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1^

CAS S O

/.v

Maurice Raynal/Picasso

PABLO GARGALLO PICASSO

PICASSO
VON MAURICE RAYNAL
Aus dem
franzsischen T^anuskrit

bersetzt von Dr.

Ludwig Gorm

Zweite, vermehrte Auflage

J\Lit

8 Ku^ferdrcken und 99 Ahhildng stafein

nach Radierungen, Handzeichnungen^
Skulpturen und Gemlden

Ipnin -Verlag
po^'"

li

DA"!

Das Recht
der bersetzung in fremde Sprach^
ist

vom

Delphin -Verlag
*

Mn

zu erw^erben.

Copyright 1921
by Delphin- Ver lag (Dr. Richard Landauer)

Mnchen

55-3
[vlAR

'iS55

1056701
Druck der Spam ersehen Buchdruckerei
in Leipzii

Unsere

Generation hat zTvischen den

Sinnlicnkeit''''

Aus-

drucken

und Emprindungs-'

verniogen''''eine strenge

Unterscheidung eingerunrt;

m ihr mul? man den Sinn der Gegen'wir kung suchen,

aie sicn bereits mit

dem Namen Picasso verknpft.

gelernt, aal? es

Durch

sie

nahen ^vir

m der ^^lt

des Empxinaungsvermogens ebenso Entaeckungen

zu macnen giDt,\vie in der Physik. Diese Erkenntnis ist eine der

Grundlagen fr

die gegen^^^^artige

sthetik und besonders fr die Picassos.

Da je-

doch keine Entdeckung

vollendet, so
ist es

sich auf

den ersten Streich

naturlicn genug, dal? das Suchen

nach einem neuenWeg

m den letzten zwanzig Jak-

ren oft durch das berecntigtste Sch^^A^anken offen-

bar ^vurde. Dieses Schwanken \var brigens naufig sehr fruchtbar.

Lionardo da Vinci hat

gesagt:

^,Der Maler, der nicht z^veif elt, macht nur geringe

Fortschritte. Sobald das

Werk

den Sieg davon-

tragt ber die xV^ertschatzung,

\\^ eiche

der Schaf-

rende ihm entgegen oringt, macht dieser Scharrende

uoerhaupt keine Fortschritte.

xVertscnatzung grober
er niemals auf, dieses
ist als

Und

^venn diese

sein \\^rk, so hrt

ikn die ITabsucnt

^w^eit

Werk zu verhessern, w^enn nicht daran hindert.'"'' War sind

Nachfolger des
ver^wirk-

von dem

entfernt, \\^as die

Impressionismus mit
liehen''''

dem Ausdruck
sie

bezeichnen.

Fr

heit ver\virklichen

jeden vergegenstndlichten Eindruck sofort zur

Vollendung Dringen, im erstenAnsturm das Maxi-

mum

an

Ertrag''''

aus ihrer Erfindung'''' heraus-

ziehen; es neil?t mit einem Wort: die Wahrheit

finden.

Nun findet man aoer die

sie entflieht uns,
ist es

\Vahrheit nicht.

Im Gegenteil, man verliert sie rortwahrend aus dem

Gesicnt; denn

sobald

wir

sie

zu

berhren glauben: und so

nicht erstaunlich,

da dasW^rkPicassos wie Hermes z^vei Gestalten

hat.

Wenn Picasso

zwanzig Jahre mit den loten

zusammengelett

hat, so hat er "weitere

zwanzig

Jahre mit den Lebenden verbracht; beides geschah

nicnt vergeblicn. \\MLr ^Verden jedoch senen, aal?
die

Entdeckungen unseres Empfindungsvermgens

trotz ihres individualistischen Anscheines sich

stets

mit den Dekanntesten ICundgetungen dieses

Emprindungsvermogens verknpfen, und da daner die Revolutionen

m der Kunst innerhalb der

sind.

standigen Ent\vicklung des Menschengeschlechts

nur voru bergenende Zuckungen

Zur

richtigen Einsenatzung

von Picassos W^rk

von den Dingen

mute man

gleich anfangs einige

aufzeigen, T;velcne nacn und nacn die revolutionren

und die e volutionistischenWecnsel oe^vegungen der

ICunst unserer Generation kennzeicnneten.
AAmlc ich andeutete, ist es den Kunstlern gegeben,
ge^visse unerforschte

Gebiete unseres Empfin-

dungsvermgens zu entdecken. Wenn man also ge'Wisse seiner Eigentmlichkeiten herausstellt,

noch

Devor die psycho-pnysiologiscne Untersucnung

einsetzt, so eilt

man damit seiner Zeit nicht voraus.

sondern man sient emf acn nur klarer als sein Nachtar.

,^Wir teacnten nicnt immer

kat Leioniz gesagt;

das, \vas w^ir

^\^issen''\

man mubte
immer
diejenigen,

hinzu-

fgen:

wir beachten auch

nicht

das, \vas

^vir empfinaen''\
eine solcke

Also haben
sicn

welche

Aufgabe auf

nenmen, die mensch-

licke Xeilnakmlosigkeit,

Ge^vohnneit und Furcht

zu ter^vinden. Deshalb fluchtet sich das Helaen-

tum

m der Kunst immer mehr und mehr gegen die

keil?t

Endpunkte km, das

gegen die erste Jugend

oder gegen das spate Alter.

Die

1 atsacke, dal? die angesekensten

Kunstkri-

tiker vor dem^kVerke Picassos alle stumm geklieken

sind, insofern sie es nickt keftig angegriffen kaken,
ist

so einer der kesten BcTTv^eise fr die

Mackt und

die

Bedeutung der personlicken Leistung unseres

Kunstlers.

Die Kunstkritik sckemt ent^\^eder aus einer geTvissen logisckenUnf akigkeit gekoren

zu sein, oder

aus
8

dem ^iViderstreken,

die eigene komplizierte

Personlicnkeit aufzugeben,

um

sich der Indivi-

Qualitt jedes Kunstlers anpassen

zu knnen. Ikr

Handeln scheint einzig aus demWunsche zu stammen, ihre Beobachtungen zur grol/eren Bequemlichkeit fr die Fassungskraft der

Mehrzahl

in

einen Winkel auf einen unhcw^eglichen

Haufen

von Allgemeinheiten zu
meinerung
das
ist
ist

-werien.

Die Verallge-

aher ein z^veischneidiges Sch^vert,

Sie

man nicht allen Hnden anvertrauen darf.

eine

Eroberung jener Weltanschauung, Avelche

sie ist

Henri Pomcare Kommodismus'''' nannte;

endlich eine
also nicht,

Art wenn

Massengrah. NVundern

T;vir

uns

der Wert von NVerken, die das

gewhnliche Empfindungsvermgen et'was herschreiten, notwendiger\veise der Kritik entgeht,

die
hei

nur nach Urteilen zu entscheiden versteht,

denen der Kunstler, w^ie gro auch seine
sein mag, stets schuldig erkannt wird,

Begabung

nur mit mehr oder weniger mildernden

standen.

Um-

Die Astnetik folgt gerunig dem Lauf e der Quellen des menscnlicnen Empfindungs Vermgens, jenseits

von Raum und Zeit und jenseits von allen an-

deren Zuflligkeiten. Ihr sind die Bestrebungen

der groen ICunstler nicnt so geneimnisvoU und
nicht so zu^vider, denn sie glaubt sich nicht ver-

Namen dogmatiscner ICunstf orderungen, ihrer Gesetzbcher, ihrer Urteile, inres verf ahrens zu sprechen, im Namen jener
pflichtet, einzig und allem im

Kunstgottheit, w^elche groI?e Buchstaben notig hat,

um

ihrer hohlen Autoritt

mehr Erbabenneit zu
unserem jun-

verleihen.

Die Kunst bat kein Vaterland, aber den

eines gegeben. In

Oottem haben ^vir

gen Glauben baben wir empfunden, dal? die Kunst

diesmal ohnegrol/eBucbstaben gewissermal/en

ein

Kind

der

Bobeme
Kunst

ist,

^velcbes

wie

die Liebe

niemals Gesetze anerkennen ^vird. Es \vird niemals

eine bauslicbe

geben, ^vie es keine bauslicbe

Liebe gibt. \V^ir ^sveigern uns, daran zu glauben, da

die
10

Formen der

Zivil-

und Krimmalgericbtsbar-

keit

notwendig die Grundlagen jeder Kunstmesind.

tnode

Mit einem Wort: die Fr cht vor dem Gendarmen Verallgemeinerung'''' ist durchaus
Dies
ist

nicht der Beginn knstlerischer \Veisheit.

einer der Punkte,

wo der AAniderstand

Picassos einsetzte. Scheint nicht das benarrlicne

DurcnemanderDringen von Kunst und Leben an

dieser Dienstbarkeit der

Kunst sckuld? Kunst

den Impressionisten

und

Leben''\ das ^var eine der

und ihren Nachfolgern teueren Formeln; noch

heute sucht sich das sturzende System daran an-

zuklammern. \Velcne Notwendigkeit

besteht, die
soll

Kunst dem Leben anzuahneln?\Varum

man

ihr nicht besondere curricula'''' geben, ^vie sie die

Wissenschaften besitzen? Und v^arum folgte man

nicht der groartigen flor entmischen Tendenz,

Knste und
anzusehen?

NV^issenschaften als nahe Verwandte

Jede Wendung des Lebens belehrt uns grausam

darber, dal? ^vir, \vie ein altes Sprichwort
sagt,

Spielzeuge des Schicksals sind. \V^ir glauben, dal?

die ^\^anrnart scnopferiscnen Knstler

und ^wir

^Verden Gelegenneit naoen, darauf zuruckzu-

kommen

die

Menscnen mit unge^vonnllcnem

bis

Empfindungsvermgen dadurcn

zum \Vann-

sinn begeistern, dal? sie uns dauernd neue Erff-

nungen ber unsere FremeitsiUusion zu machen

scheinen.

\Varum
Kunst

sollten ^vir

freiwimg eine so

wertvolle Quelle opfern, indem ^vir uns dazu verstellen, die

z^viscnen ebenso strenge Regeln

einzupferchen, ^vie es die der

Moral sind?

Man

mul? natrlicn unterscheiden: \Venn wir

so verstehen ^vir darunter

von Gesetzen sprechen,

nicht die scnlecnthm menscnlicnen Not^vendigkeiten, die kein

Kunstler berschreiten kann, ohne

das Gebiet der Pnantastik, oder schlimmer, in

das desWahnsinns zu geraten. Ich spreche hier von

den sogenannten knstlerischen Gesetzen, ^velche

m ihrem Aufbau den Moralgesetzen der Gesellschaft nachgeahmt sind, und die^vie jene nur Mittel
12

sind,

um

ein

Individuum dem andern fr das Zu-

sammenleDen anzugleicnen,

um das Empfindungs-

vermgen dem allgemeinen Gescnmack anzupassen.

Der ganze erfanrungsmal?ige Apparat der Gerecntigkeit ist sicnerlicn unentbenrlicn, damit die guten

menscnlicnen Gefhle geachtet und geschtzt ^werden. Aber T;venn auch zumBeispiel die Gesellschaft
bei

dem Gefhl

fr

Recht und

Billigkeit scharfe

Wacne halt, so haben es doch der Sinn fr den Raum

oder der Sinn fr die geometrischen Figuren, die

m gleicher \Veise am Ursprung des menschlichen

Empfindungsvermgens stehen, nicht
notig, dal?
dal?

man

sie

fr die E^vlgkelt
sie

festlegt,

noch auch,

Zensoren
schtzen.

mit Hilfe einer

Art Pandekten
sich aus

Man suche bei diesem Gegenstand nicht

eitlen

nach einem

Vorwand, der
ableitet.

den

Z^vecKen des Unterrichts

dieser

Die Kenntnis

Grundsatze kann man nicht lehren. Sie sind

wie dielugend, die man seit Erscbaff ung der \Velt

lehrt:

man

mul? gestehen, dal?

man

nichts

davon
13

beinerkt. bie ist in die Herzen bestiinniterMenscnen

eingemeielt, ^vie die Kenntnis

von den Rumer-

scnemungen
also

die der grol/en Knstler, ^velcne

mit den Kanons des Polyklet und des Lysipp

eDenso\\^enig

zu rechnen naoen ^vie mit den Nicn-

tigkeiten NV^inkelmanns.

Das

sind so Fruchte

von

Verranren''\ d. n. eine

Art

Kunstverstandnis'*.

Die Kunst versteht man aber nicht, man empfindet

sie.

Nur

die Freiheit des schpferischen Aktes,

nicht die rechnende berlegung, die

wir Kunst

nennen,

ist

mit folgenden beiden Tatsachen in

bereinstimmung: da das zeichnende Kind Apoll

naner
betet,
ist als

der Kunstler*'\
als

und der Kohler, der

Gott naher

der Theologe.

Scnriftsteller,Tvelcne sich auf Scbriften des heiligen

Thomas ber

die

Kunst

berufen, haben uns

dal? die via

f lenentlicn gebeten, nicnt

disciplmae''''

zu glauben,

und der Drang der Erfindung mitein-

ander unvereinbar seien. Nach ihnen schlieen sich

diese Begriffe kemes^wegs aus, sondern sie erfor14

dem und erganzen einander. Ach! ^was nennen sie

Erfindung
?

Hierin \\^erden Tvir uns ^vanrscneinDiese Scnriftsteller begrei-

Kell niemals verstellen.

fen unter Erfindung die kleinen v erbesser ungen,

welche die Professoren den groen Erfindungen

der Un-wissenden hinzufgen. Die groen Erfinder
sind fr uns diejenigen, Tvelche durch ihre intuitive

Emhildungskraft allein und invoUkoininener Unkenntnis der via

disciplmae'"'' die

khnsten Hypo-

thesen ber bisher unbekannte Gebiete aufgestellt

haben.

Fr uns sind

die

Heroen

jener

Saunas von

Samos, von dem Athenagoras spricht, der die Silhouette auf sch^varzem Grund entdeckte, Kraton,

der die Schatten durch Schraffierung fand, Dibutades, der das Basrelief entdeckte, ICleophant, wel-

cher

als erster

den Gedanken hatte, die Farbe auf

die Zeichnung

anzuwenden, und nicht

diejenigen,

welche

es

verstanden, diese Erfindungen zu ver-

vollkommnen. Ich fhre diese Beispiele absichtlich

an und ich bestehe auf ihrer Bedeutung,

um

dar15

zutun, dal? jene Entdeckungen zur Zeit, da

sie

auf-

kamen, Kraftaul/erungen des Empfindungs Vermgens

und

nicnt einfach ein Suchen nach Mitteln

darstellten.

Essckemt also, als od diejenigen, welcne nur das

^^^rk anderer vervollkommnen ^vollen, nichts anderes knnen,

und auch

dies

nur vermittels der

Regel, Tvelche der ^virklicne Erfinder geschaffen

hat

und

die er sie

zu achten

zTvingt.

Man

mul?

immer an das \Vort von Degas ber M. Besnard

denken: Der Spritzenmann, der Feuer gefangen
kat/^

Es

gibt

LaDoratoriumsentdeckungen

un-

ser emEmpfindungsvermogenzumachen,aDer nicht

fr jedermann. Vver konnte sonst den\Veg zeigen,

auf

dem

die alten

Alcmmisten, Tvanrend

sie

den

Stein der Weisen suchten, dazu gelangten, Quecksiloer,

Antimon und ich weil? nicht ^^as noch alles

die geregelten Beobacn-

zu finden. Endlich haben

tungen der iycno Brahe und Keppler ihnen deshalb nickt erlaukt, das Gesetz der allgemeinen
16

Anzienungskraft zu finden, weil die via

plmae''''

disci-

nur eine Summe von Regeln ist, einzig und

allem zur
bestimmt.

Anwendung

der genialen Hypotnesen

xV^ir drfen daraus nicnt scnliel?en, dal? Picasso

den \Vunscn

natte, die Disziplin

und

die

Regel

nicht zu kennen.
dingte

Er erkannte vielmehr ihre untjeim Laufe

seiner Erziehung
hatte.

Notwendigkeit an, und z^var mehr als jeder

andere, weil er

Oe-

schmack an ihnen gefunden

Nur

gitt es

Menschen, die inr Schicksal scnmieden, wie Shake-'

speare sagt, und die Kraft seiner Personlicnkeit lieb

Picasso erkennen, dal? er nicht einer von denen

die sicn damit begngen knnen,

sei,

Untergebene zu

bleiben, vv^ie die Getreuen der akademischen Kunst,

noch aucn Ver^valter, w^ie die Nachfolger der Impressionisten, sondern dal? er es sich selbst scnulde,
seinerseits

Gesetzgeber zu

sein.

Das \Verk der grol?ten Kunstler ist unvergleicbbar und nicbt zu beurteilen.

Denn es kann sicn nur

17

den Gesetzen fugen, die

es selost

entdeckt

und

unmittelbar gibt.^Wenn die Kunstkritik nur

teile

Ur-

im

Namen mrer

Grundsatze und ihres Geist sie

schmackes Dilden kann, so

unrettbar ver-

dammt,

die \vanrhaTt originalen

\Verke nicht

zu verstehen. \Vir 'werden nicht mehr uoer den

Ostrazismus erstaunen, mit dem
getroffen hat.
sie

Picasso stets

^V^ir ^vollen hier den Ausdruck Urteu nicht

diskutieren. In der

Kunst mul? man ihn

m folgen-

dem Sinne nehmen: Schtzung

Ak^rkes. Die Gerechtigkeit
ist

des NVertes eines

eine Zahl, sagte

Pytkagoras. oer die Zahlen sind nur eine Sprache.

Mit
ist,

ikr kat die Kunst, ^welcke auck eine Spracke

nickts

zu tun. Okendrem

setzt jedes Urteil

einen Vergleick

und

jeder gltige Vergleick ein

Normalmal? voraus. Mit v^elckem Mal?e konnte

man

ein

Werk
ist?

der Gegen^vart messen, das

dem

vermgen zu Tvakrkaft neuer Gestaltung entsprungen

18

Wie

konnte

man

es recktfertigen,

ein platoniscnes laeal anzurufen, das

doch

stets

allzusenr verallgemeinert? Etenso^venig konnte

die sklavische

Nachahmung

des Naturalismus

Mal? geten.

Um das \Verk eines Kunstlers ganz und naturlicn

zu

lieben,

mul?

man zu seiner Zeit leben. V lele

geben vor, die \Verke der Vergangenheit zu lieben,

sie

knnen es aber nicht ganz,^veil sie gentigt sind,

sich zuruckzu^venden,

zu abstrahieren,

zu deuten,

emeurgaDe, die mit der Kenntnis der eigenen Zeit

unvertrglich
ist.

Es

liegt

dann

etw^as

Menschensie

unmgliches, ^venn icn so sagen kann, einfach:

haben Versptung.
die

Der

Vergleich bewirkt, dal?

einer kleinen ntz-

Kunst auf den Zustand

lichen AVissenschaft gebracht \vird,

wie

z.

B.

der ange^vandten Matnematik; der Vergleich be^virkt, dal? die

Kunst
immer

einzig

durch die

Werke

zweiten Ranges reprsentiert wird, eben diejenigen, Tvelcne

\vieder der Kritik als

Material dienen.
19

Bekanntlicn ^vurde aucn der GescnmacK

,,MaI?staD"' angepriesen. \A/elcne Verirr ung!

als

Die-

ser unklare, abstrakte Begriff, den eine Gesellschaft

durchgesetzt hat, die an Verallgemeinerungssucht

und
Ist

falsch verstandener Ordnungsliebe krankt!

der Geschmack nicnt eines von den Gesetzen,

-welche man, ^vie das Brgerliche Gesetzbuch, pa-

ragraphieren sollte?
jenes alte

\Varum naben wir uns

nicht

Sprichwort fr immer ms Herz einge-

graben:

ber den Geschmack und die Farben lal/t

streiten''''?

sicn nicht

ch! man

ist

versucht zu sa-

gen, dal? die

Menschheit immer nur von denatu-

rierten genialen Ideen geleitet -wurde.

Zum

Uberflul? hat

man nocn

die steifleinene

Gottheit Induktion angerufen. Kunstschriftsteller

haben sich nicht gescheut zu benaupten,

dal? die

Kunst

^\rie

die %Vissenscbaft

vom Einzelnen zum

Ketzerei
!

Allgemeinen
nicht die via

aufsteigt. ^^Velche
disciplmae''''

Ist

das

m ihrer Mittelmigkeit

zum Kriterium
20

der Durcnschnittsleistungen er-

ho Den?Wenn man den Ausdruck Induktion in der

Kunst verw^endet, so oedeutet das emracn die

voll-

stndige Verneinung aller Bestrebungen des scnop-

xeriscnen Kunstlers. Die Induktion ist die Metnode

des Gemeinverstandlicnmacnens, der

Einremung

und der Vervollkominnung fr praktische Z^vecke.

Sie beherrscht zw^ar die Arbeit des Hand^verkers,

aber der Kunstler kennt

^v\^ie

sie nicht. Ebenso^vv^enig

der Erfinder et^was von Induktion weil?. Es

gibt keinen Schlul?

vom Besonderen

aufs

All-

gemeine, auer 'w^enn die v erallgemeinerung den

Z^veck

bat, das

Besondere des Scbopf ers zu verKunstler z^veiten Ranges

T?virklicben''\ ^vie die

sagen.

Desbalb ^vendet sieb unsere Liebe nicbt

den Ingenieuren zu, welche die Dreadnougbts

bauen, sondern

dem

genialen Fulton; nicbt den

Fabrikanten der berrlicben Automobile, Modell

1922, sondern dem bescbeidenen Forest, der obne

Mathematik zu knnen, den

scbuf.

vierzeitigen

Motor

21

\Venn man unbedingt ein Kriterium ^vv^ill - ^vas

man

die cote damour'"'' genannt hat, ^vurde viel-

leicht entsprecnen -, so

muKte man es einzig m dem

eines

Empfindungsvermgen suchen. Der Wert

Knstlers konnte der Besonderheit seines Empfin-

dungsvermgens gleichgesetzt

Tiverden.

Empfin-

dungsvermgen
vor
es

m seiner Seltenheit genommen, bedas ein sehr scnwieriges Unter-

Scheidemnze 'wurde, wohlverstanden.

Dennoch ^vurde
nehmen
an das
fhrte.
sein.

Deshalt

mu man

sich

mehr

als je

alte Spricn^vort halten, das ich

ooen an-

So ist die Kunst, m ihren hchsten Schpfungen

tetraclitet,

nur Intuition und Deduktion.

. . .

Max

Jacob schrie D mir einmal: Spinoza

der reinste

Spiegel menschlicner Scn^vache.'*'' Sei's drum, ater

ist

nickt andererseits ein induktiver Scnriftsteller

seinerseits der Spiegel seiner

lahmen Furcht? Der

schaffende Knstler

stellt die Welt, die

m mm ge-

Loren
22

ist,

aus

sicli

keraus.

Die Menschen machen

damit, ^vas

sie

wollen; die einen empfinden

sie,

die

andern suchen sie zu verstehen. Die ersteren allem

mit ihrem Herzen, das nur eine Dimension hat,
die letzteren mit ihrem Geiste, der alle

Dimensio-

nen

hat. Eines

Tages bemerkt der schoprerische

Mensen,

dal? er, der

nur aus seinem Empfindungsnackt inmitten der

vermgen heraus

gestaltet,

Menge
Reiz
^viUig.

spazierengeht. Zunchst blendet der neue

die

Menschen, und

einige ergehen sich

sich, die

mm

Andere dagegen bemhen

Augen

abzu^venden, und schreien alsbald uter Indezenz,

Gezwungen, den letzteren zu ^veichen, mul? er sich,

^venn er nicht die Moglicnkeit nat, allem in gttlicher Zuruckgezogenheit

zu leben, bald bekleiden

und
fern.

sich

den Forderungen der Gemeinschaft opdie er der

Die leuchtenden Offenbarungen,

Masse

selbstgeflligen
rig

darbietet, w^erden neugie-

m Augenschein genommen, aber mit schwardie Zeit, gefolgt

zen Brillenglasern, die sie ihr Licht ertragen lassen.

So belauert
o

von Ihrer grauen

23

Eminenz''''

der Zahl, erbarmungslos den Schopf er.

Da stellt sich ^w^ie ein Kostm, das rur die Schaufenster eines glanzenden

Ladens gemacht

ist,

der

Klassizismus

ein.

Der Kunstler,
dem

der nicht

m der

Einsamheit seines Empfindungsvermgens geblieben

ist,

^vird sofort

knstlichen Bedrfnis

zur Beute, sich

dem Joche

der Kunstgesetzbucher

zu fugen. Dann wird es mm geschehen, dal? er sagt:

Und ^varum
sollte nicnt

sollte nicht

auch ich wie Rapnael

malen ?''\ ebenso wie er sagen konnte: ,o>Varum

auch ich ms Kaffeehaus
gehen?'''*

Glcklicherweise gibt sicn der ^vahrhaftschopf eriscne Kunstler nicht damit ao,

em
ist

klassisches

Kostm Deim Konfektionr oder im Trdlerladen zu kaufen. Kein Schneider

imstande,

ikm Mal? zu nehmen. Damit das Kostm nach dem

Mal?
seines

Empfindungsvermgens gemacht

sei,

fat er den keroiscken Entschlul?, es selbst anzufertigen auf die

Gef alir hm,

es scnlecht

im Schnitt

und
24

schlecht genaht

zu sehen.

Trotzdem
und

-vv^ird

er sich standig geniert fhlen,

jeder Spiegel ^vird

mm

zeigen, daf? er sein

eigenes

Mal? nicht kannte. Daraus entspringen

zu entkleiden und

die

z^vei stets miteinander aDwecnselnden

nisse: sich

Bedurr-

sicn

wieder zu oe-

kleiden: die Ge^vonnneit

und

die Besonderheit

Tverden sich jene Gerechte uerern, "welche fr das

xV^esen unserer Generation so Dezeichnend sind.

Da trotz Sankt Xhomas die grol/en Knstler nickt

notw^endig Heilige sind, so
ist

die

Herkunft dieses

ICampfes ohne Zw^eif el nur zu

leicht einzusehen.
Tv^ir

Und

die hellsten

Funken

^\^erden

im \Verke

Picassos dort aufspringen sehen, tvo

oegrun-

detstem Scn^vanken Z^veif el und GeTviheit aufeinander stol/en.

Doch erf orscnen wir, T?ne Picasso

versucnt hat, diese beiden Forderungen zu versonnen, damit es uns gelingt, die Dedeutende Gegen-

^virkung in der Malerei festzulegen, von der w^ir

gesprochen haben.

25

Pablo

Rui2^ ^vurde

m Malaga

im Jahre 1881
seiner

geboren.

Er nahm den Namen

Mutter

Picasso an.

Seme Kindneit verlief m der Stadt der

eisigen Schattens; ein

brennenden Sonne und des

Abbild

seines

knftigen >A^esens ^vecbselnder

Moglicbkeiten. Es Tvar noch die Stadt der berunmten Sagen, die

wir z^var kaum kennen, deren Sinn

wir uns aber gerne vorstellen, wenn ^vir von ibrer

gefeierten Lage

am Ufer des Mittelmeer es, Afrika

gegenber, trumen.

Nocb sind \vir fern von der Galerie der Rue La

Boetie, aber

man denkt schon an

das wunderbare

Scbicksal, das Picasso

von der uersten Grenze

Europas berief und ihn nacb Paris fhrte, damit er von da aus mit Hilfe von fnf oder secbs

Freunden der gesamten Kunst^velt das Zeicben

zum Beginn

einer maleriscben

Bewegung

gebe,

die mit den Bestrebungen einer neuen

Epocbe

26

im Einklang stehen und

sollte.

die nV^ elt

beunrumgen

Man

konnte an irgendeinen seltsamen Bilder-

bogen aus Epmal denken oder auch an das,

was

Chateaubriand uoer Pascal scnrieb: Es ^var ein-

mal

ein

Biedermann, der mit Hilfe von Stben

.'"''

und Kreisen erfand

Malerei.

oder wiedererfand

. . .

die

Man denkt vor allem an die Konquistavon denen

ihre rTeimat

doren, \velche die Krfte,

nicnts 'wuwte,

unbekannte Gebiete trugen und

nier jene Landstricne entdeckten, -welche andere

dann spater einzuricnten bernahmen, v

lelleicht

-wird eines Tages mit Picassos NVerk dasselbe der

Fall sein. Ich mochte jedenfalls zum Kapitel Picasso

anfuhren, da die groKten unter ihnen Parvens*'*'

ge-wesen sind.

Man

nat sick die Frage vorgelegt, ^vas mit Pi-

casso geschehen w^are,

wenn

er Spanien niemals

verlassen hatte. Eine mige Frage, die eher die

historische Kritik als die sthetik angekt.

Zu
27

beachten

ist

vor allem,

dal? Picasso sich

dank seiner

ungewonnlicnen Intelligenz das rasen aneignete,

Avas inn die traditionelle

Kunst Nutzlicnes lehren

konnte. Alles, ^vas zu den verschiedenen Knsten

genorte, -wurde
^vissen auch,

mm

sehr schnell vertraut. >A^ir

ohne der Tatsache mehr Bedeutung

beizumessen, als ihr zukommt, dal? sein Vater Zei-

chenlehrer -war. Darauf mul? jedoch sofort

mn-

ge^viesen T;verden, dal? eine erstaunliche intuitive

Fhigkeit

mm mchtig half, das zu empfinden, ^vas

grnd-

er nicht Mul?e, Gelegenheit oder Zeit natte,

lich

zu studieren. Sie oef anigte inn auerdem, das

die andern nicnt sahen.

zu entdecken, ^vas

Mit
mit

einem >A^rt Molieres, in dem man

vielleicnt

Unrecht

blol? eine

Laune

sieht,

dachte ich
haben'"''

oft, dal?

alles TP^issen,

ohne gelernt zu

eines der
sei.

Charakteristika der groen Kunstler

ber

der Erkenntnis des Geistes stebt die Erkenntnis

des Herzens,

und

Picassos

Natur entspracb es von

das,

Jugend an, die vVabrbeit, oder wenigstens

28

was

er dafr hielt, menr zu ahnen, als sie auf diskursivem

Wege allzu absolut zu fassen. Die ^vanren Knstler verstehen nichts, aher sie

empfinden alles.

Man

wollte Picasso hufig uher die leitenden Ideen seiner knstlerischen Konzeptionen befragen. Delbst
seine Feinde glaubten ihn auf diese \Veise

dazu

zu bringen, da er

einige

ver'wundbare Punkte

seiner Persnlichkeit preisgebe.

Man

zeigte ihn,

wie

er den
,

Kaff eehausgesprachen prsidierte oder

-Wie er in seinem

Atener inmitten

eifriger

Junger und aufmerksamer Schuler oder enthusiastischer Be^vunderer, die seine Ratschlage voller

Hochachtung anhrten,

diskutierte. Picasso hat

jedoch niemals Theorien entwickelt. Diejenigen,

Tivelche viel

mit ihm verkehrten wie

ich,

erinnern

sich vielleicht einiger schlagender

Bemerkungen,

^velche sein augenblickliches Schaffen beleuchteten.

NVenn er von Meistern sprach, die

er liebte,

oder

wenn

er die Schnheit einer Negerarbeit

auseinandersetzte, so tat er das stets durch einen

29

Laut

des ITerzens

und onne
zu

eine

Idee''''

ber die

K^unst im allgemeinen oder ber seine Malerei

im besonderen
micn an
einige

emrliel/en

lassen.

Ion erinnere

Tage, die ich

Gesellscnart

von
ver-

Georges Braque vor zehn Janren bei

mm

brachte, damals, als sicn langsam das herausarbeitete, ^vas spater

der Kubismus ^verden sollte.

Man

sprach ber alles und ber nichts, und nur zu^veilen

Tvarx Picasso abgerissen ein paar AVorte hm, deren

Kritik er immer auf den Gesichtern der Zuhrer

sucnte.

So rief er einmal aus, indem er auf die Nase

einer seiner Gestalten hm^wies: eine

Nase

sei stets

gemacnt \vie die

da^'';

das ^war

alles.

Diese einviel.

fachen \Vorte erklarten uns

der Tat

Sie

bedeuteten, dal? die Erregung, die Picasso vor

einer Sache, die er zu

malen

beabsichtigte,

emp-

fand,
dal?

ihm
diese

die Erfindung ibrer

Ursache eingab;

Erfindung sieb umsetzen mul?te in

die
sie

die

V orstellung der Elemente,

erzeugt

batten,

und

dal? die plastiscben

Eigentumlicb-

30

keiten, die er uns zeigte, aus diesen Elementen her-

ausgenolt Ovaren.

So

gestalteten sick seine

Konzeptionen in der

emfacnsten \Veise, und

zT?var

nur durch die Ein-

getung jener gttlichen Herzenseinxalt, die er

koff entlick der Zeit

zum Trotz

niemals verueren

wird.

Das

^var brigens durchaus nicnt ungees ist gut, dal? die grol?en iCunstler

whnlich, und

nicnt ^^i\^issen, ^vas sie tun.

ler, der

So gibt es fr den Knst-

ganz von den Innalten seines Empfindungs-

vermgens und von der NA^ssenschaft seiner Kunst

erfllt
det,
ist,

keine Moglicnkeit, das,

was

er empfin-

m einer anderen Sprache auszudrucken als in

Herz. Deshalb konnte man die impressio-

der seinen: der Malerei. Fr Picasso war die \Velt

sein

nistische

Formel umkehren und

seine

Kunst defi-

nieren als eine

eine
\V^elt''\

Art Xemperament, gesehen durcn

Es scnemt demnach ganz naturlicn, dal?

Picasso
erst

im Gegensatz zu Puvis de Cnavanne, der

mit fnfundzwanzig Jahren einen Bleistift

31

anrunrte, seit seinem Knabenalter dur cn seine unge^vlinliclien Anlagen seine

Umge Dung m Erstaunen

nicht gern,

versetzte.

(Picasso hat es utrigens

'wenn man Puvis de Chavanne, den er liebt, daraus

einen VorTvnrx macht.)

Man spricht m Barcelona

beute nocb von einem \Verke, das er mit vierzehn

Jabren malte, und das einen Bajonettkampr darstellte.

In jener Zeit etwa erbielt er sogar scbon

einen dritten Preis auf der Kunstausstellung, und

obne Z'weif el war seine Jugend der einzige Grund,

-warum

er nicbt die bocbste Auszeichnung bekam.

Aucb

be^vabren seine Familie und verscbiedene

Sammler Jugend^verke von ibm sorgfltig auf, die

trotz ibrer

Anlebnung an

die alten Meister

und

besonders trotz des Einflusses von Greco schon

eine erstaunliche Leichtigkeit zeigen.

Geboren

m einem Lande, das mit den Sagen, die

dort bliibten, ganz bereinstimmte, hatte Picasso

scbon durcb seine Rasse Neigung, seine Embil-'

dungskraft nacb jeder Seite sieb beleben zu lassen^
32

nacn der sein Empfmdungsvermogen

sie funrte.

\^^ir knnen aus dieser Xatsacne nicht viel machen,

denn

es

wurde

sehr schvsrer sein, hier eine exakte

Beziehung z^viscnen Ursacne una Wirkung herzustellen.

Die Auser^vahlten, ^velche

notT;vendi'-

ger^veise nach Befreiung

von der rierrschart der

allgemeinen Gesetze streben, reisen allem

und

m Gememschart. Nun stellt man m den Landern der Sage ^vie m den anderen fest, aal? die Menschen m dem gleichen Mal?e,
verweilen nicht lange
in

dem

sie sich

an die Photographie gewohnen,

ihre PhantasieDilder einbul/en.

mehr und mehr

So

erfuhr aucn Picasso auf Kosten seines Empfin-

dungsvermgens, dal? die unAvandeloaren Sagen

wie

die sagenhafte

Unwandeloarkeit

seiner

Hei-

mat der Ent^vicklung

seiner Phantasie inr geTval-

tiges Beharrungsvermgen entgegenstellen mul?ten.

Niemals wurde ein grol?er Knstler m einem Milieu geboren, das der freien

Entwicklung seiner

Fhigkeiten

angemessen \var.

Die Zucht,

die

33

Picasso durch seine streng lateinische Erzienung

empfing, und seine Kunstler Dekanntscnarten gaben

eine sickere Kontrolle fr die

Rechtmamgkeit der

U berzeugungen, die nach und nach m seiner Brust

entstanden.

Und

so schenkte Picasso der

dal/,

Stimme

Gehr, ^velche ihm zuflsterte,

teengt

m der

Atmospnare seiner Heimat, sein Empfindungsvermgen nicht

frei

und

voll

atmen knne. Er erseinem Bedrfnis

kannte mehr und mehr,

dal? es

nach freier Aus^virkung nicht angemessen sei, sich

endlos

im Kreise der allzutald

befriedigten, all-

zu beschrankten Bestrebungen seiner Landsleute

herumzudrehen. So trumte
er, ^vie

man vom

Paradies trumt, von einem weiten Land, das sich

irgend^vo finden mul?te, wo er seiner Natur volle
Freiheit geoen konnte, onne den standigen

mit den Forderungen der Vernunft, die

Kampf man ihm

aufgezwungen
In Malaga,

natte.

wo

er geboren -wnrde, ver'weilte er

nur, bis er seine braune rlautfarbe

und

seine

34

scli^\^arzen

Rosinenaugen

hatte.

Im Alter von
er ^\^ar, seine

secks Jakren ^var er in Barcelona, ^vo er unter den

Augen
richtige

seiner Eltern, deren

ALgott

Erziehung

erhielt.

35

Em

Moralist hat gesagt: Der Mensck ver-

bringt aas erste Drittel seines Letens mit

zvsr eite

den

Toten, aas

mit den Lebenden, das dritte

ist: erst

mit sich

selost/''

Das

lernen,

dann

leLen,

endlich erkennen. Ideal. A^irkliclikeit.A^lirlieit.

In einer Destimmten Lebensepoclie

rechtigt, das Ideal als Ziel der

ist

man te-

Kunst

aufzustellen.

Es handelt sich

um die Jahre, ^s;^elcne den Z^vanJa man konnte

zigern unmittelDar vorausgehen.

jeden jungen Knstler, der

m diesem Alter nicht

jenem Ziel zustrebte, eine kleine Abnormitt

nennen, wenn das >A^ort nickt zu stark ist. Dieses
Streben, das
angehrt,
ist

mehr dem Gehirne

als

den Sinnen

vor allem die Frucht der Erziehung.

Picasso lebte also die erste Zeit seines Lebens mit

den grol/enVorDildern, welche mm, stets idealisiert,

Religion, Geschichte, Literatur
Doten.

und Kunst dar-

Seitdem trachtete er mit der bertriebenen

36

Vorliebe, mit der Begeisterung dieses Alters nack

einer idealen und ganz KonventionellenVoUenclung,

Aber man konnte

bald voraussehen, dal? dieser

riir

akademische Unterricht

ihn nur das bleiben

Tvnrde, Avas er fr alle sein sollte, namlicn eine

Kinderlehre. Seit seinem fnfzehnten Jahre studiert er die spanischen, italienischen, franzosischen

und flmischen Meister, um unter ihrem heilsamen

Emflul? zu arbeiten. Schon trumt er von einer

schmerzhaften und resignierten Menschheit und

seine christliche

und

historisch gerichtete Erziebei, dal? er sie

hung tragen nicht ^v^enig dazu

unter

verschiedenen idealisierenden Gesichtspunkten des

Schmerzes, der
stellt.

Armut und

der Einfachheit dar-

Und die Liebe, deren sein Herz voll ist, erTiere und
liber jene

giet sich selbst ber die

Ge-

genstande der nchsten Umgebung, deren ^vahr-

nehmbare Geschichte

er spater aufzeichnen sollte.

Trotz des Einflusses der pikaresken Romane ruft

die
3

Gewalt

des Mystizismus

m Spanien bestandig
37

edem Knstler die fr cnt b aren Kampf e m Erinne-

rung, die unter

dem Zeichen

des Kreuzes gegen die

arabischen Eroberer ausgetragen w^urden.

ist Picasso

Zudem

pnysiologiscn genommen ein Choleriker.

festhalten, dal?

So

miul?

man

im

Gegensatz zu

derLeDensfreude''\ die schon

m den vV^erken zum

seine Personlicnkeit

Durchbruch kam, zu denen

sich nacnher

m Gegensatz stellte er spater eine

zeigt, das

natrliche
gdie,

Neigung
als

Leben eher

als Tra^\^eil/,

denn

Komdie

aufzufassen. \V^er

OD nicnt sogar der Expressionismus

m Deutschland

m dem Picasso dieser Epocne -wie in Dostoje'wski

einen seiner Vorlauf er sehen ^^rlra?

m den Bildern seiner Junglingszeit, ja selbst noch m den spateren, bis zu denen von
Sicnerlicli lag

1907 und 1908, die kultiscne Leidenschaft fr die

Zeiclinung im Streite mit dem scholastiscnen Geist,

der ihn antrieb, sein sich entwickelndes Empfin-

dungsvermgen unter der Leitung d erVernunft zu

kalten.

Dennocli vermied

er,

dank

einer w^under-

38

taren Gesdimeidigkeit seines Xemperaments, die

natrlicke Xrockenlieit, ^\^elcne geT\^onnKcn die
kunstleriscne Proauktion dieses vernnftelnden

und undankbaren Alters

Seit dieser Zeit

begleitet.

war

seine kunstleriscne Ttig-

keit nocnst lebendig.

Die Kunstler von Barcelona

berhmten Taverne:
sich

verkehrten

einer damals

los quatre Gats''\

Unter innen befanden

menrere, die spater zu den besten in Katalonien

zablen sollten. Alle Abende traf man
Katzen'"'' ab^^ivecbsemd

m den v ler
Mabat,

Santiago Rusinol, Canals^

Nonell, die Bildbauer Pablo Gargallo und

nolo,

femer Mir,

Ramon

Picnot, Casas, der ein

ausgezeicbnetes Portrat

von Picasso gemacbt

und den talentvollen Casagemas, der sieb aus Liebe

zu einer scbonen Franzsin umbracbte.
berall ^var das

Wie
Fr-

Leben aucb bier fr

die jungen

Kunstler bart, und eine gew^isse

offizielle

sorge nderte nicbts an der fast unbedingten

Un-

verkauflicbkeit

ihrer

W^erke.

Die Mebrzabl
39

ricntete ihre Blicke nach Paris. Einige entschlossen

sich dazu, die P3rrenaen

zu berschreiten, aber

Paris

war

ihnen

es muK gesagt sein nicht gnwar

einer

diger als Barcelona. Picasso

von

ihnen.

Er

besuchte Paris wiederholt, bevor er sich fr

niederliel?.

immer dort

Unter den verschiedenen Reisen,

die er sonst

noch machte, ist die nach Madrid erT;vahnens^vert.

Er

ver^veilte dort

nur sieben oder acht Monate,

es,

aber er verstand
schaft sofort

die

Madrider Kunstler-

Erstaunen zu versetzen. Eine

Zeitschrift Renacimiento''^ Avurde gegrndet

und

Picasso

wurde

ihr knstlerischer Leiter.

Darin

erschien eine groKe

Anzahl

seiner Zeichnungen.

Damals

arbeitete er schon unter

dem
sich

Einflsse

der schneidenden und schmerzlichen

louse-Lautrecs.
keit

Art TouSinnlich-

Schon mischte

m das angeborene Mitleid, das die Erziehung m seinem Herzen noch verstrkt hatte.
Picasso nherte sich allmhlich

dem

Alter,

v<ro

40

er, nacli

dem Moralisten, mit den Lebenden leben

sollte.

In Barcelona ent^\^ickelte sich die Vorliebe fr

Frankreicn, die er hatte, vollkommen, und zTvar

durcn die Lektre unserer damaligen Dichter.

Ob^wom

die UDerlegenneit v erlames

und Mal-

larmes noch in einer ^wirren

Art

sich darstellte,

ffnete sie doch Tore zu seinem Empfindungsver-

mgen. Zur selben Zeit, da er Cezanne, Renoir,

Pissaro undToulouse-Lautrec be^vunderte, lernte
er Rimbaud kennen. Infolge seiner Jugend unterlag er

nach und nacn den verscniedensten Ein-

flssen.

Oder

es flssen

wenigstens abwechselnd

die verschiedenen Erscheinungen des franzosischen

Genius in den Scbmelztiegel, in dem sich

eigener Genius ausarbeitete.

sein

Daraus

folgte eine

unvermeidlicne Ver^virrung

seinen Bestre-

bungen. Es traten Schw^ankungen und NVieder-

nolungen auf, die sicn teils

sucben,
teils in

m rein klassischen Verteils

Nachanmungen der Meister,

41

bersetzungen unserer modernen Maler aus-

druckten.

Er

fhlte jedoch bald,

indem

er allen

diesen Einflssen unterlag, dal? er auf diese Weise

nicht leicnt dazu gelangen \verde, seine Personlicbkeit

zu befreien,

ja, dal? es

ihm nicht einmal

gelingen werde,

zu sehen.

m seinem eigenen Bereiche klarer Er begriff vor allem, dal? mm die franzu nane und zu ferne stunden;
er sich, seinen

zsischen Meister, die ihn besonders anzogen,

gleichzeitig

m die-

sem ugenblick entscnied

halt

Aufent-

m Paris zu nehmen, um diejenigen Knstler

m der Nabe zu betrachten, welche die Entfernung

ohne Z^weif el sagenhafter, anziehender und niederdruckender machte.

Von
ihm

seiner

Ankunft
dal?

in Paris an verschafften

die Freunde, mit denen er sich umgab, die

berzeugung,

der mangelnde Glaube an die

Vorurteile bei den Franzosen

alle

mehr

als

anderswo

Persnlichkeiten zur Reife forderte. Deshalb

machte Picasso, der sich zu jener Zeit noch nicht

42

von seinem jungen Ruf manvrieren lassen konnte,

^vie

man

neute

sagt, bereits

mit seinem gelenrigen

EmpTindungs vermgen was er ^wollte. Die jugenducne UDerruUe, die er mitDracnte, rundete z^war

nach und nach ihre Ecken

ab, aber die Frische, die

seine Einbildungskrart beseelte, half

inm

erobern.
^vir

Der Dicnter Jean Moreas,

dessen

Begaoung
:

so lange vergeDlicn gesucht naoen, rief aus

Herr

Picasso ist ein Kerl.'''' Diejenige Eigenschaft, ^svelcne

Picasso vor allem die allgemeinen Sympathien

sicherte, Tvar sein atzender Geist,

den jedoch die

reinste Uneigennutzigkeit einhllte. Picasso

kam

nicnt nacn Paris,

um

es

zu erobern, nicht einmal,

um
sich

es

zu verfunren. Er kam,

um sich hier fr das

Leben herzustellen. Die Uneigennutzigkeit erwies

bei

ihm

als

das bewegende Prinzip seines

knstlerischen Empfindungsvermgens. (Es

wre

brigens interessant, bei jedem Knstler den

teil festzustellen,

An-

w^ eichen die Uneigennutzigkeit

bat.

an seinem \\^rke

Auf

diese

Weise konnte
4a

man sehr ^vohl den

stimmen.)

>Vert seiner Scnopf ergbe be-

Wir

\^^eraen spater sehen, dal? diese

Uneigennutzigkeit das unterscheidende

der kunstleriscnen Be^vegung \var,

Merkmal die um 1904

und 1905

einsetzte.

Den
linaire
teiner,

ersten Artikel ber Picasso schrie d unser

armer Freund GuiUaume Apollinaire. Apolsagte

von Picasso: Geistig menr LaAraber.'"''

rhythmisch mehr

Ge^vil?

waren
Pi-

dies die oeiden vlkischen Dispositionen, die

casso mitbrachte.

Es Ovaren Empfehlungen, welche

Apollinaire verlocken mul/ten. Die ver^vandten

Naturen finden
da

sicn hier so logisch

zusammen,

es sehr oberflchlich scheint,

den Zufall zu
seit

Hilfe zu rufen. Jedenfalls sah sich Picasso

seiner endgltigen Einrichtung

Paris

die

kleine

Gruppe von Freunden

versetzt, die 'wir

damals bildeten, und zu der auer Apollinaire

noch der Bildnauer Manolo,

Max Jacob,

Jean

MoUet, Maurice
44

Cremnitz,

Andre Salmon,

Adolphe

Basler,

Galanis,

Haviland und icn

selost genorten.

Zu

jener Zeit gab es den

Mont-

martre des Ravignanplatzes noch nicht, und der

Boulevard de Clicny wurde nur

des malerischen Cabaret

oei

den Besuchen

du Lapm Agile''* ter-

scnritten, dessen Besitzer Frederic uns stets sehr

geistreich

empfing.
die

Scnon damals sckmckten

Kunstwerke
cassos

Wnde. Eine Lem^vand Pi-

nmg dort sehr lange neben einem Cnnstus, der dem Bildhauer W^asley zugeschrieben ^vurde.
Die Closerie des Lilas",
die damals

m Mode war,
ApolLe

besa unsere besondere Vorliebe, ob^vobl sieb

einige

Meinungsverscmedenbeiten

zeigten.

linaire liel/ gerade seine erste Zeitschrift:

Festin d

Esope'"''

erscbemen. Z^viscben Picasso und

Apollinaire berrscbte alsbald die innigste Freundscbaft. Sie

fanden sieb sofort briiderlicb

m jener

Freibeitsliebe, die sie beide beseelte. Apollinaire,

der viel gereist \var, zeigte einen ausgesprocbenen

Gescbmack fr das Maleriscbe. Er empfand, wie

45

Dichter empfinden, den mit Bandern geschmckten rlalseisen der

heiten,

Regem zum Trotz

die

Schn-

welche die Natur und die Arheit des

enthalten.

Menschen
immer

Nehen ihm fand

es Picasso

berechtigter, seine Emhildungskraft frei

lassen.

hinstrmen zu

In poUmaires Schule,
gelernt hatte, be-

^velcher alles mit

dem Herzen

griff Picasso, dal? dies die einzig richtige

sei,

Methode
un-

um

sich,

wenn man

so sagen kann, nicht

fruchtbar an den verschnrkelten Buchstaben der

Dinge zu binden. Picasso

besal? z^veifellos die-

selbe Disposition des Empfindungsvermgens, aber

Apollinaire half ihm, sich davon zu berzeugen.

So erkannte Picasso kraft der Lehren

zens, auf die er horte, die

seines

Her-

Hohlheit der absoluten

Kunstregeln. Die Regel erschien ihm seitdem ^^le

ein stolzes
fest sind

Gebude, dessen Mauern nicht sehr

und

das der \V^ind von allen Seiten

hineinblast.

Sem Glaube

an die Kunst, mit groen

Buchstaben geschrieben, wurde bald stark er46

schuttert.

Infolge seiner lebendigen Intelgenz

konnte er sicn nicnt damit begngen, das pracbtige

Gebude zu
konstruiert

betracnten.

Er wollte

weissen, \?^ie es

sei.

Da nun trat das ganze Elena seiner

bell

Konstruktion
voll

zutage.

Die Kunstdogmen,

von nV^idersprucben und von Unrecbtmaig-'

keiten, scbienen

ibm keine blinde Unter^werrung

mebr zu

verdienen.

Die betruglicben Grund-

gedanken vieler NA^rke der Vergangenheit wurden

ibm, trotz der Verdienste, mit denen sieb ibre

AusTubrung scbmuckte,

klar,

und wiederum
bemabe un-

stiegen andere, die bisber ganz oder

bekannt Avaren, vor seinen

por.

ugen leucbtend em-

\Vie Renan batte er sagen knnen:

Man

siebt ein Zeitalter anbrecben,

da der Menscb
viel Interesse
liel?

seiner Vergangenheit nicbt

mebr

entgegenbringen

vi^ird.'*''

Seitdem

er

der

Dtimme
die

freien Lauf, die

ibm

sagte: ,J3etracbte

Welt

nicbt in der Vergangenheit,

^vie

wie
die

die

einen,

nocb durcb dein Fenster,

an47

deren, sondern einzig

Spiegel/'

und

allein in

deinem eigenen

Diese

getieterisclie

Maknung kam
da das Leten fr
scli^\^er

einem

AugenDnck ber
brigens fr
seinen
alle,

ikn,

ikn,

wie
Bei

sekr

zu leten

w^ar.

Gaben

natte Picasso ^wie so viele andere,

dem
die

allgemeinen

Gesckmack kuldigen und mit

seiner

Begabung Handel treiben knnen. Aber

U neigennutzigkeit, von der icb gesprocben babe,

dal? seine

wacbte darber,
nige,

Kunst

rein bKeb.

K-

wie Kandaules, der nacb

Plinius'

Erzablung

ein Bild des

naufig.

Bularcb mit Gold aufw^og, sind nicbt

zeigten sieb selten.

Die Kunstbandler

Ambroise Vollard
Picassos gekauft.
in seinem
aus,

batte bereits einige

Werke

Der

gute Clovis Sagot stellte

Laden

m der Rue Laffitte die A^rke

uns mancbmal bei ibm und
es

deren Verdienste sein Scbarfblick erkannt

batte.

Wir trafen

war

nicbt die geringste Annebmlicbkeit dieser

Zusammenknfte, die sebr unerwarteten Bemer48

kungen

dieses vorzuglichen

Kaufmannes uoer

die

Kunstwerke zu koren,
Fraulem^iVeill zeigte

Auch ihrem Laden m der Rue

die er ausstellte.

Victor Masse ^kVerke Picassos, nock kevor derjenige Sagots in ikren Besitz ukergegangen

war.

Damals
sinn

katte

Henry KaknT;veiler seinen

Bildung nock nickt

Sckarr-

und

seine

m den Dienst
Damit
ist

des Picassoscken Sckarrens gestellt.

die

Liste der Galerien zu scklieen, in denen die Fruk-

werke

ausgestellt ^vurden.

Man kat daran erinnert, dal/Cezanne seine Bilam Ful?e der Baume steken liel?; Picasso versckenkte und daran tat er kesser mekr \Verke
der
als er verkaufte.

Dock kegannen

einige

Sammler

die kesten \A^rke unseres Freundes

zu kaufen.

Okne

auf die Kritik zu ^varten, Tivelcke et^va

z^vanzig Jakre krauckte,

um

ikn zu entdecken,

waren Frulein Gertrud

riaviland, G. Coquiot

Steen,

Andre

Level,
kereits

und nock andere

von inniger Lieke fr das Werk Picassos

ergriffen.

49

Die verschiedenen

Ereignisse, \velche diesen

LeDensabscnnitt Picassos bezeicnnen und welche

die Geburt der kubistischenBe^vegung oegleiteten,

trugen sicn auf

dem Montmartre

in

den Ateliers

jenes Ravignanplatzes zu, der

nmrort berhmt

werden

sollte.

Diese merkwrdigen Ateliers

iTolzkonstruktion brachten die Besucher auer

Fassung durch inre zahlreichen Stiegen, ihre uner^varteten und unerforschten

die zuTiveilen ber fnf

nV mkel, ihre Keller,

Stockwerke hingen, ihre

fnften Stockwerke, die sich pltzlich ms Parterre

ffneten, lauter Eigentmlichkeiten, ^velche das

Pittoreske eines Gebudes vermehrten, das

man

an den \VinteraDenden berall und unter allen

Winden krachen horte.

dieses iTaus, auf

Um die

Vvunderliclikeidal?

ten seiner Bauart zu erklaren,

muK man sagen,

mehr oder

dem Butte Montmartre

sich seinen

gelegen,

gezwungen war,
schroffen

^veniger

Hangen

anzupassen. Es gab da so viele

Ateliers, dal?

man uoer die Zahl der Knstler, die

50

dort lebten, nicht erstaunt

-w^eilten

ist.

Abw^ecnselnd ver-

dort Pierre Mac-Orlan,

Max

Jacot^

Andre Salmon,
Ker, ^worin

Pierre Reverdy, Modigliani,

besal? das

Gargallo und nocn andere. Picasso

Ate-

Maufra

lange Zeit gelebt natte, der

hier, ^vie es scheint, Aristide Briand empfing.

sieht, die

Man
Van

Legende beginnt nach oeruhmten Be-

ziehungen zu suchen.

Nach

Picasso hauste

Dongen hier, dann Juan Gris, welcher der Vaugelas des

Kubismus 'wer den

sollte.

Hier malte Pi-

casso mitten unter seinen unentbehrlichen und sehr

viel

Raum

einnehmenden vverkzeugen, inmitten

der vertrauten Versammlung der Negerstatuen,

treulich be^vacht

von jener Hndin Frika,

die ich

ihm geschenkt

hatte,

seinen blauen

Unausden

sprechlichen, stets adrett, als

kme er aus der Rei-

nigungsanstalt, malte, die Pfeife z^vlschen

Zahnen, mit aufmerksamer ngstlichkeit. Es

kamen unerwartete

Ereignisse,

^velche diesen

Ort

ab^vechselnd erhellten und verdsterten,

51

aber eines der anziehendsten und merkwnrdigsten

^var sicnerlich das Bankett fr den ZoUeinnelinier

Rousseau, 1908, das fr uns die Sul?e einer alten

Erinnerung bekommen

nat.

Ich kalte es nicht fr unnutz hier einige Stellen aus einem Berichte einzuschalten, den ich dar-

ber

m den Soirees de Paris"" im Dezemher 1914

\vir

schrieb:

Das Tvas

gentigt sind,

das ,Bankett

Rousseau'* zu nennen, zeigte, das mul?

stehen, keine

man

ge-

Spur von

v orhedacht

noch von lange

vorhereiteter Organisation.

Kein uhertriehener

Spektakel, keine Phantasie

am

unrechten Fleck,

keine montmartrehaften
sollte

Mummereien. Das Fest

nur dank der Qualitt der Tischgenossen

die Gestalt
^wird.

bekommen,

die

man

kennenlernen

Das Bankett fand

bei Picasso statt,

einem

Atelier jenes Hauses auf

dem Ravignanplatz,

das aus uerst dnnen Brettern erbaut, ab-

52

T^echselnd mit

einem Bauernnaus und mit einer

^^^^urde,

kleinen Scnussel verglicnen

und

das je-

denfalls niemals eine Gesellschaft gegen

Feuer

versicnern ^wollte.

Der Festsaal war Picassos Atelier. Es

ricntige Scheune,

w^ar eine

durch gewaltige Balken auf-

rechterhalten,

die

zu ehrfurchtgeDietena aus-

sahen, als dal? sie nicht innen hatten ausgehhlt

sein sollen.

An den Mauern,

die

man von ihrem

gewhnlichen Schmuck befreit hatte, ningen nur

einige schone

Negermasken, eine Munztabelle und

das groKe,

an

dem Ehrenplatz

von Rousseau gehatte den Saal

malte Portrat Xad^vrigha.

Man

mit Lampiongirlanden geschmckt. Die Tafel war

ein langes Brett, auf

Bocke

aufgelegt, das Service

\var ein buntes Allerlei aus Speisegeraten aller

Stile

und von verscniedenster Bescnaffenneit.

viele

Es waren sehr

Leute eingeladen worden.

drei

Darunter befanden

sich

Liebnaber

und

Sammler, die bemane eigens deswegen aus

4

New53

york, rlamburg und San Franzisko gekommen

'v^^aren,

ferner

Maler wie Marie Laurencm,

Jaques vaiUant, Georges Braque, Agero und so

T;\^eiter,

Scnriftsteller w^ie

Max Jacob,

GuiUaume Apollinaire, Maurice Cremnitz, Andre Salmon,

Rene Dalize, und mehrere cnarmante Damen. Von sechs Unr abends ao herrschte eine ge^visse

m der Gesellscnart, die sich, um einen vorlufigen Schnaps zu nehmen, m der Bar FauErregtheit

vet versammelt natte, deren Stammgaste

wir

waren. Alles deutete auf Frhlichkeit nm. Eine

elektriscne Drehorgel,

welcne mit einer stolzen

Salambo geschmckt

^var, die eine Schlange aus

vergoldetem Kupfer Dezauoerte, ergol? die pracntigsten falschen Klange, die

man hren kann, ber

fem gebildeten Herrn,
dabei verausgaote,
. .

uns.

Die >A/ettautomaten hatten einen leohaften

Erfolg, besonders bei einem

der eine betracntliche

Summe

ohne irgend et^vas zu gewinnen, versteht sich

Doch da
54

die Zeit verging,

kam

bald die Stunde,

das Bankett zu beginnen.

Die Lieder und der

Lrm verstummten nach und nach und die Eingeladenen entschlossen sich, den bnang der Rue
Ravignan zu erklimmen.

Man lie m der Bar nur

einen unserer Freunde zurck, einen Danen, der

einen angefangenen Diskurs durchaus nicht be-

enden konnte.

Mit groem Lrm zog man bei Picasso ein. Man

requirierte z^svei benachbarte Ateliers, das eine
als

Garderobe fr die Damen, das andere ebenso

fr die Herren. Die Platze

wurden auf Grund

^vahrend Be-

eines Protokolls angepriesen, aber

sch^verden den Saal durchfurchten, horte

pltzlich an die

man
die,

Tre

klopfen mit Schlagen,

zunchst scheu, bald ge^valtsam T?vairden und endlich jeden

Lrm verstummen machten.

Es ^var der Zolleinnehmer, den

Man

ffnete.

K^opf bedeckt mit einem ^veichen Filz, seinen

Spazierstock in der Rechten, seine Geige in der

Linken.
4-

55

Die Ersckeinung des Zolleinnehmers Rousseau,

sozusagen nackt und nur mit seiner Geige Deklei-'
det, lief? einen

Scnauer der Rhrung ber die

Versaininlung gleiten. Dies ^war sicnerlicn eines

der ergreifendsten Bilder Rousseaus.

sich

Er schaute

um. Die angezndeten Lampions schienen ihn

auf.

zu verlocken, sein Gesicht heiterte sich

Um neun Uhr ahends ^w^ar mit Ausnahme des

Mahls
alles bereit.

Man
Aber

kannte die Zusammenobgleich das

nange noch nicnt.

Mahl von

dem Gastgeber bei einem guten Speisevi^irt bestellt

Tvar, hatte es

doch die Laune, berhaupt nicht zu

\vartete eine Stunde,

kommen.

Man

zwei Stun-

den, vergeblich; nach drei Stunden schlug sich der

Gastgeber plotzlicb an die Stirn und erinnerte sich

auf einmal, dal? er sieb bei Aufgabe der Bestel-

Datum geirrt batte. Das Mabl sollte tatsacblicb erst am ubernacbsten Tage kommen.
lung im

Als Rousseau
teln davonlief,

sab, dal? jeder

nacb Lebensmit-

wurde

er

von ausgelassener Froh-

5G

lickkeit ergriffen, die ikn

verliel?.

den ganzen Abend nicht

kam alsbald oepackt zurck. Getrnk \\^ar, \vie man sich denken kann, nicnt verJeder
gessen.

Eine Zufallsmanlzeit ^wurde hergerichtet.

Vom

Offnen der Sardinenbuchsen an nerrscnte

Die Unterhaltungen und
Maurice Cremnitz ernoD

die grol?te Lustigkeit. die Lieder fingen an.

sich, bat

um die Erlaubnis zu singen die inm uddessen Refrain lautete:

ngens ver^iveigert vioirde und intonierte ein Lied

zum Ruhme Rousseaus,

's

ist

Malerei

Jenes Rousseau,

Der bndigt die Natur Mit seinem Pinsel zauberfroh!

Rousseau
selbst nolte seine

Geige bervor, eine

Art Kindergeige, und

betitelt: ,Clocbettes\

spielte eines seiner \Verke,

Alsbald spracb man vom

der

Tanzen. Darauf

spielte

ZoUemnebmer

einen

\Valzer, den er gleicbfalls komponiert batte: ,Cle-

mence\ Der rauscbende Beifall, der ausbrach,

57

erfllte ihn

mit Genugtuung. Uter ikm

kmg

ein

Lampion, von dem mit bemerkenswerter Regelmigkeit

fielen.
neil?e

\\4chstropf en auf seinen

Kopf

So zog

er es vor, seinen Platz

zu

^vecliseln

und jetzt fing

er an, alle Lieder seines Repertoires

abzusingen, odavoIiI ikn niemand

hatte.

darum gebeten

An

einer 1 iscnecke katte

GuiUaume Apollier-

naire die Moglicnkeit gefunden, seine seit zTvei

Monaten liegen gebliebene Korrespondenz zu

und
Rousseau
ein

ledigen. Pltzlich improvisierte er ein Gedicht,

als

Lied beendigt
moi!'

hatte, dessen
las er es vor.

Titel ,Pan! Pan!

Ouvrez

war,

Hier sind zwei Strophen aus Apollmaires Gedicht:

Erinnerst du, Rousseau, dien des Aztekenlands,

Der

\V^alder,Tvo im Spiel mit Mangue und Ananas

alles

Die Affen

Blut der Kurbisse vergossen.

den man,
tief drin, er-

Und

jenes Kaisers blond,

sckol??

58

V er einigt sind wir hier, um deinen Ruhm zu feiern.

Die Weine, Die
die der \Virt

nur dir zur Ehr' verschenkt.

^vollen trinken Tvir, da ihre Stunde schlug.

Und alle rufen ^vir: ,rlocn lebe, noch, Rousseau\

NV^ahrend das Fest andauerte, klopfte
lich
es

pltz-

an die Iure. Es

^w^ar

der Barbesitzer Fauvet,

der kam,

um mit aller mglichen

Scnonung anzu-

zeigen, dal? eine der Eingeladenen soeben, auf

dem

Irottoir

m der Nahe seines Etablissements sitzend,

sei.

aufgefunden Tivorden
gegangen

Die Dame war fort-

um

frische

Luft zu schpfen. Infolge

eines Sturzes ^var sie die

eines Fehltrittes

und

ganze Ivue Ravignan hinuntergerollt und bei der

Bar aufgefunden

\vorden.

Das

Ereignis ging fast

unbemerkt vorber, denn

in diesem

Augenblick

trug sicn in den Cjangen des Hauses ein unange-

nehmer Z^vischenfall

zu: einer der Eingeladenen

hatte bedauerlicnerweise die Iure der

Herren-

garderobe mit etwas anderem verwechselt.

59

Bald ^vurde

es fast

unmglich, die Folge der

Ereignisse klar zu uDertlicken.

Vvie ublicli, gab es

einige recnt heftige Diskussionen.

Der ZoUein-

nenmer

spielte

den

Damen

auf seiner Geige

zum

Tanze

auf.

Eine Ziennarmonika, dann eine Dreh-

orgel \varen

gekommen, um ihn abzulsen, ob\\^ohl

er nicht die geringste Ermdung zeigte.

Die Kpf e

wurden

^^^irbelig, die

Morgendmmerung brack
von den Ein-

an, die Flascnen leerten sick, einige

geladenen Avaren bereits verduftet.

Auck

keute

nock kleikt es sekr sckT;vierig festzustellen, ^vie das

Fest endete.

Alles was
erst

man davon

erfukr,

ist,

dal? der

Dane

am ukemacksten Tage zum Diner eintraf. Er

katte sick ^[vakrend zTveierTage

m den Gangen des

Hauses verirrt. brigens speiste er am kesten, denn

an diesemTage krackte der \V^irt piinktlick zur an-

beraumten Stunde die Gerickte fr das Bankett.^

Die vVoknungen nekmen rasck das Ausseken

ikrer Besitzer an.

Es

gibt dafr un^Tv^iderleglicke

60

Anzeicnen und Be^veise.

Auch Picassos Ateuer

gab senr nutzlicne Aurscnlusse darber. Er katte

senr viele Bucner. Sie v^aren nicht metnodiscn
aufgestellt,

sondern ohne

Ordnung

aufgestapelt.

Man
las.

spurte,

da er

sie

nicht

zum zweiten Male

die

Die Detektiv- und Abenteurerromane,

er oft dur chblatterte, standen ne Den unseren besten

Holms und die roten Hefte von Nick Carter und Bufallo BiU neben Verlaine, Rimbaud und Malarme. Die franzosiscne LiteDichtern. Snerlock
ratur des achtzehnten Jahrnundert, die er senr
liebte,

^war durcn Diderot, Rousseau, Retif de la

ist

Bretonne vertreten. Es

bemerkens^wert, dal?

man unter seinen Buchern keinen psychologiscnen

oder naturalistischen

Roman

fand. Diese

Tat-

sache erscheint bedeutsam, ^venn

die Impressionisten

man

weil?, dal?

von solcher Lektre

lebten.

Picasso \var,

^svie

die ganze junge Generation,

mde, bersttigt von diesen Schpfungen, aus

denen jede K.raftaul?erung der Phantasie verbannt
61

^wdiY.

beelenstudien, Naturstudien,

Kopien und

Uberkopien der kleinen, menscnlicnen Angelegenheiten, besonders der nal?licnen,

Stelle dramatischer Gestaltung ein.
T;^^urde

nakmen

die

Das Tkeater
mediziniscke

Amphitheater, der

Roman

Xnese. Die sinnliche Literatur der Zeit erschien

Picasso ener als eine An^\^endung der Kunst,

denn

als

Kunst

selbst.

GerwiQ sckuldet das Werk

Piccassos der Literatur viel.

spater schadlos gehalten.

Aber

diese hat sicn

Cezanne katte den^iVeg

zu einer neuen \Velt gewiesen, aber Malarme

und Rimbaud ffneten

decker von allen, die

breitere

und verz^veigEntnock nickt

tere Straen, sie w^aren selbst die kiiknsten

man

sick

die

erforsckten Gebiete des Empfindungsvermgens

katte kmausTivagen seken.

Man kat den Wert des

^vollen,

Maleriscken
Tiveil

der

Kunst kerabsetzen

einige es w^iUkurlick gesuckt kaben.

Dieser

Vorwurf kann
Die maleriscke
62

nickt zur Verurteilung fukren.

Seite eines Werkes bildet

immer

seinen
Teil.

empfmdungsreichsten, neuesten,

frischesten

Das Malerische

entzieht sich jeder

Regel

und kann daher

Regel

nicht zu den Gedankendingen

gezahlt ^\^erden, die sich unter den Dchutz der

stellen.

Ich halte also dafr, dal? das

Male-

rische hei einem Knstler

zu seiner Empfmdungssteht.

fahigkeit

direktem Verhltnis

Seme

Uherlegenheit grndet sich auf den Menschen,

Inselwelt er T\^ahrhaft

Mensch

ist,

und

nicht auf
geleitet

den Menschen, msow^eit er durch Regeln

\vird, die nicht fr ihn seihst

gemacht

T?v^urden.

Der Geschmack, den

richte he^vahrt

^v^ir

immer fr Reis eheist

hahen und Picasso

,

einer

von

denen, die ihn noch he^vahren

\var

nicht ohne

groen

Emf lul?

auf die Vorliehe, die er fr die

Negerkunst und ihren mystischen Realismus

hatte. Ich

hahe von dem Geist der Uneigennutzig-

keit gesprochen, der sich

Picassos \Verk oft

seihst gegen seine w^iderstrehenden Anstrengungen

durchsetzte, die ihn nur bestrkten. Es

ist als

hatte

63

Picasso mit

Kant gedacht,

die

Kunst

sei

Zweck-

mal/igkeit onne Z^iveck". Als hatte er indem er die

\Velt nicht

mehr unter dem Gesichtspunkt

und

einer

versch^^v^ommenen

geschickten bildmaigen

Ausdeutung

betracntete

nicht
sich

mekr

notig,

zu

wissen, wieso eine

die

Rose

Rose

nennt,

um

Gemts De^\^egungen zu empfinden,

darr die

^\^elche sie

in uns erregen kann.

sein,

Um ganz uneigenntzig zu
die Vergegenstandlichung

Kunst nur

einer Erregung

zum

Ziele liaoen, die unaLkangig

sie

von der Gestalt des Gegenstandes, der

lost hat,

ausge-

empfunden

Tivard.

Die

Sinnlichkeit kann

wie

die Psychologie eine Eigenscnaft des

KunstKunst-

^Werkes sein, aber sie kann nicht das ganze

-werk

sein.

Nun

-war aber die Sinnlichkeit das

sogar sagen das einzige

mchtigste, ja

man kann

Reizmittel der Impressionisten und ihrer

f olger.

Nacn-

Diese Tendenz macht sich im allgemeinen

m
64

den Epocnen des Niedergangs bemerkbar;

den Perioden der Renaissance, die

sie ablosen,

folgt ihr stets eine

Art

hherer Realismus. In

jenen Epochen vervielfachen sich auch die wissenschaftlichen Entdeckungen.

^venig uDertrieben,

Doch hat man wenn man den Emflul?

ein

der

praktisch ver^vertoaren Tvissenschaftlichen Ent-

deckungen von Helmnoltz, Claude Bernard und

Chevreuil ausschliel/licn zugunsten des Impressionismus

und des Naturalismus der Fauves'''' gel-

tend machte.

Im Laufe

einer

Epocne bilden oft

Tendenzen sehr verschiedenen Ursprungs zuletzt

eine

Gruppe oder der verallgemeinernde Geist

gruppiert sie ^venigstens durch die strengste Logik.

Trotzdem kann man jedocn ihren Ursprung mutmaen.

Der

Impressionismus und seine bemer-

kens^verten materiellen Bestrebungen entspracken

einem Bedrfnis, das zu bestrken er nickt wenig

beitrug.

Die Impressionisten bev^akrten nickt

die

pracktvoUe Sorglosigkeit jener Entdecker, die zur

Entdeckung

eines Gebietes aufbrecken, das sie

nickt kennen, die also,

um

mit

Kant zu

reden,

65

ohne

Ziel,

ohne Zw^ecK aufbrechen und die nie'

mals ^vissen, OD nicht der Horizont, den

sie

zu

berhren hofren, immer, e^vig zurucKTveicnen

Tvird.

Die Impressionisten machten

sich

zu er-

rahrenen Dienern der kleinen, sinnlichen Bedrfnisse.

Sie bestimmten der

Kunst

ein Ziel, das

namlicn, dal? sie ihnen gestatte,

mehr oder \^^eniger

genaue Fernglaser zu konstruieren.

Auf
''

diese

Weise
die

sah sich die

Kunst einen Z^vecK

gesetzt,

und der aosolute Kult der

Sinnlichkeit konnte

Sucne nach den feinsten Mitteln fordern,

zu dienen; im Grunde verlangte

um

dieser

sie viel-

leicht nichts als das.

Im Gegensatz zu dem,

Tvas

man gemeinhin denkt, erfindet'"'' die NV^issenschaft vielleicht nicht so sehr als man glauben konnte, ^venigstens, Tvenn man das Wort erfinden'"'' m seinem eigentlichen Sinne betrachtet. Der Ausdruck
^venn
schpfen''*'

scheint weniger bertrieben,

als i?v^enn

man ihn

auf die Knste,

man ihn

auf die NV^issenschaft an%vendet. Es hat mir immer

66

geschienen, dal? die

liefern,

Wissens cnaften nur Elemente

befriedigen,

um unsere Neigungen zu

und

dal? sie eher

sie

unseren Bedurfnissen folgen,

als dal?

unserem Empfindungsvermgen riorLzonte er-

offnen. Desnalo konnten geivisse Entdeckungen

m der zweiten Hlfte des neunzehnten Janrhunderts den sinnlicnen Bedurfnissen des Impressio-

nismus senr ^vonl

als

Hand^werkszeug dienen.

Die Gescnicnte der Kunst zeigt uns unaufhrlich

und onne dal? jemals irgend et^^^as dieser VerEinhalt

tte, dal? eine

i?v^irrung

Be^vegung, die an
stets eine

ihren Scneitelpunkt gelangt

ration

ist,

Gene-

von Kunstlern hervorbringt,

die entscnlos-

sen sind, es noch ^weiter zu treioen".

Auch der
neoen ihm

Kubismus hat
wie der

bereits erlebt, dal? sich

der Dadaismus'''' ernoo, der sicn zu

Fauvismus'"''

mm vernalt,
Die

zum

Impressionismus.

khne Begabung der

geistigen

UrneDer berAtsichten und

sich sofort

schreitet die blol? mechanisclien

das Sucnen nach Mitteln

und wendet

67

zum
sie

bermal?. Sie machen aus einer inspirierten

die

Tendenz

Kultur

eines reinen Verranrens.

ist

Was

an Errmaungen mitbringen,

im allgemeinen

bestreitbar,

denn

sie

bereichern die Tendenz, die

der ihren vorherging, nicbt durch ^vesennarte

Unterscniede,

sondern nur durcn

solche

des

Grades.
unter

Was

einem Bedrfnis entsprach, ^vird

eine berflssige

mren Hnden

Mode. \Vas
be^vahrte,

bei ihren Vorgangern das notige

Ma

Tvird bei ihnen, um nicht Mangel zu Tverden, dazu

getrieben, die

Grenze zu berschreiten.

Und wir

knnen dem Verfall einer Kunstperiode bei^\^ohnen, die daran stirbt, dal? sie das bertreibt,

^vas sie

ms Leben

gerufen hat.
letzten impressioni-

Die bertreibungen der

stiscnen Schol?linge, besonders der Fauves, ^viderstritten

und

Tviderstreiten

noch einem

Worte

Bossuets, das nier an seinem Platze ist: Die Sinne

knnen das Aul?erste nicht

stand
68

ertragen,
verletzt.'"*'

nur der Ver-

wird niemals davon

Die Gegen-

wrrkungen
durcli den

entfesseln sich sicherlich nicht allem

W^iUen. Die verstandesmaige Art,

mit der die Fauves sich entschieden, aus der impressionistischen

als sie

Be^vegung menr herauszuholen,

sie

geben konnte, auf die Gefahr hin,

zu er-

-wrgen,

und

andererseits mehrere grausame

und

heilsame

Warnungen

beunruhigten das Empfin-

dungsvermgen Picassos wie das seiner Freunde.

Der Kult

der Sinne erfordert ein grobes Kapital,

das Tvenig ab^virft. Sich die

Onren

abscnneiden

und dann umbringen nach Art van Gogbs oder

nach Tahiti flienen nacn

Art Gaugums

bildete

trotz aller Femneit nicht not\vendig die

eines ausgeglichenen

Krnung

Empfindungsvermgens. Das

sahen aucb diejenigen nicht ohne Schreck, ^velche,

vermge ihrer physiologischen Anlagen, eher zu

diesen

Tendenzen

geneigt Ovaren.

Der Emflul? der

beiden genannten Meister auf die allzu entscbiedenen, allzu vernnftelnden Bestrebungen der

Fauves
5

ist

unleugbar. Gegen diese

Tendenzen
69

sollte sich Picasso, z-weifellos

ohne Vorbedacnt,

mit leuchtender Kraft erheben. Die Anarckie

der Deformation T;vurae durch die Diktatur der

Neugruppierung

aller

Formen

bedroht. Picasso

sah diese Tatsachen nicht so schw^arz, da geschrie-

Den stand, daf? ein neuerNV md anderswoher Svenen

sollte.

Aber

der Erfinderinstinkt, der in seinem

arbeitet, zeigte

Empfindungsvermgen

inm

klar,

^velcher Sackgasse sich die letzten Priester

dieses berlebten ICultes

ohne schatzens^verten
es in

Erfolg abqulten.

Zu

anderen Zeiten hatte

der Tat geschehen knnen, dal? der Kult, den Picasso der klassischen

Zeichnung T?vidmete, ^venn

alles

nicht unbemerkt

denn man wei

so

und der

\Vert wird immer anerkannt

doch wenig-

stens vernachlssigt geblieben ^vare.

Da

er jedoch

einem aufkommenden Bedrfnis entspracb, fand

er rasch die fr seine

Entwicklung notwendige

Begeisterung.

Die Impressionisten und mre Nach-

folger behaupteten, die lineare Zeichnung sei eine

70

Konvention. Es
^vas auf

ist

senr scn^vierig zu bestimmen,

ist

dem Gebiete der Kunst Konvention

nicht.

und ^?vas
nis

xVovon man ungengende Kenntschlecht.

hat,

davon spricht man gerne

So

\vandten sich die Impressionisten von der Zeich-

nung

ab, ^veil sie die

Umrisse zu scnarr begrenze

und

die

Form roh

behandle.

Damals

liel?

man

nach einer neuen Formel die jedoch aucn senr nahe an Konvention
streifte

nur

gelten,

da die

Kneare Zeicnnung mit Hilfe der Valeurs

gemalt''''

werde.

Der

naturalistische

Gescnmack an der Defor-

mation, das Suchen nacb

dem

eigentmlichen

Cnarakter und die Deutung der Natur entfesselten alsbald Ausschreitungen, die Picasso nicnt
lange ertragen konnte.
eine

Man

bat den

Kubismus
und das
ist

Ruckkebr zur

Disziplin genannt,

nicbt durcbaus f alscb. Hatte

man Ruckkebr zu einer Disziplin'''' gesagt, so \vare man dem Ricbti-

gen naber gekommen. Desbalb ^vurden die Quali5-

71

taten

der Picassoschen Zeicnnung mit

einem

Gefunl der Erleicnterung aufgenommen. Der

Lebens- Aufscnnitt", den

man damals
sich der

servierte

und der
gelassen,

so

unangenenm

aussan, Avurde bald stenen

und man wandte

Reinheit und

der beruhigenden Einrachneit jener Zeicnnungen

zu, die

angenenme Linien hatten, aus denen jedes

psycho-physiologiscne

Suchen verbannt war.

Nach und nach bildete sich ein neuer Kult aus. Denn dies ist das Vorrecnt der Kunst, dal? alle
ihre

Kundgebungen

die

Menschen

in die tiefste
sie

Spnare der Empfindungen verlocken, die

sitzen.

be-

Auf

die Herrscnaf t der Farbe, die

immer

menr

die

ermdendste und ermiidetste Zer-

flossenheit versank, folgte die der

Zeichnung

um

der Zeichnung
vorge^vorfen,

\\^illen.

Man

hat dieser

Tendenz

sie

entferne sich

von der mensch-

lichen Natur. Eine sdiTvacnlicne

und ganz will-

krliche Erdicntung, da
eines

man nur von dem W^rke

Phantasten sagen konnte,

Narren oder

eines

72

es sei

der menschlichen

Natur

nicht angemessen.

Nur
und

kann der ausscnlieliche Kult der Zeich-

nung zu einer ge^vissen Xrockenheit fuhren,

so
liel?

die kutistisclie

Technik

eine ganze

Anzakl von^^rken
Schmeidigen
der

entstehen, bei ^\^elclien das

linearen

Formeln

ein

ganz
\\^ar

mecnaniscner Prozel? -wurde. Die Klippe

schwer zu vermeiden, und

bei

einem derartigen

Versucne konnte jedermann Gefahr laufen, zu

scneitern.
dal? er

Es

ist

auch fr Picasso die grte Enre,

durck Gestndige Zrtlichkeit und Mensch-

henkelt gegen die Gegenstande seiner VorlieDe

gezeigt hat, dal? die

von ihm gemachten Ent-

deckungen nicht die Frucht einer trumerischen

oder sozusagen arabesken Phantasie sind, son-

dern die der empfindlichsten Einbildungskraft, die

es

gegeben nat. Bei Picasso folgt die Linie den

zeigt so

Umrissen der freien Empfindung und

eine grol?ere menschliche Freiheit an, als diejenige

ist,

T;velche jene strenge

Regel, nach der

73

die Linien gemalt

auferlegte.

und

nicht gezeichnet ^werden,

Hierher gehrt nun die Untersuchung, inwiefern Picasso

der Negerkunst eine Besttigung

seiner knstlerischen Gestaltungsart fand.

Die

Bildhauer

Afrika oder

Oceanien

besal?en

jene ursprngliche Erregung gegenber den

Be-

fehlen ihres Empfindungsvermgens, die Picasso

immer

spurte.

Es ^var fr ihn eine

\^^ertvolle

IControUe, die Freiheit zu beobachten, ^v^elche die

Neger dem Schlage

liel/en.

inres jungfrulichen

Herzens

Es ^war fr ihn

ein

Trost zu senen, wie

seine

jenes

Empfindungsvermgen

Gewalt der

miodernen, durch die dialektische

Abnutzung der

Jahrhunderte immer mehr und mehr erschpften

Vernunft aufz^vang. Die Neger hatten das NA^rt

ICunst niemals gehrt,

und wre

nicht die Scheu

vor dem Urteil der Welt, Tvelcne gewisse Leute

verpflichtet ber die

Anstrengungen der Neger

zu
74

lcheln,

wie

sie

ber den guten weil?en Neger,

den ZoUeinneliiner Rousseau, lchelten, so wnrde

die
^\^eil?e

Mensckkeit glcklick

sein, ihr

Herz

durck die Berhrung mit der Dildreichen und

frhlingsharten Seele der scn^varzen Bildhauer

zu erfrischen. Picasso ging zu den Negern, ^wie

man

aufs

Land

geht:

man

bringt das

Bedauern

mit heim, nicht immer dort leben zu knnen. Er

fhlte, dal? ihre religise

und mystische Xreuherund dann

dal?

zigkeit ihnen die

Empfindung der Proportionen

ge>;\^anrt

und der Zeicnnung

hatte;

konnten ^vir den besten Beweis dafr finden,

die

Ruckkenr zu der linearen Disziplin

aus etwas
ist.

Ursprunglicn-Menschlichem hervorgegangen

Aul?erdem reizte Picasso noch an der Negerkunst,

dal? jeder der farbigen

Meister eine eigentmliche

Art

hatte, seine K^onzeption

zu verstehen und
Negeraroeiten

auszufuhren.

Auen

toten

alle

Wesensunterschiede dar, die auf dem Empfin-

dungsvermgen ihrer Hersteller beruhten, Tvahrend dieWerke der \Veil?en stets nur wenig merk75

bare Gradunterschiede untereinander aurweisen.

Die

Zivilisation

und

die EisenDannen hatten die

unberhrten Ocnrw^airzen noch nicnt uniroriniert.

Die Seele jedes Negerar Deiters war

sich, T;valirend

eine Welt fr

unsere Seelen nur die versckiedenen

desselben

Rader
So

ein

und

Ganzen

bilden.

stellte

Picasso im Gegensatze

zum

Sckarf en

der Nachimpressionisten die Forderung auf, da

der Knstler nicht einzig der olmde Diener der

Natur

sein,

sondern

dal? er

vielmehr

als ihr

Meineue

ster aus all

den Elementen, die

soll.

sie bietet,

Losungen gewinnen

So sah man nach und

nach die Deleoenden Grundsatze der ^iVissenscnaft

in die

Kunst

eindringen,

wahrend

Disher aus-

schlielich die

Methoden der

NVissenscliaft fr

die

Kunst bestimmend waren. Nach Art der

mehr

Geschichtsforscher verstehen ^vir es alle

oder ^veniger vorauszusehen, ^vas sicn ereignet

hat; dies taten die
alle

Nachfolger der Impressionisten

lge mit Hilfe einer Kritik, deren Grundlage

76

keute anerkannt, morgen wieder ver\\^orf en ^war.

W^nn

^wir

aucn noch auf den Ursprung der

Gegen^wirkung zurckgehen ^svoUen, die Picasso

durchsetzte, so mssen
^\^ir feststellen,

da die

sinnuche Malerei mehr und mehr unter der Orgie

kraftloser, leerer FarDklange

zu ersticken

schien.

Das Raffinement der

Farbe immer dunner,

Sinnlichkeit machte die

Dis sie sozusagen verscnT\^and.

Das

\Arunder der erschpfenden Untersuchungen

eines Matisse,
lard, Friecz,

dann der Roussel, Laprade, Vuil-

van Dongen und spater der Bous-

smgault, Segonzac, Gromaire,

bert

Alix und Luc Al-

Moreau

endete trotz ihrer konstruktiven

Absichten damit, dal? man die Faden und den Einschlag dessen erriet, ^was

immer mehr zum Handdieser

^verk ^svurde.

Die Totenglocke begann

Bergmannsarbeit
lauten, als die

erschpften

Gruben

zu

Mode

sicn inrer bemacntigte.

Die

Aussch^veifung der Farbe verbreitete sicn alsbald

ber die Stoffe, die Mbel, die mondnen illu77

strierten Blatter

und ber
du
dien,

die

Tneaterdekora-

tionen. Erinnerst

Fernand Leger, an

jene merk^vurdige Dekoration, die ^vir

einem

recht volkstumlicnen Vergfnugungslokal sahen,

die

und

von irgend einem Kulissenmaler des russiscnen

knnen
?'"''

Balletts hatte gemalt sein

Selbst ein

^venig starrkpfige Schuler der Ecole des

Beauxdie

Arts begannen den Impressionismus durch

So fanden

\Verke der Nachfolger hindurch zu entdecken.

die Ubertrei Dngen der Fauves aus je-

dem Lager

des Pariser Dschungels, die

Uoer-

treiDungen derer, die Tahiti nur aus

dem Kino
Haufen
Die

kannten, die Fruchte der rein gehirnmal/igen Auffassung des Impressionismus

im

grol/en

einen fr ihre Ent^vicklung gunstigen Boden.

Augen verbrannt von den schreienden, immer unertragucheren Mi%estaltungen denn nicht jeder
kann
nur
liche
deformieren'"''

sah Picasso

ihnen bald
pein-

menr

miikselige

Improvisationen,

Arbeiten, ^velcne aus

dem Handgelenk

78

gemacht scnienen, lauter Versuche, die damit

endeten

Tvir furchten uns nicht, es auszuspre-

chen

auch an dem dafr

,

verant^;vortlichen
lassen.

Werk

Cezannes Uberdrul? empfinden zu

\V^ir baten alle

um Gnade und

unser Empfinnie ver-

dungsvermgen
gessen, dal?

flehte,

man wolle doch

auch die Malerei Gegenstand der Er-

gotzung fr unseren empfmdungsfahigen Geist

sein konnte.
ist,

Oogleich

es ein lbliches

Verlangen

aufbauen zu wollen, nachdem

man deformiert

hat, so ist es

doch nicht mglich, mit Materialien

solid

zu bauen, deren man sich schon einmal be-

dient hat.

Wenn man

nicht alles

dem Erdboden

gleichmachen und neues Material verwenden

kann, so
alten
ist es vielleicht besser,

sich ^velter

m dem
Die
sich

Gebude zu

bergen, das

man

3a

immer von

einem Tag

zum andern

ausbessern kann.

Nachfolger des Impressionismus entschieden

jedoch fr die erste Mglichkeit.

Aus

ihrem

Unternehmen entstand nur

eine gar ohnmachtige

79

Unordnung, ^vas

eine nahe

Zukunft onne Z^veif el

sdimerzlicli testatigen ^v^ira. DesTvegen rordern

^vir,

da

selbst

der kunstleriscnsten

Unordnung

eine

Ordnung

entgegengestellt ^wird, die mit der

knstlerisclien Gestalt der

neuen Epoche

m enge-

rer Verbindung

stellt.

Wir

ziehen die berzeu-

gung der Gewalt vor und erinnern uns an das

Wort

von Fontenelle, das man

mit
aller

bei Gelegenheit

dieser usscbreitungen

Scbarie zitieren

knnte: Httest du aucb beide

Hnde

voll

von

Wabrbeiten, du solltest sie nocn z^veimal betrachten,

bevor du

sie ffnest/""

Die Nacbfolger der

offenbar

Impressionisten

boten

uns

sinnuche

Wabrbeiten

zTiveiten

Ranges

dar, \\4ilirbeiten,

Aber ^vi^ir batten sie lieber auf eine bescbeidenere Art dargestellt geseben. Mit einem Worte, da die Smnauf denen der Verstand ausruhen kann.
Kcbkeit scbliel?licb
stellte,

alles

durcb Definition entBedrfnis nach ein

so

macbte

sieb das

^venlg

mehr Attizismus

fhlbar.

80

In der Geschichte der Malerei treten oft gleicnzeitig z\vei allgeineine

Richtungen auf: der Kult

der Farbe und der der Linie.

Man

kann sogar

bemerken, dal? diese beiden Neigungen auf ethnographischen Verhltnissen

basieren.

Die Farbe

und

die Zeichnung: das sind die

Nord und Sud. Der

mehr
als

Norden, dem

Faroe

fehlt, liebt sie

der Sden, der davon zu viel hat. In diesen ICategorien konnten figurieren:
Seite,

Rubens auf der

einen

Greco auf der anderen, Rembrandt und

Raphael, van Gogh und Lautrec, endlich

tisse

Madiese

und

Picasso.

Die Astrologie ^wurae

die

beiden Reihen

als

der Jupiter- und der

Saturn- Charaktere einander gegenber stellen, die

Physiologie

wurde dann

die

Spur des sangui-

nischen und der cholerischen Temperamente entdecken.

Die

ersten,

welche man eher

Maler*""

nennen

konnte, zeigen die grte Nachgiebigkeit gegen

die Sinne, aucn gegen deren gefhrlichste

Scnwa81

cnen. Sie scneuen sich nicht, ihr

,Jch'*''

seiner

ganzen Nacktkeit auszustellen. Die zTveiten, welche eker Knstler'"'' zu nennen Ovaren, scheinen

im Gegensatze dazu mit der scheuesten Scham

ausgestattet

zu

sein; sie

schmen

sich, sicn

nackt

zu

zeigen,

und vernuUen meistens mre Sinnlich-

keit unter einer heiteren oder strengen

seite.

Auen-

Man

bemerkt, dal? im Laufe der Jahrhunderte

jezu^veilen eine dieser

Ricntungen menr Anklang

rindet als die andere,

und dann ^v^ieder umgekenrt.

scnliel?en, dal? die

Man

konnte daraus

\Velt abist.

\vecnselnd sanguinischer oder choleriscner

Dieseloe Beobacktung konnte

man

auf den klei-

neren Bezirk der einzelnen Nationen an^venden,

sie

Tvurde den Ursprung

aller dieser

aufeinander-

folgenden

Wirkungen

und

Gegen^?^irkungen

besser erhellen.

Es kandelt

sicli

kier nickt darum, zu unter-

sucken, ^ver bei dieser bestandigen Jagd nack der

82

Wahrlieit oder nach einer W^anrneit naher daran

die
ist,

sie

zu erreichen,

derjenige, w^elcner

ber

Gaben zu

subtilen Farbuntersucnungen ver-

fgt,

oder derjenige, ^velcher sich

uberlal?t.

dem

Spiel der

Zeicbnung rckbaltlos

Aber

es ist

nicbt

zu berseben,

dal? die

unbeschrankte Freibeit, die

man den Sinnen

keiten aufsaugt.

einrumt, alle anderen Fabigentspringt die beunrubi-

Daraus

gende Frage:
dungskraft

^s;velcbes

Scbicksal bat die Einbil-

m den ^iV^erken, die den Befeblen der

es gerne, dal?

Sinne allzu sklaviscb gebor eben? Die groen

Knstler duldeten
als die

man

ibre

Werke
Der
den
ist

Frucbte einer

Art Urzeugung
\Verken

ans ab.

Mangel an Einbildungskraft, den

nacbimpressionistiscben
sicber einer der

jeder

erkennt,

Grunde, Avarum mit Picasso nach

knstlerische''''

einer

allzu

maier is eben*"'' eine

Periode beraufkam. Bewies nicbt der impressionistiscbe

Mil?braucb einer allzu bescbrankten

die
xV^issenscbaft,
dal? es

Neigung fr

besser

83

^vare,

nur den Einflul/

ihres Geistes'"''

zu er-

xanren, statt den inres Buchstabens''''? Jedenralls

stellte sich

(wie

T\^ir

bala sehen Tveraen) aas,

bestndig dieser

was

Picasso mitbracnte,
entgegen, die jeder

Ricntung

Ernebung und jeder persn-

lichen Inspiration bar -war.

Vom
hat

Beginn der kuDistiscnen BeT?vegung an

niemals

es sich

darum

gehandelt, Xheorien

aufzustellen.

Die Nachfolger der Impressionisten

ningegen haben nie et^vas anderes getan, oDTvonl

sie es

gerade uns zum Vor\vurfmacnten. Wahrend

die Nachimpressionisten
gingen, an

von dem Punkte aus-

dem ihre Vorganger die Malerei gelassen

hatten,

macnte Picasso mit allem, ^ivas vor

mm aus-

gefhrt worden war, ta bula rasa''\ In der Tat verloren die Fauves die Bestreoungen inrer Vorlauf er

niemals aus den Augen,

lich

sie

adoptierten eigent-

nur ihre Tneorien, die

sie

dann einfach nacn

mrem besonderen Gescnmack ausscnmuckten. Der

Schpfer, der allein

im

Rume

dahmscnreitet,

84

Tv^ei niclits

von Tkeorie. Es

^\^ar

demnach natrnur

Kck, dal? Picasso den Entdeckungen der Impressionisten

und

ikrer Nacnrolger

inso\\^eit

Recknung

trug, als sie

zum

festen

Bestand der

Malerei gekrten. Etenso ^vie

nisse besitzt,

man Spracnkennt-

okne

ilinen

mehr Bedeutung Deizu-

messen, als
casso
allein

man einem Aroeitsgerat schuldet. Pisein

-wollte

Empfindungsvermgen nicht

der Vervollkommnung der Instrumente

die -wenn der Vergleicn gestattet ist

widmen,

zur Fabrikation einer derartigen Maschine notig

sind.

Er dackte

vielmekr, er mul?te seltst eine

konstruieren,

lebende

Masckme

wie

sie

seinen

Vorgngern niemals gelungen war. brigens erfordert die Konstruktion einer neuen
die

Mascnme

von neuen Geraten.

Aus

dieser

Not^vendigneuen \Verk-

keit keraus konstruierte Picasso die

zeuge, die

ikm unentbekrlich

\varen, das beil/t

aussckliel/licke

neue Mittel,

obne ibnen jene

^Vicktigkeit beizumessen, welcbe die Fauves oder

85

die Neo-lClassiker der Ausf unrung

m ihren >A/er-

ken

zuDilligten.

Betrachten \vir die neuen Ideen naner, die sich

in Picassos

Werk
und

denen seiner Vorganger entnoch nicht ver-

gegenstellen

die jene oisner

Tvendeten Mittel notig machen,

die VerTv^en dng

^v^ie

zum Beispiel
Im-

von Papier, ITolzstucken und im

allgemeinen jenes Lokaltones*"', ^velchen die

pressionisten

verdammten.

Das Studium der Mittel eines Kunstlers gehrt

eigentlich nicht

m den Bereich der sthetik.

v^arum man
ein

Es

kann nicht

zeigen,

NVerk

liebt, es

dient nur dazu, die v^issenschartliche Neugier zu

berriedigen. Diese ist z^var sicherlich berechtigt,

aber
jenes
will.

sie

erheischt Spezialkenntnisse,

wenn man
die

Studium
Es ^vare

m nutzbringender \Veise betreiben

gut,

wenn

ein

Maler

Technik

Picassos studierte. Deshalb berlasse icb die Aufgabe, ber die Palette Picassos eine

Abhandlung

zu schreiben, Leuten mit spezielleren Kenntnissen.

86

Da

icli

zudem auck

frckte, dal? ich es

nur mit

Hilre an sick ungengender und von der K^ntik

verDraucnter Ausdrucke tun konnte, so Tverde
ick
SOS

mick darauf besckranken,

nur insoweit darzulegen,

die

Tecnnik Picas-

als es sicn

um An-

Tjv-endung neuer,

vor inm noch nicht gebraucnter

Mittel kandelt.
In die^/erke der Jakre 1912-1914, die
kei

man

Henry Kakn^veiler seken konnte,

Drakt

kat Picasso

Zeitungsakscknitte, ja sogar allerlei Gekilde aus

Papier, Karton, Metall oder

eingebaut,

Gekilde, die das kuknste plastiscke Sucken orrenkarten.

Es

ist leickt,

die

Motive

aufzukellen, die
geseken, dal?

Picasso dazu fukrten.

W^ir kaken

Picasso seine

Emgekung aus seinem Empfindungskeil?t, dal?

vermgen sckopfte. Das

er auf

Grund

kestimmter empfundener Erregungen und aus tiefer Lieke zu der

Natur, welcke seine Emkildungs-

kraft neu sckuf, zu wollen sckien, die Gegenstande

sollten fakig sein,

durck sick

selkst,

durck ikre
87

Mittel also die Eignungen zu gew^innen, die jener

Sclinlieit,

der er

sie

ahnend geschaut

hatte,

entsprchen.

Durch
kann

diese

Tendenz

gelangte

er

nahe an die reinste Realitt, machte er

^venn

man

so sagen

seine

Erregung auf die un-

mitteloarste A^ise

konkret.

Es erschien ihm

rechtmal?ig, seinen Bildern die Stoffe seihst ein-

zufgen, die seine Vorliehe

sie

gewonnen

hatten,

und

rem malerischen Stoffen

anzugleichen.

So ent-

stammte,

um

das Beispiel des Zeitungspapiers an-

zufhren, diese Vorliebe der Harmonie, die in der

Verteilung der sch^varzen Buchstaben uher das

weie Papier im allgemeinen empfunden

Ge\^il?, Picassos

^vlrd.

Khnheit
ge^^s^issen

^\^ar gro,

aber

im

Widerspruch mit

Behauptungen
sie

mu

man

sich

davon berzeugen, da

niemals einen

unlauteren

Kern

hatte, etw^a,

den eigennutziger

Neuerungssucbt. Picasso beschrankte das Einfgen wirklicher Stoffe

tungspapier
88

die Bilder auf Zei-

und

Glaspapier. Allerdings fhrte er

spater zur

Andeutung

des Lokaltones oder der

ein.

Lokalmaterie nocn neue Stoffe

Diesmal

je-

docn nicht mehr

^virkliche, sondern nacngeahmte.

Die kleinen Aste,

die >A4icnslein^^^and, die oe-

malten Papiere helfen die

der Konzeption Picassos
sprachen.

Werke

aufbauen, die

jener Periode ent-

Dal? Picasso Zeitungspapierstucke

der einfugte, darf

m seine Bil-

man durchaus
und

nicht damit zu-

sammen^werfen, dal? Buchstaben, Zeitungstitel,

Flascbenetiketten
den.

dergleichen

gemalt

T?^ur-

Es

ist

offensichtlich, dal? hier die

als rein plastische

Buchstaben

in ihren

Formen,

Elemente und

nicht als Stoffe genommen, beibehalten sind. Es

handelt sich

um

Elemente, ^velche das moderne

Leben mit seinen Anschlagen, seinen rhrigen

Bucbbandlungen, seinen Lichtreklamen auf eine

W^eise vervielf acbt hat, dal? sie im Ge^vebe unseres

Empfindungsvermgens eine hervorragende Stelle

eingenommen baben. Von bier ^var

es

nur ein
89

Scnritt dahin, ihnen plastiscnen \Vert zuzuw^eisen:

Picasso nat inn entscnlossen getan.

>A^ir mssen die Bedeutung dieser

neuen Rieh-'

tung bei Picasso unterstreichen. Ich ^sviederhole

von neuem, dal? der Leuchtturm''', \vie ihn Baudelaire nannte,

und

nicht der Meister''\ Tvie ihn die

es ist,

Kritik nennen \\^urde,

der die Ent\vicklung

unseres Empfindungsvermgens
klart.

am

besten auf-

So ^vird auch

die Gesckiclite der

Kunst

diese

Phase des Picassoschen Schaffens merken

mssen, weil

dann

jene innige Vereinigung des

mLenscnlichen Empfindungsvermgens

und

seines

knstlerischen

Ausdrucks am deutKcksten

sicht-

bar wird, welche Benedetto Croce leugnete. Picasso hatte klareren Emhlick als andere

m den Bewir
alle

reich jener malerischen Erregbarkeit, die

besitzen, aber der eine

mehr, der andere ^venlger.

fassen,

Er verstand

es,

die

neuen Elemente zu

^velche die Stunde ihm zutrug, aber rein malerische

Elemente, und er erstattete sie der Natur in Form

90

von ^Verken
eingefgt
verlieren.

T;\aeder, in Tvelche diese

Elemente

worden
So

sind,

ohne ihre Leoendigkeit zu

setzt sich

im menschlichen Leibe

die

tglicke

Man

Nakrung m Lebenskraft um. bat aucb gesagt, da diese Neuerung Pigerade,

cassos sieb der Pbotograpbie bedenklicb genhert

babe. Vielleicbt, aber sein Verdienst

dal? er sein

ist es

Empfindungsvermgen als Maler konjene

kret zu

macben vermocbte, ohne

Grenze zu

verletzen, deren Uberscbreitung uns

nur den Ein-

druck der Unordnung oder der Plattbeit gegeben

btte. Picasso verstand es,

dem Sucnen nacb Mitteln die Rolle anzuweisen, die ibmgebubrte. Niemals maskierten die Mittel die Empfindungen des
Knstlers. Picasso bielt sieb stets innerhalb der
knstleriscben Recbte,
riscben

um

nicbt die des erf inde-

und empfmdungsfabigen Menschen zu

verletzen.

Der Gegensatz zu

der

Art

der Impressionisten

braucbt nicbt erst betont zu Tiverden, ihrem

Ge91

scnmack an dem

,vBucnstaben''''

der Wissenschaft,

der sich durcn eine ausscnliel/liche Neigung

Pkanomen'"'' offenbarte.

zum

Das Tvas erscneint''\ \var

ihr einziger Kultgegenstand, dessen Priester ihre

Sinne

^\^aren.

Daraus

folgt, dal? die

Erfanrung

allein die

Regel

ihres kunstleriscnen Verhaltens

war. Die aufmerksame Prfung der Gegenstande

berlieferte innen das Bild einer

m standiger n-

derung befindlichenW^lt. Das Tivechsemde Antlitz

der Stunde''''

ist

noch immer fr die Anhanger

dieser Scnule das Feld, welches ihr o oerflacnlicner

Realismus

am liebsten bearbeitet. Die Erfahrung

nur die
oft

kann

sich aber nicht selbst gengen, sie ist

Feststellung

von Tatsachen,

die

man berdies

nur einem Zufall verdankt, da die Sinne uns tauseben.

\Vohlverstanden, man darf nicbt jeden Rat

des Zufalls zurckweisen.

alles

Aber ^vir knnen nicbt

bei,

auf eine Karte setzen, denn sonst wobnen^w^ir

nur einer Exposition der Mittel

die reine

obne jemals

Gemutserregung wabrzunebmen, die

92

ihren Sitz ^veder im

Hirn nocn im Bauche

hat,

sondern

m gleicher Entfernung von diesen teiaen

ist stets

Organen, im Herzen. Das Dasein der durch die

Erfahrung hekannten Tatsachen

von ihrer

Natur

verschieden, die Kenntnis ihrer Struktur

hestimmt daher niemals ihr Sem. \Velche Verirrung, dal? die Nachimpressionisten

diesem

Tivechselnden Antlitz der Stunde''\

so oft gesprochen hat, einen
keit sehen konnten.

von dem man

Abglanz der E^wig-

Es scheint ganz im Gegenteil,

Ereignisse,

da allem die heterogenen

welche die

Gegenstande begleiten, ihre ^vahrhafte Natur enthllen, sie vervollstndigen, ihre Ausstrahlungen
sind,

und

etw^as ^vie ihre ^virkenden

Ursachen

hilden.

Die Erfahrung kann nur

die Definition

der Gegenstande gehen, das

heilst

em

einfaches

Schema, da die Ereignisse, Avelche einen Gegenstand ins Leben rufen oder ihn versch^ivinden
lassen, rings
um'"''

ihn ablaufen und folglich keinen

Einflul? auf seine Definition haben knnen.

End93

lieh:

welckes Bedrfnis besteht, die Dinge fr

definieren, T?relcne unsere

immer zu

Augen

tag-

licn definieren,

und das NVerk der XV^ orter bucher Die Ivenntnis durch
als

bestndig neu zu beginnen ?

Erfahrung hat nichts Gesetzmiges

ihre

praktiscne Ntzlichkeit. Folglicn verliert sie sicn

der Verallgemeinerung.
ist aul/erst

Man

sieht also

noch

einmal, es

problematisch, ob diese
sei.

Ab-

straktion

der Kunst not^^^endig

Ich habe

bereits auf die

Unzukommlicnkeiten dieser Form

hinge^^;\^iesen.

der

Scnlufolgerung

Sie

konnte

allerdings, streng

genommen, der Gesetzmig-

keit fanig sein, jedoch nur, ^vs^enn sie einen der

Erfahrung unter^vorfenen Gegenstand betrfe.

Dies
ist

jedoch die
also

Kunst durchaus
mehr

nicht,

^^ir

\\^erden

nicht

erstaunen, \^^enn die

Nachfolger des Impressionismus jenen Begriff

der Induktion stark hervorheben, von

dem

ich

schon sprach, und der zu der erwannten experimentellen Ver^virrung beitrug.

94

Die Induktion in der Kunst fuhrt uns zum Ursprung der Gesetze. Icn habe schon kurz gesagt,
T?vas

uns das \Verk Picassos ber diesen Gegen-

stand zu denken ermchtigt; ich

rhrlicner darauf zurck.

komme hier

aus-

Die Kunstler,

\?v^elcne

vorgaben, die Induktion zu einem Fundament der

Kunst zu machen, haben

nicht Deacntet, dal? die

Bildassoziationen allzu persnlich sind.

Die Er-

fahrung verfugt nicnt ber eine Anzahl, die hinreichen Avurde,

um

die

Ableitung von Gesetzen

daraus zu gestatten.
ist

Das Empfindungsvermgen
eine Quelle, \venn

keine Menge, es

ist

man ^viU

inkommensurabler, vor allem aber untereinander

unvergleichbarer Vorgange.
die sich

Die Assoziationen,

dem Jocn

der Gesetze beugen, knnen nur

Bilder liefern, die infolge ibrer \V^iederholung

schon bekannt sind. Erfabrung: Beweis des Be^veises, sagte Vauvenargues.

Die Induktion

in der

Kunst
legung

ist

ein xV^iederbolen der

durcb die berFolglicb

95

aufgestellten

Grundgedanken.

kann

sich ihre

Methode

nicht auf das sckopfe-

rische Emprinaungsverinogen an^venaen lassen.

Inauzieren
den.

ist stets

Erkennen und nicht Empfin-

Ooendrein

neil/t

Erkennen

m dem vernnf-

telnden Sinn der ange\\^endeten ^iVissenscliaft

nach dem BuchstaDen und nicht im Geiste jene

Wahrheiten erkennen,
modismus angesteckt

^^;velcne

nicnt

vom K.om-

sind.

Induzieren heiQt ver-

suchen, den Geist, nicht zugleich das Empfindungs-

vermgen zuuoerzeugen. Induzieren heit, Grundsatze

immer von neuem

ist, sie als

bew^eisen, bei

denen

es

miblungen

ein fr allemal anerkannt

vorauszusetzen.

Die Entdeckungen

Picassos

im

Gebiet des Empfindungsvermgens \vurden im Augenblick, da er

erkannt.
sie

machte, durckaus nickt an-

Der Kunstler, ^welcher schafft, stellt Tatund berlat anderen

die Sorge, sie

sachen auf

zu

kommentieren,

wenn

es

ihnen Spa macht. So

Tverden Picassos Schuler spater von seinen Ent-

deckungen zehren und daraus durcn Induktion die

96

verallgemememclen Gesetze folgern knnen, ^wenn

sie eine

Notrwenciigkeit dazu sehen. Leider

ist es

walirsclieinKcli, aal? sie sie sehen T;\^eraen.

Indem

also die Impressionisten

und

ihre

Nach-

folger die Induktion zur logiscken Basis ikrer

Kunst

macliten, vergrerten sie

nur die Schwie-

rigkeiten des Problems. Sie versuchten es neuzugestalten,

es

indem

sie es entstellten, sie

versuchten,

zu deuten, seine Grundprinzipien zu diskutieren,

ater es scheint ihnen kein

Gedanke daran gekombetrachtete

men zu sein, es zu losen. Picasso

m den

Werken, welcke zur

eine

Zeit entstanden, da er mit

den Lebenden zu leben begann, das Universum als

Quelle besonderer Tatsachen, von welcher

jede ikr eigenes

Leten

katte.

Die akademiscne Er-

ziekung und die experimentellen

Sensualisten katten

Metkoden der

von der Erkenntnis fordern

mssen, dal?

sie sie

zu Herren der Natur mache.

die

Indem

sie

der

Natur nur fr
mackten

Pkanomene
die

Interesse katten,

sie die K.unstler,

97

ihren Weisungen folgten, zu -wanren Sklaven eben

dieser

Natur. Picasso bemerkte zwar auch, Tvas

vorging, aber

im Universum

im Oegensatz zu

ibnen, das ^vas war, das ^vas blieb.

Er

sah in den

Gegenstanden nicbt blo Motive der Errabrung,

er sucbte nicbt

emfacb mre verganglicbe Form,

dieses Futter fr die oberf lacbhcbe, abstrakte

und

bequeme \Vabrbeit, zu

befreien, er ^voUte ibnen

eine Seele geben, die Seele ibrer e^vigen

Form.

Also keine unfruchtbare Nacbabmung der Natur

mebr, da die Sinne tauseben, und da die Kunst
nicbt e^vig mit der

Puppe

spielen kann.

Die Ge-

genstande

waren fortan fr Picasso

nur

nichts als die

Elemente einer Atmospbare oder die Einzelheiten

einer Spracbe,
seiner
geeignet,

mm

den Ausdruck

aufmerksamen und empfindsamen Seele zu

gestatten.

Der Kubismus

Picassos

^\^ir

mssen diese
mit einem

Bezeicbnung beibebalten, die

spottiscben Beigescbmack,

mm

wie ihn das

Wort

98

Gotik einmal

hatte, gegeben

^vurde und z^var

von Matisse, der

T;velcne

sich daoei nicht

trumen

liel?,

Bedrngnis er durch dieses inm pltz-

lich aufgegangene Licht erfanren ^^i^urde

der

ICuDismus, sage

icn, scheint sich a priori jeder

ausscnlielicn sinnlichen
stellen.

Ricntung entgegenzueines

Em Mann

von Geist nannte ihn

Tages Malerei fr Blinde''\ Vielleicht lag ein

Stuck \Vanrlieit

m diesem \Vort. Aoer es ^vurde

gesagt,

den Anfangen des Kubismus

damals

als v^ir

durchaus nicnt Theorien aufstellen ^voU-

ten, sondern,

um

nicht zu entgleisen, Pfahle

und

Merkzeichen auszustecken suchten,

BeoDacntung

die uns oei

aller Vorsicntsmal?regeln erlauben

konnten, in die nocn unbekannten Gebiete vorzudringen, die

wir

erforschten.

Fr

die

UngeKubis-

duldigen, ^velche meinten, dal? den Versucnen sogleicn die Erfllung folgen mul?te, kat der

mus

nicnt diejenigen Resultate gezeitigt, die sie

er^varteten. Icn bin darber gliicklick.

von ihm

99

Brauchte man

sie

doch niemals zu sehen! Die

Malerei fr Blinae'*\ die sich dem entgegenstellte,

was man den trunkenen Pmsei

wendig.

nannte, machte

das Suchen nach Desonderen Konstruktionen not-

Man

konnte nicht mehr damit rechnen,

das zu erbauenae

Haus an

die benacnDarten

Ge-

bude anzuschliel/en. Es mute allem auf einem

Platze errichtet werden. Die ufgaoe Picassos

bestand also nicht

einer

rem

intellektuellen

Arbeit, deren Anlal? ent^weder aus irgendeinem

visuellen

Reiz nocn aus irgendeinem aus der Er-

innerung geborenen
sie

V ergleicn stammte, sondern

war fortan an den Impuls seiner scnopferischen

Einbildungskraft gebunden.
dal? einer

Man

konnte sagen,

der Grundgedanken des Impressionismus

der

Abscheu vor dem Konventionellen war. Die

Zeichnung

lineare

war m

diese Proskription

em-

Degriffen.

Dies ^var jedoch eine nicnt gar ernst zu

ist

nehmende Anmaung. Die Kunst

oder
100
sie ist nicht;

Konvention
ist sie

ohne Konvention

nichts

als

Photographie. brigens

ist

der Impressionis-'

mus

glcklicherweise gegen diesen

vorwnrf ge-

sichert,

denn die Fhigkeit der Beobachtung, das

Suchen nach dem \Vesen der Erscheinung und sogar das Studium der
diesen

Natur

bezeugen, dal? er mit

die

Tendenzen nur neue Konventionen an

Stelle der alten setzte.

Und zwar

soTivonl

m
in-

seinem Suchen nacn Mitteln,

tellektuellen Vorurteilen.

als in seinen

Jedenfalls

geht

aus

diesen

drei

lendenzen

deutlich hervor, dal? die

sten

Kunst der ImpressioniKunst

und

ihrer Nacnfolger vor allem eine

der Definition, und noch dazu einer senr gelehrten

Definition, ohne Spur von Empirismus, ^war. \Vir

naoen

gesagt,

wie sehr uns

die Definition

der

Kunst auerhalb der Kunst zu stehen scheint, zum

mindesten auerhalb der freien Kunst, deren Name

nur

als

Aufschrift fr den Ausdruck des

Emp-

findungsvermgens dient. Die Definition

der

Kunst
7

ist

nur ein menr oder Tveniger vergoldeter

101

Rahmen. Er kann

nicnt alles sein; es

ist

noch das

Bild zu malen. Die

Form

des Ausdrucks, \velche

Picasso Denutzt zu haben scheint, oder exakter die Fakrte, der seine Persnlichkeit folgte,

um

das

Ziel zu erreichen, das sie sich gesteckt hatte, scheint

eigentlich zur

Deduktion zu gehren. Der

ein

'wenig gewonnliche Individualismus der

Nacheine

Impressionisten strebte danin,

von der \Velt

Silhouette zu entwerfen, die ihren notwendiger^veise definierten'"'' Personlicnkeiten entsprach.

Bei Picasso hingegen reizten zunacnst die Beziehungen z^vischen seinem Empfindungsvermgen

und den Gegenstanden seine Aufmerksamkeit. Er

verlangte von seinem vVerke nicht, dal? es die

Bindungen zur Anscnauung

bringe,

welche die
sie

Gegenstande untereinander vereinigen oder

mit

dem Beschauer verknpfen knnen. Er

ge-

stattete sich auf die

Gegenstande nur einen ver-

stohlenen Blick zu Tverfen, der fr das rechte

Gleichge^vicnt der Gemutserregung unent Dehrlicn

102

war, die im ikre letende Seele enthllte.

Aus

dem Element,

das er auf diese

Weise ge^vonnen

nat, scharrt er ein

ganz aus seinem Empfindungs-

vermgen entstandenes Werk. Mit den konventionellen Erscheinungen der

Natur hat

es nicht

mehr Ahnlicnkeit
Gemlde

als ein elektrischer

Apparat

mit dem Fluidum, das inn

ist ein

m Bewegung setzt. So
^vie eine Gitarre

ein

Gemlde

oder ein
ist,

W^urf el

eine Gitarre oder ein

Wrfel

das heibt, ein Gegenstand fr sich, der ^veder

die

Kopie noch
ist.

die

Auslegung von irgend etwas

anderem

Man

siekt, die intuitive

und

gleicnzeitige

Er-

am Ursprung dieser Konzeption. Picasso sucht nicht zum Gegenstand hinzukommen, er geht vom Gemaidekenntnis eines Gegenstandes steht

Gegenstand

aus, ^velchen seine Einbildungskraft

ein fr allemal geschaffen hat.

Stolz derselben ergreift er

Mit einem einzigen im ersten Ansturm die

sein mul?, das

Ge\vil?heit, die

immer unmittelbar

103

keit aus keiner Zuflligkeit, aus keiner vernnf-

telnden Reflexion nervorgenen darf.

steckt also die Scnonneit nicnt
eines existierenden

Fr Picasso

m der Darstellung
Ge-

oder nicht existierenden

genstandes, sondern in den Beziehungen zw^iscnen

den Anschauungen seiner Einbildungskraft.

^\iVert der aus

Den

dem Universum entnommenen

gegenstndlichen Elemente
sclilielich

einem Werke aus-

herrschen lassen, das gehrt zur aka-

demischen Unterrichtsmethode.

Die

entspre-

ckende Ausschreitung nacn der anderen Seite

fand sich

bei

den Nachimpressionisten, fr welche

die subjektiven, aus

dem Knstler allem hervor-

gegangenen Elemente einzig in Betracht kamen.

Im

Gegensatz nierzu hat bei Picasso keine dieser

beiden Reihen von Elementen die Vorherrschaft

11 Der

die andere; sie sind innig gemengt im Scnmelz-

tiegel eines kunstleriscnen Empfindungsvermgens,

das dadurch keinen Z^vang erleidet; und der Grund

fr diese Tatsache konnte

104

m der lebendigen Gei-

stigkeit Picassos gesucht ^verden, die

man

als die

naturlicneUrsacne jenes ungewonnlicnen Scnamgerunls ansehen konnte, das

bietet,

inm

auszustellen ver-

was

seinem Ich notwendigerweise an

lebt.

allen

Menschen Gemeinsamem
ist

So

jedes

\Verk Picassos ein Stck reiner

ist

Emhildungskrart. Pahlo Picasso

dann ganz

und gar
ihm

nicht dargestellt, sondern der Kunstler,

der sich Picasso unterzeichnet, hat hinein ergossen,

\\^as

sein

Dmon

emgegehen

hat.

Man

darr

also nicht erstaunt sein,

wenn

die alten

Mal?e des

Raumes und
von ihm nur

der Zeit seinem Wuchs nicht mehr

angemessen scheinen. Diese alten Begrirre werden

als alte

Regeln und vor allem

als

be-

sonders strenge Regeln angesehen, die niemals fr

ihn gemacht ^vurden,

acht zu lassen ein

und die er, nach allem, aul?er

hat.

Recht

Man
seiner

sieht: anstatt die

Natur mit Hilfe

aller

unvermeidlichen sinnlichen

Schwachen

und zum Schaden

seiner Einbildungskraft auszu105

legen,

anstatt

alle

Werte umzustrzen
Um^valzung
zufllig

der

Horrnung,

dieser

einem

\\^underDaren Oleicnge^vicnte zu begegnen, anstatt

mit raffinierter Scnlaulieit

aussclilielicli

die

Feuer der Farbe spielen zu

lassen,

kurz an-

statt

der ICunst eine nur materielle Bestimmung

zuzu^\^eisen, hat ihr Picasso eine

Reinheit und

eine Frische gegeben, Tvelche

engerer Bezie-

hung stehen zu dem schnsten Endz^\^ecK, den

man

ihr setzen kann.

Da

die

Kunst nur
**

eine

Z-weckmaKigkeit ohne

ZwecK

sein

kann, so

entlastet sie Picasso gleichzeitig

von

aller sinn-

lichen bertreibung

und von

allen

Not^wendigNutzlich^svir

keiten z^veiter

Ordnung,

die ihr einen

keitscharakter geben knnen.

Die Kunst

^viederholen

es

immer wieder von neuem darf

reine,

nur dazu dienen, eine

befreite Erregung

von jedem

Interesse

im Empfindungsvermgen
ist klar, dal?

des

Beschauers ^vacnzuruf en. Es

unsere

Erregung, ^venn wir ein Naturschauspiel bewun106

dern, keiner knstlerischen Konzeption zugehrt.

AiVir te^vundern eine Landschaft,

mente, aus denen
sie besteht, sich

t^ciI

die Ele-

nur

als

Stran-

lungen auslosen, die menr oder w^eniger mit un-

serem

Empfindungsvermgen
die

bereinstimmen.

Wenn ich sage,

dal?
etrivas

Sonne

ist

schon, so meine ich,

m diese Empfindung keinVergleich mit irgend

anderem eintritt. Damit erscnemt jenes Geder unbedingten Uneigenniitzigkeit im vollen

flil

Lickte, das ick

am Anfang

dieser Studie als einen

der Drekpunkte des PicassoschenWerkes Dezeichnet kabe.

Also keine Psyckologie, keine ^vakren

Ckaraktere.'"

Em Bild Picassos

erregt uns keftig,

okne

dal? ^vir

wul?ten ^varum und okne dal? wir

danack sucken mul?ten.

Wir vi^oUen nickt wissen,

das, v^as er

ok er die Natur studiert kat oder ok er

darstellt,

keokacktet kat: das gekt uns nickts an.

>A^nn ick die Landsckaft ke^vundere, von der ick

sprack, so sage ick nickt, dal? sie eine gute

Pkoto-

grapkie oder ein nackimpressionistisckes Cjemalde

107

trefflich

nachahmt.

Em \Verk Picassos stellt einen

hatte es niemals notig, einen

Gegenstand vor uns hm, der ganz lebendig aus ihm

entsprungen
ist.

Er

Garten zu kaufen,

um die Blumen dann zu malen,

niemals sah man ihn auf der Jagd nach Motiven''\

Seit langem tat er die Modelle'"' aufgegeben. Picasso,

Herr seiner Kunst, stellt dem visuellen Remekr oder

alismus eine Art honeren Realismus entgegen und

nicht blol? jenen, der nur geeignet
ist,

Tveniger geschickt Abstraktionen zu ver^virkliehen.

Es

handelt

sich

vielmehr

um

einen

Reausmus

voller Reinheit, der aus seinem eige-

nen Herzen eine lebendige Scnonneitsquelle hervorsprudeln

lal?t.

Keine bersetzungen, keine

Auslegungen von Gemtserregungen auf Befehl

.

Ich

Draucne Eure Meinung

ber jene

Landschaft nicht,
Impressionismus

das erfreute das

Herz

des

denn
dal?

ich kabe die meine, die

ich fr die beste halte.

MVozu

dieses

Gewasck?

Ich
108

^veil?

wobl,

w^r

nickt unausgesetzt nur

\^^sentliclies reden knnen, aoer sagt

icli

mir

nicht:

^werde Sie sehen lassen, ^vas icn gesehen habe,

zeigt

mir

^^ctwas'\ Ich suche ein

Werk,

ein ge-

sckaff enesWerk

und nicht Paraphrasen, Exegesen

alle

oder Variationen ber Eindrucke, welche

Welt gebabt bat.

Das Scbopf eriscbe
drcken bersetzen''\
stebt beute

im Mittelpunkt

der Kunstbetracbtung. Im Gegensatz zu den Ausdeuten''\ beobacbten'"'' bat

die junge Generation das

Wort

scbopren" in

Kraft gesetzt, indem

tung gab.
stark,

sie

ibm

eine absolute

Bedeu-

Der Ausdruck
Tvir

ist freilicb

ein ^^enig

und

knnen ibn nicbt

begreifen,

obne

die Ergnzung ex nibilo'''* binzuzuf ugen.

erfinden'"''

DasWort

wre vielleicbt dem menscblicbenWeist

sen angemessener, aber es

dal? Tivir

so verbunzt ^vorden,

aucb daraus w^ieder die Nutzlosigkeit der

Definitionen erkennen.
bedingt

Der Knstler mute unden Namen Poet'"'" tragen, m dem Sinne,

der ibm nacb der griecbiscben lSl3rtbologie zukam.

109

Er mute
etTivas

derjenige sein, der macht'", d. h. der

aus seinen eigenen Mitteln verraKt onne

Einflul?

und Beistand von auen, die in ihrem BeEr-

reiche gebunden, zu ausscnlieKend ^virken.

innern v^ir uns jener K^unstler aus der literarischen Kindheit Frankreichs, welche

man

trou-

veres, troubadours, ja selbst trouveurs nannte.

Der Ausdruck
dieser

trouver

rinden'''' ^^tbt

die Seele

Benennungen, -welche so deutlich kenndal?

zeichneten,

jeder,

der

auf

das

Empfin-

dungsvermgen von seinesgleichen einzuwirken

-wnschte, nur mit seinen persnlichen Funden'"''

rechnen durfte. Euch bleibt

es berlassen,

anzu-

nehmen oder zuruckzu\veisen, was sie Euch boten,

aber
sie

macbten dem Geschmack ihrer Zuhrer

T;veil?,

keine Zugestandnisse. Ich

man kann

erist

-widern, dal? sie sie nicht kannten, aber dies

eben gerade die tiefste Ursacne der Frische, der

ufricbtigkeit ibrer ^kVerke, und der moderne

Knstler

ist

kemes-wegs verpflichtet, sich skla-

UO

Visen unter das Joeh des zeitgenossischen

Ge-

scnmackes zu oeugen.
Picasso lelint es ab, die Kopierung der
bis

Natur

zum Paroxismus zu treiben, m der Art, ^vie der Mensen Gott zu seinem EbenDilde machte,
er hatte vielmehr ein zu starkes Be^vubtsein

von

der eigenen Realitt des Universums,

als dal? er

versucht hatte, es den anderen zu uDermitteln.

Daner riigt

jedes seiner NA^rke der

Zanl der Ge-

genstande, ^velche

der

W^lt

existieren, einen

neuen hinzu. Anstatt ein

bereits,

jedoch nocn

nicnt ganz, eingezahltes Kapital auszunutzen, xugt

er neue Bestnde hinzu. Picasso,

welcner der

Tendenz

seines

Jahrhunderts gemaK einen aus-

gesprochenen Gescnmack fr den Geist der \Vissenscnaft hat, ^vell/ ^vohl, da seine Einoildungs-

kraft ganz

naturlicher^veise

allem und unter

ihrem eigenen Antrieb nandem kann, wahrend

er selbst nur Zuschauer
ist.

Er furchtet

sicn da-

her nicht,

Axiome

festzusetzen, die

inm

streng

eigentmlicli

sind,

und

die

er

als

persnliche

^Walirkeiten ansient,

T?v^elcne

er der
^^i^^enn

Natur auf
sich der

zwingt.

Man

ist

nur

stark,

man

Natur
dal?
trgt,

Tvidersetzt, sagte

Renan. Er fugte nmzu,

niemals schone Fruchte

der wilde

Baum

sondern

dal? er solche erst nervororingt,

ist.

wenn

er Spalierbaum ge^vorden

Picasso sucht

nickt die

Natur

genieerischer Absicht zu

zwingen, die ganz zu den smnlicnen Bedurf nissen

der Nacliimpressionisten passen w^urde. Ajistatt
einen

Baum

zu veredeln, scnafft er einen neuen,

die kstlichen Fruchte einzudal? Picasso,

von dem wir nur

ernten katen.

Man verstekt,
wie

der die
kat, die

Luft der modernen Pkilosopkie geatmet

Welt

nickt so siekt,

sie

seinen

sckemt, sondern

so, Tivie er sie

Augen erneu sckafft. Nack

den Emgekungen seines Empfindungsvermgens

stellt er sick eine

neue kleine v\^lt vor und kraft

der gekeimnisvoUen Gaken, die ikm seine Gekrt

veruek, erweckt er

im Besckauer

jenes

Gefukl

U2

innerer Befriedigung, das ^vir Schnheit nennen.

Es
ist,

sei nocliinals oetont, dal?

das Schone nur das

^was ^vir tief

nicht oberflchlich

lieben;

damit \\^erden viele Enttuschungen vermieden

^Verden.

Der Knstler kann

keine

Zusammenals

setzung aus Moleklen sein, die inn

einfache
hinstellt,

Emkeit der menscnlichen Gememscnaft

er mul? der gefallene
Gott'"'*

des Philosophen sein.

ter man

Lrauclit deshalo keine aul/ermensch-

licken Entdeckungen zu Defurchten, denn trotz

seiner XJneigenntzigkeit

werden Erziehung und

Tradition seinem Gedchtnis die kraftigste Nan-

rung zugefhrt haben. Diese Erinnerung wird je-

dock

zum

grten Gluck kein Magazin

sein,

aus

dem

er auf scholastiscne oder experimentelle

Art

schpft, sie

wird ein Filter aus seltenem Stoff sein,

durch welches ein Empfindungsvermgen durchsickert, das die

Besonderneit Picasso bedeutet.

bei

Demzufolge kann mit Guyau der Knstler

jedem vVerke, das er hervorbringt, neu zu leben

U3

beginnen.

Und

seine

Erinnerung wird

stets innig

vereint tleioen mit dem, dessen er sicn als gerallener

Gott oder

besser als

Oottmenscn oder em-

facker als

Scnopfer

vom Himmel seiner K^indneit

entsinnt.

114

Es

DleiDt

noch brig,

einige

Worte

uDer PiZugleick

cassos

Bildnauerarbeit zu sagen.

mit den Olbilaern, Pastellen, Gouacken, Zeidinungen, Kupferstichen und Radierungen, die er
taglicn ausfunrte, w^idmete er sick der Skulptur.

Der Ion

w^ie das

Holz, kesonders das Bucksdas

baumkolz, das

Hrn und

Kupfer

zeigten ikn

im Besitz der vollkominensten Bildkauerkunst.

Diese Werke standen durckaus

m Beziekung zu

den maleriscken Sckopfungen der gleicken Penode. Sie kestatigen und kereickern unsere Erkenntnis der Qualltaten seines Empfindungsver-

mgens.

Nack und

nack jedock, unter dem Ein-

flsse Cezannes, bertrug er, namentlick bei Cje-

legenkeit einer ^veiklicken Bste, auf diese bild-

kaueriscken Versucke die Unruke, welcke die

Malerei
es,

ikm erzeugt

katte.

Er

suckte, sckemt

m der Skulptur eine Art plastiscke Kontrolle.

115

Diese Versuche scnienen inm aber nicnt ninlang-'

lieh.

Damals kam

mm der Gedanke, aa auck die

Skulptur entschieden etw^as anderes sein mute,

als eine

Kopie der Natur. Die Gotterkopfe mit

Isis

Tiergesichtern, die

mit dem Rinderkopf die

,

Seelen^vage der gypter, die

Dmonen und

die

Engel der romanischen und gotischen Zeit, die

Ungetme der altcnmesiscnen Kunst und der

Negerplastik berzeugten ihn noch mehr davon.

Er

entschlol? sich also

zu dem Versuche, der

Bildhauerei die Flgel zu verleihen, mit ^velchen

er die Malerei zu begaben sich vorbereitete.

Er

scbuf so Gegenstande, die durch

fesselten,

mre

Plastik

Stilleben

der Skulptur, Tvelcke den

Stempel seiner Einbildungskraft trugen, seltsames

Spielzeug, bei

dem

das Licht den Umrissen seiner

Pkantasie folgte.
Picasso be\vabrte jedoch stets eine Vorliebe fr
die Malerei.

Auch 'ware icn versucht

zu glauben,

da er die Skulptur aufgab, weil

116

mm diese Kunst

ein eigentmliches \Vesen

zu naben

schien, das

von jeder anderen AuKerungsart des aktiven

EmpTindungsvermogens verschieden ist. Die klassischen Beispiele

von Maler-Bildhauern" hatten

ohne Zweifel auch an dieser berzeugung Anteil.

Bildhauerei und Malerei, Dichtung und

Musik

mssen autonom

sein.

Vielleicnt

ist

die Seele

der Bildhauerei noch zu entdecken; denn acn!

die Kunst, mit groen

BuchstaDen gescnrieoen,

scheint uns nur ein

Gemiscn aus verschiedenen

knstlerischen Spekulationen, eine Vereinigung,

vergleichbar derjenigen eines groKen Kaufhauses,

wo
da

sich unter

demselben Dacne
begriff,

alle

Waren

zu-

sammenfinden. Picasso
seine

denke

ich, schnell,

Skulptur nur eine mit den Mitteln der

Bildhauerkunst gestaltete Malerei ^var. Er fhlte

ohne Zweifel,

dal? er

m eine Sackgasse geriet,

aus

der trotz der Phantasie des russischen Balletts

unmoglicn ner auszukommen war, und er Tveinte

mehr
8

als je seine

Ttigkeit der Malerei.

117

Picassos

kraftvolles Streben, sein

und unser

Emprinaungs vermgen von jeder ver brauenten Etikette zu befreien, gab unserer Generation
die Moglickkeit, eine reine, belebende

Luft zu atkatte.

men, an die uns die Malerei nickt ge^voknt

Dies ^var die Morgengabe des Kukismus. Wakrend jener Bestrebungen lekte jedock Picasso mit

den Lebenden. Das keit was ja auck seine Vorteile

kat

er ^wurde kestandig

von

allen
ist

Beundeskalb

rukigungen des Lekens bestrmt. Es

unmglick, keute

sckon die Bedeutung seines

1 ages werden

Werkes endgltig festzulegen. Eines

wir diesem Bcke

ein neues Kapitel kinzufugen

mssen, das z^veif ellos das lngste sein ^wird. Es

^vird den dritten Teil

von Picassos Leben zum

Gegenstande kaben, denjenigen, -welcken er nack

dem Worte des Pkilosopken mit sick selbst"" leken

wird. Erinnern wir uns, dal? Renoir sagte, er kabe
118

erst in

den letzten zehn Jahren

seines langen
sei.

Da-

seins reckt gev^ul?t, w^as

Malerei

Es \vira

besonders ergreifend sein, Picassos \Verk nacn

v^eiteren dreiig Jahren zu sehen. Ich
^vir
^\^ette, dal?

noch ^vnnder volle Dinge kennenlernen ^ver-

den,

und

dal? eine uneigenntzige,

zu ihrer letzten

Remneit

gelangte

Kunst uns

zeigen \vird, ^\^elch

kohes Leuchten von einer strengen berzeugung

ausgenen kann.

Bis
riode

dakm knnen ^vir also gelassen oei der Peder Unruke und der Sckwankungen verdurckgemackt kat und
sick rur jene

^veilen, ^velcke Picasso

nock durckmackt, wakrend er

neue

Epocke vorkereitet. Die Gewalt der Tragkeit, der

Unwissenkeit und der Ge^voknkeit sind okne
Zv^eifel Xeilursacken dieser

Unruke und
sie

dieser

Sckwankungen gewesen. \V^enn man

takus Glck, dal? er
sonst ^vare er

standig

kekmpf t, wird man mde. Vielleickt katte Spar-

m der Scklackt den Tod fand;

seiner kervorragenden Eigen119

dank

schatten ein hoher rmischer NV^ urdentrager ge-

\voraen. Nicntsaestoweniger gehrt alle menschliche

Sympathie eher aem Spartakus

als

dem
per-

Pompejus. Diesem eignete vielleicht das Talent

als Erbteil,

jenem das heldenhafte Genie

als

sonlicne Tugend.

Mag nun
sein,

Ruhebedurfnis oder Entmutigung

angesichts der menschlichen Trgheit die

Ursacne

m den allerletzten XVerken Picassos hat man

kein

zwar

Aufgeben

seiner alten Versuche, aber

ein Streoen festgestellt,

manchmal zu der Tradi-

tion der

Museen zurckzukehren. Der Ruhm ist

gefhrlich, sobald
diert.

man mn

nicht

mehr komman-

Die

geniale Leistung hat ihn

dem Publikum
dal? es

atgerungen. Dieses rcht sich, indem es sicn ihn

aneignet,

und

es

beglckwnscht sich dazu,

ihn mit der gebhrenden Einscnrankung zuer-

kannt

hat.

Ach! man

soll

niemals et^vas vor den

Kindern

sagen! In einer Zeitschrift mit Hundert-

tausender-Auflage 'waren Zeichnungen Picassos

120

im

klassischen Stil neben kubistischen

W^erken

reproduziert.

Dazu

katte in einem Artikel ein

Berickterstatter, der die Kunden des periodiscnen

Blattes nickt abstoen ^voUte, folgende Versicke-

rung gegeben: jene zerscknittenen und zerkackten Versucke, die kukistiscken Zeicknungen, seien

kerkaupt nur gemackt ^vorden, damit Picasso

dann jene sckonen Zeicknungen voller Remkeit

kervorkringen knne, welcke an die Manier Ingres erinnerten. Dieser sekr bezeicknende

Irrtum

^vrde eine nickt minder

irrige Idee bestarken, die

nock

m gewissen Kpfen spukt, und \velcke glausei eine

ben macken ^wiU, das kubistiscke \Verk

Folge der Neigung der Nackimpressionisten zur

Deformation. Die naturlicke oder gewollte

^wissenkeit, die allem fr diese

Unkat

wakrkaft auberist,

ordentlicke Ver\virrung verant^vortlick

sickernackteilige Folgen,
steller

denn angesekene bckrift-

kaben sick ikrer bemacktigt,

um

sie

in

Ketzereien zu kommentieren, \\^elcke ^vokl geeig121

net smd^ den Lesern zu gefallen, die ihnen ihren

Geschmack aufgezw^ungen hahen.

Zum

Beleg

empfehle ich die Lektre geTvisser Artikel von

M. H. Bidou,
wie
es

die

einem so ^wichtigen Organ,

erschienen. Sie geben

der

Temps'"'' ist,

Kommentare,

die auf

den entmutigendsten Irr^v^ird

tumern beruhen. Der ICuhismus

dann dem

Impressionismus angeglichen, und

legenheit dieser Bestrebungen

es ist hei

Ge-

von

nichts die

Revon

de

als

von Suggestion" und

A.nalogie''\ d. h.

lauter Ideen, die

dem

Geiste des Kubismus

und

dem

der Picassoschen

Kunst von Grund

aus ent-

gegengesetzt sind.

W^ie dem auch

sei,

dieser

Einkauf eines ganz

oder fast ganz fertigen klassischen Kostms, ^vel-

chen Picasso machte,

sei es,

indem

er sich mit

dem

Theater beschftigte,

sei es gar,

indem

er schreck-

lich hnliche Portrts malte, schien

zu verstehen

zu geben,

dal? er die

Kunst
Es

nicht

mehr

als

bar

eines Z^veckes'"'' anshe.

spielte sich

m Picassos

122

Seele ein

Drama

ab, das denjenigen annelte, die

sicn auf allen seinen Bildern zutragen.

Em

der-

artiger

V organg konnte

sich nicnt

ohne die grau-

samsten Anzeicnen vollziehen.

verehrungs voller

Da

Picasso in

Liebe
^var,

zu
so

den feststehenden
^var es

Regeln aufgezogen

durcnaus
>A^rte der

menscklicn, da der Z^veif el an

dem
den

Regeln, der ikn uDerkommen hatte,

gewisse

Befrchtungen endete und

mm

Entdeckungen, die inm im Geoiete

Wert der seines Emp-

findungsvermgens gelungen waren, verdacntig

mackte.

Man
sie

denkt kier an die Fahrten der gro-

en Entdecker, die solche Sch^vacheanf alle kannten,

^venn

das Ziel ihrer Abenteuer sicn jesie es

desmal entfernen sahen, sobald

glaubten.

zu erreichen

Wenn man
und

das

Mysterium der

vielfaltigen

nickt zu fassenden Seele Picassos zu ergrun-

den suckt, so kat

man den

Eindruck,

als spiele

man mit dem

Feuer. In der

Tat sckemt Picasso

123

eine ausgesprocnene Vorliebe fr das Spiel mit

diesem Turchtbaren Element zu naoen. Seine

Ge-

^vandtneit Deranigt ihn sicnerlicn dazu^ ob^vokl

eine solche Versicherung ihn ^\^eder

vor einem

leichten Unfall
scnutzt.

noch auch vor einer Katastrophe

er gentigt, mit einem neuen

So ^war

Partner zu rechnen, der mehr oder minder geneigt

war, treu auf seine tsickten emzugeken:

das Gluck. \Vie gewandt auch der Flieger sein

mag, er tragt einen Fetisch oei

sich,

und manchaucli

mal glaubt

er sogar an ihn.

So mul?te

Pi-

casso bei seinen ^viedernolten Reisen

durcn die

mm

eigene >A^lt auf eine Hilfe zaklen, die

^var. NV^ir

ikm

nun not^vendlg

meinen jenes Gluck,

^velches durch einen

Ruhm personifiziert \vurde,

^vie der erste, dafiir

der zTvar nicht so

rem war
sein

aoer ausgebreiteter. So entschlol? sich Picasso dazu, sich nicht

mehr auf

Empfindungsverm-

gen allein zu stutzen, und seitdem verstand er sich

zum Vergleich mit

124

verschiedenen Einflssen, die

dazu fhrten, das Bild seiner Personlicnkeit ein

w^enig zu verscnleiem.

Durch
'waren.

das Theater betrat Picasso eine Buhne,

auf der schon andere

Komdien

gespielt \s^orden

Das

et^vas pratenziose Variete des russi-

schen Balletts fhrte Parade'"'' auf, ein Unternaltungsstuck voll Charme. Eine Eigenschaft, die
Picasso bisher mit
hatte.

Recht

nicht hocn angescnlagen

Satie hatte aus die-

Die Musik von Erik

sem kultivierten ICasperltneater einen nuDschen

Strau von paradoxen Funken gemacht. Der
reine iCubismus

von Picassos erhabenen

Stilleben

'wurde mer

zum

erstenmal von jener Dekora-

tionskunst angegriffen, welcbe der Knstler stets

sorgfaltig

vermieden

hatte.
als

Charme und

guter

Geschmack Ovaren ihm

Ranges
die auf
erscnienen, die

Eigenscnaften zweiten
eigneten,

nur der Kunst

Nutzen und Geschft ausgeht. Docn hatte

nur eine
allem ganz berechtigte Laune oder eine
125

man
alles

in diesem unterhaltenden Scnauspiel

ktsclie Pkantasie sehen knnen.

Es folgten

je-

docli spater andere Scnauspiele, die zur

dekora-

tivsten Tradition zurckkehrten

und

sicn

von der

Einbildungskraft durchaus frei zeigten, die wir

so oft Dei Picasso genossen hatten.
Dreispitz'"''

Es \varen der

und

Pulcinelle''\

welche 1919 und

1920 an der Oper

sich,

gespielt

wurden. Es handelte
Dreispitz''\

hauptsachlicn bei

dem

um De-

korationen, die in klassiscner

Ovaren,

Manier behandelt

und um den Zierat von Kostmen, welcbe

vervollstndigen sollten. Eine

jene Dekorationen durcn Elemente angenehmer

Harmonie

etssrsiS

langdauernde ugenergotzung, deren, ^venn auch

mannigfaltige, tecnniscne Mittel sicn zu oft ^viederbolten. Ab^wesenbeit

rem

kunstleriscber

Ge-

mtserregung.
Ballett nicbt

Man
mebr

soll

allerdings

von einem

verlangen, als es geben kann.

Em Ballett ist eine Art Konsortium aller Knste.

Sie nabren sieb gegenseitig, sie scbaden

und

sie

nutzen sieb ab^vecbselnd.

126

Das Szenarium,

die

Musik, die Dekorationen,

sensckaf t der
ein
l)il?clien

die

Kostme, die Wises

Tnzer stol?en sicli da nerum,

sind

die vielfaltigen Scnaustellungen

Bar-

nums

(diese Seite sollte dabei brigens starker als

ist

tisker kultiviert ^verden), es

vor allem ein

Ball mit der ganzen Friscne und

dem UnvornerReinheit

gesekenen der Volksballe. Jede Kunst, ^velcne in

diese Vereinigung eintritt,
Llogestellt.

wird

in inrer
ist

Die Z^veideutigkeit

sofort

von

der unvermeidlichsten Lang^weile gefolgt.

gltig: es

End-

kandelt sich
ist,

um ein Schauspiel, das verStaffelei-

anstaltet

um

tausend Zuschauern auf einmal

zu

gefallen.

Die Zurckhaltung der

Malerei y^ie die der Kammermusik sind hier

kintangesetzt, jedocn nicht gengend,

um

uns die

wanre Gemutserregung zu
die Einfachheit gitt.

verschaffen, ^velche

Das^iViclitige an diesem Vorgang

ist

vor allem,

zu

^vlssen,

ob er nicht seinen EinfluI? auf das ganze

fukltar mackte.

Werk Picassos

Im

letzten Jahre

127

stellte

die Galerie

Rosenberg eine Folge von

aus,

Zeicnnungen und Aquarellen Picassos

denen

man

eine

Ruckkenr

des Knstlers zu

dem

Emf lul? der italienischen Malerei Deobacntete, der

ikm

seiner

Jugend den Stempel aufgedruckt

etwas sinnlicher Idealismus,
liel?

katte.

Em
auf

ge^visser,

der ^vohl seinem Temperament entsprach,

sich

ihn

dem W^g ber den Emflul?

der

Gra-

vuren und Guascnen aus der Zeit der Restauration

und Louis Philippe den Kunstlern der

Renaissance nahem.
stellen,

Wir mssen das leider fest-

denn acn! die Nachahmung ruft not\ven-

digervor. In

und

oerecntigerweise den Vergleicn hernicht sehr zahl-

dem Nebeneinander von

reichen kubistischen

NVerken und von solchen

dal?

nach alter Manier bewies diese Ausstellung,

Picasso eine

Art mondnen Glaubens zu

zei-

gen -wunscnte, weil er den blinden Konlerglau-

Den verloren tat. Picassos Empfindungsvermgen

schien verwandelt, es schien eklektischer, vernunf128

telnder, mit einemWort, es whlte'''' und fand endlicli

m der Gegenstandlickkeit unvermutete Elemit reiner Liebe nichts zu tun hatte. Dies
bei,

mente, denen es eine Seite abge^wann, die sicnerlicn

trug dazu
eine

da

sicn in

mm
alle

eine neue \Veise,

Wahrheit zu

oegreiren, begrndete.

Seme

Vernunft bot

mm

gewi

Arten von Ent-

schuldigungen dar, die nicht \vertlos Ovaren.

seine Vernunft aus seiner

Da

Erziehung stammte, be-

kannte er zunchst gerne, da er oft unvermgend

sei,

den Ansturm eines

stets

wacnen, sich

stets

neu belebenden Empfindungsvermgens zu meistern.

Dem

Liebte,

dem Scbarf blick

der Intelli-

genz entbullten die Dogmen ibre scb^vacben Stellen.

Warum soll man den Werken der Kunst der

Smn geben,
Hat
da doch die
ob^ivobl sie so

Vernunft zu Ebren einen

Worte,

wunderbare

Dmge

sind,

keinen zu liefern vermgen?

die

nicbt vielleicht

Kunst aus diesem Grunde keine Z^vecke?

ist

Die Vernunft

leider

gezwungen, sieb im Spie129

gel des

Nchsten zu betrachten, denn

sie besitzt

keinen eigenen und erkennt sich nur durch die

Gesamtheit der menschhchen K^undgehungen. Die

Vernunft hew^egt

sich auf ihrer klassischen Stufe

m einem Kreise, sie ist eine Art loopmg the loop",

dessen

Bahn durch

Gleise

und durch den angeist,

hngten >A^gen derart vorgezeichnet

dal? keine

Unflle mehr zu befrchten

die Vernunft
keit

sind.

So

T?viederholt

nur mit mehr oder ^^;veniger Genauig-

und

nicht ohne Fortschritt die bereits gesag-

ten Dinge. Sie sieht sich e\vig verdammt, nie zu

empfinden, ^vas

sie tut,

ohwohl sie

es nichtsdesto-

^veniger mit der mhseligsten Anstrengung tut.

Das

freie

Empfindungsvermgen Picassos ver-

barg ihm. nicht die Sch^vierigkeiten

und den Ver-

dru, denen es sich ausgesetzt fhlte.

fel bezglich

Seme Zwei-

der einfachen

und \vahren Vernunft

waren keine

Ge^iviheiten, sondern Z^veif el. Sei-

ne Sicherheit geriet mehr und mehr

ken.
130

ms Sch'wanend-

Sem Empfindungsvermgen

z^iveifelte

licn,

wie

ich gesagt nabe, an seiner eigenen

es diejenigen

Kraft

und besonders dann, ^venn

Dogmen

der kunstleriscnen Vernunft beneidete, \velcne

dem

ge^^^onnlicnen Verkenr der Menschen naher-

stehen.

Das Empfindungsvermgen Picassos wnrihn Demerken, da

es

de also vernnftelnder, oder vielmehr, sein SelbsternaltungstrieD

lief?

ihn

manchmal ber gefhrliche Steilhange

es

fhrte,

wo

ihm sch^ver wurde, iTerr

seiner eigenen

Richzu-

tung zu bleihen.

Noch
Art

mehr. Das Empfindungs^veil es sich

vermgen erlebte Schrecknisse,

weilen

eine

Sackgasse getrieben fhlte,

hinter der es ^vohl irgend et^vas gab, ohne dal? es

ihm aber jemals gelang, dieses Et'was zu entdecken.

Es sah ferner den Zufall und
seine Verkettungen
gefallen,

vor sich aufsteigen, ^velche einen lag

um

am

nchsten endgltig zu mifallen. Zuletzt und

entscheidend entsetzte ihn dieses Empfindungs-

vermgen, da
leicht

es

ihn glauben

lieK, er

werde

viel-

immer wissen,

w^as er

machen wolle,

er
131

'werde es aber aller >Vahrscheinlichkeit nach nie-

mals macnen.

So
ken.

lie ihn die schrfste

Ungewiheit sch^van-

Da der Glaube jedoch ein unersetzlicbes Gut

sicn Picasso niemals lange

ist, liel?

zu dem

V eres

sucne verleiten, Unversobnliches miteinander zu

versobnen.

Er

erinnerte sieb rascb, da,

wenn

keine Krankbeiten gibt, sondern Kranke, keine

Kunst, sondern Kunstler,

man nacbabme, wenn

anstatt sieb durcb

man

nicbt

mebr

scbarfe.

Und

jene beiden Elemente seiner Personlicbkeit auf

b^vegen berumfubren zu

lassen,

zog er

es vor,

ibnen ab^vecbsemd Konzessionen zu macben,

welcbe im Gegensatz zu dem,

T;vas

den Kunstlern

m alteren Zeiten begegnete, glucklicber weise niemals fr ibn verloren Ovaren.

Obwobl Picasso
seine

ein ^venig skeptiscb

ist,

konn-

ten der Sensualismus, der an nicbts glaubt als an

Smneswabrnebmungen, und

die Vernunft,

die
132

nur auf ibre berlegungen bort, das Bedurf-

ms nach

einer reinen Leidenschaft

und nach

einer

m inm ersticken. Der alte Idealismus seiner Natur -war m seinem Herzen aus
tiefen Liebe nicht

einem T\^irklichen Bedrfnis nach Illusionen geboren, das

jedem seiner \Verke durcnbracn.

Glaubens an jene
.

Und nun

trat an die Stelle des

persnliche Wahrheit, die ihn zu fliehen schien,

die Neigung, eine

Art

ProbaDilismus zuzulassen,

der sich von lag zu

^vlckelte.

Tag

starker in

ihm ent-

Die

Zivilisation verbietet uns

mehr

und mekr den Koklerglauben. Andrerseits kann

nicht jedermann Pascal sein.

Deswegen hat der

Glaube neute
nisses

die

Form

des GlauDensbekenntscheint, dal? Picasso

angenommen. Es

seinen letzten ^iVerken folgende beiden

Gruppen

ein einziges solches Glaubensbekenntnis ver-

einigen ^vollte: alle

Grundregeln der ICunst, die

das Sieb seiner Intelligenz passiert haben

als

und

mm

^vanrscbelnllch gltig erscheinen,

und ebenso

alle

Grundregeln

seines

Empfindungsvermgens,
133

denen er ein mgliches'" Vertrauen schenken zu

knnen
dieses

glautt.

Es

ist

jeaocn ofrenkunaig, da

Glautensbekenntnis

m Picasso

nicht

mehr

dieselte Sickerheit hat, mit T;\^elcner er die ersten

Funde

seiner Embildungskrart entschlossen aus

sick kerausgestellt hatte. Irgend\velcne Sterne

seinen

Augen
ist,

sind erloscnen.

Wenn Picasso

ver-

damimt

die erhabene Befriedigung des olinden

Glaubens nicnt mehr zu runlen, so ^vird er docn

dank

seines Bekenntnisses

zum Glauoen an

jene

^vahrscheinlicnen Dinge das personlicne \Verk,

das er

ernstem Ringen aufgerichtet hat, nicnt

zerstren.

Sem

gegenw^artiges Empfindungsver-

mgen

Tivird

m seinem Bewutsein stets mit

sein, ^vas es

der

Erinnerung daran verknpft

^var.

einmal

Er wird

m seinem Herzen die Erinnerung

an den Glauben bewahren, den er erlebt hat.

Niclitsdesto^veniger oesteht
sos ein geTvisses

im NV^erke Picas-

Schwanken, ^velches inn heute

eine Moglickkeit ins

Auge

fassen labt, die der-

134

jenigen entgegengesetzt

ist,

an ^welche er gestern

glaubte. Diese gesteigerte Unsicnerheit bilaet je-

aocn heute den macntigsten Ansporn fr die tgliche

Erneuerung

seines \Verkes. Z'sviscnen einer

Rckkehr zur Tradition und der anderen

sich Picasso

ergeht

noch

Versuchen, aus denen viel

Frische, aber auch viel guter

Geschmack

spricnt.

Es

ist

ganz offen bar, dal? Picasso

m seinem gegen-

^sv^artigen

Schaffen die Glut seines spanischen

Temperaments mit franzosischer Umsicht vereint.

Nicht ohne Grund hat man von ihm

gesagt,

er sei stark franzosisches achtzehntes

dert''\

J ahrhun-

Ohne

dal?

man den

Vergleich bis ins einPicasso

zelne fuhrt,

ist ersichtlich, dal?

vom

acht-

zehnten Jahrhundert den ^wibegierigen und erfindungsreichen Geist hat,

und

dal? die

Malerei
verjungt

durch

seine

lichtvollen

rl3rpothesen

wurde. Er hat ferner vom achtzehnten Jahrhundert den Geist der Enzyklopdisten
be

und

die Lie-

zum Paradoxen,

^vobei

wir dem XV^ort para135

dox

die Qualitt jener Wahrheiten beilegen, die

niemand zu sagen wagt.

Diese Auffassung
spielte eine

Rolle

bei der

Entscbeidung jener Kritiker und selbst jener

Maler, die Picassos^kVerk als Ubergangskunst bezeicbnen ^vollen. Es

teil
ist

mir unmoglicn, diesem UrPicassos

beizupf liebten.

Die dem NVerke

am

gnstigsten gesinnten Knstler

und Kritiker gege\;v^issen

steben ibm, streng genommen, nur einen

Wert

zu.

Da

sie

aber keinen vollkommenen Einsie

klang damit finden konnten, sprecben

ibm den

endgltigen ^iV^ert eines vollendeten \V^erkes ab.

Picassos Personlicbkeit berragt sie so sehr, dal?
sie

von einem W^erke

Ver^virkucbungen'''' verist.

langen, das die V^irklicbkeif"" selbst

Von
die

bier bis zur Definition unter der Etikette

Uber-

gangskunst"

ist

nur ein

Scbritt.

Damit jedocb

Bebauptung, die nacb der Metbode und dem

Vergleicb der

Akademie scbmeckt,

einer nack-

ten berlegung stand blt, ml?ten beide

136

End-

punkte des angenommenen berganges bekannt

sein.

L/Dergang

wovon zu

w^as? vV^ir annen den

Ausgangspunkt, aber da der Zielpunkt vollkom-

men unbekannt

bleibt, so ist das

Ganze

Tvertlos.

Nacn
reine

meiner berzeugung profanieren ^vir das

Picassos nicht,

und vollkommene Bestreben

"wenn ^vir seinem Werke die Reife zuscbreiben,

zu der

es diejenigen K^unstler

gefunrt zu baben

glauben, \velcbe seine so personlicben

Funde den

Bedurfnissen der akademiscben oder der nacbimpressionistiscben

eine bat mit

Kunst

angepal/t baben.

Das
ist

dem anderen

nicbts

zu tun. Es

kmdiscb, den Kubismus mit

dem Louvre

verbin-

den zu \vollen, und

nicbt in Kuben,

man
einige

bersetzt den

Louvre

wie

zu tun versucht baben.

auf,

Picasso

stellt

Hypotbesen

welche ber die

gibt

Orenzen der Museumskunst hinausgehen. Er

sich nicht

immer

die

Muhe,

ihre Mglichkeiten

auszuproben, er uberlal/t die eigentliche Arbeit

denen, die daran

Geschmack

finden. Es bleibt je137

doch aufrecht,
stellt

dal? er diese

Hypothesen aufge-

und

dal? er

ihnen vermge seiner Klugkeit

die ihnen not^vendige \Vanrscneinlichkeit gege-

ben hat. Soviel

ist

sicner, dal? bei

den grol?en

Knstlern die \VanrscneinlicnKeit die Stelle der

Wahrheit einnimmt. Es
derlich, dal? bereits die

ist

daner nicht verwun-

Generation heraufsteigt,

die derjenigen folgt,

welche mit den grol?en Glau-

bigen Picasso, Braque, Leger

und Juan Gris das

uns bekannte Werk vollbracht bat. \V^ir ^wissen,

was

die

Nachfolger des Impressionismus aus

ist

mm

gemacbt baben, z\veifellos

bereits

dieselbe

Tendenz spurbar,

die verstandesmal?ige Ani;ven-

dung des inspirierten Picasso'scben \Verkes beginnt erkennbar zu -werden.

steben, dal? das

Dennocb

bleibt be-

von Picasso

ein fr allemal ge-

scbaff ene

W/erk ^veder vermebrt nocb vermin-wird.

dert

werden

leb balte dafr, dal? das Empfindungsvermgen

Picassos unerscbopflieb
138
ist.

W^enn zu

seiner Zeit

jener

Glaube ^vieder Ge^walt uoer ihn

ge^vinnt,

der im Grunde seines Herzens nicht ganz erloschen

sein kann, so erinnern \vir uns
trus:

an den heiligen Pe-

Er \vird noch Staunen erregen unter denen,

die sckon geglaubt hatten,

mm

das

Mal? nenmen

zu knnen/''

Man

erinnere sich an den

Gedanken

Bacons: Die \Vanrneit entsteht eher aus dem

Irrtum

als

aus der Ver-wirrung/''

Die Nacnrolger
da

der Impressionisten ^werden in der Gescnichte der

Kunst

die Verantw^ortung dafr tragen,

sie

nickt auf diese AiVarnung horten. Pytnagoras oehauptet: ^venn

man

sicn

einem \Valde verirrt

nabe, sei es besser, geradeaus vor sich ninzumarscnieren, als

nach recnts und links tastend einen

ist

unsicheren Ausgang zu suchen. Es

dal? Picasso

mglich,

mit der Zeit aus der menschlichen

ist,

Ungewineit, der er verfallen

lialtungsmal?regel

eine

Art VerPni-

machen wird, wie

dies der

losopn

riet.

Ich mochte

den ernsten btunden

er,

mit inm zusammenkommen, da

nicht

mehr sich
139

selbst ausgeliefert,

sondern Herr seiner

selbst,

den Scliwingungen

seines Bekenntnisses

zu der

Wakrsclieinlicnkeit seiner berzeugungen sicher

Akkorde finden
Werke,

Tjv^ird,

Akkorde, ausstrmend

in

die ^vohl, 'weil durcn

Reue

erhobt, seine

reinsten sein TV^erden.

lerungen Radit

.
B.

Akrobaten

/ /

crobates. (1905}

Die Familie des Harlekin

C.

La famille

de V arlequin. (1905}

S alome

S alome. (1905}
j

D.

Die

Armen / Les
(1910}

auvres. (1905}
St.
St.

E.Akt/ Nu.
F.

Aus

Mathorel"

Akt /Nu. (1910}

Aus

Mathorel"

G.

Das Kloster / Le

couvent. (1910}

Aus

St.

Mathorel"

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g^gjss^ts"

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%.

^4^.:.:'J?^

tiandzeichnungen

sich dieser Die Beschriftung zu jeder Handzeichnung befindet

gegenber auf der entsprechenden linken Buchseite

Frauenkof

Tue

de femme.

1900

<Ble;sriftzeichiiung)

fta^^^^S

II

Umarmung

Lstreinte.

1903

(Pastell)

in Selhst^ortrt

Portrait de Vartiste. 1904 (Federzeichnung)

rl

-t/
^

^^v..

xh^^-c^^-

C(^-^^o

IV Octavio Canals. 1904 (Federzeiclmung)

-TotV

Der Hinkende

Le

boiteux.

1904 (Federzeichnung)

VI Aite

Nus. 1905

<Bleisriftziclinung

'Vr^'-v t

'

5i

^-^yO^

^f-^^
-^
.1

<f-o4

Guillaume Apollinaire. 1905

(Federzeichnung)

x
\:-.

XI Frauenkopf

Tite de femme. 1906 (Kohlezeichnung)

^
V
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'

4
'r

'P .-' ...<

...^:l^i*^

m
Ti''

FnHjv

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.?^

^^-4;

XII

Bildnis

Portrait.

1906

(Bleistiftzeiclinuiig)

^1---^?

fi^l^tii^

m
^^^^t't^igt^
.

V'.'-i

\\

'

.:..'

Vc(^%^

Xin Zwei Frauen

Deiix femmes.

1906

(Bleistiftzeichnung)

XIV Bildnis

Portrait.

1906

(Bleistiftzeiclmuiig)

'f{^^^

i^'

(^r-

>S

XV

Akt

Nu. 1907 (Tuschzeichnung)

XVI Akt

Nu. 1910

<Feder2eiclinung>

''

XIX

Stillehen

J^ature morte.

1913 (ZeicKnung mit aufgeklebtem Papier;

XX

Akt

Nu. 1913 (Zeichnung mit aufgeklebtem

Papier)

XXI Ko^f

Tete.

1913 (Zeichnung mit aufgeklebtem Papier)

XXII Stillehen

Nature morte. 1913

<Zeiclinung mit aufgeklebtem Papier)

XXIV Akt

Nu. 1914 (Zeichnung mit aufgeklebtem

Papier)

XXV Ko^f

Tete.

1914 (Zeichnung mit aufgeklebtem Papier/

XXVI

Kapellmeister Ansermet

'

Chef d'orchestre Ansermet. 1917 (Bleistiftzeichnung)

J0&^''''""^.

<<>>-

if?1

.r^"
5^'
>

XXVII Bildnisse

Portraits.

1918

(Bleistiftzeichnung)

XXVIII Harte hin

Arhqwn. 1919

(Bleistiftzeichnung)

CQ

'%

XXXI

Pierrot

,'

Pierrot.

1919

{Bleistiftzeichnung)

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1901 <GouacKe>

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1902 <1>

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J^a ternite
1902 (Ol)

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Portrait de

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Fr auenffortrt
1903 (l)

Fe mm e

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Sitzende F ra
1903 (l>

10

Li'aveuqlt
1903 (Gouache)

Der Blinde

11

F e m m e accroupie
1903 <l)

K.a u

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12

Tet,
1904 <Gouache)

Kofif

13

L e s BalaJins
1904 (l)

Die Gaukler 14

Portrait
1904 <1)

Port r

15

16

Ve

nt ai

Der Fache.
1904 <I>

17

li'

act e

u\

Schauspieler
194 (Ol)

18

La

f amill e

au singe
1905 (GouacKe)

Die Familie mit dem \ffen

19

L e p ani e r

fl e ur

D e r B 1 u m e nko r
1905 (l>

20

Arlequin
1905 <1>

Harlekin
21

L,

a h o ul

Auf
e

der Kugel

22

1905 (Ol)

L e s deu X

fr e

Die zwei B r d
1903 (Gouache)

23

Ti

de f e m m

Fr auenkopf
1905 <1>

24

Souvenir Je Hollande
1905 (Ol)

Erinnerung an Holland

25

1906 (Gouache)

26

^"v^

Portrait de

emme
1906 (Gouache)

Fra uenfiortrt

27

Tit,
1907 (Ol)

KoH
28

Fl e

u rs

Blumen
1907 <01>

29

B oJ s

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1908 <1>

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Les o

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1909 <01)

Fische

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Tete de

Weiblicher
J909 (Ol)

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L'urJeuuin
1909 <1)

H a rl

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37

Hl
Portrait de
A/.

Henry Kahnweiler
1910 (Ol)

Portrt Henry

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1910 (Ol)

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39

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1911 (l)

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1912 (Ol)

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Buffalo Bill
1912 (l>

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1912 <Ol)

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43

44

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Die Frau des

1919 (Ol)

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Der Tisch vor dem Feste,

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Plastiken

und Figurinen

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1905 (Kupfer)

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1913 <Holz>

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1914 (Bemalte Bronze)

64

Premier manage r
192 (Kostm aus Parade"

Ers

n a g

des RussiscKen Balletts)

65

Deuxiememanager

Zweiter

7^1 a n a g

1920 (Kostm aus Parade" des Russischen

Balletts)

66

Verzeichnis der Aooildungen

Titelbild: Picasso. Plastik

von Pablo Gargallo.

Radierungen
A. Akrobaten / Acrobates. <1905> Radierung
B. Die Familie des Harlekin /

La

fanaille

de l'arlequin. <1905) Radierung

C. Salome / Salome. <1905> Radierung

D. Die
E.

Armen
/

/ Les pauvres. <1905> Radierung

Nu. <1910> Radierung. Aus St. Mathorel" / Nu. <1910> Radierung. Aus St. Mathorel" F. G. Das Kloster / Le couvent. <1910> Radierung. Aus

Akt Akt

St.

Matborel"

Handzeichnungen
I.

Frauenkopf / Tete de femme. <1901> Bleistiftzeichnung

II.

Umarmung

L etreinte.

<I903> Pastell

III.

Selbstportrt / Portrait de Tartiste. <1904> Federzeichnung

IV. Octavio Canals. <1904> Federzeichnung

V. Der Hinkende / Le briteux. <1904> Federzeichnung VI. Akte / Nus. <1905> Bleistiftzeichnung
VII. Salome / Salome. <1905> Federzeichnung
VIII. Die fahrenden Gaukler / Les saltimbanques. <1905> Federzeichnung

IX. Liebespaar / Les amoureux. <1905> Federzeichnung

X. Guillaume Apollinaire. <I905> Federzeichnung

XI. Frauenkopf / Tete de femme. <1906> Kohlezeichnung
XII. Bildnis / Portrait. <1906> Bleistiftzeichnung
XIII.

Zwei Frauen / Deux femmes. <1906> Bleistiftzeichnung XIV. Bildnis / Portrait. <1906> Bleistiftzeichnung XV. Akt / Nu. <1907> Tuschzeichnung

13

XVI. Akt / Nu. <1910> Federzeichnung XVII. Der Tisch / La table. <1910> Kohlezeichnung XVIII. Musikinstrumente / Instruments de musique. <1912> Aquarellierte
Zeichnung

XIX.

XX.

Stilleben /Nature morte.<1913> Zeichnung mit aufgeklebtem Papier Akt / Nu. <1913> Zeichnung mit aufgeklebtem Papier

XXI. Kopf /

Tete. <1913> Federzeichnung mit aufgeklebtem Papier

XXII. Stilleben /Nature morte. <1913> Zeichnung mit aufgeklebtem Papier XXIII. Das Tabakpaket / Le paquet de tabac. <1914> Zeichnung mit
aufgeklebtem Papier

XXIV. Akt

XXV.
XXVI.

/ Nu. <1914> Zeichnung mit aufgeklebtem Papier Kopf / Tete. <1914> Zeichnung mit aufgeklebtem Papier

Kapellmeister

Ansermet / Chef dorchestre Ansermet. <1917>

Bleistiftzeichnung

XXVII. XXVIII. Harlekin / Arlequin.

Bildnisse / Portraits. <1918> Bleistiftzeichnung

<1919> Bleistiftzeichnung

XXIX.

Schnitter / Les moissoneurs. <1919> Bleistiftzeichnung

XXX.
XXXI.

Schnitter / Les moissoneurs. <19I9> Bleistiftzeichnung

Pierrot. <19I9> Bleistiftzeichnung

Gefnldi
1.

Mutter und Kind / Maternite. <1901> Gouache

Mutterschaft / Maternite. <I901>

2.
3. 4.

l l
<1902>
cafe'.

Mann

mit Bierglas / Le bock. <1902>

Frau im Kaffeehaus / Femme en

Ol

5. 6.

Mutter und Kind / Maternite. <1902> l Die Flchtlinge / Les fugitifs. <ly03> Gouache
Familie Soler /

7.
8. 9.

La

famille Soler. <1903>

Die Suppe / La soupe. <1903> l Frauenportrt / Portrait de femme. <1903> l

Sitzende Frau /

10.

Femme

assise.

<1903>

Ol

IL Der Blinde / L'aveugle. <1903> Gouache 12. Kauernde / Femme accroupee. (1903> Ol 13. Kopf / Tete. <1904> Gouache

14.

Die Gaukler / Les baladms. <1904) l

Portrt / Portrait. <1904>

15.
16.

Harlekins

Tod

/ Le mort d'arlequin. <1904> Gouache

17.
18.

Der Fcher /

L'eventail. <1904>

Schauspieler / L'acteur. <1904>

l l

19.

20.
21. 22.

Die Familie mit dem Affen / La famille au singe. <1905> Gouache Der Blumenkorb / Le panier fleuri. <1905> l
Harlekin / Arlequin. <1905>

l
l

Auf

der Kugel /

La

houle. <1905>

23.
24. 25. 26.

27.
28. 29. 30.

Die zwei Brder / Les deux freres. <1905> Gouache Frauenkopf / Tete de femme. <1905> l Erinnerung an Holland / Souvenir de Hollande. <1905> Ol Akt / Nu. <1906> Gouache Frauenportrt / Portrait de femme. <1906> Gouache

Kopf / Tete. <1907> l Blumen / Fleurs. <1907> l

Tpfe und Flaschen / Bols
et flacons. <1908>

31. Fische / 32.

Les poissons. <1909>

Ol
l

WeibUcher Kopf

/ Tete de femme. <1909>

33. 34.
35. 36.

Harlekin / L'arlequin. <1909>

l l l

Der Kuchen / La

brioche. <1909>

Landschaft / Paysage. <1909>

37.
38.

39.

40.
41.

Huser in Horta / Maisons k Horta. <1909> l Die Fabrik. Horta de Ebro / L usine. Horta de Ebro. <1909> l Portrt Henry Kahnweiler / Portrait de M. Kahnweiler. <1910> l Halbakt / Torse. <1910> l Die Rumflasche / La bouteille de rhum. <1911> l

Mann Mann

mit Klarinette /

L'homme

la clarinette. <1912>

Ol
l l

42. Buffalo Bill. <1912>

43. 44.
45.

mit Mandoline /

L homme

la mandoline. <1912>

Totenkopf und Guitarre / Tete de mort

Guitarre / Guitare. <1914>

et guitare. <1914>

46. Kartenspielender
47.

Mann

l L'homme aux

cartes. <1914>

Ol

Frau im

Hemd

Femme
l

en chemise. <1914>

Ol

48. Fruchtschssel /
49.

Le compotier. <1915> Ol

.Ma
R
13

Jolie." <1915>

50. 51. 52. 53.

Die Anisflasche / L'anis del mono. <1916> l Harlekin mit Geige / Arlequin au violon. <1918> Ol Guitarre spielender Harlekin /Arlequin jouant de la guitare. <1918> Ol
Harlekin / Arlequin. <1918> l

54. Portrt / Portrait. <1918)

55. 56. 57. 58. 59.
60.

Die Frau des Knstlers / La femme de Tartiste. <1919> l Der Tisch vor dem Fenster / La table devant la fenetre. <1919) l
Landschaft / Paysage. <1919>

Wir

Musikanten / Nous autres musiciens. (1921) l Die Musiker / Les musiciens. <1921> l

Badende / Les baigneurs. <1922> l 6L Badende Frauen / Les baigneuses. <1922> l

P/astiken und Figurinen

62.

Kopf /

Tete. <1905> Kupfer

63. Stilleben

/ Nature morte. <1913> Holz

Parade*'

64. Absinthglas /
65. Erster

Le verre d'absinthe. <1914> Bemalte Bronze Manager / Premier manager. <1920> Kostm aus

des Russischen Balletts

66. Z-sveiter

Manager / Deuxieme manager. <1920> Kostm aus Parade"

des Russischen Balletts

Die Originale zu den Radierungen A, B, C, D, zu den Handzeichnungen

XI XIV und auf Seite 6 des Abbildungsverzeichnisses besitzt Frau Paul Huldschinsky in Dorf Kreuth; zu der Handzeichnung III die Galerie Caspari in Mnchen; zu der Handzeichnung IV Herr Rolf von Hoerschelmann in Mnchen; zu der Handzeichnung XVIII und den Gemlden 46, 48, 49, 50 und 52 die Galerie Leonce Rosenberg in Paris; zu den Handzeichnungen XXVII XXXI <aus der Zeitschrift L'esprit nouveau") und zu den Gemlden 51, 54 57 die Galerie Paul Rosenberg in Paris; zu dem Gemlde 5 die Moderne Galerie Thannhauser in Mnchen; zu den Radierungen E, F, G und zu den Handzeichnungen XVI und XVII Herr Dr. M. Kramar in Prag. Die Photographien zu den Handzeichnungen II, XV, XIX und zu den Gemlden 2-4, 6-22, 24-45, 47, 58-60 stellte die Galerie Simon in Paris freundlichst zur Verfgung.
I,

V IX,

-XXV

Verzeichnis von vverken Picassos,

die in

anderen Bchern des Del'^nin-A^erlags ahgehildet sind:

und Hodler. Einfhrung
in die
4.

In Fritz Burger: Cezanne

Probleme der

Malerei der Gegenwart". 2 Bnde. Mit 195 Abbildungen.

Mandolinenspielerin / La mandoliniste. <1910>
Studentin / Letudiante. <1910>
In

Auflage. <1920>

Ol

l
Grundzge einer sthetik und
3.

Max

Rapbael:

Von Monet zu

Picasso,

Entwicklung der modernen Malerei". Mit 32 Abbildungen.

Jngling mit Pferd /

Auflage. <1920>

Le jeune homme au

cheval. <1905>

Ol

Stilleben / Fleurs. <1907>

l Ol
nus.

MVeibliches Bildnis / Torse de femme. <1905)

Zw^ei nackte Frauen /
Stilleben /

Deux

<1908>

Ol

Le bock. <1910> l Die Violine / Le violon. <1913> l Mnnlicher Kopf / Tete d'homme. <1913> Zeichnung
In Daniel Henry: Der

Weg zum

Kubismus". Mit 6 Kupferdrucktafeln

und 47 Abbildungen.
Stilleben /

I.

Auflage. 1920

nus. <1909> Radierung Nature morte. <1909> Radierung Mnnlicher Kopf / Tete d'homme. <1912> Radierung
Illustration

Zwei Akte / Deux

zu

Max

Jacob Le Siege de Jerusalem". <1914> Radierung

Akt / Nu. Akt / Nu.

Blumen
Frau Frau Frau Frau

<1910> Federzeichnung

<1906>

Mnnlicher Akt /
Sitzende /

Homme
assise.

nu

assis.

<1906>

/ Fleurs. <1907>

l
<1908>

Femme
/

Ol
la mandoline.

mit Mandoline / La mit

femme

<1909)

Ol

Hut

La femme au chapeau. <1909> Ol

la mantille. <1910> l La femme la mandoline. <1911) Ol Stilleben mit Rumflasche / La bouteille de rhum. (191 1> Ol Mnnlicher Kopf / Tete d'homme, (1912) Zeichnung

mit Mantille / La femme

mit Mandoline /

Flasche und Glser / Bouteille et verres. <1912>

Guitarre und Flasche / Guitare et bouteille. <1913> Holz

Absinthglas / Le verre d'absinthe. <1914> Bemalte Bronze

Der Student /

L'etudiant.

<1914>

l und

Papier
<1914>

Frau mit Guitarre / La femme

In Friedrich

la guitare.

l
die

Mrker: Lebensgefhl und Weltgefhl. Einfhrung in Gegenwart und ihre Kunst". Mit 48 Abbildungen. 1. Auflage <1920>

Maske / Tete d'homme. <1907> l

In

Hermann Bahr:
Der Dichter

Expressionismus"*.

Mit 18 Kupferdrucktafeln.

5.

Auf-

lage <1920>

Le

poete. <1913>

In Etta

Federn: Das Bild des Weibes. Ein geistiges Kaleidoskop". Mit

5.

66 Abbildungen.

Auflage <1920>

Eine Frau / Torse. <1905> Zeichnung

Literaturverzeichnis
Rodriguez Codola: Exposition Ruiz-Picasso". La Vanguardia, Barcelona 1897
Raventos: Notes sur Picasso". Barcelona 1898

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Picasso:

Album de

reproductions".

Roma, Valori

Plastici,

1913

Gustave Coquiot: Cubistes, Futuristes et Passeistes". Paris 1914 Ozenfant et Jeanneret: Apres le Cubisme". 1918

Andre Salmon: L'Europe nouvelle". Paris 1919 Andre Salmon: Preface au Catalogue de TExposition

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Chez Paul

Rosenberg 1919

Joan Sacs: Picasso". Vell i nou, Barcelona 1919 Jean Cocteau: Ode Picasso". La Belle Edition, Paris 1919 Jean Cocteau: Le coq et Tarlequin". La Sirene, Paris 1919 M. van Doesburg: Drie voordrachten over de nieuwe beeidende Kunst". Leyden 1919 Maurice Raynal: Picasso". L'art libre, Bruxelles 1919 Roger Allard: Le nouveau spectateur". Paris 1919 Pierre Reverdy: Le cubisme, poesie plastique". L'Art, Paris 1919 J. Junoy: Arte y artistes". Barcelona 1919
J.

Llorens Artigas: Picasso". La

L'art vivant".
Picasso".

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de Catalunya, Barcelona 1919

Andre Salmon: Andre Salmon:

Cres. Paris 1920

L'Esprit nouveau, Paris 1920

la

Louis Vauxcelles: Le Carnet de

Semaine, Paris 1920

Maurice Raynal Picasso", Album de 20 Reproductions. Editions de TEffort

:

moderne, Paris 1920 Michel Georges Michel: Picasso". Je sais tout, Paris 1920 Jacques Emile Blanche: Picasso". Action 1920 Leonce A. Rosenberg: Cubisme et Tradition". LEffort moderne, Paris 1920
Camille Mauclair: L'art independant franfais sous
le III.

Republique". Paris

1920
Jean Cocteau: Carte Blanche". La Sirene, Paris 1920 Daniel Henry: Der Weg zum Kubismus". Mnchen, Delphin- Verlag, 1920
Florent Fels: Picasso".

Das Kunstblatt, Berlin 1921

Ivan Goll: Die drei guten Geister Frankreichs". Berlin, Erich Rei^, 1920

Armando

Ferri: L'Exposition Picasso".

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Leonce A. Rosenberg: Parlons peinture". De

Xenius: Exposition d'art fran9ais d'avant garde Barcelone".

Leyden 1920 La Publicidad^

Barcelona 1920

Puhlikationen mit Beitrgen Picassos

Alcools", Poemes par Guillaume Apollinaire, avec un portrait de l'auteur

grave par Picasso. Mercure de France, 1913

Saint-Mathorel" par Max Jacob, avec quatre eaux-fortes de Picasso. Edition Kahnweiler 1913

Le Siege de Jerusalem" par

Max Jacob,

avec trois eaux-fortes de Picasso.

Edition Kahnweiler 1914

Le Cornet des" par

Le Coq

Max

Jacob, avec une eau-forte de Picasso.

l'auteur,

Chez
1917

et Tarlequin" par J. Cocteau, avec trois dessins de Picasso. 1919 Feu de joie" par L. Aragon, avec un dessin de Picasso. Paris 1920 Le Tricorne enchante", album de dessins par Picasso. Edition P. Rosenberg

^
^^4
ND
553 P5R315 1921

^ynal, Maurice

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