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Captulo 4 Las Grandes Pelculas

Drama Social: Vittorio de Sica realiz Ladrones de Bicicletas, considerada la N3 entre las 60 mejores del mundo En 1955 se reunieron en Bruselas cineastas y crticos de cine de casi todos los pases que producen pelculas, clasificando las sesenta mejores exhibidas hasta entonces. El primer lugar fue otorgado a El Acorazado Potemkin", de Eisenstein, y el segundo, a La Quimera del Oro, de Chaplin. Los lugares siguientes, hasta el duodcimo, corresponden a las siguientes obras: 3.- Ladrones de Bicicletas; 4.- La Pasin de Juana de Arco; 5.- La Gran Ilusin; 6.- Avaricia; 7.- La Madre; 8.- Intolerancia; 9.- El Ciudadano; 10.- La Tierra;

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11.- El Ultimo, y 12.- El Gabinete del Dr. Caligari. Los factores que inciden para el pronunciamiento de los expertos muchas veces no tienen el mismo valor para el pblico en general, que hace de algunos films, tales como Lo que el Viento se Llev, o La Novicia Rebelde, los de mayor xito econmico, postergando aquellos aspectos que haran desmerecer su calidad artstica. En esta nota podr advertirse la ausencia de dos grandes pelculas: El Ciudadano, de Orson Welles, y La Pasin de Juana de Arco, de Cari Theodor Dreyer, as como la inclusin de El Puente sobre el Ro Kwai, que, sin tener un valor cinematogrfico extraordinario, conquist un lugar de preferencia en la taquilla mundial. Pero se tratan ocho de las doce mejores, mientras que La Quimera del Oro y El Acorazado Potemkin son incluidas en captulos separados de esta edicin. El objetivo de trazar un panorama amplio de las grandes pelculas deba considerar tambin aquellas que gozan de mayor favor del pblico, aun a riesgo de cometer omisiones, las que obedecen a las limitaciones a que est expuesto este tipo de trabajo. La Gran Ilusin Se sostiene que La Gran Ilusin es una de las obras maestras de Jean Renoir, pero el Renoir espiritual que tambin produjo El Ro y que se contrapone con el Renoir sensual y realista de French Cancan o el complejo director de La Bestia Humana. Ms que eso, La Gran Ilusin es una pintura expresionista de la problemtica de la guerra, que persigue, por cierto, un fin eminentemente pacifista. En el argumento del propio Renoir con la colaboracin de Charles Spack la accin gira en torno a la vida de prisioneros de guerra en un campo de concentracin, un intento de fuga, la amistad nacida entre vctimas y verdugo (el jefe alemn), la huida hacia la libertad y el parntesis de espera hasta el fin de la guerra. Jean Gabin, Pierre Fresnay y Erich von Stroheim, en el reparto de actores, magnificaron la obra que precisamente por su intencin pacifista fue prohibida por el rgimen fascista y el nazistas. El film fue producido en 1937. El Puente Sobre el Rio Kwai Ha sido comparada con La Gran Ilusin, de Jean Renoir. La comparacin es exacta, con la sola diferencia del tiempo y el avance tcnico. El Puente sobre el Ro Kwai, que asombr a

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todos los pblicos, fue producida en 1957, y se bas en la novela de Pierre Boulle, siendo dirigida por David Lean. Los hechos transcurren hacia 1943, en territorio ocupado por los japoneses, en Siam y Birmania. La trama est urdida para probar no slo la inutilidad de la guerra sino la falsedad de algunos hroes y la esterilidad de algunos gestos heroicos, como construir un puente que deber ser volado por los hermanos de los mismos apesadumbrados constructores, ingleses, prisioneros de guerra. El film, rodado en plena naturaleza, logra, con la inclusin de grandes despliegues de masas, una fuerza y un colorido impactantes. Sin embargo, pese a no ser habitual en estas cintas con despliegues masivos, es la pintura de dos caracteres el coronel japons Saito y el ingls Nicholson, la faceta clave del film.

LA GUERRA: El intil sacrificio de la guerra fue planteado en "El Puente sobre el rio de David Loan. En la escena, Alec Guinness y Sessue Hayakawa. Alec Guinness, Sessue Hayakawa, Jack Hawkins y William Holden, en los papeles protagnicos, forman el gran equipo de esta produccin. La Vida Privada De Enrique VIII Hasta que en 1933 saltara a las pantallas La Vida Privada de Enrique VIII, la cinematografa britnica no haba logrado romper sus propias fronteras. As, la pelcula dirigida por Alexander Korda, sobre argumento y guin de Lajos Rir y Arthur Wimperis, no slo tuvo el

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mrito

de

afincar

el

gnero

histrico

dentro

de

Gran

Bretaa,

sino

prestigiar

internacionalmente sus realizaciones. Por cierto, la vida de Enrique VIII es uno de los temas ms socorridos de la literatura y el teatro. La figura del rechoncho monarca que gustaba tanto hacer el amor como de decapitar a las mujeres que amaba, se considera como una de las ms teatralizables de la historia. Sin embargo, en su pelcula Korda no solo se liber de los imperativos rigurosos de la historia, sino que logr crear su propio Enrique VIII, acordndole un acendrado satirismo, cierto humorismo sutil, que no escondi nunca el rasgo esencialmente dramtico que sell su vida. Para lograrlo, Korda cont, adems de su propio genio, con el del actor a quien confi el papel protagnico, Charles Laughton.

RELATO IDEAL: La Vida Privada de Enrique VIII, dirigida por Alexander Korda, reuni arte e historia, destacando la actuacin de Charles Laughton, en la foto, cuyo fsico y caracterizacin tuvieron un extraordinario parecido con los retratos de la poca hechos al monarca britnico

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El andamiaje de la pelcula se afinc en una exacta copia de la realidad de la poca, los escenarios, los ambientes, respetndose hasta el ms mnimo detalle. La Strada (La Calle) La Strada es, a juicio de los crticos, la mejor expresin del talento potico de Fellini, a pesar de que otros tantos lo criticaron por haber dosificado el neorrealismo con un toque de misticismo. Sea cual fuere el argumento triunfante de esa polmica no extinguida, la mejor realdad es el sorprendente e indiscutible valor de este film de Federico Fellini, sobre argumento y guin propios, con la colaboracin de Pinelli y Flaiano.

"LA STRADA": Realizada por Federico Fellini, teniendo en sus papeles principales a A. Quinn y Giulietta Masina, conmovi por su fuerza dramtica. El argumento se afinca en un tringulo de personajes: Gelsomina, aparentemente grotesca, pero una mujer limpia, ingenua, romntica, simple; Zampan, que se gana la vida exhibiendo su fuerza y quien trata con brutalidad a Gelsomina (que lo ama, aunque se rebela), y el Loco, que se burla de Zampan. Se ha dicho que Gelsomina es tan, tan simple,
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que no se da cuenta del papel que su simplicidad juega en la vida, papel que el propio Zampan descubre cuando, muerta ella, advierte que la amaba. Todo tejido tambin en torno a la atraccin de la vida libre... y miserable; la carretera. Giulietta Masina, en el papel Gelsomina, logr superar cien escalones de su carrera. Anthony Quinn, en Zampan, y Richard Basehart, en el Loco, hicieron resto. La Strada, producida 1954, no fue slo una variante trascendental en el neorrealismo, sino una produccin impactante y seera en el cine de la dcada del 50. Avaricia Aunque el austraco Erich von Stroheim realiz su carrera cinematogrfica en los Estados Unidos, traslad a ese pas la esencia del cine de denuncia europeo.

"AVARICIA": Considerada una de las obras mximas del realismo, fue dirigida por Eric von Stroheim. En la escena, Zazu Pitts y Gibson Gowland. Avaricia, basada en la novela Mac Teague, de Frank Norris, realizada en 1923, fue la obra que sufri en carne propia ese trasplante, especialmente de manos de la productora MetroGoldwyn-Mayer, cuyos tcnicos-expertos podaron ms de la mitad del film en aras del

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tiempo y un intento por disminuir la intensidad de la descripcin cruda e implacable de los caracteres de los personajes del relato. Se cuenta que Stroheim llor cuando presenci la reduccin de la cinta (de cinco horas de duracin en la versin original a dos horas y 45 minutos en la ltima comercial), reduccin que, sin embargo, no logr quitar a Avaricia el mrito de ser una de las obras mximas del realismo cinematogrfico.

LAS UVAS DE LA IRA: El drama de pequeos propietarios desalojados en los Estados Unidos, con Henry Fonda en el papel de Tom Joad. La pelcula narra la vida de Mac Teague (protagonizado por Gibson Gowland), un joven trabajador que logra, gracias a los esfuerzos de su madre, estudiar odontologa en la Universidad y que contrae matrimonio con la ex novia de un ntimo amigo. Trina (protagonizada por Zazu Pitts), despus de ganar cinco mil dlares en forma fortuita. El cuadro sentimental del matrimonio es angustioso: Trina trastrueca la aversin que siente a su esposo por una inclinacin a la avaricia. El dinero es el elemento disociador que finalmente causar dos asesinatos.

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Filmada slo en escenarios naturales, adscrita hasta el exceso a la novela que la inspir, realizada con lucidez y profundidad. Avaricia es considerada una de las siete mejores producciones del mundo. Las Uvas de la Ira Ha sido definida como una de las ms violentas exposiciones de la miseria, realizada en Amrica. Basada en la novela del mismo nombre de John Steinbeck, narra la vida de un condenado por homicidio involuntario que retorna a su hogar, despus de ser indultado y encuentra su vieja casa vaca. Su familia, como todas las de la regin, ha abandonado el patrimonio familiar despus que una sociedad agrcola ha provocado el desempleo al sustituir mano de obra por maquinaria. El ex condenado, Tom Joad, y su familia inician un largo y angustioso peregrinaje rumbo a California en busca de trabajo. La muerte de los abuelos, enterrados junto a la carretera, el nacimiento de un nio muerto, el azote del hambre, marcan los signos de la injusticia social que prima en la obra. Como Steinbeck, John Ford, el director del film, prefiere exponer a solucionar. El pblico norteamericano, que ya haba sido impactado fuertemente por la obra escrita, recibi versin cinematogrfica "como una bofetada." o, como se dijo "con la fuerza que suele golpear un sincero autorretrato". El film, de poco ms de dos horas de duracin, coloc a John Ford entre los grandes directores del mundo. Henry Fonda, en el papel protagnico, acompaado de Jane Darwell (en el papel la madre); Charles Graspewin (como el abuelo), y un selecto grupo de actores ms, entregaron una caracterizacin prodigiosa. Ladrones de Bicicletas, la gran denuncia. Ha sido sindicada como la obra cumbre de Vittorio de Sica. Como sus realizaciones anteriores y posteriores, Ladrones de Bicicletas entra en el campo de la denuncia social o del "neorrealismo cristiano", como sostienen los expertos. La simplicidad aparente de la historia de un desocupado que requiere como elemento insustituible de su trabajo una bicicleta, que logra tras empear sus propias sbanas, elemento que ms tarde le es hurtado, no habra podido originar tan ricas secuencias si De Sica, como director, y De Sica, Zavattini, Biancoli y Susso Cechi d'Amico, como guionistas, no hubieran utilizado todo el deplorable pero efervescente submundo de postguerra. Las aventuras que el protagonista, el obrero Ricci, caracterizado por Lamberto Maggioranni, vive primero en busca de su propia bicicleta hasta decidirse a su vez a robar otra para continuar su trabajo, son un recorrido vvido por la barriada populosa de Roma y, por lo tanto, por ese

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escenario que ha heredado de la guerra el mercado negro, la prostitucin, la miseria y el hambre. La denuncia, elemento decisivo en la produccin de De Sica, se refiere, en Ladrones de Bicicletas, a la indiferencia de un medio incapaz de comprender este gran y simple drama de un ser humano acosado por una necesidad vital, azotado por su soledad, slo tiene a su lado a su pequeo hijo, angustiado e impotente. As, adems de ser un verdadero reportaje de postguerra, reportaje social, por cierto, Ladrones de Bicicletas" es tambin la pintura de un ser humano. Lamberto Maggioranni fue preferido, por el propio De Sica, a Cary Grant para ocupar el papel protagnico. Maggioranni era slo un obrero metalrgico, de gestos duros, rostro acerado, fuerte a costa de la miseria. El escenario del film es completamente natural. Y como alguien dijo, "hablaban en l hasta las piedras de las calles". El pblico conoci Ladrones de Bicicletas en 1948. Intolerancia "Las primeras pelculas de Griffith son como las obras del perodo que precedi a Shakespeare: revelaban muy a menudo las grandes posibilidades de un medio que antes haba sido tan slo torpe y primitivo" (Roger Manvell).

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Una de las primeras grandes pelculas filmadas en Hollywood, realizada por David W. Griffith, pionero de la cinematografa Estas dos primeras pelculas, reveladoras pero incomprendidas, fueron El Nacimiento de una Nacin e Intolerancia, la primera considerada como la predecesora de la epopeya en el cine; la segunda, sin tan rumboso ttulo, como una produccin magistral. Ambas prueban, a juicio de los historiadores, que lo social naci apenas veinte aos despus de creado el cine, es decir, prcticamente en sus albores. El Nacimiento de una Nacin se construy sobre el fondo de la problemtica racial de la poca en Estados Unidos, inspirndose en The Clansman, novela de Thomas Dixon, y su orientacin fue discutida hasta la saciedad. Lo que no se discuti fue su fracaso econmico. El film haba costado a su director dos millones de dlares. Pero, medida la obra con la perspectiva del tiempo, Intolerancia no slo surge como la creacin mxima de Griffith, sino como el primer film que trata con vigor y valenta la problemtica social o parte de ella, crimen, desocupacin, hambre, y tambin el primero en

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que un director se esfuerza por superar el orden cronolgico entremezclando un suceso actual, de la poca, con episodios antiguos, anteponindolos y contraponindolos. Originalmente la pelcula estaba destinada a basarse slo sobre el famoso asunto Stielow, represin de una huelga que termina con el asesinato del patrn y el juicio contra un obrero, pero a medida que se iba desarrollando, Griffith adverta que era necesario probar que la intolerancia era un mal vigente desde antiguo. As agreg La Cada de Babilonia, La Pasin de Cristo y La Noche de San Bartolom. Aunque con clara herencia del sentimentalismo y la tendencia melodramtica del siglo XIX, Intolerancia, con Mae Marsh en una grandiosa caracterizacin de un personaje protagnico, es considerada obra pilar y clsica del cine. Como el primer film de Griffith, esta segunda obra fue tambin un fracaso econmico, y su director vivi saldando la deuda contrada en su realizacin. La Madre, canto revolucionario El escenario es la Rusia fabril de principios de siglo. La idea bsica: la toma de conciencia del sentido revolucionario por un ser marginado de la cultura y sometido a la miseria. El hilo de ternura es la relacin entre aquel ser que toma conciencia, la madre, y el otro que trae la revolucin a su mundo, el hijo. La anttesis es un padre borracho y miserable, que opone sus ideas reaccionarias al mundo revolucionario. Basada en la novela del mismo nombre de Mximo Gorki, la pelcula sovitica La Madre fue estrenada el mismo ao que El Acorazado Potemkin, marcando ambas un hito en la cinematografa sovitica. La solidez dramtica del film, dirigido por Vsvoiod I. Pudovkin, con guin de Natan Zarji, se asent sobre todos los elementos: la fotografa, el dilogo, el paisaje y la perspectiva. Ese mundo tenso y expectante que rodea el enfrentamiento de dos fuerzas en conflicto, obreros y policas, masivas y en pie de guerra, se singulariza ms tarde en la lucha entre otros dos mundos particulares, madre e hijo contra ley, polica y justicia. Hay adems un filn potico adscrito a toda la produccin. Vera Baranovskaia, en el papel de la madre; A. P. Chistiakov, en el del padre, y Nikolai Batalov, en el del hijo, Pavel, forman el tringulo dramtico actuante que conquist todos los pblicos. El Gabinete del Doctor Caligari "Esta pelcula fue la obra de arte ms avanzada que se haya visto en el cine, aparte de las pelculas picas de Griffith y los films de un solo rollo de Chaplin, que tambin lo son, pero en otro sentido. No form escuela y no condujo a ninguna parte. . . Su contribucin consisti

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en la iluminacin, en el sutil desarrollo de la atmsfera visual y en la evidencia de una verdadera concepcin de la interpretacin cinematogrfica, manifestada por la labor de Werner Krauss y Conrad Veidt" (R. Manvell). Bajo la direccin de Robert Wiene, y producida por Erich Pommer, El Gabinete del Doctor Caligari (1920) pertenece a ese perodo tan peculiar de los realizadores alemanes que vivieron el aislacionismo de la Primera Guerra y entregaron creaciones ubicadas casi fuera del tiempo, sombras, condimentadas de misterio y vislumbres extraterrestres. La pelcula es una pesadilla de huidas, asesinato, misterio, muerte, favorecida por un ambiente siniestro y retorcido, entregado con cierta genialidad. El film ha sido considerado "el exponente mximo del expresionismo alemn". Fue una pelcula famosa en todo el mundo y se bas en lo que imagina "un demente sobre los otros alienados de su asilo". El argumento pertenece a Hans Janowitz y Carl Mayer, que fueron tambin los guionistas. El ltimo, drama de humillacin La historia de un hombre que es degradado en su trabajo puede ser universal. El Ultimo no lo fue porque la vida del portero de un lujoso hotel, que tiene todos sus estmulos puestos en un uniforme pomposo, y que es descendido al puesto de "encargado de lavabos", es un drama comprensible slo entre quienes han observado la veneracin de algunos grupos por simbologas externas. Pese a su no universalidad, Sadoul dice que el pblico norteamericano no comprendi el drama porque en EEUU, un "encargado de lavabos" gana ms que el portero de un hotel, El Ultimo impact en el desarrollo cinematogrfico porque su director, Friedrich Wilhelm Murnau, inici en este film del cine mudo alemn la liberacin definitiva de movimiento de la cmara. Protagonizada por Emil Jannings, con argumento y guin del clebre Carl Mayer, El Ultimo es un ejemplo de un relato simple y dinmico, preciso y claro, donde una cmara gil hace casi innecesaria una comunicacin escrita al pblico.

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El ltimo: Emil Jannings protagoniz este film, que ocupa el undcimo lugar en la clasificacin de Bruselas. Se ha sealado a El Ultimo como el mejor ejemplo de la etapa de transicin entre el expresionismo y el realismo en la escuela alemana. La Diligencia Slo algunos tratadistas confieren a La Diligencia, dirigida por John Ford y basada en la novela Stage to Lordsburg, de Ernest Haycox, el carcter de obra clsica de la cinematografa. Pero, dentro del gnero del "western", que arras con los pblicos del mundo entero, este film tiene el mrito de hacer saltar el nudo cntrico del mismo de la violenta accin fsica hacia el plano de la interioridad. Lo externo, que prima en todas las obras de esta ndole, no es aqu lo bsico, sino el enfrentamiento de seres de distintas estructuras mentales, principios y caracteres, obligados a conocerse y convivir en un espacio cerrado. Hay personajes de vigencia universal, como las puritanas seoras del pueblo de Tonto (Texas), que expulsan de la comunidad y del lugar a una muchacha de conducta libre y a un doctor aficionado a la bebida. Existen, adems, variados y ricos elementos humanos que emprenden un viaje a travs de Nuevo Mxico, que soportan tensiones, que se enfrentan, que difieren en lo pequeo y en lo fundamental de la vida, pero que ante un peligro comn

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se unen en un desesperado esfuerzo solidario. El peligro comn es la amenaza de los indios apaches.

"La Diligencia": Una pelcula del Oeste, dirigida por John Ford, en que adems de la accin, se traz un anlisis profundo de la naturaleza humana John Ford tuvo otros logros importantes en el gnero, como Tres Hombres Malos y El Caballo de Hierro, pero ninguno de ellos abri un horizonte tan claro al mismo como La Diligencia. Presentada en 1939 con Claire Trevor, John Wayne y Thomas Mitchell, La Diligencia marca el ingreso de la profundidad en el western. La Dolce Vita "Me parece que el film quiere realmente contar la historia de un edificio que se va a hundir, porque los cimientos no le sirven de nada" (Federico Fellini).

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El edificio que se va a hundir es el grupo de la nobleza y la alta burguesa romanas absolutamente desmotivado, ya ni siquiera por el placer, que vive, es decir permanece vivo, y asiste a su propio y decadente espectculo.

La Dolce Vita. Federico Fellini caus un impacto con este film, del que se reproduce el fotograma de la fuente de Trevi con Marcello Mastroianni y Anita Ekberg Una visin de ese edificio en ruinas lograda a travs de imgenes crudas y reales, que por "la complicidad" de un personaje liga siete episodios, siete das y siete albas, impasible a todos los excesos, a la variacin ms absoluta del controvertible factor llamado pecado, eso es La Dolce Vita. Incuestionablemente un film de esta naturaleza iba a desatar polmica en todos los niveles. Este cuadro de la Roma del verano de 1958 iba a herir con la fuerza de un rayo y as ocurri. La Dolce Vita fue el film-escndalo del ao, pero "escndalo slo de escandalizables". Con mayor firmeza se sostuvo, sin embargo, su ltima y positiva intencin, casi piadosa. Con Anita Ekberg y Marcello Mastroianni, La Dolce Vita alcanz una extraordinaria popularidad. El argumento, del propio Fellini, y tambin de Tullio Pinelli y Ennio Flaiano, encontr eco en todos los pblicos.
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West Side Story Esta versin moderna del eterno drama de Romeo y Julieta se convirti en el arquetipo de la nueva cinematografa musical americana. Basada en la pieza teatral de Arthur Laurents, con guin de Ernest Lehman, West Side Story es la historia del odio y el amor centrada en el barrio bajo neoyorquino, donde dos pandillas (las familias de Romeo y Julieta) viven una guerra inclemente y diaria.

"Romeo y Julieta": Una versin coreogrfica y musical de la tragedia de amor, ambientada en Nueva York, conmovi a los amantes del gnero, con el ttulo de Amor sin Barreras El amor surgido entre dos personajes de los distintos bandos y prohibido de acuerdo a ese odio vigente, es el motivo que provocar la tragedia. La generacin de "West Side Story" fue larga. La pintura del miserable barrio neoyorquino fue detallada y tediosa. La pieza teatral adaptada al cine ofreca obstculos en principio insalvables. Sin embargo, en 1961 "West Side Story", dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise, saltaba con xito a las pantallas. Natalie Wood, magnfica en el papel de Mara, y Richard Beymer, en el de Tom, confirieron al film un realismo y un dramatismo impresionantes. Muerte de un Ciclista Juan, muchacho universitario que un tiempo luch por la Falange en Espaa, se convierte en el amante de su ex novia, Mara Jos, que lo haba abandonado para casarse con un

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hombre rico. Cuando van en automvil por la carretera, atropellan a un ciclista, que habra salvado con vida si ellos lo hubieran recogido. Pero recogerlo habra significado dar a conocer pblicamente sus relaciones adlteras. Mara Jos triunfa en principio, pero Juan, acosado por los remordimientos, visita a la viuda del ciclista y, conmovido, decide finalmente informar a la polica. Es asesinado por su amante, que a la vez muere despus de hacer una maniobra para evitar a otro ciclista.

"MUERTE DE UN CICLISTA": Dirigida por el espaol Juan Antonio Bardem, abord un planteamiento de fuerte crtica social. En la foto, Alberto Closas y Lucio Bos, protagonistas. La historia tiene para los expertos todo un trasfondo: Mara Jos representa el indiferentismo de la alta burguesa; el ciclista pertenece al proletariado; Juan, a la juventud que logra rencontrarse a s misma. Jos Mara Garca Escudero ha sealado que hay tres observaciones incontrovertibles derivadas del film: existencia de un problema social, indiferencia de la alta burguesa, aparicin de una juventud que tiene conciencia del problema y necesidad de acercamiento a esa juventud. Presumiblemente toda esta problemtica en el guin y la direccin de Juan Antonio Bardem, sobre argumento de Luis F. de Igoa. Luca Bos, como Mara Jos, y Alberto Closas, como
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Juan, son los protagonistas de este film consagrado como clsico de la moderna cinematografa espaola. Sin Novedad en el Frente Caracterizada como una de las mejores expresiones del "cine blico social" y en el fondo tambin una de las mayores colaboraciones al movimiento antiblico, Sin Novedad en el Frente surgi a su vez como el mayor xito de direccin de Lewis Milestone.

ANTIBELICO: De gran fuerza pacifista fue "Sin Novedad en el Frente", dirigida por Lewis Milestone, en 1929. Basada en la novela del mismo nombre de Erich Maria Remar que, el film es un grito a la desesperacin de la guerra y narra la aventura blica dolorosa, increble, amarga e incomprensible de un puado de muchachos obligados, por idealismo y amor patrio, a participar en la guerra del 14. Paul, el ltimo en morir, presencia el sacrificio de sus compaeros, vive los pequeos parntesis engaosos que se permiten en una guerra,

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perodo de ocupacin, convalecencia de los soldados heridos, pero tambin debe matar sin desear y ver morir en sus brazos a su mejor amigo. Lew Ayres, en el papel protagnico, es el Paul de la pelcula que recibe una a una en pleno rostro las bofetadas de la guerra. En el trasfondo, el pblico puede conocer el horror de las trincheras, los gritos de dolor, las ltimas emociones de los que caen o de los que embrutecidos dan muerte a hombres que les han dicho que son sus enemigos, el llanto de las poblaciones bajo la fusta enemiga. Todo esto en un realismo sorprendente. Sin Novedad en el Frente no dej de despertar polmica. Cuando se exhibi, 1930, an no se haba acallado el clamor de quienes seguan enceguecidos por un inexplicable ardor patrio que pretenda justificar todas las acciones blicas y su horror. Sin embargo, la corriente pacifista, surgida a empellones, diez aos despus del fin del conflicto, la acogera como un argumento grfico.

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