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Musical

Darsteller, Werke, Komponisten und mehr

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Artikel
Allgemein
Musical Jukebox-Musical Liste von Musicals 1 1 9 10 19 19 23 26 26 28 31 34 35 37 39 42 45 48 50 52 54 56 58 59 60 62 63 65 69 71 73

Unternehmen
Stage Entertainment Germany Vereinigte Bhnen Wien

Musicaldarsteller
Musicaldarsteller Pia Douwes Uwe Krger Annemieke van Dam Mark Seibert Maya Hakvoort Mt Kamars Thomas Borchert Jan Ammann Kevin Tarte Christian Alexander Mller Patrick Stanke Steve Barton Drew Sarich Lisa Antoni Wietske van Tongeren Sabrina Weckerlin Anton Zetterholm Carin Filipi Lukas Perman Marjan Shaki Lucy Scherer Oliver Arno

Andrew Lloyd Webber


Andrew Lloyd Webber Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Musical) Jesus Christ Superstar Evita (Musical) Cats Starlight Express Das Phantom der Oper (Musical) Love Never Dies

76 76 79 81 85 88 100 103 116 123 123 125 129 134 139 142 142 144 147 153 161 168 174 187 192 192 197 201 207 211 219 223 228 231 232

Frank Wildhorn
Frank Wildhorn Jekyll & Hyde (Musical) Dracula (Frank Wildhorn) Rudolf (Musical) Der Graf von Monte Christo (Musical)

Sylvester Levay / Michael Kunze


Sylvester Levay Michael Kunze (Librettist) Elisabeth (Musical) Rebecca (Musical) Mozart (Musical) Marie Antoinette (Musical) Tanz der Vampire (Musical) Dance of the Vampires

Andere Stcke
Der Knig der Lwen (Musical) Tarzan (Musical) Die Schne und das Biest (Musical) Romo et Juliette, de la Haine lAmour 3 Musketiere Aida (Musical) Blue Man Group Der Schuh des Manitu (Musical) Rocky Das Musical Les Misrables (Musical)

Wicked Die Hexen von Oz (Musical) Holiday on Ice Ich war noch niemals in New York Titanic Das Musical Mamma Mia! (Musical) War Horse (Theaterstck) We Will Rock You (Musical) Sister Act (Musical) Hinterm Horizont (Musical) Miss Saigon Natrlich Blond

239 247 248 251 254 261 262 267 272 274 277 281 281 282 285 287 288 291 295 297 310 311 314 316 318 324 328

Theater
Musical-Theater Theater im Hafen Hamburg Neue Flora Operettenhaus SI-Centrum Colosseum Theater Metronom Theater Theater des Westens Theater am Potsdamer Platz Musical Dome Starlight Express Theater Musical Theater Bremen Theater an der Wien Raimundtheater Ronacher

Quellennachweise
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Artikellizenzen
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Allgemein
Musical
Das Musical ist eine in New York entstandene, in der Regel zweiaktige Form populren Musiktheaters, die Elemente des Dramas, der Operette, des Varietees und in Ausnahmefllen- der Oper miteinander verbindet. Es basiert hufig auf literarischen Vorlagen und verwendet die Mittel des amerikanischen Popsongs, der Tanz- und Unterhaltungsmusik und des Jazz. Showszenen, Songs und Balletts sind in die Handlung integriert. Den Autoren ist dabei eine dramatisch-integrierte Form wichtig; also ein Drama, das Text, Ti Amo (Wiener Metropol) Gesang, Tanz und Musik zu einer Einheit verschmelzen lsst. Das Musical ist "Drama mit Musik", whrend die Operette als "Drama in der Musik" definiert wird. Whrend bei der Operette nur der Komponist genannt wird, werden beim Musical der Komponist, der Librettist und manchmal auch der Lyricist genannt. Das Musical ist ein Gesamtkunstwerk und ist eine literarische als auch eine musiktheatralische Gattung.

Etymologie
Das Wort Musical ist lediglich ein Adjektiv (engl. musikalisch) und wurde in ergnzenden Bezeichnungen zu den Stcktiteln gebraucht wie A Musical Comedy, A Musical Play, Musical Drama, Musical Fable, Musical Revue. Eine genaue Definition des Begriffes ist schwierig, da er eine groe Stilflle beinhaltet und sich die Vorstellungen im Lauf der Zeit gendert haben. Hufig werden "Musical" und "Musical Comedy" synonym verwendet. Mit Musical ist im engeren Sinne "Musical Play" (im Stil von Showboat (1927)) gemeint.

Musical

Geschichte
Ursprnge
Als in Amerika sich das Theater zu etablieren beginnt, war die Balladenoper die dominierende Gattung des Theaters in der englischsprachigen Welt. Kein Wunder also, dass die amerikanischen Autoren sich dieses Genres fr ihr Nationaltheater bedienten. Selbst das ernste Theater, wie Royal Tylers The Contrast oder James Nelson Barkers Pocahontas, enthlt Lieder. Der entscheidende Wegbereiter fr das Musical war die Minstrel Show. Da das Musical in einer demokratischen Gesellschaft entstand und nicht von Aristokraten finanziert wurde, musste es Unterhaltung fr jedermann sein. Das Musical entstand in einem kommerziellen System; die Zuschauer sollten den Theaterbetrieb finanzieren. Um mglichst viele Leute ins Theater zu bringen, musste das amerikanische Musical Unterhaltung sein. Unter dem Deckmantel Unterhaltung wird gleichzeitig dem kritischen, intellektuellen Zuschauer ernsthafte, sozialkritische und anspruchsvolle Unterhaltung geboten. Das Musical entwickelte sich The Geisha, 1898 aus lteren Formen des musikalischen Theaters wie Opera buffa, Operette und Singspiel. Die Ursprnge des Musicals finden sich in London und New York im 19. Jahrhundert. Als erstes Musical berhaupt wird oft das 1866 produzierte Spektakel The Black Crook genannt. The Black Crook war zunchst ein Melodram ohne Musik. Die Produzenten wollten ein franzsisches Ballett in die Handlung integriert haben. Der Autor Charles Barras gab aus Geldgrnden nach und integrierte das Ballett. Eine entscheidende Rolle ungefhr seit dem Ersten Weltkrieg spielte das Theaterviertel am Broadway als Schmelztiegel unterschiedlicher Nationalitten, Kulturen, Hautfarben, Konfessionen und sozialer Schichten. So flossen die verschiedensten Einflsse in die ersten Musicals ein: Swing und Jazz der Minstrel Shows, franzsische Revuen und Music Hall-Konzerte, Theaterformen der britischen Einwanderer wie das aus artistischen Nummern bestehende Vaudeville und die Burlesque, die Operette aus Paris und Wien und das Flair der Wild-West-Sideshows. Zum klassischen Operngesang gesellten sich neue Techniken wie das Belting. In aufwndigen Extravaganzas hatten Bhneneffekte, Bhnenmaschinerie, Tanzeinlagen und Kostme groe Bedeutung. Zu Beginn des Jahrhunderts bestand die Broadway-Unterhaltung noch hauptschlich aus Revueshows wie den Ziegfeld Follies. Von einer spezifisch US-amerikanischen Gattung kann man erst seit den 1920er Jahren sprechen. Aus dieser Zeit stammen etwa George Gershwins Lady, Be Good (1924) und Jerome Kerns Show Boat (1927). Showboat gilt als das erste ernstzunehmende Musical (Musical Play). In diesem Stck ergaben sich die Songs aus der Handlung, ohne diese zu stoppen. Auerdem wurde auch Sozialkritik mit eingeflochten, wie gegen die Diskriminierung der Afroamerikaner.

Klassische Zeit
Der New Yorker Broadway gilt neben dem West End in London nach wie vor als Zentrum der Musicalwelt. Durch die zunehmende Konkurrenz durch den Film lste sich das Musical von der bloen Nummernshow und erlebte von den 1930er bis zu den 1950er Jahren eine Bltezeit. Auch nach dem Zweiten Weltkrieg behandelte das Musical sensible gesellschaftliche Themen, wie z.B. 1949 in South Pacific. Neben dem ernsten Musical Play gab es seit 1930 auch die Musical Comedy, die sich mit einem literarischen Buch von den bunt zusammengestellten Revuen abhob.

Musical Auf eine erste Generation von Komponisten, wie Cole Porter und George Gershwin (1920er bis 1940er Jahre), folgte auf dem Hhepunkt der klassischen Zeit eine zweite mit Richard Rodgers oder Jule Styne (1940er bis 1960er). Mit dem Rodgers-Schler Stephen Sondheim ging diese Tradition in den 1970er Jahren zu Ende. Als Textautor dominierte Oscar Hammerstein. Ganz wesentlich prgte West Side Story (1957) von Leonard Bernstein die zunehmende Entfernung des Musicals von Pathos und drolliger Komik. Eine Umbruchzeit waren die 1968er Jahre mit dem Niedergang der gefhlsbetonten, oft als kitschig empfundenen Musicals, die allerdings in den 1980er Jahren wiederkehrten.

Das Filmmusical
Die Entwicklung des Filmmusicals, die durch die Entwicklung des Tonfilms in den 1930er Jahren ins Rollen gebracht wurde und parallel zur Weiterentwicklung am Broadway verlief, machte die Gattung Musical weltweit beliebt. Zunchst waren es hauptschlich Revuefilme. Mit dem Filmmusical wurden am Anfang der Dreiiger Jahre neue Aufnahmetechniken erfunden. Die sogenannten Overhead shots machten die Choreografien von Busby Berkeley, der fr Warner Brothers Musicals produzierte, zum Markenzeichen. Darin bildeten fernab jeglicher Realitt Hunderte von Tnzerinnen menschliche Ornamente. In Lullaby of Broadway sieht man Hunderte von stepptanzenden Fen in riesigen Art-Deco--Kulissen. Eine besondere Stellung hatte das Studio Metro-Goldwyn-Mayer. MGM und hier vor allem die Produktionen Arthur Freeds wurde zum Synonym fr dieses Genre, das in Ein Amerikaner in Paris (1951, nach George Gershwin) seinen knstlerischen und qualitativen Hhepunkt fand und dafr mit einem wahren Oscarregen bedacht wurde. Ein anderes typisches Filmmusical, das sich zu einem Klassiker entwickelte, ist Singin in the Rain (1952), in dem die Filmindustrie persifliert wurde. Beginnend mit Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) prgte Walt Disney die Musicalform auch fr abendfllende Zeichentrickfilme. Es fand ein reger Ideenaustausch statt zwischen dem Musicalzentrum Broadway und Hollywood, dem Mittelpunkt der Filmproduktion. So wurden viele der Broadway-Erfolge verfilmt, genauso wie spter Filme als Musical-Vorlage dienten. Das Medium Film erffnete dem Musical neue Dimensionen und ermglichte mehr Perfektion sowie ppigere Ausstattung. Durch das Verlassen der Bhne wich das Illusionstheater realistischen Landschaftsbildern. Erstmals waren rasche Szenenwechsel ohne Umbaupausen genauso realisierbar wie Nahaufnahmen, die dem Zuschauer das Gefhl vermittelten, in der ersten Reihe des Theaters zu sitzen. Das Film-Musical konnte durch einprgsame Lieder, Witz, akrobatische Tanzknste, kostspielige Ausstattung und technische Effekte eine abwechslungsreiche Unterhaltung fr ein Massenpublikum bilden. So wurde das Musical zur Handelsware und entwickelte sich zu einer Kulturindustrie. Die Bltezeit des Filmmusicals waren die spten vierziger und die fnfziger Jahre, danach wurde dieses Genre allmhlich unpopulr. Als erfolgreichster Musicalfilm aller Zeiten folgte jedoch noch The Sound of Music (1965), die Verfilmung einer Broadway-Produktion. Filme wie Das zauberhafte Land (1939), Doktor Dolittle (1967) nach Hugh Lofting, Mary Poppins (1964) oder der Zeichentrickfilm South Park: Der Film grer, lnger, ungeschnitten (1999) lieen mitunter den (falschen) Eindruck entstehen, dieses Genre wre vor allem fr Kinder geeignet.

Musical

Das Rock-Musical
Ende der 1960er Jahre gingen neue Ideen und Klnge, beeinflusst durch Woodstock, Underground-Musik, auch an den Musicals nicht vorbei. Zu dieser Entwicklung gehrte das Musical Hair von 1967, das sich intensiv mit den Problemen Jugendlicher und deren aktueller Lage (Vietnamkrieg) beschftigt. Durch eingebaute Mitspielszenen wurde die Barriere zwischen (jugendlichen) Darstellern und dem Publikum gebrochen. Auch der musikalische Stil und die Instrumentation passten sich den neuen Anforderungen an. Aktuelle Rockmusik verdrngte die sinfonischen Merkmale und die Jazzelemente in der Musik. Das Orchester wurde durch elektroakustische Instrumente wie die E-Gitarre ergnzt oder ersetzt. Hair (1967) oder Oh! Calcutta! (1969) ersetzten den Handlungsrahmen durch ein provokatives inhaltliches Konzept, das sich wieder mehr der Revue annherte. Eine neue Art der Satire wie in Richard OBriens The Rocky Horror Show (1973) wandte sich gegen die mittlerweile als brav empfundene Komik der Musical Comedy.
The Rocky Horror Show In den 1970er Jahren setzte sich eine neue Tendenz in der Kompositionsweise durch: Die handlungstragenden gesprochenen Dialoge im alten Stil der Opra comique verschwanden. Es wurde nun, wie in durchkomponierten groen Opern, durchgehend gesungen. Die Musik schuf einen lckenlosen Zusammenhang. In dieser Zeit entstanden Musicals wie Andrew Lloyd Webbers Jesus Christ Superstar (1971) und The Who's Tommy (1969) und Quadrophenia (1973).

Moderne Musicals
Mit den Stcken von Andrew Lloyd Webber wie Cats (1980), Starlight Express (1984) oder Phantom der Oper (1986) setzte seit Beginn der 1980er Jahre eine neue Musicalmode ein. Diese Musicals waren fast ausnahmslos durchkomponiert. Noch konsequenter als bei den klassischen Musicals dienten die szenische Realisierung ebenso wie die Musik als unvernderliche Vorlagen fr alle Produktionen. Aufgrund der hohen Investitionen mussten sehr lange Laufzeiten erreicht werden. Ende des 20. Jahrhunderts wurden in vielen Stdten Mamma Mia! (Winter Garden, New York) spezielle Musical-Theater gebaut, um dort ein bestimmtes Musical optimal zu prsentieren. Prgnantestes Beispiel hierfr ist das 1988 fr 24 Millionen DM fertiggestellte Starlight Express Theater in Bochum, dessen Installation der gesamten Bhnentechnik in nur 4 Monaten angefertigt worden ist und in nur 13 Monaten gebaut wurde. Das Theater am Stadionring steht damit zweimal im Guinness-Buch der Rekorde: Zum einen ist es das am schnellsten gebaute Theater, zum anderen, weil es das erste speziell fr ein bestimmtes Stck gebaute Theater ist.[1] (Den Rekord des weltweit erfolgreichsten Musicals an einem Spielort hat die Bochumer Produktion brigens nach 20 Jahren und ber 12 Millionen Zuschauern lngst eingefahren.[2]) Stilistisch hatten die Musicals des ausgehenden 20. Jahrhunderts eine groe Bandbreite und orientierten sich wieder mehr an hergebrachten Theatergattungen wie der Revue, der Extravaganza, dem Melodram, dem Musical Play oder dem Film. Rock- und Jazzelemente wurden mit sinfonischen Klngen vermischt und der Operngesang mit dem Belting. Les Misrables (1980) ist dafr ein gutes Beispiel oder Aida (2000).

Musical In neuerer Zeit zeigte sich eine Annherung des Bhnenmusicals an das Konzert in Gestalt des Jukebox-Musicals wie etwa in Buddy (1989, Buddy Holly), Saturday Night Fever (1998, Bee Gees), Mamma Mia! (1999, ABBA), We Will Rock You (2002, Queen), Priscilla, Queen of the Desert (2006, Disco-Musik, basierend auf dem Film Priscilla Knigin der Wste), Ich war noch niemals in New York (2007, Udo Jrgens), Ich will Spa (2008, NDW), ber Sieben Brcken (2009, Ostrock) oder Hinterm Horizont (2011, Udo Lindenberg).

Kindermusical
Der Begriff Kindermusical erscheint zuerst Anfang der 1970er Jahre im Bereich des professionellen Kinder- und Jugendtheaters.[3] Musikalische Theaterformen fr Kinder und Jugendliche sind seit dem Jesuitentheater der Renaissance verbreitet. Im Rahmen des Religionsunterrichtes und in der Kinder- und Jugendarbeit der Kirchen werden gern Kindermusicals erarbeitet. Neueren Datums sind die Stcke des Braunschweiger Domkantors Gerd-Peter Mnden und des Komponisten Klaus Heizmann (Der verlorene Sohn, Der Stern von Bethlehem, Suleilas erste Weihnacht), sowie das Werk Unterwegs mit David von Michael Benedict Bender und Ingo Bredenbach nach einem Text von Brigitte Antes. An nicht religisen Musicals, die zur Auffhrung durch Kinder bestimmt sind, gibt es etwa die Ritter Rost-Serie von Jrg Hilbert und Felix Janosa (Terzio Verlag), dann die Musicals des Ehepaars Veronika te Reh und Wolfgang Knig (Carus-Verlag) sowie die Musicals aus dem Fidula-Verlag unter anderem von Mechtild von Schoenebeck. Zum Mozartjahr 2006 erschien das Kindermusical Amadeus legt los von Thekla und Lutz Schfer. Musicals fr die Auffhrung durch Jugendliche schreibt u.a. Claus Martin (Pinocchio, Heidi, Dracula, das Grusical, Cantus Verlag) Neben den fr jugendliche Amateure bestimmten Kindermusicals gibt es professionelle Produktionen fr Kinder, meist nach Kinderbchern und -filmen wie Pippi Langstrumpf, Das Sams, Jim Knopf und Lukas der Lokomotivfhrer, Tabaluga. Einer der meistgespielten Autoren in diesem Bereich ist Christian Berg (viele seiner Werke mit der Musik von Konstantin Wecker)

Wichtige Musical-Komponisten
Die Liste ist alphabetisch sortiert nach dem Namen des Komponisten. Benny Andersson und Bjrn Ulvaeus (Chess, Kristina frn Duvemla, Mamma Mia!) Harold Arlen (Jamaica, Der Zauberer von Oz) Burt Bacharach (Promises, Promises) Lionel Bart (Oliver!) Irving Berlin (Annie Get Your Gun, Call Me Madam, Miss Liberty) Leonard Bernstein (On the Town, West Side Story, Wonderful Town, Candide (nach Voltaires Candide)) Jerry Bock (Anatevka, She Loves Me) Jason Robert Brown (Parade, Songs For A New World, The Last Five Years, Urban Cowboy) Warren Casey und Barry Gibb (Grease) Frank Churchill (Schneewittchen und die sieben Zwerge, Dumbo, Bambi) Cy Coleman (Little Me, The Life, I Love My Wife, Sweet Charity, Seesaw, On the Twentieth Century, Barnum, City of Angels) Phil Collins (Tarzan) George Gershwin (Girl Crazy, Of Thee I Sing, Shall We Dance, Funny Face) Marvin Hamlisch (A Chorus Line, Theyre Playing Our Song) Jerry Herman (Hello, Dolly!, Mame, La Cage aux Folles, Dear World) Elton John (Der Knig der Lwen, Aida, Billy Elliot I Will Dance)

John Kander (Chicago, Cabaret, The Act, Kuss der Spinnenfrau) Jerome Kern (Show Boat, Sally, Sunny, Roberta) Jonathan Larson (Rent, Tick, Tick... BOOM!)

Musical Mitch Leigh (Der Mann von La Mancha) Sylvester Levay (Elisabeth, Mozart!, Rebecca, Marie Antoinette) Frank Loesser (Guys and Dolls, Hans Christian Andersen, How to Succeed in Business Without Really Trying) Frederick Loewe und Alan Lerner (Brigadoon, Camelot, My Fair Lady, Gigi) Galt MacDermot (Hair) Henry Mancini (Victor/Victoria) Alan Menken (Der kleine Horrorladen (engl. Titel: Little Shop of Horrors), Die Schne und das Biest (engl. Titel: Beauty and the Beast), Der Glckner von Notre Dame, The Little Mermaid, Sister Act, Newsies) Richard OBrien (The Rocky Horror Show) Cole Porter (Gay Divorce, Anything Goes, Silk Stockings, Can-Can, Kiss Me, Kate) Gerard Presgurvic (Romo et Juliette, de la Haine lAmour, Autant en Emporte le Vent (Vom Winde verweht)) A. R. Rahman (Bombay Dreams) Jimmy Roberts (I Love You, You're Perfect, Now Change, The Thing About Men) Richard Rodgers und Oscar Hammerstein (Oklahoma!, Cinderella, The King and I, The Sound of Music, Carousel, South Pacific) Mary Rodgers (Once Upon on a Matress) Richard Rodgers und Lorenz Hart (Pal Joey, On Your Toes, Babes in Arms, The Boys from Syracuse) Harry Schrer (Space Dream, Twist of Time) Harvey Schmidt und Tom Jones (The Fantasticks, Mirette) Claude-Michel Schnberg (Les Misrables, Miss Saigon, Martin Guerre) Arthur Schwartz ( The Band Wagon, By the Beautiful Sea) Stephen Schwartz (Godspell, Wicked Die Hexen von Oz, Pippin, Pocahontas, The Prince of Egypt) Marc Shaiman (Hairspray, Catch Me If You Can) Richard M. Sherman und Robert B. Sherman (Mary Poppins (Film) und Bhnenmusical, Das Dschungelbuch, Tschitti Tschitti Bng Bng, Aristocats, Die tollkhne Hexe in ihrem fliegenden Bett) Stephen Sondheim (A Little Night Music, A Funny Thing, Anyone Can Whistle, Company, Follies, Sweeney Todd, Into the Woods, Passion, Liedtexte zu West Side Story, Evening Primrose, Assassins, Sunday in the Park with George, Pacific Overtures, Merrily We Roll Along) Jim Steinman (Tanz der Vampire, Dance of the Vampires) Dave Stewart (Barbarella) Charles Strouse (Bye Bye Birdie, Annie) Jule Styne (Blondinen bevorzugt, Gypsy, Funny Girl) Karel Svoboda (Dracula) Pete Townshend (Tommy, Quadrophenia) Oliver Wallace (Dumbo, Cinderella, Alice im Wunderland, Peter Pan, Susi und Strolch) Harry Warren (42nd Street) Andrew Lloyd Webber (Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Aspects of Love, Cats, Cricket, Das Phantom der Oper, Evita, Jesus Christ Superstar, By Jeeves, Song and Dance, Starlight Express, Sunset Boulevard, The Beautiful Game, Tell Me on a Sunday, Whistle Down the Wind, The Woman in White, The Likes of Us, Phantom: Love Never Dies) Konstantin Wecker (Hundertwasser-Musical, Ludwig) Kurt Weill (Lady in the Dark, Street Scene, Lost in the Stars, One Touch of Venus) Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel, Dracula, Victor/Victoria, Rudolf - Affaire Mayerling, Der Graf von Monte Christo) Meredith Willson (The Music Man, The Unsinkable Molly Brown)

Eric Woolfson (Freudiana, Gaud, Gambler, Dancing with Shadows, Edgar Allan Poe) Maury Yeston (Nine, Phantom, Titanic Das Musical)

Musical

Werke
Liste von Musicals

Deutschsprachige Musical-Zeitschriften
Musicals - Das Musicalmagazin Da Capo Blickpunkt Musical Musical Cocktail thats musical

Literatur
Charles B. Axton, Otto Zehnder: Reclams Musicalfhrer. 5. Auflage. Stuttgart 1996, ISBN 3-15-010426-2. Gnter Bartosch: Das Heyne Musical-Lexikon. Heyne, 1995. Marc A. Bauch: The American Musical. Tectum Verlag, Marburg 2003. ISBN 3-8288-8458-X (Buchbeschreibung) [4] Marc A. Bauch: Themes and Topics of the American Musical after World War II. Tectum Verlag, Marburg 2001. ISBN 3-8288-1141-8 (Buchbeschreibung) [5] Armin Geraths, Christian Martin Schmidt: Musical Das unterhaltende Genre. Laaber, 2002. Peter Hahnen: Sinnvolle Visionen. Filmmusical und Theologie. In: Thomas Bohrmann, Werner Veith, Stephan Zller (Hrsg.): Handbuch Theologie und Populrer Film. Band 2. Ferdinand Schningh, Paderborn 2009, ISBN 978-3-506-76733-2, S. 53-65. Wolfgang Jansen: Cats & Co. Die Geschichte des Musicals im deutschsprachigen Theater. Henschel, 2008. Wolfgang Jansen: My Fair Lady, Die deutsche Erstauffhrung 1961 im Berliner Theater des Westens. Kleine Schriften der Gesellschaft fr unterhaltende Bhnenkunst, Band 1. Weidler, Berlin 1992, ISBN 3-925191-85-2. Wolfgang Jansen: Musical kontrovers. Der 1. Deutsche Musical-Kongress, Eine Dokumentation. Herausgegeben von Wolfgang Jansen. Kleine Schriften der Gesellschaft fr unterhaltende Bhnenkunst, Band 3. Weidler, Berlin 1994, ISBN 3-925191-90-9. Wolfgang Jansen: Musicals in der Produktion, Zur Realisierungspraxis als Konstituens des Werkes. In: Armin Geraths, Christian Martin Schmidt (Hrsg.): Musical Das unterhaltende Genre. Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, Band 6. Laaber, Laaber 2002, ISBN 3-89007-426-X. Wolfgang Jansen: Theater Musicals Produzenten, Zur Entwicklungsgeschichte des Musicals in Nordrhein-Westfalen. In: Andreas Vollberg (Hrsg.): Von Trizonesien zur Starlight-ra, Unterhaltungsmusik in Nordrhein-Westfalen. Musikland NRW, Band 4. Agenda, Mnster 2003, ISBN 3-89688-172-8. Wolfgang Jansen: Das Musical kommt nach Deutschland, Zur Rezeption des populren amerikanischen Musiktheaters im deutschsprachigen Feuilleton der fnfziger Jahre. In: Christiane Schlote, Peter Zenzinger (Hrsg.): New Beginnings in Twentieth-Century Theatre and Drama, Essays in Honour of Armin Geraths. CDE Studies, Band 10. Wissenschaftlicher Verlag, Trier 2003, ISBN 3-88476-639-2. Siegfried Schmidt-Joos: Das Musical. dtv, 1965. Thomas Siedhoff: Handbuch des Musicals Die wichtigsten Titel von A-Z. Schott, 2007. Joachim Sonderhoff, Peter Weck: Musical Geschichte, Produktionen, Erfolge Die 55 beliebtesten Musicals. Braunschweig: Georg Westermann Verlag, Augsburg: Weltbild Verlag, verschiedene Auflagen aus verschiedenen Jahren. Hubert Wildbihler, Sonja Vlklein: The musical: an international annotated bibliography ; eine internationale annotierte Bibliographie, Mnchen: Saur 1986. Hubert Wildbihler: Das internationale Kursbuch Musicals - Ein kritischer Begleiter durch 500 Werke, mit ber 700 Musical-CD-Empfehlungen, Passau 1999.

Musical Hubert Wildbihler: Musicals! Musicals! - Ein internationaler Fhrer zu 850 Musicals und 3000 Tontrgern, Passau 1992.

Weblinks
Musicalzentrale: Informationen und Termine [6] Thats Musical: berblick Musicals, Theater und Fachlexikon [7] Musical-World: Musical-Datenbank mit Schwerpunkt auf deutschen Produktionen, Darstellerinterviews, Rezensionen von Bchern, CDs und DVDs zum Thema Musical, Linklisten [8] Musicalzirkel: Informationen und Aktuelles [9] Deutsches Musicalarchiv [10] Datenbank von Musical- und Operaufzeichnungen im US-Fernsehen [11] Musicals - Ausfhrlich mit vielen Fotos und werbefrei [12] Musicalszene.de [13] Internet Broadway Database (engl.) [14] The Guide to Musical Theatre (engl.) [15] Musical Heaven (engl.) [16]

Einzelnachweise

[1] Daten zum Starlight Express Theater Bochum (http:/ / www. starlight-express. net/ Musical/ Produktionen/ bochum/ bochum. htm) [2] Feierlichkeiten zum Anlass des 20. Geburtstages von STARLIGHT EXPRESS in Bochum (http:/ / www. starlight-express. de/ 20-GEBURTSTAG. 622. 0. html) [3] Zur Geschichte des Kinder- und Jugendmusicals (http:/ / www. music-journal. com/ htm/ praxis/ schoenebeck/ schoenebeck_1_3. htm) [4] http:/ / www. tectum-verlag. de/ 8458_Marc_Bauch_The_American_Musical_with_References_to_Selected_American_Musicals_by_Richard_Rodgers_Oscar_Hammerstein_II_Arthur_Laurents_ html [5] http:/ / www. tectum-verlag. de/ 9783828811416. html [6] http:/ / www. musicalzentrale. de [7] http:/ / www. thatsmusical. de [8] http:/ / www. musical-world. de/ [9] http:/ / www. musicalzirkel. de [10] http:/ / www. deutsches-musicalarchiv. de/ [11] http:/ / theaterforschung. de/ resource. php4?ID=338 [12] http:/ / www. kultur-fibel. de/ Kultur_Fibel-%DCbersicht_Musical-Operette--1. htm [13] http:/ / www. musicalszene. de/ [14] http:/ / www. ibdb. com/ index. php [15] http:/ / guidetomusicaltheatre. com/ [16] http:/ / www. musicalheaven. com/

Jukebox-Musical

Jukebox-Musical
Ein Jukebox-Musical (engl. Jukebox = Musikbox) ist ein Film- oder Bhnen-Musical ohne Original-Score bzw. -Partitur. Entweder wird in diesen Musicals ein Potpourri bereits verffentlichter Lieder in eine Handlung eingebettet, z.B. Alle sagen: I love you und Singin in the Rain, oder um diese Songs herum wird eine Geschichte konstruiert, die mit den Liedtexten oder mglicherweise mit den Biografien der Komponisten oder Interpreten zusammenhngt, z.B. Mamma Mia! und Piaf je t'aime. Manchmal werden dabei die Texte der Lieder mehr oder weniger stark angepasst. Ein Beispiel hierfr ist der Song Radio Ga Ga aus We Will Rock You. Auch Musicals, die groe Teile eines Original-Scores verwenden, aber durch weitere Schlager (oft derselben Komponisten bzw. Interpreten) angereichert oder mit einem neuen Buch versehen sind, werden bisweilen als Jukebox-Musical bezeichnet, z.B. My One and Only.

Typische Jukebox-Musicals
Mamma Mia! (ABBA) seit Februar 2013 in Stuttgart We Will Rock You (Queen) Miami Nights (80er Hits) Ich will Spa (Neue Deutsche Welle) Ich war noch niemals in New York (Udo Jrgens) seit Dezember 2012 in Oberhausen Falco meets Amadeus (Falco) Daddy Cool The Musical (Frank Farian) Buddy (Buddy Holly) Hinterm Horizont (Udo Lindenberg) seit Januar 2011 in Berlin ber sieben Brcken (Ostrock)

Literatur
Rdiger Bering: Schnellkurs Musical. 1. Auflage, Dumont Buchverlag (2006). ISBN 3-83-217723-X, ISBN 978-3-83-217723-2

Liste von Musicals

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Liste von Musicals


Diese Liste enthlt Musicals, die entweder selbst einen Eintrag bei Wikipedia haben oder zumindest deren Urheber einen Eintrag haben. Andere Musicals, die diese Kriterien nicht erfllen, finden sich auf der Diskussionsseite. Bitte streng alphabetisch sortieren! Der Erstgenannte nach dem Musicaltitel ist jeweils der Komponist der Zweitgenannte der Autor bzw. Liedtexter. Inhaltsverzeichnis A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

0-9
3 Musketiere (Bolland & Bolland) Die 13 Leben des Kptn Blaubr (Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth) 42nd Street (Harry Warren und Michael Stuard, Mark Bramble, Al Dubin) 1206 Die Kaiserschlacht von Wassenberg (Torben Beerboom und Michael Bednarek)

A
Across the Universe (Filmmusical) The Act (John Kander und Fred Ebb) Aida (Elton John und Tim Rice) Alexandra Glck und Verhngnis eines Stars (Michael Kunze) American Idiot (Green Day, Billie Joe Armstrong und Michael Mayer) Anatevka (Jerry Bock und Joseph Stein, Sheldon Harnick) Annie (Charles Strouse und Thomas Meehan, Martin Charnin) Annie Get Your Gun (Irving Berlin und Herbert Fields, Dorothy Fields) Anyone Can Whistle (Stephen Sondheim, Stephen Sondheim und Arthur Laurents) Anything Goes (Cole Porter und Guy Bolton, P. G. Wodehouse) The Apple Tree (Jerry Bock, Sheldon Harnick und Jerry Bock und Jerome Coopersmith) Arena (Frank Nimsgern, Aino Laos und Matthias Kaiser) Arms and the Girl (Dorothy Fields, Dorothy Fields und Herbert Fields und Rouben Mamoulian) As Thousands Cheer (Irving Berlin, Moss Hart) Aspects of Love (Andrew Lloyd Webber und Don Black, Charles Hart) Assassins (Stephen Sondheim, John Weidman) At Home Abroad (Arthur Schwartz, Howard Dietz) Avenue Q (Robert Lopez, Jeff Marx und Jeff Whitty)

B
Babes in Arms (Richard Rodgers, Lorenz Hart, (George Oppenheimer)) Baby (David Shire und Peter Howard) Baby Talk (Thomas Zaufke und Peter Lund) The Band Wagon (Arthur Schwartz) Barbarella (Dave Stewart und Eurythmics) Bat Boy (Laurence OKeefe, Keythe Farley, Brian Flemming) BEATS! Das Musical (Axel Goldbeck, Diane Weigmann, Johannes Maria Schatz)

The Beautiful Game (Andrew Lloyd Webber) Bel Ami (Peter Kreuder) Best Foot Forward (Hugh Martin, Ralph Blane, John Cecil Holm)

Liste von Musicals Bibi Bal von Hans Moeckel, Hans Gmr und Karl Sutter Big Money (Thomas Zaufke und Peter Lund) Billy Elliot (Elton John und Lee Hall) The Black Crook (George Bickwell, Theodore Kennick, Charles M. Barras) Black Rider (Tom Waits) Blondel (Stephen Oliver, Tim Rice) Blondinen bevorzugt (Jule Styne, Leo Robin, Joseph Fields und Anita Loos) Blood Brothers (Willy Russell) Blutiger Honig (Thomas Pigor, Christoph Swoboda, Wolfgang Bhmer) Bombay Dreams (Andrew Lloyd Webber) Bonifatius Das Musical (Dennis Martin und Zeno Diegelmann) The Book of Mormon (Trey Parker, Robert Lopez, Matt Stone) The Boy from Oz (Peter Allen, Martin Sherman, Nick Enright) The Boys from Syracuse (Richard Rodgers, Lorenz Hart, George Abbott) Brigadoon (Frederick Loewe und Alan Jay Lerner) Buddy (Alan Janes) Der Bund (Robert und Elisabeth Muren)

11

Bye Bye Birdie (Charles Strouse) By Jeeves (Andrew Lloyd Webber und Alan Ayckbourn)

C
Cabaret (John Kander und Fred Ebb, Joe Masteroff) Cabin in the Sky (Vernon Duke, John La Touche, Lynn Root) La Cage aux Folles (Ein Kfig voller Narren) (Jerry Herman) Call Me Madam (Irving Berlin und Howard Lindsay, Russel Crouse) Camelot (Lerner und Loewe) Can-Can (Cole Porter und Abe Burrows) Candide (Leonard Bernstein) Cannibal! The Musical (Trey Parker und Matt Stone) The Capeman (Paul Simon und Derek Walcott) Carmen Cubana A Latin Pop Opera (Martin Gellner, Werner Stranka und Kim Duddy) Carousel (Richard Rodgers und Oscar Hammerstein) Catch Me If You Can (Marc Shaiman, Scott Wittman) Cats (Andrew Lloyd Webber) Chess (Benny Andersson, Bjrn Ulvaeus und Tim Rice) Chicago (John Kander und Fred Ebb) Children of Eden (Stephen Schwartz) A Chorus Line (Marvin Hamlisch und Edward Kleban) Cinderella (Richard Rodgers und Oscar Hammerstein) aus dem Jahr 1957 Cinderella (Popmusical), Popmusical von On Air Family Entertainment aus dem Jahr 2010 bis mindestens 2012 Closer to Heaven (Neil Tennant und Chris Lowe von den Pet Shop Boys) Company (Stephen Sondheim) Crazy for You (George Gershwin,Ira Gershwin, Ken Ludwig) Cricket (Andrew Lloyd Webber, Tim Rice )

Cyprienne (Gerhard Jussenhoven, Curth Flatow ) Cyrano de Bergerac (Marc Schubring, [Wolfgang Adenberg]] )

Liste von Musicals

12

D
Daddy Cool The Musical (Frank Farian) Damn Yankees (Richard Adler und Jerry Ross) Dance of the Vampires (Tanz der Vampire) (Jim Steinman, Michael Kunze und David Ives) Das Orangenmdchen (Martin Lingnau, Christian Gundlach und Edith Jeske) Das Wunder von Neuklln (Peter Lund und Wolfgang Bhmer) Dirty Dancing (Eleanor Bergstein) Doctor Dolittle (Richard Fleischer und Hugh Lofting) Der Drachenstein (Jrg Gisler und Andreas Hrry) Der Graf von Monte Christo (Frank Wildhorn) Der kleine Tag (Rolf Zuckowski und Hans Niehaus , nach dem Buch von Wolfram Eicke ) Dracula (Karel Svoboda und Zdenek Borovec, Richard Hes) Dracula (Frank Wildhorn und Christopher Hampton, Don Black) Die drei Musketiere (Rob Bolland, Ferdi Bolland) Die drei Musketiere (George Stiles) Die letzten 5 Jahre (Jason Robert Brown) Du Barry Was a Lady (Cole Porter und Herbert Fields, B. G. DeSylva)

E
Elements (Frank Nimsgern) Elisabeth (Sylvester Levay und Michael Kunze) Elisabeth Die Legende einer Heiligen (Peter Scholz und Denis Martin) Emil und die Detektive (Marc Schubring und Wolfgang Adenberg (Librettist)) Evita (Andrew Lloyd Webber und Tim Rice) Ewigi Liebi (Compilation durch Roman Riklin)

F
Falco meets Amadeus (Johnny Bertl, Manfred Schweng und Burkhard Driest) Fame Der Weg zum Ruhm (Steve Margoshes, Jacques Levy, Jose Fernandez) The Famous Five aufgezeichnet unter dem Filmtitel The Famous Five Smugglers Gold The Musical Fanny (Harold Rome, Samuel Nathaniel Behrman und Joshua Logan) The Fantasticks (Harvey Schmidt und Tom Jones) Feuerwerk (Musikalische Komdie) (Paul Burkhard und Erik Charell, Jrg Amstein und Robert Gilbert) Die Feuerzangenbowle (Thorsten Wszolek) Fifty Million Frenchmen (Cole Porter und Herbert Fields) Finnegan und der Kobold (Garden of Delight) Flashdance The Musical (Robbie Roth, Robert Cary, Tom Hadley) Fletsch Saturday Bite Fever (Marc Schubring und Wolfgang Adenberg) Follies (Stephen Sondheim) Footloose (Tom Snow, Dean Pitchford, Kenny Loggins) Frau Zucker will die Weltherrschaft (Peter Lund und Wolfgang Bhmer) Freudiana (Eric Woolfson und Lida Winiewicz, Brian Brolly) Frhlings Erwachen (Duncan Sheik und Steven Sater)

The Full Monty (David Yazbek und Terrence McNally) Funny Face (George und Ira Gershwin) Funny Girl (Jule Styne, Isobell Lennart und Bob Merrill)

Liste von Musicals

13

G
Gambler (Eric Woolfson) Gaud (Eric Woolfson) Gay Divorce (Cole Porter und Dwight Taylor) Gigi (1973) (Frederick Loewe und Alan Jay Lerner) Girl Crazy (George Gershwin und Ira Gershwin) Der Glckner von Notre Dame (Alan Menken) Godspell (Stephen Schwartz und John Michael Tebelak) Der Graf von Gleichen (Peter Frank und Dirk Schattner) Der Graf von Monte Christo (Frank Wildhorn) Grease (Warren Casey und Jim Jacobs) Guys and Dolls (Frank Loesser und Abe Burrows, Jo Swerling) Gypsy (Jule Styne und Stephen Sondheim)

H
Hair (Galt MacDermot und Gerome Ragni) Hairspray (Marc Shaiman, Scott Wittman, Mark ODonnell und Thomas Meehan) Hedwig and the Angry Inch (John Cameron Mitchell und Stephen Trask) Heidi Das Musical (Stephen Keeling und Johanna Spyri) Heie Ecke (Thomas Matschoss, Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth) Held Mller (Peter Lund und Thomas Zaufke) Helden, Helden (Udo Jrgens) Hello, Dolly! (Jerry Herman) Hexen (Frank Nimsgern) High Society (Cole Porter und Philip Barry und George Cukor) High School Musical High School Musical 2 High School Musical 3 Hinterm Horizont (Udo Lindenberg und Thomas Brussig) Honk! (Anthony Drewe) How to Succeed in Business Without Really Trying (Frank Loesser)

I
I Can Get It for You Wholesale (Harold Rome, Jerome Weidman) Ich war noch niemals in New York (Udo Jrgens) Ich will Spa (NDW) I Love You, Youre Perfect, Now Change (Joe DiPietro und Jimmy Roberts) Into the Woods (Stephen Sondheim und James Lapine) Irma la Douce (Marguerite Monnot und Alexandre Breffort)

Liste von Musicals

14

J
Jack the Ripper (verschiedene Versionen) Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris (Mort Shuman und Eric Blau) Jamaica (Harold Arlen und E. Y. Harburg, Fred Saidy) Jekyll & Hyde (Frank Wildhorn und Leslie Bricusse) Jeff Waynes Musical Version of Spartacus (Jeff Wayne) Jeff Waynes Musical Version of the War of the Worlds (Jeff Wayne) Jersey Boys (Bob Gaudio und Bob Crewe) Jesus Christ Superstar (Andrew Lloyd Webber und Tim Rice) Johnny Cash The Man in Black (Roland Heinrich) und (James Edward Lyons) Johnny Johnson (Kurt Weill) Jonas & Madelaine (Marina Macura und Andreas Hrry) Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Andrew Lloyd Webber und Tim Rice) Jubilee (Cole Porter und Moss Hart) Jumbo (Richard Rodgers und Lorenz Hart)

K
Katharina Knie (Mischa Spoliansky und Robert Gilbert) Kauf Dir ein Kind (Thomas Zaufke und Peter Lund) Kein Pardon Das Musical(Hape Kerkeling und Thomas Hermanns) The King and I (Richard Rodgers und Oscar Hammerstein) Kinky Boots (Cyndi Lauper und Harvey Fierstein) Kiss Me, Kate (Cole Porter und Samuel Spewack, Bella Spewack) Der kleine Horrorladen (Alan Menken und Howard Ashman) Knickerbocker Holiday (Kurt Weill) Der Knig der Lwen (Elton John und Tim Rice) Kristina frn Duvemla (Benny Andersson, Bjrn Ulvaeus und Vilhelm Moberg) Kuss der Spinnenfrau (John Kander und Fred Ebb)

L
Lady, Be Good (George und Ira Gershwin) Lady in the Dark (Kurt Weill und Moss Hart, Ira Gershwin) Leave It to Me! (Cole Porter) Leben ohne Chris (Wolfgang Bhmer und Peter Lund) Lennon (John Lennon und Don Scardino) Les Misrables (Claude-Michel Schnberg und Alain Boublil) Lestat (Elton John) Linie 1 (Birger Heymann und Volker Ludwig) Linie 2 Der Alptraum (Rdiger Wandel und Volker Ludwig) The Little Mermaid (Alan Menken und Glenn Slater) A Little Night Music (Stephen Sondheim und Hugh Wheeler) Lord of the Rings (A. R. Rahman, Vrttin und J. R. R. Tolkien, Shaun McKenna, Matthew Warchus) Lost in the Stars (Kurt Weill)

Love Never Dies (Andrew Lloyd Webber) Ludwig II. Sehnsucht nach dem Paradies (Franz Hummel und Stephan Barbarino) Ludwig (Konstantin Wecker und Christopher Franke)

Liste von Musicals

15

M
Mack & Mabel (Jerry Herman) Mamma Mia! (Benny Andersson, Bjrn Ulvaeus und Catherine Johnson) Mame (Jerry Herman) Der Mann, der Sherlock Holmes war (Marc Schubring und Wolfgang Adenberg) Der Mann von La Mancha (Mitch Leigh) Martin Guerre (Claude-Michel Schnberg und Alain Boublil) Maria Stuart, Knigin der Schotten (Thomas Blaeschke und Kerstin Tlle) Marie Antoinette (Sylvester Levay und Michael Kunze) Mary Poppins (Sherman-Brder) Matilda (Tim Minchin und Dennis Kelly) Me and My Girl (Noel Gay und L. Arthur Rose, Douglas Furber) Meet Me in St. Louis (Hugh Martin, Ralph Blane) Mein Avatar und ich (Thomas Zaufke und Peter Lund) Mendy das Wusical (Helge Schneider) Mexican Hayride (Cole Porter und Herbert Fields, Dorothy Fields) Miami Nights Mirette (Harvey Schmidt und Harvey Schmidt, Tom Jones) Miss Liberty (Irving Berlin) Miss Saigon (Claude-Michel Schnberg und Alain Boublil) Monty Pythons Spamalot (Eric Idle und John Du Prez) Moulin Rouge (Craig Armstrong) Moulin Rouge Story (Marc Schubring und Wolfgang Adenberg) Mozart! (Michael Kunze und Sylvester Levay) The Music Man (Meredith Willson) My Fair Lady (Frederick Loewe und Alan J. Lerner) My One and Only (George Gershwin und Peter Stone, Timothy S. Mayer, Ira Gershwin)

N
Natrlich Blond (Laurence O'Keefe und Nell Benjamin) Newsies (Alan Menken und Jack Feldman) Nine (Maury Yeston) No, No, Nanette (Vincent Youmans und Irving Caesar, Otto Harbach) Nunsense (Dan Goggin) Nunsense 2 (Dan Goggin) Nymph Errant (Cole Porter und James Laver, Romney Brent)

Liste von Musicals

16

O
Of Thee I Sing (George Gershwin und George Simon Kaufman, Morrie Ryskind, Ira Gershwin) Oklahoma! (Richard Rodgers und Oscar Hammerstein) Oliver! (Lionel Bart und Charles Dickens) On the Town (Leonard Bernstein und Betty Comden, Adolph Green) One Touch of Venus (Kurt Weill und S. J. Perelman, Ogden Nash) Osterspaziergang (Irving Berlin und Sidney Sheldon, Frances Goodrich, Albert Hackett) Out of This World (Cole Porter und Dwight Taylor, Reginald Lawrence) Once More, With Feeling (Joss Whedon)

P
Pacific Overtures (Stephen Sondheim und John Weidman) Paint Your Wagon (Frederick Loewe und Alan Jay Lerner The Pajama Game (Richard Adler, Jerry Ross und Richard Bissell, George Abbott) Pal Joey (Richard Rodgers und Lorenz Hart) Panama Hattie (Cole Porter und Herbert Fields, B.G.De Sylva) Paradise of Pain (Frank Nimsgern, Florian K. Shantin, Alan Cooper) Pardon My English (George Gershwin und Herbert Fields, Morrie Ryskind, Ira Gershwin) Paris (Cole Porter) Passion (Stephen Sondheim und James Lapine) Phantom (Maury Yeston und Arthur Kopit, Jonathan Tunick) Das Phantom der Oper (Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe) Pinkelstadt (Mark Hollman und Greg Kotis) Pippin (Stephen Schwartz und Roger O. Hirson, Bob Fosse) Poe (Frank Nimsgern und Heinz Rudolf Kunze) Priscilla, Queen of the Desert (diverse Komponisten) The Producers (Mel Brooks und Thomas Meehan) Promises, Promises (Burt Bacharach und Neil Simon, Hal David)

R
Rachel Das Musical (Thomas Gabriel und Johannes Maria Schatz) Rappaccinis Tochter (Aeternitas) Rebecca (Michael Kunze und Sylvester Levay) Red, Hot and Blue! (Cole Porter und Howard Lindsay, Russel Crouse) Rent (Jonathan Larson) Der Ring (Frank Nimsgern und Daniel Call) Roberta (Jerome Kern und Otto Harbach Romeo und Julia (Boris Urbnek und Jaromr Nohavica) Romo et Juliette, de la Haine lAmour (Grard Presgurvic) Robin Hood Fr Liebe und Gerechtigkeit (Martin Doepke und Elke Schlimbach, Grant Stevens) The Rocky Horror Show (Richard OBrien) Rudolf (Frank Wildhorn und Jack Murphy) Roulette (Konrad Koselleck und Thomas Pigor)

Liste von Musicals

17

S
Saturday Night Fever (Bee Gees und Nan Knighton, Arlene Phillips, Paul Nicholas, Robert Stigwood) The Scarlet Pimpernel (Frank Wildhorn und Emmuska Orczy, Nan Knighton) Die Schne und das Biest (Alan Menken und Linda Woolverton, Howard Ashman, Tim Rice) Der Schuh des Manitu (Martin Lingnau, Heiko Wohlgemuth, John von Dffel) Die Schweizermacher (Musical) (Paul Steinmann, Markus Schnholzer, Rolf Lyssy) Shall We Dance (George Gershwin und Allen Scott, Ernest Pagano) She Loves Me (Jerry Bock und Miklos Laszlo, Sheldon Harnick) Show Boat (Jerome David Kern und Oscar Hammerstein) Silk Stockings (Cole Porter und George S. Kaufman, Leueen MacGrath, Abe Burrows) Sister Act (Alan Menken) Snowhite (Frank Nimsgern und Frank Felicetti) Song and Dance (Andrew Lloyd Webber und Don Black) Sorbas (John Kander und Nikos Kazantzakis, Fred Ebb) The Sound of Music (Richard Rodgers und Oscar Hammerstein) South Pacific (Richard Rodgers und Oscar Hammerstein) Space Dream (Harry Schrer und Peter Schwinger) Starlight Express (Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe) Stimmen im Kopf (Peter Lund und Wolfgang Bhmer) Strike Up the Band (George Gershwin und Ira Gershwin) Sunday in the Park With George (Stephen Sondheim und James Lapine) Sunset Boulevard (Andrew Lloyd Webber und Christopher Hampton, Don Black) Sweeney Todd (Stephen Sondheim und Hugh Wheeler) Sweet Charity (Cy Coleman und Dorothy Fields) Swinging St. Pauli

T
Tabaluga & Lilli (Peter Maffay und Andreas Becker, Bertram Engel, Carl Carlton, Jean-Jacques Kravetz und andere) A Tale of Two Cities (Jill Santoriello und Charles Dickens) Tanz der Vampire (Jim Steinman und Michael Kunze) Tarzan (Phil Collins) Tell Das Musical (Marc Schubring, [Wolfgang Adenberg], [Hans Dieter Schreeb]] )) Tell Me on a Sunday (Andrew Lloyd Webber und Don Black) Theyre Playing Our Song (Marvin Hamlisch und Neil Simon, Carole Bayer Sager) Thoroughly Modern Millie (Jeanine Tesori und Dick Scanlan) Titanic Das Musical (Maury Yeston und Peter Stone) Toll trieben es die alten Rmer (Stephen Sondheim) The Whos Tommy (Pete Townshend) Top Hat (Irving Berlin) Twist of Time (Harry Schrer und Peter Schwinger)

Liste von Musicals

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U
ber sieben Brcken (Wolfgang Liebisch) Ugly Ducklings (Peter Lund und Thomas Zaufke) The Unsinkable Molly Brown (Meredith Willson und Richard Morris)

V
Victor/Victoria (Henry Mancini und Leslie Bricusse, Frank Wildhorn) Vom Geist der Weihnacht (Dirk Michael Steffan und Michael Tasche)

W
Wake Up (Rainhard Fendrich und Harold Faltermeyer) West Side Story (Leonard Bernstein und Arthur Laurents, Stephen Sondheim) We Will Rock You (Queen und Ben Elton) Whistle Down the Wind (Andrew Lloyd Webber) Wicked Die Hexen von Oz (Stephen Schwartz und Winnie Holzman) The Woman in White (Andrew Lloyd Webber und Charlotte Jones, David Zippel)

Wonderland: A New Alice (Jack Murphy und Frank Wildhorn)

X
Xanadu (Robert Greenwald)

Y
Yentl (Michel Legrand und Alan Bergman, Marilyn Bergman) Young Frankenstein (Mel Brooks und Thomas Meehan)

Z
Der Zauberer von Oz (Harold Arlen, E. Y. Harburg) Zum Sterben schn (Marc Schubring, Wolfgang Adenberg )

Weblinks
Musical Cast Album Datenbank (englisch) [1]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. castalbumdb. com/ index. cfm

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Unternehmen
Stage Entertainment Germany
Stage Entertainment Germany GmbH

Rechtsform GmbH Grndung Sitz Leitung 1998 Hamburg Johannes Mock-O'Hara Henk Kivits Michael Hildebrandt

Mitarbeiter 3.500 Umsatz Website 299 Mio. EUR (Stand 2011/2012) stage-entertainment.de
[1]

Die Stage Entertainment Germany GmbH (Firma bis August 2005: Stage Holding) mit Sitz in Hamburg ist Veranstalter mehrerer Shows und Musicals, betreibt verschiedene Theater und unterhlt Kooperationen mit anderen Unternehmen der Event-Branche. Sie gehrt zur niederlndischen Stage Entertainment mit Sitz in Amsterdam. Der Geschftsfhrer der deutschen Niederlassung ist seit September 2008 Johannes Mock-O'Hara. Im Oktober 2011 fand der Baubeginn fr ein weiteres Musicaltheater in Hamburg statt, das sich genau neben dem Theater im Hafen Hamburg befinden wird, die Erffnung ist fr 2014 vorgesehen. Auerdem soll in Mnchen das erste Musicaltheater der Stage Entertainment entstehen.

Stage Entertainment Germany

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Veranstaltungen
Veranstaltungen der Stage Entertainment Germany GmbH: 42nd Street (aufgefhrt im Apollo Theater) Aida Das Musical (Colosseum Theater, Essen, Tournee) Best Of Musical! (Tournee, u.a. Hamburg, Mnchen, Kln, Berlin) Blue Man Group (BlueMax Theater, Berlin) Buddy (Musical) (Colosseum Theater, Essen bis Ende Juli 2010) Cats (war auf Tournee) Das Sams-Musical (aufgefhrt im Schlossparktheater, Berlin) Der Schuh des Manitu (Theater des Westens, Berlin (bis Ende Mai 2010) 3 Musketiere Das Musical (aufgefhrt zuletzt im Apollo Theater, Stuttgart) Die Drei von der Tankstelle Das Musical (aufgefhrt im Schlossparktheater, Berlin) Die Schne und das Biest (aufgefhrt zuletzt im Theater am Potsdamer Platz, Berlin) Dirty Dancing Das Original Live on Stage (Metronom Theater am CentrO, Oberhausen) Disneys Der Knig der Lwen (Theater im Hafen Hamburg) Disneys Tarzan (Theater Neue Flora, Hamburg bis Oktober 2013, ab November 2013 im Apollo Theater Stuttgart) Elisabeth (aufgefhrt zuletzt im Theater des Westens, Berlin, 2012 auf Deutschlandtournee) ICE AGE LIVE! (ab November 2012, Tournee) Holiday on Ice (Tournee) Ich war noch niemals in New York (TUI-Operettenhaus, Hamburg bis Ende Oktober 2010) Ich war noch niemals in New York (Wiener Fassung) (Apollo Theater, ab Dezember 2012 in Oberhausen) Ich will Spa! (Colosseum-Theater, Essen bis Juli 2009) Mamma Mia! (deutschsprachig), (Theater am Potsdamer Platz, Berlin. Ab 2013 in Stuttgart) Les Misrables (aufgefhrt im Theater des Westens, Berlin und davor im Theater am Marientor, Duisburg (damals Musicaltheater Duisburg, noch Stella AG) Pinkelstadt Das Musical (aufgefhrt im Schlossparktheater, Berlin) Das Phantom der Oper (aufgefhrt im Theater Neue Flora (noch Stella AG), Palladium Theater und Colosseum Theater, ab Dezember 2013 wieder im Theater Neue Flora) Tanz der Vampire (aufgefhrt im Palladium Theater in Stuttgart, luft seit 2011 im Theater des Westens, Berlin bis August 2013 ) Titanic (aufgefhrt im Theater Neue Flora Hamburg) War Horse (ab Oktober 2013 im Theater des Westens, Berlin) We Will Rock You (aufgefhrt im Theater des Westens, Berlin; in Zusammenarbeit mit BB Promotion)
Neubau des neuen Musical- Theater von Stage Entertainment im Hamburger Hafen Foyer im Theater am Potsdamer Platz in Berlin whrend der Berlinale 2007 Phantom der Oper im Palladium Theater Stuttgart, 20022004

NON(N)SENS Das Comedy Musical (aufgefhrt im Schlossparktheater, Berlin)

Stage Entertainment Germany Wie einst im Mai (aufgefhrt im Schlossparktheater, Berlin) Wicked Die Hexen von Oz (Metronom Theater am CentrO, Oberhausen) Sensation White (LTU Arena, Dsseldorf) Sister Act (TUI-Operettenhaus, Hamburg, Wien, Mailand und ab Herbst 2012 in Paris und seit Dezember 2012 im Apollo Theater, Stuttgart, ab Dezember 2013 im Metronom Theater in Oberhausen) Hinterm Horizont (Theater am Potsdamer Platz, Berlin seit Januar 2011) Rocky Das Musical (TUI-Operettenhaus, Hamburg Weltpremiere im November 2012) Rebecca (aufgefhrt bis Januar 2013 im Palladium Theater in Stuttgart) In Europa steht die Stage Entertainment im Wettbewerb mit der Really Useful Group (Rechteinhaber aller Musicals von Andrew Lloyd Webber, Besitzer mehrerer Theater in Grobritannien und eines eigenen Ticketing-Unternehmens), der Cameron-Mackintosh-Gruppe (unter anderem Rechteinhaber von Miss Saigon, Les Miserables und Besitzer von Theatern in Grobritannien) sowie dem Unternehmen Live Nation, dem weltweit grten Anbieter von Rock-Pop-, Sport- und Familienunterhaltung mit Sitz in den USA.

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Geschichte
Die Muttergesellschaft in Amsterdam war als Live Entertainment Division ein Geschftsbereich von Endemol und wurde im Jahr 1998 von Joop van den Ende als eigenes Unternehmen ausgelagert. Die internationale Gruppe hlt die Rechte fr mehrere eigene und lizenzierte Produktionen, beschftigt 4500 Mitarbeiter und besitzt Spielsttten u.a. in den Niederlanden, in Deutschland, Spanien, Russland, Frankreich, Italien und am Broadway in New York. Die Stage Entertainment hat im Jahr 2002 die meisten der Spielsttten der insolventen Stella AG bernommen und avancierte so zum Quasi-Monopolisten in Deutschland. Hierzu zhlen: Theater Neue Flora in Hamburg Theater am Potsdamer Platz in Berlin (frher: Musical Theater) Stage Palladium Theater in Stuttgart (frher: Musical Hall II) Stage Apollo Theater in Stuttgart (frher: Musical Hall I)

Das Operettenhaus in Hamburg wurde bereits vor der endgltigen Stella-Insolvenz als Premierentheater Operettenhaus zu je 50 % von Stage Entertainment (damals noch Stage Holding) und Stella, danach zu 100 % von Stage Entertainment betrieben. Die erste Musical-Produktion, die die Stage Entertainment nach dem Erwerb des Hafentheaters in Hamburg in Deutschland vermarktet hat, war das Musical Buddy Holly. Allerdings war das Colosseum Theater in Essen im Jahr 2001 das erste eigene Theater der Stage Entertainment in Deutschland, das nach der Insolvenz (Joseph und Jesus Christ Superstar) mit dem Musical Elisabeth einen Neuanfang feierte. Eine interessante Personalie stellt der Wechsel von Maik Klokow von der Stage-Geschftsfhrung zur Geschftsfhrung der Dsseldorfer Krauth-Gruppe dar (siehe Weblinks). Am 31. Juli 2010 lief die letzte Vorstellung des Musicals Buddy Die Buddy Holly Story im Colosseum Theater in Essen. Danach werden keine weiteren Ensuit-Musicalproduktionen mehr in der ehemaligen Werkshalle in Essen zu sehen sein. Als Grund wurde genannt, dass nach dem Musical Elisabeth (Mrz 2001 bis Juni 2003) keine Produktion ihre Investitionen eingespielt htten. Dazu zhlen Aida Das Musical (Oktober 2003 bis Juli 2005), Das Phantom der Oper (September 2005 bis Mrz 2007), Mamma Mia! (Mai 2007 bis Juli 2008), Ich will Spa! (Oktober 2008 bis Juli 2009) und das bereits genannte Buddy Holly-Musical (Oktober 2009 bis Juli 2010)

Stage Entertainment Germany

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Eigenproduktionen
Seit 2006 wird im Creative Development Department von Stage Entertainment verstrkt an der Entwicklung eigener Musical-Produktionen gearbeitet. Zu den Bhnenadaptionen in Deutschland zhlen (Spielzeit in Jahreszahlen angegeben): seit 2007: Ich war noch niemals in New York (Jukebox-Musical) 20082009: Ich will Spa! (Jukebox-Musical) 20082010: Der Schuh des Manitu seit 2010: Sister Act seit 2011: Hinterm Horizont (Jukebox-Musical) seit 2012: Rocky Das Musical

Kooperationen
Siehe auch: Vereinigte Bhnen Wien Zum 1. Juni 2005 hat Stage Entertainment, Hamburg, den Ticket-Systembetreiber Ticket Online Software GmbH (bis 2007: Berlin, jetzt: Hamburg) bernommen. Ticket Online betreibt ein Buchungssystem fr Eintrittskarten, das von mehreren tausend Vorverkaufsstellen bundesweit genutzt wird. Mit der bernahme durch Stage Entertainment drfte Ticket Online, ewiger Zweiter im Konkurrenzkampf mit der Bremer CTS Eventim AG, seine Stellung deutlich verbessern. Im Dezember des Jahres 2007 hat die Stage Entertainment Ticketing International den britischen Ticketanbieter SEE Ticket bernommen, der zuvor im Eigentum der Really Useful Group (Andrew Lloyd Webber) war. Damit sind alle Stage-Ticketingaktivitten unter einem Dach vereint. Im Jahr 2005 hat die Stage Entertainment zusammen mit dem niederlndischen Dance-Event-Veranstalter ID&T die ID&T Germany gegrndet. Erste Produktion mit rund 15.000 Besuchern war im Juli 2005 die Sensation White in der Veltins-Arena Gelsenkirchen, die eine Adaption der gleichnamigen, sehr erfolgreichen ID&T-Veranstaltung in Amsterdam darstellt. Mit der Top Ticket Line GmbH, gegrndet im Dezember 2001 in Hamburg, betreibt die Stage Entertainment ein eigenes Call-Center fr den Ticket-Verkauf. Das Call-Center wurde aus Kostengrnden im Jahr 2004 von Hamburg nach Parchim (nahe Schwerin) ausgelagert. Auch Holiday on Ice gehrt zu Stage Entertainment. Die Shows Elements und Mystery gastierten zwischen November 2007 und Mrz 2008 in 21 deutschen Stdten. Mit der Grndung der Joop van den Ende Academy hat Stage Entertainment eine Ausbildungssttte fr jhrlich 10 Nachwuchsdarsteller geschaffen, welche seit 2011 durch ein Vollstipendium untersttzt werden.

Weblinks
Homepage der Stage Entertainment GmbH Deutschland [2] Wie die Stage Holding den Theatermarkt verndert [3]. In: Die Zeit, 2002 Maik Klokow verlsst Stage [4]. Artikel auf Welt Online Maik Klokow wird Geschftsfhrer in der Unternehmensgruppe des Dsseldorfer Musical-Produzenten Thomas Krauth [5]. Pressemitteilung

Stage Entertainment Germany

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Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / stage-entertainment. de http:/ / www. stage-entertainment. de/ http:/ / zeus. zeit. de/ text/ 2002/ 50/ Musicals http:/ / www. welt. de/ hamburg/ article1534626/ Maik_Klokow_verlaesst__Musical-Konzern_Stage. html http:/ / www. capitol-theater. de/ index. php?id=612

Vereinigte Bhnen Wien


Vereinigte Bhnen Wien (kurz: VBW) ist eine sterreichische GmbH mit Sitz in Wien. Die VBW haben als Tochterunternehmen der Wien Holding, durch die Fhrung der Spielsttten Theater an der Wien, Raimundtheater (Markenname: Raimund Theater) und Ronacher und innerhalb des Rahmens des Wiener Veranstaltungsgesetzes[1], den Auftrag die Durchfhrung von Veranstaltungen zu frdern. Das Theater an der Wien wurde im Jnner 2006 als neues Stagione-Opernhaus der Stadt Wien erffnet.

Unternehmensstruktur
Eigentmer: 97,34 % Wien Holding GmbH, 2,66 % Rudolf Klausnitzer[2] Generaldirektor: Thomas Drozda Intendant Oper: Roland Geyer (Theater an der Wien) Intendant Musical: Christian Struppeck (Raimund Theater / Ronacher)
Vereinigte Bhnen Wien

Produktionen
Alle Musicals der VBW in alphabetischer Reihenfolge in den drei Theatern der VBW, dem Theater an der Wien (TAW), dem Raimund Theater (RT) und dem Ronacher (RON): A Chorus Line (RT, 19871988) Anatevka (TAW, 1997) Barbarella (RT, 20042005) Cats (TAW, 24. September 1983 1988; RON, 19881990) Chicago (TAW, 19981999; RON, 1999) Die Schne und das Biest (RT, 28. September 1995 30. Juni 1997) Das Phantom der Oper (TAW, 19881990; RT, 19901993) Elisabeth (TAW, 3. September 1992 25. Mrz 1998; 3. Oktober 2003 4. Dezember 2005; RT, 5. September 2012 - ) Falco - A Cyber Show (RON, 2000) Freudiana (TAW, 19. Dezember 1990 18. April 1992) Frhlings Erwachen (RON, 21. Mrz 30. Mai 2009) Grease (RT, 19941995) Hair (RT, 20012002) Ich war noch niemals in New York (RT, 17. Mrz 2010 - 15. Juni 2012) Jekyll & Hyde (TAW, 20012003) Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (RT, 20002001) Kuss der Spinnenfrau (RT, 28. November 1993 1994)

Vereinigte Bhnen Wien Les Misrables (RT, 15. September 1988 31. Mrz 1990) Mozart! (TAW, 2. Oktober 1999 7. Mai 2001) Natrlich Blond (RON, 21. Februar 2013 - 20. Dezember 2013) Romeo & Julia (RT, 24. Februar 2005 bis 8. Juli 2006) Rebecca (RT, 28. September 2006 30.Dezember 2007 und 9.September 30.Dezember 2008) Rudolf (RT, 26. Februar 2009 24. Jnner 2010) Sister Act (Musical) (RON, 15. September 2011 - 31. Dezember 2012) Rocky Horror Show (RT, 1993) Tanz der Vampire (RT, 4. Oktober 1997 15. Jnner 2000; RON, 16. September 2009 24. Juni 2011) The Producers (RON, 30. Juni 2008 22. Februar 2009) Wake up (RT, 29. September 2002 1. Jnner 2004) We Will Rock You (RT, 24. Jnner 13. Juli 2008)

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Unter dem Titel Ronacher Mobile zeigten die VBW Komdien wie Die Weberischen oder Die Habsburgischen (beide im Museumsquartier) und Konzerte wie Jesus Christ Superstar und die Leonard Bernstein Gala im Raimund Theater whrend der Funktionssanierung des Ronachers.

Eigene Produktionen
Produktionen, die bei den Vereinigten Bhnen Wien ihre Weltpremiere hatten: Freudiana (von Eric Woolfson, Lida Winiewicz und Brian Brolly) Elisabeth (Text: Michael Kunze, Musik: Sylvester Levay) Tanz der Vampire (Text: Michael Kunze, Musik: Jim Steinman) Mozart! (Text: Michael Kunze, Musik: Silvester Levay) Wake up (Text und Musik: Rainhard Fendrich, Arrangement: Harold Faltermeyer) Barbarella (Text: Rudi Klausnitzer, Musik: Dave Stewart; basierend auf der Arbeit und der Figur von Jean-Claude Forest) Rebecca (Text: Michael Kunze, Musik: Sylvester Levay) Die Weberischen (Buch: Felix Mitterer, Musik: Martyn Jaques, Wolfgang Amadeus Mozart) Die Habsburgischen (von Michaela Ronzoni und Christian Kolonovits) Rudolf (von Frank Wildhorn und Jack Murphy; deutschsprachige Erstauffhrung bzw. Ko-Produktion mit den Operettenhaus Budapest) Woyzeck & The Tiger Lillies

VBW Produktionen im Ausland


Mit VBW International GmbH sind die Vereinigten Bhnen Wien der einzige Musicalproduzent im deutschsprachigen Raum, der hauseigene Produktionen erfolgreich in alle Welt exportiert. Elisabeth, das erste Musical von Kunze& Levay, gespielt in: Japan: Tokio, saka Ungarn: Budapest Schweden: Karlstad Niederlande: Scheveningen Deutschland: Essen, Stuttgart, Berlin, Mnchen, Frankfurt Italien: Triest Finnland: Turku

Schweiz: Thun, Zrich, Basel Belgien: Antwerpen

Vereinigte Bhnen Wien Korea: Seoul Tanz der Vampire ein Musical von Kunze& Steinman, gespielt in: Deutschland: Stuttgart, Hamburg, Berlin, Oberhausen, Stuttgart (2010), Berlin (2012) USA: Broadway Estland: Tallinn Polen: Warschau Japan: Tokio Ungarn: Budapest Belgien: Antwerpen Russland: St. Petersburg

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Mozart!, ein Musical von Kunze& Levay, gespielt in: Deutschland: Hamburg, Zwickau, Mnchen, Tecklenburg Japan: Tokio Ungarn: Budapest Schweden: Karlstadt Tschechien: Brnn Korea: Seoul

Rebecca, ein Musical von Kunze& Levay, gespielt in: Japan: Tokio Finnland: Helsinki Russland: Moskau Ungarn: Budapest Schweiz: St. Gallen USA: New York (2012/13) Deutschland: Stuttgart

Rudolf - Affaire Mayerling, ein Musical von Frank Wildhorn, gespielt in: Ungarn Japan

Weblinks
Vereinigte Bhnen Wien [3] Musicalvienna [4]

Einzelnachweise
[1] wien.gv.at: Gesetz ber die Regelung des Veranstaltungswesens (Wiener Veranstaltungsgesetz) (http:/ / www. wien. gv. at/ recht/ landesrecht-wien/ rechtsvorschriften/ html/ i5800000. htm). Abgerufen am 26. Mrz 2010. [2] Eigentumsverhltnisse der VBW: Eigenangaben der Wien Holding: Kultur-, Freizeit- & Veranstaltungsmanagement (http:/ / www. wienerholding. at/ event/ unternehmen-nachgeschaeftsbereichen/ bereich/ kfv). firmenabc.at: Vereinigte Bhnen Wien Ges.m.b.H. (http:/ / www. firmenabc. at/ vereinigte-buehnen-wien-gesmbh_nGw). Abgerufen am 21. Februar 2010. [3] http:/ / www. vbw. at [4] http:/ / www. musicalvienna. at

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Musicaldarsteller
Musicaldarsteller
Als Musicaldarsteller bzw. Musical-Darsteller bezeichnet man die Darsteller in einer Musical-Bhnenauffhrung oder in einem Filmmusical.

Fhigkeiten
Ein Musicaldarsteller/Eine Musicaldarstellerin vereint mit seinen/ihren Fhigkeiten des Schauspiels, Tanzes und Gesangs die drei klassischen Sparten des Theaters Sprechtheater, Tanztheater/Ballett und Musiktheater in einer Person.

Studium
Inhalte
Es gibt staatlich anerkannte Diplom-Studiengnge mit einer Regelstudienzeit von 8/9 Semestern im Bereich Musical, sowie viele kostenpflichtige Ausbildungen an Privatschulen. Auf dem Stundenplan stehen in der Regel unter anderem eine schauspielerische Grundausbildung, Ballett, Moderner Tanz, Jazz- und Stepptanz, Einzelgesang und chorische Ensemblearbeit. Hinzu kommen Musiktheorie, Musical- und Theatergeschichte und Bewegungstheorie.

Beispiele
Die Ausbildung der Joop van den Ende Academy in Hamburg zum "Diplom-Musicaldarsteller", die sechs Semester beinhaltet. An der ltesten und grten privaten Musicalschule Stage School in Hamburg kann man seit 1985 die Ausbildung zum Diplom-Musicaldarsteller machen. Das Studium beinhaltet sechs Semester. Der achtsemestrige Diplom-Studiengang Musical/Show zum Diplom-Musicaldarsteller an der Universitt der Knste Berlin besteht seit 1990. Auch der achtsemestrige Musical-Studiengang an der Folkwang Hochschule im Ruhrgebiet mit dem Diplomabschluss als Bhnendarsteller gehrt zu den ersten in Deutschland. Seit Herbst 1996 gibt es an der Bayerischen Theaterakademie in Mnchen den damals bundesweit vierten Studiengang fr Musical mit strengen Auswahlkriterien und einer einjhrigen Probezeit. Leiterin ist Marianne Larsen. Fr die nur acht bis zehn Studienpltze gibt es jhrlich etwa 300 Bewerber. Vier Jahre lang (acht Semester) werden die Studenten in einer 50-Stunden-Woche in den drei Hauptfchern Tanz, Gesang und Schauspiel ausgebildet. Die Diplomprfung besteht u.a. aus einer 45-mintigen selbst geschriebenen und umgesetzten One-Man-Bhnenshow. Seit August 2008 wird in Mainz an der Dance & Arts Academy eine dreijhrige Musicalausbildung mit dem Abschluss Bhnenreife angeboten. Ausbildung an der Konservatorium Wien Privatuniversitt fr musikalisches Unterhaltungstheater (8 Semester).

Musicaldarsteller

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Bekannte Darsteller in Deutschland


Willemijn Verkaik (We Will Rock you / Kln; Wicked - Die Hexen von Oz / Stuttgart; usw.) Pia Douwes (Elisabeth / mehrere Stdte; Die drei Musketiere / Berlin, Cabaret/ Bad Hersfeld; usw.) Lucy Scherer (Tanz der Vampire / Berlin; Wicked - Die Hexen von Oz / Stuttgart; usw.) Uwe Krger (Elisabeth / mehrere Stdte; 3 Musketiere; Miss Saigon; Rebecca; Disney's Die Schne und das Biest, Dracula, Phantom der Oper, Rudolf - Die Affaire Mayerling) Jerzy Jeszke (Miss Saigon; Les Miserables; Phantom der Oper; Tanz der Vampire; Spamalot; Sweeney Todd; usw.) Daniel Fischer (Wicked Ensemble Oberhausen) Mark Seibert (Romeo & Julia / Wien; Der Schuh des Manitu - Das Musical / Berlin; usw.) Anna Montanaro (Velma Kelly in Chicago / London und New York; Sally Bowles in Cabaret / Dsseldorf; Rosalie in West Side Story / Mannheim usw.) Mathias Schlung (Tanz der Vampire / Berlin; Der Schuh des Manitu - Das Musical / Berlin; usw.) Jessica Kessler (Titanic - Das Musical / Hamburg; We Will Rock you / Kln & Stuttgart; usw.) Thomas Borchert (Das Phantom der Oper / Essen; Evita (Musical) / Schwbisch Hall; Tanz der Vampire / Wien; usw.) Carin Filipi (The Full Monty - Ganz oder gar nicht / Mnchen; Wien usw.)

Peter Stassen (Elisabeth /Stuttgart, Berlin; 3 Musketiere /Rotterdam, Stuttgart; Tarzan /Hamburg; usw.) Kevin Tarte (Disney's Die Schne und das Biest / Stuttgart; 42nd Street / Stuttgart; usw.) Sabrina Weckerlin (Dirty Dancing - Das Original Live on Stage / Hamburg; Elisabeth Die Legende einer Heiligen (Musical) / Eisenach; usw.) Kevin Khler (Tanz der Vampire / Berlin, [Gewinner der ZDF-Musical-Casting-Show: Musical Showstar 2008], Starlight Express / Bochum) Melanie Ortner (Mamma Mia ! / Stuttgart, Berlin; Tarzan / Hamburg; usw.) Patrick Stanke (Titanic; 3 Musketiere; Aida; Mozart!; Jekyll & Hyde; Marie Antoinette) Anton Zetterholm (Tarzan / Hamburg, Wicked / Oberhausen) Bruno Grassini (Elisabeth / mehrere Stdte; Ludwig / Fssen) Annemieke van Dam (Elisabeth / mehrere Stdte; 3 Musketiere / Stuttgart) Markus Pol (Elisabeth / mehrere Stdte;) Oliver Arno (Elisabeth / mehrere Stdte;; 3 Musketiere / Stuttgart) Thorsten Kugler (Ludwig / mehrere Stdte, Tell Das Musical / Walenstadt) Claus Dam (Les Misrables / Duisburg; Mamma Mia! / Essen) Vera Bolten (We Will Rock You / mehrere Stdte; Les Misrables / Berlin) Pierre Damen (Tarzan / Hamburg, Tanz der Vampire / Stuttgart) Alex Melcher (We Will Rock You / mehrere Stdte; Jesus Christ Superstar / mehrere Stdte; Elisabeth / Essen) Serkan Kaya (Hinterm Horizont (Musical) / Berlin; Elisabeth (Musical) / Wien; We Will Rock You / mehrere Stdte; Spamelot / Kln usw.) Maya Hakvoort (Elisabeth Wien) (Jekyll and Hyde Wien) (Chicago Holland) (3 Musketiere als Mylady de Winter) Elisabeth Hbert (Tarzan / Hamburg) Sven Niemeyer (West Side Story / mehrere Stdte, Evita / Bremen und auf Tour) Jan Ammann (Rebecca / Stuttgart, Tanz der Vampire / Oberhausen/Stuttgart, Jekyll und Hyde / Bad Hersfeld) Sascha Kurth (Die Ppstin / Fulda, Elisabeth / Tournee) Alen Hodzovic ( Das Phantom der Oper / Stuttgart; Mozart! / Wien; usw.) Ivan Ozhogin (Tanz der Vampire,Cats)

Musicaldarsteller

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Literatur
Barbara Walden: Life upon the wicked stage. Ausbildung zum Musicaldarsteller. bersetzung aus dem Amerikanischen von Gtz Hellriegel. Verlag Kallmeyer, Seelze-Velber 1998, ISBN 3-7800-0112-8

Pia Douwes
Pia Douwes (eigentlich: Petronella Irene Allegonda Douwes; * 5. August 1964 in Amsterdam) ist eine niederlndische Musicaldarstellerin, die insbesondere durch die Rolle der Elisabeth im gleichnamigen Musical bekannt wurde.

Biografie
Pia Douwes wurde als Tochter eines Kunsthndlers und einer Sozialhelferin geboren und hat drei Brder. Im Alter von 19 Jahren wurde sie trotz fehlender Vorbildung in der Londoner Tanzschule Brooklyn School of Ballett angenommen und erhielt dort von 1983 bis 1986 eine Ausbildung als Balletttnzerin. 1984 besuchte sie in Wien einen Musicalkurs, der von Susi Nicoletti und Sam Cayne geleitet wurde. 1986 bekam sie ihre erste Rolle im Musical Little Shop of Horrors in Wien. Nach weiteren kleineren Rollen folgte 1987 mit Cats in Amsterdam die erste grere Produktion. Der Durchbruch gelang ihr 1992 mit der Hauptrolle bei der Urauffhrung des Musicals Elisabeth in Wien. Es folgten weitere Haupt- und Nebenrollen in verschiedenen Musicals und Tourneeproduktionen. Auerdem trat sie als Solistin bei Konzertveranstaltungen und Galaabenden unter anderem an der Volksoper Wien und als Interpretin von Cole Porter-Songs auf. 2007 brachte Pia Douwes ihre erste Solo-CD mit ihrer Version der Dezemberlieder, einer von Franz Schuberts Winterreise inspirierten deutschsprachigen Erstaufnahme von Maury Yestons Liederzyklus December Songs auf den Markt und trat in einigen Solokonzerten auf. 2008 war sie Jurymitglied in den Musical-Casting-Shows Ich Tarzan, Du Jane! (Sat.1) sowie Op zoek naar Evita (Niederlande). Inzwischen hat sie an ber 25 CD-Produktionen mitgewirkt und leitet und begleitet Musical-Workshops. 2012/13 war sie in Stuttgart in der Rolle der Mrs Danvers im Musical Rebecca zu sehen. 2013 spielte sie in Kramer vs. Kramer in den Niederlanden. Ab dem 16. Juli 2013 wird sie die weibliche Hauptrolle (Claire Zachanassian) in Der Besuch der alten Dame bei den Thuner Seespielen verkrpern, und in Deutschland wird Douwes demnchst in der deutschsprachige Erstauffhrung von "Next to Normal" in Frth die Mutter Diana spielen. Ab dem 19. Februar 2014 wird Douwes die Rolle der Claire Zachanassian abermals fr Der Besuch der alten Dame verkrpern, dieses Mal fr die sterreichische Erstauffhrung im Wiener Ronacher.

Engagements in Deutschland
Juni August 1995: Sally Bowles in Cabaret (Bad Hersfeld) Juni August 1996: Sally Bowles in Cabaret (Bad Hersfeld) Juni August 1997: Janet in The Rocky Horror Show (Bad Hersfeld) Dezember 1999: The Andrew Lloyd Webber Musical Gala (Tournee) Mrz 2001 Januar 2002: Kaiserin Elisabeth in Elisabeth (Essen, Deutschlandpremiere) April Oktober 2005: Milady de Winter in 3 Musketiere (Berlin, Deutschlandpremiere) Juli September 2006: Kaiserin Elisabeth in Elisabeth (Stuttgart) November 2006 Mrz 2007: Milady de Winter in Musketiere (Stuttgart)

April Juni 2007: Best of Musical Gala 2007 (Tournee) Januar 2008: Milady de Winter in 3 Musketiere (Stuttgart)

Pia Douwes April Juli 2008: Kaiserin Elisabeth in Elisabeth (Berlin) Januar Mrz 2010: Best of Musical Gala 2010 (Tournee) Februar Mrz 2012: Best of Musical Gala 2012 (Tournee) Dezember 2011 Januar 2013: Mrs. Danvers in Rebecca (Stuttgart, Deutschlandpremiere) (ausgenommen: Februar, Juli und Oktober 2012) Oktober 2013 : Diana in Next to Normal (Frth)

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TV-Auftritte
2008, am 16. Februar trat sie im ZDF bei der 25. Jubilumssendung von Willkommen bei Carmen Nebel auf. 2008 war sie in der Sat.1 Show Ich Tarzan, Du Jane! zu sehen. 2008 war sie in der ZDF-Sendung Musical Showstar 2008 zu sehen. 2012, am 17. Mrz trat sie mit Lucy Scherer in der ARD beim Frhlingsfest der berraschungen Die groe Jubilumsshow von Florian Silbereisen auf.

Diskografie
Niederlndisch 1987 Cats, Cast-Album 1991 Les Misrables, Cast-Album 1992 Hier sta ik, Single 1995 Pocahontas, Original Soundtrack 1995 Evita, Cast-Album 1998 Pocahontas II, Original Soundtrack 1998 Joop van den Ende presenteert: Het beste huit de musicals, Sampler 1998 Chicago, Cast-Album 1999 Elisabeth, Cast-Album 1999 Mijn leven is van mij, Single 2000 Hoogtepunten uit de musicals, aangeboden door Persil, Sampler 2003 3 Musketiers, Cast-Album 2004 Het mooiste uit de nederlandse musicals II, Sampler 2004 Passion, Cast-Album 2005 Christmas Stories" Lied Auld lang syne 2006 Cabaret, Cast-Album 2009 Sunset Boulevard, Cast-Album

Deutsch- und Englischsprachig 1989 Its time to say we care, Single zu Gunsten der Aids- Gala in Wien 1992 Ich gehr nur mir / I belong to me, Single 1992 Elisabeth, Cast-Album sterreich 1994 Aidan Bell: Time Warp Duett: Maybe we can make it 1994 Grease, Cast-Album sterreich 1995 Living Water, Benefiz-CD 1995 Musical Christmas in Vienna, Sampler 1995 Cabaret, Cast-Album 1996 Stars singen Weihnachtslieder, Sampler

1997 Rocky Horror Show, Cast-Album 1997 Still in love with Musical, Live-Aufnahme 1997 Shades of night, Musicals go rock, Sampler

Pia Douwes 1998 10 fr Zehn, Benefiz-CD 2000 The Sound of Life 2000 Die fantastische Welt des Musicals, Sampler 2000 Alles Musical, Sampler 2000 Hilversum Calling, Sampler 2001 Ernst Danil Smit e amici: Una voce particulare Duet, Sampler - Tu Cosa Fai Stasera 2001 Elisabeth, Cast-Album Deutschland 2001 In love with musical again, Live-Aufnahme 2001 3 CD-Track: Ich gehr nur mir, Single 2001 Uwe Krger: Only the best 2001 Uwe Krger: Musical Moments 2002 10th anniversary concert Elisabeth 2002 Steve Barton Memorial Concert, Live-Aufnahme Wien 2003 Alles, Single 2003 Uwe Krger: Musical Moments 2 2005 Die drei Musketiere, Cast-Album Deutschland 2005 Women only 2007 No Frontiers Lied Raise me up mit Andreas Bieber 2007 Dezemberlieder, Solo-CD 2008 Wenn Rosenbltter fallen (Komponist: Rory Six) 2008 Musical Forever 2008 The Count Of Monte Christo, Studio Cast-Album 2009 Kika 2010 The Songs of Charts Miller & Kevin Hammonds 2011 Pia's Choice Maria Callas singt 2011 Frank Wildhorn & Friends - Live from Vienna 2012 Rebecca, Cast-Album Deutschland

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Auszeichnungen
1996: Image-Award (Deutschland) fr die beste weibliche Hauptrolle (Elisabeth) 1996: Bad Hersfelder Publikumspreis (Deutschland) fr die Rolle der Sally Bowles in 'Cabaret' 2002: John Kraaijkamp Musical Award (Niederlande) fr die beste Schauspielerin im Ausland

Weblinks
Werke von und ber Pia Douwes [1] im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Pia Douwes [2] in der Internet Movie Database (englisch) Homepage von Pia Douwes [3] Pia Douwes bei Musicalfreunde.de [4]

Normdaten(Person): GND: 13477387X [5] | VIAF: 79772952 [6] |

Pia Douwes

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Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] [5] [6] https:/ / portal. d-nb. de/ opac. htm?query=Woe%3D13477387X& method=simpleSearch http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0235494/ http:/ / www. pia-douwes. de/ http:/ / musicalfreunde. de/ star/ pia-douwes/ http:/ / d-nb. info/ gnd/ 13477387X http:/ / viaf. org/ viaf/ 79772952/

Uwe Krger
Uwe Krger (* 4. Dezember 1964 in Kamen-Methler) ist ein deutscher Musicaldarsteller.

Werdegang
Kindheit und Jugend Krger wuchs zusammen mit seiner sieben Jahre lteren Schwester und einem Bruder auf einem umgebauten Bauernhof in Hamm auf. Er besuchte das Freiherr-vom-Stein-Gymnasium in Hamm mit naturwissenschaftlichem Schwerpunkt. Whrend der Schulzeit sang er Uwe Krger beim Benefiz-Konzert Cover me in einem sogenannten Gospel-Chor und 1979 grndete er mit einem 2006 im Klner E-Werk Freund die Band Saitensprung. Nach dem Abitur arbeitete er als Zivildienstleistender in der Jugendpsychiatrie. Uwe Krger beteiligte sich im Rahmen eines stdtischen Kulturprojektes als Snger bei verschiedenen Musical-Revuen. Ursprnglich plante er Kunsttherapeut oder Architekt zu werden. Als er jedoch bei einer Veranstaltung in Hamm den Titel Aquarius aus Hair gesungen hatte und auf groe Resonanz gestoen war, nderte sich die Lebensplanung und er begann ein Studium an der Universitt der Knste (UDK) Gesang, Schauspiel und Tanz.[1][2] Die Jahre nach dem Studium Kurz vor Beendigung seiner Ausbildung war er in Bochum die erste deutschstmmige Besetzung des Rusty in Starlight Express, auerdem spielte er den Flattop. Danach trat er im Wiener Raimundtheater in Les Misrables auf. 1990 war er in der Rolle des Jesus und des Annas in Jesus Christ Superstar bei den Freilichtspielen Schwbisch Hall zu sehen und wurde darauf in die niederlndische Version von Les Misrables nach Amsterdam geholt, wo er neben den Rollen Enjolras und Feuilly, die er spielte, auch als Regieassistent arbeitete. Danach ging Krger nach Essen, wo er die Rolle des Ziggy in Starmania bernahm. Spter ging es nach Regensburg, wo er erneut als Jesus in Jesus Christ Superstar auftrat. Dann ging es fr ihn nach Wien, wo er in der The Rocky Horror Show den Frank N. Furter verkrperte. Auch in der von Marcel Prawy prsentierten Jubilumsauffhrung von Bernsteins Mass sang er. Sein Durchbruch gelang ihm, als er 1992 bei der Urauffhrung des Musicals Elisabeth in Wien im Theater an der Wien an der Seite von Pia Douwes und Viktor Gernot den Tod spielte. Die Zeit nach Elisabeth

Uwe Krger

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1994 bernahm Krger die mnnliche Hauptrolle des GI Chris in der deutschsprachigen Erstauffhrung von Miss Saigon. 1995 folgte die Hauptrolle des erfolglosen Drehbuchautors Joe Gillis in der deutschsprachigen Erstauffhrung von Andrew Lloyd Webbers Sunset Boulevard in Niedernhausen. 1999 spielte er in der Welturauffhrung von Levay und Kunzes Mozart in Wien die Rolle des Grafen Colloredo. Von Oktober 2000 bis Februar 2001 sang Krger als erster deutscher Darsteller im Londoner West End die Rolle des Napoleon im gleichnamigen Stck, einer Europapremiere. In den Sommerpausen 2001 und 2002 unternahm Uwe Krger einen erfolgreichen Abstecher in das Genre der Operette und war im Ronacher in Wien als Felix in der Operette Bezauberndes Frulein von Ralph Benatzky zu sehen. In Berlin spielte er von September 2003 bis Dezember 2004 im Theater des Westens die Rolle des Javert in Les Misrables, danach die des Kardinal Richelieu in der deutschen Erstauffhrung von den Drei Musketieren.

Uwe Krger 2010

Im Jahr 2004 synchronisierte Uwe Krger an der Seite von Jana Werner die Titelrolle in der Verfilmung von Das Phantom der Oper. Im Jahr 2006 sang Uwe Krger die mnnliche Hauptrolle Maxim de Winter in Levay und Kunzes Musical Rebecca, das nach der Vorlage von Daphne du Mauriers Roman Rebecca seine Welturauffhrung im Raimundtheater in Wien erlebte. 2008 bernahm er dort erneut die Rolle des Maxim de Winter in Rebecca. In der Wiener Fassung des Musicals Rudolf Affaire Mayerling, das am 26. Februar 2009 im Raimundtheater uraufgefhrt wurde, war er in der Rolle des Ministerprsidenten Eduard Graf Taaffe zu sehen. 2009 trennte er sich aufgrund von Streitigkeiten von seiner langjhrigen Managerin Marika Lichter, mit der er zwanzig Jahre lang privat befreundet war.[3] Ende 2009 entstand Krgers erste Solo-DVD unter dem Titel Absolut Uwe in der Wiener Stadthalle. Mit demselben Programm folgte im Jahr 2010 eine Tour durch sterreich und Deutschland.

Privates
Seit 1996 ist Uwe Krger mit dem Kardiologen Christopher Wolf liiert, beide leben in Wien.[4]

Auszeichnungen
Beim Opernball 1997 wurde Krger von der Zeitschrift Die Bhne als bester Jungschauspieler des Jahres 1996 ausgezeichnet und im Jahre 2000 erhielt er von derselben Zeitschrift den Publikumspreis als bester Musicaldarsteller. 1997 wurde er auch mit dem ersten I.M.A.G.E.-Award der Musicalfreunde Deutschlands als bester Musical-Darsteller fr seine Interpretation des Joe Gillis in Sunset Boulevard geehrt. 1998 wurde er vom Goldenen Knstlermagazin in der Sparte Musical-Darsteller als Knstler des Jahres 1998 ausgezeichnet. Er wurde bereits 13 Mal mit dem Titel Deutschlands Musical-Star Nr. 1 der Fachzeitschrift Musicals ausgezeichnet, im Jahr 2001 war er sogar gleichzeit bester nationaler und internationaler Darsteller (Napoleon/Elisabeth). Auerdem gewann er Wahlen der Da Capo zur schnsten mnnlichen Stimme und bester mnnlicher Darsteller.

Uwe Krger

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Rollen (Auswahl)
Starlight Express (Bochum) als Rusty und Flattop Les Miserables (Raimundtheater, Wien) als Marius und Enjolras Les Misrables (Amsterdam) als Enjolras und Feuilly The Rocky Horror Show (Berliner, Wien) als Frank N. Furter Elisabeth (Theater an der Wien, Wien) als Der Tod Miss Saigon (Apollo Theater, Stuttgart) als Chris Sunset Boulevard (Rhein-Main-Theater, Niedernhausen) als Joe Gillis Die Schne und das Biest (Palladium Theater, Stuttgart) als Biest Cabaret (Sofiensle, Wien) als Conferencier Mozart! (Theater an der Wien, Wien) als Frsterzbischof Hieronymus Colloredo Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Raimundtheater, Wien) als Pharaoh Napoleon (Shaftesbury Theatre, London) als Napoleon Bezauberndes Frulein (Ronacher, Wien) als Felix Elisabeth (Colosseum Theater, Essen) als Der Tod Les Misrables (Theater des Westens, Berlin) als Inspektor Javert 3 Musketiere (Theater des Westens, Berlin) als Kardinal Richelieu Das Phantom der Oper (Colosseum Theater, Essen) als Erik (das Phantom) Rebecca (Raimundtheater, Wien) als Maxim de Winter Dracula (Kasemattenbhne, Graz) als van Helsing Elisabeth (Theater des Westens, Berlin) als Der Tod Rudolf (Raimundtheater, Wien) als Ministerprsident Eduard Graf von Taaffe The Sound of Music (Salzburger Landestheater) als Georg von Trapp Hairspray (Deutsches Theater Mnchen, Zeltpalast Merzig) - als Edna Turnblad

Diskografie
Treffpunkt Geisterbahn, 1993 Boulevard der Sehnsucht, 1994 Favourites Still in love with musical, 1998 In love with musical again, 2000 Seine grten Musicalerfolge, 2001 Only the Best, 2002 Musical Moments, 2002 You saved my Life (Maxi-CD), 2002 Musical Moments 2 From Broadway to Hollywood, 2003 All I want (Maxi-CD), 2004 Wild Party (Maxi-CD), 2005 UWE!!! Das Beste aus 20 Jahren!, 2006
Uwe Krger am Life Ball 2013

Uwe Krger

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DVD
Rudolf Affaire Mayerling , 2009 Absolut Uwe , 2010

Fernsehauftritte
Musical Showstar 2008 (Jurymitglied) Dancing Stars 2011 (Teilnehmer)

Einzelnachweise
[1] Biografie auf der Riverboat-Webseite des MDR (http:/ / www. mdr. de/ riverboat/ 1960146. html) [2] Interview der WZ mit Uwe Krger (http:/ / www. wz-newsline. de/ ?redid=111794) [3] Bericht auf YouTube (http:/ / www. youtube. com/ watch?v=P_lgv0ze_YI) und Homepage Uwe Krger (http:/ / www. uwekroeger. com/ webpage. htm) [4] Johanna Hager, Niki Nussbaumer, Hannes Uhl: Homosexuelle bekennen: Sind unheilbar! (http:/ / www. kurier. at/ nachrichten/ 294889. php), kurier.at, 15. Februar 2009

Weblinks
Werke von und ber Uwe Krger (https://portal.d-nb.de/opac.htm?query=Woe=134780450& method=simpleSearch) im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Uwe Krger (http://www.imdb.com/name/nm1450399/) in der Internet Movie Database (englisch) www.uwekroeger.com (http://www.uwekroeger.com/) Offizielle Homepage Normdaten(Person) : PND: 134780450 (http://d-nb.info/gnd/134780450)

Annemieke van Dam


Annemieke van Dam (* 18. August 1982 in Rotterdam) ist eine niederlndische Musicaldarstellerin, die seit 2005 im deutschsprachigen Raum ttig ist.

Leben
Die gebrtige Niederlnderin war nach einigen Rollen in ihrem Heimatland ab 2005 durchgngig auf deutschsprachigen Bhnen zu sehen und wurde durch die Titelrolle im Musical Elisabeth bekannt, die sie auf einer Tour durch Deutschland und sterreich sieben Monate lang beinahe jeden Abend spielte. Sie studierte am Brabantse Conservatorium Musiktheater. 2003 produzierte sie die beiden Singles Het spoor naar Niemandsland und Geluk von Ron Boszhard (Text) und Rowin Schumm (Musik). Sie gewann 1998 den ersten Preis in der niederlndischen Soundmixshow. In dieser Show kopierte Van Dam die Sngerin Natalie Imbruglia.

Annemieke van Dam

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Musicals (Auswahl)
Elisabeth (in Stuttgart auch Frulein Windisch) in Elisabeth (Tour, Zrich, Berlin, Stuttgart, Kln, Wien) Lisa Carew in Jekyll & Hyde (Bad Hersfelder Festspiele, 2008) Ensemble und Constanze in 3 Musketiere (Stuttgart) Beggar Woman in Sweeney Todd Doornroosje in Doornroosje de Musical

Verffentlichungen
Pompeji das Musical World Premiere Recording 2008 Felix Martin Der letzte Tanz Elisabeth - das Musical Jubilums-Tournee Cast 2011/2012

Weblinks
Artikel ber Van Dams Darstellung in Elisabeth [1] auf op-online

Quellennachweise
[1] http:/ / www. op-online. de/ nachrichten/ kultur/ kaiserin-kerker-560190. html

Mark Seibert
Mark Seibert (* 9. April 1979 in Frankfurt am Main) ist Musicaldarsteller.

Leben
Schon whrend seiner Schulzeit begann er seine Tanzkarriere, der er sich auch in den folgenden Jahren widmete. Dann begann Mark Seibert ein Studium der Betriebswirtschaftslehre, wechselte aber kurze Zeit darauf an die Universitt fr Musik und Darstellende Kunst. Auch dieses Studium brach er ab, um eine Ausbildung am Konservatorium Wien zu beginnen. 2005 hat er dieses Studium abgeschlossen. Von Mrz 2004 bis Januar 2005 spielte er den Engel Pygar am Wiener Raimundtheater. 2005/2006 war Mark Seibert in der Rolle des Tybalt in Romeo & Julia im Wiener Raimundtheater zu sehen, ab November 2006 als Radames in Aida in Berlin, Leipzig, Bregenz und Mnchen. Von November 2007 bis September 2008 stand er in Stuttgart als Erstbesetzung des Fiyero bei der Deutschlandpremiere von Wicked Die Hexen von Oz auf der Bhne. Von Dezember 2008 bis Januar 2010 war er in Berlin als Ranger in der Musical Adaption des Kino-Hits Der Schuh des Manitu von Michael Bully Herbig auf der Bhne zu sehen. Von Januar bis Mrz 2010 tourte er mit Best of Musicals durch Deutschland. Von Mrz 2010 bis Oktober 2011 war er im Musical We will Rock you als Erstbesetzung fr die Rolle "Galileo" zu sehen. Seit Oktober 2011 ist er in der Rolle "Der Tod" mit dem Erfolgsmusical "Elisabeth" auf Tour. Anfang Februar 2010 erschien sein erstes Soloalbum Musicalballads unplugged. Gemeinsam mit Jan Ammann, Patrick Stanke und Christian A. Mller wird Mark Seibert als Gesangsformation Musical Tenors 2010 erstmals gemeinsam singen und auftreten.

Mark Seibert

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Theater, Musical
Sommer 2002: Time out! (Tom) Januar 2003: City of Angels (Stine) Mai 2003: Bezauberndes Frulein (Papa, Herr Direktor) JuliAugust 2003: Bregenzer Festspiele West Side Story (Ensemble) Mrz 2004Januar 2005: Barbarella (Pygar) Mai 2004: Company (Harry) Sommer 2004: Musical Sommer Amstetten Footloose (Willard) Februar 2005Juli 2006: Romeo & Julia (Tybalt) November 2006Mai 2007: Aida Tournee-Produktion (Radames) JuliAugust 2007: Musical Sommer Amstetten Hair (Claude) November 2007September 2008: Wicked Die Hexen von Oz (Fiyero) Dezember 2008Januar 2010: Der Schuh des Manitu (Ranger) JanuarMrz 2010: Best of Musical Gala, Tournee 7. Mai 2010 21. Oktober 2011: We Will Rock You Stuttgart und Berlin (Galileo) seit Oktober 2011: Elisabeth, Tournee (Der Tod) ab 5. September 2012: Elisabeth (Der Tod)

Weblinks
Mark Seibert [1] Mark Seibert Fanclub [2] Normdaten(Person) : PND: 138342571 [3]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. mark-seibert. com [2] http:/ / www. mark-seibert-fanclub. at. gg [3] http:/ / d-nb. info/ gnd/ 138342571

Maya Hakvoort

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Maya Hakvoort
Maya Hakvoort (* 19. September 1966 in Nijmegen) ist eine niederlndische Musicaldarstellerin.

Wirken
Maya Hakvoort debtierte 1989 in dem Stck Jeans. ber zahlreiche Neben- und Hauptrollen gelangte sie zu ihrer bis jetzt bekanntesten Rolle, der Elisabeth. Maya Hakvoort studierte ein Jahr Gesang am Konservatorium von Maastricht, dann wechselte sie an der Kleinkunstakademie in Amsterdam sowie auf der Schauspielschule De Trap in Amsterdam, ehe sie die Musicalpraxis antrat und in den Niederlanden, Deutschland, sterreich und Belgien Erfahrungen sammelte, die sie, erstmals alleine, auszugsweise in ihrem Soloprogramm Maya Goes Solo am Silvesterabend 2004 auffhrte. 2005 und 2006 tourte Maya Hakvoort mit ihrem Soloprogramm durch sterreich, Italien, Japan und Deutschland. Am 12. Oktober 2007 fand die Premiere ihres neuen Soloprogramm In Maya Hakvoort (Wien 2009) My Life in Wien statt, welches nach erfolgreichen Konzerten in sterreich im Mai/Juni 2008 wieder mit ihrem Pianisten Aaron Wonesch nach Japan ging. Zuvor (16. bis 28. Mai) sang Hakvoort mit den Vereinigten Bhnen in Tokio und Osaka eine konzertante Fassung von Elisabeth. In ihrem dritten Soloprogramm Mayas Musical Life, das am 27. Februar 2009 Premiere hatte, gab sie einen musikalischen Ausblick auf das Musical The First Lady, bei dem sie im Jahr 2010 in Wien die Hauptrolle bernehmen sollte. Das Projekt wurde aber auf unbekannte Zeit verschoben. 2010 spielte sie die Hauptrolle der Victoria Grant im Musical Victor/Victoria in Stockerau bei Wien. Ihr viertes Soloprogramm This is my Life, in dem sie von einem 10-Mann-Orchester begleitet wird, hatte am 30. Januar 2011 Premiere. Am 5. April 2011 wurde sie mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik sterreich geehrt. Ab Oktober 2011 steht sie in St.Gallen als Mrs. Danvers in Rebecca auf der Bhne.

Elisabeth
Sie trat 1994 die Nachfolge Pia Douwes als Elisabeth im Theater an der Wien an. Diese Rolle spielte sie bis zur letzten Auffhrung in Wien 1998. Vom 3. Oktober 2003 bis zum 4. Dezember 2005 spielte sie erneut die Rolle der Elisabeth in der Wiederaufnahme am Theater an der Wien. Im Jahr 2007 und 2012 spielte sie dann die Rolle in der japanischen Tourneeproduktion in deutscher Sprache.

Engagements
1988/89 in Jeans 1989/90 Liz und Velma in Chicago in den Niederlanden und Belgien 1991/92 Fantine-Cover in Les Misrables in den Niederlanden 1993/94 Isabella in der Welturauffhrung von Gaudi in Aachen 1997 Catharine in der Welturauffhrung von Catharine

1994 - 98 Elisabeth in Elisabeth in Wien 1998 Mrs. Lyons in Blutsbrder in Wien 1998/99 Fantine in Les Misrables in Duisburg

Maya Hakvoort 1999/00 Rose Vilbert in der Schweizer Urauffhrung von Aspects of Love in Bern 2000 Mylady de Winter in der Welturauffhrung von Die drei Musketiere am Theater St. Gallen 2000 in There's no business like Showbusiness in den Niederlanden 2001/02 Lisa /cover Lucy in der sterreichischen Erstauffhrung von Jekyll & Hyde in Wien 2003 - 05 Elisabeth in Elisabeth in Wien 2006 Eva Pern in Evita in Baden bei Wien 2007 Elisabethtournee in Japan (10 Wochen lang ab Ende Mrz) 2007 In my Life neues Soloprogramm 2008 High Society in Baden bei Wien 2008 Eva Pern in Evita in Baden bei Wien 2009 Mayas Musical Life neues Soloprogramm 2009 Lilli Vanessi in Kiss me Kate in Wien 2010 Victoria in Victor&Victoria (Musical) in Stockerau 2011/12 Musical Rebecca (Mrs. Danvers) in St. Gallen 2012 Musical Evita (Eva Pern) in Baden bei Wien 2012 Musical Elisabeth in Concert (Elisabeth) in Japan 2012 A Christmas Eve a Maya Hakvoort Music Productions

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Diskographie
Elisabeth - live 1996 In Love with Musical - live 1996 Musical Christmas in Vienna 1996 Musicalstars singen Weihnachtslieder 1996 Ihr Mnner 1997 Shades of Night 1997 That's Musical 1999 Musical Changes 2000 Duettalbum von Marco Bakker 2000 Theres no business like showbusiness - live 2000 Jekyll & Hyde - Wiener Produktion 2002 10th Anniversary Concert Elisabeth 2002 Elisabeth (5 Tracks) 2003 Schlaraffenland 2003 Elisabeth - 2004 Musical Christmas in Vienna 2004 Maya Goes Solo - 2005/2006/2007 Elisabeth Gesamtaufnahme Wien - 2006 In My Life - 2007/2008

Maya Hakvoort

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Weblinks
Medien von und ber Maya Hakvoort [1] im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Offizielle Webpage [2]

Einzelnachweise
[1] https:/ / portal. d-nb. de/ opac. htm?query=Woe%3D134989686& method=simpleSearch [2] http:/ / www. maya-hakvoort. com

Normdaten(Person): GND: 134989686 (http:/ / d-nb. info/ gnd/ 134989686) | LCCN: no2006122657 (http:/ / lccn. loc.gov/no2006122657) | VIAF: 56377264 (http://viaf.org/viaf/56377264/) |

Mt Kamars
Mt Kamars (* 21. September 1976 in Miskolc/Ungarn) ist ein ungarischer Musical-Darsteller und Snger, berhmt geworden durch die Rolle des Tod im Musical Elisabeth am Theater an der Wien.

Vita
Seine erste Rolle erhielt Kamars im Februar 1994, mit 17 Jahren, am Herman Ott-Gymnasium (Miskolc) in Ren. Ein Jahr spter spielte er dort auch den Jean Valjean in Les Misrables. Im selben Jahr (1995) war es ihm mglich, mit Hilfe der berhmten ungarischen Gesangslehrerin Mria Toldi, die Rolle des Pilatus in Jesus Christ Superstar zu erhalten. Im Herbst 1995 spielte Kamars ein Mitglied der russischen Delegation in Chess, das im Rock Theater von Budapest aufgefhrt wurde. 1996, im Frhling, verkrperte er den Nick aus dem Musical Fame, das sich im Thlia Theater, ebenfalls in Budapest, ereignete. Im Sommer desselben Jahres trat Mt auf diversen Freilichtbhnen auf, wo er in auf dem Bakts Platz in Utazs (zu dt. Reise) den Pter, wie auch in der Burg von Disgyr (Miskolc) Elke in Barbrok (zu dt. Barbaren) spielte. Bis er im Frhling 1997 ein Stipendium an der Elmhurst Musical School in London bekam, besuchte Kamars ab dem Herbst 1996 in seiner Heimatstadt die Hochschule der Schauspielerei. Im selben Jahr bernahm Kamars eine Ensemble Rolle in Tanz der Vampire in Wien, wo er bald die Rolle des schwulen Grafensohns Herbert bernahm. Im darauffolgenden Sommer 1998 war Kamars unter anderem in Rockin Musical Show, einer Musical Auswahl, auf einer Freilichtbhne, in Zell am See, in Rock it! ttig. In der Zeitspanne vom Januar 1998 bis Frhling 1999 spielte Kamars das erste Mal den Tod in Elisabeth, befindlich im Hauptstdtische Operettentheater (Budapest) und trat auf der Szegedi Szabadtri Jtkok (Ist definiert als eine jhrlich im Sommer stattfindende Veranstaltung auf einer Freilichtbhne in Szeged) als Csaba in Attila, Isten kardja (zu dt. Attila, der Sbel von Gott) auf. Im Jahr 2000 folgten viele wechselnde Rollen. So bernahm er ab dem 4. Februar die Rolle des Amerikaners Freddie im Musical Chess, das zu jenem Zeitpunkt in Norwegen aufgefhrt wurde. Von April an spielte Kamars den Tod in der ungarischen Fassung von Elisabeth, das im Miskolcer National Theater spielte. Am Anfang August stellte er den Tony aus West Side Story in Szeged dar, whrend vom 9. September bis zum 28. November eine Rolle als Amadeus Mozart in Falco Cybershow folgte. In dieser Zeit, der Zeit von Taxi Orange, nahm er mit seiner sterreichischen Band Ohrrausch mehrere Lieder auf, darunter auch den Titelsong zur Reality Show. Sie erhielten an Auszeichnungen eine Goldplatte. Des Weiteren war Kamars am 9. Juni 2001 als Nick in dem Musical Fame auf der Freilichtbhne der Margaret-Insel zu sehen. Von 2003 bis zur Dernire am 4. Dezember 2005 spielte Kamars den Tod in Elisabeth am Theater an der Wien. Im Frhjahr 2007 tourte er fr die Vereinigten Bhnen Wien mit Ensemble und Orchester

Mt Kamars als Tod in Elisabeth durch Japan. In Ungarn spielte er auch im Jahr 2007 wieder den Tod im Musical Elisabeth, und auch den Herbert und als Zweitbesetzung den Graf von Krolock in Tanz der Vampire. Ebenfalls wirkt er bei Elisabeth in Budapest mit und stellt in Wien die Rolle des Pharao in Joseph dar, im Mai 2010 stand er als Jack the Ripper im Musical Lulu im Tiroler Landestheater auf der Bhne und spter spielte Kamars Ethan Girard" in der Amstetter Tourproduktion des Musicals The Full Monty Ganz oder gar nicht. 2012 wurde ihm das Privileg zu Teil, als erster Europer eine Hauptrolle in einer rein-japanischen Produktion verkrpern zu drfen, seitdem ist er in verschiedenen japanischen Stdten als "Der Tod" zu sehen.

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Engagements (Musical)
1994 Erste Rolle am Herman Ott-Gymnasium (Miskolc) in Ren. 1995 Jean Valjean in Les Misrables am Herman Ott-Gymnasium (Miskolc) Pilatus in Jesus Christ Superstar Mitglied der russischen Delegation in Chess im Rock Theater von Budapest 1996 Nick in Fame im Thlia Theater, Budapest 1997 Herbert" und Ensemble Rolle in Tanz der Vampire in Wien 1998 Auftritt in Rockin Musical Show", einer Musical Auswahl, auf einer Freilichtbhne, in Zell am See 1998/1999 Der Tod in Elisabeth im Hauptstdtische Operettentheater (Budapest). 1999 Auftritt bei "Szegedi Szabadtri Jtkok" 2000 Freddie im Musical Chess Der Tod in Elisabeth im Miskolcer National Theater Tony in West Side Story in Szeged Amadeus Mozart in Falco Cybershow folgte.

2001 Nick in Fame auf der Freilichtbhne der Margaret-Insel 2003 - 2005 "Der Tod" in Elisabeth im Theater an der Wien. 2007 "Der Tod", Japan-Tournee der Vereinigten Bhnen Wien Der Tod Elisabeth in Budapest Herbert und Zweitbesetzung Graf von Krolock in Tanz der Vampire in Budapest 2010 Jack the Ripper" im Musical Lulu im Tiroler Landestheater Ethan Girard" in The Full Monty Ganz oder gar nicht" in der Amstetter Tourproduktion, u.a. im Deutschen Theater Mnchen

Mt Kamars 2012 Der Tod", in Elisabeth", Japan Der Tod", Japan-Tournee der Vereinigten Bhnen Wien 2013 Der Tod", in Elisabeth", Japan Auftritt Made in Japan" u.a. zusammen mit Maya Hakvoort, Wiener Neustadt

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Weitere Engagements
Bis Anfang 2006 war er auch Leadsnger der Rockband X PACT. Die Trennung von X_PACT erfolgte offiziellen Angaben zufolge unter beidseitigem Einverstndnis. Im direkten Anschluss daran erfolgte die Grndung einer neuen Band mit dem Namen Mt!. Eine CD war fr 2007 geplant. Zustzlich zu verschiedenen Auftritten schloss sich der Ungar Ende April 2006 dem Fuballteam der Sportjournalisten sterreichs an, wo er wenig spter eine Oberschenkelzerrung erlitt. Im November 2007 tourte er mit seiner Band Mt! abermals durch Japan, um dort Konzerte zu geben. In der Zeit von 2008 bis 2010 gab Kamars immer wieder Konzerte in Japan. Im Mrz 2009 verffentlichte Kamars seine erste eigene CD unreleased und selben Jahres kam auch die erste DVD Live in Vienna auf den Markt (aufgenommen im Wr. Metropol) Im Januar des Folgejahres erhielt der Snger eine Auszeichnung von seiner Heimatstadt Miskolc und begann zudem mit Marcus Loeber ein gemeinsames Musikprojekt (We thought we were rockstars). Normdaten(Person): GND: 1020455292 [1] | VIAF: 233436704 [2] |

Quellennachweise
[1] http:/ / d-nb. info/ gnd/ 1020455292 [2] http:/ / viaf. org/ viaf/ 233436704/

Thomas Borchert

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Thomas Borchert
Thomas Borchert (* 20. Juli 1966 in Essen) ist ein deutscher Snger, Schauspieler und Musicaldarsteller.

Leben und Wirken


Mit acht Jahren erhielt Borchert seinen ersten Klavierunterricht. Mit seiner Rockband Cakewalk gewann er 1988 den Musikpreis NDR Hrfest und war gleichzeitig Preistrger des Bundesrockpreises in der Sparte Pop. Nach Abschluss des Gymnasiums erfolgte 1988 die Aufnahme an der "Stage School of Music, Dance and Drama" in Hamburg. Whrend seiner Ausbildung erhielt er sein erstes Musical-Engagement als Rum Tum Tugger in Cats (199091). Erste Rollen nach Beendigung seines Studiums waren unter Anderem die des Snoopy in Du bist in Ordnung Charlie Brown und Dr. Frank N. Furter in The Rocky Horror Show; beide in Hamburg. Die Rolle des Mrders Luigi Lucheni im Musical Elisabeth fhrte ihn fr zwei Jahre nach Wien. 1994 kehrte er fr die Rolle des Buddy Holly in Buddy - Die Buddy Holly Story nach Hamburg zurck. Fr diese Rolle lernte er das Gitarrenspiel. Nach einem einjhrigen Engagement in Schwbisch Hall in Andrew Llyod Webbers Evita (als Che Guevara) kehrte er nach Wien und zu Elisabeth zurck; dieses mal allerdings als der charismatische Tod. Es folgten unter anderem die Rollen des Jean Valjean in Les Misrables[1], sowie die des Leopold Mozart' und des Frsterzbischof Hieronymus Colloredo in dem Muscial Mozart. Von 2003 an bernahm er die Rolle des Graf von Krolock im Musical Tanz der Vampire unter der Regie von Roman Polaski in Hamburg. Dieselbe Rolle bernahm er von 2006 bis 2008 auch in Berlin und von 2009 bis 2010 in Wien. 2005 stand Borchert Phantom der Oper im Essener Colosseum Theater als Phantom auf der Bhne. Er wechselte sich u.A. mit Uwe Krger und Ethan Freeman ab. 2006 und 2007 war Borchert Solist bei der Best of Musical-Tour, die ihn quer durch Deutschland fhrte. Sein West End-Debt hatte er 2008 in der Rolle des Gaston in Gigi. 2009 spielte er die Rolle des Edmond Dants in dem Musical Der Graf von Monte Christo am Theater St. Gallen.[2] Von September an stand er wieder als die Bariton-Hauptrolle in Tanz der Vampire auf der Bhne und zwar in einer Neubearbeitung im Ronacher(Wien). Diese Rolle verkrperte er bis zum 4. November 2010. Er hatte auf eigenen Wunsch hin den Vertrag nicht verlngert. Drew Sarich wurde als seine Nachfolge bestimmt.[3] Von Dezember 2011 bis April 2012 verkrperte Thomas Borchert im Stuttgarter Palladium Theater den Maxim de Winter im Musical "Rebecca", basierend auf dem gleichnamigen Roman von Daphne du Maurier.[4] Borchert heiratete 2005 die Geigerin Rebecca Thmer. Er hat einen Sohn aus erster Ehe.

Weitere musikalische Aktivitten


Neben seinen Musical-Engagements war Borchert auch der Musik verpflichtet. 1996/97 trat er als Solist des Orchesters von Bert Kaempfert auf, des Weiteren war er Solist bei Leonard Bernsteins Mass, das unter der musikalischen Leitung von Caspar Richter in Linz und Nrnberg aufgefhrt wurde. 1999 brachte Borchert unter dem Pseudonym Tom Reed sein erstes Album mit dem Titel The Best of Goodbyes heraus. Im Jahre 2000 erschien die CD Mehr als jedes Wort, fr die er den Preis der Songpoeten erhielt, und 2001 folgte die CD Ruthless Lovesongs. Ende 2002 kam Borcherts vierte CD mit dem Titel Thomas tierische Themen auf den Markt. Im Sommer 2004 schrieb er neben seinem Engagement auch die Musik zu Shakespeares Ein Sommernachtstraum, und Anfang 2005 erschien seine aktuelle CD Borchert DeLuxe.

Thomas Borchert

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Engagements
19901991: Cats (Hamburg)-als Rum Tum Tugger 1991: Du bist in Ordnung Charlie Brown (Hamburg)-als Snoopy 1991: The Rocky Horror Show (Hamburg)-als Frank N. Furter 1992: Jesus Christ Superstar-als Judas 19921994: Elisabeth (Wien)-als Luigi Lucheni 19941996: Die Buddy Holly Story (Hamburg)-als Buddy Holly 19961997: Evita (Schwbisch Hall)-als Ch Guevara 19971998: Elisabeth (Wien)-als Der Tod 19981999: Les Misrables (Duisburg)-als Jean Valjean 19992000: Mozart! (Wien) als Leopold Mozart 20002001: Mozart! (Wien) als Frsterzbischof Colloredo 2001+2002: Judy-Somewhere over the Rainbow (Wien)-alle mnnlichen Hauptrollen 20012003: Jekyll & Hyde (Wien)-als Henry Jekyll & Edward Hyde 2002: Divas (Wien)-als Herb Hammerschmidt, King of Entertainment 2003: Ein Sommernachtstraum (Rosenburg)-als Oberon & Theseus 20032005: Tanz der Vampire (Hamburg)-als Graf von Krolock 2004: Elisabeth (Operettenfestival in Triest)-als Der Tod 20052006: Dracula (St. Gallen)-als Graf Dracula 2005: Das Phantom der Oper (Essen)-als Das Phantom 2006: Best of Musical (Tour)-als Solist 20062008: Tanz der Vampire (Berlin)-als Graf von Krolock 2007: Best of Musical (Tour)-als Solist 2007: Dracula (Musicalfestival Graz)-als Graf Dracula 2008: Novecento-Die Legende vom Ozeanpianisten (Hamburg)-als Novecento 2008: Gigi-Das Musical (London)-als Gaston 2008: Novecento-Die Legende vom Ozeanpianisten (Tour)-als Novecento 2009: Der Graf von Monte Christo (St. Gallen)-als Edmond Dants 20092010: Tanz der Vampire (Wien)-als Graf von Krolock seit 2011: Rebecca (St. Gallen)-als Maxim de Winter 2011-2012: Rebecca (Stuttgart)-als Maxim de Winter 2012-2013: Tanz der Vampire (Berlin)-als Graf von Krolock 2013: Les Misrables (Magdeburg)-als Jean Valjean

Diskografie
"Buddy. Die Buddy-Holly-Story" - Sony Music Entertainment, Frankfurt (Main) [1994] "Mozart!" - Vienna Cast Album [1999] "Mehr als jedes Wort" - soul-made.com, Wien [2000] "The Best of Goodbyes" - unter dem Pseudonym TOM REED / Popalbum soul-made.com, Wien [2001] "Ruthless Lovesongs" - soul-made.com, Wien [2001] "Jekyll & Hyde - Die Highlights" BMG Ariola, Mnchen [u.a.] [2002] "Divas - The Show must go one" - 5-Track-Album [2002] "Elisabeth - Original Wien Concert Cast - The 10th Anniversary Concert" Wien [2002] "Musik zu Shakespeares Ein Sommernachtstraum" Solo am Piano - soul-made.com, Wien [2003]

"The Musicals of Jim Steinman: Tanz der Vampire" Markus Tpker, Essen [2004] "Borchert DeLuxe" - soul-made.com, Wien / Markus Tpker, Essen / Alive, Kln (Vertrieb) [2004]

Thomas Borchert "thomas' tierische themen" 3-Track-Album [2002] "Die grten Musical Hits" Doppel-CD der ZDF-Show [2005] "Musical Stars"- Box Set [2005] "Musical Stars 2" - Box Set [2006] "10 Jahre Tanz der Vampire - Das Jubilumskonzert" Wien [2007] "Musical Forever - Das Beste aus 20 Jahren Musical" [2007] "Dracula: Das Musical" [2008] "Pompeji - Concept Recording" [2008] "The Count of Monte Christo - Highlights from the Musical" Konzeptalbum [2008] "Strictly Musical live" - soul-made.com, Wien [2008] "Unsere schnsten Musicalsongs" Compilation WDR [2009] "Musical Emotions" - Box Set [2009] "Der Graf von Monte Cristo - St. Gallen Cast" [2009] "Mark Seibert: Musicalballads Unplugged" Duett Mark Seibert ft. Thomas Borchert [2010] "Tanz der Vampire - Gesamtaufnahme der neuen Fassung" Wien Revival Cast [2010] "If I Sing" 14 wegbegleitende Musicalsongs seiner 20-jhrigen Karriere [2010]

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Auszeichnungen
Fr seine Rolle(n) in Jekyll & Hyde bekam Borchert 2002 den Deutschen Musical Award als bester Darsteller.

Einzelnachweise
[1] Magazin Prinz, Hamburg (http:/ / hamburg. prinz. de/ termine/ veranstaltungen/ thomas-borchert-if-i-sing-pop-konzert,1146790,1,EventSchedule. html) Abgerufen am 13. September 2011 [2] kultur-channel.at (http:/ / www. kultur-channel. at/ wir-wollen-die-der-graf-von-monte-christo-dvd-der-aufstand-der-fans/ ) Abgerufen am 13. September 2011 [3] Thomas Borchert verlsst Tanz der Vampire (http:/ / www. kultur-channel. at/ drew-sarich-der-neue-wiener-krolock/ ) [4] Hauptdarsteller (http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ rebecca/ backstage/ hauptdarsteller. html) auf Stage-Entertainment.de

Weblinks
Werke von und ber Thomas Borchert (https://portal.d-nb.de/opac.htm?query=Woe=134920120& method=simpleSearch) im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Thomas Borchert Infoservice (http://www.thomas-borchert.org) Normdaten(Person) : PND: 134920120 (http://d-nb.info/gnd/134920120) | LCCN: n80094005 (http://lccn.loc. gov/n80094005)

Jan Ammann

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Jan Ammann
Jan Ammann (* 25. August 1975 in Billerbeck) ist ein deutscher Bariton und Musicaldarsteller.

Knstlerische Laufbahn
Jan Ammann nahm bereits whrend der Schulzeit Gesangsunterricht und gewann Preise bei Jugend musiziert. Im Anschluss absolvierte er eine klassische Gesangsausbildung. Den Groteil seines Knnens erlernte er bei Bariton Douglas Yates, Houston, mit dem er einige Jahre arbeitete, so dass er Stipendien an der Rice-University in Houston, Texas erhielt. Spter folgten zahlreiche Meisterkurse, unter anderem bei Neil Semer in New York und Prof. Norman Shetler am Mozarteum Salzburg, sowie einige Semester an der Hochschule fr Musik und Theater Mnchen. Noch whrend des Studiums wurde er fr die Titelrolle im Musical Ludwig II. Sehnsucht nach dem Paradies engagiert. Zuvor war er bereits als Tony in West Side Story auf der Freilichtbhne Jan Ammann (2010) Coesfeld zu erleben. Es folgten zwei weitere Ausbildungsjahre in den USA [1]. Dort absolvierte er zunchst weitere Schauspielkurse am NOHO North Hollywood Acting Center in Los Angeles, um sich dann an der Pepperdine University in Malibu gesanglich weiter zu vervollkommnen. Nach der Rckkehr nach Deutschland stand er im Mrz 2005 wiederum in Fssen als Ludwig in der Welturauffhrung eines vllig neuen Werkes ber den Mrchenknig auf der Bhne. Nach dem Ende der Laufzeit im Januar 2007 war Jan Ammann in der deutschen Erstauffhrung des katalanischen Musicals Mar i Cel am Opernhaus Halle als Piratenkapitn Said zu sehen. Parallel bernahm er im Sommer 2007 fr einige Monate die mnnliche Titelrolle in Die Schne und das Biest im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Im Sommer 2008 wurde er bei den renommierten Bad Hersfelder Festspielen fr seine Titelrolle im Musical Jekyll & Hyde mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Von November 2008 bis Januar 2010 spielte Jan Ammann in Oberhausen die Hauptrolle des mysterisen Graf von Krolock in Tanz der Vampire.[2] Seit Februar 2010 verkrpert er auch in Stuttgart wieder die Rolle des Grafen, welche er bis zum 16. Oktober 2011 - dem Ende der Stuttgarter Produktion - in Erstbesetzung dargestellt hat.[3] Im Mai 2012 bernahm Jan Ammann, ebenfalls in Stuttgart, die mnnliche Hauptrolle in dem Musical Rebecca. Hier ist er noch bis Januar 2013 in der Rolle des Maxim de Winter zu sehen. Beruflich bewundert Jan Ammann die Musicalsngerin Pia Douwes.[4] Am 30. Oktober 2010 verffentlichte Jan Ammann seine erste Solo-CD. Das Album mit dem Titel "MUSICAL" reflektiert in 14 Songs Teile der bisherigen Karriere des Sngers und Musicaldarstellers.[5] Der gebrtige Westfale ist zudem ein gefragter Solist bei Gala-Veranstaltungen, Konzerten und Liederabenden in Europa und Nordamerika. Zusammen mit den Musicalstars Christian Alexander Mller, Mark Seibert und Patrick Stanke gehrt Jan Ammann seit 2010 zu den Grndungsmitgliedern der MUSICAL TENORS.[6] Im Jahr 2011 feierte Jan Ammann eine weitere, ganz besondere Premiere, denn eine Ausstellung im Stuttgarter Rathaus stellte zum ersten Mal einige seiner Arbeiten als Fotoknstler der begeisterten ffentlichkeit vor. Vom 28. Oktober 2011 - 17. Mrz 2012 geht der Musicalstar mit seinem ersten Soloprogramm "LAMPENFIEBER" auf erfolgreiche Deutschlandtournee. Das ambitionierte Programm aus Musicaltiteln, Popsongs und Chansons

Jan Ammann beweist die groe Bandbreite des Sngers und wird von Presse und Zuschauer gleichermaen bejubelt. Eine Ende 2012 verffentlichte Live-Doppel-CD dokumentiert das ProgrammIn den Jahren 2011 und 2012 wurde Jan Ammann von der Musicalzeitschrift DA-CAPO als Bester Hauptdarsteller in einer Long-Run-Produktion mit dem begehrten DA-CAPO Musical-Award ausgezeichnet Im Jahr 2012 war Jan Ammann im Stuttgarter Palladium-Theater in dem Musical REBECCA in der Rolle des Maxim de Winter zu sehen. Fr seine Leistungen in dieser Rolle haben ihn die Leser der Fachzeitschrift MUSICALS, zum Besten Darsteller des Jahres 2012 gewhlt. Im Sommer 2013 wird Jan Ammann bei den Bad Hersfelder Festspielen im Musical SHOWBOAT die Hauptrolle des Gaylord Revenal verkrpern. Neben seiner Bhnenttigkeit arbeitet Jan Ammann gemeinsam mit namhaften Textern und Komponisten an seinem neuen Soloalbum, das im Herbst 2013 verffentlicht werden soll. Im Herbst 2012 war Jan Ammann in der SAT-1 TV-Serie GERRY UND DER GRAF in der Episode Das Flauchermdchen als Opernsnger Moritz von Redloff zu sehen.

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Soziales Engagement
Neben seinen Bhnen-Engagements ist Jan Ammann soziales Engagement sehr wichtig. Am 9. Juli 2011 bernahm er die 12-monatige Schirmherrschaft fr den Verein Neue Wege e.V. [7], der sich den Herausforderungen von Jugendkriminalitt stellt. Der Verein hilft jungen Menschen, die straffllig geworden sind bei der Resozialisierung und untersttzt Familien mit schwierigem sozialen Hintergrund. [8]

Bhnenengagements (Auswahl)
20012003: Ludwig II. Sehnsucht nach dem Paradies (Fssen, Festspielhaus Neuschwanstein) als Ludwig II. 20052007: Ludwig Der Mythos lebt (Fssen, Festspielhaus Neuschwanstein) als Ludwig II. 2007-2008: Mar i Cel (Halle an der Saale, Opernhaus Halle) als Said 05/200708/2007: Die Schne und das Biest (Berlin, Theater am Potsdamer Platz) als Das Biest 2008: Jekyll & Hyde (Bad Hersfeld) als Dr. Henry Jekyll 11/200801/2010: Tanz der Vampire (Oberhausen, Metronom Theater) als Graf von Krolock 02/201010/2011: Tanz der Vampire (Stuttgart, Palladium Theater) als Graf von Krolock 05/201201/2013 : Rebecca (Stuttgart, Palladium Theater) als Maxim de Winter.[9] 06/201308/2013: Showboat (Musical) [10] (Bad Hersfeld) als Ravenal

Auszeichnungen
2008: Publikumspreis der Bad Hersfelder Festspiele fr die Rolle Jekyll/Hyde im gleichnamigen Musical. 1. Platz Jugend musiziert 2011: Auszeichnung der Musicalzeitschrift DA CAPO als Bester Musicaldarsteller 2011 in einer Long-Run-Produktion mit dem DA-CAPO-MUSICAL-AWARD 2012: Auszeichnung der Musicalzeitschrift DA CAPO als Bester Musicaldarsteller 2012 in einer Long-Run-Produktion mit dem DA-CAPO-MUSICAL-AWARD

Jan Ammann

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Diskografie
Solo
2010: Jan Ammann - Musical 2011: Musical Tenors - Musical Tenors 2012: Jan Ammann - Lampenfieber: Das Live Album

Cast / Sampler
2005: Die grten Musicalhits (Doppelalbum zur ZDF-Show) 2005: Ludwig II. Highlights (Cast-Album Fssen) 2005: Eine Rose im Dezember (Gast auf der Solo-CD von Janet Chvatal) 2007: Showtunes Vol.1 (Playback CD) 2008: True Love (Gast auf der Solo-CD von Janet Chvatal und Marc Gremm) 2008: Pompeji (Konzeptalbum) 2010: Die Superstars des Musicals (3-CD-Sampler) 2010: Bella Notte Riversa (Gast auf der CD von Marc Gremm und Janet Chvatal) 2012: Rebecca (Gesamtaufnahme Live aus dem Palladiumtheater Stuttgart)

DVD
2006: Ludwig II. Bonus DVD

Einzelnachweise
[1] [2] [3] [4] MutMagazin (http:/ / www. mut-magazin. de/ jan_ammann_exklusiv. html) Ruhrnachrichten, exklusiv (http:/ / www. ruhrnachrichten. de/ nachrichten/ exklusiv/ kudo/ art1541,615628) News, 7. August 2010 - Jan Ammann verlngert Engagement bei Stuttgarter 'Tanz der Vampire' Produktion (http:/ / www. janammann. com) Westflische Nachrichten, Kultur (http:/ / www. westfaelische-nachrichten. de/ aktuelles/ kultur/ musik/ 704199_Jan_Ammann_Von_Billerbeck_in_die_Welt. html) [5] News, 2. Oktober 2010 - Jan Ammann verffentlicht erste Solo-CD (http:/ / www. janammann. com) [6] Musical Tenors Offizielle Website (http:/ / www. musicaltenors. com) [7] http:/ / www. verein-neue-wege. de [8] News, 26. Juni 2011 - Prventionstag Mettmann (http:/ / www. janammann. com) [9] http:/ / www. musicalszene. de/ jan-ammann-ubernimmt-hauptrolle-im-musical-rebecca-stuttgart. htm [10] http:/ / de. wikipedia. org/ wiki/ Show_Boat

Weblinks
Offizielle Homepage (http://www.janammann.com/) Musical Tenors (http://www.musicaltenors.com) Interview (http://www.musical-world.de/theater/darsteller-interviews/a-f/ammann-jan/)

Kevin Tarte

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Kevin Tarte
Kevin Tarte (* 15. Mrz 1957 in Seattle, Washington) ist ein US-amerikanischer Musical-Snger (Lyrischer Tenor, Bariton), der seit 1988 in Deutschland und sterreich arbeitet.

Biografie
Kevin Tarte wuchs als zweitjngstes von fnf Geschwistern in Seattle, Washington, auf. Schon als 16-Jhriger bernahm er whrend seiner Highschool-Zeit die ersten Musical-Rollen, wie etwa Tom Trainor in No, No, Nanette oder Tulsa in Gypsy. Tarte studierte an der jesuitischen Seattle University Theatergeschichte, Bhnendesign und Geisteswissenschaften und fnf Jahre lang klassischen Gesang an der Eastman School of Music in Rochester im US-Bundesstaat New York. Um seine knstlerische Ausbildung zu finanzieren, arbeitete er drei Jahre lang im Winter in der Buchhaltung einer lquelle in Alaska, und im Sommer sang er im Ensemble der Seattle Opera. Auerdem studierte er am Shoreline Community College, Washington, und an der Music Academy of the West in Santa Barbara, Kalifornien, beim Direktor der Opernabteilung, dem Wagner-Bariton Martial Singher (19041990). 1988 bestand er seine Bachelorprfung in Musik an der Eastman School. Seine Gesangslehrer waren unter anderem der Bassist Thomas Paul (* 1934), die Mezzo-Sopranistinnen Jan DeGaetani (19331989) und Kristina Gloge, die Sopranistin Judith Beckman (* 1935), der Baritonist Hkan Hagegrd (* 1945) und Joan Dorneman von der Metropolitan Opera. 1988 wurde Tarte bei den Heidelberger Schlossfestspielen fr die Titelrolle des Prinz Karl-Franz in der Operette The Student Prince von Sigmund Romberg engagiert. Zum 25-jhrigen Jubilum der Festspiele im Sommer 1999 bernahm er diese Rolle erneut in einem Gastengagement und noch einmal in der Saison 2000. 1989/1990 erhielt er beim Webber-Musical Cats im Hamburger Operettenhaus die Rollen des Old Deuteronomy und des Growl Tiger. Am 28. September 1995 spielte er im Raimundtheater, Wien, bei der Premiere von Alan Menkens Die Schne und das Biest den Gaston und danach im selben Musical bis 1997 an den Vereinigten Bhnen Wien. Die Stella-Produktion zog Ende 1997 - mit Kevin Tarte - ins Palladium Theater des Stuttgarter SI-Centrums um. Zunchst wechselte er sich in der Erstbesetzung der Hauptrolle mit Uwe Krger ab und von Mrz bis Dezember 1999 bernahm er alleine die Erstbesetzung. Von Mrz 2000 bis August 2003 verkrperte er Graf von Krolock in Jim Steinmans Tanz der Vampire am Apollo Theater Stuttgart. Von November 2003 bis Dezember 2004 spielte er am selben Theater die Hauptrolle des Julian Marsh, eines Musicalproduzenten im Jahr 1933 mit finanziellen Schwierigkeiten, in dem Musical 42nd Street von Harry Warren (18931981), das am 25. August 1980 im Winter Garden Theatre am Broadway uraufgefhrt worden war. Vom 12. August 2005 bis zum 22. Januar 2006 war Kevin Tarte erneut als Vampir-Graf von Krolock in der Hamburger Neuen Flora in dem Grusical nach Roman Polaskis gleichnamigem Kultfilm von 1967 zu sehen. Seit der Premiere am 12. November 2006 in Stuttgart spielte er in dem Musical 3 Musketiere die Rolle des Herzog von Buckingham. Im Sommer 2007 wurde er von dem Intendanten des Theaters der Stadt Heidelberg Peter Spuhler erneut fr die Titelrolle des Prinz Karl-Franz in der Operette The Student Prince verpflichtet. Vom 7. November 2008 bis zum 31. Januar 2010 spielte er in Oberhausen im Metronom Theater neben Jan Ammann den alternierenden Graf von Krolock im Musical Tanz der Vampire. Vom 25. Februar 2010 an spielte er die gleiche Rolle im Palladium Theater Stuttgart bis Oktober 2011 weiter und vom 29. Januar 2012 bis zum 12. Mai 2012 bernahm er die Erstbesetzung dieser Rolle im Theater des Westens in Berlin. Seit dem 17. November 2012 ist er im Theater Magdeburg in der Hauptrolle des Musicals Sweeney Todd zu sehen.[1]

Kevin Tarte

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Rollen
Musicals
Sweeney Todd - Sweeney Todd (Magdeburg) Tanz der Vampire - Graf von Krolock (Stuttgart, Hamburg, Berlin und Oberhausen) 3 Musketiere - Herzog von Buckingham (Stuttgart) 42nd Street - Julian Marsh (Stuttgart) Disney's Die Schne und das Biest - Das Biest (Stuttgart) - Gaston (Wien) Cats - Growl Tiger, Old Deuteronomy Funny Girl - Nick Arnstein Cabaret - Cliff Showboat - Ravenal Oklahoma! - Curley No, No, Nanette - Tom Reaching for the moon - Reggie Gypsy - Tulsa Cole - 1. Man

Opern
Der Barbier von Sevilla - Almaviva Cambiale di Matrimonio - Edgardo Die Grtnerin aus Liebe - Graf Belfiore Der Liebestrank - Nemorino Gianni Schicchi - Rinuccio Carmen - Remendado

Operetten
The Student Prince - Prince Karl Franz Robinson Crusoe - Robinson Crusoe Die Fledermaus - Eisenstein Im weien Rl - Leopold

Weblinks
Offizielle Homepage [2] Kevin Tarte Fansite [3] Daniela Merkl: Kevin Tarte [4], Musicalzirkel, Frth

Kevin Tarte

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Einzelnachweise
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. kevintarte. de/ deutsch/ news/ lesen/ article/ kevin-tarte-singt-sweeney-todd. html http:/ / www. kevintarte. de/ http:/ / www. kevin-tarte-fansite. de/ http:/ / www. musicalvitas. de/ index. php?did=109

Normdaten(Person) : PND: 134975014 (http:/ / d-nb. info/ gnd/ 134975014) | VIAF: 79889459 (http:/ / viaf. org/ viaf/79889459/)

Christian Alexander Mller


Christian Alexander Mller (* 11. Dezember 1980 in Karl-Marx-Stadt) ist deutscher Musicaldarsteller. Bekannt wurde er als jngstes Phantom aller Zeiten am Essener Colosseum Theater in Andrew Lloyd Webbers Das Phantom der Oper. Schon frh sang er im Kinderchor der Stdtischen Theater Chemnitz, der Stdtischen Musikschule und war Frderschler im Gesang, Tanz und Schauspiel. Sein Operndebt gab Christian Alexander Mller bereits im Alter von elf Jahren als Erster Knabe in Mozarts Die Zauberflte. Seine professionelle Ausbildung erhielt er an den Hochschulen fr Musik und Gesang in Rostock und Weimar. Nach Meisterkursen bei Prof. Dietrich Fischer-Dieskau und Prof. Norman Shetler sang C. A. Mller bei der Jos Carreras Gala in Leipzig und ist Gastsolist des Collegium Musicum an der TU Chemnitz. Seit 2007 ist Mller Botschafter fr die Deutsche Frderungsgesellschaft zur Mukoviszidoseforschung e.V. und untersttzt damit einige Projekte dieser Gesellschaft. Als Lehrbeauftragter im Fach Musical-Gesang ist er seit 2011 an der Hochschule fr Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig ttig.

Auffhrungen
Fame 2000/01: Opernhaus Chemnitz: Rolle: Nick Piazza Les Miserabls 2001: Opernhaus Chemnitz: Rollen: Enjolras, Marius (mitstudierend), Feuily 2002/03/04: Landestheater Detmold: Rollen: Enjolras, Bischof zu Dinge 2003/04: Theater des Westens Berlin: Rollen: Javert, Enjolras, Swing - Ensemble 2006: A. Theater Dessau: Rolle: Enjolras 2006/07: Landestheater Detmold: Rolle: Marius

Elisabeth 2002/03: Colosseum Theater Essen: Rollen: Luigi Lucheni, Kaiser Franz Josef, Graf Grnne - Ensemble, Frst Schwarzenberg - Ensemble 2012: Tour (La Belle - nach der Wiener original Produktion): Rollen: Kaiser Franz Josef Aida 2005 Colosseum Theater Essen: Rollen: Radams, Zoser 2008 Wrther See-Festspiele: Rolle: Radams 2011/12 Oper Chemnitz: Rolle: Radams Das Phantom der Oper 2005/06 Colosseum Theater Essen: Rollen: Phantom der Oper (Zweitbesetzung), Rauol Vicomte Chagny, Monsieur Andr, Auktionator, Passarino, Swing - Ensemble 2006/07 Colosseum Theater Essen: Rolle: Phantom der Oper - Erstbesetzung

Christian Alexander Mller 2012 (29.11.-9.12.) Ronacher Wien: Das Phantom der Oper - Das Original, Konzertante Auffhrung, Rolle: Phantom der Oper - Erstbesetzung Frankenstein 2007 Stadtsaal Mistelbach: Rolle: Dr. Frankenstein West Side Story 2008/09 Theater Chemnitz: Rolle: Tony 2008/09/10 Theater Kiel: Rolle: Tony 2008 Theater Hagen: Rolle: Tony 2009/10 Bad Hersfelderfestspiele Rolle: Tony 2009/10 Theater Magdeburg Rolle: Tony 2012 Landestheater Coburg Rolle: Tony

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Evita 2009/10/11 Theater Chemnitz: Rolle: Ch, Magaldi 2010 Theater Dortmund Rolle: Ch 201012 Landestheater Coburg Rolle: Ch 2013 Staatstheater Kassel: Rollen: Magaldi

Carmen 2010 Bad Hersfelderfestspiele Rolle: Jo Musical Tenors 2010/11/12 Tour - Sound of Music Die letzten fnf Jahre 2011 Chemnitzer Kabarett Rolle: Jamie Der Graf von Monte Christo 2012: Musikalische Komdie Leipzig: Rollen: Edmont Dantes/Graf von Monte Christo Chess 2012/13: Gera/Altenburg: Rollen: Anatoly

Weblinks
Homepage Christian Alexander Mller [1]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. christian-alexander-mueller. de/

Patrick Stanke

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Patrick Stanke
Patrick Stanke (* 19. Dezember 1979 in Wuppertal) ist ein deutscher Musicaldarsteller.

Leben
Er begann seine Karriere im Jahr 1996 im Ensemble des TiC - Theater in Cronenberg. Er spielte dort u.a. die Rolle des Jeff Barry in der europischen Erstauffhrung von Leader of the Pack, die Rolle des Patrick Stanke singt den Titel "Ich bin Musik" Wally in I Love My Wife, des Sammy in Blutsbrder und des Easy im aus dem Musical Mozart Berliner Erfolgsmusical Cef Mitte von Volker Ludwig. Nach seiner Schullaufbahn lie Stanke sich an der Bayerischen Theaterakademie August Everding zum Musicaldarsteller ausbilden. Bereits whrend seiner Ausbildung hatte er zahlreiche Auftritte in regionalen Musicalproduktionen, wie z.B. in Guys and Dolls von Frank Loesser und der Semi-Oper King Arthur von Henry Purcell. Nach seiner Ausbildung verkrperte er unter anderem Frederick Barrett in Titanic, DArtagnan in 3 Musketiere und Wolfgang Amadeus Mozart in Mozart. Es folgten Auftritte unter anderem in Jekyll & Hyde und Jesus Christ Superstar, jeweils in der Titelrolle. 2009 spielte er im Musical Marie Antoinette den Graf Axel von Fersen. Zuletzt stand er 2012 bei den Freilichtspielen Tecklenburg erneut als Graf Axel von Fersen in Marie Antoinette auf der Bhne. Ab November 2012 bernahm Patrick Stanke ("Marie Antoinette") bei "Sister Act" in Wien fr zwei Monate die Rolle des Joey. Stanke ist Mitglied der Gruppe Musical Tenors, der neben ihm selbst noch Jan Ammann, Christian Alexander Mller und Mark Seibert angehren.

Theater (Auswahl)
20022003: Titanic Das Musical - Heizer Frederic Barrett (Hamburg) 20032005: Aida (Musical) - Radames (Essen) 20052006: 3 Musketiere - DArtagnan (Berlin) 2006: Die Schne und das Biest - (Martin Doepke) - Biest (Mnchen) 2007: Jekyll & Hyde - Dr. Jekyll/Mr. Hyde (Freilichtspiele Tecklenburg) 2008: Jesus Christ Superstar - Jesus Christus (Kassel und Magdeburg) 2008: Mozart - Wolfgang Amadeus Mozart (Tecklenburg) 2009: Marie Antoinette - Graf Axel von Fersen (Bremen) 2009: Aida (Musical) - Radames (Tecklenburg) 20092010: Buddy - The Big Bopper (Essen) 20112012: Ganz oder gar nicht - The Full Monty [1] - Dave Bukatinsky (Theater Dortmund) 2012: Marie Antoinette - Graf Axel von Fersen (Freilichtspiele Tecklenburg) 2012: Sister Act (Musical)Wien - die Rolle des Joey 2013: Aida (Musical) - Radames im Theater Nordhausen

Patrick Stanke

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Diskografie
TITANIC - das Musical, Castaufnahme, 2003 Christmas Stories, Sampler, 2004 Die 3 Musketiere, Castaufnahme, 2005 Best Of Musical Gala. Highlights 2006 Die letzten 5 Jahre 2008 The Count of Monte Cristo - Highlights from the Musical 2009 Giganten des Musicals - Das Weihnachtsalbum 2009 Marie Antoinette, Castalbum 2009 Ich bin Musik, Solo CD 2009

Weblinks/Quellen
Werke von und ber Patrick Stanke [2] im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Offizielle Website [3] Offizieller Fanclub [4] Steckbrief bei bgws-online.de [5] [6] Normdaten(Person) : PND: 135303478 [7]

Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / en. wikipedia. org/ wiki/ The_Full_Monty_%28musical%29 https:/ / portal. d-nb. de/ opac. htm?query=Woe%3D135303478& method=simpleSearch http:/ / patrickstanke. com/ http:/ / patrickstankefc. de/ http:/ / www. bgws-online. de/ patrick. htm http:/ / www. theater-nordhausen. de/ produktion. html?stk=504& spz=5 http:/ / d-nb. info/ gnd/ 135303478

Steve Barton

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Steve Barton
Steve Barton (* 26. Juni 1954 in Hot Springs, Arkansas, USA; 21. Juli 2001 in Bremen, Deutschland) war ein US-amerikanischer Schauspieler, Snger, Tnzer, Musicaldarsteller, Choreograf, Regisseur und Lehrer.

Leben
Steve Neal Barton wurde in Hot Springs (Arkansas) als jngstes von drei Kindern seiner Eltern, Tom und Mary Barton, geboren. Er wuchs in Nederland (Texas), auf. Spter bekam er ein dreifaches Stipendium der Universitt von Texas in Austin, wo er Schauspiel, Tanz und Gesang studierte. Whrend dieser Zeit trat er in ber 30 Produktionen der Universitt und mit dem Ballett von Austin auf. Nach dem erfolgreichen Universittsabschluss ging er nach Europa. Steve Barton bekam seine erste Anstellung in St. Gallen in der Schweiz und spielte danach an fhrenden Theaterhusern in der Schweiz, in Deutschland und in sterreich, vorwiegend in Hauptrollen von Urauffhrungen. Steve Barton spielte Hauptrollen in West Side Story, Godspell, Romeo and Juliet, The Fantasticks, Die Dreigroschenoper, Oklahoma!, Jesus Christ Superstar, Evita, Guys and Dolls und Camelot, bevor er die Rolle des Munkustrap (Dance Capitan) in sterreich, in der Original Wiener Besetzung von Cats, im Theater an der Wien bernahm. Am Theater des Westens in Berlin spielte er Rollen in Guys and Dolls, Jesus Christ Superstar, (als Jesus), La cage aux folles, (als Jean Michel und Albin/Zaza) und er spielte dort auch die Rolle des Robert in Company. Die Choreografin Gillian Lynne holte Steve Barton aus Berlin nach London und er wurde von ihr fr Andrew Lloyd Webbers Welt-Urauffhrung von The Phantom of the Opera empfohlen. In diesem Musical wechselte er sich mit Michael Crawford in der Rolle des Phantoms ab und spielte auch in der Rolle des Raoul, Vicomte de Chagny. Steve Barton kam 1996 nach einer Zeit von mehr als zwlf Jahren nach Wien zurck, um am Raimundtheater die Hauptrolle des Biests in Disneys Die Schne und das Biest von Ethan Freeman zu bernehmen. Danach kreierte er, ebenfalls am Raimundtheater, die Hauptrolle des Graf von Krolock in der Welt-Urauffhrung von Jim Steinmans deutschsprachigem Musical Tanz der Vampire. Diese Rolle brachte ihm 1998 die Auszeichnung IMAGE (International Music Award, Germany). Im Jahr 1997 konnte Steve Barton in der Rolle des Graf von Krolock auerdem sein 30-jhriges Bhnenjubilum feiern. Er spielte den Graf von Krolock vom 4. Oktober 1997 bis 17. Januar 1999. Tanz der Vampire war gleichzeitig das letzte Musical, in dem Steve Barton auf der Bhne stand. Barton sollte danach in Berlin als Frolo in Der Glckner von Notre Dame auf der Bhne stehen, musste diese Rolle aber wegen seinen Problemen mit dem Knie absagen. Ab Juni 2001 sollte er im Musical Jekyll & Hyde im Musical Theater Bremen die Rolle des Dr. Jekyll/Mr. Hyde verkrpern, stieg aber wegen neuerlichen gesundheitlichen Grnden noch vor seiner Premiere aus dem Vertrag aus. Barton war seit 1978 mit der Tnzerin und Choreografin Denny Berry verheiratet, die er whrend des Studiums kennengelernt hatte. Das Ehepaar hat einen Sohn, der 1984 in Wien geboren wurde. Steve Barton und Denny Berry hatten eine Stiftung an der Universitt von Texas inne, welche nach ihnen benannt war. Steve Barton war auch Ehrenvorsitzender fr die Steadman/Hawkins-Sportmedizin-Stiftung und ein Ehrenaufsichtsratsmitglied fr Bildung an der Universitt von Texas in Austin. Steve Barton starb am 21. Juli 2001 im Alter von 47 Jahren an einer Herzinsuffizienz. Seine Asche wurde im August 2001 in seiner Heimat in Texas beigesetzt.

Steve Barton

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Produktionen
Broadway
1988 bis 1990: Das Phantom der Oper, Original Cast, als Raoul und als Phantom (von Mrz bis Oktober 1990) 1993: The Red Shoes, als Boris Lermontov

Off-Broadway
1983/84: Cats (Wien, als Munkustrap (Dance Capitan)) 1986: The Phantom of the Opera (als Phantom wechselweise mit Michael Crawford und als Raoul) 1991/92: Anastasia Affaire, (als Prince Paul) 1992: Six Wives, (als Henry VIII.) 1993: Der Glckner von Notre-Dame, (als Quasimodo) 1996/97: Die Schne und das Biest, Wien, (als Biest) 19971999: Tanz der Vampire, Wien, (als Graf von Krolock)

Regional
1990/91: Phantom of the Opera, Los Angeles, (als Raoul) 1994: Kiss Me, Kate, (als Fred Graham und Petruchio) ebenfalls noch regional: Goodspeed Opera House, CT, Stephen Sondheims Sweeney Todd als Sweeney Todd, Januar/Februar 1996 in Pittsburgh, 1996 Mirette, als Bellini in Chester, Connecticut, und Nick Cameron, alias der Graf von Luxemburg in LET'S DO IT!, einer neuen A. R. Gurney Show mit Musik und Texten von Cole Porter, welche als Workshop am Long Wharf Theater, New Haven, CT, im April und Mai 1996 aufgefhrt wurde.

Fernsehen (Gastrollen)
1992: Tatort, als FBI Agent Mike Haller in der Folge Kinderspiel (ORF-Produktion). Diese Folge erhielt im Jahr 1993 den Adolf-Grimme-Preis. 1994: The Young and the Restless 1994/95: Another World (als Bailey Thompson)

Diskografie
1983: Cats (Original Wien Cast, als Munkustrap) 1985: Meisterstcke (zwei Duette mit Angelika Milster) 1987: Highlights from The Phantom of the Opera (Original London Cast, als Raoul) 1987: Gesamtaufnahme The Phantom of the Opera (Original London Cast, als Raoul) 1988: Show Boat, (als Steve Baker) 1991: Cole Porter Centennial Gala Concert 1995: Living Water (mit Mutter Teresa und mit Brian Sutherland) 1998: Anastasia The Musical (als Prince Paul) 1998: Highlights aus Tanz der Vampire (Original Wien Cast, als Graf von Krolock) 1998: Gesamtaufnahme Tanz der Vampire (Original Wien Cast, als Graf von Krolock) 2009: Only For A While (beinhaltet 14 bisher nicht auf Tontrgern erschienene Songs) 2010: ENCORE - The Private Collection (beinhaltet 22 digital berarbeitete, bisher nicht auf Tontrgern erschienene Songs, sowie Bonusmaterial) - offizielles Erscheinungsdatum: 10. Mai 2010

Steve Barton

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Weblinks
Steve Barton [1] in der Internet Movie Database (englisch) Gedenkseite fr Steve Barton (in Deutsch und Englisch) [2] Steve Barton on broadwaystars.com [3] Steve Barton on findagrave.com [4] Steve Barton - A Life Dedicated to the Stage [5] The Steve Barton Musical Theatre Project [6]

Normdaten(Person): GND: 134322223 [7] | LCCN: n88669171 [8] | VIAF: 72978153 [9] |

Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0059251/ http:/ / www. hesweb. com/ http:/ / www. broadwaystars. com/ bios/ b/ barton-steve. shtml http:/ / www. findagrave. com/ cgi-bin/ fg. cgi?page=gr& GRid=23497 http:/ / www. stevebartonswhiterose. com/ http:/ / www. tsbmtp. com http:/ / d-nb. info/ gnd/ 134322223 http:/ / lccn. loc. gov/ n88669171

[9] http:/ / viaf. org/ viaf/ 72978153/

Drew Sarich
Drew Sarich (* 24. August 1975 in St. Louis, Missouri) ist ein US-amerikanischer Musicaldarsteller.

Leben
Drew Sarich wurde in St. Louis geboren. Der Tenor spielte den Glckner in der Welturauffhrung von Disney's Der Glckner von Notre Dame in Berlin sowie den Judas und Jesus in Jesus Christ Superstar in verschiedenen Inszenierungen. Auerdem war er in der Rolle des Jean Valjean, Grantaire, Javert und Enjolras in Les Misrables am Broadway in New York und am West End in London zu sehen. In Wien spielte er bis Januar 2010 die Titelrolle des Musicals Rudolf - Affaire Mayerling. Von November 2010 bis Juni 2011 war er in der Rolle des "Graf von Krolock" bei Tanz der Vampire (Musical) im Wiener Ronacher zu sehen und bernahm diese Rolle auch im Stage Theater des Westens in Berlin bis zum 28. Januar 2012. Seit 18. November 2012 spielt er in Hamburg die Hauptrolle des "Rocky"-Musicals.

Musicalrollen (Auswahl)
Donnie Dolce in Tony n' Tina's Wedding Judas, Jesus in Jesus Christ Superstar (unter anderem in Passau und Wien) Berger in Hair (Wien) Cousin Kevin in The Who's Tommy (Wien) Quasimodo in Der Glckner von Notre Dame (Berlin) Hedwig in Hedwig and the Angry Inch (Wien) Dr. Henry Jekyll / Edward Hyde in Jekyll & Hyde (Kln) Dracula in Dracula (St. Gallen)

Armand, Lestat in Lestat the Musical (New York) Grantaire, Javert, Enjolras und Jean Valjean in Les Misrables (New York, London) Rudolf in Rudolf: Affaire Mayerling (2009) (Wien)

Drew Sarich Ch in Evita (Magdeburg) (Juni 2010) Haremhab in Tutanchamun (Musical) in Kairo und Alexandria (Herbst 2010) Graf von Krolock in "Tanz der Vampire" (Wien), November 2010 - Juni 2011 Jesus in "Jesus Christ Superstar" (Wien) Curtis Shank in "Sister Act" (Wien), September - November 2011, Februar - Juni 2012 Graf von Krolock in Tanz der Vampire (Berlin), November 2011 - Januar 2012 Rocky in "Rocky - Das Musical" (Hamburg), seit November 2012

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CDs
Musicals Jesus Christ Superstar (2005 Osterkonzert Cast) Barbarella (Original Wien Cast) Hair (Original 2001 Wien Cast) Der Glckner von Notre Dame (Original German Cast 1999) Rudolf - Affaire Mayerling (Original Wien Cast 2009) Tutanchamun (Original Kairo Cast 2010) Jesus Christ Superstar (Gesamtaufnahme Osterkonzert 2011)

Sister Act (Wiener Fassung) Rocky - Fight from the Heart (Original German Cast 2012) Sonstige Drew Sarich in Vienna-EP live 2003 Summer Recordings 2002 Say it The Paul Simon Album Silent Symphony

Weblinks
Drew Sarich [1] in der Internet Movie Database (englisch) Website von Drew Sarich [2] Normdaten(Person): GND: 135151236 [3] | VIAF: 79994734 [4] |

Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm5128565/ http:/ / www. drewsarich. com/ http:/ / d-nb. info/ gnd/ 135151236 http:/ / viaf. org/ viaf/ 79994734/

Lisa Antoni

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Lisa Antoni
Lisa Antoni (* 26. Januar 1981 in Wien) ist eine sterreichische Musicaldarstellerin. Antoni studierte vier Jahre am Konservatorium der Stadt Wien die Fcher Musical und Operette. Seit ihrem Abschluss studiert sie Gesang bei dem Musicaldarsteller Gordon Bovinet.[1] Whrend ihrer Ausbildung spielte sie u.a. bereits Klrchen/Ottilie in der Operette Im weien Rl von Ralph Benatzky oder Magenta in Rocky Reloaded sowie Lisa in der musikalischen Revue Casting im Wiener Metropol. An der Bhne im Hof, St. Plten stand sie als Minni Mare in Wer wird Megastar? auf der Bhne. In Villach und im Wiener Metropol verkrperte sie in der Urauffhrung von Mllers Bro Das Musical die Rolle Maria/Die Rothaarige. Im Sommer 2007 spielte sie im Ensemble von Dracula in der Grazer Kasematten und danach in Les Misrables an der Grazer Oper. Der groe Durchbruch gelang ihr im Musical der Vereinigten Bhnen Wien, Rudolf - Affaire Mayerling als Mary Baroness Vetsera.[2] Lisa Antoni war ab Januar 2010 fr einige Vorstellungen im Theaterstck Soul Strip im Wiener Queen Club zu sehen.[3] Auf der Freilichtbhne Tecklenburg bernahm sie von Juni bis August 2010 die Rolle der Constance in dem Musical Die 3 Musketiere. Von Oktober 2010 bis Juni 2011 stand sie am Staatstheater Kassel als Cinderella im Sondheim-Musical Into the Woods auf der Bhne, bevor sie im Oktober 2011 die Hauptrolle der Ich im Musical Rebecca am Stadttheater St. Gallen bernahm. Im November/Dezember 2012 sang sie in 10 Vorstellungen im Ronacher in Wien die Rolle der Christine Daa in einer semikonzertanten Fassung des Erfolgsmusicals Das Phantom der Oper zum 25-jhrigen Jubilum der Vereinigten Bhnen Wien; Regie fhrte Andreas Gergen.[4] Ab Frhjahr 2013 ist Antoni Ensemblemitglied am Landestheater Linz fr den Bereich Musical; sie bernimmt dort ab April 2013 unter anderem die Sukie Rougemont in dem Musical Die Hexen von Eastwick.[5]

Weblinks
Homepage von Lisa Antoni [6]

Einzelnachweise
[1] Starkes Mdchen (http:/ / www. fuer-mich. at/ magazine/ 0907/ article/ lisa-antoni) Interview mit Lisa Antoni auf www.fuer-mich.at [2] So macht man erfolgreiche Musicals... (http:/ / musical-internetzeitschrift. de/ index. htm?ram1. htm) Pressereaktionen zur Urauffhrung auf www.musical-internetzeitschrift.de [3] Soul Strip lsst die Hllen des Ichs im Wiener Queen Club fallen (http:/ / www. musical-total. com/ index. php/ musical-news/ 3251-soul-strip-laesst-die-huellen-des-ichs-im-wiener-queen-club-fallen) Vorbericht bei musical-total.com vom 30. Dezember 2009 [4] Grandioses Konzert: "Das Phantom der Oper" in Wien (http:/ / www. thatsmusical. de/ magazin/ grandioses-konzert-das-phantom-der-oper-in-wien-a101312. html) Auffhrungskritik; thatsMusical - das Musicalmagazin; abgerufen am 7. Dezember 2012 [5] Vom Phantom der Oper direkt ins Linzer Musiktheater (http:/ / www. nachrichten. at/ nachrichten/ kultur/ Vom-Phantom-der-Oper-direkt-ins-Linzer-Musiktheater;art16,1017742) Nachrichten.at vom 28. Dezember 2012 [6] http:/ / lisaantoni. com/

Wietske van Tongeren

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Wietske van Tongeren


Wietske van Tongeren (* 26. Dezember 1980 in Zwolle, Niederlande) ist eine niederlndische Musicaldarstellerin, die mit Rollen in Elisabeth (Deutschland) und Rebecca (sterreich) bekannt geworden ist.

Karriere
Wietske van Tongeren studierte am Konservatorium Tilburg Schauspiel, Tanz und Gesang. Das Studium schloss sie 2004 ab. Schon whrend der Ausbildung sammelte sie mit Musicals wie Sweeney Todd (Mrs. Lovett) und Dornrschen Erfahrungen. Ihr erstes Engagement fhrte sie nach Wien, wo sie als Zweitbesetzung der Titelrolle im Musical Elisabeth ttig war. Nebenbei wirkte sie in der Musical Christmas in Vienna-Show, der konzertanten Version von Jesus Christ Superstar und dem Musicalkonzert am Donauinselfest im Jahre 2005, 2007 und 2008 mit. In Stuttgart war sie schlielich die Erstbesetzung der Elisabeth im gleichnamigen Musical. Vom 28. September 2006 bis zum 30. Dezember 2007 war sie im Wiener Raimund Theater als Ich im Musical Rebecca zu sehen. Im Frhjahr 2008 spielte Wietske van Tongeren das Aschenputtel in Into the Woods bei den Vereinigten Bhnen Bozen. Von September bis Dezember 2008 war sie wieder als Ich bei Rebecca am Wiener Raimund Theater zu sehen. Ab 26. Februar 2009 stand Wietske van Tongeren im selben Theater in der Rolle der Stephanie in der deutschsprachigen Erstauffhrung von Frank Wildhorns Musical Rudolf Affaire Mayerling auf der Bhne. In der Spielzeit 2011/2012 verkrperte sie am Landestheater Salzburg seit Oktober 2011 die Rolle der Baronin Maria von Trapp in dem Musical The Sound of Music. Ab Herbst 2012 spielt sie die weibliche Titelrolle der Adrian in Rocky Das Musical in Hamburg.

Weblinks
Facebook Fanpage [1] Wietske von Tongeren Fanclub Homepage [2] [3]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. facebook. com/ pages/ Wietske-van-Tongeren/ 239611579405707 [2] http:/ / wietskefanpage. wi. funpic. de/ [3] http:/ / www. wietskefanpage. gnx. at/

Sabrina Weckerlin

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Sabrina Weckerlin

Sabrina Weckerlin, 2007

Chartplatzierungen
Erklrung der Daten

Singles
All (I Ever Want) DE 12 21.03.2005 (9Wo.) [1] AT 43 20.03.2005 (6Wo.) [2] CH 44 20.03.2005 (3Wo.) [3]

Sabrina Weckerlin (* 8. Februar 1986 in Villingen-Schwenningen) ist eine deutsche Sngerin und Musical-Darstellerin.

Sabrina Weckerlin

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Leben
Ausbildung
Weckerlin wuchs in Furtwangen auf, hatte ab dem Alter von elf Jahren klassische Gesangsausbildung und wirkte als Jugendliche bei mehreren Bands mit. Ihre professionelle Ausbildung begann im September 2003 an der Joop van den Ende Academy in Hamburg, wo sie sich im Auswahlverfahren als jngste Hiphop- und Jazzdancelehrerin des Landes durchsetzen konnte und ein dreijhriges Studium begann, das zur Hlfte von der Zeitschrift Bravo finanziert wurde.

Werdegang
Ende 2004 erhielt sie das Angebot, in Berlin im Stage-Entertainment-Musical Die drei Musketiere eine der Hauptrollen, die Constance, zu spielen. Aufgrund ihres jugendlichen Alters wurde sie vielfach als Nachwuchstalent bezeichnet. Eines der Stcke aus dem Musical, das Duett All (I Ever Want)/Alles nahm Weckerlin gemeinsam mit Alexander Klaws auf, der zwar nicht zur Musical-Besetzung gehrte, jedoch zuvor schon bei DSDS mit Musicalinterpretationen aufgetreten war. Die Single erreichte 2005 Platz 12 der deutschen Charts. Auerdem wirkte Weckerlin als Solistin bei den Musicals Dirty Dancing Das Original Live on Stage, Elisabeth Die Legende einer Heiligen und bei der Tourneegala Best of Musical mit. Von Herbst 2007 bis November 2008 stand sie in Stuttgart als Elphaba (alt.) bei der Deutschlandpremiere von Wicked Die Hexen von Oz auf der Bhne. Am 30. Januar 2009 spielte sie die Hauptrolle der Magrid Arnaud in dem Kunze&Levay-Musical Marie Antoinette bei der Europapremiere in Bremen. Vom 3. bis 19. Juli 2009 bernahm sie wieder die Rolle der Elisabeth im Musical Elisabeth - Die Legende einer Heiligen in Eisenach. Vom 14. November 2009 bis zum 10. Januar 2010 stand Weckerlin bei Thats Life! Dinner & Musical im Capitol Theater in Dsseldorf auf der Bhne. Im Jahr 2010 stand sie im Musical Bonifatius Das Musical in Fulda und Erfurt auf der Bhne. Sabrina Weckerlin ist die Hauptdarstellerin des Musicals Die Ppstin Das Musical, das vom 3. Juni bis zum 14. August 2011 im Schlosstheater Fulda aufgefhrt wurde.[4][5] Vom 4. Februar 2012 bis zum 18. Mrz 2012 war Weckerlin mit Best of-Musical Gala 2012[6] auf Deutschlandtour. Ab dem 6. Juli 2012 steht Weckerlin wieder als Die Ppstin Das Musical[7] im Schlosstheater Fulda auf der Bhne. Weckerlin ist seit 2005 Mitglied im Kuratorium der Deutsche Kinderkrebsnachsorge Stiftung fr das chronisch kranke Kind. Die Stiftung engagiert sich fr Familien mit chronisch kranken Kindern und untersttzt die Nachsorgeklinik Tannheim sowie die Kindernachsorgeklinik Berlin-Brandenburg.

Weblinks
Steckbrief bei spotlight-musical.de [8]

Einzelnachweise
[1] Sabrina Weckerlin in den deutschen Single-Charts (http:/ / musicline. de/ de/ chartverfolgung_summary/ artist/ ALEXANDER+ FT. WECKERLIN,SABRINA/ single) (Abgerufen am 13. August 2009) [2] Sabrina Weckerlin in der sterreichischen Hitparade (http:/ / austriancharts. at/ showinterpret. asp?interpret=Sabrina+ Weckerlin) (Abgerufen am 13. August 2009) [3] Sabrina Weckerlin in der Schweizer Hitparade (http:/ / hitparade. ch/ showinterpret. asp?interpret=Sabrina+ Weckerlin) (Abgerufen am 13. August 2009) [4] osthessen-news.de: Musical-Star WECKERLIN ist "DIE PPSTIN" - Weltpremiere 2011 (http:/ / osthessennews. de/ beitrag_G. php?id=1186791), abgerufen am 1. September 2010.

Sabrina Weckerlin
[5] spotlight-musical.de: Die Ppstin" als Musical - Welturauffhrung 2011 in Fulda (http:/ / www. spotlight-musical. de/ musicals/ paepstin/ news/ 273-die-paepstinq-als-musical-welturauffuehrung-2011-in-fulda), abgerufen am 13. Juli 2010. [6] (http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ best-of-musical/ best-of-musical. html) [7] (http:/ / www. spotlight-musical. de/ ) [8] http:/ / www. spotlight-musical. de/ musicals/ paepstin/ artist/ hauptrollen/ 696-johanna-sabrina-weckerlin

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Normdaten(Person) : PND: 135395658 (http://d-nb.info/gnd/135395658)

Anton Zetterholm
Anton Zetterholm (* 24. Juni 1986 in Vxj) ist ein schwedischer Musicaldarsteller.

Leben
Mit 17 Jahren spielte er den Baby John in der West Side Story, spter den Sir Hiss im Stck Robin Hood. Er absolvierte seine Musical-Ausbildung an der Ballet-Akademie in Gteborg. Zetterholm gewann im Jahre 2008 in der Castingshow Ich Tarzan, Du Jane! die Hauptrolle des Tarzan im Musical Tarzan und stand von Oktober 2008 bis zum 9. Mai 2010 im Theater Neue Flora in Hamburg gemeinsam mit Elisabeth Hbert auf der Bhne. Er ist Pate der Bjrn-Steiger-Stiftung fr das Projekt "Retten macht Schule". Seit 2012 engagiert Anton sich fr den gemeinntzigen Verein Brcken fr Kinder e.V., bei welchem er Ehrenmitglied ist ! www.brueckenfuerkinder.de Im August 2010 bernahm Anton die Hauptrolle des Fiyero im Musical Wicked in Oberhausen im Metronom Theater von Mathias Edenborn. Im Herbst 2011 bernahm Anton die Hauptrolle des Alfreds in Roman Polaski's Musical Tanz der Vampire, welches derzeit im Theater des Westens in Berlin zu sehen ist. Im Mrz 2012 bernahm Anton Zetterholm fr die zweimonatigen Dreharbeiten in Mnchen und Las Vegas die Hauptrolle in einer animierten 3D-Produktion der Constantin Film AG. Erscheinungstermin voraussichtlich Ende 2013. Im September 2012 bernahm Anton die Erstbesetzung des Kronprinz Rudolf im Musical Elisabeth. Die Premiere zur Jubilums-Spielzeit fand am 5. September im Wiener Raimund Theater statt. Im November desselben Jahres erschien eine CD-Gesamtaufnahme, auf der Anton als Kronprinz Rudolf zu hren ist. Seit 17. Juni 2013 ist Anton Zetterholm als Enjolras im Queen's Theatre in London zu sehen.

Rollen
Ab 17. Juni 2013: Les Misrables Erstbesetzung Enjolras Queen's Theatre in London 5. September 2012 bis 19. Mai 2013: Elisabeth Das Musical Erstbestzung Kronprinz Rudolf (Jubilums-Premiere) Raimund Theater in Wien 18. Dezember 2011 bis 24. Mrz 2012: Tanz der Vampire Erstbesetzung Alfred Theater des Westens in Berlin 1. August 2010 bis September 2011: WICKED - Die Hexen von Oz Erstbesetzung Fiyero Metronom-Theater in Oberhausen 2010: Best of Musical Gala 2010

Anton Zetterholm Solist Deutschland-Tour Oktober 2008 bis 9. Mai 2010: TARZAN Erstbesetzung Tarzan (Deutschlandpremiere) Theater Neue Flora in Hamburg

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Weblinks
www.antonzetterholm.com [1] IMDB [2]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. antonzetterholm. com [2] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm4736991/

Carin Filipi
Carin Filipi (* 26. Dezember 1970 in Wien) ist eine sterreichische Musicaldarstellerin.

Biographie
Carin Filipi absolvierte ihre Ausbildung in Wien und Prag und studierte Gesang bei Jack Poppell. Lange Zeit beschftigte sie sich mit der Musik der Roma.

Engagements
1995 - Grease - Rizzo - Hbsetheater in Basel 1996 - Der Watzmann ruft - Gailtalerin - Arena/Graz 1997/1998 - Les Misrables - Hairlady, Factory Girl, Fantine und Madame Thenardiere - Musicaltheater in Duisburg 1999 - Mozart! - Baronin von Waldsttten (Zweitbesetzung) - Theater an der Wien 2000 - Fame - Miss Sherman - Musicalsommer Amstetten 2002 - Jesus Christ Superstar - Maria Magdalena - Schloss Prugg in Bruck an der Leitha 2002 - Cinderella - Olga - Stadttheater/Bruck an der Leitha 2002/2003 - The Cole Porter Story - Agnes - Kammeroper in Wien 2003 - Cinderella - Olga - Theater Akzent in Wien 2003 - The Wild Party - Madeline True - Musicalsommer Amstetten 2003 - Die Geschichte vom dicken Schwein, das dnn werden wollte - Titelrolle - Stadttheater in Bruck an der Leitha 2003/2004 - Company - Sarah/Martha - Kammeroper in Wien 2003/2004 - Fame - Ms. Sherman - Stadttheater in Klagenfurt 2005/2006 - Romeo und Julia - Amme - Raimundtheater/Wien 2006 - Mozart in concert - Baronin von Waldsttten - Raimundtheater/Wien 2006/2007 - Rebecca (von Sylvester Levay und Michael Kunze) - Edith van Hopper - Raimundtheater/Wien 2007/2008 - Les Misrables - Fantine - Oper Graz 2007/2008 - Forbidden Ronacher - Norma Dietrich - Ronacher Mobile im MuseumsQuartier in Wien (Vereinigte Bhnen Wien)

Carin Filipi 2008 - Rebecca (von Sylvester Levay und Michael Kunze]) - Edith van Hopper - Raimundtheater/Wien 2009 - Rudolf - Affaire Mayerling - Maria Grfin Larisch - Raimundtheater/Wien 2009 - Heute Abend: Lola Blau - Musical fr eine Frau von Georg Kreisler - Tiroler Festspiele Erl 2010 - Rudolf - Affaire Mayerling - Maria Grfin Larisch - Raimundtheater/Wien 2010 - Ein Leben ohne dich (vormals: Wenn Rosenbltter fallen) - Workshop-Prsentation des Kammermusicals fr drei Personen von Rory Six und Kai Hsgen - Rose - Raimundtheater/Wien 2010 - Go West (Western-Musical) - Maria - Wiener Metropol 2010 - The Full Monty - Ganz oder gar nicht - Georgie - Musicalsommer Amstetten - Regie: Kim Duddy 2010 - Musical Christmas 2010 - Das Weihnachtskonzert der Vereinigten Bhnen Wien - Ronacher/Wien Regie: Dennis Kozeluh 2010 - Dinner for One - Essen fr Drei - Vindobona/Wien - Regie: Werner Sobotka 2011 - If I Sing - Meine groen Musicalerfolge - Thomas Borchert und Carin Filipi - Oberhausen & Wien Sound of Music-Concerts 2011 - Heute Abend: Lola Blau - Musical fr eine Frau von Georg Kreisler - Korneuburger Musiksommer 2011 - Wenn Rosenbltter fallen - Kammer-Musical von Rory Six und Kai Hsgen - Rose - Tournee D / 2012 - Der Mann von La Mancha - Aldonza/Dulcinea - Oper Graz/Kasematten - Regie: Josef Ernst Kpplinger 2012 - Elisabeth - Herzogin Ludovika/Frau Wolf - VBW/Raimundtheater/Wien - Regie: Harry Kupfer

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2012 - Rebecca (von Sylvester Levay und Michael Kunze) - Edith van Hopper - Theater St. Gallen 2012 - Fame - Miss Sherman - Oper Graz

Diskographie (Auswahl)
2005 Romeo und Julia (Deutschsprachige Gesamtaufnahme; Label: HitSquad) 2007 Rebecca - Das Musical (Gesamtaufnahme Live; Label: MG Sound) 2009 Rudolf - Affaire Mayerling (Cast Album; Label: MG Sound) 2010 A Musical Christmas: Die Weihnachtskonzerte der Vereinigten Bhnen Wien (Label: HitSquad) 2011 Musical Forever 2 - Abschiedskonzert fr und mit Caspar Richter (Label: HitSquad) 2011 Wenn Rosenbltter fallen - Original Musical Cast (Sound of Music, Alive)

Weblinks
Offizielle Homepage von Carin Filipi [1]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. carinfilipcic. com

Lukas Perman

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Lukas Perman

Lukas Perman 2013

Chartplatzierungen
Erklrung der Daten

Alben[1]
Hier im Jetzt AT 44
15.05.2005 (2Wo.)

Luft und Liebe (mit Marjan Shaki als Marjan und Lukas) AT 41
30.03.2012 (4Wo.)

Singles[1]
When the Evening Falls (als Lukas) AT 9
27.04.2003 (8Wo.)

These Are My Rivers (mit Marjan Shaki als Romeo & Julia) AT 24 Stunden AT 57
10.04.2005 (1Wo.)

06.02.2005 (12Wo.)

Lukas Perman

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Lukas Perman (* 24. Oktober 1980 in Braunau am Inn; eigentlich Lukas Permanschlager) ist ein sterreichischer Snger und Schauspieler.

Leben
Lukas Perman, damals noch Permanschlager, besuchte das Musische Gymnasium in Salzburg und schloss 1999 mit Auszeichnung seine Matura ab. Danach begann er am Mozarteum in Salzburg Gesang zu studieren. Nach einem Jahr wechselte er ans Konservatorium Wien und begann an der Abteilung fr "Musikalisches Unterhaltungstheater" ein Studium fr Schauspiel, Gesang und Tanz, das er 2004 mit Auszeichnung absolvierte. Lukas Perman nahm 2002 bei der vom ORF veranstalteten Castingshow Starmania teil und kam unter die zwlf Finalisten. Kurze Zeit spter brachte er seine erste Single When the Evening Falls (sie erreichte Platz 9 der Singlecharts) heraus. 2003 wurde Lukas Perman mit Partnerin Marjan Shaki bei Dancing er ans Theater an der Wien fr die Musicalproduktion Elisabeth Stars (2013) engagiert. 2005 war er in der Titelrolle der deutschsprachigen Erstauffhrung des Musicals Romeo und Julia im Wiener Raimund Theater zu sehen. 2005 folgte dann die Verffentlichung seiner ersten Solo-CD Hier im Jetzt (Singleauskopplung: 24 Stunden). Mit der Single "These Are My Rivers" schafften es Lukas Perman und Marjan Shaki auf Platz 3 der sterreichischen Charts. 2007 fhrte ihn die Musicalproduktion "Elisabeth" (in deutscher Sprache) mit den Vereinigten Bhnen Wien in einer zehnwchige Tournee durch Japan. In den folgenden Jahren war Lukas Perman fast ausschlielich fr Produktionen und Konzerte in Japan engagiert. Im Januar 2008 spielte er in der japanischen Version von Maurey Yestons Phantom die Rolle des Philip de Chandon auf Japanisch. Danach folgte ein Engagement an der Wiener Volksoper in dem Musical My Fair Lady als Freddy. Von 2009-2011 war Lukas Perman als Alfred in der neuen Wiener Fassung von Roman Polanskis Tanz der Vampire im Wiener Ronacher zu sehen. Im Mrz 2012 verffentlichte Lukas Perman zusammen mit Marjan Shaki (als Duo Marjan & Lukas) die CD "LUFT und LIEBE". 2013 trat er in der achten Staffel von Dancing Stars an, wo er den dritten Platz belegte. Seine Partnerin war Kathrin Menzinger. Von Juni 2013 bis Jnner 2014 kehrt er zum Musical zurck und spielt im Musical Elisabeth erneut den Kronprinz Rudolf; zu sehen im Raimund Theater.

Theater, Musical, Konzertreihen (Auswahl)


2001 Ensemblemitglied in Die Fledermaus, (Salzburger Sommerfestspiele) 2001 Hinkley in Sondheims Assassins, (Konservatorium Wien) 2001 Bobinet und Brasilianer in Pariser Leben (Konservatorium Wien) 2002 Sascha im Hip Hop-Musical Julia & R (Bhne im Hof, St.Plten) 2003 Paul in Bezauberndes Frulein, (Konservatorium Wien) 2003 Ensemble und Zweitbesetzung Rudolf in Elisabeth (Theater an der Wien) 2004 diverse Rollen in Grillparzer leicht gekrzt (Stockerauer Festspielen und im Wiener Theater Metropol) 2004 Rudolf in Elisabeth in Wien (Theater an der Wien)

20052006 Romeo in Romeo und Julia (Wiener Raimund Theater) 2007 Rudolf in Elisabeth in Japan (Umeda Arts Theater-Osaka, KOMA Theater-Tokyo) 2007 Alfred in Tanz der Vampire, konzertante Auffhrungsserie (Wiener Raimund Theater)

Lukas Perman 2007 Musical Forever, Solist beim Groen Galakonzert zum 20-jhrigen Jubilum des Orchesters der VEREINIGTEN BHNEN WIEN (Wiener Museumsquartier) 2008 Philip de Chandon in Phantom in Japan 2008 Marjan Shaki & Lukas Perman live im Billboard Live Osaka 2008 Wien Musical Concert (Umeda Theater Osaka) 2008-2010 Freddy in My Fair Lady (Wiener Volksoper) 2008 "Zeit zum Essen" Schauspiel fr 2 2009 "Love Legends" - Konzertreihe in Japan 2009 Mitsuko/Frank & Friends (Umeda Arts Theater Osaka) 2010 Musical Forever II (Wiener Ronacher) 2009-2011 Alfred in Tanz der Vampire (Wiener Ronacher) 2012 Rudolf in Elisabeth in Japan (Umeda Arts Theater-Osaka, ORB Theater-Tokyo/Shibuya) 20 Jahre-Jubilums Tour 20132014 Rudolf in Elisabeth (Raimund Theater)

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Diskografie
Pop
Starmania: Stars in Your Eyes (Single) Tomorrow's Heroes (Single) Best of Final (Album) Best of Duets (Album) New Songs (Album) MC Donalds Favorites (Album) Give Peace a Chance (Single) On Tour (DVD) Solo When the Evening Falls (als Lukas, 2003, Single) 24 Stunden (2005, Single) Hier im Jetzt (2005, Album) Goodbye Morning (Single, Yamaha Music Japan, Verffentlichung nur in Japan) Luft und Liebe (2012, Album, gemeinsam mit Marjan Shaki)

Musical
Julia & R. Christmas Musical in Vienna Elisabeth - Original Wien Cast 2004 Romeo & Julia - Original Cast Wien 2005 (Gold[2]) Romeo & Julia - Gesamtaufnahme (Gold[2]) These Are My Rivers - Singleauskopplung aus Romeo & Julia Tanz der Vampire Concert Cast Wien 2007 Musical Forever - Das Beste aus 20 Jahren Musical Tanz der Vampire - Wien Revival Cast 2010, Gesamtaufnahme der neuen Fassung

Musical Forever 2

Lukas Perman

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Hrbcher
Der liebe Augustin und 16 weitere Sagen aus sterreich. edition-o, 2011. "Knig Lwenherz und 15 weitere Sagen aus sterreich". edition-o, 2012

Auszeichnungen
2006: Nominierung fr Amadeus Austrian Music Award "Single des Jahres" 2011: Preistrger der TARA fr Internationales Soziales Engagement, verliehen bei der Life Goes On-Gala in der Wiener Hofburg 2013: Bauer Media Groupe verleiht im Rahmen des Publikumspreises "Mein Star des Jahres" den Preis in der Kategorie "Durchstarter des Jahres 2012"

Sonstiges
Am 3. Mrz 2010 veranstaltete Lukas Perman zusammen mit Marjan Shaki im Wiener Ronacher eine Benefizgala "Gemeinsam fr Haiti" zu Gunsten der Erdbebenopfer in Haiti, bei der Knstler aus verschiedenen Sparten auftraten. Eine zweite Gala, "Musicalhits in Wiener Originalbesetzung", folgte am 11. Mai 2011 im Wiener Ronacher, zu der Lukas Perman und Marjan Shaki Kollegen aus dem Musicalbereich einluden. Am 25. Mrz 2013 wurde die Konzertreihe mit "Wiener Musicalhits in Starbesetzung" fortgesetzt.

Quellen
[1] Chartdiskografie sterreich (http:/ / austriancharts. at/ showinterpret. asp?interpret=Lukas+ Perman) [2] Gold-/Platindatenbank (http:/ / ifpi. at/ ?section=goldplatin) (IFPI sterreich)

Weblinks
Offizielle Website vom Projekt "Marjan und Lukas" (http://www.marjanundlukas.de/)

Marjan Shaki

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Marjan Shaki
Marjan Shaki (* 7. Oktober 1980 als Marjan Ptzoldt in Hamburg) ist eine deutsch-iranische Musicaldarstellerin und Sngerin.

Leben und Karriere


Marjan Shaki ist die Tochter des deutschen Politologen, Organisationsberaters und Verlegers Bjrn Ptzoldt und der iranischen Schriftstellerin Torkan. 2000 beendete Marjan Shaki ihre Ausbildung an der Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg. Whrend des Studiums sammelte sie ihre erste Bhnenerfahrung u. a. bei Die Schule von Uznach in der Opera Stabile Hamburg. Danach wirkte sie bei verschiedenen TV-Produktionen als Sngerin, Schauspielerin und Moderatorin mit und hatte diverse Soloauftritte bei Musicalgalas.

Marjan Shaki (2013)

Ihre ersten festen Engagements erhielt sie 2001 bei Tanz der Vampire in Stuttgart als alternierende Sarah, 2002 im Raimundtheater in Wien in der Rolle der Rosanna im Fendrich-Musical Wake up, 2004 in der Rolle der Mistress im Musical Evita in Bozen und 2005 bei der deutschsprachigen Urauffhrung von Romeo und Julia im Wiener Raimundtheater als Julia, 2007 spielte sie in Tanz der Vampire In Concert neben Thomas Borchert, Gernot Kranner & Lukas Perman die Rolle der Sarah. In der Japan-Tour von ELISABETH (Mrz bis Mai 2007) wirkte sie im Ensemble und als Helene von Wittelsbach mit. Im Anschluss an diese Tour gab sie mit ihrem Romeo-&-Julia-Partner Lukas Perman zwei Exklusiv-Konzerte in Osaka sowie ein Konzert in Tokio. 4 weitere Konzerte gab sie ebenfalls mit Bhnenkollege und Partner Lukas Perman Ende Februar 2008 im BILLBOARD LIVE, in Sarah (Marjan Shaki) & Alfred (Lukas Perman) Osaka und im Mai 2008 folgte eine Konzert-Reihe in Kooperation mit in Tanz der Vampire, Wien 2009 den Vereinigten Bhnen Wien unter dem Titel WIEN MUSICAL CONCERT im Umeda Arts Theater Osaka, Japan. In der Zeit vom 1. Oktober bis 5. November 2008 war sie im Rahmen des Wiener Volkstheaters unter der Regie von Andy Halwaxx in der Bhnenfassung von Fellinis La Strada in den Bezirken zu sehen. Whrend einer erneuten Japantournee stand sie im Rahmen der Konzertreihe Love Legends im April 2009 mit ihren Kollegen Asato Shizuki, Wataru Kuzuki, Kanata Irei, Mt Kamars und Lukas Perman in Osaka und Tokio auf der Bhne. Von 16. September 2009 bis 25. Juni 2011 stand Marjan Shaki als Sarah im Musical Tanz der Vampire von Roman Polaski im Wiener Theater Ronacher auf der Bhne. Marjan Shaki arbeitet auch fr Film und TV. Sozial engagiert sich Marjan Shaki u.a. fr die Aktion Menschen fr Menschen. Im Mrz 2010 veranstaltete sie gemeinsam mit ihrem Partner Lukas Perman im Ronacher Theater,Wien, eine Benefiz-Gala fr die Erdbebenopfer in Haiti, auf der Knstler wie Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Alexander Gbel, Uwe Krger, Thomas Borchert, Maya Hakvoort, Die Echten, Martin Grubinger and the Percussive Planet Ensemble und andere unentgeltlich auftraten und Spenden zugunsten der Organisation Nachbar in Not gesammelt wurden. Am 11. Mai 2011 fand auf Initiative von Marjan Shaki und Lukas Perman eine zweite Gala, ebenfalls zu Gunsten der Haiti-Opfer, statt. Musicalhits der erfolgreichsten Produktionen der Vereinigten Bhnen Wien aus den

Marjan Shaki vergangenen 30 Jahren wurden in Originalbesetzung dargeboten von Knstlern wie Carin Filipcic, Ethan Freeman, Yngve Gasoy-Romdal, Alexander Goebel, Maya Hakvoort, Luzia Nistler, Lukas Perman, Drew Sarich, Marjan Shaki, Wietske van Tongeren, Caroline Vasicek. Da smtliche Darsteller und das von Jerome Knols choreographierte Tanzensemble, das von Koen Schoots dirigierte Orchester sowie die Techniker aus Tanz der Vampire unentgeltlich mitgewirkt haben, konnte der gesamte Verkaufserls der Eintrittskarten zugunsten der von Sean Penn gegrndeten Hilfsorganisation J/P HRO Haitian Relief Organization und der sterreichischen Hilfsorganisation Power of Hope von Daniela Trster und Karl Pumper gespendet werden. Fr ihre Haiti-Hilfsaktionen wurde Marjan Shaki gemeinsam mit ihrem Partner Lukas Perman auf der Charity-Gala "life goes on" in der Wiener Hofburg Ende November 2011 mit dem TARA Award in der Kategorie Internationales soziales Engagement ausgezeichnet. Am 25. Mrz 2013 veranstalteten Marjan Shaki und ihr Partner Lukas Perman im Wiener Ronacher die dritte Haiti-Gala zugunsten der Erdbebenopfer, bei der wiederum namhafte Musical-Darsteller und Tnzer, Orchester, Techniker, Masken- und Kostmbildner der Vereinigten Bhnen Wien unentgeltlich mitgewirkt haben. Der Verkaufserls der Eintrittskarten ging erneut an die Hilfsorganisation J/P HRO. Im Mrz 2012 verffentlichte Marjan Shaki gemeinsam mit Lukas Perman eine CD mit deutschsprachigen Aufnahmen wie Balladen, Pop und Schlager[1][2]. 2013 wirkte sie - genauso wie ihr Partner Lukas - in der achten Staffel von Dancing Stars mit. Sie tanzte gemeinsam mit Willi Gabalier und erreichte im Finale den 2. Platz. Ab Juni dreht sie gemeinsam mit Lukas Plchl und Vinzenz Wagner den Tanz-Kinofilm RISE UP[3].

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TV Produktionen
2002: Der Rettungsflieger Regie: Thomas Jacobs 2007: Der Mrchenprinz Regie: Xaver Schwarzenberger 2008: Schnell ermittelt Regie: Michi Riebe 2009: Der Winzerknig Regie:Claudia Jptner

Diskografie
Luft und Liebe (2012)

Weblinks
Offizieller Webauftritt [4]

Einzelnachweise
[1] kultur-channel.at, gesichtet 27. Juni 2012 (http:/ / www. kultur-channel. at/ marjan-und-lukas-luft-und-liebe/ ) [2] Album auf Amazon (http:/ / www. amazon. de/ Luft-Liebe-Marjan-Lukas/ dp/ B0065J0U8C/ ref=sr_1_1?ie=UTF8& qid=1340802587& sr=8-1) [3] Marjan tanzt auf die Kinoleinwand (http:/ / kino. heute. at/ art44264,876096) [4] http:/ / www. marjanundlukas. de/

Normdaten(Person): GND: 132914034 (http:/ / d-nb. info/ gnd/ 132914034) | VIAF: 1186955 (http:/ / viaf. org/ viaf/1186955/) |

Lucy Scherer

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Lucy Scherer
Lucy Barbara Eleonore Scherer (* 5. April 1981 in Mnchen) ist eine deutsche Musicaldarstellerin, Sngerin und Schauspielerin.

Leben und Karriere


Lucy Scherer wurde in Mnchen geboren und wuchs in Regensburg auf. Im Kindesalter nahm sie Ballett- und Klavierunterricht und sammelte spter erste Erfahrungen am Stadttheater Regensburg. 1998/1999 verbrachte sie ein Jahr an der School for Creative and Performing Arts in Cincinnati, Ohio und erhielt das Senior Diploma Musical Theatre/Dance. Nach dem Abitur am Albertus-Magnus-Gymnasium studierte sie an der Universitt der Knste Berlin Musical und Show. Ihr Diplom erhielt sie 2006 mit Auszeichnung. Im gleichen Jahr bernahm sie im Musical Tanz der Vampire im Theater des Westens die weibliche Hauptrolle der Sarah und spielte 2007 auerdem in der Schweizer Erstauffhrung von Les Misrables die Eponine. Von November 2007 bis Januar 2010 spielte sie in der deutschen Urauffhrung von Wicked Die Hexen von Oz im Stuttgarter Palladium Theater die Hauptrolle der Hexe Glinda. Im Februar 2010 bernahm sie wieder fr kurze Zeit die Rolle der Sarah im Musical Tanz der Vampire ebenfalls im Stuttgarter Palladium Theater. Vom 17. Januar 2011 bis zum 2. September 2011 war sie in der Telenovela Hand aufs Herz in Sat.1 in der Rolle der Jenny Hartmann zu sehen. Von Dezember 2011 bis April 2012 und im Juni 2012 stand Lucy Scherer als Ich in Rebecca im Stuttgarter Palladium Theater auf der Bhne. 2012 erhielt sie auerdem die weibliche Hauptrolle der Marlene Schweitzer in der achten Staffel von Sturm der Liebe. Vom 28. Juni 2013 bis zum 2. August 2013 steht sie im Musical Cabaret in der Rolle der Sally Bowles im Theaterzelt TIPI am Kanzleramt auf der Bhne. Scherers Stimmlage ist Sopran.

Theater-Engagements
2004: Furie in Orpheus in der Unterwelt (Hans Otto Theater, Potsdam) 20052006: Mausi in Cabaret (Bar jeder Vernunft, Berlin) 20052006: Melanie Flut in Letterland (Neukllner Oper, Berlin) 20062007: Sarah in Tanz der Vampire (Theater des Westens, Berlin) 2007: Eponine in Misrables (Theater St. Gallen) 20072010: Glinda in Wicked Die Hexen von Oz (Palladium Theater, Stuttgart) 2010: Sarah in Tanz der Vampire (Palladium Theater, Stuttgart) 20102011: Lulu in Lulu Das Musical (Tiroler Landestheater, Innsbruck) 20112012: Ich in Rebecca (Palladium Theater, Stuttgart) 2013: Sally Bowles in Cabaret (TIPI am Kanzleramt [1], Berlin)

Lucy Scherer

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Filmografie (Auszug)
2005: Tatort Vorstadtballade (nur Gesangsstimme)/ Swosh (Musikvideo) 2008: 112 Sie retten dein Leben, Folge 72 20102011: Hand aufs Herz als Jenny Hartmann, Folge 73 bis Folge 234[2] 2012-2013: Sturm der Liebe als Marlene Schweitzer, [3]

Diskografie
2005 Letterland, Berlin 2005 von Freisleben[4] 2007 Wicked Die Hexen von Oz, Stuttgart, Original deutscher Cast 2008 Wenn Rosenbltter fallen, Studio Cast Aufnahme (Komponist: Rory Six) 2010 Die Tagebcher von Adam und Eva, Berlin[5] 2010 Lulu das Musical Gesamtaufnahme, Innsbruck 2011 Hand aufs Herz, Soundtrack zur Serie[6]

Auszeichnungen
2011 German Soap Award Fanpreis weiblich Jennifer Hartmann Hand aufs Herz 2012 German Soap Award Beste Darstellerin Telenovela Marlene Schweitzer Sturm der Liebe

Weblinks
Offizielle Website [7] Werke von und ber Lucy Scherer [8] im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Lucy Scherer bei der Agentur Frank Oliver Schulz [9]

Einzelnachweise
[1] http:/ / www. tipi-am-kanzleramt. de/ de/ home/ [2] hand-aufs-herz/charaktere (http:/ / www. sat1. de/ hand-aufs-herz/ charaktere/ content/ 47899/ index. html) [3] lucy-scherer-als-marlene-schweitzer (http:/ / www. daserste. de/ unterhaltung/ soaps-telenovelas/ sturm-der-liebe/ darsteller/ lucy-scherer-als-marlene-schweitzer-102. html) [4] (http:/ / www. myspace. com/ vonfreisleben) [5] (http:/ / creative-agency-berlin. com/ index. php?id=110) [6] (http:/ / www. sat1. de/ hand-aufs-herz/ charaktere/ content/ 47899/ index. html) [7] http:/ / www. lucyscherer. de [8] https:/ / portal. d-nb. de/ opac. htm?query=Woe%3D135468183& method=simpleSearch [9] http:/ / www. kings. de/ management/ lucy-scherer. html

Normdaten(Person): GND: 135468183 (http:/ / d-nb. info/ gnd/ 135468183) | VIAF: 80203467 (http:/ / viaf. org/ viaf/80203467/) |

Oliver Arno

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Oliver Arno
Oliver Arno Gritsch (* 14. Januar 1980 in Bregenz) ist ein sterreichischer Musicaldarsteller.

Ausbildung
Oliver Arno besuchte von 1986 bis 1990 die Volksschule in Lochau, anschlieend das Bundesgymnasium Blumenstrae in Bregenz, das er mit der Matura abschloss. 1998 begann er ein Jura-Studium in Wien, das er 2006 abschloss. Parallel dazu absolvierte er von 2003 bis 2007 ein Studium im Fachbereich Musikalisches Unterhaltungstheater am Konservatorium Wien.

Musikalischer Werdegang

Oliver Arno bei der Premiere von I Love You, You're Perfect, Now Change in Kottinbrunn am 18. Januar 2013

Von 1989 bis 1991 war Arno Mitglied eines Knabenchors, gleichzeitig nahm er Sologesangstunden an der Musikschule Bregenz. 1991 folgte eine Klavierausbildung, ab 1994 auch eine Gitarrenausbildung. Anschlieend nahm er Sologesangstunden an der VHS Wien. 2002 nahm er an der Castingshow Starmania des ORF teil und kam unter die letzten 48 Kandidaten. 2008 nahm er an der Castingshow Ich Tarzan, Du Jane! teil. Mit verschiedenen Workshops bei Maya Hakvoort und Kurt Schrepfer erhielt er Rollen in Musicals. Ebenfalls war er in dem Musical Elisabeth zu sehen, vom 20. April bis zum 27. September 2008 im Theater des Westens in Berlin, dann vom 17. Oktober 2008 bis 4. Januar 2009 im Theater 11 in Zrich.[1] Als Marius in Les Misrables war er in Klagenfurt neben Jesper Tydn zu sehen. [2] Zudem spielte er die Rolle des Todes in der Tourproduktion des Musicals Elisabeth. Bei dieser Rolle sang er am Ende des Liedes Der letzte Tanz ein baritonuntypisches f#2, was Indikator fr eine besondere Intonationsfhigkeit ist.

Engagements
2004: ALLE NEUNE als Radames, Tod (Metropol / Wien) EVITA als Magaldi (Liechtenstein Musical Company) 2005: MISS SAIGON als Chris, Ensemble (Thuner Seespiele Thun) 2006: ELISABETH als Rudolf, Ensemble (Apollo Theater Stuttgart) 2007: LES MISRABLES als Grantaire, Ensemble (St. Gallen, Schweizer Erstauffhrung) LES MISRABLES als Marius (Thuner Seespiele Thun) 3 MUSKETIERE als James/Conferencier, Ludwig XIII, Ensemble (Apollo Theater Stuttgart) 2008: 3 MUSKETIERE als James/Conferencier, Ludwig XIII, Ensemble (Apollo Theater Stuttgart) ELISABETH als Rudolf, Cover Tod (Theater des Westens Berlin) 2009: ELISABETH als Der Tod (Belgischen Stadsschouwburg Antwerpen)

Oliver Arno LES MISRABLES als Marius (Stadttheater Klagenfurt) WIE ES EUCH GEFLLT als Orlando (Kultursommer Parndorf) ELISABETH Erstbesetzung als Der Tod (Belgischen Stadsschouwburg Antwerpen) ELISABETH Erstbesetzung als Der Tod (Deutsches Theater Mnchen) ELISABETH Erstbesetzung als Der Tod (Alte Oper Frankfurt) 2010: ELISABETH Erstbesetzung als Der Tod (Musicaltheater Bremen) ELISABETH Erstbesetzung als Der Tod (Festspielhaus Bregenz) ELISABETH Erstbesetzung als Der Tod (Capitol Theater Dsseldorf) CINDERELLA als Prinz Fabian und Stinky (Deutschland Tour) HELLO DOLLY als Barnaby Tucker alternierend (Volksoper Wien) 2011: HELLO DOLLY als Barnaby Tucker alternierend (Volksoper Wien) DON GIL VON DEN GRNEN HOSEN als Don Martn/Don Gil (Sommertheater Skupa Parndorf) ELISABETH Erstbesetzung als Rudolf, Cover Der Tod (MusicalDome Kln) ELISABETH Erstbesetzung als Rudolf, Cover Der Tod (Jahrhunderthalle Frankfurt) ELISABETH Erstbesetzung als Rudolf, Cover Der Tod (Deutsches Theater Mnchen)

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ELISABETH Erstbesetzung als Rudolf, Cover Der Tod (Musicaltheater Basel) ELISABETH Erstbesetzung als Rudolf, Cover Der Tod (Colosseum Theater Essen) ELISABETH Erstbesetzung als Rudolf, Cover Der Tod (Musicaltheater Bremen) ELISABETH Erstbesetzung als Rudolf, Cover Der Tod (Konzerthallen in Chemnitz, Erfurt, Leipzig, Dresden) 2012: THE ROCKY HORROR SHOW als Rocky (Staatsoperette Dresden) Wiener Musical Sommer, mit Marika Lichter, Jan Ammann, Maya Hakvoort; (Rathaus Wien) ELISABETH Walk-In Cover als Rudolf, Der Tod (Raimundtheater Wien) DAS PHANTOM DER OPER Das Konzert - Konzertante Auffhrung als Raoul (Ronacher Wien) 2013: ELISABETH Walk-In Cover als Rudolf, Der Tod (Raimundtheater Wien) I LOVE YOU, YOURE PERFECT, NOW CHANGE als Mann 1 (Kulturszene Kottingbrunn) THE ROCKY HORROR SHOW als Rocky (Staatsoperette Dresden) LES MISRABLES als Marius (Domplatz Magdeburg) 2014: ELISABETH Walk-In Cover als Rudolf, Der Tod (Raimundtheater Wien)

Oliver Arno

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Auszeichnungen
Preistrger des Fidelio-Wettbewerbes in der Sparte Darstellende Kunst[3]

Einzelnachweise
[1] Berlin hat eine neue Kaiserin. (http:/ / www. stage-entertainment. de/ news/ 7815. html) StageEntertainment zur Elisabeth-Premiere im Theater des Westens, 20. April 2008. [2] http:/ / www. kultur-channel. at/ premiere-fuer-les-miserables-in-klagenfurt/ [3] http:/ / www. elisabeth-musical. ch/ page/ mitwirkende/ darsteller/ index. php

Weblinks
Offizielle Website von Oliver Arno (http://www.oliver-arno.com/)

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Andrew Lloyd Webber


Andrew Lloyd Webber
Sir Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber, (* 22. Mrz 1948 in London) ist ein britischer Komponist. Er ist vor allem fr seine zahlreichen Musicals bekannt.

Herkunft und Ausbildung


Andrew Lloyd Webber, der Sohn des Komponisten William Southcombe Lloyd Webber (19141982) und der Pianistin Jean Hermione (19211993), begann bereits im Alter von Andrew Lloyd Webber (2007) sechs Jahren mit dem Komponieren und verffentlichte schon mit neun Jahren seine erste Suite. Nach einem abgebrochenen Geschichtsstudium am Magdalen College, University of Oxford, wechselte er an das Royal College of Music in London.

Werke
Er lernte schon frh den Texter Tim Rice kennen und es entwickelte sich eine intensive Zusammenarbeit, in deren Folge Rice die Texte zu diversen Werken Webbers verfasste. Ihre erste Zusammenarbeit war das Musical The Likes of Us 1965. Es folgten zahlreiche Werke, hauptschlich Musicals, Popsongs, sowie die Filmmusik zu zwei Spielfilmen und ein Requiem. Er ist der erfolgreichste Musical-Komponist der Gegenwart, seine Werke liefen teilweise Jahrzehnte an bekannten Pltzen wie dem Londoner West End oder dem Broadway. Viele seiner Songs wurden auch auerhalb des Musicals Welthits, wie etwa Dont Cry for Me Argentina aus dem Stck Evita oder Memory aus dem Musical Cats. Sein erster No. 1 Hit in Grobritannien war Any dream will do aus Joseph. Mehrere seiner Musicals wurden auch verfilmt. Die bekanntesten Filmadaptionen sind die Kinofilme Jesus Christ Superstar (1973), Evita (1996) und Das Phantom der Oper (2004). Lloyd Webber komponierte darber hinaus zahlreiche Einzelsongs fr verschiedene Zwecke, zum Beispiel It's Easy For You, der auf dem letzten Elvis-Presley-Studioalbum vor dessen Tod erschien, und Amigos Para Siempre (Friends For Life), die offizielle Hymne der Olympischen Spiele 1992 in Barcelona, gesungen von Sarah Brightman und Jos Carreras. Lloyd Webber komponierte und produzierte den Titel It's My Time als Beitrag des Vereinigten Knigreichs fr den Eurovision Song Contest 2009. In der mehrwchigen TV-Show Eurovision Your Country Needs You ermittelte die BBC dann Anfang 2009 die Sngerin Jade Ewen als Siegerin, die den Beitrag letztendlich beim Finale in Moskau vortrug.[1] Im Finale des Songcontests belegte der Beitrag den fnften Platz. 2012 komponierte er zusammen mit Gary Barlow den offiziellen Song "Sing" zum 60. Thronjubilum von Queen Elizabeth II.

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Grnderttigkeit
1994 grndete er den Open Churches Trust, der mit groem Erfolg dafr sorgt, dass in Grobritannien Kirchen, die sonst geschlossen wren, offen sein knnen, um denen, die es brauchen, einen Zufluchtsort fr Frieden, Trost und Gebet zu ermglichen, und denen, die gerne eine Kirche besichtigen mchten, Zutritt zu geben.[2] 1977 grndete er das international erfolgreiche Unternehmen Really Useful Group, welches u.a. alle Rechte an seinen Werken hlt. Laut Sunday Times verfgte Andrew Lloyd Webber 2007 ber ein Vermgen von 750 Mio. GBP (ca. 900 Mio. Euro).

Ehrungen
Webber erhielt fr seine Werke eine Reihe hoher Auszeichnungen. Darunter sind u.a. der Oscar und drei Grammy Awards. Er wurde 1992 von Knigin Elisabeth II. als Knight Bachelor zum Ritter geschlagen und 1995 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. Im gleichen Jahr wurde ihm der Praemium Imperiale verliehen. 1997 wurde er als Baron Lloyd-Webber, of Sydmonton in the County of Hampshire, zum Life Peer erhoben, gehrt also dem House of Lords an.[3] Er ist dort Lord der Conservative Party.

Familie
Webber war dreimal verheiratet. Mit seiner ersten Frau Sarah Hugill, welche er am 24. Juli 1972 heiratete, hat er zwei Kinder, das Paar wurde 1983 geschieden. Seine zweite Frau war die Sopranistin Sarah Brightman, die er am 22. Mrz 1984 heiratete. Die kinderlose Ehe wurde im Jahr 1990 geschieden. Am 1. Februar 1991 heiratete er schlielich Madeleine Gurdon, mit der er drei gemeinsame Kinder hat. Ende 2009 musste Webber aufgrund einer Prostatakrebserkrankung operiert werden. Im Januar 2010 gab er bekannt, er sei krebsfrei. Sein Bruder Julian Lloyd Webber ist ein britischer Cellist und Komponist.

Werke
Musicals
The Likes of Us (1965) (Text: Tim Rice) (basierend auf dem Leben des Wohltters Dr. Barnardo) Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1968) (Text: Tim Rice) (basierend auf der biblischen Geschichte von Joseph in gypten) Jesus Christ Superstar (1970) (Text: Tim Rice) (basierend auf dem Bibelbericht der Passion Jesu Christi) Jeeves (1975) bzw. By Jeeves (Neubearbeitung 1996) (Text: Alan Ayckbourn) (basierend auf P. G. Wodehouse's Jeeves-Geschichten) Evita (1976) (Text: Tim Rice) (basierend auf Eva Perns Leben) Cats (1981) (basierend auf T. S. Eliot's Old Possum's Book Of Practical Cats von 1939) Starlight Express (1984) (Text: Richard Stilgoe, zustzlicher Text: Don Black) Cricket (1986) (Text: Tim Rice) Das Phantom der Oper (1986) (Text: Richard Stilgoe/Charles Hart) (basierend auf Gaston Leroux von 1911) Aspects of Love (1989) (Text: Don Black) (basierend auf David Garnett von 1955) Sunset Boulevard (1993) (Text: Don Black) (basierend auf dem Billy-Wilder-Film von 1950) Whistle Down the Wind (1996) (Text: Jim Steinman) (basierend auf dem Bryan-Forbes-Film von 1961) The Beautiful Game (2000) (Text: Ben Elton) The Woman in White (2004) (Text: David Zippel) (basierend auf Wilkie Collins von 1860) Phantom: Love Never Dies (2010), (Text: Glenn Slater, Ben Elton) (basierend auf Frederick Forsyth, 1997, The Phantom of Manhattan)

Andrew Lloyd Webber The Wizard of Oz (2011)

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Filmmusik
Auf leisen Sohlen (Gumshoe) (1971) Regie: Stephen Frears Die Akte Odessa (The Odessa File) (1974) Regie: Ronald Neame

Weitere Werke (Auswahl)


Variations (1978) (Variationen ber ein Thema von Paganini) Tell Me On A Sunday (1979) (Text: Don Black) (Liederzyklus) Song And Dance (1982) (Text: Don Black) (Zusammenfassung von Tell Me On A Sunday (= 1. Akt) und Variations (= 2. Akt)) Requiem (1985) (Lateinische Totenmesse in Erinnerung an Lloyd Webbers 1982 verstorbenen Vater)

Auszeichnungen (Auswahl)
Oscar (1x) fr den Song You Must Love Me aus Evita Tony Award (7x), zwei davon fr Sunset Boulevard Grammy Award (3x) Golden Globe Award (1x) Laurence Olivier Award (5x) American Society of Composers, Authors and Publishers Triple Play-Auszeichnung, als erster Komponist Richard Rogers Award for Excellence in Musical Theatre Praemium Imperiale

Einzelnachweise
[1] Jade lands UK's Eurovision place (http:/ / news. bbc. co. uk/ 2/ hi/ entertainment/ 7862824. stm). BBC news 1. Februar 2009, abgerufen am 7. Februar 2009 [3] Angaben zu Lloyd Webber auf der Seite des Oberhauses (http:/ / www. parliament. uk/ biographies/ lords/ andrew-lloyd-webber/ 26996), abgerufen am 28. Juli 2012

Weblinks
Offizielle Homepage (englisch) (http://www.andrewlloydwebber.com/) Biografie des Komponisten auf der Website seiner Firma Really Useful Group (http://www.reallyuseful.com/) Homepage zur BBC-Show Eurovision - Your Country Needs You (http://www.bbc.co.uk/eurovision/ yourcountryneedsyou/) Werke von und ber Andrew Lloyd Webber (https://portal.d-nb.de/opac.htm?query=Woe=118862057& method=simpleSearch) im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Andrew Lloyd Webber (http://www.imdb.com/name/nm0515908/) in der Internet Movie Database (englisch) Ungarische Lloyd-Webber-Linksite (http://webber.lap.hu/) Dossier zu Andrew Lloyd Webber (http://www.spiegel.de/thema/andrew_lloyd_webber/) bei Spiegel Online Normdaten(Person): GND: 118862057 (http:/ / d-nb. info/ gnd/ 118862057) | LCCN: n81126807 (http:/ / lccn. loc. gov/ n81126807) | NDL: 00621633 (http:/ / id. ndl. go. jp/ auth/ ndlna/ 00621633) | VIAF: 59279678 (http:/ / viaf. org/viaf/59279678/) |

Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Musical)

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Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Musical)


Das Musical Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat wurde 1968 von Andrew Lloyd Webber (Musik) und Tim Rice (Buch, Texte) verfasst. Bekanntester Song ist der Titel Any Dream Will Do / Wie vom Traum verfhrt, der am Anfang des Stckes (gesungen von Joseph) die Rckblende in die eigentliche Handlung einleitet und spter noch einmal als Duett zwischen Joseph und der Erzhlerin das groe Finale einleitet.

Handlung
Das Musical erzhlt die biblische Geschichte von Josef in gypten, auch Joseph der Trumer genannt. Dieser war ein Sohn des Patriarchen Jakob und spterer Berater des gyptischen Pharaos. Die Erzhlerin berichtet vor einer greren Gruppe Kindern (Kinderchor) von einer Geschichte aus Kanaan, die vom Blickwinkel der Kinder aus dargestellt wird: Jakobs Lieblingssohn Joseph wird aus Logo von "Joseph" Eifersucht von seinen Brdern an den reichen Potiphar verkauft. Dessen Ehefrau versucht, den jungen Mann zu verfhren, was dazu fhrt, dass es in Potiphars Haushalt rger gibt: Joseph wird ins Gefngnis geworfen. Dank seines erfolgreichen Traumdeutens kann Joseph seine Haut retten, indem er den "King" Pharao vor einer siebenjhrigen Hungersnot warnt und gypten als Wirtschaftsminister durch diese schwierige Zeit fhrt. Dabei trifft er seine Brder wieder und verzeiht ihnen.

Knstlerische Gestaltung
Musikalisch besteht das Musical aus einer Vielzahl von Parodien verschiedenster Musikstile und Hommagen an bekannte Musiker. So klingt der Titel Benjamin Calypso stark nach Harry Belafonte; Pharao sieht Elvis Presley nicht nur frappierend hnlich, sondern singt auch seinen Song of the King in dessen Stil; One More Angel in Heaven ist eine typische Country-Ballade, Those Canaan Days ein mit jiddisch-franzsischem Akzent gesungener Chanson und The Brothers Come To Egypt ein Cha-Cha-Cha, um nur einige Beispiele zu nennen. Die Texte zeichnen sich durch die augenzwinkernde Erzhlweise, rasanten Wortwitz, viele neuzeitliche Bezge und intelligente Reimbildungen aus. Deshalb bleiben alle bersetzungen des Stckes weit hinter der Originalfassung zurck. Dies zeigt sich schon daran, dass mehrere internationale Produktionen auf eine bersetzung des Musicaltitels verzichten und das Stck nur als Joseph bewerben (so auch die deutsche Version in Essen).

Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Musical)

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Auffhrungen
Das Musical fand seine Welturauffhrung im Rahmen einer Schulauffhrung der Londoner Colet Court School am 1. Mrz 1968. Auf Grund der positiven Resonanz fanden weitere Auffhrungen im selben Jahr unter anderem in Saint Pauls Cathedral statt. Anfang 1969 wurde eine Aufnahme verffentlicht, die inzwischen auch auf CD erschienen ist. 1973 wurde das Musical infolge des groen Erfolges des Webber/Rice-Werkes Jesus Christ Superstar auch am Albery Theatre im Londoner West End inszeniert. 1980 folgte die deutsche Erstauffhrung des englischen Originals durch die Musicalgruppe der Goetheschule Wetzlar. 1982 folgte die Broadway-Premiere am Royale Theater. In der Folge diente das Musical immer mehr als beliebtes Kindermusical, das an Schulen in aller Welt aufgefhrt wurde. Andrew Lloyd Webber war mit dieser Entwicklung so unzufrieden, dass er 1991 eine berarbeitete Fassung als Ma aller Dinge im Palladium (West End, London) produzierte (mit Jason Donovan in der Rolle des Joseph). Diese Version wurde in der Folgezeit unter anderem in Los Angeles, am Broadway, in Toronto, als Tourneeproduktion, in Wien und in Essen gezeigt. 1999 entstand eine an diese Inszenierungen angelehnte Musicalverfilmung: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Film). In den Jahren 2003-2005 kam es zu einem zweiten West-End-Revival, als sich eine langjhrige Tourneeproduktion im New London Theatre niederlie. Diesmal bernahm Stephen Gately von Boyzone die Titelrolle.

Titelliste
1. Akt Prolog Wie vom Traum verfhrt Jakob & Co / Josephs Kleid Josephs Trume Armer Joseph Ein Engel mehr schwebt am Himmel Hoedown Potiphar Schliet jede Tr Go, go, go Joseph

2. Akt Pharao Story Armer Pharao Der Song des "King" (Sieben fette Khe) Pharaos Traum gedeutet Mich tritt ein Pferd In Kanaan einst Die Brder kommen nach gypten / Einschleim, Einschleim Na, wer war's? Benjamin-Calypso Joseph jetzt wie einst Jakob in gypten Finale: Wie vom Traum verfhrt / Gebt mir mein Trumerkleid Joseph Megamix

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Weblinks
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat [1] in der Internet Broadway Database Offizielle Website von Andrew Lloyd Webbers Produktionsfirma (engl.) [2] Tim-Rice-Fanseite (engl.) [3] Bericht zu dem Musicalprojekt aus Essen [4] von einer Schlerin aus dem Chor Felsenbhne Staatz 2008 [5]

Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. ibdb. com/ show. asp?ID=4942 http:/ / www. josephthemusical. com/ http:/ / www. timrice. co. uk/ joseph. html http:/ / www. gymnasium-selm. de/ schulleben/ kultur/ musical/ joseph/ http:/ / www. felsenbuehne-staatz. at

Jesus Christ Superstar


Musicaldaten Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Literarische Vorlage: Originalregie: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Jesus Christ Superstar Englisch Andrew Lloyd Webber Tim Rice Evangelium Tom O'Horgan 12. Oktober 1971 Mark Hellinger Theater, New York City ca. 2 Stunden 15 Minuten

Ort und Zeit der Handlung: Israel, um 30 n. Chr. Rollen/Personen


Jesus Christus Judas Ischariot Maria Magdalena Pontius Pilatus Kaiphas Hannas Petrus Simon Zelotes Herodes Archelaos

Jesus Christ Superstar ist ein Rock-Musical, das am 12. Oktober 1971 im Mark Hellinger Theater in New York City uraufgefhrt wurde. Die Musik wurde von dem damals noch unbekannten Andrew Lloyd Webber geschrieben, Tim Rice verfasste die Liedtexte in Anlehnung an die Bibelerzhlungen der letzten sieben Tage Jesu. Webber und Rice bezeichnen ihr Werk als Rockoper.

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Handlung
Whrend die Menschen Jesus fr den Sohn Gottes halten, glaubt Judas, einer der Jnger Jesu, der von der Bewegung mittlerweile desillusioniert ist, dass Jesus die Situation langsam aus den Hnden gleitet. Auerdem missfllt ihm Jesu Freundschaft mit der Prostituierten Maria Magdalena. Whrend Jesus der jungen Frau ihre Schuld vergeben hat und sich an ihr als Mitglied seiner Gefolgschaft erfreut, scheint sie sich zaghaft in ihn zu verlieben. Wie soll ich ihn nur lieben?, fragt sie sich, fasziniert von Jesu Worten und Taten, gleichzeitig durch ihre Vergangenheit verschreckt, einem Mann zu vertrauen. Im Glauben, Jesus stoppen zu mssen, um ihm und seinen Jngern das Leben zu retten, vertraut sich Judas den jdischen Hohepriestern an. Diese befrchten einen Volksaufstand, den sie verhindern wollen, indem sie Jesus ermorden. Jesus mchte mit seinen Jngern noch einmal das Pessach-Fest feiern. Er bricht das Brot und segnet den Wein, erzhlt seinen Anhngern, dass dies ihr letztes gemeinsames Abendmahl sein werde, bevor er hingerichtet wird. Die Jnger knnen nicht glauben, was sie da hren, und scheinen berhaupt den Ernst der Sache nicht zu begreifen. Immer schon wollt ich Apostel werden, singen sie und erzhlen einander davon, dass sie einmal die Evangelien schreiben werden. Sie sind offensichtlich nur auf Ruhm aus, den die Freundschaft mit Jesus mit sich bringt. Vor dieser Kulisse der einfltigen Jnger liefern sich Jesus und Judas ein heftiges Wortgefecht, in dem Jesus schon vorhersagt, dass Judas ihn noch am gleichen Abend verraten werde. Judas seinerseits entgegnet, dass dies doch schlielich Jesu Wille sei. Dann verschwindet er, um die Hohepriester und ihre Wchter zu holen. Jesus ist allein im Garten Getsemani und betet zu Gott. Keiner der Jnger wacht mit ihm, obwohl er Petrus, Johannes und Jakobus zweimal darum bittet. Mit einem Lied wendet sich Jesus an Gott und bittet ihn, den bitteren Kelch des Tods am Kreuz an ihm vorbergehen zu lassen. Auerdem wird deutlich, dass Jesus nicht sicher ist, ob sein Opfer berhaupt die Erlsung der Menschen bezwecken kann oder ob er umsonst sein Leben hingibt. Judas betritt mit den Wachen der Hohepriester den Garten und gibt Jesus einen Bruderkuss als Erkennungszeichen. Judas, verrtst du mich mit einem Kuss?, fragt Jesus ihn und Judas beginnt zu weinen. Doch Jesus hat ihm bereits vergeben, wei er doch, dass alles so kommen muss. Er lsst sich ohne Widerstand verhaften und Judas wird die Folge seiner furchtbaren Tat bewusst. In seiner Verzweiflung fragt er Gott, wieso ausgerechnet er das Werkzeug habe sein mssen, das Jesus verrt. Er erhngt sich in dem Glauben, dass Jesus ihn nie wieder lieben knne. Jesus wird derweil von Pontius Pilatus verhrt, doch als er auf keine der ihm gestellten Fragen antwortet, wird er Knig Herodes vorgestellt. Dieser hat fr Jesus nur Hohn und Spott brig und fordert ihn auf, ein Wunder zu tun, um zu beweisen, dass er tatschlich Gottes Sohn ist. Die spttische Aufforderung macht Herodes in Form einer revuehnlichen Show der Selbstinszenierung. Am Ende ist er wtend auf Jesus, weil dieser nur schweigt und schickt ihn zurck zu Pilatus. Pilatus, der ein paar Tage zuvor einen Traum hatte, der ihm verhie, Jesus nicht tten zu lassen, will die aufgebrachte Menge beruhigen, indem er Jesus auspeitschen lsst. Doch als das Volk Jesu Tod am Kreuz fordert, gibt er schlielich nach, aus Angst, seinen Posten als Statthalter zu verlieren. Jesus bekommt daraufhin die Dornenkrone aufgesetzt und ein schweres Holzkreuz aufgeladen, das er selbst zur Hinrichtungssttte Golgota tragen soll. Auf dem Weg dorthin taucht Judas Ischariot erneut auf und formuliert in einem farbig-schrgen Popsong die Zweifel, die Jesus vor seiner Festnahme hatte. Dadurch soll vermutlich deutlich werden, was Jesus whrend der letzten Minuten vor seiner Kreuzigung denkt und wie er an seiner Mission verzweifelt. Die Rockoper gipfelt im Annageln von Jesu Hnden und Fen am Holzkreuz. Vater, vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun, sagt Jesus, bevor das Kreuz aufgerichtet wird, und erntet dafr Spott von den Zuschauern. Am Kreuz hngend fragt Jesus nach seiner Mutter und schlielich kehrt sein Vertrauen in seinen himmlischen Vater zurck: Vater, meinen Geist befehle ich in deine Hnde. Jesus stirbt. Whrend im Hintergrund leise Musik ertnt, wird Jesus vom Kreuz abgenommen und von Maria Magdalena beweint.

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Kommerzieller Erfolg
Trotz des Widerstands christlicher Gruppen wurde die Rockoper ein groer Erfolg und brachte es in der Originalinszenierung auf 720 Auffhrungen. Sie war lediglich in Sdafrika verboten und wurde sogar im Radio Vatikan gespielt. 1970 kam eine erste Version auf Schallplatte heraus (bereits vor der Urauffhrung auf der Bhne), mit dem Deep-Purple-Snger Ian Gillan als Jesus und Murray Head als Judas. 1973 wurde der Stoff von Norman Jewison verfilmt (Jesus Christ Superstar). In Deutschland wurde das Musical am 18. Februar 1972 in der Halle Mnsterland in Mnster in deutscher Sprache mit Reiner Schne in der Hauptrolle uraufgefhrt. Im Jahr 2000 wurde eine aktuelle englische Bhnenversion fr eine DVD- bzw. Videoversion erneut auf Film gebannt. In den Hauptrollen sind Glenn Carter als Jesus und Jrme Pradon als Judas, sowie Rik Mayall als Knig Herodes und Tony Vincent als Simon zu sehen. Da es von dieser Rockoper drei Fassungen gibt (mit groem Orchester, mit reduzierter Orchesterbesetzung und nur mit Rockband), kann das Stck sowohl in groen wie auch in kleinen Theatern aufgefhrt werden; in Deutschland kamen teilweise jhrlich mehrere Produktionen heraus.

Titelliste
1. Akt
Englischer Originaltitel 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Overture Heaven on Their Minds What's the Buzz? Strange Thing, Mystifying Then We Are Decided1 Everything's Alright This Jesus Must Die Hosanna Simon Zealotes Alles wird gut sein Der Jesus muss weg Hosanna Simon Zelotes Armes Jerusalem Pilatus' Traum Der Tempel Deutscher Titel Ouvertre Weil sie ach so heilig sind Was ist los? Fr mich bleibt's ein Rtsel Orchester Judas Apostel, Jesus, Maria Judas, Jesus, Apostel Kaiaphas, Annas Maria, Frauen, Judas, Jesus, Apostel Annas, Kaiaphas, Volk, Priester Volk, Kaiaphas, Jesus Volk, Simon Jesus Pilatus Chor, Jesus Rollen

10 Poor Jerusalem 11 Pilates Dream 12 The Temple 13 Everythings Alright (Reprise)

Alles wird gut sein (Reprise) Maria, Jesus Maria Judas Annas, Kaiaphas, Judas, Chor

14 I Don't Know How to Love Him Wie soll ich ihn nur lieben 15 Damned for All Time 16 Blood Money 1 Verdammt fr alle Zeit Blutgeld

Das Lied "Then We Are Decided" war Teil der Verfilmung von 1973, gehrt aber grundstzlich nicht zur Bhneninszenierung.

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2. Akt
Englischer Originaltitel 1 2 3 4 5 6 7 8 9 The Last Supper Deutscher Titel Das letzte Abendmahl Apostel, Jesus, Judas Jesus Judas, Jesus, Chor, Annas, Kaiaphas Mdchen am Feuer, Petrus, Soldat, Alter Mann, Maria Pilatus, Soldat, Jesus Chor Herodes Maria, Apostel, Petrus Judas, Annas, Kaiaphas, Chor Rollen

Gethsemane (I Only Want To Say) Gethsemane The Arrest Peter's Denial Pilate and Christ Hosanna (Reprise) Herod's Song (Try It And See) Could We Start Again, Please Judas' Death Die Verhaftung Petrus verleugnet Jesus Pilatus und Christus Hosanna (Reprise) Herodes' Song Lass uns neu beginnen Tod des Judas

10 Trial Before Pilate / 39 Lashes 11 Superstar 12 Crucifixion 13 John Nineteen: Forty-One

Pilatus' Verhr / 39 Peitschenhiebe Pilatus, Kaiaphas, Annas, Jesus, Chor Superstar Kreuzigung Johannes 19,41 Judas, Chor Jesus Orchester

Dieses Lied war auf der ersten Schallplattenverffentlichung 1970 (Doppel-LP) nicht enthalten.

Trivia
Weirussland verbot 2012 das Musical. Als Begrndung wurde angegeben, viele orthodoxe Glubige htten sich beschwert, dass das Musikstck antichristlich sei.[1]

Literatur
Edgar Reuber: Werkanalyse der Rockoper Jesus Christ Superstar. Musikalisch-theologische Perspektiven. Projekte-Verlag Cornelius, Halle 2007, ISBN 978-3-8663-4263-7.

Einzelnachweise
[1] Minsk will Jesus Christ Superstar nicht (http:/ / www. suedostschweiz. ch/ kultur/ minsk-will-jesus-christ-superstar-nicht), Die Sdostschweiz, 1. Mrz 2012

Weblinks
Jesus Christ Superstar in der Internet Broadway Data Base (http://www.ibdb.com/show.php?id=4880)

Evita (Musical)

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Evita (Musical)
Das Musical Evita erzhlt die Geschichte der argentinischen Prsidentengattin Eva Pern (19191952). Andrew Lloyd Webber (Musik) und Tim Rice (Libretto) begannen ihre Arbeit an dem Werk 1974. Es war ihre erste Zusammenarbeit seit dem Abschluss der Arbeiten fr Jesus Christ Superstar 1971.

Das Musical
1976 wurde die erste Aufnahme von Evita verffentlicht, ein Doppelalbum auf LP unter dem Label MCA Records. In den Hauptrollen sangen Julie Covington als Evita, Colm Wilkinson als Che und Paul Jones als Juan Domingo Pern. Das Album und die Singleauskopplung Don't cry for me Argentina waren ein groer Erfolg und landeten in vielen Lndern auf Platz 1 der Hitparaden. Dieses Studioalbum wurde von April bis September 1976 in den Olympic Studios in Barnes, London, England aufgenommen. Am 21. Juni 1978 wurde das Musical im Prince Edward Theatre in London uraufgefhrt. Regie fhrte Harold Prince, und Larry Fuller bernahm die Koordination der Choreographie, die von Tim O'Brien und Tazeena Firth entworfen worden war. Die Rolle der Eva Pern wurde bei der Urauffhrung von Elaine Paige gespielt, David Essex interpretierte Che, und Joss Ackland bekleidete die Rolle des Juan Domingo Pern. Die Londoner Auffhrung des Werkes gewann viele Auszeichnungen, so beispielsweise den Preis der Gesellschaft des West End Theatres fr das beste Musical 1978. Auerdem erhielt Elaine Paige den Preis fr die beste Auffhrung. Fast ein Jahr spter, am 8. Evita im Berliner Theater des Westens Mai 1979, fand die amerikanische Premiere in Los Angeles im Dorothy Chandler Pavilion statt. Die deutschsprachige Erstauffhrung in der bersetzung von Michael Kunze fand am Tag der Inauguration des US-Prsidenten Ronald Reagan, am Dienstag, dem 20. Januar 1981, im Theater an der Wien statt. In der Rolle der Eva Pern war Isabel Weicken zu sehen, Reinhard Glemnitz gab den Juan Pern und Alexander Goebel den Che. Im Jahre 1986 wurde im Theater Oberhausen die deutsche Premiere des Musicals gefeiert. Olivia Molina als Evita, Gnther Pierow als Peron. Regie fhrte der damalige Intendant Fritzdieter Gerhards. Das Musical wurde ber zwei Spielzeiten aufgefhrt. Eine weitere bekannte deutschsprachige Fassung mit Susanne Dengler als Evita startete am 1. Februar 1997 im Schillertheater NRW im Musiktheater Gelsenkirchen und lief bis 1999. Dengler gab 2006 eine Reprise in Annaberg Buchholz. Im Mrz 2012 startete eine erneute Broadway-Inszenierung im Marquis Theater am Times Square in New York. In den Hauptrollen singen und spielen Ricky Martin und Elena Rogers.[1]

Handlung
Das Musical schildert das Leben der Evita genannten Maria Eva Duarte de Pern. Zweite Hauptperson ist Che (dt. Bursche oder Junge), ein Vertreter des argentinischen Volkes. (Titel der einzelnen Songs in Klammern). 1. Akt: Das Musical beginnt am 26. Juli 1952 in Buenos Aires. Ein junger argentinischer Student, Che, besucht eine Kinovorstellung. Der laufende Film wird durch die Ankndigung unterbrochen, dass Eva Pern, die geistige Fhrerin der Nation an diesem Tag um 20.25 Uhr in die Unsterblichkeit eingegangen ist (Ein Kino in Buenos Aires, 26. Juli 1952). Die Zuschauer sind erschttert (Requiem fr Evita). Che ist als einziger ein Auenstehender. Zynisch beschreibt er die Trauer, die Argentinien durch den Tod Evitas gepackt hat (Was fr ein Zirkus).

Evita (Musical) Evita blickt auf ihr Leben zurck (Wein' nicht um mich Argentinien in neueren deutschen Inszenierungen an dieser Stelle auch oft auf Spanisch gesungen: No llores por mi Argentina). Che fhrt die Zuschauer zurck in das Jahr 1935 nach Junin, Evas Heimatstadt. Als Fnfzehnjhrige trifft sie dort den Tangosnger Agustn Magaldi (Diese Nacht ist so sternenklar) und hat ihre erste Liebesaffre mit ihm. Sie erpresst Magaldi, sie mit nach Buenos Aires zu nehmen (Eva, geh nicht in die Grostadt). Bei ihrer Ankunft erzhlt Eva von ihren Hoffnungen und Ambitionen (Buenos Aires). Nachdem sie erkannt hat, dass Magaldi verheiratet ist und ein Kind hat, verlsst sie ihn. Che erzhlt, dass sie danach viele Liebhaber hat. Jeder einzelne von ihnen hilft ihr einen Schritt weiter auf der Leiter, die zu Ruhm und Reichtum fhrte (Adios und Danke). Mit ihrer Schnheit und Gewandtheit wird sie Modell, Radio-Star und Schauspielerin. Che deutet an, dass sich die Politik in Argentinien und Evas Karriere bald verbinden werden (The Lady's Got Potential in Inszenierungen ab 1976 wird dieser Song blicherweise durch das nchste Lied ersetzt). Zur gleichen Zeit bekmpft Colonel Juan Pern Mitglieder seiner politischen Partei, um selbst an die Spitze zu kommen (Das Handwerk des Mglichen). Beim Besuch eines Wohlttigkeitskonzerts fr die Opfer eines Erdbebens in San Juan trifft Eva Magaldi erneut. Juan Domingo Pern spricht zu der Menge. Als er die Bhne verlsst, trifft er Eva. Bei einem geheimen Rendezvous nach dem Konzert erkennen beide, dass sie sich gegenseitig ntzlich sein knnen (Ich wre wirklich gut fr dich). Von diesem Moment an hat Eva auch politische Ambitionen. Sie wirft Perns Geliebte aus dessen Wohnung (Du nimmst den Koffer wieder in die Hand) und tritt in sein Leben. Eva steigt mit Pern in die hheren gesellschaftlichen Kreise Argentiniens auf. Che zeigt die Verachtung der Feudalaristokratie fr Eva und den mnnlichen Chauvinismus der argentinischen Militrs. Beide Gruppen werden bis zu ihrem Tod gegen sie arbeiten (Fort mit dem Weib). Mit Untersttzung der Arbeiter und Bauern, deren Loyalitt Eva und Pern schon lange durch intensive Kontakte mit den Gewerkschaften gepflegt haben, werde es gelingen, dass Pern zum Prsidenten gewhlt wird (Wach auf Argentinien). 2. Akt: Pern hat bei seinem Kampf um die Prsidentschaft einen Sieg errungen. 1946 steht er auf dem Balkon der Casa Rosada und spricht zu seinen descamisados (die Hemdlosen) genannten Anhngern. Danach wendet sich Evita an die Menge. Sie blickt auf ihr bisheriges Leben und auf ihren Aufstieg zu Ruhm und Macht zurck und bittet das Volk bzw. das Land, weiter an ihre Liebe zu Argentinien zu glauben (Wein' nicht um mich Argentinien). Bei dem Ball zur Amtseinfhrung tanzt Eva mit dem gewhlten Prsidenten Pern. Che erzhlt von dem Preis des Ruhms (Jung, schn und geliebt). Um die Brger Argentiniens zu beeindrucken und den Peronismus zu frdern, beschliet Eva, ihr Image msse glamourser werden. Sie bereitet eine Tour durch Europa vor und lsst sich von Modespezialisten beraten. Erfolg und Misserfolg der Regenbogentour von 1946 sind historisch belegt: Die Spanier bewundern sie, die Italiener vergleichen sie mit Mussolini, die Franzosen sind unbeeindruckt, die Englnder brskieren sie durch eine Einladung in ein Landhaus anstatt in den Buckingham Palace (Regenbogen-Tour). Nach ihrer Rckkehr aus Europa trotzt Eva der wachsenden Kritik der Oberschicht Argentiniens (Ich spiele meine Rolle nicht wie's euch gefllt). Che erinnert sie daran, den Menschen in Not zu helfen so wie sie es versprochen hat. Sie grndet die Eva-Pern-Stiftung. Che beschreibt den Widerspruch zwischen Evas Wohlttigkeitsarbeit und den Methoden, Geld zu beschaffen (Spendengelder flieen). Evitas ergebene Anhnger sehen sie als moderne Heilige (Santa Evita). In anderen Gesellschaftskreisen wchst die Kritik an der Prsidentengattin. Evita strebt zur Absicherung ihrer Position die Vizeprsidentschaft des Landes an, die Generle verhindern das aber. Pern verteidigt sie und enthllt, dass Evitas Gesundheit angeschlagen ist (Ein strahlender, heller Stern Wie ein Diamant). Evita und Che diskutieren die Handlungen Evitas (Walzer fr Evita und Che). Che ist enttuscht wegen Evas selbstschtigen Verhaltens. Eva erwidert, dass die Rettung der Probleme der Welt keinen Ruhm bringt. Sie besteht darauf, weiterzumachen, obwohl ihre Gesundheit schwindet.

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Evita (Musical) Am Ende ihres Lebens versteht Eva, dass Pern sie um ihrer selbst willen liebt und nicht deswegen, was sie fr ihn und seine Karriere tut. Die sterbende Evita erkennt, dass sie nicht mehr lange leben wird und schwrt ewige Liebe zu den Argentiniern (Evas letzte Rundfunkansprache). Vor ihrem geistigen Auge sieht Eva, was sie in ihrem Leben erreicht hat; sie bittet um Vergebung, dass sie den Ruhm einem langen Leben und dem Erziehen von Kindern vorgezogen hat (Lament Wehklage). Eva stirbt und ihr Krper wird einbalsamiert. Che erzhlt, dass ein Mausoleum fr Eva errichtet werden sollte, jedoch nur der Sockel gebaut wurde. Die Leiche Evitas wird auer Landes gebracht und bleibt 17 Jahre lang verschwunden.

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Hauptdarsteller
1978 Elaine Paige Grobritannien 1979 Patti LuPone USA 1979 Marti Webb Grobritannien 1981 Isabel Weicken sterreich 1981 Paloma San Basilio Spanien 1986 Olivia Molina Deutschland 1987 Vera Mann Niederlande und Belgien 1987 Bettina Weichert - DDR-Erstauffhrung, Staatsoperette Dresden 1995 Sylvia Schramm-Heilfort Deutschland (Chemnitz) 1996 Pia Douwes Niederlande und Belgien 1997 Susanne Dengler Deutschland und sterreich 1997 Andrea Gylfadttir - Island 19992001 Helen Schneider Deutschland (Bad Hersfelder Festspiele) 2002 Olivia Cinquemani Italien 2004 Monica Quinter Schweiz 2004 Henrietta Hugenholtz Deutschland Gieen 2006 Elena Roger Grobritannien 2006 Susanne Dengler Deutschland 2006 Maya Hakvoort sterreich 2007 Brigitte Heitzer Niederlande und Belgien 2008/09 Caroline Frank Dnemark, Schweden, Deutschland, sterreich, Schweiz 2008/09 Evelin Gremmel Dnemark, Schweden, Deutschland, sterreich, Schweiz 2009 Eveline Suter Schweiz 2009 Simone Niederer sterreich 2009 Anna Montanaro Deutschland (Tecklenburg) 2009 Sigrid Brandstetter Deutschland (Chemnitz) 2008/09 Susanne Engelhardt Deutschland (Mittelschsisches Theater) 2008/09 Julia Hansen Deutschland (Deutsches Theater Gttingen) 2009/10 Ann Mandrella Deutschland (Theater Dortmund) 2010 Simone Geyer Deutschland (Open Air Magdeburg) 2010 - Abigail Jaye Deutschland (Deutsches Theater Mnchen) 2010/11 - Ulrike Barz Deutschland (Landestheater Coburg) 2012 - Maya Hakvoort sterreich (Theater in Baden) 2012 - Katja Berg Deutschland (Landestheater Neustrelitz)

2012 - Monika Staszak / Christiana Knaus - Deutschland (Theater Regensburg) 2012 - Elena Rogers USA (Marquis Theater, Broadway) 2012/13 - Raphaela Crossey, Julia Steinga, Malvina Makala - Deutschland (Theater Koblenz)

Evita (Musical) 2013 - Julia Klotz - Deutschland (Staatstheater Kassel)

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Verfilmung
Siehe Hauptartikel: Evita (Film) Alan Parkers Verfilmung des Musicals mit Madonna in der Titelrolle hatte 1996 ebenso wie das Bhnenstck groen Erfolg genau wie der gleichnamige Soundtrack (siehe Evita (Soundtrack)), der unter anderem den Oscar fr den besten Filmsong (You Must Love Me) 1996 erhielt.

Literatur
Hasso Gottfried Petri: Strukturanalytische Betrachtungen zum Musical Evita. (= Deutsche Hochschulschriften; 2566). Hnsel-Hohenhausen, Egelsbach unter anderem 1998, ISBN 3-8267-2566-2 (Mikrofiche)

Nachweise
[1] Broadway-Inszenierung 2012 (http:/ / www. playbill. com/ news/ article/ 160558-Elena-Roger-and-Ricky-Martin-Begin-a-Waltz-for-Eva-and-Che-in-Broadway-Revival-of-Evita-March-12)

Weblinks
Evita (http://www.ibdb.com/production.asp?ID=3809) in der Internet Broadway Database (IBDb) Premierenkritik zur deutschen Erstauffhrung 1981 (http://www.zeit.de/1981/08/ keiner-entkommt-dem-wohlklang) in Die Zeit Evita, mit vielen Fotos, werbefrei (http://www.kultur-fibel.de/Musical,Evita.htm)

Cats
Cats

Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Cats Cats Englisch

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Musik: Buch: Literarische Vorlage: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Andrew Lloyd Webber T. S. Eliot, Trevor Nunn T. S. Eliot: Old Possum's Book of Practical Cats 11. Mai 1981 London, New London Theatre

Ort und Zeit der Handlung: London, Neuzeit (heute) Rollen/Personen


Grizabella Gus, der Theater Kater (Asparagus) Old Deuteronomy (Alt Deuteronimus) Bombalurina Munkustrap Rum Tum Tugger Demeter Skimbleshanks Rumpleteazer Mungojerrie Jennyanydots (Jenny Fleckenfell/Jenny Fleckenreich) Quaxo/Mr. Mistoffelees Jellylorum Victoria Jemima/Sillabub Macavity Bustopher Jones (dt. auch Mrr) Growltiger Griddlebone Dschingis Coricopat Tantomile Alonzo Pouncival/Carbuketty Tumblebrutus Electra (Elektra) Etcetera George/Plato Admetus Victor Exotica Rumpuscat (Kater Rumpus) Cassandra Pekes und Pollicles Die Siamesen Muse/Kakerlaken

Cats ist ein revueartiges Musical von Sir Andrew Lloyd Webber (Musik) mit Texten von T. S. Eliot (Gedichte aus Old Possums Book of Practical Cats; ergnzender Text zu Memory von Trevor Nunn). Es zhlt zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten.

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Produktionsgeschichte
Entstehung
Der Text des Musicals basiert auf dem 1939 erschienenen, in England sehr populren Werk Old Possums Book of Practical Cats, einer fr Kinder geschriebenen Gedichtsammlung von T. S. Eliot. Andrew Lloyd Webber hatte im Jahre 1977 damit begonnen, Gedichte aus diesem Zyklus zu vertonen. Er erwog die Idee, aus diesen Songs eine musikalische Anthologie zu schaffen, die auch im Fernsehen ausgestrahlt werden knnte. Dies motivierte ihn dazu, einige der Stcke im Sommer 1980 beim Sydmonton-Festival aufzufhren. Valerie Eliot, die Witwe des Schriftstellers, besuchte dieses Festival und brachte unverffentlichte Gedichte von Eliot mit, die dieser nicht in sein Buch aufgenommen hatte. Dazu gehrte Grizabella, the glamour cat, also die vereinsamte und ausgeschlossene ehemalige Glamour-Katze. Nach Webbers Angaben brachte ihn dieses Gedicht auf die Idee, dem ganzen Werk eine durchgehende Handlung zu unterlegen die es bei Eliot nicht gibt und ein Musical daraus zu machen, in dem Grizabella die Hauptrolle spielen wrde. Er begann seine Songs fr diesen neuen Zweck umzuschreiben. Webber sprach nun den Regisseur Trevor Nunn, der damals die Royal Shakespeare Company leitete, auf die Idee an, den vertonten Gedichtzyklus in ein Musical umzusetzen. Webber und Nunn kooperierten bei der Ausarbeitung einer schlssigen Handlung weiter mit Valerie Eliot, die sie mit Material aus Eliots Nachlass versorgte. Drei weitere unverffentlichte Gedichte von Eliot wurden in das Libretto von Cats aufgenommen. Ein unfertiger Gedichtentwurf Eliots gab Webber und Nunn Anregungen fr eine neue Einleitung des Songs The Naming of Cats, und schlielich brachte eine Bemerkung in einem Brief Eliots sie auf die Idee eines Ziels fr eine abendfllende Handlung, nmlich die Auswahl einer Katze fr die Fahrt zum Heaviside Layer.[1] Es handelt sich einerseits um eine Anspielung Eliots auf die noch relativ frische physikalische Entdeckung einer hochgelegenen Schicht der Erdatmosphre, der Kennelly-Heaviside-Schicht, andererseits klingen darin die Ausdrcke heaven (Himmel) und lair (Lager eines Tieres) an (Lager auf der himmlischen Seite; in der deutschen bersetzung von Michael Kunze wird die physikalische Anspielung mit sphrischer Raum aufgenommen).

Memory (Erinnerung)
Im Verlauf der Proben zur Urauffhrung kam es zu einer entscheidenden Ergnzung. Nunn war der Meinung, dass die Dramaturgie des Stckes einen emotionalen Hhepunkt bentige. Auf seinen Wunsch hin schrieb Webber das Stck Memory (Erinnerung), fr das Nunn den Text selbst schrieb und dabei Verse und Ideen aus Eliots Rhapsody on a Windy Night verwendete,[2] einem bereits 1911 geschriebenen Gedicht Eliots, das in keinem inhaltlichen Zusammenhang mit Old Possum's Book steht. Das zu einem internationalen Hit gewordene Memory ist daher der einzige Song, der nur lose an ein Gedicht von Eliot angelehnt ist.

Produktionsdesign
Zur Realisierung zog Nunn den Kostm- und Bhnenbildner John Napier hinzu, den er aufforderte, eine Anspielung auf Eliots berhmtes, hochliterarisches Epos The Waste Land (Das wste Land) im Schauplatz unterzubringen. Aus dieser Idee stammt nach Nunns Aussage[3] der Ort der Handlung: ein Schrottplatz, dessen einzelne Bestandteile berdimensioniert sind, wodurch die menschlichen Darsteller in Katzenkostmen den Grenverhltnissen von Katzen angeglichen werden. Das Make-up wird nach Originalfotos aufgetragen. Die aufwendigen Percken werden fr jeden Darsteller aus Bffelhaar handgeknpft. Bei den Kostmen handelt es sich um eng anliegende Lycratrikots, die mit Sprhfarbe und traditioneller Pinseltechnik nach den Originalvorlagen von John Napier bemalt werden. Auch tragen die Darsteller handgestrickte Arm- und Beinwrmer, die den Farben des jeweiligen Kostms angepasst sind.

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Erfolge
Cats gewann 1983 sieben Tony Awards (Bestes Musical, Bestes Buch, Beste Musik, Beste Regie, Beste Lichtgestaltung, Beste Kostme und Beste Darstellerin fr Betty Buckley als Grizabella). In Londons West End wurde das Musical genau 21 Jahre lang gespielt. Damit war Cats das am lngsten gespielte Werk in der Geschichte des britischen Musicals (2006 abgelst durch Les Misrables). Mit bisher ber 50 Millionen Zuschauern ist Cats eines der erfolgreichsten Musicals der Welt. Der erfolgreichste Song Memory (deutsch Erinnerung) der rudigen alten Katze Grizabella wurde von vielen Sngern interpretiert; die bekanntesten Versionen stammen von Barbra Streisand, Pia Douwes, Angelika Milster und Elaine Paige.

Einzelne Produktionen
Weltpremiere in London
Die Urauffhrung von Cats fand am 11. Mai 1981 im New London Theatre in London mit Elaine Paige, Brian Blessed, Paul Nicholas und Wayne Sleep in den Hauptrollen (sowie Sarah Brightman in einer Nebenrolle) statt. Produzent dieser Originalinszenierung war Cameron Mackintosh. Nach 9000 Vorstellungen fiel in London der letzte Vorhang wieder an einem 11. Mai, nmlich 2002. In dieser Originalversion waren sehr viele Katzen zu sehen; ab der Broadway-Fassung des Musicals entfielen bei den weltweiten Produktionen einige Charaktere. Original Cast
Name Steven Wayne Admetus Charakter Cats in Warschau (2007)

Roland Alexander Alonzo/Rumpus Cat/Tumblebrutus Peter Barry Stephen Tate Bill Bailey Asparagus/Growltiger

Geraldine Gardner Bombalurina Brian Blessed David Baxter Seeta Indrani Donald Waugh Sharon Lee Hill Anita Pashley Julie Edmett John Chester Elaine Paige Bustopher Jones Carbuckety Cassandra Coricopat/Gilbert Demeter Electra Etcetera George Grizabella

Susan Jane Tanner Jellylorum/Griddlebone Sarah Brightman Myra Sands Jemima Jennyanydots

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Wayne Sleep John Thornton Jeff Shankley Brian Blessed Paul Nicholas Bonnie Langford Ken Wells Femi Taylor Finola Hughes Mr Mistoffelees/Quaxo Mungojerrie/Macavity Munkustrap/Grumbuskin Old Deuteronomy Rum Tum Tugger Rumpleteazer Skimbleshanks Tantomile Victoria

New York
Die Broadway-Premiere von Cats fand bereits am 7. Oktober 1982 im Wintergarden Theatre in einer dem Original angenherten Fassung (mit Betty Buckley als Grizabella und Ken Page als Old Deuteronomy) statt. Diese Produktion lief mit 7485 Shows bis zum 10. September 2000. Die Bhne war rund, Rampen fhrten in den Zuschauerraum hinein und es gab Bhnenpltze an den beiden Seiten. Das Growltiger-Schiff war als Prospekt gestaltet, die Brckenelemente wurden im Boden verankert. Auerdem war hier der gesamte Theatersaal in eine berdimensionale Mllhalde umgebaut worden nicht nur die Bhne. Fr die Broadway-Version wurde das Lied Mungojerrie and Rumpleteazer umgeschrieben und The Ballad Of Billy M'Caw durch die italienische Arie In Una Tepida Notte ersetzt. Spter wurde Mungojerrie and Rumpleteazer in erneut genderter Fassung in London, in New York und bei allen anderen Produktionen aufgefhrt. Auerdem wurden einige Charaktere umbenannt: Jemima, Bill Bailey, Carbucketty und Admetus hieen hier Sillabub, Tumblebrutus, Pouncival und Plato. Die Rollen Quaxo, Victor, Etcetera, Electra, George und auch die so genannten Chor-Katzen welche nur zusammen mit anderen Katzen zu sehen waren und keinen eigenen Charakter hatten wurden vollstndig gestrichen. Nachdem Cats am Broadway schloss, startete die National Tour IV, die durch Nordamerika und Teile Sdamerikas tourt.

Wien
Am 24. September 1983 gelangte Cats unter dem Intendanten Peter Weck im Theater an der Wien zur deutschsprachigen Erstauffhrung. Hier waren die Rollen unter anderem mit Angelika Milster, Steve Barton, Ute Lemper und Joachim Kemmer besetzt. 1988 zog das Musical ins Ronacher um und lief dort bis 1990. Die 2.040 Vorstellungen fanden ber 2,31 Millionen Besucher. Im Jahr 1995 kam Cats kurzzeitig im Rahmen der Cats-Eurotour wieder nach Wien. Hierbei war Pia Douwes als Grizabella zu sehen, die in dieser Rolle und auch in anderen Katzenkostmen bereits im Theater an der Wien und im Ronacher mitwirkte. Seit dem Jahr 2011 ist Cats wieder im eigenen Theaterzelt in Wien, Neu Marx zu sehen.

Budapest (Ungarn)
Am 7. Oktober 1983 wurde Cats im Madch-Theater in Budapest uraufgefhrt; seitdem wird das Stck in Ungarn ununterbrochen gespielt. Allerdings sind hier im Gegensatz zu den anderen Produktionen Bhnenbild und Kostme komplett verschieden. Das Musical ist auch ein Teil des Szegediner Sommerfestivals geworden. ber 1300-mal wurde diese Produktion bis jetzt gespielt. Am 7. November 2007 startete eine erneuerte Version im Madch-Theater mit wenigen Vernderungen.

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Hamburg
Am 18. April 1986 fand die Deutschlandpremiere im dazu umgebauten Operettenhaus in Hamburg statt. Das Stck lief dort fast fnfzehn Jahre. Hamburg war der weltweit neunte Auffhrungsort. Fr die Hamburger Version wurden die Kostme teils gendert, und auch das Make-up der einzelnen Darsteller war aufwndiger gestaltet. Die Katzennamen wurden von der Broadway-Produktion bernommen, die in Wien verwendete bersetzung aber nicht, sondern es wurde eine eigene angefertigt. Die Inszenierung von Cats am Spielbudenplatz (als Teil des Vergngungs- und Rotlichtviertels von St. Pauli und Reeperbahn) fllt auch in eine Zeit in der zum Ende der 1980er Jahre dort weitere Theater (wieder) entstehen und lutet zugleich die Entwicklung Hamburgs zur Musicalstadt ein. Die Hamburger Auffhrung wurde von Friedrich Kurz produziert, der hierzu die Stella-Theater-Produktions-GmbH gegrndet hatte. Mit Rolf Deyhle wurde die Stella AG aufgebaut, unter der in Hamburg weitere Musicaltheater neu entstanden (jetzt zur Stage Entertainment gehrend). In der Zeit vom 28. Dezember 2010 bis 5. Mrz 2011 kehrte Cats, im Rahmen einer Tourneeproduktion auf dem Heiligengeistfeld in einem Zelt aufgefhrt, wieder zurck nach Hamburg.[4]

Deutsche Tourneeproduktion
Nach dem Ende von Cats in Hamburg 2001 wurde die Produktion nach Stuttgart in das Palladium Theater verlegt. Der Konkurs der Produktionsfirma Stella Entertainment fhrte dazu, dass eine bernahme nach Dsseldorf nicht stattfinden konnte. Die Rechtsnachfolgerin Stage Holding, heute Stage Entertainment, brachte das Musical zuerst an das Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Die Berliner Version wurde auf das Londoner Original zurckgefhrt. Deshalb gab es Vernderungen der Kostme, des Make-ups, der Choreografie und des Bhnenbilds. Auerdem kam hier die junge Katze Electra hinzu, die zuvor nur in London zu sehen war. Danach wandelte Stage Holding das Stck in eine Tourproduktion um, die zuerst im Capitol Theater in Dsseldorf zu sehen war und spter in Hannover, Bremen, Mnchen, Dresden und Basel sowie 2006 erstmals in Leipzig und erneut in Mnchen und Basel. Ein aufgrund der vielen Spielorte whrend der insgesamt 20-jhrigen Laufzeit in Deutschland interessantes Detail ist, dass der ehemalige Hamburger Studiomusiker und E-Bassist Jan Uwe Leisse - heute in Kln ansssiger Rechtsanwalt fr Urheber- und Medienrecht -, der einzige Knstler ist, der aufgrund seiner gelegentlichen Mitwirkung in allen Stdten, einschlielich schon bei der Ursprungsproduktion in Hamburg, ber die Jahre tatschlich an jedem Spielort der deutschen Cats-Produktion mitgewirkt hat. Bis zuletzt - zu dieser Zeit bereits seit vielen Jahren hauptberuflich als Anwalt ttig - half er auch auf der Tournee immer noch gelegentlich in seiner Freizeit an Wochenenden bei einzelnen Vorstellungen im Orchester aus und ist damit als einziger Mitwirkender lckenloser Rekordhalter in Bezug auf die Zahl der Spielorte in Deutschland. Fr die Tourproduktion wurde das Stck auf die Urfassung zurckgefhrt und eine berarbeitete Version der Texte der Wiener Fassung verwendet. Die italienische Arie In Una Tepida Notte wurde durch Die Ballade von Billy M'Caw ersetzt, das in den ersten Jahren in der Londoner Originalinszenierung aufgefhrt wurde. Das bisherige Bhnenbild wurde beibehalten, aus technischen Grnden verwandelt es sich bei Growltigers letzter Kampf jedoch nicht auf allen Bhnen in ein groes Piratenschiff (z.B. wird dies in Mnchen lediglich angedeutet, indem ein kleiner Mast mit Segel und ein Steuerrad auf die Bhne gebracht werden).

Kln, Frankfurt
Eine Neuproduktion des Musicals wurde vom 12. November 2008 bis zum 14. Dezember 2008 im Musical Dome in Kln und anschlieend vom 17. Dezember 2008 bis zum 9. Januar 2009 in der Alten Oper in Frankfurt am Main aufgefhrt. Diese Version verwendete die englische Originalsprache. Dem deutschen Publikum wurde der Inhalt mit Untertiteln in Kurzform auf vier groen Leinwnden verstndlich gemacht. Ausstattung und Bhnenbild entsprachen dem Original, lediglich bei Growltigers letztem Kampf wurde das Piratenschiff durch einen hochklappbaren Mast und ein auf die Bhne gebrachtes Steuerrad angedeutet.

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Weitere Produktionen
Jegliche Auffhrungsrechte liegen bei Andrew Lloyd Webbers The Really Useful Company Limited. Weltweit musste sich in der Vergangenheit jede Produktion weitgehend an die Vorgaben der Originalfassung halten. Inzwischen ist das Stck offenbar fr komplette Neuinszenierungen freigegeben worden, da zumindest eine polnische Fassung namens Koty existiert, bei der das Stck auf die Dcher von Warschau verlegt wurde[5] (im Gegensatz zu dem ansonsten verwendeten Schrottplatz- oder Hinterhof-Design). Whrend bei der Urauffhrung eine runde Bhne zum Einsatz kam, wurde fr alle anderen Produktionen (auer Tokio und Australien-Tour) eine herkmmliche Guckkastenbhne verwendet, jedoch wurden jeweils auch der Zuschauerraum und das Publikum in die Auffhrung mit einbezogen.

Videoaufzeichnung
Die Londoner Version ist im Jahre 1998 auf VHS und DVD verffentlicht worden. Allerdings fehlt hier die Ergnzung Growltigers letzte Schlacht, da A.L. Webber die Aufzeichnung ohne den erblindeten Sir John Mills als Gus ablehnte. In den Hauptrollen sind Elaine Paige (Grizabella bei der Weltpremiere) und Ken Page (Old Deuteronomy bei der Broadway-Premiere) zu sehen. In weiteren Rollen spielen Michael Gruber (Munkustrap - der Erzhler), John Partridge (Rum Tum Tugger), James Barron (Bustopher Jones), Jacob Brent (Mistoffelees), Phyllida Crowley Smith (Victoria - die einzige weie Katze) sowie Veerle Casteleyn (Jemima) bei der Videoproduktion mit. Die Musik wurde mit einem 70-kpfigen Orchester neu eingespielt und die Choreographie eigens fr Aufzeichnung angepasst. Im Gegensatz zur Erstinszenierung wurde fr diese Inszenierung das Londoner Adelphi Theatre genutzt (mit Guckkastenbhne statt der runden Bhne). Auerdem kam hier erstmals eine Katze namens Exotica vor.

Neue deutsche Tourneeproduktion


Die neue deutsche Tourneeproduktion, produziert von BB Promotion und Mehr! Entertainment, feierte am 6. Januar 2011 Premiere in Hamburg. Die Tournee fhrte CATS unter anderem 2011 nach Hamburg, Berlin, Hannover, Mannheim, Luxemburg, Zrich und Bielefeld. Weitere Orte sind Oberhausen (2011/2012), danach folgen 2012 Wien, Kln, Stuttgart, Nrnberg. Die Tour ist fr eine Laufzeit von mindestens drei Jahren angelegt, weitere Tourneestationen ab 2013 sind Mnchen, Linz, Frankfurt und Graz. Gespielt wird im eigenen CATS-Theaterzelt.[6]

CATS-Theaterzelt in Hannover auf dem Waterlooplatz, 2011

Handlung
Kater Munkustrap, Zweiter in der Katzenhierarchie (nach Old Deuteronomy) und Beschtzer der Katzen, bernimmt die Rolle des Erzhlers: Eine groe Katzenschar kommt jedes Jahr ein mal auf einer Londoner Mllkippe zusammen, um den Jellicle Ball zu feiern, an dessen Ende eine Katze erwhlt wird, wiedergeboren zu werden und ein neues Katzenleben zu bekommen. Nach der Ouvertre kommen die Katzen nacheinander auf die Bhne und sagen was Jellicle-Katzen sind (Prolog: Jellicle Katzen). Danach erklren sie, wie schwierig es ist einen geeigneten Namen fr die Katzen zu finden (Die Namen der Katzen). Die junge, einzige rein weie Katze, Victoria, erffnet den Ball mit einem Tanz (Die Einladung zum Jellicle Ball). Der Jellicle-Ball kann beginnen. Es fngt Jenny Fleckenreich, die alte Gumbie-Katze, an. Sie schlft den ganzen Tag, doch jede Nacht bringt sie den Musen und Kakerlaken Manieren bei (Die alte Gumbie Katze). In diese Szene platzt der Rum-Tum-Tugger, der

Cats Rock'n'Roll-Kater, den die weiblichen Katzen sehr attraktiv finden (Der Rum-Tum-Tugger). Da erscheint eine alte Katze: Es ist Grizabella. Einst war sie die berhmte und schne Glamour-Katze, doch sie verlie den Klan, um die Welt zu entdecken. Nun wollen die Katzen sie nicht mehr annehmen. Einzig die Katzendame Demeter scheint sie zu vermissen. Grizabella zieht wieder von dannen. (Grizabella, der Katzenstar). Bustopher Jones, der Dandy-Kater, ein fetter Kater, der sich in den Londoner Pubs und Clubs wie zu Hause fhlt, kommt vorbei und macht Jenny, der Gumbie-Katze, schne Augen (Bustopher Jones). Pltzlich ertnt ein lauter Knall. Es ist Macavity, der einzige Bsewicht unter den Katzen. Alle Katzen rennen davon. Nun kommen Mungojerrie und Rumpleteazer auf die Bhne. Die beiden Chaoten rauben der Familie, bei der sie wohnen, den letzten Nerv. Sie wohnen in Victoria Grove und klauen und zerstren alles, was ihnen zwischen die Finger kommt (Mungo Jerry und Rumple Teazer). Die Katzen spren, dass jetzt das Oberhaupt, Alt-Deuteronimus, kommt. Munkustrap und der Rum-Tum-Tugger erzhlen von den vielen Leben und guten Taten des weisen Patriarchen (Alt-Deuteronimus). Nun erzhlt Munkustrap vom Kampf zwischen Pekinesen und den Pollicle-Hunden, zwei rivalisierende Hundestmme und von der Great Rumpus Katz, die dem Streit ein Ende bereitete (Der Kampf zwischen den Pekinesen und Pollicles). Nachdem die Katzen durch einen zweiten Knall durch den Schurken Macavity aufgescheucht wurden, beginnt jetzt der groe Jellicle Ball (Das Lied der Jellicles/Jellicle Ball). Nach dem Ball erscheint wieder Grizabella, wird jedoch auch wieder von allen alleine gelassen und stimmt ihren Song Erinnerung an (Grizabella (Reprise)/Erinnerung I). [ENDE AKT 1] Als Grizabella davongestolpert ist, kommen die Katzen wieder auf die Bhne, und Alt-Deuteronimus erinnert sich daran, was Glck wirklich ist. Dann animiert die jngste Katze, Jemima, die anderen Katzen, das Lied Memory anzustimmen (Glck/Erinnerung II). Ein alter, grauer Kater erscheint auf der Bhne. Es ist Gus, der Theater-Kater. Er erklrt mit Jellylorum, was er in der Theaterwelt alles bewirkt hat, und von seinem grten Erfolg: Growltiger. (Gus, der Theater Kater). Die Szene wechselt blitzartig und es wird die Geschichte von Growltiger (verkleideter Gus) erzhlt, dem gefrchtetsten Piratenkater und seiner Geliebten Griddlebone (verkleidete Jellylorum) und Growltigers grten Feinden, den Siamesen, die die beiden berraschen; Griddlebone kann entkommen, aber Growltiger muss von der Planke springen (Growltigers letzter Kampf, frher mit der italienischen Liebesarie In una Teppida Notte, inzwischen mit der Ballade von Billy McCaw). Gus kommt noch einmal, erkennt schluchzend, dass das Theater nicht das ist, was es einmal war und verlsst die Bhne (Gus (Reprise)). Eine Katze liegt schlafend in der Ecke. Es ist Skimbleshanks. Er fhrt immer mit dem Zug durch England und kmmert sich um die Zugreisenden (Skimble von der Eisenbahn). Ein letzter Knall ertnt: Nun erscheint der Bsewicht Macavity und entfhrt Alt-Deuteronimus. Die Katzendamen Bombalurina und Demeter singen, was sie ber Macavity (Macavity) wissen. Er erscheint, jedoch verkleidet als Alt-Deuteronimus. Demeter erkennt ihn und die Katzen mssen mit ihm kmpfen. Schlielich gibt Macavity auf und verschwindet spurlos (Der Kampf mit Macavity). Der Rum-Tum-Tugger meint, dass der Zauberkater Mr. Mistoffelees vielleicht helfen knnte. Er tut es; er zaubert Alt-Deuteronimus wieder herbei (Mr. Mistoffelees). Ruhe kehrt ein. Nun muss Alt-Deuteronimus die Jellicle-Wahl treffen. Dies wird von Jemima und Munkustrap angekndigt (Die Jellicle Wahl). Doch Grizabella taucht noch einmal auf und singt den letzten Teil ihres Liedes: Erinnerung (Erinnerung). Grizabella will gehen, doch Victoria berhrt sie, nun wird sie wieder angenommen und wird sogar von Alt-Deuteronimus ausgewhlt, zum Heaviside Layer aufzusteigen (Die Reise in den Sphrischen Raum).

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Cats Abschlieend hlt Alt-Deuteronimus noch eine bewegende, abschlieende Rede an die menschlichen Zuschauer (Finale: Wie spricht man eine Katze an). [ENDE AKT 2]

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Nhere Charakterbeschreibung der einzelnen Figuren


Old Deuteronomy: ist der weise, gtige und sehr alte Anfhrer der Jellicles. Er wird von allen Jellicles respektiert und geachtet, denn Old Deuteronomy ist es auch, der eine Katze aus dem Kreis der Jellicles erwhlen wird, um ein neues Leben zu erhalten. Der Anfhrer strahlt daher viel Wrme, Aufmerksamkeit und Liebe aus. Munkustrap: ist der graue Tigerkater, der besonders durch seine imposante und mutige Art auffllt. Er selbst sieht sich wohl als Sprecher der Jellicles und bezieht, nach Old Deuteronomy, auch eine Anfhrerposition und wird in dieser respektiert, auch wenn sich die Ktzchen manchmal ber sein stolzes Gehabe lustig machen und ihn imitieren. Spter im Stck gibt es einen Kampf zwischen ihm und Macavity. Macavity: ist der Bsewicht unter den Katzen und versetzt die Jellicles mehrmals durch sein Erscheinen in Angst und Schrecken. Er soll bei zahlreichen Verbrechen der Drahtzieher sein und jedes humane Gesetz, auch jenes der Schwerkraft, brechen. So berichten es zumindest Demeter und Bombalurina. Grizabella/Glamour Cat: gehrt zu den zentralen Charakteren des Musicals. Die einstige Glamour-Katze hat schon bessere Zeiten gesehen. Sie hat vor Jahren den Kreis der Jellicles verlassen und wird daher nicht mehr akzeptiert und dementsprechend schikaniert. Doch sie gibt die Hoffnung nicht auf und taucht immer wieder whrend des Balls auf, auch wenn sie bei den lteren Jellicles Missgunst erntet. Nur die jngeren Ktzchen Jemima/Sillabub und Victoria sind an ihr interessiert, werden aber von den lteren zurckgehalten. Grizabella wird letztlich erwhlt, ein neues Katzenleben zu erhalten. Demeter: ist die Katze, die Macavity wirklich kennt, und ist ein vielschichtiger Charakter. Denn einerseits ist sie vllig aufgedreht und wild und andererseits auch vllig unauffllig und angespannt, wenn sie nach Macavity Ausschau hlt. Sie warnt die anderen vor ihm, und sie ist es auch, die Macavitys Maskerade erkennt und entlarvt. Dem Anschein nach scheinen sie und der Bsewicht einmal so etwas wie eine Beziehung gehabt zu haben, was wohl auch der Grund dafr ist, weshalb Macavity versucht, sie zu entfhren was aber von Munkustrap und Alonzo verhindert wird. In den meisten Produktionen sind Munkustrap und Demeter ein Paar. Bombalurina: ist die Schwester von Demeter und unbestreitbar die Katze mit dem meisten Sexappeal. Sie wird daher meist von einer groen Darstellerin mit rauchiger und krftiger Stimme verkrpert. Auffllig ist auch ihr rtliches Fell. Meist macht sie sich auf ihre unwiderstehliche Art an den Rum Tum Tugger heran, doch auch sie wird schon mal von ihm zurckgewiesen. Rum Tum Tugger: Der Tugger ist der wohl kurioseste und widerwilligste Charakter des Musicals. Er hat bei allen weiblichen Jellicles freie Wahl, denn die knnen sich der Faszination seines Hftschwungs nicht entziehen sehr zum Leidwesen der anderen Kater. Doch bei aller Komik und Show hat der Tugger auch eine ernste Seite, denn hnlich wie Munkustrap bezieht er auch eine erklrende Rolle. Etcetera: gehrt zu den jngsten Jellicles und ist ganz teenagergerecht Der Rum Tum Tugger und sie stehen sich sehr nah. Allerdings erschien ihre Rolle nicht in allen Lnderproduktionen. In der Verfilmung des Musicals ist sie jedoch zu finden. Sie ist leicht an einem fast weien Kostm mit dnnem Streifenmuster zu erkennen. Electra: ist ebenfalls eine der jungen Ktzchen und die Schwester von Etcetera und genau wie sie verrckt nach dem Tugger. Unter den weiblichen Ktzchen ist sie die frechste. In ihrer Darstellung ist sie so ziemlich das Negativ von Etcetera, da ihr Kostm rot-schwarz und dunkler ist. Aber auch ihr Charakter ist fr die Geschichte nicht von grerer Bedeutung, da ihre Rolle nur in London und Berlin zu sehen war. Auf dem Video ist sie aber dabei. Jemima/Sillabub: Jemima oder auch Sillabub ist die jngste der Jellicles, ist aber unter den Ktzchen der wichtigste Charakter, denn durch sie erfhrt Grizabella, was Glck bedeutet. Sie singt gemeinsam mit Grizabella und ffneten den anderen die Augen. Der unterschiedliche Name rhrt daher, dass Jemima die englische Originalversion ist und Sillabub in anderen Lndern auftaucht, aber der Charakter derselbe ist. Es gab aber auch Produktionen mit beiden

Cats Charakteren (Wien und anfangs Broadway). Tumblebrutus/Bill Bailey: ist einer der jngsten und quirligsten Kater und treibt daher mit seinem Kumpel Pouncival/Carbucketty nur Unfug. Seine berschssige Energie entldt er nicht selten in Flickflacks und Saltos. Zu unterscheiden von seinem Freund Pouncival/Carbucketty ist er durch einen braunen Fleck ums rechte Auge und ein geflecktes Kostm. Beim Paartanz kommen sich er und Victoria sehr nahe. Im Video ist sein Name Tumblebrutus. Victoria: ist eine junge Jellicle und trgt nicht ganz ohne Grund den Namen der einstigen Queen von England. Sie ist eine ganz weie Katze und springt daher sofort ins Auge. Ihre ausgezeichneten Tanzknste darf sie in einem Solo unter Beweis stellen und lockt dadurch prompt Mr Mistoffelees herbei. Durch ihre Berhrung wird Grizabella wieder in den Kreis der Jellicles aufgenommen. Mr Mistoffelees/Quaxo: ist der kleinste, aber mit Sicherheit auch der smarteste Kater. Fast ganz schwarz, still und schchtern wirkend. Von allen Jellicles ist er der Einzige mit magischen Krften. Daher zaubert er auch Old Deuteronomy wieder herbei. Auerdem ist er ein exzellenter Tnzer und ldt daher, zusammen mit Victoria, zum Jellicle Ball. Skimbleshanks: oder einfach nur Skimble, ist der Eisenbahnkater vom Nachtexpress, der auf den Zugfahrten fr Ordnung sorgt und standesgem eine Weste trgt. Er ist schon ein reiferer Geselle und wird als so etwas wie ein Onkel gesehen. Mungojerry und Rumpleteazer: sind gemeinsam das frechste und unzertrennlichste Katzenprchen, das man sich vorstellen kann. Die beiden haben buchstblich nichts als Unfug im Kopf. Nichts ist vor den beiden sicher, auch nicht die teure Mingvase. Es lohnt sich, die beiden auf der Bhne im Blick zu haben, denn sie machen nur Bldsinn. Coricopat und Tantomile: ist das Zwillingsprchen, das auf der Bhne hauptschlich durch seine synchronen Bewegungen und gleichen Kostme auffllt. Cassandra: ist die am mystischsten wirkende Jellicle. Sie unterscheidet sich von den anderen schon dadurch, dass ihr Kostm vllig glatt und fast einfarbig ist; sie ist eine Siamkatze. Mr Mistoffelees whlt sie fr seinen Zaubertrick aus. Exotica: ist in ihrer Erscheinung Cassandra sehr hnlich. Allerdings ist ihre exotische Anmut fr das Musical von keiner weiteren Bedeutung, denn sie kommt nur sehr selten in einer Produktion vor, ist aber auch auf dem Video zu sehen, fr das ihre Rolle extra erfunden wurde. Jennyanydots/Jenny Fleckenfell (Gumbie Cat/Gumbiekatz): ist eine der lteren Jellicles und unterrichtet als Gumbiekatze Muse, denen sie Manieren beibringt. Aber auch unter den Katzen ist sie eine Art Lehrerin und bernimmt, hnlich wie Jellylorum, fr die Jngsten Verantwortung. Jellylorum: ist eine der reiferen Jellicles und bernimmt fr die jngsten Ktzchen eine Art Mutterrolle. Gegenber Grizabella ist sie sehr skeptisch und hlt die anderen davon ab, ihr nher zu kommen. In der Szene mit Gus berichtet sie mit ihm zusammen von dessen Erfolgen. Asparagus/Gus: ist der alte und gebrechliche Theaterkater. Er erzhlt von seinen Erfolgen, vor allem von seinem grten Erfolg als Growltiger dem Piraten, der in Growltigers letzter Schlacht noch einmal zum Leben erweckt wird. In dieser Szene wird in einigen Produktionen (unter anderem in der Hamburger Version) auf der Bhne ein Schiff aufgebaut. In anderen Produktionen auch im Video ist dieses Schauspiel nicht zu sehen. Im Video gibt es hingegen einen jungen Asparagus. Growltiger: ist die erfolgreichste Rolle von Gus und ist daher nur in Growltigers letzter Schlacht zu sehen. Griddlebone: gehrt ebenfalls zu Growltigers Stck. Sie ist eine sehr vornehme weie Katze, die versuchte, den Piratenkater zu verfhren. Plato/Admetus: ist ebenfalls einer der jngeren Kater, zu unterscheiden von Pouncival/Carbucketty und Tumblebrutus/Bill Bailey ist er durch ein helleres Kostm ohne Flecken um die Augen (nur an Wange und Stirn). Im Video ist er es, der zusammen mit Victoria den Paartanz vollfhrt, hier ist sein Name auch Plato.

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Cats Alonzo: ist ein groer Kater, der Demeter vor Macavity rettet. Auffllig ist der schwarze Fleck um das linke Auge, auch sein Kostm ist meist schwarz-wei oder leicht variierend braun-wei gefleckt. Bustopher Jones/Bustopher Mrr: ist ein bereits gesetzter, aber sehr vornehmer Jellicle. Allem Anschein nach ist der Mensch sein groes Vorbild, denn er versucht sich dementsprechend zu kleiden. Er verbringt seine Zeit gern in den berhmtesten Bars und Restaurants in ganz London. Dass er guten Speisen nicht abgeneigt ist, lsst sich nur schwer bersehen. Von den anderen Jellicles wird er respektvoll geachtet. Besonders Jennyanydots findet den dicken Herren sehr anziehend.

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Musik
Titelliste
Die folgende Liste fhrt die Titel der aktuellen Version (Modernisierung der Wiener Fassung) von 2002 (bersetzt von Michael Kunze) sowie in Klammern diejenigen der Hamburger Version von 1986 (bersetzt von John Baer, Sabine Grohmann und Marc Henning) auf: 1. Akt Ouvertre Prolog: Jellicle Songs fr Jellicle Cats (Prolog: Jellicle Songs fr Jellicle Katz') - Ensemble Die Namen der Katzen (Das Benennen von Katzen) - Ensemble Die Einladung zum Jellicle Ball Die Gumbie Katze (Die alte Gumbie-Katze) - Jenny Fleckenreich, Munkustrap, Bombalurina, Jellylorum, Demeter Der Rum Tum Tugger - Rum Tum Tugger mit Ensemble Grizabella, der Katzenstar (Grizabella, die Glamour-Katz') - Grizabella, Demeter, Bombalurina Bustopher Jones (Bustopher Mrr) - Bustopher Jones, Jenny, Bombalurina, Jellylorum Mungojerrie und Rumpleteazer - Mungojerrie und Rumpleteazer Alt Deuteronimus (Old Deuteronomy) - Munkustrap, Rum Tum Tugger, Alt Deuteronimus Der Kampf zwischen den Pekinesen und Pollicles (Von der furchtbaren Schlacht zwischen den Pekies und Pollicles und das Marschlied der Pollicle Hunde) - Munkustrap, Pekinesen, Pollicles, Kater Rumpum Lied der Jellicles - Ensemble Jellicle Ball Grizabella (Reprise) Erinnerung - Grizabella

2. Akt Momente des wahren Glcks - Alt Deuteronimus und Jemima mit Ensemble Gus, der Theater Kater (Gus, der Theater-Kater) - Gus, Jellylorum Growltigers letzter Kampf (Growltigers letzte Schlacht)* - Growltiger, Griddlebone, Dschingis, die Crew (bestehend aus Skimble, Tugger, Misto, Munkustrap, Alonzo/Victor), die Siamesen Skimble von der Eisenbahn (Skimbleshanks) - Skimble mit Ensemble Macavity - Demeter, Bombalurina Mr. Mistoffelees - Rum Tum Tugger mit Ensemble Erinnerung - Munkustrap, Jemima, Grizabella Die Reise in den sphrischen Raum (Die Reise zum Heaviside Layer) - Ensemble Wie spricht man eine Katze an (ber das Ansprechen von Katzen) - Alt Deuteronimus mit Ensemble
* In der Filmversion nicht enthalten.

Cats

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Einspielungen
Von Cats wurden folgende Aufnahmen verffentlicht: London: Gesamtaufnahme und Hhepunkte Broadway: Gesamtaufnahme und Hhepunkte Wien: Hhepunkte Budapest (Macskk): Hhepunkte Sydney: Gesamtaufnahme Tokio: Gesamtaufnahmen und Hhepunkte Oslo: Hhepunkte (war nur im Theater erhltlich) Hamburg: Live-Gesamtaufnahme Amsterdam: Live-Gesamtaufnahme Paris: Gesamtaufnahme Mexiko-Stadt: Hhepunkte Warschau (Koty): Hhepunkte Prag: Hhepunkte (unverffentlicht) Moskau: Hhepunkte (nur zu Werbezwecken) Niederlande-Tour: Live-Hhepunkte

Italien: Hhepunkte USA: Karaoke-CD (Hhepunkte)

Weblinks
Musical
Cats [7] in der Internet Broadway Database (IBDb) Offizielle Website zum Musical [8] (englisch) Offizielle deutsche Website zum Musical [9]

Film
Offizielle Website zum Video [10] (englisch) DVD/VHS zu Cats [11] in der Internet Movie Database (englisch)

Quellen und Verweise


[1] vgl. Webbers Bericht in (http:/ / www. reallyuseful. com/ rug/ shows/ cats/ inspiration. htm) [2] vgl. Nunns Bericht in (http:/ / www. reallyuseful. com/ rug/ shows/ cats/ cast/ NoteFromTrevorNunn. htm)) [3] Interview mit Trevor Nunn (http:/ / www. achievement. org/ autodoc/ page/ nun0int-5) [4] Cats Hamburg (http:/ / www. hamburg. de/ cats-hamburg/ ) [5] Webseite des "Teatr Muzyczny ROMA" Warschau (http:/ / www. teatrroma. pl/ main_en. php?m=sp& spid=7) [6] http:/ / www. cats. de [7] http:/ / www. ibdb. com/ show. asp?ID=2449 [8] http:/ / www. reallyuseful. com/ rug/ shows/ cats/ [9] http:/ / www. cats. de/ [10] http:/ / www. catsvideo. com/ [11] http:/ / www. imdb. com/ title/ tt0173714/

Starlight Express

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Starlight Express
Musicaldaten Titel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Starlight Express Englisch Andrew Lloyd Webber Richard Stilgoe Richard Stilgoe 27. Mrz 1984 London, Apollo Victoria Theatre

Ort und Zeit der Handlung: Gegenwart Rollen/Personen


Rusty Pearl Papa Greaseball Electra Red Caboose Dinah Buffy Ashley Dustin Flat Top Purse Volta Joule Wrench Krupp Hashamoto Espresso Ruhrgold Bobo Turnov Hip Hopper I Hip Hopper II Hip Hopper III Trax I Trax II

Starlight Express ist ein Musical mit der Musik von Andrew Lloyd Webber und Texten von Richard Stilgoe. Es basiert auf den Railway Series von Wilbert Vere Awdry und der Geschichte The Little Engine That Could von Watty Piper. Die Urauffhrung fand am 27. Mrz 1984 im Apollo Victoria Theatre in London statt, die Broadway-Premiere war am 15. Mrz 1987 im Gershwin Theatre in New York. Alle Snger und Darsteller des Musical treten auf Rollschuhen auf.

Starlight Express

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Inhalt
Das Stck erzhlt den Traum eines Kindes von der Weltmeisterschaft der internationalen Zge. Im Mittelpunkt steht die kleine, liebenswerte, aber eigentlich veraltete Dampflok Rusty und ihr Kampf gegen die eigentlich bermchtigen Gegner in Form der modernen E-Lok Electra und der mchtigen Diesellok Greaseball. Hierbei spielt insbesondere die Liebe zum 1.-Klasse-Waggon Pearl eine besondere Rolle. Denn als diese vor die Entscheidung gestellt wird, mit wem sie die Rennen bestreiten soll, mit Rusty oder Electra, wei sie nicht, fr wen sie sich entscheiden soll. Am Ende gewinnt Rusty sowohl das Rennen als auch Pearl fr sich.

Die Hauptrollen
Rusty ist eine veraltete, aber doch sehr liebenswerte Dampflok. Er will an der Weltmeisterschaft teilnehmen, wird jedoch vom Mut verlassen, als Pearl sich von ihm abwendet. Zu Beginn wirkt er wenig selbstbewusst, lernt jedoch whrend der Geschichte (mit der Hilfe des Starlight Express) an sich zu glauben. Greaseball, die Diesellok, ist der Titelverteidiger und Mitfavorit. Er macht sich ber den anfnglichen Optimismus Rustys lustig und ist selbst sehr siegessicher (Keiner kann mich bremsen heut Nacht!). Er spielt jedoch nicht immer fair: Im ersten Rennen startet er mit einem Frhstart, in allen Rennen behindert er die Mitstreiter auf unfaire Weise. Electra, die E-Lok, ist der absolute Favorit auf den Siegerposten. Er ist zum ersten Mal dabei und vollkommen modern ausgestattet. Im ersten Qualifikationsrennen wird Electra von Pearl untersttzt. Pearl, der 1.-Klasse-Waggon, ist am Anfang und am Ende Rustys Freundin (zwischendurch wendet sie sich von ihm ab). Beim ersten Rennen ist sie erst unentschlossen, ob sie mit Electra fahren soll, fhrt dann aber doch mit ihm. In der zweiten Runde fhrt sie mit Greaseball, bereut es jedoch bitterlich. Papa, die alte Dampflok, ist im Gegensatz zu Rusty sehr von sich, und Dampfzgen im Allgemeinen, berzeugt. Als Rusty ohne Pearl das 2. Rennen nicht bestreiten will, tut er es fr ihn. Nachdem er dabei den 1. Platz erreicht, ist seine durch sein Alter ohnehin schon geringe Kraft am Ende. Er macht Rusty Mut, indem er ihm von der mysterisen Identitt des Starlight Express erzhlt. Papa singt hierbei gleichzeitig auch den Part des Starlight Express, wobei die unaufgelste Frage entsteht, ob Papa den Starlight Express nur spielt, um Rusty den Glauben an sich selbst zu geben, oder ob es wirklich einen Starlight Express gibt. Dinah ist der Speisewagen und die Freundin von Greaseball. Da sie fr einen fairen Wettbewerb eintritt, spricht sie Greaseball auf seinen Betrug im ersten Rennen an und wird daraufhin von ihm verlassen. Sie findet jedoch Trost bei Red Caboose, Ashley und Buffy, und schlielich gibt es auch fr sie ein Happy End. Buffy ist der immer gut gelaunte Buffetwagen und Ashley der Raucherwaggon. Beide suchen, genau wie Pearl und Dinah, ihre Lok mit Locomotion. Red Caboose ist der Bremswaggon und hat daher viel Macht ber den Ausgang eines Rennens. Er trstet Dinah, die einen Streit mit Greaseball hat, und fhrt mit Rusty ein Rennen. Jedoch ist seine Verbundenheit nur vorgetuscht, er trickst Rusty und auch Greaseball zu Gunsten Electras aus. Doch auch das Engagement fr Electra stellt sich als Finte zur Erreichung seiner eigenen Ziele heraus. Die Hip Hoppers sind die Kastenwagen und ziemlich gemein zu Rusty. Diese drei Rollen wurden im November 2006 berarbeitet und stellen in Kostm, tnzerischer und musikalischer Darbietung moderne Hip-Hop-Knstler dar. Dustin ist der nette Kohletender, der Rusty zum Sieg verhilft. Flat Top ist der fiese Steinwaggon, der gegen Dampf und fr Diesel ist.

Starlight Express

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Deutsche Fassungen
Im Jahr 2002 wurde die deutsche Fassung berarbeitet. Neben einem berarbeiteten Megamix, in dem am Ende noch einmal einige Melodien des Musicals zusammengefasst werden, wurde das Lied Crazy hinzugefgt und das Duett Du allein durch Allein im Licht der Sterne (engl. Next Time You Fall In Love, Text von Don Black) ersetzt. Die von Andrew Lloyd Webber komponierten Stcke wurden von Wolfgang Adenberg ins Deutsche bertragen. Im Jahr 2008 wurde es zum 20. Jubilum erneut berarbeitet. Die Ouvertre wurde gekrzt, die Lieder Liebesexpress, Dein Freund und Allein im Licht der Sterne wurden gestrichen. Dafr kamen Dann pfeift er mir zu (engl. He'll whistle at me) und Nur mit Ihm (engl. Only He) dazu.

Ablauf und Songliste


1. Akt Ouvertre (Orchester, Mutter und Sohn) Rolling Stock (Greaseball und Gang) Nennt mich rostig (Rusty, Pearl, Dinah, Ashley und Buffy) nie genug(Pearl, Dinah, Ashley und Buffy) Dann pfeift er mir zu (Pearl) Fracht (Die Hoppers, Dustin, Flat top, Caboose, Pearl, Dinah, Ashley und Buffy) AC/DC (Electra, Joule, Krupp, Purse, Volta und Wrench) Pumping Iron (Greaseball, Pearl, Dinah, Ashley und Buffy) Crazy (Rusty, Pearl, Dinah, Ashley und Buffy) Hilf Mir Verstehn (Pearl) 1. Rennen Papas Blues (Papa, Dustin und die Hoppers) 2. Rennen Bummellok (Alle) Starlight Express (Rusty) 2. Akt Rap (Alle) Wir haben Rhythmus (Pearl und Greaseball) G.E.K.U.P.P.E.L.T (Dinah, Ashley und Buffy) Girls Rolling Stock (Dinah, Ashley und Buffy) Mein Spiel (Red Caboose, Joule, Krupp, Purse, Volta, Wrench, Electra und Greaseball) 3. Rennen Nicht der rechte Zeitpunkt, nicht der rechte Ort (Hoppers und Rusty) Starlight Sequenz (Rusty und Starlight Express (gesungen/gespielt von Papa)) 4. Rennen Ein Rock n Roll zu viel (Electra, Greaseball und Red Caboose) Fr Immer (Rusty und Pearl) Ein Licht ganz am Ende des Tunnels (Alle) Mega Mix / Finale (Alle)

Musik
Andrew Lloyd Webber verbindet in dem Musical unterschiedliche Musikrichtungen wie Pop, Rock, Blues und Electro. Dabei sind den einzelnen Figuren/Zgen individuelle Motive und charakteristische Stile zugeordnet. Die draufgngerische Diesellok Greaseball ist immer durch klassische Rock- und Blues-Sounds gekennzeichnet, die moderne E-Lok Elektra durch futuristische Synthesizer-Sounds. Die aufrichtige und vertrumte Dampflok Rusty erkennt man u.a. an poppigen Balladen.

Starlight Express Theater Bochum

Show
Die Bochumer Inszenierung im 1988 eigens fr die Show errichteten Starlight Express Theater zeichnet sich durch aufwndige Lasereffekte, auergewhnliche Kostme und Rollschuhbahnen, die direkt durch die Zuschauerrnge verlaufen, aus. Im Oktober 2006 bekam Greaseball brennende Rollschuhe und die E-Lok Electra Funkenfontnen. Mittlerweile gibt es zwei Stunt-Skater, die auf Inline-Skates zwischen den Rennen Tricks vorfhren Sprnge, Salti etc. und whrend der Rennen als Streckenposten auftreten. Das Herzstck der Technik ist eine neun Tonnen schwere schwenkbare Brcke, die es den Darstellern ermglicht, sich auf drei Ebenen zu bewegen. Zudem dient sie als Start- und Zielmarkierung.

Starlight Express

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Sonstiges
Starlight Express ist das derzeit am lngsten laufende Musical der Welt.[1] Der Musicalautor Michael Kunze bezeichnete Starlight Express als das schwchste Werk Andrew Lloyd Webbers.[2]

Weblinks
Starlight Express [3] in der Internet Broadway Database (IBDb) starlight-express.de [4] Offizielle Internetseite des Starlight Express-Theaters in Bochum

Einzelnachweise
[1] Starlight Express. (http:/ / www. locationsite. de/ ruhrgebiet/ starlight-express-bochum. html) In: locationsite.de, abgerufen am 11. Oktober 2012. [2] Storyarchitekt - Dialog. (http:/ / storyarchitekt. com/ faq/ index. php?action=artikel& cat=1& id=5& artlang=de& highlight=Starlight+ Express) In: storyarchitekt.com, 5. September 2009. [3] http:/ / www. ibdb. com/ show. asp?ID=8285 [4] http:/ / www. starlight-express. de

Das Phantom der Oper (Musical)


Das Phantom der Oper

Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Das Phantom der Oper The Phantom of the Opera Englisch Andrew Lloyd Webber Richard Stilgoe Charles Hart, Richard Stilgoe und Mike Batt

Literarische Vorlage: Das Phantom der Oper von Gaston Leroux Urauffhrung: 9. Oktober 1986

Ort der Urauffhrung: Her Majestys Theatre, London

Das Phantom der Oper (engl. Originaltitel The Phantom of the Opera) ist ein 1986 uraufgefhrtes Musical in zwei Akten von Lord Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe, das auf dem Roman Das Phantom der Oper des Franzosen Gaston Leroux von 1911 basiert. Die Liedtexte in englischer Sprache schrieben Charles Hart und Richard Stilgoe sowie ergnzend Mike Batt, die Liedtexte auf Deutsch stammen aus der Feder von Michael Kunze. Die Regie der ursprnglichen Inszenierung bernahm Harold Prince.

Das Phantom der Oper (Musical) Momentan wird dieses Musical in der Fassung von Lord Andrew Lloyd Webber in Deutschland nicht aufgefhrt. Von Dezember 2013 an wird das Stck auf der Bhne des Stage Theaters Neue Flora in Hamburg, dort, wo es zuerst in Deutschland gezeigt wurde, fr geplante zehn Monate wieder zu sehen sein.[1]

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bersicht
Die englischsprachige Erstauffhrung des Musicals fand am 9. Oktober 1986 am Her Majesty's Theatre in London statt. Am Broadway in New York luft das Stck seit dem 26.Januar 1988 im Majestic Theatre und ist seit dem 9. Januar 2006 das mit bis dahin 7486 Auffhrungen am lngsten am Broadway gespielte Stck. Die Broadwayfassung wurde mit 7 Tony Awards ausgezeichnet, der wichtigsten amerikanischen Auszeichnung fr Theaterauffhrungen. Die deutschsprachige Erstauffhrung wurde in sterreich im Theater an der Wien in Wien am 20. Dezember 1988 gezeigt. In Deutschland wurde das Stck zum ersten Mal am 29. Juni 1990 im eigens dafr erbauten Theater Neue Flora in Hamburg aufgefhrt. In der Schweiz lief es am Musical Theater Messe, Basel, am 12. Oktober 1995 zum ersten Mal. Am 19. Februar 2013 gab die Stage Entertainment bekannt, dass das Musical ab Dezember 2013 fr 10 Monate wieder im Theater Neue Flora in Hamburg gespielt werden wird. Lloyd Webbers Musical ist heute eines der weltweit bekanntesten und auch beliebtesten Musicals. Es wurde unter anderem in England, den USA, sterreich, Deutschland, Japan, Korea, Mexiko, Ungarn, Belgien, Dnemark, Spanien, Kanada und den Niederlanden (Het spook van de opera von Seth Gaaikema) erfolgreich aufgefhrt. Am 1. und 2. Oktober 2011 feierte das Musical mit einer neu und aufwendig inszenierten Version, prsentiert von Andrew Lloyd Webber und Cameron Mackintosh, in der Londoner Royal Albert Hall sein 25-jhriges Bhnenjubilum. Es gab drei Auffhrungen[2], wovon die dritte live ber Satellit weltweit in Kinos bertragen wurde.[3][4] Einige der bekanntesten Musiktitel sind: Das Phantom der Oper (The Phantom of the Opera) Knntest du doch wieder bei mir sein (Wishing You Were Somehow Here Again) Denk an mich (Think of Me) Engel der Lieder/Muse (Angel of Music) Die Musik der Nacht (The Music of the Night) Von nun an gibt es kein Zurck (The Point of No Return)

Leroux Roman wurde noch zu weiteren Bhnenfassungen verarbeitet, die aber international weniger bekannt als das Musical von Lloyd Webber wurden.

Handlung und Inszenierung


Prolog
Paris 1905 In der Pariser Oper findet eine Auktion statt, bei der Requisiten aus vergangenen Tagen versteigert werden. Zur Versteigerung kommt mit der Losnummer 665 zunchst eine Spieluhr aus Pappmach in Form einer Drehorgel. Darauf die Figur eines ffchens in persischer Tracht, das die Zimbeln schlgt. Raoul, 70 Jahre alt, ersteigert dieses Stck, welches man in den Kellergewlben der Oper fand, fr 30 Franc. Er sinniert, dass sie (Christine) ihm von genau dieser Figur erzhlt hat. Als Nchstes wird mit der Losnummer 666 der einst zerbrochene Kronleuchter aus dem Zuschauerraum der Oper aufgerufen. Um die anwesenden Bieter von der Gte der Reparatur zu berzeugen, erstrahlt dieser in hellem Licht und wird unter den pompsen Klngen der Ouvertre von der Bhne zur Decke ber dem Zuschauerraum hinaufgezogen.

Das Phantom der Oper (Musical)

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Akt I
Paris 1871 Proben zur Oper Hannibal von Chalumeau; whrend der Arie von der Primadonna Carlotta Giudicelli strzt ein Teil der Kulisse ein. Carlotta weigert sich weiterzusingen. Das Chormdchen Christine wird als Ersatz vorgeschlagen. Sie singt zunchst vor, und whrend des Liedes wechselt die Szenerie zur Galavorstellung (Think of me/Denk an mich). Raoul sitzt in der Loge und ist verblfft, Christine zu sehen. Nach dem Auftritt geht Christine zur Garderobe und hrt die Stimme des Phantoms. Meg Giry ist ihr gefolgt, und Christine erzhlt ihr, wie sie der Engel der Lieder gelehrt hat zu singen (Angel of Music/Engel der Lieder). Nach der Vorstellung besucht auch Raoul Christine in ihrer Garderobe und beglckwnscht sie zu ihrem Erfolg. Beide kennen sich noch aus Kindertagen und treffen sich erstmals seit langer Zeit wieder. Raoul, mit dem sie als Kind oft auf dem Dachboden des Elternhauses gespielt hat, erklrt ihr seine Zuneigung (Little Lotte/Liebes Lottchen). Beide wissen nicht, dass sie dabei vom Phantom beobachtet werden, welches sich ebenfalls in Christine und ihre Stimme verliebt hat. Als Christine wieder alleine in ihrer Garderobe ist, hrt sie erneut die Stimme des Engels der Lieder (The Mirror/Der Spiegel) . Wtend vor Eifersucht offenbart der Engel Christine seine wahre Identitt als das Phantom der Oper (Phantom of the Opera/Phantom der Oper) und nimmt sie in einem leidenschaftlichen Duett mit hinab in die Kellergewlbe des Opernhauses. Im Versteck des Phantoms angekommen, singt es fr Christine von seiner Liebe zur Musik (The Music of the Night/Musik der Nacht), zeigt ihr eine Nachbildung ihrer Selbst - eine Puppe im Brautkleid - worauf sie in Ohnmacht fllt. Christine erwacht wieder und sieht sich um. Sie entdeckt eine Spieluhr aus Pappmach in Form einer Drehorgel. Das Phantom sitzt an der Orgel und komponiert (I Remember.../Die Erinnerung kehrt zurck). Vllig in seine Arbeit vertieft, bemerkt es nicht, wie Christine sich an ihn heranschleicht. Christine reit ihm seine Maske herunter und sieht sein Gesicht, das Publikum sieht es jedoch nicht. Nach einem Ausbruch von wildem Zorn und Trauer (Stranger than you Dreamt it/Schlimmer als ein Alptraum), den Christine mit einem ersten Hauch von Mitgefhl beantwortet, bringt das Phantom sie zurck in ihre Garderobe. Der Bhnenmeister Joseph Bouquet erzhlt den Ballettmdchen Schauergeschichten vom Phantom. Die verngstigten Mdchen lauschen gespannt seiner Beschreibung: eine Haut wie Pergament und unter den Augen ein schwarzes Loch, wo sonst eine Nase sein sollte. Wenn man dem Phantom begegnet, solle man besser aufpassen, denn sonst fngt er einen mit seinem Zauberlasso, das Punjab-Lasso (eine dnne Schlinge aus Katzendarm, auch Indisches Lasso genannt), ein. Das Phantom erscheint mit Christine, die Ballettmdchen fliehen, das Phantom starrt Bouquet an und geht. Giry hat alles beobachtet und rt Bouquet zu schweigen (Magical Lasso/Zauberlasso). Firmin, Andr, Raoul und Carlotta haben Briefe erhalten, unterzeichnet mit O.G., Operngeist. Darin wird gefordert, dass Christine auch weiterhin die Rollen von Carlotta bernehmen soll. Carlotta schumt vor Wut (Notes/Briefe). Andr und Firmin versuchen Carlotta zu bewegen, zu bleiben (Prima Donna) . Die Stimme des Phantoms droht, wenn seine Forderungen nicht erfllt wrden, werde eine Katastrophe geschehen. Auffhrung Il Muto von Albrizzio; Carlotta singt die Hauptrolle, Christine hat die Rolle des stummen Pagen. Das Phantom rgert sich, dass seine Weisungen nicht befolgt werden. Unter dem Gelchter des Phantoms bringt Carlotta in der Folge nur noch ein Gequake ber die Lippen (Poor Fool He Makes Me Laugh/Zum Lachen dieser Narr). Andr und Firmin beruhigen das Publikum und knden an, dass die Auffhrung mit Christine in der Hauptrolle weitergehen werde. Whrend des vorgezogenen Balletts fllt der erhngte Bouquet von oben herab auf die Bhne. Christine und Raoul fliehen aufs Dach. Christine hat panische Angst vor dem Phantom, Raoul versucht, sie zu beruhigen. (Why Have You Brought Us Here?/Warum soweit hinauf?) Sie gestehen sich ihre Liebe, und Raoul verspricht ihr, sie zu beschtzen (All I ask of you/Mehr will ich nicht von dir). Das Phantom hat die Szene beobachtet und ist auer sich vor Wut. (All I Ask of You (Reprise)/Mehr will ich nicht von dir (Reprise)). Es erscheint hoch ber der Bhne und bringt den Kronleuchter zu Fall, der spektakulr auf die Bhne fllt.

Das Phantom der Oper (Musical)

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Akt II
Sechs Monate spter Maskenball zu Neujahr, Andr und Firmin freuen sich auf das neue Jahr (Masquerade/Maskenball). Das Phantom ist natrlich nicht eingeladen, erscheint aber trotzdem stilvoll als Roter Tod verkleidet. (Why So Silent?/Was erschreckt Sie so?). Es gibt sich zu erkennen und bergibt den Direktoren seine neueste Komposition, die Oper Don Juan, der Sieger. Raoul stellt Giry. Sie erzhlt ihm, dass sie vor Jahren auf dem Jahrmarkt ein Wunderkind, eingesperrt in einem Kfig, gesehen hatte, eingesperrt, weil es ein entstelltes Gesicht hatte. Dann konnte es fliehen. Raoul vermutet, dass dieses Kind nun das Phantom sei, doch Giry meint, sie htte schon zu viel gesagt. Wieder stellt das Phantom in Briefen Forderungen an die Direktion, dieses Mal bezglich seiner Oper Don Juan, der Sieger. So soll Christine die weibliche Hauptrolle der Aminta bernehmen, Carlotta lediglich eine Nebenrolle. Raoul und die Direktoren planen, dem Phantom bei dieser Auffhrung eine Falle zu stellen: In der Annahme, dass das Phantom anwesend sein werde, wenn Christine singt, wollen sie es fangen und unschdlich machen (Notes/Noch mehr Briefe). Die nun folgenden Proben zur Oper des Phantoms verlaufen chaotisch. ngstlich flchtet Christine auf den Friedhof, zum Grab ihres Vaters, von dem sie sich Trost erhofft und Hilfe, sich von den Kindheitstrumen zu lsen (Wishing you were somehow here again/Knntest du doch wieder bei mir sein). Doch auch auf dem Friedhof erscheint erneut das Phantom und versucht, sie wieder in seinen Bann zu ziehen (Wandering Child/Hilfloses Kind). Doch der pltzlich auftauchende Raoul kann Schlimmeres verhindern (Bravo Mosieur). Das Phantom schwrt Rache. Whrend der Auffhrung des letzten Aktes seiner Oper ermordet das Phantom den Hauptdarsteller Ubaldo Piangi, nimmt vllig unerkannt dessen Platz als Don Juan ein und singt das Duett mit Christine (Point of no Return/Von nun an gibt es kein Zurck). Das Phantom nimmt einen Ring vom Finger, und Christine steckt ihn sich an. Der tote Piangi wird entdeckt. Christine demaskiert das Phantom auch fr das Publikum sichtbar. In der Oper entsteht ein groes Durcheinander, welches es dem Phantom ermglicht, zu fliehen und Christine erneut in sein Versteck in den Katakomben der Oper zu entfhren (Down Once More/Nun hinab, Track Down This Murderer/Fasst diesen Mrder). Raoul folgt den beiden mit Hilfe von Giry, die ihm rt, stets die Hand auf Augenhhe zu halten, damit das Lasso nur den Arm umschliet und er sich so wieder aus ihm befreien kann. Als sich Giry nicht weiter in die finsteren Keller hinabwagt, geht Raoul allein weiter und wird vom Phantom gefangen. Dieses stellt Christine nun vor die Wahl: Entweder sie verbringt den Rest ihres Lebens zusammen mit dem Phantom, und Raoul wird freigelassen, oder Christine kann in Freiheit leben, und Raoul muss sterben. In einem Terzett macht sich jeder der drei Gedanken zu der entstandenen Situation. Schlielich fordert das Phantom Christine auf, sich zu entscheiden. Christine entschliet sich in einem Anflug von Mitleid, das Phantom zu umarmen, und ksst es auf den Mund. Die Verfolger kommen nher. Das Phantom weist Raoul an, zu verschwinden und Christine mitzunehmen. Christine und Raoul entfernen sich. Christine aber kehrt zurck und gibt ihm den Ring zurck, wonach sie wieder geht. Das Phantom setzt sich auf den Thron und bevor die Verfolger ankommen, verschwindet es unter seinem Mantel. Meg Giry erreicht den Thron und nimmt die zurckgebliebene Maske mit der Hand auf (Final Lair/Im Versteck des Phantoms).

Unterschiede in den Inszenierungen


Abgesehen von der ungarischen und polnischen Version, die ganz eigene Bhnenbilder haben, sind in Bezug auf Dramaturgie und Bhnenbild alle internationalen Versionen sehr hnlich. Dennoch gibt es Unterschiede: So ist die Londoner Fassung die einzige Inszenierung, bei der in der Szene auf dem Friedhof, als Christine das Phantom fr ihren Vater hlt, ein Terzett gesungen (Phantom, Christine, und Raoul) wird (dies wurde in die ungarische Version bernommen). In allen anderen Fassungen ist Raoul an dieser Stelle noch nicht auf der Bhne. Es findet nur ein Duett zwischen dem Phantom und Christine statt.

Das Phantom der Oper (Musical) Der Kronleuchter strzt, je nach den Gegebenheiten des Zuschauerraums, in unterschiedlichen Bahnen und Geschwindigkeiten herab. In London rutscht er langsam herunter, whrend er sich in den deutschen Versionen sehr schnell zu Boden bewegt. Der Leuchter der ersten australischen Produktion hatte eine Fallgeschwindigkeit von ca. 160km/h und war damit der schnellste weltweit.

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nderungen in der Verfilmung


In der Filmversion wurden einige nderungen vorgenommen. So strzt der Kronleuchter nicht am Ende des ersten Aktes, also nach All I ask of you (Reprise) ab, sondern fast am Ende des Films, nach Point of no return. Auerdem wurden im Film einige Szenen der Bhnenfassung weggelassen bzw. verschoben. Als Beispiel sind die Proben zu Don Juan zu nennen oder Notes 2, woraus einige Passagen an anderen Stellen wiederzufinden sind. Dafr wurden im Film neue Szenen eingearbeitet, wie der Schwertkampf zwischen Raoul und dem Phantom auf dem Friedhof. Auch inhaltlich sind geringfgige Diskrepanzen auszumachen. In der Bhnenfassung erwhnt Madame Giry lediglich, dass sie vor langer Zeit auf einem Jahrmarkt einen entstellten Mann, der jedoch ein Genie sei, in einem Kfig gesehen habe, dass dieser eines Tages geflohen sei und dass sie ihn aber im Dunkeln der Oper wiedergesehen zu haben glaubt. Davon abweichend - und im vlligen Widerspruch zu den Angaben des Romans - verhilft in der Filmversion Madame Giry dem jungen Phantom zur Flucht aus dem Jahrmarkt und bringt ihn in die Oper, wo er danach aufwchst. Darber hinaus sind die Charaktere fr das Kinopublikum etwas anders konzipiert als die der Bhnenversion. Der aufflligste Unterschied besteht in der Verjngungskur, die die Hauptrollen im Film erhalten haben. Whrend Christine auf der Bhne beispielsweise wie auch im Roman 21 Jahre alt ist, ist sie im Film bei Drehbeginn 17 Jahre alt.

Hauptrollen im Musical (Lloyd-Webber-Musical)


London (1986/1987)
Phantom: Michael Crawford Christine Daa: Sarah Brightman Raoul: Steve Barton Carlotta: Rosemarie Ashe

London (2003)
Phantom: John Owen-Jones Christine Daa: Celia Graham Raoul: Niklas Andersson

Das Phantom der Oper (Musical)

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London (2004)
Phantom: John Owen-Jones Christine Daa: Katie Knight Adams Raoul: Ramin Karimloo Carlotta Wendy Forguson

London (2006)
Phantom: Earl Carpenter Christine Daa: Leile Benn Harris Raoul: David Shannon

London (bis 10. September 2007)


Phantom: Earl Carpenter Christine Daa: Robyn North / Leila Benn Harries Raoul: Michael Xavier

London (ab 10. September 2007)


Phantom: Ramin Karimloo Christine Daa: Robyn North / Leila Benn Harries Raoul: Alex Rathgeber

London (2008)
Phantom: Ramin Karimloo Christine Daa: Robyn North / Gina Beck Raoul: Simon Bailey

London (2009)
Phantom Ramin Karimloo Christine Daa: Gina Beck / Tabitha Webb Raoul: Simon Bailey / Elliot Harper

London (2010)
Phantom: Scott Davies Christine Daa: Sofia Escobar Raoul: Will Barratt

London (2011)
Phantom: John Owen-Jones Christine Daa: Sofia Escobar Raoul: Will Barratt

Das Phantom der Oper (Musical)

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London, Royal Albert Hall (1. und 2. Oktober 2011)


Phantom: Ramin Karimloo Christine Daa: Sierra Boggess Raoul: Hadley Fraser

Broadway (1988)
Phantom: Michael Crawford Christine Daa: Sarah Brightman Raoul: Steve Barton

Broadway (2008)
Phantom: Howard McGillin/John Cudia Christine Daa: Marni Raab/Elizabeth Loyacano Raoul: Tim Martin Gleason

Brisbane (2008)
Phantom: Anthony Warlow Christine Daa: Ana Marina Raoul: Alexander Lewis

US Tour (2008)
Phantom: Richard Todd Adams Christine Daa: Trista Moldovan/Kelly Jeanne Grant Raoul: Greg Mills

Wien (1988)
Phantom: Alexander Goebel Christine Daa: Luzia Nistler / Janet Chvatal / Colleen Bessett Raoul: Alfred Pfeifer / Andrew Hambly-Smith Die deutschsprachige Erstauffhrung fand am 20. Dezember 1988 im Theater an der Wien statt. Ab dem 9.Juni 1990 wurde das Musical im Wiener Raimund Theater gezeigt. Die letzte Vorstellung gab es am 30.Juni 1993. In insgesamt 1363 Vorstellungen sahen ca. 1,4 Millionen Besucher das Musical.

Hamburg (1990)
Das Stck wurde 11 Jahre lang (bis 2001) im eigens erbauten Musicaltheater Neue Flora aufgefhrt. Phantom: Peter Hofmann / Tim Tobin Christine Daa: Anna Maria Kaufmann / alternierend: Rene Knapp Raoul: Hartwig Rudolz Meg : Dunja Siehl

Siehe auch: Rote Flora

Das Phantom der Oper (Musical)

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Stuttgart (2002)
Phantom: Ian Jon Bourg Christine Daa: Janine Kitzen Raoul: Michael Shawn Lewis (November 2002 bis Januar 2003) Raoul: Alen Hodzovic (Januar bis Oktober 2003) Raoul: Carsten Axel Lepper (20032004)

Essen (2005)
Phantom im Drei-Monats-Rhythmus: Thomas Borchert, Ian Jon Bourg, Ethan Freeman und Uwe Krger
Das Phantom der Oper im Stuttgarter Palladium Theater, 2003

Phantom 27. September 2006 - 10. Mrz 2007: Christian Alexander Mller - alternierend waren unter anderem Fernand Delosch und Roy Weissensteiner in der Rolle des Phantoms zu sehen. Christine Daa: Anne Grner, und alternierend Sandra Danyella, spter alternierend Beatrix Reiterer Raoul: Nikolaj Alexander Brucker Das Musical wurde von Herbst 2005 bis Mrz 2007 508 Mal im Colosseum Theater Essen aufgefhrt.

Phantom - The Las Vegas Spectacular


Im Venetian in Las Vegas wurde vom 12. Juni 2006 (12. "Previews", offizielle Premiere 24. Juni) bis zum 2. September 2012 eine modernisierte Fassung des Musicals aufgefhrt. Hierbei wurde ein Fassade des Colosseum Theater in Essen besonderes Augenmerk auf die Spezialeffekte gelegt, wie etwa ein vierteiliger Kronleuchter. Das 40 Millionen Dollar teure Theater ist der Opra Garnier in Paris nachempfunden. Die Originalbhnenbilder wurden stark erweitert, die Opern im Stck sind aufwendiger gestaltet, es kommen Stuntmen zum Einsatz. Auerdem wurde das Stck auf 95 Minuten gekrzt und es wird als Einakter ohne Pause gespielt. Einige Stcke wie etwa das "Zauberlasso" (Magical lasso) und "Briefe II" (Notes II) wurden ganz herausgenommen, andere Songs wie "Hannibal" und "Il Muto" beschnitten. Der Kronleuchterfall wurde verschoben, so fllt dieser wie auch im Kinofilm erst nach der Demaskierung bei "Point of no return".

Deutsche Tonaufnahmen des Lloyd-Webber-Musicals


Es gibt verschiedene Aufnahmen des Musicals, welche sich in der Besetzung unterscheiden: Phantom der Oper - Deutsche Originalaufnahme Aufnahme der Auffhrung in Wien vom 18. April 1989 Doppel-CD, Polydor (Universal). Besetzung: Phantom: Alexander Goebel Christine Daa: Luzia Nistler Raoul: Alfred Pfeifer Das Phantom der Oper - Die Hhepunkte der Hamburger Auffhrung Aufnahme von Auszgen der Auffhrung in Hamburg vom 15. November 1990 Compact Disc, Polydor (Universal).

Das Phantom der Oper (Musical) Besetzung: Phantom: Peter Hofmann Christine Daa: Anna Maria Kaufmann Raoul: Hartwig Rudolz Highlights Aus The Phantom Of The Opera 4-Track-Single der Auffhrung aus Basel (Phantom der Oper, Musik der Nacht, Mehr will ich nicht von dir und Knntest du doch wieder bei mir sein) Compact Disc, Polydor, 573225-2 deutsch gesungen Besetzung: Phantom: Florian Schneider Christine Daa: Ute Baum Raoul: Bjrn Olsson Anmerkung: bei dieser CD handelt sich um eine Maxi-CD mit lediglich vier Titeln aus dem Musical. Sie erschien in nur geringer Auflage und ist seit einiger Zeit vergriffen, daher schwer zu finden. Das Phantom der Oper - Die Original Deutsche Filmmusik Deutscher Soundtrack zum Film von Joel Schumacher (12. September 2005) Compact Disc, SCL (Sony BMG). Besetzung: Phantom: Uwe Krger Christine Daa: Jana Werner Raoul: Carsten Lepper Meg Giry: Jana Stelley

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Musiktitel
1. Akt
1. Prolog 2. Ouvertre 3. Proben zu "Hannibal" 4. Denk an mich (Charlotte) 5. Denk an mich (Christine) 6. Engel der Lieder (Engel der Muse) 7. Liebes Lottchen/ Der Spiegel 8. Das Phantom der Oper 9. Die Musik der Dunkelheit (Die Musik der Nacht) 10. Die Erinnerung kommt zurck/ Schlimmer als ein Albtraum 11. Zauberlasso 12. Briefe 13. Primadonna 14. Eine Vorstellung der Oper "Il Muto" 15. Zum Lachen dieser Narr 16. Warum so weit hinauf 17. Raoul, ich sah ihn

Das Phantom der Oper (Musical) 18. Mehr will ich nicht von dir 19. Nun bist du dem Untergang geweiht

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2. Akt
1. Zwischenaktmusik 2. Maskenball 3. Was erschreckt sie so? 4. Briefe 5. Hier steh ich allein 6. Eine musikalische Probe zu "Don Juan, der Sieger" 7. Knntest du doch wieder bei mir sein 8. Hilfloses Kind/ Bravo, Monsieur 9. Don Juan, der Sieger 10. Der letzte Schritt (Von nun an gibt es kein zurck) 11. Auf der Bhne 12. Nun hinab 13. Das Versteck des Phantoms

Internationale Tonaufnahmen des Lloyd-Webber-Musicals


Neben den deutschsprachigen Aufnahmen des Musicals gibt es noch weitere internationale Einspielungen Phantom of the Opera - Original London Cast Album Aufnahme der Londoner Premierenbesetzung aus dem Jahre 1987 2 Compact Dics, Polydor (Universal). englisch gesungen Besetzung: Phantom: Michael Crawford Christine Daa: Sarah Brightman Raoul: Steve Barton Phantom of the Opera - Japanische Originalaufnahme Aufnahme der Auffhrung in Tokyo von 1988 2 Compact Discs, Pony Canyon. japanisch gesungen Besetzung: Phantom: Masachika Ichimura Christine Daa: Ryoko Nomura Raoul: Yuichiro Yamaguchi Anmerkung: Diese Aufnahme ist seit Jahren vergriffen und daher uerst schwer zu finden. Phantom of the Opera - Original Canadian Cast Album Aufnahme von Auszgen aus der Auffhrung in Toronto von 1990 Compact Disc, Polydor (PolyGram). englisch gesungen Besetzung: Phantom: Colm Wilkinson

Das Phantom der Oper (Musical) Christine Daa: Rebecca Caine Raoul: Byron Nease Phantom of the Opera - Schwedische Originalaufnahme Liveaufnahme (offiziell) der Auffhrung in Stockholm von 1990 2 Compact Discs, Polydor. schwedisch gesungen Besetzung: Phantom: Mikael Samuelson Christine Daa: Elisabeth Berg Raoul: Bengt Nordfors Phantom of the Opera - Niederlndische Originalaufnahme Aufnahme von Auszgen aus der Auffhrung in Scheveningen von 1993 Compact Disc, Polydor. niederlndisch gesungen Besetzung: Phantom: Henk Poort Christine Daa: Joke de Kruijf Raoul: Peter de Smet Phantom of the Opera - Studio Cast Studioaufnahme von Auszgen mit speziell fr diese CD zusammengestellter Besetzung von 1993 Compact Disc, Thats Entertainment. englisch gesungen Besetzung: Phantom: Graham Bickley Christine Daa: Claire Moore Raoul: John Barrowman Phantom of the Opera - 1. Japanische Neuaufnahme Aufnahme der Auffhrung in Japan von 1992 2 Compact Discs, Polydor (Universal). japanisch gesungen Besetzung: Phantom: Yuichiro Yamaguchi Christine Daa: Kyoko Suzuki Raoul: Kanji Ishimaru Phantom of the Opera - Studio Cast Studioaufnahme von Auszgen mit speziell fr diese CD zusammengestellter Besetzung von 1996 Compact Disc, Thats Entertainment. englisch gesungen Besetzung: Phantom: Ethan Freeman Christine Daa: Claire Moore

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Das Phantom der Oper (Musical) Raoul: John Barrowman Anmerkung: Auf dieser CD befinden sich neben 12 Liedern aus dem Phantom der Oper auch noch vier Bonustracks aus dem Musical Sunset Boulevard von Andrew Lloyd Webber. Phantom of the Opera - 2. Japanische Neuaufnahme Jubilums-Neuaufnahme der japanischen Auffhrung von 1999 2 Compact Discs, Polydor (Universal). japanisch gesungen Besetzung: Phantom: Kiyotaka Imai Christine Daa: Rumi Iryo Raoul: Daisuke Yanase El Fantasma de la Opera - Mexikanische Originalaufnahme Aufnahme von Auszgen aus der Auffhrung in Mexiko-Stadt von 2000 Compact Disc, Columbia. spanisch gesungen Besetzung: Phantom: Juan Navarro Christine Daa: Irasema Terrazas Raoul: Jose Joel Phantom of the Opera - Original Korean Cast Aufnahme von Auszgen aus der Auffhrung in Seoul von 2002 Compact Disc, Universal. koreanisch gesungen Besetzung: Phantom: Yoon, Young-Seok Christine Daa: Lee, Hye-Kyoung Raoul: Ryu, Jung-Han Az Operahz Fantomja - Ungarische Originalaufnahme Aufnahme der Auffhrung in Budapest von 2004 2 Compact Discs, Really Useful Records ungarisch gesungen Besetzung: Phantom: Sndor Sasvri Christine Daa: Andrea Mah Raoul: Zoltn Miller Upir w Operze - Polnische Originalaufnahme Aufnahme von Auszgen aus der Auffhrung in Warschau von 2008 Compact Disc, Universal Music Poland. polnisch gesungen Besetzung: Phantom: Damian Aleksander

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Das Phantom der Oper (Musical) Christine Daa: Paulina Janczak Raoul: Marcin Mrozinski Phantom of the Opera - 2009 Korean Cast Album Aufnahme von Auszgen aus der neuen Produktion in Korea von 2009 Compact Disc, Universal. koreanisch gesungen Besetzung: Phantom: Yang Junmo Christine Daa: Kim Sohyun Raoul: JuHee Choi Phantom of the Opera - Die Original Englische Filmmusik Englischer Soundtrack zum Film von Joel Schumacher (November 2004) Compact Disc, Sony Classics. englisch gesungen Besetzung: Phantom: Gerard Butler Christine Daa: Emmy Rossum Raoul: Patrick Wilson Phantom of the Opera at the Royal Albert Hall - 25th Anniversary Live Album offizielles Live-Album der Gala-Auffhrung anlsslich des 25-jhrigen Jubilums des Musicals 2 Compact Discs, Universal (Polydor). englisch gesungen Besetzung: Phantom: Ramin Karimloo Christine Daa: Sierra Boggess Raoul: Hadley Fraser

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Einzelnachweise
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals-shows/ das-phantom-der-oper-hamburg. html http:/ / www. thephantomoftheopera. com/ news/ latest-news/ the-phantom-of-the-opera-at-the-royal-albert-hall http:/ / www. pop24. de/ andrew-lloyd-webber/ news/ detail/ article/ 201510/ phantom-der-oper----wird-25/ http:/ / www. filmkunstkinos. de/ filmtext. php?movie=111002_phantom

Weblinks
Offizielle Seite des Musicals (http://www.thephantomoftheopera.com/) (englisch) Andrew Lloyd Webber's Really Useful Group (http://www.reallyuseful.com/) (englisch) Normdaten(Werk): GND: 4231139-1 (http:/ / d-nb. info/ gnd/ 4231139-1) | LCCN: no2008177093 (http:/ / lccn. loc.gov/no2008177093) | VIAF: 177290176 (http://viaf.org/viaf/177290176/)

Love Never Dies

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Love Never Dies


Logo

Musicaldaten Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Literarische Vorlage: Originalregie: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Love Never Dies Englisch Andrew Lloyd Webber Andrew Lloyd Webber, Glenn Slater, Ben Elton Glenn Slater, Charles Hart Frederick Forsyth, Das Phantom von Manhattan Jack OBrian 9. Mrz 2010 Adelphi Theatre, London 165 Minuten

Ort und Zeit der Handlung: Coney Island, Brooklyn, 1907 Rollen/Personen

Das Phantom Christine Daa Raoul Madame Giry Meg Giry Gustave Fleck Squelch Gangle

Love Never Dies (engl. Liebe ist unsterblich) ist ein Musical von Andrew Lloyd Webber mit Liedtexten von Glenn Slater und Charles Hart. Das Librettostammt von Webber, Slater und Ben Elton. Love Never Dies stellt eine mgliche Fortsetzung des Musicals Das Phantom der Oper dar, wobei seine Komposition vllig eigenstndig ist. Die Handlung spinnt sich um die gleichen Charaktere, entspricht aber nicht mehr der Romanvorlage von Gaston Leroux. Stattdessen werden Ideen aus Frederick Forsyths Erzhlung Das Phantom von Manhattan verwendet. 1907, zehn Jahre[1] nach den Ereignissen in Paris (zu denen es eigentlich bereits 1881 kommt)[2], reist Christine Daa mit ihrem Ehemann Raoul und ihrem Sohn Gustave fr ein Engagement nach Coney Island. Zu ihrer berraschung trifft sie dort auf das Phantom, das inzwischen ein Theater namens Phantasma fhrt und Christine unter dem Decknamen Mr. Y engagiert hat. Madame Giry und ihre Tochter Meg, die fr das Phantom arbeiten, reagieren darauf mit Unverstndnis und Eifersucht. Whrend Meg um die Gunst des Phantoms buhlt und Raoul mit seiner Trunksucht kmpft, schwelgen Christine und das Phantom in romantischen Erinnerungen an ihre Zeit in Paris. Gustave kommt eine Schlsselrolle zu, als die Interessenkonflikte eskalieren.[1]

Love Never Dies Die Urauffhrung von Love Never Dies fand am 9. Mrz 2010 im Adelphi Theatre im Londoner West End statt. Dort war die Show bis zum 27. August 2011 zu sehen. Die geplante Inszenierung am Broadway fiel wegen zu geringer Besucherzahlen in London aus. Seit Mai 2011 war eine Version des Musicals in Melbourne zu sehen, deren Verfilmung auch auf DVD und Blu-ray Disc erschienen ist. Im ersten Quartal 2012 wurde diese Produktion in Sydney gespielt.[3] Das Det Ny Teater in Kopenhagen fhrte vom 24. Oktober 2012 bis 21. April 2013 eine Produktion in dnischer Sprache auf.[4]

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Entstehungsgeschichte
Bereits 1990, nach vier Jahren erfolgreicher Spielzeit von Das Phantom der Oper, entwickelte Andrew Lloyd Webber Plne fr eine Fortsetzung.[5] Er regte seinen Freund Frederick Forsyth zu einem Buch an, das beschreiben wrde, was mit dem Phantom nach der Flucht aus dem Pariser Opernhaus geschehen sei und wie die Geschichte von Christine und Raoul sich weiterentwickelt habe.[6] Forsyth verlegte die Handlung schlielich nach Coney Island. Sein Roman Das Phantom von Manhattan erschien 1997 in England und 2000 auch in Deutschland. Die Handlung des Musicals wurde im Jahr 2008 darauf aufbauend von Ben Elton verfasst.

Handlung
1. Akt
Prolog: Am verlassenen Pier von Coney Island ruft sich die desillusionierte Madame Giry ein Spektakel vergangener Tage namens Phantasma in Erinnerung. Fleck, eine der Freaks, mit denen sie einmal gearbeitet hat, erscheint und macht Madame Girys Gier dafr verantwortlich, dass der Meister mit dem Kind verschwunden sei und ein groes Feuer alles zerstrt habe (Thats the Place That You Ruined, You Fool!). Der Coney Island Waltz transportiert das Publikum in die Vergangenheit. 1907: Eine aufgeregte Gruppe von Urlaubern erreicht berwltigt die Insel. Man spekuliert ber den mysterisen Direktor des Musiktheaters Phantasma, der eine Maske trgt und sich Mr. Y nennt (Heaven by the Sea). Meg Giry, Christine Daas ehemalige Freundin aus der Pariser Oper, ist Phantasmas Hauptattraktion. Ihre Mutter und Agentin, Madame Giry, leitet das Ballett. Meg ist vor allem darauf bedacht, mit ihren Auftritten Mr. Y zu gefallen (Only for Him / Only for You). Nach dem Auftritt trifft sie einen Verehrer, den ihre Mutter ihr vorstellt. In seinem Turm hoch ber Phantasma, offenbart sich Mr. Y dem Publikum als das Phantom (The Aerie). Ein Automat, der wie Christine aussieht, und allerlei andere wunderliche Einrichtungsgegenstnde zieren sein Refugium. Noch immer trotz zehnjhriger Trennung und beruflichem Erfolg ist es sein grter Wunsch, mit Christine vereint zu sein (Til I Hear You Sing). Meg platzt herein und will fr ihren Auftritt gelobt werden, erfhrt aber eine unwillige Abfuhr. Madame Giry ist verrgert, dass das Phantom trotz aller Hilfe, die es durch sie und Meg in den Jahren erfahren hat, noch immer nur Christine begehrt (Giry Confronts the Phantom / Til I Hear You Sing (Reprise)). Sie erinnert daran, dass sie und Meg ihm einst halfen, aus Paris zu entkommen und per Schiff nach Amerika zu fliehen. Das Phantom ist unbeeindruckt und beauftragt seine missgestalteten Bediensteten Fleck, Squelch und Gangle, Christine zu einem Auftritt im Phantasma einzuladen. Drei Monate spter kommen Christine, Raoul und ihr Sohn Gustave in New York City an. Eine Masse von Fotografen und Journalisten erwartet sie (Christine Disembarks). Es stellt sich heraus, dass Christine trotz ihrer Berhmtheit nicht mehr auftritt und dass aus Raoul ein Glcksspieler und Sufer geworden ist. Wie aus dem Nichts erscheinen die Freaks zu einer merkwrdigen Begrung und bringen die Familie nach Coney Island (Arrival of the Trio / Are You Ready to Begin?). Raoul ist emprt ber die Art und Weise ihres Empfangs. Aufgebracht weist er Gustave zurck, der mit ihm spielen will (What a Dreadful Town!). Christine verweist auf ihre Gage, die der Grund war, der Einladung nachzukommen. Sie bittet ihren Mann, mit dem Trinken aufzuhren, doch der verlsst den Raum. Christine trstet Gustave, indem sie ihn auffordert, mit dem Herz zu sehen und den Vater so zu verstehen (Look with Your Heart).

Love Never Dies Nachdem Gustave zu Bett gegangen ist, erscheint das Phantom und offenbart sich Christine als Absender der Einladung. Beide erinnern sich an eine leidenschaftliche Nacht, die sie vor Christines Hochzeit zusammen verbrachten (Beneath a Moonless Sky). Frh am nchsten Morgen wachte Christine damals auf, mit dem Vorsatz, Raoul fr das Phantom zu verlassen. Dass das Phantom jedoch verschwunden war, wertete sie als Zurckweisung und ging die Ehe mit Raoul ein. Das Phantom gesteht, es habe sie damals aus Angst vor erneuter Ablehnung verlassen. Beide stimmen darin berein, dass ihre Liebe eine Chance gehabt htte, wenn die damaligen Umstnde es nicht verhindert htten (Once upon Another Time). Gustave erwacht schreiend aus einem Albtraum und begegnet zum ersten Mal Mr. Y (Mother Please, Im Scared!). Das Phantom verspricht Gustave, ihm am nchsten Tag mehr von Phantasma zu zeigen. Bei einer Probe trifft Meg unerwartet auf Christine. Sie ist berrascht und neidisch, dass Christine im Phantasma singen wird. Raoul trifft zur selben Zeit auf Madame Giry und erfhrt von ihr die wahre Identitt des Mr. Y (Dear Old Friend). Als Gustave pltzlich verschwindet, wird Christine misstrauisch. Die Freaks haben ihn zum Phantom gebracht, wo Gustave eine faszinierende Melodie auf dem Klavier spielt, die er sich selbst ausgedacht hat. Beeindruckt von der unerwarteten Musikalitt des Jungen, wchst in dem Phantom ein Verdacht: Es selbst ist Gustaves Vater (Beautiful). Beide entdecken ihre Seelenverwandtschaft; sie teilen eine Faszination fr Schnheit unter der Oberflche (The Beauty Underneath). In dem festen Glauben, dass Gustave ihn akzeptieren wird, demaskiert sich das Phantom. Gustave regiert mit einem schockierten Schrei. Christine tritt ein und beruhigt ihren verstrten Sohn. Als das Phantom sie mit seiner Entdeckung konfrontiert, gesteht ihm Christine seine Vaterschaft. Aus Rcksicht auf Raoul habe sie ihm nicht frher davon erzhlen knnen (The Phantom Confronts Christine). Das Phantom erklrt, dass sein ganzer Besitz einmal Gustave gehren soll. Madame Giry hat das Gesprch belauscht. Jhzorning verwnscht sie die Situation, welche ihre und Megs Plne durchkreuzt.

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2. Akt
Nach dem Entracte wechselt die Perspektive zu Raoul. In den frhen Morgenstunden nach einer Nacht an der Bar findet er nichts Liebenswertes mehr an sich (Why Does She Love Me?). Meg betritt die Szenerie und empfiehlt Raoul, Coney Island noch in dieser Nacht mit Christine und Gustave zu verlassen. Raoul lehnt ab; er habe keine Angst vor seinem ehemaligen Gegenspieler. Das Phantom gibt sich unerwartet in der Gestalt des Barkeepers zu erkennen und ringt dem betrunkenen Raoul eine Abmachung ab: Sofern Christine wie geplant auftritt, muss Raoul die Insel allein verlassen. Singt sie nicht, bezahlt das Phantom alle Schulden des Ehepaars. Das Phantom deutet an, wer von ihnen der wahre Vater Gustaves ist, und strzt Raoul in noch tiefere Verzweiflung (Devil Take the Hindmost). Am Strand wird der letzte Tag der Saison gefeiert (Heaven by the Sea (Reprise)). Die Freaks landen mit einem Heiluftballon und werben fr die Vorstellung der kommenden Nacht (Ladies Gents! / The Coney Island Waltz (Reprise)). Es kommt zur entscheidenden Auffhrung im Phantasma: Christine Daa wird als der Star des Abends angekndigt. Zunchst erffnen Meg und die Ooh La La Girls die Revue mit einem Striptease (Bathing Beauty). Meg verspricht sich davon die lang ersehnte Aufmerksamkeit des Phantoms. Als ihre Mutter ihr nach dem Auftritt von dessen Abwesenheit berichtet, bricht Meg in einen Weinkrampf aus. Madame Giry fasst ihre Sicht der Lage zusammen: Sie beide seien ersetzt worden (Mother, Did You Watch?). Vor Christines Auftritt bittet Raoul seine Frau instndig darum, nicht zu singen und stattdessen die Insel mit ihm zu verlassen, wenn sie ihn liebe (Before the Performance). Als Raoul geht, betritt das Phantom den Raum und fordert von Christine, die Musik in sich freizusetzen, um sich endlich selbst zu verwirklichen. Christine erinnert sich an die Pariser Oper, wo sie einst eine ebenfalls schwierige Entscheidung zwischen Raoul und dem Phantom traf. Unterdessen fragen sich Madame Giry, Raoul und das Phantom, ob Christine singen wird oder nicht (Devil Take the Hindmost (Reprise)). Christine betritt schlielich die Bhne und singt eine Arie ber die Unvergnglichkeit der

Love Never Dies Liebe (Love Never Dies). Raoul verlsst ernchtert das Theater. Christine empfngt nach ihrem Auftritt strmischen Beifall, vor allem vom Phantom (Ah, Christine!). In ihrer Garderobe findet sie einen Brief von Raoul, in dem er sie in die Obhut des Phantoms bergibt. Pltzlich bemerkt sie, dass Gustave seit geraumer Zeit verschwunden ist (Gustave! Gustave!). Das Phantom vermutet, dass Madame Giry den Jungen entfhrt hat, doch die weist die Anschuldigung entrstet zurck. Fleck hat beobachtet, wie Meg mit einer kleinen Person das Theater verlassen hat. Madame Giry erahnt Megs Vorhaben und leitet den Suchtrupp zum Pier. Meg ist wie von allen Sinnen und bereit, Gustave zu ertrnken (Please Miss Giry, I Want to Go Back), als sie von den Anderen berrascht wird. Sie richtet eine Waffe auf das Phantom, damit es ihr endlich zuhrt. Frustriert enthllt sie eine furchtbare Wahrheit: Das Geld, mit dem das Phantom Phantasma erschaffen hat, hat Meg als Prostituierte erwirtschaftet. Die Aufmerksamkeit des Phantoms habe dennoch immer nur Christine gehrt. Das Phantom empfindet Reue und erkennt in Megs Unsichtbarkeit sein eigenes Schicksal. Behutsam will es Meg die Waffe abnehmen, doch in der allgemeinen Verwirrung lst sich ein Schuss, der Christine trifft. Meg erwacht aus ihrer Trance, entsetzt von der eigenen Tat. Die tdlich verletzte Christine enthllt Gustave, dass das Phantom sein wahrer Vater ist. Dem Phantom versichert sie ihre unsterbliche Liebe. Sie kssen sich ein letztes Mal, als Christine in seinen Armen stirbt. Das Phantom bergibt Christines Krper Meg, um Gustave zu trsten. Der Junge nimmt ihm schlielich die Maske ab und sieht sein Gesicht an, nun ohne eine Spur der Angst.

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Musiknummern
Die in den Tabellen rot unterlegten Lieder wurden fr die Produktionen in London (L) und Australien (A) neu konzipiert und sind unter ihrem hier genannten Titel nicht auf dem Konzeptalbum (K) enthalten. Auch die Reihenfolge variiert zwischen den Inszenierungen, so ist beispielsweise der Prolog um Madame Giry und Fleck nur auf der Aufnahme enthalten, whrend die bisherigen Bhnenfassungen ohne Zeitsprung direkt mit Til I Hear You Sing beginnen.

1. Akt
K L A Musiknummer Madame Giry, Fleck Orchester Madame Giry, Fleck Ensemble Meg Giry, Madame Giry, Ensemble Orchester Phantom Meg Giry, Madame Giry, Phantom Raoul, Gustave, Ensemble Fleck, Gangle, Squelch, Raoul, Gustave, Ensemble Christine Daa, Raoul, Gustave Christine Daa, Gustave Christine Daa, Phantom Christine Daa, Phantom Gustave, Christine Daa, Phantom Meg Giry, Madame Giry, Christine Daa, Raoul, Gustave, Ensemble Interpreten

01 Prologue 02 02 03 The Coney Island Waltz 03 Thats the Place That You Ruined, You Fool! 04 Heaven by the Sea 05 Only for Him / Only for You 06 02 The Aerie 07 01 01 Til I Hear You Sing 08 Giry Confronts the Phantom / Til I Hear You Sing (Reprise) 09 05 06 Christine Disembarks 10 06 07 Arrival of the Trio Are You Ready to Begin? 11 07 08 What a Dreadful Town! 12 08 09 Look with Your Heart 13 09 10 Beneath a Moonless Sky 14 10 11 Once upon Another Time 15 11 12 Mother Please, Im Scared! 16 12 13 Dear Old Friend

Love Never Dies

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Gustave, Fleck, Gangle, Squelch, Phantom Phantom, Gustave Phantom, Christine Daa, Madame Giry Meg Giry, Fleck, Squelch, Gangle, Ensemble Meg Giry, Madame Giry

17 13 14 Beautiful 18 14 15 The Beauty Underneath 19 15 16 The Phantom Confronts Christine 03 04 Only for You 04 05 Ten Long Years

2. Akt
K 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 L 01 02 03 05 06 07 08 09 10 11 04 12 13 A 01 02 03 05 06 07 08 09 10 11 04 12 13 14 Entracte Why Does She Love Me? Devil Take the Hindmost Heaven by the Sea (Reprise) Ladies Gents! / The Coney Island Waltz (Reprise) Bathing Beauty Mother, Did You Watch? Before the Performance Devil Take the Hindmost (Quartet) Love Never Dies Ah Christine! Gustave! Gustave! Please Miss Giry, I Want to Go Back Invitation to the Concert Finale Playout Love Never Dies (Reprise) Musiknummer Orchester Raoul, Meg Giry, Ensemble Raoul, Phantom Ensemble Fleck, Gangle, Squelch, Ensemble Meg Giry, Fleck, Gangle, Squelch, Ensemble Meg Giry, Madame Giry Christine Daa, Raoul, Gustave, Phantom Raoul, Phantom, Madame Giry, Meg Giry, Ensemble Christine Daa Phantom, Christine Daa , Raoul Christine Daa, Phantom, Madame Giry, Fleck, Squelch Meg Giry, Christine Daa, Phantom, Madame Giry, Gustave Fleck, Gangle, Squelch, Ensemble Phantom, Christine Orchester Phantom Interpreten

Besetzungen
London (Originalbesetzung)
Auffhrungszeitraum: 9. Mrz 2010 27. August 2011 (Adelphi Theatre, London). Das Phantom: Ramin Karimloo Christine Daa: Sierra Boggess Raoul: Joseph Millson Madame Giry: Liz Robertson Meg Giry: Summer Strallen Gustave: Charlie Manton u. a.

Love Never Dies

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Australien
Auffhrungszeitraum: 28. Mai[7]18. Dezember 2011[8] (Regent Theatre, Melbourne); 12. Januar 1. April 2012 (Capitol Theatre, Sydney).[9][3] Das Phantom: Ben Lewis Christine Daa: Anna OByrne Raoul: Simon Gleeson Madame Giry: Maria Mercedes Meg Giry: Sharon Millerchip Gustave: Jack Lyall u. a.

Kopenhagen
Auffhrungszeitraum: 24. Oktober 2012 21. April 2013 (Det Ny Teater, Kopenhagen).[4] Das Phantom: Bo Kristian Jensen/Tomas Ambt Kofod Christine Daa: Louise Fribo Raoul: Christian Berg Madame Giry: Marianne Mortensen

Meg Giry: Camille-Cathrine Rommedahl Gustave: Carl-Emil Lohmann/Oscar Dietz/Asbjrn Mertz Mrch

Aufnahmen
Das KonzeptalbumLove Never Dies wurde am 12. Mrz 2010 verffentlicht.[10] Alle Rollen werden von den Knstlern der Londoner Originalbesetzung gesungen, mit Ausnahme von Madame Giry, deren Stimme hier von Sally Dexter stammt. Charlie Manton ist als Gustave zu hren.

Literatur
Forsyth, Frederick: Das Phantom von Manhattan. 1. Auflage. Bertelsmann, Mnchen 2000, ISBN 3-570-00325-6, S. 239.

Weblinks
Offizielle Webprsenz [11]

Einzelnachweise
[1] loveneverdies.com: About/Synopsis (http:/ / www. loveneverdies. com/ about/ ). (Zugriff am 3. Mrz 2012) [2] Internet Broadway Database: The Phantom of the Opera (http:/ / ibdb. com/ show. php?id=7062). (Zugriff am 3. Mrz 2012) [3] australia.broadwayworld.com: Love Never Dies Arrives at Sydneys Capitol Theatre (http:/ / australia. broadwayworld. com/ article/ LOVE-NEVER-DIES-to-Move-to-Sydneys-Capitol-Theatre-20120108). Stand: 8. Januar 2012. (Zugriff am 3. Mrz 2012) [4] detnyteater.dk: Love Never Dies (http:/ / www. detnyteater. dk/ love-never-dies/ ). (Zugriff am 29. November 2012) [5] Wigg, David: Love Never Dies: Can The Phantom of the Opera sequel succeed? (http:/ / www. dailymail. co. uk/ tvshowbiz/ article-1255592/ Love-Never-Dies-Can-The-Phantom-Of-The-Opera-sequel-succeed. html). In: Mail Online. Stand: 5. Mrz 2010. (Zugriff am 2. Mrz 2012) [6] Czernin, Monika: Vom Mnnerhelden zum Schwarm der Frauen (http:/ / www. focus. de/ auto/ neuheiten/ neue-mythen-vom-maennerhelden-zum-schwarm-der-frauen_aid_179006. html). In: Focus, Ausgabe 50/1999. Stand: 13. Dezember 1999. (Zugriff am 2. Mrz 2012) [7] loveneverdies.com.au: The History of the Phantom of the Opera (http:/ / www. loveneverdies. com. au/ phantom-history. php). (Zugriff am 3, Mrz 2012) [8] James, Erin: Major Musicals: Openings and Closings Update (http:/ / aussietheatre. com. au/ news/ major-musicals-openings-and-closings-update/ ). In: aussietheatre.com.au. Stand: 27. Oktober 2011. (Zugriff am 3. Mrz 2012) [9] www.loveneverdies.com.au: Cast List (http:/ / www. loveneverdies. com. au/ cast-list. php). (Zugriff am 3. Mrz 2012)

Love Never Dies


[10] Universal Music: Produktdetail (http:/ / www. universal-music. de/ andrew-lloyd-webber/ diskografie/ detail/ product:162509/ love-never-dies). (Zugriff am 2. Mrz 2012) [11] http:/ / www. loveneverdies. com/

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Frank Wildhorn
Frank Wildhorn
Frank Wildhorn (* 29. November 1959 in New York) ist ein US-amerikanischer Komponist.

Leben
Frank Wildhorn wurde in New York City geboren und zog im Alter von 14Jahren mit seiner Familie nach Florida. Er studierte zunchst ein Jahr an der Universitt von Miami, wechselte anschlieend zur Southern University in Kalifornien. Schon whrend des Studiums begann er mit den Kompositionen fr Jekyll & Hyde und kam abends Musical-Engagements nach. In den 1980er Jahren schrieb er fr Whitney Houston den Nr.-1-Hit Where do broken hearts go, danach wurde er ein erfolgreicher Musicalkomponist.

Karriere
Wildhorn ist der erste Komponist seit George Gershwin, der gleichzeitig drei Shows am Broadway hatte (Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel und Civil War). Seit der Premiere von Jekyll & Hyde in Bremen feiert er auch in Europa Erfolge. Seine Stcke werden seitdem in Amerika, Europa und Asien aufgefhrt. Im Jahr 2006 fand in Budapest erstmals die Urauffhrung eines Wildhorn-Musicals in Europa statt: Rudolf, das sich mit dem Tod des sterreichischen Kronprinzen Rudolf 1889 auf Schloss Mayerling beschftigt. Im Februar 2009 folgte die deutschsprachige Premiere in Wien. Im Mrz 2009 fand im Theater St. Gallen (Schweiz) die Welt-Urauffhrung des Musicals Der Graf von Monte Christo in deutscher Sprache statt. Vom 18. April bis 15. Mai war sein neuestes Stck "Wonderland" am Broadway zu sehen, wurde allerdings nach 33 regulren Vorstellungen abgesetzt. Wildhorn arbeitete im Verlauf seiner Karriere u.a. mit Stacy Lattisaw, Natalie Cole, Kenny Rogers, Trisha Yearwood, Tracy Lawrence, John Berry, Trace Adkins, Patti LaBelle, Liza Minnelli, Julie Andrews, Deana Carter, Dennis DeYoung, Freddie Jackson, Bryan White, Amy Grant, Ben Vereen, Regina Belle, The Moody Blues, Jeffrey Osborne, Sammy Davis, Jr. und Linda Eder (mit der er verheiratet war). Derzeit produziert Frank Wildhorn Lieder fr David Hasselhoff.

Werke
Jekyll & Hyde (UA 1990, Houston; am Broadway erstmals 1997; deutsche Erstauffhrung 1999 in Bremen) Svengali (UA 1991, Houston) Zwei Songs in Victor/Victoria (UA 1995, Broadway) The Scarlet Pimpernel (UA 1997, Broadway; deutsche Erstauffhrung 2003 in Halle (Saale)) The Civil War (UA 1999, Broadway) Camille Claudel (UA 2003, Chester (Connecticut), Goodspeed Theater) Dracula (UA 2002, La Jolla; am Broadway erstmals 2004, europische Erstauffhrung Theater St. Gallen (Schweiz) 23. April 2005) Waiting for the Moon (UA 2005, Marlton (New Jersey), Lenape Regional Performing Arts Center) Never say Goodbye (2006) Carmen (Musical) Texte Jack Murphy, Buch Norman Allen (UA Oktober 2008, Prag)

Frank Wildhorn Rudolf (UA 26.Mai 2006, Budapest, Operettsznhz; deutschsprachige Erstauffhrung 26. Februar 2009 in Wien, Raimundtheater) Der Graf von Monte Christo (UA 14. Mrz 2009, Theater St. Gallen) Cyrano de Bergerac Texte Leslie Bricusse (UA 5. Mai 2009, Tokio) Bonnie and Clyde Liedtexte von Don Black, Buch von Ivan Menchell nach der Geschichte von Bonnie und Clyde (UA 22. November 2009, La Jolla Playhouse, San Diego) Wonderland Liedtexte von Jack Murphy, Buch von Jack Murphy und Gregory Boyd mit zustzlichen Dialogtexten von Phoebe Hwang nach Alice im Wunderland (UA 5. Dezember 2009, Tampa, Broadway Premiere 17. April 2011)

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Noch nicht aufgefhrte Werke


Havana Liedtexte von Jack Murphy, Buch von Nilo Cruz handelt von einer ambitionierten nordamerikanischen Schriftstellerin, die in Havanna einen Nachtclub geerbt hat. Die fr Juni 2010 geplante Urauffhrung wurde im Februar 2010 aufgrund finanzieller Schwierigkeiten des Theaters (Pasadena Playhouse) abgesagt, ohne dabei einen neuen Termin zu nennen.[1]

Weblinks
Frank Wildhorn (engl.) [2] in der Internet Broadway Database (IBDb) The Official Web Site of Frank Wildhorn [3] (englisch)

Einzelnachweise und Anmerkungen


[1] siehe Upcoming Projects auf Wildhorns Homepage (http:/ / www. frankwildhorn. com/ projects/ upcomingprojects. html) [2] http:/ / www. ibdb. com/ person. asp?ID=5638 [3] http:/ / www. frankwildhorn. com

Normdaten(Person): GND: 135122554 (http:/ / d-nb. info/ gnd/ 135122554) | LCCN: n92081446 (http:/ / lccn. loc. gov/n92081446) | VIAF: 85439813 (http://viaf.org/viaf/85439813/) |

Jekyll & Hyde (Musical)

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Jekyll & Hyde (Musical)


Jekyll & Hyde

Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Literarische Vorlage: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Jekyll & Hyde Jekyll & Hyde Englisch Frank Wildhorn Leslie Bricusse Leslie Bricusse Der Seltsame Fall des Dr. Jekyll & Mr. Hyde von Robert Louis Stevenson 24. Mai 1990 Houston, Alley Theatre ca. 3 Stunden; inkl. 20-mintiger Pause

Ort und Zeit der Handlung: London des 20. Jahrhunderts Rollen/Personen

Henry Jekyll/ Edward Hyde Lucy Harris Lisa Carew John Utterson Sir Danvers Carew Simon Stride Poole u. a.

Jekyll & Hyde ist ein Musical von Frank Wildhorn (Musik) und Leslie Bricusse (Buch und Texte). Es basiert auf dem Roman Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde (Originaltitel: The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde) von Robert Louis Stevenson. Die Urauffhrung der Musical-Version fand am 24. Mai 1990 im Alley Theatre Houston, Texas, die Broadwaypremiere am 28. April 1997 im Plymouth Theater statt (hier war die Erstbesetzung Jekyll/Hyde: Robert Cuccioli). Die deutschsprachige Erstauffhrung, Creative Producer: Frank Alva Buecheler, gab es am 19. Februar 1999 in der Inszenierung von Dietrich Hilsdorf und unter der musikalischen Leitung von Koen Schoots im Musical Theater Bremen (Jekyll: Ethan Freeman, Lucy: Lyn Liechty, Lisa: Susanne Dengler).

Jekyll & Hyde (Musical)

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Inhalt
Der Wissenschaftler Dr. Henry Jekyll ist fest davon berzeugt ein Mittel erfunden zu haben, das es ermglicht das Bse vom Guten im Menschen zu trennen. Allerdings untersagt der Vorstand des Krankenhauses den Versuch an einem Patienten. Henry Jekyll wird von der Gesellschaft verspottet, nur sein Freund und Anwalt John Utterson und seine Verlobte Lisa Carew halten fest zu ihm. Schlielich entscheidet Jekyll sich fr einen Selbstversuch mit fatalen Folgen. Er verwandelt sich in die dunkle Gestalt Edward Hyde, welcher fortan mordend durch die Straen Londons zieht. Jekyll versucht den Wahnsinn aufzuhalten, doch Hyde, der seine gefhrlichen Spielchen mit der Prostituierten Lucy fhrt, wehrt sich. Lisa ist besorgt um ihren Verlobten und versucht, ihn zur Besinnung zu bringen. Lucy hat sich inzwischen hoffnungslos in Jekyll verliebt, sie habe in ihm alle die guten Eigenschaften gefunden, die sie sich fr sich selbst auch wnschte. Jekyll lsst Lucy ber John einen Brief zukommen mit Geld und der Aufforderung, die Stadt sofort zu verlassen. Er sagt John, dass Hyde sie sonst tten wrde. Als Lucy sich dazu durchgerungen hat, woanders ein neues Leben anzufangen und mit ihrem Koffer abreisen will, taucht Hyde auf und beteuert ihr, dass er sie liebt. Lucy hat Mitleid mit Hyde und kommt ihm nher, woraufhin Hyde ihr die Schlinge eines Seils um den Kopf wirft und sie erhngt. In der furiosen Schlussszene - alle stehen auf der Bhne, eigentlich sollte es die Hochzeit von Lisa und Jekyll werden - kann sich dieser nicht mehr gegen den Mr. Hyde in ihm durchsetzen und bittet John mit letzter Kraft als Henry Jekyll, ihn zu erlsen, indem er ihn erschiet. John beteuert, dass er dies nicht kann, worauf Jekyll sich endgltig in Hyde verwandelt, John auslacht und ihn anfallen will. John wehrt sich, und mit zwei Schssen wird Hyde tdlich verwundet. Lisa und der sterbende Jekyll singen ein abschlieendes Duett, in dem sie sich noch einmal gegenseitig ihre Liebe beteuern.

Songs
1. Akt Prolog (instrumental) Fern und im Dunkeln (Henry Jekyll) Fassade (Ensemble) Jekylls Gesuch (Henry Jekyll, Mr. Simon Stride, Gremium) Suche nach Wahrheit (Henry Jekyll, John Utterson) Fassade (Reprise#1) (Ensemble) Lisas Grnde (Simon Stride, Lisa Carew) Nimm mich wie Ich bin (Henry Jekyll, Lisa Carew) Lass es Los (Sir Danvers Carew, Lisa Carew) Fassade (Reprise#2) (Ensemble) 2. Akt Mrder, Mrder (Ensemble) Da war einst ein Traum (Lisa Carew) Taumel der Verzweiflung (Henry Jekyll) Nur sein Blick (Lucy Harris, Lisa Carew) Gefhrliches Spiel (Lucy Harris, Edward Hyde) Fassade (Reprise#3) (Spider und Ensemble) Angst (Henry Jekyll) Ein neues Leben (Lucy Harris) Freundlichkeit, Zrtlichkeit (Reprise) (Edward Hyde)

Jekyll & Hyde (Musical)

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Mdchen der Nacht (Ensemble) Konfrontation (Henry Jekyll, Edward Hyde) Fassade (Reprise#4) (Ensemble) Die Hochzeit (Lisa Carew, Henry Jekyll, Simon Stride, John Utterson) Finale (Lisa Carew)

Schafft die Mnner ran (Lucy Harris und Ensemble)

Dies ist die Stunde (Henry Jekyll)

Die Verwandlung (Henry Jekyll, Edward Hyde)

So Lebendig (Edward Hyde)

Sein Lebenswerk (John Utterson, Henry Jekyll, Lisa Carew, Sir Danvers Carew)

Freundlichkeit, Zrtlichkeit (Lucy Harris)

Jemand wie Du (Lucy Harris)

So Lebendig (Reprise) (Edward Hyde)

Deutschsprachige Produktionen
1999: Musicaltheater Bremen, Jekyll/Hyde: Ethan Freeman, Steve Barton; Lucy Harris: Lyn Liechty; Lisa Carew Susanne Dengler; Nellie Brigitte Oelke 2001: Theater an der Wien, Jekyll/Hyde: Thomas Borchert; Lucy Harris: Eva Maria Marold; Lisa Carew: Maya Hakvoort 2003: Musical Dome Kln, Jekyll/Hyde: Yngve Gasoy Romdal und Drew Sarich; Lucy Harris: Anna Montanaro und Lucy Diakovska ; Lisa Carew Nicole Seeger; Nellie Brigitte Oelke 2005: Felsenbhne Staatz, Jekyll/Hyde: Werner Auer; Lucy Harris: Brigitte Treipl; Lisa Carew Elisabeth Sikora 2005: Freies Musical-Ensemble Mnster, Jekyll/Hyde: Lars Dreier; Lisa Carew: Sandra Batkowski; Lucy Harris: Andrea Beusker 2007: Oper Chemnitz, Jekyll/Hyde: Randy Diamond/Chris Goetten ; Lucy Harris: Maricel; Lisa Carew Nadine Hammer/Muriel Wenger 2007: Theater Bielefeld, Jekyll/Hyde: Veit Schaefermeier; Lucy Harris: Roberta Valentini; Lisa Carew Cornelie Isenbrger 2007: Saarlndisches Staatstheater, Jekyll/Hyde: Mischa Mang; Lucy Harris: Sanni Luis; Lisa Carew Bettina Mnch und Elisabeth Wiles 2007: Vereinigte Bhnen Bozen/Stadttheater Bozen, Jekyll/Hyde: Henrik Wager/A. Di Capri; Lucy Harris: Sigalit Feig; Lisa Carew Beatrix Reiterer 2007: Freilichtspiele Tecklenburg, Jekyll/Hyde: Patrick Stanke; Lucy Harris: Simone Geyer; Lisa Carew Karin Seyfried 2008: Staatsoperette Dresden, Jekyll/Hyde: Chris Murray und Marcus Gnzel; Lucy Harris: Susanna Panzner und Femke Soetenga ; Lisa Carew Gabriele Rsel und Ilonka Vckel inzwischen Corinna Ellwanger 2008: Stadttheater Bremerhaven, Jekyll/Hyde: Hans Neblung; Lucy Harris: Anna Thoren; Lisa Carew Karolina Pasierbska; John Utterson: Ralph Ertel 2008 Bad Hersfelder Festspiele, Jekyll/Hyde: Jan Ammann 2009: Landestheater Coburg, Jekyll/Hyde: Randy Diamond; Lucy Harris: Ulrike Barz; Lisa Carew Katrin Dieckelt 2009: Theater Magdeburg, Jekyll/Hyde: Yngve Gasoy Romdal; Lucy Harris: Katharine Mehrling; Lisa Carew Tamara Weimerich ab Oktober 2009: Leah Delos Santos

Jekyll & Hyde (Musical) 2009: Theater Lbeck, Jekyll/Hyde: Thomas Christ; Lisa Carew: Anna Baxter / Sonja Freitag; Lucy Harris: Vasiliki Roussi; John Utterson: Steffen Kubach; Nellie: Masha Karell; Mr. Simon Stride: Yong Ho Choi; Sir Danvers Carew: Andreas Haller 2010: Theater Nordhausen/Loh-Orchester Sondershausen, Jekyll/Hyde: Daniel Eriksson; Lucy Harris: Femke Soetenga; Lisa Carew: Corinna Ellwanger; John Utterson: Anton Leiss-Huber 2010: Staatstheater Cottbus, Jekyll/Hyde: Hardy Brachmann/Heiko Walter, Lisa Carew: Gesine Forberger/Cornelia Zink, Lucy Harris: Camilla Kallfa 2010: Stadttheater Hagen, Jekyll/Hyde: Henrik Wager, Lisa Carew: Tanja Schun, Lucy Harris: Maricel Wlk 2010: Stadttheater Regensburg, Jekyll/Hyde: Randy Diamond, Lisa Carew: Gesche Geier, Lucy Harris: Astrid Vosberg 2010: Musikalische Komdie Leipzig, Jekyll/Hyde: Marc Clear, Lisa Carew: Corinna Ellwanger, Lucy Harris: Marysol Ximnez-Carillo 2011: Theater Flensburg, Jekyll/Hyde: Ansgar Hning, Lisa Carew: Brigitte Bayer, Lucy Harris: Sarah Schtz, Utterson: Holger Ries 2011: Musikalische Komdie Leipzig, Jekyll/Hyde: Marc Clear, Lisa Carew: Silke Braas, Lucy Harris: Marysol Ximnez-Carillo, John Utterson: Andreas Rainer, Sir Danvers Carew: Karl Zugowski, Simon Stride/Spider: Joel Kirby, Poole: Ullrich Graichen, Lady Beaconsfield: Anne-Kathrin Fischer, Nellie: Sabine Tpfer, Bischof von Basingstoke: Milko Milev, Lord Savage: Folker Herterich, Sir Archibald Proops: Roland Otto, General Lord Glossop: Mathias Paarsch, Priester: Sebastian Fuchsberger

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CD- und DVD-Aufnahmen


1994 Studioalbum mit 36 zur Inszenierung in Houston, Texas, USA 1997 Castalbum Broadway vom Plymouth Theater, New York 1999 Castalbum zur deutschen Erstauffhrung in Bremen 2002 Castalbum Theater an der Wien 2004 DVD der Broadway-Produktion (mit David Hasselhoff)[1] 2005 Castalbum Staatz 2006 Studioalbum zur Konzert-Tournee als Drei-Personen-Stck 2012 Studioalbum zur US-Tour 2013

Weblinks
Jekyll & Hyde in der Internet Broadway Data Base [2]

Einzelnachweise
[1] http:/ / www. jekyll-hyde. com/ , abgerufen am 12. Dezember 2012 [2] http:/ / www. ibdb. com/ production. asp?ID=4750

Dracula (Frank Wildhorn)

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Dracula (Frank Wildhorn)


Musicaldaten Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Literarische Vorlage: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Dracula Englisch Frank Wildhorn Christopher Hampton, Don Black Dracula von Bram Stoker 13. Okt. 2001 La Jolla Playhouse, San Diego (USA) ca. 2,5 Stunden

Ort und Zeit der Handlung: Ende d. 19. Jh, Karpaten London Rollen/Personen

Dracula Mina Murray Lucy Westenra Jonathan Harker Prof. Abraham van Helsing Renfield Arthur Holmwood Dr. Jack Seward Quincey Morris Vampirinnen

Dracula ist ein Musical nach dem Roman Dracula von Bram Stoker des amerikanischen Komponisten Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel, Der Graf von Monte Christo).

Geschichte
Das Libretto stammt von Christopher Hampton und Don Black. Die Urauffhrung fand am 13. Oktober 2001 im La Jolla Playhouse in San Diego, Kalifornien statt. Danach wurde es ab 30. Juli 2004 im Belasco Theatre, New York gespielt. Diese Produktion lief bis zum 2. Januar 2005. Die Regie bernahm Des McAnuff. Die deutschsprachige Erstauffhrung fand am 23. April 2005 im Theater St. Gallen (Schweiz) statt. Die deutschen Texte stammen von Roman Hinze. Die Regie hatte Matthias Davids. Die sterreichische Erstauffhrung fand am 9. August 2007 beim 1. Grazer Musicalfestival statt. Als Auffhrungsort diente die Kasemattenbhne auf dem Grazer Schloberg, wiederum mit Thomas Borchert in der Titelrolle. Die Inszenierung von Andreas Gergen und Orchestrierung von Koen Schoots entstand in enger Zusammenarbeit mit dem ebenfalls beim Festival anwesenden Frank Wildhorn, welcher fr Krger/van Helsing ein zustzliches Lied komponierte.

Dracula (Frank Wildhorn)

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Handlung
Die Handlung hlt sich relativ eng an den Briefroman von Bram Stoker. Jonathan Harker, ein junger Anwalt aus England, besucht Graf Dracula in den Karpaten, um mit ihm den Verkauf eines Anwesens in London abzuschlieen. Durch einen Zufall erblickt der Graf ein Bild von Mina Murray, der Verlobten Jonathans. Dies scheint Seltsames zu bewirken. Der Aufenthalt auf dem abgelegenen Schloss gestaltet sich unheimlich. Harker gelingt - von seinem Gastgeber gebissen und sehr geschwcht - die Flucht nach Budapest. Mina, die sofort zu ihm eilt, gibt ihm das Jawort, whrend in London Minas Freundin Lucy und Arthur vor den Traualtar treten. Dracula hat inzwischen London erreicht und treibt dort sein Unwesen. Er nimmt mit Renfield, einem seiner Wegbereiter, Kontakt auf und verheit ihm ewiges Leben als Lohn. Sein erstes Opfer ist Lucy. Jede Hilfe kommt fr die junge Frau zu spt. Selbst der zu Hilfe gerufene erfahrene Vampirjger Abraham Van Helsing kann nichts mehr fr sie tun. Lucy, inzwischen ein Geschpf der Nacht, wird in ihrer eigenen Gruft von Van Helsing, Arthur und zwei von Lucys ehemaligen Verehrern, Quincey und Jack, gestellt und gettet. Mina fhlt sich von Dracula magisch angezogen. Hin und her gerissen zwischen Furcht und Liebe ldt sie ihn schlielich zu sich ein. Dracula tauscht mit ihr Blut aus und bereitet ihr so den Weg, die seine zu werden. Vor den Nachstellungen der Vampirjger muss er aber schlielich aus London in seine Heimat fliehen. Seine Feinde verfolgen ihn mit Mina, die mit ihm in eine telepathische Verbindung treten kann, bis in die Karpaten. Im Schloss des Grafen kommt es zum endgltigen Kampf. Whrend die Vampirjger mit einer ganzen Vampirarmee kmpfen, erklrt sich Mina bereit, ihrem geliebten Dracula in die Dunkelheit zu folgen. Doch Dracula erkennt, dass dies nicht ihr gemeinsamer Weg sein drfe. Er bittet Mina, ihn zu erlsen. Trnenberstrmt gewhrt sie ihm diesen letzten Liebesbeweis.[1]

Hintergrund
Wildhorn zeigte sich mit der Broadwayfassung nur wenig zufrieden, auch weil die Produzenten vier Songs (darunter einige seiner Lieblingssongs) aus der Show strichen. Deshalb hat Wildhorn sie auf einem Konzept-Album verffentlicht. Einige nderungen konnte Wildhorn fr die deutschsprachige Erstauffhrung in St. Gallen vornehmen. So wurden zum Beispiel sechs Songs neu in das Stck aufgenommen[2]. Im Ganzen blieb das Musical auf dem Broadway eher wenig beachtet. Auch im deutschen Sprachraum ist es weniger bekannt als beispielsweise Jekyll & Hyde. Einen gewissen Bekanntheitsgrad (vor allem bei Fans) erreichte jedoch der Song Nosferatu, der im ersten Akt von Van Helsing gesungen wird und durch Chris Murray auf einer Solo-CD interpretiert wurde. Eine deutschsprachige Cast-CD des Musicals der Inszenierung des 1. Grazer Musicalfestivals 2007 erschien im Juni 2008.

Besetzung und Leitungsteam der deutschsprachigen Erstauffhrung


In deutscher Sprache wurde das Stck in St. Gallen erstaufgefhrt. Dracula: Thomas Borchert / Drew Sarich Mina Murray: Ann Christin Elverum Lucy Westenra: Caroline Vasicek/Nicole Sieger (ab 13. September 2005) Jonathan Harker: Jesper Tydn Prof. Abraham van Helsing: Chris Murray Renfield: Stefan Vinzberg Arthur Holmwood: Martin Pasching Dr. Jack Seward: Alen Hodzovic

Quincey Morris: Frank Winkels Vampirinnen: Marion Furtner, Ines Hengl-Pirker, Anna Thorn Regie: Matthias Davids

Dracula (Frank Wildhorn) Musikalische Leitung: Koen Schoots Bhne: Mathias Fischer-Dieskau Kostme: Noelle Blancpain Choreographie: Kurt Schrepfer Lichtdesign: Fabrice Kebour

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Besetzung und Leitungsteam in Graz


Dracula: Thomas Borchert Mina: Lyn Liechty Lucy: Caroline Vasicek Jonathan Harker: Jesper Tydn Prof. Abraham van Helsing: Uwe Krger Renfield: Eric Minsk Arthur Holmwood: Lucius Wolter Dr. Jack Seward: Rory Six Quincey Morris: Robert D. Marx Vampirinnen: Marion Furtner, Stefanie Tydn, Vicky van Zijl Regie: Andreas Gergen Musikalische Leitung: Koen Schoots Bhne: Sam Madwar Lichtdesign: Michael Grundner Kostme: Hanna Wartenegg

Ensemble: Lisa Antoni, Oliver Frischknecht, Titus Hoffmann, Martin Markert, Susanne Seimel, Rita Sereinig

Besetzung und Leitungsteam der deutschen Erstauffhrung


Die Erstauffhrung in Deutschland erfolgte am 11. November 2011 in Mnster. Weitere davon unabhngige Produktionen fanden am 18. November in Trier und ab 31. Dezember 2012 in Pforzheim statt.

Mnster
Dracula: Christian Hentschel Mina Murray: Julia Hansen Lucy Westenra: Sarah Blauwitz Jonathan Harker: Adalbert Sznapka Prof. Abraham van Helsing: Steffen Keul Renfield: Carsten Jaehner Arthur Holmwood: Stephan Grger Dr. Jack Seward: Chris Lammert Quincey Morris: Frank Kasuch Vampirinnen: Andrea Herrmann, Canan Toksoy, Johanna Patschke, Lisa Wehn, Melanie Wittke, Sonja Grevenbrock, Sophie Artmann

Ensemble: Alexander Rauschenberg, Andreas Strothmann, Anja Stephan, Anke Gronenschild, Anna Boehmer, Ariane Bauer, Britta Bndgens, Cerstin Lennartz, Christiane Reckert, Constanze Winkler, Dana Winkler, Dirk Rathoff, Henrike Schelling, Ilka Bosse-Stender, Julia Schmidt, Jutta Lahrmann, Katinka Teckhaus, Marenka Sedlaczek, Markus Schrick, Petra Steeger, Wiebke Julius, Wolfgang Ense Regie: Ingo Budweg Musikalische Leitung: Ingo Budweg

Dracula (Frank Wildhorn) Bhne: Andreas Strothmann, Rainer Budweg, Stephan Grger Kostme: Canan Toksoy Choreographie: Johanna Patschke Requisite: Petra Steeger Maske: Dana Winkler Lichtdesign: Georg Weigang, Holger Blumberg Sounddesign: Thorsten Brinkmann

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Trier
Dracula: Michael Thinnes Mina Murray: Kerstin Bauer Lucy Westenra: Anne Blum Jonathan Harker: Mario Stammel Prof. Abraham van Helsing: Markus Mitschke Renfield/ Arthur Holmwood: Thomas Dr. Jack Seward: Philipp Rhein Quincey Morris: Christopher Olk

Vampirinnen: Tina Veit, Carmen Blum, Grit Carroll, Christine Orth weitere Rollen: Horst Ternes, Willi Wonnebeck

Pforzheim
Dracula: Chris Murray Mina Murray: Femke Soetenga Lucy Westenra: Yvonne Luithlen Jonathan Harker: Thomas Christ Prof. Abraham van Helsing: Jon Goldsworthy Renfield: Benjamin Savoie Arthur Holmwood: Steffen Fichtner Dr. Jack Seward: Klaus Geber Quincey Morris: Ingo Wagner Vampirinnen: Chiharu Takahashi, Manuela Wagner, Gitte Pleyer, Franziska Hornyai, Laura Wick, Aline Mnz Musikalische Leitung: Tobias Leppert

Die Lieder
Akt 1
Prolog - Jonathan Einsamer Mann - Dracula Whitby Bay - Mina & Jonathan Fr immer jung - Vampirellas Blut - Dracula Das Lied vom Meister - Renfield & Dr. Jack Seward Wie whlt man aus - Lucy, Mina & Ensemble Nebel und Nacht - Lucy

Nebel und Nacht Reprise - Dracula Ein perfektes Leben - Dracula, Mina & Jonathan

Dracula (Frank Wildhorn) Hochzeiten - Ensemble Die Einladung - Lucy Nosferatu - Van Helsing Die Beerdigung - Ensemble Ein Leben mehr - Lucy & Dracula

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Akt 2
Untote - Van Helsing & Ensemble Lass mich dich nicht lieben - Mina Das Lied vom Meister - Reprise - Renfield, Dracula & Ensemble Wr ich der Wind - Mina Die Verfhrung - Mina & Dracula Zu Ende - Dracula & Van Helsing (hinzugefgt bei der Grazer Produktion) Du hast mein Wort - Jonathan Eh du verloren bist - Van Helsing, Jack, Arthur, Quincey & Ensemble Die Flamme fr die Freiheit - Jonathan Die Zugsequenz - Mina, Dracula & Van Helsing

Je lnger ich lebe - Dracula Endlich - Mina & Dracula Finale - Mina & Dracula

Weblinks
Website des Komponisten zu Dracula [3] Dracula The Musical - The (Many) Scripts (englisch) [4] Offizielle Website des Ensembles der deutschen Urauffhrung [5]

Einzelnachweise
[1] http:/ / www. freewebs. com/ draculascript/ [2] Jones, Kenneth. Wildhorn's Dracula Musical Makes European Premiere, With New Songs (http:/ / www. playbill. com/ news/ article/ 92852-Wildhorns-Dracula-Musical-Makes-European-Premiere-With-New-Songs)playbill.com, May 9, 2005 [3] http:/ / frankwildhorn. com/ projects/ Dracula. html [4] http:/ / www. freewebs. com/ draculascript/ index. htm [5] http:/ / www. fme-ms. de

Rudolf (Musical)

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Rudolf (Musical)
Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Liedtexte: Rudolf - Affaire Mayerling Rudolf - the last kiss Englisch Frank Wildhorn Jack Murphy

Literarische Vorlage: Ein letzter Walzer von Frederic Morton Urauffhrung: 26. Mai 2006

Ort der Urauffhrung: Operett Sznhz in Budapest Rollen/Personen


Kronprinz Rudolf Mary Baroness Vetsera Eduard Graf Taaffe Kaiser Franz Joseph Grfin Larisch Kronprinzessin Stephanie Moritz Szeps Edward, Prince of Wales Graf Gyula Andrssy Georges Clemenceau Kaiser Wilhelm II. Mizzi, eine von Rudolfs Geliebten Heinrich Vogelsang Willigut, ein Spitzel Meisner, ein Spitzel 3. Opernsngerinnen Selbstmrderin Mehrere Adelige Prostituierte

Rudolf Affaire Mayerling ist ein Musical ber das Leben des sterreichischen Kronprinzen Rudolf, Sohn von Kaiser Franz Joseph I. und Kaiserin Elisabeth von sterreich-Ungarn. Die Melodien stammen von Frank Wildhorn, die Texte schrieb Jack Murphy nach einer Idee von Phoebe Hwang. Die Arrangements besorgte Koen Schoots, die Orchestrierung stammt von Kim Scharnberg. Ergnzende Texte stammen von Nan Knighton. Einzelne Motive folgen dem Buch Ein letzter Walzer von Frederic Morton.

Rudolf (Musical)

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Produktionsgeschichte
Die Urauffhrung fand am 26. Mai 2006 im Operett Sznhz in Budapest unter dem Namen Rudolf the last kiss (dt. Rudolf Der letzte Kuss) statt. Fr die ungarischen Texte sorgten Gergely Zldi, Mikls Gbor Kernyi und Szilrd Somogyi. Die gleiche Produktion lief im Sommer 2006 bei den ungarischen Freilichtspielen Szegedi Szabadtri Jtkok. Die Premiere dort war am 28. Juli 2006. Die deutsche Erstauffhrung fand am 26. Februar 2009 im Raimundtheater in Wien unter dem Titel Rudolf Affaire Mayerling statt.

Hintergrund
Die Originalrechte des Stckes liegen bei den Vereinigten Bhnen Wien. Das Stck wurde noch unter Rudolf Klausnitzer in Auftrag gegeben. Ziel war es, den Schwerpunkt der VBW auch in Zukunft bei den Eigenproduktionen zu setzen. Das Erfolgskonzept eines Stcks ber die Geschichte einer tragischen sterreichischen Figur, kombiniert mit moderner Musik und Tanz, das schon in der Musicalproduktion Elisabeth das Publikum bewegt hatte, sollte hier fortgefhrt werden.

Inhalt
I. Akt
In ihren Gemchern in der Wiener Hofburg bereiten sich Kronprinz Rudolf und seine Gemahlin Kronprinzessin Stephanie, deren Verhltnis zueinander sehr gespannt ist, auf die Einweihung des neuen Hof-Burgtheaters, zu Ehren des vierzigsten Jahrestages der Regentschaft seiner Majestt Kaiser Franz Joseph, vor (Hofburg, Oktober 1888). Whrend die Ehrengste die Wunder des Fortschritts preisen, der es mglich macht, dass das Burgtheater im Glanz des neuen elektrischen Lichtes erstrahlt, macht das einfache Volk, von den hinteren Reihen aus, seiner Wut und Verzweiflung lautstark Luft. Auf der Gala trifft Rudolf unter anderen auch auf Ministerprsident Eduard Graf Taaffe, den engsten Vertrauten des Kaisers. Als erzkonservativer Traditionalist ist er einer der strksten Rivalen des liberal gesinnten Kronprinzen. Ihre Begrung fllt zwar hflich- aber auch entsprechend khl und distanziert aus (Hofburgtheater: Vorhang auf 1). Die Operette, die anlsslich der Erffnung gezeigt wird, wird durch ein Arbeitermdchen unterbrochen, das auf die Bhne strmt und sich vor den Augen des entsetzten Publikums erschiet (Hofburgtheater: Vorhang auf 2 (Enthlt kurze Operetten-Version von "Wiener Schmh")). Auer Rudolf und Graf Taaffe, der bereits die Beseitigung dieser Unannehmlichkeit angeordnet hat, luft auch eine junge Frau zu der Toten, Mary Baroness Vetsera. Auf des Prinzen bestrzte Frage Warum nur?, antwortet sie: Manchmal ist es besser, sofort zu sterben, als jeden Tag ein bisschen." (Prolog: Wie jeder and're Mann) Am nchsten Morgen in der Hofburg erregt sich der Kaiser ber diese Strung seiner Jubilumsfeierlichkeiten, beinahe noch mehr aber ber die oppositionellen Zeitungsartikel eines geheimnisvollen Journalisten namens Julius Felix, dessen liberale Torheiten er auch an seinem Sohn zu erkennen glaubt (Kabinettsaal). Rudolf versucht, ihm seine Ideen und Vorschlge fr eine moderne Monarchie verstndlich zu machen, doch sein Vater will von Vernderungen nichts hren (Du will nicht zuhr'n). Nicht nur die Krone beschftigt sich mit Julius Felix. Mary Vetsera verschlingt seine Artikel geradezu und sieht in ihm einen Seelenverwandten, whrend ihre Tante, Grfin Larisch versucht, sie zu einer Vermhlung mit dem Herzog von Braganza zu berreden, um die finanzielle Sicherheit der Familie zu gewhrleisten (Wiener Schmh). Zudem gibt sie ihr einige wertvolle Tipps wie man einem Mann gehrig den Kopf verdrehen kann und fhrt sie in eine Boutique um sie auch gleich passend aus zu staffieren (Ein hbscher Krieg). Mary sehnt sich nach einem Seelenverwandten (Marys Lied). Kurz darauf findet in der Hofburg ein Ball zu Ehren des neuen deutschen Kaisers, Wilhelm II. statt (Der Ball). Auf

Rudolf (Musical) diesem treffen Rudolf und Mary erneut aufeinander. Trotz anfnglicher Reserviertheit tanzen sie miteinander und letztendlich ist Mary berrascht und angetan, als sich herausstellt, dass auch der Kronprinz die Artikel von Julius Felix kennt- und sogar auswendig zitieren kann. Spter am Abend fhrt Rudolf seinen Cousin Edward, Prince of Wales, und Wilhelm II. in den Salon Apokalypse, wo man sich privateren Vergngungen hingibt (Salon Apokalypse). Whrend die beiden sich glnzend mit den hbschen Damen amsieren, wirkt Rudolf desinteressiert und abwesend. Er ist in Gedanken bei Mary, welche in Gedanken bei ihm ist (So viel mehr). Inzwischen ist aber auch Ministerprsident Graf Taaffe nicht unttig geblieben. Er hat Moriz Szeps, den Herausgeber jener Zeitung, in der die Julius Felix-Artikel erscheinen, in sein Bro zitiert und gibt ihm nun den guten Rat, knftig auf den Druck solcher Texte zu verzichten (Taaffes Bro/ Die strahlende Zukunft). Als Unterstreichung dieser Aufforderung findet Szeps seine Redaktion bei seiner Rckkehr vllig verwstet vor (Redaktion Wiener Tagblatt). Whrend er noch zusammen mit dem ungarischen Grafen Andrssy, dem franzsischen Politiker Clemenceau und dem Anwalt Vogelsang zwischen den Trmmern steht, stoen der Kronprinz und der Prince of Wales zu ihnen. Gemeinsam planen sie, Europa ein neues politisches Angesicht zu geben und in einem Dokument ein neues Bndnis ohne Preuen zu besiegeln. Rudolf zgert aber und hlt, trotz instndigen Zuredens seiner Mitverschwrer, vorerst seine Unterschrift zurck ((Es ist) Zeit zu handeln/ Wohin fhrt mein Weg?). Kurz nachdem alle, bis auf Rudolf, gegangen sind, erscheint Mary, die eine Annonce aufgeben mchte, in der sie Julius Felix um ein persnliches Treffen bittet. Ihr Wunsch wird ihr postwendend erfllt, als sich Rudolf zu seinem Alter Ego bekennt. Sie gehen zusammen Eislaufen (Eislaufverein (Tralala)/ In dem Moment, als ich dich sah) Einige Tage spter muss Rudolf mitanhren wie Kaiser Franz Joseph und Graf Taaffe ber die Erneuerung des Bndnisses mit Preuen diskutieren. Auerdem uert der Ministerprsident den Verdacht, dass der Kronprinz und Julius Felix ident sein knnten (Konferenzzimmer). Als Rudolf und Mary sich wieder sehen, will er sie vor den Gefahren warnen, die auch ihr drohen wrden, sollte man seinen heimlichen politischen Machenschaften auf die Schliche kommen. Ehe er aber dazu kommt, ermutigt sie ihn, seinen Kurs weiter zu verfolgen und sagt ihm, dass sie ihm beistehen wird, was auch passieren mge (Prater Vertrau in Uns).

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II. Akt
Rudolf wird von schrecklichen Albtrumen geplagt. Er sieht Ministerprsident Graf Taaffe wie er den Kaiser und die gesamte Brokratie manipuliert und als die eigentliche Macht hinter der Krone jeden, der seinen Einfluss gefhrden knnte, als Rebellen hinrichten lsst. Als auch Mary gehngt wird, schreckt er laut ihren Namen schreiend hoch (Die Fden in der Hand). Mary wacht, ebenfalls erschrocken, auf und beruhigt Rudolf. Whrend Mary sich ankleidet, da die Sonne bereits aufgeht, schenkt Rudolf ihr einen Ring mit der Gravur In Liebe vereint bis in den Tod und hngt ihn ihr, mit dem Versprechen, sie eines Tages nach Mayerling zu bringen, wo sie ihn offen wird tragen knnen, an einer Goldkette um den Hals. Gerade als Mary sich von des Prinzen strmischen Abschiedskuss lsen will, platzt Kronprinzessin Stephanie ins Schlafgemach. In der folgenden Auseinandersetzung mit Rudolf macht Stephanie mit Nachdruck ihren Standpunkt klar, dass, egal wie viele Geliebte er sich nehmen wird, sie trotzdem eines Tages an seiner Seite auf dem Thron sitzen- und irgendwann die letzte Ruhe mit ihm teilen wird (Du bleibst bei mir!). Einige Tage spter lsst der vor Wut tobende Kaiser Rudolf zu sich rufen. Dieser konfrontiert ihn mit einem Schreiben, dass der Kronprinz an den Papst gesandt hat und in dem er ihn um die Annullierung seiner Ehe mit Stephanie bittet. Als Rudolf sich den Argumenten des Kaisers gegenber sperrt und sogar erklrt, dass er Mary heiraten- und legitime Kinder mit ihr haben mchte, droht Franz Joseph ihm unverhohlen, dass er sie und ihre ganze Familie ins Unglck strzen wrde, sollte Rudolf sich nicht fgen. Zudem verbietet ihm der Monarch smtliche ffentlichen Auftritte (Wie jeder and're Mann). Rudolf verzweifelt ber seine Brde, Kronprinz zu sein und sucht Vergessen im Alkohol und im Salon Apokalypse

Rudolf (Musical) (Wiener Schmh (reprise)/ Mein ser Held). Dort muss er aber zu seiner grten berraschung Mary unter den ehrenwerten Damen entdecken. Sie erklrt ihm, dass sie ihm aus Liebe berallhin folgen wrde, selbst in ein Etablissement wie dieses, wenn er sich denn hier wohl fhlt. ber sein Selbstmitleid sagt sie ihm, dass es Zeit sei, nicht mehr den Prinzen zu spielen, sondern ein Prinz zu sein. (Mut zur Tat) Mit neuem Mut erfllt, betritt Rudolf die Ehrentribne, auf der Graf Taaffe eben die Erffnungsrede anlsslich der Industriellen Ausstellung halten wollte, und schwingt sich zu einer feurigen Ansprache auf. Seine Rede von Frieden, Fortschritt und Wandel wird mit begeistertem Enthusiasmus aufgenommen (Der Weg in die Zukunft). Unter den Zuhrern befindet sich auch Grfin Larisch, die sich groe Sorgen um den jungen Prinzen macht (Die Liebe lenkt). Whrenddessen trifft Mary in der Wiener Augustinerkirche auf Stephanie. Sie reden vorerst offen, doch angespannt. Stephanie erzhlt Mary, wie es ist, mit Rudolf zu leben und wie er ist. Sie warnt Mary vor der Beziehung mit Rudolf und sagt, dass sie vor den Konsequenzen ihres Handelns nicht wird flchten knnen (Augustinerkirche). Graf Taaffe ist ber den belebenden Einfluss Marys auf Rudolf ganz und gar nicht begeistert. Er lsst sie in sein pompses Bro holen (Die Fuchsfalle) und bietet ihr eine grozgige Summe und ein Anwesen fernab von Wien fr sie und ihre Familie, wenn sie sich knftig vom Kronprinzen fernhlt. Als sie sein Angebot ausschlgt beginnt er offen zu drohen, doch auf Mary macht dies keinen Eindruck. Sie behauptet sich gegen den Ministerprsidenten und betont einmal mehr, dass sie Rudolf berallhin folgen wird (Wenn das Schicksal dich ereilt). Rudolf hat Grfin Larisch inzwischen einen Brief fr Mary berreicht, in dem er sie bittet fort zu gehen, da er im Begriff ist, Dinge zu tun, die fr ihn und auch fr sie lebensgefhrlich werden knnten (So viel mehr (Reprise)). Die Ereignisse spitzen sich zu: Rudolf hat das neue Abkommen unterschrieben und bergibt es, in einer roten Kassette verwahrt, dem Anwalt Vogelsang. Dieser aber bringt den Bndnisvertrag direkt zu Ministerprsident Graf Taaffe, welcher ihn seinerseits direkt an den Kaiser weiterreicht (Zeit zu Handeln (Reprise)). Der erschtterte Kaiser bestellt Rudolf zu sich. Als er eintritt und die rote Kassette erblickt, in der der Kaiser eben die neue Verfassung fr Europa verbrennt, muss er erkennen, dass er verraten wurde. Franz Joseph sagt sich von Rudolf als Thronfolger los und befiehlt ihm, sich noch am selben Abend in preuischer Uniform in der Deutschen Botschaft einzufinden. Nachdem der Kaiser sich zurckgezogen hat, bergibt Graf Taaffe Rudolf mit einer zynischen Bemerkung Marys Abschiedsbrief, dem auch der Ring beigelegt ist. Rudolf strzt in der Hoffnung zum Bahnhof, Mary zu erreichen, ehe der Zug abfhrt, doch er kommt zu spt. Pltzlich tritt sie aber aus dem Dampf der Lokomotive hervor. Gemeinsam begeben sie sich nach Mayerling. Im Schlafgemach steckt Rudolf Mary den Ring an den Finger und gemeinsam lschen sie die Kerzen (Du bist meine Welt/ Vertrau in uns (Reprise)). In der Stille und Dunkelheit fallen zwei Schsse.

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Besetzung
Premierenbesetzung in Budapest (26. Mai 2006) Kronprinz Rudolf Mary Baroness Vetsera Eduard Graf Taaffe Kaiser Franz Joseph Marie Grfin Larisch Attila Dolhai / rpd Zsolt Mszros Bernardett Vg / Zsuzsi Vg Tams Fldes / Zsolt Homonnay Attila Nmeth / Csaba Jantyik Kata Janza / Anna Peller

Kronprinzessin Stephanie Lilla Polyk / Veronika Ndasi

Rudolf (Musical)

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Premierenbesetzung in Wien (26. Februar 2009) Kronprinz Rudolf Mary Baroness Vetsera Eduard Graf Taaffe Kaiser Franz Joseph Marie Grfin Larisch Kronprinzessin Stephanie Moriz Szeps Edward, Prince of Wales Graf Gyula Andrssy Georges Clemenceau Kaiser Wilhelm II. Drew Sarich Lisa Antoni Uwe Krger Claus Dam Carin Filipcic Wietske van Tongeren Kai Peterson Dennis Kozeluh Robert D. Marx Sasha DiCapri Martin Pasching

Mizzi, eine von Rudolfs Geliebten Kathleen Bauer

Songs
I. Akt 1. 2. 3. 4. Prolog (Prologue) Vorhang auf (Curtain Up) Ensemble/Franz Joseph/Rudolf/Taaffe Wie jeder andre Mann (An Ordinary Man) Rudolf Du willst nicht hren (The Men Who Weve Became) Rudolf/Franz-Joseph 5. Wiener Schmh (Viennese Specialties) Ensemble 6. Ein hbscher Krieg (Pretty Little War) Larisch/Mary/alle Damen 7. Marys Lied (Marys Theme) Mary 8. Der Ball (The Ball) Alle 9. So viel mehr (Something More) Rudolf/Mary 10. Die strahlende Zukunft (Blue Skies) Taaffe 11. Zeit zu handeln (Finish What You Started) Szeps/Vogelsang/Andrssy/Clemenceau/Prince of Wales 12. Wohin fhrt mein Weg? (How Will I Know?) Rudolf 13. Tralala (Tralala Ice Skating Song) Alle 14. In dem Moment als ich Dich sah (The Moment I Saw You) Rudolf/Mary 15. Vertrau in uns (Only Love) Mary II. Akt 1. Die Fden in der Hand (The Master of The Strings) Taaffe/Ensemble 2. Du bleibst bei mir (It Will Be Me) Stephanie 3. Wie jeder andre Mann (An Ordinary Man) Rudolf 4. Wiener Schmh - Reprise & Mein ser Held (Viennese Specialties - Reprise & New Boy In Town) Ensemble 5. Mut zur Tat (Measure Of A Man) Rudolf 6. Der Weg in die Zukunft (The Steps Of Tomorrow) Rudolf/Ensemble 7. Die Liebe lenkt (Only Heroes Dare) Larisch 8. Wenn das Schicksal Dich ereilt (The Writings On The Wall) Taaffe/Mary [1] 9. Kann ich gehen? (Can I Say Goodbye?) Mary 10. Zeit zu handeln Reprise (Finish What You Started - Reprise) Szeps/Andrssy/Clemenceau/Prince of Wales [1] 11. Ich schtz den Staat (Maintain The State) Franz Joseph 12. Du bist meine Welt (I Was Born To Love You) Rudolf/Mary 13. Vertrau in uns - Reprise (Only Love - Reprise) Rudolf/Mary

Sonstiges
Zuerst wurde eine unverffentlichte Demoaufnahme des Musicals von Rob Evan, Brandi Burkhardt und Michael Shawn Lewis in englischer Sprache aufgenommen Drei Songs wurden bereits auf einem ungarischen Musicalsampler verffentlicht. Die Verffentlichung eines ungarisches Cast-Albums ist vorgesehen, ein Verffentlichungsdatum steht bislang aber noch nicht fest. Am 10. April 2009 wurde das deutsche Cast-Album mit Drew Sarich, Lisa Antoni und Uwe Krger verffentlicht.

Rudolf (Musical) Am 2. Oktober wurde ein Live-Mitschnitt der Vereinigten Bhnen Wien von Rudolf Affaire Mayerling auf DVD verffentlicht. Kurze Zeit spter wurde der Soundtrack zu dieser DVD als Gesamtaufnahme verffentlicht.

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Anmerkungen
[1] Diese Songs sind auf den CDs enthalten, kommen allerdings seit der Neubearbeitung nicht mehr im Stck vor.

Weblinks
Rudolf - Affaire Mayerling (http://www.musicalvienna.at/index.php/de/spielplan/production/3553) Kronprinz Rudolf im Musical (http://mayerling.net/der-kronprinz/kronprinz-rudolf-im-musical/) Mayerling Archiv

Der Graf von Monte Christo (Musical)


Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Der Graf von Monte Christo The Count of Monte Christo Englisch Frank Wildhorn (Melodien) Koen Schoots (Arrangements) Kim Scharnberg (Orchestrierung) Buch: Liedtexte: Literarische Vorlage: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Ort und Zeit der Handlung: Jack Murphy Jack Murphy, deutsch von Kevin Schroeder Alexandre Dumas 14. Mrz 2009 Theater St. Gallen ca. 2 Stunden Mitte des 19. Jahrhunderts in Frankreich Rollen/Personen

Der Graf von Monte Christo (Musical)

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Urauffhrung am Theater Sankt Gallen (CH) Leitungsteam


Musikalische Leitung: Koen Schoots Regie: Andreas Gergen Choreographie: Melissa King Choreinstudierung: Michael Vogel Bhne: Allen Moyer Video: Momme Hinrichs Lichtdesign: Michael Grundner Edmond Dants (Thomas Borchert) Mercds (Sophie Berner) Fernand Mondego (Carsten Lepper) Grard von Villefort (Christoph Goetten) Baron Danglars (Karim Khawatmi) Abb Faria (Dean Welterlen) Jacopo (Kurt Schrepfer) Albert Mondego (Daniel Berini) Valentine de Villefort (Barbara Obermeier) Hafenarbeiter, Volk, Freunde Edmonds, Piraten, Ballgesellschaft (Chor des Theaters St. Gallen) Soldaten, Volk (Statisterie des Theaters St. Gallen)

Besetzung

Der Graf von Monte Christo ist ein Musical von Frank Wildhorn (Melodien), Koen Schoots (Arrangements), Kim Scharnberg (Orchestration) und Jack Murphy (Texte). Es basiert auf dem gleichnamigen Roman von Alexandre Dumas und wurde am 14. Mrz 2009 am Theater St. Gallen (St. Gallen, Schweiz) unter der Regie von Andreas Gergen uraufgefhrt.[1] Die Handlung orientiert sich an der Romanvorlage, wobei die Handlung des umfangreichen Romans sehr stark verkrzt werden musste, um auf eine Spieldauer von etwa zweieinhalb Stunden zu kommen. Die Ende 2008 erschienene CD mit den englischen Originalsongs erreichte bereits vor der Premiere Platz eins in Deutschland und Platz vier in Grobritannien. Im Jahr 2010 lief das Stck in koreanischer bersetzung in Seoul.[2]

Songliste
1. Akt Prolog - Fiat justitia (Ensemble) Ein Leben lang (Edmond, Mercds) Hebt das Glas (Ensemble) Geschichte (Mondego, Danglars, Villefort) Niemals allein (Edmond, Mercds) Jeder Tag ein kleiner Tod (Edmond, Mercds, Mondego) Unterricht (Abb Faria, Edmond) Knige (Faria, Edmond) Piraten - Wahrheit oder Wagnis (Luisa Vampa, Edmond, Ensemble) Der Schatz [Reprise Knige] (Edmond) Wie mich die Welt umarmt (Mercds) Tanz die Tarantella (Kurtisanen) Hlle auf Erden (Edmond)

2. Akt Karneval in Rom [Reprise Tarantella] (Ensemble) Ah, Frauen (Edmond, Albert)

Der Graf von Monte Christo (Musical) So wie man hrt (Ensemble) Diese Augen/Der Mann ist tot (Mercds, Edmond) Die Falle/Zuviel ist nie genug (Edmond, Danglars, Villefort, Mondego) Schner Schein (Valentine) All die Zeit (Mercds) Der Mann, der ich einst war (Edmond) Hlle auf Erden [Reprise] (Mondego, Edmond) Finale [Reprise Niemals allein] (Edmond, Mercds)

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Einzelnachweise
[2] http:/ / www. frankwildhorn. com/ projects/ MonteCristo. html

Quellen
Focus des St. Galler Tagblatts vom 7. Mrz 2009 Songliste im Programmheft Der Graf von Monte Cristo. S. 2021.

Literatur
Markus Zeller: Der Graf von Monte Cristo. Erstklassige Produktion eines durchschnittlichen Musikals. In: musicals. Heft 136, April/Mai 2009.

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Sylvester Levay / Michael Kunze


Sylvester Levay
Sylvester Levay (* 16. Mai 1945 in Subotica in der Vojvodina, Serbien) ist ein ungarischer Komponist.

Leben
Mit acht Jahren begann Sylvester Levay seine Ausbildung an einer Musikschule. Ab 1962 arbeitete er in ganz Europa. 1971 nahm er (an Orgel und Keyboards) mit Eddy Marron und Christian von Hoffmann das Progressive-Album Vita nova auf. 1972 zog er nach Mnchen. In dieser Zeit traf er auf Michael Kunze, mit dem er heute noch erfolgreich zusammen arbeitet. Von 1980 bis 2000 verbrachte Sylvester Levay sehr viel Zeit in Hollywood und konzentrierte sich auf das Komponieren von Filmmusik. Heute lebt er in der Nhe von Mnchen und in Wien, ist seit 25 Jahren mit seiner Frau Monika verheiratet und hat eine Tochter und einen Sohn.

Werk
Bereits mit 15 Jahren gewann Sylvester Levay seinen ersten Kompositionswettbewerb. In Mnchen arbeitete er zusammen mit Udo Jrgens und Katja Ebstein. Zwischen 1977 und 1980 komponierte und produzierte Levay fr Elton John, Donna Summer und andere. Er dirigiert und orchestriert alle seine Werke selbst und beherrscht verschiedene Instrumente wie Klavier, Saxophon, Klarinette, Querflte und Orgel. Ab 1980 arbeitete er in Hollywood mit Gren wie Michael Douglas, Charlie Sheen, George Lucas und vielen anderen zusammen. Er wurde Mitglied der National Academy of Recording Arts Sciences (NARAS) und der Academy of Television Arts & Sciences (ATAS). An den amerikanischen Universitten University of California, Los Angeles und University of Southern California hielt er Vorlesungen ber Filmkomposition. Seit den 1990er Jahren widmete sich Levay einem neuen Genre: dem Musical. Zuletzt schrieb er mit Michael Kunze zusammen das Musical Rebecca, das im September 2006 im Wiener Raimundtheater uraufgefhrt wurde und das seitdem groen Erfolg hat.

Kompositionen (Auswahl)
Musicals Hexen hexen (1991, Auffhrung auf Freilichtbhne in Heilbronn) Elisabeth (1992, Urauffhrung im Theater an der Wien) Mozart! (1999, Urauffhrung im Theater an der Wien) Rebecca (2006, Urauffhrung im Raimundtheater in Wien) Marie Antoinette (2006, Urauffhrung im Imperial Garden Theater in Tokio)

Songs Telegram (Deutscher Beitrag fr den Eurovision Song Contest 1977, erreichte den achten Platz mit der Gruppe Silver Convention) Fly Robin Fly (Titel der Silver Convention erreichte Platz 1. der US-Charts) Film & Fernsehen Musik fr den Deutschen Fernsehpreis Musik fr den Bambi 1984: Die fatale Affre der Katherine G. (A Touch of Scandal)

Sylvester Levay 19841986: Airwolf 1985: Der Professor oder Wie ich meine Frau wiedererweckte (Creator) 1986: Die City-Cobra (Cobra) 1986: Gangster Kid (Touch and Go) 1987: Mannequin 1987: Die diebische Elster (Burglar) 1988: Der gnadenlose Jger (The Tracker) 1989: Heidi auf der Flucht (Courage Mountain) 1990: Navy Seals Die hrteste Elitetruppe der Welt (Navy Seals) 1991: Hot Shots! Die Mutter aller Filme (Hot Shots!) 1991: Schrei in der Wildnis (Cry in the Wild: The Taking of Peggy Ann) 1991: Stone Cold Kalt wie Stein (Stone Cold) 1993: Lauras Schatten (I Can Make You Love Me) 19972002: Medicopter 117 Jedes Leben zhlt

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Auszeichnungen
Grammy fr Fly Robin Fly (1976) Goldene Stimmgabel (2002) Goldene Europa (2002) Ehrenmedaille Wien (2006)

Weblinks
Werke von Sylvester Levay [1] im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Sylvester Levay [2] in der Internet Movie Database (englisch) Normdaten(Person): GND: 128895640 [3] | LCCN: n94119522 [4] | VIAF: 101587706 [5] |

Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] [5] https:/ / portal. d-nb. de/ opac. htm?query=Woe%3D128895640& method=simpleSearch http:/ / www. imdb. com/ name/ nm0006169/ http:/ / d-nb. info/ gnd/ 128895640 http:/ / lccn. loc. gov/ n94119522 http:/ / viaf. org/ viaf/ 101587706/

Michael Kunze (Librettist)

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Michael Kunze (Librettist)


Michael Kunze (* 9. November 1943 in Prag) ist ein deutscher Liedtexter, Schriftsteller und Librettist. Michael Kunze verfasste die Texte von zahlreichen deutschen und internationalen Popmusik-Hits und wurde dafr mit den Grammy und ECHO Lifetime Awards, dem GEMA-Musikautorenpreis sowie 79 Goldenen- und Platin-Schallplatten ausgezeichnet. Er ist der Verfasser mehrerer Bcher und entwickelte eine Reihe von Fernsehshows. Zudem bersetzte er die Gesangstexte vieler englischsprachigen Musicals ins Deutsche. Seit Anfang der 1990er Jahre ist Kunze vor allem als Autor der Musicals Elisabeth (1992), Tanz der Vampire (1996), Mozart! (1999), Rebecca (2006), Marie Antoinette (2006) und Moses - Die 10 Gebote (2013) in vielen Lndern Europas sowie in Japan und Sdkorea bekannt.

Kindheit, Jugendjahre und Studium


Michael Kunze wurde als Sohn von Dita Roesler (Schauspielerin) und Walter Kunze (Journalist, Karikaturist) in Prag geboren, verbrachte jedoch seine Kindheit und Volksschulzeit am Rande des Schwarzwalds bei Freiburg im Breisgau. 1954 bersiedelte die Familie nach Stuttgart und 1959 von dort nach Mnchen. In Stuttgart besuchte er das Schickhardt-Gymnasium und in Mnchen die Klenze-Oberrealschule. Als Stipendiat der Stiftung Maximilianeum studierte er Jura, Philosophie und Geschichte an der Ludwig-Maximilians-Universitt Mnchen. Er promovierte in den Rechtswissenschaften ber Hexenprozesse im 16. Jahrhundert. Schon whrend des Studiums begann Kunze mit dem Liederschreiben. Einige seiner frhen Werke erschienen auf einer LP der Hamburger Folklore-Gruppe City Preachers. Obwohl diese Produktion kein kommerzieller Erfolg war, brachte sie ihm jedoch die erste Anerkennung der deutschen Musikbranche ein.

Frhe Werke (Popmusik)


Zusammen mit seiner Frau Roswitha entdeckte Michael Kunze den 17-jhrigen Folksnger Peter Maffay. Seine erste Schallplatte Du eroberte in 1970 die Nummer 1 der deutschen Hitranglisten und wurde mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. In den folgenden Jahren schrieb und produzierte er Lieder fr Daliah Lavi, Michael Schanze, Marion Maerz, Caterina Valente, Lulu, Mary Roos, Juliane Werding (Nacht voll Schatten, 1983; Stimmen im Wind, 1985; Das Wrfelspiel, 1986), Mnchner Freiheit (Ohne Dich schlaf ich heut Nacht nicht ein), Ivan Rebroff (Taiga Trume, 1983), Peter Alexander (Die kleine Kneipe), Jrgen Drews (Ein Bett im Kornfeld), Udo Jrgens (Griechischer Wein, 1974; Ein ehrenwertes Haus, Der Teufel hat den Schnaps gemacht, Ich war noch niemals in New York, 5 Minuten vor 12, 1982 ), Penny McLean (Lady Bump) und viele andere. Dazu kamen internationale Produktionen mit Gitte Hnning, Herbie Mann, Julio Iglesias, Nana Mouskouri, Gilbert Bcaud und Sister Sledge. Hier verwendete er zeitweise das Pseudonym Stephan Prager (in Anlehnung an seinen Sohn Stephan und seine Geburtsstadt Prag). Mit der ursprnglichen Phantasiegruppe Silver Convention und ihrem Album Save Me bzw. der daraus ausgekoppelten Single Fly, Robin, Fly erreichte Kunze die Nummer 1 der amerikanischen Billboard und Cashbox Charts. [1] Auf dem Hhepunkt seines Erfolges zog er sich aus der Popmusik zeitweise zurck, um Bcher zu schreiben. Sein Werk Strae ins Feuer wurde weltweit ein Bestseller, dem die New York Times drei Seiten in ihrer Literaturbeilage widmete.[2]

Michael Kunze (Librettist)

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Sptere Werke (Musiktheater)


Adaptionen
In den 1980er Jahren entdeckte Kunze wieder seine alte Liebe zum Theater. Seine Zusammenarbeit mit Harold Prince an der deutschen bersetzung des Musicals Evita war nicht nur der Beginn einer langjhrigen Freundschaft mit dem legendren Broadway-Produzenten, sondern sie ffnete auch die Tr zu einer Serie von erfolgreichen Adaptionen der bekanntesten Broadway-Musicals fr die deutsche Bhne. Seine bersetzungen der Werke von Andrew Lloyd Webber (Song and Dance, Cats, Das Phantom der Oper, Aspects of Love, Sunset Boulevard) und vor allem von Stephen Sondheim (Company, Into the Woods), machten ihn unter den immer zahlreicher werdenden Freunden dieses Genres bekannt. Ebenfalls aus seiner Feder stammen die deutschen Versionen von Wicked, A Chorus Line, Der kleine Horrorladen, Kuss der Spinnenfrau, Der Glckner von Notre Dame, Der Knig der Lwen, Mamma Mia!, Aida (von Elton John).[3]

Musicals
Seit Beginn der 1990er Jahre schreibt Michael Kunze eigene Musicals. Er nennt sie Drama-Musicals, weil alle dramaturgischen Elemente der Erzhlung der Geschichte dienen. Mit seinem Freund Sylvester Levay schuf er 1990 Hexen Hexen und 1992 das Musical Elisabeth, das ber vier Jahre en suite im Theater an der Wien gespielt wurde. Danach folgten Tanz der Vampire (in Zusammenarbeit mit Roman Polaski, Musik von Jim Steinman) im Wiener Raimund Theater und Mozart! - Das Musical, im Theater an der Wien. Das Musical Rebecca (nach dem Roman von Daphne du Maurier) feierte im Oktober 2006 seine Premiere im Wiener Raimund Theater. Eine Broadway-Premiere soll 2013 folgen.[4] In Japan hatte am 2. November 2006 sein neues Musical Marie Antoinette (Musik: Sylvester Levay) Premiere, welches zwischen Januar und Mai 2009 auch in Deutschland im Musical Theater Bremen zu sehen war. Regie fhrte in beiden Fllen der international bekannte Opernregisseur Tamiya Kuriyama, Chef des Neuen Nationaltheaters in Tokio.

Weitere Werke
Michael Kunze verfasste Sprechtheaterstcke (Lenya Urauffhrung Kurt-Weill-Festival Dessau 2002, Alexandra Urauffhrung Schlossparktheater Berlin 2011), die deutsche Version des Musicals Dracula (Musik: Karel Svoboda), eine amerikanische Oper (Raoul, Musik: Gershon Kingsley, Urauffhrung am 21. Februar 2008 am Theater Bremen), die meisten Liedertexte fr das Udo Jrgens-Musical Ich war noch niemals in New York, sowie das Pop-Oratorium Die 10 Gebote (2009; Musik: Dieter Falk) und das darauf basierende Musical Moses Die 10 Gebote (Urauffhrung 2013 St. Gallen). Michael Kunze lebt mit seiner Frau Roswitha in Hamburg.

Michael Kunze (Librettist)

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Einzelnachweise
[1] http:/ / www. storyarchitekt. com/ kontakt/ docs/ mk-bio-extended. pdf [2] http:/ / www. nytimes. com/ 1987/ 04/ 19/ books/ agony-and-apostasy. html?scp=1& sq=Michael%20Kunze%20Highroad%20to%20the%20Stake:%20A%20Tale%20of%20Witchcraft& st=cse [3] http:/ / www. michaelkunze. info/ adaptions. html [4] http:/ / www. playbill. com/ news/ article/ 173625-Indefatigable-Rebecca-Producers-Aiming-for-Broadway-Bow-of-2013-Creative-Team-Remains-On-Board#. UOTVCFAJxNM. mailto

Auszeichnungen
56 Goldene Schallplatten 23 Platin-Schallplatten Grammy Award fr Fly, Robin, Fly, komponiert von Sylvester Levay Paul-Lincke-Ring 1989 Goldene Feder des Deutschen Textdichter-Verbandes 1991 Heinz-Bolten-Baeckers-Preis der GEMA-Stiftung 1993 Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes Stipendiat der Stiftung Maximilianeum

Echo 2005 fr das Lebenswerk Deutscher Musikautorenpreis 2010 fr das Lebenswerk

Bcher (Auswahl)
Strae ins Feuer. Vom Leben und Sterben in der Zeit des Hexenwahns, Droemer Knauer, Mnchen 1984 ISBN 3-426-01189-1 Der Freiheit eine Gasse. Traum und Leben eines deutschen Revolutionrs, Knaur, Mnchen 1990 ISBN 3-463-40004-9

Weblinks
Michael Kunze (http://www.imdb.com/name/nm1638890/) in der Internet Movie Database (englisch) Werke von und ber Michael Kunze (https://portal.d-nb.de/opac.htm?query=Woe=131523740& method=simpleSearch) im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek Ausfhrliche Biographie (http://www.storyarchitekt.com/kontakt/docs/mk-bio-extended.pdf) (PDF; 324kB) Offizielle Homepage (http://storyarchitekt.com) Blog von Michael Kunze (http://storyarchitekt.blogspot.com/) Internationale Homepage (http://www.michaelkunze.info) Offizielles Fanportal zu Kunze-Musicals (http://www.dramamusicals.de) Normdaten(Person): GND: 131523740 (http:/ / d-nb. info/ gnd/ 131523740) | LCCN: n82119921 (http:/ / lccn. loc. gov/n82119921) | VIAF: 239269060 (http://viaf.org/viaf/239269060/) |

Elisabeth (Musical)

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Elisabeth (Musical)
Musicaldaten Titel: Originalsprache: Musik: Buch: Urauffhrung: Elisabeth Deutsch Sylvester Levay Michael Kunze 3. September 1992

Ort der Urauffhrung: Theater an der Wien in Wien Rollen/Personen


Elisabeth Der Tod Luigi Lucheni Franz Joseph Erzherzogin Sophie Herzogin Ludovika Helene von Wittelsbach Frau Wolf Erzherzog Rudolf Herzog Max in Bayern Erzherzog Rudolf als Kind Grfin Esterhazy Frau Windisch, eine Irre Graf Grnne Baron Hbner Kardinal Rauscher Mehrere Wiener Brger Ungarische Adelige Wiener Adelige Diverse Familienmitglieder von Elisabeth Bedienstete Mehrere Todesengel

Elisabeth ist ein Drama-Musical von Michael Kunze (Libretto) und Sylvester Levay (Musik). Es wurde am 3. September 1992 im Theater an der Wien uraufgefhrt. Es erzhlt die Lebensgeschichte der sterreichischen Kaiserin Elisabeth als Totentanz.

Synopsis

Werbung fr Elisabeth am Theater an der Wien

1. Akt

Elisabeth (Musical) Die Handlung beginnt hundert Jahre nach Kaiserin Elisabeths Tod im Reich der Toten und Trumer. Elisabeths Mrder Luigi Lucheni muss sich Nacht fr Nacht vor einem unsichtbaren Richter fr seine Tat rechtfertigen. Er erklrt, dass er keine Schuld hat, denn der Tod habe ihn dazu angestiftet und zwar aus Liebe. Er beschwrt die versunkene Welt des Habsburgerreiches noch einmal herauf, um seine Behauptung zu untermauern. Elisabeth tritt als 15-jhriges Mdchen auf, das lieber Zirkuskunststcke bt, anstatt mit ihrer Mutter Ludovika und ihrer Schwester Helene einen Verwandtenbesuch zu empfangen. Elisabeth strzt und begegnet dabei zum ersten Mal dem Tod. Beide spren eine starke gegenseitige Faszination. In Bad Ischl verliebt sich Kaiser Franz Joseph von sterreich in Elisabeth, anstatt, wie von den Mttern geplant, in deren ltere Schwester Helene. Fr Elisabeth beginnt mit der Hochzeit, bei der der Tod sowohl seine Enttuschung als auch seine Siegesgewissheit zum Ausdruck bringt, ein neues Leben. Sie wird von ihrer Schwiegermutter Erzherzogin Sophie und deren Hofdamen stndig bewacht, erzogen und dressiert. Sie erkennt, dass sie ihre Freiheit verloren hat und beschliet, sich zur Wehr zu setzen. Der Tod begegnet ihr abermals, als er ihre erste Tochter Sophie mit sich nimmt. Als der langersehnte Thronfolger Rudolf geboren wird, verbessert sich Elisabeths Stellung am Hof nicht. Wie auch schon bei den anderen Kindern bernimmt Sophie Rudolfs Erziehung. Als Elisabeth von der Art der Erziehung erfhrt, stellt sie Franz-Joseph ein Ultimatum: sie mchte ber die Erziehung ihrer Kinder bestimmen oder sie kehrt nicht mehr zu ihm zurck. Whrenddessen wendet sich das Volk zunehmend gegen die Kaiserin, da diese in Milch badet, die das Volk nicht mehr bekommt. Lucheni wiegelt sie auf. Franz-Joseph hat sich entschieden, auf ihr Ultimatum einzugehen und unterbreitet ihr seine Entscheidung. Doch dem Tod ist klar, dass diese neue Bindung nicht von Dauer sein wird.

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2. Akt
Elisabeths Bemhen um die ungarische Sache resultiert im Ausgleich mit Ungarn und der Krnung Franz-Josephs und Elisabeths zu Knig und Knigin von Ungarn. Lucheni preist dem Publikum Kitsch! ber das neue Knigspaar an. Zudem weist Lucheni den Ausgleich als Anfang vom Ende des Habsburger Reiches aus. Elisabeth scheint auf dem Hhepunkt ihres Triumphes zu sein und begegnet erneut dem Tod, der sie darauf aufmerksam macht, dass sie immer noch Gefangene des Hofes ist und nur er sie befreien kann. Der Tod findet in ihrem kleinen Sohn Rudolf, der sich oft einsam fhlt, einen bereitwilligen Zuhrer. Erzherzogin Sophie hingegen sieht ihren Einfluss auf Elisabeths Sohn schwinden und trachtet danach, deren Einfluss auf ihn zu verringern. Zu diesem Zweck beauftragt sie Graf Grnne, im Salon der Madame Wolf eine Prostituierte zu engagieren, die dem Kaiser zeigt, dass es nicht nur die eine Frau auf der Welt gibt. Der Graf allerdings sucht sich genau jene aus, die an der Franzsischen Krankheit (Syphilis) leidet. Als Elisabeth krank wird, tritt ihr der Tod in Gestalt eines Arztes gegenber und lsst sie wissen, dass ihr Mann ihr untreu war und sie mit dieser Geschlechtskrankheit angesteckt hat. Er erreicht damit jedoch nicht, dass sie sich aus Verzweiflung ihm zuwendet; sie sieht vielmehr die Mglichkeit, sich von ihrem Mann zu befreien. Whrend sie auf Reisen geht, bleibt ihr Mann besorgt in Wien am Hofe zurck. Whrenddessen wchst ihr Sohn Rudolf zu einem erwachsenen Mann heran, der am Vater verzweifelt. Zudem ist er unglcklich verheiratet und setzt sich fr die Ungarn ein. Bei einem konspirativen Treffen wird er erwischt. Der Vater tobt. Seine einzige Rettung sieht er darin, dass Elisabeth sich beim Kaiser fr ihn einsetzt. Sie lehnt das klar ab; sie htte sich nicht befreit, um sich dann wieder in die Zwnge des Hofes zu begeben. Er findet nur beim Tod Zuflucht, den er schon aus Kindertagen kennt. Er sieht nur noch einen Ausweg. Nach Rudolfs Selbstmord wird Elisabeth von Schuldgefhlen geplagt. Sie sieht ein, dass sie in ihrer Selbstbefreiung einen Schritt zu weit gegangen ist. Auch mit Franz-Joseph verbindet sie nichts mehr. Sie hat bereits mit dem Leben abgeschlossen, als der Tod Lucheni die Dreikantfeile berreicht, mit der er Elisabeth tten soll. Der Kaiser, der dies in einem Alptraum sieht, liebt sie aber noch immer und sucht sie schlielich ein letztes Mal auf. Sie weist ihn erneut ab. Nach dem erfolgreichen Attentat Luchenis tritt der Tod an Elisabeth heran, umarmt sie, gibt ihr den Todeskuss und fhrt sie in sein Reich. So hat er doch endlich erreicht, was er wollte; Elisabeth gehrt ihm und ihnen gehrt die Ewigkeit. Lucheni begeht in der Haft Selbstmord.

Elisabeth (Musical)

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Szenen- und Liederfolge


1. Akt
1. 2. 3. 4. Prolog Wie du Schn, euch alle zu seh'n Kein Kommen ohne Gehen ( tveszt minden t) In der ungarischen Produktion ab 1996, sowie in der Wiener Jubilumsfassung 2012 (Raimund Theater) (ersetzt "Schwarzer Prinz") 5. Rondo von Liebe und Tod (Ai To Shi No Rondo) In den japanischen Versionen von Takarazuka und Toho seit 1996 enthalten. Die Melodie ist mit der des ungarischen Liedes tveszt minden t identisch, allerdings gibt es Unterschiede im Text und in der Interpretation. Eine deutsche Version des Liedes ist unter anderem auf der CD The Musicals of Kunze & Levay und auf dem Album Der letzte Tanz zu hren. 6. Wie Du (Reprise) In der Urauffhrungsfassung, in der ungarischen und der schwedischen Version. Fr die niederlndische Fassung wurde dieser Teil in das Lied Schwarzer Prinz (Textnderung) umgeschrieben und in den nachfolgenden Produktionen in dieser Fassung beibehalten. 7. Jedem gibt er das Seine 8. So wie man plant und denkt... 9. Nichts ist schwer 10. Alle Fragen sind gestellt 11. Sie passt nicht 12. Der letzte Tanz 13. Eine Kaiserin muss glnzen 14. Ich gehr nur mir 15. Stationen einer Ehe 16. Die Schatten werden lnger 17. Die frhliche Apokalypse 18. Kind oder nicht Zum ersten Mal in der deutschen Produktion 2001, wurde in die Nachfolgeproduktionen aufgenommen. 19. Elisabeth, mach auf mein Engel 20. Milch 21. Schnheitspflege / Uns're Kaiserin soll sich wiegen 22. Ich will dir nur sagen/Ich gehr nur mir (Reprise) / Finale 1. Akt

2. Akt
1. Kitsch 2. ljen Nicht in den Produktionen in Scheveningen, Essen und Stuttgart umgesetzt. 3. Wenn ich tanzen will Fr die deutsche Produktion 2001 geschrieben, wurde in die meisten Nachfolgeproduktionen bernommen. 4. Mama, wo bist du? 5. Sie ist verrckt 6. Nichts, nichts, gar nichts In der Urauffhrung nur eine Strophe mit Tanzsequenz, wurde jedoch bald darauf umgeschrieben. Die sogenannte Irrenhausballade wurde in allen Produktionen bernommen, jedoch oft an verschiedenen Stellen des 2. Aktes

Elisabeth (Musical) eingefgt. 7. Wir oder sie 8. Nur kein Genieren 9. Die letzte Chance (Die Maladie) 10. Zwischen Traum und Wirklichkeit Nur whrend der ersten Spielzeit der japanischen Toho-Produktion 2000. Auf der Stuttgarter Cast CD ist eine deutsche Version des Liedes zu hren. 11. Bellaria Wurde erstmals in die ungarische und die japanische Erstauffhrung eingefgt (beide 1996) und in die nachfolgenden Produktionen bernommen. 12. Rastlose Jahre Hier folgt in den japanischen Takarazuka-Produktionen die Irrenhausszene Sie ist verrckt.Anmerkung: In der Stuttgarter und Essener Produktion folgte hiernach die Streitsequenz und Hass. 13. Jagd Nur in der Urauffhrungsfassung, der ungarischen und der schwedischen Produktion. 14. Die Schatten werden lnger (Reprise) 15. Verschwrung Nur in den Produktionen in Scheveningen (Niederlande), Essen & Stuttgart (Deutschland) sowie Ungarn und Japan. Anmerkung: In der Stuttgarter und Essener Produktion folgte hiernach die Wie du (Reprise). 16. Streit zwischen Vater und Sohn in Essen, Berlin und Wien (allerdings nicht in der Urfassung) 17. Hass Nicht in den japanischen Takarazuka-Produktionen 18. Wie du (Reprise) Nicht in den japanischen Takarazuka-Produktionen 19. Wenn ich dein Spiegel wr 20. Mayerling-Walzer 21. Totenklage 22. Mein neues Sortiment 23. Boote in der Nacht 24. Am Deck der sinkenden Welt / Alle Fragen sind gestellt (Reprise) 25. Der Schleier fllt 26. Zukunftsseelen (nur auf der 10th Anniversary CD und nie in ein Stck integriert)

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Produktionsgeschichte
Elisabeth wurde am 3. September 1992 uraufgefhrt und stand dann bis 25. April 1998 im Theater an der Wien unter der Regie von Harry Kupfer auf dem Auffhrungsplan. Vom 3. Oktober 2003 bis 4. Dezember 2005 fand eine Wiederaufnahme des Musicals in Wien statt. Seit der Urauffhrung gab es zahlreiche internationale Produktionen, die in Japan, Ungarn, den Niederlanden (19992001), Schweden (19992000), Italien (2004, 2005), Finnland (20052006), der Schweiz (2006, 20082009) und Belgien (2009) aufgefhrt wurden. Seit September 2012 wird das Musical wieder in Wien im Raimundtheater gespielt, seit Mrz 2013 erstmals mit englischen bertiteln. Darsteller der Urfassung von Wien Kaiserin Elisabeth von sterreich gespielt von Pia Douwes Der Tod gespielt von Uwe Krger; Luigi Lucheni gespielt von Ethan Freeman; Kaiser Franz Joseph von sterreich gespielt von Viktor Gernot Erzherzogin Sophie von sterreich gespielt von Else Ludwig;

Elisabeth (Musical) Erzherzog Rudolf von sterreich gespielt von Andreas Bieber; Graf Grnne gespielt von Peter Frber; Kardinal Erzbischof von Rauscher gespielt von Dean Welterlen; Herzog Max in Bayern gespielt von Wolfgang Pampel; Herzogin Ludovika gespielt von Christa Wettstein; Totentanzgruppe: Jutta Ellinger, Mike Knospe, Karin Seyfried, Zane Rakin, Susan Taylor, Robert Russel, Amy DeMayo, Monika Graw, Norberto Bertassi, Ensemble: Harald Hofbauer, Gnther Schulz, Erik Minsk, Rebecca Rashid, Isabella Fritdum, Gaby Kuhn, Jasna Ivir, Stanislaus Meus, Frank Lohmann, Christian Hauser, Marika Lichter, Nicole Sieger, Marion Wilmer, Ina Retzbach, Premierenbesetzung der Neuen Wiener Fassung (2012)[1] Kaiserin Elisabeth von sterreich gespielt von Annemieke van Dam Der Tod gespielt von Mark Seibert; Luigi Lucheni gespielt von Kurosch Abbasi; Kaiser Franz Joseph von sterreich gespielt von Franziskus Hartenstein Erzherzogin Sophie von sterreich gespielt von Daniela Ziegler; Erzherzog Rudolf von sterreich gespielt von Anton Zetterholm;

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Herzog Max in Bayern gespielt von Christian Peter Hauser; Herzogin Ludovika gespielt von Carin Filipcic; Produktionen in Deutschland Essen, Colosseum Theater: 22. Mrz 2001 bis 29. Juni 2003 Stuttgart, Apollo Theater: 6. Mrz 2005 bis 17. September 2006 Berlin, Theater des Westens: 20. April 2008 bis 27. September 2008 Deutschlandtournee I (Mnchen, Frankfurt, Bremen, Bregenz, Dsseldorf): 21. Oktober 2009 bis 25. April 2010 Deutschlandtournee II (Kln, Frankfurt, Mnchen, Basel, Essen,Bremen, Chemnitz, Erfurt, Leipzig, Dresden, Triest): 11. Oktober 2011 bis 6. Mai 2012
Elisabeth Deutschland Premierenbesetzung Essen (2001) Pia Douwes Premierenbesetzung Stuttgart (2005) Maike Boerdam Premierenbesetzung Berlin (2008) ,Pia Douwes

Kaiserin Elisabeth von sterreich Der Tod Luigi Lucheni Kaiser Franz Joseph I. Erzherzogin Sophie Erzherzog Rudolf Herzog Max in Bayern Herzogin Ludovika

Uwe Krger Carsten Lepper Michael Shawn Lewis Gabriele Ramm Jesper Tydn Claus Dam Annika Bruhns

Olegg Vynnyk

Uwe Krger Bruno Grassini

Ivar Helgasson Susan Rigvava-Dumas Martin Pasching Michael Flth Kaatje Dierks

Markus Pol Christa Wettstein Oliver Arno Norbert Lamla Maike Katrin Schmidt

Weitere Stationen des Musicals sterreich: Bregenz Japan: Tokio, saka Ungarn: Budapest Schweden: Karlstad Holland: Scheveningen Italien: Triest

Elisabeth (Musical) Finnland: Turku Schweiz: Thun, Zrich Belgien: Antwerpen

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DVDs
Die einzige offizielle deutschsprachige DVD (im Bildformat 4:3, Fullscreen) wurde im Dezember 2005 anlsslich der Dernire der Wiener Inszenierung in limitierter Auflage produziert. Es spielen: Maya Hakvoort (Elisabeth), Mt Kamars (Der Tod), Serkan Kaya (Lucheni), Andr Bauer (Kaiser Franz Joseph), Fritz Schmid (Kronprinz Rudolf) und Else Ludwig (Erzherzogin Sophie). Seit 16. November 2006 gibt es auch eine Sammler-Edition (im Bildformat 16:9, Widescreen) mit einer Zusatz-DVD, welche eine 22mintige Dokumentation sowie Fotos enthlt. Auerdem ist eine 3-DVD-Version mit derselben Besetzung erschienen. Des Weiteren existieren verschiedene Aufnahmen der japanischen Takarazuka-Versionen und inoffizielle Aufnahmen aus der niederlndischen Scheveningen-Produktion und der Urauffhrung aus Wien 1992.

CD-Aufnahmen
1992 Maxi CD: Die Schatten werden lnger 1992 Cast Album zur Welturauffhrung im Theater an der Wien 1992 Single: I belong to me 1996 Gesamtaufnahme Live aus dem Theater an der Wien mit Maya Hakvoort, Bruno Grassini und Addo Kruizinga 1997 Studio Cast Album, keine Angaben, nicht zur Wiener Produktion zugehrig 2001 Promotion Album zur deutschen Urauffhrung wieder mit Pia Douwes und Uwe Krger in den Hauptrollen und Addo Kruizinga als Rudolf 2001 Cast Album zur deutschen Urauffhrung mit Pia Douwes und Uwe Krger 2001 Single: Ich gehr nur mir 2002 Live Cast Album zum 10th anniversary 2003 Maxi CD: Neue Titel, Neue Stars 2004 Cast Album zur Wiener Neuinszenierung mit Maya Hakvoort und Mt Kamars 2005 Gesamtaufnahme zur Wiener Neuinszenierung mit Maya Hakvoort und Mt Kamars 2005 Cast Album zur Stuttgarter Premiere mit Maike Boerdam, Karin Seyfried und Olegg Vynnyk 2005 Studio Cast Album mit Annika Bruhns und Paul Kribbe, zu keiner Produktion zugehrig 2008 Album zur Berliner Produktion: Der letzte Tanz mit Felix Martin, Annemieke van Dam und Oliver Arno 2012 Live-Album zur Jubilumstour 2011/2012 mit Annemieke van Dam und Mark Seibert 2012 Gesamtaufnahme aus dem Wiener Raimundtheater anlsslich des 20-jhrigen Jubilums mit Annemieke van Dam und Mark Seibert Mitunter sind Elisabethtitel auf den CDs: Best of Musical Vol.1, Best of Musical Vol.2, Musical Stars, Musical Diva, Musicalcocktail, Favourites, Only the best, In love with Musical, Elisabeth Musik einer Epoche, Kaiserin Elisabeth Melodien, Die faszinierende Welt des Musicals, Boulevard der Sehnschte, Peter Weck prsentiert, The Shades of Night, Musical Musical, Alles Musical Vol.1, Music of the Night, Die fantastische Welt der Musicals Die Highlights der deutschen Originalaufnahmen, Alles Musical Vol.2, Musical Moments, Arena der Stars, Musical Moments 2, Die grten Musicalhits, Nur das Beste die schnsten Musicalhits, Das Beste aus 20 Jahren, Musical die Show, Musical Forever, WIEN Musical Konzert, uva.

Elisabeth (Musical)

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Literatur
Birgit Rommel: Aus der Schwarzen Mwe wird Elisabeth. Entstehung und Inszenierungsgeschichte des Musicals ber die Kaiserin von sterreich. Diplomica Verlag, Hamburg 2007, ISBN 978-3-8366-5417-3.

Weblinks
Das Musical Elisabeth Die wahre Geschichte der Sissi (deutsch) [2]

Einzelnachweise
[1] bersicht der Besetzung bei Musical Vienna (http:/ / www. musicalvienna. at/ index. php/ de/ spielplan/ production/ 102951/ 905) [2] http:/ / www. elisabeth-das-musical. com

Rebecca (Musical)
Musicaldaten Titel: Originalsprache: Musik: Buch: Literarische Vorlage: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Rebecca Deutsch Sylvester Levay Michael Kunze Rebecca von Daphne du Maurier 28. September 2006 Raimund Theater in Wien ca. 2:45

Ort und Zeit der Handlung: Cornwall, 1920er Jahre Rollen/Personen


Ich Maxim de Winter Mrs. Danvers Jack Favell Frank Crawley Mrs. van Hopper Beatrice Ben Giles, Beatrices Ehemann Frith, Diener in Manderlay Robert, Diener in Manderlay

Rebecca ist ein Musical von Sylvester Levay (Musik) und Michael Kunze (Text) nach dem gleichnamigen Roman von Daphne du Maurier. Die Urauffhrung fand am 28. September 2006 im Raimund Theater in Wien statt, die letzte Vorstellung am 30. Dezember 2008 (339 Auffhrungen). Zunchst wurde es bis zum 30. Dezember 2007 aufgefhrt, nach einer Pause (wegen eines Zwischenspiels von We Will Rock You) wurde das Musical wieder vom 6. September bis zum 30. Dezember 2008 aufgefhrt. Von Dezember 2011 bis Januar 2013 wurde das Musical erstmals in Deutschland im Palladium Theater Stuttgart aufgefhrt. In Zukunft soll es auch am Broadway zu sehen

Rebecca (Musical) sein. Die Vertrge wurden am 6. September 2008, dem Tag der Wiederaufnahme in Wien, auf der Bhne unterzeichnet. Eine fr Herbst 2012 geplante Broadway-Premiere wurde jedoch nach einem Skandal um nicht vorhandene Investoren auf unbestimmte Zeit verschoben.

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Handlung
In Monte Carlo lernt der reiche Englnder Maxim de Winter die junge Gesellschafterin Ich kennen, die dort fr die Amerikanerin Mrs. van Hopper arbeitet. Er heiratet sie und nimmt sie mit auf sein Anwesen Manderley. Dort angekommen, muss Ich einen langen Kampf gegen den Geist Maxims verstorbener erster Frau Rebecca fhren. Diese ist in den Kpfen der Bewohner von Manderley, vor allem aber bei der Haushlterin Mrs. Danvers, noch allgegenwrtig. Mrs. Danvers macht es der neuen Ehefrau ihres Herrn nicht leicht. Beim groen Kostmball von Manderley rt sie ihr zu einem Kleid, das bereits letztes Jahr getragen wurde, von Rebecca. Als die neue Hausherrin vor der versammelten Gesellschaft auftaucht, ist Maxim zu tiefst erschttert. Am nchsten Tag wird pltzlich ein Boot und eine Leiche gefunden. Es stellt sich heraus, dass es sich um die verstorbene Rebecca handelt. Maxim jedoch hatte bereits Monate zuvor eine andere Leiche als seine verstorbene Frau identifiziert. Er gesteht seiner neuen Frau, dass er ihr die Wahrheit ber Rebeccas Tod verheimlicht hat. Bei einem Streit hat er sie fortgestoen und sie dabei versehentlich gettet. Ich steht jedoch zu ihm und gewinnt an Strke. Sie entwickelt sich zu einer selbststndigen Frau, die alles versucht, um ihren Mann vor dem nun bevorstehenden Mordprozess zu bewahren. Die Beziehung von Maxim und ihr wird auf die Probe gestellt, denn Mrs. Danvers versucht weiterhin mit Geschichten Rebeccas Geist ber Manderley herrschen zu lassen. Es stellt sich jedoch heraus, dass Rebecca todkrank war und diesen Streit provozierte, um sich vor einem elenden, langsamen Tod zu bewahren.

1.Akt
Prolog Ruine von Manderley Jahre nach den dramatischen Ereignissen trumt die Erzhlerin wie im Roman lediglich ICH genannt von Manderley. In den nchtlichen Ruinen des ehemaligen Herrenhauses Manderley erwachen die Schatten der Vergangenheit. Die Erinnerung wird wieder lebendig. ICH HAB GETRUMT VON MANDERLEY 1. Szene Lobby eines Hotels in Monte Carlo ICH, die Erzhlerin, sieht sich wieder in einer Hotellobby in Monte Carlo. Es ist der 24. April 1926. Sie arbeitet als Gesellschafterin fr eine reiche Amerikanerin namens Mrs. van Hopper. Durch diese lernt sie Maxim de Winter kennen, der wie sie aus England stammt. Mrs. van Hopper nimmt ICH den letzten Rest von Selbstvertrauen. DU WIRST NIEMALS EINE LADY 2. Szene Hotelterrasse Als am nchsten Morgen die junge Frau allein zum Frhstck erscheint, bittet Maxim de Winter sie an seinen Tisch. Zwischen den beiden entwickelt sich eine Urlaubsromanze, die den Hotelgsten Stoff fr Klatschgeschichten gibt. ICH verliebt sich in Maxim, obwohl er zuweilen kalt und schroff wirkt. Mrs. van Hoppers Entschluss, Monte Carlo zu verlassen, bedeutet fr ICH das Ende ihres Traums. ER VERLOR UNERWARTET SEINE FRAU REBECCA Klippe Am Abgrund: ZAUBERHAFT NATRLICH (an dieser Stelle eingefgt 2011 fr St. Gallen und Korea Premiere 2012) 3. Szene Mrs. van Hopper's Suite im Hotel Alles ist zur Abreise bereit. Wehmtig erinnert sich ICH noch einmal an die herrlichen Tage mit Maxim. Er tritt ein, und als er hrt, dass ICH mit der Amerikanerin abreisen soll, bittet er sie, ihn als seine Frau nach Manderley zu begleiten. Sie heiraten und verleben heitere Tage in Venedig. ZEIT IN EINER FLASCHE Italien HOCHZEIT ZAUBERHAFT NATRLICH (an dieser Stelle eingefgt 2011 fr Stuttgart) 4. Szene Halle von Manderley Sieben Wochen spter kommt das Paar in Manderley an. In dem groen Herrenhaus ist das Personal zum Empfang angetreten. ICH lernt den freundlichen und hilfsbereiten Gutsverwalter Frank Crawley kennen. Mrs. Danvers, die Haushlterin, ist eine schwarzgekleidete Frau mit strengen Gesichtszgen. Sie macht aus

Rebecca (Musical) ihrer Verachtung fr die neue Mrs. de Winter keinen Hehl. Ihre Loyalitt gehrt nach wie vor der verstorbenen Rebecca. DIE NEUE MRS. DE WINTER 5. Szene Morgenzimmer Mrs. Danvers denkt bei der Pflege der Orchideen an ihre frhere Herrin Rebecca. Als ICH das Zimmer betritt, zeigt die Haushlterin ihr den Sekretr der Verstorbenen und eine Porzellanfigur, die einen Amor darstellt. Mrs. Danvers verlsst den Raum, und ICH lsst, als sie Stimmen im Flur hrt, aus Ungeschick den Amor zu Boden fallen. Sie ist dabei, die Scherben in einer Schubladen zu verstecken, als Maxims Schwester Beatrice mit ihrem Mann Giles erscheint. Die beiden wohnen in der Nhe und sind gekommen, die neue Mrs. de Winter in Augenschein zu nehmen und zu begren. Beatrice akzeptiert ICH sofort und nimmt sie schwesterlich in die Arme. SIE ERGIBT SICH NICHT, DIE LIEBEN VERWANDTEN 6. Szene Bibliothek Maxim und ICH beschlieen einen Kostmball zu geben. Mrs. Danvers strt ihre heitere Unterhaltung, um das Verschwinden der wertvollen Porzellanfigur zu melden. Zerknirscht gesteht die junge Hausherrin, dass sie die Figur zerbrochen hat. Nach Mrs. Danvers' Abgang ist Maxims Stimmung verdstert, bis hin zu einem Zornesausbruch. BIST DU GLCKLICH? BIST DU BSE? 7. Szene Suite im Ostflgel Entsprechend den Gepflogenheiten adeligen Lebensstils schlafen Maxim und ICH in getrennten Rumen des renovierten Ostflgels von Manderley. In der Nacht allerdings beschleicht beide ein beklemmendes Gefhl der Angst. Sie fassen Mut im Gefhl, die Schatten der Vergangenheit gemeinsam besiegen zu knnen. HILF MIR DURCH DIE NACHT 8. Szene Haus von Beatrice Nach einem Telefonat mit ICH macht Beatrice sich Sorgem um ihren Bruder. Maxim ist ihrer Erfahrung nach nur dann hart und ungerecht, wenn er sehr verzweifelt ist. WAS IST NUR LOS MIT IHM 9. Szene Rebeccas Zimmer Bei ihren Streifzgen durch das Haus gert ICH im Westflgel in Rebeccas ehemaliges Schlafzimmer. Dort trifft sie auf Mrs. Danvers und einen Fremden. Es ist Jack Favell, ein Cousin der verstorbenen Rebecca. ICH wird gebeten, Maxim nicht von dem Besuch zu erzhlen. Als Dank fr ihre Verschwiegenheit erhlt ICH von Mrs. Danvers einen Tipp fr den Kostmball. Sie schlgt ihr vor, sich in die Dame in Weiss aus einem der Gemlde zu verwandeln. Mrs. Danvers erzhlt ICH von Rebecca und scheint dabei von unsichtbaren Schatten umgeben. SIE WAR GEWOHNT, GELIEBT ZU WERDEN, REBECCA 10. Szene Golfclub Im rtlichen Golfclub freut man sich auf den geplanten Kostmball auf Manderley. Zugleich lsst man aber kein gutes Haar an der neuen Ehefrau von Maxim de Winter. WIR SIND BRITISCH. Diese Szene wird in St. Gallen und Stuttgart ersetzt durch: 10. Szene Kche von Manderley In der Kche von Manderley trifft sich das Personal und lsst kein Gutes Haar an der neuen Ehefrau von Maxim de Winter. MERKWRDIG. 11. Szene Bootshaus ICH entdeckt in der Bucht von Manderley ein verlassenes Bootshaus. Dort trifft sie Ben, einen geistig zurckgebliebenen Mann, der mit Muscheln spielt und wirres Zeug redet. Als Maxim seine junge Frau beim Bootshaus sieht, wird er ohne erkennbaren Grund wtend. Er schreit ICH so unbeherrscht an, dass sie davonluft. Das bringt Maxim wieder zu Besinnung. Er fragt sich, ob es sein Fehler war, nach Manderley zurckzukehren. SIE'S FORT, GOTT, WARUM? 12. Szene Crawleys Bro Als ICH den Gutsverwalter Frank Crawley fragt, warum Maxim ihr verboten habe, zum Bootshaus zu gehen, erfhrt sie, dass Rebecca dort die letzte Nacht vor ihrem Tod verbrachte. Sie starb bei einem Segelunfall. ICH hat das Gefhl, niemals aus dem Schatten der Toten treten zu knnen. Frank trstet sie und macht ihr Mut. EHRLICHKEIT UND VERTRAUEN 13. Szene Halle von Manderley Ein paar Wochen spter findet der lange geplante Kostmball statt. Unter den eintreffenden Gsten befindet sich auch Mrs. Van Hopper. Sie flirtet mit Oberst Julyan, dem Polizeiprsidenten, und betont ihre Vorzge. DER BALL VON MANDERLEY, IM AN AMERICAN WOMAN 14. Szene Ankleidezimmer ICH verwandelt sich unterdessen in die Dame in Weiss. In dem Kostm fhlt sie sich zum ersten Mal ihrer Aufgabe als Herrin von Manderley gewachsen. Mit Wohlgefallen dreht sie sich vor dem Spiegel und freut sich schon auf das Staunen der Gste, wenn sie die Treppe herunterkommen wird. HEUT NACHT

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Rebecca (Musical) VERZAUBER ICH DIE WELT 15. Szene Halle von Manderley ICH hat ihren groen Auftritt. Doch auf ihr Erscheinen reagieren die Gste des Balls mit Entsetzen: Dasselbe Kostm trug Rebecca auf dem letzten Ball vor ihrem Tod. Maxim befiehlt ICH zornig, sich sofort etwas anderes anzuziehen. Mrs. Danvers lchelt bse. FINALE ERSTER AKT

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2.Akt
1. Szene Auf dem Gang vor Rebeccas Zimmer Am Morgen nach dem Kostmball sucht Ich nach Maxim, um sich mit ihm zu vershnen. Sie vermutet ihn in Rebeccas Zimmer im Westflgel. Doch dort ist nur Mrs. Danvers. ICH stellt sie zur Rede. Mrs. Danvers droht der jungen Frau, niemals Rebeccas Platz einnehmen zu knnen. Mit beschwrenden Worten rt sie ihr, sich das Leben zu nehmen, um sich selbst und Maxim zu erlsen. Ich ist nahe dran, der hypnotischen Kraft von Mrs. Danvers zu erliegen, als donnernde Explosionen sie aus der Trance wecken. Am Strand steigen Leuchtraketen auf. UND DAS UND DAS UND DAS Rebeccas Zimmer REBECCA (REPRISE), Schatten Am Fenster NUR EIN SCHRITT 2. Szene Strand In der Bucht von Manderley ist ein Schiff gestrandet. Im Nebel des frhen Morgens fahren Helfer hinaus. Am Strand sammeln sich Neugierige und Beutesucher. Auf der Suche nach Maxim trifft ICH auf Frank und Jack Favell. Sie erfhrt, dass Taucher das Boot Rebeccas gefunden haben und darin eine Leiche. STRANDGUT 3. Szene Bootshaus ICH geht zum Bootshaus, wo wie immer Ben herumlungert. Er versteckt sich unter der Treppe, als Maxim auftaucht. Ich erschrickt, als sie ihren Mann sieht. Er ist bleich, bernchtigt, unrasiert. Jetzt sei alles aus, erklrt er seiner jungen Frau. ICH denkt, er will die Beziehung mit ihr beenden, weil er erkannt hat, dass er sich von Rebecca niemals lsen wird. Doch Maxim berrascht sie mit der Feststellung, er habe Rebecca niemals geliebt, regelrecht gehasst. Dann bricht aus ihm heraus, was er ein Jahr lang verschwiegen hat. Er gesteht, seine erste Frau im Affekt gettet und die Leiche mit dem Boot versenkt zu haben. SIES FORT (REPRISE), DU LIEBST SIE ZUSEHR, KEIN LCHELN WAR JE SO KALT 4. Szene Frhstckszimmer Nachdem Ich erfahren hat, dass Maxim allein sie liebt und dass er sie jetzt braucht, ist sie wie verwandelt. Beatrice bemerkt die Vernderung sofort. Sie wei, dass eine liebende Frau imstande ist, Unmgliches zu erreichen. ICH ist entschlossen, Maxim vor dem Galgen zu retten. DIE STRKE EINER FRAU 5. Szene Korridor Das Hauspersonal schleppt Mbel, Vasen, Lampen, Bcherstapel, Gemlde, Kisten und Schachteln ber die Bhne. DIE NEUE MRS. DE WINTER (REPRISE) 6. Szene Morgenzimmer Die neue Mrs. de Winter hat das Regiment in Manderley bernommen. Sie lsst alle Gegenstnde, die an Rebecca erinnern, wegrumen. Das museal konservierte Morgenzimmer wird durchlftet und verndert. Auch der mhsam zusammengeklebte Amor muss weichen. Vergebens protestiert Mrs. Danvers. Jetzt ist es Ich, die Anweisungen erteilt. MRS. DE WINTER BIN ICH! 7. Szene Gerichtssaal Die Auffindung der Leiche Rebeccas fhrt zu einer gerichtlichen Voruntersuchung. Eine Jury wird entscheiden, ob die Verdachtsmomente gegen Maxim de Winter zur Erffnung eines Anklageverfahrens ausreichen. Ich spricht Maxim vor dem Betreten des Gerichtssaals Mut zu und ermahnt ihn, sich auf keinen Fall provozieren zu lassen. Aber in der Verhandlung fhlt er sich so in die Enge gedrngt, dass Zorn in ihm aufsteigt. Bevor er seine Beteiligung verraten kann, fllt ICH in Ohnmacht. Das Verfahren wird vertagt. DIE VORUNTERSUCHUNG 8. Szene Bibliothek Auch Jack Favell und Mrs. Danvers haben der Voruntersuchung beigewohnt. Zur berraschung von Mrs. Danvers begleitet Favell sie nach Manderley, um in der Bibliothek auf Maxim zu warten. Er will ihn mit einem Brief von Rebecca erpressen. Maxim aber ruft Oberst Julyan, der zunchst Favell, dann Ben und Mrs. Danvers verhrt. Es stellt sich heraus, dass Rebecca am Tag vor ihrem Tod einen Gynkologen in London aufgesucht hat. Favell vermutet, dass Rebecca schwanger war von ihm. Dies wrde die entscheidende Frage nach dem Mordmotiv beantworten. Oberst Julyan beschliet, nach London zu fahren, um den Arzt zu befragen. Favell

Rebecca (Musical) und ICH begleiten ihn. Maxim darf Manderley nicht verlassen. EINE HAND WSCHT DIE ANDRE HAND, SIES FORT (REPRISE) 9. Szene London/Halle von Manderley Whrend Oberst Julyan, Ich und Favell anderntags den Arzt aufsuchen, qult das Personal von Manderley die Frage, ob ihr Herr als Mrder verhaftet werden wird. Endlich schrillt das Telefon. Maxim erfhrt, was die Befragung des Arztes ergeben hat. Rebecca war unheilbar krank. Sie wollte sterben. Mit einem Schlag wird Maxim klar, dass sie alles darauf angelegt hatte, ihn zu vernichten. SIE FUHRN UM ACHT, KEINER HAT SIE DURCHSCHAUT 10. Szene Am Fenster Maxim, Ich und Mrs. Danvers denken ber die berraschende Wendung nach. Mrs. Danvers ist entschlossen, keine neue Mrs. de Winter in Manderley zu dulden. In ihren Augen glnzt der Wahnsinn. REBECCA 11. Szene Ein Bahnhof in Cornwall Spt in der Nacht holt Maxim Ich vom Bahnhof ab. Erleichtert darber, dem Schatten Rebeccas entkommen zu sein, fallen sie sich in die Arme. Sie freuen sich auf eine unbeschwerte gemeinsame Zukunft. Ein Lichtschein am Horizont alarmiert Maxim. JENSEITS DER NACHT 12. Szene Manderley in Flammen Gewaltige Flammen erleuchten gespenstisch den Park und die Auffahrt von Manderley. Verzweifelt versucht das Personal den Brand zu lschen. Als Maxim und ICH eintreffen, berichtet Frank, dass Mrs. Danvers das Feuer gelegt hat. Maxim sieht das Haus seiner Ahnen zu Schutt und Asche werden, doch in seine Trauer mischt sich auch ein Gefhl der Befreiung. Mit Manderley verbrennen die Dmonen der Vergangenheit. MANDERLEY IN FLAMMEN Epilog Ruine von Manderley Jahrzehnte spter. Ich kehrt an den Anfang ihres Traums zurck. Von Manderley stehen nur noch ein paar zerborstene Mauern. Lngst lebt sie mit Maxim fern vom nebeligen Cornwall in einem kleinen Hotel an der italienischen Adria. Sie spricht mit Maxim nicht ber die Vergangenheit. Nur im Traum kehrt sie zuweilen zurck. ICH HAB GETRUMT VON MANDERLEY (REPRISE & FINALE II)

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Songs
Akt 1 Akt 2 1. Entr'acte (Instrumental) 2. Was ich auch tu, ist falsch (Und das und das und das) (Ich) 3. Rebecca - Reprise (Mrs. Danvers, Ich, Schatten) 4. Nur ein Schritt (Mrs. Danvers) 5. Strandgut (Ensemble, Ich, Crawley, Favell) 6. Sie's fort - Reprise (Ben) 7. Du liebst sie zu sehr (Ich) 8. Kein Lcheln war je so kalt (Maxim) 9. Die Strke einer Frau (Beatrice, Ich) 10. Die Neue Mrs. de Winter-Reprise (Ensemble) 11. Mrs. de Winter bin Ich! (Ich, Mrs. Danvers) 12. Die Voruntersuchung (Ensemble) 13. Die Verabredung (Favell, Mrs. Danvers) 14. Eine Hand wscht die andre Hand (Favell) 15. Sie's fort - Reprise II (Ben) 16. Sie fuhr'n um Acht (Ensemble) 17. Keiner hat Sie durchschaut (Maxim) 18. Ich hr dich singen - Rebecca (Mrs. Danvers, Schatten; Textnderung in Stuttgart ab August 2012) 19. Jenseits der Nacht (Ich, Maxim) 20. Manderley in Flammen (Ensemble, Frank Crawley, Maxim) 21. Ich hab getrumt von Manderley - reprise (Ich, Schatten) 22. Schlussmusik (Orchester)

Rebecca (Musical)

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1. Ich hab getrumt von Manderley (Ich, Schatten) 2. Du wirst niemals eine Lady (Mrs. van Hopper, Ich) 3. Er verlor unerwartet seine Frau (Ensemble, in Stuttgart 2011 gendert: Petit Dejeuner) 4. Am Abgrund (Ich, Maxim) 5. Zauberhaft natrlich (Maxim; eingefgt 2011 an dieser Stelle in St. Gallen)) 6. Zeit in einer Flasche (Ich) 7. Zauberhaft natrlich (Maxim; eingefgt 2011 an dieser Stelle in Stuttgart)) 8. Die neue Mrs. de Winter (Ensemble, Mrs.Danvers, Frank Crawley) 9. Sie ergibt sich nicht (Mrs. Danvers) 10. Die lieben Verwandten (Beatrice, Ich, Giles) 11. Bist Du glcklich?/Bist Du bse? (Ich, Maxim) 12. Hilf mir durch die Nacht (Ich, Maxim) 13. Was ist nur los mit ihm? (Beatrice) 14. Sie war gewohnt, geliebt zu werden (Mrs. Danvers, Favell) 15. Unser Geheimnis (Mrs. Danvers, Ich) 16. Rebecca (Mrs. Danvers, Ensemble) 17. Wir sind britisch (Ensemble) 18. Merkwrdig (Ensemble; ersetzt in St. Gallen und Stuttgart Wir sind britisch) 19. Sie's fort (Ben) 20. Gott, warum? (Maxim) 21. Ehrlichkeit und Vertrauen (Frank Crawley) 22. Ball von Manderley (Ensemble) 23. I'm an American Woman (Mrs. van Hopper) 24. Heut Nacht verzaubere ich die Welt (Ich) 25. Finale Erster Akt (Mrs.Danvers & Ensemble)

Hintergrund
Rebecca war schon in Michael Kunzes Jugendzeit einer seiner Lieblingsromane. Nach seinen groen Erfolgen mit Musicals wie Tanz der Vampire, Mozart! und Elisabeth wurde ihm bewusst, dass der Roman eine gute Vorlage fr ein neues Musical sein wrde. Kunze war nicht der einzige, der sich um die Rechte an dem Roman bemhte. Nachdem der Sohn der Schriftstellerin, Christian Browning (*1940), das Musical Elisabeth gesehen hatte, entschied er sich jedoch dafr, sie an Michael Kunze und Sylvester Levay zu geben. Kunze arbeitete zwei Jahre an den Texten. Die Komposition dauerte weitere zwei Jahre. Am 19. April 2006 fand schlielich eine erste Pressekonferenz statt, bei der die Premierenbesetzung bekanntgegeben wurde und auerdem die ersten drei Songs vorgestellt wurden. Darunter der Titelsong Rebecca. Es ist das erste Kunze-Levay-Musical, bei dem die Musik direkt zum Text geschrieben wurde. Die Urauffhrung war ursprnglich in London geplant, man entschied sich dann aber Anfang 2005 doch fr Wien.

Rebecca (Musical)

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Stationen des Musicals


Aktuell wird Rebecca nicht mehr aufgefhrt. sterreich: Wien: Urauffhrung: 28. September 2006, Derniere: 30. Dezember 2007 (En-suite-Spielbetrieb) sterreich: Wien: Wiederaufnahme: 6. September 2008, Derniere: 30. Dezember 2008 (En-suite-Spielbetrieb: mit Urauffhrung 339 Auffhrungen) Japan: Tokio: Premiere: 6. April 2008, Derniere: Juni 2008 Japan: Nagoya: Premiere: Mrz 2010, Derniere: Mrz 2010 Japan: Tokio: Premiere: April 2010, Derniere, Mai 2010 Japan: saka: Premiere: Mai 2010, Derniere: Juni 2010 Finnland: Helsinki: Premiere: 28. August 2008, Derniere: 9. Mai 2009 Finnland: Kouvola: Premiere: 11. September 2010, Derniere: 7. Mai 2011 Russland: Moskau: Premiere: 29. Mrz 2009, Derniere: 20. Dezember 2009 (Repertoire: 10 Auffhrungen) Ungarn: Budapest: Premiere: 18. Mrz 2010, Derniere: 7. April 2013 (Repertoire: 132 Auffhrungen) Rumnien: Bukarest: Premiere: 7. Mai 2011, Derniere: 30. Juni 2012 (Repertoire) Schweiz: St. Gallen: Premiere: 22. Oktober 2011, Derniere: 9. Mai 2013 (Repertoire: 41 Auffhrungen) Deutschland: Stuttgart: Premiere: 8. Dezember 2011, Derniere: 6. Januar 2013 (En-suite-Spielbetrieb: 420 Auffhrungen) Serbien: Belgrad: Premiere: 9. Dezember 2012, Derniere: Ende 2013 (Repertoire) Sdkorea: Seoul: Premiere: 12. Januar 2013, Derniere: 31. Mrz 2013 (45 Auffhrungen)

CD-Aufnahmen
2006 Single The Power of a Woman in Love (Die Strke einer liebenden Frau) von Gloria Gaynor 2006 Castalbum zur Welturauffhrung in sterreich 2007 Gesamtaufnahme Live aus dem Raimund Theater zur Weltauffhrung in sterreich 2010 Castalbum der japanischen Produktion 2010 Castalbum der ungarischen Produktion 2012 Gesamtaufnahme Live aus dem Palladiumtheater Stuttgart 2013 Castalbum der sdkoreanischen Produktion

Besetzung
Premierenbesetzung in Wien: Maxim de Winter: Uwe Krger Ich: Wietske van Tongeren Mrs. Danvers: Susan Rigvava-Dumas Mrs. van Hopper: Carin Filipcic Beatrice: Kerstin Ibald Frank Crawley: Andr Bauer Ben: Norberto Bertassi Jack Favell: Carsten Lepper

Premierenbesetzung in St. Gallen: Maxim de Winter: Thomas Borchert Ich: Lisa Antoni Mrs. Danvers: Maya Hakvoort Mrs. van Hopper: Isabel Drfler Beatrice: Kerstin Ibald

Rebecca (Musical) Frank Crawley: Andr Bauer Ben: Oliver Heim Jack Favell: Andreas Wolfram Premierenbesetzung in Stuttgart [1]: Maxim de Winter: Thomas Borchert (Derniere 28. April 2012), Jan Ammann (Premiere am 1. Mai 2012) Ich: Lucy Scherer (Derniere 29. April 2012), Valerie Link (Firstcast-Premiere am 1. Mai 2012) Mrs. Danvers: Pia Douwes Mrs. van Hopper: Isabel Drfler Beatrice: Kerstin Ibald Frank Crawley: Jrg Neubauer Ben: Daniele Nonnis (Derniere 14. Oktober 2012), Oliver Heim (Premiere am 17. Oktober 2012) Jack Favell: Hannes Staffler Maxim de Winter (alternierend): Arvid Larsen Mrs. Danvers (alternierend): Femke Soetenga

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Premierenbesetzung in Belgrad: Maxim de Winter: Ivan Bosilji Ich: Branislava Podrumac Mrs. Danvers: Katarina Gojkovi Mrs. van Hopper: Nataa Markovi Beatrice: Duica Novakovi Frank Crawley: Zafir Hadimanov Ben: arko Stepanov Jack Favell: Dejan Lutkic

Premierenbesetzung in Seoul: Maxim de Winter: Ryu Jung Han Ich: Lim Hye Young Mrs. Danvers: Oak Joo Hyun

Weblinks
Offizielle Seite der Stuttgarter Inszenierung [2] Homepage zu Rebecca in Wien [3]

Einzelnachweise
[1] http:/ / stage-entertainment. de/ musicals/ rebecca/ artists/ hauptrollen-1. html [2] http:/ / stage-entertainment. de/ musicals/ rebecca/ rebecca. html [3] http:/ / rebeccadasmusical. dmc. at/

Mozart (Musical)

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Mozart (Musical)
Musicaldaten Titel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Urauffhrung: Mozart! Deutsch Sylvester Levay Michael Kunze Michael Kunze 2. Oktober 1999

Ort der Urauffhrung: Theater an der Wien Rollen/Personen


Wolfgang Mozart Amad Leopold Mozart Hieronymus Colloredo Constanze Weber Nannerl Mozart Baronin von Waldsttten Graf Arco Ccilia Weber Sophie Weber Aloysia Weber Josepha Weber Fridolin Weber Frau Nissen Doktor Mesmer Ensemble

Mozart (Eigenschreibweise: Mozart!) ist ein deutschsprachiges Musical mit Texten von Michael Kunze und Musik von Sylvester Levay. Es basiert auf dem Leben von Wolfgang Amadeus Mozart. Dabei werden die Musikstile Rock, Pop und Klassik in 53 Liedern verbunden.

Inhalt
1. Akt
1809 im Herbst werden der Arzt und Naturforscher Doktor Anton Mesmer und einer seiner Diener von Constanze Nissen - der Witwe von Wolfgang Amadeus Mozart - auf dem Friedhof St. Marx zum Grab ihres verstorbenen Mannes gefhrt. Dafr verlangt sie Bezahlung. Am Grab angekommen, erinnert sich Mesmer an den Auftritt des Wunderknaben vor vierzig Jahren auf der Freiluftbhne im Barockgarten seiner Wiener Villa. Damals, im Jahre 1768, prsentierte der Kapellmeister Leopold Mozart - unter Assistenz seiner Tochter Nannerl seinen Sohn Wolfgang Amad. Der Knabe ist krank, bringt aber die Gste mit seinem Knnen trotzdem oder gerade deshalb zum Staunen. Doch die Baronin von Waldsttten ermahnt den Vater, seinen Sohn nicht zu berfordern. Sie ist es auch, die es mglich macht, dass der Kleine ein Kstchen, das er gefunden hatte, behalten durfte. Neun Jahre spter. Das Wunderkind ist ein junger Mann geworden, der seiner Schwester Nannerl einen roten Rock vorfhrt, den er aus Spielgewinnen finanziert hatte. Doch als der herrische Vater den Rock sieht, findet er diesen fr

Mozart (Musical) Mozart nicht standesgem. Als er dann noch erfhrt, dass Wolfgang ihn durch Spiel erstanden hat, lsst er Nannerl den Rock zurckbringen und Mozart die Serenade fr den Frsten schreiben. Im Musical schreibt die Rolle Wolfgang nicht die Partituren. Das bernimmt das stets gegenwrtige Porzellankind Amad, das als Personifizierung des Genies immerzu damit beschftigt ist, zu komponieren. Whrend nun also das Porzellankind die Serenade schreibt, hadert Wolfgang mit seiner Beziehung zum Vater, der ihn offensichtlich nicht so akzeptiert, wie er ist und sein mchte. Derweil sorgt Graf Arco in der Wiener Residenz fr ein Festessen fr den Frsterzbischof Hieronymus von Colloredo (17321812). Dieser tritt auf und mahnt die gesamte Dienerschaft zu Demut und Disziplin und warnt bei Nichtbeachtung vor dem Armenhaus. Er wird also als strenger Herrscher dargestellt, der alle, die unter ihm dienen, fest im Griff haben will. Es ist schon jetzt klar, dass diese beiden Charaktere nicht miteinander auskommen knnen. Als Mozart dann - versptet - mit seinem Vater auftritt und so unglaublich stolz auf sein Werk ist, dass er es fr Colloredo als gar nicht standesgem erachtet, zerreit dieser die Partitur und tut seinen Unmut kund, indem er verlauten lsst, nichts mehr vom Vater oder Sohn mit dem Namen Mozart hren zu wollen. Leopold zeigt sich entsetzt, doch Wolfgang scheint eher froh ber diese Entscheidung. Nun mchte Wolfgang auf Reisen gehen, um in anderen groen Stdten eine Anstellung zu suchen. Schlielich muss Leopold einwilligen. Er schickt den Jungen mit seiner Mutter auf die Reise. Den Verlauf der Reise erfhrt der Zuschauer durch Gesprche zwischen den Marktfrauen und Wolfgangs Schwester. Sie ist hoffnungsfroh. Doch Graf Arco bremst ihren Eifer, indem er ankndigt, der Frsterzbischof werde nun seinen Einfluss spielen lassen. Der Vater, der sich groe Sorgen macht, schreibt einen Brief an den Sohn, in dem er diesem rt, sein Herz in Eisen einzuschlieen. In Mannheim setzt die Familie Weber, die sich in finanziellen Nten befindet, ihre erstgeborene Tochter Aloysia auf den Komponisten an. Das Unternehmen gelingt. Wolfgang gibt Geld und bekundet seine Absicht, sie zu seiner Primadonna zu machen. Davon erfhrt natrlich auch Leopold, der seinen Sohn sofort nach Paris beordert. Dort angekommen, schickt er noch immer Geld zu den Webers, um die Tochter nicht zu verlieren. Darber verarmen er und seine Mutter selbst. Sie stirbt schlielich in der elenden Unterkunft der beiden. Mozart erkennt die Grausamkeit des Lebens und muss verarmt nach Salzburg zurckkehren, was die Bediensteten und Emanuel Schickaneder, den Leiter einer dort momentan stationierten Theatergruppe, gleichermaen amsiert. Nun hat der Vater durch die Schulden ein Druckmittel erlangt, Wolfgang endgltig an sich zu binden. Aus diesem Grund lehnt er auch ein Angebot der Baronin von Waldsttten ab. Einige Monate spter. Colloredo reist nach Wien und beordert - trotz Graf Arcos Befrchtungen - Mozart an seinen Hofstaat. In der Hauptstadt angekommen, trifft der Komponist wieder auf die Webers. Aloysia ist nun verheiratet, und so verliebt er sich in Constanze, als beide einer Schaustellertruppe zusehen. Er zieht in die Wohnung der Familie. Als Leopold das erfhrt, wird ihm klar, dass die Chance auf eine Rckkehr des Sohnes damit stark gesunken ist. Verbittert und enttuscht versenkt er die Trophen des ehemaligen Wunderkindes in der Salzach. Nannerl - beim Versuch den Vater zu trsten gescheitert - wird mehr und mehr klar, dass sie trotz ihrer musikalischen Begabung wohl in Zukunft kein Knstlerleben fhren wird. In Wien allerdings bricht der Frsterzbischof sein Versprechen, Mozart eine Audienz beim Kaiser zu arrangieren. Er will ihn stattdessen nach Salzburg zurckschicken. Wolfgang stellt ihn zur Rede und beschliet, sich nicht lnger einem Herrn zu unterwerfen, sondern frei zu sein. Nach einem Streit wird Mozart mit einem Futritt aus seinem Dienst entlassen. Er beschliet neu anzufangen, muss aber erkennen, dass er, um seine Ziele zu erreichen, das verhasste Porzellankind braucht. Er will seinen Schatten loswerden, wei aber nicht wie.

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Mozart (Musical)

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2. Akt
Zurck im Jahre 1809. Der Diener beginnt zu graben. Mesmer stellt Frau Nissen Fragen ber ihren verstorbenen Mann, die sie nicht beantworten will. Er erinnert sich daran, dass der Komponist manchmal seltsam war. Im Jahre 1781 diskutieren die Zuhrer nach einem Konzert von Wolfgang Amad Mozart ber sein Knnen und seine Chancen. Sie sind alle einer Meinung: Wer Erfolg haben will, muss intrigieren und Intrigen erkennen knnen. Wolfgang ist bei den Webers ausgezogen, wodurch seine Liebesbeziehung mit Constanze noch strker geworden ist. Diese luft allerdings nach einem Streit von zu Hause weg, direkt in die Arme ihres Geliebten. Die beiden werden von Ccilia Weber und ihrem Liebhaber Johann Torwart berrascht. Ccilia und Johann zwingen den Komponisten, einen Vertrag zu unterzeichnen, der ihn entweder zu lebenslangen Unterhaltszahlungen oder zur Eheschlieung verpflichtet. Constanze - damit nicht einverstanden - nimmt ihrer Mutter den Vertrag ab und zerreit ihn. Ein Alptraum entfhrt Wolfgang auf einen Maskenball. Von Lebensbegleitern bedrngt, sucht er eine Antwort auf die Frage, was zugleich blind, zerbrechlich, weiblich, launisch, unsichtbar, unbestechlich, untreu, unbeschreiblich ist, kleiner beim Verweilen, kleiner vom Staunen, aber scheu und grer durch Teilen wird. Schlielich bringt ihn sein Vater auf die Antwort: Das Glck. Dann verschwindet dieser. Wolfgang will ihm nachgehen, wird aber von der Baronin von Waldsttten aufgehalten und ermahnt, nicht sein Leben lang dem Vater hinterher zu laufen, sondern erwachsen zu werden. Derweil erklrt sich der Vater in Salzburg mit der Liebe seiner Tochter Nannerl nicht einverstanden, solange keine Mitgift vorhanden sei. Daraufhin bittet sie ihren Bruder um das eigentlich ihr zustehende Geld, das der Vater ihm gegeben hat. Wolfgang ist bereit, ihr das Geld zu geben, doch wird er von scheinbaren Freunden darum gebracht, die ihn betrunken machen und mit ihm Karten spielen. Nach einer langen Nacht erklrt Constanze dem Publikum, dass sie es schade fnde, einen Tanz zu versumen und zeigt so ihren leichtlebigen Charakter. Mozart kann ihr solch ein Leben bieten. Doch zu seinem Erfolg fehlt ihm noch die Vershnung mit seinem Vater. Der kommt nach Wien und ist anfangs begeistert, was sein Sohn auf die Beine gestellt hat, doch als ihm klar wird, dass sein ehemaliges Wunderkind ihn nicht mehr braucht, schlgt seine Stimmung - fr seinen Sohn unerklrlich - um. Schlielich bergibt Wolfgang ihm das Kstchen aus dem Mesmerschen Garten, das mit Geld gefllt ist. Das Geld will der Sohn nutzen, um seinen Vater aus dem Dienst beim Frsterzbischof freizukaufen. Zornig schleudert Leopold seinem Sohn das Kstchen vor die Fe und meint, dass er ihm mehr schulde als nur Geld. Dann geht er ab. Mozart ist enttuscht, da es ihm ohne diese Vershnung nicht mglich ist, sich ber den Erfolg zu freuen. Doch ihm ist auch klar, dass er seinen Weg trotzdem gehen muss. Die Lage scheint ausweglos, wodurch sich die "Seltsamkeiten", wie Mesmer sie beschrieb, einstellten. In diesem Moment wird er auch noch von seinem Genius attackiert, da dieser mit dem Leben, das er fhrt, nicht zufrieden ist. Derweil denkt der Frsterzbischof ber seinen ehemaligen Bediensteten nach. Nie hat er Mozart vergessen. Er will ihn wieder in seinen Dienst nehmen. So lsst er Leopold herbitten, der allerdings dem Unterfangen keine groen Erfolgschancen zubilligt. Er bietet stattdessen seinen Enkel als neues Wunderkind an. Das fhrt zu seiner Entlassung. Mozarts Erfolg in Wien schwindet. Sein immer noch mehr als ausreichendes Einkommen fliet allerdings zusehends in die Taschen der gierigen Ccilia Weber. Als er sich weigert, weiter zu zahlen, erfhrt er vom Tode seines Vaters. Im Stephansdom wird aus der Klage Anklage. Doch beide haben gelitten, weil - so Mozart - es Gottes Wunder nicht umsonst gebe. Noch im Dom bekommt er den Auftrag, ein Requiem fr eine fremde Person zu schreiben. Im Jahre 1789 - nach einer Straendiskussion ber die Franzsische Revolution - bekommt Wolfgang den Auftrag, die Zauberflte zu vertonen. Sein Auftraggeber Emanuel Schickaneder offeriert Wolfgang eine Schauspielerin als Inspirationshilfe. Die beiden verschwinden in einem Gartenhaus und Amamd beginnt die Musik zur Zauberflte zu komponieren. Die Gestalten schweben, whrend ein Medley der Opernmusik erklingt, durch den Garten. Die Oper wird ein riesig groer Erfolg. Mozart indes ist krank. Amad arbeitet an dem Requiem. Wolfgang erkennt, dass es fr ihn selbst ist. Als dem Kind die Tinte ausgeht, sticht es Wolfgang - wie schon so oft - in den Arm und schreibt mit seinem Blut weiter. Doch als

Mozart (Musical) das auch nicht mehr reicht, sticht ihn das Porzellankind ungerhrt ins Herz. Mozart stirbt. Nun verschmelzen im Finale Zeit und Raum. Der tote Krper fllt Menschen zum Opfer, die nach Geld und Andenken gieren. Alle Lebensgefhrten umstehen Mozarts Totenbett. Dr. Mesmer erhebt auf dem Friedhof einen vom Diener ausgegrabenen Menschenschdel. Nannerl findet das geheimnisvolle Kstchen. Die Melodie, die erklingt, erinnert an die Wunderkindzeit. Wolfgang Amadeus Mozart wird als Zerrissener dargestellt. In seinem Bemhen um ein freies Leben und eine knstlerische Entfaltung ohne Zwnge stt er oft bei seiner Umwelt an. (Insbesondere bei seinem Vater und beim Erzbischof Colloredo). Auf der Bhne steht Mozart das nur fr ihn sichtbare Porzellankind Amad zur Seite. Es verkrpert den kleinen Mozart, arbeitet unermdlich an neuen Sinfonien und ist am Ende fr den Tod Mozarts verantwortlich. Michael Kunze und Sylvester Levay haben neben Mozart auch Elisabeth (die Geschichte der Sissi) und Rebecca als Musical geschaffen. Alle drei Stcke beschftigen sich mit sozial unangepassten Personen.

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Produktionen
sterreich: Wien: Weltpremiere: 2. Oktober 1999, Derniere: 7. Mai 2001 (419 Auffhrungen) sterreich: Wien: Konzertante Auffhrung im Februar 2006 zum Mozartjahr Deutschland: Hamburg: Premiere: 21. September 2001, Derniere: 30. Juni 2002 (320 Auffhrungen) Deutschland: Zwickau und Plauen: Premiere: 18. Januar 2008, Derniere: 21. Juni 2008 Deutschland: Tecklenburg: Premiere: 21. Juni 2008, Derniere: 30. August 2008 (24 Auffhrungen) Deutschland: Lohne (Niedersachsen) Schweden: Karlstad: Premiere: 26. September 2002, Derniere: 9. Februar 2003 Japan: Tokio: Premiere: 5. Oktober 2002, Derniere: 31. Oktober 2002 saka: Premiere: 5. November 2002, Derniere: 20. November 2002 Tokio: Premiere: 3. Dezember 2002, Derniere: 29. Dezember 2002 Tokio: Premiere: 4. Juli 2005, Derniere: 26. August 2005 Nagoya: Premiere: 5. Oktober 2005, Derniere: 30. Oktober 2005 Fukuoka: Premiere: 5. November 2005, Derniere: 30. November 2005 Tokio: Premiere: 19. November 2007, Derniere: 25. Dezember 2007 Tokio: Premiere: 6. November 2010, Derniere: 24. Dezember 2010 Osaka: Premiere: 8. Januar 2011, Derniere: 25. Januar 2011 Kanazawa: Premiere: 29. Januar 2011, Derniere: 30. Januar 2011 Ungarn: Budapest: Premiere: 22. Mrz 2003, Derniere: 4. Mai 2011 Tschechien: Brno: Premiere: 4. Oktober 2009 Korea: Seoul: Premiere: 20. Januar 2010, Derniere: 21. Februar 2010 Korea: Seoul: Premiere: 27. Mai 2011, Derniere: 3. Juli 2011

Mozart (Musical)

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Szenen und Lieder (Hamburg 2001)[1]


1. Akt
1. Prolog 2. Es ist ein Wunder 3. Menschen vergessen 4. Die Wunder sind vorber 5. Wo bleibt Mozart? 6. Niemand liebt Dich so wie ich 7. Ah, das Frulein Mozart 8. Schlie Dein Herz in Eisen ein 9. Eine ehrliche Familie 10. Barmherziger Gott 11. Was fr ein grausames Leben 12. In Salzburg ist Winter 13. Gold von den Sternen 14. Niemand liebt Dich so wie ich (Reprise) 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. Mir ist er anvertraut Wo gibts was zu gucken? Die Hinrichtung Leck mich, ich bin extraordinr Alles Schwindel Weil du so bist, wie du bist Gibt es Musik, die nie zu Ende geht? Ich bleibe in Wien! Wie wird man seinen Schatten los?

2. Akt
1. Prolog 2. Hier in Wien! 3. Was Liebe wirklich ist 4. Ein Liebesnest 5. Constanze! 6. Mummenschanz 7. Rtsellied 8. Mummenschanz (Reprise) 9. Der Prinz ist fort 10. Freundschaftslied 11. Irgendwo wird immer getanzt 12. Wie kann es mglich sein? 13. Brief aus Wien 14. Lieber Vater, hr nur! 15. Warum kannst Du mich nicht lieben, wie ich bin? 16. Verwirrung 17. Gold von den Sternen (Reprise) 18. Red' dich nicht raus 19. Nein, ich werde nicht mehr lgen fr euch

Mozart (Musical) 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. Constanze, Komm! Papa ist tot Schlie dein Herz in Eisen ein (Reprise) Was fr ein grausames Leben (Reprise) Der Mensch wird erst Mensch durch den aufrechten Gang Irgendwo wird immer getanzt (Reprise) Ein bissel frs Hirn und ein bissel frs Herz Zauberfltenmedley Mozart, Mozart! Ich schmeck den Tod Der Prinz ist zum Knig geworden (Reprise) Apotheose (Instrumental) Wie wird man seinen Schatten los? (Finale)

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Liedfolge der Highlight CD von der Urauffhrung


1. Prolog 2. Was fr ein Kind 3. Der rote Rock 4. Wo bleibt Mozart 5. Ah, das Frulein Mozart 6. Schlie dein Herz in Eisen ein 7. Eine ehrliche Familie 8. Was fr ein grausames Leben 9. Ein bisserl frs Hirn und ein bisserl fr's Herz 10. Gold von den Sternen 11. Niemand liebt dich so wie ich 12. Sauschwanz von Drecken 13. Der Prinz ist fort 14. Ich bleib in Wien 15. Wie wird man seinen Schatten los? 16. Hier in Wien 17. Dich kennen heit dich Lieben 18. Mummenschanz/Rtsellied 19. Irgendwo wird immer getanzt 20. Warum kannst du mich nicht lieben? 21. Wie kann es mglich sein? 22. Der Mensch wird erst Mensch durch den aufrechten Gang 23. Mozart, Mozart! 24. Wie wird man seinen Schatten los (Finale)

Mozart (Musical)

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Besetzung der Welturauffhrung


Wolfgang A. Mozart..........Yngve Gasoy-Romdal Leopold Mozart..............Thomas Borchert Hieronymus Colloredo........Uwe Krger Constanze Weber.............Ruth Brauer-Kvam Nannerl Mozart..............Caroline Vasicek Ccilia Weber...............Eva Maria Marold Baronin von Waldsttten.....Lenneke Willemsen Emanuel Schikaneder.........Boris Eder Graf Arco...................Dennis Kozeluh Fridolin Weber..............Hans Steunzer

Besetzung der Deutschlandpremiere (21. September 2001)


Rollen
Wolfgang Mozart.............Yngve Gasoy Romdal Amade.......................Martha Kunicki Leopold Mozart..............Ethan Freeman Hieronymus Colloredo........Felix Martin Constanze Weber.............Maricel Nannerl Mozart..............Marta Helmin Baronin von Waldsttten.....Angelika Milster Graf Arco...................Dennis Kozeluh Ccilia Weber...............Nicole Berendsen Sophie Weber................Birgith Nath Aloysia Weber...............Martina Rumpf Josepha Weber...............Petra Weidenbach Fridolin Weber..............Uli Talle Frau Nissen.................Karin Westfal Doktor Mesmer...............Eberhard Neitzel

Ensemble (in alphabetischer Reihenfolge)


Andr Bauer Claudia Beeler Fernand Delosch Marion Furtner Christoph Goetten Thomas Harke Kasper Holmboe

Jessica Kessler Diana Khler Michael Nicholson

Mozart (Musical) Stefan Reil Mariano Skroce Isabel Vaughan Stefan Voigt Daniela Wildprad

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CD-Aufnahmen
1999: Cast-CD zur Welturauffhrung in sterreich 2010: Gesamtaufnahme zur Auffhrung in Korea 2010: Cast-CD zur Auffhrung in Korea

Weblinks
Beschreibung auf der Seite von Johann Doppler [2] Mozart!: Das Stadttheater Brno [3]

Einzelnachweise
[1] http:/ / www. mozart-musical-fanclub. de/ index. php?menu=tracks [2] http:/ / home. eduhi. at/ user/ doppler/ mozart/ mozart. htm [3] http:/ / www. mdb. cz/ inscenace/ 219-mozart/

Marie Antoinette (Musical)


Marie Antoinette ist ein Musical von Michael Kunze (Text) und Sylvester Levay (Musik), den Autoren von Elisabeth, Mozart! und Rebecca. Das Libretto wurde in Englisch verfasst und fr die asiatische Inszenierung ins Japanische bersetzt. Die Premiere fand am 1. November 2006 im Imperial Garden Theater in Tokio, Japan statt. Regie bei der Produktion fhrte Tamiya Kuriyama. Nach Auffhrung in Tokio wurde das Musical in Fukuoka, saka und von April bis Mai 2007 wieder in Tokio inszeniert. Die Europapremiere fand am 30. Januar 2009 im Musical Theater Bremen statt.

Geschichte
Die Idee zu dem Musical basiert auf einem Buch des japanischen Autors Shusaku Endo. Kunze bat die japanische Theaterproduktionsgesellschaft Toho, sich um die Rechte zu kmmern, woraufhin Toho auch die Produktion des Drama-Musicals bernehmen wollte. Eine Idee des Buches war die, der unglcklichen Knigin von Frankreich ein gleichaltriges Mdchen aus dem Volke gegenberzustellen. Whrend der Stern von Marie Antoinette sinkt, steigt dieses Mdchen, ihr Name ist Margrid Arnaud, mit der Revolution auf. Im zweiten Teil des Musicals treffen Margrid Arnaud und Marie Antoinette aufeinander. Damit entwickelt die Geschichte eine Dramatik, die weit ber die Darstellung der historischen Tatsachen hinausgeht.

Marie Antoinette (Musical)

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Produktionsgeschichte
Seit der Weltpremiere 2006 wurden bisher weltweit 374 Auffhrungen gespielt, davon 234 in Japan und 140 in Deutschland. Tokio: Weltpremiere: 1. November 2006, Derniere: Dezember 2006 (79 Auffhrungen) Fukuoka: Premiere: Januar 2007, Derniere: Januar 2007 (38 Auffhrungen) saka: Premiere: Februar 2007, Derniere: Mrz 2007 (38 Auffhrungen) Tokio: Wiederaufnahme: Premiere: April 2007, Derniere: Mai 2007 (79 Auffhrungen) Bremen: Europapremiere: 30. Januar 2009, Derniere: 31. Mai 2009 (120 Auffhrungen) Tecklenburg: Premiere: 23. Juni 2012, Derniere: 26. August 2012 (20 Auffhrungen)

Handlung
Die Handlung setzt ein Jahr nach der Thronbesteigung von Marie Antoinette und ihrem Gemahl Louis XVI ein. Rauschhaft gibt sich die Regentin ihren luxurisen Ausschweifungen hin und zeichnet damit ihr ganz eigenes Bild. Vollkommen gegenstzlich dazu die zweite zentrale Frauenfigur des Musicals, das arme Mdchen aus dem Volk: Margrid Arnaud. Ein Kunstgriff von Michael Kunze, die beiden scheinbar so ungleichen Frauen gegenberzustellen und ihre Leben immer wieder in Kontakt treten zu lassen. Denn auch wenn zu Anfang nur Abneigung und Hass zwischen der Knigin und dem Bettlermdchen besteht, haben ihre Leben mehr gemein, als beide ahnen. Erst die Ereignisse werden zeigen, wie sich die Schicksale der beiden Frauen mit den gleichen Initialen hneln. Und schlielich, als die Schatten der Franzsischen Revolution bereits dunkel ber Paris fallen, ist aus der anfnglichen Feindseligkeit gegenseitiger Respekt und Verstndnis geworden. Prolog: Cagliostro, der Zauberer und Illusionist, lsst die glorreiche Zeit wieder auferstehen, als er berhmt und bewundert war. Es war eine Zeit der Liebe und der Lgen, der Intrigen und der Gier, der hohen Ideale und der blutigen Grausamkeit, das Frankreich von Ludwig XVI. und Marie Antoinette. Er beginnt zu erzhlen, wie eine kleine Ursache damals Weltumstrzendes bewirkt hat. (Illusionen) Erster Akt: Das Bettlermdchen Margrid Arnaud verkauft in den Straen von Paris Blumenstruchen an einen vornehmen Passanten. Als sie bemerkt, dass er sie um den Kaufpreis betrogen hat, luft sie ihm nach und dringt in einen Ballsaal ein, in dem sich Frankreichs Hochadel amsiert. Unter den Gsten ist auch Knigin Marie Antoinette. Sie tanzt mit dem schwedischen Adeligen Axel von Fersen. Das zerlumpte Mdchen fleht die Knigin an, den Hungernden in den Straen von Paris zu helfen. Marie Antoinette giet dem Bettlermdchen unter dem Gelchter der Ballbesucher ein Glas Champagner ber den Kopf. Dann lsst der Gastgeber, der reiche Herzog von Orlans, Margrid auf die Strae werfen. (Langweilen will ich mich nicht.) Vor drauen blickt Margrid zu den hell erleuchteten Fenstern des Ballsaals hoch und prophezeit, dass Gott die Reichen verfluchen wird, die zu blind seien, das Elend der Armen zu sehen (Blind vom Licht der vielen Kerzen). Axel von Fersen kommt aus dem Saal, um sich bei Margrid zu entschuldigen. Er bietet Margrid zum Trost Geld von der Knigin an, doch das Bettlermdchen lsst sich ihren Zorn nicht abkaufen. Im Schloss von Versailles bemhen sich die knigliche Schneiderin Rose Bertin und der Friseur Lonard um das Aussehen der Knigin. Marie Antoinette prahlt mit ihrem Auftritt auf dem Ball des Herzogs und kauft nebenbei Juwelen und ein Schloss fr ihre Freundin. Als der Finanzminister des Knigs sie bittet, weniger Geld auszugeben, wird Marie Antoinette wtend. Sie verlangt von ihrem Gatten, dem Knig von Frankreich, den Minister augenblicklich zu entlassen. Seine Einwnde lsst sie nicht gelten. Louis XVI. gibt nach. Eines Abends wird Margrid Zeugin, wie die Mutter von zwei Kindern im Rinnstein eines Pariser Elendsviertels stirbt. Eine Nonne, die sich um die Frau kmmerte, singt ein trstendes Kinderlied fr ihre zwei Kinder, das Margrid wiedererkennt (Still, still). Der Name der Nonne ist Agns, Margrid war vor einiger Zeit in einer Klosterschule ihre Schlerin. Als das Gesprch auf Margrids Vater kommt, der das Lied anscheinend oft gesungen hat, behauptet diese, dass sie keinen Vater hat, da er sich schlielich nie um sie gekmmert hat.

Marie Antoinette (Musical) Cagliostro sorgt dafr, dass Margrid die Bordell-Betreiberin Madame Lapin trifft. Dieser fllt die hnlichkeit des Bettlermdchens mit der jungen Knigin auf und sie bietet ihr an, fr sie zu arbeiten. Gegen den Rat von Agns nimmt Margrid die Chance wahr, auf diese Weise zu Geld zu kommen. Im Bordell verkehrt auch der Herzog von Orlans. Mit Margrid verbindet ihn der Hass auf das Knigspaar. Zwar ist Orlans ein enger Verwandter des regierenden Knigs, doch er hlt diesen fr unfhig. Deshalb intrigiert er gegen Versailles (Weil ich besser bin). Er nimmt Margrid auf einen Maskenball in der Oper mit. Dort verwechselt Axel von Fersen sie einen Moment lang mit Marie Antoinette (Wenn). Knig Louis XVI arbeitet gern in einer kleinen Schlosserei, die er sich in Versailles eingerichtet hat. Dort fhrt ihm Dr. Guillotin seine neueste Erfindung vor, eine moderne Hinrichtungsmaschine. Der Knig macht einen klugen Verbesserungsvorschlag. Als Marie Antoinette dazu kommt, prophezeit eine Vision Cagliostros, dass Knig und Knigin beide unter der Guillotine sterben werden. Fnf Jahre spter auf dem Platz von Notre Dame. Eine Gruppe von Schauspielern singt ein Spottlied auf die Knigin. Es wird angedeutet, dass sie zahlreiche Liebhaber hat und der vor kurzem geborene Kronprinz mglicherweise gar nicht der leibliche Sohn Louiss XVI. ist. Unter den Zuhrern sind auch Margrid und Agns. Der Auftritt wird unterbrochen, als Soldaten Madame Lapin durch die Menge zerren. Ein kniglicher Beamter verkndet die Verurteilung der Bordellbesitzerin. Eine grausame Auspeitschung folgt, die Madame Lapin nicht berlebt. Margrid wendet sich an die Menge auf dem Platz. In einer leidenschaftlichen Rede fordert sie die Brger von Paris auf, sich gegen das Unrecht und die auslndische Knigin aktiv zu Wehr zu setzen (Ich weine nicht mehr). Sie ist zur Revolutionrin geworden. An einem Sommerabend wartet Marie Antoinette im Park ihres Schlsschens Grand Trianon auf Axel von Fersen (Die Frau die er liebt). Er kommt, doch nur, um Abschied zu nehmen. Im amerikanischen Unabhngigkeitskrieg will er fr die Freiheit kmpfen. Vergebens versucht die Knigin ihn festzuhalten (Gefhl und Verstand). Er versichert sie seiner Liebe und rt ihr, sich mehr um die Leiden ihrer Untertanen zu kmmern. Als er von Margrids Rede auf dem Platz vor Notre Dame berichtet, wird Marie Antoinette zornig. Sie trennen sich im Streit. Der Herzog von Orlans beauftragt Cagliostro, das tdliche Gift der Verleumdung zu brauen, um das Knigspaar zu strzen. Cagliostro tut dies, indem er die berhmte Halsbandaffre initiiert: Alles soll so aussehen, als htte die verschwenderische Marie Antoinette den einfltigen Kardinal de Rohan als Strohmann benutzt, um die teuersten Juwelen der Welt zu kaufen. In Wahrheit wird Rohan das Opfer einer geschickten Gaunerei. Margrid spielt in diesem Komplott die Doppelgngerin der Knigin. Am Himmelfahrtstag des Jahres 1785 findet im Schloss Versailles der traditionelle Empfang von Adel und Brgertum statt. Bei dieser Gelegenheit mahnt der Juwelier Boehmer die Bezahlung des Halsbands an, das er der Knigin verkauft zu haben glaubt. Dies fhrt zur Entdeckung der Halsbandaffre. Kardinal de Rohan erkennt seine Irrefhrung. Obwohl er seine Unschuld beteuert, wird er auf Drngen der zornigen Marie Antoinette verhaftet. Margrid wird ebenfalls festgenommen. Doch davor gelingt es ihr noch, der Knigin das blutige Tuch der Madame Lapin vor die Fe zu werfen und sie des Mordes zu beschuldigen. Zweiter Akt: Vor dem Justizpalast in Paris erwartet eine Menschenmenge die Urteile im Halsbandprozess. Als Kardinal de Rohan aus dem Gebude kommt und verkndet, dass er freigesprochen wurde, empfinden das alle als ffentliche Verurteilung der Knigin. Die Menge verflucht Marie Antoinette. Margrid, die ebenfalls freigesprochen wird, heizt den Zorn der Menge noch weiter an. Agns mahnt ihre ehemalige Schlerin zur Migung. Sie hlt Hass und Lge fr verkehrte Mittel, die Welt zu ndern (Gott sieht uns zu). Von einem Balkon des Schlosses beobachten Marie Antoinette und Louis XVI. den festlichen Einzug der Generalstnde. Die Knigin hlt die Einberufung der Versammlung fr einen Fehler, der Knig versucht zu erklren, dass ihm wegen der zerrtteten Staatsfinanzen keine andere Wahl blieb. Ihr Streit wird belanglos, als sie die Nachricht vom Tod ihres ltesten Sohns erreicht. Beide sind untrstlich. Die Abgesandten der Stnde, Herzog von

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Marie Antoinette (Musical) Orlans und Robespierre, verlangen gleichwohl das Erscheinen des Knigs vor den Delegierten. Whrend sich die Versammlung in Versailles radikalisiert, wchst in Paris die Bereitschaft zum Aufruhr. Nach dem Sturm auf die Bastille wendet sich Margrid Arnaud, inzwischen eine der Fhrerinnen der beginnenden Revolution, an die Wscherinnen am Ufer der Seine (Frauen von Paris). Sie fordert sie auf, nach Versailles zu ziehen, um als Mtter Brot fr ihre Kinder zu verlangen. Doch die Frauen sich nicht bereit, die Arbeit liegen zu lassen. Erst als der Herzog von Orlans ihnen Geld bietet, machen sie mit. Auch Mnner ziehen sich rasch Frauenkleidung an, um dabei zu sein. Margrid ist emprt ber den Zynismus des Herzogs, erklrt sich aber trotzdem bereit, den Zug der Frauen anzufhren. In Versailles schreibt Marie Antoinette einen Brief an Axel von Fersen, der nach seiner Rckkehr aus Amerika einen Regimentsposten in der franzsischen Provinz erhalten hat (Das einzige was richtig ist). Aufgeregt strzt der Knig herein. Wtende Frauen sind dabei, den Palast zu strmen. Marie Antoinette will mit den Kindern fliehen, bleibt aber dann beim Knig, der Flucht ablehnt. Schon bricht die Tr aus den Angeln und der Mob strmt in die kniglichen Gemcher. Nur Margrid verhindert, dass das Knigspaar und die Kinder angegriffen werden. Die radikalste der Frauen entpuppt sich als der Herzog von Orlans. Er verkndet, dass er die knigliche Familie im Namen des Volkes nach Paris bringen wird. Die knigliche Schneiderin Rose Bertin besitzt inzwischen ein eigenes Modegeschft in Paris. Dort zeigt sich anhand der wechselnden Mode, wie rasch die Revolution fortschreitet. Orlans empfiehlt ihr, auch Guillotinen zu verkaufen, denn dieser Pariser Schnitt sei ab sofort der grte Renner. Im Gewlbe eines Dominikanerklosters treffen sich die Jakobiner. Sie mchten den Knig als Hochverrter beseitigen, aber es fehlt ihnen ein Beweis oder wenigstens ein brauchbarer Vorwand. Orlans, der sich inzwischen Brger Philippe galite nennt, schlgt vor, Margrid als Spionin auf Marie Antoinette anzusetzen. Margrid wird Zofe der Knigin. Die knigliche Familie lebt seit der gewaltsamen Wegfhrung aus Versailles in den Pariser Tuileries in einer Art Hausarrest. Dort besucht sie Axel von Fersen. Er berredet Marie Antoinette zur Flucht. Alles ist gut geplant, doch die Ausfhrung scheitert. Wenige Kilometer vor der rettenden Grenze wird die Kutsche der Fliehenden gestoppt. Knig und Knigin kehren nach Paris zurck. Monate spter sperrt man die beiden samt den Kindern in den Pariser Temple. Louis XVI. fhlt sich schuldig. Er wei, dass ihm jedes politische Talent fehlt, und er glaubt, nur sein Ungeschick habe zum Fall des Knigtums gefhrt (Warum muss ich sein, was ich nicht bin?). Margrid dient der Knigin auch im Gefngnis noch als Zofe. In einem Moment der Annherung vertraut Marie Antoinette ihr einen Brief fr Axel von Fersen an. Es sei ein Liebesbrief, erklrt sie. Margrid nimmt das Schreiben an sich, bevor Robespierre auftritt und verkndet, dass Frankreich zur Republik erklrt wurde. Vor dem Gefngnis tritt Agns einer Rotte von betrunkenen Aufrhrern entgegen, die den Kopf der ermordeten Prinzessin Lamballe auf einer langen Stange herum tragen. In letzter Minute kann Margrid verhindern, dass die Nonne erschlagen wird. Als sich der Mob entfernt, tritt Axel von Fersen aus dem Schatten. Er verlangt den Brief Marie Antoinettes. Um sicherzugehen, dass der Brief keinen politischen Inhalt hat, lsst Margrid ihn von Agns lesen. Es stellt sich heraus, dass es sich keineswegs um einen Liebesbrief handelt. Vielmehr fordert die Knigin darin die Invasion Frankreichs durch Europas Monarchien. Dies ist der gesuchte Beweis fr Hochverrat. Umsonst fleht Axel von Fersen um die bergabe. Monate spter wird Louis XVI. nach kurzem Prozess ffentlich enthauptet. Marie Antoinette ist ber Nacht weihaarig geworden. Sie verdchtigt ihre Zofe, den verrterischen Brief an die Revolutionsbehrden gegeben und damit die Hinrichtung des Knigs bewirkt zu haben. Doch Margrid erklrt, den Brief noch zu besitzen. Sie hat Axel von Fersen in das Gefngnis geschleust und ermglicht ein ungestrtes Treffen der beiden. Der Geliebte schlgt einen neuen Fluchtplan vor. Doch Marie Antoinette weigert sich, die Kinder zurckzulassen. Kaum ist Fersen fort, erscheint eine Delegation des revolutionren Konvents in der Zelle. Mehrere Mnner reien Marie Antoinette gewaltsam ihren kleinen Sohn aus den Armen. Er soll dem verhngnisvollen Einfluss der Mutter

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Marie Antoinette (Musical) entzogen und der Obhut eines Proletariers anvertraut werden. Weder das Flehen der Mutter noch die Schreie des Kindes rhren die Jakobiner. Margrid wird Zeuge der Szene. Auf einmal empfindet sie tiefes Mitleid fr die bisher verachteten Frau. Im groen Saal des Pariser Justizpalastes kommt es schlielich zum Prozess gegen Marie Antoinette. Der Staatsanwalt zitiert Margrid in den Zeugenstand. Sie soll den Beweis vorlegen, den sie bei sich trgt. Doch sie leugnet ab, je einen hochverrterischen Brief erhalten oder gesehen zu haben. Doch das Urteil ist ohnehin schon gefllt. Der blutdurstige Mob will den Kopf der verhassten Knigin. Margrid begreift, dass das mit den Idealen, fr die sie gekmpft hat, nichts mehr zu tun hat. Am Tag der Hinrichtung steht sie auf dem Weg zur Guillotine. Agns mahnt zur Vorsicht. Durch ihre mangelnde Kooperation im Gerichtsverfahren ist Margrid den Jakobinern verdchtig geworden. Das geringste Zeichen von Sympathie fr die Knigin kann jetzt zu ihrer Verhaftung fhren. Marie Antoinette steigt aus dem Schinderkarren. Ein grober Scherge stt sie und sie fllt zu Boden. Da tritt Margrid aus der Menge und hilft Marie Antoinette auf. Zwei Frauen sehen einander an und jede erkennt im anderen den Menschen. Axel von Fersen erfhrt in einem Schwedischen Kloster von der Exekution Marie Antoinettes. Whrend die Massen in Paris ihre Freiheit feiern, trstet er sich mit dem Gedanken an ein Wiedersehen in einer anderen Welt. Margrid fhlt sich auf andere Weise bereit. Sie hat gelernt zu verzeihen (Jenseits aller Schmerzen).

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Lieder
Act I Prologue (The Great Cagliostro) All we feel is Hunger Why she, why not I? Look at her Why don't they eat the Cake? Blinded by a thousand Candles Turn, Turn A perfect Queen I'm sorry Gold out of Nothing at all The Voice in my Heart You've got to give them what they want If Doctor Guillotin's Machine Parce Qu'elle est Autrichienne The Voice in my Heart (Reprise) God cares for All All I do Lovers bickering I am the Best Seven weird Ingredients Some Day to remember Act II The Bells of Justice France on Parade Turn, turn (Reprise) Woman of Paris! Money's talking The only thing I ever did right Something's wrong The Paris cut Reign of Terror The Flight to Varennes Why can't I just be a Smith Turn, turn (Reprise III) Onward, Brothers! Thank God, we're all mad All I do (Reprise) Taking the Boy Off with her Head! Her Time is up Blood must flow for Liberty! Freedom!

Marie Antoinette (Musical)

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Besetzung
Bremen 2009 Marie Antoinette Roberta Valentini (alt. Maricel) Margrid Arnaud Sabrina Weckerlin (alt. Marion Furtner) Giuseppe Balsamo alias Cagliostro Ethan Freeman (alt. Marc Clear) Axel von Fersen Patrick Stanke Louis XVI Tim Reichwein Herzog von Orlans Thomas Christ Agns Duchamps Maike Switzer Pierre A. Caron de Beaumarchais - Udo Eickelmann Madame Lamballe - Susanna Panzner Madame de Polignac - Sonja Tischky Rose Bertin - Sarah Schtz Lonard - Oliver Heim Charles Boehmer - Fernand Delosch Dr. Joseph Ignace Guillotin - Daniele Nonnis Madame Juliette Lapin - Bettina Meske Kardinal de Rohan-Gumm - Hans Neblung Maximilien de Robespierre - Markus Maria Dllmann Jaques Ren Hbert - Norbert Kohler Turgot - Gerd Achilles

Freilichtspiele Tecklenburg 2012 Margrid Arnaud - Sabrina Weckerlin / Marion Furtner (6.7., 12.8.) Marie Antoinette - Anna Thorn Giuseppe Balsamo alias Cagliostro - Yngve Gasoy-Romdal Graf Axel von Fersen - Patrick Stanke Louis XVI. - Frank Winkels Herzog von Orlans - Marc Clear Agns Duchamps - Wietske van Tongeren Rose Bertin - Corinna Ellwanger Lonard - Jan Altenbockum Charles Boehmer - Julian Sylva Madame Juliette Lapin - Anne Welte Kardinal de Rohan-Gumn - Sebastian Sohn Maximilien de Robespierre - Michael Clauder Madame Lamballe - Daniela Rmer Pierre A. Caron de Beaumarchais - Benjamin Witthoff

Escort-Damen des Hotel d'Orlans (4) Yael de Vries Elena Zvirbulis Marthe Rmer Silja Schenk

Madame La Motte - Christina Hindersmann Jaques Ren Hbert - Hakan T. Aslan Ensemble Damen:

Marie Antoinette (Musical) Lucy Costelloe Ensemble Herren: Andrew Hill Kevin Foster Jrn Ortmann

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CD-Aufnahmen
2007 Castalbum zur Welturauffhrung in Japan 2009 Castalbum der deutschen Produktion

Weblinks
Official website (in Japanese) [1] Website fr die kommende Produktion (auf Japanisch) [2] The Author's (Michael Kunze's) Website (auf deutsch) [3] Offizielle Website zur deutschen Inszenierung [4]

Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. toho. co. jp/ stage/ ma07/ welcome-j. html http:/ / www. umegei. com/ m2007/ marie_antoinette. html http:/ / www. storyarchitekt. com http:/ / www. marie-antoinette-musical. de/

Tanz der Vampire (Musical)


Musicaldaten Titel: Originalsprache: Musik: Buch: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Tanz der Vampire Deutsch Jim Steinman Michael Kunze 4. Oktober 1997 Raimund Theater in Wien

Ort und Zeit der Handlung: Transsilvanien, 19. Jahrhundert Rollen/Personen


Graf von Krolock Sarah Professor Abronsius Alfred Chagal Magda Herbert Koukol Rebecca Vampire

Tanz der Vampire (Musical)


Dorfbewohner Nightmare-Vampire

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Tanz der Vampire ist ein deutschsprachiges Musical von Jim Steinman und Michael Kunze, basierend auf Roman Polaskis gleichnamigem Film von 1967. Das Musical wurde am 4. Oktober 1997 unter der Regie Roman Polaskis in Wien am Raimund Theater uraufgefhrt. Nach Spielzeiten in Stuttgart (Musical Hall Apollo Theater), Hamburg (Theater Neue Flora) und Berlin (Theater des Westens) lief es seit 7. November 2008 im Oberhausener Metronom Theater am CentrO und von September 2009 bis Juni 2011 im Ronacher in Wien. Von Februar 2010 bis Oktober 2011 kehrte das Musical in das Stuttgarter Palladium Theater zurck. Seit November 2011 wird das Musical erneut im Theater des Westens in Berlin aufgefhrt. Am 8. Oktober 2005 feierte es unter dem Titel Taniec Wampirw seine Premiere in Warschau/Polen. Im Juni 2007 fand die ungarische Premiere in Budapest unter dem Titel Vmprok Blja statt. Seit September 2010 ist das Musical unter dem Namen Dans der Vampieren im Stadsschouwburg in Antwerpen (Belgien) zu sehen.

Stationen des Musicals auf einen Blick


Das Stck wurde bisher an folgenden Spielsttten aufgefhrt: sterreich: Wien (19972000 Raimund Theater, 20092011 im Ronacher) Deutschland: Stuttgart (20002003, 20102011), Hamburg (20032006), Berlin (20062008, 20112013), Oberhausen (20082010) USA: New York City Broadway (20022003) Estland: Tallinn Polen: Warschau (8. Oktober 2005 bis 22. Oktober 2006) Japan: Tokio Ungarn: Budapest (seit 30. Juni 2007) Belgien: Antwerpen (9. September bis 24. Oktober 2010) Russland: St. Petersburg (September 2011) Finnland: Seinjoki (seit 10. September 2011)

Tanz der Vampire (Musical)

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Inhalt
Prolog
Der verngstigte Student Alfred sucht im Schnee Transilvaniens seinen Begleiter und Mentor Professor Abronsius. Dieser ist auf einer Forschungsmission, um seine Theorien ber den Vampirismus vor jenen Misstraurischen in Knigsberg zu beweisen. Vllig eingefroren findet Alfred ihn vor und trgt ihn fort.

Erster Akt
In einem Gasthaus, wo man sich ihrer angenommen hat, finden die beiden einen ersten Hinweis auf Vampire: Knoblauch. Aber jeder bestreitet, an die Existenz von Vampiren zu glauben, und der Wirt, Chagal, streitet sogar ab, etwas von einem Schloss in der Nhe zu wissen. Whrend Professor Abronsius weiter versucht, die Vampire ausfindig zu machen, verliebt sich Alfred in Sarah, die schne Tochter des Wirtes. Aber der junge Student ist nicht der einzige, denn Graf von Krolock, ein Vampir, hat ebenfalls ein Auge auf die schne Sarah geworfen und lockt sie in sein Schloss. Sofort macht sich ihr Vater auf den Weg, sie zu retten und wird selbst Opfer der Vampire. Professor Abronsius will den toten Chagal umgehend pfhlen, um zu verhindern, dass er als Vampir wieder aufersteht und sich dem Grafen anschliet. Allerdings weigert sich die Frau des Wirtes und wenig spter erwacht der Wirt als Vampir. Schnell wird die Magd, die an seiner vermeintlichen Leiche trauert, sein Opfer.

Sarah (Marjan Shaki) & Alfred (Lukas Perman) in Tanz der Vampire, Wien 2009

In der Nacht wollen Professor Abronsius und Alfred das zuvor fehlgeschlagene Pfhlen des ehemaligen Wirtes vollenden, merken jedoch, dass er bereits ein Vampir ist. Allerdings knnen sie Chagal berreden, sie zum Schloss des Grafen von Krolock zu fhren. Der empfngt sie und stellt sie seinem homosexuellen Sohn Herbert vor, der sofort in Alfred einen Menschen gefunden haben will, der ihm seine Langeweile nimmt. Der Graf berredet die beiden, ber Nacht zu bleiben, indem er den Professor mit reichlich Studienmaterial lockt.

Zweiter Akt
Am nchsten Morgen hat Alfred einen schrecklichen Albtraum, in dem Sarah von Krolock gebissen wird. Fr ihn ist klar: Er muss Sarah sofort finden. Doch Abronsius will erst einmal dem Vampirismus ein Ende setzen und so machen sie sich auf die Suche nach der Familiengruft, um die beiden Vampire zu pfhlen. Diese Mission wird jedoch zum Desaster: Beim Abstieg zur Gruft bleibt Professor Abronsius hngen und Alfred allein bringt es nicht ber's Herz, die Untoten zu pfhlen. Kurz danach treffen Chagal und seine Magd Magda in der Gruft ein und haben durch gegenseitiges Aussaugen Gefallen daran gefunden, ein Vampir zu sein. Danach finden der Professor und Alfred eine groe Bibliothek. Whrend der Professor die Bcher bewundert, hrt Alfred Gesang. Er folgt der Stimme und findet Sarah beim Baden vor. Er versucht, sie zur gemeinsamen Flucht zu berreden, aber sie will wegen des Balls, der im Schloss stattfindet, bleiben. In einem alten Buch Ratgeber fr Verliebte Wie man ein Herz gewinnt sucht Alfred Hilfe, wie er seine Angebetete doch noch berzeugen kann, und geht ein zweites Mal zu ihr, findet aber Herbert im Badezimmer. Der beginnt die Jagd auf Alfred, und als Herbert siegreich seine Eckzhne in Alfreds Hals bohren will, gelingt es diesem gerade noch, ihm das Buch entgegenzuschieben, so dass sich die Zhne ins Buch hineinbohren. Abronsius befreit

Tanz der Vampire (Musical) Alfred aus dieser misslichen Situation. Es wird Nacht, und es sammeln sich die geladenen Gste, Wesensgleiche des Grafen, zum jhrlichen Ball. Dabei beit als Hhepunkt Graf von Krolock Sarah, die sich ihm hingibt. Professor Abronsius und Alfred berwltigen zwei Ballgste und ziehen sich deren Sachen an, um mit Sarah vom Schloss zu fliehen. So schleichen sie sich auf den Ball, um Sarah zu retten, mssen jedoch aus Grnden der Tarnung bei einem Tanz der Vampire mitmachen. Im Ballsaal ist jedoch ein Spiegel aufgestellt und da Vampire keine Spiegelbilder besitzen, werden Alfred und der Professor erkannt. Die drei schaffen es, mit zwei Armleuchtern ein Kreuz zu bilden. Dadurch fallen alle anwesenden Vampire um und so knnen die drei endlich flchten. Alleinig Krolocks Diener Koukol verfolgt sie, doch er fllt den Wlfen zum Opfer. In der Wildnis ruhen sich Alfred, Sarah und Abronsius einen Moment aus. Whrend der Professor seine Notizen macht, trumen Alfred und Sarah von einem neuen, schnen Leben aber dann sieht man Sarahs Vampirzhne, die sie in Alfreds Hals schlgt, so dass auch er zum Vampir wird. Damit triumphieren am Ende doch die Vampire und feiern dies mit einem Tanz der Vampire.

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Musikalische Hintergrnde
Viele der Musikstcke oder Teile davon stammen aus frheren Werken von Jim Steinman: Eines der bekanntesten Lieder und immer wiederkehrendes Thema aus dem Musical, Totale Finsternis, entspricht dem Lied Total Eclipse of the Heart, mit dem Bonnie Tyler 1983 zahlreiche Hitparaden anfhrte. Totale Finsternis wurde im Sommer 2006 vom deutschen Musical- und Fernsehpublikum zum Grten Musical-Hit aller Zeiten gewhlt. Fr das Lied des Grafen von Krolock Unstillbare Gier diente Objects In The Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are, gesungen von Meat Loaf, als Vorlage. Das Finale von Der Tanz der Vampire stammt ursprnglich aus dem Soundtrack zu Straen in Flammen, dort hie das Stck Tonight is what it means to be young. Die Stcke Gott ist tot, Einladung zum Ball und Tanzsaal basieren auf dem Lied Original Sin, das erstmals auf dem gleichnamigen Album von Pandora's Box erschien und spter von Meat Loaf auf Welcome to the Neighbourhood neu aufgenommen wurde. Das Stck Ewigkeit stammt aus Steinmans Musical Neverland und ist auerdem als Great Boleros of Fire (Live Intro) auf der Bat Out of Hell 25th Anniversary Edition zu finden. Vor dem Schloss entstammt ebenfalls Steinmans Musical Neverland und entspricht dem Titel City Night. Die Melodie der Gesangszeile ("Denn liebst du dieses Leben, wird deine Liebe Leben sein.") ist auch in Steinmans Left In The Dark auf dessen Album Bad For Good verarbeitet (spter ebenfalls von Meat Loaf auf Welcome to the Neighbourhood verarbeitet, jedoch ohne die Melodie). Die Ouvertre, die Einleitung des Musicals, entspricht dem Lied The Storm, welches des fteren in Produktionen von Steinman verwendet wird, z. B.: Das Original des Stckes ist in Steinmans Musical The Dream Engine zu finden, dort als reine E-Gitarrenversion. Erster Titel von Steinmans Soloalbum Bad for Good Auszug daraus als Beginn des zweiten Aktes von Steinmans und Andrew Lloyd Webbers Musical Whistle down the Wind verwendet Intro von Seize the Night aus Meat Loafs Album Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose Das Gesangsintro von Carpe Noctem sowie das Stck Sink mit mir ins Meer der Zeit basieren auf dem Lied Come with me, we know love aus Steinmans Musicals More than you deserve und Neverland. Das schnelle Piano- und E-Gitarren-Intro von Carpe Noctem findet sich in Meat Loafs Version von Good Girls Go The Heaven (Bad Girls Go Everywhere) auf dem Album Bat out of Hell II: Back Into Hell, nicht jedoch in dem Original von Steinmans Soloalbum.

Tanz der Vampire (Musical) Der schnelle Piano- und E-Gitarren-Teil in der Mitte von Carpe Noctem taucht ursprnglich 1984 in dem Steinman-Song Nowhere Fast auf, der auf dem Album Streets of Fire Original Motion Picture Soundtrack zu finden ist und von Fire Inc. interpretiert wird. Dieses Lied ist gleichzeitig das Erffnungslied im Film Straen in Flammen; dort wird es von Diane Lane gesungen. Es findet sich spter auf Meat Loafs Album Bat Out of Hell II: Back Into Hell von 1993 und wird im Titellied Back into Hell erneut zitiert. Das Stck Das Gebet bzw. Strker als wir sind wurde dem Musical im Jahre 2000 fr die Inszenierung in Stuttgart hinzugefgt. Das Lied Fhl die Nacht (Carpe Noctem) erschien im Jahre 2006 als Seize the Night auf Meat Loafs Album Bat out of Hell III: The Monster is Loose, hierbei ist die Musical-Version jedoch das Original. Das Lied Wenn Liebe in dir ist entspricht dem Lied Little Bombardier, das von David Bowie geschrieben wurde. Das Lied Fr Sarah entspricht dem Lied Milady aus Jim Steinmans Musical The Confidence Man. Das Lied Draussen ist Freiheit borgt Elemente aus Something of this Masquerade may follow, ebenfalls The Confidence Man.

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Liederfolge
Erster Akt
Ouverture, Orchester He, Ho, He, Alfred Knoblauch, Rebecca, Magda, Chagal, Dorfbewohner Bitte, meine Herren! Chagal, Abronsius, Alfred, Sarah Eine schne Tochter ist ein Segen, Chagal Nie geseh'n (Ein Mdchen das so lcheln kann), Alfred, Sarah, Chagal, Rebecca, Magda Gott ist tot, Graf von Krolock, Ensemble Alles ist hell, Chagal, Rebecca, Magda Wahrheit, Professor Abronsius, Chagal, Magda, Rebecca Du bist wirklich sehr nett, Sarah und Alfred Einladung zum Ball, Graf von Krolock Drauen ist Freiheit, Sarah und Alfred Strker als wir sind, Sarah, Graf von Krolock Das Gebet, Sarah, Magda, Rebecca, Dorfbewohner Trauer um Chagal Rebecca, Professor Abronsius, Alfred, Dorfbewohner Tot zu sein ist komisch, Magda, Chagal, Abronsius, Alfred Durch die Wildnis zum Schloss, Orchester Vor dem Schloss (Finale erster Akt), Alfred, Professor Abronsius, Graf von Krolock, Herbert, Vampire

Zweiter Akt
Totale Finsternis, Graf von Krolock, Sarah, Vampire Carpe Noctem! - Fhl die Nacht!, Magda, Herbert, (Nightmare) Vampire Ein perfekter Tag, Alfred, Professor Abronsius Fr Sarah, Alfred (an dieser Stelle seit der Berliner Produktion von 2006) In der Gruft Alfred, Professor Abronsius, Chagal, Magda Bcher, Bcher!, Alfred, Professor Abronsius Fr Sarah, Alfred (an dieser Stelle bis zur Berliner Produktion von 2006)

Noch mehr Bcher!, Alfred, Professor Abronsius Wenn Liebe in Dir ist, Herbert, Alfred Sie irren, Professor!, Graf von Krolock

Tanz der Vampire (Musical) Ewigkeit, Vampire Die unstillbare Gier, Graf von Krolock Tanzsaal, Graf von Krolock, Sarah und Vampire Drauen ist Freiheit (Reprise), Sarah, Alfred Der Tanz der Vampire (Finale zweiter Akt), Abronsius, Magda, Herbert, (Nightmare) Vampire

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Deutschsprachige Produktionen
sterreich
Bekannte Darsteller Steve Barton, der 2001 im Alter von 47 Jahren verstorben ist, kreierte die Hauptrolle des Grafen von Krolock, in welcher er in der Welt-Urauffhrung am Raimund Theater in Wien vom Tag der Premiere am 4. Oktober 1997 bis zum 7. Januar 1999 auf der Bhne stand. Steve Barton bekam 1998 den IMAGE (International Musical Award Germany) als bester Darsteller des Grafen von Krolock verliehen. Im Jahr 1997 konnte Steve Barton in dieser Rolle sein 30-jhriges Bhnenjubilum feiern. Tanz der Vampire war fr ihn aber auch gleichzeitig das letzte Musical, in dem er in sterreich auf der Bhne stand.

Graf von Krolock (Steve Barton) in Tanz der Vampire, 1997 in Wien

Durch die Verkrperung der Rolle des Alfred wurde der Musicaldarsteller Aris Sas berhmt. Die Gesamtaufnahme der Wiener Produktion ist 1998 auf einer Doppel-CD erschienen. Die Hhepunkte der Show sind auf einer Einzel-CD zu hren, welche ebenfalls 1998 erschienen ist. Einige der Songs auf der Hhepunkt CD wurden gekrzt, andere sind dieselben wie auf der Doppel-CD. Aus Anlass des 10-jhrigen Bhnenjubilums kehrte Tanz der Vampire vom 3. 11. Februar 2007 fr eine Woche in einer konzertanten Fassung in das Raimund Theater zurck. Neben Thomas Borchert in der Rolle des Grafen von Krolock waren Marjan Shaki und Lukas Perman, bekannt aus dem French Pop Musical Romeo & Julia, nun als Sarah und Alfred auf der Bhne zu sehen. Gernot Kranner, welcher auch schon in der Wiener Originalproduktion vor zehn Jahren dabei war, feierte hier nun sein Comeback als Professor Abronsius. Im September 2009 kehrte Tanz der Vampire nach Wien zurck. Thomas Borchert bernahm bis 4. November 2010 wieder die Rolle des Graf von Krolocks, Lukas Perman und Marjan Shaki spielen wieder Alfred und Sarah, und Gernot Kranner ist wieder als Professor Abronsius zu sehen. Ab 6. November war erstmals Drew Sarich in der Rolle des Grafen von Krolock zu erleben. Am 25. Juni 2011 verabschiedeten sich die Vampire abermals von Wien.
Original Besetzung, Welt-Urauffhrung 1997, Wien Graf von Krolock Steve Barton Wiederaufnahme 2009

Thomas Borchert, ab November 2010 Drew Sarich, 2. Besetzung Alexander di Capri, Walk-In Robert D. Marx Marjan Shaki Gernot Kranner Lukas Perman James Sbano Katharina Dorian Anna Thorn ab November 2010 Melanie Ortner

Sarah Professor Abronsius Alfred Chagal Rebecca Magda

Cornelia Zenz Gernot Kranner Aris Sas James Sbano Anne Welte Eva Maria Marold

Tanz der Vampire (Musical)

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Marc Liebisch Thomas Weissengruber

Herbert Koukol

Nik Breidenbach Torsten Flach

Wien, Raimund Theater, Welt-Urauffhrung: 4. Oktober 1997, letzte Auffhrung: 15. Januar 2000 Wien, konzertante Fassung, zum 10-Jahres-Jubilum von Tanz der Vampire in Wien, im Februar 2007 Wien, Premiere: 16. September 2009, letzte Auffhrung: 25. Juni 2011 im Ronacher[1]

Deutschland
Bekannte Darsteller und die Produktionen In der Hauptrolle des Grafen von Krolock galt Kevin Tarte in der Stuttgarter Auffhrung von Tanz der Vampire lange Zeit als Hauptbesetzung in Deutschland. 2002 stand als alternierende Besetzung des Grafen Ian Jon Bourg auf der Bhne. Aris Sas bernahm auch in Deutschland wieder die Rolle des Alfred. Barbara Khler verkrperte Sarah. Ab Dezember 2003 wurde das Musical in Hamburg aufgefhrt, wo zunchst Thomas Borchert den Grafen von Krolock ebenfalls sehr erfolgreich verkrperte. Als alternierende Erstbesetzung des Grafen von Krolock stand Felix Martin auf der Bhne. Im August 2005 verlie Thomas Borchert Tanz der Vampire. Sein Nachfolger war wiederum Kevin Tarte, der diesen Part am 12. August 2005 wieder bernahm. Die schne Wirtstochter wurde von der jungen Jessica Kessler verkrpert. Das Musical endete am 22. Januar 2006, um die Neue Flora fr die Europa-Premiere von Dirty Dancing zu rumen. Am 10. Dezember 2006 feierte Tanz der Vampire im Berliner Theater des Westens seine Premiere. Die Rolle des Grafen von Krolock bernahm auch hier wieder Thomas Borchert und DSDS-Gewinner Alexander Klaws feierte in der Rolle des Alfred sein Musical-Debt. Auch die mittlerweile durch Wicked Die Hexen von Oz (Musical) bekannt gewordene Lucy Scherer trat hier als Sarah auf. Nachdem Tanz der Vampire bis dato von etwa fnf Millionen Zuschauern besucht wurde, verlie das Musical Ende Mrz 2008 Berlin, um einer neuen Inszenierung basierend auf der Welturauffhrungsfassung von Elisabeth Platz zu machen. Am 7. November 2008 hatte Tanz Der Vampire im Oberhausener Metronom-Theater am CentrO Premiere. Den Grafen von Krolock gab Jan Ammann und alterniert wurde er von Kevin Tarte. Nele-Liis Vaiksoo spielte die Wirtstochter. Tanz der Vampire-Urgestein Gernot Kranner bernahm die Rolle des Professor Abronsius, bis er im Juni 2009 Oberhausen in Richtung Wien verlie, um dort in der Neuaufnahme von Tanz der Vampire wieder den kauzigen Professor Abronsius zu geben, wie bereits 1997. Christian Stadlhofer bernahm seinen Part in Oberhausen. Auerdem bernahm Krisha Dalke seit der Premiere in Oberhausen die Rolle des Alfred. Am 31. Januar 2010 feierte Tanz der Vampire sein Dernire in Oberhausen und machte so dem Musical Wicked! Die Hexen von Oz Platz. Anlsslich eines Jubilums in Stuttgart konnten die Zuschauer aus drei Musicals auswhlen und entschieden sich fr den Tanz der Vampire. Am 25. Februar 2010 feierte der Tanz der Vampire im Stuttgarter Palladium Theater Premiere. Den Grafen von Krolock spielte, wie in Oberhausen, Jan Ammann, alternierend war wieder Kevin Tarte zu sehen, und als Zweitbesetzung war, wie in Oberhausen, Matthias Stockinger zu sehen, spter wurde er jedoch von Florian Soyka abgelst. Den Part der Sarah bernahm die Berliner Sarah Lucy Scherer, die am 30. Mrz 2010 von Sabrina Auer, die bis dahin als Cover Sarah zu sehen war, als Erstbesetzung Sarah abgelst wurde. Antje Eckermann und Joana Henrique standen ihr als Zweitbesetzung zur Seite, bis sie ab Juli 2011 gemeinsam mit Angelina Markiefka die Rolle von Sabrina Auer abgelst haben. Christian Stadlhofer war wieder als Abronsius, mit seinen Zweitbesetzungen Sven Prwer und Maciej Salamon, zu sehen und Krisha Dalke als Alfred, dessen Zweitbesetzungen Riccardo Greco und Tibor Hger waren. In Berlin feierte Tanz der Vampire am 14. November 2011 Wiederaufnahme. Als Graf von Krolock war Drew Sarich die ersten Monate zu sehen. Im Februar 2012 folgte Kevin Tarte, im Mai 2012 Thomas Borchert, der bis Ende Januar 2013 Erstbesetzung war. Im Februar 2013 wird Ivan Ozhogin neuer Graf von Krolock. Die Rolle des Alfred wird von Michael Heller verkrpert, mit den Zweitbesetzungen Kevin Khler und Dennis Jankowiak. Von

Tanz der Vampire (Musical) November 2011 bis Januar 2013 spielte Amelie Dobler die Sarah und wurde im Februar 2013 durch Mercedesz Csampai abgelst, momentane Zweitbesetungen sind Angelina Markiefka und Dorothea Baumann. Kai Hsgen war bis zum 15. Juli 2012 in der Rolle des Chagal zu sehen, bis er von Jerzy Jeszke abgelst wurde, welcher die Rolle bereits schon vorher in den deutschsprachigen Versionen verkrperte. Die Rolle der Rebecca wurde bis Ende Dezember 2012 von Barbara Raunegger gespielt, danach bernahm Anja Wessel diesen Part, mit den Zweitbesetzungen Claudie Reinhard und Conny Braun. Die Rollen der Tanzsolisten bernahmen Paula Ferreira, Csaba Nagy, der diese Rolle bereits in der Wiener Revival Produktion spielte, und Pierre Damen, welcher im Januar 2013 durch Tibor Nagy abgelst wurde. Bei den Zweitbesetungen der Solotnzerin handelt es sich um Amanda Huke, Sandra Milly und Judit Szoboszlay, die Zweitbesetzungen der Solotnzer sind Yves Adang und Joseph Dockree fr Tibor Nagy, und Zoltn Fekete, Matteo Vigna und Vanni Viscusi fr Csaba Nagy. Tanz der Vampire wird in Berlin bis zum 25. August 2013 spielen. Stuttgart, Musical Hall Apollo Theater, Deutschland-Premiere: 31. Mrz 2000, letzte Auffhrung: 30. August 2003 Hamburg, Theater Neue Flora, Premiere: 7. Dezember 2003, letzte Auffhrung: 22. Januar 2006 Berlin, Theater des Westens, Premiere: 10. Dezember 2006, letzte Auffhrung: 30. Mrz 2008 Oberhausen, Metronom Theater am CentrO, Premiere 7. November 2008, letzte Auffhrung: 31. Januar 2010 Stuttgart, Palladium Theater, Premiere: 25. Februar 2010, letzte Auffhrung: 16. Oktober 2011 Berlin, Theater des Westens, Premiere: 14. November 2011, letzte Auffhrung: 25. August 2013
Original Stuttgart Besetzung, 2000 Graf von Krolock Sarah Kevin Tarte Barbara Khler

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Professor Abronsius Werner Bauer Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Aris Sas James Sbano Anne Welte Maaike Schuurmans Thomas Mlner Torsten Flach

Hamburg Premierenbesetzung 2003 Graf von Krolock Sarah Thomas Borchert Jessica Kessler

Professor Abronsius Werner Bauer Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Fredrik Wickerts Jerzy Jeszke Jan Merchant Anna Thorn Norbert Kohler Stefan Bdenbender

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Berlin Premierenbesetzung 2006 Graf von Krolock Sarah Thomas Borchert Lucy Scherer

Professor Abronsius Veit Schfermeier Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Tanzsolisten Gesangssolisten Alexander Klaws Ulrich Wiggers Maike Katrin Merkel Katja Berg Haldor Laegreid Stefan Bdenbender Kym Boyson, Kevin Hudson, Vanni Viscusi Mathias Edenborn, Nico Gaik

Oberhausen Premierenbesetzung 2008 Graf von Krolock Sarah Jan Ammann, alternierend Kevin Tarte Nele-Liis Vaiksoo

Professor Abronsius Gernot Kranner Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Tanzsolisten Gesangssolisten Krisha Dalke Jerzy Jeszke Heike Schmitz Linda Konrad Florian Fetterle Stefan Bdenbender Kym Boyson, David Baranya, Daniel Rakasz, Ross McDermott, Michel Driesse, Riccardo Greco

Stuttgarter Premierenbesetzung 2010 im Palladium Theater Graf von Krolock Sarah Jan Ammann, alternierend: Kevin Tarte Lucy Scherer

Professor Abronsius Christian Stadlhofer Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Tanzsolisten Gesangssolisten Krisha Dalke Jerzy Jeszke Martine de Jager Linda Konrad Florian Fetterle Stefan Bdenbender Kym Boyson, David Baranya, Daniel Rakasz, Ross McDermott Michel Driesse, Riccardo Greco

Tanz der Vampire (Musical)

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Berliner Premierenbesetzung 2011 im Theater des Westens Graf von Krolock Sarah Drew Sarich Amlie Dobler

Professor Abronsius Veit Schfermeier Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Tanzsolisten Gesangssolisten Michael Heller Kai Hsgen Barbara Raunegger Goele de Raedt Marc Liebisch Stefan Bdenbender Csaba Nagy, Pierre Damen, Paula Ferreira Christopher Busse, Florian Soyka

Berliner Besetzung Febr. 2013 - Aug 2013 im Theater des Westens Graf von Krolock Sarah Ivan Ozhogin Mercedesz Csampai

Professor Abronsius Veit Schfermeier Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Tanzsolisten Michael Heller Jerzy Jeszke Anja Wessel Goele de Raedt Marc Liebisch Stefan Bdenbender Csaba Nagy, Tibor Nagy, Paula Ferreira, Yves Adang

Weitere Produktionen und Darsteller


Von Ende 2002 bis Anfang 2003 lief eine abgenderte Fassung des Musicals am Broadway in New York. Fr detaillierte Informationen zur Broadway-Vorfhrung siehe Dance of the Vampires.
Original New-York-Besetzung, 20022003 Count von Krolock Sarah Professor Abronsius Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Boris Michael Crawford Mandy Gonzalez Ren Auberjonois Max von Essen Ron Orbach Liz McCartney Leah Hocking Asa Somers Mark Price

Tanz der Vampire (Musical) Als Taniec Wampirw feierte das Musical am 8. Oktober 2005 im Roma Theater im polnischen Warschau seine Premiere.
Original Warschau-Besetzung, 2005 Graf von Krolock Sarah ukasz Dziedzic Malwina Kusior

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Professor Abronsius Robert Rozmus Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Jakub Molda Wojciech Paszkowski Grayna Strachota Dominika Szymaska Jakub Wocial Jakub Szydowski

Am 7. Juli 2006 feierte die japanische Inszenierung im Imperial Theater zu Tokio ihre Premiere.
Original Tokyo-Besetzung, 2006 Graf von Krolock Sarah Yuichiro Yamaguchi Chihiro Otsuka, Tamaki Kemmotsu

Professor Abronsius Masachika Ichimura Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Yohei Izumi, Kenji Urai Masahiro Sato Satomi Achiwa Yuko Miyamoto Keigo Yoshino Hajime Komoda

Im Juli 2007 feierte die ungarische Produktion des Musicals in Budapest unter dem Namen Vmprok blja Premiere.
Original Budapest-Besetzung, 2007 Graf von Krolock Sarah Egyhzi Gza, Nagy Sndor, Feke Pl Andrdi Zsanett, Kovcs Nikoletta, Ndorfi Krisztina

Professor Abronsius Jegercsik Csaba, Sndor Dvid Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Snta Lszl, Hger Tibor, Szemenyei Jnos Pavletits Bla, Bot Gbor Dobos Judit, Urbanovits Krisztina Kecsks Tmea, Balogh Anna, Strbel Dra Pirgel Dvid, Posta Victor, Kamars Mt Farkas Gbor Attila, Blog Jnos

Ab September 2010 war das Musical in der Stadsschouwburg in Antwerpen zu sehen.[2]

Tanz der Vampire (Musical)

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Original Antwerpen-Besetzung 2010 Graf von Krolock Sarah Hans Peter Janssens Anne Van Opstal

Professor Abronsius Sbastien De Smet Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Niels Jacobs Frank Hoelen Lulu Aertgeerts Goele De Raedt Michal Zanders James Cooke

Seit 10. September 2011 wird das Musical im Stadttheater Seinjoki in Finnland aufgefhrt.[3]
Finnische Premierenbesetzung 2011 Graf von Krolock Sarah Jyri Lahtinen Raili Raitala

Professor Abronsius Esa Ahonen Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Ville Salonen Heikki Vainionp Leena Rousti Anne Vihel Jouko Enkelnotko Antti Railio

Am 3. September 2011 Urauffhrung des Musicals in Russland, St. Petersburg


Russland Premierenbesetzung 2011 Graf von Krolock Sarah Ivan Ozhogin, Alexandr Sukhanov, Rostislav Kolpakov Elena Gazaeva, Vera Sveshnikova, Elena Romanova

Professor Abronsius Andrey Matveev, Ivan Korytov, Denis Konovalov Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Koukol Georgiy Novitzkiy, Sergey Denisov Konstantin Kitanin, Alexandr Sukhanov Manana Gogitidze, Sofia Dushkina Natalia Bogdanis, Anna Lukoyanova Kirill Gordeev, Rostislav Kolpakov, Alexei Borovko Alexandr Chubatiy, Sergey Sorokin

Tanz der Vampire (Musical)

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CD-Aufnahmen
1998 Tanz der Vampire Die Hhepunkte der Welt-Urauffhrung 1998 Tanz der Vampire Gesamtaufnahme Urauffhrung 2006 Castalbum der japanischen Produktion 2007 Castalbum der ungarischen Produktion 2007 10 Jahre Tanz der Vampire Das Jubilumskonzert 2010 Tanz der Vampire Gesamtaufnahme Live Neue Wiener Fassung 2010 Castalbum der belgischen Produktion

Einzelnachweise
[1] http:/ / www. musicalvienna. at/ index. php/ de/ spielplan/ location/ 3516 [2] http:/ / www. stadsschouwburgantwerpen. be/ nl/ kalender/ alle-genres/ p/ detail/ dans-der-vampieren [3] http:/ / www. seinajoenkaupunginteatteri. fi/ dance_of_the_vampires

Weblinks
Offizielle Seite der Vereinigten Bhnen Wien (http://www.musicalvienna.at/index.php/de/spielplan/ production/17458) Offizielle Seite der Stage Entertainment (http://www.stage-entertainment.de/musicals/ tanz-der-vampire-berlin/tanz-der-vampire-berlin.html) Offizielle Seite der ungarischen Produktion (http://www.vampirokbalja.com) Offizielle Seite der finnischen Produktion (http://www.seinajoenkaupunginteatteri.fi/vampyyrit) (auf Finnisch) Offizielle Seite der belgischen Produktion (http://www.dansdervampieren.be/) Hintergrundinformationen (http://www.musical-fanpage.de/content/musicals/musical-special/ tanz-der-vampire.html) Hintergrundinformationen (http://www.dertanzdervampire.de/)

Dance of the Vampires

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Dance of the Vampires


Dance of the Vampires ist die US-amerikanische Version des deutschsprachigen Musicals Tanz der Vampire. Aufgrund der zahlreichen dramaturgischen nderungen kann diese Version auch als eigenstndige Musical-Show angesehen werden.

Allgemeines
Das Stck lief vom 16. Oktober 2002 bis zum 25. Januar 2003 am Broadway in New York im Minskoff Theatre und wurde nach insgesamt 117 Vorstellungen, 61 davon waren sogenannte Previews, wieder abgesetzt. Die Produzenten wollten lieber eine Neufassung des Musicals anstatt einer Adaption des Originals, darum engagierten sie den Komdienschreiber David Ives, der ein neues Script entwarf, das mehr Humor, Slapstick und Action enthielt. Ganze Passagen des ursprnglichen Buches von Michael Kunze wurden gestrichen oder umgearbeitet, und am Ende sollte Michael Crawford, der Hauptdarsteller, nach eigenen Wnschen, eine dramatische Sterbeszene bekommen. Crawford hatte angeblich einen Vertrag, der ihm knstlerische Freiheiten einrumte, so ist er wohl auch fr einen groen Teil der nderungen verantwortlich, vor allem da er die Figur des Graf von Krolock nicht so dster anlegen wollte, da er nach seiner Darstellung als Phantom der Oper nicht erneut einen dunklen Charakter mit Umhang spielen wollte.

Besetzung
Original Besetzung Count Giovanni von Krolock Sarah Professor Abronsius Alfred Chagal Rebecca Magda Herbert Boris Madame von Krolock Nadja Zsa-Zsa Michael Crawford Mandy Gonzalez Ren Auberjonois Max von Essen Ron Orbach Liz McCartney Leah Hocking Asa Somers Mark Price Dame Edith Shorthouse E. Alyssa Claar Erin Leigh Peck

Count von Krolock (Standby) / Prof. Abronsius (Standby) Rob Evan

Dance of the Vampires

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Inhalt
I. Akt
Transsylvanien im Jahre 1880something, drei Tage vor Halloween. Sarah, die hbsche Wirtstochter, und ihre Freundinnen Nadja und Zsa-Zsa sammeln in einem dunklen Wald Pilze. Auf einer Lichtung, wo sich eine Kirchenruine befindet, legen sie eine Rast ein und Sarah stimmt, weil es bereits dmmert und ihre Begleiterinnen sich frchten, ein Gebetslied an. Das Lied wird jh unterbrochen als pltzlich eine Horde Vampire aus dem Wald hervorbricht, Nadja und Zsa-Zsa verschleppt und einen wilden, zunchst hektischen, dann aber immer leidenschaftlicher und beschwrender werdenden Tanz auffhrt. Am ekstatischen Hhepunkt des Reigens schiet unvermittelt ein gewaltiger, mit Eisenketten geschmckter, Sarkophag aus dem Waldboden. Diesem entsteigt der charismatische Count Giovanni von Krolock, der sich Sarah auf uerst charmante Weise vorstellt und sie, anlsslich ihres bevorstehenden achtzehnten Geburtstages, mit schmeichelnden Worten zu seinem alljhrlichen groen Mitternachtsball einldt. Mit dem Versprechen wieder zu kommen, beit er ihr kurz in den Hals und schenkt ihr einen Badeschwamm. Im einzigen Gasthaus des rtchens Lower Belabartockowich versammeln sich die Dorfbewohner um den Wirt Chagal, seine Frau Rebecca und die dralle Magd Magda um das 666. Knoblauchfestival zu feiern. Mitten in das bunte Treiben platzen die beiden ersten Fremden seit zwanzig Jahren: der internationale Vampirologe Professor Abronsius aus Heidelberg und sein getreues Faktotum Alfred. Gerade als der Professor sich nach einem Schloss in der Gegend erkundigt, bemerkt eine Frau den Sonnenuntergang, woraufhin sich die brigen Dorfbewohner panisch in ihre Behausungen flchten. Wie um Abronsius Verdacht zu besttigen, betritt die unheimliche Madame von Krolock das Wirtshaus um rote Seide fr ein Ballkleid zu kaufen. Whrend des kurzen Gesprches zwischen der Countess und Chagal hrt Abronsius heraus, dass Sarah neulich sehr spt aus dem Wald zurckgekommen ist und sich seitdem sehr merkwrdig verhlt. Nach einem kurzen Flirt mit dem Professor verschwindet sie und er selbst offenbart den Grund seiner Anwesenheit: das Vernichten des letzten Meistervampirs, Count Giovanni von Krolock. Auerdem verlangt er Sarah zu sehen. Alfred, der bereits vorangegangen ist, platzt in Sarahs Zimmer als diese gerade nackt in der Badewanne liegt und verliebt sich auf der Stelle in sie. Der Professor weist die bestrzten Umstehenden auf die Bissmale an ihrem Hals hin und bereitet sofort eine Bluttransfusion vor. Nachdem diese erfolgreich durchgefhrt wurde, teilt Abronsius diverse Hilfsmittel gegen Vampire wie Knoblauch, Wolfswurz, schwarz-orangefarbenes Krepppapier und eine Krbislaterne an Sarahs Eltern aus. Chagals wunderlichen Kellner Boris, der inzwischen unter von Krolocks Einfluss geraten ist, bergibt er einen Beutel voll Silberngel, mit denen das Fenster versiegelt werden soll. Whrend alle ihren Aufgaben nachgehen, bleibt Alfred bei der erwachenden Sarah. Beide verstehen sich auf Anhieb prchtig, doch bevor sich die aufkeimende Romantik verfestigen kann, kommt Chagal herein und schickt den jungen Studenten hinaus. Als er gerade Bretter vor das Fenster nageln will, reit es jemand mitsamt Chagal mit bermenschlicher Kraft in die Dunkelheit hinaus. Count von Krolock erscheint nun und ldt Sarah erneut zu ihrem achtzehnten Geburtstag, der genau um Mitternacht an Halloween ist, zum Ball in sein Schloss ein und verspricht ihr dazu als Geschenk ein Rotes Seidenkleid und rote Samtstiefel. Am nchsten Tag platzen einige Holzfller mitten in eine von Abronsius feurigen Anti-Vampir-Ansprachen und bringen den steifgefrorenen Leichnam Chagals mit. Der Professor attestiert sofort Tod durch Vampirismus. Schon wieder bemerkt ein Dorfbewohner den Sonnenuntergang worauf sich alle Hals ber Kopf in Sicherheit bringen. Whrend Abronsius und Alfred ins Haus gehen um Hammer und Pfahl zu holen, bleiben Rebecca und Magda bei dem Toten zurck, der, zum Vampir geworden, prompt aufwacht und, wie ein Wolf heulend, an Magdas Bein rammelt ehe er johlend und lachend im Wald verschwindet. Abronsius nimmt sofort die Verfolgung auf whrend Alfred auf Sarah achtgeben soll. Diese berlegt gerade ob sie wirklich zum Schloss gehen soll oder nicht, als Madame von Krolock auftaucht und ihr die versprochenen roten Samtstiefel mit besten Gren vom Grafen berbringt.

Dance of the Vampires Gerade als Sarah weglaufen will, kommt Alfred zu ihr heraus und gesteht ihr seine Liebe. Hin- und hergerissen schickt Sarah ihn unter einem Vorwand ins Haus zurck und luft, ihre neuen roten Stiefel tragend und bereits vom Ball trumend, in Richtung Schloss Krolock davon. Als Abronsius von erfolgloser Jagd zurckkehrt, kann er die Dorfbewohner ermutigen, ihm und Alfred den Weg zum Schloss zu zeigen, wo der Graf Sarah bereits mit sen Liebesbeteuerungen empfngt und ins Innere des unheimlichen Gebudes fhrt.

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II. Akt
Sarah wandert ruhelos durch das gewaltige Schloss, bis sie in der groen Halle auf Count von Krolock trifft. Sie kommen einander unwahrscheinlich nahe, doch wendet er sich in letzter Sekunde ab und hebt sich den ersehnten wirklichen Biss fr den Mitternachtsball auf. Inzwischen ist es Abronsius und Alfred gelungen, in das Gemuer einzudringen. In der Bibliothek, in der sich jedes jemals geschriebene Buch befindet, stoen sie auf den Grafen, der sich als Bewunderer des Professors ausgibt und einige zweideutige Spe mit Alfred treibt, der sich so gar nicht fr einen phallusfrmigen Badeschwamm erwrmen lassen mchte. Auch von den Flirtversuchen Herberts, des homosexuellen Sohn des Grafen, ist er eher verschreckt als verzckt. Spter, in dem pompsen Gstezimmer, das man den Beiden zugewiesen hat, wird Alfred von schrecklichen Alptrumen geplagt, in denen er Sarah, nach erbittertem Kampf schlielich an den Grafen und seine blutsaugenden Horden verliert. Die letzten Stunden des fast vllig verschlafenen Tages nutzen Abronsius und Alfred, um nach der Gruft zu suchen. Nach endlosem Herumirren entdecken sie das finstere Gewlbe, doch statt von Krolock, liegt Chagal im grflichen Sarkophag. Bevor sie ihm aber den Garaus machen knnen, platzen Rebecca und Magda herein. Rebecca besteht als Ehefrau darauf, selbst den Pfahl in sein Herz zu treiben. Alfred, dicht gefolgt von Abronsius, nutzt die Gelegenheit, um nach Sarah zu suchen, deren Stimme er gehrt zu haben glaubt. Inzwischen aber ist Chagal aufgewacht und hat Rebecca und Magda ausgesaugt und ebenfalls zu Vampiren gemacht, ehe er sich mit ihnen, ein Dont disturb!-Schild aufhngend, wieder in den Sarg zurckzieht. Alfred ist der Stimme gefolgt und landet prompt in Herberts Zimmer, der absolut verzckt ist und bereits Weinpokale und Handschellen bereit legt. Der junge Student wei sich nicht anders vor den Avancen des liebestollen Vampirs zu schtzen, als ihm einen Folianten zwischen die Zhne zu schieben, gerade als dieser zubeien will. Letztlich findet Alfred Sarah doch noch. Sie aber weigert sich zu gehen, da sie bereits berauscht ist von dem Gedanken, auf dem Ball der Mittelpunkt der allgemeinen Aufmerksamkeit- und insbesondere der des Grafen zu sein. Der Professor taucht auf und ruft ihn nach drauen, wo er eine entsetzliche Entdeckung gemacht hat. Aus den Grbern auf dem Schlossfriedhof erheben sich nach und nach die Vampire und wanken, ihre steifen Glieder reckend in Richtung Ballsaal davon. Abronsius ist noch immer erschttert und weiht Alfred in das Geheimnis einer alten Prophezeiung ein: Wenn eine Jungfrau sich an ihrem achtzehnten Geburtstag, der sich zu Mitternacht an Halloween im Jahr 1880something ereignet, freiwillig von einem Vampir beien lsst, so wrden diese fortan auch bei Tage umgehen knnen und die Weltherrschaft erringen. Da taucht der Graf persnlich auf um die unliebsamen Gste zu beseitigen, kann aber mithilfe eines Kruzifixes zurckgedrngt werden. Nachdem der Professor ihn beschwrt, Sarah zu verschonen, spaziert Count von Krolock in Melancholie versunken ber den Friedhof und erinnert sich an die zahlreichen Opfer seines unstillbaren Hungers. Auf dem Ball mischen sich Abronsius und Alfred in Verkleidung unter die, ein Menuett tanzenden Gste. Auf dem Hhepunkt des Abends erscheint der Graf und prsentiert Sarah, die er, nachdem er einige Autogramme verteilt hat, publikumswirksam in den freiwillig dargebotenen Hals beit. Alfred und der Professor strmen nun nach vorn und drngen die Blutsauger mit einem, aus zwei Kerzen improvisierten, Kreuz zurck. Von Krolock gelingt es noch, Alfred zu packen und in die geifernde Meute zu stoen, doch diesen Moment der Ablenkung nutzt Abronsius um das Fenster oben am Ende der groen Treppe zu zerschlagen. In den Stahlen der inzwischen aufgegangenen Sonne, lst

Dance of the Vampires sich Count von Krolock, mit wahnsinnigem Gelchter, in Rauch auf. Den beiden Vampirjgern ist zusammen mit Sarah die Flucht gelungen. Sie ist jedoch sehr schwach und bentigt so rasch wie mglich eine Bluttransfusion. Whrend der Professor zum Wirtshaus luft, um seinen Transfusionsapparat zu holen, sinkt sich das junge Paar in die Arme. Doch Alfreds Erleichterung wandelt sich zu Entsetzen, als Sarah ihm pltzlich um den Hals fllt und ihn beit. Hundert Jahre spter auf dem New Yorker Broadway. Eine Gruppe Vampire, unter ihnen auch Chagal, Rebecca, Magda, Herbert und Sarahs Freundinnen Nadja und Zsa-Zsa, tanzen, zwischen Werbeplakaten fr Webbers Musical Bats und die Musikgruppe The Rolling Bones ber den hell erleuchteten Times Square. Die Vampire haben ihr Ziel erreicht und beherrschen die Welt.

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Songs
I. Akt 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Ouvertre Angels Arise (Kein dt. Titel!) Sarah/Nadja/Zsa-Zsa God Has Left The Building (Kein dt. Titel!) Ensemble Original Sin (Gott ist Tot) Von Krolock Garlic (Knoblauch) Chagal/Rebecca/Magda/Ensemble Logic (Wahrheit) Abronsius/Alfred/Chagal/Rebecca/Magda Theres Never Been a Night Like This (Nie gesehn) Sarah/Alfred/Chagal/Rebecca/Magda 8. Dont Leave Daddy (Eine schne Tochter ist ein Segen) Chagal 9. A Good Nightmare & Invitation to the Ball (Kein dt. Titel! & Einladung zum Ball) Von Krolock 10. Death Is Such an Odd Thing (Tot zu sein ist komisch) Rebecca/Magda 11. Braver Than We Are (Drauen ist Freiheit) Sarah/Alfred 12. Say a Prayer (Das Gebet) Sarah/Alfred/Rebecca/Magda/Ensemble 13. Come With Me (Vor dem Schloss) Von Krolock II. Akt 1. 2. 3. 4. 5. 6. EntrActe Vampires in Love (Totale Finsternis) Von Krolock/Sarah Books (Bcher, Bcher) Von Krolock/Abronsius Seize the Night (Fhl die Nacht!) Boris/Ensemble For Sarah (Fr Sarah) Alfred Death Is Such an Odd Thing Reprise (Tot zu sein ist komisch Reprise) Chagal/Rebecca/Magda 7. When Love Is Inside You (Wenn Liebe in Dir ist) Alfred/Herbert 8. Eternity (Ewigkeit) Ensemble 9. Confessions of a Vampire (Die unstillbare Gier) Von Krolock 10. The Ball (Tanzsaal) Von Krolock/Sarah/Ensemble 11. Braver Than We Are Reprise (Drauen ist Freiheit Reprise) Sarah/Alfred 12. The Dance of the Vampires (Der Tanz der Vampire) Sarah/Magda/Herbert/Ensemble

Sonstiges
Michael Kunze erklrte den grandiosen Flop von Dance of The Vampires damit, dass das Stck keine Transformation in eine reine Komdie zulsst, da sich Sarah zum Beispiel wirklich in den Grafen verlieben muss und dies nicht mglich ist, wenn dieser nur noch ein Komiker ist. Komponist Jim Steinman war ber die massiven nderungen so verrgert, dass er der Premiere fernblieb. Dance of the Vampires gehrt mit rund zehn Millionen US-Dollar Produktionskosten zu den aufwndigsten beziehungsweise teuersten Inszenierungen des Broadway. Es ist auf Grund des ausgebliebenen Erfolges mit einem Verlust von etwa 17 Millionen US-Dollar auch der grte Flop der Broadway-Geschichte. Die aufwndigen Kostme stammen von Ann Hould-Ward, die bereits die Kostme fr die Musical-Version von Disneys Die Schne und das Biest kreiert hatte. Das detaillierte Bhnenbild stammt von David Gallo. Michael Crawford lie sich im Laufe der Preview-Vorstellungen mehrere neue Kostme anfertigen, da er meinte er wrde in den anderen zu dick aussehen. Crawford spielte in dem Musical eine Doppelrolle, unter dem Pseudonym Dame Edith Shorthouse trat er auch als Madame von Krolock auf. Professor Abronsius wurde von Ren Auberjonois dargestellt. Zweitbesetzung fr Count von Krolock und Professor Abronsius war Rob Evan, whrend der gesamten Spielzeit des Musicals sprang er nur einmal fr Michael Crawford ein.

Dance of the Vampires Der bucklige Diener des Grafen, Koukol, wurde gestrichen, stattdessen gab es einen Verrckten namens Boris.

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Weblinks
Offizielle Website zu Dance of the Vampires [1] Jim Steinmans Website zu Dance of the Vampires [2] David Gallos Bhnenbilder [3]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. danceofthevampires. com/ [2] http:/ / www. carpe-jugulum. com/ [3] http:/ / www. davidgallo. com/

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Andere Stcke
Der Knig der Lwen (Musical)
Der Knig der Lwen ist ein Broadway-Musical von Elton John und Tim Rice. Es basiert auf dem gleichnamigen Disney-Zeichentrickfilm aus dem Jahr 1994. Unter der Regie von Julie Taymor treten sowohl Schauspieler in Tierkostmen als auch riesige Puppen auf. Das Musical wurde am 31. Juli 1997 im Orpheum Theater in Minneapolis uraufgefhrt und war von Beginn an ein groer Erfolg. Im Oktober wurde es dauerhaft ins New Amsterdam Theater auf dem Broadway in New York verlegt. Seit dem 13. Juni 2006 wird es im Minskoff Theater gespielt, da es fr die Musical-Version von Mary Poppins Platz machen musste.

Logo des Musicals

Die deutsche Variante des Logos

The Lion King im New Yorker New Amsterdam Theatre

Der Knig der Lwen (Musical)

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Auffhrungsorte
Nach dem Erfolg der Broadway Show wurde das Musical auch im Vereinigten Knigreich produziert, wo es seit 1999 im Lyceum Theatre in London gezeigt wird. Das Musical spielte zudem zeitweise in Sydney und Melbourne. Zustzlich zur Broadway Version gibt es derzeit in den USA zwei Tournee-Versionen, die aus Kostengrnden etwas sprlicher ausgestattet sind. Seit 2009 wird das Musical auch in Las Vegas gezeigt. Die deutsche Produktion feierte in Hamburg Premiere. Seit dem 2. Dezember 2001 wird das Musical im Theater im Hafen Hamburg gezeigt. Da das Theater auch ber einen direkten Zubringer mit Fhrschiffen zu erreichen ist, sind dort einige der Personenfhren in den Farben des Musicals gehalten oder wurden sogar nach Charakteren des Stcks benannt (wie die Nala und Schwesterschiff Rafiki). Weitere momentane Auffhrungsorte sind Tokio und Shanghai. Seit dem 6. Juni 2007 wird das Musical auch im Montecasino Theater in Johannesburg aufgefhrt, und seit dem 22. September 2007 im Theater Mogador in Paris. Seit Mrz 2011 wird das Musical in einem Theater des Marina Bay Sands Hotels in Singapur gespielt.[1]

Knig der Lwen im Musicaltheater im Hamburger Hafen

Besonderheiten des Musicals


Im Vergleich zum Film enthlt das Musical einige nderungen, sowie zustzliche Szenen und Lieder. Dazu gehren beispielsweise Nalas Konfrontation mit Scar, welcher beginnt, sie zu umgarnen. In ihrem Lied Schattenland wird ihr Abschied von der Savanne, der im Film nur kurz rckblickend erwhnt wird, dargestellt. In der Szene Der Lwe schlft heut Nacht wird Simba ruhelos dargestellt. Im Zuge einer nchtlichen Schlafstttensuche fllt Timon in einen Fluss. Simba wird an den Tod seines Vaters erinnert, kann seinen Freund jedoch in letzter Sekunde retten. Die Szene Die Jagd der Lwinnen ersetzt die Szene des Films, in der Nala und Simba von ihren Mttern Sarafina und Sarabi gewaschen werden. Ebenso ist ein zustzlicher Dialog enthalten, in dem sich Mufasa mit Zazu darber unterhlt, dass Simba genau so ist wie er selbst einmal war, und dass ihn dies beunruhigt. Der Mandrill Rafiki ist hier weiblich, da Taymor der Meinung war, dass es im Film keine weibliche Fhrungsrolle gibt.

The Lion King im Lyceum Theatre London

Landungssteg des Hamburger Theaters

Lebo M leitet den Original-Broadway-Chor, nachdem er bereits beim Film eine entscheidende Rolle fr die Musik spielte. Die Chormitglieder sind blicherweise sichtbar und nicht wie in manchen anderen Produktionen verborgen.

Der Knig der Lwen (Musical)

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Viele der Tiere, die im Musical dargestellt werden, sind Schauspieler in Kostmen, die diese mit zustzlichen Hilfsmitteln bewegen. Andere Figuren werden von Schauspielern in lebensgroen Puppen oder Kostmen dargestellt.

Die Handlung
Erster Akt
Hafenfhre Rafiki in Hamburg

Bei Sonnenaufgang ruft der Mandrill Rafiki die Tiere der Savanne zum Knigsfelsen, um den Sohn Knig Mufasas und Knigin Sarabis zu prsentieren (Circle of Life, dt. Der ewige Kreis). Einzig nicht anwesend ist Mufasas Bruder Scar, der mit der Geburt des Prinzen jede Chance auf den Thron verloren hat. Gerade noch rechtzeitig kann Mufasa ihn daran hindern, seine Wut am Nashornvogel Zazu, dem Haushofmeister, auszulassen. Whrend Rafiki in ihrem Affenbaum ein Bild des Neugeborenen zeichnet, teilen die Geister ihr dessen Namen mit Simba. Dieser wchst mit der Zeit zu einem lebenslustigen Jungen heran (Grasslands Chant, dt. Grasland Chant). Whrend er mit seinem Vater durch sein zuknftiges Knigreich wandert, erklrt Mufasa, dass alles Leben in einem empfindlichen Gleichgewicht liegt, auch bekannt als ewiger Kreis des Lebens. Ebenso warnt er ihn davor, die Grenzen des Geweihten Lands zu berschreiten. Als Zazu zur morgendlichen Berichterstattung erscheint, nutzt Simba dies sogleich als Anpirschbung (The Morning Report, dt. Der Morgenreport) (seit 2011 gestrichen). Schlielich berichtet Zazu von Hynen im Geweihten Land, woraufhin Simba allein zurckbleibt und seinen Onkel Scar besucht. In dem Wissen, dass sein Neffe der Versuchung nicht widerstehen knnen wird, weckt dieser Simbas Neugierde bezglich eines Ortes, den er niemals betreten darf - eines Elefantenfriedhofs. Whrend der Jagd (The Lioness Hunt, dt. Die Jagd der Lwinnen) erscheint Simba, um seine beste Freundin Nala zu berreden, mit ihm gemeinsam den Elefantenfriedhof zu besuchen, ohne ihre Eltern davon wissen zu lassen. Unter der Bedingung, dass Zazu sie begleitet, stimmen Sarabi und Sarafina, Nalas Mutter, zu. Den Lwenjungen gelingt es schnell, den unerwnschten Begleiter abzuhngen (I Just Can't Wait to Be King, dt. Ich will jetzt gleich Knig sein). Auf dem Friedhof taucht dieser wieder auf, unglcklicherweise werden sie von den hungrigen Hynen Shenzi, Banzai und Ed an der Heimkehr gehindert (Chow Down, dt. Putz weg) und knnen schlielich nur von Mufasa gerettet werden. Er ist enttuscht von Simba und auf der Rckkehr ins Geweihte Land meint Simba, er habe nur so mutig sein wollen wie sein Vater. Daraufhin meint Mufasa, Mut habe nichts mit der Suche nach Gefahr zu tun. Auf die Frage, ob sie immer zusammen sein werden, antwortet er mit einem Blick zum Nachthimmel, dass die groen Knige der Vergangenheit von dort auf sie blicken und sie fhren (They Live in You, dt. Sie leben hier). Genau so werde er immer bei Simba sein. Auf dem Elefantenfriedhof ist Scar wtend ber das Versagen der Hynen und schmiedet einen neuen Plan mit dem Versprechen, die Hynen mssten nie wieder Hunger leiden, wenn sie ihm helfen (Be Prepared, dt. Seid bereit). Zazu entschuldigt sich am Knigsfelsen bei Mufasa fr Simbas Verhalten. Er meint, dass Simba ihn an den Knig selbst erinnert als er noch jung war, was ein Grund zur Besorgnis ist. Letztendlich ist Scar bereit, seine Plne in die Tat umzusetzen. Mit der Anweisung, dort zu warten, fhrt er Simba in eine Schlucht, woraufhin die Hynen eine Herde Gnus in Aufruhr versetzen (The Stampede, dt. Die Schlucht). Auf Scars Nachricht hin eilt Mufasa herbei, um seinen Sohn zu retten, was ihm auch gelingt. Als er jedoch eine Klippe hinaufklettern will, verrt ihn Scar und wirft ihn hinunter, wo er niedergetrampelt wird. Anschlieend redet er Simba ein, er allein habe am Tod seines Vaters Schuld. Er rt ihm, aus dem Geweihten Land zu fliehen und nie zurckzukehren. Nur knapp entkommt Simba dabei dem Angriff der Hynen, die Scar belgen und berichten, Simba wre tot. Mit der Nachricht, Mufasa und Simba seien gestorben (Rafiki Mourns, dt. Rafikis Totenklage), krnt

Der Knig der Lwen (Musical) sich Scar zum neuen Knig. In der Wste wird der zusammengebrochene Simba von dem Erdmnnchen Timon und dem Warzenschwein Pumbaa gefunden und in den Dschungel gebracht, wo sie ihm ihre entspannte Art zu Leben nherbringen (Hakuna Matata, dt. Hakuna Matata). Simba bleibt bei seinen neuen Freunden und wchst zu einem erwachsenen Lwen heran.

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Zweiter Akt
Unter Scars Schreckensherrschaft hat eine Drre das Geweihte Land befallen (One by One, dt. One by one). Scar klagt nun darber, dass niemand ihn liebt, und kommt zu dem Schluss, dass er eine Knigin finden muss, die ihm Junge zur Welt bringt. Als die mittlerweile erwachsen gewordene Nala bei ihm erscheint, entscheidet er sich fr sie, woraufhin sie flieht (The Madness of King Scar, dt. Der Wahnsinn von Knig Scar). Aufgebracht beschliet sie, das Geweihte Land zu verlassen und Hilfe zu suchen (Shadowland, dt. Schattenland). Unterdessen sind die drei Freunde im Dschungel auf der Suche nach einem Schlafplatz (The Lion Sleeps Tonight, dt. Der Lwe schlft heut Nacht). Bei der berquerung eines Flusses fllt Timon ins Wasser. Als er ihm helfen will, wird Simba an den Tod Mufasas erinnert. In letzter Sekunde kann er seinen Freund retten und wird von Schuldgefhlen befallen. Des Nachts erinnert er sich an die Worte seines Vaters ber die Sterne und ist enttuscht darber, dass er nun nicht bei ihm ist (Endless Night, dt. Endlose Nacht). Rafiki hrt Simbas Lied im Wind und schlussfolgert freudig, dass er noch lebt. Am nchsten Tag rettet Simba Pumbaa vor einer jagenden Lwin, erkennt in ihr jedoch bald Nala, seine Freundin aus Kindertagen. In dem Wissen, dass er der rechtmige Knig ist, ist Nala berglcklich ber das Wiedersehen. Die beiden verlieben sich und Timon und Pumbaa erkennen, dass ihr sorgloses Leben nun ein Ende nimmt (Can You Feel the Love Tonight, dt. Kann es wirklich Liebe sein). Aufgrund seiner Schuldgefhle kann Nala Simba jedoch nicht berzeugen, seinen Platz im Geweihten Land einzunehmen. Als er spter allein auf Rafiki trifft, erkennt er schlielich, dass sein Vater noch immer in ihm lebt (He Lives in You (Reprise), dt. Er lebt in dir (Reprise)) und entschliet sich, in seine Heimat zurckzukehren. Mit Hilfe von Nala, Timon und Pumbaa gelangt er zum Knigsfelsen. Dort fragt Scar Sarabi, warum die Lwinnen nicht mehr jagen, was sie damit beantwortet, dass es weder Wasser noch Futter gibt und sie zum berleben den Knigsfelsen verlassen mssen. Wtend beobachtet Simba, wie Scar seine Mutter schlgt, und greift ein. Nach seinem anfnglichen Schock ber den nach wie vor lebendigen Simba verlangt sein Onkel, er solle den Mord an seinem Vater gestehen. Im anschlieenden Kampf gewinnt Scar die Oberhand und flstert ihm ins Ohr, dass er selbst der wahre Mrder Mufasas sei. Aufgebracht schlgt Simba zurck und zwingt ihn, allen die Wahrheit zu enthllen. Es kommt zum Kampf zwischen den Lwinnen und den Hynen (Simba Confronts Scar, dt. Kampf um den Knigsfelsen). Auf dem Gipfel des Knigsfelsens fordert Simba Scar auf, das Geweihte Land fr immer zu verlassen mit denselben Worten, die sein Onkel damals verwendete. Dieser willigt erst ein, greift aber erneut an und wird dabei von Simba ber die Klippe zu den wartenden Hynen geworfen, die ihren einstigen Anfhrer nun tten. Am Ende des Kampfes wird Simba inmitten seiner Freunde als rechtmiger Knig anerkannt. Auf sein Brllen hin kehren die Tiere ins Geweihte Land zurck (King of Pride Rock, dt. Der Knig kehrt zurck). Letztendlich versammeln sich alle Tiere erneut vorm Knigsfelsen, wo Rafiki Simbas und Nalas Junges prsentiert (Circle of Life (Reprise), dt. Der ewige Kreis (Reprise)).

Der Knig der Lwen (Musical)

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Titelliste
Erster Akt Der ewige Kreis Rafiki und Ensemble Grasland Chant Ensemble Der Morgenreport Zazu, Junger Simba und Mufasa Die Jagd der Lwinnen Ensemble Ich will jetzt gleich Knig sein Junger Simba, Junge Nala, Zazu und Ensemble Putz weg Shenzi, Banzai und Ed Sie leben hier Mufasa und Ensemble Seid bereit Scar, Shenzi, Banzai, Ed und Ensemble Die Schlucht (Instrumental) Rafikis Totenklage Rafiki und Ensemble Seid bereit (Reprise) Scar und Ensemble Hakuna Matata Timon, Pumba, Junger Simba, Simba und Ensemble Zweiter Akt One by one Ensemble Der Wahnsinn von Knig Scar Scar, Zazu, Shenzi, Banzai, Ed und Nala Schattenland Nala, Rafiki und Ensemble Der Lwe schlft heut Nacht - Timon Endlose Nacht Simba und Ensemble Kann es wirklich Liebe sein Timon, Pumbaa, Simba, Nala und Ensemble Er lebt in dir (Reprise) Rafiki, Simba und Ensemble Kampf um den Knigsfelsen (Instrumental) Der Knig kehrt zurck Ensemble Der ewige Kreis (Reprise) Ensemble

Besetzung
Premierenbesetzung Hamburg 2001 Mufasa - Michael Edward-Stevens Simba - Gino Emnes Nala - Senhit Zadik Zadik Rafiki - Velephi Patricia Mnisi Scar - Marc Hetterle Shenzi - Anastasia Bain Banzai - Jerrel Houtsnee Ed - Enrique Segru Timon - Oliver Grice Pumbaa Sarabi - Araba Walton Zazu - Joachim Benoit

Auszeichnungen
Tony Award fr das Beste Musical Tony Award fr das Beste Szenendesign (Richard Hudson) Tony Award fr das Beste Kostmdesign (Julie Taymor) Tony Award fr das Beste Beleuchtungsdesign (Donald Holder) Tony Award fr die Beste Choreography (Garth Fagan) Tony Award fr die Beste Regie (Julie Taymor) nominiert fr den Tony Award fr das Beste Buch zu einem Musical (Roger Allers und Irene Mecchi) nominiert fr den Tony Award fr die Beste Originalmusik (Elton John, Tim Rice, Hans Zimmer, Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin,Julie Taymor) nominiert fr den Tony Award fr den Besten Nebendarsteller in einem Musical (Samuel E. Wright) nominiert fr den Tony Award fr die Beste Nebendarstellerin einem Musical (Tsidii Le Loka) nominiert fr den Tony Award fr die Beste Orchestrierung (Robert Elhai, David Metzger, Bruce Fowler) Drama Desk Award fr die Beste Nebendarstellerin in einem Musical (Tsidii Le Loka) Drama Desk Award fr die Beste Choreographie (Garth Fagan) Drama Desk Award fr die Beste Regie in einem Musical (Julie Taymor)

Der Knig der Lwen (Musical) Drama Desk Award fr das Beste Bhnendesign in einem Musical (Richard Hudson) Drama Desk Award fr das Beste Kostmdesign (Julie Taymor) Drama Desk Award fr das Beste Lichtdesign (Donald Holder) Drama Desk Award fr das Beste Sounddesign (Tony Meola) Drama Desk Award fr das Beste Puppendesign (Julie Taymor) nominiert fr den Drama Desk Award fr das Beste neue Musical nominiert fr den Drama Desk Award fr den Besten Nebendarsteller in einem Musical (Max Casella, Geoff Hoyle) nominiert fr den Drama Desk Award fr die Beste Orchestrierung (Robert Elhai, David Metzger, Bruce Fowler) Theatre World Award fr Max Casella

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Literatur
Julie Taymor: Der Knig der Lwen - Das Broadway-Musical, USA 2001, ISBN 3-7704-0859-4

Weblinks
Der Knig der Lwen [2] in der Internet Broadway Database (IBDb)

Einzelnachweise
[2] http:/ / www. ibdb. com/ production. asp?ID=4761

Normdaten(Werk): GND: 4569922-7 (http://d-nb.info/gnd/4569922-7)

Tarzan (Musical)
Tarzan ist ein Musical basierend auf der gleichnamigen Disneyverfilmung und der Geschichte von Edgar Rice Burroughs. Phil Collins komponierte die Musik und verfasste dabei die Liedtexte. Tarzan wurde am 10. Mai 2006 im Richard Rodgers Theater am Broadway uraufgefhrt. Es ist seit Oktober 2008 in Hamburg zu sehen. Der Soundtrack zum Musical erreichte Platz 34 der deutschen Album-Charts. Auffhrungsort in Hamburg ist die Neue Flora. Seinen neuen Auffhrungsort findet Tarzan im Herbst 2013 im Stage Apollo Theater in Stuttgart.

Tarzan (Musical)

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Stationen auf einen Blick

Tarzan in der neuen Flora in Hamburg

Land USA

Auffhrungsort Broadway Ivins (Utah) Warsaw

Premiere 10. Mai 2006 7. Juni 2010 8. Juni 2011

Derniere 8. Juli 2007 15. Oktober 2010 18. Juni 2011 24. Juli 2011 11. Dezember 2011 20. Mai 2012 24. Mai 2009 2009 2. Oktober 2013

Beverly (Massachusetts) 12. Juli 2011 San Jos Peoria Niederlande Scheveningen Schweden Kristianstad 2. Dezember 2011 20. April 2012 15. April 2007 16. Februar 2008 19. Oktober 2008

Deutschland Hamburg Stuttgart

21. November 2013 offen

Songliste und Ursprung


Akt I
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Zwei Welten (Two Worlds) - Tarzans Stimme und Ensemble Dir gehrt mein Herz (Youll be in My Heart) - Kala und Ensemble Du brauchst einen Freund (Who Better Than Me) - Kleiner Tarzan und Terk Gar keine Wahl (No Other Way) - Kerchak Warum, wieso? (I Need to Know) - Kleiner Tarzan So ein Mann (Son of Man) - Terk und Ensemble Wie Sonne und Mond (Sure As Sun Turns to Moon) - Kala und Kerchak Auf diesen Tag hab ich gewartet (Waiting For This Moment) - Jane und Ensemble Unbekannt (Different) - Tarzan und Jane

Tarzan (Musical)

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Akt II
1. Krach im Lager (Trashin The Camp) - Terk und Ensemble 2. Wie kein Mann auf dieser Welt (Like No Man Ive Ever Seen) - Jane und Professor Porter 3. Fremde wie ich (Strangers Like Me) - Tarzan und Jane 4. Auf einmal (For the First Time) - Jane und Tarzan 5. Du brauchst einen Freund (Who Better Than Me) Reprise - Terk und Tarzan 6. Warum wieso (I need to know) Reprise - Kleiner Tarzan 7. Wer ich wirklich bin (Everything That I Am) - Tarzan 8. Dir gehrt mein Herz (Youll be in My Heart) Reprise - Tarzan und Kala 9. Wie Sonne und Mond (Sure As Sun Turns to Moon) Reprise - Kala 10. Zwei Welten (Two Worlds) Finale - Ensemble Bisher nicht verwendet wurde der Song Wer bin ich (Who Am I) aus Tarzan 2; der Titel Leaving Home (Find My Way) (Tarzan 2) hingegen wurde speziell fr die Musicalfassung umgetextet und wurde daher unter dem neuen Namen Warum, wieso? (I Need to Know) verwendet. Im dritten Disney-Trickfilm Tarzan & Jane kommen keine Songs vor. Der Elefant Tantor, der im Film eine zentrale Rolle spielt, kommt im Musical nicht vor. Die Paviane, vor denen Tarzan Jane im Film rettet, wurden durch eine Riesenspinne ersetzt.

Besetzungen
Broadway-Cast
10. Mai 2006 - 8. Juli 2007 Theater Richard Rodgers Tarzan - Josh Strickland Jane - Jenn Gambatese Kala - Merle Dandridge Kerchak - Shuler Hensley Terk - Chester Gregory II Professor Porter - Timothy Jerome Clayton - Donnie R. Keshawarz

Niederlande
Scheveningen: 15. April 2007 - 24. Mai 2009 Tarzan Ron Link Jane Chantal Janzen Kala Chaira Bube Kerchak Jeroen Phaff Terk - Clayton Peroti Professor Porter - Hans Ligtvoet Clayton - Arie Rustenburg

Tarzan (Musical)

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Deutschland
Die Erstbesetzung der Hauptdarsteller wurde von Februar bis Mai 2008 in der Casting-Show Ich Tarzan, Du Jane! auf Sat.1 ausgewhlt. Hamburg: 19. Oktober 2008 Premierenbesetzung im Theater Neue Flora Tarzan Anton Zetterholm Junger Tarzan - Jannik Semmelhaack Jane Elisabeth Hbert Kala Ana Milva Gomes Terk - Rommel Singson Kerchak Andreas Lichtenberger Professor Porter - Japheth Myers Clayton - Rudi Reschke

Weblinks
Offizielle Seite [1] Tarzan Musical viele Fotos mit Bericht [2] Interview mit Nadja Scheiwiller [3]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ tarzan/ tarzan. html [2] http:/ / www. kultur-fibel. de/ Kultur_Fibel,Musical,TARZAN. htm [3] http:/ / www. musical-fanpage. de/ content/ musicaldarsteller/ interview/ interview-nadja-scheiwiller. html

Die Schne und das Biest (Musical)

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Die Schne und das Biest (Musical)


Die Schne und das Biest (Originaltitel: Beauty and the Beast) ist ein Musical, das von der Autorin Linda Woolverton, den Textern Howard Ashman und Tim Rice sowie dem Komponisten Alan Menken in Anlehnung an den gleichnamigen Walt-Disney-Zeichentrickfilm Logo des Musicals Die Schne und das Biest geschrieben wurde. Es feierte am 18. April 1994 unter der Regie von (englischsprachige Variante) Robert Jess Roth am Palace Theatre auf dem Broadway in New York seine Weltpremiere und erreichte bis heute rund 25 Millionen Menschen in 13 Lndern. Das Musical wurde fr neun Tony Awards nominiert und gewann 1998 den Laurence Olivier Award.

Handlung
Zusammenfassung
Im Musical geht es um die mrchenhafte Liebesgeschichte zwischen der schnen Belle und einem verwunschenen Prinzen, den eine Zauberin wegen seiner Unfreundlichkeit einst in ein Biest verwandelte. Erst wenn das Biest anderen Menschen Liebe gibt oder sie von anderen empfngt, kann der Fluch gebrochen werden. Als Belle in seinem Schloss Unterschlupf sucht, versucht er mit Hilfe seiner verzauberten Schlossdiener Belles Herz zu erobern.

Erster Akt
In einer kalten Winternacht sucht eine alte hssliche Frau im Schloss eines Prinzen Zuflucht, obwohl sie als Gegenleistung nichts als eine Rose bei sich hat. Arrogant und herzlos weist sie der Prinz ab, weil sie hsslich ist. Die alte Frau warnt ihn, dass wahre Schnheit aus dem Herzen kommt, aber der Prinz lsst sich nicht beirren. Daraufhin verwandelt sich die Frau in eine wunderschne Zauberin und der Prinz bittet um Vergebung. Doch die Zauberin belegt das gesamte Schloss mit einem furchtbaren Fluch. Der Prinz verwandelt sich in ein schreckliches Biest und sein Gefolge in Hausrat wie Teetassen, Besen, Gabeln und Mbel. Erst wenn das Biest vor dem Fall des letzten Bltenblatts der verzauberten Rose zu lieben lernt und auch selbst Liebe empfngt, kann der Fluch gebrochen werden. Wenn die Rose alle Blten verloren hat, sind die Schlossinsassen fr immer ihrem Schicksal ergeben. Als einziges Fenster zur Auenwelt bleibt ihm ein magischer Spiegel, der ihm alles zeigt, was er sehen will. Als die Jahre vergehen, fllt das Biest in Depression und fragt sich, wer ein solch abscheuliches Monster wie ihn lieben knnte. Derweil wohnt Belle mit ihrem Vater Maurice in einem kleinen franzsischen Dorf. Die Dorfbewohner beugen sie wegen ihrer Vorliebe fr Bcher argwhnisch, doch wissen sie, dass sie die Schnste im Dorf ist. Das bemerkt schlielich auch Gaston, ein Jger und der Besitzer der Taverne. Er drngt sie, ihn zu heiraten, aber Belle findet ihn unanstndig und eingebildet. Maurice testet indes seine verrckte Erfindung, jedoch gibt sie kurz darauf ihren Geist auf. Er redet sich ein, dass er nie etwas zustande bringen wird und ihn die Leute nie so akzeptieren werden, wie er ist. Doch Belle macht ihm wieder Mut und gemeinsam singen sie von ihrer gegenseitigen Zuneigung (Was auch geschieht, engl. No Matter What). Nachdem Maurice seine fahrbare Erfindung repariert hat, will er vor lauter Freude eine Runde mit ihr drehen. Belle schenkt ihm zum Abschied einen selbstgestrickten Schal. Maurice verfhrt sich mit seiner Erfindung im Wald und wird von Wlfen aufgegriffen. Panisch vor Angst rennt er blind durch den Wald und landet zufllig beim Schloss des Biests. Lumire, der Oberkellner des Schlosses, der sich in einen Kerzenstnder verwandelt hat, lsst ihn unter den Protesten von Herr von Unruh, dem Hausmeier, der nun eine Wanduhr darstellt, in das Schloss hinein. Die Diener des Hauses,

Die Schne und das Biest (Musical) alle in Form von Hausratsgegenstnden, sorgen fr ihn. Babette, ihres Zeichens ein Staubwedel, wrmt ihn auf und Madame Pottine, eine freundliche Teekanne, giet ihm ein wenig Tee in ihren Sohn, der zu einer Teetasse geworden ist. Als schlielich das Biest kommt, ist es auer sich. Maurice habe Hausfriedensbruch begangen und er sperrt ihn als Gefangenen in das Schlossverlies. Im Dorf macht sich derweil Gaston bereit, Belle zu heiraten. Als er sie sieht, besingt er sie mit einem selbstdarstellendem Heiratsantrag (Ich , engl. Me). Sie weist ihn erneut ab und lsst ihn verwirrt zurck. Als sie sich versichert hat, dass er auer Reichweite ist, beteuert sie ihren Wunsch nach Reisen und Entdecken, und dass sie dem Provinzleben entkommen will (Belle Reprise). Kurz darauf begegnet sie Lefou, dem Handlanger von Gaston, der Maurice Schal trgt. Belle realisiert, dass ihrem Vater etwas zugestoen sein muss und sie bittet Lefou, sie dahin zu fhren, wo er den Schal gefunden hat. Doch er will nicht und Belle macht sich allein auf den Weg. Auch sie fhrt das Schicksal zum Schloss, wo sich Lumire und Herr von Unruh gegenseitig trsten. Bis die letzte Rosenblte fllt, ist nicht mehr viel Zeit. Als Belle das Schloss betritt, erkennen die Schlossdiener, dass sie diejenige ist, die den Fluch brechen knnte. Belle gelangt in das Verlies und findet dort ihren Vater, doch das Biest ist nicht bereit, ihn ohne weiteres gehen zu lassen. Aus Angst, ihr Vater knne im Kerker sterben, opfert sich Belle und bietet sich anstelle ihres Vaters als Gefangenen an. Das Biest ist einverstanden und Maurice darf gehen. Belle muss von nun an fr immer im Schloss bleiben. Lumire berredet das Biest, Belle doch wenigstens eine angemessene Bleibe zu geben, wenn sie schon fr immer bleibt. Sie wird auf ihr Zimmer gebracht und angewiesen, an diesem Abend mit dem Biest zu speisen. Sie versucht ihre neue Situation zu akzeptieren (Zuhause, engl. Home). Sie macht mit Madame de la Grande Bouche Bekanntschaft, einer Operndiva, die sich in einen Kleiderschrank verwandelt hat. Die Diener versuchen Belle ausgehfertig zu machen, doch sie will nicht mit dem Biest speisen. In der Dorftaverne ist Gaston depressiv, weil ihm Belle einen Korb gegeben hat. Die Leute muntern ihn wieder auf (Gaston). Maurice strmt herein und versucht den Anwesenden zu erklren, was mit Belle passiert ist. Doch die Dorfbewohner denken, er ist verrckt und Maurice entscheidet sich dafr, Belle allein zu retten. Gaston hat in diesem Moment eine Idee, die er Lefou mitteilt (Gaston Reprise). Im Schloss ist Herrn Unruh inzwischen eine Aufziehkurbel gewachsen, was ihn sehr traurig macht. Das macht den Dienern des Hauses klar, dass sie fr immer in der Gestalt der Gegenstnde bleiben mssen, wenn der Fluch nicht bald gebrochen wird. Da erscheint das Biest und will wissen, wo Belle ist. Als er erfhrt, dass sie nicht zum Essen kommt, strmt er in ihr Gemach und befiehlt ihr am Dinner teilzunehmen. Das jedoch lehnt sie weiterhin ab, selbst nachdem sich das Biest dazu berwunden hat, Bitte zu sagen. Das Biest wird daraufhin sehr verrgert und droht ihr, sie werde gar nichts zu essen bekommen, wenn sie nicht mit ihm speise. Die Hausdiener sehen ihre Chancen schwinden, eines Tages wieder normale Menschen zu sein, doch Madame Pottine muntert sie wieder auf, nicht aufzugeben. Das Biest sieht in den Spiegel und erblickt Belle, wie sie sich ihm weiterhin verweigert (Wie lang noch soll das gehen?, engl. How Long Must This Go On?). Als Belle schlielich hungrig wird, wagt sie sich in das Schloss, wo sie auf die Diener trifft. Ihre Frage nach dem Abendbrot wird sofort von Herrn Unruh zurckgewiesen, aber die anderen berreden ihn letztendlich zum Einlenken. Whrend Lumire feierlich das Men serviert, unterhalten er und alle anderen Diener des Schlosses Belle mit einer fulminanten Cabaret-Show (Sei hier Gast, engl. Be Our Guest). Nach dem Essen wird Belle unter der Fhrung von Herrn Unruh durch das Schloss gefhrt. Whrend der Tour setzt sich Belle heimlich beim Westflgel ab, dem einzigen Teil des Schlosses, den ihr das Biest eindringlich verboten hatte zu betreten. Dort sieht sie schlielich die verzauberte Rose. Als sie versucht, sie zu berhren, strmt das Biest wtend herbei und schreit sie an, sie soll verschwinden. Als sie versucht, den Flgel zu verlassen, ergreift er sie unsanft. Erschrocken, dass er sie so grob berhrt hat, verlsst sie das Schloss eiligst. Das Biest realisiert, dass er etwas falsch gemacht hat, doch es ist zu spt sich zu entschuldigen (Wie kann ich sie lieben, engl. If I Cant Love Her).

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Die Schne und das Biest (Musical)

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Zweiter Akt
Auf ihrer Flucht gert Belle in ein Rudel Wlfe, doch das Biest kommt ihr zu Hilfe. Sie hat die Gelegenheit zur Flucht, aber sie bemerkt, dass das Biest verletzt ist und sie bringt ihn zurck zum Schloss. Dort pflegt sie es und das Biest bietet ihr die Schlossbibliothek zum Stbern an. Die Schlossdiener bemerken die neue gewonnene Freundschaft zwischen den beiden (Wer htts gedacht, engl. Something There). Belle kommt auf die Idee, zusammen mit dem Biest ein Buch zu lesen, doch sie bemerkt, dass er nicht lesen kann. Sie bietet ihm an, es ihn zu lehren, doch erst mit dem Versprechen, sie werde mit ihm speisen, kann sie ihn berzeugen. Die Schlossdiener freuen sich darauf, bald wieder richtige Menschen zu werden (Mensch wieder sein, engl. Human Again). Whrenddessen treffen sich Gaston und Lefou mit dem Leiter des Irrenhauses, Mounsier dArque. Gaston bittet ihn, Maurice fr verrckt zu erklren und ihn einzusperren, um Belle dann zu zwingen, ihn zu heiraten (Maison des Lunes, engl. Le Maison de Lunes). Als sich das Biest sich fr das Abendessen bereit macht, teilt er Lumire und Herrn Unruh seine Bedenken mit, Belle knne ber ihn lachen, wenn er ihr seine Liebe gestehe. Sie strken sein Selbstbewusstsein, indem sie ihm besttigen wie ansehnlich er sich herausgeputzt hat. Belle erscheint und sie haben ein wunderbares Dinner. Sie tanzen miteinander (Die Schne und das Biest, engl. Beauty And The Beast). In dem Moment, wo das Biest Belle seine Liebe gestehen will, klagt sie darber, ihren Vater nicht sehen zu knnen. Das Biest erlaubt ihr daraufhin, in den magischen Spiegel zu schauen. Sie sieht, dass ihr Vater sich im Wald verlaufen hat. Hin und her gerissen, was er eigentlich will, lsst das Biest sie ziehen und schenkt ihr den Spiegel. Herr Unruh, Madame Pottine und Lumire treten auf den Plan, um ihm zu dem fantastischen Abendessen zu gratulieren und sind niedergeschlagen, als sie erfahren, dass Belle fort ist. Madame Pottine bemerkt, dass er sie liebt und dass die Liebe nur noch erwidert werden muss. Als Maurice und Belle wieder zu Hause sind, fragt Maurice Belle, wie sie dem Biest entkommen konnte. Sie erzhlt ihrem Vater, wie das Biest sie hat gehen lassen und wie sich ihre Erwartungen vom Leben verndert haben (A Change in Me). Danach erscheint eine Gruppe aus dem Dorf, die Maurice in das Irrenhaus bringen mchte. Als Maurice weggeschafft wurde, bietet Gaston Belle an, ihren Vater zu retten, wenn sie ihn heiratet, doch sie lehnt ab. Belle will beweisen, dass ihr Vater nicht verrckt ist und zeigt den Dorfbewohnern das Biest im Spiegel. Sie bekommen es mit der Angst zu tun. Gaston berspielt seine Angst und berzeugt die Leute, das Biest sei eine Bedrohung fr die Dorfgemeinschaft und msse gettet werden (Tod dem Biest, engl. Mob Song). Die Leute aus dem Dorf ziehen zum Schloss und verwickeln die Schlossdiener in einen Kampf. Gaston kmpft mit dem Biest, doch das Biest, niedergeschlagen in dem Glauben, Belle werde nie zurckkehren, wehrt sich nicht. Er verteidigt sich nur selber, als Gaston davon spricht, Belle zu heiraten. Als das Biest Gaston schlielich tten will, realisiert er, dass er es nicht ber sein Herz bringt. Gaston ergreift die Gunst der Stunde und rammt dem Biest einen Dolch in den Rcken. In dem Moment verliert Gaston das Gleichgewicht und fllt vom Dach. Inzwischen ist Belle bei dem Biest. Er legt seinen Kopf in ihren Scho und ist dabei zu sterben, denn das letzte Bltenblatt der Rose fllt zu Boden. Belle beginnt zu weinen und sagt, dass sie ihn liebt. Das bricht den Zauber und das Biest verwandelt sich in einen schnen Prinzen. Auch die Schlossdiener werden wieder Menschen. Das Biest und Belle kssen sich. Am Ende ist Belle auch wieder mit ihrem Vater vereint und singt mit allen Figuren das Schlusslied (Die Schne und das Biest Reprise, engl. Beauty And The Beast Reprise).

Die Schne und das Biest (Musical)

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Auszeichnungen
Tony Awards 1994 Beste Kostme (Ann Hould-Ward) nominiert fr: Bestes Musical Bester Hauptdarsteller in einem Musical (Gary Beach) Bester Hauptdarsteller in einem Musical (Terrence Mann) Beste Hauptdarstellerin in einem Musical (Susan Egan) Bestes Musicallibretto (Linda Woolverton) Beste Originalmusik (Alan Menken, Howard Ashman und Tim Rice) Beste Musicalregie (Robert Jess Roth) Bestes Lichtdesign (Natasha Katz)

Drama Desk Awards 1994 nominiert fr: Bestes Musical Bester Hauptdarsteller in einem Musical (Terrence Mann) Beste Hauptdarstellerin in einem Musical (Susan Egan) Beste Nebendarstellerin in einem Musical (Burke Moses) Beste Choreographie (Matt West) Beste Orchestration (Danny Troob) Beste Texte (Howard Ashman, Tim Rice) Beste Musik (Alan Menken) Bestes Sounddesign (T. Richard Fitzgerald) Beste Spezialeffekte (Jim Steinmeyer, John Gaughan)

Theatre World Award fr Burke Moses Laurence Olivier Award

Das Stck in sterreich und Deutschland


Zur deutschsprachigen Urauffhrung in Europa gelangte das Disney-Musical am 28. September 1995 am Raimund Theater in Wien, wo Ethan Freeman die Hauptrolle des Biests verkrperte. Steve Barton bernahm dann ab dem 1. Dezember 1996 die Hauptrolle des verwunschenen Prinzen und kam aus diesem Grund nach mehr als 12 Jahren Absenz wieder an die Vereinigten Bhnen nach Wien zurck. Caroline Vasicek war an der Seite beider Herren in der Hauptrolle als die Schne zu sehen. Am 30. Juni 1997 fand nach einer Laufzeit von insgesamt 22 Monaten und ber 600.000 Besuchern die letzte Vorstellung des Musicals in Wien statt. In Deutschland wurde Die Schne und das Biest bisher im Palladium Theater Stuttgart und im Metronom Theater Oberhausen sowie im Berliner Theater am Potsdamer Platz aufgefhrt. In der Hauptrolle als Biest (Original Cast) war Uwe Krger von Dezember 1997 bis Dezember 2000 in Stuttgart zu sehen. Leah Delos Santos spielte die Hauptrolle der Schnen. Am 18. Dezember 2005 feierte das Disney-Musical Premiere im Metronom Theater Oberhausen (frheres TheatrO CentrO, welches zu diesem Zweck von einem modernen Theater mit mehreren Stegen und Satellitenbhnen in ein traditionelles Guckkastentheater umgebaut wurde). Produziert wird die Show von Stage Entertainment. Bei der der Oberhausener Inszenierung handelt es sich aber um eine im Vergleich zur Broadway (oder Stuttgarter) Version sehr abgespeckte Version was Bhne, Kostme und Effekte angeht. Die bombastische Rckverwandlung des Biestes ist

Die Schne und das Biest (Musical) in dieser Version auf einen simplen "Kleidungswechsel", der durch etwas Rauch kaschiert wird, reduziert. Das deutlich verkleinerte Orchester kann unmglich den vollen Klang der raffinierten Partitur, den Freunde des Originals so lieben, wiedergeben. Dafr enthlt die neue Version nun Belles zustzlichen Solosong "Change In Me" welcher bisher nur in der erweiterten englischen Fassung zu sehen war. Im Sommer 2011 fand beim Magdeburger DomplatzOpenAir die Freilicht-Premiere in einer eigens dafr entwickelten Inszenierung statt. Die Titelrollen bernahmen - wie in Berlin und Oberhausen - Leah Delos Santos und Yngve Gasoy-Romdahl. Ab 26.Juli 2013 wird das Musical auf der Felsenbhne Staatz in einer Freilicht-Inszenierung von Werner Auer gezeigt.

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Premierenbesetzungen
Rolle in New York Terrence Mann Susan Egan in Wien in Stuttgart in Oberhausen in Berlin in Magdeburg

Das Biest

Ethan Freeman Caroline Vasicek Viktor Gernot Rosita Mewis Heinz Zuber

Kevin Tarte / Uwe Krger Leah Delos Santos

Yngve Gasoy-Romdal Leah Delos Santos

Yngve Gasoy-Romdal / Jan Ammann Leah Delos Santos

Yngve Gasoy-Romdal

Belle

Leah Delos Santos

Lumire

Gary Beach

Viktor Gernot / Thierry Gondet Cristina Grimandi

Ingolf Lck

Uli Scherbel

Thomas Wimann

Madame Pottine

Beth Fowler

Barbara Raunegger

Barbara Raunegger

Undine Dreiig

Herr von Unruh

Heath Lamberts

Peter Faerber

Claus Dam

Claus Dam

Markus Liske

Gaston Lefou

Burke Moses Kevin Tarte Kenny Raskin Stacey Logan Eleanor Glockner Tom Bosley Eric Minsk

Marc G. Dalio Werner Bauer

Kevin Kraus Bernd Julius Arends

Kevin Kraus Bernd Julius Arends

Alexander di Capri Raphael Nicholas

Babette

Ann Mandrella Marika Lichter Rudolf Wasserlof

Ann Mandrella

Natacza Soozie Boon Natacza Soozie Boon

Jenny Stark

Madame de la Grande Bouche Maurice

Tersia Potgieter

Tersia Potgieter

Tersia Potgieter

Gabriele Stoppel-Bachmann Peter Wittig

Horst Krger

Tamas Ferkay/Daniel Daniel Coninx Coninx

Spielorte
Jeweils mit den Premierenterminen. 18. April 1994 New York City, Palace Theatre (Weltpremiere) 8. Juni 1995 Melbourne, Princess Theatre 28. September 1995 Wien, Raimund Theater 23. November 1995 Tokio, Akasaka Musical Theatre 8. Mai 1997 Mexiko-Stadt, Teatro Orfeon 13. Mai 1997 London, Dominion Theatre 5. Dezember 1997 Stuttgart, Palladium Theater (Deutschlandpremiere) 26. November 1998 Buenos Aires, Opera Theatre 2. Dezember 2000 Madrid, Teatro Lope de Vega

Die Schne und das Biest (Musical) 8. August 2004 Seoul, LG Arts Centre 2. Oktober 2005 Amsterdam, Koninklijk Theater Carr 18. Dezember 2005 Oberhausen, Metronom Theater 25. Januar 2007 Antwerpen, Stadsschouwburg Antwerpen 9. Mrz 2007 Berlin, Theater am Potsdamer Platz 18. Dezember 2010 Mnchen, Prinzregententheater 17. Juni 2011 Magdeburg, Theater Magdeburg 27. Oktober 2011 Mnchen, Deutsches Theater 30. November 2011 Kln, Musical Dome 12. Juli bis 29. Juli 2012 Dresden, Semperoper 1. August bis 12. August 2012 - Mannheim, Nationaltheater Mannheim 8. bis 11. November 2012 - Rheda-Wiedenbrck, Stadthalle Reethus 29. November bis 16. Dezember 2012 - Wien, Stadthalle 20. Dezember 2012 bis 6. Januar 2013 - Frankfurt am Main, Alte Oper

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Das Musical lief bis zum 10. September 2007 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Das Theater Magdeburg hatte die Auffhrungsrechte fr die Disney-Version von "Die Schne und das Biest" erhalten und brachte im Sommer 2011 eine Open-Air-Version auf den Magdeburger Domplatz. Das Stck mit Songs von Alan Menken wurde von Helga Wolf inszeniert. Die Titelrollen bernahmen - wie zuletzt bei der Stage-Entertainment-Produktion des Musicals in Oberhausen und Berlin - Leah Delos Santos und Yngve Gasoy-Romdal. Die Auffhrungen von Oktober bis Dezember 2011 fanden im Rahmen eines Gastspiels des Budapester Operettenund Musicaltheaters statt. Fr das Jahr 2012 und 2013 sind weitere Termine in Deutschland und sterreich angesetzt.

Weblinks
Informationen zum Musical Die Schne und das Biest [1] Informationen zum Musical Die Schne und das Biest [2] Informationen zum DomplatzOpenAir in Magdeburg Die Schne und das Biest [3]

Quellennachweise
[1] http:/ / die-schoene-und-das-biest-musical. com/ [2] http:/ / www. musical-fanpage. de/ content/ musicals/ gesamtueberblick/ die-schoene-und-das-biest. html [3] http:/ / www. theater-magdeburg. de/ die_schoene_und_das_biest/ info. html

Romo et Juliette, de la Haine lAmour

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Romo et Juliette, de la Haine lAmour


Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Romeo und Julia Romo et Juliette, de la Haine l'Amour Franzsisch Grard Presgurvic Grard Presgurvic Grard Presgurvic

Literarische Vorlage: The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet Urauffhrung: 19. Januar 2001

Ort der Urauffhrung: Palais des congrs de Paris Rollen/Personen


Romeo Julia Mercutio Tybalt Benvolio Lord Capulet Lady Capulet Lady Montague Pater Lorenzo Der Frst Die Amme Graf Paris

Romo et Juliette, de la Haine lAmour ist das erfolgreichste Musical in franzsischer Sprache. Text und Musik stammen von Grard Presgurvic. Seit der Premiere am 19. Januar 2001 in Paris ist das Musical von mehr als sechs Million Menschen auf der ganzen Welt gesehen worden. Zunchst wurde das Musical in Frankreich selbst zum groen Erfolg; daraufhin folgten Produktionen in Kanada, Russland und mehreren europischen Stdten. Die deutschsprachige Urauffhrung fand am 24. Februar 2005 in Wien im Raimundtheater statt. Produktionen in Italien, Polen, Portugal, Spanien, China, Japan und Korea sollen folgen.

Inhalt
Dieses Musical zeigt im Wesentlichen erneut Shakespeares klassische Geschichte von Romeo und Julia mit nur sehr feinen Unterschieden. Die Produktionen in den verschiedenen Lndern sind eigenstndig und unterscheiden sich sowohl im Inhalt als auch in den musikalischen Arrangements. Lord Montague wird beispielsweise nur in der britischen Variante dargestellt. Bei den Variationen der Franzosen, Belgier, Niederlnder und Russen wird der personifizierte Tod als zustzliche Rolle eingefhrt, in der franzsischen Ursprungsversion auch ein Dichter, der fr dramatische Effekte sorgt. Auch die Dame Capulet hat eine grere Rolle als bei Shakespeare, meistens jedoch hrt man nur ihre Stimme aus dem Hintergrund. Akt 1 In der Erffnungssequenz (Prolog/Verona) beschreibt der Frst, untersttzt vom Ensemble, eindringlich die lange Fehde zwischen den Montagues und den Capulets, die Auswirkungen auf die ganze Stadt hat. Er beschliet, die

Romo et Juliette, de la Haine lAmour Straenkmpfe ab sofort unter Androhung der Todesstrafe zu verbieten. Lady Capulet und Lady Montague lamentieren, jede fr sich, ber den Hass und die Gewalt, die in der Stadt herrscht (Der Hass). Romeo, der einzige Sohn der Montagues, und Julia, die Tochter der Capulets, trumen hingegen sehnschtig von der Liebe (Einmal). Bei den Capulets herrscht groe Aufregung: am Abend soll ein Ball stattfinden und der Edelmann Paris hat um Julias Hand angehalten (Der Heiratsantrag/ Freu dich auf die Hochzeit). In Verona "tollt" Romeo mit seinen besten Freunden Mercutio und Benvolio durch die Straen (Herrscher der Welt). Wieder allein, beschreibt Romeo eine undefinierbare Furcht, die ihn beherrscht und die er doch nicht benennen kann (Die Angst). Um ihn etwas aufzuheitern, berreden Mercutio und Benvolio ihn, sich mit ihnen bei dem Ball der Capulets einzuschleichen (Der Ball 1). Als Romeo und Julia sich zum ersten Mal sehen, verlieben sie sich ineinander, ohne zu wissen, wer der jeweils andere ist (Liebesglck). Tybalt, Julias Cousin, erkennt Romeo und informiert ihre Eltern; Romeo und Julia erfahren nun beide von Julias Amme die Wahrheit ber ihre Identitt (Der Ball 2), whrend Tybalt, der Julia ebenfalls heimlich liebt, gebrochen ber sich nachdenkt (Ich bin schuldlos). Nach dem Ball treffen sich die Liebenden an Julias Balkon, wo sie sich ihre Liebe gestehen (Der Balkon). Um ihre Liebe zu besiegeln, bittet Romeo spter Pater Lorenzo, die beiden heimlich zu trauen, worin dieser einwilligt. Am nchsten Morgen trifft Romeo sich mit Julias Amme, die zuvor in hitzige Diskussionen mit Mercutio und Benvolio verwickelt wird (Wir sind aus Fleisch und Blut). Er berichtet ihr, dass die Hochzeit feststeht; allein denkt sie ber Julia und ihre Beziehung zu ihr nach (Und siehe da, sie liebt). Die Vermhlung der beiden bildet das Ende des ersten Aktes (Liebe). Akt 2 Am nchsten Tag treffen Mercutio und Benvolio auf Romeo und beschuldigen ihn, seine Familie und Freunde verraten zu haben (Habt ihr schon gehrt). Tybalt kommt hinzu (Es wird Zeit) und fordert Romeo zum Duell, was dieser ablehnt; Mercutio nimmt die Herausforderung an (Das Duell). Er wird tdlich verwundet; Romeo, getrieben von Schuld, Rache und Heibltigkeit, ttet seinerseits Tybalt (Mercutios Tod). Die Familien kommen hinzu und fordern in ihrer Trauer vom Frsten Rache fr die Getteten (Die Rache). Der Frst verbannt Romeo aus Verona. Julia erfhrt alles von ihrer Amme und ist von der Liebe zu Romeo und Tybalt hin- und hergerissen. Romeo geht zu Pater Lorenzo, weil er sich von diesem Rat erhofft, doch auch dieser kann ihm nicht helfen (Die Verzweiflung). Romeo und Julia verbringen ihre Hochzeitsnacht zusammen, bevor Romeo nach Mantua aufbricht (Der Gesang der Lerche). Nachdem er fort ist, wird Julia von ihren Eltern ber die bevorstehende Hochzeit mit Paris informiert; als sie ablehnt, drohen sie ihr (Nicht lang). Lord Capulet sinniert ber die Liebe zu seiner Tochter (Mein liebes Kind). In Mantua denkt Romeo pausenlos an Julia, whrend sie sich in ihrer Verzweiflung hilfesuchend an Pater Lorenzo wendet, der einen Plan entwickelt, der zu guter Letzt die Familien vereinen soll (Ohne sie). Julia willigt zum Schein in die Plne ihrer Eltern ein; in der Nacht nimmt sie jedoch einen Trank des Paters, der sie wie tot erscheinen lsst (Das Gift). Sie wird in der Familiengruft beigelegt, wo Romeo sie spter finden soll (Verona II). Unglcklicherweise erreicht Romeo die Nachricht des Paters jedoch nicht. Er trifft nur auf Benvolio, der ihm, selbst gebrochen von den vergangenen Ereignissen, von Julias Tod berichtet (Wie sag ichs ihm). Verzweifelt bricht Romeo in die Familiengruft der Capulets ein, um an der Seite seiner Geliebten zu sterben (Romeos Tod). Julia erwacht von ihrem Scheintod und sieht ihn tot neben sich liegen; sie nimmt seinen Dolch und ttet sich selbst (Julias Tod). Pater Lorenzo betritt die Gruft und beginnt bei diesem Anblick, an seinem Gottesglauben zu zweifeln (Warum). Schlielich kommen beide Familien an der Grabsttte zusammen und vershnen sich (Schuldig). Hinweis: Das Lied "Verona II" wird nur in der deutschen Version gesungen. Die franzsische Version enthlt zudem die Lieder "Pourquoi" (Julia), "Le pouvoir" (Frst) und "Le pote" (Julia, Poet; diese Rolle kommt in der deutschen Version nicht vor).

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Romo et Juliette, de la Haine lAmour

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Besetzung
Rolle Romeo Julia Mercutio Tybalt Benvolio Lord Capulet Lady Capulet Paris Damien Sargue Cecilia Cara Philippe D'Avilla Tom Ross Grgorie Baquet Sbastian Chato Isabelle Ferron Wien Lukas Perman Marjan Shaki Rasmus Borkowski Mark Seibert Mathias Edenborn Paul Vaes Annette Wimmer Zuzanna Maurery

Lady Montague Elonore Beaulieu Pater Lorenzo Der Frst Die Amme Graf Paris

Jean-Claude Hadida Charlie Serrano Frdric Charter Rjane Perry Essai Boris Pfeifer Carin Filipi Thomas Mlner

In der original-franzsischen Version spielen zustzlich Le Pote, La Muette und La Mort eine Rolle.

Lieder
Akt I Ouvertre (Der Frst) Ouverture Original Akt II Habt ihr schon gehrt (Romeo, Mercutio & Benvolio) Es wird Zeit (Tybalt) Das Duell (Mercutio, Tybalt & Romeo) Mercutios Tod (Mercutio & Romeo) Die Rache (Lord Capulet, Lady Montague, Der Frst, Romeo) Original On dit dans la rue

Verona (Der Frst) Der Hass (Lady Capulet & Lady Montague) Einmal (Romeo & Julia) Der Heiratsantrag (Paris & Lord Capulet)

Vrone La haine Un jour La demainde en mariage

C'est le jour Le duel Mort de Mercutio La vengeance

Einmal (reprise) (Julia)

Le Pouvoir (Der Frst) Duo de dsepoir

Herrscher der Welt (Romeo, Benvolio & Mercutio) -

Les rois du monde

Die Verzweiflung (Die Amme & Pater Lorenzo)

La folie (Mercutio, Benvolio & Der Gesang der Lerche (Romeo und Julia) Romeo) J'ai peur Nicht lang (Lord Capulet, Lady Capulet, Julia, Die Amme) Mein liebes Kind (Lord Capulet) Ohne sie (Romeo & Julia) Das Gift (Julia) Verona (reprise) (Der Frst) Wie sag ich's ihm (Benvolio)

Le chant de l'alouette Demain

Die Angst (Romeo)

Der Ball 1 (instrumental) Liebesglck (Romeo und Julia) Der Ball 2 (instrumental) Ich bin schuldlos (Tybalt) Der Balkon (Romeo und Julia)

Le bal L'amour heureux Le bal 2 C'est pas ma faute Le Pote (Der Poet & Julia) Le balcon

Avoir une fille Porquoi (Julia) Sans elle Le poison Comment lui dire

Romo et Juliette, de la Haine lAmour

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Par amour (Pater Lorenzo, Romeo & Julia) Les beaux, les laids Romeos Tod (Romeo) Mort de Romo

Wir sind aus Fleisch und Blut (Die Amme, Benvolio & Mercutio) Siehe da sie liebt (Die Amme) Liebe (Romeo & Julia)

Julias Tod (Julia)

La mort de Juliette J'sais plus Coupables

Et voila qu'elle aime Aimer

Warum (Pater Lorenzo) Schuldig (Die Montagues & Die Capulets)

Auffhrungsorte
Palais des Congrs, Paris (19. Januar 2001 bis 21. Dezember 2002) Thtre St-Denis, Montreal (18. Juni 2002 bis 19. September 2002) Stadsschouwburg Theater, Antwerpen (22. September 2002 bis 16. Mrz 2003) Piccadilly Theatre, London (5. November 2002 bis 8. Februar 2003) Budapest Operetta Theater, Budapest (seit 23. Januar 2004) Nieuwe Luxor Theater, Rotterdam (seit 27. Januar 2004) Moskauer Operetten Theater, Moskau (2004 bis 16. Juni 2006) Raimundtheater, Wien (24. Februar 2005 bis 8. Juli 2006) Palais des Congrs, Paris (2. Februar 2010 bis 4. April 2010)

Weblinks
Offizielle franzsische Seite [1] Offizielle sterreichische Seite [2] Offizielle britische Seite [3] Offizielle italienische Seite [4] Romo et Juliette - Franzsisches Musical [5] [6]

Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www-compat. tf1. fr/ sites_evenements/ romeojuliette/ index. htm http:/ / www. romeoundjuliadasmusical. at/ http:/ / www. romeojulietmusicals. com/ http:/ / www. romeoejulietta. com/ http:/ / www. french-musicals. de/ romeo%20et%20juliette/ romeoetjuliette_overview. htm http:/ / www. musical-total. com/ index. php/ musicals/ 2854-romeo-et-juliette-de-la-haine-a-lamour

3 Musketiere

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3 Musketiere
Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: 3 Musketiere 3 Musketiers, de Musical niederlndisch Rob und Ferdi Bolland Andr Breedland Rob und Ferdi Bolland, Paul Bogaev, Gerard Cox, Jan-Simon Minkema und Petra van der Eerden

Literarische Vorlage: Die drei Musketiere von Alexandre Dumas Urauffhrung: 2003

Ort der Urauffhrung: Rotterdam Rollen/Personen


DArtagnan Bastiaan Ragas Milady de Winter Pia Douwes Kardinal Richelieu Stanley Burleson Constance Tooske Breugem Athos Henk Poort Porthos Cees Geel Aramis Rein Kolpa Knigin Anna Ellen Evers

3 Musketiere (Im niederlndischen Original 3 Musketiers, de Musical) ist ein Musical, das auf dem Roman Die drei Musketiere von Alexandre Dumas basiert. Musik und Texte stammen aus der Feder des Brderpaars Rob und Ferdi Bolland, welches in den 1980er Jahren durch Kompositionen fr Falco (Rock me Amadeus, Jeanny) groe Erfolge hatte. Andr Breedland schrieb das Script zum Musical. Einzelne Lieder und Liedtexte wurden von Paul Bogaev, Gerard Cox, Jan-Simon Minkema und Petra van der Eerden geschrieben. Das Stck wurde im Auftrag von Stage Entertainment fr den niederlndischen Markt entwickelt und spter in vernderten Fassungen auch in Deutschland gespielt.

Zusammenfassung der Handlung


Das Musical hlt sich nah an die Romanvorlage. DArtagnan bricht auf nach Paris, um dort in die Fustapfen seines Vaters zu treten und bei den Musketieren der Garde aufgenommen zu werden. In Paris freundet er sich mit den drei Musketieren Aramis, Athos und Porthos an, gert aber auch in die Scharmtzel zwischen Kardinal Richelieu und Knig LudwigXIII. Die Auseinandersetzungen zwischen DArtagnan und seinen Freunden mit den Schergen Richelieus werden in klirrenden Degengefechten ausgetragen und wie so oft kommt auch die eine oder andere Frau ins Spiel. Schlielich muss DArtagnan nach England, um fr die Knigin ein Collier, das sie durch eine Intrige Richelieus ihrem Jugendfreund Buckingham bergeben hatte, nach Frankreich zurckzubringen und sie vor der drohenden Kompromittierung vor ihrem Mann und dem Volk zu retten.

3 Musketiere

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Handlung
1. Akt
Frankreich, 1626: Ein Confrencier macht uns mit der aktuellen politischen Lage vertraut (Prolog). Auf dem Thron sitzen LudwigXIII. und dessen Frau Anna, das junge Ehepaar ist noch kinderlos. Der Knig ist unerfahren, naiv und nicht sehr an den Staatsgeschften interessiert. Die wahre Macht hat Kardinal Richelieu, dessen Ziel es ist, die Hugenotten auszurotten und die Macht der Kirche zu festigen. Zur gleichen Zeit in der Gascogne, im Sden Frankreichs. Der junge DArtagnan bricht nach Paris auf um dort wie einst sein Vater den Musketieren (Leibgarde des Knigs) beizutreten (Heut ist der Tag). Sein Vater gibt ihm ein Empfehlungsschreiben an Treville, den Hauptmann der Musketiere, sein erstes Rapier und noch ein paar gute Ratschlge mit, unter anderem sich nicht auf ein Duell (diese waren verboten) einzulassen. Auerdem berlassen ihm die Eltern ihr bestes (weil einziges) Pferd im Stall, Pomme de Terre (frz. Kartoffel). DArtagnan zieht los. Sprung in die Umgebung von Paris. In einer Herberge kommt Milady de Winter aus England an (Milady ist zurck). Sie trifft sich dort mit Rochefort, dem einugigen Hauptmann der Kardinalsgarde. Dieser fragt sie, was sie in England in Erfahrung bringen konnte: England bereitet den Krieg vor, denn die Englnder wollen den Hugenotten zur Hilfe eilen, die im katholischen Frankreich verfolgt werden. Rochefort verbietet Milady jedoch, nach Paris zu kommen. Zwischen den beiden entwickelt sich ein Streit, in den DArtagnan platzt. In dem Versuch, ein Kavalier zu sein, will er Milady vor Rochefort schtzen. Dieser zerbricht in einem kurzen Gefecht den Degen und zerreit das Empfehlungsschreiben an Treville, als sich der naive DArtagnan ihm anvertraut. Im entstehenden Kampf schlgt der Wirt DArtagnan nieder, Rochefort verlsst Milady mit der Warnung, nicht nach Paris zu kommen, bis es der Kardinal befehle. Paris: Die Stadt wacht am Morgen auf. Auch DArtagnan ist inzwischen dort. Eine junge Frau spricht ihn auf sein Pferd an, DArtagnan verliebt sich sofort in sie. Als er sie nach ihrem Namen fragt, wird Pomme de Terre gestohlen. DArtagnan will die Diebe verfolgen, stt jedoch mit einem Mann zusammen. DArtagnan entschuldigt sich zwar, jedoch nicht gerade mit geschickten Worten (Ich war in Eile. Doch ihr habt Recht. Das ist noch lange kein Grund ein altes Vterchen ber den Haufen zu rennen, nicht wahr.). Der Mann fhlt sich in seiner Ehre verletzt und fordert DArtagnan am nchsten Morgen um sechs hinterm Karmeliterkloster im Luxembourg zum Duell. DArtagnan hat einen weiteren unglcklichen Zusammensto mit einem anderen. Wieder ist seine Entschuldigung nicht sonderlich geschickt gewhlt (Bei solch ppiger Trefferflche wre ich noch betroffener, htte ich euch nicht getroffen.) und so hat er am nchsten Morgen um sieben den nchsten Duelltermin. Zum Schluss platzt er in eine Koketterie zwischen einer jungen Frau und einem dritten Mann, in dem er das Taschentuch aufhebt, das fr den Anderen bestimmt war. Seine Entgegnung Was will denn ein richtiger Mann mit einem Spitzentchlein? bringt ihm sein drittes Duell um acht Uhr ein. In der Kathedrale betet der Kardinal (Oh Herr). Rochefort kommt und meldet, was Milady ihm erzhlt hat. Im Louvre, Richelieu im Gesprch mit dem Knigspaar. Der Knig lsst Richelieu freie Hand. Dieser bittet Anna um Hilfe. Sie hatte vor ihrer Heirat eine Affre mit dem Herzog von Buckingham, dem englischen Premier. Richelieu bittet sie, Buckingham wegen Friedensverhandlungen nach Paris zu rufen. Seine wahren Plne sind andere, der Knig soll vorerst nichts davon erfahren. Am nchsten Morgen hinterm Karmeliterkloster in Luxembourg. DArtagnan wartet auf seine Duellgegner und liest einen Brief von seiner Mutter, in dem sie ihm mitteilt, dass sein Vater gestorben sei (Vater). Als der erste Mann schlielich kommt und seine Sekundanten vorstellt, entpuppen sich diese als DArtagnans brige Duellgegner. Das erste Duell beginnt, wird allerdings von Rochefort unterbrochen, der vor allem DArtagnans Gegner festnehmen will, da Duelle verboten sind. Als die drei sich ihrer Mntel entledigen, um zu kmpfen, stellt DArtagnan fest, dass sie die Uniform der Musketiere tragen. Trotzdem sind die drei den acht Kardinalsgardisten unterlegen. Da greift DArtagnan ein. Rocheforts Mnner werden gettet, Rochefort am Arm verletzt. Die drei Musketiere stellen sich vor: Athos (das alte Vterchen), Porthos (mit der ppigen Trefferflche) und Aramis (der Frauenschwarm). Als

3 Musketiere DArtagnan sich vorstellt, sagen sie ihm, dass sie seinen Vater als Musketier gekannt haben. Er sei entlassen worden, als er im Kampf Rochefort das Auge ausgestochen hatte. Die drei klren DArtagnan ber die politischen Zwiste auf und empfehlen ihm, am nchsten Tag zum Louvre zu kommen, wo der Knig eine Ansprache hlt. (Einer fr alle) Am nchsten Tag. Richelieu uert vor Ludwig seine Zweifel an Annas Treue zu Frankreich. In die Ansprache des Knigs vor den Musketieren und der Kardinalsgarde platzt Rochefort, um Athos, Porthos und Aramis wegen des Duells anzuzeigen. DArtagnan, der ebenfalls gekommen ist, untersttzt jedoch die Musketiere und sagt, Rochefort habe angefangen. Dem Knig ist es die Aufregung nicht wert, er fordert die Musketiere nur auf, ihre Fechtknste anderweitig zu erproben. DArtagnan sieht das junge Mdchen aus Paris wieder, kann jedoch nicht mit ihr sprechen: Sie steht in der Szene direkt hinter der Knigin. Zu Richelieu kommt Milady, die seine Anweisung ignoriert hat. Sie meldet, dass Buckingham in Paris, in einer Auberge der Rue de Vaugirard sei. Wir erfahren im folgenden Gesprch, warum Milday von Richelieu abhngig ist: Sie hat ein Brandmal auf der Schulter, die Lilie, das Zeichen fr eine Prostituierte und Milady erhofft sich eine Wiederherstellung ihres guten Namens. Auch wenn Milady sagt, es sei eine Vergewaltigung gewesen, will sich Richelieu diese Option noch offenhalten. Dann lsst er sie allein. Milady rgert sich im folgenden Lied Mnner ber ebendiese. Im Louvre. Anna schickt ihre Kammerzofe, DArtagnans heimliche Liebe in die Rue de Vaugirad um Buckingham abzuholen. Aus der Art, wie sie ber ihn redet, merkt man, dass sie ihn noch immer liebt. In einem Cabaret sitzen die drei Musketiere mit DArtagnan und amsieren sich (So ganz im Geheimen). DArtagnan erzhlt von seiner Liebe. Porthos und Aramis freuen sich fr ihn, Athos hat fr die Liebe jedoch nur Verachtung brig. Als DArtagnan ihn nach dem Grund fragt, erzhlt Athos folgende Geschichte: Ein Freund von ihm sei in ein Mdchen verliebt gewesen und habe sie geheiratet. Nachts habe er immer ihre Bitte bercksichtigt und nie ein Licht angezndet. Doch eines nachts im Vollmond habe er den Grund gesehen: Sie hatte eine Lilie auf der Schulter. Darauf habe er sie verstoen. Doch er liebe sie noch immer. Im folgenden Lied Engel aus Kristall merkt der Zuschauer: Der Freund ist Athos selbst. DArtagnan lsst sich von der Geschichte nicht aus der Ruhe bringen. Da taucht seine heimliche Geliebte auf und endlich erfhrt er ihren Namen: Constance. Sie holt Buckingham ab. DArtagnan erfhrt von James, Buckinghams Butler, den Grund, das Treffen mit Knigin Anna. Zum Schluss trumt er von seiner Liebe (Constance) Buckingham und Anna treffen sich in deren Gemcher (Le temps). Anna bittet Buckingham von einem Krieg mit Frankreich abzusehen. Um ihre Verbundenheit zu festigen bergibt sie Buckingham einen Teil ihrer Kronjuwelen, ein Diamantcollier. Das Gesprch wird von Milady abgehrt. Constance kommt. Die drei Frauen singen ber ihre Lieben (Wer kann schon ohne Liebe sein?) Milady meldet Richelieu, was sie gehrt hat und erhlt von ihm den Auftrag Buckingham festzunehmen. Doch Buckingham wird von James, DArtagnan und den Musketieren verteidigt und kann mit den Diamanten fliehen. DArtagnan folgt Constance. Diese kehrt zu ihrem Verlobten Bonacieux zurck, den sie nur heiraten will, weil er ihr die Stellung im Palast verschafft und ihren armen Eltern ein hohes Brautgeld gezahlt hat. DArtagnan platzt herein und kmpft mit Bonacieux, den er die Treppe herunterwirft. Constance und DArtagnan gestehen sich ihre gegenseitige Liebe (Alles) Ein Fest zur Erffnung der Jagdsaison (Die Jagd). Milady und Rochefort mssen Richelieu gestehen, dass Buckingham entkommen konnte, wobei sie sich gegenseitig die Schuld geben. Richelieu gibt ihnen den Auftrag, DArtagnan und seine Freunde festzunehmen, die er fr seine gefhrlichsten Feinde hlt. In seiner Ansprache kndigt er das Fest zum 25. Geburtstag des Knigs an und fordert Anna auf, dazu die Kronjuwelen zu tragen. Anna gert in Panik und vertraut sich Constance an. Diese schlgt vor, DArtagnan und seine Freunde mit dem Auftrag das Collier zu holen loszuschicken. Diese nehmen den Auftrag an und machen sich auf den Weg. (Einer fr alle, Finale 1.Akt)

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2. Akt
Der Confrencier ruft seine Zuschauer zusammen und erzhlt von DArtagnans Reise nach England (Prolog 2.Akt). Von Rochefort verfolgt, wird einer nach dem Anderen festgenommen: Porthos stellt sich Rochefort und seinen Mnnern um sie aufzuhalten, Aramis wird vom Pferd geschossen, Athos fegt ein Ast vom Pferd, als er sich umdreht. Nur DArtagnan gelingt es zu fliehen. Am Ende platzen Rochefort und Richelieu in die Vorstellung und lassen das kleine Theater schlieen. Diese Szene ist Anlass fr ein kurzes und amsantes Wortgefecht zwischen dem Confrencier und Rochefort, bzw. Richelieu. Auf dem rmelkanal, DArtagnan auf seiner berfahrt (Die berfahrt). Ein Sturm macht dem kleinen Boot die Fahrt schwer und geht schlielich kurz vor der Kste unter. In Paris. Rochefort kostet seinen Triumph ber seine Gefangenen Porthos, Athos und Aramis aus. Er will sie mit dem Rest des Heeres nach La Rochelle, dem Zentrum der Hugenotten schaffen. Die drei beschlieen gute Miene zum bsen Spiel zu machen, um bei der ersten Gelegenheit zu fliehen und DArtagnan zu finden (Einer fr alle (Reprise)). Vor La Rochelle. Milady muss Richelieu gestehen, dass DArtagnan entkommen konnte. Richelieu schickt Milady mit einem Freibrief (dem Trger des Briefs ist jede Handlung erlaubt, er kann nicht zur Rechenschaft gezogen werden) nach Calais, um DArtagnan die Diamanten abzunehmen. Auerdem soll sie Constance entfhren, um ein Druckmittel gegen DArtagnan zu haben. Er will Anna vor dem Knig kompromittieren, da er sich so noch mehr Macht ber Ludwig erhofft. Er warnt Milady, dass dies ihre letzte Chance sei. Doch auch der scheinbar skrupellose Kardinal zweifelt. Er glaubt, die Macht der Kirche sichert auch den Glauben an Gott, scheint sich aber ber seine Handlung nicht sicher zu sein (Nicht aus Stein). DArtagnan ist in England bei Buckingham. Dieser bergibt nach einigem Zgern die Diamanten, ruft aber gleich als Nchstes den Kriegsminister zu sich. DArtagnan ist verwirrt: Ist sein Auftrag nicht erfolgreich, wird Anna vor dem Knig kompromittiert, ist er erfolgreich, wird England Frankreich den Krieg erklren (Vater (Reprise)). In Paris. Ludwig betet, als Anna kommt. Sie bittet ihn, mit ihr zu sprechen, doch der Knig traut ihr nicht mehr (Kein geteiltes Leid) und lsst sie stehen. Constance kommt und muntert die Knigin etwas auf. Dann betet sie fr DArtagnan (Gott lchelt uns zu). Da kommt Milady, entfhrt sie und lsst sie in das Karmeliterkloster im Luxembourg sperren. Dann reist sie nach Calais. In La Rochelle bereitet Richelieu den Krieg vor (Glaubt mir!). Rochefort berichtet von der Entfhrung Constances. Die drei Musketiere hren dies ebenfalls und fliehen. In Calais entdeckt Milady DArtagnan schlafend in einer Herberge. Sie versucht erst, ihm die Schatulle zu klauen, die die Diamanten enthlt, doch DArtagnan wacht auf. Im Kampf entdeckt er die Lilie und wei, dass sie die Frau sein muss, von der Athos sprach. Milady schlgt ihn nieder und verschwindet mit dem Kstchen. Am nchsten Morgen sucht DArtagnan einen Weg nach Paris. Er bittet Gott um Hilfe und wird prompt von drei Mnchen angesprochen. Diese entpuppen sich als Porthos, Athos und Aramis. DArtagnan gesteht ihnen, dass Milady die Schatulle gestohlen hat, die Diamanten allerdings hatte er in der Tasche. Sie stehlen einen Wagen und machen sich auf den Weg nach Paris (Heut ist der Tag (Reprise)). Milady ist bereits bei Richelieu und bergibt ihm voller Hoffnung die Schatulle. Diese ist jedoch leer. Richelieu schickt Milady weg mit dem Versprechen, ihre Ehre nie wieder herzustellen. Die wtende Milady will sich an Constance rchen. Im Kloster bringt sie ihr als Nonne verkleidet einen vergifteten Trank. Die beiden unterhalten sich, als Constance zusammenbricht. Da kommen die Musketiere und DArtagnan. Porthos verfolgt Milady, die fliehen wollte und fngt sie ein. Doch fr Constance kommt die Hilfe zu spt. Sie stirbt in DArtagnans Armen (Alles (Reprise)) Auf dem Turm des Klosters. Milady versucht ihr Leben zu retten, indem sie Athos berzeugen will, dass sie ihn noch immer liebt (Wo ist der Sommer?). Doch Athos kann der Mrderin nicht mehr verzeihen und berlsst die Entscheidung DArtagnan. Als er nicht mehr auf Miladys Bitten reagiert, strzt sie sich vom Turm. Athos ist trotzdem am Boden zerstrt. DArtagnan kommt, todtraurig, doch den Beiden gelingt es, sich gegenseitig

3 Musketiere aufzubauen. Da sehen sie das Feuerwerk, das den Ball ankndigt und machen sich auf den Weg zum Louvre. Der 27. September 1626. Der Ball beginnt (Vive le Roi). Richelieu gibt Rochefort den Auftrag, berall Wachen zu postieren, um zu verhindern, dass DArtagnan noch rechtzeitig kommen knnte. Dann gratuliert er dem Knig, reit der Knigin einen Schal vom Hals und enthllt damit das Fehlen des Diamantcolliers. Da kommt DArtagnan und bergibt ebendieses. Als sich die Kardinalsgarde auf ihn strzt, kommen die drei Musketiere ihm zur Hilfe. Als die Garde besiegt ist, kmpfen Rochefort und DArtagnan. DArtagnan besiegt Rochefort, verschont jedoch sein Leben. Dann decken die Musketiere vor dem Knig die Intrige des Kardinals auf, als Beweis zeigen sie ihm den von Richelieu ausgestellten Freibrief. Der Knig lsst den Kardinal und Rochefort unter Arrest stellen, lst die Kardinalsgarde auf und unterstellt die Musketiere wieder seinem Kommando. Er schickt Athos, Porthos und Aramis nach England, um Friedensverhandlungen aufzunehmen. Zum Schluss erfllt er DArtagnan dessen grten Wunsch, ernennt ihn zum Musketier und bergibt ihm das Rapier seines Vaters, das dieser einst Athos zur Verwahrung gegeben hatte (Einer fr alle (Finale 2.Akt)). Vater (Epilog) zeigt DArtagnan am Grab seines Vaters. Die drei Musketiere sind bei ihm und nehmen nun DArtagnan endgltig in ihren Kreis auf.

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Auffhrungen
Rotterdam
Die Urauffhrung des Musicals fand 2003 in Rotterdam statt. Die Kostme sind von Yan Tax, einem berhmten Designer, von dem auch die Kostme fr Musicals wie Elisabeth und Mozart! stammen. Premierenbesetzung in Rotterdam: DArtagnan Bastiaan Ragas Milady de Winter Pia Douwes Kardinal Richelieu Stanley Burleson Constance Tooske Breugem (mittlerweile verehelichte Ragas) Athos Henk Poort Porthos Cees Geel Aramis Rein Kolpa Knigin Anna Ellen Evers

Die Hauptdarsteller Bastiaan Ragas und Tooske Breugen kamen auch privat zusammen und heirateten. Die Lieder und die Handlungsorte unterscheiden sich teilweise sehr stark von denen der spteren deutsche Auffhrung des Musicals. Die Ausstattung der niederlndischen Auffhrungen ist ebenso wesentlich einfacher gehalten, als die der deutschen Auffhrungen. Ursprngliche Liedfolge (in Klammer, falls vorhanden, der deutsche Titel) 1. Akt 1. Prolog Instrumentaal (Prolog [in Deutschland verndert]) 2. Vader (Vater) 3. Nu (Heut ist der Tag) 4. Katholiek en Hugenoot (-) 5. Parijs (Paris) 6. O heer (O Herr) 7. Oorlog of geen oorlog (-) 8. Een voor allen, allen voor een (Einer fr alle) 9. Ik ben een vrouw (Wer kann schon ohne Liebe sein) 10. Liefde laat je nooit alleen (-) 11. Constance (Constance ) 12. Deze nacht (-) 13. Mannen (Mnner [in D gekrzt]) 14. De jacht(Die Jagd) 15. Vecht (-) 2. Akt 1. Prolog (Prolog [In D verndert]) 2. De overtocht (Die berfahrt) 3. Niet van steen (Nicht aus Stein) 4. Twijfel (Kein geteiltes Leid) 5. Alles (Alles [in D im 1. Akt]) 6. Knipoog van God (Gott lchelt uns zu [nicht mehr in Stuttgart]) 7. Geloof mij (Glaubt mir) 8. Waar bleef die zomer? (Wo ist der Sommer?) 9. Het bal (Der Ball) 10. Vader - Reprise (Vater-Reprise)

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Berlin
Nach dem Erfolg des Musicals in Holland wurde es von der Stage Entertainment auch als Nachfolgermusical fr Les Misrables im Theater des Westens in Berlin ausgesucht: Am 6. April 2005 fand die Premiere statt, die das Musical in einer berarbeiteten Form, aber doch mit einigen noch aus Holland bekannten Gesichtern prsentierte: Allen voran Pia Douwes, die wie schon in Rotterdam auch in Berlin die Rolle der Milady bernahm. Die bersetzung stammt von Wolfgang Adenberg (Liedtext) und Ruth Deny (Buch). Doch auch die Regie lag wieder bei Paul Eenens, ebenso wie Yan Tax fr Berlin wie fr Rotterdam die Kostme kreierte, nach eigener Aussage Trume von 2005 ber das 17. Jahrhundert. Die letzte Vorstellung mit anderer Besetzung fand am 25. Juni 2006 statt. Premierenbesetzung in Berlin: DArtagnan Patrick Stanke Milady de Winter Pia Douwes Kardinal Richelieu Uwe Krger Athos Marc Clear Porthos Christian Schleicher Aramis Mathias Sanders Constance Sabrina Weckerlin Knigin Anna Kristin Hlck Knig Ludwig XIII Hans Piesberger Rochefort Cusch Jung Herzog von Buckingham Nikolas Gerdell James/Confrencier Oliver Mlich

Fr die deutsche Auffhrung wurden einige Lieder gestrichen (siehe Rotterdam), aber auch neue dazukomponiert. 1. Akt Prolog, Milady ist zurck, Le Temps, So ganz im Geheimen, Engel aus Kristall 2. Akt Prolog

Stuttgart
Am 12. November 2006 hob sich im Apollo Theater des SI-Centrums in Stuttgart zum ersten Mal der Vorhang fr die drei Musketiere. Auch in Stuttgart ist Pia Douwes wieder als Milady de Winter zu sehen und Marc Clear als Athos. Kardinal Richelieu wird von Ethan Freeman verkrpert. Die Derniere fand am 27. Januar 2008 statt. Premierenbesetzung in Stuttgart: DArtagnan Thomas Hohler DArtagnan alternatierend Rasmus Borkowski Milady de Winter Pia Douwes (spter: Kristin Hlck) Kardinal Richelieu Ethan Freeman (spter: Marc Clear) Constance Nadine Schreier Athos Marc Clear Porthos Enrico de Pieri Aramis Jens Janke Knigin Anna Ann Christin Elverum (spter: Anna Thorn) Knig Ludwig XIII Peter Stassen Rochfort Daniele Nonnis James/ Conferencier Stefan Poslovski (spter: Gerben Grimmius) Herzog von Buckingham Kevin Tarte

Fr die Auffhrung in Stuttgart wurde das Musical bearbeitet. Hier die ausflligsten nderungen: Es entfllt im 2.Akt Constances Gott lchelt uns zu und wird durch eine Reprise von Alles ersetzt. Das frhere Solo der Milady

3 Musketiere de Winter Wo ist der Sommer? wird zu einem Duett zwischen der Milady und Athos ausgebaut. Eine weitere auffllige nderung des Sprechtextes merkt man in der Selbstmordszene der Milady. Auf die Aufforderung Athos: Fllt euer Urteil! ist die Antwort der anderen Musketiere nicht mehr Tod! wie in der Berliner und Rotterdamer Auffhrung, sondern milder Schuldig!

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Lizenzproduktionen
Die Hochschulgruppe Musical Inc. der Johannes Gutenberg-Universitt Mainz in einer Sondervereinbarung von Stage Entertainment die Auffhrungsrechte fr Mai und Juni 2009, erst im August 2009 begann Stage Entertainment mit der regulren Vergabe der Auffhrungsrechte. Die ersten Lizenznehmer sind die Wetzlarer Festspiele mit der Goetheschule Wetzlar und die Freilichtspiele Tecklenburg[1]. Die sterreichische Erstauffhrung fand am 23. Juli 2010 auf der Felsenbhne Staatz statt.[2] Von Oktober 2013 bis Februar 2014 ist das Musical nach Originalvorlage der Stage-Entertainment in der Tourversion in 26 deutschen Stdten zu sehen.[3]

Tecklenburg
Das Musical wurde am 19. Juni 2010 zum ersten Mal open air in Deutschland bei den Freilichtspielen Tecklenburg aufgefhrt. Regie fhrt Marc Clear, der gleichzeitig die Rolle des Athos bernimmt, welche er zuvor bereits in Berlin und Stuttgart spielte. Auch Thomas Hohler als DArtagnan, Enrico de Pieri als Porthos, Jens Janke als Aramis und Stefan Poslovski als James/Conferencier gehrten schon zur Premierenbesetzung in Stuttgart. Premierenbesetzung in Tecklenburg: DArtagnan Thomas Hohler Milady de Winter Femke Soetenga Kardinal Richelieu Yngve Gasoy-Romdal Constance Lisa Antoni Athos Marc Clear Porthos Enrico de Pieri Aramis Jens Janke Knigin Anna Wietske van Tongeren Knig Ludwig XIII Lars Kemter Rochfort Paul Stampehl James/ Conferencier Stefan Poslovski Herzog von Buckingham Harald Tauber

sterreich
Premiere der sterreichischen Erstauffhrung am 23. Juli 2010 auf der Felsenbhne Staatz (Freiluftauffhrung) Knstlerische Gesamtleitung/Intendanz: Werner Auer Inszenierung: Werner Auer Musikalische Gesamtleitung: Gregor Sommer Tanz- und Fechtchoreographie: Eva Klug Choreinstudierung: Doris Graf-Sommer Kostme Gitti Hamal, Inge Frderler und Team Bhne: Jack Hamal und Team Tondesign: Georg Hrauda Lichtdesign: Jrgen Erntl

Regieassistenz: Margit Wrzler Maske & Hairstyle: Dorothea Wiesinger Besetzung:

3 Musketiere DArtagnan: Christof Messner Athos: Christoph Apfelbeck Aramis Bernd Kainz Porthos Rupert Preiler Kardinal Richelieu Werner Auer Milady de Winter Simone Niederer Constance Eva Maria Gugganeder Knigin Anna Julia Tiecher Confrencier Oliver Liebl Lord Buckingham Korbinian Reile Rochefort Sebastian Brandmeir Knig Ludwig Alexander Eschig James (Kammerdiener Lord Buckingham) Christian Schild

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Weblinks
Umfangreiche Sammlung von Verffentlichungen, Kritiken, Fakten und Daten zum Musical 3 Musketiere [4] Kritiken der Rotterdamer und Berliner Auffhrungen [5] Informationen zur Deutschlandtour 2013/14 [6]

Einzelnachweise
[1] [2] [3] [4] [5] [6] Bhne Tecklenburg (http:/ / www. buehne-tecklenburg. de/ index. php?id=64) Informationen der Felsenbhne Staatz zu 3 Musketiere (http:/ / www. felsenbuehne-staatz. at/ musketiere. htm) 3 Musketiere - Das Musical: Ab Herbst 2013 auf Tour! (http:/ / www. 3musketiere-musical. de) http:/ / www. auf-der-buehne. de/ index. php?id=244 http:/ / musik. ciao. de/ Erfahrungsberichte/ 3_Musketiere_Musical__1956836 http:/ / www. 3musketiere-musical. de/

Aida (Musical)

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Aida (Musical)
Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Aida Aida Englisch Elton John Tim Rice

Literarische Vorlage: Buchvorlage von Linda Woolverton, Robert Falls und David Henry Hwang Urauffhrung: 1998

Ort der Urauffhrung: Atlanta

Aida ist ein Musical in zwei Akten. Die Musik stammt von Elton John, die Texte von Tim Rice nach einer Buchvorlage von Linda Woolverton, Robert Falls und David Henry Hwang. Das Musical basiert lose auf Giuseppe Verdis Oper Aida aus dem Jahr 1869. 1998 feierte das Musical namens Elaborate Lives: The Legend of Aida im Alliance Theatre in Atlanta (USA) Premiere. Ein Jahr spter wurde eine berarbeitete Fassung im Cadillac Palace in Chicago uraufgefhrt. Die Urauffhrung am Broadway fand unter dem Titel Elton John and Tim Rice's Aida am 23. Mrz 2000 im Palace Theatre statt, wo es bis September 2004 auf dem Spielplan stand. Neben einer 2006 angelaufenen US-Tournee entstanden internationale Produktionen in Deutschland, der Schweiz, Japan, Sdkorea, der Niederlande, Italien und Uruguay. 2008 wurde Aida auf den Philippinen uraufgefhrt und eine Tournee fhrte durch China mit Auffhrungen in mehreren Stdten, u.a Shanghai und Peking.

Handlung
Erster Akt
Die Geschichte beginnt in einem Museum, in dem die Statue der Pharaonin Amneris zum Leben erwacht und die Handlung ins alte gypten trgt (Every Story is a Love Story, dt. Jede Geschichte handelt von der Liebe). Als der gyptische Heerfhrer Radames von einer Schlacht zurckkehrt (Fortune Favors the Brave, dt. Wer viel wagt, der gewinnt), nimmt er ohne Wissen um deren wahre Identitt auch die nubische Prinzessin Aida gefangen (The Past is Another Land, dt. Ein fernes Land) und bewahrt sie vor dem Tod in den Kupferminen. Nachdem er sie als Dienstmdchen zu seiner Verlobten, der Pharaonentochter Amneris, geschickt hat, erfhrt er von seinem Vater Zoser, dass der Pharao im Sterben liegt und Radames bald neuer Herrscher gyptens sein wird (Another Pyramid, dt. Eine Pyramide mehr). Jedoch wei Radames nichts von der Tatsache, dass sein Vater selbst den Pharao vergiftet, um ihm zum Thron zu verhelfen. Mereb, Radames' nubischer Diener, erkennt in Aida die Tochter des nubischen Knigs, verspricht jedoch, ihr Geheimnis zu bewahren, um ihr Leben zu retten (How I Know You, dt. Ich kenn dich). Schlielich wird sie Amneris vorgefhrt, die ihre charakterlichen Unsicherheiten mit Stil und Mode zu berdecken wei (My Strongest Suit, dt. Mein Sinn fr Stil). Nachdem die baldige Hochzeit zwischen Amneris und Radames verkndet wurde, betrauert dieser das Ende seiner Tage als Entdecker (Fortune Favors the Brave (Reprise), dt. Wer viel wagt, der gewinnt (Reprise)). Er trifft auf Aida, gemeinsam sprechen sie ber ihre Trume und Sorgen (Enchantment Passing Through, dt. Von einem Traum entfhrt). Auch Amneris, beunruhigt von der Krankheit ihres Vaters, findet in Aida eine Ansprechpartnerin (My Strongest Suit (Reprise), dt. Mein Sinn fr Stil (Reprise)). Unterdessen fhlt sich Radames immer mehr

Aida (Musical) von Aida angezogen. Von Mereb zu einem nubischen Lager gebracht, wird Aida von ihrem Volk gebeten, sie zu fhren (Dance of the Robe, dt. Manteltanz), woraufhin sie Radames anfleht, ihnen zu helfen (Not Me, dt. Nicht ich, ich nicht). Als er ihr seine Liebe gesteht, gibt auch Aida ihren Gefhlen fr Radames nach (Elaborate Lives, dt. Durch das Dunkel der Welt). Kurz darauf trifft jedoch die Nachricht von der Gefangennahme des nubischen Knigs Amonasro, Aidas Vater, ein. Von Radames allein gelassen, versichert sie ihrem Volk, dass Nubien weiterhin bestehen wird (The Gods Love Nubia, dt. Die Sonne Nubiens).

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Zweiter Akt
Die Geschichte nimmt einen tragischen Lauf zwischen Liebe und politischer Pflicht (A Step Too Far, dt. Einen Schritt zu weit). Mit Merebs Hilfe gelangt Aida in die Zelle ihres Vaters, woraufhin der Plan entsteht, ihn whrend Amneris' und Radames' Hochzeitszeremonie zu befreien. Aida steht somit zwischen ihrem Vater und dem Mann, den sie liebt (Easy as Life, dt. So einfach - so schwer). Als Radames' Vater ihn auf die Affre anspricht und verdeutlicht, dass dies ihn den Thron kosten knnte, erklrt sein Sohn, er knne seinen Ehrgeiz nicht mehr teilen (Like Father, Like Son, dt. Wie Vater, so Sohn). Daraufhin befiehlt Zoser, Aida zu finden und zu tten. Durch einen Brief erfhrt Aida von Radames' Bedauern ber sein Verhalten gegenber der Gefangennahme ihres Vaters (Radames' Letter, dt. Radames' Brief), als gyptische Soldaten im Lager auftauchen. Nachdem eine andere Nubierin, Nehebka, ihr Leben fr die Prinzessin opfert, entschliet diese sich, ihn fr immer zu verlassen und dies von Mereb ausrichten zu lassen (How I Know You (Reprise), dt. Ich kann Dich nicht verstehen (Reprise: Ich kenn Dich)). Radames jedoch berichtet ihr, er habe die Hochzeit absagen lassen. In dem Wissen, dass dies die Flucht ihres Vaters verhindern wrde, berzeugt sie ihn dennoch, Amneris zu heiraten (Written in the Stars, dt. Sind die Sterne gegen uns?) und ihr ein Boot fr die Flucht bereitzustellen. Was sie nicht wissen, ist, dass Amneris das gesamte Gesprch verfolgen konnte, und nun erkennen muss, dass ihre Hochzeit nichts als Schwindel ist (I Know the Truth, dt. Die Wahrheit). Die Hochzeit wird von der Nachricht ber Amonasros Entkommen unterbrochen und Radames erfhrt von Aidas wahrer Identitt. Am Hafen wird Mereb von Zoser ermordet, woraufhin Radames die Flucht des nubischen Knigs ermglicht. Aida und Radames werden gefangen genommen, auf Hochverrat angeklagt und vom Pharao dazu verurteilt, lebendig begraben zu werden. Als zuknftige Pharaonin berzeugt Amneris ihren Vater, angesichts der Menschen, die sie liebt, die beiden in derselben Grabkammer sterben zu lassen. Angesichts des Todes (Elaborate Lives (Reprise), dt. Durch das Dunkel der Welt (Reprise)), mit immer weniger Luft und Licht (Enchantment Passing Through (Reprise), dt. Von einem Traum entfhrt (Reprise)), schwrt Radames, Aida bis in alle Ewigkeit zu suchen und irgendwann zu finden. Die Hauptbotschaft des Musicals ist, dass die Liebe die Zeit besiegt. Sowohl die erste als auch die letzte Szene zeigt zwei Menschen, die sich in einem gyptischen Museum begegnen. Jedoch wird dem Zuschauer erst am Ende bewusst, dass dies Aida und Radames sind, die sich in einem neuen Leben vor ihrer ehemaligen Grabkammer wiederfinden (Every Story is a Love Story (Reprise), dt. Jede Geschichte handelt von der Liebe (Reprise)).

Titelliste

Aida (Musical)

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Erster Akt Jede Geschichte handelt von der Liebe Amneris Wer viel wagt, der gewinnt Radames und Soldaten Ein fernes Land Aida Eine Pyramide mehr Zoser und Minister Ich kenn dich Mereb und Aida Mein Sinn fr Stil Amneris und Frauen des Palastes Wer viel wagt, der gewinnt (Reprise) Radames Von einem Traum entfhrt Radames und Aida Sinn fr Stil (Reprise) Amneris und Aida Manteltanz Aida, Nehebka und Nubier Nicht ich, ich nicht Radames, Mereb, Aida und Amneris Durch das Dunkel der Welt Radames und Aida Die Sonne Nubiens Aida, Nehebka und Nubier

Zweiter Akt Einen Schritt zu weit Amneris, Radames und Aida So einfach - so schwer Aida Wie Vater, so Sohn Zoser, Radames und Minister Radames' Brief - Radames Ich kann Dich nicht verstehen (Reprise: Ich kenn Dich) Mereb Sind die Sterne gegen uns? Aida und Radames Die Wahrheit Amneris Durch das Dunkel der Welt (Reprise) Aida und Radames Von einem Traum entfhrt (Reprise) Aida und Radames Jede Geschichte handelt von der Liebe (Reprise) Amneris

Auszeichnungen
Tony Award
Tony Award fr die Beste Originalmusik (Elton John, Tim Rice) Tony Award fr die Beste Hauptdarstellerin in einem Musical (Heather Headley) Tony Award fr das Beste Szenendesign (Bob Crowley) Tony Award fr das Beste Lichtdesign (Natasha Katz) nominiert fr den Tony Award fr das Beste Kostmdesign (Bob Crowley)

Weitere Preise
Drama Desk Award fr die Beste Hauptdarstellerin in einem Musical (Heather Headley) Grammy Award fr den Besten Musicalsoundtrack (Original Broadway Cast Recording, Elton John, Tim Rice)

Deutschsprachige Produktionen
Deutschland
In Deutschland war das Musical in deutscher Fassung von Michael Kunze zwischen Oktober 2003 und Juli 2005 in deutscher Erstauffhrung der Stage Holding im Essener Colosseum Theater zu sehen. Vom 19. November 2005 bis 15. Januar 2006 fand die erste deutschsprachige Tournee-Auffhrung des Stckes im Deutschen Theater in Mnchen statt. Fr die auf ein Jahr angesetzte Tournee durch den deutschen Sprachraum wurden das Buch und das Bhnenbild von Bob Crowley aufwndig bearbeitet. 2006 war die Produktion in Deutschland in Niedernhausen, Bremen, Berlin und Leipzig zu sehen. Von Mrz bis Mai 2007 wurde das Stck erneut im Deutschen Theater in Mnchen gespielt. Im Sommer 2009 wurde Aida auf der Freilichtbhne Tecklenburg in Tecklenburg aufgefhrt. Bei den Clingenburg Festspielen in Klingenberg am Main wurde AIDA - Das Musical vom 22. Juni bis 31. Juli 2011 aufgefhrt.nIm Staatstheater Darmstadt wurde das Musical in der Spielzeit 2011/2012 gegeben (Premiere 10. September 2011). Seit der Premiere am 10. September 2011 hatte auch das Opernhaus Chemnitz dieses Musical bis Juni 2012 im Repertoire.[1] Seit dem 22. Mrz 2013 fhrt das Theater Nordhausen das Musical mit Femke Soetenga, Nyassa Alberta, Patrick Stanke u.a. auf.[2]. 2013 wird das Musical noch den Burgfestspielen in Jagsthausen[3][veraltet], 2014 vom Fabriktheater Wettringen, sowie vom Gloria-Theater Bad Sckingen aufgefhrt[4] [5].

Aida (Musical)

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Schweiz
Vom 19. Mrz bis 28. Mai 2006 wurde Aida im Musical Theater in Basel aufgefhrt.

sterreich
Vom 27. Januar bis 4. Mrz 2007 wurde Aida im neuen Festspielhaus in Bregenz aufgefhrt. Vom 3. Juli bis 27. Juli 2008 wurde Aida auf der Wrtherseebhne in Klagenfurt aufgefhrt. Vom 23. Juli bis 16. August 2008 wurde Aida im Zuge des Musical Sommer Amstetten in Amstetten aufgefhrt. Vom 22. Juli bis 13. August 2011 wurde Aida als Open Air Inszenierung auf der Felsenbhne Staatz in Niedersterreich aufgefhrt.

Verfilmung
Anhand eines Kinderbuchs von Leontyne Price zu Verdis Oper arbeitete die Walt Disney Company einige Zeit lang an einem Zeichentrickfilm. Die dort vorhandenen Anstze dienten als Quellen fr das Broadwaymusical. 2010 sollte ein von Disney produzierter Spielfilm zu Aida erscheinen. Fr die Titelrolle ist Beyonc Knowles im Gesprch, die Rolle der Amneris wurde Christina Aguilera angeboten.

Weblinks
Aida in der Internet Broadway Data Base [6]

Einzelnachweise
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. theater-chemnitz. de/ sparten/ oper/ oper_retrospektive/ oper_retro_1112/ aida_1112. html http:/ / www. theater-nordhausen. de/ produktion. html?stk=504& spz=5 Aida Geschichte einer Liebe (http:/ / www. musicalzauber. com/ aida-geschichte-einer-liebe) Abgerufen am 28. November 2012. http:/ / www. fabriktheater. de/ http:/ / www. musical-aida. de http:/ / www. ibdb. com/ production. asp?ID=12485

Blue Man Group

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Blue Man Group


Die Blue Man Group ist eine Gruppe von Schauspielern und Musikern, die als drei stumme, blau maskierte Personen mit einer begleitenden Band auftreten. Aufgefhrt werden Musik, Zirkusclownerie und Performance, bei denen das Publikum oftmals einbezogen wird. Momentan wird die Show in New York, Boston, Chicago, Las Vegas, Orlando und Berlin aufgefhrt.

Geschichte
Die Blue Man Group ging aus einer Gruppe junger Performance-Knstler hervor, die sich bei einer Aktion 1987 blau anmalten, um in einer Performance im Central Park von New York City das Jahrzehnt zu feiern. Drei aus der Gruppe, Matt Goldman, Phil Stanton und Chris Wink, zwei Trommler und ein Softwareentwickler, grndeten ein Jahr spter die Blue Man Group. Zunchst machte die Gruppe in der Off-Off-Broadwayszene mit rden Happenings auf sich aufmerksam. Nachdem sie dort 1991 vom Stadtmagazin The Village Voice den angesehenen Obie Award erhielten, siedelten sie mit ihrer Show Tubes vom La MaMa Experimental Theatre Club in das Astor Place Theatre um, in dem sie bis heute auftreten.[1]
Logo der Blue Man Group

Die Blue Man Group im Theater am Potsdamer Platz in Berlin (Fotomontage)

In der folgenden Zeit zeigte die Gruppe Auffhrungen in Boston (Charles Playhouse, 1995), Chicago (Briar Street Theater, 1997) und Las Vegas (Luxor Hotel Theater, 2000 bis 2005; danach Las Vegas Venetian Show). 2003 trat die Blue Man Group whrend der Complex Rock Tour-Shows in 70 Stdten der Vereinigten Staaten auf, um ihre CD The Complex vorzustellen. Ihre Europapremiere und zugleich ersten Auftritt auerhalb der USA hatte die Show im Mai 2004 in Berlin.[2] 2005 folgte eine Show im Panasonic Theater in Toronto, eine Show im New London Theater in London sowie ihr erster Festivalauftritt beim Chiemsee Reggae Summer, wo sie vor 7000 Bhnenshow der Blue Man Group begeisterten Zuhrern ihr extra fr diesen Anlass leicht gendertes Programm spielten. Am 12. Dezember 2006 wurde in der Theater Fabriek Amsterdam die dritte europische Show erffnet. Auch in Tokio erffnete eine Show im Dezember 2007. Ende 2006 und Anfang 2007 tourte die Blue Man Group wieder durch Amerika mit der Megastar 2.0-Tour. Die Macher der Shows sagen, es sei ihr Ziel, die Zuschauer, die am Anfang der Show noch so wenig miteinander zu tun haben, zu verbinden, so dass sie eins wrden.[3] Um alle Shows zu besetzen, stehen inzwischen ber 40 Blue Men und etwa 60 Musiker zur Verfgung. Durch die blaue Maskierung sind einzelne Knstler dabei leicht austauschbar, ohne dass vom Publikum nderungen bemerkt wrden. Dies ermglicht es zudem, im Vergleich zu anderen groen Shows besonders wirtschaftlich zu arbeiten. Es knnen besonders erfolgreiche Nummern in die Shows der verschiedenen Teilensembles, die an unterschiedlichen Orten aufgefhrt werden, bernommen werden. Die Organisation umfasst im Januar 2010 rund 500 Mitarbeiter. 17 Millionen Zuschauer haben bisher die Shows der Blue Man Group rund um den Globus gesehen.[2]

Blue Man Group

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Wirken in Deutschland
In Deutschland wurden die Blue Men durch Mitwirkung in einigen Werbespots (unter anderem fr Intel) bekannt, bevor die Gruppe 2004 im Berliner Theater am Potsdamer Platz auftrat. Am 31. Januar 2007 fand am Theater am Potsdamer Platz die letzte Show statt. In Berlin wird seit dem 1. Februar 2007 im kleineren BlueMax Theater auf der anderen Seite des Marlene-Dietrich-Platzes gespielt. Das Programm setzt sich aus Teilen der Shows in London und Amsterdam zusammen. Vom 11. Mrz 2007 bis 4. Oktober 2008 wurde die Show an einem weiteren Ort, dem Metronom Theater in Oberhausen (Ruhrgebiet) gezeigt.[4] Auerdem lief die Show vom 28. Februar 2008 bis zum 12. Oktober 2008 im Apollo-Theater in Stuttgart, in dem zuvor das Musical 3 Musketiere aufgefhrt wurde. Am 6. November 2010 trat die Blue Man Group bei Wetten, dass..? in Hannover auf, um fr die aktuelle Show im BlueMax Theater in Berlin zu werben, am 15. Oktober 2011 erfolgte ein Auftritt bei der Spielshow Schlag den Raab auf ProSieben.

Internationale Produktionen
Schweiz
In der Schweiz spielte die Blue Man Group in zwei verschiedenen Orten. Erst vom 25. Oktober 2008 bis zum 11. Januar 2009 im Musical Theater Basel. Danach spielten die drei Blauen vom 17. Januar 2010 bis zum 2. Mai 2010 im Theater 11 in Zrich.

sterreich
Vom 4. November 2010 bis 2. Januar 2011 gastierte die Blue Man Group im Wiener MuseumsQuartier.

Schweden
Vom 8. September bis 24. Oktober 2010 spielte die Blue Man Group erstmals in Stockholm.

Band
Die Band besteht aus Multiinstrumentalisten, das heit, alle Musiker beherrschen mehrere Instrumente. Die Musik wird live gespielt. Ausnahme sind die Stcke, in denen die Musiker eine Choreografie absolvieren.

Blue Man Group

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Sowohl die Berliner- als auch die Stuttgarter Band besteht in jeder Show aus vier Musikern: ein Schlagzeuger ein Perkussionist ein Zither-Spieler ein Chapmanstick-, Bass- und Talkingdrumspieler Die Oberhausener Band bestand in jeder Show aus sechs Musikern: ein Schlagzeuger drei Perkussionisten ein Zither-Spieler ein Chapmanstick-, Bass- und Talkingdrumspieler

Typischer Programmausschnitt

Es werden den Musikern nach und nach alle Positionen beigebracht: So lernen die Schlagzeuger alle vier Positionen und die Saiten-Spieler alle drei Saiten-Instrumente. Durch UV-Kostme und Schminke werden die Bandmitglieder eine Art eigener Stamm, der fast schon ber den Blue Men steht/schwebt.

Instrumente
Die begleitende Band spielt auf blichen Instrumenten, insbesondere E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug. Als zustzliches, durchgngig eingesetztes Saiteninstrument kommt eine elektrische Zither hinzu, die mit unterschiedlichsten Hilfsmitteln angeschlagen wird. Die drei Darsteller verwenden jedoch unbliche Klangkrper wie Regenrohre, kleinere Plastikrhren oder umgebaute Trommeln. Nachfolgend eine Reihe neuartiger Schlaginstrumente, die im Beiheft der ersten CD Audio von 1999 (s.u.) ausfhrlich beschrieben und mit Skizzen bebildert werden:

Drumwall
Die Drumwall ist eine strukturierte Wand, in der es sieben so genannte Drumstationen gibt. Drei davon sind fr die Blue Men. Die anderen vier sind fr die Drummer.

Air Poles
Die Air Poles sind eine Serie von Ruten aus glasfaserverstrktem Kunststoff, die ein Gerusch erzeugen, das man mit dem Schwingen eines lngeren Stockes oder Holzstabes oder mit einem swoosh vergleichen kann. Durch die Fiberglas-Bauweise ergibt das einen nachschwingenden Ton, der vor allem in den Dunkelheits-Abschnitten der Shows der Blue Man Group eine musikalisch dstere Atmosphre zustande bringen. A: Die Angel Air Poles sind Air Poles, die an den Griffen zusammengefgt sind. Das Resultat ist ein ausbalanciertes Air Pole, das enorme Geschwindigkeiten erreichen kann. B: Die Wiper Air Poles sind extrem lange und flexible Air Poles, die ganz am Ende gehalten werden mssen, um sie zu spielen. Sie sind bis zu 5,4 Meter lang. Die Wiper Air Poles entwickeln einen sehr langsamen Ton. C: Die Sword Air Poles sind klein und dnn, was sie leichter zu kontrollieren macht als die anderen Air Poles. Sie entwickeln den traditionellen swoosh-Ton.

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Big Drum
Der Durchmesser dieser Trommel betrgt bis zu zwei Metern, entsprechend gro ist der dazugehrige Drumstick. In der Berliner Show betrgt der Durchmesser 36 Zoll; das entspricht 91,4 Zentimeter.

Cimbalom
Das Cimbalom wird normalerweise mit weichen Holzhmmern gespielt. Die Blue Man Group nutzt aber normale Drumsticks, um einen aggressiveren Sound zu erzeugen.

Drumbone
Die Drumbone (Kofferwort aus Drum (Schlagzeug und Trombone (Posaune) ist eine bersetzung der Posaune auf ein Schlaginstrument. Sie ist, im Vergleich zum PVC-Instrument, ein winziges Instrument. Sie besteht aus lediglich vier Rohren, die aber nicht zu einer Einheit verbunden sind. Jeweils zwei Rohre bilden ein unabhngig arbeitendes Instrument, da eines ber das andere gestlpt wird und so verschoben werden kann. Dadurch verlngert oder verkrzt sich die Rohrlnge und beeinflusst den entstehenden Ton. Diese zwei Instrumente knnen ebenfalls zu einer Einheit, der eigentlichen Drumbone, verbunden werden. Auf der Drumbone spielt ein Blue Man mit Drumsticks und die anderen zwei verschieben die Rohre um die Tonvariation zu erzeugen.

PVC
Das PVC-Instrument ist das berhmteste und auch grte Instrument der Blue Man Group. In ihm verbinden sich rund 180 Meter PVC-Rohre zu einem etwa sechs Meter breiten Paket, an dem alle drei Blue Man gleichzeitig spielen knnen. Die Hhe des Tons wird durch die Lnge einer Rohrverbindung bestimmt. Die Rohre sind in drei Stationen angeordnet. Fr jeden Blue Man gibt es eine eigene Gruppe von Tnen, die in der tiefen Oktave, mittleren Oktave und hohen Oktave unterteilt sind. In der tiefen sowie in der mittleren Oktave gibt es 24 Rohre. In der hohen Oktave sind es 28. Die PVCs werden mit Schaumgummipaddeln gespielt, die aussehen wie Pfannenwender.

Tubulum/Backpacktubulum
Das Tubulum [tube-you-lum] ist hnlich wie das PVC-Instrument. Es hat tiefe Tne und wird nicht mit Paddeln, sondern mit normalen Drumsticks gespielt. Das Backpacktubulum ist dasselbe Instrument nur mit weniger Tnen und man kann es sich wie einen Rucksack auf den Rcken schnallen, was den Blue Man ermglicht, wie ein Gitarrist mit seiner E-Gitarre frei auf der Bhne umherzulaufen. In der Oberhausener Show wird das Tubulum nur in einer Szene eingesetzt, genauso wie das Backpacktubulum.

Humor und Vorbilder


Die Show der Blue Man Group ist von humorvoller Komik und den US-amerikanischen Vaudeville-Shows des 20. Jahrhunderts geprgt. Parallelen zu Buster Keaton und zu den Marx Brothers sind durchaus gewollt. Matt Goldman, einer der Grnder der Blue Man Group, ist ein Fan von Wim Wenders' Film Der Himmel ber Berlin, was zu der Entscheidung beigetragen haben soll, die erste Show auerhalb Nordamerikas in Berlin zu starten. In der Berliner Show ist daher auch eine Anlehnung an den Film enthalten. In verschiedenen Showelementen ist die Kunst namhafter Maler und Bildhauer (unter anderem Jackson Pollock, Jasper Johns, Constantin Brncui, Mark Rothko) wiederzufinden.

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Trivia
Die Mitglieder bentigen eine Stunde, um sich fr die Show zu prparieren. Es werden Haarabdeckungen aus Latex (Gummiglatze) benutzt. Diese und das brige Gesicht werden mit stark fetthaltiger, blauer Schminke abgedeckt. Dieses Make-up trocknet nie, so dass die Gruppe whrend der gesamten Show das klebrige Aussehen der blauen Kpfe beibehlt. Eine Show dauert durchschnittlich 1 Stunde und 45 Minuten ohne Unterbrechung. Am Ende vieler Shows wird das Lied Last Train to Trancentral der britischen Musikgruppe The KLF (1990) gespielt.

Diskografie
Alben
1999: Audio 2003: The Complex 2006: Live at the Venetian (nur ber iTunes erhltlich) 2008: How to be a Megastar Live!

DVDs
2003: The Complex Rock Tour: Live 2008: How to be a Megastar Live!

Weblinks
Blue Man Group [5] in der Internet Movie Database (englisch) Offizielle Website [6] (englisch) Offizielle deutsche Website [7] Offizielle schweizer Website [8] Offizielle sterreichische Website [9] Blue Man Group [10] bei laut.de Artikel ber die Entstehung der Blue Man Group, inklusive Fotogalerie [11]

Einzelnachweise
[1] Horst E. Wegener: Blue Man Group, in Pavillon. Das Kultur- und Freizeitmagazin im Sdwesten, 24. Jahrgang, 10/2008, Seiten 4,5 Aufmacher [2] Siegmund Kopitzki: Die Blue Man Group kommt nach Zrich. Ein blaues Wunder. In: Sdkurier vom 14. Januar 2010 [5] http:/ / www. imdb. com/ name/ nm1292489/ [6] http:/ / www. blueman. com/ [7] http:/ / www. bluemangroup. de/ [8] http:/ / www. bluemangroup. ch/ [9] http:/ / www. bluemangroup. at/ [10] http:/ / www. laut. de/ wortlaut/ artists/ b/ blue_man_group/ index. htm [11] http:/ / www. c6-magazin. de/ kultur/ et_cetera/ 2005/ 07/ 1121945447. php

Der Schuh des Manitu (Musical)

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Der Schuh des Manitu (Musical)


Musicaldaten Titel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Literarische Vorlage: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Der Schuh des Manitu Deutsch Martin Lingnau John von Dffel Heiko Wohlgemuth Der Schuh des Manitu von Michael Bully Herbig 7. Dezember 2008 Theater des Westens in Berlin

Ort und Zeit der Handlung: Wilder Westen Rollen/Personen


Abahachi Ranger Winnetouch Uschi Dimitri Santa Maria Hombre Listiger Lurch Falscher Hase

Der Schuh des Manitu ist ein Musical von Martin Lingnau (Musik), Heiko Wohlgemuth (Liedtexte), John von Dffel (Buch) und Andreas Gergen (Idee und Konzept) basierend auf dem gleichnamigen Film aus dem Jahre 2001.

Handlung
Die Blutsbrder Abahachi und Ranger leihen sich Geld beim Schoschonen-Huptlingssohn Falscher Hase, um damit vom Ganoven Santa Maria ein (Stamm-)Lokal zu kaufen, doch dieses entpuppt sich nur als umfallende Kulisse. Der Huptlingssohn flieht daraufhin mit dem Geld, wird aber von Santa Maria erschossen. Der Schoschonenhuptling hlt Abahachi und Ranger fr die Mrder seines Sohnes, doch knnen diese dem Marterpfahl entkommen. Um an Geld zu gelangen, suchen die Flchtigen nach Teilen einer Schatzkarte, die ihnen den Weg zu einem versteckten Edelstein weisen soll. Banditenboss Santa Maria erfhrt davon und verfolgt die Flchtigen, ebenso wie die Schoschonen, die anstelle des nicht vorhandenen Kriegsbeils einen Klappstuhl ausgegraben haben. Nach einigen Abenteuern gelangen schlielich alle zum Schuh des Manitu, einer Felshhle. Bevor der Schurke in einer Gllegrube versinkt, kommt es zum Streit und anschlieender Vershnung zwischen Abahachi und Ranger.

Der Schuh des Manitu (Musical)

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Musik
(Titel auf CD) 1. Wo die Schoschonen schn wohnen 2. Ein gemeinsames Ziel 3. Also gut, wir sind schlecht 4. Grmpfzl 5. Wieder mal am Marterpfahl 6. Es geht los! 7. Husch Husch 8. Glaub an dich 9. Du bist nicht allein 10. Ich trinke Ouzo 11. Wilder Westen 12. Ich brauch 'nen Mann, der jodeln kann 13. Muffins muss man haben 14. Wnsche werden wahr 15. Das Leben ist schn 16. Superperforator 17. Das Leben ist schn - Reprise 18. Ich kann nicht mit dir gehn 19. Ich kann nicht mit dir gehn - Reprise 20. Lebkuchenherz 21. Die Lorenfahrt 22. Finale

Produktionen
Urauffhrung im Theater des Westens, Berlin 2008 Stage Entertainment produzierte die Urauffhrung des Musicals am 7. Dezember 2008 im Theater des Westens. Regie fhrten Gip Hoppe und Carline Brouwer, wobei Gip Hoppe whrend der Proben entlassen und durch Carline Brouwer ersetzt wurde. Das Bhnenbild stammt von David Gallo, die Choreografien von Dan Knechtges. Die Puppen wurden entworfen von Michael Curry. Die letzte Vorstellung fand am 31. Mai 2010 statt.[1] Freilichtbhne Tecklenburg 2013 Vom 22. Juni 2013 bis zum 25. August 2013 werden insgesamt 21 Vorstellungen auf der Freilichtbhne Tecklenburg gegeben. Nach der Dernire des Stckes im Mai 2010 in Berlin wird das Musical nach dreijhriger Pause erstmals wieder aufgefhrt.

Besetzung

Der Schuh des Manitu (Musical)

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Premierenbesetzung in Berlin Abahachi Ranger Winnetouch Uschi Dimitri Santa Maria Hombre Mathias Schlung Mark Seibert Veit Schfermeier Michelle Splietelhof Detlef Leistenschneider Ingo Brosch Peter Kaempfe

Listiger Lurch Eric Minsk Falscher Hase Thomas Klotz

Besetzung in Tecklenburg Abahachi Ranger Uschi Dimitri Santa Maria Hombre Werner Bauer Alexander Klaws Femke Soetenga Thomas Hohler Reinhard Brussmann Julian Looman

Listiger Lurch Eric Minsk Falscher Hase Sebastian Brandmeir

Verffentlichungen
2009 Der Schuh des Manitu - Cast-Album der Welt-Urauffhrung

Auszeichnungen
2009 kulturnews-Award der Zeitschrift kulturnews fr Bestes Entertainment 2008

Einzelnachweise
[1] Der Schuh des Manitu auf der Website des Lizenzvertriebs von Stage Entertainment. (http:/ / www. licensedmusicals. com/ shows/ der-schuh-des-manitu/ )

Rocky Das Musical

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Rocky Das Musical


Rocky Das Musical ist ein deutschsprachiges Musical von Sylvester Stallone und Thomas Meehan, das am 18. November 2012 unter der Regie von Alex Timbers in Hamburg uraufgefhrt wurde. Ab Mrz 2014 wird das Musical auch am Broadway in New York im Winter Garden Theater aufgefhrt werden. [1]

Hintergrund
Das Musical basiert auf dem Film Rocky von und mit Sylvester Stallone. Es feierte im November 2012 am TUI Operettenhaus in Hamburg Premiere.

Handlung
Rocky thematisiert die Geschichte von Rocky Balboa, einem Amateurboxer, der die Chance bekommt, gegen den Schwergewichtsweltmeister Apollo Creed zu kmpfen. Fast wichtiger als das Boxen ist jedoch die Liebesgeschichte zwischen Rocky und seiner Frau Adrian. Themen des Musicals sind unter anderem Liebe, Mut, Ehrgeiz und Willenskraft. [2]

Musik
In der Inszenierung als Musical werden sowohl Klassiker des Films z.B. Eye of the tiger und Gonna Fly Now, als auch 20 neue Songs aufgefhrt. [3] Diese wurden von Stephen Flaherty geschrieben und es kommen unterschiedliche Musikrichtungen vor. In den allermeisten Stcken wird Deutsch gesungen.

Produktion
Sylvester Stallone und Thomas Meehan schrieben das Buch zum Musical, die Regie fhrt Alex Timbers. Die beiden Klitschko-Brder brachten als Co-Produzenten ihre Boxerfahrung mit ein. [4]

Besetzung
Der Amerikaner Drew Sarich spielt Rocky, seine Liebe Adrian wird von der Niederlnderin Wietske van Tongeren gespielt.

Referenzen
[1] Bekanntgabe auf www.stage-entertainment.de (http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals-shows/ rocky-das-musical-hamburg/ news/ rocky-das-musical-geht-an-den-broadway. html) [2] Artikel ber die Rocky Filme [3] Informationern auf www.hamburg.de (http:/ / www. hamburg. de/ rocky/ ) [4] Informationen bei www.musicals-4-you.de (http:/ / www. musicals-4-you. de/ ROCKY-Das-Musical. 1558. 0. html)

Les Misrables (Musical)

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Les Misrables (Musical)


Musicaldaten Originaltitel: Musik: Buch: Literarische Vorlage: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Les Misrables Claude-Michel Schnberg Alain Boublil Victor Hugo Die Elenden 17. September 1980 Paris, Palais des Sports ca. 3 Stunden

Ort und Zeit der Handlung: Toulon, 1815; Montreuil-sur-Mer & Montfermeil, 1823; Paris, 1832 Rollen/Personen

Jean Valjean Javert Fantine Thnardier Madame Thnardier Marius Cosette -ponine Enjolras Gavroche Grantaire Bischof Bienvenu-Myriel

Les Misrables ist ein Musical von Claude-Michel Schnberg (Musik) und Alain Boublil (Libretto). Die Handlung basiert auf dem Roman Die Elenden von Victor Hugo.

Handlung
Prolog
1815, Toulon: Der Strfling Jean Valjean, Nummer 24601, wird aus dem Zuchthaus entlassen, in dem er die letzten 19 Jahre verbracht hat, 5 Jahre wegen Diebstahl eines Brotes und den Rest wegen Fluchtversuchen. Der Polizeiinspektor Javert gibt ihm seinen gelben Pass, der ihn

Les Misrables am Broadway (Imperial Theater, Februar 2003)

als

Strfling

auf

Bewhrung

Les Misrables (Musical)

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verrt, und rt ihm zum Abschied, ihn niemals zu vergessen (Work Song). Jean Valjean ist voller Hoffnung, nun ein neues Leben beginnen zu knnen, muss jedoch entdecken, was fr ein Leben ihm dieser Pass verschafft: Man zahlt ihm nur die Hlfte des blichen Lohnes, keine Herberge nimmt ihn auf (On Parole). Nur der Bischof von Digne hat Mitleid und beherbergt ihn. Der verbitterte Valjean jedoch stiehlt ihm einen Teil seines Silbers, wird aber sofort gefangen. Der Bischof, der Valjeans Vergangenheit kennt, gibt ihm noch zwei vergessene silberne Kerzenleuchter dazu und erklrt dessen Hschern, er habe Valjean das Silber geschenkt. Er ermahnt ihn zum Abschied, sein Leben zu ndern. Valjean fhlt seine innere Verwandlung (Valjeans Soliloquy) und beschliet zu tun, was der Bischof ihm geraten hat - er zerreit seinen gelben Pass.
Werbung fr das Musical auf einer Lokomotive der BLS Mrz 2007

Erster Akt
1823, Montreuil. Am Ende vom Tag singen die Armen ihr Lied. Die Fabrikarbeiter kommen. Unter ihnen ist ein Mdchen namens Fantine. Sie hat einen Brief erhalten, den sie lesen mchte. Doch eine andere Arbeiterin entreit ihn ihr, und somit wird bekannt, dass sie ein uneheliches Kind hat. Es kommt zu einer Schlgerei. Der Brgermeister, Monsieur Madeleine, trennt die Streitenden. Was zu dieser Zeit nur dem Zuschauer bekannt ist: Monsieur Madeleine ist niemand anderes als Jean Valjean. Doch die eigentliche Schlichtung berlsst er dem Vorarbeiter, der Fantine hochkant rauswirft, da sie seine Avancen ignoriert hat. Fantine singt von ihrer Vergangenheit (Ich hab getrumt vor langer Zeit). Doch fr ihr Kind, Cosette, das bei einer Wirtsfamilie namens Thnardier lebt, muss sie die Thnardiers bezahlen. Sie verkauft erst ihre Kette, dann ihr Haar. Schlielich bleibt ihr nichts anderes brig, als sich zu prostituieren (Leichte Mdels). Einer ihrer Freier, M. Bamatabois, den sie abgewiesen hat, zeigt sie an und behauptet sie habe ihn angegriffen. Javert, nun Inspektor in Montreuil-sur-mer, wird gerufen, es kommt zu Fantines Verhaftung. Doch Madeleine/Valjean greift ein. Er hat erkannt, dass Fantine schwer krank ist, und ordnet an, dass man sie ins Krankenhaus bringt. Kurz danach geschieht ein Unglck: Ein Mann wird unter der Achse seines Wagens eingeklemmt (The runaway cart). Valjean befreit ihn, indem er die Kutsche samt Insassen und Gepck anhebt. Javert erinnert sich, in seinem Leben nur einen Mann gesehen zu haben, der stark genug fr eine solche Tat war: Ein Strfling, der auf Bewhrung verschwand, nmlich Jean Valjean, den er allerdings verhaftet glaubt. Im Folgenden berichtet er seinem Brgermeister vom unverwechselbaren Merkmal des ehemaligen Kettenstrflings: Er hat ein Brandmal mit seiner Strflingsnummer 24601 auf der Brust (Der Karren). Dieser Mann sei jetzt gefasst und werde demnchst abgeurteilt. Valjean entschliet sich, sich erkennen zu geben, um den Unschuldigen zu retten (Wer bin ich), und beweist seine Behauptungen, indem er die Nummer auf seiner Brust vorzeigt. Er flieht aus dem Gericht und kommt gerade noch rechtzeitig vor Fantines Tod ins Krankenhaus. Er verspricht ihr, sich um ihr Kind zu kmmern. Javert kommt, um ihn zu verhaften. Valjean bittet ihn um drei Tage Zeit, um Cosette zu holen, doch Javert glaubt ihm nicht, dass das sein Vorhaben sei. Er glaubt nicht an eine Besserung ehemaliger beltter. Gleichzeitig schwrt Valjean der toten Fantine, dass er ihr Kind holt, und Javert Valjean, dass er ihn noch kriegt (Der doppelte Schwur). In diesem Lied findet sich eine der wichtigsten, wenn nicht die wichtigste, Schlsselstellen im Stck: Javert offenbart im Streitgesprch mit Valjean, dass er - wenn auch als Sohn eines Wrters - im Gefngnis geboren wurde und aufwuchs. Hier offenbart sich nun die paradoxe Situation der gegenlufig angelegten Charaktere Valjeans und Javerts. Auf der einen Seite Valjean, auf dem Papier der Snder, der Auflagenbrecher, der unter falschem Namen lebt, moralisch aber auf der Seite des Rechts steht und im Stck durchweg als edelmutig und gelutert dargestellt wird (was im brigen so nicht der literarischen Vorlage entspricht), auf der anderen Seite steht Javert, formal Vertreter von Recht und

Les Misrables (Musical) Ordnung, aufgewachsen im Gefngnis, zerfressen vom Hass auf jene, mit denen er seine Kindheit verbringen musste - verstndnislos gegenber der Not derer, die in seinen Augen vor Gott und Gesetz gesndigt haben. Er, der nur Schwarz und Wei kennt, offenbart uns in diesem Nebensatz (I am from the gutter too / Gitter brach mein Wiegenlicht) den eigentlichen Grund fr seinen fanatischen Wahn, das geschriebene Recht zu schtzen und zu befolgen. Ob es das Wort des Gesetzes ist (You broke the law!) oder das der Bibel (so it is written on the doorway to paradise), ihm ist es egal, es ist das schtzenswerteste Gut fr ihn. Da er Javert nicht von seiner Ehrlichkeit berzeugen kann, schlgt Valjean schlielich Javert nieder und flieht. Immer noch 1823, Montfermeil. Cosette ergeht es im Hause der Thnardiers sehr schlecht, und so trumt sie whrend ihrer Arbeit (In meinem Schloss). Madame Thnardier schickt sie hinaus, Wasser zu holen (Wen ham wir hier). Die Taverne fllt sich am Abend, es wird klar, dass es ein bles Loch ist (Ich bin Herr im Haus). Valjean trifft die ngstliche Cosette im Wald und zahlt die Thnardiers aus, um Cosette mit sich nehmen zu knnen (Der Handel). Er verlsst mit ihr Montfermeil. 1832, Paris. Die Bettler von Paris klagen den vorbeigehenden Passanten (und so auch dem Publikum) ihr Leid (Schaut her). Revolutionre Studenten, unter ihnen zwei namens Marius Pontmercy und Enjolras, planen den Barrikadenkampf. Auch Thnardier ist mit seiner Bande, bestehend aus Brujon, Babet, Claquesous und Montparnasse in Paris. Er will, wie alle, Almosen von einem Mann und seiner Tochter erbetteln, die sehr grozgig Geld unter den Armen verteilen. Seine Tochter -ponine flirtet mit Marius, dieser rennt aus Versehen gegen die Tochter des Mannes und verliebt sich auf den ersten Blick in sie. Thnardier erkennt in diesem Mann Valjean, seine angebliche Tochter ist Cosette. Im folgenden Kampf sieht Thnardier die Nummer auf Valjeans Brust. Javert, nun Inspektor in Paris, kommt. Valjean flieht mit Cosette, doch Thnardier verrt ihn. Javert lsst ihn gehen, da er sich gewiss ist, immer dort zu sein, wo Valjean sei (Javerts Intervention) und schwrt bei den Sternen, dass er nicht aufgibt, bis er Valjean verhaftet hat (Sterne). Marius bittet Eponine, die in ihn verliebt ist (was er allerdings nicht wei), Cosette zu suchen (ponines Botengang). Dann kommt Marius ins ABC-Caf, wo sich die Studenten treffen. Dort verhhnt man Marius wegen seiner Liebe zu einer Unbekannten. Die Studenten singen ber ihre Revolution (Rot und Schwarz/Das Lied des Volks). In der Zwischenzeit sitzt Cosette allein im Garten ihres Hauses in der Rue Plumet und denkt an Marius (Schon so lang). Valjean kommt, und zum ersten Mal stellt sie ihm Fragen, die Valjean aber nicht beantwortet. Dann kommen Marius und Eponine. Marius geht zu Cosette hinein (Mein Herz ruft nach dir). Drauen kommen Thnardier und seine Bande. Sie wollen Valjean mit ihrem Wissen ber seine Identitt erpressen (Der berfall). Doch -ponine, die Marius schtzen will, schreit, um Aufmerksamkeit zu erregen. Marius geht, als er sieht, dass Valjean kommt. Cosette tischt Valjean ein Lgenmrchen ber irgendwelche Schatten hinter der Mauer auf. Valjean befrchtet, Javert habe ihn gefunden. Er erkennt, dass er in Frankreich nicht mehr sicher ist, und will nach England fliehen (Der Aufbruch). Nun singen alle ber den nchsten Tag: Valjean ber seine Hoffnung, in Sicherheit leben zu knnen, Cosette und Marius ber ihre Trennung, -ponine ber ihren Liebeskummer, die Studenten wollen nun die Barrikaden bauen, Thnardiers freuen sich ber das Gemetzel, sie versprechen sich Gewinn, Javert hat beschlossen, sich zu verkleiden und die Studenten auszuspionieren (Morgen schon). Marius beschliet, sich dem Aufstand anzuschlieen, da ein Leben ohne Cosette keinen Sinn mehr hat.

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Zweiter Akt
Die Studenten bauen ihre Barrikade, Javert erhlt den Auftrag, die Anzahl der Feinde herauszufinden (Hier auf diesem Platz/Upon These Stones). -ponine bekommt von Marius den Auftrag, einen Brief zu Cosette zu bringen, sie wird aber von Valjean abgefangen, der den Brief zuerst liest. Ihm wird klar, dass Cosette verliebt ist. -ponine singt ber ihre Liebe zu Marius, erkennt, dass er sie niemals so sehr lieben wird, wie sie ihn (Nur fr mich) und beschliet ebenfalls, zur Barrikade zu gehen. Diese ist nun fertig (Siegen oder untergehen). Javert kommt zurck (Javert auf der Barrikade), doch nun wird er von dem Straenjungen Gavroche enttarnt (Wir Kleinen). Man bringt ihn weg. Dann klettert Eponine schwer verletzt ber die Barrikade. Sie wurde angeschossen und stirbt in Marius' Armen (Der

Les Misrables (Musical) Regen fllt). Javert wird nun hinter der Barrikade an einen Stuhl gebunden, dann kommt ein Mann zu den Aufstndischen. Es ist Valjean auf der Barrikade. Er will Marius beschtzen, da seine Cosette ihn liebt, doch dann erkennt er Javert. Der erste Angriff folgt. Valjean erschiet einen Schtzen, der beinahe Enjolras gettet htte. Als Enjolras ihm dankt, bittet Valjean ihn, Javert erschieen zu drfen. Enjolras willigt ein. Doch sobald er unbeobachtet ist, lsst Valjean Javert frei, nennt ihm sogar seine Adresse (Schon wieder ihr) und schiet in die Luft, um alle glauben zu lassen, er habe Javert gettet. Die Rebellen legen sich zum Schlafen (Trinkt mit mir). Nur Valjean betet fr Marius (Bring ihn heim). Er ist bereit seinen einzigen Lebensinhalt, Cosette, aufzugeben. Am nchsten Morgen gehen den Aufstndischen die Patronen aus. Beim zweiten Angriff bestiehlt Gavroche die feindlichen Leichen und wird dabei erschossen (Gavroches Tod). Schlielich folgt Der letzte Angriff, bei dem mit Ausnahme Valjeans und Marius, der jedoch schwer verletzt wird, alle den Tod finden. Valjean flieht mit Marius durch die Abwasserkanle. Javert sucht hinter der Barrikade nach Valjean, doch er findet ihn nicht. Er begreift, wohin er geflohen ist, als er feststellt, dass er nicht die Kraft hat, den Deckel der Kanalisation anzuheben, was nur der starke Valjean schaffen kann. Er geht, um ihn an dem Ausgang an der Seine zu verhaften. In der Kanalisation bestiehlt Thnardier die Leichen. Valjean kommt mit Marius. Thnardier stiehlt Marius' Ring, doch Valjean erwacht, bevor er ihn bestehlen kann. Thnardier hat ihn jedoch erkannt. Valjean schleppt sich mit Marius weiter. Am Ausgang wartet Javert. Valjean kann ihn bewegen, ihm Zeit zu geben, Marius zum Arzt zu bringen. Javert lsst ihn gehen, begreift erst etwas spter, was er getan hat (Der Doppelte Schwur (Reprise)). Er sieht keinen Ausweg mehr, er hat seinen Schwur und smtliche seiner Prinzipien gebrochen, er hat feststellen mssen, dass sich ein ehemaliger Dieb sehr wohl bessern kann, schlielich strzt er sich in die Seine (Javerts Selbstmord). Die Frauen von Paris beklagen die Toten (Weiter). Im ABC-Cafe singt Marius ber seine Freunde (Dunkles Schweigen an den Tischen). Cosette pflegt ihn, Marius fragt sich dauernd, wer ihn gerettet hat (Jeden Tag). Valjean gesteht Marius, wer er ist und will sich aus ihrem Leben raushalten (Valjeans Gestndnis). Marius verspricht ihm, dass Cosette nichts erfahren wird. Marius und Cosette feiern ihre Hochzeit. Thnardier kommt. Er will nun Marius erpressen mit seinem angeblichen Wissen, dass Valjean ein Mrder ist. Er habe Valjean am Morgen des Aufstands in der Kanalisation gesehen - mit einer Leiche. Zum Beweis zeigt er Marius dessen eigenen Ring. Marius begreift, dass Valjean ihn gerettet hat. Er und Cosette begeben sich sofort zu Valjean. Thnardier stellt die Feier auf den Kopf (Bettler ans Buffet).

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Epilog
Valjean ist nun ein alter Mann. Im Schein der Kerzenleuchter des Bischofs schreibt er sein Gestndnis fr Cosette. Cosette und Marius kommen, Marius dankt Valjean, Cosette ist entsetzt, als ihr klar wird, dass Valjean sterben wird. Die Geister von Fantine und -ponine fhren Valjean ins Jenseits, wo die Geister aller derer, die starben Gavroche, Enjolras und die brigen Studenten noch einmal Das Lied des Volkes anstimmen.

Auffhrungen
Les Misrables feierte seine Urauffhrung am 17. September 1980 im Palais des Sports, Paris. Diese Urversion war speziell auf das franzsische Publikum zugeschnitten. Da die Romanvorlage in Frankreich zur Allgemeinbildung gehrt, verzichteten Boublil und Schnberg auf wesentliche Teile der Handlung. Die Premiere der revidierten Fassung, so wie sie heute gespielt wird, fand am 8. Oktober 1985 im Londoner Barbican Centre statt. Produzent war Cameron Mackintosh, whrend Trevor Nunn und John Caird von der Royal Shakespeare Company Regie fhrten. Vom Barbican Theatre wechselte das Stck im Dezember 1985 in das grere Palace Theatre. Dort lief es bis 2004, ehe ein erneuter Transfer in das Queen's Theatre vollzogen wurde, um eine umfassende Innensanierung des Palace Theatre zu ermglichen. Seit 2006 ist es die Show mit der lngsten Laufzeit in London. Die Broadway-Premiere war am 12. Mrz 1987. Nach 16 erfolgreichen Jahren, die Les Miz zu dem Musical mit

Les Misrables (Musical) der bisher drittlngsten Laufzeit am Broadway machten, fiel der letzte Vorhang in New York am 18. Mai 2003. Am 21. Oktober 2006 startete fr 6 Monate eine Revival-Produktion am New Yorker Broadhurst Theatre. Im Jahre 2010 feiert das Musical den 25. Geburtstag der revidierten Fassung. Aus diesem Anlass werden in London parallel drei verschiedene Inszenierungen des Stckes gezeigt. Neben der regulren Bespielung im Queen's Theater ist vom 14. September bis zum 2. Oktober die Jubilums-Tournee des Stckes im Barbican Centre zu Gast. Hierbei handelt es sich um eine Neuinszenierung des Werkes von Matthew Powell und Laurence Connor. Somit ist Les Misrables das erste Stck, das als Groproduktion des gleichen Veranstalters gleichzeitig in zwei Inszenierungen in derselben Stadt zu sehen ist. Auerdem fand am 3. Oktober 2010 eine konzertante Auffhrung des Musicals im The O2 in Greenwich statt.[1] Die erste, nicht englischsprachige Auffhrung der Londoner Fassung von Les Misrables war die hebrische Version von 1987. Die Auffhrung in Tel Aviv kam durch den Snger David Dudu Fischer zustande, der das Musical am West End sah und sich dafr begeisterte. Er spielte in Tel Aviv die Rolle des Jean Valjean. Les Misrables wurde von Heinz Rudolf Kunze ins Deutsche bersetzt. Die deutschsprachige Erstauffhrung war dann in sterreich am 15. September 1988 im Raimund Theater in Wien zu sehen. Es wurden dort in 400 Vorstellungen bis zur letzten Vorstellung am 31. Mrz 1990 ber 420.000 Besucher gezhlt. In Deutschland lief die Lizenz-Produktion in einem eigens fr das Musical gebauten Gebude (Theater am Marientor) von 1996 bis 1999 in Duisburg und vom 26. September 2003 bis 31. Dezember 2004 im Theater des Westens in Berlin. Ferner gab es Neuinszenierungen an diversen Stadttheatern und Opernhusern im deutschsprachigen Raum. Die Schweizer Erstauffhrung fand 2007 am Theater St. Gallen statt. Im Sommer des gleichen Jahres war das Stck an den Thuner Seespielen zu erleben. Bis zum August 2005 haben mehr als 51 Millionen Menschen das Stck in 38 Lndern und 227 Stdten gesehen. Es wurde in 23 Sprachen bersetzt.[2] Unter seinen mehr als 50 internationalen Auszeichnungen finden sich 8 Tony-Awards[3], der Oscar der Musical-Szene[4]. Les Misrables war im Rahmen eines Gastspiels in Shanghai 2002 das erste westliche Musical, das in China aufgefhrt wurde, es soll in Shanghai einen dauerhaften Platz finden. Es ist das erste Stck, dessen Auffhrungsrechte als spezielle Schul-Version erhltlich sind. Dieses Konzept erwies sich als uerst erfolgreich, und die Schulversion findet im englischsprachigen Raum groen Zuspruch, auch wenn hier einige nicht ganz unwichtige Passagen gestrichen oder vereinfacht wurden. Zu den bemerkenswertesten Ereignissen in der Geschichte des Musicals gehren: ein Konzert vor 125.000 Zuhrern am 26. Januar 1989 anlsslich des 200. Geburtstages von Australien in einem Park in Sydney[2] ein Benefiz-Konzert vor 60.000 Zuhrern im August 1989 im Skydome von Toronto, Kanada [5] das Konzert anlsslich des 10. Geburtstages am 8. Oktober 1995 in der Londoner Royal Albert Hall. Als Hhepunkt am Ende der Auffhrung standen 17 Schauspieler, die Jean Valjean in internationalen Produktionen spielten, auf der Bhne um jeweils einen Teil des Liedes Do you hear the people sing? (dt.: Das Lied des Volkes) in ihrer eigenen Landessprache vorzutragen (fr Deutschland: Jerzy Jeszke, der damalige Jean Valjean in Duisburg und fr sterreich Reinhard Brussmann). eine spezielle Auffhrung im Schloss Windsor am 18. November 2004 zu Ehren der Feiern des 100-jhrigen Bestehens der Entente Cordiale zwischen Frankreich und Grobritannien auf Wunsch von Knigin Elisabeth II. und im Beisein von Frankreichs Prsident (Jacques Chirac).[6]

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Aufnahmen
In deutscher Sprache existieren zwei Aufnahmen: die erste aus Wien (auf 2 CDs von 1988), die zweite aus Duisburg (auf 1 CD von 1996). Keine dieser Aufnahmen enthlt das vollstndige Musical. Eine Soundboard-Aufnahme aus Berlin, die nie verkauft wurde, enthlt nur neun Lieder. Bemerkenswerte englische Aufnahmen sind die Tenth Anniversary Concert Recording (oft als TAC abgekrzt), die Aufnahme des weiter oben erwhnten Konzerts, die bei den meisten Fans als die beste Aufnahme gilt, sowie die sogenannte Complete Symphonic Recording, die lange die einzige vollstndige Aufnahme des Musicals war. Mittlerweile gibt es allerdings eine zweite vollstndige Aufnahme aus Tschechien von 2005. Auerdem gibt es auf Englisch die Originalaufnahme aus London von 1985, die noch einige heute nicht mehr gesungene Passagen enthlt, unter anderem eine andere Ouvertre; sowie die Originalaufnahme vom Broadway, 1986. Es existieren mindestens zwei stark gekrzte Aufnahmen (Manchester Single 1996, die sogenannte Soundtrack-Aufnahme, nur von zwei Sngern gesungen) und eine Rundfunkaufnahme des 21st Anniversary Concert. Diese von der BBC produzierte Aufnahme ist stark gekrzt, wobei ein Erzhler die fehlenden Handlungselemente zusammenfasst. Anlsslich des fnfundzwanzigjhrigen Jubilums der Urauffhrung erschien 2010 ein fast vollstndiger Live-Mitschnitt der britischen Tourneeproduktion auf CD. Hierbei handelt es sich um die bislang erste Aufnahme, bei der eine berarbeitete Fassung der Orchestrationen John Camerons fr kleinere Orchesterbesetzungen verwendet wurde. Die erste nicht-englische Aufnahme der Cameron-Mackintosh-Version des Musicals ist die nur wenig bekannte, da auch nicht mehr produzierte, hebrische Aufnahme der Auffhrung aus Tel Aviv. Erwhnenswert sind auerdem die sechs japanischen Aufnahmen, die nach der Farbe der CD-Hllen als Blue Cast, Red Cast etc. bezeichnet werden. Die meisten dieser Aufnahmen sind ebenfalls fast vollstndig, von sehr kleinen Krzungen abgesehen. Auf Franzsisch existiert eine Aufnahme der ursprnglichen Fassung (1980), meistens mit dem englischen Namen French Concept Recording bezeichnet. Auerdem gibt es eine Aufnahme der neuen Version von 1991, die auf einer Rckbersetzung des Librettos basiert und ebenfalls nur eine Auswahl von Titeln enthlt. Weiterhin existieren Aufnahmen auf: Niederlndisch (Amsterdam 1991, Antwerpen 1998, Rotterdam 2008), Schwedisch (Stockholm 1990, Vrmland 1996), Dnisch (1992), Spanisch (Madrid 1993), Ungarisch (Budapest 1988), Tschechisch (Prag 1991 und 2004). Auerdem existieren Aufnahmen aus Brasilien (2002), Mexiko (2003), Argentinien (2000), Korea (1993), Polen (2001) und dem Baskenland, die entweder nie fr den Verkauf bestimmt waren oder, wie beispielsweise die koreanische Aufnahme, einen Copyright-Versto darstellten und im Nachhinein verboten wurden.

Dokumentation
Les Misrables - ein Musical fr Berlin. Das Theater des Westens im neuen Rhythmus. Dokumentation, Deutschland, 2003, 43 Min., Erstausstrahlung auf rbb: 26. September 2003, Buch & Regie: Jeremy JP Fekete, Produktion: rbb

Verfilmung
Hauptartikel: Les Misrables (2012) Auf der DVD der konzertanten Auffhrung anlsslich des 25-jhrigen Jubilums, kndigte Cameron Mackintosh an, dass nach langer Ungewissheit (erste Plne gab es bereits Ende der 1980er) nun tatschlich eine Verfilmung des Musicals Les Misrables entstehen sollte. Mitte Januar 2012 wurde bekannt, dass bei diesem Tom Hooper die Regie fhren werde.[7] Hauptrollen der Filmversion spielen Hugh Jackman als Jean Valjean und Russell Crowe als Inspector Javert,[8] Helena Bonham Carter und Sacha Baron Cohen als Ehepaar Thnardier[9][10] und Anne

Les Misrables (Musical) Hathaway als Fantine.[11] Die Dreharbeiten dauerten vom 8. Mrz bis 23. Juni 2012;[12] der Film wird am 25. Dezember 2012 (USA)/11. Januar 2013 (UK)/21. Februar 2013 (Deutschland) in den Kinos erwartet.[13]

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Einzelnachweise
[1] http:/ / www. lesmis. com/ [6] "> [7] Hooper to direct Les misrables, Times of India (http:/ / timesofindia. indiatimes. com/ entertainment/ hollywood/ news-interviews/ Hooper-to-direct-Les-Miserables/ articleshow/ 7791731. cms) [8] Hugh Jackman is russel Crowe's quarry in Les Miserables Film, Playbill.com (http:/ / www. playbill. com/ news/ article/ 154412-Hugh-Jackman-Is-Russell-Crowes-Quarry-in-Les-Miserables-Film) [9] Helena Bonham Carter will be Madame Thnardier, playbill.com (http:/ / playbill. com/ news/ article/ 159495-Mistress-of-the-House-Helena-Bonham-Carter-Will-Be-Madame-Thnardier-in-Les-Miz-Movie) [10] Sacha Baron Cohen, Daniel Evans, Linzi Hateley and more confirmed for Les Miz-Film, playbill.com (http:/ / playbill. com/ news/ article/ 160818-Sacha-Baron-Cohen-Daniel-Evans-Linzi-Hateley-and-More-Confirmed-for-quotLes-Mizquot-Film) [11] Cameron Mackintosh Confirms Anne Hathaway for Les misrables-Film, broadwayworld.com (http:/ / broadwayworld. com/ article/ Cameron-Mackintosh-Confirms-Anne-Hathaway-for-LES-MISRABLES-Film-20111017) [12] Twitter-Meldung von Hugh Jackman ber Beginn der Dreharbeiten, und Ende der Dreharbeiten am 23. Juni 2012 broadwayworld.com (http:/ / broadwayworld. com/ article/ Twitter-Watch-Hugh-Jackman--Day-one-of-Les-Mis-shoot-Soooo-excited-20120308#) [13] Les misrables (2012) auf der imdb (http:/ / www. imdb. com/ title/ tt1707386/ )

Weblinks
Les Misrables (http://www.ibdb.com/show.asp?ID=5340) in der Internet Broadway Database (IBDb) Cameron Mackintosh Les Misrables (http://www.lesmis.com/index2.htm) Les Misrables La barricade de l'Allemagne (http://www.lesmis.de/de/index.html) Les Misrables The unofficial Broadway production website (http://www.broadwaylesmis.com/) Franzsisches Musical Les Misrables (http://www.french-musicals.de/lesmiserables/lesmiserables_overview. htm) in Paris

Wicked Die Hexen von Oz (Musical)

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Wicked Die Hexen von Oz (Musical)


Wicked Die Hexen von Oz

Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Wicked Die Hexen von Oz Wicked The Untold Story Of The Witches Of Oz Englisch Stephen Schwartz Winnie Holzman Stephen Schwartz

Literarische Vorlage: Wicked Die Hexen von Oz Urauffhrung: 2003

Ort der Urauffhrung: San Francisco Spieldauer: ca. 3 Stunden Rollen/Personen


Elphaba Thropp Galinda von Hochborn zu Hohenhochborn Fiyero Tiggular Madame Morrible (deutsch: Madame Akaber) Der Zauberer von Oz Nessarose Thropp Boq (deutsch: Moq) Dr. Dillamond (deutsch: Dr. Dillamonth) Frex, Elphabas Vater Dorothy (nur sporadisch)

Wicked Die Hexen von Oz (Musical)

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Wicked Die Hexen von Oz ist ein Musical. Die Musik und die Texte des Musicals stammen von Stephen Schwartz und basiert auf dem Buch von Gregory Maguire. Das Musical luft seit Oktober 2003 am Broadway, Regie fhrt der Tony-Gewinner Joe Mantello. Es hat in San Francisco eine weitere feste Spielsttte und ist im Rahmen einer Tour in den USA und Kanada unterwegs. Weitere Spielsttten finden sich im Apollo Victoria Theatre in London sowie in Tokio. Die deutschsprachige Erstauffhrung durch die Stage Entertainment fand am 15. November 2007 im Palladium Theater in Stuttgart statt, wo das Stck bis zum 29. Januar 2010 zu sehen war. [1] Vom 8. Mrz 2010 bis 2. September 2011 wurde das Stck auerdem im Metronom Theater in Oberhausen aufgefhrt.[2] Zudem wird das Stck seit 2008 in Australien aufgefhrt: von Juli 2008 bis August 2009 in Melbourne und seitdem in Sydney. [3] Seit November 2011 realisiert Stage Entertainment eine niederlndische Produktion in Scheveningen, einem Stadtteil von Den Haag.[4][5] Die Liedtexte wurden von Michael Kunze ins Deutsche bersetzt, die Dialoge von Ruth Deny.

Apollo Victoria Theatre, London

Mit Wicked, dem thematischen Vorgnger zum legendren Musical-Film Der Zauberer von Oz, ist Komponist und Texter Stephen Schwartz, der schon fr seine Werke Godspell, Pippin und Gepetto bekannt war, ein Broadway-Erfolg gelungen.

Vorlagen
Das Musical Wicked Die Hexen von Oz basiert auf dem Bestseller Wicked Die Hexen von Oz. Die wahre Geschichte der Bsen Hexe des Westens von Gregory Maguire. Das Buch erweitert die geschichtliche Basis von Der Zauberer von Oz, richtet sich aber, im Gegensatz zu diesem, nicht mehr an Kinder, sondern an erwachsene Leser. Die deutsche bersetzung erschien am 6. Februar 2008 beim Verlag Klett-Cotta. Von Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West existiert ein zweiter Band, der Son of a Witch heit. Ein weiterer Band, mit dem Titel A Lion Among Men, erschien Mitte Oktober 2008. Mehr noch als das Buch hat die Musicalverfilmung Der Zauberer von Oz aus dem Jahr 1939 Wicked beeinflusst.

Handlung
Erster Akt
Ganz Oz feiert den Tod Elphabas, der Bsen Hexe des Westens (engl. Wicked Witch of the West; No One Mourns the Wicked, dt. Keiner weint um Hexen). Nur Glinda/Galinda, die gute Hexe, versucht Verstndnis fr Elphaba zu wecken, die seit ihrer Geburt aufgrund ihrer grnen Hautfarbe und ihren magischen Fhigkeiten eine Auenseiterin war, und erinnert sich, wie sie das grne Mdchen an der Universitt Glizz (engl. Shiz) kennen gelernt hat (Dear Old Shiz, dt. Im guten alten Glizz). Die Schuldirektorin Madame Akaber (engl. Madame Morrible) erkennt schlielich durch Zufall Elphabas zauberisches Talent und erffnet ihr eine grenzenlose Zukunft an der Seite des Zauberers der Smaragdstadt wodurch Elphaba die Hoffnung auf baldigen Respekt der Gemeinschaft schpft. (The Wizard and I, dt. Der Zauberer und ich). Die oberflchliche und beliebte Galinda und Elphaba teilen sich durch ein Missverstndnis ein Zimmer und hassen sich von Anfang an (What Is This Feeling?, dt. Was fhl ich in mir?).

Wicked Die Hexen von Oz (Musical) Eine Vorlesung wird von einem ZIEGENBOCK (durch Groschreibung des Namens, im Englischen nur die des Anfangsbuchstabens des Namens, kennzeichnet man im Wicked-Universum intelligente, sprechende TIERE und unterscheidet sie dadurch vom klein geschriebenen Vieh) namens Dr. Dillamonth (engl. Dr. Dillamond) gehalten, der Elphaba von TIEREN berichtet, die ihre Fhigkeit zu sprechen verloren haben und zu Tieren geworden sind. Er befrchtet, dass sich dieses Phnomen in Oz ausbreitet (Something Bad, dt. Nichts ist mehr geheuer). Elphaba glaubt jedoch nicht, dass der Zauberer solches Unrecht zulassen wrde. Als der lebenslustige Fiyero in Glizz eintrifft, sind alle auer Elphaba von seiner sorgenlosen Art begeistert (Dancing Through Life, dt. Tanz durch die Welt). Galinda mchte auf seiner Party nur mit ihm tanzen und berredet deshalb ihren Verehrer Moq (engl. Boq), Elphabas an den Rollstuhl gefesselte Schwester Nessarose einzuladen. Nessarose denkt daraufhin, dass Moq sie liebt, nur Elphaba ist misstrauisch. Als Galinda ihr jedoch einen spitzen, schwarzen Hut schenkt, glaubt auch Elphaba, dass Galinda es gut meint, und berredet Madame Akaber, auch Galinda Zauberstunden zu geben. Auf der Party wird sie mit dem spitzen Hut zum allgemeinen Gesptt, aber Galinda steht ihr pltzlich bei. So werden die beiden Freundinnen und Galinda versucht, Elphaba die Kunst des Beliebtseins beizubringen (Popular, dt. Heigeliebt). Whrend der nchsten Vorlesung wird Dr. Dillamonth von Soldaten entfernt und Elphaba protestiert als einzige lautstark. Der neue Professor bringt ein verngstigtes, eingesperrtes Lwenbaby in den Hrsaal, das Elphaba mit Fiyeros Hilfe befreit. Dabei verliebt sie sich in Fiyero, unterdrckt jedoch ihre Gefhle, weil sie wei, dass sie gegen Galinda keine Chance hat (Im Not That Girl, dt. Ich bin es nicht). Schlielich wird Elphaba in die Smaragdstadt zum Zauberer eingeladen (The Wizard and I (reprise), dt. Der Zauberer und ich (Reprise)) und Galinda, die sich, in Gedenken an Dr. Dillamonth mit seinem beharrlichem Aussprachefehler und um Fiyero zu imponieren, nun Glinda nennt, begleitet sie (One Short Day, dt. Nur ein Tag). Der Zauberer verlangt von Elphaba als Test ihrer Fhigkeiten, dass sie mit Hilfe eines Zauberbuchs seinen Affen Flgel zaubert (A Sentimental Man, dt. Ein seelenvoller Mann). Das meistert sie auch, aber als sie erfhrt, dass der Zauberer selbst keine Magie besitzt und die Affen als Spione benutzen will, um die TIERE zu berwachen, ist sie wtend, enttuscht und verweigert die Zusammenarbeit.
Eine ungleiche Freundschaft entsteht zwischen Galinda (links) und Elphaba (rechts)

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Glinda versucht, sie zu einer Entschuldigung zu berreden, aber Elphaba kann nicht gegen ihre berzeugungen handeln und will ihre Fhigkeiten nutzen, um den Zauberer zu bekmpfen und den TIEREN zu helfen. Sie bittet Glinda, mit ihr zu kommen, aber die kann ihren Wunsch nach Beliebtheit nicht aufgeben und so trennen sich die Wege der beiden Freundinnen (Defying Gravity, dt. Frei und schwerelos).

Wicked Die Hexen von Oz (Musical)

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Zweiter Akt
Innerhalb der nchsten Jahre stilisiert die Propaganda des Zauberers Elphaba zur bsen Hexe und zur Gefahr fr alle Bewohner von Oz (No One Mourns the Wicked (reprise), dt. Keiner weint um Hexen (Reprise), whrend Glinda als gute Hexe dargestellt wird. Fiyero, der inzwischen mit Glinda verlobt ist, will diese Diffamierung Elphabas nicht lnger ertragen und sehnt sich nach der Freundin, die sie beide seit ihrem Verschwinden nicht mehr gesehen haben. Auch Glinda ist nicht so glcklich wie es den Anschein erweckt, spielt aber weiterhin ihre Rolle (Thank Goodness, dt. Wie herrlich). Nessarose ist inzwischen tyrannische Herrscherin ber den Osten des Zauberlandes geworden. Moq ist immer noch bei ihr, weil sie denkt, dass er sie liebt, und er nicht gehen will, weil er denkt, dass sie ihn braucht. Als Elphaba Nessarose besucht, ist diese wtend, dass Elphaba sie im Stich gelassen hat. Diese versucht, das wieder gut zu machen, indem sie Nessaroses Schuhe verzaubert, sodass sie damit laufen kann. Als Moq das sieht, whnt er seine Hilfe nicht mehr bentigt und will gehen. Nessarose ist so verletzt und enttuscht, dass Julia Murney als Elphaba sie sein Herz verzaubert (Wicked Witch of the East, dt. Die bse Hexe des Ostens). Elphaba kann sein Leben nur retten, indem sie ihn komplett in Zinn verwandelt, und geht wieder. Nessarose lsst Moq daraufhin glauben, dass nur Elphaba an seinem Zustand Schuld sei. Als Nchstes besucht Elphaba die Smaragdstadt, wo der Zauberer wieder versucht, sie auf seine Seite zu ziehen (Wonderful, dt. Wundervoll). Unter der Bedingung, dass die fliegenden Affen freigelassen werden, ist sie auch kurz davor, einzuwilligen, aber als sie den dahinvegetierenden Dr. Dillamonth findet, weigert sie sich wieder. Der Zauberer lsst daraufhin die von Fiyero angefhrten Wachen rufen. Als dieser Elphaba sieht, bedroht er kurzerhand den Zauberer und flieht mit ihr. Glinda ist ber diesen Verrat so tief verletzt, dass sie Madame Akaber einen Tipp gibt, wie sie Elphaba vernichten kann (Im Not That Girl (reprise), dt. Ich bin es nicht (Reprise)). Fiyero und Elphaba verbringen eine Nacht miteinander, in dem Bewusstsein, dass der Rest ihres Lebens nicht mehr sehr lang sein knnte (As Long as Youre Mine, dt. Solang ich dich hab). Am Morgen erfhrt Elphaba, dass ihre Schwester Nessarose von Dorothys fliegendem Haus gettet wurde, und eilt sofort hin. Dort trifft sie Glinda, die ihr erffnet, dass sie Nessaroses verzauberte Schuhe, das letzte, das Elphaba von ihrer Schwester bleibt, Dorothy gegeben hat. Die zwei Frauen streiten sich, bis die Falle zuschnappt und Elphaba von Wachen des Zauberers gefasst wird. In diesem Moment greift jedoch Fiyero ein und ermglicht ihr die Flucht, indem er sich selbst fangen lsst. Mit dieser Wendung hat Glinda nicht gerechnet und versucht, Fiyero zu retten, jedoch vergeblich. Auch Elphaba versucht, Fiyero mit einem Zauber zu beschtzen, zweifelt jedoch an dessen Wirksamkeit. In tiefer Verzweiflung kommt sie zu dem Schluss, dass alles Gute, was sie je getan hat, ins Gegenteil verkehrt wurde. Sie erkennt ihren Ruf als Bse (engl. Wicked) an und beschliet, nie wieder eine gute Tat zu vollbringen (No Good Deed, dt. Gutes tun). Inzwischen sendet der Zauberer Dorothy und ihre Freunde (unter anderem Moq, inzwischen zum Zinnmann geworden, und den feigen Lwen, der als Baby an der Universitt von Elphaba und Fiyero gerettet wurde) zu Elphabas Schloss, um sie dort zu tten und eine ganze Armee von Witch Hunters Hexenjgern wird mobilisiert (March of the Witch Hunters, dt. Marsch der Hexenjger). Elphaba gelingt es, Dorothy zu fangen, und verlangt Nessaroses Schuhe von ihr, whrend sie plant, wie sie entkommen kann. Glinda kommt zu ihr und will ihr helfen, sie lehnt jedoch ab. In dem Wissen, besiegt zu sein, gibt Elphaba schlielich auf und bittet Glinda, nicht zu versuchen, ihren Namen reinzuwaschen, sondern sie als Bse Hexe des Westens in den Kpfen der Menschen verbleiben zu

Wicked Die Hexen von Oz (Musical) lassen. Diese willigt ein und die Freundinnen trennen sich in Frieden und vergeben einander (For Good, dt. Wie ich bin). Daraufhin kann Glinda nur noch hinter einer Leinwand (von Elphaba aufgezogen; wohl damit niemand der Hexenjger sieht, dass Glinda bei ihr ist) sehen, wie Dorothy einen Eimer Wasser ber Elphaba schttet, die daraufhin vermeintlich zerfliet. Elphaba, sehr wohl lebendig und whrend der Hexenschmelze nur in einer Falltr versunken, und Fiyero, nun durch Elphabas frheren Schutzzauber in Form der Vogelscheuche, entkommen heimlich dem Tod, whrend ganz Oz ihre Vernichtung feiert. Nur Glinda trauert um die vermeintlich Toten und konfrontiert den Zauberer, indem sie ihn auf ein Flschchen grnen Elixiers anspricht, das er ihr einst zu trinken angeboten hatte. Ein solches habe sie nur einmal bei Elphaba, als letzte Erinnerung an deren Mutter, gesehen. Schlagartig wird klar, dass der Zauberer Elphabas tatschlicher Vater ist. Glinda jagt ihn davon und sperrt Madame Akaber ein. Elphaba selbst hat nur den Wunsch, ihre Freundin von ihrem berleben wissen zu lassen, doch Fiyero besteht darauf, dass zu ihrer aller Sicherheit nie jemand davon erfahren darf. Glinda verkndet unterdessen, von nun an als Glinda die Gute bekannt sein zu wollen und die Regierung von Oz zu erneuern. Ein letztes Mal verabschiedet sich Elphaba von Glinda, bevor sie und Fiyero Oz fr immer verlassen (Finale).

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Titelliste
Erster Akt "No One Mourns the Wicked" / Keiner weint um Hexen Glinda und die Einwohner von Oz "Dear Old Shiz" / Im guten alten Glizz G(a)linda und Schler der Universitt Shiz/Glizz "The Wizard and I" / Der Zauberer und ich Madame Morrible/Akaber und Elphaba "What is this feeling?" / Was fhl ich in mir? G(a)linda, Elphaba und Schler "Something Bad" / Nichts ist mehr geheuer Dr. Dillamond/Dillamonth und Elphaba "Dancing Through Life" / Tanz durch die Welt Fiyero, Boq/Moq, Nessarose, G(a)linda, Elphaba und Schler "Popular" / Heigeliebt G(a)linda "Im Not That Girl" / Ich bin es nicht Elphaba "The Wizard and I (reprise)" / Der Zauberer und ich (Reprise) Madame Morrible/Akaber und Elphaba "One Short Day" / Nur ein Tag Elphaba, Glinda und Einwohner der Smaragdstadt "A Sentimental Man" / Ein seelenvoller Mann Der Zauberer "Defying Gravity" / Frei und schwerelos Elphaba, Glinda und Einwohner von Oz Zweiter Akt "No One Mourns the Wicked (reprise)" / Keiner weint um Hexen (Reprise) Einwohner von Oz "Thank Goodness" / Wie herrlich Glinda, Madame Akaber und Einwohner von Oz "The Wicked Witch of the East" / Die bse Hexe des Ostens Nessarose, Elphaba und Boq/Moq "Wonderful" / Wundervoll Der Zauberer und Elphaba "Im Not That Girl (reprise)" / Ich bin es nicht (Reprise) Glinda "As Long as Youre Mine" / Solang ich dich hab Elphaba und Fiyero "No Good Deed" / Gutes tun Elphaba "March of the Witch Hunters" / Marsch der Hexenjger Boq/Moq und Einwohner von Oz "For Good" / Wie ich bin Elphaba und Glinda "Finale" / Finale Glinda, Elphaba und Einwohner von Oz

Wicked Die Hexen von Oz (Musical)

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Darsteller
Oberhausen-Cast
Mrz 2010 bis September 2011 Originalbesetzung Elphaba: Willemijn Verkaik Glinda: Joana Fee Wrz Fiyero: Mathias Edenborn Nessarose: Janine Tippl Zauberer: Carlo Lauber Madame Akaber: Barbara Raunegger Moq: Ben Darmanin Dr. Dillamonth: Thomas Wimann Alternierende Elphaba: Roberta Valentini Alternierende Glinda: Valerie Link

Stuttgart-Cast
November 2007 bis Januar 2010 Originalbesetzung Elphaba: Willemijn Verkaik, Glinda: Lucy Scherer Fiyero: Mark Seibert Nessarose: Nicole Radeschnig Zauberer: Carlo Lauber Madame Akaber: Angelika Wedekind Moq: Stefan Stara/Marco Fahrland Dr. Dillamonth: Michael Gnther Alternierende Elphaba: Roberta Valentini, Sabrina Weckerlin Alternierende Glinda: Jana Stelley

Broadway-Cast
Originalbesetzung Elphaba: Idina Menzel Glinda: Kristin Chenoweth Fiyero: Norbert Leo Butz Nessarose: Michelle Federer Zauberer: Joel Grey Madame Morrible:Carole Shelley Boq: Christopher Fitzgerald Dr. Dillamond: William Youmans Aktuelle Besetzung Elphaba: Lindsay Mendez Glinda: Katie Rose Clarke Fiyero: Derek Klena Nessarose: Catherine Charlebois Zauberer: Adam Grupper Madame Morrible: Randy Danson Boq: F. Michael Hayni Dr. Dillamond: John Schiappa

Wicked Die Hexen von Oz (Musical)

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London-Cast
Originalbesetzung Elphaba: Idina Menzel Glinda: Helen Dallimore Fiyero: Adam Garcia Nessarose: Katie Rowley Jones Zauberer: Nigel Planer Madame Morrible: Miriam Margolyes Boq: James Gillan Dr. Dillamond: Martin Ball Aktuelle Besetzung Elphaba: Louise Dearman (Louise Dearman ist die weltweit erste Darstellerin, die sowohl Glinda, als auch Elphaba als Erstbesetzung spielt bzw. gespielt hat.) Glinda: Gina Beck Fiyero: Ben Freeman Nessarose: Katie Rowley Jones Zauberer: Keith Bartlett Madame Morrible: Harriet Thorpe Boq: Sam Lupton Dr. Dillamond: Christopher Howell

UK-Tour Cast (ab September 2013)


Originalbesetzung Elphaba: Nikki Davis-Jones Glinda: Emily Tierney Fiyero: Liam Doyle Nessarose: Carina Gillespie Zauberer: Dale Rapley Madame Morrible: Marilyn Cutts Boq: George Ure Dr. Dillamond: Dale Rapley

San Francisco-Cast (20092010)


Originalbesetzung Elphaba: Teal Wicks Glinda: Kendra Kassebaum Fiyero: Nicolas Dromard Nessarose: DeeDee Magno Hall Zauberer: David Garrison Madame Morrible: Carol Kane Boq: Eddie Rioseco Dr. Dillamond: Tom Flynn Letzte Besetzung Elphaba: Eden Espinosa Glinda: Kendra Kassebaum Fiyero: Nicolas Dromard Nessarose: DeeDee Magno Hall Zauberer: Tom McGowan Madame Morrible: Jody Gelb Boq: Etai BenShlomo Dr.Dillamond: Paul Slade Smith

Tokio-Cast
Elphaba: Megumi Hamada, Asami Higuchi, Minori Imai Glinda: Miyuki Numao, Asako Tomada, Tamami Sai Fiyero: Li Tao, Yusuke Kitazawa Nessarose: Mayumi Ogai, Takae Yamamoto, Yukimi Torihara Zauberer: Takeshi Matsushita, Hideo Kurihara, Osami Iino Madame Morrible: Izumi Mori, Kinuko Take , Masami Yaezawa Boq: Masahiko Kaneta, Ryosuke Ito Dr. Dillamond: Ryoma Takemi, Takao Okamoto, Teiichiro Maeda, Jo Saito

Wicked Die Hexen von Oz (Musical)

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Sydney-Cast (20092010)
Elphaba: Jemma Rix, Patrice Tipoki Glinda: Lucy Durack Fiyero: Rob Mills Nessarose: Elisa Colla Zauberer: Bert Newton Madame Morrible: Maggie Kirkpatrick Boq: James Smith Dr. Dillamond: Rodney Dobson

Scheveningen-Cast (20112013)
Elphaba: Willemijn Verkaik Glinda: Chantal Janzen Fiyero: Jim Bakkum Madam Akaber: Pamela Teves The Wizard: Bill van Dijk Nessarose: Christanne de Bruijn Moq: Niels Jacobs Dr. Dillamond: Jochem Feste Roozemond Elphaba (alternierend): Renee van Wegberg Glinda (alternierend): Celine Purcell Fiyero (alternierend): Ferry Doedens Dernieren Besetzung Elphaba: Willemijn Verkaik Glinda: Keet! (Yvonne Coldeweijer) Fiyero: Jim Bakkum Madam Akaber: Pamela Teves The Wizard: Bill van Dijk Nessarose: Christanne de Bruijn Moq: Niels Jacobs Dr. Dillamond: Jochem Feste Roozemond Elphaba (alternierend): Renee van Wegberg Glinda (alternierend): Celine Purcell Fiyero (alternierend): Ferry Doedens

Auszeichnungen
Das Musical Wicked war seit seiner Premiere fr eine Vielzahl von Preisen nominiert. Mehrere der Trophen hat das Musical gewonnen, darunter 2004 den Tony Award fr die Beste Hauptdarstellerin in einem Musical (Idina Menzel als Elphaba), fr das Beste Kostmdesign (Susan Hilferty) und fr das Beste szenische Design (Eugene Lee). Die Broadway Cast-CD wurde 2005 bei den Grammy Awards als das Beste Musical-Album ausgezeichnet.

Einzelnachweise
[1] www.stuttgarter-zeitung.de: Musical "Wicked" wird abgelst. (http:/ / www. stuttgarter-zeitung. de/ stz/ page/ 1977459_0_5831_musical-wicked-wird-abgeloest-die-vampire-kehren-zurueck. html) Zugriff am 3. Januar 2010. [2] www.stage-entertainment.de: Willemijn Verkaik ist die grne Hexe von "Ozerhausen". (http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ wicked-oberhausen/ wicked-oberhausen. html) Zugriff am 3. Januar 2010. [3] www.wickedthemusical.com.au: Australische Homepage von Wicked: The Untold Story of the Witches of OZ. (http:/ / www. wickedthemusical. com. au/ home. html) Zugriff am 2. April 2010. [4] musicals.nl: Chantal Janzen en Jim Bakkum voor het eerst samen in een musical. (niederlndisch) (http:/ / musicals. nl/ jetp/ misc/ index_4795. htm) Abgerufen am 21. Mrz 2011. [5] Startseite der niederlndischen Wicked-Produktion. (niederlndisch) (http:/ / www. musicals. nl/ wicked. asp:) Abgerufen am 26. Dezember 2011.

Wicked Die Hexen von Oz (Musical)

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Literatur
Gregory Maguire: Wicked - The life and times of the wicked witch of the west, ReganBooks, Neuauflage mit Fotos aus der Broadway-Produktion, 2004, ISBN 0-06-074590-8 David Cote: Wicked the Grimmerie: A Behind-The-Scenes Look at the Hit Broadway Musical, Hyperion Books, ISBN 1-4013-0820-1

Weblinks
Wicked (http://www.ibdb.com/production.asp?ID=13485) in der Internet Broadway Database (IBDB) Offizielle britische Website (http://www.wickedthemusical.com/) Besetzungslisten aller Produktionen (http://oz.wikia.com/wiki/Wicked_cast_lists)

Holiday on Ice
Holiday on Ice ist eine der bekanntesten Eis-Revuen der Welt. Gegrndet wurde sie 1943 in Ohio von Morris Chalfen, im Dezember desselben Jahres wurde sie das erste Mal aufgefhrt. Sie tourt jedes Jahr mit bis zu sechs Shows rund um den Globus.

Allgemeines
Jedes Jahr oder fast jedes Jahr gibt es eine oder zwei neue Shows mit einem anderen Motto. Dabei gilt grundstzlich, dass Emotionen, Gefhle und Berhrungen Holiday on Ice im Eisstadion "Hovet" in Stockholm am 4. April mittels des Eiskunstlaufens ausgedrckt werden. Dies 1986. wird meist im Paarlauf oder Synchroneiskunstlauf, aber auch im Einzellauf gezeigt. Spannende und atemberaubende Elemente, wie z.B. Hebefiguren und Sprnge sind Hauptbestandteile der Show. Die Darsteller von Holiday on Ice sind ber die ganze Erde verteilt. Deshalb werden im Team auch bis zu zehn Sprachen gesprochen. Rund 220 Darsteller (Eislufer) und 80 Crewmitglieder sind am Ensemble in allen Shows beteiligt. Die Musik entspricht dem Thema der Show. Der Eislauf wird der Musik angepasst in Ausdruck und Geschwindigkeit. Bekannte Stars der Show waren u.a. Norbert Schramm, Claudia Leistner, Katarina Witt, Tanja Szewczenko und Denise Biellmann. In Deutschland tourt Holiday on Ice meist mit zwei Shows durch ausgewhlte Stdte, wobei sich fast jedes Jahr das Thema ndert. Veranstalter ist Stage Entertainment. Mehr als 320Millionen Menschen haben seit 1943 die Shows gesehen. Aus diesem Grund wurde Holiday on Ice in das Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen.[1]

Holiday on Ice

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Weblinks
Stage Entertainment Holiday on Ice [2]

Einzelnachweise
[1] Die Weltrekorde von Holiday on Ice. (http:/ / www. morgenpost. de/ specials/ tropicana/ article1520866/ Die-Weltrekorde-von-Holiday-on-Ice. html) In: Berliner Morgenpost, 24. Januar 2011. [2] http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ holiday-on-ice/ holiday-on-ice. html

Ich war noch niemals in New York


Musicaldaten Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Ort und Zeit der Handlung: Ich war noch niemals in New York Deutsch Udo Jrgens Gabriel Barylli, Christian Struppeck 2. Dezember 2007 Hamburg, TUI-Operettenhaus 2:45 Stunden inkl. Pause Genua, New York und je nach Auffhrort entweder Hamburg, Wien, Stuttgart, Oberhausen oder Tokio Rollen/Personen

Lisa Wartberg Axel Staudach Maria Wartberg Otto Staudach Fred Hoffmann Costa Antonidis Frau Menzel Frau Dnnbgel (in Wien: Grabsteindl; in Stuttgart: Sargngele; in Oberhausen: Alteisen) Kapitn Minister Florian u.a.

Ich war noch niemals in New York ist ein Musical, das auf Liedern des Sngers Udo Jrgens basiert. Die Geschichte dreht sich um zwei Senioren, deren beider Kinder und die Fragen: Ist Karriere wichtiger als Familie? Drfen sich die Alten auch noch Wnsche erfllen?

Inhalt
Groe Plne
Produktionsfoto aus Wien

Ich war noch niemals in New York Die ehrgeizige Fernsehmoderatorin Lisa Wartberg will die Karriereleiter noch weiter erklimmen. Familie und Freunde passen schlecht in ihren Terminplan. Mit ihrer Version des Lieds Vielen Dank fr die Blumen macht sie den Anfang auf der Bhne, indem sie sich bei einem kleinen Fan bedankt. Sie trumt vom deutschen Fernsehpreis. Bei solch hehren Zielen vor Augen kann man die Mutter im Altersheim schon einmal vergessen. Adieu Tristesse Lisas Mutter Maria langweilt sich allerdings im Altersheim. Als die Besuche ihrer Tochter immer sporadischer werden, beschliet sie, sich um ihre eigenen Trume und deren Verwirklichung zu kmmern. Ihr Komplize in dem Unterfangen wird der rstige Senior Otto Staudach. Die Beiden haben sich im Altersheim kennen und lieben gelernt. Beim Essen des stibitzten Kuchen gesteht sie ihm Ich war noch niemals in New York. Gemeinsam reien sie mit dem Ziel New York aus dem tristen Alltag aus. Nach einer wunderschnen berfahrt auf einem Kreuzfahrtschiff soll dort unter der Lady Liberty geheiratet werden. Das Ultimatum Die entnervte Heimleiterin informiert Lisa und auch Axel Staudach, den Sohn von Otto, ber den Ausflug der Eltern. Schlielich stellt sie die Bedingung auf: Binnen einer Woche mssen die beiden Turteltauben wieder im Nest gelandet sein, ansonsten wird sie die Heimpltze anderweitig vergeben. Lisa sieht ihre Chancen auf die groe Karriere schwinden. Und Grosswildfotograf Axel hat auch keine Zeit fr seinen Vater. Er hat neben dem Beruf noch seinen zwlfjhrigen Sohn Florian, dessen Wochenend-Betreuung ihm schon genug Einschrnkung in seinem Leben ist. Also lieber ein Ende mit Schrecken als ein Schrecken ohne Ende: Die Flchtigen mssen wieder eingefangen werden. Kreuzfahrt Maria und Otto fahren entspannt auf hoher See dahin und genieen das Leben, whrend ihr Verfolgungsteam wie wild von Hafen zu Hafen jagt. Trotz der Hektik verlieben sich Lisa und Axel ineinander, gestehen sich dies aber noch nicht ein. Lisa, Axel und Florian schaffen es in letzter Minute an Bord des Schiffes zu gelangen. Bei der Suche nach den Eltern hetzen sie zunchst ber das Schiff und landen dabei unter anderem auf einer Motto-Party: Schne Gre aus der Hlle. Als sie ihre Eltern finden, finden Maria und Otto den Gedanken das Schiff zu verlassen allerdings lcherlich. Wendig zeigen sie der jngeren Generation, was eine Harke ist und tauchen in der Menge unter. Lisa bricht zusammen und findet bei Axel Trost. Dieser rt ihr, nicht nur an die Karriere zu denken. Die beiden gestehen sich ihre Gefhle ein und singen das leise Lied: Wie knnt ich von dir gehn.

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Hintergrund
Das Dialogbuch schrieben Gabriel Barylli und Christian Struppeck; Struppeck fhrte zusammen mit Glenn Casale die Regie; das Musical wurde von Kim Duddy choreografiert. Die Urauffhrung fand am 2. Dezember 2007 im TUI-Operettenhaus in Hamburg statt, wo es bis zum 26. September 2010 zu sehen war.[1] Vom 18. November 2010 bis zum 14. April 2012 war das Musical im Apollo Theater in Stuttgart zu sehen. Es ersetzte dort das Musical We Will Rock You.[2] Am 5. Dezember fand die Premiere im Metronom Theater am CentrO in Oberhausen statt. Von 17. Mrz 2010 bis 15. Juni 2012 wurde es auch im Wiener Raimund Theater mit insgesamt 592 Vorstellungen und ber 600.000 Besuchern aufgefhrt. Fr Wien gab es einige nderungen an der Fassung. Es wurden Szenen gestrichen und/oder ersetzt. Es gab in Wien ca 100 Kostme mehr als in Hamburg. Das Bhnenbild wurde kleiner als ntig fr das Raimund Theater gebaut, da das Stck weiter nach Zrich zog. Diese Vernderungen der "Wiener Fassung" wurden in den nachfolgenden Auffhrungsserien des Musicals eingefgt (Stuttgart, Zrich, Oberhausen). Joop van den Enden sagte nach der Premiere in Wien: Es ist wunderbar, ein Stck, das man selbst zur Welturauffrung gebracht hat, nun noch besser in einem schnen altem Theater zu sehen! Tolle Leistung und Danke an alle Mitarbeiter des Raimund Theaters!

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Stationen des Musicals


Deutschland: Hamburg: Urauffhrung: 2. Dezember 2007, Derniere: 26. September 2010 sterreich: Wien: Premiere: 17. Mrz 2010, Derniere: 15. Juni 2012 (592 Auffhrungen) Deutschland: Stuttgart: Premiere: 18. November 2010, Derniere: 14. Oktober 2012 Japan: Tokio: Premiere: 29. Oktober 2011, Derniere: 20. November 2011 Schweiz: Zrich: Premiere: 1. November 2012, Derniere: 2. Juni 2013 Deutschland: Oberhausen: Premiere: 5. Dezember 2012, Derniere: 24. Oktober 2013

Songs
1. Akt
Ouvertre Vielen Dank fr die Blumen Alles, was gut tut In meinem Herzen (Zeig mir den Platz an der Sonne) Ich war noch niemals in New York Zeig mir den Platz an der Sonne (in Wien nach "66 Jahren") Buenos Dias, Argentina Alles im Griff auf dem sinkenden Schiff Was wichtig ist Teil 1 (in Wien) Wie knnt ich von dir gehen Siebzehn Jahr, blondes Haar Schne Gre aus der Hlle

2. Akt
Mit 66 Jahren Was wichtig ist Teil 2 (in Wien) Immer wieder geht die Sonne auf Vater und Sohn Ein ehrenwertes Haus Merci Cherie Ich wei was ich will Griechischer Wein Bleib doch bis zum Frhstck Wie knnt' ich von dir gehen (Reprise) Aber bitte mit Sahne Ich war noch niemals in New York (Rep. in Wien) Gib mir deine Angst[3] Was wichtig ist Heute beginnt der Rest deines Lebens Das groe Finale

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Einzelnachweise
[1] http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ ich-war-noch-niemals-in-new-york/ backstage/ abschied. html [2] http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ ich-war-noch-niemals-in-new-york-stuttgart/ ich-war-noch-niemals-in-new-york-stuttgart. html [3] http:/ / www. musicalvienna. at/ index. php/ de/ spielplan/ production/ 38574/ history

Weblinks
Ich war noch niemals in New York (http://www.stage-entertainment.de/musicals/ ich-war-noch-niemals-in-new-york/ich-war-noch-niemals-in-New-York.html) Internetauftritt des Veranstalters war noch niemals in New York (http://www.thatsmusical.de/musicals/ich-war-noch-niemals-in-new-york. html''Ich) Rezension bei www.thatsmusical.de Ich war noch niemals in New York (http://www.musicalzentrale.de/index.php?service=0&subservice=2& details=1666) Rezension bei www.musicalzentrale.de Ich war noch niemals in New York (http://www.musicalvienna.at/index.php/de/spielplan/production/38574) Produktionsseite aus Wien

Titanic Das Musical


Musicaldaten Titel: Originaltitel: Musik: Buch: Liedtexte: Urauffhrung: Titanic - Das Musical Titanic Maury Yeston Peter Stone Maury Yeston 23. April 1997

Ort und Zeit der Handlung: 10.15. April 1912 Rollen/Personen


Reeder Bruce Ismay Kapitn Edward John Smith Konstrukteur Thomas Andrews Heizer Frederic Barrett Funker Harold Bride Frederick Fleet, Ausguck Isidor Straus, Millionr Ida Straus, seine Frau Alice Beane, 2.Klasse Passagierin Edgar Beane, ihr Mann Henry Etches, Steward der 1.Klasse 1. Offizier William M. Murdoch Charlotte Cardoza, Millionrin Benjamin Guggenheim, Millionr Kate McGowan, irische Auswanderin Kate Mullins, irische Auswanderin Jim Farrell, irischer Auswanderer

Titanic Das Musical Titanic Das Musical ist ein Musical von Maury Yeston (Musik) und Peter Stone (Libretto) ber den Untergang der Titanic am 14. April 1912. Die Urauffhrung fand am 23. April 1997 am Lunt-Fontanne Theatre am Broadway in New York statt.

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Handlung
Das Stck beginnt am Hafen von Southampton und endet nach der Katastrophe mit der Rettung der berlebenden. Dazwischen lernt man Besatzung und Passagiere der Titanic kennen. In der dritten Klasse verliebt sich ein junges Paar und trumt von einem Neuanfang in der Neuen Welt. In der ersten Klasse zeigt sich ein altes jdisches Ehepaar noch so verliebt wie vor langer Zeit. Der mitreisende Bruce Ismay, Direktor des Schiffseigners White Star Line, wird als kaltherzige Person gezeigt, die Kapitn E.J. Smith drngt, mit der Titanic die Jungfernfahrt nach New York in Rekordzeit zurckzulegen. Deshalb erhht der Kapitn die Geschwindigkeit, schlgt eine nrdlichere (krzere) Route ein und ignoriert Eisbergwarnungen. Die Titanic fngt an zu sinken, nachdem sie mit einem Eisberg kollidierte. Auch die meisten weiteren Rollen entsprechen wirklichen Personen, z.B. Thomas Andrews (der Konstrukteur), Frederick Barrett (Heizer; es gab auf dem Schiff zwei mit diesem Namen) und Harold Bride (der Funker) sowie die Millionre Ida und Isidore Strauss (Mitinhaber der Kaufhauskette Macys), J.J. Astor und Benjamin Guggenheim.

Lieder
Ouverture Zu allen Zeiten Bist du nur ein Traum, Titanic? Lebe wohl Ich muss auf dieses Schiff Mrs. Beane Gute Fahrt Barretts Lied Eine Zeit voller Glanz und Pracht In Amerika Der Heiratsantrag Gott steh mir bei Ich will mehr Kein Mond Im Schlafanzug im groen Saal Die Schuldfrage Wir sehen uns wieder Wie vor aller Zeit Mr. Andrews' Vision Finale

Auffhrungsorte
Nach der Urauffhrung am Broadway fanden folgende Inszenierungen statt. Niederlande: 23. September 2001, Knigliches Theater Carr, Amsterdam Deutschland: 7. Dezember 2002, Neue Flora, Hamburg Irland: 21. Mai 2005, The Grand Opera House, Belfast Belgien: Dezember 2005/Januar 2006 Opra Royal de Wallonie, Lttich & Charleroi Deutschland: 16. April 2007, Neue Flora, Hamburg (Konzertante Auffhrung zu Gunsten der DGzRS) Deutschland: 28. Juni 2008 bis 20. Juli 2008, Domplatz Magdeburg (Inszenierung des Theaters Magdeburg) Deutschland: 25. Juni 2009 bis 12. Juli 2009, Domplatz Magdeburg (Inszenierung des Theaters Magdeburg) Deutschland: Freies Musical Ensemble Mnster, November 2009 (semi-professionell) Schweiz: 10. Juli 2012 bis 30. August 2012, ThunerSeespiele (Schweizer Erstauffhrung). Gekrzte Version mit zustzlichen Schweizer Dialekt sprechenden Personen. sterreich: 20. Juli 2012 bis 11. August 2012 auf der Felsenbhne Staatz in einer Freiluft-Produktion (sterreichische Erstauffhrung)

Titanic Das Musical

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Deutsche Erstauffhrung
Die deutsche Fassung stammt von Wolfgang Adenberg. Sie wurde an der Neuen Flora in Hamburg von Dezember 2002 bis Oktober 2003 321 Mal gezeigt. Fr die Produktion in Hamburg wurde das zustzliche Liebesduett "Drei Tage" im zweiten Akt hinzugefgt. Als deutsche Erstbesetzung traten unter anderen auf: Robin Brosch als Reeder Bruce Ismay Marina Edelhagen als Ida Straus. Michael Flth als Kapitn Edward John Smith Martin T. Haberger als Edgar Beane. Wolfgang Hltzel als 1. Offizier William M. Murdoch Jens Janke als Funker Harold Bride Jessica Kessler als Kate Mullins. Ole Lehmann als Andrew Latimer. Robert Lenkey als Isidor Straus Carsten Lepper als Konstrukteur Thomas Andrews Masha Karell als Charlotte Cardoza Heiko Stang als 3. Offizier Herbert Pitman/Major

Patrick Stanke als Heizer Frederic Barrett Jasmin Madwar als Kate McGowan Marius Sverrisson als Jim Farrell Das Musical wurde 1997 in fnf Kategorien fr den Tony Award nominiert und in all diesen ausgezeichnet: Bestes Musical, Beste Originalmusik, Bestes Musicallibretto, Beste Orchestrierung und Bestes Bhnenbild.

Weblinks
Titanic [1] in der Internet Broadway Database (IBDb) [2]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. ibdb. com/ show. asp?ID=8751 [2] http:/ / www. titanic-info. de/ musical/

Mamma Mia! (Musical)

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Mamma Mia! (Musical)


Mamma Mia!

Musicaldaten Titel: Musik: Buch: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Mamma Mia! Benny Andersson, Bjrn Ulvaeus Catherine Johnson 6. April 1999 London, Prince Edward Theatre ca. 2 Stunden und 45 Minuten, inkl. 20-mintiger Pause

Ort und Zeit der Handlung: Griechenland Rollen/Personen Mutter Donna Tochter Sophie Sky (Sophies Brutigam) Sophies mgliche Vter:

Harry (britischer Banker) Sam (amerikanischer Architekt) Bill (australischer Schriftsteller) Donnas Jugendfreundinnen:

Rosie (alleinstehend) Tanja (mehrmals geschieden) Sophies und Skys Freunde:


Pepper Eddie Ali Lisa

Mamma Mia! ist ein Jukebox-Musical, das sich aus bekannten Musikstcken der schwedischen Popgruppe ABBA zusammensetzt. Die Kompositionen stammen von Benny Andersson und Bjrn Ulvaeus, das Libretto mit der Geschichte einer alleinerziehenden Mutter Donna und ihrer Tochter Sophie, die kurz vor ihrer Hochzeit steht, von der britischen Autorin Catherine Johnson. Das Musical, in dem Welterfolge wie Dancing Queen, Super Trouper und The Winner Takes It All zu hren sind, wird auch als Pop-Komdie bezeichnet. Es zhlt derzeit zu den weltweit erfolgreichsten Musicals.

Mamma Mia! (Musical)

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Die Entstehung
Die Entstehungsgeschichte des Musicals Mamma Mia ist kurios. Nach dem Erfolg ihres Musicals Chess standen Benny Andersson und Bjrn Ulvaeus der Idee, ein Musical mit den frheren ABBA-Hits aufzufhren, eher skeptisch gegenber. Sie befrchteten eine seichte Nostalgie-Revue, in der die ABBA-Lieder entfremdet arrangiert wrden. Trotzdem arbeiteten einige Textautoren verschiedene Konzepte aus (unter anderem eine Tierfabel-Variante). Schlielich stellte Catherine Johnson eine Mutter-Tochter-Geschichte in Form einer turbulenten Verwechslungskomdie vor, in der die Musikstcke ideenreich zu einer homogenen Geschichte verbunden wurden. Diesem Konzept stimmten die frheren ABBA-Bandmitglieder zu. Bjrn Ulvaeus sagte spter: Mamma Mia! ist ein Musical, von dem wir gar nicht wussten, dass wir es geschrieben haben!

Die Handlung
In dem ABBA-Musical geht es nicht um die einzigartige Erfolgsgeschichte der schwedischen Popgruppe, sondern um die alleinerziehende Mutter Donna, die mit ihrer 20-jhrigen Tochter Sophie seit den 1970er-Jahren auf einer kleinen griechischen Insel lebt und dort eine selbstgebaute Taverne betreibt. ,Mamma Mia!' verbindet die Tophits von ABBA mit einer schwungvollen Geschichte rund um die Powerfrau Donna und drei ihrer ehemaligen Liebhaber zu einem mitreienden Jukebox-Musical. [...] Trotz des spartanischen Bhnenbilds, das lediglich aus zwei Mauerteilen besteht, die sich verschieben lassen und so jeweils die passende Kulisse als Hafen, Hotel oder Zimmer desselben bilden, wird man als Zuseher in die turbulente Geschichte hineingezogen. Blaues Licht vermittelt das Gefhl, am Meer zu sein, und erinnert immer wieder an den sommerlich-griechischen Schauplatz von ,Mamma Mia!' Sabine Miesgang: ABBA. Das Sonderheft, Rock Classics [1] 10

1. Akt
Sophie ldt zu ihrer anstehenden Hochzeit ihre drei mglichen Vter ein. (Mich trgt mein Traum/I Have a Dream) Allerdings fgt sie dabei nicht hinzu, dass einer von den dreien ihr Vater sein knnte. Die Informationen zur Vaterschaft hat sie aus dem Tagebuch ihrer Mutter Donna. Sophie zeigt wenig spter ihren besten Freundinnen Lisa und Ali das Tagebuch und sie lesen daraus vor. (Honey, Honey) Whrenddessen steckt Donna mitten in den Vorbereitungen fr die anstehende Hochzeit. Sie bekommt Besuch von ihren alten Freundinnen Rosie und Tanja. Frher sangen sie zusammen in der Band Donna and the Dynamos. Donna klagt ihren Freundinnen das Leid ihrer stressigen Arbeit und trumt davon reich zu sein. (Money, Money, Money) Kurze Zeit nachdem Donna und ihre Freundinnen verschwunden sind, tauchen die drei mglichen Vter Sam, Bill und Harry auf. Sophie empfngt sie und erzhlt ihnen, dass sie berraschungsgste fr Donna seien. (Danke fr die Lieder/Thank You for the Music) Donna bemerkt schlielich ihre Gste. Als sie Sam sieht, erinnert sie sich an die alte Zeit zurck, als er sie sehr verletzt hat. (Mamma Mia) Donna verschwindet traurig in ihr Zimmer. Rosie und Tanja versuchen sie zu trsten. (Chiquitita) Um Donna auf andere Gedanken zu bringen, entdecken die beiden ihre alten Bandkostme und lassen die Zeit Revue passieren. (Dancing Queen) Den letzten Tag will Sophie mit Sky in trauter Zweisamkeit am Strand verbringen. Allerdings kommen ihnen Skys Freunde dazwischen, die mit ihm einen Junggesellenabschied planen. (Leg dein Herz an eine Leine/Lay All Your Love on Me) Am Abend feiert Sophie mit ihren Freundinnen ihren Junggesellenabschied mit ihren Mdchen. Als Showact treten Donna, Tanja und Rosie auf. (Super Trouper) Danach tauchen auch die Jungs auf der Party auf. (Gib mir, gib mir, gib mir!/Gimmme! Gimmme! Gimme!) Sophie und Bill haben whrenddessen ein intensives Gesprch. (Was ist das fr ein Spiel?/The Name of the Game) Schlielich glauben sowohl Sam, Bill als auch Harry, sie seien der Vater von Sophie und teilen nach und nach Sophie mit, dass sie sie zum Traualtar fhren werden.(Voulez-Vous)

Mamma Mia! (Musical)

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2. Akt
Sophie plagt ein schlimmer Albtraum, denn sie wei nicht, wie sie die Vaterfrage lsen soll. (Unter Beschuss/Under Attack) Am nchsten Tag will sich Sam mit Donna aussprechen und entschuldigt sich bei ihr. (S.O.S.) Auerhalb macht sich Pepper an Tanja ran. Sie warnt ihn vor dem groen Altersunterschied, doch Pepper will Tanja davon berzeugen, dass sie ein Paar werden. (Wenn das Mami wsst/Does Your Mother Know). Als Donna Sophie fr ihre Hochzeit fertig macht, schwelgt sie in Erinnerungen. (Durch meine Finger rinnt die Zeit/Slipping Through My Fingers). Trotz Sams Entschuldigung klagt Donna ihm noch einmal ihr Leid. (Der Sieger hat die Wahl). Rosie und Bill bereiten whrenddessen den Hochzeitssaal vor. Rosie hat Gefallen an Bill gefunden und versucht ihn, zu einer Beziehung zu berreden. (Komm und wags mit mir!/Take a Chance on Me) Die Hochzeit ist im vollen Gange. Sophie und Sky entscheiden sich vor dem Traualtar doch nicht zu heiraten, um gemeinsam um die Welt zu segeln. Kurzerhand macht Sam Donna einen Heiratsantrag und die beiden heiraten. (Ich will, Ich will, Ich will/I Do, I Do, I Do, I Do, I Do) Wer Sophies Vater ist, ist fr sie unwichtig. Sophie verabschiedet sich von ihrer Familie und begibt sich mit Sky auf eine Reise. (Mich trgt mein Traum/I Have a Dream (reprise))

Die Lieder im Musical


1. Akt
Prolog (instrumentales Medley) Mich trgt mein Traum (Gesang: Sophie; Original-Song: I Have a Dream) Honey, Honey (Sophie, Ali und Lisa) Money, Money, Money (Donna; in Grobritannien: Tanja, Rosie und Pepper) Danke fr die Lieder (Sophie, Harry, Sam und Bill; Thank You for the Music) Mamma Mia (Donna) Chiquitita (Donna, Rosie und Tanja) Dancing Queen (Donna, Rosie und Tanja) Leg Dein Herz an eine Leine (Sophie und Sky; Lay All Your Love on Me) Super Trouper (Donna, Rosie und Tanja) Gib mir, gib mir, gib mir! (Ensemble; Gimme! Gimme! Gimme!) Was ist das fr ein Spiel? (Sophie und Bill; The Name of the Game) Voulez-Vous (Ensemble)

2. Akt
Entracte (instrumentales Medley) Unter Beschuss (Sophie; Under Attack) Einer von uns (Donna; One of Us) S. O. S. (Donna und Sam) Wenn das Mami wsst (Tanja und Pepper; Does Your Mother Know) Ich bin ich, Du bist Du (Sam; Knowing Me, Knowing You) Unser Sommer (Donna und Harry; Our Last Summer) Durch meine Finger rinnt die Zeit (Donna und Sophie; Slipping Through My Fingers) Der Sieger hat die Wahl (Donna; The Winner Takes It All) Komm und wags mit mir (Rosie und Bill; Take a Chance on Me) Ich will, ich will, ich will (Donna, Sam und Ensemble; I Do, I Do, I Do, I Do, I Do) Mich trgt mein Traum (reprise) (Sophie; I Have A Dream)

Mittlerweile wurde die Musik des Musicals in sieben verschiedenen Sprachen als so genanntes Original Cast Recording Album verffentlicht. Neben der englischen Originalversion gibt es eine deutsche, niederlndische,

Mamma Mia! (Musical) schwedische, spanische, koreanische und franzsische Fassung.

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Premiere und Spielorte


Allgemein
Das Musical hatte seine erste inoffizielle Auffhrung am 23. Mrz 1999 in London. Die offizielle Weltpremiere war am 6. April 1999 im Londoner Prince Edward Theatre also exakt 25 Jahre nach dem Sieg der Popgruppe ABBA beim Eurovision Song Contest mit ihrem Song Waterloo am 6. April 1974. Die Hamburger Fassung war die erste nicht-englischsprachige Version des Musicals. Die deutschen Texte wurden vom bekannten Musical-Librettisten Michael Kunze geschrieben, von dem unter anderem bereits die deutschen Versionen von Cats und Evita stammen und der auch regelmig fr Udo Jrgens Liedtexte schreibt.

Mamma Mia! im Operettenhaus Hamburg

Besondere Premieren
Weltpremiere: 6. April 1999 im Prince Edward Theatre in London US-Premiere: 15. November 2000 im Orpheum Theatre in San Francisco Broadway-Premiere: 18. Oktober 2001 im Winter Garden Theatre in New York Deutschland-Premiere: 3. November 2002 im Operettenhaus in Hamburg Internationale Tour-Premiere: 4. September 2004 im The Point Theatre in Dublin (ffentliche Premiere am 9. September 2004)
Mamma Mia! am Broadway (Winter Garden Theatre, New York, Februar 2003)

Aktuelle Spielorte
Aktuell wird Mamma Mia! an folgenden festen Spielorten aufgefhrt:
Land Brasilien Dnemark Spielorte Theater Premiere 10./11. November 2010 24. November 2011 September 2012 13. Oktober 2011 18. Oktober 2001 14. Februar 2013 Letzte Vorstellung (Plan) nicht festgelegt beendet nicht festgelegt Februar 2012 nicht festgelegt nicht festgelegt

So Paulo Teatro Paramount Arhus Musikhuset rhus Novello Theatre Teatro Brancaccio

Grobritannien London Italien USA Deutschland Rom

New York Winter Garden Theatre Stuttgart Stage Palladium Theater

Alle Produktionen werden in der jeweiligen Landessprache aufgefhrt. (Stand Oktober 2012).[2] Des Weiteren tourt Mamma Mia! durch China, Japan, Sdkorea, die USA und die Schweiz.

Mamma Mia! (Musical)

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Frhere Spielorte
Die nachfolgende Aufstellung bercksichtigt alle frheren Spielorte mit dauerhaften Produktionen von Mamma Mia!, die in jeweiliger Landessprache aufgefhrt wurden. Die zahlreichen Spielorte der lnderspezifischen und internationalen Tourneeversionen sind hier nicht aufgefhrt.

Mamma Mia! im Royal Alexandra Theatre, Toronto

Land Australien Belgien Dnemark Deutschland

Spielorte Melbourne Antwerpen Kopenhagen Berlin Essen Hamburg Stuttgart

Theater Princess Theatre Stadsschouwburg Koncertsalen i Tivoli Theater am Potsdamer Platz Colosseum Theater Operettenhaus Palladium-Theater Thtre Mogador Prince Edward Theatre

Premiere 9. Juni 2001 12. Mrz 2006 15. Oktober 2010 18. Oktober 2007 6. Mai 2007 3. November 2002 18. Juli 2004 28. Oktober 2010 6. April 1999 Weltpremiere 25. September 2010

Letzte Vorstellung 23. Juni 2002 2. Juli 2006 27. Mrz 2011 26. Januar 2009 27. Juli 2008 8. September 2007 9. September 2007 1. Juli 2012 27. Mai 2004

Frankreich

Paris

Grobritannien London1 Italien Japan Mailand Fukuoka Nagoya saka Tokio Kanada Niederlande Russland Mexiko Schweden Toronto Utrecht Moskau

Teatro Nazionale City Theatre Shiki Shin Nagoya Musical Theatre Shiki Theatre Dentsu Shiki Theatre SEA Royal Alexandra Theatre Beatrix Theatre MDM Theatre

April 2011

19. Mai 2007 30. September 2007 26. Februar 2008 9. Januar 2005 28. Februar 2009 12. Februar 2007

1. Dezember 2002 28. November 2004 23. Mai 2000 9. November 2003 14. Oktober 2006 29. Juli 2009 9. Mai 2007 12. Februar 2005 29. November 2007 11. November 2004 8 September 2010 22. Mai 2005 12. Februar 2006 30. April 2008 nicht bekannt 17. Juni 2007 7. Januar 2007 11. Januar 2009 3. Juni 2007 Dezember 2010

Mexiko-Stadt Centro Cultural Telmex 1 Gteborg Stockholm Scandinavium Cirkus Teater Barcelona Teatre Musical Teatro Lope de Vega Teatro Coliseum Folketeatret

Spanien

Barcelona Madrid Madrid

Norwegen

Oslo

19. Mrz 2009 19. Dezember 2009

Mamma Mia! (Musical)

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Daegu Seongnam Seoul Kei Myung Art Center Seongnam Arts Center Seoul Arts Centre / Charlotte Theatre Mandalay Bay Theatre 21. November 2008 20. Januar 2007 25. Januar 2004 23. Februar 2003 Januar 2009 25. Mrz 2007 2008 4. Januar 2009

Sdkorea

USA 17 1

Las Vegas 28

London ist nach wie vor Spielort von Mamma Mia!, die Produktion zog Mitte 2004 in das Prince of Wales Theatre, dort war es bis August 2012 zu sehen. Seit dem 1. September 2012 wird das Stck im Novello Theatre aufgefhrt.

Internationale Tourneeproduktionen
Seit 2000 gibt es von dem Musical Mamma Mia! auch internationale Tourneeproduktionen, die bislang in ber 260 Stdten in Asien, Europa und Nordamerika sowie Australien, Neuseeland und Sdafrika mit jeweils ein- oder mehrwchiger Spielzeit gastieren. Teilweise gastierte das Musical bereits mehrmals in einigen dieser Stdte. (Stdte jeweils in alphabetischer Reihenfolge) International Tour Major International Tour (September 2004 bis Januar 2005): Dublin und Edinburgh International Tour: Fortsetzung der Major International Tour mit weltweiten Tourgastspielen in ber 60 Stdten (auer in Nordamerika) bis mindestens Juli 2011. North American Tour Nach ersten Tour-Gastspielen in den USA begann im Februar 2002 in der amerikanischen Stadt Providence im US-Bundesstaat Rhode Island offiziell die US-Tour, die bis heute in ber 170 nordamerikanischen Stdten mit ber 3.250 Auffhrungen gastierte. US-Tour 2000/2001: Chicago, Los Angeles und San Francisco US-Tour 2003/2004: u.a. Boston, Chicago, Detroit, Los Angeles, Minneapolis, Philadelphia und San Francisco U.S. National Tour (Nordamerika-Tour 2006; Januar bis Juli 2006): 20 Stdte in den USA und drei Stdte in Mexiko; nachtrglich zustzliche Auffhrungen von August bis zum 10. Dezember 2006 sowie in Chicago (Illinois) vom 12.31. Dezember 2006 North American Tour (Fortsetzung der U.S. National Tour 2006): Diese Tourneeproduktion gastiert seit Januar 2007 in diversen Grostdten in Nordamerika und Mexiko. Weitere Auffhrungen in US-amerikanischen und kanadischen Stdten wurden vom Tour-Management bislang bis zum Juni 2012 angekndigt. (Stand: Oktober 2011). Sonstige Australasia-Tour 2001 2005: Adelaide (3 Monate Spielzeit), Brisbane (3 Mon. im Jahr 2002 und 3 Mon. im Jahr 2004/2005), Melbourne (Auftakt am 9. Juni 2001; 12 Mon. im Jahr 2001/2002 und 4 Mon. im Jahr 2005), Perth (2 Mon.), Sydney (12 Mon. im Jahr 2002/2003) sowie Auckland, Hong Kong und Singapur Australian-Tour 2009/2010 (24. Oktober 2009 19. September 2010): Brisbane, Melbourne, Perth und Sydney Canadian-Tour 2005: Calgary, Edmonton, Montreal, Ottawa, Regina, Vancouver und Winnipeg Deutschland-Tour 2005: (30. August 26. Dezember 2005): Berlin, Erfurt, Frankfurt am Main, Kln (Auftakt am 30. August 2005), Leipzig, Mnchen und Oberhausen Deutschland-Tour 2010 (Mamma Mia! live, 28. Januar 28. Mrz 2010): Baden-Baden, Frankfurt am Main (Auftakt am 28. Januar 2010), Hannover, Mnchen und Nrnberg Dutch-Tour 2009/2010 (29. August 2009 25. Juli 2010): 15 Stdte in den Niederlanden Japanese-Tour 2010 (ab 23. Mai 2010): Hiroshima, Shizuoka und Sendai

Mamma Mia! (Musical) Korean-Tour 2010 (ab 4. Mai 2010): 18 Stdte in Korea South African-Tour 2010 (15. August 2010 2. Januar 2011): Kapstadt und Johannesburg Spanish-Tour 2009/2010 (6. August 2009 1. August 2010): 27 Stdte in Spanien Frankreich-Tour 2012/2013 (7. September 2012 3. Mrz 2013): 30 Stdte in Frankreich

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Zuschauer
Seit der Weltpremiere 1999 haben weltweit bislang ber 42 Millionen Menschen das Musical Mamma Mia! gesehen das sind tglich etwa 8.840 Zuschauer. (Stand: 2012) [3] ber 5 Millionen Besucher sahen die Auffhrungen in den vier deutschen Theatern in Berlin, Essen, Hamburg und Stuttgart. Anfang Februar 2013 wurde in den Pressemitteilungen zur zweiten Vorstellungsreihe in Stuttgart geschrieben: "Bislang ber 50 Millionen Zuschauer weltweit in 325 Stdten."

Rechtliches
Rechte und Lizenzrechte
Die Firma Stage Entertainment (frher: Stage Holding) hat vom englischen Lizenzgeber Littlestar Services Ltd. die exklusiven Rechte u.a. fr die deutschen Bhnenproduktionen des Musicals Mamma Mia! erworben. Die Urheberrechte an den Musikstcken liegen aber bei den Komponisten Benny Andersson und Bjrn Ulvaeus und gelten sowohl fr ffentliche Auffhrungen der Musikstcke als auch seine bhnenmige Darstellung, wobei die bhnenmige Darstellung nicht unbedingt eine szenische Umsetzung des Liedtextes enthalten muss. (Dabei ist rechtlich noch abzugrenzen zwischen einer eigenstndigen Einlage und der Integration eines Liedes in die Handlung eines Bhnenstckes, bei dem sich der Liedertext aus der jeweiligen Situation des Gesamtbhnenwerkes verstehen lsst.)

Rechtsstreit in Deutschland
Im Jahr 2002 wollte die Gastspiel- und Theaterdirektion Gerhartz GmbH ohne Lizenzgenehmigung eine eigene Bhnenproduktion Mamma Mia Come Together in verschiedenen deutschen Stdten auffhren. Am 16. September 2002 untersagte aber das Landgericht Hamburg in einer einstweiligen Verfgung der Gerhartz GmbH, in ihrer Tourneeproduktion Songs der Popgruppe ABBA zu benutzen sowie das Musical ffentlich zu bewerben. Der Widerspruch der Gastspiel- und Theaterdirektion Gerhartz GmbH wurde vom Landgericht abgelehnt und die einstweilige Verfgung wurde am 1. Oktober 2002 besttigt. Nach einer am 20. Mrz 2003 geschlossenen Verhandlung durch die Richter haben die Parteien den Rechtsstreit in der Hauptsache bereinstimmend fr erledigt erklrt, so dass ein abschlieender Beschluss des Hanseatischen Oberlandesgerichts Hamburg (3. Zivilsenat) diese rechtliche Auseinandersetzung beendete.

Verfilmung
Hauptartikel: Mamma Mia! (Film) Bereits Ende 2005 kndigte Bjrn Ulvaeus in einem Interview mit dem belgischen Internetportal musicalsite.be an, dass eine eigenstndige Filmversion des Musicals Mamma Mia! in Vorbereitung sei.[4] Diese wurde am 20. April 2006 durch einen Bericht der Stockholmer Zeitung Dagens Nyheter bekrftigt, die berichtete, dass die Produktionsgesellschaft Playtone des US-amerikanischen Schauspielers Tom Hanks die Rechte an dem Musical gekauft habe, und einen Kinofilm produzieren wolle.

Mamma Mia! (Musical) Die Hauptrollen bernahmen Amanda Seyfried als Sophie, Meryl Streep als Donna, Julie Walters als Rosie, Christine Baranski als Tanja, Pierce Brosnan als Sam, Stellan Skarsgrd als Bill, Colin Firth als Harry und Dominic Cooper als Sky. Die Weltpremiere fand am 30. Juni 2008 in London statt. Am 3. Juli 2008 kam der Film in die griechischen Kinos und am 4. Juli 2008 in die britischen; der Kinostart in Deutschland und in sterreich war am 17. Juli 2008.

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Einzelnachweise
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. slam-zine. de/ rockclassics/ #!/ mamma-mia.com: Links zu den verschiedenen Spielorten (http:/ / www. mamma-mia. com/ sitemap. asp) 11. Januar 2011. Geschichte von ABBA auf www.abbasite.com (http:/ / www. abbasite. com/ the-story/ history/ stardom) (Abschnitt Stardom) Bjrn Ulvaeus zum Kinofilm (http:/ / www. musicalsite. be/ musical. php?id=36)

Liederbcher
Mamma Mia! Songbook mit deutschen Texten des Musicals, arrangiert fr Klavier, Gesang & Gitarre, Bosworth Music 2005, ISBN 9783865431349

Weblinks
Offizielle Mamma Mia! Webseite (http://www.mamma-mia.com/) (engl.)

War Horse (Theaterstck)


War Horse ist eine Adaption des gleichnamigen Buch des renommierten Kinder-Schriftstellers Michael Morpurgo fr die Bhne von Nick Stafford. Ursprnglich dachte Morpurgo, sie mssen verrckt sein zu versuchen, ein Bhnenstck aus seinem Bestseller von 1982 zu machen. [] Das Schauspiel war jedoch sofort ein Erfolg. West-Endund Broadway-Produktionen werden von Marianne Elliott und Tom Morris geleitet, mit "Pferde-Choreographie" von Toby Sedgwick.[1] Ab Oktober 2013 findet die deutschsprachige Erstauffhrung des Stckes im Theater des Westens in Berlin statt.

Handlung
In Devon wird bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges, 'Joey', Albert Narracotts geliebtes Pferd, an die Kavallerie verkauft und nach Frankreich verschifft. Joey dient in der britischen und der deutschen Armee, freundet sich mit 'Topthorn', einem anderen Armeepferd, an,[2] und gert unter feindlichem Feuer in Gefangenschaft; Tod, Krankheit und Schicksal nehmen ihn auf eine auergewhnliche Odyssee, dienen auf beiden Seiten, bevor sie allein im Niemandsland enden. Aber Albert kann Joey nicht vergessen, und noch nicht alt genug, um in die Armee einzutreten, begibt er sich auf eine gefhrliche Mission, um ihn zu finden, und bringt ihn zurck nach Devon.

Einzelnachweise

We Will Rock You (Musical)

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We Will Rock You (Musical)


We Will Rock You

Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: We Will Rock You We Will Rock You Englisch Ben Elton, Queen 14. Mai 2002 London, Dominion Theatre

Rollen/Personen

Bap Khashoggi Galileo Scaramouche Killer Queen Britney Ozzy u.a.

We Will Rock You ist ein Jukebox-Musical von Ben Elton und der britischen Rockgruppe Queen. Die Urauffhrung des nach dem gleichnamigen Song der Band benannten und von Brian May und Roger Taylor mitproduzierten Stcks fand am 14. Mai 2002 im Dominion Theatre in London statt, wo es nach wie vor tglich auf dem Spielplan steht. Von Dezember 2004 bis September 2008 lief das Stck im Musical Dome Kln. Dann lief es von November 2008 bis September 2010 im Apollo Theater in Stuttgart. Vom 21. Oktober 2010 bis 21. Oktober 2011 war es im Theater des Westens in Berlin zu sehen. Seit dem 11. April 2013 wird es im Colosseum Theater in Essen aufgefhrt. Von 16. Januar 2008 bis 13. Juli 2008 lief das Stck im Raimund Theater in Wien.

We Will Rock You (Musical)

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Internationale Produktionen
Die Originalproduktion wurde am 14. Mai 2002 in London uraufgefhrt, was sie zu der Show macht, die bisher am lngsten im Dominion Theatre auf der Bhne stand. Dies allein ist bereits beachtlich, da das Dominion mit seinen 2000 Sitzpltzen zu den grten Theatern des West Ends gehrt. Im Oktober 2006 sollte We Will Rock You in London ursprnglich eingestellt oder in ein kleineres Theater verlegt werden, whrend eine andere Produktion auf UK-Tour gehen sollte, was durch groe Ticketnachfrage jedoch verhindert werden konnte.
Das Dominion Theatre in London

Ab 12. Dezember 2004 lief das Stck auch in Kln. Co-Produzent fr den deutschsprachigen Raum ist Michael Brenner, das Libretto wurde von Jrn Ingwersen ins Deutsche bertragen, die wenigen bersetzen Liedtexte von Wolfgang Adenberg. Aufgrund des beachtlichen Erfolgs wurde die Spielzeit in Kln bis 28. September 2008 verlngert. Vom 13. November 2008 bis 16. September 2010 war das Stck im Apollo-Theater in Stuttgart zu sehen. Seit 21. Oktober 2010 ist es im Theater des Westens in Berlin zu sehen. Neben London und Stuttgart gibt es momentan eigene Fassungen der Show in Las Vegas (USA), Madrid (Spanien), Bolivien, Chile, Argentinien, Portugal, Toronto (Kanada) und Auckland (Neuseeland). Produktionen in Chicago (USA), Singapur, Seoul (Sdkorea) und Hongkong sowie eine Nordamerikatour sollen folgen. Seit seiner Erffnung 2002 hat das Musical zudem Station in Moskau (Russland), Johannesburg (Sdafrika), Melbourne (Australien), Zrich (Schweiz), Tokyo (Japan) und Wien (sterreich) gemacht. Eine hollndische Version von WE WILL ROCK YOU hatte im August 2010 Premiere im Beatrix Theater in Utrecht. Die Rolle der Killer Queen wird dort von der auch in sterreich und Deutschland gefeierten Musicaldarstellerin Pia Douwes dargestellt. Im Wiener Raimund Theater war We Will Rock You ein groer Erfolg. Schon nach zehn Wochen hatten ber 100.000 Besucher das Stck gesehen, bis zur Derniere sahen es 250.000 [1] in einer Spielzeit von Januar bis Juli 2008. Damit gehrt es zu den erfolgreichsten Musicals Wiens. Die einzelnen internationalen Produktionen unterscheiden sich nur unwesentlich voneinander. Nur selten wurden ganze Lieder ausgetauscht, um die Zielgruppen besser zu erreichen. So wurde beispielsweise Play the Game in Australien durch Now Im Here Theater des Westens in Berlin ersetzt und Who Wants to Live Forever in der Las-Vegas-Produktion durch Youre My Best Friend, wobei die gesamte Vegas-Show einige Krzungen erlitt, um dem dortigen 90-Minuten-Standard zu entsprechen. Interessanterweise wurde der Titel Fat Bottomed Girls in der britischen Originalproduktion nur kurz eingespielt, erst sptere internationale Produktionen entschieden sich, den Song komplett aufzufhren. Aufgrund der positiven Resonanz wurde diese nderung auch bald in London umgesetzt.

Musical Dome in Kln

Raimundtheater in Wien

We Will Rock You (Musical) Die Namen und Charaktereigenschaften der Protagonisten wurden auch auf internationaler Ebene im Wesentlichen beibehalten, lediglich die weibliche Bohemian ist unter zwei Namen bekannt Meat und Ozzy bzw. Oz, je nachdem ob Meat Loaf oder Ozzy Osbourne im betreffenden Land als bekannter eingestuft wurde. Ihr Freund Britney wurde ausschlielich in Kln zu J.B. umbenannt. Hinzu kommen die stetig wechselnden Namen der einzelnen Bohemians, die vom momentanen Bekanntheitsgrad der Personen abhngen. So hatten beispielsweise bereits Prominente wie Paul McCartney, Robbie Williams, Dieter Bohlen, Mika, Aretha Franklin, die Jackson 5, Daniel Kblbck und Bob der Baumeister einen Auftritt in We Will Rock You. In der Wiener Produktion beispielsweise wurden einige Namen auch whrend der Spielzeit fters gendert. 2003 erschien ein Soundtrack der Original London Cast, der jedoch die Titel Crazy Little Thing Called Love, Fat Bottomed Girls und Bicycle Race aus Platzgrnden ausschlieen musste. In Spanien und Deutschland wurden eigene Soundtracks der jeweiligen Originalbesetzungen verffentlicht, wobei in der deutschen Produktion aus Platzgrnden Dont Stop Me Now fehlt.

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Die Handlung
In einer fernen Zukunftsgesellschaft auf dem Planeten e.bay, wie die Erde mittlerweile heit, und die von der Firma Globalsoft unter der Leitung der Killer Queen diktatorisch regiert wird, ist richtige, handgemachte Musik verboten und schon fast in Vergessenheit geraten. Stattdessen wird der gleichgeschalteten Gesellschaft monotone, computererzeugte GaGa-Musik diktiert. Ein Teil der Gesellschaft, vor allem eine Gruppe Jugendlicher, die sich selbst als Bohemians bezeichnen, rebelliert gegen das Regime, kmpft fr die Freiheit der Gedanken, der Mode und im Wesentlichen der Musik. Allerdings existiert noch die Legende, nach der irgendwo auf Planet e.bay noch Instrumente existieren sollen. Und nach der ein Mann, der Dreamer, in der Lage sein soll, sie zu finden. We Will Rock You ist eine Parodie der heutigen Zeit und spricht unter anderem die Vereinheitlichung der Musik und die Macht des Internets an. Die Handlung selbst sollte somit weniger ernst genommen werden.

Erster Akt
Der Vorhang ist geschlossen und eine Reihe von Daten erscheint, die den Beginn und Verlauf der Rockmusik beschreiben, und schlielich deren Ende mit dem Verbot aller Musikinstrumente und der Verbannung nicht-computergenerierter Musik (Innuendo). Nachdem sich der Vorhang ffnet, befindet sich Bap, ein alternder Hippie, allein auf der Bhne und spricht vom Untergang der Musik, als pltzlich Khashoggi, Kommandant der Geheimpolizei von Globalsoft, auftaucht und ihn festnimmt, mit der Absicht, ihn in die Seven Seas of Rhye zu verbannen; den Ort, an den alle Rebellen gebracht werden, nachdem ihr Verstand gelscht wurde. An der Highschool feiern einige Gaga-Kids, alle in gleicher Kleidung und gleichen Bewegungen, soeben ihren Abschluss (Radio Ga Ga). Kurz darauf betritt Galileo die Bhne, stotternd, verunsichert und bereits rein optisch in Lederjacke und Jeans ganz und gar kein Gaga-Kid. Die anderen ignorieren ihn, lediglich eine Lehrerin nimmt sich seiner an und versucht, ihn wieder aufzubauen und zur Vernunft zu bringen, whrend er ihr von seinen Trumen berichtet, in denen er Worte und Gerusche Liedtexte aus alter Zeit hrt, die er nicht versteht. Doch auch sie kann ihn nicht berzeugen, da sich Galileo nicht der Gaga-Welt anpassen will (I Want to Break Free). Nur wenige Minuten spter findet er sich gefangen in einer Laserzelle wieder. Die Lehrerin, offenbar eine Spionin, hat Kommandant Khashoggi informiert und berichtet ihm nun von Galileos eigenartigem Verhalten. Nachdem er weggebracht wurde, erfhrt Khashoggi noch von einer weiteren potentiellen Rebellin. Scaramouche (Ihr Name ist an dieser Stelle noch nicht bekannt.) ist eine typische Auenseiterin, schwarz gekleidet und strrisch (Ich halts hier nicht aus / engl. I Want to Break Free [Reprise]) und wird dafr auch von den Teen Queens, fnf angesehenen Gaga-Girls, aufgezogen, wovon sie sich jedoch nicht beeindrucken lsst (Somebody to Love). Auch sie wird von Khashoggi festgenommen.

We Will Rock You (Musical)

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Nun nimmt auch die Killer Queen persnlich, umringt von ihren Yuppies, Teil am Geschehen (Killer Queen) und fragt den Kommandanten nach der Legende, an die die Bohemians glauben und nach der es irgendwo auf dem Planeten noch Musikinstrumente geben soll. Mit dem Entschluss, diese zu zerstren, wendet sie sich wieder ihrer Arbeit zu (Play the Game) und lsst Galileo von Khashoggi verhren. Schlielich finden sich dieser und Scaramouche mit Bandagen um den Kopf in einem Krankenhaus wieder. Nachdem Galileo von seinen Trumen berichtet und sie erkennen, dass sie als Auenseiter im gleichen Boot sitzen, fliehen sie gemeinsam (Under Pressure). Die Killer Queen hat unterdessen ihr Vorhaben in die Tat umgesetzt und sich auf die Suche nach den angeblich noch existierenden Instrumenten begeben. Gemeinsam mit Khashoggi kommt sie zu dem Schluss, dass die Rhapsody, an die die Bohemians glauben, nun nie wahr werden kann, und dass sie am Ziel angelangt sind (A Kind of Magic).

"Killer Queen"

In einer Einde betreten zwei eigentmlich gekleidete Gestalten die Bhne, eindeutig keine Gagas. Die beiden gehren augenscheinlich zu den Bohemians, Britney weist seine Freundin Ozzy an, auf ihn zu warten, whrend er sich auf die Suche nach dem Mann begibt, der die Musik wiedererwecken kann (I Want It All). Schnell verstecken sie sich, als sie Stimmen vernehmen. Diese gehren zu Galileo und wie er sie nach einem Namen aus seinen Trumen benannt hat Scaramouche, die trotz seiner wirren Erzhlungen von seinen Trumen Freundschaft mit ihm schliet. Die beiden werden von Ozzy und Britney angegriffen und als Spione verdchtigt, doch nachdem Galileo auch ihnen von seinen Trumen berichtet und eine entsprechende Probe besteht, begeben sich alle gemeinsam auf den Weg zum Heartbreak Hotel, der Basis der Bohemians (Headlong). Dort erfahren sie einiges ber deren Aufgabe, die Namen, die sich die Bohemians selbst geben, sowie ber die Vergangenheit, darunter auch die verstorbenen Helden der Musikgeschichte (Kein wahrer Held / engl. No-One but You (Only the Good Die Young)). Und noch eine Erkenntnis wird ihnen vermittelt: Was heutzutage als Musik bezeichnet wird, ist keine Musik, da sie nicht aus Liebe geschrieben wurde wie in der Vergangenheit (Crazy Little Thing Called Love). Doch noch bevor sich die beiden richtig bei den Bohemians einleben knnen, wird das Heartbreak Hotel von Khashoggi und seiner Secret Police gestrmt. Die Bohemians werden festgenommen, nur Scaramouche und Galileo entkommen, weil sich Britney fr sie opfert (Ogre Battle [Intro]).

Zweiter Akt
Die Gaga-Kids leben weiter in ihrer perfekten Welt (One Vision), whrend die beiden Entkommenen entsetzt feststellen, dass ihnen im Krankenhaus Wanzen eingepflanzt wurden, welche sie nun entfernen. Nachdenklich kommen sie zu dem Schluss, dass sie nun als einzige brig sind und wahrscheinlich bald sterben werden, und gestehen sich ihre Liebe (Who Wants to Live Forever). Die Bohemians werden von Khashoggi einer Folter unterzogen (Flash), bevor dieser ihre Gehirne auslscht und sie in die Seven Seas of Rhye verbannt werden (Seven Seas of Rhye). Am nchsten Morgen wacht Galileo schweigebadet aus einem Traum auf, der von den Seven Seas handelte. Nachdem sie gemeinsam vermuten, wo sich diese befinden knnten, verkndet Galileo, sich allein auf den Weg dorthin zu begeben und gert in Streit mit seiner Freundin, die sauer darber ist wie sehr er sie unter- und sich berschtzt. Wtend strmen die beiden auseinander, um sich nun auf rein geschftlicher Basis auf den Weg zu den Bohemians zu begeben (Hammer to Fall).

We Will Rock You (Musical) Um die Nachricht ber die gefangenen Rebellen der Killer Queen zu berbringen, unterbricht Khashoggi diese auch beim Spiel mit ihren Sex Yuppies (Fat Bottomed Girls), muss ihre anfngliche Freude ber die gute Nachricht (Dont Stop Me Now) jedoch unterbrechen, indem er hinzufgt, dass Galileo und Scaramouche entkommen konnten. Seine Vorgesetzte ist darber alles andere als begeistert und entledigt sich seiner (Another One Bites the Dust). Nach wie vor streitend, kommen Scaramouche und Galileo bei den Seven Seas of Rhye an einer Bar, in der sie sowohl die apathisch dreinblickenden Bohemians, als auch Bap, der nun als Barkeeper dort arbeitet (These Are the Days of Our Lives), antreffen. Von ihm erhalten sie zahlreiche wertvolle Informationen ber die Vergangenheit, den Verfall der Musik und nicht zuletzt ber die Gruppe Queen, die die Zukunft vorausahnten und die letzten Instrumente versteckten. Gemeinsam kommen sie hinter die Bedeutung von Galileos Trumen und machen sich, gem einer Statue Freddie Mercurys, auf den Weg zum zerstrten Wembleystadion, um die Instrumente zu finden (Headlong [Reprise]). Dort angekommen, finden sie jedoch nichts als Trmmer und Galileo bricht enttuscht zusammen. Scaramouche, davon alles andere als angetan, holt ihn wieder auf die Beine und meint, sie sollten ohne Instrumente Musik machen. Erst als Galileo dies erkennt, platzt im Hintergrund pltzlich eine Sule auf und offenbart die verlorene Gitarre Brian Mays. Nachdem Scaramouche, als einzige in der Lage, sie zu spielen, diese an sich nimmt (Brighton Rock [Solo]), kontaktiert Bap alle Menschen auf Planet e.bay, darunter auch die Killer Queen, welche nun durch die Macht des Rock besiegt wird (We Will Rock You), woraufhin alle Bohemians befreit wieder auftauchen (We Are the Champions). Als Zugabe und gleichzeitig als Abschluss wird noch das Lied Bohemian Rhapsody gesungen.

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Titelliste
Erster Akt Innuendo Freddie Mercury und Ensemble Radio Ga Ga (deutsche Version) Gaga Kids I Want to Break Free Galileo Ich halts hier nicht aus (deutsche Version von I Want to Break Free) Scaramouche Somebody to Love Scaramouche und Teen Queens Killer Queen (deutsche Version) Killer Queen und Yuppies Play the Game (deutsche/englische Version) Killer Queen und Yuppies Death on Two Legs (Instrumental) Under Pressure Galileo und Scaramouche A Kind of Magic Killer Queen, Khashoggi und Yuppies I Want It All Britney und Ozzy Headlong Britney, Ozzy, Galileo und Scaramouche No-One but You (Only the Good Die Young) (deutsche Version) Ozzy und Bohemians Crazy Little Thing Called Love Britney, Ozzy, Galileo, Scaramouche und Bohemians Ogre Battle (Instrumental) Zweiter Akt One Vision (deutsche/englische Version) Gaga Kids und Freddie Mercury Who Wants to Live Forever Galileo und Scaramouche Flash Bohemians Seven Seas of Rhye Khashoggi und Bohemians Hammer to Fall Galileo und Scaramouche Fat Bottomed Girls Killer Queen und Sex Yuppies Dont Stop Me Now Killer Queen Another One Bites the Dust Killer Queen These Are the Days of Our Lives Bap und Bohemians Bicycle Race Bohemians Headlong (Reprise) Galileo, Scaramouche und Bap Brighton Rock (Solo) (Instrumental) Scaramouche Tie Your Mother Down (Instrumental) We Will Rock You Galileo und Bohemians We Are the Champions Galileo und Ensemble We Will Rock You (Fast Version) Ensemble Bohemian Rhapsody Galileo, Scaramouche, Killer Queen, Khashoggi und Ensemble

We Will Rock You (Musical)

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Nachweise
[1] Pressemitteilung von BB Promotion vom 18. Juli 2008.

Weblinks
We Will Rock You London (http://www.wewillrockyou.co.uk/#/news) We Will Rock You Wien (http://www.wewillrockyou.at) We Will Rock You Zrich (http://www.queen-musical.ch) We Will Rock You Berlin (http://www.wewillrockyou.de) We Will Rock You - Toronto (http://www.wewillrockyou.ca) We Will Rock You Fanpage (http://www.musical-fanpage.de/content/musicals/musical-special/ we-will-rock-you.html) Wolfgang Adenberg ber die deutsche Version des Musicals (http://www.adenberg.de/queen_auf_deutsch_. html) MySpace Website der We Will Rock You Germany Band (http://www.myspace.com/wwryband) Hintergrundinformationen zu We Will Rock You (http://www.musical-fanpage.de/content/musicals/ musical-special/we-will-rock-you.html)

Sister Act (Musical)


Sister Act Ein himmlisches Musical-Vergngen

Musicaldaten Titel: Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Literarische Vorlage: Sister Act Ein himmlisches Musical-Vergngen Sister Act Englisch Alan Menken Bill Steinkellner Cherie Steinkellner Glenn Slater Sister Act Eine himmlische Karriere

Sister Act (Musical)

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Originalregie: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Spieldauer: Peter Schneider 24. Oktober 2006 Pasadena, Kalifornien ca. 3 Stunden

Ort und Zeit der Handlung: Philadelphia, Pennsylvania 1978 Rollen/Personen


Deloris Van Cartier Mutter Oberin Curtis Shanks Monsignor Howard Eddie Souther Schwester Mary Robert Schwester Mary Lazarus Schwester Mary Patrick Bones Dinero TJ

Sister Act ein himmlisches Musical ist ein Musical, das auf dem gleichnamigen Film Sister Act mit Whoopi Goldberg basiert. Die Musik wurde von Alan Menken komponiert, hat aber keinen Bezug zur Filmmusik. Die Urauffhrung des Musicals fand am 24.Oktober 2006 in Pasadena (Pasadena Playhouse) im US-Bundesstaat Kalifornien statt, die Europapremiere am 2.Juni 2009 im Londoner West End (London Palladium). Zweiter europischer Spielort wurde das Operettenhaus in Hamburg, wo am 2.Dezember 2010 die deutschsprachige Premiere stattfand. Ab dem 9.Dezember 2012 ist das Musical in Stuttgart zu sehen.

Handlung
Die wenig erfolgreiche Loungesngerin Deloris van Cartier wird Zeugin eines Mordes. Ihr verheirateter Liebhaber Curtis Shanks, der ein bedeutender Mann in der Unterwelt und verantwortlich fr den Mord ist, gibt seinen Gefolgsmnnern den Auftrag, sie auszuschalten. Weil Deloris die einzige Zeugin ist, wird sie nach ihrer Flucht von Lieutenant Eddie Souther als Schwester Mary Clarence gegen ihren Willen in einem Kloster versteckt. Dort hat sie jedoch erhebliche Eingewhnungsprobleme und wird von der Mutter Oberin schlielich angewiesen, im Nonnenchor, dessen Gesangsknste nicht gerade erbaulich sind, mitzusingen. Doch Mary Clarence kann der Gruppe eine klare Struktur geben und wird Leiterin des Chores, den sie schwungvoll die Gospel der Harlem-Tradition lehrt. Das neue Programm des Chores lockt wieder viele Menschen in die Kirche; Schlielich erfhrt auch der Papst von der inzwischen berhmt gewordenen Gruppe und kndigt seinen Besuch fr ein Konzert an. Doch bevor die Nonnen den Papst mit ihrem Gesang erfreuen knnen, gibt ein Foto in einem Zeitungsartikel Shanks den Hinweis auf den Aufenthaltsort seiner ehemaligen Geliebten. Shanks und seine Helfershelfer Bones, TJ und Dinero schleichen sich als Nonnen verkleidet ins Kloster ein und versuchen Deloris zu entfhren. Dank ihrer Mitschwestern und Eddie Souther, der noch rechtzeitig auftaucht, knnen das Vorhaben gestoppt und Shanks samt Helfershelfer verhaftet werden. In der letzten Szene geben die Schwestern das erwartete Konzert fr den Papst. Schwester Mary Clarence zwar im Habit, aber ohne Schleier verhilft dem Chor ein letztes Mal zu einem sehr erfolgreichen Auftritt.

Sister Act (Musical)

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Spielorte
Bisherige Spielorte USA: Pasadena: Premiere: 24.Oktober 2006, Derniere: 23.Dezember 2006 USA: Atlanta: Premiere: 17. Januar 2007, Derniere: 25.Februar 2007 USA: New York (Broadway): Premiere: 24.Mrz 2011, Derniere: 26.August 2012 England: London: Premiere: 2. Juni 2009, Derniere: 30.Oktober 2010 (Stage Entertainment) Deutschland: Hamburg (Operettenhaus): Premiere: 2.Dezember 2010, Derniere: 26.August 2012 (Stage Entertainment, 720 Auffhrungen) Italien: Mailand : Premiere : 27. Oktober 2011, Derniere: 29.April 2012 (Stage Entertainment) Vereinigtes Knigreich, Irland (Tournee): Premiere: 26.September 2011, Derniere: 20.Oktober 2012 (Stage Entertainment) sterreich: Wien (Ronacher): Premiere: 15.September 2011, Derniere: 31.Dezember 2012 (Lizenzvergabe der Stage Entertainment) Aktuelle Spielorte Frankreich: Paris: Premiere: 20.September 2012 (Stage Entertainment) USA: Tournee: Premiere: 2.Oktober 2012 Deutschland: Stuttgart: Premiere: 9.Dezember 2012 (Stage Entertainment) Niederlande: Den Haag: Premiere: 3.Mrz 2013 (Stage Entertainment)

Titelliste
Erster Akt Prolog Take Me to Heaven (Zeig mir den Himmel) Deloris, KT, LaRosa & Backups Fabulous (Fabelhaft, Baby) Deloris, KT & LaRosa Here Within These Walls (Hier an diesem Ort) Mother Superior & Nuns How I Got the Calling (Meine Offenbarung) Deloris, Mary Patrick, Mary Lazarus, Mary Robert & Nuns (nur London & Hamburg) Nonnen habens gut (Neues Lied fr die Shows in Wien, New York, Mailand, Paris, Stuttgart und Scheveningen) When I Find My Baby (Ich mach sie kalt) Shank, TJ, Bones, & Dinero Do the Sacred Mass (Der geweihte Pfad des Herrn) Deloris, Mary Patrick, Mary Lazarus, Mary Robert & Barflies (der Song ist seit Wien nicht mehr in der Show enthalten) I Could Be That Guy (Tief in mir) Eddie & Transients Raise Your Voice (Singt hinauf zum Himmel) Deloris, Mary Patrick, Mary Lazarus, Mary Robert & Nuns Take Me to Heaven-Reprise (Zeig mir den Himmel - Reprise) Monsignor Howard, Deloris, Mother Superior, Mary Patrick, Mary Lazarus, Mary Robert, Nuns & Photographers Zweiter Akt Sunday Morning Fever (Sonntagmorgenfieber) Monsignor Howard, Deloris, Mother Superior, Eddie, TJ, Bones, Dinero, Nuns & Barflies Lady in the Long Black Dress (Hey, Schwester) TJ, Bones, & Dinero Bless Our Show (Schtzt die Show) Deloris, Mary Patrick, Mary Lazarus, Mary Robert & Nuns Here Within These Walls Reprise (Hier an diesem Ort Reprise) Mother Superior (London und Hamburg) Havent Got a Prayer (Neues Lied fr die Auffhrungen in New York, Wien, Mailand, Paris, Stuttgart und Scheveningen) The Life I Never Led (Die Welt, die ich nie sah) Mary Robert Fabulous, Baby! Reprise (Fabelhaft Baby Reprise) - Eddie Fabulous, Baby! Reprise (Fabalhaft Baby Reprise) Deloris, Backups & Nuns Sister Act (Sister Act) Deloris When I Find My Baby Reprise (Ich mach sie kalt) Shank The Life I Never Led Reprise (Die Welt, die ich nie sah Reprise) Mary Robert Sister Act Reprise (Sister Act Reprise) Deloris, Mother Superior, Mary Patrick, Mary Lazarus, Mary Robert & Nuns Spread the Love Around (Lasst die Liebe rein) Mother Superior, Deloris, Mary Patrick, Mary Lazarus, Mary Robert, Nuns & Altar Boy

Sister Act (Musical)

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Besetzung London
Deloris Van Cartier: Patina Miller Mutter Oberin: Sheila Hancock Curtis Shanks: Chris Jarman Monsignore Howard: Ian Lavender Eddie Souther: Ako Mitchell Schwester Mary Robert: Kathy Rowley Jones Schwester Mary Lazarus: Jacqueline Clarke Schwester Mary Patrick: Claire Greenway TJ: Thomas Goodbridge Bones: Nicolas Colicos Dinero: Ivan De Freitas

Premierenbesetzung Hamburg
Deloris Van Cartier: Zodwa Selele Alternierende Deloris Van Cartier: Patricia Meeden Mutter Oberin: Daniela Ziegler Curtis Shanks: Cusch Jung Monsignor Howard: Uwe Dreves Eddie Souther: Mathieu Boldron Schwester Mary Robert: Ina Trabesinger Schwester Mary Lazarus: Sonya Martin Schwester Mary Patrick: Martine de Jager TJ: Dave Mandell Bones: Tetje Mierendorf Dinero: Pedro Reichert[1]

Premierenbesetzung Broadway
Deloris Van Cartier: Patina Miller Mutter Oberin: Victoria Clark Curtis Shanks: Kingsley Leggs Monsignor Howard: Fred Applegate Eddie Souther: Chester Gregory II Schwester Mary Robert: Marla Mindelle Schwester Mary Lazarus: Audrie Neenan Schwester Mary Patrick: Sarah Bolt TJ: Demond Green Joey: John Treacy Egan Pablo: Caesar Samayoa

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Premierenbesetzung Wien
Deloris Van Cartier: Ana Milva Gomes Mutter Oberin: Dagmar Hellberg Curtis Shanks: Drew Sarich Eddie Fritzinger: Thada Suanduanchai Schwester Mary Robert: Barbara Obermeier Schwester Mary Lazarus: Kathy Tanner Schwester Mary Patrick: Sonja Atlas TJ: Bernhard Viktorin Bones: Martin Berger Erkan: Arcangelo Vigneri

Premierenbesetzung Stuttgart
Deloris Van Cartier: Zodwa Selele Deloris Van Cartier (alternierend): Nyassa Alberta Mutter Oberin: Karin Schrder Curtis Shanks: Daniele Nonnis Eddie Fritzinger: Gino Emnes Monsignore O'Hara: Anton Rattinger Schwester Mary Robert: Madeleine Lauw Schwester Mary Patrick: Sonja Atlas Schwester Mary Lazarus: Regina Venus TJ: Luigi Scarano Joey:Benjamin Eberling Erkan: Fehmi Gkl

Trivia
Am 15. und 18.April 2011 wurde die Kulisse sowie die Besetzung der Hamburger Inszenierung des Musicals in die Handlung der Serie Hand aufs Herz eingebaut. In der Serie traten die Seriendarsteller gemeinsam mit dem Ensemble auf. Zodwa Selele (Deloris) sowie Tetje Mierendorf (Bones) verkrperten sich selbst und hatten auch einige Dialoge.[2]

Auszeichnungen
2011 erhielt Patina Miller fr ihre Leistung in der Broadway-Produktion den Theatre World Award. 2012 wurde die Hamburger Produktion mit dem Live Entertainment Award als beste En-Suite-Veranstaltung ausgezeichnet.

Sister Act (Musical)

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Weblinks
Stage Entertainment [3] Sister Act am Broadway [4] (englisch) Sister Act (Tournee) in UK und Irland [5] (englisch)

Einzelnachweise
[1] www.stage-entertainment.de (http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ sister-act/ backstage/ willkommen-schwestern. html) [2] Hand aufs Herz meets Sister Act (http:/ / www. presseportal. de/ pm/ 6708/ 2025841/ sat_1) auf pressseportal.de, verffentlicht am 13.April 2011, abgerufen am 11.Februar 2013 [3] http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ sister-act/ sister-act. html [4] http:/ / www. sisteractthemusical. com/ broadway. php [5] http:/ / www. sisteractthemusical. com/ tour/

Hinterm Horizont (Musical)


Musicaldaten Originaltitel: Originalsprache: Musik: Buch: Urauffhrung: Ort der Urauffhrung: Hinterm Horizont Deutsch Udo Lindenberg Thomas Brussig 13. Januar 2011 Berlin, Theater am Potsdamer Platz

Ort und Zeit der Handlung: Ost-Berlin

Hinterm Horizont ist ein Musical, das auf Liedern des Sngers Udo Lindenberg basiert.

Hintergrund
Das Buch stammt von Thomas Brussig (Sonnenallee), die Regie fhrt Ulrich Waller. Die Urauffhrung fand am 13. Januar 2011 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin statt.

Besetzung
Original-Besetzung, Welturauffhrung 2011, Berlin Udo Jessy jung Jessy alt Elmar Steve Serkan Kaya Josephin Busch Aline Staskowiak Christian Sengewald Christopher Brose

Jessies Vater, Marco alt, Eddy Kante Thomas Schumann Stasi Patschinsky Stasi Krause Mutter, Pressesprecherin Holger Dexne Ralf Novak Dorina Maltschewa

Hinterm Horizont (Musical)

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Mareike Marco jung Minister Barbara Saftig Stasi Fritsche Kmetsch Kremer Der Irre Dr. Werner, Prof. Scheuerlich Rainer Brandt Ilona Schulz Florian Hacke Marco Fahrland Lorenz Liebold Patrick Adrian Stamme Joachim Paul Assboeck Nadja Petri

Liederfolge
Mdchen aus Ost-Berlin Boogie-Woogie-Mdchen Ich trume oft davon, ein Segelboot zu klauen Vom Frieden singen unsre Lieder Odyssee Bis ans Ende der Welt Ich bin Rocker Gegen die Strmung Straen-Fieber Radiosong Reeperbahn Verbotene Stadt Gitarren gegen Knarren Sonderzug nach Pankow Daumen im Wind Moskau Hinterm Horizont Alles das bist du fr mich Wenn du durchhngst Seid willkommen in Berlin Ich lieb dich berhaupt nicht mehr Im Arsch Mr. Nobody Andrea Doria Was hat die Zeit mit uns gemacht Ganz anders Hinterm Horizont (Reprise) Mein Ding

Hinterm Horizont (Musical)

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CD-Verffentlichung
Hinterm Horizont das Musical Castalbum, 2011

Weblinks
Hinterm Horizont [1] Internetauftritt des Veranstalters Hinterm Horizont [2] Rezension bei www.musicalzentrale.de In Udo-Lindenbergs-Musical wird zu wenig gesungen, Rezension auf welt-online, 13. Januar 2011 [3], abgerufen am 13. Januar 2011

Quellennachweise
[1] http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals/ hinterm-horizont/ hinterm-horizont. html [2] http:/ / musicalzentrale. de/ index. php?service=0& subservice=2& details=3383 [3] http:/ / www. welt. de/ kultur/ article12137770/ In-Udo-Lindenbergs-Musical-wird-zu-wenig-gesungen. html

Miss Saigon
Miss Saigon ist ein Musical von Alain Boublil und Claude-Michel Schnberg, das ebenso wie Puccinis Madame Butterfly auf der franzsischen Novelle Madame Chrysanthemum beruht. Das Stck wurde am 20. September 1989 im Theatre Royal Drury Lane (London) uraufgefhrt, die Broadway-Premiere folgte am 11. April 1991. Die deutschsprachige Erstauffhrung fand am 2. Dezember 1994 in der Musical-Hall (heute Apollo Theater) in Stuttgart statt. Der letzte Vorhang fiel am 19. Dezember 1999. Die Schweizer Erstauffhrung fand 2003 im Theater St. Gallen, die sterreichische Erstauffhrung am 3. Februar 2011 im Stadttheater Klagenfurt statt.

Handlung
Saigon im April 1975: die letzten Wochen des Vietnamkriegs. Im Nachtclub "Dreamland" wird ein Schnheitswettbewerb veranstaltet. Unter den Barmdchen ist auch die 17-jhrige Vietnamesin Kim, die hier ihren ersten Abend verbringt. Einer der Gste, der junge amerikanische GI Chris, fhlt sich zu ihr hingezogen. Sein Freund John kauft beim Barinhaber, dem Chef-im-Ring (Engineer im englischen Original), fr Chris eine Liebesnacht mit Kim. Beide verlieben sich ineinander. Doch das Glck ist nur von kurzer Dauer: Die militrische Lage in Saigon spitzt sich zu und Chris verlsst mit dem letzten US-Hubschrauber die Stadt. Kurz darauf fallen die Truppen des Vietcong in Saigon ein. Drei Jahre spter: Kim hat inzwischen ein Kind geboren und lebt unter der Diktatur der neuen Machthaber. Sie glaubt noch immer an die Rckkehr von Chris, der nichts von seinem Sohn Tam wei. Eines Tages taucht Kims Cousin Thuy, mittlerweile Vietcong-Offizier, bei ihr auf, dem sie als Kind zur Frau versprochen wurde. Er fordert sein Recht ein. Als Kim sich ihm verweigert, gert Thuy auer sich vor Wut. Nachdem ihm das Kind gezeigt wurde, versucht er im Zorn, den kleinen Tam zu tten. In ihrer Not erschiet Kim den Offizier und flieht zusammen mit dem Chef-im-Ring und tausend anderen "Boatpeople" nach Bangkok. In den Vereinigten Staaten hat Chris mittlerweile die Amerikanerin Ellen geheiratet und sich ein neues Leben aufgebaut. Doch er kann Kim und Vietnam nicht vergessen, immer wieder wird er von Albtrumen geqult. Auf einer Konferenz ber das Schicksal vietnamesisch-amerikanischer Kinder, den Bui Doi, erfhrt Chris schlielich von seinem Freund John, dass Kim noch lebt und einen Sohn von ihm hat. Chris lsst die beiden ausfindig machen und fliegt zusammen mit Ellen und John nach Bangkok, um sein Kind zu sehen. berglcklich erfhrt Kim von seiner Ankunft. Sie erzhlt dem Chef-im-Ring, dass Chris gekommen sei, sie alle drei mit nach Amerika zu nehmen. Dieser aber glaubt, dass sich nun endlich sein "Amerikanischer Traum" erfllen wird und gibt Kim die Adresse von

Miss Saigon Chris' Hotel. Wie in einem Albtraum durchlebt Kim noch einmal die letzten Stunden mit Chris: Hunderte Vietnamesen bestrmen die US-Botschaft, bitten verzweifelt um eine Ausreise aus Vietnam. Hilflos muss auch Kim mit zusehen, wie der letzte Hubschrauber ohne sie, jedoch mit Chris an Bord von dem Dach der Botschaft abhebt. Wieder in der Wirklichkeit, luft Kim zu dem Hotel, in dem Chris wohnt. Sie ist voller Vorfreude auf das Wiedersehen und will ihn in seinem Zimmer berraschen. Doch dort trifft sie nur auf Ellen, die ihr schlielich die Wahrheit ber Chris' neues Leben erzhlt. Verzweifelt strmt Kim aus dem Hotelzimmer. Als Chris und John spter Ellen wieder im Hotel treffen, erzhlt diese von ihrer Begegnung mit Kim und verlangt von Chris, sich fr sie oder Kim zu entscheiden. Chris offenbart Ellen die dramatischen Geschehnisse in Saigon und erklrt ihr, dass sie nun der Mittelpunkt seines Lebens ist. Die beiden beschlieen daraufhin, Tam bei seiner Mutter in Bangkok zu lassen und die beiden finanziell zu untersttzen. Kim indes wnscht sich nichts mehr, als ihren Sohn in einem behteten Zuhause in den USA aufwachsen zu sehen. Als der Chef-im-Ring Chris, Ellen und John schlielich zu Kims Unterkunft fhrt, sieht Kim nur einen Weg, ihrem Sohn ein besseres Leben zu ermglichen: Sie begeht Selbstmord und stirbt in Chris Armen.

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Kreativ-Team
Musik: Claude-Michel Schnberg Liedtexte: Alain Boublil & Richard Maltby jr. Regie: Nicholas Hytner Produzent: Cameron Mackintosh Instrumentierung: William D. Brohn Tonmeister: Andrew Bruce Kostmdesign: Andreane Neofitou Lichtdesign: David Hersey Bhnenbild: John Napier Musical Staging & Choreographie: Bob Avian Deutsche bersetzung: Heinz Rudolf Kunze

Besetzung der Urauffhrung in London


Jonathan Pryce - The Engineer Lea Salonga - Kim Simon Bowman - Chris Peter Polycarpou - John Claire Moore - Ellen Keith Burns - Thuy

Besetzung der Urauffhrung in Stuttgart


Aura Deva - Kim Uwe Krger - Chris Jerzy Jeszke - Chef im Ring Grania Renihan - Ellen Eric Lee Johnson - John Robert Sea - Thuy Milanie Sumalinog - Gigi

Miss Saigon

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Lieder
1. Akt Overture The heat is on in Saigon (Saigon, du fieberst im Licht) The movie in my mind (Mein Mrchenfilm vom Glck) The dance (Tanz von Kim und Chris) Why God why? (Mein Gott, warum) This money's yours (Dies Geld ist deins) Sun and moon (Sonne und Mond) The telephone song (Telefon-Song) The deal (Der Deal) The wedding ceremony (Dju Vui Vai) Thuy's arrival (Du hier) The last night of the world (Die letzte Nacht der Welt) The morning of the dragon (Die Dmmerung des Drachens) I still believe (Ich glaub' an dich) Thuy's death / You will not touch him (Dies ist die Stunde)

If you want to die in bed (Tja, wer stirbt nicht gern im Bett) Kim & Engineer (Ein Pass in meiner Hand) I'd give my life for you (Ich gb' mein Leben her fr dich) 2. Akt Entr'acte Bui-Doi (Bui-Doi) The revelation (Die Enthllung) What a waste (Ist's das wert?) Please (Ist die Reise bald vorbei?) Kim's Nightmare (Kims Alptraum) Room 317 (Zimmer 317) Now that I've seen her (Ich kam und sah sie) The confrontation (Die Konfrontation) The American dream (Der American Dream) Finale

Weblinks
Miss Saigon [1] in der Internet Broadway Database (IBDb)

Quellennachweise
[1] http:/ / www. ibdb. com/ show. asp?ID=6149

Natrlich Blond

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Natrlich Blond
Musicaldaten Titel: Originalsprache: Musik: Buch: Liedtexte: Literarische Vorlage: Spieldauer: Natrlich Blond Englisch Nell Benjamin Laurence O'Keefe Ruth Deny Kevin Schroeder Heiko Wolgemuth Natrlich Blond (Heather Hach) ca 3 Std.

Ort und Zeit der Handlung: Malibu, Florida & Universitt Harvard Rollen/Personen

Elle Woods Emmett Forrest Professor Callahan Paulette Buonufont Warner Huntington III Vivienne Kensington Brooke Wyndham Serena Margot Pilar Gromeister Chad/Dewey/Kyle Courtney/Mutter/Whitney Padamadan/Nico Gabby/Gerichtsschreiberin Kristine Kate/Chutney Richterin/Filialleiterin Vater/Minthrop Aaron Kiki Pforzheimer Leilani Lowell Carlo Cece/Staatsanwltin Enid 2 Hunde (Brutus und Rufus)

Das Musical Natrlich Blond (eng. Legally Blonde) wurde 2007 am New Yorker Broadway uraufgefhrt und lief dort bis 2008. Es beruht auf dem von Amanda Brown geschriebenen Roman Legally Blonde (dt. Natrlich Blond) und dem 2001 erschienenen, gleichnamigen Film. Die deutschsprachige Erstauffhrung fand am 21. Februar 2013 im Wiener Ronacher in sterreich durch die Vereinigten Bhnen Wien statt.

Natrlich Blond Die Produktion ist auf das Original der US-Version ausgerichtet. Regie und Choreographie bernahm, wie schon am Broadway, Jerry Mitchell. Die deutschen Liedtexte stammen von Kevin Schroeder und Heiko Wolgemuth. Das deutsche Buch schrieb Ruth Deny.

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Synopsis
1. Akt
Die quirlige und uerst hbsche Blondine Elle Woods ist mit ihren Freundinnen der Studentenverbindung Delta Nu auf der Suche nach einem Kleid fr die am Abend erhoffte Verlobung mit ihrem Freund Warner Huntington III (O mein Gott). Dieser erklrt ihr anstatt des erhofften Antrages jedoch, dass er sich von ihr trennen wird, da er fr die bevorstehende Ausbildung an der juristischen Fakultt der renommierten Harvard Universitt jemand "Ernsteren" mchte (Zeit fr was Ernsteres). Elle, daraufhin am Boden zerstrt, entschliet sich jedoch um ihn zu kmpfen. Und ihr gelingt es auf ihre ganz eigene Art, zusammen mit ihrem Chihuahua Brutus, das juristische Studium ebenfalls beginnen zu knnen (Was du willst). Durch ihr schrilles pinkes Outfit und ihr, fr das Institut ungewhnlich, unkonventionelles Verhalten, sticht sie dort sogleich aus der Menge heraus. Und auch im ersten Kurs des strengen Professors Callahan wird sie auf Grund mangelnder Vorbereitung des Raumes verwiesen (Blut in den Kiemen). Nach der Vorlesung trifft Elle auf ihren Ex-Freund Warner, welcher ihr mitteilt, dass er inzwischen mit einer Jugendfreundin, Vivienne Kensington, welche ebenfalls in Harvard studiert, zusammen ist (Positiv). Erneut verzweifelt begibt sie sich in den rtlichen Haarsalon "Hair Affair", wo sie auf die lebensfrohe Kosmetikerin Paulette trifft (Irland). Dort begegnet ihr zufllig Vivienne, welche Elle berraschenderweise zu einer Kostmparty, bei welcher auch Warner anwesend sein wird, einldt (Irland - Reprise). Elle erscheint dort, jedoch zu ihrer bsen berraschung, als einzige kostmiert. Peinlich berhrt versucht sie das Beste aus ihrer Situation zu machen und behauptet sich im Playboy Bunny Outfit gegen die missbilligenden Blicke ihrer Kommilitonen (Zeit fr was Ernsteres - Reprise). Sie flieht von der Party und trifft auf den bodenstndigen Rechtsassessor Emmett Forrest, welcher ihr hilft ihre Prioritten neu zu ordnen und Struktur in ihren Studienalltag zu bringen (Tritt in den Hintern). Mit Emmetts Hilfe schafft sie es, sich einen von vier hei begehrten, von Professor Callahan fr seine Kanzlei ausgeschriebenen, Praktikapltzen zu ergattern (So viel besser).[1]

2. Akt
Aufgabe der Praktikanten ist es, Fitnessqueen Brooke Wyndham im Mordprozess um ihren Ehemann zu verteidigen (Peitsch dich in Form). Brooke, ebenfalls Delta Nu Mitglied, vertraut Elle als Einzige ihr Alibi an (Delta Nu Nu Nu). Elle hlt dem darauffolgenden Druck der Anderen stand, Brookes Alibi zu verraten. Doch trotz des Drucks kommen Emmett und Elle sich nher. Elle revanchiert sich bei diesem mit einem neuen Anzug, um Emmett zu mehr Selbstbewusstsein zu verhelfen (Trag es wie ein Mann). Auch Paulette verhilft Elle mit ein paar gekonnten Tipps zu Kyle, dem neuen UPS-Boten (Knick und Pop). Doch nach den ersten Prozess Tagen und einem Erfolg Elles, kommt es zu einem Zwischenfall mit ihrem Professor Callahan. Elle will daraufhin nur noch weg aus Harvard und auch Emmett, der ihr seine Liebe gesteht, scheint sie nicht aufhalten zu knnen (Natrlich Blond). Doch als Elle sich von Paulette verabschiedet, taucht Vivienne wieder im Salon auf und berredet Elle dazu, doch zu bleiben, da sie erkannt hat, dass mehr in dem blonden Mdchen aus Malibu steckt, als nur ein Pppchen (Natrlich Blond - Remix). Elle tritt nun mit Emmetts Untersttzung wieder vor Gericht und schafft es, die wahre Mrderin von Brookes Mann, dessen Tochter, zu berfhren (Ort des Geschehens). Bei der Zeugnisbergabe am Ende des Studiums hlt Elle eine Rede, Vivienne trennt sich von Warner und dieser versucht, nun beeindruckt von seiner Ex-Freundin, nochmals Elle

Natrlich Blond einen Antrag zu machen. Elle jedoch lehnt ab und bittet stattdessen Emmett, sie zur Frau zu nehmen (Mein Weg/Finale). Elle hat somit allen bewiesen, dass sie sich vom typischen IT-Girl zu einer selbstbewussten und vertrauenswrdigen jungen Frau entwickelt hat.

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Szenen- und Liederfolge


1. Akt
1. Ouvertre 2. O mein Gott 3. Zeit fr was Ernsteres 4. Schwester von Delta Nu 5. Was du willst 6. Harvard Variationen 7. Blut in den Kiemen 8. Positiv 9. Irland 10. Irland-Reprise 11. 12. 13. 14. Zeit fr was Ernsteres - Reprise Tritt in den Hintern Lauf Rufus Lauf! / Elle denkt nach So viel besser

2. Akt
1. Entr'acte 2. Peitsch dich in Form 3. Delta Nu Nu Nu 4. Trag es wie ein Mann 5. Knick und Pop 6. Schaut doch hin 7. Natrlich Blond 8. Natrlich Blond - Remix 9. Ort des Geschehens 10. Mein Weg/Finale

Besetzung
Besetzung der deutschen Erstauffhrung am 21. Februar 2013 im Wiener Ronacher: Elle Woods gespielt von Barbara Obermeier Emmett Forrest gespielt von Jrg Neubauer Professor Callahan gespielt von Alexander Goebel Paulette Buonufont gespielt von Ana Milva Gomes Warner Huntington III. gespielt von Hendrik Schall Vivienne Kensington gespielt von Sanne Mieloo Brooke Wyndham gespielt von Linda Geider

Serena gespielt von Birgit Wanka Margot gespielt von Anja Haeseli Pilar gespielt von Sidonie Smith

Natrlich Blond Grandmaster Chad/Dewey/Kyle gespielt von Daniel Rksz Courtney/Mutter/Whitney gespielt von Katja Berg Padamadan/Nico gespielt von Jurriaan Bles Gabby/Gerichtsschreiberin gespielt von Anna Carina Buchegger Kristine gespielt von Amelie Dobler Kate/Chutney gespielt von Jennifer Siemann Richterin/Filialleiterin gespielt von Adrianna Hicks Vater/Minthrop gespielt von Armin Kahl Aaron gespielt von Bjrn Klein Kiki gespielt von Paul Knights Pforzheimer gespielt von Peter Kratochvil Leilani gespielt von Marie-Anjes Lumpp Lowell gespielt von Benjamin Sommerfeld Carlo gespielt von Maximilian Mann Cece/Staatsanwltin gespielt von Myrthes Monteiro Enid gespielt von Anouk Roolker

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CD-Aufnahmen
Die erste englischsprachige Aufnahme wurde am 17. Juli 2007 verffentlicht. Sie entstand Anfang Mai 2007 und wurde von der damaligen Broadway-Besetzung eingesungen. Die zweite englischsprachige Fassung wurde im Juni 2010 in London mit der damaligen britischen Besetzung im Savoy Theatre aufgenommen und am 16. August 2010 verffentlicht. Am 24. Mai 2013 erschien eine Live-Gesamtaufnahme der deutschsprachigen Version des Musicals als Doppel-CD auf dem Markt.[2]

Weblinks
Legally Blonde [3] in der Internet Broadway Database (IBDB) Vereinigte Bhnen Wien [4] Offizielle britische Website [5]

Einzelnachweise
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. musicalvienna. at/ index. php/ de/ spielplan/ production/ 111909/ content http:/ / www. musicalvienna. at/ index. php/ de/ aktuelles/ article/ 139595 http:/ / www. ibdb. com/ production. asp?ID=423552 http:/ / www. musicalvienna. at/ index. php/ de/ spielplan/ production/ 111909 http:/ / www. legallyblondethemusical. co. uk/

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Theater
Musical-Theater
Ein Musical-Theater ist ein Gebude, in dem Musicals aufgefhrt werden. Im Unterschied zum Repertoiresystem der deutschsprachigen Stadttheater haben die Musical-Theater einen En-suite-Spielbetrieb. Normalerweise sind es also keine Huser mit eigenem Ensemble und fest verpflichtetem knstlerischen Personal, sondern es sind ber die einzelnen Produktionen hinaus blo verwaltete Gebude, so wie die kommerziellen Theater am New Yorker Broadway oder im Londoner West End. Manche der auf Musicals spezialisierten Theater sind traditionelle Theatergebude wie das Wiener Raimundtheater, das bis 2006 zeitweise auf Musical spezialisierte Theater an der Wien, das Ronacher oder das Berliner Theater des Westens. Seit der Musicalwelle der 1980er-Jahre wurden einige Hallen fr Theaterproduktionen neu gebaut wie die Starlighthalle (1988) in Bochum, die beiden Theater im SI-Centrum Stuttgart (1994), das Theater im Hafen Hamburg (1994). Wieder andere Spielorte sind zu Musical-Theatern umgebaut worden, wie beispielsweise das Colosseum Theater Essen (1996), eine ehemalige Fabrikhalle der Firma Krupp. Einige dieser Theater wurden fr ein bestimmtes Musical gebaut oder umgenutzt wie die Starlighthalle fr Starlight Express, das Rhein-Main-Theater in Niedernhausen fr Sunset Boulevard oder das Festspielhaus Neuschwanstein fr Ludwig II. - Sehnsucht nach dem Paradies. Whrend die ersten Musicals in Deutschland bis zu 15 Jahre und lnger in ihrem Theater liefen, erhhte sich die Frequenz, mit der die Stcke wechselten, seit dem Abflauen der Musicalwelle gegen das Jahr 2000.

Musical-Theater in Deutschland
Hamburg Kehrwieder Hamburg Theater im Hafen Hamburg Theater Neue Flora Hamburg TUI Operettenhaus Hamburg In Hamburg ist zurzeit der Bau zwei weiterer Musical-Theater geplant: Die Produktionsfirma Stage Entertainment plant den Bau eines weiteren Theaters am Hamburger Hafen,[1] die Mehr! Entertainment-Gruppe den Bau eines Theaters in der denkmalgeschtzten Gromarkthalle.[2] Berlin Theater am Potsdamer Platz Berlin Theater des Westens Berlin Bluemax Theater Berlin Bochum Starlighthalle Bochum Bremen Musical Theater Bremen Essen Colosseum Theater Essen

Musical-Theater Kln Musical Dome Kln Oberhausen Metronom Theater Oberhausen Stuttgart Apollo Theater Stuttgart Palladium Theater Stuttgart

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Einzelnachweise
[1] Mopo.de (http:/ / www. mopo. de/ nachrichten/ im-hamburger-hafen-hamburg-bekommt-ein-neues-musical-theater,5067140,8640444. html): Hamburg bekommt ein neues Musical-Theater. abgerufen am 30. Dezember 2012 [2] Epochtimes.de (http:/ / www. epochtimes. de/ hamburg-bekommt-weiteres-musical-theater-1030348. html): Hamburg bekommt weiteres Musical-Theater. abgerufen am 30. Dezember 2012

Theater im Hafen Hamburg


Das Theater im Hafen in Hamburg ist ein moderner Theaterbau im Hamburger Freihafen, Stadtteil Steinwerder, direkt gegenber den Landungsbrcken gelegen. Es wurde 1994 erbaut, seit November 2001 beherbergt es das Musical Der Knig der Lwen. Vorstellungen werden achtmal die Woche gegeben.

Geschichte
In achtmonatiger Bauzeit wurde das Theater 1994 auf dem ehemaligen Gelnde der Stlcken-Werft eigens fr die Musical-Produktion Buddy erbaut und entsprechend Buddy Musicaltheater genannt. Die Baukosten betrugen 15 Millionen DM. Der Theatersaal hatte 1500 Sitzpltze, einschlielich neun Logen, auf einer Grundflche von 5000 m. Nach der bernahme durch Stage Entertainment (ehemals Stage Holding) wurde das Theater von April bis November 2001 komplett umgebaut (Architekt:

Luftaufnahme des neuen und aktuellem Theater

Neubau des Musical- Theater von Stage Entertainment im Hamburger Hafen

Klaus

Latuske).

Theater im Hafen Hamburg

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Der gesamte Theatersaal wurde umgestaltet und auf 2.030 Sitzpltze erweitert. Das Bhnenhaus und die Bhne wurden fr die Ansprche des Musicals Der Knig der Lwen verndert und erweitert. Das Foyer wurde um das markante Skyline-Restaurant bereichert. Die 7 50 m groe Glasfassade des Restaurants vernderte die Front des Theaters zum heute typischen Aussehen. Der Bhnenturm wurde mit dem Lwenkopf-Logo des Musicals verziert. Foyer und Restaurant wurden zugleich zu einer Kunstausstellung, deren Eigner Joop van den Ende ist. In der Auenanlage wurden zwei Skulpturen der Knstlerin Niki de Saint Phalle aufgestellt. Es folgte die offizielle Umbenennung in Theater im Hafen. Am 2. Dezember 2001 erfolgte die erste Vorstellung von Disneys Knig der Lwen. Im November 2003 und im November 2004 fand im Theater im Hafen die jhrliche Bambi-Verleihung statt. 2011 wurde das Theater in "Stage Theater im Hafen Hamburg" umbenannt.

Luftaufnahme (2010)

Theater im Hafen, Eingangsbereich (September 2006)

Theater im Hafen, Steinwerder (August 2004)

Daten und Fakten

Theater im Hafen Hamburg

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Der Theatersaal
Der Saal wurde in bordeauxrot und schwarz gehalten. Der Zuschauerraum bietet Platz fr 2.030 Besucher. Alle Pltze haben einen maximalen Abstand von 25 Metern zur Bhne. Parkett: 1.406 Sitzpltze Sitzreihen Parkett: 33 Rang: 624 Sitzpltze Sitzreihen Rang: 15 Rollstuhlpltze: 6

Seitenansicht (Juni 2007)

Eingnge Parkett: 4 Eingnge Rang: 2

Die Bhne
Der Bhnenboden spiegelt die Serengeti wieder und soll das Publikum optisch in die Welt Afrikas eintauchen lassen. Bhnenflche (inklusive Seitenbhnen): 883 m Unterbhnenflche: 270 m Portalbreite: 14,5 m Portalhhe: 7 m Eine Drehbhne Drei Hubpodien Bhnenturm: 25 m 1,2 Megawatt Lichtanlage (850 Beleuchtungskrper, davon 70 Moving-Lights und vier Verfolgerscheinwerfer)

Vorderhaus
Das Vorderhaus mit Foyer und Restaurants ist fr die Besucher vor den Vorstellungen geffnet. Gre des Foyers: 2.000 m auf drei Ebenen Anzahl der Bars: Sieben Foyer-Bars und zwei Bars im Restaurant Skyline-Restaurant: 600 m mit 220 Pltzen auf zwei Ebenen Kunstsammlung mit ber 50 Exponaten: Malereien und Plastiken internationaler und norddeutscher Knstler

Bisherige Produktionen
Musicals im Theater im Hafen Hamburg
Beginn Ende Musical Genre Veranstalter Anmerkungen

16. Dezember 1994 7. April 2001 Buddy 2. Dezember 2001 noch offen

Jukebox-Musical seit Mai 2000 Stage Entertainment Deutschlandpremiere

Der Knig der Lwen Musical

Literatur
Hafentheater Produktionsgesellschaft mbH (Hrsg.): Der Knig der Lwen, Das Musical im Hamburger Hafen. Hamburg 2006.

Theater im Hafen Hamburg

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Weblinks
Theater im Hafen Hamburg [1] Koordinaten: 533223,8N, 95823,6O [2]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. stage-entertainment. de/ theater-events/ theater-im-hafen-hamburg. html [2] http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Theater_im_Hafen_Hamburg& language=de& params=53. 53995_N_9. 973226_E_dim:150_region:DE-HH_type:landmark

Neue Flora
Die Neue Flora in Hamburg, 19881990 nach Plnen der Architekten Uwe Khnholdt und Konstantin Kleffel errichtet, ist mit 1965 Pltzen (1415 im Parkett, 550 im Rang) eines der grten Theater in Deutschland. Der Zuschauerraum hat eine Flche von 1530 m, die Bhne eine solche von 240m. Das Bhnenportal ist 14Meter breit und 8,5Meter hoch.

Der Streit um den Bau


Nachdem seit April 1986 in dem von der Stadt zur Verfgung gestellten Operettenhaus an der Reeperbahn mit groem Erfolg das Musical Cats von Andrew Lloyd Webber gespielt wurde, kam die Stadt mit den Produzenten berein, ihnen zustzlich fr Das Phantom der Oper das marode Floratheater im Schanzenviertel am Schulterblatt 71 zu berlassen, das seit Jahrzehnten nur noch als Warenhaus genutzt wurde. Dagegen formierte sich militanter Widerstand. Schlielich besetzten im Jahr 1989 Autonome das Gebude und nannten es Rote Flora.
Die Neue Flora in Hamburg

Zuvor war bereits am 13. September 1988 verlautbart, dass man den Standort Ecke Stresemann-/Alsenstrae in Altona-Nord fr besser geeignet halte wegen der gegenberliegenden S-Bahn-Station Holstenstrae und der dortigen Gleichgltigkeit gegenber dem Bauvorhaben. Tatschlich war der Bau auch hier heftig umstritten: Eingang Anwohner klagten durch zwei Instanzen (erfolglos) gegen die Baugenehmigung, und die Bezirksversammlung Altona forderte Manahmen zum Schutz der angrenzenden Wohnquartiere vor dem zustzlichen Verkehr. Regelmig fanden Wochenendspaziergnge rund um das festungsartig gesicherte Baugelnde statt.[1] Bei der Premiere am 29. Juni 1990 standen mehr als 3500 Polizisten zum Schutz der Gste vor 1000 teilweise gewaltttigen Demonstranten bereit. Autos der vorfahrenden Theaterbesucher wurden gleichwohl demoliert und beschmiert, und auch, wer zu Fu kam, mit Farbe, faulem Obst und Eiern beworfen oder in anderer Weise ttlich angegriffen. Zur Premierenfeier lud die Stella AG an einen geheim gehaltenen Ort, die Altonaer Fischauktionshalle.

Neue Flora

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Auffhrungen
In der Neuen Flora wurde das Musical Das Phantom der Oper mit Peter Hofmann und Anna Maria Kaufmann in den Hauptrollen am 29. Juni 1990 (Preview am 19. Juni 1990) erstmals in Hamburg aufgefhrt. Es folgten bis zum 30. Juni 2001 mehr als 4400 Auffhrungen mit insgesamt sieben Millionen Zuschauern. Vom 21. September 2001 bis 30. Juni 2002 gastierte das Musical Mozart! (von Michael Kunze und Sylvester Levay) mit Yngve Gasoy Romdal in der Titelrolle in der Neuen Flora (320 Auffhrungen). Nach der Insolvenz der Stella AG bernahm die Stage Entertainment (ehemals Stage Holding) das Unternehmen und veranlasste umfangreiche Umbauten in allen Bereichen.

2010 mit dem Musical Tarzan

Musicals im Theater Neue Flora Hamburg


Beginn 29. Juni 1990 21. September 2001 7. Dezember 2002 7. Dezember 2003 22. Mrz 2006 19. Oktober 2008 28. November 2013 Ende 30. Juni 2001 30. Juni 2002 5. Oktober 2003 22. Januar 2006 30. Juni 2008 2. Oktober 2013 [3] Oktober 2014 Titel Genre Veranstalter Anmerkungen

Das Phantom der Oper Musical Stella Entertainment AG Deutschlandpremiere Mozart! Titanic Das Musical Tanz der Vampire Dirty Dancing [2] Tarzan Das Phantom der Oper Show Musical Wiederaufnahme Deutschlandpremiere Stage Entertainment

Einzelnachweise
[1] Heiter und anstrengend, in Der Spiegel 23/90 vom 4. Juni 1990, S.240243 http:/ / www. spiegel. de/ spiegel/ print/ d-13499798. html [2] Hamburger Morgenpost 8. Nov. 2012 (http:/ / www. mopo. de/ nachrichten/ neue-flora--musical--tarzan--wird-nach-fuenf-jahren-abgesetzt,5067140,20825526. html) [3] Stage Entertainment 21. Feb. 2013 (http:/ / www. stage-entertainment. de/ musicals-shows/ das-phantom-der-oper-hamburg/ news/ das-phantom-der-oper-kehrt-zurueck-nach-hamburg. html)

Weblinks
www.stage-entertainment.de (http://www.stage-entertainment.de/flor_dlc.aspx) Homepage des Veranstalters in der Neuen Flora Koordinaten: 533345N, 9571O (http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Neue_Flora& language=de& params=53. 5625_N_9. 9502777777778_E_region:DE-HH_type:landmark)

Operettenhaus

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Operettenhaus
Das Operettenhaus ist ein Theater am Spielbudenplatz in Hamburg.

Geschichte
Das Theater wurde im Jahr 1841 nach dem Vorbild in Wien unter dem Namen Circus Gymnasticus mit 3000 Sitzpltzen erffnet. 1864 wurde der Name in Central-Halle gendert. Der Bau brannte 1876 nieder, wurde aber schon ein Jahr spter wieder erffnet. Den Namen Operettenhaus Hamburg erhielt das heutige Musicaltheater 1920. 2007 wurde das Operettenhaus Hamburg in TUI-Operettenhaus umbenannt. Der Theatersaal bietet Platz fr 1338 Gste.

Das Operettenhaus am Spielbudenplatz im Dezember 2005

Im Oktober 2011 wurde das TUI Operettenhaus fr 7,1 Mio. Euro von Stage Entertainment aufgekauft.

Programme
Im Operettenhaus wurde u.a. die deutsche Erstauffhrung der Skandal-Musicalrevue Oh! Calcutta! von Kenneth Tynan (1971), Heimweh nach St. Pauli mit Freddy Quinn und Anatevka mit Shmuel Rodensky aufgefhrt, bevor nach finanziellen Problemen das Theater fr einen symbolischen Preis an Musicalbetreiber verkauft wurde. Vom 18. April 1986 bis 2001 wurde hier das Musical Cats von Andrew Lloyd Webber aufgefhrt. Nach der Zeit von Cats kam "Fosse - die Show" zur Auffhrung, gefolgt von "Oh, what a Night!". Diese Shows liefen jeweils nur ein paar Monate. Am 3. November 2002 folgte Mamma Mia!, ein ABBA-Musical. Das sehr erfolgreiche Stck lief bis zum 8. September 2007. Vom 2. Dezember 2007 bis 26. September 2010 wurde das Musical Ich war noch niemals in New York von Udo Jrgens aufgefhrt. Am 2. Dezember 2010 feierte dort Sister Act seine Deutschland-Premiere.

Musicals und Shows im Operettenhaus Hamburg


Beginn 18. April 1986 8. Juni 2001 11. Januar 2002 3. November 2002 2. Dezember 2007 2. Dezember 2010 Ende 28. Januar 2001 Cats Musical Genre Revue-Musical Show Musical Jukebox-Musical Stage Entertainment Weltpremiere Musical Deutschlandpremiere Weltpremiere Veranstalter Anmerkungen

Stella Entertainment AG Deutschlandpremiere

16. Dezember 2001 Fosse Die Show 29. Juni 2002 8. September 2007 Oh, what a Night! Mamma Mia!

26. September 2010 Ich war noch niemals in New York 26. August 2012 Sister Act Rocky - Das Musical

18. November 2012 offen

Operettenhaus

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Weblinks
Offizielle Webseite [1] Koordinaten: 533258N, 9581O [2]

Quellennachweise
[1] http:/ / www. stage-entertainment. de/ unternehmen/ theater-vermietung/ hamburg/ tui-operettenhaus. html [2] http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Operettenhaus& language=de& params=53. 549444444444_N_9. 9669444444444_E_region:DE-HH_type:landmark

SI-Centrum
Das SI-Centrum (Stuttgart International Centrum) ist ein Erlebniscenter in Stuttgart-Mhringen und eine der grten Stuttgarter Freizeiteinrichtungen. Es wird von ca. zwei Millionen Besuchern pro Jahr besucht. Das SI-Centrum besteht aus zwei Musicaltheatern (Stage Apollo Theater und Stage Palladium Theater), der Spielbank Stuttgart, 12 Restaurants, Bars und Cafs (unter anderem in den so genannten Colonnaden), einem CinemaxX-Filmpalast mit sechs Kinoslen, 22 Konferenz- und Tagungsrumen fr bis zu 1.000 Personen, dem Dormero Hotel, den SI-Suites und den VitaParc SchwabenQuellen (Wellness).

Blick auf das SI-Centrum von Sden (Mai 2007)

Lage
Das SI-Centrum liegt direkt gegenber der ehemaligen Konzernzentrale der Daimler AG an der B 27. Zu erreichen ist es vom Hauptbahnhof Stuttgart mit den Stadtbahnlinien U5, U6 oder U12 bis bersichtstafel (2003) zur Haltestelle Mhringen Bahnhof und von dort mit der Linie U3 in Richtung Plieningen bis Haltestelle Salzcker (SI-Erlebniszentrum) oder ebenfalls vom Hauptbahnhof mit den S-Bahn-Linien S1, S2 und S3 bis zum Bahnhof Vaihingen und von dort mit der Stadtbahnlinie U3 in Richtung Plieningen. Mit dem Auto erreicht man das SI-Centrum von der Autobahn A8 Abfahrt Stuttgart-Degerloch/Mhringen.

Geschichte
Seit 1960 stand auf dem Gelnde des heutigen SI-Centrums das Hotel Stuttgart International (heute: Dormero Hotel), von dem der Name fr das Zentrum entlehnt wurde. Dieses befindet sich auf dem oben abgebildeten Plan als lngliches Rechteck im gelben Bereich (rechts unten). Anfang der 1990er Jahre wurde um das Hotel herum im Auftrag des Musicalbetreibers Stella AG ein so genanntes Urban Entertainment Center gebaut, das neben dem Hotel auch ein Musical, einen Shopping-Bereich sowie Wellness-Mglichkeiten bieten sollte. Das Hotel, welches um den markanten Hotel-Turm erweitert wurde, firmierte von nun an unter dem Namen Copthorne Hotel Stuttgart International.

SI-Centrum

289

Bereits ein Jahr nach der Erffnung des SI-Komplexes (1994) wurde mit einem Erweiterungsbau begonnen. Ein weiterer Musical-Saal wurde errichtet, beide Musicals wurden unterirdisch verbunden. Des Weiteren entstand ein umfangreicher Shoppingund Gastronomie-Komplex, in dem mehrere themenbezogene Restaurants und Bars angesiedelt wurden. Rechnerisch verfgte das SI nun ber eine tgliche Kapazitt von rund 3.600 Musical-Besuchern. Neben den 450 Zimmern im Copthorne wurde daher ein weiteres Hotel (die damaligen Stella Suites und MaxX-Filmpalast (2003) heutigen SI-Suites) errichtet. Auch die Cinemaxx-Gruppe siedelte sich mit einem Kinocenter direkt im Komplex an. 1997 wurde der Erweiterungsbau erffnet. Das Hotel firmierte intern um und nannte sich ab sofort Millennium Hotel & Resort Stuttgart (heute: Dormero Hotel). Zunchst schien das Stella-Konzept (unter Leitung des schwbischen Unternehmers Rolf Deyhle) ein Erfolgskonzept zu sein. Doch schnell zeigte sich, dass die Mieten und Preise zu hoch waren, so dass die Auslastung unter den Erwartungen zurckblieb. Der fr 1997 angekndigte Brsengang der Stella wurde zunchst verschoben. 1998 rumte Deyhle erstmals finanzielle Probleme ein. Das Land Baden-Wrttemberg brgte spter mit 15 Millionen Euro, die Landesbank bernahm acht Prozent der Stella-Anteile. Dennoch musste das Unternehmen 1999 Insolvenzantrag stellen. Per April 2002 bernahm die niederlndische Stage Entertainment ein Gros der Stella-Anteile. Deyhle selbst gab die Verantwortung fr die Stella AG bereits 1998, ein Jahr vor der Insolvenz, an ein Bankenkonsortium ab. Zum 1. September 2011 firmierte das Millennium Hotel um und nennt sich unter neuer Leitung nun Dormero Hotel Stuttgart. Umfassende Renovierungsarbeiten wurden bis Juli 2012 durchgefhrt.[1]

Musicals
Die beiden von Stage Entertainment betriebenen Musicaltheater des SI-Centrums gehren zu den grten in Deutschland, noch grer sind lediglich das Theater im Hafen und die Neue Flora, die beide in Hamburg stehen, sowie das Metronom Theater in Oberhausen. Das Apollo und das Palladium verfgen ber moderne Technik und ein aufwndiges Soundsystem.

Stage Apollo Theater


Palladium Theater (Mai 2008) Das Apollo Theater (frher Musical Hall I) wurde von Juli 1993 bis August 1994 gebaut, verfgt ber 1.784 Sitzpltze auf drei Ebenen und erffnete im Dezember 1994. Es bietet eine Gesamtflche von 4.580 Quadratmeter. 2011 wurde das Theater in Stage Apollo Theater umbenannt.

SI-Centrum

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Musicals und Shows im Apollo Theater Stuttgart


Beginn Ende Musical Genre Musical Veranstalter Anmerkungen

2. Dezember 1994 19. Dezember 1999 Miss Saigon 31. Mrz 2000 31. August 2003 Tanz der Vampire

Stella Entertainment AG Deutschlandpremiere

21. November 2003 31. Dezember 2004 42nd Street 6. Mrz 2005 17. September 2006 Elisabeth 17. November 2006 29. Februar 2008 27. Januar 2008 3 Musketiere 12. Oktober 2008 Blue Man Group Show Jukebox-Musical

Stage Entertainment

13. November 2008 16. September 2010 We Will Rock You 18. November 2010 14. Oktober 2012 Ich war noch niemals in New York

9. Dezember 2012 25. September 2013 Sister Act 21. November 2013 offen Tarzan

Musical

Stage Palladium Theater


Das Palladium Theater (frher Musical Hall II) wurde von Mai 1996 bis August 1997 gebaut, verfgt ber 1.750 Sitzpltze auf drei Ebenen und wurde im Dezember 1997 im Zuge der Erweiterung des SI-Centrums erffnet. Es bietet eine Gesamtflche von 4.889 Quadratmeter. 2011 wurde das Theater in Stage Palladium Theater umbenannt.

Musicals im Palladium Theater Stuttgart


Beginn 5. Dezember 1997 2. Mrz 2001 1. November 2002 18. Juli 2004 15. November 2007 25. Februar 2010 8. Dezember 2011 Ende Musical Genre Musical Revue-Musical Musical Jukebox-Musical Deutschlandpremiere Stage Entertainment Veranstalter Anmerkungen

22. Dezember 2000 Die Schne und das Biest 30. Juni 2002 Cats 23. Mai 2004 Das Phantom der Oper 9. September 2007 Mamma Mia!

Stella Entertainment AG Deutschlandpremiere

29. Januar 2010 Wicked Die Hexen von Oz Musical 16. Oktober 2011 Tanz der Vampire 6. Januar 2013 Rebecca Jukebox-Musical

Deutschlandpremiere Wiederaufnahme

14. Februar 2013 [2]Ende Januar 2014 Mamma Mia!

SI-Centrum

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Weblinks
SI-Centrum Stuttgart [3] SchwabenQuellen [4] Seite des Musicalveranstalters [2] Seite von Rolf Deyhle [5]

Einzelnachweise
[1] Webprsenz des Hotels (http:/ / www. dormero-hotel-stuttgart. de) [2] "Mamma Mia" bleibt bis 2014 in Stuttgart (http:/ / www. stuttgarter-zeitung. de/ inhalt. abba-musical-mamma-mia-bleibt-bis-2014-in-stuttgart. 79f28441-c922-403d-8470-9e2ad3c32e2d. html) in Stuttgarter Zeitung, 21. Februar 2013 [3] http:/ / www. si-centrum-stuttgart. de/ [4] http:/ / www. vitaparc. de/ [5] http:/ / www. rolfdeyhle. de/

Koordinaten: 484322N, 9945O (http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=SI-Centrum& language=de& params=48. 722777777778_N_9. 1625_E_region:DE-BW_type:landmark)

Colosseum Theater
Das Colosseum Theater ist eine Veranstaltungshalle (bis Juli 2010 reines Musical-Theater) im Essener Westviertel. Das Colosseum ist die umgebaute, ehemalige 8.Mechanische Werkstatt der Friedrich Krupp AG, eine heute denkmalgeschtzte Industriehalle. Seit August 2010 wird das Theater vom Eigentmer Stage Entertainment fr diverse Veranstaltungen vermietet. []

Geschichte
Colosseum Theater (2011)

Colosseum Theater

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Industrielle Nutzung
Das Backsteingebude wurde in den Jahren 1900 und 1901 am Ostrand der ehemaligen Essener Krupp Gussstahlfabrik als dreischiffige Industriehalle errichtet. Damals wurde sie 8.Mechanische Werkstatt genannt und war Arbeitssttte von rund 2.000 Menschen, die unter anderem Lokomotivrahmen und Kurbelwellen fr Schiffe herstellten. Im Zweiten Weltkrieg wurde diese Halle, im Gegensatz zu den meisten umliegenden Kruppschen Industriegebuden, nicht zerstrt. Jedoch wurde Alfred Krupp der als Denkmal vor der 8.Mechanischen Um 1910: rechts die 8. Mechanische Werkstatt mit Alfred-Krupp-Denkmal, links das Gebude Werkstatt stand, etwa dort, wo sich heute der uerliche der 1874 errichteten Kruppschen Konsumanstalt Treppenaufgang befindet durch Fliegerbomben von seinem Sockel gestrzt und befindet sich heute im Besitz des Ruhr Museums. Das Denkmal am Eingang zur Gussstahlfabrik erschuf der Mnchner Bildhauer Alois Mayer (18551936). Es wurde 1892 enthllt und enthielt auf seinem Sockel den Leitgedanken Alfred Krupps. Er entsann ihn 1873 anlsslich des 25-jhrigen Jubilums seiner Besitzbernahme der Gussstahlfabrik von seiner Mutter Therese: Der Zweck der Arbeit soll das Gemeinwohl sein, dann bringt Arbeit Segen, dann ist Arbeit Gebet. Als Dank fr das Denkmal lie Alfred Krupps Sohn Friedrich Alfred Krupp die Siedlung Altenhof fr kruppsche Alte und Invaliden errichten. AEG Kanis mietete spter die Werkshalle zunchst und wurde dann Eigentmer. Hier wurden Dampfturbinen, spter nur noch Gasturbinen gebaut. In den Jahren 1983 bis 1987 wurde hier die Erdgaspipeline von Sibirien nach Westeuropa hergestellt. Die AEG-Kanis baute in den Hallen insgesamt 47 Gasturbinen fr das sogenannte Erdgas-Rhrengeschft, an dem auch Mannesmann erheblichen Anteil hatte. Nach der Betriebsverlegung der AEG-Kanis im Jahr 1988 wurde das Gebude 1989 unter Denkmalschutz gestellt. Ebenfalls zum Ensemble, das unter Schutz gestellt wurde, gehrt die vor der Halle befindliche Werksbahnbrcke aus dem Jahr 1872 und die westlich liegende ehemalige Geschossdreherei als einzig verbliebenes Werksgebude der Gussstahlfabrik, das schon zu Lebzeiten von Alfred Krupp existierte. Es ist heute Sitz des Zentrums fr Trkeistudien.[1]

Nutzung als Veranstaltungshalle


Im Januar 1993 wurde bei einem Auftaktworkshop beschlossen, die alte Industriebrache rund um die ehemalige Fabrikhalle umzubauen, um das Gebiet attraktiver fr den Tourismus zu gestalten und um neue Industrien anzusiedeln. Im Juli 1994 wurde ein Nutzungskonzept vorgelegt, dass unter anderem vorsah, das alte Industriegebude in ein Musical-Theater umzubauen. Somit wurde das Gebude durch die Architekten Kohl & Kohl (heute Kohl:Fromme Essen/Duisburg) von Mai 1995 bis Dezember 1996 zu einem Musical-Theater umgebaut. Dabei blieben die alte Stahlkonstruktion und das verglaste Dach in ihrem Originalzustand sichtbar. In die Halle mit ihren Jugendstilelementen wurde der Bhnenturm eingesetzt. Der Zuschauerraum wurde als eigenstndiger Baukrper integriert (Raum im Raum), eingehngte Emporen umgeben das 25Meter hohe Foyer und die Seitenschiffe. In das Bhnenhaus mit seinen historischen Elementen und dem 14 mal 7Meter groen Portal wurden Schnrbden und Beleuchterbrcken eingefgt. Die genieteten Stahltrger und das Mauerwerk samt Fachwerkkonstruktion wurden gereinigt und versiegelt. Von 1996 bis 2000 wurde das Theater von der Stella EntertainmentAG betrieben. Im August 2000, nach Insolvenz der StellaAG, bernahm der Veranstalter Stage Entertainment die Musicalspielsttte. Im Februar 2010 wurde bekannt gegeben, dass nach Ende des Musicals Buddy im Juli 2010 keine weiteren Musicals mehr im Colosseum Theater aufgefhrt werden. Stattdessen wird das Theater seit August 2010 von Stage Entertainment fr Pressekonferenzen, Produktprsentationen, Symposien, Kongresse, festliche Anlsse,

Colosseum Theater Preisverleihungen und Theatergastspiele vermietet.[] Hintergrund ist, dass einzig das Musical Elisabeth Gewinn abwarf. Alle weiteren im Colosseum dargebotenen Musicals spielten weniger als die Produktionskosten ein.[] Der Theater-Saal bietet heute ber 1.400 Menschen Platz, das Foyer allein fasst rund 2.000 Personen. Hinzu kommen das Studio-Theater, zwei Galerien und ein Restaurant; alles zusammen auf einer Gesamtflche von rund 5.100 Quadratmetern. Im Foyer werden zudem Exponate zeitgenssischer Maler und Bildhauer ausgestellt. Namensgebung Der Name Colosseum Theater soll an den gleichnamigen Kulturpalast erinnern, der sich zwischen 1899 und 1919 am Essener Kopstadtplatz befand und ein bekanntes Variet im Rheinland und in Westfalen darstellte.

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Veranstaltungen
Musicals bis 2010
Von Dezember 1996 bis Juli 2010 wurden im Colosseum Theater diese Musicalproduktionen aufgefhrt, wobei Elisabeth und Aida hier ihre Deutschlandpremiere feierten:

Musicals im Colosseum Theater Essen


Beginn Ende Musical Genre Veranstalter Stella Entertainment AG

13. Dezember 1996 12. Dezember 1999 Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat Musical 15. Januar 2000 23. Mrz 2001 5. Oktober 2003 30. Juni 2000 28. Juni 2003 22. Juli 2005 Jesus Christ Superstar Elisabeth Aida Das Phantom der Oper Mamma Mia! Ich will Spa Buddy Rock-Musical Musical Rock-Musical Musical Jukebox-Musical

Stage Entertainment

29. September 2005 10. Mrz 2007 6. Mai 2007 5. Oktober 2008 8. Oktober 2009 27. Juli 2008 26. Juli 2009 31. Juli 2010

Veranstaltungen seit August 2010 (Auszug) Veranstaltungen im Colosseum Theater Essen


Beginn 9. Januar 2011 11. Februar 2011 17. Februar 2011 5. Mrz 2011 17. Mrz 2011 28. Mrz 2011 1. Juni 2011 4. Oktober 2011 Ende 16. Januar 2011 11. Februar 2011 20. Februar 2011 5. Mrz 2011 17. Mrz 2011 3. April 2011 1. Juni 2011 9. Oktober 2011 Evita Das Phantom der Oper Thriller - live, a tribute to Michael Jackson Max Raabe & Palast Orchester Ralf Schmitz Schmitzophren Yamato Matsuri The Dome Veranstaltung Genre Musical Musical Musikshow Konzert Comedy-Show Konzert Musikshow

Richard O'Brien The Rocky Horror Show Musical Popmusical

11. Dezember 2011 11. Dezember 2011 Cinderella

Colosseum Theater

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15. Januar 2012 8. Februar 2012 6. Mrz 2012 1. Juni 2012 15. Januar 2012 4. Mrz 2012 11. Mrz 2012 1. Juni 2012 Steve Waite Phobia, Besiege deine Angst Show, Magie Elisabeth Shadowland (Pilobolus Dance Theatre) The Dome Musical Tanzshow Musikshow Musical Tanzshow Jukebox-Musical

23. November 2012 30. Dezember 2012 Vom Geist der Weihnacht 22. Januar 2013 11. April 2013 27. Januar 2013 30. Juni 2013 Shadowland (Pilobolus Dance Theatre) We Will Rock You

Weblinks
Homepage des Colosseum Theaters [2] Stage-Entertainment: Colosseum Theater [3] Beschreibung dieser Sehenswrdigkeit [4] auf der Route der Industriekultur

Einzelnachweise
[1] Auszug aus der Denkmalliste des Stadt Essen (http:/ / gdi. essen. de/ webdaten/ sta61/ Denkmaeler/ Foto_Htm_und_pdf/ AK1_Lfd_Nr_527. pdf) (PDF; 885kB) [2] http:/ / www. colosseumtheater. de/ [3] http:/ / www. stage-entertainment. de/ theater-events/ colosseum-theater. html [4] http:/ / www. route-industriekultur. de/ themenrouten/ 05-krupp-und-die-stadt-essen/ colosseum-theater-essen. html

Koordinaten: 512732N, 709O php?pagename=Colosseum_Theater& 0025_E_region:DE-NW_type:landmark)

(http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. language=de& params=51. 458888888889_N_7.

Metronom Theater

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Metronom Theater
Das Metronom Theater (zuvor TheatrO CentrO) am CentrO Oberhausen ist eine Spielsttte fr Musicals in der Neuen Mitte Oberhausen.

Geschichte
Das Musicaltheater wurde von November 1998 bis September 1999 fr 30 Mio. Euro in Form einer Arena gebaut und wurde mit 1.807 Sitzpltzen ausgestattet.

Das auffllige Dach ist einem Drachenkopf nachempfunden. Entworfen wurde die Spielsttte fr das Musical Tabaluga & Lilli von Peter Maffay, das langfristig aufgefhrt werden sollte. Urauffhrung war am 24. September 1999. Trotz einer berarbeitung Anfang 2001 fiel der Vorhang am 30. Juni 2001. Von November 2001 bis Januar 2002 wurde die Neuproduktion Vom Geist der Weihnacht aufgefhrt, ein von dem deutschen Komponisten Dirk Michael Steffan geschaffenes Musical nach der Erzhlung A Christmas Carol von Charles Dickens. Vom 4. April bis 30. Juni 2002 und 16. September bis 31. Dezember 2002 wurde das Musical FMA Falco meets Amadeus gespielt, ebenso wie die Erstproduktion Tabaluga jedoch nur mit migem Besucherzuspruch. Von November 2003 bis Januar 2004 wurde eine Neuauflage Vom Geist der Weihnacht gegeben. Zum 1. August 2005 wurde das Theater von Europas fhrendem Musicalproduzenten Stage Entertainment bernommen, innerhalb von 14 Wochen fr rund 20 Mio. Euro aufwndig umgebaut, was eine Umgestaltung des Foyers, des Theatersaals (es wurden neue und zustzliche Sitze installiert, sodass die Anzahl der Sitzpltze auf 1830 stieg), des Backstagebereichs, sowie eine Installation eines Stage Clubs und einer neu gestalteten Kasse beinhaltete. Nach einer ffentlichen Suche nach einem neuen Namen fr das ehemalige TheatrO, wurde es in Metronom Theater umbenannt. Am 18. Dezember 2005 fand dann die Premiere der Neuinszenierung von Disneys Die Schne und das Biest statt, die in Oberhausen bis zum 28. Januar 2007 zu sehen war. Vom 11. Mrz 2007 bis zum 4. Oktober 2008 war das Theater Auffhrungsort eines Teilensembles der Blue Man Group, die zu dieser Zeit auerdem sowohl in Berlin, als auch im Stuttgarter Apollo Theater gastierten. Vom 7. November 2008 bis 31. Januar 2010 wurde das Musical Tanz der Vampire im Metronom Theater aufgefhrt. Am 8. Mrz 2010 feierte das Musical Wicked Die Hexen von Oz Premiere in Oberhausen. Der letzte Vorhang fr Wicked fiel am 2.September 2011. Im Oktober 2011 folgte dann Dirty Dancing. Dieses Musical wurde im Dezember 2012 von Ich war noch niemals in New York abgelst. Ab dem 15. November 2013 wird hier das Musical Sister Act gezeigt.

Vordergrund rechts: CentrO, Hintergrund Mitte: Metronom Theater (August 2004)

Metronom Theater

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Musicals
Seit September 1999 wurden im Metronom Theater diese Musicalproduktionen aufgefhrt:

Musicals und Shows im Metronom Theater Oberhausen


Beginn Ende Musical Tabaluga & Lilli Genre Musical Veranstalter

24. September 1999 30. Juni 2001

23. November 2001 30. Dezember 2001 Vom Geist der Weihnacht 4. April 2002 30. Juni 2002 Falco meets Amadeus Jukebox-Musical

16. September 2002 31. Dezember 2002 14. November 2003 30. Dezember 2003 Vom Geist der Weihnacht 23. September 2004 27. Februar 2005 18. Dezember 2005 28. Januar 2007 11. Mrz 2007 7. November 2008 8. Mrz 2010 19. Oktober 2011 5. Dezember 2012 Dezember 2013 4. Oktober 2008 31. Januar 2010 2. September 2011 8. Oktober 2012 24. Oktober 2013 noch offen Blue Balance Die Schne und das Biest Blue Man Group Tanz der Vampire Wicked Die Hexen von Oz Dirty Dancing Show Musical Show Musical Show Musical GOP Entertainment Group Stage Entertainment

Ich war noch niemals in New York Jukebox-Musical Sister Act Musical

Weblinks
TMO Oberhausen zum Theater auf deutsch [1], englisch [2] und niederlndisch [3] Stage Entertainment [2] Koordinaten: 512928N, 6538O [4]

Quellennachweise
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. oberhausen-tourismus. de/ tmodev/ partner/ centro/ metronom_theater. php http:/ / www. oberhausen-tourismus. de/ tmodev/ eng/ partner/ centro/ metronom_theater. php http:/ / www. oberhausen-tourismus. de/ tmodev/ nl/ partner/ centro/ metronom_theater. php http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Metronom_Theater& language=de& params=51. 49123_N_6. 885574_E_region:DE-NW_type:landmark

Theater des Westens

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Theater des Westens


Das Theater des Westens ist eine der bekanntesten Musical- und Operettenbhnen Berlins. Es befindet sich in der Kantstrae 1012 im Ortsteil Charlottenburg (City West).

Geschichte

Das Theater des Westens in der Berliner Kantstrae

Grndung
Das Theater wurde 1895/1896 im Stil des wilhelminischen Historismus von Bernhard Sehring auf dem ehemaligen Kohlenplatz der Meierei C. Bolle errichtet. Im August 1895 begannen die Arbeiten an der Kantstrae, die Grundsteinlegung war am 4. September 1895. Der erste Betreiber des Theaters war die Theater des Westens GmbH, ein Unternehmen von Bernhard Sehring und Paul Blumenreich. Das Theater wurde am 1. Oktober 1896 mit Holger Drachmanns Mrchenschauspiel Tausendundeine Nacht erffnet. Nachdem der gewnschte Erfolg des Theaters zunchst ausblieb, wurde das Haus ab 1898 dann als Opernbhne genutzt und ab 1908 als Operettentheater. Ein Brand beschdigte das Haus am 25. August 1912 schwer, worauf es wiederhergestellt wurde. 1922 hielt die Oper Einzug in das Theater und eine Gemeinntzige Aktiengesellschaft Groe Volksoper wurde gegrndet (nicht zu verwechseln mit der lteren Volks-Oper auf der Belle-Alliance-Strae).[1] Durch Folgen der Hyperinflation der Weimarer Republik und ausbleibenden Aktionre, zwangen die Aktiengesellschaft, das Theater 1925 zu schlieen.

Innenansicht mit Bestuhlung, 1912

Theater des Westens, um 1900

Theater des Westens

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Goldene Zwanziger Jahre


In den Goldenen Zwanzigern wurde Carl Richter neuer Direktor.[2] Stndig wechselnde Pachtvertrge hinterlieen ein unberschaubares Labyrinth von Direktoren und knstlerischen Leitern und demzufolge entstand ein sehr wechselhafter Spielplan in den spteren Jahren. Die Gastspiele der Tanzgruppe Mary Wigman und Anna Pawlowa 1926 lsten Beifallsstrme aus. Die Auffhrungen im Theater des Westens gerieten immer mehr in Konkurrenz zu den Ausstattungsrevuen im Admiralspalast und dem Groen Schauspielhaus.

Eintrittskarte zur Operette Friederike, 1929

Emil Schwarz wurde neuer Pchter und knstlerischer Leiter.[3] Seine neuen Revuen Der Zug nach dem Westen und Wissen Sie schon...? fanden keine sehr groe Resonanz. Hans Lppschtz[4] bernahm das Theater und mischte traditionelle Stcke, darunter Die Fledermaus oder Alt Heidelberg, mit modernen Auffhrungen und besetzte sie mit prominenten Persnlichkeiten der Zeit, wie Fritzi Massary in Eine Frau von Format 1927, Max Adalbert in Das Ekel[5] 1928 sowie Josephine Baker in Bitte Einsteigen[6] 1928. Ab 1929 pachteten Alfred Rotter und Fritz Rotter mit der Deutschen Schauspiel-Betriebs-Aktiengesellschaft[7] das Theater in der Kantstrae, Direktor blieb weiter Hans Lpschtz. Die Gebrder Rotter waren auch gleichzeitig Generaldirektoren im Metropol-Theater[8] in der Behrenstrae sowie Eigentmer des Lessing-Theater. Das Theater wurde wiedererffnet mit der Inszenierung Friedericke von Franz Lehr, direkt bernommen aus dem Metropol-Theater, es standen Kthe Dorsch und Richard Tauber auf dem Besetzungszettel.[9] Darauf folgten Marietta, Hotel Stadt Lemberg und im April 1930 Das Land des Lchelns alternierend mit Paganini. Zur Spielzeit 1930/1931 unterverpachteten die Gebrder Rotter fr kurze Zeit, das Theater des Westens und das Lessing-Theater an Heinz Saltenburg und die Saltenburg-Bhnen wurden gegrndet.[10] Im Jahr 1931 gastierte die Mistinguett in der Mistinguett-Revue[11] erfolgreich im Theater des Westens. Im Souterrain des Theaters befand sich von 1921 bis 1923 die Wilde Bhne von Trude Hesterberg, ab 1931 das Tingel-Tangel-Theater, geleitet von Friedrich Hollaender.

Zeit des Nationalsozialismus


Die Gebrder Rotter gerieten in einen Finanzskandal und wurden in der nationalsozialistischen Propaganda zum Hassbild des jdischen Finanzhasardeurs. 1932 wurde ein Herr Spitz als neuer Leiter in der Person des Direktors bestellt und plante ein volkstmliches Operettenprogramm.[12] Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten am 30. Januar 1933 wurde weiterhin die leichte Muse im Theater des Westens gezeigt unter der Leitung von Karl Jken gemeinsam an der Seite seiner Frau Edith Schollwer. Die Auffhrungen hieen Alles fr Eva, Junger Wein, Lockende Flamme und So zwitschern die Jungen. Am 29. Dezember 1933 wurden alle Theaterdirektoren aufgefordert, die Parole Kraft durch Freude (KdF) wahrzumachen.[13] Erst am 23. Dezember 1934 wurde das Theater als Teil des nationalsozialistischen Programms Kraft durch Freude mit Albert Lortzings Der Waffenschmied.[14] wiedererffnet und erhielt den Namen Volksoper. Im Deutschen Bhnen-Jahrbuch 1936 wurde es unter dem Namen

Programmzettel der Volksoper im Theater des Westens zu Hnsel und Gretel, 1935

Theater des Westens Reichsministerium fr Volksaufklrung und Propaganda und die deutsche Arbeitsfront gefhrt.[15] Zum Leiter wurde im Juli 1935 der bisherige Danziger Generalintendant und Generalmusikdirektor Erich Orthmann ernannt. Die neue Spielzeit begann am 1. Oktober 1935 mit der Oper Fidelio. Nach einem groen Luftangriff whrend des Zweiten Weltkriegs Ende 1943, konnten wieder einige Berliner Theater spielen, jedoch nicht die Volksoper.[16] Es fanden Volksoper-Konzerte in der Plaza und der Philharmonie statt und ein Gastspiel am 25. April 1944 in Hirschberg (heute: Jelenia Gra).[17] Schden durch Bombentreffer konnten wieder bis zum 7. Juni 1944 beseitigt werden.[18] Am 14. Juli 1944 schrieb der Berliner Lokal-Anzeiger den Artikel Die Theater unter dem Luftterror. Insbesondere das Dach sowie der Foyer- und Verwaltungsbereich wurden stark beschdigt.

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Stdtische Oper
Nach provisorischer Wiederherstellung des Daches fr den Zuschauerraum wurde am 14. Mai 1945 Heinz Tietjen vom Stadtkommandanten Nikolai Erastowitsch Bersarin zum Leiter aller Operntheater der Stadt Berlin bestimmt. Heinz Tietjen beauftragte dann Michael Bohnen zum Intendanten der Stdtischen Oper. Ab 15. Mai 1945[19] war das Haus nun die Heimsttte der Stdtischen Oper Berlin (Deutsches Opernhaus), weil der Zuschauerraum des Opernhauses in der Bismarckstrae im Krieg zerstrt worden war. Im Deutschen Opernhaus fand mit Beethovens Fidelio am 2. September 1945[20] die erste Opernauffhrung in Berlin nach dem Zweiten Weltkrieg statt. Die Inszenierung erfolgte durch den Oberspielleiter der Oper Hans Wenzel (19041966).

Intendant Michael Bohnen whrend der Generalprobe zu Fidelio 1945 gemeinsam mit Wilhelm Schirp, Irma Beilke, Karina Kutz und Gnther Treptow

Intendanten der Stdtischen Oper Name Michael Bohnen Heinz Tietjen Carl Ebert Zeit 19451947 19481954 19541961

Mit der Fertigstellung der neuen Deutschen Oper zog das Opernensemble 1961 wieder in die Bismarckstrae. Wichtige Ensemblemiglieder und Gste: Mathieu Ahlersmeyer, Sari Barabas, Hans Beirer, Johanna Blatter, Inge Borkh, Maria Callas, Lisa Della Casa, Marcel Cordes, Dietrich Fischer-Dieskau, Gottlob Frick, Josef Greindl, Boris Greverus, Elisabeth Grmmer, Margarete Klose, Rober Koffmane, Sndor Knya, Erika Kth, Ernst Krukowski, Vera Little, Josef Metternich, Martha Mdl, Mario del Monaco, Martha Musial, Tomislav Neralic, Hans-Heinz Nissen, Lisa Otto, Hermann Prey, Nadar Puttar, Anneliese Rothenberger, Leonie Rysanek, Tatjana Sais, Wilhelm Schirp, Rudolf Schock, Gisela Settgast, Giuseppe di Stefano, Rita Streich, Ludwig Suthaus, Renata Tebaldi, Elfriede Trtschel, Sieglinde Wagner. Ballett: Klaus Beelitz, Erwin Bredow, Marion Cito, Heinz Egner, Michael Egner, Jrgen Feindt, Konstanze Herzfeld, Rudolf Holz, Benno Kaminski, Rainer Kchermann, Wolfgang Leistner, Gert Reinholm, Hans-Joachim Stahl, Manfred Taubert, Carl Jaeger, Gisela Deege, Lieselotte Herbeth, Friedel Herfurth, Tana Herzberg, Suse Preisser, Ingeborg Settgast, Margo Ufer, Lieselotte Kster-Stahl, Horst Stibbe, Konstanze Vernon.

Theater des Westens

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Operetten- und Musicaltheater


Seit dieser Zeit wird das Theater des Westens vor allem fr Operetten- und Musicalauffhrungen genutzt. Als erste Vorstellung stand am 1. Oktober 1961 Frederick Loewes Musical My Fair Lady auf dem Programm. Karl-Heinz Stracke wurde ab 1964 Intendant und leitete das Theater sehr erfolgreich. Um ein Finanzloch rechtzeitig zu verhindern, gab Stracke die Leitung des Theaters auf und neuer Pchter wurde Siegfried Wlffer.[21] Die Gebrder Wlffer hatten das Theater schon einmal ab 1961 geleitet und konnten nicht mehr an die Erfolge des Musicals My Fair Lady anknpfen. 1974 wurden Vincent und Eynar Grabowsky Unterpchter.[22] Ab 1976 gerieten auch die Brder Grabowksy in einen Finanzskandal, ausbleibende Gagen, erschlichene Subventionen und hinterzogene Steuern bis hin zu einem Haftbefehl lieen auch die ra Grabowksy zu Ende gehen.[23] 1978 wurde das gesamte Theater modernisiert, im gleichen Jahr bernahm Karl Vibach die Leitung des Hauses. In den 1980er Jahren wurde das Gebude von innen und auen immer wieder erneut saniert und modernisiert. 1984 wurde Gtz Friedrich Intendant des Hauses, Helmut Baumann sein knstlerischer Direktor. Die beiden ersten groen Erfolge dieser Zeit waren Guys and Dolls und La Cage aux Folles. Im Jahr 1988 inszenierte Gtz Friedrich mit Porgy and Bess die erste Neuproduktion einer all black-opera in Europa und erlebte einen sensationellen Welterfolg, erhielt den Audience Award. Die Mehrfach-Besetzung wurde in New York (Harlem) und Berlin gecastet. Die Theater des Westens GmbH war zu dieser Zeit eine der modernsten Musicalbhnen Europas mit raffinierten technischen Einrichtungen und Gebudeansicht vom 16. August Erfindungen. Das Management unter Gtz Friedrich und Helmut Baumann mit 1963 whrend der Direktion Wlffer ausgesuchten Spitzenkrften war vorbildlich und innovativ. Es gab das erste Eventmarketing in Deutschland. Die GmbH war ber mehrere Jahre ausgebucht und hatte eine Dauerauslastung von ber 98Prozent. Trotzdem sollte das Theater des Westens nach der Wende zugunsten der drei Opernhuser Berlins geschlossen werden. Gtz Friedrich gab schlielich die Intendanz auf. Helmut Baumann wurde 1993 auch Intendant des Theaters des Westens und sorgte 1994 mit der 1950er Jahre-Revue Blue Jeans fr ein monatelang ausverkauftes Haus. 1996 wurde der 100.Geburtstag des Theaters gefeiert, doch die Zeiten wurden schwieriger: Der Auftrag, ein abwechslungsreiches Programm mit vier Premieren oder Wiederaufnahmen pro Jahr anzubieten, lie sich angesichts geringerer ffentlicher Zuschsse und Einstellungsstop schlecht realisieren, sodass Helmut Baumann mit Ende der Spielzeit im Sommer 1999 das Haus verlie.[24] Im Jahr 1999 wurde Elmar Ottenthal neuer Intendant.[25] Die gemeinntzige Betriebs-GmbH, die dem Land Berlin gehrte, geriet immer tiefer in die roten Zahlen, das Haus konnte mit Ausnahme von Falco meets Amadeus im Jahr 2000 an die Erfolge der Baumann-ra nicht mehr anknpfen. Zu der Spielzeit 2001/2002 wurde Georg Vierthaler vom Aufsichtsrat zum Intendanten und Geschftsfhrer der Theater des Westens GmbH bestellt. Er war gleichzeitig auch Geschftsfhrender Direktor der Staatsoper Unter den Linden.[26] 2002 konnte der Berliner Senat tarifrechtlich den bereits 1990 gefassten Beschluss umsetzen, die GmbH zu veruern.

Programmzettel zu My Fair Lady, 1961, Beginn des Musicals im Theater des Westens

Theater des Westens

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Stage Entertainment
Am 24. September 2002 beschloss der Berliner Senat den Verkauf des Theater des Westens an den niederlndischen Musical-Konzern Stage Entertainment, das Gebude selbst bleibt in Landesbesitz.[27] Im Januar 2003 wurde mit Umbauarbeiten begonnen. Die Renovierung kostete nach eigenen Angaben zehn Millionen Euro.[28] Am 26. September 2003 wurde das Theater mit dem Musical Les Misrables von Alain Boublil und Claude-Michel Schnberg wiedererffnet. Die Stage Entertainment beschftigt seitdem kein festes Ensemble mehr und zeigt Langzeit-Auffhrungen mit Produktionen der Stage Entertainment, die wechselweise auf verschiedenen deutschen und internationalen Bhnen zu sehen sind. 2011 wurde das Theater in Stage Theater des Westens umbenannt.
Das Logo des Veranstalters

Gebude
Dach
An der Westseite Max Kruses Siegesbote von Marathon. 1987 wurden die von Gustav Eberlein geschaffenen Dachlaternen rekonstruiert.

Bhne
Die Bhnenbreite betrgt 20Meter und ist 16,75Meter tief, zusammen mit der Vor- und Hinterbhne ist sie 24,5Meter tief, Portalbreite 11,5Meter, Portalhhe 8,2Meter. Die Obermaschinerie hat 24 Elektrowinden und 33 Handkonterzge[29]

Foyer
Die Gesamtflche betrgt 1673Quadratmeter. Im Parkett findet sich eine Kassettendecke, die 800 Blumenrosetten mit Glhbirnen hat, dazwischen Wappenmotive. Foyer erster Rang (Hochparkett): 1200 Rosetten mit Glhbirnen.

Zuschauerraum
Angabe des jeweiligen Jahres mit der entsprechenden Platzanzahl 1896 = 1710 Sitzpltze und rund 100 Stehpltze 1907 = 1271 Sitzpltze und 98 Stehpltze 1937 = 1592 Sitzpltze 1950 = 1514 Sitzpltze 1978 = 1354 Sitzpltze 1984 = 1401 Sitzpltze 2009 = 1712 Sitzpltze[30] 2012 = 1600 Sitzpltze

Theater des Westens

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Fassade
40,58Meter lang, 22Meter hoch, Balkon 28Meter lang, Bogenfenster 9Meter hoch.

Bildergalerie

Abendaufnahme des Theaters

Produktionen
Produktionen im Theater des Westens Berlin 1978 bis zur bernahme durch Stage Entertainment 2003 Beginn Mai 1978 Ende Mai 1978 Titel I Was Sitting on My Patio This Guy Appeared I Thought I Was Hallucinating Robert Wilson Cabaret Wie einst im Mai Showboat Genre Theaterstck

Dezember 1978 Mai 1979 Oktober 1979

Mai 1979 Oktober 1979 Dezember 1979 April 1980 Mai 1980 Juni 1980 November 1980 Januar 1981 Januar 1981 Mai 1981 Juni 1981 August 1981

Musical Operette Musical

Januar 1980 April 1980 Mai 1980 Oktober 1980

Applaus Kiss me Kate Robert Stolz und seine Welt Cinderella (Gastspiel)

Musical Musical Revue Ballett

November 1980 Januar 1981 Februar 1981 Mai 1981 Juni 1981

Das tapfere Schneiderlein Cinderella (Gastspiel) West Side Story Das Feuerwerk West Side Story

Oper Ballett Musical Musical Musical

Theater des Westens

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Hurra wir sterben Frau Luna Musical Operette

August 1981 Oktober 1981

August 1981 November 1981 Dezember 1981 Dezember 1981 Dezember 1981 Januar 1982 Mai 1982 Mai 1982 Mai 1982 Mai 1982 Mai 1982 Juni 1982 August 1982 November 1982 Januar 1983 Januar 1983 Januar 1983 Januar 1983 Februar 1983 Februar 1983 Mai 1983 August 1983 September 1983 Oktober 1983 Dezember 1983 Dezember 1983 April 1984 November 1984 Februar 1985 Februar 1985 Mrz 1985 Mai 1985 August 1985

Dezember 1981

Das Feuerwerk

Musical

November 1981

Schneewittchen

Oper

Dezember 1981

Der Nussknacker

Ballett

Januar 1982 Januar 1982 April 1982 Mai 1982 Mai 1982 Mai 1982 Mai 1982 Juli 1982 September 1982

Bubbling Brown Sugar Oklahoma Die lustige Witwe Anachnu Kan We are here Marcel Marceau Julia Migenes No, No, Nanette Frau Luna Evita

Musical Musical Operette Gastspiel Pantomime Konzert Musical Operette Musical

November 1982 Dezember 1982 Januar 1983 Januar 1983 Februar 1983 Januar 1983 Mai 1983 Juli 1983 August 1983

Der gestiefelte Kater Die lustige Witwe Marcel Marceau Ultravox Dalida Aint Misbehavin Teatro Gitano Andaluz Bubbling Brown Sugar Grfin Mariza

Oper Operette Pantomime Konzert Konzert Musical Flamenco Musical Operette

September 1983 Oktober 1983

Anatevka Der Mann von La Mancha

Musical Musical

November 1983

Pinocchio

Musical

Dezember 1983 September 1984

My Fair Lady Jesus Christ Superstar

Musical Musical

Dezember 1984 Dezember 1984 Februar 1985 April 1985 April 1985

Guys and Dolls Peter Pan Der Zigeunerbaron Kurt Weill Revue Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

Musical Musical Operette Musical Oper

Theater des Westens

304
Irma la Douce Rock'n'Poesie Mummenschanz Maskentheater Musical Festival Pantomime

Juli 1985 August 1985 September 1985

August 1985 August 1985 September 1985 September 1985 Dezember 1985 Dezember 1985 Januar 1986 Mrz 1986 April 1987 Mai 1986 Juli 1986 Juni 1986 Juli 1986 November 1986 Mrz 1987 Mai 1987 Mai 1987 Mai 1987 August 1987 Juli 1987 August 1987 September 1987 September 1987 Dezember 1987 Dezember 1987 Dezember 1987 Januar 1988 Mrz 1988 April 1988 Juni 1988 August 1988 November 1988

Oktober 1985

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

Oper

Dezember 1985

Der kleine Prinz

Musical

Dezember 1985

Klaus Hoffmann

Konzert

Oktober 1985 Januar 1986 Mrz 1986 April 1986 Juni 1986 Juni 1986 Juli 1986 August 1986

La Cage aux Folles Die Csrdsfrstin Company Unter dem Regenbogen Wiener Blut Deutscher Filmpreis Zauber Zauber La Cage aux Folles

Musical Operette Musical Musical Operette Sonderveranstaltung Revue Musical

November 1986 April 1987 Mai 1987 Mai 1987 August 1987 Juli 1987 August 1987 September 1987

Peter Pan Schlemihl Durchreise Prsentation vom Modeschpfer Karl Lagerfeld Frieden (Gastspiel) Die Dreigroschenoper A Chorus Line (Gastspiel) Zauber Zauber Der Turm von Josef Tal (Gastspiel)

Musical Operette Gala Schauspiel Theaterstck mit Musik Musical Revue Schauspiel

September 1987

Troades (Gastspiel)

Schauspiel

November 1987

Oliver!

Musical

Oktober 1987

Cabaret

Musical

Dezember 1987

Chrismas Time

Opernrevue

Dezember 1987 Januar 1988 Mrz 1988 Mai 1988 August 1988 August 1988

Caterina Valente: Ich bin noch da Das Land des Lchelns Chicago Porgy and Bess Die Hochzeit des Camacho (Gastspiel) La Cage aux Folles

Show Operette Musical Oper Oper Musical

Theater des Westens

305
Cabaret Porgy and Bess Der Liebestrank (Gastspiel) Reineke Fuchs Im Traum ist der Himmel blau Schwanensee (Gastspiel) Der blaue Engel (Gastspiel) Java for ever (Gastspiel) Les Intermittences du Coeur (Gastspiel) Giselle (Gastspiel) Cos fan tutte (Gastspiel) Maria Stuarda (Gastspiel) Candide (Gastspiel) Rigoletto (Gastspiel) Die Dreigroschenoper Eins, Zwei, Drei La Grand Scena Opera C.O. (Gastspiel) Musical Oper Ballett Musical Sonderveranstaltung Ballett Ballett Ballett Ballett Ballett Oper Oper Oper Oper Theaterstck mit Musik Musical Opernparodien aus New York Oper Musical Singspiel Musical

Dezember 1988 Mrz 1989 April 1989 April 1989 Juni 1989 April 1989 April 1989 April 1989 April 1989 April 1989 April 1989 April 1989 April 1989 Juli 1989 Juli 1989 November 1989 Februar 1990

Februar 1989 April 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juni 1989 Juli 1989 Oktober 1989 Mrz 1990 Februar 1990

April 1990 Mai 1990 Juni 1990 Oktober 1990

Mai 1990 Juni 1990 Oktober 1990 November 1990 November 1990 Dezember 1990 Mai 1991 Mai 1991 Mai 1991 Mai 1991 Mai 1991 Juni 1991 Juni 1991 September 1991 Dezember 1991 April 1992 Mai 1992 September 1992

Porgy and Bess Sophisticated Ladies Im weien Rl Sarafina

November 1990

Reinhard Mey

Konzert

November 1990

La Cage aux Folles

Musical

Januar 1991 Mai 1991 Mai 1991 Mai 1991 Mai 1991 Juni 1991 Juni 1991 Juli 1991

Grand Hotel Ring um den Ring (Gastspiel) Fnf Tangos (Gastspiel) Carmen (Gastspiel) Whos Cares (Gastspiel) Deutscher Filmpreis Allez Hopp Kurt-Weill-Revue

Musical Ballett Tanzstck Oper Ballett Sonderveranstaltung Revue Musical

September 1991

Follies

Musical

Januar 1992 April 1992 Mai 1992

Sweet Charity Josephine Der blaue Engel

Musical Gastspiel Musical

Theater des Westens

306
UFA-Revue Bombenstimmung Musical

September 1992

Dezember 1992 April 1993 September 1992 April 1993 Juni 1993 November 1993 Dezember 1993 April 1994 Juli 1994 Juni 1994 August 1994 November 1994 Dezember 1994 April 1994 Mrz 1995 Februar 1995 Juni 1995 Oktober 1995 Dezember 1995 Februar 1996 Juni 1996 Dezember 1996 Mrz 1997 Juni 1997 Juli 1997 Dezember 1997 Dezember 1997 April 1998 August 1998 Februar 1999 Juni 1999 Juli 2000

Januar 1993 Januar 1992

Anything goes UFA-Revue Bombenstimmung

Musical Musical

Januar 1993 Mai 1993 September 1993

Anything goes Porgy and Bess Cabaret

Musical Musical Musical

November 1993

UFA-Revue Bombenstimmung

Musical

Januar 1994 Mai 1994 Juni 1994 Juli 1994 September 1994

My Fair Lady Anything goes Bundesfilmpreis My One And Only Cyrano

Musical Musical Sonderveranstaltung Musical Musical

November 1994

Blue Jeans

Musical

April 1994 Januar 1995 Februar 1995 Mrz 1995 Juni 1995 Oktober 1995

Nero Kaiserkind Street Scene KAMA funkt SOS La Cage Aux Folles Blue Jeans Hallo Dolly

Art-Oper Musical Sonderveranstaltung Musical Musical Musical

Januar 1996 Mrz 1996 Juni 1996

Johnny Johnson Damn Yankees Pirates of Penzances

Musical Musical Musical

Januar 1997 April 1997 Juni 1997 Oktober 1997

Zustnde wie im alten Rom Lets Pop Stomp Gypsy

Musical Musical Gastspiel Musical

Dezember 1997

Rosenstolz: Nymphoman unterm Weihnachtsbaum

Konzert

Februar 1998 Mai 1998 Januar 1999 Februar 1999 September 1999

Dreamgirls 30/60/90 Durchgehend geffnet Tap Dogs Nine Chicago

Musical Musical Gastspiel Musical Musical

Theater des Westens

307
Falco meets Amadeus Jukebox-Musical

23. September 2000 April 2001 19. Mai 2001 11. September 2001 14. Mrz 2002 12. Juni 2002 6. August 2002

20. April 2001

April 2001 22. Juli 2001 10. Mrz 2002

Peter Ustinov Geburtstagsfeier Schwejk it easy! Falco meets Amadeus

Sonderveranstaltung Musical Jukebox-Musical

12. Mai 2002 23. Juni 2002 25. August 2002 6. Oktober 2002 31. Januar 2003 12. Mai 2003 28. Mai 2003 29. Juli 2003

Grease Evita Stomp

Musical Musical Gastspiel

10. September 2002 14. November 2002 8. April 2003 15. Mai 2003 31. Mai 2003

Evita

Musical

Vom Geist der Weihnacht

Musical

Mayumana (Gastspiel) Ballet for Life Maurice Bjart Porgy and Bess (Gastspiel)

Sonderveranstaltung Ballett Oper

Produktionen im Stage Theater des Westens Berlin


Beginn Ende Titel Genre Musical

26. September 2003 31. Dezember 2004 Les Misrables 6. April 2005 5. August 2006 25. Juni 2006 Die drei Musketiere

18. November 2006 Aida Tanz der Vampire

10. Dezember 2006 30. Mrz 2008 20. April 2008 7. Dezember 2008 21. Oktober 2010

27. September 2008 Elisabeth 30. Mai 2010 21. Oktober 2011 Der Schuh des Manitu We will rock you Tanz der Vampire War Horse Jukebox-Musical Musical Theaterstck

14. November 2011 25. August 2013 20. Oktober 2013 offen

Als Deutschlandpremiere wurde Die drei Musketiere gespielt, als Wiederaufnahme Tanz der Vampire.

Urauffhrungen
Benno Jacobson: Gebrder Whrenpfennig (1897) Carl Toepfer: Hermann und Dorothea (1899) J. Zhler/M. Schriefer: Der Wundersteg (1902) Leon Jessel: Die beiden Husaren (1913) Jean Gilbert: Das Frulein vom Amt (1915) Jean Gilbert: Die Frau im Hermelin (1919) Leon Jessel: Schwalbenhochzeit (1921) Michael Krausz: Eine Frau von Format (1927) Eduard Knneke: Die lockende Flamme (1933) Walter Wilhelm Goetze: Der goldene Pierrot (1934)

Theater des Westens Werner Egk: Circe (1948) Boris Blacher: Ein preuisches Mrchen (1952) Luigi Nono: Der rote Mantel (1954) Max Baumann: Pelleas und Melisande (1954) Hans Werner Henze: Knig Hirsch (1956) Oskar Sala: Paean (1960) Boris Blacher: Rosamunde Floris (1960) Rio Reiser: Robinson 2000 (1967) James M. Barrie: Peter Pan (1984) Michael Horwath: Der kleine Prinz (1985) Josef Tal: Der Turm (1987) Birger Heymann: Eins, zwei, drei (1989) Jrg Burth / Ulf Dietrich: Blue Jeans (1994) Niclas Ramdohr: 306090 durchgehend geffnet (1999) Burkhard Driest: Falco meets Amadeus (2000) Konstantin Wecker: Schwejk it easy! (2001) Rob Bolland und Ferdi Bolland: Die drei Musketiere (2005)

308

John von Dffel / Martin Lingnau: Der Schuh des Manitu (2008)

Tag der offenen Tr


In regelmigen Abstnden ffnet das Theater seine Tore, um einen Blick hinter die Kulissen zu gestatten. Je nach Produktion knnen die Kostmschneiderei und die Maskenabteilung des Theaters besichtigt werden, ebenso die Bhne mit der Originalkulisse der gerade laufenden Auffhrung. 27. Juni 2004 whrend Les Misrables 30. August 2005 whrend Die drei Musketiere 18. Mai 2007 whrend Tanz der Vampire 2. Oktober 2007 whrend des 111-jhrigen Jubilums und Tanz der Vampire 13. Juni 2008 whrend Elisabeth 22. Mai 2009 whrend Der Schuh des Manitu 27. Mrz 2011 whrend We will rock you 25. Mrz 2012 whrend Tanz der Vampire 17. Mrz 2013 whrend Tanz der Vampire

Dokumentation
Les Misrables ein Musical fr Berlin. Das Theater des Westens im neuen Rhythmus. Dokumentation, Deutschland, 2003, 43 Min., Erstausstrahlung auf RBB am 26. September 2003, Teaser auf youtube [31], Buch & Regie: Jeremy JP Fekete, Produktion: RBB

Weblinks
Website des Theaters [32] Artikel und Fotostrecke auf berlin.de [33] Projektindex Theater des Westens [34], Architekturmuseum TU-Berlin Eintrag in der Berliner Landesdenkmalliste [35]

Theater des Westens

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Einzelnachweise
[1] [2] [3] [4] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1925, herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger, Berlin W 62, Jahrgang 36., S. 287. Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1926, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger, Berlin W 62, Jahrgang 37. Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1927, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger, Berlin W 62, Jahrgang 38. Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1928 und 1929, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger, Berlin W 62, Jahrgang 38 / 39. [5] Programmzettel zu Das Ekel, Verlag: Bepa-Verlag Benzki & Pakuscher, Berlin W 35, Blumenhof 5, Seite 1. [6] Programmzettel zu Bitte Einsteigen, Verlag: KABA-Verlag, Druck: Fischer-Druck GmbH, Berlin SO 16, Cpenicker Strae 48/49,Seite 1. [7] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1930, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger, Berlin W 62, Jahrgang 41., Seite 295. [8] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1930, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger, Berlin W 62, Jahrgang 41., Seite 288. [9] Programmzettel zu Friedericke, Verlag: KABA-Verlag, Druck: Fischer-Druck GmbH, Berlin SO 16, Cpenicker Strae 48/49,Seite 8. [10] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1931, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger, Berlin W 62, Jahrgang 42., Seite 292. [11] Berliner Lokal-Anzeiger vom 25. April 1931 in der Morgenausgabe [12] Berliner Lokal-Anzeiger vom 6. September 1932 in der Morgenausgabe [13] Berliner Lokal-Anzeiger vom 29. Dezember 1933 in der Morgenausgabe [14] Berliner Lokal-Anzeiger vom 20. Dezember 1934 in der Abendausgabe [15] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1936, Verlag: Fachschaft Bhne in der Reichstheaterkammer Berlin W 62, Seite 245. [16] Berliner Lokal-Anzeiger vom 27. November 1943 [17] Berliner Lokal-Anzeiger vom 17. Dezember 1944 [18] Bauarchiv des Bezirksamtes Berlin-Charlottenburg, Revisionsakten 1928-1944. [19] Das Charlottenburger Opernhaus von 1912 bis 1961, Dissertation von Detlef Meyer zu Heringsdorf, Verlag: Deutsche Oper Berlin 1988, Seite 72. ISBN 3-926412-07-0 [20] Das Charlottenburger Opernhaus von 1912 bis 1961, Dissertation von Detlef Meyer zu Heringsdorf, Verlag: Deutsche Oper Berlin 1988, Seite 75. ISBN 3-926412-07-0 [21] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1973, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger Verlag: Bhnenschriften-Vetriebs-Gesellschaft mbH, Feldbrunnenstrae 74, 2000 Hamburg 13, S. 181. [22] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 1973, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger Verlag: Bhnenschriften-Vetriebs-Gesellschaft mbH, Feldbrunnenstrae 74, 2000 Hamburg 13, S. 181. [23] Der Tagesspiegel, Ausgabe vom 17. Juni 1976 [24] Berliner Zeitung, Ausgabe vom 18. Februar 1999 [25] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 2000, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger Verlag: Bhnenschriften-Vetriebs-Gesellschaft mbH, Postfach 13 02 70, 20102 Hamburg, Spielzeit 1999/2000 [26] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 2002, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger Verlag: Bhnenschriften-Vetriebs-Gesellschaft mbH, 20102 Hamburg, Spielzeit 2001/2002 [27] Der Tagesspiegel, 25. September 2002 [28] Berliner Zeitung, 24. Juli 2003 [29] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 2009, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger, Verlag: Bhnenschriften-Vetriebs-Gesellschaft mbH, Postfach 13 02 70, 20102 Hamburg, Spielzeit 2008/2009, S.59. [30] Deutsches Bhnen-Jahrbuch 2009, Herausgegeben von der Genossenschaft Deutscher Bhnenanghriger Verlag: Bhnenschriften-Vetriebs-Gesellschaft mbH, Postfach 13 02 70, 20102 Hamburg, Spielzeit 2008/2009, Seite 59. [31] http:/ / www. youtube. com/ watch?v=oCmSqy3d8UA [32] http:/ / www. theater-des-westens. de/ [33] http:/ / www. berlin. de/ orte/ kulturorte/ theater_des_westens/ [34] http:/ / architekturmuseum. ub. tu-berlin. de/ index. php?set=1& p=61& D1=Sehring& D2=Bernhard& D3=Theater+ des+ Westens%2C+ Berlin-Charlottenburg [35] http:/ / www. stadtentwicklung. berlin. de/ cgi-bin/ hidaweb/ getdoc. pl?DOK_TPL=lda_doc. tpl& KEY=obj%2009096231

Koordinaten: 523021N, 131945O (http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Theater_des_Westens& language=de& params=52. 505944444444_N_13. 329061111111_E_region:DE-BE_type:landmark)

Theater am Potsdamer Platz

310

Theater am Potsdamer Platz


Das Theater am Potsdamer Platz ist ein Musicaltheater im Berliner Ortsteil Tiergarten.

Geschichte
Der Theaterbau des Architekten Renzo Piano am Marlene-Dietrich-Platz wurde am 2. Oktober 1998 fertiggestellt und erffnete am 5. Juni 1999 als Musicaltheater. Mit rund 1800 Sitzpltzen zhlt das Theater zu den grten Theatern Deutschlands. Bis Ende Juni 2002 lief mit Der Glckner von Notre Dame ein Musical, das auch hier uraufgefhrt wurde. Es war ein Novum, dass ein Disney-Musical weder am Broadway noch im Londoner Westend Foyer des Theaters am Potsdamer Platz uraufgefhrt wurde, sondern in Berlin. Nach Insolvenz des Musicalveranstalters Stella Entertainment AG wurde das Theater im Juli 2002 von Stage Entertainment bernommen. Nach einem Zwischenspiel mit Andrew Lloyd Webbers Cats erweiterte man im Mai 2004 das Profil mit der Europapremiere der New Yorker Showtruppe Blue Man Group zum Performancetheater, einer Mischung aus Rockshow, Comedy, Percussion-Spektakel und Action-Painting. Nachdem die Blue Man Group im Februar 2007 in das Bluemax Theater auf der anderen Seite des Marlene-Dietrich-Platzes zog, wurde im Theater am Potsdamer Platz von Mrz bis September 2007 das Musical Die Schne und das Biest aufgefhrt. Am 21. Oktober 2007 hatte das ABBA-Musical Mamma Mia! in Anwesenheit der frheren Bandmitglieder Bjrn Ulvaeus und Anni-Frid Lyngstad Premiere. Die Show lief bis 26. Januar 2009. Am 7. April 2009 feierte Dirty Dancing im Theater am Potsdamer Platz Premiere, wo es noch bis November 2010 zu sehen war. Seit der Premiere am 13. Januar 2011 wird das Musical Hinterm Horizont mit Liedern von Udo Lindenberg aufgefhrt. Von der Berlinale 2000 an war das Theater am Potsdamer Platz bis 2013 jedes Jahr im Februar Hauptspielsttte der Internationalen Filmfestspiele Berlin. Whrend dieser Zeit hie das Theater Berlinale Palast. Neben den Premieren der Wettbewerbsfilme fanden hier auch der Erffnungsfilm und die Preisverleihung statt. Aus diesem Grund wurde das komplette Bhnenbild der aktuellen Musicalproduktion ausgebaut und das Theater in ein Kino verwandelt. Seit September 2011 wird im Theater am Potsdamer Platz jhrlich die Goldene Henne verliehen. Damit zog die Preisverleihung vom Friedrichstadtpalast, wo die Verleihung von 1995 bis 2010 stattfand, zum Potsdamer Platz um. 2011 wurde das Theater in Stage Theater am Potsdamer Platz umbenannt. Koordinaten: 523025,2N, 132219,3O [1]

Musicals und Shows im Theater am Potsdamer Platz Berlin


Beginn 5. Juni 1999 20. Oktober 2002 9. Mai 2004 Ende Musical Genre Veranstalter Anmerkungen

30. Juni 2002 Der Glckner von Notre Dame Musical 30. Januar 2004 Cats 31. Januar 2007 Blue Man Group Revue-Musical Show Musical Jukebox-Musical Show Jukebox-Musical

Stella Entertainment AG Weltpremiere Stage Entertainment Deutschlandpremiere

9. Mrz 2007 10.September2007 Die Schne und das Biest 21.Oktober2007 26. Januar 2009 Mamma Mia!

7. April 2009 14. November 2010 Dirty Dancing 13. Januar 2011 noch offen Hinterm Horizont

Weltpremiere

Theater am Potsdamer Platz

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Weblinks
Stage Entertainment [1] Betreiber des Theater Internationalen Filmfestspiele Berlin (Berlinale). [2] Der Berlinale Palast ist jedes Jahr im Februar Hauptspielsttte der Wettbewerbsfilme Goldene Henne offizielle Website [3]

Quellennachweise
[1] http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Theater_am_Potsdamer_Platz& language=de& params=52. 507_N_13. 372027777778_E_dim:100_region:DE-BE_type:landmark [2] http:/ / www. berlinale. de [3] http:/ / www. goldene-henne. de

Musical Dome
Der Musical Dome (seit Mrz 2012 fr 40 Monate: Oper am Dom) ist eine ursprnglich provisorisch errichtete Spielsttte fr Musicals in der Klner Innenstadt.

Zahlen und Fakten


Der Musical Dome befindet sich in unmittelbarer Nhe des Klner Hauptbahnhofs direkt am Rhein. Charakteristisch fr den Musical Dome ist das blaue kuppelfrmige Dach, das in der Nacht erleuchtet wird.[1]

Oper am Dom, 2012

Neben dem Theatersaal beherbergt er noch ein verglastes Foyer mit Getrnkebars, ein Restaurant sowie Verwaltungsrume und eine Garderobe. Das Bauwerk ist 53 m breit und 77 m lang. Seine Hhe betrgt an der hchsten Stelle 27 m. Dadurch ergibt sich eine berdachte Flche von 4000 m. Die Konstruktion besteht hauptschlich aus Stahl und Glas. Das Dach ist aus Polyester gefertigt und berspannt das gesamte Gebude.[2] Aufgrund des Hhenunterschieds ist der Haupteingang auf der Rheinseite nur indirekt ber eine Balkonkonstruktion erreichbar. Darunter befindet sich ein kostenpflichtiges Parkhaus fr 60 Fahrzeuge. Der Zuschauerraum unterteilt sich auf zwei Ebenen in Parkett und Balkon. Insgesamt bietet er Platz fr 1.769 Zuschauer, wobei 540 Pltze auf dem Balkon angelegt sind. Sechs behindertengerechte Pltze befinden sich in der ersten Reihe.

Geschichte
Nach einer schnellen Bauzeit von sechs Monaten wurde der Musical Dome im Oktober 1996 erffnet. Als erste Veranstaltung wurde das Musical Gaudi von Eric Woolfson in einer Inszenierung von Elmar Ottenthal gezeigt, weswegen die Spielsttte berhaupt erst gebaut wurde. Das Musical war jedoch ein finanzieller Flop. Im Jahre 1998 musste der Betreiber des Musical Dome Konkurs anmelden. Als Nachfolger bernahmen die beiden Produzenten Thomas Krauth und Michael Brenner den Betrieb und lieen im September 1999 das Musical Saturday Night Fever auffhren.[3] Seit dem 6. Dezember 2009 wurde das Musical Hairspray aufgefhrt. Ab dem 23. November 2010 folgte Vom Geist der Weihnacht bis zum 30. Dezember 2010. Der Musical Dome wurde mittlerweile unter der Federfhrung von Produzent Maik Klokow und seiner Unternehmensgruppe Mehr! Entertainment betrieben.

Musical Dome

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Oper am Dom
Seit Mrz 2012 wird der Musical Dome fr 40 Monate durch die Oper Kln unter dem Namen Oper am Dom als Ersatzspielsttte fr das zu renovierende Opernhaus am Offenbachplatz genutzt.[4]

Auffhrungen
Musicals und Shows im Musical Dome Kln
Beginn Oktober 1996 Ende Frhjahr 1998 Gaudi Saturday Night Fever Musical Genre Musical

11. September 1999 30. Juni 2002

15. November 2002 29. Dezember 2002 Vom Geist der Weihnacht 16. Mrz 2003 7. August 2003 25. April 2004 24. August 2003 Jekyll & Hyde The Rocky Horror Show

12. Dezember 2004 28. September 2008 We Will Rock You 12. November 2008 14. Dezember 2008 Cats 15. Januar 2009 13. September 2009 Monty Pythons Spamalot Thriller Live Show Musical

22. September 2009 4. Oktober 2009 6. Dezember 2009

26. September 2010 Hairspray

23. November 2010 30. Dezember 2010 Vom Geist der Weihnacht 1. Februar 2011 10. Mai 2011 21. Juni 2011 3. August 2011 11. Oktober 2011 6. Februar 2011 29. Mai 2011 10. Juli 2011 7. August 2011 Thriller Live Troja The Rocky Horror Show Shadowland Musical Show Musical Show

27. November 2011 Elisabeth

30. November 2011 18. Dezember 2011 Die Schne und das Biest 4. Juli 2012 29. Juli 2012 Heie Zeiten

Die bislang erfolgreichste Musical-Produktion in Kln ist das Queen-Musical We will rock you von 2008, mit zwei Millionen Zuschauern. Der Musical Dome bietet nicht nur Musicals und Langzeitproduktionen eine Bhne, sondern wird immer wieder auch zum Auffhrungsort von Shows internationaler Entertainer und Musiker. Bisher waren auf der Bhne zu sehen: David Copperfield Der groe chinesische Nationalzirkus Die Tap Dogs The Rat Pack BAP Patrcia Kaas Vanessa Mae Helmut Lotti Comedians wie Otto und Dieter Nuhr[5]

Musical Dome

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Einzelnachweise
[1] [2] [3] [4] [5] musicalkoeln.org (http:/ / www. musicalkoeln. org/ theater/ musical-dome/ ) Bautechnische Informationen auf Strukturae.de (http:/ / de. structurae. de/ structures/ data/ index. cfm?ID=s0002107) http:/ / www. musical-dome. de/ Geschichte. 183. 0. html http:/ / www. report-k. de/ content/ view/ 36830/ 135/ http:/ / www. musical-dome. de/ Geschichte (http:/ / www. musical-dome. de/ Geschichte. 183. 0. html)

Weblinks
Offizielle Webseite (http://musical-dome.de/) Koordinaten: 505634N, 65742O (http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Musical_Dome& language=de& params=50. 942867_N_6. 961663_E_region:DE-NW_type:landmark)

Starlight Express Theater

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Starlight Express Theater


Starlight Express Theater Bochum

Das Starlight Express Theater in Bochum Daten Ort Baujahr Hhe Bochum, 19861988 20m Deutschland

Koordinaten 512934N, 7143O [1]Koordinaten: 512934N, 7143O [1] Besonderheiten Musicalspielsttte, Rekordbauzeit, ausschlielich fr Starlight Express gebaut

Im Starlight Express Theater in Bochum wird das Musical Starlight Express von Andrew Lloyd Webber und Richard Stilgoe aufgefhrt. 1988 entstand mit dem Theater erstmals ein Gebude, in dem ausschlielich ein Stck aufgefhrt werden sollte. Dies sowie die kurze Bauzeit von knapp einem Jahr wurden mit einem Eintrag im Guinness-Buch der Rekorde belohnt. Der Bau kostete rund 24 Millionen Mark. Vor dem Theater befindet sich die Nostalgie-Lok, eine Hibernia 41E. Die vom Eisenbahnmuseum Bochum-Dahlhausen zur Verfgung gestellte Lok hat bereits zur Premiere 1988 vor dem Musicaltheater Station gemacht und bekam zum 12. Geburtstag der Rollschuhshow einen festen Platz vor dem Theater.[2]

Lage
Das Theater befindet sich neben dem Veranstaltungszentrum RuhrCongress nahe der Bundesautobahn 40 und ist mit der Stadtbahn Bochum erreichbar.

Nutzung
Starlight Express in Bochum ist ein Theater der Unternehmensgruppe Mehr! Entertainment und steht unter der Leitung der Geschftsfhrer Maik Klokow und Gnter Irmler.[3] Die deutschsprachige Erstauffhrung des Musicals in der bersetzung von Sabine Grohmann fand am 12. Juni 1988 statt. 2008 wurde die Inszenierung aufwndig berarbeitet und auerdem durch modernste Pyrotechnik und ein neues Soundsystem ergnzt. Herzstck der 1.100 Quadratmeter groen Bhne ist ein 9 Tonnen schweres Brckenelement, das in alle Richtungen schwenkbar ist und die verschiedenen Spielebenen miteinander verbindet. Das Auditorium bietet rund 1.650 Gsten Platz.[4] Auf der 280 Meter langen Rollbahn, die ber drei Ebenen mit einer Hhendifferenz von 7,5 Metern fhrt, skaten die Darsteller mit bis zu 60 Kilometern pro Stunde auch unmittelbar durch die Parkettreihen.[5] Mit ber 14 Millionen Besuchern ist Starlight Express in Bochum das aktuell erfolgreichste Musical der Welt an einem Standort (Stand: Januar 2012).[6][7][8] 2013 feiert die Musical-Produktion ihr 25-jhriges Jubilum.[9][10] Im Sommer wird die Inszenierung zudem um einen Song aus der Feder von Alastair Adam Lloyd Webber, dem Sohn von Andrew Lloyd Webber,

Starlight Express Theater ergnzt.

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Kritik
Die Investition von 24 Millionen Deutsche Mark[11] war umstritten, da Kritiker mit einer Unrentabilitt rechneten.

Einzelnachweise
[1] http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Starlight_Express_Theater& language=de& params=51. 492644444444_N_7. 2342333333333_E_region:DE-NW_type:landmark [2] Starlight Express rollt zum 5000. Mal: Jubilumsgste skaten durch Bochum und Herne (http:/ / www. idruhr. de/ nachrichten/ detail/ archive/ 2000/ june/ article/ starlight-express-rollt-zum-5000-mal-jubilaeumsgaeste-skaten-durch-bochum-und-herne. html?tx_ttnews=13& cHash=7171f72b3db9a4973a97af4701a9520b), 13. Juni 2000. Unter: idruhr.de [3] Eintrag im Firmenverzeichnis Wer zu Wem (http:/ / www. wer-zu-wem. de/ firma/ mehr-entertainment. html) [4] Das Musicalerlebnis (http:/ / www. auf-der-buehne. de/ index. php?action=inhalt& inid=1558& id=2& iid=). Unter: auf-der-buehne.de [5] Mit 60 Sachen ber das Gleis (http:/ / www. derwesten. de/ zeusmedienwelten/ zeus/ fuer-schueler/ zeus-regional/ zeus_schueler_regional_dortmund/ mit-60-sachen-ueber-das-gleis-id7353742. html) WAZ [6] Starlight Express wird 25 Jahre alt (http:/ / www. derwesten. de/ freizeit/ mein_dienstag/ s_dwestfalen_3/ starlight-express-wird-25-jahre-alt-id7308544. html) WAZ [7] Starlight Express" begrt in Bochum 13-millionsten Besucher (http:/ / www. musikmarkt. de/ Aktuell/ News/ Starlight-Express-begruesst-in-Bochum-13-millionsten-Besucher/ (month)/ 8/ (year)/ 2010) Musikmarkt [8] Guinness World Records zeichnet Starlight Express aus (http:/ / www. musicals-unlimited. net/ mu/ index. php?mact=News,cntnt01,detail,0& cntnt01articleid=733& cntnt01origid=83& cntnt01lang=de_DE& cntnt01returnid=83) Musicals unlimited [9] Das Musicalerlebnis (http:/ / www. auf-der-buehne. de/ index. php?action=inhalt& inid=1558& id=2& iid=). Unter: auf-der-buehne.de [10] Das kultige, akrobatische und deutsche Musical (http:/ / www. focus. de/ kultur/ kunst/ tid-27746/ musicals-in-deutschland-diese-musicals-muessen-sie-gesehen-haben-das-kultige-akrobatische-und-deutsche-musical_aid_840843. html) Focus [11] Theater Starlighthalle in Bochum (http:/ / musicals. imblickpunkt. com/ 19/ starlighthalle/ ), abgerufen am 29. April 2011

Weblinks
Offizielle Website von STARLIGHT EXPRESS (http://www.starlight-express.de)

Musical Theater Bremen

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Musical Theater Bremen


Das Musical Theater Bremen ist berregionaler Bedeutung in Bremen. eine Grospielsttte von

Saal
Der 1400 Sitzpltze fassende Saal ist der grte freitragende Innenraum Bremens. Die Pltze sind aufgeteilt auf das Parkett, den 1.Rang, den 2.Rang und zehn Logen. Der Saal ist ausgestattet mit 39 doppelverspiegelten Streuscheinwerfern, die die Guckkastenbhne illuminieren.

Musical Theater Bremen

Das Foyer ist ber drei Etagen grozgig gestaltet worden. Neben der Garderobe und einer Vorverkaufsstelle, die auch Merchandisingartikel vertreibt, gibt es Bistros, Bars, ein Caf, und ein Restaurant. Eine der grten Freitreppen Deutschlands fhrt aus dem Foyer zu den einzelnen Saaleingngen.

Geschichte
Als Ende der 1990er Jahre das Zentralschwimmbad abgerissen wurde, beabsichtigte die Stadt, auf dem frei gewordenen Gelnde in der Bahnhofsvorstadt ein Theater fr Opern oder Musicals zu errichten. Es meldeten sich mehrere Sponsoren, die sich bereit erklrten, ein solches Projekt an dieser Stelle mitzufinanzieren. Nach einer dreijhrigen Planungs- und Bauzeit wurde 1999 das Musical Theater Bremen am Richtweg mit dem Musical Jekyll & Hyde erffnet. Die Verantwortlichen hatten eine Marktlcke in der Region gefunden, so dass anfnglich das Theater erfolgreich war. Im ersten halben Jahr waren alle Vorstellungen von Jekyll & Hyde ausverkauft. Das Ensemble erhielt durchweg gute Kritiken.

Insolvenz
Nach etwa eineinhalb Jahren des Betriebes traten allerdings erste Probleme auf. Die Zuschauerzahlen gingen sprbar zurck und blieben hinter den Erwartungen. Infolgedessen sprangen einige groe Sponsoren ab, wodurch das Theater in eine finanzielle Schieflage geriet. Drei Monate spter zog das Management einen Schlussstrich und stellte die Vorstellungen ein. Ein anderes, publikumswirksameres Musical sollte nachrcken. Dies geschah dann auch in Form des Klassikers Hair. Doch die Querelen hatten einen Schatten auf den anfnglichen Glanz des Theaters geworfen. Nach einem halben Jahr Hair mit migen Kartenverkaufszahlen und schlechten Kritiken musste das Musicaltheater Bremen Insolvenz anmelden. Das Management trat geschlossen zurck.

Neubeginn
Das Theater blieb etwa drei Monate geschlossen. Dann stiegen neue Investoren ein. Sie fhrten als neue Strategie ein, nicht mehr nur ein Hauptmusical aufzufhren, sondern wie in herkmmlichen Theatern einzelne Stcke immer nur etwa ein halbes Jahr darzubieten und dann ein neues zu spielen. Im Jahre 2005 stand kurz zur Debatte, ob ein auslndische Konsortium das Musicaltheater bernehmen solle. Es wurde ein Angebot vorgelegt. Doch aufgrund des Erfolges und der Beliebtheit der Auffhrungen und der Ungewissheit, was nach der bernahme sein wrde, lehnte der Kultursenator das Angebot ab. Das Theater zhlt zu den meistbesuchten Kultureinrichtungen des Landes. Dennoch arbeitet es nicht kostendeckend. Fr das Geschftsjahr 2006 meldete der Betreiber, die stadteigene Hanseatische Veranstaltungsgesellschaft, eine Auslastung von 52 % und ein Minus von 200.000 Euro.[1] Seit dem 1. April 2011 wird das Theater von Maik Klokow und seiner Unternehmensgruppe Mehr! Entertainment GmbH aus Dsseldorf betrieben.

Musical Theater Bremen

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Auffhrungen
Marie Antoinette (Musical) Jekyll & Hyde Elisabeth (Musical) Hair My Fair Lady Yamato Lady Salsa The Rat Pack Evita Bolero Robin Hood Fr Liebe und Gerechtigkeit Cats Max Raabe und das Palast Orchester Aida Bonifatius Bollywood The Show Broadway Spirit of Christmas Die Schne und das Biest The Bar at Buena Vista Grease Umoja Lieblingsfarbe Bunt Das Phantom der Oper Riverdance The Show West-Side-Story TheDome 57

Weblinks
Website des Musical Theater Bremen [2] Spielplan [3], Auszug bei MusicalPool

Funoten
[1] Radio Bremen: Bremer Musical-Theater ist nur knapp zur Hlfte ausgelastet (http:/ / web. archive. org/ web/ 20070930181659/ http:/ / www. radiobremen. de/ nachrichten/ meldung. php3?id=35881). 14. Mrz 2007 (Internet Archive) [2] http:/ / www. musicaltheater-bremen. de/ home/ home. php [3] http:/ / www. musicalpool. de/ index. php?id=96

Koordinaten: 53442N, 84851O (http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Musical_Theater_Bremen& language=de& params=53. 078333333333_N_8. 8141666666667_E_region:DE-HB_type:landmark)

Theater an der Wien

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Theater an der Wien


Das Theater an der Wien ist ein traditionsreiches Theater an der Linken Wienzeile, im 6. Wiener Gemeindebezirk Mariahilf, welches im Verbund der Vereinigten Bhnen Wien betrieben wird. Seit Jnner 2006 trgt es den Beinamen Das neue Opernhaus.[1] Das Theater verfgt derzeit ber 1.129 Sitzpltze und 50 Stehpltze.

Zuschauerraum. Seit den Umbauten um 1901 und 1960 mit fnf statt sechs Rngen.

Wortlogo (seit 2006)

Fassade um 1815 am Wienfluss

Theater an der Wien

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K. W. Zajicek: Zustand Vorderseite um 1900 vor dem Umbau durch Fellner&Helmer

Geschichte
Der Textdichter der Zauberflte, Emanuel Schikaneder erhielt im Jahr 1800 von Bartholomus Zitterbarth 130.000 Gulden fr den Bau eines neuen Theaters. Die Wien vor dem Theater ist heute kanalisiert und darber der Lebensmittelmarkt Naschmarkt errichtet. Der 1801 im Empirestil vollendete Bau ist auen heute nur noch an der Lehr- und (stark verndert) an der Millckergasse erhalten, wo das Papagenotor (des Pester Bildhauers Jakob Schroth) den Erbauer als Papageno mit seinen jngeren Geschwistern in der heroisch-komischen Oper Das Labyrinth (1798, Fortsetzung der Zauberflte) zeigt. 1803 und 1804 wohnte Ludwig van Beethoven whrend der Komposition seiner Oper Leonore einige Zeit in einem hinteren Trakt des Theatergebudes.[2] 1845 erwarb Franz Pokorny (17971850) das Theater und bernahm dessen Leitung. Der als uerst wohlttig bekannte Theaterdirektor war auch Direktor des Josefstdter Theaters. Nach seinem Tod 1850 bernahm sein Sohn Alois bis 1862 die Fhrung des Theater an der Wien.[3] Nach Auffhrungen von Werken aus allen Theatergattungen, darunter auch von Possen Nestroys und anderer Vertreter des Alt-Wiener Volkstheaters, folgte die Goldene Operettenzeit mit Werken von Johann Strau und Carl Millcker, spter die Silberne mit Franz Lehr als namhafteste Vertreter. In dieser Zeit wurde das Haus zunchst von 1862 bis 1869 von Friedrich Strampfer geleitet, anschlieend bis 1875 von Marie Geistinger und Maximilian Steiner, dann bis zu Steiners Tod 1880 von diesem allein und anschlieend von seinem Sohn Franz Steiner. Im Jahr 1884 bernahm Alexandrine von Schnerer die Leitung des Hauses, zeitweise gemeinsam mit Camillo Walzel und Franz Jauner. Von 1902 bis 1911 war die Direktion in den Hnden von Wilhelm Karczag und Karl Mathias Wallner; die Theaterprogramme wurden damals von Remigius Geyling gestaltet.

Papagenotor in der Millckergasse

Papageno und seine Geschwister aus Peter v. Winters Zauberflte zweyter Theil

Theater an der Wien

320 Haus zunchst als zerbombten Wiener fanden hier legendre zum Teil auch auf

Nach dem Zweiten Weltkrieg diente das Ausweichquartier fr das Ensemble der Staatsoper. Unter Karl Bhm und Josef Krips Auffhrungen von Mozart-Opern statt, die Tontrgern dokumentiert sind.

1960 erwarb die Stadt Wien das Theater von den bisherigen Eigentmern, der Familie Marischka, um es als Festspielhaus fr die Wiener Festwochen und Gastspiele zu verwenden.[4] Bereits seit 1962 diente das Theater an der Wien in den Sommermonaten alljhrlich auch den Wiener Festwochen sowie einige Jahre auch dem Klangbogen als Spielsttte. 2000 und 2007 war das Theater Gastgeber der Nestroy-Verleihung.
Das Theater von der seit 1801 kaum vernderten Rckseite (Lehrgasse)

Das Theater an der Wien bildet gemeinsam mit dem Raimund Theater und dem Ronacher die Vereinigten Bhnen Wien.

Ur- und Erstauffhrungen von Musicals


In den 1990er-Jahren erlangte das Theater neue Berhmtheit durch Urauffhrungen und deutschsprachigen Erstauffhrungen von Musical. Ab 1983 war Peter Weck Intendant des Hauses, der das deutschsprachige Musical hier zur Blte fhrte. Zunchst gelangte u.a. Cats von Andrew Lloyd Webber am 24.September 1983 zur deutschsprachigen Erstauffhrung. Whrend danach das die Psychoanalyse Sigmund Freuds aufgreifende Musical Freudiana von Eric Woolfson nur begrenzten Erfolg zeigte, wurde Anfang der 90er Jahre das Musical Elisabeth von Michael Kunze und Sylvester Levay zu einem jahrelangen Dauerbrenner und bald zum erfolgreichsten deutschsprachigen Musical aller Zeiten, mit weltweit bereits mehr als 8 Millionen Besuchern.

Wiens drittes Opernhaus


Mit dem Mozartjahr 2006 wurde die Tradition der zeitgenssischen leichten Muse aufgegeben und das Theater zu einer Spielsttte fr Opern, insbesondere der Wiener Klassik. Zu dessen Intendanten wurde der bis dahin als Leiter der Festivals KlangBogen und OsterKlang hervorgetretene Musikmanager Roland Geyer bestellt. Das organisatorisch zur Wien Holding gehrende, also in stdtischer Trgerschaft befindliche Haus trat damit als drittes Opernhaus der Stadt in Konkurrenz zu den beiden als Bundestheater gefhrten Traditionshusern Wiener Staatsoper und Volksoper Wien. Anders als die genannten Institute wird das Theater an der Wien nicht als Repertoiretheater mit eigenem Ensemble gefhrt, sondern nach dem Stagionesystem blockweise bespielt. Konzeptionell will sich das Haus neben dem Schwerpunkt Mozart und Wiener Klassik einerseits mit Auffhrungen von Barockopern und andererseits mit einer Hinwendung zum 20. und 21. Jahrhundert (Urauffhrungen, Wiederentdeckungen) positionieren. Die Opernproduktionen werden von verschiedenen Orchestern bestritten, u.a. von den Wiener Symphonikern, dem Radio-Symphonieorchester Wien und dem Concentus Musicus Wien. Das Inaugurationskonzert am 8. Jnner 2006 dirigierte Plcido Domingo. Mit dem Semperdepot wurde im Rahmen des KlangBogen-Festivals, das 2006 zum letzten Mal stattfand und in den Spielbetrieb des Theaters an der Wien integriert wurde, auch eine zweite Spielsttte bespielt (Urauffhrung der Oper Don Juan kommt aus dem Krieg).

Theater an der Wien

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Ur- und Erstauffhrungen (unvollstndige Liste)


1801 Alexander von Franz Teyber 1803 2. Sinfonie von Ludwig van Beethoven erste ffentliche Auffhrung 1804 Die Neger von Antonio Salieri 1805 3. Sinfonie (Eroica) von Ludwig van Beethoven erste ffentliche Auffhrung 1805 Leonore von Ludwig van Beethoven 1808 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven erste ffentliche Auffhrung 1808 6. Sinfonie (Pastorale) von Ludwig van Beethoven erste ffentliche Auffhrung 1808 Fantasie fr Klavier, Chor und Orchester von Ludwig van Beethoven 1810 Das Kthchen von Heilbronn von Heinrich von Kleist 1813 Der vierjhrige Posten von Carl Steinacker, Libretto: Theodor Krner 1817 Die Ahnfrau von Franz Grillparzer 1820 Die Zauberharfe, Melodram mit Bhnenmusik von Franz Schubert 1823 Rosamunde, Frstinn von Cypern von Helmina von Chzy, Bhnenmusik von Franz Schubert 1844 Der Zerrissene von Johann Nepomuk Nestroy 1846 Der Waffenschmied von Albert Lortzing 1860 Das Pensionat von Franz von Supp 1871 Indigo und die 40 Ruber von Johann Strauss 1871 Der Meineidbauer von Ludwig Anzengruber 1872 Die Kreuzelschreiber von Ludwig Anzengruber 1874 Die Fledermaus von Johann Strauss 1874 Der G'wissenswurm von Ludwig Anzengruber 1875 Cagliostro in Wien von Johann Strauss 1876 Joconde von Carl Zeller 1877 Nanon von Richard Gene 1878 Das verwunschene Schloss von Carl Millcker 1879 Grfin Dubarry von Carl Millcker 1879 Madame Favart von Jacques Offenbach 1880 Das Spitzentuch der Knigin von Johann Strauss 1880 Apajune, der Wassermann von Carl Millcker 1881 Der lustige Krieg von Johann Strauss 1882 Der Bettelstudent von Carl Millcker 1884 Gasparone von Carl Millcker 1885 Der Zigeunerbaron von Johann Strauss 1887 Bellmann von Franz von Supp 1890 Der arme Jonathan von Carl Millcker 1891 Der Vogelhndler von Carl Zeller 1894 Der Obersteiger von Carl Zeller
Vorderhaus zum Naschmarkt. Musical-Vorbau am Portal nach 2005 verndert. Fassade zur Linken Wienzeile und Millckergasse, erbaut nach 1900 durch Fellner & Helmer, Zustand seit 2006

Theater an der Wien 1897 Die Gttin der Vernunft von Johann Strauss (13. Mrz 1897) 1902 Wiener Frauen von Franz Lehr 1903 Bruder Straubinger von Edmund Eysler 1905 Die lustige Witwe von Franz Lehr (30. Dezember 1905) 1908 Der tapfere Soldat von Oscar Straus 1915 Auf Befehl der Kaiserin von Bruno Granichstaedten 1916 Die Rose von Stambul von Leo Fall 1922 Frasquita von Franz Lehr 1923 Bacchusnacht von Bruno Granichstaedten 1925 Der Orlow von Bruno Granichstaedten 1926 Die Zirkusprinzessin von Emmerich Klmn 1926 Das Schwalbennest von Bruno Granichstaedten 1927 Die goldne Meisterin von Edmund Eysler 1932 Sissy von Fritz Kreisler 1934 Der singende Traum von Richard Tauber 1936 Axel an der Himmelstr von Ralph Benatzky 1968 Der Mann von La Mancha von Mitch Leigh, deutschsprachige Erstauffhrung 1972 Helden, Helden von Udo Jrgens 1980 Jesu Hochzeit von Gottfried von Einem und Lotte Ingrisch (18. Mai 1980) 1981 Netzwerk von Friedrich Cerha (31. Mai 1981) 1983 Cats von Andrew Lloyd Webber, deutschsprachige Erstauffhrung (24. September 1983) 1988 Das Phantom der Oper von Andrew Lloyd Webber, deutschsprachige Erstauffhrung 1990 Freudiana von Eric Woolfson (Musik) und Brian Brolly 1992 Elisabeth von Sylvester Levay und Michael Kunze 1995 Die Wnde von Adriana Hlszky und Thomas Krner 1999 Mozart! von Sylvester Levay und Michael Kunze (12. Oktober 1999) 2001 Jekyll & Hyde (Musical) von Frank Wildhorn, (2001 bis 2003) 2006 I hate Mozart! von Bernhard Lang und Michael Sturminger 2009 Haydn bricht auf von Bernhard Lang und Kabinetttheater 2010 Die Besessenen von Johannes Kalitzke, Urauffhrung 2010 Il postino von Daniel Catn, Europische Erstauffhrung 2011 Gogol, Oper von Lera Auerbach, Urauffhrung

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Direktoren/Intendanten
18001804: Emanuel Schikaneder 18041811: ?? 1811-1814: Friedrich Treitschke 18141862: ?? 18621869: Friedrich Strampfer 18691875: Marie Geistinger und Maximilian Steiner 18751880: Maximilian Steiner 18801884: Franz Steiner 18841902: Alexandrine von Schnerer, Camillo Walzel und Franz Jauner 19021911: Wilhelm Karczag und Karl Mathias Wallner

19111923: Wilhelm Karczag 19231936: ?? 19361938: Arthur Hellmer

Theater an der Wien 19381962: ?? 19621965: Fritz Klingenbeck 19651983: Rolf Kutschera 19831992: Peter Weck 19922006: Rudolf Klausnitzer seit 2006: Roland Geyer

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Literatur
Raoul Biberhofer, 125 Jahre Theater an der Wien, 18011926, Wien: Karczag 1926, 90 Seiten Anton Bauer, 150 Jahre Theater an der Wien, Zrich: Amalthea-Verlag, 1952, 515 Seiten Tadeusz Krzeszowiak, Theater an der Wien. Seine Technik und Geschichte 18012001, Wien: Bhlau, 2002, 242 Seiten

Weblinks
Offizielle Webprsenz des Theaters an der Wien [5] Vereinigte Bhnen Wien [6] Eintrag zu Theater an der Wien [7] in: Austria-Forum, dem sterreichischen Wissensnetz online (auf AEIOU) Angaben der Statistik Austria zum Fassungsraum des Theaters an der Wien [8]

Einzelnachweise
[1] Angaben der Statistik Austria (http:/ / www. statistik. at/ web_de/ statistiken/ bildung_und_kultur/ kultur/ theater_und_musik/ 021278. html) [2] An diese Beethoven-Wohnung erinnerte (beim Eingang Wienzeile im Erdgescho, also keineswegs am originalen Standort) bis vor wenigen Jahren ein durch ein Schaufenster sichtbarer, aber nicht authentisch eingerichteter, sondern synthetisch konstruierter Gedenkraum, der heute jedoch aufgelassen ist. [3] C. v. Wurzbach: Biographisches Lexikon des Kaiserthums sterreich, 23. Bd., Wien 1872, S. 43. [4] Stadtverwaltung kauft das Theater an der Wien (http:/ / www. wien. gv. at/ rk/ historisch/ 1960/ april. html) (Abgerufen am 19. Juli 2012) [5] http:/ / www. theater-wien. at/ [6] http:/ / www. musicalvienna. at/ [7] http:/ / www. austria-lexikon. at/ af/ AEIOU/ Theater_an_der_Wien [8] http:/ / www. statistik. at/ web_de/ statistiken/ bildung_und_kultur/ kultur/ theater_und_musik/ 021278. html

Normdaten(Krperschaft): GND: 814199-X (http://d-nb.info/gnd/814199-X) | LCCN: n50056043 (http://lccn. loc.gov/n50056043) | VIAF: 151546430 (http://viaf.org/viaf/151546430/) Koordinaten: 481157N, 162149O (http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Theater_an_der_Wien& language=de& params=48. 199166666667_N_16. 363611111111_E_region:AT-9_type:landmark)

Raimundtheater

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Raimundtheater
Das Raimundtheater (offiziell Raimund Theater) ist ein Theater im 6. Wiener Gemeindebezirk Mariahilf in der Wallgasse 1820, das heute zu den Vereinigten Bhnen Wien gehrt und hauptschlich Musicals als Spielsttte dient.

Das Raimundtheater in Wien

Geschichte
Das nach dem sterreichischen Dramatiker Ferdinand Raimund benannte Theater wurde im Jahr 1893 von einem Verein von 500[1] Brgern des Gemeindebezirks Mariahilf gegrndet, nach Entwrfen des Architekten Franz Roth (18411909)[2] errichtet und, vollstndig elektrisch beleuchtet,[3] am 28. November 1893 (erste Vorstellung am 27. November 1893)[1] mit Raimunds Zauberspiel Die gefesselte Phantasie[4] feierlich erffnet (Prolog verfasst von Alfred von Berger)[5].[6] Bis zum Jahr 1896 stand das Theater unter der Leitung von Adam Das Raimundtheater um 1898 Mller-Guttenbrunn.[7] Er und sein knstlerischer Beirat Hermann Bahr machten das Theater zu einer Sprechbhne mit klassischen Volksstcken, die ein Gegengewicht zur grobrgerlichen Operettendekadenz darstellen sollten. Alexander Girardi, Eleonora Duse, Max Reinhardt, Louise Dumont und Adele Sandrock traten hier auf. Unter Direktor Wilhelm Karczag hielt ab 1908 die Operette Einzug, etwa durch die Eigenproduktion Der Zigeunerbaron von Johann Strau im Jahre 1908 oder Robert Stolz' Glcksmdel und dem auf Franz Schuberts Musik beruhenden Dreimderlhaus. Von 1921 bis 1924 wurden unter Direktor Rudolf Beer wieder vor allem Sprechstcke gespielt. Nach 1945 erlebte unter Rudolf Marik (19001976), der das Haus von 1948 bis 1976 leitete, die Operette mit Johannes Heesters, Marika Rkk, Zarah Leander und anderen bekannten Darstellern und Sngern einen Hhepunkt. Am Raimund Theater begannen viele berhmte Schauspieler ihre Karriere, wie zum Beispiel Hansi Niese, Paula Wessely, Attila Hrbiger, Karl Skraup. Im Dezember 1968 beging das Raimundtheater sein 75-Jahr-Jubilum mit der Auffhrung der Operette "Der Bettelstudent" von Carl Millcker. Im Jahre 1969 wurde die Operette "Giuditta" von Franz Lehr gegeben, in der Gretl Schrg nochmals glnzend in Erscheinung trat, bevor sie sich wenig spter ganz vom Bhnenleben zurckzog. Nach 1976 wurden bereits sporadisch Musicals gespielt. In den Jahren 1984 und 1985 wurde das Theater generalsaniert. Seit 1987 gehrt es gemeinsam mit dem Theater an der Wien und dem Ronacher zu den Vereinigten Bhnen Wien (GmbH) und ist seither hauptschlich Spielsttte fr Musicals. Bekannte Musicals in deutscher Sprache wie zum Beispiel Die Schne und das Biest mit Ethan Freeman und Caroline Vasicek in den Hauptrollen, Tanz der Vampire mit Steve Barton und Cornelia Zenz, Wake Up mit

Raimundtheater Alexander Goebel und Rainhard Fendrich und zuletzt auch Barbarella mit Nina Proll in der Titelrolle und Eva-Maria Marold, hatten jeweils am Raimund Theater ihre Urauffhrung. Im Februar 2005 fand die Premiere der deutschsprachigen Erstauffhrung von Romeo und Julia mit Lukas Perman und Marjan Shaki in den beiden Titelrollen statt. In weiteren Rollen waren unter anderem Carin Filipcic als Amme, Mark Seibert als Tybalt, Rasmus Borkowski als Mercutio und Mathias Edenborn als Benvolio sowie Thomas Mlner als Graf Paris zu sehen. Seit dem 5. September wird das Musical Elisabeth (Musical) zum 20. Geburtstag des Stcks gezeigt. Die Verleihung des im Jahr 2000 initiierten Nestroy-Theaterpreises fand 2011 zum ersten Mal im Raimund Theater statt. Das Raimund Theater umfasst derzeit 1.193 Sitzpltze und 40 Stehpltze.

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Urauffhrungen
Der Kellermeister, Operette von Carl Zeller, am 21. Dezember 1901 Das Glcksmdel, Operette von Robert Stolz, am 28. Oktober 1910 Das Zirkuskind, Operette von Edmund Eysler, am 18. Februar 1911 Das Dreimderlhaus, Operette von Heinrich Bert, am 15. Jnner 1916 Die Liebe geht um, Operette von Robert Stolz, am 22. Juni 1922 Das Bergwerk. Drama von Hans Kaltneker, 6. Februar 1923 Der Reiter der Kaiserin, Operette von August Pepck, am 30. April 1941 Bel Ami, Musical von Peter Kreuder, am 25. Mai 1960 Die Jungfrau von Paris, Operette von Friedrich Schrder, 19. Dezember 1969 Tanz der Vampire, Musical von Jim Steinman und Michael Kunze, am 4. Oktober 1997 (bis 15. Jnner 2000, 677 Vorstellungen mit 805.000 Besuchern) Wake Up, Musical von Rainhard Fendrich, am 29. September 2002 (bis 1. Jnner 2004) Barbarella (Musical), Musical von Dave Stewart und Rudi Klausnitzer, am 11. Mrz 2004 (bis 1. Jnner 2005) Rebecca, Musical von Michael Kunze und Sylvester Levay, am 28. September 2006 (bis 31. Dezember 2008, 405.000 Besucher) Rudolf, Musical von Frank Wildhorn und Jack Murphy, von 26. Februar 2009 bis 24. Jnner 2010, (deutschsprachige Erstauffhrung/Urauffhrung der Wiener Fassung, bzw Ko-Produktion mit Operettenhaus Budapest)
Logo des Raimund Theaters

Zuschauerraum des Raimundtheaters

Raimundtheater

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Weitere Auffhrungen
A Chorus Line, Musical von Marvin Hamlish und Michael Bennett, von 16. Oktober 1987 bis 1. Juli 1988 (225 Vorstellungen, 235.000 Besucher, sterreichische Erstauffhrung) Les Misrables, Musical von Alain Boublil & Claude Michel Schnberg, von 15. September 1988 bis 31. Mrz 1990 (400 Vorstellungen, 420.000 Besucher, deutschsprachige Erstauffhrung) Phantom der Oper, Musical von Andrew Lloyd Webber, von 9. Juni 1990 bis 30. Juni 1993 (zuvor von Dezember 1988 bis Juni 1990 im Theater an der Wien; 1.363 Vorstellungen, 1.4 Mio. Besucher, deutschsprachige Erstauffhrung)
Der Eingangsbereich whrend der Spielzeit von We Will Rock You

Kuss der Spinnenfrau, Musical von John Kander und Fred Ebb, Premiere 28. November 1993 bis 1994 (deutschsprachige Erstauffhrung) Rocky Horror Show, Musical von Richard O'Brien, 1994 , (siebenwchiges Zwischenspiel, nicht von den VBW) Grease (Musical), Musical von Warren Casey und Jim Jacobs, 1994 bis Juni 1995, (deutschsprachige Erstauffhrung) Disneys Die Schne und das Biest, Musical von Alan Menken, Howard Ashman & Tim Rice, von 28. September 1995 bis 29. Juni 1997 (560 Vorstellungen, ca. 600.000 Besucher, deutschsprachige Erstauffhrung) Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Musical von Andrew Lloyd Webber, von 3. Mrz 2000 bis 14. Jnner 2001 (236 Vorstellungen, ca. 251.000 Besucher, sterreichische Erstauffhrung) Hair, Musical von Galt MacDermot, Gerome Ragni & James Rado, von 10. Mrz 2001 bis 30. Juni 2002 (385 Vorstellungen, ca. 395.000 Besucher, sterreichische Erstauffhrung) Romeo und Julia, Musical von Grard Presgurvic, von 24. Februar 2005 bis 8. Juli 2006 (deutschsprachige Erstauffhrung) We Will Rock You, Musical von Queen und Ben Elton, von 16. Jnner 2008 bis 13. Juli 2008 (203 Vorstellungen, ca. 250.000 Besucher, sterreichische Erstauffhrung) Ich war noch niemals in New York, Musical mit den Songs von Udo Jrgens, 17. Mrz 2010 bis 15. Juni 2012 (592 Vorstellungen, ca. 630.000 Besucher, sterreichische Erstauffhrung (Wiener Fassung)) Elisabeth (Musical), Musical von Michael Kunze und Sylvester Levay, seit 5. September 2012 (leicht berarbeitete Wiener Version)

Literatur
Gustav Andreas Ressel: Das Raimund-Theater. Eine Denkschrift. Reisser, Wien 1892. Satzungen des Raimund-Theater-Vereines. Gorischek, Wien 1892. Adam Mller-Guttenbrunn: Die gefesselte Phantasie. Gelegenheitsschrift zur Erffnung des Raimund-Theaters. (Beigefgte Werke: : Zur Geschichte der Gefesselten Phantasie). Honegen, Wien 1893. Oscar Friedmann: Zur Krise im Raimundtheater. August Schulze, Leipzig 1896. Adam Mller-Guttenbrunn: Das Raimund-Theater. Passionsgeschichte einer deutschen Volksbhne. Neue Revue, Wien 1897. 70 Jahre Raimund-Theater. 28. November 1893 28. November 1963. Wiener Theaterbetriebsgesellschaft, Wien 1963. Maria Kinz: Raimund Theater. Jugend und Volk, Wien (u.a.) 1985, ISBN 3-224-16003-9. Eva Marlene Drnek: Entstehung des Wiener Raimund-Theaters. Burgtheater fr das Volk. Diplomarbeit. Universitt Wien, Wien 2007.

Raimundtheater

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Einzelnachweise
[1] . [3] Raimund-Theater. In: Josef Kareis (Red.): Zeitschrift fur Elektrotechnik. Organ des Elektrotechnischen Vereins in Wien. XI. Jahrgang (1893). Selbstverlag, Wien 1893, S. 561. Volltext online (http:/ / archive. org/ stream/ zeitschriftfrele11elek#page/ 561/ mode/ 1up). [4] Volltext online (http:/ / www. gutenberg. org/ catalog/ world/ readfile?fk_files=2739927). [5] Alfred Freiherr von Berger: Prolog zur Erffnungs-Vorstellung im Raimund-Theater. Steyrermhl, Wien 1893. [6] Bei der Erffnungsvorstellung waren unter anderem zugegen: k.k. Innenminister Bacquehem, Brgermeister Prix sowie Statthalter von Niedersterreich Kielmansegg der beim nachfolgenden Festbankett im Hotel Goldenes Kreuz, Mariahilfer Strae 99, als Ranghchster das Wort ergriff. Siehe: . [7] Adam Mller-Guttenbrunn: Der suspendierte Theaterdirektor. Rede des Direktors . Gehalten am 24. Februar 1896 in der auerordentlichen General-Versammlung des Raimund-Theater-Vereins in Wien. Zweite Auflage. Meyer, Leipzig 1896.

Weblinks
Das Raimund-Theater in Wien (http://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno-plus?apm=0&aid=arc& datum=18950005&seite=00000044). In:Der Architekt, Jahrgang 1895, I. Jahrgang, S. 44. (Online bei ANNO). Das Raimund-Theater in Wien (http://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno-plus?apm=0&aid=arc& datum=18950007&seite=00000065). In:Der Architekt, Jahrgang 1895, I. Jahrgang, S. 65 ff. (Bildteil). (Online bei ANNO). Die Neuformung des Raimund-Theaters in Wien (http://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno?apm=0&aid=nfp& datum=19381120&seite=15). In:Neue Freie Presse, Sonntagsausgabe, Nr. 26652 S/1938, 20. November 1938, S. 15. (Online bei ANNO). Das Raimundtheater auf den Seiten der Vereinigten Bhnen Wien (http://www.musicalvienna.at/index.php/ de/raimund_theater)

Anmerkungen
Koordinaten: 481132N, 162023O (http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Raimundtheater& language=de& params=48. 192222222222_N_16. 339722222222_E_dim:400_region:AT-9_type:landmark)

Ronacher

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Ronacher
Das Ronacher, frher Etablissement Ronacher, ist ein Theater im 1. Wiener Gemeindebezirk Innere Stadt, gelegen zwischen Himmelpfortgasse, Seilersttte und Schellinggasse. Es bildet gemeinsam mit dem Raimund Theater und dem Theater an der Wien die Spielsttten der Vereinigte Bhnen Wien und ist ber die Wien Holding zu knapp 100 Prozent im Eigentum der Stadt Wien (einen Minderheitsanteil hlt Rudolf Klausnitzer).

Ronacher Theater

Geschichte
Es wurde zunchst als Wiener Stadttheater von 1871 bis 1872 von den Architekten Ferdinand Fellner dem lteren und Ferdinand Fellner dem Jngeren fr eine private AG des Journalisten Max Friedlnder und des Theaterautors und -leiters Heinrich Laube erbaut. Die beiden wollten damit ein brgerliches Theater errichten, das ohne Zensur den kaiserlichen Hoftheatern Konkurrenz machen sollte. Erffnet wurde das Haus am 15. September 1872 mit Schillers Demetrius in einer Bearbeitung Laubes. Zwlf Jahre nach der Erffnung brannte am 16. Mai 1884 das Haus nieder. Da das Gebude nicht an allen vier Seiten frei steht, wurde nach den inzwischen gltigen Brandschutzbestimmungen ein Wiederaufbau als Schauspielhaus nicht zugelassen. 1886 kaufte Anton Ronacher die Brandruine und lie wiederum von Ferdinand Fellner d. J. (der inzwischen das Bro Fellner & Helmer gegrndet hatte) 18871888 darauf ein Concert- und Ballhaus errichten. Die Wandgemlde stammen von Eduard Veith. Die Hauptstiege wurde mit Stufen aus Kaisersteinbruch errichtet. Dem neuen Variettheater war ein groer Ballsaal und ein Hotel angeschlossen, daneben konnte es bereits elektrisches Licht einsetzen, enthielt Promenaden und einen Wintergarten.

Das Wiener Stadttheater kurz nach der Erbauung

Fassade des Ronachers (2008)

Das neue Etablissement Ronacher war kein Schauspielhaus, sondern mit Tischen und Sthlen ausgestattet. Whrend der Vorstellung durfte getrunken, gegessen und geraucht werden. Durch die schlechte Wirtschaftslage musste Ronacher jedoch das Haus spter aufgeben. Ab 1890 traten fter Artisten auf, was vermehrt Vorstadtbevlkerung anlockte und die Aristokratie vertrieb. Spter wurde das Programm durch Revuen, Operetten, Tanz- und Gesangsvorfhrungen ergnzt. Das Haus wurde dabei immer wieder umgebaut und den Bedrfnissen des modernen Varietbetriebs angepasst (1901, 1906 und laufend zwischen 1907 und 1916; immer durch Ferdinand Fellner d. J.). Nach dem Anschluss im Jahr 1938 ging das Theater durch Arisierung von seinem bisherigen Eigentmer Samuel Schngut, der anschlieend im KZ ums Leben kam, auf Bernhard Labriola ber.[1]

Ronacher Nach dem Zweiten Weltkrieg war das Ronacher bis 1955 Ausweichbhne fr das durch Bomben beschdigte Burgtheater. Anschlieend traten wieder Variet-Knstler auf, bevor ab 1960 das sterreichische Fernsehen die Rumlichkeiten fr TV-Produktionen nutzte. Nach einem zehnjhrigen Leerstand erfolgte 1986 erstmals wieder die Auffhrung einer Operette, diesmal Cagliostro in Wien von Johann Strau (Sohn). 1987 kauften die Vereinigten Bhnen Wien das Haus und fhrten das Musical Cats und zwei Opern auf. Ein Architekturwettbewerb ergab 1987 als Siegerprojekt eine dekonstruktivistische Aufstockung. Das Vorhaben von Coop Himmelblau wurde allerdings Ziel heftiger ffentlicher Kritik und wurde im August 1991 ad acta gelegt. 2003, 2004 und 2008 war das Ronacher Gastgeber der Verleihungsgala des Nestroy-Theaterpreises. Nach einigen Jahren als Gastspielhaus fr internationale Produktionen und Festveranstaltungen wurde das Ronacher um 46,9 Millionen Euro zu einer Musicalbhne ausgebaut. Bis Mitte 2008 wurde die Bhnentechnik modernisiert und der Boden der Bhne um zwei Meter abgesenkt, wodurch die Sicht auf die Bhne verbessert wurde.[2] Die Aufstockung des Gebudes durch den Architekten Gnther Domenig wurde trotz massiver politischer und stadtbildschtzerischer Bedenken durchgefhrt.[3] Das Ronacher verfgt derzeit ber 1.001 Sitzpltze und 40 Stehpltze. Die genaue Anzahl der Sitz- und Stehpltze variiert je nach Produktion.

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Auffhrungen
Cats, Musical von Andrew Lloyd Webber (19881990) Chicago, Musical von John Kander und Fred Ebb (1999) Falco - A Cybershow, von Joshua Sobol und Paulus Manker (2000) The Producers, Musical von Mel Brooks, deutschsprachige Erstauffhrung (30. Juni 2008 bis 22. Februar 2009) Frhlings Erwachen, Musical von Michael Mayer und Bill T. Jones, deutschsprachige Erstauffhrung (21. Mrz bis 30. Mai 2009) Tanz der Vampire, Musical von Michael Kunze und Jim Steinman (16. September 2009 bis 25. Juni 2011) Sister Act, Ein himmlisches Musical, das auf dem gleichnamigen Film mit Whoopi Goldberg basiert (15. September 2011 bis 31. Dezember 2012) Natrlich Blond, Musical von Laurence O'Keefe und Nell Benjamin (seit 21. Februar 2013)
Ronacher Innenansicht Ronacher Logo

Literatur
Rudolf Tyrolt: Chronik des Wiener Stadttheaters. 1872-1884, Carl Konegen, Wien; G. Winkelmann, Berlin; Schulze, Leipzig, 1889 (Online [4] in der Google Buchsuche-USA) Felix Czeike: Historisches Lexikon Wien. Kremayr und Scheriau, Wien 19922004, ISBN 3-218-00740-2.
Detailansicht des Ronachers

Ronacher

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Weblinks
Webauftritt Ronacher [5] auf der Website der Vereinigten Bhnen Wien Etablissement Ronacher [6] auf Planet Vienna Eintrag zu Ronacher [7] in: Austria-Forum, dem sterreichischen Wissensnetz online (auf AEIOU) Blick von der Bhne in den Zuschauerraum; 2008 [8] Das Ronacher auf alten Ansichtskarten [9] (englisch)

Einzelnachweise
[1] Stephan Templ, Tina Walzer: Unser Wien. Arisierung auf sterreichisch. Aufbau Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-351-02528-9. S. 212 [2] Ronacher mit neuem Innenleben (http:/ / www. wien. gv. at/ rk/ msg/ 2008/ 0627/ 014. html) Rathauskorrespondenz vom 27. Juni 2008 (Abgerufen am 17. Juni 2010) [3] Funktionssanierung Ronacher (http:/ / www. ronacher-funktionssanierung. at/ ) [4] http:/ / books. google. com/ books?id=GE0OAAAAIAAJ [5] http:/ / www. musicalvienna. at/ index. php/ de/ ronacher [6] http:/ / www. planet-vienna. com/ spots/ Ronacher/ ronacher. htm [7] http:/ / www. austria-lexikon. at/ af/ AEIOU/ Ronacher,_Theater [8] http:/ / www. wien. gv. at/ ma53/ rkfoto/ 2008/ 846g. jpg [9] http:/ / www. andreas-praefcke. de/ carthalia/ austria/ a_wien_ronacher. htm

Koordinaten: 481218N, 162228O (http:/ / tools. wmflabs. org/ geohack/ geohack. php?pagename=Ronacher&language=de&params=48.205_N_16.374444444444_E_region:AT-9_type:landmark)

Quelle(n) und Bearbeiter des/der Artikel(s)

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Quelle(n) und Bearbeiter des/der Artikel(s)


Musical Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=120108448 Bearbeiter: 1971markus, A.Savin, ARMisTIce, Adornix, Adrian Lange, Aka, Algebraa, Alnilam, Amauta1950, Andreas Brixler, Armin P., Arntantin, Asb, Aussendorf, Avoided, BKSlink, Beek100, Ben-Zin, Bernhard Wallisch, BesondereUmstaende, Bierdimpfl, Biermaster, Blah, Blaubahn, Boonekamp, Bujo, Btsy, CSp1980, Carlo Cravallo, ChrisHamburg, Chrisfrenzel, ChrisiPK, Christine Daa, Christophe Watier, Ciever3k, Cinh, Codeispoetry, CompUTOSer, Conversion script, Cvn65, Cymothoa exigua, Csar, D, D:Richter91, Dachris, Davud, Der.Traeumer, DerGraueWolf, DerHexer, Diba, Didym, Dinah, Domenik2011, Dosenbrot, Dosenbrot49, Dr. Belotz, Dundak, ETA, EUBrger, EisfeeNRW, Emes, Engelbaet, Enst38, Entlinkt, Enzyklofant, Euphoriceyes, Eynre, F.Bulla, Felix Stember, Fidula, FordPrefect42, Freedom Wizard, FrittenFritz 13, FritzG, GB1974, GNosis, Gilliamjf, Gleiberg, Gnu1742, Goliath613, Graphikus, Gurgle, HAL Neuntausend, HaeB, Hagrid, Halbarath, Hans J. Castorp, Hansetours, Hardenacke, HdEATH, He3nry, Heidwolf, Heimli1978, Henning M, Herrick, Herzi Pinki, Hewa, Hoo man, Hopsee, Horst Grbner, Howwi, Hyperdieter, I Like Their Waters, IChaim, Inkowik, Iste Praetor, Itti, Ixitixel, J budissin, J.-H. Janen, JCS, JRG, Jak-software, Jens Ilg, Jergen, Jesi, Jivee Blau, Jmsanta, Jnkraft, Jo Atmon, Jobu0101, Jocian, Jofi, Johnny Controletti, JuTa, Juesch, Julia l, Kaisersoft, Kalligraf, Kam Solusar, Karl-Henner, Katharina, Kdkeller, Kiesi, Kookaburra sits in the old gum tree, Krawi, Kurt Jansson, Knigin der Nacht, LKD, Leonardo, Ljfa-ag, Lley, Lohan, Louie, Louis Bafrance, Luxo, MR61169, Magnummandel, Marcus Cyron, Mark in the wiki, Markus Mueller, Martin1978, Mastergruendgens, Matt1971, Mauerquadrant, Medienmann, Michael Hierer, Michail, Mikano, MisterMad, Mixfreak2009, Mkvfan, Mnh, Moolsan, Morten Haan, Mps, MusenMuddi, Musicalfriend, Musicalonbroadway, Mdewitz, NiTenIchiRyu, Nightflyer, Nirakka, Nockel12, Nocturne, Nolispanmo, Norah1977, O. Michael, O.Koslowski, Oepunkt, Ot, Peter200, Peterlustig, Pfieffer Latsch, Philipd, Phrood, PieRat, Pirat1989, Pitichinaccio, Pittimann, Pizzafressa, Poupou l'quourouce, Publ43, PunktKommaStrich, Queryzo, Randolph33, Rax, Rdb, Redf0x, Regi51, Renekaemmerer, Revvar, Rewen, Ri st, Ringmaster93, Rom412, Roo1812, Roterraecher, Rudoleska, Rufus46, Rybak, S.W., STBR, Saehrimnir, Salzgurke, Schewek, Schubertfreak, Scooter, Se4598, Sebbekino, Sechmet, Separis, Serialiswomen, Sigune, Silberchen, Sir James, Sir.toby, Slimcase, Small Axe, Spuk968, Stella.72, Stellasirius, Stelldirmalvor, StephanK, Suhadi Sadono, Summ, Supermartl, Swissjoker, TableSitter, Tbm2207, Thecapeman, ThomasPusch, Thorbjoern, Tiggewerth, Timmae1996, Tobe man, Trinsath, Tsor, Tsui, Ukko, Ulilux, Umweltschtzen, Urselchen, Usw., Velbert2, Video2005, Vulture, WAH, Waelder, Wahldresdner, Weede, Widipedia, Wiegels, Willi Willnich, Wnme, Wst, Xquenda, YourEyesOnly, Zayide, Zerohund, Zollernalb, bwcache1zhb.bluewin.ch, pD901352E.dip.t-dialin.net, , 540 anonyme Bearbeitungen Jukebox-Musical Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=116981440 Bearbeiter: Bernard Ladenthin, Blaufisch, Candyfloss, Franz Richter, FreddyE, Hansetours, MR61169, Martin-vogel, Mikano, Mixfreak2009, Mdewitz, PDD, PaterMcFly, Pirat1989, Ra'ike, Rom412, Summ, Tobias1983, 27 anonyme Bearbeitungen Liste von Musicals Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=120107972 Bearbeiter: 1971markus, 24-96 Mastering, APPER, Aka, Alraunenstern, Ambross07, Andreas-is, Asandra, Asb, Ausgangskontrolle, BBKurt, Balliballi, Barthwo, Bender235, Berliner kindl, Berndmartinson, Biblelover, Bjrn Bornhft, BlueCc, Buteo, Carlos-X, Caro1990, Cecil, Christoph Leeb, Ciever3k, Complex, Corradox, Critican.kane, Cubaynes, D, DasBee, DerThorsten, Designdifferent, Diba, DieAlraune, Directer, Dodo.74, Dr. Belotz, ETA, ElRaki, ElisabE, Elli-mab, Encyclopedist, Engelbaet, Engie, FaderlMayrburl, FordPrefect42, FritzG, Frog23, GB1974, Garnichtsoeinfach, Graphikus, GuterSoldat, HAL Neuntausend, Hans Sikorski, Harro von Wuff, He3nry, Hei ber, Heimli1978, Hephaion, Herrick, Himuralibima, HolAb, Hoo man, IgorCalzone1, Inkowik, JanKG, JayJay1704, Jigoro, Jo Atmon, Johmschatz, JuTa, Jn, Kaisersoft, Kareol, Kdkeller, Keigauna, Klaus Schilda, Kushana, LennartBolks, Lukas, Magic8ball, Magiers, Marianne.goerlich, Martin Kohlhaas, Mastergruendgens, Mathias Schindler, Mazipaan, Medienmann, Merret, Michail, Michi2711, Mikano, MissPig, MisterMad, Moolsan, MusenMuddi, Mushushu, Mdewitz, Naboo N1 Starfighter, Neuwied80, NiTenIchiRyu, Nicolas17, O. Michael, Ojinaa, Ole62, Ot, Paddy, ParisPhilippe, Patrick Hanft, Paul Unger, Peter Tritthart, Phrood, Plavenieks, PsY.cHo, PunktKommaStrich, Queryzo, Rax, Regiomontanus, Rewen, Richard Abendroth, Robertwalton, Rom412, Romanhinze, Roterraecher, Rubblesby, Rybak, SaSchl, Schubertfreak, Seewolf, Simplicius, Sinn, Sir.toby, Sloyment, Soenke Rahn, Spuk968, Steak, Stellasirius, StephanK, Stern 2010, Summi, Swissjoker, TOKA, Thorbjoern, Tinz, Tolliver, Triebtter, Tristan Blaskowitz, Trte, Tsor, Velbert2, WAH, WIKImaniac, Wasseralm, Wiedenfroegen, Wiegels, Wnme, Xanoon, Zacke, Zazie61, Zerohund, Zollernalb, 448 anonyme Bearbeitungen Stage Entertainment Germany Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=119441772 Bearbeiter: 2A02:908:FA10:9580:C074:CB80:3004:4176, AQ, Aka, Astrobeamer, Auszeit, Carlos-X, Chemiewikibm, Chrizzie74, DerPaulianer, Domenik2011, Don Magnifico, Dstollbe, ETA, ElFa, Emmridet, Erwin Mustermann, Euroluftbild.de, Fabchief, Felila, Florian0790, GallileoFigero, Graf v.Krolock, Helfmann, Hildegund, Holger Mansch, Hosse, Howwi, Inkowik, Invisigoth67, Itti, Joker5, Jolo100, Kdkeller, Koerpertraining, Kushana, LordOider, Mark van der Waard, Maxralf, Mazbln, Mioego, MisterMad, OttoK, P. Birken, PauKr, Pirat1989, Poke64, Ramge, Rayukk, Rom412, RonMeier, Rosendahl, Roterraecher, STBR, Sir.toby, Smallandsimple, Stadtmaus0815, Stegbenni, Supercoach, Tiggewerth, Update, VanRaz, Weissmann, Wiegels, Wiki media, Zaibatsu, 156 anonyme Bearbeitungen Vereinigte Bhnen Wien Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=119478936 Bearbeiter: ++gardenfriend++, Aka, Amygdala77, Andreas Brixler, Aveexoo, BKSlink, Bernard Ladenthin, Blue Lou, Brodkey65, Der Checkerboy, DieAlraune, Don Magnifico, Drachenzahn, Elisabeth59, Florian Adler, Franquesa, Freedom Wizard, GallileoFigero, Ingrid Andrea, Inkowik, Invisigoth67, Itti, Jo Atmon, Konrad Krattenthaler, Krolock82, Lemonbread, Leonardo, Lord Montague, Manecke, Musicalvienna, Mdewitz, Nfl, PDD, Paramecium, Pendulin, Peter200, PunktKommaStrich, Raladic, Rufus46, Rybak, SaSchl, Schlock, Shisha-Tom, Stadtmaus0815, Summ, Tegel, Tobias0201, Tobias1983, UKGB, Untitled0, WAH, Wst, 139 anonyme Bearbeitungen Musicaldarsteller Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=120093672 Bearbeiter: A!exander, Aka, Amberg, Augustkuhbrot, BKSlink, Belg333, Codeispoetry, Crazy1880, Dinah, Emes, Ephraim33, Flo 1, Frankee 67, Gamma9, Haenky, Heikostang, Hey Teacher, Jesi, Joergens.mi, Jpetersen, Klugschnacker, Krawi, Leardo, Loilo92, Moasl2007, Musicalfriend, Nane2011, Nbv8, Peter200, Pionic, PrincessC, PsY.cHo, Quoterminator, Rom412, Se4598, Seeteufel, Spuk968, Stahlkocher, Summ, Swan joaquin, Tkugler, Ugha-ugha, YourEyesOnly, 47 anonyme Bearbeitungen Pia Douwes Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=119017148 Bearbeiter: Aka, Andrea1984, AndreasPraefcke, Astrobeamer, Berglyra, Bjoernreusch, Bradypus, Btsy, CATSfan94, CHR!S, Celesterine, Chris Chorengo, Cosinus I, Cranque, Crazy.juliaa, Crazy1880, D:Richter91, Datrey, Englischer Limonen-Harald, Ephraim33, F2hg.amsterdam, Flominator, Florian.Keler, Geher, Gonzo Greyskull, Gudrun Meyer, Hans Koberger, Hephaion, Howwi, Hubertl, Ichweidassichnichtwei, Ilion, In dubio pro dubio, Itti, Jogo30, JunoArtemis, K-Fux, Karl Gruber, Kushana, Loilo92, Lukas, Marcus Schtzle, Mdewitz, Nightmare07, Nockel12, PDD, Pc3021, Pelz, Peter200, Pjetter, Ralf Roletschek, Regi51, SaSchl, Scheinschein, Schraubenbrschchen, Siechfred, Silewe, Sinn, Succu, Summ, TMFS, Th145, TimMusical, Tiontai, Tischlampe, WIKImaniac, Wasserseele, WeiterWeg, XRay, 199 anonyme Bearbeitungen Uwe Krger Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=119022332 Bearbeiter: 2709speedy, ABrocke, AHZ, APPER, AndreasPraefcke, Aries, Baumfreund-FFM, Blaufisch, Brodkey65, Burns, CHR!S, Complex, DasBee, Datrey, Der Lange, Designdifferent, Dundak, Emhauck, Enslin, Erzsbet, Fg68at, FreddyE, Frog23, Gabriel-Royce, GallileoFigero, Gamsbart, Geher, Groupsixty, Hejkal, Hubertl, IP-Wesen, Ilion, J.-H. Janen, Janden007, Jo Atmon, Johnny T, Joker.mg, Kardinal beauford, Kdkeller, KingLion, Koerpertraining, Kushana, Kyselak, Loona1992, Lovett, Meleagros, Mikano, Mnh, Mravinszky, Mrs de Winter, Mscherer, Muck31, Mdewitz, Nebelknig, O. Michael, Othe, Peter200, PhilJay, Philip1307, Pilawa, Ponnyfresser, Popie, PunktKommaStrich, Querido, Rauenstein, Raymond, Ricky59, SK Sturm Fan, Schwans, Scooter, Solon de Gordion, Stahlfresser, Succu, Thomas S., TimMusical, Tobias0201, Tom Knox, Trte, Tsui, Wiegels, 120 anonyme Bearbeitungen Annemieke van Dam Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=106707051 Bearbeiter: Eastfrisian, Graphikus, HS13, MadMoody, Moschitz, Musicalfriend, Tara2, Timk70, Trte, 2 anonyme Bearbeitungen Mark Seibert Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=115233998 Bearbeiter: Aka, Ben Ben, Bodenseemann, Diba, F2hg.amsterdam, GT1976, Groen, Gruebchen, Heimli1978, Howwi, Ittoqqortoormiit, JCS, Jed, Kathiz, Laeintsch, MBq, MadMoody, Migu53, Mikano, Mps, MusicalFan, Musicalfriend, Neu1, Pelz, PrincessC, Rebell0209, Sa-se, Silberchen, TimMusical, TruebadiX, UlrichJ, Wilske, YMS, 38 anonyme Bearbeitungen Maya Hakvoort Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=119628539 Bearbeiter: Andrea1984, BKSlink, Berglyra, Blunt., CHR!S, Chrisahn, Crazy1880, Dandelo, DanielErnst, David Liuzzo, Diba, Euphoriceyes, F2hg.amsterdam, Felila, Friedrichheinz, GT1976, Gebruiker, Gruebchen, Head, Jirmok, Kushana, MBq, Michael8407, Mdewitz, PunktKommaStrich, Raphaela Edelbauer, Six words, Swissjoker, Tschfer, Tsui, Umherirrender, Walter Anton, Wfriedkin, Wikix, 46 anonyme Bearbeitungen Mt Kamars Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=118190926 Bearbeiter: APPER, AfterEight21Mints, Aka, Andreas 06, Astrobeamer, BlackSophie, BuSchu, Freedom Wizard, Hubertl, Hystrix, Kalabsha, Kathiz, Krd, Leithian, Marcus Cyron, Matesworld, Musicalfriend, Mdewitz, Pelz, Peter200, Polarlys, Pt, Ri st, RonMeier, Silberchen, Sir.toby, Vader, WIKImaniac, WinfriedSchneider, X PACT, 51 anonyme Bearbeitungen Thomas Borchert Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=120149727 Bearbeiter: -jha-, Aka, Berglyra, Blade1802, Btsy, Chrisfrenzel, Cleverboy, Crazy1880, Daniel 1992, Datrey, Derschueler, Doc.Heintz, Dodo von den Bergen, F2hg.amsterdam, Flominator, Geher, Giftmischer, Gregor Bert, HRoestTypo, Howwi, Hubertl, Janden007, Jed, Kurtlrockstar, Kushana, Liesbeth, LovesMacs, MidnightVampire, Mikano, Mnh, Musicalfriend, Mdewitz, NH2k2, Nothere, O!, Ottomanisch, Papa Lima Whiskey, PaterMcFly, Phantom, PhilJay, Popie, RaumundZeit7, Robert Huber, Rom412, Romanhinze, Rybak, Sebastianw, Sir.toby, Srbauer, Sternenbummler, Succu, Swissjoker, TBorsdorf, Thobor, TimMusical, Tobias1983, Tom Knox, Umherirrender, 54 anonyme Bearbeitungen Jan Ammann Quelle: http://de.wikipedia.org/w/index.php?oldid=120148453 Bearbeiter: Aka, Andreasluketa, Astrobeamer, Bascovdr, Betaamylase, F2hg.amsterdam, Frank C. 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