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Apuntes sobre Ciudades y Vestimentas

1) El Autorretrato. La pelcula es un autorretrato reversible entre Yamamoto y Wenders. A travs de crear un retrato de Yamamoto, de sus recuerdos, de su modo de trabajo, Wender tambin hace un autorretrato de s mismo, develando su modo de trabajo, en las comparaciones que hace entre l y Yamamoto, e incluyendo sus propios recuerdos en la obra. Hay tambin un punto de encuentro entre ellos a travs del libro "Hombres del Siglo XX" de August Sander, libro que es importante para ambos pero les gusta por razones diferentes. Hay un encuadre en que los podemos ver a ambos viendo el libro al mismo tiempo en una puesta en abismo. 2) Ficcin-Documental A travs de develar el proceso de encuadre y montaje, Wenders nos demuestra la ficcin detrs del documental. Como l elije lo que nos muestra, decide que es lo que vamos a ver y donde. Sean verdad o no las imgenes que vemos, estn dispuestas de la manera que Wenders decidi para crear su relato. Esto lo demuestra muy claramente en el momento en el que lo vemos acomodando la cmara y eligiendo el encuadre, o al ser develadas imgenes del estudio de montaje. 3) La figura del autor Para Wenders, Yamamoto representa la figura del autor. Esa persona es descripta como alguien que tiene algo para decir y logra expresarla con su propia voz, aceptando su estilo, su forma de trabajar, y se convierte "en el guardian de su prisin, y no el prisionero". Tanto Wenders y como Yamamoto son autores, y hay una constante comparacin entre el trabajo de ambos (cine y moda). Tanto Wenders como Yamamoto aparecen en los ttulos como creadores de la pelcula. A travs de Yamamoto, Wenders arma una pelcula sobre ambos, y sus modos de trabajo. Al igual que en el trabajo de Yamamoto, quien logra combinar tanto lo clsico como lo moderno, Wenders tambin lo logra alternando sus cmaras. Wenders va a comparar a Yamamoto al final de la pelcula con un director de cine, y a todos sus asistentes, como un equipo de filmacin. Su vida y su obra son una pelcula sin fin, y por eso tambien aparece como creador de la pelicula. 4) Relacin clsico-moderno Wenders nos habla de la explosin que desencadeno las imgenes digitales, las cuales dice ahora estn reemplazando a las imgenes fotogrficas. Al principio nos cuenta como con la pintura todo era ms sencillo, haba una pintura autentica y el resto de las copias eran simples falsificaciones. Pero al llegar la fotografa y el cine todo se complico, porque el original era un negativo y entonces su existencia se volvi en base a las copias. Por lo

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tanto, cada copia era el original. Pero ahora, con la imagen digital, nisiquiera existe la diferenciacion entre "negativo" y "positivo", la categora de original se volvi obsoleta. Cuando esta en Pars la ciudad es captada en material flmico y en Tokio es captada en digital. All hace la distincin entre estos dos tipos de imgenes, clsica y moderna, al igual que lo son las caractersticas de estas ciudades (Paris una ciudad ms antigua, y Tokio una ciudad ms modernizada). Esta relacin tambin puede encontrarse en la "paradoja" que Wenders refiere en el trabajo de Yamamoto. El trabajo de la "moda" implica un presente constante, y sin embargo Yamamoto encuentra su inspiracin en las fotografas del ayer, cuando el modo de trabajo era totalmente diferente al actual, haba otros ritmos y sentidos de dignidad. Para Wenders, Yamamoto entonces se expresaba en dos lenguajes simultaneos, uno moderno y uno clsico. Yamamoto dice en una entrevista que cree haber logrado una manera de mezclar ambas cosas, de saber cuando algo tiene que ser "nuevo" o cuando debe ser "clsico". Wenders hace lo mismo al trabajar en esta pelcula, trabajando por un lado con su 35mm (clsico) y por otro lado con su videocmara (moderno).

5) Relacin material-forma

Para comprender el trabajo de una persona, Wenders dice que lo primero es preguntarse los primeros pasos que hace. Yamamoto explica que primero comienza con "lo material", que son las telas, el tacto. Y luego pasa a "las formas. Dice que algunas formas requieren ciertos materiales particulares, pero al mismo tiempo algunos materiales requieren formas adecuadas para ellos. No est del todo seguro cual de los dos viene primero, porque siempre depende de lo que quiere lograr. Sin embargo, dice que para l por lo general todo inicia con el tacto, y al tener el material empieza a imaginarse la forma que puede lograr. Pero el mismo proceso podra ocurrir a la inversa o sucesivo. Wenders dice que este mismo "ritual" de seleccin ocurre en todos los tipos de arte. 6) El problema de la moda Wenders se pregunta si la identidad y la moda, son trminos contradictorios, al decir que con el advenimiento de las imgenes digitales, lo "original" (la identidad) quedo "pasado de moda". Sin embargo Wenders analiza como un saco y una camisa que compro a Yamamoto, logran traducir directamente un sentimiento determinado, para l la sensacin del recuerdo de su padre. En la eleccin del material y de la forma, Yamamoto si logra crear una identidad. El trabajo de Yamamoto es algo efmero, porque la moda se trata del "aqu y ahora". Solo lidia con el hoy y no el ayer. Pero al mismo tiempo, a Yamamoto la inspiracin le surge de las fotos del ayer, y all Wenders encuentra una paradoja en el trabajo del diseador.

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No hay fetichisacin de la ropa en la pelcula, se muestra el trabajo pero nunca el vestido finalizado. En los desfiles o se los muestra muy de lejos, o de ngulos en los que no podemos apreciarlos, como la cmara apuntando a los pies de las modelos.

7) Puesta en abismo Durante la pelcula hay constantes reencuadres dentro de un mismo encuadre. Como en el momento del desfile, en que al mismo tiempo estamos viendo tres imgenes a la vez. Esto logra afectar la percepcin del tiempo en el espectador. Logra tambin crear una conexin entre las diferentes imgenes, como cuando los vemos a ellos dos leyendo el mismo libro, o las entrevistas superpuestas con imgenes de Yamamoto trabajando.