen

Ausdruck

des

dunklen

Englische Kupfer-Arbeit, gehmmert.

springen,

nimmer das Herrlichste entwas es im Bereich menschlichen Wirkens gibt:


die freie, schpferische Tat

im

Kunstwerk.
ist

als

Nur
das

wer strker Leben, wer


lichem
,

in

unerstt-

genialem Lebensdrang und aus sonnigster Gesundheit des Herzens


heraus
wchst,
fglich
die

Empirie
Priester

ber-

nur der darf sich


als

der

schaffenden Idee geberden.

Denn
licher

die

Idee

war

nie-

mals das Notdrfteln krnkInstinkte,

wie wohl

Nietzsche glaubte, sie ent-

sprang von jeher nur aus den strksten, mnnlichsten


Geistern
feinste,

und

war

die

erlauchteste

Blte,

die

diesem kostbaren Erd-

reich entspross.
die fr

Eine

Zeit,

LieJasse

unJ

W
Hohciiznllern-Kunsl

MuULhiiLT Kupler-Arljeiten.
H. HirschwaW-Berlin.

den

idealistischen

187

Idealistische Kunst.

ist

leben

und wieder

leben,

und

erst,

wenn
wird

wir uns wieder aufs Leben verstehen,

an Stelle des Modellsklaven wieder der Heerfhrer der luftigen Hlfstruppen des Lebens

auftauchen:

an Stelle des demtigen


w.

Be-

obachters der Schpfer,

michel Mnchen.

Im Februarheft 1904
grssere Serie Arbeiten

verffentlichten wir eine

und Entwrfe aus dem


f.
1

Nachlass von Patriz


sich
fiir

Huber

)arunter befinden

auch die Skizzen zu einem Empfangszimmer


ein

Haus
sollte.

in

Leipzig

dessen

Fertigstellung

der so viel betrauerte junge Knstler nicht erleben

mehr
ver-

Die

Zeitschrift Innen- Dekoration,

Verlags-Anstalt Alexander
utTentlicIit

Koch

Darmstadt,
1904
der
,

nun

im

Dezemberheft

diesen

ganz

vorzglich

geratenen

Raum

erst

vor
d. r.

wenigen Monaten

fertiggestellt

worden

ist.

vegetativen Lebens,

wurde.
der

Die Frucht

ist
,

von dem sie erzeugt die Brcke zwischen


ist

Mensch und Baum


als:

sie

nichts

anderes

Baum
ist

in seiner

Beziehung zu uns.
nichts

Die Idee
das

ihrerseits

anderes

als:

Beziehung zu dem schaffenden lebenshungrigen Menschengeiste. Lausende von bunten Leinwanden gehen

Leben

in

seiner

alljhrlich

aus unseren Ateliers hervor und


fast

es

ist

unglaublich,

aber wahr
zu

nahezu keine einzige hat uns ein Wort


grossen

vom

Leben

der

Gegenwart

sagen.

Wo
Ach

ist

das Leben? mchte

man

die Schlaf-

wandelnden anrufen, seid Ihr denn blind? nein, aber sie sehen vor lauter Leben das Leben nicht! Zwischen Modell und Allegorie schwanken sie steuerlos umher und finden die Strasse nicht, die zwischen
beiden hinausfhrt in fruchtbares Land. Sie meinen, der Knstler msse sehen, sehen, sehen; aber der Hauptberuf des Knstlers i88

l'almeulupl aub guhaimnei

L.

Kupfer auf

schiiiiedeis.

Stnde

Hohenzollern-Kunstgewerbehaus, H. Hirschwald Berlin.

DEUTSCHE ARBEIT

IN ZINN.

MtimmWitlimmMmmimimrm

-TnMWMMMM

HOHENZOLLERN-KUNSTGEWEKBEHAUS

BERLIN.

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ELEKIKISCHE IISCHI.AMPE AUS BRoN/.E

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HOLLNDISCHE ME.SS1NGLA.\H'E U,\D

ilLL .ME.NGLl-

Hohcnzollern-Kunstgewerbehaus. H. Hirschwald-Berlin.

190

UHRGARNITUR

IN

PATINIERTER BRONZE (BERLIN).

C. R.

ASHBEE

LONDON.
Hohenzollern-Kunstgewcrbcliaus, H. Hirschwald-Berlin.

ENGLISCHE SILBER-ARBEITEN.

191

CH.

PLUMET UND TONY SELMERSHEIM


Ausgefhrt
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PARIb.

SPEISE-ZIMMER.

den Werksttten des Holicn/ollcrn-KuiisIgcwerlieli.iiises-Berlin.

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bank

u.

tisch mit zink-einlagen.

Hoheiizollern-Kiinstgewerbeliaus. H. Hirschwald-Berlin.

'93

Ernst Schur:

jHENZOLLEKN-KUNSTGEWEKliEHAUS

Tee-Kcke mit Koibsuihlen (Wiener

Seluilo).

INDIVIDUUM UND GESAMTHEIT


INTIME KUNST UNU DEKORATIVE KUNST.
schwanken Wirund
barer

ewig zwischen Intimitt


sicht-

der grossen dekorativen Linie,

zwischen persnlichem Innenleben und

Anschauung.

Stck weiter
Gebiete
bis

Wir werden ein gut gekommen sein, wenn wir uns


behandelt
sein

darber klar geworden sein werden, welche


persnlich
wollen,

zu welchem Grade, mit Rcksicht auf


einer grsseren Allgemeinheit

den Zweck, und wiederum welche Gebiete


ihre Gesetze

entnehmen, von welcher Stufe ab, mit Beziehung auf den Siim. Das heisst: uns fehlt
ein Sinn, der direkte Sinn fr das Organische.

dieser Grenzen intim. Dann wieder knnen wir uns nicht der Welt entziehen und sehen Kreise der Welt in unsere Staatenwelt bergreifen. Und wir mchten weltlich und nicht staatlich fhlen. Fr die Welt bedeuten Menschenleben nichts. Sie So sind ersetzbar in ihrer Einzelexistenz. denken wir auch zuweilen. Fr den Staat dessen Existenz den Schwachen und Mittelmigen zu gute kommt ist jede Einzelexistenz kostbar, bedeutsam und an ihren Platz gestellt. Sein Ordnungs-

halb

sinn, seine
so.

moralische Bestimmung will es So denken wir auch zuweilen. Und

kleiner
in

Unser Weg wurden

ist

abwrts gegangen, immer


Kreise.
Staaten.

dieses ewige Zuweilen ttet unseren Mut.

die

Nun
Ein

leben wir
Staat
ist

engbegrenzten

eine grosse Familie.

Darum

fhlen wir inner-

suchen

Wir tappen immer nach dem Licht, Auswege und gehen irrend herum

194

Tndividiiurn

und

Gesawfhrit.

HOHEKZOLLERN-KU.NSTGEWERHEHAUS

BERLIN.

Buflet und Speisetiscil (Wiener Schule).

ohne
serer

Ziel

und das wechselnde Vielerlei unAnschauungen muss helfen unsere


,

rismus des individuellen Willens. Der

Wagen,

der schon munter eine Strecke vorwrts fuhr,


saust

ITnsicherheit zu verdecken.

Wir drehen uns

zurck und

in

erneutem Gerede wird


einmal wieder einer

im Kreis, mchten ins Freie. Wir scheuen uns aber, energisch einmal die ersten Schritte zu tun. Wie uns berhaupt die Scheu anUnd doch haftet, einen Anfang zu setzen.
spren wir deutlich, dass wir

wieder verhandelt.
eine
Zeit,
bis

Dann vergeht wiederum


Er

endlich

kommt, der
beginnt die

ins

Freie hinaus mchte.

Wege vom
ist

Gestrpp zu subern.

um

diese Ent-

Und kaum
schon unter

seine Tat in die Erscheinung

scheidung nicht hemmknnen.

getreten, so erstickt das Neue, Klare,

Kluge
nur ein

dem

.Schwall der Mittelmigist

Wir wollen uns


frchten das Urteil.

nicht entscheiden.

Wir

keiten.

Was

uns dann anschaut

einander

aller

in

Ein ungeklrtes Nebender Welt nur mglichen

Zerrbild des ersten Bildes, das der Sehnsucht

vorschwebte.
verwirrter Knuel, dessen Fden mehr auseinanderzubringen sind das ist unsere Kultur. Ein Hin und Her,

Regungen und Werte


pische Welt.

das

ist

die euro-

Ein

nicht

Kaum
gelst,

scheint etwas erledigt,

gefunden,

so erstehen

ringsherum
auf,

alle

Dumm-

ein Stossen,

ein

Drngen.
Unsterblich

Die Klugheiten
aber sind
die

heiten von frher, die fr


sollten

berwunden gelten
zu
ist

sind

kurzlebig.

von

neuem

gekrftigtem
der Karikatu-

Leben.

Was

wir erleben,

Dummheiten. Schlage ein solches Untier tot es wachsen ihm hundert Kpfe im Nu.

Ernst Schur:

HuiiKN/.OLLERN-KUNSlGtU tkl.tH

Alahacnihi'l/ mit Einla^jer

Wir scheuen zu tun. Es

uns, energisch den ersten Schritt


haftet

In Wahrheit zieht die Entwicklung nach

uns wie eine Krankheit


einen

langen, nutzlosen

Kmpfen
endlich

die Grenze.

Je-

die Feigheit an

Anfang

zu setzen.

doch
selbst

mssten

wir

einmal

lernen,

Wir

wollen uns nicht entscheiden

das

ist

das Unmoralische an uns.

Der
die

innerste Widerspruch unserer Kultur,

Herren zu sein. Die antike Welt hatte sie kannte nur den Willen der EinzelpersOnlichkeit. (Doch nicht immer war es so; es gab eine Zeit, wo auch hier Ures
leicht;

sich

entwickeln

muss,

um

lebendig zu

bleiben
darin,

und

sich erneuern zu knnen, besteht

dass wir, wie in


,

der Kunst, so im

grnde lebendig waren, Untergrnde.) Erst in unserer Zeit, und immer dringtritt die Nowendigkeit einer Entlicher,
scheidung auf und es wird uns nicht gelingen, uns dieser Nodwendigkeit wie bisher, kopfhngerisch
zu
entziehen.

Leben
haben.
nisse Polizei

kein

Gefhl

fr

Rangstufen

und

logische

und

organische

Notwendigkeiten
fr

Wir sorgen
des
staatlichen

fr die kleinen Bedrf-

Es wchst
in seiner

ein

Lebens,

Gesetze,

Allgemeinwille herauf, der

ehernen

wir

und Religion. Aber das vergessen und scheuen uns, die Notwendigkeit

Macht
soll

Stil

und Kultur schaffen


schwankt.

Einzelne variiert,
so sein.

wird. Der Es muss, es

dazu anzuerkennen: wie weit der Geltungsbereich der Einzelpersnlichkeit gehen drfe

ditionen zu schaffen.

Das Ganze hat den Hang TraUnd auf dem Grunde

und wo die Grenze der Vielheit, der Allgemeinpersnlichkeit, die mehr ist als nur eine Ansammlung von Kpfen, beginnt.
196

von Traditionen baut sich erst der geniale und sicher, geregelt und festgefgt, in Schranken gehalten, in Form
Einzelwille krftig

TudividuHvi

und

Gesaiiifhcit.

gebracht, in

khner Herrlichkeit
auf.

stolz

und

fallen

wir

in

diesen Atavismus zurck,

um

schn wie ein Siegesbogen

dann
seit

erstaunt

das Fruchtlose

unseres Be-

ginnens

einzusehen.

So erleben wir nur immer wieder


Jahrhunderten
ein Genie.

"vickclt sind

Wie wenig wir entund Neigung zu solcher Klrmit der wir


dieser

das

Schauspiel

beinahe
ersteht

ung

haben, das zeigt sich an dieser UnentKardinal-

wirkt es wie eine Harlekinade:

Es

schiedenheit,

Es

fhlt

Es hat keinen Resonanzboden. Es zieht sich zurck, sich einsam.

frage aller Kultur gegenberstehen.


scheitert die
liert

Daran
ver-

Entwicklung.
Bahn.

Das Genie

um

pltzlich zu erstarken, es fhlt seine Kraft.


breitet es sich aus.

seine

Es wird malos.
will alles

Die

Nun
ist:

Und
Es

seine

Rache

Einzelpersnlichkeit will sich und den anderen


Ziele geben.

fr die frhere

Stummheit, der es begegnete,


breitet sich

Es
sich.

bernehmen und

es kennt keine Grenze.


als

bernimmt
gilt

Die

Einzelpersnlichkeit

aus,

gbe

es

ausser ihm nichts.

Es

ist

immer noch
ihn,

als

Erzieher und aller

Augen

keine Allgemeinheit

da, die sich ihm

ent-

warten auf

den Einzelnen.
sein,

Der Einzelne

gegenstellt, die ihn zwingt, sich ein regulres

kann Freude

nie Vorbild.

Whrend

Bett zu

graben

wie

der Strom der der


zu bahnen.

Umihn

gebung und dem Boden dankt,


zwingt, sich einen
erst

das Geheimnis aller grossen Kulturen darin besteht, dass dem Einzelnen eine soziale

Weg

Dann

Masse und Macht gegenberstand,


gewaltig, ehern.

gross,

strmt seine Kraft verdoppelt, durch die

Einschrnkung um ein Vielfaches erhht. Wir glauben nicht mehr an die Allmacht
der Einzelpersnlichkeit. Dieser Renaissance-

scheiden.

Aber wir Das

ist

wir wollen uns nicht ent-

das Unmoralische an uns.

glaube

ist

atavistisch.

Doch immer wieder

Aus

dieser Periode des berbildeten Indivi-

HOHEN^LLERN-KUNSTGE WERBEHAUS

BERLIN.

Englische Sclilafzimn

197

HOHENZOLLERN-KUN'STG EWER IIEH AUS HEKLIN.

NORDISCHE ABTEILUNG.

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198

HHENZOLLERN-KUNSTGE WERBEHAUS BERLIN.

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199

Ernst Sclnir:

HOHENZOLI.ERN-KUNSTGEWEKBEHAUS

BERLIN.
heraus.

Sondei-Aussttrllunt;

itiu-r

['la^Lik

Hl-iII

1904.

dualismus
soziale

mssen

wir

erst

Die

Freilich

Massenbewegung empfngt
So

hier ihren

bisher meist ein Reifwerden.


steht

bedeutungsvollen Kulturwert.
die Einzelpersnlichkeit.

Sie entlastet

dicht bei

Entwicklung bedeutet uns Und Reifwerden dem Tode. Eine logische


Mit den Individuen
stirbt

oft erleben

wir

Folge einer auf die Einzel-Persnlichkeiten


gestellten Kultur.
die Gesamtheit.

traurige Beispiel: die Worte und das Wollen des Einzelnen dnken uns schn und

das

Whrend doch

der Wechsel

trefflich.

Aber

klglich versagen sie in der

grossen Gemeinschaft und es sieht dann oft

im Werden, der Tod im Leben, das ununterbrochene Untergehen und Geborenwerden

Krppel mit grossen Gebrden sich Geltung verschaffen. Die Worte klingen nach Stubenluft, Einzelglck. Und
aus, als wollte ein

immer bleibt, uns diese Furcht nehmen sollte. Denn wir haben
die Gesamtheit, die

als

Folge des Individualismus

Furcht vor der

Einzelglck

ist

oft knstliche

Beschrnkung.

Entwicklung.
voller,

Wir lieben

das Unentschiedene.

Hier
lassen

gibt

es

eben Gesetze.
die

Und

die

Das Unentschiedene
scheint

scheint uns bedeutungs-

zu ergrnden, ins Instinktive bergehen

zu

uns mehr Mglichkeiten zu


hier
allerlei

das

ist

Aufgabe der nchsten

bergen.

Es

gibt

Aussichten.
wir

Jahrhunderte.

Scheidung durchgefhrt, so beginnt eine neue Entwicklung. Wir knnen dann an einen neuen Stil, an eine ganze, umfassende Kultur, an eine
Ist hier die

Vor
fang.

lauter

Aussichten

verharren

im

Mglichen.
vor

Das

heisst:

wir bleiben im

An-

Wir scheuen dem Ende.


heisst:

das Weitere.

Aus Furcht

Tradition

denken.

Wir knnen dann

erst

an Entwicklung denken, die sich aus den beiden Komponenten resultierend ergibt.

Das

wir

haben

berhaupt

noch

keine Ewigkeitsgefhle, keine Weltgefhle,

200

Tndividim))!

und
in

Gesamtheil.

vor denen diese kleinlichen


ein Nichts

Erwgungen
Vielleicht
ist

in

die

Ohren

gebrllt und jeder

Handlanger

zusammensinken.
zu

es

schwtzt leichtfertig davon.

auch
die

richtig, dass mit

den asiatischen Kulturen

grossen Traditionen

Grabe gingen.
ist,

Wo
soll,

sind die berwltigenden Weltkreise,


in

Und

dass es unsere Mission


,

Staaten zu

deren Schatten

unser kleines Dasein fallen


in

bilden

sie

einzuzunen und mit Kanonen

um

uns die Herzen


zu

einem hheren

und Bajonetten zu schtzen. Solche Furchtgedanken sind die Gedanken des Einzelnen. Der Einzelne frchtet den Tod. Die Masse ist ein Ewig-Lebendiges und hat als solche
instinktiv

Ahnen schlagen

lassen?

Nur durch den

Einen, den Einzelnen sehen wir in die Welt.

Ewigkeitsgefhle,

i.

e.

wir

kranken an Individualismus.

So lange der Erdball durch den Luftraum


rollen wird,
stirbt

Wir haben Philosophen und Dichter und und Knstler. Wir hren immer zu, was sie \'on der Welt denken. Aber wo hren wir einmal, was die grosse, stumme Welt, die in ehernen Bahnen rollt, von ihnen denkt? Das erfahren wir nicht. Auf, zum
Priester

nie die Gesamtheit.

Sie

Kampfe,

ihr

schlummernden,

riesenhaften

nimmt andere Formen an.


LTnd so
der

Sie wandelt sich. Sie

geht ber in ein verwandlungsreiches Werden.

Mchte! Sthlt den Geist! Drngt die Einauf dass auch zel-Persnlichkeit zurck

im Ganzen,
erst

lebt
f'

Einzelne
also

ewig.

Wenn
dem
wird
,

unser Kulturder Furcht vor


beherrscht

leben von

Anfang

so sehen wir daran

deutlich,

wie die thrichte


der

Einzel

Persnlichkeit

Allgemeinheit, die in rcksichtslosen u. freien Linien

*^

denkt, ihr Fhlen und

schauen aufzwingt.
ist

AnSo

darum, weil durch Erziehung und Wissen unsere


ganze Entwicklung auf die
Einzel
-

Persnlichkeit

ge-

stellt

ist,

die Zwiespltig-

keit,
lose,

das Zusammenhang-

das Immer-zwecklos-

sich

wiederholende

unser
unauf-

Los.
hrlich

Wir

reden

anderen
der

von Weltzielen und Problemen; am


fehlt

Ende aber

uns gerade

und wir denken nur an das Nchste, an Ordnung und Staat und
Weltblick
Polizei.

Wir haben
sind uns

keine

Weltgefhle.
dafr
gelufig
allerorten
ins

Die Worte
allerdings

geworden und werden sie uns


geschleudert,
8.

FERDINAND ANDRI.
Hohei

S'

mder- Ausstellung Wiener PListilc

Gesicht
ia05.

ollern-Kunstgewerbehaus, H. Hirschwald Berlin.

HI

2()I

Ernst Schur: Individuiini und Gcsanithat.


diese sich erneure
iti

und dem grossen Gegner


begegne!
Ein
anderes

Das geradezu berwltigend Grosse an


Goethe ahnend
fllte.

erneuter

Kraft

liegt darin,

Niveau eine hhere Einheit! Erhebt euch dann beide, vereint, zu neuem Fluge! Und
so

dass er sowohl die Ge-

setze des
in

Individuums wie der Gesamtheit


sich

trug und sie untrglich

er-

in

diesem Wechsel,

in

dem gegenAnfang

Seherisch

wog

er beide aufs feinste


in seiner

seitigen

Erhhen f,

in

diesem Nebeneinander
wir den

ab und Hess sich durch nichts


fehlbaren Sicherheit beirren.

un-

geistigen
einer

Kampfes

setzen

Indem

er die

Entwicklung.
*

Mglichkeiten

beider Welten

instinktiv

zur

hchsten Entfaltung brachte, indem er die

Daher muss betont werden, dass in dem ewigen Schwanken zwischen intimer Persi

inlichkeitskunst

und der grossen Linie eines

dekorativen Allgemeiti-Empfindens ein Zeit-

Grenzen beider peinlich beachtete, knpfte sein Ich mit sicheren Ketten an die ;.4^rossen Kreise der Gesamtheit und schuf sich den Resonanzboden den die Persner
,

problem von hchster Bedeutung im Keim verborgen liegt. Ihn herausbringen, den
Streit

lichkeit braucht.

Indem
er

er der Gesamtheit

dauernd
sich

sich

unterordnete,

entwickelte
ausreifen
ihre

er

ans

Licht

frdern,

Grenzen beider

selbst.

Indem

sich

liess,

und sie ins Instinktive des grossen, allgemeinen Lebens hinberfhren darin
finden

gab

er der Gesamtheit

dankbar
ist

Gaben

zurck, so in Wahrheit in sich einen Mikro-

liegt

zum ersten die Mglichkeit des Beginnens einer neuen Kultur.

kosmus darstellend. lung und Werden.

Alles

hier

Entwick-

ERNST SCHUR.

PROF.
JOS.

SONDER-

HOFFiMANNPROF.

KOLOMAN MOSER.

AUSSTELLUNG WIENER WERKSTTTE.

Im Hiilienzollem-Kunstaewerbehaus H. Hirschwald-Bcriiri, Herbst

l')04.

PROF. JOS.

HOfFMANN UND KOLOMAN MOSER

WIEN.

UNG.

EINGANG ZUR SONDER-AUSSTELLWIENER WERKSTTTE.

Im Hohenzollern-Kunstgewerbehaus, H. Hirschwald-Berliii, Herbst

1904.

PROF.

JOS.

HOFFMANN

UND

KOLOMAN MOSER WIEN.

HALLE DER SONDER-AUSSTELLUNG WIENER WERKSTTTE.


Hohenzollern-Kunstgewerbehaus H. Hirschwald-Berlin.

PROF. JOS,

HOFFMANN

U.

KOLOMAN MOSER

WIEN.

NISCHE U. WANDSCHRANK IN DER SONDERAUSSTELLUNG WIENER WERKSTTXr.

Hulicnzollern.KiinstEewi-rbcli,lus, H. Hirscliwiild~Bcr)ii

PROF. JOS.

HOFFMANN

U.

KOLMAN MOSER WIEN.

NISCHE IN DER SONDER-AUSSTELL-

UNG DER >WIENER WERKSTTTE.

SCHACHTISCH MIT GLASIERTEN TONFIGUREN.

SONDER-

AUSSTELLUNG WIENER PLASTIK

Holicnzulkiii-Kuiistuewerbehaus. H. Hirsciuvald-Berl

207

Zu unseren
am Daswesene
lo.
II.

redaktionellen Preis-Ausschreiben.
fllig

September 1904
redaktionelle

ge-

Die Beteiligung

am

III.

redaktionellen

Preis-Aus-

Preis-Ausschreiben zur Erlangung eines Ent-

schreiben zur Erlangung knstlerischer

Ama-

wurfs zu einem Reklame-Inserat fr unsere

teur-Photographien wurde auf Beschluss der


Preisrichter-Sitzung nochmals ausgeschrieben

Deutsche Kunst und Dekoration war ziemlich


verteilt:

und

Termin fr die Einlieferung der Arbeiten der 10. Februar igoj festgesetzt Es waren zu diesem Preis - Ausworden. schreiben nur eine sehr beschrnkte Anzahl Arbeiten eingegangen und befanden sich darunter nur wenige die berechtigten Ansprchen gengen konnten. Eine Verteilung
ist als letzter

Preise wurden wie folgt Mk. 80 E. Lettre Mnchen, IL Preis Mk. 60 und III. Preis Mk. 50 Herrmann Maier Stuttgart. Die Entwrfen Magdeburg, Gustav Hense der Herren Magdeburg und Frul. Fritz P. Hasemann Hamm Hesse Knigsberg wurden mit einem Lob ausgezeichnet. Die Verffentstark.
I.

Die

Preis

der Preise,

die

doch

in

erster

Linie
sollen
,

eine

lichung erfolgt im nchsten Hefte.

ehrenvolle Auszeichnung

sein

war

mit Rcksicht auf die unbefriedigende Qualitt selbst der besten Arbeiten nicht mglich.

Die fr dieses Heft angekndigte Verffentlichung der preisgekrnten und an-

Als

waren Herr Photograph W. Weimer Darmstadt und die Mitglieder der Redaktions-Kommission ttig. Wir verweisen auf die weiteren Bestimmungen im Inseratenteil und hoffen, dass zu dem neuen
Preisrichter

Entwrfe fr Grabmler und (das Ergebnis der Preis-AusPermanenten Ausstellung der schreiben moderner Grabmler erster Knstler in Mnchen) mussten wir auf das nchste Heft
gekauften
Grabreliefs
zurckstellen,

weil

der

Umfang
weit

des

vor-

Termin eine grssere Anzahl wirklich knstlerischer

Aufnahmen

einlaufen wird.

liegenden

Heftes

bereits

ber

das

durchschnittliche

Ma

hinausgewachsen.

KERAMISCHE
KLEINPLASTIK.

HOHENZOI.LERN-

KUNSTGE WERBEHAUS.

208

DIE WOHNUNGSKUNST AUF DER WELT-AUSSTELLUNG IN ST. LOUIS


Von Regieriingsrat
Dr.

""

Hermann Muthesius.
mit diesen

EIN DOKUMENT DEUTSCHER


Jahren der Welt
Kunst,
die

KUNST,
in

Worten wurde vor einigen


in

erste

Ausstellung der Knstler- Kolonie

Darmstadt

angekndigt. Lind diese Ausstellung war


deutj'cher

gewissem Sinne wirklich


ein Markstein
in

ein

Dokument
der
breitere
viel

zum mindesten war

sie

der Gefchichte
sie

Entwicklung der modernen deutfchen Wohnungskunst,


deutiche Publikum fr die neuen

indem
In

das

Gedanken gewann.
in

viel

weiterem und
ein

gewichtigerem Sinne
deut[cher Kunst.
essiertesten,

ist

aber die Welt- Ausstellung

St.

Louis

Dokument
uninter-

Jedem Welt-Ausstellungsbesucher, auch dem an Kunst


als

wird sich die deutfche kunstgewerbliche Ausstellung

einer

der

[chnsten und eindrucksvollsten Teile der Ausstellung ins Gedchtnis einprgen.


ist

Es

nicht zu viel behauptet,

wenn man

sagt,

dag
ist.

sie einer

der hauptschlichsten Anmit einer

ziehungspunkte der Ausstellung berhaupt

und berzeugungsfhigkeit auf, da|3 aller andern Lnder in den Schatten

Wucht, GrJ5e Vorfhrungen edelsten stellt. Sie tritt im vornehmsten Gewnde auf. Viele ihrer Leistungen sind so rein und stehen auf einer solchen unantastbaren knstleri[chen Hhe, da auch die Feinde alles Modernen die Segel streichen mssen. Hier lf3t sich nicht mehr darber diskutieren, ob die moderne Bewegung berechtigt sei, ob sie den zu stellenden Anforderungen gerecht werde, ob sie Lebensdauer in sich trage. Hier haben wir eine Reihe von Leistungen, die an sich vllig berzeugen und vor denen alle Welt, Amerikaner, Europer und Asiaten mit Entzcken dastehen. Deutfchland hat einen vlligen, unbestrittenen kunstgewerblichen Sieg errungen. Ja die deutfche kunstgewerbliche Vorfhrung muf3 notwendigerweise jedem Besucher die Vorstellung wachrufen da|3 das Zentrum der kunstgewerblichen Entwicklung heute in Deutfchland liegt, vielleicht im selben Maf5e, wie es vom Zeitalter Ludwig XIV. an in Frankreich lag. Das kommt zum Teil freilich daher, daf3 Deutfchland wirklich seine besten Krfte ins Vordertreffen gefchickt hat, was in hnlicher Weise von keinem anderen Lande gefchehen ist, zum mindesten nicht von den Lndern, die allein mit uns in Wettbewerb treten knnten sterreich und England. Hierin liegt ein nicht hoch genug anzufchlagendes Verdienst des deutfchen Reichskommissariats, dessen Vertreter mit uf5erster Mhe die mat5gebenden Krfte herangeholt hat. Fast keiner unserer kunstgewerblichen Vorkmpfer fehlt und jeder von ihnen hat sich bemht, sein bestes zu geben. Und nicht nur knstlerifch ist das beste erstrebt, auch
Sie
tritt

sie

die

kunstgewerblichen

209

techni[ch

stehen heute

die

deutfchen Arbeiten

auf voller

Hhe

ja

fordern

die

ber Kunst wechseln die Ansichten und man kann drauen auf dem Tummelplat5 der Vlker mit dem da man jeden einzelnen unserer deutfchen besten Willen nicht erwarten Empfindungswerte versteht, gefchweige denn unseren Gefchmack in jeder Hinsicht teilt. Ob aber eine Schublade gut gemacht ist, versteht zum mindesten jeder Fachmann der Welt. Und daher ist es zu begren da fast im gesamten Hier ist deutfchen Mobiliar die uerste Gediegenheit der Ausfhrung herrfcht. ein deutfcher Triumph zu verzeichnen, der in unserem Verhltnis nach auen
ist

allgemeine Bewunderung heraus.

Und das

sehr wichtig.

mindestens so [chwer, wenn nicht noch [chwerer wiegt, als unser knstlerifcher. Unter den deutfchen Innenknstlern steht Olbrich in den St. Louiser

Vorfhrungen
einer als

an erster Stelle.

Er hat sechs Zimmer ausgestellt,

die

sich

in

Sommersi eines Kunstfreundes" bezeichneten Gebudegruppe organifch mit Wasserbecken und grtnerifchen aneinanderreihen und einen reizenden Anlagen verzierten Hof umfchlieen. Da Olbrich ein genialer Dekorateur sei, war von Anfang an klar. Hier zeigt er, da er ein genialer Innenarchitekt im besten Sinne des Wortes ist. Die Leistung fcheint spielend hingeworfen zu sein.
,

und jedes ist voll von Wandverkleidung in grauem Rahmenwerk sitzende Fllungen aus zusammengenhten kleinen Seidenquadraten, die in der Farbe ein wenig unter sich verfchieden sind und dadurch einen [chillernden Effekt erzeugen. Mobiliar, Wand und Decke stimmen in den grauen Akkord ein. Der nchste Raum ist ein grnes Teezimmer", das sich freilich in seiner giftigen Seidenmoiree-Wandverkleidung und seinen bizarren Sit5mbelformen wenig Freunde erwirbt. Um so fchner wirkt der Hauptraum des Hauses, die Empfangshalle": ein groer, wrdiger Raum mit gefchwungener Decke,
Jedes
der
hat

Zimmer
Ideen.

seinen

besonderen

Charakter
als

originellen

Ein

graues Zimmer"

hat

dessen

eigenartiger

Reiz

kaum

zu

befchreiben

ist.

Die

Wand

ist

in

ziemlich

groen Abstnden durch herausragende hlzerne Pilonen geteilt, die ein reich wirkendes Holzmuster in eingelegter Arbeit zeigen. Die Fllungen haben Einlagen von trefflichen Gemlden einer Karlsruher Knstlergruppe (Schnleber, Fehr, Kampmann v. Volkmann u. a.). Um einen mchtigen Tifch stehen RiesenLedersessel mit geraden Lehnen. Die doppelt gefchvvungene Decke zeigt ein
,

leichtes,

hchst geflliges Muster


ist
ist.

in

Goldmalerei.
das

Die Perle der Olbrichfchen

Rume
gehalten

aber

das

anstoende

Ezimmer,

ganz

in

hellem

Ahornholz

Die aus aneinandergeset5ten Brettern bestehende Wandverkleidung

ein Muster in Flach[clinit3erei das die ganze Flche gleichmig und hchst ansprechend wirkt. Ein sich im Segmentbogen herausstreckender breiter Erker hat braune Vorhnge mit aufgenhtem roten Stoffmuster, die ein warmes Licht ber das gelbe Zimmer werfen und die entzckende, freudige Stimmung, die der Raum hat, noch wesentlich steigern. ber dem Bffet ist eine prchtige Stickerei, ein von fnf Darmstdter Damen gestickter Staatsteppich fr den Grof3herzog von Hessen, aufgehngt, die wieder Ol brich s ganze Meisterschaft im Flachmuster sowohl wie in der Zusammenstimmung gesttigter neutraler Farben zeigt. An die genannten Rume fchlief^t sich ein sehr anziehend gestaltetes Musikzimmer und ein kleineres Herrenzimmer an. Das Ganze ist eine Meisterleistung. Sie spricht in ihrer geflligen, leichten und flotten Art nicht nur den Kenner, sondern auch das grol3e Publikum an, und das ist fr eine Ausstellung ein groer Vorteil. Diese ganze Olbrichfche Kunst hat etwas einfchmeichelndes, weiches, weibliches. Sie ist spezififch
trgt

hier

berspiniit

wienerifch.
alle

Sie sieht aus wie ein fchnes Mdchen, das durch seinen Liebreiz Herzen gewinnt, ohne da es gerade tiefsinnige Gedanken zu uern brauchte. Sie steht damit in groem Abstand von den fchwereren, dickbltigeren deutfchen Arbeiten, die fast alle etwas Philosophifches an sich haben, das man mehr oder

weniger zu entrtseln gezwungen

ist,

um

sie

ganz zu verstehen.

Von diesen deutfchen Zimmern erhebt sich, was Vollendetheit des knstlerifchen Eindrucks anbelangt, ein kleines Zimmer von Bruno Paul zu erster Hhe. Hier ist eine gefchlossene, behbige Raumstimmung eingefchlagen, die ein uerst wohliges Gefhl erzeugt, zum Verweilen, zur stillen Existenz einladet,
nichts Aufdringliches, nichts Parfmiertes, nichts Barockes hat,
in

eine vollendete,
Dritteln

abgeklrte

Schpfung.

Das Zimmer

hat

den

unteren

zwei

seiner

Wand

eine glatte, grotafelige dunkle Wandverkleidung, auf die sich ein getfelter

Fries von

Ahornholz
ist

aufset.

Die Decke hat dieselben quadratifchen Holzfelder


in

wie der Fries, nur da sie abwechselnd ein Muster


eine

Einlegearbeit zeigen.
In der

Die

gegenberliegenden Ecke befindet sich eine kachelverkleidete Nifche mit einer messingenen Heizkrper-Verkleidung. Die herrlichen grauen Kacheln von Scharvogel fgen sich dem Raum trefflich ein und steigern dessen Wirkung. Eine lebhafte Frbung (grn und blau) zeigen in dem Rume nur der Teppich und das emaillierte Zifferblatt

Zimmerwand

ganz mit einem festen Bcherfchrank beset.

der in den Schrank eingebauten Uhr. Das Bruno Paulfche Zimmer ist ein Museumsstck; es zeigt das, was wir wollen und erstreben, in der Vollendung.

Ein Zimmer, das voll von prchtitren Einzelheiten ist und auf der Ausstellung Besucher in gleicher Weise entzckt, ist ein kleiner Raum, der von MagdeIn erster Linie sind burger Knstlern und Werkleuten zusammengestellt ist. daran beteiligt Albin Mller, Paul Brck, Paul Lang und Hans und Frit) von Heider, seinerzeit und zum Teil jet3t noch alle Lehrer an der Magdeburger Kunstgewerbefchule. Das Zimmer ist ein fchnes Zeugnis dafr, welchen knstlerifchen Einfluf^ eine gut geleitete Schule in krzester Zeit auf einen Ort ausben kann, wie es nur der anregenden knstlerifchen Beeinflussung bedarf, um unseren deutfchen, Gott sei Dank noch guten Bestand an tchtigen Handwerkern
alle

zu
auf

Arbeiten

allerersten

Ranges zu befhigen.

Freilich muJ3

das zunchst noch

dem Wege
der

der Doppelarbeit, der knstlerifchen und der werklichen, gefchehen,


ist

aber dieser
wird

Weg

vorlufig der einzig mgliche.


vielleicht

In

der nchsten Generation


sein
,

Handwerker
jel5t

sein

eigner

Knstler

wenn das

rhrige
In

Leben, das wir


Kronleuchters

in

Deutfchland im Kunstgewerbe haben, nicht


sei

erfchlafft.

diesem Zusammenhange
gedacht,

auch
der

eines

prchtigen

fchmiedeeisernen

Kirchenttige

den

ebenfalls

an

der

Magdeburger Schule

Lehrer Bernadelli entworfen hat und der von

ausgestellt worden ist. Dimensionen aufterordentlich, und eine fchmiede-technifche Leistung ersten Ranges, muJ5 aber ebensosehr in dem entwurflichen Gedanken wie in der ausgezeichneten Durchfhrung unsere Bewunderung erregen. Leider konnte der Leuchter nicht aufgehngt, sondern muffte von unten gestt5t werden, wodurch viel von seiner

August Laubifch

dem ausfhrenden Kunst[chmied Das Werk ist fchon in den ufieren

Wirkung verloren
der Stadtbibliothek

geht.

Peter Behrens Lesezimmer Zedernholz gehaltener groer Saal mit quergestellten Lesepulten, dessen eine, der Fensterfront gegenberliegende Lngswand eine prchtig dekorierte Nifche mit einem riesigen, die Uhr tragenden Marmoraufbau zeigt. Seitlich der Uhr, deren mit Email gefchmcktes Zifferblatt und Pendel eine treffliche Arbeit von Beumers in Dsseldorf ist, sind
Einer der imposantesten deutfchen
in

Rume

ist

Dsseldorf: ein durchweg

in

als
ist

Wandfllungen prchtige Teppiche


der

in

aufgenhter Arbeit aufgehngt.

Leider

Raum

so fchlecht erleuchtet, daf5 Die herbe Strenge

man

seine Schnheit nur


die
fllt

als

empfinden kann.

der Komposition,

in

mehr ahnen dem dstern

Zwielicht bis zur freudlosen Abstraktion zu gehen fcheint,


auf.

dadurch doppelt

Jede Rundung ist vermieden, alles ist eckig und vollkantig, selbst die Beleuchtungskrper sitzen in weiften Milchglasksten von wrfelfrmiger Gestalt.

Alles fcheint auf ernste wissenfchaftliche, fchvverphiiosopiiifche Arbeit hinzuweisen,


die in

entziehen,

besonderer Schnheit sind die von Rudolf Bosselt gefertigte Bildhauerarbeiten, stilisierte Tiere an den Pfosten der Lesepulte und stilisierte Figuren in rotem Marmor in der Nifche.
In

diesem Rume vor sich gehen soll. Von die alles in ihm atmet.

Aber Niemand kann sich der Gre

Behrensfchen Raum
waltet

Stimmung werden wir bergefhrt, wenn wir aus dem Zimmer von Alfred Grenander eintreten. Hier Das liebenswrdige Grazie, hnlich wie in den Olbrichfchen Rumen.
eine ganz andere
in

die

Mobiliar

ist

zierlich,

Leider sind auch diese


ihre knstlerifche
ist.

weich, verfeinert, elegant, ins Damenhafte bergehend. Zimmer hchst ungnstig gelegen und beleuchtet, foda

Durchbildung, was

Man muss

sich daher

Wand und Decke anbetrifft, unkontrollierbar mehr an den Mbeln als an der Zimmerausstattung

erfreuen.

fr die vereinigten

Hchste Meisterfchaft hat Grenander auch in einem kleinen Pavillon Parfmerie- Firmen gezeigt, der ein Muster an feiner Grazie,
ist.

Vornehmheit und vollendeter knstlerifcher Erfcheinung


gerte durch vollendeten Gefchmack und Grazie hervor.

Ebenso

ragt sein

Aufstellungsfchrank der an die Harvard-Universitt gefchenkten deutfchen SilberAls ein Liebling des ausstellungsbesuchenden kunstsinnigen Publikums hat
sich das
lich in Karlsruhe ausstellt. Es ist ziemund berhrt vielleicht bei angelschsifchen Aber auch davon abgesehen, gibt Betrachtern verwandte Empfindungswellen.

Zimmer

erwiesen, das der

Max Luger

englij'ch

in

Empfindung

sich in der auJ3erordentlichen, ruhigen Behbigkeit des


lerifche

Raumes

eine gro|5e knst-

erkennen, die zu bewundern ist. Der Raum ist ganz Einen hervorragenden Schmuck machen Wandin ungeheizter Eiche gehalten. bilder von Ludwig Dill aus, die sich in der Farbe und Stimmung dem Rume
Abgeklrtheit
zu
trefflich

einfgen.

Hier

ist

Malerei,

die

ihren

Zweck

in

idealster

Weise

erfllt

den Zweck, unsere

Umgebung
,

zu veredeln.

Sie wirkt durch den

Raum und

der

Raum
der

durch
in

sie.

Wenn

wir erst wieder soweit wren, daJ3 die Malerei ein Teil

Raumkunst wrde

welch glckliches Zeitalter

Selbstverstndlich

gibt

diesem Rume auch Proben seiner vorzglichen keramifchen Arbeiten: so [chmckt ein herrlicher Wandbrunnen die eine Schmalseite des Raumes. Andere keramifche Werke von ihm sind in verfchiedenen Teilen der Ausstellung zerstreut.

Luger

Richard Riemerfchmid
ist.

stellt

einen fchlicht brgerlich gehaltenen

Raum

aus, der als Direktorialzimmer fr die

Hier

tritt

Nrnberg bestimmt zwar dem deutfchen Betrachter Riemerfchmids grot3e Bedeutung


Kunstgewerbefchule
in

und Begabung klar entgegen, allein der auslndifche Besucher wird sicherlich von manchem andern Zimmer, das ihm edle Materialien und feine Ol^erflchenbehandlung zeigt, vielleicht auch in feierlicheren Tnen ihn anredet, mehr bestochen. Riemerfchmids Raum ist aus weichem Pappelholz gebildet, Wandund Deckenholz-Verkleidung sind blulich gestrichen. Die Holzdecke zeigt in leichter Wlbung die simple Bretter-Verkleidung mit Deckleisten, ohne, wie das
sonst hufig zu sehen
ist,

eine Balkendecke

nachzuahmen.

Einen ungemein interessanten Raum hat Pankok fr die Wrttembergifche Zentralstelle fr Industrie und Handel als Ausstellungsraum entworfen. Pankok strksten Kpfe, die heute ist sicherlich einer der originellsten und knstlerifch
im Kunstgewerbe
ttig sind.
alle
in

Er

fchafft

peinlichst

durchgearbeitete Einzelkunst-

Der Flgel in diesem ganze Monate knstlerifch ernster Arbeit verwendet worden sind. Die Wandverkleidung, die einen eigenartigen, entfernt an den Zinnenkranz erinnernden Fries mit freien Endigungen zeigt, hat in breiten, senkrechten, durch Riegel geteilten Rahmen wundervolle Fllungen in eingelegter Arbeit. Die Feinheit der Empfindung, mit der diese eigentmliche Ornamentik erdacht ist, wird unterstt5t durch die auj^erordentlich sorgfltige Art, in der die aus den verfchiedensten Materialien zusammengeset3ten Einlagen, sowie
werke,
die
ist

eigentlich
ein

Museen wandern
auf

mufften.

Rume

entzckendes

Werk,

das

Holzwerk ausgefhrt sind. Der Raum ist ein wahres Kabinetsstckchen von Raumausstattung, die aus dem Gebiet der Nut3kunst fchon in das Gebiet der reinen Kunst erhoben zu sein (cheint. Waren die bisher betrachteten Rume fast durchweg Wohnrume, so fhrt uns Martin Dlfer in seiner Eintrittshalle des Landratsamtes in Bayreuth einen Raum monumentalen Charakters vor. Das Eigentmliche des Raumes beruht in der ganz selbstndigen Behandlung einer Sulenarchitektur, die an kein gefchichtliches Vorbild erinnert: bronze-montierte runde Marmorsulen mit bronzenen
alles

einer bestimmten Art

Krnzen und weien Rosetten, auf gelbem Mauergrunde, das alles gibt dem [^aum einen seltsamen, etwas exotifchen Anstrich, ohne jedoch seine vornehme Monumentalitt zu beeintrchtigen. Die untere Hlfte der Wand hat Holzverkleidung, die den Raum durch ihren warmen gelbbraunen Ton wohnlich stimmt. In feiner Einlegearbeit sind in den einzelnen Feldern die Wappen der Orte des Landkreises angebracht. Der ziemlich gro|5e Raum nimmt die Ausstellung von Schmucksachen und Kleinplastik der Mnchener Knstler auf. Die ihn fllenden
Vitrinen tun

dabei

freilich

seiner

architektonifchen

Wirkung einigen

Eintrag.

214

Besser ist die Ausstellunjjsfraj^e von Kleinkunstwerken in den von Hoffacker entworfenen beiden Zimmern gelst, die der badifchen Kunstindustrie als Ausstellungsrume dienen. Die Zimmer, als Sammlungsrume eines Kunstliebhabers gedacht, bergen Schmucksachen, Kleinpiastik, Plaketten, Mbel, Mosaiken, keramifche Erzeugnisse und alle mglichen andere kunstgewerblichen Gegenstnde, und

bekunden den hohen Stand des Gewerbes in Karlsruhe. Die innere Ausstattung der Zimmer paJ3t sich in enger Weise dem Zweck an, dem sie dienen, wobei vom gestaltenden Architekten eine lobenswerte Zurckhaltung gebt worden ist. Aus Dresden ist ein von Kreis entworfener Raum fr das schsifche Stndehaus ausgestellt. In sehr fchweren, an Stein erinnernde Holzformen wird hier eine monumentale Architektur ange[chlagen die vielleicht im Hinblick auf die monumentale Auenarchitektur am Plat3e erfcheint, aber dem Raum viel von seiner intimeren Wirkung nimmt. Es sind zwei Holztne gewhlt, ein grauer fr die Wandverkleidung als Hintergrund und ein gelber fr die Mbel, Portale usw.,
,

der

etwas

hart

auf

diesem

steht.

Die

gebildet und passen sich in der etwas [chweren

Beleuchtungskrper sind aus Majolika Form und der lebhaften Farbe


hat

dem brigen Zimmerinhalt

an.

- Im ganzen

man den Eindruck


liegt,

daJ3

das

Holz der sonst so starken Individualitt des Knstlers weniger

als

der Stein.

In etwas fchweren Verhltnissen bewegt sich auch ein groes und imposantes Musikzimmer von Billing. Der Raum ist basilikaartig gebildet; die Seitenflgel werden abgetrennt durch eine Stt3enstellung von starken, vierkantigen, eichenen

Pfosten,

auf

deren Vorderseite
Pfosten
sind

je

ein

groes ovales

Holzschild

aufgeset5t

ist.

Zwifchen
eingefgt.

den
Die

Reihen von
des

{chmiedeeisernen Beleuchtungskrpern
ist

eine Schmalseite

Raumes
fr

mit

einer Orgel

beset5t,

auf

Der Raum ermangelt in seiner formalen Strenge und seiner einheitlichen grauen Farbe keineswegs einer gewissen, fast als mystifch zu bezeichnenden Stimmung, die zu feierlichen
der anderen befindet sich ein

Podium

den Flgel.

Orgeltnen pat.
Einen anderen, ebenfalls ziemlich groen Musiksaal (die musikalifche Strke als vier Musikzimmern glnzend besttigt) stellt ein Leipziger Ausstellungskomitee aus. Die
Deutfchlands wird durch das Vorhandensein von nicht weniger
Architektur
in

befteht

von Frit3 Drechsler her. Der Hauptfchmuck des Raumes auf hohen Marmorpostamenten stehenden Musikerbsten und zwar aus Klingers bekannten Bsten Liszts und Wagners, denen sich auf der anderen Seite Georg Kolbes Bste Bachs und Johannes
rhrt
vier

prchtigen,

215

Hartmanns Bste Schumanns zugesellen. Der F^aum enthlt auf einer fchnen, von krftiger Holzarchitektur gestt3ten Empore eine organifch in die Architektur eingefgte Orgel. Die ihr gegenberliegende Hlfte des Zimmers ist um mehrere Stufen erhht. Die gefchlossene Raumwirkung wird ziemlich beeintrchtigt durch zwei in den Hauptachsen angebraciite Durchgnge. Im brigen erfreut sich aber gerade dieser Musiksaal beim ausstellungbesuchenden Publikum ganz besonderer Gunst und ist, wenn von der Empore herab die Orgeltne klingen, fast stets
dicht mit

Menfchen

beset5t.

Die ungemein reichhaltige Ausstellung deutfcher


Betrachteten noch

Zimmer

ist

mit

dem

bisher

keineswegs erfchpft. Zunchst sind noch eine Reihe von Zimmern aus Sddeutfchland gefchickt. So ist, wie es auch auf der legten Pariser Ausstellung der Fall war, Carl Spind 1er aus St. Leonhardt bei Brfch wieder mit einem Zimmer vertreten, das seine wundervollen eingelegten Holzgemlde
zeigt.

An den Wnden

luft

ein Fries

mit herrlichen

eingelegten Landfchaften

entlang, auch Mobiliar und Kleingert zeigt

reiche Einlegearbeit.

stellen noch die Gebrder Rank einen eigenRegierungsgebude in Bayreuth bestimmten Empfangssaal aus, der vllig in hellgrau gefrbtem Ahornholz gehalten ist. Rahmen und Fllungen enthalten kleine, fast als Punkte wirkende, eingelegte Ornamente aus verfchiedenDas Zimmer erhlt dadurch etwas flimmerndes, fast artig gefrbtem Holz. Volles Lob verdienen die Beleuchtungskrper aus Eisen und unruhiges.

Von Mnchner Knstlern


fr das

artigen,

Messing.

- Niemeyer & Bertfeh


das
die

stellen ein

kleines

Wohnzimmer

mit gemt-

lichem Erker aus,

ganz ansprechend

wirkt.

Als einen Irrtum muf^

man

Vorfhrung eines Zimmers aus der Biedermeierzeit" von P. Ecke, Schmidt & Co. auffassen, das mit seinen bunt bemalten Mbeln in Deutfchland zwar Assoziationen hervorruft, die einer Scht5ung gleichkommen, im Auslande, und besonders aber in Amerika, das Schicksal haben niufi, gnzlich unver-

dagegen

standen zu bleiben.

Von

Berliner

Vereinigung
an

Grenander dem die


ausgestellten

liefert noch ansehnliche Beitrge die Knstlerdenen auch die bereits erwhnten Zimmer von angehrten. Recht gut macht sich davon ein Zimmer Gurt Stvings, [chne Kamingestaltung und die grazise Anbringung der Beleuch-

Knstlern
,

Werkring"

tungskrper ber

dem Kamin sehr vorteilhaft auffllt. Auch die in dem Zimmer Gemlde und Plastiken rhren von dem vielseitigen Knstler her.
stellt

Anton Huber

ein

Speisezimmer von gediegener und ansprechender Brger-

lichkeit

aus, Arno Ksnif^ eine recht gelungene und durch Erfindungsgabe berrafchende Kinderstube und Rudolf und Fia Wille ein gemtliches Boudoir. Als vier weitere, aus Berlin kommende Zimmer sind ein Speisezimmer von
ein Empfangszimmer von Leo Nachtlicht, Mdchens von Arthur Bieberfeld und ein Damenzimmer von Marie Kirfchner zu erwhnen. Das Speisezimmer von Altherr & Ortlieb macht einen guten, gefchlossenen, farbig und formal sehr einheitlichen Auch Nachtlichts Zimmer Eindruck und erfreut sich allgemeiner Beliebtheit. enthlt viele gute Gedanken, wenn es auch in der Wirkung etwas auseinanderfllt. Das von C. Prchtel in Berlin ausgestellte Zimmer im Gefchmack der Knigin Louise interessiert mehr durch die Vorzglichkeit seiner Ausfhrung, als etwa Aber Prchtel gehrt zu denjenigen, die durch die knstlerifche Erfindung. durch ihre vorzgliche Tifchlerarbeit in St. Louis Triumphe feiern. Von anderen in dieser Beziehung hervorragend vertretenen Tifchlern mssen W. Kmmel in Berlin, der einen der Grenanderfchen Rume, eine Schiffskabine und anderes ein

Alfred Altherr und W. Ortlieb,

Zimmer

eines jungen

ausgefhrt

Zimmer

von dem das andere der Grenanderfchen L. Schfer in Mainz, Ludw. Alter in Darmstadt, A. Bembe in Mainz und Eduard Frei in Darmstadt, die alle an der Ausfhrung der 01brich[chen Rume beteiligt sind, erwhnt werden, auch verdienen J. A. Eysserin Bayreuth, Ballin in Mnchen, Adolf Dietler in Freiburg B., F. A. Scht3 in Leipzig, Georg Schttle in Stuttgart alles Lob wegen der vorgefhrten vorzglichen Arbeiten. In dem Behrensfchen Rume haben J. Buyten & Shne in Dsseldorf hervorragende Arbeiten geliefert, und ebenso sind die Dresdner Werksttten fr Handwerkskunst und die Vereinigten Werksttten fr Kunst im Handwerk in Mnchen an allererster Stelle zu nennen, wenn von der Gte der in St. Louis vorgefhrten Tifchlerarbeiten die Rede ist. So verfchiedenartig die deutfchen Zimmer sind, so lf)t sich doch an ihnen, gerade in ihrer kosmopolitifchen Umgebung, ein durchgehender gemeinsamer Grundzug erkennen, den man als den Stand der heutigen deutfchen Entwicklung Gegenber frheren Ausstellungen hat eine und Auffassung ansehen kann. merkwrdige Klrung zum Einfachen, Edlen und Wrdigen stattgefunden. Die wilden Linien von frher fehlen, statt der ornamentalen und rein linearen Dabei hat man sich Entfaltung ist eine fchlichte Zweckmigkeit eingetreten. durchaus zur Hhe der weitgehendsten Lebensansprche an Eleganz und Verfeinerung erhoben. Der Einwand, daf5 die moderne Kunst nur eine Kunst fr
hat,

A. S. Ball daselbst,

herrhrt, J.

Gluckert

in

Darmstadt,

i.

Hermann

Muthesiiis.

Bruno

Mhririgs

Aus-

stelluiigs- Dispositionen.

die mittleren brgerlichen Schichten sei, ist heute hinfllig. Freilich bleibt der |Grundzug dieser modernen Kunst stets brgerlich. Aber in der raffinierten Materialbehandlung, in der feinsten knslerifchen Abstimmung der Farben, in dem edlen, weihevollen knstlerifchen Eindruck, der dadurch erzeugt wird, erheben sie sich auf eine Hhe, da)3 auch Knige darin wohnen knnen. Auf dem Punkt einer

gefchlossenen knstlerifchen Einheit sind


knstler angelangt,
ist

jetjt

die

Mehrzahl der deutfchen Innen-

man kann sagen,


ist

das Problem des modernen Innenraumes

gelst.

So sehr

diese Innenkunst

an Stellen solche einheitlichen,


sie nicht

vermutet.

So

ist

Gemeingut geworden, da man auch entzckend geflligen Zimmer findet, wo man im Kunstausstellungs-Gebude das Bureau der deutfchen

Kunstausstellung von G. H.
eingerichtet worden.

von Ballin in Kunst sonst grundst5lich ausgefchlossen war, ist ein sehr ansprechendes, modernes, von Kimbel & Friedrichsen in Berlin gestaltetes Sitjungszimmer zu finden. Zu dem grol3en und allgemeinen Erfolge der deutfchen KunstgewerbeAusstellung trgt aber nicht allein die grofie Reihe guter Zimmer bei (obwohl sie den Hauptanteil ausmacht), sondern vor allem auch die ganz vorzgliche knstlerisch disponierte Vorfhrung der ganzen Ausstellung, die das Verdienst Bruno Mhrings ist. Kein andres Volk hat an etwas hnliches gedacht. berall sieht man die ausgestellten Gegenstnde in jenen klglichen Kojen untergebracht, deren endlose Wiederholung den ermdenden, ttenden Eindruck einer mehrstndigen Besichtigung der Ausstellung mit sich bringt. Nur hier und da
ist

von Mayenburg in Dresden in sehr reizvoller Weise Im deutfchen Restaurant finden sich niedliche Weinzimmer Mnchen und selbst im deutfchen Hause, in welchem die moderne

einmal ein Anlauf zu

einer

besseren Aufstellung

genommen,

der aber sehr

selten ber den

Gebrauch des blichen Sulenapparats hinauskommt. Man muf5 dann noch froh sein, wenn Sulen und Geblke richtig gezeichnet sind. - Nur die deutfche Ausstellung ist einheitlich, plannif>ig und knstlerifch gefchmackvoU aufgestellt, und zwar gilt das von allen ihren Teilen, von der kunstgewerblichen Ausstellung sowohl wie von der Buch-Ausstellung, von der Verkehrs-Ausstellung wie von der Unterrichts-Abteilung. berall wo eine gefchmackvolle Umrahmung, eine einheitliche Zusammenfassung von ferne sichtbar wird, ist es eine deutfche Abteilung, die dahinter aufgestellt ist. Die Mhe und der Eifer, mit dem vorgegangen ist, ist bewundernswert. Die grot5artigste und imposanteste knstlerifche Einrahmung ist jedenfalls die
der deutfchen kunstgewerblichen Ausstellung im Industriepalast.

Einer der Haupt-

218

des Gebudes fhrt durch eine Vorhalle in einen mchtigen, hchst imposanten Raum, welcher in zwlf sehr groen Vitrinen die deutfche Ausstellung an Schmuck und Kleinmetallgert enthlt. Diese Vitrinen, durchweg in Messing

eingnge

gebaut,

sind an

sich

Meisterwerke
in

des

Entwurfes.

Aus

diesem

Vitrinenraum

fhren mehrere Stufen


pfeilern

den

Ehrenhof", einen

mit grn

gefrbten Marmor-

umrahmten und

seitlich

gegen den Vitrinenraum durch Aufbauten abgeBeide

grenzten Reprsentationsraum von vornehmer Wirkung.


Satteldachkonstruktion, die
mentfries zeigt.

Rume

sind ber-

dacht durch eine mchtige, bis an die Decke des Ausstellungsgebudes reichende
in ihrem oberen Drittel einen durchbrochenen OrnaAufgang in den Ehrenhof ist ein mchtiger, von A. Gaul modellierter, von Gebr. Armbrster in Aluminiumbronze gefchmiedeter Adler

Am

Schluj^wand zeigt ein Glasfenster, dessen Sprossen durch das von Otto Schult5 gefchmiedeten riesigen Adlers mit weit ausgebreiteten Schwingen gebildet werden darunter sind zwei prachtvolle von G. Knodt in Frankfurt getriebene Skulpturengruppen nach Modellen von 0. Stichaufgestellt,
die

Gefieder

eines

ling

in

die

Wand
in

eingelassen.

Seitlich

an der

Wand

zwifchen Vitrinensaal und


in

Ehrenhof sind
prchtige

sechs Wandfeldern von Frit5 Rentfeh


in

Leipzig entworfene
uf3ern

Wandbehnge

aufgenhter Arbeit aufgehngt.

Am

Eingang
in

zum
die

Vitrinensaal fchmcken zwei Mosaikbilder von

Puhl und

Wagner

Rixdorf

Jede der angefhrten Arbeiten ist ein Kunstwerck erster Bedeutung. Die Art, wie alle in die Architektur der Halle eingefgt sind, wie die Architektur gewissermaen nur der Rahmen zur Bergung dieser Kunstwerke ist, ist bewundernswrdig. Die Halle selbst ist mit dem mchtigen beherrfchenden Dache hchst eindrucksvoll, sie bewegt sich in der hchsten Monumentalitt, ohne dabei ihren Charakter als vorbergehende Konstruktion zu verleugnen. Welcher Kontrast gegen die Ausstellungsbauten drauen mit ihren Drahtgipssulen, welcher Kontrast gegen alles andre, was auf der Ausstellung an Architektur geboten wird. Mhring hat hier ein Meisterwerk an echter und charakteristifcher Ausstellungsarchitektur geleistet, aber es ist auch die einzige Ausstellungsarchitektur auf der ganzen Ausstellung.
Ahnlich gut
ist

Felder ber den seitlichen Trffnungen.

von ihm auch

die deutfche

Buch-Ausstellung im Gebude

der freien Knste eingerahmt worden, besonders erregt dort der Pavillon fr die

Ausstellung von Ernst


anschlgt, unsre

Wasmuth

durch den

hehren, feierlichen Ton,

den

sie

Bewunderung.

Auch

die Verkehrs-Ausstellung, die

keramifche

Ausstellung und viele andre Stellen der mchtigen Ausstellungshallen, an denen

219

die Frchte deutfcher Arbeit gezeigt werden, erfreuen sich der aufierordentiich gefchmackvolien und umsichtigen Aufstellung Mhrings. So gebhrt Mhring ein

Hauptverdienst daran, daf^ die deutfche Aussteilung so imposant und zugleich

gefllig auftritt.

Nchst
fertig

Deutfchland

bietet

sterreich

die

interessanteste

Vorfhrung von

Rumen, und zwar ist hier passenderweise der sterreichifche Pavillon zu ihrer Bergung gewhlt, wie auch ein groer Teil der sterreichifchen Kunst-Ausstellung dort Plat5 gefunden hat. Der Pavillon selbst rhrt von Ludwig Baumann her, und obwohl man sagen mu, da er noch immer das interessanteste der Huser der Nationen auf der Ausstellung ist, so steht er doch nicht auf hchster Hhe. Aber das sterreichifche Haus hat ein groes Verdienst: es ist in seiner ueren wie inneren Ausfchmckung ein Dokument der Kunst unserer Zeit; das klingt sehr selbstverstndlich, und doch ist sterreich der einzige Staat, der den Schritt gewagt hat, seinen Pavillon ganz der modernen Kunst zu widmen. Als uerer Schmuck treten am sterreichifchen Hause sehr gute Plastiken von Schimkowi und sehr gute farbige groe Wandbilder von Andri auf. Im Innern ist zunchst am Eingange ein Lesezimmer von Leopold Bauer eingebaut, das in Form und Farbe sehr einheitlich und gut durchgebildet ist. Besonders gelungen sind der Kamin der Erker mit einem prchtigen opaleszierenden Glasfries und die Verglasung der groen Fenster. Dem Lesezimmer gegenber liegt ein Empfangszimmer von Plecnik. Es hat bis zur halben Hhe eine Verkleidung von [chwarzem poliertem Holze und darber, sowie an der Decke eine solche von gelbem Seidenstoff, der etwas weichlich wirkt. Das grte Interesse erregen im sterreichifchen Pavillon jedoch drei Rume, welche von den sterreichifchen Kunstgewerbefchulen eingerichtet worden sind. Der grte der Rume, von Rudolf Hammel entworfen, birgt eine Kollektiv-Ausstellung der Fachfchulen. Der Raum selbst ist eine gute innenarchitektonifche Leistung und wrde noch besser sein, wenn nicht das Bestreben vorgelegen htte, die Arbeiten der Schulen (fchmiedeeiserne Ornamente, Holzfchniereien, eingelegte Arbeiten) der Architektur einzufgen, wodurch an einigen Stellen der Eindruck des berflssigen Zierrats erzeugt ist. Die sonst in Schrnken und Vitrinen
ausgestatteten
,

ausgestellten Erzeugnisse
fallen
auf,

der Schulen sind von


die

hohem

Interesse.
in

Am

meisten

dem

deutfchen Besucher

vorzglichen Spien

modernen Formen

die in

groer Menge ausgestellt sind.

Hier sind wirklich entzckende Muster

entwickelt,

die,

weil

sie

die

Prinzipien

der

heutigen

Del<oration

verkrpern,

anmuten wie Kinder unserer Zeit. Man vergleiche hiermit die an Masse und Qualitt wohl imponierende, aber in knstlerifcher Beziehung ziemlich interesselose Ausstellung der Plauenfchen Spit5en-lndustrie, in die noch kein moderner

Hauch gedrungen ist. Der zweite der sterreichifchen Schulrume ist ein Raum der Kunstgewerbe(chule in Prag, dessen Entwurf von dem Direktor Prof. J. Kotera herrhrt. Ein sehr ansprechender Raum in Eichenholz mit Holzeinlagewerk und vielen kunstknstlerifcher

gewerblichen" Entfaltungen an Schnit3werk, Stickereien, eingelegten Holzfllungen, Bronzeguji, Marmorarbeit usw. Das Zimmer wirkt dadurch etwas reich, bleibt aber

doch eine sehr hervorragende Leistung. Im Gegensat5 zu den beiden genannten Rumen ist der Raum der Kunstgewerbefchule des sterreichifchen Museums in Wien sehr einfach gehalten. Aut3er einem Fries in Bandgeflechtarbeit, der unter der Decke des kleinen Raumes rings herum luft, ist keine kunstgewerbliche
Arbeit in die Dekoration eingefgt, wodurch der Raum des Vorwurfes der kunstgewerblichen Aufmachung durch berflssiges und Zweckloses berhoben bleibt. Die Schlerarbeiten treten in eingebauten Glasfehrnken auf, die bndig in der Wandflche sit5en. Auf vier Tifchen in den vier Ecken sind acht Albums mit Schler-Zeichnungen ausgelegt, die den Lehrgang in den verfchiedenen Zeichen-

fchern illustrieren.
Holzfchnittfr
ist

In einem niedrigen Annex sind die auf^erordentlich interessanten und Lithographie-Bltter in die Wand eingefgt, die in der Klasse graphifche Knste gemacht werden. Durch die ganze Art seiner Behandlung dem kleinen Raum eine auf^erordentlich wohltuende Ruhe gewahrt und eine

hohe knstlerifche Wirkung verliehen. Die verfchiedenen Schlerarbeiten, die in den Schrnken ausgestellt sind (Keramiken, Holzarbeiten, Bucheinbnden, weibliche Handarbeiten, Schmuck, Kleinplastik usw.) zeigen ebenso wie die ausgelegten Schlerzeichnungen die ganz einzig dastehende hohe Stellung, die diese Schule heute einnimmt. Auf jedem Gebiet wird das beste und hchste geleistet,
das berhaupt denkbar
ist.

Ungemein

interessant sind auch die Gemldesle im sterreichifchen Hause.

treten uns namentlich in dem Saale des Hagenbundes und der bhmifchen Maler echte Ausfchnitte aus dem modernen Leben in der Malerei entgegen, nicht wie in der deutfchen Gemlde-Ausstellung ein knstlich erzeugtes Zerrbild. Auch die Ausstattung der Sle, namentlich die des Hagenbundsaales, ist sehr gut.

So

Verlassen wir sterreich,

so

ist

die auf der Ausstellung gezeigte

moderne

Innenkunst so ziemlich erledigt. Im englifclien Pavillon werden blo Reproduktionen von Mbeln und Rumen gezeigt, die auf eine Ausstellung zu fchicken heute, wo unsere Museen mit hnlichem angefllt sind, kaum einen Zweck haben kann. Das englifche Haus selbst ist eine ziemlich nchtern und trostlos dreinblickende Kopie von Christopher Wrens Orangerie in Kensington Palace in London,
der aber
sind.
In

- was

ihren Eindruck bedeutend fchdigl

groJ5e Seitenflgel angefgt

der englifchen Ausstellung im Industriepalast kann

man

sich

ja,

wie

immer, an den fchnen Ledersesseln und an manchem fchnen und wrdigen Mbelstck erfreuen. Es ist aber nirgends der Versuch gemacht, ein modernes Zimmer auszustellen. Selbst die bekannte groe Firma Waring & Gillow, die, wie 1900 in Paris, eine Folge von smtlichen Rumen eines Hauses ausstellt, nimmt moderne Anlufe nur in der Kinderstube und einem, allerdings entzckenden Badezimmer aus Marmor. Rume sind Sammelsurien von Alle brigen historifchem Mobiliar, das nicht einmal in der Farbe so ausgewhlt ist, da ein einheitlicher Ausdruck herauskommt. Es stehen vergoldete franzsifche Mbel neben eichengefchnit5ten englifchen des siebzehnten und Sheraton- Mbeln des achtzehnten Jahrhunderts. An Einheit der Wand- und Deckenbehandlung ist vollends nicht zu denken. Dabei behauptete diese Firma in Paris, die moderne

Bewegung

in

der Innenkunst

erfunden

zu

haben.

In

spricht sie freilich nur

von der Anpassung der

alten

ihrem jet3igen Prospekt Mbelkunst an moderne

Verhltnisse".

Warum zeigt man in England nichts von dem, was seine besten Knstler tun? Wer engli[che Verhltnisse kennt, wei, woher dies kommt. Es ist niemand da, der den Ehrgeiz, ja die Lust hat, es zu tun. Diese Knstler mu man animieren unterstt5en, mit berredungskunst heranziehen. Wozu sollte man das tun ? Es sind ja Firmen da, die sich herandrngen. Auf diese Weise gewinnt jeder den Eindruck, da England berhaupt keine moderne Kunst habe, das Land, das der erste Erreger des ganzen modernen Kunstgewerbes war und
,

der Trger der besten huslichen Baukunst


Bietet

ist.

man
sie

fchon

alte

Kunst, so

ist

Frankreichs Vorgehen
es
fhrt

dem
die

englischen
Stile Stile

weit vorzuziehen.

Frankreich reproduziert nicht einzelne Stcke der alten

und wrfelt
als

zu einem

Zimmer zusammen, sondern


vor.

alten

Das Bild, das Frankreich auf der Ausstellung bietet, hat sich gegen das von der Pariser Ausstellung von 1900 nicht im mindesten verndert. Man sieht genau dieselben Leute mit genau

Werke gefchlossener Innenkunst

denselben Mbeln Louis XIV., XV. und XVI.


dieselbe minuzise

Genau

dieselbe gute Arbeit, genau

Nachahmung

der alten Stcke, eine

Nachahmung,

die bis auf

Gobeiinbezge geht. Frankreich hat damit so viel zu tun (denn die Arbeit, so genau nachzuahmen, ist nicht gering), und auerdem gibt es noch so viele Men[chen, die sich lieber in der Welt Ludwig XIV. bewegen, als in der des zwanzigsten Jahrhunderts, da fr den Dekorateur gar keine Veranlassung vorliegt, davon abzugehen. Und wohin sollte man auch steuern ? Etwa in den Art-Nouveau-Stil ? Gott behte uns vor dieser Beglckung. Es sind Sie waren [chlimm vor fnf Jahren, heute zwei oder drei solche Sachen da.
die Verschossenheit der

sind sie unertrglich.


in

Majorelle
in

in

Nancy

stellt

Holz aus,

die

er

Paris zeigte.

Wren

bei

genau dieselben Linien-Phantasien den musizierenden Linien die

Flchen noch ruhig, so wre dies ertrglich, aber die Flchen sind eingelegt und fchreien mit, nur in einer anderen Tonart. Das, was Plumet gleich im Anfang unserer kontinentalen Bewegung zeigte, jene an Knochengebilde erinnernden Pfosten und Rippen an den Mbeln, hat gar keine Nachfolge gefunden. Hchstens klingt es in einem Eichenholz-Speisezimmer von Georges Turck in Lille noch der eine Im franzsischen Pavillon etwas nach das ganz ertrglich wirkt. Kopie des Trianon in Versaille ist, ist dasselbe Eck- Ausstellungszimmer des Musee des arts decoratifs wieder vorgefhrt, dessen sich die Besucher der letzten
,
,

Pariser Welt- Ausstellung

noch erinnern.

Hiermit

ist

Frankreichs

Beitrag

zur

modernen Innenkunst

erschpft.

Wie
als

Frankreich, so fhrt auch Belgien

Zimmer

in

den alten franzsischen

Stilen vor, nur natrlich

in

den Augen der Franzosen

schlechtere Spielarten

Nur ein einziges modernes Zimmer ist vorhanden, ein orangengelbes Zimmer von Serrurier. Die unbehagliche Farbengebung tut dem Raum sehr viel Eintrag, der sonst als Versuch der selbstndigen Raumbehandlung sehr zu fch^en ist, wenn er auch nicht ganz an das heranreicht, was man nach dem Rufe Serruriers von ihm erwartet. Der belgifche Pavillon zeigt den Versuch einer modernen Formengebung, sieht aber mit der riesigen niedrigen Dachtonne und dem [chweren Gipsornamentwerk an der Kuppel nicht sehr erfreulich aus. Die innere Raumwirkung wird verdorben durch eine alles berspinnende, sehr mige Deckenmalerei. Italien stellt an Zimmern nichts, von dem bekannten, fchlecht gefchnit3ten Mobiliar groe Massen aus, ebenso wie es seine slichen Mdchenkpfe in Terrakotta, seine marmornen Frauenfiguren in Badetrikot und all den seichten.
die franzsifchen Dekorateure.

223

unter der

Maske der Kunst auftretenden Schund

in

ganzen Wagenladungen

hier-

Lande beglckt. Wie in Paris werden diese Sachen massenhaft gekauft, es hngen ganze Zettelreihen an jedem Gegenstande. Man braucht nur an das Gewhnliche in der Menfchheit zu appellieren und man hat sie. Italien fcheint knstlerijch gnzlich verloren zu sein; das sogenannte kunstliebende Reisepublikum hat es
her gebracht hat, mit
es sonst ungebildete Italienreisende in seinem

dem

dahin gebracht.

Auch
Vlkern

auf dieser Ausstellung zeigt es sich wieder, daf3 es den romanifchen

fchwer wird,

Anfchlu

an

die

moderne
,

Kunstbewegung zu

finden.

denn nur germanifche Vlker sind an ihr beteiligt. Der Romane versteht gar nicht, was wir wollen und im besten man Falle mij^versteht er uns gnzlich. Es ist wie mit der Gotik in Italien Auch an der verwifchte ihre Prinzipien und fhrte sie ins Spielerifche ber. modernen Bewegung ist der romani[che Anteil spielerifcher Natur. Dem Romanen was wir machen, zu fchwer, ernst und dster. Er will heitere Kunst. ist das, Und geradeso, wie er auf seiner Kirchenorgel nicht Bach, sondern lieber einen Walzer aus Martha spielt, so fhrt er, wenn er modern" gestalten will, vor allem lustiges Linienspiel ein; damit haben wir den franzsifchen und belgifchen Beitrag an Schnrkeln und affektierten Biegungen, den auch die deutfche Bewegung Je vollkommener in der Form des Jugendstils erst hat berwinden mssen.
Diese fcheint spezifi[ch germanifch
zu sein
,

wir diese Phase der Entwicklung

berwunden haben, um so

karikierter erfcheint

uns der darauf verharrende romanifche style modern".

Der modernen Innenkunst ist aber ein anderer Bundesgenosse erwachsen, und zwar in Japan. Japan europisiert sich immer mehr und notwendigerweise nimmt auch die Art desWohnens allmhlich einen europifchen Charakter an. Nun muf3 der ganze europifche Hausrat, es mssen vor allem Tifche und Sthle Diese gefchafft werden, denn die alte japanifche Kunst kannte nichts derartiges. Dinge wurden bisher aus Europa bernommen japanifche Schreiner machten Die jet5ige Ausstellung zeigt nun aber europifche Einzelstcke genau nach. eine ganze Reihe interessanter Versuche, der neuen Zimmereinrichtung ein Man tut dies, indem man einmal spezififch japanifches Geprge zu geben. Motive der Tempelkunst und der alten japanifchen Hofkunst heranzieht und verarbeitet, und andererseits die einfache, hchst frugale japanifche Hauskunst zu mehr Komfort und Behaglichkeit steigert. Die ersten Versuche, die hier zu sehen sind, sind hchst ermutigend. Der dem Japaner angeborene gute Gefchmack
;

Hermann

iMuthesius

Was

bietet heute

Amerika selbst?

daf5 trot3 eines gewissen Reichtums alles in anstndigen und Extravaganzen vermieden sind. Schreitet Japan auf diesem Wege weiter, so ist noch viel Gutes zu erwarten. So haben alle Lnder dazu beigetragen, Amerika ihre mehr oder weniger neuen Versuche in der Innenkunst vorzufhren. Was aber bietet Amerika selbst in dieser Beziehung ? ber kein Land sind bei uns die Meinungen inbezug auf seine Beteiligung an der neuen Bewegung unklarer gewesen, als ber Amerika. Man wuJ3te, da Tiffany herrliche Sachen macht. Von der let5ten Welt-Ausstellung in Chicago waren Gerchte nach Europa gedrungen, daJ3 sich in Amerika berall neue Formen zu bilden im Begriff wren. Man nahm also an, dal5 Amerika eine moderne Kunst habe. Die jet5ige Ausstellung kann jeden berzeugen, da Tiffany das nicht, oder doch nur in hchst befchrnktem Mae, der Fall ist. ist eine Einzeler[cheinung und sein Wirkungsfeld erstreckt sich nur auf einzelne Techniken. Fast nirgends findet man einen Versuch, dem Mobiliar einen selbstndigen Charakter zu geben, gefchweige denn das Zimmer als ein neues, selbstndiges Ganze zu betrachten. Das, was Deutjchland hier vorfhrt, war den Amerikanern gerade darum so vllig berrafchend weil man gar noch nicht auf die Idee gekommen war, etwas hnliches zu versuchen. Wer in Amerika

hat

dafr

gesorgt,

Grenzen

bleibt

husliche Prtensionen hat, richtet sich franzsifch ein.


die franzsifchen Originalmbel, wie alle hnlichen

Da

der iet3ige Schut3zoll


mit 60 Prozent Ein-

Dinge,

gangszoll belegt,

in der NachGobelinbezge selbst. Daneben fabrizieren die amerikanifchen Mbelfabriken, von denen die bedeutendsten in der Stadt Grand Rapids im Staate Michigan vereinigt sind, Man hat fortlaufend ihre Mbel fr den amerikanifchen Durchfchnittshaushalt. dort eine ganze Musterkarte von Stilen", die sich meist an die englifchen Stile des 18. Jahrhunderts anfchlieen. Unter diesen spielt auch der sogenannte

so

ist

im Lande selbst eine blhende Industrie

ahmung

alter franzsifcher

Mbel entstanden.

Man webt sogar

die

Arts-and-Crafts-Stil" eine Rolle, aber nur eine sehr nebenschliche

man

versteht

England unter dem Einflsse William Morris in den sechziger Jahren gemacht wurden. Die in England erfolgte weitere Entwicklung dieser Mbelformen hat man so ziemlich aus dem Auge verloren. Der vielgenannteste Stil ist der, den der Amerikaner Colonial" nennt. Colonial weist eigentlich auf den Stil hin, den man hatte, als Amerika noch
darunter
die

gotisierenden Mbelformen,

die

in

engli[che Kolonie war, also vor 1776.

In

Wirklichkeit versteht

man

jedoch heute

eine g:ewisse englifche Spielart des

Empire darunter,

die sich

von der franzsifchen

durch fchvverere Formen, ganz hauptschhch jedoch durch das Fehlen der Metallbefchlge unter[cheidet. Dieses Empirembel ist iet5t bis zu einem gewissen

Grade wieder Mode geworden.

Man

sieht

geradiehnige Sophas

mit fchweren

jonifchen Sulen vor den Seitenpfosten, runde Tifche auf fchweren Mittelsulen,

Sulen als Tifchbeine berhaupt, und alle Ff3e der Mbel sind in der Form von Lwenklauen oder Vogelkrallen gestaltet. Daneben begegnet man aber auch den fchwereren gefchwungenen Mbelformen von 1850-60, die noch viel angewendet werden. Auch Sheraton-Mbel und Chippendale-Sthle werden gemacht.

Das heutige amerikanifche Mobiliar


Als Holz
ist

ist ein Mifchmafch von allem Mglichen. Mahagoniholz beliebt, neuerdings auch die amerikanifche Eiche mit ganz groen, sehr unruhig wirkenden Augen. Man denkt nicht daran, die unruhigen Holzflchen auf Fllungen zu befchrnken, sondern lt sie ber das ganze Mbel laufen, nicht zum Vorteil der Erfcheinung der Mbel. Eine gewisse Originalitt kann Amerika im fabrikm|5ig hergestellten Bureau-, Kchen- und gemeinen Hausmbel beanspruchen. Jedermann kennt die

stark flammiges

Kippfchreibsthle, die praktifchen, aber h|5lichen Schreibbureaus. In amerikanifchen

und guten und zwar in grof^en Massen und in den verfchiedensten Formen. Auch einfache und nette, aus Eichenbrettern gezimmerte Tische und Sthle werden viel angetroffen. Man nennt den Stil dieser Mbel Mission", wobei man an die roh gezimmerten Einrichtungen denkt, die bei der Er[chlief5ung der amerikanifchen Westkste durch die katholifchen Missionre gefertigt wurden. Als amerikanifche Spezialitt ist der Faulenzer mit verstellbarer Rckenlehne und den breiten, zum Abstellen von Gegenstnden eingerichteten Armlehnen ganz gang und gbe. Mindestens die Hlfte aller Sthle eines amerikanifchen Wohnzimmers sind Schaukelsthle. Das Sichfchaukeln ist eine amerikanifche Gewohnheit wie das Eiswassertrinken und beides hngt mit dem heif3en Sommer zusammen. Es gibt auch Gartenfchaukelbnke und zwar Doppelbnke, die zwifchen sich einen Tifch haben und zeltartig berdacht sind. Neuerdings ist der Vervollkommnung dieses Gartenmbels, das je^t auf Rollfchienen luft statt fchwingt, grot5e Aufmerksamkeit gewidmet worden. Die amerikanifche Sonderart liegt in dem gewhnlichen Fabrikmobiliar und in den verstellbaren Spezialmbeln. Wie Amerika seinen Sinn so stark auf die
in

Restaurants

und

kleinen

Husern

sieht

man auch den

billigen

Eichenstuhl, mit den enggestellten senkrechten Stben in der Rckenlehne,

Hermann Muthesius.

Ergebnis der
':^

deutfchen Ausstellung.

Erfindung

und Verbesserung von

allerhand Arbeitsmafchinen

lenkt,

so [cheint

und gute Herstellung dieser Mbelarten Hier ist sicherlich eine Aufgabe vorgezeichnet, die zu lsen ein zu entwickeln. groes Verdienst ist und die auch, als volkswirtfchaftlich von hchster Bedeutung, ein Teil des Programms der modernen Kunst ist. Wenn also Amerika an dieser Aufgabe erfolgreich arbeitet, so trgt es sicherlich auch seinen Anteil zur Lsung der Probleme der modernen Kunst bei. Aber gefchmacklich, auf rein knstlerifchem Gebiete, kann es uns in der Wohnungseinrichtung heute noch nichts bieten. Hier kann Amerika nur von uns lernen. Und es wird, nach dem Eindrucke zu fchlief)en, den die deutfche kunstgewerbliche Ausstellung auf Amerika gemacht hat, von uns lernen. Es wird die Ideen zu verwerten suchen, die ihm durch Das fcheint diese Ausstellung in so reicher Flle zugetragen worden sind. wenig Nu^en fr Deutfchland mit sich zu fhren. Allerdings, wer gehofft hat, da nun massenhaft moderne Mbel nach Amerika exportiert werden wrden, der wird sich tufchen. Dazu sind die Gedanken, die hier demonstriert wurden, zu neu. Aber eins ist ge[chehen, und das wird, zwar nicht von heute auf morgen,
es auch veranlagt, die geeignete billige

im Laufe der Zeit seine reichen Frchte tragen: Deutfchland hat dem Gebiete des Kunstgewerbes ber alle Maen imponiert. Die gegenseitige Schalung gibt aber den Mastab fr das ganze Verhltnis zweier
sicher

aber

Amerika

auf

Parteien und uert sich handelspolitifch


sich

in der greren oder geringeren Neigung, den Erzeugnissen des anderen Landes zu versorgen. Insofern ist der Erfolg der deut[chen Kunstgewerbe-Ausstellung in St. Louis sehr hoch anzuschlagen. Die Ausstellung bedeutet einen Wendepunkt fr das knstlerifche Ansehen

mit

Deutfchlands nicht nur im amerikanifchen Publikum, aller Vlker, die sich zur Welt- Ausstellung in St.

sondern
Louis

in

der Scht3ung

zusammengefunden

hatten. Und mit diesem Ergebnis, das allein auf Rechnung der reichen Vorfhrung von Beispielen moderner deutfcher Wohnungskunst zu seen ist, kann Deutfchland sehr wohl zufrieden sein. Hermann Muthesius.

^^%

S'/^

^fe 0'^

227

WILLI GEIGER

MNCHEN.

WILLI GEIGER-MNCHEN.
Zeiten, Jngling Diehimmelblauer denen der und begeisteTrumer
in

ein

die er

gerne

als

Lge und krnkliche KomDie jungen Geschleppen solchermaen


Sie
sind

promiss-Sucht verleumdet.
hirne unserer
Zeit

rungsfhiger Anwalt

des

Guten,

Wahren

und Schnen gewesen, scheinen heute endgltig vorber zu sein. Wer die Jugend heute noch als die Periode hochfliegender Gedanken und erdfremder Ideale hinstellt,
spricht
sich

Zwiesplte mit sich herum, die eben nur die

Jugend zu ertragen vermag,

am

Ideal nicht interessiert, weil ihnen sogar das

eine

konventionelle

Lge

aus,
in

die

Leben gleichgltig ist. Denn erst wenn das Leben fr den Menschen Wert gewinnt,
denkt er daran, das Bauwerk seines Daseins
mit

an der Tragdie

Jugend

unver-

zeihlicher
liche

Weise versndigt.

Denken tritt in deutig als Knecht der Tatsachen


klammert
steht
allen
listisch

Das jugendunseren Tagen unzweiauf,

den schimmernden Gttergestalten der


Diese
spezifischen

Idee zu krnen.

es

Eigenschaften

der

sich

trotzig

an die Empirie und


das Wirkliche
idea-

Versuchen,

zu steigern, mit zornigem Misstrauen

Jugend wirken auf das Schaffen des hochbegabten Mnchner Zeichners IVilli Geiger unverkennbar ein. Ja, sie treten hier noch
mit
verschrfter
ein

gegenber.

Die

Begriffe

Wahrheit

und

Wucht

hervor,

weil

sie

Wirklichkeit fallen fr das junge Gehirn zu-

durch

sammen; und seine traditionelle Khnheit bewhrt der Jngling unserer Zeit nicht in der Auftrmung luftiger Gedankenwelten, sondern in trotzigen Sturmlufen gegen das
Ideal,
in

Temperament wesentlich untersttzt werden. Es ist ein Temperament voll Hrte, Schwere und Kraft,
herbes,
sinnliches
sich

das

an seiner lachenden Lieblosigkeit


berauscht.

bacchantisch
brutaler

Mit

der

Haltung
Willi

welcher Gestalt es auch auftreten

Breitbeinigkeit

pflanzt

sich

mag. Das Niedrige und Abstossende des Gemein- Wirklichen will er eher noch steigern
als verhllen.

Geiger

vor den grsslichen Widersprchen

Er

ist

geneigt,

die

grellen

Dissonanzen des Lebens mit schmerzhafter

des Lebens auf und rhmt sich wie der junge Caligula trotzig seiner Ataraxie, an der alle Pfeile des Leides wie an einem

Wucht
als

zu unterstreichen und geberdet sich

Eisenpanzer abprallen.

Den

sinnlosen

Roh229

geschworenen Feind jeder Vershnung,

heiten des Lebens, den tausend Nadelstichen,

W/Z/y Frank

Mnchen:

Willi Geiger.

der Schmerz und eine gesteigerte


Sensibilitt

ver-

mgen den
Dissonanzen

Blick

fr die

des
,

Daseins

so zu schrfen
es in (^eigers

wie

man

Kunst wahr-

nimmt. LTnd so stellt sich denn heraus, dass auch bei ihm die harten Worte, die
er

dem Leben
nicht

ins Gesicht

wirft, aus Trotz

wehr,
des Dieser

aus

und AbRoheit

Gefhls

entspringen.

Entstehungsgrund
Darstellungen
ihre
sie

verleiht selbst seinen wste-

sten

lebenfordernde Kraft;
erfrischend

wirken wie ein Sturzbad

und ernchund gerade dadurch, dass er diese dumpfen Disharmonien so wacker beschreit, nimmt er ihnen
ternd,
ein

gut Teil

ihrer

Oual.

Geiger
rer,

ist

kein Schildeeine

sondern

stark

phantastische und subjektive Natur, die

dem Leben

gerne gewisse knappe Eindrcke literarischer Qualitt

abgewinnt. Eine stets


jipig

WILLI

GEIGER MNCHEN.

Die Soubrette

iiiul

(l:is

XiI[)feRl

bereite,

wuchernde

Gestaltungskraft

kommt

mit denen es das sthetische Gefhl peinigt,

ihm
Ideen
er

bei

der Notierung seiner Einflle und

geht er nicht aus

dem Wege;
nennt
sie

er sucht

sie

geradezu

auf, er

mit den hrtesten

Namen;
Krfte

voll Leides

der Jugend, wie ein


bietet

trefflich zu statten. Sehr oft sieht von der Natur gnzlich ab und schafft dann Bltter, in denen verkrochene Ner-

moderner Dichter
auf,

schrieb,

er

seine

vosismen

Stimmungen

voll

brbeissigen

um

das Leben an Barbarei noch

zu bertreffen.

Humors und grimmiger Satire hchst przis zu Tage treten. Diese seltsame Weltironie,
die tief in Geigers Individualitt begrndet
ist,

Es wre

kurzsichtig,

den Grund fr diese


der

schonungslose

Herbheit

Geigerschen

spielt

in

seinen Schpfungen eine wichSie


ist

Zuneigung seines Wesens zu all diesem Groben und Barbarischen zu suchen. Der Kundige wird in diesen Dingen lediglich die usserungen jenes Leides der Jugend und individuellen Schmerzes erblicken, der denn auch im Leben
des Knstlers nicht ausgeblieben
ist.

Bltter etwa in einer natrlichen

tige Rolle.

keine Satire, kein Witz,


stellt

kein Sarkasmus; sie

wahllos die alierihr grelles,

verschiedensten Gegenstnde in

schonungsloses
schmerzes, sie
eines zornigen

Licht.

Sie

bedeutet

die

Kehrseite eines tiefen, verkrochenen Weltist

der wunderliche Ausdruck

Nur

Mitgefhls mit der jammer-

230

WILI.I

GEIGER MNCHEN.

TARANTELLA IM NORDEN.

WILLI GEIGER MNCHEN.

EISB R-D RESSEUSE

Willy Frank
vollen Begrenztheit menschlicher

Mnchen:

Willi Geiger.

MS^f

Existenz.
heisst
ein

StndBlatt
in

chen

seinem

neuen

Radier-

zyklus Liebe, der dem-

nchst erscheinen

soll.

Vor

dem
lich

Fenster der Geliebten


drrer und schmach-

plrrt ein verliebter, lcher-

tender
tarre

Seladon
ein

zur

Gui-

empfindsames

Lied.

Aber im

Dunkel

der Nacht schleicht schon der Nebenbuhler auf den Ahnungslosen zu, um ihm

das

gezckte

Stilett

zwi-

schen die mageren Rippen

Hier treten die Widersprche aus denen


zu bohren.
,

Geigers schmerzhafte Ironie


entsteht, zufllig auf

demTage.

selben

Blatte

zu

Auf anderen Darstellungen


verschweigt der Knstler

den

Gegensatz, der ihn den Menschen in diesem


kaustischen Licht erblicken
lsst (vgl. d.

hohe Lied).

Er verschweigt aus jugendlicher Schamhaftigkeit das

Ideal,

an

dem gemessen
Wirklichkeit
,

ihm

die

so

WILLI GEIGER

MNCHEN.
Laune behandelt. Die
landschaft,

Das hohe Lied*

unzulnglich
so hsslich<

so

traurig,

erscheint.

Geiger

ist

ein

um-

kalte nordische Schnee-

gekehrter

Idealist,

denn
Jede Frat/e
(

das magere, struppige Renntier,

das ungefgte Nilpferd

und der zersauste


Geiste seiner

Zeugt

fiir

den

rott,

den

sie

entstellt

Eisbr passen sich

dem rauhen

Geiger

ist

Ironiker.

Er

ist

Sptter,

roman-

Kunst und
Zeichnung
gelster

ihrer ruppigen Strichel-Technik

tischer Sptter aus Mitleid.

Wer das schaurige


in

vorzglich an.

Reinste Lyrik beherrscht die


deren
schier
die

Leid des Sterbenmssens so qualvoll mit-

Sternschnuppen,
bei

voller

Radierung Welken, dem muss man es wohl vergeben, wenn er sein Herz mit Hohn wie mit Wall und Graben schirmt. Die Bltter, die unseren heutigen Reproduktionen zu Grunde liegen, betonen vorzugsweise nur eitie Seite von Geigers Wesen. Von dem Hohen Liede abgesehen, erscheint
empfindet,

wie

Geiger

der

Akkord

Geiger

ber-

raschend wirkt. Mit einer


sonstigen

Wrme,

seinem

Gebahren so ferne liegt, hat er Naturmotiv aufgegriffen und ohne jeden ironischen Seitenhier ein einfaches, schlichtes
blick dargestellt.
in

Whrend
und

er sich sonst nur

Epigrammen

burlesken

Bonmots

bewegt, hat er hier ein sanftes und beinahe

er hier lediglich als freier, lyrischer Phantast,

wehmtiges Lied
Willi

gedichtet.
ist

der groteske Varietemotive mit ungebundener

Geiger

1878

in

Landshut

in

JViVfy

Frank Mnchc^i: Willi

Geiger.

WILLI GEIGER

MNCHEN.
geboren.

Sternschmi|ipi

Niederbavern
Knstlers,

Landsmann
fester,

seines

reichendem
sicher
ist

Grade
in

beherrscht.

Vorzglich

Lehrers Stuck, Sattlers und manches anderen an


dessen
biederer
sich die deutsche
lich

er in seiner mutwilligen,

khnen

Kunst

erfreut.

Art Ursprng-

zum

Zeichenlehrer bestimmt, bezog er

Beherrschung des Raumes und der Verteilung von Licht und Schatten. Reich an Einfllen der buntesten
Komposition,
der

nach Absolvierung der Realschule die Kunstgcwerbeschule und das Polytechnikum in

Art

(die

er besonders in seinen zahlreichen

Exlibris keck
scheint er nie

genug niedergeschrieben

hat)

Mnchen, und ward dann nach kurzem Vorstudium in ehrenvoller Weise in die Malklasse von Franz Stuck aufgenommen. Die Radiermappe Seele, die vor einiger Zeit bei Dr. Marchlewski in Mnchen erschien, fand lebhaften Anklang und Widerspruch. Reicher und reifer zeigt er sich in der zweiten

den treffenden packenden Ausdruck verlegen und bewltigt selbst ganz sprde Stoffe mit bemerkenswerter Geschicklichkeit.

um

Den grossen
liegen
,

Fortschritten

nach,

die zwischen der ersten

und zweiten Mappe


sein

offenkundig
keiten:

birgt

turbulentes

Naturell noch reiche Entwicklungs-Mglicheine

Mappe
Verlag

Liebe, deren sich der junge rhrige

Tatsache,

die

ich

bei

einer
halte,

Piper

& Comp, angenommen

hat.

jugendlichen

Kraft fr so ehrenvoll
des Lobes
WILLY

Was
in

Geigers Technik anlangt, so steckt

dass ich diesen knappen Ausfhrungen kein weiteres

ihm
die

ein tchtiges zeichnerisches

Krmnen,
in

Wort

mehr hinzufgen
FRANK MNCHEN.

das

Form auch ohne Modell

aus-

mchte.

^^m^

LUDWIG DILL

DACHAU.
von Prof- M.is La
iif

Dekorative Landschaft
der Welt-Aus^

LUDWIG DILL
Zwei
urteil

Eindrcke sind dem aufmerksamen


der
vorjhrigen
als

schen Sezession
als

Besucher
geblieben:

grsseren

Kunst-Ausstellungen

Ergebnis und EndZeit

Das Beste, was die Kunst unserer


schafft,

passt

nicht

in

die

heutigen

Aus-

stellungen und Dieses Beste,

mag

es von

den verschiedenartigsten Knstlern herrhren, zeigt eine innere Verwandtschaft, einen Hinweis auf das grsste Gut einer Kunstepoche,
auf den Stil.

und ihr Grnder insofern, ihm im Verein mit Hofrat Paulus gelungen ist, nach unbeschreiblichen Mhen und Schwierigkeiten die Sezession lebensfhig zu machen, ihr ein Haus zu erwerben Die und Ausstellungen zu ermglichen. Mnchener Sezession aber war Muster und Ausgangspunkt fr die Umgestaltung des
es

Ausstellungswesens,
haben.

die

wir

alle

miterlebt
sie

Und
Hier

die

Mnner,
heute
eine

welche

besie

grndeten,
hinaus!

streben
liegt

wieder ber

Die Erkenntnis, welche dem ersten dieser

Gewhr

fr

die

Eindrcke zu Grunde
der

liegt, ist

nicht neu,
sie in

und

Zukunft!

Raum

ist

zu beschrnkt,

um

ihrem
dieser

Noch

tiefer hinein in

das innerste
die

Wesen

Zusammenhang mit dem


Bericht
ist

Knstler,

dem

des Knstlers
mit

Dill

fhrt

Betrachtung,

gilt,

eingehend zu begrnden.
Dills

Doch

es

zum Verstndnis

unbedingt not-

welche eine Verwandtschaft seines Schaffens dem anderer Grossen unserer Zeit beweisen
will.

wendig, auf die Stellung hinzuweisen, welche er in der Entwicklung des deutschen Ausstellungswesens

Ausserlich kndet sich diese


in

Verwandtschaft
nischen,

doch mit seinem Namen das wichtigste uere Ereignis dieser Entwicklung in den letzten 20
einnimmt.
Ist

lichthnlichen

einem gewissen harmoEindruck, den die

Bilder dieser Meister im Auge erzeugen. Die grossen Gegenstze von Licht und Farbe

Jahren, nmlich die

Grndung der Mnchener

werden

ausgeglichen

und

vermieden,

die

Sezession im Jahre 1893 eng verknpft.

Von

zahllosen Einzelheiten

der Natur durch ein


die

1894

1899,

in

jenen nicht wiedergekehrten

unermdHches Studium derselben und


Ausdrucksmittel
zu

glanzvollen

Zeiten

Mnchener Kunst, war


ersten deut-

unbedingte Herrschaft ber die knstlerischen


grossen

Ludwig

Dill der Prsident der

Formen

zu-

237

jMdidg

Dill.

sammengefasst, deren Charakter und Verhltnis

reichs,
Dill

namentlich
ihn aufs

seiner

Architektur,

die

ebenso wie die Harmonie der Farben auf


Innerhalb dieser einigenden

im

Kriege von

1870

kennen

lernte,

einer Verfeinerung der knstlerischen ber-

erfllte

lieferung beruht.

das Architekturstudium;
leicht

Neue mit Leidenschaft fr doch war es vielein malerisches Interesse,

artige

Bestrebungen bettigen sich so verschiedenKnstlerindividualitten wie Uhde,

vorwiegend

das ihn dafr begeisterte, denn zuletzt wid-

Dettmann oder Leistikow und andere.


keiner aber
tritt
,

Bei
,

auch fr den Laien

das

mete er sich ganz der Malerei. Als Schler von Raab und Seitz in Mnchen hatte er
Gelegenheit,
die

Charakteristische,

im Verhltnis zu andern

zeichnerische
befestigen.

Sicherheit

Kunst - Epochen Einzigartige unseres


dernen
lich

mo-

noch
ihn

weiter

zu

Bald

fhrten

deutschen

Kunstschaffens so deutDill.

illustrative
ist

Auftrge nach dem Sden.

hervor wie bei

Es
Seine
in

Ludwig
in

Dill ist

durch seine Entwicklung


vor
allem

zu fhrender Stellung vorherbestimmt.

badischen Landstdtchen,
Einfluss
einer

Durlach, verlebte Jugend steht schon unter

nun sehr charakteristisch fr Dill, dass weder der von 1877 bis 1893 dauernde, nur von fteren Reisen an die Nordsee unterbrochene Aufenthalt in Chioggia und Venedig, noch der fast ebensolang whrende
ihn

dem

herrlichen Natur.

Eine

Zusammenhang
besonders
lasste.

mit

frhzeitig
fertigkeit

hervortretende
fhrte

technische HandIngenieur-

lebhaften

ihn

dem

und

Doch war

Schnleber zu einer Farben gebung verander gegenseitige Aus-

Architekturstudium zu; und so legte er damals


schon, in der strengen Schulung der

tausch und die gemeinsame Arbeit fr beide

Hand

und im steten Zusammenhang mit der Natur den Grund zu jener genialen Zweiheit,
welche heute sein

Knstler usserst frdernd und bereichernd; und mit dankbarer Anerkennung gedenkt
Dill

heute

noch

der

Beeinflussung durch
in

Wesen ausmacht Technik


:

Schnleber.

Man

hatte
in

der

hbschen
in

und

Naturgefhl.

Die

Schnheit

Frank-

Jubilums- Ausstellung

der (Jrangerie

238

LUDWIG DILL DACHAU.

PAITELWALU.
Pinakolheke
in

Mnchei

239

Lud'ivi'e

Dill

LUDWIG DILL DACHAU.

Wacholder und Weiden

Karlsruhe

vor kurzem

Gelegenheit,

Ver-

gune, der verfallenden Mauern und Grten,


leiten

wandtschaft und Verschiedenheit dieser bei-

hinber zu jener Landschaft, welche

den Knstler zu erkennen die venezianischen


:

das zweite grosse Schaffensgebiet Dills darstellt

Motive, so hnlich sie sein mussten, zeigen


einerseits die

und

in

vielem so verwandt

ist

mit den

den Knstlern gemeinsame Belebensvolle

venezianischen Niederungen und ihrer feuchten

herrschung der schwierigsten zeichnerischen

Atmosphre,
fast

zu

Dachau.

Seit

1894

Probleme

und

Durchdringung

whlt Dill

nur Dachauer Motive.

des Stoffes, andererseits die bei Dill mehr


auf das Architektonische im weitesten Sinne,
bei Schnleber

Die reiche Schnheit des Dachauer Moores


hat schon so viele und begeisterte Schilderer

mehr auf das Romantische


den grossen

gefunden, dass es sich erbrigt, darber hier


zu sprechen; auch
schaftsmalerei
seit
ist

der Erzhlung hinziehende Auffassung. Deutlicher tritt der Unterschied auf

.Schleich

Bildern in der Karlsruher Galerie zu Tage;


auf der Po-bersch2vem)nungJ}\\\s, offenbart
sich

gewissermaen eine
herrlichung
dieses

Mnchener Landund Rottmann zusammenhngende Verdie

deutschen

Barbizon.

schon die bezaubernde Farbenskala dieses Malers, welche die Romantik in der Farbe
er

Doch war

es Dill vorbehalten, die

Dachauer

Landschaft von einer Seite zu sehen, die noch


keiner erfasst hatte.
dieses

sucht:

hat die

Wunderblume gefunden,

Er entdeckte
einen,
er

nicht allein
in
selt-

whrend Schnlebers Barkenbild mehr das


Gegenstndliche betont.
tektonische

Landes Wunderfarben, die


sich

Auch
Bildes

ist

hier der

samen Akkorden samen Landschaft

entdeckte

Aufbau
sich

des

schon

zu

berhaupt den Rhythmus dieser ernsten einerst.

solcher Reife gediehen,

dass

man

begreift,

Und

hier drfen wir

dass

nun vom Meere ab- und einer Natur zuwendet, welche ihm eine vielDill

seitigere
gestattet.

Verwendung

seiner reichen Mittel

ohne weiteres aus seiner Vergangenheit heraus den Zusammenhang herstellen: Rhythmus in der Malerei ist Form, die Form aber offenbarte sich

Die Darstellungen der toten La-

dem Auge

des Architekten

Dill

241

B. Feisiel- Roh nieder

Heidelberg

LUDWIG DILL

DACHAU.
nach
der

war

es,

welcher

Herrschaft des

um

solches

zu

erreichen,

hat manches ver-

unbedingten Naturalismus, unter welcher die

sucht werden mssen, was spter berholt

Kultur der Form etwas verloren gegangen


war, zuerst
der mit
in

Dachau wieder

die Sprache
es,

wurde; und das System wird ein Talent, wie Ludwig Dill, niemals in seinen Steige-

der Linie zur Geltung brachte, er war


der harten

Farbe dieses Naturalismus brach und uns neue Augen gab. Sehr bald fand er in Adolf Illzel und Arlhur Langhammer verwandte und congeniale

rungen beengen drfen, es muss gewissermaen mitwachsen k()nnen. Die auf der
Erkenntnis
der

Farbgesetze

und der Zuauf-

sammenhnge von Form und Wirkung


gebaute Theorie hat ohne Zweifel die
pfindung
steigert;

Em-

Knstlernaturen

und grndete mit


,

Ludwig

Dills

aufs

ihnen die Gruppe der Dachauer

die

nur

aber vor dem, was

in

allzu bald durch Langhammers Tod einen schweren Verlust erlitt. Bald fand sich fr Dill und seine Freunde

seine

Seele mit

Wonne

fllt,

Hchste geder Natur verschwindet

die Theorie

Schlagwort: die Graumaler! Wie falsch, wie lcherlich diese Bezeichnung ist, kann nur der ermessen, welcher den weiten Umkreis der Bestrebungen kennt, die dem Schaffen
ein

und zu Tage tritt ein verfeinertes Gefhl fr Form und Farbe, geleitet von der nie fehlenden Hand des noch unbertroffenen
Zeichners.

Wer das Kabinett Ludwig Dills in der Grossen Berliner Ausstellung gesehen und
verstanden hat, wer seine

jener

Drei zugrunde lagen. Es galt, die bahnbrechenden Ideen Dills, die Offenbarungen der Langhammerschen Maldichtung

Werke im

Knstlersie

bund und

in

Karlsruhe sah, der wird

niemals vergessen.
lerischen

Welch

unerschpflicher

Genie Hlzeis

System zu bringen; dem theoretischen ist es gelungen, und als abgeschlossenes Ganzes stehen die Ziele und
in

ein

Reichtum der Form, welche Flle des knstErlebens! Jede Stimmung der wechselnden Jahreszeit bietet ihm Reiz und
die

Wege
242

der

Dachauer heute

da.

Freilich,

Erfllung;

scheinbare

Einfachheit

der

Lndwig
flachgebreiteten

Dill.

Landschaft

mit den

sanft-

ragenden Stmme.
leicht

Das

gleiche Motiv, vielin

welligen Hgeln des Horizonts, die schlichten

noch geschlossener

der Harmonie

wuchernden Pflanzen des Heidelandes, die tiefen Moosgrben, welche das Innere der Erde aufzumachen scheinen, und die hochstrebenden Stmme der ppigen

Huschen und

die

der Linie, fand sich auch in der Karlsruher

Jubilums- Ausstellung im Kunstverein, dort


alles
in

der

Runde

vernichtend durch die

Hoheit und Vornehmheit seines machtvollen

Bume: alles, alles wird unter seiner Hand zum architektonisch gegliederten Ganzen.
Die
Poesie einsam verblhter Disteln im Abendschatten erschliesst sich ihm ebenso wie die herbe Schlichtheit hellgelber Knigskerzen; in einfachem Akkord, blond-hellblau,

berhaupt das Wasser! Wie wenigen charakteristischen, feinabgewogenen Linien und Farben, fast japanisch einfach, wie es am hereinsinkenden
Eindrucks.
es Dill malt, mit

Abend an den

schwrzlich drohenden, ab-

strzenden Rndern des Moorgrabens vorbergurgelt, oder im goldigen Reflex des letzten

gold-grngrau, charakterisiert er jede dieser

Blumentypen inmitten ihres Standortes; und was das ausschlaggebende ist: er vermeidet
ebenso die schabionisierende Verallgemeinerung der Illustration wie die kleinliche Detailspielerei,

Winter- Sonnenstrahls in weiten, wohligen Wellen sich zwischen den schneeberdeckten Wiesen hinbreitet, oder im Schatten anheimelnder, altfrnkischer Bauernhuser an
buschigen Weiden vorbei durch breitspurige

trotzdem die Zeichnung liebevoll

ins Einzelne

geht und der grosse Eindruck gewahrt bleibt. Auf einem Bilde, das ich
heiliger

Brcken zieht! Beschrnkung


.Staffage

Ludwig
auf
die

Dill

ist,

trotz seiner

Landschaft

ohne

Hain taufen mchte, stehen


Birken
auf

silberals

die

Erfllung der Sehnsucht nach


:

leuchtende

goldener

Luft,

der Pracht versunkener Kulturen

kostbar

Sulen gleichsam eines Tempels, dessen Dach


das weiche, graugrne Laub bildet; sanft-

und prunkend sind


bltiger

die

Farben seiner Temder Lautheit voll-

perabilder, aber nicht in

bewegte Wasserwogen winden

sich

um

die

Lebensfreude,

sondern

in

der

LUDWIG

DILL

DACHAU.

"Kiinigskerzen.

243

Ludwig
sensitiven
Zartheit

Dill.

kaum auszusprechender

vor einigen Jahren, auch auf einer Karlsruher Jubilums-Ausstellung, der

Er holt den Perhiiutterglanz silberner Wolken vom Himmel herunter und


Kxtasen.
schpft die dsteren, drohlichen Tinten aus

Anfang

ge-

macht, fr seine Bilder den richtigen


zu finden.

Rahmen
Luger
Dills

In kleinen, von Professor

den

schwarzen

Rinnsalen

der

Erde;

die

entworfenen,
zu

der delikaten Malweise

stolzen

Stmme

des heimischen Waldes um-

wunderbar angepassten Gemchern, gelangten


sie

kleidet er mit

weissschimmernder Seide und


die goldenen

ungeahnter,

durch die knstlerische


doppelt berzeugen-

mit der bengstigenden Kostbarkeit getigerter

Feinheit der

Umgebung
alle

Gewnder.
Schleier

Und

des Lichtes legt er

und silbernen als Mrchen-

der Wirkung.

So sehen wir um den Namen


jene
in

Ludwig
welche
rcken,

Dill

Zeichen

geschart,

segen auf die irdischen Gefilde.

uns

das wir
B.

Ziel
alle

erreichbare

Nhe

ganz zu wirken, fehlt ihm nur eines: die Kultur seiner Umgebung. Es wurde

Um

dem

zustreben:

den neuen

deutschen

Stil.

FEISTEL-ROHMEDEK

HEIDELBERG.

W. SCHMARJE

BERLIN.

Der Abschied.

Marmor-Relief.

244

WALTHER SCHMARJE^BERLIN.

/inmier-Brunnen

WALTHER SCHMARJE.
Edmond und Jules de Goncourt zogen
in
1

866

tglich Erschtterungen meist recht banaler

ihrem Tagebuch einen interessanten

Herkunft ausgesetzt
seines

ist, tritt

ber die Schwelle


in ein

Vergleich zwischen antiker


Skulptur.
sichtes

moderner Die Schnheit des antiken Gedie Schnheit seiner Linien; die

und

Hauses mit der Hoffnung

Asyl

des Friedens eingelaufen zu sein,


herrscht,

wo Schweigen

war

Schnheit des
Definition

modernen Antlitzes

ist

die

wenn die den Lebensweg bestimmenden Krfte: die guten Gedanken, ZwieHaben
des
nicht
die antiken Vlker in ihrer Innen-

Physiognomie seiner Leidenschaft.

Diese
Hoff-

sprache halten.
architektur, zu

drckt sehr glcklich die


die

nungen
auf
die
setzten.

aus,

Kunstfreunde jener Zeit Entwicklung moderner Plastik

denen die ruhevollen Statuen Atriums gehrten, diese Empfindung


feiner

In Rodins leidenschaftdurchwhlten

geschont

als

die

Mnner des

Gestalten hat ihre Sehnsucht reiche Erfllung

gefunden.
Bei aller Verehrung dieses Meisters werden

Glck und hchste Qual zugleich, heute in den Stanzen Raffaels wohnen zu mssen, eingeschnrt von geCinquecento?
Ist es nicht

wir heute dennoch der Zweifel

kaum

Herr,

waltigen Begebnissen
scheidensten

die

mit der Stimme


be-

ob dieser moderne Michelangelo, diese allerdings nicht durch Massigkeit der Glieder, sondern durch Gewalt der Empfindung sprechende orkanartige Natur die allmhlich
stiller

von Fanfaren zu uns reden und den

Keim

eines selbstndigen Ge-

danken ersticken?

Die berquellende Flle

der Barockdekorationen, die leidenschaftlichen


Attitden der Barockskulpturen erzhlen von

gewordenen
befriedigt.

vllig

Wnsche unserer Zeit Wir brauchen keine

Naturen, denen

Lrm und
,

Gewaltttigkeit

anmischen und geschwchten Individuen zu sein, wenn wir aus unserem huslichen Leben
die Mglichkeit heftiger Nervenreize

Daseinsbedingungen waren
gebundenheit
spielsweise
aller

von einer Un-

usseren Verhltnisse, der


eine bertrag-

auszu-

wir ebenso fremd gegenberstehen wie bei-

schalten suchen.

Zumal der Grostdter, der

dem Gedanken an

245

Friedrich Perzyfiski

Charlottenburg

Renaissance zwischen Gesprochenem und

Geschriebenem auf. Die Kultur von bermorgen wird eine sehr andere sein als die des Cinquecento, aber sie wird mit ihr die feine Sensualitt gemein haben, die im 16. Jahrhundert das Eigentum
so vieler einfacher Menschen und die Ursache
so
tiefer

knstlerischer

Wirkungen
ist

war.

Worauf wir hinausarbeiten,


Instinkt
es

ein auf sicherem

beruhendes sthetisches Urteil, ob nun aus dem Munde eines Kunstprofessors oder eines Handwerkers kommt. Zur Beruhigung unserer durch den Stilmischmasch verbildeten Geschmacksnerven scheint mir nichts heilsamer gewesen zu sein
als

das Operieren
,

unserer Architekten mit

geraden Linien
Bescheidenheit,

die

Furcht vor jeder ent-

behrlichen Verzierung.

den

Knnen wir unsere Wunsch, in ruhigen

:HMAK|E

BERLIN.
Lebens auf unsere
Zeit.

Etappen aufwrts zu steigen vom MagerZweckmigen zum Anmutig-Reichen sympathischer dokumentieren als durch ein
Zurckgreifen
auf geometrische
schreien
nicht

LTrformen?

ung des

ellinischen

und Empirestil begannen, die heroisch-pathetische Nuance durch verstandesmssige Trockenheit, den convulsivisch verzerrten Barock-Akt durch ein immer ssser werdendes Cantabile der Formensprache zu ersetzen. Die nchterne Intimitt des Empire geriet durch den Biedermaiergeschmack in den warmen Dunstkreis philistn iser Gemtlichkeit. Dann sten politische und konomische
Directoire-

Auf den Tapeten

mehr

die

Papageien und Kolibris des Urwaldes, die Fenstervorhnge erzhlen keine deutschen

Umwlzungen
Brger,

Tollkraut in die Gehirne der

und ein neuer Kunststil, der eklektische, wurde Dolmetsch einer ebenso mchtigen wie unklaren Kultursehnsucht. Die Stilplnderung ist in Misskredit geraten. Auch aus den Mietshusern werden langsam die barocken Trverdachungen, die Stuckdecken mit den schlecht kopierten Grotesken, die imitierten Damasttapeten aus Papier wie die Karyatiden von den wildFassaden verschwinden. Mit der Kenntnis der Geschichte (nicht jener, die in Schulen gelehrt wird) ist der Stolz auf die
profilierten

selbstndige

Leistung gewachsen, ist die Freude an der harmonischen Ausbildung der


hufiger
taucht

Persnlichkeit, aller ihrer Talente, neuerwacht.

Immer
246

das

Fremdwort

VV.

SCHMARJE

BERLIN.

Bste seiner Mutter.

Walther Schniarje.
Einklang steht zum
alterliche

Konsum

wird Maler

und Bildhauer zwingen,


tors,

sich auf die mittel-

bescheidene Funktion eines Dekora-

eines Architekten-Dieners ernstlich zu

besinnen.

Unter

den Malern

haben

viele

schon

eingelenkt. Die Zahl derjenigen, die mit tiziani-

schem

Hkertalent

Portrts

verschachern,

schrumpft

Nur die langsam zusammen. Bildhauer zgern noch und verzetteln ihre Krfte (wenn sie berhaupt dazu Gelegenheit finden) aus Gewinnsucht an Monumentalaufgaben, deren Mastab meist ein unknstlerischer Wille vorschreibt
selbst ein

und denen daher

Michelangelo nicht gewachsen wre.

Die Gefahr, die unserer sich langsam klrenden Formanschauung von dem neobarocken,
seichten

Pathos der Denkmalskulptur und von jenem verinnerlichten eines Rodin oder Vigeland her droht, macht die Beschftigung mit jedem Ruhe und Mal'i haltenden Talent
verdienstlich.

\V.

SCHMARJE

BERLIN.

Stiidienkopf.

Marmor.

Eine derartige,

oft

reflektierende,

aber
ist

Heldensagen mehr, die Teppiche, die einst wie Kchin und Soldat in einer ppigen Blumensprache redeten schweigen sich aus Lwenklaue in unverstndlichen Arabesken.
,

darum

nicht weniger gesunde

Begabung

Walther Schmarje. Seine Arbeiten werden manchen durch den Mangel auch der be-

und Greifenkopf, ehedem inhaltschwere Symhaben die Herrschaft ber unsere bole, Phantasie verloren und sind leere und vertrocknete Hlsen geworden.

Wir
einfache

sind

vollauf

glcklich,

wenn

eine

Harmonie uns in unseren Zimmern empfngt und zur inneren Sammlung einladet. Ist

Dies

ist

die

Funktion
des

der

Mbel.

sie's

nicht
?

auch

Wandschmuckes,

der Skulpturen

Trumt

es sich nicht sanfter,

denkt es sich nicht konzentrierter vor einer griechischen Grabstelle, selbst vor der Furia
addormentata,
die

unsere

Empfindungen

eben nur lockern, nicht aufwhlen, als etwa vor Rodins oder Vigelands herzbeklemmenden Visionen ?

Man

wird

mit Recht einwenden, dass

stimulierende Bildwerke dieser Art nicht als

Zimmerschmuck gedacht
die

sind.

Wer
und

aber

beantwortet die melancholische Frage, wohin

AnfUung unserer
Pltze

Museen

der
W. SCHMARJE

ffentlichen

fhren soll?

Die ber-

reiche knstlerische Produktion, die in

keinem

BERLIN.

Bste seines Grossvaters.

247

Waliher Schmarje.

WAI.THER SCHMARJE

BERLIN.
Idee

scheidensten

literarischen

enttuschen
es

ist:

und den Glauben erwecken, dass man


hier mit einem uninteressanten

die liebenswrdige, nicht gerade grndige Persnlichkeit des Ministers,

tief-

die

Knstler zu

hohes

Verantwortlichkeitsgefhl

straff

ge-

tun habe.

Dieses

Uninteressante gibt

macht hat und


des alten

die kernige, friesische

den Schpfungen Schmarjes jedoch ihre Bedeutung. Ein geringfgiger Vorwurf, eine Figur etwa mit einem Spiegel oder einem

Schmarje,

Natur von dem man sagen

mchte, dass er einen allzu aufrechten

Gang
Haut

gehabt haben und eine

allzu ehrliche

Kruge

in

der

Hand,

ist

als

ein

hchst

gewesen
kein

schwieriges

Thema angepackt: ohne irgend welche Anknpfung an die vielen bereits vorLsung mit zhem Ernste
gesucht.

sein muss, ein rechter Seebr, nur

Rektor.

Mit besonderem Glck hat sich Walther

handenen Auffassungen wird eine selbstndige

Schmarje auf dem Gebiete der Medaille versucht, wie der Knstler berhaupt

Man
und

der sehr
ein un-

fhlt,

wie langsam, wie ungeheuer bedchtig


diese

im Argen liegenden Reliefbildnerei


gewhnliches Interesse zuwendet.

die

Hand

Formen

gebildet

hat

Amateure

wie das endgiltige Resultat schliesslich eine


vorlufig letzte

der modernen Medaille wissen, dass ein gutes


Teil der knstlerischen Medaillenproduktion

Redaktion des Entwurfs

geblieben

ist.

Deutschlands lediglich auf franzsische An-

Die Portrtskulpturen Schmarjes wirken geschlossener. Mit dem verbissenen, fast religisen Arbeits-Ernst, der dem Dithmarschen
eigen
ist, ist

regung zurckzufhren ist. Lichtwark hat bereits vor einer Reihe von Jahren unseren
Medailleuren
vielleicht

die

Franzosen

als

Vorbilder,

hier der Sprache der Hautfalten,

mit zu grossem Nachdruck,

em-

der Muskeln, des scharfmarkierten Knochengerstes

pfohlen

und

mit

bedenklicher
)nalerisclie7i

nachgeforscht,

ist

das psychische

geschrnktheit
des Kleinreliefs

den
als

UneinKarakter

Leben des Dargestellten in den Hauptzgen Physiognomen, die zwei sichtbar gemacht. so typische Kpfe wie das Portrt des ehemaligen Kultusministers Bosse und das des
Vaters
halten,

erstrebenswert bezeichnet.

Aber wenn

ein Charpentier alle Gesetze der

Reliefkunst durchbricht und sich sogar der


Lichtreflexe als Ausdrucksmittel bedient, so
tut er das mit

unseres

Knstlers

nebeneinander-

jenem den Franzosen eigenen

werden

ihre helle

PVeude daran haben,

rassigen Geschmack, der sich nicht schlecht-

mit welcher strengen Sachlichkeit, mit welchem

weg
uns

gespannten formalen Interesse die Schdelmassen modelliert sind und so das Karakteristische dieser

Kpfe zum Ausdruck gebracht

lsst und den wfir Deutsche erwerben mssen. Auch hier scheint mir der Weg, den Walther Schmarje eingeschlagen hat (wie

kopieren

erst

248

IWi'^"-

'-

WALTHER SCHMARJE BERLIN.

BAU DES PARTHENON.

RELIEF.

wm

-ii^
ymmmili'*-

:.=f*^

-y.

-^-

/T
r^'

'/
WALTHER SCHMARJE BERLIN.
.

l'LAKEITt

WALTHER SCHMARJE BERLIN.

JUNGER SATYR.

BRONZE.

250

Walther Schmarfe.
ich mit

Vergngen hinzufge,

nicht als ein-

plastisch

greifbaren

Krperlichkeit
Fleiss

erzielt.

ziger
viel

unter unseren Medailleuren) zu einer

Dass

ein

ungewhnlicher

zu

einer

versprechenden gesunden Entwicklung

solchen

zeichnerisch -plastischen

Kleinarbeit

zu fhren.

Schmarje knpft an antike Reliefmit

auffassung an,
so feine

deren

Hilfe

einer

der

gehrt, wird selbst ein wenig geschultes Laienauge von diesem Flachrelief mhelos
ablesen.

grOssten Bas-Reliefbildner aller Zeiten, Donatello,

Wirkungen
vor

erzielt hat,

und

Von Schmarjes
dieser
in
ist

ersten

Arbeiten

bis

zu

die

darauf

hinausgeht:

einem

gleich-

letzter

Zeit

entstandenen

Schau-

massig flachen Grunde


oder
ein Drittel

flache, auf die Hlfte

mnze

ein

grosser Schritt.

Harte EntEiner

des wirklichen

Volumens
abheben

wicklungsjahre haben die Reife des Knstlers

zusammengepresste Krper so

sich

wohl verzgert, aber


in

nicht

gehemmt.

zu lassen, dass der Betrachter nicht den Ein-

unserer Zeit seltenen knstlerischen Aus-

druck eines plattgedrckten Leibes, sondern

dauer,

den gerundeter Krper mit natrlichem Volumen erhlt. berlegt man, dass die Schicht,
in

der Einsicht, dass die geringste mit Selbstverantwortungs - Gefhl unternommene

Arbeit mchtig frdert, verdankt Schmarje

der die krperliche Darstellung entwickelt

den Erfolg,
Rom-Preis).

der

sich

wird,

nur wenige Centimeter dick


die

ist

und

scheint (der Knstler erhielt vor

langsam einzustellen kurzem den

dass

hchsten

Profile

in

ehier

Ebene
so

liegen mssen (weil das

Auge

sonst an einem
bleibt),

Was
sondern

wir brauchen, sind keine Virtuosen,


ernste

herausstehenden Punkte hngen wird

und

tchtige

Krfte,

die

man

die Schwierigkeit der

Formbehand-

unsere sthetischen Anschauungen in feste

lung im Relief ermessen knnen. Es leuchtet ohne weiteres ein, dass die
Vorstellung des Kubischen bei so grosser Beschrnkung des plastischen Volumens nur mit Hilfe einer den Augenabstand genau bercksichtigenden und dabei doch subtilen Zeichnung erreicht werden kann. Man betrachte daraufhin den prchtigen Avers der

und gediegene Bahnen lenken. Geistesblitze werden in unseren Tagen gerade genug
produziert.

Sie

wirkungsvoll

auf

Marmor

oder Bronze zu bertragen, ist die Aufgabe des Genies. Mit ihm zu rechnen in einer
Zeit,

wo

falsches Pathos
sich

und schlerhafter
ffentlichen
in

Formensinn

auf

unseren

Pltzen, auf unseren Giebeln

und

unseren

Schmarjes zur Weihe des Polytechnikums in Danzig, mit deren Entwurf der Knstler erfreulicher Weise von unserem
Medaille

machen, heisst Verblendung. Und weil nur ein hohes Ma allgemeiner Tchtigkeit und innerer Selbstndigkeit uns

Husern

breit

Kultusministerium betraut wurde. Auf diesem

eine

gesunde Blte der Plastik bescheren


sie

Avers

geringem Fleisch durch die den Eindruck des Gerundeten hervorrufende zeichnerische Durchist

mit

ausserordentlich

kann, muss uns die ehrliche Kunst Schmarjes,

mag

auch noch manche Schwere aufFRIEDRICH PEKZVNSKI

weisen, von Herzen willkommen sein.

bildung

aller

Partien

die

Impression

einer

CHARLOTTENBURG.

PROK. HEINRICH

METZENDORF

BENSHEIM.

MODE UND KUNSTGEWERBE.

L
die

Tnter den Grnden, denen das alte KunstJ

handwerk Ruhe und

seine Blte verdankte, spielt


Stetigkeit,

mit der es sich

entwickeln konnte, eine Rolle, deren Wichtigkeit nicht

hoch genug angeschlagen werden

kann.

Die knstlerisch-formale Ausreifung praktischer Kultur-Aufgaben ist ein Lebens-

indem man Vorratskammern frherer Zeiten und fremder Vlker griff. Das war ein bequemer Ausweg, solange die herrschende Geschmacks-Richtung damit einverstanden war. Eine Gefahr, dass aus dem ewigen Abalso den knstlerischen Bedarf,
in

die

wechslungs-Bedrfnis der
keit der

Mode

der Findig-

prozess, der zu seinem natrlichen

und nordie
Zeit

Kunstgewerbe -Produzenten einmal


entstehen knnte,
schien
die

malen Verlauf
fehlt,

Zeit

braucht.

Wo

eine Verlegenheit

droht immer die Unnatur in irgend

ausgeschlossen:
schpflich

Form am schlimmsten wenn man den Dingen die Schale


welcher
erborgten fremden Stils aufdrngt,

Museen

waren
alten

uner-

aber dann,
eines eilig
statt

und das Kopieren der

Vor-

bilder konnte mit jener Promptheit

erledigt

dass

werden, wie es die Industrie und der Markt


verlangten.

man den Kern


innen
unseres

sich seine Schale organisch

von
die

heraus

bilden

lsst.

Darum

ist

Das
der

ist

aber anders geworden, seitdem


der
knstlerischen

historische

Richtung
des

ein

so echtes

Kind

Umschwung

Ankeine

Dampfes gewesen. Mit der rasenden Eile der modernen Massenproduktion von tausend und abertausend ErZeitalters

schauungen mit dem historischen Formalismus


ins

Gericht gegangen

ist.

Man

will

Geschichte mehr, sondern lebendige Kunst.

zeugnissen des industriellen Erfindungsgeistes

Auf

die

Probleme,
stellt,

welche

konnte

das
nicht

knstlerische Schpf ungs - VerSchritt


halten.

Fortschritt mit seinen geistigen

der moderne und materiellen

mgen
252

Man

deckte

Anforderungen

konnte die antiquarische

Mode und Kunstgewerbe


Bcherweisheit auf die Dauer
keine
befriedigende

Antwort

geben

zum

Heil des Kunsthistorischen

gewerbes.

Die

Krcken

hinderten

nur

am

freien Ausschreiten, es

musste
stellen.

sich auf eigene

Fsse
ein,

Ein neuer Geist zog

dessen

Grundgedanke, dass die Form dfis natrliche Resultat von Zweck und Material sei, der den historischen Stilmode
zog.

Boden unter den Fssen weg Damit erfllte sich eine


das

der Grundbedingungen, unter

denen

seine Krfte

Kunst- Handwerk zu einem freien

knstlerischen
falten konnte.
eine.

Wachstum

ent-

Freilich nur

In anderem Sinn wuchsen

PROF. H.

METZENDORK

BENSHEIM.

KKKER UND KAMINPLATZ EINER DIELE.


Ausgefhrt von Ludwig Alter Darmstadt.

damit auch die Gefahren und


Schwierigkeiten.

Ein grosses

Haupthindernis einer gesunden

Entwicklung war noch immer


nicht
beseitigt:

es

blieb

die

Hast und Unstetigkeit unseres


heutigen Febens, die ein lang-

sames
endlich

und

reifen neuer

natrliches AusProbleme so un-

schwer,

wenn

nicht

unmglich macht.
der einseitige
rischen

Damit dass
histo-

Bann der

Tradition

gebrochen

wurde, wurden doch auch der

Willkr Tor und Tr geffnet.

Auf den Fasching der


,

altdeutschen

altfranzsischen,

chinesischen

und japanischen

Mode und Kunstgewerbe.


Mode kam
die
!

Mode

der
all

Jug-endstile,

Sezessions-Stile

und wie

diese unver-

standenen und unverdauten Auslegungen der

modernen Richtung benannt werden.

Der

Kunsthandwerker. Was den Zweckmigkeit entspricht, das trgt seine Berechtigung in sich und kann allen Launen des wetterwendischen
tekten

und

Gesetzen organischer

Spekulationssinn der Geschftsleute und die


Schnelligkeit der modernen Produktionsweisen
arbeiten

Modegeschmackes
Freilich

trotzen.

msste auch das Publikum Vernicht

Hand

in

Hand,

um

der schon in
Zeit

nunft

annehmen und

mit seiner oft

der

nervsen

Raschlebigkeit unserer

wahrhaft kindischen Ungeduld und Launenhaftigkeit die Ungemtlichkeit der

liegenden Unbestndigkeit des Geschmacks

modernen
weiss

noch jeden Vorschub zu


setz der

leisten.

So kam

Arbeit noch
die
ein

in

ganz berflssiger Weise auf


Jeder Architekt

das Kunstgewerbe erst recht unter das Ge-

Spitze

treiben.

Mode.
wir
mit

Lied zu singen von den Bauherrn, die


das neue

Wenn
nach einer
unserer

den

Ursachen

zugleich

heute einen Plan bestellen und womglich

Abwehr

dieser fr die

Gesundung
im

morgen schon

in

Haus

einziehen

modernen

Kunstverhltnisse

mchten. JederKunstgewerbehndler frchtet


jene Damenkundschaft, die

hchsten

Mae
in

hinderlichen Zustnde suchen,

so mssen wir wohl unterscheiden zwischen

dem
die

Allerneusten

fragt

immer nur nach und eine knstweil


sie

dem, was
begrndet

unberwindlichen und an sich

lerische

Vase deshalb

nicht kauft,

berechtigten Faktoren der modernen Kultur


liegt

gleiche schon

vor einem halben Jahr


hat.

und was

sich lediglich

von

irgend

wo gesehen

Es

liegt darin eine

der Oberflchlichkeit und Gedankenlosigkeit des Publikums herschreibt.

grobe

Herabsetzung der
stellt

Kunst,
mit
soll

die

man
ersten
die

Soweit es sich

damit auf eine Stufe


besten Modeartikel.

dem

um

gewisse praktische Fragen handelt, kann


der Produktion nicht
willen
in

Gewiss

gegen

man dem Gang


knstlerischer

um
die

Berechtigung

der

Mode

innerhalb

ihres

Rcksichten
ein

eigenen Gebiets durchaus nichts gesagt sein

Zgel

fallen

und ihm

langsames

Tempo

aufdrngen.

denken?
ein
alter

Wie wollte man sich das auch Soll man etwa verlangen, dass

Neubau statt eines Jahrs ein Menschenin Anspruch nehmen muss, und dass
Erfindung,
jahrelang

aber die Wertschtzung eines Kunstwerks hngt denn doch von andern Faktoren ab, als die eines Damenhuts. Hier sollte das kaufende Publikum seinen Ehrgeiz nicht darin setzen, das Neueste, sondern das Beste
zu
besitzen.

eine technische

Heizkrper

im

etwa ein neuer Magazin stehen


knstlerische
gibt
es

Knstlerische

Qualitten

ver-

bleibt, bis ein

Knstler fr dessen sthetische


die

Erscheinung

ausgereifte

Lsung gefunden hat?


alle

Da

eben

gehen bekanntlich nicht mit dem Alter, da macht gerade die Dauer den Wert des BeWenn man von einem Gegenstand sitzes. befrchtet, dass er in einem Jahr nur noch
die

nur ein Mittel, aber ein sicheres, das gegen


bereilten

Hlfte

seines
sich

Einkaufpreises

wert

ist,

Geschmacklosigkeiten
hilft:

und

da kann
dass

man

schon im Voraus sagen,

Modefexereien
Sachlichen.

das

ist

die Einfachheit,

man nach
die

falscher
ist

Mnze
in die

greift.

Wer

das strikte Einhalten der Linie des Streng-

den Schaden
die Kunst,

hat,

das Publikum
Fabrikbetriebs
liegt

noch immer das knstlerisch vollendetste gewesen, in der logischen Einheit von Form und Zweck liegt das fundamentale Gesetz aller Stilschnheit. Wir haben ja das schlagende Beispiel an unserer Maschinenbaukunst. Je
Natrlichste
ist

Das

dadurch
Freilich

und Atmosphre
hinein-

eines

ungesunden
Teil

gehetzt wird.
grsste

der

auch hier der Verantwortung auf den


Sie haben durch
die

Schultern der Verliufer.

eine gedankenlose Unterwrfigkeit

Un-

Maschinen technisch vervollkommnet haben, desto eleganter, wohlproportionierter sind sie geworden. Die beste Maschine ist auch die schnste das
sich

mehr

die

arten des Publikums grossgezogen, statt da-

gegen anzukmpfen. Auch in diesem Sinn msste eine Erziehung des Publikums bei
den Hndlern anfangen.
PROF.

ist

eine goldene Lehre auch fr jeden Archi-

KARL WIUMER KARLSRUHE.

-31

^L\RGARETE VON BRAUCHITSCH

MNCHEN.

MARGARETE VON BRAUCHITSCH.


Wenige Jahre
V.

erst

trennen die bekannte

Kunstgewerblerin

Frau

Margarete

wieder zu erweitern und ihn auf das ganze Gebiet der Innen- Ausstattung und der

Brauchitsch von ihren Anfngen, und doch


sie

Flchenkunst auszudehnen.

Eine solche Entals

muss

schon heute
der

als

eine der vorzg-

wicklung spricht deutlicher

alle

Theorie

lichsten

weiblichen Krfte auf

dem

weiten

fr die grosse innere Einheit des

modernen

Gebiete

Innen -Dekoration
sonst in der
die

anerkannt

dekorativen Prinzips, das durchaus kein engherziges Spezialistentum zchtet, sondern die

werden.
hier

Whrend
Frauen

Regel auch
zu

die

mnnliche Arbeit

schnste Universalitt ermglicht,


die Person

wenn nur
mitbringt.

kopieren pflegen, erscheint bei ihr der kluge,


scharfe Blick

genug Ausdehnungslust
der

und der praktische Sinn des Weibes als grosser positiver Vorzug, und diesem Umstnde hat M. v. Brauchitsch wohl
den raschen Erfolg zu danken, der
ihr zuteil

Es

ist

in

Tat

gar

nicht

einzusehen,
fr

warum jemand,

der ein feines Gefhl

das Zweckdienliche und Materialmgliche in

der Stickerei bekundet, nicht denselben Vor-

geworden
lichen

ist.

Ja, sie

hat sogar schon eines

der Hauptziele der modernen kunstgewerb-

Entwicklung,
Ihr Atelier

die

Vereinigung von
ver-

zug auch bei Entwrfen zu Tapeten, Vorsatzpapieren, Bucheinbnden und dergleichen bewhren knne. Stoffe und Zwecke wechseln,
aber das dekorative Prinzip, der Blick fr
das im einzelnen Fall Angebrachte, bleibt
sich
gleich.

Kunst und Unternehmertum, praktisch


wirklicht.
ist

nicht blo Zeichen-

raum, sondern auch Werksttte,

Rechnung gearbeitet wird fhrung dem Entwurf, die Praxis der Theorie
Augenblicke korrigierend richtunggebend zur Seite steht.
in

wo fr eigene und wo die Aus-

Diese

Fhigkeit

feinen

Ver-

stndnisses fr den in den

Formen wandel-

baren, im Geist aber stets beharrenden Sinn

jedem

und

der modernen Dekoration ffnet der freiesten

Bettigung Tr und Tor, und so wird ja

Mit Konkurrenzen aller Art hat sie angefangen und war besonders bei den zahlreichen
Preis- Ausschreiben

wohl auch M.
in

v.

Brauchitsch, aus der Energie

ihrer bisherigen

Entwicklung zu

schliessen,

der
fters

Deutschen
als

noch anderen Zweigen der dekorativen


die Vorzge bewhren, die ihre heutigen

Kunst und Dekoration


trgerin zu nennen.

Preissie sich

Kunst

Allmhlich hat

Arbeiten auszeichnen.
In den mchtigen Schaufenstern des Mbel- und Teppichhauses Pssenbacher

dann der Hauptsache nach auf die Stickerei verlegt, um jetzt den Kreis ihrer Wirksamkeit

255

Wilhelm A fiihel

h fnchen

MARGARETE VON BRAUCHITsrH MNCHEN.

Gestickte Kissen und AVandbehn"

Mnchen befand
einer Ausstellung

sich

vor einiger Zeit ein


mit Stickerei
qualifiziert

als

Innenraum von Frau von Brauchitsch nebst


zahlreicher,

die

versehener Kissen.

Der Raum

sich als Ankleidezitmncr oder als Baderaiim,


je

nachdem man
Garderobe
will.

die

durch einen Vorhang


zur

abgeschlossene
der

Ecke
oder

Unterbringung
Badevi'anne
be-

sie liegt auf den Kissen, und Sessel verteilt sind, sie erscheint auf den Stuhlbehngen, die wie gesteifte Rckchen nett und zierlich um die Fsse der kleinen Sessel hngen. Weiss ist der Grundton, der aber durch das Schwarz und Blau der Stickerei, durch den eleganten

Fllung sichtbar,
auf Divan

der

Faltenwurf des Leinens reizvoll belebt wird.

nutzen

Jedenfalls tragen Divan, Tisch,

Man

hat den Eindruck, dass nur eine

Dame

hochlehnige .Sthle und kleine Sessel auch

zu einer solchen Konzeption gelangen konnte, so nett,


alles.

Rechnung und machen den Raum, ber seine spezielle Bestimmung hinaus, auch zu einem angenehmen Aufenthalt. Das Lieblingsmaterial der Knstder Bequemlichkeit vollauf
lerin,

die

Stickerei,

drngt
Rolle

sich

auch hier

zu

beherrschender
ist

vor.

Das ganze
Stickerei.
in

waschbar ist leicht, geputzt und Waschbar! Welche Seligkeit fr die Hausfrau Sogar gegen das Verziehen der Leinwand sind geeignete Vorkehrungen getroffen. Ebenso sind es praktische Erwgungen, die die Knstlerin von einer aus!

Zimmer

ein

wahrer Triumph der


zieht
sie
sich,

gedehnteren

Verwendung der Applikation

Um

die

Wnde

berall

zurckgehalten haben, da zwei verschiedene


Stoffe sich leicht in unschne Falten ziehen.

Verbindung mit grobem Bauernleinen, als Behang, ber dem Tisch liegt sie als Tischdecke, sie schmckt den breiten Divan, sie kehrt auf den Bezgen der hochlehnigen Sthle, auf den Vorhngen am Toilettetisch und den Fenstergardinen wieder, sie wird hinter den Glasscheiben des Wscheschrankes
256

Den Hausfrauen geben wir


vermittelst

zur

Wrdigimg

der Soliditt ihrer Arbeit das Rezept auf,

dessen sie gleichwohl die Wirerreicht:

kungen der Applikation


unterstickt

das be-

treffende Feld wird erst in der Grundfarbe

und dann darauf das Muster gesetzt.

Margarete von Brauchitsch

MARGARETE VON BRAUCHITSCH

MNCHEN.
kaum
ein

Gestickte Kissen und

Wandbehnge.

Das Motiv
einfacher

dieser Stickerei knnte


sein:

und schner

Rosetten,

Wie einfach diesen Mbeln alle Achtung. und doch wie anziehend steht das reizende
Toilette -Tischchen

paar Bltter, ein paar schlanke Linien, das

vor

dem

weissen

Wand-

Ganze ein klein wenig an den reifen, pikanten Wiener Stil erinnernd. Die grosse Divandecke erachtet die Knstlerin durch
ein vier-

behang!

Und doch

wirkt es eigentlich nur

durch zwei dekorative Mittel: Stickerei und


Glas, letzteres als venezianisch
geschliffene
stellt

mal
ziert,

geteiltes Stickereiviereck

gengend ge-

Scheibe und
der Schrank
die

als Spiegel.

Desgleichen

und

es

ist

in

der Tat erstaunlich, wie

vollauf

seinen

Mann.
hier,

Kurz,
dass sie

dieser eine Fleck

die grosse weisse Flche

Knstlerin

bewies auch

in allen ihren Teilen

dekorativ belebt.
ein

Auch
wenig

praktisch

die weisslackierten

Mbel atmen

wohl

als

und einen Innenraum sehr sthetische Einheit empfinden und


denkt
ausgestellten

Wienerischen Geist. Da ist die kastenartige P'orm des Tisches, da sind die leichten Linien in den Vergitterungen am Wscheschrank,
da
ist

gestalten kann.

Die
reiche

Kissen

zeigen

die

mannigfaltigsten sthetischen Wirkungen und

vor allem der

feine, sthetische, leicht-

sinnige Eindruck des Ganzen, den


lernt haben.

wir an

der rein linearen


zieht sie

Abwechslung in den Mitteln. Neben Wirkung des Ornamentes

den Erzeugnissen der Donaustadt lieben ge-

Was

macht's, dass die

Lehnen

der zwei Sthle etwas

gar zu hoch, dass

die ornamentalen Vergitterungen

am Schrank
sind?

gar

zu

leicht,

zu

wenig

hlzern

auch den Gegensatz zwischen der Farbe des Grundes und der Stickerei als Bald ist der Einsthetisches Mittel heran. druck diskret, zurckhaltend, vornehm, bald kleinen Dinger leuchtende, entfalten die

Solche Fehler sind leicht zu vermeiden und korrigieren sich bei lngeren Arbeiten mit

warme Farbenpracht,
traste,

dem

Material schon ganz von selbst. Als einer Erstlingsleistung gebhrt auch

bald wird durch KonHarmonien gewirkt. Ein gewhlter, sicherer Geschmack tritt klar bei
bald durch
allen

Stcken hervor.

w.

michel Mnchen.
237

MARGARETE VON BRAUCHIT5.CH MNCHEN.

TlLE'ITEN-nsCH.

MARGARETE VON BRAUCHITSCH MNCHEN.

STUHL UNIJ WASCHE-M HKANE.

\'

ERGEBNIS DER PREIS-

AUSSCHREIBEN FR

MAL UND
:

EIN EINFACHES GRABEIN GRAB: : :

RELIEF AUSGESCHRIEBEN VON DER

PERMANENTEN AUSSTELLUNG MODERN. GRABMLER ERSTER DEUTSCHER KNSTLER IN MNCHEN


:

ADOr.F

BREDOW b UTTGARl
1

Protokoll ber die Sitzung der Preisrichter.


aus deren Jahren knstlerische Arbeiten ausgeprgtesten Charakters hervorgegangen sind, und deren Ttigkeit im wesentlichen ber den Ort ihres Sitzes hinausreicht, schrieb in voller Wrdigung der knstlerisch meist recht tief stehenden Zeichen des Andenkens an die Toten
ausschrcilifiidt.-

DieAteliers

Gesellschatt

schon

seit

sachlichen dabei korrekten imd knstlerisch knappen Darstellungsweise so trat doch im allgemeinen ein Reichtum an Ideen und an Selbst,

eine

Konkurrenz

aus,

der

in erster

Linie die Idee

die keiner Befrchtung Platz befnde sich die deutsche Kunst bereits jener Vormundschaft, die ihr zu wiederholten Malen nicht zum Heile einer gesunden Weiterentwicklung zu setzen versucht worden ist.
stndigkeit hervor,
lasst,

als

unter

zugrunde lag, unter Verausgabung nicht allzuhoch bemessener Mittel dem Kultus der Erinnerung an Verstorbene knstlerischen Ausdruck zu verleihen und zwar unter Hinweglassung der bisher blichen Typen sowie all jener Erscheinungen die an eine bestimmte Stil- Architektur erinnern. Der Aufruf zog die Emsendung von 230 Entwrfen nach sich, worunter sich 38 plastische im vorgeschriebenen Mastbe von i 5 befanden. Die brigen waren zeichnerischer Natur. Es niuss gleich von Anfang an betont werden dass sich dabei ein erfreuhches hohes Niveau knstlerischer Anschauung ergeben hat. Waren auch z. T. Arbeiten eingelaufen, deren Autoren offenbar mit
, :

Als Preisrichter fungierten die Herren //. E.


.

Maler und Architekt aus Hofrat ^[Ic.xandcr Koch und Malhias Gas feiger Eduard Brvrrr, beide Bildhauer aus Mnchen. Zusammengetreten sind dieselben am 20. Sep-

Bcrlepsch-l'aloidas
,

Planegg - Mnchen aus Datmstadt,

tember 1904. Nach mehrmaliger sorgsamer Prfung des gesamten


Motti
Einlaufes

erschienen

die

mit
einer

folgenden

versehenen

Arbeiten

zu

engeren

Wahl geeignet
mors ruit; Trauer; Kloster; Cito Mdling; Am Rosenhaag; Ruhe*'; Lenei; Dem Toten; Fax vobiscum; Mors; AnQwuqwuden Ruhe^; Weis; denken; Inkou; Hgelgrab; Grauo Ruhesttte; Hierher die Inschriften; Dornenvoll; Ge;

dem Wesen

eines ernsten knstlerischen

Kampfes

um

die Erringung der Preise

noch ebenso wenig

vertraut sind, als mit

den Mittehi einer einfachen,

262

Protokoll ber das Ergebnis der Preis- Ausschreiben.

Kinigc hemtnter Flug; Tod; Blumen. Entwrfe mussten von vornherein als /,ur Beurteilung ungeeignet ausgeschlossen werden, da die Autoren die Programm - Bestimmungen nicht beobachtet, einige derselben auch den Entwrfen

Namens-Unterschrift beigeset/,t hatten. Naih Betracht zu in aller eingehender Wrdigung ziehenden berlegungen wurde bezglich der Entwrfe Hierher die Inschriften- und Hgelihre

grab beschlossen, den


zu legen

I. und II. Preis zusammen und dieselben zu gleichen Teilen den

Autoren

zuzuerkennen.

Bezglich

des

dritten

Preises schwankte die Entscheidung zwischen den

Entwrfen Tod, dehemmter Flug und Dem Die Leiter der ausschreibenden GeAndenken. sellschaft entschlossen sich auf Antrag eines Preisdazu, neben dem bereits bewilligten richters
dritten Preise zwei weitere dritte Preise zu stiften

und

es wurden somit den obengenannten drei .Ms Entwrfen je ein dritter Preis zuerkannt. Autoren ergaben sich fr die ersten beiden Entwrfe Motto Hierher die Inschriften: Herr

Carl Huber,
in

Bildhauer
fr die
in

in

Mnchen;

Motto

Hgelgrab: Herr
Dsseldorf;

August

Schiffer, Architekt weiteren Motti Tod:

Herr Gustav Hcusr

Magdeburg; Motto Geund Leopold Ludwig in Dsseldorf; Motto Dem Andenken: Lanl Maienfisch, Maler in Dresden. Angekauft wurden weiter von der preisausschreibenden Gesellschaft die Entwrfe Motto

hemmter Flug:

]]'alter Henscliel

Otto Geigenberger in Wasser*Mors: Ernst Lincke, stud. arch., Darmstadt; Motto Blumen: Carl Huber, Motto Ruhesttte und Bildhauer, Mnchen;
:

Qwuqwuden
a.

burg

Inn; Motto

HU ILNOl'tK-

.MU.NCIIL.N'.

Hans Vollmer Chr. Hulbe Hamburg;


Weis:
Schiffer,

Wien;
Motto

Motto Ruhe:
Inkou:

Als Lsung der Aufgabe: Grabrelief waren acht plastische Entwrfe eingegangen, unter denen

Architekt,

Dsseldorf;

Motto

Aug. Grau:

A. Dieterle

Kaiserslautern.

nach genauer Prfung in Auswahl kamen: Motto Trauernder Engel; Paris. Vergnglichkeit Obschon die Verwendbarkeit des Entwurfes Motto Vergnglichkeit durchaus nur an knstlerische Voraussetzungen gebunden erscheint und in seiner Fassung kaum der allgemein herrschenden Anschauung ber das Wesen eines GrabreHefs im konnten sich die landlufigen Sinne entspricht
; j
,

Preisrichter

doch der Ansicht nicht verschliessen,


eine
knstlerisch

dass
liege

hier

tchtige Arbeit vordieser

und

erkannten

demzufolge

Arbeit

Als des zweiten Preises den ersten Preis zu. wrdig wurde der Entwurf Motto Trauernder Engel, als fr den dritten geeignet der Entwurf Es ergaben sich als IMotto Paris befunden. Autoren der Arbeiten: I.Preis: Adolf Bredow,

Bildhauer,

Stuttgart;

II.

Preis:

Aufm/
;

Jl'aldePreis

iimr Sehiittky, Bildhauer, Mnchen

III.

Anton Friedr, Hilfen fcofer,


Mnchen,
2i.

Bildhauer,

Mnchen.

September 1Q04.

Eingesehen und gutgeheissen

H. E. Berlepsch-Valendas Planeug-Munlhen, Alexander Koch, E. Bevrer M. Gasteigek.


,

Avton laumann:

CARL HUBER

MNCHEN.

(ii.il>mal,

ein

I. II.

Preis

VEREINFACHEN UND
haben neuerdings oft gehrt, dass beim Zeichnen die wichtigste Ttigkeit im Weglassen bestehe, so wie die Kunst
des Dichters eher daraus erkannt wird, was
er verschweigt, als aus

STILISIEREN.
nicht

Wir
Nun

drucks, die ohne Einfachheit


ist.

mglich

Es

setzt

jedoch schon eine

bedeutende

dem, was er

erzhlt.

scheint

aber

diese
nicht

Kunst
so
leicht

des
zu

Wegsein;

lassens

durchaus

denn es gengt nicht, aus der Reichhaltigkeit der Natur willkrlich das eine wiederzugeben, das andere nicht. Dass die Zeichnung des Knstlers weniger Details enthalte, als die Natur, macht sie noch nicht zum Kunstwerk; warum sollte auch gerade eine \'erminderung des Inhaltes diese Wirkung haben? Was htte es fr einen Sinn, neben

Dinge voraus, zu einer Sache wesentlich sind und welche nicht, und der Knstler muss sich von vornherein im klaren sein, welche Gesamtwirkung er schliesslich erzielen will; denn je nach der knstlerischen
Einsicht in
knstlerische

entscheiden

welche

Details

Absicht wird bald diese, bald jene Einzelheit


als

wesentlich oder unwesentlich,

not-

wendig oder strend erscheinen. Auf jeden Fall aber besteht das Weglassen nicht in
einem blossen Leerlassen der
berflssige
fand.
Stelle,

wo

das
be-

oder strende Detail

sich

dem Reichtum
Abklatsch von

der Natur einen


ihr herzustellen?

rmlichen

Denn in zusammen und


und
aus
fahr,

der Natur hngen alle Dinge


eins
ist

vom andern

bedingt

Die Kunst soll doch vielmehr das Leben steigern und bereichern! Also darf der Knstler bei jener

beeinflusst.

Wenn

wir also einen Stein


ist

dem

grossen Bau herausnehmen,

Ge-

dass seine Nachbarschaft, die er doch

Weglassung

nicht wahllos vorgehen, er

muss

sie rechtfertigen

durch das Mehr, das er auf


bietet.

durch seine Gestalt mitbestimmte, ohne ihn Das nicht mehr restlos verstanden werde.
Neue, Einfachere, was wir an die Stelle des Komplizierten, mit Zuflligkeiten Behafteten
setzen,

der anderen Seite

Und

dies besteht

im reineren und strkeren Hervortreten des Wesentlichen und in der Grsse des Aus264

muss

in

sich ebenso

notwendig und

Vereinfachen

und

Stilisieren.

durch sich selbst verstndlich


nicht

sein; der Ein-

druck, dass etwas weggelassen wurde, darf

aufkommen.
vollstndig

Dies gelingt nur,

wenn
also

wir fr das komplizierte ein einfacheres Gebilde

neu
eine

erfinden,

wenn

Neuschopfung vornimmt und fr die wirkliche Welt ein einfacheres, grosszgigeres Analogon sich ersinnt und auf dem Papier oder der Leinwand
unsere
Phantasie
zur

Darstellung
in

bringt.

Ohne Phantasie
Kunstwerk
zu

kommt
Stande,

der Tat,
hat,

wie auch Liebermann


kein
realistisch zu sein

ausgesprochen

mag

es

noch so

scheinen

Die Grenzen der einzelnen Knste lassen

schwer feststellen. Welche noch nicht durch Tatsachen hinterher desavouiert worden.^ Die einzige Beschrnkung scheint jede Kunst vielmehr
sich theoretisch

Theorie

ist

in

sich selbst
sie

zu tragen, indem die Mittel,

deren

sich bedient,

nur eine bestimmte


CARL HUBEK

Verwendung zulassen und nur gewisse Wirkungen hervorbringen knnen. Je nach dem
wird die betreffende Kunst ber ein weites oder enges Feld verfgen, und mehr oder

IIUNCHEN.
und Durchsichtig-

Vortrag der (Jlmalerei usurpiert und diese

wiederum
keit

die Leichtigkeit

weniger Mannigfaltigkeit
ermglichen.

in

der

Ausbung

des Aquarells, so hat doch im allge-

Auch

die

Wahl

der Vorwrfe

meinen jede Technik einen bestimmten Charakter und eine natrliche, zunchstliegende

wird bis zu einem gewissen Grade durch die

Technik

beeinflusst.

Wenn

auch

in

unseren

Tagen das Aquarell mitunter den schweren

Art der Anwendung, aus denen sich dann Wesen und Gesetze der betreffenden Kunst

WALTER HENSCHEL

U.

LEOPOLD LUDWIG

DSSELDORF.

Grabmal, ein

III. Preis

2i,;

A-nfov [numami:

beim Malen immer mit diesem Umdenken und Umdichten beschftigt, und bei der
ist

freien

Erfindung gaukelt

sie

dem Maler

nicht

beliebige
in

Bume und
Wirklichkeit

Landschaften vor, die

der

verkommen knnten,

sondern

lbume, Bildlandschaften, nicht wirkliche Menschen, sondern Transposilionen

von solchen

ins

Malerische

....
An-

Wie

entstand in alten Zeiten, in den

fngen der Kunst das Ornament! Es reicht ja soweit zurck, wie die ganze Kunst, es hat an ihrer Wiege gestanden. Jene Ur-

den Ton Wolle des Schafes zum schtzenden Kleid zu weben, es trieb sie. das Erzeugnis ihrer Hnde, ihrer Kunst zu schmcken mit mannigfacher
vlker, die

eben
zu

erst gelernt hatten,

zur .Schale

formen,

und

die

HANS VOLLMER WIEN.

Gralimal, angekauft.

ergeben.

Zu der vollkommenen, exakten

Wiedergabe der Natur wre es nun aber fast immer ntig, der jeweils verwendeten Technik Gewalt anzutun, sie in einer ihr unnatrlichen Weise zu gebrauchen, oder gar mehrere
Techniken zu vermengen.
bleibt nichts anderes brig, als

Beides verletzt

gleicherweise das sthetische Gefhl.

Somit von der wieder-

zugebenden Natur das auszuwhlen, was jener Technik entspricht, und das, was ihr nicht liegt, wegzulassen. Nein, nicht einfach weglassen! Das wrde den Eindruck hervorrufen, dass etwas fehle. Wieder hat der Maler oder Zeichner, mit Hilfe seiner Phantasie, etwas Neues zu erfinden, ein Gebilde, das ganz herauswchst aus den Bedingungen der Technik und den eigentmlichen Ursprung in seiner Gestalt bezeugt. Der in
l gemalte

Baum

ist

also nicht das sklavisch

genaue Abbild des Baumes in der Natur, sondern ein Analogen, und so, wie er ist, in der Natur nicht mglich, sondern eben nur in l und auf der Leinwand. Die Phantasie
266

P.'VUL

MAIENFISCH

DRESDEN.

Ein UI. Preis.

Vereinfachen

und

Stilisieren.

Obrisf, durch Zeichnungen von Eckmann und manche andere. Denselben Weg nun, den einst die Lotosblume zu gehen hatte, bis sie Ornament ward, mussten und mssen auch heute diese zahllosen Pflanzen und Tiere, die wir verwenden, bei ihrer Ornamentwerdung machen. Ein blosses Steifmachen tut es da nicht; auch nicht das Umjjausen um

mgen wir das ganze GeGeraden und Quadraten zusammensetzen, oder den beliebten modernen
die Mittelachse;

bilde aus lauter

Schwung hineinlegen ment. Auch damals


Lotosblume,

es wird kein Orna-

bei der Stilisierung der

war

eine schwierigere,
als

knst-

lerische Arbeit

zu leisten

blosses

Weg-

von Einzelheiten oder symmetrische Anordnung. Stilisierung verlangte, wie sie


lassen

auch

jetzt

noch

verlangt,

das Neuerfinden

einfacherer Gebilde, in denen eine beschrnkte

Anzahl von den Krften des Naturvorbildes


in

strengerer

Ordnung

sich auslebt.

HA.-..^

VijLLi.KK

Miii.N,

Grabmal, angekauft.

Zeichnung. Damals schon hatte das Ornament einen zweifachen Ursprung. Teils waren
es

einfache

geometrische Gebilde,

wie

sie

durch Material und Technik veranlasst wurden, so


kritzelten

die ersten

Webemuster, die eingeeine

Striche auf den Tpfereien;

andere Art aber entwickelte sich aus ehedem


naturalistischen

Zeichnungen durch

fortschrei-

tende Vereinfachung und Stilisierung:

Das

Lotosornament in gypten, Palmette, Akanthus und anderes in Griechenland. Auch in


unseren Tagen,
wuchert,
ist
,

wo

das Ornament so ppig

es

aus einem doppelten

Keim

entsprossen

und gibt diese verschiedene Herkunft noch jetzt zu erkennen: Da ist es

auf der einen Seite die abstrakt-geometrische

Art der Belgier mit dem einflussreichen van de Velde an der Spitze, die feierliche Linienkunst von Behrens und seiner Schule und die kaprizisen geometrischen Gebilde der Wiener auf der andern Seite das Pflanzen- und Tierornament, angeregt seiner Zeit durch die virtuosen japanischen Holzschnitte, durch die ersten .Stickereien von

SCHIFFER

Ayiton

Jaumann: Vereinfachen und

Stilisieren.

GUSTAV HENSE

MAGDEBURG.
der Natur bringen in ihrer

GRABMAL, EIN

III.

PREIS.

Alle

Wesen
ist

nun

lassen

wir nicht etwa den Hcker auf

Gestalt ein bestimmtes

Die Form
gelegt,

Leben zum Ausdruck. ihnen nicht usserlich, lose umsie

der Nase oder eine Einkerbung des Blattes

weg, sondern wir holen die wesentlichen Gesetze des

sondern

steht

in

direktem
dessen

Zu-

Krperbaues heraus, beim Menschen

sammenhang
wendiger
Krfte,
zierter

mit den Krften, mit


erfllt;

dem Leben,
not-

wie bei der Pflanze, wir studieren die Grundprinzipien

das den Krper

sie

ist

Kontur.

Je

komplizierter
sind,

diese

teilung

der Bewegung und Massen -Verund bringen diese vereinfacht und daStilisieren

die

Funktionen

desto kompliStilisieren

durch gesteigert zur Darstellung.


ist

auch die Formen.

Beim

kein blosses Weglassen

anton jaumann.

(Fortsetzung fulgt.)

OTTO GEIGENBERGER WASSEKBURt; A. INN.

IM

WETTBEWERB
ANGEKAUFT.

268

Alis

dem Wettbewerb fr em

einfaches Grabmal.

CHR. HULBE

HAMBURG. ANGEKAUFT.

ERNST LINCKE DARMSTADT. ANGEKAUFT.

A.

DIETEKLE

KAISERSLAUTERN.

ANGEKAUFT.

AUG. SCHIFFER. DSSELDORF.

IM

WETTBEWERB
ANGEKAUFT.

Z6i)

Ergebnis des

ITI. redaktion. Preis- Ausschreibens

der Deutschen Kirnst

u.

Dekoration'

F.

LettrcPreis.

Mnchen.
1.

Mark 80.-

H. MaierIII.

Sluttgart. Preis.

Mark 50..

unPDeKORRTion

H. MaierSluttgart. 11. Preis.

Mark 60.

Ankndignngs-Inserat der Zwecks Erlangung von Enhvrfen zu einem

Zeitschrilt.

DEITSCHE KUNST UND DEKORATION

Hanna HesseKoiiicslierg.

Lob

TRAURIG RBER
ist-

es dass.wie heKi/ofragende d'zttunsfsctirif rsfeUeK be: hau pten.unseK? Wohnungen

WAHR "^^

in90uon100Fllen

^^^^.^
aus unseren

Muskr dereschmacttloaigKfit sind- Deshalb hat sich die

PEUT5CHEKUf15TUriDDEl\ORmiOri
die-TalmiMunsrzuihrer uornehmsten Aufgabe gemacht
ttunst den ihr

Wohnrumen zu uerbannen und derwahren gebhKenden Eingang indas deuhsche diese Haus zui/ersdiafFen. Versume daher niemand, auF von Zeir5cnrlftzuabonnieren;5ie erscheint im l/erlage

P.

Qlaseman:
Lob.

Magdeburg.

MARK l'\ RU5Ln^D^nR^\?6tMEl"ZELPREI5M.2L


iJRHRESRBOnrifnEfiTEfSIl? HEFTE

271

DEUTSCHLAND

UND

DIE

VEREINIGTEN STAATEN.

DEKORATIVE WAND -FLLUNG IN HOLZ- MOSAIK, NACH DEM ENTWURF VON PROFESSOR HANS CHRISTIANSEN - DARMSTADT, AUSGEFHRT FR DAS DEUTSCHE HAUS AUF DER WELT-AUSSTELLUNG IN ST, LOUIS VON G. WLFEL, KUNSTGEWERBLICHE ANSTALT, STUTTGART. IN DEN NATRLICHEN FARBEN BEINAHE AUSSCHL. MIT NATURHLZERN EINGELEGT, NICHT GEMALT.

GROSSHERZOG ERNST LUDWIG


UND SEINE BESTREBUNGEN ZUR HEBUNG DER WOHNSTTTEN-KULTUR.
Nicht
tag,

Allzuviele aus der bunten

Menge,

die

am Sonn-

Auffahrt

fchauten,

Dezember gegen 11 Uhr der stattlichen der Wagen vor dem Ernst Ludwig -Hause zumgen sich darber klar geworden sein, von
den
4.

sich

welcher Bedeutung eigentlich der feierliche Akt war, der Man wute wohl, daf^ eine hier oben vollzog.

Gemlde-Ausstellung erffnet werden sollte, wute auch da dazu von auswrts namhafte Knstler erfchienen waren, das war aber auch alles.
allenfalls,

Und doch

ist

mit der Erffnung der ersten


in

Wander-

Aussteliung des Verbandes der Kunstfreunde

den Lndern

am Rhein mehr

gefchehen,

viel

mehr, denn diese Erffnung

zeigt der ffentlichkeit

zum

ersten Male den Beginn des

zweiten Teiles des groen Programmes, das sich der fr

Kunst und Kultur unablssig arbeitende Groherzog gestellt

hat.

Der groe, in goldenen Lettern ber dieses Programm gefchriebene Grundgedanke ist bekannt, er heit: Wohnsttten-Kultur.

Als

Mann

mit offenem

Auge

fr die Bedrfnisse seines

Schler der Kunst in geradezu glnzender Weise erkannt, da fr die Kultur eines Landes die Kultur der Wohnsttte des Einzelnen das grundlegende Moment und darum von der allerhchsten Bedeutung sei, denn aus der Kultur der Wohnsttte und des tglichen Lebens wird das Verstndnis fr die hohe Kunst geboren, nicht umgekehrt, wofr England mit seiner Kultur des Komforts im gewissen Sinne den Beweis erbracht hat. So begann denn der Groherzog von diesem Gesichtspunkte
Zeitalters hatte der frstliche

a
und in seinem Lande den Anfant^ zu machen. - in welcher verstndigen und doch temperamentvollen Weise dieses gefchehen ist, ist hinreichend bekannt. Die Bankerotterklrung des herkmmlichen Kunstgewerbes gab fr den Weg, der zu whlen war, den Ausfchlag: es wurden junge talentvolle Knstler herbeigezogen, die nicht in der herkmmlichen Imitierund Verballhornisierungsweise der Kunst vergangener Tage Gewalt antaten, sondern junge frifche erfindungsreiche Leute, die Begeisterung genug und den festen Willen hatten, dem modernen Menfchen sein modernes Heim zu geben und damit den Stil des XX. Jahrhunderts zu begrnden, des XX. Jahrhunderts,
planmfti.U

vorzugehen

In

das mit seinen Eisenkonstruktionen, seiner Elektrizitt, seiner Hygiene, seiner


so viel fchreiende Bedrfnisse hat nach neuen Schmuck- und Zierformen. Diese Knstler muten in enger Fhlung mit ihrem hohen Einberufer, der den sicheren Gefchmack alter ererbter Kultur mit knstlerifcher Erfindungsgbe glcklich in sich vereinigt, beginnen zu erfinden und zu ersinnen. Kunsthandwerker muJ3ten die neuen Modelle ausarbeiten und sich in der Arbeit die ntige Schulung erwerben und so konnten denn fchon im Jahre 1901 die Angesiedelten der Welt zum ersten Male von ihren Leistungen Rechenfchaft
ablegen.
Heiz- und Beleuchtungstechnik

Q
a Q a a O Q

Welchem Widerspruch, welchem


die blof5 als fchpferifche Tat
ist

Spott anfangs diese geniale Ver-

anstaltung,

verdient htte, begegnete,


fchliesslich

bekannt.

genommen, fchon das hchste Lob Doch da das Gute und Gesunde sich
daji

immer Bahn

bricht,
jet5t

so sieht es heute nach 3 Jahren fchon anders

aus und die Fachwelt gibt

gerne zu,

Darmstadts knstlerifche Pro-

duktionen ein gewaltiger Faktor im deutfchen Kulturleben geworden sind, und dass seine Schpfungen, wie sie sich auf Ausstellungen und in der Literatur
lebensvoll
darstellen,

das grf5te Interesse verdienen.

kreisen wird noch etwas von der hhnifchen Zweifelsucht,

- Wohl nur in Laienmit dem ein Teil

der Presse der ersten Ausstellung der Knstler-Kolonie begegnet war, versprt,

aber auch diese Wirkungen werden bald aufhren, denn die Tatsachen sprechen
deutlicher, als es lobende oder tadelnde

Worte vermgen.

O D

geworden, wo Wohnstttenkultur auch das brige Hessenland wird fchon davon durchdrungen und zeigt deutliche Spuren erster Anst5e. Ein bekannter Maler sagte mir einmal Wenn man jet^t nach Hessen kommt, so ist es, als sei man in eine andere freundlichere Welt geraten, berall merkt man die Spuren einer planmigen Verbesserung der Bauart, ein

Aber nicht nur Darmstadt

selbst

ist

ein Ort

herrfcht,

D Q a

gefchmackvoUes Anfchmiegen an das piettvoll bewahrte Alte, ein Schonen des Landfchaftsbildes, sogar die Bahnhfe, die bei uns gewhnlich nichts anderes sind, als entset3lich verrute Backsteinkasten, haben hier dank der Wachsamkeit der Regierung ein geflliges uf^ere und entbehren selten einer frhlichen Poesie". Wer Hessen kennt, wird dem, der diese Worte sprach, nur Recht geben knnen. Natrlich gengen dem unermdlichen Frderer der Knste diese Resultate noch nicht, seine ideale Begeisterung will mehr, und wer das Glck gehabt hat, einmal mit dem hohen Herrn ber den weiteren Ausbau seiner Ideen zu sprechen, der wird das wissen. Viel, gar zu viel ist noch zu tun, das Haus des kleinen Mannes, der wenig Mittel zur Verfgung hat, seine Schnheits-

-274

a
r\

Ideale

zu

verwirklichen,
die in

Tpferei,

und mit ihr Vor allem aber verlangt der zweite Teil des groJ5herzoglichen Programmes noch der Durchfhrung und damit ist denn in diesem Sommer ein kraftiger Anfang gemacht. Dieser zweite Teil umfaf^t die Pflege der freien bildenden Knste, die ja in jedem Kulturstaate einen Teil der hchsten und let3ten Aufgaben zu erfllen haben. Man konnte iet3t mit der Verwirklichung dieses zweiten Teiles beginnen, da der materielle und ideelle Erfolg der Iet5ten SommerAusstellung bewies, da^ die Bestrebung zur Hebung der Wohnsttten-Kultur sich in gesunder und krftiger Entwicklung befinden, da es also hier nur glte, ruhig weiterzufchaffen und am Gebude des neuen Stiles zu feilen und
zu meifteln.
Dai5 der Groftherzog an die Durchfhrung dieses zweiten Teiles mit demselben Temperament und derselben nur ihm eigenen Genialitt gegangen ist, wird niemanden Wunder nehmen. Was er erreicht hat, ist denn auch em Werk, das eme weniger suggestive Persnlichkeit kaum htte ins Leben rufen knnen. Es bedeutet die fchon lange erhoffte Zusammenfchlieung sdwestdeutfchen Kunstfchaffens und es heif5t: Verband der Kunstfreunde in den Lndern am Rhein". Ein Stck von dem, was dieser Verband bezweckt,

muft noch Hessen frher hoch noch manches andere.

besonders
in

bercksichtigt

werden,

die

Blte stand,

bedarf der Neubelebimj;-

Q
_ D

O O O
^

a D D g O D q

D Q D O D a Q D D
_

fchon in seinem Namen. Er umfat als Mitglieder zahlreiche Knstler und Kunstfreunde aus den Stdten Darmstadt, Dsseldorf, Frankfurt, Karlsruhe, Straburg, Stuttgart und den Gebieten Hessen, Hessen-Nassau, Rheinprovinz, Frankfurt a. M., Baden, Elsa-Lothringen, Wrttemberg. Seine Aufgabe soll vor allem die Pflege der knstlerischen Eigenart der genannten Gebiete, die Unterstung junger Talente, Anregung weiterer Kreise durch Veranstaltung von Wander- Ausstellungen, und die Frderung eines besseren Absatzes von Kunstwerken berhaupt - sein. Da damit fr Knstler, Kunstfreunde und Publikum von sdwestdeutfcher Stammesart etwas Vortreffliches gefchaffen wurde, wer wollte das bezweifeln?
liegt

O q
O q Q a p g
D

Als erste Tat dieses Verbandes haben wir die


feierlich erffnete

am Sonntag, den

4.

Dezember

Ausstellung im Ernst Ludwig -Hause zu betrachten.

DIE AUSSTELLUNG DES

FREUNDE
\a/'"
'^'"'
*"^'"

IN

VERBANDES DER KUNSTDEN LNDERN AM RHEIN.


in

Urteil
fein,

ber diese Ausstellung'


viel

- Dem intimen Charakter des Hauses entsprechend, und auch den Absichten des Grof^herzogs gemg,
klein

yy

aber

aber

nicht

Vieles.

wenige Worte fassen, so kann man sagen, Ernst Ludwigder


vor allem
fr

D
n

Wohnungskultur in Betracht kommen, ausgestellt wissen wollte, herrfcht das intime Moment in den ausgestellten Kunstwerken entfchieden vor. Monumental-Kunst ist gar nicht vertreten, ebenso wenig 126 sind dekorative Entwrfe zur Ausstellung gebracht. Vor allem ist es die hessifche, die
fr

Werke, die sich

Aus[chmckung von Wohnsttten eignen, also

p
1

badifche,
ist,

die

wrttembergifche Land(chaft,

die

in

stimmungsvollen Bildern

reich

vertreten

darunter in wahren Perlen der Heimatkunst, ferner finden sich Interieurs, Architekturen, Volkstypen und einige Qenreszenen, meist aus denselben Gebieten. Unter den ausstellenden Knstlern sind selbstverstndlich gar viele wohlbekannte Namen,

ebenso wie man unter den Bildern gar manchen alten Bekannten aus frheren Ausstellungen begegnet. Um einen Begriff zu geben, welche Persnlichkeiten vertreten sind, sei eine Anzahl
der

Namen

kurz aufgezhlt, die die Ausstellung

zieren:

Darmstadt

tritt

mit Bader, Beyer,

a
^
Beyer-Beiker, Hlicher, Kstner, Krh, Hartniann, Woiidra, Kcmpiii, Altheim auf den Plan.
Unter

den Frankfurtern finden wir Steintiausen und die Rderstein neben anderen tchtigen Knstlern. Unter den vielen wohlbekannten Dsseldorfern glnzt Otto Sohn durch eine berckend gemalte Tafel, die wie es heif'it dem Orofiherzog in Wrdigung seiner Verdienste vom Verbnde berreicht

Karlsruhe ist mit der Phalan.x seiner Starken erfchienen, Thoma [chreitet darin, Kampmann, Schnleber, Trbner, Grethe, Volkmann, Weifihaupt und Keller. Unter den StralVJurgern zeichnet sich der ge[cht3te Joseph Sattler aus, der mit einer seiner wunderwurde.
Dill,

vollen unheimlichen graphifchen Delikatessen

kopf

u.

a.

aus.

vertreten ist, neben Bergmann, Schneid, Sto|V Von Stuttgart haben wir Graf Kaickreuth mit seinem grossen Erntebilde,

Hang, sodann Strich -Chappell, Friedrich Keller, Eckner, Wulff, von Cronberg Von Mainz Sutter und Best. Zwei e.xtrem moderne fchickt Hagen W. ins Treffen, eine etwas magere Impression von Prof. Rohlfs und eine nicht recht ausgegorene Arbeit von E. R. Weif^ deren Naivitt jedoch auf manche bestrickend wirken mufs, da sie zur Verlosung angekauft worden ist. Hoffentlich hat der Gewinner Verstndnis fr den
den feinen
Kinzley und Wucherer.
i.

bizarren Knstler.

Das

auffallendste Bild der Ausstellung

ist

entfchieden das des talentvollen Dsseldorfers

Jodocus Schmitj,
Begabung
verfgt.

der offenbar ber ein starkes Temperament und eine grofie koloristifche

p D o O

Am

besten gelungen

ist

entfchieden

das Mittelbild,

mit

dessen farbiger

Leuchtkraft allerdings die etwas matten Flgel nicht recht balanzieren.


Schmit") etwas!

Jedenfalls verspricht

Die Plastik

ist

mit 13

Nummern

vertreten, Prof.

Habich
aus,

manifestiert seine glnzende


P.,

Bronze-Technik an einer beraus feinen Portrt-Bste des Herrn Dr.


sich durch die feine

Dr.

Greiner

zeichnet

Plakette

des historifchen Vereins

Prof. Volz aus Karlsruhe bringt

O a

von Hans Thoma und Ringel d'lllzach aus Strafjburg stellte Blumenvase aus emailliertem Steingut, die japanifchen Esprit ausstrahlt, um mit diesen nur die hervorstechendsten Arbeiten aus diesem Gebiete zu nennen. Als getreuen Mentor erhlt der Besucher einen sehr fchnen und bersichtlichen Katalog mit Buch[chmck von Cissarz und etlichen verfchieden zu bewertenden Original-Zeichnungen Thoma, Grethe, Steinhausen, Bochmann, Bader und Daubner sind verj'chiedener Knstler.
eine lebensvoll aufgefate Bste

eine

kstliche

O D
fj

O o a O O a a

wohl am glcklichsten vertreten. Das Arrangement der Ausstellung mufi als wrdig, gefchmackvoll und angemessen bezeichnet werden. Die Wnde der einzelnen Kabinetts sind nach den Grundstjen moderner Ausstellungs-Technik mit verschiedenartigem Rupfen in bleigrauen, [chiefergrauen, ockerfarbenen und rtlichen Tnen bespannt und bringen die ausgestellten Werke in den meisten Cissarz, Hab ich und der bekannte Mcen und Bcklin-Sammler Fllen zu voller Geltung. Oberst Freiherr von Heyl tragen wohl das grf;te Verdienst an der Ausstattung, die dem
intimen Charakter der Ausstellung richtig

Angenehm werden
daft

diejenigen,

die

Rechnung trgt. Erwerbungen zu machen wnjchen,

es

empfinden,

Kunstwerke in einer im Gefchftszimmer ausliegenden Liste genau und durchaus nicht hoch festgelegt worden sind, wodurch manche Unzutrglichkeiten, wie sie sich Leider auf anderen Ausstellungen hufig einzustellen pflegen, in der Wurzel beseitigt werden. ist es nicht der Platj im Rahmen dieses Aufsat3es mehr als impressionistifch von der fesselnden Ausstellung zu reden, obwohl sie entschieden eine eingehendere Wrdigung verdiente und obwohl manches ausgezeichnete Werk nher besprochen zu werden wert wre.
die

Preise

der

Alles in allem kann Hessen stolz sein auf diese erste Ausstellung und auch auf den, der sie angeregt hat, auf den ideal denkenden Menfchen und den gottbegnadeten Frsten, der nie mde wird, der Menfchheit die fchnste Blte menfchlichen Geistes, die heilige erlsende Kunst in allen ihren ue-

rungen zu vermitteln.

KUNO GRAF

von

HARDENBERG.

%
PROF.
AI,hkh.li

Ulg^-ih

^'

MKNSl-l-

I;1KIIN

W,.r./nliaus \\',:nlv

Der Neubau des Warenhauses Wertheim

in

Berlin.

Esmgen,
mglich
ist,

gibt ein Buch, das nur

Wenige kennen
wahre Fundist

schrieene Riesenstadt hegen, einzig und allein


eine Stunde geben, die sie in diesen

weil es so unliterarisch als eben


ist

Tagen

und doch

es eine

grube unvergesslicher Eindrcke: Es


statistische

das

im Getmmel der Leipziger Strasse zu verbringen vermchten. Aus dieser Stunde


mssten
sie,

Jahrbuch der Stadt Berlin.


in

Lebt

wenn
fhig

sie einer

Deutung

solcher

Phantastik wirklich nur in


Vorzeit,

nur

den

den Tagen der Riesengestalten von

Erlebnisse
,

sind,

die

Gewissheit mit,

hundert Ellen Hhe, die mit Sieben-MeilenStiefeln ber die

nehmen dass hier aus diesen wilden nicht einzudmmenden usserungen des Lebens,
trotz
aller

Lnder gingen? Ich meine,

sprichwrtlichen

Kunstfremdheit
die heute wie

aus diesem Buch steigt zwar nicht die Phantastik einer

der Stadt und ihrer Bewohner, eines Tages


eine

dunklen berlieferung, aber eine


in

Kunstform steigen muss,

andere empor, die

hellster,

lebendigster

zu allen Zeiten der oberste Abschluss solcher


riesiger

Gegenwart
Zahlen.

wurzelt:

die

der

gigantischen

Lebensusserungen sein wird.

Auf

Ein neues Mrchen, das entsteht,


sind.

die

wie auch die andern, alten entstanden

Wie
der

dort

jeder Erzhler,
hinzutut,
,

jeder
die

Hrer

ein

Gegenwart mag der Pariser, der Mnchner, der Wiener ein wenig ahnungslos noch herabsehen. Dass die Zukunft eine andere,
grssere sein wird, das
ist

Weniges

dass

Gewaltigkeit
ihrer

heute kein vager

Figuren

die

Ungeheuerlichkeit

Taten unaufhrlich wchst, so bringt hier


jedes neue Jahr ein gewaltiges Anschwellen,
ein

Optimismus mehr, keine blosse Redensart. Den Fremden kann man an eine Stelle
der Stadt fhren
,

wo

er

selbst vor

Wachstum
ist.

der Zahlenriesen,
Freilich das

das nicht
allein

Anfang
liche

steht,

vor ein Haus,


als

diesem von dem ich


einer

abzusehen

Buch
,

kann

wohl nicht

allein glaube,

dass seine geschicht-

den

Leser

mit
nicht

dieser

neuen
,

modernsten

Stellung

Ausgangspunkt
verbrgt
ist.

kann dem Fremden, dem West- und Sddeutschen und allen denen, die eine stille Abneigung gegen diese als nchtern, kalt und norddeutsch verPhantastik
erfllen

das

Es ist das Werk Alfred Messeis, das Warenhaus Wertheim, und ganz im besonderen der Abschluss des ganzen Gebudes an der Hauptneuen Entwicklung
277

Dr. Fntz Wolff Berlin

front,

der neue Teil

am

Leipziger Platz
ist

eigentlich als unmglich gelten.

Aber man

Eines Hauses Fassade


tigste

nicht

das wich-

an ihm.

Aber

sie ist

nun einmal das-

jenige,

was
,

eine ungleich grssere Zahl von


als die

msste die Geschichte des Stdtebaues nur einmal daraufhin ansehen, wie unzhlige der vollkommen bewltigten Baupltze von vornherein auch fr den Laien als ganz unbrauch-

Menschen, ausmachen

Besucher des Inneren sie kennen lernt und tglich vor


sie
,

bar erscheinen mussten.


sehen,

Und man

wird ein-

Augen
und und
sie

hat

vermittelt
die

sozusagen

die

dass die dreidimensionale Kunst der


in dieser

ffentliche

Rolle

das
ist

Gebude

spielt,

Architektur

Beziehung kein Hinder-

die

Bildwirkung

vielleicht die erste

nis kennt, dass eine


bleibt.

Lsung immer mglich


ist

letzte

eine

Frage zugleich. Lsung gefunden


weniger
kritisieren,

Messel hat fr
,

Diese eine zu finden,

freilich

nur
ist

die

seine

mehr

oder

zugetanen
aber

ihm Kollegen
hat
die
in

die

Sache grosser Meister.

Und
in

Messel

es geglckt.

mglicherweise
nicht bertreffen
ihr die

jedenfalls
er
,

Das Grundstck
die

spielt

seiner

knnen.

Denn

Rolle des Brckenkopfes,


her,
die

Lage Das Gefhl

beiden Elemente verbunden

in

des Beschauers, der von Westen, also


Platz
in

vom

gegossen werden mssen und mit denen es einem durchschnittlich Begabten trotzdem nie gelingen wird: den Ort und die Idee,
eins

unabsehbar lange Leip-

ziger Strasse hineinschreitet, erwartet, schon

auf weite
aufs

Entfernung diesen Anfangspunkt


betont zu zu
sehen,
eine
kraft-

den Sinn, den Zweck.


Sicher lag die

strkste

Aufgabe

hier

so schwer

volle

Einleitung
die
in

fhlen.

wie mglich.

Der Bauplatz
-

liegt in der

Ein-

gabe,

Berlin

schon

Eine Aufunzhligemale

mndung
Berliner
Strasse, auf
lich

der

allerwildesten,

lrmendsten
der
Leipziger

Verkehrs

Strasse

dem

Leipziger Platz, dessen ziem-

breites Oval von stillen, vornehmen Husern im Palais- Charakter, Ministerien, grossen Bureausund Privathusern umstanden ist. Sie alle treten vom Ufer des grossen Verkehrsstromes zurck indem nur eine Axialstrecke den Platz von Osten nach Westen berquert. Alte Bume und weite Rasenpltze scheiden die Gebude der Umfassung vom Trubel des Fussgnger- Verkehrs und der unzhligen Wagen. Diesem grundverschiedenen Charakter des Platzes und der Strasse in einem und demselben Eckgebude gerecht zu werden, konnte
,

gegeben war, die aber, wenn man von dem trivialen und bis zum Widerwillen wiederholten Eckturm-Motiv absieht, nirgends ernsthaft gelst worden ist. Abgesehen davon,
dass Messel ein
nicht

solches abgetrabtes Mittel


sich die

verwenden wrde, verbot

stellung einer steilen Vertikalen

Aufgegen den
an
Bild

Platz hin auch aus der ruhig-vornehmen, hori-

zontalen
seiner

(Tederung

all

der

Gebude

Peripherie,

weil sie

das ganze

des Baukomplexes frmlich aufgespiesst htte.

Diese
einigen

Erwgungen,
zwanzig
steht,

dass

die

Front
an

von
der

Pfeilern,

wie sie

Leipziger Strasse an den lteren Teilen des

Gebudes

nicht

auf

den

Platz

um-

biegen drfe,

dass

ihn

das revolutionieren

278

Der Neubau

des Warenhmises Wertheim in Berlin.

msste, andererseits, dass


horizontalen Schichtungen

Anpassung an die der Gebude am

Platz die stark betonte Vertikale der Strassen


front nicht einfach verleugnen drfe, musste

in der Sprache wrdig sind. Sie drfen sich ohne Blasphemie als die Erben der grssten Mrkte frherer Zeiten betrachten,
talitt,

des feierlichen Wortes

des

Baumeisters

von selbst den


nur gleichsam

Weg
um

zeigen.

Es konnte

sich

die

sie

in

Zahlen so unendlich bertreffen.

eine Resultierende dieser

Bedingungen handeln. Und nun kommt in der EntstehungsGeschichte dieses Bauwerks der entscheidende Moment. Wie viele Baumeister gibt
es heute in Deutschland, die hier,

am Ende
eine

der blossen berlegung

angekommen,
sich

in alten Zeiten Hallen, Huser und ganze Gebude-Komplexe gab, die der Aufnahme, Aufhufung und der Weiter -Verbreitung von Waren einen bedeutungsvollen und grossartigen Ausdruck gaben, musste es auch fr den Baumeister im Dienst des heutigen Riesenbetriebes, des Knigs der

LTnd wie es

Kraft
drfen,
die

besitzen,

der

sie

anvertrauen
berfliegen,

Kaufleute, darauf zu finden.

ankommen,
die

einen solchen

um

das

Hindernis

zu

den wichtigsten Schritt

intuitiv

und mit
Nicht
die

Man

hat,

als

frher erbauten Teile

freischaffender Phantasie tun knnen.


eine

des Gebudes neu waren, so oft von

den
Hier

Lsung zu finden

gilt

es,

sondern
in

amerikanischen Vorbildern gesprochen.


zeigt sich, wie
lichkeit lichkeit
schafft,

Lsung, nicht
die Kraft

allein formal,

sondern

der

unabhngig Messel
wie er

in

Wirk-

Idee des ganzen Baues;


dazu,

und Messel

hatte

trotz usserer

hn-

die grosse

Grundidee hier

mit den unter gleichen Vorbeding-

sprechen zu lassen.

Welches
hauses?

ist

nun heute

die Idee des

Waren-

fr

ungen entstandenen amerikanischen Bauten, den seinigen den inneren Zusammenhang


mit der Tradition findet
,

Vor zehn Jahren war es in Deutschdem schlechtes Zeug verkauft wurde. Was man fr solche Zwecke
land ein Speicher, auf

die

nicht nur forist.

mal, sondern Inhaltlich vorhanden

Die offene Halle der alten Stdte


Motiv,

ist

das

bauen konnte, waren ungeheuere Magazinrume,


hatten.

das er hier herausgreift, mit der er


Strasse

die

mit Architektur

nichts

zu tun

wie mit einem Schlage die ganze Frage der

Heute ist Alles anders. Die Warenhuser haben eine Entwicklung hinter sich, einem Haus vom Range des Wertheimschen
ist

Bildwirkung nach Platz und die der Monumentalitt lst.

und

Wie

in

einer Allee

die

gleichalterigen,

es lngst gelungen, seine soziale Position

zu ndern

und aus einer missachteten Form


sind
die

des

Kleinhandels

imposantesten
,

Handels - Organisationen geworden die es vielleicht je gegeben hat. Formationen, die nicht nur einer neuen architektonischen Gestaltung

hochgewachsenen, schlanken Bume, stehen in der Front der Leipziger Strasse die vier Stockwerke hohen Pfeiler. Wirklich verbunden nur im Hauptgesims, die Tendenz desStrebens selbst ungebrochen vom StrassenBreit hingelagert, niveau bis zum Dach.
mit mchtigen
,

bedrfen

sondern

der

Monumen-

weiten

Bogen dagegen

das

279

PRI

>K.

Al.l-KED MKSSEL BERI.IX.

GESAMT-ANSICHT DER FASSADE.

Dr. Fritz

Wolff Berlin.

T^^t-

""i^.

^.S^ ^

1^

gewaltige Sockelglied, das die Vorhalle


In
ihrer Tiefe

bildet. bildet,

Schaufenster

wie

Front und dennoch nichts


lei

der

Waren

auf

vom dem vornehm

nach der bunten Aller-

knnte mir denken, dass Manches an diesen Bogen den Berlinern so lieb wird, wie den

Einwohnern jener Stdte


Detail

dies

oder
fr ein

jenes

geschlossenen
ist

an ihren Bauten.

Was

un-

Platz.
fest

Der ganze Krper

dieses Traktes

endlich freundlicher, dabei kraftvoller Knstler ist Josef

zusammengehalten. Strebende Glieder auch hier, aber nicht weitgestellte Pfeiler von unten bis oben, sondern zwischen den wenigen,
die die

geschmckt

hat.

Rauch, der hier das Ecksystem Wie viel ist das wert fr

eine Stadt, in der das

Wort

Plastik geradezu
ist.

Bogen

trennen, sind im Obergeschoss

zu einem Schrecken geworden


liner

Die Ber-

eine

Menge

zarterer,

dnner Sttzen einge-

zogen, die so eng stehen, dass sie oben das


Licht durch die Fenster lassen, aber bei der

geringsten Verschiebung des .Standpunktes aus

der Achse, bilden


flche.

sie eine

geschlossene Steinist

Schwer und wuchtig

die Halle

im Vergleich zu den
wandt,

vieles hat der Knstler

um

sie

Aber wie dann wieder aufgezu erleichtern, ihre Konturen


alten Teilen.

zu beleben.

Vogel und Westphal, Rauch und der andere Mnchner Flossmann, der Knstler des Brunnens in der Mnchner Au, Behrens und Ignatius Taschner in Breslau haben hier wirklich einmal gezeigt, was beim Zusammenarbeiten von Architekt und Bildhauer erreicht werden kann. Und zu den besten der deutschen Plstiker musste auch August Gaul hinzugehren, der hier im Brunnen an der Stirnwand der Bogenhalle endlich einmal
einen ffentlichen Platz gefunden hat, seine

Die alten
dunkel und

Hallen der Kaufleute


ernst.

waren
durch-

Aber auch

hier

Motiv von neuem und sagt im reichen Skulpturenschmuck der Pfeiler, Bogen, Wlbungen und Zwickel, dass die
denkt Messel das
alte

Kunst der Tierbildnerei zu zeigen. Wertheims Hauptzwecke mgen bei alledem sein,
welche
er
ein
sie wollen, es bleibt

doch schn, dass


so

Bauherr

ist,

fr

den

aus

dem

ernste Arbeit der


erleichtert

Menschen
ist

in

diesem Hause

Vollen geschaffen werden kann.

und

erheitert

durch tausend

Mannigfaltigkeiten,
lung, selbst durch

durch ewige Abwechsist

Humor. Der Schmuck der offenen Bogenhalle

Nur wenig sind die Gestalten dieser Pfeiler und Reliefs ber den Hintergrund erhoben, berall sind sie gleichsam als Phantome, die ber den Stein streifen, gegeben und doch
beleben
sie

eine bedeutende Bereicherung des Berliner


ffentlichen Kunstbesitzes.

die

Flche mit mannigfaltiger

Diese Stadt hat

nicht

wie Breslau,

Danzig,

Bremen, Kln

Bewegung. Darber die ruhebietenden Pfeiler und Pfeilerchen des Oberstocks. L'nd als
Abschluss, der alles zur

oder eine der italienischen Stdte eines jener

Ruhe

bringt: Ein

Schmuckkstchen von Stadt- oder Gildenhusern berkommen, die auch beim Verlust jedes

dunkles, breitgelagertes Dach.

Vielleicht ein

lustes

Kunstlebens einen Teil dieses Verwieder gut machen knnen. Ich

wenig zu hoch, wenn es in die horizontalen Abgrenzungen der Nachbarhuser hinberleiten sollte. Aber trotz dieses Mangels,

282

Der Neubau

des Warenha7ises

Wertheim

in Berlin.

der eigentlich nur auf grssere Entfernungen,

nur hervorglimmt, abgeschwcht von perlmutterfarbigen kleinen Scheibchen.

wie zum Potsdamer


wundervoller

Platz, hinberwirkt, voll

Geschlossenheit

und

Ruhe.

Diese malerischen Tendenzen beherrschen


in gleicher

Etwas beeintrchtigt wurde es nachdem es wochenlang durch

zuguterletzt,

Weise das ganze Innere des Neuin allen

seine weiten

baues, sie umkleiden berall die konstruktive

Flchen erfreut hatte, durch den Aufbau zweier Eselsrcken - Bogenfenster im Dachboden.
dass

Strenge

und whrend
eine

Rumen
ist,

der

Verkaufslager

wohltuende,

zur Folie
ist aller

Aber

sie

sehen so provisorisch aus,


Beseitigung
vielleicht

dienende Neutralitt festgehalten

man

auf

ihre

noch hoffen

darf.

Der Bund des Erhabenen mit dem Geflligen ist seit Schinkel an keinem Gebude
des neueren Berlin
in

Ausdruck, alle Kraft in zwei Wirkungen zusammengedrngt, die zehnmal mehr dem Beschauer geben, als wenn das ganze Haus von gleichen Werten erfllt wre, die sich
gegenseitig aufheben mssten.

Erscheinung getreten.

Diese beiden

Hier

ist

er endlich wieder geschlossen.

Und

Glanzpunkte sind der grosse Lichthof und


der Teppichsaal.

die Fhigkeit, diese, mit

Goethe zu sprechen,

scheinbar unmgliche Verbindung schlagen


zu knnen,
ist

Wie

die

auch

in
ist

Messeis Entwicklung
die Entfaltung seiner

Hof berzeugend
in allen

neue Fassade wirkt auch der als einheitliche Konzep-

eine neue Phase.

Es

tion des Knstlers, die in

einem Augenblick

Formenwelt und seiner Mittel im malerischen Der Einwirkung des Sonnenlichts Sinne. und den wechselnden Beleuchtungen des Tages antworten die lteren Teile seines

Hauptelementen
lassen,

fertig vor

ihm stand.
aus der

Das
nicht

sind architektonische Bildungen, die sich

errechnen

die

frei

Phantasie
die

Werkes kaum
neue
zeigt
in

in

irgend einer Weise; der ununterbrochenem Wechsel

gebunden an tektonischen Notwendigkeiten, ohne die


springen,
freilich

die Phantasie
arbeitet.
als

vernderte Bilder.

Der frhe Morgen der


neutral,
,

des echten Baumeisters nicht Diese konstruktiven Bedingungen

Wintertage zeigt ihn gleichsam in verschwommenen Konturen

nur
zu-

alles

haben,

Selbstzweck der Baukunst hingestellt zu einen heutigen ist der Fehler der
Skizzen
einiger

sammengeschlossen

zu

breiten

Flchen

Architektur-Strmung.
rischen

gelb-grauen Steines; ein heller Mittag bringt das reichste Schattenspiel in Umlauf, zwischen

Die gewissen maleModernen, diese


diese Architek-

Worte,

wo

Begriffe

fehlen,

den Bogen
Figuren.
leicht

hinter

den Pfeilern mit ihren


Bild
zeigt
viel-

Das

vollendetste

der Abend,

wenn

die Halle in

von aussen nicht liegt und zwischen den vielen schmalen Teilungspfeilern der hohen Fenster das helle Licht des Saales im ersten Stock gleichsam
Licht

mattem sichtbarer Bogen-

denen die Stimmung der umgebenden Landschaft Alles ist, sind das andre heutige Extrem. Hier ist wieder gezeigt, wie
turen, in

der

Weg

der

materiellsten

und

zugleich

lampen

phantastischsten

Kunst

mitten

durchfhrt

zwischen den Extremen.


als dieser

Nichts einfacheres

Hof, den bis

zum Dach reichende


283

Der Neubau
Warenhaus
A,

des

Warenhauses Wertheini

in Berliyi.

W'enlieim

L_L --M
breitbrstige
Pfeiler
sie

1
Leipzigerstrasse

umstehen.
als

In

jeder

werden,
sind

berall an den

Wnden, zur AbTechniken


,

Linie

zeigen

sich

die

Trger des
Seiten-

stufung des jhen Aufstieges der Flchen,

Ganzen, wie
druckes,

als die

Empfnger des

Arbeiten

subtilerer

ver-

von
deten

und eine ganze Hierarchie fhrt ihnen bis hinab bis zu den vergolHolzsttzen

goldete und versilberte Reliefplatten, MarmorIntarsien

alles

Arbeiten Franz Naagers


das

der

unteren

Zwischen-

mythische, allegorische,

Pflanzen- und Tier-

Nichts einfacher und klarer als und mit diesem sicheren Gerst als festem Halt knnen die reichsten, manniggeschosse.
das,
faltigsten

motive

verteilt, die

Auge beschftigen ohne

den Eindruck zu

zersplittern.

Und wieder ist es

wie an der Aussenseite das Zusammenarbeiten


mit dekorativen Knstlern ersten Ranges, das
diesen Gesamteindruck des Ernsten und zugleich Heiteren
in

Einzelwirkungen versucht werden, ohne das Messel frchten msste, das Ge-

samtbild zu beunruhigen.

diesem

Raum
die

ausmacht.

Weder

die

Menge noch
hier

die Subtilitt des

Mattgrau

rot

und weiss sind


teils

Marmorteils

Schmuckes war
beherrschen
,

zu scheuen, die kon-

bekleidungen,
die Intarsien,

schwarz- weiss,

bunt

struktiven Glieder des

Raumes wrden auch wenn gegen die

Alles
Dis-

golden die von Breitkopf gedes Zwischenstocks, und

schnitzten Sttzen
die

kretion Verstssen worden wre.


leise

Starke und
auf-

Sulchen des obersten

Umgangs

sind

Wirkungen drfen neben einander


:

bronzefarben wie die Brcken; ebenso das


dichte metallene Sternnetz, das das Oberlicht

ohne sich zu irritieren, auch von der Farbe konnte Alles verlangt werden Es geht trotzdem Alles zusammen. In reicher
treten,

die ganze

Marmorinkrustation sind die Pfeiler verhllt,


die leuchtend bronze-farbenen beiden

Brcken
sie

abdmpft und eine einzige grosse Tonne ber Breite des Hofes hinweg bildet. Die Abbildungen zeigen leider die Beleuchtungskrper noch unfertig, die in Bronze und
Silber getrieben

des

Mnchners Wrba
Ein

verbinden

aufs

vollkommenste.

Motiv

von

grsster

unter

den

und geschnitten sind, grosse Brcken lngs laufende Quer-

Originalitt, wie die aufschiessenden Pfeiler von diesen beiden gleichsam die Breite berspringenden Bndern zusammen gehalten

balken aus Bronze, auf die reiches, silbernes

Rankenwerk gehuft ist, whrend silberne Vollfiguren an den Enden im Gestnge stehen.

284

PROF.

ALKRED MESSEL.

BILDHAUER PROF.

A.

VOGEL.

lEIL-AN.SlCHl

DER FA.SSADE.

PKOF." ALFRED MESSEL.

BILDHAUER WESTPHAL.

TEIL-ANSICHT DER FASSADE.

PKOF.

ALFRED MESSEL.

BILDHAUER

J.

RAUCH.

TEIL-ANSICHT DER FASSADE.

PROF.

ALKREU MESSEL.

BILDHAUER

J._RAU(JH.

TEIL-ANSICHT DER FASSADE.

PKOF. ALFKED MESSEL.

hlLHAUER AUGUST GAUL.

BRUNNEN

IN

DER HALLE.

i'KOi-.

ALl'KKJJ MhSbEL.

BLICK AUt) DEK HALLE.

Der Neubau
Im
teils

des WareriJiauses Wertheim in Berlin.

ersten Stock hinter den vielgeteilten


teils

Immer wieder aber


Hause auf da und dort
wirkungen,
triebene,
farblose

stsst

man im ganzen
mit

Fenstern, die

auf die Leipziger Strasse,

verteilte kleine Einzel-

auf den Platz fhren, liegt der Teppich-

Bleiverglasungen

saal.

Wer

ihn

erst

nach

der

Erffnung
ganzen
an-

Gest und Blumenwerk, gehmmerte, gebenagelte Metallteiie und


Beklei-

gesehen
als

hat, lernt ihn nicht in seiner

Wirkung kennen.
gemessen.

Denn

seine
ist

Verwendung
wenig

dungen.
ist

Ein

besonderer

Motivenreichtum

Teppich -Verkaufsraum

ber die Gitter, Treppengelnder, ber

Er reicht durch zwei Stockwerke; sciti ganzer Schmuck, Wrbas schwere Schnitzereien und Mossels gemalte Pfeilerfllungen whrend das ziehen den Blick nach oben
,

die Heizkrper verteilt

Auge

des Betrachters von

den scheckigen
Stsse
aufge-

Flecken
stapelter

der

verschiedenen

Tcppiche
als

gelenkt wird.

eingenommen und abSeine eigentliche Bestimmung


der

und auch unter den manches Gute. Viele scheinen allerdings noch provisorisch zu sein, wenigstens wren die im Teppichraum herabhngenden wohl gar zu grob und zu schlecht im Material. Zu allem Ende wre noch die Frage zu
Beleuchtungskrpern
ist

beantworten, wie dieses


zur

Werk

Alfred Messcls

wre

die

Reprsentationsraum oder fr

ffentliche Veranstaltungen

Firma, fr
in Berlin

die wie in
Zeit

Amerika wohl auch


wird.
fr
<

die
als

modernen Bewegung steht. Ich meine: wie jedes grosse Kunstwerk zu jeder Bewegung. Der tiefste Grund des Gefhls
solchen
heit,

kommen

'der

er

msste

Verkaufsraum

Kunstwerke, Porzellanfiguren, Bronzen, Keramik verwendet werden, die sich ihm unterordnen. Am
kleinere
ist

von Glck, das die Begegnung mit einem mitteilt, ist die Stille und Abgesondertin

der es fr unsere Vorstellung steht.


dieses

Selbst
lichen

Haus,

das

vom

unaufhr-

schnsten
fein

er bei Tage,

wenn das

Licht

und zerstreut durch dieperimutterfarbenen und hell-weingelben Glser auf das Braun
des
italienischen

Aus unzhliger Menschen, von Gerusch aller Art erfllt ist. Es fiat mit den Programmen der Kunsttribunen und
Ein und

Nussbaumholzes,

auf

die

Vertfelungen,
Pfeilern

die

Einstze zwischen

den

ewigen Kultur-Demagogen nichts zu tun, denn was sie als gebieterische Forderungen
aufstellen,
ist

Decke
sind
stalten

fllt.

und auf die hie und da zart vergoldete Etwas zu lebhaft in den Farben

fr seinen Meister das Selbst-

verstndlichste von der Welt.

Die Bewegdie

Mossels Pfeiler- Dekorationen, die Ge-

ung
die

ist

der Wind, von

dem getragen
wrden.

von Frieden, Handel, Krieg inmitten schwerer Fruchtgehnge.


Einfach sind

kleinen V^gel emporsteigen zu einer Hhe,


sie
allein

nie

erreichen

Wo

Verkauf der so So lsst sich Alles


Ihr einziger

Rume, die nur dem verschiedenen Waren dienen.


alle die in

sind

alle

die

Parolen

vom Konstruktiven
Alles nichts

und Dekorativen, vom Englischen und Belgischen, von der Heimatkunst.


als

ihnen unterbringen.

Schmuck
und

sind einige angetragene

Formeln

fr die

Bewussten, die Theoreweil


selbstver-

Kmpferkajiitle, von liebenswrdiger, leichter

tiker.

Alles

berflssig,

Erfindung,

gehmmerte

Bronzever-

stndlich fr den Einen, der

im Besitz der
wolff

kleidungen der Sulenschfte.

Lr)sung

ist.

FKITZ

berun.

PROFESSOR ALFRED MESSEL.

BLICK IN DEN GROSSEN LICHTHOK.

DEUTSCHE KUNST

fKOb:

ALFRED

MESSEL,
DETAIL AUS DEM
LI.

297

PROF. ALFRED MESSEL.

UNTERSICHT DER BRCKEN IM LICH'JHOE.

PROF. ALFRED MESSEL.

BLICK IN DEN LICHTHOF.

299

PKOFI SSOK ALtKED MESSEL

BERLIN.

UNTERSICHT DER BRCKEN IM LICHTHOK.

-*:^s^

t=1=

300

PROF ALFRED MESSEL.

PFEILER DER BRCKEN IM LICHTHOK.

301

^^^m ^.

PROF.

ALFRED MESSEL.

ECKE DES LICHTHOFS.

VTA;

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PROF.

ALFRED MESSEL.
ECKE DES LICHTHOFS

303

PROF. ALl'KED MESSEL.

MALER FRANZ NAAGER.

DETAIL DER MARMOR-INKRUSTATION.

506

AUS DEM NEUBAU DES WA

PROFESSOR ALFiLED MESSEL

BERLIN.

;ES A.

WERTHEIM BERLIN.

DECKEN- UND WANDBILDUNG IM TEPPICHRAUM.

PROF. ALFRED .MESSEL.

SPIEGEL IM lEPPlCHKAUM.

PROhEbSOK ALKKE MESSEL.

DETAILS AUS DEM WERT H EIM-BAU.

ZU UNSEREN REDAKTIONELLEN WETTBEWERBEN.


I\'.

Entwurf zu einem Grabstein.

V.

Entwurf zu einem Konfirmationsschein.


.=\ufgabe schien den meisten Knstlern nicht recht anziehend gewesen zu sein es beteihgten sich nur 12 Bewerber mit 14 Arbeiten daran. Die Zu;

Das

erstere Preis-Ausschreiben hatte offensicht-

lich in

Knstlerkreisen viel Beifall gefunden.


79 vollstn-

Von 58 Bewerbern waren insgesamt


dige Arbeiten eingesandt

sammenkunft der
richter fand

Preis-

worden. Die Zusammenkunft d. Preisrichter fand

am

29. De-

am
Es

2g. Dez.

waren Ober -Hofprediger Ehr-

1904 statt. die Herren

zember 1904 statt; es waren die gleichen Herren


,

die bei

dem
Preis
-

erst-

genannten
schreiben

Aus.Amt
ein-

hardt, Dr. Vetterlein, Architekt Emil Beutinger,

dieses

bernommen
Der
I.

hatten.

Hofrat Alexander Koch und die Mitgheder der Redaktion. Die Preise wurden folgenden .'arbeiten zuerkannt I. Preis, (Mk. 60) Motto Gloria Dea von Architekt Bela Lffler Budapest II. Preis (Mk. 50) Motto Friede von Herrn Heinr. Knigs Dssel:

Preis

wurde

stimmig dem Motto Blau-Gold a des Herrn

Hans Gnther Reinstein

Selb
kannt.

i.

Bayern

zuerPreis
verteilt

Der
nicht

II.

konnte werden.
entfiel

Der
auf

III.

Preis

das

/'Gabriel

des

dorf.

Der

III.

Preis

wurde nicht verteilt, doch wurde die dafr ausgesetzte Summe (Alk. 40)
geteilt

und den beiden

besten lobend erwhnten

Entwrfen zuerkannt. Es waren dies die Motti Friede von Hermann Maier Stuttgart und Erdenwallen von .Ar-

Rudolf Koch Leipzig. Die Summe des II. Preises (Mk. 50) wurde geteilt und den lobend erwhnten .Arbeiten Motto Wille c von Frl. Lotte Rudolf Dresden und Motto Lucas 10,42 des Herrn S. von Sall-

Motto Herrn

in

wrck
whnt
Otto

Halle

a. d. S.

zuerkannt.

>-

chitekt
Berlin.

Karl Pfeiffer Weiter wurden

Lobend erwurden ferner

die .Arbeiten der

Schoff

Bremen
Rudolpreisge-

Herren

mit einem Lobe ausgedie Entwrfe der Herren Paul Maienfisch - Dresden, F. Breuhaus Dsseldorf, Chri-

und Christian Kreutzfeld


stadt.

zeichnet

Keilhau

bei

Die

PROFESSOR ALFRED MESSEL.

stian

Hvel Dsseldorf, Dsseldorf, Hermann Knig August Schiffer Magdeburg, Hans Magdeburg. Edm. Tausch

Beitter

burg

a.

mann

Otto Geigenberger WasserWien, Alois HollInn, Maur. Herrgesell Die zweite Wien, Gg. VVinkler Halle a.S.
Stuttgart,

krnten und einige der lobend erwhnten Arbeiten dieser beiden PreisAusschreiben werden m einem der nchsten Hefte verffentlicht werden. Bei dieser Gelegenheit werden die .Arbeiten eingehend gewrdigt und die Punkte klargelegt werden, nach denen die
DEKORATIVE FLLUNGEN
Preisrichter ihr
Urteil

formulierten.

i..

k.

AUS DEM NEUBAU DES WARENHAUSES

A.

WERTHEIM

IN BERLIN.

PROF. IGN. T..\SCHNEK-

WOLBSTEIN AUS
ER OFKENFN HALLE.

BRESLAU.

MARMoK-lNT.VK.SIA

Vti.N

FRANZ,

NAAGER MUiNCHEN.

J.

V.

CISSARZ

DARMSTADT.

Finale".

Entwurf zu

einer Radierung.

JOHANN VINCENZ CISSARZ.


Leben mit seinem unerschpflichen Reichtum von Gestalten bietet sich dem Menschen unverhllt, ohne Rest, ganz.

Das

zutasten, hinauszutreiben,

uns selbst zu ver-

gessen.
ein

Es

ist

eigentlich ein Ballspiel.


in

Nur

Vorbehaltwinkel der Seele,

den kein

Und

grade durch diese berwltigende Freials ein Bittender,

fremdartiges
wird,

gebigkeit wird er geblendet, er steht vor den

Menschenwerk hineingelassen kann Spielpausen erzwingen und beCissarzens Arbeiten nun, denen hier

Dingen der Natur

und nur

liebig verlngern.

eine grosse ehrfrchtige oder eine einfltige

Vor
ein

Liebe haben ein Recht vor ihnen. Die Kunst


ist

Geleitwort gegeben

eine

Meinung vom Leben

sie

gibt

bei

ich beinahe nie ntig gehabt,

werden soll habe mich in mein


,

ihren Gestaltungen Stichworte, Abgezogenes,


sie

Reservat zurckzuziehen, weil er


Schaffen

in

seinem

drngt zusammen,

um

des Stoffes Herr

vor allem

anderen so unverhllt

werden zu knnen, vermenschlicht und redet unmittelbar zu uns, weil sie unsere Sprache spricht. Aber sie gibt strker in einem kleinen Teil das, was wir aus den mannigfaltigen usserungen des Lebens oft uns nicht zusammenholen knnen, und hat so neben der Natur ihre eigenen Gesetze sich geschaffen; sie ist so reich und tief geworden, wie das Leben selbst, zu dem sie fhren
will.

Mensch und von


keit

einer so tiefen Wahrhaftig,

durchdrungen ist dass nur die ganze Hingabe des Eigenen dazu fhrt, ihm nahe

zu

kommen.

Im Grunde

sind

ja

Worte

berflssig,

wo

die persnliche Auseinander-

setzung mit den usserungen eines Schaffen-

den der einzige


in

Weg ist, zum Genuss und den Besitz ihrer Gaben zu gelangen. Ich auf einiges von will aber doch versuchen
,

Vor der Natur


,

fasst

uns die Sehnsucht,


uns zu
verlieren

dem

zusammenzuraffen
1906. V. j.

nicht
die

was sich mitteilen deuten und werde dabei


,
,

lsst

kurz hinzu-

die einzelnen

Ge-

und vor der Kunst

Sehnsucht, weiter-

biete

vom

Schaffen

des Knstlers, die im

I^iclor

Zobel:

J.

V.

CISSARZ

OARMSTADT.
bei

Entwurf zu

einer Ratlierung.

letzten

Sommer

der Darmstdter Aus-

schlossenen

Ganzen
uns
in

verdichtet.

Aus
uns, in

allem

stellung gut zu berblicken waren, in geson-

spricht der ringende

derten Gruppen betrachten. Zuerst die Graphik.


bisher

Werk
Ganze
Cissarz

tritt

jedem einem grossen Zuge das


entgegen.

Mensch zu

des

Menschlichen

Wir

Wenn

auch

wenig auf diesem Gebiete hervorist, so glaube ich doch aus der ganzen Richtung seines Wesens, aus Plnen, Anstzen und zeichnerischen Entwrfen, von denen hier eine Anzahl wiedergegeben wird,
getreten
schliessen zu knnen, dass auf diesem Felde

Schwingen einer feinen, suchenden Seele und gehen dem verhaltenen Empfinden
fhlen das

durchaus seine Strke

liegt,

dass, zunchst

Formen der menschlichen Und zugleich nehmen wir den Frieden und die unangreifbare Ruhe in uns auf, die sich immer da einstellen, wo ein ganzer Mensch mit Klarheit die ihn und uns bewegenden Lebensfragen aufzeigt und
nach, das aus den
spricht.

Gestalten

wenigstens, grade die intime Technik der

Rechenschaft ber

sie ablegt.

Graphik ihm das beste Mittel geben wird, um das, was er in reichem Mae zu sagen hat, auszusprechen. In diesen Zeichnungen ist in der Tat alles mit einer selbstverstndlichen Sicherheit gegeben, die Form ist voll-

Wenn
die

auch die wiedergegebenen Entwrfe


nicht

knstlerische Absicht

vollstndig

durch die sptere Ausfhrung in der Radiertechnik wrde der allgemeine Einzeigen

kommen
sind,

beherrscht,
in

die

technischen Mittel

druck herber und eindringlicher werden so will ich doch an einem Blatte im einzelnen
mit wenigen Worten andeuten
sehe.
,

besonders

der Wiedergabe der Farben-

wie ich es
(S. 315).

werte meisterlich gehandhabt.

Hinter diesen

Nehmen

wir die Nebelsonne


ist

Blttern steht der Poet, der aus der reichen

Hier, wie so oft bei Cissarz,

es das Meer,
gibt,

Quelle seines Erlebens und seiner Phantasie


schpft

das
eine

dem Ganzen
still

die

Grundstimmung

und das Gesehene zu

einem

ge-

und schweigend daliegende Bucht,

314

fohann Vincenz
im Hintergrund die einfache, grosse Linie im
spiegelt,

Cissarz.

eines dunklen Dnenzuges, der sich matt

Wasser

darber

die

graue Luft.
dieser

Und
einen

das

Ganze berschnitten von

und Dnenstcke, Akte, Frb- und Beleuchtungs-Studien. Es war gewiss mancher Versuch dabei, auch Unausgereiftes; aber es fesselte doch beraus stark, die Arbeit
eines

mnnlichen Gestalt. Nichts von Einzelheiten ist zu erkennen alles in graufeuchten Dunst gehllt. Die Sonne ist wohl zu sehen, aber ihre Strahlen dringen
grossen,
,

Mannes zu

verfolgen,

der

mit

un-

gewhnlichem Fleiss sich um die tausend usserungen des Lebens gemht hatte, zu sehen, wie er sie zu bewltigen suchte,
wie
lich

nicht nicht

durch

die

trben

Schleier,

leuchten

er

verwarf,

wieder zupackte,
seiner

allmhdas,

und wrmen nicht; und doch steht sie da oben am Himmel in unerm esslicher Ferne. Die Nebel aber steigen nicht und lasten schweigend weiter auf Land und Wasser und
auf

reifte
ich,

an

Arbeit.

Und

denke

sollte

auch

vor

allem

gezeigt

werden. Zwei Tne klingen besonders stark

durch sein gesamtes malerisches Schaffen;


die

dem einsamen Lebenswanderer,

der aus-

Frage nach dem Weibe und

die

Wunder
diese

ging, das Licht zu suchen, das leuchtende, volle.

des Meeres.

Und

grade,

wenn

er

um

beiden Dinge seine Gestaltungen formt, ent-

Von

farbigen Arbeiten

sind

in

diesem

Heft einige Proben gegeben.

Bei der letzten

stehen seine reifsten und besten Schpfungen, die einen Gedanken ohne Nebenwerk mit
einer

Darmstdter Ausstellung wurde eine grosse


Zahl von Bildern und Studien gezeigt, ausser
Portrts

berzeugenden

Unmittelbarkeit

und

Einfachheit geben.

auch

viel

Landschaftliches,

Meer-

Von den drei hier wiedergegebenen

Bildern

J.

V.

CISSARZ

DAMSTADT.

Entwurf zu

einer Radierung.

3"5

Victor Zobel:

[ohanti Vincenz Cissarz.

noch etwas von der und Sonnenmdigkeit zu spren die von den hellen Husern am Hange durch die Vorhier

Sommer-

hnge zu dem lssig sitzenden Mdchen hinstrmt. Beim dritten Bild (S. 320) ist nur der Kopf gegeben. Aber was uns hier, durch den Reiz eines ungemein
diskreten,

grngelblichen

Helldunkels verstrkt entgegensieht,


ist

nicht

nur

dieses bestimmte weibliche

Wesen;
fr

Welt und tiefe Geschichte vom Weibe berhaupt. Ein Rtsel und
es
ist

eine

sich,

eine ganze

zugleich

eine

befreiende

Antwort.
die

Ich
Lisa.

denke

an

Mona

ITber

die

Arbeiten
mit

im

tnomitnentalen

Charakter
einigem
nicht,

kann Recht

hier

ebenfalls besonders

gesprochen werden,
weil Cissarz auf
lichen Gebiete
V.

dem eigentder

Monu-

J.

CISSARZ

UARMSTADT.

mental -Malerei
Kohlezeichnung.

erhebliche

Leistungen
htte,

aufzuweisen

sondern einmal des-

ist

das eine, die Studie des weiblichen Kopfes


1

(S. 3

8),

nicht eigentlich farbig

und

gibt daher

am
Es

ehesten den Eindruck des Urbildes wieder.


ist

wundervoll, wie hier

und

bei einer

ihm berall das Drngen nach und Grsse offenbar wird, besonders in den Vorarbeiten zu graphischen Werken, aber auch in einer grossen Zahl von Bildern,
halb, weil bei

Freiheit

das Seelische Reihe anderer Bildnisse und das Landschaftliche zusammenklingen,

und
kann.

andererseits,

weil

man

seine

Plakat-

arbeiten

zu einem guten Teil hierherstellen hat bisher nur ein grsseres

wie das hell beschienene,


darber
tritt,

leicht

nur gekruselte
silbernen Luft

Cissarz

Meer im Hintergrund mit der

Wandbild gemalt,
schon
gezeigt
tritt

das
Zeit
in

in
(s.

diesen

Blttern
1903)

kaum

als

etwas Wesenhaftes hervorruhigen Malgrund


fhl-

vor

einiger

Juniheft

eigentlich

nur den

wurde.
in

Wie

diesem

Werk, so

fr

den Kopf bildet und doch deutlich

auch

den Plakaten die Herrschaft

bar mit der

dem

feinen verzckten Wechselspiel

Lichter

diesen

strahlenden

weiblichen
Atelier-

in

Kopf umgibt. Die Impression am


fenster
(S.

Form deutlich hervor, die dem ruhigen, ernsten Zug der Linien, dem Gehaltenen in der Bewegung sich ausber die grosse
spricht. Ich schtze

319)

ist

farbig von entzckendem

von den Plakaten besonders


Freien, sondern

Reiz,

dem man

in

der Wiedergabe leider


es
ist

das fr Bad Nauheim, ein intimes Blatt, das


nicht fr eine

kaum nachgehen kann, aber


;i6

selbst

Wirkung im

J.

V.

CISSARZ DARMSTADT.

ENTWURF ZU EINER RADIERUNG.

f.

V.

CISSARZ DARMSTADT.

STUDIE.

TUSCH- UND KREIDEZEICHNUNG.

Victor Zobel:

/ohann Vincenz
In

C/ssarz.

im
die

geschlossenen

Raum

bestimmt

ist.

Seine
erst

ganze mnnliche

Kraft

wrde

sich

seinem Hauptbild, einer weiblichen Gestalt,


eine
gefllte Schale emporhebt,

an einer wirklich grossen Aufgabe zeigen.

kommt
Aus
der Bettigung
in

neben den monumentalen Eigenschaften besonders stark das Streben des Malers zum
einen allgemein menschlichen

der Buch-

und

Flchenkunst, durch die Cissarz zuerst bekannt

Ausdruck, berall seinen Hervorbringungen Ton mitzugeben,

wurde, werden hier einige Beispiele aus der

neueren
stnden

Zeit

gezeigt.
in

Die

letzte

Kolonie-

der mit
die

warmem und

tiefem

Klange ber
hinaustnt.

Ausstellung bot
einen

einer Flle von

Gegendie

besonderen

Beziehungen

guten

berblick

ber

Wenn
sind,

fr Cissarz auf

dem Felde
Fragen
zu

der Monuerledigen
viel-

mental-Malerei
so

noch
es

ausgedehnte Arbeit auf diesem Gebiet. Hier, beim Buchschmuck ist es der bezaubernde

wren

meines Erachtens

leicht koloristische;

aber auch hierfr kann

man
tnen

die Plakate mit ihren krftigen Lokalals

wertvolle Vorarbeiten betrachten.

Ornament durchder Ausnutzung des Raumes, das Heben und Senken, das Steigen, Streben und Lasten in der Linienrhjiihmische Klang, der das
zieht, die

Gesetzmigkeit

in

J.

V.

ClbiAR/.

UAKMM.^DI

li]i|iiL5ai'jii

.Uli

Atiluilcnster.

C'lgemMe.

Victor Zobel:

sprche,
ist

was uns

gefansj-en

nimmt: hufig
wurde.

Wunsch
schaffen,

einheitlich
in

gestaltete
er

Rume
,

zu

es wie ein Wellenspiel, das in einen

grenzten

Raum gezwungen

umDazu

eine aufs feinste

abgewogene, farbige Stimmung, die sich aus der Farbe des Papiers, des Textdruckes und des Ornaments ergibt.
Die jngsten Cissarzschen Arbeiten sind der Katalog der I. Wander - Ausstellung des rheinischen Knstlerbundes und vor allem
ein Band Gedichte von Gottfr. Schwab, der im Auftrag von dessen Witwe mit besonderer

den Gedanken, wie sie sich in ihm geformt hatten usserlich Gestalt geben konnte. Es war fr ihn ein
fast

denen

neues Gebiet, auf

keinerlei

dem ihm eigentlich Erfahrung zur Seite stand. Was


und
in

er trotzdem,
hat, ist

krzester Zeit geleistet

Anerkennung wert. Das Beste an den Rumen und ihrer Ausausserordentlicher

stattung

ist

die mit

ungewhnlicher Feinheit

durchgefhrte
malerische

farbige

und recht eigentlich

Ausserdem ornamentalen Schmuck, dessen Vorzug ich in erster Reihe in seiner immer zu Tage liegenden
Sorgfalt gestaltet wurde.

Grundstimmung jedes einzelnen

rhythmischen

Anmut und in seiner allem Archaismus fernstehenden Art erblicke, sind dem Buche noch eine Reihe von landschaftlichen

Zimmers, die hier freilich auf den Wiedergaben nicht nachzukosten ist. Auch in der Gesetzmigkeit und Grosszgigkeit der einzelnen Mbelformen im allgemeinen und in reizvollen Schmuckformen im einzelnen
liegen grosse Schnheiten.

Steinzeichnungen
fr

beigegeben
vortreffliche,

die
reife

Aber

ich glaube,

auch

sich

ganz

dass die Mbelkunst nicht eigentlich L'issarzens

Arbeiten bedeuten.

Fr mein

einfacheres

Sache

ist.

Er

ist

auch bei dieser Seite seiner

Gefhl

ist

der

Band mit
und
die

zu

grossem

Ttigkeit berwiegend Maler und arbeitet, will

Aufwand
darin
,

von
es

Phantasie
fehlen

Reichtum

ausgestattet,
fast

ruhigen Stellen

mich dnken, mit einem allzu starken Aufgebot sthetischer Forderungen, das die notwendige
sachliche Nchternheit etwas

neue Formen geben die verschiedenarffgen Gegenstnde einer Sammlung von Dichtungen grade fr eine solche reiche Lsung Anlass; aber sie klingen nicht
jede Seite
bringt

zurckdrngt.

und

Beigaben.

Freilich

Zudem sehe
rats

ich in der

auch hier stark gesetz-

migen, rhythmischen Anordnung des Hausetwas Starres, das keine nderung zukeiner
lsst,

Entwicklung
folgen

der

Bewohner,

immer mit dem bildnerischen Reichtum zusammen. Im allgemeinen mchte ich meinen,
dass
trotz

Diesen Eindruck habe ich hufig bei Innenrumen


des

Familienstandes

kann.

der

grossen

Abgeklrtheit

der

aus jngster Zeit gehabt;

man

sollte

darber
Freiheit

jetzigen

Arbeiten

nachdenken und die

gegen die frheren, von denen der Pariser Buchgewerbekatalog


die

Bewegungs
hin zu

nach jeder Richtung

wahren suchen.
ist

bekannteste

ist,

\o\\ den Cissarzschen

diese doch

in einem Punkte hher standen,

Rumen

das Hervielleicht

ren-Zimmer
sen

in

dem sparsameren Umgehen mit den


Buch - Schmuckes.
*

das einzige, das die-

Mangel

fr

Ausdrucksmitteln des

mich

nicht

zeigt.

Ich sehe berhaupt in

der wichtigen Frage


ist

Endlich
Cissarz
als

von

der

Wohnungs- Ausdas
Heil

Intien-

stattung

knstler zu sprechen,
als

nicht in einer bis ins

den

ihn
die

be-

Kleinste

individuell

sonders
stdter
zeigte.

Darmv.

gestalteten Knstler-

Ausstellung

Kunst,
J.

sondern

in

Er

hatte den

Ossarz-Darmstad,.

Ponrat-Studii

der Wiedererlangung

320

Johann Vincenz

Cissarz.

ECKHAUS
""

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einer

"^

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^
und
gesunden
von
zu Durchschnittsdie

guten

Musiken

sind.

Ich glaube, auch Cissarz

Tchtigkeit bei den Herstellenden, nachdem


geluterte

gehrt zu ihnen.

In alle dem,

was das Beste

Formen

den Wegefindern
ist

seines Schaffens ausmacht, tont diese inner-

festgelegt sind. gefhrlich,

Vielleicht

es

nicht un-

wenn

eine

starke Phantaisie,

anstatt hellere Gebiete der


streifen,

Kunst zu durchweisen
will.

auch

hier,
ist,

wo
die

ruhiges Kalkulieren

mehr am

Platze

Wege

Hebbel sagt einmal: )Es gibt Menschen,

Machtvoll und und wieder voll Zuversicht. Nach ringendem Suchen wunderbare Harmonien; zuletzt ein grosser, voller, befreiender Akkord. Der ertnt hoffentlich oft noch wieder. victor zobel darmstadt.
lich

klingende Musik weiter.

lieblich,

klagend

oft

J.

V.

CISSARZ

DARMSTADT.
ellung der Knstler-Kolo
le

Biichschnnick
Darmstadt
1904.

Schrift schwarz.

oitfnitl Srt)iuab
BiographirSit SKiiK

^"

)y

-"'

Dirt)tiinuen

dem

nact)la

s^s-^T'Ct^

Drrmo(|tn. mird luinfilrn


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Irbci

fltEbfn,

rur

ifdrn. dtn ditft

Jbt

l(h( dir Sdiopftt-

iragrn,
crl((|i

iritd als

Uhfn

ti Kunftitrs
dir
rs

Sdianrn.

Sdim lid)tre andcrrn ITIindrrhruabirn. Dai ifr rndi an Udii, aber di( bffalltn, mcrdtn drudirndcr

(mprtindrn,

ipril

nntr rofirnnaiuc

die

fciii'

ruhliobeiimthrausstbildtiundumroltldiKrDcr' If Bi ifl- Zu dm nuscnratilKn. drnrn foldir gcflni' r^BKdir Crfabrungcn bcftblrdrn, qthonr aud] d(r finrr al(ano([t[I(nrii Darmfladicr familii tmiiaramit Jonann ourrif Simab Hm ih. ]uni 1851 trurdf (r (tintn tlirrn ttcodot Sdiinab und fldrlhdtl,
funfits

HKint gtdict) unter malfr Cnimi&lung;

foriifjliigfr rflruc

als

tr

mehr

hfra:

jrupfrn dralligf Cinralle [ur rmr


Als Std)Sldtirigtr
tdiidii

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lur Sd

irurdr
fr

rr

und nun brgann

ihn judi b

gabung ausgrfiannr Hindfr.


Cflifhungsrnrihodt
nidii

mtldif

fJdi

ru finden

roifl

J.

V CISSARZ

DARMSTADT.
Gottfried Schwab.

BUCHSCHMUCK.
Wolkei
1

Lampart & Co. Augsburg.

l)^i

"
I

J.

V.

CISSARZ-

DARMSTAUT.

BUCH-EINBANDF. MIT PRGUNG.

324

VEREINFACHEN UND STILISIEREN.


zum Vom Ornamentkommen
Schritt; sie

Bilde

ist

kein weiter
so

sich

manchmal

nahe, dass es unmglich

ist,

einen Unterschied

zu sehen.
Bild

ganz

Nur an den beiden Polen, wo das Bild und das Ornament ganz
ist,

Ornament
welche

treten

die

Eigenschaften,

dem

Begriff

Bild

und

Ornament
Da-

entsprechen, klar und deutlich hervor.

Kombinationen von Punkten nun aber bilden die alle wieder ihr eigenes, besonderes Leben leben, und in ihrer Gestalt Ausdruck von in ihnen waltenden, auseinander strebenden und vereinigenden Krften sind! Ebenso aus geraden und gebogenen Linien, und dann aus Die Flecken und flchenhaften Gebilden!
viele

Wie

lassen sich

zwischen aber zieht sich eine lange Reihe

von bergngen hin


nirgends
ein

nirgends

ist

eine Kluft,

Mglichkeiten sind zahllos; aber nicht nur viel und vielerlei Leben lsst sich so in For-

Bruch.

Denn

ein

Wesensnicht.

men

unterschied

besteht

zwischen beiden

fassen, sondern es wird mit wachsender Bereicherung und Differenzierung auch immer

Nur

in

der

ungleichen Stufen.

Entwickelung stehen sie auf Wie im Reich der Lebe-

feiner

nicht

bis wir und hher und wertvoller mehr geometrische Bildungen vor uns

wesen der reichste undkomplizierteste Organismus, etwa des Menschen, durch eine Millionen
Jahre

zurckreichende
ist

Abstammung

ver-

wandt

mit

dem

primitivsten

einzelligen

zu haben glauben, sondern organische, d. h. Formen, die den im Reiche der belebten vorkommenden entorganischen Natur Auch die Formen der Natur sind sprechen.

Geschpf, so knpft in der

Kunst

eine Entwicklungs-

reihe an

beim Punkt, bei


und

der simplen geraden Linie

und

fhrt ber reichere

immer

reichere

und

feinere

und differenziertere Bildungen hinweg bis zum figurengefllten Gemlde


mit
Licht-

den

raffiniertesten

und Luftstimmungen. Auch der Punkt und die


sind schon,
fr das

gerade Linie

Auge

des Knstlers
der

wenigstens, mit Leben begabt.

Der Punkt
er

ist

hchste Ausdruck der Konzentration


sich
als
;

behauptet gan-

solcher der

zen brigen
ber;
er er
ist

Welt gegenein
Indivifest

duum,
seinem
nung,

steht

auf
die

Platz.
ist

LTnd

gerade Linie
ist

Ausdehan einer

Fluss; sie streckt

sich, sie hlt fest

Richtung und hat damit


straffsten Halt in sich selbst;
sie

hat

Form, Charakter.

\RZ

DARMhTADT.

Parlif aus

umstehendem Empfangszimmer.

Anton

faunia^in

Stellung,

aparte

Verteilung

der

Flecken,

persnliche

Linienfhrung,

monumentale
so

Massenwirkung

usw.

Alles

abstrakte

Eigenschaften, dass sie ebenso gut an Orna-

menten auftreten knnen wie


wissen auch, dass es mglich

am

Bild.

Wir

ist,

Schwer-

mut im Ornament auszudrcken oder lustige Ausgelassenheit und Ahnliches, und zwar
mit denselben Mitteln, mit denen der Maler

im Bilde jene Stimmungen erzielt. Selbst die Zeichnung des menschlichen Antlitzes,
des

Spiegels

der

Seele,

unterliegt

keinen

andern Gesetzen

Das Bild
in

ist

durch den

Rahmen von
ist

der

brigen Welt abgeschlossen, es


sich.

eine

Welt

Die Teile dieser Welt werden aber

nicht nur durch den


heit

Rahmen
:

zu einer Einsie

zusammengefasst,

sondern

unter sich

zusammen

sie sind nicht

hngen Punkte

neben Punkten, nicht Flecken neben Flecken,


sondern
fleck:
zerteilt

sie

vereinigen sich zu einem Gesanitist

der

allerdings in sich
in

und

zergliedert,

der

mannigfach Farbe aufs

reichste geschieden

und abgestuft, aber diese ganze hohe Verschiedenheit ist nur die Diffeinnerhalb
diese einer
Einheit.

renzierung
Bild
ist

Dem

geschlossene,

einheitliche

Wirkung
beliebiger

wesentlich,

darum kann

nicht ein

Wahl
J.

Natur- Ausschnitt Bild werden. muss sein und Komposition. Zola hat
gesagt,

V.

CISSARZ

DARMSTADT.

von
Aui dem Schlafzimmer.

den Impressionisten
sie

dass

sie

von der Ansicht der Natur nichts wegnehmen

und nichts dazutun;


ja

malten keine Kon-

Resultat und Ausdruck gewisser Krfte.

struktionen

Darin tuschte er sich sehr.


sieht die

Das Ornament wird, bei einem gewissen Grad des Reichtums und der Bestimmtheit der Krfte und Funktionen, denen es Form verleiht, von selbst und unausweichlich
naturalistisch werden, d. h.

Kein Mensch
eine

wir tun in der Tat

Welt so, wie sie ist, jedem Augenblick Menge dazu zu dem, was unsere Augen
alle in

wirklich

sehen;

wir
wir

sehen

mit

Hilfe

der
sehr

Bildungen hervor-

Phantasie.

wie Pflanzen oder Tiere von solchen aussehen. Eine weitere Bereicherung und Steigerung fhrt dann zur Landschaft, zur menschlichen Figur, und auch diese knnen als Ornament im
bringen,

welche

oder

Teile

viel. Noch viel mehr tut dies der Maler. Schon dadurch, dass er nicht alles malt, dass er gewisse Partien der wirklichen Welt malt und andere als undankbar verschmht, und dass er einen Standpunkt auswhlt und

Und

bersehen

auch

gewissen Sinne aufgefasst werden.

eine bestimmte Beleuchtung,


,

verhindert

er

Erinnern
Eigenschaften
schauer
in

wir

uns nun

einmal

welche

das

vom

sthetisch gebildeten Be-

Zustandekommen eines exakten Weltbildes. Aber auch die Impressionisten malten


nicht so, wie sie sahen, sie Hessen gar vieles

einem Gemlde besonders gewrdigt

werden: .Stimmungsvolle Farben-Zusammen330

weg,

sie

malten

manches

frei,

kurz,

sie

Vereivfachen inid SHlisieren.

auch Wahl und Zusammenstellung


der

Far-

ben
ist

die

Komposition
frei,

nicht

mehr

eine

bestimmte IJnien-Fh-

rung

wird
die

gefordert.

Und
Bild

Gestalt
in

des das

Raumes,

dem
soll,
,

hngen

wird

auch vorschreiben

ob

mehr oder weniger tief und wie der Raum


des
sein

Bildes
soll.

beschaffen

Das

alles

zwingt

den

Knstler,

von der darzustellenden Xatur abzugehen, in der Zeichnung zu vereinfachen, wegzulassen, zu

ergnzen usw. und er


wird auch die Farben
der Natur seinen Zwek-

ken entsprechend verndern mssen.


Bild an der
ja

Das
will

Wand

fr

gewohnlich von
betrachtet

vorne

wer-

den

den Beschauer beherrschende Vertikal;

die

richtung

wird

dabei

unwillkrlich

auch
,

im
so

Bild
J.

vorausgesetzt
alle

\.

ClbsARZ

LiARMblAL.

dass

Gegenstnde

und
tnalten,

die

gesamte

KomDas

und das bedeutet etwas anderes

als

position

sich

nach

dem Zuge von oben


ausrichten.

photographieren.

Was

sie

hervorbrachten,

nach unten orientieren,


zulssig sind,
z.

waren malerische Konstruktionen. Der Knstler bt also auf jeden Fall einen modifizierenden Einfluss auf den Inhalt
des Bildes aus.

bewirkt, dass nur bestimmte Ansichten dort

B.

andere nicht. Die Menschen knnen dort wohl von vorn oder von

Nun

soll
tritt

aber das Bild

der Seite dargestellt werden, aber nicht von

und diese Forderung


gebieterischer auf

von Tag zu Tag

oben oder von unten.


Horizontes
ebenfalls
ist

Auch

die

auch einen dekorativen


ist

nicht

gleichgltig;

Lage des wenn das


nicht
,

Zweck
soll

erfllen.

Es

nicht dazu bestimmt,

Bild hoch hngt,

kann der Horizont

ewig auf der


die

Staffelei

zu bleiben, sondern

Raum schmcken; Beziehung zu diesem Raum, dieser Wand


einmal eine Wand, einen
es

wirkt aber wieder zurck auf das Bild,

muss von vornherein auf jenen Zweck berechnet werden. Damit sind meist Grsse und Format gegeben, darnach richtet sich

hoch angenommen werden und Wie aber wird es sich nun umgekehrt. beim Deckengemlde verhalten und beim korrespondierenden Fussbodenmosaik ? Die werden von unten und von oben betrachtet

und man dreht

sich dabei, hlt also keine befest.

stimmte Richtung

Wird

es

mglich

NEUE SILBER-ARBEITEN.

J.

V.

CISSARZ

DARMSTADT.

SCHREIBTISCH-LEUCHTER. SCHALE UND KECHER IN SILBER.

P.

HAUSTEIN

DARMSTADT.
AUSGEKHKT VON
E. L.

POKAL UND HANULEUCHTER


VIETOR

IN SILBER.

D.ARMSTADT.

Anton fauniann: Vereinfachen tind

Stilisieren.

P.

HAUSTEIN

DARMSTADT.
AUSGEFHRT VON
E. L.

KAFFEE- UMl lEE-SERVICE

1>

VIETOR

DARMSTADT.
Ttigkeit
ausdrckt,
ein

sein,

durch Darstellung eines beliebigen Natur-

zur Unterbrechung einer Leere herhlt, bald


eine

ausschnittes unter so besonderen eine

Umstnden
erzielen?

Einfassen,

befriedigende

Wirkung

zu

Oder werden

diese besonderen

Bedingungen

nicht vielmehr

von gewaltttigstem Einfluss

auf Zeichnung und Komposition sein?


die

Auch

und Zeichnung ganz von der auszudrckenden Funktion bedingt werden, ist auch dem schrfsten Auge eine Unterscheidung zwischen
Sttzen,

Tragen.

Wo

aber

Form

Natur bringt unter


wchst
schief

ausserordentlichen

Ornament und dekorativem


mglich
Grundstzlich

Bild nicht

mehr

Bedingungen Ausserordentliches hervor. Der

Baum
einer

statt

gerade,
es

wenn
auf
ist

Licht- und Luftverhltnisse

fordern;

kein Tier, keine Pflanze

kreisenden

Tpferscheibe

Pflanzen von der Peripherie Zentrum hin, nicht wie sie sonst pflegen, in die Hhe. Unsere Werke werden dann so
selbstverstndlich erscheinen, wie die Gebilde

wachsen gegen das

von ornamentaler Verwertung ausgeschlossen, und die moderne Ornamentik hat sich auch schon eine sehr grosse Anzahl davon erobert.

Aber
und

nicht jede Pflanze taugt an jede Stelle

fr jeden

Ausdruck, sondern wir werden

der Natur,

wenn

sie

aus den gegebenen Be-

dingungen ebenso folgerichtig und organisch


herauswachsen.

Dekorative Bilder knnen nun auch nicht


bloss als
ausfllen
erfllen;

immer jene whlen, die unseren ornamentalen Zwecken entgegenkommen, die in ihrer Gestalt gerade jene Krfte zum Ausdruck bringen, welche auch das Ornament beleben
sollen; zur energischen

Flecken dienen, die einen

Raum

Umklammerung etwa
liefern,

und beleben, sondern Funktionen sie knnen als Fries einen Raum
als

mag

uns ein Schlinggewchs das Motiv

Vergissmeinnicht dagegen taugten zu solcher


Kraftentfaltung

zusammenfassen, oder
Drittes
einschliessen

Umrahmung
Ganz wie

ein

usw.
als

das

auch
dern,

frei,

die

nicht. Es steht uns aber Formen der Natur zu vern-

Ornament, das bald nur

belebender Fleck

wo

sie nicht vollstndig

den jeweiligen

Vcreinfachrn

und

S/il/sirn-i/.

ELISABETH SCHMIUT-PECHT

KONSTANZ.
trag,

Seil war/ waldcr Tri[)fcreien.

ornamentalen Bedrfnissen entsprechen; wir

zeigt

sie

sich

als

knnen weglassen, was berflssig, und das betonen, was dem Ausdruck der Funktion dienlich. GrOsste Willkr im Zusammenstellen von Teilen verschiedener Pflanzen
erscheint nicht als Willkr oder Gewaltttigkeit,

Alles,

was

sie sagt

und

schreibt, hat
sie die

wahre Knstlerin. Form,


Massen,
be-

Charakter;

rhythmisch baut
B.

Rhythmus
sehen wir
Haferhre:

beherrscht ihre Ttigkeiten;


z.

so ein Zittergras

oder eine

Wie

elegant und grazis wird da

sofern

im so geschaffenen C)rnament

die Arbeit getan, die Arbeit des

Tragens der
ist

fremden Teile wieder in gegenseitige Beziehung gebracht und zu einer neuen Einheit verbunden worden sind. Das muss der
die

hren, des Umschliessens der Krner. Das


nicht das

Tagelhnerwerk

eines, der schlecht


liefert;

und recht seine Arbeit

man

sprt

Zeichner gelernt haben, seine Gebilde ebenso


organisch

so etwas wie eine innere Anteilnahme und


eine Freude, die knstlerisch die Arbeit hebt

und

in

sich einheitlich

und ver-

stndlich zu gestalten, wie es die der Natur


sind.

und

adelt.

Soll unser

Seine Phantasie wird ihm dann Pflanzen

der Natur zurckbleiben

Ornament nicht hinter so muss es von


,

und Tiere erfinden, die auch in der Natur mglich wren, und nicht selten wird er den Geschpfen seiner Phantasie beim Durchblttern eines botanischen oder zoologischen

unserer Freude erzhlen; der Charakter des

Schpfers
lichkeit

wird

ihm

seinen

Stempel

auf-

drcken, und der

Rhythmus

seiner Persn-

Die Natur ist ja so unglaublich reich an Formen, und es gibt kaum eine Kombination von Masse, Krften,
Funktionen, fr die
wiese.
sie nicht Beispiele auf-

Werkes wieder begegnen.

Aber

sie

ist

uns nicht nur

in ihrer

unerschpflichen

Erfindsamkeit ein Vorbild,

im Zug der Linien und im Bau der Massen weiterklingen. Schliesslich sind ja auch wir Menschen Glieder der Natur. Die gleichen Krfte getalten die Blumen des Frhlings und den jugendlichen Menschenkrper zu Wundern der Schnheit. Derselbe Formdrang bestimmt das Wachstum der Pflanze,
wie das Schaffen des Knstlers,
a.

auch im Verarbeiten der Elemente, im Vor334

iaumann.

f r^-

..

-? ?-

fc-

-MM

ELISABETH SCHMIDT-PECHT KONSTANZ.

SCHWARZWALIJER TPFEREIEN.

ERGEBNIS DES WETTBEWERBS FR EIN PLAKAT ZUR PROPAGANDA FR DEUTSCHE SCHUHWAREN. AUSGESCHR. VOM VERBAND DER DEUTSCHEN SCHUH- U. SCHFTE-FABRIKANTEN.

ALBERT VOSS

WEIMAR.

II.

PREIS.

GIUSEPPE BO.\NO

MNCHEN.

r.'<mfim^.-ymii^mmmmsK^

^^^mcfK^^
fm^ "1, s^ ^fjppS!W5
ERNST
SCHII.I INI,
HI K
1.1

Aufnahme von

J.

Hilsdorf-Blngen.

ADOLF MENZEL
EBOREN 8. DEZEMBER GESTORBEN Q. FEBRUAR
1815 1905

DEUTSCHE KUNST UND DEKORATION

CH.VKLES KENNIE MACKINTOSH

GLASGOW.

Villa

.Hill-House.

THE HILL-HOUSE HELENSBURGH


ERBAUT VON ARCHITEKT CHARLES RENNIE MACKINTOSH.
I
I

asst

den Knstler

in

der Einsamkeit leben,


auf dass er von der

der Worte,

sie

greift

schrieb Leonardo,
'

Farben, zu Linien und Dimensionen.

auch zu Noten und Die

Hhe

seiner

Einsamkeit das ganze


ja

Leben umfange und der Empfindungen der


ganzen Menschheit,

Grenze zwischen Kunst und Technik ist durch die Anwesenheit der Poesie in dem
einen
in

wenn mglich
werden

aller

Gebiet und durch ihre Abwesenheit


festgelegt.
in
,

Wesen,
rein

teilhaft

werde.

dem anderen

Wenn
bilden

Farben,

Seine

Empfindungen

dann

so

Linien

und Dimensionen
Mittel,

poetischen Besie

selbst

und so vielseitig sein, dass ein einzelner, noch so schwerwiegender L'mstand ihn nie berwltigen und in einen Spezialisten verwandeln wird. Indem er den rhythmischen

strebungen sich vereinigen

das

vollkommenste

unseren

stndigen

Zusammenhang
erfasst,

der verschiedensten Tatsachen

Wunsch, unsere Lebensusserungen zu veredeln, zu befriedigen. Wenn auch Musik verhallt, wenn auch Worte von Schnheit
und

wird er das Symbol und das sinnsie

Ruhm

unbeachtet zwischen Blttern ein-

verwirrende Bild, durch das

ausgedrckt

geschlossen sind, und Bilder, reich an

Formen

werden, zu trennen vermgen und nie daran denken, den Begriff Kunst mit
oder
mit
technischer

Nachahmung

und Farben, auf Entfernung nur schwach zu wirken vermgen so lange unser Auge
,

Vollendung zu verwechseln. Technische Vollendung, obwohl eine Bedingung der grossen echten Kunst,
ist

offen

ist,

wird unser Haus, unsere Stadt uns


mit Poesie
in

stndig

Berhrung bringen,
ist,

sofern eine Architektur vorhanden

die

nicht das Ziel, das fr

Kunst
als

in

Betracht

von

ihr

durchdrungen.
sind,

Ob

wir nun einfache

kommt.
jektiver

Poesie mit ihrer endlosen Steige-

Farmer

die in kleinen Htten lebend,


bis

rungsfhigkeit,

Ausdruck subAuffassung der Erscheinungen und


Poesie,
ist

vom Tagesgrauen
der Arbeit und

die

zum Abend die Gesetze Gaben der Erde ehren,

Tatsachen,

die einzige richtige Bettigung

oder als Herren der italienischen Renaissance

dichtender Kunst. Solche Poesie bedient sich,

harmonische Palste mit Blumengrten dem


verfeinerten

um

sich auszudrcken,
1906 VI.
1.

nicht

ausschliesslich

Geschmack

des

j.ihrhunderts

"''

''

ViT

'"T''i",Ti~^r'i-)ll''V3'lliK

Fernando Agnolrtti - Glas^o:v

JHAkLhs

Kt.NiMli

MACKINTOSH GLASGOW.

entsprechend anlegen, Architektur


die trstende Kunst.

ist

stets
in

allem

jungen
treu,
!

Leuten

predigen:

Bleibt

Wir begegnen

ihr

euch selbst

bewahrt euch euer persnliches

Gemeinschaft

mit

dichterischer

Poesie

auf

dem

ersten Schritt

und auch auf dem Hhe-

punkt unserer knstlerischen Entwicklung. Die Bildungsstufe derjenigen menschlichen Gesellschaften, bei denen das Verstndnis und das Verlangen nach Poesie noch unentwickelt
ist,

Empfinden Das Ziel eurer Arbeit mag noch so hoch gesteckt sein, die Ausfhrung des Gedankens muss klar und einfach sein,
das Ergebnis langjhriger Erfahrungen. Einfachheit
in

der

Kunst
Die

ist

im

allgemeinen
dabei
leicht-

das Gegenteil von Leichtverstndlichkeit und


Alltglichkeit.

schtzen wir sehr gering.

einfachsten
sind

Ein heiserer Schrei nach Wiedererweckung


der
Architektur,
ist

grssten

Dichter
dass

so

und wenig
die

in

den

letzten

Jahren

verstndlich,
sie

der

Durchschnittsbrger

Aber Wiedererstehung verlangt Handeln und nicht Predurch

Europa

geklungen.

nie

wieder

liest,

wenn

er

Schule

digen.

Wir wollen von einem Manne sprechen,


die

der wirklich gearbeitet hat, whrend andere

versuchten
zu finden.
keit gelebt

Form

knftigen

Arbeitens

Ch. Mackintosh hat in der Einsam-

weiter leben.

und will in der Einsamkeit auch Er ist noch jung aber frhdurch Grndung neuer Schulen
Einfiuss

Herangewachsen liest er indessen seine Zeitung, und wenn er gar ein englisch-liberaler Fhrer geworden ist, wird er vielleicht zu sagen wagen, dass eine moderne Zeitung uns bedeutend mehr lehrt, als dicke Bnde griechischer Literatur. Aber
verlassen hat.
solch vorgeschrittener Ansichten gibt doch noch in der Welt eine wohl zu beachtende Minderheit, die griechischeLiteratur hher schtzt als die Mitteilungen der Times Die wenigen wirklichen Knstler unserer
trotz

zeitig hat er erkannt, dass es ein schlechtes

es

Mittel

ist,

sich

dem

alle

Selbstndigkeit ttenden

der Schulen zu entziehen.

irgend einer

Er gehrt weder Schule noch irgend einer Gruppe

Zeit arbeiten nur fr eine aus dieser Minderheit

an, nicht einmal als Fhrer, aber er ist eine

gewhlte kleine Zahl und versuchen keines-

abgeschlossene Persnlichkeit und

wenn

er

wegs

ihren wenigen

Bewunderern zu gefallen
sie

Neigung zum Predigen


340

htte,

wrde

er vor

oder ihnen gar zu schmeicheln;

beschrnken

The

rfill-Hoii^c

Helcnsburgh.

m^mm\

CHAXLES RENNIE MACKINTOSH GLASGOW.


sich darauf, sie zu lehren, wie

Tlic Hill-Himse

von Sden.

man

vSchnheit

Grundriss bildet die

Form

eines lateinischen

geniessen

soll.

Eines

der

letzten

Werke

unseres ein-

Kreuzes mit den ntigen Zutaten, die der Plan eines Hauses erfordert. Und da dieser
Plan von innen nach aussen durchgearbeitet
ist,

samen Lehrers der Schnheit Ch. Mackintosh ist The Hill-House, eine Villa in dem reizenden Teile von Schottland, der einen Grtel grner Wiesen und sanfter Hgel
Seen des Clyde zieht, am Fusse Wem der westlichen Hochlande gelegen. anders als Vgeln und Landleuten und vielrings
die

ist

nicht

nur

das Verhltnis

der ver-

schiedensten Teile zueinander, und das jedes


einzelnen Teiles in sich selbst in schnster,

um

auch einigen wenigen Dichtern sollte wohl daran gelegen sein, in diesem einzig aber schnen Tale sein Heim zu bauen
leicht
;

Weise entwickelt, sondern alles gesunden Nchternheit des Stiles gehorchend so einfach und so formgem Die Veranda als nur eben mglich gebildet.
natrlichster
ist

der

des Wohnzimmers, eine sanfte Ausbauchung


der Fassade,

um

eines der

Zimmer des

ersten

ach, der alles zerstrende Geschftstrieb fhrte

Stockes zu erweitern, und ein grosser Giebel


sind
alle

auch hierhin die Unternehmer,


die

um

hier fr

konstruktiven Zutaten, von denen


in

Leser der Times

und preisgekrnter
ist

keine sich

strender Weise geltend macht,

Poesien protzige Huser zu bauen.

die wir an der Vorderseite

entdecken.

Die

The Hill-House
lichsten

eine

der glckder

Ausnahmen

unter ihnen; es bedarf

Anlage Hauses

breitet
selbst

sich

ber die Grenzen des


ein Spalier fortgesetzt.

hinaus und wird durch das

nicht

des Schmuckes

der

Bume um

Grtnerhuschen und

Natur gegenber weniger hsslich und rauh zu erscheinen. Wenn man die sonnige
Vorderfront
(Seite 341) betrachtet,

Somit umschliesst die Idee, die dem Werke zu Grunde liegt, nicht allein das Haus, sondern

die

frei

auch seine

LTmgebung,
es steht.

den

ganzen

und gross den Gipfel des sanften Hgels krnt, ist man berrascht von der makellosen
Frische,
in

Hgel, auf

dem

drngende Gefhl,

Das sich uns aufdass das Haus das HauptFarben und


weniger das Ergebnis
341

der
zu

das
sein

Haus aus dem


scheint.

glied einer Kette aufsteigender

Boden

gewachsen

Sein

Formen

ist,

ist

viel

Fervando Agiio/effi Glasgow :

CHARLES RENNIE MACKINTOSH GLASGOW.

The Hill-House von Westen.

der

natrlichen

Schnheit

des

Standortes

Heizapparat
in

als ein

lebenspendendes System
auffasste,

selbst, als

das der knstlerischen Verwertung


bietenden
Zufalles.

einem lebendigen Organismus


verstanden,
in
alle diese

jedes

sich

So
die

ist

bei-

es

wohlangebrachten

aus-

von den weissen Treppen der hgeligen grnen Terrasse ausgehend, ihre Richtung zu den hheren Treppen bis hinauf zu dem spitzen Dach der Gartenhtte nimmt und von diesen
spielsweise die

gerade Linie,

drucksvollen Motiven
vereinigen

Auslufe zu

und sie zu jenen Teilen des Daches zu fhren, wo sie wie eine Fortsetzung der bereits bestehenden Linien zu

wirken vermgen und die soliden Mauern


harmonisch bekrnen,
ja

zu

der Spitze

des Giebels
,

aufsteigt,

weit
sie

sogar den Rauch

entfernt
ist

davon

zufllig zu sein.

Durch

unser Auge unbewusst gefhrt worden, und zwar aufsteigend von den grnen Wiesen
unterhalb

bereinstimmung mit der dekorativen Idee der ganzen Anlage aufzusteigen. In den Augen mancher Leser mag dies
zwingen
in

der Villa

bis

zu

ihren

Dchern,
hervor-

eine gar zu kleinliche


ich

Bemerkung
denen

sein,

aber

dort,

wo schmale
der

Zinnen verschiedener Grsse


der

hoffe

nicht

in

aller.

Denn

aus

Konstruktion
die

Wnde

wenn

wachsen und des Gebudes


ein

aufstrebende

Bewegung

die Menschen sich Jahrhunderte lang bemht haben, ihre Kaminpltze schn zu

fortsetzen.

Sie sind nicht nur

dem Auge wohltuender

Abschluss, sie

sind

der Ausdruck des poetischen Empfindens des Architekten, und zeigen, wieviel

Ausdruck selbst den kleinsten Details eines Kunstwerkes gegeben werden kann. In
Wirklichkeit
vielen im

ganz selbstverstndForm der Schornsteine nicht gleichgltig bleiben konnte und sie sich dagegen auflehnten, dass der Rauch immer noch chaotisch vom First eines harmonischen Hauses aufsteige. Aber trotz
gestalten, so
ist

es nur

lich,

dass ihnen auch die

sind

sie

die

Auslufe

der

einer solchen strengen dekorativen Idee, die

Hause
hat

erforderlichen

Knstler
342

hier,

indem

Kamine. Der er den ganzen

sogar

den

Rauch der Schornsteine ihrem


will,

Plan einordnen

knnen

wir,

selbst bei

The Hill-House Helensbiirgh.

CHARLES KENNU.. MACKINTC

der eingehendsten Betrachtung des Hauses,

der die Fenster mittels ihrer dunkeln' Steineinfassung den Eindruck der ffnungen zu

keine einzige dekorative Verirrung entdecken.


Das,

was der Architekt uns hauptschlich


zu
lassen beabsichtigt,
ist

mildern

verstehen

und eine Art Veranda

empfinden
die

die

ber
die

dem Tore
dass sie

in so sanfter

Bewegung

her-

Macht des Aufbaues


flchen, die

seines schnen Werkes,


in

vortritt,

kaum

auffllt.

Licht scheint

Auflsung der Hauptmauern

Licht-

abgewogene Soliditt aller Teile, die ruhige Wirkung aller Fenstern und Tren in wenigen rhythmischen Akkorden von Licht und Schatten. Wirft man von Weitem einen Blick auf
das Haus, etwa von
pfad
aus,

mit Licht sind

Losung des ganzen Hauses zu sein, aber nicht Blitze und grelle, unNicht durch

harmonische Reflexe gemeint.


riesige,

und Balkontren, deren Lden man an schnen Tagen schliessen muss, soll uns das Licht in unserem
unbehagliche Fenster

dem schmalen

Garten-

Haupteingang fhrt (Seite 340), einen umfassenden und dabei eingehend prfenden Blick so kann man in jedem Konstruktionsglied eine Art plastischer Energie erkennen. Dies ist wohl dem Umstnde zu danken dass jeder Teil vom
der
, ,

zum

Hause erreichen. Man muss sich seiner Gegenwart als der einer wohlttigen, freundlichen Macht freuen knnen und sie sich behaupten lassen, freundliche Farben, Tne und Helldunkel erzeugend. Dieser Umstand
erklrt

uns die Berechtigung der Fenster-

Vergitterung sowie der geometrischen Spaliere

Knstler gleichsam
Wirft

in die

Form

eines idealen

geometrischen Krpers eingeschlossen worden


ist.

man dann

einen

Blick auf

die

und der einfachen Verteilung der grnen Massen zwischen weissen Pfaden die der Architekt fr den Garten geplant, die der
,

Westfassade
leicht,

(Seite 34 j), so erkennt man dass das milde Westlicht diese massige
soll,

Grtner aber mit


verdeckt hat.
Dieses

allerlei

Kchengewchsen
Fenster
ist

Flche beherrschen

ber der der Schatten


ist,

Gitterwerk

der

be-

des Hauptgesimses deshalb vermieden

in

sonders geeignet, die unharmonische Grelle


343

The Hill-House Helensburgh.

CHAKLES KENNIE MACKINTOSH GLASGOW.

The

Hill-House vun Nordosten.

des einfallenden Lichtes zu mildern, whrend

welche natrlicherweise eine keusche Zurckhaltung eingeben und so zu gewissen Formen


griechischer,

das Gitterwerk der Garteneinfassung unserm

Auge mehr
lich

Licht und Leben zeigt, als dies

formlosen Lichtflchen
wre.

und Reflexen mgin

Dekoration fhren,
satz
flusses.

Das Bestreben, einen Rahmen

und Mackintoshvollkommenem Gegenzu den reichen Formen gotischen berjapanischer


in

zu schaffen, und alles


tektur

Form

zu bringen,

Mackintosh beschftigt keine heidSklaven


,

wird immer das Ziel knstlerischer Archi-

nischen

sondern
sie

freie

britische

Durch bestimmte Formen lehrt uns der Architekt die Ideen von Einheit und Harmonie kennen, und ein Studium
sein.

Werkleute; doch anstatt


seine

zu ermutigen,

Tren

und Portale mit Ornamenten


lehrt er sie,

einzufassen,
in

ihre Persnlichkeit

der Offenbarungen

dieser

Einheit

in

dem

geeigneterer Weise zu zeigen, indem sie

Hill-House wrde fr diejenigen, die die Wiederbelebung der Architektur predigen, lehrreicher sein als alle Argumente Ruskins ber die soziale, historische und christliche Bedeutung der gotischen Dekorationsformen. Die Griechen mussten nach Annahme dieses Schriftstellers an ihren geometrischen Dekorationen festhalten, weil sie Sklaven zur Arbeit heranzuziehen gentigt waren. Mackintosh knnte ihn, wenn er noch lebte, lehren, dass der Architekt viel mehr, als es von dem Knnen und dem Geiste der ausfhrenden Arbeiter geschieht, von den musikalischen

sie

Schpfungen seines Genies lieben und durch geschickte Bearbeitung pflegen, bis sie schn und vollkommen vor ihnen stehen. Prchtig und in allen Teilen
die

solange

vollendet erwarten wir das Hill-House zu


finden, schon bevor wir
treten
,

in

den Garten

ein-

wenn uns
und

die

eisernen

Tore zum
auffordern.

stehenbleiben

bewundern

Worte knnen nimmer ausdrcken, woher es kommt, dass die Komposition und die
Behandlung des Materials dieser Tore so und doch so gross erscheint, so massiv und dabei elegant, in welch berraschender Weise die Seele des Materials in diesen
einfach

Gesetzen 346

der Architektur

beeinflusst

wird,

CHARLES RENNIE MACKINTOSH GLASGOW.

DIE DIELE IM HILL-HOUSE.

CHARLES KKXXIE MACKlXTOSll LASGuW.

DIE

L.ILl.L

IM HlI.L-HuUSE.

The Hill-Ho2ise Helcnsburgh.


vielen organisch eingereihten Fen-

stern

sowie durch eine Tr,

die,

um

die

Wirkung der Fenster


mit der

nicht

zu stren, sich nach innen verengt.

Die Sorgfalt,

selbst

die

irdenen Rhren der Entwsserungs-

Anlage auf diesem


lich

Teil der Fassade

sichtbar angebracht sind, zeigt deutdie

grosse
zu

Liebe,

die

der

Knstler

seinem Werke hegt,


finden
lsst,

die ihn selbst die geringsten Einzel-

heiten wrdig
seine

ihnen

Aufmerksamkeit zu widmen und in uns die Empfindung zu erregen vermag, als ob der Knstler

mit eigenen

Stein gesetzt, jede

Hnden Stein auf Ecke bewohnt

und jede Partie des Gebudes gepflegt habe. Wie ich anderswo bereits Gelegenheit gehabt habe
auszufhren,
ist

es vor allem

die

ausserordentliche Gewandtheit
C. R.

Ma-

ckintoshs, jedes Material stilgerecht

MACKINTOSH GLASGOW.

D.1S

Treppenhaus.

zu behandeln und das innere


eines jeden Objektes,

Wesen

das ein be-

edlen Eisenarbeiten

ihren
hat.

Aus-

druck

gefunden

Wenn

Jacobo della Quercia, der Autor der berhmten Gitter der Kapelle
del Consiglio in Siena, diese

Tore

schauen konnte,

er,

der

in

seinen

ppigen

Werken dem

Eisen so
kraftvoller

grosse Vielfltigkeit

Gestaltung und so elegante Verteilung der


sich

Massen gab, wrde wundern ber die Frische

und Reinheit einer, seinem eigenen Wesen so fern stehenden Empfindung, die befhigt ist, in sanften Worten die irdischen Krfte, die sich in einigen wenigen eisernen Stben zu offenbaren vermgen, auszudrcken. Dasselbe Gefhl der Ruhe, das die Tore zeigen, finden wir auch

bei

allen

brigen

Einzelheiten

des Hauses.

Massen
(Seite

Zwei symmetrische schmuckloser Mauern


bilden
eine

341.1)

intime

Ecke des Hauses,


350

belebt

von

K.

MACKINTOSH

GLASGOW.

Clberer Korridor mit Fenstersitz.

TF.ILANSICHT DFS SCHLAFZIMMERS.

CHARLES KENNIli MACKINTOSH.

KAMINI'ARTIE IM BUCHERZIMMER.

CHARLES KENNIE MACKINTOSH.

TEILANMCHT

LlE.s

WUHNZIMMER^,

Fernando Agnoletti

Glasgow

CHARLES RENNIE MACKINTOSH

GLASGOW.
richtig

Kamin

aus

dem Wohnzimmer

wohnbares Haus verlangt,


Fall
die

zu

er-

schieden

glcklicher
Battista
,

als

unsere

heutigen.

fassen, die ihn befhigt, fr jeden einzehien

Wenn Leon
zeigen

oder Michel Angelo


eine Villa

passendste Lsung zu finden

so durch individuelle Gestaltung aller


jekte

und Ob-

wollten

wie

auf

einem

toskanischen Hgel im Abendlicht erglhen


sollte,

den

(,'harakter

seiner

ganze
ist

Werk

zu verbreiten.

Kunst ber das Das Hill-House

wie eine Loggia gemacht sein msse,


l'aria

Aperta ad accolgier
so wussten sie auch,

come

chi respira,

Beweis von Mackintoshs grosser, allesumfassender Kunst; doch es wrde noch bedeutend ausdrucksvoller sein, wre der Garten nicht verdorben und das ganze Haus in vollstndiger bereinstimmung
ein

deutlicher

dass nur Knstler zur

Ausfhrung der ntigen Mbel und WandDekorationen der


Skulpturen, der

Kamine

mit

dem

ursprnglichen Plane des Knstlers

ausgestattet
ein

worden.

Ein

Knstler,

der

Haus als Kunstwerk entwirft, vom Dach bis zum Keller, vom Schellenknopf bis zum Piano des Wohnzimmers, drfte
wohl auch verlangen dass seine Idee in jedem Teile durchgefhrt werde, selbst in der Mbelausstattung. Wie knnte er prchtige Innenwnde und schne Kamine erdenken, ohne zugleich eine bereinstimmung dieser mit den Teppichen, den Sthlen, den Lampen, den Tischen, den Spiegeln etc. zu erstreben ? Die Architekten vergangener Zeiten waren in mancher Beziehung ent,

und des Bildwerks der Decken herangezogen werden wrden, und dass diese Maler und Kunsthandwerker den Wink des Meisters beachten und ihm gehorchen wrden. Aber heute, wo in den meisten Fllen der Auftraggeber die Fertigstellung seines Hauses
einem Tapezier oder bestenfalls einem Antiquar
anvertraut,

manchesmal

sich aber

auch von
ver-

seinem

eigenen,

unreifen

Geschmack
Vollendetes

leiten lsst selbst einzugreifen, ist

der Knstler
voll-

gentigt,

will

er

etwas

von seinem Klienten zu verlangen den vielleicht etwas unbequemen Weg zu beschreiten und ihm bis zum Ende seiner
bringen,

Ideen
bcher,

zu

folgen,

anstatt

sich

auf Muster-

seinem

eigenen

Geschmack

und

35

The Hill-Housc Ffelfnshurgh.

JHAHLHS KENiNlK

M,'

jedermanns
nur
in dieser

Meinung zu Weise wird ein


die

verlassen.

Denn

Raum

geschaffen

werden knnen, wie das Schlafzimmer dieses


Hauses.

Wie

geheimnisvolle

Blume

einer seltenen Pflanze nicht gemacht, sondern

gewachsen,
nicht
fest

nicht

sinnlich,

sondern keusch,

verschwommen wie
und bestimmt wie
ausgedrckt
ist,

ein

Traum, sondern
poetische Vision

ob wir dieses wunderbare von seinem Alkoven aus betrachten oder uns dem Kamin oder dem Spiegel zuwenden. Die idealen Beziehungen des Fussbodens zur Decke sind nicht allein durch die ornamentale Motive der Malereien geschlossen, sondern es wirken auch die
uns, gleichgltig

Schlafzimmer

die

aufsteigenden

Formen der Mbel,

die Gas-

einer Tatsache, die in

der einzig mglichen

lampen, die herniederhngen, und der Spiegel


in seiner

Art

wirkt

dieser

Raum

vollkommenen Harmonie mit

seiner

auf uns ein.

Die ruhige schne Weie des

weissen
besten
sichtlich

Umgebung
die

in

diesem Sinne.
sind

Dieses
Zeit

Zimmers, besonders betont durch das delikate OpusReticulatums der schwarzen dekorativen
Linien (Seite 351
aller Materialien

Zimmer und

Halle

zur

die

Rume

des

Hauses,

aber

voraus-

353), die

kostbare Qualitt
die einzig

wird noch manches andere Zimmer

und jeder Flche,

ebenso vollkommen
es

werden wie
die

diese, sei

und

allein

von

dem
und

eifrigen

Bemhen,
zu

auch nur,

um

prchtigen

Kinder,

harmonische
Melodie
dieser

Tne

Proportionen
mitten

die jetzt das

Hill-House bewohnen und es

finden eingegeben wurde, und die gedmpfte

so frhlich

machen wie

ein weites heiteres

der Schablonen-Malerei

in

\'ogelhaus, zu lehren, dass Schnheit


heit
ist.

Wahr-

grossen

weissen Sinfonie berrascht

FERNANDO AGNOLETTI GLASGOW.

CHARLES KENNIE MACKINTOSH

GLASGOW.

ZWEI ZIERSCHRANKE AUS WEISSEM

HijLZ.

DIE TRFLGEL SIND AUF UEK INNENSEITE VERSILBERT UND MIT GLAS-EIN-

LAGE GESCHMCKT.

EINER DER BEIDEN

OBEN

STEHENDEN ZIERSCHRNKE
GESCHLOSSEN.

iJBfl^un(

1.

<:iifllnS<b^_>mi

MARGARET MACDl.iNAL MACKINTOSH GLASGOW.

RATiVE MALEREI

THE

SLEEPER,

CH. RENNIE MACKINTOSH ARCHITEKT * GLASGOW.

SCHABLONIEKTE WAND- MALEREI


IM SCHLAFZIMMER DES HILL-HOUsE.

361

ZUR STHETIK DER ILLUSTRATION.


Epigramm, der Aphorismus beherrDasschen tausend Gestalten unsere
in

seiner
lehrt.

Eigenart

energisch
gilt

erkennen

ge-

Zeit

Die
als

Illustration

uns heute nicht


der

und unsere Kunst.


str)'
ist
;

Die

pointierte

short

mehr

ein

armer Seitenschssling

an die Stelle der alten Novelle

bildenden Kunst, als eine Art Ableger der


Malerei, sie hat sich vielmehr
einer

neben dem breit fundierten Schaugewinnt der pikante, flotte Einakter fortwhrend an Boden. Der Hhepunkt
getreten
spiel

zum Range

eigenen Gattung emporgeschwungen,

deren Gesetze
befolgt.

man

mit Liebe studiert und


in

unserer Dichtung liegt in

ihrer przisesten

Epigrammatisch
ihrem Inhalte,

ihren

Mitteln
als

Form, der Lyrik, und


in

seit

Nietzsche

ist

auch
des

wie

in

darf sie fglich

der Philosophie der Aphorismus sozusagen

das Schosskind der modernen

Mode geworden.
Zeitalters
schliesst

Von diesem Zuge


sich

auch

die

bildende

Kunst -Entwicklung bezeichnet werden und sammelt feinsten Begabungen gerade die reifsten
,

Kunst
haupt

nicht aus,

und

hier hat er vielleicht

unter ihre Fahnen.


ihre

Sie erfllt heute, ber


eine emiZeitinhalte

die schnsten Frchte gezeitigt, die er ber-

bringen

knnte.

Er

hat

den

Sinn

Aufgaben hinaus, nente kulturelle Aufgabe, indem sie


speziellen
festhlt, fr

bewundernswert geschrft und diesen lange vernachlssigten Kunstzweig, der unter seiner Abhngigkeit von
fr das Illustrative

welche die brigen Sparten der

bildenden

Kunst nur einen

kmmerlichen
Ich brauche nur

Unterschlupf bieten wrden.

der Malerei so schwer zu leiden hatte,

in

den Simplizissimus^ zu nennen, und jeder Einsichtige wird diese Be-

hauptung besttigt

finden.

Was
den
Th.

unsichtbar

zwischen
Linien

unerbittlichen

7k.

Heines,

Bruno
fliesst,

Pauls, Gulbranssons

was schattenhaft und doch


so
greifbar
deutlich

aus
ist

ihnen emporsteigt, das


in przisester

aktuelle Kultur -Geschichte

Form

es

ist

quellenmige Zeit-Charakteristik,

an deren Klarheit

kein dickleibiges

KompenLeit-

dium,
ersten

kein

subtiler

artikel heranreicht.

Den
illu-

Schritt

zur

stheti-

schen Abgrenzung des


strativen Gebietes

von der
Klingers

Malerei tat

Max

Schrift Malerei

und Zeich-

nung.
sachen

Es war das Ei des Kolumbus, durch die Tatlngst


vorbereitet

und aus denselben abstrahiert.

Fast

alle ihre allge-

meineren Gesetze hat nmlich die Illustration

mit der

Graphik gemeinsam und bis


C.

H.

MACKINTOSH

GLASGOW.

Kamin im

SchLafzimmer.

auf die neueste Zeit haben

362

Zur sthetik der


sich beide in engster Verbindung mit einander

Illustration.

nen

Krieger

stellt,

der

in

dieser

Um-

entwickelt,

ohne

sich
ist

freilich

zu

decken.
alle

Alle Illustration

Graphik, aber nicht

Graphik
als

ist

Illustration.

aus der speziellen

Dagegen leiten sich Aufgabe der Illustration

Schwesterkunst neben
eine
die

dem

geschriebenen

Wort wiederum
prinzipien ab,

Reihe von Sondernicht fr die Graphik im

gebung rettungslos verloren gehen muss? Der Illustrator darf nur die Dinge sehen, die fr seinen Zweck interessant oder vielmehr notwendig sind, und wird sich oft genug auch ber seine naturalistische Wissenschaft von Luft und Licht keck hinwegsetzen mssen.
er

Bezglich des Kolorits wird


der

allgemeinen gelten knnen.


Trotz
der

sich

von

Natur

nur
dass

das

Aller-

aufklrenden

Worte

Max
treff-

charakteristischste holen drfen, getreu

dem
Auf-

Klingers und trotz der grossen Zahl


die

graphischen
sierung

Grundsatze,

seine

licher illustrativer Musterbeispiele, deren sich

gabe nicht Schilderung, sondern Charakteriist.

deutsche
der

Bcher-

und
der

Zeitschriften-

Literatur

erfreut,

scheinen

die

lapidaren
Illustration
bei

In zweiter Linie erfordert die Illustration

Grundzge
in

sthetik

ihrem kindlichen, literarischen Interesse

gleichwohl den Knstlern noch nicht restlos


Fleisch

fr das Wirkliche der

Dinge eine mglichst


die

und Blut bergegangen zu

sein.

gege7tstndliche
liche,

Zeichnung,

das

Sachlsst.

Denn

oft sieht

man

illustrative

Bemhungen

das Stoffliche deutlich erkennen

trefflicher

Talente an Stillosigkeit und Fehl-

Eine berspannung des impressionistischen

griffen aller

Art

scheitern.
^.

Am
an
ihre

Knnen
der

fehlt es nicht,

das sieht man;

wohl aber
in

Einsicht

die
in

Natur

der

Illustration,

Mglichkeiten Einige

ihre reichlich

und vorhandenen
dieser

Schranken.
der

Grenzlinien festzulegen, soll

Zweck nachfolgender
sein.

Zeilen

In

erster

Linie
nicht

muss

die Illustration
,

lmalerisch

nicht

naturalistisch,

sondern gedacht

streng
sein.

graphisch

Nicht ein behaglicher,

schnitt wird

Natur -Ausvon ihr gefordert, sondern Gegenstnde, Dinge und Menschen, auf die sich nach dem Willen des Textes das ganze Ingleichmtiger
teresse konzentriert.
soll

Was
fr

es

beispielsweise

einen

Sinn

haben,
bei

wenn
einer

der

Knstler
zu

Illustration

Andersens

Zinnsoldat erst ein ganzes

wohlmbliertes Zimmer auf-

baut
platte

und

auf

die

TischH.

den winzigen zinner-

MACKINTOSH

GLASGOW.

Wanduhr

in

der Diele.

MARG. MACD. MACKIXTOSH

DEKORATIVE
IN

Kl'

BUNGEN

EARB]G

(iETi

iNTEM GESSO.

.THE OPERA OF THE WINDS., .THE OPERA OF THE SEAc


BES.: FR.

WRNDORFER.WIEN.

C.

H.

MACKINTOSH

GLASGOW.

GARTEN-EINGANG AUF DER SDSEITE DES HILL-HOUSE.

C. H.

MACKINTOSH GL.,

.:1TE1NGANGS /.UM

HILL-HOU.SE

566

Wilhelm Michel: Zur sthetik der


Prinzips wird sich nirgends schlimmer rchen
als bei

Illustration.

hbschen Vignette

oder

ein

paar

nichts-

der Illustration.

muss die Illustration strengstens und die Aufmerksamkeit gerades Weges auf den einen Punkt hinleiten, der das belebende Herz der Situation bildet und
Drittens
pointierest
in

sagenden Blumenschnrkeln aus der Affre zu ziehen, steht leider heute noch sehr im

Schwnge,
der
hufig

widerstreitet jedoch
in

dem Wesen
Allzu
ins

Illustration

jeder

Hinsicht.

sieht

man auch den

Illustrator

dem gleichsam
in

alle

Linien

des

Bildes

Gebiet der Landschaft echappieren unter

dem

wie

Es
in

gibt meisterhafte Bltter

einem Brennpunkte zusammenlaufen. von Th.Th. Heine,


treffliche

liche

Verwnde, dass der Text auch landschaftMotive bringe. Demgegenber sollte


nicht vergessen werden, dass eine Landschaft

denen diese Aufgabe eine

Lsung
in

erfhrt.

Wenn
einen

er in einer satyrischen Dar-

nur

in

den

allerseltensten

Fllen
es sich

wirklich

stellung

kleinen

Pinscher

eine

illustriert.

Selbst da,

wo

um

einen

Schwurgerichts -Verhandlung

bringt;

wie

wundervoll hebt sich da der winzige Gegenstand aus dem Ganzen heraus, wie unmittelbar
zu
fllt

er ins
!

Auge, ohne

ein

bersehen
des
Bildes

Text handelt, der nur den Stimmungsgehalt der Natur ausschpft, ein Gedicht von Eichendorff oder Lenau, selbst da wird sich der Illustrator fragen mssen, ob er nicht in
einer figrlichen Darstellung die Essenz des

gestatten

Alle Tendenzen

leiten schnurstracks auf

den Knirps zu und

Textes sprechender, berzeugender wieder-

heben ihn wie mit tausend Armen stark aus seiner Umgebung hervor. Dagegen schwebt
mir eine andere Illustration vor,
ein
in

geben kann,

als

mit

dem armen

Mittel einer

deren

Mittelpunkt nach den Intentionen des Textes

Die Illustration ist ja berufen, zu gestalten, den Text bildmig umzusetzen; dazu aber eignet sich die stumme,
Landschaftsskizze.

Spatz

steht.

Wenn
erdrckt

er

zum Fnffachen
aufgeblasen
ist,

seiner

natrlichen
ihn

auch etwa Grsse

gleichsam sprachlose Landschaft


als

viel

weniger

die

vielsagende

und unter
tief

allen

Um-

so

doch das
er,

stnden unser Herz


des Menschen.

berhrende Gestalt

schwere reiche Milieu so


Hauptperson, nur
als

vllig,

dass

die

als beilufiger

Schnrkel,
steht.

kunst

will

die

Illustration

Als vollwertige Schwesterneben das ge-

belanglose Nebensache

im Bilde
selten

schriebene

Fehler dieser Art wird


besten
Illustrationen

man

selbst in

den
den
so

mit leeren

nicht

antreffen.

Wort treten und darf daher nicht Hnden kommen und einfach das Motiv her plappern, aus dem der Dichter

Der

internationale

Naturalismus
dass

hat

Knstlern
grndlich

das

Literarische

offenbar
sie

Selbst in seine Eindrcke geholt hat. einem Naturgedicht gibt der Poet nicht etwa
erst

ausgetrieben,

sich

nur
aus

die

Landschaft,

er

gibt

auf

dem Umwege

selten darauf besinnen knnen.

Eine vierte Forderung


ihrer

ergibt

sich

ber einen starken Einfhrungsprozess immer nur sich selbst; und dieses persnUche Ele-

der speziellen Eigenart der Illustration, aus

Verbindung mit einem Texte. Der Knstler hat den vollstndigen Text es sei ein Mrchen, ein Gedicht, ein vor sich und stellt sich Roman-Kapitel (denn das heisst illustrieren) die Aufgabe, das mit Worten Gestaltete nun seinerseits im Daraus folgt, dass er Bilde zu gestalten.

ment wird der Illustrator aufgreifen und nun seinerseits mit der ganzen Flle seiner
Gestaltungskraft darstellen mssen.

Was
manchen

ich

in

diesem Sinne Echtheit der

Gestaltung

nennen

mchte,

finde

ich

in

Blttern des

Mnchner

Fritz Erler

geradezu exemplarisch erklrt. Dem reichen Gedichte Goethes, welches mit den Worten
beginnt:

sich nicht an untergeordnete, nebenschliche

Situationen halten darf, sondern dass er die

gib

vom weichen Pfhle

prgnantesten,

lebendigsten

Momente

des

Ganzen, seine Hhepunkte heranziehen muss, um sich von ihnen zu seiner Arbeit anregen
zu lassen.
mit

Trumend ein halb Gehr! Bei meinem Saitenspiele Schlafe! Was willst du mehr?
zieht

er mit echter schpferischer

Khnheit
setzt

Die Verlegenheits-Auskunft, sich


neckischen
Zierleisten,

seinen Stimmungsgehalt ab, er dichtet es in


die

einigen

einer

Sprache des Zeichners

um und

es

Wilhelm Michel: Zur sthetik der


unter eine
Illustration
,

Illustration.

die

von der

tat-

Eine
als die

letzte

Forderung versteht

sich

mehr

schlichen Situation des Gedichtes nicht das

brigen von selbst,


finden.

mge
hier

aber aus

mindeste beibehlt.

Aber

die

knstlerische

Grnden der Vollstndigkeit


Platz

Essenz des Liedes, das, was dem Gedichte die Daseinsberechtigung gibt, hat er restlos geborgen er hat es aus der fremden Sphre
;

Die

letzten

noch ihren Ausfhrungen


Illustration

haben gezeigt, dass es bei der

nicht auf ein blosses Nacherzhlen des Textes

des Wortes in die Bildtafel hinbergerettet

ankommt, sondern auf


selben

freie

Ausbeutung

des-

und ihm sogar einen Namen gegeben: Melancholie. Von demselben Knstler gibt es hervorragende Umdichtungen musikalischer
Motive,
die,

unter hchster

Wahrung

der knst-

lerischen Selbstndigkeit.
ler

Nicht jeder Knst-

wie

hnliche

Arbeiten

Max

Klingers. die knstlerische Essenz der Vor-

lage durch die dunklen

Gnge

einer ener-

gischen Gestaltungskraft hindurchfhren und


die formlosen Tne schliesslich als starkbewegte Menschen- und Tiergestalten wieder

ans Tageslicht treten lassen.

kann daher jeden Text illustrieren. Es muss auch hier eine Auswahl stattfinden in dem Sinne, dass nur verwandte oder sich ergnzende Naturen beim Illustrationswerke mit Erfolg zusammenwirken knnen. Wenn man schliesslich in solcher Weise die Schranken wie die Freiheiten der Illustrationskunst richtig abwgt, wird sich ohne
weiteres die Einsicht einstellen, dass es sehr
ist die Illustration als eine Art Kunstgewerbe, als angewandte Kunst im herabwrdigenden Sinne dieses Wortes anzusehen. Den hchsten Ansprchen der Illustration vermag in der Tat nur eine sehr ungebundene, im tiefsten Sinne geniale Ge-

Nur auf
sie

zur freien, hchsten Kunst.

Weise wird die Illustration Nur dann, wenn ihren Bereich eiferschtig festhlt und
diese
sie geschaffen, energisch,

verkehrt

den Text, zu dem


aber
nicht

buchstblich
tritt

fr

ihre

Zwecke
das

ausbeutet,

sie

selbstndig

neben

geschriebene Wort,
zu zeugen
:

um

mit ihm ein drittes

das Illiistrationswerk.

staltungskraft vllig zu gengen,

w. michkl.

C. K.

MACKINTOSH GLASGOW. *

KINERH AUSCHEN

KS HU.L-HOUSEt.

GOLD - LACK - ARBEIT AUF MAHAGONI -HOLZ MIT EMIL ORLIK WIEN. INTARSIEN VON EDEL-HLZERN, PERLMUTTER UND HALE-EDELSTEINEN.

EMIL

ORUK WIEN.

.Schlosslimnn

in

Karlsbad.

EMIL ORLIK-WIEN.
OTTO ECKMANNS NACHFOLGER
Befindet sich
Musiker, so
ist

IN BERLIN.
die schwierigsten

zufllig in einer geschlossenen

Gedanken ber
(Jrlik,

Probleme
wie Emil

Gesellschaft

ein

vollendeter, trefflicher

der Menschheit aus.

Aber

einer,

er nicht

um

alles in

der Welt

dazu zu bewegen, sich zu produzieren.


eifrige

Die

den wir vielleicht ganz gern einmal ber solche Fragen aushorchen wrden

Schlerin

und
sind
fern

der
in

selbstgefllige

schweigt.

Ihm

legt das Taktgefhl

des
die

Dilettant

dagegen

gleicher

kaum vom Klavier


zu glnzen, ausser
es erheischt!

zu halten.

Lage Merk-

wirklich

Gebildeten
sein

den

Finger

auf

Lippen; rein knstlerisch genommen, wieder-

wrdig, diese Scheu des Knners, vor anderen

wo

der Beruf

als solcher

um, hindert ihn schmack daran,


strzen,
lerischer

Noch merkwrdiger,

die Lust

des Nichtknners, seine eigenen Mngel zur

feiner GeVorwrfe zu die sich der Behandlung in knstForm nur in ussersten Ausnahme-

beraus
auf

sich

Schau zu tragen!

fllen darbieten.

Das
wieder.
reifer

findet

sich

auf

allen

Gebieten

Dieser feine Geschmack


charakteristischste

ist

vielleicht

das

Heute gefllt Kunstjnger in


Sie,

sich eine Schar un-

Merkmal Orlikscher Kunst.


in

dem Versuch
allerdings meist

uns

Er ussert

sich besonders

einer seltenen

eine Bildung,

die sie nicht hat, vortuschen die ja

Empfindlichkeit gegenber zarten Farben-Zu-

zu wollen.

man verstumme!

bis

zu ihrem

12.

Jahre

sammenstellungen und Farben -Wirkungen. Aber auch auf andere Weise bewhrt er sich

irgend eine Dorfschulbank gedrckt haben,


breiten in schwlstigen Folgen ihre krassen

und wir verdanken ihm zum grossen


Freude, die wir an den

Teil die

Werken

dieses Kunst-

Dr. Hans W. Singer:


haben.
zu

lers

_t,'-ewicht

Er bildet das ausgleichende Gegenseiner ungewhnlichen Bewegeinem anderen


in die
fllt

lichkeit.
leicht,

Kaum

es so

wie Orlik, sich

verschiedensten

Techniken einzuarbeiten. Wie im Spiel hat den Steindruck, die er den Holzschnitt, mannigfaltigsten Kupfermanieren, die verschiedenen Abarten der Zeichenkunst
erlernt,

wenn man
einem
glatt

so sagen darf, und

es

in

allen

zu abgerundeten Leistungen gebracht.

Was

von

man gern, darin man wohl gelegentlich


lag

Hand geht, das tut vertieft man sich, das forciert


der
auch.

Die Gefahr
eine

nahe,

dass jemand,

der

so

aus-

gesprochene Begabung fr technische Sachen


wie das bei Orlik der Fall ist, mit Sieht man Missbrauch treiben wrde. doch auf graphischem Gebiet die Erfinder
besitzt,

ihr

und Entdecker allerwege.


mit

Es

sind Leute,

lange

noch

nicht

einmal so viel Ge-

schicklichkeit wie Orlik, die herumprobieren

und

experimentieren, um irgend welche unerhrt einfache, neue Methode zu ent-

decken.

Dann

steht

ganze

graphische

immer sogleich die Kunst vor einer LTm-

ORI.rK

WIEN.
i;.i(l
1

Die Courtisane
Werke Aus Japan..

Earbijje

wlzung.
nur

Dabei
die

handelt

es

sich

immer
dass

um Wieder Entdeckungen, und immer


betreffenden

vergassen
ihre

Knstler,

Aufgabe

nicht darin besteht, technische

.Schwierigkeiten zu umgehen oder zu beseitigen,

sondern darin,
unser

sie zu

bewltigen.

Um

sich

mit solchen Spielereien

zu gengen, besitzt zu
viel

Knstler

eben
er,

Geschmack.

Feinfhlig

merkt
er
sei

was dem jeweiligen


in

Werkzeug, das
gut
liegt,

eben

der

Hand

hat,

es

der

Stift,

die Kreide,

das

Messer oder die Nadel.


in

Er

verfllt also nie

Stillosigkeit, und das weniger aus berlegung, seines guten Geschmacks.

wiederum
als

wohl
Folge

wie

in

Wem
derartigen

leuchtet es nicht ein, dass es einem

Knstler

ber

kurz

oder lang

nach
ziehen

einer

ganz

besonderen

Kunst,

nach Japan

einer eigentmlichen Kultur, nach

E.

ORLIK

WIEN.

Das, was uns von dieser muss. es soll ja herzlich Kunst bekannt wurde wenig und recht missverstanden sein musste schon gengen, um gerade in ihm

Schreibendes Mdchen
n Werke .Aus Japan..

Farbige Ra.lierur

seine Sehnsucht nach jenen Gestaden heran-


Emil Orlik
reifen

Wien.

zu

lassen,

wo

seinen Idealen
als

in

viel

ausgiebigerer Weise
wird.

bei

uns gehuldigt
diesen
ist

Bekanntlich

hat

er

Wunsch
Herr

verwirklichen knnen und er

tatschlich,

mit

dem Mute

des
ist,

Menschen,
nach Japan
verweilte.

der

seiner Geschicke
er vierzehn

gereist,

wo

Monate
viele,

Schon

namentlich
sind

englische und
in

amerikanische Knstler

Japan
Zeit,

ge-

und doch wre mir keiner bekannt, der die Sache so ernst genommen htte wie Orlik. Fr alle blieb es doch gewissermaen das Zauberland,

wesen, manche auch auf lngere

aus

dem

sie

Kunde herberbrachten
den

von

Europer als abweichend oder merkwrdig in die Augen


Dingen,
Orlik
die

fallen.

hat

sich

zuerst
in

um

das ge-

kmmert, was dem Japaner


Land,
in

seinem eigenen
als

seiner

eigenen

Kunst

merk-

i^^

wrdig

gilt.

Zunchst erlernte er bis in die

kleinste Einzelheit die Entstehungsweise ihrer

Kunst, die von der unseren ganz abweichende Technik des Farben-Holzschnitts. Dann suchte er ihre^i Standpunkt
graphischen

F..

ORLIK

WIRN.

Mutter und Kind


ke

Farbige RaJi<

^Aus Japan

gegenber

knstlerischer

Empfindung

zu

und erfassen. Endlich hat er, um Grundlagen der Kultur besser verstehen zu knnen, sich leichthin tief in das Land hinein gewagt, wohin noch selten der Fuss eines Europers drang, und wo er ganz auf sein im Fluge erlerntes Japanisch angewiesen war. Solch ein Erlebnis, solche Eindrcke sind berwltigend: sie mssen zeitweilig jeden
studieren
die

Menschen aus seinem Geleis bringen. Was Orlik in Japan schuf, besonders gegen Ende
seines Aufenthaltes dort sowie

dann anfangs

nach seiner Rckkehr, erscheint mir vllig exotisch. Man knnte wenigstens das meiste

davon glattweg fr die Arbeit eines Eingeborenen halten. Viele Betrachter haben damals die Entwicklung unsres Knstlers bedauert und es getadelt, dass jemand so ganz zum Nachahmer werden knne. Wir
anderen aber sagten uns:
erst diese
lasst

ihn einmal
lasst ihn sie

Eindrcke verdauen,

Ofi'V

E.

ORLIK

WIEN.

ganz zu eigen machen, und dann wollen wir sehen ob es ihm nicht gelingen sollte, etwas von dem Reiz des Geschmacks - Eldorados mit dem Kunstsich erst einmal
,

373

EMIL ORLIK WIEN.

DAS MODELL

Dr.

Hans W. Singer : Emil

Orlik

Wien.

Empfinden unsrer eigenen Kultur zu einem harmonischen Ganzen zu verbinden. Mir will es scheinen,
als
sei

dies Orlik

mittler-

weile gelungen.

Studien,
-

wie
(Seite

die

Modell
die

Studie

374),

nackte

Frau mit der Schale und Mantel beblmten (Seite 381), aber auch ein

dem
Bild

wie

der

Schloss-

bruimen zu Karlsbad (Seite 370), wren ihm vor seiner


nach Japan nicht Sie mglich gewesen. legen ein beredtes Zeugnis
Reise

von seinem Japanertum ab. Aber wie anders, wie viel reifer und ernster ist als wie dies Japanertum
,

das vieler
vieler

anderer,

z.

B.

Pariser

Knstler.

Es beruht
lichen

nicht auf Effekt-

hascherei; nicht die usser-

Merkmale,

deren

unmittelbare

Nachahmung
Art Tric
,

uns
sich

stets als eine

erscheinen
hier

wird
vor.

finden
i^rlitMIMbt^..,^^ ,

Es

wird
EMIL
KI.IK

vielmehr eine Art Kunst-

WIEN.
Hemden und Papiere, das Schwarz der Stoffe dazwischen der eine neutrale Ton fr Wand, Boden, Carnat und Westenrcken, der andere
Mittelton fr die gemusterten Stoffe.

Anschauung, ein eigentmliches Empfinden an der Hand von uns im brigen gelufigen Vorwrfen entfaltet, das einen besonderen, vornehm-pikanten Reiz ausbt. Wir werden an den Hellseher Whistler gemahnt, der ja selbst nie nach Japan gekommen ist. Bei ihm herrscht ein, im edelsten Sinne, noch weiblicheres Gefhlsleben vor:
hier
ist

Dann kommen
stoss
,

Bilder wie

der

Windunter-

der im

Original

kaum von einem


zu

echten
scheiden

japanischen
ist,

Holzschnitt

es mnnlicher, tatenfreudiger.

und

die dekorativen Malereien,

Die
sich

beigegebenen Abbildungen fgen ganz gut zu einer kurzen Geschichte

von denen der Wasserfall, man mchte fast sagen, wie eine direkte Kopie nach einem
Blatt aus Hokusais berhmter Folge aussieht.
Zuletzt
Bilder, in

der verschiedenen Epochen Orlikscher Kunst

zusammen.

Die Schneider -Werkstatt, ein

kommen

die schon

obengenannten

Farbenholzschnitt, entstand in

Prag vor der

Reise nach Japan.


dortige

Schon da sehen wir die Khnheit der Vereinfachung: alle mannigfaltigen, endlosen Abstufungen von Licht und Farbe in der Natur sind auf vier glatte Tne herabgestimmt. D;ts Weiss der

denen der japanische Einfluss nicht mehr als Herrscher ber das Werk, sondern als Diener einer neuartigen Stimmung auftritt. Das Monumentale in der Modellierung
der Frau mit der Schale, das zwar tausend Zuflligkeiten der Oberflche bergeht, dafr
375

DEKOR ATI VK LANDSCHAFT.

EMU. ORLIKWIEN.

IIEKORATIVE

LANDSCHAFT.

EMIL ORLIK

377

Dr! Hans

IV.

Singer :

OCLlBRtf

DtWiLH

EMIL ORLIK

WIKN
EX LlimiS.

die

Struktur, die gesetzmige Bewegung im Aufbau, scharf und stilisierend akzentuiert


,

schlossen.

Das

ist

beabsichtigt

und wird

sogar auf Kosten einer flssigen Zeichnung


sehr weit getrieben.
vielleicht

nicht europisch ebensowenig wie die khne Kontrastwirkung zwischen Mantel und Leib der Frau. Die andere Saite in der japanischen Empfindung wird in der
ist

Unserem Auge kommt

die

Zeichnung des Sulenganges,


nicht

der einzelnen Menschen fast unbeholfen vor.

Der Knstler scheute davor


denn
sein

zurck,

Modellstudie angeschlagen,
der

wo
ist.

eine Feinheit
,

Werk

sollte

als

ein

Aufbau von
alles

Farbenabwgung

besteht

die

nicht

Farbenflecken genossen werden,

andere
be-

eigentlich heimisch bei uns

Aber auch im

wird dieser Absicht untergeordnet.


die

Man

Schlossbrunnen sehen wir die Verwertung

achte endlich, wie auf der Pfarre in Auscha

von etwas in Japan Erlerntem. Die einzelnen Elemente der Komposition werden als mglichst

homogene Farbflecke

in

sich

abge-

beiden schwarzen Flecken Hut und Kleidung des Pfarrers, und der weisse Fleck, die Haube der Bauernfrau, im Bilde sitzen.
,

Emil Orlik

Wien.

EMIL ORLIK

WIEN
EX
LIBRIS.

Das ist wieder


ist.

eine stilisierte Kunst, die unsern

es sogar schon Orlik-Nachahmer auf diesem

deutschen Maleraugen an und fr sich fremd

Feld gibt.

Den

hierbei

erworbenen

Ruhm

Ein richtig nationaler Knstler bei uns wrde schlechthin sagen, solche ungein

wird er zum Teil die neuesten


in

Wendungen
In diesen

seinen Geschicken verdanken.

brochene Tne gibt es

der Natur nicht

und wrde mit diesem naturalistischen Appell glauben, die Frage erledigt zu haben.

Tagen ist seine Berufung als Nachfolger Eckmanns an einen Lehrstuhl in der Schule des Berliner Kunstgewerbe- Museums, die
schon lange schwebte, abgeschlossen und es
erffnet sich
interessante,

Am

bekanntesten

ist

Orlik weiten Kreisen

durch seine ausgezeichneten

Ex

libris

ge-

ihm
der

ein

neues Feld
recht

fr

eine

worden, wovon hier nur einige kleine Proben

hoffentlich

erspriessliche

lange nicht einmal die besten

gegeben

Ttigkeit,

zu

wurden.

Damit

hatte er so viel Erfolg, dass

wnschen wird.

man ihm
d-

allseitig

Glck

hans w. singer.

E.

ORLIK

WIEN.

OnginalHnlzschnitt.

EMIL ORLIK WIEN.

ORIGINAL-HOLZSCHNITT EIN WINDSTOSS.

PROBEDRUCK.

EMIL ORLIK WIEN.

ERNST RIEGEL-MNCHEN.
Ernst
,

Riegel

ist

dem Mnchner

Publi-

die frstliche
zivcck

Schatzkammer sozusagen

Selbst-

kum lngst kein Fremder mehr. betritt man die Rume des dortigen
Produkt seiner unversieglichen
,

Selten

Kunstgewerbe-Vereins, ohne sich an einem neuen


dabei vor-

Mit Staunen lesen wir in alten Chroniken, wie bei der Ausplnderung Augsburgs durch die Schweden der Fussgewesen.

nehm gezgelten

Phantasie zu erfreuen. Fast

boden des grossen Rathaussaales vllig bedeckt war von silbernem Gert, und wie die
schwedischen Reiter mit schweren Kanonenstiefeln in all dieser

zu vornehm, apart und kstlich fr den Ge-

brauch, ja selbst fr den tglichen Anblick


sind diese Gegenstnde,

Pracht und Zier herum-

und angesichts seiner

gestapft seien, gleich

grazisen
edeln

Pokale

Schalen

und mchte

Winzern Das Herz


lung.

in

der Kelter.

blutet

einem
viel

schier bei dieser Vorstel-

man

die Zeiten zurck-

Dennoch, wie
ist

wnschen,
kirchlichen

wo

kein Fest,

Herrliches

trotz

Krieg

keine ffentliche Feier,

und Brand aus dieser


Zeit

oder

poli-

brig

geblieben,
er-

tischen Inhalts, aber

auch

das

uns mit Neid


muss,

kein

intimes

Familien-

fllen

mit Neid

festvorbergehen durfte,

um

die darin sich offen-

ohne dass aus Truhen und Ksten das silberne und goldene Festgert hervorgeholt, von den umhllenden Seidentchern
befreit

barende Hhe und Einheitlichkeit

der Kultur.
ist

Einheitlich das
der

springende
diese
die

Punkt
Kultur,

wurde,

war obwohl
klafften

Standesviel weiter

um

auf Tafeln und

Andes

Unterschiede
als

richte

den
zu

Glanz
in

heute,

die

Hauses

erhhen.
ist

hfische,

die

kirchliche

Wie
serer

gering
Zeit

un-

und
Klasse

die
viel

brgerliche

der

sogen,

strenger

sthetischen Kultur, die


leider

geschieden waren.

Von
Stil

auch die Zeit der

einem

hfischen
ja

imitierten Materiale, der imitierten Stilformen


ist,

kann

heutzutage

noch

die

Nachfrage nach

kaum mehr die Rede sein, am wenigsten von


einem modernen. den seltenen P'llen,
in

Ziergert

von

edlem
da-

In

Metall in edlen Formen.

wo

Was macht man


mit?

die hchste Aristokratie

diese

ratio-

einem selbstndigen
gibt, besich,

Frage des Kufers praktischen wirkt lhmend auf eine


nalistische
freie,

Sinne Auftrag
RIEGEL

MNCHEN

Siliicrner Pok.il.

gngt man
chaischen
die

mit ar-

phantasievolle Bettigung der schaffen-

man denke an
lungen
in

den Krfte.
stadt

Wie
im

htte mit solchen

Maximen
zu
einer

Berlin

Formen romanischen Anwandund heraldischen

der Kurfrst von Brandenburg seine HauptBerlin


i6.

Jahrhundert

Stadt von Goldschmieden

machen knnen,
Mitgliedern

und was htte der prachtliebende Bayernherzog den


zahlreichen

Schmuckmotiven, die auf die alte Tradition des Hauses hinweisen. Eine Maskerade also. Das Brgertum, soweit es berhaupt kaufkrftig ist, kapriziert sich darauf, von Allem
das Neueste zu haben.
alles,

der
nicht

Neu,

um jeden
Der

Preis,

Mnchner Zunft zu tun gegeben, wre


382

nur

nicht

vieux

jeu.

Ge-

ERNST RIEGEL MNCHEN.

SILBERGETRIEBENE FRUCHTSCHALE.

Dr.

G Hahich^ Mnchen:
das

bildet

Werk

des oben-

genannten Mnchner KnstErnst Riegel ist, lers.

um

wenigstens die ntigsten zu Daten biographischen

geben,
franke

geborener

Unterjetzt

und
ist

steht

im

dreiunddreissigsten
jahr.

Lebens-

Er

gelernter Metalldreijhrige

arbeiter.

Seine

Lehrlingszeit in der
sttte

Werkver-

eines
er

C'iseleurs
in

brachte

Kempten,

ibgo bezog er sodann die

Mnchener Kunstgewerbe-

Xr^

schule,

die

er

volle

fnf

Jahre
Atelier

lang

besuchte.

Im
Zeit

Fritz

von

Millers

war

er

dann

lngere

E.

RIEGEL.

schmack des Einzelnen tritt zurck hinter der Mode.

als

Gehilfe

ttig,

bis

er

Am
bleibt

schmerzlichsten
fr ein

aber

neuerdings, so namentlich auf der vorjhrigen Ausstellung


in

fortschritt-

Dresden,

selb-

liches,

gediegenes Kunsthandwerk, das Ausbleiben


der Kirche, dieser reichsten
Bestellerin in alter Zeit, die

Schon als stndig auftrat. Mitarbeiter v. Millers hatte


er

auf

der

Pariser
eine

Weltgoldene

Ausstellung

noch heute alljhrlich bedeutende Kapitalien verausgabt, ohne dass die lebendige Kunst einen Pfennig Und doch davon she.

Medaille erlangt, eine Auszeichnung, der er auch in Dresden teilhaftig wurde.

Li

findet sich in der

unserer Schar Kunstgewerbler

wackeren modernen mehr als

mehr als einem, leider nur zu oft auf dem Papier stehengebliebenen Entwurf hat Riegel seine Befhigung
fr
sen.

Einer, der auch diesen hhe-

ren wre.

Aufgaben

gewachsen
E.

Ein Beispiel fr viele

RIEGEL, MNCHEN.

SilberiK-r Pi.kal.

Kunst erwieAbendmahlskelch sucht er auf Grund


kirchliche

Einen

384

Ernst Riegel
romanischer Becherformen
in

Mnchen.
Becher
grn
(Seite 385)
ist.

die

sogar

neuem
und so

Geiste
spezifisch

zu

gestalten,

patiniert

Etwas
des

die hier in

modern auch Abbildung erschei-

von
edlen

der

herben

Grazie

Kugel -Lorbeers wohnt


grazilen
(vSeite
,

nenden Ziergerte anmuten, sie welch starke Eindrcke unser Knstler von den Feinschmiedewerken der Gotik empfangen hat. Aber dieser Eindruck ist selbstndig verbezeugen,
arbeitet.

diesen

zartgestielten

Pokalen

384, 385) inne

man denkt
beseelten

an die schlanken

in den umbrischen Landschaften des Perugin o oder den Cy pressen-

Bumchen

Wie
der

der letzte GrossGotik,


ein

grten

des jungen
ist

Lionardo.

meister

Jrg
die

Mit feinem Takt

auch das

Syrlin mit spielender


alten

Hand

Figrliche angebracht. Niemals

tektonisch

gebundenen

Formen wieder in das Rankenund Rippenwerk auflst, aus

wird die Plastik Selbstzweck, wie man dies so oft bei kunstgewerblichen Versuchen unserer
znftigen Bildhauer beobachtet.

dem

sie

sich ursprnglich ge-

bildet,

so sehen

wir hier mit

Immer

steht die Figur in Pro-

nicht weniger Leichtigkeit

um-

portion zu

dem

Gert,

dessen
in

gekehrt aus pflanzlichen

Mo-

immanenter Rh\thmus auch

Silberner Pokal.

tiven,

dnnen Dolden-

stengeln, feinem Wur-

zelwerk und Bltter-

kronen

feste

Gebilde

um geschaffen. Aber
bei allem Naturgefhl,

das
leise

sich

in

diesen

bewegten Stielen, den zierlich gebogenen Astchen und Zweigen offenbart, bleibt die Form doch
nirgends
in

natura-

listischer Nachbildung

befangen. Natur- Ab-

gsse finden sich


tektonischer
tu7ig

/;/

Bedeiiverin

nirgends

wandt, wohl aber


spielender

Weise

als

reizvoller Zierrat,
z.

wie

B.

die
in

Wunderder

blume
RIEGEL

Hand
K.

der Bekrnungsfigur

MNCHEN.
7.

Silberner Pokal.

auf

dem

Kakadu-

RIEGEL

MNCHEN

1906. VI.

Dr. G. ITabich Mnchen: Ernst Riegel Mnchen.

und ausund selbstverstndlich steht die feine Bogenspannerin auf dem Silberpokal (Seite 386), indem sie, die Vertikalachse noch einmal betonend, die lebendigen, im Aufbau des Ganzen wirkenden Krfte in sich aufnimmt und verkrpert.
ihr sich regt,
klingt.
in ihr sich vollendet

goldene Krnlein. Die Wurzeln seines Schaftes

Wie

sicher, leicht

umklammern schwarze
dolde

Opale.

Die FruchtGefsses

am

Stiel setzt

des
sich

originellen

(Seite 384)

aus acht glnzenden

Amethystkugeln zusammen. Auch sonst hat sich Riegel auf kunstgewerblichem Gebiet bettigt. Es ist kein

Organisch wie ein Gebilde der Natur entwickelt


sich

geringes Zeichen fr die knstlerische Selbstndigkeit


er
trotz

die

Metamor-

Riegels,

dass
Stu-

phose der schlanken Daphne


(Seite 3 8 2) zur Pflanze.

eingehenden

Der
hier,

Lorbeer der Kuppa ist wie bei dem Baum

diums der alten Stilformen und unter dem jahrelangen


Einfluss
einer

der

so

ausge-

Erkenntnis mit der kleinen

prgten
der
V.

Persnlichkeit

wie
Fritz

Eva

(Seite 384), streng

hand-

seines

Meisters
sich

werklich

mit

dem Meissel

Miller,

mit solcher

behandelt, so dass die ussere

Leichtigkeit

der

Form

ihre Flche bewahrt,

Idee bemchtigt.

modernen Es gehrt

der Becher innen glatt bleibt.

eben Intelligenz dazu, den


als

um

in

Zwischen dem Wurzelwerk


sind

alten

Stilformen

mehr
Rich-

Halbedelsteine

einge-

Vorlagen, Musterbltter,
As.s prinzipiell

sprengt.

Selbst in der Be-

sondern
tige,

handhctig der menschlichen

das Zweckentsprechende, zu

Krperformen
wisse

ist

eine

ge-

Materialgeme
nen,

erken-

Harmonie

mit

dem
er-

ohne

in die

usserlich-

Charakter des Gefsses


strebt,

keiten
Stils

dieses

oder

jenes

wofr das originelle


(Seite 384)

zu verfallen.

Nie wird

.Stck

ein

sehr

Riegel einen von jenen pla-

gelungenes Beispiel

darstellt.

Von dem Reichtum

der

technischen Mittel, ber die

Entwrfen bers Herz bringen, die auf dem Papier zwar ganz gut stehen
tonischen

unser Knstler verfgt, ins-

und,

in

schnen Aquarell-

besondere von der farbigen

farben angelegt, die Freude


aller Dilettanten
in

Wirkung der

Metallarbeiten

ausmachen,

knnen unsere Abbildungen kein gengendes Bild geben. So besteht der Becher mit dem hbschen Kakadufries im Kern aus poliertem Silber, whrend der Mantel
aus

der Ausfhrung aber un-

logisch, monstrs,

wenn nicht
sind,

schlechtweg unmglich
spottet.

weil eben das Material ihrer

Man kann berhmte


auf solchen phantaBlttern
signiert

Namen
Sillieiner

Tombak
ste,

gebildet

ist, Puk:il.

sievollen
finden.

e. riegel. Rippen und Bltter, sowie die Vgel aus Silber tauschiert und flach geschnitten sind. Augen, Schnbel und Fsse der Vgel sind in schwrzlich patiniertem Gold eingelegt. Das Blattwerk dagegen hat eine grnlich schimmernde Patina erhalten. Die Sieben Raben' an dem Mrchenbecher (Seite 385)

worin

Ernst Riegels

Name
Blatt.

steht auf

einem anderti

Sein

Werk

gehrt zu den seltenen und darum

so besonders erfreulichen Erscheinungen, da-

Kunst und Handwerk Bedeutung verloren haben, und knstlerisches Empfinden und Technik, Materie und Geist sich zu schner Harmonie
rin

die Begriffe

ihre gegenstzliche

sind

gar

in

Eisen

eingesetzt

und

tragen

durchdringen.

D O. HABICH

MNCHEN.

386

MODERNE SCHMUCKSACHEN.

NACH ENTWRFEN VON

ERNST RIEGEL MNCHEN.

h tmmtfisanmm'^miiM
Uc&k}it0nc^t&^m$ebm

RUiiLF KOCH

LEIPZIG.

in. PREI.S

MK. 40.

VON SALLWRCK

HALLE

A. D. S.

LOB

UND MK.

25.

KONFIRMATIONS-SCHEIN.

EUTSCilE KUNST UND DKKOKATION.

*NS gCntiikr reinstein-

CR6RaFC-rH9-etpi=
KBinFFe-pfn-d-utTcn
tvfiturF-i)e3-(sbsuai'-

,Ky
'

(FCbeBcn-pfiru-ru"iiCDeRiiFeniet-

CHRISTIAN KREUT7.FELD

KEILHAU

K.

RUDOLSTADT.

LriBENDE

ERWHNUNG.

KOnFIRflRTIOMSiSEGEn

MEinESmflFEHDREIinEmE
KISTinMEUriQSIEFDLGEnniR
OTTO SCHOPF

9; DIE NICHT (dE-BET


i^

HUF EUFE RLTIOSEW - Dfl55 JHR VOR DENtfUTfN- Dn55JHR i VON JHNEN 6E5EHEN WB=ET - JHR hflBT
Fl

URBT

CHT

BREMEN.

LOBENDE ERWHNUNG.

LOTTE RUDOLF

DRESDEN.

LOB

UND MK.

25.

Zu unserem
Bereits
das

V. redaktionellen Preis-Ausschreiben.
KONFIRMATIONS-SCHEIN.
(Seite 311)

im Februar-Heft
Protokoll

wurde
der

unseren Tagen wieder mit lebhafteren Pulsen


sich regt,

ber

die

Sitzung

die Voraussetzung

fr glckliche

Wettbewerbes verffentlicht und die Namen der mit Preisen und lobenden Erwhnungen bedachten Bewerber mitgeteilt. In den vorstehenden Abbildungen verffentlichen wir nun das Ergebnis dieses Preis - Ausschreibeiis und geben in nachfolgenden Zeilen, die von einem der Preisrichter, Herrn Oberhofprediger L. Elirhardt, verfasst sind, einige Worte zur Begrndung
Preisrichter dieses

Lsung der einzelnen Aufgaben


oder noch nicht gefunden
ist.

sein

eine

Fhlung, welche leider verloren gegangen

Im einzelnen mchten die Preisrichter zur Begrndung ihres Urteils bemerken:


/.um I.Preis: die Idee, den segnenden Christus

zum beherrschenden Mittelpunkt


ist

zu machen,
ist

als glcklich

zu bezeichnen, dagegen

zu

beanstanden,
zu

dass
ist

die

Heilandsgestalt
in ihren Gesichts-

des lirteilspruches:

ornamental behandelt

und

Magebend
wrfe
zu

fr die Beurteilung der Ent-

zgen
Seine
suchen.

ausdruckslos

erscheint
heilige

mehr
die

Konfirmations

Scheinen
i.

waren

mnnliche

Kraft

und

Liebe,

fr die Preisrichter die

Fragen:

wie sind

Hoheit

kennzeichnet,
11 1. Preis.

die aufgegebenen

und
doch
blatt,

2.

entspricht

Bedingungen erfllt worden? der Entwurf dem Zweck

Zum

mchte man Dieser Entwurf


meisten an;

lehnt sich an die Tradition


ist

am

eines Konfirmations -Scheines, sofern dieser


ein knstlerisch ausgefhrtes (iedenk-

daher auch praktisch der brauchbarste.

das fr einen bestimmten kirchlichen


soll,

gesehen

Nur msste Wechsel im Gedenkspruch vorsein. Zu Lob mit Alk. -j. Die

Anlass stimmungsvoll dienen

darstellt?

erste Arbeit

(v.

.Sallwrck)

ist als

Bildschmuck

Diese zweite Frage ergibt die doppelte Rcksichtnahme auf die knstlerische Ausfhrung

des Hauses geeignet,


breiteten
Sitte

nach

denn einer weitverwerden die Gedenkaufgehngt;


aber

und auf die praktische Brauchbarkeit. An gemessen schieden alle eingegangenen Entwrfe bis auf sechs aus. Auch unter diesen letzteren, fr die engere Konkurrenz bewerteten Arbeiten konnte das Preisrichter-Kollegium keinem die eigentliche Palme zuerkennen, denn in der einen oder anderen Hinsicht Hess jeder Entwurf bediesen Grundstzen

scheine

eingerahmt

vuid

abgesehen von einer Verzeichnung der rechten Schulterpartie der Heilandsgestalt ist das

Ganze zu genrehaft
licher

gehalten.

Raum

fr die Einschrift.

Es fehlt jegDer zweite

Entwurf fand Anerkennung durch die Benutzung eines Motivs aus dem sozialethischen
Geist

des

Christenglaubens,

aber

jegliche

deutsame Rcksichten vermissen.

Dass von der bisher geltenden Tradition von vielen Einsendern mehr oder weniger radikal abgewichen wurde, soll nicht von
vornherein
als

Beziehung zur Konfirmation fehlt. Endlich von den beiden mit Lob bedachten Arbeiten drfte die erste
lichen

dem

kind-

aber dann

Mangel bezeichnet werden, war etwas mustergltig Neues

Empfinden zu viele Rtsel aufgeben. Glcklich ist's, den Gekreuzigten in den Mittelpunkt zu stellen; aber die Gruppe der
allegorischen Gestalten gibt fr ein Kindes-

zu erwarten an Stelle des bewhrten Alten.

Hier kann aber nur von Versuchen nicht von

gemt,

ja

fr

schlicht- christliches

Denken

Gelingen

geredet

werden.

bleibt bestehen, dass die

Der Wunsch moderne Richtung

keinen offensichtlichen Sinn.


die letzte Arbeit unmittelbar
ist

-Solchen ergibt

der gute Hirte


Motiv fr Konfir-

auch der kirchlichen Kleinkunst mit liebevoller Versenkung in deren Wesensart und

ein besonders geeignetes

Wirkungsart
freilich

sich

zuwenden mchte.
Knstler
der mit

Nur

mations-Gedenkscheine, doch hinterlsst die Ausfhrung nicht durchgreifend das Gefhl


der Hirtentreue im Herzen des Beschauers,
es
ist

wird dazu eine intimere Fhlungsder

nahme

modernen

dem
in

zu sehr die Herde mit

dem

Hirten, nicht

kirchlichen

Gemeindegeist,

gerade

der gute Hirte der Semen.

39^

liKUNO MOHRING

BERLIN.

Der Ehrenhrif des deutschen Reiches

in

St. Louis.

STUCK -DEKORATIONEN IM EHRENHOE DES DEUTSCHEN REICHES AUE DER WELT-AUSSTELLUNG IN ST. LOUIS 1904.
Einer
,

der

iiii|:)Osantesten
St.

Rume

auf der \Velt-

.\libildung
voll

erffentlichen.

Ganz besonders

wert-

Ausstellung in

Louis war nach

dem

ber-

war

es

dem
unter

Knstler,

dass ihm in der Er-

einstimmenden Urteile bester Kenner der Ehrenhof des deutschen Reiches mit dem daran an-

findung des Bildhauers Albert

Lauermann

Detgut

mold,

die

dem Namen

-Stuccolin'

Mhring hat hier ein echtes Meisterwerk geschaffen von grsster Monumentalitt, das daliei doch nicht zu verheimhchen suchte,
schliessenden Reprsentationsraum.
dass es eine fr nur

eingethrt

ist,

ein iNLaterial zur

Verfgung stand,

welches gewissermaen erst die Mglichkeit schuf, den Raum in krzester Frist ganz seinen Intentionen entspre-

chend auszufhren.
1

kurze Zeit berechnete Konstruktion


war.

>ie

l.)erraschende

Leichtigkeit
.Materials,

des
seine

Von konvenMotiven,
I

tionellen
Profilen,

)rahtgips-

Lnzerbrechhchkeit und die geringen

sulen. wie

man

sie

Muhen
zelnen

die
.Stucke
,

ein-

noch

berall

bei

zu

Ausstellungsbauten sieht, hat .Mhring


bei

seinem Werke
abge-

\ollstndig

montieren waren neben der Feinheit in der selbst die kleinsten Orna-

sehen und an deren


Stelle

mente
druck
(

zum
genug,

.Aus-

eigenartige

kfjmmen,
ge.Stuccoliii'

neue Dekorations-

'irund

Formen geschaffen,
von denen wir
besonders
teristisches
in

rade
allem
diese

ein

andern

fiir

charak-

schwierige

Stck nebenstehender

Aufgabe
ziehen.

vorzuV. M.

393

Inhalts-Verzeichnis.
BAND XV
Oktober 1904 Mrz 190S.
Text-Beitrge
Wiener Werksttte.

^""

Kunstlerische

Krawattenstoffe.

Von
aus

Paul

Seite

Von
ng

Jo

s e

Aug. L u \
i

Schulze

Crefeld
Blumenvasen
Steinzeug,
die

13()

n-

Db

1 i

14

Entwrfe

zu

Wandlungen.

Eine Bilanz

ber das deutsche

P~ayence oder Maj(->lika

142

Kunstgewerbe
Dr. phil.

im

Sommer

1904.

Von
15

Bericht

ber

XVI. Wanderversammlung
deutscher
a.

Alfred Lehmann
b.

Weisser
22
23

des

Verbandes

Gewerbeschul-

Hirsch

Dresden

m.nner in Kln

Rh

146

Kunst -Politik.

Von

Anton

Jaumann

Nicola Perscheid und die bildnismige Photo-

Mnchen
Der neue
Stil

32
Ein

graphie.

Von

Dr. P.

Khn Leipzig
Hermann

147

163
168

im Kunstgewerbe.

Von

Michel

Mnchen
Von
(.).

h.

neues

Grabmal

von

IJbrist.
. .

33

3h

Von Willy Frank


.\us Anlass

Knstler und Perspektive,

Schef f ers
3;

Das Hohenzollern Kunstgewerbehaus


126

Mnchen.

166

Berlin.

Dessau
stellung.

4b.

12g

seines

25 jhrigen Bestehens.

Sascha Schneider auf der Dresdner Kunst-Aus-

Von
49

Prof.

I,udwig Pietsch

Berlin
Kunst

109

176

Von Kuno Graf v. Hardenberg Dresden Klingers Drama auf der Dresdner Kunst-Ausstellung. Von Dr. Ernst Zimmermann Dresden

Idealistische

Kunst.

Von Wilhelm Michel


177

57 65
72
7
^

Mnchen
Individuum

188

und

Gesamtheit.

Intime
E.

und dekorative Kunst.


03

Von

Schur

194202
.

Charlottenburg
Zu unseren
redaktionellen Preis-Ausschreiben

Neue Wohnhuser in Ivarlsruhe. Sindac Darmstadt

\'on (Jtto

208.

60
.

Die Wohnungskunst auf der Welt-Ausstellung


in

Dresdner Werksttten fr Handwerkskimst

St. Louis.

\'on Dr.

H. Muthesius

209
22')

Entwrfe

zu

Hand -Teppichen.

Von

Karl
81

Ein neuer
in

Kunst Mnchen Raum der Vereinigten


Mnchen.

Berlin
Willi

Geiger .Mnchen,

Von Willy Frank

Werksttten

VonW. Frank Mnchen.


von Wilh.

Mnchen
82

236

Motiv- Vorsatz- Papiere

Rauch

86

Ludwig

Hamburg. Von Dr. Richard .Stettiner

89
89

Von Heidelberg
Dill.

B.

Feistel- Roh nieder


237

244
251

Hamburg
Kunst- Verglasungen
Plakat- Konkurrenz
Prof. Dr.

Walther

Schmarjc.

zynski

Von Friedrich Charhit tenburg

Per24;

....
Karl

der

Stadt

Aachen.

Von
. .

Max Schmid Aachen

90
91

Mode und Kunstgewerbe. Von Widmer Karlsruhe

Prof.

252254
255
fr
ein ein-

Zur Feier des 65. Geburtstages Hans Thomas

Margarete

von

Brauchitsch.

Von Wilhelm

Monumentale Kunst.
Metzner.

Eine Studie ber Franz

Michel

Mnchen
ein Grab-Relief:

257

Von

Dr. D.

Greiner

Darm93

Ergebnis der Preis-Ausschreiben

stadt
OttoGreiner

10;

faches

Grabmal und
von

AusAus-

Rom. Von Dr. Ernst Zimmermann Dresden


Von Wilhelm Michel

geschrieben

der

Permanenten
erster

109

121 12b
138

stellung

mod. Grabmler
in

deutscher

Kunst und Wissen.

Knstler

Mnchen
Stilisieren.
.

262

263
334

Mnchen
Emile Galle

122

Vereinfachen

und

Von Anton
.

Nancy 7

Jaumann Mnchen

264

2b8.

325

Grossherzog

Ernst

strebungen zur
KuUiir.

Ludwig Hebung

und

seine

Be-

mental)

S.

278,

279,

282,

2S3,

306,

311.

312,

364

der Wohnstattenv.

365, 393: Radierungen S. 117, 372, 373; Schmuck S. 40


4!, 42, 43, 41, 45,
S.

Von Kuno
-Dresdc
des

Graf

Hardenin

46,
;

130, 387; Schreibtisch-Garnituren


S.

10,

17,^

33,
20,

131

Silhi-rarbeit.-n

22,

^23,

24,

25

Der

Meutlau

Warenhauses Wertheim
Dr. Fritz

2b,

27,

28,
S. 25,

BerUn.

Von

Johann Vincenz

Cissarz.

Wolff Berlin Von Victor Zobel


erl)aut

332,

333,

382,

383,

384,

385,
19g,

386
255
22
191
Silber

SpicL^;!

27,

310;

.Stickereien S. 81, 198,

256, 257, 25.S, 259, 260,


Pi'rzellan,
Gl.as,

270: T.afelgerte
S.
9,

(^^etall,

Darmstadt
The Hill-House
chitelct

F.avence etc.)
28,
S.

iS,

19,

20,

21,

flelensburgh,

von Ar-

23,

24,

25,

26,

29, 78,

I30,

132,
140,

133,

183,

187,

Charles Rennie Mackintosh.

Von
.

Fernando Agnoletti Glasgow Emil Orlik -Wien. Von Dr. HansW. Singer Ernst Riegel Mnchen. Von Dr. G. Habich
Zu unserm V.
redaktionellen Preis-Ausschreiben.

332. 333;

Teppiche

79,

141;

Textil-Erzeug
S.
16,

337- 359 370- -379

nisse

S.

133;

Tintenfsser S.

16,

17;

Uhren

17

32, 37, 182, 189, 190, 191, 208, 363;

Verkaufsrume

S. 294,

295, 297, 299, 308, 309: Vor3.atz-Papiere S. 87; Zimmer-

Ausstattung S.

2,

(1,

7.

73, 74, 75, 83, 84,

120, 121, 123

Von

L.

Ehrhardt
auf

124, 125, 120, 127, 128, 129, 192, 193, 194, 195, 196, 197

Stuck-Dekorationen im Ehrenhof des deutschen

252. 253. 260,

21. 1,

325, 320, 327, 328, 329, 330, 331

Reiches
,St.

der

Welt

Ausstelhuig

in

348, 349. 350. 351. 352. 353. 354. 355. 356. 357. 358. 359

I.ouis

1904

Beilagen:
Illustrationen und Vollbilder:
Gemlde.
Architektur S. 66, 6", 68,
o.),

Seite

H.ihes

Sinnen..

Von

Sascha
32

yo.

71,

7;, ii.S.

q,

277.

Schneider

280, 281, 285, 286, 287, 2S8, 289, 290, 291, 294, 20;, 297, 298, 299, 300, 301, 302, 303, 304, 305. 307, 337,

Weimar
Von Jessie M. Iving
einer

53
91

The Moonchild.

Glasgow
Hans Thoma.
A.
Odysseus

338. 339. 340. 341. 342. 343. 344- 345. 34b, 347. 366,

368;
171, 198,

Ausstellungs- Rume
172, 200,
173, 174, 175,

Nach
die

Photographie

von
91

.S.

3.

4,

5.

98, 99,
I7q.

169,
11)2,

170,
11)3,

Krauth
und
ner
i

Karlsruhe
.Sirenen.

17(1,

177,

178,

Von

Ijtto

202,

203,

204,

205,

200,
,S.

294,
8, S. 9, 9,

295,
14,
10,
19.
Ii,

209,
26,

Gre

308, 309, 393;


28,
13,

Beleuchtungsgerte

Rom
Entworfen und
von
der

112

113
133

ICnstlerische Krawattenstoffe.
12,

131,

136,

1S9,

190; Blumenhalter
142,

ausgefiihrt

20, 21,

2-,

Firma Andiger

&

137,

143, 144, 145, 1S2, 183,


S. 93,

1.S4,

185, 186, 187, 188, 189:


106, 38,
107, 245,

Bnmnen

Meyer Crefeld
Farliige

90, 97, 104. 105,


35,
3(1,

290;

Buch-Einbnde
S.

S. 34,

37,

39,

86, 324;
(figrlich)

Bnchschmuck
S.

321, 322, 323, 378;


35,

Gemlde
112,

Aufnahme nach der Natur. Von Nicola Perscheid Leipzig Tarantella im Norden. Von Willi Geiger
Ttriginal-

103

49, 50, 52, 53,

56,

37,

iio,

Mnchen
Eisbr-Dresseuse.
.>

232

113, 115, IIb, 313, 314, 315, 31b, 317, 318, 319,
S.

Von demselben
Pinakothek
in

320, 361, 374,375,381; Gemlde (Landschaften) 238,


239, 240, 241, 242, 138:
204, 243,

233

237,

Pappelwald.

(In der

Mnchen).
.
. .

370,
S.

371,
137;

376,

377;
2l>9:

Gemlde
S. 95,

Von Ludwig Dill


"Wertheini in Berlin,

Dachau
Von
Prof,

(Portrts) S.

Glas
2()5,
()4,

239

136,
2(>6,

Giabnialer
Blick in den grossen Lichthof des

Warenhauses

Kib,

167,

168,

267,

268,

Alfred
294

Illustration S. 47,

48, bi. 03,

65, 109,
3i(),

229, 230, 232,

Messel

Berlin
Von H.
(V.

293
389

233. 235, 236, 313, 314, 315,

317, 318, 379, 380;


I,

Konfirmationsschein.

Reinstein

Inserat-Entwrfe

.S.

270, 271; Intarsia S.

31, 272, 278,

279, 282, 283, 306, 369:


mationsstheine
S.

Kamine
391,
3'''.

Selb

in

Bayern

S. 358,

362;

Konfir-

388,
,''

389,
37.

392;

Kassetten S. 18,

-7' 3". 32. 34. 35'


nisse
S.

39.

Keramische Erzeug178,
.S.

Wettbewerbe:
Wettbewerb-Entscheidungen:
PLakat-Konkurrenz der Stadt Aachen
. .

30,

142,

143,

144,

145,

17c),

180,

181,

182, 183, 334, 335; Kimstverglasungen


arbeit
S. 34,

88, 89;

LederS.

85

35, 36, 37, 38, 39, 179:


S.
8,

Medaillen
13, 14,

248:
17,

Blumenvasen aus Steinzeug, Fayence oder


Majolika

Metallarbeiten
l8, 19,

9,

10,

11,

12,

16,

142

145

131,

132,

133;

M.ibel

S.
S.

76, 77, 82, 84, 207,

Grabmal und Grabrelief (Preis-Ausschreiben


der

258,
150, 161,

2;i),

360;
152,

Photographien
153,

91,

147,

148,

149,

permanenten Ausstellung modemer


erster

151,

154,

155,

156,

157, 158, 159, 160,

Grabmler
in

deutscher

Knstler
142.

163; Plakate S. 85, 330, 337, Plaketten S. 8, 250,


Plastik (figrlich)
S.
8,

Mnchen)

262

269

251;
101,

;8,

59, Oo,

88, 99,

100,

Inseraten-Entwrfe
Grabstein

270
3'I-

271
311

102,

103, 104, 105,

IO(j,

107,

108,

180,

181,

201,
(orna-

244, 245, 246

247, 249, 250,

202,

263;

Pl.astik

Konfirmationsschein

3^8

392

Namen-Verzeichnis.
Agnoletti,
Alter,

Fernando

Ludw., Hofmbelfabrik

Glasgow Darmstadt

-359
84.

-253

Altherr,

Alfred Elberfeld

Andiger

& Meyer Crefeld

Andri, Ferdinand

Wien
Frankfurt
a.

Armbriister, Gebr.

M.

...

-19
191

Ashbee, C. R.
Ball,

London

A.

S. Berlin

217 217

Mnchen Wien Baumann Ludwig Wien Beck, Prof. Eugen Karlsruhe Behrens, Prof. Peter Dsseldorf
Ballin

Bauer, Leopold

140

Bembi-,

A. Mainz

217
21 2

Bernadelli, Lehrer

Magdeburg

Bemheim, Alfred
Beumers,

Pforzheim C. W. Dsseldorf
H., Architekt

Bieberfeld, Arthur
Billing, Prof.

Karlsnihe

bb

Boano, Giuseppe
Bosselt,

Mnchen
v.
.

Dsseldorf Mnchen Bredow, Adolf Stuttgart Breitkopf & Hrtel Leipzig Brck, Paul Magdeburg Buyten & Shne, Dsseldorf Caroly, Arus Dresden Christiansen, Prof. Hans Darmstadt
Rudolf
Brauchitsch, Margarete
J.

198.

;-

53

Cissarz, Johann,

Vincenz

Curiel

&

Moser, Architekten

Darmstadt Karlsrahe
i.

Dieterle,
Dietler,
Dill,

A.

Kaiserslautem
B
213.

Adolf Freiburg

Ludwig

Drechsler,

Dachau Fritz Leipzig


fr

Dresdner Werksttten

Handwerkskunst
73

Dresden
Dlfer, Martin

Mnchen

78.

Ecke, P.

Ehrhardt, L.
Eysser, J.

Mnchen Darmstadt A. Bayreuth

Feistel-Rohmeder, B.

Frank, Willy
Frei,

Heidelberg .... Mnchen 166 168.


.
.

Darmstadt Oalle, Emile Nancy Gaul, A. Charlottenburg


Eduard

Wasserburg Mnchen Glasemann, P. F. Magdeburg Gluckert, Darmstadt


Geigenberger, Otto
Geiger, Willi
J.

a.

Inn

Greiner, Dr. Daniel


Greiner, Otto

Grenander, Alfred
Gross, Prof.

Darmstadt Rom Berlin R. Dresden


Mnchen

Habich, Dr. G.

Hammel, Rudolf

Wien
Kuno
von

Hardenberg, Graf

Dresden

49.

Messel, Prof.

Alfred Berlin

277
.

312
253

Schttle,
Sclinff.

Georg

Metzendorf, Prof. Heinrich


Metzner, Franz

Wien 93 108 122 12b. Michel, Wilhelm Mnchen 255257 218 221 Mhring, Bruno Berlin 202 20Kolonian Wien 46. 88 Sq. Moser,
.
.

Bensheini

K4.

252

("Itto

Stuttgart Bremen
W. Mnchen

217
'

39!

Schttky, A.
Schutz, F. A.
Schulz,

263

Leipzig Darmstadt
194

217

31)3

Otto Berlin

219
146
139

l'rof.

Schulze-Kln, Otto
Schulze, Paul

Mller,

Albin Magdel.iirg
Dr. Herrn., Gewerbe- u. Reg. -Rat

212

Crefeld Bergedorf
(Hamburg)
.

Muthesius,

Schur, Ernst

Charlottenburg

202
86

Berlin
Mnchen Nachtlicht, Leo Berlin Niemeyer & Bertsch Mnchen
Naager,^ Franz
Obrist,

209

227
312 217
21(1

Schwindrazheim, O.
Scott, Baillie

Bedford Selmersheim, Tony Paris


A.
Leipzig

131

135
192

Seemann, E.

58.

60
223
14I

Hermann

Olbrich, Prof.
Orlik,

Mnchen Josef A. Darmstadt ....

166

168
2to
217

Semirier-Bovy, G.

Lttich
D'Haag ...
Leonhardt

Simons, Ludwig, Architekt


Singer,

Emil Wien
Walter

369 381

Dr. IL

W. Dresden
St.

370 379
216

Ortlieb,

Berlin

Spinder, Carl
Stern,

Pankok, Prof. Bernhard


Paul, Bruno Perscheid,

Stuttgart ....
.
.

214
211 147 1(13

Max Dsseldorf
Dr.

Perzynski,

Mnchen Nicola Leipzig Friedrich Charlottenburg Paris


Dresden
.

Stettiner,

Richard Hamburg

....

85 88

89
21g 216 312
9t

Stichling,

O.

Berlin
Berlin Breslau Dr. Hans Karlsruhe. ...
Lille

245

251
220
223
135

Stving, Prof. Curt

Ludwig Berlin Plecnik Wien


Pietsch, Prof

169-176
192.
. .

Taschner, Tgnaz

Thoma,
Trianon

Prof.

Plumet, Ch.

Tiffany New-York

225 223
223

Pschmann, A. Georg
Prchtel,

131

132.

Versailles

C Berlin

217

Turk, George

Puhl-Rixdorf
Rank, Gebr.
Rauch, Rauch,
J.

219 216

Van de

Velde, Prof.

H.

Weimar ....
fr

169

175
336

Mnchen Mnchen Wilh. Hamburg


Leipzig

Verband deutscher

Schtdi- u. Sch.Tftefabrikanten

288289

Frankfurt
werk
Victor, E.
\'ogel,

am Main
Kunst im Hand-

Rentsch, Fritz
Reinstein,
Riegel,

.....
in

86

87
219 389

Vereinigte Werksttten

Hans Gnther Selb Mnchen Ernst

Bayern

Mnchen L. Darmstadt
A. Berlin

8283.
332 266

2'

333
286

382

Riemerschmid,

Richard, Architekt
73-

Mnchen
Si-

387
391

Prof.

Vollmer, Hans

Wien

267
33^^

75

78S

iji-

=13 2'4
388
217
211

Voss, Albert
Vrieslander,

Rudolf,

Lotto- Dresdin

John Jack

Weimar Mnchen ....

47

Sallwrck, G.
Schfer, L.

von Halle

a. d.

Wagner Rixdorf

48
219
222

Mainz Schar\ogel, Mnchen


J. J.

Scheffers, Otto, Zeichenlehrer


Schiffer,

Dessau

4b.

126

129
2I11)

Wasmuth, Ernst Berlin Werkring Berlin


Waring & Gillow
Westphal, Bildhauer

219

216
287

Schilling,

Dsseldorf Berlin Schimkowitz Wien Schmarje, W. Berlin .... Schmid, Prof. Dr. Max Aachen Schniidt-Pecht, Elisabeth Konstanz Schmidt & Co. Mndien Schneider, Sascha Weimar
Aug.
Ernst
.
. .

267.

336 220
244

Widmer,

Prof. Carl

Karlsruhe

252

254
85

Wilhelm, W'alter
Wille, Rudolf

Aachen
277
109

251
90

& Fia Berlin

217

Wolff, Dr. Fritz Berlin

292
222

334

335
216

Wrens, Christopher

Zimmermann, Dr.
Zobel,

London Ernst Dresden ....

121

49

57

Victor Darmstadt

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Wien

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