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Franz von Bayros

Franz von Bayros (* 28. Mai 1866 in Zagreb, 2. April 1924 in Wien) auch bekannt als Marquis de Bayros, war ein
sterreichischer Grafiker, Illustrator und Maler des Fin de sicle.
Hufig wird Bayros mit Aubrey Beardsley und Flicien Rops, den beiden anderen groen Erotomanen, verglichen. Im
Unterschied zu jenen war Bayros jedoch hufig auch gezwungen, sein Talent den Gegebenheiten des Marktes
unterzuordnen. Seine Illustrationen zu den Klassikern der erotischen Literatur zeichnen sich durch Kompositionstalent,
subtiles Spiel mit dem Ornament und Lust am prunkenden Milieu aus.
Franz von Bayros' Lebensweg entspricht fast schon exemplarisch den Vorstellungen, die sich gemeinhin mit dem Leben
eines echten dcadent verknpfen. In ihm spiegeln sich Aufstieg und Fall eines begnadeten Knstlers, aber auch die
Irrungen und Wirrungen einer ganzen Epoche, vor denen kaum ein Knstler seiner Generation verschont blieb, wider.
Franz von Bayros entstammte einer alten Adelsfamilie, die mit Karl VI. Spanien verlie, um sich in sterreich
niederzulassen. Seine Vorfahren standen fast alle als Offiziere im Dienst der Habsburger. Bayros' Vater, Otto von Bayros,
quittierte indes schon frh den Militrdienst, um eine Karriere bei der sterreichischen Bahn anzustreben. Fr Bayros,
dessen Leidenschaft fr die Malerei seit seinem sechsten Lebensjahr immer offener zutage tritt, boten die wiederholten
beruflichen Versetzungen seines Vaters immer neue und abwechselnde Inspirationen.
Verbrgt ist z.B. ein Zusammentreffen des zehnjhrigen Franz' mit einer Gruppe von Zigeunerinnen im damals noch
trkischen Bosnien, das bleibenden Eindruck auf den jungen Bayros haben sollte. In seinen Versuchen, die sinnliche
Schnheit und Harmonie dieser jungen Frauen festzuhalten, uert sich bereits ein wichtiges Motiv seines spteren Werks.
Die frhen Jahre in Wien
Nach Abschluss der Realschule in Wien und Linz besteht Bayros mit 17 Jahren die Aufnahmeprfung an der Wiener
Akademie bei Eduard von Engerth. Seine damaligen Lehrer, die Historienmaler Christian Griepenkerl und August
Eisenmenger, knnen ihm jedoch kaum Anregungen vermitteln, so dass Bayros lngere Mnchen-Aufenthalte als
regelrechte Befreiung empfindet. Der frhe Tod seines Vaters im Jahr 1888 zwingt ihn zum Umdenken und kurzzeitig
steht die berlegung im Raum, die Malerei ganz aufzugeben.
Ab 1890 setzt Bayros seine Studien verstrkt fort, u.a. arbeitet er mit dem Portrtisten Eugen Felix, spter mit dem
Landschaftsmaler Gottfried Seelos zusammen. Bayros verkehrt in der eleganten Welt und bald gehrt er zum
Freundeskreis Johann Strau' dessen Stieftochter Alice er 1896 heiratet. Die Vermhlung war alles andere als glcklich
und wurde bereits nach einem Jahr fr ungltig erklrt.
Exlibris; um 19001897 kehrt Bayros Wien den Rcken und bersiedelt nach Mnchen, der damaligen Kunstmetropole des
Deutschen Reichs. Mnchen bot dem Knstler in jener Zeit vielfltigste Mglichkeiten - in der Malerei war die Stadt eines
der Hauptzentren des deutschen Naturalismus und auch Heimat zahlreicher bedeutender Impressionisten. Gleichzeitig
herrschte ein emsiger Literaturbetrieb und es entstanden zahlreiche neue Verlage, u.a. verlegten hier Albert Langen und
Georg Mller.
Fr Bayros war dieses Parkett perfekt geeignet: Er studierte in der Spezialschule von Adolf Hlzel in Dachau und in
Heinrich Knirrs Schule in Mnchen (wo nicht zuletzt auch Paul Klee ausgebildet wurde). Bayros sagt ber diese Zeit: "Ich
msste am Anfange meiner Biographie schreiben: ich wurde in meinem 31. Jahre in der Knirrschule zu Mnchen
geboren." Tatschlich fllt in diese Phase seiner Entwicklung der Durchbruch zu einem individuellen und eigenstndigen
Ton.
Gleichzeitig findet er Anschluss an die Knstlerkreise der Stadt und ist bald Mitglied einer Gesellschaft, die sich
"Vornehme Beobachter" nennt und zu der auch Thilo von Seebach, Karl Georg von Maassen und der Kunsthistoriker Dr.
Hans Floerke gehren.
Auch auf knstlerischem Feld geht es in groen Schritten voran - er setzt sich mit Impressionismus und Naturalismus
auseinander und wendet sich mehr und mehr von der Portrtmalerei ab und dem Zeichnerischen zu.
1904 hat Bayros in Mnchen seine erste groe Ausstellung, die sehr erfolgreich wird. In schneller Folge gibt es nun
Auftrge fr Buchillustrationen und Exlibris, darunter seine Illustrationen zur "Manon Lescaut" des Abb Prvost, die
1905 im Insel Verlag, Leipzig, erscheinen oder zu den "Geschwtzigen Kleinoden" von Denis Diderot (1906 bei Georg
Mller, Mnchen). Zwischen 1911-13 erfolgt schlielich die Herausgabe einiger Exlibris-Mappen und drei
Bayros-Mappen bei K. Th. Senger, Mnchen.
In diese Zeit (1904-08) fallen auch Bayros' ausgedehnte Studien Louis XV., die der weiteren Vervollkommnung seines
Stils dienen, sowie Reisen nach Paris und Italien zu Studienzwecken. Besonders das Studium des Rokoko erschliet ihm
die Welt der raffinierten Erotik und in der Folge wird er als Zeichner erotischer Illustrationen zusehends bekannt - und im
Jahr 1911 schlielich gar berchtigt, als die Zensur eingreift und er Mnchen verlassen muss.
Die zarte Linienfhrung, die ihm eigen ist, seine Phantasie in der Ausgestaltung der Ornamente, sein subtiles Spiel mit
nicht allzu subtilen Anspielungen prdestinierten ihn tatschlich zum Zeichner des Galanten, des Frivolen, des Erotischen
und nicht zu Unrecht nennt man ihn in jenen Mnchener Tagen den "wunderbaren Zeichner des reinsten Rokoko".
Rckkehr nach Wien
Zurck in Wien, fhlt er sich fremd. Es fllt Bayros schwer, Anschluss an den Wiener Kunstmarkt zu finden, und er plant
wohl auch deshalb eine bersiedlung nach Rom, die aber durch den Ausbruch des Weltkriegs vereitelt wird. Zwar findet
er einen neuen Kreis guter und interessanter Freunde, darunter Rudolf Hans Bartsch, Anton Wildgans und Dr. Hugo Ganz
und heiratet erneut; dennoch nennt er den erneuten Aufenthalt in Wien oft seine "Verbannung".
Die Auftragslage hatte sich nach dem spektakulren Mnchener Prozess naturgem etwas verschlechtert, doch allmhlich
fanden sich wieder Bestellungen auf Buch- und Zeitschriftenillustrationen, Exlibris und Plakate - vor allem aus sterreich,
Ungarn und Italien. Ein Beispiel fr diese Periode sind seine Illustrationen zu H.L. Roseggers "Von Knigen und
Jakobinern".
Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs bedeutet einen weiteren Rckschlag in der Entwicklung des Knstlers. Nicht nur
durchkreuzt er Bayros' Plne, sich in Italien niederzulassen und einen Neuanfang zu wagen; viel schlimmer wiegt die
ideologische Verblendung, die ihn bis zum uersten sich mit der Sache des Deutschen Reiches identifizieren und den
Zusammenbruch von 1918 im Zustand tiefster Depression erleben lsst.
Die letzten Jahre
Erst der 600. Todestag des von ihm sehr verehrten Dante im September 1921 gibt ihm neuen Antrieb. Fr diesen Tag
wollte er, wie er selbst sagte, "sein Meisterwerk als Buchillustrator" schaffen. Tatschlich wrden die 60 Aquarelle zur
"Gttlichen Komdie", die vom Amalthea-Verlag in Wien in einer imposanten Fest-Ausgabe des Dante-Werks
verffentlicht wurden, das reifste Dokument seiner Auffassung von Buchillustration abbilden, die niemals nur leere
Textillustration, sondern Weiterdichtung des literarischen Werks sein sollte.
Der Erfolg der Arbeiten zu Dante war enorm und Ausstellungen der Aquarelle in Deutschland und Italien brachten Bayros'
Namen wieder in aller Munde. Doch der materielle Erfolg wog gering. Eineinhalb Jahre hatte Bayros fieberhaft an seinem
Werk bis hin zum krperlichen Zusammenbruch gearbeitet, doch die Entwertung der sterreichischen Krone fra das
Entgelt auf. Rastlos musste Bayros fr Brotauftrge weiterarbeiten, gezeichnet von seiner schleichenden Krankheit. Am 2.
April 1924 starb der Knstler an einer Gehirnblutung. Die Arbeiten zur "Gttlichen Komdie" wrden sein letztes
bedeutendes Werk, sein Vermchtnis gewesen sein.
Werke (Auswahl) Illustrationen zu:
1905 - "Fleurettens Purpurschnecke. Erotische Lieder und Gedichte aus dem 18. Jahrhundert"
1905 - "Die Geschichte der Manon Lescaut und des Chevalier Desgrieux" von Abb Prvost
1906 - "Die Memoiren der Fanny Hill" von John Cleland
1906 - "Die geschwtzigen Kleinode" von Denis Diderot
1906 - "Die Bohme" von Henri Murger
1907 - "Die hundert neuen Novellen" von Anthoine de La Sale
1907 - "Die hbsche Andalusierin" von Francisco Delicado
1909 - "Das Mrchen aller Mrchen oder Das Pentameron" von Giovanni Battista Basile
1910 - "Das schne Mdchen von Pao" von Otto Julius Bierbaum
1911 - "Das Decamerone" von Giovanni Boccaccio
1912 - "Das Fchen der gndigen Frau und anderes" von Gustav Hochstetter
1913 - "Von Knigen und Jakobinern" von H.L. Rosegger
Weitere Ausgaben:
"Ex Libris die sie nicht tauschten" unter dem Pseudonym Venu de Bonestoc (Privatdruck 1906)
"Die Bonbonnire. Galante und artige Sammlung erotischer Phantasien" (1907)
"Geschichten aus Aretino" (Privatdruck 1907)
"Die Genouillire" Mappenwerk mit 15 Zeichnungen (1907)
"Erzhlungen am Toilettentische" Mappenwerk mit 15 Zeichnungen (Privatdruck 1908)
"Bilder aus dem Boudoir der Madame CC" Mappenwerk mit 30 Zeichnungen (Privatdruck 1912)
"Lesbischer Reigen" Mappenwerk mit 6 Zeichnungen (Privatdruck Budapest 1920)
"Garten der Aphrodite" Mappenwerk mit 18 Zeichnungen (ohne Orts- und Zeitangaben)
"1001 Nacht" 5 Zeichnungen (Verlag Wilhelm Borngrber; Berlin 1913)
Literatur
Franz von Bayros: Das galante Werk',, Gala Verlag 1967, ISBN B0000BPNVU
Franz von Bayros: Die Purpurschnecke, Gala Verlag 1971, ISBN B0000BPNVW
Franz von Bayros: Zeichnungen, Gala-Verlag 1978, ISBN 3-8201-0028-8
Franz von Bayros: Im Garten der Aphrodite. Erotische Zeichnungen und Illustrationen. Heyne-Verlag 1980, ISBN
3453501942
Rudolf Brettschneider: Franz von Bayros, Bibliograhie und beschreibendes Verzeichnis seiner Exlibris, Leipzig 1926
(Source Wikipedia)
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Hans-Jrgen Dopp
Marcello Dudovich
Marcello Dudovich (Trieste, 21 marzo 1878 Milano, 31 marzo 1962)
Da Trieste si trasferisce a Milano nel 1898, dopo aver fatto le scuole "Reali", istituto darte professionale. Viene assunto
come litografo alle Officine Ricordi. Notato dal famoso cartellonista Leopoldo Metlicovitz, viene incaricato di realizzare
bozzetti per la pubblicit.
Trasferitosi a Bologna inizia a creare cartelloni pubblicitari, copertine ed illustrazioni per varie riviste (Italia Ride nel 1900
e Fantasio nel 1902), Qui incontra Elisa Bucchi, futura moglie.
All'Esposizione Universale di Parigi del 1900 viene premiato con la Medaglia d'Oro.
Ritorna a Milano alle Officine Grafiche Ricordi nel 1905 per creare nuovi manifesti, tra i pi famosi quelli per i magazzini
Mele di Napoli e per Borsalino, premiato nel 1911.
Nel 1906 per la celebrazione, il Traforo del Sempione indice un concorso che Dudovich vince, ma il manifesto non verr
stampato.
Nel 1911 chiamato a Monaco di Baviera (1911), dove sostituisce Reznicek come disegnatore nella redazione di
Simplicissimus periodico di satira politica e sociale. Qui sposa Elisa Bucchi, conosciuta durante il soggiorno a Bologna.
A Torino, tra il 1917 ed 1919, crea per il cinema diversi cartelloni e lavora per varie aziende (Carpano, Fiat, Pirelli, Alfa
Romeo e le Assicurazioni Generali).
Per La Rinascente di Milano realizza diversi manifesti (tra il 1920 e il 1929) e nel 1922 viene nominato direttore artistico
dell'Igap.
Nel 1930 disegna il celebre manifesto per i copertoni Pirelli. Dopo la Prima Guerra Mondiale lascia un po da parte
lattivit pubblicitaria e si dedica alla pittura.
Muore il 31 marzo 1962 a Milano per emorragia cerebrale.
(Source Wikipedia
Ernst Gerhard
Hanns Pellar
Der Maler und Illustrator Hanns Pellar (18861971) war ab 1901 Schler der Graphischen Lehr- und
Versuchanstalt in Wien und studierte anschlieend an der Wiener Akademie bei Joseph Eugen
Hrwarter und Heinrich Lefler. 1906 siedelte Pellar nach Mnchen ber. 1906-08 war er Schler
Franz von Stucks an der Akademie in Mnchen. In den nchsten Jahren wirkte Hanns Pellar als
Illustrator fr die Zeitschriften Die lustigen Bltter, Simplicissimus und Jugend. Im Mrz 1911
wurde er an die Darmstdter Knstlerkolonie berufen, wo er sich vor allem als Portrtist der
Groherzglichen Familie einen groen Namen machte. 1925 zog Pellar nach Frankfurt.
Peter Fendi (* 4. September 1796 in Wien; 28. August 1842 ebenda) war ein sterreichischer Portrt- und Genremaler,
Aquarellist, Lithograph und Kupferstecher der Biedermeierzeit.
Peter Fendi stammte aus rmlichen Verhltnissen und war der Sohn des Lehrers Joseph Fendi und dessen Gattin Elisabeth
Schffer. Bei einem Sturz vom Wickeltisch zog sich Fendi eine Rckgratverletzung zu, worauf seine krnkliche
Konstitution zurckzufhren war. 1810-1813 besuchte er die k.u.k. Zeichnungsakademie, wo er unter anderem Schler
von Johann Baptist Lampi war. Nach dem Tod seines Vaters sorgte Peter Fendi fr seinen und seiner Mutter
Lebensunterhalt mit Schreibarbeiten in einer Rechtsanwaltskanzlei.
Durch Vermittlung des Kunstsammlers Joseph Barth kam Fendi mit dem Prsidenten der Akademie, Anton Graf
Lamberg-Sprinzenstein, in Kontakt. Dieser erteilte ihm den Auftrag seine Sammlung von antiken Vasen zu kopieren. 1818
wurde Fendi Kabinettzeichner des Mnz- und Antikenkabinetts. Mit dessen Direktor Anton von Steinbchel machte Fendi
eine Kunstreise nach Salzburg und Venedig.
Fendi verkehrte im Salon der Karoline Pichler und begann einen kleinen Kreis von Malschlern um sich zu scharen u.a.
Carl Schindler, Albert Schindler, Johann Friedrich Treml und Johann Baptist Staudinger). Der neue Direktor des Mnz-
und Antikenkabinetts, Moritz Graf Dietrichstein empfahl Fendi ab 1833 bei Hofe, wo er sich die Gunst der Kaiserin
Karolina Augusta und der Erzherzogin Sophie erwarb. Er wurde Zeichenlehrer am Hof und schuf Kinderportrts und
Aquarelle. 1836 wurde Fendi Mitglied der Akademie der bildenden Knste Wien. Seit den spten 30er Jahren war er einer
der gefragtesten Portrtisten des Wiener Hochadels. Am Ende seines Lebens widmete er sich bevorzugt der Ausbildung
seiner Lieblingsschler. Fendi wurde auf dem St. Marxer Friedhof in Wien begraben. 1909 erhielt er ein Ehrengrab auf
dem Wiener Zentralfriedhof.
Agostino Carracci (or Caracci) (August 16, 1557 March 22, 1602) was an Italian painter and printmaker. He was the
brother of the more famous Annibale and cousin of Lodovico Carracci.
He posited the ideal in nature, and was the founder of the competing school to the more gritty (for lack of a better term)
view of nature as expressed by Caravaggio. He was, along with his brothers, one of the founders of the Accademia degli
Incamminati, which helped propel painters of the School of Bologna to prominence.
Life
Agostino Carracci was born in Bologna, and trained at the workshop of the architect Domenico Tibaldi. Starting from
1574 he worked as a reproductive engraver, copying works of 16th century masters such as Federico Barocci, Tintoretto,
Antonio Campi, Veronese and Correggio. He also produced some original prints, including two etchings.
He travelled to Venice (1582, 15871589) and Parma (15861587). Together with Annibale and Ludovico he worked in
Bologna on the fresco cycles in Palazzo Fava (Histories of Jason and Medea, 1584) and Palazzo Magnani (Histories of
Romulus, 15901592). In 1592 he also painted the Communion of St. Jerome, now in the Pinacoteca di Bologna and
considered his masterwork. From 1586 is his altarpiece of the Madonna with Child and Saints, in the National Gallery of
Parma.
In 1598 Carracci joined his brother Annibale in Rome, to collaborate on the decoration of the Gallery in Palazzo Farnese.
From 15981600 is a triple Portrait, now in Naples, an example of genre painting.
In 1600 he was called to Parma by Duke Ranuccio I Farnese to began the decoration of the Palazzo del Giardino, but he
died before it was finished.
Agostino's son Antonio Carracci was also a painter, and attempted to compete with his father's Academy.
Works
Head of a Faun in a Concave (drawing in roundel, c. 1595, National Gallery of Art, Washington DC)
The Penitent Magdalen (Private collection)
The Annunciation , Muse du Louvre, Paris [1]
The Lamentation , Hermitage, St. Petersburg[2]
Erotic work
Source Wikipedia
Head of a Faun (c. 1595) 181 x 187 mm
Pen and brown ink on laid paper
National Gallery of Art, Washington.
The Communion of St. Jerome (1592).
Pinacoteca Nazionale, Bologna.
The images below are engravings from the book I Modi (The Ways), which depicted classical/mythological figures
engaged in explicit sex alongside the sonnets of Pietro Aretino. The original book was produced by Marcantonio
Raimondi, but after publication he was imprisoned by Pope Clement VII and all known copies were destroyed except for a
few fragments. However at least one did survive, as several decades later this edition by Caracci appeared. Though not
totally identical to the Raimondi fragments, they're compositionally the same.
Interesting mix of classical and Italian Rennaissance influences here, not to mention the naughty bits...
Mihly von Zichy [mihaj ziti] (* 15. Oktober 1827 in Zala, Komitat Somogy, Ungarn; 28. Februar 1906 in Sankt
Petersburg) war ein ungarischer Maler.
Leben
Zichy wurde als Sohn von Landadeligen geboren. 1842 nahm er in Pest ein Jurastudium auf. Parallel studierte er bei dem
Italiener Jacopo Marastoni Malerei. 1844 siedelte er nach Wien ber, um bei Ferdinand Georg Waldmller zu lernen.
Obwohl seine Werke nicht unbemerkt blieben, fehlte ihm die finanzielle Lebensgrundlage. 1847 wandte er sich nach St.
Petersburg, wo ihn Zar Nikolaus I. als Hauslehrer fr seine Tochter Helene engagierte. 1849 machte er sich selbstndig
und schuf seine grten Werke. Zar Alexander II. ernannte Zichy 1859 zum Hofmaler. In dieser Zeit entstanden zahlreiche
Gemlde bedeutender russischer Hofmnner. Dort hat er sich mit Grfin Elisabeth Vratislav von Mitrovitz um Jahr 1865
verheiratet. Sie hatten eine Tochter, fr die Mihaly niemals gesorgt hat. Ihre Heirat wurde schon um 1867 beendet.
1874 verlie er Russland in Richtung Paris. Dort wurde er Prsident des Ungarnvereins und malte u. a. das Bild Kurtisane
nach der Hauptfigur von mile Zolas Roman Nana. Er kehrte mehrmals zur Ausfhrung knstlerischer Auftrge nach
Russland zurck. Die letzten Jahrzehnte seines Lebens verbrachte er am Hof von Zar Alexander III..
An Ehrungen gibt es heute in Zala ein dem Knstler gewidmetes Zichy Museum. In Budapest wurde die Zichy Mihly
utca nach ihm benannt.
Leistung
Sein Werk ist heute vor allem durch seine vorurteilslose Behandlung des Themas "krperliche Liebe" bekannt. Zichys
Schwerpunkt lag aber in der Darstellung des Phantastischen, bersinnlichen und Grauenhaften. In Zeichnungen,
Aquarellen und lgemlden hat er vorzugsweise Stoffe behandelt, deren mystische, spekulative und transzendentale
Tendenz sich der Darstellung durch die Malerei entzieht. Seine koloristische Behandlung steht im Dienst seiner
exzentrischen Erfindungen. Zichy ist einer der bedeutendsten Knstler der ungarischen Romantik. Er wirkte auch als
Grafiker und schuf neben erotischen Darstellungen Illustrationen zu Werken ungarischer Schriftsteller, wie Die Tragdie
der Menschheit von Imre Madch (1887) oder Balladen von Jnos Arany (1894-98).
Werke
Rettungsboot (Budapest, Ungarische Nationalgalerie), 1847, l auf Leinwand, 135 x 190 cm
Der alte Junggeselle (Wien, sterreichische Galerie), um 1850, l auf Leinwand
Gefangener im Kerker (Budapest, Ungarische Nationalgalerie), 1850er Jahre, l auf Leinwand, 138 x 100 cm
Der Triumph des Genius der Zerstrung (Budapest, Ungarische Nationalgalerie), 1878, l auf Leinwand, 447 x 550 cm
Fallende Sterne (Zala, Zichy Museum), 1879, l auf Leinwand, 400 x 200 cm
Mihly von Zichy
Anonym French artists
19th century
The erotic art of the 18th and 19th
century
by anonym artists
Aus dem Buch Gardens of Pleasure, Eroticism and Art in China by Ferdiand M.
Bertholet
"Well documented and researched, this beautifully produced book contains a treasure-trove of Chinese erotic art."
"Drawing on the largest collection of erotic art in the world, this book initiates the reader into China's intimate "gardens of
pleasure." Over one hundred of the most beautiful masterpieces from this golden age - many never before published -
reveal the voluptuous secrets of a lost world. An essay by Jaques Pimpaneau traces the development of Chinese eroticism
in its cultural context, emphasizing the influence of religions and historical events on sexual practices. Commentaries by
Ferdinand Bertholet explain the cultural symbolism of the paintings." "Beautifully ornamented with poems contemporary
with the paintings, this is a collector's volume and a tribute to the unknown masters of Chinese erotic art."
Hardcover: 192 pages
Publisher: Prestel Publishing (February 2004)
Language: English
ISBN-10: 3791330470
ISBN-13: 978-3791330471
Chinesische Erotik des 18.
Jahrhunderts
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