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Sonderausstellung vom 27. November 2013 bis 12.

Januar 2014

KULT & KULTUR IKONEN


SAMMLUNG WEMHNER GRABHER

KULT & KULTUR IKONEN


SAMMLUNG WEMHNER GRABHER

Sonderausstellung vom 27. November 2013 bis 12. Januar 2014

ffnungszeiten Di, Do bis So 10 bis 17 Uhr Mi 10 bis 20 Uhr Mo geschlossen

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VOR WORT
PrOF. Dr. RaIner VOllKOmmer DIREKTOR DES LIECHTENSTEINER LANDESMUSEUMS

WERTE BESUCHER,

Ikonen sind wichtige Zeugnisse christlichen Glaubens und gleichzeitig herausragende Kunstwerke, die ber die Jahrhunderte hinweg Verehrung empngen und empfangen. Eine besonders herausragende Rolle spielen Ikonen in der Ostkirche. Meistens sind die stlichen Ikonen auf Holz gemalt und kirchlich geweiht. Der Begriff Ikone stammt von dem griechischen Wort eikon, was soviel wie Bild bedeutet, aber schon bei den alten Griechen auch fr Kultbilder verwendet werden konnte. Die ltesten christlichen Ikonen stammen angeblich schon aus dem ersten Jahrhundert n. Chr. Die berhaupt erste christliche Ikone wurde laut alten syrischen Schriften (der sog. Abgar-Legende) schon zu Zeiten von Jesus geschaffen. Gemss diesen Schriften entdeckte Eusebius um 325 n. Chr. in Edessa (das heutige S anliurfa in der Sdosttrkei) das erste Bild von Jesus. Laut seiner Kirchengeschichte (1. Buch, Kapitel 13) war dieses Abbild verbunden mit Abgar V., dem Knig des kleinen unabhngigen Reichs Osrhoene mit der Hauptstadt Edessa. Abgar V. war schwer erkrankt und schickte Ananias zu Jesus, an dessen Wunderheilungen und Gttlichkeit der Knig glaubte, um ihn zu bitten, nach Edessa zu kommen und ihn zu heilen. Jesus versprach ihm, dass nach seiner Auferstehung ein Jnger ihn heilen wrde, was durch den von Apostel Thomas entsandten Thaddus geschah. Quellen der 2. Hlfte des 4. Jh. berichten, dass Ananias bei seiner Rckkehr nach Edessa ein Abbild Christi mitbrachte. Whrend in der Lehre des Addai (Addai=syrischer Name fr Thaddus) aus der 2. Hlfte des 4. Jh. das Bild von Ananias bei seiner Begegnung mit Jesus gemalt worden sei, erzhlen Schriften seit dem 5. Jh., dass sich das Gesicht Christi auf einem Tuch (das sog. Mandylion=Tuch oder Abgar-Bild) abgedruckt habe, das man ab dem 6. Jh. mit anderen Bildern, wie z.B. dem Tuch der Veronika, als nicht von Menschenhand gemacht (a-cheiro-poeta) ansah. Nach 359 sei das Tuch in der Stadtmauer verbaut und vergessen, aber 525 oder 544 wieder entdeckt worden. Das Mandylion schtzte 544 Edessa vor der Einnahme durch den Perserknig Chosrau I. Durch die Einmauerung des Tuches sei auch ein Ziegelabdruck, das Keramidion, entstanden. 944 wurde das Mandylion sowie 968 das Keramidion nach Konstantinopel (Byzanz, heute Istanbul) gebracht. Nach der Einnahme von Konstantinopel im Jahre 1204 beim 4. Kreuzzug kam das Mandylion in den Westen. Zwei angeblich bereits in Edessa oder Konstantinopel angefertigte originalgetreue Kopien in Form von Tafelbildern benden sich heute im Vatikan und im Kloster des

Hl. Bartholomus der armenischen Mnche in Genua. Sie stellen frhe Zeugnisse von Ikonenbildern und deren starke Verehrung dar, die Schutz gaben und einen hohen Wert darstellten. Die ersten Bilder, d.h. Ikonen, von Maria mit dem Kind malte angeblich der im 1. Jh. lebende Evangelist Lukas. So sollen die Ikonen der Schwarzen Madonna von Czestochowa, die verschollene Ikone Hodegetria in Konstantinopel oder das Gnadenbild von Salus Populi Romani von Santa Maria Maggiore in Rom, die Madonna von Kandia auf Kreta und die Madonna vom Kykkos Kloster auf Zypern von seiner Hand stammen. Diese Bilder galten wiederum als nicht von Menschenhand gemacht (a-cheiropoeta) und als authentische Bilder von Maria und Jesus, die als solche uneingeschrnkte Verehrung, Schutz und Wunderttigkeit zulieen und immer wieder aufs neue kopiert worden sind. Sptestens seit dem 13. Jh. wird Lukas daher auch zum Schutzpatron der Maler. Ikonen entfalteten sich im Mittelalter ber alle christlichen Kirchen, ihr Schwerpunkt lag aber in der Ostkirche. Besonders ab dem 14./15. Jahrhundert verbreiteten sich dann auch Ikonen in Russland. In den dortigen Kirchen entstand aus Ikonen schliesslich eine ganze Wand, die den Altarraum vom brigen Kirchenraum abgrenzte. Ikonen wurden zum Andachtsbild und zeugen vom tiefen Glauben. Verschiedene Typen bildeten sich heraus, die von unterschiedlichsten Werksttten und Schulen weitertradiert wurden und unterschiedliche Traditionsstrnge frderten. Die Sammlung Wemhner-Grabher zeichnet sich dadurch aus, das sie die Vielfalt dieser Strnge in der russischen Ikonenmalerei der letzten drei Jahrhunderte breit aufgestellt zeigt und auch die vom Westen beeinussten Schulen in besonderer Form illustriert, die vor allem in Russland verbreitet waren, aber weniger in westlichen Sammlungen vertreten sind. Des Weiteren erkennt man ber ihre Sammlung den Reichtum an Repertoire und Auslegungen in der russischen Ikonenmalerei, die einen besonderen Reiz ausstrahlen. Sie lassen auch die volkstmliche Frmmigkeit und deren Kraft in ihrer ganzen Breite erahnen. So freue ich mich sehr, dass ein kleiner Teil dieser sehr bedeutenden Sammlung an russischen Ikonen, die auf einer bereits in den 1920er Jahren geformten Sammlung beruht, erstmalig in kleinen Teilen im Liechtensteinischen Landesmuseum der ffentlichkeit vorgestellt wird. Ich mchte mich sehr ber das Vertrauen der beiden Sammler in unser Landesmuseum bedanken und wnsche allen Besuchern und Besucherinnen der Ausstellung und Lesern und Leserinnen dieses schnen Katalogs viel Freude.

Prof. Dr. Rainer Vollkommer Direktor Liechtensteinisches Landesmuseum

DIE SAMMLUNG WEMHNER GRABHER

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Ikonen sind Kultus- und Heiligenbilder der Ostkirchen, besonders der orthodoxen Kirchen des byzantinischen Ritus. Die meist auf Holz gemalten Bilder sind kirchlich geweiht und haben fr die Theologie und Spiritualitt der Ostkirchen eine sehr groe Bedeutung. Der Zweck der Ikonen ist, Ehrfurcht zu erwecken und eine existenzielle Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Dargestellten zu sein, indirekt auch zwischen dem Betrachter undGott. Kaum etwas berhrt die russische Seele mehr als die Ikone, welche Tradition, Glauben und Kultur in sich vereint. Erlesene Stcke aus einer der bedeutenden Privatsammlungen in Westeuropa, der Sammlung Wemhner-Grabher, werden erstmals im Liechtensteinischen Landesmuseum in Vaduz zur groen Weihnachtsausstellung 2013 zu sehen sein. Der Direktor des Museums, Prof. Dr. Rainer Vollkommer: Wir danken den Herren Grabher und Wemhner fr die grozgige berlassung der Ausstellungsstcke. Es ist uns eine besondere Freude, erstmals berhaupt als Museum Zugang zu diesen Pretiosen erhalten zu haben.
Doch mehr noch als diese Materialbreite und die damit verbundene Variett der handwerklichen und knstlerischen Formen beeindruckt an der Sammlung Wemhner-Grabher, dass sie einen umfassenden Eindruck von der russischen Sakralkunst vor allem seit der zweiten Hlfte des 18. Jahrhunderts bis zur bolschewistischen Machtergreifung vermittelt. Zwar nden sich in der Sammlung auch einige sehr bemerkenswerte und knstlerisch wie kulturgeschichtlich wertvolle Ikonen aus dem 17. Jahrhundert (die lteste drfte sogar in die Zeit um 1600 zu datieren sein) wie auch aus der ersten Hlfte des 18. Jahrhunderts. Die Mehrzahl der Werke stammt jedoch aus der Zeit von etwa 1750 bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Bekanntlich erlebte in dieser Zeit die russische Sakralmalerei eine Reihe verschiedener neuer Einsse. die sich mit der berkommenen Ikonenkunst verbanden und zum Entstehen ganz neuer ikonographischer Motive bzw. zu einer weitgehenden berarbeitung der alten Typen und damit zum Entstehen neuer knstlerischer Formen beitrugen. Dies gilt einmal fr die teils italienisch beeinusste akademische Malerei des 18. und frhen 19. Jahrhunderts, die ihren Platz in zahlreichen russischen Kirchen der Zeit gefunden hat und sich sowohl in ihrer Hochform wie auch in schlichter handwerklicher Nachahmung auf zahlreichen Ikonen der Sammlung Wemhner-Grabher nachweisen lsst. Es gilt sodann auch fr die Einsse der deutschen Nazarener bzw. der Beuroner Schule, deren Verbreitung in Russland in der 2. Hlfte bzw. zum Ausgang des 19. Jahrhunderts von einussreicher Seite besonders dem Oberprokuror des Heiligsten Synods Konstantin Pobedonoscev gefrdert wurde, der sogar Kunstdruckbltter in diesen Stilen an russische Malschulen verteilen lie. Und es ist schlielich die neorussische Schule etwa des Kreises um die akademischen Maler Vaznecov und Verescagin, die durch ihre Ausmalungen der Kiever HI. Frst-VIadimir-Kathedrale und ihre Mitarbeit an der Moskauer Christus-Erlser-Kirche vor allem in den stdtischen Kreisen Russlands Popularitt erlangten, und auch in zahlreichen Ikonenmalwerksttten nachgeahmt wurden. Ikonen, die von diesen Malstilen her beeinusst sind bzw. in ihnen gefertigt wurden, nden sich in einschlgigen privaten wie ffentlich-musealen Sammlungen auerhalb Russlands zumal in Westeuropa kaum, da in hiesigen Sammler- und Galeristenkreisen diese Stileinsse nur zu gerne als westliche berfremdung abgelehnt wurden. Nichtsdestoweniger gehren sie wesenhaft zur Entwicklung der russischen Sakralkunst fr rund zwei Jahrhunderte, ja, sind sogar im 18. und 19. bis weit ins 20. Jahrhundert hinein sowohl und besonders in Kirchen wie aber auch in vor allem stdtischen Privathusern wesentlich weiter verbreitet als die im Allgemeinen heute in deutschen Ikonensammlungen anzutreffenden Tafeln im traditionellen byzantinischen Stil, die hug allglubiger Herkunft sind. Auch in der gegenwrtigen Renaissance der Kirchenkunst in Russland nden Ikonen dieses Stils in ihrer einzigartigen Verbindung von akademischer und traditioneller Ikonenkunst wieder oft Verwendung.

Karl-Heinz Grabher Dirk W. Wemhner

ALLGeMeINe KuNstGeschIchtLIche CharaKterIstIK Der SaMMLuNG

Unter den in Westeuropa bendlichen privaten, aber teilweise auch musealen Sammlungen zeichnet sich die Sammlung Wemhner-Grabher in mehrfacher Hinsicht positiv aus, so zum einen schon durch ihre beachtliche Gre von immerhin rund 700 Einzelobjekten, sodann aber noch mehr durch die breitgefcherte Palette der in ihr dokumentierten unterschiedlichen handwerklichen Techniken wie auch durch die Bandbreite der Malstile, die in dieser bemerkenswerten und in diesem Sinne in Westeuropa sicher seltenen, wenn nicht einzigartigen Kollektion zusammengetragen worden sind. Man merkt somit der Sammlung an, dass sie das Ergebnis der Sammlerttigkeit mehrerer Generationen der Besitzerfamilien darstellt und zudem ber Jahrzehnte hinweg im Ursprungsland bzw. in dessen Nhe entstanden ist, denn allein ber den Kunsthandel htte sich eine solche Sammlung schon in frheren Jahren kaum zusammenstellen lassen geschweige denn heutzutage. So ndet man in ihr nicht nur wie in vielen, ja den meisten Sammlungen, in Ei-Tempera gemalte Holztafelikonen, sondern auch solche auf Leinwand und in lmalerei, ja geschnitzte Tafeln und Stickarbeiten, und nicht wenige von ihnen mit groen Ausmaen. die allein schon deshalb in westeuropischen Sammlungen einen Seltenheitswert besitzen. Beachtenswert ist auch die groe Anzahl von Ikonen bei denen auch die originalen Metallbeschlge (russ. oklady) erhalten geblieben sind, wobei die zu deren Gestaltung verwandten knstlerischen Techniken von der Treibarbeit ber die Gravur bis hin zur neuzeitlichen Pressung reichen; einige der Ikonen sind sogar noch in den ebenfalls originalen Ksten (russ. kioty) erhalten.

DIE SAMMLUNG WEMHNER GRABHER

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Auf diesem Hintergrund kann die Sammlung Wemhner-Grabher als im Westen einzigartige Privatkollektion eingestuft werden, die wie bereits dargestellt einen wirklichen und umfassenden Einblick in die Entwicklung der russischen Ikonen- und Sakralmalerei sei dem frhen 17. Jahrhundert bietet: in ihr sind einige alte sehr schne Ikonen aus der Zeit vor der Zunahme der abendlndischen Einsse ebenso vertreten wie zahlreiche Beispiele der unterschiedlichen Stilformen des 18. und 19. Jahrhunderts. Eine Sammlung, die diese beiden Elemente miteinander verbindet und in so groer Stckzahl unterschiedlicher Objekte dokumentiert aber sucht man in Westeuropa sonst vergeblich. Unter den Hunderten Ikonen der Sammlung Wemhner-Grabher ndet man von ihrer malerischen Qualitt wie teils auch von ihrer Gre her herausragende Werke des 18. und 19. Jahrhunderts ebenso wie einfachere, buerlichere Ikonen; Kirchenikonen, teils aus Ikonostasen, sind ebenso vertreten wie Fahnen und Epitaphien (Tcher mit der Darstellung der Grablegung Christi fr die Karfreitagsliturgie); neben Ikonen mit reichen, teils silbernen und vergoldeten Beschlgen stehen solche schlichter Malweise, die einst in Bauernkaten zu nden waren. So haben wir hier eine Sammlung vor uns, die nicht in erster Linie mit prachtvollen Einzelstcken und seltenen Motiven prunkt, wenn solche in ihr auch durchaus zu nden sind, sondern die in erster Linie in ihrer Geschlossenheit beeindruckt und das zeigt, was in der Tat typisch war fr die russische Sakralkunst der genannten Zeit. Darin besteht ihre schon eingangs erwhnte Einzigartigkeit in Westeuropa.

MaterIeLLer Wert Der SaMMLuNG

Aus den vorstehenden Ausfhrungen ergibt sich schon die Einzigkeit der Sammlung Wemhner-Grabher in Westeuropa, ja im ganzen westlichen Ausland, in der sie ihresgleichen sucht, enthlt sie doch unter ihren Hunderten von Ikonen und Bildwerken sowohl Meisterwerke der Ikonenkunst wie auch sehr schlichte und einfache buerliche Arbeiten, die vermutlich in winterlichen drichen Werksttten entstanden sind. Insofern kann eine Schtzung des kunstgeschichtlichen, mehr noch des materiellen Wertes einer solchen groen Sammlung nur in einer Gesamteinstufung der Kollektion und nicht in der bloen Addition des Marktwertes jeder einzelnen Tafel und jedes einzelnen Objektes bestehen, denn diese wrde der Geschlossenheit der Sammlung nicht gerecht. Insbesondere gilt dies, weil wir davon ausgehen knnen und mssen, dass es heutzutage schlicht unmglich sein drfte, ber den Kunsthandel eine solche Sammlung sowohl von ihrer Stckzahl wie auch von der eingangs ausfhrlich geschilderten Bandbreite der Stile, Techniken und Motive je wieder zusammen zu erstellen und dies umso mehr, als in den letzten Jahren ganz sicher die legalen aber inzwischen sogar weitgehend auch die illegalen Exportwege aus Russland und anderen Lnder der GUS verschlossen sind und aus der Russischen Fderation beispielsweise nur noch Objekte bis zu einem maximalen Alter von 100 Jahren exportiert werden drfen. Von daher muss als theoretische Mglichkeit fr eine denkbare Beschaffung auch nur eines Teils der hier vorliegenden umfangreichen Sammlung schon an den internationalen Spezialhandel bzw. groe Auktionshuser o.. gedacht werden, die wie Aktionskataloge etwa der fhrenden britischen Auktionre belegen in den letzten beiden Jahrzehnten, vor allem aber seit 1990 eine sprunghafte Steigerung der Verkaufswerte von Ikonen selbst mittlerer und niedriger Qualitt zu verzeichnen haben. Dabei sollte bercksichtigt werden, dass diese Schtzung vom gegenwrtigen Markt ausgeht, dass die Preise fr legal zu erwerbende Ikonen angesichts der wieder besser kontrollierten Grenzen in Osteuropa schon jetzt in letzter Zeit deutlich gestiegen sind und aller Wahrscheinlichkeit nach auch weiter steigen werden. Insofern ist durchaus zu erwarten, dass in absehbarer Zeit noch einmal eine Steigerung des Wertes eintreten wird. Die beiden Sammler, als Reprsentanten ihrer Familien, interessiert das indes nicht. Der Wert ist fr uns irrelevant. Wir haben uns wundervolle Rumlichkeiten eingerichtet, um uns in aller Stille und im Kreise sehr weniger Vertrauter an der Aura unserer Sammlung zu erfreuen erklrt Dirk Wilhelm Wemhner. Unsere Sammlung ist unverkuich, wir haben uns bereits schwer getan, mit dieser im Rahmen einer Ausstellung in die ffentlichkeit zu treten fgt sein Freund und Partner Karl-Heinz Grabher hinzu. Beide sind sich aber einig, wenige ausgewhlte Stcke namhaften Museen zur Verfgung stellen zu wollen. Unsere Sammlung bewegt unsere Herzen und unsere Emotion jedesmal wenn wir sie besuchen. Bedenken wir nur die vielen Jahrhunderte der Andacht und des tiefen Glaubens, die unsere wundervollen Stcke seit es sie gibt begleitet haben. So etwas Wundervolles darf nicht nur Wenigen vorbehalten sein beschreiben beide mit leuchtenden Augen. In der Luft liegt ein Hauch von Weihrauch, der die Ausstellungsrume umgibt. Im Rahmen einer Vernissage wird am 26. November 2013 erstmals ein Teil der Sammlung Wemhner-Grabher im Landesmuseum des Frstentum Liechtenstein der ffentlichkeit prsentiert. Die Ausstellung ist bis zum 12. Januar 2014 zu sehen, eine weitere Ausstellung ist fr das Osterfest 2014 in Planung.

KuNsthIstOrIscher Wert Der SaMMLuNG

Von einigen wenigen Ausnahmen abgesehen, liegen fast alle Ikonen der Sammlung bislang im unrestaurierten Zustand vor. Dies erschloss die im Allgemeinen recht seltene Mglichkeit, die Originalmalerei frei von spteren Ergnzungen und bermalungen zu beurteilen. So konnte auf der Basis der originalen Malerei eine Begutachtung aller einzelnen Objekte erfolgen, die sich in der Erstellung von Einzelgutachten zu jedem einzelnen Stck niederschlgt. Durch jedes dieser Einzelgutachten mit einem Umfang von ca. 35 Seiten und ausfhrlicher Beschreibung des einzelnen Themas wie auch der vorliegenden Ikone werden alle Objekte im Detail beschrieben: darber hinaus sind sie durch den Einzelgutachten beigefgten Grofotograen (im Format Din A4) dokumentiert. Insgesamt umfassen die Einzelgutachten somit mehr als 2000 Seiten und rund 700 Abbildungen. Eine solche aufwendige, einem Museumskatalog entsprechende, ja in der Detailbeschreibung der einzelnen Stcke und ihrer bildlichen Prsentation (teilweise mit mehreren Aufnahmen zu einem einzelnen Objekt) sogar noch darber hinausgehende Dokumentation, drfte nur bei wenigen Privatsammlungen, vor allem solcher dieser zahlenmigen Gre und Qualitt, der Fall sein und bedeutet natrlich auch noch einmal eine Steigerung des Wertes der Sammlung. Die Ausstellung einzelner ausgewhlter Stcke der Privatsammlung Wemhner-Grabher erfolgt erstmalig im Landesmuseum des Frstentum Liechtenstein. Die Ausstellung unterscheidet sich deutlich von denjenigen der bisher bereits in Westeuropa existierenden Ikonen-Museen, da diese wie bereits dargestellt weitgehend die fr das 18.20. Jahrhundert typischen Malstile der russischen Sakralkunst ausklammem und somit nur einen Ausschnitt der russischen Sakralmalerei dieser Zeit bieten. Eine ffentliche Ausstellung der Sammlung Wemhner-Grabher schliet hier eine bedauernswerte Lcke und ist von daher unter kunstgeschichtlichen Gesichtspunkten sehr wnschenswert.

Erschienen in der letzten Ausgabe der russischen Luxury.

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Der HeiliGe SerGiJ von RAdoneZ

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siedelung der Familie nach Radonez, wo der Vater als abhngiger Vasallenherrscher weiterlebte. Nachdem die Eltern Sergijs beide kurz vor ihrem Hinscheiden noch die monastischen Weihen empfangen hatten und auch bald darauf starben, konnte der junge Varfolomej, der sie bis dahin zuletzt gepegt hatte, seinen langgehegten Wunsch erfllen und selbst Mnch werden. Zusammen mit seinem leiblichen Bruder Stefan, einem Witwer, ging er in die Waldeinsamkeit und grndete zu Ehren der Dreieinigkeit, die er besonders verehrte, eine Kirche. Obwohl Stefan die strenge Askese und die Strapazen des Lebens in der Waldeinsamkeit nicht lange ertragen konnte und in ein Moskauer Stadtkloster bersiedelte, blieb Sergij in der Einde, wo ihm der Abt Mitrofan am 7. Oktober 1337, dem Fest der hll. Sergios und Bakchos, die Mnchsweihe erteilte und den entsprechenden Namen gab. Um 1340 hatte Sergij schon einige Gefhrten gefunden und bildeten 12 Mnche die Bruderschaft, 1342 wurde die erste grere Holzkirche geweiht und 1344 willigte Sergij widerstrebend ein, sich zum Priester und Abt weihen zu lassen. In seinem Widerstreben gegen die Ordination entsprach Sergij den altkirchlichen monastischen Idealen, welche z.B. der selige Hieronymus zum Ausdruck bringt, wenn er seinen Mnchen rt, den Bischof wie die Frauen zu iehen, da beide eine Gefhrdung des Mnchslebens bedeuteten. Das Kloster der Heiligsten Dreieinigkeit, dem Sergij vorsteht, ist von groer Armut gekennzeichnet, da lange Zeit sein strenger Abt sogar das Almosensammeln auerhalb des Klosters untersagt hatte. Nur von ihrer Hnde Arbeit sollten die Brder leben! 1354 wurde endgltig das Koinobitentum eingefhrt. Das Ansehen des Klosters steigt im geistlichen wie im weltlichen Bereich wegen der spirituellen Fhrerschaft, die Sergij weit in Russland ausbt. Besonders berhmt macht ihn seine Untersttzung des Befreiungskampfes gegen die Tataren, vor allem im Zusammenhang mit der Schlacht auf dem Schnepfenfeld (Kulikovo) am 8. September 1380. Sergij bleibt seinem Kloster treu, auch als ihm 1378 die Nachfolge seines persnlichen Freundes Aleksij als Metropolit von Moskau und damit als Oberhaupt der russischen Christenheit angetragen wird. Sergij stirbt am 25. September 1392. Nicht zuletzt wegen der zahlreichen Tochtergrndungen (8 Klster stiftet Sergij noch selbst auer dem der Dreieinigkeit, weitere 25 seine Schler bereits zu seinen Lebzeiten!) beginnt seine Verehrung unmittelbar nach seinem Tode. 1449 wird sein Name nachweislich erstmals in einem Kalendarium aufgefhrt, 1463 bereits die erste Kirche zu seinen Ehren geweiht. Wertvolle Information ber das Leben Sergijs gibt uns seine Vita, die sein Schler Epifanij der Weise (Premudryj), der 1422 verstorben ist, verfasst hat. Bei all seiner reichen Stilistik gelingt es Epifanij, ein realistisches Portrt des Heiligen zu geben. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 71 cm (Hhe) x 30 cm (Breite). Diese ungewhnlichen Mae erklren sich damit, dass es sich um eine so genannte Maikone handelt, d.h. eine Ikone die nach den Maen eines neugeborenen Kindes, in diesem Falle eines Jungen, der den Namen des hl. Sergij erhielt, gefertigt wurde. Das Neugeborene war also genau so gro wie die Darstellung seines Namens- und Schutzpatrons. Die Ikone zeigt den Heiligen barhuptig in monastischer Gewandung mit einem langen braunen, hier mit Goldassist schon aufgehellten Mnchsmantel (russ. Hanrija) und darber einer roten Stola (Epitrachilion). In seiner Linken hlt er eine geschlossene kleine Schriftrolle, mit der Rechten segnet er in der altrussischen Weise. Die Ikone trgt einen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder wie hier auch den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall ist der Metallbeschlag mit einer sehr schn gearbeiteten, zwar schlichten, aber handwerklich gut gefertigten geometrischen Ornamentik in Treibarbeit geziert. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung aus einer stdtischen Werkstatt, mglicherweise Mittelrusslands, stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte bzw. die zweite Hlfte des 19. Jahrhunderts. Die Ikone zeigt jene im 18. und 19. Jahrhundert in Russland sehr weit verbreitete bernahme naturalistischer Darstellungsformen, besonders beim Gesicht des Heiligen, die auch eine Anlehnung an die akademische Malerei der Zeit suchen. Insgesamt handelt es sich um eine schne, typische Arbeit und ein gutes Beispiel fr die handwerkliche wie knstlerische Produktion der Entstehungszeit, die grere Kuferkreise befriedigte. Die Ikone liegt in vllig originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand der Ikone ist als sehr gut zu bezeichnen; lediglich einige kleinere Abbltterungen im Randbereich sind zu vermerken, die aber die erhaltene Malerei in keiner Weise wesentlich tangieren.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

MetaLLbeschLaG

B 30cm H 71cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt einen der bekanntesten und fr die russische Kirchengeschichte bedeutendsten Mnchsheiligen des Landes, den hl. Sergij von Radonez.
Dargestellt ist auf der Ikone der ehrwrdigen Sergij von Radonez, einer der bedeutendsten und meistverehrten russischen Heiligen. Sergij, dessen Fest die russische Kirche am 25. September feiert, wurde am 3. Mai 1314 in einer wohlhabenden Familie des Dienstadels im Frstentum Rostov Velikij geboren und auf den Namen Varfolomej (Bartholomus) getauft. Nach der Eingliederung seines Heimatfrstensitzes in das Grofrstentum Moskau 1328 erfolgte die ber-

HerKuNFts- uND ALtersbestIMMuNG

ALLGeMeINe IKONOGraPhIsche uND KuNstGeschIchtLIche BeschreIbuNG

ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

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Der HeiliGe PAnteleimon

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B 58,1cm H 88,5cm

Heilkunde bekannt wurde, so dass ihn der Kaiser Maximianus Herculeus (284305) zu seinem Leibarzt machte. In dieser Zeit lebten zusammen mit vielen anderen Christen auch die Priester Hermolaos, Hermippos und Hermokrates in Nikomedien, welche nach der Verfolgung des Jahres 303 viele gemarterte Glaubensbrder geheilt hatten. Hermolaos trat nun in Kontakt zu Panteleimon und konnte den jungen Arzt fr den christlichen Glauben gewinnen. Den letzten Schritt zur Taufe tat er, als er eines Tages ein totes Kind auf der Strae sah, das aufgrund seiner Gebete zu Christus wieder lebendig wurde. Hermolaos taufte nun den zuknftigen Martyrer (nach einigen Legenden empng er anstelle des bisherigen Namens Pantaleon nun denjenigen des Panteleimon). Auch dessen Vater Eustorgios nahm das Christentum an, als er sah, wie sein Sohn einen Blinden durch die Anrufung des Namens Jesu Christi heilte. Nach dem Tode des Vaters widmete Panteleimon sein ganzes Leben den Leidenden, Kranken, Armen und Elenden, denen er im Namen Jesu Trost und Heilung spendete. Auch besuchte er die Gefangenen, besonders die gemarterten Christen, in den Verliesen und heilte ihre Wunden. In kurzer Zeit verbreitete sich sein Ruhm ber die ganze Stadt und viele Kranken eilten zu ihm, besonders da er seine Heilungen ohne Honorar spendete, weshalb ihn die orthodoxe Kirche zu den sog. Anargyroi (griech. wrtl.: Silberlosen, Geldlosen) rechnet, also den rzten, die ihre Kunst im Namen der christlichen Nchstenliebe ausbten. Die anderen rzte der Stadt allerdings wollten den unliebsamen Konkurrenten mglichst rasch loswerden und verklagten ihn beim Kaiser. Maximianus forderte daraufhin Panteleimon auf, den heidnischen Gtzen zu opfern; als dieser sich weigerte, wurde er schrecklichen Martern unterworfen, die er nur durch den Beistand des Herrn aushalten konnte. In der gleichen Verfolgung wurden auch die priesterlichen Lehrer des Heiligen mit dem Schwerte hingerichtet. Nachdem Panteleimon zahlreiche andere Folterungen berstanden hatte, wurde er an einen lbaum gebunden, worauf einer der Soldaten ihn mit dem Schwert erschlagen wollte, aber dieses wurde in seiner Hand weich wie Wachs; erst als der Heilige selbst um den Tod bat, da er nach dem himmlischen Leben strebte, konnten sie ihn tten. Doch entoss seinem Hals nicht Blut, sondern Milch, so dass viele Anwesende durch dieses erneute Wunder wieder zum Glauben gefhrt wurden, desgleichen, als sein Leib, den man verbrennen wollte, in den Flammen unversehrt blieb. Seine Gebeine konnten geborgen werden und wurden spter in viele Kirchen verteilt. So bendet sich sein Haupt in dem nach ihm benannten russischen Kloster auf dem Heiligen Berge Athos. Kaiser loustinianos 1. (527565) lie dem Gromartyrer zu Ehren in Konstantinopel eine Kirche bauen und restaurierte ein ihm geweihtes Kloster in der Jordanwste. Im Abendland und in Nordafrika war sein Kult schon um die Mitte des 5. Jahrhunderts verbreitet (allein in Rom gibt es vier ihm geweihte Kirchen, ebenso eine der alten romanischen Kirchen Klns). Seit dem Mittelalter wird er im Okzident zu den Vierzahn Nothelfern gezhlt. An verschiedenen Orten so in Konstantinopel, Bari, Neapel, Ravello (sdlich von Neapel), Rom und Venedig u.a. werden Ampullen mit dem angeblichen Blut bzw. der Milch des Martyrers gezeigt In der Russischen Orthodoxen Kirche ist die Verehrung im 12. Jahrhundert bezeugt, da Frst lzjaslav, der Sohn des hl. Mstislav des Groen, auf seinen Namen getauft worden ist. Der Frbitte des hl. Panteleimon wird auch der Seesieg der Russen ber die Schweden bei Hanhaus 1714 und bei Grenham 1720 zugeschrieben, die beide an seinem Festtage stattfanden, wie er berhaupt als Patron der christlichen Soldaten gilt. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 88,5 cm (Hhe) x 58,1 cm (Breite). Dieses Ma lsst vermuten, dass die Ikone ursprnglich mglicherweise ihren Platz in einer Kirche, vielleicht sogar einer Ikonostase hatte. Sie zeigt den Heiligen aufrecht stehend in Ganzgur dargestellt. Er trgt ber einem grnen Untergewand einen roten Mantel. In der mit seinem Mantel verhllten Linken hlt der Heilige ein geffnetes Arzneikstchen, in der Rechten einen langen Lffel oder Spatel. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung wohl aus einer qualittvollen stdtischen, mglicherweise einer hauptstdtischen Werkstatt stammen. Die Ikone zeigt jene schon im ausgehenden 17. Jahrhundert einsetzende, dann aber besonders im 18. und auch noch im 19. Jahrhundert, ja teilweise bis heute in orthodoxen Kirchen Russlands sehr weit verbreitete bernahme westlicher Darstellungsformen und einen gewissen Naturalismus, vor allem in der Gestaltung des Gesichtes, die auch eine Anlehnung an die in diesem Fall wiederum vor allem an Vorbildern der Nazarenerkunst orientierte akademische Malerei ihrer Zeit sucht. Hervorzuheben ist besonders die farbige geometrische Ornamentik, die einen emaillierten Metallbeschlag imitiert, sowie die reiche Punzierung des Hintergrundes, der Nimben und auch der beiden Kreissegmente. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in das ausgehende 19. Jahrhundert bzw. die Zeit um 1900. Insgesamt kann von einer sehr schnen und eindrucksvollen Ikone aus der Sptphase der russischen Sakralmalerei vor der kommunistischen Zeit gesprochen werden. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum gut zu bezeichnen; lediglich einige kleinere Abreibungen, eine kleine Abbltterung leider im Gesichtsbereich sowie ein paar Kratzer und eine gewisse Abstoung im unteren Randbereich sind zu vermerken, die aber alle die erhaltene Malerei nicht wesentlich tangieren. Scheinbar sind diese zurck zu fhren auf Schndungen whrend der Frhphase des Bolschewismus, welche ebenso wie die Ikonenkunst selber wesentlicher Bestandteil der russischen Geschichte sind.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

HerKuNFts- uND ALtersbestIMMuNG

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt einen der beliebtesten Uneigenntzigen, den hl. Panteleimon (im Abendland auch bekannt als Pantaleon).
Der hl. Gromartyrer Panteleimon (nach abendlndischer Namensform: Pantaleon) wird in der Orthodoxen Kirche ebenso wie nach dem Martyrologium Romanum am 27. Juli gefeiert. Der griechische Name bedeutet: der ganz Barmherzige. Er starb in Nikomedien in der diokletianischen Verfolgung um 305. Zwar fehlen weitere sichere historische Nachrichten, doch haben wir schon aus dem 5./6. Jahrhundert eine legendarische Passio, nach der er als Sohn eines heidnischen Vaters namens Eustorgios und einer christlichen Mutter Euboula in Nikomedien, dem heutigen lzmid (stlich von Istanbul) geboren worden sei. Zwar wollte ihn die Mutter christlich erziehen, doch verstarb sie, als das Kind noch sehr klein war. Der Vater entsandte es dann spter in eine heidnische Grundschule, nach deren Abschluss der Jngling die Heilkunst bei dem bekannten nikomedischen Arzt Eufrosinos erlernte und schlielich durch seine

ALLGeMeINe IKONOGraPhIsche uND KuNstGeschIchtLIche BeschreIbuNG

ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

S 12 / 13

drei HeiliGe

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Die Ikone zeigt wie auch die lnschriften in kirchenslawischer Sprache ber den Kpfen der Heiligen vermerken den hl. Johannes den Vorlufer und Tufer Christi und die Evangelisten Matthus und Lukas.
Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 129 cm (Hhe) x 70,4 cm (Breite).

TheMatIK Der IKONe

El 018

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung und der Behandlung des Brettes aus der Mitte bzw. noch dem Anfang des 19. Jahrhunderts stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben eine Zuschreibung zu einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des Vladimir-Suzdaler Raumes, stammen; nach dem relativ typischen mandrischen Zierrand drfte es sich dabei wohl am ehesten um Mstera handeln. Die Ikone liege in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Leider sind allerdings einige doch recht umfangreiche Abreibungen zu konstatieren, whrend die Figurengruppe alles in allem gut erhalten ist.

HerKuNFts- uND ALtersbestIMMuNG

ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

B 70,4cm H 129cm

S 14 / 15

Vierfeldikone (Gottesmutter von Smolensk mit secHs HeiliGen)

Sammeldarstellungen verschiedener lkonenmotive sind eine Besonderheit der russischen Sakralkunst und kommen in dieser Form auch erst seit dem 17. Jahrhundert auf, wurden dann im 18. und frhen 19. Jahrhundert aber recht populr, nicht zuletzt, weil sie dem Geschmack eines breiteren Publikums entsprachen. Denn sie wurden in der Regel auf persnlichen Wunsch des Kufers hin angefertigt, um auf verhltnismig kleinem Raum mehrere beliebte bzw. ihm wichtige Motive unterzubringen und als Mittelpunkt einer huslichen lkonenecke zu dienen. Die Zusammenstellung folgt dabei individuellen Wnschen bzw. Vorlieben, d.h. man ndet hier z.B. die Namens- oder rtlichen bzw. Kirchen-Patrone oder andere Heilige, zu denen der Besteller und Besitzer der Ikone eine besondere Beziehung hatte. Insofern ist die Zusammenstellung jeder solchen Vielfelderikone verschieden, wenngleich bei den meisten von ihnen entweder zwischen die vier Felder auf die sich so ergebende Kreuzesform auch eine Darstellung der Kreuzigung Christi oder zentral eine der Gottesgebrerin platziert worden ist. Manchmal sind auf dem Rande der Ikone noch weitere Heilige in verkleinerter Darstellung gezeigt; auch in ihnen drfen wir dann die Patrone von Familienangehrigen oder anderen nahestehenden Personen vermuten. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 31,2 cm (Hhe) x 27,8 cm (Breite). Es handelt sich also wie auch schon von der Motivzusammenstellung her zu erwarten um die Gre einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt oben in der Mitte zwischen dem hl. Nikolaus von Myra (vom Betrachter aus gesehen links) und einem Mnch Makarios die Gottesmutter mit dem Gttlichen Kind, und zwar vom ikonographischen Typus der Odegetria, der Wegweiserin, bei der Maria auf den auf ihrem linken Arms thronenden Christus verweist. In der Reihe darunter sind in einem gemeinsamen vierten Feld vier weitere Heilige, und zwar smtlich Martyrer, dargestellt, in denen wir die Patrone der Familie bzw. Stifter des Bildes vermuten knnen, zumal zwei von ihnen Frauen sind. Die Ikone trgt einen zeittypischen, schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus handgetriebenem und versilbertem Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen, wie es auch beim vorliegenden Stck der Fall ist. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Bei der Ikone handelt es sich eindeutig um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes stammen. Die verwandten stilistischen Formen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1700 bzw. die 1. Hlfte des 1 8. Jahrhunderts. Dem entspricht auch (s.u.) die Gestaltung des Metallbeschlages. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist dem Alter der Tafel entsprechend als zufriedenstellend zu bezeichnen; eine gewisse Verschmutzung sowie einige kleinere Abbltterungen im Hintergrund und im Randbereich sind zu vermerken, die aber die erhaltene Malerei nicht sehr wesentlich tangieren, zumal offensichtlich ohnehin nur die Inkarnate mit aller Sorgfalt ausgefhrt worden sind, die brigen Teile aber eher grob skizziert wurden, da man von Anfang an die Tafel und damit die Malerei mit einem Metallbeschlag zu bedecken gedachte.

ALLGeMeINe IKONOGraPhIsche uND KuNstGeschIchtLIche BeschreIbuNG

04

El 021

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

MetaLLbeschLaG

B 27,8cm H 31,2cm

HerKuNFts- uND ALtersbestIMMuNG

ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone ist eine Sammeldarstellung von in diesem Falle vier Einzelbildern, fr die sich in der Kunstgeschichte der Ausdruck Vierfelderikone eingebrgert hat.

S 16 / 17

DAs Alles seHende AuGe Gottes

zirkulierten, d.h. zu ihrer vollstndigem Interpretation ist ein Geheimwissen notwendig, sodass sich die Ikone nur dem in die spezische Symbolik der jeweiligen altglubigen Sekte eingeweihten Betrachter voll erschliet: Nicht von ungefhr wurden diese Sekten ja bereinknfte (russ. soglasie) genannt. In diese Welt ist auch die vorliegende Ikone einzuordnen und ihre eigenwillige Bildgestaltung. Sie ist verhltnismig spt mit Sicherheit nachweisbar, nmlich im Russland des 18. Jahrhunderts. Auch im russischen Raum kommt sie nicht sehr hug vor, auerhalb desselben uerst selten, und wohl in bernahme russischer Vorbilder, so bei einigen balkanischen Ikonen. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 35 cm (Hhe) x 30,8 cm (Breite). Es handelt sich also um die Gre einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt sehr schn die bliche und recht komplizierte Ikonographie des genannten Typus des allsehenden Auges Gottes. Somit ist in der Bildmitte oben ist der Herr Zebaoth dargestellt, und zwar entsprechend der Vision des Propheten Daniel (7,9): Ich fuhr fort zu schauen bis zu dem Augenblick, wo sich der Alte der Tage auf einen Thron setzte. Sein Kleid war wei wie Schnee, und die Haare seines Hauptes waren wie weie Watte.. Ursprnglich verstand man unter dem Alten der Tage wohl den prexistenten Logos, also den Sohn Gottes vor seiner Menschwerdung. Erst im westlichen Mittelalter ndet dann die bertragung statt: Der Dargestellte hat zwar oft immer noch eine starke Christus-hnlichkeit in ikonograscher Hinsicht, wird aber jetzt als Gottvater verstanden. Das Bild nimmt immer mehr die Zge eines brtigen Greises an, der in ein weies Gewand gekleidet ist. Diese Darstellung hat dann ab dem 16. Jahrhundert auch Eingang in die lkonenmalerei gefunden, vornehmlich in Russland und ndet sich hier auch in zentraler Position auf dieser Ikone. Im Zentrum ist in einer Rundaureole der jugendliche Christus Emmanuel dargestellt, darber die Gottesgebrerin in Orantinnenhaltung. Insofern hat das Bild also auch einen inkarnationstheologischen Bezug. Interessant ist das rote Feld um die Figur Christi, in dem Gesichtszge erkennbar werden, und zwar vier Augen, eine Nase und ein Mund. Von Christus gehen vier rote Strahlen aus, die auf dieser Ikone keine Inschriften tragen, welche ber ihren Sinngehalt Aufschluss geben wrden, wohl aber auf manchen anderen Tafeln; dort ndet sich dann folgender Wortlaut: Meine Augen ruhen auf den Glubigen der Erde(zur Rechten Christi oben); Die Augen des Herrn sehen immerdar! (darunter); Auf die glubigen Menschen! (zur Linken unten) und zu siegen mir dir! (darber). Auch wenn im vorliegenden Fall der Maler die Schriftbnder weggelassen hat, wohl um der Ikone eine grere Geschlossenheit zu geben, so drfen wir davon ausgehen, dass die Sinngebung genau jene ist, die auf anderen Beispielen der gleichen Ikonograe durch eben diese Texte beschrieben wird. Das gilt auch fr jenes auf anderen Tafeln zu ndendes und von daher zu ergnzendes Spruchband, diesmal marianischen Inhaltes, welches das innere rote Kreisfeld umgibt und seine Sinndeutung liefert; dabei handelt es sich nmlich um den Anfang des Lobpreises der Gottesgebrerin und einen Auszug aus dem Hymnus der Liturgie des hl. Joannes Chrysostomos zu Ehren der Allreinen (in der Regel jeweils in der altglubigen Textrezension): Hochpreise meine Seele den Herrn, und es freue sich mein Geist ber Gott, meinen Heiland. Ehrwrdiger als die Cherubim und in Wahrheit ruhmreicher als die Cherubim!. Um den roten Kreis mit den Gesichtszgen ist ein weiterer, dunkelblauer Kreis gesetzt, den in der Regel zahlreiche, hier aber weggelassene Sterne und oben die betende Gottesmutter fllen. Auch diesen umgibt zumeist ein Spruchband mit Worten, die offenbar auch der Gottesgebrerin in den Mund gelegt werden: Der Geist des Herrn (ruht) auf mir, dessentwegen er mich gesalbt. Und in Freude freuet euch. Und siehe, dieser Jesaja sagt: Herr Zebaoth, es freue sich Agypten, aus dessen Land er mit mir kam.. Um diesen mittleren Kreis schweben Engel, die auf anderen Ikonen ebenfalls von Spruchbnder umgeben sind, welche ihre Sinndeutung erlutern und in diesem Fall mit den Anfangsworten eines bekannten marianischen bzw. inkarnationstheologischen Hymnus gefllt sind: Das vor den onen verborgene und den Engel nicht kundgemachte Mysterion / ist durch dich, Gottesgebrerin, den Irdischen offenbar geworden: Gott!. In den vier Ecken des ueren Kreises nden sich dann wieder jeweils in Kreissegmenten die Evangelisten, welche manchmal in Person dargestellt sein knnen, in der Regel aber, wie auch auf der vorliegenden Ikone, durch ihre Symbolgur reprsentiert werden. Auf dem Rand der Ikone sind in Ganzgur vier Heilige gemalt, in denen wir die himmlischen Patrone der Besitzer bzw. Stifter des Bildes sehen drfen. Dabei handelt es sich um folgende Heilige: links oben (vom Betrachter aus gesehen, also auf der rechten Seite der Tafel) der Mnch Nifon, darunter der frhchristliche Martyrer Bonifatius und ihnen gegenber oben ein mnnlicher jugendlicher Heiliger, wohl ein Martyrer, der aber nicht mehr eindeutig identiziert werden kann, da die Namenszuschrift verloren gegangen ist, und darunter die Martyrerin (A)gaa. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des Vladimir-Suzdaler Raumes, stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte bzw. die 2. Hlfte des 19. Jahrhunderts. Mglicherweise hatte die Ikone ursprnglich einen Metallbeschlag bzw. war fr einen solchen bestimmt, was erklrt, warum die Inkarnate relativ sorgfltig, die brige, dann unter dem Beschlag ohnehin verborgene und nicht sichtbare Malerei aber relativ grob gefertigt worden ist. Die Ikone liegt in leicht restauriertem, aber doch grtenteils noch originalem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist insgesamt als ausgesprochen gut zu bezeichnen; die notwendigen Restaurationen, z.B. an der Bruchstelle des Brettes, dienen nach allem Augenschein der Sicherung der Malsubstanz, sind sachkundig ausgefhrt und tangieren die erhaltene Malerei nicht wesentlich.

05

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

El 025

B 30,8cm H 35cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt ein relativ auergewhnliches Motiv der russischen lkonenmalerei, das den Namen trgt Das allsehende Auge Gottes.
Die russische lkonenmalerei des ausgehenden 16. und 17. Jahrhunderts ist durch das Aufkommen neuer Motive und lkonograen gekennzeichnet, fr die es in der frheren russischen, aber auch in der byzantinischen wie postbyzantinischen griechischen und balkanslawischen orthodoxen Sakralkunst keine Vorbilder gibt. Diese neuen Bildkompositionen hat man in der Kunstgeschichte unter dem Sammelnamen mystisch-didaktische Themen erfasst, der aber nur bedingt zutreffend ist. Teilweise handelt es sich dabei um Illustrationen bekannter liturgischer christologischer oder marianischer Hymnen und biblischer Texte, teilweise auch um szenische Darstellungen des liturgischen Geschehens selbst. Darber hinaus nden wir erste Versuche, auch andere dogmatische Inhalte in einer symbolischen Malweise zu deuten. Diese Versuche der Schaffung neuer lkonograen waren schon zu ihrer Entstehungszeit nicht unumstritten, wie die Auseinandersetzung zwischen dem Staatssekretr Viskovytyj und dem Moskauer Metropoliten Makarij bzw. entsprechende Aussagen der Hundert-Kapitel-Synode in der Mitte des 16. Jahrhunderts zeigen. Vorerst setzte sich dabei die vom Metropoliten vertretene Linie durch, welche solchen neuen, auch wohl als typisch russisch empfundenen Bildtypen wohlwollend gegenberstand. Dazu mag auch beigetragen haben, dass sie insgesamt einem gewissen frhbarocken Verstndnis von Schrift und Liturgie entsprachen, das durch eine berbetonung der Symbolismen in den Texten und Handlungen gekennzeichnet ist. Wie viele andere eigenwillige Zge der russischen Frmmigkeit des frhen 16. Jahrhunderts fanden diese lkonentypen nach der Spaltung von 1666/67 gerade bei jenen Kreise weiterhin Untersttzung, die sich als Fortfhrer der reinen Tradition sahen und alsbald als Altglubige bezeichnet wurde. Ihre spezische Situation der Verfolgung lie einen von der Orthodoxen Kirche Russlands mit den nikonianischen Reformen und dem Vordringen der von der Kiever Akademie ausgehenden neuen theologischen Bildung weitgehend berwundenen Mystizismus krftig weiterwachsen. Dies erklrt auch, warum Themen wie die genannten sich in altglubigen Kreise nicht nur weiterhin einer groen Beliebtheit erfreuten, sondern sogar noch neue vergleichbare lkonograen entwickelt wurden. Ihre Deutung ist zumeist recht schwierig, da offenbar nicht allgemein bekannte Interpretationsmuster angewandt werden knnen, sondern bestimmte literarische Quellen als Vorlage dienten, wie sie in altglubigen Kreise

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HerKuNFts- uND ALtersbestIMMuNG

ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

S 18 / 19

Die ErZenGel MicHAel und GABriel

Dargestellt sind auf dem Medaillon die beiden bekanntesten Erzengel, und zwar auf der einen Seite der hl. Michael, auf der anderen der Erzengel Gabriel. Michael, dessen herbischer Name mikael bedeutet: Wer ist wie Gott?, kommt im Alten Testament nur beim Propheten Daniel (Dan 10, 13.21; 21 ,1) vor, wo er als einer der ersten Frsten, als Engelsfrst und als der groe Frst bezeichnet wird, und dann noch bei der Aufzhlung der Engel im 4. Buche Esdras, welches allerdings nur in der slavischen Tradition Aufnahme in den Kanon der biblischen Bcher gefunden hat. Doch schon in der auerbiblischen jdischen Literatur der Rabbinen und der Qumrangemeinde wird ihm auch der Titel des Oberfeldherrn (griech. Christategs) zugesprochen, der die Gebete und Opfer der Frommen vor Gottes Thron trgt. Im Neuen Testament wird Michael im Judasbrief erwhnt, wo er mit dem Teufel um den Leichnam des Propheten Mose kmpft (Jud 9) eine offenkundige Entlehnung aus der jdischen berlieferung. Die Apokalypse des Johannes schildert den Kampf Michaels und seiner Engel mit dem Satansdrachen und seinem Anhang (Offb. 12,7ff.) und gab damit die literarische Vorlage fr dieses lkonenmotiv, welches sich aufgrund seiner allgemein apokalyptischen Ausrichtung besonders unter den russischen Alt-Glubigen einer groen Beliebtheit erfreute. So zeigt auch unser Medaillon den Erzengel, aufrecht stehend in Ganzgur, als gegelten Krieger in der blichen sptrmischen bzw. byzantinischen Rstung mit kurzer Tunika, darber getragenem Brust-, Rcken- und Armpanzer sowie Beinschienen, ferner mit gezogenem Schwert in der Rechten. In seiner Linken hlt er eine Scheibe, auf der die Worte stehen: Wer ist wie Gott (slaw. Kto jako Bog)?. Demgegenber ist der Erzengel Gabriel auf der anderen Seite so gestaltet, wie wir ihn aus Darstellungen der Verkndigung an die Gottesmutter kennen, die im Neuen Testament ausfhrlich der Evangelist Lukas ( 1,2638) schildert: Und im sechsten Monat wurde der Engel Gabriel von Gott gesandt in eine Stadt in Galila, die heit Nazareth, zu einer Jungfrau, die verlobt war mir einem Mann mit Namen Josef vom Hause David; und die Jungfrau hie Maria. Und der Engel kam zu ihr hinein und sprach: Sei gegrt du Begnadete! Der Herr ist mit dir!. Sie aber erschrak ber die Rede und dachte: Welch ein Gru ist das? Und der Engel sprach zu ihr: frchte dich nicht, Maria, du hast Gnade gefunden bei Gott! Siehe, du wirst schwanger werden und einen Sohn gebren, und du sollst ihm den Namen Jesus geben. Der wird gro sein und Sohn des Hchsten genannt werden; und Gott der Herr wird ihm den Thron seines Vaters David geben, und er wird Knig sein ber das Haus Jakob in Ewigkeit, und sein Reich wird kein Ende haben.. Die Gre des ovalen Medaillons betrgt 16 cm (Hhe) x 13,7 cm (Breite). Dieses Ma ist eigentlich zu gro, um noch auf der Brust getragen zu werden. Insofern muss offen bleiben, wofr es ursprnglich bestimmt war. Es zeigt die schon oben detailliert geschilderte Ikonographie der beiden Erzengel, die jeweils auf einem goldenen Hintergrund in eine reich zerklftete Felsenlandschaft gestellt sind. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Ausgestaltung aus einer stdtischen, mglicherweise sogar hauptstdtischen Werkstatt stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1800. Die Ikonographie zeigt jene schon im ausgehenden 17. Jahrhundert einsetzende, dann aber besonders im 18. und auch noch im 19. Jahrhundert, ja teilweise bis heute in orthodoxen Kirchen Russlands sehr weit verbreitete bernahme westlicher Darstellungsformen und einen gewissen Naturalismus, vor allem in der Gestaltung des Gesichtes, die auch eine Anlehnung an die in diesem Fall wiederum vor allem an Vorbildern abendlndischen Barockkunst orientierte akademische Malerei ihrer Zeit sucht. Mglicherweise wurden dabei westliche Druckgraphiken als Vorlagen genutzt. Die Ikone liegt in weitgehend originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Lediglich der Goldhintergrund wurde in jngerer Zeit erneuert. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum gut zu bezeichnen.

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06

El 028

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

HerKuNFts- uND ALtersbestIMMuNG

B 13,7cm H 16cm

ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone ist ein kleines doppelseitiges Medaillon, das die Erzengel Michael und Gabriel zeigt.

S 20 / 21

Die Zwlf HocHfeste des KircHenJAHres

Es handelt sich in Einzelnen auf diesen Tafeln um folgende Begebenheiten (in der Reihenfolge der Zeilen von oben nach unten und jeweils von links nach rechts vom Betrachter aus gesehen benannt); in Klammern wird jeweils der Festtag nach heutigen orthodoxen Kalender genannt: Ikone 1: Obere Reihe: 1. Die Einfhrung der Gottesmutter in den Tempel (21. November) 2. Die Verkndigung des Erzengels Gabriel an die Gottesgebrerin (25. Mrz) Zweite Reihe: 3. Die Taufe des Herrn durch Johannes im Jordan (6. Januar) 4. Die Geburt des Herrn (25. Dezember) Dritte Reihe: 5. Die Verklrung Christi auf dem Berge Tabor (6. August) 6. Der Einzug in Jerusalem (Palmsonntag) Ikone 2: Obere Reihe: 1. Die Auferstehung Christi als Hinabstieg in den Hades (Ostern) 2. Die Erscheinung der drei Engel bei Abraham (vgl. Gen. 1 8) als erste Offenbarung der Dreifaltigkeit (Pngsten) Zweite Reihe: 3. Die Darstellung Christi im Tempel (2. Februar) 4. Die Geburt der Gottesmutter (8. September) Dritte Reihe: 5. Die Himmelfahrt des Herrn (40. Tag nach Ostern) 6. Die Erhhung des lebensspendenden Kreuzes zur Zeit des Kaisers Konstantin und der Kaiserin Helena zu Jerusalem ( 14. September) Die Gre der Trgertafeln betrgt jeweils bei der begutachteten Ikone 55,5 cm (Hhe) x 23,5 cm (Breite). Dieses Ma lsst vermuten, dass die Ikone ursprnglich mglicherweise ihren Platz in einer Kirche, vielleicht sogar einer Ikonostase hatte. Sie zeigt die bliche Ikonographie der Hochfeste, wie sie in der orthodoxen Sakralmalerei kanonisch festgelegt ist. Die Ikone trgt einen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall beschrnkt sich der Metallbeschlag lediglich auf einen Rahmen um die gemalten Szenen, wobei er die Bezeichnungen der einzelnen Feste in lnglichen Kartuschen in kirchenslawischer Sprache und Schrift angibt. Der Beschlag drfte deutlich jnger sein als die eigentliche Malerei. Bei der Ikone handelt es sich eindeutig um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung aus dem mittelrussischen Raum, mglicherweise aus einer Moskauer Schule, stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1700, mglicherweise noch in das ausgehende 17. Jahrhundert. In dieser Form ist die Darstellung recht selten. Es ist zu vermuten, dass die Tafeln ursprnglich in einen architektonischen Zusammenhang, etwa einer Ikonostase oder eines lkonenstnders (russ. Kiot) eingepasst waren. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum ausgezeichnet einzustufen.

07

El 029

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

MetaLLbeschLaG

B 23,5cm H 55,5cm

TheMatIK Der IKONe

Dargestellt sind auf der vorliegenden Ikone zwlf der herausragenden Feste des orthodoxen Kirchenjahres.
Unter den Festtagen zu Ehren Christi und der Gottesmutter, die im Laufe des orthodoxen Kirchenjahres begangen werden, ragen der Tradition nach zwlf besonders heraus, die schon in byzantinischer Zeit als Zwlferfeste (griech. Dodekaortion) bezeichnet wurden. Die beiden Tafeln zeigen auf zwlf Feldern in drei Reihen (also zwei in jeder Reihe) einige dieser wichtigsten Feste des orthodoxen Kirchenjahres, und zwar in etwa in chronologischer Abfolge der historischen Geschehnisse, die allerdings des fteren unterbrochen wird. Dabei sind die Angaben, um welche handelnden Personen es sich in den einzelnen Szenen handelt, jeweils in relativ kleiner weier Schrift oberhalb der eigentlichen Darstellung der Personen gegeben.

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ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

S 22 / 23

Die Gottesmutter von VlAdimir

08

El 041

frhestens zu Anfang des 12. Jahrhunderts in Konstantinopel entstanden und 1136 nach Vysgorod bei Kiev gebracht worden ist, so zeigt die Herleitung aus altchristlichen Zeiten deutlich, wie sehr sich die alte Rus als ein christlicher Staat verstand, der eine in ihren Wurzeln apostolische Tradition beanspruchte. Das Bild war wohl ursprnglich eine Standartenikone, wie der noch erkennbare Ansatz fr den Schaft am unteren Rand vermuten lsst. 1155 berfhrte dann Frst Andrej von Bogoljubovo (ca. 11111174) die Ikone in seine Residenzstadt und von dort 1160 nach Vladimir an der Kljazma, der nahegelegenen Metropole, wo die eigentliche Verehrung des Bildes eingesetzt haben soll, was allerdings durch schriftliche Quellen nicht bezeugt wird, sondern allein durch die berlieferung. Ebenso schweigen die schriftlichen Zeugnisse dieser Zeit ber die erste bertragung des Bildes nach Moskau, die von der Tradition auf das Jahr 1395 festgesetzt wird, da auf die Frbitte vor dieser Ikone der himmlische Beistand bei der Abwehr Tamerlans zurckgefhrt wird. 1411 soll der berhmte russische lkonenmaler Andrej Rublev die Ikone, welche inzwischen wieder nach Vladimir zurckgekehrt war, restauriert haben, da sie bei einigen Tatareneinfllen gelitten hatte, weil die Eroberer den kostbaren Silberbeschlag abrissen, der nach der Sitte der Zeit ja direkt auf die Holztafel genagelt war. Am 23. Juni 1480, als Moskau endgltig das Zentrum des russischen Landes geworden war, brachte man die Ikone erneut in die Hauptstadt, wo sie ihren Platz in der Mari-Entschlafen-Kathedrale im Kreml fand und zum Palladium der alten Hauptstadt Rulands wurde, dem mehrere Errettungen vor feindlichen Heerscharen zugeschrieben wurden, so beispielsweise 1521 vor dem berfall des Khans von Kazan Machmet-Girej. Vor der Ikone der Gottesmutter von Vladimir fanden etliche wichtige Ereignisse der russischen Kirchen- und Staatsgeschichte statt, so die Einsetzung des ersten Vorstehers der autokephalen russischen Kirche 1448, die des ersten Patriarchen 1589 und schlielich auch die Wiederherstellung des Patriarchates 1917. 1930 wurde das Urbild ins Staatliche Historische Museum gebracht und befand sich jahrzehntelang in der Moskauer Tretjakov-Galerie. Nach einigen Forschern soll es sich allerdings bei der heute bekannte Tafel nicht um das byzantinische Urbild handeln, das entweder schon beim Brand Vladimirs 1185 oder sptestens beim Tatarenberfall 1237 verloren gegangen ist, sondern um eine meisterhafte russische Kopie des 13. Jahrhunderts. Der Restaurationsbericht von Cirikov allerdings, der ab Dezember 1918 die ursprngliche Malschicht freilegte, behauptet, dass zwar die meisten Teil in der Tat sptere bermalungen seien, die beiden Gesichter aber eine echte byzantinische Arbeit. Erst nach dem Zusammenbruch der atheistischen Sowjetmacht konnte 1994 das Gnadenbild wieder an seinen angestammten Platz zurckkehren: Heute ist die Vladimirer Ikone wieder in der Moskauer Mari-Entschlafen-Kathedrale, und zwar in einem besonderen Behlter, der auch unter musealem bzw. restaurationstechnischem Aspekt einen guten Erhalt der Tafel garantiert, zugleich aber die Ikone wieder der Verehrung der Glubigen zugnglich macht. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 71 cm (Hhe) x 56,2 cm (Breite). Es drfte sich angesichts der Gre also wohl um eine Ikone handeln, die ursprnglich ihren Platz in einer Kirche oder Kapelle hatte. Sie zeigt die bliche Darstellung der Gottesmutter des Vladimirer Typus. Bemerkenswert sind einmal die feine Malweise der Gesichter, sodann die relativ schlichte Ausfertigung der Gewnder: Dies ist dadurch zu erklren, dass die Ikone wohl im Anfang dafr bestimmt war, einen Metallbeschlag zu erhalten, der nur die Inkarnate frei lassen sollte. Christus trgt einen Grtel von dunkelgrner Farbe ber einem den ganzen Krper einhllenden dunkelroten Gewand. Er sitzt, fast thronend, auf dem rechten Arm der Gottesmutter, wobei er seine linke Wange an ihre rechte geschmiegt und seinen linken Arm um ihren Hals gelegt hat. Die Ikone trgt einen ausgesprochen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus versilbertem Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Der auergewhnlich reich ornamentierte und in schner Treibarbeit gefertigte Beschlag dieser Ikone bedeckt die gesamte Malerei mit Aufnahme der Inkarnate und formt die Ikonographie des Tafelbildes nach. Die Ornamentik weist einige zeittypische klassizistischen Anklnge auf. Aufgesetzt ist ein erhaben gearbeiteter prachtvoller Nimbus, der auch ber den Huptern Christi und der Gottesmutter eine dominierende Krone zeigt. Der Oklad macht die Ikone zu einem schnen Sammlerstck, das in dieser Gre und Erhaltung durchaus nicht hug zu nden ist. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung aus einer Schule stammen, die in den Traditionen des mittelrussischen Gebietes bzw. auch Moskaus arbeitete. Ihrem Stil nach ist sie wahrscheinlich in das spte 18. Jahrhundert bzw. die Zeit um 1800 zu datieren und wohl gleichzeitig mit dem Metallbeschlag gefertigt worden. Die Ikone liegt in unrestauriertem Originalzustand vor. Der Erhaltungszustand der Malerei ist als ausgesprochen gut zu bezeichnen; allerdings sind an den Stellen, wo der Metallbeschlag auf der Malerei zu liegen kam, einige Abreibungen zu verzeichnen, was allerdings die erhaltene Malerei nicht tangiert.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 56,2cm H 71cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt eine Darstellung der Gottesmutter mit dem gttlichen Kind, die nach der russischen Stadt Vladimir benannt ist und daher als Vladimirer Ikone der Gottesmutter (russ. Vladimirskaja) bezeichnet wird.
Die nach der Stadt Vladimir benannte Ikone der Gottesmutter mit dem gttlichen Kinde gehrt zum Typus der sog. Eleousa (russ. Umilenie = Erbarmen), der in besonderer Weise die innige Liebe zwischen Mutter und Kind ausdrckt. Mit dieser Ikone, die wohl zu den berhmtesten der russischen Christenheit gehrt, ja vielleicht die weltweit bekannteste Ikone berhaupt darstellt, verbindet sich eine reiche berlieferung. Heute ist festlich geschmckt Moskau, die ruhmvolle Stadt da sie dein wunderttig Bild, o Herrin, wie die Morgenrte empfangen, so jubelt das Apolytikion (Festgesang) zum Gedenken an das Bild der Gottesmutter von Vladimir, dessen herausragende Bedeutung unter den vielen als wunderttig verehrten Muttergottesikonen Rulands schon dadurch deutlich wird, dass ihm drei Festtage im Laufe des Kirchenjahres (nmlich der 21. Mai, der 23. Juni und der 26. August) gewidmet sind. Nach der legendren berlieferung soll auch hier der Evangelist Lukas das Urbild gemalt haben. Es sei dann im 5. Jahrhundert nach Konstantinopel gebracht und vom dortigen Patriarchen dem Kiever Grofrsten Jurij Vladimirovic Dolgorukij (ca. 11001157), dem Begrnder Moskaus, als Geschenk nach Kiev zugesandt worden. Wenn es sich bei der heute vorliegenden Urikone auch nach Restaurierungsuntersuchungen um eine Tafel handeln drfte, die

MetaLLbeschLaG

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ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

S 24 / 25

Die Gottesmutter ZuflucHt der Verlorenen

Auch eine groe Zahl von verschiedenen Ikonen der Gottesmutter mit dem gttlichen Kind will immer wieder auf die herausragende Bedeutung Mariens im Heilswerk Gottes und ihre Nhe zu dem menschgewordenen Erlser aufweisen. Besonders im russischen Raum ist eine mehrere Hundert zhlende Flle von solchen als wunderttig verehrten Gottesmutterbildern zu konstatieren, welche ikonographisch allerdings zumeist Varianten von drei sehr alten Haupttypen sind, nmlich der Orantin, der Hodegetria bei der Christus auf dem Arm seiner Mutter thront und diese auf ihn weist und der Eleousa (russ. Umilenie), welche die innige Umarmung von Mutter und Sohn zeigt. Nur wenige Ikonen weichen von diesem Grundschema strker als durch Umkehrung der Seiten, leicht vernderte Haltung der Hnde bei Christus oder der Gottesgebrerin und hnliche Marginalien ab.

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El 049

Hierzu gehrt auch die vorliegende Ikone vom Typus Zuucht der Verlorenen (russ./kslw. Vzyskanie pogibsich), welcher kunstgeschichtlich gesehen eine Kombination des Eleousa mit dem Hodegetria-Motives darstellt und durch das auergewhnliche aufrechte Stehen des Kindes bemerkenswert ist. Der Typus soll zwar der berlieferung nach recht alt sein, ist aber erst seit der Mitte des 18. Jahrhunderts nachgewiesen, und zwar in dem Dorf Bor im Gouvernement von Kaluga, dessen Holzkirche von dem Bauern Fedot Alekseevic Obuchov aus Vjazovka untersttzt wurde. Obuchov, der in der Stadt Volchov im Gouvernement Orel Saatgut einkaufte, wurde dort von einem Schneesturm berrascht und gelobte, im Falle seiner Rettung ein Abbild der in der dortigen St-Georgs-Kirche verehrten Ikone der Zuucht malen zu lassen und seiner Pfarrkirche zu schenken. So geschah es, die in ihren Ausmaen recht bedeutsame, mehr als 2,20 m hohe und etwa 1,30 m breite Ikone wurde zum Ziel zahlreicher Wallfahrten, und man baute dann auch eine Steinkirche. Besonders wird der Ikone von Bor die Errettung des Gebietes vor der Cholera-Epidemie 1871 zugeschrieben. Auf der oben abgerundeten Ur-Ikone ist oben die Taufe Christi dargestellt, weil Obuchov an einem 6. Januar gerettet wurde. Dieses Detail fehlt auf den meisten anderen Bildern der Zuucht, von denen es eine ganze Reihe gibt. 1835 wurde auch beim Moskauer AleksandrWaisenhaus eine Kirche zu Ehren der Zuucht der Verlorenen, deren Gedenktag im russischen Kirchenkalender am 5. Februar begangen wird, geweiht. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 62,5 cm (Hhe) x 53 cm (Breite). Dieses Ma lsst vermuten, dass die Ikone ursprnglich mglicherweise ihren Platz in einer Kirche, vielleicht sogar einer Ikonostase hatte. Sie zeigt eine Variante der vorstehend erluterten allgemeinen Ikonographie des Typus, die vermutlich jnger ist als das Urbild und nicht frei von westlichen Einssen: So trgt die Gottesgebrerin zwar noch das bliche Maphorion, hat es aber in einem faltenreichen Wurf ber die Schultern gelegt, wie es eher in der italienischen Renaissancemalerei blich ist. Auch die Farbgebung entspricht dieser: An die Stelle des blichen rotbraun fr den Mantel Mariens ist hier ein helles Blau getreten, whrend das Untergewand von hellroter Farbe ist. Christus, der in ein knielanges weies Gewand gekleidet ist, steht auf dem rechten Knie Mariens und umschlingt ihren Hals mit beiden Hnden. Die blichen Abbreviaturen fr Jesus Christus und Mutter Gottes stehen oberhalb bzw. neben dem Haupt der Dargestellten, whrend auf der vom Betrachter aus gesehen rechten Seite in der Bildmitte der Titel der Ikone angegeben ist: Bild der Gottesgebrerin Zuucht der Verlorenen. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit von durchschnittlicher Qualitt, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Stilformen aus einer stdtischen Werkstatt stammen, die wohl ihre Ikonen in grerer Stckzahl herstellte. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte bzw. zweite Hlfte des 19. Jahrhunderts. Die Ikone zeigt jene im 18. und 19. Jahrhundert in Russland sehr weit verbreitete bernahme westlicher, in diesem Falle eher aus der italienischen Renaissancemalerei bernommener Stilformen, die auch eine Anlehnung an die ebenfalls vor allem an italienischen Vorbildern orientierte akademische Malerei ihrer Zeit sucht. Insgesamt handelt es sich um eine typische Arbeit und ein gutes Beispiel fr die russische Sakralmalerei der Entstehungszeit, die dem Geschmack vor allem der Kufer aus dem gehobenen stdtischen Brgertum und dem Adel entsprach. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum zufriedenstellend zu bezeichnen; lediglich ein Riss unten links sowie einige Holzwurmlcher im Brett sind zu vermerken, die aber alle die erhaltene Malerei in keiner Weise wesentlich tangieren.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 53cm H 62,5cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt ein in Russland, besonders im l9. Jahrhundert, sehr beliebtes Motiv, nmlich die Darstellung der Gottesmutter als Zuflucht der Verlorenen.
Die Gottesgebrerin Maria wird in der Frmmigkeit vieler orthodoxer Christen als die groe Frbitterin und Helferin der Snder, die Zuucht der Verlorenen und der Halt der im Meer des Lebens zugrunde Gehenden angerufen. Eine Flle von liturgischen Texten verknden diesen Gedanken, so etwa ein Gesang, der bei vielen Liturgien gesungen wird: Hilfe der Christen nie vergeblich, Mittlerin beim Schpfer unwandelbar, verschmhe nicht der Snder Stimme! Komm vielmehr uns zuvor mit deiner Hilfe, die wir glubig zu dir rufen .

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S 26 / 27

Der Hl. MrtYrer EulAmpiJ vor der Ikone der Gottesmutter

Die Ikone zeigt einen Mrtyrer namens Eulampios. Im Jahreskalender der Russischen orthodoxen Kirche sind drei Heilige dieses Namens verzeichnet, die alle drei frhchristliche Mrtyrer sind und ber deren Leben auer dem Faktum ihres Martyriums relativ wenig bekannt ist. Zum einen handelt es sich um einen am 3. Juli gefeierten Mrtyrer der Verfolgungen des 2. Jahrhunderts, sodann den hl. Eulampios von Nikomedien, dessen Fest am 10. Oktober begangen wird und der um 311 das Martyrium erlitten hat, und schlielich eine Mrtyrer aus Palstina, der am 5. Mrz gefeiert wird und dem 5. Jahrhundert angehrt. Da auf der Ikone keine nhere Angabe zu nden ist, lsst sich nicht entscheiden, um welchen der drei mglichen Heiligen es sich handelt. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 26,5 cm (Hhe) x 22,5 cm (Breite). Es handelt sich also um die Gre einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt den Mrtyrer in Ganzgur vor einer mit Bumen und anderen Panzen durchsetzten, hgeligen Landschaft stehend. Die Linke hngt herunter, die Rechte hat er auf seine Brust gelegt. Bekleidet ist er mit einer knchellangen Tunika, ber die togaartig ein Mantel geschlungen ist. In der vom Betrachter aus gesehen linken oberen Ecke der Tafel ist das Bild der Gottesmutter Die Schnellerhrende gemalt, das in der Russischen Kirche am 9. November gefeiert wird. Es handelt sich dabei um eine Variante der so genannten Hodegetria, also der Darstellung, bei der Maria auf das auf ihrem linken Arm sitzende Kind weist. Die Ikone trgt einen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus Silber. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall lsst der Metallbeschlag in der Tat nur die Inkarnate frei und gestaltet ansonsten die darunter liegende Malerei in Metalltreibarbeit nach. Bemerkenswert ist die aufwendige Gestaltung der Ecken mit stilisierten oralen Elementen. Einen eigenen Hinweis verdient der sehr schon emaillierte und eigens aufgesetzte Nimbus. Der Beschlag ist datiert als eine Stiftung aus dem Jahre 1905; er drfte dann auf die mit ziemlicher Sicherheit rund ein halbes Jahrhundert ltere Ikone aufgesetzt worden sein.

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El 053

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

MetaLLbeschLaG

B 22,5cm H 26,5cm

Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung aus einer stdtischen Werkstatt stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1850. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Es sind lediglich einige leichte Abreibungen am Rande des Metallbeschlages zu verzeichnen; ansonsten ist die Ikone in einem sehr schnen Erhaltungszustand.

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TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt den frhchristlichen Mrtyrer Eulampios und in einem Eckbild die Gottesmutter vom Typus Die Schnellerhrende.

S 28 / 29

Der HeiliGe NikolAus

11

Traumerscheinung vor Kaiser Konstantinos dem Groen. Nachzuweisen ist seine Verehrung mit Sicherheit seit dem 6. Jahrhundert in Myra und in Konstantinopel, seit dem 9. Jahrhundert auch in Rom. In Ruland ist der hl. Nikolaus seit den ltesten Zeiten wohl bekannt und geehrt, denn schon der erste Wargerfrst, der das Christentum annahm, nmlich Askold (gest. 882) wurde vom damaligen Konstantinopler Patriarchen, dem hl. Fotios dem Groen, 866 auf den Namen Nikolaus getauft. So existieren berall in der orthodoxen Welt zahlreiche Kirchen wie auch viele Ikonen des Mannes, den sein Festgesang mit den Worten ehrt: Die Wahrheit deiner Werke, Vater und Bischof Nikolaus, machte dich fr deine Herde zur Regel des Glaubens, zum Vorbild der Milde, zum Meister der Migung. Deshalb erhieltst du fr deine Demut die Erhhung, fr deine Armut den Reichtum. Bitte Christus Gott, dass er errette unsere Seelen!. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 31,5 cm (Hhe) x 26,5 cm (Breite). Es handelt sich also um die Ausmae einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Dargestellt ist der Heilige, wie blich in der orthodoxen Sakralkunst, frontal in Halbgur in bischicher Gewandung. Seine gesamte Physiognomie entspricht dem traditionellen Bildkanon und wird im Malerhandbuch des Berges Athos, der berhmten Hermeneia des Dionysios von Fourna, als die eines Greises, kahlkpg mit rundem Bart beschrieben. So begegnet er uns auch schon auf den ltesten Darstellungen, zu denen das Fresko von 757767 in S. Maria Antiqua in Rom gehrt. Auch auf allen Ikonen sehen wir den hl. Nikolaus als Asketen mit ausgeprgt hoher Stirn und breiten Schlfen und mit einem abgerundeten kurzen Bart so auch hier. Er trgt die bischiche liturgische Gewandung, d. h. ein Felonion und darber das eigentliche bischiche Amtszeichen, nmlich das Omoforion, einen langen ber beide Schultern gelegten und mit groen Kreuzen versehenen Gewandstreifen, welcher die Brde der geistlichen Schafe symbolisiert, die der Bischof zu tragen hat. Mit seiner Rechten segnet der hl. Bischof in der alten byzantinischen bzw. altrussischen Art, d.h. er legt Daumen, Ring- und kleinen Finger zusammen, die die Gttliche Dreieinigkeit symbolisieren, whrend der Zeige- und der leicht gekrmmte Mittelnger emporstehen und auf die beiden Naturen in Christus, die gttliche und die menschliche, hindeuten sollen. Zu beiden Seiten des Hauptes des Heiligen sind in halbgurigen Darstellungen Christus segnend mit dem Evangelienbuch in der Linken und die Gottesmutter mit dem Omoforion oder Schutzmantel gemalt. Eine jngere, seit dem 13. Jahrhundert auch in die Ikonographie umgesetzte Legende deutet diese beiden Gestalten so: Weil der hl. Nikolaus auf dem Konzil von Nikaia voller Zorn ber die Irrlehren den Hretiker Areios geohrfeigt hat, wurde er seiner bischichen Wrde entsetzt; daraufhin erschienen ihm Christus und seine allreine Mutter, die dem hl. Nikolaus die Amtszeichen des Bischofs wiedergaben, da er fr die gerechte Sache und die Reinheit des orthodoxen Glaubens gestritten hatte. Die Ikone trgt einen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und wie auch im vorliegenden Fall nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall ist dieser Beschlag sehr aufwendig gestaltet, da er wie schon gesagt von Anfang an fr die Ikone bestimmt war. So gestaltet er die Malerei nicht nur nach, sondern setzt in feiner Treibarbeit wesentliche neue Akzente. Dies gilt nicht nur fr den uerst detailfreudig gestalteten Nimbus und den schn ornamentierten Rand, sondern auch fr die eigentliche Ikonographie. So hat der Heilige hier ein mit zahlreichen Kreuzen besetztes Felonion, also ein so genanntes Polystaurion und in einem Punkt geht die Darstellung auf dem Metallbeschlag sogar deutlich ber die Malerei hinaus: Whrend der hl. Nikolaus dort ein geschlossenes Evangeliar trgt, hlt er nun in seiner Linken das aufgeschlagene Evangelienbuch. Dort ist in kirchenslavischer Sprache und Schrift jene Perikope zu lesen, die am Festtage der hl. Hierarchen in der Gttlichen Liturgie vorgetragen wird, nmlich Lk 6, 17 f., und die beginnt: In jener Zeit blieb Jesus auf einem ebenen Plateau stehen und eine groe Schar seiner Jnger sowie eine groe Menge der Menschen aus ganz Juda und Jerusalem, kam ... Bei der Ikone handelt es sich um eine typische russische Arbeit der Entstehungszeit, denn whrend die Inkarnate mit bemerkenswert guter handwerklicher und knstlerischer Fhigkeit gemalt worden sind, ist der Rest nur grob skizziert. Dies erklrt sich durch den von Anfang an geplanten Metallbeschlag, denn der grte Teil der Malerei blieb ja unter dem Beschlag ohnehin verborgen und wurde daher auch nur relativ grob gefertigt. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum zufriedenstellend zu bezeichnen; zwar hat der Metallbeschlag einige Abbltterungen auf dem Malgrund durch Abreibung hervorgerufen, aber die sichtbare Malerei wird davon nicht wesentlich tangiert und ist sehr schn erhalten.

El 060

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 26,5cm H 31,5cm

MetaLLbeschLaG

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt einen der beliebtesten Heiligen der Christenheit, nmlich den hl. Bischof Nikolaus von Myra.
Dargestellt ist, wie schon gesagt, auf der Ikone der hl. Nikolaus von Myra, einer der sowohl in der orthodoxen wie in der abendlndischen Christenheit meistverehrten Heiligen, dessen Fest nach dem Kalender der Orthodoxen wie der westlichen Kirche am 6. Dezember begangen wird. Die Russische Orthodoxe Kirche gedenkt zudem am 9. Mai der bertragung seiner Gebeine nach Bari. Trotzdem es sich beim hl. Nikolaus um einen seit ltesten Zeiten besonders verehrten Heiligen handelt, haben wir nur wenige historisch belegbare bzw. glaubhafte Nachrichten ber ihn, zumal offenbar zahlreiche Zge aus den Viten anderer gleichnamiger Heiliger, z.B. des Abtes Nikolaos vom Sion, auf den Bischof von Myra bertragen worden sind. Als relativ gesichert kann Folgendes gelten: Er wurde um 270 (wohl in Patras in Lykien) geboren. Sein Vater Eufemios (nachanderen Quellen: Theofanes, wie er auch auf der vorliegenden Ikone bezeichnet wird) war ein reicher, aber sehr frommer Christ, seine Mutter hie Anna. Von seinem gleichnamigen Onkel, dem Bischof von Myra in Lykien (heute Demre sdl. Kleinasien) wurde er zum Priester geweiht und zum Abt eingesetzt. Nach dem Tode des Onkels wurde Nikolaus selbst Bischof der Stadt und als solcher in der Verfolgung des Galerius (um 310) gefoltert. Als Teilnehmer am 1. kumenischen Konzil in Nikaia 325 verteidigte er die Orthodoxie gegen Areios; im Alter von 65 Jahren soll er an einem Freitag, dem 6. Dezember 345/351, gestorben sein. Seine Gebeine wurden am 9. Mai (nach anderen Zeugnissen: am 4.9.) 1087 von Kaueuten in die sditalienische Stadt Bari gebracht, wo sie noch heute vielverehrt ruhen. Nikolaus wird in Ost und West als hilfreicher Wundertter geehrt, wobei eine Reihe seiner Wunder bereits in den ltesten Vitenberichten bezeugt werden, so etwa die

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S 30 / 31

Die Gottesmutter von VlAdimir

12

El 065

maler Andrej Rublev die Ikone, welche inzwischen wieder nach Vladimir zurckgekehrt war, restauriert haben, da sie bei einigen Tatareneinfllen gelitten hatte, weil die Eroberer den kostbaren Silberbeschlag abrissen, der nach der Sitte der Zeit ja direkt auf die Holztafel genagelt war. Am 23. Juni 1480, als Moskau endgltig das Zentrum des russischen Landes geworden war, brachte man die Ikone erneut in die Hauptstadt, wo sie ihren Platz in der MariEntschlafen-Kathedrale im Kreml fand und zum Palladium der alten Hauptstadt Rulands wurde, dem mehrere Errettungen vor feindlichen Heerscharen zugeschrieben wurden, so beispielsweise 1521 vor dem berfall des Khans von Kazan Machmet-Girej. Vor der Ikone der Gottesmutter von Vladimir fanden etliche wichtige Ereignisse der russischen Kirchen- und Staatsgeschichte statt, so die Einsetzung des ersten Vorstehers der aurokephalen russischen Kirche 1448, die des ersten Patriarchen 1589 und schlielich auch die Wiederherstellung des Patriarchates 1917. 1930 wurde das Urbild ins Staatliche Historische Museum gebracht und befand sich jahrzehntelang in der Moskauer Tretjakov-Galerie. Nach einigen Forschern soll es sich allerdings bei der heute bekannte Tafel nicht um das byzantinische Urbild handeln, das entweder schon beim Brand Vladimirs 1185 oder sptestens beim Tatarenberfall 1237 verloren gegangen ist, sondern um eine meisterhafte russische Kopie des 13. Jahrhunderts. Der Restaurationsbericht von Cirikov allerdings, der ab Dezember 1918 die ursprngliche Maischicht freilegte, behauptet, dass zwar die meisten Teil in der Tat sptere bermalungen seien, die beiden Gesichter aber eine echte byzantinische Arbeit. Erst nach dem Zusammenbruch der atheistischen Sowjetmacht konnte 1994 das Gnadenbild wieder an seinen angestammten Platz zurckkehren: Heute ist die Vladimirer Ikone wieder in der Moskauer Mari-Entschlafen-Kathedrale, und zwar in einem besonderen Behlter, der auch unter musealem bzw. restaurationstechnischem Aspekt einen guten Erhalt der Tafel garantiert, zugleich aber die Ikone wieder der Verehrung der Glubigen zugnglich macht. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 31,5 cm (Hhe) x 26,5 cm (Breite). Es handelt sich also um die Ausmae einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt die bliche Darstellung der Gottesmutter des Vladimirer Typus. Bemerkenswert ist allerdings, dass hier auf der Tafel eigentlich nur die Inkarnate ausgefhrt worden sind, whrend der Rest der Ikonographie nur grob skizziert wurde. Dieser Kontrast zwischen der feinen Malweise der Gesichter einerseits und sodann der sehr schlichten Ausfertigung der Gewnder ist dadurch zu erklren, dass die Ikone wohl im Anfang dafr bestimmt war, einen Metallbeschlag zu erhalten, der nur die Inkarnate frei lassen sollte und den Rest der Malerei in Metall nachgestaltet und zwar in recht feiner Weise. So beziehe sich die folgende Beschreibung nicht in erster Linie auf die gemalte Tafel, sondern auf den Metallbeschlag. Christus gewandet in ein den ganzen Krper einhllendes Gewand mit einem breiten Grtel sitzt, fast thronend, auf dem rechten Arm der Gottesmutter, wobei er seine linke Wange an ihre rechte geschmiegt und beide Arme um ihren Hals gelegt hat. Die Ikone trge einen ausgesprochen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus versilbertem Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Der auergewhnlich reich ornamentierte und in schner Treibarbeit gefertigte Beschlag dieser Ikone bedeckt die gesamte Malerei mir Aufnahme der Inkarnate und forme die Ikonographie des Tafelbildes nach. Die Ornamentik weist einige zeittypische klassizistischen Anklnge auf. Aufgesetzt ist ein erhaben gearbeiteter prachtvoller Nimbus. Der Oklad macht die Ikone zu einem schnen Sammlerstck. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung aus einer Schule stammen, die in den Traditionen des mittelrussischen Gebietes bzw. auch Moskaus arbeitete. Ihrem Stil nach ist sie wahrscheinlich in das spte 18. Jahrhundert bzw. die Zeit um 1800 zu datieren und wohl gleichzeitig mit dem Metallbeschlag gefertigt worden. Die Ikone zeigt bei der Malerei der Gesichter der Gottesmutter und Christi schon Anklnge an jene im ausgehenden 17. Jahrhundert einsetzende, dann aber besonders im 18. und auch noch im 19. Jahrhundert, ja teilweise bis heute in orthodoxen Kirchen Russlands sehr weit verbreitete bernahme westlicher Darstellungsformen und einen gewissen Naturalismus, vor allem in der Gestaltung des Gesichtes, die auch eine Anlehnung an die in diesem Fall wiederum vor allem an Vorbildern der italienischen Kunst orientierte akademische Malerei ihrer Zeit sucht. Insgesamt handelt es sich aber um eine schne, typische Arbeit und ein gutes Beispiel fr die russische Sakralmalerei der Entstehungszeit, die dem Geschmack vor allem der Kufer aus dem gehobenen stdtischen Brgertum und dem Adel entsprach. Die Ikone liegt in unrestauriertem Originalzustand vor. Der Erhaltungszustand der Malerei ist als ausgesprochen gut zu bezeichnen; allerdings sind an den Stellen, wo der Metallbeschlag auf der Malerei zu liegen kam, einige Abreibungen zu verzeichnen, was allerdings die erhaltene Malerei nicht tangiert.
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B 26,5cm H 31,5cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt eine Darstellung der Gottesmutter mit dem gttlichen Kind, die nach der russischen Stadt Vladimir benannt ist und daher als Vladimirer Ikone der Gottesmutter (russ. Vladimirskaja) bezeichnet wird.
Die nach der Stadt Vladimir benannte Ikone der Gottesmutter mit dem gttlichen Kinde gehrt zum Typus der sog. Eleousa (russ. Umilenie = Erbarmen), der in besonderer Weise die innige Liebe zwischen Mutter und Kind ausdrckt. Mit dieser Ikone, die wohl zu den berhmtesten der russischen Christenheit gehrt, ja vielleicht die weltweit bekannteste Ikone berhaupt darstellt, verbindet sich eine reiche berlieferung. Heute ist festlich geschmckt Moskau, die ruhmvolle Stadt, da sie dein wunderttig Bild, o Herrin, wie die Morgenrte empfangen, so jubelt das Apolytikion (Festgesang) zum Gedenken an das Bild der Gottesmutter von Vladimir, dessen herausragende Bedeutung unter den vielen als wunderttig verehrten Muttergottesikonen Rulands schon dadurch deutlich wird, dass ihm drei Festtage im Laufe des Kirchenjahres (nmlich der 21. Mai, der 23. Juni und der 26. August) gewidmet sind. Nach der legendren berlieferung soll auch hier der Evangelist Lukas das Urbild gemalt haben. Es sei dann im 5. Jahrhundert nach Konstantinopel gebracht und vom dortigen Patriarchen dem Kiever Grofrsten Jurij Vladimirovic Dolgorukij (ca. 11001157), dem Begrnder Moskaus, als Geschenk nach Kiev zugesandt worden. Wenn es sich bei der heute vorliegenden Urikone auch nach Restaurierungsuntersuchungen um eine Tafel handeln drfte, die frhestens zu Anfang des 12. Jahrhunderts in Konstantinopel entstanden und 1136 nach Vysgorod bei Kiev gebracht worden ist, so zeigt die Herleitung aus altchristlichen Zeiten deutlich, wie sehr sich die alte Rus als ein christlicher Staat verstand, der eine in ihren Wurzeln apostolische Tradition beanspruchte. Das Bild war wohl ursprnglich eine Standartenikone, wie der noch erkennbare Ansatz fr den Schaft am unteren Rand vermuten lt. 1155 berfhrte dann Frst Andrej von Bogoljubovo (ca. 11111174) die Ikone in seine Residenzstadt und von dort 1160 nach Vladimir an der Kljazma, der nahegelegenen Metropole, wo die eigentliche Verehrung des Bildes eingesetzt haben soll, was allerdings durch schriftliche Quellen nicht bezeugt wird, sondern allein durch die berlieferung. Ebenso schweigen die schriftlichen Zeugnisse dieser Zeit ber die erste bertragung des Bildes nach Moskau, die von der Tradition auf das Jahr 1395 festgesetzt wird, da auf die Frbitte vor dieser Ikone der himmlische Beistand bei der Abwehr Tamerlans zurckgefhrt wird. 1411 soll der berhmte russische lkonen-

MetaLLbeschLaG

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S 32 / 33

Der Hl. MicHAel, der HeerfHrer

Der Erzengel Michael, dessen hebrischer Name mikael bedeutet: Wer ist wie Gott? kommt namentlich im Alten Testament nur beim Propheten Daniel (Dan 10, 13.21; 21,1) vor, wo er als einer der ersten Frsten als Engelsfrst und als der groe Frst bezeichnet wird, und dann noch bei der Aufzhlung der Engel im 4. Buche Esdras, welches allerdings nur in der slavischen Tradition Aufnahme in den Kanon der biblischen Bcher gefunden hat. Doch schon in der auerbiblischen jdischen Literatur der Rabbinen und der Qumrangemeinde wird ihm auch der Titel des Oberfeldherrn (griech. archistrategs) zugesprochen, der die Gebete und Opfer der Frommen vor Gottes Thron trgt. Im Neuen Testament wird Michael im Judasbrief erwhnt, wo er mit dem Teufel um den Leichnam des Propheten Mose kmpfe (Jud 9) eine offenkundige Entlehnung aus der jdischen berlieferung. Die Apokalypse des Johannes schildert den Kampf Michaels und seiner Engel mit dem Satansdrachen und seinem Anhang (Offb. 12,7 ff.) und gab damit die literarische Vorlage fr dieses lkonenmotiv, welches sich aufgrund seiner allgemein apokalyptischen Ausrichtung besonders unter den russischen Alt-Glubigen einer groen Beliebtheit erfreute. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 31,5 cm (Hhe) x 27 cm (Breite). Es handelt sich also um die Gre einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt dominierend in der Bildmitte den Erzengel auf seinem gegelten Ross. Der Erzstratege trgt in seinen Hnden etliche Gegenstnde, die ihn als Ausfhrer des gttlichen Willens bzw. als Trger gttlicher Vollmacht kennzeichnen: So hlt er in der ausgestreckten linken Hand ein mit einem kostbaren goldenen Einband und einem leuchtend roten Schnitt verziertes Evangelienbuch. Schwebend an seinen Lippen und gehalten in der rechten Hand fhrt Michael die Tuba des Gerichtes, die apokalyptische Posaune mit sich. Die beiden ausgestreckten Arme des Erzengels bilden mit seinem aufrecht auf dem Pferd sitzenden Krper ein deutliches Kreuz sicher nicht von ungefhr. Bekleidet ist der himmlische Heerfhrer in eine Waffenrstung vom sptrmischen bzw. frhbyzantinischen Typus mit einem Schuppenpanzer Es handelte sich dabei um jenen Waffenrock, der bis in die hochbyzantinische Zeit von den Paradetruppen zu Konstantinopel getragen wurde. Statt des blichen Helmes allerdings trgt der Engelfrst eine an altrussischen Vorbildern orientierte, ebenfalls reicht ornamentierte und perlenbesetzte Krone. Das Pferd ist insgesamt von feuerroter Farbe. Diese Farbe symbolisiert hier das Durchdrungensein von der Gnade Gottes und wird in etwas aufgehellter Form auch in den Flgeln wieder aufgenommen. In der (vom Betrachter aus gesehen) oberen linken Ecke des Bildes sehen wir ber einer aus Wolken bestehenden Bank die Darstellung des jugendlichen Christus Emmanuel. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittel russischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des VladimirSuzdaler Raumes, stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1800 bzw. die 1. Hlfte des 19. Jahrhunderts. Wahrscheinlich hatte die Ikone ursprnglich einen Metallbeschlag, was erklrt, warum die Inkarnate relativ sorgfltig, die brige, dann unter dem Beschlag ohnehin verborgene und nicht sichtbare Malerei aber relativ grob gefertigt worden ist. Die Ikone liegt in weitgehend originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Lediglich im Randbereich sind einige Restaurationen zu vermerken, die aber sachkundig ausgefhrt wurden und die eigentliche Malerei nicht tangieren. Insgesamt ist der Erhaltungszustand der Ikone ist als rundum gut zu bezeichnen.

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El 066

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 27cm H 31,5cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt den hl. Erzengel Michael, und zwar als den himmlischen Heerfhrer (kslw. Svjatyj Michail Archistratig), wie es auch zu seinen Hupten vermerkt ist.
Neben der Darstellung des Erzengels als eines aufrecht stehenden Kriegers wurde vor allem in Russland und dort wieder in der altglubigen Malerei eine andere Ikonographie seit dem spten 16. Jahrhundert recht beliebt, nmlich jene, die den himmlischen Heerfhrer als gegelten Krieger bzw. als apokalyptischen Reiter auf einem ebenfalls gegelten Ross, ber die Lande und Wasser dahin gallopierend zeigt. Zu diesem Typus gehrt auch die vorliegende Ikone.

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S 34 / 35

Die Gottesmutter von KAsAn HocHovAl

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El 069

Die Ikone der Gottesmutter, welche den Namen von Kazan trgt, ist eng mit der Geschichte Russlands verbunden. Die Erscheinung des Urbildes fllt in das Jahr 1579, als die am 1. Oktober 1552 unter dem Zaren loann IV., dem Gestrengen (russ. Grozny;), dem russischen Reiche zurckeroberte Stadt Kazan (welche bis dahin die Hauptstadt des gleichnamigen Tatarenchanates gewesen war) von einer verheerenden Feuersbrunst heimgesucht wurde. Die in der Stadt immer noch sehr zahlreichen Muslime sahen darin ein Strafgericht Gottes wider die Christen. In der Nacht aber, so erzhlt die berlieferung, erschien die Gottesmutter dem zehnjhrigen Mdchen Matrona und nannte ihr den Ort, wo eine Ikone vergraben lag, die unter der islamischen Tatarenherrschaft von heimlichen Christen dort verborgen worden war. Matrona wiederum berichtete ihrer Mutter von der Vision, doch diese gab zuerst wenig um die Worte ihrer Tochter. Da wiederholte sich die Erscheinung, wobei Matrona nun die im Feuerglanz strahlende Ikone selbst sah. Auf das Drngen Matronas hin ging schlielich die Mutter mit ihrem Kind zum Bischof der Stadt, Ieremija, und endlich machte man sich daran, an der von Matrona bezeichneten Stelle zu graben, wo auch wirklich die Ikone gefunden wurde. In feierlicher Prozession brachte man sie zuerst zur Kazaner Mari-Verkndigungs-Kathedrale und noch im gleichen Jahr nach Moskau, wo ihr zu Ehren eine Kirche errichtet wurde. Am Orte ihrer Aufndung aber erbaute man ein Frauenkloster, in das spter auch Matrona und ihre Mutter eintraten. Bereits 1594 wurde vom damaligen Metropoliten von Kazan, Ermogen, dem spteren heiligen Martyrer-Patriarchen von Moskau (gest. 1612, Fest: 17. Februar) die erste Beschreibung der Ereignisse verfasst, deren Augenzeuge er als Pfarrgeistlicher der Stadt gewesen war. Dem Kazaner Bild wird vielfacher wunderbarer Beistand der Gottesmutter zugeschrieben, so in den Verteidigungskriegen gegen die Okkupanten 1612 und 1812. Heute bendet sich das Urbild in der Theophanie Kathedrale des Patriarchen (in Elochovo/Moskau) auf der linken Seite der Ikonostase. Ihm sind zahlreiche Kirchen in ganz Russland geweiht, worunter die dem Petersdom zu Rom nachgestaltete Kathedrale aus dem Nevskij-Prospekt in Leningrad wohl die bekannteste ist. Die tiefe Verehrung des Bildes kommt auch in dem ihm gewidmeten Festgesang (Apolytikion) an seinem Feiertag am 8. Juli zum Ausdruck, der lautet: Instndiger Beistand, Mutter des hchsten Herrn, du bittest fr alle deinen Sohn, unsern Gott, und erwirkst allen, dass sie gerettet werden, sie, die sich chten in deine mchtige Obhut. Uns allen stehe bei, o Herrin, Knigin und Gebieterin, die wir in Heimsuchungen und Leiden und in Krankheiten wegen unserer vielen Snden bedrckt werden, die wir mit bittender Seele und zerknirschtem Herzen mit Trnen vor deinem allreinen Bilde stehen und zu dir bitten, die wir auch unerschtterlich unsere Hoffnung um Errettung von allem Bsen auf dich setzen: Schenke allen, was ihnen nutzt, und rette alle, Gottesgebrerin Jungfrau: Du bist ja die gttliche Obhut fr deine Knechte. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 17,3 cm (Hhe) x 14,8 cm (Breite) und einem ovalen Zuschnitt des Brettes. Auf Grund der geringen Gre wie auch der runden Form kann man annehmen, dass die Ikone mglicherweise ursprnglich ein Pilgerandenken war. Sie zeigt die typische Ikonographie des Kazaner Bildes bzw. bedingt durch die ovale Form der Tafel einen Ausschnitt daraus: Das heit, dargestellt sind die Gottesgebrerin und ihr gttlicher Sohn in einem Ausschnitt, der von Maria nur das Haupt und den Ansatz der Schultern wiedergibt, Christus hingegen aufrecht stehend in Halbgur, von der hier allerdings ebenfalls nur die rechte Seite des Oberkrpers mit der Segenshand sichtbar ist. Beide sind in der blichen Art gewandet, d.h. Maria trgt ber dem allerdings nur am Hals in einem kleinen Ausschnitt sichtbaren dunklen blaugrnen Untergewand den rotbraunen Mantel. Beide Gewnder sind mit einer breiten, leicht ornamentierten Zierborte versehen. Die Mutter hat ihr Haupt dem aufrecht und frontal zum Betrachter stehenden Sohn zugeneigt, blickt aber nicht auf ihn, sondern zum Betrachter. Whrend die Linke Christi unter dem Gewand verborgen ist, hat er die Rechte zum Segen erhoben.

ALLGeMeINe IKONOGraPhIsche uND KuNstGeschIchtLIche BeschreIbuNG

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 14,8cm H 17,3cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt eine der in Russland beliebtesten Darstellungen der Gottesmutter mit ihrem Gttlichen Sohn, die nach der Stadt Kazan benannt ist (russ. Kazanskaja).

Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit von guter Qualitt. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte bis zweite Hlfte des 19. Jahrhunderts. Die Ikone liegt in leicht restauriertem Zustand vor, d.h. es ist eine Schutzschicht zur Sicherung der Malerei aufgetragen. Ihr Erhaltungszustand ist somit als im Ganzen zufriedenstellend einzustufen.

HerKuNFts- uND ALtersbestIMMuNG

ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

S 36 / 37

Die Gottesmutter von KAsAn

15

El 071

erst wenig um die Worte ihrer Tochter. Da wiederholte sich die Erscheinung, wobei Matrona nun die im Feuerglanz strahlende Ikone selbst sah. Auf das Drngen Matronas hin ging schlielich die Mutter mit ihrem Kind zum Bischof der Stadt, leremija, und endlich machte man sich daran, an der von Matrona bezeichneten Stelle zu graben, wo auch wirklich die Ikone gefunden wurde. In feierlicher Prozession brachte man sie zuerst zur Kazaner Mari-Verkndigungs-Kathedrale und noch im gleichen Jahr nach Moskau, wo ihr zu Ehren eine Kirche errichtet wurde. Am Orte ihrer Aufndung aber erbaute man ein Frauenkloster, in das spter auch Matrona und ihre Mutter eintraten. Bereits 1594 wurde vom damaligen Metropoliten von Kazan, Ermogen, dem spteren heiligen Martyrer-Patriarchen von Moskau (gest. 1612, Fest: 17. Februar) die erste Beschreibung der Ereignisse verfasst, deren Augenzeuge er als Pfarrgeistlicher der Stadt gewesen war. Dem Kazaner Bild wird vielfacher wunderbarer Beistand der Gottesmutter zugeschrieben, so in den Verteidigungskriegen gegen die Okkupanten 1612 und 1812. Heute bendet sich das Urbild in der Theophanie Kathedrale des Patriarchen (in Elochovo/ Moskau) auf der linken Seite der Ikonostase. Ihm sind zahlreiche Kirchen in ganz Russland geweiht, worunter die dem Petersdom zu Rom nachgestaltete Kathedrale aus dem Nevskij-Prospekt in Leningrad wohl die bekannteste ist. Die tiefe Verehrung des Bildes kommt auch in dem ihm gewidmeten Festgesang (Apolytikion) an seinem Feiertag am 8. Juli zum Ausdruck, der lautet: Instndiger Beistand, Mutter des hchsten Herrn, du bittest fr alle deinen Sohn, unsern Gott, und erwirkst allen, dass sie gerettet werden, sie, die sich chten in deine mchtige Obhut. Uns allen stehe bei, o Herrin, Knigin und Gebieterin, die wir in Heimsuchungen und Leiden und in Krankheiten wegen unserer vielen Snden bedrckt werden, die wir mit bittender Seele und zerknirschtem Herzen mit Trnen vor deinem allreinen Bilde stehen und zu dir bitten, die wir auch unerschtterlich unsere Hoffnung um Errettung von allem Bsen auf dich setzen: Schenke allen, was ihnen nutzt, und rette alle, Gottesgebrerin Jungfrau: Du bist ja die gttliche Obhut fr deine Knechte. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 22,2 cm (Hhe) x 17,8 cm (Breite). Es handelt sich also um die Gre einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt die typische Ikonographie des Kazaner Bildes: Das heit, dargestellt sind die Gottesgebrerin und ihr gttlicher Sohn in einem Ausschnitt, der von Maria nur das Haupt und den Ansatz der Schultern wiedergibt, Christus hingegen aufrecht stehend in Halbgur. Beide sind in der blichen Art gewandet, d.h. Maria trgt ber dem allerdings nur am Hals in einem kleinen Ausschnitt sichtbaren Untergewand den ber den Kopf gezogenen Mantel, das Maforion. Die Mutter hat ihr Haupt dem aufrecht und frontal zum Betrachter stehenden Sohn zugeneigt, blickt aber nicht auf ihn, sondern zum Betrachter. Zu beiden Seiten des Hauptes der Gottesmutter ndet sich die bliche griechische Abkrzung Hp ey (fr Meter Theou=Mutter Gottes). Besonders aber kennzeichnet diese Ikone die sehr farbenprchtige, einen emaillierten Metallbeschlag imitierende Malerei, die in dieser Form sehr selten ist und damit die Ikone hervorhebt. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung und der verwandten Technik wohl aus einer handwerklich wie knstlerisch qualittvollen Werkstatt in einem stdtischen Zentrum stammen. Die verwandten stilistischen Formen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1900. Die Ikone zeigt besonders bei den Inkarnaten jene schon im ausgehenden 17. Jahrhundert einsetzende, dann aber besonders im 18. und auch noch im 19. Jahrhundert, ja teilweise bis heute in orthodoxen Kirchen Russlands sehr weit verbreitete bernahme westlicher Darstellungsformen und einen gewissen Naturalismus, vor allem in der Gestaltung des Gesichtes, die auch eine Anlehnung an die in diesem Fall wiederum vor allem an Vorbildern der Nazarenerkunst orientierte akademische Malerei ihrer Zeit sucht. Insgesamt handelt es sich um eine schne, typische Arbeit und ein gutes Beispiel fr die russische Sakralmalerei der Entstehungszeit, die dem Geschmack vor allem der Kufer aus dem stdtischen Brgertum entsprach. Hervorzuheben ist noch einmal die farbige geometrische Ornamentik, die einen emaillierten Metallbeschlag imitiert, sowie die reiche Punzierung des Hintergrundes, der Nimben und auch der beiden Kreissegmente. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand ist als ausgezeichnet zu werten.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 17,8cm H 22,2cm

HerKuNFts- uND ALtersbestIMMuNG

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt wie auch auf dem unteren Rand des Bildes angegeben eine der in Russland beliebtesten Darstellungen der Gottesmutter mit ihrem Gttlichen Sohn, die nach der Stadt Kazan benannt ist (russ. Kazanskaja).
Die Ikone der Gottesmutter, welche den Namen von Kazan trgt, ist eng mit der Geschichte Russlands verbunden. Die Erscheinung des Urbildes fllt in das Jahr 1579, als die am 1. Oktober 1552 unter dem Zaren loann IV., dem Gestrengen (russ. Grozny;), dem russischen Reiche zurckeroberte Stadt Kazan (welche bis dahin die Hauptstadt des gleichnamigen Tatarenchanates gewesen war) von einer verheerenden Feuersbrunst heimgesucht wurde. Die in der Stadt immer noch sehr zahlreichen Muslime sahen darin ein Strafgericht Gottes wider die Christen. In der Nacht aber, so erzhlt die berlieferung, erschien die Gottesmutter dem zehnjhrigen Mdchen Matrona und nannte ihr den Ort, wo eine Ikone vergraben lag, die unter der islamischen Tatarenherrschaft von heimlichen Christen dort verborgen worden war. Matrona wiederum berichtete ihrer Mutter von der Vision, doch diese gab zu-

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ALLGeMeINe haGIO- uND IKONOGraPhIsche BeschreIbuNG

S 38 / 39

Vier GottesmutterBilder

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El 072

B 15cm H 18cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone ist eine Sammeldarstellung von in diesem Falle vier Einzelbildern, fr die sich in der Kunstgeschichte der Ausdruck Vierfelderikone eingebrgert hat. Im vorliegenden Fall handelt es sich um vier Typen der Muttergottesdarstellung, die sich in Russland einer besonderen Verehrung erfreuen. Im Einzelnen handelt es sich dabei um eine Darstellung der gekrnten Gottesmutter vom Typus der Hodegetria (vom Betrachter aus gesehen oben links), neben ihr jene vom Typus Lindere meinen Kummer, unten die der Erweichung der harten Herzen und eine Variante der Zuflucht der Verlorenen.
Heute verzeichnet der ofzielle Kalender der Russischen Orthodoxen Kirche immerhin 255 verschiedene Varianten von Ikonen der Gottesmutter, derer manchmal sogar an verschiedenen Tagen gedacht wird, darunter allein sechs verschiedene Varianten der Vladimirer und zehn der Kazaner Ikone. In ikonographischer Hinsicht handelt es allerdings zumeist um Varianten einiger weniger Typen, die dann auch in den anderen orthodoxen aurokephalen Kirchen und ihrer lkonenkunst wohlbekannt sind, wie auch die vorliegende Ikone belegt. Eine der bekanntesten ist dabei die Darstellung der Gottesgebrerin mit dem Kind auf dem Arm, die sog. Odege-

tria (griech. Wegweiserin), wobei in der Regel Christus wie auch auf dieser Ikone aufrecht auf dem linken Arm Mariens thront. Das Urbild dieses Typus soll von der Kaiserin Eudoxia, der Gemahlin Theodosios II. (408456) ihrer 453 gestorbenen Schwiegermutter aus Jerusalem nach Konstantinopel gesandt worden sein, wobei auch hier die berlieferung davon spricht, dass es sich um ein Werk des Apostels (aus den Siebzig) Lukas handelt, wie als erster der Lektor Theodoros um 530 schriftlich bezeugt Ihr Beiname Odegetria kann zum einen symbolisch verstanden werden, insofern ja die Gottesmutter auf diesen Ikonen mit einer Hand auf den weist, der da ist der Weg, die Wahrheit und das Leben, zum andern aber auch prosaischer gedeutet werden, indem man nmlich davon ausgeht, dass sich das berhmte Bild dieses Typus im Kloster Odegon nahe der Agia Soa zu Konstantinopel befand und allen Abbildern den Namen gegeben kann. Reprsentiert die Odegetria die Erhabenheit der Menschwerdung, durch die die Mutter des Herrn zur Wegweiserin der Menschheit wird, so sind es die zahlreichen Varianten der seit dem 8./10. Jahrhundert nachweisbaren Eleousa (griech. Erbarmenden), welche die innige Liebe zwischen Mutter und Kind zum Ausdruck bringen und damit auch die Realitt der Menschwerdung eindringlich verdeutlichen. Besonders gilt das fr die Variante der Glykofylousa (griech. Skssenden, bei der das Kind seine Wange an die der Mutter schmiegt und einen Arm um ihren Hals gelegt hat, wie wir sie hier auf dieser Ikone vom Betrachter aus gesehen unten rechts nden). Bei der Gottesmutterikone vom Typus Lindere meinen Kummer, die wir unten rechts sehen, handelt es sich hingegen um einen speziell in der Russischen Orthodoxen Kirche gefeierten Bildtypus, welcher in Moskau wegen zahlreicher Wundertaten besonders im 18. Jahrhundert berhmt geworden ist, vor allem whrend der Seuche von 1771. Das Urbild war in der Regierungszeit des Zaren Michail Feodorovic (161345) wohl gegen 1640 von Kosaken nach Moskau gebracht worden, wo es seinen Platz in der St-Nikolaus-Kirche auf den Pupysy in Sadovniki (der Gartenvorstadt jenseits des Moskva-Flusses, heute: Zamoskvarece) fand. Doch ging im Laufe der Zeit die Ikone infolge eines Brandes und von Umbauten der Kirche quasi verloren und wurde auf dem Glockenturm in einer Ecke abgestellt, wie man dies hug mit unscheinbar gewordenen Ikonen machte, die man so zwar grundstzlich auch innerhalb des Kirchengelndes aufbewahrte, aber doch nicht im eigentlichen Gotteshaus behielt. In der Zeit der Not aber erinnerte man sich dieser Ikone und brachte sie Ende des 18. Jahrhunderts unter Gebeten wieder in die Kirche, wo man ihr eine Seitenkapelle errichtete. Eine auf die Frbitte der Gottesmutter nach Gebeten vor dieser Ikone geheilte Frau, die zuvor an solchen Gliederschmerzen gelitten hatte, dass sie nicht gehen konnte, bewirkte, dass seit 1760 das Gedchtnis des Bildes alljhrlich am 25. Januar begangen wird. 1862 wurde erstmals ein Gottesdienst mit Akathistos zu Ehren des Bildes gedruckt. Auch in einer Reihe anderer Kirchen Moskaus (wie auch anderer Stdte) nden sich Ikonen des gleichen Typus. Schon 1765 wurde so von dem Kaufmann Rogovikov ein Abbild nach St-Petersburg gebracht. Heute bendet sich das als wunderttig verehrte Urbild der Ikone in der Moskauer Kirche des hl. Nikolaus zu den Schmieden (cto v Kuznecach). Dargestellt ist die Gottesmutter des Typus Lindere meinen Schmerz (Utoli moi pecali) in sitzender Weise, wobei das gttliche Kind in der linken Armbeuge seiner Mutter liegt, welche ihr Haupt in die linke Hand gesttzt hlt, whrend die Rechte die Knie des Sohnes umfasst. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone lediglich 18 cm (Hhe) x 15 cm (Breite). Es handelt sich also wohl um eine Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Auf Grund der geringen Gre knnte man allerdings auch annehmen, dass die Ikone ursprnglich ein Pilgerandenken war. Die Ikone trgt einen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus vergoldetem Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall lsst der reiche handgetriebene Beschlag in der Tat nur die Inkarnate frei und gibt ansonsten die Ikonographie der darunter liegenden Tafel in Treibarbeit wieder. Der Rand besteht aus einem stilisierten Floralornament. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar knnte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des VladimirSuzdaler Raumes, stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1800. Die Ikone liegt in originalem Zustand vor. Der Metallbeschlag ist ausgezeichnet erhalten, die darunter bendliche Malerei, soweit erkennbar, leicht restauriert. Insgesamt lsst sich der Erhaltungszustand der Tafel als gut charakterisieren.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

MetaLLbeschLaG

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S 40 / 41

Die Gottesmutter erscHeint dem Hl. SerGiJ von RAdoneZ

17

El 074

B 14cm H 17,7cm

TheMatIK Der IKONe

Dargestellt ist auf der Ikone ein besonderes Geschehen aus dem Leben des ehrwrdigen Sergij von Radonez, eines der bedeutendsten und meistverehrten russischen Heiligen, nmlich die Erscheinung der Gottesmutter in seiner Zelle.
Wie schon gesagt, zeigt die Ikone die Erscheinung der Gottesmutter in Begleitung der Apostel Petrus und Johannes beim hl. Sergij von Radonez . Sergij, dessen Fest die russische Kirche am 25. September feiert, wurde am 3. Mai 1314 in einer wohlhabenden Familie des Dienstadels im Frstentum Rostov Velikij geboren und auf den Namen Varfolomej (Bartholomus) getauft. Nach der Eingliederung seines Heimatfrstensitzes in das Grofrstentum Moskau 1328 erfolgte die bersiedelung der Familie nach Radonez, wo der Vater als abhngiger Vasallenherrscher weiterlebte. Nachdem die Eltern Sergijs beide kurz vor ihrem Hinscheiden noch die monastischen Weihen empfangen hatten und auch bald darauf starben, konnte der junge Varfolomej, der sie bis dahin zuletzt gepegt hatte, seinen Ianggehegten Wunsch erfllen und selbst Mnch werden. Zusammen mit seinem leiblichen Bruder Stefan, einem Witwer, ging er in die Waldeinsamkeit und grndete zu Ehren der Dreieinigkeit, die er besonders verehrte, eine Kirche. Obwohl Stefan die strenge Askese und die Strapazen des Lebens in der Waldeinsamkeit nicht lange ertragen konnte und in ein Moskauer Stadtkloster bersiedelte, blieb Sergij in der Einde, wo ihm der Abt Mitrofan am 7. Oktober 1337, dem Fest der hll. Sergios und Bakchos, die Mnchsweihe erteilte und den entsprechenden Namen gab. Um 1340 hatte Sergij schon einige Gefhrten gefunden und bildeten 12 Mnche die Bruderschaft, 1342 wurde die erste grere Holzkirche geweiht und 1344 willigte Sergij widerstrebend ein, sich zum Priester und Abt weihen zu lassen. In seinem Widerstreben gegen die Ordination entsprach Sergij den altkirchlichen monastischen Idealen, welche z.B. der selige Hieronymus zum Ausdruck bringt, wenn er seinen Mnchen riet, den Bischof wie die Frauen zu iehen, da beide eine Gefhrdung des Mnchslebens bedeuteten. Das Kloster der Heiligsten Dreieinigkeit, dem Sergij

vorsteht, ist von groer Armut gekennzeichnet, da lange Zeit sein strenger Abt sogar das Almosensammeln auerhalb des Klosters untersagt hatte. Nur von ihrer Hnde Arbeit sollten die Brder leben! 1354 wurde endgltig das Koinobitentum eingefhrt. Das Ansehen des Klosters steigt im geistlichen wie im weltlichen Bereich wegen der spirituellen Fhrerschaft, die Sergij weit in Russland ausbt. Besonders berhmt macht ihn seine Untersttzung des Befreiungskampfes gegen die Tataren, vor allem im Zusammenhang mit der Schlacht auf dem Schnepfenfeld (Kulikovo) am 8. September 1380. Sergij bleibt seinem Kloster treu, auch als ihm 1378 die Nachfolge seines persnlichen Freundes Aleksij als Metropolit von Moskau und damit als Oberhaupt der russischen Christenheit angetragen wird. Sergij stirbt am 25. September 1392. Nicht zuletzt wegen der zahlreichen Tochtergrndungen (8 Klster stiftet Sergij noch selbst auer dem der Dreieinigkeit, weitere 25 seine Schler bereits zu seinen Lebzeiten!) beginnt seine Verehrung unmittelbar nach seinem Tode. 1449 wird sein Name nachweislich erstmals in einem Kalendarium aufgefhrt, 1463 bereits die erste Kirche zu seinen Ehren geweiht. Wertvolle Information ber das Leben Sergijs gibt uns seine Vita, die sein Schler Epifanij der Weise (Premudryj), der 1422 verstorben ist, verfasst hat. Bei all seiner reichen Stilistik gelingt es Epifanij, ein realistisches Portrt des Heiligen zu geben. Auch das auf dieser Ikone dargestellte Geschehen aus der Vita des Sergij wird von Epifanij berliefert, und zwar (hier mit leichten Krzungen wiedergegeben) mit folgendem Wortlaut: Einmal betete der heilige Vater Sergij nach seiner gewohnten Regel vor der heiligen Ikone der Mutter unseres Herrn Jesu Christi. Oft schaute er zu der Ikone auf ... So betete er und sang den Dankkanon, das ist der Akathistos, fr die Allreine. Nachdem er aber der Regel Genge getan hatte und sich niedersetzte, ein wenig zu ruhen, sagte er zu seinem Jnger Michej: Mein Kind! Verharre in Nchternheit und Wachheit, denn in diesem Augenblick wird uns das Wunder und Erschrecken eines Besuches zuteil werden. Und als er das gesagt hatte, war pltzlich eine Stimme zu vernehmen: Siehe, es kommt die Allerreinste. Solches hrend, eilte der Heilige aus der Zelle in den Vorraum, d.h. in den Flur. Und es umleuchtete den Heiligen ein groes Licht, heller als die Sonne, und da erschaute er die Allerreinste, begleitet von zwei Aposteln, nmlich Petrus und Johannes, leuchtend inmitten eines unaussprechlich hellen Scheins. Als der Heilige sie sah, el er zu Boden, denn er vermochte solchen berwltigenden Morgenglanz nicht zu ertragen. Die Allerreinste aber berhrte den Heiligen mit ihren Hnden und sprach also: Frchte dich nicht, mein Erwhlter! Ich bin doch gekommen, dich zu besuchen. Dein Gebet fr deine Jnger, um derentwillen du geeht hast, und fr dein Kloster hat Erhrung gefunden. Sei nicht weiter betrbt. Von nun an wird hier alles in Erfllung gehen. Und nicht allein zu deinen Lebzeiten, sondern auch nach deinem Heimgang zum Herrn werde ich ohne Unterlass deinem Kloster freigebig das schenken, wessen man bedarf, und die Spender beschirmen. Und nachdem sie das gesagt hatte, wurde sie unsichtbar. Mchtig erfasst von Angst und Zittern, blieb der Heilige auer sich. Dann, als er allmhlich zu sich kam, fand er seinen Jnger wie tot vor Schrecken liegend und richtete ihn auf. Dieser aber sank dem ehrwrdigen Mnch zu Fen nieder und sagte: Tu mir kund, Vater, um des Herrn willen. Was war diese wundersame Vision? Denn dieser strahlenden Erscheinung wegen schied mein Geist schier aus dem Bundes mit dem Fleisch. Aber der Heilige war auch in der Seele froh, und auch seine Gestalt erblhte von solcher Freude, dass er nichts zu antworten vermochte denn dieses: ,Warte, mein Kind, auch in mir zittert mein Geist von der wunderbaren Vision. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 17,7 cm (Hhe) x 14 cm (Breite). Dieses Ma lsst vermuten, dass es sich um ein Pilgerandenken handeln knnte. Sie setzt das vorstehend geschilderte Motiv aus der Vita des Heiligen in einer knstlerisch gelungenen Form um: Vor der Kulisse des stark stilisiert dargestellten Klosters, dessen Architektur durch die beiden rot bzw. grn gemalten Gebude rechts und links im Bildhintergrund angedeutet ist, knien auf der einen Seite der ehrwrdige Sergij mit betend erhobenen Hnden und sein Schler, dessen Name in der Zuschrift mit Michej angegeben ist und der sein Haupt in Ehrfurcht verhllt hat. Hinter ihnen sieht man auf einem Wandbrett zwei kleine Ikonen, und zwar der Gottesmutter und des hl. Nikolaus und davor ein Pult mit einem aufgeschlagenen Gebetbuch. Michej und seinem geistlichen Vater gegenber steht die Gottesmutter mit dem in weier Linienfhrung gezeichneten Abtsstab und hinter ihr in der blichen Gewandung die Apostel Johannes der Theologe und Petrus. In einem Kreissegment in der Mitte ist ber der ornamental gemalten Wolkenbank die Dreieinigkeit in der Gestalt der drei Engel gemalt, welche Abraham beim Hain Mamre besuchten (vgl. Gen 18); die Ikonographie ist dabei an der berhmten Patronatsikone des Dreieinigkeitsklosters orientiert, die von dem hl. Andrej Rublev stammt. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise, ja sogar wahrscheinlich auf der lkonenwerkstatt der Dreieinigkeits-Lavra selbst stammen. Hierfr spricht auch die Qualitt der Malerei, die in grter Feinheit ausgefhrt ist, so dass man von einem auergewhnlichen Knstler sprechen kann. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1880. Insgesamt kann somit von einer sehr schnen und eindrucksvollen Ikone aus der Sptphase der russischen Sakralmalerei vor der kommunistischen Zeit gesprochen werden. Hervorzuheben ist besonders die sehr zeittypische farbige geometrische Ornamentik des Randes der Tafel, die einen emaillierten Metallbeschlag imitiert, sowie die reiche Punzierung des Hintergrundes und der Nimben. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum ausgezeichnet einzustufen.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

ALLGeMeINe IKONOGraPhIsche uND KuNstGeschIchtLIche BeschreIbuNG

HerKuNFts- uND ALtersbestIMMuNG

ErhaLtuNGsZustaND uND RestauratIONeN

S 42 / 43

Die Gottesmutter von TicHvin

Man errichtet ihr dort eine Kirche, zu der 1560 auf Befehl Ivans IV. des Gestrengen noch ein Mnnerkloster kam. Beim Schwedeneinfall 1613/14 erwies sich das Bild als Palladium gegen die Okkupanten, welche das Kloster nicht einzunehmen vermochten. Besonders nach dem Friedensschluss mir den Schweden im Dorfe Stolbovo (ca. 50 km von Tichvin) am 10. Februar 1617, wohin die russische Delegation eine Kopie des Bildes mitgenommen hatte, wurde die Tichviner Ikone zu einer der meistverehrtesten Russlands. Dieser Kult steigerte sich noch, als Petr I. 1709 erneut die Schweden und die ukrainischen Aufstndischen bei Poltava genau am Festtag des Bildes schlug, was man allgemein der Wunderkraft der Ikone zuschrieb, worauf der Oberbefehlshaber der russischen Truppen, Feldmarschall Boris Petrovic Seremetev (16521719) 1713 ein ihr geweihtes Kloster bei Kursk stiftete.

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El 075

Die Untersuchung der Urikone in der Mari-Entschlafen-Kathedrale des Klosters zu Tichvin im Jahre 1920 ergab, dass es sich bei dem heute dort bendlichen Bild allerdings wohl nicht um eine ostrmische (oder gar eine frhchristliche) Arbeit handelt, sondern um ein russisches Werk des 14. Jahrhunderts. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone lediglich 17,6 cm (Hhe) x 14,6 cm (Breite). Es handelt sich also um die Ausmae einer relativ sehr kleinen Hausikone, die dann ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers htte, wenn man nicht sogar auf Grund der geringen Gre eher annehmen will, dass die Ikone ursprnglich ein Pilgerandenken war. Zur Darstellung ist Folgendes zu sagen: Die Tichviner Gottesmutterikone stellt wie schon gesagt eine Variante der Hodegetria dar: Maria trgt das bliche Maforion ber einem, allerdings nur am Unterarm und am Halsausschnitt sichtbaren Untergewand. Auffllig und charakteristisch fr den Typus der Gottesmutter von Tichvin ist die Haltung des angewinkelten und untergeschlagenen rechten Beines Christi. Die Rechte Christi ist zum Segen erhoben, die Linke, trgt eigentlich eine kleine zusammengerollte Schrift, die hier aber nur undeutlich erkennbar wird. Ein weiteres typisches Merkmal fr diese Variante der Gottesmutter-Kind-Darstellung ist das ungewhnlich hoch geschlossene Maforion Mariens, dessen Saum direkt auf das Kind zuluft. Die Ikone trgt einen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus handgetriebenem Silber. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall wird die gesamte Ikonographie der Gottesmutterikone von Tichvin in Metalltreibarbeit nachgestaltet, wobei die Gewnder mit einer schnen punzierten Floralornamentik verziert wurden, whrend der Rand in geometrischen Mustern gestaltet wurde. Der Beschlag trgt mehrere Punzen, die ber seine Herkunft Auskunft geben. So nden wir hier einmal den Meisterstempel mir den Initialen I. B., sodann die Punze eines Moskauer Beschaumeisters mit den Initialen IN und der Jahresangabe 1878, ferner die Angabe des Feingehaltes mit 84 Zolomiki (=875/ 1000). Der Nimbus trgt die Jahreszahl 1877, was nicht verwundert, da die Nimben in dieser Zeit oft separat und auf Vorrat gefertigt wurden. Bei der Ikone handelt es sich eindeutig um eine russische Arbeit. Die verwandten stilistischen Formen wie auch erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die zweite Hlfte des 19. Jahrhunderts fr die Malerei. Die Ikone liegt weitgehend in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand der sichtbaren Malerei wie des Beschlages ist als ausgesprochen gut zu werten. Um eine eventuell damit verbundene Beschdigung der Malerei zu vermeiden, wurde der Metallbeschlag nicht abgenommen.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 14,6cm H 17,6cm

TheMatIK Der IKONe

Die Darstellung zeigt das Bild der Tichviner Gottesmutter, also eine der in Russland beliebtesten Varianten der Hodegetria-Gottesmutter-lkonen, die nach ihrem Fundort im Gebiet frheren Gouvernement von Novgorod, nmlich in der Kreisstadt Tichvin am Ufer des Flusses Tichvinka benannt.
Am 26. Juni wird das Fest dieser Ikone gefeiert, die wie es der Festgesang des Tages sagt das groe Russland als ein gttliches Geschenk von oben fromm entgegennimmt. Dabei knpft die russische berlieferung an die der byzantinischen Blacherniotissa an, d.h. auch die Tichviner Ikone soll vom Evangelisten Lukas selbst gemalt worden sein. Er habe sie zusammen mit seinen neutestamentlichen Schriften an den antiochenischen Herrscher Theolos gesandt, der sich daraufhin taufen lie ein Geschehen, dessen im orthodoxen Kirchenkalender am 23. Juni gedacht wird. Dann kam das Bild zuerst nach Jerusalem, im 5. Jahrhundert aber nach Konstantinopel in den Besitz der Kaiserin Eudokia, der Frau Theodosios d. J., wo ihm zu Ehren die Blachernenkirche erbaut wurde. 1383, also in der Regierungszeit des 1388 kanonisierten Grofrsten Dimitrij vom Don, sei die Ikone aber aus Konstantinopel verschwunden und auf wunderbare Art und Weise an seinem spteren Festtag in einer Wolke ber dem Ladogasee schwebend bzw. von Engeln getragen bei Tichvin erschienen. Hierin drfte insofern eine historische Wahrheit liegen, als durchaus in der Sptzeit des ostrmischen Reiches nicht selten wertvolle und alte Ikonen auch von dort nach Russland kamen, sei es als Geschenke, sei es auch durch Ankufe.

MetaLLbeschLaG

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S 44 / 45

Der MrtYrer Festos

19

Wenn wir annehmen, dass die Ikone den hl. Theodoros Tyron darstellt, so ist seine Vita die folgende: Der berlieferung nach war Theodoros, dessen Fest in der Orthodoxen Kirche einmal am Samstag der 1. Woche der Groen Fastenzeit und dann noch einmal am 17. Februar, in der westlichen Christenheit aber am 9. November begangen wird, ein Soldat im Heere des Kaisers Maximianus. Sein Beiname rhrt daher, dass er zur Kohorte der Tirones, d.h. der Rekruten, gehrte. Bei Ausbruch der Christenverfolgung des Galerius habe er den Tempel der Kybele in Amasea in Brand steckte und sei daraufhin 306/311 grausam gemartert und schlielich verbrannt worden, wie sein Festgesang (Apolytikion) verkndet: Mitten im Feuerstrom freute sich der heilige Martyrer Theodoros wie in erquickendem Wasser; vom Feuer vllig verzehrt, wurde er der Dreieinigkeit dargebracht als ein ungesuertes Brot. Seine Gebeine wurden zuerst in der Stadt Eucha-ta, unweit von Amasea, begraben, der 971 Kaiser loannes Tzimiskes (969976) sogar den Namen Theodoropolis (Theoros-Stadt) verlieh, dann aber nach Konstantinopel in die ihm geweihte, schon 452 errichtete Kirche bertragen. Sein Haupt ruht in Gaeta in Italien. Der lteste Beleg fr die Verehrung des hl. Theodoros ndet sich beim hl. Gregorios von Nyssa (PG XLVl, 73648), der in einer Festrede auf ihn sagt: Welchem Knig oder Frsten dieser Erde wird wohl solche Ehre erwiesen, wie diesem einst so armen und gemeinen Rekruten, den die Engel zum Kampfe gesalbt, den Christus als Sieger gekrnt hat! ... O du glorreicher Kmpfer, als Soldat verteidige uns, als Martyrer sei unser Frsprecher und erhalte uns den Frieden!. Sptere Berichte haben die Vita einerseits erweitert, andererseits auch abgendert. Auf jeden Fall gehrt Theodoros neben Georgios und Demetrios zu den bedeutendsten und ltesten Militrpatronen des byzantinischen Heeres, von dem wir schon aus dem 6. Jahrhundert Ikonen besitzen, denn schon frh wurde die Wunderkraft des Heiligen angerufen: Die gottgeschenkte Gnade deiner Wunder, Martyrer Theodoros, breitest du allen aus, die voll Vertrauen zu dir eilen Gefangene befreist du, heilest Kranke, Bedrftige machst du reich, bewahrest solche, die da fahren zur See. Vergebliches Entlaufen von Sklaven hltst du auf, offenbarest, o Kmpfer, Plnderern den Schaden, erziehst Soldaten, sich des Raubes zu enthalten. Unmndigen Kindern gewhrest du mitleidsvoll das Erbetene. (Doxastikon zu den Apostichen der Vesper am 17.2.) Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone lediglich 18 cm (Hhe) x 15 cm (Breite). Sie zeigt den Heiligen frontal in Halbgur, gekleidet in die sptrmische Militrtracht mit einem ber beide Schultern getragenen Mantel. Die Linke hlt er auf die Brust gelegt, in der Rechten hlt er ein kleines achtendiges Kreuz. Die Ikone trgt einen Metallbeschlag, und zwar aus Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren.

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El 078

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes MetaLLbeschLaG

B 15cm H 18cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt einen frhchristlichen Soldatenheiligen. Dabei ist die Inschrift auf dem Metallbeschlag aber unklar und wohl fehlerhaft. Am ehesten mchte man sie als hl. Festus interpretieren: Ein solcher Heiliger ist aber im Kalendarium der Russischen Orthodoxen Kirche nicht vorhanden. So kommt man am wahrscheinlichsten zu der Deutung als hl. Theodoros Tyron, wenngleich sich dies nicht mit Sicherheit sagen lsst.

Im vorliegenden Fall lsst der Metallbeschlag in der Tat nur die Inkarnate, also das Haupt und die Hnde des Heiligen, frei und gestaltet ansonsten die darunter liegende Malerei nach. Der Rand wurde in den vier Ecken mit etwas grober Floralornamencik und dazwischen mit geometrischen Mustern gestaltet. Insgesamt ist die Treibarbeit von mittlerer Qualitt und relativ grob. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar knnte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des VladimirSuzdaler Raumes, stammen. Die verwandten stilistischen Formen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum zufriedenstellend zu bezeichnen. Um eine eventuell damit verbundene Beschdigung der Malerei zu vermeiden, wurde der Metallbeschlag nicht abgenommen.

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Der Hl. GeorG, der DrAcHenBeZwinGer

heidnischer Gtter aufforderte und die Christen verfolgte, bekannte er sein Christentum. Infolgedessen wurde er den verschiedensten und grausamsten Martern unterworfen, starb dabei dreimal, wurde aber immer wieder von Gott zum Leben erweckt, worauf sich viele der Heiden bekehrten, auch die Knigsfrau. Georgios blieb standhaft seinem Glauben treu und wurde schlielich enthauptet. Diese Geschichte seines Martyriums verbreitete sich bald; ursprnglich wohl in griechischer Sprache verfat, wurde sie bald in viele Sprachen bersetzt (althochdt. Georgsleich schon im 9. Jh.!). Besonders sind hier zu erwhnen der vorgebliche, dem Diener des Georgios, einem gewissen Pasikrates, zugeschriebenen Augenzeugenbericht (5. Jh., Wiener Palimpsest), ein Enkomion mit Beschreibung der Wunder des Heiligen von Erzbischof Theodosios von Jerusalem, ein Enkomion von Bischof Theodotos von Ankyra in Galatien sowie etliche Synaxarien. Handschriften davon sind uns ab dem 6. Jh. berkommen. Im ostrmischen Staat erfuhr die Georgios-Geschichte im 7.9.Jh. eine einschneidende Redaktion (u.a. durch Niketas Dauid), ja Patriarch Nikeforos von Konstantinopel verbot 812 sogar die alte Variante: der unhistorische Dadianos wurde nun durch die gesicherte Gestalt des Christenverfolgers Diokletian ersetzt und das Todesjahr des Heiligen auf 303 festgelegt. Aus dem Knig Dadianos wird dabei ein diokletianischer Richter Dakianos. Der Drachenkampf des Heiligen, den unsere Ikone zeigt, wurde zwar bereits im 6. Jh. dargestellt, aber erst relativ spt auch literarisch bezeugt (im Osten seit dem 11. Jh. in Mirakelsammlungen, im Westen erst im 12. Jh.). Die bis heute verbreitetste Version ndet sich in der Legenda aurea des Jacobus de Voragine (13. Jh.). Danach lebte vor der Stadt Sliena in Libya ein Drache, der die Bewohner drangsalierte und Menschenopfer forderte. Eines Tages el das Los auf die Knigstochter. Aber Georgios durchbohrte die Bestie, welche dann das Mdchen an seinem Grtel halbtot in die Stadt fhren konnte, wo man das Untier endgltig umbrachte. Dargestellt wird Georgios in verschiedener Weise, so einmal als jugendlicher Krieger im Schuppenpanzer mit Chlamys zu Fu, ferner in Hoftracht, als Martyrer, vor allem aber wie auch hier als Drachenkmpfer (so bereits auf einer koptischen Textilie des 6. Jh., einer Guform des 6./7.Jh. aus Smyrna, auf einer koptischen Ikone des 7. Jh. aus dem Sinaikloster, auf der er einen liegenden Mann ttet, in der Kirche von Aghtamar (915/21), in der Ausmalung der Kapelle Nr. 38 von Greme [um 1070] usw). Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone ca. 31,2 cm (Hhe) x 26 cm (Breite). Dominierend ist der hl. Georgios in recht stilisiert dargestellter spt-rmischer bzw. byzantinischer Rstung auf einem sich aufbumenden Pferd reitend dargestellt. Recht dramatisch ist auch die Darstellung des Pferdes, wobei das Zaumzeug equestrisch recht korrekt wiedergegeben wird. Zu Fen des Heiligen bzw. des Pferdes liegt mit empor gerecktem Kopf der gegelte Drache, der einen langen, schlangenartigen Schwanz hat. Sein Schlund wird von einer Lanze des Heiligen durchbohrt, die dieser mit beiden Hnden hlt, whrend er mit der angewinkelten Linken zustzlich noch die Zgel des Rosses hlt. Auf der vom Betrachter aus gesehen rechten Bildseite ist eine mit Zinnen und zwei Trmen bewehrte Stadtmauser zu sehen, deren Pforte offen steht. Daneben sieht man die in knigliche Gewnder gekleidete Frstentochter, die ihre Hnde zum Gebet zusammen gelegt hat. Auf ihrem Kopf trgt sie eine zackige Krone. Die Ikone trgt einen sehr schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus Kupfer, das wohl ursprnglich eine vermutlich recht dnne Vergoldung trug, die aber im Laufe der Zeit verloren gegangen ist. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall haben wir es mir einem Beschlag zu tun, der eine ungewhnlich schne Arbeit darstellt: In feiner und sorgfltiger Handgravur, die die Zeichnung der darunter liegenden Ikone in aller Detailfreude wiedergibt, werden alle Einzelheiten mit groer Liebe gezeigt, so z.B. der Schuppenleib des Drachen, der Lamellenpanzer des Heiligen usw. In dieser Form ist der Beschlag sehr ungewhnlich und selten. Bei der Ikone handelt es sich um eine schne russische Arbeit von besonderer Qualitt. Ihre Stilmerkmale deuten auf die Mitte bzw. die zweite Hlfte des 19. Jahrhunderts als Entstehungszeit der in mehrfacher Hinsicht bemerkenswerten Arbeit. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Die ursprnglich vollstndige, also das ganze Brett ausfllende und handwerklich wie knstlerisch gute Malerei unter dem Metallbeschlag ist allerdings durch den engen Kontakt mit dem Metall weitgehend zerstrt, sodass hier nur der Beschlag bewertet werden konnte.

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El 093

B 26cm H 31,2cm

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt den hl. Gromartyrer Georgios genauer gesagt seinen Kampf gegen den Drachen.
Der hl. Georgios, einer der beliebtesten aus der Zahl der sog. Soldaten- oder Kriegerheiligen, geniet seit dem 4. Jh. im christlichen Osten, dann auch im Westen eine groe Verehrung; entsprechend ndet sich sein Fest in fast allen Kirchenkalendern am 23. April. In der orthodoxen Tradition erhielt er die Beinamen des Gromartyrers und des Siegtrgers. Schon Kaiser Konstantinos der Groe soll ihm eine Kirche in Konstantinopel, eine andere (1010 zerstrte) auf seinem Grabe errichtet haben. Historisch genaue Angaben ber Georgios (der Name ist griechisch und bedeutet einfach: der Landmann lassen sich freilich kaum machen, weshalb ihm zu verschiedenen Zeiten jede Historizitt abgesprochen wurde. Ausgehend von dem byzantinischen Chronicon Paschale spricht aber einiges dafr, sein Todesjahr um 250/51 anzunehmen. Seine Geschichte erfuhr im Laufe der Zeit Erweiterungen mit z.T. recht legendren Zgen, so dass einige Autoren meinten, ihn als nur allegorische Figur, als Sinnbild des Kampfes zwischen Gut und Bse, werten und als christliche Umgestaltung des Perseus, Mithras oder Horus sehen zu sollen. Dem widerspricht aber der vom nordafrikanischen Palstina-Pilger Archidiakonos Theodosius (um 530) bezeugte frhe Kult um das Grab in Lydda, das sogar den Beinamen Georgiopolis erhielt. Vor allem die Kaiser loustinos (519527) und loustinianos I. (527565) frderten den Kult des Heiligen. Georgios stammte einer berlieferung nach aus Kappadokien, nach einer anderen aber aus Lydda, dem biblischen Lod (vgl. 1 Chr 8, 1 2) und byzantinischen Diospolis (18 km s von Tel-Aviv). Als etwa 20-jhriger Mann erschien er vor dem (allerdings unhistorischen!) Perserknig Dadianos, um diesen zu bitten, ihm die Stellung seines verstorbenen Vaters, eines Comes, zu verleihen. Doch als Georgios sah, dass der Knig das Volks zur Verehrung

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S 48 / 49

Die drei HierArcHen GreGorius, BAsilius, JoHAnnes CHrYsostomus

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El 121

B 31cm H 35,3cm

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Die Ikone zeigt drei der bedeutendsten Theologen und Vter der Alten Kirche, deren gemeinsames Fest nach dem Kalender der Orthodoxen Kirche am 30. Januar begangen wird, nmlich die Drei Hierarchen, d.h. Johannes Chrysostomos, Gregorios der Theologe und Basileios der Groe.
Wie schon gesagt, handelt es sich bei den dargestellten Bischfen um drei Personen, die besonders als Sulen der Kirche und der Orthodoxie verehrt werden. Der hier als der vom Betrachter aus gesehen rechte dargestellte Joannes der Goldmund, wie sein ihm im 6. Jahrhundert nach dem Vorbilde des antiken Schriftstellers Dion gegebener griechischer Beiname Chrysoscomos bersetzt lautet, lebte in der 2. Hlfte des 4. Jahrhunderts. Er stammte zwar auch dem syrischen Antiocheia und war wohl auch selbst ein Syrer (nach einigen ein Araber), wurde aber der grte Prediger der griechischen Kirche, der in seinem durch Bilder und Gleichnisse belebten attizistischen Stil christlichen Geist mit hellenistischer Formschnheit verbindet. Als auch er Patriarch von Konstantinopel geworden war, machte er sich bald durch seine streng asketischen Neigungen und Reformen bei der Hofclique unbeliebt und wurde auf Betreiben der hohen Geistlichkeit und besonders der Kaiserin Eudoxia, die er selbst in einer ffentlichen Predigt mit Herodias verglich, an das Schwarze Meer verbannt, wo er auch starb. Ihm gegenber steht Gregorios der Theologe, der auch nach seinem Heimatort Gregorios von Nazianz genannt wird. Dieser Kirchenvater, der in der 2. Hlfte des 4. Jahrhunderts lebte, war der Sohn eines Bischofs, und eng mit dem dritten aus dem Kreis der Drei Hierarchen, nmlich mit Basileios befreundet, den er whrend des gemeinsamen Studiums in Athen kennenlernte. Nicht zuletzt auf Druck des Basileios zum Patriarchen von Konstantinopel geweiht, litt Gregorios bald unter der Brde des Amtes und den Anforderungen als Hofbischof der Kaiserstadt und zog sich daher in die Stille seines Landgutes zurck, um sich ganz der literarischen Wirksamkeit zu widmen. Er ist zweifelsohne der gewandteste christliche Schriftsteller und Dichter seiner Zeit, der eine Vertrautheit mit allen rhetorischen Stilmitteln ebenso offenbart wie eine weitreichende theologische Bildung. In der Mitte seiner beiden Freunde steht dann mit langem braunen und spitzen Bart Basileios der Groe. Der Heilige wurde 329/331 zu Kaisaraia in Kappadokien (heute einer Ruinensttte sdwestlich von Kayseri in der Trkei) in einer vornehmen christlichen Familie geboren. Er studierte in seiner Heimatstadt, in Konstantinopel und Athen, wo er sich mit Gregorios von Nazianz befreundete. 356 empng er in Kaisaraia die Taufe und erprobte anschlieend das Mnchsleben in Syrien, Palstina, gypten und Mesopotamien (ca. 357/58), woraufhin er sein ganzes, nicht unbetrchtliches Vermgen verschenkte, und sich an den Pontus, d.h. die Nordkste Kleinasiens am Schwarzen Meer, zurckzog. Dort arbeitete er jene Mnchsregeln aus, die bis heute ihre Bedeutung fr das orthodoxe und in Auswirkungen auch das abendlndische Mnchtum haben, wenn er auch nie zu einem

Ordensgrnder im westlichen Sinne des Wortes geworden ist. 364 kehrte Basileios aus der Einsamkeit zurck, wurde Priester und entfaltete in seiner Heimatstadt eine intensive seelsorgliche, sozial-karitative und kirchenpolitische Ttigkeit, die sich noch steigerte, als er 370 Erzbischof von Kaisaraia und Metropolit von Kappadokien wurde. Er hatte hier gegen den ausgehenden Arianismus zu kmpfen, der sich oft mit politischer Gewalt zu behaupten suchte, besonders unter Kaiser Valens (364387). Whrend das Sozialwerk des Basileios mit seinen modern anmutenden Einrichtungen (Pilgerhospiz, Krankenhaus fr Arme und eine medizinische Versuchsstation) sehr erfolgreich war, musste er bei seinen weitgespannten kirchenpolitischen Ambitionen allerdings auch Rckschlge hinnehmen (z.B. bei der missglckten Einsetzung des Gregorios von Nazianz zum Patriarchen von Konstantinopel). Die unvergngliche Bedeutung des Basileios liegt jedoch vor allem auf dem Gebiet seiner theologischen und aszetischen Schriften. So ist seine Rede an die Jugend ber den ntzlichen Gebrauch der heidnischen Literatur bedeutungsvoll fr die positive Einstellung der christlichen Kirche zur antiken Bildung. Theologisch war er streng am Glauben des Konzils von Nikaia orientiert und bemhte sich in diesem Sinne um logisch scharf durchdachte Begriffe ber die drei Hypostasen der Einen Gottheit und ihr Verhltnis zueinander. So erbrachte er den spekulativen Erweis der Gottheit des Heiligen Geistes und seines Ausgangs aus dem Vater. Auf aszetischem Gebiet berwand er den griechischen Spiritualismus (Ablehnung der Ehe und des Eigentums) zugunsten einer realistischen Weltbejahung, welche das Irdische in den Dienst Gottes stellt. Da Basileios nach den heutigen Forschungen durchaus zu Recht! auch als Schpfer eines der orthodoxen Formulare der eucharistischen Liturgie gilt (welches allerdings in der heutigen Fassung in Struktur und Ordnung wie auch in weiten Teilen abgesehen von einigen unterschiedlichen priesterlichen Gebeten, vor allem whrend der Anaphora mit dem des hl. Johannes Chrysostomos identisch ist und zudem nur noch an zehn Tagen im Jahr verwandt wird), nden wir schon relativ frh seine bildliche Darstellung in verschiedenen Handschriften mit liturgischen Texten, aber auch bald und fast immer in der ansonsten ja unterschiedlich zusammengesetzten Reihe altkirchlicher Hierarchen, sei es im Altarraum vieler Kirchen in Wandmalereien (so die lteste Darstellung bei der Hauptapsis von S. Maria Antiqua zu Rom, um 649) oder aber wie auch im vorliegenden Fall zusammen mit dem hl. Johannes Chrysostomos und dem hl. Gregorios dem Theologen auf der Ikone der drei Hierarchen. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 35,3 cm (Hhe) x 31 cm (Breite). Sie zeigt die drei Hierarchen in der blichen bischichen pontikalen Bewandung, wobei Basilieos in der Bildmitte in ein braunrotes Felonion, die beiden anderen aber in Sakkoi gekleidet sind, wobei der des hl. Johannes ebenfalls von roter Farbe ist, der des hl. Gregorios aber von dunkler. Dafr ist er reich mit goldenen Sternen verziert. Darber tragen alle drei das eigentliche bischiche Amtszeichen, nmlich das Omoforion, einen langen, ursprnglich, wie auch auf dieser Ikone noch ersichtlich, weien, ber beide Schultern gelegten und mit groen Kreuzen versehenen Gewandstreifen, welcher die Brde der geistlichen Schafe symbolisiert, die der Bischof zu tragen hat. In der Linken halten alle drei Bischfe ein geschlossenes Evangeliar, whrend sie mit der Rechten in der byzantinischen bzw. altrussischen Weise segnen. ber ihnen ist in der Bildmitte das so genannte Mandylion dargestellt, also das Nicht von (Menschen-) Hand gemachte Bild (griech. acheiropieton; russ. Nerukotvornyj obraz) des Herrn, das folgende berlieferung hat: Als im Mai 544 die Stadt Edessa (das heutige Urfa in der Sdosttrkei) von den Persern belagert wurde, erfolgte die Rettung wie uns der byzantinische Schriftsteller Euagrios Scholastikos (um 536593/94) berichtet durch das in hchster Not herbeigebrachte Nicht von Hand gemachte Bild Christi. Euagrios setzt offenbar das von ihm benannte Bild als allgemein bekannt voraus und sttzt sich dabei implizit auf eine berlieferung, die es mit dem edessenischen Frsten Abgar V. Ukkama (946) in Verbindung bringt. Zwar ist in der lteren Form der Legenden nur von einem schutzgewhrenden Brief Jesu fr den erkrankten Herrscher die Rede, den bereits Eusebios von Kaireia (um 260339) in seiner Kirchengeschichte erwhnt. In der spteren Form (um 400) heit es aber bereits, Abgars Bote habe auch ein Portrt Jesu gefertigt. Nach einer anderen Version soll Christus selbst den Abdruck seines Antlitzes in einem Tuch hinterlassen haben. Dieses Tuch befand sich auch noch nach der arabischen Eroberung 639 in Edessa, bis die Byzantiner unter dem berragenden Feldherrn Joannes Kourkouas 943 die Stadt belagerten und einschlieen konnten. Nach langen Verhandlungen wurde auf die Eroberung verzichtet unter der einen Bedingung der Herausgabe des Christusbildes, das dann in einem Triumphzug sondergleichen am 15. August 955 in die Kaiserstadt gebracht worden ist. Es fand seinen Platz in der Faroskapelle des Boukoleonpalastes, bis es bei der Plnderung der Stadt durch die Lateiner 1204 verloren ging. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung, besonders der sehr typischen des Gewandes wohl stilistisch in die Traditionen der Malerdrfer des mittelrussischen Gebietes einzuordnen sein. Dem entspricht auch, dass diese Ikone mit beachtenswerter handwerklicher Fertigkeit gemalt worden ist, wie sich sowohl an der feinen Gestaltung der Gewnder und ihrer zeit- und ortstypischen Ornamentierung wie auch der Ausfhrung der Gesichter zeigt. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in den Anfang bzw. die Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als sehr gut zu bezeichnen; lediglich ein paar kleinere altersbedingte Abreibungen sind zu vermerken, die aber alle die erhaltene schne Malerei nicht wesentlich tangieren.

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CHristus PAntokrAtor

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El 134

eine Treue zum Urbild voraussetzte. Um die Mitte des 4. Jahrhunderts vollzieht sich dann ein grundlegender und auf den ersten Blick berraschender Wandel: Christus wird nun in betonter Mnnlichkeit dargestellt, erhaben, mit mig langem Vollbart, immer mit schulterlangem, in der Mitte gescheiteltem Haar. Ein frhes Beispiel hierfr ndet sich in einem Mosaik Christus bergibt Petrus den Schlssel (wohl aus der Erbauungszeit des Gotteshauses) in der Kirche Santa Constanza zu Rom, welche sich die kaiserliche Prinzessin Konstantina als Mausoleum errichten lie, in dem sie auch 354 beigesetzt worden ist. Bald nehmen dann Bilder des Christus-Pantokrator-Typus die beherrschende Stelle der christlichen Basiliken ein, d.h. jenen Ort, wo in den heidnischen Profanbasiliken die Kaiserbilder standen, welche den Bauten ja erst zu ihrem Namen verhalfen. Das lteste erhaltene Beispiel hierfr ist das Mittelstck aus dem Apsismosaik der bereits im Jahre 398 vollendeten Basilika Santa Pudentiana zu Rom. Damit drfte die Motivation fr den Wandel des Christusbildes im Verlauf des 4. Jahrhunderts so berzeugend zu erklren sein: an die Stelle des heidnischen Kaiserbildes tritt das Bild des Knigs aller Knige, der ja ist der getreue Zeuge, der Erstgeborene von den Toren und der Herr ber die Knige auf Erden (Apk. 1,5). Er ist der wirkliche Allherrscher, der auch vom irdischen Kaiser, dem Kosmokrator (=Weltenherrscher), anerkannte Pantokrator. Denn der christliche Kaiser verstand sich ja jetzt als das Abbild des einen wirklichen Allherrschers, weshalb die Titulator des rmischen Kaiserkultes fast nahtlos auf Christus bertragen werden konnte. Nun war aber fr das Kaiserbild der Portrtcharakter essentiell, wie man auch sonst im Bereich der rmischen Antike Wert auf lebenswahre Abbilder legte. Die Tatsache, dass sich nun im 4. Jahrhundert der neue Typus des Christusbildes so erstaunlich schnell und berall durchsetzt, beruht offenbar auf der Ansicht, dass es das authentische Bild des Erlsers darstelle. Der Grund fr diese berzeugung ist im Vorhandensein des sog. Acheiro-Poiiten-Bildes zu sehen, d. h. einer nicht von (Menschen-) Hand, sondern vom Herrn selbst stammenden Abbildung seines Antlitzes, wie dies z.B. die berlieferung vom Edessa-Tuch kndet. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 22 cm (Hhe) x 17,5 cm (Breite). Es handelt sich also um die Ausmae einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt die vorstehend skizzierte klassische sptbyzantinische bzw. russische Ikonographie der Pantokrator-Darstellung. Das heit: Auch auf der vorliegenden Ikone wie auf den meisten dieses Typus sehen wir den Herrn halbgurig dargestellt, frontal zum Betrachter schauend. Die Rechte ist zum Segen erhoben, wobei die Finger nach Art der alten byzantinischen bzw. altrussischen Weise zusammengelegt sind, bei der sich die Spitzen von Ring und kleinem Finger an den Damen legen und die Dreieinigkeit symbolisieren, whrend Zeige- und Mittelnger nach oben stehen und die zwei Naturen des menschgewordenen Gottessohnes bezeichnen. Die Linke Christi trgt in diesem Falle statt des zumeist blichen Evangelienbuches die von einem lateinischen Kreuz berhhte Weltkugel. Gekleidet ist Christus in ein Untergewand (das antike Chiton) und einem darber getragenen mantelartigen Obergewand (Himation). Die Ikone trgt einen schn gefertigten, allerdings schon im Wesentlichen maschinell gepressten und dann mit Hand nachbearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus vergoldetem Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Die teils geometrische, teils geometrische Ornamentik des Randes wie auch jene des separaten und dann aufgesetzten Nimbus ist ebenfalls sehr typisch fr die Zeit. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer auf die Produktion einer greren Stckzahl von Ikonen angelegten stdtischen Werkstatt, mglicherweise aus Moskau oder noch wahrscheinlicher St. Petersburg stammen. Die Ikone zeigt jene schon im ausgehenden 17. Jahrhundert einsetzende, dann aber besonders im 18. und auch noch im 19. Jahrhundert, ja teilweise bis heute in orthodoxen Kirchen Russlands sehr weit verbreitete bernahme westlicher Darstellungsformen und einen gewissen Naturalismus, vor allem in der Gestaltung des Gesichtes, die auch eine Anlehnung an die in diesem Fall wiederum vor allem an Vorbildern der Nazarenerkunst orientierte akademische Malerei ihrer Zeit sucht. Auf Grund des von Anfang an vorgesehenen Metallbeschlags, wurden zwar die Inkarnate relativ sorgfltig, die brige, dann unter dem Beschlag ohnehin verborgene und nicht sichtbare Malerei aber demgegenber nur andeutend gefertigt. Trotzdem oder gerade deshalb ist die Ikone aber ein gutes Beispiel fr die russische Sakralmalerei der Entstehungszeit, die dem Geschmack vor allem der Kufer aus dem Brgertum entsprach und seine Ansprchen befriedigte, wozu auch der prachtvoll wirkende Metallbeschlag gehrte. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in das Ende des 19. Jahrhunderts. Die Ikone liegt in unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als ausgesprochen gut zu bezeichnen.

B 17,5cm H 22cm

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt in frontaler halbfiguriger Darstellung Christus als den Weltenherrn (griech. Pantokrator, slav. Vsederzitel).
Die Darstellung zeigt wie schon vermerkt den HERRN, den ALLHERRSCHER (kslv. Gospod Vsederzitel). Somit verweist dieses Motiv wie jede Christusdarstellung in die Tiefe der orthodoxen Bildtheologie, denn von der Darstellbarkeit des wahrhaft aus der Jungfrau Maria menschgewordenen Logos her haben ja die groen Verteidiger der Bilderverehrung, wie etwa der hl. Joannes von Damaskos, der hl. Theodoros vom Stoudios-Kloster oder der hl. Patriarch Germanos von Konstantinopel die Erlaubtheit der Ikonen und ihre relative, d.h. auf das Urbild, den Dargestellten, bezogene Verehrung gerechtfertigt. So schreibt z.B. der Damaszener (PG XCIV, 1240 B): Wenn der Krperlose um deinetwillen Mensch wird, dann darfst du auch das Bild seiner menschlichen Gestalt malen. Wenn der Unsichtbare im Fleische sichtbar wird, dann darfst du ein Bild des sichtbar Gewordenen machen. An einer anderen Stelle seiner 1. Rede von den Bildern geht der hl. Joannes sogar noch weiter und ruft seinen Gegnern zu (PG XCIV, 1252 D): Du verehrst keine Ikonen, also verehrst du auch nicht Gottes Sohn, der das lebendige Bild des unsichtbaren Gottes und sein unwandelbares Zeichen ist. Ich hingegen verehre Christi Bild, denn Er verkrpert ja Gott in menschlicher Gestalt!. Wir haben es bei der Ikone des Christus Jesus also mit einem Bild zu tun, welches sozusagen das Fundament der gesamten lkonentheologie und -verehrung bedeutet. Entsprechend ist auch die Ehrung dieses Bildes in der orthodoxen liturgischen Praxis. Exemplarisch lt dies der Festgesang (Apolytikion) zum 1. Fastensonntag, dem Fest der Orthodoxie, deutlich werden, welcher lautet: Vor Deinem allerreinsten Bilde fallen wir nieder, o Gtiger, bittend um die Vergebung unserer Snden, Christus, Gott! Denn freiwillig wolltest Du im Fleische das Kreuz besteigen, um die, die Du erschaffen hast, aus der Knechtschaft des Widersachers zu erlsen . Die Bezeichnung Christi als Pantokrator geht dabei auf den Gottestitel der Septuaginta zurck, der schon in neutestamentlicher Zeit (vergl. Apk 1,8; 4,8; 15,3; 21,22) sowie von den Kirchenvtern primr christologisch verstanden worden ist. Dabei zeigen allerdings bekanntlich die ltesten uns berlieferten Bilder Jesus Christus nicht in realistischer, sondern in symbolischer Weise, wie z.B. in einigen rmischen Katakomben (S. Callisto, Santa Priscilla) als bartlosen Jngling mit einem Lamm (Bildnis des guten Hirten, das aber an heidnische Vorbilder erinnert). Besonders deutlich wird die Tatsache, dass hier ganz bewusst eine symbolische Darstellung gewhlt worden ist, in einem Relief an dem berhmten Sarkophag des rmischen Stadtprfekten Junius Bassus aus dem Jahre 359: dort ist nmlich ein fast knabenhafter Jesus zwischen den durchaus lebensnah gezeigten brtigen Aposteln Petrus und Paulus dargestellt. Die Jugendlichkeit wurde offenbar als ein Symbol fr seine zeitlose Gttlichkeit verstanden, whrend man sich andererseits scheute, den Herrn realistisch zu zeigen, da dies ja auch in antikem Verstndnis wie etwa bei den Kaiserbildern!

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Die Gottesmutter Freude Aller Leidenden

Das Motiv existiert in zwei unterschiedlichen ikonograschen Varianten: Bei beiden ist in der Mitte die Gottesmutter Maria in voller Gestalt dargestellt (meistens wie auch im vorliegenden Fall mit, manchmal aber auch ohne das Gttliche Kind, wobei letzteres der ltere Typus sein drfte), wobei sie ebenso wie der Herr Jesus Christus oft (wie auch auf dieser Ikone) in knigliche Gewnder mit einer Krone gekleidet ist. Bei beiden Typen existieren verschiedene Blickrichtungen: Ursprnglicher ist wohl jene mit der ikonograsch nach rechts blickenden Gottesmutter, wie es auch auf diesem Bild der Fall ist. Links und rechts von ihr sind dann entweder verschiedene Heiligengruppen angeordnet, so der erste Typus, welcher mglicherweise auf das Urbild zurckgeht, oder aber wie auch im vorliegenden Fall (und wohl als eine jngere Adaption!) an verschiedenen Gebrechen leidende Hilfsbedrftige, wobei die Anordnung oft den sog. leiblichen Werken der Barmherzigkeit (vgl. Mt 25, 3539) nachempfunden ist, denen Engel dann die von der Gottesgebrerin erbetenen Gottesgeben spenden. So wie schon die Grundikonographie bis heute nicht einheitlich festgelegt ist, sondern mehrere Varianten kennt, so ist es die Anordnung und die Zusammensetzung dieser Gruppen der Bedrftigen noch weniger: Wir nden hier auf den einzelnen Ikonen des Typus durchaus eine recht bemerkenswerte Variationsbreite offensichtlich je nach Vorlieben des Malers bzw. auch des Auftragsgebers der Ikone. So fehlen manchmal bestimmte Gruppen von Bedrftigen (besonders hug die Seefahrenden in ihrem Schiff) und sind dafr andere zugesetzt. berhaupt ist die Zahl der Gruppen, natrlich auch bedingt durch die Gre der Tafel, sehr unterschiedlich. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 21,5 cm (Hhe) x 17,4 cm (Breite). Sie zeigt im Wesentlichen die vorstehend erluterte Ikonograe. Dabei ist in der Miete der Ikone oben in einem in etwa halbkreisfrmigen, sich in einem Rundbogen auf den oberen Bildrand erstreckenden Segment Christus dargestellt, der ber den Wolken thront. Neben seinem Haupt steht die bliche Abbreviatur griechisch-russische IC XC=Jesus Christus. In der Bildmitte steht sodann die Gottesmutter. Zu ihren beiden Seiten sieht man, wie Engel verschiedenen Gruppen Notleidender die ihnen auf Frbitten der Gottesgebrerin gewhrte Hilfe bringen. Die Ikone trgt einen handgetriebenen, allerdings relativ groben Metallbeschlag, und zwar aus Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die lnkarnace freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Art der Gestaltungaus einer eher provinziellen, auf jeden Fall auf die Herstellung relativ billiger Ikonen minderer Qualitt in groer Stckzahl eingerichteten Werkstatt stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in das frhe bis mittlere 19. Jahrhunderts. Die Ikone liegt grtenteils in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand wie auch der des Metallbeschlages (s.u.) ist als durchaus gut zu bezeichnen. Um eine eventuell damit verbundene Beschdigung der Malerei zu vermeiden, wurde der Metallbeschlag nicht abgenommen.

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El 136

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B 17,4cm H 21,5cm

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Die Ikone zeigt wie auch auf der Inschrift in kirchenslavischer Sprache oben neben der Darstellung des Herrn Zebaoth vermerkt das in der russischen lkonenmalerei des 18. und 19. Jahrhunderts recht bekannte und beliebte Motiv der Gottesmutterikone Freude fr alle Leidenden (kslw. Vsem skorbjascim radost).
Der hier vorliegende Typus einer Gottesmutterikone will die Wohltaten Mariens fr die Not leidende Menschheit durch die Kraft ihres Gebetes und ihrer Frbitte illustrieren. Das Entstehen des entsprechenden ikonograschen Typus wird auf das Jahr 1688 zurckdatiert, da der leiblichen Schwester des damaligen allrussischen Patriarchen loakim (167490) namens Evmija whrend einer Krankheit beim morgendlichen Gebet eine Vision zuteil wurde, bei der sie eine Stimme hrte: Evmija, geh in die Kirche der Verklrung meines Sohnes. Dort ist ein Bild, das Freude aller Leidenden genannt wird. Dort mge ein Priester eine Bittandacht mit der Wasserweihe zelebrieren und du wirst Heilung von der Krankheit erlangen.. In diesem Sinne geschah es und seit jener Zeit wird die Urikone in der Kirche auf der Groen Ordynka-Strae zu Moskau verehrt und der Gedenktag am 24. Oktober begangen.

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Die HeiliGen Drei HierArcHen, BAsilius, GreGorius, JoHAnnes CHrYsostomus


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gehenden Arianismus zu kmpfen, der sich oft mit politischer Gewalt zu behaupten suchte, besonders unter Kaiser Valens (364387). Whrend das Sozialwerk des Basileios mit seinen modern anmutenden Einrichtungen (Pilgerhospiz, Krankenhaus fr Arme und eine medizinische Versuchsstation) sehr erfolgreich war, musste er bei seinen weitgespannten kirchenpolitischen Ambitionen allerdings auch Rckschlge hinnehmen (z.B. bei der missglckten Einsetzung des Gregorios von Nazianz zum Patriarchen von Konstantinopel). Die unvergngliche Bedeutung des Basileios liegt jedoch vor allem auf dem Gebiet seiner theologischen und aszetischen Schriften. So ist seine Rede an die Jugend ber den ntzlichen Gebrauch der heidnischen Literatur bedeutungsvoll fr die positive Einstellung der christlichen Kirche zur antiken Bildung. Theologisch war er streng am Glauben des Konzils von Nikaia orientiert und bemhte sich in diesem Sinne um logisch scharf durchdachte Begriffe ber die drei Hypostasen der Einen Gottheit und ihr Verhltnis zueinander. So erbrachte er den spekulativen Erweis der Gottheit des Heiligen Geistes und seines Ausgangs aus dem Vater. Auf aszetischem Gebiet berwand er den griechischen Spiritualismus (Ablehnung der Ehe und des Eigentums) zugunsten einer realistischen Weltbejahung, welche das Irdische in den Dienst Gottes stellt. Da Basileios nach den heutigen Forschungen durchaus zu Recht! auch als Schpfer eines der orthodoxen Formulare der eucharistischen Liturgie gilt, nden wir schon relativ frh seine bildliche Darstellung in verschiedenen Handschriften mit liturgischen Texten, aber auch bald und fast immer in der ansonsten ja unterschiedlich zusammengesetzten Reihe altkirchlicher Hierarchen, sei es im Altarraum vieler Kirchen in Wandmalereien (so die lteste Darstellung bei der Hauptapsis von S. Maria Antiqua zu Rom, um 649) oder aber wie auch im vorliegenden Fall zusammen mit dem hl. Johannes Chrysostomos und dem hl. Gregorios dem Theologen auf der Ikone der drei Hierarchen. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 31,3 cm (Hhe) x 25,5 cm (Breite). Sie zeigt die drei Hierarchen in der blichen bischichen pontikalen Bewandung, wobei Basilieos (vom Betrachter aus gesehen links) in ein Felonien, die beiden anderen aber in Sakkoi gekleidet sind. Darber tragen alle drei das eigentliche bischiche Amtszeichen, nmlich das Omoforion, einen langen ber beide Schultern gelegten und mit groen Kreuzen versehenen Gewandstreifen, welcher die Brde der geistlichen Schafe symbolisiert, die der Bischof zu tragen hat. In der Linken halten alle drei Bischfe ein geschlossenes Evangeliar, whrend sie mit der Rechten in der byzantinischen bzw. altrussischen Weise segnen. Ober ihnen ist in der Bildmitte das so genannte Mandylion dargestellt, also das Nicht von (Menschen-) Hand gemachte Bild (griech. acheiropieton; russ. Nerukot-vornyj obraz) des Herrn, das folgende berlieferung hat: Als im Mai 544 die Stadt Edessa (das heutige Urfa in der Sdosttrkei) von den Persern belagert wurde, erfolgte die Rettung wie uns der byzantinische Schriftsteller Euagrios Scholastikos (um 536593/94) berichtet durch das in hchster Not herbeigebrachte Nicht von Hand gemachte Bild Christi. Euagrios setzt offenbar das von ihm benannte Bild als allgemein bekannt voraus und sttzt sich dabei implizit auf eine berlieferung, die es mit dem edessenischen Frsten Abgar V. Ukkama (946) in Verbindung bringt. Zwar ist in der lteren Form der Legenden nur von einem schutzgewhrenden Brief Jesu fr den erkrankten Herrscher die Rede, den bereits Eusebios von Kaireia (um 260339) in seiner Kirchengeschichte erwhnt. In der spteren Form (um 400) heit es aber bereits, Abgars Bote habe auch ein Portrt Jesu gefertigt. Nach einer anderen Version soll Christus selbst den Abdruck seines Antlitzes in einem Tuch hinterlassen haben. Dieses Tuch befand sich auch noch nach der arabischen Eroberung 639 in Edessa, bis die Byzantiner unter dem berragenden Feldherrn Joannes Kourkouas 943 die Stadt belagerten und einschlieen konnten. Nach langen Verhandlungen wurde auf die Eroberung verzichtet unter der einen Bedingung der Herausgabe des Christusbildes, das dann in einem Triumphzug sondergleichen am 15. August 955 in die Kaiserstadt gebracht worden ist. Es fand seinen Platz in der Faroskapelle des Boukoleonpalastes, bis es bei der Plnderung der Stadt durch die Lateiner 1204 verloren ging. Die Ikone trgt einen schn gefertigten und von Hand getriebenen Metallbeschlag, und zwar aus versilbertem Messing. Solche Beschlge haben in der lkonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Die teils geometrische Ornamentik des Randes, wie auch jene des separaten und dann aufgesetzten Nimbus, ist ebenfalls sehr typisch fr die Zeit. Zu dem Beschlag gehrten ursprnglich mit Sicherheit drei separat gefertigte Nimben, die aber im Laufe der Zeit verlorenen gegangen sind. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung wohl stilistisch in die Traditionen der Malerdrfer des mittelrussischen Gebietes einzuordnen sein. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in den Anfang bzw. die Mitte des 19. Jahrhunderts, eventuell noch die Zeit um 1800. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als sehr gut zu bezeichnen; lediglich das Fehlen der drei Nimben sind zu konstatieren. Um eine eventuell damit verbundene Beschdigung der Malerei zu vermeiden, wurde der Metallbeschlag nicht abgenommen.

B 25,5cm H 31,3cm

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TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt drei der bedeutendsten Theologen und Vter der Alten Kirche, deren gemeinsames Fest nach dem Kalender der Orthodoxen Kirche am 30. Januar begangen wird, nmlich die Drei Hierarchen, d.h. Johannes Chrysostomos, Gregorios der Theologe und Basileios der Groe.
Der hier als der vom Betrachter aus gesehen rechte dargestellte Joannes der Goldmund, wie sein ihm im 6. Jahrhundert nach dem Vorbilde des antiken Schriftstellers Dion gegebener griechischer Beiname Chrysostomos bersetzt lautet, lebte in der 2. Hlfte des 4. Jahrhunderts. Er stammte zwar auch dem syrischen Antiocheia und war wohl auch selbst ein Syrer (nach einigen ein Araber), wurde aber der grte Prediger der griechischen Kirche, der in seinem durch Bilder und Gleichnisse belebten attizistischen Stil christlichen Geist mit hellenistischer Formschnheit verbindet. Als auch er Patriarch von Konstantinopel geworden war, machte er sich bald durch seine streng asketischen Neigungen und Reformen bei der Hofclique unbeliebt und wurde auf Betreiben der hohen Geistlichkeit und besonders der Kaiserin Eudoxia, die er selbst in einer ffentlichen Predigt mit Herodias verglich, an das Schwarze Meer verbannt, wo er auch starb. Ihm gegenber steht Gregorios der Theologe, der auch nach seinem Heimatort Gregorios von Nazianz genannt wird. Dieser Kirchenvater, der in der 2. Hlfte des 4. Jahrhunderts lebte, war der Sohn eines Bischofs, und eng mit dem dritten aus dem Kreis der Drei Hierarchen, nmlich mit Basileios befreundet, den er whrend des gemeinsamen Studiums in Athen kennenlernte. Nicht zuletzt auf Druck des Basileios zum Patriarchen von Konstantinopel geweiht, litt Gregorios bald unter der Brde des Amtes und den Anforderungen als Hofbischof der Kaiserstadt und zog sich daher in die Stille seines Landgutes zurck, um sich ganz der literarischen Wirksamkeit zu widmen. Er ist zweifelsohne der gewandteste christliche Schriftsteller und Dichter seiner Zeit, der eine Vertrautheit mit allen rhetorischen Stilmitteln ebenso offenbart wie eine weitreichende theologische Bildung. In der Mitte seiner beiden Freunde steht dann mit langem braunen und spitzen Bart Basileios der Groe. Der Heilige wurde 329/331 zu Kaisaraia in Kappadokien (heute einer Ruinensttte sdwestlich von Kayseri in der Trkei) in einer vornehmen christlichen Familie geboren. Er studierte in seiner Heimatstadt, in Konstantinopel und Athen, wo er sich mit Gregorios von Nazianz befreundete. 356 empng er in Kaisaraia die Taufe und erprobte anschlieend das Mnchsleben in Syrien, Palstina, Agypten und Mesopotamien (ca. 357/58), woraufhin er sein ganzes, nicht unbetrchtliches Vermgen verschenkte, und sich an den Pontus, d.h. die Nordkste Kleinasiens am Schwarzen Meer, zurckzog. Dort arbeitete er jene Mnchsregeln aus, die bis heute ihre Bedeutung fr das orthodoxe und in Auswirkungen auch das abendlndische Mnchtum haben, wenn er auch nie zu einem Ordensgrnder im westlichen Sinne des Wortes geworden ist. 364 kehrte Basileios aus der Einsamkeit zurck, wurde Priester und entfaltete in seiner Heimatstadt eine intensive seelsorgliche, sozial-karitative und kirchenpolitische Ttigkeit, die sich noch steigerte, als er 370 Erzbischof von Kaisaraia und Metropolit von Kappadokien wurde. Er hatte hier gegen den aus-

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Die Gottesmutter Freude Aller Leidenden

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Der vollstndige Text des Metropoliten Dimitrij lautet in deutscher bersetzung: Ein gewisser gesetzloser Mensch hatte die alltgliche Ordnung zur Allreinen Gottesgebrerin zu beten mit den Worten des Englischen Grues: Sei gegrt du Gnadenerfllte! Einmal da er wieder zu einem gesetzlosen Tun gehen wollte, wandte er sich wieder zum Bild der Gottesgebrerin, dass er zuerst das Gebet verrichte, dann aber losgehe. Sofort aber berel ihn Furcht. Er war in Schrecken und sah das Bild bewegt. Sieh, die Gottesgebrerin mit ihrem Sohn auf dem Arm war lebendig. Es ffneten sich die Wunden des Kindes an den Hnden und den Fen und an der Seite und es oss Blut in Strmen heraus wie am Kreuze. Er el nieder vor Furcht und rief: 0 Herrin wer hat dies angerichtet? Die Gottesgebrerin antwortete: Du und die anderen ihr kreuzigt durch die Snden meinen Sohn wie die Juden. Der Snder sprach: Erbarme dich meiner; Mutter, hab ein mildes Herz! Die Gottesgebrerin antwortete: Mildherzige Mutter nennt ihr mich, aber mit Schmerzen erfllt ihr mich. Der Snder sprach: Nein Gebieterin, nicht obsiege meine Bosheit ob deines unaussprechlichen Erbarmen, du bist ja allen eine Hoffnung, bitte auch fr mich, deinen Sohn und meinen Schpfer! Da begann die allgebenedeite Mutter ihren Sohn zu bitten: Wohlgesinntet, mein Sohn um der Liebe willen, erbarme dich dieses Snders! Es antwortete der Sohn: Zrne nicht meine Mutter, und sie werden nicht erhrt, ich habe den Vater dreimal gebeten, dass der Kelch meiner Leiden an mir vorbergeh, und er hat mich nicht erhrt! Da sprach die Mutter: Gedenke meiner Sorgen mit denen ich dich aufgezogen und der Leiden meines Schmerzes und verzeihe diesem Snder. Da sprach der Sohn: O meine Mutter, ich erhre dein Flehen, es gescheh wie du willst, es seien vergeben diesem alle Snden, mge er meine Wunden kssen und wenn er vollendet wird die Schau zum Himmel erlangen. Anschlieend wird noch die reuige Umkehr des Snders berichtet. Dieser Text wird wie schon gesagt in verschiedener Lnge und mit einigen kleineren Abweichungen in der Wortwahl auf allen Ikonen dieses Typus aufgenommen und entsprechend im Bilde illustriert, wobei der vor der (wie in dem Schrein einer Kirche gemalten) Ikone der Gottesmutter kniende Snder dargestellt ist, welcher die Wunden des gttlichen Kindes anschaut. Der Herr hat beide Arme erhoben und die durchbohrten Handchen dem Betenden zugekehrt, so dass dieser das aus ihnen strmende Blut sehen kann. Die Gottesmutter verweist auf das Kind und steht zugleich in Zwiesprache mit dem Snder, dem sie ihr Antlitz zuwendet. Auf einigen Ikonen ist der Text dieses Dialogs in zwei Spruchreihen enthalten, von denen das eine, vom Munde Mariens ausgehend, umgekehrt gesetzt ist. Sie lauten im Regelfall: Der Snder rief: O Herrin wer hat dies gemacht? Es antwortete die Gottesgebrerin: Du und die anderen haben durch ihre Snden meinen Sohn gekreuzigt!. Diese Textbnder knnen aber auch, besonders auf einfacher gemalten Ikonen entfallen. Bemerkenswert ist, dass die verschiedenen Exemplare dieses Typus in ihrer Ikonographie abgesehen von der Ausfhrlichkeit der Textteile weitestgehend identisch sind. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 32 cm (Hhe) x 26 cm (Breite). Es handelt sich also um die Gre einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt die vorstehend geschilderte Ikonographie, wobei hier die Texte, die das Gesprch zwischen dem Snder und der Gottesmutter entfallen sind und auch der Text, der das gesamte Geschehen schildert, auf die Anfangsworte gekrzt worden ist.

B 26cm H 32cm

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Die Ikone zeigt eine in Russland besonders im 18. und 19. Jahrhundert sehr beliebte Darstellung der Gottesmutter, nmlich den Typus der Unerwarteten Freude (slav. Necajannaja Radost).
Dargestellt ist auf diesem Typ einer narrativen Ikone das Bild der Gottesmutter von der Unerwarteten Freude, d.h. sie illustriert ein Geschehen, welches erstmals in dem Buch Das benetzte Vlies (Runo orosennoe, Blatt 49) des hl. Metropoliten Dimitrij (Tuptalo) von Rostov (16511709), eines sehr berhmten Hagiographen der russischen Kirche, erwhnt wird. Die Geschichte, welche auch auf dem Bilde dargestellt ist, wird dabei blicherweise wenn auch in unterschiedlicher Lnge auf dem Text, der unterhalb des eigentlichen Bildes der Gottesmutter sozusagen in den Rahmen der Ikone eingepasst ist, erzhlt, wobei einige Ikonen eine relativ lange Fassung der berlieferung aufweisen, die dem erwhnten Werk des hl. Dimitrij entnommen ist, einige andere Ikonen aber nur die Anfangsworte des Berichtes wiedergeben, whrend wiederum andere, wenn auch nicht sehr huge vorkommende, fast das vollstndige Kapitel enthalten.

Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten ikonographischen Gestaltung wohl aus dem mittelrussischen Raum, mglicherweise aus dem Gebiet Moskau stammen. Die verwandten stilistischen Formen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1700. Es drfte sich also um ein recht frhes Exemplar des Typus handeln. Die Ikone liegt in restauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum gut zu bezeichnen; kleinere Risse, die teils bis auf den Kreidegrund gingen, sind bei der Restauration ausgebessert worden. Auch wurde die untere Aufschrift erneuert. Gut erkennbar ist aber noch die alte Einritzung beim Haupt des Beters und auch in Spuren auf der Schrifttafel. Insgesamt dienten die notwendigen Restaurationen nach allem Augenschein lediglich der Sicherung der Malsubstanz, sind sachkundig ausgefhrt und tangieren die erhaltene Malerei nicht wesentlich.

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Die HocHfeste des KircHenJAHres

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Wchterschar liegt. Die vorliegende Ikone kombiniert beide Typen der Auferstehungsdarstellung in Form jenes Bildprogramms, das die russischen Ikonen etwa seit dem 16. bzw. 17. Jahrhundert aufweisen und welches die ursprnglich einfachere byzantinische Ikonographie deutlich erweitert. So sehen wir im oberen Teil des Bildes den aus dem offenen Grabe auferstehenden Christus. Christi Gestalt wird von einer Lichtmandorla umgeben. Das Grab ist hier als ein Sarkophag gezeichnet. Zur Rechten Christi sieht man einen weigekleideten Engel, der einer der Salben tragenden Frauen die Auferstehung verkndet. Auch in der unteren Bildhlfte bildet die Gestalt des Herrn wieder den Mittelpunkt der Darstellung, die hier Christus bei seiner Hadesfahrt zeigt: wiederum in der Lichtmandorla und in gleicher Gewandung steht er auf den zerbrochenen Pforten des Hades. Die Unterwelt muss die Toten freigeben: So strmen die Gerechten des Alten Bundes aus dem weit geffneten Rachen des Hades. Mit seiner Rechten hebt Christus den Adam empor. Zu Fen Christi neigt sich die Stammutter Eva anbetend vor ihrem Erlser. Hinter den Stammeltern folgen weitere alttestamentliche Gerechte, unter denen man deutlich den Knig David mit seiner Krone erkennen kann. In der wiederum vom Betrachter aus gesehen rechten oberen Ecke wird die Erzhlung von der Befreiung der Entschlafenen und ihrem Weg vom Hades zum Paradies fortgesetzt: Vor dessen Pforte steht nmlich der gute Schcher, denn am Kreuze erlangte er das Heil und den direkten Zugang zum Paradies, da der Herr ihm zusagte, dass er noch heute mit mir im Paradiese sein wird! (Lk. 23,43). Um das Mittelbild mit der Auferstehung sind kreisfrmig 16 Felder platziert, in denen die wichtigsten Feste des orthodoxen Kirchenjahres, und zwar in etwa in chronologischer Abfolge der historischen Geschehnisse, die allerdings des fteren unterbrochen wird, dargestellt werden. Es handelt sich also um folgende Begebenheiten (in der Reihenfolge der Zeilen von oben nach unten und jeweils von links nach rechts benannt); in Klammern wird jeweils der Festtag nach heurigen orthodoxen Kalender genannt: 1. Geburt der Gottesmutter (8. September) 2. Die Einfhrung der Gottesmutter in den Tempel (21. November) 3. Die (sogenannte neutestamentliche Dreieinigkeit, d.h. Vater und Sohn nebeneinander thronend mit dem Heiligen Geist in Gestalt einer weien Taube zwischen ihnen) 4. Die Verkndigung des Erzengels Gabriel an die Gottesgebrerin (25. Mrz) 5. Die Geburt des Herrn (25. Dezember) 6. Die Darstellung Christi im Tempel (2. Februar) 7. Die Taufe des Herrn durch Johannes im Jordan (6. Januar) 8. Die Auferweckung des Lazarus (Samstag vor Palmsonntag) 9. Die Obhut der Gottesmutter (1. Oktober) 10. Der Einzug in Jerusalem (Palmsonntag) 11. Das Letzte Abendmahl (Grndonnerstag) 12. Die Himmelfahrt des Herrn 13. Die Erscheinung der drei Engel bei Abraham (vgl. Gen. 18) als erste Offenbarung der Dreifaltigkeit (Pngsten) 14. Das Haupt Johannes des Tufers als Zeichen seiner Enthauptung. 15. Die Erhhung des lebensspendenden Kreuzes zur Zeit des Kaisers Konstantin und der Kaiserin Helena zu Jerusalem (14. September) 16. Das Entschlafen der Gottesmutter zu Efesos (15. August) Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung aus einer der Malerwerksttten mit grerer Produktion stammen. Denn hierbei handelt es sich um eine typische Arbeit relativ einfacher Malweise ohne detaillierte Ausfhrung der Einzelheiten der einzelnen Szenen und somit um ein gutes Beispiel fr eine Ikone der Entstehungszeit, die auch wegen des relativ gnstigen Preises grere Kuferkreise ansprach. Die verwandten stilistischen Formen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit des Mittleren 19. Jahrhunderts. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand der Ikone ist insgesamt als gut zu bezeichnen mit nur einigen kleineren Abreibungen, Krakelren und Rissen, die aber die erhaltene Malerei nicht wesentlich tangieren. Lediglich am oberen Bildrand ist eine grerere Abbltterung zu vermerken, die sich aber nicht bis in den gemalten Bereich erstreckt.
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Der sechZehN teILIGe FesttaGsZYKLus

B 43cm H 53cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt eine die Auferstehung Christi und Hochfeste des orthodoxen Kirchenjahres.
Dargestellt sind auf der vorliegenden Ikone die herausragenden Feste des orthodoxen Kirchenjahres, in diesem Fall in einem Zyklus von 16 Einzelszenen, die um das Mittelbild mit der Auferstehung Christi kreisfrmig angeordnet worden sind. Auszugehen ist bei der Beschreibung der Gesamtikonographie von der Bildmitte, in der die Auferstehung des Herrn gezeigt wird. Bekanntlich ist das eigentliche Auferstehungsbild der Orthodoxen Kirche und damit auch der gesamten lkonenmalerei nicht wie im Westen in erster Linie das des aus dem geborstenen Grabe emporsteigenden Christus mit der Siegesfahne, sondern der Typus der Hadesfahrt. Diesem sog. Descensus-Typ, d.h. also der Darstellung des Hinabstiegs Christi zu den Stammeltern Adam und Eva und den Gerechten des Alten Bundes im Totenreich, steht dann spter ein zweiter Typus gegenber, der wenn er auch kaum vor dem 9./10. Jahrhundert entstanden sein drfte im Abendland weiteste Verbreitung nden sollte: Christus steigt, oft das Kreuz oder spter in der Regel die Fahne als Siegeszeichen in der Linken haltend, aus dem offenen Sarg empor, vor dem die umgestrzte

TheMatIK Der DarsteLLuNG

Das MItteLbILD Der AuFerstehuNG

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Der HeiliGe NikolAus der Wundertter

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Seine Gebeine wurden am 9. Mai (nach anderen Zeugnissen: am 4.9.) 1087 von Kaueuten in die sditalienische Stadt Bari gebracht, wo sie noch heute vielverehrt ruhen. Nikolaus wird in Ost und West als hilfreicher Wundertter geehrt, wobei eine Reihe seiner Wunder bereits in den ltesten Vitenberichten bezeugt werden, so etwa die Traumerscheinung vor Kaiser Konstantinos dem Groen. Nachzuweisen ist seine Verehrung mit Sicherheit seit dem 6. Jahrhundert in Myra und in Konstantinopel, seit dem 9. Jahrhundert auch in Rom. In Ruland ist der hl. Nikolaus seit den ltesten Zeiten wohl bekannt und geehrt, denn schon der erste Wargerfrst, der das Christentum annahm, nmlich Askold (gest. 882) wurde vom damaligen Konstantinopler Patriarchen, dem hl. Fotios dem Groen, 866 auf den Namen Nikolaus getauft. So existieren berall in der orthodoxen Welt zahlreiche Kirchen wie auch viele Ikonen des Mannes, den sein Festgesang mit den Worten ehrt: Die Wahrheit deiner Werke, Vater und Bischof Nikolaus, machte dich fr deine Herde zur Regel des Glaubens, zum Vorbild der Milde, zum Meister der Migung. Deshalb erhieltst du fr deine Demut die Erhhung, fr deine Armut den Reichtum. Bitte Christus Gott, dass er errette unsere Seelen!. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 50 cm (Hhe) x 39 cm (Breite). Dieses Ma lsst vermuten, dass die Ikone ursprnglich mglicherweise ihren Platz in einer Kirche hatte, denn sie ist doch um einiges grer als eine typische Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Dargestellt ist der Heilige, wie blich in der orthodoxen Sakralkunst, frontal in Halbgur in bischicher Gewandung. Seine gesamte Physiognomie entspricht dem traditionellen Bildkanon und wird im Malerhandbuch des Berges Athos, der berhmten Hermeneia des Dionysios von Fourna, als die eines Greises, kahlkpg mit rundem Bart beschrieben. So begegnet er uns auch schon auf den ltesten Darstellungen, zu denen das Fresko von 757767 in S. Maria Antiqua in Rom gehrt. Auch auf allen Ikonen sehen wir den hl. Nikolaus als Asketen mit ausgeprgt hoher Stirn und breiten Schlfen und mit einem abgerundeten kurzen Bart so auch hier. Er trgt die bischiche liturgische Gewandung, d.h. ein Felonion und darber das eigentliche bischiche Amtszeichen, nmlich das Omoforion, einen langen ber beide Schultern gelegten und mit groen Kreuzen versehenen Gewandstreifen, welcher die Brde der geistlichen Schafe symbolisiert, die der Bischof zu tragen hat. Auf seiner Brust hat er ein Kreuz und ein rundes, verziertes Enkolpion. Die Rechte des hl. Nikolaus ist zum Segen erhoben, wobei die Finger nach Art der so genannten namensbezeichnenden Weise zusammengelegt sind, also die Initialen IC XC(= Jesus Christus) bilden. In seiner Linken hlt er ein geschlossenes, reich ornamentiertes Evangelienbuch. Zu beiden Seiten des Hauptes des Heiligen sind ber den Wolken schwebend in halbgurigen Darstellungen Christus segnend mit dem Evangelienbuch in der Linken und die Gottesmutter mit dem Omoforion oder Schutzmantel gemalt. Eine jngere, seit dem 13. Jahrhundert auch in die Ikonographie umgesetzte Legende deutet diese beiden Gestalten so: Weil der hl. Nikolaus auf dem Konzil von Nikaia voller Zorn ber die Irrlehren den Hretiker Areios geohrfeigt hat, wurde er seiner bischichen Wrde entsetzt; daraufhin erschienen ihm Christus und Seine allreine Mutter, die dem hl. Nikolaus die Amtszeichen des Bischofs wiedergaben, da er fr die gerechte Sache und die Reinheit des orthodoxen Glaubens gestritten hatte. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1800 bzw. noch die 2. Hlfte des 18. Jahrhunderts. Die Ikonographie zeigt jene schon im ausgehenden 17. Jahrhundert einsetzende, dann aber besonders im 18. und auch noch im 19. Jahrhundert, ja teilweise bis heute in orthodoxen Kirchen Russlands sehr weit verbreitete bernahme westlicher Darstellungsformen und einen gewissen Naturalismus, vor allem in der Gestaltung des Gesichtes, die auch eine Anlehnung an die in diesem Fall wiederum vor allem an Vorbildern der Nazarenerkunst orientierte akademische Malerei ihrer Zeit sucht. Im vorliegenden Fall ist die klassische Darstellungsweise des hl. Nikolaus in der orthodoxen Sakralkunst mit solchen naturalistischen Elementen, vor allem im Gesicht des Heiligen, aber Christi und der Gottesmutter, ferner auch bei den Ketten des Kreuzes bzw. Enkolpions und auch im Evangelienbuch, verbunden. Insgesamt handelt es sich um eine schne, typische Arbeit und ein gutes Beispiel fr die russische Sakralmalerei der Entstehungszeit, die dem Geschmack vor allem der Kufer aus dem gehobenen stdtischen Brgertum und dem Adel entsprach. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist eigentlich als gut zu bezeichnen, denn es sind abgesehen von den Rndern der Tafel nur verhltnismig wenige kleinere Abreibungen zu vermerken, die die eigentliche Malerei nicht wesentlich tangieren. Allerdings ist eine starke Nachdunkelung des Bildes bzw. Verschmutzung des Firnis zu konstatieren, die die ursprngliche Leuchtkraft der Ikone nicht mehr zur Geltung kommen lsst. Eine sachkundige Restauration ist also dringend anzuraten.

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B 39cm H 50cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt einen der beliebtesten Heiligen der Christenheit, nmlich den hl. Bischof Nikolaus von Myra.
Dargestellt ist, wie schon gesagt, auf der Ikone der hl. Nikolaus von Myra, einer der sowohl in der orthodoxen wie in der abendlndischen Christenheit meistverehrten Heiligen, dessen Fest nach dem Kalender der Orthodoxen wie der westlichen Kirche am 6. Dezember begangen wird. Die Russische Orthodoxe Kirche gedenkt zudem am 9. Mai der bertragung seiner Gebeine nach Bari. Trotzdem es sich beim hl. Nikolaus um einen seit ltesten Zeiten besonders verehrten Heiligen handelt, haben wir nur wenige historisch belegbare bzw. glaubhafte Nachrichten ber ihn, zumal offenbar zahlreiche Zge aus den Viten anderer gleichnamiger Heiliger, z.B. des Abtes Nikolaos vom Sion, auf den Bischof von Myra bertragen worden sind. Als relativ gesichert kann Folgendes gelten: Er wurde um 270 (wohl in Patras in Lykien) geboren. Sein Vater Eufemios (nachanderen Quellen: Theofanes, wie er auch auf der vorliegenden Ikone bezeichnet wird) war ein reicher, aber sehr frommer Christ, seine Mutter hie Anna. Von seinem gleichnamigen Onkel, dem Bischof von Myra in Lykien (heute Demre sdl. Kleinasien) wurde er zum Priester geweiht und zum Abt eingesetzt. Nach dem Tode des Onkels wurde Nikolaus selbst Bischof der Stadt und als solcher in der Verfolgung des Galerius (um 310) gefoltert. Als Teilnehmer am 1. kumenischen Konzil in Nikaia 325 verteidigte er die Orthodoxie gegen Areios; im Alter von 65 Jahren soll er an einem Freitag, dem 6. Dezember 345/351, gestorben sein.

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S 62 / 63

Die Gottesmutter des ZeicHens

28

El 270

B 44cm H 51,5cm

Nach dem ursprnglichen Aufbewahrungsort einer solchen Ikone in Fotinos-Kapelle der Konstantinopler Blachernenkirche wird der Typus manchmal in der Literatur auch als Blacherniotissa bezeichnet. Das dortige Ursprungsbild war ein angeblich im 4. Jahrhundert entstandenes Marmorrelief, bei dem aus den ausgebreiteten Hnden der Gottesgebrerin Wasser in ein Becken lief. Die berhaupt lteste bekannte Darstellung der Orantin mit dem Emmanuel im Clipeus drfte wohl eine Freske des 4. Jahrhunderts im Cimitero Maggiore in Rom sein. In Russland aber hat sich fr diese Darstellung eine andere Bezeichnung generell durchgesetzt, welche blicherweise von der Prophezeiung des alttestamentlichen Propheten Jesaja an den jdischen Knig Ahaz abgeleitet wird. Der Prophet hatte dem vom Gesetz des Herrn abweichenden Knig die Geburt eines Kindes aus der jungfrulichen Mutter als ein Zeichen der gttlichen Hilfe angekndigt (vgl. Jes 7, 14 LXX). Die christliche berlieferung hat schon seit den ltesten Zeiten wie etwa die Verwendung dieses Zitates beim Evangelisten Matthus bezeugt (vgl. Mt 1,23) diesen Vers auf die jungfruliche Geburt Jesu aus Maria bezogen, wie dies heute nicht nur zahlreiche orthodoxe Hymnen, sondern auch viele westliche Adventslieder tun. Allerdings ist inzwischen berzeugend nachgewiesen worden (vgl. HERMENEIA 1987, S. 142148), dass sich der russische Name des Zeichens wohl ursprnglich nicht auf den ikonographischen Typus, sondern auf Wunderzeichen bezieht, die von bestimmten Ikonen ausgegangen sein sollen. Fr die Orantin mit dem Emmanuel existiert ein solches als wunderttig verehrtes Bild in Gro-Novgorod und galt sptestens seit dem Sieg ber die Suzdaler am 27. November 1170 als das Palladium der Handelsstadt am Volchov. Doch hat diese Ikonographie noch eine zweite Symbolik aufzuweisen, welche sich ebenfalls bis in die frhchristliche Zeit und ihre Kunst wiederum die rmischen Katakomben zurckverfolgen und nachweisen lsst: Die betende Gottesgebrerin symbolisiert den Leib der christlichen Kirche, denn wie in ihr zeitweilig bei der Fleischwerdung der gttliche Logos anwesend war und aus ihr eben Fleisch und irdische Gestalt annahm, so ist Christus nunmehr permanent in der Kirche gegenwrtig, stets lebendig und Leben gebend. Daher wird hier auch der Emmanuel als der Segnende dargestellt, der in seiner Linken die Schriftrolle der Frohen Botschaft hlt. Das Motiv des Christus Emmanuel, also die Darstellung Christi als eines bartlosen jugendlichen Jesus, ndet sich bekanntlich schon auf Goldglsern und Sarkophagguren wie in der Katakombenmalerei sehr frh, wenn es auch als lkonensujet erst nach der Jahrtausendwende nachzuweisen ist und im byzantinischen Raum sehr selten, jedoch auch in Russland zuerst und bis heute als alleinstehendes Motiv nicht allzu hug vorkommt. Es zeigt in der Regel nur frontal das jugendliche Antlitz mit hoher, gebuckelter Stirn, kurzem, im Nacken gerolltem Haupthaar und die Hals und oberen Schulterpartien. Auffllig ist der unkindliche Ernst des Gesichtsausdruckes. In der Kombination mit der Orantin wird es zumeist zu einer Halbgur erweitert und trgt dann oft die bliche Kleidung Christi. Whrend bei der allgemein blicheren Darstellung Christi als des Pantokrators die Betonung auf der Wesensgleichheit zwischen Gottvater und seinem einziggezeugten Sohn liegt, so beim Typus des Emmanuel auf dem prexistenten und zugleich Mensch werdenden Logos, also auf dem Geheimnis der Inkarnation. Mglicherweise hat auf die Entstehung dieser Ikonographie auch die Topik des sog. Kindgreises (griech. paidariogeron) eingewirkt, die sich in den Apokryphen und der Gnosis ndet. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 51,5 cm (Hhe) x 44 cm (Breite). Obwohl sie das dafr zumeist bliche Ma leicht bersteigt, handelt es sich bei der vorliegenden Tafel wohl noch um eine Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Die vorliegende Ikone ist eine gelungen ausgefhrte russische Arbeit, deren Malweise in ihren Grundzgen treu dem bekannten Schema folgt, d.h. die in ihr braunes Maphorion mit entsprechenden, reich mit einem Perlenmuster verzierten Zierborten gehllte Gottesmutter hat die Arme zum Gebet erhoben, so dass das dunkelgrne Untergewand sichtbar wird. An den beiden Armen trgt auch dieses wieder die perlenartigen Verzierungen. Vor ihrer Brust schwebt in einem Kreissegment der jugendliche Christus, der mit der Rechten segnet. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des VladimirSuzdaler Raumes, stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte bzw. die 2. Hlfte des 19. Jahrhunderts. Der Erhaltungszustand der Ikone, die in originalem, also unrestauriertem Zustand vorliegt, ist insgesamt als leider nicht abreibungsfrei zu charakterisieren. Whrend die eigentliche Malerei im Wesentlichen zwar gar nicht schlecht erhalten ist und die grberen Abreibungen vor allem im unteren Randbereich vorliegen, sind einige Nachdunkelungen im Firnis anzumerken, die die Leuchtkraft der darunter liegenden Farben beintrchtigen, und zudem Abreibungen im Goldgrund. Eine baldige sachkundige Restauration ist trotzdem dringend anzuraten, damit keine weiteren Abreibungen auftreten und die ursprngliche leuchtende Farbgebung wieder hergestellt werden kann.

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TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt ein in der russischen lkonenmalerei sehr beliebtes Motiv der Darstellung der Gottesmutter, nmlich die Gottesmutter des Zeichens (russ. / kslw. Znamenie).
Dargestellt ist ein nicht nur in Russland seit den ltesten Zeiten nach der Christianisierung sehr beliebtes Motiv, sondern eines, das seinen ikonographischen Ursprung bereits in der Katakombenmalerei hat. In ihm sehen wir Maria in der antiken Gebetshaltung der Orantin mit hoch erhobenen Hnden dargestellt, wobei bei diesem Typus vor ihre Brust in einem Medaillon der jugendliche Christus Emmanuel gezeichnet ist. Die Ikone ist somit in erster Linie (wie ja eigentlich die meisten der sog. Marienikonen) als ein Bekenntnis zu der heilbringenden Fleischwerdung des Gottessohnes aus der jungfrulichen Mutter zu verstehen. Daher wird dieser lkonentypus auch in einigen orthodoxen Lndern, vor allem im griechischen und balkanslavischen Raum, als Weiter als die Himmel (griech. Platytera ton ouranon; slav. Sirsaja nebes) bezeichnet, denn er zeigt ja diejenige, welche wie es auch in einem orthodoxen liturgischen Hymnus heit weiter ist als die Himmel, da Maria in ihrem Scho den, der nach christlichem Glauben grer und weiter ist als das All und den Himmel und Erde nicht zu fassen vermgen.

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S 64 / 65

Der HeiliGe NikolAus

29

El 284

Seine Gebeine wurden am 9. Mai (nach anderen Zeugnissen: am 4.9.) 1087 von Kaueuten in die sditalienische Stadt Bari gebracht, wo sie noch heute vielverehrt ruhen. Nikolaus wird in Ost und West als hilfreicher Wundertter geehrt, wobei eine Reihe seiner Wunder bereits in den ltesten Vitenberichten bezeugt werden, so etwa die Traumerscheinung vor Kaiser Konstantinos dem Groen. Nachzuweisen ist seine Verehrung mit Sicherheit seit dem 6. Jahrhundert in Myra und in Konstantinopel, seit dem 9. Jahrhundert auch in Rom. In Ruland ist der hl. Nikolaus seit den ltesten Zeiten wohl bekannt und geehrt, denn schon der erste Wargerfrst, der das Christentum annahm, nmlich Askold (gest. 882) wurde vom damaligen Konstantinopler Patriarchen, dem hl. Fotios dem Groen, 866 auf den Namen Nikolaus getauft. So existieren berall in der orthodoxen Welt zahlreiche Kirchen wie auch viele Ikonen des Mannes, den sein Festgesang mit den Worten ehrt: Die Wahrheit deiner Werke, Vater und Bischof Nikolaus, machte dich fr deine Herde zur Regel des Glaubens, zum Vorbild der Milde, zum Meister der Migung. Deshalb erhieltst du fr deine Demut die Erhhung, fr deine Armut den Reichtum. Bitte Christus Gott, dass er errette unsere Seelen!. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 39,5 cm (Hhe) x 31 cm (Breite). Es handelt sich also um die Ausmae einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der lkonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Dargestellt ist der Heilige, wie blich in der orthodoxen Sakralkunst, frontal in Halbgur in bischicher Gewandung. Seine gesamte Physiognomie entspricht dem traditionellen Bildkanon und wird im Malerhandbuch des Berges Athos, der berhmten Hermeneia des Dionysios von Fourna, als die eines Greises, kahlkpg mit runden Bart beschrieben. So begegnet er uns auch schon auf den ltesten Darstellungen, zu denen das Fresko von 757767 in S. Maria Antiqua in Rom gehrt. Auch auf allen Ikonen sehen wir den hl. Nikolaus als Asketen mit ausgeprgt hoher Stirn und breiten Schlfen und mit einem abgerundeten kurzen Bart so auch hier. Er trgt die bischiche liturgische Gewandung, d.h. ein in diesem Fall mit reicher Floralornamentik verziertes Felonien, und darber das eigentliche bischiche Amtszeichen, nmlich das Omoforion, einen langen, ber beide Schultern gelegten (zumeist weien, hier aber leuchtendroten) und mit groen Kreuzen versehenen Gewandstreifen, welcher die Brde der geistlichen Schafe symbolisiert, die der Bischof zu tragen hat. Mit seiner Rechten segnet der hl. Bischof in der alten byzantinischen bzw. altrussischen Art, d.h. er legt Daumen, Ring- und kleinen Finger zusammen, die die Gttliche Dreieinigkeit symbolisieren, whrend der Zeige- und der leicht gekrmmte Mittelnger empor stehen und auf die beiden Naturen in Christus, die gttliche und die menschliche, hindeuten sollen. In seiner Linken hlt Bischof Nikolaus das Evangelienbuch. Hier ist in kirchenslavischer Sprache und Schrift der Anfang jener Perikope zu lesen, die am Festtage der hl. Hierarchen in der Gttlichen Liturgie vorgetragen wird, nmlich Lk. 6, 1 7 f., und die beginnt: In jener Zeit blieb Jesus auf einem ebenen Plateau stehen und eine groe Schar seiner Jnger (zu ergnzen: sowie eine groe Menge der Menschen aus ganz Juda und Jerusalem, kam ). Zu beiden Seiten des Hauptes des Heiligen sind ber seinen Schultern in zwei Kreissegmenten in halbgurigen Darstellungen Christus segnend mit dem Evangelienbuch in der Linken und die Gottesmutter mit dem Omoforion oder Schutzmantel gemalt. Eine jngere, seit dem 13. Jahrhundert auch in die Ikonographie umgesetzte Legende deutet diese beiden Gestalten so: Weil der hl. Nikolaus auf dem Konzil von Nikaia voller Zorn ber die Irrlehren den Hretiker Areios geohrfeigt hat, wurde er seiner bischichen Wrde entsetzt; daraufhin erschienen ihm Christus und seine allreine Mutter, die dem hl. Nikolaus die Amtszeichen des Bischofs wiedergaben, da er fr die gerechte Sache und die Reinheit des orthodoxen Glaubens gestritten hatte. Bei der Ikone handelt es sich um eine typische russische Arbeit von recht guter handwerklicher und knstlerischer Qualitt. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1800 bzw. noch die 2. Hlfte des 18. Jahrhunderts. Die Ikone drfte wohl aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des Vladimir-Suzdaler Raumes, stammen. Die Ikone liegt in originalem, unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist insgesamt als befriedigend zu bezeichnen; eine gewisse zeitbedingte Nachdunkelung und einige Abbltterungen vor allem im Randbereich der Tafel sowie auch Kratzer an einigen Stellen sind jedoch zu konstatieren. Eine sachkundige Restauration ist von daher anzuraten, damit vor allem im Kopfbereich des Heiligen keine weiteren Abreibungen auftreten.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 31cm H 39,5cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt einen der beliebtesten Heiligen der ganzen Christenheit, nmlich den hl. Bischof Nikolaus von Myra, dessen Fest in Ost und West am 6. Dezember begangen wird.
Dargestellt ist, wie schon gesagt, auf der Ikone der hl. Nikolaus von Myra, einer der sowohl in der orthodoxen wie in der abendlndischen Christenheit meistverehrten Heiligen, dessen Fest nach dem Kalender der Orthodoxen wie der westlichen Kirche am 6. Dezember begangen wird. Die Russische Orthodoxe Kirche gedenkt zudem am 9. Mai der bertragung seiner Gebeine nach Bari. Trotzdem es sich beim hl. Nikolaus um einen seit ltesten Zeiten besonders verehrten Heiligen handelt, haben wir nur wenige historisch belegbare bzw. glaubhafte Nachrichten ber ihn, zumal offenbar zahlreiche Zge aus den Viten anderer gleichnamiger Heiliger, z.B. des Abtes Nikolaos vom Sion, auf den Bischof von Myra bertragen worden sind. Als relativ gesichert kann Folgendes gelten: Er wurde um 270 (wohl in Patras in Lykien) geboren. Sein Vater Eufemios (nachanderen Quellen: Theofanes, wie er auch auf der vorliegenden Ikone bezeichnet wird) war ein reicher, aber sehr frommer Christ, seine Mutter hie Anna. Von seinem gleichnamigen Onkel, dem Bischof von Myra in Lykien (heute Demre sdl. Kleinasien) wurde er zum Priester geweiht und zum Abt eingesetzt. Nach dem Tode des Onkels wurde Nikolaus selbst Bischof der Stadt und als solcher in der Verfolgung des Galerius (um 310) gefoltert. Als Teilnehmer am 1. kumenischen Konzil in Nikaia 325 verteidigte er die Orthodoxie gegen Areios; im Alter von 65 Jahren soll er an einem Freitag, dem 6. Dezember 345/351, gestorben sein.

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S 66 / 67

Die Gottesmutter vom nicHt verBrennenden DornBuscH

30

El 287

Die frhesten Ikonen dieses Namens, zu denen u.a. ein 1390 von palstinensischen Mnchen aus dem Orient nach Moskau gehrt, zeigen deshalb einfach die Darstellung des lodernden Dornbusches, in dessen Flammen die Gottesmutter als Orantin mit dem Christus-Emmanuel vor ihrer Brust (also in der nach Jes 7,14 benannten Art der sog. Gottesmutter des Zeichens) sichtbar wird. In dieser Art sind auch bis heute die meisten griechischen, z.T. auch die balkanischen Ikonen vom Typus des nichtverbrennenden Dornbusches gemalt. In Ruland jedoch entwickelte sich im ausgehenden 17. Jahrhundert nachweislich ab 1680 eine wesentlich kompliziertere Komposition, von der dann das bisher geschilderte Motiv nur ein Teil der Gesamtikonographie ist, welche aber den gleichen Namen trgt und zu der auch die vorliegende Ikone gehrt. Das Fest dieser Ikone wird in der Russischen Orthodoxen Kirche am 4. September begangen. Den Grundgedanken des Festes und der Ikone bringt der folgende Gesang aus der Vesper (2. Sticheron zum 140. Ps. im 2. Ton) klar zum Ausdruck: Die du im Gebren und nach dem Gebren Jungfrau geblieben, durch das Feuer des unverbrannten Dornbusches wurdest du vor alters dem Mose vorher gebildet, Gottesgebrerin, du rufst die Versammlungen der Glubigen zusammen, damit sie das ehrwrdige Erscheinen deiner Ikone rhmen in geistlichen Liedern. Denn in ihr hast du dem christlichen Volke ein Unterpfand deines Wohlwollens gegeben zum Schutze und als Obhut gegen Feuersbrunst und Gewittergrollen. Siehe, da wir nun auf die Ikone schauen, auf der du im Abbilde des nichtverbrannten Dornbusches dargestellt bist, empfangen wir von ihr unablssig die Gaben deiner Gte: so preisen wir dich selig nach Gebhr als die, die geboren den Retter und Erlser unserer Seelen! Dieser liturgische Text, der hier nach einem russischen Ofzium wiedergegeben ist, soll brigens auf ein altes sinaitisches Formular zurckgehen. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 31 cm (Hhe) x 26,5 cm (Breite). Es handelt sich also um die Ausmae einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Auf der vorliegenden Ikone ist im Mittelfeld die Gottesmutter mit dem gttlichen Sohn auf ihrem Arm in einer kreisrunden Aureole dargestellt. Dieses runde Zentralfeld steht wiederum in der Mitte eines achtzackigen Sternes, der seinerseits aus zwei bereinander liegenden vierendigen Sternen mit nach innen geschweiften Auenlinien gebildet wird, wobei der blaue Stern ber dem roten steht. In den roten Zacken sind hier statt der oft blichen zoomorphen Evangelistensymbole (nach Ez 1,510 bzw. Apk 4,68) lediglich goldene Strahlen dargestellt, in den dunkleren Feldern nden wir vier grere und zahlreiche kleinere goldene Sterne. Eine Reihe von Engeln bendet sich in dem ueren Rand dieses Bildfeldes in den Zwischenrumen zwischen den Zacken des achtendigen Sternes, welche durch geschwungene Kreisbgen gefllt sind. Hierbei handelt es sich wie die beigegebenen erklrenden Texte deutlich machen um die Personikationen von verschiedenen Tugendkrften. Ihre Ikonographie gibt bislang allerdings eine Menge Rtsel auf und ist in keiner Weise hinreichend berzeugend gedeutet worden. Dies wird wohl auch erst mglich sein, wenn die literarische Quelle nachgewiesen wre, nach der die Gestaltung der Engelguren erfolgt ist. Die Gottesmutter und Christus tragen Metallnimben (wohl aus Messing), die mglicherweise der berrest eines frheren, die ganze Malerei bedeckenden Metallbeschlages sind. Mit Sicherheit lsst sich dies aber nicht mehr feststellen. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des VladimirSuzdaler Raumes, stammen. Die verwandten stilistischen Formen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1800 bzw. die 1. Hlfte des 19. Jahrhunderts. Wahrscheinlich hatte die Ikone ursprnglich einen Metallbeschlag oder war zumindest fr einen solchen bestimmt, was erklrt, warum die Inkarnate relativ sorgfltig, die brige, dann unter dem Beschlag ohnehin verborgene und nicht sichtbare Malerei aber relativ grob gefertigt worden ist. Die Ikone liegt weitgehend in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand der sichtbaren Malerei wie des Beschlages ist leider als restaurationsbedrftig zu bewerten: Zahlreiche Abbltterungen bzw. Abreibungen gehen bis auf den Malgrund, so beispielsweise auch das weitgehend zerstrte Antlitz der Gottesmutter. Sehr restaurationsbedrftig ist besonders der Zustand des unteren, aber auch teilweise linken Randes der Tafel. Hinzu kommt, dass der Firnis stark nachgedunkelt ist, so dass die ursprnglichen Farben kaum mehr zur Geltung kommen. Eine baldige sachkundige Restauration ist von daher also dringend anzuraten, damit keine weiteren Abreibungen auftreten.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 26,5cm H 31cm

TheMatIK Der IKONe

Die Darstellung zeigt das Bild der Gottesmutter vom Typus Nichtverbrennender Dornbusch (russ.- /kslw. Neopalimaja Kupina), eines in der russischen Ikonenmalerei sehr beliebten Motivs des 18. und 19. Jahrhunderts. Die Benennung der Ikone ist auch auf dem oberen Bildrand angegeben.
Dargestellt ist auf dem Mittelfeld der Ikone das Bild der Gottesmutter vom Typus des Nichtverbrennenden Dornbusches. Die Benennung geht dabei auf jene wunderbare Erscheinung zurck, welche der alttestamentliche Prophet Mose nach Ex 3,2 ff hatte, da er in einem von lodernden Feuerammen erfllten, aber trotzdem nicht verbrennenden Dornbusch in der Wste Sinai am Fue des Gottesberges der gttlichen Herrlichkeit begegnete und ihm die Offenbarung des Gottesnamens JHWH zuteil wurde. Schon von den frhen Kirchenvtern und dann von der gesamten orthodoxen Tradition wurde dieser Bericht des Alten Testamentes als ein Archetyp, ein Vorbild fr die Geburt Jesu Christi aus der allreinen Jungfrau Maria gedeutet, denn so wie einst der Dornbusch nahm auch die Gottesgebrerin die Glut der gttlichen Gegenwart in sich auf, ohne aber von diesem in ihrer materiellen Leiblichkeit verzehrt zu werden. Sie blieb reine Jungfrau und hatte doch Gott leibhaftig in sich getragen.

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S 68 / 69

Die Gottesmutter, Freude Aller Leidenden

Das Motiv existiert in zwei unterschiedlichen ikonograschen Varianten: Bei beiden ist in der Mitte die Gottesmutter Maria in voller Gestalt dargestellt (meistens wie auch im vorliegenden Fall mit, manchmal aber auch ohne das Gttliche Kind, wobei letzteres der ltere Typus sein drfte), wobei sie ebenso wie der Herr Jesus Christus oft (wie auch auf dieser Ikone) in knigliche Gewnder mit einer Krone gekleidet ist. Bei beiden Typen existieren verschiedene Blickrichtungen: Ursprnglicher ist wohl jene mit der ikonograsch nach rechts blickenden Gottesmutter, wie es auch auf diesem Bild der Fall ist. Links und rechts von ihr sind dann entweder verschiedene Heiligengruppen angeordnet, so der erste Typus, welcher mglicherweise auf das Urbild zurckgeht, oder aber wie auch im vorliegenden Fall (und wohl als eine jngere Adaption!) an verschiedenen Gebrechen leidende Hilfsbedrftige, wobei die Anordnung oft den sog. leiblichen Werken der Barmherzigkeit (vgl. Mt 25, 3539) nachempfunden ist, denen Engel dann die von der Gottesgebrerin erbetenen Gottesgeben spenden. So wie schon die Grundikonographie bis heute nicht einheitlich festgelegt ist, sondern mehrere Varianten kennt, so ist es die Anordnung und die Zusammensetzung dieser Gruppen der Bedrftigen noch weniger: Wir nden hier auf den einzelnen Ikonen des Typus durchaus eine recht bemerkenswerte Variationsbreite offensichtlich je nach Vorlieben des Malers bzw. auch des Auftragsgebers der Ikone. So fehlen manchmal bestimmte Gruppen von Bedrftigen (besonders hug die Seefahrenden in ihrem Schiff) und sind dafr andere zugesetzt. berhaupt ist die Zahl der Gruppen, natrlich auch bedingt durch die Gre der Tafel, sehr unterschiedlich. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 44,5 cm (Hhe) x 35 cm (Breite). Obwohl sie das dafr zumeist bliche Ma leicht bersteigt, handelt es sich bei der vorliegenden Tafel wohl noch um eine Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt im Wesentlichen die vorstehend erluterte Ikonograe. Dabei ist in der Mitte der Ikone oben in einem unten in etwa halbkreisfrmigen, sich dann aber in einem spitzen Winkel auf den oberen Bildrand erstreckenden Segment Christus dargestellt, der ber den Wolken thront. In der Bildmitte steht sodann die Gottesmutter. Zu ihren beiden Seiten sieht man, wie Engel verschiedenen Gruppen Notleidender die ihnen auf Frbitten der Gottesgebrerin gewhrte Hilfe bringen. Dazu ist auf der Ikone oberhalb der oberen Engel in kirchenslavischer Sprache und in roter Schrift vermerkt: Den Nackten Bekleidung, den Kranken Heilung ( schenkt die Gottesmutter). Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer recht qualittvollen Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des Vladimir Suzdaler Raumes, stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in das frhe bis mittlere 19. Jahrhundert. Die Ikone liegt grtenteils in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als durchaus gut zu bezeichnen. Zwar sind einige kleinere Abreibungen und vor allem die starke Nachdunkelung des Goldhintergrundes und Abbltterungen am Tafelrand zu konstatieren, diese tangieren die erhaltene Malerei aber nicht wesentlich. Eine baldige sachkundige Restauration ist trotzdem anzuraten, damit keine weiteren Abreibungen auftreten und die ursprngliche leuchtende Farbgebung wieder hergestellt werden kann.

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El 289

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 35cm H 44,5cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt wie auch auf der Inschrift in kirchenslavischer Sprache oben neben der Darstellung Christi zu beiden Seiten des Hauptes der Gottesmutter vermerkt das in der russischen Ikonenmalerei des 18. und 19. Jahrhunderts recht bekannte und beliebte Motiv der Gottesmutterikone Freude fr alle Leidenden (kslw. Vsem skorbjascim radost).
Der hier vorliegende Typus einer Gottesmutterikone will die Wohltaten Mariens fr die Not leidende Menschheit durch die Kraft ihres Gebetes und ihrer Frbitte illustrieren. Das Entstehen des entsprechenden ikonograschen Typus wird auf das Jahr 1688 zurckdatiert, da der leiblichen Schwester des damaligen allrussischen Patriarchen loakim (167490) namens Evmija whrend einer Krankheit beim morgendlichen Gebet eine Vision zuteil wurde, bei der sie eine Stimme hrte: Evmija, geh in die Kirche der Verklrung meines Sohnes. Dort ist ein Bild, das Freude aller Leidenden genannt wird. Dort mge ein Priester eine Bittandacht mit der Wasserweihe zelebrieren und du wirst Heilung von der Krankheit erlangen. In diesem Sinne geschah es und seit jener Zeit wird die Urikone in der Kirche auf der Groen Ordynka-Strae zu Moskau verehrt und der Gedenktag am 24. Oktober begangen.

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S 70 / 71

CHristus PAntokrAtor

32

El 314

B 44cm H 54cm

hier ganz bewusst eine symbolische Darstellung gewhlt worden ist, in einem Relief an dem berhmten Sarkophag des rmischen Stadtprfekten Junius Bassus aus dem Jahre 359: dort ist nmlich ein fast knabenhafter Jesus zwischen den durchaus lebensnah gezeigten brtigen Aposteln Petrus und Paulus dargestellt. Die Jugendlichkeit wurde offenbar als ein Symbol fr seine zeitlose Gttlichkeit verstanden, whrend man sich andererseits scheute, den Herrn realistisch zu zeigen, da dies ja auch in antikem Verstndnis wie etwa bei den Kaiserbildern! eine Treue zum Urbild voraussetzte. Um die Mitte des 4. Jahrhunderts vollzieht sich dann ein grundlegender und auf den ersten Blick berraschender Wandel: Christus wird nun in betonter Mnnlichkeit dargestellt, erhaben, mit mig langem Vollbart, immer mit schulterlangem, in der Mitte gescheiteltem Haar. Ein frhes Beispiel hierfr ndet sich in einem Mosaik Christus bergibt Petrus den Schlssel (wohl aus der Erbauungszeit des Gotteshauses) in der Kirche Santa Constanza zu Rom, welche sich die kaiserliche Prinzessin Konstantina als Mausoleum errichten lie, in dem sie auch 354 beigesetzt worden ist. Bald nehmen dann Bilder des Christus-Pantokrator-Typus die beherrschende Stelle der christlichen Basiliken ein, d.h. jenen Ort, wo in den heidnischen Profanbasiliken die Kaiserbilder standen, welche den Bauten ja erst zu ihrem Namen verhalfen. Das lteste erhaltene Beispiel hierfr ist das Mittelstck aus dem Apsismosaik, der bereits im Jahre 398 vollendeten Basilika Santa Pudentiana zu Rom. Damit drfte die Motivation fr den Wandel des Christusbildes im Verlauf des 4. Jahrhunderts so berzeugend zu erklren sein: an die Stelle des heidnischen Kaiserbildes tritt das Bild des Knigs aller Knige, der ja ist der getreue Zeuge, der Erstgeborene von den Toren und der Herr ber die Knige auf Erden (Apk. 1,5). Er ist der wirkliche Allherrscher, der auch vom irdischen Kaiser, dem Kosmokrator (=Weltenherrscher), anerkannte Pantokrator. Denn der christliche Kaiser verstand sich ja jetzt als das Abbild des einen wirklichen Allherrschers, weshalb die Titulator des rmischen Kaiserkultes fast nahtlos auf Christus bertragen werden konnte. Nun war aber fr das Kaiserbild der Portrtcharakter essentiell, wie man auch sonst im Bereich der rmischen Antike Wert auf lebenswahre Abbilder legte. Die Tatsache, dass sich nun im 4. Jahrhundert der neue Typus des Christusbildes so erstaunlich schnell und berall durchsetzt, beruht offenbar auf der Ansicht, dass es das authentische Bild des Erlsers darstelle. Der Grund fr diese berzeugung ist im Vorhandensein des sog. Acheiro-Poiiten-Bildes zu sehen, d.h. einer nicht von (Menschen-) Hand, sondern vom Herrn selbst stammenden Abbildung seines Antlitzes, wie dies z.B. die berlieferung vom Edessa-Tuch kndet. Wir knnen hier die Frage unbercksichtigt lassen, ob und inwieweit das Edessenum eventuell mit dem Turiner Grablinnen identisch ist (neuere Forschungen z.B. des deutschen Wissenschaftlers Prof. Dr. Werner Bulst SJ, Darmstadt, lassen dies als durchaus wahrscheinlich erscheinen; vergI.: HERMENEIA Zeitschrift f. ostkirchliche Kunst, Heft 2/3, 1985). Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 44 cm (Hhe) x 54 cm (Breite). Obwohl sie das dafr zumeist bliche Ma leicht bersteigt, handelt es sich bei der vorliegenden Tafel wohl noch um eine Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt die klassische sptbyzantinische bzw. russische Ikonographie der Pantokrator-Darstellung. Das heit: Auch auf der vorliegenden Ikone wie auf den meisten dieses Typus sehen wir den Herrn halbgurig dargestellt, frontal zum Betrachter schauend. Die Rechte ist zum Segen erhoben, und zwar in der jngeren, vor allem in Russland blichen Weise, bei der die Finger nach Art der so genannten namensbezeichnenden Weise zusammengelegt sind, also die Initialen IC XC (=Jesus Christus) bilden. Die Linke Christi trgt stets das Evangelienbuch, manchmal geschlossen, zumeist aber wie auch im vorliegenden Fall geffnet, wobei eine Reihe verschiedener Texte aufgenommen und gezeigt werden kann. Auf den meisten russischen Ikonen aber ndet sich wie auch hier der Text Mt 1 1,28 ff: Kommet zu mir; alle Mhseligen und Beladenen, ich beruhige euch. Nehmt mein Joch auf euch ! Gekleidet ist Christus in ein rotes Untergewand (das antike Chiton) mit einer Borte am Hals und an den rmeln sowie das hier leuchtend blaue Obergewand (Himation). Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar knnte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung wohl am ehesten aus dem mittelrussischen Raum stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die 2. Hlfte des 19. Jahrhunderts, nherhin die Zeit um 1880. Die Ikonographie zeigt jene schon im ausgehenden 17. Jahrhundert einsetzende, dann aber besonders im 18. und auch noch im 19. Jahrhundert, ja teilweise bis heute in orthodoxen Kirchen Russlands sehr weit verbreitete bernahme westlicher Darstellungsformen und einen gewissen Naturalismus, vor allem in der Gestaltung des Gesichtes, die auch eine Anlehnung an die in diesem Fall wiederum vor allem an Vorbildern der Nazarenerkunst orientierte akademische Malerei ihrer Zeit sucht. Mglicherweise wurden dabei westliche Druckgraphiken als Vorlagen genutzt. Hervorzuheben ist besonders die zeittypische farbige geometrische Ornamentik, die einen emaillierten Metallbeschlag imitiert, sowie die reiche Punzierung des Hintergrundes, des Nimbus und auch der Rnder der Ikone. Die Ikone liegt in unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist insgesamt als gut zu bezeichnen. Lediglich sind einige kleinere Abbltterungen und Ablsungen anzumerken, vor allem im Randbereich. Alle diese Ablsungen tangieren aber glcklicherweise die erhaltene Malerei nicht wesentlich. Eine baldige sachkundige Restauration ist trotzdem anzuraten, damit keine weiteren Ablsungen auftreten und die ursprngliche leuchtende Farbgebung wieder hergestellt werden kann.

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt in frontaler halbfiguriger Darstellung Christus als den Weltenherrn (griech. Pantokrator, slav. Vsederzitel).
Die Darstellung zeigt wie schon vermerkt den HERRN, den ALLHERRSCHER (kslv. Gospod Vsederzitel). Somit verweist dieses Motiv wie jede Christusdarstellung in die Tiefe der orthodoxen Bildtheologie, denn von der Darstellbarkeit des wahrhaft aus der Jungfrau Maria menschgewordenen Logos her haben ja die groen Verteidiger der Bilderverehrung, wie etwa der hl. Joannes von Damaskos, der hl. Theodoros vom Stoudios-Kloster oder der hl. Patriarch Germanos von Konstantinopel die Erlaubtheit der Ikonen und ihre relative, d.h. auf das Urbild, den Dargestellten, bezogene Verehrung gerechtfertigt. So schreibt z.B. der Damaszener (PG XCIV, 1240 B): Wenn der Krperlose um deinetwillen Mensch wird, dann darfst du auch das Bild seiner menschlichen Gestalt malen. Wenn der Unsichtbare im Fleische sichtbar wird, dann darfst du ein Bild des sichtbar Gewordenen machen. An einer anderen Stelle seiner I. Rede von den Bildern geht der hl. Joannes sogar noch weiter und ruft seinen Gegnern zu (PG XCIV,1252 D): Du verehrst keine Ikonen, also verehrst du auch nicht Gottes Sohn, der das lebendige Bild des unsichtbaren Gottes und sein unwandelbares Zeichen ist. Ich hingegen verehre Christi Bild, denn Er verkrpert ja Gott in menschlicher Gestalt. Wir haben es bei der Ikone des Christus Jesus also mit einem Bild zu tun, welches sozusagen das Fundament der gesamten Ikonentheologie und -verehrung bedeutet. Entsprechend ist auch die Ehrung dieses Bildes in der orthodoxen liturgischen Praxis. Exemplarisch lt dies der Festgesang (Apolytikion) zum I. Fastensonntag, dem Fest der Orthodoxie, deutlich werden, welcher lautet: Vor Deinem allerreinsten Bilde fallen wir nieder, o Gtiger, bittend um die Vergebung unserer Snden, Christus, Gott! Denn freiwillig wolltest Du im Fleische das Kreuz besteigen, um die, die Du erschaffen hast, aus der Knechtschaft des Widersachers zu erlsen . Die Bezeichnung Christi als Pantokrator geht dabei auf den Gottestitel der Septuaginta zurck, der schon in neutestamentlicher Zeit (vergl. Apk 1,8; 4,8; 15,3; 21,22) sowie von den Kirchenvtern primr christologisch verstanden worden ist. Dabei zeigen allerdings bekanntlich die ltesten uns berlieferten Bilder Jesus Christus nicht in realistischer, sondern in symbolischer Weise, wie z.B. in einigen rmischen Katakomben (5. Callisto, Santa Priscilla) als bartlosen Jngling mit einem Lamm (Bildnis des guten Hirten, das aber an heidnische Vorbilder erinnert). Besonders deutlich wird die Tatsache, dass

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S 72 / 73

Der HeiliGe SerAfim von SArov

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El 321

Nach sieben einsamen Jahren in der Einsiedelei empng Prochor die Mnchsweihen auf den Namen Seram und wurde ein Jahr spter auch zum Diakon ordiniert. 1793 folgte dann die Weihe zum Priestermnch. Doch blieb Seram nicht lange im Kloster, sondern ging nach dem Tode des alten Abtes mit dem Segen des neuen Vorstehers Isaija wieder in die Einde, wo er sich einer besonders strengen Askese und einer intensiven Gebetsordnung unterwarf. So betete er mit Vorliebe auf einem Stein. Erst 1810 kehrte er nach 15 Jahren des Einsiedlerlebens in sein Kloster zurck, brach aber auch hier zuerst sein Schweigen nicht, sondern schloss sich ganz in seiner Zelle ein. In Gebet und Meditation erreichte er schlielich jene geistliche Vollkommenheit, die es ihm erlaubte, dann in den folgenden Jahren als geistlicher Vater fr viele Ratsuchende, die in zunehmendem Mae nach Sarov kamen, zu wirken. Immer mehr wurde Seram zu einem geistlichen Mittelpunkt des spirituellen Lebens in ganz Russland. Zwar hat er keine eigenen Schriften hinterlassen, aber die von dem bekannten Schriftsteller Sergeij Nilus edierten Gesprche mit Motovilov, die angeblich die Unterredungen zwischen dem Heiligen und einem Gutsbesitzer wiedergeben, gehren zu den bekanntesten Quellenschriften der russischen geistlichen Literatur aus jngerer Zeit. Sein Ruf und seine geistliche Fhrerschaft verbreiteten sich: So konnte er auch in dem benachbarten Diveevo eine Schwesterngemeinschaft grnden. Am 1. Januar 1833 empng er zum letzten Mal die hl. Gaben; am Morgen des folgenden Tages bemerkte man einen Brandgeruch aus seiner Zelle; als man diese ffnete, fand man einige Bcher angesengt, den Heiligen aber entschlafen und zwar in knieender Haltung vor dem Bilde der Gottesmutter wie im Gebet versunken. Obwohl die Verehrung des Heiligen bald einsetzte, zgerten die Hierarchen des Heiligsten Synods mit einer ofziellen Kanonisierung, da Seram ein einfacher Mnch ohne theologische Bildung war und seine Form der Askese ihnen als nicht zeitgem erschien. Erst auf massive persnliche Intervention Kaiser Nikolajs II. erfolgte die Heiligsprechung am 19. Juli 1903. Aus den Lebzeiten des Heiligen bzw. den Jahren kurz nach seinem Tod hat sich in der Kathedrale von Kursk ein Gemlde erhalten, dass ihn wohl recht lebensnah wiedergibt. Es zeigt ihn in der typischen Ikonographie, die seitdem sein Bild und auch die vorliegende Ikone bestimmt: barhuptig mit schulterlangem ergrauten bis weien Haar und rundem, zweigeteiltem kurzen Bart. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 53 cm (Hhe) x 44 cm (Breite). Obwohl sie das dafr zumeist bliche Ma somit deutlich bersteigt, knnte es sich bei der vorliegenden Tafel gegebenenfalls noch um eine Hausikone handeln, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet, wenn wir annehmen, dass sie aus einem reicheren Haushalt stammte. Dieses Ma lsst aber andererseits vermuten, dass die Ikone ursprnglich mglicherweise ihren Platz in einer Kirche oder einem anderen ffentlichen Gebude hatte. Sie zeigt den Heiligen in der schon vorstehend geschilderten Ikonographie mit der typischen Physiognomie, die der erwhnten ersten bekannt Abbildung so hnelt, dass man geneigt ist, eine direkte Beeinussung anzunehmen. Gekleidet ist der Heilige in die Mantija, den schwarzen Mantel orthodoxer Mnche, ber der er ein mit einem Kreuz geziertes Epitrachilion (Stola) von weier Farbe mit goldenen Borten trgt. Er hat eine leicht gebeugte Haltung und hlt die Rechte an seine Brust gelegt, wie es fr alle seine Ikonen typisch ist. Die Ikonographie zeigt jene schon im ausgehenden 17. Jahrhundert einsetzende, dann aber besonders im 18. und auch noch im 19. Jahrhundert, ja teilweise bis heute in orthodoxen Kirchen Russlands sehr weit verbreitete bernahme westlicher Darstellungsformen und einen gewissen Naturalismus, vor allem in der Gestaltung des Gesichtes und der Hand. Hervorzuheben ist besonders die geometrische Ornamentik, die einen emaillierten Metallbeschlag imitiert, sowie die reiche Punzierung des Hintergrundes und des Nimbus, vor allem aber des Randes der Ikone mit den reichen Zierornamenten in den Ecken. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung und der Behandlung des Brettes aus dem ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts, also der Zeit unmittelbar nach der Kanonisierung des Heiligen, die 1903 erfolgte, stammen. Die verwandten stilistischen Formen erlauben eine Zuschreibung zu einer eher ausgesprochen guten Werkstatt der Ikonenmalerei. Besonders hervorzuheben ist die bemerkenswert feine Ausfhrung des Gesichtes des Heiligen, die offensichtlich das Werk eines berdurchschnittlich begabten Knstlers bezeugt. Insgesamt kann von einer sehr schnen und eindrucksvollen Ikone aus der Sptphase der russischen Sakralmalerei vor der kommunistischen Zeit gesprochen werden. Die Ikone liegt im unrestaurierten Zustand vor. Der Erhaltungszustand ist als ausgezeichnet zu werten. Es sind lediglich einige unbedeutende kleinere Kratzer zu vermerken, die aber vllig marginal sind und die eigentliche Malerei und ihren Wert nicht tangieren und durch eine geringfgige Restauration sehr schnell behoben werden knnen.

B 44cm H 53cm

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TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt einen der bekanntesten und beliebtesten russischen Mnchsheiligen der jngeren Zeit, nmlich Serafim von Sarov. So ist dies auch auf der Aufschrift auf dem unteren Rand der Ikone mit Abbreviatur der Titel und des Ortsnamens vermerkt: Der heilige Mnch Serafim von Sarov (russ./kslw. Svjatyj Prepodobnyj Serafim Sarovskij).
Der dargestellte Heilige, nmlich der hl. Seram von Sarov, wurde am 19. Juli 1754 als Sohn des Kursker und Bauunternehmers Kaufmanns Isidor Moschin und seiner Frau Agaja geboren und auf den Namen Prochor getauft. Der Vater starb, whrend er gerade die Arbeiten fr den Neubau der Kathedrale von Kursk leitete. Die Mutter fhrte dann das Familienunternehmen weiter. So wuchs der junge Prochor, ein intelligentes Kind, im Schatten der Kirche auf. Bei einer Pilgerfahrt nach Kiev fasste er endgltig den schon lange berlegten Entschluss, Mnch zu werden, und trat auf Rat des Starzen und Schimnches Dosifej in die relativ unbekannte und arme Einsiedelei von Sarov ein, wo er am 20. November 1778 ankam. Der dortige damalige Abt Pachomij, vertraute den jungen Novizen dem Starzen Iosif an. Prochor arbeitete nun in den nchsten Jahren in verschiedenen Diensten im Kloster, bis er einem inneren Ruf folgend in die Einde ging, um dort als Klausner zu leben. Seine einzigen Gefhrten waren die Tiere des WaIdes, insbesondere ein Br, der von ihm gefttert und ganz zahm wurde. Das Leben in der Einde war hart nicht nur durch die Unbilden der Natur, sondern auch durch missgnstige Menschen wie etwa einige Ruber, die Seram berelen und zusammenschlugen, als sie die bei dem Einsiedler erhofften Reichtmer nicht fanden.

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S 74 / 75

Die Gottesmutter, Freude Aller Leidenden

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El 330

Das Motiv existiert in zwei unterschiedlichen ikonograschen Varianten: Bei beiden ist in der Mitte die Gottesmutter Maria in voller Gestalt dargestellt (meistens wie auch im vorliegenden Fall mit), manchmal aber auch ohne das Gttliche Kind, (wobei letzteres der ltere Typus sein drfte), wobei sie ebenso wie der Herr Jesus Christus oft (wie auch auf dieser Ikone) in knigliche Gewnder mit einer Krone gekleidet ist. Bei beiden Typen existieren verschiedene Blickrichtungen: Ursprnglicher ist wohl jene mit der ikonograsch nach rechts blickenden Gottesmutter, wie es auch auf diesem Bild der Fall ist. Links und rechts von ihr sind dann entweder verschiedene Heiligengruppen angeordnet, so der erste Typus, welcher mglicherweise auf das Urbild zurckgeht, oder aber wie auch im vorliegenden Fall (und wohl als eine jngere Adaption!) an verschiedenen Gebrechen leidende Hilfsbedrftige, wobei die Anordnung oft den sog. leiblichen Werken der Barmherzigkeit (vgl. Mt 25, 3539) nachempfunden ist, denen Engel dann die von der Gottesgebrerin erbetenen Gottesgeben spenden. So wie schon die Grundikonographie bis heute nicht einheitlich festgelegt ist, sondern mehrere Varianten kennt, so ist es die Anordnung und die Zusammensetzung dieser Gruppen der Bedrftigen noch weniger: Wir nden hier auf den einzelnen Ikonen des Typus durchaus eine recht bemerkenswerte Variationsbreite offensichtlich je nach Vorlieben des Malers bzw. auch des Auftragsgebers der Ikone. So fehlen manchmal bestimmte Gruppen von Bedrftigen (besonders hug die Seefahrenden in ihrem Schiff) und sind dafr andere zugesetzt. berhaupt ist die Zahl der Gruppen, natrlich auch bedingt durch die Gre der Tafel, sehr unterschiedlich. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 55,5 cm (Hhe) x 44 cm (Breite). Sie zeigt im Wesentlichen die vorstehend erluterte Ikonograe. Dabei ist in der Mitte der Ikone oben in einem in etwa halbkreisfrmigen, sich in einem Rundbogen auf den oberen Bildrand erstreckenden Segment der Herr Zebaoth dargestellt, der ber den Wolken zwischen Sonne und Mond thront. Bemerkenswert ist, dass er hier nicht wie allgemein blich als der Alte der Tage aus der Vision des Propheten Ezechiel in einem weien Gewand, sondern in der ansonsten fr Christus blichen Gewandung eines blauen oder grnen Mantels ber einem roten bzw. erdfarbenen Untergewand dargestellt wurde. In der Bildmitte steht sodann, ebenfalls auf den Wolken, in einer von Strahlen, die von ihr ausgehen, und Sternen gefllten Mandorla, die oben spitz ausluft, die Gottesmutter mit dem Gttlichen Sohn. Beide sind in herrscherliche Kleider gewandet und tragen Kronen auf ihren Huptern. Dabei hat Maria ber dem mit breiten goldenen Zierstreifen am unteren Saum sowie an den rmeln verzierten dunklen Untergewand einen leuchtend roten Mantel geschlungen. Auf dem Haupt trgt sie unter der Krone ein weies Kopftuch. Christus hingegen ist ganz in ein mit Goldassist verziertes tunikaartiges Gewand gekleidet. Er thront auf dem linken Arm seiner Mutter und segnet mit der Rechten. Zu beiden Seiten der Darstellung der Gottesmutter sieht man, wie Engel verschiedenen Gruppen Notleidender die ihnen auf Frbitten der Gottesgebrerin gewhrte Hilfe bringen. So sieht man etwa auf der Seite vom Betrachter aus links oben, wie mehrere halbnackte Personen von einem Engel in ein groes Tuch gehllt werden. Die Ikone trgt einen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus versilbertem Messingblech mit vergoldeten Nimben. Solche Beschlge haben in der Ikonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch wie im vorliegenden Fall die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall haben wir es mit einem handwerklich wie knstlerisch sehr schn gearbeiteten und berzeugenden Beschlag zu tun, der die Darstellung der Malerei gekonnt bernimmt und in seine Treibarbeit bertrgt. Hervorzuheben ist auch die gelungene, teils orale, teils geometrische Ornamentik des Randes. Der Beschlag drfte in der gleichen Zeit gefertigt worden sein wie die Ikone selbst. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Art der ikonograschen Gestaltung, vor allem aber der sehr typischen Ornamentik und der entsprechend charakteristischen Verwendung des Goldassists aus einem der Malerdrfer des Vladimir-Suzdaler Gebietes stammen, von denen Palech, Mstera und Choluj die bekanntesten sind. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Ikone liegt grtenteils in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als restaurationsbedrftig zu bezeichnen; so hat sich die Malschicht teilweise vom Trgerbrett abgelst und lsst den Kreidegrund hervortreten. Eine Restauration und Sicherung der Malsubstanz wre dringend notwendig.

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B 44cm H 55,5cm

MetaLLbeschLaG

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt wie auch auf der Inschrift in kirchenslavischer Sprache auf dem oberen Bildrand vermerkt ist das in der russischen Ikonenmalerei des 18. und 19. Jahrhunderts recht bekannte und beliebte Motiv der Gottesmutterikone Freude fr alle Leidenden
Der hier vorliegende Typus einer Gottesmutterikone will die Wohltaten Mariens fr die Not leidende Menschheit durch die Kraft ihres Gebetes und ihrer Frbitte illustrieren. Das Entstehen des entsprechenden ikonograschen Typus wird auf das Jahr 1688 zurckdatiert, da der leiblichen Schwester des damaligen allrussischen Patriarchen loakim (167490) namens Evmija whrend einer Krankheit beim morgendlichen Gebet eine Vision zuteil wurde, bei der sie eine Stimme hrte: Evmija, geh in die Kirche der Verklrung meines Sohnes. Dort ist ein Bild, das Freude aller Leidenden genannt wird. Dort mge ein Priester eine Bittandacht mit der Wasserweihe zelebrieren und du wirst Heilung von der Krankheit erlangen. In diesem Sinne geschah es und seit jener Zeit wird die Urikone in der Kirche auf der Groen Ordynka-Strae zu Moskau verehrt und der Gedenktag am 24. Oktober begangen.

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S 76 / 77

Die Gottesmutter, Freude Aller Leidenden mit dem GroscHen

Das Motiv existiert in zwei unterschiedlichen ikonograschen Varianten: Bei beiden ist in der Mitte die Gottesmutter Maria in voller Gestalt dargestellt (meistens mit, manchmal aber wie auch im vorliegenden Fall ohne das Gttliche Kind, wobei letzteres der ltere Typus sein drfte). Bei beiden Typen existieren verschiedene Blickrichtungen: Ursprnglicher ist wohl jene mit der ikonograsch nach rechts blickenden Gottesmutter, wie es auch auf diesem Bild der Fall ist. Links und rechts von ihr sind dann entweder verschiedene Heiligengruppen angeordnet, so der erste Typus, welcher mglicherweise auf das Urbild zurckgeht, oder aber wie auch im vorliegenden Fall (und wohl als eine jngere Adaption!) an verschiedenen Gebrechen leidende Hilfsbedrftige, wobei die Anordnung oft den sog. leiblichen Werken der Barmherzigkeit (vgl. Mt 25, 3539) nachempfunden ist, denen Engel dann die von der Gottesgebrerin erbetenen Gottesgeben spenden. So wie schon die Grundikonographie bis heute nicht einheitlich festgelegt ist, sondern mehrere Varianten kennt, so ist es die Anordnung und die Zusammensetzung dieser Gruppen der Bedrftigen noch weniger: Wir nden hier auf den einzelnen Ikonen des Typus durchaus eine recht bemerkenswerte Variationsbreite offensichtlich je nach Vorlieben des Malers bzw. auch des Auftragsgebers der Ikone. So fehlen manchmal bestimmte Gruppen von Bedrftigen (besonders hug die Seefahrenden in ihrem Schiff) und sind dafr andere zugesetzt. berhaupt ist die Zahl der Gruppen, natrlich auch bedingt durch die Gre der Tafel, sehr unterschiedlich. Eine jngere Variante dieser Ikonographie trgt den Beinamen mit den Groschen (s grosikami) und bezieht sich auf ein Geschehen am 23. Juli 1888, als whrend eines schweren Gewitters der Blitz in die Kapelle bei der Glasfabrik in dem Dorf Klocka bei St. Petersburg einschlug und sie in Flammen setzte. Lediglich die Ikone der Gottesmutter blieb verschont und zwlf Mnzen (Groschen) aus der in der Nhe stehenden Opferschale wurden hochgeschleudert und bleiben an dem Bild heften die dann auf spteren Kopien des Bildes stets in goldroter Farbe aufgemalt werden. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 31,8 cm (Hhe) x 27 cm (Breite). Es handelt sich also um die Gre einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyh ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt im Wesentlichen die vorstehend erluterte Ikonograe. Dabei ist in der Mitte der Ikone oben der segnende Christus dargestellt, der ber den Wolken thront.

35

El 341

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B 27cm H 31,8cm

In der Bildmitte steht sodann die Gottesmutter in der blichen Gewandung, also mit einem blauen Mantel, dem Maphorion, ber einem hellroten Untergewand und mit einem in diesem Fall recht groen weien Kopftuch. Zu beiden Seiten der Darstellung der Gottesmutter sieht man, wie Engel verschiedenen Gruppen Notleidender die ihnen auf Frbitten der Gottesgebrerin gewhrte Hilfe bringen. So sieht man beispielsweise vom Betrachter aus gesehen links wie unter der segnenden Hand der Gottesmutter eine Gruppe von nackten Personen von einem Engel in ein groes Tuch gehllt wird. Die vorliegende Ikone stellt jene vorstehend geschilderte besonders jngere Variante mit den Groschen dar. Unten bendet sich eine erklrende Aufschrift, die lautet: Genaue Kopie der Ikone der Gottesmutter aller Leidenden Freude, die sich bendet im ... (unleserlich, da einige Schden und Abbltterungen hier den Text unterbrechen) nach dem 23. Juli in St. Petersburg. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1900. Hervorzuheben ist besonders die farbige geometrische Ornamentik des Randes der Ikone, die einen emaillierten Metallbeschlag imitiert, sowie die Punzierung des Hintergrundes. Die Ikone liegt grtenteils in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist leider nicht als fehlerfrei zu bezeichnen. Ledigliche Abreibungen des Goldhintergrundes und Abbltterungen im unteren Bildteil, vor allem der Inschrift sind zu vermerken, die aber alle die erhaltene Malerei nicht tangieren. Doch ist ausgerechnet im Haupt Christi ein unschnes Loch im Brett. Eine baldige sachkundige Restauration ist daher dringend anzuraten, damit keine weiteren Abreibungen auftreten und die ursprngliche leuchtende Farbgebung wieder hergestellt werden kann.

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt wie auch auf der Inschrift in kirchenslavischer Sprache in den beiden Schriftbndern im oberen Bildfeld vermerkt ist das in der russischen Ikonenmalerei des 18. und 19. Jahrhunderts recht bekannte und beliebte Motiv der Gottesmutterikone Freude fr alle Leidenden.
Das hier vorliegende Motiv einer Gottesmutterikone will die Wohltaten Mariens fr die Not leidende Menschheit durch die Kraft ihres Gebetes und ihrer Frbitte illustrieren. Das Entstehen des entsprechenden ikonograschen Typus wird auf das Jahr 1688 zurckdatiert, da der leiblichen Schwester des damaligen allrussischen Patriarchen loakim (167490) namens Evmija whrend einer Krankheit beim morgendlichen Gebet eine Vision zuteil wurde, bei der sie eine Stimme hrte: Evmija, geh in die Kirche der Verklrung meines Sohnes. Dort ist ein Bild, das Freude aller Leidenden genannt wird. Dort mge ein Priester eine Bittandacht mit der Wasserweihe zelebrieren und du wirst Heilung von der Krankheit erlangen. In diesem Sinne geschah es und seit jener Zeit wird die Urikone in der Kirche auf der Groen Ordynka- Strae zu Moskau verehrt und der Gedenktag am 24. Oktober begangen.

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S 78 / 79

PAtronAtsikone mit 6 HeiliGen

Bei den sechs dargestellten Heiligen handelt es sich von links nach rechts (in der Sichtweise des Betrachters) auf der linken Seite um den Mnch Paulus (mit einer offenen Schriftrolle, auf der der Text Sorget euch nicht, meine Brder, und nennet Jesus den Retter von Seele und Leib zu lesen ist), sodann (dahinter) einen Mnch (oder Mnchspriester) Nikolaos und (wieder vorne) den hl. Frsten Aleksandr von der Neva, den russischen Nationalhelden. Ihnen gegenber stehen auf der anderen Seite der Tafel der Bischof Jakobus der Bekenner, sodann (wieder dahinter, gleichsam in der 2. Reihe) die Martyrerin Daria und als letzte die Asketin Maria von gypten. Die Zusammenstellung der Heiligen (vier Mnner und zwei Frauen) besttigt die Vermutung, dass es sich um die Patronatsikone einer Familie handeln knnte. ber den sechs Heiligen schwebt ber einer Wolkenband der mit beiden Hnden segnende Christus Pantokrator. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 44,5 cm (Hhe) x 37,5 cm (Breite). Es handelt sich also um die Gre einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt den Bischof in der blichen pontikalen liturgischen Gewandung, d.h. er trgt ber einem grnen, mit Kreuzen verzierten Felonion ber dem roten Untergewand das weisse Omoforion. In seinen Hnden hlt er ein geschlossenes Evangeliar. Der hl. Aleksandr ist in einer Kriegerrstung mit darber getragenem frstlichen Mantel mit Hermelinrand gemalt, die Mnche in der schlichten monastischen Kleidung und die Martyrerin Daria ist bekleidet mit einem leuchtend roten Mantel ber einen grnen Untergewand und einem weien Tuch ber dem Kopf. Die hl. Maria von gypten trgt hingegen lediglich einen Mantel ber ihrem nackten Asketenkrper. Alle vier Heiligen sind in Ganzgur frontal gemalt. Bei der Ikone handelt es sich um eine qualittvolle russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt stammen, die in den Traditionen des mittelrussischen Gebietes, vor allem der Malerdrfer des Vladimir-Suzdaler Raumes, arbeitete. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte bis zweite Hlfte des 19. Jahrhunderts. Insgesamt kann von einer sehr schnen und eindrucksvollen Ikone aus der Sptphase der russischen Sakralmalerei vor der kommunistischen Zeit gesprochen werden. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand der Ikone ist als im Allgemeinen gut zu bezeichnen; lediglich eine gewisse Verschmutzung sowie einige kleinere Abbltterungen vor allem im Randbereich und ein Lngsriss im Brett sind zu vermerken. Alle diese Abreibungen tangieren aber glcklicherweise die erhaltene Malerei nicht wesentlich. Eine baldige sachkundige Restauration ist trotzdem anzuraten, damit vor allem an der Stelle des Bruches keine weiteren Abbltterungen auftreten und die ursprngliche leuchtende Farbgebung wieder hergestellt werden kann.

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El 343

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B 37,5cm H 44,5cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone ist eine Sammeldarstellung von in diesem Falle sechs einzelnen Heiligen, fr deren Zusammenstellung lediglich die individuellen Wnsche des Malers oder wahrscheinlicher des Auftragsgebers der Ikone mageblich war. Es wre denkbar, dass es sich dabei um die himmlischen Patrone von Familienmitgliedern handelt oder aber einfach um einige von ihm besonders verehrte Heilige.

S 80 / 81

Die Gottesmutter Aus der Deesis

37

El 355

Die Darstellung der Deesis treffen wir in unterschiedlicher Ausweitung nicht nur im Bildprogramm der Ikonostase, sondern ebenfalls in der hschen Kleinkunst als autonome Darstellung, wobei die sog. kleine Deesis hug durch andere Heilige erweitert wird, so zuerst um die hl. Erzengel Michael und Gabriel, dann aber auch die Apostel Petrus und Paulus (und andere Apostel) sowie groe Hierarchen, wobei in erster Linie Basileios d. Groe, Johannes Chrysostomos, aber auch der hl. Nikolaos von Myra zu nennen sind. Ihre Wurzeln liegen einerseits in dem schon mit Sicherheit seit dem V./VI. Jahrhundert nachweislichen Interzessionsgedanken. Er bestimmte dann die Wandlung der trimorphen (dreigurigen) Komposition vom Reprsentationsbild (so vornehmlich vor dem Bilderstreit) zum Frbittenbild der mittel- bis sptbyzantinischen Zeit. Vom 11. Jahrhundert an begegnet uns die Deesis auch als Teil der Darstellung des Jngsten Gerichtes, ohne aber selbst einen unmittelbar eschatologischen Charakter anzunehmen. Vielmehr haben wir hier fast eine Wiederaufnahme des ursprnglichen Gedankens, der nmlich so symbolisch die Verbindung der in Maria personizierten Kirche (MariaEcclesia) mit ihrem himmlischen Brutigam Christus zeigt, fr die Johannes als der Freund des Brutigams der berufene Zeuge ist. Wir knnen also davon ausgehen, dass auch die Darstellung der Deesis, von der wir hier die rechte (vom Betrachter aus gesehen linke) Tafel vor uns haben, ursprnglich aus mindestens drei Tafeln bestand, die nebeneinander hingen bzw. auch in einer Ikonostase nebeneinander eingepasst waren. Sie zeigten wie vorstehend beschrieben die drei Personen von Christus, seiner Mutter und dem Tufer Johannes, jedoch nur als erweitertes Kopfbild, das bis zum Schulteransatz reicht: Auf der mittleren Tafel war Christus dargestellt, und auf der linken Tafel Johannes der Vorlufer. Zur Rechten Christi befand sich also die hier besprochene Tafel mit der Darstellung der Gottesgebrerin. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 53 cm (Hhe) x 44 cm (Breite). Obwohl sie das dafr zumeist bliche Ma leicht bersteigt, handelt es sich bei der vorliegenden Tafel wohl noch um eine Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Es wre aber auch mglich, dass die Ikone ursprnglich ihren Platz in einer Kirche, vielleicht sogar einer Ikonostase hatte. Sie zeigt wie schon allgemein beschrieben die Gottesmutter. Neben ihrem Haupt ist auf beiden Seiten in eckigen Feldern jenes Monogramms gesetzt, das auf allen Darstellungen Mariens in der Ikonenmalerei zu nden ist und das die griechischen Buchstaben MP OY umfasst. Es ist zu lesen als eine Abkrzung von MR und THY oder aufgelst Meter Theou=Mutter Gottes. Die Gottesmutter ist in der blichen Weise gekleidet, d.h. sie trgt ber dem hier allerdings nur ein wenig am Halsausschnitt und an den unteren Armen sichtbaren Untergewand eine Art Pelerine, die ber Kopf und Schultern getragen wird, das Maphorion. Es war im ostrmischen Reiche eine ursprnglich von Mnnern wie Frauen, auch vom geistlichen Stand getragene Kleidung. Bemerkenswert ist, dass die Gottesmutter auf dieser Ikone darber noch ein eigenes, strahlendrotes und leicht mit goldenen Strahlen bzw. den blichen drei Sternen ornamentiertes Kopftuch trgt, wobei Zierborten an den Sumen angebracht sind. Nach einer allerdings jngeren Deutung sollen diese Sterne die Jungfrulichkeit Mariens vor, whrend und nach der Geburt Christi symbolisieren. In ihrer Linken trgt die Gottesmutter ein entrolltes Schriftblatt, auf dem in kirchenslawischer Sprache und Schrift der Text des so genannten Magnicat (nach Lk 1,46 ff) zu lesen ist: Hochpreise meine Seele den Herrn und es freut mich mein Geist an Gott! Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des VladimirSuzdaler Raumes, stammen. Hervorzuheben ist besonders die farbige geometrische Ornamentik, die einen emaillierten Metallbeschlag imitiert, sowie die reiche Punzierung des Hintergrundes und des Nimbus, besonders aber des Randes der Tafel und vor allem der vier Ecken. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen, besonders aber der sehr zeittypische ornamentierte Rand, erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die 2. Hlfte des 19. Jahrhunderts. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand der Ikone ist als gut zu bezeichnen; lediglich eine gewisse, aber nicht sehr groe Verschmutzung sowie einige kleinere Abbltterungen im ueren Randbereich sind zu vermerken. Alle diese Abreibungen tangieren aber glcklicherweise die vollstndig im Originalzustand erhaltene eigentliche Malerei in keiner Weise. Eine sehr baldige sachkundige Restauration ist trotzdem dringend anzuraten, damit keine weiteren Abbltterungen auftreten und die ursprngliche leuchtende Farbgebung wieder hergestellt werden kann.

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B 44cm H 53cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone ist eine Tafel aus einer mehrere (wahrscheinlich drei) Tafeln umfassenden Deesis, und zwar die Tafel mit der Darstellung der Gottesmutter.
Dargestellt ist auf der Ikone die Gottesmutter im Kopfbild mit leicht geneigtem Haupt in der Haltung einer Frbitterin. Diese Ikonographie erklrt sich dadurch, dass es sich hier wie schon eingangs gesagt um eine Tafel aus einer (zumindest) dreiteiligen Komposition handelt, nmlich einer sog. Deesis (griech.=Frbitte, Gebet). Damit bezeichnet man ein formalhaft-emblematisches Bild, welches wenigstens aus drei Personen besteht, wobei diese entweder auf einer Tafel vereint dargestellt werden knnen oder aber wie im vorliegenden Fall auf je einer eigenen Tafel, die entsprechend zusammen platziert werden, sei es nun in einer Kirche, etwa auf einer Ikonostase, oder auch in einer Zimmerecke o..m. In der Mitte der Komposition ndet sich immer die Darstellung Christi, zu seiner Rechten die Gottesmutter, zu seiner Linken der Vorlufer und Tufer Johannes beide im Gestus der Frbitte. Diese Anordnung, die wir bereits in der frhbyzantinischen Zeit (nicht zuletzt auch als Apsisausmalung) antreffen, hat ihren biblischen Bezug einmal in Ps 44,10 f. (Die Knigin tritt dir zur Rechten, mit Gold von Ophir geschmckt; hre, o Tochter, und neige dein Ohr ), sodann bei Jo 3,29, wo der Tufer Johannes von sich selber sagt: Der Freund des Brutigams aber, der dabei steht und ihn hrt, freut sich ber die Stimme des Brutigams. Diese Freude ist nun fr mich Wirklichkeit geworden. Er muss wachsen, ich aber kleiner werden.

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S 82 / 83

Die Gottesmutter, ZuflucHt der Snder

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El 393

Auch eine groe Zahl von verschiedenen Ikonen der Gottesmutter mit dem gttlichen Kind will immer wieder auf die herausragende Bedeutung Mariens im Heilswerk Gottes und ihre Nhe zu dem menschgewordenen Erlser aufweisen. Besonders im russischen Raum ist eine mehrere Hundert zhlende Flle von solchen als wunderttig verehrten Gottesmutterbildern zu konstatieren, welche ikonographisch allerdings zumeist Varianten von drei sehr alten Haupttypen sind, nmlich der 0rantin, der Hodegetria bei der Christus auf dem Arm seiner Mutter thront und diese auf ihn weist und der Eleousa (russ. Umilenie), welche die innige Umarmung von Mutter und Sohn zeigt. Nur wenige Ikonen weichen von diesem Grundschema strker als durch Umkehrung der Seiten, leicht vernderte Haltung der Hnde bei Christus oder der Gottesgebrerin und hnliche Marginalien ab. Hierzu gehrt auch die vorliegende Ikone vom Typus Zuucht der Verlorenen (russ./kslw. Vzyskanie pogibsich). Der Typus soll zwar der berlieferung nach recht alt sein, ist aber erst seit der Mitte des 18. Jahrhunderts nachgewiesen, und zwar in dem Dorf Bor im Gouvernement von Kaluga, dessen Holzkirche von dem Bauern Fedot Alekseevic Obuchov aus Vjazovka untersttzt wurde. Obuchov, der in der Stadt Volchov im Gouvernement Orel Saatgut einkaufte, wurde dort von einem Schneesturm berrascht und gelobte, im Falle seiner Rettung ein Abbild der in der dortigen St-Georgs-Kirche verehrten Ikone der Zuucht malen zu lassen und seiner Pfarrkirche zu schenken. So geschah es, die in ihren Ausmaen recht bedeutsame, mehr als 2,20 m hohe und etwa 1,30 m breite Ikone wurde zum Ziel zahlreicher Wallfahrten, und man baute dann auch eine Steinkirche. Besonders wird der Ikone von Bor die Errettung des Gebietes vor der Cholera-Epidemie 1871 zugeschrieben. Auf der oben abgerundeten Ur-Ikone ist oben die Taufe Christi dargestellt, weil Obuchov an einem 6. Januar gerettet wurde. Dieses Detail fehlt auf den meisten anderen Bildern der Zuucht, von denen es eine ganze Reihe gibt. 1835 wurde auch beim Moskauer AleksandrWaisenhaus eine Kirche zu Ehren der Zuucht der Verlorenen, deren Gedenktag im russischen Kirchenkalender am 5. Februar begangen wird, geweiht. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 35,7 cm (Hhe) x 31 cm (Breite). Es handelt sich also um die Ausmae einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol, also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt eine Variante der vorstehend erluterten allgemeinen Ikonographie des Typus, die deutlich jnger ist als das Urbild und ganz unter westlichen Einssen steht: So trgt die Gottesgebrerin zwar noch das bliche Maphorion, hat es aber in einem faltenreichen Wurf ber die Schultern gelegt, wie es eher in der italienischen Renaissancemalerei blich ist. Auch die Farbgebung entspricht dieser: An die Stelle des blichen rotbraun fr den Mantel Mariens ist hier ein dunkleres Blau getreten, whrend das Untergewand von hellroter Farbe ist. Besonders auffllig aber ist der grne, von goldenen Zierfden durchzogene Schal, den Maria ber die Schulter trgt und der ganz dem Stil der italienischen Vorbilder des Malers entspricht. Christus, der in ein knielanges weies Gewand gekleidet ist, sitzt auf dem rechten Knie Mariens und umschlingt ihren Hals mit beiden Hnden. Auf die blichen Abbreviaturen fr Jesus Christus und Mutter Gottes, die wir sonst in der Ikonenmalerei immer vornden, wurde hier im Malfeld verzichtet; sie nden sich lediglich im goldenen, ornamentierten Rand. Unten in der Bildmitte ist ebenfalls auf dem Rand der Titel der Ikone angegeben: Bild der Gottesgebrerin Zuucht der Verlorenen. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit von deutlich berdurchschnittlicher knstlerischer und handwerklicher Qualitt, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Stilformen aus einer hauptstdtischen Werkstatt stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte bzw. zweite Hlfte des 19. Jahrhunderts. Die Ikone zeigt jene im 18. und 19. Jahrhundert in Russland sehr weit verbreitete bernahme westlicher, in diesem Falle eher aus der italienischen Renaissancemalerei bernommener Stilformen, die auch eine Anlehnung an die ebenfalls vor allem an italienischen Vorbildern orientierte akademische Malerei ihrer Zeit sucht. Insgesamt handelt es sich um eine typische Arbeit und ein gutes Beispiel fr die russische Sakralmalerei der Entstehungszeit, die dem Geschmack vor allem der Kufer aus dem gehobenen stdtischen Brgertum und dem Adel entsprach. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum zufriedenstellend zu bezeichnen; es ist lediglich ein kleiner Riss auf der rechten Tafelseite zu vermerken, der aber die erhaltene Malerei in keiner Weise wesentlich tangiert.

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B 31cm H 35,7cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt ein in Russland, besonders im 19. Jahrhundert, sehr beliebtes Motiv, nmlich die Darstellung der Gottesmutter als Zuflucht der Verlorenen, hier allerdings in einer sehr von westlichen Traditionen beeinflussten MaIweise.
Die Gottesgebrerin Maria wird in der Frmmigkeit vieler orthodoxer Christen als die groe Frbitterin und Helferin der Snder, die Zuucht der Verlorenen und der Halt der im Meer des Lebens zugrunde Gehenden angerufen. Eine Flle von liturgischen Texten verknden diesen Gedanken, so etwa ein Gesang, der bei vielen Liturgien gesungen wird: Hilfe der Christen nie vergeblich, Mittlerin beim Schpfer unwandelbar, verschmhe nicht der Snder Stimme! Komm vielmehr uns zuvor mit deiner Hilfe, die wir glubig zu dir rufen .

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S 84 / 85

HEILIGER PANTELEIMON

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empng er anstelle des bisherigen Namens Pantaleon nun denjenigen des Panteleimon). Auch dessen Vater Eustorgios nahm das Christentum an, als er sah, wie sein Sohn einen Blinden durch die Anrufung des Namens Jesu Christi heilte. Nach dem Tode des Vaters widmete Panteleimon sein ganzes Leben den Leidenden, Kranken, Armen und Elenden, denen er im Namen Jesu Trost und Heilung spendete. Auch besuchte er die Gefangenen, besonders die gemarterten Christen, in den Verliesen und heilte ihre Wunden. In kurzer Zeit verbreitete sich sein Ruhm ber die ganze Stadt und viele Kranke eilten zu ihm, besonders da er seine Heilungen ohne Honorar spendete. Weshalb ihn die orthodoxe Kirche zu den sog. Anargyroi (griech. wrtl.: Silberlosen, Geldlosen) rechnet, also den rzten, die ihre Kunst im Namen der christlichen Nchstenliebe ausbten. Die anderen rzte der Stadt allerdings wollten den unliebsamen Konkurrenten mglichst rasch loswerden und verklagten ihn beim Kaiser. Maximianus forderte daraufhin Panteleimon auf, den heidnischen Gtzen zu opfern; als dieser sich weigerte, wurde er schrecklichen Martern unterworfen, die er nur durch den Beistand des Herrn aushalten konnte. In der gleichen Verfolgung wurden auch die priesterlichen Lehrer des Heiligen mit dem Schwerte hingerichtet. Nachdem Panteleimon zahlreiche andere Folterungen berstanden hatte, wurde er an einen lbaum gebunden, worauf einer der Soldaten ihn mit dem Schwert erschlagen wollte. Aber dieses wurde in seiner Hand weich wie Wachs; erst als der Heilige selbst um den Tod bat, da er nach dem himmlischen leben strebte, konnten sie ihn tten. Doch entoss seinem Hals nicht Blut, sondern Milch, so dass viele Anwesende durch dies erneute Wunder wieder zum Glauben gefhrt wurden. Desgleichen, als sein Leib, den man verbrennen wollte, in den Flammen unversehrt blieb. Seine Gebeine konnten geborgen werden und wurden spter in viele Kirchen verteilt. So bendet sich sein Haupt in dem nach ihm benannten russischen Kloster auf dem Heiligen Berge Athos. Kaiser Ioustinianos I. (527565) lie dem Gromrtyrer zu Ehren in Konstantinopel eine Kirche bauen und restaurierte ein ihm geweihtes Kloster in der Jordanwste. Im Abendland und in Nordafrika war sein Kult schon um die Mitte des 5. Jahrhunderts verbreitet (allein in Rom gibt es vier ihm geweihte Kirchen, ebenso eine der alten romanischen Kirchen Klns). Seit dem Mittelalter wird er im Okzident zu den Vierzehn Nothelfern gezhlt. An verschiedenen Orten wie in Konstantinopel, Bari, Neapel, Ravello (sdlich von Neapel), Rom und Venedig u.a. werden Ampullen mit dem angeblichen Blut bzw. der Milch des Martyrers gezeigt. In der Russischen Orthodoxen Kirche ist die Verehrung im 12. Jahrhundert bezeugt, da Frst Izjaslav, der Sohn des hl. Mstislav des Groen, auf seinen Namen getauft worden ist. Der Frbitte des hl. Panteleimon wird auch der Seesieg der Russen ber die Schweden bei Hanhaus 1714 und bei Grenham 1720 zugeschrieben, die beide an seinem Festtage stattfanden, wie er berhaupt als Patron der christlichen Soldaten gilt. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 88,5 cm (Hhe) x 70,7 cm (Breite). Dieses berdurchschnittlich groe Ma lsst vermuten, dass die Ikone ursprnglich mglicherweise ihren Platz in einer Kirche, vielleicht sogar einer Ikonostase hatte.

El 031

B 70,7cm H 88,5cm

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Die Ikone zeigt einen der beliebtesten Uneigenntzigen, den hl. Panteleimon (im Abendland auch bekannt als Pantaleon).
Der hl. Gromartyrer Panteleimon (nach abendlndischer Namensform: Pantaleon) wird in der Orthodoxen Kirche ebenso wie nach dem Martyrologium Romanum am 27. Juli gefeiert. Der griechische Name bedeutet: der ganz Barmherzige. Er starb in Nikomedien in der diokletianischen Verfolgung um 305. Zwar fehlen weitere sichere historische Nachrichten, doch haben wir schon aus dem 5/6. Jahrhundert eine legendarische Passio, nach der er als Sohn eines heidnischen Vaters namens Eustorgios und einer christlichen Mutter Euboula in Nikomedien, dem heutigen Izmid (stlich von Istanbul) geboren worden sei. Zwar wollte ihn die Mutter christlich erziehen, doch verstarb sie, als das Kind noch sehr klein war. Der Vater entsandte es dann spter in eine heidnische Grundschule, nach deren Abschlu der Jngling die Heilkunst bei dem bekannten nikomedischen Arzt Eufrosinos erlernte und schlielich durch seine Heilkunde bekannt wurde, so dass ihn der Kaiser Maximianus Herculeus (284305) zu seinem Leibarzt machte. In dieser Zeit lebten zusammen mit vielen anderen Christen auch die Priester Hermolaos, Hermippos und Hermokrates in Nikomedien, welche nach der Verfolgung des Jahres 303 viele gemarterte Glaubensbrder geheilt hatten. Hermolaos trat nun in Kontakt zu Panteleimon und konnte den jungen Arzt fr den christlichen Glauben gewinnen. Den letzten Schritt zur Taufe tat er, als er eines Tages ein totes Kind auf der Strae sah, das aufgrund seiner Gebete zu Christus wieder lebendig wurde. Hermolaos taufte nun den zuknftigen Martyrer (nach einigen Legenden

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Dargestellt ist der Heilige aufrecht stehend in Halbgur. Er trgt ber einem grnen Untergewand mit reichen goldenen Zierbestzen am Hals und an den rmeln einen strahlend roten Mantel. In der linken hlt der Heilige ein geffnetes Arzneikstchen, in der Rechten einen langen Lffel oder Spatel. Oberhalb seiner beiden Schultern ist in kirchenslawischer Majuskelkalligraphie der Name des Heiligen vermerkt Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung aus einer der besseren Schulen des mittelrussischen Gebietes stammen. Sie zeigt jene im 18. und 19. Jahrhundert in Russland sehr weit verbreitete bernahme westlicher Darstellungsformen, die auch eine Anlehnung an die akademische Malerei der Zeit sucht. Insgesamt handelt es sich um eine schne, typische Arbeit und ein gutes Beispiel fr die handwerkliche Produktion der Entstehungszeit, die grere Kuferkreise befriedigte. Hervorzuheben ist insbesondere die auergewhnliche reiche und sorgfltige ornamentale Ausgestaltung mit eigens aufgesetzten Ecken unten und Kreissegmenten oben. Ihrem ganzen Stil nach ist die Ikone in die Zeit um 1880 zu datieren. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand kann insgesamt als ausgezeichnet charakterisiert werden; lediglich an Kopf und Schulter sind kleinere, aber aufs Ganze vllig marginale Abreibungen zu konstatieren.

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S 86 / 87

Der HeiliGe SerAfim von SArov

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Erst 1810 kehrte er nach 15 Jahren des Einsiedlerlebens in sein Kloster zurck, brach aber auch hier zuerst sein Schweigen nicht, sondern schloss sich ganz in seiner Zelle ein. In Gebet und Meditation erreichte er schlielich jene geistliche Vollkommenheit, die es ihm erlaubte, dann in den folgenden Jahren als geistlicher Vater fr viele Ratsuchende, die in zunehmendem Mae nach Sarov kamen, zu wirken. Immer mehr wurde Seram zu einem geistlichen Mittelpunkt des spirituellen Lebens ins ganz Russland. Zwar hat er keine eigenen Schriften hinterlassen, aber die von dem bekannten Schriftsteller Sergeij Nilus edierten Gesprche mit Motovilov, die angeblich die Unterredungen zwischen dem Heiligen und einem Gutsbesitzer wiedergeben, gehren zu den bekanntesten Quellenschriften der russischen geistlichen Literatur aus jngerer Zeit. Sein Ruf und seine geistliche Fhrerschaft verbreiteten sich: So konnte er auch in dem benachbarten Diveevo eine Schwesterngemeinschaft grnden. Am 1. Januar 1833 empng er zum letzten Mal die hl. Gaben; am Morgen des folgenden Tages bemerkte man einen Brandgeruch aus seiner Zelle; als man diese ffnete, fand man einige Bcher angesengt, den Heiligen aber entschlafen und zwar in knieender Haltung vor dem Bilde der Gottesmutter wie im Gebet versunken. Obwohl die Verehrung des Heiligen bald einsetzte, zgerten die Hierarchen des Heiligsten Synods mit einer ofziellen Kanonisierung, da Seram ein einfacher Mnch ohne theologische Bildung war und seine Form der Askese ihnen als nicht zeitgem erschien. Erst auf massive persnliche Intervention Kaiser Nikolajs II. erfolgte die Heiligsprechung am 19. Juli 1903. Aus den Lebzeiten des Heiligen bzw. den Jahren kurz nach seinem Tod hat sich in der Kathedrale von Kursk ein Gemlde erhalten, dass ihn wohl recht lebensnah wiedergibt. Es zeigt ihn in der typischen Ikonographie, die seitdem sein Bild und auch die vorliegende Ikone bestimmt: barhuptig mit weiem Haar und rundem, zweigeteiltem kurzen Bart. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone lediglich 15,7 cm (Hhe) x 14,5 cm (Breite). Sie zeigt eine recht ungewhnliche Ikonographie des hl. Seram, die wohl dadurch bedingt ist, dass es sich um einen Laienmaler handelte, der die kanonische Darstellungsweise nicht kannte.
B 14,5cm H 15,7cm

El 403

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So steht der Heilige hier in der vom Betrachter aus gesehen rechten unteren Ecke, whrend den grten Bildteil eine recht grob gemalte, berdimensionierte und unproportional gezeichnete Stadtarchitektur ausmacht. Zudem trennt den Heiligen von der Stadt auch noch eine ebenfalls deutlich zu gro proportionierte Wolkenband, ber der die Hand Gottes sichtbar wird, von der Strahlen zur Stadt ausgehen. Es muss unklar bleiben, ob damit das himmlische Jerusalem gemeint sein soll, oder der Maler lediglich in jeglicher Art von Dimension und Proportion vllig unerfahren war. Gekleidet ist der hl. Seram, der auf die Stadt weist, in ein gegrtetes langes weies Gewand. Um seinen Hals trgt er ein groes Kreuz. Ansonsten entspricht seine Darstellung in etwa der blichen, was Physiognomie und Barttracht angeht, allerdings in stark vergrberter Weise. Die Ikone trgt auf ihrem Rand einen Metallbeschlag, und zwar aus Messing. Solche Beschlge haben in der Ikonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall handelt es sich bei dem Metallbeschlag aber offensichtlich nicht um eine von vornherein intendierte Ausschmckung des Bildes, sondern es wurden lediglich alte Messingstreifen offensichtlich sogar unterschiedlicher Provenienz in ebenfalls recht grober Weise auf die Tafel aufgenagelt, was noch einmal die amateurhafte Herkunft der Ikone unterstreicht. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Gestaltung von einem Laienmaler, mglicherweise einem Bauern stammen. Jedenfalls ist sie nicht das Werk eines irgendwie ausgebildeten oder gar professionellen Ikonenmalers. Die verwandten stilistischen Formen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1900. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als zufriedenstellend zu bezeichnen.

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt einen der bekanntesten und beliebtesten russischen Mnchsheiligen, nmlich Serafim von Sarov.
Der hl. Seram wurde am 19. Juli 1754 als Sohn des Kursker und Bauunternehmers Kaufmanns Isidor Moschin und seiner Frau Agaja geboren und auf den Namen Prochor getauft. Der Vater starb, whrend er gerade die Arbeiten fr den Neubau der Kathedrale von Kursk leitete. Die Mutter fhrte dann das Familienunternehmen weiter. So wuchs der junge Prochor, ein intelligentes Kind, im Schatten der Kirche auf. Bei einer Pilgerfahrt nach Kiev fasste er endgltig den schon lange berlegten Entschluss, Mnch zu werden, und trat auf Rat des Starzen und Schimnches Dosifej in die relativ unbekannte und arme Einsiedelei von Sarov ein, wo er am 20. November 1778 ankam. Der dortige damalige Abt Pachomij, vertraute den jungen Novizen dem Starzen Iosif an. Prochor arbeitete nun in den nchsten Jahren in verschiedenen Diensten im Kloster, bis er einem inneren Ruf folgend in die Einde ging, um dort als Klausner zu leben. Seine einzigen Gefhrten waren die Tiere des Waldes, insbesondere ein Br, der von ihm gefttert und ganz zahm wurde. Das Leben in der Einde war hart nicht nur durch die Unbilden der Natur, sondern auch durch missgnstige Menschen wie etwa einige Ruber, die Seram berelen und zusammenschlugen, als sie die bei dem Einsiedler erhofften Reichtmer nicht fanden. Nach sieben einsamen Jahren in der Einsiedelei empng Prochor die Mnchsweihen auf den Namen Seram und wurde ein Jahr spter auch zum Diakon ordiniert. 1793 folgte dann die Weihe zum Priestermnch. Doch blieb Seram nicht lange im Kloster, sondern ging nach dem Tode des alten Abtes mit dem Segen des neuen Vorstehers Isaija wieder in die Einde, wo er sich einer besonders strengen Askese und einer intensiven Gebetsordnung unterwarf. So betete er mit Vorliebe auf einem Stein, wie es auf der vorliegenden Ikone gezeigt wird.

MetaLLbeschLaG

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S 88 / 89

Die Gottesmutter Pokrov und der HeiliGe RomAnos

41

El 616

In der Blachernen-Kirche wurde nun das Andenken dieses Festes alljhrlich begangen, doch geriet es mit der Zeit in der griechischen Kirche in Vergessenheit, bis es in unserem Jahrhundert in schwerer Zeit, nmlich im Jahre 1940, als nationales Fest wieder eingefhrt worden ist allerdings 1952 auf den 28. Oktober verlegt wurde. Man dankt an diesem Tage in Griechenland besonders der Gottesmutter fr die Errettung des Landes aus der deutschen Okkupation. In Russland hingegen ist das Fest als Obhut der Gottesmutter (russ. Pokrov) seit dem 12. Jahrhundert durch mehrere Kirchendedikationen bezeugt. Besonders ist hier die 1165 vom Frsten Andrej von Bogoljubovo errichtete gleichnamige Kirche an der Nerla (bei Bogoljubovo) zu nennen. Es war vor allem dieser spter kanonisierte russische Frst, welcher die Einfhrung des Festes der Obhut der Gottesmutter in der Russischen Kirche vorantrieb. Heutzutage sind zahlreiche Kirchen in ganz Russland und auch der russischen Emigration berall in der Welt nach diesem Titel benannt, so u.a. in Deutschland die Kirche in der Stndigen Vertretung der Russischen Orthodoxen Kirche in Dsseldorf (Ellerstr. 213). Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 44,3 cm (Hhe) x 37 cm (Breite). Sie zeigt im wesentlichen die traditionelle Ikonographie des Festes der Obhut, wobei allerdings zu wissen ist, dass das Thema strker als andere Ikonenmotive im Laufe der Zeit eine recht reiche Ausgestaltung mit etlichen Variationen des ursprnglichen Bildtypus erfahren hat. Auf der vorliegenden Ikone ist im oberen Bildteil die Szene der Erscheinung in der Blachernenkirche dargestellt. Dabei ist diese byzantinische Kirche allerdings in ein typisch russisches Gotteshaus mit goldenen Zwiebelkuppeln transponiert worden, auf denen sich markant das achtendige (sog. russische) Dreibalkenkreuz erhebt. Im unteren Teil des Bildes ist die Ikonostase der Kirche zu sehen. Vor dieser, d.h. der mittleren Pforte der Ikonenwand, steht in ein rotes Sticharion gewandet auf dem Ambon der hl. Romanos der Melode, dessen Fest ebenfalls am 1. Oktober gefeiert wird. In seiner Linken trgt er ein Schriftblatt, welches den Festhymnus des Tages, nmlich den Gesang Siehe, heute steht die Jungfrau in der Kirche (Deva dnes ) zeigt. Hier ist in unhistorischer Weise eine andere Erscheinung der Gottesmutter in der nmlichen Blachernen-Kirche mit der Vision des seligen Narren Andreas verwoben worden: nach der Oberlieferung schenkte nmlich die Gottesgebrerin Maria dem eifrigen, aber unbegabten Snger Romanos im 5. Jahrhundert durch eine nchtliche Vision, wie sie auf der vorliegenden Ikone am vom Betrachter aus gesehen rechten unteren Bildrand zu sehen ist, die Gabe des Gesanges und der Hymnendichtung, nherhin jener der 24-strophigen Kondakien. Da aber das erste und berhmteste der groartigen Kondakien des Romanos, dasjenige zur Geburt Christi ebenfalls mit den gleichen Worten beginnt wie der Festgesang zu Mari-Obhut, kam es wohl zur Verwechslung mit diesem spteren Text und der Hineinnahme des hl. Romanos in die Bildkomposition. Zur Linken des Diakons Romanos ist der halbnackte Narr in Christo Andreas neben seinem Schler Epifanios zu sehen, dem er mit hoch erhobener Rechten die Vision zeigt. Auf der gegenberliegenden, also vom Betrachter aus linken Seite ist der Patriarch von Konstantinopel im roten, reich mit goldenen Floralornamenten gezierten Sakkos mit einem strahlend weien Omoforion zu sehen. Sein Name ist als Tarasios angegeben, womit jener durch seinen Einsatz fr die Bilderverehrung bekannte kumenische Patriarch gemeint ist, welcher 784806 regierte. Hinter dem Patriarchen stehen auf einem Podest in ihren herrscherlichen Gewndern und mit Kronen der Kaiser und die Kaiserin, die hier nicht namentlich bezeichnet sind. Im Mittelfeld der oberen Bildzone der Ikone ist dann die auf den Wolken stehende Gottesmutter zu sehen, welche auf ihren in Orantinnen-Haltung zu Christus im Gebet erhobenen Hnden ihren Schleier, das Maforion, trgt, das ber die Unterarme gelegt ist. Ihr folgen ein weigekleideter Engel und einige weitere Heilige, zumeist Apostel. Darber ist in der vom Betrachter aus gesehen linken oberen Ecke ber den Wolken Christus der Herr dargestellt, welcher die Welt segnet. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des VladimirSuzdaler Raumes, mglicherweise aus Palech, stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1800 bzw. die 1. Hlfte des 19. Jahrhunderts. Insgesamt handelt es sich um eine schlichte, knstlerisch nicht sehr anspruchsvolle Malerei. Wie die noch vorhandenen Nagelspuren deutlich belegen, hatte die Ikone ursprnglich einen Metallbeschlag, was erklrt, warum die Inkarnate relativ sorgfltig, die brige, dann unter dem Beschlag ohnehin verborgene und nicht sichtbare Malerei aber demgegenber grber gefertigt worden ist. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand ist als rundum gut zu bezeichnen; lediglich eine gewisse Verschmutzung sowie einige kleinere Kratzer sind zu erkennen, was aber fr Ikonen, die einen Metallbeschlag trugen, sehr typisch ist. Zudem tangieren diese marginalen Abreibungen alle die erhaltene Malerei nicht wesentlich.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 37cm H 44,3cm

TheMatIK Der IKONe

Dargestellt ist auf der Ikone wie in kirchenslawischer Majuskelschrift auch auf dem oberen Rand angegeben das Bild der Obhut der allreinen Gottesgebrerin (russ./kslv. Obraz Pokrova Presvjatyja Bogorodicy).
Die Ikone zeigt jene wunderbare Erscheinung der Gottesmutter, welche sich der berlieferung nach in der Mitte des 9. Jahrhunderts nach anderen Quellen jedoch erst im Jahre 910 in der Blachernen-Kirche zu Konstantinopel ereignet hat, d.h. in jenem Gotteshaus, in dem schon seit dem 5. Jahrhundert der Kopfschleier bzw. berwurf der Theotokos, ihr sog. Maforion, und ein Teil ihres Grtels aufbewahrt worden sind. Am 1. Oktober, der in dem Jahr der wunderbaren Vision auf einen Sonntag el, sah der Narr in Christo (griech. salos) Andreas (mglicherweise ein Skythe oder ein geborener Slave aus Novgorod, der 936 oder 956 gestorben sein soll) mit seinem Schler Epifanios whrend des Vigilgottesdienstes die Gottesmutter auf den Wolken stehen umgeben von einer groen Schar von Engeln und Heiligen. Sie wandte sich im Gebet an ihren gttlichen Sohn und nahm die sndigen Menschen unter ihren Schutzmantel. So wird die Vision im 10. Jahrhundert von einem Priester an der Agia Soa namens Nikeforos berichtet, wobei ihr Ursprung wohl in dem feierlichen, bis zur Eroberung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer allwchentlich gefeierten Erhebungsritus des Maforions gelegen haben drfte, ber den Quellen des 12. Jahrhunderts berichten. Dabei wurde das Gewand der Gottesmutter von Priestern und Diakonen erhoben und dem Volk gezeigt. Die frhesten erhaltenen Ikonen aus dem 14. Jahrhundert deuten ebenfalls auf die Beziehung zu diesem Erhebungsritus hin, denn sie zeigen, wie Engel ber die frontal darunter stehenden Gottesmutter einen langen Gewandstreifen halten. Das lteste Bilddenkmal berhaupt ist die Goldtauschierung an der Tr der Kathedrale zu Suzdal aus der 1. Hlfte des 13. Jahrhunderts.

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S 90 / 91

Die Gottesmutter Pokrov und der HeiliGe RomAnos

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El 620

1. Hlfte des 13. Jahrhunderts. In der Blachernen-Kirche wurde nun das Andenken dieses Festes alljhrlich begangen, doch geriet es mit der Zeit in der griechischen Kirche in Vergessenheit, bis es in unserem Jahrhundert in schwerer Zeit, nmlich im Jahre 1940, als nationales Fest wieder eingefhrt worden ist allerdings 1952 auf den 28. Oktober verlegt wurde. Man dankt an diesem Tage in Griechenland besonders der Gottesmutter fr die Errettung des Landes aus der deutschen Okkupation. In Russland hingegen ist das Fest als Obhut der Gottesmutter (russ. Pokrov) seit dem 12. Jahrhundert durch mehrere Kirchendedikationen bezeugt. Besonders ist hier die 1165 vom Frsten Andrej von Bogoljubovo errichtete gleichnamige Kirche an der Nerla (bei Bogoljubovo) zu nennen. Es war vor allem dieser spter kanonisierte russische Frst, welcher die Einfhrung des Festes der Obhut der Gottesmutter in der Russischen Kirche vorantrieb. Heutzutage sind zahlreiche Kirchen in ganz Russland und auch der russischen Emigration berall in der Welt nach diesem Titel benannt, so u.a. in Deutschland die Kirche in der Stndigen Vertretung der Russischen Orthodoxen Kirche in Dsseldorf (Ellerstr. 213). Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 26,5 cm (Hhe) x 22,5 cm (Breite). Es handelt sich also um die Ausmae einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der sogenannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt im wesentlichen die traditionelle Ikonographie des Festes der Obhut, wobei allerdings zu wissen ist, dass das Thema strker als andere Ikonenmotive im Laufe der Zeit eine recht reiche Ausgestaltung mit etlichen Variationen des ursprnglichen Bildtypus erfahren hat. Auf der vorliegenden Ikone ist im oberen Bildteil die Szene der Erscheinung in der Blachernenkirche dargestellt. Dabei ist diese byzantinische Kirche allerdings in ein typisch russisches Gotteshaus mit fnf Zwiebelkuppeln transponiert worden, auf denen sich das achtendige (sog. russische) Dreibalkenkreuz erhebt. Im unteren Teil des Bildes ist der Innenraum der Kirche zu sehen. Hier, d.h. der mittleren Pforte der Ikonenwand, steht in ein Sticharion gewandet auf dem Ambon der hl. Romanos der Melode, dessen Fest ebenfalls am 1. Oktober gefeiert wird. Hier ist in unhistorischer Weise eine andere Erscheinung der Gottesmutter in der nmlichen Blachernen-Kirche mit der Vision des seligen Narren Andreas verwoben worden: nach der berlieferung schenkte nmlich die Gottesgebrerin Maria dem eifrigen, aber unbegabten Snger Romanos im 5. Jahrhundert durch eine nchtliche Vision, wie sie auf der vorliegenden Ikone am vom Betrachter aus gesehen rechten unteren Bildrand zu sehen ist, die Gabe des Gesanges und der Hymnendichtung, nherhin jener der 24-strophigen Kondakien. Da aber das erste und berhmteste der groartigen Kondakien des Romanos, dasjenige zur Geburt Christi ebenfalls mit den gleichen Worten beginnt wie der Festgesang zu Mari-Obhut, kam es wohl zur Verwechslung mit diesem spteren Text und der Hineinnahme des hl. Romanos in die Bildkomposition. Zur Linken des Diakons Romanos ist der halbnackte Narr in Christo Andreas neben seinem Schler Epifanios zu sehen, dem er mit hoch erhobener Rechten die Vision zeigt. Auf der gegenberliegenden, also vom Betrachter aus linken Seite ist der Patriarch von Konstantinopel im reich mit Floralornamenten gezierten Sakkos zu sehen. Hinter dem Patriarchen stehen in ihren herrscherlichen Gewndern und mit Kronen der Kaiser und die Kaiserin. Im Mittelfeld der oberen Bildzone der Ikone ist dann die auf den Wolken stehende Gottesmutter zu sehen, welche auf ihren in Orantinnen-Haltung zu Christus im Gebet erhobenen Hnden ihren Schleier, das Maforion, trgt, das ber die Unterarme gelegt ist. Ihr folgen ein Engel und einige weitere Heilige, zumeist Apostel und Bischfe. Die Ikone trgt einen schn gefertigten, allerdings schon im wesentlichen maschinell gepressten und dann mit Hand nachbearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus massiven und dann vergoldetem Messing. Solche Beschlge haben in der Ikonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Die teils geometrische, teils orale Ornamentik des Randes wie auch jene des separaten und dann aufgesetzten Nimbus ist ebenfalls sehr typisch fr die Zeit. Hervorzuheben ist die reiche Ausgestaltung des Beschlages, die die darunter liegende Malerei an Detailfreude deutlich bertrifft. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des VladimirSuzdaler Raumes, stammen. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Mitte bis 2. Hlfte des 19. Jahrhunderts. Insgesamt handelt es sich um eine schlichte, knstlerisch nicht sehr anspruchsvolle Malerei. Da sie von Anfang an fr den Metallbeschlag bestimmt war, wurden die Inkarnate relativ sorgfltig, die brige, dann unter dem Beschlag ohnehin verborgene und nicht sichtbare Malerei aber demgegenber grber gefertigt. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Ihr Erhaltungszustand wie auch der des Metallbeschlages (s.u.) ist als sehr gut zu bezeichnen.

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 22,5cm H 26,5cm

TheMatIK Der IKONe

Dargestellt ist auf der Ikone wie in kirchenslawischer Majuskelschrift auch auf dem unteren Rand des Metallbeschlages mit den entsprechenden Abkrzungen angegeben die Obhut der allreinen Gottes-Gebrerin (russ./kslv. Pokrov Presvjatyja Bogorodicy).
Die Ikone zeigt jene wunderbare Erscheinung der Gottesmutter, welche sich der berlieferung nach in der Mitte des 9. Jahrhunderts nach anderen Quellen jedoch erst im Jahre 910 in der Blachernen-Kirche zu Konstantinopel ereignet hat, d.h. in jenem Gotteshaus, in dem schon seit dem 5. Jahrhundert der Kopfschleier bzw. berwurf der Theotokos, ihr sog. Maforion, und ein Teil ihres Grtels aufbewahrt worden sind. Am 1. Oktober, der in dem Jahr der wunderbaren Vision auf einen Sonntag el, sah der Narr in Christo (griech. salos) Andreas (mglicherweise ein Skythe oder ein geborener Slave aus Novgorod, der 936 oder 956 gestorben sein soll) mit seinem Schler Epifanios whrend des Vigilgottesdienstes die Gottesmutter auf den Wolken stehen umgeben von einer groen Schar von Engeln und Heiligen. Sie wandte sich im Gebet an ihren gttlichen Sohn und nahm die sndigen Menschen unter ihren Schutzmantel. So wird die Vision im 10. Jahrhundert von einem Priester an der Agia Soa namens Nikeforos berichtet, wobei ihr Ursprung wohl in dem feierlichen, bis zur Eroberung Konstantinopels durch die Kreuzfahrer allwchentlich gefeierten Erhebungsritus des Maforions gelegen haben drfte, ber den Quellen des 12. Jahrhunderts berichten. Dabei wurde das Gewand der Gottesmutter von Priestern und Diakonen erhoben und dem Volk gezeigt. Die frhesten erhaltenen Ikonen aus dem 14. Jahrhundert deuten ebenfalls auf die Beziehung zu diesem Erhebungsritus hin, denn sie zeigen, wie Engel ber die frontal darunter stehenden Gottesmutter einen langen Gewandstreifen halten. Das lteste Bilddenkmal berhaupt ist die Goldtauschierung an der Tr der Kathedrale zu Suzdal aus der

MetaLLbeschLaG

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S 92 / 93

Der HeiliGe NikolAus

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6. Jahrhundert in Myra und in Konstantinopel, seit dem 9. Jahrhundert auch in Rom. In Ruland ist der hl. Nikolaus seit den ltesten Zeiten wohl bekannt und geehrt, denn schon der erste Wargerfrst, der das Christentum annahm, nmlich Askold (gest. 882) wurde vom damaligen Konstantinopler Patriarchen, dem hl. Fotios dem Groen, 866 auf den Namen Nikolaus getauft. So existieren berall in der orthodoxen Welt zahlreiche Kirchen wie auch viele Ikonen des Mannes, den sein Festgesang mit den Worten ehrt: Die Wahrheit deiner Werke, Vater und Bischof Nikolaus, machte dich fr deine Herde zur Regel des Glaubens, zum Vorbild der Milde, zum Heister der Migung. Deshalb erhieltst du fr deine Demut die Erhhung, fr deine Armut den Reichtum. Bitte Christus Gott, dass er errette unsere Seelen! Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 30,5 cm (Hhe) x 26,5 cm (Breite). Es handelt sich also um die Ausmae einer typischen Hausikone, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Die Ikone trgt einen schn gearbeiteten Metallbeschlag, und zwar aus handgetriebenem Messing. Solche Beschlge haben in der Ikonenkunst, besonders der russischen, schon eine sehr alte Tradition, wobei zuerst die Metallbeschlge aus kleinen Tfelchen bestanden, die auf die Holztafel der Ikone aufgenagelt worden sind. Spter wurden dann grere metallene Auagen beliebt, die entweder den Hintergrund der Ikone bedeckten oder auch die Figur der dargestellten Personen in Treibarbeit nachgestalteten und nur die Inkarnate freilieen, wie es auch bei der vorliegenden Ikone der Fall ist. Der Zweck dieser Metallbeschlge ist wohl einerseits in dem praktischen Nutzen eines bestimmten Schutzes fr die ja relativ empndliche Ei-Tempera-Malerei zu sehen, andererseits aber drfte auch der Wunsch eine Rolle gespielt haben, die Ikone durch solche Beschlge zu verschnern und zu ehren. Im vorliegenden Fall zeichnet der Beschlag in sehr detail- und ornamentreicher Weise die darunter bendliche, ihrerseits mit Ausnahme der Inkarnate wesentlich einfachere Malerei nach. Er wurde von Hand unter Verwendung von fertigen Stanzen getrieben. Der Nimbus ist separat gefertigt und dann aufgesetzt worden. Dass die darunter liegende Malerei im Vergleich zu der Detailfreude und reichen Ornamentik des Metallbeschlages teilweise relativ grob gefertigt ist, ist dadurch zu erklren, dass die Ikone von Anfang an fr den Beschlag bestimmt war. Dies erklrt, warum der Maler die Inkarnate relativ sorgfltig gefertigt, die brige, dann unter dem Beschlag ohnehin verborgene und nicht sichtbare Malerei aber relativ einfach gefertigt hat. Dargestellt ist der Heilige, wie blich in der orthodoxen Sakralkunst, frontal in Halbgur in bischicher Gewandung. Seine gesamte Physiognomie entspricht dem traditionellen Bildkanon und wird im Malerhandbuch des Berges Athos, der berhmten Hermeneia des Dionysios von Fourna, als die eines Greises, kahlkpg mit rundem Bart beschrieben. So begegnet er uns auch schon auf den ltesten Darstellungen, zu denen das Fresko von 757767 in S. Maria Antiqua in Rom gehrt. Auch auf allen Ikonen sehen wir den hl. Nikolaus als Asketen mit ausgeprgt hoher Stirn und breiten Schlfen und mit einem abgerundeten kurzen Bart so auch hier. Er trgt die bischiche liturgische Gewandung, d.h. ein Felonion und darber das eigentliche bischiche Amtszeichen, nmlich das Omoforion, einen langen ber beide Schultern gelegten und mit groen Kreuzen versehenen Gewandstreifen, welcher die Brde der geistlichen Schafe symbolisiert, die der Bischof zu tragen hat. Mit seiner Rechten segnet der hl. Bischof in der alten byzantinischen bzw. altrussischen Art, d.h. er legt Daumen, Ring- und kleinen Finger zusammen, die die Gttliche Dreieinigkeit symbolisieren, whrend der Zeige- und der leicht gekrmmte Mittelnger emporstehen und auf die bei den Naturen in Christus, die gttliche und die menschliche, hindeuten sollen. In seiner Linken hlt Bischof Nikolaus das geschlossene Evangelienbuch, auf dem das Kreuz sichtbar ist. Zu beiden Seiten des Hauptes des Heiligen sind hier durch den Nimbus des Metallbeschlages teilweise verdeckt in halbgurigen Darstellungen Christus segnend mit dem Evangelienbuch in der Linken und die Gottesmutter mit dem Omoforion oder Schutzmantel in zwei Kreissegmenten gemalt. Eine jngere, seit dem 13. Jahrhundert auch in die Ikonographie umgesetzte Legende deutet diese beiden Gestalten so: Weil der hl. Nikolaus auf dem Konzil von Nikaia voller Zorn ber die Irrlehren den Hretiker Areios geohrfeigt hat, wurde er seiner bischichen Wrde entsetzt; daraufhin erschienen ihm Christus und Seine allreine Mutter, die dem hl. Nikolaus die Amtszeichen des Bischofs wiedergaben, da er fr die gerechte Sache und die Reinheit des orthodoxen Glaubens gestritten hatte. Bei der Ikone handelt es sich um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer Werkstatt des mittelrussischen Gebietes, mglicherweise einem der Malerdrfer des VladimirSuzdaler Raumes, stammen. Hervorzuheben ist vor allem die Qualitt der Malerei der Gesichter, vor allem des hl. Nikolaus. Und natrlich die handwerkliche wie knstlerische Qualitt des Metallbeschlages. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die 1. Hlfte des 19. Jahrhunderts bzw. noch die Zeit um 1800. Die Ikone liegt in originalem, unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand der Malerei wie des Beschlages ist als gut zu bezeichnen.

El 631

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

B 26,5cm H 30,5cm

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt einen der beliebtesten Heiligen der Christenheit, nmlich den hl. Bischof Nikolaus von Myra, den Wundertter, wie es auch die kirchenslawische Inschrift zu beiden Seiten des Hauptes des Heiligen vermerkt.
Dargestellt ist, wie schon gesagt, auf der Ikone der hl. Nikolaus von Myra, einer der sowohl in der orthodoxen wie in der abendlndischen Christenheit meistverehrten Heiligen, dessen Fest nach dem Kalender der Orthodoxen wie der westlichen Kirche am 6. Dezember begangen wird. Die Russische Orthodoxe Kirche gedenkt zudem am 9. Mai der bertragung seiner Gebeine nach Bari. Trotzdem es sich beim hl. Nikolaus um einen seit ltesten Zeiten besonders verehrten Heiligen handelt, haben wir nur wenige historisch belegbare bzw. glaubhafte Nachrichten ber ihn, zumal offenbar zahlreiche Zge aus den Viten anderer gleichnamiger Heiliger, z.B. des Abtes Nikolaos vom Sion, auf den Bischof von Myra bertragen worden sind. Als relativ gesichert kann Folgendes gelten: Er wurde um 270 (wohl in Patras in Lykien) geboren. Sein Vater Eufemios (nach anderen Quellen: Theofanes, wie er auch auf der vorliegenden Ikone bezeichnet wird) war ein reicher, aber sehr frommer Christ, seine Mutter hie Anna. Von seinem gleichnamigen Onkel, dem Bischof von Myra in Lykien (heute Demre sdl. Kleinasien) wurde er zum Priester geweiht und zum Abt eingesetzt. Nach dem Tode des Onkels wurde Nikolaus selbst Bischof der Stadt und als solcher in der Verfolgung des Galerius (um 310) gefoltert. Als Teilnehmer am 1. kumenischen Konzil in Nikaia 325 verteidigte er die Orthodoxie gegen Areios; im Alter von 65 Jahren soll er an einem Freitag, dem 6. Dezember 345/351, gestorben sein. Seine Gebeine wurden am 9. Mai (nach anderen Zeugnissen: am 4.9.) 1087 von Kaueuten in die sditalienische Stadt Bari gebracht, wo sie noch heute vielverehrt ruhen. Nikolaus wird in Ost und West als hilfreicher Wundertter geehrt, wobei eine Reihe seiner Wunder bereits in den ltesten Vitenberichten bezeugt werden, so etwa die Traumerscheinung vor Kaiser Konstantinos dem Groen. Nachzuweisen ist seine Verehrung mit Sicherheit seit dem

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S 94 / 95

AuffAHrt des PropHeten EliAs

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El 1104

Beschtzer sieht seine Verehrung nicht durchsetzen; so besitzt der Prophet im Martyrologium Romanum nicht einmal eine Erwhnung. Der groe Prophet wurde in Thesbe (Tischbe), einer Stadt Gileads in Transjordanien, geboren und entstammte nach jdischer Tradition einer Priesterfamilie. Als Mann der Askese trug er als Kleidung nur eine Tunika aus Schaffell, einen ledernen Grtel und einen hrenen Mantel. Nach der berlieferung der Alten Kirche, die Basileios der Groe besonders bezeugt, hat Elija auf dem Berge Karmel gelebt. Whrend der groen Trockenheit hielt sich Elija am Bache Kerit auf (I Kn 17, 26), wo ihm ein von Gott gesandter Rabe morgens und abends die Speise brachte. Hervorgetreten ist der Prophet besonders als Mahner gegen die Gottlosigkeit und Ungerechtigkeit des baal-glubigen Knigs Achab (875854) von Israel wie berhaupt durch seinen Kampf gegen die Baalspropheten (vgl. 1 Kn 18, 1640). Dem tyrannischen Knig kndigte der Gotteseiferer das Gericht an, nachdem dieser den Nabot von Jesreel ermordet hatte (1 Kn 21 , 1729). Neben Henoch war Elija der einzige alttestamentliche Gerechte, der von Gott direkt in das himmlische Reich aufgenommen wurde, als ein Feuerwagen den Propheten wegfhrte und in den Himmel erhob (vgl. 2 Kn 2, 115). Daher wird er auf vielen Ikonen der Auferstehung Christi zusammen mit Henoch und dem gerechten Schcher im Paradiesesgarten gezeigt. Die feurige Auffahrt des Propheten wird schon von den Vtern als besonderer Beleg seiner Annahme durch Gott gesehen und fand entsprechend in den griechischen Menologien eine besondere Wrdigung, so etwa bei Basileios II. (PG 97,55 1). In den liturgischen Hymnen wird sie folgendermaen besungen: Der Eiferer Elija, der Beherrscher der Leidenschaften, heute schaut man, wie er in die Lfte emporsteigt als erwhlter Eingeweihter des Heiles fr alle Welt. O unzerstrbare Herrlichkeit, der gewrdigt worden ist der hohe Prophet, er, der auserwhlte Schmuck der Propheten. Denn er wurde erweisen durch seine aufrechten Taten als Engel im Leibe und als Mensch, der nicht eischlich ist. Da wir ihn preisen, lat uns rufen: Stehe uns bei, Weiser, am Tage des Gerichts. Die Gre der Trgertafel betrgt bei der begutachteten Ikone 33 cm (Hhe) x 28 cm (Breite), die der eingefgten Metallikone 14,5 x 11,5 cm. Insofern drfte es sich um eine typische Hausikone handeln, die ihren Platz in der so genannten Schnen Ecke (russ. Krasnyj ugol), also der Ikonenecke des Hauses bzw. Zimmers ndet. Sie zeigt auf der Metallikone in der Mitte wichtige Szenen aus dem Leben des alttestamentlichen Propheten. Die erste Szene zeigt dominierend im oberen Feld die feurige Auffahrt des Propheten, wobei er seinem Schler Elischa den Mantel herunterwirft, der sich ihm in ganzer Gestalt entgegenstreckt. Dabei wird Elija von einem auf Wolken schwebenden und von gegelten Pferden gezogenen Wagen zum Himmel gefhrt. Darunter ist auf der linken (d.h. in der Sichtweise des Betrachters rechten!) Seite des Bildes zu sehen, wie Elija und Elischa den Jordan berqueren, indem der Prophet mit seinem zusammengefalteten Mantel auf das Wasser schlgt und dieses zurckweicht und einen trockenen Weg durch das Flubett freigibt. Auf der (vom Betrachter aus) linken Seite des Bildes ist ganz unten Elija ruhend in der Wste zu sehen, wo ihn ein Engel strkt und zum Berge Horeb schickt (3 Kn 19,4 ff.: Und Elija lag und ruhte sich aus unter einem Rathmenbaum, und siehe, der Engel des Herrn kam zu ihm und sprach zu ihm: ,Steh auf, i und trink! Und Elija schaute auf, und siehe, bei seinem Haupte lagen ein Weizenbrot und ein Krug Wasser. Und Elija stand auf und a und trank und legte sich wieder schlafen. Der Engel des Herrn weckte ihn ein zweites Mal und sagte ihm: ,Steh auf und i, denn dein Weg ist weit!. Schrg darber sehen wir die Speisung des in der Hhle sitzenden Thesbiten durch den Raben, ein Motiv, das sowohl in der Monumental- wie der Tafelikonenmalerei sehr beliebt ist, zumal man hierin einen alttestamentlichen Hinweis auf das Abendmahl sah. Haltung und Gesichtsausdruck des Elija strahlen dabei innere Ruhe und Gottvertrauen aus. Das volle Haupthaar fllt weit ber die Schultern herab, das mchtige Barthaar ergnzt die charakteristische Physiognomie eines in Gott ruhenden machtvollen Propheten. So wird gleichsam im Bild illustriert, was ein Vers zur Vesper seines Festes sagt: Nicht im Beben der Erde, sondern im linden Hauch, hast du geschaut die Gegenwart Gottes, gottseliger Elija, die einst dich hat erleuchtet. Mit dem Wagen bist du vierspnnig einhergefahren und hast den Himmel wunderbar durchquert auf ungekannte Weise als ein vom Gottesgeist Ergriffener. Auf dem Rand der Ikone nden sich nunmehr in der traditionellen Ei-Tempera-Malerei noch die Gestalt des weigekleideten Schutzengels (vom Betrachter aus in der linken oberen Tafelseite), eines hl. Bischofs (darunter), wohl eines Apostels (rechts oben) und einer hl. Frau (darunter). Da die Namenszuschriften allerdings weitgehend abgerieben sind, ist eine sichere Identizierung der drei Heiligen nicht mglich. Bei diesen Heiligen drfte es sich mit ziemlicher Sicherheit um die Patrone der Stifter bzw. Besitzer der Ikone handeln, mglicherweise um jene einer Familie. Bei der Ikone handelt es sich eindeutig um eine russische Arbeit, und zwar drfte sie nach der Art der gesamten Bildgestaltung aus einer qualittvollen Malerei Werkstatt des mittelrussischen Gebietes stammen. Ihre Besonderheit besteht in der Einfgung der wei und blau emaillierten Metallikone, die mit groer Fertigkeit gegossen wurde. Die verwandten stilistischen Formen wie auch die palographische Einordnung der benutzten Schriftformen erlauben nach bestem Wissen und Gewissen eine Datierung in die Zeit um 1800 bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts fr die Malerei. Die Metallikone ist allerdings mglicherweise bis zu einem Jahrhundert lter, wie die orale Randornamentik belegt. Die Ikone liegt in originalem, also unrestauriertem Zustand vor. Der Erhaltungszustand der Tafel ist insgesamt als sehr zufriedenstellend einzustufen. Lediglich einige kleinere, doch aufs Ganze gesehen vollkommen marginale kleinere Abreibungen sind zu vermerken. Die Metallikone weist zwar an einigen wenigen Stellen kleinere Abbltterungen des Email auf, ist ansonsten aber ausgezeichnet erhalten, was sie sicher der Tatsache zu verdanken hat, dass sie schon frhzeitig in die Holztafel eingepasst worden ist.

B 28cm H 33cm

DetaILbeschreIbuNG Des VOrLIeGeNDeN WerKes

TheMatIK Der IKONe

Die Ikone zeigt den alttestamentlichen Propheten Elija (griech. Elias) mit mehreren Szenen aus seinem Leben, wobei die feurige Auffahrt dominant dargestellt ist. Das Besondere dieses Werkes liegt darin, dass hier eine Metallikone in ein Holzbrett eingesetzt worden ist.
Als Fundament der Propheten preist der Festgesang am 20. Juli den alttestamentlichen Propheten ELIJA und nennt ihn den zweiten Vorlufer der Ankunft Christi, denn schon die spt jdische berlieferung sieht in ihm den Vorboten der Ankunft des Messias, wie der Prophet Malachias bezeugt: Ich sende euch Elija, den Thesbiter, und er wird zurckwenden das Herz des Vaters zu dem Sohne, damit ich nicht komme und das Land grndlich schlage. (Mal 4,5 f.). Die Deutung der Kirchenvter hat diese Vorluferschaft des Elija auf die zweite Ankunft des Herrn am Ende der Tage gedeutet (vgl. die 57. Homilie des hl. Joannes Chrysostomos zu Mattus): Die Propheten tun der doppelten Ankunft Erwhnung und sagen, dass Elija der Vorlufer der einen, d.h. der zweiten sein wrde; denn der Vorlufer der ersten war Johannes, den Christus Elija nannte, nicht als wre er wirklich Elija gewesen, sondern weil er dessen Amt erfllte. Gleichwie Elija Vorlufer der zweiten Ankunft sein wird, so war Johannes Vorlufer der ersten. Der Thesbiter wird kommen vor jener Ankunft, auf welche das Gericht folgt. Er wird kommen, um die Juden zum Glauben an Christus zu bewegen. hnIich schreibt beispielsweise der Erzbischof Theophylaktos von Achrida (Ohrid) am Ende des 11. Jahrhunderts: Elija wird kommen als ... Vorlufer der zweiten Ankunft und zum Glauben an Christus alle Juden fhren, die auf ihn hren werden, wenn er sie gleichsam zum Erbe der Vter fhrt, von dem sie abgefallen waren. Somit zeigt die Gestalt des Propheten einen stark eschatologischen Zug. Dies ist wohl auch der Grund, weshalb er zusammen mit Moses den Jngern bei der Verklrung Christi auf dem Tabor erscheint (vgl. Mt 17,3; Mk. 9,4; Lk 9,30): Wie jener den Alten Bund reprsentiert, so Elia das neue Jerusalem am Ende aller Zeiten. Diese Bedeutung des Propheten ist in der orthodoxen Kirche allezeit unterstrichen worden. Daher wird sein Festtag in vielen Lndern, besonders des Balkan, feierlich begangen und ist ihm beispielsweise neben vielen anderen Patrozinien in Kiev die lteste, schon vor der allgemeinen Christianisierung 988 unter dem Frsten Igor erbaute Kirche geweiht. Im griechischen Raum wird er als Schutzpatron vor Regen, Donner und Blitz verehrt, bei den slavischen Vlkern wohl wegen der Terminierung seines Festtages im Hochsommer auch als Spender der Fruchtbarkeit und des guten Erntewetters. In der westlichen Kirche konnte sich allerdings auer im Karmeliter-Orden, der ihn als seinen Grnder und besonderen

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