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DIE

FLEDERMAUS
VOLKSTHEATER
ROSTOCK
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DIE FLEDERMAUS
KOMISCHEOPERETTEINDREIAKTENVONJOHANNSTRAUSSSOHN
TEXTVONCARLHAFFNERUNDRICHARDGENE
/ Musikalische Leitung Manfred Hermann Lehner
/ Regie Rainer Wenke
/ Bhne und Kostme Robert Schrag
Premiere am 04.11.2012/ Groes Haus
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BESETZUNG
/ Gabriel von Eisenstein James J. Kee
/ Rosalinde, seine Frau Stefanie Smits
/ Alfred, Gesangslehrer Garrie Davislim/ Adam Sanchez*
/ Frank, Gefngnisdirektor Florian Spiess
/ Prinz Orlofsky Takako Onodera
/ Doktor Falke, Notar Olaf Lemme
/ Doktor Blind, Advokat Titus Paspirgilis
/ Adele, Stubenmdchen Rosalindes Theresa Grabner
/ Ida, ihre Schwester Maria Teresa Gonzlez
/ Frosch, Gerichtsdiener Dirk Donat/ Manfred Schlosser*
* Doppelbesetzung in alphabetischer Reihenfolge
Opernchor des Volkstheaters Rostock
TanzTheater Bronislav Roznos
Norddeutsche Philharmonie Rostock
/ Choreinstudierung Carsten Bowien
/ Choreografe Bronislav Roznos, Katja Taranu
/ Dramaturgie Roland Dippel
/ Studienleitung Hans-Christoph Borck
/ Musikalische Einstudierung Teodora Belu, Jens Hofmann,
Jewgenij Potschekujew
/ Regieassistentin Carola Heine
/ Inspizientin Renate Nitsch
/ Soufeuse Christiane Blumeier-Braun
Biografen aller knstlerischen Mitwirkenden: www.volkstheater-rostock.de
/ Aufhrungsdauer 3 Stunden, eine Pause
/ Technischer Leiter Peter Martins/ Werkstattleiter Dirk Butzmann/ Bhneninspektor Holger
Fleischer/ Bhnentechnik Jrgen Laube/ Leiterin der Kostmabteilung Jenny-Ellen Fischer/ Kostm-
anfertigung Kornelia Junge, Martina Steckert/ Kostmassistenz Jana Maaser/ Chefmaskenbild-
nerin Beatrice Rauch/ Maske Iris Hohol, Michaela Schroeckh/ Leiter der Beleuchtung Andreas
Lichtenstein/ Leiter der Tonabteilung Michael Martin/ Ton Guido Thom/ Leiterin der Requisite
Iris Rothbarth/ Requisite Claus-Peter Arfert/ Herstellung der Dekoration Werksttten des
Volkstheaters Rostock
Es wird darauf hingewiesen, dass Ton- und/oder Bildaufnahmen der Aufhrung durch jede Art
elektronischer Gerte strikt untersagt sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechts-
gesetz strafbar.
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VOR
vier Jahren waren ich und Falke noch ein paar lustige, fdele Brder
Wir domizilierten beide in dem Stdtchen Weinberg. Falke war
damals schon Notar; aber ich war noch unverheiratet. Auf einem
Schlosse, zwei Meilen von unserem Stdtchen, gab die Herrschaft
einen Maskenball, zu welchem auch wir eingeladen wurden. Ich
maskierte mich als PAPILLON (frz.: Schmetterling, auch Ballett von Jacques Ofenbach, 1860)
und der Doktor als FLEDERMAUS. Ganz eingenht in ein braunes Fell, lange Krallen, breite
Flgel und einen ungeheuren gelben Schnabel er sah famos aus als Gelbschnabel. Wir
fuhren in einem Fiaker miteinander auf den Ball, unterhielten uns kstlich; ich wollte mir
jedoch noch einen Extrajux machen und trank unserm Doktor feiig zu, so dass er gegen
Morgen kanonenvoll betrunken war. Dann legte ich ihn in den Wagen, fuhr mit ihm in ein
kleines Gehlz, legte ihn unter einen Baum und fuhr ohne ihn davon. Er merkte davon nichts,
sondern schlief wie ein Murmeltier. Als er endlich erwachte, musste er bei hellem, lichtem
Tag als Fledermaus zum Gaudium aller Straenjungen durch die Stadt marschieren, bis er
endlich unter starker Begleitung seine Wohnung erreichte. Seitdem wird er in Weinberg nur
Doktor Fledermaus genannt.
Erzhlung des Gabriel von Eisenstein auf dem Ball des Prinzen Orlofsky, 2. Akt 12. Szene
DIE FLEDERMAUS \ DIE RACHE EINER FLEDERMAUS: PROLOG
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WER SOLL
KOMMEN? DER
GATTE BRUMMT, DAS
KAMMERMDCHEN
IST BEI DER TANTE.
ALSO TRINKEN WIR!
Richard Gene (18231895), Theaterkapellmeister des Theaters an der Wien, und Hausautor
Carl Hafner (18041876) verwendeten zwei literarische Quellen fr ihr Textbuch zur Operette
Die Fledermaus: 1852 brachte Julius Roderich Benedix (18111873) die Komdie Das Gefngnis
heraus. In seinem schillernden Leben brachte es der Schriftsteller, Zeitungsredakteur, Lehrer
und Intendant auf einen dramatischen Nachlass im Umfang von nicht weniger als 27 Bnden.
Benedix galt im deutschsprachigen Kulturraum als Bhnenautor, dessen Komdien, Possen
und Lustspiele als echt deutsche Alternative zu den ach so frivolen (und gerade deshalb
beim Publikum beliebten) Importen aus Frankreich galten. Das entscheidende Verwechs-
lungsmotiv der Liebhaber einer verheirateten Frau wird fr deren Ehemann gehalten aus
Das Gefngnis verwendeten auch Henri Meilhac (18311897) und Ludovic Halvy (18341908)
in ihrer Komdie Le rveillon, das in Paris zum Kassenschlager wurde. Als Librettisten von
Jacques Ofenbach und von Georges Bizets Carmen prgten diese beiden Autoren in der Mitte
des 19. Jahrhunderts mageblich das gehobene Unterhaltungstheater Frankreichs. Ihre be-
vorzugten Themen: Doppelmoral und Korruption, Sensationen und Skandale, Libertinage
und Opportunismus. Todschick galten zwei Sensationen in der Uraufhrung von Le
rveillon im Thtre du Palais-Royal am 10. September 1872. Im zentralen Akt fndet an Hei-
ligabend ein ausgelassenes Souper statt, auf das der Titel des Stcks zielt: In der realistischen
Anordnung einer Festtafel agierten Schauspieler mit dem Rcken zum Publikum und machten
Konversation. Die Dfte echter Schlemmereien, die im Spielgeschehen von den Darstellern
SITTENBILD DER WIENER GRNDERZEIT/ DIE FLEDERMAUS
Alfred
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WER SOLL
KOMMEN? DER
GATTE BRUMMT, DAS
KAMMERMDCHEN
IST BEI DER TANTE.
ALSO TRINKEN WIR!
verzehrt wurden, zogen in den Zuschauerraum und trieben dem Publikum das Wasser in den
Mund. Das Direktionsduo des Theaters an der Wien Maximilian Steiner (1830-1880)
und die Diva Marie Geistinger reagierten sofort: Sie sicherten sich die Rechte an Le Rveillon
und planten eine Verwendung fr ihr Theater, das mit Aufhrungen von Pariser und Wiener
Operetten am Beginn einer Bltezeit stand, die bis zum Ende der sog. Silbernen Operettenra
(etwa 1925) dauern sollte. Auch Johann Strau Sohn war gewillt nach den zwei vielverspre-
chenden, wenn auch nicht durchschlagenden Erfolgen Indigo und die 40 Ruber und Karneval
in Rom weiter als Bhnenkomponist ttig zu sein. Carl Hafner wurde mit der ber-
setzung von Le Rveillon beauftragt. Richard Gene mit Nanon, die Wirtin vom Goldenen
Lamm und anderen Werken selbst ein erfolgreicher Operettenkomponist sollte aus dieser
bersetzung die Bearbeitung erstellen und die Handlung in die eigenen sprich sterreichi-
schen Verhltnisse versetzen. So wurde aus dem Weihnachtsbankett ganz nach Pariser Art
der Ball beim Prinzen Orlofsky und das Finale des zweiten Aufzuges eine der lngsten mu-
sikalischen Szenen der Gattung Operette berhaupt. Da Maximilian Steiner und Marie
Geistinger schon betrchtliche fnanzielle Mittel in das Stck investiert hatte, wurde die Ur-
aufhrung von Die Fledermaus mit allen damals verfgbaren Mitteln promotet. Es war ver-
hltnismig leicht, das fentliche Interesse an einer neuen Operette von Johann Strau
Sohn zu erwecken, der damals mit Gastspielen in Amerika und Russland den Hhepunkt
seiner internationalen Bekanntheit lngst erreicht hatte. Marie Geistinger sang den Csardas
8 9 Rosalindes bereits am 25. Oktober 1873 zum einem Wohlttigskeitskonzert im Wiener Musik-
verein. Mit nur 58 Vorstellungen nach der Uraufhrung am 5. April 1874 soll Die Fle-
dermaus kein besonderer Erfolg gewesen sein. Mehr Vorstellungen waren allerdings im Ur-
aufhrungsjahr aufgrund eines Gastspiels der italienischen Primadonna Adelina Patti nicht
mglich. Serienerfolge am Friedrich-Wilhelmstdtischen Theater in Berlin, Johann Strau
eigene Bearbeitung als La Tzigane fr Paris und die Verbreitung einzelner Fledermaus-Num-
mern als Arrangements folgten in ganz Europa. Bis heute gilt Die Fledermaus als humorvoller
Sittenspiegel der Wiener Grnderzeit.
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ALKOHOL STATT SEITENSPRUNG/ DIE FLEDERMAUS

Es mag vielleicht zu weit greifen, die Champagner-Seligkeiten in Die Fledermaus als theatrales
Heilmittel gegen die wirtschaftlichen und menschlichen Katastrophen des Wiener Brsen-
krachs am 9. Mai 1873 zu interpretieren. Der Hype aus pyramidalen Immobilienpreisen und
deutschem Privatkapital kollapierte eine Woche nach Erfnung der Wiener Weltausstellung,
in der sich die Donaumonarchie als zukunftsorientierter, multikultureller und weltofener
Staat prsentieren wollte. Der historisierende Prunk der Ringstrae, das opulente Kunststre-
ben zwischen Hans Makarts Kolossalgemlden und Carl Goldmarks Orientoper Die Knigin
von Saba, die Besinnung auf das realistische Volksstck mit alpenlndischen Schaupltzen
und Kaiserin Elisabeths Liebe zu Ungarn, prgten den Zeitgeist jener Jahre, fr die die Musik
von Johann Strau ein regionales Identifkationsmoment und zugleich ein internationaler
Exportschlager wurde. Die Wiener Operette entwickelte sich seit ca. 1865 aus den ori-
ginren Genres Gesangsposse, Parodie, Volksstck und den Ofenbachschen Vorbildern
Travestie, Vaudeville und Opra-boufe. Die Pariser Operette war eine schlanke, freche und
anarchische Kunstform, die deshalb vom Publikum als Alternative zur groen Oper, aber
auch zum regionalen Lustspiel oder Volksstck geschtzt wurde. Anstelle politischer Satire
und entlarvender Komdienschrfe prunkte die Wiener Operette mit historischen Stofen,
einer Annherung an die Oper und einem im Vergleich zur Pariser Form wesentlich
greren personellen Aufwand in Orchester, Chor und Ballett. Die spezifsche Aneignung
zur Wiener Operette war zum Zeitpunkt der Fledermaus-Uraufhrung am 5. April 1874 nicht
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HEILMITTEL WIDER
UNGERECHTIG-
KEITEN IST DAS
VERGESSEN
Seneca (1. Jhdt.)
11 10 vollzogen, sondern noch in voller Entwicklung. Stilprgende Meilensteine waren Werke wie
Banditenstreiche (1867), Fatinitza (1876) und Boccaccio (1879) von Franz von Supp sowie Der
Bettelstudent (1882) von Carl Millcker. Bekannt ist, dass Johann Strau im Gegensatz
zu Jacques Ofenbach oder Franz von Supp den Textbchern seiner Bhnenwerke in Hin-
blick auf Wirksamkeit und Gehalt keine allzu hohe Wertigkeit beima. Der durch seine
Konzerte und Kompositionen steinreiche Walzerknig gehrte nicht zu den Propheten von
Zukunftsmusik, Gesamtkunstwerk und Werkkolorit. Oftmals komponierte er musikalische
Szenen, denen seine Librettisten in einem spteren Arbeitsschritt die Texte unterlegten.
In der Wiener Anverwandlung bleibt es bei wenig lauteren Absichten: Vor vollzogenem Sei-
tensprung mit seiner frheren Schlerin, jetzt verheirateten Rosalinde von Eisenstein kommt
Alfred ins Gefngnis. Von Eisenstein verliert seine Uhr und gewinnt nichts, Adele poussiert
auf Teufel-komm-raus fr eine eher anrchige Alternative zum rmlichen Stubenmdel-
Leben. Dafr entfaltet in jeder noch so ausgelassenen wie zwielichtigen Situation der Alkohol
seine Wirkung: Alfred prostet Rosalinde zu, Orlofsky nutzt vorgeblich die Wodkafasche als
Wurfgeschoss, Champagner treibt die Festgesellschaft als Brderlein und Schwesterlein
einander in die Arme, so ganz ohne Can-Can-Exzesse des Pariser Lebens. Und Gefngnis-
diener Frosch bringt mit Sliwowitz etwas Farbe ins triste Gefngnisgrau. Der Ortsname
Weinberg in Falkes Erzhlung fr den fktiven Ort in der Nhe einer groen Stadt suggeriert
Wohlstandsalkoholismus anstelle realer Abenteuer. Ganz wie in der Republik Starnberg
oder im gentrifzierten Scheunenviertel.
HEILMITTEL WIDER
UNGERECHTIG-
KEITEN IST DAS
VERGESSEN
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WO LIEGT WEINBERG?/ DIE FLEDERMAUS
Gemeint ist mit der groen Stadt natrlich Wien und als Badeort jenes Baden, das noch
heute ein Juwel der kleineren Stdte sterreichs ist. Wer dort residiert, fr den sind interna-
tionale Gste beim Prinzen Orlofsky eine ebensolche Sensation wie die Menagerie beim
Einzug der legendren Knigin von Saba auf der Bhne der Wiener Hofoper in der gleichna-
migen Erfolgsoper von Carl Goldmark (1875). Hier holt Gefngnisdirektor Frank hchstper-
snlich seinen vermgenden Hftling Gabriel von Eisenstein in dessen eigener Villa zur
Arreststrafe ab. Spter inkognito als Chevalier Chagrin und Marquis Renard stellen beide
erstaunt fest, dass sie einander noch nie begegnet sind, obwohl sie nur wenige Schritte von-
einander wohnen. Das heit: Vorsicht bei Seitensprngen und Augen auf bei verbotenen
Vergngungen. Und damit erklrt sich die enorme Sensation durch die Anwesenheit des
Prinzen Orlofsky, dem Etikette und Konvention anscheinend total egal sind. Die Attitde hat
er sich den realen und fktiven Dandys von Georges Brummel bis Puschkins Eugen Onegin
abgeschaut, die zwischen Lebensberdruss und Langeweile ein exklusives Leben pfegen und
den die gesellschaftlichen Bhnen beherrschenden Geldbrger zutiefst verachten.
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DIE HANDLUNG
SPIELT IN EINEM
BADEORTE, IN
DER NHE EINER
GROSSEN STADT.
Personenverzeichnis zur Partitur
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Die Operette Die Fledermaus steht typologisch zwischen zwei originren Wiener Komdien-
formen: Zum einen der Serie von Johann Nestroys bissigen und stellenweise bitterbsen
Lokalpossen, zum anderen den feingeistigen Sittenkomdien Arthur Schnitzlers, der in seiner
Komdie Zwischenspiel das im prden Zeitgeist heikle Thema Ofene Zweierbeziehung
aufgrif. Bei Nestroy wettern kleinkarierte Kleinbrger und Handwerker gegen den Ungeist
der Zeit mit ihren liberalen Ideen, Schnitzler macht die Brchigkeit moralischer Konventionen
und allzu menschlicher Bedrftigkeiten deutlich. Dazwischen steht Die Rache einer Fleder-
maus, angezettelt vom hmischen Doktor Falke und ermglicht durch einen dandyhaften
Prinzen. Beim vorgesehenen Racheopfer Gabriel von Eisenstein handelt es sich um eines
jener gar nicht so raren Exemplare leichtlebiger Parvens franzsischer Provenienz, wie sie
in den Boulevardstcken und Schwnken von Gustav Feydeau und Eugne Labiche zu Dut-
zenden erscheinen.
DIE FLEDERMAUS\ ZWISCHEN LOKALPOSSE UND SITTENKOMDIE
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FRAUEN BEMHEN
SICH VIEL LNGER
UND VIEL GESCHICK-
TER ALS DIE MNNER,
ES ZU VERBERGEN,
DASS SIE EIN
GROSSER MIST SIND.
JEDENFALLS HABEN
SIE EIN GRSSERES
INTERESSE AN DER
SACHE.
Peter Altenberg, (1859-1919)
14 15 Stubenmdels gehren zum Klischee der Wiener Kaiserzeit als herzige Mdeln auf den (Seiten-)
Gassen, Amsierobjekt gutbrgerlicher Hausherren und erotische Experimentierobjekte pu-
bertierender Wohlstandssprsslinge. Darauf spielt ein unerlssliches Traditionsmoment in
Fledermaus-Aufhrungen an: Eisenstein klopft seiner Zofe alias Frulein Olga auf den Hintern.
Sie quietscht er feixt: Es ist doch die Adele. Das lsst Rckschlsse zu auf die Etiketten-
strenge feiner Leute von Anno dazumal. Auch wird verstndlich, warum Adele in die Sphren
einer angehenden Knstlerin strebt wie ihre Schwester Ida oder (ebenso!) ihre Allergndigste
Rosalinde, verheiratete von Eisenstein. Dass oftmals der Traum vom Knstlertum in einem
vornehmen Etablissement oder in der hintersten Reihe eines Vorstadttheater-Balletts endete,
steht auf einem anderen Blatt der Wiener Sittengeschichte. Adele erreicht am Ende ihr
Ziel, Orlofsky bernimmt die Kosten ihrer Ausbildung zur Knstlerin. Damit stehen mehrere
zahlreiche Mglichkeiten ofen. Fakt jedoch ist, dass viele junge Frauen allein vom Gehalt als
Elevinnen oder Jung-Darstellerinnen ihren Lebensunterhalt nicht bestreiten konnten. Mglich
war ebenso wie fr die Stubenmdchen am unteren Ende der sozialen Stufenleiter die Alter-
native der Gelegenheitsprostitution: auf der Strae (Das se Mdel in Arthur Schnitzlers
Reigen, 1897), im eigenen Boudoir (Franziska Cagliari, Tochter des Wiener Karussellknigs
Kagler, als Geliebte des Grafen Zedlau in Johann Strau Wiener Blut, 1899) oder als Peepshow-
Darstellerin (dn von Horvths Geschichten aus dem Wienerwald, 1931). Adele fndet in
ihrer Herrin Rosalinde ein gutes Vorbild: Die noch immer durch ihren Gesangslehrer Alfred
ADELES ENTSCHEIDUNG: STUBENMDEL ODER KNSTLERIN?/ DIE FLEDERMAUS
DAS STUBEN-
MCHEN, DEM SIE
HNLICH SEHEN, IST
EIN REIZENDES,
SELTENES EXEMPLAR
DIE KRONE ALLER
STUBENMDCHEN!
Gabriel von Eisenstein
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DAS STUBEN-
MCHEN, DEM SIE
HNLICH SEHEN, IST
EIN REIZENDES,
SELTENES EXEMPLAR
DIE KRONE ALLER
STUBENMDCHEN!
DIE FLEDERMAUS\ ZENSUR, ZENSUR!
hingerissene Rentiergattin hat es mglicherweise das Textbuch schweigt darber nie auf
ein Konzertpodium oder eine Opernbhne geschaft und lieber gleich geheiratet. Ehen zwi-
schen Lebemnnern und Theaterdamen waren weder in Wien noch in Paris ein Einzelfall.
Das von Richard Gene bei der Wiener Zensurbehrde eingereichte Fledermaus-Textbuch
wurde nur in wenigen Punkten beanstandet. Verndert wurde v. a. die dritte Strophe von Adeles
Couplets im Gefngnis-Akt. In der Urfassung sind noch deutlicher als in der spteren Version
zwei Hauptthemen der Operette thematisiert: Seitensprung und Doppelmoral!
ADELE Spiel ich ne Dame von Paris,
Die Gattin eines Herrn Marquis,
Bleib ich natrlich ihm nicht treu
Und hab nen Adolf nebenbei.
Wir werdn erwischt im Schlafgemach,
Ha! schrei ich auf und werde schwach,
Erbebe, fall in Ohnmacht auch,
Der Adolf kriegt nen Schuss in Bauch.
Verzeihung, stammelt der Marquis
Und sinkt vor mir auf seine Knie!
Ich lisple: Ich verzeihe dir!
Und such nen andern Adolf mir!
Gabriel von Eisenstein
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MARIE GEISTINGER INTENDANTIN UND OPERETTENDIVA/ DIE FLEDERMAUS
Die Vita der Volksschauspielerin und Operettensngerin Marie Geistinger (18361903) zeigt,
wie vielfltig die deutschsprachigen Bhnengenres, Theaterformen und Orte miteinander ver-
netzt waren. Marie Geistinger spielte nahezu alles in Mnchner Vorstadttheatern in der Au, am
Friedrich-Wilhelmstdtischen Theater Berlin, am Stadttheater Riga, am Thalia-Theater Ham-
burg und am Theater in der Josefstadt Wien von Alexandre Dumas fls Kameliendame und
Ofenbachs Die schne Helena bis zu Hauptrollen in Stcken von Ludwig Anzengruber (Der
Bauer von Kirchfeld, Der Gwissenswurm). Herzlichkeit und Stil zeichneten ihre Auftritte aus.
Zudem muss sie ber ein groes Talent fr erotische Pikanterien ohne Entgleisungen verfgt
haben. Es lag nahe, dass sie sich whrend ihrer Zeit als Direktorin am Theater an der Wien
1869 bis 1875 einige Rollen auf den Leib schreiben lie, so Rosalinde in Die Fledermaus, in der
Titelrolle von Ofenbachs Fantasio nach Alfred de Musset bewies sie ihr Talent auch fr Hosen-
rollen. Dabei lag der Prinzipalin Geistinger viel daran, das Theater an der Wien vor einem
moralisch anrchigen Ruf zu bewahren. Mit Maximilian Steiner gab sie deshalb die traditionelle
Spielplanposition der Kinderballette auf. Im Theater an der Wien wurde sie zur Muse der
Operette der Pariser Importe wie der Wiener Aneignung. Sie war mageblich dafr verant-
wortlich, dass in Wien die Goldene Operetten-ra (bis ca. 1900) beginnen konnte. Von
dieser Glanzleistung zeugt das Textbuch zur Fledermaus: Rosalindes Zaudern und exaltiertes
Verhalten vor dem Seitensprung zeigen dieselbe laszive Enthebelung brgerlicher Moralbegrife
wie die Kapricen der Schnen Helena von Ofenbach, Meilhac und Halvy.
MEIN GATTE
DARF SIE HIER
NICHT FINDEN,
AM WENIGSTEN IN
DIESEM ANZUGE.
Rosalinde
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DIE FLEDERMAUS\ ZUR SCHEIDUNG VON WIEN NACH COBURG
DAS
Privatleben von Johann Strau Sohn (18251899) war ebenso Ge-
genstand des fentlichen Interesses in Wien wie seine Auftritte als
Dirigent und Komponist. Der mondne Lebensstil, seine internati-
onalen Erfolge und seine melodisch einprgsamen Werke sicherten
ihm einen einzigartigen Prominentenstatus. Aparterweise weist sein
Privatleben einige Begebenheiten auf, die die in der Fledermaus dargestellte und praktizierte
Doppelmoral im Habsburger Reich als Lebensstrategie verstndlich machen. Die erste
der drei Ehefrauen von Johann Strau Sohn war Henriette, geborene Chalupetzky, bekannter
unter dem Namen Jetty Trefz. Wenige Wochen nach Jettys Tod 1878 heiratete er die Schau-
spielerin Angelika Dittrich. Diese begann allerdings eine Liaison mit Maximilian Steiner, der
als Direktor des Theaters an der Wien die Fledermaus-Uraufhrung ermglicht hatte, und
verlie Strau 1882. Eine Scheidung war nach Trennung in sterreich nicht mglich, da die
im katholischen Dogma fxierte Unaufsbarkeit der Ehe auch im Zivilrecht galt. Strau
verzichtete auf das ihm 1884 von der Stadt Wien verliehene Brgerrecht 1886 zugunsten
seiner dritten Frau Adele, geborene Deutsch, verwitwete Strauss (18561930). Durch den
Wechsel von der sterreichischen zur Staatsbrgerschaft des Herzogtums Sachsen-Coburg
konnte er sich von Angelika Dittrich durch Herzog Ernst II. scheiden lassen. Strau und
Adele traten zum evangelisch-lutherischen Glauben ber und lieen sich 1887 in der Hof-
kappelle des Schlosses Ehrenburg trauen.
Rosalinde
18 19 Als Einlage erklingt in der Produktion des Volkstheaters Rostock die Tritsch-Tratsch-Polka, ur-
aufgefhrt am 24.November 1858 im Gasthaus Zum Groen Zeisig am Spittelberg nahe der
Burg Wien. Strau hatte selbst viele seiner Walzer als Vokalwerke arrangiert, z. B. fr den
Mnnergesangsverein der Stadt Wien. Bekannt wurden auch die Annen-Polka als Schwipslied
fr Solosopran und Orchester oder der Frhlingsstimmenwalzer als Bravournummer fr Kolo-
ratursopran. Der Text der Tritsch-Tratsch-Polka stammt von dem Wiener Volkssnger und Har-
fenisten Johann Baptist Moser (17991863). Tourneen machte er in der Zeit eines fr Volksmusik
erstarkenden Publikumsinteresses bis nach Triest und Hamburg.
TRITSCH-TRATSCH POLKA/ DIE FLEDERMAUS
JEDER MENSCH WILL
SICH UNUNTER-
BROCHEN BER
IRGENDETWAS HIN-
WEGTUSCHEN. DAZU
SOLLEN IHM DIE
ANDEREN BEHILFLICH
SEIN. DIE ES NICHT
TUN, SIND DANN UN-
LIEBSAME NATUREN!
Peter Altenberg, (18591919)
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I MPRESSUM
Volkstheater Rostock GmbH
Spielzeit 2012/2013
/ Intendant Peter Leonard
/ Kaufmnnischer Geschftsfhrer Stefan Rosinski
/ Redaktion und Originalbeitrge Roland Dippel
/ Fotos der Kostmanproben Dorit Gtjen
/ Konzept + Design usus.kommunikation, Berlin
/ Layout und Satz Christiane Scholze
/ Quellen www.aeiou.at/ www.zitate.net (02.10.2012) Oswald Panagl, Fritz Schweiger: Die Fleder-
maus. Die wahre Geschichte einer Operette; Wien 1999 (Bhlau Verlag) Anton Mayer: Johann
Strau. Ein Pop-Idol des 19. Jahrhunderts; Wien 1998 (Bhlau Verlag) Attila E. Lng: Das Theater
an der Wien; Wien 1976 (Jugend und Volk Verlag) Wladimir Kaminer: Es gab keinen Sex im
Sozialismus; Mnchen 2009 (S. 20)
/ Druck Stadtdruckerei Weidner GmbH
/ Programmheft 1,00 2
Peter Altenberg, (18591919)
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OHNE EINEN
FREIWILLIGEN EINSATZ
DES BETROGENEN
KANN KEIN BETRUG
ZUSTANDE KOMMEN.