Anlisis tcnico de la pelcula La invencin de Hugo Cabret

La invencin de Hugo Cabret ANALISIS TECNICO En esta pelcula se pudo observar las diferentes y complejas formas de mostrar una escena, en este caso nos enfocaremos en las tomas, ngulos y posiciones de cmara. En varias de las escenas se pudo observar como el director de fotografa juega con el paisaje en planos generales y detalle, dndole al film una propuesta esttica que se apoya en el hermoso paisaje de Pars, claro est que en varias tomas se usa la edicin y los efectos especiales como ser el vapor de los trenes y la profundidad de las cmaras. En la primera escena se puede observar como la cmara hace un seguimiento del personaje en un complejo movimiento de cmara utilizando la gra y haciendo tomas de picado, contra picado y movimientos con riel, se puede observar que esta son secuencia de tomas y las mismas estn cortadas y editadas para darle al espectador una toma continua y que muestre que la cmara no deja de perseguir al personaje hasta el ltimo momento. En varias escenas tambin se puede observar el plano detalle y como la cmara utiliza el zoom para darle nfasis a cierta situacin como el acercamiento a los relojes que se van acercando paulatinamente desde una distancia considerable. Se fisionan varias tomas que dan una escena continua a la pelcula como el uso de gra para pasar a una toma dolly in y seguir con el riel y utilizar el zoom y acercar la toma al personaje y lograr al final de este un plano detalle. Sin duda, las ms sorprendentes tomas son aquellas en las que la cmara persigue al personaje, como ejemplo la escena en la que Hugo es perseguido por el guardia de seguridad, en todo momento la cmara sigue al personaje sin pausas, ni interrupciones utilizando tomas areas y el riel para realizar las tomas terrestres. En ciertos momentos de esa escena se

utiliz una toma cenital que ayudo a mostrar todo el encuadre pero despus la toma fue continua dndole una sensacin al espectador. Finalmente podemos sealar que la propuesta en general del director en cuanto a tomas fue exitosa ya que estas tomas le dieron a la pelcula un toque especial que sin duda fue la parte que ayudo que el film tuviera tal xito en cuanto a premiacin, algo que resaltar es la propuesta fotogrfica que fue uno de los elementos que le dio una propuesta esttica a la pelcula y sin duda embelleci bastantes tomas y escenas del film. Connotacin y Denotacin: Hugo y Mlis aparecen en un principio como dos mquinas rotas por la vida, y como todo lo quebrado, apartados del sentido original de sus existencias. Ambos abandonan su encierro y su soledad para caminar hacia el descubrimiento de un nuevo sentido. Si pierdes tu sentido es como si estuvieses roto, dijo Hugo, intuyendo quizs la gran alegra que hay en ayudar a otros a encontrar el sentido de su vida. El personaje de Isabelle, de perseguir los sueos y pensar en grande, el escapar precisamente de una vida rutinaria y cronometrada, llena de engranajes que siguen un ritmo exacto, se personifica en ella. Adems ella hace eco el deseo de infinito que alberga toda persona y la invitacin a no quedarse en la rutina o en un convencionalismo sin sentido que, en ltima instancia, recorta y achata el horizonte. Acostumbrados hoy en da a maravillarnos por los impresionantes adelantos de la tecnologa y el ingenio humano, Hugo nos lleva a dirigir la mirada al hombre, criatura infinitamente ms compleja y maravillosa que la ms deslumbrante de sus propias invenciones. Todo tiene un propsito, los relojes te dicen la hora, los trenes te lleven a algn lugar. Y el protagonista intuye que el mundo entero es una gran mquina sin piezas extras. Por lo tanto la existencia de cada personaje es por alguna razn. La relacin entre Hugo Cabret y Georges Mlis puede aparecer como un verdadero artificio, y la pelcula oculta en su primera parte la verdadera identidad de Mlis. Todo se compensa en la ltima parte de la obra, que es claramente un homenaje a Mlis, con la utilizacin de imgenes de sus

pelculas. Y un ltimo detalle marca el carcter y la singularidad de Hugo Cabret. En una escena hay una estacin, como un cosmos miniaturizado y desde atrs de los inmensos relojes de la estacin observa a los transentes, y en especial a un viejo llamado George, dueo de una juguetera y con un semblante adusto. Hay un hilo secreto y contingente que vincula al nio con ese viejo amargado, el olvidado George Mlis, el primer eslabn perdido entre el primer impulso cinematogrfico, casi cientfico, de registrar el mundo y la industria del relato en imgenes y sonidos. Scorsese incluye en un segmento clave en el que se repasa a travs de un flashback didctico cmo el mago se convirti en cineasta. Y una hiptesis ms se tendr en cuenta: la relacin de los mecanismos de la psiquis y el trabajo onrico como reparacin de la trama simblica ligada casi naturalmente a los mecanismos del cine. Dos secuencias onricas, ejemplos elegantes de puesta en abismo, se construyen a partir de un posible choque entre la mquina y un cuerpo o, directamente, el cuerpo que deviene en mquina. El primer plano de un dberman y la subjetiva del perro corriendo por la estacin son modalidades ingeniosas para estimular el goce de la percepcin, al igual que el lento movimiento del rostro de Sacha Baron Cohen literalmente saliendo de la pantalla para posicionarse casi frente a nosotros (una dimensin conocida del dispositivo, pero an explorada con pereza). Lo novedoso es como se mide la distancia para encuadrar a sus intrpretes. El extenso travelling digitalizado del comienzo finaliza en el rostro de Hugo, y de all en adelante los planos generales a veces concebidos en picado (en la habitacin de Mlis antes de abrir una caja prohibida atestada de recuerdos), o cenitales (en la librera) y los primersimos planos del rostro se van alternando.