UNIVERSIDAD TCNICA DE MANAB

FACULTAD DE FILOSOFA LETRAS Y CIENCIAS DE LA EDUCACIN

ESCUELA DE EDUCACIN ARTSTICA

TEMA: LA HISTORIA DEL PIANO

ALUMNO: OTHN ALEXANDER VILLALBA RAMREZ CURSO: OCTAVO SEMESTRE C

PORTOVIEJO, 21 de septiembre de 2013

HISTORIA DEL PIANO. Al igual que muchas otras invenciones, el piano fue fabricado a partir de otros instrumentos anteriores. El instrumento musical de cuerda ms antiguo que inicia la lnea evolutiva del piano es la ctara, un instrumento originario de frica y del sudeste de Asia que se remonta a la Edad del Bronce (alrededor del ao 3000 a. C.). La ctara era un conjunto de cuerdas tensas dispuestas sobre una tabla que se hacan vibrar mediante los dedos, las uas o algn otro objeto punzante. El monocordio fue un instrumento posterior a la ctara, pero tena leves variaciones respecto a sta. Estaba construido con una nica cuerda mucho ms larga que las cuerdas que se empleaban en la ctara, que vibraba sobre una pequea caja de resonancia de madera. Este instrumento fue utilizado por varios matemticos a lo largo de la historia para realizar sus estudios, como el griego Pitgoras, que realiz sus estudios sobre las relaciones entre los intervalos musicales, y Euclides, que bas la geometra euclidiana en las divisiones de este instrumento. Ms tarde se invent el salterio, un instrumento construido sobre los principios de la ctara pero con una forma trapezoidal en funcin de las distintas longitudes de sus cuerdas. La tabla trapezoidal del salterio, mucho ms tarde, dio paso al diseo de los primeros clavecines. Se pretenda encontrar algn tipo de mecanismo que hiciera que las cuerdas no estuvieran en contacto con los dedos. Se hicieron bastantes experimentos, y uno de ellos fue el clavicordio, un instrumento que vibraba mediante un pequeo clavo o una aguja metlica que era accionada a travs de unas teclas que hacan mover la aguja o clavo para que vibrara la cuerda. Despus de la creacin del clavicordio naci el clave, diferenciado del clavicordio porque para hacer vibrar las cuerdas utilizaba un plectro o la punta de las plumas de las aves. Los primeros instrumentos de cuerda percutida fueron los dulcmeles que procedan del santur, un instrumento musical tradicional persa. Durante la Edad Media, hubo varios intentos para crear instrumentos de teclado con cuerdas percutidas. El primero de ellos fue la zanfona, que tiene origen incierto. Del siglo XIV son las primeras referencias al Escaque, instrumento poco conocido cuyo mecanismo (descrito en un manuscrito de Henri Arnault de Zwolle) podra anticipar el del piano. En el siglo XVII, los mecanismos de instrumentos de teclado como el clavicordio y el clavecn eran bien conocidos. En un clavicordio las cuerdas son golpeadas por las tangentes, mientras que en un clavecn son presionadas por plumas de ganso. Siglos de trabajo sobre el mecanismo del clave, en particular, han mostrado los medios ms eficaces para construir la caja de resonancia, el puente y el teclado.

GNESIS. El origen de los instrumentos de cuerdas percutidas podra remontarse hasta el antiqusimo instrumento de probable invencin fenicia o hebrea muy conocido en el oriente medio, llamado sambuka. Este instrumento llamado posteriormente salterio quizs por su comn origen con el santir de la india, Persia y Egipto, consista en una caja de resonancia de forma rectangular sobre la cual se tenda cierto nmero de cuerdas fijas, sujetas en ambos extremos, que se punteaban con las uas de los dedos o con la ayuda de un plectro. Apoyado en las rodillas o si era pequeo se colgaba en el cuello del ejecutante. En el segundo siglo de nuestra era, el salterio tuvo 36 cuerdas y forma trapezoidal; sufri posteriormente ligeras modificaciones y tom diferentes nombres de acuerdo con su contorno: cano, canon, medio canon, mi canon. De la misma familia del salterio y de forma similar es el dulcemelos o dulcema compuesto generalmente de una caja chata de castao de forma trapezoidal simtrica, con 18 cuerdas cudruples, de bronce, afinadas por clavijas insertadas en un costado de la caja. La dulcema en vez de pulsarse con los dedos, se haca puntendose con la ayuda de unos pequeos martillos o planchitas de madera porosa. Este instrumento es probablemente de origen Sirio-Persa, actualmente es ejecutado por los gitanos de Hungra y Transylvania quienes lo denominan cimbalon o cymbalum y por algunos judos del norte de frica, quienes lo heredaron de rabes. Con la incorporacin del teclado al salterio, lo cual tuvo lugar, probablemente, en la edad media, se pudo llegar sin mayores tropiezos al clavicordio, el instrumento de teclado y cuerdas ms antiguo que se conoce. A este proceso de osmosis contribuyo tambin otro instrumento, de la edad media, cuyas huellas se pierde en las civilizaciones mediterrneas el monocordio- ya mencionado por Euclidio 300 A.C., en su tratado Sectio Canonis. Usado por Pitgoras en el siglo VI A.C., el monocordio consiste en una sola cuerda, de un metro de largo, de metal o de tripa, tendida mediante dos clavijas sobre una caja resonadora estrecha y de forma rectangular. Muy a pesar de tener ocho cuerdas en el siglo XI y diecinueve los poetas medievales continuaron llamndolo monocordio, lo que significa una cuerda. Ms tarde sin embargo lo encontramos en Espaa con el nombre de monocordio. De toda forma el ingenioso constructor que concibi la idea de aplicar el mecanismo del teclado a los instrumentos medievales como el salterio, el monocordio y el dulcemelos, dio origen a los instrumentos tipo tecla, como el clavicordio y el clavecn o arpicordio con sus congneres, virginal, espineta y clavicytherium o espineta vertical.

CLAVICORDIO.

El clavicordio o manicordio es el instrumento de cuerdas con teclado ms antiguo que se conoce. El clavicordio es nombrado por primera vez en el poema medieval alemn, Der Minnen Regeln de Eberhard Cersne, en 1404. Curt Sachs hace resaltar, en su historia universal de los instrumentos musicales, que segn el terico espaol Bartolom Ramos (Ramis) de Pareja (1440-1491) en su tratado de msica prctica de 1482 el instrumento en cuestin se llam originalmente monocordio pero que un tipo ms reciente, hecho ya en el siglo XV, con cuerdas de distinta longitud, espesor y tensin, pas a llamarse clavicordio. Las cuerdas del clavicordio son golpeadas por unas llamadas tangentes, lo que lo diferenciar del clavecn, cuyas cuerdas son pulsadas o punteadas por plectros de pluma o de cuero. Su mecanismo muy sencillo, consta de una simple palanca accionada por una tecla que baja con la presin del dedo, mientras que el otro extremo, llamado martinete, soporta un pedazo de metal, o tangente vertical, generalmente de latn, que al ser levantado bruscamente, golpea la cuerda deseada. El sonido, necesariamente dbil, poda variarse segn fuese la fuerza de ataque del dedo, propiedad sta que ser ms tarde la razn principal por la cual se le aorar, pese al triunfo del clavecn. Esta sutilsima particularidad del clavicordio, lo coloca como legtimo percusor del piano-forte, cuyo mecanismo fue elaborado justamente para salvar la falta de variedad de colorido del clavecn, no obstante su sonoridad brillante, comparada con la del clavicordio. El exterior de la caja sonora, as como de la parte interna de la tapa, eran artsticamente pintados y elaborados. Su forma exterior era generalmente rectangular y sus cuerdas estaban tendidas longitudinalmente, paralelas al teclado, con el clavijero al lado derecho de la caja. A mediados del cuatrocento, el clavicordio tena ms de 19 cuerdas, aunque el nmero de estas se mantena inferior al nmero de teclas o claves, sirviendo en varios casos una cuerda para varias teclas. Por intermedio de un mecanismo especial, un puentecillo movible o traste, divida la cuerda en la longitud deseable al momento de ser atacada la tecla, mientras que la parte no utilizable de la cuerda se silenciaba con la ayuda de una tira de pao que se denomin Ecarlate. Dicha interpolacin entre la parte no destinada a vibrar y la parte vibrante de la cuerda, origin lo que en nuestra lengua podramos llamar Clavicordios Atados. El uso del traste determino la primera poca en la construccin del clavicordio. Este precario procedimiento tena el inconveniente de no ofrecer ms que una afinacin excesivamente insegura y a despecho de las repetidas sugerencias de varios tratadistas renacentistas de igual temperamento en la afinacin de los instrumentos con teclado, todos estaban desigualmente templados, ya que no exista una forma igual para la afinacin, como suceder a partir del primer tercio del siglo XVIII.

La aplicacin del sistema temperado o afinacin igual hizo posible la construccin de clavicordios con teclado mayor (4 octavas) en donde cada tecla actuaba sobre una cuerda independiente o varias afinadas al unsono; se logr tambin con el sistema temperado una afinacin mucho ms justa. Los nuevos modelos de instrumentos algunos hasta con 45 teclasque aparecieron a mediados de siglo XVIII, con el nombre de clavicordios no atados o clavicordios sin trastes; determinaron la segunda poca en la construccin de clavicordios. Aun as, el clavicordio era un instrumento de pequea sonoridad, aunque con voces muy poticas, razn por la cual se le adopto como instrumento del hogar y su uso fue delimitado al acompaamiento de voces poco potentes. En Alemania sin embargo, donde fue especialmente apreciado por la familia Bach, as como en Espaa, el clavicordio desempeo un papel ms importante que en el resto de Europa; quizs por su vibrato o bebung tan elogiado por los germanos y por su expresin tan prxima a la vihuela. El rpido desarrollo de la msica instrumental exigi un instrumento de mayor envergadura y pronto se vio que el clavicordio instrumento para la intimidad- no estaba a la altura de las exigencias de los compositores y melmanos, muy a pesar de ciertas cualidades que lo hacan, en cierto modo superior al clavecn. La primera entre todas era la sensibilidad del toque que el clavecn no posea ni posey jams y luego la posibilidad de un sonido, por dbil que fuera, ligado y lleno de matices, sin hablar de aquella rara particularidad, ya mencionada, de hacer vibrar la cuerda mediante un ligero trmolo del dedo, que los alemanes llaman bebung. Este artificio resultaba muy eficaz que segn lo afirmado por el Doctor Charles Burney (1972-1814) musiclogo ingles al referirse a Carlos Felipe Emanuel Bach, quien tocando paginas extensas y expresivas cuando encontraba notas de cierta duracin, consegua sacar de su instrumento un doloroso grito que solamente el clavicordio era capaz de producir. Por otra parte el clavecn sugera tentadoramente una total emancipacin del conjunto instrumental y coral del cual formaba parte, para llenar por si solo las exigencias de la expresin musical, razn por la cual el xito sobre su rival fue rpido. Correspondi a la significativa escuela de Mannheim, ilustre intermediaria entre el barroco alemn y el rococ viens, ser la cuna de casi todos los compositores clavicordistas, sin formar por ello una legitima escuela como suceder con los compositores clavecinistas y luego con los compositores del piano: Johann Wilhelm Hassler (1742-1822), Christian Gottlob Neefe (17481798), Daniel Gotllob Turk (1756-1813), Johan Friedrich Reichardt (1752-1814), Johan Kuhnau (1660-1722), Johan Mattensonn (1681-1764), y otros en Alemania; Antonio Soler (1729-1783), Mateo Albniz (-1831), y Mateo Ferrer (1788-1864) en Espaa; Jacinto Frey (siglo XVIII), Jos Antonio de Seixas (1704-1742), y Carvalho (siglo XVIII) en Portugal. Entre sus constructores se destacaron: Christian Gotlob Hubert, el organista Daniel Thomas Faber, Johanes August Straube, Hieron-Albert Hass, Gottleb Josep Horns y Karl Lemme en Alemania, Richard y Philippe Dennis en Paris, y Albert Van Neere en Blgica.

Actualmente el clavicordio solo se ejecuta en raras audiciones de msica antigua, ante un reducido grupo de melmanos y es construido, salvo otras excepciones, en Paris por la firma Gaveau y en Alemania por P. Harlam en MarkneuKirchen. En 1880 el clavicordio, casi totalmente olvidado en Europa, fue introducido nuevamente en las salas de concierto por el ingls Alfred James Hipkins, autoridad en instrumentos antiguos. Actualmente se ha puesto de moda en los conjuntos y orquestas populares. CLAVECN O ARPICORDIO. El clavecn (tambin llamado clavicmbalo, cmbalo, gravicmbalo, clave o clavicmbalo) es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la guitarra. El clave, muy conocido y utilizado durante el Barroco, fue cayendo en el olvido, y la mayora de las piezas escritas para l empezaron a ser interpretadas en el nuevo pianoforte, antepasado de nuestro piano moderno. Como su nombre indica, ste permite cambios de volumen con slo variar la intensidad de pulsacin de las teclas. Se cree que deriv del salterio griego (psalterion), aunque su invencin se da durante el Renacimiento, a mediados del siglo XV y XVI. Mecanismo de martinete de un clave. Su estructura bsica es uno o dos teclados o manuales, en los cuales, al presionar cada tecla, una pa de pluma de ganso, de cuervo o cndor (llamada plectro), que se encuentra en una pequea estructura de madera llamada martinete o saltador, eleva la cuerda correspondiente, punzndola. Esto produce un sonido determinado (nota). El volumen del instrumento no vara, al menos perceptiblemente, segn sus teclas se opriman suave o fuertemente, slo se consigue un cambio de volumen agregando registros o acoplndolos. El arte de ornamentar una lnea meldica permite tambin sugerir efectos dinmicos. A fines del siglo XIX y principios del siglo XX, el instrumento fue revivido, en parte, gracias a la pianista Wanda Landowska, quien fue la primera profesora interesada en el clave en tiempos modernos (en la ciudad de Berln), y no slo interpret antiguas obras escritas para el instrumento, sino que tambin encarg obras nuevas a diferentes autores, entre ellos el compositor espaol Manuel de Falla. Landowska no se interes en el sonido de los claves antiguos, sino que propici la construccin de claves modernos, con estructuras derivadas de la construccin del piano (como los clavecines Pleyel). Con los excelentes progresos de restauracin y fabricacin de copias de los instrumentos antiguos, desde hace ms de cuarenta aos ha resurgido el inters por el clave histrico. La claridad de su timbre y exquisita riqueza en armnicos lo hacen irremplazable para la ejecucin de msica polifnica.

El clave tiene variantes ms pequeas, como la espineta y el virginal, que no deben confundirse con el clavicordio (en ingls clavichord). El clave ha tenido un importante papel en la msica acadmica europea desde el siglo XVI hasta el XVIII y, despus, en el siglo XX, ya sea como solista, como acompaante o a solo, teniendo su edad dorada en el Barroco, para despus caer en el olvido en el Romanticismo y resurgir con fuerza en el siglo XX. Las aportaciones de msicos italianos, como Girolamo Frescobaldi, alemanes, como Johann Jakob Froberger y Johann Sebastian Bach, franceses, cual Franois Couperin o Jean-Philippe Rameau, y Domenico Scarlatti que compuso la mayor parte de su obra para teclado en Espaa, creando una escuela propia entre cuyos seguidores figuran autores como Sebastin de Albero o Antonio Soler, crearon un repertorio clsico para este instrumento durante los siglos XVII y XVIII. El inters en componer msica especfica para el instrumento se remonta a la Edad Media, etapa de la que datan manuscritos annimos con obras para teclado solista. El inters por instrumentos cercanos, como el clavicordio, el virginal o la espineta, ir creciendo hasta el Renacimiento tardo, en que aparecen los primeros grandes compositores en el mbito de la msica de teclado. Los espaoles Antonio de Cabezn (1510-1566) y Antonio Valente (1520?-1580?), junto con los virginalistas ingleses de entre 1560 y 1600, escriben las obras ms interesantes de la msica renacentista para este instrumento de cuerda pulsada mecnicamente. Poco despus, la msica para tecla de Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621) emprende la transicin hacia el Barroco temprano. El clave goza cada vez de ms popularidad y reconocimiento, y tras las contribuciones de Cabezn y Valente, los virginalistas ingleses y el holands Jan Pieterszoon Sweelinck, entre finales del siglo del siglo XVI y 1630, abrirn una poca importante en la msica para clave, que abarca todo el Barroco, desde 1600 hasta 1750, y reunir un nutridsimo corpus de obras compuestas por msicos de toda Europa. Pero el instaurador de las formas clsicas para el clave barroco europeo es, sin duda alguna, el italiano Girolamo Frescobaldi (1583-1643), que estableci un repertorio de tocatas, caprichos, fantasas, ricercare (nombre genrico para cualquier pieza contrapuntstica) y variaciones o diferencias virtuoso para el clavicmbalo a solo en la primera mitad del seicento. Siguiendo su estela e influidos por l surgen las escuelas del clavecn barroco en la segunda mitad de su mismo siglo XVII. Inglaterra (con Henry Purcell), Alemania (con la personalsima msica de Johann Jakob Froberger) o Francia, si bien en el caso francs se mantuvo una tradicin propia en el XVII que, sin embargo, adopt finalmente la influencia italiana a fines de ese siglo y en la primera mitad del XVIII.

Un caso excepcional es el de Domenico Scarlatti, que nace en 1685 en el Reino de Npoles perteneciente por entonces a la Monarqua Hispnica. Tras sus primeras sonatas italianizantes, adopta un estilo fuertemente influido por los modos arabizantes y el sentido del ritmo muy marcado de la msica popular espaola. Todo ello le llev a crear un variado y original de sonatas bipartitas para clave que suponen uno de los grandes monumentos a las posibilidades virtuosas y al desarrollo de la composicin de este instrumento. El primer gran compositor de la escuela inglesa es William Byrd (1540-1623), uno de los msicos de teclado ms importante de todos los tiempos. Le suceden John Bull, Giles Farnaby, Peter Philips y Orlando Gibbons. La escuela decae entre 1620 y 1630 y no aparecer un compositor notable hasta la Restauracin inglesa de 1660, en que descuella uno de los ms importantes msicos del siglo XVII: Henry Purcell (1658-1695), ya plenamente barroco. Purcell compone, fundamentalmente para virginal, 62 piezas variadas de tipo italiano y francs, que incluyen fantasas, tocatas y diversas piezas de suites. Entrado el siglo XVIII, destaca la obra de William Croft, quien inaugura la ltima etapa del clave barroco ingls. Entre 1712 y 1759, la msica para teclado en Inglaterra alcanza su techo y comienza su ocaso tras la obra de Hndel, alemn de origen pero que compondr mucha de su msica en las islas britnicas. Sin embargo, su obra es eclctica y no puede adscribirse de modo caracterstico a la produccin de la escuela para tecla inglesa. Hndel es estricto contemporneo de Bach y Domenico Scarlatti curiosamente los tres nacen el mismo ao y bastante cercano en el tiempo a la trayectoria de Franois Couperin y Jean Phillippe Rameau. Su obra, por tanto, recibe el influjo tanto germnico como italiano y francs. Las ms conocidas de sus composiciones para clave son las colecciones de grandes suites (HWV 426-433 y HWV 434-438) y las seis fugas (HWV 605-610). En Francia, junto con Alemania, el clave alcanza gran prestigio y difusin. Entre 1610 y 1789 hay una importante escuela francesa del instrumento, ligada a la escuela del rgano francs. Jacques Champion de Chambonnires (1601-1672) es su fundador y primer gran compositor. A partir de Chambonnires, la msica de clave en Francia gana muchos adeptos y desplaza al lad como instrumento favorito para componer a solo. Louis Couperin es, junto con su fundador Chambonnres, el ms destacado compositor francs de la primera mitad del siglo XVII. En la segunda mitad del siglo XVII tomarn su relevo Jean-Henri d'Anglebert (1626-1691), Jean-Nicolas Geoffroy (1633-1694) y Nicolas Lebgue (1632-1702), quienes llevaron la msica barroca de clave francesa a un alto grado de refinamiento. La forma compositiva predominante en Francia fue la suite para teclado, que reuna una serie de piezas bsicas (alemanda, courante, zarabanda y giga), cuyo origen estuvo en danzas variadas de ritmos binarios (alemanda) o ternarios (zarabanda) que alternan tiempos vivos y pausados.

La siguiente generacin, que desarroll su msica entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, sigui cultivando la suite pero adopt influencias italianas y alemanas. Con ella el clave francs lleg a su mxima expresin, con dos nombres que figuran entre los ms grandes compositores de la msica culta occidental, tales son Franois Couperin (1668-1733) y JeanPhilippe Rameau (1683-1764). En su rbita se situ una importante nmina de compositores para el clave: Louis Marchand, Charles Dieupart, Louis-Nicolas Clrambault, Gaspard Le Roux, Jean-Franois Dandrieu, lisabeth Jacquet de la Guerre, Joseph Nicolas Pancrace Royer o Nicolas Siret. Franois Couperin compuso sus cuatro libros de suites entre 1713 y 1731. Se caracterizan por prestar una atencin especial a la ornamentacin. En tanto, la obra de Jean-Philippe Rameau presenta aspectos ms variados. Sus tres libros de suites aparecieron en 1706, 1724 y 1728. Despus de esta fecha, slo compuso para el clavecn solista una pieza aislada, La Dauphine (1747). Alterna en ellos piezas en la ms pura tradicin de la suite francesa con piezas imitativas, como Le Rappel des Oiseaux o La Poule, y de descripcin emotiva, cual son Les tendres Plaintes o L'entretien des Muses. Muchas de ellas ofrecen un virtuosismo a la italiana. La invencin y los efectos sorprendentes son en ellas notables, como se puede observar en Les Tourbillons y Les trois Mains. En otras se aplican sus innovadores teoras musicales, como sucede en L'Enharmonique y Les Cyclopes. En esta poca, la msica para clave alcanza en Alemania (al igual que en Francia) su mxima expresin, aunque, a diferencia de lo que sucede para la msica de clave gala, no llega a considerarse una escuela, aunque s se postula para el rgano. Johann Jakob Froberger (1613-1667) es el primer representante ilustre de la msica clavecinstica germana. Influido por Frescobaldi y Sweelinck, Froberger representa la referencia de la msica de clave en Alemania en la primera mitad del siglo XVII. Tras l, y ya en la segunda mitad del mismo siglo, muchos de los compositores clebres que componan para rgano tambin lo hicieron de forma brillante para el clave, entre los cuales destacaron Matthias Weckmann, Dietrich Buxtehude, Johann Kaspar Kerl, Johann Pachelbel y Georg Muffat. Pachelbel y Buxtehude son las cumbres de la msica de teclado germana posterior a Froberger. Johann Kuhnau (1661-1722) es el ms sobresaliente de los compositores del clave en Alemania entre 1670 y 1720. Sus Sonatas bblicas (1700) suponen uno de los primeros ejemplos de msica programtica. Junto a Kuhnau, y ya adentrndose con la generacin de Bach y Telemann, se halla Georg Bhm (1661-1733), contemporneo de Franois Couperin. En la primera mitad del siglo XVIII, la msica nacional, y de todo el periodo, alcanza sus mximas cotas, y la obra capital de Johann Sebastian Bach (1685-1750) establece un antes y un despus en la msica de este instrumento. Sus obras son trascedentes en importancia, repercusin y extrema calidad, como El clave bien temperado, las Suites inglesas, las Suites francesas, las Partitas, BWV 825-830 y las Variaciones Goldberg, entre otras.

Otros clebres compositores germnicos de la primera mitad del siglo XVIII en el mbito clavecinstico son Johann Mattheson, Christoph Graupner y Georg Philipp Telemann (16811767). La siguiente generacin alumbra la obra de los hijos de Bach, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) y Carl Philipp Emanuel Bach, que emprenden la transicin del clave barroco al galante en Alemania. En Italia, la msica para clave sufre altibajos, como en el caso de Inglaterra. Girolamo Frescobaldi El primer gran compositor del clave italiano del siglo XVII es Girolamo Frescobaldi que compuso tocatas, caprichos, fantasas, canciones, ricercare, danzas y variaciones en la primera mitad del siglo XVII, estableciendo las bases para la msica de clave solista europea. En los dos libros de tocatas publicados entre 1615 y 1637 se incluyen las Cento Partite, una obra virtuosa y experimental. Adems de a Frescobaldi, cabe mencionar en esta poca tambin a Sweelink. Su obra Toccate et partite (1615) es una de las de mayor relevancia del clave italiano. Tras Frescobaldi, el clave en Italia tiene en Bernardo Pasquini (1637-1710) el compositor que ms sobresale hasta Domenico Scarlatti, aunque su obra no llega a lograr la maestra y originalidad su antecesor. En la primera mitad del siglo XVIII, entre 1700 y 1720 aparece un compositor cuya obra igualar (si no supera) el alto nivel de Frescobaldi. Se trata del compositor napolitano, que posteriormente asimilar la influencia de la msica popular espaola, enriqueciendo ampliamente el registro compositivo del clavicmbalo, Domenico Scarlatti (1685-1757). En 1721, con su marcha a la Pennsula Ibrica como maestro de clave de la infanta de Portugal (y futura reina de Espaa) Mara Brbara de Braganza, Italia ya no conocer ms compositores notables durante el resto del periodo barroco. Entre finales del siglo XVI y principios del XVII, el compositor Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) es el ms destacable del clave holands, haciendo la transicin del renacimiento al barroco en su pas. Junto con Frescobaldi, los mejores compositores de teclado. Despus de 1621, no hay ms compositores que se destaquen en el mbito del clave. La msica para clave en la Pennsula Ibrica tiene un hito importante en la llegada de Domnico Scarlatti, compositor y clavecinista napolitano, a la corte lisboeta de la princesa portuguesa Brbara de Braganza como maestro de msica y teclado en 1721. Cinco aos ms tarde, tras el matrimonio de su alumna con el futuro rey de Espaa Fernando VI, se traslada a Sevilla, donde escuch los aires populares andaluces que tanto influyeron en su msica, y posteriormente a la corte de Madrid, donde muri en 1757. En estos ms de treinta y cinco aos, Scarlatti desarroll un estilo profundamente influido por las tonalidades y modos andaluses y por el ritmo vivo de los rasgueos de guitarra o las castauelas en las ms de quinientas sonatas bipartitas que compuso para el clavicmbalo y que supusieron un monumento capital de la msica espaola e influy en la escuela de clavecinistas ibricos contemporneos y posteriores.

As, se pueden observar concomitancias en la figura principal del clave lusitano del siglo XVIII, Carlos Seixas, nacido en Combra y organista de la Catedral de Lisboa. Poco ms tarde fue ascendido a vicemaestre de la Capilla Real, cuyo titular era Domnico Scarlatti, y a cuyo contacto se debe la influencia del clavecinista talo-espaol. Al lado de Scarlatti en la corte espaola trabaj el maestro de clave de Fernando VI, Sebastin de Albero. Se trata de un clavecinista vigoroso y vanguardista que, sin embargo, dej poca obra debido en parte a que no fue publicada o conservada y a su pronta muerte a los treinta y cuatro aos. La segunda mitad del siglo dieciocho est ocupada por la imponente figura del Padre Soler. Nacido en Olot, pronto obtuvo el cargo de organista y director del coro del monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde entabl contacto con Scarlatti y otros clavecinistas espaoles como Jos de Nebra. Su msica, que ya preludia el clasicismo, se diversific en conjuntos instrumentales y corales, con obras sacras y profanas en las que mostro una prolfica maestra. En la segunda mitad del siglo XVIII, despus de la muerte de Rameau, Bach, Hndel y Scarlatti entre 1750 y 1764, la msica destinada al clave sufre una rpida decadencia pues los compositores estn cada vez ms interesados con el nuevo pianoforte. Fascinados con las posibilidades del nuevo instrumento, el clave ser totalmente remplazado entre 1775 y 1790 por primitivo piano, aunque en este periodo, y durante algunas dcadas, la msica compuesta para el pianoforte tambin era interpretada en el clave, o a la inversa, indistintamente. Entre los perodos del barroco y el clasicismo son los dos hijos mayores de Johann Sebastin Bach los ms sobresalientes compositores de msica para el clave: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), y sobre todo Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Otros compositores del clave clsico, son los ingleses Thomas Augustine Arne (1710-1778), William Boyce (1711-1779) y el espaol Antonio Soler (1728-1783). La escuela francesa del clave, que tuvo su apogeo con Rameau y Couperin entre 1706 y 1748 declinar hasta su desaparicin tras la Revolucin francesa a partir de 1789 y la imposicin del nuevo estilo romntico y el piano. Mozart y Haydn, que aunque en sus primeros aos destinaban sus obras al clave y al pianoforte sin distincin alguna adoptaron en su etapa de madurez el nuevo instrumento. A partir de 1790, los compositores dejan totalmente de componer para el antiguo clave, cayendo en desuso hasta el siglo XX. El renacimiento del instrumento se produce gracias a la figura de la clavecinista Wanda Landowska, que recupera el inters por el clavicmbalo en la msica contempornea. En los inicios del siglo XX, a partir de la decisiva labor de la clavecinista Wanda Landowska, el clave vuelve a ser protagonista en el inters de los compositores, despus de una largo tiempo olvidado y eclipsado por el piano desde finales del siglo XVIII.

A partir de 1912, con la primera interpretacin en pblico del instrumento por parte de Landowska, los compositores prestan la atencin al redescubierto instrumento, que les atrae su sonido metlico, antiguo y extico. La clebre intrprete, aparte de impulsar la interpretacin en el clave, tambin reaviva el inters de componer msica encargando nuevas obras especficas a los grandes compositores del momento. A partir de los encargos, el clave rpidamente se vuelve a nutrir de muchas obras, empezando en 1923 con el Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla (1876-1946), el primer gran compositor destacado de msica para clave del siglo XX despus de C. P. E. Bach. Ms tarde, en 1928, Francis Poulenc compone el Concierto campestre para clave, luego Falla compone el Concierto para clave compuesto el mismo ao, el clave ya ha despertado el inters entre los compositores, que crearn msica para el instrumento durante el resto del siglo, llegando hasta nuestros das. Los compositores que ms sobresalen en la primera mitad del siglo XX son los antes mencionados Manuel de Falla y Francis Poulenc (1899-1963). Entre sus contemporneos se encuentran Bohuslav Martin (1890-1959) y Frank Martin (18901974). De la segunda mitad del siglo XX en adelante, el clave se encuentra totalmente instaurado en la msica acadmica europea, la msica clavecinistica goza de buena salud y muchos compositores componen para el instrumento ya sea como solista, a solo o en formaciones de cmara. En estos aos, adems la msica para clave traspasa el mbito de la msica acadmica, y se expande por diferentes estilos musicales relacionados con la msica acadmica: la msica de cine, la msica de anime, y la msica de videojuegos. Incluso el clave est presente en gneros como el flamenco, tango, pop, rock y J pop, que son totalmente ajenos al mbito musical tradicional del clave, acentuando la relevante importancia en el panorama musical actual.[cita requerida] Entre los compositores destacables en el mbito clavecinstico de la msica acadmica, se podra citar a Krzysztof Penderecki, Viktor Kalabis, J i Vlek, Alfred Schnittke, Henryk Grecki, Jacques Valmond, Philip Glass, Roberto Carnevale, Elliott Carter, Vladimr Godr, Vittorio Rieti, Jean Courtioux, Gyrgy Ligeti, Daniel Pinkham, Pteris Vasks, Henri Dutilleux, Goffredo Petrassi, Jacques Valmond, Ji Vlek, Jiri Gemrot, Lubor Barta, Milan Slavicky, Jiri Teml, Petr Eben, Dmitri Shostakovich, Alain Louvier y el clavecinista Hendrik Bouman. La fabricacin de clavecines es artesanal e artstica. En Francia, David Boinnard ha desarrollado una larga pericia en la concepcin de instrumentos medievales como los clavicembalos o los clavicytheriums. El clave, desde el siglo XV hasta el XVIII, y el XX hasta nuestros das, prcticamente ha abarcado los gneros vocales e instrumentales, en multitud de combinaciones y sin acompaamiento alguno.

Son muchas las formas musicales en que el clave ha participado, siendo omnipresente e imprescindible en los siglos XVII y XVIII, en prcticamente toda la msica, por su uso como bajo continuo. Formas especficas, y de gran importancia para el clave solista, se encuentran en las fantasas, fugas, sonatas, caprichos, las suites, los preludios, las variaciones, las oberturas y las tocatas, formas habituales en el barroco. Frescobaldi es el gran maestro de estas formas (excluyendo la suite), que desarrolla hacia 1650 e influye notablemente en las generaciones posteriores. Es el punto de partida de Bach, Couperin, Rameau y Scarlatti. Su obra Fiori musicale contiene ejemplos cimeros de las formas antedichas. Pachelbel, y Kuhnau tambin contribuyeron a la variacin y la sonata respectivamente, en la segunda mitad del siglo XVII, donde son muy importantes las sonatas bblicas, y las variaciones Hexacordum epalinis. Bach es una figura capital en el desarrollo estas formas en el clave. Los preludios y fugas tienen un hito en los libros I y II del Clave bien temperado (BWV 846-893). La variacin con las famosas Variaciones Goldberg (BWV 988). La fantasa con su Fantasa cromtica (BWV 903). Las suites inglesas, francesas y partitas, en su obra BWV 812-830. La obertura un ejemplo destacado en la Obertura francesa (BWV 831). Franois Couperin y Rameau se aplicaron a la evolucin de la suite francesa para teclado, a la que dedicaron los esfuerzos de siete obras publicadas entre 1706 y 1730. Junto con las BWV 812-830 de Bach, componen el repertorio clsico de la suite barroca europea para tecla. Scarlatti, con sus ms de 500 sonatas de un solo movimiento, es el mximo compositor de esta forma en el clave. Adems de suponer el cnit de la sonata para teclado barroca, se adelanta y anticipa soluciones que culminarn en las sonatas para pianoforte de Haydn, Mozart y Beethoven. Su discpulo Antonio Soler tambin compuso y desarroll ampliamente la sonata, escribiendo unas 200 piezas de ese gnero, si bien ms variadas, pues incluy la divisin de la sonata en tres movimientos y el clave concertante. Hndel es el otro gran maestro en la forma de la variacin, junto con Bach, con las variaciones Blacksmith, compuestas hacia 1720. Igualmente, sus ocho grandes suites para clave, compuestas en 1720, es otro ejemplo del nivel alcanzado en esa forma musical. En el siglo XX Shostakovich rinde homenaje a estas formas para clave, y a Bach y su Clave bien temperado, con sus 48 preludios y fugas, aunque no estn escritas para clave, sino al piano.

Obras destacadas Barroco

Fiori musicali (1635) de Girolamo Frescobaldi Hexacordum Apollinis (1699) de Johann Pachebel Sonatas bblicas (1700) de Johann Kuhnau 555 sonatas (1705-1757) de Domenico Scarlatti Pasacalle (1706) de George Frideric Handel 3 libros de suites (1706, 1724, 1728) de Jean-Philippe Rameau 4 libros de rdenes (1713-1730) de Franois Couperin Conciertos BWV 972-987 (1714-1716) de Johann Sebastian Bach Concierto de Brandenburgo, n. 5, BWV 1050 (1719) de Bach 8 grandes suites (1720) de Haendel Suites inglesas y francesas, partitas BWV 806-811, 825-830 (1720-1731) de Johann Sebastian Bach El clave bien temperado BWV 846-893 (1722, 1744) de Johann Sebastian Bach Conciertos para clave BWV 1052-1065 (1735) de Johann Sebastian Bach Variaciones Goldberg BWV 988 (1741) de Johann Sebastian Bach Piezas para clave en concierto (1741) de Jean-Philippe Rameau Fandango del padre Antonio Soler

Clasicismo

Seis sonatas prusianas (1742), de Carl Philipp Emanuel Bach Concierto para clave y pianoforte (1788) de Carl Philipp Emanuel Bach

Moderna

Concierto para clave y cinco instrumentos (1926) de Manuel de Falla. Concierto campestre (1928) de Francis Poulenc Petite Symphonie Concertante 1944-1945 de Frank Martin

Contempornea

Doble concierto para piano y clave(1959-1961) de Elliott Carter Continuum (1968) de Gyrgy Lgeti Chiffres de clavecin (1968) de Maurice Ohana Concerto Grosso No. 1(1977) de Alfred Schnittke Passacaglia ungherese (1978) de Gyrgy Lgeti Hungarian Rock (Chaconne) (1978) de Gyrgy Lgeti Concierto para clavecn y orquesta de cmara Op. 40 (1980) de Henryk Grecki

PIANO. La invencin del piano moderno se acredita a Bartolomeo Cristofori, de Padua, perteneciente por aquel entonces a la Repblica de Venecia (Italia), que fue contratado por el prncipe Fernando II de Mdici como conservador de instrumentos. Fue un experto fabricante de clavicmbalos y fue as como pudo familiarizarse con las tcnicas de fabricacin de instrumentos de cuerda con teclado. No se sabe con exactitud la fecha en la que Cristofori construy el primer piano pero en un inventario hecho por sus mecenas, la familia Mdici, se indica la existencia de un piano en el ao 1700. Como instrumento de cuerda con teclado, el piano es similar al clavicordio, desde el punto de vista organolgico, y al clavecn, en trminos esttico-musicales. Estos tres instrumentos se diferencian en sus mecanismos de produccin del sonido. En un clavecn, las cuerdas son pulsadas por plectros. En un clavicordio, las cuerdas son percutidas por pequeas pas de metal (tangentes) que continan en contacto con la cuerda hasta que se deja de presionar la tecla. En un piano, las teclas son percutidas por macillos, que rebotan inmediatamente dejando a la cuerda vibrar libremente. El gran xito de Cristofori fue hallar la solucin, sin ejemplos previos, al problema fundamental mecnico del diseo del piano: el macillo de madera cubierto de cuero deba golpear la cuerda, pero no permanecer en contacto con ella porque amortiguaba el sonido, como ocurra con las tangentes que se mantenan en contacto con las cuerdas del clavicordio. Por otra parte, el macillo deba volver a su posicin de descanso sin rebotar violentamente y, a ser posible, deba permitir repetir una nota rpidamente. El mecanismo de percusin de Cristofori sirvi como modelo para los numerosos enfoques diferentes para las acciones de piano posteriores. Si bien los primeros instrumentos de Cristofori se hicieron con cuerdas delgadas y fueron mucho ms silenciosos que el piano moderno, en comparacin con el clavicordio (el nico instrumento de teclado anterior capaz de controlar mnimamente los matices dinmicos a travs del teclado)

fueron considerablemente ms fuertes y podan mantener mejor la potencia del sonido. El piano no tena un sonido estridente y metlico como el clavicordio o el clave, sino que era un sonido mucho ms suave y sostenido. Adems, los macillos estaban dotados de un sistema de escape mediante el cual era posible variar tanto el volumen como el tono del sonido. Con l se incrementaba notablemente la capacidad expresiva musical del instrumento, ya que adems de producir un determinado sonido siempre al mismo volumen y tono, como ocurra con los instrumentos antecesores, era posible producir sonidos con ms o menos volumen que otros y producir una muy ligera variacin tonal. Todo esto dependa de la forma de ejecutar el teclado del piano: con movimientos rpidos y bruscos de las teclas se producan sonidos de gran volumen y brillantes; y con movimientos lentos y apaciguados se generaban sonidos de menor volumen y con un tono ms dulce. Cristofori lo llam gravicembalo col piano e forte. Este nombre haca referencia a la capacidad del instrumento de producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo de la presin ejercida sobre las teclas: si apretabas fuerte el sonido era mayor y si apretabas ms suavemente el sonido era menor; de aqu viene el nombre que le puso primariamente, pianoforte (derivado del italiano: piano: suave y forte: fuerte). Cristofori construy cerca de una veintena de pianos a lo largo de su vida, de los que slo se conservan tres, el ms antiguo de los cuales se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y data de 1720. El nuevo instrumento construido por Cristofori se mantuvo relativamente desconocido hasta que el escritor italiano Francesco Scipione escribi un entusiasta artculo sobre el piano en 1711, incluyendo un diagrama de su mecanismo. Este artculo fue distribuido ampliamente y la mayor parte de la siguiente generacin de fabricantes de pianos inici su trabajo debido a su lectura. Uno de estos fabricantes fue Gottfried Silbermann, ms conocido como fabricante de rganos, que tena su taller en Freiberg (Sajonia, Alemania). Los pianos de Silbermann son prcticamente copias directas del piano inventado por Cristofori pero con una importante adicin: Silbermann invent el precursor del pedal de resonancia moderno, que elevaba todos los apagadores de las cuerdas a la vez. Hacia 1726 Cristofori introdujo en sus pianos el sistema una corda que daba al intrprete la posibilidad, mediante un comando especial, de desplazar el mecanismo de tal modo que cada macillo golpeara sobre una cantidad de cuerdas menor de lo habitual para lograr un sonido muy suave. Este mecanismo se sigue manteniendo en los pianos modernos actuales y el una corda permite que el macillo del piano golpee sobre una nica cuerda de cada grupo. Las primeras composiciones especficas para pianos aparecieron alrededor de 1732, entre las que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Silbermann mostr a Johann Sebastian Bach uno de sus primeros instrumentos en la dcada de 1730, pero a Bach no le gustaba ese instrumento, alegando que las octavas superiores eran demasiado suaves para permitir un completo registro dinmico, lo que le granje cierta hostilidad con Silbermann. Al parecer las crticas fueron atendidas y en 1747 Bach dio su

aprobacin al instrumento e incluso actu como agente en la venta de pianos fabricados por Silbermann. Desde el taller de Gottfried Silbermann se desarrollaron las famosas escuelas de fabricacin de pianos: la Escuela inglesa que surgi a partir de dos discpulos de Silbermann, llamados Johannes Zumpe y Americus Backers, que emigraron a Londres, donde desarrollaron un piano que posea el mismo mecanismo que el de Cristofori aunque con notables modificaciones, que ms tarde sera denominado mecanismo ingls; y la Escuela alemana, surgida a partir de otro discpulo de Silbermann llamado Johann Andreas Stein, que realiz otras modificaciones al mecanismo original de un diseador llamado Schroter, denominado mecanismo alemn o viens. Desde los primeros pianos del italiano Cristofori hasta los pianos actuales, hay muchas mejoras y avances que se han producido, pero el concepto y la idea fundamental para su construccin continan siendo las mismas. Se han optimizado materiales para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el nmero de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el diseo para lograr un mejor rendimiento. Sin embargo, el concepto fundamental de pianoforte como un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y suaves sigue siendo el mismo. El apogeo de la fabricacin de pianos tuvo lugar a finales del siglo XVIII en la escuela de Viena, que incluy a fabricantes como el mencionado Johann Andreas Stein (que trabaj en Augsburgo, Alemania) y los vieneses Nannette Streicher (hija de Stein) y Anton Walter. Los pianos de estilo viens fueron construidos con marcos de madera, dos cuerdas para cada nota y macillos cubiertos de cuero. Algunos de estos pianos de estilo viens tenan un colorido opuesto al de los pianos modernos: las teclas naturales eran negras y las accidentales blancas. Wolfgang Amadeus Mozart compuso sus conciertos y sonatas para ellos e incluso se han fabricado rplicas para su uso en interpretaciones de msica antigua. Los pianos de la poca de Mozart tenan un tono ms suave y claro que los pianos modernos o los pianos ingleses, con potencia mantenida. El trmino pianoforte se utiliza a menudo para distinguir los pianos del siglo XVIII de los pianos posteriores. Entre los aos 1760 a 1830 la fabricacin de pianos tuvo una gran expansin y sufri grandes modificaciones. Esta revolucin fue una respuesta a la preferencia de los compositores y pianistas por tener un piano con un sonido ms poderoso y sostenido, y fue posible gracias a los avances tecnolgicos surgidos a partir de la Revolucin industrial, que estaba comenzando. Algunos de estos avances fueron la alta calidad del acero de las cuerdas, llamado especficamente cuerda de piano, as como la precisin de la fundicin para la produccin de hierro fundido. Con el tiempo, la gama tonal del piano tambin fue en aumento y pas de las cinco octavas de la poca de Mozart a las siete octavas y un tercio o ms de los pianos modernos. En 1762 Henry Walsh realiz el primer concierto para piano en toda la historia en Dubln (Irlanda). El diseador de pianos francs Sbastien rard construy en 1776 el piano rectangular, que era una variante especial del piano de cola. En 1773 se publicaron las sonatas para piano Opus 2 de Muzio Clementi, que pretendan utilizar al mximo los recursos del piano.

En 1775 se construye en Filadelfia el primer piano en Estados Unidos y en 1795 se fabrica el primer piano vertical en Londres, diseado por William Stodart. Pascal Taskin tambin fabric algunos pianos entre los aos 1786 y 1790. Los primeros avances tecnolgicos fueron en gran medida gracias a la empresa inglesa Broadwood, que ya tena reputacin por el tono esplendoroso y poderoso de sus clavecines. Broadwood construy instrumentos que fueron progresivamente ms grandes, ms fuertes y ms vigorosamente construidos. Enviaron dos pianos a Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven y fue la primera empresa de fabricacin de pianos con una gama de ms de cinco octavas: cinco octavas y una quinta en el ao 1790, seis octavas de 1810 (Beethoven utiliz las notas adicionadas en sus obras posteriores), y siete octavas de 1820. Los fabricantes vieneses tambin siguieron estas tendencias, sin embargo las dos escuelas de piano utilizaron diferentes acciones: el mecanismo de Broadwood era ms robusto y el de los instrumentos de Viena era ms sensible. En 1808, Sbastien rard patent un mecanismo de simple repeticin e incorpor la grapa, una pieza que permita a las cuerdas permanecer en su lugar exacto despus de ser golpeadas por los macillos. Dos aos ms tarde, en 1810, dise el mecanismo de pedales del piano moderno. En la dcada de 1820, la fbrica de pianos de rard en Pars pas a ser el centro de la innovacin en lo referente al mecanismo del piano. En 1822 introdujo su mecanismo de doble repeticin, que permita una gran velocidad de repeticin al pulsar las teclas del piano, incluso si la tecla an no haba alcanzado su mxima posicin vertical, y facilitaba una rpida ejecucin. Cuando esta invencin se hizo pblica, en su forma revisada por Henri Herz, el mecanismo de doble repeticin se convirti paulatinamente en un elemento estndar en el mecanismo de los pianos de cola y forma parte de todos los pianos de cola modernos. Una de las principales innovaciones tcnicas que ayudaron a crear el sonido del piano moderno es la utilizacin del hierro fundido. Tambin el llamado marco, el hierro fundido que se asienta sobre la caja de resonancia, que sirve como principal baluarte contra la fuerza ejercida por la tensin de las cuerdas. El aumento de la integridad estructural del hierro fundido permiti el uso de cuerdas ms gruesas, ms tensas y ms numerosas, en lugar de las cuerdas de latn que se empleaban hasta entonces, que eran ms blandas y no soportaban tensiones tan altas. Posteriormente se usaron cuerdas de acero, ms fuertes que las de hierro y que permitan una tensin an mayor. En un piano de cola moderno el total de la tensin de las cuerdas puede aproximarse a las 20 toneladas-fuerza.6 La pieza simple de hierro fundido fue patentada en 1825 en Boston por Alpheus Babcock, combinando el enganche del marco (creado en 1821 y reclamado por Broadwood en nombre de Samuel Herv) y la barra de resistencia (creada por Thom y Allen en 1820, pero tambin reclamada por Broadwood y rard). Ms tarde, Babcock para Chickering & Mackays, empresa que patent el primer marco de hierro de los pianos de cola en 1843. Los fabricantes europeos de pianos prefirieron los marcos de hierro fundido hasta que principios del siglo XX, fecha en que el sistema estadounidense fue completamente adoptado. Se incluyeron otras innovaciones en el mecanismo del piano, como el uso de fieltro en los macillos en lugar de recubrirlos con cuero. Estos macillos de fieltro fueron empleados por primera vez por Jean-Henri Pape en 1826. Al ser un material ms consistente, permita mayores

registros dinmicos como el peso del macillo y el aumento de la tensin de las cuerdas. Otras importantes innovaciones tcnicas de esta poca incluyen cambios en la forma de fabricacin de las cuerdas, como el uso de un coro de tres cuerdas en lugar de dos para todas las cuerdas, excepto para las de las notas inferiores; y el uso de diferentes mtodos de tensado. Con el mtodo de tensado over string, tambin llamado cross-stringing, las cuerdas se colocan en manera superpuesta inclinada verticalmente, con puentes de dos alturas en la caja de resonancia en lugar de slo uno. Esto permite cuerdas mayores, pero no necesariamente ms largas, para encajar dentro del piano. El tensando over string fue inventado por Jean-Henri Pape durante la dcada de 1820 y fue patentado para su uso en los pianos de cola en Estados Unidos por Henry Steinway Jr. en 1859. A lo largo del siglo XIX se fundaron numerosas compaas de fabricacin de pianos. En 1828, Ignaz Bsendorfer fund la suya en Austria y el 1853 supuso un hito en lo que se refiere a formacin de fbricas de pianos, ya que el alemn Heinrich Engelhard Steinweg emigr a Estados Unidos y fund en Nueva York la fbrica Steinway & Sons; Julius Blthner fund su compaa en Leipzig y Carl Bechstein hizo lo propio en Berln. En 1863 Steinway & Sons disearon y fabricaron el piano vertical moderno con cuerdas cruzadas y una nica tabla armnica y en 1874 perfeccionaron el pedal tonal o sostenuto, inventado en 1844 por Jean Louis Boisselot, que permita un registro ms amplio. Ese mismo ao, Julius Blthner patent el sistema aliquot, que incorporaba a cada grupo de tres cuerdas una cuarta adicional ms elevada para incrementar la resonancia de las mismas y que no era percutida por el macillo, sino que vibraba en simpata. En 1880 Steinway & Sons abri una sucursal en Hamburgo, lo que increment la competencia en el mercado europeo con Bechstein y Blthner. A partir de ese ao ya se puede hablar de piano moderno, tal como se lo conoce hoy en da, aunque se han realizado modificaciones posteriores al diseo del piano pero sin demasiada trascendencia.

Tipos de pianos
Piano de cola Un piano de cola es un tipo de piano en el que las cuerdas y la caja de resonancia se encuentran en posicin horizontal. Los pianos de cola tienen una tapa superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningn tipo. Su tamao puede variar dependiendo del fabricante y tipo de piano de cola fabricado, pero suelen oscilar entre los siguientes valores:

piano de cola mignon: hasta 130 cm de longitud. piano de un cuarto de cola: de 131 hasta 189 cm de longitud. piano de media cola: de 190 hasta 225 cm de longitud. piano de tres cuartos de cola: de 226 hasta 255 cm de longitud. piano de gran cola: superiores a 256 cm de longitud.

Todas las fbricas de pianos producen pianos excepcionales artcase. Algunos slo poseen decoraciones o modificaciones espectaculares de los pianos ordinarios como pies trabajados, marquetera, pintura o revestimiento. Otros son modificaciones radicales como el Pegasus de Schimmel o M. Liminal diseado por NYT Line y fabricado por Fazioli.

Piano vertical o piano de pared El piano vertical se caracteriza por tener las cuerdas, los macillos y la caja de resonancia en posicin vertical, perpendicular al piso. De modo general se pueden dividir entre cuatro tipos distintos dependiendo de su tamao:

Piano vertical espineta: el ms pequeo en su categora con un sonido caracterstico, piano de mquina indirecta (quiere decir que el mecanismo se encuentra por debajo del teclado). Su altura es menor a 98 cm. Piano vertical consola: son pianos de mquina directa, es decir, el mecanismo est al mismo nivel del teclado. De 98 a 109 cm de altura. Piano vertical de estudio: son pianos de mquina directa, con el mecanismo un poco ms elevado del nivel del teclado. Esta caracterstica proporciona al intrprete una mayor seguridad. De 110 a 139 cm de altura.

Piano vertical antiguo: son pianos con una gran capacidad acstica, de mquina directa an ms elevada que el piano de estudio. Su medida de altura es muy variable dependiendo del fabricante pero suele tener ms de 140 cm de altura.

Otros tipos de piano. El piano de juguete fue inventado por Albert Schoenhut en 1872 y comenz a ser fabricado a finales del siglo XIX. Es utilizado en ciertas obras de la msica contempornea, como por ejemplo en las interpretaciones de las obras de John Cage por Margaret Leng Tan, as como por ciertos artistas populares tales como Pascal Comelade y Pascal Ayerbe. En 1863, Henri Fourneaux invent la pianola que es un piano que reproduce de forma automtica, usando dispositivos neumticos, las notas escritas en un rollo perforado sin necesidad de un pianista. Un equivalente moderno a la pianola es el sistema Yamaha Disklavier que usa solenoides y archivos MIDI en lugar de los dispositivos neumticos y los rollos perforados. El piano silencioso, que permite que un piano normal sea usado como un instrumento digital, es un invento reciente pero se ha hecho muy popular. Irving Berlin utiliz para componer con ms facilidad un instrumento llamado piano transpositor, creado en 1801 por Edward Ryley. Este instrumento poda cambiar de tonalidad al accionar una palanca situada debajo del teclado. Uno de los pianos utilizados por Berlin se encuentra en el Smithsonian Museum. En la mayor parte de su carrera, Berlin slo supo utilizar las teclas negras del piano pero con este piano modificado no tuvo limitaciones con la tecla de fa. El piano preparado es un invento relativamente reciente, que es usado en la msica contempornea. Este instrumento es un piano de cola normal al que se le han colocado objetos en su interior para alterar su sonido o que ha recibido algn tipo de cambio en su mecanismo. Las partituras de las obras para pianos preparados a menudo instruyen al pianista sobre cmo insertar pequeas piezas de caucho o metal, como tornillos o arandelas, en medio las cuerdas. Estos elementos aadidos reducen el sonido de las cuerdas o crean sonidos poco corrientes debido a la alteracin de la vibracin de las mismas. El piano jirafa o piramidal es un piano de cola, creado en 1735, con la caja de resonancia en posicin vertical hacia arriba, perpendicular al teclado. Su nombre le viene de la similitud que guarda su decoracin, compuesta por una voluta formada por la interseccin del lado curvo con el lado recto, con una jirafa. El objetivo de colocar la caja en forma vertical era reducir el volumen del mueble del instrumento pero tenan el inconveniente de ser demasiado altos. Este problema se solucion bajando la caja hasta el suelo y cruzando las cuerdas para que ocuparan menos espacio. El piano rectangular es un tipo de piano que tiene las cuerdas horizontales dispuestas en diagonal a travs de la caja de resonancia rectangular por encima de los martillos y con el teclado fijado en el lado largo. El piano con pedales es un tipo de piano que incluye un pedalier, habilitando el registro grave para ser interpretado con los pies al igual que un rgano comn.

El piano en la msica clsica Muchas obras, clebres en su versin para orquesta, han sido escritas inicialmente para el piano. Algunos ejemplos son las Danzas hngaras de Johannes Brahms, Cuadros de una exposicin de Modest Msorgski, Gimnopedias de Erik Satie o Cancin de primavera de Felix MendelssohnBartholdy. A la inversa, muchas obras del repertorio clsico han sido transcritas para el piano como, por ejemplo, las transcripciones que realiz Franz Liszt de las sinfonas de Ludwig van Beethoven o las fantasas sobre temas de peras. El piano es muy utilizado en msica de acompaamiento de la voz en coros, lieder y melodas. Tambin es utilizado en msica de cmara, a do con otro instrumento, que suele ser el violn o la flauta, en tros, cuartetos o quintetos con piano. El piano es el instrumento pedaggico por excelencia porque es un instrumento polifnico, polirtmico y de simple utilizacin, relativamente barato y bastante sonoro. Por ello es utilizado en la mayora de las clases de solfeo de las escuelas de msica y los conservatorios como el instrumento principal del pedagogo.

Compositores destacados de msica clsica

Las primeras composiciones especficas para piano aparecieron en torno al 1732, entre las que destacan las 12 sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. En el perodo barroco hubo muchos compositores destacados que compusieron obras y conciertos para instrumentos de teclado. Por ello no se les puede considerar compositores para piano pero muchas de sus obras han sido interpretadas posteriormente con dicho instrumento. Entre ellos destacan los alemanes Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Hndel, los franceses Jean-Philippe Rameau y Franois Couperin, los italianos Domenico Scarlatti y Tomaso Albinoni y el espaol padre Antonio Soler. En el clasicismo destacan las obras para piano de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi y otros menos conocidos como Friedrich Kuhlau, Jan Ladislav Dussek y Anton Diabelli. En dicho perodo tambin existieron otros compositores que crearon gran cantidad de sonatinas, ronds y variaciones, en ocasiones con fines didcticos. El piano fue un instrumento representativo del romanticismo musical, no slo en el mbito musical sino tambin en el tcnico ya que gracias a los avances logrados gracias a la Revolucin industrial su mecanismo fue mejorado sustancialmente. De la misma forma que el capitalismo influy en el modo de organizacin jerrquico de las cadenas de produccin, el piano se utiliz como herramienta para conseguir la expresin musical y como ayuda a la composicin.

En dicho perodo hubo importantes compositores como Flix Mendelssohn-Bartholdy, Frdric Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes Brahms, Edvard Grieg e Isaac Albniz que realizaron obras para piano. Del romanticismo tardo destacan compositores como Aleksandr Skriabin, Sergi Rajmninov y Gabriel Faur. Son pocos los compositores para piano que puedan ser considerados impresionistas. Destaca principalmente Claude Debussy que compuso una amplia variedad de obras para piano y para orquesta y grupos de cmara, adems de 24 preludios, varias suites, estudios y otras obras. La sinfona o la sonata para piano fueron composiciones muy usadas por los compositores romnticos y post-romnticos, pero Debussy nunca compuso ninguna obra de este tipo. Otro compositor francs que realiz obras de este estilo fue Maurice Ravel, aunque es considerado un compositor neoclsico ms que impresionista. Compuso un elevado nmero de obras para piano que orquest en su mayora y tambin transcribi para piano obras propias ideadas para orquesta. En la msica contempornea compositores como Bla Bartk, gor Stravinski, Sergi Prokfiev, Aaron Copland, Dmitri Shostakvich, Arnold Schnberg y Dmitri Kabalevski, entre otros, compusieron una amplia literatura pianstica. Pianistas destacados Los pianistas clsicos solan comenzar su carrera musical tocando el piano desde edades muy tempranas, incluso a los tres aos. En los siglos XVIII y XIX, los compositores solan interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frdric Chopin, Franz Liszt, Flix Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin Alkan y Johannes Brahms entre otros. La pianista alemana Clara Schumann interpretaba las obras de su esposo Robert Schumann. El ruso Antn Rubinstein destac a finales del siglo XIX como compositor e intrprete, al igual que su compatriota Aleksandr Skriabin. A principios del siglo XX muchos pianistas realizaron interpretaciones por Europa Occidental y Estados Unidos, entre los que destacan los polacos Ignacy Jan Paderewski, Jzef Hofmann y Arthur Rubinstein, los espaoles Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, as como el italiano Ferruccio Busoni o el suizo Alfred Cortot. En el que perodo entre la Primera y Segunda Guerra Mundial destacaron por encima del resto el compositor e intrprete ruso Sergi Rajmninov, el austriaco Artur Schnabel, la inglesa Myra Hess, los alemanes Walter Gieseking y Wilhelm Kempff, los espaoles Jos Cubiles, Ricardo Vies y la brasilea Guiomar Novaes. En 1945, pasada la Segunda Guerra Mundial, aparecieron pianistas soviticos como Sergi Prokfiev y Dmitri Shostakvich, Emil Gilels y Sviatoslav Richter. El chileno Claudio Arrau destac por ser maestro en un amplio repertorio. Junto a ellos sobresalieron el intrprete y pedagogo checo Rudolf Serkin, el virtuoso sovitico Vladimir Horowitz y los espaoles Rafael Orozco y Alicia de Larrocha.

En dicha poca adems destacaron el anglo-austriaco Alfred Brendel, protagonista varias controversias estticas por su enfoque musicolgico, el canadiense Glenn Gould, que grab la obra de Bach, los estadounidenses Van Cliburn y Murray Perahia, el sovitico Vladmir shkenazi, y los argentinos Daniel Barenboim y Martha Argerich. A finales del siglo XX y comienzos del XXI, la calidad tcnica ha ido en aumento, lo que ha propiciado la proliferacin de concursos internacionales que han servido como plataforma a artistas jvenes.

Bibliografia Libro historia, repertorio y compositores del piano. Autor Jaime Ingram, Ministerio de Cultura de Costa Rica. Grove Dictionary of Music and Musicians. Artculo principal: Pianoforte. Pollens, Stewart (1995). The Early Pianoforte. Cambridge: Cambridge University Press. Siepmann, Jeremy (1999). The Piano: The Complete Illustrated Guide to the World's Most Popular Musical Instrument. Hal Leonard Corporation.