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Don Ellis Wikipedia

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Don Ellis
aus Wikipedia, der freien Enzyklopdie Donald Johnson Don Ellis (* 25. Juli 1934 in Los Angeles; 17. Dezember 1978 in North Hollywood) war ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter, Schlagzeuger, Komponist und Bandleader, der vor allem durch seine Arbeit mit komplexen Rhythmen und Taktarten berhmt wurde. Seine Bands waren dafr bekannt, dass sie auch komplexe Metren zum Swingen bringen konnten. Er beschftigte sich frh mit Aspekten der neuen Musik im Kontext des Jazz, experimentierte mit einer Vielzahl von elektronischen Instrumenten und Effektgerten und integrierte indische, osteuropische wie arabische Elemente in seine Kompositionen. Zugleich erprobte er auch neue Besetzungen: Er beschftigte zeitweise drei Bassisten und vier Perkussionisten in seiner Big Band. Auerdem erfand er eine Trompete mit vier Ventilen, um Vierteltne spielen zu knnen. Ellis fand den Zuspruch eines weit ber die Jazzszene hinausreichenden Publikums, wie die Aufnahmen aus dem Fillmore West mit ihren enthusiastischen Publikumsreaktionen belegen. Er wirkt auf zahlreichen Alben anderer Musiker (im Wesentlichen zwischen 1959 und 1968) mit, darunter Charles Mingus, Karin Krog, Maynard Ferguson, George Russell, Leonard Bernstein und Frank Zappa.

Inhaltsverzeichnis
1 Herkunft 2 Musikalischer Werdegang 2.1 19561962: Die frhen Jahre 2.2 19621964: Europa und Amerika 2.3 19641967: Neue Rhythmen & Third Stream 2.4 1965 / 1966: Das Hindustani Jazz Sextet 2.5 1966: Live at Monterey! 2.6 19671972: Columbia Records 2.7 1972: The French Connection 2.8 19731974: MPS 2.9 1974: The Organic Band und Herzprobleme 2.10 Sptwerke 3 Rezeption des Lebenswerkes 4 Don Ellis Tribute Orchestra 5 Viertelton-Trompete und Orchester-Instrumentierung 6 Diskograe 7 Quellen/Literatur 8 Weblinks 9 Einzelnachweise

Herkunft

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Ellis Vater war Methodistenpriester und seine Mutter eine Kirchen-Organistin. Er besuchte die West High School in Minneapolis. Fr sein Interesse am Jazz war vor allem der Besuch eines Big-BandKonzertes von Tommy Dorsey verantwortlich. Andere frhe Inspirationen kamen durch Louis Armstrong und Dizzy Gillespie. Er beschloss ein Studium der Komposition an der Boston University aufzunehmen und schloss es 1956 ab.[1]

Musikalischer Werdegang
19561962: Die frhen Jahre
Sein erstes Engagement als Musiker erhielt Ellis in der Glenn Miller Band unter der Regie von Ray McKinley. Dort spielte er, bis er im September 1956 in die Seventh Army Symphony Orchestra and Soldiers Show Company aufgenommen wurde, mit der er nach Frankfurt am Main in Deutschland geschickt wurde. In der Army-Band traf Ellis auf den Pianisten Cedar Walton und die Saxophonisten Eddie Harris und Don Menza. Hier hatte Ellis auch seine ersten Mglichkeiten, fr eine Big Band zu schreiben. Zwei Jahre spter verlie er die Army-Band und zog nach Greenwich Village in New York City. Hier fand er Jobs in Tanzkapellen und tourte kurz mit Bandleader Charlie Barnet, wo er aber keine nennenswerte Position innehatte. Sein erstes greres Engagement bekam er im Frhjahr 1959, fr neun Monate, in der Maynard Ferguson Band.[2] Kurz danach kam Ellis mit der Avantgarde-Jazz-Szene in New York City in Kontakt. Er erschien auf Alben von Charles Mingus, Eric Dolphy und George Russell, dessen Sextett, spter Septett, er fr zwei Jahre angehrte. Zwischen 1960 und 1962 leitete er mehrere Sessions mit kleinen Gruppen unter eigenem Namen. Dabei waren unter anderem Jaki Byard, Paul Bley, Gary Peacock, Ron Carter, Charlie Persip und Steve Swallow. Bemerkenswert sind diese Alben gleichsam fr Ellis Erforschen von Tempo, Form und Tonalitt, wie fr die ausgezeichnete Musikalitt. In dieser Zeit entstanden seine ersten Verffentlichungen. How Time Passes (1960), auf dem er mit Zwlftonreihen experimentierte, Out of Nowhere, New Ideas und als letztes Album dieser Periode Essence, das Mitte Juli 1962 aufgenommen wurde. Anschlieend verffentlichte Ellis in Amerika fr mehrere Jahre keine Platten, war aber weit davon entfernt, inaktiv zu sein.

19621964: Europa und Amerika


Im Oktober 1962 reiste Ellis nach Polen, um dort auf dem Jazz Jamboree in Warschau aufzutreten. Ellis dokumentierte seine Erfahrungen in einem Artikel mit dem Titel Warsaw Diary (Das Warschau-Tagebuch), welches im Down Beat Magazin in der Ausgabe vom 3. Januar 1963 verffentlicht wurde.[3] Im Dezember nahm Ellis an einem NDR Jazzworkshop in Hamburg teil[4] und reiste Anfang 1963 nach Stockholm, Schweden, wo er einige Aufmerksamkeit fr seine Experimente mit Happenings, hnlich denen der Fluxus-Bewegung, erlangte.[5] Zurck in New York grndete er das Improvisational Workshop Orchestra, das seinen ersten Auftritt am 10. Februar 1963 im Five Spot gab.[6] Die Vorstellung entsprach in etwa der Performance, die er in Schweden entwickelt hatte: Darsteller benutzten Karten, um die Abfolgen der Events zu bestimmen, und die Musiker verwendeten ihre Instrumente, um die Arbeiten von Malern zu

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interpretieren. Zustzlich wurden einige ungewhnliche musikalische Elemente eingesetzt, wie z. B. arabische Rhythmen und Skalen oder das Auftippen mit den Fen auf dem Boden (foot shufing).[6]

19641967: Neue Rhythmen & Third Stream


Im Jahr 1964 begann Ellis Studium der Musikethnologie an der University of California, Los Angeles (UCLA), wo er auf den indischen Musiker Harihar Rao traf. Stark inspiriert durch Rao, experimentierte Ellis mit ungeraden Metren im Kontext der westlichen, improvisierten Musik. Zusammen mit Rao verfasste er 1965 fr das Jazz Magazine den Artikel An Introduction to Indian Music for the Jazz Musician (Einfhrung in die indische Musik fr Jazz-Musiker).[7] Zu dieser Zeit bildete er fr kurze Dauer die erste Version seiner Big Band, die jedoch aufgelst wurde, als Ellis ein Rockefeller-Stipendium erhielt, um fr ein Jahr bei Lukas Foss an der University at Buffalo zu studieren[8] [6] .[9] Whrend seiner Zeit in New York war Ellis an mehreren Third Stream-Projekten beteiligt. Eine Live-Performance vom 8. Februar 1964 im Lincoln Center wurde fr Leonard Bernsteins TV-Serie Young Peoples Concerts gelmt. Ferner spielte er mit anderen Jazz-Musikern aus dem Umfeld der New Yorker Philharmoniker auf Larry Austins Improvisations for Orchestra and Jazz Soloists (1961) und Gunther Schullers Journey Into Jazz (1962). Eine sptere Aufnahme von Austins Stck, mit Don Ellis, dem Bassisten Barre Phillips, Schlagzeuger Joe Cocuzzo und den New Yorker Philharmonikern (unter der Leitung Bernsteins), wurde 1965 auf dem Album Leonard Bernstein Conducts Music of Our Time verffentlicht. Im November 1967 wurde Ellis erste Sinfonie, Contrasts for Two Orchestras and Trumpet (Kontraste fr zwei Orchester und Trompete) vom Los Angeles Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta uraufgefhrt.[6]

1965 / 1966: Das Hindustani Jazz Sextet


Zurck an der Westkste grndete Ellis das Hindustani Jazz Sextet, mit dem er einige der Konzepte in der Praxis untersuchte, die er whrend seines Studiums gelernt hatte. Das Sextett um Ellis und seinem Mentor Harihar Rao (Sitar und Tabla) bestand des Weiteren aus: Vibraphonist Emil Richards, Schlagzeuger Steve Bohannon, den Bassisten Chuck Domanico und Ray Neapolitan, Pianist Dave MacKay sowie fr mindestens eine Performance auch Saxophonist Gabe Baltazar. Die Band spielte vorwiegend eigene Kompositionen mit Namen wie Sweet Nineteen, Turks Works und Bombay Bossa Nova. Das Sextett wurde in Los Angeles recht bekannt, obwohl es keine im Handel erhltlichen Aufnahmen gab. Hervorzuheben ist die Ellis-Komposition "Synthesis", die das Sextett zusammen mit Stan Kentons Neophonic Orchestra auf einem Konzert im Februar 1966 im "Los Angeles Music Center" spielte. Am 14. Juli 1966 spielte das Sextett in Bill Grahams Fillmore West Auditorium, als Vorgruppe fr Grateful Dead und Big Brother and the Holding Company[10]. Dies war die vorerst letzte bekannte Ttigkeit des Sextetts, bis es 1971 (mit Milcho Leviev am Piano; Ralph Humphrey und Dennis Parker bildeten die Rhythmusgruppe) wieder einige Konzerte in Hollywood spielte. Doch Elliss Zweitprojekt, das Workshop Orchester, hatte in den vergangenen paar Jahren etwas anderes zusammengebraut.

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1966: Live at Monterey!


Zustzlich zu den Arbeiten mit dem Hindustani Jazz Sextet, schrieb Ellis weiter Arrangements fr und probte mit der Formation, die in den folgenden Jahren zum Don Ellis Orchestra wurde. Diese Proben fanden fast ein Jahr lang jeden Montag Abend statt;[11] zunchst an einem Ort namens Club Havanna und spter im Bonesville in Hollywood, wo sie begannen, zu einem signikanten Folgeprojekt heranzuwachsen.[12] Die Gruppe verdiente ein wenig Geld damit, Zuschauer gegen eine kleine Eintrittsgebhr zu den Proben zuzulassen. In dieser Zeit initiierte die Band eine Briefaktion der Fans an den Veranstalter des Monterey Jazz Festival 1966, mit dem Ziel, dort einen Auftritt zu bekommen. Tatschlich gelang die Kampagne, und im September wurde die Band gebucht.[13] Das Don Ellis Orchestra unterschied sich in mehrfacher Hinsicht von den meisten anderen groen Bands, am offensichtlichsten in seiner Instrumentierung (siehe unten), aber auch in der Einbindung indischer Elemente in moderne Big-Band-Kompositionen. Schpfend aus seinen kompositorischen Erfahrungen, seinen Erfahrungen im Arrangieren, sowie aus dem Studium der indischen Musik, begann Ellis Jazz-basierte Musik mit Metren zu schreiben, die er mit Rao studiert hatte. Dazu gehrten nicht nur 4/5, 7/8 und 9/4, sondern noch komplexere rhythmische Zyklen wie 19/4 oder 27/16. In den folgenden Jahren benutze Ellis noch wesentlich komplexere rhythmische Zyklen, die durch sein spteres Interesse an osteuropischer Volksmusik, wie der von Griechenland und Bulgarien, inspiriert wurde. All diese ungewhnlichen Elemente verschmolzen zu einem musikalischen Erlebnis, dass sich von allem unterschied, was das Publikum des Monterey-Festivals bis dato zu Gehr bekommen hatte. Das Orchester bekam tosenden Applaus und Standing Ovations - schon nach dem Ende des ersten Liedes mit dem Titel 33 222 1 222, entsprechend der rhythmischen Signatur der Komposition.[14] Die Band spielte weiter: Stcke in 7er, 9er, und 27er, und auch noch einige in Standard-Metren. Teile des Konzertes wurden im Folgejahr von Pacic Jazz Records als LP verffentlicht (Live at Monterey). Die CD-Wiederverffentlichung von 1988 enthlt weiteres, bisher unverffentlichtes, Material von dem Konzert. Im Anschluss an diesen Durchbruch spielte die Band auf dem Pacic Jazz Festival 1966, und in Shelly Mannes Nachtclub Shelly's Manne-Hole im Mrz 1967, wovon jeweils Teile auf der 1967er LP Live in 3 2/3 /4 Time (Live im Dreizweidrittel/Viertel-Takt) (Pacic Jazz) verffentlicht wurden.

19671972: Columbia Records


Um diese Zeit holte der Musikproduzent und A&R John Hammond die Band zu Columbia Records. 1967 begannen die Aufnahmen zu einem der wichtigsten Alben in Ellis Karriere Electric Bath, das im Folgejahr unter groer medialer Aufmerksamkeit verffentlicht wurde. (Siehe Hauptartikel: Electric Bath.) Im Februar 1968 ging das Orchester wieder ins Studio, um das nchste Album Shock Treatment aufzunehmen, das bei der Verffentlichung ungewhnliche Probleme bereitete. Don Ellis in einem Interview mit dem Down Beat Magazin: Nach der Fertigstellung des Albums habe ich es hier in Kalifornien abgemischt und editiert und dann das fertige Produkt nach New York geschickt. Es war noch nicht soweit, dass das Album bereits verffentlicht war, als ich eine Pressung zu hren bekam. Zu meinem Entsetzen musste ich feststellen, dass, ohne mich zu fragen, das ganze

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Album umgekrempelt worden war vormals abgelehnte Masteraufnahmen und ungenehmigte Takes wurden verwendet (nicht die, die ich ausgewhlt und bearbeitet hatte), falsche Songs waren auf dem Album, nicht autorisierte Schnitte[15] wurden gemacht, die den musikalischen Fluss einiger Kompositionen zerstrten (es fehlten sogar Schlge aus den Takten), ganze Teile, von denen einige die Hhepunkte des Albums darstellten, waren herausgeschnitten. Deshalb stimmten die Linernotes, die dem Album ursprnglich beilagen, nicht mehr mit dem berein, was tatschlich auf dem Album war, da sie die Aufmerksamkeit auf Soli und Hhepunkte lenkten, die nun nicht mehr existierten,. [] Sogar die Besetzung war falsch auf dem Cover aufgefhrt. Als ich erfuhr, was geschehen war, war ich natrlich beunruhigt und bat Columbia, das Album nochmal neu machen zu drfen. Freundlicherweise haben sie zugestimmt, und ich konnte das Album zurck in seine ursprngliche Form bringen, auer, dass ich [den Titel] Zim, der hoffentlich auf einem zuknftigen Album erscheinen wird, zugunsten Mercy Maybe Mercy weglie, was meinem Produzenten besonders gut geel.[16] Ende 1968 begannen die Aufnahmen fr das nchste Album Autumn, welches das 20-Minuten-Opus Variations for Trumpet enthlt, dass Elliss virtuoses Trompetenspiel zeigt. Ebenfalls ist Pussy Wiggle Stomp darauf zu hren, das Lied, das Indian Lady als Erkennungsmelodie fr das Orchester ablste. Die B-Seite enthlt zwei lange Mitschnitte von einem Konzert in Palo Altos Stanford University vom August 1968. Die Titel offenbaren den bemerkenswerten Live-Sound der Band dieser Zeit, der weitaus rauher war, als bei ihren frheren Live-Aufnahmen. Im Frhjahr 1969 ging das Orchester wieder in die Columbia Studios, um die LP The Don Ellis Band Goes Underground aufzunehmen. Es beinhaltet Interpretationen von einigen Pop-Songs (arrangiert von Ellis) und einige Eigenkompositionen. Neben Liedern von Laura Nyro, The Isley Brothers und Sly Stone enthlt es auch Bulgarian Bulge, eine Komposition, die auf einem bulgarischen Volkslied im 33/16-Takt basiert. Im Juni 1970 spielte das Orchester fr drei Nchte im Fillmore West Auditorium, als Opening Act fr Quicksilver Messenger Service und Leon Russell. Das Konzert wurde mitgeschnitten und als Doppel-LP Live at Fillmore von Columbia, Ende 1970, verffentlicht. Das Album enthlt neben viel eigenem Material eine hchst experimentelle Version von Hey Jude der Beatles, sowie eine neue Version von Pussy Wiggle Stomp. Die energetischen Live-Auftritte der Band, wie zum Beispiel an der Stanford University, erhhten seine Popularitt auch in universitren Kreisen. Notenkopien seiner Band wurden verffentlicht und von vielen High-School-und College-Bigbands gespielt. In dieser Zeit lehrte Ellis vielen StudienGruppen und spielte mit ihren Bands. Im Mai 1971 holte Ellis ein Streichquartett zum Orchester und engagierte den bulgarischen Klaviervirtuosen Milcho Leviev, der in der Lage war, ieend in Taktarten zu improvisieren, die auf die meisten amerikanischen Improvisations-knstler einschchternd gewirkt htten. Er war eine wichtige Bereicherung fr Ellis Band und blieb fr fnf Jahre. Das Orchester wurde Ende Mai im Basin Street West, San Francisco aufgenommen. Die daraus resultierende Doppel-LP, Tears of Joy wurde Ende 1971 verffentlicht. Der enthaltene Titel Strawberry Soup wurde wegen seiner metrischen Komplexitt, dem Spektrum an Klangfarben und der komplexen Variationen eines einfachen Grundthemas zum Gegenstand mehrerer wissenschaftlicher Untersuchungen.[17]

1972: The French Connection


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Um diese Zeit wurde Ellis von Regisseur William Friedkin gebeten, die Musik zu seinem Film The French Connection zu schreiben. Er nahm das Projekt an und schrieb die Musik fr eine Umsetzung mit seinem eigenen Orchester. Der Soundtrack brachte ihm spter einen Grammy (Best Instrumental Arrangement). Er wurde gebeten, auch die Musik zur Fortsetzung French Connection II im Jahr 1975 zu schreiben. Elliss letztes Album fr Columbia, Connection, wurde im August 1972 aufgenommen. Darauf bendet sich The Theme from The French Connection, eine verkrzte Version des Soundtracks, und Chain Reaction, eine Meisterleistung des langjhrigen Orchester-Mitglieds Hank Levy. Neben diesen Highlights sind umarrangierte Interpretationen mehrerer Pop-Songs von Knstlern wie Carole King, Yes, Andrew Lloyd Webber und The Carpenters zu hren.

19731974: MPS
1973 spielte das Orchester das Album Soaring ein, eine Sammlung von Eigenkompositionen. Milcho Leviev trug Sladka Pitka bei, das auf einem bulgarischen Volkslied basiert. Die Platte wurde von MPS verffentlicht, wie auch das nachfolgende Album Haiku mit Pianist Milcho Leviev, Bassist Ray Brown, Schlagzeuger John Guerin, und einem groen Streichorchester. Es enthlt zehn Songs, die jeweils auf der Grundlage eines japanischen Haiku-Gedichts komponiert wurden. Das Album ist sehr entspannt und in sich gekehrt. Haiku wurde vermutlich Ende 1973 aufgenommen und 1974 verffentlicht.

1974: The Organic Band und Herzprobleme


1974 begann Ellis sich fr brasilianische Musik zu interessieren und lernte Portugiesisch, um sich besser mit den dort einheimischen Musikern zu verstndigen.[18] In dieser Zeit leitete er eine Live-Band namens Organic Band, die im Wesentlichen eine abgespeckte Version des Orchesters darstellte und keine elektronischen Instrumente oder Effekte mehr benutzte, dafr aber ein Vokalquartett. Mit der Organic Band tourte Ellis im Frhjahr und Sommer 1974. Leider gibt es aus dieser Periode keine Aufnahmen. Weitere Bestrebungen mit der Organic Band musste Ellis auf Grund von gesundheitlichen Problemen verschieben. Nach einem Anfall von Atemnot begab er sich in ein New Yorker Krankenhaus, wo ihm ein Herzklappenfehler diagnostiziert wurde, der Herzrhythmusstrungen verursachen wrde. Er bekam Medikamente und ging zurck nach Los Angeles. Kurz darauf bekam er erneut Atemprobleme und ging zu einem rtlichen Krankenhaus, wo ihm ein Loch in der Herzscheidewand und nach weiteren Untersuchungen schlielich eine Herzmuskelerkrankung diagnostiziert wurde. Ihm wurden weitere Medikamente verschrieben, aber sein Zustand verschlechterte sich. An einem frhen Morgen im Mai 1975 erlitt er Kammerimmern. Spter beschrieb Ellis, wie er sich am Rande des Todes befunden hatte, als die rzte um sein Leben kmpften: Es klingt komisch, ich wei, aber es war ein bemerkenswert schnes Erlebnis, vielleicht das ultimative Hoch..[19]

Sptwerke
Am 3. Dezember 1976 hatte das Don Ellis Orchestra einen Fernseh-Auftritt in einer Sendung von Shirley MacLaine namens Where Do We Go From Here?. Sie spielten ein Ellis-Arrangement von Sweet Georgia Brown, das sie in Sweet Shirley MacLaine umbenannt hatten. Das Arrangement enthielt ein Solo von Art Pepper, eine Passage fr Stepptnzer und wieder die elektronische

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Trompete. 1977 unterschrieb Ellis einen Vertrag beim Label Atlantic Records. Der Vertrag garantierte der Band eine Finanzierung der Reise zum bevorstehenden Montreux Jazz Festival in Montreux (Schweiz). Im Gegenzug erwartete Atlantic die berlassung der Live-Aufnahmen seines dortigen Auftritts. Allerdings bat ihn die Plattenrma, zuvor zwei Songs von Star Wars einzuspielen. Die Titel Star Wars (Main Title Theme) und Prinzessin Leias Theme sollten als Single verffentlicht werden. Im Juni hakte die Plattenrma nochmals nach. Sie beauftragten Ellis nun, ein ganzes Album mit Starwars-Material aufzunehmen, damit sie, fr den Fall, dass die Single ein Hit werden wrde, ein Album zur Verffentlichung bereit htten. Ellis hatte fr die eingeforderten Aufnahmen nur noch eine Woche Zeit, bevor er nach Montreux aufbrechen musste. Darber hinaus hatte er die Auage, keine Stcke zu verwenden, die er fr das Live-Album aufnehmen wrde. Ellis bekam Hilfe von seinen Kollegen, den Komponisten/Arrangeuren Tommy Vig und Curt Berg, aber schrieb dennoch weitgehend alles selbst. Das Album wurde als Music from Other Galaxies and Planets zusammengestellt. Alle Stcke wurden mit Science-Fiction-bezogenen Namen betitelt, etwa Orions Sword und Crypton. Das Album Live at Montreux erreichte Platz 48 der Billboard Jazz Charts. Es war Elliss letztes Album unter eigenem Namen. Spter erscheint er noch als Musiker auf Alben von Nick Gilder (You Know Who You Are) und Tommy Vig (1978). Ellis letzte bekannte ffentliche Auffhrung fand am 21. April 1978, im Westside Room in Century City statt. Danach verbot sein Arzt ihm das Spielen der Trompete, weil es sein Herz zu sehr anstrengen wrde. Am 17. Dezember 1978, nach dem Besuch eines Jon Hendricks-Konzerts, erlitt Ellis einen tdlichen Herzinfarkt in der Wohnung seiner Eltern. Er wurde nur 44 Jahre alt. Ellis wurde auf dem Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) beerdigt.

Rezeption des Lebenswerkes


Obschon Ellis Experimente mit Form und Inhalt des Jazz unbestreitbar innovativ waren, stieen seine Neuerungen zu seinen Lebzeiten oft auf Unverstndnis, oder wurden als prtentis oder zu humoristisch rezipiert. So pegte er seinem Publikum zu erklren, wie bestimmte Taktarten unterteilt wurden. Dazu lie er sich humorvolle Bonmots einfallen, wie zum Beispiel, dass 33 222 1 222 nur die Postleitzahl von Monterey sei.[14] Sein Sinn fr Humor verursachte oft bei Kritikern die Fehlinterpretation, er wrde seine eigene Musik nicht ernst nehmen. Eine angemessene Wrdigung seines Lebenswerkes fand erst posthum statt.[14] Nicht nur seine herausragenden Leistungen als Instrumentalist und Komponist zeigten, dass er ein ernstzunehmender und engagierter Musiker war. Er legte auch groen Wert darauf, zu unterrichten. So grndete er eine Jugendkapelle in Los Angeles, die von Glenn Ferris geleitet wurde. Sidemen wie Stu Blumberg wrdigten Ellis dafr, dass er ihnen die Eigenheiten der unkonventionellen Musik in Film-Soundtracks nahegebracht hatte. Tenorsaxophonist Jim Snodgrass bemerkte: Ich denke, Don war in vielerlei Hinsicht ein Lehrer. Eine Sache, die seine Musik mich gelehrt hat, war, dass ich alles, was ich unbedingt spielen musste, auch spielen konnte.[8] Trotzdem schwand die Popularitt von Ellis Musik nach seinem Tode. Abgesehen von Tom Scott, John Klemmer, Glenn Ferris, Milcho Leviev und Ann Patterson haben nur wenige seiner ehemaligen Mitmusiker nennenswerten Ruhm erreicht; und Ellis Kompositionen wurden nur noch selten

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gespielt. Columbia Records, ursprnglich verantwortlich fr die Verffentlichung von sieben Ellis-Alben, hat lediglich Electric Bath, Ellis grten kommerziellen Erfolg, im Jahr 1997 auf CD wiederverffentlicht und weigerte sich hartnckig, die anderen Alben neu aufzulegen. Der Groteil seiner Aufnahmen erschien erst ab dem Jahr 2000, als Labels wie Koch Jazz, Wounded Bird und Mighty Quinn Productions sich um die Wiederverffentlichungen bemht hatten. 2008 wurde seine Platte "Soaring" (1973) vom renommierten Label Verve Records in der Serie 'Jazz Club' wiederverffentlicht. Ellis schrieb zahlreiche Artikel und mehrere Bcher. Viele der Texte wurden in Zeitschriften wie Jazz und Down Beat gedruckt. Zwei seiner Bcher wurden verffentlicht. The new rhythm book (1972) beschftigt sich mit der Praxis und Performance unblicher Metren. Es beinhaltet einen Begleit-Tontrger mit dem Titel New Rhythms. Das zweite Buch, Quarter Tones (1975), ist eine theoretische Anleitung zur Verwendung von Vierteltnen. Beide Bcher sind sehr detailliert und bieten ein hohes Ma an historischen und kulturellen Hintergrnden zu ihren Thematiken. Beide Bcher sind sehr schwer zu nden, da sie vermutlich nach ihrer Erstauage nicht mehr nachgedruckt wurden. Die Don Ellis Library and Collection bendet sich im ethnomusikologischen Archiv an der University of California, Los Angeles (UCLA). In dieser Sammlung benden sich Schriften, Instrumente und andere Gegenstnde sowie sein Grammy fr den Soundtrack zu The French Connection aus dem Jahr 1971.[8]

Don Ellis Tribute Orchestra


Zum 30. Todestag von Don Ellis am 17. Dezember 2008 grndeten Thomas Gansch und Markus Geiselhart das Don Ellis Tribute Orchestra (DETO), eine 18-kpge Big Band mit groteils sterreichischen Musikern. Vorerst war nur ein Konzert geplant, aber im Oktober 2010 gab es weitere Auftritte, 2012 wurde entschieden, regelmig Konzerte und Tourneen zu spielen. Im April 2013 fand die erste Tour durch sterreich, die Slowakei, Kroatien und Deutschland statt. Das DETO spielt legendre Don Ellis Titel wie etwa Indian Lady, Turkish Bath, Great Divide oder Pussy Wiggle Stomp, aber auch die von Don Ellis komponierte Titelmusik zu dem Film French Connection.

Viertelton-Trompete und Orchester-Instrumentierung


Die Inspiration zur Entwicklung der Viertelton-Trompete kam einerseits durch Ellis Studium der indischen Musik, deren Frequenz-Intervalle von Ethnomusikologen als Mikrotne bezeichnet werden. Zum wesentlichen aber resultierte sie aus seinem Interesse fr den Bereich der Neuen Musik, in dem verschiedene Komponisten mit Tonalitten und Intervallen auerhalb der westlichen Funktionsharmonik experimentierten, besonders Harry Partch, von dem bekannt ist, dass Ellis ihn traf und mit ihm Ideen diskutierte[20]. Whrend er die Zwlftonkompositionen fr Orchester des tschechischen Komponisten Pavel Blatn! studierte, entdeckte Ellis schlielich, dass jener eine Etde fr eine Viertelton-Trompete geschrieben hatte.

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Er sprach mit Larry Ramirez, dem Entwickler fr Blechblasinstrumente beim Instrumentenbauer LeBanc-Holton, ber den Aufbau einer Trompete mit einem vierten Ventil, das ein zustzliches, kurzes Ringmodul ffnet, wodurch eine Viertelton-Verschiebung nach unten erreicht werden konnte und gab den Bau einer Einzelanfertigung in Auftrag. Er erhielt das Instrument im September 1965.[21] Die Viertelton-Trompete, um ein elektrisches Mundstck erweitert, wurde das unverkennbare Markenzeichen fr Don Ellis Trompetenspiel[22]. Das Interesse von Ellis an den Erweiterungsmglichkeiten der Big-Band-Instrumentierung wird auf Live at Monterey (1966), seiner ersten Orchester-Verffentlichung, deutlich. Inspiriert durch seine Erfahrungen mit Latin-Bands,[11] erweiterte er seine Rhythmusgruppe auf zwei Schlagzeuge und auf drei Kontrabsse, mindestens zwei zustzliche Percussionisten, Klavier und Orgel. Auf dem Song Turkish Bath (auf Electric Bath, 1967), doppelt der Bassist Ray Neapolitan die Sitar. Seine Blserstze waren meist typisch, obwohl er sie spter um Tuba und Waldhorn erweiterte. Manchmal doppelte der Saxophonist Instrumente wie Flte, Oboe, Klarinette und Saxello. Im Jahr 1967 ng Ellis an, mit elektronischen Instrumenten zu experimentieren. Sein Pianist begann, Fender-Rhodes (E-Piano), Clavinet und elektrisches Cembalo zu spielen. Ellis selbst spielte die selbstentwickelte, elektrische Trompete, erstmals zu hren auf Open Beauty, ebenfalls auf Electric Bath. 1968 ersetzte Ellis die Kontrabsse durch einen einzigen E-Bass, den erst Joe Julian, dann Dennis Parker und schlielich Dave McDaniels spielte. Er stellte ferner Gitarrist Jay Graydon ein, der fr mehrere Jahre in der Band blieb. Fr die Tears of Joy-Tour 1971 integrierte Ellis ein Streichquartett in die Band. Die Instrumente wurden mit neu entwickelten Pick-ups von Barcus-Berry verstrkt, damit sie ber den Blechblsern und Saxophonen zu hren waren. Diese neuen Klangfarben erschlossen Ellis eine Quelle von kreativen Mglichkeiten. Er erklrte: Menschen verbringen ganze Abende um ein Blechblserquintett, ein Holzblser- oder Streichquartett zu hren, und so folgerte ich, dass uns mit ALLEN von diesen, im Rahmen einer Big Band, eine fantastische Vielfalt von Farben zur Verfgung stehen wrde.[23] 1973 (eventuell 1974) wurde Haiku verffentlicht. Das Album wurde mit einem Jazz-Quartett, das von einem vollem Streichorchester untersttzt wurde, aufgenommen. Aufgrund der Gre der Gruppe war wahrscheinlich nie angedacht, mit dieser Besetzung live zu spielen. Wegen seiner Herzprobleme sattelte Ellis auf Synthesizer und Keyboards um und spielte nur noch selten Trompete, obwohl er noch zwei neue Instrumente gelernt hatte: die Superbone, eine Ventilposaune und die Firebird, eine Zugtrompete. Beide wurden auch von Maynard Ferguson gespielt.

Diskograe
1960 How Time Passes (Candid) mit Jaki Byard, Ron Carter, Charlie Persip 1961 Out of Nowhere (Candid) mit Paul 1970 Live at Fillmore (Columbia) 1971 Tears of Joy (Columbia, CD: Wounded Bird) mit Milcho Leviev

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Bley, Steve Swallow 1961 New Ideas (Prestige, CD: OJC) mit Al Francis (vib), Byard, Carter, Persip 1962 Essence (CD: Mighty Quinn) mit Paul Bley, Gary Peacock 1962 Jazz Jamboree (10") (Muza) 1966 Don Ellis Orchestra Live at Monterey (Pacic Jazz) 1966 Live In 3 2/3 /4 Time (Pacic Jazz) 1967 Electric Bath (Columbia) 1968 Shock Treatment (Columbia, CD:Koch) 1968 Autumn (Columbia) 1969 The New Don Ellis Band Goes Underground (Columbia)

1972 Connection (Columbia, CD: Wounded Bird) 1973 Soaring (MPS) 1973 Haiku (MPS) 1977 Music From Other Galaxies and Planets (Atlantic) 1977 Live at Montreux (Atlantic, CD: Koch) 2001 French Connection / French Connection II (Nur CD) (Film Score Monthly) 2002 A Simplex One (CD Wiederverffentlichung von How Time Passes) 2006 Pieces of Eight Live at UCLA (Nur Doppel-CD) (Wounded Bird)[24] [25]

Quellen/Literatur
Sean Fenlon: The Exotic Rhythms of Don Ellis. Dissertation, The Peabody Institute (http://www.peabody.jhu.edu/) of the Johns Hopkins University, 2002. Leonard Feather: From Satchmo to Miles. Stein and Day, New York, 1972 Reclams Jazz Lexikon. 2. Au., 2009 Ken Orton: In Search of Don Ellis, Forgotten Genius, Volume 1-3. England 2010 (UniBook / Ken Orton). ISBN 9781935038962 (Vol. 1), ISBN 9781935038979 (Vol. 2), ISBN 9781935038986 (Vol. 3)

Weblinks
Ausfhrliche Don Ellis Webseite, inkl. einer herunterladbaren Dissertation (http://www.donellismusic.com/) (PDF) Materialsammlung: Diskographie, Filmographie, Schriften und zahlreiche Links (http://www.handofgord.com/donellis/) (en) Ausfhrlicher Artikel (http://www.jazz.com/encyclopedia/ellis-don-donald-johnson) bei jazz.com Don Ellis Tribute Orchestra (http://www.deto.markusgeiselhart.de/DETO/Home.html) 1: On Stage: Don Ellis Tribute Orchestra feat. Thomas Gansch live at Konzerthaus Wien (http://oe1.orf.at/programm/341230)

Einzelnachweise
1. 2. 3. 4. Leonard Feather: From Satchmo to Miles. Stein and Day, New York 1972, S. 214 Feather, S. 215 Don Ellis: Warsaw Diary, Down Beat Magazin, 3. Januar 1963 Michael Frohne: Workshops, Workshop TV-und Radio-Konzerte (http://web.archive.org /web/20060303055049/http://www.uni-duisburg.de/AVMZ/frohne/discos/hamburg.htm) des

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Don Ellis Wikipedia

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NDR im Internet Archive 5. Feather, 218 6. Anthony Agostinelli: Don Ellis: A Man For Our Time. In: Jazz Research Papers: 1984, NAJE Publications, Manhattan, KS, 1984. 7. Don Ellis, Harihar Rao: An Introduction to Indian Music for the Jazz Musician. Jazz Magazine, April 1965 8. Sean Fenlon: The Exotic Rhythms of Don Ellis. Diss. The Peabody Institute of the Johns Hopkins University, 2002. 9. Don Ellis: The New Rhythm Book. Ellis Music Enterprises, Hollywood 1972, S. 6 10. Archivierte Version der ehemaligen Seite ber Don Ellis Sessions (war Abgerufen am 19. Juli 2010) (http://web.archive.org/web/20080110095814/http://www.mattendahl.com/donellis /sessions/071466.html)Abgerufen am 28. April 2013 11. Don Ellis: the new rhythm book, S. 7 12. Feather, S. 219 13. Feather, S. 220 14. reclams Jazz Lexikon, 2. Au., 2009, S. 162, 163 15. In dieser Zeit wurden Audio-Aufnahmen auf "- oder #-Zoll-Tonbnder gemastert, die fr den Vinylschnitt, analog zu Filmstreifen, geschnitten wurden. (Anm. d. bers.) 16. Don Ellis: Chords and Discords. Down Beat October 31st, 1968. 17. Wayne L. Perkins: Don Ellis Use of New Rhythms in His Compositions: The Great Divide (1969), Final Analysis (1969) and Strawberry Soup (1971) Dissertation (UCLA) 2000; Sean P. Fenlon The Exotic Rhythms of Don Ellis Dissertation (Johns Hopkins University) 2002, S. 117ff.; Godfried Toussaint The Euclidean Algorithm Generates Traditional Musical Rhythms In: In Proceedings of BRIDGES: Mathematical Connections in Art, Music and Science, S. 4756, Banff, Canada, JulyAugust 2005. 18. Patricia Willard: This is the Don Ellis Interview. Down Beat January 31st, 1974. 19. It sounds weird, I know, but it was a remarkably beautiful experience, maybe the ultimate high (Don Heckman: Don Ellis: Most Alive and Well. Down Beat, January 27th, 1977) 20. Don Ellis im Gesprch mit Ron Simmonds in Berlin (http://www.jazzprofessional.com /interviews/Don%20Ellis_1.htm) 21. Don Ellis: Quarter Tones: a text with musical examples, exercises and etudes. Harold Branch Publishing, Plainview, Long Island, New York, 1975, S. 17 22. jazz.com (http://www.jazz.com/encyclopedia/ellis-don-donald-johnson) 23. Don Ellis: Tears of Joy Liner Notes, Columbia CG 30927, 1971. People spend whole evenings listening to a brass quintet, a woodwind or string quartet, so I reasoned that having ALL of these in the context of a big band should give us a fantastic variety of colors from which to draw. 24. Enthlt Aufnahmen vom 8. April 1967 aus der University of California, Los Angeles, die in den frhen 1970er Jahren nur auf Musik-Kassette ber Ellis Eigenvertrieb erhltlich waren. 25. donellismusic.com (http://www.donellismusic.com/Ellis_Recordings/Don_Ellis_Live /don_ellis_live.html) Normdaten (Person): GND: 135368251 | LCCN: n88650940 | VIAF: 69115347 | Von http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Don_Ellis&oldid=122888957 Kategorien: Jazz-Trompeter Arrangeur Komponist (Jazz) Filmkomponist Komponist (Third Stream) Jazz-Schlagzeuger Grammy-Preistrger US-amerikanischer Musiker Geboren 1934 Gestorben 1978 Mann

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