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Theoretisches Lyzeum ,, Adam Mller Guttenbrunn

2012/2013
Lehrkraft : Mehmet Erol Aytar







Gruppenmitglieder :
Filip Frandes
Fusz Heidi
Moldovan Sarah
Savin Paul






Klasse: XII A





Wir haben diese Gruppe gebildet weil uns alle das Thema Vorbilder interessiert.

Definition des Gruppenthemas :
Ein Vorbild ist eine Idealgestalt, die als Leitbild fr die eigene Entwicklung und
Lebensgestaltung dient.

Wir haben diese thema gewhlt weil Vorbilder im Leben der Menschen eine groe Rolle speilen.
Jeder orientiert sich und lernt von jemanden und wir wollen einen Teil dieser Vorbilder
vorstellen und nher kennenlernen.


Einzelthemen:
1. Andrew Lloyd Webber
2. Mutter Teresa
3. Jugendvorbilder
4. Vorbilder im Sport

ANDREW LLYOD WEBBER
Inhaltsverzeichnis:

1 - Kindheit und Familie
1.1 - Der Nachname
1.2 - Familire Hintergrnde
1.3 - Andrew als Kind
1.4 - Seine Familie
1.5 - Andrews Spielzeugtheater
2 - Zusammenarbeit mit Tim Rice
3 - Privatleben
4 - Karriere
4.1 - Vernderungen durch Andrew Lloyd Webber
4.2 - Auszeichnungen + Erfolge
4.3 - Kritik
5 - Musicals
5.1 - Cats: (Texte von T.S.Eliot)
5.2 - Starlight Express
5.3 - Vergleich Cats und Starlight Express:
5.4 - Das Phantom der Oper

Ich habe das Thema Andrew Lloyd Webber gewhlt weil er mein Karrierevorbild ist und weil
ich finde. Seine Karriere umfasst Komponieren und meine zuknftinge Karriere umfasst Theater,
aber beide teilen wir die selbe Leidenschaft fur Musicals.

ANDREW LLYOD WEBBER


Andrew Lloyd Webber ist der wichtigste Komponist des modernen Musiktheaters und seit mehr
als 30 Jahren die dominierende Persnlichkeit auf diesem Gebiet. Jesus Christ Superstar, Evita,
Cats, Phantom der Oper,.. - diese Musicals haben Musikgeschichte geschrieben und alle
Kassenrekorde gebrochen.
Andrew Lloyd Webber wurde am 22.Mrz 1948 in South Kensington, einem Stadtteil von
London, geboren. Er ist der lteste der beiden Shne von William (Bill) Southcombe Lloyd
Webber und dessen Ehefrau Jean Hermione Johnstone.
Kindheit und Familie

Der 2. Nachname
Der 2. Nachname der Familie stammt aus der Studienzeit von Andrews Vater Bill. Da sich Bill
von einem Studienkollegen, der den gleichen Namen hatte, unterscheiden wollte, benutze er
seinen 3. Vornamen Lloyd als 2. Nachnamen. Dieser Name gefiel ihm so gut, dass er seine
Shne auf den Familiennamen Lloyd Webber taufen lie.

Familire Hintergrnde
Das musikalische Talent liegt in der Familie und reicht weit zurck, denn bereits der Urgrovater
spielte Geige und der Grovater war Snger und trat in mehreren Kirchenchren auf.
Auch sein Vater, der mit den Klngen der Kirchenmusik aufwuchs, war ein hochbegabter Junge,
der schon mit 10 Jahren Orgelkonzerte gab. Bills sehnlichster Wunsch war es, Komponist zu
werden, doch er hat es nie geschafft, obwohl er eine lange und ruhmreiche musikalische Karriere
hatte. Nach dem 2.Weltkrieg gab Bill das Komponieren auf und konzentrierte sich aufs
Geldverdienen.
Mit der Zeit wurde er wegen seines Misserfolges so verbittet, dass er sogar seinen beiden Shnen
ausdrcklich davon abriet eine Musikerlaufbahn einzuschlagen. Er betonte immer wieder, wie
frchterlich dieser Beruf sei und wie schwer es sich mit ihm leben lasse.( Whlt diesen Beruf
nur, wenn alles andere fehlgeschlagen ist, sagte er dann, und ich bitte euch, folgt blo nicht
dem Weg, den euch euer Talent vorzuschreiben scheint.)
Bill wurde schlielich Professor fr Musiktheorie und Komposition am Royal College of Music
und Andrews Mutter war eine anerkannte und allseits beliebte Musiklehrerin.
So wuchs Andrew in einem von Musik erfllten Haus auf und war immer von Musik
umgebeben.
Andrew als Kind
Andrew war ein schwieriges Kind. Von Geburt an brllte, schrie und weinte er so laut, dass sich
die Nachbarn beschwerten. Das einzige womit man ihn beruhigen konnte, war Musik.
Hyperaktiv ist wohl die beste Charakterisierung fr Andrew als Kind. Er konnte einfach nicht
still sitzen und flitzte wie ein Wirbelwind durch die Wohnung. Sein Vater gab ihm den Namen
stumper (= Stostange), weil er sich dauernd irgendwo den Kopf anstie.
Andrew genoss eine antiautoritre Erziehung. Die Webbers lieen ihren Kindern die Freiheiten,
ihren Weg selbst zu finden. Sie bremsten sie nie in ihren Aktivitten. Im Gegenteil, sie
untersttzten sie nach Krften und betrieben die Erziehung nach dem Motto Laissez faire.
Andrew nannte sie oft die absolut liberalen Eltern.
Als er mit 3 Jahren eine Geige und spter ein Horn geschenkt bekam, zeigte sich bald, dass er nie
ein Virtuose werden wrde; sogar sein Klavierspiel blieb technisch nur mittelmig. Er hatte also
eine geringe Begabung fr das Spielen, jedoch besa er eine groe fr das Komponieren. In den
Klavierstunden weigerte er sich, die vorgegebenen Stcke zu spielen; statt dessen komponierte er
seine eigene Musik und trug diese vor.

Seine Familie:
Die Mitglieder, der Familie waren nicht eng miteinander vertraut. Der Webber-Haushalt wurde
auch fters als eine Art Ansammlung einander vllig fremder Personen beschrieben. Es schien
beinahe unmglich, dass die Familie jemals miteinander gegessen htte.
Die Kinder verbrachten die meiste Zeit mit ihrer Gromutter (mtterlicherseits) Molly.
Andrew hatte groes Interesse an Architekturgeschichte und verfasste sogar einige
Monographien ber dieses Thema, wie zum Beispiel Geschichtliche Baudenkmler der
Grafschaft Englands, von Andrew Lloyd Webber. (Von seinem ersten Honorar als Schriftsteller
kaufte er sich sofort ein Nachschlagewerk ber Klster). Auf jeden Fall war hier ein beachtlicher
und zielstrebiger junger Verstand am Werk.
Jeder glaubte fest, dass Andrew Historiker werden wrde. Doch zur selben Zeit nahm auch seine
Begeisterung fr die Musik zu, insbesondere fr das Musiktheater. Er hatte seine sptere
Karriere der erfolgreichen Schauspielerin Vi, der Schwester seiner Mutter, zu verdanken, die ihn
fr Theater und vor allem fr Musicals begeisterte. Er besuchte die damals erfolgreichsten
Musicals (z.B.: My Fair Lady)
Andrews Spielzeugtheater
Mit 11 Jahren ermutigte ihn seine Tante Vi ein Spielzeugtheater zu basteln, bei dem er seiner
Phantasie freien Lauf lassen konnte. Diese Konstruktion war aber nicht irgendein
Kinderspielzeug, sondern viel mehr ein voll funktionsfhiger Theaterbau: aus Backsteinen und
Brettern, mit einem runden Bhnenvorbau, mit Seiten und Kulissen und sogar einer Drehbhne.
Das Theater wurde mit Zinnsoldaten und Spielzeugtieren bevlkert und im Orchestergraben sa
eine Militrkapelle. Sein Bruder schob die Darsteller an ihre Pltze, whrend Andrew am Klavier
sa und die Melodien spielte. Er gab auch Vorstellungen fr die Familie und Bekannte. Mit dem
Spielzeugtheater kam auch Andrews musikalische Phantasie zum Durchbruch. Als er 9 Jahre alt
war, verffentlichte ein britisches Magazin (Music Teacher) Auszge aus Andrews erstem Werk
The Toy Theatre. (=eine Suite aus 6 kurzen Stcken)
In der Zwischenzeit begann seine Ausbildung in einer privaten Grundschule, dann wechselte er
in die Westminister Underschool und spter in den Gymnasialzweig der Westminster-Schule.
Schulische Erfolge hatte er keine. Er wre zwar ein begabter Schler gewesen, aber er strengte
sich nicht an. Er tat sich in seinen beiden Lieblingsfchern (Musik + Geschichte) hervor und in
den anderen kam er gerade so durch.
Andrew zog oft mit seinem Bruder Julian und einem Freund durch die Konzerthallen Londons
oder besichtigte groe Kirchen und berhmte Gebude. Wenn er mit der Musik keinen Erfolg
gehabt htte, htte er sich mit Baugeschichte beschftigt.
Mit 14 Jahren verlie Andrew das Elternhaus und ging aufs Internat.
Seine Mutter kmmerte sich mit ganzem Herzen um andere Kinder, und vernachlssigte dabei
ihre eigenen Shne. Wahrscheinlich ist darauf zu einem groen Teil Andrews eigene
Reserviertheit und Unsicherheit zurckzufhren. Er war ein zurckgezogener, scheuer und
uerlich nicht attraktiver Junge. In der Gesellschaft gab er sich ungelenk und sein prgendstes
Merkmal war seine emotionale Unsicherheit.
Bei der letzen Show Play the Fool , die Andrew in Westminster auffhrte, trat er nicht nur als
Komponist, sondern erstmals auch als Texter und Produzent auf . Er zog alle Aufmerksamkeit
auf sich und schon damals prophezeite man ihm groen Erfolg. In einer Bemerkung zur Person
des Produzenten hie es: Schon bei Andrew Lloyd Webbers Eintritt in die Schule war es
offensichtlich, dass wir es hier mit jemandem zu tun hatten, der ein auergewhnliches Talent
fr Musik und Theater besitzt. Doch Andrews Interessen liegen auerhalb des schulischen
Bereichs. Er erregt nicht nur Aufsehen als Komponist und Texter, sondern auch als vollkommen
eigenstndiger Entertainer.
Andrews musikalische Ausdrucksweise lie die Leute aufhorchen. Mit 14, sehr wahrscheinlich
auf Grund der Begegnung mit Harold Fielding, einem fhrenden Impresario, war Andrew von
der Noel Gay Organisation unter Vertrag genommen worden. Schon damals, eifrig daran sich
selbst zu vermarkten, hatte Andrew Harold Fielding ein Expos und einige Songs fr ein Musical
zugeschickt. Der Vertrag mit Gay bestand aber nur kurze Zeit.
Desmond Elliot, der Verleger von Arlington Books und ein bekannter Literaturagent, war so
begeistert von Andrew, dass er ihn unter Vertrag nahm, obwohl Andrew Musiker war.
1964 bekam er ein Stipendium am Magdalen College in Oxford (was eigentlich niemand
erwartete) aufgrund eines Essays ber viktorianische Kunst.

Zusammenarbeit mit Tim Rice
Auch Tim Rice, der in einer Anwaltskanzlei in London als Mdchen fr alles arbeitete und 3
Jahre lter war als Andrew, wandte sich mit einem Buch an Desmond Elliott. Dieser hatte zwar
kein Interesse an seinem Buch, aber an seinen Ambitionen als Texter und versuchte Andrew und
Tim zusammenzufhren. Tim wollte eigentlich Popstar werden, aber nachdem er sein erstes Lied
verkauft hatte, beschloss er, die Singerei zu vergessen, und konzentrierte sich aufs Schreiben.
Wenige Tage spter stand Tim vor Andrews Haustre, um sich vorzustellen. Die beiden waren
vllig verschieden, sowohl vom Charakter als auch vom ueren her betrachtet. Sie hatten auch
ganz andere Ziele, was den musikalischen Standpunkt anbelangt, denn Tim hatte zum Beispiel
noch nie ein Musical gesehen. Nach sechsmonatigen Verhandlungen konnten sie sich schlielich
einigen. Doch Andrew wusste sofort, dass Tim der Texter war, den er brauchte. Andrew trat aber
dann im Herbst 1965 trotzdem sein Studium am Magdalen College fr ein ganzes Trimester, von
dem er jede Minute hasste, an. Er wollte nicht Geschichte studieren; er wollte nicht einmal mehr
Musik studieren. Er wollte mit Tim Musik schreiben, und auerdem glaubte er, im Hinblick auf
die Musik seine Zeit in Oxford zu verschwenden. Auf Elliotts Anregung hin hatten Tim und
Andrew endlich Stoff fr ein Musical gefunden. Sie planten eine Show ber Dr. Barnardo (ein
Sozialreformer, der Kinderheime gegrndet hat, die heute noch seinen Namen tragen) mit dem
Titel The Likes of Us. Doch niemand war bereit in eine teure Produktion eines neuen Musicals
mit zwei Unbekannten zu investieren. Und auerdem war The Likes of Us wirklich nicht
besonders gut. Es hatte eine passable dramatische Struktur und enthielt eine Reihe guter Ideen,
aber die Musik war einfach und die Texte waren naiv. Doch Andrew und Tim hatten es geschafft
gemeinsam ein Musical zu schreiben. Das nchste, das wussten sie, wrde besser werden. Und
sie hatten gelernt, dass man im Musicaltheater, genauso wie in anderen Bereichen, ganz unten
anfangen muss. Eine bescheidene Produktion mit Studenten in Oxford wre besser gewesen, als
sich von dem Glauben verfhren zu lassen, direkt ins West End gelangen zu knnen, und
letztendlich berhaupt keine Produktion zustande gebracht zu haben. Um mit Tim
zusammenarbeiten zu knnen, kehrte er zurck nach London und gab das College auf. (Seine
Eltern waren zwar nicht unbedingt erfreut, hatten aber genug Vertrauen in ihren Sohn, dass er
wei, was er tut und berlieen ihm diese Entscheidung). Mit seiner Entscheidung bewies er eine
sichere Einschtzung seiner Fhigkeiten und einen hohen Grad an Selbstvertrauen. Natrlich war
er nicht ganz auf sich allein gestellt, er hatte ein Heim, in das er zurckkehren konnte und Eltern,
die fr ihn da waren. Doch den Mut und das Selbstbewusstsein darf man nicht unterschtzen.
Ein Freund von Andrews Familie heuerte die beiden an, ein Stck fr das
Semesterabschlusskonzert einer Schule zu schreiben. So entstand das Musical Joseph and the
amazing techniclor dreamcoat (=Popkantate), welches anfangs nur 15 Minuten dauerte, aber
nach und nach ausgebaut wurde. Damals (1968) begann die Geschichte seines Erfolgs nicht in
einem Broadway Theater ,sondern in der Aula in einer kleinen, privaten Schule. Einige hundert
Eltern, die dort versammelt waren, wurden Zeugen bei der Geburt einer modernen Musicalform.
Nach mehreren Fehlschlgen komponierten sie das beraus erfolgreiche Musical Jesus Christ
Superstar. Obwohl die Freundschaft der beiden bereits zu brckeln begonnen hatte,
komponierten sie noch gemeinsam Evita.
Bald darauf trennten sie sich, da erstens keine wirkliche Freundschaft mehr bestand und zweitens
sie auch gegeneinander ausgespielt wurden.
Es folgten einige weitere erfolgreiche Musicals mit verschiedenen Textschreibern wie zum
Beispiel: Cats, Starlight Express, Phantom der Oper, Les Misrables, Sunset Boulevard, ..

Privatleben
Mit 23 Jahren heiratete er seine erste groe Liebe Sarah Jane Tudor, die damals gerade erst 18
wurde. Mit ihr hatte er zwei Kinder und erfllte sich seinen grten Traum, ein altes Landhaus
zu kaufen. Trotzdem begann es in ihrer Ehe zu kriseln und sie lieen sich nach 12 Jahren wieder
scheiden. Er verliebte sich in die Sngerin Sarah Brightman und heiratete diese an seinem 36.
Geburtstag (22.Mrz 1984). Phantom der Oper sollte ein Liebesbrief an sie sein und fr sie war
auch die Hauptrolle gedacht. Aber auch diese Ehe begann zu brckeln und hielt nicht lange. Am
Tag der Scheidung gab Andrew am Abend die Verlobung mit der Turnierreiterin Madeleine
Gurdon bekannt. Auch mit ihr hatte er 2 Kinder.


Karriere

Vernderungen durch Andrew Lloyd Webber
Lloyd Webber hat mit seinen Stcken (mit Cats beginnend) auch im deutschsprachigen Raum
eine Produktions- und Auffhrungsweise hervorgebracht, die mit den harten und wirtschaftlichen
Methoden des Broadway arbeitet.
Cats vernderte die deutsche Musicalwelt erheblich. Es entstand ein richtiger Musical-
Tourismus, den es vorher noch nicht gab.
Als Cats ber den Broadway in New York nach Wien kam (1983), begann die touristische
Vermarktung des Musicals. Erste Reisen nach Wien mit einem Besuch beim Musical Cats
wurden angeboten. Die Zeiten fingen an sich zu verndern. Die Musicalbesucher, die bis dahin
fast nur lokale Veranstaltungen besuchten, fingen an zu reisen. Es sprach sich herum, dass in
Wien etwas besonderes gezeigt wurde. Viele kamen nach Wien, um zu sehen, was die
Musicalwelt revolutionierte.
Andrew Lloyd Webber hat durch den internationalen Erfolg mit Cats oder auch Phantom der
Oper in vieler Hinsicht neue Mastbe fr das Musiktheater gesetzt. Das Entstehen von
zahlreichen Musicaltheatern in Deutschland zum Beispiel ist auch auf seine Werke
zurckzufhren.

Auszeichnungen + Erfolge
Der wohl bekannteste und erfolgreichste Musicalkomponist aller Zeiten schrieb auer Musicals
die Musik fr 2 Filme, komponierte die Musik fr die Olympischen Sommerspiele 1992 in
Barcelona, die ergreifende Vertonung einer lateinischen Totenmesse. Einige Lieder seiner Shows
wurden international bekannt, darunter:
Dont Cry For Me Argentina (Evita)
Memory (Cats)
The Music of The Night

Auerdem erhielt er zahlreiche Auszeichnungen:

6 Tony Awards
4 Drama-Desk-Awards
3 Grammys
5 Laurence-Olivier-Awards
Seit 1992 ist er fr seine Verdienste um die Musik durch Queen Elisabeth in den Adelsstand
erhoben worden und trgt nun den Titel Sir.
Ein Jahr spter erhielt er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame (=hchste Auszeichnung
des Showgeschfts) und wurde in die American Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 1995
bergab man ihm den Premium Imperial Award for Music und 1996 erhielt er den Richard
Rodgers Award for Excellence in Music Theatre.
Er schaffte es als erster Komponist berhaupt, dass gleichzeitig drei seiner Musicals in London
und New York gespielt wurden. Trotzdem bekam er nie eine wirkliche Anerkennung auf dem
Broadway in New York. Obwohl er alle nur denkbaren Rekorde, wie Anzahl der Auffhrungen,
Anzahl der zur selben Zeit gespielten Musicals, Hhe der Besucherzahlen und Gesamteinnahmen
auch am Broadway gebrochen hat, bezeichnen ihn die New Yorker Kritiker nur als mittelmig.
Schlielich ist das Musical eine amerikanische Erfindung und da soll kein Europer als grter
Held gefeiert werden. Seine Bedeutung zeigt auch, dass Andrew Lloyd Webber immer wieder in
der TV Serie Die Nanny als die groe Konkurrenz des berhmten Broadway-Produzenten
Maxwell Sheffield erwhnt wird.

Kritik
Trotz seiner Beliebtheit und der Tatsache, dass er ein wahrer Publikumsmagnet ist, wurden seine
Werke von Kritikern oft nur wenig geschtzt bzw. einige Male sogar regelrecht zerfetzt. ber die
Handlung rmpfte man die Nase und die Musik wurde als Nachahmung groer Broadway-
Vorbilder und groer Opernkomponisten frherer Zeiten belchelt. Es gibt sogar Kritiker, die
ihm jede Kreativitt absprechen und meinen, dass er vor allem auf die Begeisterung des
Publikums durch Spektakulres setzt.
Die Beschuldigungen seiner Neider sind oft widersprchlich: seine Musik klingt immer gleich
alles stammt irgendwo anders her (es ist aber nur selten genauer erklrt woher diese Musik nun
wirklich stammen soll)
Immer wieder wird ihm vorgeworfen, dass er seine Melodien bereits bestehenden Werken
klaut und diese nicht von ihm selbst stammen, so wie in dieser Kritik bezglich Das Phantom
der Oper: Es strt nicht so sehr, dass Lloyd Webber kein Gehr fr Melodien besitzt, sondern
dass er zu sehr auf anderer Leute Melodien hrt.. Auch in dieser Kritik (Cats) wird dieser
Vorwurf deutlich: Noch nie habe ich mich so sehr danach gesehnt, einen Musik-
Wnschelrutengnger anzuheuern, um die Herkunft dieser Songs aufzuspren.
Diese Beschuldigung ist inzwischen zur Platitude geworden, die immer wieder nachgeplappert
wird. Einige behaupten sogar, dass unschuldige, wie Richard Strauss oder Jacques Offenbach,
auf Andrew Lloyd Webber Einfluss genommen haben.
Es ist richtig, dass er mit einer bemerkenswerten Leichtigkeit, die manchen suspekt erscheint,
schreibt. Er schttelt ein Lied aus dem rmel oder kramt es im Handumdrehen aus seiner
Schreibtischlade hervor. Was immer man ihm sonst nachsagen kann, sein breites Wissen in
diesem Bereich ist unbestritten. Er erinnert sich noch an die ltesten und unbekanntsten Flops,
kann diese sogar spielen und hat den Text parat. Er kennt viele Werke, Melodien und auch die
Texte dazu. Er hat einfach das Talent, dass er eine Melodie im Ohr hat, wenn er sie einmal hrt
und auch nicht wieder vergisst. Ihm steht das riesige Repertoire des Musiktheaters in den
Fingerspitzen zur Verfgung.
Die Frage ist nur: Ist ihm zu viel prsent?
Die hnlichkeit zwischen manchen Liedern Lloyd Webbers und frhren Musical-Melodien oder
dem klassischen Repertoire, hat einen Vorwurf aufgebracht, der ihm seit Beginn seiner Karriere
anhngt dieser Vorwurf ist nicht ganz unberechtigt!
Jesus Christ durchzieht zum Beispiel ein Hauch von Griegs Klavierkonzert und in Lloyd
Webbers Variations taucht ein Motiv aus dem langsamen Satz von Dmitrij Schostakowitschs 15.
Sinfonie auf.
Andrew gibt sogar selbst zu, dass er hinsichtlich seiner Melodien in Puccinis Schuld steht. Die
Gleichheit einer Wendung aus Phantom der Oper und Lius Selbstmord-Musik aus dem dritten
Akt von Puccinis Oper Turandot ist unverkennbar.
Zahlreiche Beispiele bzw. Melodiepassagen belegen diese Zusammenhnge zu seinen
Vorbildern, aber trotzdem ist die Beweislage drftig, denn in der Musikgeschichte wimmelt es
gerade zu von beabsichtigten oder weniger beabsichtigten hnlichkeiten.
Doch jeder Komponist nimmt Musik ganz unbewusst in sich auf eine bestimmte Melodie
klingt vielleicht genau deshalb richtig, wenn er sie auf dem Klavier vor sich hin spielt, weil er sie
schon einmal gehrt hat, ohne sich genau zu erinnern wo.
Will man den wahren Ursprung Lloyd Webbers Melodien suchen, fngt man am besten bei ihm
selbst an. Denn viele Melodien hat er fr Musicals geschrieben, die nie produziert wurden und
diese Melodien kramt er dann spter fr bessere Musicals wieder hervor, da sie nun von Takt,
Rhythmus und Stimmung perfekt passen. Es gibt ja schlielich kein Gesetz, das einem
Komponisten verbietet, sich selbst zu bestehlen, und wann immer Andrew eine Melodie wieder
verwendet hat, machte er etwas Besseres daraus.
Lloyd Webber selbst schreibt die Feindseligkeit seiner strengsten Kritiker einfach ihrem Neid zu.
In 20 Jahren durchlief er alle Hhen und Tiefen der kritischen Bewertung: vom aufregenden,
jungen Wirrkopf ohne einen Pfennig, der einem ausgebrannten Genre eine frische, neue Stimme
verlieh, zu einem millionenschweren alten Knacker, dessen berkandidelte Werke die
verborgenen Krankheiten des Broadway wiederspiegeln.
Die Grenze zwischen Anlehnung an musikalische Vorbilder und Entlehnung ist sehr fein, aber
zumindest bis jetzt hat sie Andrew Lloyd Webber nicht berschritten.

Musicals

Cats: (Texte von T.S.Eliot)

Das Musical Cats beginnt mit einer Ouvertre auf einer Mllhalde, wo der alljhrliche Jellicle-
Ball der Londoner Katzen stattfindet. Der Hhepunkt diese Balls besteht darin, dass der lteste
der Katzen, Old Deuteronomy, jemanden aus den Katzen auswhlt, der fr ein zweites Jellicle-
Leben wiedergeboren wird.
Katze fr Katze stellt sich entweder selbst vor oder wird von den anderen in einem Ensemble
vorgestellt. Immer wieder taucht Grizabella auf, die einst eine Schnheit war, aber dann die
Katzen verlie um die Welt zu erkunden. Nun ist sie eine hssliche alte Mieze, die wieder
aufgenommen werden mchte, aber von den anderen gemieden wird. Grizabella selbst lsst ihre
Erinnerungen in Memory anklingen und auch Old Deuteronomy beginnt nachzudenken.
Die Veranstaltung wird immer wieder unterbrochen durch Macavity, der mit 2 Handlangern auf
der Bhne auftaucht, in die Gruppe einfllt und Old Deuteronomy entfhrt. Die restlichen
Jellicle Cats schaffen es aber ihn zu befreien und zurckzubringen.
Nun soll endlich der Katzenpatriarch (Old Deuteronomy) die Katze verknden, die zur
Wiedergeburt gewhlt wird. Noch einmal taucht Grizabella auf und zwar dieses Mal mit der
vollstndigen Version von Memory. Sie, die Auenseiterin der Katzenwelt, ist die Auserwhlte,
was durch ein Ensemble The Journey to the Heaviside Layer erzhlt wird.
Nach ein paar abschlieenden Worten von Old Deuteronomy endet das Fest im groen Finale
mit einem Ensemble (Jellicle Song for Jellicle Cats) einer Reprise und dem Finale. Cats hlt den
Rekord als das am lngsten in London West End gespielte Musical, und 1997 lie es auch am
Broadway den bisherigen Spitzenreiter (A Chorus Line) hinter sich.
Starlight Express

Ein Junge spielt abends mit seinen Eisenbahnen, doch dann schickt ihn seine Mutter ins Bett. Er
schlft ein, doch im Traum beginnt er weiterzuspielen...
Pltzlich nehmen die Zge menschliche Gestalten an. Die Weltmeisterschaft der Zge steht kurz
bevor und nacheinander fahren die verschiedensten Zge ein. Der protzige Titelverteidiger
Greaseball rockt wie Elvis und erobert die Mdchenherzen im Sturm. Electra, die eigensinnige,
hochmoderne E-Lok, prsentiert sich im Laserlicht. Weiters gibt es da noch die nette, aber leider
ziemlich alte Dampflok Rusty, die sich gegen die starke Konkurrenz beweisen muss. Auch die
internationalen Zge fahren ein und einer nach dem anderen stellt sich vor.
Jede Lok muss fr dieses Rennen einen Partner haben, der als Anhnger mitfhrt. Jeder hat
schnell einen Partner gefunden. Nur Pearl, der 1.Klassewagen kann sich nicht recht entscheiden,
nimmt dann aber Electra und verlsst Rusty. Kurzerhand springt Papa, die alte Dampflok, mit
dem schweren Kohletender Dustin ein. Sie gewinnen vllig unerwartet das Vorrennen, doch fr
den wahren Wettkampf hat Papa nicht gengend Krfte. Er bittet Rusty fr ihn zu fahren, an den
eigentlich niemand glaubt. Doch dann erscheint Starlight Express, der Zug aller Zge und macht
ihm klar worauf es im Leben und im Wettkampf ankommt. Also entschliet sich Rusty doch zum
Rennen anzutreten und Pearl begreift, wem ihre wahre Liebe gehrt.
Sehr beeindruckend bei diesem Musical ist vor allem die uerst gekonnte und effektvolle
Lichtregie und die teure Ausstattung. Das Theater wurde extra fr diese Produktion neu
eingerichtet, um die dreistckige Rollschuhrennbahn mit ausschwenkbarer Zugbrcke, Weichen
und allem akustischem Zischen und Pfeifen auf der Bhne und im Zuschauerraum zu
installieren. Starlight Express erhielt einen einzigen Tony, nmlich fr die Kostme, woraus
deutlich wird, was das Besondere in diesem Musical ist.
Musikalisch blieb Webber bei einer Mischung aus Rock, kommerzielle Jazzfiguren, Country und
Synthesizer-Effekten.


Vergleich Cats und Starlight Express:
hnlich wie in Cats wird auch in Starlight Express auf den Animismus gebaut, nur verwandelt
Webber diesmal seine Darsteller nicht in Tiere. Whrend bei Cats die Katzen personifiziert
werden, in dem sie menschliche Zge annehmen und singen und sprechen knnen, geschieht in
Starlight Express dies mit den Lokomotiven.
In beiden Musicals geht es mehr oder weniger darum, dass einer gewinnt. In Cats gewinnt
Grizabella, in dem sie zum Heaviside Layer geschickt wird, um wiedergeboren zu werden. In
Starlight Express geht es darum, den Sieger der Weltmeisterschaft zu ermitteln.
Auch Grizabella aus Cats hat gewisse Gemeinsamkeiten mit Rusty, der alten Dampflok, zwar
nicht unbedingt vom ueren, aber schon eher vom Erscheinungsbild. Beide sind sie alt,
uerlich betrachtet eher herunterkommen (Rusty knnten von rostig stammen), aber sehr nett
und waren einst sehr beliebt und schn. Nun aber werden sie verstoen Grizabella von all den
anderen Jellicle-Cats, die sich vor ihr ekeln und Rusty von Pearl, die sich fr Electra entscheidet.
Beide sind sie sehr enttuscht, denken an die gute alte Zeit zurck und verlieren zuerst den Mut,
geben aber letztendlich dann doch nicht auf und das mit Erfolg.
Auch abgesehen von den 2 Hauptfiguren scheinen weitere Parallelen auf. Zum Beispiel ist der
Ablauf der Handlung sehr hnlich. Die meiste Zeit stellt sich in beiden Musicals einer nach dem
anderen vor (in Cats die Katzen, in Starlight Express die Zge). Auerdem wird der Ausgang des
Wettkampfes (auch wenn das fr Cats vielleicht nicht unbedingt das beste Wort ist) durch
einen hheren lteren Artgenossen, der von allen respektiert wird, geprgt: nmlich von Old
Deuteronomy, dem Katzenpatriarch, bzw. Starlight Express, dem Zug aller Zge.
Am Ende finden sowohl Grizabella als auch Rusty ihr Glck und werden respektiert: Grizabella
von all den anderen Katzen und Rusty von Pearl, in dem diese einsieht wem ihre Liebe wirklich
gehrt. Diese beiden sind die Helden und Sieger dieser Musicals: Grizabella wird ausgewhlt um
im Heaviside Layer wiedergeboren zu werden und Rusty gewinnt das Rennen und seine Liebe
zurck.

Das Phantom der Oper
Bei eine Versteigerung alter Requisiten auf der Bhne der Pariser Oper, wird ein Kronleuchter
versteigert, der bei einer nie geklrten Affre um das Phantom der Oper bedeutend war. Pltzlich
fngt dieser Leuchter zu schwingen an und verwandelt die Bhne zurck in die von 1881.
Als der alte Direktor zurcktritt und die neuen Direktoren vorstellt gibt Carlotta, die Primadonna,
eine kleine Kostprobe. Pltzlich kracht aus dem Schrboden ein Bhnenprospekt zu Boden, der
sie nur knapp verfehlt. Die einen sprechen von einem WEITEREN Unfall, die anderen von
einem Operngeist. Carlotta verlsst die Bhne.
Dann berreicht die Ballettmeisterin den Direktoren eine Botschaft vom Operngeist, worin er
Geld und eine Loge fr jede Auffhrung fordert. Die neuen Direktoren nehmen die Botschaft
nicht ernst, denn sie sind beschftigt mit dem Ersatz fr Carlotta. Christine soll singen und jeder
ist begeistert von ihr. In der Loge sitzt ihr Verehrer Raoul Vicomte de Chagny, der sie nach der
Vorstellung beglckwnscht (sie kennen sich bereits aus ihrer Jugend).
Kaum ist sie alleine, erscheint eine Gestalt. Sie glaubt es sei jener Engel der Muse, den ihr ihr
verstorbener Vater vor seinem Tod versprach. Doch es ist kein Engel, sondern der Operngeist.
Das Phantom entfhrt Christine in die dunklen Katakomben des Opernhauses. Nun fordert das
Phantom auch, dass Christine in Il Muto die Hauptrolle singt.
Die Direktoren lassen sich aber nicht erpressen und geben Carlotta die Rolle. Mitten in der
Auffhrung versagt ihre Stimme und ein erwrgter Mann hngt von der Decke herab.
Raoul und Christine fliehen und er gesteht ihr seine Liebe. Doch das Phantom der Oper belauscht
die beiden. Bei der Fortsetzung von Il Muto rcht sich der Operngeist, in dem er den schweren
Kronleuchter von der Decke auf die Bhne krachen lsst.
Sechs Monate spter (das Phantom ist in der Zwischenzeit verschwunden) wird ein Maskenball
gefeiert. Auch Christine und Raoul nehmen frischverlobt teil.
Whrend des Maskenballs taucht pltzlich das Phantom auf. Es hat eine Oper geschrieben und
will jetzt die Auffhrung von Don Juan mit Christine in der Hauptrolle.
Das Phantom wurde frher in einem Kfig auf Jahrmrkten als Attraktion gehalten, in Wahrheit
ist es ein verkanntes Genie. Man hat lange Zeit geglaubt er wre tot, doch das war ein Irrtum.
Raoul erkennt die Chance ihm mit seiner Auffhrung eine Falle zu stellen. Wenn Christine singt,
wird er zur Premiere erscheinen und dann knne man ihn fangen.
Bei der Premiere von Don Juan zieht Christine dem Phantom die Maske herunter eine
grssliche, entstellte, hssliche und abstoende Grimasse kommt zum Vorschein. Das groe
Durcheinander ermglicht dem Phantom mit Christine zu fliehen.
Raoul wird der Weg in die Unterwelt gezeigt, wohin Christine entfhrt worden ist. Er wird auch
vom Phantom gefangengenommen. Christine hat die Wahl entweder sie bleibt beim Phantom
oder Raoul stirbt. Sie ksst das Monstrum und ist frei . Das Phantom verschwindet.
Angefangen hat dieses Musical mit einem Besuch in einem Antiquariat, wo Andrew Lloyd
Webber zufllig eine alte Ausgabe des Gaston Leroux Romans Das Phantom der Oper in die
Hnde fiel. Auch der Produzent Cameron Mackintosh war sofort von der Idee begeistert und
Andrew Lloyd Webber fing an zu arbeiten.
In diesem Musical bewhrt sich das alte Mittel ein Stck im Stck aufzufhren gleich dreimal (3
bekannte Opern Hannibal, Il Muto und Don Juan sind Teile aus Das Phantom der Oper)