Dossier de presse

Sommaire

Communiqu de presse....p 3-4 Biographie Keith Haring.p 5 Catalogue de lexposition....p 6-14 Prsentation Sommaire Extraits Parcours...p 15-16 Liste des uvres exposes..p 17-21 Accompagnement de lexposition..p 22 Action culturelle au Muse dArt moderne.....p 23-24 Action culturelle au CENTQUATRE..p 25 Mcnes et partenaires...p 26 Informations pratiques...p 27-28

Annexe : liste des visuels disponibles pour la presse

Contacts presse
Muse dArt moderne de la Ville de Paris : Maud Ohana Tl. 01 53 67 40 51 / E-mail maud.ohana@paris.fr Le CENTQUATRE : Virginie Duval de Laguierce Tl. 01 53 35 50 96 / E-mail v.duval@104.fr 2 BUREAU : Martial Hobeniche Tl. 01 42 33 93 18 / E-mail m.hobeniche@2e-bureau.com
2
e

KEITH HARING
The Political Line*
19 avril 18 aot 2013

Le Muse dArt moderne de la Ville de Paris, avec le CENTQUATRE, consacre une rtrospective de grande envergure lartiste amricain Keith Haring (1958 1990). Cette exposition permettra dapprhender limportance de son uvre et plus particulirement la nature profondment politique de sa dmarche, tout au long de sa carrire. Avec prs de 250 uvres ralises sur toile, sur bche ou dans le mtro, - dont une vingtaine de grands formats seront exposs au CENTQUATRE, cette exposition est lune des plus importantes jamais ralises sur cet artiste.

Keith Haring fut lun des artistes les plus clbrs de son poque, et aujourdhui encore tout le monde connat son style incomparable et son rpertoire de signes emblmatiques. Il a t expos avec Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jenny Holzer et Daniel Buren, ds la Documenta 7 en 1982 et dans des muses et biennales du monde entier. Virtuose du dessin - quil pratiquait depuis lenfance haute dose - Keith Haring a tudi la School of Visual Arts New York. Gnie de la ligne, travailleur incessant et rapide, il a normment produit, ralisant ses uvres en coutant de la musique. Il a utilis de multiples supports et eu recours aux medias de son poque allant jusqu commercialiser des produits drivs dans son clbre Pop Shop partir de 1985. Les messages et les ides politiques quil a vhiculs ne constituent pas seulement une part de son hritage, mais ont considrablement influenc les artistes et la socit. Ses subway drawings raliss dans le mtro, ses peintures, ses dessins et sculptures, taient porteurs de messages de justice sociale, de libert individuelle et de changement. Icne du Pop art, artiste subversif et militant, Keith Haring a multipli les engagements tout au long de sa vie : trs jeune, il tait anim par une envie de transformer le monde. En utilisant dlibrment la rue et les espaces publics pour sadresser au plus grand nombre, il na cess de lutter contre le racisme, le capitalisme et toutes sortes dinjustice et de violence, notamment lApartheid en Afrique du sud, la menace de guerre atomique, la destruction de lenvironnement, lhomophobie et lpidmie du sida (dont il est mort non sans avoir cr une fondation caritative au profit de la lutte contre la maladie). Le parcours de lexposition rend compte de ses prises de position critiques. Cette exposition majeure se devait dtre organise Paris. En effet, prsent ds 1984 par lArc, au Muse dArt moderne de la Ville de Paris dans lexposition Figuration Libre France/USA, aux cts de Robert Combas, Herv Di Rosa, Jean-Michel Basquiat Keith Haring a sjourn, travaill et expos de nombreuses reprises Paris, ville quil affectionnait particulirement.

* La Ligne Politique 3

Keith Haring, the Political Line* Grands formats Le CENTQUATRE prsente les uvres grand format de lartiste, parmi lesquelles des bches et des peintures sur les thmes de la religion, de la menace nuclraire et du Sida ainsi que plusieurs sculptures monumentales comme Head Through Belly et King and Queen. Le visiteur pourra galement pntrer dans Le Pop Shop ralis dans un container Tokyo en 1988. La pice monumentale des Dix Commandements (dix panneaux de sept mtres de haut) fera lobjet dun accrochage spectaculaire dans une salle. http://www.104.fr/

Exposition au Muse dArt moderne de la Ville de Paris et au CENTQUATRE

Directeur du Muse dArt moderne de la Ville de Paris Fabrice Hergott Directeur du CENTQUATRE Jos-Manuel Gonalvs Commissaires de lexposition Dieter Buchhart et Odile Burluraux

Vente caritative Jrme de Noirmont, la Fondation Keith Haring New York, en coopration avec Sothebys et en association avec lHpital Universitaire Necker-Enfants Malades (AP-HP), organisent une vente caritative, le 17 avril chez Sothebys Paris, destine la restauration de la peinture murale cre gracieusement par Keith Haring en1987 lHpital Universitaire Necker-Enfants Malades Paris.

Exposition ralise en partenariat avec la Keith Haring Foundation

Exposition ralise avec le soutien de :

Mcne de lexposition

Biographie
1958 : Naissance le 4 mai Reading, prs de Kutztown en Pennsylvanie. 1977-1978 : Keith Haring sinscrit la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh pour se former au dessin publicitaire. Il quitte lcole au bout de quelques mois et tudie en autodidacte le travail de Klee, Dubuffet, Pollock, Christo, puis dcouvre les uvres dAlechinsky lors dune rtrospective au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh. En juillet 1978, le Center for the Arts de Pittsburgh lui consacre sa premire exposition. 1978-1979 : Il sinstalle New York et dcouvre une ville cosmopolite et nergique. Il assume son homosexualit et la vit pleinement. Il sinscrit la School of Visual Arts (SVA) o il tudie entre autres la smiotique. Parmi ses professeurs on compte Joseph Kosuth ou Keith Sonnier. Il exprimente de nombreuses techniques telles que la vido, la performance et les collages. Il dcouvre loeuvre de William S. Burroughs et Brion Gysin. Il rencontre des musiciens, des artistes performers, et des graffeurs mais aussi Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat, Tseng Kwong Chi, John Sex, avec qui il frquente les clubs new-yorkais. 1980 : Il commence dessiner la craie sur les panneaux noirs qui recouvrent les emplacements publicitaires laisss vacants dans le mtro (jusquen 1985) : cest lpoque des Subway drawings. Il participe de nombreuses expositions, entre autres dans des boites de nuit, comme le Club 57 ou plus tard le Mudd Club. 1981 : Il fait la connaissance du jeune graffeur LA II, avec lequel il collabore pendant plus de trois ans. Il peint sur des matriaux divers (plastique, mtal, objets trouvs, statues de jardin). 1982 : Il projette durant un mois une animation sur un panneau lumineux de Times Square New York. Il participe la Documenta 7 de Cassel en Allemagne organise par Rudi Fuchs et commence sillonner lEurope pour de nombreux projets. Tony Shafrazi devient son galeriste et organise sa premire exposition personnelle qui connat un vif succs. Il peint sa premire fresque sur le mur dun terrain de basket sur Houston Street. 1983 : Il se lie damiti avec Andy Warhol. Il expose la Biennale du Whitney Museum de New York et celle de So Paulo au Brsil. Il peint sur un corps pour la premire fois celui du chorgraphe Bill T. Jones , puis lanne suivante sur celui de Grace Jones. Il expose des reliefs en bois et des sculptures chez Shafrazi. 1984 : Il participe la Biennale de Venise. Il se tourne vers des actions caritatives en faveur des enfants. Il voyage en Europe et participe Figuration Libre - France/ USA, une exposition collective au Muse dArt moderne de la Ville de Paris / ARC. 1985 : La galerie Leo Castelli New York organise une exposition de ses sculptures. Le CAPC muse dArt contemporain de Bordeaux, lui consacre sa premire exposition personnelle dans un muse. 1986 : Il ouvre une boutique, le Pop Shop dans le quartier de Soho New York, o il vend des produits drivs de son art. Il excute des peintures murales New York (Crack is Wack*) (*le crack cest pourri) ou sur le mur de Berlin, et participe au festival de la Wiener Festwochen Vienne o il collabore avec Jenny Holzer (Protge moi de ce que je veux). 1987 : Il ralise un mur peint lhpital Necker pour enfants malades Paris. 1988 : Il apprend quil est sropositif, comme nombre de ses proches atteints du virus HIV. Il milite encore plus activement pour endiguer la propagation de lpidmie (AIDS). Il ouvre un second Pop Shop Tokyo dans un container. 1989 : Il ralise des peintures murales Barcelone, Monaco, Chicago, New York et Pise : on dnombre alors une cinquantaine duvres publiques de Haring dans le monde. Il cre une fondation portant son nom afin de soutenir les organisations impliques dans lducation, la recherche et les soins lis au sida ainsi que les organismes but non lucratif qui aident les enfants dfavoriss. 1990 : Il meurt le 16 fvrier New York des suites de la maladie.

Catalogue de lexposition
PRSENTATION
Titre : Keith Haring, the Political Line Prix : 34 Editions : Paris Muses Nombre de pages : 320 p. Auteurs : Dieter Buchhart, Odile Burluraux, Robert Farris Thompson, Jos-Manuel Gonalvs, Julia Gruen, Fabrice Hergott, Julian Myers, Peter Pakesch et Tony Shafrazi. De Keith Haring (1958-1990), on se souvient de l'icne pop, des figures, des tableaux et des affiches aux couleurs clatantes, des T-shirts et des objets drivs vendus dans le monde entier. Aujourd'hui encore, tout le monde reconnat son style incomparable et ses signes emblmatiques : ses chiens, ses personnages, ses couples rayonnants. Mais jamais jusquici lattention na t porte sur la dimension politique de l'uvre de Keith Haring. Trs attentif aux enfants, il a lutt contre l'illettrisme, le sida, la drogue. Il a dfendu le droit des homosexuels. Il s'est mobilis contre le racisme et contre toute forme d'oppression. Il a dnonc nergiquement la menace nuclaire, la destruction de lenvironnement... Linfluence de Haring sur sa gnration d'artistes et des suivants est profonde et durable. Les messages politiques quil a transmis au travers de son uvre constituent une part de son hritage, mais aussi de celui de lhistoire de l'art et de l'humanit. Ce catalogue claire laspect militant et subversif de son travail, avec plus de 250 uvres reproduites, ralises sur toile, sur bche ou dans l'espace public, provenant de muses internationaux et de grandes collections particulires.

SOMMAIRE
Avant-propos, Fabrice Hergott La ligne politique infinie, Dieter Buchhart Notes sur la vie et lart de Keith Haring, Robert Farris Thompson "When I grow up I would like to be an artist in France", Odile Burluraux Conversation entre Julia Gruen et Glenn OBrien, anime par Dieter Buchhart Fragments urbains, Julian Myers-Szupinska Dans le laboratoire de la transition. Keith Haring et Jenny Holzer Vienne en 1986, Peter Pakesch Conversation entre Tony Shafrazi et Carlo McCormick uvres exposes : Premiers travaux Espace public Lindividu contre ltat : Story-board, le chien aboie, l'individu en lutte Rbellion : musique et lumire noire, Keith Haring et LA II Capitalisme. L'art pour tous Religion. Les Dix Commandements Racisme Mass Media Fin de lhumanit : cocide, menace nuclaire, apocalypse Dernires uvres. Sexe, sida et mort Lieux et non-lieux, Giorgio Verzotti Liste chronologique des uvres exposes Expositions monographiques et collectives Bibliographie slective

EXTRAITS DES TEXTES

Texte de Fabrice Hergott et Jos-Manuel Gonalvs
() Trs prolifique, Keith Haring a en un peu plus de dix ans fait des uvres de tous formats. Depuis de petits dessins jusqu des ralisations monumentales comme Les Dix Commandements quil peignit en 1985 entre les grandes arches du CAPC de Bordeaux ou des sculptures de grande taille destines lespace public. Dans tous les cas, ces ralisations ont t des russites. Elles comptent aujourdhui parmi les plus marquantes de notre poque. Elles nont rien perdu, ni de leur vivacit, ni de leur capacit attirer lattention et communiquer intelligence et joie de vivre. Des liens se sont tisss naturellement entre le muse dArt moderne et Le CENTQUATRE, nouveau lieu dynamique cr par la Ville de Paris, disposant de vastes espaces et destin toutes les formes dart. Et dans les projets que nous ralisons en commun depuis quelques annes, il est apparu comme une vidence que la grande rtrospective Keith Haring, planifie il y a plus de deux ans, ne pouvait se limiter au muse dArt moderne. La complmentarit des espaces et des publics permettra de montrer luvre du jeune artiste amricain tel quil laurait sans doute souhait, tout en sinscrivant dans la logique de sa dmarche. Cette collaboration entre le muse dArt moderne et Le CENTQUATRE offre donc loccasion de rendre hommage la vision de Keith Haring en ancrant ses uvres dans leur histoire et dans une actualit toujours prgnante.

Avant-propos de Fabrice Hergott, Directeur du Muse dArt moderne de la Ville de Paris

() Bien que trs brve et arrte par une mort tragique et prmature, luvre nen est pas moins complexe et varie, novatrice jusque dans ses toutes dernires ralisations. On connat peu lengagement de lartiste, trs jeune dessinant la drobe dans le mtro new-yorkais, disposant des uvres et des slogans dans lespace urbain, ou parodiant les grands titres de la presse sensations. Cette approche plus conceptuelle que picturale lui a permis daffiner un dessin qui deviendra le support et le vecteur le plus efficace de sa pense un dessin fait pour lespace public et se mesurant lui. Et il nest mme pas certain que lon se souvienne de sa dnonciation des risques, alors trs rels, dun conflit atomique mondial, de la guerre en gnral, de lapartheid en Afrique du Sud et des ravages du sida, la peste de notre temps , comme il la dsigne dans son Journal. On se souvient de ses figures, chiens, personnages, couples rayonnants, des tableaux et des affiches dune limpidit presque irritante et impossible oublier. Il faut chercher un peu plus loin pour se rendre compte que cet aspect enjou et festif comporte sa face sombre, o les relations entre humains sont aussi exaltantes que cruelles. Luvre quil ralisa en 1984 au muse dArt moderne de la Ville de Paris, dans les espaces de lARC, ne montrait-elle pas deux tres assis face face dans un dialogue par lequel ils se transperaient lun lautre ? Arriv trs tt maturit, Keith Haring a su exprimer aussi bien les tensions de son poque que les profondeurs de lme humaine. Dessinateur infatigable, la plupart de ses uvres sont des miracles de concision et de fluidit, avec des clairs de gnie dans une grande partie dentre elles, depuis ses premiers dessins aux monumentales compositions. Quelles que soient leurs dimensions, elles occupent lespace avec une aisance dconcertante, au point que cest se demander comment lart, et plus gnralement comment le monde des images et des signes, serait possible sans Haring. tonnamment averti de la situation internationale, Haring faisait preuve dune certaine navet, plus entretenue sans doute que lui-mme ne le pensait, qui lui permettait de tomber juste. Et cest sans doute cette cohrence entre sa pense et son art, tous deux lumineux, froids et incisifs, qui ont contribu faire de son uvre celle dun message clair dans une forme lisible, sadaptant lvolution du monde et restant la hauteur de la vie. Son hyperactivit cratrice tait double dune boulimie de voyages. Il rpondait systmatiquement aux invitations qui lui taient faites travers le monde, comme sil anticipait la fin des frontires, la mondialisation et Internet. Il cherchait, linstar de nombre dartistes avant lui, des formes et des figures immdiatement accessibles, et inventait un art de signes qui dans lhistoire de lart du XXe sicle est le seul ce jour avoir atteint un si grand pouvoir de diffusion. Ctait dj vrai de son vivant et cependant il craignait de ne pas tre compris. Si cette exposition a une ambition, ce sera celle de faire comprendre toute la grandeur de cette uvre qui possde pourtant de si nombreux signes de lgret, comme cela arrive souvent chez les artistes de gnie. Lintrt de lapproche politique propose par Dieter Buchhart est de montrer que limage que lon garde de luvre de Haring est un clich. Il y a trente ans, on la rangeait naturellement dans les nouvelles figurations; aujourdhui, il serait plus juste de la mettre ct de Jenny Holzer, avec laquelle il a travaill, ou de Barbara Kruger, voire, et cest loin dtre absurde, de Daniel Buren que Haring estimait et admirait pour sa capacit investir lespace public (et en renverser les fonctions). Sous sa trs efficace apparence pop, le travail de Haring est peut-tre plus conceptuel et minimal quon ne le croit, plus fidle ce que furent ses origines. Avec lexposition du Whitney Museum New York en 1997, cette rtrospective Keith Haring est sans doute la plus complte qui ait eu lieu ce jour. ()
7

La ligne politique infinie Dieter Buchhart

Tout le monde a lair de les connatre : les badges, T-shirts, montres, aimants ou posters avec les bbs rayonnants, les anges virevoltants, les visages rieurs, les curs rouge ptard tenus par des hommes et les chiens rouges aboyant de Keith Haring. Ces derniers pouvaient tre achets davril 1986 septembre 2005 dans le Pop Shop de Downtown Manhattan ; aujourdhui, ils sont disponibles sur Internet 2 et Facebook. Cette varit de produits drivs aux motifs de lartiste semble, depuis sa mort, stre dveloppe et modernise linfini, allant jusqu la coque pour iPhone. Et cest justement cette commercialisation qui, dj du vivant de Haring, conduisit de nombreux critiques dart, musophiles, mais aussi des artistes, prendre un recul critique. Elisabeth Sussman annona, loccasion de la rtrospective quelle organisa au Whitney Museum of American Art en 1997 : Jusqu prsent, son travail a fait face un large manque de considration, en partie en raison de sa popularit et en partie cause de la commercialisation qui semble se cacher derrire ses produits Pop Shop 3. Nombre dexpositions sensuivirent, parmi lesquelles des rtrospectives reposant davantage sur la prsence dune profusion duvres que sur un dbat artistique pouss 4, alors que des projets dexpositions plus modestes, comme Heaven and Hell 5 ou Keith Haring 1978-1982 6 , explorrent des aspects intressants de son uvre, tout en initiant un regard critique srieux. ()
2. Voir le Pop Shop virtuel sur pop-shop.com 3. Elisabeth Sussman, Songs of Innocence at the Nuclear Pyre , dans Elisabeth Sussman, Keith Haring, cat. exp., New York, Whitney Museum of American Art, 1997, p. 24. 4. Voir entre autres : Gianni Mercurio (dir.), The Keith Haring Show, cat. exp., Milan, Triennale di Milano, 2005, passim ; Gianni Mercurio (dir.), Keith Haring, cat. exp., Lyon, muse dArt contemporain, 2008, passim ; Jean-Gabriel Mitterrand, Keith Haring, cat. exp., Luxembourg, Dexia Banque Internationale, 2007, passim. 5. Gtz Adriani (dir.), Keith Haring : Heaven and Hell, cat. exp., Karlsruhe, Museum fr Neue Kunst, 2001, et Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, 2002, passim. 6. Raphaela Platow (dir.), Keith Haring 1978-1982, cat. exp., Vienne, Kunsthalle, 2010, Cincinnati, Contemporary Arts Center, Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art, 2011 et New York, The Brooklyn Museum, 2012, passim.

La ligne politique infinie dans lespace public () Les dessins que je fais ont peu de choses en commun avec les dessins au sens classique tels quils se dvelopprent au cours de la Renaissance, ou encore avec les dessins qui imitent la vie ou en donnent une impression proche. Mes dessins ne tentent pas dimiter la vie, ils tentent de crer la vie, de linventer1. Ce nest donc pas le rsultat du dessin, mais prcisment lacte performatif du dessin qui cre la vie et linvente. Les cinq dix mille subway drawings 20 que Haring ralisa entre 1980 et 1985, presque frntiquement et au risque de se faire arrter, peuvent tre interprts de la mme faon. Telle une vidence, ces derniers sintgrrent son rythme de vie quotidien, lorsquil prenait le mtro pour se rendre de son appartement dUptown Manhattan aux clubs de Downtown. Et pourtant, il utilisait la craie blanche, matriau extrmement fragile, pour investir les grandes feuilles noires colles sur les emplacements publicitaires des stations de mtro en attente de nouvelles affiches : Dessiner la craie sur ce papier noir lisse tait une toute nouvelle exprience pour moi. Il sagissait dun seul trait continu ; pas dinterruptions ncessaires, comme si le pinceau ou nimporte quoi dautre tait dj imbib de peinture. Ctait une ligne continue, une ligne trs forte graphiquement, et sujette une limite temporelle. Je devais travailler aussi vite que possible. Sans rien pouvoir corriger. Je ne pouvais pas me permettre derreur, en effet. Je devais veiller ne pas me faire attraper 21. Haring se faufilait dans les couloirs de mtro, sans sattarder, et recouvrait trs rapidement chaque feuille noire de ses dessins, ne sinterrompant que pour passer la suivante toujours avec le risque de se faire arrter pour criminal mistreat et de se faire embarquer avec les menottes 22. Il dveloppa ainsi son propre langage visuel en partant de lide la SVA, il avait entre autres tudi la smiotique que les images peuvent fonctionner comme des mots 23. Et les subway drawings devinrent une part fondamentale de son art : [Le mtro] devint en quelque sorte lenvironnement ou le laboratoire idal pour exprimenter toutes les ides que javais 24. Cest ainsi que the man behind the subway drawings 25 , comme lappelait Gina Belafonte 26, dveloppa son propre vocabulaire artistique. Les subway drawings correspondaient en premier lieu au dsir de lartiste de produire de lart pour tout le monde : Le public a droit lart. Le public a t ignor par la plupart des artistes contemporains. Le public a besoin dart, et il est de la responsabilit de l"artiste autoproclam" de comprendre que le public a besoin dart, et de ne pas faire de lart bourgeois pour quelques-uns seulement, tout en ignorant la masse. Lart est pour tous 27. Ces dessins raliss dans le mtro constituaient galement pour lui loccasion dadresser des messages, parfois politiques, un large public. Enfin, en tant quacte politique public, ces dessins marquaient son opposition lestablishment, aux forces de lordre et loppression des citoyens par ltat. () Haring souligna lacte cratif, la performance, mais aussi lacte politique, anarchique, contre ltat, en fait : Il est impossible de sparer laction du rsultat. Lacte de crer lui-mme est trs clair et pur. Mais cette cration rsulte immdiatement en une "chose" qui a une "valeur" devant tre considre. Mme les dessins du mtro, raliss selon toute vidence pour "lacte" et non pour la "chose", refont surface aujourdhui, "sauvs" de la destruction par des aspirants collectionneurs. Seules les peintures murales sur les murs de ciment, qui ne peuvent tre dplaces, ou les images de synthse, qui peuvent tre modifies volont, se soustraient ces considrations 34. Le retrait de ses dessins et leur sauvetage dans les stations de mtro et passages souterrains contredirent fondamentalement les principes de Haring, alors quil les avait adresss la communaut en tant que dclaration politique. Cest pour cette raison quil cessa de dessiner dans le mtro en 1985.
19. Keith Haring, cit dans Germano Celant (dir.), Keith Haring, Munich, Prestel, 1992, p. 116. 20. Nul ne peut dire combien de subway drawings Haring ralisa. On peut se permettre lestimation raliste de cinq dix mille dessins en se fondant sur les 15 000 photographies de Tseng Kwong Chi, sachant quil existe deux ou trois prises de vue pour certains dentre eux. Je remercie Julia Gruen de la Haring Foundation pour ces informations. 21. Keith Haring, cit par Jason Rubell, Keith Haring. The Last Interview , Arts Magazine, septembre 1990, p. 59.

22. Haring fut arrt plusieurs reprises, mais on ne sait pas exactement combien de fois. Je remercie Julia Gruen, de la Haring Foundation pour cette information. 23. Voir le documentaire sur Keith Haring ralis par Elisabeth Aubert, Drawing the Line. A Portrait of Keith Haring, New Jersey, 1989, 30 minutes. 24. Idem. 25. Idem. Littralement : lhomme derrire les dessins du mtro (N.D.T.). 26. Gina Belafonte prta sa voix au narrateur dans le documentaire dElisabeth Aubert cit supra. 27. Keith Haring, Journals, op. cit., p. 17. 34. Keith Haring, Journals, op. cit. p. 210-211.

Contre loppression de lindividu Keith Haring considrait que son intrt pour les questions sociales avait t forg par les annes 1960 : La plupart de mes proccupations politiques et sociales viennent de mes expriences personnelles. tant n la fin des annes 1950, tout en ayant grandi dans les annes 1960, jai t proche de cette contreculture, sans pouvoir y participer. Jai t certainement trs touch par cela, et javais, je pense, lge o lon est facilement impressionn, comme lorsque je regardais la guerre du Vitnam quand javais dix ans, que je voyais des meutes raciales la tlvision et que je lisais le magazine Life 35. La lutte contre le pouvoir de ltat et contre la dsindividualisation constitua en consquence une partie importante de son iconographie. Pourtant, la signification de ses images varie selon leur contextualisation les unes par rapport aux autres. () Cependant, cest dabord par les relations que les icnes entretiennent entre elles que leurs significations se dveloppent dans le langage de Haring, puis jouent leur tour avec des codes sociaux identifiables. La silhouette libre de signification du chien la gueule grande ouverte peut aussi bien reprsenter un chien qui aboie, qui mord ou qui halte. Le contexte ne prend tout son sens que lorsque lon fait le lien entre la silhouette humaine qui scroule et sa bombe arosol. Dans dautres uvres, le chien est reprsent par un veau dor, ou en train de copuler avec un autre chien ou un humain, ou bien encore, il est atteint par les rayons dun ovni. Dans lune de ses premires peintures sur bche de 1982, Haring dessina la silhouette dun homme debout avec un norme trou dans le ventre, au travers duquel sautent des chiens comme travers un anneau de cirque. Lartiste expliqua : Il sagit dune simple image qui vient de lhistoire de John Lennon avec le type au ventre trou et des chiens sautant travers le trou 38. Haring faisait selon toute vidence allusion lassassinat de John Lennon par le malade mental Mark David Chapman devant le Dakota Building New York, le 8 dcembre 1980. Comme dans une bande dessine, il agrandit limpact de la balle la taille dune ouverture, gigantesque par rapport aux proportions du corps, qui, cause de son contour rouge, devient un anneau. () En crant les icnes facilement identifiables dun chien, dun homme debout, courant ou tombant, Haring renvoie les spectateurs, passants fortuits ou visiteurs dune exposition, aux tentatives de dsindividualisation systmatique de notre socit. Il nous invite nous dresser contre lidentit de masse et les strotypes, briser lunit des forces de lordre, comme semble le suggrer une silhouette humaine rouge entoure de vert sur une bche de 1982. Le bton ayant servi menacer, frapper, tuer des hommes, jusqu leur faire exploser la tte, est bris et les oppresseurs sont affronts. Sur une autre bche, on voit un individu aux contours blancs sur fond noir et marqu dune croix rouge ; cartel par des mains gantes sortant des quatre coins du tableau, il est sur le point de se dchirer. Cest le cri de lindividu auquel Haring fait cho : Je suis moi-mme. Je te ressemble certes, mais si tu regardes de plus prs, tu comprendras que je ne te ressemble pas du tout. Je suis trs diffrent 40. Les hommes sont tous diffrents et doivent tre considrs dans leur individualit. Par lutilisation dicnes, Haring cherche provoquer notre imagination et nous incite aller plus loin. Son art clbre lhumanit en chacun de nous.
35. Voir le documentaire sur Keith Haring ralis par Elisabeth Aubert cit supra. 38. Keith Haring, cit dans The First Tarps 1982 , dans Jeffrey Deitch, Suzanne Geiss, Julia Gruen (dir.), Keith Haring, op. cit., p. 179. 40. Keith Haring, Journals, op. cit., p. 16.

The Great White Way : contre le capitalisme, le colonialisme et lglise () Tel un passeur de frontires entre les cultures, il sintresse aux multiples facettes et aux contradictions dune histoire et dun monde empreints de racisme et doppression. En 1987, lartiste dclarait : La plupart du mal sur terre est fait au nom du bien (au nom de la religion, dun prophte factice, dartistes dbiles, dhommes politiques, de businessmen). Le concept entier de "business" est mal. La plupart des hommes blancs sont mauvais. Lhomme blanc sest toujours servi de la religion comme dun outil pour satisfaire sa cupidit et son agressivit avide de pouvoir. Le business nest quun synonyme de contrle. Le contrle de la pense, du corps et de lesprit. Le contrle est mal 41. Cest galement le The Great White Way, quil montra en 1988 sur une immense toile rose en forme de pnis. Entour des symboles de la croix, du dollar, du diamant taill et de la couronne, le pnis sombre dans une dbauche dasservissement, de suppression des liberts et de meurtres. Le vil homme blanc et les symboles associs voquent pour Haring le pillage, loppression, la pauvret et lesclavage. En 1981, il reprsenta dune part un Afro-Amricain allong, se masturbant sur une bulle dans laquelle est crit USA , et de lautre, un sur-homme , derrire une foule humaine couche ple-mle, accompagne des emblmes du pouvoir : le dollar, la croix, la mention USA et une toile cinq branches dans un cercle, rappelant tout la fois le symbole francmaon, un signe protecteur occulte ou ltoile rouge (sans le cercle) du communisme. Dans une uvre de 1985, ltoile, qui est incontestablement une toile rouge, devient un symbole sur un char dassaut ; celui-ci remplace la tte dun homme muscl, en rection et en train de brler des coupures de dollars. Haring nota le titre du tableau, USA 85, en lettres capitales sur le bord droit, linscrivant dans une srie de dessins et de tableaux marqus des chiffres de leur anne de conception, comme dans un tat de la nation . Son rglement de comptes avec le capitalisme et la socit de consommation est global et radical. Ainsi, peuton voir dans lune de ses toiles de grand format une truie monstrueuse vomissant un flot vert de biens de consommation. Des hommes, reprsents ici par des yeux et des nez, se noient dans ce flot, alors que certains, rescaps, viennent tter le lait capitaliste aux mamelles de la truie le parfait cycle de la
9

consommation, semble-t-il. Haring intensifie ce point de vue en montrant, dans un tondo datant de 1988, le cochon de face, le groin marqu du symbole du dollar, les yeux jaunes injects de sang, les dents jaunes et pourries, occup dvorer des hommes. Pourtant, en tant quartiste couronn de succs et gagnant bien sa vie, Haring entretenait un rapport ambigu avec largent : Largent nest pas mal en lui-mme, et en fait, il peut tre trs bnfique sil est bien utilis. Il faut faire preuve dobjectivit par rapport largent, pour lutiliser quitablement. Largent ne vous rend pas meilleur ou plus utile que toute autre personne. Mme si on lutilise pour aider des gens. [] Il ne vous rend pas meilleur que quelquun qui nen a pas, mais qui se montre bienveillant et rellement bon lgard de son prochain 42. Une telle ambivalence se retrouve dans lune de ses reprsentations de lAndy Mouse, synthse de Mickey Mouse et dAndy Warhol ; ce dernier tait un ami et un modle artistique hors pair pour Haring : La vie et luvre dAndy ont rendu mon travail possible. [] Je pense sincrement quil tait lartiste le plus important depuis Picasso 43. ()
41. Ibid., p. 164. 42. Ibid., p. 134. 43. Ibid., p. 154-155.

Haring et LA II : une attaque de la culture du Great White Way Son refus du Great White Way se retrouve galement dans sa collaboration avec LA II, Little Angel II, Angel Ortiz de son vrai nom. Elle dbuta en 1981, aprs la dcouverte par Haring de ses tags : Il se distinguait parce que ctait absolument parfait et beau 46. LA II avait quatorze ans lpoque et ce gamin dont les graffitis provoqurent lengouement de Keith 47 ntait en aucun cas un artiste clbre. Ensemble ils ralisrent des bches et travaillrent des panneaux, des peintures murales et de multiples objets en trois dimensions, des tagres et de nombreuses sculptures en fibre de verre, comme leur Statue de la Libert. Rduite taille humaine et recouverte de couleurs vives, cette dernire fut pare par les deux artistes de leurs symboles et de leurs tags un acte politique de profanation, au moyen de couleurs criardes et de tags, du symbole amricain de la libert et de lindpendance, offert par le peuple franais et inaugur en 1886. Toutefois, Haring et LA II choisirent galement pour thmes de leurs sculptures en fibre de verre un sarcophage gyptien, des colonnes classiques chapiteau, des vases, la Petite Sirne emblme de Copenhague , la Vnus de Botticelli de La Naissance de Vnus et mme le Schtroumpf, proche du nain de jardin, tous symboles, le dernier tant ironique, du dveloppement de notre culture, et plus particulirement du Great White Way . Haring prcisait : Cette ironie est davantage apparente dans les sculptures de pltre que jai faites avec LA II. [] Nous commenmes unir nos deux styles pour crer une surface globale de lignes entrelaces. Tout le travail que nous avons fait concerne la "surface" et, en gnral, il revt et transforme lobjet auquel il sapplique 48. Les deux artistes transformrent des symboles culturels, en jouant sur leur chelle et sur leur matire, en des objets pop de la socit de consommation, sans respecter leurs significations culturelles et politiques. Bien au contraire, le rglement de comptes sans piti de Haring avec lhomme blanc et lasservissement de lindividu se trouva amplifi par les graffitis de LA II.
46. Keith Haring, cit dans John Gruen, Keith Haring, op. cit., p. 80. 47. Fab Five Freddy propos de Keith Haring, cit dans John Gruen, Keith Haring, op. cit., p. 67. 48. Keith Haring, Journals, op. cit., p. 115.

Protect me from what I want 49 Le regard critique de Haring a toujours t empreint de sa contestation du fondamentalisme et du rle de lglise dans loppression du peuple, mme sil refuse les rponses trop gnrales : On ne peut quencourager et aider les gens vivre pour eux-mmes. Les gens les plus mauvais sont ceux qui prtendent dtenir des rponses. Les chrtiens fondamentalistes et toutes les religions dogmatiques "de contrle" sont mauvais. Les ides dorigine sont bonnes. Mais elles sont si alambiques et modifies que seul reste le germe des bonnes intentions 50. Dj dans lanimation de Times Square, le porteur de la croix tue le fugitif. Dans un dessin portant linscription USA 1981 dans le coin suprieur gauche, deux personnages sectionnent le membre dun homme suspendu par les pieds lintrieur dune croix, tandis que deux grandes flches provenant des deux angles infrieurs du tableau pointent vers cette scne brutale. Une histoire en images dveloppe sur trois bches en 1982 est essentielle dans linterprtation de cette reprsentation. Dans la premire scne, un personnage semble attraper un anneau jaune brillant, comparable une aurole. Dans la scne suivante apparaissent une croix inverse anime et un chien. Dans la scne finale, le personnage a la croix dans la main et lanneau dor sanime, tout en retenant lhomme prisonnier. Le chien donne galement limpression de sincliner devant le pouvoir de la croix et de lanneau. Haring va plus loin encore dans une toile de 1983 : un monstre humain parat vouloir touffer au moyen de sa langue un homme portant une croix, comme si lidologie elle-mme signifiait la mort de lindividu. Cette interprtation est renforce par une affiche offset de 1986, rsultant de sa collaboration avec Jenny Holzer loccasion de leur projet commun mis en uvre Vienne. Cependant, cette fois, Haring dessina une croix par-dessus un masque aux yeux et aux dents menaants, lcume aux lvres, au milieu duquel Holzer ajouta la phrase Protect me from what I want . Cette affiche pourrait tre interprte comme un appel laide pour chapper au pige idologique de la religion. Les cadavres empals sur des croix dans The Great White Way, ou dans dautres uvres, utilisent un langage visuel encore plus explicite. Les rflexions de Haring sont dveloppes sur une bche datant de 1985. Un monstre mi-humain, micochon domine le dcor ; son groin est reli une chane. Sinsrant dans le cadre dun cran de tlvision, il parle la fois par sa bouche et par son postrieur, dot lui aussi de dents et de lvres avec beaucoup de ralisme. Il tient dans ses mains une bible brlante, marque dune croix, do schappent, comme de la tte de Mduse, des serpents se tortillant. Un cerveau mis nu, dans lequel est plante une croix, se trouve dans le coin infrieur gauche. Des langues sortent des deux bouches la manire de
10

serpents. Elles transpercent un homme qui laisse tomber de largent sur le monstre et semparent des coupures de dollars quil tient de lautre main, tout en sectionnant son membre au moyen de ciseaux. Haring renvoie ainsi la relation douteuse de lglise avec largent, et met en garde contre les dangers des dogmes idologiques. Cependant, son refus dune religion dogmatique de contrle ne lempche pas de reconnatre limportance de la foi pour nombre dindividus : Les gens ont besoin de cette "croyance" pour expliquer et justifier leur existence. Les diffrentes facettes (ou visages) de la religion ne sont diffrentes que parce quils sont habitus lide de cultures "diffrentes" et de "valeurs nationalistes" diffrentes. Le dnominateur commun est toujours le mme. Quil sagisse de vaudou ou de bouddhisme, cest toujours du pareil au mme 51.
49. Littralement : protge-moi de ce que je veux (N.D.T.). 50. Keith Haring, Journals, op. cit., p. 164. 51. Ibid., p. 129-130.

La peur des machines et des ordinateurs lre des mass media Haring tait lucide quant limportance des nouveaux mdias. Cest pourquoi il sessaya, au cours de ses premiers travaux, la vido. Il annona en 1978 : La vido un mdia capable datteindre de plus hauts niveaux de communication plus complexe que la peinture et la sculpture 52. Il apprciait de pouvoir diffuser ses ides grande chelle grce la vido et aux nouveaux mdias, tout en restant toujours conscient de leur ct manipulateur. Dj lorsquil plaa sa tte dans un cran de tlvision lors dune performance au Club 57 en juin 1980 (p. 25), ctait pour mettre en garde contre la menace de la substitution de notre ralit par les nouvelles technologies. Sa position critique lgard de linformatique naissante tait trs claire : La puce informatique en silicone est devenue une nouvelle forme de vie. Un jour, la seule raison dtre de lhomme sera dassister et de servir lordinateur. Y sommes-nous arrivs ? De bien des faons nous y sommes dj 53. Il ne voyait pas seulement les nouvelles technologies comme une concurrence, mais aussi comme un danger pour notre crativit et notre individualit : Lartiste daujourdhui cre avec la conscience constante quil est traqu par les ordinateurs. Nous sommes menacs. Notre existence, notre individualit, notre crativit, nos vies sont menaces par cette esthtique naissante de la machine. Il nous appartient de donner une place durable aux arts, dans nos vies quotidiennes, dans lexistence humaine 54. Les ordinateurs viennent alors se substituer aux ttes de monstres tuant des hommes, comme sur une bche de 1984 o mme le cerveau est reprsent par une projection sur un cran. Dans une toile de grand format datant de 1983, la machine devient la menace ultime de lhumanit. ()
52. Keith Haring, cit par Synne Genzmer, Performing the Signal. On Keith Harings Video Works , dans Raphaela Platow, Keith Haring, op. cit., p. 123. 53. Keith Haring, Journals, op. cit., p. 23. 54. Ibid., p. 24.

Son combat contre le racisme et lapartheid Tout au long de son combat contre le racisme et la discrimination, Haring manifesta sans relche, que ce soit dans sa vie ou dans son art, son rejet du vil homme blanc : Toutes les histoires de "lexpansion", de la "colonisation" et de la "domination" des Blancs sont remplies de dtails horribles dabus de pouvoir et de maltraitance des hommes. Je suis sr quau fond de moi, je ne suis pas blanc. [] Je me rjouis dtre diffrent. Je suis fier dtre homosexuel. Je suis fier davoir des amis et des amants de toutes les couleurs. Jai honte de mes anctres. Je ne suis pas comme eux 56. Il rcusa son hritage blanc, se dressa contre lhistoire de ses anctres. Lors de lassassinat du tagueur afro-amricain Michael Stewart par des policiers en 1983, Haring, profondment choqu, rclamait : il pour il 57 . Ce nest que deux ans plus tard quil traita cet vnement avec beaucoup demphase dans Michael Stewart USA for Africa. Cette toile monumentale montre un Stewart trangl par des mains blanches au moyen dune corde, le pied cras par un pied blanc, tandis quil est menac par la main-dollar et des croix. Dans le coin suprieur gauche, lespace se scinde en deux, laissant se dverser un large flot de sang qui noie le monde entier. LApocalypse est en marche. Dans une autre srie duvres, Haring sattaque avec vhmence lapartheid en Afrique du Sud. Ainsi, un immense personnage noir, retenu par un petit personnage blanc au moyen dun collier et dune laisse, donne, en un geste librateur, un coup de pied son oppresseur. Haring utilisa ce motif pour une affiche quil distribua dans lespace public. Dans dautres images, la laisse devient un serpent, et cest linstrument doppression lui-mme qui dvore lhomme blanc. Dans Prophets of Rage (1988), les ds sont enfin jets. Loppress noir a fait sauter ses chanes ; il a pris la couronne, suspendu lhomme blanc par les pieds et la dcapit. La profonde consternation de Haring vis--vis du racisme et de la violence se matrialise en une fin cruelle pour loppresseur.
56. Ibid., p. 164-165. 57. Haring nota : Aujourdhui, jai lu dans le New York Times que les officiers de police responsables du meurtre de Michael Stewart ont t acquitts de nouveau. Ils ne cessent dtre acquitts, mais leur conscience ne le sera jamais. Ils savent bien quils lont tu. Ils noublieront jamais ses cris, son expression, son sang. Ils devront vivre avec cela toute leur vie. Jespre que, dans leur prochaine vie, ils seront torturs comme ils lont tortur. Ils devraient renatre sous forme doiseaux, capturs jeunes, mis en cage et achets par une grosse femme, puante et laide, qui les garderait dans une petite cage sale, accroche au plafond, et qui cuisinerait des saucisses sanguinolentes toute la journe, dont le sang giclerait sur leur cage et dont la graisse de friture brlerait leurs plumes emmles, sans jamais pouvoir chapper cette atroce odeur de viande grille. La cage finirait par tomber par terre un jour, et un gros chat laid les martyriserait, jouerait avec eux comme des jouets et les tuerait lentement, laissant leurs restes se faire pitiner accidentellement par la grosse dame qui ne peut mme pas voir ses pieds cause de ses normes nichons ballants. il pour il Je nai minquiter daucun de mes actes. Je nai pas avoir honte de quoi que ce soit , ibid., p. 165-166.

LApocalypse : lcocide, la guerre froide et la fin de lhumanit Suite au rapport sur les limites la croissance 58 , publi par Donella et Dennis Meadows et Jrgen Randers en 1972, et au dveloppement considrable du mouvement cologiste au dbut des annes 1980, Haring sengagea non seulement contre les nouvelles technologies, mais aussi contre la dvastation de lhumanit par la pollution et la destruction de lenvironnement, ainsi que contre la menace dune guerre
11

atomique lors de la guerre froide. Il considrait lart comme la faon dont nous dfinissons notre existence en tant qutres vivants . Et il estimait que nous en avions la responsabilit : Nous savons que les "humains" dterminent le futur de notre plante. Nous avons le pouvoir de dtruire et de crer. Nous sommes, suite tout ce qui a t dit et fait, les auteurs de la destruction de la plante que nous habitons59. Sa vision tait pessimiste, mme sil considrait que nous avions le choix face lomniprsente menace dautodestruction : La destruction de cette plante, de ce systme solaire, par des tres humains, ne reprsentera pas la fin de la vie. Celle-ci continuera sans nous. Nous avons le choix de poursuivre notre volution sur cette plante ou non. Je vote "oui" 60. Il manifesta son soutien au grand Anti-Nuclear Rally 61 en finanant la production de 20 000 affiches quil distribua aux passants le 12 juin 1982 avec laide de ses amis. Alors que le niveau infrieur de laffiche montre deux personnages arms de deux grands btons et slanant lun vers lautre symbole du dbut dune guerre , le niveau suprieur est entirement occup par une explosion atomique dvastatrice. Il rutilisa le champignon atomique comme symbole dans une srie duvres, dont une bche noire de 1982, sur laquelle la scne infrieure est rduite ce champignon atomique flanqu de deux chiens. Les croix rouges, qui symbolisent les cibles de la destruction, sont omniprsentes. Sa visite au Peace Memorial Museum de Hiroshima le 28 juillet 1988 lui permit de mieux apprhender encore toutes les consquences dune guerre nuclaire : Il est impensable que cette destruction ait t cause par une bombe conue en 1945, et que, depuis, la sophistication et le nombre de ttes nuclaires naient fait quaugmenter. Qui peut bien souhaiter que cela se reproduise ? O que ce soit? Ce qui est effrayant, cest que les gens dbattent et discutent de la course larmement comme sils samusaient avec des jouets. Tous ces hommes devraient se retrouver ici, non une table de confrence dun pays europen, loin du danger 62. Dans Untitled (1984), la langue de la Mort, mtamorphose en serpent, sempare dhumains devant un champignon atomique rouge orang qui se propage parmi une foule immense. Cette reprsentation apocalyptique rend la fin tangible. Au cours de sa dernire anne, Haring dveloppa considrablement son intrt pour lcocide et la menace de destruction de lhumanit. Dans Untitled, une foule humaine jaillit de la blessure du pied dun homme blanc, alors que la Terre, empale sur la pointe dune lance, perd son sang. La foule humaine devient dcor dans Brazil, avant dtre finalement supprime dans Unfinished Painting. Dun autre ct, The Last Rainforest reprsente une image fantaisiste inspire de Jrme Bosch, o des dmons et des cratures fabuleuses sont transforms la manire de Haring. Ce dcor complexe ne laisse que peu despoir quant la possibilit dun sauvetage de cette dernire fort tropicale, symbole dune nature vierge et authentique et de la diversit. Nanmoins, le 27 janvier 1990, prs de trois semaines avant sa mort, Haring ajouta au pinceau et lencre sur lun de ses dessins intitul Against All Odds 63, achev en octobre de lanne prcdente : Ces dessins concernent la terre dont nous avons hrit, et notre sombre devoir de la sauver envers et contre tout 64. Haring raconte quil venait dcouter, deux heures durant, lalbum pessimiste de Marvin Gaye Whats going on 65. Lexhortation de Gaye dans la chanson Save the Children 66 rejaillit chez Haring : Sauvez un monde qui est destin mourir.
58. Donella H. Meadows, Dennis L. Meadows, Jrgen Randers et William W. Behrens, The Limits to Growth, New York, Universe Books, 1972. 59. Keith Haring, Journals, op. cit., p. 129. 60. Ibid., p. 26-27. 61. Keith Haring, cit dans Antinuclear Rally 1982 , dans Jeffrey Deitch, Suzanne Geiss, Julia Gruen (dir.), Keith Haring, op. cit., p. 228. 62. Keith Haring, Journals, op. cit., p. 295-296. 63. Littralement : envers et contre tout (N.D.T.). 64. Keith Haring, Against All Odds. 20 Drawings Oct. 3, 1989, Rotterdam, Bebert Publishing House, 1990, n.p. 65. Littralement : ce qui se passe (N.D.T.). 66. Littralement : sauvez les enfants (N.D.T.).

Lpidmie du sida : du sexe la mort () Il sattaqua au thme du sida dans une srie duvres en 1985, alors que plusieurs de ses connaissances avaient dj succomb la maladie. Il dessina ainsi sur une bche jaune un homme, entour de ttes de mort volantes et de cadavres, avec une croix rouge sur un petit panneau accroch autour de son cou. Laspect effroyable de cet homme vhicule une image crue de la terreur. Aprs avoir t diagnostiqu sropositif, la personnification du virus par un norme spermatozode rampant hors dun uf, sur fond noir aux contours blancs fins et doubles, comme si le trait lui-mme pouvait disparatre dans le noir, devint symbole du danger de mort. Le 5 mai 1989, il acheva le diptyque noir et blanc Untitled (for James Ensor) sur lequel, dans la partie portant le numro 1 , un squelette urine sur une fleur qui devient norme dans la seconde partie. La vie continue, mme sans lartiste, et avec ou sans lhumanit. Dans son dernier tableau, Haring montre une foule joyeuse, prte slancer dans le combat contre loppression, la souffrance, la mort et la dchance. Pour lui, ce combat prit fin le 16 fvrier 1990. Il mena son engagement personnel presque jusquau dernier souffle : Tous les dessins proviennent de ce qui se passe dans le premier dessin. Je laisse juste "faire". Chaque dessin se construit sur le prcdent et continue "lhistoire"68. Chacun de ses traits est la fois achev et inachev. Sa dmarche politique semble ainsi se poursuivre linfini. Son engagement contre les drogues, le sida, et en faveur dun monde plus juste et meilleur pour tous, son obsession de dessiner en public, New York, Paris ou Tokyo, jusquau mur de Berlin, se retrouve dans ses uvres et ses dessins qui font aujourdhui partie de notre langage quotidien. Son urban guerilla art 69 perdure comme un virus dans la mmoire collective, grce aussi son Pop Shop. Leo Castelli remarqua dailleurs juste titre ce sujet : Je ne pense pas du tout que ce soit commercial. Sil a ouvert un magasin comme il l'a fait, cela fait partie de son art. Le magasin lui-mme est une uvre dart 70. Si Haring avait inaugur son Pop Shop loccasion de la Documenta 13 en 2012, tout le monde aurait compris son message politique il tait si moderne dans son culte de lhumanisme et son refus de se taire car Ignorance=Fear et Silence=Death 71 .
68. Keith Haring, Against All Odds, op. cit. 69. Elisabeth Sussman, Keith Haring, op. cit., p. 14. 69. Elisabeth Sussman, Keith Haring, op. cit., p. 14.70. Voir le documentaire sur Keith Haring ralis par Elisabeth Aubert cit supra. 71. Voir laffiche intitule Ignorance = Fear de 1989, dans Marc Gundel, Keith Haring. Short Messages. Posters, Munich Prestel, 2002, cat. 79, planche 57.

12

"When I grow up I would like to be an artist in France 1" Odile Burluraux

Au milieu des annes 1980, le public franais a une vision moins acadmique que celui des tats-Unis de ce que doit tre lart. Dans la France de lpoque pas encore envahie par les graffitis et les tags , luvre de Keith Haring est considre avec davantage de sympathie qu New York, o lart public et populaire quil incarne et dfend interroge tout le systme de lart. Non seulement les graffeurs commencent faire lobjet darticles dans les journaux franais, mais Haring reoit un cho de ses expositions trs tt dans la presse spcialise, et les magazines lui consacrent frquemment des brves. Keith Haring considre Paris comme une sorte de point dancrage pour ses voyages et ses projets en France, mais aussi pour tous ses sjours en Europe. Il y reoit ds le dbut de sa carrire artistique un accueil favorable et un soutien prcoce, tant sur le plan amical que professionnel. Son activit constante 2 et son nergie communicative lui font faire de nombreuses rencontres. De nature liante mais discret et peu bavard, Haring exprime davantage sa pense et ses partis pris dans son uvre. Quand il sengage ou prend position pour une cause politique ou socitale , il nen parle pas particulirement car tout est crit dans ce quil cre. Ceux qui lont ctoy 3 affirment que son uvre est indissociable de sa personnalit. son propos, on voque toujours son amabilit, sa simplicit, sa gnrosit, que mme le succs et des moyens financiers considrables naltreront pas. Ainsi, il transpose Paris la manire dont il vit New York, que ce soit pour le travail ou ses autres occupations, sorties, visites dexpositions, concerts
1. Vers 1968, lcole primaire et dans le cadre dun exercice de calligraphie, Keith Haring, g de dix ans, crit : Quand je serai grand, jaimerais tre un artiste en France. La raison, cest parce que jaime dessiner. Jaurai mon argent des peintures que je vendrai. Jespre que je le deviendrai. En 1990, cest Paris quune partie de ses cendres est disperse par Yoko Ono devant le Ritz o il avait pris lhabitude de descendre. 2. Les seuls moments o je suis heureux, cest quand je travaille , 25 juin 1987, Keith Haring, Journal, Paris, Flammarion, 2012, p. 247 (traduction de Keith Haring, Journals, New York, Viking, 1996). 3. Lauteur remercie tous ceux qui ont bien voulu rpondre ses questions : Jean-Jacques Aillagon, Grard Bnteau, Franois Boisrond, Nicole Fauche, Marcel Fleiss, Jean-Louis Froment, Julia Gruen, Baptiste Lignel, Jrme de Noirmont, Oxo, Suzanne Pag, Herv Perdriolle, Nersi Razavi, Daniel Templon, Trois Carrs.

Un artiste aux sources dinspiration multiples et notamment franaises Au cours de ses tudes, Keith Haring lit beaucoup et nourrit sa rflexion des ides qui lui sont transmises par ses professeurs ou ses amis. En 1979 4, il dresse une liste de ses ouvrages de prdilection ; on y trouve parmi les auteurs franais une anthologie dAntonin Artaud, des livres de Jean Genet ou dAlfred Jarry, Mythologies et lments de smiologie de Roland Barthes, mais aussi la correspondance dArthur Rimbaud, ainsi que ses Illuminations, et encore Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre. propos de Anticultural Positions , allocution prononce en 1951 par Jean Dubuffet dans laquelle il dveloppe sa vision de lart, Haring prcise : Jean Dubuffet a fait un discours lArt Institute of Chicago expliquant clairement la reprsentation errone que se fait la culture occidentale de la beaut. Jai dcouvert ce discours Pittsburgh en 1977. Je lai lu et relu, et cest un des textes crits par un artiste que je prfre 5. Concernant luvre pictural de Dubuffet, il crit encore : Jtais stupfait de voir combien les images de Dubuffet taient similaires aux miennes parce que je faisais ces petites formes abstraites interconnectes 6. () Haring se souvient galement avoir assist une confrence de Christo 7, Pittsburgh en 1977 : Aprs la confrence, il montra un film sur une de ses uvres nomme Running Fence. Cela me marqua profondment. Cela correspondait toutes les ides philosophiques et thoriques que javais sur lart public, et lintervention de lartiste avec le public et la ralit. Je navais aucune ide de comment je pouvais faire quelque chose de similaire, comment je pouvais impliquer dautres personnes, comment je pouvais engager le public comme a. Je navais aucune ide de comment le faire 8.
4. Keith Haring, Journal, op. cit., p. 128. 5. Ibid., 7 juillet 1986, p. 170-171. 6. Je viens de finir de lire Asphyxiante culture de Jean Dubuffet (traduit rcemment). [] Le concept de culture dans sa totalit est le rsultat dun complot des lites , ibid., 22 juillet 1988, p. 318. On a dit de Keith Haring que son dessin tait simpliste, voire primaire ; or, pas plus que pour Dubuffet, ses uvres nont t primitives mais bien plutt savantes. On pourrait tudier les liens entre Le Jardin dhiver (1968-1970), construction en trois dimensions peinte de traits noirs de Dubuffet, et les overall de Haring raliss la School of Visual Arts de New York. 7. John Gruen, Keith Haring : The Authorized Biography, Londres, Thames & Hudson, 1991, p. 31. 8. Ibid., p. 31-32.

Un artiste narrateur qui conserve des traces sa mort en 1990, Keith Haring laisse de nombreuses sources dinformations prcieuses (archives, notes, photos). Au plus fort de son succs et dune vie trpidante, cest dans les aroports et lors de ses voyages quil donne vraiment limpression de respirer, de rflchir Il prend le temps de lire, dcrire son journal, de penser sa situation, ses relations affectives, ses problmes avec les galeries, au march de lart, et la reconnaissance du milieu musal et artistique qui tarde venir. En 1991 parat une autobiographie autorise 9 pour laquelle John Gruen regroupe et entremle des dizaines de tmoignages de lartiste et de ses proches. Publi en 1996, son Journal 10 (1977-1989) contient essentiellement les recherches intellectuelles de sa vie dtudiant puis de ses dbuts dartiste, ainsi quun regard plus mondain et sentimental sur lui-mme au cours de ses dernires annes. la fin de sa vie, Haring cre une fondation qui porte son nom 11. Elle a pour vocation, dune part, de dvelopper et protger son patrimoine artistique et ses idaux, en conservant ses archives, dautre part, de soutenir les organismes but non lucratif qui aident les enfants, ainsi que les organisations impliques dans lducation, la recherche et la prvention contre le sida. ()
9. John Gruen, Keith Haring, op. cit. Biographie commande de son vivant par lartiste, qui a voyag avec lauteur pour lui faire rencontrer ses interlocuteurs. 10. Keith Haring, Journal, op. cit. 11. Situe sur Lafayette Avenue, dans les locaux mmes de son dernier atelier, o travaille une quipe dirige par Julia Gruen, qui fut lassistante de lartiste de 1984 sa mort.

13

Un artiste voyageur Voyageur infatigable, trs inform sur lactualit artistique, rpondant des invitations de par le monde car cela correspond son mode de fonctionnement, personnel et professionnel, Keith Haring incarne, partir du milieu des annes 1980, lartiste globe-trotter . laune du tout Internet, il tisse sa toile et anticipe ainsi les dplacements gographiques qui caractrisent la vie des artistes daujourdhui. Tout a t si vite que tout ce qui reste, ce sont des billets davion et des articles de magazine provenant de mes derniers voyages et expositions. Un jour, tout cela constituera sans doute ma biographie 16. ()
16. Dans Keith Haring, Journal, op. cit., 7 juillet 1986, p. 169.

Un artiste qui expose, qui cre Entre 1984 et 1990, lors de ses nombreux passages Paris ou ailleurs en France, Keith Haring met en uvre un ou plusieurs projets, alors que dautres sont dj ltude ou en cours de ralisation. Quil sagisse de rpondre une commande particulire (dessiner une porte dans lappartement de ses amis Sydney et Claude Picasso), de participer une exposition collective ou de crer une fresque pour un btiment public, Haring est partant pour toutes les propositions, et donne chacune une valeur et un investissement absolus. () Paris demeure le lieu indispensable pour la connaissance et la valorisation de son travail en Europe. Plusieurs expositions lont dailleurs fait valoir comme celles la Fondation Dina Verny en 1999 et au MAC de Lyon en 2008. Peu de ses uvres figurent aujourdhui dans les muses notamment dans les collections publiques franaises , la plupart ayant t ralises dans des espaces publics, et donc sujettes des dgradations. la question de savoir si lartiste doit jouer un rle particulier dans la socit contemporaine, Keith Haring rpondait : La responsabilit de lartiste est grande lorsquil conoit des images aussitt mdiatises. Un temps de rflexion est ncessaire pour comprendre les enjeux, les significations de ce type dimages. Mais, bien sr, lart nest ni de la propagande ni de la publicit. Lart devrait librer lme et exciter limagination, encourager les gens aller plus loin. Au lieu de le manipuler, lart clbre lhomme 58.
58. Entretien avec Sylvie Couderc le 16 dcembre 1985, dans Keith Haring, peintures, sculptures et dessins, op. cit., n.p.

14

Parcours de lexposition
Le parcours de lexposition, organis de manire thmatique, qui dbute par laccrochage de ses premiers travaux, rend compte de ses prises de position critiques avec prs de 250 uvres dont une vingtaine de grands formats sont exposs au CENTQUATRE. Cette exposition est lune des plus importantes jamais ralises sur cet artiste.

Lindividu contre ltat

Dj dans ses premires uvres Keith Haring soppose au pouvoir de lEtat. Haring croit rsolument en lindividualit et en la libert pour chaque individu. Il dpeint lartiste graffeur attaqu par des chiens qui aboient, le personnage dchiquet par quatre mains gantes ou celui qui casse le bton avec lequel on vient de le frapper. Haring a galement reprsent ce personnage lallure de robot qui vise les personnes anonymes marques dune croix comme des cibles. Lartiste dnonce travers certaines de ses uvres les groupes strotyps et classifis par lEtat, et dnonce aussi les tres qui oublient leur propre individualit. A travers sa rbellion contre lestablishment et ses interventions performatives, il adresse ainsi des messages dfiant lautorit tutlaire de ltat contre lindividu.

Capitalisme
Radical dans son rapport au monde consumriste, Keith Haring rgle des comptes et donne voir une critique acerbe du capitalisme et de la socit de consommation. A travers certaines de ses uvres lartiste sinsurge en reprsentant lhgmonie des tats-Unis et du dollar. Keith Haring admire Andy Warhol dclin dans plusieurs de ses uvres en Mickey Mouse. Ce dernier par ailleurs vritable artiste homme daffaires, encourage Haring ouvrir en 1986 un Pop Shop sur Broadway o tous les objets vendus (t-shirts, casquettes) sont commercialiss leffigie de ses uvres dans un dcor imagin par lui-mme, reprenant lide chre Haring de lart accessible tous.

Les uvres dans lespace public

Haring a commenc trs tt exercer son art dans lespace public, lorsquil sest install New York en 1978. Il ralise les affiches publicitaires altres en photocopiant par centaines des titres remanis faits partir des collages de manchettes de journaux et les placarde dans la rue sur des lampadaires ou des kiosques. Les activits urbaines de Haring atteignent leur apoge lorsquil commence raliser ses dessins (Subway Drawings) dans le mtro sur des panneaux noirs destins recevoir des affiches publicitaires. De 1980 1985, ses dessins la craie (plus de 5000) sont la fois une performance physique et artistique, voire un acte politique, produire de lart pour tout le monde car visible par tous. Lartiste a aussi beaucoup aim collaborer avec les artistes de son temps, grapheurs, musiciens, danseurs, il y avait chez lui une forme de frnsie et de plaisir produire des uvres communes et transgressives.

Religion
Keith Haring qui a grandi dans un milieu chrtien traditionnel considre avec beaucoup de recul et un esprit critique lhistoire et notamment celle de la colonisation et de la religion. Haring pensait qu une grande partie du mal qui se produit dans le monde est cause au nom du bien (religion, faux prophtes, artistes de pacotille, hommes politiques, businessmen). Dans ses dessins et peintures, des croix pntrent les corps, se collent aux cerveaux. Haring cre dans ses uvres tardives des scnes dramatiques dans lesquelles lglise et ses dogmes sont dnoncs comme tant nocifs pour la socit et lindividu. Nanmoins tout en luttant contre toutes les religions de contrle , Haring respecte la foi individuelle.

15

Mass Media
Dans ses premires uvres Keith Haring voque plusieurs reprises la menace de la substitution de notre ralit par les nouvelles technologies que sont les crans (tlvision et ordinateur). Il sinquite par ailleurs du danger qui pse sur la crativit et lindividualit face lhgmonie technologique. Dans certaines de ses toiles, il peint ainsi lintrieur dcrans les thmatiques qui le proccupent comme la puissance atomique, le corps du Christ ou encore Mickey Mouse. La tlvision et les crans dordinateur dans ses peintures et ses dessins remplacent parfois le cerveau. Il a lui-mme bnfici trs tt dune couverture mdiatique incroyable et a paradoxalement jou rapidement de la peopolisation de sa vie et de ses relations avec Madonna, Andy Warhol, Grace Jones, Jean-Michel Basquiat

Racisme
Keith Haring s'intresse de nombreuses facettes de l'histoire, il est notamment rvolt par toutes les discriminations dans un monde pour lui empreint de racisme et doppression (histoire de la colonisation, guerre du Vietnam). Lhomme blanc mauvais reprsente pour Haring le pillage, loppression, lesclavage, la cause de la pauvret. Ds son arrive New York il est fascin par la diversit des populations, il rencontre et frquente des minorits qui lattirent et desquelles il se sent proche. Tout au long de sa carrire Haring sest ainsi attaqu aux problmatiques sociopolitiques et a produit un art dit engag. En 1985 la manifestation contre l'apartheid dans Central Park, il fait imprimer en 20 000 exemplaires un poster Free South Africa quil distribue lui mme.

cocide, menace nuclaire et apocalypse

Haring sengage et cherche encourager toute action de protection pour sauver la plante ; cest lpoque du dveloppement du mouvement cologiste. Il dfend lide que la prservation de lenvironnement relve de notre responsabilit. Nous savons que les humains dterminent le futur de la plante. Nous avons le pouvoir de dtruire et de crer. Son engagement personnel se traduit le 12 juin 1982, lors dun immense rallye contre le nuclaire, par la ralisation ses propres frais de milliers de posters distribuer. En 1988, il visite le Muse Mmorial de la Paix dHiroshima, boulevers il cre un nouveau groupe duvres voquant le danger de la guerre atomique.

Dernires uvres. Sexe, sida et mort

Lorsquil dbarque New York pour tudier, Haring assume pleinement son homosexualit. Il y vit dabord une sexualit dbride, qui transparat la fois dans son journal et dans ses uvres o le sexe est trs prsent. Lorsque le virus du sida se propage dans les annes 80, la lutte contre cette maladie deviendra sa bataille la plus personnelle ; ds 1985, la thmatique du sida apparat, comme dans son autoportrait aux pois rouges. Il sengage en ralisant des affiches en faveur de rapports sexuels protgs, afin dinformer sur cette pidmie. Certaines affiches comme Silence = Death ont un caractre purement militant. Il personnifie le virus sous la forme dun norme spermatozode cornes dans une srie de dessins et de peintures. Personnage officiel, il contribue ainsi divulguer et faire savoir ce quon ne disait pas dans les annes 80 sur cette maladie. Touch lui-mme par le virus (il apprend quil est contamin en 1988), il dcde le 16 fvrier 1990 New York.

Scnographie : Ccile Degos

16

Accompagnement de lexposition

CATALOGUE (disponible au Muse dArt moderne et au CENTQUATRE)

Titre : Keith Haring, the Political Line Prix : 34 Edition : Paris Muses Nombre de pages : 320 p. Langue : franais Auteurs : Dieter Buchhart, Odile Burluraux, Robert Farris Thompson, Jos-Manuel Gonalvs, Julia Gruen, Fabrice Hergott, Julian Myers, Peter Pakesch et Tony Shafrazi. De Keith Haring (1958-1990), on se souvient de l'icne pop, des figures, des tableaux et des affiches aux couleurs clatantes, des T-shirts et des objets drivs vendus dans le monde entier. Aujourdhui encore, tout le monde reconnat son style incomparable et ses signes emblmatiques : ses chiens, ses personnages, ses couples rayonnants. Mais jamais jusquici lattention na t porte sur la dimension politique de l'uvre de Keith Haring. Trs attentif aux enfants, il a lutt contre l'illettrisme, le sida, la drogue. Il a dfendu le droit des homosexuels. Il s'est mobilis contre le racisme et contre toute forme d'oppression. Il a dnonc nergiquement la menace nuclaire, la destruction de lenvironnement... Linfluence de Haring sur sa gnration d'artistes et des suivants est profonde et durable. Les messages politiques quil a transmis au travers de son uvre constituent une part de son hritage, mais aussi de celui de lhistoire de l'art et de l'humanit. Ce catalogue claire laspect militant et subversif de son travail, avec plus de 250 uvres reproduites, ralises sur toile, sur bche ou dans l'espace public, provenant de muses internationaux et de grandes collections particulires.

PETIT JOURNAL (disponible au Muse dArt moderne et au CENTQUATRE)

En vente laccueil du muse Langue : franais Prix : 3

AIDE LA VISITE (disponible au Muse dArt moderne)

Disponible lentre de lexposition Langue : franais et anglais Gratuit

AUDIOGUIDE (disponible au Muse dArt moderne)

Un parcours de 45 minutes comment par Odile Burluraux, co-commissaire de lexposition et des extraits du Journal de Keith Haring sont disponibles en franais et en anglais. Location la billetterie de lexposition : 5

APPLICATION I-PHONE (disponible au Muse dArt moderne)

Tlchargement : 1,98

22

Action culturelle au Muse dArt moderne de la Ville de Paris

Renseignements et rservations Tel: 01 53 67 40 80

VNEMENTS
Nuit des Muses 18 mai 2013
18h-00h (dernier accs 23h) Exposition gratuite Keith Haring, the Political Line 18h-00h Inauguration dans les collections permanentes de lexposition Aparts 2013 19h-23h30 Concert gratuit dans le Hall du muse avec le dpartement Jazz du Conservatoire Rayonnement Rgional de Paris

soire DJ sur le parvis du Muse de 18h 22h le jeudi 13 juin en lien avec la musique des
annes 80, le hip hop, le voguing le son de lpoque de Haring jusqu ses ramifications actuelles.

GROUPES
Visites en franais et en anglais avec les confrenciers du muse Dure: 1h30. Sur rservation : 01 53 67 40 80. Tarifs dtaills lors de la rservation

ADULTES
Visite-confrences
Mardi 12h30 et 14h30 / Mercredi 12h30 / Jeudi 14h30, 17h et 19h / Vendredi 14h30 et 16h Samedi 14h30 et 16h / Dimanche 14h30 et 16h Tarif : 4,50 (plein tarif) + billet dentre. Dure : 1h30. Sans rservation

Visite-confrence en lecture labiale

Dure : 1h30. Sans rservation. Tarif : 3,80 Gratuit pour un accompagnateur Contact: marie-josephe.berengier@paris.fr Dimanche 19 mai 2013 10h30 Cette visite conduite par une confrencire du muse vous fait dcouvrir par les mots l'univers de l'exposition. Dure : 1h30. Rservation : 01 53 67 40 95 ou marie-josephe.berengier@paris.fr. Tarifs : 3,80 , gratuit pour un accompagnateur Samedi 8 juin 10h30

Visite orale pour les personnes dficientes visuelles

Contempler / Contemplation
Si lartiste fait lexprience de la cration, le public vit lexprience de la rception de luvre. Contempler relve d'abord du regard. Le public est invit dambuler dans les espaces d'exposition et face aux uvres travers des exercices de concentrations corporelles (mouvement wutao), le visiteur laisse place son ressenti et donne libre cours son imagination. Dure: 1h30. Tarif: 4,50 (plein tarif) + billet dentre. Rservation : 01 53 67 40 84 Vendredi 19 avril, 3, 17, 31 mai, 21 juin, 5, 26 juillet 12h30 / Samedi 27 avril, 25 mai, 29 juin, 13 juillet 10h30

EN FAMILLE
Les duos Keith Haring en famille
Les samedis et/ou dimanches une intervenante vous accueille devant une uvre des collections afin de dcouvrir Keith Haring sous le regard imaginaire dun peintre moderne. Quaurait pens Robert Delaunay, Henri Matisse ou bien Raoul Dufy des peintures du jeune artiste ? Des minis ateliers plastiques raliser en famille vont permettre de rpondre cette question. Les familles sont aussi invites visiter lexposition Keith Haring laide dun livret conu pour eux et disponible laccueil du muse. Dure : 1h30. Sur rservation, par tlphone au 01 53 67 40 83 ou sur place laccueil selon les places disponibles. Samedi et/ou dimanche 14 h/ 15h ou 16h. Enfants : 3,80 . - Adultes : gratuit sur prsentation du billet d'entre Ds 3 ans Avril : 21 - Mai : 18, 26- Juin : 1, 8, 23, 29 - Juillet : 7, 13, 21, 27 - Aot : 4
23

ENFANTS
Visites-animations
Where is Keith ? Un personnage de Keith Haring se camoufle dans des graffitis quil semble produire lui-mme en se multipliant sur un support. Lignes, signes et symboles deviennent alors un vritable labyrinthe. Dure : 1h30. Sur rservation, par tlphone au 01 53 67 40 83. Mercredi et samedi + vacances scolaires 11 h. Tarif : 3,80 . 4-6 ans/mercredis et samedis Avril : 24 - Mai : 15, 18, 22, 25, 29 - Juin : 1, 5, 8, 19, 26, 29 4-6 ans/les vacances scolaires Avril : 27, 30- Mai : 2, 3, 4, 7, 10, 11- Juillet : 9, 10, 11, 12, 13, 23, 24, 25, 26, 27- Aot : 6, 7,8, 9, 10

Ateliers
Keiths kids Les enfants dupliquent une silhouette de Keith Haring en sinspirant de son rpertoire formel. Ils la transforment dans un jeu linaire constitu de bandes adhsives qui recouvre une surface plane, en volume ou sur un objet. Dure : 2h. Sur rservation, par tlphone au 01 53 67 40 83. Mercredi et samedi + vacances scolaires 14 h. Tarif : 6,50 . 7-9 ans/mercredis et samedis Mai : 15, 18, 29- Juin : 1, 26, 29 7-9 ans/les vacances scolaires Avril : 30 Mai : 2, 7 Juillet : 9, 10,11, 23, 24 - Aot : 6, 7,8 10-12 ans/mercredis et samedis Avril : 24- Mai : 22, 25, Juin : 5, 8, 19 10-12 ans/les vacances scolaires Avril : 27 Mai : 3, 4, 10,11 Juillet : 12, 13, 25, 26, 27 Aot : 9, 10

Atelier son
Keith Harings playlist Cet atelier propose de relier les arts visuels et le son. En s'appuyant sur le travail de Keith Haring et l'ambiance musicale de New York dans les annes 80, le jeune public apprend faire un remix ou 'mash up' sur ordinateur. Amenez votre cl USB ! Dure : 2h. Sur rservation, par tlphone au 01 53 67 40 83. Mercredi ou samedi + vacances scolaires 10h ou 14 h. Tarif : 6,50 12-15 ans mercredis et samedis Mai : 11, 15, 25, 29 12-15 ans/les vacances scolaires Juillet : 10, 17, 24, 31

Ateliers Sensoriels
La fabuleuse rencontre de Keith Haring et dHenri Matisse Le jeune artiste Keith Haring tmoignait quil aimait Henri Matisse. Et si nous allions la recherche des lments communs ces deux peintres ? Silhouettes simplifies, rythmes, harmonie des couleurs et des formes, le mur comme support et enfin la danse qui sera propice explorer des postures en yoga, en wutao, en danse afin den toucher le sentiment. Dure : 1h30. Sur rservation, par tlphone au 01 53 67 40 83. Mercredi 14h30. Tarif : 3,80 . 6-12 ans/mercredis/ Accessible aussi aux enfants prsentant un handicap. Mai : 15, Juin : 19, Juillet : 10, Aot : 14

24

Action culturelle au CENTQUATRE

Visites et activits Renseignements et rservations auprs de lquipe des relations avec les publics relations.publics@104.fr Visite groupe avec lquipe des mdiateurs du CENTQUATRE Les mdiateurs du CENTQUATRE vous accompagnent dans lexposition et partagent avec vous lunivers de Keith Haring. Le temps de la visite est consacr lchange dans une approche sensible des uvres. Groupes scolaires, associatifs, damis, en situation de handicap, les mdiateurs sadaptent en fonction des attentes de chacun. La rservation est obligatoire pour toutes visites en groupe. En famille les Toutes Petites Visites Dans les bras ou petits pas, visite destination des enfants gs de 1 4 ans accompagns dun adulte. Sur un temps privilgi de 45 minutes, au calme et au rythme des tout-petits, les Toutes Petites Visites proposent la dcouverte dune uvre dans le CENTQUATRE suivie dune manipulation qui permet dexplorer lunivers plastique de Keith Haring. Gratuit pour les enfants (accompagns dau moins 1 adulte) Adultes 5 euros TP / 3 euros TR / 2 euros adhrents, abonns Rservation auprs de lquipe de billetterie : 01 53 35 50 00 / billetterie@104.fr

25

Informations pratiques

Muse dArt moderne de la Ville de Paris 11, avenue du Prsident Wilson 75116 Paris Tl : 01 53 67 40 00 / Fax : 01 47 23 35 98 www.mam.paris.fr

Transports Mtro : Alma-Marceau ou Ina RER : Pont de lAlma (ligne C) Bus : 32/42/63/72/80/92 Station Vlib' : 3 av. Montaigne ou 2 rue Marceau Horaires douverture Mardi au dimanche de 10h 18h (fermeture des caisses 17h15) Nocturne le jeudi de 18h 22h (seulement les expositions) (fermeture des caisses 21h15) Fermeture le lundi et les jours fris L'exposition est accessible aux personnes handicapes moteur et mobilit rduite. Tarifs de lexposition Keith Haring, the Political Line Sur prsentation du billet achet au MAM ou au 104, bnficiez du tarif le plus bas (5,5 ou 3) me dans l'autre lieu pour visiter la 2 partie de lexposition. Plein tarif : 11 Tarif rduit (plus de 60 ans, enseignants, chmeurs, famille nombreuse) : 8 Demi-tarifs (jeunes 14-26 ans + RMIste) : 5,50 Gratuit pour les moins de 14 ans Billet combin Danh Vo. GO MO NI MA DA + Keith Haring, the Political Line : 12 / 9 / 6 Billetterie Billets coupe-file sur www.mam.paris.fr Le muse prsente galement Linder Femme/Objet : lArc jusquau 21 avril 2013 Aparts 2013 : 18 mai - 13 octobre 2013 Danh Vo. GO MO NI MA DA : lArc 24 mai - 18 aot 2013 Tapis, tapisseries dartistes (titre provisoire) : lArc Automne 2013 Zeng Fanzhi : 18 octobre 2013 - 23 fvrier 2014 Serge Poliakoff : 18 octobre 2013 - 16 fvrier 2014 Lucio Fontana : Printemps 2014

Contact presse Muse dArt moderne de la Ville de Paris : Maud Ohana Tl. 01 53 67 40 51 / E-mail maud.ohana@paris.fr
27

CENTQUATRE 5, rue Curial 75019 Paris Informations : 01 53 35 50 00 www.104.fr

Transports Mtro : Riquet et Crime (ligne 7), Stalingrad (lignes 2, 5 et 7) Bus : arrts Crime et Crime / Curial (lignes 54 et 60) et Riquet (54) Navette : arrts Riquet ou Curial / Archereau (la Traverse) Station Vlib' : bornes rue Curial, rue dAubervilliers, rue de Tanger, avenue de Flandre, quai de la Seine Horaires douverture Exposition ouverte du mardi au dimanche de 13h 19h30. Le CENTQUATRE est ouvert du mardi au vendredi de 12h 19h, le week-end de 11h 19h. er Mercredi 1 mai, le CENTQUATRE est exceptionnellement ferm. Lexposition est accessible aux personnes handicapes moteur et mobilit rduite. Tarifs de lexposition Keith Haring, the Political Line Sur prsentation du billet achet au MAM ou au 104, bnficiez du tarif le plus bas (5,5 ou 3) me dans l'autre lieu pour visiter la 2 partie de lexposition. Plein tarif : 8 Tarif rduit : 5 (-30 ans, +65 ans, demandeurs demploi, personnes bnficiant de minima sociaux, artistes (Maison des
artistes, AGESSA), familles nombreuses, groupes (+10 personnes), adhrents des lieux et institutions partenaires).

Tarif abonns, adhrents : 3 Le CENTQUATRE prsente galement arts visuels: thtre: Urban Film Festival / 8e dition 03 > 05 mai Festival Passages 2013 etc. - prolongations daprs Passages Metz 16 > 26 mai
avec le Thtre du Rond-Point et Tlrama

Impatience / Festival de jeunes compagnies 24 mai > 02 juin musique: danse: cirque: KLOEB 104 / Guillaume Perret & The Electric Epic 16 mai / 20h30 Pierre Rigal / Compagnie dernire minute - Standards / cration 2012 29 mai > 02 juin Sylvain Dcure / Cie Les Hommes penchs - Demain, je ne sais plus rien Chlo Moglia et Olivia Rosenthal - Le Vertige 25 > 27 avril

Contacts presse Le CENTQUATRE : Virginie Duval de Laguierce Tl. 01 53 35 50 96 / E-mail v.duval@104.fr 2 BUREAU : Martial Hobeniche Tl. 01 42 33 93 18 / E-mail m.hobeniche@2e-bureau.com
28
e