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El programa de radio
El embrión de Estación Sonora se gestó en 1998, cuando Raúl Molina llegó a
Radio Las Águilas con la necesidad de compartir algunos discos que no podían
limitarse a coger polvo en las estanterías de su casa.
Desde esa fecha emitimos permanentemente desde Radio Las Águilas, nuestra
casa, radio libre e independiente que emite desde un rincón de Madrid desde
hace más de 20 años, a pesar de los muchos obstáculos que sufren dichas
radios. Para sobrepasar esos obstáculos, encontramos en internet la solución
ideal para hacer llegar nuestro grito a todos los rincones del mundo donde
hubiese un ordenador y ganas de escuchar radio.
Y así seguimos, con diez años más a la espalda y con más ilusión que nunca.
Trabajando con un sólo objetivo: defender el rock y la música en general, como
CULTURA, radiando las canciones que golpean las entrañas y olvidándonos de
las etiquetas musicales, para disfrutar de la música con calidad, tarea difícil en
los tiempos que corren.
El disco
Para celebrar el décimo aniversario de Estación Sonora había que hacer algo
original. No bastaba el hacer un recopilatorio al uso. Y como siempre hemos
sido amigos de las rarezas y las caras b, pensamos en reunir a algunas
de las bandas cercanas al programa y proponerles que nos cedieran una
canción, con una única premisa: el tema no tenía que estar publicado en su
discografía oficial y nos servían temas inéditos en sí, maquetas, directos,
versiones acústicas, co-vers de otras bandas, etc.
La propuesta fue muy bien acogida por la mayoría de los músicos a los que
les propusimos la idea, tanto que el disco se convirtió en doble, superando con
creces todas las expectativas que teníamos en mente y reuniendo musicalmente
a artistas de muy diverso palo reflejando el eclecticismo que siempre hemos
defendido desde las ondas.
Le Punk
Pasemos al plan B
www.lepunk.es
www.myspace.com/lepunkmadrid
Canción: Le Punk
Voz: Alfredo Fernández
Guitarra: Joe Eceiza
Bajo: Dani “patillas”
Batería: Nacho Labrador
Producción: Juan de Dios
Foto: Josegirl
Tenemos que reconocerlo, Le Punk son el ojito derecho del programa. Desde que su primer disco llegó a
nuestras manos, se convirtieron en el grupo bandera de Estación Sonora. Sus canciones nos emocionaron
desde el primer momento, y cada vez que se suben a un escenario nos vuelven a recordar por qué tienen
este estatus. Da igual que sea en formato cuarteto o con la banda al completo, en un gran escenario o en
acústico en la intimidad de nuestra emisora. Disfrutamos cada segundo que pasamos escuchándoles. Son
posiblemente, el grupo más en forma del panorama nacional, y si crees que exageramos, sólo tienes que
acercarte a unos de sus conciertos para comprobarlo.
David Muñoz
Garaje Jack
Sin red
www.garajejack.com
www.myspace.com/garajejack
Letra: Oscar Rama y Laura Rubio
Música: Garaje Jack
Grabada en Jack´s House Studios
La inconmensurable voz de Laura Rubio, las guitarras y el buen hacer de Oscar Rama, la base rítmica de
Trujo y Jorge, más la aportación de Dani, forman Garaje Jack, todo un clásico del rock madrileño que
descubrimos hace bastantes años en un festival en Madrid. Luego les perdimos la pista y tiempo después
llegó a nuestras manos “Traje Nuevo”, disco que nos hipnotizó y nos hizo recordar aquel directo contundente
y poderoso que vimos en el pasado. Y a partir de ese momento surgió nuestro idilio actual con Garaje Jack,
hasta convertirse en una de las bandas referentes para los que formamos ES.
“Sin Red” es un tema inédito hasta la fecha y que estará incluido en el nuevo álbum de Garaje Jack, que se
publicará en el próximo año.
Raúl Molina
Bunbury
Una décima de segundo
www.enriquebunbury.com
Foto: Josegirl
Poder contar con Bunbury en este recopilatorio es un lujazo y una necesidad a partes iguales. Lujazo porque
no hay lugar a dudas de que es uno de los pesos pesados de la música de este país y una necesidad porque
Enrique ha sido y es, una pieza clave en la historia de Estación Sonora. Sin sus canciones quizás nunca
hubiésemos empezado el programa y probablemente sea el artista al que le hemos dedicado más minutos
de radio en estos diez años de emisión.
Enrique nos ha cedido esta versión de “Una décima de segundo” de Nacha Pop, que además sirve de
homenaje a la figura y carrera de Antonio Vega.
Raúl Molina
Perros Románticos
Espantado
www.myspace.com/perrosromanticos
Perros Románticos es rock elegante y con clase. Es swing con la nostalgia propia del tango. Es técnica,
personalidad y buen gusto. Beben de mil influencias y no se puede comparar con ninguna banda actual en
concreto, porque son distintos, suenan distinto. “Espantado” es una fabulosa carta de presentación de este
proyecto, que sigue luchando por ganarse su hueco en el complicado panorama actual y conociéndoles,
podemos asegurar que no van a parar hasta conseguirlo. Si aún no les habéis descubierto, no perdáis más
tiempo, entrad ya en su myspace y disfrutad de sus grandes canciones y enérgicos conciertos.
Raúl Molina
Carlos Ann
El lado oscuro de la luna
www.carlosann.com
www.myspace.com/carlosann
Letra y Música: Carlos Ann
Guitarra: Marc Aliana
Bajo: Charly Chicago
Batería: Febe Ezquerra
Grabado, mezclado y masterizado por Charly Chicago en
Grabaciones Míticas Barcelona
Foto: Betty Bigas
Carlos es, sin duda, uno de los músicos fetiche del programa. Con el paso del tiempo, ha demostrado que
es uno de los artistas más inquietos del país. Da igual que sea pop, electrónica, rock, spoken word o música
fronteriza. Carlos deja su sello en todos los estilos que visita y además lo hace todo con verdadera pasión.
Sólo hace falta verle en directo para comprobarlo.
Un músico al que la industria discográfica es incapaz de seguir. No se conforma con publicar un disco cada
dos años. Su incontinencia creativa no se lo permite. Es por esto por lo que Carlos es uno de los músicos
de cabecera del programa.
David Muñoz
Candy Caramelo
Gato Callejero (nueva versión)
www.candycaramelo.net
www.myspace.com/candycaramelo67
Música: Candy Caramelo
Letra: Candy Caramelo/ Emilio Cid
Producido por Candy Caramelo
Grabado en Candyland-Rock
Mezclado en La Cabaña por Jose Nortes
Candy Caramelo: Batería, bajo, guitarras, voz, coros y maracas.
Foto: Jose Bruno
Candy es uno de esos músicos que están en el olimpo del rock nacional. Su currículum impone respeto. Y es
que sólo hay que ver la relevancia de los discos y giras en las que ha participado.
Pero desde hace más o menos un año, Candy ha dejado de ser uno de esos músicos que todas las bandas
sueñan tener en sus filas, para convertirse en un artista con voz propia.
Su primer disco “Por amar no hay que pagar” fue una de las sorpresas más gratificantes de la pasada
temporada. Sus canciones, con su particular visión del swing y del rock and roll más clásico, nos han hecho
pasar grandes momentos. Como ejemplo, Candy ha regrabado para este disco “Gato callejero”, una de las
canciones más destacadas de su debut, en una versión alternativa a la que aparece en el disco.
David Muñoz
Manolo Tarancón
Con la mágia a otro lugar
www.manolotarancon.com
www.myspace.com/manolotarancn
Demo grabada en casa de Mauri Mora en noviembre de 2008.
Todos los instrumentos (midi y reales) grabados por Mauri Mora y
Manolo Tarancón.
Mezclado por Mauri Mora.
Foto: Xdreus
Manolo aporta a este álbum una demo de “Con la magia a otro lugar”, uno de los temas incluidos en
“Intimo”, el álbum de rarezas de Manolo Tarancón que publicó Efe Eme y que estará incluida en su
tercer álbum.
Raúl Molina
Exmundus (Morti)
Un minuto más (versión nocturna para piano y voz)
www.exmundus.com
www.myspace.com/exmundus
Música y letra: Morti
Piano: Juzz
Mezclado en Grabaciones Míticas por Charly Chicago
El fantástico hombre bala fue una de las bandas más interesantes y rompedoras de los 90. La banda liderada
por Morti deambuló por sonidos contundentes dignos de explorar. Nuestro protagonista participó años más
tarde en la excéntrica reunión de amigos ilustres que supuso Bushido, proyecto experimental y novedoso
que reunió a Shuarma (Elefantes), Carlos Ann, Bunbury y el propio Morti. En Exmundus nos dona grandes
canciones con letras alejadas de la simplicidad de muchos de sus coetáneos. Su disco, tras encarnadas
luchas, verá la luz inminentemente. Mientras tanto Morti continúa aportando su privilegiada voz y creatividad
en Skizoo, superproyecto rock que ha conseguido abrirse puertas en el panorama actual con sus 3 álbumes.
Manuel Morillas
Canción: Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones (Led Zeppelin)
Lichis (voz y bajo), Julian Kanevsky (guitarra),
Juli El Lento (batería), Manolo del Campo (armónica)
Grabado y mezclado por Lluis Cots, y masterizado por Jose Nortes.
Producido por TMBR. Es una producción de Felicidad Producciones
S.L. Contratación: www.hqgroup.es
Foto: Troublemakers Blues Review
Juntemos en el mismo escenario a: Juli El Lento: batería de bandas como Los Lunáticos, Funkattack, Oh
Well, Funkgus o Special 20. Manolo del Campo: guitarra en bandas con nombres tan contundentes como
Def Con Dos, Vacazul, Superskunk o Sugarless y ahora armonicista. Julián Kanevsky: guitarra de Grandes
como Calamaro, Fito, La Cabra Mecánica, Jaime Urrutia, Def Con Dos, Julián Kanevsky Trío. Lichis: sin más
presentaciones que él mismo y ahora volviendo a colgarse el bajo. ¿Qué pueden hacer estos cuatro señores
(aparte de “fabricar problemas”), en ese mismo escenario? Según ellos “versiones de Chicago Blues de
los 50”. Según mi opinión, una labor educativa. Toda una lección de historia musical y una ejemplar
aproximación, a los oídos castigados por las radiofórmulas, del Blues como padre de toda la música que se
hace hoy en día. ¡Gracias Sres. Troublemakers!
Iván Mota
Delta Hot
What the monkey said?
www.deltahot.com
www.myspace.com/deltahot
Guitarra y Voz: Nico Álvarez:
Bajo: Jaime de Jesus ‘Jhymy’
Batería: ‘Vince’ Perelló
Producido por Jaime Llanos y Delta Hot
Foto: G.B.L.
Nico, Jhymy y Vince forman Delta Hot. Una banda especial. Especial, porque se atreven a investigar y
experimentar con el blues como base, aportando su toque personal y pariendo “el blues del Siglo XXI”
o “blues Freestyle”, como ellos mismos califican a su música, y eso en los tiempos que corren es de
agradecer. Además poseen un directo explosivo, casi hipnótico, y la guitarra de Nico Álvarez, una de las
mejores de Madrid.
“What the Monkey Said” es el regalo de Delta Hot a este recopilatorio, un tema totalmente inédito que no
está incluido en “24 Hours”, el primer y único álbum de Delta Hot hasta el momento.
Raúl Molina
Julio de la Rosa
Canción para despedidas
www.myspace.com/juliodelarosa
Siempre se ha oído que el viento ejerce efectos diferentes sobre las personas. A Julio de la Rosa el
“poniente” y el “levante” de su Jerez de la Frontera natal le han llevado a buscar por los rincones de la
creatividad y han forjado en él una hiperactividad artística que hace difícil ubicarle. Vocalista y guitarra con
El Hombre Burbuja y Fantasma #3, no deja ahí su sendero musical. También compone bandas sonoras para
el cine (Siete Vírgenes, Una Palabra Tuya, After) incluso se atreve con espacios sonoros para el teatro y
televisión. Fotógrafo ocasional, merodea por la literatura, donde ya nos presentó “Tanto Rojo Bajo Los
Párpados” y ahora nos sorprende con un diario de viaje confeccionado con poesía: “Diez Años Foca en un
Circo”. Con este curriculum a las espaldas nos trae esta vez su tercer álbum en solitario: “El Espectador”,
grabado y mezclado en una sesión con intención humilde de maqueta pero dando la cara, sacando pecho
después y mostrándose orgullosamente como un DISCAZO.
Iván Mota
Los Incoherentes
Puntos suspensivos
www.myspace.com/losincoherentes
Desde Madrid llegan Los Incoherentes, una banda que intenta abrirse hueco en el panorama actual a base
de muchos conciertos con el rock and roll como seña de identidad. Adrián García Y Luis Moreno son las
cabezas visibles de este proyecto que respira de influencias muy nuestras como son Calamaro, Bunbury o
Loquillo, entre otros.
“Puntos Suspensivos” es un tema grabado exclusivamente para este recopilatorio y que sirve de carta de
presentación de una banda que seguiremos muy de cerca: Los Incoherentes.
“Agárrate bien los machos, que vamos a despegar”
Raúl Molina
Pablo Galiano
El cielo estaba a punto de caer
www.myspace.com/pablogaliano
Fueron los chicos de Le Punk los primeros en hablarnos de Pablo Galiano. En medio de una entrevista muy
distendida, recuerdo cómo sus caras se pusieron serias a la hora de recomendarnos su música. Lo prim-
ero que escuchamos de él fue “Toda mi gente va a ir al infierno”, canción que ya es un himno en nuestro
programa. Poco a poco fuimos descubriendo más canciones hasta que el propio Pablo vino a la emisora
a presentarnos su primer disco “La noche es ahora tu casa”. Bastaron unas pocas escuchas del disco
para que todos los componentes del programa quedáramos completamente enganchados a esas canciones
oscuras y cargadas de poesía.
Sin lugar a dudas, poder conocer a tipos como Pablo Galiano es lo que da sentido a hacer nuestro programa
de radio.
David Muñoz
Alamedadosoulna
Encantado
www.alamedadosoulna.com
www.myspace.com/alamedadosoulna
Juanjo (Batería), Gorka (Bajo), Rubén (Voz y guitarra), Baigorri
(Guitarra), Laura (Teclados), Gladys (Saxo Tenor), Rebeca (Saxo Alto),
Tuli (Saxo Alto), Sam (Trompeta y Coros), Pacheco (Trombón)
Grabada en Attick Studio en Agosto 2008
Técnico de sonido: Antonio Monsalve
Producido por: Daniel Maldonado (Sam)
Foto: Gonzalo Manera
Nunca olvidaré la primera vez que vi a Alamedadosoulna en directo. Pensaba que después de haber visto
cientos de conciertos, pocos grupos me iban a sorprender encima de un escenario. Pero ellos lo hicieron,
¡vaya que si lo hicieron!. Aquel espectáculo estaba a años luz de cualquier otro de los que había tenido
oportunidad de ver anteriormente: Sketches, disfraces, bailes... y por supuesto, mucha música.
Este supergrupo de 10 miembros está demostrando que son uno de los grupos más originales del
pa-norama nacional. Proyectos como el “Trainacting” o su dvd interactivo “Alamedadosoulna: La Película”
lo demuestran.
Ante la imposibilidad de grabar algo exclusivo para nosotros, los Alameda nos han cedido uno de los temas
extra que acompañan a la reedición de su último disco “Finissimo”, y nosotros estamos encantados de
poder contar con ellos. David Muñoz
Canteca de Macao
Ama y ensancha el alma
www.cantecademacao.org
www.myspace.com/cantecademacao
Chiki (voz y guitarra española), Pablo (Bajo), Guille (Batería), Acelga
(Guitarra eléctrica), Juancho (Percusión), Danilo (Flauta), Lucía
(Cajón flamenco)
Técnico de sonido: Roberto Núñez
Producido por Canteca de Macao
Foto: Warner
Canteca de Macao son rock, reggae, ska, flamenco y mucho más. Hay pocas bandas que se atrevan a tocar
más géneros musicales que Canteca de Macao. Allá por donde pasan los Canteca, llega la juerga y la alegría.
Por lo menos así fue en el programa que tuvimos como invitados a Ana, Chiki y Juancho, donde pasamos
un muy buen rato con ellos.
Para este recopilatorio, los Canteca aportan una curiosa versión de “Ama, ama y ensancha el alma”
de Extremoduro.
Raúl Molina
Los Bolindres
Illo Ompare
www.losbolindres.es
www.myspace.com/jugandoabolindres
Letra y música: Víctor Díaz. Rubén Durán (Voz y Jaleos), Víctor Díaz
(Guitarras y Jaleos), Paco Mayorga (Guitarras, Palmas y Jaleos), Rafa
Palacios (Bajo), Juan Porta (Batería), Alvaro Pacheco “Pachequín”
(Trompeta, Palmas y Coros), Ricky Gimeno (Percusión)
Grabado en los estudios ATPICK (San Sebastian de los Reyes, Junio
2009). Ingeniero de sonido Antonio Monsalve.Producido por Daniel
Foto: Los Bolindres Maldonado “Sam”
Pasaron por nuestra emisora una calurosa tarde de junio y refrescaron dos horas de radio con su gracia,
espontaneidad y desparpajo, virtudes que hacen de sus conciertos un auténtico cachondeo, en el sentido
más lúdico y “andaluz” de la palabra. Y no es que sean andaluces, pese a contar en su formación con uno
–el gaditano Víctor-, pero las raíces de su música y lo desenfadado de sus letras les emparenta con bandas
como Alamedadosoulna (con quienes comparten vocalista), Los Delinqüentes (con quienes compartieron
micrófono en Estación Sonora) y les enmarca en latitudes musicales sureñas (de la rumba al reggae o el
rock). Editan su propio fanzine, reparten pitos y otros “utensilios músico-lúdicos” en sus actuaciones…
Naranja Toscano
Unos días quiero quererte (demo)
www.naranjatoscano.net
www.myspace.com/naranjatoscano
Hugo Toscano: Guitarra
Sofía Monreal: Voz
Hugo Toscano fue uno de los pilares en que se sustentaron Elefantes, logrando hacer de su sonido un
elemento distintivo. Tras la disolución de la banda, Hugo comenzó su proyecto actual, Naranja Toscano,
en el que tiene por compañera de viaje a la actriz malagueña Sofía Monreal, la privilegiada garganta que
adereza y protagoniza la línea vocal de esta aflamencada banda. En su variopinta mezcla de influencias
se aprecia el característico sonido de guitarras del que hiciera gala Hugo con su antigua banda, así como
un buen gusto por las melodías pop, dando como resultado un proyecto latino muy particular y personal,
que ha logrado encontrar acomodo en un área musical necesitada de grandes dosis de creatividad, como
la que ellos aportan.
Manuel Morillas
Por Kike Babas siempre he sentido una admiración especial. A parte del mérito que tiene ser tan polifacético
(Kike es músico, escritor, periodista, dirige videoclips, etc…), siempre me ha llamado poderosamente la
atención que detrás de todos sus proyectos, se encuentra la visión de una persona que se ha criado en un
barrio obrero de Madrid, más concretamente en Hortaleza. Seguramente, si yo no fuera también un chico de
barrio, su lenguaje, tan cercano y directo, pero no por ello carente de poesía, no me resultaría tan atractivo.
Para este recopilatorio nos ha cedido una preciosa versión a piano y voz de “No sabemos del cielo”,
acompañado para la ocasión de Jaime de los Ministers.
David Muñoz
Pablo Sbaraglia
Finales (dinámita)
www.sbaraglia.com
www.myspace.com/pablosbaraglia
Piano, organo, voz, coros: Pablo Sbaraglia
Guitarra eléctrica, coros: Jorge Minissale
Bajo y coros: Bruguera
Batería:Martin Paladino
Pablo Sbaraglia pasó por nuestros estudios de radio hace ya muchos años, cuando Internet no había llegado
a nuestras vidas, y con él compartimos dos inolvidables programas, en los que nos presentó su primer
disco en solitario “La Historia más simple del mundo” y grabamos uno de nuestros primeros acústicos,
acompañado de Lorena Mayol.
Ha pasado el tiempo y ahora, Pablo reside en su Argentina natal y ha publicado un nuevo y fabuloso álbum,
llamado “El club de la moneda de plata”. Pablo Sbaraglia aporta a este álbum el tema inédito “Finales
(dinamita)” con el que demuestra que está en pleno estado de forma, firmando grandes canciones.
Raúl Molina
Casanova X
Una nana para adultos
www.myspace.com/hiphopcasanovax
Fue en una presentación de un disco de Malevaje, hace ya unos cuantos años, la primera vez que me crucé
con Casanova X. Sin conocerle, enseguida supe que era músico. Era como si lo llevara escrito en el ADN.
De eso hace ya bastantes años, y en todo este tiempo, además de encontrar a un gran amigo, también
encontré a un gran ARTISTA, así, en mayúsculas. Da igual escucharle haciendo rock, tango o acercándose a
sonidos más innovadores, Casanova siempre ha dado la talla y ha demostrado que sabe hacer las cosas con
muy buen gusto. Además es perfeccionista y un trabajador nato.
Ashworth
Rescue me
www.myspace.com/cashworth
Carlos Gancedo “Ashworth” es uno de los viejos amigos que mantenemos en esto de la música. Desde
muy joven, nos impresionó con ese timbre de voz frágil y casi imposible. Apasionado del folk y el pop
rock anglosajón, después de pasar por muchas bandas formó su proyecto personal: Ashworth, que
aporta a este recopilatorio “Rescue Me”, un temazo que define perfectamente este proyecto y que
demuestra el talento como compositor, instrumentista y vocalista de un madrileño que tenía que haber
nacido en Liverpool.
Raúl Molina
Permítanme quitarme el sombrero ante esta grabación que refleja la reunión de dos pesos pesados: Andy
Chango y Andrés Calamaro. Esta canción fue grabada en el estudio casero de Andy Chango en una noche
muy productiva en la que los dos argentinos trabajaron codo a codo dando forma a seis canciones. Dicha
grabación nunca ha sido publicada hasta le fecha.
“Queda muy poco de mí” está incluida en el álbum “Las Aventuras del Capitán Angustia” de Andy Chango,
pero sin la colaboración de Calamaro. Una auténtica delicatessen que les invitamos a degustar.
Raúl Molina
Contar con la presencia de Jaime Urrutia en este recopilatorio es uno de los grandes lujos que nos hemos
podido permitir. Su nombre causa respeto. Y es que estamos hablando de uno de los pilares del rock
nacional. Cualquier músico vendería su alma al diablo por tener una colección de canciones como la suya,
repleta de himnos que están grabados a fuego en la memoria colectiva de este país.
Esta grabación de Azzurro es distinta a la que aparece en su disco “El muchacho eléctrico”, y nos da la
oportunidad de escuchar a Jaime cantando en italiano
David Muñoz
Shuarma
El universo (directo)
www.shuarma.com
www.myspace.com/shuarmamusic
Letra y música: Shuarma.
Shuarma (Voz y guitarra acústica), Ricky Frouchtman (Guitarra
eléctrica), Florenci Ferrer (Teclados), Mikel Bassquez (Bajo), Dani
Ktna (Batería)
Producido por Shuarma
Mezclado en Saunsgut de Barcelona (www.saunsgut.com)
Foto: Jochi
Fue en el año 2000 cuando conocí a Shuarma. Estaba a punto de grabar el álbum “Azul” de Elefantes y
casi sin conocernos nos invitó a los estudios Sintonía de Madrid para hacer un reportaje sobre el proceso
de grabación. Y en esa noche gestamos una bonita relación que se ha prolongado con el paso de los
años. Después de esa noche nos hemos visto en muchas más entrevistas y conciertos, y siempre nos
trató con el mismo cariño y humildad. Y por lo tanto este recopilatorio no podría publicarse sin incluir una
canción de Shuarma.
Una de las voces más hermosas y personales de este país, que cante lo que cante lo transforma en una
bella melodía.
Raúl Molina
Hector Tuya
Me arrancaré los ojos
www.myspace.com/hectortuya
Héctor Tuya es sin lugar a dudas un auténtico trotamundos de la música y la vida. Las influencias que
generan su obra son múltiples y variadas. Viajes por el mundo (Amsterdam, Vancouver…), proyectos
musicales, literarios e incluso cinematográficos, sus estudios de filosofía y filología inglesa, así como su
dilatada experiencia con Babylon Chat ( banda rock de vanguardia en la que llegó a colaborar con grandes
como Aurora Beltrán, Burning, Loquillo o J.A.Lapido) adornan un currículum envidiable.
No le faltan ingredientes, lo que ofrece como resultado un manjar musical variado y ecléctico, tamizado
por un sonido maduro de autor rock. “Me arrancaré los ojos” es una gran muestra de su chispa innovadora.
Manuel Morillas
Marcelo Champanier
Tres Marías
www.marcelochampanier.com
www.myspace.com/mchampanier
Letra y Música: Marcelo Chamapanier
Voz, guitarras eléctricas, bajo y piano : Marcelo Champanier
Marcelo es un clásico dentro de la programación de Estación Sonora. Es uno de los músicos que más veces
ha pasado por nuestra emisora, y eso es por algo. Siempre es un placer poder compartir un rato de radio
con él. Y es que Marcelo siempre nos ha demostrado que tiene una sensibilidad especial para la música,
tanto como oyente, como compositor.
Para este disco nos ha cedido “Tres marías”, un tema en su versión demo que sirve de adelanto de lo que
será el tercer disco de su carrera.
David Muñoz
Igor Paskual
Bebemos
www.myspace.com/igorpaskual
Igor es rock and roll. Así de simple. Si cerrase los ojos e intentara crear una imagen del rock and roll,
seguramente pensaría en él; un gran guitarrista, de los que tocan con técnica y pasión a partes iguales,
actitud, y por supuesto pose. Pose de rock and roll.
Le descubrimos con Babylon Chat. Nos dimos cuenta de su grandeza siendo la mano derecha de Loquillo
estos últimos años, y nos demostró su humildad y simpatía hace unos pocos meses en nuestra emisora.
Él fue el encargado de estrenar las “vermouth sessions” de Estación Sonora un sábado por la mañana. Un
horario digno de alabar para un músico. Sobre todo cuando la noche anterior has dado un concierto épico
en Joy Slava, y al día siguiente tienes que repetirlo. Igor se presentó en nuestro estudio con su guitarra y un
puñado de grandes canciones como carta de presentación de su proyecto en solitario. Un proyecto al que
deberías seguir la pista si quieres saber de qué va esto del rock and roll.
David Muñoz
Alfredo González
Las gafas de Mike
www.alfredogonzalez.ya.st
www.myspace.com/alfredoglez
Letra y música: Alfredo González
Piano y Voz: Alfredo González
Tema dedicado a Quique González
Alfredo vino desde Asturias hasta nuestro rinconcito en el madrileño barrio de Aluche, y en las dos horas
que estuvimos con él fue capaz de quedarse con un trocito de nuestro corazón. Tanto es así, que apenas
unas semanas más tarde repitió visita a la emisora. Él es otro de los grandes descubrimientos de esta última
temporada, tanto a nivel musical, como en el plano personal.
Para este recopilatorio, nos ha regalado “Las gafas de Mike”, un tema inédito que demuestra que Alfredo es
uno de los grandes cantautores rock de nuestro país.
David Muñoz
Vikxie
Un día cualquiera
www.myspace.com/vikxieghostproject
Bajo el pseudónimo de Vikxie, se presenta Victor M. Torres, rockero madrileño (y gran tipo), que pasó por
bandas como Mala Hierba, In Vitro y Woodnjuice, y que después de diez años en Inglaterra ha regresado a
Madrid para lanzar su primer disco “oficial” en solitario, que se publicará en Otoño del 2009.
Y antes de publicar dicho disco, Vikxie es ya un habitual en las salas de concierto de la capital, cargado de
buenas maneras y grandes canciones. “Un día cualquiera”, es un tema inédito de Vikxie, alguien que dará
mucho que hablar en los próximos meses. Permanezcan atentos.
Raúl Molina
Mi Animal
Algo de tí
www.mianimal.com
www.myspace.com/mianimal07
Letra: Javier Gª Arranz - Música: Javier Gª Arranz / Mi Animal
Descarte de “Sottovoce”, primer larga duración del grupo. Grabado
en Mayo, en Estudio Establo, Producido por Fernando Polaino.
Masterizado en Estudios Garbanzo, por Germán Ponte.
Un millón de besos a Sol, Nando y Germán por su inmensa
generosidad.
Foto: Sol Salcedo
Mi Animal no son precisamente nuevos en esto, llevan ya unos añitos inundando los locales madrileños de
sus ritmos inclasificables. Mi Animal rompen el silencio a base de rock psicodélico, con un universo muy
personal en el que las notas fluyen a combustión lenta. En estos años han compartido escenario con bandas
como Lagartija Nick y Dwomo.
“Sotto Voce”, es su último disco, producido por Fernando Polaino y “Algo de tí” es uno de los temas que se
quedaron fuera del álbum y que ahora ve la luz en este recopilatorio.
Raúl Molina
El Columpio Asesino
El evangelista (directo)
www.elcolumpioasesino.com
www.myspace.com/elcolumpioasesino
Letra y Música: Arizaleta/Arizaleta/Ibero.
El Columpio asesino. Astro Discos 2003.
Interpretada en el Centro Cultural Caja Astur en el Festival
Intersecciones de 2004. Mieres, Asturias. Este tema fue publicado
en un recopilatorio promocional de Caja Astur en 2004.
Actualmente descatalogado.
Foto: Laura María Polo Prieto
Elegante-surrealismo-hipnótico podrían ser tres calificativos (tanto juntos como por separado) que nos dan
una primera aproximación del buen hacer de estos navarros capaces de volcar, encima de tus oídos
amasijos de mantras, eminentemente rock de una potencia desbocada, amalgamados de manera brillante
con una electrónica sutil y, en algunos temas, pinceladas de viento y voces etéreas usadas como un
instrumento más. Letras, en algunos casos desquiciadas, en otros desgarradas y desgarradoras.
Definitivamente, una banda que tiene “algo”(…) ese “algo” que no me atrevo a definir y, que comparte con
Estación Sonora, y coinciden ambos en celebrar el haber alcanzado la barrera psicológica de la DÉCADA con
mayúsculas. Por algo será…
Iván Mota
No son brasileños, sino maños. Tampoco son unos niños, llevan en esto desde 1986, lo que les otorga el
caché de “veteranos de guerra”, lidiando en batallas por lo general nunca favorables a la innovación musical
que representaban. Pese a todo, se granjearon un lugar en el abanico musical cuando Sony fija sus ojos en
ellos y los ficha en 1990. Consolidados como trío (tras cambios en la formación, por la que llegó a pasar el
mismísimo Enrique Bunbury) en 1991 publican “Mensajes al viento”, donde se incluye “Sed de venganza”,
uno de los himnos de la banda, muy representativo de su techno siniestro de letras llenas de simbolismo y
poesía oscura.
Entender la semilla de la Zaragoza musical de los 90 sin hablar de Niños del Brasil sería una tremenda
blasfemia. Manuel Morillas
Hace un par de años, Meri se descubrió como cantante con Peinga Rayo y las Aeromozas, un proyecto de
pop electrónico, con alma punk, y letras cargadas de descaro e ironía. Estos “cuadros de Drácula” es la
tercera entrega de sus aventuras…
David Muñoz
Lorena Mayol
Nada queda dicho (jungle version)
www.lorenamayol.com
www.myspace.com/lorenamayol
Piano y Voz: Lorena Mayol
Percusión y programaciones: Martín Bruhn
Mezclado por Pablo Sbaraglia
Versión jungle del tema “Nada queda dicho” del disco “Resbalar”
Versión para el corto DOMINGO de Sebastián Gutiérrez Sparapani
Foto: Barbara Cugan
Esta argentina afincada en Madrid, fue una de las primeras invitadas que tuvimos en nuestro programa,
hace ya unos cuantos años. Tras su característica melena roja se encontraba una gran compositora de pop
rock que no tiene miedo a coquetear con otros estilos. Prueba de ello son los dos discos que llevan su firma
hasta el momento: “Mio” y “Resbalar”.
A pocos meses de publicar su tercer disco en solitario, Lorena nos regala esta revisión jungle de uno de los
singles de su anterior trabajo.
David Muñoz
Perro Flaco
Fatal
http://www.myspace.com/davidnegrin
Viernes por la noche en Siroco. Garaje Jack están a punto de empezar su concierto y han invitado a Vikxie
para cantar algunos temas con ellos. Aprovechamos la ocasión para saludarle, ya que en unas semanas será
nuestro invitado en el programa. Después de los saludos de rigor nos presenta a su acompañante, David
Negrín, y nos informa que también tiene un grupo. Ese grupo es Perro Flaco y es un nombre que nos resulta
conocido. Hace algunos años tuvimos la oportunidad de escucharle y tenemos algunos amigos en común.
El concierto empieza…. – David, seguimos en contacto.
Al día siguiente, unas escuchas a sus canciones fueron suficientes para volver a descubrir a este grupo.
Una visita a la emisora y unas cervezas fueron las que nos demostraron que David Negrín es un músico
100% Estación Sonora.
David Muñoz
Copi
Desconocido
www.copicorellano.com.ar
www.myspace.com/copicop
Letra y música de Copi. Copi (Voz y Teclados), Jorge Godoy
(Guitarra), Ariel Bruno (Teclados), Rodrigo Menéndez (Armónica),
Facundo Martín Hermmann (Bajo), Martín Andrada (Batería).
Producido por Copi. Coproducido por Gustavo Rowek y Sergio
Berdichevsky. Ingeniero de sonido: Jose García Rosa. Grabado,
mezclado y masterizado en los estudios La Carpa de Buenos Aires.
Foto: Sebastian Cid
De formación clásica, - conservatorio incluido -, Copi es perfecto conocedor de las mil caras y formas que
puede adoptar la música, su gran pasión. Este zaragozano participa en un sinfín de proyectos y colabora
con una gran cantidad de músicos, aunque su cota más alta de popularidad la alcanza tras la separación
de Héroes del Silencio, cuando es llamado por Bunbury para formar parte de su banda y nutrirla de un
más que característico sonido de teclados que ha acompañado la obra del popular artista maño durante la
última década. También formó parte de Bogusflow, proyecto novedoso por su carácter intimista, junto a Alan
Boguslavsky y Ramón Gacías.
En los últimos años, afincado en Argentina, lanza su carrera en solitario editando su primer álbum, lleno de
poesía oscura, cruda y romántica. Manuel Morillas
Bajo el nombre de Mary Jane Phoenix se presenta una nueva voz buscando su lugar en esto de la
música. No es una chica con guitarra ni flequillo. No es un producto prefabricado. Es el resultado de
llevar la música en las venas y tener inquietudes artísticas. La primera vez que escuchamos a Mary
Jane Phoenix fue en la canción “Quién se acuerda de mí”, de Le Punk, donde grabó los coros del tema
con excelentes resultados.
“La Ruleta” es la presentación en sociedad de Mary Jane Phoenix, a la que seguiremos muy de cerca.
Raúl Molina
Alis
Boomerang
www.alismusic.com
www.myspace.com/alisminimo
Musica: P.Alis
Letra: P.Alis y A.Roman
Grabado, mezclado y producido por P.Alis
Con tres discos publicados y varias producciones, Pachi “Alis” se ha ganado un hueco en el panorama
musical del país a base de grandes canciones. Alis es uno de esos ejemplos que demuestran que indagando
un poco en nuestra música, podemos encontrar auténticas joyas que no siempre son reconocidas por los
grandes medios de comunicación.
Cuando se publicó su último trabajo hasta la fecha: “Cuando el sol nos dé calambre”, visitó los estudios de
Estación Sonora para compartir una muy agradable jornada de radio y nos regaló “Boomerang”, uno de los
descartes de su último y fabuloso álbum hasta el momento.
Raúl Molina
KMN.BT
Lo siento amor (directo)
www.myspace.com/caminobeat
Hace algunos años, llegaron a nuestro poder algunas canciones de un músico mexicano que se hacía llamar
Ramón Parnnat, Moncho para los amigos, y esas canciones sonaron tanto en el programa, que el propio
Ramón cruzó medio mundo para conocernos en persona. Años más tarde, Ramón Parnnat forma parte de
KMN.BT. La banda mexicana que anteriormente conocimos como Camino Beat y que por cuestiones legales,
se han rebautizado como KMN.BT participan en este disco aportando una versión en directo de “Lo siento
amor”, el tema que más hemos radiado desde nuestro programa y que sirve de presentación de esta banda
en España.
Rock and Roll, letras trabajadas y melodías pegadizas son la carta de presentación de KMN.BT.
Raúl Molina
Fon Roman
Lento (demo)
www.fonroman.com
www.myspace.com/fonroman
Letra y Música: Fon Román
Todos los instrumentos: Fon Román
Fon Román se ganó a pulso sus laureadas credenciales como guitarrista de una de las bandas más
originales, distintas y vanguardistas del pop-rock español: Los Piratas. Tras más de una década po-
niendo su talento y capacidad creativa al servicio del grupo, tras su separación decidió emprender un
camino de expresión en solitario. Rodeado de viejos conocidos como el productor Suso Sáiz creó el
proyecto Trash of Dreams, que no fue sino un interesante puente a su primer álbum de autor pop en
solitario: “Silencio cómodo en un jardín descuidado” (2006). Los ecos de esta corta pero más que firme
carrera en solitario, que no en soledad, han llegado hasta países como México, donde Fon tiene un más
que interesante caldo de cultivo que a buen seguro seguirá creciendo.
Manuel Morillas
Alan Boguslavsky
Cactus (demo)
www.myspace.com/alanboguslavsky
Este mexicano se unió como guitarrista a Héroes del Silencio en 1993 para la gira “El camino del exceso”.
Su buen hacer –profesional y personal- le hizo ganarse el corazón de los seguidores de la banda. Tras
la escisión de la misma, acompañó a Bunbury en su proyecto “Radical Sonora”. Tras estas experiencias,
Alan bucea en proyectos experimentales con mayor afán creativo que lucrativo, valor muy en cuenta para
Estación Sonora. Cabe destacar su proyecto Bogusflow, que nos entusiasmó por su carácter intimista y
personal, convirtiéndose en álbum de referencia en aquella temporada radiofónica del año 2000.
En la actualidad Alan mata su gusanillo rock con los recomendables Milky Brothers, a la par que continúa
explorando sonidos y nuevos cauces musicales.
Manuel Morillas
* Todos los temas han sido cedidos de forma voluntaria y gratuita por sus autores para su divulgación
en este recopilatorio.
Créditos
ESTACIÓN SONORA somos:
Raúl Molina
David Muñoz
Agradecimientos:
A todos los músicos que han pasado por nuestro programa y nos han cedido
sus canciones. Sin vuestra música nuestro programa de radio no tendría ningún
sentido.
Este disco está dedicado a nuestra oyente más fiel, alguien que sigue el
programa todas las semanas desde muy, muy arriba. Esto es para ti, mami.
Contacto:
www.estacionsonora.es
www.myspace.com/estacionsonora
estacionsonora@estacionsonora.es