IES FRANCISCO DE GOYA MOLINA DE SEGURA

LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO (Ghiberti y Donatello)

Introducción:
Los artistas se inspiran en las obras clásicas, debido a la abundancia de restos
arqueológicos del pasado, y las reinterpretan siguiendo los valores de la sociedad
renacentista. A esta influencia dominante se añade la pervivencia del naturalismo
realista propio del gótico vigente en Europa Como materiales, prefieren el mármol y
el bronce, igual que en la Antigüedad, pero también utilizaron el barro cocido,
recubierto con esmalte vidriado y policromado, y la madera. En cuanto a los temas,
tanto en el relieve como en las esculturas de bulto redondo, siguen predominando los
temas religiosos, pero se desarrollan también los profanos (mitológicos, históricos y
alegóricos). El cuerpo humano desnudo adquiere gran importancia, como ejemplo
máximo de la belleza perfecta, siguiendo las ideas antropocéntricas, y
representándose de una manera realista, con estudio de la anatomía, el movimiento
y la proporción, según el canon clásico. Se busca la belleza formal, capaz de producir
placer estético.
Será en la Florencia del siglo XV donde se desarrolle una escultura plenamente
renacentista con gran variedad de temas (relieves, esculturas exentas, retratos,
etc…) y en que destacaron autores como los ya citados Ghiberti y Donatello.

1.-LORENZO GHIBERTI (1378-1455).

Hombre polifacético, fue arquitecto, escultor, pintor comentarista de arte...Escribió

“I comentarii”, especie de apuntes presentados en tres partes: una breve historia de
autores antiguos, una autobiografía y las teorías sobre el arte. Sus rasgos más
destacados son:
 Propugna la vuelta a la estatuaria grecorromana
 Es el gran maestro en trabajar el bronce.
 Esculpe como si fuera un pintor, sobre todo sus relieves, buscando
la perspectiva.
 Trata magistralmente la profundidad, el paisaje y los detalles, quizá
como reflejo de su pasado como orfebre en Roma.
El primer capítulo de la escultura florentina y del propio Ghiberti comienza con el
certamen que se celebró en Florencia para decorar las puertas del Baptisterio. Poseía
éste ya unas hermosas puertas de bronce labradas por Andrea Pisano, pero necesita
aún dos más. Se convocó un concurso público en 1401 al que se presentaron
Brunelleschi y Ghiberti. El tema propuesto fue el Sacrificio de Isaac. El tribunal
concedió el encargo a Ghiberti. El resultado fue la fundición de unas primeras

1.Puertas del Baptisterio

Divididas en 28 escenas evangélicas (enmarcadas en casetones con forma de trébol
de cuatro hojas siguiendo todavía la tradición gótica) del entre las que podemos
reconocer “La Anunciación” (d), “El Bautismo de Cristo” (d)
Una vez terminada esta primers puerta en 1424, se le encarga otra a las que Miguel
Ángel bautizará más tarde Las Puertas del Paraíso

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2.Puertas del Paraíso:

Título: Puertas del Paraíso.
Autor: Ghiberti, Lorenzo
Cronología: 1425-1452
Estilo: Renacimiento italiano (Quattrocento)
Técnica: fundición o vaciado.
Material: Bronce.
Tema: Escultura religiosa (Escenas del Antiguo Testamento)
Localización actual: Baptisterio de Florencia
Análisis:
Las realizó entre 1425-1452 tras su éxito anterior. Fueron denominadas así por
Miguel Ángel (las consideraba “dignas de ser las del Cielo”) y en ellas alcanza la
madurez como maestro del relieve en bronce. Dedicada la primera puerta a la vida de
Jesús, ésta se dedica al Antiguo Testamento. Esta puerta está en la fachada oriental
del Baptisterio y frente a la fachada principal de Santa María de las Flores.
Está dividida en diez recuadros o compartimentos, con lo que se amplia la superficie
de cada uno de éstos (en las anteriores puertas había 28 cuadrados más pequeños).
También prescinde del marco cuadrilobulado que empequeñecía las escenas de la
puerta. La amplitud de estos compartimentos le permitió desarrollar los fondos en
perspectiva. En alguno de estos diez relieves ha introducido hasta 100 figuras
Aplicando las leyes de la óptica, ha llegado a darles tal apariencia de realidad, que a
veces, vistas de lejos las figuras parecen de bulto redondo. Situadas en diferentes
planos, las figuras más cercanas son mayores; las de más lejos disminuyen de
tamaño a los ojos como pasa en la Naturaleza.
Es lo que conocemos como relieve pictórico, que no se había sabido ejecutar desde
la Antigüedad clásica; sin embargo, no todas siguen las leyes de la perspectiva
geométrica y del punto de fuga, sino que a veces crea los efectos de atmósfera y
lejanía mediante formas difuminadas.
Muchos de los paisajes que sirven de fondo al bajo relieve son arquitecturas clásicas,
como en la pintura, ya las columnas y los dinteles acentúan el efecto de profundidad.
Tardó más de 20 años en la ejecución de estos 10 relieves, enriqueciéndolos con una
orla de adornos vegetales y cabezas de profetas, rodeado todo por un marco de
bronce exquisitamente decorado en hojas, flores, frutos y pequeños animales. Las
escenas que aparecen a continuación son “La creación”, “Caín y Abel” y “Esau y Jacob

El segundo gran escultor del Quattrocento italiano es

2.-DONATELLO(1386-1466)
2.-DONATELLO

Fue amigo de Brunelleschi y estudiante en el taller de Ghiberti y está considerado

como el escultor más importante (por encima de Ghiberti según algunos críticos) del
Quattrocento florentino. .Artista más polifacético que Ghiberti, no se limita al relieve,
sino que también esculpe bulto redondo y cultivó también la orfebrería, la pintura y la
arquitectura. Su estilo se caracteriza por una doble preocupación: la búsqueda del
equilibrio clásico y la belleza ideal y el cultivo de un cierto expresionismo que
tomando como base la realidad, acentúa los valores dramáticos en sus obras

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Lo decorativo pasa a un segundo plano y es la figura humana la que concentra toda

su atención. Él interpreta la figura humana en las más diversas edades desde la
infancia (relieves de niños danzantes de la Cantoría de la Catedral de Florencia)(d)
hasta la vejez (Profeta Habacut llamados “Il Zuccone”) y en los más variados gestos
y actitudes y expresando los estados espirituales más dispares. Entre sus principales
obras destacamos:
1. David. Museo del Bargello. Florencia (Selectividad)
Título: David
Autor: Donatello.
Cronología: 1444-1446
Estilo: Renacimiento italiano (Quattrocento)
Técnica: fundición o vaciado.
Material: Bronce.
Tema: Escultura religiosa (Antiguo Testamento)
Localización actual: Museo Nacional del Bargello (Florencia)
Tamaño: 1,58 ms.
Análisis:
Encargado en 1440 por los Médicis, es el primer desnudo completo y exento del
Renacimiento. Es la figura de un joven adolescente inspirado en Praxiteles (curva
praxiteliana) de modelado suave con una gran perfección anatómica (cuerpo
expresivo, silueta firme). Representa al héroe como un joven sensual, ingenuo y
seductor. Tocado con un sombrero coronado de laurel (sombrero toscano), la figura
está completamente desnuda y calzada(d) con el yelmo de Goliat a sus pies. Se
aprecia un gran un gran contraste entre la serenidad del rostro de David y la
expresividad de la cabeza de Goliat, al que pisa con el pie El contraposto sigue el
modelo clásico: sobre la pierna de apoyo se encuentra alzada de cadera y caído el
hombro, mientras las articulaciones del lado de la pierna libre se mueven en sentido
contrario (recordar Policleto y Praxiteles).
Su significado se nos escapa hoy, ya que bien podríamos interpretarlo como
expresión novedosa del tema medieval que identifica el triunfo de David con el triunfo
de Cristo sobre el pecado y la muerte, o una alusión a la rivalidad entre Florencia
(desnudez: clasicismo, laurel: paz)y Milán personificada el yelmo del vencido Goliat.
(fotoc. Comentario).

2. Cantoría de la Catedral de Florencia.

Le fue en 1443. Tardó 6 años en realizarla y en ella destacan especialmente los
relieves que representan a pequeños ángeles inspirados sin duda en los “putti”
amorcillos danzantes que muestran una dionisiaca alegría de vivir; los rostros más
graciosos y expresivos que correctos, muestran la desbordante alegría infantil,
acentuada por sus movimientos en el más bello desorden. Se complementa la obra
con una decoración de ánforas y hojas de acanto, conchas y rosetas, además de
plaquitas de mosaico en las columnas y en el fondo del relieve.

3.Condottiero Gattamelata.(Selectividad)
Título: Condottiero Gattamelata
Autor: Donatello.
Cronología:

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Estilo: Renacimiento italiano (Quattrocento)

Técnica: fundición o vaciado.
Material: Bronce.
Tema: Retrato ecuestre
Localización actual: Plaza del Santo en Padua
Tamaño: unas dimensiones de 340 x 390 cm, y se apoya sobre un zócalo de base de
7,80 x 4,10 metros.
Análisis:
Donatello realizó una de las primeras y más importantes de las estatuas
ecuestres del renacimiento: La del “condotiero” (jefe militar) Erasmo de Narni
(Gattamelata) de que es la primera estatua ecuestre realizada en honor a un
guerrero (y no a un príncipe), el primer ejemplo de monumento urbano no funerario
dedicado y por sus grandes proporciones y su temprana fecha es también una obra
cumbre en la historia de la fundición en bronce. Se inspiró en la de Marco Aurelio,
pero tuvo en cuenta la concepción griega que hace del caballo casi un igual que el
jinete: la calma y la serenidad del jinete y del caballo constituyen una unidad.
4.San Jorge
Esculpida en 1416 para la Iglesia de Orsanmichelle, en esta obra, Donatello
representa al hombre en la plenitud de la vida.
Las piernas seguras en tierra, el gran escudo romboidal recorrido por la señal de la
cruz, la cabeza erguida y la mirada iluminada por la fe hacen de esta hermosa
estatua la versión perfecta del caballero cristiano y la represntación de la plenitud
viril.

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Imágenes de escultura del Quattrocentro.

50.Las Puertas del Paraíso (Ghiberti) 51. David (Donatello)

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52. Condottiero Gattamelata (Donatello)

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