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in halt

Editorial
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Harry Partch

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Delusion of the Fury


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Raphael CendO

Registre des lumires Label musikFabrik


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Gruppen KarlheinZ StOCkhausen

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Mehr Perspektiven wagen!


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Stephan Winkler

Der Universums-Stulp
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Ensemble musikFabrik

Konzerttermine
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StudiO musikFabrik

Konzerttermine CD-Verffentlichungen Impressum, Frderer und Partner


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wir in ZAH Len

56.200
Seit realisieren wir unbekannte, neue, eigens erst in Auftrag gegebene KOmpOsitiOnen. an der Einspielung vOn

1990

460
ca. 460 Urauffhrungen haben wir bisher realisiert

km legen wir in diesem Jahr auf unseren Tourneen zurck also mehr als einmal um die Welt!

58 15
CDs haben wir mitgewirkt

 Ds sind bisher in C der Edition musikFabrik bei WERGO erschienen

feste Mitglieder

cA. Instrumente lagern in unseren Rumlichkeiten

5.000
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Der Kreative Zeigt siCh naCkt. Und je lebhafter sein Spiel destO naCkter ersCheint er. ManChmal vOllkOmmen verletZliCh und dOCh immer unverletZbar im Sinne seiner Integritt.
Harry Partch

Liebe Freunde des Ensemble musikFabrik, Harry Partch ist ein Komponist, der uns nicht nur mit seiner wunderschnen Musik, sondern auch durch seine radikale Kreativitt in den Bann gezogen hat. Wir freuen uns, diese Faszination nach intensivster Auseinandersetzung, nach dem Bau und der Einstudierung seiner Instrumente an Sie weitergeben zu knnen: mit der Produktion Delusion of the Fury bei der Ruhrtriennale unter der Regie von Heiner Goebbels (S. 12). Immer wieder berhren uns auch Karlheinz Stockhausens Kompositionen. In dieser Saison markiert seine Musik einige Herzstcke unseres Programms: In Mnchen wird bei musica viva die erste deutsche Gesamtauffhrung von SAMSTAG aus LICHT prsentiert, in New York sind wir mit der Produktion MICHAELs REISE UM DIE ERDE beim Lincoln Center Festival zu Gast und in Bochum spielen wir sein monumentales Werk GRUPPEN mit den Essener Philharmonikern und den Bochumer Symphonikern.

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Editorial RTTTTTTTT Harry Partch stand Institutionen zwar extrem kritisch gegenber unser Anliegen ist es jedoch, mit diesen traditionsreichen Einrichtungen zusammen und in sie hinein zu wirken. So knnen im Zusammenspiel vieler Krfte neuartige Zusammenhnge entstehen (S. 22 u. S. 26). Das Studio musikFabrik, Jugendensemble fr Neue Musik, ein Projekt gemeinsam mit dem Landesmusikrat NRW, ist inzwischen selbst schon fast zu einer unverzichtbaren Gre geworden (S. 38). Bitte notieren Sie auerdem unser Jubilumskonzert der Urauffhrungsreihe musikFabrik im WDR im Juni 2014. Wir feiern das 50. Konzert gemeinsam mit der Kunststiftung NRW, bei der wir uns fr die grozgige und bestndige Frderung bedanken. Wir hoffen, unser neues Gewand gefllt! Was meinen Sie dazu? Es freut sich ber Feedback Ihr Ensemble musikFabrik
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The Creative persOn shOws himself naked and the mOre vigOrOus his Creative aCt the mOre naked he appeares. SOmetimes tOtally vulnerable yet alWAys invulnerable in the sense Of his OWN integrity.
Harry Partch
Dear friends of Ensemble musikFabrik, Not only the wonderful music of Harry Partch, but also the composers radical creativity has placed us all under his spell. After an intense period of research and exploration, after the construction and study of his instruments, we are very pleased to share this fascination with you through the production of Delusion
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of the Fury under the direction of Heiner Goebbels at the Ruhrtriennale. (p. 12) We also find ourselves moved once again by the music of Karlheinz Stockhausen. His works mark some of the centerpieces of this seasons program: the German premier of the complete version of SAMSTAG aus LICHT at musica viva in Munich, the production of MICHAELs REISE UM DIE ERDE by invitation of the Lincoln Center in New York City, and his monumental work GRUPPEN, to be performed in Bochum with the Essen Philharmonic Orchestra and the Bochum Symphony Orchestra. Although Harry Partch was extremely critical of traditional establishments, it is our mission to collaborate with and guide just such institutions. This kind of cooperation between partners of different genres can bring about some unique innovations. (p. 22 and p. 26) Our collective project with the Landesmusikrat NRW, Studio musikFabrik, Youth Ensemble for New Music, has grown in the meantime to almost indispensible proportions. (p. 38 ) Last but not least, please take note of the Jubilee Concert highlighting our premier series musikFabrik in WDR in June 2014. We are celebrating our 50th concert together with the Arts Foundation of North Rhine-Westphalia, to whom we thank for their generous and enduring support. We hope you like our new look and design! What do you think? We look forward to your feedback your Ensemble musikFabrik
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DelusiOn Of the Fury


bei der Ruhrtriennale 2013

HArry PartCh

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HArry PartCh

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Keine Zwangsjacken, niemals. Nicht fr sich, nicht fr sein Publikum. Sogar

Heiner Goebbels, der Partchs Musiktheatervermchtnis bei der Ruhrtriennale inszenieren wird. Mit traditioneller Oper hat Partchs Ansatz nichts gemein. Dass Verdis La Traviata eine vom Weg Abgekommene ist und Harry Partch sich selbst mit der Figur eines Wayward, eines bewusst vom ausgetretenen Pfad abweichenden Landstreichers, identifizierte, muss die einzige Gemeinsamkeit bleiben. Heiner Goebbels hingegen erkennt viele Parallelen zwischen seiner persnlichen Entwicklung und dem Schaffen des amerikanischen Visionrs. Partch war fr mich und viele andere in den 1970 und 80er Jahren eine wohltuende ffnung des akademischen Diskurses. Er schreibt Musik, die mit dem Puls arbeitet und uns durch Mikrotonalitt eine schillernde Klangwelt erschliet, ohne sich in Komplexitt zu verlieren. Seine Art ber Theater nachzudenken ist nicht zuletzt aus dem Wunsch nach einer Alternative zum konventionellen Musikbetrieb entstanden. Viele seiner Werke sind szenische Konzerte, wie ich sie viel spter in den 1980er Jahren auf andere Art
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die Musik hat er befreit aus dem Prokrustesbett der temperierten Stimmung. Wenn ein Maler sich dem Rot nhert, steht ihm fr seinen Pinsel sofort karmesin-, zinnober-, scharlachrot, kirsch-, granat-, rubinrot zur Verfgung, schildert der amerikanische Komponist Harry Partch. Betrachte die Situation des Musikautoren: vor ihm liegt auch eine Skala. Sie besteht aus sieben weien und fnf schwarzen Tasten. Er stellt sich ein Cis vor, eine der fnf schwarzen Tasten. Es gibt keine Schattierungen von Cis, keine Nuancen von rot fr ihn. Harry Partch hat sich diese Nuancen geschaffen. Fr Europer verkrpert er wie kein anderer den amerikanischen Traum, in Amerika selbst ist er ein Mythos. Als Geheimtipp unter Eingeweihten kursierte seine Musik seit den 1970er Jahren auf Schallplatten, doch bislang war es nahezu unmglich, die Musik von Harry Partch auerhalb von Amerika aufzufhren. Denn im Laufe seine Lebens kreierte Harry Partch ein ganzes Ensemble verspielt-verrckter neuer Musikinstrumente, die fr eine Auffhrung unabdingbar sind. Das Ensemble musikFabrik hat nun erstmals Partchs Musikskulpturen originalgetreu nachbauen lassen, um seine Musik in Europa erklingen zu lassen. Den spektakulren Auftakt zur Auseinandersetzung mit diesen einmaligen Erfindungen die in weiteren Kompositionsauftrgen fr Partchs Instrumente gipfeln wird ist die Auffhrung des Musiktheaters Delusion of the Fury (Enttuschung des Zornes) im Rahmen der Ruhrtriennale 2013 unter der knstlerischen Leitung von Heiner Goebbels. Harry Partchs Ansatz, sich seine eigenen Instrumente fr seine musikalische Vorstellungen berhaupt erst zu bauen, empfinde ich als einen der wichtigsten Impulse, um zu einer eigenen musikalischen Kunstform zu kommen, unterstreicht Intendant

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zu entwickeln versucht habe. Dass ihm die Krperlichkeit des Musikmachens, die Sichtbarkeit und dramatische Qualitt des Musizierens ein groer Motor fr seine Arbeit war, ist eine weitere wichtige Parallele. Die Hauptrolle in Delusion of the Fury bernehmen die Musiker des Ensembles musikFabrik. Sie haben die 25 PartchInstrumente neu erlernt und beherrschen nun neben ihrem Hauptinstrument auch so besondere wie die Eukal-Blte, den Flaschenkrbis-Baum, den Blas-Jungen, die Wolken-ZimmerSchale, den Harmonischen Kanon, das Zymo-Xyl (GrungsXylophon) oder den Blauen Regenbogen. Partchs Biograph Bob Gilmore verglich die Instrumente mit einem Komposthaufen von Anspielungen und sah in ihnen unter anderem Blumenstengel, Sehnen, Sexualorgane, Klauen, Staubgefe und Bltenbltter. Daneben bilden die Musiker auch den Chor, wirken als Tnzer und Mimen, werfen sich mit ihrer gesamten corporeality ihrer Krperwirklichkeit in die Musik hinein. Magische Klnge, visuelle Form und Schnheit, ErfahrungsRitual. In diesem Dreischritt fasst Partch den Schaffensprozess von Musik zusammen angefangen bei den ersten Menschen bis heute. So wie seine Instrumente edle Hlzer und Wohlstandsmll, archaische Wucht und kantige Modernitt miteinander verbinden, mischen sich in der Handlung seines Musiktheaters ein klassisches No-Theater-Stck und ein afrikanischer Schwank, Glaubenszuversicht und Zivilisationskritik: Ein reuiger Mrder begegnet stets aufs Neue seinem Opfer in Form eines Geistes, der den Augenblick seines Todes immer wieder durchleben muss bis dieser lernt, seinem Mrder zu vergeben; eine alte Ziegenfrau sucht ihr entlaufenes Kitz, gert an einen schwerhrigen Landstreicher, der sie fortschickt. Als sie in der Richtung, in die er gewiesen hat, ihr Kitz wiederfindet, kehrt sie zurck, um sich beim Hobo zu bedanken. Dieser vermutet hinter ihrer Rckkehr einen Vorwurf, das Kitz betreffend und bricht einen Streit vom Zaun, der von den herbeigeeilten Dorfbewohnern mit Interesse beobachtet wird. Sie bringen die beiden Kombattanten vor den Friedensrichter, der nicht nur taub, sondern obendrein kurzsichtig ist. Vor Beginn der Proben hatte ich Zweifel, ob man diese Geschichten, aus denen Partch sein rituelles Gewebe wie er es nennt, gewoben hat, auf der Bhne tatschlich erzhlen sollte in der Musik sind sie ja auf ein Minimum an Worten reduziert. Aber diese Geschichten enthalten eine archaische Dimension, die auch in ihrer zeichenhaften Reduktion etwas in uns anspricht, so Heiner Goebbels.
Die Zitate vOn Heiner GOebbels entstammen einem GesprCh mit ThOmas OesterdiekhOff

Zugleich bleibt es offen, wer hier zusammen gekommen ist, um dieses Ritual eines Traumes zu feiern: ist es eine Hippie-Gesellschaft, oder sind es Menschen, die unter Tage eingeschlossen sind und nicht wissen, ob sie jemals wieder herauskommen und sich die Zeit mit selbstgebauten Instrumenten vertreiben? Vielleicht handelt es sich aber auch um eine Kultur in einem Land, von dem wir nicht genau wissen, wo es ist. Wer auch immer diese Menschen sind, sie haben uns eines voraus: Sie wissen bereits, dass rger nur Enttuschung bereitet und dass es sich auch mit dieser Desillusionierung eine ganze Ecke besser leben lsst.
Patrick Hahn

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HArry PartCh

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No straightjackets, never. Not for himself, not for his audience,


he even liberated music from the Procrustean bed of tempered pitch. When a painter wants to use red, whats available to him are carmine, vermilion, scarlet, cherry, garnet red and ruby, as the American composer Harry Partch described. Take a look at the situation of the musical author: in front of him lies a scale. It comprises seven white and five black keys. He imagines a C-sharp, one of the five black keys. There arent any shades of C-sharp, no nuances of red for him. Harry Partch created these nuances. For Europeans, he embodies like no other the American dream; in America, he is a legend. As an insiders tip among the in-crowd, his music has circulated since the 1970s on LPs, however until recently, it wasnt possible to perform music by Harry Partch outside of America, as in the course of his life, Harry Partch created a whole ensemble of weird and wonderful musical instruments that are necessary for a live performance. Ensemble musikFabrik has had Partchs musical sculptures built, faithful to the originals, in order to have them be heard in Europe. The spectacular prelude to working with these one-of-a-kind inventions one that will culminate in newly commissioned works for the Partch instruments is the performance of the music-theatre work Delusion of the Fury during the Ruhrtriennale 2013 under the artistic direction of Heiner Goebbels. I feel that Harry Partchs approach, that of bringing his own instruments into being to suit his musical imagination, is one of the most important impulses in order to attain a musical form of art, emphasises artistic director Heiner Goebbels, who will produce Partchs music-theatre legacy during the Ruhrtriennale. Partchs approach and traditional opera have nothing in common. The single commonality could very well be: Verdis La traviata is literally the woman who strayed and Harry Partch identifies with the figure of the Wayward, a ranger who purposefully diverged from the beaten path. Heiner Goebbels identifies however many parallels between his own personal development and the work of this American visionary. Partch represented for me and for many others a welcome broadening of the academic discourse in the 1970s. He wrote music that worked with pulse and through microtonality, unlocked a dazzling sound-world without having to barricade himself in with complexity. His way

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of thinking about theatre surely came out of the ultimate wish to create a viable alternative to conventional musical practice. Many of his works are staged concertslike how I tried to develop in the 1980sbut in a completely different way. A further parallel is that the physicality of making music and the visibility of playing music was a huge driving force in his work. The main role in Delusion of the Fury is taken up by the musicians of Ensemble musikFabrik. They have learned to play the 25 Partch-instruments and master alongside their main instruments others such as the Eucal Blossom, Gourd Tree, Bloboy, Cloud Chamber Bowls, Harmonic Canon, Zymo-Xyl or Blue Rainbow. Partchs biographer Bob Gilmore compared the instruments to a compost heap of innuendo and saw in them other things such as flower stalks, sinews, sexual organs, claws, stamen and petals. In addition, the musicians also form the chorus, perform as dancers and mimes, throw themselves into the music with all of their corporeality. Magical sounds, visual form and beauty, ritual of experience. In this trinity Partch summarises the creative process of music begun by the very first humans and still practiced today. Just as his instruments bring together precious woods and consumer junk, archaic vehemence and edgy modernity, in the plot of his music-theatre a classical No-theatre piece mixes with a droll African story, displaying confidence in faith and critique of civilisation: a rueful murderer constantly encounters his victim anew, in the form of a ghost that must relive the moment of his death again and again,until he learns to forgive his murderer. An old goat woman looks for her runaway kid and comes across a half-deaf ranger who sends her away. As she is heading off in the direction that he had dismissed her, she finds her kid and comes back in order to thank the hobo, who in turn suspects that behind her return is an accusation to do with the kid, and picks a quarrel with her that is watched with interest by the villagers passing by. They herd both combatants into an audience with the justice of the peace, who is not only deaf but also short of sight for good measure. Before the beginning of the rehearsals I had my doubts, whether one should tell these stories onstage, stories from which Partch spins his ritualistic web as he calls it, stories whose music reduces themselves to a minimum of words. But they contain an archaic dimension, that also appeals to us even in their somewhat symbolic reduction, according to Heiner Goebbels. At the same time it remains open, who comes together in order to celebrate
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BauprObe/rehearsal DelusiOn Of the Fury

(c) Klaus Grnberg, Ruhrtriennale 2013

this dream ritual: is it a hippie colony or are they people who are trapped underground and dont really know if they will ever get out, and while away the time with instruments theyve made themselves? Perhaps its about a culture in an undiscovered country. We dont really know where it is. Whoever these people are, theyve got something on us: they already know that anger only breeds disappointment and that life is a lot better even with a certain amount of disillusionment.
Patrick Hahn

The quOtes frOm Heiner GOebbels are taken frOm a COnversatiOn with ThOmas OesterdiekhOff

Registre des luMires


Raphal Cendo
(bersetzung aus dem Franzsischen: Anne Becker)

egistre des lumires ist eine Zeitreise vom Ursprung des Universums bis zur Jetztzeit. Registre meint hier ein Verzeichnis: Ein gespeicher-

Das eigens fr das Ensemble musikFabrik, das SWR Vokalensemble Stuttgart und das Ircam komponierte Stck Registre des lumires besteht aus drei Kapiteln. Das erste Kapitel, Le temps des origines, beruht auf der Einleitung zu Ovids Metamorphosen. Es beschreibt die Entstehung des Universums, das Urchaos, in dem ein Gott und die bessere Triebkraft (...) von dem Himmel das Land und
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tes Gedchtnis der Lichter, die die Geschichte der Menschheit und des Kosmos erhellen mit einem verdrngten Wissen, das uns innewohnt und uns begrndet. Mit ihren heimlichen Erleuchtungen, Freisetzungen einer entfernten kollektiven Vergangenheit, sind diese Lichter die Markierungen, die das Menschentum eingrenzen.

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vom Lande die Wogen, und von der dunstigen Luft () den lauteren Himmel trennt. Zeit, durch Kos mische Hintergrundstrahlung (Fachbegriff aus der physikalischen Kosmologie) gedehnt, Stille der Unendlichkeit und Leere dieser Teil lsst, als uneingeschrnkter Verweis auf die allumfassenden Bewegungen des Weltenraums, nach und nach eine weitlufige Rotation entstehen. Im Anschluss an ein Intermezzo, in dem das musikalische Material des ersten Kapitels, die Metapher eines Universums in Bewegung, exzessiv zum Einsatz kommt, erreichen wir Le temps des premiers hommes. Eine primitive Epoche, Wiege unserer Grundngste und Zeitalter des Erwachens von Bewusstsein und Erkenntnis. In diesem Universum fantastischer Natur, einem imaginren, von skurrilen und namenlosen Wesen bevlkerten Paradies gleichend, entstehen symbolisches Denken und metaphysisches Grauen. Wie eine Ellipse gedacht und in schwindelerregender Beschleunigung geleitet uns das zweite Intermezzo direkt zum letzten Kapitel, Le temps des civilisations. Es handelt sich hier um die Zeit der verwirrenden Geheimsprachen, der Untergang vom Einklang aller Menschen. Auf einem Abschnitt aus der Entstehungsgeschichte beruhend, dem Turmbau zu Babel, bearbeitet dieses Kapitel die Schlsselmomente des menschlichen Zusammenlebens: Es ist das Zeitalter der Konflikte, der Konfrontationen von Gewalten mit ihren Gegenkrften. Als durcheinander geratene Zeitleiste, mit zahlreichen Zitaten berst, zeichnet Le temps des civilisations in einem unaufhrlichen Mahlstrom unsere jngste Geschichte nach. Mit einem Rtsel, Heraklits Fragmenten (Nr. 18) entnommen, schliet das Stck in Form eines Epilogs: Wenn ers nicht erhofft, wird er das Unverhoffte nicht finden. Denn sonst ists unerforschlich und unzugnglich.

egistre des lumires is a journey through time from the origins of the universe until the present day. Here Registre refers to a kind of

directory: a preserved memory of stars, which illuminate the history of humankind and the cosmos with a forgotten knowledge that is ingrained in our very being, that solidifies our existence. Bearing a secret form of enlightenment, the constant discharge of a collective past, these lights are the markers of a territory that keep humanity in check. Composed especially for Ensemble musikFabrik, SWR Vokalensemble Stuttgart and Ircam, Registre des lumires comprises three chapters. The first chapter, Le temps des origines, is based on the introduction to Ovids

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Raphal Cendo } Registre des lumires (2013) } Urauffhrung Kompositionsauftrag von Franoise & Jean-Philippe Billarant, SWR, Kunststiftung NRW und Ensemble musikFabrik

Metamorphoses. It describes the formation of the universe, the primordial chaos in which God, or kindly Nature () cut the land from the skies, the sea from land, the heavens ethereal from material air. Time stretched through cosmic microwave background radiation (a technical term pertaining to physical cosmology), stillness of eternity and its emptiness this part gradually generates a sweeping rotation of sound, as a free reference to the all-encompassing fluctuations of space. Subsequent to an intermezzo, in which the musical material of the first chapter, the metaphor of a universe in flux, is brought to the point of excess, we arrive at Le temps des premiers hommes: a primitive age, cradle of our underlying fears and era of the awakening of consciousness and perception. In this universe of extraordinary natural wonderresembling an imaginary paradise populated by bizarre, unidentified creaturessymbolic thought and terrors metaphysical evolve.
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Conceptualised as an ellipse, the second intermezzo steers us through a dizzying acceleration directly to the final chapter, Le temps des civilisations. Here we are dealing with the time of confusing secretive languages, the fall from the accord of humanity. Based on a section of the creation story, the building of the Babel Tower, this chapter takes a look at the key events of the coexistence of humankind: it is the era of conflict, the face-off between natural forces and their opposition. Strewn with countless quotes, the disarranged timeline of Le temps des civilisations retraces our most recent history in an unstoppable maelstrom. The work closes in the form of an epilogue with a riddle from Heraclitus Fragments (No.18): Unless you expect the unexpected you will never find [truth], for it is hard to discover and hard to attain.

DOnauesChinger Musiktage 2013


DOnnerstag 17.\OktOber 2013

musikFabrik im WDR | 47
DOnnerstag 24.\OktOber 2013 20\ 00 Uhr

Manifeste-2014
Samstag Paris
14.\Juni

2014

SWR Vokalensemble Stuttgart Ircam Ensemble musikFabrik Marcus Creed, Dirigent Gregory Beller, Musikinformatik Ircam With the support of the Culture Programme of the European Union/ ULYSSES Network.

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Mitglieder unseres Freundeskreises Erhalten Vergnstigungen / We Offer speCial COnditiOns fOr members Of Our Freundeskreis (AssOCiatiOn Of Friends)

Schon lange ist es unser Wunsch, die hervor ragenden Aufnahmen, die in unseren Archiven schlummern, unkompliziert und auf direktem Weg fr den Hrer greifbar zu machen. Die Idee war geboren: die Grndung eines eigenen Onlinelabels zur Verffentlichung der Produktionen des Ensemble musikFabrik. In diesem Jahr biegt nun unser Label musikFabrik in die Zielgerade ein und wird in Zukunft die knstlerische Arbeit des Ensembles dokumentieren. Doch nicht nur Konzertmitschnitte aus dem Archivbestand werden hier per Mausklick der ffentlichkeit zugnglich gemacht, auch aktuelle Produktionen aus unserem hauseigenen Studio warten darauf entdeckt zu werden. Vom Solostck ber Kammermusik bis hin zum Instrumentalkonzert die musikalische Bandbreite der vorgestellten Werke ist so vielfltig wie unser Repertoire. Auf www.musikfabrik.eu werden in Krze die ersten Verffentlichungen angeboten mit Stcken unter anderem von: Weve always wanted to get recordings out there that have been hiding in our archives so that the listener can access them directly and without much fuss, thus the idea was born: to found our own online label with the goal of releasing Ensemble musikFabrik productions. This year the development of Label musikFabrik is on the home stretch and will be documenting the artistic work of the ensemble from now on. Not only live recordings of concerts from the archives will be available to the public at the click of a mouse, but also the latest productions from our inhouse studio are waiting to be discovered. From solo works to chamber music to instrumental concerto the musical bandwidth of the presented works is as diverse as our repertoire. The very first releases will be available soon on www.musikfabrik.eu featuring works by:

GeOrges Aphergis LuCianO BeriO Pierre BOuleZ Chaya CZernOwin MauriCiO Kagel LiZa Lim RebeCCa Saunders Iannis Xenakis
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Jahrhunderthalle BOchum - AuffhrungsOrt vOn GRUPPEN fr drei Orchester beim Festival NOw! sOund surrOund Jahrhunderthalle BOchum - venue fOr GRUPPEN fOr three Orchestras at festival NOw! sOund surrOund

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Mehr PerspektiveN wagen!

Dare tO hAVe Other perspeCtives!

wei Stze des Aphoristikers Lichtenberg haben zwar auf den ersten Blick kaum miteinander zu tun; gehren gleichwohl zusammen: Wer nichts als Chemie versteht, versteht auch die nicht recht. Und: Es sollte uns nachdenklich machen, dass im Deutschen einen anfhren soviel heit wie jemanden betrgen.

wo aphorisms by Lichtenberg seem at first glance not to have anything to do with one

another, they belong however together: Whoever doesnt understand anything else besides chemistry, doesnt even understand chemistry itself. And: It should really get us thinking, when in German to guide or instruct someone means more or less to betray them. The first thought is directed towards that what the generation of protesters in Germany around 1968 were attacking: overspecialised knowledge. Not only the aloofness, the lack of context within society of the apparently pure sciences or so-called expert findings, but also the sterile self-sufficiency within mainstream institutions.

Der erste Gedanke richtet sich gegen das, was die Achtundsechziger als Fachidiotie attackierten. Sie meinten damit nicht nur die Abgehobenheit, soziale Beziehungslosigkeit angeblich reiner Wissenschaft oder Experten-Urteile, sondern auch die sterile Selbstgengsamkeit innerhalb der etablierten Institutionen. Fr die schwerflligen Apparate des Kulturbetriebs gilt dies erst recht. Wer erlebt hat, welch immense hausinterne Widerstnde zu berwinden sind, sollen etwa in einem DreiSparten-Theater Oper, Schauspiel und Ballett bei einem Projekt zusammenarbeiten, ahnt immerhin, warum sich Resignation verbreitet. Oder: Wie kompliziert gemeinsame, oder auch nur parallel ergnzende, Veranstaltungen von Musik- und Kunsthochschule, Theater und Museum zu organisieren sind. }

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Sachzwngen und Finanzproblemen verbrmend entschuldigt. Gewi, es ist schon schwierig genug, ein Theater, eine Hochschule oder eine Kunsthalle autonom sthetisch effizient zu leiten; aber die so starre wie bequeme Abschottung der Sphren voneinander ist dadurch keineswegs zu rechtfertigen zumal sonst allenthalben wohlfeil Synergie-Effekte beschworen werden. Der zweite Lichtenberg-Satz trifft das monolithische Herrschaftsprinzip: Karajan, autokratischer Fhrer des elitren Mnner-Kollektivs Berliner Philharmoniker, als Inbegriff von Musik schlechthin ein trgerisches Bild, zugleich Ausdruck der Perspektivenverengung, ja sthetischen Einbahnstrae. Ob Guckkastenbhne oder Orchesterpodium: Nach rechts oder links zu sehen oder hren, war tabu, Klang in erster Linie Brucknersche Tutti-Phalanx. Doch so wie in den Museen die Bilder nicht mehr plan nach Zeit oder Schule gereiht werden, so wurde auch die herkmmliche Orchesteraufstellung modifiziert, in kleinere Formationen aufgespalten oder in bergreifende Raum-Konzepte berfhrt: Komposition strukturiert Akustik und umgekehrt wobei beim spten Nono die Live-Elektronik ungeahnte Klangwanderungen und verflssigungen, auch -mikroskopien ermglichte. Stockhausens Gruppen fr drei Orchester 1957) bleiben das epochale Beispiel mobilen Widerspiels im Raum. Dass spatiale Musik nicht nur aufgeschlossener Interpreten bedarf, sondern auch anderer Sle, versteht sich: Das frontale Orchesterpodium, die parallelen Reihen-Raster der TraditionsSle verhindern fr Spieler wie Hrer die elementaren Erfahrungen multiperspektivischer Schallquellen. Dass offenere Rume, Sport- wie Fabrikhallen hierfr geeigneter sind, ist evident. Zustzlich haben sie ihre ganz eigene animierende Aura. Doch so wie Komposition und Raum-Organisation aufeinander verweisen, so sind sogar die Veranstaltungs-Strukturen in heilsame Bewegung geraten: Institutionen ffnen sich, kooperieren. Zwei junge Festivals neuer Musik haben denn auch schlagend die reaktionre Redensart: dass der Starke am besten allein geht widerlegt. In Frankfurt und Darmstadt wurde im November 2011 die cresc-Biennale gestartet, fr die sich Hessischer Rundfunk, Ensemble Modern, Frankfurter Musikhochschule und Darmstdter Ferienkurse zusammentaten. }

} Und keineswegs selten wird ebendiese Fachidiotie mit

} This applies for the cumbersome


ever. In order to experience the kind of immense internal resistance that has to be overcome, should work in a professional theatre where opera, theatre and ballet are produced, and will soon have some idea, why resignation is so rife. Or: just how complicated mutual or complimentary productions at conservatoria, universities, theatres and museums are to organise. And seldom is it not when

apparatus of the arts sector more than

the academics who are gently excused for their inherent compulsions and financial problems. Surely, its difficult enough to efficiently run a theatre, a conservatorium or an art gallery autonomously and aesthetically, but the equal-parts-rigid-yet-comfortable compartmentalisation of these spheres is to be thereby in no way justified especially when otherwise ubiquitously inexpensive synergy effects could be conjured up. The second aphorism pertains to the monolithic governing principle. Karajan: autocratic ruler of the elitist male collective the Berlin Philharmonic and the embodiment of music par excellence a picture that betrays itself, whilst at the same time an expression of the limitation of perspective, if not an aesthetic one-way street. Whether the proscenium arch stage or concert hall: to look or listen to the right or to the left was taboo, all that mattered was the sound of a Bruckneresque infantry-like tutti.

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NOw! sOund surrOund Gruppen


Freitag 25.\OktOber 2013 20\00 Uhr BOChum Jahrhunderthalle

} However, like in the museums where the paintings were no


longer arranged in accordance with chronology or school, the organisation of the conventional orchestra was modified, broken up into smaller formations or transformed into cross-over spatial arrangements: the composition defines the acoustic and vice versa whereby in the late works by Nono the live electronics made unimagined movements, liquefactions and even magnification of sound possible. Stockhausens Gruppen for three orchestras (1957) remains the epic example of spatially mobile counter-play.

Its common knowledge that spatial music requires not only hnlich Animierendes ist beim open-minded performers but also rather different halls. The frontal concert hall stage, the grid-like parallel rows of traditional halls prevent the fundamental experience of sound sources from multiple perspectives. Its evident that more open spaces such as sporting or factory halls are more suitable. Additionally they offer their own stimulating aura. So how composition and the organisation of space refer to one another, even the structures surrounding the presentation are brought into beneficial motion: institutions open up and cooperate. Two young new music festivals have impressively disproved the reactionary phrase for he who is strong, sets out alone. In November 2011 the cresc Biennale began in Frankfurt and Darmstadt, for which the Hessischer Rundfunk, Ensemble Modern, the Frankfurt Musikhochschule and the Darmstadt International Summer Course for New Music joined forces. Similarly stimulating is the festival NOW! at the Philharmonie Essen. This Autumn, Ensemble musikFabrik, the Essen Philharmonic and the Bochum Symphony come together to present Stockhausens Gruppen and a new work by Gnter Steinke for ensemble and orchestra. Compositional, spatial-acoustic and social organisational structures and initiatives engage, interlock and revive the region. Even the opera houses of Bonn, Wuppertal and Cologne team up with the ensemble. The immateriality of music is sometimes all too idealistically emphasised; therefore the walls of Jericho should have been felled by trombones! Music as wrecking ball. However, that spatial sounds make the walls of tradition become unstable remains to be seen.
Gerhard R. Koch

Festival NOW!- der Philharmonie Essen zu erleben. In diesem Herbst vereinigen sich das Ensemble musikFabrik, die Essener Philharmoniker und die Bochumer Symphoniker ebenfalls fr Stockhausens Gruppen und ein neues Werk von Gnter Steinke fr Ensemble und Orchester. Kompositorische, raumakustische und soziale Organisationsstrukturen und Initiativen greifen ineinander, die Region vitalisiert sich. Auch die Opernhuser in Bonn, Wuppertal und Kln kooperieren mit dem Ensemble. Allzu idealistisch wird mitunter die Immaterialitt von Musik beschworen; dabei sollen die Mauern von Jericho durch Posaunen gefallen sein: Musik als Abrissbirne. Aber dass Raumklnge rigide Traditions-Wlle zum Wanken bringen kann, das immerhin lsst sich beobachten.

Gerhard R. Koch

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Der UNiversuMs Stulp


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it der Novelle Hartlaub hat den Katalog und der Gedichtsammlung Von der Gewissensnot der Insekten hat er erste Achtungserfolge erzielt, nun wartet die literarische Welt und insbesondere sein Zrcher Verleger Bramm auf den ersten Roman des vierzigjhrigen, leicht bergewichtigen Junggesellen

Stephan Winkler

Traugott Neimann. Seine Dichter-Karriere grndet Neimann auf der konsequenten Einnahme stimulierender Mittel und als er nachts whrend einer Feier singend aus dem Fenster strzt, ist es allein der Ausnahmequalitt seines Rausches zu verdanken, dass er den Sturz unbeschadet berlebt. Doch die Konsequenzen sind dramatisch: Er darf nie wieder Drogen konsumieren. In seiner Not begibt Neimann sich ins Universalhilfe-Institut der vielgesichtigen Thalia Fresluder und damit geradewegs in ein transdimensionales Abenteuer: mit Mona Zwanzig, dem Ex-Kinderstar, Vesica Gterbock, der gehassten Agentin des Innenministeriums, mit Pabst Probstenloch, dem Erfinder des Prlatengummis, mit gestrten Ganghofer-Wesen und dubiosen Doppelgnger-Puppen. Bei seinen Reisen durch Zeit und Raum setzt Neimann seine zunehmend fragwrdigere Existenz ernstlich aufs Spiel und riskiert am Ende gar den gefrchteten Universums-Stulp, so der Verleger Heiko Arntz. Mit dieser rasanten Handlung fesselte der Wuppertaler Autor und Zeichner Eugen Egner bereits 1993 die Leser seines Romans Der Universums-Stulp. Gemeinsam mit dem Berliner Komponisten Stephan Winkler adaptiert er diesen nun im Auftrag der Wuppertaler Bhnen zu einer musikalischen Bildgeschichte in drei Heften. Mit einer neuartigen Integration von Comic, Zeichentrick, Theater und Gesang luten Egner und Winkler das Zeitalter der Graphic Novel auf der Musiktheaterbhne ein. Die Verschrnkung unterschiedlicher Medien und Bildebenen findet auch in Winklers Musik ihre Fortsetzung, in der Snger und die Solisten des Ensemble musikFabrik auf vielfache Weise mit live gespieltem und voraufgenommenem Material in Dialog treten. Die Verwischung der Grenzen zwischen natrlich und synthetisch und die dadurch entstehenden Verwirrungen in der Wahrnehmung fhren geradewegs zum unabschliebaren Thema der Identitt, der eigenen ebenso wie der jedes Gegenbers und die Schwierigkeiten der Kommunikation des Ichs mit einer Auenwelt, die ihm in absonderlichsten und unerwartetsten Formen entgegentritt, so Stephan Winkler. Anstelle der Ausbreitung und psychologischen Ausleuchtung einer mehr oder weniger tragischen Figurenkonstellation wird das Publikum in einen wilden Strudel sich berstrzender Ereignisse gezogen, versprechen die Autoren, eine immer abenteuerlicher und alptraumhafter werdende Folge berraschender Wendungen, die ber den Zuschauer auf hnlich kafkaeske Weise hereinbricht, wie ber den Protagonisten Traugott Neimann selbst. Wir alle sind Neimann. Der UniversumsStulp Titelbild vOn Eugen Egner Der UniversumsStulp cOver picture by Eugen Egner

Patrick Hahn

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ith the novella Hartlaub hat den Katalog (Hartlaub has the Catalogue) and the collection

Universe-Stulp) back in 1993. Toge ther with the Berlin composer Stephan Winkler they adapted the novel to a musical story of pictures in three books as a commission of the Wuppertaler Bhnen. With an innovative

Stephan Winkler

of poems Von der Gewissensnot der Insekten (On the Moral Dilemma of Insects) he received public recognition for the first time, now the literary world is waiting and especially his Zurich-based publisher Bramm for the first novel by the forty-year old, somewhat overweight bachelor Traugott Neimann. Neimann bases his career as a poet on the consequential consumption of certain stimulating substances and as he falls out of a window during a party, singing; its all thanks to the exceptional quality of his high, that he survives the fall unharmed. However the consequences are dramatic: he is never allowed to consume drugs again. In his desperation Neimann checks himself into rehab of the many-faced Thalia Fresluder and with that straight into a trans-dimensional adventure with Mona Zwanzig, the ex-child-star, Vesica Gterbock, the despised agent of the Ministry for Internal Affairs, Pabst Probstenloch, the inventor of Prelate Gum, alongwith the disturbed Ganghofer-creature and dubious doppelgnger dolls. In his travels through space and time Neimann puts his increasingly questionable existence seriously on the line and at the end even risks the feared universe-stulp, according to the publisher Heiko Arntz. With this racy plot the Wuppertalbased author and illustrator Eugen Egner captured readers with his novel Der Universums-Stulp (The

Der integration of comic, cartoon, theatre UNiversuMs and song, Egner and Winkler herald Stulp in the era of the graphic novel on
the theatrical stage. The interlacing of various kinds of media and image planes is also present in Winklers music in which singers and the soloists of Ensemble musikFabrik appear in dialogue with live and prerecorded material. The blurring of the borders between the natural and the synthetic and the perceptual confusion that comes out of that lead straight to the inconclusive theme of identity, of the self and of the opposition and the difficulties in communication of the self (I) with the outside world, that confronts one in the most bizarre and unexpected forms, according to Stephan Winkler. In place of the broadening and psychological illumination of a more or less tragic constellation of figures, the audience will be pulled into a wild strudel of premature events, promise the authors, an ever more adventurous and nightmarish series of surprising twists that cave in on the audience in Kafkaesque style, as well as on the protagonist Traugott Neimann. We are all Neimann.
Patrick Hahn
Die Urauffhrung wird ermglicht durch die grOssZgige Frderung der Kunststiftung NRW.

Stephan Winklers Der Universums-Stulp (eine musikalische Bildgeschichte in drei Heften nach dem gleichnamigen Roman von Eugen Egner) feiert am 7. Februar 2014 Premiere im Wuppertaler Opernhaus.
www.wuppertaler-buehnen.de

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Ensemblia MnChengladbaCh
Samstag 22.\Juni 2012 18\00 Uhr Mnchengladbach Museum Abteiberg Morton Feldman } Crippled Symmetry (1983) } fr Flte, Schlagzeug und Klavier Helen Bledsoe, Flte Dirk Rothbrust, Schlagzeug Benjamin Kobler, Klavier und Celesta

ManiFeste-2013
DOnnerstag 6.\Juni 2013 20\ 30 Uhr Paris Centre POmpidOu Grande Salle Magnus Lindberg } Coyote Blues (1993) } fr Kammerorchester Yan Maresz } Tutti (2013) } Urauffhrung } fr Ensemble und Elektronik Kompositionsauftrag von Franoise & Jean-Philippe Billarant, Ensemble musikFabrik und Kunststiftung NRW Ircam Ensemble musikFabrik Peter Rundel, Dirigent

musikFabrik im WDR 46 COyOte Blues


SOnntag 9.\Juni 2013 20\00 Uhr Kln Klaus-vOnBismarck-Saal im WDR Magnus Lindberg } Coyote Blues (1993) } fr Kammerorchester Yan Maresz } Tutti (2013) } Deutsche Erstauffhrung } fr Ensemble und Elektronik Kompositionsauftrag von Franoise & Jean-Philippe Billarant, Ensemble musikFabrik und Kunststiftung NRW Unsuk Chin } Grafitti (2012/2013) } Deutsche Erstauffhrung } fr groes Ensemble Kompositionsauftrag von Los Angeles Philharmonic Association, Barbican, Orchestra Ensemble Kanazawa, Ensemble musikFabrik und Kunststiftung NRW Ircam Ensemble musikFabrik Peter Rundel, Dirigent

kOn Zerte
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musiCa viva Karlheinz StOCkhausen SAMSTAG aus LICHT


Oper in einem Gruss und vier SZenen deutsche Erstauffhrung in der vOm KOmpOnisten eingerichteten quasi-kOnZertanten fassung

SZenen 1 & 2
MittwOch 26.\Juni 2013 20\00 Uhr DOnnerstag 27.\Juni 2013 18\ 30 Uhr Mnchen Muffathalle 1. Szene vom SAMSTAG aus LICHT: LUZIFERs TRAUM oder KLAVIERSTCK XIII (1981) } fr Bass-Stimme und Klavier 2. Szene vom SAMSTAG aus LICHT: KATHINKAs GESANG als LUZIFERs REQUIEM (198283) } fr Flte und sechs Schlagzeuger Michael Leibundgut, Bass Kathinka Pasveer, Flte Ulrich Lffler, Klavier Ensemble musikFabrik Florian Zwiler, Klangregie
21\ 30

Uhr

SZene 3
Samstag 29.\Juni 2013 19\00 Uhr SOnntag 30.\Juni 2013 20\00 Uhr Mnchen Herkulessaal der ResidenZ GESANG DER JNGLINGE (195556) Elektronische Musik 3. Szene vom SAMSTAG aus LICHT: LUZIFERs TANZ (1983) } Fassung fr Bass-Stimme, Piccolo-Trompete, Piccolo-Flte und Sinfonie-Orchester Michael Leibundgut, Bass Solisten des Ensemble musikFabrik: Marco Blaauw, Piccolo-Trompete Helen Bledsoe, Piccolo-Flte Dirk Rothbrust, Schlagzeug Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Ingo Metzmacher, Dirigent Paul Jeukendrup, Klangregie

GruSS und SZene 4


Samstag 29.\Juni 2013 22\00 Uhr MOntag 1.\Juli 2013 20\00 Uhr Mnchen Kirche St. Michael Peter Tilling, Leitung (Gru) Rupert Huber, Leitung (Abschied) Chor des Bayerischen Rundfunks und Instrumentalisten

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Ruhrtriennale
Freitag 23.\ august 2013 20\00 Uhr Erffnungspremiere Ruhrtriennale Samstag 24.\ august 17\00 Uhr Freitag 30.\ august 20\00 Uhr Samstag 31.\ august 20\00 Uhr SOnntag 1.\September 17\00 Uhr Freitag 6.\September 20\00 Uhr Samstag 7.\September 20\00 Uhr SOnntag 8.\September 17\00 Uhr Jahrhunderthalle BOChum Harry Partch } Delusion of the Fury A Ritual of Dream and Delusion (1966) } Europische Erstauffhrung Ensemble musikFabrik Heiner Goebbels, Regie Klaus Grnberg, Bhne und Licht Florence von Gerkan, Kostme Arnold Marinissen, musikalische Einstudierung Matthias Mohr, Dramaturgie Paul Jeukendrup, Klangregie Beate Schler, Projektentwicklung Ensemble musikFabrik Thomas Meixner, Leitung Instrumentenbau Eine Produktion der Ruhrtriennale in Koproduktion mit dem Ensemble musikFabrik und dem Holland Festival. Der Bau der Instrumente und deren Einstudierung wurde gefrdert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Kunststiftung NRW.

LinCOln Center Festival


DOnnerstag 18.\Juli 2013 20\00 Uhr Freitag 19.\Juli 2013 20\00 Uhr samstag 20.\Juli 2013 20\00 Uhr New YOrk Avery Fisher Hall Karlheinz Stockhausen } DONNERSTAGS-GRUSS (MICHAELs-GRUSS) (1978) Karlheinz Stockhausen } MICHAELs REISE UM DIE ERDE (2. Akt vom DONNERSTAG aus LICHT) (1978) Karlheinz Stockhausen } DONNERSTAGS-ABSCHIED (MICHAELs ABSCHIED) (1980) Peter Rundel, musikalische Leitung Carlus Padrissa, knstlerisches Konzept und Regie Roland Olbeter, knstlerisches Konzept und Bhne Franc Aleu, knstlerisches Konzept und Video Chu Uroz, Kostme Paul Jeukendrup, Klangregie Michael Schernigg, Licht Thomas Ulrich, Dramaturgie Ensemble musikFabrik Marco Blaauw, Trompete Nicola Jrgensen, Bassetthorn Carl Rosman, Klarinette Fie Schouten, Klarinette und Bassetthorn Bruce Collings, Posaune Jamie Williams, Posaune Melvyn Poore, Tuba Hkon Thelin, Kontrabass Eine Produktion der Wiener Taschenoper gemeinsam mit den Wiener Festwochen. Koproduziert von KlnMusik, Ensemble musikFabrik und Festspielhaus Hellerau.

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Edinburgh InternatiOnal Festival A tribute tO Frank Zappa


MittwOCh 28.\ august 2013 20\00 Uhr Edinburgh Usher Hall Frank Zappa } Big Swifty Frank Zappa } tMershi Duween John Cage } Credo in Us (1942) John Cage } Seven (1988) Edgar Varese } Ionisation (1929 - 1931)* Frank Zappa } The Black Page Frank Zappa } Black Page #1 Frank Zappa } The Black Page #2 Frank Zappa } RDNZL Frank Zappa } Echidnas Arf (Of You) Frank Zappa } Dont You Ever Wash That Thing? Ensemble musikFabrik *Carl Rosman, Dirigent

Ultima OslO COntempOrary MusiC Festival


DOnnerstag 12.\september 2013 OslO NatiOnaltheatret Harry Partch } Delusion of the Fury A Ritual of Dream and Delusion (1966) } Norwegische Erstauffhrung Ensemble musikFabrik Heiner Goebbels, Regie Klaus Grnberg, Bhne und Licht Florence von Gerkan, Kostme Arnold Marinissen, Musikalische Einstudierung Matthias Mohr, Dramaturgie Paul Jeukendrup, Klangregie Eine Produktion der Ruhrtriennale in Koproduktion mit dem Ensemble musikFabrik und dem Holland Festival. Der Bau der Instrumente und deren Einstudierung wurde gefrdert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Kunststiftung NRW.

Musikfest Berlin Mrsche, Reime, HOChZeiten


Samstag 14.\september 2013 20\00 Uhr Berlin PhilhaRmOnie Kammermusiksaal Mauricio Kagel } aus: 10 Mrsche, um den Sieg zu verfehlen (1978/79) } fr Blser und Schlagzeug } Mrsche Nr. 1, 2, 4, 5, 7, 8 und 9 Mauricio Kagel } aus: Rrrrrrr (1981/82) } 7 Stcke fr gemischten Chor a cappella } Nr. 3 und 5 Mauricio Kagel } Verborgene Reime (2006/07) } fr Chor und Schlagzeug Leo Janek } kadla (1926) Kinderreime fr Kammerchor und 10 Instrumente Igor Strawinsky } Les Noces (Fassung 1919) } fr vier Solisten, Chor, Pianola, 2 Cimbaloms, Harmonium und Schlagzeug, vervollstndigt von Theo Verbey (2007) } Urauffhrung der Verbey-Fassung mit Live-Pianola Anu Komsi, Sopran Annamria Kovcs ,Alt Nigel Robson, Tenor Andreas Fischer, Bass Enik Ginzery, Franoise Rivalland, Cimbalom Michael Weilacher, Adam Weisman, Schlagzeug Marie-Nolle Bette, Harmonium Rex Lawson, Pianola und Realisation der Pianola-Rollen Ensemble musikFabrik RIAS Kammerchor James Wood, Leitung

DOnnerstag 29.\ august 2013 12\00 Uhr Edinburgh The Hub Conversations with Artists mit Bruce Collings, Melvyn Poore und Thomas Oesterdiekhoff

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BeethOvenfest BOnn ChrOma


SOnntag 22.\September 2013 19\00 Uhr Kunstmuseum BOnn Steve Reich } Drumming (1970-71) } Part 1 for 4 pairs of tuned bongo drums Rebecca Saunders } Chroma XIX Spacial Collage for several chamber groups (20032013) Ensemble musikFabrik Rebecca Saunders, Einrichtung Scott McLaughlin, Assistenz

mOntagsKOnZerte in der musikFabrik GrOundwOrk


MOntag 30.\September 2013 20\00 Uhr Kln StudiO des Ensemble musikFabrik Melvyn Poore } Stoneground(1991) } fr Tuba solo Sofia Gubaidulina } Lamento (1977) } fr Tuba und Klavier Karlheinz Stockhausen } SOLO (1965/66) } fr Melodieinstrument mit Rckkopplung Morton Feldman } Durations III (1961) } fr Violine, Tuba und Klavier Hannes Seidl } Neues Werk (2013) } Urauffhrung } fr Doppelschalltrichtereuphonium solo Bo Nilsson } Bass (1977) } fr SoloTuba, sechs Buckelgongs und Tamtam, Mikrophone, Verstrker, Filter, Regler und fnf Lautsprecher Improvisation Doppelschalltrichtereuphonium und Schlagzeug Melvyn Poore } Tubassoon (1979) } fr prparierte Tuba und Verstrkung Melvyn Poore, Tuba Dirk Rothbrust, Schlagzeug Ulrich Lffler, Klavier Hannah Weirich, Violine Hendrik Manook, Klangregie

Musikfest Le saCre du printemps NaCh(t)kOnZert


DOnnerstag 3.\OktOber 2013 22\ 30 Uhr Frankfurt Alte Oper Terry Riley } In C (1964) Ensemble musikFabrik

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DOnauesChinger Musiktage 2013


DOnnerstag 17.\OktOber 2013 19\00 Uhr DOnauesChingen SOnderkOnZert 50 Jahre Siemens Musikstiftung DOnauhallen, StraWinsky Saal Enno Poppe } Holz solo (1999/2004) fr Klarinette Gyrgy Ligeti } Trio (1982) fr Violine, Horn und Klavier Francesco Filidei } Finito ogni gesto (2008) fr Flte Klarinette, Horn, Schlagzeug, Violine und Violoncello Jorge E. Lpez } Gonzales the Eartheater, Op. 9 (1996) fr Wagnertuba solo und vier Instrumente Christine Chapman, Wagnertuba Carl Rosman, Klarinette Ensemble musikFabrik Marcus Creed, Dirigent

DOnaueschinger Musiktage 2013


Samstag 19.\OktOber 2013 12\00 Uhr DOnauhallen, Bartk Saal Raphal Cendo } Registre des lumires (2013) } Urauffhrung } Kompositionsauftrag von Franoise & Jean-Philippe Billarant, SWR, Kunststiftung NRW und Ensemble musikFabrik SWR Vokalensemble Stuttgart Ircam Ensemble musikFabrik Marcus Creed, Dirigent Gregory Beller, Musikinformatik Ircam

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musikFabrik im WDR 47 Registre des Lumires


DOnnerstag 24.\OktOber 2013 20\00 Uhr Kln Funkhaus am Wallrafplatz Raphal Cendo } Registre des lumires (2013) } Kompositionsauftrag von Franoise & Jean-Philippe Billarant, SWR, Kunststiftung NRW und Ensemble musikFabrik SWR Vokalensemble Stuttgart Ircam Ensemble musikFabrik Marcus Creed, Dirigent Gregory Beller, Musikinformatik Ircam

NOw! sOund surrOund Gruppen


Freitag 25.\OktOber 2013 19\ 30 Uhr BOChum Jahrhunderthalle Gnter Steinke } Neues Werk fr Ensemble und groes Orchester im Raum (2013) } Urauffhrung } Auftragswerk der Philharmonie Essen, gefrdert vom Ministerium fr Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen Karlheinz Stockhausen } Gruppen, op. 6 (195557) } fr drei Orchester Ensemble musikFabrik Johannes Kalitzke, Dirigent Essener Philharmoniker Lucas Vis, Dirigent Bochumer Symphoniker Manuel Nawri, Dirigent

NOw! sOund surrOund Gesang der Jnglinge


SOnntag 27.\OktOber 2013 17\00 Uhr Essen PhilharmOnie Karlheinz Stockhausen } GESANG DER JNGLINGE (1955/56) } Elektronische Musik Richard Barrett } Interference (19962000) } fr Kontrabassklarinette mit Bass Drum James Tenney } Form 2 (1993) } in memoriam John Cage } fr Ensemble in vier Gruppen Rebecca Saunders } Stasis (2011) } Kompositionsauftrag von SWR, Kunststiftung NRW und Ensemble musikFabrik Carl Rosman, Klarinette Ensemble musikFabrik Paul Jeukendrup, Klangregie ZuvOr findet ein KOnZert vOn StudiO musikFabrik statt (siehe S. 34)

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Tage fr Neue Musik ZriCh


DOnnerstag 14.\nOvember 2013 22\00 Uhr ZriCh Restaurant Ziegel Oh LaC Harry Partch } Yankee Doodle Fantasy (1944) } for voice, tin flute, chromelodeon and flexatone Clint Haycraft } Neues Werk (2013) } fr Chromelodeon und Flte Catriona Bhler, Sopran Ensemble musikFabrik

musikFabrik im WDR 48 KammersymphOnie


SOnntag 1.\DeZember 2013 20\00 Uhr Kln Funkhaus am WallrafplatZ Grard Grisey } Talea (1985/86) } ou la machine et les herbes folles Arnold Schnberg } Kammersymphonie op. 9 (1906) } fr 15 Solo i nstrumente Bernd Thewes } Neues Werk (2013) } Urauffhrung } Konzert fr Posaune und Ensemble } Kom positionsauftrag von Kunststiftung NRW und Ensemble musikFabrik Bruce Collings, Posaune Ensemble musikFabrik Peter Rundel, Dirigent Informationen und Anmeldung zur Begleitveranstaltung der Karl Rahner Akademie: www.karl-rahner-akademie.de, info@karl-rahner-akademie.de, Tel. 0221 / 801078-0

Musik aus AserbaidsChan


DOnnerstag 14.\nOvember 2013 Stuttgart Theaterhaus T2 Francesco Maggio } Neues Werk (2013) } Urauffhrung Gnay Mirzayeva } Neues Werk (2013) } Urauffhrung Ensemble musikFabrik Andrea Pestalozza, Dirigent

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Manfred TrOjahn Le Ceneri di gramsCi


Freitag 13.\deZember 2013 20\00 Uhr ROm COnservatOriO Santa CeCilia Sala ACCademiCa MittwOch 18.\deZember 2013 20\ 15 Uhr Wien KOnZerthaus Manfred Trojahn } Le ceneri di gramsci (2013) } Urauffhrung } auf Texte von Pier Paolo Pasolini } sechs Gesnge fr Bariton und Ensemble } Kompositionsauftrag des GoetheInstituts Rom und des Wiener Konzerthauses gefrdert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung Dietrich Henschel, Bariton Ensemble musikFabrik Peter Rundel, Dirigent

musikFabrik im WDR 49
SOnntag 6.\April 2014 20 Uhr Kln WDR Funkhaus Klaus-vOn-Bismarck-Saal Michael Wertmller } Neues Werk (2013/14) } Urauffhrung Evan Johnson } Die Bewegung der Augen (2011-12, rev. 2014) } Urauffhrung der revidierten Fassung Rebecca Saunders } Quartet for trumpet, oboe, percussion and piano (2014) } Urauffhrung Peter Brtzmann, Saxophon Dirk Rothbrust, Schlagzeug Ensemble musikFabrik Christian Eggen, Dirigent

musikFabrik im WDR 50 JubilumskOnZert


Samstag 7.\Juni 20 Uhr Kln WDR Funkhaus Klaus-vOn-Bismarck-Saal Aureliano Cattaneo } Neues Werk (2013/14) } Urauffhrung Michel van der Aa } Neues Werk fr Klarinette und Ensemble (2013/14) } Deutsche Erstauffhrung Arnulf Herrmann } Neues Werk fr Horn und Ensemble (2013/14) } Urauffhrung Carl Rosman, Klarinette Christine Chapman, Horn Ensemble musikFabrik Susanna Mlkki, Dirigent

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Ensemblia MnChengladbaCh AbsChlusskOnZert


SOnntag 23.\Juni 2013 18\00 Uhr MnChengladbaCh Haus ErhOlung SOnntag 30.\Juni 2013 20\00 Uhr Lbeck MusikhOChsChule LbeCk Dieter Mack } Luft (2012) } fr Ensemble Niklas Seidel } werkstatt behindert (2009/12) } fr Ensemble } Urauffhrung Christoph Breidler } Staub (2012) } fr Ensemble } Urauffhrung Paul Hbner } niemand blies wegen dem bichenArmut undVerwahrlosungder nachwachsenden avantgarde ein freejazz-requiem auf der querflte (nachDietmarDath)(2012) fr Ensemble } Urauffhrung Atac Sezer } infinitimal (2012/13) } Urauffhrung fr Fagott, Posaune und Ensemble } Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW fr Studio musikFabrik Alban Wesly, Fagott Bruce Collings, Posaune Studio musikFabrik Peter Veale, Dirigent

BliCk auf Japan


MittwOCh 4.\September 2013 19\00 Uhr Kln JapanisChes Kulturinstitut Toru Takemitsu } Rain Spell (1982) } fr Flte, Klarinette, Vibraphon und Harfe Toshio Hosokawa } Duo (1998) } fr Violine und Violoncello Misato Mochizuki } La chambre claire (1998) } fr Ensemble Yasuko Yamaguchi } Buttes Trume (2013) } Kompositionsauftrag der Tonhalle Dsseldorf fr Studio musikFabrik Toru Takemitsu } Rain Tree (1981) } fr 3 Schlagzeuger Toshio Hosokawa } Voyage III (1997) } fr Posaune und Ensemble Stephen Menotti, Posaune Studio musikFabrik Peter Veale, Dirigent

NOW! sOund surrOund in synC


SOnntag 27.\OktOber 2013 15\00 Uhr PhilharmOnie Essen RWE PavillOn Harrison Birtwistle } Ritual Fragment (1989) A ceremony for fourteen musicians in memory of Michael Vyner Brigitta Muntendorf } IN SYNC (2012) Unisono-Studie fr zwei Ensembles oder 28, 58 oder 112 Instrumente Kompositionsauftrag des Landesmusikrates NRW fr Studio musikFabrik Atac Sezer } infinitimal (2012/13) } fr Fagott, Posaune und Ensemble Kompositionsauftrag der Kunststiftung NRW fr Studio musikFabrik Alban Wesly, Fagott Bruce Collings, Posaune Studio musikFabrik Peter Veale, Dirigent

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Kasseler Musiktage
Samstag 9.\NOvember 2013 19\00 Uhr Kassel MartinskirChe SOnntag 8.\DeZember 2013 17\00 Uhr Kln Ernst Krenek } Symeon der Stylit op. 78c (1935/36) } Deutsche Erstauffhrung Oratorium nach Texten aus Hugo Balls Byzantinisches Christentum, aus den Psalmen und aus der Bergpredigt fr Soli, Sprecher, gemischten Chor und Orchester Solisten Vocalensemble Kassel Studio musikFabrik Einstudierung: Peter Veale Eckhard Manz, Dirigent

LnderSpiel der Neuen Musik Treffen der Landesjugendensembles fr Neue Musik


Samstag 16.\NOvember 2013 17\00 und 20\00 Uhr Berlin Umspannwerk AlexanderplatZ

Zett _ Emm _ 20 _ 13 Jugendfestival fr ZeitgenssisChe Musik der RheinisChen MusiksChule KLn


SOnntag 10.\NOvember 2013 Kln Alte FeuerwaChe Niklas Seidl } werkstatt behindert (2009/12) } fr Ensemble Harrison Birtwistle } Ritual Fragment (1989) A ceremony for fourteen musicians in memory of Michael Vyner Studio musikFabrik Peter Veale, Dirigent

Erstes Treffen von Landesjugendensembles fr Neue Musik aus ganz Deutschland: Veranstaltet vom Ensemble musikFabrik treffen sich Ensembles mit Musikern zwischen 14 und 21 Jahren aus Niedersachsen, Rheinland-Pfalz, Thringen, BerlinBrandenburg, Schleswig-Holstein und Nordrhein-Westfalen. In zwei Konzertblcken prsentieren sich die Ensembles jeweils einzeln und mit einem gemeinsamen Programm.
Mit freundlicher Untersttzung durch die Ernst von Siemens Musikstiftung.

StudiO musikFabrik wird gefrdert durCh die Kulturstiftung des Bundes UND DAS MINISTERIUM FR FAMILIE, KINDER, JUGEND, KULTUR UND SPORT NRW.

stu diO mu sikfa brik


StudiO musikFabrik = Jugendensemble fr Neue Musik des Landesmusikrats NRW

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Aktuelle CD VerffentliChungen

WERGO

WERGO

ausen
erde
WER 6858 2

karlheinz stockhausen liza lim


michaels reise um die erdeof the invisible tongue
marco blaauw | nicola jrgensen ensemble musikFabrik | peter rundel
WERGO a division of schott music & medi gmbh
WER 6859 2

liza lim
tongue of the invisible
omar ebrahim | uri caine | ensemble musikFabrik | andr de ridder

Michaels Reise um die Erde

Karlheinz Stockhausen
Marco Blaauw, Trompete Nicola Jrgensen, Bassetthorn Carl Rosman, Klarinette Fie Schouten, Klarinette und Bassetthorn Ensemble musikFabrik Peter Rundel, Leitung

Liza Lim

Tongue of the Invisible


A work for improvising musician, baritone and 16 musicians Libretto: Jonathan Holmes commissioned by Stichting Holland Festival, Ensemble musikFabrik and Kunststiftung NRW Omar Ebrahim, Bariton Uri Caine, Klavier Ensemble musikFabrik Andr de Ridder, Leitung Ersteinspielung/ World Premiere Recording Eine Produktion des Westdeutschen Rundfunks Kln, 2011, lizenziert durch die WDR mediagroup GmbH. + 2013 WERGO, a division of SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH, Mainz, Germany www.wergo.de

+ 2012 WERGO, a division of SCHOTT MUSIC & MEDIA GmbH, Mainz, Germany www.wergo.de

edi TiOn mu sikfa brik


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Impressum
Ensemble musikFabrik Im Mediapark 7 50670 Kln Fon +49 (0) 221 7194 7194 0 Fax +49 (0) 221 7194 7194 7 musikfabrik@musikfabrik.eu www.musikfabrik.eu
flte Helen Bledsoe oboe Peter Veale klarinette Carl Rosman fagott Alban Wesly horn Christine Chapman trompete Marco Blaauw posaune Bruce Collings tuba Melvyn Poore klavier Ulrich Lffler klavier Benjamin Kobler schlagzeug Dirk Rothbrust violine Juditha Haeberlin violine Hannah Weirich viola Axel Porath violoncello Dirk Wietheger geschftsfhrender intendant Thomas Oesterdiekhoff ffentlichkeitsarbeit Mareike Winter projektmanagement Michael Blter, Lukas Hellermann stagemanagement Bernd Layendecker redaktion Mareike Winter assistenz Annika Bock von Wlfingen texte Alle Texte sind Originalbeitrge fr diese Publikation. bersetzungen Richard Haynes, auer Editorial: Christine Chapman konzeption und gestaltung

Unser besOnderer Dank gilt unseren Frderern:

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Q, Wiesbaden, www.q-home.de
titelmotiv fotograf Jeroen van der Spek styling Valerie van der Werff art direction Alex Ginter model Nora Kerscher druck Druckhaus Main-Echo, Aschaffenburg auflage 9.000 Exemplare bildrechte alle Fotos (c) Klaus Rudolph, auer Titel & S. 12/13

Frderer der musikFabrik e.V.

und Partnern:

Jeroen van der Spek, S. 15/16 Peter Andersen, S. 17 Klaus Grnberg, S.18 Jean Radel, S. 22 Jahrhunderthalle Bochum, S. 27 Eugen Egner, S. 31 (Jahrhunderthalle) Franziska von Gagern, S. 35 (Marcus Creed) SWR, S. 36 (Andrea Pestalozza) Vico Chamla, S. 38 (Atac Sezer) Burak Isseven, S.39 (Harrison Birtwistle) Hanya Chlala/Arena PAL

I SEI TE 41 I

2013

I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I

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2013

I SEI TE 42 I

I SEI TE 43 I

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I ENSEM BLE I MU SIKFA BRIK I

sias nO 2/3102