1 - Dossier de Presse Miriodor

-1202-14 16 h 33 Miriodor - Cobra Fakir - Prog Sphere A Di!
erent View of Progressive Music

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Home / Reviews / Miriodor Cobra Fakir
Miriodor Cobra Fakir
By Nikola Savi! on January 17, 2014 @ProgSphere
With a career going back over 30 years, French-Canadian band Miriodorhave carved out an
instantly recognisable sound that straddles avant rock and jazz, and in the process have become
stalwarts of the Rock In Opposition scene. Hey! All you trad-prog fans; dont let that put you off, for
Miriodors sound is accessible, playful, and rarely ventures down wilfully dark and obscure alleys for
the sake of it, as some bands of this genre have been known to do. This album is anything but
pretentious, and is a good place to start with RIO if youre thinking of dipping a toe or three into what
can be choppy and shark-infested waters.
Released last September, Cobra Fakir, is only their eighth album in all those years, as great care is
taken crafting the intricate splendours they occasionally unleash onto a largely ignorant world. The
last album, the utterly splendid Avanti!, came out way back in 2009.
Cobra Fakir, or Snake Charmer, is a suitably hypnotic and involving album that sees the band
revert to a trio. Original member Pascal Globensky(keyboards, synths, piano) and the soon to
follow Rmi Leclerc (drums, percussion, keyboards, turntable) are joined by Bernard
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-1202-14 16 h 33 Miriodor - Cobra Fakir - Prog Sphere A Di!erent View of Progressive Music
Falaise (guitars, bass, keyboards, banjo, turntable), who has been with the band a mere 20 years.
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Belying its seemingly highly structured sonics, the album was mostly written on the hoof, starting
from vague ideas and recorded improvisations. The end result is a million miles away from the
chaos that might have resulted, and is testament to the players long experience.
After the subtle but deceptively complicated La roue rolls down the hill we are straight into the
longest piece on the album, the title track. Beginning innocuously enough with a keyboard and
guitar theme, the song unwinds slowly into a more agitated second segment, Univers Zero with a
lighter touch. One can hear Henry Cows more accessible melodic structures in here, too. The tune
winds on with some fabulous and tricky interplay, the rhythm section keeping things in strict control.
The three keyboards in the line up prevents any star turns, as its not possible to say who is
playing what, especially as I only have a download and therefore no CD booklet to guide me,
although it is likely the more up front keyboard parts are Pascals. In any case there is no soloing as
such, everything becomes part of the whole.
The song winds down with a nice piano/acoustic guitar/accordion section, and the theme from the
start is reprised at the end on an acoustic with a lovely, almost Steve Howe-like performance.
Entirely instrumental, the titles have the freedom to say what they want. So we have pulsing songs
about bicycle races rubbing shoulders with sonic stabs at the intractable problems of speed dating
on Mars, along with the menacing musical beast that is Saturns largest moon, and a mysteriously
off-kilter soundtrack to a detective mystery set in Siberia.
The Mars speed dating scenario is emphatically underlined by a heavy slab of metallic guitar and
keyboard rifng that bears the hallmarks of some of the darker RIO bands, but this part is countered
by more fabulously light-ngered interplay that prevents the song becoming a doomfest. Maybe they
spottedGentle Giant traversing Pavonis Mons by balloon?
More delightful acoustic guitar surfaces at the start of the playfully spookyTandem, later reected by
the electric, and countered by the return of the acoustic, joined by the tinkling piano. Some spiky
electric guitar interjections ask more questions in another self-contained tale of intrigue. Ringing
guitars and revisited themes build an atmosphere of expectation, and for now this is my favourite
track on the record.
Space Cowboy (no, its not that one!) is possibly the strangest thing on here, but it retains the sense
of fun and adventure that runs through Cobra Fakir. The album draws to a close with the eerie two
and half minutes of dark ambience that is Exprience 7, and for the last fty minutes we have been
well and truly entertained.
The songs on Cobra Fakir can be likened to the chapters in a novel, one that demands a sequel. I
have no doubt that some highly conservative prog fans will not understand this ne record, much to
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their loss, but anyone with a sense of wonder at the way some musicians can get the old synapses
ring in perhaps unexpected ways should denitely investigate this complex but highly enjoyable
album. Miriodor have a wonderful sense of melody to counter their more experimental tendencies,
and Cobra Fakir pulls off the hard to achieve feat of being both quite odd and very accessible at the
same time. Go on, all you symphonic prog fans, take a chance, you might be pleasantly surprised!
Tracklist:
1. La roue (3:43)
2. Cobra Fakir (8:53)
3. RVB7 (3:56)
4. Paris-Roubaix (2:14)
5. Titan (4:17)
6. Un cas sibrien (2:28)
7. Speed-dating sur Mars (7:07)
8. Tandem (8:23)
9. Maringouin (3:41)
10. Space Cowboy (3:11)
11. Exprience 7 (2:27)
Line-up:
* Pascal Globensky keyboards, synths, piano
* Rmi Leclerc drums, percussion, keyboards, turntable
* Bernard Falaise guitars, bass, keyboards, banjo, turntable
Links:
http://miriodor.com/wp/
http://www.cuneiformrecords.com
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9/28/13 Journal de Qubec en dition lectronique - Weekend - 28 sept. 2013 - Page #20
edition-e.lejournaldequebec.com/epaper/services/OnlinePrintHandler.ashx?issue=25742013092800000000001001&page=20&paper=Letter&top=248&left=156& 1/1
9/21/13 LeSoleilSurMonOrdi.ca - Le Soleil - 21 septembre 2013 - Page #132
lesoleil.newspaperdirect.com/epaper/services/OnlinePrintHandler.ashx?issue=26242013092100000000001001&page=132&paper=Letter 1/1
MIRIODOR
COBRA FAKIR
SPECTACLE / LANCEMENT

8 octobre (Montral) au Belmont / 20h
Entre libre !
Communiqu
Pour diffusion immdiate
Le nouvel album disponible le 24 sept.
Montral, septembre 2013 Le groupe progressif qubcois
Miriodor lancera le 24 septembre prochain Cobra Fakir, son
8
e
album studio en 33 ans de carrire ! Pour clbrer loccasion,
un spectacle lancement aura lieu le 8 octobre au Belmont (4483
St-Laurent) dans le cadre de lOff Festival de Jazz de Montral
et lentre est libre ! Une excellente occasion de voir loeuvre
lun des groupes les plus originaux de la scne musicale qubcoise.
Cobra Fakir est le fruit de la longue volution sonore du mythique
groupe compos des membres fondateurs Pascal Globensky
(clavier, piano) et Rmi Leclerc (batterie, percussion, clavier et
table tournante), de Bernard Falaise (guitare, basse, clavier,
banjo et table tournante), membre de longue date. Nicolas Lessard
(basse, clavier), nouvellement arriv, complte la formation actuelle.
Miriodor offre avec Cobra Fakir une musique complexe, mlodieuse
et stimulante, pleine de fougue et dhumour.
Un Cobra Fakir est un charmeur de serpents qui semble dicter,
grce au son de son instrument, le comportement de limposant
reptile hypnotis, parfaitement docile. Cependant le fakir nest-
il pas lui aussi soumis au charme subtil de sa propre musique ?
Une analogie qui reprsente bien celle de Miriodor, qui coup
sr charmera lauditeur lcoute des premiers sons de ce
nouvel album.
Miriodor fut ds le dpart parmi les groupes catalogus du
style RIO (Rock In Opposition), un regroupement international
dartistes qui ont conserv comme principe fondamental
lexprimentation musicale qui intgre le rock progressif, le jazz
davant-garde et mme certains lments folkloriques.
Un an avant la date butoir de la sortie de lalbum sur Cuneiform
Records, le groupe sest soudainement retrouv en trio avec
trs peu de matriel. Cest en se plaant en immersion musicale
totale que les nouvelles pices se sont dveloppes. Lexprience
fut des plus concluante. Avec dintenses changes dides et de
chiers sont ns dtranges morceaux, compltements imprvus
avec de superbes arrangements ici, un solo magnique l ou
simplement une sonorit unique.
Rmi Leclerc a travaill avec plusieurs instruments percussifs,
autant acoustiques qulectroniques, un point fort de sa pratique,
ce qui a donn lalbum un ventail de tonalits colores et
originales. Bernard Falaise, exceptionnel guitariste en avait
plein les bras, se transformant en bassiste, en plus dajouter une
myriade darrangements et de textures au clavier, aux tables
tournantes et au montage, tout a en plus dassurer le mixage.
Pour sa part, Pascal Globensky sest amus jouer avec les
extraits improviss, y ajoutant textures et ambiances, saupoudrant
le tout de sonorits clectiques et particulires qui, en n de
compte, ont men des passages musicaux hors normes
mme pour Miriodor !
Le groupe conclut en disant Ce fut une priode bien intense,
trpidante et de remue-mninge total pour tous les trois. Nous
avons russi livrer la marchandise temps et le bb se
porte merveilleusement bien !
70, rue Molire suite 201, Montral
(Qubec) H2R 1N8
514.544.7013
www.sixmedia.ca
Source : Cuneiform
Informations : Simon Fauteux
SIX media marketing inc.
514 544-7013
simon@sixmedia.ca
Siteweb www.miriodor.com
Teaser Cobra Fakir
Extrait La roue
10/23/13 Miriodor : progressif et indestructible | La destination musicale de Radio-Canada
www.espace.mu/tout/lu-vu-entendu/9194 1/2
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ACTUALIT MUSICALE
COUTEZ PAR GENRE
COBRA FAKIR
MIRIODOR
loccasion de la sortie de Cobra fakir, coutez
trois pices de lalbum.
En 2013, la musique progressive des annes 1970
a fini dtre radique de toute la province du Qubec.
Toute? Non. Un petit groupe dirrductibles,
rpondant au nom trange de Miriodor, persiste et
signe comme adepte dun obscur mouvement
underground et plantaire baptis Rock in oppostion.
N Qubec en 1980, lpoque bnie de la
formation jazz-rock instrumentale Maneige,
Miriodor boucle ici son neuvime album dune longue
carrire sur la route. Avec le remarquable guitariste
Bernard Falaise recrut rcemment Montral et
deux membres fondateurs de la cuve originelle, le
quatuor propose 11 nouvelles pices aux titres
teints dhumour comme Space cowboy, Speed
dating sur Mars, Maringouins ou Un cas sibrian.
Quant la musique, elle rappelle sa manire les
grands groupes anglais Gentle Giant, King Crimson
et mme, par moments, les dbuts de ELP. Le tout
avec une touche psychdlique, des fltes
envotantes et des bandes magntiques qui
passent encore lenvers
Un grand trip nostalgique? dfaut de pouvoir
dcoder des messages sataniques, lauditeur de
bonne foi est le bienvenu sil veut user du second
degr. Mais attention! On se prend trs vite au jeu de
lcoute en boucle. Et ces gars-l, comme lindique le
titre, Cobra fakir, sont vraiment des charmeurs de
Cobra fakir
Miriodor
Paris-Roubaix
Miriodor
Speed-dating sur Mars
Miriodor
Extraits couter :
Miriodor : progressif et indestructible
Publi le : 22 octobre 2013
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9/25/13 Critique album | Miriodor Cobra Fakir | Sors-tu.ca
www.sorstu.ca/critique-album-miriodor-cobra-fakir/ 1/7
LE WEBZINE DES
SORTEUX
Sors-tu.ca
Publi le 25 septembre 2013 @ 11h22
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Critique album | Miriodor Cobra Fakir
Jaime 8
9/25/13 Critique album | Miriodor Cobra Fakir | Sors-tu.ca
www.sorstu.ca/critique-album-miriodor-cobra-fakir/ 2/7
Jean-Franois Tremblay
Collaborateur (Ontario)
Miriodor
Cobra Fakir
Critique Intressante curiosit que ce Cobra Fakir, huitime album en 33 ans de carrire pour la
formation qubcoise de rock progressif Miriodor. Pour le non-initi la musique du groupe,
laventure propose par ce disque savre particulirement plaisante.
Issu du mouvement Rock In Opposition, qui met laccent sur lexprimentation musicale, Miriodor propose
une musique riche et complexe, mais tonnamment trs mlodieuse. Les membres fondateurs Pascal
Globensky (claviers, synthtiseurs, piano) et Rmi Leclerc (batterie, percussions, claviers, table tournante),
ainsi que leur complice Bernard Falaise (guitares, basse, claviers, banjo, table tournante), ont concoct une
srie de pices instrumentales dlicieusement agrables loreille.
On sent une forte influence King Crimson-esque dans lensemble de luvre, poque 73-75. Sur des pices
comme Tandem ou Cobra Fakir, la guitare de Bernard Falaise se fait trs Frippienne, son interaction avec
la batterie rappelant les beaux jours de la formation anglaise.
Il y a galement un peu de Magma l-dedans. Si quelquun chantait sur ces pices, le kobaen serait tout
fait appropri. Titan est un parfait exemple dune composition la Vander. Le jeu de guitare, agressif et
passionn, est absolument magnifique.
Globensky se fait aller allgrement les doigts sur de complexes solos, entre autres dans Speed-Dating sur
Mars, o les claviers, la basse et la guitare y vont dchanges la fois muscls et pleins dentrain. Dans ce
cas-ci, on peroit un peu de Gentle Giant au niveau des influences.
On retrouve galement sur le disque des pices plus exprimentales, et plus courtes, telles quUn Cas
Sibrien, Space Cowboy et Experience 7 qui proposent une tapisserie sonore intrigante et allchante.
Le groupe utilise les diffrents ingrdients du rock progressif de la premire heure et cre un heureux
mlange qui, sans ncessairement briser les barrires, titille agrablement les sens. Un disque recommand
aux amateurs des groupes prcdemment cits et autres formations du genre.
Artistes: Miriodor
10/17/13 Miriodor : Cobra Fakir Disques Musique Voir.ca
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Montral
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Accueil Musique Disques Miriodor : Cobra Fakir
2013
Miriodor
Cobra Fakir
(Cuneiform)
Commentaire
par RJEAN BEAUCAGE
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Certes lun des groupes montralais de rock progressif (ou avant-
rock) parmi les plus actifs sur la scne
internationale, Miriodor devient un trio pour ce neuvime disque,
mais le guitariste Bernard Falaise, le percussionniste Rmi
Leclerc et le claviriste Pascal Globensky sont assez polyvalents
pour que rien ny paraisse! Il y a toujours ces couleurs du
courant Rock In Opposition qui collent leurs airs, avec une petite
brume de Gentle Giant et peut-tre un parfum de Maneige dernire
manire, et cest parfait. Ce nest pas une question de nostalgie,
mais simplement quils sont de ceux qui nont pas jet le bb avec
leau du bain! On pourrait leur reprocher de manquer un peu
de crunchy, et que Space Cowboy ne dure que trois minutes.
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ESPACE.MU
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SORS-TU.CA
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Webmadeinquebec
http://webmadeinquebec.com/art-et-culture/critique-album-miriodor-cobra-fakir

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MIRIODOR
COBRA FAKIR
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8 octobre (Montral) au Belmont / 20h
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Montral, septembre 2013 Le groupe progressif qubcois
Miriodor lancera le 24 septembre prochain Cobra Fakir, son
8
e
album studio en 33 ans de carrire ! Pour clbrer loccasion,
un spectacle lancement aura lieu le 8 octobre au Belmont (4483
St-Laurent) dans le cadre de lOff Festival de Jazz de Montral
et lentre est libre ! Une excellente occasion de voir loeuvre
lun des groupes les plus originaux de la scne musicale qubcoise.
Cobra Fakir est le fruit de la longue volution sonore du mythique
groupe compos des membres fondateurs Pascal Globensky
(clavier, piano) et Rmi Leclerc (batterie, percussion, clavier et
table tournante), de Bernard Falaise (guitare, basse, clavier,
banjo et table tournante), membre de longue date. Nicolas Lessard
(basse, clavier), nouvellement arriv, complte la formation actuelle.
Miriodor offre avec Cobra Fakir une musique complexe, mlodieuse
et stimulante, pleine de fougue et dhumour.
Un Cobra Fakir est un charmeur de serpents qui semble dicter,
grce au son de son instrument, le comportement de limposant
reptile hypnotis, parfaitement docile. Cependant le fakir nest-
il pas lui aussi soumis au charme subtil de sa propre musique ?
Une analogie qui reprsente bien celle de Miriodor, qui coup
sr charmera lauditeur lcoute des premiers sons de ce
nouvel album.
Miriodor fut ds le dpart parmi les groupes catalogus du
style RIO (Rock In Opposition), un regroupement international
dartistes qui ont conserv comme principe fondamental
lexprimentation musicale qui intgre le rock progressif, le jazz
davant-garde et mme certains lments folkloriques.
Un an avant la date butoir de la sortie de lalbum sur Cuneiform
Records, le groupe sest soudainement retrouv en trio avec
trs peu de matriel. Cest en se plaant en immersion musicale
totale que les nouvelles pices se sont dveloppes. Lexprience
fut des plus concluante. Avec dintenses changes dides et de
chiers sont ns dtranges morceaux, compltements imprvus
avec de superbes arrangements ici, un solo magnique l ou
simplement une sonorit unique.
Rmi Leclerc a travaill avec plusieurs instruments percussifs,
autant acoustiques qulectroniques, un point fort de sa pratique,
ce qui a donn lalbum un ventail de tonalits colores et
originales. Bernard Falaise, exceptionnel guitariste en avait
plein les bras, se transformant en bassiste, en plus dajouter une
myriade darrangements et de textures au clavier, aux tables
tournantes et au montage, tout a en plus dassurer le mixage.
Pour sa part, Pascal Globensky sest amus jouer avec les
extraits improviss, y ajoutant textures et ambiances, saupoudrant
le tout de sonorits clectiques et particulires qui, en n de
compte, ont men des passages musicaux hors normes
mme pour Miriodor !
Le groupe conclut en disant Ce fut une priode bien intense,
trpidante et de remue-mninge total pour tous les trois. Nous
avons russi livrer la marchandise temps et le bb se
porte merveilleusement bien !
70, rue Molire suite 201, Montral
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Source : Cuneiform
Informations : Simon Fauteux
SIX media marketing inc.
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Numro 34 - Janvier 2014
France: 4,50C - Europe: 7C
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CASSIBER, Jowe HEAD, GUAPO, NOT A
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S.T.P.O., AIIan HOLDSWORTH, DAEMONIA
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D
Un disque par sa pochette
2
TRAVERSES n 34
RYTHMES CROISS
(Association Loi 1901)
Stphane FOUGRE
et Sylvie HAMON
16, avenue d'Alfortville
94600 Choisy-le-Roi
France
Site : www.rythmes-
croises.org/traversesmag
Rdacteur en Chef :
Stphane FOUGRE
Ont particip ce numro :
Eric BAZN, Olivier DEGARDN, Eric
DESHAYES, Stphane FOUGRE,
Frdric GERCHAMBEAU, Sylvie
HAMON, MESCALTO, Cdrick
PESQUE, Frdric VON
Webmaster du site, maquette,
graphisme couverture et mise en
page de la revue : Sylvie HAMON
mprimeur :
127, bd Saint-Michel,
75005 Paris
Nous remercions tous les artistes,
managers, attachs de presse,
diteurs, labels, agents de promotion
et tous ceux qui nous ont aid
concevoir la matire de ce numro.
Les collaborateurs de Traverses sont
tous bnvoles.
Les opinions exprimes n'engagent
que leurs auteurs, supposer qu'ils
aient t conscients au moment des
faits !
TRAVERSES recherche des
rdacteurs pour collaborer la revue,
rdiger des articles et des
chroniques, faire des interviews : avis
aux bnvoles motivs.
Pour nous crire :
traversesmag@rythmes-croises.org
Sur le site: articles, interviews et
chroniques Les news, o chaque
visiteur peut ajouter des infos
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festivals y sont annoncs
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lÈurope : 7 Euros lùnite (nous sommes desoles de cette
augmentation due a la nouvelle politique tariIaire de la
Poste)
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a lòrdre de : LÀssociation Rythmes Croises,
Chez Stephane FOUGERE, 16, avenue d'AlIortville,
94600 Choisy-le-Roi, France
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STEVE HACKETT - From Genesis
to Revisitation................. 3
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ERAAS - Dark Paradise................ 8
FESTIVAL SOLEIL ZEUHL - Retrovision et entretiens avec UNIT WAIL, SETNA,
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Chroniques de disques, DVD et livres........ 28
Evenements (concerts, Iestivals).......... 56
3
TRAVERSES n 34
GENESIS REVISITED II :
Concert au FestivaI de CornouaiIIe,
Ie 26 juiIIet 2013, Quimper
Un guitariste mythique
Pour le grand public rock, le nom de GENESS voque le trio Phil
COLLNS, Mike RUTHERFORD et Tony BANKS, dernier avatar de
cette formation qui s'est produite Paris (pour la dernire fois ?), il y a
quelques annes. Pourtant, aprs une premire poque (avec le
guitariste Anthony PHLLPS et le batteur John MAYHEW), peu aprs
les dbuts de sa renomme, ds 1971, ce groupe - dont le nom
signifie la gense -, tait constitu de cinq musiciens. Les trois
nomms (Phil : batterie/chant, Mike : guitares/basse, Tony :
claviers/chant) ainsi que Steve HACKETT (guitare solo) et Peter
GABREL (chant solo et flte) enregistrrent ensemble quatre albums
qui sont prsent entrs dans la mythologie du rock progressif :
Nursery crime (1971), Foxtrot (1972), Selling England by the Pound
(1973), The Lamb Lies down on Broadway (1974). Aprs le dpart de
Peter GABREL en 1975, Steve restera le guitariste solo de GENESS
sur les deux albums studio suivants : A Trick of the Tail (1975) et Wind
and Wuthering (1977).
Steve HACKETT parti du groupe son tour se consacra sa carrire
solo, ayant livr ce jour un impressionnant nombre
d'enregistrements rock, mais aussi de guitare classique (6 et
12 cordes).
Depuis quelques annes, notre musicien et chanteur prsente le
rpertoire des classiques de GENESS (Genesis Revisited) avec
son groupe, donnant entendre les partitions semblables celles
figurant sur les disques mentionns.
Un bon vieux concert !
Steve HACKETT s'est donc produit Quimper le 26 juillet dernier
entour de Nad SYLVAN (chant), Roger KNG (claviers), Gary
O'TOOLE (batterie), Rob TOWNSEND (saxophones, flte et
percussions) et Dick CADBURY (basse et guitare double manche).
Le festival avait eu l'intelligence de ne pas prvoir de premire partie,
de telle sorte que nos oreilles arrivaient fraches au dbut de ce
concert tant attendu. L'entre se fit au son de Watcher of the Skies qui
ouvre l'album Foxtrot et le premier rappel consista en Selling England
by the Pound de l'album ponyme. Entre ces deux compositions sur
lesquelles est crdit Steve, nous pmes nous dlecter entre
autres, - de la quasi-totalit de la compilation Live Archive 3, les
musiciens du groupe tant grosso modo identiques. Je ralisai mme
que l'on peut prsent parler de standards, comme en jazz, pour les
auditeurs de rock dit progressif, c'est--dire que ces pices
musicales ont crit l'histoire du rock sophistiqu, invent,
travaill et produit par des musiciens rsolus
crer un nouveau type d'motion musicale
grce leurs connaissances, leur
virtuosit et leur
tnacit. Le
4
TRAVERSES n 34
quintet de GENESS (seconde poque) fut irremplaable en cela ;
qu'on en juge en rcoutant les compositions Chamber of 32 Doors,
The Musical Box, I Know What I Like, Supper's Ready, par exemple,
toutes joues ce soir-l : au-del de l'Histoire, Steve HACKETT, Tony
BANKS, Peter GABREL, Mike RUTHERFORD et Phil COLLNS se
surpassrent dans le raffinement, une poque rvolue laquelle on se
rfre prsent comme un ge d'or.
Un habile filage
de perles rares
Le malicieux Steve HACKETT a parfaitement conscience de la trs
grande estime dans laquelle les amateurs de rock labor tiennent
cette suite d'ouvres (sus mentionnes) et des deux qui ont suivi en
1975 et 1977. Aussi intgre-t-il ses ouvres lui dans la track-list au fil
des tournes. Elles sont en effet ingales : s'il a dlaiss le mauvais
album Cured, il a choisi de nous amuser avec son Vampyre with a
Healthy Appetite, de nous infliger le dispensable Mechanical Bride
pour mieux nous laisser bats l'coute du morceau Spectral
Mornings. Ces compositions se trouvent valorises en mlant
habilement le son genesissien et le son hackettien.
Et tout comme la quasi-totalit du rpertoire du matre guitariste,
l'ensemble de ce concert fut d'un trs haut niveau musical. Quel plaisir
de rcouter tous ces titres dont nous nous sommes maintes fois
dlect grce au vinyle puis au CD ! Les entendre jous de vivo ravive
la jubilation qui peut encore nous saisir trente ou quarante ans aprs,
l'coute des albums Nursery Crime ou de A Trick of the Tail,
chassant pour quelques instants soucis et mlancolie.
Ces deux heures se droulrent trs vite, mais nous emes le temps
de savourer tout autant les partitions identiques l'original que les
habillages fantaisie sur certains titres ; notamment grce au
saxophone sur I Know What I Like. Et aucune faute de got ne fut
dplorer.
Une superbe voix,
mais pas de folie
Quant au chanteur, Nad SYLVAN, il possde le don (travaill) de
chanter tantt comme le Peter GABREL d'alors (et il lui ressemble),
tantt comme Phil COLLNS pour les deux albums en quartet. Le seul
reproche que je formulerai l'encontre de ce concert est le statisme
de ce chanteur et le manque de fantaisie scnique. Lorsque l'on
entend un extrait de l'album Foxtrot, par exemple, il est invitable
d'avoir l'esprit les dguisements de Peter GABREL en fleur, en
renard ou en vieillard, surtout si l'on connat les images d'archive, ou
(mieux !), si l'on a assist aux concerts du groupe l'poque. On ne
demande pas de tels costumes pour ce chanteur mais peut-tre une
thtralisation confrant un rythme haletant ou du moins insolite ce
spectacle trs bien clair et sonoris Le parti pris de scnographie a
t la sobrit et la modestie - point du tout de grain de folie -, en
dlaissant les extravagances propres un homme et une poque.
Mais, dirais-je, il est toujours possible de particulariser un spectacle,
de le rendre unique d'un soir par rapport l'autre et donc, encore plus
inoubliable.
Nous ne bouderons certes pas notre plaisir et il faut profiter de le
venue de ces dinosaures des seventies lorsqu'ils se prsentent aux
portes de votre ville (ou ct) avec ou sans semi-remorque(s).
Surtout lorsqu'ils ont contribu constituer notre tre de musique ,
sculpter nos tympans et construire rien que pour nous -, une
srie de refuges, des musical boxes stimulant l'imagination et sur
laquelle voguer comme sur un tang d'euphorie musicale.
Mescalito
5
TRAVERSES n 34
GENESIS REVISITED :
Ies derniers aIbums
Genesis Revisited II - Selection
Honntement, tait-il vraiment judicieux de sortir ce Genesis Revisited
II : Selection, qui fait office de best of du double CD paru
prcdemment ? Nous pouvons mettre quelques doutes ce sujet,
mme s'il contient tout de mme un nouveau titre, Carpet Crawlers
interprt par Ray WLSON, le troisime chanteur de GENESS au
temps de Calling All Stations, dernier album studio du groupe qui
marquait la fin d'une belle histoire et qui nous rconciliait surtout avec
leur musique aprs les dsastreux Invisible Touch et We Can't Dance
qui avaient l'inconvnient de sonner davantage comme du mauvais
Phil COLLNS des annes 1980-1990 (No Jacket Required, But
Seriously).
Certes, son prix trs modeste
moins de neuf euros n'a pas
empch de se le procurer,
manire de complter la
collection et d'couter la version
de WLSON. En seulement
quelques titres, ce CD s'avre
tre une assez bonne approche
de l'oeuvre de GENESS,
durant la priode allant de 1972
1977.
Les huit morceaux slectionns
couvrent les albums suivants :
Foxtrot, Selling England by the
Pound, The Lamb Lies Down
on Brodway, A Trick of the Tail
et surtout Wind and Wuthering avec pas moins de trois extraits.
Compos lors des sessions de Foxtrot et apparaissant sur le premier
disque de Steve HACKETT, Voyage of the Acolyte, le colossal
Shadow of the Hierophant, chant par la belle-soeur de Steve,
complte cette track-list slective et rivalise sans peine avec les
classiques du groupe.
Steve offre de nouvelles interprtations gonfles bloc sur le plan
sonore, comme Dancing With the Moonlit Knight, Eleventh Earl of Mar
ou Afterglow. l se permet quelques nouveaux arrangements (par
exemple, l'intro acoustique lgrement diffrente sur Blood on the
Rooftops), ajoute aussi parfois des instruments inhabituels comme du
violoncelle et du sax soprano (sur Blood, Dancing ou Hierophant),
mais le plus souvent, il reste fidle aux versions originales.
l retranscrit ici les atmosphres flamboyantes de GENESS avec sa
pliade de musiciens et d'invits vocaux issus de la vieille cole
progressive et de la nouvelle (John WETTON, Steve WLSON). Les
prestations vocales sont gnralement honorables mme si nous ne
pouvons pas nous empcher de penser que Peter GABREL et Phil
COLLNS ne seront jamais gals par Nik KERSHAW (The Lamia),
Steve WLSON (une interprtation, reconnaissons-le, quelque peu
faiblarde sur Can-Utility and the Coastliners qui du reste n'est pas la
meilleure composition de Foxtrot) ou Nad SYLVAN (sur le superbe
Entangled). Ray WLSON s'en tire avec les honneurs et cela fait
franchement plaisir: sa voix est toujours aussi envotante, fragile et sa
reprise de Carpet Crawlers conserve toute son motion.
Pour beaucoup, ce fut un immense plaisir de voir HACKETT et sa
bande sur scne, notamment au Trianon de Paris. Quel beau
spectacle !
Genesis
Revisited -
Live at Hammersmith
Pour ceux qui ont loup ces deux passages en France cette anne, il
y a ce live au Hammersmith. l faut avouer qu'il s'agit d'un bien bel
objet : trois CD et deux DVD runis dans un magnifique box set
viennent complter ce vaste et ambitieux projet. l s'agit du concert
donn le 10 mai 2013 au mythique Hammersmith Apollo de Londres. l
nous est prsent en intgralit, avec ces dix-neuf titres. Cette soire
voit la prsence d'invits exceptionnels : le guitariste de MARLLON,
Steve ROTHERY sur le final de The Lamia. Au chant, en plus de
SYLVAN et de Gary O'TOOLE, se succdent Nik KERSHAW (The
Lamia), John WETTON (Afterglow), Jakko JAKSZYK (Entangled) et
Amanda LEHMANN (Shadow of the Hierophant, Entangled). Toute
cette quipe prend un malin plaisir enflammer la salle londonienne,
coup de grands classiques. La qualit sonore laisse rveur ; nous y
retrouvons l'atmosphre intense et merveilleuse de cette musique,
avec des points forts, notamment les morceaux de 1976-1977 ou la
version complte de Supper's Ready, qui n'a pas pris une ride. Par
contre, nous sommes perplexes devant la version de I Know What I
Like et ses arrangements rats (tout le passage avec Rob
TOWNSEND), qui par ailleurs n'a jamais t le morceau le plus
passionnant du groupe, prfrant largement Dancing With the Moonlit
Knight ou Firth of Fifth (mme si la version de 1981 en impose
davantage, selon nous). Shadow of the Hierophant, surtout la partie
instrumentale, donne toujours autant de frissons. Le concert se
termine avec Los Endos, dont la version revisite propose des extraits
de Myopia (1984) et de Slogans (1980), deux autres morceaux
emblmatiques de Steve.
Le DVD 1 permet de retrouver ce
concert d'une dure de 2h40. l
est film de manire trs
professionnelle. C'est un pur rgal
et il n'y a rien de plus ajouter. Le
DVD 2 propose un documentaire
de 37 minutes, Behind the
Scenes, avec une longue
interview de Steve qui revient sur
ses annes avec GENESS, le
projet Genesis Revisited et toutes
les personnes concernes
(prsentation des musiciens) et
les moyens techniques (le light
show) mis en oeuvre pour offrir un
spectacle poustouflant. Pour les
nombreux fans qui se rjouissent
de retrouver le chevalier de la lune, la bote musique et tous les
contes merveilleux d'un GENESS intemporel, alors vous devez
embarquer pour cette nouvelle aventure lumineuse mene avec
charisme par Monsieur HACKETT.
Mais, pour apprcier de tels disques, il faut faire abstraction du pass.
Ce n'est pas une tche aise. Pour certains, ce projet peut ressembler
un sacrilge avec des reprises sans me. Nous pouvons vraiment
rflchir sur le rel intrt de reprendre du GENESS et de toucher
aux versions originales qui relvent de la perfection mme. Mais,
avouons que c'est plutt bien fait, mme si nous faisons l'impasse sur
quelques arrangements vraiment inutiles, et que c'est Steve
HACKETT qui est derrire tout a !!! Ce dernier fait un beau cadeau
ses fans vieillissants nostalgiques, et l'entit GENESS dont la
probabilit de la revoir sur scne est quasiment nulle aujourd'hui.
Esprons maintenant qu'il ne perde plus son temps avec ce pass
historique et qu'il se concentre de nouveau sur le futur, pour aller de
l'avant et enregistrer de beaux disques plus personnels.
Cdrick Pesqu
Photos du concert au Trianon de Paris :
Christine et Cdrick Pesqu
Sites : www.hackettsongs.com
Labe| : www.lnsldeoutmuslc.com
6
TRAVERSES n 34
La pochette d'In The Court Of Crimson King est au rock ce que Le
Cri d'Evard MUNCH et Saturne dvorant un de ses fils de Francisco de
GOYA sont la peinture. Les mmes sensations effrayantes s'en
dgagent, celles d'une douleur intense, d'une menace incommensurable
venant soit de l'intrieure de l'esprit humain, un paquet de nouds
nvroses et psychoses, soit de l'extrieure, une bombe au napalm qui
viendrait d'exploser proximit et commencerait faire
rougeoyer la peau avant qu'elle ne se mette fondre. Le
visage est peint en trs gros plan sur le recto de la pochette
rabat, un plan trs serr qui accentue la sensation de fuite
impossible. Dplie, la pochette rvle l'autre partie du
visage, l d'o la menace semble venir, l o les yeux
regardent en coin, tentant d'apercevoir l'indicible avant
l'atteinte mortelle. La forme du crne est disproportionne,
amplifiant encore l'effet. Les yeux carquills sont dirigs
vers l'oreille, comme si le son mme tait la source d'une
souffrance psychique et physique. On peut imaginer que ce
son est celui de la bombe sifflante sur le point de toucher le
sol ou celui d'une attaque fulgurante d'une guitare
stridente et d'un mellotron massif. Pire, il
pourrait s'agir d'un acouphne
insupportable.
Le pire est probable. Les paroles de 21st Century Schizoid Man crites par
Peter SNFELD voquent la griffe de fer d'un chat, des neurochirurgiens
criant qu'ils veulent du rabe, la paranoa, l'homme schizophrne du
XXe sicle, un bcher funraire de politiciens, le feu du napalm, des
barbels, la torture, des enfants qui saignent... Ces paroles, voire la
musique, ont trs certainement inspir Barry GODBER. KNG CRMSON
existe depuis peu, officiellement depuis le 9 avril 1969, lorsque le groupe
donne un concert au Speakeasy, un club branch de Londres frquent
par l'intelligentsia rock de la capitale
(1)
.
Auparavant, c'tait GLES GLES &
FRPP, dornavant ce sera KNG
CRMSON, suite au texte crit par Peter
SNFELD et an McDONALD : The Court
Of Crimson King. En juin le groupe fit
quelques essais en studio pour le label
Threshold, non concluant. L'album sortira
finalement en octobre 1969 sur un
nouveau label, EG, cr par David
ENTHOVEN et John GAYDON, qui lui
donnent leur initiales.
C'est donc dans ce laps de temps, entre
juin et octobre 1969, que Barry GODBER
a peint la pochette, ainsi que
l'illustration intrieure
7
TRAVERSES n 34
peine plus
rassurante : des yeux
d'une tristesse
dpressive, un sourire
franc qui laisse
apparatre des dents
de vampire, une
gestuelle christique :
une main gauche
tendue, une main
droite esquissant un
signe de bndiction.
Barry GODBER
s'inspire explicitement
d'un Salvator Mundi,
une reprsentation
mdivale trs courante du Christ bnissant le monde de sa main droite et
portant dans sa main gauche un orbe ou globe. ci cependant, l'homme ne
tient rien dans sa main gauche, c'est sa tte ronde qui fait office de globe.
On savait peu de choses sur Barry GODBER jusqu' il y a quelques
annes. En 1999, dans une lettre adresse Kevin J. KELLY, du site
nternet The Bat Guano Museum of Art
(2)
, Peter SNFELD apportait les
informations essentielles. L'Anglais Barry GODBER a tudi la Chelsea
Art School, comme bien d'autres, dont Duggie FELDS (co-locataire de Syd
BARRETT l'poque). Peter SNFELD dcrit Barry GODBER comme un
homme particulirement charmant, beau et plein d'esprit, le genre de type
hyper-sympa qui pouvait avoir toutes les filles . Leurs chemins vont
littralement se croiser. Barry GODBER est alors un peu fatigu du
swinging London. l dcide de se couper les cheveux et de prendre un
travail srieux. l rejoint alors son ami Peter SNFELD au sein de
l'entreprise English Electric Computers, pour tre, comme lui,
programmateur en informatique. Peter SNFELD prendra la dcision
inverse : quitter l'entreprise pour se consacrer l'criture. Entre-temps, il a
propos Barry GODBER de raliser la pochette d'In The Court Of The
Crimson King. Ce sera l'unique pochette qu'il fera. Barry GODBER est
dcd d'une attaque cardiaque en 1970, seulement 24 ans.
La peinture originale est
reste pendant plusieurs dcennies
accroche dans l'un des bureaux de EG, au
risque de se dgrader en tant expose la lumire directe.
En 1995, Robert FRPP dclarait Rock & Folk3 qu'il l'a faite dcrocher
pour la prserver. Bien lui en a pris, un jour elle sera expose dans un
muse, entre GOYA et MUNCH.
Eric Deshayes
Evard MUNCH, Le Cri (1893) (Muse Munch, Oslo).
Francisco de GOYA, Saturne dvorant un de ses fils (1823) (Prado,
Madrid).
Andrea PREVTAL, Salvator Mundi (1519) (National Gallery, Londres).
(1) Aymeric LEROY, Rock progressif, Le mot et le reste, 2010, p.41.

(2) http://www.batguano.com/bgma/godber.html
8
TRAVERSES n 34
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X$ AE< B4',<4'1
Quelquefois, le hasard fait bien les choses. APSE fut pour nous
une surprenante rvlation. C'tait au Nouveau Casino de Paris le 29 mai
2007; le groupe amricain assurait la premire partie du lgendaire ULAN
BATOR. Un choc pour dire la vrit, aprs leur passage enflamm et la
dcouverte de leur album Spirit. Une nouvelle prestation toute aussi
magique se droula le 24 mai 2010, cette fois la Maroquinerie, en
premire partie de WRE ; le groupe men par TOHER assurait la
promotion de leur dernier album Climb Up. De ces deux concerts, nous
retiendrons leur musique tribale et dark, imprgne d'une rythmique
obsdante et dangereusement
heavy, un chanteur-
percussionniste mystrieux la
voix aigu aux allures de shaman
prophte urbain bougeant dans
tous les sens, et des musiciens
talentueux (le bassiste John
MORDECA ou le guitariste
Michael GUNDLACH pour ne
citer qu'eux).
APSE est un groupe fond en
1999, originaire de la Nouvelle-
Angleterre (Newtown, dans le Connecticut). Au dbut, c'tait un trio
instrumental de rock exprimental et de musique ambiante compos de
Ezer LCHTENSTEN (batterie), Ryan TODD (basse), et Robert TOHER
(guitare puis chant partir de 2003). Progressivement, APSE est devenu
un collectif au line up trs changeant, o les musiciens parfois vont et
viennent. La musique mle habilement un post-rock sophistiqu,
motionnel et brlant, des ambiances savoureusement dark, tribales,
s'aventurant aussi bien dans la musique exprimentale, ambiante, que
dans une certaine pop aventureuse. L'oeuvre du groupe se rsume
aujourd'hui une poigne de singles (Dornier, Marrer), de EPs, parfois
auto-produits, parus entre 2001 et 2005 (Cloud limit 100 copies ou le
EP Apse sorti sur le label espagnol Acuarela Discos), deux albums
impressionnants, le superbe Spirit en 2006, rdit deux ans plus tard sur
ATP Recordings, suivi de Climb Up vers la fin de l'anne 2009 marquant
un certain revirement sonore, o le ct sombre, exprimental qui faisait la
particularit du groupe s'esquivait quelque peu pour privilgier des
morceaux courts, plus accessibles, lgrement tourns
vers la pop. Notons par ailleurs l'existence d'un
pur collector, comme le vinyle
Eras, se situant
musicalement dans la veine de Spirit, limit 425 copies et sorti le
14 fvrier 2009 sur Equation Records.
Paralllement APSE, certains membres ont ressenti le besoin de se
lancer de nouveaux dfis soniques. Citons par exemple le projet ambiant,
exprimental, rock GOLDFALL men par Robert TOHER ou ces deux K7
obscures, intitules East-West (des ditions limites 50 exemplaires)
vendues lors de la tourne europenne de APSE en 2010, o il dmontrait
qu'il n'avait absolument rien perdu de son got pour les exprimentations
les plus sauvages. Dans le mme genre, le guitariste Aaron PCCRLLO
(avec APSE entre 2001 et 2007 puis en 2008) s'est fait connatre avec
SOMNOLENT. Deux titres sont disponibles sur un CD sampler, Nothing
Concrete, diffus en 2005, par le label anglais 99X/10 Records fond par
Roger O'DONNELL, le claviriste de THE CURE. Le bassiste John
MORDECA a de son ct form le groupe SHARK avec son frre Joe et
Josh BLEEKS, un trio camlon de rock prog pop ambiant, et joue
galement au sein de la formation garage pop THE TYLER TRUDEAU
ATTEMPT (v. TRAVERSES n 32). John assura mme un temps le rle de
bassiste pour ERAAS, les accompagnant sur scne entre 2011 et 2012.
Lorsque l'histoire avec APSE prit fin en 2011, nous fmes plutt
bouleverss. Mais notre tristesse fut heureusement de courte dure ds
l'annonce d'un nouveau projet
avec Bobby TOHER sous la
forme d'un duo. Fini le temps
d'une imposante formation.
Retour un certain minimalisme,
une simplicit assure avec un
complice de longue date, Austin
STAWARZ, que nous retrouvons
avec plaisir depuis sa dernire
apparition avec APSE au
Nouveau Casino de Paris, six ans
plus tt. STAWARZ n dans le
Bronx et TOHER (qui vient de Newtown) se connaissent depuis l'enfance,
frquentent les mmes concerts de musique punk avant de jouer
ensemble avec APSE. Aujourd'hui, localiss Brooklyn, ils ont sorti
leur premier album ponyme au mois d'octobre 2012
sur le label new-yorkais Felte.
9
TRAVERSES n 34
ERAAS ouvre les portes d'un autre monde mystico-planant, imprgn de
spiritualit dans sa forme la plus sombre. Avec APSE, il tait aussi question
de spiritualit et surtout des difficults qui surgissent lorsque nous avons la
foi et voulons mener une vie spirituelle. Les chansons traitaient de la crise
existentielle, de la vie, la foi, la religion et la paranoa. Aujourd'hui encore,
certains de ces thmes se retrouvent chez ERAAS. Au niveau des paroles
seulement, nous pouvons dire que ce dernier se situe dans la continuit
naturelle de APSE, notamment de ses albums Spirit et Eras. L'imagerie du
duo est fortement associe la Nouvelle-Angleterre, cette rgion du Nord-
Est des USA marque par son ct rural, ses paysages verdoyants, ses
forts, son climat particulier (avec ses hivers interminables et rigoureux) et
son architecture typique (ses maisons en bois). Ce dcor envotant se
retrouve dans l'univers, l'esthtisme et la musique d'ERAAS.
La pochette par son aspect
lugubre, vampirique annonce
d'ores et dj la couleur. Les
titres mystrieux se rduisant
souvent un seul mot, laissent
le champ libre notre
imagination trs vite submerge
par tant de visions peu
rassurantes et obscures: Black
House, A Presence, Ghost,
Skinning, Moon, Fang,
Crescent, Trinity. La musique
ds les premires secondes
semble anime de pulsations
frntiques. Les atmosphres
sombres, les rythmes tribaux
associs un chant thr,
fantomatique nous transpercent
la chair, d'o jaillit un flot de
sang lumineux. ERAAS prsente une crmonie tnbreuse mlant des
pices instrumentales, atmosphriques et des chansons rythmes,
mlodiques, hypnotiques et hantes. Nous nous imaginons la nuit, seuls
en plein milieu d'une fort silencieuse baigne d'une aura de malfices, de
sorcelleries, ou dambulant dans quelques ruelles sombres New York,
frlant la paranoa, sursautant au moindre bruit, perdus et comme
engloutis sous cette immensit urbaine grouillante d'mes inconnues.
Cet album de 40 minutes, expditif et efficace, superbement produit, est un
enchanement de compositions cohrentes, faonnes sans la moindre
fausse note et aux influences 80's et krautrock non dissimules.
ERAAS est une parade ambiante aux atmosphres fugitives,
vanescentes. C'est aussi avant tout le son du vertige: une basse
omniprsente et tincelante, quelques assauts guitaristiques apparents
Ennio MORRCONE, des rythmes tribaux hallucinognes et une touche
lectro-dronique dramatique. ERAAS est le nom d'une danse rituelle
urbaine, mene par le charismatique TOHER, dont la voix nous propulse
aux confins mme de l'invisible, lchant des incantations quasi-
surnaturelles.
Les deux jeunes musiciens jouent de tous les
instruments, recevant parfois la
contribution d'autres
amis de APSE. Sur Ghost,
Michael GUNDLACH a compos une partie
la guitare. Quant au thme principal de la batterie
sur la chanson Trinity, nous le devons Brandon COLLNS.
Ce disque est tel un manuscrit maudit et poussireux, contant des
lgendes interdites de revenants et de vieilles sorcires. L'ensemble est
imprgn d'une force obscure pleine de menaces. Et l'invitation suivre
TOHER et son acolyte dans cette aventure n'est pas sans risques. Nous
commenons avec Black House, une introduction instrumentale aux allures
progressives et planantes, qui n'est pas trs loigne des premiers KNG
CRMSON ou de TANGERNE DREAM. C'est un paysage automnal et
sinistre qui se dvoile, sorti d'une nouvelle de LOVECRAFT, avec le souffle
inquitant du vent et des cordes tristes, glaciales, quasi-agonisantes.
Ensuite, c'est une succession
de titres aux envoles tribales
et spectrales o la basse est
bien mise en avant. Elle est
aussi puissante que pour JOY
DVSON, THE CURE,
CERTAN GENERAL,
TRSOME 21 ou THE
SSTERS OF MERCY. A
Presence, At Heart, Ghost, ou
encore Trinity (avec cette
rythmique qui se veut
rptitive, lourde, comme
voulant accompagner une
lente imprcation au nom
d'une quelconque divinit
malfaisante) sont autant de
chansons hypnotiques qui
vont vous remuer les tripes.
Fang sduit automatiquement par ce ct sensuel et dansant et s'offre
nous tel un baiser enivrant mais terriblement mortel !
La batterie aussi ne passe pas inaperue et injecte pour sa part des
rythmes ancestraux de tribus guerrires. ndniablement, cela ajoute une
touche world cette musique qui n'a pas peur de s'ouvrir au monde.
Skinning par exemple possde la fois des rythmes chapps d'une
danse indienne d'Amrique, et des intonations fortement orientales assez
dpaysantes. ci et l, ERAAS parsme l'album de sons lectroniques,
atmosphriques et inquitants comme sur Ghost, ou la limite drones au
tout dbut de Crescent qui aurait pu suivre le banal chemin d'une pice
entirement instrumentale, mais qui sans crier gare se transforme en une
chanson lente, mlancolique trs mouvante. ERAAS aime surprendre !
Une coute rpte de cet album n'est pas une dure preuve. En vrit,
cela devient mme une ncessit, un besoin vital, une obsession ! Ce
disque l va vous tenir compagnie durant de longues annes. Car ERAAS
vit, palpite de la rencontre de diffrentes cultures musicales qui
fusionnent pour former cette musique rappelant ple-mle le
style incandescent de la scne krautrock, les travaux
rcents de ENSTURZENDE
NEUBAUTEN, le flamboyant
GOD SPEED
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TRAVERSES n 34
YOU !, voire pour certains RADOHEAD, mais galement des grands
noms de l'cole ambiante comme Brian ENO ou Harold BUDD. En effet,
ct de ce post-rock dark et thr, ERAAS sait dcrire aussi un monde
plus arien propice l'vasion. Moon est une autre fantastique pice
instrumentale space ambiante, dans la pure ligne d'albums cultes des
deux matres prcdemment cits savoir Apollo et Abandoned Cities.
C'est court mais suffisant pour se laisser aller des rveries cosmiques,
avant de revenir plus de
rythmes et d'envoles avec
l'une des plus belles russites
de ce disque: la chanson Briar
Path surgit tel un hymne aux
envoles lumineuses nous
gratifiant d'une introduction
plutt renversante avec
notamment une guitare
western incisive et une ligne
de basse des plus
pntrantes.
C'est tout simplement un
premier album magique ; et
pour ceux qui en voudraient
davantage, sachez que depuis
le mois de juillet sur le site du
groupe, il est possible de
tlcharger (en format MP 3, FLAC...) un download album intitul
Reworks proposant quatre de ses titres rinterprts ou remixs par
ERAAS (un remix de Briar Path), SLENT SERVANT, BLACK MARBLE, et
THE KVB.
L'intensit ressentie sur disque, nous l'avons retrouve sans peine sur
scne o ERAAS a illumin la petite scne de l'Espace B Paris le 13 mai
dernier. Le groupe compos de quatre musiciens dont Marianne la basse
et Jonathan la batterie, a profit de l'absence inexplique du premier
groupe MPERAL pour jouer un set plus long que prvu dpassant les 50
minutes. l comprenait des titres de leur album mais aussi des indits ainsi
qu'une vieillerie du temps de APSE jamais parue, intitule W2 (du fait que
ce morceau fut pour la premire fois jou en live dans un club appel W2,
Bois-le-Duc aux Pays-Bas)... Un petit trsor trs heavy en guise de
rappel !
Aussi devant un tel engouement de notre part, quoi de mieux qu'une
interview ralise par mail aprs cette tourne europenne qui s'est
droule du 8 au 19 mai, pour dcouvrir un peu mieux ce duo, qui va sortir
de nouvelles choses d'ici les prochains mois.
Entretien avec Robert TOHER
Peux-tu te prsenter ? Est-ce tu as jou dans d'autres groupes avant
APSE ?
Robert TOHER : Je m'appelle Robert. J'ai commenc faire
de la musique avec APSE et aujourd'hui il y a
ERAAS. J'avais 17 ans lorsque j'ai
commenc avec APSE.
Mais avant cela, j'ai jou aussi
dans des groupes punk, hardcore et
exprimentaux.
Que penses-tu de cette aventure avec APSE ? Qu'as-tu appris durant
toutes ces annes avec ce groupe ?
RT : Je me rappelle de cette poque avec APSE avec beaucoup
d'motions. J'ai appris normment de choses, sur la musique, la
composition, les relations
cratives avec les gens, les
amitis, la foi, la volont, la
dtermination, et l'efficacit
travailler avec d'autres
personnes. J'ai aussi grandi un
peu entre le moment o j'ai
commenc avec APSE l'ge
de 17 ans et celui o j'ai
dissous le groupe ; j'avais alors
29 ans.
J'ai assist vos concerts
Paris en 2007 et en 2010.
C'tait trs beau, intense et
hypnotique teIIe une
crmonie ritueIIe. QueIs
souvenirs gardes-tu de ces
deux concerts ?
RT : Merci. J'ai de bons
souvenirs de ces concerts. l y
a eu tellement de concerts et de tournes. Aussi, c'est assez difficile de
dire quoi que ce soit de trop spcifique, surtout que plusieurs annes se
sont coules depuis ces concerts. J'ai quelques histoires sur chacun
d'entre eux mais je ne veux pas entrer trop dans les dtails. Je suis
heureux que tu aies cern l'lment rituel, l'aspect crmonial des
concerts. Je me rappelle que nous avons beaucoup apprci ces deux
concerts. C'est aussi toujours un plaisir de venir Paris, une de mes villes
prfres.
Et aujourd'hui avec ERAAS, comment dcrirais-tu Ies prestations
scniques ?
RT : Je dirais qu'aujourd'hui, les concerts sont assez similaires APSE ;
avec moins de personnes dans le groupe, ce qui est mieux. J'ai
l'impression que nous sommes de meilleurs musiciens. Les concerts sont
plus contrls en quelque sorte. Nous savons comment nous prparer au
mieux pour le show suivant, excuter un concert nergique et faire en
sorte que l'ensemble soit plus compact, plus raffin, plus solide et
entirement sous notre contrle. Je sens que j'ai acquis cela au cours des
annes ; et de l'autre ct, il y a encore beaucoup de travail faire. Mais
plus que tout, les concerts sont plus physiques et anims que jamais. Ce
qui est important pour moi en ce moment.
SeIon toi, est-ce que votre musique est gnraIement mieux perue
en Europe que dans votre pays ?
RT : Je pense qu'avec APSE, nous avons eu un trs gros suivi en Europe.
Les gens semblent tre plus tolrants et plus intresss. Avec ERAAS,
cela semble tre un peu pareil autant que je puisse en dire. C'est
vraiment difficile valuer. Mais j'ai l'impression que les
gens en Europe et dans d'autres parties du
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TRAVERSES n 34
monde ont gnralement aim APSE, beaucoup plus qu'aux USA. Pour
ERAAS, c'est un peu diffrent.
Que penses-tu de Ia pIace de ce genre de musique dans I'industrie
musicaIe ?
RT : Je ne pense pas vraiment cela. Tout a tellement chang avec
internet, et continue de changer. Bien sr, nous ne tirons aucun profit de
notre musique, et ce n'est pas comme si nous vendions des voitures
avec... Mais le voudrions nous ? Je ne suis plus certain de la place que
prennent ces choses de nos jours. l y a des groupes qui ont un succs
norme mais qui finissent par tre un feu de paille lorsque vous regardez
en arrire. l y a des groupes qui lentement font surface, rcoltant de plus
en plus un certain intrt et dveloppant une forte popularit. En se basant
sur tout ce que nous avons connu et sur la faon dont voluent les choses,
nous sommes dfinitivement dans la deuxime catgorie, et j'en suis ravi.
ParIons de ce nouveau projet ERAAS. Tout d'abord, d'o vient ce
nom ?
RT : APSE avait un disque intitul Eras. Nous avons vraiment aim ce mot.
Aussi, nous l'avons pris et ajout un A supplmentaire pour faire ERAAS.
Cela a permis de crer ce logo du double A, qui figure sur notre
artwork .
Et pourquoi avoir cre un duo ? Qui a eu cette ide ?
RT : Pour rpondre aux deux questions, il me restait un paquet de mes
compositions perso vers la fin de APSE ; des chansons qui n'taient pas
prvues pour le groupe mais
juste du matriel qui selon moi
ne serait jamais entendu par
personne. Austin et moi-mme
avons dcid de former un
groupe, et il a ajout des
chansons. J'ai continu
travailler dessus et au final,
nous avions un album. Nous
avons aim l'ide d'tre un
duo, car cela rend les choses
plus faciles. Souvent, nous
jouons live quatre mais pas
toujours.
Justement sur scne, vous
tes un groupe incIuant
deux autres musiciens.
QueIIe est Ia configuration
actueIIe d'ERAAS en Iive ?
RT : En live, il y a Austin
STAWARZ (guitare, basse), Marianne DO (basse), Jonathan WNG
(batterie, percussion) et moi-mme (chant, samples, percussion, batterie
lectronique)
Peux-tu nous parIer un peu de I'instrumentation utiIise sur cet aIbum
car vous jouez tous Ies deux de tous Ies instruments ? QueI fut
gaIement Ie rIe de Brandon COLLINS et de MichaeI GUNDLACH sur
Ies deux titres Ghost et Trinity ?
RT : l y en a beaucoup sur le disque. Tout a t jou par moi ou Austin,
l'exception d'un passage o il y a un sample de batterie d'un ancien
de APSE, Brandon COLLNS et un autre o une des
parties la guitare a t crite par
Michael GUNDLACH lui aussi de APSE. J'ai
utilis quelques rythmes de batterie de Brandon,
provenant d'une longue prise o il joue de la batterie sans rien
autour, pour les sampler dans une des chansons. Michael a jou une ligne
de guitare sur la dmo d'une de mes anciennes chansons et lorsque j'ai
commenc y travailler dessus, il m'tait impossible de l'couter sans
entendre ce passage dans mon esprit. Aussi, j'ai senti que cela devait
rester l et je l'ai laiss dans la chanson. Dans cet album, il y a des
batteries acoustiques et lectroniques, des guitares, des basses, des
instruments orchestraux, des sons de la nature et des sons trouvs ici et
l. Par exemple, Black House a t labor partir d'un violon, d'un
violoncelle, d'un choeur et d'un sample de carillons qui retentissent lors
d'un vent fort.
APSE tait un groupe compos de musiciens aux diffrentes
personnaIits. En quoi un duo offre de nouveIIes opportunits, de
nouveIIes possibiIits dans Ia faon de composer ?
RT : Fondamentalement, tu as beaucoup moins de personnes pour obtenir
un avis favorable, un ok . C'est plus efficace d'avoir juste l'approbation
d'une autre personne. Tu travailles plus vite. C'est plus facile d'tre
d'accord ou pas sur quelque chose, et ainsi aller de l'avant pour
progresser.
Comment avez-vous travaiII ces chansons ? EnsembIe ou
sparment ? Et comment se sont drouIes Ies sessions
d'enregistrement ?
RT : J'avais des versions de
plusieurs chansons en cours et
puis Austin est arriv. Nous
avons travaill ensemble pour
les achever. l a galement
prsent quelques nouvelles
ides qui ont conduit deux
nouveaux titres qui n'existaient
pas auparavant. Nous n'avions
pas vraiment de sessions. Nous
avons juste travaill notre
matriel quand nous le
pouvions jusqu' ce que cela
semblait plus ou moins abouti.
Conois-tu Ia musique
d'ERAAS comme une suite
Iogique APSE ou au
contraire est-eIIe diffrente ?
RT : C'est juste le genre de
musique que je compose en ce moment. C'est dans la continuit de APSE
sur certains niveaux, et quelque chose d'entirement diffrent sur d'autres.
C'est dfinitivement apparent APSE. Nous y retrouvons pas mal des
mmes ambiances qui avaient cours dans APSE, mais qui s'appliquent
aujourd'hui, ici et maintenant.
MusicaIement queIIe est Ia force d'ERAAS par rapport
APSE ?
RT : Je pense qu'ERAAS est plus trange,
plus original et en un sens plus
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TRAVERSES n 34
mature. l y a aussi la libert de faire des trucs diffrents, l o APSE tait
limit lorsque nous avons essay de nouvelles choses et que cela ne
fonctionnait pas de la mme faon.
En coutant I'aIbum, j'imagine que Ies infIuences sont nombreuses et
engIobent Ie progressif (KING CRIMSON), Ia musique ambiante
(ENO), Ia coId wave, I'industrieI, Ie krautrock et Ia worId ?
RT : En effet, il y a un peu de tout a. Parmi mes influences, je dirais la
musique de chambre et classique comme Arvo PART, STARS OF THE
LD, A WNGED VCTORY FOR THE SULLEN ; mais aussi bien-sr les
premiers disques de CURE, les premiers groupes du label 4AD et le
krautrock avec FAUST (l'album Faust IV est mon prfr), NEU ! et
galement le groupe BEAK. Lorsque je compose, je ne pense pas toutes
ces oeuvres. Nous pouvons dire que ma musique est un mlange de
diffrentes choses.
Y a-t'iI de nouveaux projets avec
ERAAS ?
RT : Nous avons un nouveau disque
intitul Initiation, sorti le 12 novembre sur
Felte. Nous aimerions aussi faire un autre
album l'anne prochaine. Cela sonnera
comme du ERAAS mais il y aura de
nouvelles couleurs et de nouvelles ides :
spcialement sur le prochain LP, o nous
avons senti que nous pouvions essayer
d'autres choses. l est dj termin et
dans un sens, il se prsente un peu la
manire d'un court mtrage.
Concert - AIbum
Le 30 novembre dernier, le Point phmre fut le lieu idal pour un
nouveau rendez-vous musical avec nos amis. Cette fois, nous avons eu
droit la formule duo avec Robert TOHER (samples, percussions, guitare,
chant) et Austin STAWARZ (guitare, basse)... Une perspective
intressante qui a permis d'aborder leur musique d'une manire diffrente
par rapport leur prcdent concert.
Les deux musiciens sont venus prsenter nitiation au cours d'une
prestation intense de moins de quarante minutes, en premire partie du
groupe DSAPPEARS. Ce concert marquait aussi la fin de leur tourne
europenne qui est aussi passe par l'Angleterre, le Belgique et les Pays-
Bas (soit dix dates entre le 20 et le 30 novembre). La set-list proposait
trois titres du premier album comme Briar Path ou Skinning, parfois
interprts dans des versions transformes, mais galement quatre
nouvelles compositions; citons par exemple le flamboyant The Dream avec
une ligne de basse puissante ou nitiation avec ses superbes soundscapes
la PORTSHEAD. Pour finir en beaut, cette soire fut pour nous
l'occasion de se procurer leur nouveau disque. nitiation, disponible en CD
et en 33 tours, contient huit titres pour une dure totale ne dpassant pas
les trente minutes. Comme d'habitude, Robert et Austin ont
enregistr et produit tous les titres, et se partagent
l'instrumentation. Deux titres, Looking Glass et
Splitting, voient la participation de
Jonathan WNG
la batterie. Sur ce disque aux
allures de EP, ERAAS dploie tout son
savoir-faire pour peindre un univers singulier,
toujours trs sombre. Nous retrouvons le chant particulier de
Robert, teint de magie, des nappes de synths irrelles, mlancoliques,
une basse l'esprit cold wave et minimaliste, invitation quelques danses
interdites (l'hypnotique The Dream, Gardian, Old Magic), des percussions
tribales, des rythmes urbains pas si loigns du hip hop (Old Magic), des
sons lectroniques et d'autres effets tranges... En rsum, tout ce que
nous aimons !
Comme le soulignait Robert TOHER dans l'interview, nitiation fait penser
un court-mtrage. ERAAS enchane des chansons, des petites histoires
reprsentatives de leur univers (Looking Glass,The Dream, Splitting),
entrecoupes de passages
instrumentaux, de squences
atmosphriques ou de simples
bruitages (Pettibon, Descent). Le duo
prend un malin plaisir mlanger les
ambiances et les styles. Ces
revirements sonores, largement plus
prononcs que sur le premier album,
viennent parfois interrompre les titres
chants de manire assez inattendue.
C'est plutt os et cela peut drouter
l'auditeur. l y a du rythme, des envoles
et tout d'un coup, arrive un climat plus
prompt la mditation ou au silence.
Cette initiation sonique n'en oublie pas
pour autant de rveiller leur esprit krautrock avec le morceau Above
domin par une batterie mcanique la NEU !. Cette chanson est courte
mais trs efficace. Par contre, Gardian, malgr une bonne ligne de basse,
ne dcolle pas vraiment et peine convaincre. Cette chanson s'enlise
dans une rptition quelconque jusqu' l'arrive de sonorits ambiantes et
ariennes qui leur correspondent mieux (Descent). Circling est une pice
instrumentale dvoilant l'aspect mystique de leur musique (avec
notamment ces sons de cloches) alors que Splitting possde toute la
grce d'une chanson l'aura mystrieuse renforce par des percussions
entranantes, des synths fantomatiques et des arrangements envotants.
Le titre ponyme reste le morceau le plus abouti et le plus mouvant. Nous
apprcions les envoles de soundscapes dramatiques au dbut et la fin
ainsi que l'ide d'Austin de sampler une batterie provenant d'un titre soul
hlas non identifi. La voix de Robert ajoute l'ensemble une impression
de mlancolie qui se perptue mme au-del de ces quelques notes de
piano en guise de final, comme si ERAAS invitait SATE et Harold BUDD
les rejoindre.
Avec ces deux trs beaux albums, nous sommes impatients de dcouvrir
ce que nous rserve ERAAS pour l'avenir. Et en esprant aussi les revoir
bientt.
Article, entretien et photos : Cdrick Pesqu
Sites : http://www.eraasgroup.com
https://www.facebook.com/eraasgroup
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TRAVERSES n 34
Annonc en priorit sur le Web, sur certains sites de musiques
progressives et sur les rseaux sociaux affrents, le festival Soleil
Zeuhl a t honor par un public constitu de treize nationalits
diffrentes.
Prsent sous cet angle, on pourrait parler de festival de renomme
internationale. En un sens, c'est le cas. Les amateurs des musiques
prsentes dans le
catalogue de Soleil
Zeuhl vivent bien aux
quatre coins du globe.
Mais quand ils se
retrouvent en un mme
lieu pour clbrer le
premier festival Soleil
Zeuhl le temps d'une
soire o sont
programms quatre
groupes signs par le
label, a donne... une
centaine de passionns
du genre. Une
centaine... Faut-il dire
Seulement ? ou
Quand mme ! ? En tout cas, on parle bien de musique
underground !
La tenue d'un tel festival, thmatiquement trs orient, tait un pari
fou, une lubie insense, un suicide financier. Mais il a eu le mrite
d'offrir une vitrine de choix un mouvement musical qui, sans cela, ne
bnficie d'aucune exposition mdiatique et a fait figure
d'opportunit inespre pour les groupes qui
pratiquent cette musique.
Cependant, nous ne cherchons pas dire que le label cr par Alain
LEBON est aujourd'hui le canal exclusif par lequel cette musique
assure sa prennit. D'autres productions Zeuhl se trouvent sur
d'autres labels, comme Cuneiform Records aux tats-Unis, Musea en
France ou Altrock en talie. Depuis 40 ans que s'est rpandue cette
musique Zeuhl , les ralisations discographiques se sont faites
lgion. Par contre, les apparitions scniques de leurs gniteurs ont t
plus alatoires, voire quasi inexistantes dans certains cas. Et quand
on ne joue pas, qu'on ne se reprsente pas, on n'existe pas. Car le
disque ne suffit pas valider une existence. l n'est qu'une trace de
parcours. Encore faut-il permettre celui-ci d'tre trac. En organisant
un festival, Soleil Zeuhl est donc pass une tape suprieure, et pas
des plus faciles : montrer que ces propositions musicales sont
vivantes et aussi que musique Zeuhl se conjugue bien au pluriel.
La ZeuhI : une mmoire qui a du styIe
A la base, pourtant, il faut rappeler que le terme Zeuhl a t
invent par Christian VANDER. Par ce terme, ce dernier dfinissait
moins un style musical qu'une une sorte de mmoire cosmique
en relation avec l'univers, qui aurait mmoris tous les sons existants
dans les profondeurs de notre esprit (sic). On dit aussi que Zeuhl
terme du langage kobaen, dans lequel s'exprime MAGMA signifie
cleste .
Musique du cosmos, musique cleste, musique des sphres... la
Zeuhl a une dimension panoramique et, dans l'esprit de VANDER, ne
peut en aucun cas tre range dans une bote.
Mais parce qu'il faut faire court et ne pas trop rflchir
et encore moins faire rflchir, la Zeuhl a
t assimile, par les mdias
comme par le
mercredi 19 septembre 2013 au Zbre de
Belleville, en plein Paris. Son affiche tait
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TRAVERSES n 34
public, au style de musique jou par MAGMA, et rien que par
MAGMA, point barre.
Ce denier, on le sait, bnficie d'une rputation et d'une crdibilit
musicale que mme les plus grands mdias ont bien t obligs de
reconnatre, mme s'ils ont rencl la promouvoir. Mais c'est parce
que MAGMA est quand mme n une poque o il tait encore
possible, pour une musique neuve, de bnficier d'un tant soi peu
d'cho mdiatique, critique et populaire. MAGMA est par excellence
un groupe culte , au moins parce qu'il a invent sa propre musique.
l ne viendrait pas l'ide des trois-quarts du public, rel et potentiel,
de MAGMA que le terme Zeuhl puisse tre attribu d'autres groupes
ou artistes. Tout au plus voudront-ils ventuellement reconnatre que
certains anciens musiciens passs dans MAGMA ont pu continuer, au
moins pendant un temps, jouer de la musique Zeuhl . Des
groupes comme ZAO, WEDORJE et PAGA GROUP sont ns parce
qu'ils ont t crs par des ex-
MAGMA .
Mais que d'autres gnrations de
musiciens qui ne figurent pas dans
l'arbre gnalogique de la formation de
Christian VANDER soient alls puiser
dans cette manne zeuhlienne et
puissent jouer cette musique, c'est
impensable ! On en aurait entendu
parler ! Eh ben justement, non ! Ces
groupes n'ont pas t signs par des
majors, ils n'ont donc pas t promu par
les grands mdias et n'ont bnfici
d'aucune mention dans les dictionnaires
de la musique. C'est une antienne que
l'on connat trop bien...
Le phnomne n'est cependant pas nouveau. Dj, l'poque o
MAGMA tait considr (ou tolr) dans le paysage rock franais,
des groupes se sont forms se rclamant de son influence, et ont
parfois jou en premire partie de leur idole . Et parce que MAGMA
est n en France, il y a bel et bien eu un mouvement Zeuhl
franais qui a tant bien que mal perdur depuis les annes 1970. Ces
groupes s'appelaient ALTAS, DN, ESKATON, EDER STELLARE,
FEHN, HONEYELK, MUSQUE NOSE, NOA, STRAVE, PSEU,
RALZU, XAAL, XALPH, ZOKHEM... Que Christian VANDER le
veuille ou non, celui qui se paye le luxe de crer une musique
nouvelle suscite forcment un phnomne de fascination, de
fanatisme qui dbouche sur une volont d'appropriation de cet
appel musical par imprgnation des esprits. Sans doute malgr
lui, MAGMA a fait cole. Et la Zeuhl a fini par ne plus tre
l'apanage unique de Christian VANDER ou des
musiciens de MAGMA.
En dpit de la vaste entreprise
de lamination esthtique et
d'uniformisation sonore survenue dans les annes
1980, l'influence de MAGMA n'en a pas moins continu souffler,
via d'autres rseaux plus marginaux, en d'autres endroits du monde.
Singulirement c'est au Japon que cette musique a trouv d'autres
zlateurs qui se sont empresss de lui donner une forme plus
technique et plus dynamique. Citons BONDAGE FRUT, GESTALT,
HAPPY FAMLY, POCHAKATE MALKO, et surtout le rle
prpondrant de YOSHDA Tatsuya, un batteur (comme VANDER,
bien sr) l'origine de plusieurs formations (RUNS, KENJ
HYAKKE, DAMONJ...) qui a pouss l'hritage magmaen dans des
retranchements qu'on ne lui aurait pas souponn dans l'Hexagone.
Enfin, aprs une priode d'occultation profonde durant laquelle Sieur
VANDER a propuls la vibration Zeuhl dans une autre direction
musicale avec OFFERNG, MAGMA s'est rappel au bon souvenir du
monde au beau milieu des annes 1990
et a poursuivi son chemin cratif.
Christian VANDER ne s'est pas content
de rejouer ad vitam eternam ses pices
mythiques ; il a aussi impos de
nouvelles compositions et a enregistr de
nouveaux disques avec MAGMA. l a
ainsi ft en 2009 ses 40 ans
d'existence, comme bon nombre d'autres
groupes lgendaires de la mme
gnration. La rsurgence de la lgende,
les rditions de ses anciennes ouvres
en CD, l'apparition d'archives live et la
perptuation du rpertoire ont non
seulement rveill la mmoire de ceux
qui avaient connu mais ont galement
capt l'intrt d'un nouveau public plus jeune.
Du coup, le mme phnomne d' influence s'est produit de
nouveau sur toute une gnration de musiciens qui ont cherch
suivre les traces de l'idole... (Singulirement, c'est dans ce vivier de
jeunes talents que MAGMA est parfois all chercher ses nouveaux
musiciens !)
Aujourd'hui, on peut donc parler d'une nouvelle vague de musique
Zeuhl, notamment en France, et ce mme si VANDER dcline toute
responsabilit. On aura beau jeu de dire que MAGMA est en
l'occurrence l'arbre qui cache la fort, ou que Kobaa est la plante qui
cache une galaxie, voire un systme solaire. Un Soleil Zeuhl, donc...
Au demeurant, il faudrait expliquer pourquoi il n'y a pas eu plus de
fans clairs de MAGMA qui ont suivi ce festival organis par Soleil
Zeuhl. La rponse est sans doute vidente : c'est parce que MAGMA
n'y participait pas et ne le cautionnait pas plus que a. l y a
donc clairement deux ensembles dans le petit
univers de la musique Zeuhl,
15
TRAVERSES n 34
celui form par Christian VANDER, expos par les disques de MAGMA
et d'anciens musiciens qui y ont jou ; et celui constitu de musiciens
sous influence sinon de MAGMA, au moins des lments esthtiques,
des signifiants linguistiques de sa musique. Au fait, quels sont-ils
exactement ?
Tentative de cadrage esthtique
Cette question, hautement perverse s'il en est,
revient se demander qu'est-ce que la musique
Zeuhl et quelles en sont les caractristiques ? On
connat bien entendu la dfinition vandrienne,
expose plus haut. Une dfinition plus bassement
esthtique (mais que ne cautionnerait pas
forcment Christian VANDER) prsenterait la Zeuhl
comme une fusion de rock psychdlique,
progressif, symphonique ou avant-gardiste, de jazz
moderne (qui a dit post-coltranien ?), de
thmes provenant de la musique classique ou contemporaine, de
musiques folkloriques
principalement celles
d'Europe de l'Est, friandes
de rythmes dits boiteux
et d'lments vocaux
provenant des negro
spirituals afro-amricains
ou de l'opra. l faut noter
que la ou les voix
s'exprime(nt) gnralement
dans une langue invente
caractre onomatopique qui privilgie la musicalit phontique.
Cultivant volontiers la dissonance, la Zeuhl se distingue aussi
communment par son caractre obsessionnel, sa tendance
l'incantation apte gnrer une forme de transe hypnotique, et le
sentiment disciplin et asctique qu'elle dgage et qui rappelle les
marches militaires. Sur le plan instrumental, la Zeuhl s'identifie par
l'accent port sur la propulsion rythmique, impliquant une prominence
du jeu de batterie, obligatoirement profus et volubile, et un son de
basse massif et caverneux. La guitare lectrique, bien que non
dominante la base chez MAGMA, garde les faveurs d'une majorit
de groupes zeuhl (peut-tre pour faire valoir leur orientation rock ).
Ct claviers, on privilgiera l'orgue ou le piano lectrique de type
Fender Rhodes. Les cuivres
sont de mme bienvenus. S'il y
en a plusieurs, cela donnera un
aspect brass band bien en
phase avec l'image
kommandoh que se sont
donns MAGMA et
ses suiveurs.
Sont aujourd'hui tiquetes Zeuhl des
formations qui intgrent, doses variables, ces lments
du systme de composition initi par MAGMA. Elles ne sont pas
obliges de les intgrer tous. Beaucoup n'en exploitent que quelques-
uns et tentent d'en inclure d'autres exognes MAGMA, assurment
pour viter de sombrer dans le plagiat pur et simple
ou d'tre qualifis de simples suiveurs borns.
Prcisons de suite que ces lments fusionns par
MAGMA dcoulent des prfrences musicales qui
ont charpent son identit nvralgique , que
Christian VANDER ou Klaus BLASQUZ situent
quelque part entre gor STRAVNSKY, Bla
BARTOK et John COLTRANE, bref la musique
classique de la premire moiti du XXe sicle, et le
jazz d'avant-garde des annes 1960. Cette fusion
si particulire de donnes musicales qui a
engendr le style MAGMA tant porte son apoge dans des
ouvres comme Mekanik Destruktiw Kommandoh, Wurdah Itah,
Khntarkosz et De Futura, ce sont principalement les disques sur
lesquels ont t graves ces pices qui font autorit auprs de ces
groupes dits Zeuhl.
Beaucoup oublient ou feignent d'oublier que le style MAGMA n'est
pas rest fig et qu'il s'est dvelopp dans le temps, s'ouvrant plus
srement au jazz-rock-fusion, mais aussi aux musiques noires (soul,
funk), voire au jazz acoustique. Singulirement, ces derniers lments
sont moins priss par ces
groupes Zeuhl qui se
rvlent au bout du compte
plus proche de la culture
rock que du jazz, du folk ou
de la musique
contemporaine. Par
consquent, ils ne se
sentent pas d'apptence
particulire pour le
glissement de MAGMA vers OFFERNG, et encore moins pour les
productions jazz de Christian VANDER.
C'est pourquoi ces groupes tchent de se dmarquer de leur modle
de prdilection en intgrant d'autres lments puiss le plus souvent
dans le rock progressif de pointe (KNG CRMSON, Frank ZAPPA,
SOFT MACHNE, le Rock n Opposition...), lui-mme nourri aux
structures d'une certaine musique contemporaine. L'autre (et majeure)
source d'inspiration de VANDER, le jazz, est moins mise en avant
dans le style Zeuhl vampiris par ces musiciens qui n'ont pas
de lien de parent directe avec MAGMA (au
contraire des anciens musiciens de
MAGMA qui ont plus
nettement
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TRAVERSES n 34
cultiv l'idiome jazz, comme Faton CAHEN, Yochk'o SEFFER, Patrick
GAUTHER, Ren GARBER, Teddy LASRY, Didier LOCKWOOD...). Et
si d'aventure le jazz est une composante de ces
groupes Zeuhl, c'est travers l'influence des SOFT
MACHNE ou HENRY COW, mais svrement
contrl et balis. Et ne parlons mme pas
d'improvisation, qui est un terme apparemment
malpoli dans ce monde-l...
On comprend alors comment le terme Zeuhl en est
transitoirement venu dsigner non plus une
mmoire cosmique , ni mme une musique
universelle et spirituelle, mais au mieux un style
musical driv de la sphre des musiques progressives, au pire un
sous-genre de rock progressif de tendance avant-gardiste. On
comprend de mme mieux
pourquoi Christian VANDER
ne se sent plus exactement
concern par ce
phnomne
d'appropriation... Lui a fait
pousser la graine, mais les
fruits (et lgumes) qui ont
pousss ne lui
appartiennent pas
ncessairement.
En consquence, si ces groupes Zeuhl actuels (ou passs puisque
ESKATON et MUSQUE NOSE se sont aussi reforms) n'attirent
qu'un fraction du public de MAGMA, c'est prcisment pour deux
raisons diamtralement et paradoxalement opposes : soit on leur
reproche d'avoir trop coll leur modle et de n'tre donc que des
suiveurs avec un degr nettement moindre d'originalit et
d'innovation ; soit on les repousse par ce qu'ils se dmarquent trop de
ce modle ou ont complexifi outrance le genre pour en faire une
stricte musique d'initis.
Bornons-nous rappeler le cas ESKATON : son premier
enregistrement, 4 Visions (rcemment rdit en format vinyle chez
Soleil Zeuhl on ne le fait pas exprs !) a plu aux uns pour les mmes
raisons qu'il a dplu d'autres : une trs grande proximit esthtique
avec le MAGMA de M.D.K.,
Khntarksz et De Futura,
mais aussi un dmarquage
significatif avec l'usage de la
langue franaise, en lieu et
place du dialecte kobaen de
rigueur. Et le comble,
c'est que
nombre de ceux qui ont aim
4 Visions n'ont pas suivi le groupe quand il
a, dans ses disques suivants,
abandonn le format fresque de ses
compositions et qu'il a dvelopp l'aspect chant en
franais dans un format plus... chanson, justement,
mme en gardant une panoplie instrumentale trs
Zeuhl.
D'autres formations qualifies de Zeuhl leurs
dbuts se sont en revanche tellement dmarques
du moule magmaen et ont su sculpter un son si
personnel (significativement en remontant aux
sources contemporaines de l'inspiration vandrienne) qu'elles ont
donn naissance d'autres grammaires musicales. C'est ainsi qu'ART
ZOYD et UNVERS ZRO, qui ont mri et affin leur style durant
plusieurs annes avant d'enregistrer, ont t finalement peru comme
des pionniers de ce que l'on a appel les musiques nouvelles
europennes . (SHUB NGGURATH leur a peu aprs embot le
pas.) Ce destin reste toutefois assez exceptionnel. Mais il confirme
que la Zeuhl, travers ses excroissances, peut mener sur des Terres
(brles ?) indites.
Hritage magmaen et orientations
zeuhIiennes
La question n'est donc plus
de savoir s'il peut y avoir
une musique Zeuhl en
dehors de Christian
VANDER, mais plutt
d'valuer quel prix. Depuis
une trentaine d'annes, tous
ces groupes Zeuhl franais,
japonais, italiens,
amricains ou autres ont
exploit une orientation ou une autre, les obligeant rejeter certains
lments, voire une certaine conception ou approche de la Zeuhl.
Christian VANDER a une vision minente et unique de sa musique, de
ce qu'est ou doit tre la Zeuhl qui tient lieu de rvlation, voire
d'piphanie. Ceux qui se sont inspirs de sa musique dans MAGMA
n'ont pas forcment cette vision, et leur reprocher n'y changerait rien.
On a affaire des musiciens et des compositeurs qui ont voulu rendre
hommage la musique de MAGMA et ont cherch leur voie travers
cet hommage. Les orientations et les approches de la musique Zeuhl
sont aujourd'hui multiples, manifestant un univers soit sombre, soit
lumineux, soit clair-obscur, soit ultra-roboratif, soit plus contemplatif,
etc., elles refltent en somme un MAGMA en pices dtaches et
renouveles ! De mme, le public de ces groupes Zeuhl n'a
17
TRAVERSES n 34
pas forcment des gots taills dans le mme marbre.
Une autre caractristique de ces groupes actuels de musique Zeuhl
est qu'ils voluent en units trs rduites, souvent basse-batterie,
guitares-claviers avec ventuellement un cuivre, bref dans un format
plus conventionnellement rock ou jazz-rock, avec une instrumentation
souvent similaire d'une formation l'autre, mais l aussi moins fleurie
que celle du MAGMA des dbuts, par exemple, qui faisait quasiment
office de big-band, avec des timbres amples et diversifis et des
masses orchestrales et vocales, du fait de sa section de soufflants ou
de ses diverses voix. l tait
question aussi que le premier
double album soit rempli de
percussions pour accentuer la
dimension tribale-incantatoire
(ide reprise par OFFERNG).
Cet aspect big-band est
quasiment absent des formations
de musique Zeuhl actuelles, alors
qu'il tait pourtant encore prsent
chez quelques groupes de la
premire vague, comme Serge
BRNGOLF STRAVE ou le
MASAL de Jean-Paul PRAT. Mais
pour eux comme pour MAGMA, il
est vrai que la dmesure des
rves s'est confronte une
ralit trop matrialiste. De fait, la
difficult faire tourner et
enregistrer une grande formation
a oblig ces compositeurs
rduire le personnel de leur
groupe, ce qui a entran des consquences sur le son de leur
musique, mme jusque dans leurs perspectives de composition, et a
pu entraver certaines prtentions cratives.
Ces considrations bassement matrielles, allies une obligation
d'voluer dans un milieu marginal dont la sant financire est en
gnral prcaire, expliquent sans doute le choix des groupes actuels
pour un fonctionnement en petite unit ayant une orientation plus rock
qui ne ncessite pas de sortir les grandes eaux . (Le groupe
franais RHN est toutefois une exception qui confirme la rgle,
puisqu'il se revendique une fanfare du chaos et s'est mme adjoint
un ensemble de musique de chambre sur son album Ih voir
chronique dans ce numro.) Si la plupart de ces groupes ne rvent
plus de jouer une musique richement orchestre d'amplitude
wagnrienne, cela ne signifie pas pour autant qu'ils aient abandonn
toute ide d'toffer leur son, en faisant par exemple appel des invits
ponctuels ici et l sur une composition, quand c'est possible. Le
groupe SETNA l'a prouv sur son dernier album, et a
rcidiv sur scne, lors du festival
Soleil Zeuhl.
Un soir dans Ia ZeuhI...
Ce micro-vnement qu'a constitu la tenue d'un festival Soleil Zeuhl
a t peru, pour les spectateurs comme pour les musiciens, comme
un grand moment la fois musical et convivial, parce qu'il a donn une
visibilit scnique une musique de pointe qui n'en a aucune dans les
mdias officiels mme spcialiss. Les quatre groupes programms
ce soir-l ne sont pas du genre aligner les
concerts, vivre sur les routes . En fait,
trois de ces quatre groupes jouaient mme
sur la capitale pour la premire fois ! ls sont
en gnral trs peu sollicits et ne sont mme
pas programms dans des festivals ddis
ces musiques progressives auxquelles est
rattach, par commodit ou par insondable
ignorance, le genre Zeuhl .
Et l'on ne manquera pas de souligner le
manque de diffusion de ces musiques et
l'impossibilit de les faire connatre ceux
du dehors , au-del du cercle forcment
restreint de ceux qui savent . Du coup, les
acteurs de ce micro-milieu en sont quittes
pour organiser et animer eux-mmes leurs
propres rassemblements musicaux, quitte
faire passer ces derniers pour des petites
messes l'usage des initis. Mais il n'tait
pas interdit aux nophytes de venir s'ouvrir les
oreilles, de goter le rare plaisir d'couter ces
musiques en live , qui est aussi un bon
moyen de capter leur nergie intrinsque. (D'autant que la console
son tait excellemment assure par Udi KOOMRAN, le
masterisateur en chef du label Soleil Zeuhl (entre autres !)
Cela dit, en ne programmant que des groupes censs appartenir la
mme mouvance, le festival courait aussi le risque de gaver
l'auditeur de clichs et de strotypes stylistiques que chaque
formation pouvait ressasser. Mais une coute plus approfondie pouvait
aussi permettre de raliser que, si ces formations ont un socle
grammatical commun, elles ne suivent pas ncessairement ou
exactement les mmes chemins.
En fait, et paradoxalement, pour apprhender avec un minimum
d'ouverture la dmarche de ces groupes Zeuhl, il ne faut pas les juger
l'aune de leur source d'inspiration majeure (c'est--dire MAGMA),
face laquelle ils paratront forcment moins novateurs,
mais plutt apprcier la manire dont ils digrent
cette inspiration, la dtourne pour
exprimer leur propre
18
TRAVERSES n 34
vision. La marge de manouvre de ces compositeurs est, somme
toute, assez troite, ballotts qu'ils sont entre l'obligation de respecter
les codes signifiants qui permettront au public d'identifier cette
musique comme Zeuhl et la ncessit intrieure de dvelopper un
univers qui leur soit vraiment propre, quitte trahir ces codes (ou
s'manciper d'eux, selon
le point de vue).
Les quatre groupes
programms lors du
premier festival Soleil
Zeuhl au Zbre de
Belleville, Paris, sont
tous, un degr ou un
autre, des enfants de
MAGMA mais sont bien
dcids ne pas rester
sous sa tutelle. ls
incarnent une nouvelle
gnration de musique
Zeuhl en France, et
proposent chacun une
autre vision de cette
musique.
Une vocation de ces protagonistes du festival Soleil Zeuhl s'impose
prsent.
UNIT WAIL
C'est UNT WAL qu'a incomb la tche d'ouvrir le festival. Ceux qui
s'attendaient entendre d'entre de jeu de la Zeuhl bien classique en
auront t pour leurs frais, UNT WAL se situant clairement un peu
part des autres formations du festival avec un ancrage plus marqu du
ct des musiques nouvelles aux paysages sombres et torturs,
comme on dit dans les plaquettes.
Les lecteurs scrupuleux du prcdent numro de TRAVERSES se
souviennent que nous avons dj parl de ce groupe l'occasion de
la sortie de son premier CD, Pangaea Proxima. Celui-ci, paru en
2012, est dj de l'histoire ancienne puisque Soleil Mutant, sous-label
de Soleil Zeuhl, venait de sortir le second effort d'UNT WAL en
exclusivit pour le festival. Le set du quintette tait donc aux trois
quarts constitu de morceaux de cet album. l est rare qu'un groupe
de cet acabit enchane les albums aussi vite, c'est dire si le groupe est
en pleine effervescence crative et qu'il a pu enregistrer relativement
facilement. Ceux qui connaissaient Pangaea Proxima se retrouveront
en terrain familier avec son successeur, dnomm Retort. Ceux qui
ont rat le premier pisode pourront sans problme
raccrocher les wagons avec Retort.
L'orientation musicale d'UNT WAL
y est strictement
identique, revendique et
raffirme, avec un supplment de matrise
et de maturit dans l'expression d'une certaine rage
organique. Mme les pochettes des deux disques partagent la mme
esthtique. Le groupe aurait presque pu sortir ses deux albums sur un
double CD. Mais a aurait
sans doute trop rappel le
dbut de carrire de
quelqu'un d'autre...
Le macrocosme sonore
d'UNT WAL se compose
d'une basse grassouillette
et spulcrale, d'une
guitare revche qui
montre facilement les
dents, d'une batterie
teigneuse, de claviers aux
parfums d'outre-tombe,
ressuscitant des nappes
de mellotron ou jetant des
gimmicks sci-fi et des
chours synthtiques
genre morts-vivants se
promenant au fond d'un marais ( dfaut d'un canal, plus coteux)...
En coutant UNT WAL, on pense moins MAGMA qu' du
HELDON, du KNG CRMSON, du PRSENT avec, fatalement, des
pinces de SHUB NGGURATH, du fait de la prsence du guitariste
Frank FROMY.
Ramasses entre trois et six minutes, les compositions du claviriste
Vincent SCOT-VANTALON aux titres videmment imprononables,
moins d'tre un expert en langues mortes plus ou moins rinventes
ne font pas dans l'tirement pique, mais plutt dans le condens
turbulent et chaotique, avec souvent des conclusions laconiques et
brutales qui donnent l'impression que la composition du morceau n'est
pas acheve. Mais en fait, si. Les morceaux d'UNT WAL sont des
concentrs Zeuhl-Doom qui voqueraient des forces antagonistes se
tapant sur la gueule sur un champ de bataille en proie aux
perturbations cosmiques, sous le regard affam de divinits
souterraines qui comptent les points et font des paris.
Pas toujours confortablement install sur la scne du Zbre (les
claviers taient mme le sol, obligeant leurs manipulateurs avoir
les genoux par terre), UNT WAL a donc cueilli les spectateurs froid,
avec sa musique qui l'tait aussi un peu, au moins parce qu'une partie
de sons de claviers taient apparemment pr-programms. Et le fait
qu'aucun musicien n'ait pris la parole durant le set n'a rien arrang.
Bref, il fallait plonger dans la musique ou rester au bord du plongeoir.
D'autant qu'UNT WAL n'a pas fait traner sa performance. Le
responsable du label Soleil Zeuhl, Alain LEBON,
avait, dans son discours de
19
TRAVERSES n 34
prsentation, bien spcifi que les groupes ne se produiraient chacun
pas plus de 45 minutes, sans rappel possible, ce en raison des
exigences d'horaire de fermeture de la salle. C'est en gnral le
premier groupe programm qui essuie le plus de pltres et qui doit se
sacrifier. UNT WAL n'a pas chapp la rgle. En 35 trop courtes
minutes, l'affaire tait plie. Vous n'avez pas tout capt ? A la
prochaine !
SETNA
Venu de Rouen, SETNA avait un avantage sur ses camarades
puisqu'il est le seul avoir dj jou en le-de-France. Au moins deux
ou trois fois ! Autant dire suffisamment pour passer inaperu, mais
moins que les autres... Le groupe avait de plus sorti son second album
quelques semaines avant le festival, et il tait attendu de longue date
par ceux qui avaient apprci le premier, Cycle I, paru en 2007.
Le contraste avec UNT WAL fut saisissant. Aux mouvements
chaotiques et aux paysages opaques de ce dernier ont rpondu les
horizons rassrns (mais pas forcment contemplatifs) de la
formation rouennaise, qui cultive une Zeuhl autrement plus lumineuse
et bienfaitrice. Le titre de leur nouveau CD, Gurison, accrdite cette
approche d'une Zeuhl aux vertus thrapeutiques. Le mandala de sable
qui apparat sur la
pochette du CD en dit
galement long sur son
approche emprunte de
spiritualit.
On aura compris que, pour
SETNA, la musique Zeuhl
n'est pas une course aux
rythmes saccads et
hystriques, ni une foire
aux surenchres
dmonstratives. Elle se
veut, au sens fort du
terme, un antidote.
Comme MAGMA, SETNA
considre que l'humanit
est la proie de forces
obscurantistes qui
parasitent son essor. Mais plutt que de reprocher l'Homme sa
veulerie spirituelle et d'en appeler la Mort de la Terre, SETNA
labore un programme curatif caractre philanthropique. Le Temps
de la Haine n'est plus ce qu'il tait, diront les anciens soldats de la
Zeuhl...
Et pourtant, SETNA utilise les mmes armes que MAGMA : une basse
sature, des spirales chatoyantes de Fender Rhodes et une batterie
dlie et diserte... diserte, mais pas tapageuse ni prominente.
(C'est ce qui fait toute la diffrence entre un
Christian VANDER et un Nicolas
CAND, deux batteurs qui ont en
commun d'tre les compositeurs principaux
de leurs groupes respectifs, dcidment une tradition
dans le monde de la Zeuhl.) De mme, au chours vhments du
MAGMA de M.D.K. se substitue chez SETNA une voix unique. Elle
tait fminine dans Cycle I, elle est masculine dans Gurison, mais
avec une forte (et approprie) ambivalence. Et s'il y avait encore du
saxophone l'poque de Cycle I, Gurison en est exempt, prfrant
faire prolifrer les rasades de claviers au son 70's. Orgue, mellotron,
Minimoog, rien ne manque pour inscrire le propos du groupe dans une
esthtique sonore suranne mais qui se veut surtout intemporelle, la
croise de la Zeuhl magmaenne et d'un jazz-rock progressif soft-
machinien et canterburyen.
Gurison est compos de trois suites. l y a d'abord Cycle II, qui fait le
lien avec le premier opus du groupe et en constitue une sorte de post-
scriptum. Plutt relev, le morceau synthtise tout ce que SETNA avait
prcdemment mis en ouvre mais en ajoutant subrepticement de
nouvelles couleurs chaque mouvement : un chant masculin, une
clarinette, un vibraphone...
Vient alors la pice de rsistance, Triptyque, qui s'tend sur presque
trente minutes. Constitue bien videmment de trois parties,
dcoupes sur le CD en
huit segments, cette
composition-phare illustre
le nouveau stade
d'volution auquel est
parvenu SETNA dans son
priple vers la lumire.
Triptyque s'grne comme
un chapelet d'illuminations
introspectives tantt
sereines, tantt agites,
faisant intervenir l aussi
beaucoup de couleurs
indites (une guitare 12-
cordes, une guitare
lectrique, une guitare lap-
steel, une clarinette...)
dans un festival de
claviers old school : orgue, piano, Rhodes, et le Minimoog de
Monsieur Benot WDEMANN, s'il vous plat ! On ne se refuse rien,
chez SETNA. l faut aussi souligner les performances du chanteur,
Yannick DUCHNE, dont les chants et contre-chants superposs se
dploient tels des mantras la ferveur spirituelle assume. Quant au
duo basse-batterie (Christophe BLONDEL et Nicolas CAND), il
mnage ses effets propulsifs avec beaucoup de tact et de
finesse. l ne lamine pas le terrain, il le
consacre.
20
TRAVERSES n 34
Vient alors le temps de la Gurison proprement dit, ultime suite
purificatrice inonde de nappes, de motifs et de chorus de claviers aux
vibrations pacificatrices. Toute asprit sombre est dfinitivement
gomme du paysage, reste une clbration lgiaque de la lumire...
(Le disque est complt par deux bonus tracks qui sont des prises
alternatives de segments des compositions prcdentes. Malgr leur
intrt musical, elles dnaturent hlas la cohrence et l'intgrit du
disque en tant qu'ouvre artistique.)
La performance scnique au festival Soleil Zeuhl de SETNA a donc
consist interprter l'intgrale de Gurison. Cependant, le disque
ayant bnfici de nombreuses contributions externes qu'il eut t
dlicat de faire venir jouer ce soir-l (la liste des special guests du
disque dpassant celle de la formation de base et la scne du Zbre
de Belleville n'tant pas particulirement extensible), le groupe ne
pouvait videmment reproduire son opus tel quel. De fait, les parties
offertes aux invits sur
le disque Gurison ont
donc t amplement
combles par des soli
du claviriste Benot
BUGEA et du souffleur
Guillaume LAURENT
(dj prsent sur
l'album Cycle I).
De plus, SETNA a
quand mme os faire
venir sur scne
quelques invits
supplmentaires. l y
eut donc un joueur de
lap-steel (Tony
QUEDEVLLE), puis,
lors de la troisime
partie de Triptyque, un second claviriste (plutt une claviriste), et
deux prposs aux percussions (auxquels se sont joints le chanteur et
la clarinettiste) pour un grand moment de suspension rituelle o
tintaient et rsonnaient plusieurs cymbalettes, clochettes et bols
tibtains, sur fond de motif de Rhodes pass en boucle.
Pour imposer pareil instant de mditation musicale, il faut vraiment
que SETNA ait quelque chose en plus, une diffrence qui s'affiche
sans fard et sans frayeur, une audace visionnaire qui fait esprer que
le groupe ne s'arrtera pas en si bon chemin.
SCHERZOO
l aura fallu du temps SCHERZOO pour enfin jouer
sur la capitale. Franois THOLLOT est un
habitu (voire un adepte) de la
patience,
puisqu'il lui a galement fallu du
temps pour constituer un groupe qui a d'abord
port le nom THOLLOPHONE avant d'tre finalement
baptis SCHERZOO, manire pour THOLLOT de ne pas se mettre en
avant alors que c'est quand mme lui qui compose la majorit des
morceaux. SCHERZOO a ainsi permis Franois THOLLOT de
renregistrer des pices de ses premiers albums solo sous une forme
plus orchestre et arrange, et d'en composer de nouvelles pour une
formation bien dfinie dfaut d'tre stable en termes de personnel.
Du reste, il y a encore eu du changement depuis l'enregistrement de
l'album 02.
Le seul musicien se maintenir aux cts de Franois THOLLOT est
le claviriste Jrmy VAN QUACKEBEKE. Tous les autres ont chang,
et THOLLOT lui-mme a chang d'instrument : de la batterie, il est
pass la basse. l est vrai que sa facult multi-instrumentiste
n'est pas un secret...
Mais globalement la panoplie
instrumentale de
SCHERZOO est reste la
mme : guitare, saxophone
alto, claviers (synth et
Rhodes), basse et batterie.
Rien que de trs classique
pour une musique qui se
situe quelque part entre la
Zeuhl, le rock progressif
avant-gardiste et la
mouvance Canterbury, avec
ses motifs obsessionnels qui
gnrent une tension
progressive et ses
changements inopins de
direction, son sens du
rebondissement et du contraste qui sculpte des reliefs escarps.
SCHERZOO est le type mme de groupe dont les individualits qui le
composent doivent s'effacer au profit d'une vision gnrale qui
confrera sa musique un profil identifiable, autrement dit une
personnalit qui, toutefois, affiche ses rfrences sa boutonnire.
Pour le festival Soleil Zeuhl, SCHERZOO a dvelopp un set
exclusivement constitu de compositions mais que l'on retrouvera
dans son troisime album, dj enregistr. Le groupe a dmarr avec
des pices souvent ramasses, de dure moyenne, avant de livrer
une composition de dimension plus pique pas moins labyrinthique
que les autres. Mais si les compositions taient indites, la musique,
elle, ne l'tait pas foncirement pour celui qui a suivi SCHERZOO
depuis ses dbuts.
Tout ce qu'on peut dire est que son inspiration ne
s'est pas tarie, ni sa force d'impact,
sans perdre de
21
TRAVERSES n 34
vue qu'on a quand mme affaire une musique sinueuse qui ne se
livre pas compltement au premier contact, et dont les contours
agressifs sont plutt arrondis qu'anguleux ou ruptifs. Mais
l'arrive, il est difficile de dceler quel(s) tai(en)t le(s) moment(s)
fort(s) de ce concert compte tenu de la trs bonne tenue de
l'interprtation et de
l'homognit de l'criture.
Peut-tre aussi qu'une
certaine fatigue moins
que ce ne soit une
accoutumance aux fortes
doses de musique Zeuhl
injectes ce soir-l ait pu
rendre quelque auditeur
insensible aux
manifestations de
puissance sophistique
que le groupe dlivrait la
chane... On ne rentrera
donc pas dans le dbat-
tarte la crme qui
consiste se demander si
SCHERZOO fait vraiment
de la Zeuhl ou non ; SCHERZOO fait du SCHERZOO... avec des
morceaux de Zeuhl dedans, mais pas seulement.
NEOM
Dans un festival en proie aux calamits techniques et logistiques,
passer en dernier peut prsenter le srieux dsavantage de
s'entendre dire vous n'avez droit qu' un quart d'heure pour
jouer ! . Rien de cela au festival Soleil Zeuhl : le respect des temps
impartis pour les performances des groupes prcdents et la rapidit
des changements de plateau ont permis NEOM de jouer plus
longtemps que les autres !
Singulirement, c'est le groupe dont la palette instrumentale tait la
plus rduite. NEOM est en effet l'illustration la plus archtypale du
kommandoh Zeuhl : piano Rhodes, basse, batterie, chant et guitare
lectrique. Un noyau dur, et rien d'autre. Ajoutez cela que lorsque les
membres de NEOM ont dbarqu sur scne, l'auditoire du Zbre s'est
vite rendu compte qu'il les avait dj tous croiss quelque part... Le
chanteur et guitariste et compositeur principal n'est effectivement
autre que Yannick DUCHNE, galement chanteur de SETNA. Quant
la claviriste (Carole SAUVAGE), au bassiste (William PAWELZK) et
au batteur (Frdric ZENAD), ils faisaient partie des special
guests de SETNA ! Comment voulez-vous aprs a faire mentir
l'adage qui prtend que la Zeuhl est un petit monde (ou une grande
famille, ce qui revient au mme) ?
Cette sensation de dj-vu s'est fatalement
double d'une sensation de dj-
entendu, la dmarche de NEOM offrant
de fatales similitudes de ton avec celle de SETNA.
Les compositions de NEOM cultivent elles aussi le grand
format, avec alternance de moments ruptifs et d'instants en
apesanteur, et servent en bonne part de piste d'envol pour les
dploiements vocaux de
Yannick DUCHNE,
appuy par le Rhodes de
Carole SAUVAGE, dont
les chappes sont
sporadiques. Compte tenu
du minimalisme de la
formation, le chanteur est
donc le seul soliste.
L'auditeur est ainsi tenu de
le suivre dans ses ses
mlopes vocales qui
semblent dessiner un
parcours tout en spirales
hautement tortueuses,
traquant l'effet de transe
chaque dtour, appelant
l'hypnose chaque recoin
et imposant ses camarades une mobilisation permanente pour
maintenir une scansion tout en rythmes impairs et des montes en
puissance disciplines.
A jouer les funambules en pmoison sur pareilles longueurs, le
chanteur est constamment sur la corde raide. Mais quand trois
groupes ont dfil avant et qu'une bien lgitime fatigue a cette fois
dangereusement contamin la disponibilit de l'auditeur, il est de prime
abord difficile pour ce dernier de mobiliser son attention sur une
formule musicale qui peut lui paratre un peu trop lche ou pure
pour faire jaillir le cri qui aura raison de sa torpeur. Du coup, il
devient dlicat, ce stade de la soire, de juger de la performance du
chanteur soliste. A-t-on affaire une oraison mditative ou un
palabre poussif ? Est-on happ par des mantras extatiques ou englouti
dans des rptitions creuses ? L'envol est-il laborieux, vellitaire, la
tension trop lche, les contrastes trop flous, l'appel trop filandreux ?
Mais sans doute cette sensation est-elle un passage oblig, car
NEOM cherche de toute vidence dfinir un champ atmosphrique
comme on allume un feu de camp : les flammches d'abord,
l'embrasement ensuite.
C'est quand le chant et le clavier s'autorisent une chappe en duo
qu'un climat subtil s'installe vraiment en profondeur. Dans la seconde
composition pique, le quartette se lche avec plus d'aplomb.
On a mme droit une squence instrumentale trs
intense durant laquelle Yannick DUCHNE
fait rugir sa guitare avec
fougue tandis
22
TRAVERSES n 34
que les autres subjuguent en tat d'bullition. Le groupe a pris ses
marques, trac sa route, parachev son osmose. On ne le lche plus
et on gote les points culminants de son incandescente ascension.
NEOM a rempli son contrat de provocateur de transe zeuhlienne dans
la plus pure tradition.
Vivas, bravos,
applaudissements conclusifs
et on peut rentrer se pieuter
avec un sourire aux lvres.
Entretien avec
Ies groupes
Pouvez-vous voquer Ies
conditions sous IesqueIIes
s'est form votre groupe et
queIIe en est Ia Iigne
directrice ?
* UNIT WAIL : C'est lorsque Introduction de SHUB-NGGURATH est
sortie chez Soleil Zeuhl que Franck (W. FROMY) et moi avons eu
l'ide d'un nouvel album studio. Nous venions de terminer, avec Manu,
un projet qui ne pouvait voir le jour, un film amateur noir et blanc de 56
minutes avec un scnario dlirant (L'Ombre du rel)... Je leur ai
propos quelques morceaux : Magnetostriction, Ombos, Subdeath, et
le projet tait lanc. l ne nous restait plus qu' trouver une bonne
basse et une bonne batterie ; aprs quelques alas, Adrian (LUNA) et
Philippe (HAXARE) sont arrivs et les morceaux se sont enchans.
Quand Pangaea Proxima est sorti, nous avons toute suite eu l'envie
de faire un deuxime album. Ce Retort nous a permis
d'explorer les zones les plus sombres de notre musique.
Nous nous dirigeons en ce moment vers des ambiances
plus ariennes, toujours trs rythmes, mais une lueur
inconnue se distingue l'horizon... Quoiqu'il arrive, la
ligne directrice de ce groupe a toujours t claire : faire
une musique nergique ou les styles s'entrechoquent
dans un certain romantisme ; en quelques mots, imaginer
des histoires rocambolesques et les mettre en musique.
* SETNA : Le groupe s'est form en 2004 (cela fera dix
ans en avril prochain) aprs une priode durant laquelle
je vivais Paris et ne me consacrais qu' la musique de
jazz. J'avais nouveau compos de la musique
tendance progressive et cherchais un moyen de la
dvelopper avec une quipe motive dans ce sens. Cela a pu se faire
aprs avoir intgr le groupe de jazz-rock rouennais BADJADA ; cette
exprience fut trs positive pour renouer avec un jeu musical
plus lectrique. Suite la dissolution de cette
formation, le noyau dur de BADJADA
continua et se transforma
peu peu en
la premire mouture de
SETNA. La ligne directrice pourrait se
rsumer en ceci : rayonner son tre profond et
proposer une musique utile pour le bien-tre et le
questionnement positif de celui ou celle qui la
reoit.
* SCHERZOO : C'est en 2005 que j'ai
commenc a runir des musiciens pour
jouer Ies compositions que j'avais crites
et accumuIes au fiI des annes. PIusieurs
musiciens se sont succd et j'ai moi
mme pIusieurs fois chang d'instrument,
seIon Ies besoins. Nous avons
enregistrs deux aIbums en 2011 et 2012 et
un troisime est actueIIement en cours de
mixage.
* NEOM : C'est autour des rythmiques de ce
qui allait devenir Arkana Temporis que le projet vit le jour. D'abord trio,
le groupe devint en quelques mois une formation stable qui allait
permettre la mise au point presque dfinitive de cette pice de
musique.
A l'vidence, c'tait bien la premire fois qu'une telle musique jaillissait
sous nos doigts. Nous nous sommes naturellement mis son service
et avons enchan de longues et nombreuses rptitions. Vinrent les
premiers concerts, qui nous clairrent sur l'intense partage l'ouvre
avec l'audience prsente. En plus des couleurs de musique et
instruments employs, certes caractristiques de certaines influences,
tre vibrants en musique, authentiques, sans mise en scne
particulire, et le
partage que nous
proposons au
public prsent lors
des concerts, dfinit
ce qui pourrait tre
qualifi de ligne
directrice.
Ayant sign sur Ie
IabeI SoIeiI ZeuhI,
vous tes bon gr,
maI gr, assimiI
au courant dit de
Ia musique ZeuhI.
Vous
reconnaissez-vous dans ce mouvement ?
* UNIT WAIL : Nous ne cherchons pas faire de la Zeuhl, la musique
de UNT WAL s'en approche aussi souvent qu'elle s'en loigne ; mais
c'est un honneur d'tre assimil ce mouvement, et la Zeuhl est
toujours une source d'inspiration.
* SETNA : Non. Ce terme est souvent utilis mauvais
escient, il concerne d'aprs moi la musique de
Christian VANDER et celle-ci
23
TRAVERSES n 34
uniquement. Peu de personnes connaissent prcisment la
signification de ce mot et l'utilisent mal. Par ailleurs, les premiers
essais de SETNA via une dmo qui circulait nos dbuts ont induit le
public en erreur sur nos intentions. En revanche, concernant le label,
je trouve trs intressant l'ide d'un Soleil Zeuhl , pre d'une ligne
de musiciens dont nous faisons bien sr partie.
* SCHERZOO : Disons que MAGMA fait partie des nombreux
groupes qui m'ont
infIuenc, mais je
pense que
SCHERZOO sonne
cIairement moins
zeuhI que Ia
pIupart des autres
productions du
IabeI.
* NEOM : La
musique Zeuhl, c'est
la musique de
MAGMA au dpart.
D'aprs Christian, et
si les sources ne sont pas errones, Zeuhl signifierait l'Esprit dans la
Matire . l s'avre que cette musique est devenue concrte par
MAGMA, ce qui a ouvert la voie bien des musiciens et groupes, et
cela partout dans le monde. Les musiques de PAGA ou WEDORJE
empruntent MAGMA par exemple et s'articulent cependant
diffremment.
On relve souvent dans ce courant deux aspects opposs et
pourtant lis : l'ombre et la lumire. Parmi les enfants de la Zeuhl,
certains ont fait le choix de l'ombre, d'autres la
lumire, et d'autres encore explorent ces deux
principes. Notre musique est directement lie
l'existence pralable de la Zeuhl, de MAGMA et
d'autres, et cependant propose autre chose, o l'on
ne nie pas l'ombre, car nous y allons de temps en
temps, mais prfrons transmettre de l'esprance
dans l'aspect lumineux de cette musique. Ce qui ne
signifie pas que c'est mieux, c'est juste un choix qui
nous correspond en ces temps obscurs. Cela peut un
jour changer...
Comment vous situez-vous par rapport
MAGMA ? QueIIe a t son infIuence sur vous ? Y
a-t-iI d'autres infIuences qui ont t
dterminantes ?
* UNIT WAIL : La basse vloce sature et la batterie dchane
omniprsente sont chez UNT WAL directement inspires par des
morceaux comme De Futura ou Zombies. MAGMA, c'est la rfrence
pour un jeune groupe de rock prog' franais comme nous.
Les influences : KNG CRMSON bien sr, et
aussi le jazz de MNGUS ou
d'ELLNGTON... Mais une de
nos plus folles sources d'inspiration est
certainement cette littrature un peu saugrenue
qu'est le ralisme fantastique, avec des auteurs comme Charles
Hoy FORT, Aim MCHEL... C'est de l que nous puisons les histoires
pour nos titres.
* SETNA : C'est trs complexe d'analyser tout ce qui a pu nous
influencer un moment donn en tant que musicien, j'ai
coutume de dire que nous ne sommes que le maillon
d'une chane, nous recevons d'un ct et nous
restituons via notre perception des choses et notre
exprience de l'autre. Pour ce qui est de MAGMA, c'est
une musique qui a la particularit d'avoir motiv
beaucoup de musiciens. Encore aujourd'hui lorsque
j'coute (entre autres) le Live la taverne de l'Olympia
en 1975, je suis toujours impressionn par la crativit,
l'nergie dploye et l'intgrit qui s'en dgage.
* SCHERZOO : Je pense que l'influence de MAGMA
dans ma musique se ressent surtout au niveau de la
section rythmique piano-basse-batterie, et plus
gnralement au niveau du son et de l'interprtation,
mais pas vraiment en matire de composition proprement parler.
Les autres influences dterminantes, oui, beaucoup d'autres : KNG
CRMSON, PRSENT, UNVERS ZRO, ART ZOYD, SOFT
MACHNE, ZAPPA... le rock progressif en gnral et plus
particulirement les courants R..O., Canterbury... des compositeurs
classiques : MALHER, DEBUSSY, RAVEL, STRAVNSKY, BACH,
MESSAEN, BARTOK... et aussi dans le jazz et jazz fusion :
COLTRANE, MAHAVSHNU, ZORN, METHENY, WEATHER
REPORT...
* NEOM : Un peu
comme ses enfants, on
arrive l 35 ans aprs...
Parmi les influences de
leur travail, on y trouve
l'audace des
arrangements
transposs en version
lectrique. Le lyrisme
du baroque,
soudainement amplifi,
manifeste une
puissance sonore jusqu'alors inconnue. a ne nous quitte plus, car
c'est l une musique que l'on voulait entendre depuis longtemps. Ce
qui induit des formats o le temps ne se mesure plus. En
pratique, la musique se termine avec la fin de
l'histoire....
Toutes les influences
24
TRAVERSES n 34
semblent dterminantes, au sens o, ayant chang quelquefois de
personnel, la musique changeait d'autant.
En cela, il y aurait une part d'influences pour la composition et une
part d'influences pour l'interprtation.
Comment s'effectue Ie processus de
composition ? Tous Ies musiciens du
groupe y contribuent-iIs ?
L'improvisation a-t-eIIe une pIace
importante ?
* UNIT WAIL : Nous partons d'une
maquette sur laquelle chaque ligne
d'instrument est crite. Le travail commence
par la guitare et la basse ; nous adaptons
les lignes, les riffs se prcisent et les parties
deviennent dfinitives. Sur cette nouvelle
mise plat, nous enregistrons la batterie, l
aussi Philippe a beaucoup de marge pour
fignoler ou pour bouleverser les batteries
pr-existantes. En tout dernier vient
l'habillage des synths de Manu. Le processus est donc assez long et
laisse peu de place l'improvisation, except dans les parties solos
de Franck, Adrian ou Philippe ...
* SETNA : Jusqu' prsent, j'ai toujours apport la matire premire,
les significations des morceaux et la direction artistique. Par contre,
lorsqu'on choisit des musiciens, c'est bien videmment pour leur
sensibilit et leur personnalit, il est donc essentiel de laisser une part
crative chacun et se laisser surprendre aussi par leurs
propositions. L'improvisation est au centre de l'laboration des
morceaux lorsque l'on commence les travailler en rptition.
* SCHERZOO : Sauf
exception, tout Ies
morceaux sont
composs par moi, mais
Ies musiciens ont bien
sr Ieur mot dire et
contribuent aux
arrangements. Ayant
I'habitude d'crire Ies
morceaux de A Z, iI n'y
a, mis part Ies soIos,
quasiment pas
d'improvisation dans
notre musique.
* NEOM : Jusqu' prsent, Yannick (DUCHNE) a compos seul les
musiques joues par NEOM. Cependant, tous contribuent
des arrangements, de quelque forme que ce soit.
L'improvisation peut avoir une place
importante pour la
ralisation
de ces arrangements, ce qui ft le cas
pour Arkana Temporis. l y en eut moins pour ce
qui est de Papyrus.
UNIT WAIL, en juger par vos aIbums Pangea Proxima et Retort,
vous avez une prfrence pour Ies compositions denses et
ramasses de dure moyenne.
Seriez-vous tents par une
composition pIus taIe aux
aIIures de fresque pique, ou
ceIa ne convient-iI pas votre
univers ?
* UNIT WAIL : C'est vrai, nous
faisons plus facilement des
tableaux que des fresques, mais
nous nous y essaierons
ponctuellement... En effet nous
prfrons les dures moyennes,
mais les morceaux sont
complmentaires les uns des
autres, surtout dans Retort et
encore plus dans le prochain
album que nous avons commenc raliser.
SETNA, votre vision musicaIe est indniabIement soutenue par
une proccupation d'ordre spiritueI et thrapeutique (Ie titre de
votre second aIbum, Gurison, est assez expIicite) qui, priori,
est Ioigne de I'image rageuse et destruktiw IaqueIIe on
assimiIe souvent Ia musique ZeuhI. QueI est votre sentiment ce
sujet ?
SETNA : Encore une fois, l'interprtation de la musique de Christian
VANDER est au centre du dbat. l est clair que nous n'avons pas
choisi la guerre comme leitmotiv pour SETNA. Par ailleurs, ce n'est
pas non plus au cour de tous les morceaux de Christian
(Khntarkhsz, Lihns & bien d'autres) ; il y a dans
sa musique beaucoup d'aspects moteurs et
thrapeutiques galement. Gurison correspond
assez bien l'ide de ce dont ce monde a besoin
actuellement, l'humanit fait peine voir, comment
aider nos semblables ? Via nos faibles moyens de
musiciens concerns par la Vie. Alors nous
proposons cette musique et ce message qui
souhaite le recevoir.
Franois THOLLOT : Ia formation de
SCHERZOO s'est encore renouveIe par
rapport ceIIe du prcdent aIbum
(changement de musiciens, voire changement
d'instruments...). Considres-tu avoir trouv Ia
formation idaIe pour jouer ta musique ou y
a-t-iI d'autres combinaisons instrumentaIes par
IesqueIIes tu serais tent ?
* Franois THOLLOT (SCHERZOO) : l me semble que la formule
sax, guitare, piano, basse, batterie est vraiment idale pour restituer
au mieux mes compositions. Mais aprs, d'autres formules peuvent
aussi fonctionner ; c'est plus une question de rencontre en
fait...
NEOM, vous uvrez
25
TRAVERSES n 34
en formuIe pIutt rduite (quartette), mais vous vous exprimez
dans des formats de composition trs dveIopps, de type
fresques musicaIes avec Ieurs actes et Ieur parties (cf.
votre aIbum Arkana Temporis). Y
a-t-iI une vise conceptueIIe dans
ce choix de composition ou ceIa
est-iI conscutif une recherche
d'impact purement musicaI, une
recherche de transe ?
* NEOM : Oui il y a une vise
conceptuelle dans ce choix de
composition. l s'agit de respecter la
musique qui nat en nous. Peu importe
le nom donn au processus d'ailleurs,
cette musique est reue ou bien
nat en la personne. Ce qui
compte, c'est d'tre le plus fidle
possible ce qui est entendu, au
message s'il y en a un. En ce sens, les
rgles acadmiques de composition servent peu souvent, car elles ont
tendance nous loigner et faire fonctionner notre cerveau
mathmatique. Cependant, elles ont quand mme t bien utiles en
certaines circonstances. En rsum, c'est comme si, partir d'une
molcule d'ADN musical reue, le travail consistait reconstruire le
plus justement le corps d'o elle provient. l devient alors impossible
de valider l'arrangement s'il ne correspond pas, si c'est une greffe
mal place...
Le festivaI SoIeiI ZeuhI vous a donn I'opportunit, pIutt rare
sembIe-t-iI, de vous produire sur scne. Que
reprsente Ie contexte du concert pour vous ?
* UNIT WAIL : Comme je le disais plus haut, nous sommes
encore un jeune groupe, et les occasions de nous runir
tous les cinq ensemble sont rares ; il nous faudra
certainement quelques temps pour produire un set dont
nous sommes fiers. Le Festival Soleil Zeuhl fut notre
premier pied l'trier, cela nous a permis de rentrer
rapidement dans le vif du sujet, et nous remercions
infiniment Alain LEBON pour a.
* SETNA : Tout d'abord une vraie rencontre avec le
public, loin des artifices des studios o chaque note peut
tre sous-pese avant d'tre offerte au monde. En concert,
il n'est pas question de tricher, c'est ce qui nous plat. Nous
nous livrons tels que nous sommes et donnons le meilleur
dans l'instant prsent.
* SCHERZOO : Eh bien, pour nous et les autres groupes
du festival, c'est un peu la seule chance qui nous est
offerte de jouer devant un public un peu consquent et vraiment
intress par la musique qu'on propose... Car mis part quelques
autres festivals spcialiss, les occasions d'apporter cette musique sur
scne sont rares (euphmisme !). Et c'est un peu un cercle
vicieux, car il est du coup trs difficile de rder
un groupe en live en jouant ainsi
seulement 2/3 fois par an. Le live par la
force des choses ne reprsente donc qu'un part
congrue dans l'activit de
SCHERZOO, ce qui nous fait d'autant
plus apprcier l'opportunit que nous a
offerte Alain LEBON avec le Festival
Soleil Zeuhl.
* NEOM : Oui, en effet ce fut plutt
rare ces deux dernires annes... En
plus de prendre un immense plaisir
la jouer live, le partage de cette
musique avec le public est une
ncessit pour nous. Fort
heureusement, nous avons pu le faire
dj quelques dizaines de fois. Pour
l'heure, comme tous, nous subissons
le manque cruel de moyens, quels qu'ils soient.
Avec Ie recuI, queIIes impressions gardez-vous de votre
performance au festivaI ?
* UNIT WAIL : L'impression d'avoir beaucoup faire pour arriver
produire ce que nous avons en tte ; sur le plan scnique, mais aussi
au niveau de la composition. Et surtout de l'envie, envie de mieux
faire, et de donner plus. Nous tenons galement remercier le public
vraiment chaleureux et sympathique du festival ce soir-l, ; nous
sommes ravis de pouvoir mettre quelques visages sur leurs ttes
maintenant.
SETNA : C'est un nouveau
groupe qui a fait ses dbuts en ce
18 septembre, une nouvelle
incarnation de SETNA avec un
nouveau rpertoire. Tout le monde
sait bien que les premires fois ne
sont jamais satisfaisantes, mais
pour cette date-l, nous avions la
ferme intention de passer un bon
moment en compagnie du public
qui tait prsent, en la prsence
de l'instigateur du festival : Alain
LEBON, en prsence (tout fait
exceptionnelle) d'Udi KOOMRAN
et bien entendu en compagnie
des trois autres formations
prsentes ce soir-l, la fin du
concert, tout le monde se remerciait ! Un vrai moment de joie partage
par chacun des acteurs de la soire (public, organisateurs &
musiciens).
* SCHERZOO : Franchement trs
bonne ! C'tait un vrai
26
TRAVERSES n 34
plaisir de jouer devant un public rceptif de passionns, les conditions
techniques taient excellentes (merci Udi KOOMRAN), et il me semble
que nous avons fait une bonne prestation, visiblement apprcie. Et
puis, la soire revtait un caractre d'autant plus spcial qu'il s'agissait
du dernier concert pour une partie des membres du groupe Autant
dire que a restera un souvenir prcieux !
* NEOM : C'tait un sacr concert, d'intenses moments de musique,
un trs intense concert de NEOM ! Malgr certaines dfaillances
techniques, notamment la voix de Yannick, trs fatigue au moment
du concert, le Zbre a vibr, et, empli d'un visible plaisir, le public qui
tait prsent semble aussi en garder un excellent souvenir !
NEOM, votre coIIaboration avec SETNA tait-eIIe purement
ponctueIIe ?
* NEOM : Pour ce qui est de la collaboration avec SETNA, Nicolas
CAND nous a fait la proposition pour ce concert, ce que nous avons
accept avec grand plaisir. Si l'avenir on se retrouve pour un co-
plateau, peut-tre le referons-nous...

Le festival Soleil Zeuhl restera donc, tant pour les spectateurs que
pour les musiciens, un moment rare de musique et de convivialit,
cent lieues des grosses machines au fonctionnement dshumanis,
autrement dit un vnement alternatif pour un public progressif ,
soit un festival visage humain et l'ambiance quasi-familiale.
L'organisation d'un tel projet implique, par les temps qui courent, une
dtermination infaillible et relve du sacerdoce. Car au bout du
compte, le risque d'un investissement financier perte est quasiment
assur. Nous avons convi Alain LEBON nous rvler les coulisses
du projet dont il a t l'instigateur et nous faire part de son
sentiment sur l'vnement et ses possibles suites.
Discographies
UNT WAL :
Pangaea Proxima (Soleil Zeuhl 32, 2012)
Retort (Soleil Mutant 42, 2013)
SETNA :
Cycle 1 (Soleil Zeuhl 17, 2007)
Gurison (Soleil Zeuhl 37, 2013)
SCHERZOO :
01 (Soleil Zeuhl 28, 2011)
02 (Soleil Zeuhl 31, 2012)
NEOM :
Arkana Temporis (Soleil Zeuhl 21, 2009)
Entretien avec AIain LEBON
D'abord, peux-tu rappeIer queIIe fut Ia motivation premire
qui t'a pouss organiser ce festivaI ?
AIain LEBON : La motivation initiale tait celle affiche :
clbrer les 15 ans du label et par l-mme faire un cadeau au
public qui a permis cette longvit - dont je ne reviens toujours
pas ! - en lui offrant une soire exceptionnelle, avec des
formations invisibles sur scne faute de possibilits. Dans la
morosit actuelle, j'ai voulu un truc inattendu, voire improbable,
dans l'espoir de marquer le public prsent. C'est aussi pourquoi
j'ai voulu que cela se passe dans un cadre agrable, une salle
chaleureuse (le Zbre, un ancien cirque/cabaret) et pas dans
un endroit basique, genre tous debout pendant cinq heures
dans un hall en bton qui rsonne. Je pense que sous ces
angles-l la soire a t russie, avec un public au rendez-vous
et une trs bonne ambiance.
L'autre motivation, toute aussi importante, tait de remercier les
musiciens pour leur norme investissement dans cette musique
alors qu'ils ne reoivent pas grand chose en retour : aucun des
quatre groupes n'arrive jouer sur scne autrement que trs
pisodiquement, les ventes des CD sont faibles, la couverture presse
est inexistante. La soire c'tait pour eux la possibilit de se
rencontrer et de jouer devant leur public, celui
qui achte leurs disques.
27
TRAVERSES n 34
On imagine que ce festivaI, non subventionn, a ncessit de
gros efforts et un travaiI considrabIe d'organisation.
GIobaIement, penses-tu tre parvenu accompIir ce que tu
souhaitais ?
AL : Par rapport l'ide de dpart, la rponse est trs clairement oui :
la soire a t ce que j'esprais qu'elle serait : une russite musicale,
une bonne ambiance et une salle pleine (ce qui n'tait pas forcment
gagn !).
Par contre, l'organisation de la soire s'tant tale sur neuf mois
(janvier-septembre), au fil du temps, se sont greffes des motivations
secondaires qui n'existaient pas au dpart. La plus importante a t
de tenter de profiter de l'occasion pour attirer l'attention des mdias
officiels sur la manifestation. J'ai pass du temps pour concevoir une
prsentation et l'envoyer avec des CD Lib, Tlrama, Les Inrocks
et quelques autres ; et surtout un
bon nombre de programmateurs
musicaux de Radio France. De ce
point de vue, l'chec est sans appel :
aucune prsence, aucun contact et
aucune mention pas mme un
entrefilet en bas de page. l est
dcourageant de constater que le
mur des mdias est infranchissable.
Cet chec n'est pas une surprise,
plutt une confirmation, mais je
pense qu'il fallait le faire sans quoi je
serais dans le regret aujourd'hui de
ne pas avoir essay.
La mdiatisation de ce festivaI
s'est surtout dveIoppe via Ie Net, Ies rseaux sociaux et Ies
revues spciaIises. Crois-tu qu'eIIe aurait pu toucher Ies
rseaux de presse pIus traditionneIs et que ceIa aurait eu un
impact pIus grand sur Ia frquentation ?
AL : C'est certain qu'avec une couverture mdiatique un peu plus
grand public, la frquentation aurait t potentiellement suprieure.
Mais je n'ai aucun regret l-dessus, car la salle ne pouvait gure
contenir davantage de personnes, pas plus d'une vingtaine en sus - la
capacit du Zbre est de 160 personnes assises et il y avait une
centaine d'entres, une bonne quarantaine de musiciens-participants,
d'ingnieurs du sons et d'invits. En revanche, la mdiatisation aurait
permis un coup de projecteur sur la musique, c'est le seul petit regret.
Mais pas trs important, car la motivation essentielle tait ailleurs, plus
immdiate et plus humaine.
Peut-on parIer de succs pour ce festivaI et queI niveau ?
AL : L'organisation de ce festival tait comme le tout dbut du label :
un truc improvis, non matris (jamais je n'avais organis un concert
ni mme particip de loin quelque titre que ce soit) et sans filets. Au
final, avec une soire sans anicroches, une salle pleine, un public
enthousiaste et des musiciens ravis, je pense que oui, on peut
parler de succs. J'ai aussi t touch par
l'attachement, oserais-je dire affectif,
manifest envers le label.
Envisages-tu de donner suite cet vnement ? As-tu dj
queIques ides, pistes, etc. ?
AL : L, c'est compliqu. l faut d'abord remettre le succs en
perspective avec la date. C'tait intentionnellement deux jours avant le
festival Rock n Opposition Carmaux, afin de capter une partie du
public tranger qui fait le dplacement. A peu prs la moiti de la salle
tait d'origine trangre (treize nationalits dans les rservations). On
voit qu'une manifestation une autre date, base uniquement sur le
public francilien, diviserait la frquentation par deux. Avec une salle
pleine, il y a une perte financire, alors avec deux fois moins de
public a devient impossible. Toute ventuelle suite ne pourra donc
exister qu' cette date, qui fait
synergie avec le festival R..O.
Dans l'immdiat, une
ventuelle dition 2
impliquerait un
renouvellement significatif de
l'affiche, ce qui est compliqu
car le label n'a pas beaucoup
de groupes en rserve
(d'autant que CALLOU jouera
l'anne prochaine au R..O.)
ou alors ils sont trangers (je
pense CORMA et
ARCHESTRA), mais cela
devient impossible pour des
raisons budgtaires. Recruter en dehors du label est bien sr possible
(je pense RHN, notamment), mais expliquer aux musiciens que
c'est bnvole est ds lors moins vident.
J'ai bien un embryon d'ide, mais ce stade c'est prmatur de
l'exposer car, outre les alas extrieurs, il y a aussi le fait que je sais
maintenant ce qu'une telle organisation reprsente comme masse de
travail et j'avoue hsiter. Mais la tentation est bien l...
Dossier ralis par Stphane Fougre
Photos : Sylvie Hamon et Stphane Fougre
Merci Vincent Sicot-Vantalon, Nicolas Cand, Franois Thollot,
Clment Curaudeau, Carole Sauvage et Alain Lebon
Site du label Soleil Zeuhl : www.soleilzeuhl.com
Sites des groupes du festival :
www.facebook.com/unit.wail - http://setna.free.fr
www.facebook.com/pages/Neom-Zeuhl
www.scherzoo.net
28
TRAVERSES n 34
Paolo ANGELI - Sale Quanto Basta
(ReR Megacorp /Orkhstra)
Apres Linee di Fuga, Bucato, Tessuti et Tibi, Sale
Quanto Basta est le cinquieme album que Paolo
ANGELI consacre a des enregistrements strictement
solistes sur sa guitare sarde preparee. C'est le signe
que cette pratique est vraiment au cour de sa trajec-
toire artistique ;
c'est le noyau
dur, le nerI cen-
tral autour
duquel les dia-
logues sont
possibles, que
ce soit avec
Hamid DRAKE, Evan PARKER, Ned ROTHEN-
BERG ou Takumi FUKUSHIMA (le superbe
Itsunomanika, sa precedente realisation), pour ne
citer que les rencontres que Paolo ANGELI a consi-
gnees sur disque jusqu'a present. (Tiens au Iait, a
quand un opus avec au hasard Fred FRITH ?)
L'auditeur de passage pourra toujours se persua-
der qu'il suIIit d'avoir ecouter un seul disque solo de
Paolo ANGELI ou encore qu'il suIIit de l'avoir vu
bricoler et jouer de son singulier engin une Iois sur
scene pour trouver a s'emerveiller, et puis c'est tout.
Que sa guitare sarde preparee ait Iait de Paolo
ANGELI sinon un homme-orchestre , au moins
un one man trio , on le sait deja. Que les peda-
liers, martelets et helices a pas variable dont il a
aIIuble son instrument (avec la complicite de l'arti-
san Francesco CONGAS) lui permettent de Iaire
sonner celui-ci comme un violoncelle, une guitare
baryton, ou de creer un eIIet de bourdon ou de per-
cussion, on s'en est deja rendu compte.
Pourquoi donc s'attarder sur un enieme disque
solo de guitare sarde preparee ? Peut-tre pour reali-
ser que Iinalement, passee la surprise due a la
decouverte de la premiere ecoute, il y a bien plus
que de l'esbrouIe ou de l'experimentation exotique
dans tout cela... qu'il y a tout bonnement un univers
musical dense, a multiples Iacettes, et qui n'appar-
tient qu'a son auteur, et que ce dernier est loin
d'avoir dit ses ultimes volontes.
On s'en assurera encore avec cet album,
en ecoutant par exemple Mas-
caratu, qui alterne
jeu
manuel et jeu a l'archet pour raconter une histoire en
plusieurs chapitres remarquablement enchanes et
distillant des humeurs contrastees ; ou bien avec
Il Satiro Dan:ante, qui pousse a la transe avec sa
trame repetitive et addictive, sur laquelle Paolo
ANGELI brode des spirales sorties tout droit d'une
danse de derviche, avant de nous Iaire atterrir sur un
tapis de roses ; ou encore avec Sen:a Parole, qui
tient lieu d'experience sonore culminante, avec ses
arabesques tout en saturations acides.
Les puristes se demanderont bien si cette guitare,
a Iorce d'tre exploitee comme un laboratoire de
poche, n'a pas perdu sa Sardinite . Ce serait mal
ecouter Paolo ANGELI qui, non content de brasser
un spectre large d'emotions soniques, prend aussi le
temps de creuser, d'interroger son terrain natal et de
Iaire vivre ses traditions. On s'en etait rendu compte
avec l'album Nita LAngelo Sul Trape:io, et Paolo
recidive ici avec Primavera Araba, seul morceau
qui ne soit pas de sa composition, puisqu'il s'agit
d'une reprise d'un morceau traditionnel sur laquelle,
surprise, Paolo ANGELI donne de la voix,
enIlammee et nasillarde, et se Iend d'un pont instru-
mental qui tire le tout vers un rock abrasiI d'un Iort
bel eIIet.
Si les experimentations de Paolo ne manquent
pas de sel (comme l'indique le titre du disque), ses
interpretations peuvent aussi tre Ierocement poi-
vrees !
Site : www.paoloangeli.com
Label : www.rermegacorp.com
Distributeur : www.orkhestra.Ir
Stephane Fougere
ART ZOYD - Armageddon
(Oprette pour robots)
(In-Possible Records / Orkhstra)
Un grand coup de gong, un Iracas de percussions,
des aigreurs de trompettes... La Iornication des
anges rebelles et autres deluges sont au cour de
l'acte 1 d'Armageddon, dont l'incipit ne laisse aucun
doute sur sa vision post-apocalyptique : En
200041, apres lìnvention du tourne-disque, les
hommes se sont Iait la belle. Ils ont disparu, corps et
bien, ne laissant derriere eux que les mes et les
anges. Hum... evidemment... A-t-on deja ecoute
ART ZOYD pour ses penchants elegiaques et pri-
mesautiers ? Que nenni. Nous devrions donc tre en
territoire Iamilier, ce que conIir-
ment les notes d'interpretation, qui
presentent Armageddon comme une histoire
incroyable de Iin du monde, imaginee aux temps
mecaniques par un ecrivain organique , avec un
vrai carnage en guise de happy Iin .
SauI qu'Armageddon est une operette, genre
leger s'il en est. La legerete et ART ZOYD ont-
ils jamais Iait bon menage ? L'operette et la science-
Iiction ont-ils jamais ete compatibles ? Ces antino-
mies de base devaient Iatalement accoucher d'une
creation contre-nature. Dont acte. Ou plutt : acte 1
et acte 4 (les autres ont d se perdre lors d'un cata-
clysme de passage)... mais alors, qui dit operette dit
chants ? A-t-on jamais entendu du chant chez ART
ZOYD, surtout depuis le depart de ZABOITZEFF ?
Et puis, le contexte de l'histoire interdit Iatalement
toute voix humaine. Encore une incompatibilite de
plus ? Non ; les repliques sont ici declamees par...
des robots ! Le syndrome KRAFTWERK a donc
Irappe ART ZOYD ! Il Iallait s'y attendre...
On n'entendra donc aucune voix humaine (ni ani-
male) dans Armageddon, rien que le doux
chuintement metallique de la synthese vocale de
ces robots d'industrie conIigures pour rejouer sempi-
ternellement les grands mythes humains : la Guerre
des Gaules, l'operation Tempte du Desert et Arma-
geddon. Nourrie au Livre dEnoch, apocryphe
contemporain de l'Ancien Testament, la logorrhee
vocale de Robbie-Robot, du chour d'anges
thaumaturges,
des anges-
messagers,
d'Enoch en
personne et de
Dieu tous
Ilanques de
voix insuppor-
tablement mecaniques aux intonations
imperturbablement Iaussees mle recitatiIs epi-
ques, dialogues, quiproquos, interjections
gaudriolesques et chants barbares (Jai du bon
tabac..), sur Iond de microtonalites pesantes et stati-
ques. Armageddon, ou l' operette pour le jour ou
delireront les robots , ni plus, ni moins.
Il Iaut rappeler qu'Armageddon a ete au prealable
joue sur scene le temps d'un unique week-end a
l'AeroneI de Lille, en 2004. Oserons-nous dire
que c'etait un spectacle vivant ?
Toujours est-il que les
29
TRAVERSES n 34
robots etaient bien la, au nombre de 21, actionnes
par verins pneumatiques. Aux echantillonneurs, cap-
teurs, theremin et percussions, les musiciens d'ART
ZOYD, augmentes par les cuivres de l'Ensemble
MUSIQUES NOUVELLES, etaient places hors
champ. C'etait un spectacle unique, irracontable,
impensable, qu'il Iaut avoir vecu pour y croire.
Debarquant avec quelques annees de retard, le
CD a pousse la deshumanisation du propos a l'ex-
trme : un seul tre humain, Gerard HOURBETTE,
y tient tous les instruments et machines, ayant juste
concede a Romain JOMOND le droit de jouer de
cette Iameuse trompette qui sonne les apocalypses
comme d'autres l'heure de la tambouille.
Soucieux de jouer a Iond la carte de l'operette,
ART ZOYD a mme conu un livret reproduisant
tous les monologues et dialogues de la piece, avec
mme des extraits du Iameux Livre dEnoch et un
lexique nous expliquant ce qu'est un tourne-disque,
une operette, un robot ou un musicien, au cas ou cet
album serait un jour ecoute par autre chose qu'un
tre humain normalement constitue, qui du reste ne
semble pas tre la cible privilegiee de cette realisa-
tion. Mais au cas ou, le livret contient egalement un
entretien avec Louis-Philippe DEMERS, le concep-
teur des installations robotiques du spectacle. EnIin,
plusieurs photos donnent une idee de ce a quoi res-
semblait le spectacle. Mais c'est un DVD qui aurait
le mieux rendu justice a cette dantesque Iarce
antico-Iuturiste.
Armageddon, c'est ce qu'aurait pu donner Metro-
polis si Fritz LANG l'avait ecrit apres avoir
ingurgite cinq poires. Et ART ZOYD a deja sonorise
Metropolis... L'apocalypse est a portee de haut
parleurs... il vous Iallait autre chose ?
Site : www.artzoyd.net
Distributeur : www.orkhestra.org
Stephane Fougere
Fabrice BONY - Inner Lands
(Autoproduction)
Apres son Between Dav, un premier album deja
accompli, voici le retour de Fabrice BONY avec un
Inner Lands encore plus acheve.
On pourrait penser a du PULSAR, du ELOY, du
OZRIC TENTACLES ou mme a du PINK FLOYD
avec aussi des moments Iaisant Iranchement penser
a MAGMA. Mais c'est a Mike OLDFIELD que je
comparerais le plus Fabrice BONY pour cet
album. Le mme got pour les
arrangements
complexes a la Iois symphoniques et atmospheri-
ques et une creativite melodique jamais prise en
deIaut. La mme maestria aussi pour jouer de la bat-
terie, de la guitare, de la basse et des claviers.
Cependant Fabrice BONY possede son style bien
personnel qu'il aIIirme et deploie de titre en titre au
cours de ce nouvel opus.
Cela com-
mence par un
Weird bien
nomme ecrit en
21/16, cela con-
tinue avec Isle
of Shadows, son
piano jazzy et
ses harmonies de guitares et tout cela se termine
avec un L.o.v.e. Hello Jie apaise ou le mellotron
ctoie la harpe. Entre ces extrmes, plusieurs mor-
ceaux de bravoure comme un From Heart To Skv
plutt rock, un Native Land au rythme syncope tra-
verse de solos de guitare melodiques sur Iond
d'orgue Hammond ou encore l'etonnant Passenger
of Life ou la virtuosite instrumentale de Fabrice
BONY s'exprime a chaque instant.
Qu'on se rassure, tout cela reste accessible et se
revele mme d'une ecoute passionnante !
Site : http://Iabrice.bony.Iree.Ir
Frederic Gerchambeau
CAILLOU (Soleil Zeuhl)
On le trouve generalement sur la route, on le
trouve parIois dans sa chaussure, on le trouve
d'autres Iois aIIuble d'un poil (c'est toujours mieux
que dans la main) ; breI, ou qu'il aille ou quoi qu'il
Iasse, l'homme se trouve tt ou tard conIronte a la
realite du... caillou ! Arrondi ou coupant, lisse ou
mal degrossi, ce bout de roche est de nature ambiva-
lente.
Traduite en sons, la nature du caillou engendrerait
en toute logique une musique pleine de relieIs et
d'energie brute, aux dissonances contondantes et aux
motiIs rondement menes. Ce serait une musique qui
Irotte, qui arrache, qui etincelle, qui Iout le Ieu au
plancher et vous Iait tituber comme si vous marchiez
sur une plage de... galets. Mais, comble de raIIine-
ment, cette musique ne serait pas du roc... pardon,
du rock. EnIin, pas que. L'autre source ou elle puise-
rait son energie serait le jazz. La musique
caillouteuse serait le Iruit d'une alchimie entre
jazz et rock, une Iusion des materiaux a haute tem-
perature. Faites mijoter, laissez bouillir, euh...
laissez bouillonner, sedimentez, et vous
obtenez
la musique que joue
le groupe Iranais baptise...
MAGMA ? Non, CAILLOU, bien sr !
Ne commettez pas d'impair, sans quoi vous ris-
quez de declencher dans toute son immensite la
Iureur eIIroyablement addictive de Philippe GLEI-
ZES, il est vrai batteur de son etat comme l'autre
et qui, outre son groupe GLEIZKREW, son implica-
tion dans le JUS DE BOCSE de Mederic
COLLIGNON et dans la comete UNITED COLORS
OF SODOM, s'est Iait recemment embaucher chez...
OFFERING. On l'a aussi entendu chez N'WALK,
un trio qu'il partage avec Bruno RUDER et James
McGAW, deux Kobaens de la jeune generation.
Alors certes, il y a de quoi s'y perdre (ou s'y retrou-
ver, c'est selon).
Mais si la conIusion est humaine, la Iusion (du
magma) est bel et bien l'aIIaire de CAILLOU. Et
pour eviter d'entretenir la conIusion, son premier
album n'est pas sorti sur Soleil Zeuhl (c'etait trop
Iacile), mais sur son petit cousin Soleil Mutant. Car
mutante en verite est la musique de CAILLOU,
mme si sa palette instrumentale prend indubitable-
ment modele sur la Iusion electrique des 70's :
guitare (Rudy BLAS), basse (Charles LUCAS), bat-
terie (Philippe GLEIZES), Fender Rhodes et synthe
Korg (Mathieu JERME), soit une conIiguration
similaire au quartette ONE SHOT, ce qui n'est evi-
demment pas un
hasard. Mais
cette parente
instrumentale
ne doit pas lais-
ser croire a une
stricte copie
musicale entre
les deux Iormations. Plus structuree et plus contras-
tee est la musique de CAILLOU, dont le souIIle
epique et la haute teneur energetique n'ont rien a
envier a d'autres evoluant dans un creneau proche.
Comme on peut s'y attendre, la paire rythmique
s'y deploie sur le mode Ieu d'artiIices , avec un
Philippe GLEIZES au jeu de batterie Iievreux,
Iarouche, debride, mais sachant aussi se Iaire discret
et raIIine par endroits. GLEIZES n'ecrase pas, il
propulse. Les lignes de basse de Charles LUCAS
explorent toutes les sinuosites dont elles sont
capables, expectorant a et la des gron-
dements chtoniens qui
evoquent, il
30
TRAVERSES n 34
Iaut bien l'avouer, ceux de Jannick TOP. Les deux
instruments s'y entendent a cultiver des cadences
imparables et subjuguantes.
Quant a la guitare de Rudy BLAS et aux claviers
de Mathieu JERME, s'ils ne se privent pas de pala-
bres solistes rivalisant de Ilamboyance, ils savent
egalement jouer la carte du ciselage sonore et
atmospherique, prouvant qu'ils ne sont pas que des
wagons de seconde classe tires par la locomotive
rythmique. De toute Iaon, l'impact de CAILLOU
est le resultat d'une cuisine collectivement epicee et
interactivement saucee. Chaque musicien met la
main a la pte de chaque morceau et en a au moins
ecrit un ou deux.
De Iait, les sources d'inspiration de CAILLOU se
revelent multiples, du LIFETIME de Tony
WILLIAMS a MATCHING MOLE, en passant par
Miles DAVIS et NATIONAL HEALTH, et bien
entendu quelques relieIs Zeuhl joliment escarpes, a
partie desquels CAILLOU a peint son propre uni-
vers. Celui-ci est constitue de 200 Toiles maculees
de teintes expressionnistes, sur lesquelles s'esbau-
dissent des Paens bourrus prompts a l'usage du
Tomahawk, ou des chiens dansants qui ne man-
quent evidemment pas de mordant et qu'on ne peut
tenir en laisse.
Ont ete egalement incrustes un personnage et une
scene mythique du cinema Iantastique, de Frankens-
tein (l'eIIervescent Jictor F.) a Dracula (Les
Carpates et leur cavalcade echevelee en chariot Ian-
tme). Et parce que cette musique est du genre a se
mettre sur orbite, on y trouve de mme des Spirales
aux tourneries grisantes, et une Nebuleuse qui part
en couilles, s'evaporant trop tt, Iaisant Ionction de
cliIIhanger pour l'album suivant, avant que se
glisse une scene coupee untitled , non annoncee
dans le programme.
On le voit, chez CAILLOU, les toiles sont hautes
en couleurs et en relieIs, les pellicules sont Iurieuse-
ment inIlammables et les poussieres d'etoiles
imparablement hypnotiques. Ah ! j'oubliais : et les
nains de jardin ont un regard Irondeur et un rire sar-
donique ! CAILLOU, ou l'autre art de cultiver son
jardin...
Page : http://blasrudy8.wix.com/caillou!
home/mainpage
Label : www.soleilzeuhl.com
Stephane Fougere
Anna CALVI - One Breath
(Domino Records)
Certes, Anna CALVI ne Iait pas dans la musique
nouvelle ou experimentale mais elle merite quelques
lignes dans nos pages tant sa musique peut emou-
voir. One Breath... Une vie qui oscille entre terreur
et espoir, entre beaute et laideur, entre larmes et
lumiere, la jeune chanteuse soulignant que dans une
vie ou l'on ne peut rien contrler, ou l'on doit tout
subir sans trop souIIrir, rien n'est jamais acquis .
Un souIIle de vie et toujours le silence de la mort; le
deuil, la perte d'un proche au moment d'ecrire cet
album. La vie
est une lutte
contre le senti-
ment de perdre
le contrle et
d'tre sur le Iil
du rasoir. One
Breath Iait
reIerence a ce breI instant avant de dire quelque
chose, avant de se reveler et qui va avoir des conse-
quences pour le Iutur. Ce qui est a la Iois terriIiant
et excitant mais aussi plein d'espoir parce que tout
ce qui doit arriver n'est pas encore arrive .
La sortie de son deuxieme album le 7 octobre
dernier etait attendue. Son concert complet a la
Gaite Lyrique a permis de decouvrir les nouvelles
compositions prometteuses et de revoir une derniere
Iois le batteur Daniel MAIDEN-WOOD avant son
depart deIinitiI du groupe quelques semaines plus
tard pour de nouveaux projets. CALVI possede un
veritable talent pour ecrire des chansons simples a la
Iois eIIicaces et terriblement obsedantes. Aussi,
nous l'avouons, la revoir sur la scene de la Maison
de la Radio ou bien lors d'un showcase pour une
perIormance de trente minutes, est toujours un plai-
sir : elle et aussi Mally HARPAZ, une Iabuleuse
multi-instrumentiste qui a elle seule arrive a creer
une bonne part du son d'Anna CALVI.
Si le premier album a mis trois annees pour voir
le jour, One Breath Iut realise en six semaines ;
Anna ayant laisse la production et le mixage aux
mains d'un specialiste John CONGLETON. L'album
Iut enregistre en France pres d'Anger au studio
Black Box, et mixe a Dallas. De ces onze morceaux,
il se degage une douceur diaphane ou au contraire
une violence explosive. Mais mme lorsque Anna
exprime sa rage et laisse rugir sa guitare, nous ne
pouvons pas ignorer l'evidence que cette Iille-la a un
don pour composer de bonnes melodies. Ses protec-
teurs Brian ENO et Nick CAVE ne se sont pas
trompes. Nous restons intri-
gues
par la beaute, la
proIondeur des composi-
tions, leur puissance sonore et les
envolees parsemees ici et la, sublimees par cette
voix qui se veut Iragile, sensuelle, secrete ou au
contraire animee d'une rage habitee. Nous sommes
aussi marques par la richesse et la variete des mor-
ceaux ; elle avoue avoir beaucoup ecoute Tom
WAITS. Il y a tant de contrastes, tour a tour drama-
tiques, romantiques et Ilamboyants, qui se succedent
ou se ctoient parIois a l'interieur d'une mme chan-
son. Anna nous ouvre son monde ou se mlent
tourments, chagrins, esperances, tensions et Iurie.
Toutes ces emotions s'expriment via une instrumen-
tation renouvelee bienveillante aidant ainsi a elargir
la palette sonore de la jeune musicienne. Des instru-
ments nouveaux (marimbas, vibraphones, dulcimer)
viennent ainsi completer la Iormation de base guita-
re-harmonium-percussions et batterie. Le trio voit
egalement l'arrivee de John BAGGOT (synthes,
moog bass, piano, piano prepare) et aussi d'un bas-
siste. A cela s'ajoute une section de cordes (quatre
violons, deux violoncelles et deux violes) conduite
par Fiona BRICE. Ne pratiquant pas assez le violon,
Anna a decide de ne pas en jouer cette Iois-ci.
Cet album est tres beau. Que dire de plus ? Si
vous n'avez pas aime le premier, alors ne perdez pas
de temps. Allez voir ailleurs ! Si vous appreciez sa
voix, son univers, alors vous ne serez pas deus.
Anna CALVI promet des moments de pure beaute.
Nous commenons avec Suddenlv et cette basse
repetitive, lourde qui hypnotise. Cette chanson est
marquee par une voix a la douceur reconIortante
mais aussi par de grandes Iulgurances ephemeres.
Eli:a, le premier single paru (avec un titre inedit
A Kiss to Your Twin) est eclatant ! Cette puissance
sonore qui vous enveloppe, la melodie et le chant en
Iont un hymne lumineux et desespere. La batterie
mecanique ne Iaiblit a aucun moment alors que
CALVI ne cesse de nous charmer en repetant Hold
Me Up Hold Me Up. Puis vient cette envolee rayon-
nante au synthe peu avant la Iin de la chanson qui
nous propulse ailleurs. Sur Piece bv Piece, la guitare
se veut cristalline, proche de Tom VERLAINE et le
chant a la limite de l'etourdissement. Crv est surpre-
nant lorsque surgissent des explosions electriques
presque noisy (qui prennent une reelle ampleur sur
scene) que nous ne pouvions pas imaginer possibles
chez elle. Sing to Me, autre merveille adressee a
l'une de ses herones, Maria CALLAS, est
une chanson melancolique
et renver-
31
TRAVERSES n 34
sante dont la musique a ete conue pour
accompagner nos rves. Nous touchons presque au
divin, tant elle degage une atmosphere magique. Son
chant est aussi poignant que dangereux pour nos
mes surtout lorsqu'il Iait penser a l'appel envotant
d'une sirene. Il parat alors diIIicile d'echapper a son
pouvoir d'attraction tout aussi demesure que lorsque
nous nous livrons completement a l'autre au debut
d'une relation amoureuse (c'est d'ailleurs cette idee
que veut exprimer cette chanson).
Tristan, en reIerence a l'opera de WAGNER,
arrive soudainement d'une maniere un peu stridente.
Ce morceau souIIre du Iait d'etre malencontreuse-
ment place apres Sing to Me et semble a priori plus
quelconque ; cependant, il possede tout le potentiel
pour un Iutur single: il est tres energique avec une
guitare electrique a la sonorite rche, tranchante et
une melodie Iacile a retenir. One Breath preIere une
ambiance a la tension retenue axee sur la basse, des
nappes aeriennes au synthe et ce chant, tel un mur-
mure, qui s'evapore aussitt que les cordes entrent
en action pour un Iinal aussi tragique que majes-
tueux. Love of Mv Life, aux eIIets assourdissants
ravageurs, est le titre le plus expeditiI et le plus vio-
lent ecrit par la jeune Iemme, rappelant THE
KILLS. Carrv Me Over demontre un certain sens de
l'inventivite et de l'originalite des que les cordes, les
percussions et les marimbas se lancent dans un Iinal
instrumental proche de la transe. Avec Bleed Into
Me, nous voguons sur un ocean apaise, un horizon
lumineux au loin nous guidant, jusqu'a la venue
impromptue d'un dechanement des elements, heu-
reusement de courte duree, pour renouer avec cette
tranquillite tant recherchee. EnIin, un sentiment de
recueillement submerge le dernier titre The Bridge,
avec ces voix en Iorme de chorale, sublimes melo-
pees venant conclure admirablement ce disque.
One Breath conIirme ce que nous avions ressenti
avec le premier album. Anna CALVI donne vie a
des chansons incroyables, sombres ou orchestrales
et se place parmi les artistes majeurs d'une scene
pop rock inspiree. Nous sommes par ailleurs impa-
tients d'entendre sa reprise de Ghost Rider du
legendaire duo SUICIDE, enregistree en novembre
dernier a New York avec Thomas BARTLETT et
Matt JOHNSON lors de sa recente tournee ameri-
caine. Pour en Iinir avec One Breath, choisissez
plutt la version deluxe en edition limitee avec le
CD et un 45 tours inedit (avec les titres 1970s
Sound et Endless World)... Sans oublier le 45 tours
Eli:a mais aussi le single suivant Sud-
denlv (avec en Iace B,
une
reprise de SPRINGSTEEN, Fire) disponible depuis
la Iin du mois de decembre.
Site : www.annacalvi.com
Label : www.dominorecordco.Ir
Cedrick Pesque
CASSIBER - The Way it Was
(ReR Megacorp / Orkhstra)
Vous aviez cru que TRAVERSES avait Iait le
tour de tous les tenors de l'univers du Rock in Oppo-
sition ? Eh bien non !, il manquait CASSIBER ! La
raison en est que le groupe avait deja cesse d'exister
bien avant que votre revue preIeree (comment a,
laquelle ?) ne voit le jour, et qu'aucune reedition
ou nouveaute discographique n'a ete publiee depuis
lors. On ne parle mme plus d'un disque oublie,
mais carrement d'un groupe neglige, voire ignore,
mme s'il avait pour point commun avec HENRY
COW, ART
BEARS et
NEWS FROM
BABEL de
compter Chris
CUTLER dans
ses rangs. Les
autres membres,
AlIred HARTH, Christoph ANDERS et Heiner
GOEBBELS, etaient issus de la scene allemande,
mais guere connus au-dela. (Le dernier s'est depuis
Iait connatre comme serieux compositeur contem-
porain et a enregistre notamment plusieurs disques
sur ECM...)
CASSIBER n'est maniIestement pas apparu sur
les mmes radars que ses anes cites ci-dessus, sans
doute parce que son champ d'action musical allait
au-dela de l'avant-garde progressive a laquelle on a,
bon gre, mal gre, rattache les groupes du mouve-
ment Rock in Opposition.
Mais durant sa decennie d'existence (1982-1992),
CASSIBER a incarne une sorte de voie alternative,
plus en phase avec les nouveaux sons et styles de
son epoque, sans rien sacriIier a l'avant-garde. Bras-
sant punk, Iree-jazz, electro-acoustique, Iunk, indus,
pop et usant de voix pre-enregistrees, captees a la
radio ou a la TV, en plus de la voix declamee-hurlee
de Christoph ANDERS, CASSIBER pratiquait l'im-
provisation sur des compositions abouties, prenant
pour habitude (au moins a ses debuts) de ne jamais
repeter avant un concert et de jouer ses pieces
comme bon lui semblait dans l'instant. Son premier
album, Man or Monkev, est un parIait maniIeste du
genre, sous son allure de brlot sophisti-
que et
parIois abstrait.
BreI, le quartette devenu trio
sur son deuxieme album, Beautv and the Beast,
apres le depart de HARTH n'avait guere de chan-
ces de complaire a la gente strictement progressive,
generalement amatrice de compositions ultralec-
hees et labyrinthiques, mais toujours melodiques.
CASSIBER etait plutt du genre a verser dans la
rage urgente, l'eructation chaotique, le malaise
reIlexiI, la saccade debraillee, l'indolence sinistre ;
et son cri, entre post-punk et new-wave, se rappro-
chait davantage de ceux de THE WORK, THIS
HEAT, BLACK SHEEP et CAMBERWELL NOW,
non sans assaisonner le tout de dadasme a la
FAUST. Incontestablement, CASSIBER a engendre
un rock in opposition alternatiI qui n'a helas guere
connu de descendance dans le post-R.I.O.
Qu'a cela ne tienne, et puisqu'il y a quand mme
une justice, l'ouvre discographique de CASSIBER a
Iait l'objet d'une remasterisation et a ete condition-
nee dans un luxueux coIIret, The CASSIBER Box, a
l'instar des autres pivots du label ReR que sont
HENRY COW, ART BEARS, FAUST et THIS
HEAT. L'occasion est donc toute trouvee de se
rememorer ou de decouvrir les Irasques de ce combo
a part avec The Wav it Was, qui est le seul CD du
coIIret a tre vendu aussi separement.
La discographie classique de CASSIBER com-
prenait deja un disque enregistre en concert (le
Iameux Live in Tokvo, son chant du cygne pos-
thume), mais The Wav it Was ne Iait pas doublon en
ce qu'il est constitue de prises live (studio et
concerts) eIIectuees entre 1987 et 1992, lors de
dates en France (a Strasbourg, a Grenoble et a St-
Remy-de-Provence, au Iestival MIMI). Il s'agit donc
d'une compilation, mais intelligemment agencee a
partir des meilleurs enregistrements retrouves par
Chris CUTLER, de maniere a restituer un concert
typique de CASSIBER, tout en s'eIIorant de
balayer l'integralite du repertoire discographique.
Cela dit, c'est l'album A Face We All Know qui est
le plus represente. C'est du reste une suite de cinq
pieces dudit album qui introduit ce live. Demarrage
en mode jazz-Iunk sec et dru avec This Was the Wav
it Was et Thev Go Under Archwavs, puis cassure
climatique radicale avec l'inquietant A Screaming
Comes Across the Skv, ses samples cauchemar-
desques jetes en pture avec cette
voix solennelle et reIri-
gerante,
32
TRAVERSES n 34
ses claviers lugubres et le saxophone du special
guest Dietmar DIESNER. Thev Have Begun to
Move poursuit dans ce climat Iuneste, avant que
2.00 in the Morning ne vienne secouer le coquetier
avec un CUTLER tout en hachures rythmiques et
une guitare hurlant a la cantonade.
Plus loin, Gut est aussi du genre a se Iaire cogner
la tte contre les murs ceux qui ne supportent pas les
scansions vocales militaires. Its Never Quiet Iait lui
aussi l'eIIet d'un mantra qui pourrait presque tre
mis en exergue des ouvres completes du groupe. Du
debut a la Iin, CASSIBER avance par contrastes
radicaux, bousculant l'auditeur d'un etat emotionnel
a l'autre sans crier gare, a tel point que, entre tous
ces pics d'intensite, la nonchalance hawaenne
de I Was Old When I Was Young parat incongrue...
On retrouve aussi quelques morceaux de Perfect
Worlds . Todo Dia, avec ses samples de voix lugu-
bres et ce grincement qui s'etire tout du long, le
trepidant Crusoes Landing (qui Iait entendre la gui-
tare d'un autre special guest , Rene LUSSIER),
inevitablement suivi de Miracolo et ses curieux
chants ethniques en toile de Iond, et l'inconIortable
In a Room.
Au chapitre des inedits, il y a Oh No, avec ses
accords de piano Ilegmatiques, sa batterie haletante,
ses bruits iconoclastes et ses divertissants sam-
ples vocaux. Quant a Disk Not Responding, il
illustre brillamment la Iaon dont CASSIBER savait
gerer in situ un souci technique...
Quelques pepites des deux premiers disques de
CASSIBER ont ete conservees dans la set-list : le
panique et hurleur Six Ravs, le dejante Our Colour-
ful Culture... Nous avons egalement droit a deux
versions du Prisoners Chorus qui rivalisent dans le
registre contemplatiI-mortiIere. Et en guise de Iinal,
en lieu et place de l'attendu At Last I am Free, on
retrouve le nerveux Not me, le tout premier morceau
de Man or Monkev, qui boucle la boucle de ce
voyage dans l'histoire scenique de CASSIBER. Et
quelle leon d'histoire exemplaire ce Iut !
Dans son rle de bande-annonce du coIIret
CASSIBER, The Wav it Was saura titiller les souve-
nirs de certains et mme mettre l'eau a la bouche des
neophytes un tant soi peu ouverts, Et histoire d'en
remettre une couche, signalons que la CASSIBER
Box contient egalement un autre CD de documents
inedits qui permet d'ecouter les mythi-
ques Iormations paralleles
CASSI et
DUCK COVER, ainsi qu'un DVD d'archives
exclusiI de deux heures qui achevera de convaincre
ceux qui possedaient deja les albums classiques.
Distributeur : www.orkhestra.org
Stephane Fougere
COPERNICUS - L'ternit immdiate
(Nevermore / Moonjune Records)
Si vous avez eu le courage ou la deraison de lire
la totalite de notre dossier sur le poete-perIormeur
COPERNICUS dans notre precedent numero, vous
vous rappellerez sans doute que son album Imme-
diate Eternitv, paru originellement en 2001, tient
une place speciale dans la discographie de son
auteur. D'abord parce qu'il est apparu apres des
annees de silence discographique et philosophique,
silence subitement compense par la sortie simulta-
nee d'un livre et d'un disque portant le mme titre,
les ecrits de l'un ayant inspire les peroraisons spon-
tanees de l'autre.
Ce sixieme album eclaire l'etat d'avancement de
la pensee copernicusienne, laquelle se Iend d'une
aIIection aussi nave que suspecte pour l'humanite,
tout en denon-
ant les
errements et
l'insondable
ignorance de
celle-ci, qui
aboutiront a sa
perte. Rien de
catastrophique en soi, puisque le suicide de l'huma-
nite permettra a l'homme d'elaborer la genese d'une
vision nouvelle Iondee sur la verite premiere que
deIend COPERNICUS, a savoir la realite subatomi-
que, qui est au cour de sa reIlexion. Plus que
jamais, COPERNICUS aIIirme que rien n'existe,
pas mme la Terre, et que seule vaut la realite qu'il
peroit a travers le prisme subatomique. Le reIrain
est connu, il est juste reaIIirme ici avec une aisance
et un optimisme Iorcement deroutant pour le com-
mun des mortels inexistants.
Immediate Eternitv constitue egalement une evo-
lution notable sur le plan musical. Pour la premiere
Iois, COPERNICUS ne travaille plus avec ses
anciens comperes Pierce TURNER et Larry
KIRWAN, mais avec des musiciens de l'quateur.
Dans la mesure ou COPERNICUS a Iait en sorte de
preciser son message avec plus d'acuite, il s'est dit
qu'il Iallait egalement que la musique gagne en lim-
pidite et en accessibilite. Out
donc les
outrances improvi-
sees punk, new-wave et
bruitistes, et bienvenue au space-rock / jazz-
Iusion calibre du groupe equatorial THE NOMADS.
Qui plus est, Immediate Eternitv est d'abord sorti
en deux versions : l'une ou COPERNICUS s'ex-
prime en anglais, l'autre en espagnol. Comme si cela
n'avait pas suIIit, deux ans plus tard, COPERNICUS
a reenregistre Immediate Eternitv en trois versions
et autant de langues ; soit en espagnol, en allemand
et en Iranais. C'est cette derniere version qui est
aujourd'hui reeditee, litteralement titree LEternite
immediate.
Pourquoi COPERNICUS s'est-il precipite a reedi-
ter specialement cette version en Iranais,
demanderez-vous ? Sans doute parce que la pre-
miere edition avait ete limitee a une centaine
d'exemplaires, tous epuises. Sans doute parce que
COPERNICUS avoue une passion proIonde pour la
culture Iranaise (parmi d'autres). Et sans doute
aussi parce qu'un certain Ianzine Iranais (ahem !...)
lui a consacre 17 pages dans son n 33... C'est en
tout cas ce qu'il laisse entendre dans le livret de
cette reedition. Je n'y suis donc pour rien... EnIin si,
mais bon...
BreI, COPERNICUS a pense que cette reedition
de LEternite immediate permettrait aux auditeurs de
langue Iranaise (Belges, Suisses et Quebecois sont
donc egalement concernes) de mieux cerner sa pen-
see puisqu'il s'y exprime en Iranais. Mme les
inIormations et credits habituels du disque ont ete
rediges en Iranais ( album enregistre et melange
(sic) a Guayaquil, Ecuador ).
L'initiative, proIondement sincere, est evidem-
ment louable, et il est touchant de voir que
COPERNICUS a tenu a realiser un disque en Iran-
ais jusque dans les moindres details. Il n'est pas
pour autant acquis que LEternite immediate saura,
en l'etat, eclairer la lanterne des Francophones qui
cherchaient a en savoir plus sur ses considerations
sur la realite subatomique.
Car en depit de sa bonne connaissance du Iran-
ais, le grand prophete du Rien n'existe a beau
s'eIIorcer de parIaire au mieux sa diction, il ne parle
pas Iranais comme un Franais et ne pense pas non
plus comme un Franais. Les phrases qu'il enonce
sont des traductions pied-a-pied du texte anglais ori-
ginal, sans aucune adaptation semantique ou
idiomatique. De plus, la musicalite
inherente a la langue Iran-
aise y
33
TRAVERSES n 34
est traitee d'une Iaon... singuliere, avec une recita-
tion outree, des constructions hardies et des phrases
abstruses que d'aucuns jugeront au pire Iilandreuses
et boursouIlees, au mieux comme relevant d'un
mariage improbable entre du Emmanuel KANT et
du Leo FRR. ( La conscience atomique est la
comprehension constante de la constitution atomi-
que et subatomique de l'univers entier. Nan mais
all, quoi...)
Quant aux textes reproduits (pas toujours integra-
lement) dans le livret, les Iatales erreurs de
traduction, les anglicismes et les Irancisa-
tions , les conIusions de genre et les conjugaisons
hasardeuses en rendent la lecture aussi sportive que
leur ecoute.
Loin de nous pourtant l'envie de jeter la pierre au
chantre de Nevermore, qui, de toute evidence, a
voulu bien Iaire ; trop peut-tre. Mais son choix de
s'exprimer dans la langue de VOLTAIRE ne Iacili-
tera pas necessairement la tche des auditeurs.
COPERNICUS reste COPERNICUS, quelle que
soit la langue dans laquelle il parle, et l'apprehension
de sa demarche artistique comme de sa pensee reste
un got qui s'acquiert avec le temps. Et quand s'y
ajoutent quelques bien legitimes ecueils lies aux
speciIicites de l'expression dans une langue diIIe-
rente de la sienne, il Iaut s'attendre a traverser un
terrain d'autant plus chaotique.
Pourtant, derriere l'hermetisme de la reIlexion et
les maladresses de traduction et de diction aIIleure
une reelle Iorce poetique aux emanations etranges. Il
se degage de cette Eternite immediate un sournois
parIum de Poudre qui, au milieu de Rves en bal-
lons, veut nous Iaire Sentir l'Inexistence, nous Iaire
miroiter la Carotte tout en nous Iaisant passer le
got du Bton. L'humanite est belle, mais surtout
quand elle s'est suicidee. Ainsi le venin philosophi-
que du Rien n'existe se repand-il entre harangue
mephistophelique et plaidoyer metaphysique
nucleaire.
Terrien, si COPERNICUS t'a convoque, c'est
parce que tu le merites...
Et avec la toile de Iond musicale des NOMADS,
dont les elans lyriques, les deambulations oniriques
et les embrasements hargneux sauront sans nul
doute capter l'attention des amateurs de jazz-rock
progressiI, le Ilux chahute et les imperIections
semillantes du Irench yaourt copernicusien rap-
pelleront les occasionnelles divagations en Iranais
de Daevid ALLEN, debitees avec cet accent
qui ajoute un charme surrea-
liste
supplementaire a l'ecoute de ses histoires radio-
gnomiques. Apres tout, le delire philosophique
de COPERNICUS vaut bien celui de Bert Camem-
bert , et la musique des NOMADS, qui evoque tour
a tour SANTANA, HAWKWIND et GONG sait y
Iaire en matiere de transport sideral !
Alors certes, cette eternite ne s'apprivoise pas
si immediatement , mais c'est parce qu'elle est
pavee des meilleures intentions tout en etant semee
d'embches...
Site : www.copernicusonline.net
Distributeur : www.moonjune.com
Stephane Fougere
Cut Chemist Presents Funk Off Featuring
VOX POPULI! and PACIFIC 231
(Rush! Production)
Un livret de 16 pages en anglais expliquant et
retraant le parcours de VO POPULI! et leur ami
Pierre JOLIVET (PACIFIC 231), qui sont toujours
en activite, accompagne ce CD publie dans une edi-
tion japonaise avec 3 titres bonus, il devrait deja tre
aussi paru dans une edition americaine au moment
de la sortie de TRAVERSES. Ce projet regroupe des
morceaux conus entre 1982 et 1985 dans un uni-
vers experimentalo-industriel-ludique-cold pas
Iranchement Iunk.
A retenir, les debuts qui se Iont avec une voix
Ieminine scandant 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7` sur Bala Mala
supporte par une basse ronronnante et ronIlante
accompagnant
des zigouillis,
des samples
d'interventions
ponctuelles de
paroles, de gens
s'exprimant lors
de maniIesta-
tions d'ordre divers. Puis sur Mind, le ton est Iroid,
voix, rythmes saccades, sample d'un Iilm realiste des
annees 30 ou d'un documentaire/discours politique ?
Voix retravaillees. Le tout dans une ambiance syn-
thetique repetitive minimaliste du debut des 80's et
des paroles du type every day I die . Ideal pour la
musique d'un Iilm imaginaire.
L`humour est bien la. Exemple avec lìnterlude de
PACIFIC 231 ou on entend un extrait radio ou TV
d'un journal ou il est question de perte potentielle de
750 000 camemberts. Ou bien avec Funk off, mor-
ceau presque dansant, la rengaine restant en tte sur
une rythmique repetitive minimaliste ou lòn peroit
des borborygmes et des paroles
comme
ecoutez la lecture
sans repeter . Ou encore Mega-
mix, rappel des chansons pipi-caca de notre
enIance avec voix retravaillees pour s'entendre
reclamer a chaque Iois du bloubiboulga Scoubi-
dou bidou jài du poil partout sur làir de Jai du
bon tabac.
I, The Mad : lugubre, synthetiseur, voix sombre,
lancinante. Alternative fresh : basse en avant ryth-
mant de maniere endiablee ce morceau. Sur les
rochers du fleuve . petits rythmes exotiques,
ambiance ethnique. Chabman : musique synthetique
enivrante.
PACIFIC 231 sàIIirme avec Mass Male : bote a
rythmes, sons stridents et cinglants en Iond, voix
inaudible. Radio Moscou/Satvriasis : musique
Iroide. synthetiseur, rythmes, voix dans lèsprit de
CABARET VOLTAIRE, DAFT, KRAFTWERK,
CLOCK DVA, . Ma douce amie : comptine nos-
talgique, lente et tenebreuse.
La majorite des titres retenus sont l'oeuvre de
VO POPULI! : 15 sur les 23.
VO POPULI! et PACIFIC 231 se completent.
PACIFIC 231 propose ici son meilleur travail a mon
sens loin de ses experimentations bruitistes ou plus
ambiantes qui arriveront plus tard. Aucune Iaiblesse.
Quant a la selection des debuts de VO
POPULI!, elle permet de remettre au got du jour
des titres meconnus, oublies, inconnus a tort.
Bravo a DJ CUT CHEMIST dàvoir permis cette
sortie.
Sites : https://www.Iacebook.com/POPULIiVO
http://cutchemist.bandcamp.com/album/cut-
chemist-presents-Iunk-oII-Ieaturing-vox-populi
and-paciIic-231
Olivier Degardin
DBILE MENTHOL - Live 1982-84
(Les Disques rays)
Le double CD Emile a la campagne, paru en
1994 et reedite en 2004, regroupait l'integralite des
deux seuls albums studio enregistres par DBILE
MENTHOL, le cousin suisse d'AKSAK MABOUL
et de SKELETON CREW et, pour tout dire, l'un des
secrets les mieux gardes de la premiere epoque du
Rock In Opposition. Est-ce a dire que les
ouvres completes de DBILE
MENTHOL
34
TRAVERSES n 34
etaient a nouveau disponibles ? Non. Une obscure
cassette parue en 1984, Live in Europe 1982-84, a
toujours manque a l'appel des indispensables reedi-
tions CD (comme le second album de VON
ZAMLA No Make up ' - mais que Iait la police ?)
Et voici que surgit ce Live 1982-84, uniquement dis-
ponible en LP, avec un graphisme de pochette
garanti d'epoque et realise par Peter BDER ! Il
aura donc Iallu 29 ans au groupe pour publier leur
unique document live en support vinyl ? Et pour-
quoi pas directement en CD ? Faudra-t-il attendre
encore 29 ans
pour ce Iaire ?
On n'est pas
pres de l'avoir
en telecharge-
ment gratuit !...
En Iait, il
n'est pas du tout
certain que le contenu de ce Live 1982-84 provienne
de la cassette Live in Europe 1982-84. D'abord, la
duree de ce LP ne depasse pas les 23 minutes (Iace
A et Iace B comprises !) et s'avere donc moins long
et copieux que la cassette. Ensuite, il y a dans ce
(mini-) LP deux morceaux qui ne Iiguraient pas sur
la cassette Live in Europe 1982-84, il s'agit de Je
regarde par la fentre et La Jupe. Et pour couronner
le tout, la pochette ne delivre aucun renseignement
ni credit sur les dates de la captation des six mor-
ceaux graves sur ce vinyle. Impossible donc de dire
si les versions de Stamoi de Cousu, Cadutta Massi,
Coupe-Rose et le medley Bout de mou/A quoi pen-
sent-ils ? (c'est en eIIet la question qu'on se pose...)
sont identiques a celles parues sur la cassette de
1984 ou s'il s'agit d'autres versions live inedites.
Cet enigmatique mini-LP a ete a l'origine conu
pour accompagner le livre Heute und Danach- The
Swiss Underground Music Scene of the 80s, de Lur-
ker GRAND et Andre TSCHAN. Cette plantureuse
somme de plus de 600 pages retrace pour la pre-
miere Iois toute la diversite et la complexite de
l`histoire des musiques marginales en Suisse durant
les annees 1980. Cette publication prend ainsi la
Iorme d'un coIIret gargantuesque comprenant en
outre plusieurs DVD, CD et LP collectors, dont ce
Live 1982-84 de DBILE MENTHOL.
tant donne que la cassette de 1984 est epuisee
depuis des temps immemoriaux, ce mini-LP est
donc actuellement le seul support
enregistre permettant de
redecouvrir
le trublion suisse lors de ses perIormances sceni-
ques. Certes, a Iait toujours plaisir de garnir ses
oreilles du Rock In Opposition dadaste de DBILE
MENTHOL, malicieux et pervers geniteur de com-
positions triturees et tarabiscotees aux sons grattes
et souIIles et aux rythmiques saccadees, dans un
esprit bien complice des ZAMLA MAMMMAZ
MANNA, TRON FOU LELOUBLAN et du
Albert MARCUR des debuts.
Mais tout de mme, ces 23 minutes sont tres Irus-
trantes ! Mme en partant du principe que le support
LP ait ete preIere au CD parce qu'il est redevenu a la
mode, pourquoi ne s'agit-il que d'un mini-LP ? On
attendait au moins une reedition CD de l'integralite
du contenu de la cassette Live In Europe 1982-84, et
au mieux une reedition augmentee avec d'autres
enregistrements live restes inedits, et nous n'avons
droit qu'a un teaser au contenu guere identiIia-
ble. C'est certes mieux que rien, mais moins bien
que ce qui pourrait se Iaire de mieux...
Site : www.ensembleraye.ch
Pour en savoir plus sur l'ouvrage Heute und
Danach . www.heuteunddanach.ch/Ir/book.html
Stephane Fougere
DAEMONIA NYMPHE - Psychostasia
(Prikosnovnie)
Peu dècho est Iait en France aux productions de
Grece, bien que ce pays soit membre de la commu-
naute europeenne depuis 1981. Et pourtant les
ouvres musicales y sont, en general dùne grande
qualite, voire impressionnantes artistiquement.
Cèst le cas du dernier enregistrement studio du
groupe DAEMONIA NYMPHE, magniIique !
Ce duo cree en 1994 par les poly-instrumentistes
Sypros GIASAFARIS (et chanteur) avec Evi STER-
GIOU (et chanteuse) sàdjoint ici un groupe de
musiciens invites qui ont tous Iait leurs preuves
depuis de nombreuses annees. Pour ne citer que
quelques noms, ce sont : Dimitra GALANI, chan-
teuse renommee, Dessislava STEFANOVA, cheI de
chour bulgare a Londres et Peter ULRICH, qui
appartint au groupe DEAD CAN DANSE.
On ne sait si ce musicien-ci a inIluence la crea-
tion du duo ou si, au contraire, il Iut invite a cause
de la similitude dàtmosphere, mais Psvchostasia
sonne tres proche du groupe de Lisa GERRARD et
Brendan PERRY, tout en conservant son originalite,
notamment làbsence totale dìnstruments electri-
ques. Il Iaut preciser que depuis 1999, DAEMONIA
NYMPHE, qui compose tous ses themes, joue
uniquement des instruments
anti-
ques tels que :
lyre ; barbitos, pandoura,
Ilte double (aulos) reconstitues (dàpres
archives) et Iabriques par le luthier Nicholas
BRASS. A partir de ce pari, le duo Ionde une musi-
que rvee, c'est-a-dire ce quàurait pu tre la
musique des anciens Grecs. Et comme cette demar-
che est une hypothese inveriIiable, cet acte artistique
sàpparente au rve. Le parti-pris dònirisme se tra-
duit dàilleurs en concert par le port de loups
(masques) blancs et de costumes antiques, dont
celui de nymphe. Le livret du CD nous en oIIre un
aperu saisissant.
Le titre de làlbum se situe dans cette optique
puisque Psvchostasie signiIie en grec : La pesee et
le jugement des mes par les dieux , et renvoie
aux mythes de ce pays qui, plus dùn millenaire
apres leur divulgation et leur adaptation par la Rome
antique, continuent de Iasciner nombre de cher-
cheurs, de poetes et dàrtistes.
On pourrait craindre un minimalisme instrumen-
tal ennuyeux, lourdingue, reposant sur un ridicule
esprit de serieux. Et cèst tout le contraire que les
musiciens nous donnent a ecouter : une musique
accessible a tous, jouee avec des instruments tradi-
tionnels ou làrchitecture est construite avec des
chours Ieminins, de poemes grecs declames a mi-
voix et un ample chant tres matrise. Lèmotion ne
peut que tressaillir chez làuditeur sensible a la
beaute et la majeste des melodies mises en valeur
par des harmonies parIois subtilement dissonantes,
et un enregistrement, un mixage Iinal de grande
dexterite.
Le huitieme album de DAEMONIA NYMPHE
est assurement a proclamer comme lùn des
meilleurs
albums de 2013
paru (comme
les precedents
depuis 2002)
chez une mai-
son de disques
Iranaise :
Prikosnovenie. Malgre la crise qui humilie le peuple
grec (et a qui lòn souhaite des temps meilleurs !),
lòn espere bien applaudir ce groupe dans une salle
Iranaise. En attendant ce moment, nous ecouterons
et reecouterons Psvchostasia avec delice !
Site : www.daemonianymphe.com
Mescalito
35
TRAVERSES n 34
ric DESHAYES - CAN, Pop-Musik
(Le Mot et le Reste)
Andy WARHOL s'etait rendu celebre avec
32 botes de soupe Campbell. Une seule bote, cette
Iois de cornes grecques ( okraschoten en turc,
ege bamyasi en anglais), aura suIIi a rendre cele-
bre des musiciens aux noms impossibles a retenir :
Irmin SCHMIDT, Holger CZUKAY, Jaki LIEBE-
ZEIT, Michael KAROLI, Damo SUZUKI, Malcom
MOONEY, ou encore Reeebop KWAKU BAAH,
Rosko GEE... Mais en Iait, ce qui Iait que leurs
noms sont diIIicilement restes dans les memoires,
c'est qu'ils ont privilegie la somme aux parties, la
communaute d'idees plutt que les ego-trips, prati-
quant la composition dans l'instant , pour ne pas
dire de l'improvisation sans retenue, quitte a couper,
remonter et re-assembler les meilleurs moments en
post-production. Privilegier les notions de travail en
groupe et de creation collective, garder la mainmise
sur toutes les etapes du processus creatiI, de l'enre-
gistrement au mixage, tel Iut le credo de ce groupe
allemand qui s'est choisi l'un des noms les plus con-
cis qui soit, CAN. C'est net, a sonne, c'est precis,
c'est polysemique, c'est anglais, donc c'est interna-
tionalement viable.
C'est l'histoire de cette aventure musicale pion-
niere que raconte Eric DESHAYES, tellement
pionniere qu'on l'a aIIublee de plein de noms de sty-
les sans qu'un seul Iasse completement l'aIIaire. Il
est vrai que CAN, Iorme par des eleves de Karlheinz
STOCKHAUSEN s'il vous plat, a pris un malin
plaisir a phagocyter plein de musiques dites populai-
res (jazz, rock, blues, electro, Iunk, ethnique,
ambient, bruitiste) dans sa marmite bouillonnante.
ric DESHAYES a donc choisi de leur accoler l'epi-
thete Pop-Musik . On aura remarque le leger
decalage orthographique a tendance teutonne qui en
dit plus long que la seule origine du groupe. C'est
pourquoi on ne saurait non plus reduire CAN a un
groupe de musique allemand , ou pire a un
groupe de musique allemande , tant on risque de
provoquer des contresens. ric DESHAYES balaye
tout cela d'un revers de plume : CAN nat en Alle-
magne, vit en Europe et cree en utopie. Point.
Et le createur du site Neospheres de nous exposer
et de nous convaincre en quelque 180 pages qu'il
existe bien un CAN Sound , mme si le person-
nel du groupe a (un peu) change au cours des
annees, que les procedes d'enregistrement se sont
modernises, etc. L'histoire de CAN ressemble a pre-
miere vue a celle de tout combo
musical ne dans les
late
sixties ou les early seventies qui Iait Iigure de
deIricheur.
Mais sans doute parce qu'il est allemand et que
certains de ses membres ont un bagage en musique
contemporaine, CAN a trace un parcours a part, en
partant dans plein de directions non pas successive-
ment, mais simultanement, et tout en gardant (a
quelques petits rates pres qu'ric DESHAYES ne
passe pas sous silence) une cohesion musicale Iasci-
nante. Improvisation scenique et peauIinage studio,
tribalite et metronomie, atonalite et melodie, repeti-
tivite et rupture, minimalisme et proIusion, groove
et suspension, son organique et bidouillage syntheti-
que, bricolage et haute technologie, tous les
contrastes et les antagonismes ont ete cultives par
CAN ; c'est paradoxalement ce qui l'a Iait rester lui-
mme. ric DESHAYES nous apprend (ou nous
rappelle) que si Can signiIie bote de conserve
en anglais, a veut egalement dire me en turc et
emotion en japonais. Ceci explique srement cela.
Dans ce premier ouvrage en Iranais consacre a
CAN, l'histoire et le catalogue discographique du
groupe sont copieusement renseignes et visites. A
une biographie riche en evenements marquants alter-
nent des
chroniques
Iouillees de cha-
que disque et
des analyses au
scalpel de cha-
que morceau.
Avec passion et
inspiration, ric
DESHAYES
raconte com-
ment les pieces
incluses dans Monster Movies et autres Soundtracks
ont Iorme le son de CAN et initie sa Iaon de tra-
vailler, allant jusqu'a etablir des paralleles avec le
travail d'autres Iormations pionnieres de l'epoque,
PINK FLOYD ou le VELVET UNDERGROUND.
Puis moyennant la passation au poste de chan-
teur de Malcom MOONEY a Damo SUZUKI,
trouve dans la rue... , CAN atteint son paroxysme
creatiI avec les legendaires albums Tago Mago, Ege
Bamvasi et Future Davs, avant que le depart du
mme SUZUKI ne pousse le groupe a une decisive
remise en question des Soon Over Babaluma.
ric DESHAYES montre cependant que le
groupe a toujours su aller de l'avant en depit d'atten-
tes et de pressions dues a un succes grandissant
(principalement en Europe), mais sait se Iaire criti-
que a l'occasion (au sujet du controverse
Landed, et du
hors-sujet Out of
Reach...). L'auteur ponctue son explora-
tion de la discographie de CAN de considerations
sur ses aventures sceniques, Iinalement peu docu-
mentees sur disque ou en video, montrant ainsi que
CAN pouvait donner en live un tout autre visage que
sur disque. Les compilations (Un-Limited Edition,
Cannibalism...) et les documents d'archives parus
tardivement (la CAN Box et le Saint-Graal The Lost
Tapes) ont de mme droit a une exposition analyti-
que qui les rend quasiment aussi indispensables que
les albums.
Et quand bien mme l'aventure CAN a ete mise
en suspens au debut des annees 1980, son heritage et
son esprit ne se sont pas (completement) perdus.
ric DESHAYES le demontre en nous guidant a
travers les productions solistes des membres de
CAN et en nous montrant l'impact qu'a eu ce dernier
sur de nombreuses Iormations evoluant dans des
spheres stylistiques plus modernes, comme JESUS
THE MARY CHAIN, JOY DIVISION, SONIC
YOUTH, PiL, RADIOHEAD, U2, MOONSHAKE,
ou encore le rappeur Kanye WEST...
Mme si une reIormation de CAN est a
l'heure actuelle hautement improbable (au moins du
Iait de la disparition de Michael KAROLI), son
ouvre reste terriblement actuelle et son aura traverse
les querelles de chapelles. Et avec un livre comme
celui d' ric DESHAYES, le neophyte comme le
connaisseur auront tout loisir de s'en rendre compte.
Vous n'aimez pas la pop-musique ? Alors CAN,
Pop-Musik est pour vous !
Editeur : www.lemotetlereste.com
Stephane Fougere
ENSAMBLE KAFKA
(Independent Recordings)
Si un jour Philip GLASS, Robert WYATT et
David BYRNE devaient s'exiler a Oaxaca au Mexi-
que pour Iormer un groupe, alors cela pourrait bien
ressembler a ENSAMBLE KAFKA, ce quintet pri-
vilegiant les instruments a vent (saxophones,
trompettes, trombone...) et integrant aussi de l'elec-
tronique, de la guitare electrique et d'autres
instruments a cordes. Existant depuis trois ans,
ENSAMBLE KAFKA a d'abord presente leur
projet naissant au public d'Oaxaca
entre 2011 et 2012, lors
d'un
36
TRAVERSES n 34
show appele Alumbre, Arte Contemporaneo en
Pirotecnia. Aujourd'hui, il sort sur le label mexicain
Independent Recordings ce premier disque conte-
nant justement certaines pieces creees pour
Alumbre. Des la premiere ecoute, nous pensons
quelque peu a l'album de David BYRNE, The Knee
Plavs (le projet Civil Wars avec Robert WILSON)
essentiellement realise avec des cuivres.
Le groupe base a Oaxaca est constitue de cinq
musiciens venant de latitudes culturelles et geogra-
phiques
diverses. Il reu-
nit Steven
BROWN (saxo-
phones,
clarinettes et
electroniques),
Julio GARCIA
(guitares, bandola, requinto), Onesimo GARCIA
(trompette), Favendo VARGAS (trombone) et Jua-
nito GUTIERREZ (tuba). Steven BROWN
(TUEDOMOON, NINE RAIN) et Julio GARCIA
se partagent la composition de la majorite des mor-
ceaux, mais il y a aussi quelques reprises, adaptees
et arrangees par Julio : La Bateleur du compositeur
espagnol Tomas MARCO, Frevo de Egberto GIS-
MONTI et une piece traditionnelle oaxacane
intitulee Mediu Xiga.
Nous partons pour un veritable voyage plein de
decouvertes. La musique va sembler inhabituelle et
destabilisante pour le Ian de TUEDOMOON parce
qu'elle Iranchit des Irontieres autres que la new
wave ou le rock. Musicalement parlant, il Iaut bien
comprendre que ce disque n'a rien a voir avec Half
Mute, Desire ou Holv Wars. Bien au contraire, ici,
c'est un autre monde sonore qui se devoile au mme
titre que lorsque TUEDOMOON a enregistre
Divine ou The Ghost Sonata. Cette musique est par-
ticulierement vivante, intense et coloree, jouant
aussi beaucoup sur la repetition. Mais, nous ne pou-
vons pas nous empcher de voir un lien logique
entre TUEDOMOON, BROWN et ENSAMBLE
KAFKA. Ils sont tous animes par le mme Ieu
sacre, celui d'explorer et de developper leurs envies
de recherches sonores inedites, en s'interessant aux
autres musiques, celles de ce vaste monde qu'est le
ntre. Steven BROWN est connu pour ne pas tre
quelqu'un qui aime s'enIermer dans un seul
style musical. C'est un homme ouvert
au Monde, a ses diIIe-
rentes cultures et ce projet en est la parIaite
demonstration.
Cette musique pourrait prendre les allures d'une
drle de IanIare, un jour de Ite, mais elle est gene-
ralement plus subtile et Iinalement ce n'est pas si
simple de la presenter. Nous pouvons prendre le ris-
que de la deIinir comme une sorte de musique
contemporaine, progressive, canterburyenne quel-
que peu minimaliste, qui n'est pas si eloignee du
mouvement R.I.O., tout en etant impregnee de Iortes
racines sud-americaines. Nous sommes conquis a la
Iois par sa complexite, sa diversite, la richesse des
timbres, la modernite et le dynamisme des composi-
tions.
L'osmose est presente entre tous les cuivres qui
jouent ensemble, se repondent et restent unis sans
Iaiblir pour oIIrir une palette de sons lumineux ou
graves, etonnamment repetitiIs et surtout tres lanci-
nants (Equis 2, Frevo). La presence de la guitare
electrique (Frevo) qui sonne un peu comme FRIPP
(La Palmera Encendida), d'un instrument comme le
requinto et de sons electroniques sont pour nous la
source d'un etonnement revigorant parce qu'ils
apportent aux compositions un champs de perspecti-
ves soniques (allant du traditionnel au rock) plus
large que lorsqu'il n'y a que des cuivres. Luces par
exemple bascule dans le mystere le plus complet
avec des nappes electroniques dark et lumineuses et
des cuivres presque a l'agonie, comme si TUEDO-
MOON, Peter FROHMADER, Hugh BANTON de
VDGG caches dans une grotte inexploree, reIuge
d'un Gog devastateur, se reunissaient en catimini
avec Andy MACKAY ou les Iantmes de Gary
WINDO et de Mongezi FEZA pour avertir le monde
d'un desastre imminent. Apres cela, ENSAMBLE
KAFKA se lance dans une reprise traditionnelle
sud-americaine vraiment depaysante, Mediu Xiga,
avant de revenir vers des ambiances plus excentri-
ques et hypnotiques avec Pafar 2.2. Jiene la
Tormenta, une compo de BROWN arrangee par
Julio GARCIA, reste le meilleur moment du CD. En
eIIet, toute la beaute de leur musique dramatique,
poignante, et un brin world rappelant INTERZONE,
se revele ici en guise de Iinal.
Cet album est a ecouter pour le plaisir d'entendre
Steven BROWN dans un autre registre bien loin de
ce qu'il Iait avec TUEDOMOON. C'est un projet
excitant de la part de ces cinq musiciens, nous
garantissant de belles aventures sonores.
Site : http://independentrecordings.com
Cedrick Pesque
FIVE STOREY ENSEMBLE -
Not that city (AltrOck)
FIVE-STOREY ENSEMBLE est lèmanation
musique de chambre de RATIONAL DIET,
groupe du Belarus dont on a dit le plus grand bien
dans ces colonnes et que nous avons pu voir au Ies-
tival Rock in Opposition 2010.
Lèmanation rock de RATIONAL DIET,
THE ARCHESTRA, a sorti un disque simultane-
ment a celui-ci. Il est chronique par ailleurs dans ce
numero.
FIVE-STOREY ENSEMBLE est un ensemble
orchestral de 11 membres : 3 membres de RATIO-
NAL DIET et un quartet belarussien appele
FRATREZ, qui joue un genre de Iree-Iolk si lòn en
croit quelques videos. Sur ce disque, trois invites
sont des ex-RATIONAL DIET.
Les instruments sont acoustiques : basson, haut-
bois, saxophone, accordeon, Ilte, violon,
violoncelle, contrebasse, piano. Seule la guitare
electrique apporte un peu de saturation rock sur
deux morceaux. La batterie joue comme instrument
de percussion plus que comme assise rythmique. La
basse electrique est discrete. Deux voix, lùne Iemi-
nine et soprano, làutre masculine et tenor, sont
particulierement matures et dans le ton.
La musique
est delicate,
posee, parIois
dramatique,
parIois melan-
colique mais
elle ne craint
pas les
moments de lumiere. Elle nèst pas rock mais sait
sàppuyer sur des chansons dont elle Iait eclater le
Iormat, et des repetitions qui permettent dìmprimer
quelques airs enttants. Elle sàppuie essentielle-
ment sur les compositions de la chanteuse et
pianiste Olga PODGAISKAJA qui n`hesite pas a
citer, brievement et ponctuellement, des reIerences a
des compositeurs repetitiIs tels que Michael
NYMAN, Wim MERTENS ou Gilbert ARTMAN.
Tres ecrite, la musique ne craint pas de sàIIran-
chir des notes tracees sur la partition pour
mieux impressionner làuditeur.
37
TRAVERSES n 34
Les compositions sont relativement courtes (entre
3 et 8 minutes) et jouent beaucoup sur les contrastes.
Sur Yesterdav Dormant, ce sont les voix qui sòppo-
sent lùne apres làutre, l`homme plus rythmique, la
Iemme plus alanguie, pour se retrouver en duo a la
Iin. Le summum est atteint avec làvant-dernier
morceau Amid the Smoke and Different Questions,
chant sur texte de Daniel CHARMS declame/chante
par Serguey DOLGUSHEV accompagne des cordes
melancoliques et làccordeon en nappe sonore. Les
vents qui suivaient au debut, se detachent rapide-
ment pour jouer un air plus enjoue, plus positiI voire
plus impertinent (le sax qui perore, la batterie qui
sèvade). La superposition des deux ambiances pro-
voque chez làuditeur un sentiment de schizophrenie
sonore, unique et reussi.
Les autres morceaux soutiennent des textes
dÀlexander VVEDENSKY, poete russe du debut
e
siecle mort en deportation durant la 2
e
guerre
mondiale. Vitaly APPOW (basson) qui composait
pour RATIONAL DIET sert ici deux morceaux.
La couleur instrumentale peut Iaire penser aux
premiers UNIVERS ZRO ou THIRD EAR BAND,
mais les compositions sont plutt apparentees a un
croisement entre ARANIS et NAZCA/CULTO SIN
NOMBRE.
Un disque qui renouvelle le genre. Un groupe
prometteur et a suivre.
Site : www.Iacebook.com/5StoreyEnsemble
Label : http://production.altrock.i
Frederic Jion
FOCUS - X (4 Words Media)
Aaaaaah ! Voila un excellent enregistrement pro-
gressiI comme on les aime, du quatuor hollandais
FOCUS ! Avec des guitares aux arabesques etour-
dissantes, une Ilte virevoltante, un orgue
Hammond (mais non, ils ne sont pas tous au depo-
toir !) rugissant, une basse tres eIIicace et une
batterie haletante. Les dix titres de cet album nous
donnent une energie a casser des briques avec des
gants de boxe, tout en ruptures de tons, de rythmes
et dàtmospheres. Au Iil de lècoute, on se rappelle
JETHRO TULL (pour la Ilte malicieuse), ELP
(pour le Hammond libere), QUEEN (pour certaines
melodies populaires ) et mme pour ceux qui
ont cru aux OVNI -, le groupe Iranais CATHAR-
SIS. On peut cependant en appeler a toutes les
connotations plausibles, Focus a un son unique, d
a son style, son instrumentarium et
son phrase.
Le plus souvent instrumentale, la musique est
signee Thijs VAN LEER presque partout, qui chante
egalement, dùne grosse voix proche de celle dùn
bluesman (tres loin de celle de Jon ANDERSON)
renIorant le cte muscle de ce rock trepidant
(sans pour cela quìl verse dans le metal). Ajoutez a
cela le sens de lìnsolite (certaines paroles en latin)
et celui du gag (qui Iait mouche).
Le chanteur
joue de lòrgue
et de la Ilte et
emmene ce
groupe Iorme
de Pierre VAN
DER LINDEN
(batterie),
Menno GOOTJES (guitares) et Bobby JACOBS
(basse), ce dernier produisant X. Deux invites chan-
tent chacun sur un titre : Ivan LINS et Berenice
VAN LEER, necessaires pour les parties vocales
plus delicates. Le tout a ete enregistre par Geert
SHEIJGROND et Bram BOL, ce dernier assurant le
mixage (bravo a tous les deux !).
Ce disque de virtuoses, qui nèngendre ni lènnui
ni la melancolie realise par des artistes au vecu
intense et aux emotions aIIirmees beneIicie en outre
dùne pochette dessinee par Roger DEAN a qui lòn
doit bon nombre de mythiques illustrations des
ouvres de YES. Cela accrot le plaisir que lòn aura
a reecouter tres regulierement ce disque accessible a
tous, en attendant on le souhaite ardemment ,
dàssister a un concert de ce groupe superbe.
Site : www.Iocustheband.com
Mescalito
GUAPO - History of the Visitation
(Cuneiform Records / Orkhstra)
Changer de label a chaque changement de Iorma-
tion, changer de Iormation a chaque nouveau disque,
telle semble tre la philosophie editoriale des
Anglais de GUAPO, au demeurant ideale pour per-
dre en cours de route les Ians amasses le long du
chemin. Mais quand en plus on se permet de Iaire
une pause de quasiment cinq ans, c'est qu'on a vrai-
ment envie de courir le risque de se Iaire oublier.
SauI qu'il y a eu des concerts, et donc des souvenirs
parIois tenaces. En verite, si GUAPO s'est oIIert le
luxe d'une periode sabbatique, c'est qu'il savait qu'on
se souviendrait de lui a son retour.
Mais tout de mme, par acquis de conscience,
Dave SMITH et sa nouvelle Iormation a cette Iois
re-signe sur un label qui a amplement
contri-
bue a lui aliener la
sympathie des seides de l'avant-
garde progressive qui ne le connaissait pas
encore, j'ai nomme CuneiIorm. L'album qui a ete
publie par ce dernier, Five Suns (2004), correspon-
dait precisement a une direction musicale taillee sur
mesure pour les amateurs du label, plus ouvertement
inspiree par MAGMA, avec des structures de com-
position heritees des groupes qui ont Iait le rock
progressiI de la grande epoque. (Il est loin, le temps
de Hirohito et de Great Sage, Equal of Heaven ')
Les albums suivants, publies chez Ipecac (Black
Oni) et Neurot (Elixirs), ont permis a GUAPO de
parachever un triptyque qui a contribue a sa nou-
velle reputation.
Et ce retour sur CuneiIorm correspond comme
par hasard a une conIirmation de l'orientation prise
par GUAPO depuis Five Suns, c'est-a-dire nourrie
d'un conglomerat d'inIluences qui vont du rock pro-
gressiI a la Zeuhl en passant par le psychedelisme
vintage, le krautrock, le post-rock et la musique
repetitive.
C'est donc une nouvelle Iormation en quartette
qui a conu cette Historv of the Jisitation, dans
laquelle le batteur Dave SMITH est entoure du gui-
tariste Kavus TORABI (CARDIACS), du bassiste
James SEDWARDS (NGHT) - presents sur scene
depuis plusieurs annees mais non sur disque et du
nouveau clavieriste, Emmett ELVIN (CHROME
HOOF).
Crepusculaire et tendue, tantt cosmiqueproI-
onde, tantt chtonienne-inIernale, la musique de
GUAPO atteint une sorte de completude avec cette
Historv of the
Jisitation, qui,
symptomatique-
ment, est
structuree
comme ces
bons vieux
albums de rock
progressiI. a demarre avec une longue plage de
26 minutes (The Pilman Radiant), assez caracteristi-
que du style qui a Iait la notoriete de GUAPO :
sectionnee en cinq parties Iaites de ruptures, de
detours et de retours, et introduite par un drone
lourd et brumeux qui plante l'ambiance gene-
rale. Puis, par souci de contraste, une
courte piece suit
38
TRAVERSES n 34
(Complex =7). Plus abstraite, vaporeuse et tour-
noyante, elle, est censee permettre a l'auditeur de
souIIler (sur les braises ?). EnIin, un troisieme mor-
ceau (Tremors From The Future) de duree moyenne
(11 minutes), vient secouer l'auditeur en multipliant
les riIIs dans une cavalcade Irenetique.
A nouveau, GUAPO s'est mis en quatre pour
Irapper Iort et asseoir sa matrise tant technique
qu'artistique. AIin de travailler dans le detail ses
ambiances et ses tonalites, le quartette s'est paye le
luxe de rameuter plein d'invites (dont deux membres
des MUFFINS) aIin de distiller des cuivres et des
cordes classiques-contemporaines dans sa mixture.
D'aucuns y verront la une volonte de se rapprocher
de l'esthetique du Rock In Opposition d'un PR-
SENT, mais GUAPO navigue quand mme dans
une autre mare, certes pas tres loin...
Cela dit, GUAPO suit un terrain deja tres balise
et ne cherche pas necessairement a revolutionner
quoi que ce soit en matiere de progressiI avant-
gardiste. (La preuve en ait qu'on lui trouve toujours
plein de reIerences...) Il aIIiche juste sa determina-
tion a parIaire son style correctement et
eIIicacement. En la matiere, Historv of the Jisita-
tion est une belle reussite qui contentera amplement
les Ians d'un rock progressiI de pointe Iait avec du
neuI et du... moins neuI.
Cet album est d'autant plus amene a tre un clas-
sique qu'il contient en plus un DVD qui permet de
retrouver GUAPO dans une autre Iormation en
quartette (avec le multi-instrumentiste Daniel
O'SULLIVAN, de SUN O))) et ULVER) qui n'a
helas pas laisse de trace discographique. Il reste
donc ces Iilms, realises pour une part au NEARIest
2006, avec un joli noir et blanc de circonstance, et
pour l'autre part au Iestival Rock in Opposition
2007, de Iaon certes plus amateur mais Iort conve-
nable. Au premier Iestival cite, le groupe interprete
une version ramassee de Five Suns, et dans l'autre, il
nous joue une early version de King Lindorm,
avant qu'il soit enregistre pour Elixirs. Autant dire
que ce DVD propose une sorte de best-oI
GUAPO , qui complete admirablement l'album
studio. C'est pourquoi Historv of the Jisitation est
aussi a conseiller aux neophytes ou a ceux qui
auraient rate des episodes, car tout ce qu'il Iaut con-
natre de GUAPO y est consigne, en son et en
images.
Site : www.www.guapo.co.uk
Label : www.cuneiIormrecords.com
Stephane Fougere
HAWKWIND - Spacehawks
(Eastworld Recordings)
Mme si les derniers albums nous laissaient un
peu sur notre Iaim, Spacehawks se revele de bien
meilleure Iacture. Detail amusant : Spacehawks n'est
pas un nouvel album. C'est une compilation rassem-
blant essentiellement du materiel inedit, des remix et
des nouveaux enregistrements realises en studio.
Au programme, Dave BROCK et sa troupe de
space warriors nous balancent des nouvelles ver-
sions de quelques classiques : Sonic Attack dans une
version destroy et paranoaque, Assault &
Batterv/Joid (album Warrior on the Edge of Time)
et le grandiose Master of the Universe avec Huw
LLOYD LANGTON, disparu a la Iin de l'annee
2012 peu de jours avant notre ami Nic POTTER.
Ces deux musiciens avaient souvent travaille
ensemble, notamment sur le projet JAWA avec
Simon KING en 1979 (voir le double CD du guita-
riste Rare & Unreleased Anthologv 1971-2012).
A cte de cela, il y a un inedit du groupe qui
sonne deja comme un classique, We Two Are One
(avec de bon-
nes ambiances
space rock) et
des remix de
titres des
albums Blood
on the Earth et
Onward.
galement presents, sans tre des inedits, Space-
hawks permet de jeter une oreille sur le dernier
album solo de BROCK, Looking for Love in the
Lost Land of Dreams, qui reprend le titre We Took
the Wrong Step (cette chanson a plus de 40 ans et
Iigurait sur In Search of Space en 1971) puis sur
HAWKWIND LIGHT ORCHESTRA et le CD Stel-
lar Jariations avec l'extrait Its All Lies, une
chanson dynamique et tres rock. Les Ians seront net-
tement plus heureux de decouvrir les nouveautes
enregistrees en studio: Demented Man est la preuve
que BROCK aime aussi composer des chansons
simples avec de la guitare acoustique, l'impression-
nant Sacrosanct (une piece de 8 minutes avec une
ligne de basse bien lourde et des sons electroniques
du plus bel eIIet) et trois autres petites pieces
electro-space dont Lonelv Moon de Niall HONE qui
est une merveille d'emotions.
Spacehawks
est un nouveau temoignage
d'un groupe important qui vaut le coup. A
l'instar de la musique puissante et melodique, la
pochette et l'artwork interieur nous propulsent en
plein coeur d'un monde imaginaire et de science Iic-
tion, revelant l'univers Iantastique de HAWKWIND.
Site : www.hawkwind.com
Cedrick Pesque
1owe HEAD & THE DEMI-MONDE -
Confessions from the Twisted Tower
(Topplers Records)
Ce nouveau CD de Jowe HEAD contient assez de
surprises et d'imprevus pour satisIaire quiconque
aime vagabonder a la recherche d'une musique qui
sort des sentiers battus. Quel chemin depuis les
SWELL MAPS ! Avec Jowe, rien n'est jamais
acquis ! Et ce n'est pas Confessions from the Twisted
Tower, son nouveau CD avec son super groupe THE
DEMI-MONDE qui va nous contredire.
Cette Iormation se compose de Jowe au chant et
aux multiples instruments, de Catherine GER-
BRANDS (voix, scie musicale, autoharpe), de Tim
BOWEN (violoncelle), de Ravi LOW-BEER (batte-
rie) ainsi que d'autres musiciens invites (parmi
lesquels des anciens de OLIVES HAIRY
CUSTARD) dont un autre batteur, un guitariste,
un bassiste et un violonniste.
C'est un album deconcertant, devoilant toute l'ex-
centricite, la douce Iolie et l'evidente melancolie de
l'artiste. Il a le don de composer des chansons
sophistiquees, decalees, inclassables mais aussi
assez sombres. Depuis les SWELL MAPS, il conti-
nue de surprendre et de bousculer les regles. Il
possede vraiment une me d'un musicien punk pres-
que progressiI dans le sens ou sa musique puise sa
source dans diIIerentes cultures.
Loin de toutes preoccupations commerciales liees
a une quelconque mode, Confessions from the Twis-
ted Tower veut brouiller les pistes. Ce n'est pas un
album de rock'n'roll. C'est une synthese de choses
anciennes et nouvelles ou des guitares electriques et
des instruments classiques jouent ensemble en par-
Iaite harmonie. Il y a une incroyable alchimie qui
transparat a travers cette musique mlant un style
Iolk anglais avec une touche psyche-pop, un certain
genre de blues modiIie et des Iulgurances punk.
Les onze compositions ne sont pas
statiques et Iranchis-
39
TRAVERSES n 34
sent les barrieres d'un rock traditionnel (THE
DEMI-MONDE n'est pas une de ces Iormations
basiques du style guitare-basse-batterie) et d'une pop
aujourd'hui mielleuse assez ordinaire.
Avec Jowe, parIait dans son rle de matre de
ceremonie multi-instrumentiste, et sa horde de musi-
ciens, c'est avant tout la rencontre sur un mme
disque d'instruments de toutes sortes ; ce qui impli-
que une palette sonore des plus riches et inventives.
Nous sommes plutt ravis d'entendre ainsi des ins-
truments a cordes (violon, violoncelle, viole), de
l'autoharpe, du xylophone, du melodica, des guitares
electriques ou acoustiques, des claviers, du piano-
jouet voire mme de la scie musicale delivrant une
ambiance Iantomatique (Haunch of Jenison) ou des
sons inhabituels crees par John SEVERAL a l'aide
d'un sonar (Deep Ship). Un univers bien singulier,
etrangement inquietant (The Onlv Fun in Town) et
parIois melancolique (comme ce Iinal d'un violon-
celle sinistre sur
Haunch of
Jenison), anime
ce disque. Jowe
HEAD chante
de cette voix
grave, inimita-
ble, a la Iggy et
compose tous les titres alors que le groupe s'occupe
des arrangements musicaux. Un travail collectiI soi-
gne pour un resultat etonnant: chaque titre est la
porte ouverte a d'etranges sensations ou l'auditeur se
laisse volontiers transporter au milieu d'experimen-
tations en tout genre, de ballades Iolk aux ambiances
medievales (Fauna, Deep Ship), de chansons parIois
d'un autre temps ou heritieres d'un passe bien aven-
tureux et electrique (Son of the Soil).
C'est comme si, sur ce disque, Jowe HEAD avait
decide de reunir Johnny CASH, Nick CAVE et Tom
WAITS, avec cette impression qu'ils vont tre
accompagnes a tout moment par des choeurs de
chants liturgiques diriges par Hildegarde de BIN-
GEN (religieuse benedictine, compositrice du
IIe siecle), placee sous perIusion psychedelique.
Cette atmosphere medievale qui enveloppe un bon
nombre de morceaux est deliberee. Cela reIlete son
pessimisme quant au Iuture de l'humanite. Pour lui,
nous revenons a un ge de cruaute et de valeurs
ethiques des plus primitives, ou la Iracture entre les
riches et les pauvres, les puissants et les Iaibles est
de plus en plus importante .
Sur le premier titre, The Ghost
of a Flea, Jowe
Iait aussi reIerence aux visions et hallucinations du
peintre-poete anglais William BLAKE (1757-1827),
et a cette peinture datant de 1819-1820, realisee jus-
tement apres avoir vu un monstre dans sa maison.
Bien loin de ses images terribles, il nous etonne
lorsqu'il se transIorme en une sorte de troubadour
moderne avec des chansons plus tendres en hom-
mage a des Iemmes dont il s'est epris (Fauna, Mav
Queen, Fro:en). A-t'il l'intention de se transIormer
en un de ces chanteurs specialises dans la concoc-
tion de simples chansons d'amour ? C'est mal le
connatre. Il ne peut vraiment pas s'empcher de
Iaire des chansons plus qu'etranges, en incluant des
passages psychedeliques. Decidement, nous ne le
changerons jamais ! Et c'est une bonne chose.
Toutes ces extravagances sonores expliquent
notre reel intert pour ce disque. Il Ioisonne d'idees
assez inhabituelles, de chansons a la douce melodie
electronique (Ophelia en reIerence au personnage au
destin tragique dans la piece Hamlet de SHAKES-
PEARE et au tableau Ophelie de John MILLAIS qui
avait pour modele Elizabeth Eleanor SIDDAL) ou
totalement delirantes (Leaning Tower), d'envolees
dramatiques et desesperees (Fro:en), mais aussi de
beaux passages de la part des instruments a cordes
(Make a Mark), de curieux bruitages sous-marins
(Deep Ship) de chants sacres (The Onlv Fun in
Town) ou de cris terriIiants qui vont vous hanter
(Fauna).
Il aura Iallu quatre annees (2009-2013) pour enre-
gistrer ce disque, et enIin nous le decouvrons
aujourd'hui grce a Topplers Records, le Iameux
label du DIY. Hautement recommande pour tous
ceux qui apprecient l'oeuvre eclectique et original
d'un musicien hors-norme.
Site : http://jowehead.com
Label : http://topplers.net
Cedrick Pesque
Allan HOLDSWORTH - FLATTire
(Moon1une Records)
Il est des guitaristes si emblematiques, d'une aura
si imposante que les presenter parat toujours un peu
superIetatoire. A l'image d'un Pat METHENY, d'un
Robert FRIPP ou d'un John McLAUGHLIN. Et
Allan HOLDSWORTH Iait assurement partie de
ceux-la.
A un detail pres, une technique de jeu guitaristi-
que souvent des plus particulieres, avec une enorme
utilisation du legato, mode de jeu consistant a lier
les notes en jouant exclusivement avec la main cou-
rant sur le manche, ce qui permet
de jouer
des phrases melodi-
ques tres rapides un peu a la
maniere du jeu sur un saxophone. Cette techni-
que ardue mais qui donne aisement des resultats
ebouriIIants se double de plus de l'emploi d'un ins-
trument Iort peu commun, le SynthAxe, une guitare
permettant de contrler et donc de jouer directement
un ou plusieurs synthetiseurs. A ce stade, certains se
poseront deja la question de savoir si cet album est
un album de guitare ou de synthetiseurs.
D'autant qu'Allan HOLDSWORTH n'enregistre
pas le son de ses synthetiseurs mais les inIormations
MIDI generes par son SynhAxe. Vous tes perdus ?
Alors rassurez-vous, la technique utilisee pour cet
album n'a que peu d'importance en verite, oubliez-la,
ecoutez juste le resultat. C'est juste tour a tour
magniIique, surprenant, ou passionnant. Oui, c'est
tres grand art. Mieux encore, cela donne a rver. Et
c'est d'ailleurs tout l'objet de FLATTire, conu
comme la bande originale d'un long metrage qui
n'existe pas. A dire vrai cet album est une reedition,
l'opus originel etant paru en 2001 en tirage limite et
sans publicite.
Il est cependant
rapidement
devenu mythi-
que. Mais
pouvait-on con-
tinuer a laisser
dans l'ombre un
album aussi prodigieux devenu depuis quasiment
introuvable ?
C'est donc tout a l'honneur de MoonJune Records
et plus specialement encore celui de Leonardo
PAVKOVIC, le directeur de ce label, d'avoir eu l'ex-
cellente idee de reediter ce cheI-d'oeuvre. N'attendez
pas qu'il redevienne introuvable pour vous l'oIIrir !
Site : www.therealallanholdsworth.com
Label : www.moonjune.com
I KNOW YOU WELL MISS CLARA -
Chapter One (Moon1une Records)
Autant vous prevenir des le depart, cet album est
deja considere comme l'un des meilleurs premiers
albums de l'annee. Il ne Iaut donc pas tre regar-
dant a propos du nom bizarre de ce
groupe, de l'enigmatique
ouvre d'art
40
TRAVERSES n 34
illustrant la pochette de l'album, ni de la photo un
peu cheap au dos de la pochette, c'est reellement et
deIinitivement
du lourd, selon
l'expression
consacree.
Et le mor-
ceau
d'ouverture
nous prouve a
lui seul le talent incroyable de ce quartet de jazz
rock progressiI/experimental originaire de Yogya-
karta, en Indonesie. Car I KNOW YOU WELL
MISS CLARA s'est nourri des inIluences de
RETURN TO FOREVER, du MAHAVISHNU
ORCHESTRA, d'Ornette COLEMAN et de Miles
DAVIS, pour ne citer que celles-ci, pour en Iaire sa
chose en propre, son style personnel, a la Iois raIIine
et puissant, melodique et envotant.
Mieux, I KNOW YOU WELL MISS CLARA
n'hesite pas explorer, des ce premier opus, des terri-
toires harmoniques encore vierges au Iin Iond du
Iree-jazz ni a varier les climats a l'extrme au risque
de derouter l'auditeur. Et c'est toujours une indenia-
ble reussite doublee d'un renouveau constant du
plaisir d'ecoute qui nous attend au bout. Le merite
en revient a Reza RYAN, Iabuleux guitariste et
compositeur phenomenal, qui porte haut sur epaules
l'excellence de ce premier album. Mais ses compli-
ces sont tout autant a Ieliciter, a savoir Adi
WAJAYA, impressionnant a ses claviers, Enriko
GULTOM, bassiste exceptionnel et AlIiah AKBAR,
batteur tout aussi subtil, precis qu'energique.
C'est donc peu de dire qu'il ne Iaut surtout pas
passer a cte de ce premier album et que Moonjune
Records tient la une perle musicale qui ne pourra
aller qu'en embellissant. Indispensable pour tous les
amateurs du genre !
Site : www.Iacebook.com/IKnowYouWellMissClara
1ACK DUPON - 1sus l'aventurier
(Transit Music Group / Musea)
Pas de repit pour les tenants du titre de la barji-
tude made in France ! A peine nous a-t-il
grassement gave de son double album live
Bascule a vif que JACK
DUPON est
reparti a l'aventure... ou plutt a la recherche d'aven-
turiers. Car ce Jesus laventurier a des allures
d'album a tendance conceptuelle, soit dit sans vou-
loir tre grossier. En tout cas, on y parle que de gens
qui ont plus ou moins laisse leur nom dans l'His-
toire, a des epoques diIIerentes (mais quand mme
une majorite au e siecle), et qui n'ont strictement
aucune espece de rapport entre eux, si ce n'est
d'avoir le privilege certes insidieux d'tre
regroupes pour Iormer un semblant de thematique
pernicieuse au sein d'un album de JACK DUPON.
Qu'est-ce qu'une tueuse en serie, un agent secret
Ieminin, un mystique errant, une nesse baladeuse,
un romancier chasseur de phoques, un pilleur de
banques, une pelerine au Tibet (Bienvenue au studio
de JACK !), un scientiIique tueur, la premiere
chienne de l'espace et un heros grec en pleine odys-
see ont en commun ? C'est la question a mille balles
qui tarabustera tout auditeur de Jesus laventurier.
Et parce que ces aventuriers et aventurieres
humains et animaux ont leur nom dans l'Histoire, ce
bon vieux JACK DUPON n'en a retenu que les pre-
noms, qui servent de titres aux dix morceaux de cet
album. Mais bien malin qui pourra les dechiIIrer sur
le verso de la pochette de ce digipack, qui a tout du
produit qui ne veut pas se vendre. Du reste, le nom
du groupe sur le recto est encore moins lisible, seul
le titre du disque l'est un peu plus. Mais la peinture
de pochette est a contre-emploi, puisqu'on y voit un
brave pcheur du dimanche se satisIaire d'une mai-
gre recolte. On se demande par ailleurs comment sa
pche a pu tre aussi desastreuse, des lors que l'on
voit ce banc de poissons bien garni qui envahit l'in-
terieur du digipack.
La thematique poissonniere se poursuit dans le
livret qui est en Iait un poster double-Iace, avec d'un
cte une autre peinture representant des sirenes
d'une desuette le exotique du PaciIique dans un
radeau, eIIectuant une pche pour le coup bien plus
juteuse. De l'autre cte du poster sont dessines les
protagonistes du Iameux concept aventurier que
l'on avait presque oublie, tout occupes que nous
etions a pcher on ne sait plus quoi, ni qui au Iait...
Sous cette impensable galerie de portraits Iigurent
les textes des compositions, mis bout a bout le long
de lignes interminables qui courent sur quatre volets
de ce poster double-Iace et doublement conceptuel...
ou pas.
Vous n'y entravez que dalle ? Ey, What Did You
Expect ? On est chez JACK DUPON, quand mme !
Et si vous croyez pouvoir vous raccrocher a quelque
chose de plus rationnel en ecoutant la
musique,
vous tes
au moins aussi mal
barres ! Car chaque morceau de
JACK DUPON est conu comme une sequence
(ou un chapelet de sequences) a la dramaturgie tour-
neboulante, genre cadavre exquis en teleguidage
Iaussement automatique, car en Iait le moindre
recoin labyrinthique y est scrupuleusement pese et
emballe, mme s'il provient d'une improvisation.
Vous suivez ? Non ? Et pourtant vous ne pouvez
guere Iaire autrement, alors vous deambulez dans
ces compositions comme dans un jeu de l'Oie, avec
la sensation de passer parIois plusieurs Iois au
mme endroit, car en depit de structures epineuses
et tortueuses, la repetition est aussi de mise, concou-
rant a propulser les melodies-derviches vers une
transe contaminante. Et c'est quand on commence a
s'y plaire que tout bascule dans une autre direction...
sinon ce serait trop Iacile !
Soli ou duos de guitares geignardes ou aigries,
rythmiques
cyclothymi-
ques, tempi
ttus, enttants
et versatiles,
lourdeur et Ilui-
dite, spirales en
surplace et
decollages en dos d'ne, l'aventure selon JACK
DUPON n'est pas de celles que l'on projette devant
des bouIIeurs de pop-corn. Et puisqu'il y a des tex-
tes, il y a des voix, bien evidemment rpees a toutes
les sauces a portee de main ; ahuries, amorphes, hal-
lucinees, caverneuses, chuchotees, epoumonees,
parasitees, parasiteuses, au premier plan ou a la can-
tonade, elles se glissent partout et a tout moment,
sans jamais encombrer non plus. Va comprendre,
Charles...
Bon, on commence a connatre le style JACK
DUPON, donc on n'est pas etonnes ; juste epoustou-
Iles de voir que ces gars-la ont encore autant de
ressources pour decliner en autant de variantes leur
etourdissante Iaconde musicale et continuer a Iaire
mouche. Un vrai triomphe... Et ce Jesus laventurier
parat avoir place la barre encore un peu plus haut.
Les connaisseurs seront en terrain Iamilier, mais pas
necessairement conquis d'avance, puisqu'on parle
d'un terrain quand mme bien mine ! Qui plus est,
l'album alterne pour la premiere Iois chez JACK de
belles pltrees atteignant le quart d'heure
comme a l'accoutumee et des
plages eton-
41
TRAVERSES n 34
namment concises, sortes de Iaux interludes mais
vraies chausse-trappes pour l'auditeur trop sr de
lui ! Car chez JACK DUPON, les passages a gue
s'averent aussi escarpes que les sentiers dans les cr-
tes rocailleuses.
Alors bien sr, il y aura toujours des contemp-
teurs pour dire qu'ils n'ont toujours pas vu dans ce
capharnam cet aventurier de Jesus. Allez quoi,
vous n'allez quand mme pas Iaire une croix des-
sus ?
Site : www.jack-dupon-rock-progressiI.net
Stephane Fougere
KEEP IT DEEP - Hatching
(Li Mohe Music)
Amateur de guitares saturees, bonjour ! KEEP IT
DEEP est un groupe dont lòrigine date de 2002, a
Liege, en Belgique, et la premiere demo de 2003.
Mais la Iormation actuelle, elle, prend place en
2009. Cèst un quartet : Jean-Paul KASPRZYK aux
guitares et au chant principal ; Arnaud GIUSTI est
aux guitares et aux chours ; Thomas DALLA VEC-
CHIA a la batterie et aux chours ; Jean-Franois
DEVILERS, a la basse et aux chours. Tous ces
musiciens belges sont issus du collectiI culturel Li
Mohe e LÒrlodge, ce qui signiIie en wallon lie-
geois : la mouche dans l`horloge , autrement dit,
en Iranais, une araignee au plaIond .
On veut bien croire en eIIet que les membres de
ce quartet ont
une araignee au
plaIond, apres
avoir ecoute
Hatching, leur
premier album,
dont la traduc-
tion Iranaise
correspondrait a Incubation . Si lòn assimile la
virtuosite des musiciens de metal progressiI a la
Iolie qui se libere de toute entrave, alors, oui, KEEP
IT DEEP a bien une araignee au plaIond qui tisse
elle-mme, non seulement les sept compositions de
cet album, mais egalement les cordes des guitares,
de la basse, et làrmature indestructible de la batte-
rie.
Le livret ne contient pas les textes chantes en
anglais, et cèst dommage, car lòn subodore un
album concept autour du Bien et du Mal, entre le
divin et le satanique comme le suggerent les cita-
tions (?) imprimees sur la pochette.
Nèntend-on pas
tres
distinctement la luxure se maniIester par le biais
dùn orgasme Ieminin (de hardeuse, tres probable-
ment) sur Facial, la plage 5 ? Alors que la plage 7
porte le titre de Cioccia Teresa (Sour Teresa), que
lòn connat sous le nom de Mere Teresa, religieuse
beatiIiee pour avoir apporte son aide aux pauvres, en
Inde, toute son existence durant. La hardeuse contre
la sainte, la luxure egoste (?) contre la generosite a
toute epreuve, cèst la these qui semble prevaloir en
Iin dàlbum.
Toujours est-il que si ce corpus de textes ne Ior-
mait pas reellement un concept tel quòn le pense
ici, lòn a plaisir a y deceler, dans les compos, lès-
prit de Franck ZAPPA et a percevoir la diversite des
rythmes musicaux qui contrastent entre couplets et
reIrains. Quant a la voix de Jean-Paul KASPRZYK,
elle rappelle bien des Iois celle dÀl STEWART,
haut perchee, claire et distincte, grce a une articula-
tion travaillee et un chant evoquant le genre
progressiI (et pas du tout le metal). Le son de làl-
bum est dàilleurs tres net grce au travail dÒlivier
JACQMIN ayant procede a lènregistrement et au
mixage de cette incubation dàraignee au pla-
Iond, dont il sera interessant de suivre les
peregrinations, au bout de son Iil, en Belgique, en
Europe et au-dela.
Site : www.keepitdeep.com
Mescalito
KLIMPEREI & VOXFAZER -
Strange Meeting III (Autoproduction)
Cette etrange association entre KLIMPEREI
VOFAZER est tres complementaire. Sous un Ior-
mat digital, malheureusement pas de support
physique existant, pas de CD mais il est possible
quùn Iormat LP soit envisage dans les prochains
mois. On y trouve essentiellement des instrumen-
taux avec des bandes sonores.
Les quelques voix parIois entendues etant selon
toute vraisemblance vu les indications celles de pro-
ches comme sur Ride on (passeggiata) semble-t-il,
ainsi que des extraits dèmissions de radio ou televi-
sion ou extraits de Iilms comme sur The Scarlet
Curtain part I. Comme des saynetes de la vie quoti-
dienne. Participation de volontaires aux voix comme
sur This is Rock and Roll avec le reIrain revisite
sous diIIerentes approches Iort etonnantes.
Au cours des 22 titres presents se croiseront
divers instruments comprenant entre autres ceux que
lòn retiendra : un xylophone, un synthetiseur, un
melodica, une guitare acoustique, une basse, des
petites percussions et autres sons
parmi
dàutres compositions
dans une atmosphere electro-
acoustique, ambient, experimentale, toy-music
avec des clins dòil rock-blues-krautrock agreables
a lòreille. Tres reposant.
Ce qui est aussi plaisant avec ces realisations,
cèst quà cha-
que reecoute, on
decouvre de
nouveaux sons.
Bruits d`helices,
voix Ieminine
orientale, musi-
que spatiale
derriere Strange Meeting III part I, Iin bucolique
avec chants dòiseaux pour conclure avec Birds
sleepv crv among the deepening shades. Mais sìl
n`y en avait quùn a retenir ce serait selon moi
Mondav 6.4, comptine acoustique avec un Iond lan-
cinant de sirene lointaine, petite balade avec appeau,
tres beau.
Site : http://klimpereivoxIazer.bandcamp.com
E-mail : voxIazergmail.com
Olivier Degardin
LA SOCIT DES TIMIDES
LA PARADE DES OISEAUX - La STPO
in Concerts Wir Schwitzen Blumen
(KdB Records)
Il Iaut helas commencer par un navrant constat :
une trentaine d'annees apres sa creation, la Rennaise
SOCIT DES TIMIDES n'a guere eu le loisir de
se montrer beaucoup, et reste singulierement et
outrageusement snobee par des cenacles qui, a
priori, devaient tre plus a mme d'apprecier sa
PARADE volatile. Car n'en deplaise a ceux qui Iont
mine de ne pas s'en rendre compte, LA S.T.P.O. est
liee a la Irange la plus dadaste du mouvement Rock
In Opposition, resolument nourrie a la base des
ouvres pionnieres d'Albert MARCUR, d'TRON
FOU LELOUBLAN, de THIS HEAT, de THE POP-
GROUP et de David THOMAS (PERE UBU).
Comment expliquer des lors qu'elle n'ait pas davan-
tage inIiltre la sphere de l'avant-garde progressive et
qu'elle n'ait pas ete encore exposee sur ses scenes
reputees ?
Ce mystere, LA S.T.P.O. en a Iait
son adage : Quand
on est
42
TRAVERSES n 34
timide, Iaut surtout bien Iaire attention a pas trop se
montrer... ! Alors mme si les TIMIDES ne sont
pas du genre a parader ni a piaIIer sur les
passages obliges, ils ont perdure tant bien que mal,
et s'oIIrent mme le luxe de nous montrer qu'il lui
est arrive de sortir de temps en temps de sa cage a
OISEAU, en publiant presentement un album
enregistre live !
In Opposition , LA S.T.P.O. l'est aussi dans
son rapport aux innovations technologiques : le tele-
chargement, l'exposition virtuelle ne sont pas sa
tasse de the. A vrai dire, nos craintiIs volatiles n'ont
jamais ete Ians non plus du support numerique,
mme si la plupart de leurs opus sont parus dessus.
En consequence, a l'heure ou le CD pique sa crise,
ils ont deIinitivement opte pour une sortie sur sup-
port vinylique. C'est donc exclusivement en Iormat
LP que vous trouverez La STPO in Concerts.
Le premier avantage de ce choix est qu'il permet
de rendre justice aux somptueuses illustrations de
pochette, en l'occurrence realisees par le guitariste
JimB, l'un des piliers de la PARADE avec le batteur
Patrice BABIN et le chanteur Pascal GODJIKIAN.
LA S.T.P.O. a toujours pris autant de soin a Iigno-
ler ses contenants que ses contenus.
Et comme on peut le voir sur l'illustration du
recto de pochette, peu importe que le public pro-
gressiI ne
semble pas se
presser a lui
jeter des Ileurs,
LA S.T.P.O., en
transpire !
Wir Schwit:en
Blumen (litte-
ralement nous suons des Ileurs ) compile donc
des extraits de concerts qui ont eu lieu de 2006 a
2009 a Rennes et a Darmstadt.
Compte tenu de la periode choisie, le repertoire
presente Iait une place de choix au dernier album
studio en date des TIMIDES, Tranches de temps
jete, puisque c'est I Cuento Blumen, Iabuleuse piece
de rock progressiI multi-linguiste, qui ouvre le LP,
tandis que sa clture en est assuree par The Sound of
the Citv Seems Not to Disappear, autre morceau epi-
que dont la montee en puissance doit beaucoup a
l'embrasement guitaristique de JimB.
Entre ces deux monuments ont ete
inclus Le Minisme, morceau
apparu a l'ori-
gine sur la compilation thematique We All Believe in
Utopia, realisee par le label In-Poly-Sons. Le loin-
tain passe de LA S.T.P.O. est juste salue par le court
mais excentrique chant a capella Le Femme immor-
tel, tire du mini-CD Pop-Up (!) aujourd'hui
epuise Le Femme . Portraits (dont on espere un jour
la reedition). EnIin, vous aurez beau chercher une
precedente trace discographique de La Jallee des
empreintes, vous n'en trouverez pas puisque c'est la
premiere Iois que ce morceau est grave !
Les cinq compositions retenues pour ce disque
live demontrent que, sur scene, nos TIMIDES
emplumes reveillent leurs instincts Iauves et trans-
Iorment leurs pieces epineuses en saynetes secouees
dont l'articulation des chapitres doit beaucoup a
l'implication quasi thetrale de ses musiciensact-
eurs, sans parler de la presence vocale charismatique
de Pascal GODJIKIAN, polymorphe a souhait.
Wir Schwit:en Blumen oIIre une occasion uni-
que aux retardataires de decouvrir le secret le
mieux garde des musiques de traverses a Rennes
(sic) et de s'immiscer dans les rangs de la SOCIT,
son seul deIaut etant de ne pas tre un double album.
Il permettra cependant de patienter en attendant son
prochain album studio, sur lequel on espere ecouter
son magnum opus d'une trentaine de minutes,
Les Liquidateurs. Le son de la S.T.P.O. n'est (heu-
reusement) pas prt de disparatre...
Site : http://www.stpo.blrrecords.com
Label : http://kdbrecords.Iree.Ir
Stephane Fougere
LOCUSTA MIGRATORIA
(KdB Records)
Les amateurs d'insectes savent que le locusta
migratoria est le nom savant du criquet migrateur,
dont le chant berce generalement les siestes estiva-
les... Mais si d'aventure ils leur advenait de vouloir
ecouter celui du LOCUSTA MIGRATORIA qui
nous occupe ici, ils risqueraient le traumatisme audi-
tiI !
Car notre bestiole est d'abord une hydre
bicephale, et ses stridulations sont le Iruit de combi-
naisons sonores entre la basse et la guitare electrique
du bien nomme La pAttE nOiRe et les machines,
claviers et echantillonneurs de ZAP-PASCAL,
accordeoniste nourri aux musiques nouvelles et
industrielles, au Rock In Opposition et a la New
Wave, collectionneur de rencontres improvisees
(avec Phil MINTON, Maggie NICHOLS, Ghedalia
TAZARTES, Regis HUBY, FAUST, L'EN-
FANCE ROUGE...) et
connu
pour coupler son
accordeon chromatique mutant
a des pedales d'eIIet et a l'echantillonneur
avec des claviers analogiques.
Autant dire que les emissions soniques de ce
LOCUSTA MIGRATORIA sont plutt de nature a
troubler le sommeil, transIormant les doux krikri
du criquet meridional en un assaut ampliIie cauche-
mardesque dans lequel notre criquet prendrait des
allures de Godzilla en rut, avec le rostre et les man-
dibules agites comme un pavillon noir ! Entre
drones bougons et giclees d'electricite spatiale qui
emportent parIois dans leur sillages quelques voix
humaines, on jurerait mme ecouter la bande-son
d'une version doom de Mars Attacks ou Des
Monstres attaquent la ville.
Et pourtant, il y a aussi quelques eaux dormantes
dans ce recueil de poemes sonores, notamment au
debut de la
Iace B (oui, il
s'agit d'un
33 Tours !), ou
les accords
d'une guitare
rvasseuse ser-
vent de couche
moelleuse a des deambulations clavieristiques
dignes d'un SUN RA. Mais des jets d'acide de la
basse et des deIlagrations extra-terrestres impromp-
tues ont tt Iait de brandir le spectre d'une Guerre
des mondes vue a travers la lunette telescopique d'un
orthoptere decidement acrimonieux.
Avec LOCUSTA MIGRATORIA, l'inIiniment
petit monte sur ses grands chevaux, hurle en panora-
mique, bave en mode cosmique et devise en apnee
dans la stratosphere. Autant dire que c'est le genre
de criquet qui ne vous Iilera pas le bourdon...
Label : http://kdbrecords.Iree.Ir
Stephane Fougere
MIRIODOR - Cobra Fakir
(Cuneiform Records/Orkhstra Int.)
Le groupe instrumental quebecois MIRIODOR
nàvait pas Iait paratre de nouveau CD depuis 2009,
annee ou ses Ians sètaient repu dùn album live et
dùn album studio : Avanti ' .
Le nouvel opus est ne dans la diIIiculte : au beau
milieu de lènregistrement, le bassiste a
quitte le groupe (!). Bernard
FALAISE, le
43
TRAVERSES n 34
guitariste, a donc d reprendre cette part rythmique
a son compte, Pascal GLOBENSKY jouant des cla-
viers et du piano, et Remi LECLERC assurant les
parties de batterie ainsi que celles de quelques cla-
viers.
En ecoutant attentivement Cobra Fakir, làuditeur
nèn Iinit plus de denombrer les sons de ces der-
niers : on reconnat en eIIet un orgue Hammond
(version numerique) peu ou hyper sature, un piano
Fender, un mel-
lotron et
quelques sons
de vieux syn-
thes
analogiques.
Cette diversite
de claviers
constitue une premiere agreable surprise. Làutre, de
mme ordre dècoute, est la recherche sonore.
Depuis les bruitages sur làgreable La Roue, en pas-
sant par l`humoristique Maringouin (avec ses
bizarreries bruitistes), jusquà Space Cowbov qui se
situe entre rock progressiI et musique concrete, le
champ dèxploration creatiI de MIRIODOR est lar-
gement ouvert. Et des reIerences telles que celles de
lècrivain americain de science-Iiction Ray BRA-
DBURY (auteur, entre autres, de Fahrenheit 451 et
disparu recemment), se presentent a lèsprit en
decouvrant Speed dating sur Mars, par exemple.
Space Cowbov evoque le Iilm Macadam Cowbov
(avec le tout jeune Dustin HOFFMAN) mais egale-
ment le saloon de Far West parodique, du Iilm Star
Wars 1, sequence devenue culte.
On ne sènnuie donc guere en inventoriant cet
album qui comporte plusieurs temps Iorts : outre les
deux pieces citees, retenons : Titan, son orgue Ham-
mond hurleur et sa subtile rythmique : du pur RIO
(Rock In Opposition), mouvement musical auquel
MIRIODOR sèst apparente des sa Iondation par
Pascal GLOBENSKY et Franois EMOND (parti
depuis) en 1980.
En eIIet, si les dissonances harmoniques dispa-
raissent quelque peu sur Maringouin pour laisser
place a des gammes plutt temperees, les autres
titres de Cobra Fakir sont immediatement identiIia-
bles comme produits par CuneiIorm Records.
Y compris, sur le titre eponyme, lorsque certaines
allusions (?) de phrase et de couleur evoquent irre-
sistiblement Anthony PHILLIPS dùne part et Steve
HACKETT dàutre part (GENESIS). Or,
CuneiIorm, cèst la variete
dans lùnicite.
La cle de la reussite est donnee par Remi
LECLERC : Les Ians de rock progressiI ont ceci
de particulier quìls ne sàttendent pas toujours a la
mme chose de la part dùn groupe, ils aiment bien
tre surpris.
Ce musicien a entierement raison et lòn pourrait
etendre cette lucide constatation au melomane
contemporain eclectique qui ne laisse au Iosse que la
mauvaise musique. Les creations douteuses sont
assez rares dans le domaine progressiI, particuliere-
ment celui du RIO, et mme si làuditeur concerne
par ces musiques elaborees doit souvent Iournir un
eIIort de perception et de comprehension, il est le
plus souvent recompense par la richesse de la crea-
tion artistique. MIRIODOR appartient a lènsemble
de ces groupes inventiIs que lòn attend toujours
impatiemment sur les scenes hexagonales et mon-
diales.
Site : www.miriodor.com
Label : www.cuneiIIormrecords.com
Voir aussi : www.lapresse.ca/014691234-mirio-
dor (quelques propos de Remi LECLERC)
Traduction en Iranais du texte en anglais Iigu-
rant sur le livret :
Apres avoir vole la Ilte du Iakir et, avec celle-
ci, une partie de son esprit, le cobra se lova en huit
anneaux sous une roche et changea de peau. En etant
gagne par la catalepsie, un cobra nèst plus lui
mme. Tout est diIIerent et pourtant curieusement
Iamilier. Le Iakir est pris de visions tout comme
dans un rve provoque par une Iorte Iievre. Il voit
des serpents, des titans et de grandes roues tour-
noyant parmi des abstractions. Il tente de les
attraper. Il les rate et tombe la tte la premiere sur le
sol, la bouche pleine de poussiere.
Mescalito
MKF trio] - Hrven
(Mustradem / L'Autre Distribution)
Grce a des personnalites deIricheuses comme
Lars HOLLMER, Bratko BIBIC, Alec K. RED-
FEARN ou Dave WILLEY (HAMSTER
THEATRE), on sait aujourd'hui que l'accordeon
n'est plus une maladie honteuse. Et ils sont de plus
en plus nombreux a deniaiser sa pratique, y com-
pris dans le milieu Iolk.
C'est la rencontre de Norbert PIGNOL et Ste-
phane MILLERET deux accordeonistes
diatoniques aux appetences deja marquees pour le
contemporain avec Daniel BAR-
TOLETTI,
guitariste et manipulateur
de machines, qui a genere en 2010 la
creation de MKF, comprenez, en bon Iranais, la
Musical Kinetic Factory. Pres de trois ans ont ete
necessaires au trio pour accoucher de son premier
album, et le resultat n'est, on s'en doute, pas de
nature a complaire aux oreilles Iolk puristes et Iragi-
les.
nigmatique de par son titre, Hrven l'est tout
autant par son contenu. Et des le morceau eponyme
qui ouvre le disque, on comprend qu'on a aIIaire a
quelque chose de bien plus ambitieux et inedit
qu'une simple plaquage de beats electro sur des
melodies Iolk. On se croit d'abord en plein trip
indus-ambiant puis, a la Iaveur d'un bourdon de plus
en plus insistant, les accordeons imposent leur son
naturel, leurs melodies d'un autre ge, et sont bientt
enrobes par une guitare abrasive qui les emmenent
dans un rock-road-movie .
Quant a la derniere piece, Rhesus, elle alterne
passages completement speedes et moments de sus-
pension guere moins dramatiques, prenant l'allure
d'une bande originale de course-poursuite cinemato-
graphique.
Entre les deux, on aura rencontre Nobodv dans
une allee aux couleurs western, un Hermes Babv aux
allures de bad boy, et on sera passe par une Cham-
bre bleue techno-trad', un Merapi aux chants
incantatoires, un Latnok percussiI-bruitiste, un v8
qui atterrit aux conIins du Iree-jazz, et d'autres
detours encore...
Chaque composition devoile des horizons varies
en mutation perpetuelle, et certaines pieces beneIi-
cient de l'apport
de musiciens
invites : un vio-
loniste, un
violoncelliste,
un trompettiste,
mais aussi les
membres du
groupe post-rock ORTIE, avec lequel le MKF trio
s'est deja amuse a reprendre sur scene l'abrasiI State
of Shock de THE E Tom CORA. C'est un signe
qui ne trompe pas !
Cette reprise ne Iigure pas sur l'album Hrven,
mais ce dernier reserve d'autres surpri-
ses. Il nous introduit dans
une dimension
44
TRAVERSES n 34
empreinte de mystere, deroulant autour des accor-
deons tout un assortiment de bruits mecaniques,
industriels, de voix echantillonnees, de chants caver-
neux, de scratchs crispants, de notes Ilottantes, de
bourdons magnetiques, de percussions metalliques,
de riIIs de braise qui soutiennent, portent et trans-
portent des melodies nues jouees par des
accordeons entrelaces.
C'est cette intrigante intrication de sons traIiques
et de sons organiques qui captive chez MKF trio.
Les racines traditionnelles du jeu d'accordeon diato-
nique sont preservees et concomitamment projetees
dans un environnement qui n'a plus rien de tradition-
nel, ni de Iolk. Enracinement et decontextualisation
sont les deux ples entre lesquels le MKF trio se
Iraye un sentier improbable, Iaisant montre d'une
ecriture inspiree qui Iait prendre a ses compositions
des detours inattendus, les transIormant en Iresques
genereuses en rebondissements.
C'est du reste cette Iaculte a engendrer des emo-
tions et des visions Iortes qui rend le MKF trio
Iascinant. S'inspirant de structures de composition
developpees dans le post-rock, le rock progressiI ou
l'electronica experimentale, Ilirtant ouvertement
avec la grammaire de l'avant-garde, le MKF trio
sculpte un son qui titille les pieds autant qu'il bous-
cule les ciboulots, oIIrant a l'auditeur attentiI la
promesse d'autres possibles musicaux a partir d'une
matiere Iolk et d'outils modernes .
De Iait, tout en se situant a la pointe de l'evolution
des musiques traditionnelles, la proposition musi-
cale du MKF trio a suIIisamment d'atouts pour
attirer d'autres publics amateurs de grammaires plus
actuelles, mais non Iermes aux sons d'instruments
plus dates , qu'ils redecouvriront sous un angle
srement inedit. Car MKF trio Iait certes dans le
depoussierage, mais assurement pas dans le lissage.
Avis aux amateurs d'excursions sonores sur terrains
non balises !
Site : http://mkI.mustradem.com
Stephane Fougere
MIRTHKON - Snack(s) (Altrock)
DeIinir ce qu'est MIRTHKON et la nature de sa
musique est d'autant moins simple que la Iormation
prend un delicieux plaisir a se Iaire passer pour ce
qu'elle n'est pas et a Iaire une musique qui
ne ressemble pas a la musique
qu'on devrait
entendre si MIRTHKON etait ce qu'il pretend tre.
En breI et en clair, MIRTHKON est un ensemble de
chambre ampliIie se Iaisant passer pour un groupe
de rock. SauI que MIRTHKON sonne quand mme
plutt jazz-rock et souvent bien plus jazz que rock.
L'aIIaire s'obscurcit encore davantage quand on sait
que MIRTHKON a longtemps ete le nom sous
lequel se dissimulait Wally SCHARHOLD nette-
ment avant que ce musicien ultra-doue se decide a
Ionder un groupe. EnIin, pas tout a Iait un groupe
mais un ensemble de chambre ampliIie comme je
l'ecrivais plus haut, Wally SHARHOLD, qui joue de
la guitare et des claviers, s'etant entoure entre autres
de Carolyn
WALTER a la
clarinette, au
basson et au
saxophone et de
Jamison
SMELTZ au
saxophone.
D'une maniere precise, le noyau dur de MIR-
THKON est constitue de six musiciens autour
desquels gravitent une myriade d'autres instrumen-
tistes aidant ici et la. Alors comment sonne tout
ceci ? Car c'est bien la le principal. Carre. En Iait, si
MIRTHKON sonne a la Iois jazz et rock, il n'a ni la
liberte harmonique de l'un ni la spontaneite de
l'autre. Tout est ecrit au soupir pres. Pas etonnant,
MIRTHKON n'a Iait que reprendre a son compte la
methode de Frank ZAPPA qui ne laisse rien au
hasard. Donc, c'est carre. Mais pas etrique pour
autant. Au contraire, a pulse, a groove, a petille
et a part dans tous les sens. Un vrai bonheur
d'ecouter cette musique a la Iois aussi savamment
construite, musclee et souriante. Le must etant pour
MIRTHKON de nous Iaire avaler comme des bon-
bons des compositions aux allures parIois carrement
pop alors qu'en coulisses les musiciens s'activent sur
des portees en 10/4 ou mme en 13/8 ! Savoureux,
etonnant et servi tres chaud par des musiciens tous
monstrueusement talentueux.
Site: www.mirthkon.com
Label : http://production.altrock.it
NOSTOC - Les Enfers tranquilles
(Autoproduction / TroisQuatre!)
Ce trio qui nous vient d'Aquitaine s'est baptise
d'un nom etrange qui, en botanique, designe un
genre de cyanobacteries de la Iamille des Nos-
tocaceae. Le nostoc est un
organisme
procaryote realisant la
photosynthese et Iixant l'azote.
(sic). En gros, a ressemble a un algue et, en termes
plus proIanes mais non moins poetiques, le nostoc
est aussi appele crachat de lune .
Tres bien, merci TRAVERSES et a la pro-
chaine, on reviendra quand vous parlerez
musique !
Nan, mais revenez, quoi ! Vous voulez une deIi-
nition plus musicologique ? Qu'a cela ne tienne : le
NOSTOC designe egalement une musique hybride
nee de la vibration du bois et du cuivre . Car les
musiciens de NOSTOC jouent sur des instruments
peu courants, pour la plupart extra-europeens : en
plus de la clarinette basse et des saxophones alto et
tenor, alternativement joues par Emmanuel COM-
MENGES, on y decele un didgeridoo et un khne
(orgue a bouche du Laos) pratiques par Guillaume
DUPUY, qui tte egalement de percussions diverses,
activite qu'il partage avec Luc GIRARDEAU, Irap-
peur et caresseur de percussions de diverses origines
(zarb, udu, daI...).
Mais si ces parIums sonores evoquent les musi-
ques du monde, les structures des pieces de
NOSTOC empruntent plus au jazz. En gros, imagi-
nez le HADOUK TRIO apres un stage prolonge en
Asie du Sud-Est en compagnie de Steve REICH et
d'URBAN SA, et vous aurez une premiere idee de
ce que NOSTOC donne a ecouter.
Le trio avait deja realise en 2008 un premier
album auto-produit dont le titre etait en soi tout un
programme, Be-bop thalandais contemplatif ' Pour
son deuxieme album, il avait poursuivi dans une
veine poetique, l'intitulant Jovage de la poussiere
au paradis. Et comme NOSTOC aime maniIeste-
ment mettre la tte de ces auditeurs a l'envers, apres
cette escapade celeste, le voici redescendu plus bas
que Terre, dans Les Enfers tranquilles ' Le titre deli-
cieusement enigmatique et malicieusement ambigu
de ce troisieme album suscitera indubitablement la
circonspection un rien curieuse de l'auditeur, lequel
a intert a se debarrasser de ses presupposes...
La poly-instrumentalite proIessee par les trois
musiciens de NOSTOC les autorise a tenter diverses
combinaisons Iaisant valoir une belle variete de tim-
bres. Chaque composition/improvisation est
alimentee d'inIluences larges, non point juxtaposees
mais veritablement amalgamees, Iusionnees en
un son impressionniste assez sin-
gulier. Si la
45
TRAVERSES n 34
musique traditionnelle d'Asie du Sud-Est alimente
eIIectivement le morceau d'ouverture, justement
nomme Lao-
tien, avec un
khne mis en
evidence, on y
decele aussi un
got pour des
tempi comple-
xes generateurs
de transe. Dans La Latitude des chevaux, on croise
des rythmes moyen-orientaux avec le ronIlement
d'un instrument aborigene et les variations en spirale
d'un saxophone. Et quand le didgeridoo serpente
avec Iinesse dans le lit d'un ruisseau, il peut tres vite
y Iaire des vagues, secoue par les Irappes seches
d'un tombak et agite de soubresauts saxophonisti-
ques (Serpent deau).
De maniere generale, NOSTOC brouille savam-
ment et elegamment les reperes culturels et
geographiques et concentre sa demarche sur la sug-
gestion de transports extatiques, arrosant ses
compositions de tourneries souIIlees brinquebalan-
tes et eIIervescentes entre la clarinette et le khne
(Sans les doigts), ou entre le khne et le saxophone
alto ou tenor (Petite Etoile, Enola), et toujours en
convoquant des rythmes tortueux sur des peaux
d'ailleurs.
Sur certaines pieces, la voix humaine (celle d'Em-
manuel COMMENGES ou de Guillaume DUPUY),
traitee elle aussi comme un instrument, s'invite a ce
Ilorilege de musarderies sonores grisantes, les colo-
rant de climats evoquant les montees en puissance
des ragas indiens (l'exalte Tahli) ou des litanies cha-
virees (Capteurs).
Si l'on etait tente de deIinir le son de NOSTOC
comme etant celui d'une musique de chambre jazzy
et exotique, il ne Iaudrait pas en deduire trop vite
qu'elle se conIond avec de la musique d'ascenseur
ou de salle d'attente. Sous ses apparences doucetres
et rveuses, la musique de NOSTOC sait egalement,
a la Iaveur d'un ebullition extatique, s'emballer et
sortir les crocs. Tout en restant acoustique, elle
revele des inIlexions plus anguleuses, voire plus
rock, comme dans Capteurs et Rve dequerre, et
plus encore dans Liv, qui beneIicie il est vrai de la
puissance vocale incantatoire et imprevisible du
one and only Beat ACHIARY, excusez du
peu !
Generateur d'une musique-derviche,
NOSTOC transporte les
oreilles et
les esprits disponibles dans un etat de plenitude
ponctue d'ardeurs meditatives. Ces Enfers tranquil-
les sauront sans nul doute ressourcer les amateurs
d'odyssees transIrontalieres.
Sites : www.nostoc.eu
et www.troisquatre.com/Ir/groupes/
Nostoc/nostoc.html
Stephane Fougere
NOT A GOOD SIGN -
Not a Good Sign (Altrock)
C'est pas bon signe ? Ah si si si ! C'est bien sim-
ple, quand un groupe de cette qualite apparat-la
dans l'univers du rock progressiI, il ne Iaut surtout
pas bouder son plaisir ! Bon, de quoi s'agit-il ?
Cela a curieusement commence, un label et quel-
ques musiciens au sein de ce label decidant qu'il Iaut
Iormer un nouveau groupe. On sait comment Iinit
souvent ce genre d'idee. Le talent ne suit pas et a se
termine en deconIiture musicale ou en machin taille
pour la recherche du succes Iacile et sans lendemain.
Donc, en eIIet, quelque part, ce n'etait pas bon signe.
Mais une bonne Iee avec une baguette magique
geante a d se pencher sur le berceau du groupe
juste apres sa naissance.
Car a l'arrivee on a une sacrement bonne Iorma-
tion dotee d'une vraie personnalite delivrant des
compositions inventives, passionnantes et puissantes
oscillant selon les moments entre MARILLION,
KING CRIMSON, VAN DER GRAAF GENERA-
TOR, GENESIS ou encore ANEKDOTEN, pour ne
citer que ces enormes groupes-la.
Mais qui donc se cachent derriere NOT A GOOD
SIGN ? Son noyau dur est Iormee de Paolo Ske
BOTTA aux claviers et de Francesco ZAGO aux
guitares, tout deux originaires de YUGEN, un excel-
lent groupe Ionde par ZAGO. Mais le trio qui
complete ce duo n'est pas en reste de talent, avec un
Alessio CALANDRIELLO impressionnant au
chant, un
Gabriele Guidi
COLOMBI
imperial a la
basse et un
Martino
MALACRIDA
juste parIait a la
batterie. Maurizio FASOLI au piano, Sharron FOR-
TNAM egalement au chant et Bianca FERVIDI au
violoncelle apportent aussi leur merveilleuse contri-
bution a la pleine reussite de ce premier opus.
Qui pour
pour un coup d'essai est
un veritable coup de matres en melo-
dies memorables et en arrangements somptueux. Et
pour vous en convaincre, ecoutez simplement le
morceau d'ouverture, Almost I. C'est rougeoyant
d'energie, carre avec ce qu'il Iaut d'audace dans la
rythmique, traverse d'un mellotron Iantomatique et
d'un solo bien torsade de Minimoog.
Bienvenue dans l'univers magniIiquement alam-
bique de NOT A GOOD SIGN...
Site : www.Iacebook.com/notagoodsign
Label : http://production.altrock.it
Thomas de POURQUERY SUPERSONIC -
Play SUN RA
(Quark / L'Autre Distribution)
Il parat que c'est un contact avec des puissances
extra-terrestres qui ont inspire a Herman Sonny
Poole BLOUNT (ou LEE), alias SUN RA, sa vision
d'une musique qui, non contente de brasser et de
phagocyter divers styles de musique populaire ame-
ricaine et avant-gardiste, s'ebroue dans des
dimensions spatiales, cosmiques, incarnees par son
tentaculaire et extravagant ARKESTRA, avec lequel
il enregistra des centaines de disques, la plupart sur
son label Saturn.
Thomas de POURQUERY ne peut a priori pas se
targuer d'avoir eu de contact x-Iilien , mais il
aurait, un matin, ete reveille par un colosse venu
chez lui subtiliser son ordi et son disque dur, sur
lequel etaient consignes ses arrangements sur la
musique de SUN RA. Cette experience, non moins
traumatisante qu'une rencontre extra-terrestre,
l'aurait neanmoins pousse a replonger tte baissee, le
temps d'un week-end, dans l'univers musical de
l'enIant de Venus , surIant dans ses galaxies har-
moniques, ses vortex rythmiques, ses systemes
solaires melodiques pour en extraire la substantiIi-
que moelle qui aboutira a la creation d'un repertoire
qui a permis a De POURQUERY de reprendre got
a la vie. C'est l'eIIet SUN RA !
Restait a monter un groupe pour mener a bien ce
projet : ce sera SUPERSONIC !
Ce sextette reunit, autour du saxophoniste et
chanteur, des musiciens qui ne sont pas
necessairement jazz, mais
viennent de
46
TRAVERSES n 34
l'electro, de la musique contemporaine, du rock. Il
Iallait bien a pour se mettre au diapason de l'uni-
vers pluri-stylistique de SUN RA.
SUPERSONIC a donc une section de souIIlants
qui incorpore, outre Thomas de POURQUERY, le
saxophoniste
Laurent BAR-
DAINE (une
vieille connais-
sance avec
laquelle il avait
Ionde le label
ChieI Inspector
et le groupe RIGOLUS) et le trompettiste, tubiste et
joueur de bugle Fabrice MARTINEZ (Tony
ALLEN, Alpha BLONDY, l'ONJ...). Les claviers
sont quant a eux tenus par Arnaud ROULIN qui, s'il
ne tte pas du Moog cher a SUN RA, a suIIisam-
ment de ressources pour recreer un environnement
sonique a caractere cosmique. EnIin, les Iondations
rythmiques ont ete conIiees au duo drum n' bass
BIG, a savoir Edward PERRAUD et Frederic GAL-
LAY.
Il manque eventuellement une section de percus-
sions, mais pour l'essentiel, SUPERSONIC s'est
reapproprie, en version compressee, le son du SUN
RA ARKESTRA, pas tant pour le cloner que pour
deIinir sa propre dimension a travers un repertoire
synonyme d'aventure libertaire et jubilatoire.
Le titre donne a cet album, Plav SUN RA, pese
ses mots : on y trouve autant de SUN RA que de
Ierveur ludique (ce qui revient au mme, non ?). On
n'y trouvera pas de deIlagrations chaotiques atona-
les, ni de messages cryptes au Mini-Moog, ni de
deviances cybernetiques destructurees, mais des
standards aIro-galactiques a vocation extatique.
Il Iaut entendre avec quelle vigueur, quel
bouillonnement et neanmoins quelle precision les
souIIleurs s'esbaudissent sur Shadow World, et com-
ment Rocket Number Nine joue de la propulsion
Irenetico-stratospherique, soutenu par des hachures
vocales passees au mixeur electro. Watusi retrouve
egalement une verdeur incantatoire tres goteuse,
comme si les guides de cette marche chamellienne
avait sniIIe les dunes de sable du desert egyptien.
Entrelace de guirlandes synthetiques, de souIIles en
rang serre et d'un theme de basse grisant, The Per-
fect Man joue la carte de la tournerie
galactique obsedante, quoi-
qu'un peu courte.
Et parce qu'on aime aussi la romance contempla-
tive chez SUN RA, il Iallait bien que Thomas et son
SUPERSONIC Iassent leur lit dans les draps de
Love in Outer Space, qu'ils ont pris un douillet plai-
sir a rendre aussi moelleux qu'une danse derviche au
ralenti. De mme, la version de Discipline a des airs
de Iin de party languide, tel un mirage de poussiere
cosmique...
Comme il n'est pas de big-band sans hymne,
SUPERSONIC s'est aussi accapare la ritournelle
Enlightenment, chantee virilement, sur une rythmi-
que qui ne l'est pas moins, par tous les membres du
groupe, avec la participation petulante de Jeanne
ADDED.
Mais histoire de Iaire mentir le titre du disque et
son concept (une demarche partagee par Mederic
COLLIGNON), SUPERSONIC ne se contente pas
de jouer SUN RA : Thomas de POURQUERY a
proIite de son immersion dans les radiations du
soleil pour livrer des compositions en Iorme de
variations de son cru sur des titres reIerentiels
(Three Moons et Disco 2100). Et tant qu'on y est,
pourquoi ne pas revisiter, avec toute la proIondeur
soul qui lui sied si bien, le theme d'Eulipions, ecrit
et enregistre par un autre agitateur de la musique
noire, le multi-souIIleur Rahsaan Roland KIRK,
dans son LP The Return of the 5000 Lb. Man.
Il ne manque plus qu'a achever cette croisiere en
soucoupe volante par une improvisation qui passe a
l'allure d'une comete (NOther Blue Man Pool),
avant qu'une late night version d'Enlightenment
vienne clturer sans le dire cet album, histoire de
nous Iaire Iaire de beaux rves apres l'ecoute, la tte
encore dans les anneaux de Saturne...
Il manque bien quelques autres classiques,
comme Space is the Place, We Travel the Spa-
cewavs, The Satellites are Spinning... Mais comme
tout le monde a son idee sur la question et qu'il est
impossible de Iaire le tour entier du proprietaire,
disons que ce Plav SUN RA remplit quand mme
bien sa Ionction d'emetteur ultra-sonique, dirige vers
des espaces de rejouissances orgiaques avec les etoi-
les mystiques du double Roi Soleil. We Do Invite
You, Be oI Our Space World ! On ne va pas
davantage se Iaire prier...
Stephane Fougere
RHUN - h (Altrock)
Tous les groupes Iranais d'obedience Zeuhl ne
signent pas obligatoirement chez Soleil Zeuhl. La
preuve : le label italien Altrock vient d'en signer un !
Il s'appelle RHN, et c'est un sep-
tette
(mazette !) origi-
naire de la region de Caen qui a
sorti une premiere demo en 2008 et a eu l'insi-
gne honneur de jouer en premiere partie de son
icne MAGMA, lors de la tournee du quarantieme
anniversaire de ce dernier. Ce baptme du Ieu
opportun ne pouvait que lui aliener les Iaveurs des
seides de la Zeuhl Wortz, tous revenus d'entre les
morts pour la susdite celebration.
Ce n'est touteIois qu'en 2012 que RHN a publie
une seconde demo, qui a d'abord circule sous Iorme
numerique, avant qu'Altrock ne decide de publier un
album du groupe contenant precisement les deux
demos, remasterisees comme il se doit par les bons
soins d'Udi Docteur Miracle KOOMRAN.
C'est donc la demo la plus recente de RHN qui
est placee en tte du CD : d'entree de jeu avec To:,
on decouvre un ensemble au son aussi massiI que
compact, avec cordes electriques et souIIlants qui
enchanent les embardees epileptiques et Iuribardes
sur des rythmes impairs Iebriles, propulsant une
horde de voix masculines et Ieminines parlant un
derive du kobaen dans une marche belliqueuse dont
la sauvagerie renvoie en miroir celle qui s'exprimait
sur le premier double LP de MAGMA, et bien sr
dans M.D.K. On est au moins srs que si le groupe
s'est denomme la IanIare du chaos , ce n'est pas
pour des prunes !
Il y a aussi dans l'ecriture rhunique des cassu-
res de ton Iranchement osees, genre un solo de
guitare tranchant comme un rasoir qui se Iait couper
l'herbe sous le pied par une sequence plus acousti-
que mettant en valeur une Ilte au teint suave, qui
n'hesitera pas a
reapparatre
mme dans les
moments plus
Iurieux. L'ins-
trument Iait
bien plus que de
la decoration et
s'inIiltre sou-
vent en premiere ligne (comme chez DN), se
permettant mme de clore To: en douceur et d'an-
noncer la couleur pour Intermud, une courte
composition qui introduit l'Ensemble PANTAGRU-
LAIR, un quartette de musique de chambre venu
renIorcer l'eIIectiI du septette et l'orienter plus pres
des terres de HENRY COW.
Et mme si la barbarie
zeuhlienne
47
TRAVERSES n 34
reprend ses droits tout aussi brusquement des l'intro-
duction de Dunb, la structure de ce dernier repose
sur l'alternance entre chevauchees guerrieres wagne-
riennes et pauses en chambre atonales.
Dans les trois morceaux de la demo de 2008, le
septette soulignait deja son ancrage dans un style
zeuhlo-progressiI incisiI, mais aere par des biIurca-
tions jazzy a la SOFT MACHINE, et des
excentricites qui reIletent l'ombre d'une autre IanIare
du chaos, GONG.
De Iait, on comprend mieux le grillage de poli-
tesse d'Altrock sur Soleil Zeuhl... RHN est certes
un rejeton non domestique de MAGMA, mais il a
certainement remonte a la source des Iigures tutelai-
res que sont STRAVINSKY et BARTOK et s'est
srement nourri des miasmes sophistiques de la
Iamille Canterbury et s'est abreuve dans les eaux
troubles du Rock In opposition. Sa demarche corres-
pond a une tendance de plus en plus marquee dans
la sphere des musiques progressives qui vise a rap-
procher, voire a conIondre la Zeuhl Muzk avec
d'autres orientations avant-gardistes du rock pro-
gressiI. Dans le genre, RHN n'opere pas de
revolution notable, mais aIIiche une belle energie
vindicative qui devrait maintenir eveillees les Iorces
suprmes et incommensurables de vous savez quoi...
Site : www.myspace.com/rhundesIoins
Label : www.altrock.it
Stephane Fougere
Laurent ROCHELLE - Les Amours
invisibles (Linoleum Records)
Mme sìls se Iont rares, il existe encore des
musiciens, qui, en composant, savent atteindre
directement le cour de làuditeur. Cèst le cas de
Laurent ROCHELLE, clarinettiste et saxophoniste,
ayant demontre par le passe quìl sait retenir làtten-
tion grce a un album de clarinette basse solo,
Choses entendues (Linoleum, 2005) pendant
34 minutes, en envotant lòreille.
Mais pour ceux que les albums dìnstruments en
solo eIIraient, cèst-a-dire pour un public plus large,
Laurent ROCHELLE sait oIIrir de veritables pieces
dànthologie sàpprochant de la Iorme de la sonate.
La grande diIIerence avec ce genre classique est que
nous pouvons ecouter une partie recitee et deux
chantees sur ce dernier album en date.
Parus en CD en 2012 sur Linoleum Records,
làutomne 2013 voit ces 11 titres recommer-
cialises, sous Iorme digitale, en
telechargement
payant (voir en Iin de chronique). Ceux et celles qui
ne jurent que par le numerique seront servis.
Ceux qui possedent deja ce quatrieme disque du
musicien apprecient srement la pochette presentant
un tres beau travail photographique en noir et
degrade de gris, d a la collaboration de làuteur
avec Yannis FRIER, qui, lui, a conu le livret. Le
titre de làlbum, Les Amours invisibles, est parmi les
plus beaux choisis pour un enregistrement quìl mà
ete dàdmirer
jusquìci, invi-
tant
lìmagination a
se mettre en
eveil.
Nous evo-
quions la sonate
(comme celles que Claude DEBUSSY a pu ecrire,
par exemple), mais cèst bien de poemes quìl sàgit
ici, metaphoriquement, car la musique elaboree par
Laurent Rochelle est portee par lìndicible et quèlle
captive la sensibilite de làuditeur. La poesie de Les
Amours invisibles, cèst aussi deux textes : lùn,
romantique, de la poetesse americaine Emily DIC-
KINSON (18301886), I Died for Beautv, làutre,
Serpentine Streams, de la poetesse hongroise Edit
GERGELY - amie du compositeur -, traduit en Iran-
ais sur le livret. Les voix de la poetesse lisant ce
dernier, et celle dÀlima HAMEL chantant le pre-
mier, integrent ces mots dans lèsthetique sonore
raIIinee de cet album.
Musicalement, la poesie se traduit en eIIet par un
sens des nuances, une delicatesse que lòn ne ren-
contre plus desormais que chez quelques artistes ou
groupes bien precis (Ieu HADOUK TRIO, par
exemple) ou, plus generalement, sur les productions
du label ECM, Ionde en 1969 et toujours dirige par
ManIred EICHER.
Il est dàilleurs permis dèvoquer les artistes de
cette maison allemande bienIaitrice lorsque lòn
ecoute attentivement les percussions, les cymbales
(notamment le jeu de charleston) sur cet album de
Linoleum Records, label Ionde, lui, par. Laurent
ROCHELLE.
La subtilite avec laquelle Loc SCHILD, Laurent
PARIS et Cedric MARCUCCI installent leur ryth-
mique (sans basse, ni contrebasse) evoquent
irresistiblement les introductions complexes inven-
tees par Jack DeJOHNETTE ou John
CHRISTENSEN sur nombre de delices ECM
(cI leurs collaborations avec le guitariste Terje
RYPDAL). Quant aux boucles de piano, etablis-
sant, elles, une structure
sonore
circulaire (Tubular
Bells de Mike OLDFIELD), elles
sonnent comme un echo au travail de John
SURMAN, compositeur de jazz britannique, qui se
Iit connatre des melomanes du grand public par des
boucles dòrgue ou de synthetiseur sur lesquelles il
developpait ses soli de saxophones et de clarinettes
(làlbum le plus connu pour cela est sans doute Pri-
vate Citv).
Ici, grce au superbe travail du quatuor a cordes
(un violon, un alto, deux violoncelles joues respecti-
vement par : Nathalie BOULANGER,
Marie-Florence RICARD, Julianne TRMOULET,
Marie-Madeleine MILLE) nous parviennent des
reminiscences de làlbum Coruscating de cet artiste
dòutre-Manche, connu pour ses multiples collabo-
rations. Mais la ou ce dernier CD pouvait lasser
quelque peu, Les Amours invisibles parat trop court
grce a la Iascination que ses diIIerentes pieces
exercent sur lòue et l`me, grandes ouvertes,
comme si cette musique deverrouillait les portes
derriere lesquelles nous cachons notre sensibilite.
Si lòn nèprouve pas une seconde dènnui a son
ecoute, cèst grce a la diversite des climats de cha-
cun de ces poemes, se deroulant pourtant tout au
long de ce CD dans une unite de ton relativement
melancolique, parIois sombre, le plus souvent ethe-
ree. Et lòn peut evoquer le compositeur breton
Yann TIERSEN sur certaines pieces et surtout pas
celle du Iilm Amelie Poulain -, particulierement par
rapport a Green Forest Song, chante en anglais par
Laurent (Yann, lui aussi, utilise parIois cette langue)
et appuye par le chant dÀudrey DURAND.
Si lòn a tant de plaisir a revenir a cet album si
Iamilier apres la premiere ecoute, cèst aussi grce
au choix des instruments dont joue notre saxopho-
niste-clarinettiste. Il ajoute a ses competences
premieres : le piano, le melodica, làccordeon, des
violons, du Fender Rhodes (piano electrique), du
Theremine (instrument a ondes).
Les guitares electriques de Laurent AVIZOU puis
celle de Denis FRAJERMAN, la Ilte de Masako
ISHIMURA (un album poetique serait sans doute
incomplet sans Ilte) sìmmiscent pour y deranger
un peu cet univers acoustique. Tous ces instruments,
sont parIaitement audibles, individuellement, grce
a la prise de son et au mixage par le composi-
teur. Ils enrichissent la partition de
cet opus dont les lignes
melodi-
48
TRAVERSES n 34
ques simples, le choix des harmonies emouvantes
(le plus souvent en mineur), attirera les esprits impa-
tients de quitter pour quelques minutes un monde
devenu un gros Iond sonore marketing vulgaire et
conIormiste. Les Amours invisibles scellent un pacte
invisible entre celles et ceux pour qui la Musique,
reIuge providentiel, doit sècrire avec un grand
M , comme celui de la Muse, divinite protectrice
des arts.
Site : www.laurent-rochelle.inIo
Label : www.linoleum-records.com (le site sur
lequel vous pouvez telecharger làlbum)
Et : www.lesallumesdujazz.com (le site de làsso-
ciation Les Allumes du jazz promouvant un jazz
actuel, independant des compagnies majoritaires du
disque). Toute le discographie de Laurent
ROCHELLE peut y tre commandee ainsi que, bien
sr, de nombreuses ouvres dàrtistes delicieux
(miam-miam !).
Mescalito
ROEDELIUS-SCHNEIDER - Tiden
(Bureau B)
Nous sommes loin de la noise a la MERZBOW
ou celle modiIiee de Richard PINHAS... Et encore
plus eloignes des gouIIres obscurs de KLUSTER ou
des attaques robotiques de MOEBIUS.
Ici regne sur ce disque une leger parIum de bien-
tre qui va combler les nombreux admirateurs de
l'oeuvre si proliIique de ROEDELIUS. Il s'agit du
deuxieme disque reunissant ce grand nom de la
scene historique electronique allemande et SteIan
SCHNEIDER (membre du groupe de neo-krautrock
KREIDLER et du trio TO ROCOCO ROT). Nous
avions deja parle de leur premiere excellente colla-
boration, Stunden (v. TRAVERSES n 32), un
album electronique de grande qualite.
Il Iut enregistre et mixe a Baden et DsseldorI
entre octobre 2010 et Ievrier 2013 et propose treize
compositions intelligentes, savoureuses, et beneIi-
ciant d'une belle production. L'auditeur s'evade, son
esprit s'evanouit au milieu de sonorites electroniques
reellement accessibles, et de notes de piano, legeres
et Ilottantes. Le piano se melange a des sonorites
plus modernes, s'insinue avec aisance dans l'univers
particulier de l'electronique constelle de bidouillages
et autres interIerences: les deux musiciens
nous Iont partager de grands
moments, veritables
appels a
la decouverte et a l'emotion, comme avec Umstun-
den, Indie Woogie, Franklv, sans eviter touteIois
d'interpreter quelques passages moins convaincants.
Un titre comme Nuance par exemple devient assez
vite ennuyeux.
Avec Tiden, c'est la douceur des notes du piano
alliee aux rythmes des machines, des botes a ryth-
mes (TR 808) et a la lancinante repetition de
l'electronique (notamment le synthetiseur-sequen-
ceur TB 303). Nous avons envie de Iaire corps avec
tous ces sons et de voltiger dans les airs en leur
compagnie, le temps d'un voyage dans un autre
monde musical ne de la rencontre improbable entre
SCHUBERT, SATIE, ENO, Harold BUDD, CLUS-
TER et la musique motorik (specialement sur Toast,
aux allures d'un Motorbike in Africa de P.H.). Tiden
est impregne de cet esthetisme si caracteristique
(entre romantisme et classicisme) chez ROEDE-
LIUS (piano, piano digital, pianos electriques:
Fender Rhodes, clavinet Hohner) et de l'ingeniosite
sonique de son complice (aux divers instruments et
electroniques). De cette Iusion entre les deux musi-
ciens, s'entrechoquent des atmospheres vraiment
electroniques, entre etrangetes atmospheriques et
curiosites sonores multiples, et d'autres d'une purete
saisissante, avalanche d'emotions par la seule beaute
du piano. Tiden contient des petites pieces (depas-
sant rarement les trois minutes) degarnies de toutes
pretentions soniques elitistes, ne tombant jamais
dans le ridicule, qui s'ecoutent Iacilement et respi-
rent la sincerite. Par la simplicite, la navete
raIrachissante de certaines melodies, le cte interm-
porel des compositions et ce melange
piano/electronique, Tiden se situe dans la lignee du
precedent Stun-
den et d'anciens
albums de
ROEDELIUS,
notamment cer-
tains volumes
de la serie
Selbstportrait.
Cette aventure electronico-ambiante conserve
apres plusieurs ecoutes toute sa beaute, ses myste-
res, ou les morceaux au piano rappellent parIois
Brian ENO (Graden), ou un etonnant son de basse
arrive soudainement pour seconder ces notes Iragiles
donnant de l'ampleur a l'ensemble (Bald) et ou une
piece electronique comme Unsettled Hours Irappe
les esprits avec ce rythme principal lourd qui tourne
en boucle et qui Iait penser a des robots travaillant a
la chane. Une discrete reminiscence a un lointain
passe se devoile mme avec Ande-
rer,
comme une sorte
d'echo a KRAFTWERK et
l'album Ralf & Florian. Les compositions
au piano sont certainement les plus touchantes, de
par ce raIIinement hautement aIIiche et ces melodies
limpides, souvent des plus epurees (Umstunden,
Whose Contact ?, Bald, Pedal Piece), un peu a la
maniere de la trilogie Stunden.
Ce disque revele de nouveau l'interaction intense
qui existe entre les deux musiciens qui savent
s'ecouter et improviser avec Iacilite. Le resultat Iinal
est cette demonstration de beaux moments musicaux
a la Iois recherches et intimistes.
Site : www.bureau-b.com
Cedrick Pesque
Gnter SCHICKERT - Samtvogel
(Important Records)
Nous n'avons pas la vocation d'tre des prophetes
mais nous pouvons vous assurer que vous ecouterez
ce disque pendant de longues annees. Retour vers
ces annees de pure Iolie sonique et experimentale
avec ce document rare de 1974, sorti sur Brain, puis
en 2010 sur le label espagnol Wah Wah Records
Sound (un LP limite seulement a 500 copies).
Gunter SCHICKERT, pionnier dans le style
echo guitar , se place ici au mme niveau que
Manuel GOTTSCHING ou Edgar FROESE.
Samtvogel sonne comme la rencontre entre Inven-
tions for Electric Guitar et Aqua. En 2013, le label
americain Important Records s'est enIin decide a
reediter cet album, suivant les pas de son conIrere
allemand Bureau B, qui a de son cte ressorti le
deuxieme disque de Gunter intitule Uberfllig, il y
a quelques mois deja (v. TRAVERSES n 33). Il est
certain qu'avec ces deux disques dans votre collec-
tion, vous deviendrez un vrai specialiste dans le
domaine du krautrock.
Samtvogel est donc le titre du premier album de
ce musicien allemand ne le 25 avril 1949 a Berlin.
Ce dernier appartient a cette nouvelle generation de
musiciens (FROESE, SCHULZE, GOTTSCHING,
SCHNITLZER, MOEBIUS et tant d'autres) qui va
oeuvrer pour une ere sonique Iaite de decouvertes et
d'experimentations, et dont l'apport dans l'histoire
musicale mondiale est tout aussi important que celui
laisse par PINK FLOYD. Maniere de se demarquer
de ses collegues, Gunter realise des disques, non
pas avec des instruments electroni-
ques comme
49
TRAVERSES n 34
TANGERINE DREAM ou Klaus SCHULZE, mais
avec juste de la guitare, des eIIets multiples et autres
echos, sans oublier un peu de chant; le tout etant
realise avec les techniques d'enregistrement quasi-
dinosauresques de l'epoque (notamment avec trois
tape-recorders , la Icheuse contrainte etant qu'a
la moindre erreur, le musicien doit tout reIaire).
Comme nous pouvons le decouvrir dans les notes
du CD, il est assez drle aussi d'apprendre que ce
disque a ete realise sans l'utilisation de drogues !
Chose etonnante a la vue du texte, comme sorti d'un
rve, du premier titre Apricot Brandv (Shooting
Apricot Brandv Your Head Becomes the Apple on
the Eves Tree...), et de l'ensemble de la musique
toute aussi particuliere, qui auraient pu natre sous
l'eIIet d'hallucinations psychedeliques ! L'absence
de prise de substances aura au moins permis a Gun-
ter SCHICKERT de ne pas avoir Iini comme Syd
BARRETT. Pour certains, les passages chantes sur
les deux premiers titres Iont penser au style de
Damo SUZUKI a l'epoque de Tago Mago. Sur Apri-
cot Brandv, les mots se deversent lentement comme
de Iolles imprecations sortant de la bouche d'un illu-
mine, au cours d'une ceremonie baignee d'une
musique psychedelique.
Nous partons dans les corridors labyrinthiques
d'un krautrock ambitieux, a l'image de ce qu'a pu
Iaire GOTTS-
CHING avec
son album
Inventions for
Eletric Guitar,
pour une desti-
nation vers une
musique men-
tale typiquement seventies, planante et aussi assez
sombre reIletant l'Allemagne d'apres-guerre, ou il
est question de machines de guerre et de promenade
dans une Iort obscure aux grands arbres, abritant
des creatures etranges. Kriegsmaschinen, Fahrt :ur
Hlle et Wald, de par leur duree, entre 16 et
21 minutes, sont deux compositions assez phenome-
nales, qui nous plongent rapidement dans un etat
second. Nous y decouvrons des atmospheres assez
particulieres, Iantomatiques mais aussi terriblement
lourdes de tensions qui attirent lentement votre
esprit debousssole, tiraille entre la paranoa et le
rve, dans des tourbillons sans Iin. Ils mettent en
avant, mais helas pas suIIisamment, des Iulgurances
sonores prodigieuses (echo guitar), produisant des
boucles imposantes a vous donner le
tournis : par exemple sur
le titre ins-
trumental Wald qui par moment est tout aussi
hypnotique que TANGERINE DREAM.
Samtvogel est un autre temoignage d'une periode
vraiment magique musicalement avec une scene
allemande toujours aussi passionnante. Quarante ans
apres sa sortie, ce disque, a ranger dans la categorie
psychedelique-musique cosmique, n'a rien perdu de
sa puissance et de sa modernite.
Site : http://importantrecords.com
Cedrick Pesque
TANGERINE DREAM - Starmus Sonic
Universe - Cruise to Destiny - Lost in
Strings - One Night in Africa (Eastgate)
En attendant leur derniere tournee intitulee Phae-
dra Farewell Tour, et leur passage a Paris au
Trianon, le 22 mai 2014, il semble important de
noter la sortie de quelques nouveautes sur le site
oIIiciel. Et TANGERINE DREAM n'est pas avare
dans ce domaine, nous proposant toujours des dis-
ques, compilations et divers enregistrements de
concerts. Certes, devant une telle quantite, il est nor-
mal que la qualite parIois ne soit pas au
rendez-vous. Mais c'est tout de mme la preuve que
FROESE n'a jamais ete aussi proliIique, et qu'il con-
tinue sa route au service d'une entite musicale
legendaire.
TANGERINE DREAM et le guitariste Brian
MAY presentent Starmus en commemoration du
50
e
anniversaire du vol spatial du cosmonaute Youri
GAGARINE.
La musique d'ouverture Supernova est le morceau
emblematique de ce concert. La premiere ecoute est
pour le moins surprenante: bruitage sonore etrange,
son spatial, guitare delirante et psychedelique de
Brian MAY. La surprise est donc totale prouvant
que cette association TD/Brian MAY est un bien bel
evenement : nous prenons cette musique en pleine
Iigure sans en comprendre toute la Iorce. Le son
nous envahit, nous transporte, loin, tres loin dans
l'espace. Cette piece est un voyage envotant, agre-
mente de veritables sons d'etoiles captures de Iaon
scientiIique par le proIesseur Garik ISRAELIAN
(des sons d'etoiles inconnues, a moins d'tre un vrai
connaisseur). Cette composition de TD inedite est
associee a un jeu Iabuleux a la guitare de Brian
MAY. Nous pouvons sans peine aIIirmer que Super-
nova est un veritable petit bijou sonique inventiI et
attractiI. Edgar FROESE nous devoile encore une
Iacette de son genie avec cette piece totalement diI-
Ierente de son repertoire habituel. Quel regal pour
les oreilles, quelle surprise lors de ce
Iestival
de juin 2011, en
presence de Neil ARM-
TRONG, Buzz ALDRIN, Alexei
LEONOW, Valentina TERESCHKOWA et Jim
LOVELL.
Last Hori:on, ecrit par Brian MAY (arrange par
TD), est joue en duo a la guitare avec Bernhard
BEIBL, parIaitement a sa place a cte de ce geant
du groupe QUEEN. La suite du concert Iait place au
repertoire de
TANGERINE
DREAM. Tout
d'abord, c'est
l'album Autumn
in Hiroshima
qui est mis a
l'honneur avec
quatre de ses titres : Trauma, tel qu'il avait ete joue a
Zeitgest, avec touteIois de petites variantes sonores
marquantes, rendant ce morceau encore plus deli-
rant. Nothing and All, Novice et Omniscience sont
aussi presents et interessants (car ils ont ete tres peu
joues en concert), mais nous ne percevons pas de
grands changements par rapport a l'album original.
Une grande place est egalement Iaite a l'album
Edgar Allan Poes, The Island of the Fav (2011),
avec des titres comme Marmontel Riding on a Clef
plus spatial que la version du disque, mais aussi
Beautv of Magic Antagonism, avec l'ajout d'une
melodie a la guitare et Darkness Jeiling the Night.
Un petit aperu du dynamique album de 2008,
Jiews from a Red Train, est possible avec deux
morceaux: tout d'abord, Nustshell Awakening, sans
reelle modiIication mais debordant d'energie, inter-
prete par Bernhard BEIBL, puis Fire on the
Mountain avec l'ajout d'un solo de guitare. Le con-
cert est complete par d'autres titres divers: nous
redecouvrons avec plaisir un rescape des annees
1980, Calvmba Calv (Antique Dreams), helas dans
une version raccourcie, mais tres rare car unique-
ment present sur des bootmoons a la qualite sonore
qui laissait parIois a desirer; s'ajoutent a cela une
curiosite de Booster J intitule Shining Rav, le classi-
que Love bv the Sun (One Time One, Legend), et
Living in Eternitv provenant du CD The Angel from
the West Window paru en 2011. Il y a aussi d'autres
titres phares recents comme Bells of Accra et One
Night in Space. Janus Parade semblerait
tre une nouveaute, particuliere-
ment interessante
50
TRAVERSES n 34
avec une melodie attachante: la part belle est encore
Iaite ici au guitariste du groupe, accompagne d'un
saxo accrocheur et d'une batterie dynamique, joue
par Iris CAMAA. Ce nouveau morceau est simple et
eIIicace.
Nous approchons de la Iin du concert lorsque
vient la reprise traditionnelle Sallvs Garden (sur le
rare cupidisc Choice, 2008) avec le retour de Brian
MAY, ou nous pouvons nous delecter d'un beau
solo de guitare et du saxo joue par Linda SPA.
Arrive enIin la reprise We Will Rock You avec une
interpretation tout a Iait honorable de Brian MAY,
suivie d'une melodie enigmatique au synthe et a la
guitare qui est des plus reussies. Une impro
MAY/TD energique comme nous aurions bien aime
en entendre d'avantage durant cette perIormance.
Le double CD se termine sur Tenderness d'Iris
CAMAA dont le style vocal et musical sera apprecie
des connaisseurs, et sur le discours de Mr Alexey
LEONOV en guise de clture de la soiree. Starmus
est un concert de qualite, mme s'il n'apporte rien de
plus, surtout pour ceux qui possedent deja les nom-
breux concerts du groupe et mme si nous regrettons
l'absence de classiques des annees 1970. Mais, seul
un titre comme Supernova et l'impro suIIisent a jus-
tiIier l'achat de cet album. De plus, sa qualite sonore
est comme d'habitude, irreprochable.
` ` ` ` ` `
Notons egalement d'autres sorties comme par
exemple cet album ne d'une repetition du groupe, en
remplacement d'un concert prevu, mais dont TD n'a
malheureusement pu donner suite : le groupe, jouant
de malchance apres une blessure de Linda SPA et
d'Edgar FROESE, decide d'annuler le show Cruise
to Destinv.
Ce CD de
treize morceaux
merite que nous
nous y attar-
dions, ne
serait-ce que
pour y decou-
vrir une part
d'inedit, mais aussi son lot d'anciennetes et de titres
phares du moment. Il y a par exemple Betraval de
l'album Sorcerer interprete a de nombreuses perio-
des dans la carriere du groupe, mais qui trouve
encore aujourd'hui sa place, grce a un
jeu musical aux synthes des
plus myste-
rieux. L'inedit A Wise Fishermans Nocturnal Song
est d'un calme relaxant, principalement compose au
synthe. Toujours tres varie dans ses choix musicaux,
TD nous gratiIie de The End of Bondage, seulement
entendu dans le cupidisc Gate of Saturn. L'appari-
tion d'un morceau tel que Too Hot for Mv Chinchilla
(Lillv on the Beach) est par contre discutable, avec
ces basses a outrance et ces bruits de tuyaux, qui ne
collent decidement pas avec la musique. Par contre,
Dream Phantom of the Common Man entendu lors
du concert de Knights of Asheville est une veritable
surprise. Totalement diIIerente du concert et essen-
tiellement composee au synthe, sa melodie est des
plus attirantes, rappelant une des BO les plus reus-
sies, Miracle Miles. La musique est ici epuree, ne
gardant que les sons graves. Certes la melodie est
beaucoup moins riche, mais gagne en coherence par
sa simplicite. Du vrai TD des annees 80 ! Sungate
(Optical Race) est joue a grand renIort de basse et
de sonorites diIIerentes sur une musique plus simple
et plus posee, mais pas Iorcement plus convaincante
que les versions precedentes. Suivent des titres
recents mais sans changement d'interpretations, pour
arriver sur Dreaming in a Kvoto Train (Summer in
Nagasaki). La encore, il y a beaucoup de travail
pour un resultat plus simple, plus rythme, plus melo-
dieux, plus clair.
C'est un album assez calme dans l'ensemble.
Avec son titre inedit ainsi que ses musiques retra-
vaillees, cette repetition beneIicie d'une certaine
originalite. Certes, il ne represente pas une impor-
tance capitale pour la discographie du groupe, mais
simplement le souvenir d'un concert qui aurait d
avoir lieu.
` ` ` ` ` `
Tout aussi interessant, voici un double CD met-
tant en avant des solos de guitare d'Edgar FROESE.
Lost in Strings permet de revenir sur le jeu de gui-
tare a la Iois intense et melodieux de FROESE en
proposant de reecouter d'anciens morceaux de Thief
(1981) et d'autres issus de divers albums Melrose,
Force Mafeure, Underwater Sunlight, 220 Jolt, Lilv
on the Beach, Jiews from a Red Train, Mars Pola-
ris, Endless Season, et la reedition d'Optical Race.
Pour les solos recents, nous retrouvons des extraits
des albums Finnegans Wake, The Angel From The
West Window, et mme le titre Three Bikes in the
Skv en version concert. Il y a aussi une part d'insolite
comme Wardavs Sunrise (The Keep, 1983) avec un
Iinal unique, et Challengers Arrival (aussi sur The
Keep et l'album Tangerine Dream Plavs Tangerine
Dream).
EnIin, cette
compilation volume 1 de
FROESE ressort deux autres raretes de la
serie Music for
Sports et l'al-
bum Cool
Race . Road to
Odessa et Talk-
ing to Maddox,
et une version
mix guitar
de Tangines on and Running (voir le tres rare
40 Years Roadmap to Music paru en 2006), assez
Iabuleuse. Cette compilation est judicieuse dans ses
choix musicaux, donnant ainsi une ouverture sur
pres de 40 ans d'univers musical du groupe a travers
la guitare d'Edgar FROESE. C'est une belle retros-
pective presentee sous la Iorme d'un double CD,
mais bien sr, il y a tres peu de nouveautes ; peut-
tre devons-nous simplement l'apprehender comme
une simple approche guitaristique du leader incon-
teste de TD.
` ` ` ` ` `
Pour terminer cette presentation des dernieres
nouveautes du groupe, One Night in Africa est une
compilation ayant pour thematique l'AIrique. Nous
avons le plaisir d'y decouvrir quatre inedits parmi
les neuI titres proposes. Il y a d'abord Madagascar
qui se marie assez bien avec certains autres titres
plus anciens tels que Bells of Accra ou encore Kili-
mandscharo decouvert dans Booster III. Un air
simple qui se repete autour d'une melodie entra-
nante constitue la trame de ce morceau. Vient
ensuite le deuxieme inedit, Sahara Storm. La
encore, nous retrouvons des repetitions de rythmes
simples avec une guitare delivrant des sons aigus.
Ce titre aurait largement eu sa place dans la compil
Lost in Strings. Classique dans sa melodie, il reste
malgre tout enIerme dans le style que produit TD en
ce moment. Le troisieme inedit Rain Praver est
sans doute le titre se rapprochant le mieux de la cul-
ture musicale aIricaine. Les tambours, les voix et
les synthes constituent un melange astucieux nous
entranant loin sur le continent aIricain. EnIin, le
quatrieme inedit Twilight in Abidfan nous devoile la
encore une melodie repetitive, proche du style du
groupe depuis ces dernieres annees, mais sans grand
rapport avec l'AIrique.
Il Iaut bien admettre que parmi la longue
discographie du groupe, les
compilations
51
TRAVERSES n 34
ont tendance a surgir comme de la mauvaise herbe.
One Night in
Africa a cepen-
dant le merite
de proposer de
nouvelles com-
positions
suIIisamment
seduisantes
pour interpeller tous ceux qui continuent de se lais-
ser envoter par les douces Iragrances de la
Mandarine.
Site : www.tangerinedream.org
Eric Ba:in et Cedrick Pesque
THE ARCHESTRA - The Arches
(Soleil Mutant)
Cet archestra qui joue sur les mots est un
orchestre qui jette des arches entre les genres musi-
caux comme dàutre jettent des. traverses !
Car, oui, nous sommes en pays connu, ici. THE
ARCHESTRA est lèmanation rock de RATIONAL
DIET, groupe du Belarus dont on a dit le plus grand
bien dans ces colonnes et que nous avons pu voir au
Iestival Rock in Opposition 2010.
Lèmanation musique de chambre de RATIO-
NAL DIET, FIVE-STOREY ENSEMBLE, a sorti
un disque simultanement a celui-ci. Il est chronique
par ailleurs dans ce numero.
Soleil Zeuhl, le toujours jeune label (15 ans cette
annee, Ites en musique comme il se doit, avec un
Iestival de groupes de son cru), inaugure avec ce
disque une declinaison de sa production dediee au
Rock in Opposition, Soleil Mutant.
Et Udi KOOMRAN au mastering Iinal !
Rock in Opposition, Rock in Opposition, oui, oui.
La musique de THE ARCHESTRA est du Rock in
Opposition : du rock ecrit, des chansons qui pio-
chent dans des inspirations multiples (valse,
klezmer, musique contemporaine, bruitisme.), une
voix Ieminine ope-erratique et vocalisante, une
palette dìnstruments diversiIiee autour de la tradi-
tionnelle et structurante base basse-batterie (violon,
violoncelle, piano, basson, guitare electrique, xylo-
phone.).
Kirill KRYSTIA, le compositeur, est un homme
presse. Il a beaucoup de choses a dire, ecrire, jouer.
La musique sèn ressent : il se passe toujours quel-
que chose, presque trop a la premiere ecoute,
notamment avec le nombre
dìnstruments
qui disperse lòreille (par exemple, làccordeon, la
clarinette ou le piano jouet qui Iont une breve appa-
rition).
Ce sentiment est cependant vite dissipe, au Iil des
ecoutes, par des compositions directes, qui ne cher-
chent pas la complexite pour la complexite comme
on peut rencontrer chez certains (non, pas de nom)
et un rythme eIIrene qui nous entrane du debut a la
Iin. Les tensions dramatiques se mlent a des melo-
dies que lòn sait reconnatre et creent ainsi une
musique a la Iois accessible et pourtant ambitieuse.
Mention speciale au violon, joue par Kirill
KRYSTIA lui-mme, qui irrigue tout làlbum et
joue de son voisinage avec le violoncelle, la contre-
basse ou un autre violon pour les parties les plus
harmoniques, mais il joue aussi de ses grincements.
Les textes sont plus sombres que la musique :
Tocsin dÈdgar POE, La Fentre de Constantin
CAVAFY (1863-1933), poete grec encense par
Marguerite YOURCENAR sur une piece sans Ien-
tre (claustrophobes sàbstenir ! Bel exercice vocal
de la chanteuse Nadia KRYSTIA), et un tryptique
sur l`Homme (le jour, la nuit, le dernier jour) de
Andrei PLATONOV, ecrivain russe du debut du
e
siecle, communiste et pourtant interdit de
publication par Staline a cause de son regard criti-
que, considerant que la parole est conIisquee au
peuple.
En sus de son compositeur violoniste attitre, le
groupe est compose de six autres musiciens. Et lòn
constate que le lien entre ex-RATIONAL DIET
nèst pas totalement rompu puisque le bassoniste
(Vitali APPOW) et le contrebassiste (Viacheslav
PLESKO) sont ceux de FIVE-STOREY ENSEM-
BLE et que le batteur des deux groupes est le mme
(Nicolay SEMI-
TKO). Idem
pour lìngenieur
du son,
Andrews BOG-
DANOV.
Une musique
quelque part
entre HENRY COW pour la rigueur et le chant,
UNIVERS ZRO pour la couleur instrumentale et
lìnspiration musicale, et DBILE MENTHOL pour
le rythme et la vitalite.
Site : www.Iacebook.com/pages/The-archestra
Lbel : www.soleilzeuhl.com
Frederic Jion
THE NECKS - Open
(ReR Megacorp / Orkhstra)
Un digipack, quatre volets. Sur chaque volet est
inscrit une lettre diIIerente : O, P, E, N. C'est le titre
du CD. On aura reconnu THE NECKS, qui avait Iait
a peine plus radical en termes de design en Iaisant
apparatre pour toute illustration de pochette qu'un
code-barres sur Drive bv. Ce nouveau CD ne con-
tient qu'une plage, une seule piece non segmentee :
Open. On aura de mme reconnu THE NECKS a sa
propension pour les morceaux etales sur trois quart
d'heure ou une heure entiere. Cette Iois, ils vont
mme un peu plus loin. Le precedent record etait
detenu par Silverwater (67 minutes). Open le
depasse d'une minute.
Ce n'est pas une competition, c'est une Iaon
d'tre. Une necessite interieure. Une pulsion irre-
pressible. La musique de THE NECKS se doit de
durer. Tout au moins, elle doit se developper dans le
temps sans jamais donner l'impression de le perdre,
ne de Iaire perdre celui de l'auditeur. A charge pour
ce dernier de se donner le temps d'ecouter un disque
de THE NECKS. C'est-a-dire repenser son rapport
au temps. Ne plus se depcher, ne plus penser en
minutes ou en secondes, mais entrer dans la note, les
notes, les sons. S'immerger. S'absorber.
Sur Open, Chris ABRAHAMS, Tony BUCKS et
Lloyd SWANTON n'ont mme pas cru bon de pre-
ciser qui jouait quoi. C'est vrai qu'on est censes deja
le savoir (c'est leur 17
e
album, quand mme !), mais
c'est aussi parce que les outils importent peu ou
ne doivent pas induire en erreur. Piano, contrebasse,
batterie, oui, mais si c'est pour penser jazz trio ,
alors non. Les couleurs renvoient au jazz, mais les
structures en boucles sont heritees du minimalisme.
Certains choix sonores tirent vers la musique elec-
tronique, alors que la majorite du temps s'impose
l'acoustique.
Les premieres minutes d'Open donnent l'impres-
sion de se trouver dans l' alap d'un raga indien,
avec ces consonances de tampura ou ces scintille-
ments perpetuels de santour. Le piano attend la
troisieme minutes pour se maniIester dans sa limpi-
dite acoustique. Quelques notes repetes ou
legerement deplacees Iont oIIice
de solo. La batterie
52
TRAVERSES n 34
ne commence a tre Irappee que vers la huitieme
minute, elle aussi aura son solo, mais un solo qui ne
ressemble surtout pas a un solo de batterie. Anti
egocentrique et anti-spectaculaire au possible. Les
musiciens ne doivent pas se montrer , ils sont au
service d'un Iil musical continu, ils sculptent la
matiere d'un
espace mou-
vant.
Vers la
30
e
minute, un
son d'orgue et
des vagues de
cymbales
depeignent une atmosphere troublante. La pression
monte, on a l'impression de se Iaire envelopper par
un ciel nocturne. On s'attend a un cri, un montee
d'adrenaline, un plongeon dans un chaos Iree. Nada.
L'aube apaisee reprend ses droits, comme s'il ne
s'etait rien passe. L'auditeur croyait tre ici, il est
deja la. La musique a bouge sans lui. Et lui avec
elle. Boucles, vagues, dephasages, cercles, ouvertu-
res dans un espace en cours de Iermeture... Open.
Au bout de trois quarts d'heure, toue de mme, on
sent que le voyage touche a son terme. Les notes
decelerent, s'evanouissent... mais ne disparaissent
pas. Cymbales et contrebasse depressurisent pour
mieux inviter le silence, sans jamais lui laisser le
dernier mot. Ralentir pour ne pas s'arrter. La pleni-
tude zen au detour d'un note. Luxe, calme et
volupte. Prendre son temps pour annihiler le temps.
Au point ou on en est, c'est tout ce qu'il reste a Iaire.
La question peut paratre bte, mais.. THE NECKS
ont-t-il jamais ete si lents ? Et pourtant, il s'est passe
tant de choses pendant ce temps.
Un Iremissement de batterie interminable laisse
entendre qu'on ne va pas s'arrter la, alors que les
sons de tampura sont revenus suspendre les spirales.
Le piano s'eveille a nouveau. Une autre plenitude se
Iait jour, dans une aube vesperale. Ou est-on ?
Quand est-on ? Ou en est-on ? A peine posees, ces
questions sont balayees par cette atmosphere vapo-
reuse, apaisante. Au loin, la proximite. A portee
d'oreille, un bout d'horizon.. ou un autre. On va le
toucher... Fin du rve.
Sous sa limpidite et sa douceur, Open Iait montre
d'une incorruptible intransigeance. Le plus Iragile
des Irottements, le plus simple des
accords degagent une puis-
sance
stupeIiante. Mais THE NECKS Iont bien plus que
donner une leon de musique. Ils Iont vivre a cha-
que note une philosophie de l'instant. A chacun de
savoir en proIiter.
Site : www.thenecks.com
Stephane Fougere
THE WRONG OB1ECT - After the
Exhibition (Moon1une Records)
THE WRONG OBJECT nous revient apres cinq
longues annees de silence avec un nouvel album et
autant le dire d'entree, la Iormation n'a pas rate son
retour, c'est du lourd !
Mais commenons d'abord par les changements
de musiciens au sein du groupe, proIondement
remanie. De la Iormation originelle seuls sont
encore present Michel DELVILLE a la guitare et
Laurent DELCHAMBRE a la batterie. Mais les qua-
tre nouveaux venus sont d'un niveau exceptionnel et
il n'est des lors pas etonnant que le nouvel opus
THE WRONG OBJECT soit d'un niveau tout aussi
exceptionnel. En eIIet, les recrues ne sont rien moins
qu'Antoine GUENET, actuel clavieriste du legen-
daire UNIVERS ZERO, Marti MELIA, un
clarinettiste/saxophoniste totalement surdoue, Fran-
ois LOURTIE, un autre saxophoniste surnaturel, et
enIin, last but least, Pierre MOTTET, bassiste extra-
ordinaire et non moins Iondateur du PIERRE
MOTTET QUARTET. Et comme si ce n'etait pas
encore plus que largement suIIisant, le groupe a
invite le Iabuleux percussionniste Benot MOER-
LEN a jouer sur six des onze morceaux du nouvel
album, ainsi que la prodigieuse Susan CLYNES qui
chante sur Glass Cubes.
Une Iois qu'on a dit cela, le reste coule de source :
After the Exhibition atteint des sommets ! Et le
groupe avait deja souvent cherche ses inIluences du
cte de Frank ZAPPA, ici la Iiliation est plus appa-
rente que
jamais. C'est
tout a la Iois
ose, Ilam-
boyant,
Ioutraque, reIle-
chi, passionne,
passionnant et
parIaitement reussi. Certains parlent mme d'After
the Exhibition comme d'un instant classic , c'est
vous dire ! Pourtant, c'est a prevoir, il y aura tou-
jours des grincheux pour
aIIirmer
que le THE
WRONG OBJECT ancienne
Iormule etait le vrai THE WRONG
OBJECT et cette nouvelle Iormation est certes
excellente mais qu'elle n'aura jamais l'esprit de l'an-
cienne.
Mais qu'ils ecoutent simplement Glass Cubes, qui
est un cheI-d'oeuvre dans son genre, ou Jungle Cow
part I, qui en est un autre dans un genre diIIerent, et
je suis sr qu'ils reconsidereront illico leur juge-
ment. Incontournable !
Site : www.wrongobject.com
TUXEDOMOON - At Twilight
(Les Disques du Crpuscule)
Ce CD contient les singles parus sur le label Les
Disques du Crepuscule ainsi que des enregistre-
ments realises durant la periode 1981-1983, alors
que le groupe venait de quitter San Francisco pour
s'installer en Europe : d'abord Rotterdam puis
Bruxelles en octobre 1981. C'est un objet avec tres
peu d'inedits, a acquerir uniquement pour completer
la collection et aussi pour le livret proposant de bel-
les photos, des reproductions de Ilyers et un court
historique du groupe sans oublier la belle pochette
issue d'un poster de Patrick ROQUES.
Il y a treize titres dont les singles Ninotchka
Again (mai 1982), Time to Lose-Blind (aot 1982),
The Cage-This Beast (avril 1983) ; la plupart de ces
morceaux Iigurant deja sur le CD Suite en Sous-Sol /
Time to Lose / Short Stories. Ce qui eveille un temps
soit peu notre intert pour un tel document est
d'abord la presence du tres rare Weihnachtsrap paru
en 1981 sur Ghosts of Christmas Past, une compila-
tion pour Nol tres reussie avec d'autres grands
noms de la new-wave (Paul HAIG, Winston TONG,
ANTENNA, THE DURUTTI COLUMN, THE
NAMES). Nous decouvrons ensuite Shelved
Dreams, un morceau rescape des sessions de Suite
en Sous-Sol a Bruxelles en 1981 et disponible sur
une K7 pour Touch Magazine en 1982 (voir egale-
ment la compilation Heures Sans Soleil-Les Temps
Modernes, 1985 ou le CD The Night Watch, 2001),
puis une version de The Ghost Sonata issue d'une
radio session de 1983.
Pour Iinir en beaute, nous avons droit aux
trois dernieres demos de
decembre 1982
53
TRAVERSES n 34
avec Blaine REININGER avant son depart du
groupe ; de ces
trois titres, seul,
Heaven or Hell
etait deja sorti
sur Unearthed .
Lost Cords.
Nous pouvons
entendre pour la
premiere Iois les titres Birthday Song (qui va se
retrouver sur l'abum de REININGER, Night Air,
1984) et Watching the Blood Flow (qui plus tard
sera sur l'album de TUEDOMOON, Holv Wars,
1985).
Mme si la majorite de son contenu n'apporte rien
de plus, At Twilight permet de se replonger dans
l'univers de TUEDOMOON, de reecouter des
monuments intemporels (Time to Lose, The Cage),
et d'apprecier la diversite de leur musique qui se
situe entre la new wave, le neo-classique et les
diverses experimentations : par exemple, le carnava-
lesque Ninotchka (extrait de Divine, le ballet pour
BEJART qui retrace la vie de Greta GARBO),
l'emotion intacte d'un Again provenant de Desire, le
duo melancolique piano/violon sur Music = 2, ou
l'excentricite dansante de Weihnachtsrap.
Site : http://lesdisquesducrepuscule.com
Cedrick Pesque
Anthon USHER SHIELD - Heal Heathen
(Inner Cinema)
USHER, alias Anthon SHIELD, membre Ionda-
teur originel de NORMA LOY, propose sur ce CDR
tire a seulement cinquante exemplaires pour cette
premiere edition des compositions aux tempos
ambient et industriel ainsi que des themes recurrents
chez USHER autour de la mort, des medias, de la
liberte, de la meditation, de la Iolie pour nèn citer
quùn echantillon.
Y Iigurent onze longs titres aussi ecoutables sur la
plate-Iorme bandcamp et telechargeables digitale-
ment a partir dùne somme inIerieure a deux euro
seulement. Cèst cadeau pour cette musique de tres
grande qualite. Avec une selection operee par
USHER lui-mme ou COIL et THROBBING
GRISTLE apparaissent comme les guides musicaux
voire spirituels, sources legitimes dìnspiration de
cet album.
On remarquera sur Six Minutes After Peaceful
Death, avec la participation de Jenn
MODULE, une longue
incanta-
tion mystique et tribale qui menera peut-tre a la
redemption. Colere froide, en partenariat avec
M. NOMIZED, avec des chants bouddhistes et des
sons oppressants en Iond. Luang Trabang Morning,
combinaison de sonorites Iroides et masquees. War
inside TJ, repetitiI et hypnotisant, He : sàgit-il
dùne soucoupe volante qui atterrit ou essaye-t-on
de communiquer avec làu-dela dans cet univers
tenebreux ?, The Little Girl Smiled, avec une petite
melodie grinante, Jim JONES (Disliked the Babies)
ou lòn entend la voix de ce gourou sectaire et crimi-
nel ayant entrane la mort de plus de 900 de ses
adeptes en 1978 et ou USHER assene des drones et
des sons distordus, angoissants, demoniaques. Et
pour Iinir avec Tue dans luf, on nous suggere
dòuvrir les
yeux.
Ouvrez les
grands comme
vos oreilles
pour percevoir
toute la dimen-
sion onirique ou
cauchemardesque-comateuse de cet album.
Site : http://innercinema.bandcamp.com
Olivier Degardin
Robert WYATT - '68
(Cuneiform Records / Orkhstra Int.)
Les caves de SOFT MACHINE ont a present ete
dment explorees, et nombre de grands crus d'archi-
ves en ont ete exhumes, le label CuneiIorm s'etant
en la matiere taille la part du lion (cI. les albums live
Noisette, Backwards, Spaced, Jirtuallv, Grides,
Middle Earth Masters...). Alors si on creusait un peu
dans les caves de Robert WYATT, histoire de tirer
sur une corde proche ?
Le mme CuneiIorm avait deja commence avec
Solar Flares Burn for You (2003), qui contenait une
selection d'enregistrements rares ou inedits s'etalant
de 1972 a 2003. Il recidive a present avec ce '68 qui,
comme son titre l'indique et contrairement a son pre-
decesseur, est centre sur une seule session
d'enregistrement provenant de la glorieuse epo-
que et que l'on croyait evidemment disparue !
C'etait compter sans la tenacite de Steve FEIGEN-
BAUM, (Monsieur CuneiIorm), qui a decidement le
nez Iin pour denicher les perles rares dont l'intert
historique est de premier ordre et la qualite musicale
de mme niveau.
Cette session a donc ete enregistree a Hollywood
et New York City en octobre et en novem-
bre
1968, apres la tour-
nee que SOFT MACHINE a
eIIectuee aux tats-Unis, jouant en premiere
partie du Jimi HENDRI EPERIENCE. Robert et
Jimi s'etant apparemment bien entendu comme lar-
rons en Ioire, ledit HENDRI a ainsi prte main
Iorte a WYATT en s'emparant d'une guitare basse
bien vrombissante sur le morceau Slow Walking
Talk, ici present. (Il s'agit a l'origine d'un morceau
que Brian HOPPER avait ecrit pour les WILDE
FLOWERS et que Robert WYATT retravaillera
pour engendrer Soup Song, sur son album Ruth is
Stranger than Richard.) Pour les scrupuleux Ians
d'archives wyattiennes, cette piece n'aura rien d'ine-
dit puisqu'elle Iigurait deja dans Calling Long
Distance de Jimi HENDRI ainsi que dans la com-
pilation de Robert WYATT Flotsam Jetsam, parue
en 1994 chez Rough Trade. N'empche, plusieurs
Ians se sont demandes a l'epoque de la sortie de
ladite compile si d'autres morceaux de la mme ses-
sion avaient ete enregistres par les deux comperes.
68 repond par l'aIIirmative a la premiere partie de la
question, et par la negative a la seconde partie.
Les trois autres morceaux inclus dans 68 ont ete
enregistres par le seul Robert WYATT, lequel
assure donc tous les instruments (piano, orgue,
basse, batterie, percussions) et bien sr le chant, a
l'exception de la version de Moon in June, dont la
seconde moitie a ete captee en 1969 en Angleterre,
avec la participation des comperes soIt-machiniens
Mike RATLEDGE et Ieu Hugh HOPPER. La
encore, la version n'est pas inedite, puisqu'un extrait
Iigurait egalement dans Flotsam Jetsam et que son
integralite avait ete incluse dans un CD d'archives
de SOFT MACHINE, le deja cite Backwards (chez
CuneiIorm en 2002). Et histoire de compliquer l'aI-
Iaire, cette demo de Moon in June etait, sur la
premiere edition de Backwards, tiree d'un acetate ;
sur l'edition suivante, elle provenait d'une bande net-
toyee. C'est la mme que l'on retrouve sur 68, cette
Iois remasterisee et oIIrant la meilleure qualite pos-
sible.
On pourra s'agacer de ce recyclage incessant,
mais certains diront que c'est pour la bonne cause, et
il n'y a rien de tel pour elever cette version demo au
rang de classique indispensable, et dont la struc-
ture est globalement tres proche de la plus celebre
version studio de l'album Third. Les ana-
lystes pointilleux s'amuseront
donc a decorti-
54
TRAVERSES n 34
quer les diIIerences entre les deux versions, la plus
grande diIIerence concernant bien entendu les paro-
les. Cette version demo est en eIIet aIIublee de
textes que l'on jurerait improvises par WYATT, ou
au moins ecrits durant la session puisque Robert y
Iait allusion au contexte dans lequel il enregistre, a
l'instar de la version BBC que l'on peut entendre sur
le double CD paru chez Hux Records.
Il n'y a donc que les deux autres enregistrements
inclus dans 68 qui soient veritablement inedits.
Chelsea, qui demarre ce CD d'archives, est une sorte
de balade pop-soul dont WYATT a ecrit la musique,
et qui sera plus tard retravaillee pour devenir Signed
Curtain, integre au premier album de MATCHING
MOLE.
Quant aux Rivmic Melodies, si elles sont moins
convaincantes que Moon in June dans leur Iaon
d'assembler chansons et sequences instrumentales en
un tout coherent, elles n'en gardent pas moins un
caractere dadaste bien trempe qui est ici encore plus
mis en evidence que dans la version Iigurant dans le
Jolume Two de SOFT MACHINE. Le passage ou
Robert WYATT y recite l'alphabet anglais y est
savoureusement prolonge et decuple par le re-recor-
ding et garantit une bonne poilade pour l'auditeur !
Pas triste non plus est le segment correspondant a
Dada Was Here, dont la tonalite d' espagnolade
prononcee est due a une progression d'accords inspi-
ree, selon WYATT, par McCoy TYNER, et par la si
distincte approche de la langue espagnole de son
interprete !
Pour le reste,
WYATT brode
et brode encore
au piano et a la
batterie selon le
Ieeling du
moment, c'est
dire si cette version des Rivmic Melodies s'eloigne
suIIisamment de celle de Jolume II pour susciter
l'intert.
Au total, mme si 68 ne contient que 50 de
materiel vraiment inedit, il a au moins le merite
d'une coherence de contenu puisqu'il reconstitue l'in-
tegralite (enIin, a ce qu'il semble !) d'une session de
grande valeur artistique, et donne l'impression d'as-
sister a un moment d'histoire et de genese
particulierement prenant. Ce 68 s'ecoute
comme un corpus de versions
alternatives de quel-
ques-u
nes des plus belles pieces du WYATT de l'epoque
SOFT MACHINE, une sorte d'album parallele eclai-
rant la point de vue de Robert. Du reste, l'illustration
de pochette du CD (une photo du visage de Robert
jeune) ressemble a s'y meprendre a une pochette de
disque de l'epoque, donnant la sensation d'avoir
aIIaire a une reedition.
La lecture du livret s'avere non moins passion-
nante que l'ecoute du CD, puisqu'il retranscrit un
entretien qu'Aymeric LEROY a mene recemment
avec WYATT et qu'il a complete de citations
d'autres entretiens, y compris avec Hugh HOPPER
et Phyllis SMITH (une copine d'epoque de Robert),
de maniere a oIIrir au lecteur un maximum d'inIor-
mations sur ces moments que l'artiste a passes a
New York. On sent que Robert WYATT a d Iorcer
un peu sa memoire, mme si celle-ci reste parIois
lacunaire ou conIuse, attribuant l'ecriture du texte
de Chelsea a Kevin AYERS, tandis que le regard
plus biographiquement pointu d'Aymeric LEROY
en attribue la paternite a Daevid ALLEN. Vous ver-
rez que, bientt, on aura droit a une nouvelle edition
de 68 avec Iorce corrections biographiques et nou-
velle remasterisation ou remixage !
Blague a part, 68 a tout de l'album ultime du
sieur WYATT, et son acquisition en est au pire
indispensable, au mieux obligatoire. Mais vous
l'avez deja, non ?
Label : www.cuneiIormrecords.com
Stephane Fougere
Thierry ZABOITZEFF - Sequences -
16 - Planet Luvos
(Booster / WTPL-Music)
a commenait a Iaire un bail que le compositeur
et multi-instrumentiste Thierry ZABOITZEFF
n'avait pas ajoute de nouveaux deniers dans son
escarcelle discographique, deja bien plantureuse.
Ses trois dernieres realisations le montrent chacune
une Iacette diIIerente de son champ d'action artisti-
que.
On connaissait Thierry ZABOITZEFF comme
illustrateur sonore de ballets et choregraphies, on ne
l'avait pas encore entendu comme compositeur
musical de realisations TV ou cinematographiques.
C'est chose Iaite avec Sequences, qui n'est autre que
la version album de la B.O. d'un documentaire de
Nathalie BORGERS, Winds of Sand, Women of
Rock (Jents de sable, femmes de roc), consacre aux
Iemmes de l'ethnie nomade des Toubou.
Contexte
oblige, la musique concoctee
par ZABOITZEFF se pare evidemment de
couleurs ethniques. De nombreuses pieces parmi les
18 sequences du disque sont nourries de samples
d'instruments
ethniques (per-
cussions, Iltes,
luths, vieles) et
de chants tradi-
tionnels qui
voisinent avec
les plus coutu-
miers violoncelle, basse, claviers et le robotic
strings orchestra du ZAB.
Ce n'est certes pas la premiere Iois que des
emprunts aux musiques traditionnelles et world sont
realises par Thierry (souvenez-vous de l'album
India). Mais leur integration a la bande son d'une
production documentaire a apparemment oblige le
compositeur a ne Iaire qu'un usage parcimonieux de
sa grammaire originale. On pourrait tres bien ecou-
ter cette bande originale la premiere Iois sans se
douter qu' il y a de l'ex-ART ZOYD dans tout
a .
Mais une ecoute plus attentive Iinit par reperer
certains traits caracteristiques deja presents dans
d'autres realisations solistes de ZABOITZEFF, voire
dans les derniers albums d'ART ZOYD auxquels il a
participe, mais sous une Iorme plus diluante. Il n'est
pas certain cependant que Sequences se distingue
dans la masse de productions world Iusion a base de
samples que des artistes comme Thierry DAVID,
LIMBORG ou Steve SHEHAN ont deja amplement
concouru a developper dans les annees 1990. Toute-
Iois, cet album aIIiche une volonte d'accessibilite
qui n'est pas non plus deshonorante... juste un peu
plus passe-partout.

Plus recemment, Thierry ZABOITZEFF a realise
16 (Sixteenth). Pourquoi 16 ? Tout bonnement parce
qu'il s'agit de son seizieme album. Deja ? ne
manqueront pas de s'interroger les retardataires. Fai-
sons les comptes : la premiere escapade solitaire de
Thierry remonte en eIIet du temps d'ART ZOYD,
c'etait en 1984, avec Promethee. Il y en a eu une
deuxieme en 1992 (Dr. Zab & his Robotic Strings
Orchestra) puis une troisieme en 1995, Epreuves
dacier, Iinalement integree au Hxan
d'ART ZOYD, mais c'est evi-
demment
55
TRAVERSES n 34
depuis qu'il a quitte ce dernier que ZABOITZEFF a
multiplie les productions, toutes aussi variees et ori-
ginales les unes que les autres. On ne va pas toutes
les recenser ici, mais si l'on inclut la compilation
Back Up et son rare disque en duo avec Harald
FRIEDL (Rauch), sa discographie s'eleve bel et bien
a seize disques avec celui-ci.
Allez savoir si Dr. ZAB a voulu Iaire de cet
album une commemoration, un repere dans le
temps, une etape marquante, mais 16 s'avere tre un
peu de tout a a la Iois, tant son auteur a mis les
petits plats dans les grands. ZABOITZEFF a
mitonne un opus opulent a base d'instruments classi-
ques, rock, electro-acoustique, programmations,
samples et voix, selon des recettes declinees a toutes
ses sauces de predilection, du classique-contempo-
rain solennel a l'electro-technode baroque en
passant par le rock martial et volontiers zeuhlien, le
dark-ambient et la musique de chambre. Dans 16,
contemplations beates et cauchemars ambulants, ins-
tants de serenite et sequences de guerilla, images
d'un Eden disparu et visions d'un apocalypse immi-
nent, chimeres et gargouilles, voix d'anges et voix
de goules marchent en rang serre, les uns devant ou
derriere les autres, ou cte a cte, ou se Iondent et se
conIondent au gre des transitions ou des ruptures.
Outre la propre voix de ZABOITZEFF, naturelle
ou viscerale, 16 Iait intervenir d'autres voix, reelles
ou virtuelles. Plusieurs titres beneIicient ainsi de
l'organe vocal seraphique de la soprano Isabelle
FARMINI ; une
rythmique
hoquetante est
tracee par deux
beatboxers
sur le primesau-
tier Touch, la
voix du perIor-
meur Tomaz SIMATOVIC compte les millions sur
le debride Schluss mit Kunst, et ce sont des Irag-
ments de discours de Martin LUTHER KING qui
ponctuent la cavale paniquee de Free at Last.
A ces themes survoltes s'opposent d'autres qui
distillent des lenteurs mysterieuses, tel le classisant
et sentencieux Kord: et les anges gardiens, que l'on
croirait ecrit pour DEAD CAN DANCE, ou encore
le suave et plaintiI Deil Zom an Delav, joue lors du
spectacle live Cross the Bridge de Thierry il y a
deux ou trois ans.
Les connaisseurs de longue date retrouveront
dans 16 des compositions deja
enregistrees
ailleurs. ZABOITZEFF nous gratiIie en eIIet d'une
nouvelle version electrosante et tres second degre
de son Dr. Zab & his Robotic Strings Orchestra
(dont la melodie prenante est inspiree de la JIIIe
Svmphonie de CHOSTAKOVITCH), rebaptisee Dr.
Zab am Wolfgang See. Et surprise, Thierry revisite
egalement son classique Mariee a la nuit, qu'il inter-
prete avec le personnel du collectiI d'Erik BARON,
d-zAkord. (C'est la seule Iois dans l'album ou il est
accompagne d'un groupe.) Cette version toute en
cordes n'a rien a envier a celle d'ART ZOYD, et se
permet mme de ressembler a un inedit d'un Pro-
JeKCt Irippien. On aurait du reste souhaite que cette
collaboration du ZAB' avec d-zAkord se poursuivre
au-dela de cette seule piece...
N'etant pas directement lie a une creation chore-
graphique ou Iilmique, 16 est un album-somme qui
Iait montre d'une inspiration stylistique plurielle que
les seides puristes jugeront outrecuidante, tant elle
est arboree comme un etendard (non sanglant).
L'originalite, la variete des climats et des structures
de composition revelees dans les douze composi-
tions de cet album illustrent l'audace creative de
Thierry ZABOITZEFF.

Parce qu'il n'en est plus a un contraste pres,
Thierry ZABOITZEFF livre, conjointement a 16, un
autre opus (le dix-septieme, donc) stylistiquement
plus homogene. Il s'agit a la base d'une musique ori-
ginale pour choregraphie (en l'occurrence une piece
creee au cours de lànnee 2012 par la compagnie
d'Editta BRAUN a Salzbourg et a Vienne) dont le
titre, Planet Luvos, evoque volontiers un univers de
science-Iiction. Mais qu'on se rassure, on ne trou-
vera rien ici de commun avec les B.O. des Star Wars
et autres Star Trek.
Plus austere et atonale (mais non denuee d'hu-
mour), la musique composee par ZABOITZEFF
avec son habituel instrumentarium electro-acousti-
que evite le previsible ecueil du
planant/spatial/ambient , mme si elle s'acquitte
de quelques gages envers le genre. Mais ceux-ci
sont bien vite perturbes et pervertis pour evoquer un
environnement a la Iaade paciIique mais aux
recoins plus instables et aux mouvements plus trou-
bles (a l'instar des autres extraits de Luvos vol. 2
inclus dans l'album Iva Lirma).
Les resonances lunaires de cette Planet Luvos se
doublent d'une evocation aquatique recurrente, ce
qui n'est guere etonnant quand on realise que cet
univers-ci se niche au Iond des mers, la ou tout n'est
qu'abysses chaotiques et plaintives, animees de sou-
bresauts Iloraux, de courants
tour-
billonnants et
peuplees d'une Iaune en perpe-
tuelle metamorphose, quelque part entre
l'animal (benthique ou pelagique) et l'extra-terrestre.
Si la melodie
n'apparat que
sous Iorme vel-
leitaire, voire
mutique, c'est
parce que cette
plongee sous-
marine prolon-
gee debouche dans un monde originel,
embryonnaire, ou l'humanite est reduite a une mino-
rite presque parasite, une intrusion accidentelle.
Thierry ZABOITZEFF a realise avec Planet
Luvos une Iascinante evocation d'un Iond marin aux
allures de cosmos renverse, tche d'etoiles decide-
ment singulieres.

Avec ces trois albums, le Dr. ZAB repousse
encore l'horizon de sa creativite volontiers debridee.
Quitte a Iaire grincer les dents de certains Ians
d'ART ZOYD qui voudraient lui imposer un cahier
des charges, le ZAB' s'approprie sans prejuge les
musiques savantes academisees comme les
musiques populaires branchees et les passe sans
vergogne dans son mixeur personnel. Sa liberte de
composition le situe resolument hors des pre-carres
etiquetes des musiques de pointe au croisement du
rock et du contemporain.
Site : www.zaboitzeII.org
Label : http://booster.prestabox.com
Stephane Fougere
56
MOOD
Maud Trutet (chant, harmonium),
Ronan Courty (contrebasse),
Amandine Dol (violoncelle).
Jean-Marie Nivaigne (batterie) et
Alan Regardin (trompette, bugle)
22 janv. Reze (44) L'Arc /
BS 2014
28 janv. au Havre (76), Le
Majestic / Rgions en scnes
1 fvr. Cholet/Jardin de verre
7 fvr. Angers au Chabada /
Les inoues du Printemps de
Bourges
19 avril Suc sur Erdre (en
solo), Yourte de la Cie Lucarne
29 mai Auxere (en solo),
Festival Garon la note
MEDERIC COLLIGNON
"JUS DE BOCSE" INVITES
"Moovies"
23 au 25 janv. au Triton, Les
Lilas (93)
FAMILHA ARTUS
24 janv. : asso
11bouge/Chapeau Rouge
Carcassonne avec Du Barts
28 janv. La Coop de mai
Clermont
29 janv. L'Ubu Perpignan
30 janv. l'Eko des Garrigues
Montpellier ( confirmer)
31 janv. au Festival
Tradicionrius, Barcelona
1 fvr. La maison du Savoir
Saint Laurent de Neste avec les
Balladurians
Christian VANDER soIo
24 janv. au Thtre du Chne
Noir, 8 Rue Sainte-Catherine,
84000 Avignon
13 au 15 fvr. au Triton, Les
Lilas (93)
Le CABARET
CONTEMPORAIN :
Hommage MOONDOG
24 et 25 janv. la maison de la
musique, 8, rue des Anciennes
mairies, 92000 Nanterre
29 janv. l'Arsenal de Metz
30 janv. aux Dominicains de
Haute-Alsace
4 fvr. au Le Lieu unique,
Nantes (44)
GHDALIA TAZARTS
CHARLIE JEFFERY
25 janv. 18:00
Au Centre d'art contemporain,
116, rue de Paris, 93100
Montreuil
NEOM
25 janv. au Cabaret
des Ramires, Eurre (26)
(premire partie : Sohmza)
JOELLE LEANDRE
et ELISE CARON
1 fvr. au Triton, Les Lilas (93)
Thomas de POURQUERY
SUPERSONIC
"PIay SUN RA"
6 fvr. au Studio de l'Ermitage,
8 Rue Ermitage, 75020 Paris
15 fvr. l'Espace culturel
Odysse, Eybens (38)
JACK DUPON
GR GR
13 fvr. Au Black Sheep, 21 bd
Louis Blanc, 34000 Montpellier
SPACE MEGALITHE
avec UJJAYA
Jean Claude Gil et Christophe
Barbier: claviers et instruments
lectroniques, Ujjaya : guitare
lectrique et veena
1er fvr. 15:00
la Mdiathque Faidherbe,
18 rue Faidherbe, 75011 Paris
15 fvr. 17:00
la Mdiathque musicale
du Forum des Halles,
Place Carr, 75001 Paris
PERE UBU / Sean
NOONAN'S PAVEES
DANCE featuring MaIcom
MOONEY (CAN),
JamaIadeen TACUMA
& Norbert BUERGER /
BROTHERZONE
15 fvr. 19:30 au Festival
SONS D'HVER, maison des
Arts, Place Salvador Allende,
94000 Crteil
douBt
23 fvr. au Memna/Cit Miroir,
Lige, Belgique
CAMEL
4 mars Gand (Belgique) -
Vooruit
THE CRIMSON PROJEKCT
11 mars au Ziquodrome
Compigne
11 mars au Trabendo Paris
LA S.T.P.O. LOCUSTA
MIGRATORIA
13 mars au Recyclart,
Rue des Ursulines 25,
1000 Bruxelles, Belgique
THE WRONG OBJECT
14 mars 2014 L'An Vert,
Lige, Belgique
22 mars De Singel, Antwerp,
Belgique
Christian VANDER quartet
14 et 15 mars Paris (75),
Le Sunside
NGUYEN LE
et HIMIKO PAGANOTTI
"SONGS OF FREEDOM"
21 et 22 mars au Triton,
Les Lilas (93)
LIDWINE
(Chant, harpe, harmonium,
machines)
5 avril 2014 au Triton,
Les Lilas (93)
AIbert MARCOEUR
& Le Quatuor BLA
9 avril au Festival Sonic Protest
/ Madame Macario, Le Cirque
Electrique, Place du Maquis du
Vercors, 75020 Paris
CONVENTION
PROG-RESISTE
26 et 27 avril
Avec: SETNA JACK DUPON
FLOWER KNGS THE
WATCH plays Genesis
(Foxtrot) Fabio ZUFFANT
Band LAZUL...
Au Centre Culturel de Soignies,
Belgique
RICHARD PINHAS guests
7 mai 2014 au Divan
du Monde, Paris
Steve HACKETT
"GENESIS REVISITED"
13 mai Ble (Suisse)
au Event Halle
15 mai Paris - Olympia
YES
"3 ALBUMS TOUR"
13 mai Paris - Le Grand Rex
21 mai Bruxelles (Belgique) -
Ancienne Belgique
TANGERINE DREAM
22 mai Paris - Le Trianon
MAGMA
23 mai Bourg-en-Bresse (01)
- La Tannerie
24 mai Fontaine (38) -
La Source
25 mai Romainville (93) -
Thtre
5 au 8 novembre
12 au 15 novembre
19 au 22 novembre aux Lilas
(93) - Le Triton
FESTIVAL
LES TRITONALES
En juin aux Lilas (93) - Le Triton
OFFERING
19 sept. Cenon (33) -
Le Rocher de Palmer
25 au 27 sept. aux Lilas (93) -
Le Triton
FESTIVAL
ROCK IN OPPOSITION
19 au 21 sept. 2014
Avec: MAGMA, OFFERNG,
DOCTOR NERVE, LE SLO,
ARTAUD BEATS, OCTOBER
EQUUS, STABAT AKSH,
CALLOU, N
A la maison de la Musique, Cap
Dcouverte, Carmaux (81)

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-1202-14 16 h 33 Miriodor - Cobra Fakir - Prog Sphere A Di!

erent View of Progressive Music

(1) Aymeric LEROY, Rock progressif, Le mot et le reste, 2010, p.41.

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