kultur

22 hinnerk 03/09
Et cetera
Ja zur Liebe: Die Pet Shop Boys sprechen über ihr neues Album
25 Jahre nach „West End Girls“ machen Neil Ten-
nant und Chris Lowe immer noch Popmusik.
„Yes” ist bereits das zehnte Studioalbum des bri-
tischen Elektronik-Pop-Duos.
h Ihr sagt mal wieder „Ja“ zur Popmusik
mit eurem neuen Album …
Neil Tennant: Im Grunde haben wir schon vor
zwei Jahren damit begonnen, die Stücke dafür
zu schreiben. Damals wurden wir angefragt,
Songs für Kylie Minogue zu schreiben. Ein Song
unseres neuen Albums, nämlich „Pandemo-
nium“, war ursprünglich für Kylie gedacht, aber
sie hat ihn nicht aufgenommen. Möglicherweise
hat uns dieser Song auf eine andere Schiene
beim Schreiben gebracht. Das Interessante ist,
dass ich den Text von „Pandemonium“ gar nicht
aus meiner Sicht geschrieben habe. Und obwohl
ich den Text jetzt singe, habe ich dabei an Kate
Moss gedacht, die über Pete Doherty singt. Was
inzwischen natürlich seit gut zwei Jahren über-
holt ist (lacht).
h Seit „West End Girls“ seid ihr eine
Konstante in der Musikszene. Was ist
das für ein Gefühl?
Neil Tennant: Das ist mir auch erst jetzt so rich-
tig durch die Brit Awards bewusst geworden. Sie
riefen bei uns an, um zu fragen, wie viele Singles
wir veröffentlicht haben und so weiter. Das wuss-
ten die nicht (lacht). Daraufhin habe ich ihnen die
Zahlen und Fakten durchgegeben. Und da wurde
es mir so richtig bewusst: „Oh Gott, 2009 liegt
die Veröffentlichung der ursprünglichen Version
von „West End Girls” schon sage und schreibe
FÜNFUNDZWANZIG Jahre zurück.“ Ich dachte
zuerst, ich hätte mich geirrt. Aber nein! Das ist
einfach unglaublich.
h Für das Musical „Closer To Heaven”
habt ihr gezielt neue Songs geschrieben.
Wären eure Hits nicht auch für ein Musical
im Stil von „Mamma Mia!” geeignet?
Maximum Pleasure
Exclusive Eyewear
Neil Tennant: Ich kann mir nicht vorstellen, dass
wir so etwas jemals in Gang setzen. Und ich
glaube auch nicht, dass es mit unseren Songs
gut gehen würde. Wesentlich besser wäre dafür
meiner Meinung nach der Katalog von Robbie
Williams geeignet. Oder – auch wenn das ver-
mutlich nie irgendjemand anfassen würde – mit
den Songs von Stock Aitken Waterman, die die
ersten Hits von Kylie Minogue oder Rick Astley
geschrieben haben. Auch wenn ihre Songs ver-
mutlich nicht die Qualität von ABBA-Stücken er-
reichen, gehe ich davon aus, dass die Leute über-
rascht wären, wie gut eine Zusammenstellung
ihrer besten Hits in einem Musical funktionieren
könnte.
Brillen Contactlinsen Sonnenbrillen
h Eure neue Single heißt „Love etc.“.
Langweilt euch die Liebe?
Neil Tennant: Den Titel habe ich von einer E-Mail,
die ein alter Freund aus Newcastle mir und an-
deren Freunden geschickt hatte. Er teilte uns mit,
dass sein Vater gestorben sei. Als wir Kinder wa-
ren, haben wir viel Zeit in dem Haus dieser Fa-
milie verbracht. Das ist übrigens dieselbe Sache,
um die es auch in „Being Boring“ ging. Wie auch Berlin Hamburg Sylt
immer: Der Freund unterzeichnete die E-Mail mit
den Worten „Love etc.“. Und ich dachte mir
(Stimme überschlägt sich): „Was soll das denn
heißen? Et cetera? Wie bitte? Et cetera?” Das
habe ich mir aufgeschrieben, da es wie der Titel
für einen Song klang. Im Text dazu geht es aber
schließlich um eine Liste von Dingen, die weni-
ger bedeutend als die Liebe sind.
ABC-Straße 1 I Hamburg
h Es gibt nichts Wichtigeres als die
Telefon +49 (0)40 35716005
Liebe?
www.opticon-hamburg.de
Chris Lowe: Genau, und alles Übrige ist nur „et
cetera“. INTERVIEW: MICHAEL ERNST
Foto: Parlophone
Die Single „Love etc.” erscheint am 13. März, das
Album „Yes” am 20. März bei Parlophone (EMI)
www.p etshopboys.co.uk
kultur genial ❚❚❚❚❚❚ ❚❚❚❚❚❚ mies

Liebeskummer lohnt sich doch

Morrisseys neues Meisterwerk „Years Of Refusal“
❚❚❚❚❚❚

Ein weltfeindlicher, verbissen- ry“ beklagt der Pop-Maestro nunmehr

griesgrämiger Frank Sinatra.
So ungefähr stellte man sich
nach den beiden letzten,
schwelgerischen Soloalben
Morrisseys Zukunft vor. Der
bald 50-Jährige war aber im-
mer für Überraschungen gut. So rockig
wie auf „Years Of Refusal“ war er zu-
letzt in alten Tagen mit The Smiths.
Ohne Rücksicht auf den aktuellen musi-
kalischen Zeitgeist hat Morrissey die
wieder ganz alleine sich selbst: Mit bis-
weilen zynischem Humor seziert er un-
erwiderte Lieben („Black Cloud”) oder
trauert verflossenen Liebhabern hin-
terher („I’m OK By Myself” und „It‘s Not
Your Birthday Anymore”). „I was wa-
sting my time/trying to fall in love/dis-
appointment came to me … and hurt
me“, singt er auf „That‘s How People
Grow Up“ und der Hörer wünscht sich
insgeheim, dass Morrissey noch ein

Foto: Polydor Records

Streicher wieder in den Hintergrund ge-
drängt, stattdessen treibt nun das
Schlagzeug diese melancholischen
Songs voran. Nach seinen bitterbösen
Rundumschlägen auf „You Are A Quar-
paar weitere Alben lang keinen Mann
fürs Leben findet. AXEL SCHOCK
Morrissey: „Years Of Refusal”
(Decca/Polydor)
www.itsmorrisseysworld.com

House- Nina Queer und DJ Divinity: „Discopony“

Schlager So manche Damenwäscheträgerin mit erzeugtem aufzunehmen. Sagen wir‘s weilen schön blöde Textzeilen sprech-
Kunstbusen träumt nicht nur vom mal so: Davon geht die Welt nicht unter, singt: Unangefochten auf Platz 1: „Ficki-
❚❚❚❚❚❚

Rampenlicht, sondern auch von den
höheren Weihen der Hitparade. Nun
also hat es auch die Berliner Vollzeit-
transe Nina Queer ins Plattenstudio
gedrängt, um ein Album mit Selbst-
sie hat aber auch nicht darauf gewar-
tet. DJ Divinity liefert akzeptable, aber
nicht gerade mitreißende House-Me-
lodien, zu denen die medienversierte
Barbesitzerin und Partymacherin bis-
fickiauaaua – Don‘t Do It!“, dicht ge-
folgt von „Aloha vom Sonnenstudio“.
AS
www.ninaqueer.com

Indie-Pop/ V.A.: „Dark Was The Night“ (Beggars Group)

Rock
Die Aids-Benefiz-Alben der Red Hot Or- kollegen um Exklusiv-Songs ange- Antony Hegarty mit Bryce Dessner zu-
ganization erscheinen zwar nur alle Ju- hauen. Die Liste der musikalischen sammengetan, die Dirty Projectors mit
❚❚❚❚❚❚

beljahre, sind aber jedes Mal aufs Neue
außergewöhnlich. Für das Doppel-
album „Dark Was The Night“ haben
Aaron und Bryce Dessner von The Na-
tional im Indie-Pop-Bereich Künstler-
Spender reicht von Arcade Fire über
Yo La Tengo bis The New Pornogra-
phers. Bemerkenswert sind dabei ins-
besondere die ungewöhnlichen Kolla-
borationen. So hat sich beispielsweise
David Byrne und Feist sind auf ihrem
„Train Song“ mit Ben Gibbard zu hören.
SVEN KIELAU
www.redhot.org

Indie-Pop Starsailor: „All the Plans“ (EMI)

Hach, was ist nur an dieser Band dran, hören und mitleiden. Zwar hatte die diese mit Leidenschaft vorzutragen.
dass man sich ihrer Musik nicht ent- Faszination mit der letzten, etwas zu Vergleiche sind zwar immer bäh, einer
❚❚❚❚❚❚

ziehen kann? Sind es die schönen, zeit-
losen Melodien, die unaufgeregte In-
strumentierung, der herzerweichende
Gesang von Sänger James Walsh?
Keine Ahnung! Man muss einfach hin-
rockig geratenen Platte ein wenig soll trotzdem erlaubt sein: Für uns sind
nachgelassen. Doch zum Glück besin- Starsailor einfach die besseren Cold-
nen sich die Jungs mit Album Num- play. BJÖRN REINFRANK
mer vier wieder auf ihre Stärken: tolle,
emotionale Songs zu schreiben und www.starsailor.net

Klassik „Händel Gold“ (Decca)

Zum 250. Todestag von Georg Frie- historischer Aufführungspraxis. Das Cecilia Bartoli, Renée Fleming, Andreas
drich Händel hat die Decca seine Doppelalbum voller Lieblingsstellen Scholl und Rolando Villazón zu hören.
❚❚❚❚❚❚

Opern- und Oratorienhits auf zwei CDs
versammelt – mit Aufnahmen aus 50
Jahren. Dementsprechend vielfältig
sind die Annäherungen an Händel, von
fettem Opernpathos bis zu raffinierter
versammelt Legenden aus der Ver-
gangenheit und aktuelle Stars: Kath-
leen Ferrier, Fritz Wunderlich, Joan
Sutherland, Marilyn Horne, Luciano Pa-
varotti, Plácido Domingo sind neben
Diesem starken Aufgebot wird das
kärgliche Booklet leider nicht gerecht
ECKHARD WEBER
www.deccaclassics.com

24 hinnerk 03/09
On the road again
In Hamburg feiert Marc Almond den Abschluss seiner „Stardom Road“-Tour
Der 17. Oktober 2004 war für Marc Almond ein schick-
salhafter Tag. Nach einem Motorradunfall lag er mehre-
re Tage im Koma. Ein Luftröhrenschnitt drohte seine Ge-
sangskarriere zu beenden. Doch nach und nach fand der
britische Pop-Dandy zurück ins Leben und zu seiner
Stimme. Axel Schock sprach mit dem Sänger.
h Marc, dein letztes Album „Stardom Road“o ist
bereits 2007 erschienen. Wie kommt es, dass die
dazugehörige Tour erst zwei Jahre später zu
Ende geht?
Bedingt durch den Unfall wollte ich mir eine lange durch-
gehende Tour nicht zumuten und hab sie deshalb in
kleine Etappen aufgeteilt. Songs von „Stardom Road“
bilden allerdings nur einen kleinen Teil. Die Setliste wird
ein Querschnitt durch meine gesamte Karriere sein.
h Was ist dran an den Gerüchten, dass du künf-
tig nur noch Coverversionen aufnehmen willst?
Ich muss zugeben, dass mir zunehmend schwerer fällt, ei-
gene Songs zu schreiben, zumindest solche, die ich auch
für wertvoll genug halte, um sie auf CD aufzunehmen.
Natürlich schreibe ich ständig welche und nehme mein
Demo dazu auf. Danach packe ich das aber in die Kiste.
h Vertraust du etwa deinen eigenen Qualitäten
nicht mehr?
Ich habe in allen Phasen meiner Karriere fremdes Mate-
rial gesungen und einige meiner größten Erfolge waren
Coverversionen. Und es gibt so viele Komponisten zu
entdecken, die großartigere Songs geschrieben haben,
als sie mir vielleicht jemals gelingen werden.
h In den letzten Jahren haben Singer/Song-
writer wie Rufus Wainwright, Coco Rosie und
Antony & The Johnsons geradezu eine Queer-
Neofolk-Pop-Chanson-Welle losgetreten. Fühlst
du dich dieser Szene verbunden?
Damit habe ich absolut nichts zu tun. Gegen all diese Ka-
tegorisierungen, ob sie nun „Queer Music“ heißen oder
anders, verwahre ich mich. Ich war immer ein Außensei-
ter in der Musikbranche, selbst mit Soft Cell, als wir von
der Branche in diese Synthie-Wavepop-Ecke gepackt wor-
den sind. Um nicht missverstanden zu werden: Antony
ist ein guter Freund von mir, und ich habe großen Respekt
vor der Arbeit von Rufus Wainwright. Er ist sicherlich als
Songwriter weitaus cleverer als ich. Aber ich sehe für
mich keinerlei Verbindung zu deren Arbeit.
h Mit Antony aber verbindet dich zumindest
eine intensive Arbeitsfreundschaft.
Wir haben sehr engen Kontakt. Seine Musik ist großartig,
und er ist ein großartiger Mensch. Er war es auch, der
mich nach meinem Unfall auf die Bühne zurückgeholt
hat, indem er mich bei seinem London-Konzert 2005 zu
einem Gastauftritt überredete. Das hat mir mein Selbst-
vertrauen zurückgegeben. INTERVIEW: AXEL SCHOCK
Marc Almond: „Stardom Road“, 15. März, 20 Uhr, Docks
www.marcalmond.co.uk
kultur
Mehr Glamour!
Thomas Hermanns huldigt der Disco-Ära mit einem autobiografischen Buch
Das Jugendzimmer von Thomas Hermanns ver-
schönerten nicht nur Poster von ABBA. Auch
Amanda Lear, John Travolta und Silver Conven-
tion zierten die Wände. Die Disco-Ära hat den Co-
median nie losgelassen. Nun hat er dieses Kapitel
außerordentlich schwuler Musikgeschichte mit ei-
nem sehr autobiografischen Buch aufbereitet.
h Thomas, wenn man heute auf Outfit und
Styling der Disco-Ära zurückblickt, wirkt
das mit all dem Glitter sehr grell und schwul.
Das hat meines Erachtens zwei Ursachen. Gloria
Gaynor und andere haben mir erzählt, dass sie
sich mehr Glamour wünschten. Denen war der
68er-Hippiekram einfach zu ranzig. Sie orientier-
ten sich deshalb vielmehr an alten Hollywoodstars
wie Bette Davis. Die Männer wiederum waren erst-
mals sehr stark sexualisiert. Nicht nur wie sie sich
anzogen, sondern auch wie sie abgefilmt wurden,
etwa John Travolta in „Saturday Night Fever“. Es
war eben eine sehr sexy Zeit und sexy Musik.
h Die Männer mussten ja recht viel Mut
aufbringen, um sich so ins Rampenlicht zu
stellen und womöglich sogar in Verruf zu
kommen.
Mutig mussten sie auch deshalb sein, weil sie sonst
gar nicht durch die Tür der großen Clubs gekom-
26 hinnerk 03/09
men wären. Das „Studio 54“ in New York war da
besonders extrem. Männliche Attraktivität war
Pflicht. Wenn die Heteromänner ihr Hemd auszo-
gen, kamen sie rein. Oder wie der Designer Halston
sagte: Man brauchte als Mann einen großen
Schwanz und einen guten Rollkragenpullover.
h Die Anfänge der Disco-Ära waren aller-
dings wenig glamourös und glitzernd.
Die Discomusik hat die Welt ursprünglich aus dem
schwulen Untergrund heraus erobert. In den ersten
Clubs in New York tanzten Schwule, Schwarze und
Puerto Ricaner zusammen. Das waren Arbeiter-
clubs mit ganz normalen Leuten.
h Sylvester und die Village People sind
sicherlich die bekanntesten schwulen Prota-
gonisten der Disco-Ära. Aber auch unter
Managern, DJs und Komponisten waren
Schwule ja offensichtlich in der Mehrheit.
Die saßen überall in den ganzen Plattenlabels. Das
Ende der Disco kam nicht etwa nur, weil die Zeit
dafür vorbei war. Disco war einfach zu mächtig ge-
worden, wie mir Gloria Glaynor etwa erzählt hat:
In den entscheidenden Positionen der Plattenfir-
men saßen zu viele Schwule. Da mussten die He-
teros wieder zurückschlagen und Rock in den Vor-
dergrund holen.
h Wolltest du mit dem Buch deine Disco-
Leidenschaft abschließen oder einfach
dein gesammeltes Wissen präsentieren?
Ich habe das Buch natürlich auch geschrieben, um
das ganze Nerd-Wissen loszuwerden, aber auch
um zu forschen und meine vielen offenen Fragen
zu beantworten. Der biografische Teil – Pubertät
und Coming-out, die alten Tagebücher wieder zu le-
sen – das hatte schon etwas von einer therapeuti-
schen Aufarbeitung. Sie gipfelt in der Erkenntnis:
15 ist einfach das schlimmste Alter im Leben. Man
kann nur allen die Daumen drücken, dass es schnell
vorbeigeht.
h Einen Großteil deines Buches machen
die biografischen Schilderungen aus. Gäbe
es andere Leidenschaften, anhand derer du
dein Leben erzählen könntest?
Disco ist schon der größte Strang in meinem Le-
ben, weil sie so viele Dinge beeinflusst hat: das Co-
ming-out, den ersten Sex, die Verlobung mit mei-
nem Freund – das fand alles in Discotheken und
zur Discomusik statt. Disco ist definitiv der Sound-
track zu großen Teilen meines Lebens.
INTERVIEW: AXEL SCHOCK
Thomas Hermanns: „Für immer D.I.S.C.O.“.
Scherz Verlag, 272 Seiten, 18,95 Euro
www.fuerimmerdisco.de
Coming-out mit Geist
Peter Nathschlägers Roman „Geheime Elemente“

„Sommersturm“ trifft „Die Geisterflüsterin“ – so etwa
lässt sich das Rezept des Romans „Geheime Elemente“
von Peter Nathschläger in Kürze beschreiben. Den
Sommersturm ihrer Gefühle erleben die beiden acht-
zehnjährigen Schulkameraden Martin und Kai, die nach
ein wenig Platzhirsch-Rangeleien entdecken, dass sie
doch mehr Interesse am jeweils anderen haben als für
die Mädchen der Klasse. Dass ihre Eltern mit ihren Pen-
sionen Konkurrenten sind und Kais Vater sich keine
Schwuchtel als Sohn wünscht, macht ein ungestörtes
Testen der Sexualität problematisch.
Das fantastische Element schwimmt wortwörtlich in
Form eines Elementals, einer Art Wassergeist namens
Abris, in die Geschichte. Angelockt wurde er von Mar-
tins Trauer um den älteren Bruder, der in einem kleinen,
abgelegenen Waldsee ertrunken ist. Jenen hatte Ab-
ris, wie alle Ertrinkenden, im Moment des Todes ihre
Angst genommen und so beim Übergang in irgendein
Jenseits geholfen. In seine eigentliche Welt kann der
Elemental allerdings erst wieder, wenn er eine weitere
Seele begleitet. Bis dahin muss er sich – mal amüsant,
mal schmerzhaft – mit irdischen Gewohnheiten be-
schäftigen. Dass er schließlich in der Badewanne von
Martins Mutter beim Scheißen entdeckt wird, gehört zu
den frechen Ideen, von denen man sich im Roman
mehr gewünscht hätte.
Doch Nathschläger nutzt das Genre des Fantasti-
schen meist, um Unpassendes allzu rasch passend zu
machen. Das ist gut fürs Gemüt, sehr angenehm zu
lesen, und kleistert doch das Eigentliche zu: die Brüche
in der Welt. Die erscheinen erst am Schluss des Ro-
mans, an dem sehr skurril und pathetisch von einem
Freitod erzählt wird. Da spürt man, dass ein Thema
wie der Wille zum Sterben heutzutage möglicherweise
ein größeres Tabu ist als Homosexualität. Spätestens
hier hätte Nathschläger auf simple Schutzengelbot-
schaften à la „Es ist alles nicht so schlimm“ verzichten
und sich, den Figuren der Geschichte und dem Leser
getrost mehr zumuten dürfen.
RAINER HÖRMANN
Peter Nathschläger: „Geheime Elemente“. 216 Seiten,
Himmelstürmer Verlag, 15,90 Euro.

Die neue Single ab 27. März

Blaue Flecken 1 – Die Maxi CD mit 5 Titeln inkl. zwei neuen, unveröffentlichten Songs + Blaue Flecken Live
Blaue Flecken 2 – Die Single inkl. Blaue Flecken (AnNa Elektronika)
Blaue Flecken – Die Remix Maxi mit 7 Titeln, u. a. The Disco Boys, Boogie Pimps + Mike Candy
 kultur
Kommunistische Diva
Matthias Frings erzählt „Das traumhafte Leben des Ronald M. Schernikau“
Für alle, die es eilig haben: Kaufen Sie sich Matthias Frings‘
„Der letzte Kommunist“, und Sie können versichert sein,
eines der wichtigsten Bücher dieses Jahres Ihr eigen zu
nennen.
„Der letzte Kommunist“ ist mehr geworden als eine klas-
sische Schriftstellerbiografie über Ronald M. Schernikau –
jenen Mann, den der Aufbau Verlag knallig und treffend als
„Diva, Don Quichotte und schillernde Ikone der 80er Jahre“
bewirbt. Weil Frings eine enge Freundschaft mit Scherni-
kau verband, ist das Buch auch Lebensgeschichte des Au-
tors, Journalisten und Fernsehmoderators („Liebe Sünde“).
Auch Schernikaus Mutter Ellen porträtiert Frings eindrück-
lich. Sie, eine aufrechte Sozialistin, hatte 1966 als alleiner-
ziehende Mutter mit ihrem Jungen im Kofferraum Repu-
blikflucht begangen – der Liebe wegen. In der Bundesre-
publik angekommen, musste sie feststellen, dass der Mann
verheiratet und Nazi war.
In Lehrte bei Hannover fanden Mutter und Sohn eine
neue Bleibe, zu Hause aber fühlte sie sich im Westen nie. Mit
18 Jahren schrieb Schernikau sein erstes Buch. Die „Klein-
stadtnovelle“ über das Coming-out eines Schülers wurde
ein Überraschungserfolg. Schernikau zog zum Studium
nach Westberlin, verfolgte seine Schriftstellerkarriere und
wurde Mitglied der Sozialistischen Einheitspartei Westber-
lins. 1986 gelang es ihm als ersten Bundesbürger am Leip-
ziger Institut für Literatur zu studieren.
Schernikau liebte die DDR. Genauer gesagt: seine Idee,
wie die DDR sein müsste. Seine Abschlussarbeit „die tage in l.“
wollte kein DDR-Verlag drucken. Dafür war sein Blick auf
28 hinnerk 03/09
Fotos: Nachlass Ronald M. Schernikau
den Sozialismus zu kritisch. Auch im Westen hatte man da-
mit Probleme. Die DDR war längst im Umbruch, die rosa-
rote Brille erschien trotz pointierter Beobachtungen sus-
pekt. Tatsächlich hat Schernikau sich für die Oppositionsbe-
wegung nie recht interessiert. Er glaubte, man könne das
System von der Basis aus aufmischen und begnügte sich da-
mit, sich seine Wunschrepublik zurechtzuschreiben.
Die DDR blieb Schernikaus geistige Heimat, hier wollte er
leben. Am 1. September 1989 erhielt er die Staatsbürger-
schaft. Als Zehntausende sich in die Gegenrichtung auf-
machten, zog der schwule Schriftsteller nach Ostberlin. Der
Zusammenbruch des Staates und das Ende seiner Illusionen
fielen zusammen mit dem Ausbruch seiner Aidserkrankung.
Sein Opus Magnum „legende“ vollendete er noch kurz vor
seinem Tod am 20. Oktober 1991.
Frings steht dieser schillernden Person mit ihrer streitba-
ren Weltsicht kritisch gegenüber, vor allem aber wird er
Schernikaus Komplexität gerecht. Herausgekommen ist da-
bei keine trockene Biografie, sondern echtes Lesefutter.
„Der letzte Kommunist“ – nominiert für den Deutschen Lite-
raturpreis – ist eine oft komische, dann wieder zu Tränen
rührende Geschichte von verkorksten (linken) Träumen, das
Porträt eines Jahrzehnts und seiner Underground-Kultur.
Nicht zuletzt ist das Buch ein Stück deutscher Geschichte aus
schwuler Sicht. Kaufen Sie sich gleich mehrere Exemplare
zum Verschenken. Man wird es Ihnen danken. AXEL SCHOCK
Matthias Frings: „Der letzte Kommunist. Das traumhafte Leben
des Ronald M. Schernikau“, Aufbau, 488 Seiten, 19,95 Euro
Lesung mit Matthias Frings, 4.3., 20 Uhr, Polittbüro
 Klingende Körper OPTIC
Thomas Marek steppt auf Kampnagel
Der Choreograf und Stepptänzer Thomas Marek bringt im
März auf Kampnagel seine neue Produktion „Orchestra“ zur
Aufführung. Hierbei ist der Titel des Stücks durchaus pro-
grammatisch zu verstehen, denn der Hamburger Künstler
OPTIC
setzt sein zehnköpfiges Ensemble als Klangkörper ein: die

OPTIC
Akteure werden als lebendiges Orchester Mareks Choreogra-
fie gemeinschaftlich visuell und musikalisch umsetzen. Der
Tänzer ist dabei sowohl Element der Musikkomposition als
auch der choreografischen Komposition. In dieser Konstellation
experimentiert das Ensemble mit den Elementen des Stepp- VOLKER JOHANNSEN OHG
tanzes, traditionelle Bewegungsabläufe werden bearbeitet und
in eine neue Bewegungs- und Klangsprache überführt. Eine
spannende Produktion (für die wir auf Seite 80 Tickets verlo-
sen). Thomas Marek (34) entdeckte im Alter von 14 Jahren
seine Begeisterung für den Stepptanz. 2006 begeisterte er
auf Kampnagel mit seinem Bühnenstück „about_tap vol. 2“.

Premiere am 11. März, weitere Termine: 13., 14./18.-21. März, 20 Uhr,

Kampnagel, K2, Eintritt: 12 Euro
www.kampnagel.de

DAS FACHGESCHÄFT
IN PÖSELDORF

Hamburgs Stimme
NDR-Moderator Friedhelm Mönter ist nach schwerer Krankheit gestorben
FÜR BRILLEN UND
KONTAKTLINSEN

„Mit Friedhelm Mönter verlieren wir ei-

nen unserer prägnantesten Radioma-
cher“, erklärte NDR-Landesfunkhaus-
chefin Maria von Welser. Das war nicht
nur so dahergesagt. Friedhelm Mönter
war für viele Hamburger die Stimme
ihrer Stadt. Zumindest für all jene, die
sich dem Radiosender NDR 90,3 ver-
schrieben haben, für den der gebürtige
Duisburger seit 1981 arbeitete, als die
Hamburg-Welle gegründet wurde.
Zum Radio fand Friedhelm Mönter
auf Umwegen. Nach Ausbildungen zum
Foto: NDR

Einzelhandelskaufmann und zum Kran-

kenpfleger zog er 1971 der Liebe wegen
nach Hamburg. Mönter wohnte auf der
Uhlenhorst und etablierte sich ab 1979
als profilierter Kenner der Theater- und
Kulturszene: zunächst als Kritiker der
Hamburger Morgenpost, danach beim
NDR, wo er die Erfolgssendung „Sonn-
takte“ aus der Taufe hob. Auch in der
legendären „Schmidt Show“ des NDR-
Fernsehens hatte Friedhelm Mönter
seine feste Rolle als „der Herr Fried-
helm“. Die passte zu ihm, denn „der
Friedhelm“ war er auch sonst: Ein zu-
rückhaltender Mann, der kein großes
Aufhebens um sich machte und sich nie
wichtiger nahm als seine Gäste oder In-
terviewpartner.
Sein Schwulsein hat Mönter nicht
verheimlicht, ließ sich gerne mit seinem
Partner Frank Schulze fotografieren,
den er auch heiraten wollte – mit kirch-
lichem Segen. Mönter war gläubiger
Christ, trat aber aus Protest gegen de-
ren Haltung zur Homosexualität aus
der katholischen Kirche aus. Hamburgs INH. ROLF BOLDT
ehemaliger Aidspastor Rainer Jarchow & STEFAN SCHMEIDLER
holte ihn wieder zurück, seither war
MITTELWEG 121A
Mönter evangelisch. 20148 HAMBURG
Am 18. Februar starb der beliebte TELEFON + FAX 040/45 10 47
Moderator nach schwerer Krankheit. www.optic-johannsen.de
Friedhelm Mönter wurde 62 Jahre alt.
STEFAN MIELCHEN

hinnerk 03/09 29
kultur
Alles oder nichts
Eine Art deutscher Weltstar: Heike Makatsch spielt Hildegard Knef
„Ich glaube, du trittst gleichzeitig aufs Gas und auf die
Bremse.“ In einem einzigen Satz bringt Ehemann
David Cameron (Dan Stevens) das Leben von Hilde-
gard Knef auf den Punkt. Die Knef war eine ständige
Überforderung: für die Mutter, die Männer, die Medien.
In einer Zeit, in der Spießigkeit erste Bürgerpflicht war.
In einem Land des Aussitzens von Schuld und Schan-
de, das für Tabubrüche keinen Platz bot. Hildegard
Knef bekam dies lange zu spüren.
Regisseur Kai Wessel nähert sich der ersten Le-
benshälfte dieses Grenzen überschreitenden Stars in
langen Rückblenden. Der Blick auf die Wurzeln im Nazi-
Deutschland soll das Verstehen einer an Höhen und
Tiefen reichen Biographie erleichtern. Vielleicht war
Hilde das erste deutsche It-Girl. Allein, sie hatte eine
Geschichte und daher etwas zu sagen. Ihre Fähigkeiten
als Schauspielerin indes werden bis heute überschätzt.
Wenn man so will ist es konsequent, dass Heike Ma-
katsch nun die Knef spielt. Oder besser: imitiert?
Schauspieler haben nichts zu sagen. Sie tun nur,
was man ihnen sagt: So fasst es Knefs Lehrerin Else
Bongers (Monica Bleibtreu) richtig zusammen. Es ist
30 hinnerk 03/09
also auch eine Entscheidung der Regie, wie viel Per-
sönlichkeit einer Schauspielerin hinter der realen Figur
zugestanden wird. Makatsch sieht zweifellos beein-
druckend aus und versteht es, Knefs besonderen
Sprachduktus nachzuahmen. Doch Film ist nicht Tra-
vestie, der Versuch perfekter Illusion.
Die Knef wollte nie gefällig sein, Makatsch ist es. Sie
setzt auf Effekt statt Eigenständigkeit und offenbart
genau hiermit ihre Grenzen. So wie sie die pfiffig ar-
rangierten Knef-Songs ordentlich bewältigt, gibt sich
auch der Film: schön ausgestattet, erwartbare Unter-
haltung. Aber eben keine Charakterstudie.
Ein besseres Drehbuch hätte „Hilde“ allemal ver-
dient. Manche Dialoge klingen wie aneinandergereihte
Lebensklugheiten aus der Knefschen Aphorismen-
sammlung. Das wirkt mitunter ärgerlich platt. Dabei
gibt es große Momente: Als die Knef nach dem Skan-
dal der „Sünderin“ den Journalisten entgegendonnert,
dass moralische Entrüstung fehl am Platze sei in einem
Land, das zum Holocaust schweige. Und das von ei-
ner, über die Goebbels gesagt hatte: „Sie ist nett, aller-
dings muss ihre Nase operiert werden.“
Foto: Warner Bros.
„Wer ist Hildegard Knef?“, wird sie von Förderer
und Produzent Erich Pommer (Hanns Zischler) ein-
mal gefragt – und weiß darauf zunächst keine Ant-
wort. Die kann auch der Film nicht geben. Er bleibt
im Ungefähren. Verklärt wird Hilde nicht: Da sind
die Liebe zu einem hochrangigen Nazi, die Über-
spanntheiten der Diva, die Tabletten. Der Film en-
det, wo er beginnt: 1966, mit dem umjubelten Kon-
zert in der Berliner Philharmonie. Es ist einer der
wenigen berührenden Momente; einmal mehr Gas-
pedal und Bremse. Endlich erkennt die Knef als
Sängerin ihrer eigenen Chansons: Das hier, das bin
ich. Alles oder nichts.
STEFAN MIELCHEN
„Hilde“, Regie: Kai Wessels. Mit: Heike Makatsch,
Dan Stevens, Monica Bleibtreu, Hanns Zischler,
Roger Cicero. Kinostart: 12. März
Der Soundtrack zum Film („Hilde“ – Heike Makatsch singt
Hildegard Knef) entstand in Zusammenarbeit mit der
WDR Big Band.
Die neue Album-Edition „Knef“ (Universal) bietet Hildes
Philips-Alben digital remastert. Die limitierte Box enthält
den Live-Mitschnitt „Tournee, Tournee“.
Rebellion und Exzess
Das Metropolis-Kino widmet Derek Jarman eine Retrospektive
Wie will man das Phänomen Derek Jar-
man jemandem erklären, der von dem bri-
tischen Filmemacher noch nie etwas ge-
hört hat? „In seiner finanziellen Unabhän-
gigkeit, Selbstgenügsamkeit und Aus-
druckskraft war Derek einmalig, und nur
so konnte er ein Werk hervorbringen, das
einmalig war“, versucht es Tilda Swinton
im Gespräch mit hinnerk auf den Punkt
zu bringen.
In acht Filmen des Aids- und Schwulen-
aktivsten, Schriftstellers, Gartengestal-
ters, Malers und Filmemachers Jarman
hat die Schauspielerin mitgewirkt: be-
ginnend mit seinem bildgewaltigen Meis-
terwerk „Caravaggio“ über den exzessiv
lebenden Barockmaler und dem Post-
Punk-Experimentalfilm „The Last Of Eng-
land“ bis hin zu seinem Abschiedswerk
„Blue“, das er kurz vor seinem Tod 1994
fertigstellte. Gemeinsam mit Isaac Julien
hat Tilda Swinton mit dem auf der Berli-
nale 2008 uraufgeführten „Derek“ ihrem
langjährigen Freund einen sehr persönli-
22303 HAMBURG JARRESTRASSE 58 # 040.2715070 WWW.DIE-WAESCHEREI.DE
chen Dokumentarfilm gewidmet. Kern-
stück dieser Hommage ist ein unveröf-
fentlichtes Interview aus dem Jahr 1991,
das einer Lebensbeichte gleichkommt, in
der Jarman mit Witz und Selbstironie die
wichtigsten Stationen seines Lebens Re-
vue passieren lässt.
Hier wie in seinen Filmen sind Politi-
sches und Privates nicht zu trennen. Der
rebellische und zugleich so unkonventio-
nelle, kreative Geist, der sich in all seinen
– stets konsequent aus einem schwulen
Blick heraus gestalteten – Arbeiten spüren
lässt, funkelt auch aus diesem Interview.
Wer, von „Derek“ angeregt, einige von
Jarmans Filmen auf der Leinwand (wie-
der-) sehen möchte, hat dazu ab 12. März
im Metropolis-Kino Gelegenheit. Neben
„Caravaggio“ und „The Last Of England“
gibt es auch seine Shakespeare-Adaption
„The Tempest“ zu sehen. Die Reihe wird
im April fortgesetzt. AS
www.metropolis-hamburg.de
SOFAKOMBI AB 1.690,-
262 x 152 cm
999,-
hinnerk 03/09 31