Audrey Hepburn (* 4. Mai 1929 in Ixelles/Elsene, Belgien; 20.

. Januar 1993 in Tolochenaz VD, Schweiz; eigentlich Audrey Kathleen Hepburn-Ruston) war eine Schauspielerin britisch-niederlndischer Herkunft und zhlte in den 1950er und 1960er Jahren zu den fhrenden weiblichen Stars. Fr ihre knstlerischen Leistungen wurde sie u. a. mit dem Oscar, drei Golden Globes, einem Emmy, zwei Tony Awards und dem Grammy ausgezeichnet.

In spteren Lebensjahren widmete sie sich berwiegend ihrer Arbeit als Sonderbotschafterin fr UNICEF.Inhaltsverzeichnis [Verbergen] 1 Leben und Werk 1.1 19291952 1.2 19531992 2 Trivia 3 Filmografie 4 Auszeichnungen 4.1 Ehrungen 4.2 Nominierungen (Auswahl) 5 Literatur 6 Filmdokumentationen 7 Weblinks 8 Einzelnachweise

Leben und Werk [Bearbeiten] 19291952 [Bearbeiten]

Hepburn kam 1929 als Audrey Kathleen Ruston, Tochter des wohlhabenden englischen Bankiers Joseph Victor Anthony Ruston (* 1889; 1980) und seiner niederlndischen Frau Ella Baroness van Heemstra (* 1900; 1984) in Belgien zur Welt und erhielt nach dem Abstammungsprinzip die britische Staatsbrgerschaft.[1] Der Familienname wurde spter in Hepburn-Ruston umgendert, nachdem Audreys Vater den Namen Hepburn auf einigen Urkunden seiner Vorfahren entdeckt hatte.[2] Hepburn

hatte zwei Halbbrder, Jonkheer Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford (* 1920; 1979) und Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (* 1924) aus der ersten Ehe ihrer Mutter mit dem niederlndischen Adeligen Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford.[3]

Im Alter von sechs Wochen erkrankte Hepburn so schwer an Keuchhusten, dass ihre Atmung aussetzte und sie wiederbelebt werden musste. Bezogen auf dieses Ereignis sagte Hepburn spter: Wenn ich eine Biografie schreiben wrde, wrde ich so anfangen: Ich wurde in Brssel, Belgien, am 4. Mai 1929 geboren und starb sechs Wochen spter.*4+

Ihr Vater verlie die Familie als Audrey sechs Jahre alt war[5][6], und sie verlor jeglichen Kontakt zu ihm. Erst ber zwei Jahrzehnte spter kam es mit Untersttzung des Roten Kreuzes zu einem Wiedersehen zwischen Vater und Tochter. Trotz des emotional distanzierten Verhltnisses zu ihrem Vater untersttzte Hepburn ihn fortan finanziell bis zu seinem Tode.[7]

Von 1935 bis 1938 besuchte Hepburn eine Mdchenschule in Kent, England. Als der 2. Weltkrieg ausbrach, zog sie mit ihrer Mutter und ihren beiden Halbbrdern zu ihrem Grovater nach Arnhem in den Niederlanden, wo sie die im Mai 1940 beginnende deutsche Okkupation miterlebte.[8] Um die britischen Wurzeln ihrer Tochter zu verschleiern, nderte ihre Mutter whrend dieser Zeit den Namen Audrey in Edda um. Sie legte auch den Nachnamen des Vaters ab und hie damit in dieser Zeit Edda van Heemstra.[9]

Whrend des Krieges nahm Hepburn Ballettunterricht am Arnhemer Konservatorium und beteiligte sich an heimlichen Tanzauffhrungen, um Geld fr die Widerstandsbewegung im Kampf gegen die deutsche Besatzung zu sammeln. Whrend des Vormarsches der Alliierten im Winter 1944/1945 erlebte Hepburn die groe Hungersnot in den Niederlanden mit. Ich war whrend des Krieges *+ in Holland und die Nahrungsmittel gingen aus. Der letzte Winter war am schlimmsten. Das Essen war knapp, und alles, was es gab, bekamen die Soldaten. Es besteht natrlich ein groer Unterschied zwischen Hungertod und Unterernhrung, aber ich war sehr, sehr unterernhrt, erinnerte sich Hepburn an diese Zeit.*10+

Nach Kriegsende zog die Familie vorbergehend nach Amsterdam. Dort stand Hepburn 1948 in einer kleinen Rolle fr den Werbefilm Nederlands in 7 Lessen des Dokumentarfilmers Charles Huguenot van der Linden erstmals vor einer Filmkamera. Bald darauf ging Hepburn zurck nach England, wo sie bei Marie Rambert eine Ballettausbildung absolvierte, um professionelle Solotnzerin zu werden. Sie musste jedoch bald feststellen, dass sich ihr Traum von einer Tanzkarriere nicht erfllen wrde: die mangelhafte Ernhrung whrend des Krieges hatte ihr Muskelwachstum beeintrchtigt und so sehr Hepburn sich

auch bemhte, sie konnte mit den anderen Tnzerinnen nicht mithalten.[11] Um anderweitig Geld zu verdienen, arbeitete sie zunchst als Model und spielte in einigen Musicals im Londoner West End, gefolgt von kleineren Rollen in britischen Filmen wie One Wild Oat und Das Glck kam ber Nacht (beide 1951).

Whrend der Dreharbeiten zu Musik in Monte Carlo (1951) lebte Hepburn zufllig im selben Hotel an der franzsischen Riviera wie die Schriftstellerin Colette, die fr die Broadway-Inszenierung ihres Stcks Gigi (1944) eine Hauptdarstellerin suchte. Als Colette die junge Schauspielerin erblickte, rief sie: Ich habe Gigi gefunden!*12+ Und so reiste Hepburn nach Amerika, wo sie von November 1951 bis Mai 1952 am Fulton Theatre die Gigi tanzte. Fr ihre Darbietung erhielt Hepburn den Theatre World Award und man wurde in Hollywood auf sie aufmerksam. 19531992 [Bearbeiten]

Bereits fr ihre erste Hauptrolle an der Seite von Gregory Peck in Ein Herz und eine Krone (1953) erhielt sie am 26. Mrz 1954 einen Oscar als beste Hauptdarstellerin. Audrey Hepburn avancierte ber Nacht zum Star und zhlte bis in die spten 1960er Jahre zu den fhrenden Filmschauspielerinnen. Nahezu jeder ihrer Filme wurde zu einem Erfolg an der Kinokasse, viele gelten als Klassiker der Filmgeschichte. Hepburn arbeitete regelmig mit Hollywoods fhrenden Stars und Regisseuren zusammen.

Im Hollywood der 1950er Jahre war die grazile Elfe Hepburn ein willkommener Kontrapunkt zum ppigen Schnheitsideal einer Marilyn Monroe. Sie eroberte das Publikum im Sturm und hatte groen Einfluss auf die Mode: weite, wippende Rcke, das Kleine Schwarze, etwas zu groe Sonnenbrillen, das Nickituch, knchellange 7/8-Hosen und flache Ballerinaschuhe waren ihre Markenzeichen und ihr Stil wurde bald weltweit von Frauengenerationen kopiert.[13][14] 1953 lernte Hepburn whrend der Dreharbeiten zu Sabrina den franzsischen Modedesigner Hubert de Givenchy kennen. Man hatte den Designer zuvor gefragt, ob er Interesse habe, die Garderobe fr Miss Hepburns nchsten Film zu entwerfen und Givenchy zeigte sich begeistert, da er ein groer Bewunderer Katharine Hepburns war. Als er dann Audrey die Tr zu seinem Atelier ffnete, war er zunchst ernchtert: *+ ich hatte mir dieses Gesicht, dieses Haar vorgestellt, Katharine Hepburn in ihren Hosenanzgen *+ Nun ja, es war eine Enttuschung.*15+ Doch es dauerte nicht lange und Givenchy und Audrey Hepburn entwickelten eine innige, lebenslange Freundschaft und der Designer kreierte fortan ihre Garderobe. Sie wurde ihm Muse und bevorzugtes Model und trug seine eleganten Kostme in ihren Filmen und auch privat. Billy Wilder sagte ber sie: Das Mdchen wird den Busen noch vllig aus der Mode bringen.

Auch fr Sabrina erhielt Hepburn eine Oscar-Nominierung als beste Hauptdarstellerin, ging bei der Verleihung aber leer aus. 1954 trat Hepburn in dem Stck Ondine an der Seite von Mel Ferrer am

Broadway auf und erhielt fr ihre Darstellung den Tony Award als beste Hauptdarstellerin. Bei den Theaterproben verliebten sich Hepburn und Ferrer ineinander und heirateten nur wenige Monate spter im September 1954.[16] Das Paar stand im Anschluss auch fr den Monumentalfilm Krieg und Frieden (1956) gemeinsam vor der Kamera.

In ihrem nchsten Film Ein ser Fratz (1957) konnte Hepburn an der Seite ihres Filmpartners Fred Astaire ihrer groen Leidenschaft nachgehen: dem Tanzen. Einige Szenen wurden auf einer Wiese am Rande von Paris gedreht, doch nachdem es tagelang geregnet hatte und der Boden immer matschiger wurde, gestalteten sich die Dreharbeiten schwierig. Hepburn seufzte: 20 Jahre habe ich darauf gewartet, mit Fred Astaire zu tanzen, und was kriege ich jetzt? Sumpf!*17+ Mit Gary Cooper drehte sie unter der Regie von Billy Wilder Ariane Liebe am Nachmittag (1957) und spielte die Hauptrolle in Geschichte einer Nonne (1959), wofr Hepburn abermals eine Oscar-Nominierung, den David di Donatello und den BAFTA-Award erhielt. In dem Western Denen man nicht vergibt (1960) stand die damals schwangere Audrey Hepburn an der Seite von Burt Lancaster vor der Kamera. Whrend der Dreharbeiten strzte Hepburn so schwer von einem Pferd,[18] dass sie sich einen Rckenwirbel brach und kurz darauf ihr ungeborenes Kind verlor.[19][20] Es war eine von insgesamt drei Fehlgeburten, die das private Glck der Schauspielerin lange Zeit berschatteten.[21]

Mit der Geburt ihres Sohnes Sean am 17. Juli 1960 in Luzern erfuhr Hepburn aber schlielich doch ihr Mutterglck.[22] Die Familie lebte die meiste Zeit in der Schweiz, fr die Dreharbeiten zu Frhstck bei Tiffany (1961) nach einer Erzhlung von Truman Capote zog sie jedoch kurzzeitig in die USA. In ihrer wohl berhmtesten Rolle verkrperte Audrey Hepburn die lebenshungrige Holly Golightly und erhielt fr ihre Darstellung ihre vierte Oscar-Nominierung. Henry Mancini komponierte die Musik zum Film und sagte ber die Hauptdarstellerin: Moon River wurde fr sie geschrieben. Niemand sonst hat es je so gut verstanden. Es gibt mehr als tausend Versionen davon, aber ihre ist zweifellos die beste.*23+

Mit Cary Grant und Walter Matthau drehte sie Charade (1963) und spielte in My Fair Lady (1964). Da sie trotz ihrer gelobten Interpretation von Moon River ber keine ausgebildete Gesangsstimme verfgte, wurde sie in der Musicalverfilmung als Sngerin weitestgehend von Marni Nixon synchronisiert.

Grab von Audrey Hepburn in Tolochenaz (Schweiz)

1967 spielte Hepburn in Warte, bis es dunkel ist (1967) die Rolle einer Blinden und wurde dafr zum fnften Mal mit einer Oscar-Nominierung ausgezeichnet. Mel Ferrer produzierte den Film, aber es sollte die letzte Zusammenarbeit des Paares werden, das sich 1968 scheiden lie.

Im Jahr darauf heiratete sie den italienischen Psychiater Andrea Dotti, mit dem sie einen weiteren Sohn (Luca Dotti, *1970) hatte, doch auch diese Ehe wurde 1980 geschieden.[24]

Ende der 1960er Jahren zog sich Audrey Hepburn von der Leinwand zurck und trat bis zu ihrem Tod nur noch in fnf Filmen auf. Sie widmete sich berwiegend humanitren Projekten und ihrer Familie. Ihre letzte Rolle war die eines Engels in dem Film Always (1989) von Steven Spielberg.

1988 wurde sie von der UNICEF zur Sonderbotschafterin ernannt. Zusammen mit ihrem Lebenspartner Robert Wolders und dem Fotografen John Isaac reiste sie bis kurz vor ihrem Tod in unzhlige Lnder, um Projekte von UNICEF zu untersttzen, u. a. thiopien, Sudan, Somalia, El Salvador, Honduras, Mexiko, Venezuela, Ecuador, Bangladesch, Vietnam und Thailand. Nach ihren Reisen sammelte sie Geld auf Wohlttigkeitsveranstaltungen in Europa und den USA, wo sie diese Projekte vorstellte.

Im Jahr 1992 machte ihr die Arbeit fr UNICEF gesundheitlich immer mehr zu schaffen. Am 1. November 1992 diagnostizierten die rzte bei Hepburn Darmkrebs im fortgeschrittenen Stadium. Sie wurde operiert und unterzog sich einer Chemotherapie, verlor den Kampf gegen den Krebs aber schlielich im Januar 1993. Hepburn starb in ihrem Haus in Tolochenaz am Genfersee und wurde auf dem rtlichen Friedhof beigesetzt.

Bei der Oscar-Verleihung 1993 wurde sie posthum mit dem Jean Hersholt Humanitarian Award, dem Ehrenoscar fr besondere humanitre Verdienste, ausgezeichnet. Trivia [Bearbeiten]

MD-11 Audrey Hepburn Ihre Mutter beschloss nach dem Krieg angesichts der Nazigruel, in die auch Mitglieder ihrer Familie in den Niederlanden verwickelt waren, ihren Namen und smtliche adeligen Namen und Titel oder sonstige Ansprche wie Erbfolge und anderes abzulegen und brgerlich zu werden. Whrend des Krieges pflegte sie als Krankenschwester den verwundeten Soldaten Terence Young, spterer Regisseur dreier James-Bond-Filme. 20 Jahre spter spielte sie unter seiner Regie die weibliche Hauptrolle in dem Film Warte, bis es dunkel ist.

Eine McDonnell Douglas MD-11 der KLM Royal Dutch Airlines, die seit 1994 im Dienst ist, trgt den Namen Audrey Hepburn. Audrey Hepburn und die Schauspielerin Katharine Hepburn (19072003) waren weder verwandt noch verschwgert. Die Wohlfahrtsmarke Audrey Hepburn der Deutschen Post von 2001 kam nie zur Ausgabe. Sie existiert nur noch in ganz wenigen Exemplaren und gilt als wertvollste moderne Briefmarke der Welt.[25] 1999 wurde ihr Leben unter dem Titel The Audrey Hepburn Story fr einen US-amerikanischen Fernsehsender verfilmt. Die Hauptrolle bernahm Jennifer Love Hewitt, die den Film auch mit produzierte. Im April 2006 wurde sie von den Lesern des britischen Magazins New Woman zur schnsten Frau aller Zeiten gewhlt. Audrey Hepburn gehrt zu den zehn Knstlern, die sowohl den Oscar und den Emmy als auch den Grammy und den Tony Award gewonnen haben. Die anderen neun Knstler sind John Gielgud, Helen Hayes, Rita Moreno, Whoopi Goldberg, Marvin Hamlisch, Richard Rodgers, Jonathan Tunick, Mel Brooks, Mike Nichols, Liza Minnelli und Barbra Streisand. Filmografie [Bearbeiten] 1948: Nederlands in 7 Lessen Regie: Charles Huguenot van der Linden und Heinz Josephson 1951: One Wild Oat Regie: Charles Saunders 1951: Mit Kchenbenutzung (Young Wives Tale) Regie: Henry Cass 1951: Wer zuletzt lacht (Laughter in Paradise) Regie: Mario Zampi 1951: Das Glck kam ber Nacht (Einmal Millionr sein) (The Lavender Hill Mob) Regie: Charles Crichton 1951: Musik in Monte Carlo (Nous irons Monte Carlo) Regie: Jean Boyer 1952: Die Verblendeten (Secret People) Regie: Thorold Dickinson 1953: Monte Carlo (Monte Carlo Baby) Regie: Jean Boyer und Lester Fuller[26] 1953: Ein Herz und eine Krone (Roman Holiday) Regie: William Wyler 1954: Sabrina (Sabrina) Regie: Billy Wilder 1956: Krieg und Frieden (War and Peace) Regie: King Vidor 1957: Ein ser Fratz (Funny Face) Regie: Stanley Donen

1957: Ariane Liebe am Nachmittag (Love in the Afternoon) Regie: Billy Wilder 1959: Geschichte einer Nonne (The Nuns Story) Regie: Fred Zinnemann 1959: Tropenglut (Green Mansions) Regie: Mel Ferrer 1960: Denen man nicht vergibt (The Unforgiven) Regie: John Huston 1961: Frhstck bei Tiffany (Breakfast at Tiffanys) Regie: Blake Edwards 1961: Infam (The Children's Hour) Regie: William Wyler 1963: Charade (Charade) Regie: Stanley Donen 1964: Zusammen in Paris (Paris When It Sizzles) Regie: Richard Quine 1964: My Fair Lady Regie: George Cukor (mit Rex Harrison) 1966: Wie klaut man eine Million? (How to Steal a Million) Regie: William Wyler 1967: Zwei auf gleichem Weg (Two for the Road) Regie: Stanley Donen 1967: Warte, bis es dunkel ist (Wait Until Dark) Regie: Terence Young 1976: Robin und Marian (Robin and Marian) Regie: Richard Lester 1979: Blutspur (Bloodline) Regie: Terence Young 1981: Sie haben alle gelacht (They All Laughed) Regie: Peter Bogdanovich 1986: Liebe Diebe killt man nicht (Love Among Thieves) Regie: Roger Young 1989: Always Der Feuerengel von Montana (Always) Regie: Steven Spielberg