TEATRO es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando

una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo. En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.

ARTCULO PRINCIPAL: HISTORIA DEL TEATRO. La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la evolucin de los rituales mgicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la msica y la danza, se embocaron en autnticas ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin sagrada resulta un factor comn a la aparicin del teatro en todas las civilizaciones. FRICA El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas vas. Todo predispone en frica al teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal.

Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un pre teatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. en el frica independiente est tomando forma un nuevo teatro. Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia. Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de actor, prxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970 un teatro vanguardista que realiz dos espectculos que dejaron una huella perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin es el teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que el canto, el recitado, la msica y el baile se complementen en perfecta armona. Antiguo Egipto En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el teatro por medio de mscaras y dramatizaciones con ellas. Grecia y Roma

SFOCLES Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos). Ms tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compaas que incluan solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario poeta e intrprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, an hoy, al conjunto del mundo del teatro. El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resalt entre el grupo de jvenes se transform en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores. En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sfocles aadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la accin, lo que dio a sta una complejidad que haca necesaria la creacin de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representacin. Tras la orquestra se levantaba una edificacin llamada sken, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la accin. Estos decorados, junto con las tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias, constituan todo el aparato escnico. Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramtica de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una mmica iniciada por un coro de stiros, y comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban mscaras. TEATRO ROMANO Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, slo en el ao 52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helnicos, se levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en mampostera. Con objeto de mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicrculo, y los espectculos se presentaban sobre una plataforma.

El pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que serva de fondo de escenario. El gradero (cvea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicndose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la comedia, ya que stos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse. Civilizaciones americanas En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Ach el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso. Civilizaciones orientales

Representacin del teatro Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparicin fue posterior, mas el hecho de que en el Mahabhrata, poema pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione especficamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias vdicas. El carcter marcadamente ritual y simblico del teatro oriental que determin un protagonismo de la msica y la danza muy superior a la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro , en espaol llamado N surgido en el siglo XV, del que dos centurias ms tarde brot el o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y en la apelacin a los sentidos antes que al intelecto.

EDAD MEDIA EUROPEA Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo emple con fines didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la representacin en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin, el latn cedi paso paulatinamente a las lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse. Renacimiento La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del teatro, pues, al surgir una produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos clsicos y destinados a las clases aristocrticas, se generaliz en el transcurso del siglo XVI la construccin de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. Teatro en Italia Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constitua una versin de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clsico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del pblico por un teln, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras. Durante este tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su nfasis en la libertad de improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica interpretativa. Inglaterra: el teatro isabelino

William Shakespeare.

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, poca de excepcional esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado rectangular, en torno al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeras se reservaban para la nobleza. Espaa: los corrales de comedias En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que guardan similitudes constructivas. A diferencia del caso ingls, en Espaa si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los autores Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro espaol. Barroco y neoclasicismo El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografa. La recuperacin por parte del drama clsico francs de la regla de las tres unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se emple slo uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que requera varios montajes, favoreci el desarrollo de mquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparicin de actores y la simulacin de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacan posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al aparata escnico.

Teatro moderno Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos. Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de los espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico. Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la representacin fue acentuada en los ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran influencia sobre el teatro moderno, o el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico y estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles. La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio. Elementos bsicos El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:

Texto Vase tambin: Libreto Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existen las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional) En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico. El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades. Direccin Vase tambin: director de teatro La personalidad del director como artista creativo por derecho propio slo se consolid, segn se apunt anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, haba existido siempre, en cuanto responsable de la coordinacin de los elementos que representan, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. Para inducir a la reflexin por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuacin Artculo principal: Actuacin. Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director. Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos. Otros elementos

El balcn de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare. Vanse tambin: Escenografa y Vestuario De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los elementos que permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminacin. En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin.

El descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral. Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin general del montaje.

TRAGEDIA La tragedia es una forma dramtica cuyos personajes protagnicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destruccin fsica, moral y econmica del personaje principal, quien es sacrificado as a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se revela con orgullo insolente o hybris. Tambin existen las tragedias de sublimacin, en las que el personaje principal es mostrado como un hroe que desafa las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganndose de esta manera la admiracin del espectador, como es el caso de Antgona de Sfocles. La tragedia naci como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frnico, y se consolid con la trada de los grandes trgicos del clasicismo griego: Esquilo, Sfocles y Eurpides. Las tragedias clsicas se caracterizan, segn Aristteles, por generar una catrsis en el espectador. Historia Tragedia latina La primera tragedia latina la compuso Livio Andrnico y se represent en la vieja Roma en el ao 54 de su fundacin en tiempo del consulado de Cayo Claudio Cento y M. Sempronio, unos ciento sesenta aos despus de la muerte de Sfocles y Eurpides y doscientos veinte aos antes de la de Virgilio. Tiempos modernos Entre los tiempos modernos no reapareci la tragedia hasta la poca del Renacimiento y aun por traducciones o imitaciones de la antigedad. Cierto que se encuentran algunos ensayos en lengua vulgar, sobre todo, en Grecia, desde los siglo XIII al XVI pero es indudable que la primera tragedia regular es Sofonisba, compuesta por Trisino y representada en Roma en 1515.

En 1552, el poeta Jodelle, el primero en Francia, hizo representar la tragedia de su invencin Cleopatra cautiva. Robert Garnier (1544 - 1590), Hardy Durier, Jean Mairet y su ejemplo hasta que en 1635 apareci Corneille, con su primera tragedia Medea, siguindole despus Racine que elev a la perfeccin el restaurado gnero. Entre los autores modernos que ms se han distinguido en la tragedia hay que citar:

en Espaa a Lope de Vega y Caldern de la Barca que compusieron verdaderas tragedias a pesar de titularlas comedias. Tambin a Quintana, Cienfuegos, Huertas, Jovellanos, Martnez de la Rosa, Tamayo y Baus y Ventura de la Vega. en Francia, los ya citados Corneille y Racine, adems de Crebillon, Voltaire, Lemercier, Casimir Delavigne. en Italia, Metastasio, Alfieri y D'Annunzio. en Inglaterra, Shakespeare, Ben Jonson, Marlowe, Otway, Dryden, Addison. en Alemania y Austria, Goethe, Schiller, Grillparzer. en Dinamarca, Enschlager. en Mxico a Sergio Magaa, Rodolfo Usigli y Hctor Azar.

Partes de la tragedia griega Aristteles en su Potica seala que las partes de la tragedia se dividen en prlogo, episodio, xodo, y la parte del coro que se divide a la vez en prodo y estsimo. El prlogo precede al prodo del coro. Despus vienen siete episodios entrelazados por cada estsimo para concluir con el xodo, intervencin del coro que no es cantado. En cuanto al estsimo, es un canto de coro sin anapesto ni troqueo. 1. Prlogo: Segn Aristteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las caractersticas generales son: se da la ubicacin temporaria y se une el pasado del hroe con el presente; pueden participar por tres actores pero slo hablan dos y el otro est mudo o puede ser un monlogo. Se le informa al espectador el porqu del castigo que va a recibir el hroe y en esta parte no interviene el coro. 2. Prodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por el prodo izquierdo presidido por un flautista. En esta parte se realiza un canto lrico, se dan danzas de avance y retroceso; se utiliza el dialecto tico (ms adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad). 3. Episodios: pueden ser hasta cinco, hay dilogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte ms importante por ser la dramtica por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar los agones, los cuales son pasajes en los que el protagonista sufre. 4. Estsimo: es la parte lrica-dramtica donde el autor expresa sus ideas polticas, filosficas, religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estsimos. Estos mismos pueden estar divididos en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas por el coro, aunque en la felicidad griega antigua, las antiestrofas eran dichas por Corifeo (un representante del coro). 5. xodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos lricos y dramticos, el hroe reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los dioses, sufriendo el pathos y muchas veces convirtindose en el pharmakon (el remedio para el mal).

LA COMEDIA La comedia es una rama del gnero dramtico que principalmente se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo rer a las personas o a su "pblico", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo de medievo y la Edad Moderna, hasta llegar a nuestros das. Como los dems gneros dramticos, la comedia est determinada por la realizacin de comedia comediar accin dramtica del personaje de protagonista; de ah que no sea extrao encontrar personajes con una rola trgica en comedias, siempre y cuando estos sean, por decirlo de algn modo, personajes secundarios. Como caractersticas, el personaje protagonista suele ser comn y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatn, fanfarrn, pcaro, enamorado, etctera; es tambin crdulo e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido tico, en la comedia el personaje protagnico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le permite ser muy vital, aunque esto es ms bien un obstculo para el personaje. Por ello, su conflicto dramtico suele ser, las ms de las veces, con la sociedad, adems de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad. La comedia es, junto con la tragicomedia, una de las formas clsicas del drama griego, y uno de los tres gneros dramticos llamados realistas. Tema: Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engao, el robo, la burla y la estafa, los temas suelen ser problemas de personas comunes que tienen defectos, debilidades y vicios. Conflicto: Comnmente es generado por un vicio de carcter del protagonista. Este vicio de carcter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista. El bienestar social es relativo a la poca y al lugar. El vicio de carcter del personaje protagnico lo lleva a ser un transgresor de esa sociedad, pues rebasa los lmites de lo "conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje vicioso es castigado socialmente, o sea, es puesto en ridculo. Protagonista: Es bsicamente un personaje de baja calidad moral que encarna algn vicio o defecto de los seres humanos la avaricia, la irreverencia o rebelda, etc. pero sumamente complejo. En el caso de Tartufo, lo que Molire critica es la hipocresa que se representa en este personaje, prototipo del mojigato que finge vivir valores que en verdad no tiene y que slo persigue su bienestar a costa del dao que produce a los dems. En pocas palabras, un personaje vicioso que es ridiculizado.

Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen al protagonista o para todas, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridculo. Artculo principal: Comedia (cine). Organizando la tarea para bart homero es el apoderado de bart asi que el tiene que pagarle la cuota de este mes... Como gnero cinematogrfico implica que el desarrollo de argumentos se hace en tono jocoso y que por lo general acaban de forma feliz. En l se proponen episodios de la vida cotidiana tocados con la varita del humor, o situaciones absurdas de poca credibilidad

Comedia sofisticada, basada en la psicologa de los personajes: Todo lo que quiso saber sobre el sexo y no se atrevi a preguntar (1972) de Woody Allen Parodias, imitaciones burlescas sobre situaciones o pelculas anteriores: Casino Royale (1967) con Woody Allen, The Naked Gun (1988) de Zucker. Comedia animada (cartoon), en este tipo de pelculas los personajes pueden imitar a los dibujos animados. Algunos ejemplos seran: Tex Avery o la saga La mscara.

TEATRO PREHISPNICO Entre los teatros prehispnicos el teatro estuvo fuertemente ligado a las ceremonias religiosas. Los ritos, a los que se integraban la poesa, msica y danza, con el tiempo se trasformaron en verdaderas representaciones dramticas, las primeras en Amrica. El teatro maya era ms elaborado y sofisticado que el nhuatl por la abundancia de elementos, como la msica y el baile. Al igual que el teatro nhuatl, se perdi casi en su totalidad a raz de la conquista. Varios evangelizadores lo utilizaron para ensearles la religin catlica. El teatro nhuatl utilizaba elementos tradicionales, como vestuario, maquillaje, mascaras, danzas y poemas. Se caracterizaba por ser una fiesta ritual en la que participaban actor y espectadores con el propsito de rendir culto a alguna divinidad. No era, un espectculo pensado para la diversin del publico, sino un acto mstico, una fiesta religiosa que duraba dos o tres das, inca semana y hasta veinte das, en la cual se mezclaban comida, msica, adornos faciales y plumajes con plegarias, ayunos, magia y ceremonias rituales. Por sus caractersticas, las representaciones mayas pueden dividirse en tres clases: simples danzas con cantos, danzas con recitaciones y dramas completos con msica, baile, dialogo y actores con mascaras y vestuario.

Es importante mencionar otra obra que, sin pertenecer ntegramente a la literatura prehispnica ni a la espaola, se constituye a partir de la combinacin de ambas culturas. Se trata del drama inca Ollntay, de autor annimo, escrito en lengua quechua y descubierto a principios del siglo XIX.

QU ES LITERATURA Puede considerarse a la literatura no tanto como una cualidad o un conjunto de cualidades inherentes que quedan de manifiesto en cierto tipo de obras, sino como las diferentes formas en que la gente se relaciona con lo escrito. No es fcil separar, de todo lo que en una u otra forma se ha denominado "literatura.", un conjunto fijo de caractersticas intrnsecas. No hay absolutamente nada que constituya la esencia misma de la literatura. Literatura es cualquier texto que, por una razn u otra, alguien tiene en mucho. ste trmino se refiere al papel que desempea un texto en un contexto social, a lo que lo relaciona con su entorno y a lo que lo diferencia de l, a su comportamiento, a los fines a los que se puede destinar y a las actividades humanas que lo rodean. Los Gneros literarios Los gneros literarios son tcnicas expositivas singulares, ligadas a ciertas leyes de forma y contenido de carcter histrico o no, a las que se someten las obras literarias. La primera clasificacin de los gneros literarios pertenece a Aristteles, quien los redujo a tres: pica, lrica y dramtica. El primero ha extendido su significado, al incluir la novela, a la nocin ms amplia de narrativa. Pero el gnero se va conformando histricamente. Por tanto, resulta muchas veces difcil fijar rgidamente los lmites entre lo propiamente narrativo o pico-narrativo, lo lrico o potico y lo dramtico o teatral. Dentro de cada gnero surgen sub-gneros o gneros menores, algunos de ellos slo vlidos en ciertos momentos histricos. Gnero narrativo: La obra narrativa es aquella en la que un narrador, a travs de un discurso oral o escrito, relata una historia, destinada a oyentes (como en la epopeya griega o en los cantares de gesta medievales) o lectores (como en la novela moderna). Sub-gneros narrativos: a) El cuento: Narracin de una accin ficticia, de carcter sencillo y breve extensin, de muy variadas tendencias a travs de una rica tradicin literaria y popular. En general, el desarrollo narrativo del cuento es rectlneo, presenta pocos personajes y el proceso del relato privilegia el desenlace. b) La novela: Obra en que se narra una accin fingida o en parte, y cuyo fin es causar placer esttico a los lectores por medio de la descripcin o pintura de sucesos o lances

interesante, de caracteres, de pasiones y de costumbres. Salvo excepciones, la novela propiamente dicha usa la prosa, y a diferencia del cuento, nunca es muy breve. La accin es necesaria en esta obra, pero lo fundamental son los personajes y el mundo ficticio en que ellos viven. c) La novela corta (o "nouvelle"): La novela corta se define fundamentalmente como la representacin de un acontecimiento, sin la amplitud de la novela normal en el tratamiento de los personajes y de la trama. La accin, el tiempo y el espacio, aparecen de una forma condensada, y presenta un ritmo acelerado en el desarrollo de su trama. Las largas digresiones y descripciones propias de la novela desaparecen en la novela corta, as como los exhaustivos anlisis psicolgicos de los personajes. Gnero dramtico: Obra dramtica es aquella destinada a ser representada ante espectadores, y que consiste en una accin dialogada representada por personajes (actores) en un espacio (escenografa). Como palabra tcnica de la literatura, el concepto de "drama" (del griego drao, obrar, actuar) agrupa todas las manifestaciones de obras teatrales, y no debe limitarse a aquellas obras cuyo desenlace es de carcter catastrfico. El drama est destinado a la representacin ante un pblico; no puede tener una extensin desmesurada; debe servirse de un vocabulario inteligible; el autor, debe considerar los efectos escnicos que armonizan dilogo y movimiento; debe poner en tensin el nimo del pblico, y debe representarse de una sola vez. Sub-gneros dramticos: a) La tragedia: es la imitacin de una accin elevada y completa, de cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado segn las distintas partes, efectuada por los personajes en accin y no por medio de un relato, y que suscitando compasin y temor lleva a cabo la purgacin de tales emociones. b) La comedia: Es la imitacin de las personas ms vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad fsica o moral, sino de aquella nica especie que supone lo ridculo. Describe, intelectualmente deformados, los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condicin inferior, el desenlace es feliz y optimista, su finalidad es provocar la risa del espectador. c) La comedia espaola barroca: Se designa as a una obra de teatro, que no tendr que tener obligatoriamente carcter cmico. Este gnero se produce en Espaa en los siglos XVI y XVII, y es una obra dramtica en tres jornadas. Principales caractersticas:. Eliminacin de las unidades de lugar, tiempo y espacio clsico, la acomodacin de la estrofa al asunto tratado, la mezcla de lo cmico y lo trgico y la bsqueda de los temas de la tradicin espaola. Sus finalidades son: imitar acciones humanas, pintar las costumbres, dar gusto al pblico.

d) La farsa: Obra teatral cmica que se escribe y se representa con el nico fin de hacer rer al pblico, mediante la muestra de situaciones y personajes ridculos. Es un tipo de obras en las que la realidad se deforma estilizndola, hacindola grotesca o carnaval izndola. e) Sainete: Pieza breve, generalmente de ndole cmica, con personajes que casi siempre representan tipos populares. Por lo comn, relatan la vida de vecindad. Otros sub-gneros: a) Obras de breve extensin y carcter cmico: el paso (episodios cmicos puestos entre situaciones dramticas para alargar la accin), el entrems (pasaje en tono preferentemente cmico, que aparece al principio, en medio, o al final de una obra de carcter serio, sin conexin argumental necesaria con ella); b) Obras de contenido religioso, histricamente situados en la Edad Media y hasta el siglo XVII: el misterio (representacin dramtica donde se escenificaban los cuadros del Nacimiento, Vida; pasin y Muerte de Jesucristo), el milagro (obra que relata la vida de la Virgen, de santos, de hroes de caballera, para ilustrar los principios cristianos), la moralidad (obra de intencin didctica y moralizante, con alegoras del vicio y de la virtud, y un combate incesante entre el bien y el mal), el auto sacramental (obras con personajes alegricos, que centraban sus argumentos en el dogma de la Sagrada Eucarista). c) Los que -adems de la comedia espaola barroca- se marginan de la rigurosa separacin entre lo trgico y lo cmico: la tragicomedia (obra dramtica en que se combinan el elemento trgico y el factor cmico, y que presenta personajes populares y aristocrticos, accin que no culmina en catstrofe y estilo que experimenta altibajos), el "dram' burgus y romntico (gnero literario realista, intermedio entre la tragedia y la comedia, de carcter burgus y centrado en los problemas del hombre contemporneo -familia, profesin, relaciones sociales-), el grotesco (presenta una exageracin premeditada, una reconstruccin desfigurada de la naturaleza, una unin de objetos imposible en un principio; se fusiona lo trgico con lo cmico, tratando personajes y situaciones trgicas, desde una ptica humorstica). Gnero lrico: Forma potica que expresa los sentimientos, imaginaciones y pensamientos del autor; es la manifestacin de su mundo interno y, por tanto, el gnero potico ms subjetivo y personal. El poeta se inspira frecuentemente en la emocin que han provocado en su alma objetos y hechos externos, y tambin puede interpretar sentimientos colectivos. Sub-gneros lricos: a) Oda e Himno: Se vincula a la Oda con los sentimientos de admiracin y entusiasmo. Suele tener un carcter solemne y un lenguaje de gran admiracin.

b) La palabra Himno se aplica a los cantos litrgicos de la Iglesia y a las canciones con msica que tienen un sentido nacional, poltico o de ideologa. b) La poesa buclica: Canta la serenidad y la belleza del campo, y la vida de pastores, ms ideales que reales. c) Elega, Endecha, Lamento y Epitafio: La elega es una composicin que denota lamentacin por diversas causas. Las hay amorosas, religiosas, patriticas, y fundamentalmente funerales. La endecha revela sentimientos tristes. Cuando se refiere a la muerte, es grande su proximidad a la elega. El lamento es una composicin potica que expresa dolor, arrepentimiento o preocupacin por una persona. Su principal caracterstica -que la aproxima a lo elegaco- es el sentimiento de haber perdido algo a nivel emocional. El epitafio es un poema breve que se supone colocado sobre la tumba de una persona. Es un ruego al pasajero para una meditacin sobre la persona sepultada, o bien un recuerdo de las calidades de la persona sepultada. d) Cancin y Madrigal. El Epitalamio: Estos subgneros tienen en comn la expresin del sentimiento amoroso, triste o alegre, expresados en forma de canto, con msica. El epitalamio es un poema destinado a cantarse en una boda, reflejando la alegra que reina en esa fiesta. e) La Stira y el Epigrama: La stira ridiculiza vicios o defectos ajenos. A veces tiene un mero carcter juguetn y burlesco; otras adquiere un sentido ms grave y educador. El epigrama es una composicin potica breve que expresa un solo pensamiento principal, por lo comn, festivo o satrico. F) Copla y Letrilla. Pastorela y Serrana: Se agrupan por su comn origen popular. La copla es cualquier composicin potica breve que, aislada o en serie, sirve de letra en una cancin popular. La pastorela es una composicin potica de origen trovadoresco y provenzal, en la que el poeta describe el encuentro del caballero con una pastora, a la que requiere de amores. La serrana es un cantar lrico cuyo asunto era el encuentro de un caminante con una moza brava que le ayudaba a encontrar el camino en la sierra. g) La Epstola: Composicin en la que el autor se dirige a un receptor bien determinado, real o fingido, que se considera ausente, por ejemplo, para referir circunstancias personales a un amigo ausente. h) Jitanjfora: Texto lrico cuyo sentido reposa en el significante (plano de la expresin), constituido desde valores puramente sonoros.

LITERATURA TESTIMONIAL La literatura testimonial ha sido, desde hace muchos aos, un gnero polmico. En un principio, parece inocente; sin embargo, la polmica ha girado en torno a las miles de aristas que podra tener. Para entender el contexto en el que surge el testimonio, habra que establecer la evolucin de las letras, sobre todo hispanoamericanas, en el siglo XX. A principios de siglo, la literatura segua los cnones europeos; polticamente, a pesar de ser independientes, las naciones de Latinoamrica no haban podido salir del aejo sistema colonial que prevaleca. Slo gracias a algunas revoluciones tempranas, ciertos pases -como Mxico- pudieron empezar a construir cierto desarrollo. Pero, para la mayora de pases latinoamericanos, el sistema poltico segua siendo caudillista aristocrtico, que, con el paso del siglo, evolucionaba a un sistema represivo militarizado.

Mientras tanto, las clases bajas del continente, que usualmente ocupaban los indgenas, se vean marginados. Bajo los regmenes militares, ya a mediados del siglo XX, surgan movimientos que buscaban una revolucin o democratizacin del pueblo, como la Revolucin Cubana o el malogrado perodo de Primavera Democrtica en nuestro pas. En ese contexto, sobre todo en Cuba, surge la necesidad de darle voz a los que no la han tenido. Hasta ese entonces, la literatura en Hispanoamrica haba sido un modelo de la hegemona occidental, y slo tenan acceso a la palabra aquellos que, por su posicin social, tenan acceso a las letras y a la alfabetizacin. Surge, pues, un amplio movimiento que, a la luz de la Revolucin Cubana, tuvo un fuerte impulso y una gran acogida. Tal fue el caso que el Premio Casa de las Amricas, instaurado en la isla tras el derrocamiento de Batista, incluy un galardn especial a la literatura testimonial. El cubano Miguel Barnet fue, por mucho, uno de los pioneros, al teorizar sobre este subgnero, con sus obras Biografa de un cimarrn (1966) y Cancin de Rachel (1969), ambas obras extradas de un testimonio real. Otros monumentos literarios de ese movimiento -en donde, por cierto, destacan muchas mujeres- fueron Hasta no verte Jess mo (1969) de la mexicana Elena Poniatowska, Nunca estuve sola (1988) de la salvadorea Nidia Daz, y No me agarrarn viva (1983) de la nicaragense radicada en El Salvador Claribel Alegra, o, uno de los ms paradigmticos, Si me permiten hablar (1978) de la minera boliviana Domitila Barrios de Chngara. En 1983, surge Me llamo Rigoberta Mench y as me naci la conciencia, la historia contada por la ahora Premio Nobel de la Paz de 1992, y que fue transcrita por Elzabeth Burgos. Sin embargo, el gnero testimonial prolifer y evolucion, y poco a poco se empez a teorizar sobre sus limitaciones y alcances. ste es el caso de David Stoll, que en su libro Rigoberta Mench y la historia de todos los pobres guatemaltecos (1999) teoriza sobre los peligros de narrar de memoria los hechos. Parte del libro testimonial de la Premio Nobel, y seala unas supuestas inexactitudes temporales e histricas. Sin embargo, estos descubrimientos no fueron tan publicitados.

Ejemplo: El testimonio: voz popular en busca de forma Siguiendo a Clara Sotelo (1995), el surgimiento y consolidacin de la literatura testimonial hace parte de esas realidades latinoamericanas ms recientes que en el campo social coinciden con la urbanizacin, la industrializacin, la migracin masiva, el surgimiento de sectores medios y la alfabetizacin de la clase obrera; y que en el campo cultural corresponden a la crisis de la representacin y a la crisis del sujeto central; condiciones que han transformado el paisaje de la ciudad letrada (ngel Rama) hasta convertirlo en un ambiente donde se hace viable (rentable? ) la apertura de un espacio para la expresin de esa historia otra, la que ahora podemos escuchar desde la voz misma de los silenciados y de los excluidos, que encuentran (gracias a la curiosa solidaridad de una parte del estamento letrado) una va de acceso a la prctica letrada. LITERATURA MAYA CONTEMPORNEA La organizacin Maya Ukuxbe invito al escritor Maya Yucateco Jorge Miguel Cocom Pech a Guatemala, para compartir dos clases del diplomado "Reconstitucin del Ser Mayab" (del cual soy parte) y compartir su experiencia de vida; como investigador, escritor, acadmico, maya yucateco, nieto de don Gregorio Cocom; del cual heredo un amplio conocimiento de la tradicin oral, narrando su propia experiencia de iniciacin siendo un nio, en el libro" Secretos del Abuelo". Jun'rakan cubra el cielo, los trabajadores de las nubes hacan su oficio y en el Centro Cultural La Banqueta (en el marco de la visita de Jorge) nos dbamos cita Maya C, Pedro Chavajay, Leopoldo Mndez y Rosa Chvez, para una lectura de poesa, narrativa y conversacin la cual denominamos" Retorno de Voces Antiguas". Convergimos en el espacio tres generaciones distintas, marcadas tanto en las edades como en las tendencias literarias y las distintas experiencias de vida, pero con un hilo comn y conductor muy fuerte enraizado en nuestra identidad Maya, como hermanos y hermanas e hijos e hijas de una misma historia. Ac una breve muestra de los textos ledos esa noche. LITERATURA FEMENINA Hasta que las mujeres salieron de sus casas para ir a trabajar, se dedicaban principalmente a rezar, a cuidar de su hogar y de su familia y a resignarse a "lo que Dios mandara". La mujer no reciba instruccin, para qu? Era un ser inferior, con un cerebro corto y una melena larga, como dijo Aristteles. Qu razn haba para malgastar tiempo y dinero en ensearle otra cosa que no fuera bordar o hacer un delicioso pastel para los suyos? Hasta hace pocos aos, apenas un siglo, una mujer no poda ir a la universidad, no poda entrar a una biblioteca si no iba acompaada por un hombre, cuya misin consista en recomendarle una lectura adecuada a su condicin femenina. Pero un da la mujer se rebel contra una injusticia que duraba ya 4000 aos, y desde entonces ha dado pasos de gigante en todas las reas. La Psicologa y la Biologa han venido a ratificar lo que algunos se negaban a admitir: los hombres y las mujeres somos

igualmente inteligentes. La inteligencia no se distribuye por sexos, sino por personas. Y hoy a nadie le extraa que una mujer escriba un poema, una novela o un tratado de astrofsica. No creo que exista una forma de escribir masculina y otra femenina. Slo hay buena o mala literatura. Me juego cualquier cosa a que ningn lector sera capaz de distinguir el sexo del autor de un texto basndose en cmo est escrito. Un escritor, ya sea hombre o mujer, escribe desde su mundo particular, desde sus vivencias personales. La literatura est hecha por personas marcadas por su cultura, su educacin y el ambiente que les rodea. Habra escrito "De profundis" Wilde de no ser homosexual? La obra de Margarita Youcenar sera la misma de no haber recibido una esmerada educacin? Existira el psicoanlisis si Freud no hubiera sentido la necesidad de plasmar su complejo de Edipo, su represin y su sexualidad en varios libros? Nada que es observado se libra de la personalidad y circunstancias de quien observa, y la literatura est influida por la personalidad de quien la hace, no por su sexo. Desde un punto de vista psicolgico, un texto femenino tiende preferentemente a encadenar los hechos, el hombre es proclive a conducirlos a un estadio simblico. Las mujeres se interesan ms por las explicaciones, los varones por las interpretaciones. La mujer lleva la realidad al plano de las ficciones y da mucha importancia a los detalles. Estas caractersticas diferenciadoras se hallan en el cerebro, en la distinta forma de pensar que tenemos los hombres y las mujeres. Por eso el trmino literatura femenina no es un calificativo, sino una diferenciacin. Por supuesto que el arte no tiene sexo, ni color, ni idioma, ni clase social, ni raza, y la literatura, como expresin artstica, no es otra cosa que la manifestacin de la sensibilidad humana. Hace falta que a una obra literaria le pongamos sexo? Importa que el autor de una obra sea hombre o mujer? Yo creo que el escritor es un ser asexuado, o bisexual o transexual para los que lo prefieran, pues tiene la capacidad de inventarse a s mismo en la apariencia de un ser inexistente. No hay escritura masculina o femenina, la literatura puede prescindir de nuestra mana de ponerle etiquetas a todo. Ejemplo: Para una mujer en los siglos XVIII, XIX o principios del XX, era an ms dificultoso que para cualquiera el mero hecho de intentar publicar al verse condicionadas por su condicin femenina ante los editores. Un ejemplo sera el de Emily Brnte con su magnfica Cumbres Borrascosas, en la que relata hasta donde es capaz de llegar el ser humano herido de amor y conducido por la envidia y la ambicin para conseguir el ansiado reconocimiento de quienes le rodean. Cumbres Borrascosas, es la nica novela escrita por Emily Brnte y un claro exponente de que la literatura femenina no se queda slo en amores sin profundidad alguna.