Mrten Spngberg o la pedagoga del sabotaje

Antes del tacto, sucede el olor, como mensajero de una

esencia que sabe desaparecer en el aire y ser agente de un gran poder. Patrick Sskind, El Perfume

Imaginemos un coregrafo que es al mismo tiempo un guerrillero. Imaginemos que este guerrillero no tiene armas, y que su bandera es una playera de la Coca-Cola1. Un rockstar que ms bien parece un predicador y que usa unos anteojos que parecen de utilera. Un revolucionario que no cree en la revolucin; que te ataca desde una barricada de biblias plateadas. Un saboteador que apuesta al colapso del sistema y tambin a su propio fracaso; que ve con buenos ojos que la gente huya de sus performances2. Salvo cuando duerme, Mrten Spngberg es esta persona. Pero un guerrillero de tiempo completo no nace hecho. Para entender cmo surge este producto es necesario reconstruir brevemente las condiciones sociales de su produccin. A mediados de la dcada de los 90 aparecen en la escena francesa las primeras obras de lo que despus sera denominado (torpemente) la no-danza o danza conceptual. Algunas de las principales figuras de esta corriente son Jerme Bel y Xavier Le Roy. En otras latitudes encontramos a Joao Fiadeiro (Portugal), a Juan Domnguez y Cuqui Jerez (Espaa). En su preocupacin por instalar modos de produccin distintos a los exitosos modelos del mainstream, estos artistas redefinen lo que se entiende por danza. El espectculo, comprendido en su totalidad, es a la vez el resultado y el proyecto del modo de produccin existente3, argumenta Dbord. De aqu parten estos artistas, convencidos de que el arte no debe ser espectculo, y de que para lograrlo es necesario transformar sus modos de produccin. El cuestionamiento del orden jerrquico y de produccin existente en la danza, en tanto reflejo del orden social y econmico, se entiende tambin como un cuestionamiento directo al sistema capitalista, sus relaciones de explotacin y su alienacin. Cules son los pilares creativos de este cuestionamiento?

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Y qu? Hay tanto reaccionario con playera del Che... Perfomance: del ingls, interpretacin, funcin. Al aparecer esta nueva manera de hacer danza en la que los que estn en escena no son precisamente bailarines, se hace necesario una nueva nomenclatura. De manera cmoda se adopt la palabra inglesa performance pero hay que tener cuidado porque suele confundirse con el performance que en espaol usamos para designar a una rama de las artes visuales que involucra al cuerpo en vivo. 3 Guy Dbord, La socit du Spectacle. Ediciones Gallimard, Paris, 1992, pag.17

1- El esfuerzo sostenido por democratizar (o anarquizar) el hecho escnico. Acortar la distancia entre escena y sala, en pos de un espectador emancipado4, activo aunque no necesariamente involucrado. Los cuerpos ya no son los de virtuosos bailarines superentrenados; son cuerpos comunes, no supremacistas, que no avasallan el cuerpo del espectador. 2- El cuestionamiento radical de las convenciones caractersticas de la danza tradicional. El movimiento ya no se legitima por la emocin o por la apelacin a una esencia esteticista, sino que surge como resultado de un dispositivo intelectual que debe ser respetado a rajatabla. La evocacin y la representacin son sustituidas por la presentacin aqu y ahora, en el tiempo y el espacio comunes entre espectador y escena. 3- El producto se subordina al proceso de creacin. Una pieza de danza no es solamente el resultado que se presenta al pblico; es sobre todo un proceso creativo. 4- Se desestabiliza la nocin de autora, optando por el uso de protocolos abiertos y modos de creacin en colaboracin.

La revolucin desde adentro Irreverente y sarcstico, Spngberg se destaca dentro de este grupo de artistas incmodos por su decidida vocacin pedaggica y porque usa una gorra. Convencido de que el arte es un reflejo del orden social, trastoca los modos de produccin y de comunicacin en la danza, no tanto para cambiar el mundo (aunque es uno de sus objetivos culpables), sino porque estas nuevas formas ya son un cambio en el mundo, en el aqu y el ahora de las relaciones pedaggicas y de creacin. Como director de una maestra en coreografa, Spngberg comanda comunidades (o pelotones) de estudiantes (o apstoles) que trabajan de tiempo completo en el quehacer coreogrfico. Reemplaza el modelo disciplinario tradicional de las escuelas por otro cuyo objetivo es preservar las singularidades de los alumnos, lejos del ideal cannico de coregrafo. De la mano de El maestro ignorante de Rancire, disea un plan de estudios en el que cambia la utopa por la eficiencia, al estudiante por el participante y las estructuras estables por recursos dinmicos5. Para este sueco de 43 aos, la coreografa es un campo extendido que no se limita al quehacer escnico. Una bolsa de plstico con el nombre Festival Internacional6 o un libro de 2000 pginas de tapas plateadas7 pueden ser entendidos como hechos coreogrficos. Sostiene que desde que el dlar americano perdi su respaldo en oro, a comienzos de los 70, la coreografa pas a ser el nico arte posible, el arte ms lquido, que expande su territorio con cada nueva propuesta.

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Jacques Rancire, Le spectateur mancip. Ediciones La Fabrique, Pars, 2008 The Swedish Dance History, Tomo I, 2009, pg 672, 6 http://www.international-festival.org/ 7 The Swedish Dance History, compilacin de textos, fotos, dibujos y poemas de colaboradores convocados abiertamente por internet, editado en dos tomos (2009 y 2010) y distribuido gratuitamente.

Sin embargo, a pesar de su lucha contra el mainstream, Spngberg recibe el apoyo de grandes instituciones culturales en Suecia y en Europa. Es posible, entonces, combatir la visin hegemnica de la danza desde adentro, desde las propias instituciones que deciden qu es y qu no es danza? Para este artista s, o al menos es lo nico posible, desde que no tiene sentido combatir al sistema desde fuera. La cada del muro de Berln representa el fracaso del modelo apocalptico-revolucionario. En su lugar apuesta a un cambio lento pero sostenido desde adentro. Su plan es el de un paciente evangelista multimedia, que predica un mundo ms justo por medio de sus cuasi-biblias de tapas plateadas, de las rabiosas y sistemticas entradas de su blog8, de sus ruidosas coreografas9, o de los talleres que imparte, incansable, por todo el mundo y que, si no hacemos nada por impedirlo, puede terminar ofreciendo en nuestras propias ciudades, justo a la hora de la siesta. Amado y odiado, Mrten Spngberg no pasa indiferente. Es el gritn malhablado que se ha posicionado entre los gigantes a fuerza de trabajo y auto-enunciacin. Pero es ante todo un pedagogo de vocacin comprometido con el cambio. Desde el escenario o en el saln de clase, sabotea lo polticamente correcto en pos de un discurso visceral que clama por justicia social. Hijo de mayo del 68, del rocknroll y la nouvelle vague, Spngberg abre un nuevo camino en la danza contempornea, un camino que invitamos al lector a seguir de cerca, manteniendo siempre el ojo crtico, pero con la disposicin para dejarse embriagar por su perfume amargo y combativo.

Magdalena Leite

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http://spangbergianism.wordpress.com

A destacar en su repertorio: Powered by Emotion 2003 (pieza que segn el artista ya se ha convertido en un clsico de nuestros tiempos) After Sade 2006, Slowfall 2008 y el ballet DARK 2009