LA POESA ESPAOLA A PARTIR DE 1940

La guerra civil supuso un serio empobrecimiento en nuestra lrica. La poesa se pondr al servicio de la poltica y ambos bandos harn de la palabra potica un medio de divulgacin de ideas. Ya dijimos que fue ms abundante y de mayor calidad la poesa que prestaba su servicio a la causa republicana, y que poco a poco se fue creando la polmica sobre la finalidad del elemento potico dentro de la sociedad. Esa polmica y el fracaso de la poesa de urgencia que se da en los aos fratricidas van a hacer que nuestros poetas vuelvan los ojos hacia una poesa rehumanizadora, que consiga dirigirse tanto a una sociedad devastada por el dolor de la guerra como plasmar el hondo sentir del poeta. En 1942 mora Miguel Hernndez y muchos de los poetas consagrados del 27 dejaron Espaa exilindose en Hispanoamrica, Italia, Francia... Ese exilio exterior iba a provocar que aquellos que se quedaron, padeciendo el llamado exilio interior, sintieran la necesidad de elevar su tragedia personal a categora de tragedia colectiva. Surgir, por tanto, a partir de los 50 lo que se ha venido llamando poesa social; junto a ella aparecer otra tendencia ms esteticista, que dar sus frutos en movimientos como el postismo. A partir de los 60, y superado ya el afn combativo de la dcada anterior, el panorama potico va a verse representado por dos importantes escuelas: la escuela de Barcelona y el grupo de Madrid. Ambas, nutridas ya de lecturas extranjeras y nueva influencias, van a alejarse, en algunos casos, de esa crtica directa para moverse en terreno de la irona y de la ambigedad. Con la llegada de los 70 una esperanzadora visin de futuro posibilitar que nue tros poetas experimenten con nuevas formas venidas del exterior y nuevos contenido Aires de renovacin con nombres sugerentes: los novsimos y postnovsimos ser; los nuevos protagonistas que mirarn, a veces alegremente, hacia la historia futura

4.2.1. Primeros desarraigado

aos

de

posguerra:

poesa

arraigada

La poesa de estos primeros aos de posguerra est fuertemente condicionada la necesidad de rehumanizacin que ya haba venido detectndose en las ltimas obras de algunos integrantes del 27. Se trata de un Nuevo Romanticismo, como haba calificado en 1930. La revisin de la esttica vanguardista llev a determinados autores a detectar que la poesa se haba alejado de la realidad del momento y del hombre la viva. Pablo Neruda y Csar Vallejo, dos poetas hispanoamericanos que haban vivido por esa dcada de los 30 en Espaa, apoyarn fervientemente esa rehumanizacin e intentarn imponer la realidad cotidiana a las imgenes surrealistas.

La preponderancia del intimismo y el intento de que la poesa sea de alguna manera la forma de unir las dos Espaas, la del exilio y la de los poetas que se quedan, va a provocar que a partir de 1939 se reivindique una figura clave de las letras castellanas: Garcilaso. Los nuevos poetas ven en Garcilaso un ejemplo a seguir, el de la poesa humana que sigue conservando

el vigor en la expresin. Con ese cambio se empieza a superar casi definitivamente la poesa de vanguardia, a lo que contribuirn revistas como Garcilaso, Espadaa, Clamor, Cntico..,, encargadas de configurar el corpus potico de la posguerra; sin ellas, el vaco que dej la guerra no hubiera sido superado. Pero el retorno a Garcilaso supone la vuelta al soneto, al neoclasicismo, a lo religioso, al paisaje castellano idealizado...; y, de ese modo, la tendencia garcilasista provoca a la larga un alejamiento de la realidad o una idealizacin que poco tena que ver con el momento y que rpidamente se apropi para s el rgimen franquista. ste era el tipo de poesa que Dmaso Alonso, integrante del 27 que permaneci en Espaa, llam poesa arraigada, de actitud realista, nada trgica ni frentica, sino por el contrario, ms bien intimista, serena y religiosa. A raz de esto un importante nmero de poetas reacciona contra ese abuso del soneto planteando nuevas formas y nuevos contenidos. Ser el caso del propio Dmaso Alonso y de Vicente Aleixandre. Las obras de estos poetas prestan especial atencin a la urgencia del presente y plasman una emocin directamente humana: ser la llamada poesa desarraigada trmino debido tambin a Dmaso Alonso, ya que se encarga de expresar la subjetividad del poeta en conflicto con e mundo exterior. Para los desarraigados, el mundo es un caos y una angustia, y la poesa, una frentica bsqueda de ordenacin y de ancla. La fecha de 1944 es clave en la historia de la poesa espaola. Se publican Hijos de la ira de Dmaso Alonso (1898-1989) y Sombra del paraso de Vicente Aleixandre. Ambas obras son un claro ejemplo de estos desarraigados a las que habra que aadir las de aquellos que padecen similares sentimientos desde el exilio. Hijos de la ira supone el planteamiento de una postura de incomodidad frente al mundo que vive el poeta, expresin de una existencia en la que el individuo se siente alienado. La obra plantea el hondo sufrimiento del poeta ante una nueva realidad que no acepta: una realidad devastada por el dolor de la guerra, al que el poeta intenta buscar un sentido e incluso una posible salvacin dirigindose a un Dios que no responde a la llamada del hombre. Hay por ello en Hijos de la ira una especie de doble intencin, o al menos la posibilidad de dos lecturas: una, religiosa, cifrando el autor su esperanza en la existencia de un ser superior que nos proteja y responda; otra, como libro de protesta y denuncia social. Sombra del paraso, de Vicente Aieixandre (su obra la hemos visto en 2.3.3.), tambin entrara en la categora de protesta, pero de una manera diferente. En este libro el poeta, que ha conocido la maldad del hombre y las atrocidades que ha sido capaz de cometer, valora lo natural, lo

elemental, el paraso perdido. Hace incidencia en esos valores que nos definen y nos alientan en la vida. Nuestra naturaleza, nuestra realidad, es tan slo en lnea platnica una sombra, es la sombra del paraso. Ms all de la simple nostalgia del paraso perdido, Aleixandre cree en la fusin de ese paraso primigenio con la amargura presente que viven los hombres, amorosos mortales. Esa fusin entre naturaleza y hombre es posible mediante el amor, que rompe los lmites fsicos del cuerpo y nos reintegra en nuestro entorno social y natural.

4.2.2. Poesa espaola de los aos 50 y 60 LA POESA SOCIAL DE LOS 50 Las obras anteriormente citadas son el presagio de lo que en los aos 50 va a cono cerse con el nombre de poesa social. Como ya haban hecho de algn modo Alonso o Aleixandre con su poesa desarraigada, los poetas sociales niegan que la lrica de momento pueda estar al margen de la realidad ms cotidiana, puesto que est estrechamente relacionada con la vida; es ms: convencidos de que la poesa puede contribuir a modificarla, a transformarla, estos poetas del mediosiglo reivindican para Ia palabra potica ese poder transformador, y proponen una actitud beligerante a los poetas y los lectores. La poesa as concebida deja de ser un lujo cultural y se convierte en una necesidad: cantemos como quien respira, dijo Celaya, uno de los autores ms representativo de esta poesa social. sta se convierte as en un medio para un fin externo a ella; y si la poesa es instrumento, un arma cargada de futuro como tambin escribi Celaya-el poeta es el obrero que posee esa herramienta para crear una realidad que antes, (manos de poetas no comprometidos con la realidad, slo cumpla una funcin decorativa. Todo ello implica, as pues, un interesante cambio en el aspecto formal, pues, a travs de un lenguaje coloquial y de cierto narrativismo nacido del enfoque eminentemente realista, los poetas van a ir renunciando a la expresin del yo por el nosotros. Dos autores constituyeron la avanzadilla sobre la que se asentara la produccin poetas sociales posteriores: se trata de Blas de Otero y Gabriel Celaya, que se inician una poesa prxima a la de los desarraigados y que, superando esa concepcin, convierten en los dos modelos y representantes mximos de la poesa compromet espaola. Blas de Otero (1916-1979) es uno de los poetas sociales que ha llegado a ma nmero de lectores por la libertad, inmediatez y sinceridad de su voz potica, muy p sonal y singular. A ello hay que aadir que Otero contina an la senda de angustiada religiosidad iniciada con Dmaso Alonso en los aos cuarenta, alcanzando una resonancia existencial muy expresiva en su compromiso solidario con el hombre. Entre sus obras destacan ngel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951), cercanos a los ideales de Hijos de la ira', ms propiamente sociales son los poemas de Pido

la paz y la palabra (1955), quiz su mejor obra y la ms leda todava hoy, dedicada frente a Juan Ramn a la inmensa mayora. Hondamente comprometida, la poesa de Gabriel Celaya (19111992) sobresale por su sentido de la urgencia histrica y de la necesidad de una toma de actitud frente a su mundo. Maldigo la poesa de quien no toma partido hasta mancharse escribi Celaya en uno de sus poemas ms conocidos; y, efectivamente, el poeta abandon su tendencia inicial, ms ampliamente humanitarista Tranquilamente hablando (1947) y se centr posteriormente en una poesa que intentaba responder a la historia que le toc vivir, aunque no fuese entendido ni siempre ni por todos, como podemos ver en Las cartas boca arriba (1951) y en Cantos Iberos (1955), posiblemente sus dos mejores libros.
LA POESA DE LOS 60, ENTRE LO SOCIAL Y LO INTIMISTA

A partir de los 60 la poesa social empieza a entrar en decadencia. Las mejoras econmicas de este periodo y la leve liberalizacin cultural van a hacer posible que el intelectual espaol conecte con nuevas corrientes ideolgicas extranjeras. Superada la poca de estancamiento, el escritor espaol va a ampliar sus conocimientos y a adquirir nuevas formas de expresin; pero esta ampliacin de miras chocar directamente con la conciencia del escritor: identificado ideolgicamente con el proletariado y con la amplia masa del pueblo, por su origen el escritor pertenece a la burguesa, clase a la que, paradjicamente, iba destinada su crtica y que era la que lea sus obras y no el lector popular al que pretendidamente se diriga. Se produjo as un dramtico desclasamiento que ser conocido como mala conciencia de clase, y que tiene su mejor expresin en algunos de los poetas que vamos a citar a continuacin. Los poetas optaron por la bsqueda de una potica ms personalizada, que se adecuara ms a su persona. El resultado es una poesa ms subjetiva y, con ello, de mayor hondura lrica; esto lleva a los poetas a volver a los temas universales y a intentar adecuar a ellos la expresin, perdiendo la carga realista anterior. Adems, en el caso concreto de los poetas de los 60 en Espaa, aparece la irona como medio subjetivo de mostrar su disconformidad con lo que les rodea: es un reflejo de que el artista ha renunciado al compromiso y a la crtica directa, pero que no por ello deja de expresar, por medios ms sutiles, su rechazo de la realidad circundante. Fueron especialmente significativas en estos aos las escuelas de Barcelona y de Madrid: ambos grupos poticos tomaron conciencia de la realidad sociopoltica, pero tambin coinciden en el tratamiento de ciertos temas y motivos estrictamente lricos: el tema de la infancia, la experiencia ertica, la presencia de la cuestin moral y el cultivo de la irona. Tambin hay notas heredadas de las vanguardias el tratamiento eminentemente urbano del marco potico y de la poesa social la renuncia a la efusin lrica, cindose a una expresin potica pero coloquial. Jos Agustn Goytisolo ser el mediador entre el grupo barcelons y el madrileo, y el que se site ms cerca de la

poesa social; pero el mejor nombre de la escuela de Barcelona ser el de Jaime Gil de Biedma (1929-1988), uno de los poetas ms admirados del momento porque la sinceridad y la inmediatez de su voz potica no estn reidas ni con un estilo sugerente ni con una percepcin eminentemente lrica de la realidad. Esa dualidad lo ha convertido, con libros como Compaeros de viaje (1958) y Moralidades (1966), en uno de los poetas ms influyentes en generaciones posteriores, y en concreto en la llamada poesa de la experiencia (que veremos en 5.1.). Los poetas del grupo de Madrid suelen presentar en su obra una voz ms romntica, ms apegada a lo lrico, a lo sentimental y lo metafsico, por ms que se acercasen en determinados momentos al testimonialismo caracterstico de la poesa social. Es el caso de Claudio Rodrguez con Don de la ebriedad (1953) o de ngel Gonzlez con Grado elemental (1962); pero ms significativo an es el nombre de Jos Hierro, que interpreta en clave colectiva, generacional, lo que en realidad es su propia experiencia personal; su poesa constituye en este sentido una especie de autobiografa espiritual que resume la de toda una generacin y una poca de la historia de Espaa, sobre todo en los ttulos de los aos cincuenta: Quinta del 42 (1953) y Cuanto s de m(1958).

2.3. Los aos 70: la poesa de los novsimos

A partir de los aos 70 nace una nueva sensibilidad, tanto entre los poetas ya consagrados como entre los jvenes que se incorporan por esos aos al panorama potico espaol. Eclosiona entonces el subjetivismo intimista que haba ido introducindose entre algunos poetas sociales precedentes, a lo que los ms jvenes unen un desprecio casi absoluto por las preocupaciones realista-sociales, una actitud de deliberado culturalismo cosmopolita que los lleva a ignorar los modelos espaoles, al cultivo de un lenguaje altamente elaborado y a la incorporacin de tpicos e imgenes propias del siglo xx y provenientes del cmic, el cine, la televisin, etc. En general, frente a la generacin anterior, estos autores se muestran escpticos ante la posibilidad de cualquier cambio en el mundo circundante. De hecho, los jvenes poetas se recrean en los aspectos ms caractersticos de la sociedad de consumo, a veces con tonos de inconformismo, pero nunca mostrando una actitud de abierto rechazo. Sus temas van desde lo personal (temas caractersticamente lricos como el amor o la infancia) a aspectos pblicos y graves (la guerra del Vietnam, el capitalismo y el papel de Estados Unidos...), pero siempre con una finalidad estrictamente esttica que prima el estilo y el lenguaje, en una actitud de neovanguardismo similar a la que por estos aos vivan otros gneros. Su denominacin de novsimos se debe a una antologa que public el crtico Jos Mara Castellet bajo el rtulo de Nueve novsimos poetas

espaoles. Sus nombres haban comenzado a darse a conocer ya unos aos antes, especialmente el ms significativo de ellos, el del poeta cataln Pere
Gimferrer (n. 1945): a l se le debe tanto la preocupacin lingstica propia del grupo, que llega al clasicismo formal en Arde el mar (1966), como el formalismo experimentalista y los temas de una nueva sociedad de consumo, con sus hroes y mitos tomados del mundo del cine y de los Estados Unidos, en La muerte en Beverly Hills (1968), uno de los ttulos emblemticos de la nueva poesa. Junto al suyo sobresalen los nombres de Guillermo Carnero, Leopoldo Mara Panero y Antonio Martnez Sarrin.