21 Tema 1 Seccin La textura musical. Caractersticas de la escritura instrumental propia de los distintos periodos histricos.

La textura musical La textura musical se comprende como el carcter sonoro del material musical, resultado del conjunto y relacin de las diferentes voces, su tesitura, timbre y sonoridad aportados por la instrumentacin, su similitud y contraste. La textura tradicional est subordinada a la formacin meldica, al metrum y ritmo y las progresiones armnicas. En el siglo XX, en algunos de los nuevos estilos, como por ejemplo, la aleatoria o la msica espectral, la textura puede ser un factor ms importante que los factores tradicionales meldicos rtmicos armnicos. Las nuevas tcnicas producen texturas peculiares. Caractersticas de la escritura instrumental propia de los distintos periodos histricos La evolucin de la orquesta Las lneas vocales de la polifona medieval y renacentista eran dobladas o sustituidas con frecuencia por instrumentos por lo que muchos de ellos se adaptaron a los diferentes registros de las voces formando una familia. Sin embargo, estas combinaciones eran reducidas y no se especificaban. La llegada de la pera en torno a 1600 contribuy a proporcionar una mayor especificidad de instrumentacin aunque en la mayora de los casos sta se limit a sugerencias. En la poca del Barroco maduro, los compositores especificaban ya la conformacin de la orquesta para la que escriban. El eje de una agrupacin de este tipo era la cuerda, generalmente a cuatro partes y dos oboes, con adicin de instrumentos que realizaron el bajo continuo como el clave, la arpa, el lad y, para reforzar la lnea de bajo, el violonchelo solo o el fagot. Se aadan con frecuencia otros instrumentos flautas, trompas, trompetas, contrabajo, timbales y ocasionalmente se supriman los oboes. A mediados del siglo XVIII, los numerosos cambios en el diseo de los instrumentos dieron como resultado mejoras importantes en relacin con la versatilidad y el timbre. La familia de la viola da gamba dio paso a instrumentos de cuerda que se aproximaron a los que se utilizan actualmente; la flauta dulce se sustituy por la flauta travesera y el oboe da caccia por el corno ingls. Las trompetas y trompas naturales, limitadas a los armnicos de la nota fundamental en la que estuvieran afinados cedan a los que podan producir tambin otras notas. Los clarinetes se aceptaron como miembros de la seccin de viento madera a finales del siglo. Al mismo tiempo, el fagot se haba separado del bajo continuo unindose en condiciones de igualdad a esta seccin. El gnero de la Sinfona clsica confirm la autonoma y autosuficiencia del conjunto. A esta confirmacin contribuy la fundacin de la Escuela de Mannheim que reuni a algunos de los mejores intrpretes y compositores de Europa. La orquesta de Mannheim tuvo un renombre especial y por muchos estaba considerada como la mejor de Europa. El mximo representante de la primera generacin de sinfonistas asentada en Mannheim era Johann Stamitz. Su contribucin ms importante es la introduccin de la Sinfona de cuatro movimientos en la que destaca el tratamiento idiomtico y virtuosstico de la orquesta. La escuela de Mannheim ejerci una influencia importante sobre la obra sinfnica de Haydn y Mozart.

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La formacin sinfnica experiment ciertos cambios: al grupo central barroco de dos oboes, cuerda y continuo se le aadieron dos trompas. A este grupo se aadieron con frecuencia flautas, ya fuera individualmente o en pareja, as como dos trompetas y un par de timbales. Mozart incluy adems, el clarinete. El papel de los trombones qued limitado para el Rquiem de Mozart y el oratorio La Creacin de Haydn hasta que Beethoven les asegur un puesto en la orquesta a comienzos del siglo XIX. Gracias a Beethoven y Weber, el nmero habitual de partes para la trompa se increment de dos a cuatro. Estos mismos compositores se encuentran tambin entre los primeros en utilizar instrumentos de percusin como platillos, tringulo y bombo para conseguir efectos turcos. La orquesta sinfnica se desprendi del continuo aunque la tradicin de un acompaamiento de clave para el recitativo continuo en la opera buffa se mantuvo hasta comienzos del siglo XIX. Aunque las orquestas del siglo XIX no eran ms amplias que las del siglo pasado, las continuas mejoras en el diseo instrumental dieron lugar a cambios. El desarrollo de las trompas y trompetas de vlvulas permiti a estos instrumentos a tocar escalas cromticas completas a lo largo de toda su tesitura, mientras que la presencia del figle (sustituido ms tarde por la tuba baja) asegur la presencia de un instrumento de metal bajo en la orquesta. Meyerbeer escribi para el clarinete bajo. Berlioz incorpor pasajes muy exigentes para el corno ingls, clarinete en Mib, el arpa, los timbales y una gran variedad de instrumentos de percusin. La orquesta sinfnica que utilizaron los compositores romnticos ms conservadores como Mendelssohn, Schubert, Schumann, Brahms y Chaikovsky const de - dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, - cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba o figle, - tres o cuatro timbales, - cuerda (con un nmero cada vez mayor de instrumentistas). Otros compositores ms radicales demandaban plantillas ms amplias. Siguiendo los pasos de Berlioz; Wagner, Bruckner, Mahler, Richard Strauss, Debussy, Ravel, Rimsky-Korsakov, Respighi, Scriabin, y ms adelante Stravinsky, Schnberg y otros se necesitaban plantillas colosales. El siglo XX ha trado consigo un papel ms importante para los instrumentos de percusin, principalmente por medio de compositores como Mahler, Webern, Bartk, Orff, Varse y Messiaen. Tambin pudo estar incorporado el piano, la celesta o el rgano. ltimamente hemos asistido a la utilizacin ocasional de instrumentos electrnicos o normales ampliados electrnicamente.

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2 Seccin Consideraciones acerca de los principios elementales de la instrumentacin y su aplicacin a la composicin de pequeas piezas. Msica de cmara Aparte de la orquesta sinfnica, durante la historia de la msica instrumental se conformaron plantillas ms reducidas para la interpretacin de la msica de cmara. Las plantillas tradicionales se caracterizan, en primer lugar, por su homogeneidad como el cuarteto de cuerda y el quinteto de viento. Por otro lado, destaca la msica de cmara con piano que sigue el modelo de la Sonata barroca a base de un instrumento meldico solista y un pianista. Los cuartetos y quintetos clsicos como los de Mozart son Sonatas para un instrumento de solista y acompaamiento de cuerdas. Plantillas mayores como septetos u octetos funcionan como una orquesta reducida incorporando un grupo de cuerdas y otro de viento-madera incluyendo la trompa. Durante el Romanticismo, el repertorio camerstico con piano se incrementa considerablemente. Los tros y quintetos con piano son frecuentes en la obra de Brahms, Schubert y Schumann. Mientras los tros permiten mayor libertad en la eleccin de los dos instrumentos de solista, los quintetos de piano son cuartetos de cuerda ampliados con el piano que sustituyen el cuarteto de cuerda tradicional. Mientras el Romanticismo se caracteriza por la incorporacin del piano en todos los gneros camersticos, la msica moderna investiga la concordacin de instrumentos dispares aprovechando cualquier tipo de su combinacin. La diversidad y contraste de los instrumentos del conjunto es un factor atrayente para los compositores modernos. La incorporacin de un amplio grupo de instrumentos de percusin es frecuente. Orquestacin 1 Barroco La orquestacin adquiere mayor importancia en la poca concertante del Barroco (vase 17 Tema). La textura tutti se caracteriza por la autonoma de los bloques de instrumentos: el bloque de cuerda y el bloque de viento en s son completas y autosuficientes. La relacin entre ellos puede ser: - doblamiento, - contraste, - homogeneidad por medio del contrapunto de lneas individuales, equilibradas. ste puede entremezclarse con el doblamiento temporal. En los dos primeros casos, las trompas y trompetas se limitan a aadir notas pedales, a menudo ritmizadas correspondiendo a la naturaleza de estos instrumentos. En el tercer caso, estos instrumentos participan en el tejido contrapuntstico. Como contraste al tutti se forman partes ms airosas sin la participacin de todos los instrumentos. Son los movimientos lentos que se caracterizan por asignar un instrumento, normalmente el oboe (u otro instrumento de viento-madera y que puede ser doblado) para el papel de solista mientras las cuerdas cumplen el papel de acompaante. 2 Clasicismo La simplificacin contrapuntstica llevada a cabo durante la primera etapa del periodo clsico trajo consigo una alteracin de los principios de la orquestacin. Como la mayor parte de esta msica se basaba en una textura de meloda y acompaamiento, los primeros violines se convirtieron en el centro de atencin del orquestador, mientras a la cuerda ms grave sola asignarse un patrn rtmico sencillo. El bajo de Alberti, el patrn 2103

de acompaamiento tpico en el piano encuentra su adaptacin a la orquesta: en el bloque de viento-madera aparece inalterable, mientras en la cuerda se modifica produciendo una variante tpica que reparte las notas del acorde entre el segundo violn y la viola. El violonchelo y el contrabajo interpretan el bajo armnico. Estos dos instrumentos tienen un papel idntico hasta tal punto que se escribe una sola voz para ellos (evidentemente, el contrabajo suena una octava ms grave). En el primer periodo del Clasicismo, el viento en primer lugar, la pareja de oboes y trompas pero tambin la seccin de viento ampliada con flautas y/o trompetas encontr que su nuevo papel como sostn de la armona se tradujo en partes sustancialmente menos complejas y exigentes que las habituales en el Barroco tardo. Frente a este enfoque, Mozart asign a los instrumentos de viento-madera una funcin meldica mucho ms marcada. Aparte de ser pionero en el uso sinfnico del clarinete, que haba aprendido a valorar en Mannheim, Mozart fue vital a la hora de devolver al viento-madera un papel ms en consonancia con el de la cuerda, a la vez que le confi partes que exigan una mayor agilidad que en los comienzos del Clasicismo. Mozart y los compositores de Mannheim tambin otorgaron al fagot una mayor independencia respecto de la lnea de bajo encomendada a la cuerda grave. Beethoven prosigui esta tendencia hacia la escritura solista, incrementando la importancia no slo de los instrumentos de viento-madera (incluido el flautn), sino tambin de los de metal. Mientras los compositores clsicos anteriores haban resaltado la capacidad de las trompas para reforzar y combinarse con el viento-madera, Beethoven tambin les permiti que se oyeran como instrumentos de metal independientes. Ms tarde promovi un papel sinfnico relevante para los trombones y escribi notas para los timbales diferentes de la tnica y dominante. Muchos de los avances de Beethoven en la orquestacin sinfnica haban sido prefigurados en la orquestacin de la pera clsica, fundamentalmente porque la naturaleza obviamente dramtica de la pera necesitaba una orquestacin adecuadamente dramtica. Las peras de Gluck ya contenan numerosos pasajes elegantes para instrumentos que no formaban parte entonces de la orquesta sinfnica (trombones, arpa, clarinetes, diversos instrumentos de percusin), Mozart se haba valido tambin de manera significativa de los trombones, mandoln y del glockenspiel (carilln). A comienzos del siglo XIX, la orquestacin de la pera volvi a hacer progresiones importantes. Rossini escribi habitualmente partes para viento-madera que requeran un enorme virtuosismo, y la influencia que tuvo en los romnticos posteriores su escritura lrica para cuatro trompas sin acompaamiento en la obertura de Semiramis (1823) igual a la de la sugerente escritura para trompa de Weber en Der Freischtz (1821). 3 Romanticismo Con Berlioz, el Romanticismo produjo quizs la figura ms importante de la historia de la orquestacin sinfnica. Al contrario que sus predecesores, para quienes la orquestacin se aplicaba a una msica ya completada, o era fundamentalmente una cuestin de convenciones, Berlioz consider la orquestacin una parte integral del proceso compositivo, elevndola as al status de otros elementos musicales. Para Berlioz y sus sucesores, la orquestacin de una idea musical era inseparable de la idea misma. Continu explotando las capacidades recin resaltadas de los instrumentos de vientomadera. Al mismo tiempo, otorg a la seccin de metal un status idntico que el del viento-madera y la cuerda, aunque generalmente su escritura para metal presenta una concepcin ms acrdica que solista o meldica. Fue tambin responsable de una sustancial experimentacin tmbrica, siendo pionero en la utilizacin sinfnica de 2104

tcnicas de la cuerda como el col legno y el sul ponticello (vanse abajo), los armnicos de los instrumentos de cuerda y del arpa, las notas con sordina y tapadas de la trompa, los glissando de la flauta, la escritura acrdica de varios timbales y el empleo de instrumentos de percusin en un papel diferente del clsico colorido turco. Adems, Berlioz asegur un puesto en la orquesta al arpa, corno ingls, clarinete en Mib, corneta y trompeta de vlvulas. La invencin de las trompas y trompetas de vlvulas en las primeras dcadas del siglo XIX revisti de una importancia fundamental para los compositores. Las capacidades recin descubiertas de estos instrumentos para tocar escalas cromticas completas a lo largo de toda su tesitura con una relativa facilidad fue una consecuencia de las mejoras en la construccin de los instrumentos de viento-madera. Los nuevos instrumentos levantaron gran inters entre los compositores. De todos los sucesores de Berlioz, fue Wagner quien ms contribuy a la orquestacin y al papel de la seccin metal dentro de la orquesta. Aunque para Wagner, al igual que para todos los compositores romnticos, la cuerda sigui siendo de vital importancia, al viento y especialmente al metal se le confi un papel de una importancia hasta entonces inigualada. Aunque parte de la orquestacin de Wagner favoreca un enfoque homogneo que inclua una cantidad sustancial de doblamientos entre los bloques orquestales, los extensos solos para diversos instrumentos sin acompaamiento de cuerda, indicaban la nueva importancia adquirida por estos instrumentos. Trompas (a menudo ocho en lugar de cuatro), trompetas y trombones, como solistas y como seccin, pasaron a desempear un papel central del concepto orquestal, al igual que la trompeta baja, el trombn contrabajo, la tuba baja, las tubas wagnerianas especiales inventadas para las cuatro peras que conforman Der Ring des Nibelungen. La plantilla de la Walkyria: - flautn, tres flautas, tres oboes, corno ingls, tres clarinetes, clarinete bajo, tres fagotes, contrafagot, - ocho trompas, tres trompetas, trompeta baja, tres trombones, trombn contrabajo, tuba baja, cuatro tubas wagnerianas, - cuatro timbales, tringulo, platillos, caja, glockenspiel (carilln), seis arpas, - diecisis primeros violines, diecisis segundos violines, doce violas, doce violonchelos, ocho contrabajos. Aunque la orquestacin de Wagner tuvo una gran influencia en Mahler, Richard Strauss, Schnberg y Berg, tambin se desarrollaron otras tradiciones. - La primera, tipificada por Schubert, Mendelssohn, Schumann y Brahms, mantena la esttica fundamental de Beethoven: una combinacin heterognea de grupos orquestales con predominio de la cuerda, seguida en importancia por el viento-madera, el metal y la percusin. - La segunda, tipificada por Bruckner e imitada por Frank y Saint-Sans (todos los cuales eran organistas) favoreca los grupos orquestales completos bien yuxtapuestos o contrastados de un modo que recuerde al empleo de varios manuales del rgano. - El tercero, una consecuencia directa de los experimentos tmbricos de Berlioz, presentaba un estilo virtuosstico y de orientacin tmbrica que abarcaba todo, desde combinaciones camersticas instrumentadas provocadoramente hasta brillantes tuttis repletos de una gran dosis de percusin extica (RimskyKorsakov). El final del siglo XIX trajo consigo una importante reaccin frente a los modelos romnticos (especialmente el de Wagner) en la msica de Debussy. Su orquestacin extremadamente sutil eleva los instrumentos de viento-madera, utilizados con ms 2105

frecuencia como solistas que como seccin, a un nivel predominante. Imitado por Scriabin y Ravel, Debussy prefera que la seccin de metal tocara con sordina y escribi partes de importancia igualmente atenuada para la percusin. Pero lo ms destacable de todo es el papel fuertemente reducido de la cuerda. Este tipo de orquestacin le otorga un papel de acompaamiento, valindose profusamente del trmolo, de tcnicas interpretativas coloristas como el sul ponticello y el sul tasto y, siguiendo el ejemplo de Berlioz, lleva a cabo una divisin sustancial de las secciones individuales en dos o ms partes. Segn declara, Debussy detest el coloreo romntico producto de una constante mezcla de timbres por doblamiento a la manera de Richard Strauss y prefiri utilizar los timbres puros de los instrumentos. 4 Siglo XX Los compositores del siglo XX seguan tres tradiciones: la clsica, la wagneriana y la esttica colorista de Debussy. El estilo de orquestacin ms novedoso se produjo junto con el estilo dodecafnico extremo de Webern, tambin llamado puntillista u orquestacin quebrada que ha perseguido la fragmentacin de las lneas mediante una coleccin constantemente cambiante de timbres: prcticamente los fragmentos o notas de una lnea se reparten entre los diferentes instrumentos formando una variedad no slo de altura, sino tambin de timbre (Klanfarbenmelodie). La orquesta est tratada como un solo instrumento de mbito de mxima amplitud y timbre ilimitado. Entre sus seguidores se encuentran los compositores serialistas. Uno de los estilos ms influyentes y nicos ha surgido a partir de la msica de Varse, cuya creencia que el sonido mismo poda ser el impulso principal de la composicin le condujo a experimentar con nuevos conceptos de orquestacin. Varse prefiri las tesituras instrumentales extremas, la orquestacin para viento-madera, metal y especialmente, percusin con tanta fuerza que dej un papel reducido para la cuerda. La esttica de Varse presagiaba la amplificacin electrnica de los instrumentos (Stockhausen) y la creacin de grupos extremadamente infrecuentes como las orquestas dominadas por la percusin en las ltimas partituras de Orff. Otros sucesores de Varse han buscado crear nuevas texturas por medio de una orquestacin extremadamente densa que borra las lneas individuales precisamente mediante tratar cada instrumento de la orquesta individualmente, incluido los homnimos que forman las voces de la cuerda. A menudo, las lneas meldicas no se forman de notas de diferente altura, sino de espectros, texturas que se forman mediante un grupo de instrumentos desdibujando los sonidos individuales (Lutoslavsky, Ligeti, Penderecky, Crumb, Xenakis etc. vase 11 Tema) Tcnicas y efectos instrumentales peculiares: 1. Cuerda: - pizzicato: tcnica tradicional que consiste en pulsar la cuerda con el dedo. - trmolo: alternancia rpida de dos sonidos disjuntos. - saltato: atacar con fuerza y dejar que rebote el arco produciendo notas rpidas y cortas. - col legno: efecto que se produce al golpear o frotar la cuerda con la vara en lugar de hacerlo con las cuerdas del arco. - sul ponticello: un efecto nasal que se produce al pasar el arco muy cerca al puente. 2106

sul tasto: un efecto aflautado que se produce al pasar el arco por encima del final del diapasn. - pizzicato de Bartk: la cuerda se pulsa de tal modo que rebote de manera audible contra el mstil. 2. Viento-madera - frullato o Flatterzunge (vase abajo) - desdibujamiento del sonido o produccin de distancias ms pequeas que un semitono - produccin de multisonidos (flauta, clarinete) - produccin de sonido con la voz y el instrumento simultneamente - slap: efecto percusivo (flauta, clarinete) - pizzicato: ataque con la lengua sin aire (flauta) - jet whistle: efecto silbado (flauta) - tongue ram: ataque con la embocadura sin aire que produce sonido una octava ms grave que el original (flauta) 3. Metal - chiuso, notas tapadas: tcnica de la trompa que produce un sonido asordinado y nasal mediante meter la mano derecha en el embudo. 4. Efectos producidos en varios instrumentos de diferente gnero: - sordina o apagador (cuerda y metal) - glissando: deslizamiento entre dos sonidos que produce una variacin continua de la altura (cuerda, flauta, flautn, clarinete, trombn y timbal con mbito limitado) o una escala rpida (piano, arpa). En la trompa y la trompeta, se forma de los armnicos de la nota inicial. ste, en el trombn requiere una ejecucin rpida y fuerte. - armnicos, (flageolet): hacer sonar mediante una tcnica especfica uno o varios armnicos de una nota fundamental (cuerda, flauta, clarinete, piano). Vase tambin glissando. - frullato o Flatterzunge: repeticin rpida de una nota mediante interrumpir, o sea, fragmentar un sonido con la lengua (flauta, oboe, clarinete, trompeta, trombn). Corresponde al trmolo en la cuerda. En la trompeta, segn el nmero de sonidos producidos por interrupcin se distingue simple-, doble y triple lengua. Mientras en la flauta y clarinete su efecto es idntico al trmolo en la cuerda, en la trompeta produce ritmos caractersticos de este instrumento. Prctica de instrumentacin Para realizar la orquestacin se examina y planifica: - el estilo, - la forma, - la plantilla, que se adapta al carcter y duracin de la pieza, - las reglas de la orquestacin segn el estilo y el carcter, - la alternancia entre las secciones tutti y secciones menos espesas, - la ejecucin de las mismas: en el tutti las posibilidades de doblamientos o relacin complementaria entre los bloques de cuerda, viento-madera y metal, - la alternancia de los bloques, - los instrumentos que desempean un papel solstico momentario en las secciones ms airosas, el posible doblamiento de los mismos; el posible reparto del solo entre diferentes instrumentos, - la aplicacin de la percusin, - la aplicacin de instrumentos no sinfnicos con objetivo expresivo y tmbrico. 2107