Biomecnica de Meyerhold

Acerca de Vsevolod Meyerhold http://web.syr.edu/ ~ kjbaum / aboutvsevolodmeyerhold.html (10. 2. 2008): Vsevolod Meyerhold Emilovich (1874-1940) fue uno de los dos actores frescos de la escuela de teatro que fueron invitados a unirse al recin formado Teatro de Arte de Mosc, en la primavera de 1898. (El otro era Olga Knipper, futura esposa de Chjov.) Meyerhold se qued con el Teatro de Arte durante cuatro aos, jugando aproximadamente dieciocho funciones-incluyendo TREPLYV en la produccin original del Teatro de Arte de la gaviota de Chjov. Meyerhold se convirti cada vez ms interesados en la exploracin de otras formas teatrales adems del Realismo / Naturalismo del Teatro de Arte. Su verdadero inters ya no estaba en un teatro que busca "recrear" la vida y sus leyes son las de "la naturaleza". Por el contrario, Meyerhold busc un teatro capaz de revelar el "dilogo interior por medio de la msica del movimiento plstico" (Meyerhold en teatro, Edward Braun). Meyerhold abandon el Teatro de Arte y comenz a desarrollar su propia esttica. Meyerhold considera el movimiento, el gesto, el espacio, el ritmo y la "msica", como los elementos principales del "lenguaje del teatro". l soaba con "retheatricalizing" el teatro, de crear un teatro que le dara a su pblico imgenes veraces de la vida, pero que no tratara de imitar o copiar la vida. Un director debe, de acuerdo con Meyerhold, comience su trabajo en los ensayos con la bsqueda de la forma. Y esta bsqueda comienza con la creacin de una "puntuacin de movimiento" para la produccin. La tarea del director es crear "un patrn de movimiento en el escenario" por medio de un "dominio hbil de la lnea, la agrupacin y el color de traje" (VE Meyerhold citado en Braun). Movimiento en el escenario se crea no slo por el "movimiento en el sentido literal, sino por la disposicin de lneas y colores y por la facilidad y la astucia con la que estas lneas y los colores se hacen para cruzar y vibrar" (VE Meyerhold citado en Braun) . Experimentos como director de Meyerhold condujo a una invitacin de Stanislavsky para dirigir un estudio experimental en el nuevo Teatro de Arte. Si bien este primer estudio fue de corta duracin, el trabajo de Meyerhold all lo llevaron a una comprensin crucial. Hubo un consenso general entre la gente de teatro que haban visto a ensayos generales que haba algunas experiencias interesantes en el diseo sugestivo y no representativo, pero que la actuacin era terrible. Los actores simplemente no estaban equipadas para satisfacer las demandas de Meyerhold se les hacen. Meyerhold se dio cuenta de que a partir de ahora en una exploracin de entrenamiento actoral iba a tener que correr a la par con su exploracin de la forma en el teatro. Al igual que los pioneros americanos

en la danza moderna despus de l, tendra que crear un sistema para la formacin de artistas que les permitan dar vida a las formas que l previstos. Durante los siguientes treinta y cinco aos, Meyerhold explorado una amplia gama de estilos como director y desarroll el sistema de entrenamiento actoral y el enfoque de teatro que sera conocido como "Biomecnica". Biomecnica de Meyerhold http://web.syr.edu/ ~ kjbaum / meyerholdsbiomechanics.html (10 2 2008..): "Si la punta de la nariz funciona, todo el cuerpo funciona". VE Meyerhold La biomecnica es un enfoque de la formacin y el actor de teatro desarrollado por el actor ruso, director y profesor, Vsevolod Meyerhold durante los aos 1920 y 1930. Por razones polticas, se vio obligado Biomecnica subterrneo despus de la ejecucin de Meyerhold por el rgimen sovitico en 1940. Durante la dcada de 1970 comenz a resurgir semi-secreto. En 1972 Teatro prestigioso de Mosc de la Stira invit al profesor de Biomecnica de Meyerhold propia escuela, Nikolai Kustov, para capacitar a un grupo de jvenes actores del Teatro. Uno de ellos fue Gennadi Bogdanov. Sr. Bogdanov se ha convertido en uno de los principales exponentes de la tradicin viva de trabajo de Meyerhold. Glasnost y el posterior colapso de la Unin Sovitica ha trado el seor Bogdnov invitaciones para ensear en Occidente, primero en Europa y luego en Estados Unidos. As legado Meyerhold se ha convertido en disponible para el estudio aqu. Este enfoque, que Meyerhold desarroll durante unos treinta y cinco aos de experimentacin y exploracin como director y como profesor, proporciona al alumno actuar con un programa completo y detallado para el desarrollo de su her / psicofsica instrumento. Probablemente lo ms llamativo de la formacin en biomecnica es el grado de integracin entre "puramente" entrenamiento fsico y la aplicacin de ese trabajo fsico a temas especficos de actuacin. Un curso de Biomecnica comienza con el entrenamiento fsico. Pero el propsito de que la formacin es forjar la conexin entre mente y cuerpo, para "ensear al cuerpo a pensar". En Biomecnica, incluso los ms simples ejercicios que a primera vista podra parecer que los tradicionales esencialmente diseados exclusivamente para desarrollar las capacidades fsicas como la fuerza, la agilidad, la coordinacin, el equilibrio, la flexibilidad y la resistencia a ser-a causa de los procesos de pensamiento implicados que actan ejercicios. As, mientras que los estudiantes corran, salten y trabajar cada msculo y articulacin en una vertiginosa variedad de ejercicios durante la fase de entrenamiento fsico inicial de la obra, que ya estn obligados a estar continuamente al tanto de su relacin con

el espacio y con los otros actores de su " ensemble ", as como su propio" movimiento interno ". El entrenamiento es muy sistemtico y secuencial. Por lo tanto, comienza con ejercicios bastante simples (aunque no necesariamente fcil). Con el tiempo, los actores se les pide hacer una gran variedad de ejercicios: trabajo con objetos como bolas y varillas para tacos, saltos y rollos a travs de plataformas y subiendo y bajando rampas, escaleras y ascensores asociados y acrobacias. Esta fase del trabajo culmina en el estudio de los Etudes biomecnicos Clsica. Se trata de piezas muy estilizados movimientos coreografiados que Meyerhold como material de ejercicio para sus alumnos. Las percepciones cinestsicas, espaciales y de relacin que el estudiante desarrolla a travs de la formacin en biomecnica puede, en principio, ser todo en trminos de las exigencias fsicas que presentan los ejercicios.Pero a medida que progresa el entrenamiento, momento en que el actor de la conciencia del momento expande y profundiza. Como resultado, Biomecnica ofrece al estudiante una metodologa concreta para abordar, tanto fsica como a travs de los temas de accin de actuar que son casi universalmente considerado como fundamental en la tradicin occidental desde Stanislavski. Estos incluyen: "como si fuera la primera vez", "dar y tomar", "escuchar", "ver" y "momento antes". Todo esto se desarrolla el sentido del actor de su her / psico-fsico como un instrumento maleable y una conciencia del espacio y el ritmo como variables a ser exploradas en la creacin de una funcin. Percepciones aumentadas del actor y las capacidades son igualmente valiosas para el trabajo que es muy teatral o absolutamente realista. Como Igor Ilynsky, uno de los mejores actores de Meyerhold, lo expres as: "Las armas Tcnica de la imaginacin" (citado en Meyerhold en el Trabajo, Paul Schmidt). Krtk pelcula de s ukzkou http://max.m lc.northwestern.edu m / ~ mdenner/Drama/directors/stan2.mov (10. 2. 2008) Biomecnica http://theatreconversation.blogspot.com/2006/05/biomechanics.htm l (10 2 2008..): Tcnica revolucionaria Biomecnica de Meyerhold fue mostrado pblicamente por primera vez en junio de 1922. Meyerhold introdujo la tcnica que acta dentro de los lmites de la nueva estructura socio-poltica de la Unin Sovitica. La revolucin comunista se traslad a la sociedad en una era mecnica, que pone el experto en la vanguardia de la ciudadana y la participacin social. Es la era de la revolucin cientfica basada en gran medida en el taylorismo, postulada por Frederick

Taylor, autor de The Principles of Scientific Management. En su libro, Frederick Taylor habla de "un sistema diseado para aumentar la produccin industrial mediante la racionalizacin del proceso de produccin.Meyerhold, dijo en junio de 1922: En el pasado, el actor siempre ha conformado a la sociedad para la que se destina su arte. En el futuro, el actor debe ir an ms lejos en su tcnica relativa a la situacin del sector. Porque l va a trabajar en una sociedad donde el trabajo ya no se considera como una maldicin, sino como una alegra, necesidad vital. En estas condiciones de trabajo ideales arte exige claramente una nueva base [...] El actor encarna en s mismo tanto en el organizador y el que est organizado (es decir, el artista y su material). La frmula de accin prolongada se puede expresar de la siguiente manera: N = A1 + A2 (donde N = el actor; A1 = el artista que concibe la idea y las cuestiones de las instrucciones necesarias para su ejecucin; A2 = el ejecutante quien ejecuta la concepcin de la A1) . El actor debe entrenar a su material (el cuerpo), por lo que para que sea capaz de ejecutar de forma instantnea aquellas tareas que son dictadas externamente (por el actor, el director ...) [...] puesto que el arte del actor es el arte de plstico formas en el espacio, debe estudiar la mecnica de su cuerpo. Meyerhold se encendera para subrayar que todo en la psicologa y la emocin por lo tanto es dictada por un proceso fisiolgico, o poner ms claramente: el movimiento. En esta demostracin seminal, los estudiantes de Meyerhold exhibi una serie de Estudios biomecnicos Los resultados son, bsicamente, el movimiento, o una serie de movimientos que, en cierto modo, contar un cuento "tudes"., Que comprende una puntuacin de la suma de sus partes. Los Estudios demuestran lo que Meyerhold y sus discpulos llamado El ciclo consta de tres partes actuando "ciclos de actuacin.": La intencin, la realizacin y la reaccin. Los movimientos independientes se compone de cuatro partes bien diferenciadas, que son: otkas (literalmente, la negativa), posyl (literalmente, el envo), stoika (o posicin) y Tormos (el freno). Los otkas es el movimiento en la preparacin de la accin misma y se manifiesta en un movimiento en la direccin opuesta, como un resorte. El posyl es la ejecucin real de la accin pretendida, creado por los otkas. Y la stoika es a la vez la realizacin del movimiento (llegando a un alto), as como el bloque de partida para el siguiente movimiento en un tude. Tormos es el "freno" o "resistencia". Eso es lo que ayuda a que el cuerpo se mueva con un movimiento fluido y controlado a travs de todas las fases de un movimiento. El actor no utilizar Tormos ser descuidado y sin medida, sin precisin en los otkas, posyl y stoika. Algunos ejemplos de solistas Estudios clsicos son "tirar la piedra" y "Shooting del arco." Adems, cada tude comienza y termina con la "Daktyl," un movimiento rtmico incluyendo todas las partes de un movimiento biomecnico (otkas, posyl , stoika, Tormos). Este movimiento est destinado a ajustar el tono rtmico y energtico para la ejecucin de la etude.

Antes de que un actor puede comenzar a trabajar en los Estudios de una manera verdaderamente significativa, deben estar sujetos a un riguroso entrenamiento fsico para el desarrollo muscular, el equilibrio y la flexibilidad, as como la participacin en los ejercicios que desarrollan un sentido de su relacin espacial y sensibilizacin de los otros actores en el escenario y el ambiente. Una vez que el actor ha realizado estos ejercicios y ha trabajado en los Estudios individuales, pueden comenzar a trabajar en tudes con un compaero. En estos tudes de dos personas, los actores comparten una puntuacin de movimiento y deben trabajar juntos a travs de la observacin y la respuesta. Algunos ejemplos de Estudios clsicos son "The Slap", "La Pualada con la Daga" y "El salto en el pecho." Estos ejercicios de Biomecnica tienen como base, una tcnica de actuar que no excluye respuesta psicolgica o emocional, pero en cambio, propone un nuevo proceso para la consecucin de dicha respuesta, as como la creacin de arreglos expresionistas del cuerpo en el espacio. En Biomecnica de Meyerhold el interior se deriva del exterior, sino que es la fisiolgica que provoca el psicolgico. El actor por lo tanto deben internalizar los principios bsicos de la biomecnica, como resultado de su trabajo. Esto incluye el crucial "principio de totalidad", que es la idea de todo el cuerpo est involucrado en cada movimiento fsico nico, y con respecto al centro de gravedad, la tensin y la liberacin, y el ritmo del movimiento. Trabajo avanzado en Biomecnica incluye msica con los tudes (incluyendo piezas para piano Meyerhold originalmente seleccionado para las puntuaciones de los movimientos especficos). Desde la fisiologa exterior prescribe la emocin interior, una vez que los actores han dominado los Estudios, se les invita a variar la puntuacin de movimiento por "la estructuracin de lo emocional." Hay sin duda un gran componente de improvisacin que va a suceder en este punto, ya que el actores son capaces de comunicarse entre s de manera profundamente viscerales y manipular sus cuerpos en la mayor medida. Los actores responden a cada uno otro, as como para la msica introdujo, a veces a trabajar con l y, a veces en contra de ella. Cuando uno mira un etude biomecnico que no pueden dejar de reflexionar sobre la naturaleza aparentemente melodramtico y enftico demasiado de las puntuaciones de movimiento (especialmente uno como "la pualada con la daga", pero Meyerhold estaba luchando contra el naturalismo, y fue fuertemente influenciado por la "sobre- the-top "estilo de la commedia dell arte. Quera actores en sus producciones que no se dicen cosas como "mi personaje no hara eso", porque si Meyerhold prescribe una actividad fsica, el actor debe llevarla a cabo y sacar el interior respuesta emocional de la actividad fsica que se realiza (de ah el N = A1 + A2 ecuacin). Este modo de moverse est muy lejos de cualquier tipo de comportamiento natural, y eso es exactamente lo que Meyerhold se esforz para. su "Teatro del Grotesque" emplea una filosofa de que el arte y la

vida eran completamente diferentes, y no debe hacer ningn intento de imitar a los dems. No es de extraar, en muchos sentidos, que es un director que se ha desarrollado, en base al tipo de producciones que quera hacer, y la incapacidad del actor Stanislavskian para satisfacer los desafos en el mismo. En la produccin, Biomecnica apareci por primera vez en la produccin de Meyerhold de El Magnnimo Meyerhold Cuckold decir de la produccin, "Con esta produccin se espera sentar las bases para una nueva forma de representacin teatral, sin necesidad de ajustes ilusionistas u objetos complicados, por lo que debido a la objetos ms simples que tuviera a mano y la transformacin de un espectculo realizado por especialistas en una actuacin improvisada que podra ser llevado a los trabajadores en su tiempo libre. "Durante todo el proceso de ensayo para la actuacin, los actores haban estado entrenando en todas las clases de fsica en la tcnica todo, desde el lavado y el esgrima con mmica (y, como hemos venido a aprender, biomecnica, as, de hecho, el movimiento seminal de la tude "El salto en el pecho" fue ofrecido, y es probable que muchos otros fueron tambin) . Biomechanicstrains el cuerpo de una manera codificada para trabajar de afuera hacia adentro de acceder a una vida psicolgica y emocional a travs de la forma fsica externa, y una codificacin de la formacin. Estos actores formados en Biomecnica son realmente atletas. El desarrollo de la Biomecnica de Meyerhold es un claro producto de la interpolacin de Meyerhold de la experiencia en el tiempo. Combina sensibilidad de movimiento japons, Arte commedia dell ', la plasticidad, el ritmo musical y la ciencia hasta los confines de la creacin de una esttica muy concreta de una ideologa muy concreta de lo que el teatro debe ser similar. Para citar a Anton Chejov en una conversacin con un actor durante un ensayo de su obra, La Gaviota: "El escenario es el arte. Hay una pintura de gnero por Kramskoy en la que las caras son retratados magnficamente. Qu pasara si se corta la nariz de una de las pinturas y sustituido uno de verdad? La nariz sera "realista", pero la imagen se arruinar. " http://www.unet.com.mk/mian/english.htm (10 2 2008..): El sistema biomecnico de Meyerhold Vsevolod Emilevich puede definirse no slo como un sistema de conocimientos bsicos de articulacin de actores y el escenario, sino tambin (aunque no del todo terminado, todava lo suficientemente bien establecido) de un sistema teatral mundial. En relacin con esto, hay que tener en cuenta la opinin expresada por Aleksey Aleksandrovich Gvozdev, quien, al hablar de un sistema teatral, se refiere a ella como la "relacin entre la dramaturgia, teatro, performance actores y los espectadores." Viniendo en medio de la interaccin de estos cuatro elementos: espacio escnico, el pblico, el desempeo del actor y la sustancia dramtica, seguido por el director de teatro

con su papel como potencia innovadora para elevar todos estos elementos, se pueden encontrar las principales caractersticas de la obra creadora de Vsevolod Emilevich, y en el mismo mbito, la teora de la biomecnica. Entre las primeras innovaciones tericas y prcticas que Meyerhold introducidos a travs de su texto como un director de teatro, es la re-estructuracin de la etapa, la deconstruccin de la zona del escenario y el abandono del concepto de "una caja sin la cuarta pared". Su reforma de la etapa comienza con el acercamiento al estilo, public durante su perodo en el Teatro-Studio.Esta estilizacin lleva Meyerhold a la "disposicin del escenario con superficies planas", en concreto, para eliminar del escenario y presentar el actor, como un mecanismo para la expresin teatral pricipal, como el "ajuste".Este es el comienzo de la deconstruccin del espacio escnico, heredada del antiguo teatro, el teatro llamado por Aleksey Gvozdev "un teatro del Renacimiento", que, aparte de otras cosas, fomenta la idea de la caja del escenario. La desestructuracin de la etapa de Meyerhold hizo tomar inters en los sistemas de teatro que haba abandonado la caja del escenario, ms precisamente, en el teatro de la poca pre-renacentista, sobre todo el teatro espaol, comedia del arte y, por supuesto, la antiguo teatro: "Si el teatro condicional prefiere la destruccin de las decoraciones [...], desprecia las rampas [...], no es que el teatro que lleva a la resurreccin del teatro de la antigedad S, es el antiguo teatro?. , a juzgar por su arquitectura, es un teatro que contiene todo lo necesario para nuestro teatro contemporneo: tiene ninguna decoracin, el espacio tiene tres dimensiones del teatro antiguo, con su sencillez, con su auditorio en forma de herradura, con. su orquesta, es un teatro nico que se puede utilizar para un repertorio variado: Fairground Booth de Blok, la vida del hombre de Andreyev, los dramas de Maeterlinck ... " El desajuste de la etapa, que en la prctica se inici en el Teatro-Estudio, y que fue explicado tericamente en el artculo "Para la historia y la tcnica del teatro", tuvo su punto culminante en la solucin constructiva de laCuckold The Magnificent Y LA MUERTE La de Tarelkin. La etapa en estas dos actuaciones no slo se parece al cuadro de renacimiento, pero tambin se hace lo ms dinmico posible y poner totalmente en beneficio de la propia actuacin. Se desnud hasta la mxima extensin, a la izquierda, con slo los elementos suficientes que permitan al actor para transmitir su arte. As, en los aos 20, Meyerhold sueos de 1912 finalmente se hizo realidad, cuando public la historia y tcnica del teatro: los accesorios en el escenario no son la puesta en escena ms, sino ms bien un complemento para el cuerpo del actor y el movimiento. Por lo tanto, las alas del molino de viento en El Magnfico Cornudo girar en momentos estrictamente definidos, los actores vigorosamente pasar por la mquina de moler carne en La muerte de Tarelkin, las escaleras de la Cuckold son una extensin tridimensional de la superficie utilizada. La iluminacin es tambin subordinado a la disposicin de la zona del escenario. Meyerhold es uno de los directores de teatro primera del

siglo 20 que se trasladaron de la iluminacin del escenario del auditorio. Adems, Meyerhold elevado el papel de la luz y la iluminacin a un nivel igual al del papel de la msica y el ritmo en el rendimiento. "La luz debe tocar al espectador como lo hace la msica. Luz debe tener su propio ritmo, la puntuacin de la luz se puede componer en el mismo principio que el de la sonata". Desarreglo de la "caja-etapa" en el sistema teatral inevitablemente incluye otro elemento, que es muy importante para Meyerhold - el espectador. Una pared imaginaria de la habitacin ya no separa el escenario del auditorio. Los actores no jugar "como si estn solos", y se supone que deben estar al tanto de la reaccin del pblico en todo momento: "Una peculiaridad especfica de la creatividad del actor (en oposicin a la originalidad del dramaturgo, director de teatro o la otros artistas) es que el proceso creativo se lleva a cabo en frente de la audiencia. Como resultado de ello, el actor y el espectador se interpone una relacin mutua particular, especficamente, el actor pone al espectador en la posicin de caja de resonancia, que reacciona para cada accin a su mando y viceversa -. sintiendo su propio resonador (el pblico), el actor reacciona inmediatamente, por la improvisacin, a todas las demandas provenientes de la audiencia Despus de una serie de seales (ruido, movimiento, risas, etc. ), el actor debe definir la actitud del pblico hacia el rendimiento correctamente. " Por lo tanto, sostiene Meyerhold, el objetivo ser alcanzado - "tener el control sobre la audiencia, despertando incluso las emociones del espectador ms indiferente de". El director de teatro tambin hay que pensar en la estructura de los espectadores y sus reacciones durante la creacin de la obra: "Un director de teatro hace un gran error si no se toma en cuenta la audiencia mientras se prepara el juego ..." Para el cumplimiento de esta peticin, Meyerhold piensa que "en primer lugar, el espectador debe colocarse de modo que el ritmo de la obra puede llegar a la derecha abajo dentro de l." Por tanto, el proscenio, como la mejor manera de alcanzar este objetivo, se introduce. El proscenio de Vsevolod Emilevich es el puente entre el escenario y el auditorio, lo que permite a la audiencia a infiltrarse en sus emociones en el juego. La funcin del proscenio, su rediseo, de hecho, se ofreci un nuevo papel a la audiencia, y llev a la destruccin final de la caja del escenario. Segn Vsevolod Emilevich, la arquitectura del teatro renacentista, por su separacin de los asientos del auditorio, balcones y cajas, no se corresponde con la esencia del teatro en s, ya que el espectador se distingue de la obra. Por otra parte, esta separacin no es adecuado debido a los diferentes ngulos desde la que el pblico sigue los acontecimientos en el escenario. (Esta actitud, expresada en 1934, corresponde a los sistemas de un tringulo de teatro y de cine en lnea recta, citado por Vsevolod Emilevich en 1912. En el tringulo de ir al teatro, el espectador se encuentra fuera del tringulo, mientras que en la lnea recta teatro , el pblico ya est involucrado en la estructura teatral. Meyerhold eligi la lnea recta-teatro, que ofrece muchas oportunidades para el director de teatro para

enfatizar la naturaleza temporal, como una caracterstica natural del arte escnico). Con el fin de evitar la separacin de la audiencia de la obra y, al mismo tiempo, con la participacin de la audiencia en el juego, Meyerhold sugiere, en primer lugar, "desarreglo de la caja-etapa. El primer ataque se realiz por aquellos que extendi el proscenio en el interior el auditorio [...] El nuevo teatro [...] tendr ninguna caja etapas;. slo existe el proscenio, donde la accin tiene lugar en el antiguo teatro, ese lugar se llam la orquesta La orquesta puede.. tienen una circular, forma cuadrangular, trianglular o elptica, no importa cul. Su forma responde a las exigencias de la composicin, segn lo decidido por el director de teatro, como el creador de todo el proyecto. " Los contemporneos de Vsevolod Emilevich reaccion ruidosamente a su interpretacin del material dramatrgico. Es el material dramatrgico, no la dramaturgia! Se desarrolla a partir del material formado por el director de teatro de acuerdo a sus propias necesidades, dependiendo de la estructura imaginaria de la obra y en una de esttica teatral propia. En este punto, se puede ver el desacuerdo serio entre las actitudes Meyerhold celebradas en sus primeros aos a las de sus seres maduros. Mientras que en 1912, consider que "el nuevo teatro surge de la literatura", diez aos ms tarde Vsevolod Emilevich no tena tiempo para esperar a que la dramaturgia que corresponde a su teatro, pero "l toma la iniciativa l mismo y utiliza sus propios mtodos teatrales en , a fin de imbuir un nuevo espritu en el cuerpo viejo. " Con Meyerhold, la cuestin de qu elemento tenan prioridad: Texto del drama - teatro, simplemente no existe. Todo est subordinado a la expresin teatral en su conjunto. Por lo tanto, sin tener ningn prejuicio, en 1924 se analiza la obra El Bosque por la Ostrovsky clasicista en 33 episodios, abandonando todas las "reglas de conducta bien" y el respeto a la rusa dramaturgia clsica. Mosc, as como la totalidad de Rusia teatral se escandaliz en 1926, la bsqueda de Gogol The Government Inspector, (a veces llamado El Inspector General) cambi por completo. Meyerhold remodelado la comedia de Gogol, borrar escenas enteras, hace un personaje sacado de dos. El resultado fue: Vsevolod Emilevich creado un espectculo en el que hay slo trazas de Gogol, sin embargo, el director de teatro Meyerhold est constantemente presente. Vsevolod Emilevich, al analizar The Government Inspector delante de su teatro personal, dice: "Lo que hace este juego tan difcil es que, al igual que otras obras, se dirige hacia el actor, no hacia el director de teatro". Meyerhold es muy seguro acerca de quin debe administrar el mecanismo complejo teatral Por lo tanto, el Maestro, debe "crear (a travs de cambios en el texto, entre otras cosas) una situacin que sera ms fcil para el actor, lo que le permiti poner en el rendimiento sin dificultades ". Este enfoque le da al director de teatro una oportunidad para modelar el texto y ajustar el material dramatrgico a sus propias necesidades y estticas teatrales y principios. Al mismo tiempo, el director de teatro, mientras que la seleccin de la obra, no es ms limitada por los valores

dramatrgicos o literario del texto. Simplemente, no es posible tener baja calidad material dramtico y volver a organizar. Los lmites, en este caso, slo se han fijado por los poderes creativos del director de teatro y de los actores. Finalmente, hemos llegado al cuarto elemento bsico en el sistema teatral abog por Meyerhold: el actor. Antes de dar un resumen de Vsevolod Emilevich las actitudes sobre el actor y el juego del actor, hacemos un breve apunte a la relacin especfica entre el actor y director de teatro en concepto teatral de Meyerhold. Muy a menudo, en diferentes momentos y en diferentes lugares, Meyerhold define al actor como el elemento principal y fundamental de la representacin teatral. A primera vista, esta definicin se opone a su actitud proclamado que el teatro de Vsevolod Emilevich es el teatro de un director, un sistema en el que el director de teatro es el principal creador de la obra. Pero slo a primera vista. En concreto, desde que el actor es, Vsevolod Emilevich, la figura central en el teatro, l es el nico "medio" por el que las ideas del director teatral se puede transmitir a la audiencia. Por lo tanto, en una de sus apelaciones, Meyerhold llama a los actores "representantes vivos de la idea del director de teatro." Ciertamente, con el fin de tener xito, el actor debe tener gran creatividad natural, con el fin de transmitir las instrucciones del director de teatro a travs de su filtro creativo. Segn Vsevolod Emilevich, la tarea del director de teatro es "sublimar ciertos elementos de la obra, ciertos personajes, cada parte, en un todo orgnico, adecuado a su propia idea general de la obra completa". Por otra parte, la tarea del actor, aunque acepta algunas de las ideas del director de teatro acerca de su carcter, es para transmitir a travs de su propio filtro creativo y transferirlos a la audiencia. El tema principal de este trabajo es estudiar la transmisin, es decir, la forma de actuacin del actor y los preparativos para ese desempeo. La biomecnica, concebidos por Vsevolod Emilevich, es al mismo tiempo tanto la formacin de un actor particular y una forma de actuacin de un actor, cuyo propsito es llevar a cabo la principal solicitud hecha por Meyerhold en el escenario, una peticin que haba hecho ya en 1905, en el estudio de teatro, y no se dar por vencido hasta su encarcelamiento en 1939: la flexibilidad del actor para transmitir su propia creacin a travs de su cuerpo (conscientemente controlado!) y sus movimientos. "La creatividad del actor se muestra en sus movimientos, que son, a travs de la emocin, enriquecidos por reflejos, colores y habilidades con el fin de estimular la imaginacin del espectador." El sistema biomecnico, de acuerdo con Meyerhold, "no es un sistema de teatro, ni un tipo especfico de formacin, sino que es una parte de los ejercicios en el mbito de la cultura." Sin embargo, esta formacin est completamente integrado en el sistema theatrial Meyerhold, requiriendo al actor a ser una mquina perfecta con el material realizado en frente de la audiencia - su cuerpo, a los lmites mximos: "El material del arte del actor es el cuerpo humano, es decir, el torso, las extremidades, la cabeza y la voz. Mientras estudiaba su material, el actor no debe

confiar en la anatoma, sino en las posibilidades de su cuerpo, como un material para la puesta en escena ". La forma biomecnica de la formacin de cuerpo del actor se inicia desde los principios de la adaptacin de los movimientos. La teora de Frederick Winslow Taylor para rechazar todos los movimientos innecesarios durante el trabajo, con el fin de alcanzar una mayor productividad y eficacia, y reducir el consumo de energa fsica del trabajador, corresponde a Meyerhold experimentos en el teatro y en su bsqueda de un actor que responder a estos experimentos. "En el proceso de trabajo, es posible no slo para distribuir adecuadamente el perodo de descanso, dice Meyerhold en uno de sus discursos, pero es necesario encontrar esos momentos durante el trabajo, (la cursiva es de Meyerhold - MP), que permitir poner a disposicin lo mejor el uso de todo el tiempo de trabajo [...] Esto se refiere por completo al actor de un teatro en el futuro. " La parte que Meyerhold hizo hincapi en esta declaracin es, de hecho, una mejora de la teora de Taylor. Sin embargo, Vsevolod Emilevich, en sus exigencias creativas, no se puede reducir a un simple imitador beeing de la tesis "hombre-mquina", que fue muy popular en la Rusia sovitica en los aos posteriores a la Revolucin de Octubre. Est bastante claro que l reconoce al actor como una especie de mquina (uno de los principios de la biomecnica dice: "el cuerpo es una mquina, el trabajador es un maquinista"), con una correccin muy importante - que permite preservar el actor creatividad en su actuacin. Esa es la idea de la ambigedad actor. En concreto, a partir de Coquelin senior, diciendo que el actor es a la vez un creador y una sustancia a la creatividad, Meyerhold dice: "Parece que en cada actor, al comenzar a jugar su papel, hay dos actores: el primero es l mismo , el actor que realmente existe y est dispuesta a desempear el papel en el escenario - A1, y la segunda, que todava no existe, a quien el actor est listo para enviar en el escenario -. A2 A2 A1 mira como material que an queda para ser trabajado. En primer lugar, debe considerar A1 A2 en el rea de la etapa, ya que es evidente que la actuacin del actor depende en gran medida el tamao de la etapa, su forma, etc " Tal concepto estructurado de la tcnica del actor est vinculado a la necesidad de "emocin", como un elemento necesario en el arte del actor. Para Meyerhold ", la emocin es la capacidad de transmitir una tarea externa recibida a travs de sensaciones, movimientos y palabras [...]. La manifestacin coordinada de reflejar la emocin, de hecho, representan la actuacin del actor." El actorcreador (A1 - utilizando la terminologa de Vsevolod Emilevich), muy conscientemente, utilizando sus conocimientos previos, capacidades, habilidades fsicas y, por supuesto, siguiendo el concepto del propio director del teatro, da forma a la materia que se encuentra a su disposicin - principalmente su propio cuerpo. Hasta ahora, la necesidad de biomecnica y sus principios, principalmente como un mtodo de entrenamiento para un actor, sino tambin como principio de actuacin en el escenario, slo se ha aplicado en toda su extensin en un par de

actuaciones (en el cornudo magnfico y en la muerte de Tarelkin). Desde este punto de vista, El cornudo es, quizs, el ejemplo ms extremo de trabajo de Meyerhold, pero, como Vsevolod Emilevich dice: "El cornudo Generosa" "iba a demostrar el fundamento de la nueva tcnica de la obra en una situacin artstica nueva , "en particular, para elevar el rendimiento de los actores a los lmites absolutos de la prueba, para probar en la prctica las suposiciones tericas de Meyerhold y sus colegas. Biomecnica, en cierto modo, plantea estas actitudes tericas a su altura culminante. Vsevolod Emilevich dijo, "si la punta de la nariz funciona - lo mismo ocurre con todo el cuerpo". Esto contina la tradicin de hacer hincapi en la necesidad de un actor "observarse a s mismo" en el escenario, en otras palabras, haciendo hincapi en (una vez ms) el actor como el que sintetiza la creacin y el material del que est hecha esa creacin.Esta idea significa que un actor tiene que ser capaz de "coordinacin en el espacio y en el escenario, la capacidad de encontrarse a s mismo en todo el curso de la obra, la capacidad de ajuste y la capacidad de definir visualmente la distancia entre los actores en el escenario ". El actor debe tener estas cualidades con el fin de construir toda la actuacin de la mejor manera posible y para dar al director de teatro (el sublimater final de la creatividad de todos los participantes en el teatro) los medios para planificar el desarrollo de la actuacin a el ms mnimo detalle. Hay que tener en cuenta que todo el concepto de la actuacin del actor, la introduccin de la biomecnica en el teatro, es decir, en lo que Meyerhold se refiere, slo una parte de un esfuerzo constante para definir un teatro que volver a las races de la teatro, que va a resucitar la dependencia heredada del teatro, como un principio de trabajo. No importa la variedad que haba en su obra creadora, sea cual sea inconsistencias y contradicciones verbales que pudo haber sido, el trabajo creativo de Meyerhold, a lo largo de cuarenta aos, ha dirigido hacia un objetivo nico: no dejar que el teatro sea el mismo que la vida. Traduccin: Evdokija Zafirovska http://act.vtheatre.net/biomech.html (10. 2. 2008) Meyerhold propone "1 - 2 - 3" estructura como una composicin de accin. VOCABULARIO DE MOVIMIENTO bigins en sus propias palabras con excitabilidad. Un actor debe poseer la capacidad de Excitablity Reflex. Nadie puede llegar a ser un actor sin ella. Excitabilidad La excitabilidad es la capacidad de darse cuenta de la sensacin, 1 movimientos y palabras de una tarea que se prescribe externamente.

El manifistation de excitabilidad Los manifistations coordinados de excitabilidad en conjunto constituyen la actuacin del actor. Cada manifistation separado comprende un ciclo de actuacin. 2 Cada ciclo consta de tres etapas que acta invariables: 1. INTENCIN 2. REALIZACIN 3. REACCIN La intencin es la asimilacin intelectual de una tarea prescrita externamente por el dramaturgo, director, o por iniciativa de la artista. La realizacin es el ciclo de 3 volitiva, mimtica y reflejos vocales. La reaccin es la atenuacin del reflejo volitivo como se realiza mimticamente y vocalmente en oreparation para la recepcin de una nueva intencin (la transicin a un nuevo ciclo de accin prolongada) ... [Meyerhold, Bebutov y Aksyonov, Empleo Aktera, Mosc, 1922, pginas 3 - 4] 4 Composicin bsica del movimiento consiste (como cualquier otra composicin) de exposicin (intencin), medio (realizacin) y la resolucin (reaccin). [Dedcription Garin de la etude errow.] Una vez ms, en calidad de reaccionar. Al reaccionar al evento imagenary que crear este evento - la visualizacin. (Pantomima se basa en este fenmeno). Por reatcing a espacio, creat espacio. Distancia da ua una herramienta para contrastar el espacio. La intencin (preparacin) nos da no slo un sentido de la distancia, pero una direccin tambin. As es como Dimensin de espacio se vuelve dramtica.