http://www.bastetbellydance.co.uk/bastetBellydance/history.

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Danza del vientre es una forma muy antigua de la danza, dice que se
remontan a tiempos prehistricos . Hay varias teoras acerca de sus orgenes
- algunas de las evidencias ms antiguas son las pinturas de bailarines en las
tumbas del antiguo Egipto.

Una teora es que la danza del vientre es el ltimo vestigio del culto a la diosa
y los ritos de fertilidad , como los movimientos de la danza todava se utilizan
en el norte de frica y otras partes del Oriente Medio en su preparacin y
asistencia al parto .

Otra teora es que la danza del vientre se extendi por los gitanos de la India
o Egipto, que viajaron por todo el Oriente Medio y el Mediterrneo - hay un
montn de pruebas que relacionan los estilos y tcnicas de la danza rabe
con el flamenco, del norte de frica y Danza india.

Danza medio oriente continu viajando y desarrollar contribuye a muchos
otros gneros de danza . Se ha movido dentro y fuera de foco y la
popularidad en funcin de las influencias polticas, religiosas y sociales de la
poca , hasta el da de hoy.

Tambin hay dos teoras distintas sobre el origen del trmino ' Belly Dance' -
la danza primero fue trado a Occidente en 1893 en la Feria Mundial de
Chicago, y cuando uno de los bailarines , ' Little Egipto ' , se le pregunt cul
es su estilo de la danza se llam , ella respondi " Baladi " , (danza de mi pas)
. Esto fue declarado 'Bel -a- dee ", que fue mal traducido en" danza del
vientre " . La otra teora es que el francs lo llam ' Danse du ventre' -
literalmente" danza del vientre " .

Aunque la danza del vientre trmino se usa comnmente para describir, el
trmino correcto es " Raks Sharki " , que significa " danza oriental " . El baile
fue visto por primera vez en Europa en la Exposicin Universal de Pars ,
donde los espectadores occidentales , educados en la era victoriana , se
sorprendieron por los movimientos fluidos , naturales y sin restricciones de
los bailarines. Estos bailarines llevaban trajes tradicionales que consista en
capas de faldas, blusas y chalecos sin piel mostr .


Muchas danzas folclricas del Medio Oriente siguen favoreciendo una
cubierta para arriba, traje capas. La reaccin sorprendida de pblico
occidental comenz el rumor de que esta danza era indignante. Los
malentendidos acerca de las costumbres culturales , sociales y religiosas
tambin agregaron a su reputacin, y se convirti en la reduccin de
burlesque y el consiguiente descrdito. Otras influencias incluyen la industria
del cine de rpido crecimiento en Estados Unidos, de la que surgi la forma
de cabaret de la danza.

Danza oriental moderna , que es una mezcla de influencias tradicionales y
occidentales fue creado principalmente por Badia Massabni que abri un
Cabaret Egipcio de El Cairo, en la dcada de 1920 . El moderno traje dos pieza
conocida (a bedleh ) con un torso desnudo fue inventado por ella. Hoy en da,
hay muchos estilos diferentes de traje que se puede usar para acompaar
danzas de diferentes tradiciones .


Tradicional danza del Medio Oriente es realizada por ambos sexos.
Histricamente , siempre ha habido una tradicin de mujeres que bailan
sobre todo en sus casas con otra mujer - una celebracin de la feminidad y de
la familia.

Esto sigue siendo cierto hoy en da , a pesar de que en Egipto la danza
oriental como el rendimiento se ve principalmente en discotecas y hoteles.
Sin embargo , los hombres a menudo realizan bailes folklricos , a veces con
Sagat ( crtalos ) y palos , pero debido a las estrictas leyes islmicas , los
hombres y las mujeres no realizan juntos.

Msica y baile han sido siempre una parte de la vida cotidiana en el mundo
rabe , y sigue siendo una parte importante de las ocasiones especiales como
bodas , fiestas y eventos.

Danza del vientre hoy est siendo adoptado en todo el mundo por las
mujeres de muchas culturas. En el mundo rabe, un bailarn es respetado y
admirado si su tcnica es fuerte, preciso y consumado , pero al mismo
tiempo la expresin de emociones profundas y espritu interior .

Hoy en da hay una gran variedad de estilos que se ensea , desde el cabaret
moderno con la tradicin folclrica , con los profesores que ofrecen bailes de
diferentes disciplinas , reas de Egipto y de otros pases como Persia,
Turqua, Marruecos , Tnez , Armenia, por nombrar slo unos pocos . Los
nuevos estilos y tcnicas se estn desarrollando todo el tiempo : desde el
elegante y refinado influencia de bailarina egipcia Suraya Hilal , a la
celebracin contempornea terroso y eclctica de la danza tribal americana.

Pre- 17th Century Danza Oriental
Por Kimberly A. Minardi
(AKA Narah )
* Antes de leer este documento , tenga en cuenta que es de mi propiedad ,
la informacin fue compilada durante muchas horas , y se debe utilizar la
informacin , espero que el crdito para la recopilacin de la
investigacin *

Para el estudio de la danza de Oriente Medio y tratar de obtener una
imagen precisa es una tarea difcil. Como la danza durante el tiempo y los
lugares del Islam ( el poder poltico primario en la regin conocida como
el Oriente Medio ) era visto como una vez un tesoro y como de mala
reputacin , es difcil obtener informacin que proporciona suficiente
informacin concreta . Por ejemplo, " histricamente , los iranes rara vez
, o nunca, escribi acerca de la danza . Nuestras pruebas de la danza
radica principalmente en las descripciones escritas por los extranjeros ,
mientras que la vista natural de la danza es iconogrfica porque en ciertos
perodos y gneros particulares del arte, la danza fue retratada
visualmente por artistas iranes " . ( Shay 1999 ) Posteriormente se
analizan las limitaciones de la utilizacin de la evidencia iconogrfica.
Shay tambin explica que debido a que las fuentes primarias para [
Prsico ] investigacin de la danza son las fuentes iconogrficas y escritos
occidentales , el investigador debe pasar numerosas horas buscando en
los documentos oscuros para tiras de pruebas para trabajar. l dice:

" Al poner en comn una historia basada en fuentes existentes es una
tarea ardua . Las representaciones de la obra y las referencias literarias
estn fragmentadas considerablemente. La mayora de las obras no estn
indexados por el tema representado en el arte, sino ms bien , el foco de la
mayora de los estudios se ha centrado en los aspectos tcnicos de la obra
... Por lo tanto , con el fin de encontrar referencias pictricas o de otro tipo
a la actividad de la danza, un investigador debe pasar largas horas
peinando a travs de libros y museos con el fin de reconstruir incluso el
registro histrico sketchiest . Lo mismo ocurre con los escritos de los
occidentales , ya que generalmente no se indexan en " baile", y debe
consultarse de forma individual , y estas obras son a menudo largos ,
como los diarios de viaje de Chardin , que aparecen en ocho volmenes ,
ya que varios truncada ediciones. "

Adems de la informacin limitada y difcil de encontrar, Harding seala
que ,

" Parte del problema en la investigacin de cualquier tipo de arte de
performance del Este o personaje es que involucra a tantas culturas
diferentes , y se ha desarrollado en muchas formas diferentes . Pero , a
pesar de todo esto , todava hay algo que puede ser fcilmente
identificado como ... [ Medio Oriente Danza ] . La investigacin tambin
revela que es imposible separar por completo la historia de la ... [ Danza
Oriental ] de los gitanos , la danza espaola , la danza india y danza persa "
.

Al haber sido creada Estos permetros , " abundante evidencia
iconogrfica de danza improvisada solo [ en Persia ] o existe una forma de
danza similar y relacionado, y da fe de su presencia desde hace ms de
seis mil aos. " ( Shay 1999 ) Los orgenes de la danza del Medio Oriente
son antiguos . Ellos se remontan a los cultos de fertilidad y los ritos
religiosos matriarcales . La danza celebra no slo la fertilidad de las
parejas , pero de la tierra y los ros. Usted puede ver los elementos de esta
en el baile hoy en varios movimientos de cadera y los movimientos del
brazo

Despus se convirti en costumbre islmica para las mujeres de las casas
por separado en los harenes , las mujeres usaran el baile para entretener
a los dems . Los bailarines tambin realizaron como comparsas o en
parejas y coreografas desarrolladas.

"Se dice que el gasto en la Silhadi ( Silhadi de Raisen [ 1532 ] ) de los
hogares en los vestidos y perfumes de las mujeres super en el palacio del
rey alguno . Tuvo cuatro akharas , es decir , "bandas" de bailarinas , que
eran cada rival en su arte especial. Cuarenta mujeres sosteniendo las
antorchas mientras que las bailarinas realizan . Cada bailarina , adems,
contaba con dos asistentes, uno de los cuales llevan a cabo su pan- caja, y
el otro derram el aceite perfumado de las antorchas , pues nunca
queman aceite scenting malo, ni ninguna que no era mal olor, que es , no
perfumado con rosas perfume. Toda la ropa de las mujeres eran de
brocado de oro , o bordados con oro " . ( Hambley 1998 )

" Fernao Nuniz escribi que el gobernante del imperio Vijayanagar (1336-
1565) [ tena ] dentro de sus puertas ms de cuatro mil mujeres , todos
los cuales [ ] mintieron en el palacio ; algunos de los cuales estn bailando
las nias. " ( Hambley 1998 ) Hambley escribi que en el reinado de Shah
Sulayman , haba un grupo de bailarines reales, y que las bailarinas , junto
con otros artistas fueron incluidos en los visitantes del harn.

" Al final de los primeros artistas del siglo AD haba organizado en
empresas en Egipto y otros pases del Este . El siguiente extracto de un
papiro en la posesin de la Universidad de Cornell incluye un contrato
entre un artista intrprete o ejecutante de Egipto y su empleador :

Para Isidora , bailarn de castauelas , de Artemisia de la localidad de
Filadelfia. Le pido que , con la asistencia de otra castauelas y bailarina
total de dos se comprometen a actuar en el festival de mi casa durante
seis das a partir del da 24 del mes Payni de acuerdo con el antiguo
calendario ... ( Buonaventura 1998 )

Shay habla de " un sello tallado en la roca , que datan de mediados del
tercer milenio antes de Cristo y se encontr en el lugar importante de
Shush ( Susa ) , muestra a dos bailarines solistas femeninas realizar por
dos hombres en una escena del banquete , al principio de este histrico
odisea de recuperacin de evidencia de esta prctica el movimiento. Las
representaciones de bailarinas en una amplia variedad de formas de arte
confirman la popularidad de esta prctica de la danza .

Conservando sus races fertilidad de culto , las mujeres en las culturas
tribales , as como mujeres de la ciudad que habitan utilizan la danza
como la comodidad para una mujer en trabajo de parto . Los bailarines se
reunieron en torno a la mujer que da a luz y realizan movimientos que
simpatizan con el proceso de trabajo . Esta forma de danza tambin se
enseaba a las jvenes para fortalecer los msculos utilizados durante el
parto, al igual que nuestros modernos La maz clases. Muchas veces , las
mujeres realizan la danza para las mujeres, o que se llev a cabo por los
hombres para los hombres. Como es el caso hoy en da , a menudo en la
Edad Media , los hombres y las mujeres fueron separadas para la mayora
de las ocasiones sociales . Sin embargo , hay un caso documentado de un
hermano y una hermana que realiza una danza espada juntos, y hay
muchos casos de bailarines profesionales que realizan en los tribunales .
Shay afirma que en prcticamente cientos de [ persa ] miniaturas y otras
fuentes iconogrficas que han sido localizados en los ltimos aos , el
baile aparece casi exclusivamente en slo dos gneros : bodas y fetes
como entronizaciones y escenas de banquetes.

" Los ejrcitos del Imperio Romano ( 27 aC - 476 dC ) se extienden a
travs del Mediterrneo en Egipto y Arabia, frica del Norte y Europa.
Sean cuales sean sus reparos en la danza como una actividad para los
ciudadanos respetables , los romanos apreciaban como una diversin , y
alrededor del 60 aC importaron bailarines de Siria para entretenerlos .
Propercio , el ms grande poeta elegaco de la antigua Roma , menciona a
las mujeres siendo contratados para amenizar un banquete , donde '
bailaron danzas lascivas al son de flautas , y acompaados a s mismos
con las castauelas . ( Buonaventura 1998 )

El gitano ( roman ) Conexin

"Entretenimiento secular evolucion como los gitanos viajaron desde la
India a travs del Medio Oriente , Asia Central y Espaa . " ( Carolena
Niriccio )

" Las tribus gitanas originales abandonaron la India en el siglo V dC , en
busca de trabajo, y el escape de las muchas hambrunas y penurias de la
vida ... Las primeras tribus de gitanos emigraron al oeste a travs de
Afganistn y Persia , y en las costas orientales del Mediterrneo sus
formas dividido . Algunos continuaron en direccin norte a travs de
Turqua hacia Europa , mientras que otros siguieron la costa sur de
Egipto. Se cree que llegaron a Espaa a travs de las costas del norte de
frica. Durante cientos de aos , que han hecho su vida como intrpretes
pblicos. El no tener la historia escrita ; en cambio, su historia se ha
mantenido vivo y se transmite de generacin en generacin por medio de
la msica, el canto y la danza. Hay dos tipos de entretenimiento : Gypsy .
Uno permanece privada , la otra ha dado forma a su repertorio pblico "
..." El poeta persa Firdusi describe cmo el siglo V el rey Bahram trajo casi
1.000 gitanos a Persia para entretener a sus sbditos, que se haba estado
quejando de que los placeres de la danza y la msica estaban reservados
para los ricos " . ( Buonaventura 1998 )

Los repertorios pblicos y privados son la razn por la danza de Oriente
Medio y de la danza gitana son diferentes. Los gitanos eran conocidos por
usar el entretenimiento como medio de ganarse la vida . Esta danza fue
una manera de hacer dinero . Dote de una bailarina fue habitualmente
recibido por el baile en la calle mientras los transentes lanzaron dinero a
la bailarina. Ella luego coser las monedas en su ropa , ya que este era el
lugar ms seguro para mantenerlo . A medida que los gitanos eran los
viajeros y recogi comercios locales , como el baile , que probablemente
eran en gran parte responsables de la "mezcla" de los diferentes estilos
regionales. " Cuando lo hicieron asentarse, gitanos asimilan las
tradiciones locales y ellos hicieron su propia cuenta. Tomaron la danza
popular autctona y la msica, amplifican y las limpi , y luego se fueron
en el uso como medio de vida . " ( Buonaventura 1998 ) Esta es la razn
que usted puede ver una diapositiva indio de cabeza seguido de un turco
crculo cadera. Tambin probablemente tenan una variedad de estilos de
la ropa , ya que mantendran lo que haban recogido de la tierra anterior
hasta que recogieron suficientes piezas del lugar actual.

Sin embargo, " los gitanos no eran los nicos responsables de la difusin
de esta danza , a pesar de que jugaron un papel importante en su
desarrollo. Las mujeres que viajaban con los ejrcitos invasores de las
potencias coloniales sucesivas tambin tuvieron que ver en tomndolo de
un pas a otro . " ( Buonaventura 1998 )

La funcin social de la bailarina :

La funcin social de la bailarina es un tema de gran debate: a menudo
descrita como de clase baja, pero con privilegios y la reverencia especial ,
la situacin real es confuso en el mejor. Tambin hay que recordar que
hay una diferencia entre un bailarn profesional y el que baila con
miembros de la familia durante una celebracin .

Walter informa que " a partir de finales del siglo XVI y principios del siglo
XVII, el constantemente creciente influencia del medio ambiente en la
cultura hind Mogul hizo cada vez ms evidente en la moda ... en este
momento , las cubiertas de cabeza de las damas eran smbolos de rango. "
Algunas de estas princesas llevan turbantes con el permiso del rey. En el
turbante es un aigrette valiosa , rodeado de perlas y piedras preciosas ...
Durante las festividades , tales como bolas y artculos similares, hay baile
- las mujeres que tienen el mismo privilegio . Esto demuestra la estima en
que se celebraron los bailarines en la corte. " De hecho , los bailarines se
representan a menudo en las miniaturas persas en la corte y
representaban una ocasin feliz y alegre.

La otra cara de la moneda puede ser parte de la razn por la obtencin de
informacin suficiente investigacin para la danza del Medio Oriente es
difcil. Shay sugiere que la razn iranes no escribir sobre el baile o
bailarines , excepto en una forma metafrica en la poesa persa es en gran
parte debido a la baja condicin social de profesionales del baile y la
indignidad de baile, actividades con las que estos escritores no con que se
asocia . Artistas en general, no fueron considerados como los que
pusieron altos en la sociedad.

" En las ciudades musulmanas en la Edad Media, varias ocupaciones eran
... infame . Por razones religiosas , los usureros ocup el primer lugar
entre los de mala reputacin . Ni eran comerciantes de plata , oro y seda
de gran prestigio . Otras personas que se beneficiaron de las
transacciones prohibidas por la ley musulmana , como prestamistas,
traficantes de esclavos , vendedores de vino, y los vendedores de carne de
cerdo , tambin fueron desaprobados . Plaideras profesionales , tambin,
fueron mal vistas por motivos religiosos. Las prostitutas , bailarines y
otros artistas , como luchadores , jugadores, narradores, y cantoras , eran
sospechosos de una moral cuestionable y se asocian con el vicio y la
mendicidad. Otras ocupaciones despreciados que no estaban prohibidos ,
pero que eran culpables o rechazado en el Islam fueron aquellos cuyos
practicantes fueron contaminados por animales muertos o desechos de
animales , entre ellos los carniceros , curtidores , cazadores y recolectores
de desperdicios . Se consider que los camellos y asnos conductores,
pastores , asistentes de bao, los veterinarios, los vigilantes , mozos de
cuadra y de tener ocupaciones bajas y fueron despreciados ... A los ojos de
las autoridades religiosas , animadores eran fuera de la comunidad de los
creyentes. Una segunda se refiere a caractersticas de las relaciones que
los miembros de las profesiones deshonrosas todos tuvieron con las
autoridades mundanas. Sobre todo la falta de una residencia permanente
y una presunta falta de moralidad provocaron los gobernadores para
emprender acciones en contra de los artistas ... Una tercera caracterstica
de las ocupaciones infames es que sus practicantes en Europa , as como
en los pases musulmanes tenan un estatus legal dbil . [ Ellos] fueron
autorizados ni para sostener la posicin de un juez ni para actuar como
testigo. Ellos no estaban autorizados ni para sostener la posicin de un
juez ni para actuar como testigo. Muy a menudo no fueron compensados
por injusticias cometidas con ellos ... Los miembros de las ocupaciones
infames eran a menudo segregados fsicamente como personas
deshonrosas y podan distinguirse por su apariencia exterior . Por lo
general, no eran tnicamente diferentes de los ciudadanos respetables ,
por lo que la alteridad de la infame fue creado por medio -por ejemplo
artificiales por ropa o colores prescritos. Animadores ... eran reconocibles
por su vestimenta colorida y variada ... animadores eran marginales a la
comunidad como resultado de su movilidad , lo que los extranjeros ni
forasteros hizo . Animadores y otras personas que, o bien eran
deshonrosos ambulante o trabajado fuera de las ciudades y pueblos
fueron estigmatizados en otra manera. Se evadieron el control de las
autoridades mundanas y religiosas, y fueron menos sujeta al control
social. Por esa razn, que estaban conectados con las ideas herticas ,
rebelin, la frivolidad y las actividades ilegales. Eran vistos como
peligrosos y receptivo a ideas poco ortodoxas . [ Ginzburg 1980:120 ] (
Nieuwkerk 1995 )

Buonaventura seala que los bailarines " transgredieron el principio
bsico del Islam ... que las mujeres no deben mostrar sus cuerpos en
presencia de extraos ... y aparecieron dio a conocer en pblico. "

Este extracto de un artculo de Jalilah Lorraine Chamas ( El Dorado
http://www.gildedserpent.com/articles20/jalilahharamslaves.htm
Serpiente) da una mayor comprensin sobre el estado de los bailarines :

"Historia
Muchos conceptos errneos son distorsiones de la verdad , y tal es el caso
con el mito del harn / esclavo y la danza oriental. A lo largo de la historia
, los gobernantes de todo el mundo han tenido los artistas , entre ellos
bailarines , en sus tribunales. Historia rabe / islmico no es diferente. Sin
embargo , la realidad es siempre ms complicado que el mito.

Desde tiempos pre- islmicos , hasta el ao 800 , bailarines profesionales ,
msicos y cantantes en el Medio Oriente pertenecan a la casta de
esclavos. La mayora de los msicos profesionales, incluyendo cantantes ,
eran esclavas , y se les llama a menudo " Qaina . " (Incluso en los ltimos
tiempos , la mayora de los animadores profesionales provienen de las
clases ms bajas , y los dos de estos hechos son parte de la razn por la
todava hay un estigma de hoy en contra de ser un actor profesional en el
Medio Oriente . ) el trmino " Qaina " tiene su origen en la leyenda de que
la msica y la danza fueron " inventados " por un personaje bblico , una
de las hijas de Can . Aunque el Qaina se refieren a menudo como "
cantando las nias", hay numerosas referencias histricas a ellos como
msicos y bailarines , as .

El Qaina eran , de hecho, las mujeres con educacin superior - que ,
adems de estar capacitado ampliamente en el canto , la msica , la danza
y la recitacin de poesa , fueron tambin a menudo educados en la
literatura , la caligrafa , la filosofa y las ciencias .

Hay varias referencias a la Qaina en Tales of 1001 Nights.1 ( Siglos ms
tarde, animadores profesionales femeninos llamados " Awalim " (lo que
significa aprendido o educado ) seguido una tradicin similar a la Qaina ,
excepto que el Awalim no eran esclavos . )


El perodo que se inicia en el 700 y que se extiende hasta alrededor de la
dcada de 1400 se refiere a menudo como la " Edad de Oro" de la
civilizacin islmica . En este momento, el imperio islmico se extenda
desde Irak hasta el final a travs del norte de frica a Andaluca, en el sur
de Espaa . Durante este perodo , se hizo popular por los gobernantes
musulmanes tengan Qaina en sus tribunales. El Qaina eran tanto en la
demanda que las escuelas para capacitarlos aparecieron por todo el
imperio islmico desde Basora y Kufa ( Irak de hoy) a La Meca (donde fue
el ms famoso de la escuela ) hasta llegar a Crdoba y Sevilla , Espaa .
Comercio de esclavos tambin se convirti en un negocio muy rentable .
Aunque una gran cantidad de dinero que tuvo que ser invertido para
entrenar , vestir y alimentar a la Qaina , podran ser vendidos
posteriormente a un precio muy alto.

Durante este tiempo, el Qaina jug un papel importante en el desarrollo
de la msica y la poesa.

Los eruditos musulmanes mencionan poco acerca de la danza ; Sin
embargo , se puede suponer que la danza tambin se desarroll en este
momento bajo el patrocinio de los Omeyas ( Damasco y Espaa ) y de
Abbasid ( Bagdad ) Califas . Desafortunadamente , hay muy pocas
descripciones reales de cmo se realiz esta danza. Puesto que hay
relatos de los tiempos pre- islmicos de una danza que se asemejan lo que
hoy conocemos como raks Sharki en la misma regin , sera seguro
asumir que al menos una de las formas de danza en la Edad de Oro
Islmica era similar a nuestro raks sharki o baladi .

A pesar de que tcnicamente los esclavos , la Qaina posedo ms libertad
que muchas mujeres tienen hoy en algunas partes del mundo , y aunque
su profesin tena un estigma asociado a ella , no obstante tena una
posicin social elevada. Numerosas referencias histricas describen el
Qaina como el uso de colores ms brillantes ropa y ms adornos , as
como decir lo que piensan con ms libertad que otras mujeres.

A veces , ejercan un poder poltico considerable tambin. De acuerdo con
el historiador islmico Ibn Hazm , "Del 37 de califas abases , slo 3 eran
hijos de " libres " las madres , y entre los omeyas , ni un solo hijo de una
mujer libre consigui convertirse en califa " ! 2 Una de las mayores y los
gobernantes rabes ms famosos fue Harun el Rashid , quien gobern en
Bagdad en el 700 . Khayzuran3 , su madre, era originalmente un esclavo,
pero otras fuentes mencionan que ella tambin haba sido una Qaina ,
entrenado en La Meca. Khayzuran no slo se convirti en el favorito de su
esposo , Al Mahdi , sino que tambin le ayud a tomar decisiones polticas
importantes . Adems, ella logr que sus dos hijos escogidos como
herederos al trono , en lugar de los otros hijos de Al Mahdi por su
aristocrtica primera esposa. Cuando su hijo Harun Rashid se convirti en
El Califa, Khayzuran sigui desempeando un papel importante en la
poltica del Imperio, y su hijo era conocido para pedir su consejo sobre
casi todos los asuntos " .

Danza medio oriente pre- 17th Century : Lo que pareca.

" La danza rabe se caracteriza por sus movimientos de cadera
intrincados que , a juzgar por los fragmentos de descripcin largo de los
aos , han cambiado poco en esencia, en los ltimos 1.000 aos ms o
menos , a pesar de que se han aumentado y refinado. " ( Buonaventura
1998 )

Danza medio oriente ha sido transmitido oralmente . Los antroplogos
consideran que la historia oral como una herramienta vlida para
reconstruir el pasado . Como no haba cmaras de vdeo para mostrarnos
exactamente lo que pareca, nos basamos en este mtodo, as como otros
para desarrollar una representacin probable de danza del Medio Oriente
antes del siglo 17.

Como es compatible con algunas de las teoras antropolgicas y
arqueolgicas , comparamos lo que sabemos de hoy a lo que existe
evidencia de la danza antes de que el siglo 17 para llegar a una imagen
plausible de cmo fue en realidad bailaba . Un mtodo consiste en utilizar
las descripciones escritas :

" En la antigua Grecia exista un nmero de danzas de la fertilidad basadas
en la rotacin de la pelvis , balancendose de las caderas y una agitacin
exagerada de la parte inferior. Lillian B. Lawler agrupa varias danzas en
las que ' el movimiento caracterstico es una rotacin rtmica y
voluptuosa de las caderas , lo que sugiere agitacin o molienda . ' Uno era
conocido como los igdis o danza ' mortero moler ' . En otro , " el intrprete
girar las caderas y tir el cuerpo de una manera que recuerda el
movimiento de una mano de mortero que se utiliza para moler el
alimento en un mortero . Junto con esta danza era un movimiento, que se
traduce como ' la escritura, la torsin , como una varita de sauce ' . El
antiguo escritor griego Pollux unidos entre s todos estos bailes , que se
caracteriza por su " rotacin de las caderas balancendose ' . En La
Metamorfosis de Apuleyo , una chica que revuelve una olla en el fuego
atrae la atencin de un hombre joven por el balanceo rtmico de las
caderas y los hombros. ... "En Cdiz, en los bailarines del primer siglo AD
realizado ' hundindose con temblorosos muslos al piso ' . * ... El segundo
historiador del siglo Pausanias nos dice que en sacerdotisas del templo
clsico Grecia realiz un baile conocido como el Kordax , que involucr a
una rotacin de las caderas mientras que los pies se llevaron a cabo en
estrecha colaboracin. ... Mayor entusiasmo de los romanos ... fue
reservado para las bailarinas de Cdiz ( Gadez , como se le conoca
entonces ) . Sus bailarines se celebraban por varios escritores romanos ,
entre ellos Ovidio , que ha dejado la siguiente descripcin: agraciados
sus brazos , movindose en sutil medida; insinuando que balancea las
caderas " . Juvenal describe bailarines que ' se hunden en el suelo y el
carcaj con aplausos [ esta descripcin suena como un " cambio de nivel "
con un shimmy ] ... mientras que el poeta Marcial registr verlos ' pivotar
lomos lascivos en contorsiones practicadas ' . Esta danza se disfrut de un
extremo del imperio romano a la otra . ... En el siglo VII de nuestra era un
erudito persa, la descripcin de los principales atributos de un gran
bailarn , seal " una notable agilidad en girando y moviendo las caderas.
' En las danzas del templo de la India : ' De todos sus artes , el baile es el
ms altamente cultivada ... que consiste en una pantomima formado por la
accin ms agraciado y atractivo dramtico , gestos , torsiones y
movimientos ondulatorios y expresivos maravillosos del torso . (
Buonaventura 1998 )

Harding seala lo siguiente :

" El escritor Marcial primer siglo y su contemporneo Isidoro de Sevilla
mencionan una bailarina realizando movimientos caractersticos de la
danza oriental , y el uso de un instrumento rtmico. Marcial se refiere a la
habilidad de las mujeres de Gades ( Cdiz ) en sus lneas de Telethusa ,
que era tan fascinante que , el hombre que la compr como esclava la
trajo de nuevo como esposa. l le ha visto en el mercado " realizar gestos
lascivos con el acompaamiento de las castauelas bticas , que le haban
enseado a jugar de la manera de las mujeres Gaditaian . " Estas
bailarinas de Cdiz * Se cree por Esther Van Loo ser fenicia o cretense en
su origen. Esta es una suposicin razonable porque haba comerciantes
fenicios en Espaa ya en el siglo XI, y Cdiz , una de las ciudades ms
antiguas de Europa , fue fundada por los fenicios. ... En " Copa " de Virgilio
, la anfitriona taberna baila delante de su posada para atraer a un
transente : " Una taberna - anfitriona siria , con la cabeza atada con un
pauelo griego , formado en mover sus lados temblorosos al Crotalum ,
brota alegremente borracho de su posada ahumado sacudiendo sus caas
golpean el codo ... Independientemente del tipo de instrumento de ritmo
que se est reproduciendo, ya sea un par de castauelas o metal o
castauelas de madera , su sonido distintivo de baile como ... [ danza
Oriental ] ... [ Ms especficamente , este movimiento suena como un "
shimmy " , que es un rpido movimiento ascendente y descendente de las
caderas impulsadas por el movimiento de la pierna, por lo tanto los "lados
temblorosos " . ] ...

El Cantar de los Cantares se ha vuelto a traducir por Suares como " Las
curvas de tus caderas parecen atormentar a s mismos" [ otra vez esto
suena como un " shimmy "] ...

Desde su estudio de los dibujos de la tumba , Lexova identifica un paso de
ser el ms fundamental de los pasos de Egipto : un moderno [ bailarina
medio oriente ] llamara un "abajo" ... en un "abajo" de la cadera
disminuye cuando el pie se pone. ... El "abajo" es todava un paso muy
tpicamente " egipcio" ...

Alrededor de 1500 aC los egipcios trajeron el bayadres , que eran los
bailarines del templo elegantes de la India. Como un antiguo texto
describe , los bailes eran cada vez menos como marchas y ms elegante : '
las lneas fluyen suavemente y agradablemente ; En ninguna parte se
doblan bruscamente o se rompen ; y aun cuando el estado de nimo es
impetuoso y apasionado , el movimiento se mantiene cerca ... [ Esto
enfatiza an ms el hecho de que los bailarines de diferentes culturas y
estilos diferentes interactan y se mezclan sus danzas . ]

El Ghawazee [ una tribu de gitanos que primero se haban documentados
derecha fuera del perodo de tiempo centrado. Esta tribu lleg a ser
conocido como los bailarines de Egipto y, a menudo bailarines fueron
llamados Ghawazee si eran o no ] baile de caa presenciado por Qamar
inclua ... un paso muy interesante y distintivo. Se trata de un salto paso,
que el grupo Folklrico Nacional llama a la etapa " tawalli " ... El paso es
bsicamente un salto en un pie, y una elevacin de la otra pierna con el
muslo horizontal al suelo a nivel de la cadera y la pierna doblada hacia
abajo en la rodilla . Adems de ser un movimiento muy folclrico , sino
que tambin tiene una gran similitud con el salto a paso se muestra en las
imgenes de nios bailarines turcos y nias. ... Las bailarinas y nios
bailarines son una institucin reconocida en todo el Cercano Oriente;
ellos eran los actores y actrices de su tiempo. Sin embargo , se sabe muy
poco acerca de ellos porque el baile era considerado por los escritores
acadmicos del pasado como un " deporte inadecuado y malos : , sobre
todo cuando se entreg a los profesionales ... por la mitad 1600 de all se
deca que eran unos tres mil de estos bailarines , en aproximadamente
doce empresas . ... [ Las bailarinas '] baile fue descrito como contorsiones
sugerentes, una buena dosis de juego de estmago y la torsin del cuerpo
, cayendo sobre las rodillas con el tronco retenido ( un salto mortal hacia
atrs ) ** en la medida en que los espectadores se les anim a poner una
moneda en la frente . Esta es la misma costumbre observada en Egipto
llamado " nukoot " . Todos los msculos y los hombros se hicieron a
temblar (es decir, shimmy ) . [ Tambin hay un aislado hombro shimmy
creado por mover los hombros en una direccin hacia adelante y hacia
atrs ] .

** En realidad, esto suena ms como una gota de Turqua ; un salto mortal
hacia atrs , mientras que se puede hacer en las rodillas , en general se
realiza de pie. Se dej caer de rodillas con el tronco retenido se conoce
como una gota de Turqua .

Aunque parte de la informacin de Harding es despus de que el siglo 17 [
Ghawazee ] , que nos da una gran comprensin de la aparicin de la danza
por su parecido a los movimientos tanto en poca y de hoy.

Si bien "en su propia sociedad , la danza rabe rara vez ha sido objeto de
estudio y la representacin en las artes " ( Buonaventura 1998 ) , aquellas
representaciones que existen se pueden utilizar para ayudar en nuestra
bsqueda para conocer la danza como estaba. Sin embargo, como
Anthony Shay seala, existen limitaciones para el uso de fuentes
iconogrficas iranes para el desarrollo de la evidencia histrica de [al
menos] bailando iran. l advierte que el uso de las miniaturas persas
como evidencia fotogrfica, o asumir que el arte es representativo de algo
"real" no puede ser un mtodo fiable . Seala que las figuras de la danza
son estilizados e indica que se est produciendo slo la danza. Sin
embargo, l admite que

"A pesar de sus limitaciones , [ que es ] convencido de que las fuentes
iconogrficas y pictricas nos pueden proveer de ciertos tipos de
informacin valiosa sobre algunos aspectos de la danza y bailarines. Eso
incluye pruebas limitadas de las prcticas del movimiento, pistas con
respecto a las convenciones performativas , cnones estticos , el
acompaamiento musical , la posicin social de los artistas , la ropa, los
problemas de espacio, nmero de intrpretes y las circunstancias de
funcionamiento " .

Se debilita su argumento de que las miniaturas no se pueden usar para
asumir lo que el baile en realidad pareca histricamente en Persia al
sealar que " casi todos los bailarines en las miniaturas de ... [ el perodo
de Safavid, 1501-1722 ] , y los posteriores como as se representan
mediante las posiciones [ utilizados en la actualidad en la danza iran ]: 1 )
un brazo hacia arriba , doblado en el codo , el otro brazo se celebr en el
opuesto, posicin simtrica . 2 ) Los dos brazos extendidos hacia arriba y
doblado en el codo , el torso inclinado , y 3 ) badajos se reproducen en una
de las actitudes anteriores. Tambin admite que las miniaturas ilustran
detalles autnticos como ropa y formas arquitectnicas . Si este es el caso ,
entonces parece que la representacin de la danza es al menos
parcialmente precisa .

(800 aC? )La figura 1 es una figura danzante, que tiene
brazos sobre la cabeza, un pie levantado con la rodilla result en el mismo
lado, y gran parte del peso en el pie derecho; la cadera derecha parece
estar ligeramente desplazado hacia un lado. El bailarn podra realizando
un movimiento que implica movimientos aislados de pie, a punto de
poner el pie hacia abajo dentro de un pisotn, a punto de cruzar el pie por
delante para comenzar una parra, o posando de una manera similar a la
danza del norte de India.
La figura 2 es de dos bailarines persas. Sus movimientos
fueron muy probablemente bien planificadas (quizs coreografiado)
como el lquido de los jarros / jarrones est aterrizando en los tazones,
sus brazos se cruzan entre s y sus cuerpos estn en posiciones similares.
Esta pintura muestra el uso de accesorios, as como el baile par.
Posiciones de los pies de los bailarines indican un salto, que es comn en
ME danza hoy tambin. Tenga en cuenta las bufandas largas cubiertas a
travs de los brazos y los hombros, las tnicas cortas y faldas y las cintas
(que podra ser perlas, perlas, etc) fijados alrededor de las caderas. Tenga
en cuenta tambin las tapas que se ajusten a la forma de la cabeza, los
pendientes (que son probablemente perlas) y las trenzas que los
bailarines llevan puesta.

(1143) La Figura 3 es un bailarn bufanda en una pintura del
techo Palermo. La mayor parte de su peso est en la pierna derecha
(como el pie de atrs es en la bola del pie ), que est doblado. Su pierna
izquierda es bastante sencillo . Esto indica que es ya sea haciendo un
bastante grande hop / salto , o hacer un paso a menudo se realiza hoy en
da se llama el paso karshlima ; Este paso consiste en dar un paso
adelante , teniendo la mayor parte del peso sobre la pierna hacia delante ,
trasladando el peso a la pierna de atrs , y luego dar un paso atrs con la
misma pierna que se utiliz para dar un paso adelante con . Ella tambin
est mirando hacia atrs , que es una medida comnmente hecho con el
paso karshlima . Sus brazos estn enmarcando su cuerpo y ella parece ser
la celebracin de dos pequeos pauelos en sus manos. Ella tambin est
utilizando una bastante larga bufanda estrecha, uno de cuyos extremos se
envuelve alrededor de su brazo izquierdo , probablemente para
mantenerlo en su lugar . Ella lleva un abrigo tipo turbante en la cabeza y
un vestido largo que probablemente se divide en la parte delantera.
Parece que hay una segunda capa debajo de la capa superior. Ella tambin
lleva un pantaln y est descalzo . Frente a ella se encuentra una jarra o
un florero , que ella pudo haber estado bailando con y detrs de ella una
persona juega un tambor de marco con la escritura rabe en l.

(1100 sicilia) Figura 4 se encuentra en una posicin similar a
la de la bailarina de la bufanda en la figura 3, slo la pierna de atrs es
probablemente ms flexionadas. La colocacin de los muchos pliegues de
tejido que rodea la bailarina podra ser cualquiera de los siguientes: Ella
puede ser la celebracin de una bufanda bastante grande y parte de ella
se cierne sobre su brazo, y parte de ella arrastra detrs de ella. Tambin
podra ser la celebracin de una larga bufanda estrecha, y la parte
posterior de su tocado es muy larga. Lo ms probable, los pliegues de la
tela en la parte inferior son partes de la ropa (tal vez una falda o debajo
del vestido) que estn saliendo de una fractura en su bien ajustado sobre
la prenda. Tenga en cuenta su velo la cabeza se tira debajo de la barbilla y
se la meti en una cinta para la cabeza de una manera similar a un estilo
egipcio.

Figura 5 aparece en la pintura de Humay en el da despus de
su boda tiene monedas de oro se vierte sobre l al salir de la habitacin de
Humayun de Khwaju Kirmani , Divan , Bagdad, 1396. Una vez ms , el
bailarn parece estar en una posicin similar a las figuras 3 y 4 . pierna de
atrs de este bailarn es claramente dobladas y los brazos estn en una
posicin que lo hace parecer como si ellos pueden ser los movimientos de
balanceo para que coincida con un paso hacia atrs y adelante como el
karshlima . Larga bufanda estrecha de la bailarina se monta sobre los
hombros y se sujeta con las dos manos . El escote de la capa equipada es
similar a la de la cultura mongol. Quizs esta bailarina ha viajado desde
una tierra lejana y aprendido un oficio apoyado en estas tierras. Esto
tambin podra ser slo una muestra de la mezcla de diferentes
influencias dentro de una cultura. Hay una capa blanca debajo de las dos
capas superiores y el escudo se divide en los laterales. La divisin es ms
probable un complemento funcional que los bailarines usan para permitir
ms movimiento. . El sombrero parece adornado con piel, y el pelo parece
estar en un moo en la base del cuello . Los msicos estn jugando el riq ,
las cucharas o " palmeros " , y una especie de instrumento de viento . Una
nota interesante de esta pintura es que el bailarn parece ser varn y los
msicos parecen ser mujer.

La figura 6 es una bailarina bufanda egipcia. Ella tiene su
rodilla izquierda con el pie plano y su otra rodilla est tocando el suelo
con el pie y la pierna de atrs (no visible bajo la ropa). Ella est haciendo
un bien "de la rodilla-pie" (que se mueve desde su posicin actual a una
donde las posiciones de peso y de la rodilla son opuestas) o acercndose a
una posicin de pie de hacer el trabajo de piso (movimientos por hacer en
las rodillas, en posicin sentada, etc.) Sus brazos enmarcan su cuerpo
mientras ella sostiene dos pauelos estrechos. Ella lleva un vestido muy
cabido con un escote cuadrado y mangas largas adornadas con bandas
tiraz. La prenda se divide en la parte delantera y en los laterales, como es
evidente por la forma en que la prenda est sentando en el suelo. Ella
lleva una bufanda o un cinturn estrecho, que parece atar en el frente.
Tenga en cuenta que no lleva un tocado, y su pelo parece acurrucarse en
los laterales. Sus cejas se encuentran en el centro, que era un estndar de
belleza en el mundo islmico medieval.

La figura 7 es un dibujo de una bailarina , probablemente de
Fars , 1009-1010 . Se trata probablemente del manuscrito de al- Sufi al-
Kitab Suwar kawakib al Thabita , como figura 8 es y son muy similares. "
Kitab al- Suwar kawakib al Thabita fue escrito por al- Sufi a finales del
siglo X y fue copiado a principios del siglo XI . Contiene imgenes de las
distintas constelaciones y es el libro ms antiguo ilustrado en rabe de
haber sobrevivido . " ( Irwin 1997 ) Los bailarines en ambas figuras son
muy probablemente girando como las prendas estn " volando hacia
fuera " y se han estilizado ondulaciones. Ambos tienen sus brazos hacia
arriba y hacia fuera como el bailarn en la figura 1 hace. Parece en ambas
figuras tienen 3 capas en la parte superior y un par de pantalones . La
capa humillados en la figura 7 parece bastante transparente . Los
pantalones en estas dos figuras parecen un poco diferente. Si bien la
figura 7 parece tener una abertura en la parte posterior de las piernas del
pantaln , figura 8 parece tener ligeros frunces alrededor del tobillo .
Ambos estn usando joyas y una diadema . Figura 8 tiene un casco ms
elaborado y el pelo parece que est suspendido mientras que el cabello de
la figura 7 parece obligado por una banda de algn tipo.

Figura 9 se llama Noche de entretenimiento en una terraza.
Esto parece ser un grupo de hombres, el bailarn incluido, ya que slo he
visto este tipo de sombrero y el turbante de los hombres. El bailarn tiene
la mayor parte de su peso sobre el pie izquierdo y el pie derecho un poco
en la parte anterior del pie. Sus brazos estn en una forma similar a las
figuras 1, 7 y 8, pero la mano derecha est hacia fuera y la izquierda est
apuntando hacia arriba. Su torso se inclin un poco hacia la derecha y
hacia atrs, y su cabeza, brazos y manos gesto en esa direccin. Esto
parece ser un movimiento que enfatiza el paso karshlima. l lleva un
abrigo de manga larga ajustada, con al menos una capa inferior. Tambin
lleva botas y un cinturn, que puede tener placas en l. Instrumentos de
viento de madera y de cuerda, as como el riq se estn jugando.

Figura 10 cuenta con dos bailarines en una posicin torso
exagerado, similar a la de la figura 9 . Sus brazos estn enmarcando sus
cuerpos, uno arriba y otro abajo . El de la izquierda parece mirar a los
dems frente , mientras que el de la derecha parece mirar a los pies de su
pareja . A medida que sus pies estn juntos , ellos pueden estar pasando
en backbends profundas *** o en una curva barril. ( Barril vuelta : el torso
se mantiene lo ms paralela al suelo como sea posible mientras que los
pies se convierten rpidamente en un crculo Los giros del torso y de los
"puntos " bailarn o mira al suelo para compensar. ). Los bailarines estn
jugando los instrumentos de percusin de mano mientras acompaaba
msicos tocan un instrumento de viento de madera y el riq mientras
ocurren los acontecimientos habituales del harn. Los bailarines llevan
varias capas. Las capas de la cintura hacia abajo pueden ser faldas o las
partes inferiores de dos de las capas . Su pelo est en trenzas y estn
usando diademas sobre un pauelo triangular (a la derecha ) y un
pauelo en la cabeza no triangular . Ellos tambin estn llevando
bufandas de la cadera estrechas atadas delante en la parte superior de las
crestas ilacas.

La figura 11 es de Isfahn, Chihil Sutun , y llam a recepcin
Humayun, y si bien es un poco ms all del perodo de tiempo
contemplado ( 1660 tardos) , los estilos de la ropa son como eran en el
periodo y los bailarines estn en posiciones similares a las de las figuras
10 y 11 (que estn en periodo ) . Sus pies son similares a la de la bailarina
de la figura 10 (peso ms en el pie delantero y el de la parte posterior es
en la bola del pie; . Embargo, el bailarn de la derecha tiene el pie por
completo fuera de la tierra ) se es probable que estos bailarines se
mueven al torso para enfatizar un salto o el pie de movimiento similar a la
karshlima . Tienen una gran audiencia que parece en gran medida
bastante paralizado . Sus capas son siempre instalados sobre otras dos
capas , y que estn usando botas o algn otro tipo de zapato. Sus largas
bufandas de la cadera rectangulares son simplemente atadas y no
anudadas ; que tienen la franja en los extremos . Estos se cuelgan en la
cresta ilaca de un lado y pueden haber deslizado hacia abajo como
resultado de las bufandas que no tienen nudos .

La figura 12 es de derviches bailando. La pintura es de "una
copia de Husayn Bayqara Majalis al-Ushshaq (Sesiones de los Amantes),
del siglo 16. Aunque desaprobado por algunos, escuchar msica, dando
vueltas, y el baile fueron practicadas por muchas rdenes sufes. El baile
puede representar el movimiento del alma hacia Dios. "(Irwin 1997) que
parecen ser todos los hombres. El sufismo es una parte del Islam, y los
derviches se puede rastrear su origen hasta el Imperio Otomano del siglo
13. (http://www.dankphotos.com/whirling/) Tenga en cuenta las
posiciones de los brazos y de su similitud con muchas otras figuras
destacadas. Tambin tenga en cuenta que la mayora est buscando hacia
arriba, tal vez por inspiracin divina. Tambin debo sealar en este punto
que, segn Shay, algunos se sorprenderan y ofendido a tener derviche, o
suf, la actividad definida como la danza.

La figura 13 presenta una bailarina en la pared de una casa
de baos en el Jordn. Ella es conocida como estando en "caritide"
(figura femenina esculpida que sirve como soporte ornamental, en lugar
de una columna o pilastra) plantean. Sus brazos son los gastos generales y
parecen estar sosteniendo una canasta o plato. Su cadera derecha parece
ligeramente desplazado hacia la derecha y la rodilla izquierda aparece
ligeramente torcidos hacia afuera. Ella podra estar haciendo cualquier
nmero de movimientos de esta posicin, que incluye un crculo plano de
la cadera, un tobogn de cadera, un columpio de cadera, etc Aunque
algunos han argumentado que ella tiene en una muy pura blusa con un
chaleco de manga corta, no fue raro que los bailarines sean desnuda o
parcialmente desnuda en la casa de baos. Ella parece estar desnuda de
cintura para arriba y el uso de joyas.

(300 aC)La figura 14 es una estatua de bronce helenstico
segundo siglo de Alejandra. Esta bailarina totalmente velada tiene una
cadera levantada con un pie plano. Esto es exactamente cmo se lleva a
cabo un "tirn de cadera" o "golpe de cadera" hoy. Ella tambin mira
sobre su cadera, como es comn en algunos estilos egipcios y turcos hoy.
Tenga en cuenta la prenda debajo de su velo es bastante completo y
parece que el pelo puede ser recogido en un moo. Debido a la posicin
del cuerpo, creo firmemente que este es un bailarn, pero algunos se han
preguntado si esto es en realidad slo un modelo, y el escultor estaba
simplemente exhibiendo su / su habilidad al mostrar las lneas del cuerpo
bajo capas de tela. Tal vez el modelo fue una bailarina y esta postura fue
natural para mostrar.

La figura 15 es una yakshi baile del siglo 16. Su cadera
derecha est claramente aislado de su torso mientras la pierna derecha es
bastante sencillo y el de la izquierda es bastante doblada. Este
movimiento es similar a los movimientos realizados en la danza clsica
india o la danza Kathak, que es una mezcla de influencias islmicas e
hindes (http://www.xensei.com/users/docued/films/circles-
cycles.html). El aislamiento de las partes del cuerpo es una parte comn
(y necesario para el efecto adecuado) en la danza de oriente medio. A
medida que el Rom viaj desde la India hacia diversas partes del Medio
Oriente, que sin duda trajo su baile e influencias con ellos.

La figura 16 es de una bailarina india. Ella lleva la ropa de
una dama de alto rango durante el periodo mogol. Ella est jugando los
instrumentos de percusin de mano como en la figura 10 y las cortinas de
una larga bufanda estrecha de ella similares a las de las figuras 2, 3 y 5. Su
posicin de los brazos es algo similar a las figuras 3, 4, 5, 6, y
especialmente 10. las campanas alrededor de sus tobillos son muy
probablemente haciendo hincapi en los movimientos del pie, segn lo
indicado por los pies-result. Muchas danzas indias actuales movimientos
funcin del pie, que son acentuados por las campanas de tobillo.

La figura 17 es una pintura de principios del siglo 16 llamada
animadores india Kathak en el Matrimonio de Bagi Muhammad Khan. Los
bailarines estn vestidos de manera muy similar a la figura 16 . El bailarn
a la derecha se encuentra en una posicin similar a la figura 16 y est
jugando " palmeros " . El bailarn de la izquierda tiene sus brazos sobre la
cabeza como muchas otras figuras destacadas hacen. Sus brazos se
levantan tan alto que es casi similar a la danza flamenca . Flamenco como
lo conocemos hoy fue desarrollado despus de que el siglo 17. Como la
danza Kathak es una mezcla de influencias hindes y musulmanes de la
ropa tambin parece ser una mezcla de influencias hindes y musulmanes
en esta pintura . Tiene sentido que la mezcla de culturas en el siglo 16 ha
influido en lo que conocemos como danza del Medio Oriente ahora . Tenga
en cuenta los diferentes instrumentos que se est reproduciendo ,
especialmente las grandes tambores . Tambin de la nota es que una
bailarina de Oriente Medio es una parte vital de una celebracin de la
boda de Oriente Medio, y hay dos figuras de aqu que han destacados
bailarines en una celebracin de la boda.

En conclusin, si bien estas cifras son limitados en nmero , hemos sido
capaces de sacar muchas conclusiones acerca de lo que la danza podra
haber parecido . Parece que es muy similar a lo que gran parte de la danza
medio oriente es hoy. Los patrones de la ropa no han cambiado mucho
hasta hace poco por todas estas regiones , por diversas razones , as que
tiene sentido que la danza no ha cambiado mucho. Especialmente en
persa y uzbeco danza, los que realizan y estudiar las danzas de estas
regiones mantienen que las formas de danza se han mantenido puros .
Todas las descripciones escritas que hemos combinado con poses dan
fuerza a este argumento . Adems , contamos con la ventaja adicional de
la prctica de la "arqueologa viva" . Es decir , nos enteramos a travs de
hacer . Usamos la ropa de estos perodos de tiempo , y el intento de los
movimientos que vemos en el arte de llegar a un estilo de baile que
probablemente lo que se lleva a cabo en el pasado. Con el uso de la
vestimenta de la poca, nuestro baile tiene una forma diferente .
Aprendemos que mueve sienta mejor y estamos mejor de relieve en cada
particular estilo de la ropa. Una bailarina de cabaret moderno que llevaba
un sujetador y falda de bailes muy diferente a una bailarina en un yelik
turco.

Aunque los puntos de vista se nubl , muchos fuera de la poca de los
viajeros europeos escribieron lo que vieron de los bailarines a travs de
estas regiones. Sus descripciones son similares a los del perodo y gran
parte de lo que la danza se parece ahora . Podemos suponer que, dado que
el baile fue transmitida oralmente, y hay descripciones escritas de lo que
la danza pareca antes y despus del perodo de tiempo dado que su
existencia sobrevivi en la Edad Media y el Renacimiento en una forma
similar a lo que conocemos de la bailar hoy.

Actualmente , un manual de danza turca ha descubierto , se est tratando
de traducirlo , y vamos a tener mucho mayor conocimiento de esta danza.
Tambin hay una serie de piezas de arte que no he visto que cuentan con
bailarines en diferentes movimientos . Me han dicho que los " bailarines "
del zodiaco tienen un buen nmero de movimientos de cadera . Mientras
mi coleccin crece , tambin lo har esta investigacin.


Muchos expertos dicen que "Raqs Sharki" (rabe para la danza del vientre
o danza oriental) es la forma ms antigua de la danza, que tiene races en
todas las antiguas culturas del Oriente. Existe evidencia de la poca
faranico (5000 AC) de pinturas de la tumba con bailarines y msicos
femeninos. Las pinturas muestran que algunos aspectos de la danza
fueron de celebracin y entretenimiento. Tambin existe la teora de que
"la danza se relaciona con la adoracin de diosas de la fertilidad y en
ocasiones lleva a cabo para facilitar el proceso de parto."
Probablemente, la mayor idea equivocada acerca de la danza del vientre
es que se tiene la intencin de entretener a los hombres. A lo largo de la
historia, esta expresin ritualizada generalmente se ha realizado para
otras mujeres-generalmente durante las fiestas de la fertilidad o la
preparacin de las jvenes para el matrimonio. En la mayora de los
casos, no se permite la presencia de los hombres.


CRONOLOGIA

25.000 AC: en el paleoltico superior, las primeras figuras conocidas de
venus. Primeros indicios de dominio matriarcal. Cuerpo de la mujer
adorado por la capacidad de maternidad

5500 AC: en el neoltico. Religion de la diosa madre practicada en oriente.
Establecido por sociedades agrcolas. Curt Sachs (historiador de la danza
situa el inicio de la danza del vientre aqu.

1800 AC: en Egipto finaliza la era de dominio matriarcal con las invasiones
del norte

1500 AC: Egipto envio bailarines a otros pases.

527 DC: una celebre bailarina oriental, actriz y cortesana, Teodora, se
convirti en esposa del emperador Justiniano. Ella fue autora de la
legislacin de derechos de la mujer

1096-130 DC; durante las cruzadas, bailarinas de medio oriente entraron en
contacto con europeos y ejercieron influencias, muchas se fueron con
soldados europeos

1500 Dc, se destaca la influencia del rabe en la emergencia de la danza
flamenca

1798 dc: browne informa que las ghawazee son aceptadas como parte de
la sociedad egipcia

1927 dc: Badia Masabni abre el Opera Casino en el Cairo en donde
bailarinas de danza rabe harn shows.

1970, el belly dance llega a Hollywood