TRABAJO FINAL DE TESIS Y MUSICA

El teatro de tteres clsico. Estudio semitico y su relacin con el teatro vivo. Una opcin para el teatro de adultos Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin N19 Creacin y Produccin en Diseo y Comunicacin N19 [ISSN: 1668-5229] Proyectos Jvenes de Investigacin y Comunicacin. Proyectos Ganadores. Ao V, Vol. 19, Noviembre 2008, Buenos Aires, Argentina | 129 pginas [descargar en PDF ] [ver ndice ] [Ver todos los libros de la publicacin] [+] compartir Morales, Andrs Sntesis En este trabajo se estudia el por qu el teatro de tteres clsico se ha relegado a ser un tipo de teatro casi exclusivo para el pblico infantil. Por medio de su historia, se empieza a crear el contexto de dnde se va a definir este tipo de dramaturgia, su importancia en la historia general del teatro y su funcin dentro de la sociedad. Cuando se tiene definido el contexto se pasa entonces a estudiar, por medio de la semitica, los smbolos necesarios para percibirlo y a travs de seto se estudian tres relaciones fundamentales para resolver el problema principal de este trabajo. En primer lugar la relacin del espectador con los personajes, en segunda instancia la relacin existente entre el espectador y el espacio escenogrfico y, por ltimo, la relacin entre la voz y el objeto parlante. Con este estudio del teatro de tteres, se cumplen los objetivos principales del trabajo y todos los elementos que se analizan en este trabajo, nos llevan a pensar que el problema principal con el teatro de marionetas y tteres y su relacin con el adulto, es su aproximacin a lo fantasioso y su alejamiento de la realidad. La importancia de este trabajo se basa en el rescate de esta forma de expresin artstica y de revivir el estudio de una parte fundamental de la historia del teatro. Se pretende entonces cultivar en las personas interesadas en el teatro, una actitud ms positiva hacia este tipo de arte para que de una u otra manera

puedan tenerlo ms en cuenta para futuros proyectos. Conclusin Para concluir se podra decir que aunque el teatro de tteres constituye una parte muy importante para la historia del teatro en general, se tiene un poco olvidado y relegado exclusivamente al pblico infantil, que por cierto no se le da la importancia que debera. Con este trabajo se muestran los principales obstculos que tiene este tipo de dramaturgia para desarrollarse en el mbito del teatro para adultos y abre las puertas para que los dramaturgos se arriesguen con este tipo de obras, para as llegar de una forma diferente al pblico que asiste regularmente al teatro. De dnde vienen los tteres? Qu tipos de marionetas existen? Cmo es la profesin de titiritero? Qu influencia tiene el teatro de tteres en otras artes?. 5 conceptos sobre la historia, la prctica y el conocimiento del teatro de tteres tiles para padres, educadores, pblico y titiriteros presentes y futuros interesados en este arte. Historia Los orgenes del teatro de tteres se remontan probablemente 30.000 aos en la historia (Puppetry and Puppets/Eileen Blumenthal/Thames & Hudson/2005/ISBN-13 978-0-500-51226-5). Las marionetas han sido utilizadas desde tiempos prehistricos para transmitir ideas y conocimientos en las sociedades humanas. Algunos historiadores afirman que el teatro de tteres precede al teatro de actores. Existen evidencias de figuras de madera articuladas movidas por hilos halladas en tumbas egipcias y datadas en el ao 2000 A.C. Actualidad Desde principios del siglo XIX el arte de las marionetas despert un vivo inters entre artistas de las Bellas Artes, como Heinrich von Kleist, Sergei Obraztsov, Edward Gordon Craig, Lorca, Picasso, Paul Klee o Leger, entre muchos otros. En la actualidad las marionetas son protagonistas en el cine, la televisin o la publicidad, adems de en salas de teatro, escuelas, calles y plazas. Existen multitud de festivales dedicados al teatro de tteres en todo el mundo. Tipos de tteres Existen numerosas tcnicas para manipular y construir marionetas. Los tipos de ttere ms habituales son: De guante (o Guiol) De hilos (o marioneta) De varillas Muppet (o bocn) Sombras Ms tipos de tteres Profesin El teatro de tteres, al igual que otras artes, es tambin una profesin.

A los que ejercen esta profesin se les llama titiriteros, o de forma menos comn en Espaa y Amrica latina, marionetistas. Los titiriteros pueden trabajar como solistas o en grupos (compaas de tteres). Algunos titiriteros ejercen su profesin mediante asociaciones y entidades sin nimo de lucro, y otros de forma profesional, como trabajadores autnomos (en Espaa) o con otras formas jurdicas empresariales entre las que la S.L. y la cooperativa son las ms comunes. De forma habitual los titiriteros en Espaa estn sujetos al rgimen de artistas de la Seguridad Social. Formacin En diversos lugares del mundo existen escuelas y programas formativos para titiriteros (Francia, Alemania, Japn) y varias universidades en todo el globo ofrecen distintos cursos relacionados con la formacin como marionetistas. En la actualidad, en Espaa, la oferta formativa se limita a cursos, talleres y seminarios desarrollados por organizaciones como la UNIMA y por iniciativa privada de titiriteros profesionales, adems de las materias relacionadas con los tteres que pueden tocarse en algunas especialidades de Bellas Artes. Los titiriteros ibero-americanos suelen ser autodidactas, aunque a menudo tienen una formacin actoral o artesanal.

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El extrao, absurdo, y mgico maleficio del amor

28.03.2006 Ventajas: Buscar el por qu de la vida

Desventajas: Te hace reflexionar Recomendable: S riela

Sobre m: Hola a todos esto es un pequeo lo para mi, pero me gusta. Estoy deseando conoceros. Saludos desde... usuario desde:11.01.2006 Opiniones:23 Confianza conseguida:3 Esta opinin ha sido evaluado como muy til de media por 15 miembros de Ciao Rodando, rodando, cay en mis manos una obra un tanto absurda, de un poeta archiconocido como es Federico, s, el Lorca. Me pareci tan tonta y tan extraa que pens que se le haba ido la olla al poeta, pero profundizando un poco en el tema, empec a darme cuenta de que tena su sentido, y vaya que si lo tena. Veris, trata de la vida de unos insectos que moran en un pequeo pueblecito, donde las cosas son sencillas y apacibles. Son felices por naturaleza, dedicados a sus labores cotidianas y a educar a sus hijos. Pero todo se complica cuando un insecto se sale de lo comn, busca el por qu de las cosas, se enamora de algo imposible para l. Y la culpa de todo ello es de la poesa que abre las mentes y hace divagar los corazones. Toda la obra est impregnada de un tono potico y romntico, escrita en verso y llena de complejas metforas y sutiles imgenes. Un protagonista, Curianito el Nene y una serie de personajes en torno a l. Todos tienen una especie de apodos que los define o dan alguna cualidad de ellos, junto al nombre de su especie. Curiana significa cucaracha, lo que puede indicar que son miembros normales y corrientes dentro de su comunidad. Excepto con Doa Orgullos con la que se obvia el trmino Curiana y se la denomina por su adjetivo que nos dice mucho acerca de su personalidad. Esto es tpico en los pequeos pueblos, donde todos se conocen y tienen la costumbre de usar sobrenombres. Por otro lado, son insectos (cucarachas, alacranes, gusanos y mariposas) que tienen cualidades humanas, hablan, sienten, piensan, aman e incluso son coquetos, usan pinturas y flores para maquillarse y adornarse. En toda la obra se hace presente la religin, se hace referencia a una Curiana Santa e

incluso tienen un dios, el Gran Cucaracho. Esto les hace conformarse con lo que tienen pues en otra la vida todo ser mejor. Se observa, por tanto, una peculiar combinacin de elementos populares (los apodos, la religin, la familiaridad entre los personajes, la ayuda entre ellos, las crticas, los rumores, etc.) que nos hace ver como la vida cotidiana y sencilla de un pequeo pueblo, se puede ver alterada por una tragedia a consecuencia del que se sale de la norma, del que innova, siendo visto con malos ojos por el resto de los habitantes: Doa Curiana, viuda y madre de Curianito el Nene. Tiene una vida feliz y apacible como el resto de los insectos normales. Ama profundamente a su hijo y est preocupada por sus inquietudes. Pretende casarlo con una guapa y joven heredera, Curianita Silvia, para dar estabilidad y resolver la vida de su hijo. Representa una madre comn, tierna y fuerte a la vez que lucha por su familia. Es prctica y no le gusta la poesa porque representa soar, escapar de la realidad y desear cosas que no estn al alcance. Su marido, que falleci hace tiempo, era poeta para su disgusto. La maltrataba pero parece ser que esto no estaba mal visto en esa poca, a pesar de esto, ella lo amaba y lo calificaba de bueno. Curiana Nigromntica, es una sabia mujer con conocimientos de medicina, denominada en algunas ocasiones como doctora, incluso receta remedios curativos. El apodo de nigromntica la define. Tambin es soadora y est relacionada con la poesa, cosa que supone un peligro, segn su vecina Doa Curiana. Parece ser que Curianito el Nene es su discpulo siendo inclinado por ella hacia la poesa. Representa la sabidura popular, lo mgico. Incluso vaticina a Curianito que si se enamora de la mariposa morir. Es descrita con un atuendo especial que indica su calidad de maga adivinadora "con un cucurucho de estrellas y un manto de musgo seco". Curianito el Nene, protagonista, hijo de Doa Curiana y objeto de amor de Curianita Silvia. Es rebelde y con sentimientos poticos que le hacen salir de lo comn y buscar nuevas metas. Idealista y enamorado de un ente abstracto, hasta que ve a la mariposa y se concreta su amor. Criticado por sus vecinos y visto como alguien raro pues lo suyo es un amor imposible. Tendr un final trgico por no poder conseguir su amor. Representa los ideales de la juventud y del romanticismo, que no se conforma con lo que le dan, va ms all, es trasgresor. Bajo mi punto de vista, Lorca podra haberse identificado con l, pues tambin sale de un pequeo pueblo costumbrista en busca de nuevas metas. Tienen en comn el espritu potico y el amor imposible pues debido a su homosexualidad est condenado a tener un amor censurado. Curianita Silvia, joven bien parecida y rica heredera que est enamorada de Curianito el Nene. Intenta aliarse con Doa Curiana para conseguir su amor. Sufre por un amor no correspondido. Doa Orgullos, seora adinerada, madre de Curianita Silvia. Como su propio nombre indica es muy consciente de su condicin social y se siente superior al resto. Representa la tpica seora rica de un pequeo pueblo. Podra ser la imagen del seorito andaluz que se siente superior a los dems y al que todos respetan y temen. Alacrancito el Cortamimbres, insecto agresivo y sin escrpulos de apetito insaciable que atenta contra los jvenes. Incluso ms tarde lo har contra la mariposa. Representa la vulgaridad y la mediocridad que intenta devorar a la juventud, la poesa, y lo bello. Es

como un choque brusco del idealismo contra la cruda realidad. Curianita Santa, mujer de gran sabidura y bondad, est en una posicin contraria a Curiana I. Es capaz de excusar y de apoyar a Curianito en su amor hacia una criatura extraa. Representa el ideal que tambin existe en la religin, " No solo de pan vive el hombre", en contraste con Curiana I, que representa la crtica y el no entender al otro. El prejuicio. Para ella lo importante es lo prctico, lo que da de comer y lo dems son tonteras. La imagen de estas dos hembras es la discusin entre lo espiritual y lo terrenal. Gusanos, representan a las personas que no tienen aspiraciones y no se plantean nada. Pero viven felices con esto. La mariposa, ser extrao y bello de la que se enamora el protagonista. Enferma de muerte, es cuidada por los habitantes del pueblo, que se prestan voluntariosamente a ello. Representa el extremo, est tan llena de poesa y de idealismo que no puede amar. La obra fue el primer estreno del autor y no me extraa que fuera un absoluto fracaso, all por Marzo de 1920. Os he dado la lata con esta opi pero es que me choc tanto que de una obra, a priori tan sencilla y abstracta, se pudieran decir tantas cosas. Es como un grito de auxilio del autor que a su vez se hace portavoz de la desdicha de muchos. Me hace reflexionar sobre la ausencia de libertad de las mujeres de aquella poca que por ejemplo mi abuela me relata tristemente y extrapolarla a las sociedades actuales donde, aun hoy, sigue ocurriendo lo mismo. Ver cmo muchas mujeres son obligadas a casarse en contra de su voluntad, a no poder expresarse e incluso a ser castradas fsicamente, en pases muy cercanos al nuestro. Todo ello sin que parezca simplemente una llamada al feminismo, pues se trata de algo mucho ms profundo. Y por supuesto tambin me ha llamado la atencin la forma de la obra, que guarda una gran belleza potica. Si os gustan las obras exticas, extraas, con teatro, poesa e imaginacin, pero con mensaje, nimo, a leerla. Saludos y esta vez, ms, muchas gracias por haber aguantado.

Lorca y la msica Desde una edad temprana estuvo bien dotado para la msica y mientras interpretaba una sonata de Beethoven al piano en el Centro Artsticode Granada atrajo la atencin de Fernando de los Ros, quien jugara un papel decisivo en varias de las etapas de su vida. Antonio Segura Mesa fue su profesor de piano durante muchos aos. Aunque Lorca confiaba con trasladarse a Pars para continuar sus estudios musicales, al morir su profesor, su incipiente carrera musical se interrumpi. A partir de este momento sus aspiraciones artsticas se orientaron hacia la poesa. Tambin fue l quien inici a Lorca en el estudio de la cancin

popular espaola y a l dedic el poeta su primera publicacin en 1918, un libro en prosa titulado Impresiones y paisajes. Desde el punto de vista musical sigue siendo un elemento esencial en toda la produccin potica y dramtica posterior, tanto en sus colecciones poticas como CancionesySuites como en las tragedias rurales Bodas de Sangrey Yerma. Ms tarde, el amor de Lorca por la msica popular se vera compensado por su contacto con Manuel de Falla, quien se estableci en Granada en 1919. Ambos viajaran juntos por los pueblos de Andaluca en busca de canciones del folclore genuinamente tradicionales. Este inters conjunto posibilit la organizacin del Certamen de Cante Jondo en junio de 1922. Toda la produccin dramtica y potica de Lorca est impregnada de alguna manera de la msica popular espaola. Sin embargo, es en las grabaciones de canciones populares para las que el propio Lorca realiz los arreglos para voz y piano para acompaar a la Argentinita, Encarnacin Lpez Jlvez, en donde se manifiesta ms claramente su fascinacin por la tradicin popular. Aparte de las grabaciones realizadas con la Argentinita, el amor de Lorca por la tradicin musical popular espaola se hace palpable en dos de sus recitales conferencias. El primero se remonta a diciembre de 1928 en la Residencia de Estudiantesde Madrid, en donde dio una charla sobre las canciones de cuna espaolas, ilustrando su charla con canciones que l mismo interpret a la vez que se acompaaba piano. El segundo se llev a cabo en Buenos Aires en Octubre de 1933, y bajo el nombre Cmo una ciudad canta de noviembre a noviembre hace una descripcin de las diferentes estaciones tal y como queda recogida en la cancin popular espaola y que l mismo interpret Al igual que la msica domina la vida y la obra de Lorca, de igual modo su vida y su obra han estado presentes en la msica durante todas estas dcadas posteriores a su muerte. Y esta presencia no ha se ha limitado al mundo del flamenco, si bien es cierto que en particular han sido los artistas de este arte quienes han encontrado inspiracin en sus textos poticos. Sin embargo, el abanico de cantantes que ha versionado a Lorca, es mucho ms amplio. El gran cantaor granadino Enrique Morente, que sola incluir a Lorca en su repertorio, hizo su particular homenaje al poeta en el centenario de su nacimiento con un lbum que inclua cinco canciones de la obra Yerma, as como piezas de obras como Doa Rosita la soltera, As que pasen cinco aos, o El Divn del Tamarit. En 1996 grab con el grupo de rock alternativo Lagartija Nick el lbum Omega, que contena arreglos musicales de gran parte de los poemas de Lorca de Poeta en Nueva York, entre ellos Ciudad sin sueo de dicho lbum. En la web de Flamenco Worldse ofrece informacin detallada de la relacin entre Morente y Lorca . Lorca ha sido siempre muy admirado por el mundo gitano, por lo que han sido muchos los artistas que han incluido temas del poeta en su repertorio. El lbum Los Gitanos cantan a Lorca incluye versiones comoRomance de la luna, lunapor Camarn, Verde que te quiero verdepor Manzanita , Son de negros en Cubapor Esperanza Fernndez, Baladilla de los tres rosa cargo de Pata negra, Romance del Amargo, una versin de Camarn y otra de

Remedios Amaya, o Casida de las palomas oscuras por Camarn, quien tambin tiene una versin de la popular La Tarara Tambin hay versiones de canciones procedentes de su obra dramtica, como la emblemtica Leyenda del Tiempo de Camarn. En este enlace se incluyen testimonios de artistas como Raimundo Amador, Kiko Veneno, el productor musical Ricardo Pachn o su viuda Chispa. El poema procede de la obra de teatro As que pasen 5 aos. Por otro lado, el cantautor Carlos Cano music los poemas de El Divn del Tamarit, entre ellos el de Gazela del amor que no se deja ver. El guitarrista Manolo Sanlcar y la cantante Carmen Linares rinden homenaje a Lorca a travs del lbum Locura de brisa y trino, procedente de los Sonetos del amor oscuro. Tambin la cantante Ana Beln hizo su aportacin al centenario del nacimiento de Lorca a travs de su lbum Lorquiana, que incluye temas como Pequeo Vals viens, que a su vez es una versin del tema Take this Waltz, compuesto por el aclamado cantante canadiense, y reciente Premio Prncipe de Asturias de las letras 2011, Leonard Cohen. Por su parte, el propio Enrique Morente tiene una personal versin de esta cancin. Teatro El teatro de Lorca es, con el de Valle-Incln, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro potico, en el sentido de girar en torno a smbolos medulares la sangre, el cuchillo o la rosa, desarrollarse en espacios mticos o de un realismo trascendido, y encarar problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Incln, es tambin potico. Sobre Lorca influyen tambin el drama modernista (de aqu deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la cancin popular), el calderoniano (desmesura trgica, sentido de la alegora) y la tradicin de los tteres. La produccin dramtica de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias irrepresentables (segn el autor), tragedias y dramas. En 1920 se estren su obra El maleficio de la mariposa, que supuso un fracaso, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de tteres La nia que riega la Albahaca y El prncipe preguntn. Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginacin y realidad, y Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn, complejo ritual de iniciacin al amor, que anuncia los dramas irrepresentables de 1930 y 1931: El pblico y As que pasen cinco aos, sus dos obras ms hermticas, son una indagacin en el hecho del teatro, la revolucin y la presunta homosexualidad la primera y una exploracin la segunda en la persona humana y en el sentido del vivir. Fue en 1930, en La Habana, donde escribi parte de estas dos obras. Ese ao regres a Espaa, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando. Al instaurarse la Segunda Repblica espaola, Fernando de los Ros fue nombrado Ministro de Instruccin Pblica. Bajo el patrocinio oficial, se

encarg a Lorca la co-direccin de la compaa estatal de teatro La Barraca donde disfrut de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro espaol. En 1933 viaj a la Argentina de la Dcada Infame para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compaa teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un xito: a manera de ejemplo, su puesta en escena de La dama boba durante aos olvidada, descubierta, editada y reeditada por la Universidad de La Rioja , de Lope de Vega, atrajo a ms de sesenta mil personas. Consciente del xito de los dramas rurales poticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugacin de mito, poesa y sustancia real. Los problemas humanos determinan los dramas. As, el tema de la solterona espaola (Doa Rosita la soltera, 1935), o el de la represin de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba, para muchos, la obra maestra del autor. Su obra teatral: Mariana Pineda (1927) La zapatera prodigiosa (1930) Retablillo de Don Cristbal El pblico (1930) As que pasen cinco aos (1930) Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn (1933) Bodas de sangre (1933) Yerma (1934) Doa Rosita la soltera o el lenguaje de las flores La casa de Bernarda Alba (1936) Comedia sin ttulo (inacabada) (1936)