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A la vez que tiene lugar en Europa un resurgimiento

económico y cultural, comenzará a desarrollarse la


polifonía, abriendo una puerta en la historia de la música
que se desarrollará durante siglos.
Bajo el término polifonía
nos estamos refiriendo a la
ejecución de dos o más líneas
melódicas que no están
emitidas al unísono, sino que
son independientes melódica
y rítmicamente.

La polifonía existe como


fenómeno espontáneo desde
tiempos antiguos, y es un
fenómeno común a todas las
culturas, pero a la polifonía
que nos referimos es a una
polifonía de carácter culto,
que se desarrolla en el seno
de la iglesia, y que se escribe.
En origen, la polifonía era un embellecimiento de la liturgia, de forma
que su función era la de hacer más grandioso el culto, y durante los
primeros siglos de su existencia (ss. IX- XIII d.C.) era ésa su función
principal.
Por eso podemos
considerar que, en
origen, la polifonía era
un tropo musical que
en vez de añadirse de
forma sucesiva a una
obra gregoriana, se
añade de forma
simultánea, de esta
manera comienza a
desarrollarse un
interés por la relación
vertical (armónica) de
las voces.
La aparición de la
polifonía será el punto
que propicie la
aparición de la
escritura musical, que
permitirá diferenciar
tanto la altura de los
sonidos, como su
La primera descripción de música
a más de una voz se fecha a
finales del siglo IX d.C., en el
tratado anónimo Música
Enchiriadis, y en otro tratado
contemporáneo, también
anónimo, relacionado con el
primero, llamado Scolica
Enchiriadis. En ambos tratados se
hace referencia a una forma de
cantar juntos o diafonía, llamada
Organum (en plural Organa).

En ambos tratados el organum es


una composición polifónica, que
parte de una melodía gregoriana
preexistente, a la que se añade
una segunda voz duplicada a -
distancia de cuarta, quinta u Perotin, Paris, after 1204 - Alleluia Nativita
octava paralelas respecto a la
voz original.
La voz gregoriana original se llama vox principalis, mientras que la
segunda voz añadida es denominada vox organalis, y a cada nota
de la vox principalis le corresponde una nota de la vox organalis.

Cuando se añade una única voz hablamos de Organum


simple, y si se añaden dos o más, hablamos de
Organum compuesto.
Organum paralelo Organum Paralelo modificado. Organum Libre:

Escuela : San Marcial de Limoges)

Organum melismático, u organum


florido
Tenor, duplum, triplum, etc.

Escuela de Notre Dame

Organum separado en clausulas melismáticas y nota contra nota

NUEVA CREACIÓN,

El Conductus de Notre-Dame; silmilar texto y ritmo. Estilo silábico.


caudae sine caudae.

El Motete de Notre Dame


Notación neumática

Punctum , virga ,

clivis , podatus

Manuscrito de Laon. 930


La escritura musical conoció una importante evolución al
sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo
cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior.

Misal de París. S.XII

En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con


cierta exactitud la altura de los sonidos musicales.
Antifonario. S. XIII

La notación neumática
así como la cuadrada
supusieron grandes
progresos en la
escritura musical,
pero quedaba
impreciso el ritmo a
adoptar, era pues
necesario introducir la
dimensión de tiempo -
duración en la
escritura musical.
A Guido D´Arezzo se le
debe también, el haber
dado nombre a las seis
primeras notas de la
escala – ut, re, mi, fa, sol,
la -, basándose en las
primeras sílabas de los
versos de un himno del
siglo VIII, dedicado a San
Juan Bautista.

Así mismo ideó un sistema de


aprendizaje de los sonidos,
intervalos y escalas que se hizo
famoso y fue usado durante
muchísimos años, conocido
como la mano guidoniana.
Surge la notación mensural (S. XIII). (las notas tendrán
formas diferentes según su duración)
En la Escuela de Notre-Dame comenzará a aplicarse a la música los
esquemas rítmicos de la métrica clásica griega, de forma que se
diferencian dos valores básicos: largo y breve, en el que el largo era
el doble que el breve, de forma que la suma de ambos era tres. Los
modos rítmicos son:

Troqueo: Largo corto


.
Yambo: Corto largo Nas mentes [senpre teer] (instr)
Dáctilo: Largo corto corto
Anapesto: Corto corto largo
Por muy gran fremosura (barítono y cor
Espondeo: largo largo
Tríbraco: Corto corto corto.
Los valores de mayor duración acabaron por
desaparecer. La semibreve será el valor de referencia
equivalente a nuestra redonda actual.
Canción francesa. 151

La invención de la imprenta en 1455 supuso un cambio radical para


la divulgación de las partituras. A partir de ese momento se tuvo la
posibilidad de multiplicar los originales de las partituras. No
obstante, según los expertos, sólo una décima parte de la música
escrita con anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos, debido
principalmente a que hasta esa fecha la impresión seguía siendo
Literalmente significa Arte Nuevo, y
recibe este nombre del tratado de
Philippe de Vitry. Esto demuestra que
los músicos de este momento son
conscientes de que lo que están
haciendo es completamente nuevo
respecto a lo que ya existía (Ars
Antiqua).

¡PERO!, cuando hablamos de Ars


Nova, nos referimos exclusivamente al
siglo XIV en Francia.
Las principales novedades de este
momento son la aparición de los
compases para medir la música, la
aparición de formas profanas nuevas,
y la aparición del motete isorrítmico.
El Motete Isorrítmico

Dado que el motete fue la forma compositiva más numerosa durante el


siglo XIII, en el siglo XIV evolucionará a partir de sus características
anteriores, y en algunos casos influirá en el repertorio religioso.

La Isorritmia conlleva la repetición, a lo largo de toda una obra musical,


de un esquema rítmico prefijado por el compositor. Generalmente este
esquema rítmico también se acompañaba por un esquema melódico: la
repetición de una
serie prefijada de notas.

Al esquema rítmico se le denominaba talea, y al esquema melódico,


color. Estos esquemas siempre se encontraban en la voz del tenor.
Talea y color podían coincidir empezando y terminando juntos, o bien el
color podía extenderse sobre dos, tres o más taleas.

Por lo tanto un Motete isorrítmico es aquel que emplea patrones


rítmicos y melódicos en la voz del Tenor.

El primer compositor en emplear estos esquemas o patrones fue


Philippe de Vitry en varios de sus motetes que se incluyen en el libro
El compositor más importante de la época, además de Philippe de
Vitry, es Guillaume de Machaut (1300-1377), compositor tanto de
piezas profanas como religiosas.
Dentro de sus piezas religiosas destaca la Misa de Notre Dame. La
importancia de esta pieza reside en varios puntos: · Es la primera
misa compuesta por completo por un solo compositor.

Misa de Notre Dame


01 Introitus Gaudeamus omnes in domino
10 Offertorium Diffusa est gratia
02 Kyrie eleison
11 Prefatio
03 Gloria in excelsis deo
12 Sanctus
04 Collecta Veneranda nobis
13 Pater noster
05 Epistel Lectio libri sapientie
14 Agnus dei
06 Graduale Propter veritatem
15 Communio Regina mundi
07 Alleluia, assumpta est maria
08 Evangelium In illo tempore intravit jesus16 Postcommunio Mense celestis
09 Credo in unum deum 17 Ite missa est
Magnificemus Dominum -
Gothic Music in Bohemia 13-
15th Century
Palmiger a vernulis
Guillaume de Machaut

Rondeau - Por coi me bat mes mar

Motet 22 - Aprehende arma

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