Luise Walker

Ein Leben mit der Gitarre

Kindheitserinnerungen Begegnungen Rund um die Gitarre Konzertreisen

Walker, Luise: Ein Leben mit der Gitarre

1. Auflage Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, verboten. Fotokopieren unserer Ausgaben ist verboten und wird rechtlich verfolgt. 1989 by Musikverlag Zimmermann, Frankfurt am Main ISBN 3-921729-37-8 ZM 14

Zum Geleit
Welche Aufgabe knnte einem Vorredner zu diesem flammenden Bekenntnis einer groen Knstlerin zu ihrem Instrument zukommen, als das auszusprechen, was ihr verwehrt ist in eigener Sache zu sagen. Und so tue ich dies umso lieber, als es mir ein Bedrfnis ist, bei guter Gelegenheit einmal mehr zu publizieren, was mir am Herzen liegt: Ich habe in zwei Jahrzehnten ungetrbter Knstlerfreundschaft mit Luise Walker das Glck gehabt, sie als Mensch, Musikerin, Knstlerin und Pdagogin kennenzulernen, wobei ich nicht wte, welcher Begegnung ich den Vorzug geben sollte. Und genau das ist der Inhalt dieses faszinierenden Buches: Poetisches, Philosophisches, Zeitgeschichtliches, Bibliographisches, Musikhistorisches, Pdagogisches, Wissenschaftliches, Autobiographisches, alles mit Humor, mit dem Lcheln der Weisen - ber sich selbst. Es sei mir gestattet, ein paar Charakteristika zu ergnzen, die darzustellen Luise Walker ihre Bescheidenheit verbietet. Wer Luise Walker auf der Bhne kennenlernt, ist fasziniert von der natrlichen Wrde und Schnheit ihrer Bewegungen, von ihrer Disziplin und Beherrschung des Raumes, in dem sie musiziert und vor allem von ihrem Knnen. Sie besitzt die Faszination groer Knstler. Als Pdagogin ist sie, wie ich beobachten konnte, von groer Anteilnahme an dem Menschen, den sie betreut, gepaart mit dem Instinkt fr notwendige Strenge und Konsequenz. Sie darf fordern, weil sie selbst Disziplin bt. Wer sie als Mensch kennenlernt, der bewundert ihre Fhigkeit, Wrme, Geborgenheit und eine heitere Atmosphre zu schaffen, verbunden mit einem ausgeprgten Sinn fr die kleinen Annehmlichkeiten des Lebens. Im Gesprch ist sie geistreich, ohne belehrend zu wirken, hinter ihrem Humor verbirgt sich nicht selten ein mahnender Zeigefinger und echte Teilnahme am Nchsten. Als Komponist habe ich von Luise Walker gelernt, wie man fr Gitarre wirkungsvoll schreibt. Als Pdagoge habe ich ihr einige
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Kniffe notwendiger Haltung abgelauscht, als Mensch habe ich sie immer gut gelaunt, gestrkt in meinem Selbstbewutsein und meist um eine Weisheit reicher verlassen. Aber, wer kann einen Menschen wirklich richtig und in Krze beschreiben? Auerdem bin ich im Falle Luise Walker Partei! Lesen Sie ihr anregendes Buch, das die mehrfachen Facetten ihrer Knstlerpersnlichkeit in breiter Sicht mit Kraft und Sensibilitt beleuchtet. Heinrich Gattermeyer*

* Mag. Heinrich Gattermeyer ist ordentlicher Hochschulprofessor an der Hochschule fr Musik, Wien, und Leiter der Abteilung fr Komposition, Musiktheorie und Dirigentenausbildung. Prsident der Gesellschaft der Autoren, Komponisten und Musikverleger (AKM).

Vorwort
Dieses Buch ist ein Weg und eine Freundschaft. Es ist weniger mit dem Intellekt als mit dem Herzen geschrieben und so hoffe ich, da es ein Echo finden und zu den Herzen meiner Leser sprechen wird, als das, was es meinem Wunsche nach sein soll: als ein Bekenntnis zur Gitarre. Schon meine Kindheitserinnerungen sind mit den Anfngen und der Entwicklung des knstlerischen Gitarrespiels auf sterreichischem und deutschem Boden eng verbunden. Die Eindrcke, die ich so empfing, haben zweifellos zu meiner menschlichen Entwicklung und zur Formung meiner Knstlerschaft gravierend beigetragen. Ich mchte weiters ber meine langjhrigen Erfahrungen als Gitarristin und Lehrerin, sowie ber zahlreiche Konzertreisen und Erlebnisse mit Persnlichkeiten des. Kunstlebens, vor allem aber der gitarristischen Welt, berichten. Die vielfltigen Entwicklungsphasen der Gitarristik in den letzten Jahrzehnten, die Partnerschaft Publikum und die Partnerschaft Schler lassen vielleicht in einer hheren Wirkungsebene eine neue Dimension entstehen. In dieser lt sich Sinn und Wesen meines persnlichen, in bedeutendem Ma der Gitarre gewidmeten Lebens besser erkennen und verstehen. Meine Niederschrift soll beileibe kein trockenes Fachbuch sein, ich will darin auch nicht lehrhaft dogmatische Empfehlungen geben, die ja doch nicht fr alle Gitarristen geeignet sein knnen. Es lt sich bekanntlich nicht alles ber den gleichen Leisten schlagen. Selbstverstndlich wird auch subjektiv Gefrbtes in Erscheinung treten. Wie knnte es anders sein? Im allgemeinen versuche ich jedoch, in krzeren, abgeschlossenen aber dennoch zueinander in Beziehung stehenden Kapiteln ein gitarristisches Panorama zu erstellen - eine Landschaft, in der jeder Gitarrebeflissene Vertrautes findet oder etwas, das ihm dienlich sein kann. Wenn ich Ihnen die Spannungen und Schnheiten und die eigenartige Lebendigkeit dieser Bereiche zeigen konnte, werde ich mich glcklich schtzen.
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An dieser Stelle mchte ich auch in Liebe und Dankbarkeit zweier Menschen gedenken: meines Vaters, der meine Begabung intuitiv erkannt und gefrdert hat, obwohl ihm die Gitarre damals noch fremd war, und meines frsorglichen Gatten, der meinem knstlerischen Wirken stets Interesse und vollstes Verstndnis entgegengebracht hat. So schicke ich dieses kleine Buch auf seine Reise, zu den Freunden der Musik und der Gitarre, denen ich mich verbunden fhle. Luise Walker

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INS LEBEN KOMMEN

Was heit das eigentlich: ins Leben kommen"? Ist es, um sich in einem Krper zu erkennen, zu wissen, da er Pflege, Speise, Trank bentigt? Um sich in einem Dickicht von Wnschen und Hoffnungen zu verstricken? Oder um die Natur zu erfassen, zu wissen, da Blumen blhen, Nachtigallen singen, Bume und Felder Frchte tragen, - immer wieder von Neuem, ohne unser Zutun? Ist es, um ein bereits Geordnetes in ein greres zu integrieren, geistiger Sender und Empfnger zu werden, kommunizieren zu lernen? - Vielleicht auch, um zu begreifen, da jede sinnvolle Gestaltung, alles Tun, - auf welchem Gebiet auch immer - mit wachsender Verantwortung im Gleichschritt gehen mu. Wie dem auch sei, hier mchte ich nicht lnger sumen, speziell auf meine Geburt einen Rckblick zu werfen und mich der Ereignisse meines bisherigen Lebens zu erinnern, so gut mir dies mglich ist. Was war das nur fr ein Jahr, das Jahr meiner Geburt? In kosmischer Hinsicht sicher ein denkwrdiges, denn ein Komet stand am Himmel; der legendre Komet, der Halleysche", vor dem sich so viele Menschen frchten und der alle 76 Jahre wiederkehrt. Sollte er fr mich etwas Besonderes bedeuten, mir Glck oder Unglck bringen? Was eigentlich ist Glck, und was ist Unglck? Gestehen mchte ich, da mein Eintritt" hier nicht so ganz regulr erfolgte; wie man so sagt, nicht unter vllig normalen" Umstnden ... Ich bin nmlich um gute zwei Monate zu frh angekommen und war also nur ein Siebenmonate-Baby. Ich begreife das eigentlich nicht, und htte diese Eigenmchtigkeit von mir, einem so braven, manierlichen Kind, wie ich es spter zu sein hatte, nicht erwartet. War der Grund meiner Eile bloe Neugier? Wollte ich etwa noch letzten Herbstsonnenschein genieen oder gab es etwas viel Bedeutsameres, das ich nachholen wollte? Genau lt sich das wohl nicht mehr feststellen. Ich glaube aber, es war einfach der Engel", der mir ein Saitenspiel zeigte, einen Klang, der mich bezauberte und ins Leben lockte.
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Dunkel erinnere ich mich, da mir - schon vorher - jemand" eine Art Eintrittskarte", fr die ich einen hheren, aber gerechten Preis entrichten msse, mit dem Bemerken in die Hand gedrckt hat, da ich mich an solche Gepflogenheiten gewhnen msse, denn nichts bekme man geschenkt, fr alles sei frher oder spter - der entsprechende Preis zu zahlen." Und weiter flsterte die Stimme noch: Hte Deine Gedanken wie Blumen in Deinen Hnden, denn sie werden Deine Saat und Deine Handlungen sein und ihre Folgen haben, werden sein, was Du erntest." Gut, dachte ich mir, wenn es weiter nichts ist und ich das zuwegebringe, sollten mich doch Leid, Schmerzen, Enttuschungen und selbst auch das Glck nicht vllig aus den Angeln werfen knnen, und sagte freudig: Ja!" (Wie sehr verschtzte ich mich!). Und so wurde ich geboren. Es war in der Kleistgasse, im 3. Wiener Gemeindebezirk, einer zentralen, aber nicht gerade sehr romantischen Gegend, wie ich es mir als Phantasiekind" gewnscht htte. Es war eine Hausgeburt, damals etwas durchaus bliches, aber in diesem Fall vielleicht doch ein Risiko. Der Arzt war nicht gleich zur Stelle, und so waltete meine Gromutter mtterlicherseits ihres Amtes, mit einer Hebamme, die ihren nicht sehr vertrauenerweckenden Namen Frau Bse" keineswegs zu Recht trug. Nach Aussage meiner Mutter war ich ein zwar zartes, aber durchaus lebensfhiges Kind, das nicht viel Umstnde und Getue erforderte, und sich nur moderato"brllend widerstandslos in Windel, Hubchen und unvermeidliche Hllen einmummen lie. Vielleicht habe ich damals schon geahnt, da Wehren am falschen Platz nur unntz Energie verbraucht, und man es daher besser unterlt. Wie mir meine Mutter schilderte, war mein Geburtstag, der 9. September, wettermig ein sehr freundlicher Tag. Ein paar Sonnenstrahlen zwngten sich durch das eintnige Grau der Huser, drangen ins Zimmer hinein bis zu einem kleinen Mahagonitischchen, auf das mein Vater schon am Morgen ein paar Rosen gestellt hatte. Er selbst konnte das ersehnte Kind erst spter, gegen Abend, besichtigen. Meine Mutter sagte mir, da er mich kte und sehr glcklich war. Vielleicht winkte dazu der geheimnisvolle Stern mit seinem sprhenden Schweif herunter. Der Stern war mir gut gesinnt. Der Kreis war geschlossen.
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In der evangelischen Pfarrkirche in Wien I., in der Dorotheergasse, wurde ich im weiteren Verlauf auf die beiden Namen Luise-Ida" getauft. Obwohl meine Eltern typische sterreicher sind und kein Wort Englisch sprachen, hatten Umwege der damaligen Familienverhltnisse meinem Vater die britische Staatsbrgerschaft beschert und ich wurde als British subject by birfh" registriert. Ein sicher ehrenvolles Gewand, das der kleinen Wienerin" aber berhaupt nicht pate und doch lngere Zeit getragen werden mute. Komdie des Lebens? In diesem Falle sicherlich! Oder war es vielleicht eher ein Konzert? Ein Konzert, mit Programmen aus vielen Zeiten?

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Aus einer Kritik der "Mnchener Zeitung" vom 1. November 1932 "Bei dem Spiel der jugendlichen Wiener Gitarristin Luise Walker, die im Museum ein Konzert gab, hat man den bestimmen-den Einruck, da sie einzig auf der Gitarre sich musika

Frage an die Gitarre

KINDHEITSERINNERUNGEN
Freundliche Visionen
Ein Ball fliegt ber den Gartenzaun, rollt ber den Rasen und landet auf dem sorgfltig gepflegten Kiesweg. Einen Moment hofft meine kindlich rege Fantasie, er wre einfach aus dem Blau zu mir gekommen oder der Wind htte ihn auf seinen Liedern hergetragen. Aber dann ruft eine Kinder stimme: Wazi*, knnen wir miteinander spielen?" Nein",rufe ich, es geht jetzt nicht, ich mu Unkraut jten." Es ist doch nur Elli, die den Ball herbergeworfen hat, ein Nachbarskind an der Alten Donau, und ich bin ein ganz klein wenig enttuscht. Whrend ich ihr den Ball zurckwerfe, setze ich

ber welche nebelhaften Fernen, Lebensstufen, schillernde Gewnder, bist du auf mich zugekommen?

Aus einer Kritik der Mnchener Zeitung" vom 1. November 1932

Bei dem Spiel der jugendlichen Wiener Gitarristin Luise Walker, die im Museum ein Konzert gab, hat man den bestimmenden Eindruck, da sie einzig auf der Gitarre sich musikalisch auszuleben vermag. Sie wurde fr dieses Instrument geboren. Von ihr gilt, was ihr groer spanischer Kollege Segovia einmal von sich sagte: Die Gitarre suchte mich, und ich suchte sie".

Erste Kinderjahre

noch hinzu: Komm doch morgen vorbei, da werde ich dann fr dich Zeit haben". Aber Elli ist schon wieder an unserem Garten vorbei. Ich selbst bin ein achtjhriges kleines Mdchen, zart, mit langen
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dunklen Haaren, die tglich in schmerzhafter Prozedur zu einem dicken Zopf geflochten werden; oben auf dem Kopf bekomme ich eine seidene Schleife gebunden, wei, blau oder zartrosa, so wie es zu meinem Kleidchen pat oder vielleicht auch nur, wie es meiner Mutter gerade in den Sinn kommt. Doch hier, in unserem Sommerhaus an der Alten Donau, wenn ich nicht zur Schule fahren mu, kann von Kleidchen sowieso keine Rede sein. Mit Bluse und kurzem Hschen angetan, schlendere ich durch meinen" Garten, in dem es fast jeden Tag etwas Neues zu entdecken gibt: einen seltenen Vogel auf einem Baum, frische Knospen am spanischen Flieder (den ich nicht mag, weil er nicht duftet), oder einen kleinen, aufgeworfenen Sandhgel inmitten des Grases, unter dem vielleicht ein verwunschener Prinz wohnt, der auf mich wartet. Die Welt der Mrchen, in denen nichts unmglich ist und jeder Wunsch erfllt werden kann, wie z.B. der nach den schnen weien Schuhen in der Auslage, die ich zu der Fronleichnamsprozession tragen knnte und die ich in Wirklichkeit nie bekommen werde! Das steht mir weit nher als die khle Realitt, die ich eher als unvermeidliches Beiwerk meines Lebens betrachte. Heute ist Pfingstsamstag, sonnig und warm. Ich habe schulfrei und arbeite noch etwas im Garten herum, denn nachher mu ich meine Aufgaben fr die kommende Woche machen. Zwischen den Bumen kommt mein kleiner, schwarzer Hund gelaufen, den ich Ami" - Freund - genannt habe. Mit lautem Geklff, das in komischem Gegensatz zu seiner zierlichen Krpergre steht, hascht er nach den Kohlweilingen, die ihm vor der kleinen, gelackten Nase tanzen, oder strt eine Amsel von ihrem Sonnenbad auf. Er hat immer etwas zu tun. Ich stehe vor einem vollblttrigen, jungen Pfingstrosenstrauch, dessen frisch aufgeblhte, zart duftende weie Rose in seltsamem Kontrast zu ihrer etwas verhutzelten Nachbarin steht, deren brunlich verfrbte Bltenbltter schon zum Teil, zu kleinen Wrmchen gerollt, im Gras liegen. Sei nicht traurig, liebe Rose", sage ich (denn ich spreche oft mit den Blumen) sei nur nicht traurig, Du kommst ja wieder, ganz bestimmt kommst Du wieder, ich wei es!". Als htte sie meinen Trost verstanden, fallen nun noch ihre letzten am Stengel zitternden Bltenbltter zu meinen Fen ins Gras.
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Es ist schon spt am Mittag; ich sehe meinen Vater beim Gartentor hereinkommen, ein groes Etwas im Arm. Schon von weitem hre ich ihn rufen: Wazi, Wazilein, schau, was ich Dir mitgebracht habe!". Und er kommt den Kiesweg entlang auf das Haus zu. Es ist sehr geheimnisvoll, denn ich hatte keine Ahnung, da ich heute ein Geschenk bekommen sollte. Ein Ledersack kommt zum Vorschein und darin steckt ein lichtbraunes Etwas - wie mir mein Vater erklrte - eine Gitarre, eine lichtbraune Gitarre. So etwas hatte ich noch nie gesehen! In ihrer dunklen ffnung klebte ein Zettel, darauf stand Pick" und dann eine Adresse. Sie hatte auch einen Gurt, ganz oben befestigt. Damit Du sie Dir umhngen kannst", sagte mein Vater. Behutsam probierte ich, ihre Saiten zu berhren, es klang eher etwas herb aber auch wieder s, so wie wenn ein pltzlicher Windhauch durch einen Strauch weht. Ich danke Dir, Papa", sagte ich, ich danke Dir sehr herzlich dafr" und dann kte ich ihn. Ob ich mich mit der Gitarre anfreunden wrde, berlegte ich, und dann durchstrmte mich ein wunderbares Glcksgefhl, das sich vom Herzen auf meinen ganzen Krper bertrug. Ich sehe nicht ein", sagte mein Vater, da alle Mdchen Klavier lernen mssen, so wie bei Dir in der Klasse", und diese Worte waren der Grundstein zu meinem Schicksal. Einem glcklichen!

Nachsatz Es ist viele Jahre spter. Im Garten steht noch immer der alte Pfingstrosenstrauch, der sich pnktlich zum Fest mit weien Rosen geschmckt hat. Gedankenvoll betrachte ich ihn, den ich schon als Kind so sehr bewundert habe. Einen Herzschlag lang ist es mir, als ob mir eine seiner Rosen freundlich zulchelte und mich begrte, so wie man es bei einem alten Freund tut, den man lange nicht gesehen hat.

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Singvogerl"
In den schweren Jahren nach dem ersten Weltkrieg hatte mein Vater fr die Familie ein kleines Haus mit Garten an der Alten Donau" (einem stillgelegten Arm des Donaustromes) gepachtet, damit wir whrend der Sommermonate Luftvernderung htten und - was wohl das Wichtigste war - durch Anschaffung einiger Haustiere und Anbau im Garten zustzlich zu den knappen Lebensmitteln etwas Milch, Eier und Gemse. Es war die harte Zeit, in der die Stadtbewohner scharenweise, oft unter widrigsten Umstnden, mit Koffern und Ruckscken zu den Bauern aufs Land pilgerten, um dringend ntige Lebensmittel zu ergattern beziehungsweise gegen andere Dinge im Tausch einzuhandeln, die der lndlichen Bevlkerung begehrenswert erschienen. Standen solche Tauschobjekte nicht zur Verfgung, so wurden die Leute von den Bauern oft unfreundlich und schroff abgewiesen. Bei diesem Tauschhandel ergaben sich oft recht groteske Situationen, wenn z.B. Kunstgegenstnde, Silber oder elegante Kleider und Pelze sich in Kartoffeln, Schmalz, ein Stck geruchertes Fleisch oder Eier verwandelten. Niemand rechnete. Es mag wohl sein, da ich durch die Berichte unserer Bekannten eine leichte Abneigung gegenber der Landbevlkerung lange Zeit nicht los werden konnte, obwohl ich durch die Vorsorge meiner Eltern nur indirekt von den Nachkriegswirkungen betroffen war. Damals dachte ich wohl nicht, da ich als erwachsener Mensch Chaos und Schrecken eines zweiten Weltkrieges, dessen brutale bergriffe auch vor der Zivilbevlkerung keinen Halt machten, erleben werde. Das furchtbare Geschehen betraf auch meine Familie, namentlich meine Eltern, die bei einem der hrtesten Bombenangriffe in Wien nur durch viel Glck ihr Leben retten konnten. Unser Besitz wurde damals zum grten Teil vernichtet. Aber in der poesiearmen und in erster Linie gegen die Hungersnot ankmpfenden Zeit nach dem ersten Weltkrieg mag ein knapp lOjhriges kleines Mdchen, das spielte und zur Gitarre Lieder sang, eine besonders erfreuliche Erscheinung gewesen sein. Ich glaube, da ich in dieser Eigenschaft berall, wo ich auftauchte, wirklich herzlich willkommen war. Der Name
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Mit d e n Eltern im Alter v o n 10 Jahren

Singvogerl", den man mir gab, mag Ausdruck der Sehnsucht nach dem Entrinnen aus einer Misere gewesen sein. Durch die lichte Gestalt eines musizierenden Kindes konnte man ihr wenigstens gedanklich fr kurze Zeit entfliehen. Der zur Wasserseite hin mit hohen, alten Pappeln und naturbelassenen Wiesenstcken begrenzte Uferweg an der Alten Donau", an dem sich sowohl private Anrainer als auch zahlreiche Ruder- und Segelclubs angesiedelt hatten, fhrte auch zu unserem Haus. Wenn ich Aufgaben und bungspensum erledigt hatte, unternahm ich von da aus, mit der Gitarre umherwandernd, Streifzge zu Gastspielen" bei den Vereinen. Um das Management" selbst richtig aufzuziehen, schlenderte ich vorerst so fr mich hin, an den Clubs mit ihren meist weitgeffneten Toren vorbei. Wo ich die meisten Leute erblickte (die mich ja zum Teil schon kannten), machte ich mich mit ein paar musikalischen Klngen bemerkbar. Zumeist dauerte es auch nicht lange, bis man mich entdeckte. Mit groem Hallo wurde ich hereingebeten; es hie dann: Kommt, kommt! das Singvogerl ist wieder da!". Um mich bildete sich ein Kreis, oder die Clubmitglieder setzten sich gemtlich um einen groen Gartentisch. Nachdem ich - wie man dies bei Kindern leider zu tun pflegt - ber die Schule, meine letzten Noten und hnliche unvermeidliche Dinge befragt worden war, konnte das Konzert, das ich selbst kaum erwarten konnte, beginnen. Meist spielte ich dann mein ganzes Repertoire" durch: Kinderlieder, Volkslieder und Einschlgiges, wobei ich auch den Text der Lieder mimisch untersttzte. So hatte ich es in meiner ersten Musikschule KAISER, wo auer den Instrumentallehrern auch eine Vortragsmeisterin engagiert war, gelernt und bereits bei den Vortragsabenden zum Besten gegeben. Es war sicher gar nicht leicht, zu demonstrieren, wie z.B. der traurig umherschleichende HANS, mit trben Augen und blassen Wangen von der stolzen LISL (scheinbar) ignoriert wird und diese lieber gegen Himmel" schaut, statt ihn anzusehen. Na ja! Welche Talente wurden da in mir geweckt! Die Zuhrer waren jedenfalls begeistert und der herzliche Applaus, der mir zuteil wurde, spornte mich an, mein Programm zu erweitern, das mir mein Vater durch immer wieder neue Beschaffung des damals noch sprlichen Notenmaterials aussuchen half. Haupt-

schlich spielte ich bei den Ruderclubs Donau", bei den Friesen" und bei der Donauwacht", wo ich eine spezielle Zuhrerschaft von Studenten und deren Lehrern hatte. Wenn das Sprichwort: Frh bt sich, was ein Meister werden will" stimmt, so glaube ich, da dieses Vorspielen, seit Kindheitstagen trainiert, viel dazu beigetragen hat, mir die spteren, solistischen Anfnge meines Auftretens vor Publikum zu erleichtern. Gerade durch ihre beglckende Unbefangenheit lassen Kinder das in jedem Menschen schlummernde Etwas" in sich wirken und vertrauen sich ihm an. Spterhin wird es leider oft durch uere Einflsse, fortschreitende intellektuelle Entwicklung oder auch durch berspitzte persnliche Verantwortung verschttet. Es ist ein Auszug aus dem Garten Eden, wie immer man es betrachten mag, wenn der feste Glaube an sich selbst und die eigenen Fhigkeiten vernichtet wird. Vertrauensvoll werden wir ein Kind" - immer wieder versuche ich bei meinen Schlern dahingehend zu wirken. Aber es ist ein schwieriges Beginnen und greift zutiefst in die geistige Lebenshaltung jedes einzelnen. Mit dem Anfang meiner solistischen Laufbahn war ich vielfach bewuten und unbewuten Demtigungen, die mich oft tief getroffen haben, ausgesetzt. Antwortete ich auf die Frage: Welches Instrument spielen Sie denn?" mit dem fast unbekannten Begriff Gitarre", so erfolgte prompt die weitere Frage: Was singen Sie denn?" Wenn ich dann erwiderte, da ich keineswegs singe, sondern Gitarre konzertant spiele, erfolgte meist ein peinliches Schweigen. Aus der Geringschtzigkeit der Mienen konnte ich dann auch klar erkennen, da ich als ernste Musikerin sozusagen abgeschrieben war, und wenn es gut ging, wechselte man das Thema. Durch die Wandervogel-Bewegung" war die Gitarre damals ja lange Zeit zum primitivsten Begleitinstrument degradiert worden, das niemand ernst nahm. Es war bequem, ein Instrument zu haben, das man bei Sonnenschein und Regen durch den Wald schleppen konnte. Erst dann, wenn ich bei einer Veranstaltung Gelegenheit hatte, die Gitarre als Soloinstrument vorzufhren, vernderte die anwesende Menge schlagartig die Meinung und groes Erstaunen erfate die Runde. Die heutigen Gitarristen, berall anerkannt und geschtzt, werden nach ihrem
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Knnen beurteilt und nicht nach ihrem Instrument. Es ist kaum zu schildern, welche Kmpfe ich viele Jahre hindurch auszufechten hatte und welche Zweifel mich oft selbst plagten, ob ich das Richtige gewhlt habe. Ich kmpfte dabei nicht allein um meine persnliche Anerkennung, vielmehr schmerzte es mich, mein so sehr geliebtes Instrument mit Vorurteilen belastet zu wissen und seine einzigartigen Vorzge und Qualitten nicht im vorhinein anerkannt zu finden. Es hat lange, sehr lange gedauert, bis ich mich getraute, erhobenen Hauptes zu sagen: Ich bin Gitarristin! Doch schlielich sind wir, meine Gitarre und ich, vom Feind" nicht besiegt worden. Es war ein Kampf, der sich auf allen Linien gelohnt hat. Die Wunden meines Herzens sind geschlossen, die Narben schmerzen nicht mehr. Die vielen schnen, seidenen Lautenbnder, bestickt oder bemalt, Trophen" und letzte Reste meiner Singvogerl"-ra, hatte ich lange Zeit aufgehoben. Im zweiten Weltkrieg habe ich sie zusammen mit anderen Andenken an die - trotz mancherlei Lebensnten - unbeschwerte Kinderzeit verloren. Vor ein paar Jahren fand ich durch Zufall ein Stckchen eines vergilbten Lautenbandes in einem alten Koffer. Ein paar buntgemalte Frhlingsblumen waren noch darauf zu erkennen, sowie der Anfangstext eines Liedes, das ich als Kind gesungen hatte: Leise zieht durch mein Gemt..."

Meine Nachhilfelehrerin hie so hnlich wie Rhl" (jedenfalls will ich sie hier so nennen). Elisabeth Rhl war eine Dame in mittleren Jahren, etwas hager, mit einem schmalen Gesicht und fahrigen Bewegungen. Ihre etwas zu lange Nase, die sie immer wieder befhlte, als ob sie Angst htte, sie zu verlieren, machte sie mir, neben der phantasielosen, wenig einfhlsamen Art ihres Umgangs mit mir, nicht sympathischer. Wir saen beim Unterricht zumeist an einem groen Gartentisch mit grngestrichener Bank und ebensolchen Sthlen. ber uns breitete ein groer, alter Marillenbaum seine schon knorrigen ste und trug wunderbare aromatische Frchte. Es war dort angenehm schattig und sicher war es eines der gemtlichsten Pltzchen in unserem Garten. Dreimal sieben ist einundzwanzig", sagte Frulein Rhl mit strafendem Blick, whrend sie mein Aufgabenheft verbesserte und ich eine Ameisenschar verfolgte, die sich neben meiner Bank mit ihrem emsigen Hin- und Hereilen im Sand eine Promenade gezogen hatte. Jedes der kleinen Tierchen schleppte ein winziges Kgelchen, das es irgendwo ablieferte, whrend immer neue Ameisen herankamen, die eine ebensolche Last trugen, und die mit ihr ebenso an einem unbekannten Ort verschwanden. Wissen Sie eigentlich, Frulein Rhl, da sich Ameisen Blattluse als richtige Khe halten und melken?". Ja, ja", sagte die Rhl, das wei ich, aber es interessiert mich nicht, und Du solltest auch mehr auf das Rechnen aufpassen als auf die Ameisen. Es ist zu befrchten, da Du nicht in die nchste Klasse aufsteigen kannst, wenn Du so weitermachst!" Wieso ist dreimal sieben einundzwanzig?" fragte ich, das Rechenthema wieder aufnehmend. Weil dreimal sieben einundzwanzig ist, das wei jeder", antwortete die Rhl mit gequltem Ausdruck, und Du solltest weniger so dumme Fragen stellen, wenn ich etwas sage". Wir rechneten einige Zeit weiter, als sich vom Marillenbaum eine berreife Frucht lste und herunterklatschte, ausgerechnet auf den Rock meiner Lehrerin. Mit einem schrillen Schrei sprang sie auf und eilte Richtung Kche zu meiner Mutter, um den Schaden vorzuzeigen. Ich kann mir gut denken, da sie dort ein Lamento ber meine Unkonzentriertheit angestellt und sich zugleich ber meine kindischen Fragen beklagt hat. Der Schlu war dann immer: Ich frchte,

Rechnen unterm Marillenbaum

Ich war lngere Zeit krank gewesen und daher mit einigen Schulfchern in Rckstand geraten. Namentlich mit dem Rechnen und in der Geographie fand ich mich nicht mehr zurecht. Denn meine Vorliebe fr die Natur und alle Tiere war auer meiner Gitarre das einzige, das mich wirklich zu fesseln vermochte. So erschien mir das Rechnen recht trocken und unntig.
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da sie nicht in die nchste Klasse aufsteigen wird". Diese Melodei kannte ich zur Genge. Sozusagen als Postludium" mute ich mir diese Befrchtungen auch dann noch von meinen Eltern anhren. Mit ihrem nassen Rock wedelnd, kam Frulein Rhl zurck und bemerkte, da es eigentlich eine Zumutung wre, unter einem solchen Baum zu sitzen, schlielich knnte ja auch ein Vogel ... Es war aber kein anderer Tisch vorhanden, und mir war sowieso jede Unterbrechung hchst willkommen. - Ich erinnere mich, da dann bald darauf die graue Katze unseres Nachbarn durch den Garten angesaust kam und hinter ihr mit hohem, lautem Geklff mein kleiner schwarzer Hund Ami". Ist der eigentlich reinrassig?" fragte Frulein Rhl mit etwas geringschtziger Miene. Natrlich ist er reinrassig, schauen Sie ihn doch nher an, gefllt er Ihnen nicht?". Ich mache mir nichts aus kleinen Hunden", sagte die Lehrerin, whrend die Katze schlielich mit einem Satz auf den Baum sprang und auf meinen Hund herunterfauchte. Er klffte zu ihr hinauf; aber pltzlich nahmen die beiden wieder eine andere Pose ein und starrten sich schweigend an. Sie mit einem Riesenbuckel und Ami mit nervs zuckendem Schweif, soweit man bei dieser Rasse berhaupt von einem Schweif reden konnte. Es war eigentlich nur ein kurzer Stummel, aber auch der zeigte deutliche Phasen der Erregung. Ich fragte mich, ob sich die beiden wirklich so sehr hassen, oder ob es nicht doch nur ein Mittel sei, um die Sache lustiger zu gestalten? Mein Interesse fr das Rechnen war an diesem Tage jedenfalls auf dem Nullpunkt angelangt. Frulein Rhl berhrte ihre Nase und klappte dann indigniert das Heft zu, in das sie mir eine saftige Aufgabe eingetragen hatte. Von hinten aus dem Hhnerhof ertnte lautes Geschrei und Gegacker, was auf ein eben gelegtes Ei schlieen lie. Es war mir stets ein groes Vergngen, ber eine schmale Hhnertreppe zu kriechen, das Gelege aus dem Nest zu holen und meiner Mutter zu berbringen. Nach dem Krieg herrschte Lebensmittelnot und jedes Ei war fr uns ein Gewinn. Heute ist mit Dir berhaupt nichts anzufangen und wir werden daher schon frher schlieen", sagte Frulein Rhl, obwohl
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ich frchte, da Du nicht ..." Gr Gott", rief ich, von der Bank aufspringend, und ehe Frulein Rhl es gedacht und ihr Sprchlein beenden konnte, war ich enteilt. In Richtung Hhnerhof. Ich bin dann doch noch - allerdings auf zwei Krcken - in die nchste Klasse aufgestiegen.

Heimlichkeiten
(ben ist gut, Bcher sind noch besser) War ich von der Schule mittags nach Hause gekommen, hie es gleich: Mittagessen!". Das war fr mich - zum Unterschied von heute - meist eine ausgesprochene Qual, obwohl meine Mutter gut kochte. Essen war fr mich eine grausame Ttigkeit und ich uerte mehrfach den Wunsch, doch statt dessen Pillen einnehmen zu wollen. Ich scheine die ra des Vitaminkonsums vorausgeahnt zu haben. Nach dem Essen hie es dann Aufgaben machen und anschlieend Gitarre ben, falls dazu nicht schon - etwa durch schulfreie Tage - am Vormittag Gelegenheit war. Nun, ich spielte sehr gerne Gitarre und auch gegen diverse bungen und Tonleitern strubte ich mich nicht. Aber man kann von einem Kind nur soviel Konzentration verlangen, wie es seiner physischen und psychischen Verfassung entspricht. Meine Eltern dachten ber solches kaum nach und bezglich psychologischer" Bedenken htte mein Vater sich wahrscheinlich eher mokiert. Die Zeit war ja auch eine ganze andere; es gab keine Schulberatungen, keine Seelentrster und psychologischen Dienste, keinerlei besonderes Eingehen solcher Art. Ein Kind mute eben funktionieren, um jeden Preis. Was mich betrifft, so funktionierte" ich zufriedenstellend. Auch in der Schule gab es nur in zwei Fchern Schwierigkeiten und so ist es auch lange Zeit geblieben. Ich mute mir daher gegen gewisse Unzulnglichkeiten der Erwachsenen selbst helfen. Man kann eben nicht von einem Kind andauerndes, stundenlanges ben erwarten. Ich schritt also zur Selbsthilfe und habe diese bis zur Perfektion gebt, zumindest auf diesem Gebiet.
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Meine Mutter mute gelegentlich weggehen, um Besorgungen zu machen und mein Vater war in der Fabrik. Die Situation war insofern gnstig, als ich an einem groen Speisezimmertisch bte, neben dem ein vollgefllter Bcherkasten stand, dessen unterste Fcher fr mein Notenmaterial freigemacht worden waren. So konnte ich immer Noten suchen", in Wirklichkeit aber lesen. Wenn nun meine Mutter aus dem Haus ging, kndigte sie das meistens mit den Worten an: Ich gehe fort, liebes Kind, du bist jetzt allein". Sofort war ich beim Bcherkasten und holte mir ein interessantes Buch zum Lesen. Meist waren es Liebesromane, und wenn kein Happy end erfolgte, war ich von echtem Schmerz erfllt, aber es gab mir Impulse. Auf diese Weise erwarb ich etwas Literaturkenntnis, da ich auch gerne Klassiker heraussuchte, die ich mit Begeisterung verschlang. Meine Marotte, schon in verhltnismig jugendlichem Alter freiwillig die groen SCHILLERschen Balladen und Gedichte auswendig zu lernen, hat mir auch - wie ich glaube sehr beim spteren Auswendiglernen meiner Repertoirestudien geholfen. Ich habe die Gedichte dann bei einem sehr musisch veranlagten Deutschlehrer in der Klasse vorgetragen und dadurch in diesem Fach immer besser abgeschnitten als meine Kameradinnen. Natrlich hrte ich mit meinen guten Ohren meine Mutter bei ihrer Rckkehr schon auf der Stiege, so da ich gengend Zeit fand, mein Buch wieder zurckzustellen. Das ging also ohne Probleme und mein ben hat nicht allzusehr gelitten. Wie gut haben es Kinder heute, wenn ihre Veranlagung und Leistungsfhigkeit sorgfltig abgeschtzt und in Rechnung gestellt wird!

Das Schfermdchen
Schferinnen hat es zu allen Zeiten gegeben, ob im schlichten, derben Bauerngewand, im flieenden der Antike, oder im zierlichen Rokoko, mit Bndchen und Blumen geschmckt, mit schief aufgesetztem Htchen und dem unvermeidlichen Hirtenstab in der Hand. Wenn mich bei schnem Wetter meine Mit m e i n e r L i e b l i n g s z i e g e M e c k " , Mutter mit unseren der g r a n d i o s e n Luferin Ziegen (mein Vater hatte sie angeschafft, damit wir in der schlechten Kriegszeit etwas Milch fr uns haben) auf die Weide schickte, wre ich in meinem Aufzug sicher kein geeignetes Modell fr WATTEAU oder BOUCHER gewesen. Ein 12jhriges Mdchen, bekleidet mit Leinenbluse und kurzem Hschen, die Gitarre umgehngt und mit beiden Hnden die Ziegen an der Leine fhrend, htte vielleicht eher zu PAUL FLORAS heiteren Graphiken gepat. Mehrmals wchentlich mute ich dieses Schferamt ausben, und ich mu sagen, da es mir Spa gemacht hat, bis auf das eine Mal, von dem ich jetzt erzhlen will. Ich werde dieses kleine Abenteuer, obwohl es an und fr sich harmlos war, nie vergessen. Ich fhrte meine Tiere - meist waren es zwei alte Ziegen und ein oder zwei Zicklein - zu einer sehr groen, vielleicht 30 m langen und 10 m breiten Erdaushebung, die zu irgendeinem Zweck einmal angelegt worden war (wir nannten sie die Grube"), in der sich nach lngerer Zeit allerhand junges Gebsch, Pappeln und Weiden und anderes saftiges Grn angesiedelt hatte. Das waren fr die bekannt genschigen Ziegen ausgesprochene Leckerbissen und so waren sie auch immer sehr friedlich und zufrieden,

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ihre Grser und Bltter besonders sorgsam auswhlen zu knnen. Auch ich war zufrieden, denn ich konnte dann immer auf einer kleinen quadratischen Anhhe vor der Grube hocken und mir vorstellen, sie wre ein Podium und die Grube" ein weiter Saal, vor dem ich mein neues Repertoire", Kinder- und Volkslieder, vortragen konnte. Da das Publikum nur aus Ziegen bestand, die fr meine Kunst nicht das geringste Interesse zeigten, strte mich wenig. Grozgig tolerierte ich, da sie dem Fressen den Vorzug gaben. Pltzlich wurde ich aus meinem Traum jh herausgerissen, als ich wieder einmal einen Blick auf die Weide warf und sehen mute, da sich die Ziegen, die ich vertrauensselig einmal nicht angehngt hatte, in Bewegung setzten, als htten sie schon lange auf einen gnstigen Moment zur Flucht gewartet. Ich war entsetzt. Vorne liefen die Alten, hinterher die Jungen, wo, wo wrde die Flucht enden? Noch dazu ging die wilde Jagd in entgegengesetzter Richtung, fort von zuhause. Ich packte meine Gitarre und versuchte nachzukommen, aber obwohl ich auch gut laufen konnte, waren sie weit schneller als ich. Man sollte es nicht fr mglich halten, welch hohes Tempo Ziegen erreichen knnen! Da sie ja auch frher aufgebrochen waren, war es fr mich eine fragliche Angelegenheit, dieses Rennen zu gewinnen. Die Tiere rannten und rannten und niemand begegnete uns, der mir helfen und sie htte aufhalten knnen. ber cker ging es, hinein in die Donauauen. Ich war bereits erschpft, als sich in einem Teil der Au pltzlich ein kleiner Tmpel, umrahmt von sehr versteltem Gestruch, zeigte. Hier stoppten die verngstigten Tiere endlich, da sie einerseits nicht ins Wasser wollten und andererseits in dem wirren Gebsch keinen Ausweg sahen. Nun konnte ich sie, die von dem langen Trip ebenso keuchten wie ich, endlich an die Leine nehmen. Ziegen hten und Gitarrespielen lt sich eben doch nicht so leicht vereinen. Meine Mutter, die sich schon sehr um mich gesorgt hatte, als sie mich in der Grube abholen wollte und nicht vorfand, war glcklich, da ich mit meinen weien Ungetmen wieder daheim war. Fast eineinhalb Stunden hatte die Jagd gedauert!

Ein stiller Zuhrer

Jeder Gitarrist kennt sicherlich die Romanze von JOHANN KASPAR MERTZ in e-Moll; sie ist ein kleines, ganz leichtes Stck fr Anfnger. Als kleines Mdchen spielte auch ich dieses Stck mit Vorliebe. Aber manchmal spielte ich es auch fr einen Gartenzwerg, der in einer Blumenrabatte des Nachbarn stand und in dessen faltiges, lustiges Gesichtchen ich von meinem gelegentlichen bungsplatz im Garten blicken konnte. Er war, wie die meisten seiner Kameraden, mit einem knallroten Rckchen, blauem Htchen und himmelblauen Hschen bekleidet; das einzige, was ihn von anderen Zwergen vielleicht unterschieden haben drfte, war eine dekorative weie Kokarde. Ich hatte das Gefhl, da auch er die kleine Romanze liebte. Auf diese Weise wurden wir mit der Zeit dicke Freunde, ja, er schien mich geradezu zum ben aufzumuntern und, wenn es einen falschen Ton gab, mir listig zuzublinzeln. Das ging so weit, da ich manchmal sogar von ihm trumte. Da trafen wir uns dann in einem hhlenartigen Gebilde, in dem es so funkelte und glnzte, da ich vermeinte, smtliche Sterne htten sich an diesem Orte versammelt. Auch wenn ich von der Schule heimkam, nickten wir uns durch die Ligusterhecke, in die ich extra noch ein Loch geschnitten hatte, freundlich zu. Mein kleiner Freund war einfach immer da; ich konnte mich auf ihn verlassen. Eines Tages - ich erinnere mich noch heute an diesen Schreck meiner Kinderseele - wurde drben, in Nachbars Garten, die Erde aufgeworfen. Als ich in der Frhe aus dem Haus trat, war schon ein ansehnlicher Berg ausgehoben und mein Zwerg war verschwunden. Meine Mutter erzhlte mir, da die Nachbarn ein Wasserbecken ausbauen wollten (heute wrde man es weitaus vornehmer als Swimmingpool" bezeichnen). Aber wo ist der Zwerg?" fragte ich erschrocken und hielt Ausschau, ob ich ihn wenigstens an einer anderen Stelle entdecken knne. So ein Gartenzwerg ist heute nicht mehr modern", sagte meine Mutter, und daher haben sie ihn wahrscheinlich weggegeben". Wir htten ihn doch fr unseren Garten nehmen knnen!", meinte ich hoffnungsvoll. Dein Vater will Gartenzwerge nicht", sagte meine Mutter, auerdem war er schon alt; das mut Du verstehen, mein Kind".
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Ich kann mich erinnern, da ich lange Zeit nicht in den anderen Garten hinberblickte und die Leute hate, die ein Wasserbecken fr meinen Freund eingetauscht hatten. - Ich mochte auch die kleine Romanze nicht mehr spielen, die mich an ihn erinnerte. Hie und da trumte ich noch von dem kleinen, lustigen Mnnlein, aber dann kam es auch im Traume nicht mehr zu mir. Nach der Katze, die berfahren worden war, hatte mich nun auch der Zwerg verlassen. Was fr eine schreckliche Welt war das nur? Rckwrts hinter unserm Hause, am Rande der Felder, war mit der Zeit eine kleine Schutthalde entstanden, auf der sich bereits rankendes Grn, Lwenzahn und ein paar kmmerliche Mohnblumen angesiedelt hatten. Eigentlich war nun ein Sandhgel daraus geworden, der ganz nett aussah und von dem man sich Sand zum Spielen holen konnte. Eines Tages hie es, der Hgel werde nun endlich beseitigt. Bald kam ein Mann, der das bewerkstelligen sollte. Neugierig wie ich war, schaute ich zu, wie das vor sich ging, und als der obere Sand schlielich abgetragen war, kam allerlei hliches Gerll, Steine und Abfall zutage. Auf einmal sah ich es eigentmlich rot aufblitzen. Aber es waren nicht die Mohnblumen, die bereits vernichtet waren. Die Tonstcke in roter Farbe erkannte ich sofort: sie stammten vom Rckchen des Zwerges. Ich nahm die Scherben auf und lief schreiend zu meiner Mutter. Ich wei nun, wo sie ihn begraben haben, Mama", sagte ich erschttert, whrend mir die Trnen ber die Wangen liefen. Meine Mutter konnte mich kaum trsten. Ich sagte Dir doch schon, da er sehr alt war, und alte Leute werden auch oft krank und gehen dann in den Himmel, das weit Du doch schon lange". - Ich wickelte die roten Scherben sorgfltig in Papier, band ein Bndchen herum und legte sie in meine Lade, in der ich allerhand Kinderkram, an dem ich hing, aufbewahrt hatte. Dort lagen sie lange, und ich wei eigentlich nicht, wann und wer sie dann einmal bei einer Suberung der Lade fortgerumt hat, die letzten Reste meines Freundes, des kleinen Wichtelmnnchens. Es mag kindisch anmuten, aber ich mu ehrlich sagen, da mir noch heute, wenn ich irgendwo in einem Garten einen dieser bunten Zwerge stehen sehe, Trnen in die Augen treten und die winzige Narbe zu schmerzen beginnt, die durch die Zerstrung
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meines" Tonzwerges in meinem Herzen zurckgeblieben ist. Ich erwge, ob ich wegen meines Kindheitserlebnisses und meiner besonderen Vorliebe fr Mrchen nicht doch einen Zwerg in meinem Garten aufstellen soll

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BEGEGNUNGEN RUND UM DIE GITARRE KONZERTREISEN

Auch die wirklich guten, sogenannten Doppeldecken-Gitarren" des Erzeugers SCHMID, in Lizenz den franzsischen GelasGitarren" nachgebaut und von Albert gespielt und propagiert (auch ich habe bis heute ein solches Instrument, das eines meiner ersten Konzertgitarren war), wurden von den spanischen Instrumenten verdrngt. Eine beispiellose Vergtzung des Spanischen schmlerte Alberts konkrete Verdienste um die SoloGitarre und die Ausrichtung und Zielfhrung seiner Methode. In diesem Zusammenhang stellt sich die Frage, inwieweit in unserer Zeit die Heinrich-Albert-Schule noch reprsentativ sein kann: Heute, nachdem der spanische Ansturm verebbt ist und in weiterer Fortschrittlichkeit bzw. sogar in diversen retrospektiven Eskalationen zorniger junger Mnner" (Gitarrehaltung, Anschlagshand!) neue Spaltungen der Gitarristik, die man endlich auf positiver Linie geeint vermutete, aufbrechen! Meine Meinung ist, da dieses vierbndige Schulwerk in seiner Ganzheit, trotz der Flut interessanter und modern angelegter Gitarreschulen, durch Vielseitigkeit ein dankenswertes Kompendium der Gitarretechnik darstellt, insbesondere fr den LaienGitarristen. Es fhrt ja schon von Anfang an zur Mehrstimmigkeit solistischer Ambitionen. Daher gebhrt ihm nach wie vor ein entsprechender Stellenwert in dieser Sparte, wenn auch meine persnlichen Ansprche in gewisser Beziehung darber hinausgehen. Auch Alberts Etdenbnde durch alle Tonarten sind nach wie vor ein gutes Studienmaterial. Wie berall gibt es auch hier ein Fr und Wider; alles ist relativ. Glcklich derjenige, der gerecht zu messen versteht, aus vielem das Beste herauszuholen vermag und dabei wchst! Als Mensch war Heinrich Albert ein gut aussehender Mann mit stark autoritrer Ausstrahlung, in der Damenwelt verwhnt und gerne gesehen. Das Auffallendste an ihm waren seine stahlblauen Augen, die zu seiner Gesichtsfarbe und dem weimelierten Haar in interessantem Gegensatz standen. Da er verhltnsmig wenig sprach und gerne einen Beobachtungsposten einnahm, konnte der Eindruck einer introvertierten Persnlichkeit entstehen, was das Gegenber oft irritierte. Albert war ein ausgezeichneter Lehrer, der es verstand, musika35

Hommage fr

Heinrich Albert
Vom bayerischen Herrscherhaus mit dem Titel Kammervirtuos" ausgezeichnet, war der Mnchner HEINRICH ALBERT lange Jahre hindurch Prsentant deutscher und sterreichischer Gitarristik. Da er auf diesem Gebiet sehr beachtliche Pionierarbeit geleistet hat, fr die ihm ein Ehrenplatz gebhrt, wird wohl keiner der Gitarrevertrauten" bezweifeln wollen.

Erst der nach 1920 gravierende Einbruch spanischer Gitarristen in Deutschland und sterreich, basierend auf Heinrich Albert den neuen Erkenntnissen ihres Mentors, FRANCISCO TARREGAS, lie Alberts Ruhm empfindlich verblassen, was ihn begreiflicherweise deprimierte und verbitterte. Es ist daher menschlich zu verstehen, da er ab nun alles, was nach spanischer Herkunft roch, brskierte oder verbal unfreundlich quittierte.
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lisches Stilgefhl, Disziplin und Grndlichkeit zu vermitteln. Dafr werde ich ihm immer dankbar sein. Auf seinen zahlreichen Konzertreisen innerhalb Deutschlands kam Albert auch mehrmals nach Wien, wo ihm der GitarreKlub" einige Abende vermittelte. Er spielte zumeist im Saal des Ingenieur- und Architektenvereins, zu dem mein Vater berufliche Beziehungen hatte, so da sich die Unkosten fr diese Veranstaltungen in ertrglichen Bahnen bewegten. Mit einem groen Publikum war ja damals noch nicht zu rechnen. Das knstlerische Gitarre-Solospiel stand in seinen Anfngen. Einer kleinen Episode whrend eines dieser Abende erinnere ich mich noch ganz deutlich: Ich sa mit meinen Eltern in der ersten Reihe und beobachtete ihn, Albert, mit Argusaugen, auf da mir nur ja nichts entgehen mge. Als er dann nach allgemeiner groer Begeisterung als Zugabe seine Arpeggienetde Am Springbrunnen" spielte (wie ich heute erkennen mu, gar nicht so toll schnell, sondern eher gemtlich"), fate ich meinen Vater am Arm und flsterte ganz niedergedrckt: Papa, das werde ich nie, nie so spielen knnen!" Worauf mich mein Vater trstend streichelte und meinte: Wenn Du nur weiter so fleiig bist, wirst Du das bestimmt auch erreichen!" Nun - ich erreichte es. Von der LLOB ET sehen Kunst beeindruckt, mute ich spter andere Wege gehen. Das hat mir Albert sehr belgenommen und es fhrte auch zum Abbruch unserer frher so guten Beziehungen. Erst nach etlichen Jahren besuchte ich ihn und seine Frau in seinem hbschen Heim in Gauting bei Mnchen, obwohl er tags zuvor nicht in mein dortiges Konzert gekommen war. Ich bin sehr froh, da durch diesen Besuch eine Geste aufrichtiger Art gesetzt war, und alle Verstimmungen soweit wie mglich ausgerumt wurden. Wir haben zusammen ein paar schne interessante Stunden verlebt, und vielleicht ist ihm, dem deutschen Altmeister, das Herz dabei leichter geworden. Jahre spter besuchte ich dann gemeinsam mit seiner Frau sein Grab in Gauting, auf das ich nun, in imaginrer Weise, in Wertschtzung und herzlicher Dankbarkeit eine Blume legen mchte.

Das klingende Holz

(Auch Bume haben ihre Snger") Wenn man eine Gitarre, Violine oder sonst ein Saiteninstrument in Hnden hlt, sollte man nicht vergessen, da es etwas durchaus Lebendiges ist, nmlich ein kleines Stck eines Baumes. Es ist auch eine Brise Wind, die den Baum umfchelte, ein Stckchen Sonne, das ihn bestrahlte und wohl auch ein wenig Sternenschimmer, der ihn silbrig berhrt hat; ein Vogellaut, der seine Seele aufhorchen lie. Trotz Verarbeitung in eine bestimmte Krperform handelt es sich, wie bei jedem Instrument, immer noch um ein beglckendes Atmen, ein immerwhrendes Aufnehmen und Abgeben von Feuchtigkeit, was allerdings bei Saiteninstrumenten zu Komplikationen fhren kann. Bei zu groer Trockenheit innerhalb von Rumen z.B.: Verziehen des Halses, Heraustreten der Bundstbchen, Vernderung der Saitenlage etc. und - vice versa - bei zu groer Feuchtigkeit. Es gibt also immer wieder Fakten, die beweisen, da man es hier eben nicht mit toter" Materie zu tun hat. Je qualittsvoller ein Instrument ist, umso empfindlicher reagiert es auf den Grad der Luftfeuchtigkeit. Es empfiehlt sich Luftfeuchtigkeit von etwa 50-60 im Raum, mit dem Hygrometer gemessen. Entstandene Schden knnen nur durch einen guten Fachmann wieder zufriedenstellend in Ordnung gebracht werden. Man soll glcklich sein, da die Anbetung des mitunter so angenehmen", stabilen Plastikgtzen vor unseren edlen Saiteninstrumenten Halt gemacht hat.

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Bume sind die langlebigsten Geschpfe auf unserer Erde. Sie knnen uralt werden, weit lter als Menschen und auch betrchtlich lter als Tiere. Nur Schildkrten bilden dabei eine Ausnahme: sie erreichen ein Alter von bis zu 200 Jahren. Das erreichte Lebensalter eines Baumes kann man nach dem Fllen an der Schnittflche des Stammes feststellen. Die Anzahl der sogenannten Jahresringe" zeigt, wie alt der Baum wurde. Manche Bume knnen das sagenhafte Alter von 1500 - 2000 Jahren erreichen; bei der so giftigen Eibe spricht man sogar von 2500 Jahren. Der Erzveteran" unter den Bumen aber drfte der in Kalifornien beheimatete Mammutbaum sein - ein Gigant: bis zu 125 m hoch (fast so hoch wie der Wiener Stephansdom!) und bis zu 4000 Jahre alt kann er werden. Unsere Eiche schafft es bis zu 1500 Jahre. Um die Vorstellung von einem solchen Zeitraum plausibel zu machen, sei bemerkt, da eine heute noch lebende Eiche zum Beispiel die Vlkerwanderung oder den Untergang des Rmischen Reiches miterlebt haben knnte. Beim Wacholderbaum lt sich die mgliche Lebenszeit auf 2000 Jahre schtzen; er knnte also ungefhr zu Christi Geburt zu wachsen begonnen haben. Der Lindenbaum - in dem Lied Am Brunnen vor dem Tore" von FRANZ SCHUBERT so schn besungen - kann ein Alter von 1000 Jahren haben. WALTHER VON DER VOGELWEIDE knnte diese Linde in seiner Minne besungen haben, und sie wre zu dieser Zeit schon ein paar hundert Jahre alt gewesen. Die auslndische Zeder (oder Ceder) mit ihrem dunklen, duftenden Holz (auch fr Klangholz verwendet) ist mit der Zypresse verwandt und erreicht ebenfalls ein Methusalem-Alter. Man erzhlt sich, da Knig SALOMON seinen berhmten Tempel deswegen aus ihrem Holz erbaute, weil es den Ruf der Unverwstlichkeit hatte. Die Alten verwendeten zur Aufbewahrung ihrer wertvollen Schriften Cedernholzbehlter und prparierten ihre Schriftrollen mit Cedernl, um sie dauerhaft zu machen. Portugiesen und Andalusier bezeichnen brigens auch eine indische Zypresse als Ceder und auch die nordamerikanische Wacholderart gehrt dazu. Tannen und Fichten werden jedoch nur" zwischen 400 und 600 Jahre alt. Ihnen gilt unser besonderes Interesse, liefern sie uns
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doch prchtiges Klangholz, ohne das unsere besten Saiteninstrumente wohl nicht existieren wrden. Unter einer circa 400 Jahre alten Fichte knnten wir stehen, die ihre Zweige schon gebreitet haben knnte, als der Schuhmachermeister HANS SACHS unter dem lieblich duftenden Flieder" (nach RICHARD WAGNER) seine Reime dichtete. Als JAMES WATT die Dampfmaschine erfand, knnte sie schon 200 Jahre alt gewesen sein. Es gab noch kein Auto, kein Flugzeug und keine Straenbahn, kein Kino und keine Schallplatten - als unsere Fichte schon lebte. Nicht einmal die Glhbirne war erfunden und mancherlei technische Dinge, die heute fr uns selbstverstndlich sind. Mit der Auswahl eines wirklich guten Klangholzes hat es der Instrumentenbauer immer schwer. Man erzhlt, da z.B. der berhmte Tiroler Geigenbauer JAKOB STAINER, wenn er gutes Holz kaufen wollte, die Zeit abwartete, wo die im Winter gefllten Baumriesen, von groer Hhe herab, ber den eisgefrorenen Boden zu Tal befrdert wurden". Tagelang soll Stainer dann auf das Klingen und Schwirren der niedersausenden Baumstmme, auf die besten Snger" gelauscht haben, die schon von weitem durch einen besonders lang anhaltenden hohen, singenden Ton ihr Kommen angezeigt haben. Vielleicht haben sie aber nur geweint? - Wer kann es sagen? Eine hnlich geartete Klangprobe sollen angeblich auch alte italienische Instrumentenbaumeister angestellt haben, wobei sie weniger Wert auf eine schne gleichmige Maserung des Holzes als auf die Tonqualitt legten. Allerdings weist ein gutes Klangholz meist auch schne Feinfaserigkeit auf. Fr die tatschliche Tonqualitt ist sie sicherlich, wie sich oft zeigt, kein absolut zuverlssiger Wertmesser. Man hat, um die Tonqualitt bei den Klanghlzern noch zu verbessern, im Laufe der Zeit viele Experimente unternommen. So war z.B. bei lebenden Bumen das Ringeln" blich. Es soll auch schon im Altertum angewendet worden sein. Ein Verfahren, bei dem durch Abschlen der Rindenringe auf etwa Handbreite (mit allen leicht ablsbaren Bastgeweben) in einer Hhe von circa 30 cm ber dem Boden der Baum so manipuliert wurde, da sich Eiwei und Wassergehalt des Holzes verringerten. Wahrscheinlich war der Baum dadurch zu einem frheren Absterben verurteilt.
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Wie man sieht, waren die Menschen seit eh und je bereit, die Natur um der eigenen Vorteile willen zu berlisten. Jakob Stainer soll brigens auch gerne nach jenen Bumen Ausschau gehalten haben, deren Wipfel von Natur aus schon eine gewisse Trockenheit, bei ansonsten gesundem Holz, anzeigten. In Richtung Austrocknen" wurden auch im Labor Versuche unternommen. Das Holz wurde vor seiner Verarbeitung gekocht, gedmpft, ausgelaugt, um es tonlich zu verbessern. Schon im 18. Jahrhundert soll man hnliche Experimente unternommen haben. Sie haben sich letztlich alle nicht bewhrt. Das Holz will anscheinend leben" und sein Geheimnis nicht preisgeben. Um die Gewhr eines mglichst trockenen Holzes zu haben und auch beim Bau nicht von klimatischen berraschungen gestrt zu werden, hat der berhmte Gitarrebauer Spaniens, SANTOS HERNANDEZ, seine Instrumente prinzipiell nur in der heiesten Jahreszeit, also im Sommer, gebaut. Gutes Klangholz soll ein mglichst leichtes Gewicht haben und arm an Harzen und therischen len sein. Als Kuriositt sei erwhnt, da es einmal in Wien einen Gitarrebauer gab, dessen Instrumente sich durch besonders groes Gewicht auszeichneten. Wenn mir eine solche solide" Gitarre in die Hnde kam, fragte ich mich, wieviel Kilo sie wohl gekostet hatte? Namentlich beim Geigenbau hat sich um das Klangproblem ein bunter Kranz von Legenden gebildet. So zentralisierte man gerne das Mirakel des hervorragenden berhmten italienischen Klanges auf die Zusammensetzung des Lacks. Auch der berhmte spanische Gitarrebauer JOSE RAMIREZ will - angeblich - in den von ihm selbst entwickelten Speziallack das Rtsel der Tonqualitt seiner Instrumente verlagert sehen. Die alten spanischen Gitarrebaumeister, voran ANTONIO DE TORRES, der Erbauer der bekannten Llobetschen Gitarre mit dem im Corpus angebrachten Metalltrichter, und Santos Hernandez fanden in HERMANN HAUSER I. einen kongenialen Nachfolger. Sowohl die Llobetsche wie auch meine Santos Hernandez-Gitarre wurden unzhlige Male von Gitarrebauern vieler Lnder bis ins kleinste Detail kopiert. Die Hernandez und
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die Hauser I.-Gitarre, die ich besitze, haben ganz besonders dnne Decken und sind federleicht im Gewicht. Wahrscheinlich als Folge der schwachen Decke ermden sie jedoch leicht und sind z.B. nach einem Konzert erschpft". Sie bentigen zumindest eine Nacht, um sich wieder zu regenerieren. Fr einen Auenstehenden mag das wie ein Scherz klingen, es entspricht aber der Wahrheit. Der Ton dieser beiden von mir erwhnten Instrumente ist nicht bermig laut oder aufdringlich, trgt aber sehr gut und ist von einer besonders edlen warmen Klangschnheit. Man kann auf ihnen singen". Die Moderichtung der letzten Jahre zeigte einen Trend zu Gitarren mit einem starken, etwas aggressiven Ton (vielleicht, weil die Menschen selbst auch aggressiver geworden sind?), mit denen der Gitarrist in groen Slen oder mit dem Orchester etwas weniger Kmpfe zu bestehen hat. Diese Instrumente (z.B. von Jose Ramirez) haben eine etwas grere Mensur und vielfach statt einer Fichten- eine Cedernholzdecke, die mir auf jeden Fall ein gewisser Garant fr einen strkeren Ton zu sein scheint. Auch der japanische Gitarrebauer MASARU KONO baut teilweise mit Cederndecke und ich kenne ein groartiges Instrument aus seiner Werkstatt. Ich persnlich spiele neben einer Ramirez-Gitarre mit Cederndecke, die fr mich eine der besten aus dieser Werkstatt ist, eine Fichtendecken-Gitarre von Masaru Kono. Um es nach meiner Erfahrung zu erlutern: Eine neue Gitarre mit Fichtendecke bentigt zumindest einige Jahre, um ihre volle Klangschnheit zu erreichen. Eine Gitarre mit Cederndecke ist bereits nach Fertigstellung am Hhepunkt ihrer Entwicklungsmglichkeit und verndert sich hchstens geringfgig. Ich persnlich gebe einer Gitarre mit Fichtendecke den Vorzug und erlebe gerne das Aufblhen ihrer Vorzge. Im brigen ist die Wahl einer Gitarre eine persnliche Geschmackssache. Manche Spieler bevorzugen einen etwas dunkleren warmen Ton, andere dagegen ziehen eine hellere Klangfarbe vor. Es ist dies hnlich wie beim Timbre einer menschlichen Stimme. Und es war auch die menschliche Stimme, die den berhmten italienischen Instrumentenbauern stets als Klangideal vorschwebte. Natrlich besteht die Gitarre nicht nur aus der Decke, obwohl diese ihr wichtigster Bestandteil ist. Wenn fr die Decken Fich41

tenholz unter anderem aus Sibirien, Kanada oder etwa dem Bhmerwald verwendet wird, so wird fr ihren Boden und die Zargen meist das edle Palisanderholz aus Indien oder Sdamerika genommen. Fr den Hals und das auf ihm befindliche Griffbrett whlt man Cedern- und Ebenholz etwa aus Afrika, Ceylon oder dem Libanon. Auch das Holz des Ahornbaumes ist gebruchlich fr Boden und Zargen der Gitarre. Eine Ahorngitarre wird meist eine helle Klangfarbe haben. Bei aller Tonschnheit kann sie niemals den vollen weichen Klang einer Palisandergitarre erreichen. Neben der Holzqualitt kommt es beim Instrumentenbau auch auf Proportionen, auf Abstimmung der Eigentne zwischen Decke und Boden und auf die innere Konstruktion an. In einer Broschre aus dem Jahre 1935 (!) lese ich unter anderem: Unsere herrliche Alpenwelt war einst ein bevorzugtes Wuchsgebiet fr erstklassiges Klangholz, das heute nur mehr vereinzelt an entlegenen, schwer zugnglichen Stellen anzutreffen ist, wenn man sich nicht rechtzeitig besinnt und nachzudenken beginnt, auf welche Weise hier eingegriffen werden knnte" Aus dem Blttergeraune und wiegenden Rauschen des Eichenwaldes oder dem Vogelflug ber seinen Wipfeln zogen die alten Griechen ihre wahrsagerischen Schlsse, und in Quellen und Hainen wollen die Germanen die gttliche Stimme vernommen haben. Dieses beseligende Wispern und Flstern der Wlder inspirierte Richard Wagner zu seinem Waldweben". In schlesischen Sagen kann man von Eichengebraus lesen und mancher Wanderer mag in unseren heimischen singenden Wldern" ihre Melodie in seine Seele aufgenommen haben. Weniger Romantische erklren diese Phnomene durch elektrische Entladung der Nadelbume oder in hnlich desillusionierender Weise. Wie dem auch sei - wie so manche andere Menschen stelle auch ich mir die Frage, wie lange es noch mglich sein wird, unsere Heiligen Haine" vor der immer mehr fortschreitenden Umweltverschmutzung, vor Vergiftung und skrupelloser wirtschaftlicher Gier zu schtzen.

An eine Gitarre
Berhmten Meisters Hand hat Leben dir gegeben und deinen Leib geformt nach kundigem Sinn. Nun bist du worden! Gestalt aus seines Geistes Kraft und seiner Hnde regem Schaffen. Du singst und klingst! Doch spricht aus dir nicht nur des Meisters Wille, nicht nur der sechs gespannten Saiten Stimme als Mittler deines sen Klangs. Ich hre deine eigne Seele singen, dir nicht gegeben von des Meisters Hand! Einst warst du, nicht geformt zum Klingen, ein Teil von einem hohen Baum, in Sdens heier Sonne Krfte saugend fr ein langes Sein oder im schattigen Grund die ste breitend, im milden Licht der Sterne. Wie auch die Bilder deines Ursprungs seien, ich wei, dein Wesen ist dem A l l verwoben und edel stehst du unter deinen Schwestern. Ein Stck geformtes Holz scheinst du dem bloen Blick, der nur den Krper schaut und nicht erahnt die Seele, die als des Hchsten Atem in dir weht. Schimmerndes Licht und buntes Farbgewirr, das ich so gern mit sichrer Hand zu Harmonien binde! Und wenn einst - ber meines Daseins Grenze die Hnde andrer mhend dich zum Klingen bringen, wahrst du die Treue mir und lt in deinen Tnen jubelnd schwingen was uns verbunden hlt in Ewigkeit!

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Der Drang nach Vervollkommnung und die subtile Kunst des bens
Der Drang nach Vervollkommnung ist in jedem kreativ bemhten Menschen als ein sinnvoller Aspekt seiner Persnlichkeit eingeboren; er lebt in ihm whrend jeder Stufe seiner Arbeit und stellt einen andauernden positiven Impuls zur Erreichung seines Zieles dar. Richtiges ben erfordert entspannte Krperhaltung, auch wenn man nur mit den Fingern spielt. Auf welche Weise kann es nun gelingen, sich mglichst zu vervollkommnen? Natrlich durch das ben, und zwar durch ein sehr fleiiges, sinnvolles ben, wobei planmig vorgegangen und nicht unntig Zeit vergeudet wird. Das Folgende mge man als Anregung auffassen, basierend auf Erfahrungswerten, die ich mir als konzertierende Gitarristin und Lehrerin im Laufe langer Jahre erworben habe. Es liegt mir nicht daran, in Ferndiagnose bindende Rezepte zu verknden, die nicht unbedingt fr jeden Spieler das Heil sein knnen, denn die individuellen Wege werden stets unterschiedlich sein mssen. Aber das konomische ben, das disziplinierte und geistig berlegte, ist jedenfalls ein fester und sicherer Pfeiler, auf den sich der Musiker ein Leben lang sttzen kann. Allem voran steht (und das ganz gro geschrieben!) die Regelmigkeit des bens. Allerhand physische Schmerzen und Komplikationen knnten vermieden werden, wrde man sich an diese Regel halten. Mglichst zu gleicher, festgelegter Stunde sollte man sich tglich zu seiner Gitarre setzen und mit ihr ein bungsprogramm beginnen, das technische bungen, Etden, Vortragsstcke u.a. beinhalten sollte. Es ist ganz falsch, wenn der Studierende meint, zum ben immer erst eine entsprechend gute Laune abwarten zu mssen. Diese Bequemlichkeit wre ein Luxus, den man sich - vornehmlich der Berufsgitarrist - gar nicht leisten kann. Als solcher mu er immer und in jeder Situation spielen knnen, und letztlich hat auch der Amateurmusiker ein hnliches Ziel. Whrend des bens ist vor allem eine sorgfltige Erinnerung an all das, was der Lehrer gesagt und verbessert hat, von Wich44

tigkeit. Derbeste Lehrer kann nicht helfen, wenn man sich beim ben nicht genau seiner Worte besinnt. Aus diesem Grunde ist es ntig, in den Noten schon whrend des Unterrichts entsprechende Anzeichnungen und Bemerkungen schriftlich niederzulegen, falls dies der Lehrer nicht selber tut. Ich glaube brigens, da die Gitarre mit ihrer so komplizierten Technik kein Instrument ist, das man im Selbstunterricht erlernen kann. Zumindest in gewissen regelmigen Abstnden sollte man sich berprfen und beraten lassen. Je frher man es zuwege bringt, von der eigenen Technik Abstand zu gewinnen, je frher man sich selbst zuhren kann, um das Spiel kritisch zu betrachten, umso gnstiger ist das fr den Fortschritt. Jede bung hat ihren bestimmten Sinn, der erfat werden mu; der Studierende mu also wissen, worauf es dabei ankommt. Die mentale Vorstellung einer bung, gepaart mit dem Vorsatz, das spezifische Ziel auch zu erreichen, hilft zustzlich. Der Lehrer aber sollte nie Muster einben lassen, die zu dem Schler nicht passen und ihn unntig belasten. Jede technische bung, von der einfachsten bis zur schwierigsten, ist - wenn man sie zum ersten Mal versucht - vorerst einmal eine absolut bewute Handlung und kann erst nach ihrer Beherrschung zu einer unbewuten, d.h. rein mechanischen werden. Die Anfangsarbeit mu daher uerst wachsam und mit hchster Akribie erfolgen. Je genauer sie gelingt, umso erfreulicher wird das Resultat sein. Jede neue, ungewohnte Bewegung der Hnde erfordert zuerst einen weit greren Kraftaufwand und Willenseinsatz als spter, wenn man sie mechanisch beherrscht. Wenn Verkrampfungen eintreten, sollte man unterbrechen und sich zwischendurch immer wieder zu entspannen versuchen. Im Laufe eines Studiums begegnet man Phasen, die als Rckschlge" erscheinen, die aber de facto keine sind, sondern eher einem Wachstumsproze gleichkommen, so paradox dies klingen mag. Nach gewisser Zeit ndert sich das Bild, und es ist eine Reifung festzustellen, die auf der Basis eines vorhergegangenen Dilemmas fast wie ein Wunder erscheint. Auch Phasen der Unlust oder gar eine Stagnation knnen berbrckt werden, sofern der Wille hierfr vorhanden ist. Neue
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Impulse - etwa das Hren eines Musikers, den man bewundert, die Bekanntschaft eines interessanten Menschen, ein kleines Erfolgserlebnis, mglicherweise auf ganz anderem Gebiet - knnen den Karren wieder flott machen. Es ist selbstverstndlich, da Schwierigkeiten der einen Hand sich auch auf die andere bertragen knnen, sie irritieren, soda diese sich dann auch pltzlich unsicher fhlt. Es gilt dann, jede Hand - separat - in ihrem Bewegungsablauf zu festigen, um dann spter beide Hnde vertrauensvoll in ihren unterschiedlichen Funktionen miteinander koordinieren zu knnen. Vielleicht wird man denken, da so etwas doch ganz selbstverstndlich sei. Man knnte es meinen, aber das ist es leider nicht! Sonst wrde in hnlich gelagerten Fllen nicht so oft vllige Hilflosigkeit herrschen und kostbare bungszeit vergeudet werden. Gelufigkeit" sollte man nicht im Hinblick auf wollen" erreichen, sondern beim Studieren eher den berflssiger Bewegung denken. Im Grunde Resultat dasselbe, doch die geistige Einstellung Schnellspielen an das Vermeiist das wohl im ist eine andere.

strkt, Selbstvertrauen wird aufgebaut. Im Vorhergegangenen handelt es sich um rein technische Belange. Auf eine andere, spezielle Art der Technik mchte ich noch eingehen, die ich hier als Technik der Empfindung" oder kurz Empfindungstechnik" bezeichnen mchte, obwohl dieser Name vielleicht auch andernorts schon geprgt wurde. Es erscheint zwar paradox, die beiden Begriffe Empfindung und Technik zu koppeln, aber diese Empfindungstechnik bedarf doch speziell eines Trainings. Ohne sie kann man vielleicht zum Saitenstrmer oder Saitentnzer aber niemals zum Musiker werden. So kann man - um ein kleines Beispiel zu nennen - nicht pltzlich auf Befehl lautstark spielen, wenn man vorher die Saiten immer nur gekitzelt hat, oder etwa ein Piano zaubern, wenn man dieses tonliche Zurcknehmen nicht ausdrcklich gebt hat. Wenn man also seine Empfindung nicht ganz konkret auf seine Finger zu bertragen gebt hat und zwar so, da die Saiten in gewnschter Weise auch tatschlich ansprechen. Ohne Verkrampfung Kraft zu produzieren mu ebenfalls gebt werden. Die Anhebung eines Crescendo kann unter Umstnden zu einem kleinen Kunstwerk werden. Das mu alles aus dem tiefsten Innern kommen, kann sich aber nur aufgrund eines diesbezglichen Trainings auch realisieren, und zwar so weit, da dieser Proze sich nicht nur im Innern des Spielers abspielt, sondern auch fr den Zuhrer ein Erlebnis bedeutet. Der Gitarrist mu auch malen" knnen. Farben hat er gengend zur Verfgung! Man sollte zu diesem Zweck mit der rechten Hand auch nicht immer an der gleichen Stelle anschlagen. Kultivierte Gelufigkeit oder, wie man es nennt, Virtuositt", also Beherrschung der technischen Belange, sollte die Grundlage jedes Spielers sein, und wenn er sie in erhhtem Mae sein Eigen nennt, soll man sie ruhig bewundern und beklatschen. Problematisch wird es erst dann, wenn sich allein diese Spielweise durchsetzt und nur Mittel zu dem Zweck wird, auf sich aufmerksam zu machen. Wenn es einmal soweit kommt, da die Seele hinter den hurtigen Fingern verkmmert, ist es an der Zeit, einen anderen Weg einzuschlagen, auf dem sie mitleben kann. Oder mu man sie gar erst aus einem Dornrschenschlaf erwecken?

Sollte Ihr Tremolo galoppieren" (was hufig vorkommt und verschiedene Ursachen haben kann), versuchen Sie einmal dabei etwas mehr an den Mittelfinger (m") zu denken. Oft ist dieser zu schwach oder er fllt ganz aus. Phasen des bungsprozesses: Den bungsablauf kann man in mehrere Teile gliedern. Zunchst sollte man auf der Basis von technischen bungen (auch die verhaten Tonleitern sind gesund!) Etden oder auch schwierige Passagen aus Stcken in einzelnen Details erarbeiten bzw. durch hufiges Wiederholen berwinden. Anschlieend wre es zweckmig, sich selbst einmal ohne jede Unterbrechung (ungeachtet der Fehler die dabei passieren) etwas vorzuspielen". Natrlich mu man sich die dabei entstandenen Fehler merken. Ein solches Vorspiel" vom Anfang bis zum Ende eines Stckes, ohne dabei etwas zu wiederholen, gibt dem Spieler eine Portion Mut und Selbstvertrauen und baut Hemmungen ab. Fehler irritieren in der Folge nicht mehr so sehr; man lernt sie zu berspielen" (in der Ubungsphase auf keinen Fall gestattet!), ohne gnzlich den Kopf zu verlieren. Kurzum, der Glaube an physisches und psychisches Durchhaltevermgen wird ge-

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Eine sicherlich interessante Methode des Studierens ist das mentale", das geistige ben. Es handelt sich dabei um ein zeitweises ben ohne Instrument und ohne Noten. Praktisch geht das folgendermaen vor sich: Man lernt erst einmal ein paar Takte (oder mehr) im Kopf auswendig, prgt sich dabei genau Noten und Fingerstze ein (das ist besonders wichtig!). In der Folge spielt man dann das Gelernte ohne Instrument rein geistig ab. Man bt das immer und immer wieder, so wie auch die Sportler ihre Sprnge und dergleichen unzhlige Male im Geist vollziehen, bevor sie das in der Realitt tun. Wenn dies gelingt und man keine Fehler mehr macht, dann sitzt" die Sache und ist ein bedeutender Sicherheitsfaktor beim Auswendigspielen. Denken Sie also, Sie sind ein Spitzensportler, etwa ein Skispringer, und wollen einen schnen Sprung vorbereiten. Ihr Lauf" wird dann - zum Schlu natrlich ganz mechanisch ausgefhrt - ebensogut ankommen wie der Sprung des Skilufers, der es versteht, sein Ziel erst geistig anzuvisieren. In diesem Zusammenhang verweise ich auf das Buch Das mentale Training" von Dr. ALFRED BIERACH (Econ-Verlag). Ich habe auch mit dem Autor ber dieses Thema diskutiert. Auch sehr bekannte Pianisten propagierten die geistige Methode des bens, das mentale Training. Die immer wieder an mich gerichtete Frage, wie lange man tglich ben soll, lt sich generell nicht beantworten. Die ntige Zeit wird von Fall zu Fall verschieden sein. Ein erwachsener und seiner Verantwortung bewuter Mensch mte bald selbst herausbekommen, wieviel Zeit er fr ein bestimmtes Aufgabenpensum bentigt. Doch erscheint es mir wichtig zu erwhnen, da man seiner Konzentrationsfhigkeit nicht zuviel zumuten sollte; sie ist meist weit geringer als man annimmt. Aber ohne Konzentration zu ben, hat keinen Zweck. Es sollten unbedingt immer wieder Ruhepausen eingeschaltet werden zwischen den bungsphasen. Etwa nach 45 Minuten intensiven Lernens sollte man 15-20 Minuten pausieren und dabei gnzlich abzuschalten" versuchen, sich einfach fallen lassen, die Augen schlieen und es" lassen... Oder man macht ein paar kreisende Armbewegungen, einbezogen die Schulterpartie. Das tut sicher auch gut, ebenso wie ein sanftes Rotieren des Kopfes eine Wohltat bedeutet.
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Wenn die Haltung der Gitarre ermdet, kann man zwischendurch ruhig einmal das rechte Bein auf den Schemel stellen. Aber beim sogenannten Vorspiel", wie auch die meiste Zeit ber, sollte man schon eine korrekte Haltung einnehmen. Die Sttze des Beines, also der Schemel, sollte immer die gleiche Hhe aufweisen. Der Notenstnder mu so aufgestellt sein, da beim Notenlesen die Augen nicht berfordert werden. Es wrde sonst eine zustzliche Belastung bedeuten. Wenn nicht gerade vor den Krper, sollte der Stnder doch etwas mehr zur linken Seite gestellt werden. Fr einen bestimmten Zweck (Prfungen, ffentliches Spielen usw.) sollte der bungsvorgang zeitgerecht sowohl praktisch als auch geistig rechtzeitig vor dem entsprechenden Termin fertig abgeschlossen sein. Anderenfalls fehlt das ntige Gefhl der Sicherheit. Lieber frher mit dem ben beginnen als zu spt. Das Resultat wird dann besser sein. Im allgemeinen aber - und das verstehen Auenstehende oft nicht - kann des bens nie ein Ende sein! Wenn man etwas noch so gut kann, nach einiger Zeit ist es ratsam, es wieder neu zu erarbeiten, was geradezu einer aufregenden Entdeckung eines Schatzes gleichkommen kann. Das ben ist eine schwierige Sache, eine Kunst fr sich, und sie bedarf des Einsatzes des ganzen Menschen. Da man sie in der Stille und in absoluter Eigenverantwortung ausben und sich dabei selbst kennenlernen kann, bedeutet fr mich immer eine beglckende Faszination. Ein Lehrer sollte den richtigen Zeitpunkt erkennen, zu dem er sich zurckziehen kann, um die Selbstndigkeit des Schlers zu frdern. Die Wege zum Musikantentum sind vielfltige. Steigen Zweifel an dem Ausma einer knstlerischen Begabung auf, sollte man sich von einem tchtigen Lehrer vertrauensvoll testen lassen. Zwar knnen auch Lehrer irren, aber zumeist hat ein erfahrener Gitarrist gengenden Weitblick, um das Talent und die Bildungsfhigkeit eines Schlers erahnen zu knnen. Selbst auch dann, wenn sich derselbe in einer vorbergehenden unguten Phase befindet. Fllt das Gutachten dann positiv aus, wird der persnliche Wille und die Lernbereitschaft des Schlers fr seinen Fortschritt ausschlaggebend sein. Begabung ist eine gttliche Gnade - ein Wunder!
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Das sinnvolle" ben jedoch mu die Basis jeglichen Beginnens sein, denn die Kunst baut auf dem Handwerklichen auf. Trotzdem und immer wieder: Der Geist soll mehr ben als die Finger, das ist die Hauptsache!" Das sagte der berhmte Pianist IGNAZ MOSCHELES und ich darf es aus eigener Erfahrung und berzeugung unterstreichen. Zum Schlu mchte ich noch als Untersttzung des Gesagten einige Selbsthilfeformeln" bringen, die zwar an sich kein Novum darstellen, sich meiner Erfahrung nach aber schon oftmals bewhrt haben. Speziell den komplex differenzierten Konfrontationen mit technischen Ablufen gegenber, denen der Gitarrist ausgesetzt ist, knnen sie ihre Wirksamkeit entfalten. Mehrmals tglich kann man sich vorsagen: 1. Ab sofort ist meine Aufnahmebereitschaft und Gedchtniskraft beim Lernen enorm gesteigert. Ich bin konzentriert, diszipliniert und lasse mich durch niemanden stren oder ablenken. 2. Ich spiele leicht, gelst und vllig unverkrampft. 3. Die Mechanismen meiner trainierten Finger funktionieren absolut verllich, weil ich sie durch falsche Gedanken nicht behindere und ihnen mein volles Vertrauen schenke. Wiederholungen prekrer technischer Stellen werden hchstens noch eine Verbesserung der Ausfhrung erfahren und knnen jedesmal mit Ruhe und Sicherheit angegangen werden. 4. Ich wei, da Engramme lebenslnglich sind und da jedes Detail, das ich einmal erarbeitet habe, unauslschlich in mein Gedchtnis geprgt und eingespeichert ist; es wird daher auch in dem Moment, in dem ich es bentige, sofort wieder in Erinnerung treten. 5. Mein Gedchtnis ist ein hervorragendes Instrument und arbeitet mit solcher Selbstverstndlichkeit wie eine Blume blhen und ein Baum Frchte tragen mu. 6. Meine Sicherheit und mein Selbstvertrauen wachsen und festigen sich merkbar von Tag zu Tag; ich fhle mich glcklich und strahle diese Zuversicht und Freude auch nach auen. 7. Ich bin mit mir selbst und meiner Umgebung in Harmonie und Frieden und bin erfllt mit Kraft, Mut und absolutem Selbstvertrauen. Meine Arbeit wird mir gelingen!
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Faszination"
Eine lngere Korrespondenz zwischen meinem Vater und MIGUEL LLOBET bezglich seiner Konzerte in Wien fhrte im Jahre 1922 endlich zu einem befriedigenden Vertragsabschlu mit einer Wiener Konzertdirektion. Die Freunde der Gitarre waren sehr glcklich, den berhmten spanischen Meister hier hren und begren zu drfen, denn er war es, der die neue TARREGAsche Technik hier bekannt machen, einen vlligen Umschwung in der Entwicklung des Solospiels herbeifhren und eine neue Spieltechnik kreieren konnte.

Prof. Jakob Ortner

Kurz vor dem Eintreffen Llobets in Wien klappte es nicht mit dem schon lngere Zeit vorher reservierten Hotelzimmer, und da zur selben Zeit hier ein Kongre stattfand, war auch kein anderes entsprechendes, halbwegs zentral gelegenes Quartier aufzutreiben. Nhere Details sind mir nicht mehr erinnerlich. Ich wei nur noch, da deshalb unter den Gitarristen einige Aufregung herrschte. Auch der einberufene Ausschu des neu gegrndeten Wiener Gitarre-Clubs" unter dem Vorsitz meines Vaters zeigte sich ratlos; denn auch meine Eltern konnten, so sehr sie dies gewnscht htten, Llobet nicht beherbergen, da wir

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1\
Verwandtenbesuch hatten. Die Blamage war perfekt. Endlich sprach mein damaliger Lehrer, Prof. JAKOB ORTNER, das erlsende Wort: Leutl'n", sagte er, der Llobet soll halt bei mir wohnen!". Ortner, der Ur-Tiroler, mit dem interessanten schwarzgelockten Knstlerkopf, ein Bohemien wie er im Buche steht, bewohnte mit seiner Frau, ebenfalls aus Tirol und Liedsngerin zur Laute, ein groes Atelier in der Bcklinstrae. Es lag am Rande des Wiener Praters, also dort, wo - nicht nur wie bei ROBERT STOLZ - im Frhling die Bume blh'n; Kastanienbume, mit hohen, weien Kerzen, und damals war es auch gerade Frhling - Frhling in Wien! Am Tage nach der Ankunft des spanischen Meisters sagte Prof. Ortner whrend einer Gitarre-Stunde (ich befand mich damals in einer Art Vorbereitungsklasse" an der Staatsakademie fr Musik): Luiserl, morgen kannst Du mit dem Papa zu mir kommen, den Llobet begren, am besten gleich nach dem Mittagessen!". Etwas Schneres htte er mir nicht sagen knnen; es machte mich so verwirrt, da ich kaum weiterspielen konnte und mich erst beruhigen mute. Endlich war er da, der Ersehnte, und ich - die kleine Schlerin - durfte ihn in der Nhe sehen und mit ihm vielleicht auch sprechen. Ich konnte kaum einschlafen und hatte eine unruhige Nacht. Wie vereinbart, wanderte ich am nchsten Tag mit meinem Vater, der sich fr diesen feierlichen Anla extra freigenommen hatte, zu Ortner in die Bcklinstrae. Bevor wir noch das Atelier, also den eigentlichen Wohnraum betreten hatten, bemerkte ich schon vom Vorraum aus, drinnen in einer Ecke, ein schwarzes monstrses Etwas. Bevor Prof. Ortner oder mein Vater mich zurckhalten konnten, war ich schon an ihnen vorbeigeschlichen, hinein zu dem mich geradezu magisch anziehenden Monster. Nher gekommen, erkannte ich einen schwarzen Herren-Regenschirm von beachtlicher Gre, der da aufgespannt lehnte und hinter dem ich - auf einem Sofa liegend - Meister Llobet erblickte, der mich aus verschlafenen Augen anblinzelte. Ich war hingerissen! So rasant in die Intimsphre des Verehrten zu gelangen, htte ich nicht erwartet. Ich knickste ehrerbietig, und auf mich prasselte ein Schwall franzsischer Worte, die ich nicht verstand. Wie es dann weiterging, kann ich mich heute nicht mehr erinnern. Jedenfalls war mein Vater ber diese skurrile Unterkunft
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alles andere denn erfreut. Wie er es dann doch noch zuwege brachte, ein komfortables Logis aufzutreiben, wei ich nicht. Er mu gezaubert haben! Mir, dem Kind, hat der groe Regenschirm jedenfalls mchtig imponiert, denn so ein Ungetm, aufgespannt vor einem Sofa, I hatte ich noch nie gesehen. Die Erinnerung an den kstlichen 1 Anblick des verschlafenen Meisters hinter dem Regenschirm I entlockt mir noch heute ein Lcheln.

M i g u e l Llobet

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Miguel Llobet
Es hiee wohl Eulen nach Athen tragen, wollte man einem Kenner der Gitarrewelt" die Bedeutung des spanischen Meisters, des stolz heimatbewuten Katalanen MIGUEL LLOBET, vor Augen fhren, der heute schon fast legendr gewordenen Zentralgestalt der Gitarristik. In Vergleich zu Segovia gesetzt, hat er durch seine Konzertreisen in fast allen Lndern der Erde und als Lehrer prominenter Gitarristen (unter anderen auch der Argentinierin MARIA LUISA ANIDO) wohl keinen kleineren Anteil an der Verbreitung der Gitarre. Leider ist er viel zu frh gestorben, so da von ihm nur wenige Platten und diese in veralteten Aufnahmen vorhanden sind, whrend ANDRES SEGOVIA das Glck hatte, im hohen Alter immer noch spielen zu knnen. Jeder mit der Materie Vertraute wei, da Llobet der Lieblingsschler FRANCISCO TARREGAS war und der reinste Vertreter von dessen neuer spanischer Spieltechnik; einer Spieltechnik, die um die Jahrhundertwende in unseren deutschsprachigen Landen alle bisher gepflegten Spielmethoden schlagartig ber den Haufen warf, beziehungsweise reformierte. Aus diesem Grunde mchte ich diesem groen Gitarristen, der auch mein Lehrer war, hier keine Elogen setzen, sondern eher den Menschen Llobet beleuchten, mit dem ich so gerne auch meine Kindheits- und Jugenderinnerungen verbinde. Spter bin ich ihm auch oft im Ausland begegnet. Dabei ergaben sich recht humorvolle Details, die keineswegs dazu dienen sollen, sein Bild nur im geringsten zu trben, sondern - im Gegenteil - es durch die kstlichen, echt menschlichen Attribute seines Wesens uns nher zu bringen. Miguel Llobet, der im Jahre 1888 in Barcelona geborene und whrend der Wirren des spanischen Brgerkrieges verstorbene geniale Meister der Gitarre, war des fteren Gast im Hause meiner Eltern. Mein Vater war es auch, der seine Konzerte hier in Wien durch finanzielle Hilfe ermglichte. Wie interessant war das fr mich, das kleine, etwa 11jhrige Mdchen, das sich mit der geliebten Gitarre so sehr verbunden fhlte! Welch lustiges Kommen und Gehen in dem ansonsten eher stillen Hause. Es waren viele Menschen, spanische Freunde unseres Gastes, Gitarristen und Musiker aller Art, die bei Llobet vorsprachen.
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Da wurde ber gitarristische Aufgaben debattiert, ber Probleme der modernen Kunst (Llobet war auch ein guter Zeichner und Maler), und insbesondere ber moderne Musik! Llobet war unter anderem ein groer Verehrer MAHLERS, WEBERNS und SCHNBERGS. Als dessen Drama mit Musik Die glckliche Hand" whrend eines seiner Wiener Aufenthalte im Burgtheater auf dem Programm stand, bat er meinen Vater instndig, ihm Karten zu verschaffen. Wenn Miguel Llobet ber die moderne Kunst im allgemeinen sprach, wurden seine groen, dunklen Augen - die ansonsten eher etwas schlfrig wirkten - lebhaft, und sein alabasterfarbenes, interessantes Aristokratengesicht, ja sein ganzes Wesen schien von einer inneren Glut durchleuchtet. Die Zusammenknfte mit Freunden in unserer Wohnung dehnten sich manchmal bis in die Nacht hinein aus und es war mir mehr als unangenehm, da ich frher zu Bett geschickt wurde und meinen stillen Beobachtungsposten von einer Zimmerecke aus aufgeben mute. Aber solange ich anwesend sein durfte, entging mir nichts, gar nichts. Ich bin schon oft gefragt worden, ob Llobet viel gebt hat. Whrend seiner Wiener Aufenthalte bte er eigentlich wenig, auch wenn er wichtige Konzerte vor sich hatte. Er meinte (zumindest hier sagte er das) er brauche das Vabanquespiel, diesen eigentmlichen Nervenkitzel", ob etwas gelingt oder nicht. Es hat immer geklappt. Ich mu aber ehrlich sagen, da ich, als begeisterte Llobet-Schlerin in dieser Richtung meinem Lehrer nicht nachfolge. Ich brauche keinen Nervenkitzel", mir persnlich ist Sicherheit durch gut vorbereitete Arbeit weit lieber. Llobet bte also in Wien nur sporadisch; zumeist holte er seine schne TORRES-Gitarre (die mit dem Metalltrichter im Krper), nur um sie zu stimmen, und legte sie dann nach ein paar Minuten wieder zurck in das Etui, das er sehr sorgfltig versperrte. Ob er damals wohl ahnte, da ich geplant hatte, bei gnstiger Gelegenheit mich heimlich einzuschleichen, um mich an der kostbaren Spanierin, die da in Samt gebettet lag, zu ergtzen? Wohl hatte ich schon zwei Gitarren, aber noch kein spanisches Instrument, dem mein ganzes Sehnen galt. Meine Unterrichtsstunden bei Llobet waren sehr interessant und fruchtbar, aber man mute gut aufpassen, um zu verstehen, was
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er meinte. Wenn er etwas vorspielte (er tat es in kurzen Passagen oft), summte und brummte er irgendwelche Tne dazu. Was es wirklich war, lie sich nicht feststellen. PROF. ORTNER, der manchmal auch dabei war, sagte dann immer: Hrst Du, Luiserl, er singt die zweite Stimme!". Ich glaube aber eher, da es nur ein gelegentliches Gebrumme infolge einer gewissen Anstrengung war, z.B. wenn er mir viele Minuten lang eine seiner beliebten Barreebungen vormachte. Den kulinarischen Genssen war Llobet sehr zugetan und er war, was das Essen anbelangt, sehr anspruchsvoll und verwhnt. Wenn Entenbraten auf den Tisch kam, sagte er: Ah! Kleine Gans!", und seine Miene war sehr vergngt. Das deutsche Wort fr Ente hat er, solange ich ihn kannte, nie gelernt. Auer seiner Muttersprache beherrschte er franzsisch und italienisch. Die Kche meiner Mutter lobte er sehr; er meinte, bei uns und in Mnchen bei seinem Freund FRITZ BUEK und dessen russischer Kchin speise er am besten. Ansonsten erwartete er viel Zuwendung seitens seiner Gastgeber. Seine Bettdecke mute nach franzsischer Manier in ganz bestimmter Weise zusammengefaltet werden, damit man wie in einen Sack hineinschlpfen konnte. Llobet zeigte meiner Mutter ganz genau, wie er das wnschte, es war ein regelrechter Unterricht, und wir lachten sehr ber diese Marotte, die ihn - im Zusammenhang mit noch anderen Sonderwnschen" - zu einem kleinen Tyrannen machte, dem wir uns aber gerne fgten. Llobet ging meist mit einem riesigen schwarzen Schirm aus, nahm es mit der Zeit nicht sehr genau und kam oft zu spt. Es existiert eine lustige Karikatur, auf der man ein bereits ausgelaufenes Schiff sieht, auf das, sich verzweifelt anklammernd, der Maestro hinaufzuklettern versucht. Auf dem Rcken hat er seine Gitarre angegurtet und in einer Hand hlt er den unvermeidlichen Regenschirm. Das wren nun einige heitere Episoden um den spanischen Meister. Nun mchte ich noch kurz auf sein Spiel eingehen, das live" leider nur die ltere Generation kennt. Llobet war trotz seiner Vorliebe fr die Moderne ein ausgesprochener Romantiker: glhend, mitreiend, dann wieder khl, ja fast gleichgltig,
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um im nchsten Moment wieder ganz in seinen Bann zu ziehen. Trotz dieser, bei ihm besonders ausgeprgten Labilitt, spielte er stets stilvoll, beherrscht und verzerrte keine Tempi. Er war ein sympathischer Vertreter glanzvollen Virtuosentums. Seine starke Persnlichkeit konnte auf Pose und Mtzchen aller Art verzichten. Seine Anschlagkultur hatte klassischen Stil und sein Ton war beraus modulationsfhig, wenn auch nicht sehr stark. Aber die knstlerische Geschmacksrichtung ging damals nicht darauf aus, zumal die edlen spanischen Instrumente mit den verhltnismig dnnen Decken auch nicht fr besondere Klangstrmerei vorgesehen sind. Sie zeigen ihre einmalige Schnheit eher in einer vornehmen, verhalteneren Tongebung. Die bekannte Yota arragonesa" und die COSTE-Etde op. 38, Nr. 23, mit den obligat gedmpften Bssen, spielte er in rasendem Tempo und mit fast durchwegs angelegtem" Anschlag. Auch ich mute das auf diese Art trainieren. Dadurch ist eigentlich auch der besondere Effekt bei dieser Etde gegeben. Im krassen Gegensatz dazu standen das gefhlsbetonte Nocturno Es-Dur" von CHOPIN und die Berceuse" von SCHUMANN, mit denen er das Publikum bezauberte. Heute kann man Transkriptionen dieser Art kaum mehr spielen; doch zu seiner Zeit waren sie beliebt und er hatte gerade bei diesen aus seiner Feder stammenden Bearbeitungen die grten Erfolge. Diese Transkriptionen sind aber auch hervorragend: maximal originalgetreu und doch dem Wesen der Gitarre klangvoll angepat. Wenn gesprchsweise speziell auf diese Problematik die Rede kam, erzhlte Llobet mit besonderem Vergngen, da z.B. Tarregas Freund, ISAAC ALBENIZ, oftmals geuert hat, da bei dessen Transkriptionen die sinnlich-folkloristischen Komponenten seiner Klavierstcke besser zum Tragen kommen als bei den Originalen. Nun, bei den Kompositionen spanischer Herkunft bin auch ich berzeugt, da der Klang der Gitarre die eigenartige Poesie des Landes einfhlender wiedergibt als es das Klavier vermag: Die Schnheit eines Sonnenuntergangs ber andalusischen Flutlern, die Grazie eines Glockenturms in Granada, oder auch nur die Impressionen eines silbrig zitternden Mondstrahls in einem alten maurischen Hof
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Bemerkenswerte Marksteine im Leben Miguel Llobets waren seine Reisen nach Brasilien im Jahre 1910 und die folgende groe Sdamerikatournee im Jahre 1912, wo er vor allem in Argentinien wahre Triumphe feierte. Er erzhlte, da in diesem Lande damals fr Gitarre so reges Interesse bestand, da man eine groe Arena mehrmals mit Publikum htte fllen knnen, wenn es die akustischen Verhltnisse erlaubt htten. In Buenos-Aires konnte man in allen Zeitungen und Musikzeitschriften von den glnzenden Erfolgen Llobets lesen; eine spezielle GitarreAkademie wurde gegrndet. Argentinien wurde um diese Zeit zu einem gitarristischen Eldorado, wie es heute ein Gitarrist und wre er noch so berhmt - leider nur in seinen Trumen erleben kann. Zahlreiche Konzertreisen, darunter auch in die USA, folgten und brachten weitere glanzvolle Erfolge. Reisen und immer wieder Reisen! Dabei reiste Llobet hchst ungern. Er fhlte sich dabei als ein Unfreier, Gejagter. So erzhlte seine Tochter NICOLINA, da ihr Vater eigentlich viel lieber zu Hause in seinem Atelier gesessen und sich still und friedlich seinem Hobby, der Malerei, hingegeben htte, denn er war ein ausgezeichneter Maler. Seine Bilder befinden sich brigens in diversen Privatsammlungen und werden wertvoll eingeschtzt. Doch Llobet mute Geld verdienen und er verdiente auf seinen Konzertreisen gut. Das war auch letztlich der Anla, da er ein Angebot des damaligen Direktors des Konservatoriums der Stadt Barcelona, GEORGE BADILLA, an diesem Institut zu unterrichten, ablehnen mute, da ihm die Tourneen weit bessere Verdienstmglichkeiten boten. Nach dem ersten Weltkrieg kam Llobet im Jahre 1920 nach Deutschland, wo ihm Fritz Buek, als Vorsitzender der Mnchener gitarristischen Vereinigung und Herausgeber der Zeitschrift Der Gitarrefreund" die Wege bereitete. 1921 folgte dann das erste Konzert in sterreich (Wien), das durch die Fehlspekulation einer Konzertdirektion im Groen Musikvereinssaal" stattfand, dem heute durch die Fernsehbertragungen der Wiener Neujahrskonzerte" weltweit bekannt gewordenen goldenen" Saal, mit Fassungsraum fr 1800 Personen. Da die Gitarre als Konzertinstrument in Wien noch wenig bekannt war, wurde dieses Konzert zu einer finanziellen Pleite, brachte Llobet aber einen ganz groen knstlerischen Erfolg und prchtige Kritiken.
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In anderen Stdten sterreichs folgten dann weitere Konzerte. Vor allem in Innsbruck fand er - gesttzt auf die Industriellenfamilie MAHRHOLD, deren Shne begeisterte Gitarristen waren einen ansehnlichen Kenner- und Interessentenkreis. Es ist entschieden zum Groteil das Verdienst Miguel Llobets, da - sowohl hier wie in Deutschland - durch sein Erscheinen Technik und vor allem auch musikalisches Niveau der Gitarristik immense Fortschritte machten. In aller Welt war sein Name mit einer Glorie umgeben. Llobet war ein berzeugter Liebhaber des Gitarreklassikers FERNANDO SOR und ein ausgezeichneter Interpret seiner Werke. Es kann mir heutzutage nicht verborgen bleiben, da es Gitarristen gibt, die zu Sor - aus welchem Grunde immer - ein gestrtes Verhltnis haben, was ich persnlich ungemein bedaure. Seine groe Bedeutung fr die ganze Gitarristik wird man ihm trotzdem nicht absprechen knnen. In einem solchen Falle ist es dann wohl besser, auf Stcke von Sor zu verzichten als sie schlecht und lieblos zu spielen. Llobet erfate die Kraft des Sorschen Gesamtwerkes in vollem Ausmae. Er selbst hatte neben einer Gruppe Etden von Sor vor allem sein anmutiges Andante Largo" op. 5, die beiden Sonaten op. 15 und op. 22, Les Folies d'Espagne" (in einer von ihm sehr virtuosen Version) und die bekannten Variationen ber ein Thema von MOZART (Zauberflte)" op. 9 des fteren auf seinen Programmen. Bezglich des letzteren Werkes sprach er mit mir brigens auch ber die Mglichkeit, dem Sorschen Thema das Originalthema voranzusetzen. Ein Versuch, den ich spter in einer Bearbeitung unternommen habe. Das harmonische Schema ist zwar das gleiche, aber Sor bringt das Thema im Gegensatz zu den starren Achteln im Glckchenspiel des PAPAGENO (O dolce harmonia") in kleineren Werten, so da sein Thema" in op. 9 nicht nur erhhte agogische Beweglichkeit aufweist, sondern auch bereits Variationscharakter. Llobet interpretierte Fernando Sor etwa im Stil des spteren HAYDN: nicht mehr Klassizismus und noch keine Romantik, sozusagen im Heraustreten aus den Formen der Rokoko-Scenerie hin zur legereren Romantik. Gut Sor spielen zu knnen,"
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sagte er mir mehrmals, ist schwierig, mein Kind, la Dich nicht tuschen, wenn manches so einfach aussieht. Ein Komponist ist wie ein Baumeister, und es ist daher wichtig, da man sich in seinen Rumlichkeiten - welchen Stiles immer - gut zurechtfindet, selbst dann, wenn es sich dabei nur um ein kleines Kmmerchen handeln sollte. Auch dieses mu man verstehen zu beleben, um sich in seinen Wnden kultiviert und mit Vergngen bewegen zu knnen". Wenn mir Llobet Unterricht erteilte, erzhlte er mir manchmal auch von MARIA LUISA ANIDO, seiner groartigen Schlerin in Buenos Aires (vorher studierte sie mit DOMINGO PRAT), mit der er auch gemeinsam in Konzerten spielte. So kann ich mich erinnern, da er mich einmal animieren wollte, Tarregas La Mariposa" zu lernen (ein Estudio, das ich berhaupt nicht leiden konnte), indem er mir vorschwrmte, w i e virtuos Anido dieses Estudio zu spielen vermag. Ich darf verraten, da trotz meines Ehrgeizes dieser Pfeil" nicht getroffen hat, und ich mich auch spterhin nie entschlieen konnte, diese sicher ntzliche Etde zu studieren. Als ich ein Stck einmal zu schleppend spielte, klopfte mir Llobet leicht auf die Schulter und sagte kopfschttelnd: Aber Luisa, warum spielst Du das denn so traurig, das ist doch gar nicht so gemeint! Denke, noch bevor Du dieses Stck beginnst, an etwas, das Dir Freude macht, dann wirst Du gleich lebhafter spielen knnen! Es ist ja deshalb auch in einer Dur- und nicht in einer Molltonart geschrieben". Ich folgte ihm, spielte vitaler und er war mit mir zufrieden. Vielleicht wird es auch interessieren zu hren, da Llobet - hnlich wie der im vorigen Kapitel erwhnte Jakob Ortner - ein ganz erstaunliches Talent im Improvisieren auf der Gitarre war. Beide waren Opernfreunde und ausgezeichnete Opernkenner, was in geselligem Kreis gelegentlich Anla zu heiteren Experimenten gab. Wenn z.B. die Rede auf bekannte Opernstellen kam, die einen potentiellen Wert als musikalisches Element haben oder Leitmotive darstellen, griff Ortner - insbesondere in bereits etwas aufgetanktem" Zustand - gerne zur Gitarre, um die Motive zu improvisieren und erwies sich dabei - in allen Lagen herumwirbelnd - als Meister der Modulation. Allerdings legte er dabei keinerlei Wert auf Sauberkeit, und am Ende seiner
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Vorfhrung kam jedesmal - sozusagen als Krnung - eine Perkussion (Schlageffekt mit der rechten Hand), da man fr die Gitarre bangen mute. Llobet hingegen blieb auch in solcher Sparte - wenn er gerade sehr gut aufgelegt war - mit seiner verblffenden Improvisationskunst ein spanischer Grande", der er auch als Mensch war. Er spielte dabei kultiviert, durchaus harmoniegerecht und - man staune! - sogar in der richtigen Originaltonart. Es war kolossal! Nun mchte ich noch eine kleine Anekdote erzhlen, deren Wahrheitsgehalt jedoch kaum zu berprfen ist, die aber Llobet - Jahre spter - in Berlin zum besten gab. Es ist ja bekannt", begann er, da ich fr zeitgenssische Kompositionen prinzipiell viel brig habe. Wenn aber bei einem Ensemble-Werk der Gitarrepart derart miserabel geschrieben ist, da man trotz aller Bemhung von dem Gitarristen berhaupt nichts hren kann, hat der Spa fr mich ein Ende. In Paris machte ich in so einem Fall bereits Proben mit, bei denen ich mich jedesmal rgerte, weil ich mit meiner Gitarre dabei vllig berflssig war und meine Zeit nur vergeudet schien. Zur Auffhrung wollte ich daher dem Komponisten einen Streich spielen und entsandte kurzerhand einen Gitarristen, der, wie ich wute, die Gitarre wohl richtig halten, aber darber hinaus nicht viel mehr konnte. ,Ich bin krank', sagte ich zu ihm, ,Du kannst mich morgen vertreten und wirst dabei ein gutes Geschft machen. Keine Angst', beruhigte ich den sichtlich Erschrockenen, ,es kann Dir dabei berhaupt nichts passieren! Du mut nur zeitgerecht oben sitzen, ein ernstes Gesicht machen und wenn der Mann mit dem Taktstock auf Dich zeigt, so tun, als wrdest Du einsetzen und mit Interesse spielen. Bleibe ganz ruhig - die anderen sind so laut, da man von der Gitarre nicht den leisesten Ton vernehmen kann.' Und so geschah es dann auch. Die Freunde des Komponisten im Saal klatschten sich die Hnde wund, der Erfolg war ein groer. Alle waren zufrieden. Nun, meine lieben Freunde", schlo Llobet, kann man schlielich mehr verlangen?". Das alles - im Ernst und im Heiteren - und noch viel mehr, war Miguel Llobet! Um seinen Tod whrend des spanischen Brgerkrieges, der seine Karriere jh beendete, und um sein Sterben kursierten ver61

schiedenste Gerchte, vom mysterisen Geschehen bis zur Feindeskugel, die ihn getroffen haben sollte. In Wahrheit beendete eine tckische Krankheit noch whrend der Kriegswirren im Jahre 1937 sein Leben. Zum Schlu mchte ich noch die Worte seines spanischen Kollegen EMILIO PUJOL zitieren: Hrt man Llobet spielen, so glaubt man jene groartigen Effekte eines vollen Orchesters, auf die den Tonverhltnissen entsprechend intime Klangwirkung reduziert, zu vernehmen. Gerade wegen des Umstandes, da Llobet der Gitarre ihre Sonderstellung als polyphones Instrument errungen hat, verdient er, da man ihn als da s gitarristische Genie des Jahrhunderts bezeichnet". Fr die jetzige Gitarristengeneration, die Llobet nie hren konnte, sind leider die wenigen elektronisch nicht immer glcklich manipulierten Schallplatten, die vereinzelt noch von ihm existieren, bei weitem nicht ausreichend, um sich von seinem kultivierten facettenreichen Spiel, gepaart mit der auergewhnlichen, charismatischen Ausstrahlung seiner komplexen Knstlerpersnlichkeit, die richtige Vorstellung zu machen.

Theaterdebt in Mnchen
Nicht wenig war ich erstaunt, als mich vor Jahren in Wien der Intendant eines bekannten Mnchener Theaters aufsuchte, um mich fr eine Mitwirkung in Form einer musikalischen Einlage in einem seiner neuen Stcke zu gewinnen. Das Stck war von MAX DREYER und hie: Tal des Lebens". Es war, en suite gespielt, fr etwa einen Monat gedacht. Da mich schon seit der Kindheit die Theaterluft anlockte, sagte ich schon nach kurzer berlegung zu. Neben meinem Auftritt mit der Gitarre hatte ich auch noch eine Sprechrolle zu bewltigen". Zwar mute ich nicht die geflgelten Worte: Die Pferde sind gesattelt" sprechen, aber viel grer war die Rolle auch nicht. Die weiblichen Hauptrollen in dem Stck spielten die damals bekannte FEE VON REICHLIN (sie mimte eine wunderschne, junge Grfin) und die ebenso bekannte Schauspielerin VIKTORIA VON BALASKO (in der Rolle eines Bauernmdchens, der Zofe obengenannter Grfin). Die Namen der mnnlichen Darsteller sind mir leider entfallen. Es sind schon zu viele Jahre verflossen. Das Stck spielte in einem stillen, sehr kinderreichen Tal, das vornehmlich von Ammen besiedelt war, in einer - wie man erkennt - sehr fruchtbaren" Gegend, in der die junge Grfin mit ihrem ltlichen, schon etwas senilen Gemahl ohne den so sehr erwnschten Kindersegen lebt und aus diesem Grunde in Depressionen verfallen ist. Selbst ein Possenreier und ein berhmter Dichter, den man in das Schlo bestellt hat, um die Grfin entsprechend aufzuheitern, versagen jmmerlich. Hier sollte nun ich, die Gitarristin, meinen ganzen gitarristischen Charme" versprhen, um in der heiklen Situation Abhilfe zu schaffen. Ich mu sagen, da mir dies auch erfolgreich gelungen ist, zumindest beim Publikum erntete ich mit meiner Yota" und ihren virtuosen Variationen und Klangeffekten immer strmischen Applaus. Die Kritiker hoben meine Darbietung in den Mittelpunkt und schrieben, man mge sich dieses Stck wegen der gitarristischen Einlage unbedingt ansehen. Ich kann mir gut vorstellen, da weder die Frau Grfin noch ihre Zofe oder der Herr Graf damals viel Freude ber die Hervorhebung meiner Person gehabt haben.
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M i g u e l Llobet / A n d r e s S e g o v i a

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Mein gitarristischer Charme" mute sich in diesem Tal des Lebens" auf die bereits erwhnte Situation beschrnken - leider! Ich war in dem Stck sozusagen eine Schlokastellanin, bekleidet mit einem unansehnlichen dunkelbraunen Rock, dazu passendem Leibchen und einer weien Bluse sowie einer Schrze, die das Ganze noch unattraktiver machte. Auf dem Kopf hatte ich berdies noch ein weies Hubchen ber meinen aufgesteckten dunklen Haarlocken, dessen Spitzenrschen beim Spielen andauernd hin und her wippten, als ob sie besttigen wollten, da ich eigentlich in diesem Aufzug ein bedauernswertes Wesen sei. Zweimal mute ich auf der Bhne auftreten, das erste Mal mit zwei Kindern an der Hand, einem Mdchen und einem Knaben, die mir jedesmal hinter der Kulisse eingehndigt" wurden. Diese beiden Kinder mute ich veranlassen, sich anstndig" vor der Frau Grfin zu benehmen, und durfte dann gleich wieder abziehen. Das zweite Mal kam dann der groe Auftritt. Die Frau Grfin, die schon am Verzweifeln war, rief nach mir, in der letzten Hoffnung, durch mich eine Aufheiterung ihres Gemts zu erfahren. Ich kam mit meiner herrlichen spanischen HERNANDEZ-Gitarre aus den Kulissen hervor, verbeugte mich ehrerbietig vor der Grfin und mute - in etwa - die Worte sagen: Wie gndige Frau Grfin befehlen". Dann begann mein Gitarrespiel, und es war jedesmal ein Riesenerfolg fr mich und fr mein Instrument, die damals noch gar nicht so bekannte und noch wenig populre Solo-Gitarre. Aber vielleicht wollte ich mich durch besonders gutes Spiel auch fr meine karge Adjustierung rchen", denn ich war damals eine recht eitle Person, und wre lieber so wunderhbsch angezogen gewesen wie die junge Grfin. Ich wei heute nicht mehr, wie weit, im Sinn des Stckes, die melancholische schne Dame durch mich geheilt worden ist. Ich wei nur, da am Schlu des Stckes ihre Depressionen verschwunden waren und den Untertanen die frohe Botschaft einer Nachkommenschaft verkndet werden konnte, wobei eine der Hauptrollen, ein junger, fescher Bauernbursch, einen wesentlichen Anteil gehabt haben drfte. Genaues wei ich jedoch nicht. Jedenfalls kam er mit klingender Mnze davon, und ich nehme an, da er sich einen eigenen Hausstand mit der in ihn verlieb64

ten Zofe gegrndet haben drfte. Auch ohne meine mitreiende Yota". Ole! Nach diesem Erfolg wurde ich dann spter vom selben Theater wiederum zu einem Gastspiel aufgefordert; es war aber ein Plan, der dann nicht realisiert werden konnte, da fr mich in der dafr vorgesehenen Zeit eine Konzerttournee arrangiert worden war. Schade! Vielleicht wre sonst mein Theatertalent entdeckt worden. Wer wei, was der Welt nun entgangen ist.

Die Ballade von der verliebten Jungfer in D"

Nur fr Eingeweihte! Es war einmal ein D-Ba, worunter man wohl einen er", also ein mnnliches Wesen, versteht, aber das ist in diesem Falle eine Travestie, und das nur, weil sich heutzutage Frauen gerne mnnlich geben. In Wirklichkeit aber war unsere D-Saite weiblichen Geschlechts, eine Jungfer, und noch dazu eine leicht verliebte und vor allem sehr eitle. Zur Zeit befand sie sich auf einer Gitarre, die sich, auf einem Gartentisch liegend, langweilte und vor sich hin dste. Natrlich ist das kein richtiger Platz fr eine Gitarre, und sie htte ja auch viel lieber in einem Zimmer geruht als im Freien, wo durch das Laub funkelnde Sonnenstrahlen sie belstigten. Aber es handelt sich hier ja gar nicht um die Gitarre selbst, sondern um ihre D-Saite, die gefallschtige, stimmungsschwankende, silberne, in die sich eine Elster, die oberhalb des Tisches auf einem alten Birnbaum sa, verliebt hatte. Natrlich war es ein Elsternmann, ein ansehnlicher - das mu man schon sagen - der die silberne, glnzende Saite bereits die lngste Zeit mit begehrlichen Blicken betrachtet hatte. Wie schn du bist!" krchzte der Vogel, ich bin verliebt in dich, und mchte fr alle Zeit dein Freund sein, dich verehren und verwhnen wie kein anderer! Ich kann dich in ein Land entfhren, wo die Wasser singen, der Eukalyptus duftet, und der Mond des Nachts im roten Hibiskusstrauch ,Sirtaki' tanzt". Das ist aber nicht mein Stil", raunzte die D-Saite enttuscht. Nun, dann eben woanders hin", krchzt der Rabe, und zuckt nervs mit seiner Schwanzfeder.
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Ich mchte", sagt die Saite, ich mchte am liebsten in das Tal des Echos fliehen, denn von LEO BROUWER habe ich einmal vernommen, da es dort wunderschn sein soll!" - Wohin du nur willst, du meine silberne Angebetete!" antwortet der Vogel. Alles Quatsch!" sagt die Gitarre und blickt die D-Saite vorwurfsvoll an. Du wirst doch nicht so dumm sein, meine Liebe, und glauben, was dir der Dampfplauderer da erzhlt. Wenn du einmal dunkler geworden bist und nicht mehr so schn glnzt, wird es mit seiner Liebe bald vorbei sein, ich kenne diese Sorte der Mnner!" Ach", sagt die D-Saite, du bist ja doch nur neidisch, weil du selbst immer nur Solo spielst", und ihre Stimme klirrte dabei leise vor Erregung, was die Gitarre abscheulich fand. Niemand mag das, wenn du so mit der Stimme schepperst, und auch deinem Galan wird das nicht gefallen". Und dann berkam sie wieder die groe Sommermdigkeit und der Schlaf, so da sie auf weitere Debatten verzichtete, obwohl sie noch allerhand zu diesem Thema htte sagen knnen. Die D-Saite dachte nun, sie msse sich zusammennehmen, denn so einen attraktiven Freund bekme sie so bald nicht wieder und warf dem Vogel schmachtende Blicke zu. So sanft wie nur mglich, damit man ihr flirrendes Timbre nicht hren sollte, sprach sie nun auch von ihrer Liebe. Dabei drckte sie ihre Besorgnis aus, da sie nicht wte, auf welche Weise sie von der Gitarre loskommen knnte. Unglcklicherweise sei sie ja an ihr, an ihrem Steg festgeknpft. Der Rabe, der bereits auf einem tieferen Ast hockte und seine Federn aufgepludert hatte, damit er noch imposanter wirke, besah sich nun nher trippelnd den Knpfsteg und flsterte dann, geringschtzig auf die Gitarre blickend: Diesen alten Drachen werde ich schon besiegen, das ist fr mich berhaupt kein Problem. Wie ein Ritter um seine Kunigunde werde ich um dich, meine Schne, kmpfen. Deine Sorge ist lcherlich. Ich werde dich einfach mit meinem scharfen Schnabel abbeien, mein Schatz". Wie stark du doch bist", vibrierte die D-Saite heiser vor Rhrung und in der Hoffnung, ihrem Ziele nun schon ganz nahe zu sein. Sage mir, wann wirst du kommen, mich abzuholen, wann wird das sein? Bald?". Bald?" echote der Birnenbaum, der sich bis jetzt aus der Sache herausgehalten hatte, und er schttelte sich so vor Lachen, da eine seiner grnen, noch harten Frchte direkt neben dem Kopf
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der Gitarre herunterplumpste und diese vor Schreck zusammenzuckte. Im Halbschlaf hrte man sie murmeln, was sich so hnlich anhrte wie: Frechheit!... Dieser Alte, was er sich nur erlaubt...hat auch keine Manieren mehr...". Die Elster aber, die die Frage der D-Saite wohl verstanden hatte, dachte sich: Eile mit Weile! - oder: Man soll nur nichts berstrzen! (was auf dasselbe herauskommt), und zur D-Saite sagte der Vogel mit wichtigtuerischer Miene: Am liebsten wrde ich dich gleich mitnehmen, du meine Schne, aber jetzt ist Sommerszeit, und da habe ich leider noch wichtige Geschfte zu erledigen; aber im Herbst komme ich dich holen, du kannst dich auf mich verlassen!" - Wirst du mir bis dahin auch treu sein?" fragte die D-Saite, nicht ohne Koketterie, indem sie aggressiv schepperte. Aber sicherlich", antwortete der Vogel und kratzte sich, so da einige Federn von ihm wegflogen. Schbig wird er auch schon", bemerkte die Gitarre, die zumindest ein Auge wieder geffnet hatte, und auf den Elsterich deutend sagte sie: Meine Liebe, schau ihn dir doch genau an, wie er da so schwarz und arrogant auf dem Ast sitzt und dich angafft! Ein ganz ordinrer Galgenvogel!" - Das verstehst du nicht", sagte die Saite, er hat doch auch sehr schne weie Federn, siehst du sie denn nicht?". Natrlich sehe ich sie", sagte die Gitarre, aber die Gattung der Elstern gehrt nun einmal zu den Rabenvgeln". Der Rabe hielt nun die Zeit fr den Abschied gekommen und krchzte zu der Saite hinunter: Nun mu ich aber wirklich ziehen! Lebewohl, meine silberne Prinzessin, im Herbst komme ich wieder!" und er klatschte dazu mit seinen Flgeln, weil er einmal gehrt hatte, da sich das fr einen Gentleman so zieme. Addio, addio!" schluchzte die D-Saite, wie sie es nur bei ihren gefhlvollsten Solostellen zu tun pflegte, und sie schaute ihm nach, bis er ihrem Blick entschwunden war. Es dauerte lange, viel zu lange fr die D-Saite, bis der Herbst ins Land gezogen kam. Auf dem Birnbaum hingen nun schon die gelben, saftigen Frchte, und mancherlei Vgel kamen daher und naschten von ihnen. - Aber eines Tages dann - oh welche Freude, welch Entzcken! - sa auch der Rabenvogel wieder auf einem der ste und hielt Ausschau nach seiner silbernen Schnen. Wie der Zufall oft spielt, lag just an diesem Tage auch wie67

der die Gitarre auf dem Gartentisch und gnnte sich ein wenig Ruhe. Aber sie war nun viel zufriedener mit diesem Platz, denn die Sonnenstrahlen versteckten sich meist hinter den Wolken. Das war fr sie viel angenehmer, denn ihr Teint war ohnedies gengend gebrunt. Als die D-Saite den Vogel bemerkte, stie sie einen Jubelschrei aus und winkte ihrem Liebsten zu. Aber was war das? Der Rabe glaubte seinen Augen nicht zu trauen war das wirklich seine silberne Prinzessin, fr die er allen anderen glnzenden Dingen untreu werden wollte? Grau und verfallen sah sie aus und sagte, ihre klirrende Stimme beherrschend: Ach! Mein Liebster! Endlich bist du gekommen, nun werden wir gemeinsam fortziehen und fr immer vereint sein!". Hm, Hm", krchzte der Elsterich nach einiger berlegung, sei gegrt! Ich kann es kaum erwarten, aber... denke dir nur, eben fllt mir ein, da ich vergessen habe, meinen Schnabel zu schrfen, um dich befreien zu knnen. Warte nur noch ein Weilchen, ich bin bald wieder zurck, meine Schne!". Und weg war er. Elendes Rabenvieh!" schreit ihm die Gitarre nach, die durch das Klagen der D-Saite erwacht war. Ich habe dich vor diesem Burschen gewarnt, der kommt nicht wieder", sagte sie zur DSaite, die untrstlich schien. - Trotzdem wartete sie weiter, aber - so wie es die Gitarre vorhergesehen hatte - natrlich ganz vergebens. Der Rabe lie sich nicht mehr blicken. - Mit der Zeit hielten das die Nerven der Saite aber nicht mehr aus, zumal sie auch stellenweise schon gebrechlich geworden war, und das weie Nylon vorwitzig hervorlugte. Eines Tages gab es einen schrecklichen Knall, so da es der Gitarre kalt ber den Rcken lief. Die Saite war gerissen! Was htte sie in ihrer Situation auch anders machen knnen als zu reien, die arme D-Saite? Heutzutage ist auf das Personal kein Verla mehr", sagte die Gitarre und betrachtete mit Mitleid (denn sie hatte ein gutes Herz!) die beiden dunklen, zerfransten Drahtteile, die auf beiden Seiten traurig von ihr herunterhingen. Sie war einmal eine Schnheit", sagte sie wehmtig, in letzter Zeit hat sie zwar nur noch wenig getaugt, aber ich hatte mich an ihre Eskapaden gewhnt. Hoffentlich wird ,die Neue' besser sein! Es ist wirklich ein Jammer, was einem auf dieser Welt alles passiert".

Auf der Gitarre singen

Die Gitarre ist ein magisches Instrument! Man mu sie dessen eingedenk spielen und sich ihrer Kraft bewut sein. Die natrlichste und einfachste Art, mit anderen Menschen musikalisch zu kommunizieren ist das Singen! Im Gesang wird auf verschiedene Weise ein wesentlicher Aspekt der Seele direkt angesprochen: Das Gemt. Die Mutter singt ihrem Kinde ein Schlummerlied und will ihm so ihren Schutz und ihre Liebe zum Ausdruck bringen. Man spricht vom ergreifenden, aber auch vom verhngnisvollen Gesang der Sirenen. Ein Mann verliebt sich in die Stimme eines Mdchens, das er noch nie gesehen hat. In den heiligen Schriften (Buch JESUS SHIRACH) kann man folgende Worte lesen: Verkehr nicht mit einer Saitenspielerin, damit sie dich nicht durch ihre Tne gefangennimmt". - Sicherlich besteht bei einem harten, sprden Ton keine Gefahr. Immer wieder liegt in dem singenden" Element, im Guten wie im Bsen, ein ergreifendes, blhendes und stark wirksames Etwas, eine der vielfachen Entsprechungen der menschlichen Seele. Es sollte nur in seinen natrlichen Bezug zu moralischer Verantwortung gebracht werden. Wenn auch nach einem alten Mrchen die singende Lorelei dem Fischer zum Verhngnis wird, so liegt es sicher nicht in der Absicht eines Instrumentalisten, noch weniger des Gitarristen, mit seinem Spiel Verhngnis" zu stiften. Die Gitarre soll erfreuen,ihr schner Ton wird nach wie vor geschtzt, geliebt, gewnscht. Die Geige ist jenes Instrument, das der menschlichen Stimme am nchsten kommt. Ihr durch das Vibrato" des Spielers intensivierter und durch den Bogenstrich beliebig lang angehaltener Ton kann jubeln, klagen, rhren, berhren. Das Klavier hat zur Verlngerung des Tones das Pedal zur Verfgung, obwohl es sich dabei eigentlich nur um eine PseudoVerlngerung handelt. Der Ton der Gitarre ist weit ehrlicher und erwartet eine Formung unmittelbar durch die Hand des Spielers. Von Natur aus kurzlebig und von etwas herbem Charakter, fordert er den Hrer nicht unbedingt zum Mitempfinden auf. Darauf beruht wohl
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auch die Tatsache, da ein Mensch, der sich nicht direkt mit der Gitarre beschftigt und keinerlei Beziehung zu ihr hat, von ihrer Klangstruktur oft nicht oder nur wenig berhrt wird. Aber auch ein Teil ihrer Literatur, zumindest der alten und sogenannten absoluten Musik, erwartet stilistisch keine blhende" Tongebung. Umso mehr aber tut das die Moderne" in ihrer Forderung nach Farbigkeit und dramatischem Erleben. Der Gitarreton ist introvertiert", man mu in ihn sorgsam und sogar mit einer gewissen Lebenseinstellung" hineinhorchen, und introvertiert sind zumeist jene Menschen, die die Gitarre lieben und sie spielen. Auf dieser Meinung beruht auch meine in einem Interview geuerte Bemerkung, da ich trotz der erfreulichen Zunahme der Beliebtheit des klassischen Gitarrespiels (wenn man vom Popideal und hnlichem absieht, das aus anderen Grnden die Massen anzieht), eine immense Verbreitung der Gitarre, so wie sie jeder Gitarrist ertrumt, nicht erwarte, so sehr ich dies natrlich wnschen wrde. Man sollte sich jedoch hten, den kleinen Nachteil" der Gitarre, nmlich die Kurzlebigkeit ihres Tones, aus purer Bequemlichkeit zu einer Tugend zu machen. Jeder Streicher, der es doch gar nicht ntig htte, da er den Ton beliebig verlngern kann, erzeugt beim Spiel andauerndes Vibrato". Er erreicht damit zu seiner Bogenkantilene auerdem noch eine schwingende, belebende und verlngernde Wirkung der einzelnen Tne. Das ist es eigentlich, was den Zauber der Geige ausmacht. Der singende Mensch bleibt ihr Vorbild und letztlich mu er auch das Vorbild der Gitarre sein. Der berhmte Geiger und Komponist TARTINI sagt: Um gut zu spielen, mu man wissen, wie man gut singt". Der groe Geiger JOSEPH JOACHIM meint, da man seine Schler nicht eindringlich genug auf das Vorbild des Gesanges verweisen kann, weil es das Gefhl fr richtige Phrasierung weckt. Der Gitarrist, dessen Ton von Natur aus eher kurz, bei schlechter Behandlung sprde" erscheint, glaubt, ein Vibrato nicht ntig zu haben. Er macht es nur dann und wann, wenn es ihm gerade in den Sinn kommt oder wenn es nicht zu viele Mhe verursacht. Auf diese Weise bringt er sein geliebtes Instrument mit drren Klngen in Mikredit, anstatt den der Gitarre eigenen Zauber zu prsentieren.

Immer wieder mu ich in diesem Zusammenhang mein Zusammentreffen mit dem groen Dirigenten und Musiker WILHELM FURTWNGLER erwhnen, der anllich meines Vorspiels keineswegs meine Technik und Fingerfertigkeit hervorhob. Als Voraussetzung eines Instrumentalisten erwhnte er sie nicht einmal. Vielmehr rief er sehr berrascht und erfreut aus: Sie singen ja auf der Gitarre, das finde ich sehr schn." Dieser Ausspruch eines Groen gab mir damals viel Ansporn und die Gewiheit, auf dem richtigen Weg zu sein, ob das nun ein paar verstaubten Gitarristen gefallen mag oder nicht. brigens: der Opernkomponist und Musikkritiker JULIUS BITTNER (Hllisch Gold") sagte einmal zu mir: Seien Sie glcklich, da Sie Gitarre spielen, sie ist ein vielseitiges Instrument. Der wirkliche Musiker ,singt' auf ihr".

Kritik aus Mnchner neueste Nachrichten" vom 5. November 1934:

t. Cnn?ert einer (Sttarre! &amt ist es blich, j u t (Sitarre ?u singen; tesmal aber B a n g nie (Sttarre selbst! kit jubilierte in alten spanischen Metsen, im tn?elnnen JWemtett wie im mrchenhaften Unlfeslteb un im Zauber bes Maliers. Sine auerorentlich schmierige Aufgabe, einen ganzen IKon?ertaben nur mit dttarresptel auszufllen! ffitrise H a l b e r mrbe bteser hohen Anforberung im uollsten JHae gerecht.
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Brief an einen Schler

Du schreibst, da Du unlngst einen Gitarristen hrtest, der durch sein technisches und musikalisches Knnen unerwartetes Aufsehen erregte. Du mchtest ihm nachstreben sozusagen als Deinem Ideal, auch wenn Du es vielleicht nicht ganz erreichen wrdest. Ja, das ist gut! Bewahre Dir nur Deine Ideale, sie sind auf verschiedenen Ebenen Deines Lebens wichtig. Wenn Du keine Ideale mehr hast, bist Du alt, auch wenn Du noch so jung an Jahren bist. Du hast in letzter Zeit allerhand Interessantes ber das Gitarrespiel gelesen; wie man es machen, und wie man es nicht machen soll, ber die Haltung der Gitarre, den Anschlag und so weiter. Die Vielfalt der Ansichten hat Dich einigermaen verwirrt. Du weit einfach nicht mehr, was Du tun sollst? Mein lieber, junger Freund, la Dich nicht ins Bockshorn jagen. Es wird nichts neu erschaffen", alles ist schon einmal dagewesen! Es handelt sich doch immer nur um Umformung, Verformung oder Umwandlung alter Prinzipien. Warum sollte Dich das stren oder etwa gar zerstren? Oft stammen solche fortschrittlichen" Mitteilungen auch nur von flachen Neunmalklugen, oder von noch recht jungen Menschen, die mit wenig persnlichen Erfahrungen auf sich aufmerksam machen wollen. La ihnen doch das Vergngen! Sie vermeinen die Weisheit gepachtet zu haben, man kann aber nichts pachten, wenn andere schon im Huschen sitzen! Ich habe mich ber diese reformierenden" Mitteilungen gut unterhalten: Steile Gitarrehaltung? Flache Gitarrehaltung? Der Spieler beugt sich ber sein Instrument, als wollte er es erdrcken, oder er dreht seine Wirbelsule um 90 (kann man denn das?). Vielleicht soll man berhaupt die ganze, lang erprobte Handhaltung verndern? Etwa gar den kleinen Finger auf die Decke sttzen in der Manier der Lautenisten? Was kommt da nun alles zum Tragen! Glaubst Du, da man mit derlei Scherzen ein hervorragender Spieler wird?

Probiere alles, wenn es Dir Spa macht, aber vermeide Fanatismus und vergeude nicht allzuviel Zeit. Wenn Du einmal anfngst herumzukrnkeln", grbelst und Deine Finger zerpflcken mchtest, ist es Zeit fr Dich, Alarm zu schlagen! Solches neurotisches Getue fhrt zu nichts, zumindest kommt nichts Positives dabei heraus. Ich kenne eine ganze Reihe solcher Tftler und Sucher". Sie zermartern sich ihr Hirn und gehen doch nur im Kreise um den Brunnen herum. Bleibe mit den Bewegungen Deiner Finger natrlich und ohne Verrenkungen! Sitze vor allem locker, ruhig und unverkrampft. Bei vielen vermeintlich groartigen neuen Erkenntnissen" (namentlich bei der Gitarrehaltung, die auch wiederum die Tongebung bedingt) mu man die Zeit und ihre jeweiligen Anforderungen bercksichtigen. Heute wird z.B. vom Berufsgitarristen ein absolut groer, tragfhiger Ton gefordert. Ohne ihn ginge seine berufliche Existenz in die Binsen. Deshalb wird er gut daran tun, dies durch eine ausgewogene und heute von allen namhaften Gitarristen gepflogene Gitarrehaltung zu erreichen. Es wre falsch, sich am 19. Jahrhundert zu orientieren, in dem man sich mit einem durchaus kleinen Ton begngte. Also was soll's? Du lebst heute! Wenn Du aber das Kunststck einmal zustande bringen wrdest, die Gitarre zur Abwechslung einmal wie ein Gewehr im Anschlag zu halten und dabei tonlich schn zu spielen (vielleicht auch im Kampfgetmmel mit Orchester) wrde ich mich sicherlich wundern, aber trotzdem zu Dir sagen: Ich freue mich! Du hast viel erreicht, mach nur so weiter, mein lieber Freund!". Prfe selber, und wenn Du wieder einmal von einer ganz bedeutenden Reform" hrst, von etwas noch nie Dagewesenem", beherrsche Deinen Zorn und lchle! Lcheln ist die Reaktion des Weisen, auch wenn es um Unsinn geht. Du wirst damit niemanden beleidigen und auch keinem einen Stein aus seiner vermeintlichen Krone brechen. All Dein ben fhre mit Konzentration und uerster Akribie aus. Wenn Du Dir angewhnst, schlampig zu sein, wird es Dich eines Tages wie eine Lawine berrollen. Dann wird es schwierig, Dich herauszuholen. Baue keine Probleme auf, die in Wahrheit gar nicht existieren, bleibe unverkrampft, locker und gelst! Prfe, ob Du fr dieses
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schwierige und komplexe Instrument - die Gitarre - wirklich begabt und berufen bist. Wenn ja, vertraue fest darauf, da es Dir mit Hilfe eines in der Praxis erfahrenen Lehrers gelingen wird. Dein Ziel zu erreichen, ohne Dich zu einem kribbligen Nervenbndel gemacht zu haben. Verliere nie Dein Ziel aus den Augen. Hte Dich, gewachsene Tradition in ihren klugen Bemhungen und bereits vielfach erprobten Erfolgen gering einzuschtzen oder gar zu verleumden. Sie ist letztlich der Schlssel zu Deiner Zukunft, der Dir das Tor zu Deiner Knstlerschaft ffnen kann. La das gelten, was sich der Zeit entsprechend, in der Du wirkst, als positiv erweist. Sei selbstsicher, aber bleibe andern gegenber tolerant. Prfe alles und entwickle Deine berzeugende Eigenart.

Auf den Spuren Napoleons

Oft schon habe ich meine Gitarre in ein anderes Land getragen. Diesmal sollte es ein besonderes, recht sonniges sein. Aus einem verregneten Frhling meiner Heimat zog ich ber das Mittelmeer zu den Palmen Korsikas, nach Ajaccio, der Hauptstadt dieses Landes. sterreichisches Musikantentum sollte sich dort fr einige Abende zuhause fhlen. Mein Solo-Konzert in Ajaccio wurde ein groer Erfolg. Der erste Eindruck von dem Land war eine berraschung fr mich: Korsika macht den Eindruck eines Napoleonmuseums. Fleiige, fast modern" anmutende Leute zeigen den Fremden mit echtem Stolz gleich am ersten Tage alles, was es an Napoleonreliquien gibt, bevor man noch in ein anderes Gesprch kommen kann. Und dann sprechen sie sogleich davon, da sie die Alten geblieben sind, von ihren Festen angefangen bis zur Blutrache! Wilde, zerklftete Gebirgsmassive, bis zu 2700 m hoch, machen das glaubhaft, was sie in ihrer verhaltenen Leidenschaft zu berichten wissen. Palmen und reiche Parkanlagen weisen auf ihren Sinn fr Kunst und Schnheit. Jedes Stck, das jemals ein korsischer Knstler geschaffen hat, wird sorgfltig erhalten. Auch meine Musik wurde mit viel Bereitschaft und Verstndnis aufgenommen. Die Gitarre ist auch dort im Volke heimisch; man glaubt, in Spanien zu sein. Die Stadt Ajaccio hat eine eigene Hymne, die Ajacienne" genannt; sie ist eigentlich ein Napoleonlied. Wenn diese Hymne gesungen wird, erhebt sich alles von den Sitzen. Es gibt in Ajaccio drei Napoleondenkmler, eine Napoleongrotte mit reizvollen Wasserspielen, kleinere Napoleon-Gedenksttten. Wenn man sich ein Taschentuch kauft, ist bestimmt an einer diskreten Ecke ein Napoleonkopf zu finden. Am Tage nach meiner Ankunft in Ajaccio begleitete man mich zu einem Empfang ins Rathaus. Im festlichen Empfangssaal begrte mich auer dem Herrn Brgermeister und wichtigen Persnlichkeiten der khle, faszinierende Blick aus NAPOLEONS Augen von einem riesigen Gemlde an der Wand.

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Die Familie Napoleons, in der fast jeder ihrer Mitglieder einmal im Leben ein gekrntes Haupt oder zumindest ein Staatsmann war - weist nur eine einzige Ausnahme dieser Regel auf: einen schlichten Poeten, der auf einem ebenfalls schlichten Bild zu sehen ist; einer von Napoleons Brdern. Es wird vielleicht auch interessieren, da sich in diesem Saal eine der schnsten Statuetten des HERZOG VON REICHSSTADT, des Sohnes Napoleons aus seiner zweiten Ehe mit der sterreicherin MARIE LUISE, befindet. Es ist im Wert etwa einem Gemlde des LEONARDO DA VINCI gleich. Tief berhrte mich, als man mir mit besonderer Liebe diesen kleinen Kinderkopf zeigte und dabei in sehr charmanter Weise bemerkte, da unsere Lnder durch den L'Aiglon eigentlich verwandt seien. Obwohl der gebildete Korse franzsisch spricht, ist die Volkssprache dort eine Art italienisch. Man singt gerne und viel, in der Hauptsache Volkslieder. Sie erzhlen von Liebe, Eifersucht und - Rache, korsikanisch Vendetta". Ein ungeschriebenes Gesetz betrachtet die Rache an dem Schuldigen und dessen Verwandtschaft als eine Ehrenpflicht. Ich glaube aber, da es der heutige Korse mit der Rache kaum mehr so ernst nimmt wie in alten Zeiten. Auf den Straen spielt man mit Begeisterung Boule". Alle nehmen interessiert an dem Verlauf des Spiels Anteil. Freundschaft und vor allem Gastfreundlichkeit sind - wie eh und je - eine liebenswerte Charaktereigenschaft der Korsen. Bereichert durch diesen interessanten Aufenthalt habe ich dann wieder das Schiff bestiegen, das mich zurck nach Marseille bringen sollte, und bin - welch ein Wunder! - ausnahmsweise einmal nicht seekrank geworden.

Das Vibrato auf der Gitarre

Um es vorwegzunehmen: Vibrato ist - geschmackvoll angewendet - keine nostalgisch orientierte Angelegenheit und kann jeder zeitgemen Interpretation zum Vorteil dienen. Ich mchte in diesem Buch keinen Unterricht erteilen, aber meiner Erfahrung gem ist das Vibrato ein so gravierender Bestandteil der Gitarretechnik, da ich dieses Thema doch in aller Krze behandeln mchte. Vor allem mu gesagt werden, da das Vibrato auf der Gitarre von dem der Violine oder einem anderen Streichinstrument in der Ausfhrung abweicht. Ich kann das konkret sagen, da ich selber Violine spielte. Der Zweck des Vibrato ist jedoch stets der gleiche: die schwebende Verlngerung des Tones, seine Veredelung, seine Lebendigkeit, seine Tragfhigkeit. Das Vibrato sollte nicht zu langsam, aber auch nicht zu schnell ausgefhrt werden und mu sich andauernd verndern knnen. Es darf nicht jaulen" (zu langsames Vibrato) und nicht nervs wimmern (dann meist Bauchweh-Vibrato" genannt). Vielleicht bietet der warme, schwingende Ton eines Cellos dem Gitarristen ein gutes Beispiel. Bei den Streichern wird das Vibrato legerer" ausgefhrt als auf der Gitarre. Einer schnellen, drckenden Bewegung der Fingerkuppe der linken Hand aufwrts folgt sofort eine Abwrtsbewegung ohne Druck. Letzteres ist eine fast reflektierende Bewegung, die mit oder auch ohne Beteiligung von Handgelenk und Unterarm stattfinden kann. Das Vibrato auf der Gitarre erfordert ein direktes Massieren" der Saite mit der Fingerkuppe nach beiden Richtungen in Aufwrts- und Abwrtsbewegung. Das Handgelenk mu dabei ganz locker mitschwingen, der Unterarm vllig entspannt mitgehen. Jegliche Anspannung und Verkrampfung in Handgelenk oder Unterarm wirkt sich ungnstig aus. Statt den Ton zum Flieen zu bringen, wird er zurckgehalten, gestoppt. Die druckverteilende Bewegung der Fingerkuppen erfolgt ellipsenartig, gedanklich aber vielleicht am besten in der Parallelrichtung der Saite. Eine rotierende Bewegung dabei ist schlecht. Der Daumen, rckwrts am Hals, mu ganz locker und unverkrampft aufliegen.
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Die Art des Vibrato (schneller oder langsamer, leichter oder krftiger) richtet sich nach dem Stil der zu spielenden Musik. Bei alter Musik wird man es nur minimal einsetzen oder ganz vermeiden. Die moderne Musik dagegen verlangt viel Farbe und deshalb eine besonders kultivierte und differenzierte Anwendung dieser Technik. Es ist nicht nur mit der richtigen Vibratobewegung der linken Greifhand getan. Ganz besonders wichtig ist, die Strke des Anschlags mit dem Vibrato der Greifhand richtig aufeinander abzustimmen. Die beste Relation zwischen den beiden Hnden mu gefunden werden. Wenn es sich dabei z.B. um ein nobles" Cantabile handelt, ist die richtige Relation zwischen links und rechts durchaus ausschlaggebend fr eine harmonische Klangwirkung. Man wird in diesem Fall links die Strke des Vibrato forcieren, dagegen rechts beim Anschlag etwas nachgeben und vorsichtiger sein mssen. Je kraftvoller der Einsatz der rechten Anschlaghand ist, umso mehr mu links gearbeitet" werden, wenn es sich nicht um ein hartes, rauhes Forte" handeln soll. Beim Vibrato mu man genau erfhlen, ob und wie stark die Saite berhaupt mittut und zum Schwingen kommt. Meist wird man links mehr tun mssen" als rechts beim Anschlag. Wie soll man nun ben? Am besten wird es sein, einmal das zu tun, was man Tonspinnen" nennt. Das heit, man mu lernen, die Tonqualitt einmal einzustellen. Mit Ruhe und Geduld sollte man zunchst einmal chromatische kleine Passagen auf dem DBa in einer hheren (etwa der VII.) Lage abspielen und dann erst auf die hheren Saiten bergehen. Es ist ungemein schwierig, diesen so subtilen Bewegungsablauf des Vibratospiels mit seinen winzigen, unterschiedlichen Facetten verbal zu erklren. Man kann es eigentlich nur anschaulich vorzeigen. Dennoch glaube ich, mit den gegebenen Tips auf wesentliche Faktoren aufmerksam gemacht zu haben. Denn: Gitarrespiel ohne Vibrato ist fr mich wie eine Wiese ohne Blumen.

Sechs Saiten sind mir bers Herz gespannt. Ich frchte, da meine leichten Fingi seine Geheimnisse verraten.

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Konzertreise nach den USA

Kurz nach Weihnachten 1932 meldete sich telefonisch die Wiener Konzertdirektion GEORG KUGEL: Bitte, kommen Sie bald zu uns, ein Manager aus Amerika ist hier und interessiert sich fr Sie!" Das war fr mich einschneidend. Ich eilte! Da Direktor Kugel gerade in einer Besprechung war, bat man mich, etwas zu warten. In einem der Clubfauteuils sa bereits ein schmales, blasses Brschlein und baumelte mit den Beinen. Es war der kindliche Pianist FRIEDRICH GULDA, fr den ebenfalls Konzerte arrangiert werden sollten. Bald darauf wurde mir der amerikanische Manager, ein gebrtiger Russe, der gut Deutsch sprach, vorgestellt. Er hatte eben einen Vertrag mit der berhmten Tanzgruppe der Schwestern WIESENTHAL abgeschlossen. Nun sollte auch ich die Mglichkeit haben, ber das groe Wasser zu reisen, so quasi in eine andere Welt, in einen anderen Kontinent, der mir fremd war. Da ich von zu Hause aus zu den wohlbehteten" Tchtern zhlte, hatten meine Eltern vorerst Bedenken. Jedenfalls litten sie unter der Vorstellung, ich knnte irgendwelchen Rubern oder Gangstern in die Hnde fallen, eine Furcht, die zu damaliger Zeit wohl weit weniger begrndet war als heute. Ihre wilden Phantasien konnte ich aber doch mit einiger Diplomatie zerstreuen, und ich entschlo mich, das sehr lukrative Angebot anzunehmen.

Konzertdirektor Georg Kugel

Aus Der Morgen" vom 28. November 1932 (Wien) ffiUesengage fr eine ffliiener Knstlerin "Bar wenigen (Sagen uiure in Dien ein interessanter Kon?ertuertrag abgeschlossen, l i e bebannte (Sitarreuirtuosin Simse Halber, ein lcben uon 20 Hlabren, uiure nacb Ameriba engagiert un ie JWanager, ie sie fr rei 3labre uerpflicbteten, baben ibr eine iSiesengage zugesagt.
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Von diesem Zeitpunkt an waren die Wiener Tageszeitungen berschttet mit Berichten ber diese Sensation". So hie es unter anderem: Junge Wienerin macht ihr Glck", oder Wiener Knstlerin mit Riesengage nach USA engagiert". Die Reporter berboten sich. Noch eifriger waren die Illustriertenbltter, in denen meine Fotos in allen mglichen Lebenssituationen zu sehen waren: schmusend mit meiner Katze Schnurri", in einem Kochtopf herumrhrend und - gemeinsam mit meinen Eltern - glcklich in die Kamera lchelnd. Ich fhlte mich auch wirklich glcklich! Welcher junge Mensch wre da nicht begeistert gewesen? Zu jener Zeit stand der Passagier-Flugverkehr von Europa nach den USA noch am Beginn. Zumeist buchten Amerikareisende einen Platz auf einem Ozeandampfer. Der damals schnellste und komfortabelste war die Bremen" vom Norddeutschen Lloyd, die zur berfahrt etwa vier Tage bentigte. Ich fuhr an Bord des deutschen Ozeandampfers Berlin", einem Vergngungsdampfer, der etwas kleiner war und etwa zehn Tage brauchte, dafr aber ruhiger fuhr und weniger schlingerte. An Bord gab es auer dem blichen Komfort eine Apotheke, ein Spital, einen Operationssaal und die Mglichkeit, sich auf besonderen Wunsch auch ganz erstklassig einbalsamieren zu lassen. Etwas makaber, aber fr leidende Seekranke, zu denen ich mich leider schon in den ersten Tagen zhlen mute, eine trstliche Verheiung. Glcklicherweise nderte sich das strmische Wetter bald - Poseidon schien mir gndig zu sein. Der Aufenthalt an Bord war durchaus angenehm. Platz gab es ausreichend, denn anstatt der vorgesehenen 250 Passagiere befanden sich nur 38 an Bord. Am sogenannten Kapitnstisch" lernte ich neben dem Kapitn, einem uerst kultivierten und kunstbegeisterten Deutschen, auch die Gattin des deutschen Uhrenfabrikanten JUNGHANS kennen; es entstand eine herzliche Freundschaft und sie lud mich spter zu einem Konzert nach Deutschland ein. Der Kapitn war in New York ein eifriger Konzertbesucher und mit den Usancen der mir fremden Welt vertraut; er gab mir auch manchen interessanten Tip bezglich des dortigen Publikums, der sich fr mich spterhin bewhrte. Um mich fr etliche mir erwiesene Annehmlichkeiten zu revanchieren, erklrte ich mich bereit, an Bord ein kleines Privatkon82

zert zu geben, was ich aber nie mehr tun wrde. Das ist nmlich eine hchst unangenehme Sache, selbst bei verhltnismig ruhigem Wetter! Vom Stuhl und Fuschemel angefangen bis zur Gitarre, die ich andauernd zurechtrcken mute, da sie mir zu entgleiten drohte, bis zu den zittrig erscheinenden Bnden, schaukelte und schwankte alles in sanftem Rhythmus, als htte ich einen Schwips. Wahrscheinlich aber ist das Musizieren auf einem Schiff auch nur Gewohnheitssache, auf die man sich einstellen mu. Fr mich war es ein neues Erlebnis. Jeden zweiten Tag stand in meiner Kabine ein roter Rosenstrau; von wem er wohl bestellt wurde? Ich wei es bis heute nicht. berraschendes Geschenk eines Daheimgebliebenen"? Das Meer beruhigte sich wieder und strahlte blau; die liebe Gesellschaft von Menschen, die etwas zu sagen hatten, war sehr nett - was konnte man sich mehr wnschen? War es nicht ein schner und hoffnungsvoller Auftakt meiner Konzertreise? Nach Anlegen an der Mole in New York und nach Abschlu der behrdlichen Formalitten mute ich mich noch - auf Wunsch meines Managers - in voller Adjustierung, also mit Wintermantel, Hut und auf dem Scho die Gitarre im Etui, auf der Reling sitzend fotografieren lassen. Abgesehen davon, da die Taue auf der Sitzflche nicht wohltuend waren, wunderte es mich, da ich unter diesen Umstnden nicht ins Wasser gestrzt bin. Ei! wre das erst ein toller Reklametrick gewesen, ganz im Sinne meines Impresarios! Der Fotograf forderte mich auf, zu lcheln. Das Lcheln sollte dokumentieren, da ich erstens gut angekommen und zweitens strahlender Laune bin, obwohl ich es in Wirklichkeit gar nicht war; in der letzten Nacht hatte wieder ein Sturm getobt und ich fhlte mich noch ausgesprochen mies. In meinem Hotel am Times Square fand ich eine Einladung zum Empfang beim New Yorker Brgermeister vor. Erst nachtrglich hatte ich erfahren, da mich mein schlauer Manager bei den Zeitungen als Nichte des Brgermeisters bezeichnete, der auch Walker" hie. Ich konnte mir gut vorstellen, da Brgermeister WALKER nicht gerade erfreut war ber dieses Manver. Vor allem schien es ihn zu interessieren, seine angebliche Nichte kennenzulernen. Fr diesen Empfang hatte man mir drei
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Stze eingepaukt, da meine Englischkentnisse hchst drftig waren. Im bezeichneten Augenblick brachte ich sie aber nur auf Raten ber die Lippen, was den Brgermeister sichtlich erheiterte. Er meinte dann noch, da er sich eine so reizende Nichte", auch wenn es nicht ganz stimmte, gerne gefallen lasse. Wenige Stunden spter stand dieses Intermezzo schon in den Zeitungen. Indessen verbreitete man heftig weitere Propagandamrchen. Weil ber mich persnlich kaum mehr zu sagen war, wurde nun mein Vater herangezogen und als gebrtiger Chikagoer" ausgewiesen. Hier war eben alles anders - im Gegensatz zu Europa: unberechenbarer und hrter. Mir wurde bald klar, da ich eine andere Welt betreten hatte, an deren andere Lebensanschauung und gesellschaftliche Verhltnisse es sich anzupassen galt. Auch das Publikum, erzhlte man mir schon auf dem Schiff, unterscheidet sich von dem in den europischen Stdten; es ist nie zu berechnen, gebrde sich zum einen Teil enthusiastisch und zum anderen Teil mde und blasiert. So sind die berhmten, bei uns gefeierten Snger RICHARD TAUBER und ELISABETH SCHUMANN beim New Yorker Publikum nicht besonders angekommen", whrend die Sopranistin VERA SCHWARZ ganz besonders akklamiert wurde. Auch ber die Instrumentalisten kursierten alle mglichen Gerchte, so da mir langsam die Angst ber den Rcken kroch. Wie wrde es mir unter diesen Umstnden ergehen? Mein knstlerisches Geschick erschien mir als groes Fragezeichen; mein Schlaf wurde unruhig. Nach Hause schrieb ich nichts von meinem Bangen, um meine Eltern nicht zu ngstigen. Sie wollten nur wissen, da ich gesund bin und mir kein Unheil widerfahren ist. Zu meiner bergroen Freude waren meine ersten Konzerte in der Town-Hall (1500 Personen Fassungsraum) und eine Matinee im Baltimore-Theater ein groer Publikumserfolg. Man versicherte mir, es ist ganz selten, da das Publikum auch nach den Zugaben zgernd den Saal verlt. Nach den Kassandrarufen, die mich verunsichert hatten, war das nun fr mich eine groe Erleichterung, die ich geno. Gleich nach dem ersten Konzert erhielt ich in der New Yorker Presse acht Kritiken, von
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denen sechs uerst begeisternd und wohlwollend waren. Bei den beiden anderen schnaubte mein Manager (er war Russe und bezeichnete die Amerikaner gerne als Indianer"); sein ganzer Grimm entlud sich in unmiverstndlichen Worten und abflligen Gebrden. Diese Indianer sind Schweine!" rief er aus, die beiden Reporter sind nmlich von der Konkurrenz bestellt und wollen mich nur zugrunde richten!". Er setzte es dann auch durch, da von den beiden ominsen Zeitungen zuknftig andere und nicht geschftsschdigende" Rezensenten entsandt wurden. Da sich diese Affre nicht gegen meine Kunst, sondern seiner Meinung nach vielmehr gegen sein neues Geschft richtete, konnte dieses Intermezzo meine glckliche Stimmung nicht trben. Bei meinen ersten New Yorker Konzerten waren auer meinem Onkel", Brgermeister Walker, auch einige bekannte Persnlichkeiten des Kunstlebens im Publikum, die sich im Knstlerzimmer vorstellten. Darunter der schon lange in New York ansssige sterreichische Pianist und Musikpdagoge ADLER, der mir anllich einer Musikparty in seinem Hause, bei der auch ich spielte, ein sehr altes, hochinteressantes Buch verehrte. Eine Sammlung der berhmten und gefrchteten Hanslikschen Konzertkritiken, die jede fr sich ein literarisches Kunstwerk darstellen. Das Buch stammt aus dem Besitz des RAPHAEL JOSEFFY, einem der letzten LISZT-Schler und Lehrer MORITZ ROSENTHALS. BARON POPPER, der Gatte der Kammersngerin MARIA JERITZA, lud mich zu einer Party bei seiner Frau ein; die Altistin MARIA OLSZEWSKA, ein Star der Wiener Staatsoper, war ebenfalls anwesend und schmeichelte mir mit liebenswrdigen Worten. Ihr Anblick entlockte mir unvermeidlich ein Lcheln. Beide Primadonnen (Jeritza und Olszewska) hatten sich kurze Zeit vorher an der Wiener Staatsoper ein feuchtes Spuckduell" geliefert, das in der Kunstwelt Aufsehen erregte und von allen Zeitungen glossiert wurde. Auch Kammersnger ALFRED JERGER, mein spterer Trauzeuge, hatte mir persnlich darber berichtet, so da ich ber die Hintergrnde dieser Affre hinlnglich informiert war. Trotzdem konnte ich es nicht fassen, da diese beiden wunderbaren Knstlerinnen sich derart als kmpf freudige Walkren gebrden konnten. Ich besuchte auch
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ein sehr schnes Konzert der Olszewska und einen Opernabend, an dem sie in der Metropolitan Opera sang. Ich glaube, es war der Pianist FRIEDRICH WHRER, der die subtilen Differenzierungsmglichkeiten auf der Gitarre bewunderte. Ein Geiger der Metropolitan Opera beneidete mich um die perlenden Arpeggien, die er zum Beispiel bei der BachChaconne nur mhevoll und keineswegs so klangschn ausfhren knne wie der Gitarrist. So etwas zu hren, ist jedenfalls Balsam fr ein Gitarristenherz! Neben den Bemhungen meines Impresarios hatte ich auch persnlich Gelegenheit, gesellschaftliche Verbindungen zu knpfen. Er nahm es hchst mibilligend zur Kenntnis und frchtete, durch meine eigenwilligen Touren knnte ihm Geld durch die Lappen gehen. Ich hatte nicht die Absicht, ihm solches anzutun. Jedenfalls wurde ich gesellschaftlich viel herumgereicht". In diesem bunten Treiben konnte es nicht ausbleiben, da auch fr mich die blaue Blume der Romantik, in Form einer kleinen Romanze, ihre Wurzeln schlug. In meiner guten Laune hatte ich mir in einem der besten Geschfte einen himbeerroten Hut und eine dazu passende Handtasche gekauft. Meine Verwandte PEGGY, sterreichischer Herkunft und mit ihren Eltern vor Jahren nach den USA ausgewandert , begleitete mich sehr oft. Fr JOHN?", fragte sie ein bichen indiskret, da sie von meiner Romanze erfahren hatte. ..Ja", sagte ich, wenn Du willst, fr John!" - Rot steht nicht jedem", meinte sie, aber Dich kleidet die Farbe gut!" - Danke", erwiderte ich, aber glaube mir, ich bin ein so eigenwilliges Geschpf, da ich den Hut auch nicht herunternehmen wrde, wenn er anderen nicht gefllt". - Komm", sagte ich, um das Thema zu beenden, und zog Peggy in die Nhe des Restaurants, in dem ich zum Dinner verabredet war. Mit John. Die Gute wollte nicht stren und verabschiedete sich, nicht ohne mir den Hut etwas mehr in die Stirn gezogen zu haben. Er wird ihm gefallen", meinte sie. Sie hatte recht. Da in Amerika die Zeit der Prohibition" herrschte und es streng verboten war, Alkohol zu trinken, konnte ich auf diesem Gebiet heitere Episoden aus nchster Nhe miterleben. So war es beraus komisch, wenn in einer vornehmen Gesellschaftsrunde
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unter einem noblen Sakko pltzlich eine Whiskyflasche zum Vorschein kam, an der sich alle im Kreise delektierten; die Damen zogen sich zu diesem Zweck in die Toilette zurck. Bei einem privaten Kammermusikabend entdeckte ich zu meinem Erstaunen in einem Cellokasten ein fr diesen Zweck konstruiertes Fach (Zur Nachahmung empfohlen?). Einmal konzertierte ich auch im Dutch-Trading-Club", dessen Mitglieder - nur Herren - sich vornehmlich aus Geschftsleuten, rzten, Malern und anderen Knstlern rekrutierten. Zu meinem Konzert waren zirka 250 Herren eingetroffen, eine Situation, die ich bisher noch nie erlebt hatte. Die Stimmung war gut, die Zuhrerschaft sehr aufgeschlossen und aufmerksam. Nach dem Konzert fragte mich einer der Herren etwas provokant: Nun, Miss Walker, hatten Sie eigentlich vor soviel Vertretern des starken Geschlechts keine Angst?" - Oh nein! Ganz und gar nicht", erwiderte ich. Erstens wei ich nicht genau, ob es sich um das starke" Geschlecht handelt, und im brigen - je mehr Mnner, desto ungefhrlicher empfinde ich sie! Fr mich stellen sie dann eher so etwas wie ein Neutrum dar". Ich glaube mich erinnern zu knnen, da der Fragesteller dann nur etwas murmelte und bald darauf aus meiner Sicht verschwand. Vom Prsidenten dieses Clubs wurde mir dann im Laufe eines festlichen Dinners, bei dem auch nicht nur Limonade getrunken wurde, ein Orden" verliehen. Vielleicht fr Tapferkeit vor dem Feind? Es gibt eine Anekdote, die in diesem Zusammenhang - allerdings mit umgekehrten Vorzeichen - zu diesem oben erwhnten Erlebnis im Dutch-Trading-Club pat: Der bekannte deutsche Maler ADOLF MENZEL (er malte brigens in Berlin meinen Vater als Knaben), konnte Weiberrcke nicht leiden und wurde deshalb in einer vornehmen Damengesellschaft von einem der wenigen anwesenden Herren gergt. Menzel, auch die kleine Exzellenz" genannt, sagte daraufhin ganz erstaunt: Ich verstehe Sie nicht und wei eigentlich wirklich nicht, was Sie wollen; schauen Sie denn ein weibliches Krokodil anders an als ein mnnliches?". Ich hatte fr Amerika drei verschiedene Programme vorbereitet; sie enthielten neben der alten Gitarreliteratur (Renaissance und Barock) auch die damalige Moderne. Vorherrschend spielte ich aber typische Virtuosenstcke, wie unter anderem die Yota
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arragonesa" und die Carneval-Variationen" in einer eigenen Version. Mit einigen Transkriptionen hatte ich meistens sehr groen Erfolg; heute wrde ich sie nicht mehr spielen. Der Zeitgeschmack hat sich wesentlich gendert, obwohl es heute sogar eine Renaissance einiger spezieller Gitarrekomponisten gibt. Sie geht von den USA aus und ist mir trotz meiner Liebe zur Romantik nicht verstndlich. Meine besonderen Erfolgsstcke, soweit es die Bearbeitungen betrifft, waren wie bei LLOBET das Nocturne" Es-Dur von CHOPIN und die entzckende Berceuse" von SCHUMANN. Diese beiden Stcke existieren auch auf einer meiner alten Schallplatten, die aber schon lange nicht mehr erhltlich ist. ber die Problematik von Transkriptionen liee sich lange diskutieren. Sicherlich aber erfordern sie vom Zuhrer die Bereitschaft, sich von eingesessenen Klangidealen und -Vorstellungen zu lsen. In einigen Fllen erscheint es vielleicht unbotmig, solche Bearbeitungen fr ein anderes Instrument vorzunehmen; oft aber waren es die Komponisten selbst, die ihre Werke mit Vorliebe auch fr andere Instrumente einrichteten. Wahrscheinlich gibt es nicht nur auf diesem Gebiet Modetrends". Einmal gab ich ein Konzert in einer kleineren Stadt in der Nhe von New York. Es wurde von einer Vereinigung veranstaltet, die einen vielfachen Dollarmillionr als Prsident hatte. Er war ein recht liebenswrdiger, schon lterer Mann, der in sehr aufflliger Weise um mich herumtnzelte. Sehen Sie nicht", flsterte mein Impresario, da der alte Indianer ganz verrckt nach Ihnen ist? Wenn Sie geschickt sind, knnen Sie ihm eine Million Dollar abknpfen!" - Hren Sie auf damit", erwiderte ich, Sie denken doch immer gleich an Ihre Prozente. Ich will nichts mehr davon hren!". De facto hatte mir der alte Indianer" zum Konzert nicht einmal einen Blumenstrau spendiert. An den weiteren Pltzen meines konzertanten Wirkens, das sich nicht nur auf die Grostdte beschrnkte (auer Philadelphia und Chicago), hatte ich erfreulicherweise knstlerisch immer positive Erfolge. Nach meiner Ankunft in New York sollte ich ein Konzert in New Jersey geben. Es ist leider dazu nicht mehr gekommen. Die Wolkenkratzer des Broadway, wo sich gerade neben anderen Sensationen" die Urauffhrung des MonsterFilms King-Kong" auf Riesenplakaten ins Blickfeld drngte,
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waren zwar nicht eingestrzt, aber ihre Finanz- und Wirtschaftsimperien wackelten empfindlich. Der King-Kong-Affe lchelte ungerhrt dazu. Der groe New Yorker Brsenkrach weitete sich zu einem weltweiten Desaster, das mancherlei Spekulationen und Plne abrupt beendete - auch meine Tournee. Mein Manager hatte schon durch die Tanzgruppe Wiesenthal, deren Stil in Amerika kein Interesse erregte, bereits viel Geld verloren und erklrte sich durch dieses neue Trauma finanziell ruiniert. ber einen Rechtsanwalt und mit Hilfe des sterreichischen Konsulats konnte ich dann meine Rechte in Form eines Vergleiches regeln; meine finanziellen Einbuen hielten sich in Grenzen. Im Anschlu an die Stornierung meines Vertrages wollte mich ROXY", der damalige Knig der Filmwelt und Show-Branche (in dessen Imperium konnte man nur durch einflureiche Freunde gelangen), zusammen mit einem Mitglied der Familie ROCKEFELLER im Rahmen einer seiner groen Shows prsentieren. Er war von mir sehr begeistert und machte mir ein lukratives Angebot. Um bei ROXY auftreten zu knnen, mute man wirklich etwas knnen und noch dazu gut aussehen. Dieses Angebot brachte mich in ein persnliches Dilemma. Wre das Ganze in der heutigen Zeit gewesen, in der berhmte Snger, Schauspieler und Staatsmnner ohne Skrupel in nicht immer besonders qualifizierten Shows und im Fernsehen auftreten, so htte ich dieses auerordentlich gute Angebot bestimmt angenommen und viel Geld verdient. Damals frchtete ich aber, durch dieses Engagement zu sehr in die Sparte der Artistik abgedrngt zu werden und damit meine Konzertkarriere zu schdigen. Ich erteilte dem Show-Frsten" mit einem weinenden Auge kurzerhand eine Absage. Heutzutage haben sich die Linien ganz betrchtlich verwischt. Aber damals brachte mich mein Prestige-Denken - vielleicht knstlerisch begrndet und gegenwrtig in der Welt der Gitarristik eher berholt - frher als gedacht wieder an Bord eines Ozeandampfers in Richtung Bremen. Nach einem kurzen Abstecher fr ein Sondergastspiel beim Deutschen Rundfunk kehrte ich dann wieder in meine Heimat zurck.

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Nachsatz John, der wunderbare Knstler, der mich so gerne heiraten wollte, ist zurckgeblieben, obwohl der Abschied fr uns beide schmerzlich war. Aber ich dachte auch an FEUERBACHS Ausspruch: Die gefhrlichste Klippe im Leben eines Knstlers ist die Heirat... Zu einer Knstlerehe gehrt viel Liebe, viel Verstand, viel Geduld und viel Geld...". Ich glaube, ich hatte von all dem damals nichts in ausreichendem Mae...

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Ein Gesprch mit Heitor Villa-Lobos

Sein 100. Geburtstag wurde 1987 berall in der Musikwelt gefeiert. Doch Biographisches ber diesen vielseitigen Musiker, Komponisten, Dirigenten und Mentor Sdamerikas zu bringen, der, wie MANUEL PONCE in Mexico, die Musikkultur seines Landes Brasilien in hohem Mae beeinflute, berlasse ich den dazu Berufenen. Ich mchte mich hier nur an eine Begegnung mit HEITOR VILLA-LOBOS in Wien erinnern, die sich fr mich interessant und aufschlureich gestaltete. Der Meister war mit seiner weitaus jngeren Frau im Hotel Imperial, einem der vornehmsten Huser dieser Stadt, abgestiegen. Er empfing mich in seinem Appartement uerst freundlich, wenn auch - wie mir schien - in etwas reservierter Haltung. Vielleicht wollte er sich erst einmal berzeugen, ob ich auch wirklich Gitarre spielen kann. Das Anliegen meines Besuches ging auch dahin, den Meister zu motivieren, fr mich ein Stck zu schreiben, ein schnes Stck, so wie mir Kompositionen von anderen gewidmet worden sind, wie zum Beispiel von dem spanischen Komponisten des Concierto de Aranjuez", JOAQUIN RODRIGO, von GUIDO SANTORSOLA und MANUEL PONCE (Por Tierras de Jerez", Prelude", Postludio"). Auerdem wollte ich ihm einige Ideen fr kleine Vernderungen von speziellen Taktstellen auf der Gitarre vortragen, die meiner Meinung nach eine geschmeidigere und somit klanglich bessere Ausfhrbarkeit ermglichen. Ein Beispiel hierfr ist eine Stelle in dem Prelude Nr. 1" oder in der Etde Nr. 1 1 " , bei der im Arpeggienteil (Poco meno) die melodische Vorstellung (d/d/d/e - Takt 3/4 sowie Takt 8/9) von den Arpeggien vllig bertnt wird und trotz des leeren D-Basses nicht wunschgem zum Tragen kommt. Ich wei nicht, ob Villa-Lobos von meinen Vernderungen, die ich ihm vorspielte, besonders begeistert war. Jedenfalls meinte er, wenn ich fnde, da die genannten Stellen mit den Vernderungen schner klingen, knnte ich es ruhig so ausfhren. Letztlich war fr ihn der Klang wichtig, den er meisterhaft mit den raffiniertesten Mitteln bei fast allen Stcken erzielte.
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Leider stellt das Gitarrewerk von Heitor Villa-Lobos nur einen sehr kleinen Teil seines Gesamtschaffens dar. Ich glaube sogar, da sein Konzert fr Gitarre und Orchester damals erst in Fertigstellung war. Es ist ein sehr schnes Werk, obwohl es fr die Gitarre dabei besonders schwierig ist, ihre konzertante Fhrung gegenber dem Orchester zu behaupten. Leider ist es zu den Kompositionen, die er mir damals in Aussicht stellte, nie gekommen. Auf die Interpretation der Werke Villa-Lobos mchte ich noch kurz eingehen: Man sollte sie mit einer gewissen Beschwingtheit, Geschmeidigkeit und vor allem mit Esprit spielen. Mit viel Rubato am richtigen Platz! Eine trockene Wiedergabe wre ein hnliches Vergehen, als wrde man Musik von JOHANN STRAUSS so spielen, wie ein Holzknecht seine Arbeit verrichtet. Auch darf man manche der Etden nicht zu schnell spielen, weil sonst der Hrer die musikalische Linie nicht mehr verfolgen kann; es handelt sich bei einer Etde doch wohl auch um Musik - nicht wahr? Stets nur bestrebt sein Tempo zu steigern fhrt selten zum Heil. Ich verbeuge mich aber vor soviel Virtuositt, solange die Sauberkeit keinen Schaden leidet. Aber - was soll's? Die Musik von Villa-Lobos ist zauberhaft und voller Stimmung; sie sollte daher nicht leichtfertig verhunzt werden.

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Was machen Sie in Ihrer Freizeit, verehrter Herr Professor?

Das htte ihn keiner seiner zahlreichen Studenten in Berlin oder Aachen und auch niemand aus seinen Fach- und Kollegenkreisen gefragt. Es ist bekannt, da Prof. Dr. Ing. KURT

Gitarristen konzertierten, zum Beispiel MIGUEL LLOBET, MARIA LUISA ANIDO, EMILIO PUJOL, der frh verstorbene FRANCISCO ALFONSO, ROSITA RODES. Auch ich spielte regelmig bei diesen Veranstaltungen, deren Initiator der Berliner Gitarrepdagoge ERWIN SCHWARZREIFLINGEN war; obwohl nicht immer beliebt, vornehmlich wegen seines Handels mit Simplicio"-Gitarren, hat er zweifellos sehr Beachtliches zur Entwicklung des Gitarrespiels in Deutschland beigetragen. Auch als Herausgeber der berregional bekannten Zeitschrift Die Gitarre" machte er auf sich aufmerksam. Prof. Hirschfeld (damals noch Assistent) war selbstverstndlich bei allen Konzerten anwesend, und die Begeisterung leuchtete ihm aus den Augen. Whrend meiner Berliner Aufenthalte war ich auch fters Gast in seinem damaligen Heim in Berlin-Lankwitz. Dort lernte ich seine Frau ELISABETH kennen, die das Hobby ihres Gatten in intensiver Weise untersttzte. Sie beherrschte die spanische Sprache gut und bersetzte unter anderem die Pujol-Schule! Der Sammler Hirschfeld war schon damals am Werke. Heute findet man in dem weitrumigen Arbeitszimmer seines jetzigen Aachener Hauses, abseits des Zentrums gelegen und von einem schnen Garten umgeben, eine umfassende Notensammlung der gesamten Gitarreliteratur. Ein Schallplattenarchiv der Kunstmusik, der Folklore und des Flamenco, alles sorgfltigst katalogisiert, lt das Herz hher schlagen. Weiterhin kann man Tonbnder aller Art entdecken, oft mit gitarristischen Kostbarkeiten bespielt, die sonst kaum zu hren sind. Last not least stehen in einem eigens hierfr gezimmerten Kasten Hirschfelds Lieblinge: die interessantesten Gitarren, die man sich denken kann. Da gibt es beispielsweise eine FLETA, eine RAMIREZ, eine HAUSER, eine MNCH- oder BOUCHET-Gitarre; nicht zuletzt erwhnenswert die kostbare ANTONIO TORRES-Gitarre mit dem eingebauten Trichter, so wie auch Llobet sie gespielt hat. In diesem mit knstlerischem Fluid getrnkten Raum sitzt nun der Gitarreliebhaber Hirschfeld und probiert verklrt seine Gitarren aus. Eine nach der anderen, keine soll sich beleidigt fh95

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HIRSCHFELD, der emeritierte Ordinaif rius fr Baustatik und Massivbau an der Technischen Universitt in Aachen, von seinen Studenten geliebt, aber auch gefrchP r o f . D r . Kurt Hirschfeld ( 1 9 6 2 ) tet, in seiner Freizeit einem gar lieblichen, poesievollen Ideal huldigt. Einem Ideal, das wohl in krassem Gegensatz zu seinen wissenschaftlich-mathematischen Abhandlungen und khnen Baukonstruktionen (Grobrcken, Kuppeln, Talsperren etc.) steht. Sollten Sie es nicht wissen, meine lieben Leser, so verrate ich Ihnen, was der Professor in seiner Freizeit auch heute noch tut. Nun: Er spricht ber die Gitarre, er spielt Gitarre, und er trumt von der Gitarre! Liebevoll und unermdlich ihrer geheimnisvollen Schnheit zugewandt, ist Prof. Hirschfeld natrlich auch berall dabei, wo die Gitarre von guten Hnden prsentiert wird. Gerne erinnere ich mich an die alljhrlich im Oktober stattfindende Gitarre94 Festwoche in Berlin, bei der die international bekanntesten i

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len; denn sie sind wie Frauen empfindsam und auch eiferschtig. Glauben Sie es nicht, liebe Leser? Da aber der Gitarrist Hirschfeld" beim Vorspiel im Freundeskreis von heftigem Lampenfieber befallen gelegentlich mit der Tcke des Objekts zu kmpfen hat, ist im Hinblick auf den rigorosen Professor ein pikantes Detail am Rand, das ihn aber menschlich so liebenswert macht. Seit dem Tod seiner Frau Elisabeth sorgt eine Freundin der Familie in rhrender Weise fr sein leibliches Wohl und seinen Haushalt; mehr denn je widmet er sich nun seinen geliebten Instrumenten. Gelegentlich besuchen ihn Gitarristen: der an der Aachener Musikhochschule lehrende Prof. TADASHI SASAKI, einige seiner hervorragenden Schler oder durchreisende, konzertierende Gitarristen. Manchmal findet dann in den Rumen seines Hauses ein kleines, zwangloses Konzert statt. Es gibt gewi nicht viele solcher vielseitigen und musischen Persnlichkeiten wie Prof. Dr. Ing. Hirschfeld. Es ist mir daher ein Bedrfnis, diesen bedeutenden Mann, der sich mir gegenber in langen Jahren als wirklich treuer Freund erwiesen hat, und seine unermdlichen Bemhungen rund um die Gitarre im Rahmen meiner Aufzeichnungen hervorzuheben. Sein 85. Geburtstag im Oktober 1987 war unter anderem Anla fr eine gitarristische Feierstunde im Rahmen der Technischen Universitt und einem anschlieenden stimmungsvollen Fackelzug ehemaliger Kollegen und Studenten.

"A Walk With Love and Death"

Diesen Titel trug der Film, dessen Innenaufnahmen der berhmte amerikanische Regisseur JOHN HUSTON 1969 auf der idyllisch gelegenen und nur teilweise adaptierten Burgruine Lichtenstein in der Nhe Wiens gedreht hatte. Der Film spielte im Dreiigjhrigen Krieg und man engagierte mich fr die Synchronisation von einigen alten Lautenliedern und von zwei kleinen Solostcken. Die beiden Hauptdarsteller waren die Filmdebtantin und Tochter des Regisseurs ANJELICA HUSTON und ASSAF DAYAN, der Sohn des damaligen israelischen Staatsmannes, jenes Mannes mit der unvermeidlichen schwarzen Augenbinde. Eine weitere grere Rolle besetzte der britische Schauspieler ANTHONY CORLAN, der in manchen Szenen eine doppelchrige Laute spielen und dabei andauernd im Bild erscheinen mute. Aus diesem Grunde wurde ich neben meiner Synchronisationsarbeit verpflichtet, Corlan auch in der richtigen Handhabung der Laute und den jeweils passenden Spielbewegungen beider Hnde zu unterweisen; eine ungemein amsante Ttigkeit. Es freute mich, da Regisseur John Hsten, den ich sehr nett fand, die Ansicht vertrat, ein Schauspieler, der einen Lautenisten zu mimen hat, drfe sich dabei nicht wie ein Hanswurst benehmen. Die Musik zu diesem Film schrieb ein franzsischer Komponist, dessen Name mir leider entfallen ist. Sie hatte Charme und gefiel mir. Weit weniger erfreut war ich ber die mir vllig fremde Erfahrung langer Wartezeiten, die beim Film so blich zu sein scheinen. Es dauerte mindestens zwei Tage, bis die bewuten Szenen mit der Laute im Innern der Burg gedreht werden konnten. So war ich dazu verurteilt, wie eine rastlose Ahnfrau auf den hohen abbrckelnden Steinstufen mit der Laute in der Hand, die ich mir nirgends abzulegen getraute, auf- und abzuklettern, um in den feuchten Rumen, in denen nicht gefilmt wurde, die Zeit totzuschlagen. Die herrliche Aussicht geno ich immer wieder von neuem und lie mich dabei vom Wind, der berall durch die desolaten Kemenaten und Wohnrume der Ruine wehte, anblasen. Nicht nur einmal stellte ich mir die Frage, weshalb ich eigentlich so naiv sein konnte, mich in ein solches Unternehmen einzulassen. Meine schne HAUSER-Renaissancelaute rchte sich auf ihre Weise, indem sie sich andauernd verstimmte.
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Nach Tagen konnten die betreffenden Szenen endlich gedreht werden und alles verlief eigentlich wider Erwarten gut. Mein Schler" mimte sein Lautenspiel nahezu perfekt, worber wir beide noch herzlich lachten. Eine weitere, weniger kostbare Laute, die ich mit hoher Versicherung der Filmgesellschaft geliehen hatte, erhielt ich heil und ohne jegliche Verletzung zurck. So kam dieser unbequeme Spaziergang mit Liebe und Tod" letztlich doch zu einem guten Ende. Ich wei aber jetzt, da mich ein hnliches Engagement nicht mehr locken wrde, obwohl mich Ungewhnliches" noch immer anzieht.

Gitarre und ein Glschen Wein

Ach ja! Zu einem guten Essen liebe ich - so ab und zu - ein Glschen Wein! Weshalb auch nicht. Ansonsten aber ist der Alkohol fr mich eher tabu. Ich bin keine strikte Antialkoholikerin und keine diesbezgliche Fanatikerin. Im groen und ganzen aber bin ich davon berzeugt, da sich Alkohol mit einem Musikerberuf nicht vertrgt - insbesondere mit dem eines Gitarristen, der speziell subtilste Bewegungsablufe zu bewltigen hat. Ein Gitarrist, der sowohl gut als auch lange Jahre spielen will, kann sich Alkohol in greren Mengen nicht leisten. Aber hier fngt bereits das Dilemma an; was sind also grere" Mengen und wann zhlt man zu den Alkoholikern? Die Beantwortung dieser Fragen bersteigt bei weitem meine Kompetenz. Ich glaube, sogar ein Arzt kann sie nicht ganz konkret beantworten. Ich will daher nur aus einem innersten" Wissen davor warnen, sich dem Alkohol zu ergeben, Gitarre und Alkohol lieben sich nicht! Man erreicht dadurch kein Vergessen, keine Glckseligkeit und keine Bewutseinserweiterung hchstens falsche Noten. Die Gitarre ist ein eigenwilliges Instrument. Abgesehen davon, da sie Zuwendung erwartet, sollte man ihre vielen Geheimnisse und ihre tief verschlossene geistige Potenz mglichst ohne Zuhilfenahme uerer Stimulanzen zum Tragen bringen. Alkohol strt, verhindert die geistige Kommunikation und vernebelt die Funktion des Gehirns. Ich kenne einen Kollegen, der sich betrchtlich auftankte", bevor er aufs Podium stieg. Er spielte mit zitternden Hnden. Ein Hufchen Elend sa da oben vor dem Publikum. Es war sicher die knstlerisch schlechteste Phase seiner Laufbahn. Vom Alkohol losgekommen, spielt er heute wieder schner denn je. Aber wie vielen gelingt das schon? Einer von meinen Schlern hat es nicht geschafft; er ging daran zugrunde. Es gibt natrlich mancherlei Schte. Das Rauchen, die Einnahme von Medikamenten, ohne die man das Leben nicht durchstehen zu knnen glaubt, und andere: Als verbreitetste Sucht, wohl auch dazugehrig, die Abhngigkeit vom Fernsehapparat.

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Ich selbst bin auch schtig: ich liebe den Tee; einen guten chinesischen Tee, der irgendwie zu meinem Lebensstil gehrt und von meiner Gitarre genehmigt" wird. Wenn ich dazu Zeit habe, bereite ich ihn kunstvoll zu - mit Liebe. Eine Teezeremonie in einem Tempel von Kyoto zhlt zu meinen schnsten Erlebnissen, obwohl mir - wenn es dabei nur um den Geschmack ginge - die Herbheit des grnen japanischen Tees nicht mundet. Das alles sage ich nur, um nicht den Eindruck zu erwecken, da ich mich von den Verlockungen gebotener Gensse unabhngig fhle. Aber bitte, keine Nachbarschaft von Gitarre und Alkohol! Sie vertragen sich nicht. Ein Gitarrist mchte doch auch im Alter seine Saiten auseinanderhalten und seine Bnde treffen knnen.
Konzert in B o n n : C o n c i e r t o de A r a n j u e z " v o n Joaquin R o d r i g o

Auf dem Podium

(Aus einem Brief an einen jungen Gitarristen) Einsam bin ich, nicht alleine". Diese Worte aus einer Arie von CARL MARIA VON WEBER umreien ungefhr die paradoxe Situation des Sich-verlassen-Fhlens trotz vieler anwesender Menschen. Es gibt Knstler, darunter auch bekannte, die ihr solistisches Auftreten zu Beginn eines Abends wie das Ausgesetzt-werden auf einer einsamen Insel betrachten oder wie den Einzug in eine Arena, in der es auf Leben oder Tod geht. Ein Musiker sagte mir einmal, da das Publikum im Saal wie ein Ungeheuer sei; es wartet nur auf einen gnstigen Augenblick, um ihn anzufallen. Auf welchen bitte? Nichts von alldem, mein junger Freund; verkenne Deine Lage nicht! Vor allem mut Du Dir Deiner absolut einmaligen und nicht verwechselbaren Individualitt bewut werden, ebenso Deines in jahrelanger harter Arbeit erreichten Knnens. Du mut von dem daraus resultierenden guten Gelingen absolut berzeugt sein und Deine Sicherheit ausstrahlen!
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Es ist nicht ausschlaggebend, ob Du nun von Deinem Knnen berzeugt bist aufgrund glcklicher Veranlagung, religisen Glaubens oder einer philosophischen Einstellung, die Dich sozusagen ber den Dingen stehen lt. Ferner erscheint es mir unerheblich, ob Du Deine Sicherheit mittels des autogenen Trainings, moderner Subliminal-Cassetten oder anderer Praktiken errungen hast. Niemals werden Dir aber rauschgifthaltige Drogen auf Dauer helfen knnen. Man sollte auch geistige Hilfen in Anspruch nehmen! Das Ziel zhlt allein; Du hast es dann bereits einigermaen erklommen, wenn in Dir whrend des Spiels das Gefhl aufsteigt, Du selbst bist es nicht, sondern Es" spielt aus Dir. Dieses geradezu kstliche Gefhl bedeutet in Deiner Empfindung eine Sternstunde; Zweifel oder Angst existieren dann nicht mehr. Dein Bestreben liegt jetzt darin, sich ganz zu verschenken; Du bist zum Sender geworden und Deine Zuhrerschaft zum Empfnger. Eine echte Partnerschaft - mit jedem Einzelnen im Saal - ist zustande gekommen und hat eine beglckende Wechselwirkung ausgelst. Die Stille, von der man oft sagt, man htte eine Nadel fallen hren" und in der Du das Lauschen Deiner Zuhrer spren kannst, verhilft Dir selbst zu einer Oase des inneren Friedens. Du stehst dann ganz im Dienst der Musik und Deines Publikums, das Dein Gitarrespiel hren mchte und nicht, wie Du vermutet hast, aus Neugierde gekommen ist, wie Du auf dem Podium aussiehst. Es ist fr Dich uerst wichtig, sich bereits lngere Zeit vor dem Auftritt ein imaginres Bild von dieser Szene zu machen und immer wieder erneut vor Augen zu fhren. Stelle Dir alles genau vor, jede Einzelheit. Beachte, wie Du das Podium betrittst, den Applaus wahrnimmst. Dein Instrument leise berprfst und dann zu spielen beginnst. Je klarer diese Bilder vor Deinen Augen erscheinen, umso sicherer fhlst Du Dich bei Deinem tatschlichen Auftritt. Mglicherweise wirst Du unter den Zuhrern auch Leute entdecken, die Dir nicht immer wohlgesonnen sind. Beachte sie nicht mehr als notwendig: sie sind sicherlich nur in der Minderheit. Auch auf dem lieblichsten Gnseblmchenrasen gibt es ein Bschelchen, das nicht dazugehrt. Sei Dir darber im klaren, da niemand - auch Du nicht - alle Menschen begeistern kann. Sollte Dir ein kleines Migeschick passieren, la Dich dadurch nicht irritieren. Neben einer musikalisch starken Aussage ist eine kleine Panne unwesentlich.

Du freust Dich, wenn Dein Konzert mglichst viele Leute besuchen; es ist daher unvermeidlich, da sie Dich ansehen. La' Dich durch diese vielen Blicke, die alle auf einen Punkt gerichtet sind, nmlich auf Dich, nicht stren; das gilt auch fr unvermutete Gerusche, wie chzende Sthle, Ruspern oder Naseputzen. Es ist nicht klug, das Publikum mit langen Programmen zu berfordern. In einer gerechten Krze liegt die Wrze! Deine zuknftigen Programme solltest Du nach Mglichkeit abwechslungsreich gestalten. Das von den Medien verwhnte und teilweise auch verdorbene Publikum giert nach Abwechslung, die die heutige Gitarreliteratur erfllen kann. Vielleicht knntest Du Dein Programm in drei Abschnitte gliedern? Auf diese Weise wrde eine kleine und eine grere Hauptpause entstehen, vor der zum Beispiel ein mehrstziges, zeitgenssisches Werk stehen kann. In der groen Pause hat das Publikum die Mglichkeit, sich grndlich auszuhusten und seine Sandwiches zu verzehren, was durchaus legitim ist, denn ein leerer Magen erschwert das Zuhren. Du fragtest mich, mein lieber Freund, ob Du bei Deinem Abend in A.... die Ponce-Variationen" spielen kannst. Verzeih, wenn ich in Beantwortung dieser Frage - frei nach MORITZ VON SCHWIND - erst einmal einen Scherz einfge: Du kannst zweifellos dort alles spielen unter der Voraussetzung, da Du nur willst was Du kannst! Wichtig ist, da Du Deine Programme stets im Hinblick auf ihren Verwendungszweck planst. Es hat wenig Sinn, einem musikunkundigen Publikum hypermoderne oder atonale Musik aufzuzwingen, die es nicht versteht. An einem einzigen Abend kann man sicherlich nicht die Tr des Verstndnisses ffnen; derartige Versuche mssen milingen. Fr Experimente dieser Art bedarf es eines Interessentenkreises, der schon vorgebildet und bereit ist, Neues aufzunehmen und geistig zu verarbeiten. Mit Kanonen auf Spatzen schieen zu wollen ist Nonsens! Sie fliegen weg und kommen nie mehr wieder. Also vergrme Dein Publikum nicht, Du brauchst es! MIGUEL LLOBET war bekanntlich ein SCHNBERGVerehrer. Atonale Musik fr Gitarre existierte damals noch nicht. Deshalb ist es schwer zu beurteilen, ob er sie in seinen
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eigenen Programmen aufgenommen htte. Ich bin mir auch nicht klar darber, ob die Gitarre fr diese Art Musik geeignet ist. Ein zeitgenssisches Werk solltest Du jedoch in Deinen Konzerten bringen. Neulich war ich in Wien bei einem guten Gitarre-Abend; aber das laute Stimmen der Saiten zu Beginn und unvermittelt nach Schlu des Stckes hat mich gestrt. Man kann seine Saiten doch auch sorgfltig leise stimmen! Auerdem war das Notenpult zu hoch gestellt und verdeckte den Knstler. Die interessanten Bewegungsablufe beider Hnde des Gitarristen werden vom Publikum doch gerne beobachtet! Der Applaus ist eigentlich eine brutale" Dankesuerung seitens des Publikums; aber das gehrt nun einmal dazu, was knnte man anderes tun? Der Knstler braucht den Applaus, er lechzt nach ihm und - er lebt von ihm. Nichts ist peinlicher, wenn er sekundenlang ausbleibt, weil das Publikum nicht wei, wann Schlu ist und dann erst zgernd einsetzt. Ebenso unangenehm ist es, wenn an der falschen Stelle in die Stze hineingeklatscht wird. Das geschieht aber nur, wenn Du selbst nicht gengend Spannung aufrechterhltst und unkonzentriert bist. Man kann viele Menschen in seinen Bann ziehen! Aber der Knstler - keiner ist da ausgenommen - wartet auf den Applaus und registriert auch seine Strke als Gradmesser seines Erfolges. Doch nicht immer ist der Geschmack des Publikums kennzeichend fr den knstlerischen Wert des Gebotenen. In diesem Zusammenhang erinnere ich mich an eine lngere Tournee, die ich gemeinsam mit einem Pianisten, einem Cellisten und einem Snger unternommen hatte. Wir spielten sowohl Sololiteratur als auch Kammermusik, auch in vielen kleineren Stdten. Bei einem Konzert kam der Cellist, der zu Beginn BACH gespielt hatte, deprimiert ins Knstlerzimmer und rief verzweifelt zu uns, die auf ihren Auftritt warteten: Kinder! Kinder! Sind das heut' wieder schne Leut'! Die klatschen ja gar nicht, die sitz'n ja alle auf ihre Hnd' ... die hocken da wie die chinesischen Gtz'n! Ihr werd's schon sehen, was Euch da erwartet mit die dummen G'sichter!" Nun, das war damals eine der wenigen Ausnahmen; zumeist bessert sich eine solche Stimmung dann auch im Laufe eines Abends.
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Sitz', mein Lieber, immer locker und entspannt auf dem Podium, nicht so wie Dein Freund M., bei dem man den Eindruck versprt, ein Stock wre in seinem Rcken eingebaut. Das erweckt den Eindruck von Anteilnahmslosigkeit, auch wenn es in Wirklichkeit vielleicht nicht stimmt. Es ist aber auch nicht gut, wenn sich ein Spieler so tief ber die Gitarre beugt, da man anstatt des Schallochs nur noch seinen Haarschopf sieht. Dann wiederum hat man das Gefhl, der Spieler glaube, seine Gitarre vor dem Feind schtzen zu mssen. Freilich ist diese Haltung zuweilen ntig, sie sollte aber nur kurzfristig sein. Man sollte es weiters vermeiden, eine Art Show abzuziehen und durch manierierte Gestikulation, gepaart mit verklrtem Mienenspiel, ein inneres Miterleben zu simulieren, das in Wirklichkeit bei einem solchen Getue berhaupt nicht stattfinden kann. Diese Zurschaustellung ist nicht nur unnatrlich, sondern bewirkt auch eine lcherliche Komik.

SchlolSkonzert bei Kerzenlicht in A n s b a c h

Gelegentlich entstehen durch das Vergessen eines notwendigen Utensils, das man auf dem Podium nicht vorfindet, kleine Pannen; oft sind sie nicht zu vermeiden. Mir persnlich ist das immer unangenehm, obwohl ich dadurch schon einige Male auer-

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ordentlichen Erfolg hatte. So wurde zum Beispiel fters mein Schemel, den man vergessen hatte auf dem Podium aufzustellen, mit strmischem Applaus begrt, als wre er der eigentliche Knstler. Ich wunderte mich dann, wie anspruchslos die Menschen manchmal in Bezug auf ihre vergnglichen Ansprche sind. Aber diese kleinen Begebenheiten sind letztlich nur eine Kulissenwand, vor der sich das frei pulsierende Leben des interpretierenden Musikers abzuspielen hat: Die Wechselwirkung des Gebens und Nehmens nach dem Gesetz des Ausgleichens. Franzsischunterricht erhielt ich als Teenager von einer betagten Lehrerin. Sie hie Madame ISABELLE TIETARD und war eine Jugendfreundin des berhmten belgischen Geigers EUGEN YSAYE. Nachdem sie gehrt hatte, da ich mein Leben der Musik widmen wollte, liebte sie mich um so mehr und tat mir viel Gutes. Eugen Ysaye, den ich leider nur auf Schallplatten hren konnte, wurde brigens zu meinem Geiger-Idol. Madame Tietard erzhlte mir, da er zu seinen Schlern zu sagen pflegte: Solange Du nicht fhig und vor allem nicht willens bist, durch Deine Kunst auf dem Podium Liebe auszustrahlen, ist es besser, Du steigst erst gar nicht hinauf!" Ich mchte mich diesem Ausspruch aus Uberzeugung anschlieen, aber etwas entschrfend sagen: In dem Augenblick, wo Du das Podium betrittst, sollst Du Dein Herz ffnen und seinen Reichtum verschenken!" brigens: wenn Du Deine Gitarre vor einem Auftritt besonders lebendig" machen willst, schlage sie ein paar Sekunden lang so stark wie mglich an. Vielleicht wirst Du es nicht glauben, aber es ist nun einmal so: sie wird dann um so schner klingen!

Begegnungen mit Emilio Pujol

Una vida consagrada al ennoblecimiento de la guitarra a traves del estudio, el concierto, la esenanza, la investigacion historia y la composicion".* Diese Worte stehen fr das Motto des Buches EMILIO PUJOL" von JUAN RIERA, herausgegeben vom Institute de estudios Ilerdenses de la Exoma. Disputacion Provincial de Lerida". Das Vorwort schrieb JOAQUIN RODRIGO. Es war in der Tat ein vllig der Gitarre gewidmetes Leben, das Emilio Pujol auszeichnete. Durch seine Konzerte, sein profundes Wissen um die Gitarre und die Vihuela (spanische Gitarre des 16. Jahrhunderts) und nicht zuletzt durch seine zahlreichen Ausgaben und Kompositionen hatte er die Gitarristik bereichert. Obwohl ich mich biographisch nicht ausweiten mchte, ist es mir doch ein Bedrfnis, einige Daten anzufhren bzw. diesem bedeutenden Gitarristen einige ehrende Worte zu widmen. Emilio Pujol bildete mit seinen beiden Kollegen, MIGUEL LLOBET und ANDRES SEGOVIA, sozusagen ein spanisches Dreigestirn, das am Anfang unseres Jahrhunderts zu leuchten begann und durch Recitals in den kulturellen Zentren Europas und in sdamerikanischen Stdten fr die klassische Gitarre wirkte. Er wurde am 7. April 1886 in Granadella geboren und war, ebenso wie sein Kollege Llobet, Katalane, whrenddessen Segovia in Andalusien beheimatet ist. Pujol studierte bei FRANCISCO TARREGA in einer Periode, in der sich Tarrega dem Kuppenspiel zugewandt hatte. Es ist daher nicht verwunderlich, da auch Pujol, der seinen Meister hoch verehrte, sich Zeit seines Lebens dieser Anschlagsart verschrieben hatte. Vielleicht war aber gerade das der Grund, weshalb seinem sehr schnen und besonders kultivierten Spiel nicht jene Brillanz gegeben schien, die seine beiden Kollegen Llobet und Segovia auszeichnete. Um 1910 begann Emilio Pujol in ganz Spanien zu konzertieren; es folgten Auslandstourneen in die kulturellen Zentren Europas und nach Sdamerika. Doch widmete er sich in der zweiten Hlfte seines langen Lebens in erster Linie der Pdago*Ein L e b e n , g e w i d m e t der V e r e d e l u n g der Gitarre durch S t u d i u m , K o n z e r t , Unterricht, historische F o r s c h u n g und K o m p o s i t i o n .

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gik und musikwissenschaftlichen Forschungsarbeiten. So ist auch die Renaissance der Vihuela, die er selbst gerne spielte, auf seine persnlichen Bemhungen zurckzufhren. 1936 konnte man in Spanien Pujols erstes Konzert auf der Vihuela hren; es war gleichzeitig das erste Konzert in unserem Jahrhundert nach der Wiederbelebung dieses historischen Instruments. Im Auftrag des Instituto Espaftol de Musicologia" gab Pujol Noten fr VIHUELA von LUYS NARVAEZ (1538), ALONSO MUDARRA (1546) und ENRIQUEZ DE VALDERRABANO (1547) heraus. Die Ausgabe des Werkes von MIGUEL DE FUENLLANA (1554) konnte er leider nicht mehr vollenden. Wir erhielten aus seiner Feder Ausgaben von ber 250 Werken, angefangen von der Musik des 16. Jahrhunderts bis in unsere Zeit; darunter auch eigene, sehr reizvolle Kompositionen. Zweifellos aber ist sein umfangreiches vierbndiges Schulwerk Escuela Razoneda de la Guitarra" ein Kompendium gitarristischer Technik; zusammen mit theoretischen und musikalischen Erkenntnissen bietet es fr jeden Jnger der Gitarre unschtzbare Werte. Auch ich habe im Laufe meiner instrumentalen Entwicklung durch Pujol Impulse empfangen, die mich sehr motivierten. Seine zahlreichen Kurse und Seminare fanden unter anderem in Portugal und in Italien statt. Sie erfreuten sich regen Zuspruchs und waren ein Positivum fr jeden Teilnehmer. Ich persnlich begegnete dem Emilio" zweimal in Berlin bei den Gitarrefesten und in Mnchen bei dem Herausgeber der Zeitschrift Der Gitarrefreund" FRITZ BUEK. Ich hrte ihn auch einige Male zusammen mit seiner ersten Gattin MATHILDA CUERVAS spielen, einer schnen Spanierin, die es liebte, in einem spanischen Kostm und der Mantilla aufzutreten. Wir trafen uns nach einem Berliner Konzert gemeinsam mit ERWIN SCHWARZ-REIFLINGEN, der es veranstaltet hatte; ich erinnere mich gerne daran, da ich dort einmal - im zwanglosen Kreis - mit Pujol ein Duo" prima vista spielte. Ich glaube, es war der Tango" von ISAAK ALBENIZ, den Pujol fr zwei Gitarren arrangiert hatte. Wir fhlten gegenseitig eine herzliche Sympathie freinander und es tut mir leid, da ich den Emilio spter nie mehr getroffen habe.
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Als Mensch war Pujol ungemein bescheiden und anspruchslos. Er vermied es, sich in den Vordergrund zu drngen, obwohl er mit bedeutendem Wissen aufwarten konnte. Da er von den drei spanischen Meistern" eigentlich der unpopulrste und am wenigsten bekannt war, liegt hauptschlich an dem Umstand, da er sich im zweiten Teil seines Lebens vornehmlich der bereits erwhnten Pdagogik und der musikwissenschaftlichen Forschung zuwandte. Deshalb stand er nicht mehr im Scheinwerferlicht des konzertierenden Knstlers. Pujol beeindruckte mich in menschlicher Hinsicht sehr, whrend ich bei den Begegnungen mit Segovia seit meiner Kindheit die menschliche Wrme vermite. Emilio Pujol starb nach lngerer Krankheit am 15. November 1980 im hohen Alter von 94 Jahren in Barcelona, betreut von seiner zweiten Gattin, der Portugiesin MARIA ADELAIDE; sie war Sngerin, mit der er gelegentlich auch konzertierte. Ich mchte noch einmal betonen, da die Persnlichkeit und das Werk dieses spanischen Meisters, der mit bedeutenden Musikern seiner Zeit befreundet war (unter anderem auch mit den beiden berhmten Cellisten PABLO CAS ALS und GASPAR C ASS ADO und dem Brasilianer VILLA-LOBOS), fr die Gitarristik von immenser Bedeutung ist und bleiben wird.

Aus einer Kritik er nebener Post" unm 24. Oktober 1952: Was Huise Walker (Wen) auf er (Sitarre leistet, as reicht an ilobet un >egouia beran... g>n konnte as uoruiiegen spanische Programm, aus em ie aus em 3nstrument beraus empfunenen originellen Micke uon $M(iE un $131QMC herunrirubeben sin, bis ?um iEne fesseln".

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Betrachtungen zur Interpretation

ber musikalischen Stil, Rhythmus, Dynamik, Phrasierung, musiksthetische Komponenten usw. ist schon viel gesagt und vielleicht noch mehr geschrieben worden. Trotzdem mchte ich hier - speziell fr den Gitarristen - aus meinen eigenen praktischen Erfahrungen Anregungen geben, damit er sich im Dschungel" der allgemein gehaltenen Ratschlge leichter zurechtfinden kann. Ich selbst habe ber musikalische Belange zahlreiche Bcher gelesen und versucht, sie zu verarbeiten. Durch meine persnliche Praxis bin ich zu berzeugungen gekommen, die ich gerne weitergeben mchte. Natrlich kann es sich hier nur um einige Details handeln, denn Interpretation" ist ein schier unerschpfliches Thema, ber das nachzusinnen sich immer wieder lohnt. In ihrem Urgrund ist Musik absolut Transzendentales, das uns an sonst Unbewltigtes heranfhrt. Jedenfalls bietet musiktheoretisches Wissen und fundiertes praktisches Knnen, gepaart mit der Gabe der Intuition, einen fruchtbaren Ausgangspunkt fr eine befriedigende Interpretation von Werken verschiedensten Stils, wobei freilich die Meinungen oft stark auseinandergehen, manchmal sogar ganz empfindlich divergieren. Aber vielleicht ist das gerade das Interessante daran; man wird aufgefordert, sich mit einer Sache auseinanderzusetzen, ber sie grndlich nazudenken. Vorausgesetzt, der Musiker hat sich vorerst einmal mit dem geistigen Inhalt eines Werkes beschftigt, ber Tempo und wesentliche Aspekte nachgedacht und sodann das Ganze technisch erarbeitet, stehen ihm - um ein Werk ausdrucksvoll und lebendig zu gestalten - auch noch gewisse Freirume" innerhalb von Toleranzgrenzen zur Verfgung. berlegte Einbringung von Dynamik, rhythmischer Akzente, Klangfarben usw. kann dann - unter Bercksichtigung der Werktreue" - eine durchaus interessante und absolut eigenstndige Interpretation ergeben. Die oberste Steuerung wird dabei allerdings einem zuverllichen Stilgefhl und der Intuition vorbehalten bleiben.
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Miverstandene Werktreue" fhrt dagegen oft zu einem langweiligen Spiel, das man leider auch gern mit dem klingenden Namen akademisch" bezeichnet; die Khle, die einen dabei anweht, hllt man in ein belobtes intellektuelles Mntelchen. Aber darin sehe ich nicht die Aufgabe der Musik! Das Ausbrechen aus dem Panzer der Taktstriche und Zwnge, also das, was ich hier unter Freirume" verstehe - letztlich machen sie die Musik erst zu einem Erlebnis -, darf natrlich nicht in eine unkontrollierte Selbstdarstellung mnden bzw. sich nicht unbekmmert ber alle Ordnungsprinzipien hinwegsetzen. Auch Freirume erfordern Disziplin. Hier das richtige Ma zu finden, wird erst zum Ausdruck echter Kreativitt. Die Ausfhrungen der Tempi hngen nicht nur von ihrer Bezeichnung ab, sondern in gewissem Sinn auch von der Rumlichkeit, in der man spielt und der es sich anzupassen gilt. Dieser Hinweis erscheint vielleicht absurd. Aber jahrelange Konzertttigkeit in vielen Konzertslen mit unterschiedlichen akustischen Eigenschaften, die mir mitunter sehr zu schaffen machten und meine Gitarre vergrmten, brachte mir diese Erkenntnis. Sie wurde mir brigens spter auch von anderen im ffentlichen Spiel versierten Spielern besttigt. Besonders die Gitarre bentigt einen berakustischen" Raum, um ihren Klang voll entfalten zu knnen. Damit ist eine Rumlichkeit gemeint, die einen entsprechenden Nachhall hat; fr den Gitarristen ein nicht immer erfllter Wunschtraum. Bei zu groem Nachhall, etwa in Kirchen, besteht aber wiederum die Gefahr, da bei einem sehr schnellen Tempo Tne und Harmonien ineinanderflieen, die eigentlich nichts miteinander zu tun haben sollen. Hier empfiehlt es sich, das Tempo eher zu reduzieren, damit das Spiel nicht an Klarheit verliert und der Eindruck von Unsauberkeit entsteht. Im anderen Fall, also in sehr trocken" klingenden Rumen und Slen ohne jeglichen Nachhall (Horror jedes Gitarristen!), sollte man vor allem langsame Stze, lnger ruhende Notenwerte oder melodische Linien, der die sttzenden Bsse fehlen, etwas beschleunigen und auf keinen Fall schleppend" vortragen. Fr den Zuhrer sind vor allem unpassende Lcken ermdend und langweilig, die sich durch die Toncharakteristik der Gitarre unter Umstnden leicht ergeben knnen.

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Innerhalb eines Musikstckes drfen Tempobeschleunigungen oder Verlangsamungen nicht abrupt erfolgen. Ausnahmen sind nur dann erlaubt, wenn der Komponist die Agogik" ausdrcklich vorschreibt. Fr den Zuhrer mu das dann fast unmerklich und geschmackvoll vorbereitet werden. Alles mu sich organisch entwickeln. Es gibt namhafte Gitarristen, die daran Freude finden, einen Ton ganz pltzlich anzuhalten, um ihn genlich auszukosten. Solches manieristisches Getue nenne ich unkultiviert und lehne es - vor allem bei der alten Musik - strikt ab. Dagegen kann zum Beispiel bei der Interpretation spanischer Musik ein gelegentliches Tenuto, ein Anhalten eines oder mehrerer Tne, reizvoll und stilistisch durchaus vertretbar sein. Die Wirkung eines Notentextes auf den Zuhrer hngt natrlich von vielfachen Faktoren ab. Bei der Gitarre ist es wichtig, ihre Klangstruktur, die in einer Art Mikrokosmos" komprimiert erscheint, entsprechend zum Tragen zu bringen. Wenn HECTOR BERLIOZ die Gitarre ein kleines Orchester" nennt, so gilt es fr den Gitarristen, dieses Miniaturorchester auch nach Mglichkeit erklingen zu lassen. Das wre eigentlich seine Aufgabe, wenn auch eine sehr schwierige. Die Mglichkeiten, um das Ziel zu erreichen, sind ein fein differenzierter Anschlag, Klangeffekte beider Hnde und unter anderem auch der Platzwechsel des auf der Zarge ruhenden rechten Armes, entweder in Richtung Steg bzw. umgekehrt oder zu einer Stelle oberhalb des Schalloches, wo der Ton bekanntlich weicher und wrmer wird. Die Phrasierung", das ist die sinnvolle Gliederung jeweiliger musikalischer Ablufe (der Terminus wurde angeblich von dem franzsischen Komponisten und Hofcembalisten LUDWIGS XIV., FRANCOIS COUPERIN - 1663-1783 -, erstmals geprgt), trgt wesentlich dazu bei, die Struktur eines Werkes mittels fallweiser Zsur" verstndlich und plastisch zu machen. Eine Zsur (sie wird auch manchmal als Atempause" bezeichnet) wirkt beruhigend, oder besser gesagt entspannend", und ist quasi mit den Interpunktionszeichen der Sprache zu vergleichen. Eine behutsame bzw. eine mehr oder weniger scharfe Verdeutlichung von Akzenten, punktierten Notenwerten usw. kann in die
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musikalische Aussage interessante Nuancen bringen. Eine lebendige Dynamik sollte generell oberstes Gebot sein. Bei der Interpretation alter Musik, vor allem der Barockmusik, ist es die verzierte Ausschmckung einzelner Tne oder Akkorde mit phantasievollen Ornamentikmustern (dazu zhlen vor allem der Mordent, der Vorhalt, die verschiedenen Arten von Vorschlgen und Trillern), die in sehr reizvoller und oft berraschender Weise fr die Auffhrungspraxis dieser Epoche mit ihrem galanten Stil von Bedeutung ist. Wenn der Klassik" eine eher ausgewogene, der musikalischen Form entsprechende, souvern geschlossene Interpretation entspricht, die romantische Periode wieder eine subtil gefhlsbetonte Wiedergabe erwartet, entwickelt sich die zeitgenssische moderne Gitarreliteratur mitunter zum Tummelplatz turbulenten Geschehens, wobei in Bezug auf die Klangfarbenproduktion - angefangen vom prgnanten, bizarren Anschlag bis zur variablen Perkussion (Schlag) auf Decke, Boden oder Zargen - eine ungeahnte farbige und rhythmische Palette in Erscheinung treten kann. Soll - abgesehen vom rein knstlerischen Belangen - eine befriedigende Interpretation reibungslos erfolgen, ist es klar, da dabei auch uerlichkeiten notwendig sind: eine passende Rumlichkeit, ein wohlklingendes Instrument, intakte Fingerngel, ein geeigneter, schon rechtzeitig ausprobierter Stuhl (kein Klavierstuhl!) und der unvermeidliche Fuschemel. Nur durch die glckliche Kombination dieser vielfachen Faktoren kann dann der Knstler seine Interpretation erfolgreich gestalten und sich seiner musikalischen Aufgabe ganz hingeben. Nur so wird er auf der Gitarre malen" knnen.

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Soll der Gitarrist Klavier spielen?

Ja, er soll! Selbst dann, wenn er wegen der lngeren Fingerngel seinen Klavierlehrer nicht gerade erfreut. Fr das Verstndnis des ganzen musiktheoretischen Komplexes ist es sogar uerst wichtig, da sich auch der Gitarrist zumindest bescheidene Kenntnisse auf dem Klavier aneignet, auch wenn er zu diesem Instrument ansonsten vielleicht keinerlei Bindung fhlt. Die Harmonielehre und ihre theoretischen Aufgaben - im Rahmen eines ernsten Musikstudiums unerllich - wird er mit Hilfe des Klaviers leichter und mheloser verstehen und erlernen als mit der Gitarre; die bersichtlichen Tasten mit ihren Ganz- und Halbtnen bieten fr den Anfnger ein sehr anschauliches Bild. Ich persnlich denke allerdings nicht gerne an meinen Klavierunterricht zurck, obwohl es sich nur um einen Nebenfach"Unterricht gehandelt hat. Mein damaliger Lehrer hatte fr mich, eine der jngsten an der Musikakademie, wenig Verstndnis. Das Geklapper meiner Ngel machte ihn nervs. Er war ein besonderer Liebhaber von CHOPIN, dessen Walzer ich, zugegebenermaen, eher schlecht als recht spielte. Jedesmal erzhlte mir der Herr Professor das gleiche Sprchlein, nmlich da ich mir die Ngel abschneiden msse, weil man auf diese Weise nicht Klavier spielen knne. Ich erinnere mich, da ich fast immer beschmt aus der Klasse schlich und - humanerweise - nicht meinen Lehrer, sondern das Klavier verwnschte, obwohl das groe, schwarze Tier gar nichts dafr konnte. Um den andauernden Quengeleien wegen der Fingerngel vorzubeugen, wurde vor Jahren bei uns an der Hochschule das Klavier als obligates Nebenfach fr die Gitarristen abgeschafft. Diese Regelung hat sich aber - vornehmlich wegen der praktischen Demonstrationen auf diesem Instrument - nicht als glckliche Lsung erwiesen, so da die Gitarrestudenten nun wieder die harte Pflicht" des Klavierbens auf sich nehmen mssen. Das ist aber gut so, denn der alte Status brachte Vorteile. Mittlerweile gibt es an unserer Anstalt schon eine ganze Reihe von Lehrern fr das Pflichtfach Klavier, die den Unterricht zweckentsprechend und tolerant gestalten; dieser Umstand ist
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auch fr die Streicher von Bedeutung, die meistens auch keine begabten Pianisten sind. Bei den Gitarristen kam auerdem das Bangen hinzu, da durch das Klavierspielen ein Nagel oder gar mehrere brechen knnten. Heutzutage ist so etwas keine Katastrophe, selbst dann nicht, wenn kurzfristig irgendeine Vorspielverpflichtung vorliegt. Es existieren bereits eine Menge sogenannter Nagelstudios", in denen ein Schaden mhelos repariert werden kann. Entweder durch Kleben eines entstandenen Sprunges oder - noch besser durch das Aufkleben eines knstlichen Nagels (Tip"), der mit einem entsprechenden Acryl-berzug versehen wird. Ein derart knstlicher Nagel hlt ca. eineinhalb bis zwei Monate und ist absolut verllich! Es gibt in dieser Beziehung schon mehrfache Methoden, die aber praktisch voneinander nicht sehr verschieden sind und ein vllig unbelastetes Spiel ermglichen. Man braucht sich nicht einmal erst lange daran zu gewhnen; der Unterschied zu den eigenen Ngeln ist kaum bemerkbar. Warnen mchte ich jedoch vor den fertigen knstlichen Fingerngeln, die man in den einschlgigen Parfmerien erhlt. Sie sind zwar kosmetisch hbsch anzusehen, aber zum Gitarrespielen unbrauchbar. Also bitte: Ausreden bezglich des Klavierspiels sind nicht mehr gerechtfertigt. Ein wenig Klappern werden die Klavierlehrer hinnehmen mssen. Fr die Ausbildung jedes Musikers, also auch des Gitarristen, ist Vertrautsein mit dem Klavier ein unbestrittener Vorteil.

Nachsatz Ich mchte empfehlen, beim Gebrauch der oben angefhrten knstlichen Ngel diese nach einiger Zeit mit Aceton (ohne 01zusatz) wieder zu entfernen (Lsungsdauer ca. 25 Minuten), damit der natrliche Nagel nicht degeneriert.

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Konzerttournee in der UdSSR im Jahre 1935

Nachdem ich den Vertrag fr eine Tournee nach Ruland unterschrieben hatte, kamen mir Bedenken, ob ich berhaupt diese beschwerliche Reise unter den damals herrschenden Verhltnissen alleine schaffen wrde. Es fand sich aber auch nach mehrfachen Bemhungen keine hierfr geeignete Begleitperson. Schlielich erklrte sich meine Mutter bereit, mich bei diesem Abenteuer", wie sie es nannte, zu begleiten. Sie bekam schon bei einem Aufenthalt auerhalb Wiens nach geraumer Zeit Heimweh und es war erstaunlich, welchen heroischen" Entschlu sie damals, einzig aus Liebe zu mir, gefat hatte. Ich werde ihr das auch nie vergessen. Glcklicherweise ahnten weder sie noch ich selbst, wie gro die Strapazen tatschlich sein wrden. Wir begannen uns nun fr die sibirische Klte auszursten; mein Vater hatte den Eindruck, wir wrden uns auf eine Nordpolexpedition begeben. Bei uns in Wien ging der Winter vorber, ohne da es fr meine Mutter und mich Frhling werden sollte. Als wir uns in den Zug nach Warschau begaben, um dann von dort aus weiter nach Leningrad zu reisen, fuhren wir dem Eis und dem Schnee entgegen. Flugverbindungen nach Ruland waren damals nicht aktuell. Auch eine Gruppe von Pelzhndlern, die mit uns in Warschau in den Zug gestiegen war - unter ihnen der Schwiegervater des bekannten franzsisch-russischen Pianisten ALEXANDER BRAILOWSKY -, mute die Bahnreise auf sich nehmen. Es gab keine andere Mglichkeit. Diese Herren hatten wegen ihrer genauen Kenntnis der Lage eine Menge Lebensmittel als Reiseproviant mitgenommen; wir hingegen glaubten, es gbe einen Speisewagen. Auer heiem Tee, der in allen russischen Zgen angeboten wird, htten wir nichts in den Magen bekommen. Aber unsere liebenswrdigen Reisegenossen versorgten uns, so gut es ging. Von Warschau bis nach Leningrad fuhren wir zwei Tage und eine Nacht; es war meine erste Konzertstation. An der polnischrussischen Grenze begrten uns groe Transparente mit der Aufschrift: Proletarier der Welt, vereinigt Euch!". Fr eine solche Vereinigung hatte ich kein Verstndnis. Weitaus wichtiger erschien es mir, mglichst viele Menschen durch den Klang
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meiner Gitarre zu vereinigen, wenn auch nur jeweils fr ein paar Stunden. Ich hoffte, da mir diese Absicht gelingen wrde. Die Grenzkontrolle war brigens sehr streng. In Leningrad empfing uns eisige Klte; es war so, als ob wir uns in eine Gefriertruhe begeben htten. Aber zumindest war es eine trockene Klte. Mit gutem Willen und warmer Kleidung hofften wir, uns daran zu gewhnen. Wir wohnten in einem erstklassigen Hotel, direkt vis--vis der Philharmonie", dem Konzerthaus, wo das Konzert stattfinden sollte. Man erklrte uns, wir seien in den Frstenzimmern" untergebracht. Sie waren wirklich frstlich" eingerichtet. Das Appartement bestand aus einem Salon, einem Schlafzimmer und etlichen Nebenrumen. Es war so weitrumig, da wir uns anfnglich ganz verloren vorkamen. In einem Raum stand ein riesengroer Diplomaten-Schreibtisch, an dem meine Mutter spter ihre langen, heimweherfllten Briefe geschrieben hat. Vermutlich diente dieses Mbelstck frher eher heiklen Staatsgeschften. In der freudigen Erwartung, endlich wieder eine warme Mahlzeit zu bekommen, begaben wir uns in den Speisesaal des Hotels zum Abendessen. Der Saal war gro und elegant, an einer Seite befand sich ein breites Podium, auf dem eine sogenannte Salonkapelle spielte. Rundherum standen Palmen und allerlei Grnpflanzen. Kellner mit weien Handschuhen eilten geschftig zwischen den Tischen hin und her. Man hatte uns einen besonders schnen Platz zugewiesen. Meine Mutter war glcklich, die lange Reise so gut hinter sich gebracht zu haben und machte ein frohes Gesicht. Alles ging gut, wir waren zufrieden. Der Kellner sprach sogar etwas Deutsch. Wir bestellten zuerst eine warme Suppe. Da der Service prompt war, kam sie auch bald und mit ihr das Malheur. Meine Mutter legte schon bald den Lffel beiseite und lehnte sich zurck. Was hast Du, Mama, ist Dir nicht gut?", fragte ich besorgt. Diese Suppe kann ich nicht essen, sie schmeckt nach Petroleum", flsterte sie zurck. Mir wird bel, hilf mir!" - Aber Mama, ich bitte Dich", erwiderte ich etwas unsicher. Auch ich hatte den eigenartigen Geschmack bemerkt, der mir gar nicht behagte; aber ich war nicht so magenempfindlich, da er mich umgeworfen htte. Die Suppe ist nicht schlecht und auerdem bildest Du Dir das nur
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ein, Mama", wagte ich zu erwidern. Pltzlich erschrak ich; was wre, wenn meine Mutter die fremde Kost nicht vertragen wrde? Unweigerlich mten wir nach Wien zurckreisen und meine schne Tournee wre geplatzt - abgesehen von anderen Unannehmlichkeiten. Das alles irritierte mich; es war ein unertrglicher Gedanke, denn ich hatte noch niemals eine Konzertverpflichtung verschoben, geschweige denn abgesagt. Jetzt nherte sich auch noch der Kellner unserem Tisch und blickte verwundert auf die vollen Tassen. Nix gut?", fragte er treuherzig. Meine Mutter wollte ihm zu verstehen geben, da ihr nicht gut sei und deutete auf ihren Magen. Da ich aber in der Fremde jedes Aufsehen vermeiden wollte, brach pltzlich das einzige russische Wort, das ich kannte, aus mir heraus und pate unvermutet in die Situation: Karascho, karascho", gut, gut!". Ich hoffte, der Kellner wrde ohne weitere Debatten abziehen. Er tat es auch, leise murmelnd und den Kopf schttelnd. Ich habe diese Szene noch so klar vor Augen, als ob sie sich gestern abgespielt htte. Mach Dir nur meinetwegen keine Sorgen, mein Kind, es wird schon gehen", trstete mich danach meine Mutter. Man teilte uns mit, da die Kapelle fr uns zu Ehren den Donauwalzer spielen wird. Das ist doch eine auerordentlich nette Geste", bemerkte ich zu meiner Mutter, die immer noch dreinschaute wie ein Opferlamm, das man zur Schlachtbank fhrt. Die dann folgenden Speisen waren - trotz skeptischer Prfung durch meine Mutter - ganz ausgezeichnet. Die Lage entspannte sich zusehends und ich konnte wieder aufatmen. Heute, nach so vielen Jahren, mu ich ber meine Aufregung hellauflachen; aber damals, nach der langen Reise, waren wir bermdet, ausgefroren und durch die vielen neuen Eindrcke noch etwas verunsichert. Ein Mirakel wird sie jedenfalls bleiben, diese erste Suppe auf russischem Boden. Ich nehme an, da es vielleicht ein Beigeschmack des Wassers war, den wir sprten; vielleicht lag es auch an einem fremdartigen Gewrz, das uns - besonders aber meine empfindliche Mutter - irritierte. Wir haben aber sowohl whrend des weiteren Aufenthalts in Leningrad als auch auf der weiteren Reise, soweit es die Restaurants in den Hotels betraf, nie mehr die geringsten Schwierigkeiten mit der Kost gehabt.
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Aus meinen Aufzeichnungen vom Mrz 1935: Besuch des Konzerthauses 'Philharmonie', wo ich meine Konzerte spielen werde. In einem Riesensaal, mit einem Fassungsvermgen von 2.500 Personen, fand gerade ein Wettbewerb fr Harfe, Violine, Oboe und Klavier statt. Man fhrte mich da hinein und eine Weile hrte ich interessiert dem Spiel der Kandidaten zu. Eigentlich wollte ich aber denjenigen Saal ansehen, in dem in den nchsten Tagen mein erstes Konzert stattfinden sollte, und ich bat um Einla. Aber DAS ist doch der Saal, in dem Sie spielen werden!", antwortete man mir. Ich war sprachlos, denn er war weitaus grer als der grte unserer Wiener Konzertsle, der Groe Musikvereinssaal", der prchtige Saal mit einem Fassungsvermgen von 1.800 Personen. Hier also sollte meine HERNANDEZ-Gitarre mit ihren dynamischen Mglichkeiten erklingen. Die Akustik sei wunderbar, versicherte man mir. Nun, wenigstens dieser Gedanke trstete mich". Es blieb mir auch nichts anderes brig, als gemeinsam mit meinem Instrument in diese Dimension hineinzuwachsen, das heit, es entsprechend zu handhaben und meine seelischen Krfte wirksam zu machen, um trotz meines Unbehagens ein knstlerisches Erlebnis zu erzielen. Aus einem Brief meiner Mutter an meinen Vater nach Wien: ... LUISES erstes Konzert in Leningrad ist nun vorber. Es wurde fr sie zu einem grandiosen Erfolg, trotz ihrer Befrchtungen wegen der Gre des Saales. Ich habe es ausprobiert, die Gitarre hat bis hinten gut getragen, auch die leisesten Tne hat man gehrt. Schade, da Du das nicht miterleben konntest. Das zweite Konzert wird auch im Radio bertragen, vielleicht kannst Du die Sendung in Wien empfangen. Bitte, schreibe uns darber, aber vielleicht besser schon nach Moskau, Hotel National. Der GitarreBo von Leningrad - ich glaube, er heit ISAKOFF - war schon zweimal mit einigen seiner Schler bei uns im Hotel und fhrte ber einen Dolmetscher mit Luise Fachgesprche. Sie hat mit allen diesen Beratungen und Anhren von jungen Studenten vollauf zutun. Immer ist bei uns etwas
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los, die Zeit zum ben, wie sie meint, zu knapp. Wir muten auch schon Absagen erteilen, da wir uns doch auch etwas ansehen mchten..". Aus meinen Aufzeichnungen: Man hatte uns in die Oper eingeladen, zu einem Ballett des russischen Komponisten ASSAFJEW. Das Ballett hie 'Der Springbrunnen von Bachtschissaraisk'. Dieses spannungsreiche Werk und die wunderbare Tanzkunst der Darsteller, wie es sie auf dieser Hhe wohl nur in Ruland gibt, war fr uns ein unvergeliches Erlebnis. Die feenhafte Grazie der wie schwerelos dahinschwebenden Primaballerina ULANOWA (in Fachkreisen der berhmten Tnzerin PAWLOWA und ihrem legendren 'sterbenden Schwan' gleichgesetzt) und die leichten hohen Sprnge der Tnzer wirkten auf mich wie energiegebndelte, dionysische Naturverbundenheit. Die Ausstattung des Balletts war nicht nur prunkvoll, sondern auch in ihrer sthetik beeindruckend. Einen deprimierenden Kontrast bildeten die damals meist schlecht gekleideten Menschen im Opernraum auf den mit lichtblauem Samt berzogenen Goldsthlen: die Mnner in derben Hosen und Stiefeln, die Frauen in Arbeitskleidung - eben so, wie sie aus den Betrieben kamen...".

Der zuvor genannte Komponist Boris Wladimirowitsch Assafjew hat brigens spter auch ein Konzert fr Gitarre und Orchester geschrieben, was wenig bekannt sein drfte. Es ist ein dreistziges, in seinen tnzerischen Themen wenig kontrastierendes Werk; der zweite Satz nur fr Gitarre. Ein Solostck, was unter Umstnden sehr reizvoll wre. Aber der dritte Satz ist so berraschend kurz, da man annehmen knnte, der Komponist htte sein Werk aus Lustlosigkeit abgebrochen. Von dem russischen Gitarristen LEO AMDRONOV existiert eine Schallplatteneinspielung. Aus meinen Aufzeichnungen: Heute besuchten wir die 'Eremitage'; diese berhmte Gemldegalerie und Schatzkammer steht im Zusammenhang
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mit dem ehemaligen Zaren-Palais. Wir waren von den Eindrcken berwltigt. Auf dem weiten Platz vor dem Winterpalais steht eine hohe Sule aus einem einzigen rotbraunen Achat. Sie lt bereits jene bezaubernde Schnheit und Grozgigkeit ahnen, die man in den Rumen als Manifestation berhmter Malkunst und prunkvoller Glorifizierung von Macht und Rang einzelner Herrscherhuser zu sehen bekommt. Meine Mutter mchte Zarskoje Selo, den 30 km von Leningrad entfernten Landsitz des Zaren sehen; wir werden in den nchsten Tagen hinfahren. Heute mchten wir noch die Stadt besichtigen, diese wunderschne Stadt, auf die ich mich schon so gefreut habe. Auf den breiten Straen Leningrads, die hier 'Prospekte' genannt werden, spazierten wir an der Newa entlang, vorbei an Palsten, groen Parkanlagen und attraktiven Bauten, da wir hrten, da an der linken Seite des Flusses der interessanteste Teil Leningrads liegt. Wir kamen vorbei an Kathedralen und Kirchen, die aber alle gesperrt waren. Nur ein paar alte Weiblein saen auf den Stufen und dsten vor sich hin. Auf den Straen herrschte reger Verkehr. Geschfte in unserem Sinn, wo man gerne gekauft htte, sahen wir eigentlich nicht. Als Auslnder konnten wir in den sogenannten 'Kommissionsgeschften' einkaufen; deren Waren wiesen aber keine Qualitt auf, so da wir nicht mehr nach ihnen Ausschau hielten. Es war eine vllig andere Welt, die uns hier begegnete, eine in unverstndlicher Art gegrenzte Welt". Depesche meiner Mutter nach Wien, Mrz 1935: Zweites Konzert Leningrad wieder ausverkauft, riesiger Erfolg, hoffen sehr, da Du hren konntest, Gre von uns beiden...". Ja, es gelang mir wirklich gut, auch dieses zweite Konzert in dem Riesensaal, der eine so fabelhafte Akustik hat. Das Podium ist weit ausladend und hoch, der Ton strmte angenehm in die Weite des Raumes und es war unntig, tonlich zu forcieren. Dort ereignete sich eine lustige Begebenheit, sehr hnlich wie
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einmal in Italien: Whrend ich gerade eine schwierige Variation spielte, sauste irgend etwas quer ber das Podium, ich selbst konnte aber gar nicht genau wahrnehmen, was es eigentlich war. Meine Mutter meinte, es wre so etwas wie ein Marder gewesen; vielleicht war es aber auch nur eine Ratte, die fr Gitarremusik nichts brig hatte und die Flucht ergriff. Nach dem Konzert belagerte man mich im Knstlerzimmer; ich war zwar sehr mde, aber auch glcklich, denn dieses Konzert war einer meiner grten Erfolge. Das Publikum war phantastisch und lauschte voller Begeisterung und Aufmerksamkeit. Ein bekannter Maler aus Leningrad, dessen Namen ich leider vergessen habe, wollte mich malen; aber fr solche Sitzungen" war die Zeit viel zu kurz. Daher entstand nur eine kleine Skizze, die einer seiner Schler whrend eines Konzertes gezeichnet hatte. Es hie nun bald Abschied nehmen von dieser Stadt, die mir in baulicher Hinsicht so sehr gefiel und die soviel an Schnheit aufzuweisen hatte. Mit dem Roten Teufel", wie der Zug hie, ging es dann weiter nach Moskau, wo wir im Hotel National" wohnten. Wir hatten auch dort ein elegantes Appartement mit jedem Komfort zur Verfgung. Als eine meiner ersten Aufgaben betrachte ich es stets, mir den Konzertsaal, in dem ich spielen soll, einmal am Tag anzusehen. Er sieht dann meist weniger schn aus als am Abend bei Licht; aber man kann sich dann schon vorher seelisch mit ihm befreunden". Das tat ich auch gleich am Tag nach meiner Ankunft in Moskau. Wiederum war es ein riesenhafter Saal mit einem Fassungsvermgen von 2.000 Personen - nun, wenigstens 500 weniger als in Leningrad! Am Nachmittag hatte man hier ein kleines Schlerkonzert des bekannten Moskauer Gitarristen und Gitarrelehrers AGAFOSCHIN angesetzt, dem ich beiwohnen sollte. Die jungen Leute spielten zum Teil recht gut, aber ich kann mich nicht erinnern, da ein besonderes Talent dabei gewesen wre, obwohl es heute in Moskau schon eine stattliche Anzahl guter Gitarristen gibt. Herr Agafoschin, der auch ein Schulwerk verffentlicht hat, wollte mich am nchsten Tag mit einigen Schlern im Hotel besuchen, um sich beraten zu lassen. Dazu mchte ich sagen, da die Gitarristen immer nur in Gruppen erschienen, denn es war
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damals unerwnscht, wenn einzelne Personen mit Auslndern Kontakt aufnahmen. Das war auch wahrscheinlich der Grund, warum es nicht zur Fhlungnahme mit russischen Knstlerpersnlichkeiten kam und private Gesprche mit mir kaum gefhrt werden konnten. Die Gitarristen kamen stets in Begleitung eines hheren Diplomaten einer auslndischen Gesandtschaft; er war Enkel eines Mannes aus hchsten schwedischen Kreisen und schien ihm wie aus dem Gesicht geschnitten. Ich erwhne ihn deshalb, weil er ein begeisterter Freund der Gitarre war und in Moskau einiges fr dieses Instrument getan hatte. ber die Gesandtschaft konnte er vor allem Saiten und Noten besorgen, die es in Ruland nicht gab. Ein Besuch in der Oper mit der Ballettauffhrung Der rote Mohn" war fr mich zwar ein schnes Erlebnis, aber - verwhnt durch Leningrad - kein gravierendes, knstlerisches Ereignis. Das Sprechtheater gestaltet sich ganz anders; man kann begeistert sein, auch ohne den Text zu verstehen, wenn die Darstellung der Schauspieler so grandios ist. Wir im Knstlertheater sahen TOLSTOJS Auferstehung" und Der Revisor" von GOGOL. Aus einem Brief meiner Mutter an meinen Vater nach Wien: ...ihr erstes Konzert hat Luise groartig gespielt, sie war in bester Verfassung, obwohl ihr vorher etwas bange war. Das Publikum war voller Begeisterung und bestrmte sie nachher im Knstlerzimmer so, da ich Not hatte, mich durch die Menge zu ihr vorzudrngen. Auch ich bin glcklich, da alles so gut ausgefallen ist und bin froh, mitgefahren zu sein, um Luise helfen zu knnen. Drauen ist es heute wieder bitter kalt. Wir haben neulich den Kreml besichtigt, soweit das mglich war. Er liegt auf einem Hgel ber dem Flu Moskwa und ist von einer Mauer mit vielen Trmen umgeben. Ich wute nicht, da er frher der Palast des Zaren war, jetzt ist er jedenfalls Sitz der obersten Behrden der Sowjetunion. Die Philharmonie mchte, da Luise nach ihrer Rckkehr aus Georgien auer dem vorgesehenen Konzert noch eines in einem groen Stahlwerk mit 50.000 Arbeitern gibt. Ich glaube aber, da sie dann, nach der langen Reise, schon zu bermdet sein wird. Wie geht es dem 'Auri'?...".*
* m e i n kleiner H u n d

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Die Klte war so gro, da man sich auf der Strae nicht sehr lange aufhalten konnte. Obwohl ich dicke Handschuhe trug, taten mir die Finger weh. Wir gingen deshalb zurck in die warmen Rume des Hotels. Wir saen nur kurze Zeit beim Mittagstisch, als ein jngerer, gut aussehender Herr zu uns trat, sich vorstellte und erklrte, da er unseren Aufenthalt in Moskau betreuen wrde und in allen Belangen zur Verfgung stnde. Er hie ANDREJ M... Ein sehr komplizierter Name", meinte meine Mutter. Wir werden ihn uns kaum merken knnen". Aber nein, gndige Frau", sagte der Russe in einem ausgezeichneten Deutsch, das ist auch gar nicht ntig, sagen Sie einfach Andrej zu mir". Also gut, wenn Sie es gestatten, werden wir es gerne tun, Andrej", bemerkte ich gutgelaunt. Vor allem aber: Wie hat Ihnen mein gestriges Konzert gefallen?" - Ich bin hellauf begeistert", sagte der junge Mann. Er erklrte meiner Mutter, da es ihm bei meinem Auftritt so vorkam, als wre der Frhling auf das Podium gestiegen! Dann hat er sich aber sehr schnell wieder zurckgezogen", meinte meine Mutter, denn wir sind heute drauen fast erfroren". Andrej blieb noch bei uns sitzen. Von dieser Stunde an war er immer fr mich da, wenn ich ihn brauchte und strahlte mich mit seinen blauen Augen an. Er verhalf uns zu zahlreichen Annehmlichkeiten und las mir meine Wnsche von den Augen ab. Wahrscheinlich tat er weit mehr, als er zu tun hatte, ich konnte mit ihm jederzeit rechnen und vertraute ihm. Dieser Andrej hat sich aber in Dich verliebt", sagte meine Mutter. Sie hrte oft das Gras wachsen" und ich konnte ihr dieses Mal nicht widersprechen. Wir bekamen eine Einladung in die Oper Pique Dame" von Peter TSCHAIKOWSKY, eine Oper, die ich gerne mag und die einen meiner freien Abende vergnglich ausfllte; es war eine ausgesprochen gute Auffhrung. Mir zu Ehren wurde wiederum ein kleines Gitarrekonzert mit einer anderen Schlergruppe Herrn Agafoschins veranstaltet. Es endete, wie ich das so gewohnt war, als eine Art Seminar". Ich nahm es diesen lernbegierigen Menschen aber keineswegs bel, da sie mich derart in Anspruch nahmen. Betrachten Sie mich als Ihren Sekretr", hatte Andrej gesagt. Er versuchte zwar,
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mich einigermaen zu entlasten, aber gegen die Gitarreenthusiasten war er machtlos. Mein zweites Konzert in Moskau fiel ebenso erfolgreich aus wie das erste; es machte mich sehr glcklich. Ein Brief meines Vaters nach Moskau verkndete mir, da er mein Leningrader Konzert im Radio gehrt hatte. Auf meiner ganzen Rulandreise erhielt ich nirgendwo eine Blume. Auch in den Geschften sah ich keine Blumen, mit Ausnahme von Papierblumen, die man mir wahrscheinlich nicht berreichen wollte. Gab es damals in Ruland keine Glashuser, keine Blumen? Wo sind sie geblieben? Da ich eine groe Blumenfreundin bin und mich gerne mit Blumen umgebe, vermite ich sie damals wirklich. Das Ende meines ersten Moskauer Aufenthaltes war herangekommen. Als nchster Programmpunkt sollten zwei Konzerte in der alten Stadt Odessa, dem Schwarzmeer-Hafen, stattfinden. Es erwartete mich Neues, Unbekanntes und ich freute mich darauf. Unser Schutzengel" Andrej, der uns zur Bahn begleitete, schien einigermaen bedrckt zu sein, da er nicht mitfahren konnte. Er sprach davon, da wir nun in den Frhling fahren, wo es schon warm ist und die Rosen bereits blhen. Frhling in der Krim! Er mute schn sein! Auerhalb des europischen Teils von Rulands bekamen wir eine weibliche Begleitperson und Dolmetscherin, eine ehemalige Schauspielerin, die ein erstaunlich gutes Deutsch sprach. Sie sollte uns bis Georgien und dann wieder zurck nach Moskau bringen. Die Reise von Moskau nach Odessa dauerte zwei Tage. Noch am gleichen Tag der Ankunft in Odessa mute ich spielen. Mein zweites Konzert war bereits am nchsten Tag, so da ich von dieser Stadt nichts sehen konnte. So habe ich an sie keine weiteren Erinnerungen, mit Ausnahme der erfolgreichen Konzerte, die natrlich, wie in Ruland gewohnt, bei vollen Slen stattfanden. Man wollte noch gerne ein drittes Konzert anschlieen, aber terminmig war das nicht zu bewerkstelligen. Das so beraus groe Interesse fr die sechssaitige spanische Gitarre wunderte mich eigentlich, denn die siebensaitige Gitarre hatte damals einen weitaus hheren Bekanntheits- und Beliebtheitsgrad.
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Gleich nach dem Konzert in Odessa schifften wir uns fr eine viertgige Seefahrt auf dem Schwarzen Meer ein, nach Batum als vorlufiges Reiseziel. Von dort sollte es dann nach Tiflis mit dem Zug weitergehen. Das Meer war sehr unruhig und es dauerte daher auch nicht lange, bis meiner Mutter und mir bel wurde. Der Boden stieg und fiel, die Wnde schwankten. Eigentlich hatte ich vor, noch zu Abend zu essen, da ich vor einem Konzert nie etwas esse und nachher immer hungrig bin. Aber schon auf dem Weg in den Speisesaal gaben wir es auf. Ich hatte nur noch einen Wunsch: Zurck in die Kabine! Meine Mutter wankte hinter mir her. Beide warfen wir uns auf die Betten, nichts war mehr wichtig. Warum fuhr ich berhaupt auf dem Meer, das war doch verrckt! Wozu das alles? Der Arzt kam und gab uns Pillen. Alles war mir gleichgltig. Meine Mutter sthnte leise. Ich wollte mich fr die Hilfe bedanken, aber es war zu mhevoll - nur von nichts mehr wissen - schlafen knnen ... Zwei Tage ging das so, wie ich mich erinnern kann, dann wurde es wieder besser, meine Lebensgeister kamen zurck, ich dachte auch wieder an meine Konzerte, die ich noch vor kurzem verwnscht hatte. Der tobende Sturm legte sich, das Meer bekam die herrliche Farbe eines Saphirs, und man konnte auch schon wieder auf dem Deck herumspazieren. Nicht lange wrde es dauern, bis unser Schiff im Schwarzmeer-Hafen Jalta anlegen und sich dort fr kurze Zeit aufhalten wrde. Wir freuten uns alle drei, das Schiff verlassen und etwas spazieren gehen zu knnen, obwohl die Temperatur alles andere als angenehm war. Vom Frhling, dem prophezeiten, keine Spur! Jalta! Was fr ein geschichtstrchtiger, gravierender Name, seit dem zweiten Weltkrieg! Zur Zeit meiner Rulandreise war es allerdings nur eine Hafenstadt am Schwarzen Meer, ein bekannter Badeort an der Krim, mit dem ehemaligen Zarenschlo Liwadia als eine der Sehenswrdigkeiten. Unser Schiff legte im Hafen an und laut Order des Kapitns sollte es hier eineinhalb Stunden bleiben. Wir", meine Mutter und ich sowie die uns zugeteilte Dolmetscherin, waren froh, an Land gehen zu knnen und wieder einmal festen Boden unter den Fen zu spren.
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Ich wute, da meine Mutter im Hinblick auf strikt einzuhaltende Abfahrtszeiten immer etwas Angst hatte und schlug daher vor, nur am Ufer in der Nhe des Hafens zu promenieren, wo man das Schiff im Auge behalten konnte. Fr einen sprachunkundigen Auslnder war es zu dieser Zeit schwierig, allein auerhalb Zentralrulands zu reisen. Wir waren froh, durch unsere Begleiterin, die auch mein Geld verwaltete, etwaiger Schwierigkeiten enthoben zu sein. Wir gingen also alle zusammen an Land, aber whrend meine Mutter und ich sich nicht weit entfernten und uns nicht getrauten, in der verhltnismig kurzen Zeit in die Stadt zu gehen, verabschiedete sich unsere Begleiterin mit der Bemerkung, sie wolle sich etwas ansehen und kme pnktlich zurck. Obwohl wir Verstndnis zeigten, war doch ihr eigenwilliges Verhalten gegen ihren Auftrag gerichtet, denn die staatliche Philharmonie engagierte sie fr unsere engste Betreuung. Nach einiger Zeit des Herumbummelns am Ufer wollte meine Mutter, die andauernd auf ihre Uhr blickte, wieder auf das Schiff zurckkehren, und ich mu gestehen, da ich darber etwas verrgert war. Aber um ihr diesen Gefallen zu erweisen, spazierten wir doch zurck, whrend sie mir erklrte, da es hier, im wilden Kaukasus, kein Vergngen sein msse, verlassen zurckzubleiben. Und da ich fr Felsmassive berhaupt nichts brig habe, fgte ich mich doch ganz gerne ihrem Rat und ging mit ihr an Bord des Schiffes. An die Reling gelehnt, lieen wir uns von den sprlichen Sonnenstrahlen, die dem als wunderschn gepriesenen Krim-Frhling wenig Ehre machten, etwas erwrmen. Im Schatten war es noch bitter kalt. Wir genossen das nicht lange, denn es kam uns vor, als wrde sich das Schiff ganz langsam in Bewegung setzen. So sachte und langsam, als wollte es sich erst berlegen, ob es die Wogen hinauf und dann wieder hinunterklettern solle. Bald aber bemerkten wir, da es keine Einbildung, sondern Wirklichkeit war. Obwohl wir sofort berall herumsuchten, war unsere Begleiterin nirgends zu sehen. Sie war auch tatschlich nicht an Bord gekommen, denn vom Kai her hrten wir gellende Schreie und Rufe und erkannten unsere Russin, die wie eine verzweifelte Gluckhenne herumlief und mit den Armen fuchtelte. Wild gestikulierend wollte sie unserem Kapitn klarmachen, da an Bord Auslnder seien, die ohne ihre Begleitung nicht reisen knnten.
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Aber das Schiff ignorierte das vllig; wie ein stolzer Schwan setzte es unbeirrbar seine Fahrt aus dem Hafen fort. Schon bald war die Gestalt unserer Russin, die immer noch winkte und auf ein Wunder wartete, nur noch als kleiner, herumflitzender Punkt zu erkennen. Wir waren also alleine, alleine im tiefen Ruland; momentan zwar irgendwie geborgen auf dem Schiff, aber was sollte weiter mit uns werden? Wir konnten weder Russisch noch hatten wir, bis auf eine unbedeutende Summe, Geld bei uns. Meiner Mutter hatte es die Sprache verschlagen und ich, mit meiner lebhaften Phantasie, sah mich schon in einer russischen Schenke den Roten Sarafan" aufspielen (das einzige Volkslied, das ich kannte) und dann bei dem Vlkergemisch der Georgier, Tscherkessen, Tsetschenen und wie sie noch heien mgen, mit meiner Pelzmtze Geld kassieren. Aber das Geschick hatte doch noch Besseres vor. Durch einen jungen Matrosen, einen blonden Deutschen, lie uns der Kapitn sein Bedauern bermitteln, da er unbedingt frher aus dem Hafen auslaufen mute, denn ein aufbender Sturm htte ihn dazu gezwungen. Nun, ich bin kein Seemann und kann das nicht beurteilen; bisher war mir nur bekannt, da Fahrplne eingehalten werden mssen, aber, wie gesagt - es mag auch Notsituationen geben. Wie sehr war ich meiner Mutter dankbar! Es wurde uns dann noch versichert, da wir an unserem nchsten Transitziel, Batum, Hilfe bekmen, so da wir auch ohne Geldmittel ein Hotel zwecks bernachtung beziehen und dann am nchsten Morgen die Reise nach Tiflis per Bahn weiter fortsetzen knnten. Glck im Unglck! Jedenfalls waren wir nun einigermaen beruhigt und meine arme Mutter bekam wieder Farbe in ihr Gesicht. Dann kam programmig der prophezeite Sturm und mit ihm wieder die verflixte Seekrankheit, das Gefhl, nicht leben und nicht sterben zu knnen. Am nchsten Morgen waren die Wogen wieder geglttet und ein sonnenbeschienenes Meer lie uns das Dasein durchaus lebenswert erscheinen. In dieser beruhigten Stimmung erreichten wir Batum. Da es bei unserer Ankunft erst Nachmittag war, spazierte ich mit meiner Mutter vom Hotel aus noch zu dem nahegelegenen Strand, zu diesem herrlichen Strand von Batum, den ich wohl nie vergessen werde. Lang und weit, sich schier bis in die Unendlichkeit erstreckend,

war er durchweg mit eigentmlich runden Steinen bedeckt, die in ihrem strahlenden Wei mit den ber unseren Kpfen herumsegelnden Mwen zu wetteifern schienen. Die Menschenleere, die friedvolle Atmosphre und das vor uns rollende blauschwarze Meer, das in gleichmigem Rhythmus mit schaumig kruselnden Wellen den Strand sumte, bot nicht nur einen erhebenden Anblick, sondern ein Labsal fr unsere strapazierten Nerven. Nachher im Hotel mute ich wieder ben; mit einem Handtuch unter den Saiten, als Sordine, um in meiner prekren Situation nur nicht aufzufallen. Am nchsten Morgen kamen erneut zwei Leute, der junge Matrose in Begleitung eines Soldaten mit Puschka, die alles fr uns im Hotel erledigten und uns recht frsorglich in den richtigen Zug setzten, mit dem wir in die Hauptstadt der SowjetBundesrepublik Georgien, den kulturellen Mittelpunkt Transkaukasiens, fahren sollten. Durch die Steppe nach Tiflis! Die anstrengende Reise dauerte zwei Tage und zwei Nchte. Natrlich hatten wir Schlafwagen, aber trotzdem war es enervierend und man sprte smtliche Knochen. Der Zug hatte auch einen Speisewagen, der aber sehr drftig eingerichtet war und einen schmutzigen Eindruck machte. Wir beschlossen, nachdem wir den schmuddeligen Koch erblickten, nichts anderes zu genieen als den gewohnten heien Tee und Kompott aus einer Dose. Zwei Tage konnte man ganz gut davon leben. Auf den Stationen durch die Steppe kamen meist auch Bauersfrauen mit groen Krben zum Zug, in denen sie gebratene Hhner und Milch in groen Tonkrgen trugen. Da wir nach dem Aussehen vermuten muten, da sie die Hhner schon mehrmals zur Bahn geschleppt hatten, verging uns der Appetit und wir hielten uns doch lieber an das Kompott. Die Milch, die ich versuchte, schmeckte so scheulich, da ich sie ausspuckte und meiner Mutter erst gar nicht anbot. Entweder handelte es sich um Schafmilch, die wir nicht gewohnt sind, oder sie war auf Feuerstellen in den Tonkrgen gekocht. Fr uns jedenfalls ungeniebar. Wenn ich an einer Station ausgestiegen war, um mich umzusehen, mute man nicht ngstlich sein, wieder rechtzeitig
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den Waggon besteigen zu knnen. Die Zge fahren derart langsam an, da die Mglichkeit besteht, noch eine ganze Weile neben ihnen herzugehen. Speziell meine Mutter registrierte das mit groem Wohlgefallen und so konnte auf dieser langen Fahrt eigentlich nichts Unangenehmes mehr geschehen. Endlich, endlich waren wir in Tiflis, unserem Bestimmungsort, wo meine ersten Konzerte in Georgien stattfinden sollten, angekommen. Tiflis! Vom Bahnhof wurden wir von einer rumpeligen Kutsche mit Pferd abgeholt, die sich durch den total aufgeweichten lehmigen Boden kmpfte und einige Male steckenzubleiben drohte. Das alte Kur-Heilbad mit den heien Schwefelquellen ist die Hauptstadt Georgiens und der kulturelle Mittelpunkt Transkaukasiens. Es ist eine an Berghngen terrassenartig angelegte Stadt, geteilt in einen europischen und einen asiatischen Teil. Kaum woanders habe ich so viele verschiedene Menschentypen in orientalischer Kleidung und turbanartigen Kopfbedeckungen an einem Ort gesehen. Da waren Armenier, Tataren, Trken, Kurden, Perser und noch viele andere; ein buntes Gemisch verschiedener europischer und asiatischer Vlkerschaften wanderte da geschftig durch die Straen dieser sympathischen Stadt. Feudalbauten aus frherer Zeit lieen erkennen, da hier einmal Wohlstand vorherrschte und Erholungsbedrfnis gerne ein Stelldichein gaben. Alles in allem ein malerisches Bild, das sich dem Fremden hier prsentiert. Unsere in Verlust geratene Dolmetscherin war immer noch nicht eingetroffen. Man sagte uns, da sie von Jalta aus das unwirtliche kaukasische Gebirge nur mit einer Kutsche durchqueren knne. Ich sandte ein Dankgebet zum Himmel, da uns dieser Jammer erspart geblieben war. Ein Herr der veranstaltenden Philharmonie" bot sich an, uns an meinen freien Tagen etwas herumzufhren. So sahen wir z.B. die Zionskathedrale aus dem 7. Jahrhundert mit dem Kreuz der Hl. Nina, einige Moscheen, die Ruinen einer alten Perserburg sowie das sehr interessante kaukasische Museum. Erst nach zwei Tagen konnten wir unsere Begleiterin in ziemlich ramponiertem Zustand wieder bei uns begren. Nach ihrer
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Schilderung zu schlieen, hatte sie whrend ihrer Kutschenfahrt keine besonders gemtliche Zeit erlebt. Vor meinem ersten Konzert hatten wir noch die Mglichkeit, eine Opernvorstellung zu besuchen. Man spielte Margarete" von GOUNOD. Den jungen Tenor verfolgte das Pech, denn er kickste einmal mit der Stimme. Ein beachtliches Pfeifkonzert erhob sich, das jedem Snger bei uns die Stimme verschlagen htte; aber unser Tifliser Held zeigte Durchhaltevermgen und sang die Partie ungerhrt weiter, als ob nichts gewesen wre - sogar wirklich schn. Er spielte den FAUST, und wer htte schlielich dann die MARGARETE verfhren sollen, wenn er so frh k.o. gegangen wre? Zu meiner Mutter sagte ich an diesem Abend: Das Publikum ist hier anspruchsvoll, da mu ich aber aufpassen, da mir beim Konzert nichts passiert, denn schlielich bin ich nicht so weit hergereist, um mich auspfeifen zu lassen". Doch die Zeitungsberichte, die man mir nach meinem Konzert berreichte und die ich freilich nicht lesen konnte, muten, den Gesten der Leute nach zu urteilen, sehr positiv gewesen sein. Alle Konzerte waren brigens, wie ich das in Ruland schon nicht mehr anders kannte, ausverkauft. Die Fahrt von Tiflis zurck nach Moskau verlief ohne Schwierigkeiten. In Georgien war es ein wenig wrmer gewesen, aber jetzt ratterten wir wieder dem Schnee und der Klte entgegen. Nchte, weie Steppen, und als Trost der heie Tee aus dem Samowar im Zug. In Moskau erwartete uns am Bahnhof der gute Andrej, dem die Zeit meiner Abwesenheit, wie er mir versicherte, schon recht lange vorgekommen war. Mein drittes und letztes Konzert in Moskau, mit einem neuen Programm, fand wiederum in demselben groen Saal statt wie die ersten beiden. Die blichen Ovationen, tumultartiger Applaus und die Bitte, da ich wiederkommen solle! Alle Gitarristen wollten einen Beitrag leisten, da eine zweite Tournee zustande kommt, obwohl das gar nicht in ihrer Entscheidungsgewalt lag. Wahrscheinlich wre es auch mglich gewesen, wenn sich die Zeiten nicht zusehends kritischer entwickelt htten - der Weltkrieg brach schlielich aus. So habe ich auch den liebenswrdigen Andrej, der uns so hilfreich und frsorglich zur Seite stand, nie mehr wiedergesehen.
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April 1935 - Nach meinem letzten Konzert in Leningrad schrieb meine Mutter an meinen Vater nach Wien: ...Das Knstlerzimmer der Philharmonie war berfllt. Luise konnte sich kaum der Leute erwehren, alle wollten sie nochmals sehen, mit ihr sprechen, wenn auch nur in drftigster Weise, und Autogramme erhalten. Wir muten durch einen Hinterausgang fliehen, weil man sie beim Hauptausgang wiederum belagert htte. Es ist nun schon langsam an der Zeit, da die Tournee zu Ende ist, ich glaube nicht, da Luise noch ein zustzliches Engagement annehmen wird - sie ist bermdet, aber froh, da sie das alles geschafft hat. Wir hoffen, da Du das Leningrader Konzert im Radio hren konntest und auch das von Moskau, obwohl Luise derlei bertragungen, wie Du weit, nicht gerne hat. Wenn wir wissen, an welchem Tag wir abreisen knnen, depeschiere ich..." Abschiedskonzert"! Man wei wohl, da man die Menschen, die hier sitzen, vielleicht nie mehr wiedersieht, doch hatte dieses Wort fr mich etwas ungeheuer Hartes, Unwandelbares, Endgltiges an sich, wie ein dunkler Schatten war es, vor dem man erzittert. Analog spielten sich nach meinem letzten Konzert in Leningrad die hnlichen Szenen ab wie in Moskau nach meinem dortigen Abschiedskonzert. Die Menschen drngten sich um mich herum, wie eine Brandung strmten sie auf mich ein. Sie schttelten mir die Hnde, manche weinten. Russische Trnen wie sterreichische Trnen", sagte einer. Kommt von Seele - russische Seele tief...". Auch ich war sehr gerhrt. Was war das nur? Kann die Gitarre wirklich eine so intensive Kommunikation erwirken, sind es die Schwingungen ihrer sechs Saiten, die derart ergreifen knnen, oder bin ich es selbst, die solches hervorrufen kann? Sprudelt hier die gleiche Quelle, aus der nur ein paar Jahre spter in einem Krieg erbitterte Feindschaft, Schrecken und Unheil flssen? Es ist kaum fabar, kaum zu verstehen. Wenn ich also bei meiner Tournee in der UdSSR viele Erfolge hatte, vielleicht die grten in meiner knstlerischen Laufbahn, so war es dort nicht allein das, was man gewhnlich unter Erfolg" versteht. Es war noch etwas anderes dabei, ein undefinier132

bares Faktum - was es war, wei ich nicht. .Vielleicht ein ber alle Grenzen und Ideologien Verbindendes, Aufbauendes. Jedenfalls ist in meinem Herzen die Begegnung mit russischen Menschen und ihrer kolossalen musischen Bereitschaft und Aufgeschlossenheit zu einer kostbaren Erinnerung meines Lebens geworden.

Einige Tips fr die Pflege der Gitarre

Eine Gitarre oder Laute gehrt in einem Etui gelagert; eine Samt- oder Seidendecke (etwa in ihrer Form zugeschnitten und mit Borte gesumt) kann sie zustzlich schtzen. Sollte es sich um Dekorationsstcke handeln, also Instrumente, die nicht eigentlich spielfhig sind und die Wand verzieren sollen, ist es ratsam, sie auf einen Teppich zu hngen. Zumindest sollte man aber unter den Hals eine kleine Absttzung anbringen, damit das Instrument nicht direkt auf der Mauer liegt. Um keine zu trockene Luft zu haben (was besonders whrend der Heizperiode meistens der Fall ist), ist die Anschaffung eines entsprechenden Luftbefeuchters unerllich. Ansonsten knnen an den Instrumenten Schden entstehen. Dabei mchte ich vor zu einfachen Gerten warnen, bei denen sich Kalk absondert und als weier Belag auf den Mbeln liegen bleibt. Die Gitarre soll man nach jedem Gebrauch mit einem weichen Lappen polieren. In einschlgigen Instrumentengeschften gibt es auch Reinigungsmittel, die den Lack nicht angreifen und mit denen man ntigenfalls Schmutzflecken beseitigen kann. Beim Saitenwechsel ist zu beachten, da niemals die ganze Besaitung heruntergenommen wird. Die nacheinander gewechselten Saiten sollte man sofort durch neue ersetzen. Eine neue Saite erreicht nach der ihre maximale Klangqualitt; es und abzuwarten; man soll nicht - wenn mglich - erst, wenn sie und nicht mehr stark nachlt. Aufspannung nicht unmittelbar ist sinnvoll, sich zu gedulden sofort auf ihr spielen, sondern bereits ausreichend gedehnt ist

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Neue Saiten kurz vor einem Konzert aufzuziehen, scheint mir unertrglich. Wenn man vor einem Mikrophon zu spielen hat, ist es durchaus ratsam, zumindest die vierte und fnfte Saite, also D- und A-Ba, in Silber/geschliffen" zu verwenden. Wenigstens aber den D-Ba. Im Konzertsaal wirkt es etwas weniger auffllig, aber vor einem Mikrophon ist die Quietscherei einer neuen Ba-Saite knstlerisch unertrglich, unschn, und bringt auch die Aufnahmetechniker zur Verzweiflung. Oder man verwendet entsprechend abgespielte" Saiten, die keine unliebsamen Gerusche mehr von sich geben. In diesem Zusammenhang mchte ich darauf hinweisen, da sich das Quietschen" einer neuen Saite auch durch eine gewisse Technik beim Greifen nicht vermeiden lt; sie behindert - in aufflliger Art - eine modulationsfhige Spielweise, die vom Spieler selbst wahrscheinlich gar nicht so deutlich empfunden wird, dem Spiel aber zweifelsohne schadet. Mit einer Vermeidung des Glissando" hat das nichts zu tun. Da kein einziges Gitarreetui, das ich gesehen habe, vollkommen wasserdicht ist, wre ein Uberzug aus einem wasserdichten Material (womglich mit einem Reiverschlu) sehr anzuraten. Zur entsprechenden Einstimmung kann man eine Stimmgabel oder eine Stimmpfeife verwenden, die das Normal-A" angibt. Stimmpfeifen, die alle sechs Saiten anzeigen, halte ich fr ausgesprochen ungnstig. Ebenso stehe ich den elektronischen Stimmgerten mit Distanz gegenber. Warum will man seine Ohren nicht trainieren? Die Praxis zeigt, da der Berufsgitarrist mindestens zwei Instrumente besitzt, wobei eines davon mehr dem bungsgebrauch dienen sollte und unter Umstnden von geringerer Qualitt sein kann. Allerdings darf die Spielbarkeit des bungsinstrumentes nicht leichter sein; eher wre der umgekehrte Fall wnschenswert. Wenn Basaiten zu scheppern" beginnen, besonders wenn man sie auf bestimmten Bnden greift, mu meistens die Saitenlage verndert werden, d.h. eine Korrektur am Steg (etwa durch eine geringfgige Erhhung des dort befindlichen, losen Elfenbeinstbchens) ist vorzunehmen. Wenn man Erfahrung hat, kann das ohne weiteres selbst bewerkstelligt werden, andernfalls ist dafr
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der Instrumentenbauer zustndig. Manchmal mu auch am Sattel eine neue Kerbung erfolgen. Letztlich kann der Schaden aber auch nur an einer schlechten Saite liegen, was man eben ausprobieren mu. Gelegentlich auftretende Sprnge auf der Decke, die meistens mit einem zu trockenen Klima in Zusammenhang stehen, machen keine Freude und erzeugen sogar Panik. Ihr Schaden wird aber in der Regel bei Gitarreneulingen", die glauben, ein schlechtes Instrument gekauft zu haben, oft berbewertet. Er beeintrchtigt die Qualitt des Instrumentes nicht, vorausgesetzt, eine fachgeme Reparatur erfolgt. Die Luftfeuchtigkeit sollte etwa 50 bis 60 Prozent betragen. In Japan zum Beispiel ist sie sehr oft zu hoch; bei uns, besonders whrend der Heizperiode, zu gering. Es sollte niemals vergessen werden, da man mit einem Musikinstrument etwas Lebendiges in den Hnden hlt, dessen strukturelle Beschaffenheit Vernderungen unterliegt. Gitarren haben ihre Launen und Stimmungen; auerdem sind sie auch in erheblichem Mae von der Witterung abhngig. Bei schnem Wetter ist ihr Klang besser, Regenwetter verndert ihn. Vielleicht wollen sie sich auch nicht immer traktieren" lassen und brauchen eine Ruhephase? Wenn man von ihrer Qualitt berzeugt ist, sollte eine Aburteilung bei einem momentan fehlenden Anspruch nicht stattfinden. Gitarren sind ganz merkwrdige, sensible Wesen, damit mu sich jeder abfinden. Ich schliee mich nicht der vielfachen Meinung an, da Instrumente, auch wenn sie lter sind, andauernd gespielt werden sollen. Namentlich gilt dies fr die lteren und alten spanischen Gitarren mit ihren besonders dnnen Schalldecken. Sie sind bereits eingeschwungene, vollendete Klangkrper, die nicht mehr ben" mssen und ihren edlen Goldton nur seltener verstrmen wollen. Wenn man ein Saiteninstrument wie eine Gitarre verborgt, bekommt man es energiegeladen zurck. Das mag vielleicht spekulativ erscheinen, entspricht aber meinen mehrfachen Beobachtungen. Man sollte also genau berlegen, wem man seine Gitarre borgen will. Es ist bedeutungsvoll.

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Nachsatz Wenn man eine Gitarre lngere Zeit nicht spielt, soll man nicht alle Saiten entspannen, um das Instrument dadurch vermeintlich zu schonen. Man tut der Gitarre damit nichts Gutes. Ein gesundes" Instrument hlt die Spannungen ohne weiteres aus und bentigt sie sogar, um sich tonlich nicht vorbergehend negativ zu verndern.

BESUCH VOR SONNENUNTERGANG Dem sterreichischen Komponisten ARMIN K A U F M A N N in memoriam

Es ist ein ruhiger, heller Tag. Einer von jenen Tagen, an denen man sich so richtig wohlfhlt. Mein Telefon lutet: Hier ARMIN KAUFMANN", ertnt eine Stimme. Da freue ich mich aber", sage ich, schon lange habe ich auf Ihren Anruf gewartet - was macht mein 'erster Satz"?" - Ich habe schon damit begonnen", lautet die Antwort, aber Luiserl, Sie mssen kommen, Sie mssen unbedingt herkommen und mich inspirieren!" Nun gut", sage ich, ich komme gleich!". Es liegt mir viel daran, da dieser Satz bald fertig wird. Ich nehme meinen Mantel und schon kurze Zeit spter steige ich die hohen Stockwerke des Hauses Strohgasse 9 im dritten Wiener Gemeindebezirk hinauf. Der Maestro ffnet selber; er erscheint etwas mde, noch geprgt von lngerer, beschwerlicher Krankheit. Aber ich bemerke - wie frher - im Blick seiner Augen den kindlich erstaunten Ausdruck, hinter dem sich ein eiserner Wille, manchmal auch eine Portion ungezgelten Temperaments verbirgt. Ich erinnere mich, wie er manchmal mit uriger Gestik und fast erdrckender Vitalitt Proben leitete; auch entsinne ich mich seiner sicher ehrlich gemeinten, aber doch berschwenglichen Elogen, wenn ihm etwas besonders gut gefallen hatte, wie z.B. einmal eine Gitarrestelle in seinem Trio fr Violine, Gitarre und Kontraba oder eine andere Stelle in seinen Gitarrewerken. Professor Armin Kaufmann begrt mich mit den Worten: Was sagen Sie, der 'Quie-Quie' hat mich noch einmal laufen lassen!" - Ich verstehe nicht gleich, was er meint, kann mir's aber dann vorstellen; doch finde ich diese Bezeichnung komisch. Ich werde nun auf einen Fauteuil gedrckt - im Zimmer ist alles mit Noten vollgerumt - und Kaufmannn selbst nimmt auf einem Sofa Platz, das mir einen schon recht ehrwrdigen" Eindruck macht. Ach, Luiserl", sagt er mit einem Seufzer, "ich wei immer noch nicht, was in Ihnen vorgeht, was fr ein Mensch Sie sind? Bei Ihnen kennt man sich nicht aus!". Ich bemerke darauf
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A r m i n Kaufmann

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- und wahrscheinlich klingt es nicht gerade hflich - da das im Augenblick doch gar nicht so interessant sei, viel wichtiger erscheine mir der Fortschritt des ersten Satzes. Das Wortgefecht dauert lnger. Partout mchte der liebe Armin Kaufmann, der mich schon seit vielen Jahren, aber doch nur von sporadischen Begegnungen, kennt, mein Seelenleben ergrnden. Man kann nicht sagen, da der Versuch geglckt ist, denn endlich habe ich ihn dann soweit, da er lieber zum Klavier geht, als bei mir den Psychiater zu spielen. Auf dem Notenpult liegt tatschlich der Beginn des ersten Satzes und ich hoffe, nun fr den weiteren Fortlauf die rechte Muse zu sein. Armin Kaufmann spielt mir Bruchstcke vor, die mir gefallen. Er drckt mir eine alte, fast unspielbare Gitarre in die Hand, auf der ich aber dann doch einzelne Passagen und Griffe auf ihre Spielbarkeit hin probieren kann. Was sich wirklich als unspielbar erweist (fr Gitarre ist es bekanntlich schwierig zu komponieren), verndert er bereitwillig. Der Satz scheint also zu gedeihen. Zwischendurch ein Notruf" zu seiner Frau Maria, denn der Professor mchte mir eine Schallplatte vorspielen. Nachdem sie gefunden ist, geschieht das auch auf einem schier vorsintflutlichen Gert. Dann geht Armin Kaufmann wieder zurck zum Klavier, zeigt mir unter anderem ein paar aparte Modulationen, die ihm aber, wie er humorvoll vermerkt, von anderen bereits gestohlen worden sind". Was sind die Musiker und ganz besonders die Komponisten doch fr schlechte Menschen! Ich hre weiterhin Teile aus Orchesterwerken, Melodien und Rhythmen seiner rumnischen Heimat, die er in seinem umfangreichen Schaffen nie verleugnet hat. Das begrenzte Zimmer wird von Weite, Duft und Poesie erfllt. Pltzlich aber steht das Komponieren nicht mehr im Mittelpunkt. Wir plaudern ber dieses und jenes; aktuelles Musikgeschehen kommt zur Sprache. Fachliche Diskussionen und auch gelegentliche Witze sorgen fr Unterhaltung. Wir lachen viel. Ich sehe zahlreiche geisteswissenschaftliche Bcher, vor allem aber auch esoterische Lite-

ratur herumliegen, und da haben wir ein neues Thema gefunden. Die Zeit vergeht im Fluge. Von drauen dringen Bahngerusche herein. Ab und zu vergolden helle Strahlen den mit Notenkpfen gefllten Raum, als wollten sie mit ihrem Licht all das zum Erklingen bringen, was da schicksalhafte Berufung und ungeheurer Flei auf das Papier gebannt haben. Spontan empfinde ich, da mir ein Mensch gegenber sitzt, der - trotz mitunter greller Farben und Vielschichtigkeiten seiner Musikantenseele - im Zentralpunkt seines Seins von fast rhrend sanfter und tiefglubiger Demut ist. Ein Mensch, der ber das Mysterium des Lebens oft nachsinnt und seine bervollen Gefe zu leeren beginnt, um sie mit neuem, besserem Wein fllen zu knnen. Wir haben uns dann noch fr weitere Tage verabredet, Es ist nicht mehr dazu gekommen. Ich erfuhr, da Armin Kaufmann wieder ins Spital mute. Der Quie-Quie" hat ihn nun doch geholt, aber - liebe Freunde! ich irre wohl nicht, wenn ich glaube, da Armin Kaufmann ihn gelassen aufgenommen hat. Der erste Satz" ist nicht fertig geworden.

Oft wird der Musiker als Virtuose" bezeichnet

Der landlufige Begriff eines Virtuosen" entspricht doch sicherlich nicht dem Flair eines Tugendboldes (ich bin ihm in dieser Form auch noch nie begegnet!), obwohl das aus dem Lateinischen stammende Wort (virtus - Tugend) auf solche Attribute hinweist. Zur Tugendhaftigkeit gehrt aber auch der Mut und vielleicht ist es besonders diese Eigenschaft, die das Wort, seinem Stamm gem, damit ausdrcken will. Tatschlich braucht der Virtuose zur Ausbung seiner Ttigkeit auch eine Portion Mut, obwohl in diesem Zusammenhang leider meistens an einen Menschen gedacht wird, der seine groen technischen Fhigkeiten gem eines Akrobaten in den Vordergrund stellt, dessen

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Muskeln und Sehnen in harter Arbeit trainiert sind und dessen Finger ihm absolut gehorchen und keinerlei Fallstricke mehr stellen. Ein Wesen mit Teufelsfingern", ein Saitenstrmer, eine Art PAGANINI! Paganini war aber immerhin auch genial und man bezichtigte ihn, er htte wegen seiner kolossalen Fertigkeiten sogar einen Bund mit dem Teufel geschlossen. Es ist mir allerdings nicht klar, wieso man im Hinblick auf eine sicherlich in hrtester Arbeit errungene technische Fertigkeit unbedingt den Teufel bemhen mu, der doch ohnehin vollauf zu tun hat, um auf dem laufenden" zu bleiben. Ich mchte hier aber berhaupt nur von dem sehr positiven Erscheinungsbild des Virtuosen" sprechen, der wohl die Technik beherrscht - und zwar perfekt -, obendrein aber noch ein hervorragender Musicus ist. Ein wahrer Knstler! Heute wie frher mu sich der Virtuose, den ich nicht nur als technisches Ungeheuer, sondern auch als Vollblutmusiker betrachten will, sein Publikum, das dann seinen Namen tragen und verbreiten soll, erst selber schaffen. Es kommt gewi nicht aus dem Blauen dahergeflogen, und es ist nicht leicht, in vielen Lndern Erfolg zu haben und einen Namen zu bekommen". Gelingt dies, so spricht man von einer glnzenden Karriere". Der Virtuose ist aber dann gezwungen, die einmal gezndete Flamme der Begeisterung seitens des Publikums stets am Brennen zu erhalten, sie sorgsam zu hten und zu pflegen; mit anderen Worten: Er mu andauernd Kohlen tragen, damit das Feuer kontinuierlich erhalten bleibt. Vielleicht ist das sogar die schwierigste und problematischste Phase, die er im Rahmen seiner knstlerischen Aufgabe zu bewltigen hat. Das bedeutet erneuter Kampf, erneutes Ringen, um das einmal Erreichte zu erhalten, um es vielleicht sogar noch zu erweitern. Fr den Virtuosen gibt es kein Ende seiner Arbeit! Er mu, im Gegensatz etwa zu einem anderen Knstler, seine Leistung im Augenblick erbringen und kann nachtrglich nichts korrigieren. Das Publikum, begeisterungsfhig, aber bekanntlich flatterhaft, unberechenbar und immer geneigt, einen auch noch so angehimmelten Liebling fallenzulassen, wenn es einmal enttuscht wurde, ahnt nicht das mindeste von seinem persnlichen Drama. Es sieht alles so leicht und mhelos aus, was er da spielt, und - er hat es doch nun schon einmal erlernt, was gbe es da ber140

haupt noch zu tun? Der Musiker kann mit Recht erschttert sein wegen dieser naiven Annahme und dieses so unbekmmerten Kinderglaubens der Auenstehenden. So bleibt ihm schlielich nichts anderes brig, als weiterhin seinen Schwei zu trocknen und sein banges Herz unter der Maske eines Erfolgsverwhnten und Unverletzbaren zu verstecken, denn sein Publikum sieht ihn nicht gerne schwach und wrde das sogar miverstehen. Er mu also nur getreu weiterarbeiten und die zahlreichen Stunden, die er - oft schon von Jugend an - unter groen Entsagungen allein mit seinem Instrument verbracht hat, nicht als Belastung empfinden; sonst wrde die Relation berhaupt nicht mehr stimmen, die Waage vllig ungleich auspendeln. Das Publikum des Musik-Virtuosen ist vom Theaterpublikum sehr verschieden. Dort lt es sich etwa von einer amsanten, leichten Komdie berieseln, es kann zuweilen sich selbst mit den agierenden Personen identifizieren oder es lt sich von Leidenschaften erschttern, die es glcklicherweise nicht selbst zu erleben braucht. Die literarisch Interessierten sind sowieso in der Minderheit. Das Konzertpublikum ist weitaus anspruchsvoller und elitrer. Im Gegensatz zum visuellen Erlebnis, das fast ganz wegfllt, berwiegt der Hreindruck, der eine intensive Mitarbeit erfordert. Unter diesen verschrften Bedingungen mu der Virtuose sein Image bewahren, seine Anziehungskraft ausbauen, sich die Liebe seines Publikums warm halten. Der Virtuose bentigt in seinem Publikum Menschen, die musikalisch gebildet sind oder selbst das Instrument spielen, das er ihnen vorexerziert. Das Publikum vergleicht auch gern die Knstler der gleichen Musiksparte untereinander. Diese Beurteilungen fallen - speziell bei Gitarrekonzerten - oft recht unterschiedlich, ungerecht und berheblich aus. Die Interpretation des Knstlers, seine Technik, oft auch seine Persnlichkeit, werden einer Kritik unterzogen. Nicht selten wollen die Zuhrer das Dargebotene mit ihrer persnlich, als Amateure erworbenen Erfahrung identifizieren und ihre eigenen Neigungen und Auffassungen wiedererkennen. Speziell der Gitarreamateur schlpft bevorzugt in die Rolle des Knstlers auf dem Podium; es liegt in der Natur der Sache, da demzufolge nicht alle Zuhrer der gleichen Meinung sein knnen. Einerseits findet der musikalische Laie im Programm zuviele moderne Komponisten, anderer-

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seits sieht der Musikkenner mglicherweise diese Sparte unterreprsentiert. Daraus ergibt sich aber auch, da eine Programmwahl seitens des Gitarristen ein sorgfltiges berdenken erforderlich macht; andere Instrumentalisten haben es aus Literaturgrnden wesentlich leichter. Ein Virtuose hat auch Gelegenheit, entweder Schallplattenaufnahmen zu machen oder sich fr andere technische Wiedergabemglichkeiten zu verwenden. Speziell der Gitarrist wird dabei nicht so lebendig" spielen knnen, so durchaus menschlich bewegt, da man bei der Gitarre bei solchen Anlssen die winzigsten Nebengerusche hrt; diese erweisen sich dann bei der Wiedergabe als hchst strend. Er wird vorsichtiger und etwas schaumgebremst" spielen - nicht ganz so frei und ungehemmt wie im Konzertsaal. Ferner kann so eine Aufnahme seine groartige Technik noch perfekter" darstellen, im Gegensatz zur Wirklichkeit. Denn - wenn etwas nicht so gelingt, wie der Spieler es gerne haben mchte, besteht die Mglichkeit des Schneidens. Man kann daher speziell die Qualitt eines Gitarristen nicht absolut nach seiner Schallplatte beurteilen. Diese Perfektionsmglichkeit, gepaart mit diversen dynamischen Verschnerungsmglichkeiten, ist gewissermaen ein Hinweis fr die gegebene Unvollkommenheit des Menschen und den Versuch, sie durch die Technik aufzuheben. So hat die Musikkonserve fast etwas Unheimliches, Verflschendes an sich und schadet den im Konzertsaal konzertierenden Virtuosen, die Hilfen solcher Art entbehren mssen. Denn Herr A., den sie im Konzert gehrt haben, spielt nicht so gut wie Herr B., dessen Schallplatte sie besitzen, sagen die Leute, obwohl es gerade umgekehrt der Fall sein kann. Doch die Popularitt des Musik-Virtuosen, der das Bild des Virtuosen schlechthin verkrpert, wird durch die Schallplatte auerordentlich gefrdert; sie ist das sicherlich erfolgreichste Mittel, sich in aller Welt einen Namen zu machen und Ruhm zu erlangen; denn jeder Knstler ist auf internationale Anerkennung angewiesen, der Karriere wegen. In seiner positiven Ganzheit gesehen ist der Solist, der Virtuose, in puncto Arbeit dem grten Verschlei ausgesetzt. Fr den Auenstehenden scheint er als Knstlertypus der begehrenswerteste; er ist immer von Festlichkeit umgeben. Seine Schwerarbeit sieht man nicht.
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Die Glanzzeit des sogenannten Virtuosentums" - etwa bis zur Wende unseres Jahrhunderts enthusiastisch gefeiert - ist vorbei. Der Tnzer auf dem Hochseil hat in der Musik heute kaum mehr eine Chance. Der Virtuose" dieser Art ist tot. Es lebe der Virtuose! brigens: keine Angst! Fr Gitarrevirtuosen" im besten Sinn des Wortes gibt es noch gengenden Freiraum. Der berhmte Japaner OKAKURA meint, da nach taoistischer Lehre stets das Ganze als solches zu bewahren ist. Es gilt, das Verhltnis der Dinge zueinander einzuhalten und auch anderen Platz zu machen, ohne die eigene Stellung einzuben. Dies sei im irdischen Drama das Geheimnis des Erfolges".

Als ich zurcksah, war die Welt ertrunken in Kirschblten.

Chora 1729-1781

Japan mal vier

Vorweg sei gesagt, da ich vier berufliche Reisen nach Japan unternommen habe und da meine diesbezglichen Schilderungen sozusagen eine geraffte Zusammenstellung dieser vier Konzertreisen darstellen. Ich spielte Konzerte (Recitals) in Tokyo, Yokohama und Osaka und produzierte drei Kurse auf Schallplatten, darunter auch einen in englischer Sprache. Ich hielt ferner Seminare ab und spielte zustzlich auch eine Gruppe von Stcken, die - aus populrer Sicht - von mir verlangt wurden; darunter auch einige Transkriptionen. Bei meinem letzten Aufenthalt in Tokyo machte ich - innerhalb von 16 Tagen - Aufnahmen von zehn Konzertwerken fr Gitarre und Orchester (symphonisch und kammermusikalisch besetztes Orchester). Es war eine zu bewltigende Aufgabe, die mir wohl in Unkenntnis der dabei ins Kalkl zu ziehenden Faktoren gestellt wurde; obwohl ich meiner Energie im allgemeinen viel zutraue, bin ich an diese Sache whrend der
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kurzen Zeitspanne nur mit groer Skepsis herangegangen. Aber so eine groe Anzahl von Werken verschiedener Stilrichtungen sind in der vorgegebenen Frist wohl noch von keinem Gitarristen erwartet worden. Einfach eine Monsterarbeit! Wenn man bedenkt, wieviel an Akkuratesse und Konzentration - ganz zu schweigen von der Fordernis im Hinblick auf die musikalische Interpretation - ntig ist, um nur ein einziges Werk vor dem Mikrophon (diesem kleinen, boshaften Ungeheuer!) wirklich gut zu gestalten; so bin ich berzeugt, da mir damals - aus unbekannten Quellen - ganz besonders geistige Hilfe zuteil geworden ist; ansonsten htte ich es nicht vermocht, diesen auerordentlichen Anforderungen gerecht zu werden. In der letzten Etappe meiner Japanreise spielte ich von meinem alten Freunde JOAQUIN RODRIGO, den ich vor Jahren mit seiner Gattin, einer Wienerin, kennengelernt hatte: Concerto de Aranjuez" und die Fantasia para un Gentil hombre", das GIULIANI-Konzert in A-Dur, BOCCHERINI: Konzert in EDur (Cassado), KREBS: Konzert G-Dur, OTTO: Suite Isabella", BACARISSE: Romanze, CASTELNUOVO-TEDESCO: Konzert D-Dur sowie zwei Bearbeitungen der SORschen Folia-Variationen"* (Altspanisches Lied) und PAGANINIS ROMANZE* aus der Gitarre-Solo-Sonate fr Gitarre und Orchester. Es war eine Art Ritus", da ich jedesmal nach Beendigung meiner Arbeit von meinem lieben japanischen Freund, MASUKO, zu einer Reise innerhalb des Landes eingeladen wurde. Wenn es mir hier nun gelingt, einige Erlebnisse und Episoden aus meiner subjektiven Sicht wiederzugeben, so betrifft dies mehr oder weniger meine wunderschnen Urlaubstage", die fr mich immer eine kostbare Erinnerung sein werden. Bekanntlich bieten ja knstlerische Verpflichtungen stets nur wenig Freiheit und geringe Mglichkeiten fr den Genu kulturellen oder erholsamen Erlebens. Ein Umstand, der allen reisenden Knstlern nur allzugut bekannt ist. Aber gerade dieses Land verlassen zu mssen, das Land meiner Phantasie, ohne etwas von ihm aufgenommen zu haben, wre eine Flchtigkeit gewesen, die ich mir nie verziehen htte.
* in der Bearbeitung fr Gitarre von Fried W A L T E R

Es heit, da das Essen Leib und Seele zusammenhlt. Weil ich das nun in Japan ganz besonders ntig hatte, mchte ich doch auch hierzu etwas sagen. Die japanische Kche hatte ich schon einmal in Wien probiert, sie schmeckte mir aber nicht. Schon beim Hinflug nach Tokyo mit der Japan Airlines" erfate mich beim Anblick der kalten grnen Nudeln und der Roh-Fische eine gewisse Skepsis. Ich beschlo, mich in diesem Land neben unserer gewohnten westlichen Kost an die beraus schmackhafte chinesische Kche zu halten; was dort durchaus blich ist, da sich die verfeinerte chinesische Kultur im ganzen ostasiatischen Raum verbreitet hat. Das Essen mit Stbchen ist gar nicht so schwierig wie es aussieht, aber fr Europer doch unbequem; man mu es jedenfalls ben. Da mir aber jegliches ben, abgesehen von der Gitarre, zuwider ist, habe ich mich auch in Japan niemals geniert, unsere bewhrten Ebestecke zu benutzen. Wenn dies auch vielleicht in den Augen eines traditionsbewuten Ostasiaten als eine Roheit oder Nichtachtung der Nahrung aufgefat wurde! Heutzutage aber ist man in dieser Hinsicht bereits auf westlichem Kurs". Als ich 1969 den Antrag erhielt, meine erste Konzertreise nach Japan zu unternehmen (schon Jahre vorher mute ich ein diesbezgliches Angebot leider ablehnen), wurde meine Seele sogleich von poetischer Schwrmerei erfat und von imaginren Bildern erfllt. Ich sah vor mir weie Chrysanthemen und exotische Grten mit zierlichen Brcken und dunkelgrnen Weihern, auf denen der Lotus blht. Niedrige Huser mit Bambusmatten und bemalten Papierwnden, hinter denen zarte Frauen mit Grazie und Anmut Tee bereiten. Im Geist erblickte ich das schneebedeckte Haupt des Fujiyama, des heiligen Berges, wie ich es schon viele Male auf Bildern mit Entzcken betrachtet hatte, sah Wildgnse im Flug durch gelbes Abendlicht gleiten und kleine Fischerdschunken im Regen zu einer Insel mit schwarzen Kiefern steuern. Wie die Legende von der Ranke der blauen Winde, die sich am Berg Osaka dem Wanderer an die Fe heftet, bezauberte mich der Gedanke, dieses fernstliche Land nun mit eigenen Augen sehen und erleben zu knnen; diesen Wunsch hatte ich schon lange mit mir herumgetragen. In den letzten Jahren sind bereits zahlreiche sterreichische Knstler nach Japan geflogen, zumeist in Gruppen, als Abge145

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sandte einer Institution, wie zum Beispiel das Ensemble der Wiener Staatsoper, die Wiener Philharmoniker oder andere Knstlerformationen. Als ich im Frhjahr 1969 nach Tokyo flog, war ich jedoch einer der ersten Knstler meiner Heimat, die von Interessentenkreisen nach Japan eingeladen wurden. Der Flug ber den Nordpol dauerte etwa 18 Stunden, mit einer kurzen Unterbrechung in Ankorage auf Alaska. Diese Reiseroute ist etwas lnger als jene ber Moskau, die ich beim zweiten Mal flog, aber dafr etwas bequemer, wie es mir schien. Infolge der mehrmaligen Zeitverschiebungen waren aber alle Flge enervierend. Der gewohnte Lebensrhythmus, die innere Uhr, gert vllig aus dem Huschen. Nach der Ankunft in Tokyo bedarf es mindestens zweier Tage, bis man wieder zu sich selbst, als geordnetem Organismus, findet. Die groe Hitze und Feuchtigkeit tut das brige dazu. Ich hatte die Mglichkeit, in einem der ersten Hotels Tokyos, einem weitlufigen Hotelpalast, absteigen zu knnen. Die groen Wasserbecken in der Halle waren mit Seerosen und Lotos geschmckt; ihnen entstrmte ein hauchzarter Duft. Sie reprsentieren zusammen mit der typisch japanischen Musik, die einem in dezenter Weise aus allen Rumen her ins Ohr tnte, eine fernstliche Atmosphre. Sollten sich meine Illusionen doch erfllen?

Nun, in der Stadt Tokyo bestimmt nicht. Tokyo ist eine vllig amerikanisierte, ultramoderne, entzauberte Stadt; zwar unerhrt fleiig, aber auch hart und unbarmherzig, in der es gilt: funktionieren oder untergehen. Der Kern dieser, durch zahlreiche Vororte mit niedrigen, einstckigen Holzhusern enorm ausgedehnten Stadt ist der von Mauern und Grben umschlossene Kaiserpalast mit seinen prachtvollen Parkanlagen, die einmal im Jahr (und auch das nur teilweise) fr das Volk geffnet werden. Von der Strae aus ist nur eine Art Pfrtnerhaus sichtbar, der Palast selbst liegt irgendwo im Innern dieser Grten; geheimnisvoll, fernab jeglicher Kommunikationsmglichkeit, vielleicht getragen vom Atem der Unvergnglichkeit? Um dieses Zentrum gruppieren sich alle ffentlichen Gebude, Ministerien, Gesandtschaften, Museen usw. Sie sind alle in modernem Stil gebaut, da Tokyo 1923 durch ein Erdbeben fast vllig zerstrt worden war. Auf den Straen herrscht turbulenter, hektischer Verkehr; unentwegt drngeln sich Menschenmassen auf den breiten Gehsteigen. Die Hauptstrae Tokyos ist die Ginza".* Sie ist die Strae, wo man ehemals Silbermnzen prgte und mit Silber aller Art handelte. Sie ist grozgig angelegt und gesumt von eleganten Geschften, deren Waren sehr teuer sind. Wer hier kauft, mu eine volle Brieftasche haben. Weniger elegant, aber wahrscheinlich unvermeidbar, empfand ich es, da mir fter der penetrante Geruch von Fisch, vermischt mit anderem undefinierbarem Odeur, in dem feuchtheien Klima um die Nase wehte. Die zierlich trippelnde Japanerin im Kimono ist vom Straenbild verschwunden. Man trgt ihn vielleicht zuhause, aber ffentlich nur noch bei festlichen Anlssen. Die Jugend kleidet sich in Jeans und benimmt sich im allgemeinen in der ffentlichkeit recht ungezwungen. Von der alten Schchternheit" ist kaum mehr etwas zu bemerken. Englisch ist die Sprache der Geschftswelt und des gebildeten Japaners; man mu schon Glck haben, um einem solchen gerade in der Not zu begegnen. In dieser Stadt ist es leicht mglich,
* Gin = Silber: die Silbe za" bedeutet so etwas wie Z u s a m m e n s c h l u , Vereinigung.

V o r d e m Kaiserpalast i n T o k y o

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sich zu verirren, denn die Straenbezeichnungen sind fr den Europer unlesbar. Was macht man in dieser Situation: ein Taxi nehmen! Doch schon der geringste falsche Akzent bei der Aussprache eines Straennamens kann den Taxifahrer derart irritieren, da er fassungslos scheint. Vielleicht aber will er sich auch gar nicht seinen Kopf anstrengen und empfindet das als einen Luxus", den er sich nicht leisten mchte, denn die Taxitarife sind verhltnismig billig.

durch die Straenzge der brigen Stadt mit ihren alten, wegen der Erdbebengefahr einstckigen, hermetisch verschlossenen und irgendwie geheimnisvoll erscheinenden Huser, in denen nirgendwo Menschen zu entdecken waren. Die Huser machen durchweg einen schlichten Eindruck; man sagte mir, der Japaner liebt es nicht, seinen Reichtum nach auen hin zu zeigen und seinen Besitz zur Schau zu stellen. Nichtsdestoweniger gibt es - besonders aus der Zeit der Feudalherrschaft des 16. und 17. Jahrhunderts - prunkvolle Schlsser und Burgen. Zu den schnsten unter ihnen gehrt der weie Reiher", bei dem auer den Baumaterialien Holz und Eisen auch noch schneeweies Papier verwendet wurde, wodurch dieses Bauwerk einen geradezu mrchenhaften Anblick bietet. Mein liebenswrdiger japanischer Freund wollte mir in Kyoto noch andere Sehenswrdigkeiten zeigen, aber ich wollte gerne zu den berhmten Tempeln in der Umgebung dieser Stadt. Es sind ber 900 an der Zahl und einige davon wollte ich unbedingt gesehen haben. Als ausgesprochener businessman, eher materialistisch eingestellt, drfte mein Begleiter unter meinem Tempelenthusiasmus vermutlich gelitten" haben, doch seine anerzogene Hflichkeit verbot ihm, es mir zu zeigen. Wie man mir erzhlte, liegt der berhmte und von Strungen abgeschirmte Eiheiji-Tempel" in einem prachtvollen, dichten Zedernwald; er dient vornehmlich dem Studium und der Meditation der Zen-Priester. Die anderen Tempel und Pagoden, die ich besichtigen konnte, sind von Grten umgeben. Blhende Kamelien, Orchideen oder Chrysanthemen gibt es in diesen Grten allerdings nicht. Sie bevorzugen grne Moose in allerlei Zchtungen, ppiges Grn zarter Bume und Strucher und immer wieder Teiche mit Schilfgruppen, verschiedenen Wasserpflanzen und rauhen Felsblcken. Gelegentlich begegnen einem in den Grten sogenannte Steinlaternen", die an unsere lndlichen Bildstcke erinnern. Die Wege sind immer sehr gepflegt und mit Steinplatten in phantasievoller Unregelmigkeit belegt. Es riecht berall nach viel Feuchtigkeit und herbem Grn.

Im T c m p d - G a r l e n

Wenn man seine Illusionen in Richtung alter japanischer Kultur und Tradition warnehmen und einem Stck ostasiatischen Zaubers begegnen will, mu man aus Tokyo hinausfahren und kleinere Orte oder Stdte besuchen; zum Beispiel mit dem Shikansen-Expre, der mit ber 200 Kilometern pro Stunde dahinrast und dem Fahrgast, vom Zugtelefon angefangen, alle nur mglichen Bequemlichkeiten bietet. Mit meinem Gastgeber ging es zuerst zur alten Kaiser- und Krnungsstadt Kyoto, wo sich heute unter anderem der Hauptsitz des japanischen Kunstgewerbes befindet; dort stehen auch die imposanten Filmstudios, in denen meistens Samuraithemen verfilmt werden, die die Japaner gerne mgen. Leider reichte die Zeit nicht, um das berhmte Muro Macki"-Viertel der Palste zu besichtigen; ich kam daher nur
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Die Tempelbauten und Pagoden sind manchmal auffallend niedrig, dann wieder in aparten Schwngen in die Hhe ragend, immer aus dunkelbraunem, duftendem Zedernholz, die auch in den inneren Rumen derb und gewichtig erscheinen. Aber ein eigenartiges Fluid webt in ihnen: ein Hauch buddhistischen Gedankengutes, ein Ahnen vom Mysterium der verhllten Seite unseres Seins. Loslassen!" scheint es berall zu flstern, klammere dich an nichts und gehe weiter"... Keinerlei Zierat; auer dem Altar hchstens vereinzelte Tuschezeichnungen von kmpfenden Tempelhtern oder groe attraktive Gobelins mit Samuraiszenen. In einem Teepavillon wurden wir von einer Tee-Meisterin" zu einer Teezeremonie eingeladen. Im Teeraum, dem man sich nur in einer gewissen inneren Ausgeglichenheit" nhern sollte - auch der Samurai mute sich den Geboten unterordnen und sein Schwert vorher ablegen -, herrschte gedmpftes Licht und das Inventar machte auf mich einen ausgesprochen abgentzten" Eindruck. Man erklrte mir aber, da hier, trotz der Sichtbarkeit des Alters, peinlichste Sauberkeit und Ordnung oberstes Gebot sei. Doch - wie schaut es denn zum Beispiel bei restlichen Wassertropfen auf einem Gef, am Rande eines Glases oder anderswo aus? Sollte man die fortwischen? Nein, gewi nicht! Erinnern sie doch an die Natur: Perlen erquickenden, khlen Taus! Mein Eindruck von Abgentztheit" des Inventars hingegen war falsch, oder besser gesagt, sie gehrt geradezu zum Stil eines Teeraumes; es entspricht der Ausgeglichenheit des Alters", die hier gefordert wird. Alles Neue ist an diesem Ort verbannt und unerwnscht. Auffallend kra offenbart sich hier der Gegensatz zur europischen Einstellung, in der bei aller Ausschmckung und bei geselligen Verhaltensweisen stets das Neue im Vordergrund steht; man ist immer bestrebt, gerade in Mode Gekommenes zu prsentieren und lteres meistens zu belcheln. Symmetrie bei aufzustellenden Gegenstnden ist unerwnscht. Sie wrde Vollkommenheit simulieren. So darf zum Beispiel ein Raum nie in zwei gleiche Hlften geteilt werden, eine Vase nicht in die Mitte gestellt werden. Alles soll asymmetrisch sein.

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Diese besondere Vorliebe fr Asymmetrie ist durch die ZenReligion begrndet und wird wohl kaum einem westlichen Geschmack entsprechen. Das Teetrinken wird hier zu einer sthetisch spirituellen Kulthandlung und gleicherweise auch zu einer liebenswrdigen Kunst der Hflichkeitserweisung. Doch kann die subtile Gestik in ihrer tiefen Bedeutung von einem Fremden kaum erkannt, geschweige denn in Krze erklrt werden. Zum Beispiel wollen die Gesetze des Tees" oder der heilige" Tee keineswegs nur als ein poesievolles gesellschaftliches Beisammensein verstanden sein, sondern als ein Weg - ein Weg zu Harmonie und Selbstbesinnung. Sind nicht auch ein paar Tne dieser Melodie der Weisheit zu uns nach dem Westen gedrungen? Heit es nicht auch bei uns, wenn sich Problemstellungen ergeben: Abwarten und Tee trinken"? Kleine Kuchen aus Reismehl in Blten- oder Bltterform werden gereicht, die man vor dem Teetrinken verzehren soll. Sie sind ohne Geschmack und fr den Europer keine besondere Gaumenfreude. Wahrscheinlich liegt ihre Bedeutung in einer anderen Richtung, die ich aber nicht ergrnden konnte. Alles in allem eine uns fremd anmutende Philosophie, die fhlen lt, da hinter allem sinnlich Wahrnehmbaren ein transzendentales, exotisches Rtsel steht. Luh-y, der chinesische Dichter, schrieb: Die heilige Schrift vom Tee. - Das Gesetz des Tees als ein Weg zur Besinnung". Ein besonderes Erlebnis - vielleicht etwas beklemmender Art waren fr mich die in unserem Sinne vllig schmucklosen Steingrten", die der mnchischen Meditation dienen. Hier gibt es nur weite, mit grobem Kies bedeckte Flchen, streifenoder karoartig in Ornamenten geharkt, also lediglich ein bloer Kiesgrund, auf dem in knstlerisch freier Gestaltung an einigen Stellen dstere, unheimliche Felsbrocken einzeln oder in kleinen Gruppen lagern. Sie machten auf mich den Eindruck, als wren sie von einer reglosen See umsplte Felsklippen. Diese kahlen Steingrten wirkten bedrckend, so da ich auf diesen Pltzen nicht lange verweilen wollte. Schlielich bin ich kein buddhistischer Mnch, der es vermag, in innerer Geschlossenheit zum universellen Ganzen zu finden.

Eine weit gelockerte, fast spielerische Atmosphre verbreiten die sogenannten Sand-Grten". Der mit Mutter Natur zutiefst verbundene Japaner ahmt hier sie, die er liebt und verehrt, in hchst phantasievoller Weise nach. Wie man mir erzhlte, gestalteten frher auch die Adeligen um ihren Besitz herum solche Grten, die sie als eine Art Heiliger Haine" betrachteten. So wird zum Beispiel zu diesem Zweck der Boden mit unterschiedlichem Moos bedeckt, so da er den Eindruck eines Samtteppichs hervorruft. Zen-Meister legten dann zierliche Pavillons und kleine Brcken an, die sie ber einen Sandbach spannten; oder es wurden riesige, kuppeifrmige Azaleenbsche gepflanzt, gleichbedeutend mit einem bergigen" Ufersaum eines groflchigen Meeres aus Sand. Alles ist symbolhaft und bewut kultiviert. Nicht zuletzt mchte ich noch zwei berhmte Tempelbauten erwhnen, die ich sehen konnte: den Goldenen" und den Silbernen" Tempel. Der goldene, der Konkakuji-Tempel", wurde im 14. Jahrhundert erbaut, brannte, wie auch andere der weniger berhmten und schlichteren, im Jahr 1950 ab; man baute ihn aber wieder 1955 in seiner Originalform auf. Der silberne Tempel, der Ginkakuji-Tempel", entstand 1842; er war jedoch, wie man mir vertraulich sagte, nie mit echtem Silber bedeckt, obwohl er mit diesem poetischen Namen geprgt in die Kunstgeschichte Japans eingegangen ist. Seine sthetik wird dadurch nicht geschmlert. Der Silberne Tempel soll brigens ehemals der Landsitz eines Shogun (Titel eines Heerfhrers) gewesen und erst nach dessen Tod in einen Zen-Tempel umgewandelt worden sein. Mitten in seinem Garten gibt es vor einem dunkel belaubten Hintergrund einen schneeweien, oben abgeflachten Kegel aus Sand. Manchmal sieht es so aus, als wrde es sich um eine der so beliebten Tuschezeichnungen handeln. Besonders dann - erzhlt man sich -, wenn der Strahl des Mondes drauffllt. Leider konnte ich dieses Bild" nur bei Tageslicht sehen. Oft hat man bei diesen Grten den Eindruck vllig unberhrter Natur, aber in Wirklichkeit ist jeder einzelne Baum, jede Blattgruppe nach knstlerischen Gesichtspunkten angepflanzt. Beide der genannten Tempel, der silberne und der goldene, liegen direkt an stillen, vertrumt anmutenden Teichen, in deren
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Wassern sich die auf kleinen Schilfinselchen gepflanzten dunklen Kiefern widerspiegeln. An manchen Stellen ragt, vereinzelt oder in Gruppen, schwarzes Felsgestein aus dem Gewsser, an das sich blhende Grser und ein paar Wasserlilien schmiegen, als htten sie Furcht vor dieser Stille und bedrckenden Einsamkeit. Sehr gegenstzlich und voller Widersprche ist dieses schne, auf ein paar vulkanischen Inseln aufgebaute Land. Ein Land tiefgrndiger Religion, Weisheit und Besinnlichkeit, aber auch ein Land der Grausamkeiten, Gewalten und furchtbarsten Naturkatastrophen. Ein Land feinsinnigster Poesie und zrtlicher Blumenliebe und andererseits ein Land, das heute im Materiellen seinen Propheten sieht und mit Technik die ganze Welt berrannt hat. Grere Gegenstze lassen sich kaum denken. Wenn ich mir zum Beispiel vorstelle, da einst der japanische Hofadel fr seine schnsten Gartenblumen eigene Diener bestellte, Knaben oder Mdchen, die jede einzelne von ihnen sorgsam betreuen muten und auf Bltenzweige goldene Glckchen hngten, damit die Vgel den Blumen kein Leid antun, will es mir doch scheinen, da da im Wandel der Zeiten ein mchtiger Zauberer ganz spezieller Qualitt am Werke war. Nur die Papierwnde und die Bambusmatten trotzten seinem Zauberstab. Sie sind in der bekannten Form und Art seit Jahrhunderten in Verwendung und es wird sie wohl solange geben wie Japan besteht, ebenso wie die duftenden Kirschbltenzweige diesem Land immer Liebe und Schnheit bedeuten werden. Ein weiteres Ausflugsziel fhrte mich zu den berhmten heien Schwefelquellen, die die Landschaft im ganzen Gesichtskreis beherrschen und sich in weien, nebelhaften Schleiern hoch in die Luft versprhen. Der Geruch haftet an den Kleidern, aber es ist ein imposantes Erlebnis gewesen.

Bisher hatte ich immer noch nicht meinen Traumberg", den geheimnisvollen Fujiyama gesehen, obwohl ich auf den Autofahrten im Land fter nach ihm Ausschau hielt. Dort, in dieser Richtung liegt er", versicherte man mir einige Male und deutete nach einer bestimmten Richtung. Aber man kann ihn nicht immer sehen, nur zu einer bestimmten Jahreszeit, ansonsten verhllt er sich in Nebel". Eines Tages besuchten wir Hakone. Hakone mu man gesehen haben", sagte mein Freund Masuko,

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und dann werden wir auch zum Fuji fahren!" - Wie schn!", sagte ich und fhlte mich glcklich. Hakone sei eine noble Gegend, meinte er, die sich als Aufenthalt nicht alle Japaner leisten knnen. Das Panorama war auch wirklich sehr schn; ein See lag da, blaugrn und sonnenbeschienen; es htte auch ohne weiteres eine sterreichische Landschaft sein knnen, die ich da erblickte; einer der vertrauten Krntner Seen zum Beispiel, wenn nicht die mannigfaltigen, vertikal hngenden Transparente an den niedrigen Gebuden lngs des Ufers typisch japanischen Charakter gezeigt htten. Obwohl fr mich - ich bin sozusagen am Wasser aufgewachsen -, eine Fahrt auf einem See nicht gerade ein besonderes Ereignis bedeutet, konnte ich in Hakone nicht umhin, meinen Begleiter zu motivieren, doch ein Stndlein auf diesem herrlich blauen Gewsser herumzurudern. Das Wetter war einfach himmlisch; es war Ende Mai und schon im Juni wrde in diesem Land der Regen einsetzen, intensiv, unaufhrlich. Und dann sah ich ihn endlich, das Symbol Japans, den Fujiyama bzw. seinen Gipfel mit dem weien Schneehubchen, klar und deutlich in der Ferne am Horizont. Wir wollten zu ihm hinfahren. Das schne MARXsche Regenlied", das meine Mutter sehr liebte, fiel mir sogleich ein: ... wo ich ferne des Mikane hohen Gipfel ragen seh', fllt der Regen ewig nieder, ewig nieder fllt der Schnee...". Ungefhr bis zu zwei Drittel seiner Hhe kann man den Fujiyama auch mit dem Auto befahren. Er ist zwar grammatikalisch gesehen mnnlichen Geschlechts, der Herr Fuji", wie ihn die Japaner verehrungsvoll nennen, und daher sicher nicht so eitel wie eine Frau, so da man ruhig verraten darf, da er aus der Nhe gesehen gar nicht so bezaubernd wirkt wie aus der Entfernung. Sein schneebedeckter, malerischer Gipfel hatte sich vom Autoweg aus betrachtet auch vllig zurckgezogen, so, als ob er mit allem, was motorisiert ist, nichts zu tun haben wollte. Rotbraunes Lavagestein mit wenigem, recht kmmerlichem, niedrigem Pflanzenwuchs gibt es da; auf dem Weg zur Hhe, lngs der Serpentinen, liegen in Massen, chaotisch kreuz und quer gelagert, tote, abgestorbene Bume. Ein deprimierender Anblick! Opfer chemischer Substanzen, die man ber sie gesprht hat. Umweltverschmutzung, nicht allein auf Europa beschrnkt!
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Und trotzdem war ich glcklich, diesen berhmten, traumhaften Berg mit eigenen Augen gesehen und seine Ausstrahlung erlebt zu haben. Heute, nachdem einige Jahre inzwischen vergangen sind, bt er, wenn ich sein Bild sehe, sogar wieder seinen alten Zauber in unverminderter Weise auf mich aus. Kabuki", das weithin berhmte japanische Theater (am besten vielleicht mit einer melodramatischen Kunstform zu vergleichen), erzielte bei mir persnlich nur beklemmende Gefhle. Die meist kalkwei, angsterregend starr geschminkten Masken der Schauspieler, ihre brutalen Samuraigeschichten und als Untermalung die stundenlang andauernde monotone Musik brachten mich an den Rand eines regelrechten Schocks. Nach mehr als zwei Stunden Ausdauer hatte ich - trotz der legeren Verhaltensweise des Familienpublikums, dessen Besuch auch dem Zwecke der Verbandelung" einzelner Tchter und Shne dient (was die Atmosphre etwas lockert und entspannt) - nur einen einzigen Wunsch: hinaus, mglichst rasch hinaus aus dem vollen, stickigen Saal; hinaus an die frische Luft und lngere Zeit nichts mehr von Samuraischen Balladen sehen und hren. Die Vermhlung zweier Felsen? Ja, das gibt es! Wir fuhren einmal zur Bucht von ISE*, der schmalen, sturmumtobten Kste am Pazifischen Ozean. Dort gibt es alljhrlich in den ersten Januartagen einen eigenartigen Brauch: Zwei vor der Kste im Meer gelagerte, einige Meter voneinander entfernte Felsen, ein grerer und ein kleinerer, werden durch ein dickes, aus geflochtenem Stroh gefertigtes Seil miteinander verbunden - vermhlt", wie die Leute hier sagen. Dies geschieht in einer feierlichen Zeremonie. Exakt nach Ablauf eines Jahres wird das Seil dann berprft. Ist es heil geblieben, wird das Jahr gut werden, wenn nicht, ist eine schlechte Zeit zu befrchten. Ein Meeres-Orakel! Ich stand dort auf dem kleinen, durch Holzplanken abgesicherten Plateau und blickte zu den Felsen hinber. An diesem Tag gab es keine Sturmfluten, das Meer lag ruhig und sonnenbeschienen. So sah ich genau das lose gehaltene verbindende Seil und konnte beruhigt sein, da diese Ehe" - zumindest noch bis
* Ise" ist der N a m e der Sonnengttin und auch in g e w i s s e m Sinn das Symbol d e s Kaisers, des Mikado und himmlischen Herrschers".

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zu diesem Tag im Monat Mai - vollkommen intakt war. Aber bis zum Januar des neuen Jahres dauert es leider noch lange! Ist es nicht doch ein bichen zu ungemtlich und aufregend, wenn das Glck nur an einem Seil hngt? Ich wandte meine Blicke hinber zu den beiden glcklich Vereinten mit dem innigen Wunsch, da das Seil gengend stark und fest sei, um auch den strksten Naturgewalten standhalten zu knnen. Mge es Japan weiterhin gutgehen, und mgen ihm seine alten und neuen Gtter gndig sein! Natrlich hatte ich bei meinen Aufenthalten in Japan auch weniger romantische" Erlebnisse. Gleich beim ersten Mal begann mein Bett, kurz nachdem ich mich zum Schlafen niedergelegt hatte, eigentmlich zu schwanken. Sollten mich Japans Gtter in solch frsorglicher Weise einwiegen? Aber sogleich schreckte ich auf mit dem blitzartigen Gedanken: Erdbeben! Hatte ich das notwendig gehabt? Wie schn und ruhig knnte es doch jetzt in Wien sein. Entsetzt sprang ich auf, nahm einen Umhang und strzte in der Annahme aus dem Zimmer, drauen im Hotelgang wrden sich bereits eine Menge Hotelgste in Panik zusammengerottet haben. Aber tiefe Stille, nichts, nichts rhrte sich; niemand war weit und breit auf den Gngen zu sehen; nur ich alleine fahndete im 9. Stock von Angst getrieben nach dem Notausgang - fr alle Flle! Mein Herz klopfte bis zum Hals; als ich wieder ins Bett kroch, erfolgte ein zweiter, kleinerer, kaum sprbarer Erdsto. Nun blieb ich aber liegen und vertraute einem gtigen Schicksal. Bei einem anderen Aufenthalt sprte ich es wieder, dieses eigentmliche wellenfrmige Schaukeln"; als ich durch mein hermetisch abgeschlossenes Fenster blickte, sah ich das vis--vis in einiger Entfernung liegende Hotel mit 43 Stockwerken ganz deutlich hin- und herschwanken. Man sagte mir dann beruhigend, das gehre zur Stabilitt. Nun ja, ich mu es glauben. So ein hnliches Erlebnis hatte ich auch einmal whrend einer Ton-Aufnahme, wo ich wegen eines Bebens mit meiner Gitarre auf und davon wollte. Nur keine Panik, Madame", hrte ich es sagen, whrend man mich an der Schulter berhrte und zum Niedersetzen aufforderte. Nur keine Panik!" Ich hre diese Worte heute noch, und ich nahm sie mir auch zu Herzen, als ich im Auto zu meinem ersten Konzert in Tokyo fuhr und fast zu spt
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gekommen wre. Wir gerieten nmlich in einen riesigen Stau, ausgelst durch beachtliche Demonstrationen seitens der Studenten wegen des Sicherheitsvertrages mit Amerika" (man mge mir verzeihen, wenn ich mich da vielleicht nicht ganz korrekt ausgedrckt habe!). Jedenfalls wurden wir gestoppt durch brllende Menschenmengen; links und rechts, in Reih und Glied wie eine Mauer, stand die japanische Polizei mit ihren Riesenschildern und bengstigenden Schlagstcken. Nun hat man vor einem Konzert ohnedies angespannte Nerven; solche Tumulte um einen herum sind keineswegs geeignet, sie zu beruhigen. Noch dazu war es berhaupt mein erstes Auftreten in diesem Land, bei dem ich nun frchten mute, zu spt zu kommen. Aber auch dieses Migeschick ging glcklich vorber, obwohl ich aufgeregt und erst 10 Minuten vor Beginn den Konzertsaal erreichte. Ich wurde vom Publikum auerordentlich herzlich akklamiert, der groe Saal war gefllt und mein knstlerischer Erfolg sehr bewegend und beglckend; so konnte dann alles weitere einen verhltnismig ruhigen Verlauf nehmen. Das Niveau der japanischen Gitarristen hat sich innerhalb der letzten fnfzehn Jahre wesentlich verbessert; sie scheinen fr die Gitarre geradezu prdestiniert zu sein. Die kolossale Selbstdisziplin und ausdauernde Konzentration, wie ich sie in Wien bei meinen japanischen Studenten kennenlernte und die sie vor allen anderen Nationen auszeichnet, ist eine uerst positive Voraussetzung, besonders fr das komplexe Gitarrestudium. Ich mchte nicht meinen, da die Japaner im allgemeinen bessere" Menschen sind als die Europer, aber zahlreiche ihrer ethischen Wertungen unterscheiden sich eben von unseren; sie sind von anderen Voraussetzungen, von anderen Lebensbedingungen getragen. So empfindet man als Auslnder zum Beispiel den - ausnahmslosen - Wegfall des Trinkgeldzwanges" als ausgesprochen angenehm und vereinfacht den Aufenthalt in diesem Land. Bei allen Dienstleistungen wird Trinkgeld eher als eine Beleidigung empfunden und hflich, aber strikt zurckgewiesen. Da man mir aber schon bei meiner ersten Reise nach Japan, im Flugzeug, von diesem Kuriosum berichtete, habe ich mir erspart, gegen dieses Gebot zu verstoen.
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Lt man aus Vergelichkeit irgendeinen Gegenstand im Hotel, in ffentlichen Lokalen oder irgendwo anders liegen (worin ich eine wahre Meisterschaft entwickelt habe), bekommt man ihn garantiert wieder zurck. Gestohlen wird nichts. Das ist geradezu mrchenhaft! Falls sich ein Leser einmal auf eine Japan-Reise begeben sollte, mchte ich nicht versumen, eine Warnung auszusprechen: Essen Sie niemals einen Fugu", wenn Sie Wert darauflegen, wieder in die Heimat zurckzukehren. Der Fugu" ist ein uerst schmackhafter Fisch, den man - wie viele andere Fische - in rohem Zustand und in feinen Schnitten gereicht verspeist - eventuell auch gekocht, auf Reis. Er zhlt zu den Delikatessen und man erhlt ihn nur in speziellen Restaurants, die dafr eine Lizenz haben, denn seine Leber ist ausgesprochen tdlich. Wird er unfachgem zubereitet, kann man binnen einer halben Stunde im Jenseits sein oder, wie der Buddhist meint, auf der groen Reise. Ich habe es vorgezogen, den Fugu" gar nicht erst zu probieren. Ich glaube jedenfalls, da sein Genu in keiner entsprechenden Relation zur Gefahr steht. Scherzhaft sagt man in Tokyo, man mge in ein Fugugen-Restaurant" nur in Begleitung eines Kundigen gehen, damit man - notfalls - sein letztes Stndlein in angenehmer Gesellschaft verbringen kann. Vielleicht frs berleben ein Fisch-Orakel? Entgegen vielfachen Behauptungen, da der Japaner berhaupt nicht religis, dagegen aber enorm aberglubisch sei, mchte ich - aus meiner allerdings nicht kompetenten Sicht - meinen, da er durchaus religis" ist, allerdings in ganz anderer Weise, als wir es zu sein glauben. Seine beiden Hauptreligionen sind der Shinto-Glaube mit rund 92 Millionen Anhngern (Kultsttten sind die Schreine", groe Bauwerke, oft grellrot gehalten und meistens in unschnem Baustil) und der Buddhismus mit ungefhr 82 Millionen Glubigen, die in den Tempeln" beten. Beide Religionen sind stark magisch geprgte Naturreligionen und von Dogmen, Glaubensstzen und diversen religisen Problemen christlicher Lehre unbeeinflut. 36 Vulkane, die - wann immer auch - zum Ausbruch bereit sind, umgeben die Bewohner des Inselreiches. Taifune, die ganze Landstriche verwsten, Sturmfluten, Schnee, enorme Regengsse und vielfache Erdbeben (es werden etwa tausend im Laufe
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eines Jahres gezhlt) stellen in Verbindung mit Feuerbrnden, die durch das Schwanken und Umstrzen von Ofen, Kochstellen usw. verursacht werden, die strkste Gefahrenquelle dar. Mit diesen Katastrophen als Horrorvision mu dieses Volk andauernd leben. Es drfte wohl kein Wunder sein, da diese Menschen die Zyklen der Natur und die Omen guter und schlechter Zeiten nach der Tradition ihrer schicksalvertrauten Vter beachten und durch viele Mittel und magische Rituale, die fr den Europer fremd - mitunter sogar lcherlich - erscheinen, die Huld ihrer Gtter erringen und erhalten wollen. Ich besuchte in Tokyo einen der imposantesten Schreine der Shintoisten. Auf seinem weit angelegten Vorplatz bummelte eine stattliche Menge schwatzender Menschen entlang an den vielen Verkaufsbuden. Andenken, Amulette, Gebete, Bildchen und Gegenstnde religisen Charakters werden dort angeboten und gekauft, bevor man den Schrein betritt, dessen Torbogen die Grenze vom Irdischen zum Gttlichen darstellt. Gebete und Wunschzettel werden den Schutzsymbolen vertrauensvoll zugesteckt; manchmal mag auch unter den Bittstellern ein cooler" Wirtschaftsbo sein. Das Bild, das sich mir hier bot, war eigentlich gar nicht so sehr fremd, denn in hnlicher Form fand ich es auf den zu Schau- und Rummelpltzen entarteten Szenerien rund um unsere heimatlichen Wallfahrtskirchen. Trotz herzlicher Freundschaftsbezeugung erscheint mir der japanische Mensch undurchsichtig. Vielleicht ist das bei ihm eine Art Selbstschutz gegen alles Fremde - oder die etwas erstarrt hfliche Miene wirkt wie eine Maske - ich wei es nicht. Japans Symbole sind die gezackten Ahornbltter, die einem bereits im Flugzeug auf den Tapeten und spter auf allen mglichen Gegenstnden begegnen. Sie wirbeln auch auf einem von meinen Seidentchern, mit dem ich manchmal eine bestimmte Gitarre, die schne Japanerin, einhlle. Ich werde jedenfalls Japan und seinen duftenden Kirschblten im Frhlingswind" stets herzlich verbunden bleiben, ohne dabei seinen Rtseln nherzukommen. Auch in einem aus dem 13. Jahrhundert stammenden Gedicht des NO-IN-HOSHI wird dem Ahorn, besonders dem herbstlichen Blatt, als Symbol zrtliche Aufmerksamkeit gewidmet:
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Die Ahornbltter, die der Sturm ber die Berge treibt, schmcken den Flu mit rotem Brokat". Alles Gedanken lieblichster und zartester Poesie; und schon naht er sich, der Samurai, und schlgt mit seinem messerscharfen Schwert jemandem den Kopf ab. Land der Widersprchlichkeiten, der Reisfelder und des unbeugsamen Bambus! Inselreich der Naturgewalten! Unergrndliches, geheimnisvolles Japan!

Dank an die Gitarre

Ich danke dir, da du so bist, Gitarre! Der Duft von fernen Lndern ist's, der mich entzckt. Wie Quellen ber Stein und Moose perlen deine Arpeggien, garbengleich gebndelt. Der Kantilene borgst du gern den Schimmer des Mondes auf Jasmin. Wenn sanft der Flgel des Engels dich berhrt, fhrst du mich hin, wo lngst Verlornes sich im Licht mir neigt. Aus meinen Nchten baust du schmale Stege ins Glockenblumenblau der Phantasie. Du zeigst mir unter dsteren Zypressen die Rose, die fr mich ins Morgen blht. Ich danke dir, da du so bist, Gitarre!

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Ostermatinee auf Burg Klamm in Tirol

Ein Frhlingstag in einer der schnsten Gegenden Tirols, aber das Wetter ist trb und khl, obwohl alles in schnster Blte steht. Immer wieder blickt man besorgt zum Himmel, der bler Laune scheint, denn ununterbrochen sendet er Regengsse auf die schon beraus feuchte Erde. Doch pltzlich geschieht das Wunder, der Regen lt nach; man glaubt es kaum, die Wolken teilen sich, als htten sie Befehl erhalten, dieses bezaubernde Erdenpltzchen im schnsten Licht zu zeigen. Ein Stckchen zartes Blau wird sichtbar. Die Sonne bricht durch und umschmeichelt mit zrtlich warmen Frhlingsstrahlen die alte Burg in Tirol, die sich festlich geschmckt hat. Eine schmale Steintreppe fhrt in ihr Inneres. Durch die schnen bunten Fenster des gerumigen Saales bricht sich das Sonnenlicht in warmen Farben. Aus den kleinen, entzckenden Erkern schweift der Blick frei in die Weite der mit frischem Grn geschmckten Wlder; man kann sich nicht sattsehen an der romantischen Landschaft, die umrahmt ist von den mchtigen, schneebedeckten Tiroler Bergen. Es ist Ostersonntag! Im Saal der Burg herrscht reges Treiben. Der Burgherr, ein deutscher Industrieller, und seine liebenswrdige Gemahlin haben Gste von nah und fern, unter anderem aus Deutschland, USA, Sdamerika, Frankreich, Marokko und England, zu einem Schlokonzert eingeladen. Die Rume der Burg sind kostbar ausgestattet; wohin der Blick sich wendet, sieht man etwas Schnes, sei es eine Renaissance-Statue, ein antiker Krug, eine prachtvoll gechnitzte Truhe aus altem sterreichischem Adelsbesitz oder etwas anderes Wertvolles; jeder Gegenstand hat seine Geschichte. Bewundernd geht man umher, landet schlielich auch im alten Burgverlies, das aber heute seinen Schrecken verloren hat, weil es vom jetzigen Burgherrn als gemtlicher Weinkeller eingerichtet ist. Gern wrde heute so mancher Gast in diesem feuchtfrhlichen Gefngnis sitzen"! Nun ist alles besichtigt und alle geladenen Gste sind bereits eingetroffen. Eben huschen noch die letzten, ein amerikanisches Ehepaar, herein. O, lovely!", rufen sie entzckt. Dem ABT VON WILTEN, der im prunkvollen Bischofsornat erschienen ist, rckt man noch schnell einen bequemen Lehnstuhl zurecht.
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Der Burgherr begrt seine Gste und zitiert dabei in sinniger Weise aus GOETHES Osterspaziergang": Vom Eise befreit sind Strom und Bche durch des Frhlings holden, belebenden Blick". Dann erzhlt er von besonderen Ereignissen aus der Geschichte der Burg in den Jahren 1267 und 1367. Im Jahre 1267 weilte hier KONRADIN, der letzte Hohenstaufe, auf seinem Kriegszug nach Italien; 100 Jahre spter, in der Zeit des Raubrittertums, wurde der damalige Abt von Wilten vom Raubritter-Burgherrn gefangengenommen und viele Jahre im Verlies der Burg festgehalten. Laut Inschrift auf dem alten Gemuer beim Verlies soll es ihm dabei aber nit schlecht" ergangen sein! Die Zahl 67 zur Tradition erhebend wnscht der Burgherr, da nun auch das Jahr 1967 etwas Bemerkenswertes in der Historie der Burg werde!* Er ldt mit launigen Worten alle anwesenden Gste (es sind etwa 100 an der Zahl) zum Osterfest des Jahres 1967 wieder zu sich ein. Fhrwahr, ein sehr liebenswrdiger Einfall! Sollte ihn der liebe Gott ebenso charmant finden, werden sich tatschlich alle Anwesenden in sechs Jahren wieder zu besinnlicher Feierstunde in der alten Burg versammeln knnen. Wir wollen es hoffen! Ist ein Burg- oder Schlokonzert denn so etwas Besonderes? Nein, im allgemeinen bestimmt nicht. Es gibt viele Burgen und Schlsser und in manchen wird oft und gerne musiziert. Aber in diesem Burgkonzert dominierte die Gitarre; das ist es, was das Konzert in der alten Tiroler Burg (ihr frherer Name lautete: Veste Klumm") von den anderen in erfreulicher Weise unterschied, vermhlt sich doch der bizarre, edle Klang der Gitarre mit dieser historischen Umgebung weit inniger und stilvoller, als zum Beispiel der Klang eines modernen Flgels. Zu Beginn des Konzertes spiele ich eine Suite" von CAMPION und alte Lautenmusik aus dem 16. Jahrhundert. Ein Gast, ein bekannter deutscher Brckenbauer, Freund des Burgherrn und begeisterter Gitarrist, bringt einige Stcke von FERDINAND SOR zu Gehr. Ein Generalmusikdirektor, ebenfalls aus Deutschland stammend, musiziert in nobler Weise eine MOZART-Sonate auf dem Klavier.
* D a s kam 1967 leider nicht zustande.

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In der Pause prsentiert der Burgherr persnlich einen Korb mit bunten sterlichen Geschenken. Es wird Sekt serviert. Nach der Pause spiele ich das Concerto de Aranjuez" fr Gitarre von RODRIGO, das an ein hfisches Fest bei KARL IV., der in Aranjuez seine Lieblingsresidenz hatte, erinnern soll, sehr einfhlsam begleitet von dem deutschen Generalmusikdirektor. Ein rauschendes Hoffest in Spaniens Aranjuez und ein besinnliches Ostermorgen-Konzert in einer alten Tiroler Burg! Einen greren Gegensatz kann man sich kaum denken. Doch klingt, wider Erwarten, diese sprhende, stark rhythmisierende Musik mit ihrem teilweise auch sanft melancholischem Charakter reizvoll in dieser Atmosphre. Abschlieend spiele ich noch Soli von GRAN ADOS und zeitgenssische Kompositionen. Erst am spten Mittag endet dieses Burgkonzert im festlichen Gewand sterlicher Weihestimmung. Der Burgherr und seine Gemahlin laden in liebenswrdiger Weise zum Dinner in einem nahen Gasthof ersten Ranges. ber eine alte Zugbrcke gelangt man von dem mit zartem Grn, Forsythia und Frhlingsblumen geschmckten Burghof wieder zur Auenwelt". Das kleine Paradies liegt hinter uns! Auf dem Parkplatz beim Wirtschaftsgebude warten schon die Wagen, aber man fhrt nicht gern von hier fort, nicht von der Burg und noch weniger von ihren charmanten Besitzern. Noch einmal winkt zwischen den Baumstmmen hindurch vom wuchtigen Burgturm die rot-wei-rote Fahne einen Abschiedsgru, dann sieht man nur noch den jungen, neubelebten, zauberhaft grnen Wald.

Vor allem gibt es heute, zum Unterschied von frher, bereits eine beachtliche Anzahl guter, ausgezeichneter Lehrer fr die Gitarre, ungeachtet derer, die sich einbilden, es zu sein, in Wirklichkeit aber es nicht sind. Die soziale Stellung der Gitarre im Hinblick auf das allgemeine Musikleben hat sich ebenfalls entschieden verndert. Die Gitarre hat sich heute in fast allen Sparten der Musikausbung integriert; zumindest ist ein Anfang in dieser Richtung gemacht. Heutzutage besteht in vielen Lndern Europas und besonders auch in den USA die Mglichkeit guter instrumentaler Unterweisung. In sterreich haben wir Gitarreklassen an den Musikhochschulen in Wien, Graz und Salzburg. In der Bundesrepublik Deutschland wird die Gitarre ebenfalls an diversen Hochschulen als Konzertfach und in instrumental-pdagogischen Disziplinen gelehrt. Diesem Umstand zufolge hat auch die Anzahl guter Nachwuchsgitarristen beachtlich zugenommen, was wieder bewirkt, da auch das Interesse der zeitgenssischen Komponisten an der Gitarre gewachsen ist. Ich mu leider immer wieder bemerken, da das Komponieren fr die Gitarre auch sehr angesehenen Komponisten einigen Kummer bereitet, was auf die Eigentmlichkeiten dieses Instruments zurckzufhren ist. Nach HECTOR BERLIOZ ist sie ein kleines Orchester", mit bunter Klangpalette ausgestattet. Doch scheint sie unter ihren klingenden Schwestern und Brdern ein weier und manchmal recht aufmpfiger Rabe zu sein und besonderen, geheimnisvollen Gesetzen zu unterstehen. Man mu also entweder selbst Gitarre spielen, um ihr ureigenes Wesen zu erkennen, oder sich zumindest - selbst als arrivierter Komponist - von einem Gitarristen beraten lassen. So sind auch die wirklich guten neuzeitlichen Kompositionen ausnahmslos in enger Zusammenarbeit von Komponisten und Gitarristen zustandegekommen. Zum Wohl der Gitarre" gruppiert sich der Gitarrist heute wie damals in Vereinen, Gesellschaften, Bnden oder sonstigen Organisationen und betreibt von diesem Standort aus gern ein bichen Kabale - nicht immer, aber so ab und zu, sozusagen zum Drberstreuen. Als Medium dienen ihm dabei oft die sonst so verdienstvollen Gitarrezeitschriften, die vom groen Idealismus
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Aus meiner Sicht, 1987

Wie sieht es nun heute auf dem Gebiet der Gitarristik aus? Was hat sich whrend der langen Zeitspanne, in der ich aktiv, aber auch sorgsam beobachtend um die Entwicklung des knstlerischen Gitarrespiels bemht war und bin, verndert? Nun: Vieles hat sich verndert; zum Positiven gewandelt - obwohl mancherlei aggressive Aufladungen diese so erfreuliche Entwicklung immer wieder zu beeintrchtigen drohen.
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ihrer Herausgeber getragen werden. Hier werden manchmal unntige Auseinandersetzungen ausgetragen - warum wohl? Zur Unterhaltung? Als eine Art sportlicher Bettigung oder nur aus rechthaberischem Eigendnkel? Solches geschieht auch manchmal auf anderen Gebieten in hnlicher Form, nur wirkt es sich bei dem verhltnismig kleinen Huflein der klassischen Gitarristen und im Hinblick auf ihre so groe Liebe" zur Gitarre schdigend aus. Es bringt letztlich nichts. Vielleicht geschieht es sozusagen in Abwandlung eines alten, volkstmlichen Spruches: Herr A. und Herr Z. sind Feinde. Weil beide aber einen Gerechten, nmlich Herrn M., verderben wollen, werden sie Freunde. Der Heilige Geist mge uns schtzen, wenn sie Gevattern wrden...". Manchmal frchte ich, da der wundervolle Aufschwung der klassischen Gitarre" aus einem neuen Kunstgefhl oder irgend einer Zeiterscheinung heraus wieder empfindlich abflauen knnte. Im Lauf der Zeit erlebte die Gitarre dies bereits fter. Wenn auch das Auf und Ab einer derartigen Entwicklung vielleicht einem metaphysischen Gesetz entsprechen sollte, so bin ich doch der Meinung, da gegen einen eklatanten Verfall der Gitarre angesteuert werden knnte; man sollte es begren und frdern, wenn sich die Gitarre in mglichst vielfltigen Gestalten und Varianten der Musikausbung etabliert, wodurch einzig und allein zu verhindern wre, da sie wieder einmal vllig in der Versenkung verschwindet. Die Arten und die Formen der Gitarre haben sich immer wieder verndert, weshalb sollte man daher verwundert sein, wenn sie sich heutzutage auch elektrisch enorm verstrkt und in dieser Verfassung sehr selbstbewut in einem geradezu magisch geprgten Kollektiv prsentiert. Wohl kann es dem Kenner und Liebhaber der klassischen Gitarre gewi keine Freude bereiten, in Pop- oder Jazzgruppen sich windende und verrenkende Gitarristen zu sehen, zumeist auch ohne akustische Gitarre (also mit einer Gitarre ohne Klangkrper!). Doch hat diese vielfach auch unter Amateuren zu findende, zwiespltige Erscheinung der Verbreitung der klassischen Gitarre keineswegs geschadet.

Im Gegenteil! Schlielich wenden sich nicht wenige der vorerst begeisterten Elektrogitarristen" spter der klassischen Gitarre zu. Der klassische Gitarrist sollte nicht erzrnt darber sein, da er mit seinem in langer Mhe und nur mit groer Begabung erreichtem Knnen keine Monsterhallen fllen kann. Wie ich schon mit Kapitel Auf der Gitarre singen" bemerkt habe, ist und bleibt die klassische Spanische Gitarre" mit ihrer uralten Kultur, die bis in die Anfnge der Menschheit reicht, ein introvertiertes" Instrument. Es gehren zu ihr ganz bestimmte Seelen, die fr sie geschaffen, in hnlicher Richtung mit ihr gelagert sind und deren geistige Ansprche, in einem gewissen Ma abgehoben, nach Erfllung streben. Aber diese Leute sind leider nicht in der Mehrzahl und sie besuchen auch nicht gerne Massenveranstaltungen. Der Spieler der klassischen Konzertgitarre fhlt sich aber auch dem Flamenco-Gitarristen" innerlich nicht besonders verbunden, obwohl er ihn wegen seiner teilweise grandiosen Technik der rechten Hand bewundert; seine herkmmlichen andalusischen Rhythmen, seine Malaguenas, Soleares, Seguidillas usw. bieten Klangrausch und Ekstatik, wollen das Vorhandensein verdrngter Gedanken und Gefhle ausleben lassen und stellen daher fr viele Menschen ein durchaus zeitgemes, erwnschtes Erlebnis dar, das - hnlich wie die Popmusik - Massenwirkung hat. Es existiert mittlerweile schon eine stattliche Anzahl von Gitarrekonzerten mit Orchester, und sie werden oft gespielt. Es liegt im Interesse solcher Veranstaltungen, in denen auch andere Orchesterwerke zu Gehr gebracht werden, nur grere bis sehr groe Sle dafr auszuwhlen. Bei Gitarrekonzerten mit Orchester stehen sich vllig ungleiche Krfte gegenber; auerdem tut die Rumlichkeit das brige dazu. Auch ich habe schon viele dieser Konzerte mit Orchester" ffentlich gespielt; im Rundfunk ist das immer herrlich - eine ganz unproblematische Sache! Ich kann daher ganz konkret aus meiner eigenen Erfahrung darber sprechen. Ich halte es bei derlei ffentlichen Veranstaltungen zum Heil des Gitarristen fr zweckmig, mit einer sanften, noblen - also keinesfalls aggressiven - Mikrophonverstrkung zu spielen. Trotz
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des groen Tones und trotz der besten und tragfhigsten Gitarre bleibt es immer ein Problem, den Kampf" mit einem Orchester aufnehmen zu wollen. Bei Gitarrekonzerten mit einem kammermusikalischen Streichorchester liegt die Sache etwas gnstiger. Der kleine DAVID zog sich bei seinem Kampf mit dem Riesen GOLIATH durch einen Trick aus der Affre und siegte. Der einzige mgliche Trick" des Gitarristen scheint mir das Mikrophon zu sein. Das Orchester kann dann frei und ungehemmt spielen, ohne sich besonders zurckhalten zu mssen, was ohnehin schwer gelingt. Der Gitarrist wiederum hat die Mglichkeit, gelst und locker seine Passagen und Lufe virtuos" zu spielen, ohne sich wegen der Lautstrke verkrampfen zu mssen, was sich fr die musikalische Interpretation sehr ungnstig auswirkt. Das Publikum hat somit auch ein Gitarrekonzert mit Begleitung eines Orchesters gehrt und nicht ein Orchesterstck, bei dem man nur manchmal ein paar schne Gitarretne vernimmt. Ich habe dieses Problem sehr grndlich bedacht und konnte sogar einige Male konservative" Dirigenten von der Zweckmigkeit meines Vorschlags berzeugen. Man sollte doch wirklich nicht - entweder mrchenglubig oder berheblich - einer Illusion nachhngen, die zerrinnen mu. Selbstverstndlich wird es immer wieder tapfere Naivlinge oder harte Kmpfer geben, die glauben, sie knnten es mit einem symphonischen Orchester aufnehmen. Es geht aber daneben! Zumindest leidet das Werk empfindlich unter dieser Annahme, was sehr schade ist, denn ich glaube, alle Gitarristen sind sehr glcklich, solche schnen Werke zu besitzen. Ich empfinde es weitaus weniger peinlich" (wenn man es berhaupt von dieser Warte aus betrachten will), in solchen Fllen mit einer sanft verstrkten Gitarre zu spielen, anstatt da das Publikum von der Gitarre zu wenig zu hren bekommt. Wer zum Beispiel einmal den wunderschnen 2. Satz des RODRIGO-Konzerts (Concerto de Aranjuez) erst ohne, dann mit Verstrkung gespielt hat, wird akustisch und vor allem rein spieltechnisch den groen Unterschied in der Wiedergabe erkennen. Was nun die Gestaltung der Soloprogramme eines Konzertgitarristen in eigenen Abenden betrifft, so hat er meiner Meinung heutzutage fast eine moralische Verpflichtung, auch moderne Musik der Gegenwart - in entsprechender Relation zu anderen
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Werken - einzubeziehen; nur mu er wissen, wo und in welchem Zuhrerrahmen er dies tun darf. Und noch etwas: Nicht alles mit dem Attribut modern" Versehene ist gut! Die sogenannte atonale Musik" (also jene Musik, die auf einer Zwlftonreihe basiert), die sich weder harmonisch noch melodisch auf die Funktionsbeziehungen der Tonalitt sttzt - auch nicht auf einen Zentralton -, halte ich als Ausdrucksform der Gitarre ihrem Wesen nach fr ungeeignet. Ihre Tonsprache wird zweifellos der kosmischen Zusammenhnge entbunden und reit somit das statische Gerst tonaler Beziehungen in chaotische Verwirrungen. Mit anderen Worten: Bei einer Musik, die keinen Grundton hat, wird dem Zuhrer der Boden unter den Fen rcksichtslos weggezogen. Kann er sich unter solchen Umstnden noch wohl fhlen? Hat man sich heutzutage als Gitarrist qualifiziert, seinen Namen entsprechend bekannt gemacht und ist man entschlossen, diesen Musikerberuf ein Leben lang auszuben, so mu man gewi nicht, wie manchmal in frheren Zeiten, Not leiden. Es gibt heute gengend Mglichkeiten, vorausgesetzt, die ntige Aktivitt und menschliche Kommunikationsfhigkeit ist vorhanden (ein bichen mu die Fee des Glcks auch dabeistehen), das Gitarrespiel als Beruf auszuben: Rundfunk, Fernsehen, Film, Gitarre-Abende im greren oder kleineren Rahmen (wobei sich hier in sterreich auch Arrangements auf Spendenbasis ohne Prestigeverlust eingebrgert haben), ferner Mitwirkungen bei Lesungen und Vernissagen, Kammermusikveranstaltungen sowie die obligaten Gitarreparts in Oper, Operette, Theater und anderes mehr. Doch gelingt dies nur besonders qualifizierten Gitarristen. Aus reicher Erfahrung mit vielen Schlern mchte ich aber dennoch den Hinweis geben, zustzlich eine Lehrttigkeit anzustreben. Eine geschickte Menschenfhrung ist schon allein eine ganz wunderbare Berufung, wenn man sie nur in ihrem Ausma richtig erkennt! Vielleicht rate ich auch dazu, weil ich ein pragmatischer Mensch bin, der stets reale Ziele vor Augen hatte und nicht gern Hirngespinsten nachjagte. Ich wei, da der jngere Gitarrist in einer bestimmten Entwicklungsphase von einer Unterrichtsttigkeit oft nichts wissen will und dafr sicherlich auch stichhaltige Argumente anzufhren wei, dann nicht mehr gengend Zeit
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aufbringen zu knnen. Es ist aber doch alles nur eine Sache der Selbstdisziplin und Einteilung; wenn man einmal erfahren hat, wie sehr das Lehren auch die eigene Persnlichkeit knstlerisch und menschlich reifen lt, wird man durch die Koppelung knstlerischer, kreativer Ttigkeit mit dem Lehrberuf vielleicht eine andere Einstellung gewinnen. Nimm Rat von allen, aber spare dein Urteil!" - Von diesem SHAKESPEARE'schen Spruch sollten sich die vielen jungen und oft hochbegabten Gitarristen stets leiten lassen. Ich sehe im Gegensatz zu anderen Lebensbelangen auf dem Gebiete der Musik - und ich mchte hier natrlich speziell auf die Umwelt der Gitarre verweisen - keinerlei Generationsprobleme" oder hnliche Schwierigkeiten. Im Gegenteil! Ich bemerke immer wieder, da sich jngere Gitarristen nur zu gerne fhren und beraten lassen und mit groer Aufnahmebereitschaft die Erkenntnisse und Erfahrungen der lteren aufnehmen, sie geistig verarbeiten und sie eigenstndig verwerten. Ein gesunder, unverbogener Instinkt scheint hier wirksam zu sein und eine sich fortsetzende, glckliche Entwicklung in Aussicht zu stellen. Es gibt keine Violinwelt, keine Klavierwelt, keine Fltenwelt. Alle diese Instrumente, aber auch noch andere, haben sich in einem Musikuniversum" vereinigt. Ungeachtet dessen gibt es zweifellos eine Gitarreweit"! Ist die Gitarre gerne eine Auenseiterin in dem groen Gefge? Ja, das ist nun einmal nicht zu leugnen; sie ist von einer Welle von Zrtlichkeit getragen und in fast mimosenhaft empfindliche Hllen gewickelt. Dagegen wre nichts einzuwenden, darber knnte man sich im allgemeinen freuen, manchmal darber lcheln, wenn nicht auch heute noch die Mehrzahl der Gitarristen ihr vlliges Gengen in dieser Welt finden wrden; sie vermeiden es, sich rein ideell anderen Musik- und Kunstsparten zu nhern, Gefallen an ihnen zu finden, sich mit ihnen vertraut zu machen. Diese Einseitigkeit ist es aber, die ihrem Liebling" indirekt Schaden zufgt und sie zu einer Auenseiterin stempelt; das mchte sie gar nicht sein. Ist sie doch durch ihre Tugenden ein kleiner Mikrokosmos, der sich in den Hnden von Banausen nicht zu entfalten vermag. Es wre jetzt an der Zeit, da bei den Betroffenen eine Bewutseins- und Bildungserweiterung erfolgt und die Gitarristen das Tor auch zu anderen Quellen der Kunst ffnen. Denn
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je gebildeter und umfassender an Wissen und Erfahrung der Gitarrist der Zukunft engegen tritt, um so sicherer nhert sich seine musikalische Aussage der Wahrheit. Nur in der Befreiung von diversen einengenden und beschrnkenden Komponenten wird seine Knstlerschaft Echtheit widerspiegeln und zuverlssig sein. Sind die heute in den verschiedenen Stdten stattfindenden internationalen Wettbewerbe fr den Gitarristen attraktiv? Diese oft gestellte Frage lt sich generell kaum befriedigend beantworten. Es kann sicher verlockend sein, an solchen Wettbewerben teilzunehmen, ihre prgnanteste Bedeutung sehe ich jedoch in der anspornenden Begegnung zwischen Gleichgesinnten. Ein Gitarrist, der an einem solchen Wettbewerb teilnimmt, mu in seiner knstlerischen Leistung das Mittelma berragen und fhig sein, das geforderte Programm auch unter oft auergewhnlichen Bedingungen und rumlichen Umstnden mglichst perfekt zu beherrschen. Risiken ergeben sich fr alle Kandidaten in mannigfaltiger Art. Nicht immer ist auch eine prominente Jury in der Lage, die tatschliche Qualitt eines Spielers in ihren vielfachen Facetten voll zu erkennen beziehungsweise gerecht einzuschtzen und zu beurteilen. Schlielich gibt es ebenso spter Ungerechtigkeiten im Berufsleben, die man lernen mu hinzunehmen. Wer unter Umstnden die Rolle eines Verlierers psychisch nicht vekraften kann, sollte es vermeiden, bei solchen Anlssen mitzumachen. Den Preistrgern winken neben Geldoder Sachspenden meist Rundfunkaufnahmen; vielleicht ein oder das andere zustzliche Engagement sowie die Ehre, sich als Preistrger auf Prospekten oder Programmzetteln prsentieren zu knnen. Aber - Lorbeer oder nicht - das Leben geht weiter; spter wird dann die Gunst des Publikums darber entscheiden, inwieweit sich das Streben und die Mhen eines Gitarristen gelohnt haben. Durch die systematische Heranbildung von intelligenten, guten Spielern, die in den verschiedenen Sparten der Musik (ohne ein beschmendes Debakel heraufzubeschwren) einsetzbar sind, wre garantiert, da die Gitarre erfolgreich vertreten wird. Man htte wohl damit die besten Voraussetzungen fr den allgemeinen Zuspruch des knstlerischen Wertes der Gitarre geschaffen, der ihren reichen Facetten und Mglichkeiten entspricht; denn
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sie hat bereits begonnen, willkrliche Grenzen zu sprengen. Eingependelt in ein entsprechendes Gleichgewicht innerhalb der groen Instrumentenfamilie wird sie dann auch in Zukunft ihre Aufgaben multidimensional erfllen knnen.

Gitarre als Kuriositt

Vor Jahren kam einmal ein jngerer Mann zu mir und zog aus einem groen Sack ein Etwas hervor, das er mir als eine selbstgebaute Gitarre prsentierte und fr die er von mir als Expertin ein Gutachten einholen wollte. Nun, das war gewi nicht das erste Mal, da man ein solches Anliegen an mich herantrug. Aber dieser Fall lag entschieden anders, denn die Gitarre bestand nmlich nur aus Zndhlzern; aus Tausenden aneinandergereihten kleinen Zndhlzern, an deren Ende jeweils noch der braune Rest des Kpfchens zu sehen war. Sie machten alle ein trauriges Gesichtchen, da es mich fast zu Trnen rhrte. Anscheinend waren sie sehr schockiert, da sie nunmehr nicht Feuer geben, sondern Klang erzeugen sollten. Diese Gitarre klang, mit den blichen Saiten bespannt, begreiflicherweise nicht nur schlecht, sondern berhaupt nicht. Es war ein groer Jammer; aber den jungen Mann strte es kaum, denn er hatte vorher schon eine ganze Reihe von Honoratioren und Stadtvtern aufgesucht und ihre volle Anerkennung gefunden. Die Arbeit mu immens gewesen sein; ich frage mich nur, ob der junge Mann seinen Flei anderswo vielleicht besser angewendet htte. Was mit dieser Gitarre weiterhin geschehen ist, wei ich nicht und will es auch nicht wissen, denn es ist sicherlich zum Weinen. Fr eine ELVIS PRESLEY-Filmproduktion soll 1977 (nach einer Aussage des Journalisten und Autors FRED SEEGER zufolge) - angeblich in Vancouver - eine spielbare Riesengitarre gebaut worden sein! Lnge ca. 3 Meter und ein Schlachtgewicht von 172 Kilogramm! Abgesehen davon, da sie eigentlich nicht dem Typus einer Konzertgitarre entspricht, sondern eher einer Jazz-Gitarre gleichen soll, htten mich die 172 Kilogramm trotz meiner Neugier - doch etwas abgeschreckt, sie auszuprobieren. Spanien, sozusagen das Mutterland der Gitarre, war jahrelang ein Mekka fr alles, was mit Gitarre in Zusammenhang steht; das betrifft sowohl die exzellenten Spieler als auch den Gitarrebau. Es erscheint mir schicksalhaft, da es solche Perioden vorbergehender kultureller Ablsung gibt, in denen andere Lnder die gleiche Hhe erreichen. Spanien hat derzeit seine Vorherr175

Spanien: Die grte Gitarre der Weit

.Mfnl-Citafren" gibt es bereite viele - mm kamen m e t Kulanen auf die idee, mit der .grte?) Gitarre der WU* ins Buch der ReJwdc iu kommen, ihr .AtoosJer-Jnstfument* ist 3,20 Meter hoch od 1,50 Ate^er breit. Ob damit .gute AAujik* *u machen Sit, bleibt /waifeltwfh

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schaft anderen Lndern gegenber abgetreten. Zwei stolze Katalanier, die das nicht verkraften konnten, bauten aus diesem Grund 1987 die grte Gitarre der Welt; denn in der Gre liegt sie - die Macht! Jawohl! Die Gitarre ist 3,20 m hoch und 1,50 m breit. Es wurde somit ein Produkt fr das Buch der Rekorde geschaffen. Ich berlege mir, ob ich aber nicht doch meine beiden Spanierinnen von HERNANDEZ und RAMIREZ diesem Monster vorziehen soll. Was meinen Sie? brigens: Spanien wird wiederkommen! Ich besitze eine kleine, ca. 2 cm groe" goldene Gitarre auf einem zierlichen, ebenfalls goldenen Sthlchen. Sie ist zwar nicht spielbar, aber sie kann zumindest Spaniens Goldschmiedekunst verknden. Der Weg zurck zur Alhambra erscheint mir mit ihr leichter zu gehen als mit der Goliathin. Aber vielleicht bin ich zu nostalgisch - ich kann mich irren.

Partner Publikum zu finden und den Mikrokosmos" der Gitarre mit seinen vielfltigen Aspekten mglichst aufzuschlieen. Ich war auch vorrangig um eine entsprechende Klangrealisierung bemht, die es der Gitarre ermglicht, sich in verschiedenen Musiksparten unserer Zeit zu entfalten und ihren Ansprchen und Anforderungen aktiv und mglichst reibungslos" gerecht zu werden. Es ist meiner Meinung nach ein ausgesprochener Nonsens, wenn jemand meint, man mte die Gitarre altertmlich" - pianissimo und mglichst langweilig - spielen, weil es sich hierbei um ein altes Instrument handelt. Ein Unterfangen, das heutzutage jedem Berufsgitarristen unweigerlich das Wasser seiner Mhle versickern lt. Im Lauf der Jahrzehnte haben sich Hunderte von Gitarrestudenten an der Akademie fr Musik, unserer heutigen Musikhochschule, meiner Fhrung anvertraut und sich zu angesehenen Solisten, Kammermusikern und Lehrern entwickelt. An ihrer Formung und knstlerischen Reifung teilgehabt zu haben, erfllt mich stets mit Freude. Meine Anfnge an dieser Musiklehranstalt: Im Herbst bat mich der damalige Kommissarische Leiter" der Anstalt, Prof. FRANZ SCHTZ, selbst ein bekannter sterreichischer Musiker, den nach Professor JAKOB ORTNER vakant gewordenen Posten beziehungsweise das Gitarre-Hauptfach zu bernehmen und auszubauen. Da damals aber sterreich dem Deutschen Reich als Ostmark" eingegliedert war und in allen musikalischen Belangen der berhmte WILHELM FURTWNGLER sein Einverstndnis geben mute, wurde ich aufgefordert, bei Furtwngler eine Art Kolloquium abzulegen und ihm vorzuspielen. An dieser Stelle mchte ich nicht den in Kapitel Auf der Gitarre singen" bereits erwhnten Ausspruch Furtwnglers im Zusammenhang mit meinem Spiel wiederholen, der mir meine persnliche Uberzeugung besttigte. Jedenfalls wurde ich noch im November des gleichen Jahres als Lehrkraft an die Akademie berufen, wo ich dann mit vier Schlern im Hauptfach und einigen von der Abteilung Musikpdagogik die Klasse aufzubauen begann. Es war keine reine Freude, denn inzwischen flogen die Bomben der Amerikaner. Diese Luftangriffe fanden aber bei uns nur tagsber statt, ansonsten wren meine
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45 Jahre Lehrttigkeit an der Musikhochschule Wien

Ich kann mich als eine der langjhrigsten Lehrkrfte der Wiener Musikhochschule vorstellen, ohne die Absicht, mich durch dieses Faktum beweihruchern zu wollen. Doch bin ich der Meinung, gerade an diesem Ort fr die Weiterentwicklung der Gitarre Vielfltiges geleistet zu haben. Instrumental betrachtet war es gewi nicht eine blinde odar gar schablonenhafte Weitergabe des TARREGAschen spanischen Erbes, sondern vielmehr eine durch meine persnlichen Erfahrungen und Erkenntnisse initiierte Methode, in dynamischer Anpassung an die gereifte Musiksthetik meines Lebensraumes: Also ein durchaus eigenstndiger Stil, sozusagen eine spanische Schule", gepaart mit sterreichischer Musiktradition. Ich lehrte meinen Schlern - und dies war und ist immer mein besonderes Anliegen -, nicht nur ihr eigenes Erleben im Innern zu fhlen, sondern zu lernen, es auch unmittelbar auf die Finger zu bertragen, um auf diese Weise einen direkten Zugang zum
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Chancen am Leben zu bleiben wohl nicht gro gewesen. Ich hatte teilweise in den Rumen der ehemaligen russischen Gesandtschaft, wo die Musikpdagogik interimsmig stationiert war, nachts Luftschutzdienst zu halten. Ich wei eigentlich nicht, was ich dort schtzen sollte. Der Luftschutzkeller" befand sich unterhalb auf demselben Areal wie die russische Kirche mit den hbschen Zwiebeltrmen; er war ein ganz normaler Keller und auch nicht besonders tief. Fr einen Bombenangriff also berhaupt keine geeignete Zufluchtssttte. Es hie dort also nur einem gtigen Schicksal vertrauen. Als sich in der letzten Kriegszeit die Angriffe auch auf die Nacht erstreckten, war unser Institut fr einige Zeit infolge der Kriegswirren gesperrt, so da ich auch keinen Luftschutzdienst mehr machen mute. Ich sa dann zur Abwechslung in dem kleinen Kohlenkeller unseres Wohnhauses, der im Ernstfall auch keinen Schutz bot. Auf den beiden Liegesthlen, die mein Mann fr uns in der Nacht aufgestellt hatte, konnte man aber wenigstens ein bichen schlafen. Kurz nach Ende des 2. Weltkrieges, also schon im Herbst 1945, ffnete die Akademie wieder ihre Pforten, aber unter einem neuen kommissarischen Leiter anderer Coleur; FRIEDRICH WILDGANS, Sohn des bekannten sterreichischen Dichters ANTON WILDGANS. Ich begann wieder zu unterrichten. Eine rein fachliche Auseinandersetzung zwischen ihm und mir fhrte jedoch kurzerhand zu meiner Kndigung. Da es damals auch keine Mglichkeit zum Spielen gab, war ich ohne Existenzgrundlage; hinzu kommt, da auch mein Gatte berufliche Schwierigkeiten hatte und ich durch die sehr verwirrten Nachkriegsverhltnisse bis zur Erlangung meiner sterreichischen Staatsangehrigkeit staatenlos geworden war. Die Zeit war chaotisch und fr mich nicht rosig. Aber auch der neue kommissarische Leiter" der Akademie konnte sich nicht lange in seinem Amt halten. Nachdem sich die Verhltnisse halbwegs beruhigt hatten, wurde schlielich ein dem Status der Musikakademie entsprechender Prsident" als Leiter dieses weltweit berhmten Instituts verpflichtet. Dieser neue Prsident, Prof. Dr. HANS SITTNER, ein sehr dynamischer, schaffensfreudiger Mann, holte mich wieder an das Institut zurck. Das war dann sozusagen das Ende der lngeren Odysee. Ich konnte nun ab Ende 1946 meine begonnene Aufgabe, soweit es die Musikakade-

mie betraf, fortsetzen und die Frequenz des Hauptfachs Gitarre durch in- und auslndische Schler erheblich erweitern. brigens: Was die administrative Seite anbetrifft, habe ich dann im Lauf der Jahre die stattliche Anzahl von sieben dem Institut vorstehenden Persnlichkeiten im Range eines Prsidenten oder Rektors erlebt sowie die Ein- und Auszge" von mehr als zehn Abteilungsleitern, die zumeist Reformen brachten, denen es sich auch bei den Instrumental fchern dynamisch anzupassen galt. Die inzwischen statuierte zweite Gitarre-Hauptfach-Klasse unter der Leitung von Prof. KARL SCHEIT konnte sich, zumal das Interesse fr die klassische Gitarre zugenommen hatte, auch bald einer reprsentativen Studentenzahl erfreuen; beide Klassen zusammen konnten einen Stand von ca. 80 Schlern aufweisen, eine Arbeit, die natrlich ohne Assistenten nicht zu bewltigen war. Da sich zwischen den beiden parallel laufenden Gitarreklassen manchmal Konfliktsituationen ergaben, wie das oft so ist, wenn das Ganze nicht im Auge behalten wird, ist bedauerlich. Wie es bei allen Instrumentalklassen unserer Hochschulen die Gepflogenheit ist, habe ich im Lauf der Jahre fr meine Studenten ffentliche Vortragsabende in Konzertslen arrangiert, bei denen sie ihr Knnen unter Beweis stellen und sich als zuknftige Berufsmusiker eine gewisse Routine beim Spiel vor Publikum aneignen konnten. Es standen stets Soli und auch Kammermusikwerke in verschiedener Besetzung auf dem Programm, die ich einstudieren mute, da wir keine obligate Kammermusikklasse hatten. Wenn ich zuweilen diese vielfltigen Schlerprogramme durchblttere, mu ich feststellen, da sich hier eine ganze Menge an Vertrauen, Knnen, Unternehmungsgeist und Verantwortungsbewutsein seitens der jungen Leute manifestiert hat. Gelegentlich wurde dieser Gitarre-Boom von den Streicherklassen, die nicht nur fr erstklassige Solisten, sondern auch fr einen qualifizierten Orchesternachwuchs zu sorgen hatten (Wiener Philharmoniker!) und keineswegs eine so starke Schlerfrequenz aufwiesen, etwas mibilligend quittiert. Aber - warum sollte es der Gitarre nicht auch einmal gutgehen, sollte sie immer das Mauerblmchen spielen?
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Jedenfalls war fr mich meine Berufung an die Musikhochschule zu einer herrlichen Aufgabe geworden, der ich auch neben meiner eigenen knstlerischen Bettigung mit Freude nachgehen konnte. Es war ein Bereich, in dem ich junge Menschen nicht nur gitarristisch ausbilden konnte, sondern auch in ihrer menschlichen Entfaltung zu frdern vermochte. Zweifellos bedeutete fr mich diese Ttigkeit auch eine persnliche Weiterentwicklung, die besondere Krfte menschlicher Verantwortung in mir wachgerufen hat. Wenn ich nun diese Lehrttigkeit mit meinem konzertanten Wirken wie ein Alchemist seine edlen Ingredienzen zu einem knstlerischen Ganzen verschmelzen durfte, mchte ich mich dabei an das so schne SCHUBERTsche Lied An die Musik" erinnern und aus dem Herzen sagen: Du holde Kunst, ich danke Dir!".

Da die Gitarre kein Orchesterinstrument ist und fr dieses Fach die Disziplin der Ensemble- bzw. Orchesterbungen ausfallen mute, versuchte ich, dieses Manko mit Hilfe eines anderen musikalisch seris gefhrten Ensembles (bestehend aus Mandolinen, Liutos, Holzblsern, Bssen usw.) auszugleichen. Der fehlenden Praxis der Gitarristen, spter mit anderen Instrumenten zusammenzuspielen und vor allem das Musizieren unter einem Dirigenten zu beherrschen, kann man nur auf der vorhergenannten Weise entgegenwirken. Eine Idee, die sich in der Zukunft als auerordentlich ntzlich erwiesen hat, obwohl die strenge Disziplin der Probenarbeit den jungen Leuten nicht immer angenehm war. Vor allem haben sie rhythmische Routine bekommen, die ihnen sehr zugute kommt - besonders bei den Mitwirkungen an Konzerten neuzeitlicher Musik und auch anderen Gelegenheiten. In diesem Zusammenhang mchte ich auch Herrn Professor VINZENZ HLADKYS ehrend gedenken, der mich in meinem Bemhen, junge Menschen zum Gemeinschaftsmusizieren zu motivieren, zielstrebig und hilfreich untersttzte.
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Elogio de la Guitarra
In einem schnen Glas habe ich ein paar Rosen zu meiner Gitarre gestellt. Sie stammen aus einem Strau von meinem Konzert und gebhren eigentlich weit mehr ihr, der launigen Zauberin, als mir. Ich wei gar nicht, ob sie Rosen liebt, aber ich glaube eher ja, da wir zumeist dieselben Wnsche haben. Ich blicke sie dann auch zrtlich an, meine Gitarre, und sage ganz leise: Danke! Du hast mir heute wieder sehr geholfen!". Ich betrachte das nicht als Selbstverstndlichkeit, denn gelegentlich haben wir miteinander auch harte Auseinandersetzungen, und manchmal mu ich meine aufgestaute Energie ihrer variablen, eigenwilligen Klangbereitschaft regelnd einordnen. Es drngt sich dann meinem geistigen Auge das Bild auf, wie sich ihr edles Holz das Licht und die Wrme der Sonne, die Kraft der Naturelemente einverleibt hat; wie ich trauere bei dem Gedanken, wie sehr ein Baum geweint haben mag, als die Sge seine Lebensringe durchschnitt. Nach diesem Opfergang ist nun dieses Holz wieder bereit zu geben und sich im Klang als Gitarre darzubieten mit all den geheimnisvollen winzigen Organismen, die in seinem immer noch lebendigen Fleisch trotz aller Bearbeitung leben und weben. Zuweilen frage ich mich, ob in diesem Prinzip des Empfangens und Gebens - schon vom geringsten an - nicht berhaupt die ganze Sinnhaftigkeit des Lebens liegt? Ist das vielleicht ein ethisches Gebot, ein strikter Vorbehalt ohne jede Mglichkeit einer Ausflucht? Nach einem Konzert kam eine Dame zu mir, hielt mir ein Krtchen hin und sagte: Bitte schreiben Sie mir ein Wort darauf, nur ein einziges Wort, ein Wort, das Ihnen gerade einfllt!". Ich berlegte nicht lange und schrieb emotionsgeladen, wie ich gerade war, auf das Papier das Wort Freude"; denn Freude war es, die ich nach diesem Konzert empfand. Danke", sagte die Dame, Ihr Spiel hat mir viel gegeben, und Ihr Instrument hat wunderschn geklungen".

Daher ein paar Rosen fr meine Gitarre; sozusagen als ein persnliches Hommage" und als Dank! Doch nur fr meine? Ach nein! Natrlich stellvertretend fr alle ihre wrzig duftenden Schwestern, die mit ihrem Klang etwas ganz Kostbares zu vergeben haben; ein Geschenk, das auch Sie, meine lieben Leser, sicherlich immer gerne empfangen, dieses Geschenk der Gitarre: ganz schlicht und einfach - Freude!

LUISE WALKER wurde auf Grund ihres knstlerisch und pdagogisch internationalen Wirkens 1965 vom sterreichnischen Bundesprsidenten zum Professor" und 1967 zum Hochschulprofessor" ernannt. 1987 erhielt sie die Ehrenmedaille in Gold" der Bundeshauptstadt Wien. Im selben Jahr wurde ihr das Goldene Ehrenzeichen fr Verdienste um die Republik sterreich" verliehen.
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Personenregister
A b t v o n W i l t e n (Kloster in T i r o l , 14. Jhdt.) 165 A b t v o n W i l t e n ( 1 9 6 3 ) 164 A d l e r , Pianist ( N e w Y o r k ) 8 5 Albert, Heinrich (Kammervirtuose. Mnchen) 3 4 , 3 5 , 36 A l f o n s o , F r a n z i s c o (span. Gitarrist) 9 5 A g a f o s c h i n ( A g a f o s z i n ) , Piotr ( G i t a r r e p d a g o g e ) 122 A m d r o n o v , L e o n (russ. Gitarrist) 120 A n d r e j , M. (Betreuer der Autorin in M o s k a u ) 1 2 4 , 125 A n i d o , M a r i a L u i s a ( a r g e n t i n i s c h e Gitarristin) 5 4 , 6 0 , 9 5 A l b e n i z , Isaac (span. K o m p o n i s t ) 5 7 , A s s a f j e w , B o r i s W l a d i m i r o w i t s c h 120 B a c a r i s s e , S a l v a t o r e ( K o m p o n i s t ) 144 B a c h , J o h . S e b a s t i a n ( T h o m a s k a n t o r ) 104 Badilla, George (Direktor des Konservatoriums Barcelona) B a l a s k o , Viktoria ( S c h a u s p i e l e r i n ) 6 3 B e r l i o z , H e c t o r ( K o m p o n i s t ) 1 1 2 , 167 Bierach, Alfred (promovierter P s y c h o l o g e , Autor) 48 Bittner, Julius ( O p e r n k o m p o n i s t , Musikkritiker) 7 1 B o c c h e r i n i , Luigi ( K o m p o n i s t ) 144 Boucher, Francois (Maler) 29 B o u c h e t , Robert (Gitarrebauer) 9 5 B r a i l o w s k y , A l e x a n d e r (Pianist) 116 B r o u w e r , L e o (Gitarrist, K o m p o n i s t ) 6 6 B u e k , Fritz ( M n c h e n , Gitarrefreund") 5 6 , 5 8 C a m p i o n , F r a n c o i s ( K o m p o n i s t ) 165 C a s a l s , P a b l o (span. C e l l i s t ) 109 C a s s a d o , G a s p a r (span. Cellist) 109 C a s t e l n u o v o - T e d e s c o , Maria ( K o m p o n i s t ) C h o p i n , F r e d e r i c 5 7 , 8 8 , 114 C h o r a (Japan. D i c h t e r ) 143 Corlan, Anthony (Schauspieler) 97 Coste, Napoleon (Komponist) 57 C o u p e r i n . F r a n c o i s ( K o m p o n i s t ) 112

G a t t e r m e y e r , H e i n r i c h (Prof. fr M u s i k in W i e n ) 9 G e l a s - S c h m i d (Gitarrefirmen) 35 G i u l i a n i , M a u r o ( K o m p o n i s t ) 144 G o e t h e , Joh. W o l f g a n g v o n ( D i c h t e r ) 165 G o g o l , N i c o l a i (russ. Dichter) 123 Goliath ( R i e s e aus d e m A l t e n T e s t a m e n t ) 170 G o u n o d . C h a r l e s ( K o m p o n i s t ) 131 G r a n a d o s , E n r i c o (span. K o m p o n i s t ) 166 G u l d a , Friedrich (Pianist) 81 H a u s e r ( I . ) , H e r m a n n (Gitarrebauer) 4 0 , 4 1 , 9 5 , 9 7 H e r n a n d e z , Santos (Gitarrebauer) 4 0 , 6 4 , 119, 176 Haydn, Josef (Komponist) 59 H i r s c h f e l d , Kurt ( P r o f . D r . I n g . h a b i l . ) 9 4 , 9 5 . 9 6 H l a d k y , V i n c e n z (Prof., K a p e l l m e i s t e r ) 180 Huston, Anjelica (Schauspielerin) 97 H u s t o n , John ( F i l m r e g i s s e u r ) 9 7 Isakoff ( r u s s . G i t a r r e p d a g o g e ) 119 85

Jerger, A l f r e d ( K a m m e r s n g e r der W i e n e r Staatsoper) Jeritza, M a r i a , ( K a m m e r s n g e r i n ) 85 J e s u s , Shirach ( V e r f a s s e r a p o k r y p h e r Schriften) 6 9 J o a c h i m , J o s e f ( V i o l i n i s t und K o m p o n i s t ) 7 0 John (Knstler i n N e w Y o r k ) 8 6 J o s e f f y , Raphael (Pianist) 85 Junghans (Fabrikantengattin) 82 Karl IV. ( r m . d e u t s c h e r Kaiser) 166 K a u f m a n n , A r m i n (sterr. K o m p o n i s t ) 137, 1 3 8 , 139 K o n o , M a s a r u (Japan. Gitarrebauer) 41 Konradin (der letzte H o h e n s t a u f e ) 165 K r e b s . Johann L u d w i g 144 Kugel, Georg (Impressario) 8 0 , 81

144

Liszt, Franz (Pianist. K o m p o n i s t ) 85 L l o b e t , M i g u e l ( s p a n . Gitarrist) 5 1 , 5 2 , 5 4 - 5 6 . 5 8 - 6 2 , 8 8 , 9 5 , 1 0 3 , 1 0 7 L u d w i g X I V . ( K n i g v o n Frankreich) 112 M a h l e r , Gustav ( K o m p o n i s t ) 5 5 M a r h o l d (Industriellenfamilie) 5 9 M a r i e L u i s e ( G e m a h l i n N a p o l e o n s I.) 7 6 Maria A d e l e i d e ( 2 . Gattin Pujols) 109 M a r x , J o s e f ( K o m p o n i s t ) 156 M a s u k o , K u n i o (President) 1 4 4 , 155 Menzel. Adolf (Maler) 87 M e r t z , Johann Kaspar ( K o m p o n i s t ) 31 M n c h , Eduard (Gitarrebauer) 9 5 M o s c h e i e s , Ignaz (Pianist) 5 0 Mozart, Wolfgang Amadeus (Komponist) 59, Mudarra, A l o n s o ( K o m p o n i s t ) 108

da Vinci, Leonardo 76 D a v i d ( K n i g aus d e m A l t e n T e s t a m e n t ) Dreyer, Max (Autor) 63 D y a n , Assaf (Schauspieler) 97 Elisabeth (Gattin v o n H i r s c h f e l d ) 9 5

170

Feuerbach, A n s e l m (Maler) 90 Fleta, I g n a c i o I. (Gitarrebauer) 95 Flora, Paul (sterr. Graphiker und M a l e r ) 29 F u e n l l a n a , M i g u e l d e ( K o m p o n i s t ) 108 F u r t w n g l e r , W i l h e l m ( D i r i g e n t ) 7 1 , 177

165

N a p o l e o n Bonaparte I . (franz. Kaiser) 7 5 , 7 6 N a r v a e z , L u y s ( K o m p o n i s t ) 108 N i c o l i n a ( T o c h t e r v o n Llobet) 5 8 N o - i n - H o s h i (Japan. D i c h t e r d e s 13. Jhdt.) 161

184

Okakura (Japan. D i c h t e r und Kunsthistoriker) 143 O l s z e w s k a , M a r i a ( K a m m e r s n g e r i n der W i e n e r Staatsoper) 8 5 , 8 6 Ortner, Jakob ( P r o f e s s o r ) 5 1 , 5 2 , 5 6 , 6 0 , 177 P a g a n i n i , N i c o l o ( G e i g e r und K o m p o n i s t ) 1 4 0 , 1 4 4 P a p a g e n o (Gestalt a u s der Zauberflte) 5 9 P a w l o w a , A n n a (russ. Primaballerina) 1 2 0 P e g g y ( V e r w a n d t e der A u t o r i n ) 8 6 P o n c e , M a n u e l ( m e x i k a n . K o m p o n i s t ) 9 2 , 103 P o p p e r , B a r o n (Gatte der Maria Jeritza) 85 Prat, D o m i n g o ( G i t a r r e p d a g o g e und K o m p o n i s t ) 6 0 P r e s l e y , E l v i s ( S n g e r ) 175 Pujol, E m i l i o (Gitarrist, P d a g o g e , K o m p o n i s t ) 6 2 , 9 5 , 1 0 7 , 1 0 8 , 109 R a m i r e z , J o s e (Gitarrebauer) 4 0 , 4 1 , 9 5 , 1 7 6 R i e r a , Juan ( B i o g r a p h ) 107 Reichlin, Fee von (Schauspielerin) 63 Reichsstadt, H e r z o g von 76 R o d r i g o , Joaquin ( K o m p o n i s t ) 9 2 , 1 0 7 , 1 4 4 , 1 6 6 , 170 R o c k e f e i l e r ( M i t g l i e d der F a m i l i e R o c k e f e l l e r ) 8 9 R o s e n t h a l , M o r i t z (Pianist) 85 R o d e s , R o s i t a ( s p a n . Gitarristin) 9 5 Roxy (Showunternehmen) 89 Sachs, Hans (Meistersinger) 39 Salomon (Knig) 38 Santrsola, Guido (Komponist) 9 1 , 9 2 Sasaki, Tadashi (Prof., Gitarrist und P d a g o g e ) 9 6 S c h i l l e r , Friedrich v o n ( D i c h t e r ) 2 8 Scheit, Karl (Prof., Gitarrist) 179 S c h m i d - G e l a s ( G i t a r r e e r z e u g u n g ) 35 S c h n b e r g , A r n o l d ( K o m p o n i s t ) 5 5 , 103 Schubert, Franz ( K o m p o n i s t ) 3 8 , 181 S c h u m a n n , Elisabeth ( K a m m e r s n g e r i n ) 8 4 S c h u m a n n , Robert ( K o m p o n i s t ) 5 7 , 8 8 S c h t z , Franz (Prof., Organist) 177 Schwarz-Reiflingen, Erwin 95 Schwarz, Vera (Kammersngerin) 84 S c h w i n d , M o r i t z v o n ( M a l e r ) 103 S e e g e r , Fred ( M u s i k s c h r i f t s t e l l e r , Autor) 175 S e g o v i a , A n d r e s (Gitarrist) 5 4 , 107 S h a k e s p e a r e , W i l l i a m ( D i c h t e r ) 172 Sittner, H a n s (Prof. D r . , Prsident d. S t a a t s a k a d e m i e in W i e n ) S o r , F e r n a n d o 5 9 , 1 4 4 , 165 Stainer, J a k o b ( G e i g e n b a u e r ) 3 9 , 4 0 S t o l z , Robert ( K o m p o n i s t ) 5 2

U l a n o w a , Galina (Primaballerina)

120

V a l d e r r a b a n o , E n r i q u e z d e ( K o m p o n i s t ) 108 V i l l a - L o b o s , H e i t o r ( K o m p o n i s t ) 9 2 , 9 3 , 109 W a g n e r , Richard ( K o m p o n i s t ) 3 9 , 4 2 Walker, Jimmy (Brgermeister von N e w York) 8 3 , 85 W a l t e r , Fried ( K o m p o n i s t ) 144 W a l t h e r v o n der V o g e l w e i d e ( D i c h t e r ) 3 8 W a t t , J a m e s (Erfinder) 3 9 W a t t e a u , Jean A n t o i n e ( M a l e r ) 2 9 W e b e r , Carl M a r i a v o n ( K o m p o n i s t ) 101 Webern, Anton von (Komponist) 55 Wiesenthal (Tnzerinnen) 8 1 , 89 W i l d g a n s , Friedrich (Prof., Leiter der S t a a t s a k a d e m i e W i e n ) W i l d g a n s , A n t o n ( D i c h t e r ) 178 W h r e r , Friedrich (Pianist) 8 6 Y s a y e , E u g e n ( V i o l i n i s t und P d a g o g e ) 106

178

178

T a r r e g a , F r a n c i s c o (Gitarrist, P d a g o g e und K o m p o n i s t ) 5 1 , 5 4 , 6 0 , 1 0 7 , 176 Tartini, G u i s e p p e ( V i o l i n i s t und P d a g o g e ) 7 0 T a u b e r , Richard ( K a m m e r s n g e r ) 8 4 T i e t a r d , Isabella (Sprachlehrerin) 1 0 6 T o l s t o i , L e o ( D i c h t e r ) 123 T o r r e s , A n t o n i o (Gitarrebauer) 4 0 , 5 5 , 9 5 T s c h a i k o w s k y , Peter Iljitsch 1 2 4

186

INHALTSVERZEICHNIS
Seite Z u m Geleit (Heinrich Gattermeyer) V o r w o r t der A u t o r i n Ins L e b e n k o m m e n - F r a g e an die Gitarre KINDHEITSERINNERUNGEN Freundliche Visionen Singvogerl" R e c h n e n unterm M a r i l l e n b a u m Heimlichkeiten Das Schfermdchen E i n stiller Z u h r e r B E G E G N U N G E N - R U N D UM DIE GITARRE - KONZERTREISEN H o m m a g e fr H e i n r i c h Albert Das klingende Holz - An eine Gitarre D e r D r a n g nach V o l l k o m m e n h e i t und die subtile Kunst d e s b e n s Faszination M i g u e l Llobet Theaterdebut in M n c h e n D i e Ballade v o n der v e r l i e b t e n Jungfer in D " A u f der Gitarre s i n g e n B r i e f an e i n e n S c h l e r A u f d e n Spuren N a p o l e o n s ( K o n z e r t r e i s e ) D a s Vibrato auf der Gitarre - S e c h s Saiten K o n z e r t r e i s e nach U S A Ein G e s p r c h mit Heitor V i l l a - L o b o s W a s m a c h e n S i e in Ihrer Freizeit, verehrter Herr Professor? A W a l k with L o v e and D e a t h " Gitarre und e i n G l s c h e n W e i n Auf dem Podium B e g e g n u n g e n mit E m i l i o Pujol B e t r a c h t u n g e n zur Interpretation Soll der Gitarrist Klavier s p i e l e n ? K o n z e r t t o u r n e e in der U d S S R ( 1 9 3 5 ) E i n i g e T i p s fr die P f l e g e der Gitarre Besuch vor Sonnenuntergang Oft wird der M u s i k e r als V i r t u o s e " b e z e i c h n e t Japan mal vier ( K o n z e r t r e i s e n ) - Dank an d i e Gitarre O s t e r m a t i n e e auf Burg K l a m m in Tirol A u s m e i n e r Sicht ( 1 9 8 7 ) Gitarre als Kuriositt 45 Jahre Lehrttigkeit an der M u s i k h o c h s c h u l e W i e n E l o g i o de la Guitarra A u s z e i c h n u n g e n und E h r u n g e n Personenregister 34 37 43 44 51 54 63 65 69 72 75 77 79 81 92 94 97 99 101 107 110 114 116 133 137 139 143 163 164 166 175 176 182 183 184 17 -I 24 27 29 31 8 10 13 16