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Introduzione
Ciao il mio nome Ubaldo Schiavone e sono un designer freelance, ti volevo ringraziare per aver scaricato il mio libro digitale, disponibile gratuitamente per tutti quelli che seguono il mio blog Academy Graphic, in questo e-book imparerai le basi principali per disegnare, troverai vari esercizi grafici, imparerai a schizzare a disegnare la struttura anatomica di alcuni animali, conoscerai lanatomia artistica umana e tanto altro ancora, un ultima cosa il libro non ha capitoli ma si riferisce a lezioni ed esercitazioni, adesso ti auguro una buona lettura. Voglio iniziare con una domanda che mi fanno in molti, e cio chiunque pu imparare a disegnare ? . Oppure mi dicono spesso "io sono negato per il disegno, ma posso imparare a disegnare ?" o ancora" beato te che hai il dono di saper disegnare !" ma devi sapere che le cose non stanno proprio cos, saper disegnare non significa saper usare la mano o la matita, ma saper cogliere visivamente le forme e le linee e riportarle su di un foglio, quindi il concetto gira intorno ad imparare ad osservare, infatti la lettura parte attraverso gli occhi che a sua volta le invia al cervello, per essere pi precisi all'emisfero destro che la parte del cervello creativa.
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Quindi l'emisfero destro processa le informazioni visive ricevute e da ordini precisi su come ricreare le linee attraverso la mano che impugna la matita, quindi chi vuole imparare a disegnare deve allenare la mente a cogliere le forme nel modo pi preciso possibile. Ammetto che ci sono persone che apprendono pi velocemente questo processo, ma eseguendo degli esercizi quotidiani, tutti possono imparare a fare grafica, anche Leonardo da Vinci uno dei pi grandi artisti del mondo, prima di realizzare le grandi opere d'arte che conosciamo, ha eseguito esercizi quotidiani, facendo tanta pratica . Quindi se vuoi imparare a disegnare, puoi farlo anche tu! ma importante che ci metti molto impegno e tanta passione, anche se sei uno di quelli che non sa nemmeno scarabocchiare, vero impiegherai un po di pi, ma alla fine raggiungerai il tuo obbiettivo, ma passiamo alla pratica mostrandoti i primi esercizi per sciogliere la mano. Prima d'iniziare a disegnare bisogna prendere la giusta confidenza con il materiale e gli strumenti che appartengono al mondo della grafica. Essendo la prima lezione per imparare a disegnare dalla base, ti faccio un elenco del materiale basilare che ti devi procurare: 1) Foglio A3 (come quelli che si usano per fare le fotocopie pi grandi, infatti come grandezza equivalgono a 2 fogli A4 messi insieme. 2) Matita 2B o B1. 3) Righello anche di 20 o 30 cm. 4) Carta gommata .
Prendi il foglio A3 e con la carta gommata lo attacchi negli angoli al piano, in modo che aderisca bene alla base perch durante
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rimanere
immobile
come
vedi
Adesso devi mettere il lato del righello sul bordo del foglio, in modo che coincida pi preciso possibile, come nell'immagine sottostante indicato dalla freccia.
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Adesso quello che dobbiamo fare dividere il foglio in quadrati, bloccando con le dita il righello tiri delle linee orizzontali, poi in verticale realizzando dei quadrati come vedi nell'immagine sottostante.
E sempre con il righello nel primo quadrato traccerai una linea in orizzontale, come vedi indicato dalla freccia, e adesso parte la vera esercitazione che consiste nel tracciare delle linee orizzontali, il pi preciso possibile a quella segnata con il righello, in questo modo prenderai confidenza con la matita, ed inizierai ad addestrare la mano ad essere pi precisa possibile, quindi per completare l'esercizio di base dovrai riempire tutti i quadrati come vedi nell'immagine sotto:
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Poi devi continuare con il quadrato successivo, ma questa volta dovrai tracciare linee in verticale, sempre con lo stesso procedimento, la prima linea con il righello e dalla seconda in poi tutta a mano libera, trovi l'esempio nell'immagine illustrata sotto.
Mentre il quadrato successivo lo dovrai riempire con linee in diagonale tirando da sinistra a destra, invece nel quadrato seguente dovrai tracciare linee in diagonale al contrario e cio partendo da destra a sinistra. Scendendo nel quadrato sotto dovrai partire con diagonali da sinistra a destra e poi all'inverso avendo come risultato delle diagonali che s'incrociano e riempirai il quadrato seguente nello stesso modo.
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Questa la prima parte dell'esercitazione per scioglierti di pi la mano, il mio consiglio quello di riempire una decina di fogli come ti ho spiegato, ma ricorda pi ti eserciti pi avrai padronanza della mano, che sentirai sempre meno di legno. _______________________________________________________ Nell'esercizio precedente hai visto come allenare la mano per tracciare linee rette pi precise possibili, sia orizzontali che verticali, e successivamente in diagonale, ti ho fatto iniziare da questi esercizi, perch all'inizio quando hai poca dimestichezza nei movimenti grafici, il tuo polso pi rigido. Gli esercizi che seguono ti aiuteranno ad ammorbidire il polso, perch ricorda la mano deve eseguire quello che gli ordina il cervello il pi preciso possibile, e visto che gli oggetti e le figure sono composte da linee rette e curve, e che hai gi imparato a disegnare la linea dritta, adesso dovrai allenarti a tracciare la linea curva, che si crea attraverso i movimenti del polso.
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Prendi sempre un foglio A3 e lo dividi in pi quadrati come abbiamo gi fatto precedentemente, e come vedi nell'immagine sotto.
Nel quadrato numero 1 traccerai delle curve ondulate, sempre con il metodo precedente cio traccerai la prima linea ondulata e continuerai cercando di ricopiarla pi simile possibile, nel quadrato numero 2 farai la stessa cosa ma in verticale. Nel quadrato numero 3 creerai delle spirali, sempre pi simili possibili ma disegnando con una linea veloce e polso morbido, perch se lo fai a moviola, gli esercizi non hanno il loro effetto. Nel quadrato numero 4 disegnerai una linea arcuata partendo dal centro e poi man mano sempre pi grande continuando gradualmente. Nel quadrato numero 5 disegnerai delle linee circolari partendo dal centro e allargandoti sempre di pi, continuerai con lo stesso esercizio anche nel quadrato numero 6.
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Adesso ti voglio mostrare a cosa servono questi esercizi che forse troverai anche banali, guarda l'immagine sottostante :
Osservando questo disegno, ti accorgerai che gli oggetti e la frutta sono composti da linee rette e curve che unite tra loro in un certo modo, formano gli oggetti raffigurati.
Per essere ancora pi chiari, ti mostro l'abbozzo del disegno , guarda l'immagine sottostante :
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Guarda gli oggetti e cerca di concentrarti solo sulle linee , ecco perch importante svolgere gli esercizi di scioglimento della mano e del polso ,i disegni sono composto da curve linee dritte ellissi ecc. Quindi imparare ad essere pi precisi con le linee ti permette di creare un disegno come vedi sopra e non come nellesempio che trovi nell'immagine sottostante con linee imprecise.
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Lezione n 3
Eccoci alla terza lezione, anche qui affronteremo un esercizio grafico che consiste nel disegnare un foglio di carta accartocciato, ti starai chiedendo come mai la scelta di questo soggetto ? ti rispondo subito, la peculiarit di un foglio accartocciato quella di avere un insieme di linee composte da rette, semi curve ed increspate.
Disegnare questo soggetto equivale ad un ottima esercitazione e che ti permetter di capire e vedere ci che hai appreso sinora in questo corso di disegno. Prendi un foglio di carta e accartoccialo come se fosse quasi una sfera.
Cerca di avere un risultato come vedi nel disegno sotto, in questo modo avrai un insieme di linee rette e curve, e quando disegni prova a tracciare con la matita linee pi abbozzate e precise.
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Puoi creare anche una forma un pi sferica come vedi nel soggetto di carta sottostante.
Questo un disegno pi completo con il chiaro scuro che accentua la profondit delle forme.
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Un soggetto assume le proprie proporzioni in base al posizionamento dall'angolo di visione, puoi aiutarti a prendere le giuste misure utilizzando come strumento la matita, impugnandola tra il pollice e le altre dita come nell'immagine sotto.
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In questo modo si utilizza la matita come se fosse un mirino, e si appoggia sul foglio per riportare le misure prese, ma un altro elemento importante da rispettare quando si disegna la prospettiva.
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I primi concetti di prospettiva nascono nel rinascimento e grosso modo ancora oggi sono validi, la prospettiva ci permette di rappresentare graficamente oggetti, figure umane e le varie ambientazione che ci circondano nel modo pi reale possibile, rispettando la naturale geometria matematica di tutto ci che vediamo da un determinato punto di vista. Infatti ogni punto di vista, ha una differente proiezione del soggetto e dell'ambiente nello spazio, la prospettiva caratterizzata dai punti di fuga che variano a seconda della visuale.
Ma cosa sono i punti di fuga ? Il punto di fuga quel punto dove tutte le linee parallele convergono, e che fanno percepire la profondit di un ambiente e soggetto che ne fa parte dando l'impressione di trasformare un disegno bidimensionale in tridimensionale.
In un disegno possiamo trovare da un punto di fuga a pi punti di fuga, nella lezione n 5 troverai tanti esempi grafici che ti faranno capire meglio il concetto della prospettiva.
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Lezione 5
Adesso andremo pi nella pratica e ti mostrer tramite le immagini cosa sono effettivamente i punti di fuga, come vedi dalla descrizione dell'immagine sottostante, la linea orizzontale e quella verticale rimangono invariate, mentre le linee diagonali sono quelle che vanno verso il punto di fuga e creano l'effetto della prospettiva.
Ora guardando l'esempio descritto nell'immagine sotto, vedrai sulla sinistra il cubo dove le linee convergono verso un solo punto di fuga, mentre nell'immagine di destra vedrai che le linee del cubo convergono verso due punti di fuga uno a destra ed uno a sinistra, dando come risultato la visuale di una diversa prospettiva.
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Adesso passiamo direttamente a degli oggetti, per renderti il concetto ancora pi chiaro, guarda questo tavolo disegnato tutte le linee convergono verso un solo punto di fuga.
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Guarda questo disegno che raffigura una strada in cui i due margini vanno verso lo stesso punto di fuga e anche le linee diagonali dei palazzi convergono sullo stesso punto.
Mentre nell'immagine sottostante che sembra pi complessa, troviamo in comune sempre un solo punto di fuga, vedi come le linee sia delle pareti, che degli elettrodomestici congiungono tutte nello stesso punto.
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Adesso ti voglio mostrare un disegno che ha due punti di fuga, in questo caso vedrai le linee che convergono a sinistra e a destra.
Come vedi da questo disegno sopra, che riprende come punto di vista un palazzo in angolo, da dove partono tutte le linee diagonali che compongono gli altri palazzi e guarda come le linee diagonali vanno verso il lato sinistro e cio 1 mentre le linee diagonali che si trovano
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sulla destra vanno verso un punto di fuga situato a destra del disegno n 2.
Ecco un altro esempio sotto, cambia il disegno ma la prospettiva rimane uguale con le stesse regole da rispettare.
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Le stesse regole devono essere rispettate anche se il soggetto cambia, anche per una figura umana o un volto, guarda l'esempio sotto nell'immagine 1 le linee degli occhi, le sopracciglia , il naso e le labbra seguono il punto di fuga sulla sinistra mentre, la sopracciglia di destra e l'orecchio seguono il punto di fuga destro, nell'esempio 2 troviamo la figura pi vicina che f da punto di partenza delle linee diagonali, e da essa si crea un triangolo dove all'interno s'inseriscono figure umane che diminuiscono proporzionalmente dando la sensazione di lontananza e profondit.
Nellesempio si trovano tante teste che grazie alla prospettiva danno la sensazione di lontananza.
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Con questo credo che ti sia chiaro il concetto di prospettiva, quindi ricorda prima d'iniziare a disegnare cerca di capire dove si trovano i punti di fuga in questo modo ti sar anche pi facile disegnare il resto perch saprai gi dove andranno a finire tutte le linee successive.
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In questa lezione imparerai a conoscere l'attrezzatura di base per disegnare, devi sapere innanzitutto che molto importante sapere su che tipo di foglio vogliamo disegnare, perch c ne sono due tipi fogli lisci e ruvidi.
I fogli lisci proprio per la qualit della carta sono pi adatti ai disegni a matita e penna, perch avendo una superficie pi scivolosa permettono di creare disegni pi precisi e con sfumature e chiaroscuri molto pi omogenei e morbidi, guarda l'esempio sotto.
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Mentre i fogli ruvidi proprio per il tipo di carta sono pi adatti al carboncino, all'acquarello, pastelli acquerellabili e proprio la ruvidit permette di avere effetti chiaroscurali molto forti ed evidenti, ed in base alla grammatura ha una maggiore resistenza a tecniche tipo quello dell'acquarello, mentre per i disegni a matita si hanno effetti come nell'immagine sotto.
Guarda come il chiaroscuro evidenzia molto il tipo di carta ruvido, ma oltre ai fogli lisci e ruvidi esiste anche una terza scelta e cio la carta semi ruvida, un po pi difficile reperirla e rappresenta una scelta media, dove puoi sperimentare varie tecniche grafiche.
Dopo aver conosciuto quale tipo di carta pi adatto alle tue esigenze devi imparare a conoscere le caratteristiche dello strumento grafico principale per antonomasia, e cio la matita, devi sapere che esistono vari tipi di matita da quelle a pi dure a quelle pi morbide.
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Quale matita scegliere ? Uno strumento fondamentale per il disegnatore la matita, essa ha una forma circolare o esagonale proprio per avere una maggiore presa durante l'impugnatura, ed composta da una mina che si trova al suo interno.
Le matite si differenziano in base alla mina, infatti all'esterno sembrano tutte uguali ma devi sapere che esistono matite morbide e dure, che vengono utilizzate in base all'esigenza, per quanto riguarda il disegno tecnico d'obbligo la matita dura come la 2h o 3h, mentre per la grafica artistica, vengono utilizzate le matite morbide come la 2b o 3b anche se delle volte si utilizzano le dure per gli schizzi, guarda, l'immagine sotto che ti mostra i tratti delle matite morbide e dure e capirai la differenza.
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Con la matita 4b e 6b si ottengono chiaroscuri sfumati di grande effetto, nei paragrafi successivi t'insegner come realizzare dei chiaroscuri con la giusta matita. Un altro strumento che ci permette di disegnare il portamina vedi l'immagine sotto.
Il portamina non altro che un involucro di plastica che ci permette premendo il pulsante sopra, d'inserire la mina preferita uno strumento pi adatto a disegni pi precisi. Un altro attrezzo del mestiere affiancato alla matita la gomma per cancellare, anche qui abbiamo l'imbarazzo della scelta perch
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esistono gomme per cancellare con caratteristiche diverse, guarda l'esempio sotto
Esiste la gomma pi resistente realizzata con una composizione in plastica che rimane pochi grumi filiformi sul foglio, poi c' la gomma pane chiamata cos perch o molto morbida e plasmabile a mano, la sua caratteristica quella di assorbire la grafite anche quella del carboncino, rimanendo la lucidezza del foglio sotto, utilizzata molto nel disegno sottrattivo.
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Un ultimo attrezzo molto importante il cavalletto che ti permette di avere una postura eretta, devi sapere che per disegnare la migliore posizione in verticale, in questo modo avrai il disegno di frontalmente, puoi anche sederti ma l'importante lavorare in verticale.
Se non vuoi acquistare un cavalletto puoi procurarti una tavola che puoi tenere in diagonale tra la scrivania e le tue gambe, in questo modo avrai sempre il disegno di fronte con una postura adeguata, guarda l'immagine sotto della tavola da disegno.
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Questi sono gli strumenti principali ma seguendo il corso scoprirai anche altre attrezzature del mestiere che ti aiuteranno a realizzare il tuo capolavoro artistico.
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Il metodo consiste nel raffigurare tutta la composizione in un abbozzo strutturale, cercher di essere pi chiaro, guarda l'immagine sotto e riuscirai a capire di pi :
Questo il metodo classico per disegnare, un bicchiere, ma si adatta un po a tutti gli oggetti, guarda il bicchiere come vedi composto da due ellissi sopra (passo 1) e alla base (passo 2 ), ma devi sapere che specialmente per chi alle prime armi disegnare un ellisse a mano liber un po difficile, quindi per semplificare il tutto traccerai un quadrato prospettico, poi delle linee incrociate che partono dagli angoli del quadrato prospettico e dentro ricostruiremo le curve dell'ellisse . Dalle linee incrociate ricaverai un punto centrale e da questo punto traccerai una linea in verticale centrale, questa linea ti servir per aver un punto di riferimento e creare entrambi i lati del bicchiere simmetricamente uguali.
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Per disegnare una composizione composta da pi oggetti dovrai eseguire la stessa procedura, ma dovrai stare attento alle proporzioni, se un oggetto si trova indietro rispetto ad un altro dovrai farlo proporzionalmente pi piccolo di quello che si trova pi avanti. Quando disegni, cerca di prendere le misure attraverso la matita, come ti ho spiegato nelle lezioni precedenti, e le paragonerai con gli altri oggetti che fanno parte della composizione, ad esempio la bottiglia circa due volte e mezzo il bicchiere, in questo modo rispetterai la naturale proporzione degli oggetti.
Quindi per ogni oggetto dovrai seguire il metodo del quadrato prospettico sopra e alla base, crea un abbozzo di tutta la composizione e successivamente andrai a curare i particolari, in questo modo capirai subito se hai commesso qualche errore di prospettiva.
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Se ti senti la mano abbastanza sciolta puoi cercare di creare direttamente l'ellissi, per ricostruire gli oggetti, guarda l'esempio sotto, importante creare sempre la linea centrale che funge da punto di riferimento simmetrico.
E ricorda pi facile e veloce disegnare un solo oggetto, mentre pi difficile disegnare una composizione di oggetti, perch ti ripeto il concetto di prima e cio potresti sbagliare la proporzione di qualche oggetto, quindi prendi le misure e confrontale con gli altri oggetti.
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caratteristica pi marcata.
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2)La linea numero due viene chiamata linea tratteggiata, molto adatta a disegni sporchi e veloci. 3)La linea numero tre definita linea pura, e cio quella standard con un tratto uguale. 4)La linea numero quattro viene chiamata ironicamente linea ad oggetti smarrita, per la linea ha una caratteristica di marcare solo alcuni punti e in altri punti manca. Un ultimo consiglio che ti voglio dare lo puoi definire anche trucco quello di marca la linea dove il soggetto pi in ombra o voluminoso mentre diminuire la pressione della matita nei punti pi luminosi. adesso ti eserciterai a imparare come disegnare una rosa, seguendo i passaggi seguenti.
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Nel passo 1 disegnerai lo stelo della rosa con una linea, tirerai altre 2 due linee dove andranno le foglie, al posto del bocciolo schematizzerai la forma, nel passo 2 lo stelo prender forma, anche le foglie, e inizierai a stilizzare il bocciolo di rosa.
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Nel passo 3 curerai di pi i particolari, mentre nel 4 marcherai le linee che compongono il disegno.
Un altro schema che puoi seguire per disegnare una rosa quello che vedi illustrato nell'immagine sotto:
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In questo caso stilizzerai lo stelo alla base del bocciolo disegnerai un cerchio e sopra un ellisse, nel passo successivo stilizzerai lo stelo e le foglie, e collegherai con delle linee il bocciolo, nel passo 3 curerai i particolari , in quello successivo completerai tutto. In quest'altro step t'insegner come disegnare con lo stesso metodo un vaso con pi rose, guarda l'esempio sotto :
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Stilizzerai i fiori con un tratto veloce tutte le rose, poi nel passo successivo collegherai il cerchio e lellisse e successivamente ti potrai dedicare ad i particolari, comunque la regola principale che non mi stancher mai di ripeterti quella di abbozzare l'intero disegno stilizzandolo, per renderti conto di eventuali errori commessi e successivamente dedicarti al completamento dei particolari.
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Dopo averti spiegato come disegnare una composizione composta da oggetti, e come stilizzare l'insieme di un disegno, voglio mostrarti come schizzare e disegnare un cavallo, uno dei mammiferi preferiti dagli artisti . Disegnare un essere vivente che sia un animale o una persona molto pi difficile che di disegnare un oggetto, perch un essere vivente, in questo caso un animale composto da ossa e muscoli che contraendosi danno origine a delle forme che possono essere differenti tra loro . Io ti consiglio prima di iniziare a disegnare, di conoscere un po di pi l'anatomia artistica del cavallo, in questo modo ti sar pi facile riportarlo graficamente, sotto ti mostro l'immagine anatomica di un cavallo.
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Come vedi un cavallo composto da tantissime fasce muscolari ma guardiamo il particolare sotto degli arti :
Prima di disegnare bisogna tenere in mente o avere un'idea della muscolatura e della contrazione, e per questo che consiglio sempre un piccolo studio visivo dellanatomia. Dopo aver affrontato il concetto anatomico, possiamo passare alla parte grafica dove ti mostrer come abbozzare varie parti del corpo di un cavallo, eseguirai gli schizzi di questo disegno che vedi sotto.
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il primo passo quello di creare dei cerchi, poi collegheremo tutte le linee, successivamente andremo a ricostruire il muso, gli arti e zoccoli ed infine completeremo i particolari
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Adesso ti mostrer un altro modo di schizzare un cavallo in un altra posizione, vedi come i cerchi sono fondamentali per crearti la posizione del corpo successivamente andrai a costruire il collo, la coda gli arti ed infine completerai il disegno.
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Adesso ti mostro come disegnare la testa di un cavallo, devi prendere un punto di riferimento tra gli occhi ed il naso tirando una linea che li collega, e una tra le orecchie e la mascella.
Ti consiglio di utilizzare sempre il cerchio che ti crea un punto di riferimento dalla mascella del cavallo alla dimensione della testa .
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Adesso ti mostro un altro esempio sempre con un cane come soggetto, ma con una posizione diversa guarda l'immagine sotto, eseguiremo il disegno di un cane seduto :
Come vedi sempre importante come punto di riferimento schizzare un insieme del soggetto schematizzando sempre con dei cerchi, che poi ricollegheremo con delle linee che formano il corpo:
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Successivamente completerai con delle orecchie, aggiungerai le zampe e la coda sempre stilizzando il tutto con una mano molto sciolta :
Infine completerai tutto rifinendo il disegno con il muso, occhi e tutto il resto del corpo.
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Adesso ti far vedere come ritrarre il volto di un cane partendo dalla foto sotto:
Questa l'immagine da ritrarre, la prima cosa creare una linea a croce sul volto per avere il punto di riferimento sulla centralit della testa come vedi nell'immagine sopra e nel disegno sotto con la linea orizzontale avrai il punto di riferimento per gli occhi e le orecchie, mentre quella verticale ti aiuter a capire dove disegnare il naso e il muso:
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Ecco un altro esempio su come disegnare un cane seduto con uno schema diverso, segui i passaggi sotto:
Disegna come vedi sopra, prima la testa con un cerchio e un mezzo rettangolare al posto del muso, infine disegnerai il corpo con un ovale allungato.
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le
zampe
la
coda
come
vedi
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Il corpo umano sia dell'uomo che della donna circa 8 volte la dimensione della testa di una persona adulta, ma tutto questo cambia se disegniamo il corpo di un bambino o un ragazzo, guarda la tabella sotto, la proporzione del corpo di un bambino di un anno equivale a quattro volte la dimensione della sua testa, mentre il discorso cambia per un bambino di tre anni in cui il corpo equivale a cinque volte la
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sua testa, per un bambino di cinque anni il corpo di sei volte la dimensione della sua testa, fino ad arrivare all'et adulta in cui il corpo acquisisce la dimensione che corrisponde a otto volte la sua testa, quindi la prima regola che bisogna rispettare quando si disegna una figura umana quella di eseguire le proporzioni in base alla tabella che trovi nell'immagine sotto.
Anche per la donna vale lo stesso discorso, il corpo di una donna si differenzia da quello di un uomo per delle caratteristiche peculiari femminili, ma proporzionalmente composto 8 volte la dimensione della testa come il corpo maschile, guarda tabella sotto.
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Questo che vedi nell'immagine sopra il corpo di un uomo spogliato dalla pelle, lo scheletro ricoperto da massa muscolare e da tendini, il corpo di un uomo composto da fasce muscolari molto pi sviluppate in confronto ad un corpo femminile di natura pi esile e rotondeggiante.
Iniziamo dal volto come vedi nell'immagine sopra, il volto di un uomo molto pi marcato, le linee sono pi decise, il collo maschile pi corto e largo del collo femminile e come vedi dal profilo s'intravede il pomo di Adamo, le fasce superiori muscolari di nome trapezio sono pi sviluppate e gonfie, come vedi nell'immagine sotto, ed aumentano con dimensioni innaturali nei personaggi dei fumetti, ritornando all'immagine sopra vedrai che anche le spalle sono pi larghe in un uomo, i muscoli bicipiti sono anch'essi pi sviluppati.
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Quando disegnerai le braccia devi tenere presente che distese devono avere una proporzione che prevede la mano a met femore, mentre lo spazio tra le clavicole deve trovarsi al centro del petto, i due capezzoli devono di norma essere distanziati con uno spazio che equivale alla larghezza della testa.
Nell'uomo i fianchi sono pi stretti con le ossa del bacino che sporgono e s'intravedono, a differenza dell'altro sesso per un diverso grado d'inclinazione del piano del bacino anteriore, le natiche nell'uomo sporgono di meno e sono meno evidenti.
I muscoli del quadricipite sono pi grossi ed evidenti dando una forma della coscia meno rotondeggiante (guarda immagine sotto ).
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Anche i polpacci in un corpo maschile sono molto pi sviluppati ed evidenti (guarda limmagine sotto ).
Adesso possiamo passare alla pratica dove ti mostrer passo dopo passo come disegnare un corpo maschile, prima di schizzare devi tenere in mente tre punti di riferimento che sono molto importanti, le parti pi voluminose di un corpo umano, e questo discorso vale anche per il corpo femminile, sono la testa il torace ed il bacino, guarda l'esempio nell'immagine sotto, nello schizzo sotto noterai che gli arti sono tutti abbozzati da una linea, mentre la testa il torace e il bacino hanno quasi le proporzioni reali del corpo che ci accingiamo a disegnare, puoi abbozzare un po le mani e i piedi e al posto delle giunture mobili come ginocchia e gomito puoi disegnare dei cerchi.
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Questi tre punti di riferimento che ti saranno molto utili nel completamento del disegno, ma ti saranno ancora pi utili mentre disegni un corpo in movimento.
Nell'immagine sotto troverai dei passaggi fondamentali che dovresti seguire durante lo schizzo di una figura umana, come vedi si disegna la testa con un ovale, successivamente il corpo e poi il bacino.
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Riassumo tutto nell'immagine sotto con i tre passaggi, lo schizzo libero puoi creare dei triangoli ovali o cerchi l'importante che delinei subito questi tre elementi, molto importanti per l'impostazione base del disegno :
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Guarda quest'altro esempio sotto dove ti confronto lo schizzo e il disegno quasi finito :
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Credo che adesso ti sar tutto pi chiaro sulla conoscenza dell'anatomia artistica di un corpo maschile, ma ricorda dovrai fare molta pratica, disegnare pi che puoi e cercare di tenere in mente la forma di un muscolo mentre lo si disegna anche se occorre andare a riguardarlo.
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Come abbiamo gi detto in precedenza prima di disegnare una figura umana molto importante andare a conoscere le parti anatomiche che formano un corpo umano, sia maschile che femminile anche in questo caso daremo un occhiata all'anatomia del corpo femminile e ne conosceremo le differenze dall'altro sesso.
Il corpo femminile si differenzia nelle linee pi morbide perch ha muscoli meno sviluppati, partiamo dal volto che ha delle linee pi tonde e morbide e quindi meno marcate, il collo pi lungo e stretto, il trapezio scende leggermente perch meno sviluppato, le spalle sono pi strette. Passiamo al tronco dove troviamo il seno composto dalla ghiandola mammaria, il seno alto nelle ragazze mentre con l'avanzare dell'et scende, i capezzoli sono situati pi in basso in confronto a quelli dell'uomo.
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I fianchi sono pi larghi del torace per la conformazione del bacino e per la quantit maggiore di adipe, il glutei sono pi grossi e sporgono di pi, guarda l'immagine sotto e noterai la differenza , mentre la vite pi stretta di quella dell'uomo.
Le cosce sono pi voluminose e secondo canoni tradizionali femminili non presentano muscoli anche i polpacci sono di dimensioni ridotte rispetto a quelli maschili, guarda nell'immagine sottostante:
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Come disegnare il corpo di una donna Come ti ho gi spiegato in precedenza, prima di disegnare una figura umana devi stilizzare il corpo e crearti almeno tre punti di riferimento, testa, tronco e bacino lo stesso discorso vale anche quando disegni il corpo di una donna, infatti lo scheletro di entrambi i sessi quasi uguale e quindi anche la struttura di uno schizzo che riproduce sia un uomo che una donna sono uguali, ma sicuramente con diversa proporzione, guarda l'esempio sotto :
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L'essenziale e che disegni questi tre punti che saranno la base strutturale per il completamento del disegno.
Puoi abbozzare la struttura anche con un altro schema strutturale, sostituendo i cerchi, con un triangolo capovolto che delinea la
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larghezza delle spalle fino all'attacco delle cosce guarda l'esempio sotto :
Guarda anche quest'altro esempio sotto, dove trovi i passaggi passo dopo passo dalla base al completamento del disegno:
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Questi sono i concetti base che devi sapere per disegnare un corpo umano, ma comunque devi sapere che per diventare bravo a disegnare devi esercitarti tanto e fare tanta ma tanta pratica cerca di disegnare il pi possibile di copiare le figura umane in posizioni sempre diverse e se qualche parte del corpo umano non ti chiara devi cercare di riprodurla graficamente il pi possibile.
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Prima di spiegarti come fare per disegnare un corpo umano in movimento, voglio presentarti uno strumento che pu aiutarti mentre ti eserciti con la grafica, sto parlando dell'uomo di legno guarda limmagine sotto :
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L'uomo di legno non altro che un manichino di legno snodabile, che pu aiutarti nell'apprendimento della figura umana in pose diverse, io lo consiglio soprattutto a chi aspira a diventare fumettista o illustratore, figure professionali che hanno l'esigenza di disegnare personaggi in movimento o che compiono particolari azioni guarda l'esempio sotto.
Come vedi dall'immagine sotto un corpo umano ha la possibilit di muoversi in varie posizioni proprio perch per natura snodabile.
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I movimenti possono essere di tanti tipi, da quelli degli arti che attaccati al busto possono creare movimenti circolatori, al collo.
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Guarda in questi schizzi sopra, esempi di movimento di una figura umana, tutto questo avviene grazie allo snodarsi delle giunture collegate alle ossa guarda l'immagine sotto.
Per disegnare una figura in movimento puoi utilizzare un metodo semplice dove devi delineare sin da subito le linee principali e i punti
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di riferimento, nell'immagine sotto trovi a sinistra l'uomo di legno e a destra lo schizzo di un omino che ti potr sembrare banale ed essenziale ma comunque una struttura di un corpo in movimento, la testa ovale leggermente inclinata, le spalle leggermente inclinate, braccio sinistro alzato braccio destro appoggiato al bacino, gamba sinistra leggermente pi piegata della destra, questo schizzo essenziale per dare la posa al soggetto che vogliamo disegnare.
E guarda nell'immagine sottostante come i punti principali del disegno combaciano con l'omino stilizzato:
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Anche lo scheletro da l'dea di un omino stilizzato, e guarda nell'esempio sotto come l'omino e i cerchi che si trovano al posto delle giunture, ti permettono d'impostare il soggetto in movimento.
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Fino a qui ti ho spiegato che disegnare un omino come base strutturale che ti aiuta ad impostare il disegno e ti facilita la riproduzione di qualsiasi posizione anatomica .
successivamente all'impostazione del soggetto puoi aggiungere le forme del soggetto che variano in base al sesso.
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Nell'esempio sotto trovi i passaggi fondamentale per disegnare un corpo femminile partendo dall'omino guarda i 4 passaggi fondamentali.
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(immagine sopra ) (1) disegna l'omino (2) inizia ad elaborare la struttura base (3) delinea la figura (4) completa il disegno, in questo caso anche con il chiaroscuro .Quando stai disegnando l'omino devi prestare attenzione alla posizione delle spalle e del bacino tracciando una linea come punto di riferimento.
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Guarda questo passaggio per disegnare il corpo di un ragazzo vedi come nel passo (1) le spalle ed il bacino, hanno gi la linea che ti sar da punto di riferimento per impostare la direzione del corpo.
Guarda nell'immagine sotto dove in 7 passi disegnerai una donna che cammina, vedi come la linea delle spalle e del bacino nel passo (4), seguono la direzione del corpo con la spalla sinistra pi in basso di quella destra.
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Nell'esempio sopra trovi una linea centrale che ti permette di disegnare un corpo in posizione verticale, inclinato ecc.
Questa linea la puoi modificare in base alla posizione se devi disegnare una figura con il torace inclinato dal bacino devi disegnare una linea che prende quella inclinazione.
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Guarda nell'esempio sopra a sinistra trovi la linea in verticale perch il torace perfettamente in verticale, a destra la linea non deve essere in verticale ma deve seguire la direzione della colonna vertebrale.
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Guarda nell'esempio sopra come la linea centrale segue la colonna vertebrale, mentre il bacino segue una linea diversa, nell'esempio sotto trovi una figura femminile che presenta una linea diversa del bacino che va verso il basso, mentre il torace assume la posizione opposta .
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In quest'altro esempio sotto ti mostrer la copia di un soggetto femminile con una posizione del bacino e delle spalle diversa tra loro, anche le ginocchia seguono una linea differente dal bacino e delle spalle.
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Nellesempio sottostante, ti mostro l'insieme di sue figure umane in posizioni diverse tra loro.
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Credo che dopo tutti questi esempi, ti sia chiaro l'importanza di disegnare come scheletro un omino e delineare le spalle e bacino, e tirare come punti di riferimento la linea centrale che aiuta a capire in che direzione si trova la colonna vertebrale, in questo modo riuscirai a disegnare ed impostare il soggetto nella giusta posa, ma ricordati per disegnare bene un corpo umano in movimento ci vuole tanta ma tanta pratica, devi copiare continuamente figure umane e se puoi acquista anche l'uomo di legno, indispensabile per chi aspira a diventare un professionista della grafica figurativa come l'illustratore o fumettista.
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Imparare il chiaroscuro
Cos' il chiaro scuro ? Dopo aver completato il disegno a matita ti accorgerai che tutto piatto e incompleto quindi resta ancora una cosa da fare per dare risalto al tuo disegno e cio completare il tutto con il chiaroscuro, ma cos' il chiaroscuro ?
Il chiaroscuro la modulazione dell'intensit dei toni di luce e ombra che attraverso la sfumatura del chiaro (luce) e lo scuro (ombre) permette di dare volume e spazio al soggetto guarda l'esempio della sfera sottostante.
La regola principale che la luce dominante proviene sempre da una sola direzione creando automaticamente a lato opposto la gradazione chiaroscurale e l'ombra, guarda l'esempio sopra vedi la sfera che alla sua sinistra pi illuminata perch la luce proviene dalla sinistra mentre a destra troviamo la gradazione chiaroscurale.
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Guarda anche nell'esempio sotto anche qui la luce proviene da un lato e fai attenzione ai lati del quadrato che assumono gradazioni di colori differenti.
Adesso ti mostro un altro esempio che ha come soggetto una mela, sia in bianco e nero e sia a colori, guarda sotto le frecce ti mostrano la provenienza della luce.
Vedi come la luce che arriva a lato sinistro della mela e la rende pi luminosa, mentre a lato opposto la mela pi scura e sempre in
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basso a destra trovi l'ombra con un grigio pi scuro, infine il piano chiaro perch anch'esso colpito dalla luce.
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Guarda sotto i passaggi dove ti mostro come individuare il chiaro scuro di una sfera, vedi l'esempio passo dopo passo .
E' molto importante padroneggiare la scala dei toni e quindi ti consiglio di esercitarti con la matita a realizzare la scala di gradazione chiaroscurale guarda l'esempio sotto.
Ricorda con il chiaroscuro devi utilizzare sia la punta e lo spigolo della matita con la giusta pressione . Nell'esempio sotto ti mostro che con solo tre gradazioni chiaroscurali si creano volumi e profondit.
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Nell'esempio sotto vedi una sfera con un chiaroscuro che sfuma tra le varie gradazioni che trovi nella tabella sotto.
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Dopo aver capito come funziona teoricamente il chiaroscuro, passeremo alla pratica conoscendo le varie tecniche chiaroscurali, ma prima voglio farti conoscere il materiale che devi utilizzare.
Quale foglio ? Partiamo dal foglio, la carta liscia permette di avere dei chiaroscuri di grande effetto molto sfumati e delicati, ma purtroppo molto facile macchiare il foglio infatti io consiglio di mettere un fazzoletto di carta sotto al palmo della mano, proprio per non macchiare il disegno, se questo succede la gomma pane lo strumento pi adatto per ripristinare il bianco naturale del foglio, infatti una delle caratteristiche della gomma pane quella di raccogliere tutta la grafite dal foglio. Poi abbiamo il foglio ruvido e semi ruvido che permette di avere una maggiore resistenza al tocco, ma proprio per la sua propriet si vede la granulosit del foglio con il chiaroscuro.
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Quale Matita ?
Per eseguire un perfetto chiaroscuro bisogna conoscere bene lo strumento da utilizzare, di solito si utilizzano due tipi di matite una morbida permette di creare un segno pi scuro e una matita dura che ha un segno pi chiaro quindi consiglio per la morbida una matita 3B per la chiara una H, c' anche chi utilizza una matita intermedia e cio HB se ti trovi bene puoi utilizzare tranquillamente questa terza opzione.
Quale gomma per cancellare ? Infine la gomma per cancellare, anch'essa fa parte del materiale artistico necessario, devi procurarti una gomma morbida per tamponare il chiaroscuro e creare parti luminose del disegno.
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Esistono varie tecniche per realizzare un chiaroscuro nel disegno, c' la tecnica dello sfumato quella dei tratteggi, il chiaroscuro a tratti incrociati, tratto a cerchio ,tratto continuo tratto parallelo, a puntini, guarda l'esempio sotto per capire meglio.
Nei passi sotto ti mostro meglio il chiaroscuro a tratto incrociato, che decisamente quello pi complesso, nel passo 1 tiri una linea in 45 gradi come vedi anche dalla freccia, nel passo 2 tiri delle linee quasi in verticale ma leggermente spostate di qualche grado, nel passo 3 tiri delle linee in orizzontale.
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Ma devi stare attento a non commettere errori comuni come vedi sotto.
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Nel disegno sotto trovi delle tecniche miste chiaroscurali da quella incrociata a quella semplice a 45 gradi.
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Nell'esempio sotto trovi un paesaggio disegnato e poi chiaroscurato con una tecnica circolare.
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Con questo tutto, penso che ti sia chiaro il concetto di chiaroscuro, e siamo arrivati anche al termine di questo corso di disegno base, un ultimo consiglio che ti voglio dare quello di disegnare sempre cerca di copiare qualsiasi cosa, perch la oltre alla conoscenza delle tecniche artistiche devi avere alle spalle tanta esperienza e tanta tanta pratica, ci vediamo al prossimo corso continua seguire il blog di Academy Graphic un saluto da Ubaldo Schiavone.
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