Who Knows too much

Filmografia
completa
Conoce las mejores peliculas
de este director

Contenido nunca revelado

de M is for Man, Music and
Mozart

Especial Peter Greenaway

Entrevista esclusiva descubre la
actual postura de este director en
el cine
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La incursion de una aventura

Who knows too much es una revistas cambiante que

no le agrada el mantener un simple estado de aletargamiento y tiende a cambiar sus estilos por que conocemos la importancia de seguir en un cambio constante
y eso es debido a que apresiamos a nuestros nuevos lectores que tal vez al principio nos recibiran con un poco
de dudas dentro de sus hogares, pero conforme avanse
en esta revista, se daran cuenta que han conseguido lo
que esperamos que sean una de los primeros ejemplares
de miles mas que publicaremos, con la unica promesa
de que estaremos siempre dispuestos a reinventarnos
y a adaptarnos a la actualidad y que mejor forma de
demostrarlo que haciendo un especial del director que
busca reinventar el mundo del cine

EDITORIAL

Cuando comienzo a escribir esta carta comienzo a

recordad las dificultades y retos que tube que superar para que tuviera una coherencia con respecto a su
diseo.

El staff.

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Nightwaching

El nio de macon
infografia
M is for Man, Music and Mozart
Entrevista a Peter Greenaway
Multimedia de la ultima cena
El cocinero, El ladron, Su Mujer y Su amante
Pinceladas de Greenaway
Greenaway pinta otro cuadro estatico

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Los libros de Prospero

The Pillow book

El afabetizador Visual

INDICE

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El alfabetizador visual
El cineasta Peter Greenaway incluye en su serie a Las Meninas y
el Guernica
Escucharlo es como zambullirse
en una de esas tormentas de ideas,
tan populares en las empresas ms
punteras, con la salvedad de que no
se trata de un equipo devanndose
los sesos para encontrar soluciones
originales sino de una sola persona: Peter Greenaway. El director
de pelculas como El contrato del
dibujante (1982) o El cocinero,
el ladrn, su mujer y su amante
(1989) toca tantos palos que parece
multiplicarse. Pintor, autor dramtico, msico y artista plstico,
Greenaway (Newport, Gales, 1942)
demostr el martes en Sevilla que
tambin es todo un performer en la
conferencia que pronunci dentro
del festival Ubicua 12, organizado
por el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla
(Cicus).
El cineasta britnico present en
la capital andaluza su montaje audiovisual sobre Las bodas de Can
(1563), basado en el inmenso leo
homnimo de Paolo Veronese de
casi 10 metros de largo por siete de

alto, un trabajo que forma parte

del proyecto Nine classical paintings revisited, en el que pretende
llevar a su terreno nueve pinturas
fundamentales de la Historia del
Arte. Estamos en conversaciones con el Museo del Prado para
hacer Las Meninas, de Velzquez,
y con el Centro Reina Sofa para
intentar comenzar a trabajar este
ao sobre el Guernica, de Picasso, adelanta el artista britnico,
quien ha desarrollado su carrera
como pintor paralelamente a la de
cineasta.
Antes de la proyeccin, que el festival ofrecer todos las noches hasta el viernes 20 en la sede del Cicus
(Madre de Dios, 1), Greenaway
explic la filosofa de su trabajo
ante una sala repleta que atendi
boquiabierta a sus 90 minutos
de amena intervencin. Intento
despojar al cine de su comodidad.
La sala a oscuras, mirando a una
sola pantalla es muy aburrido. El
cine puede ser diferente. El cine de
nuestros abuelos y nuestros padres

est agotado, espero que muy pronto Hollywood pueda desaparecer.

Yo ya he enarbolado la bandera de
la revolucin digital, asegur el
creador antes de la conferencia. Su
batalla se centra en luchar contra
lo que l llama analfabetismo visual frente a la primaca del texto
en el cine.
Hasta hace muy poco el cine era
una actividad elitista; pero ahora,
gracias a la Santsima Trinidad:
mvil, ordenador porttil y videocmara, todos somos potencialmente directores de cine. La verdad
es que en Internet hay de todo,
especialmente mucha porquera,
pero es como la vida misma.
Sin embargo, an no puedo ir a
ver a un productor con una pintura, tres litografas y un libro
de dibujos, tengo que producir un
texto para presentar mi idea. Antes
de que alguien te d dinero para
producir una pelcula tienes que
presentar un texto y esto es lo que
debemos cambiar, afirma.
Como dice Umberto Eco, uno
de los grandes promotores de la
revolucin digital, llevamos 8.000
aos de maestra textual. Los
hombres que han escrito los textos
son los que han controlado nuestra
imaginacin; pero ahora todo est
listo para eliminar a los maestros
y comenzar una nueva forma de alfabetizacin visual que deber ser
tambin femenina, no solo masculina, apunt el director.

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The Pillow book

Hacia la mitad de la pelcula, se hace una cita del Makura no Soshi que, en cierto modo, la
resume:
Dos cosas no nos han de faltar: las delicias de la carne y las delicias de la literatura.
The Pillow Book (cuyo ttulo hace
referencia a la costumbre japonesa de guardar en las almohadas,
que eran de cermica o de madera
huecas, los diarios ntimos) es
una pelcula de carcter inicitico
dirigida por Peter Greenaway en
la que Nagiko -narradora y protagonista- va contando su proceso de
aprendizaje. Proceso que se simboliza en el paso de ser soporte de
escritura a convertirse ella misma
en pincel; y que tiene, como etapas intermedias, el conocimiento
del amor, de la muerte y de la
venganza.
Direccin: Peter Greenaway
Produccin: Kees Kasander
Guion: Peter Greenaway
Msica: Brian Eno
Fotografa: Sacha Vierny
Reino Unido - Francia - Pases Bajos Luxemburgo -1996
Vestuario: Dien van Straalen - Koji
Tatsuno - Emi Wada

En cuanto a la forma, sigue presente la constante necesidad de

Greenaway de romper con el lenguaje cinematogrfico tradicional.
En este caso, la ruptura se realiza
por medio de la yuxtaposicin simultnea de imgenes recurso de
clara filiacin nipona, perceptible
no slo en su lengua, sino tambin

en su literatura (tngase en cuenta

que la composicin potica nipona
ms popular es el haiku, uno de
cuyos principios es la contraposicin de impresiones)-.

Ewan McGregor como Jerome

Vivian Wu como Nagiko

El amante de Nagiko que se convertira pronto en su supercifie de

escritura.

Amante de la caligrafia que le

proboca extasis el que se escriba
sobre ella como el escribir sobre
los demas.

Esta tcnica tiene como funcin

completar o adelantar lo que ocurre/se dice o va a suceder.

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La protagonista es Nagiko, una nia cuya familia valora la etiqueta y

sutileza de la literatura y la pintura. Cada cumpleaos su padre, que es
calgrafo, le dibuja en la cara una bendicin tradicional. Pero la familia es pobre y el padre va pagando su deuda a un editor con favores
homosexuales. Casada con el hijo adoptivo de aqul, el matrimonio es
un fracaso y el marido quema la biblioteca de Nagiko. La muchacha
se escapa a Tokio y se convierte en una modelo de xito. Los recuerdos
familiares son muy fuertes y debe encontrar su equivalente adulto insistiendo para que sus amantes le den placer escribiendo sobre su cuerpo.
Sin embargo, la insuficiencia de stos ya en el terreno de la caligrafa,
ya en el sexual hacen que Nagiko slo pueda tener momentos de xtasis,
Ken Ogata como Padre de Nagiko
pero no una relacin duradera. Persuadida por Hoki, un fotgrafo joven
que est desesperadamente enamorado de ella, intenta publicar un texto,
Caligrafico que cada cumpleaos
escribe una bendicion en la frente pero es rechazado por el mismo editor que humill a su padre. Al saber
de su hija; pero debido a sus deudas que el editor tiene como compaero a Jerome, Nagiko decide seducirlo.
debe de realizar favores sexuales a Sin embargo, las cosas no suceden como ella lo haba planeado, porque
se enamora del ingls.
un editor.
Jerome sugiere a Nagiko que escriba de nuevo el libro pero ahora sobre
su cuerpo y que l lo presentar al editor para su publicacin. Nagiko
cubre a su amante con un texto que anuncia poticamente un plan con
otros doce ms, donde el cuerpo y la palabra se consideran indivisibles.
El editor no permite que el ingls le abandone y Nagiko es testigo de los
encuentros sexuales de ambos. Furiosa, seduce a otro amante ocasional
que le provee de piel para escribir. Cuando se entera, el americano siente
celos e incitado por Hoki,intenta fingir su muerte con una catalepsia
inducida por pastillas que termina en un suicidio involuntario.
Yutaka Honda como Hoki
Un jove fotografo que est
desesperadamente enamorado de
Nagiko

Yoshi Oida como El Editor

Editor que humilla al padre de
nagiko y hace que le pague est
con favores sexuales.

En honor a su afliccin y amor, Nagiko pasa un da y una noche escribiendo un apasionado poema ertico en el cuerpo sobre el amante (Libro
VI: Libro del enamorado). Tras el entierro de Jerome, Nagiko quema su
lujoso apartamento de Tokio, abandona la ciudad y vuelve a la casa de
sus padres muertos.
Hoki cuenta al editor que la muchacha ha escrito un texto sobre el
cuerpo de Jerome. El editor lo exhuma en secreto, lo despelleja y manda
encuadernar el poema. Nagiko, que ha quedado embarazada de Jerome,
se entera de lo sucedido y toma la determinacin de llevar a cabo su
antiguo plan. Al principio el editor interpreta de una forma errnea su
intencin, terminando por comprender que los muchachos enviados a su
casa son un trato para lograr un entierro decente del libro-almohada
de la piel de Jerome. Finalmente, el decimotercer y ltimo texto llega
bellamente caligrafiado en la piel de un joven aprendiz de sumo. Es
el Libro de la muerte. El editor toma conciencia de su fin, entrega el
libro-almohada y permite que el joven sea su ejecutor.
La piel caligrafiada es devuelta finalmente a Nagiko, quien se hace
tatuar el texto en su propio cuerpo, y lo entierra en la maceta de un
bonsi.
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Los libros de prospero

Narrativa y cinematogrfica innovadora en sus tcnicas, que
combina mimo, danza, pera, y animacin.
Los libros de Prspero (1991),
escrita y dirigida por Peter Greenaway, es una adaptacin cinematogrfica de La tempestad, de
William Shakespeare. John Gielgud es Prospero, el protagonista
que ofrece la narracin en off y
las voces de los otros personajes de
la historia.
Estilsticamente, los libros de
Prspero es narrativa y cinematogrfica innovadora en sus tcnicas,
que combina mimo, danza, pera,
y la animacin.
Editado en Japn, la pelcula
hace un amplio uso de la manipulacin digital de imgenes
(utilizando inserciones de vdeo

Hi-Vision y el sistema de caja de

pinturas) (y pionera), a menudo
superponer varias imgenes fijas
y en movimiento con animaciones.
Michael Nyman compuso la partitura musical y Karine Saporta
coreografa de la danza.
La pelcula tambin es notable
por su amplio uso de la desnudez,
que recuerda a las pinturas manieristas depiciting personajes mitolgicos. Los actores y los extras
desnudos representan una seccin
transversal real de la humanidad
masculina y femenina.

Dirigida: Peter Greenaway

Escrita: Peter Greenaway
Musica: Michael Nyman
Fotografia: Sacha Vierny

Isabelle Pasco como Miranda

Mark Rylance como Fernando

Hija de Prospero que se enamora

del desertor Fernando.

El principe de Napoles y el hijo de

Alonso, que se enamora de inmediato de Miranda.

Michel Blanc como Alonso.

Sir John Gielgud como Prospero
Ha perdido su poder por la traicin de su hermano y ha sido
exiliado junto con su hija.

Es aliado de uno de los traidores

responsables del exilio de prospero
y el Rey de Napoles

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Bell), traidor a quien Prspero

deleg buena parte de las decisiones administrativas de su dominio,
mientras realizaba sus estudios.
Los libros se suceden, estudios
cromticos, atlas de viajes, estudios
de anatoma con libros sangrantes
que cuestionan a Dios.

Tom Bell como Antonio

El hermano de prospero y
ex-administrador de este, tambien
el principal responsable de su destierro.

Inicia la accin con la inmediata explicacin del primero de los

libros, el Libro de Agua, en un
atemporal lugar en el que vemos a
un anciano, enumerando todos los
tipos de lquidas manifestaciones,
acompaado, a distancia, por un
infante de etrea presentacin.
Ambos planifican una tormenta,
que azotar un navo. Se aborda
a continuacin el Libro de los
Espejos, mientras, tanto el anciano
Prspero (John Gielgud), como el
infante de rojo paal se movilizan
por palaciegas locaciones ritualistas.
Prspero se lamenta por las humanas prdidas que pueda haber
generado el hundimiento del barco
azotado, pues su hija Miranda
(Isabelle Pasco), exiliada con l,
sufre mucho por ello, postrada en
cama.

Rememora cmo fueron expulsados, por Alonso (Michel Blanc),

aliado del traidor, empero pudiendo rescatar algunos de sus amados
libros, gracias a un fiel servidor.
Prspero vuelve a la accin, y para
materializar la tormenta marina
que desea, llama a Ariel, el beb
que canta como idlica fmina,
que aora su libertad, pero deber pagar a Prspero primero por
haberle ayudado a liberarse del
tormento de la bruja Sicorax, que
lo fundi a un pino.

es ahora una aberracin de lo que

alguna vez fue. Mientras se estudia
el Libro de las Plantas, aparece un
nufrago, Fernando (Mark Rylance), personaje que gusta prontamente a Miranda. El Libro del
Amor nos es mostrado, mientras
Prspero, sabedor del clandestino
idilio, amenaza a Fernando, pero
Miranda aboga por l.
Libros de las utopas y las quimeras se suceden, libros de viajeros,
es entonces que aparecen Trinculo
y Esteban, que se encuentran, y
conspiran contra el ex duque. El
idilio de los jvenes Miranda y
Fernando contina; paralelamente,
Calibos planea cmo deshacerse de
Prspero, le traiciona, pretende
ayudar a que lo derroquen.
El hechicero, siempre con su fiel
Gonzalo (Erland Josephson) a su
lado, perdona al joven Fernando, le concede a su hija, libros de
autobiografas y tipologas fluyen,
los arreglos para la joven pareja se
van ultimando.
Prspero prev con facilidad lo
que planea Calibos, desbarata el
plan y somete al esclavo y sus dos
amos, que suplican al hechicero
que tenga piedad, y logran conmoverlo. Prspero perdona a todos los
nufragos, mientras se reparten
los enhorabuenas y parabienes, la
celebracin es plena, pues todos
gozan de la indulgencia, hasta el
aberrante y resentido Calibos.

La renuncia de Prspero a su
poder tambin es total, se deshace
Cuando Miranda se recompone,
su padre la lleva a ver a su esclavo de todos sus amados textos, inciPrspero afrmale no fue nada
nerndolos o lanzndolos al mar,
grave, mientras rememora cmo ya Calibos (Michael Clark). Calibos es
renuncia a su poder, libera a Ariel,
hijo de Sicorax, tambin fue ayufueron doce aos desde que perdi
dado por Prspero y su magia, pero nos da un mensaje final. El singusu ducado de Miln, su hija tiene
lar viaje ha terminado.
ahora 15 aos. Entre sus recuerdos, por pretender forzar a Miranda,
perdi los favores del hechicero;
est su hermano Antonio (Tom
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Nightwaching
Me siento ms a gusto hablando de cine desde la perspectiva
de cinco mil aos de pintura occidental, que mirndolo a
travs de unos 100 aos de crtica cinematogrfica.
En una ocasin, Greenaway,
hablando de sus primeros cortometrajes, lleg a afirmar: Me siento
ms a gusto hablando de cine desde
la perspectiva de cinco mil aos
de pintura occidental, que mirndolo a travs de unos 100 aos de
crtica cinematogrfica. Al fin y
al cabo la pintura perdurar y la
esttica del cine desaparecer. De
modo que el vocabulario de imgenes cuidadosamente construidas
y en su mayor parte estticas (los
mapas de A Walk Through H son
esencialmente pequeos cuadros),
la tradicin de pintura paisajstica
inglesa (Windows, H is for house,
Vertical Features Remake), la pintura en serie de mediados del siglo
XX (Intervals, Dear phone, Vertical Features Remake), la representacin de la pantalla como pantalla, no como una ventana por la
que se puede ver el mundo, (Dear
Phone), y los numerosos conceptos, juegos visuales y provocadores
artificios, tan contrarios al actual
cine de la ilusin, tienen como
referencia el legado pictrico. En
los primeros films de cualquier
director se encuentra, casi siempre,
la semilla de su trabajo posterior;
en el caso de Greenaway, con su
ltimo trabajo, esta afirmacin es
innegable.
Dirigida: Peter Greenaway
Escrita: Peter Greenaway
Musica : Woodek Pawlik
Fotografia: Reinier van Brummelen
Canada-Francia-alemania-PoloniaPaises Bajos-Reino Unido-2007

licenciosas, que incluyen la homosexualidad, la prostitucin y la corrupcin de menores. La animada

vida amorosa del pintor, junto a su
carcter impertinente y arrogante,
molestaban seriamente a los altos
estamentos de la poca, dominados por los rigores oficiales del
calvinismo, que vieron su ocasin
de venganza tras la realizacin de
este lienzo, en el que las sugerencias erticas, las rivalidades econmicas y las intrigas criminales
se muestran en clave tras el teln
de fondo del retrato de la milicia
de arbuceros de Amsterdam.
La pelcula de Greenaway se
asienta sobre dos pilares de guin
bsicos: por un lado, los supuestos
secretos e intrigas (conspiracin de
asesinato incluida) en torno a la
ejecucin del cuadro de Rembrandt; por otro, las experiencias amorosas y sexuales del pintor con las
tres mujeres que influyeron en su
vida: su esposa Saskia (que le proporcionaba estabilidad familiar),
y sus criadas Geertje (su amante)
y Hendrickje (quien le cuid en
el final de sus das). Rembrandt
pas de ser una figura admirada y
cotizada a la ms absoluta miseria en sus ltimos aos, fruto de
la disminucin de encargos reales y de los ataques constantes a
su persona. Y es que Rembrandt
refiere, en ms de una ocasin, a
travs de sus cuadros, una sociedad ultraconservadora pero, a la
vez, tremendamente hipcrita, que
esconde una extremada codicia por
el dinero y unas costumbres (tras
su impoluta fachada) ms que

Martin Freeman como Rembrandt

Pintor holandes respetado con una
personalidad cambiante.

Emily Holmes como Hendrickje

El amor de Rembrandt

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elementos simblicos, los contrastes de luz y sombra, la fuerza

del color y el barroquismo en la
ambientacin para hacer llegar el
mensaje al espectador.

Michael Teigen como Carel Fabritius

Pupilo de Rembrandt y colega de
este

As, del mismo modo que de si

pintar un cuadro en movimiento se
tratase, en el que el pincel ha sido
sustituido por la cmara, el rodaje
se realiza mayoritariamente en
interiores de estudio, con iluminacin artificial, para lograr encuadres de plasticidad pictrica lo
ms aproximado posible al cuadro
de Rembrandt.
La construccin dramtica es
similar a la del teatro, no slo
por lo que a escenarios se refiere,
sino tambin a la interpretacin y
dibujo de sus personajes.

Christopher Britton como Rombout

Kemp
Es el lider del orfanato y pide donaciones. Rembrant sospecha de el

Porque a diferencia del cine convencional, el director no pretende

la identificacin del espectador
con ninguno de sus protagonistas, slo se trata de que el pblico
contemple (del mismo modo que lo
hara con un cuadro) y saque sus
propias conclusiones, utilizando

los actores, en varias ocasiones, las

frases en tercera persona, mirando
fijamente al espectador a travs de
la cmara, y dando la sensacin de
que asistimos a una obra teatral
rodada ms que a una pelcula en
el sentido habitual del trmino.

Greenaway estructura la pelcula

con su personalsimo estilo narrativo, y el resultado es una singular
obra que poco tiene que ver con los
relatos biogrficos hollywoodenses que de vez en cuando llegan a
nuestras pantallas; relatos cuya
caracterstica es la simplicidad
argumental y la edulcoracin de
los personajes para adaptarlos al
entretenimiento y al buen hacer de
la taquilla.
Greenaway, en cambio, opta por
una puesta en escena donde lo que
prevalece es la imagen en su aspecto esttico ms que argumental,
utilizando (tal vez en exceso) los
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El nio de Macon
Es el filme ms mrbido de Greenaway, o el ms humano, que hasta el
momento haya visto quien escribe, siempre respetando sus lineamientos.
El irreverente, por decirlo de
cierta forma, cineasta britnico
Peter Greenaway vuelve a remecer
a pblico y crtica con otra muestra de su desinhibido y srdido
arte, un arte tan srdido como
bello, tan bizarro como exquisito,
seductor y mrbido, pero en esta
ocasin siendo todos los calificativos anteriores, aplicables en
cierta medida a la produccin en
general del cineasta- en particular
el ltimo adjetivo utilizado es el
que ms rebosa.
Mrbido, mrbido... es el filme
ms mrbido de Greenaway, o el
ms humano, que hasta el momento haya visto quien escribe, siempre respetando sus lineamientos,
pero presentando en esta ocasin
una de las historias ms fuertes
que haya puesto en escena, desde la
temtica misma, hasta las figuras
e hiprboles mostradas.
En un ms bien atemporal escenario, ambientado en el siglo XVII,
en la ciudad de Macon, se retuerce
de dolor una mujer, aparentemente virgen, acaba de dar a luz a un
infante, tomndose el prodigio
como seal divina, adorando todos
al infante como si un nuevo mesas hubiese llegado, pero pronta y
poco notoriamente, las personas de
Macon traspasarn la lnea de la
mera pleitesa, sacando a relucir lo
ms ptrido y purulento de la naturaleza humana, pervirtiendo por
completo la situacin y al infante.

Historia repleta de todo el fastuoso y abrumador despliegue audiovisual del britnico, nos sumerge
en su ambientacin teatral e imgenes por momento barrocas, pero
por momentos, como se dijo, plagadas de las ms srdidas y mrbidas
figuras, en uno de los filmes ms
irreverentes, ms grotescos por
momentos, de Greenaway, que desfila como pocas veces entre ambos
mundos, el mundo bizarro, y un
mundo equilibradamente armonioso, lgubremente hermoso.

Philip Stone como El Padre.

Obispo del pueblo, lugubre y que
da un contexto sobrio y solido a la
historia.

Direccin: Peter Greenaway

Guion: Peter Greenaway
Msica: Varios (Clsica: Corelli, Monteverdi, Purcell)
Fotografa: Sacha Vierny

Nils Dorando como El nio de

Macon.
Nio santo nacido de una virjen
con poderes sobrenaturales.

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Julia Olmond como La femina

Cuidadora del nio santo pero despues lo acusa de ser ingrato a este.

El filme da inicio con una suerte

de ngel decadente, que se columpia y va declamando versos sobre
cosechas precarias, esterilidad,
escasez, mientras personajes religiosos, entre otros, le observan;
hablando de enfermedad, tristeza,
va avanzado en medio de ellos.
La accin tiene lugar en la ciudad
de Macon, donde todos estn pendientes de un parto, una anciana
tiene tortuoso alumbramiento de
un vstago que finalmente llega al
mundo.
La muchedumbre, pueblo y clero,
prontamente se cuestionan sobre
el verdadero origen del infante,
ambigedad hay por ser una mujer
muy anciana y fea, aparentemente
virgen, quien lo trajo al mundo.
Especulan sobre su futuro, sobre
quin lo alimentar, finalmente,
al hijo de un milagro, al hijo de
una virgen, le adoran, todos estn
embriagados de regocijo.
El obispo del pueblo (Philip Stone) es uno de los ms pendientes
del asunto, a quien se le dice que

el supuesto prodigio acontecido

podra beneficiar mucho la imagen
de la iglesia, mientras las adoraciones, ofrendas y reverencias se
suceden, ritualistas y perennes
liturgias, y asimismo se elige a una
fmina, (Julia Ormond) para que
cuide al nio santo. La mujer se
hace cargo del infante, y no tardan
en formarse largas colas de personas pidiendo milagros puntuales
al beb, y su improvisada tutora,
no con menor rapidez, comienza a
pedir elevados tributos, diezmos o
fuertes compromisos a cambio de
los favores divinos del infante.
Vacas, colmenas, y hasta servicios
carnales de una hija de uno de
los pobladores, los tributos van
elevndose y saliendo de control.
Paralelamente la gente va engendrando suspicacias, enfocadas esta
vez hacia la cuidadora del nio, se
cuestiona si es virgen o no, histricas situaciones se van generando,
se busca comprobar su supuesta
castidad.

Al ser rechazada por el propio

beb, ella es condenada, los dems
se hacen cargo del nio. La gente
de la locacin va perdiendo la cordura, la juzgan afuera de Macon, y
la mujer, a hurtadillas, llega hasta
el nio, y lo liquida.
El pueblo enloquece, a vista y
paciendo de todos, la mujer es ultrajada una y otra vez en un lecho,
todos hacen turnos, es ultrajada
hasta la muerte. El obispo canta,
mientras el nio es despojado de
sus ropajes, luego desmabrado, sus
partes adjudicadas, mientras el
esperpntico ngel inicial aparece
otra vez, clausurando el filme.

La mujer va perdiendo la paciencia, habla con el infante, a quien

acusa de ingrato, generando una
respuesta que la aterra. El caos no
hace ms que crecer, las personas
siguen utilizando atrozmente al
nio, mientras aparece el hijo del
obispo (iempre entre la gente, que
recrimina directamente a la fmina cuidadora. Banquetes y adoraciones van sucedindose, mientras
ella va siendo alejada del beb, y
va teniendo un acercamiento al
hijo del religioso.
Ambos se atraen, intentan consumar su atraccin, pero el coito
es frustrado por el beb, el joven
fenece, y, acto seguido, ella es juzgada comunalmente.
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En 1962 inici estudios en el Walthamstow College of

Art, donde comparti cursos con el msico Ian Dury
con quien posteriormente trabajara en El cocinero, el
ladrn, su mujer y su amante

y
a
w
a
n
e
e
r
G
Peter

Los noventa nos dieron sus peliculas las ms atractivas a nivel visual

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El 3 de junio Greenaway presenta la tercera

instalacin multimedia de Nine classic
paintings, en la que da vida a nueve obras
maestras de la pintura.

A una muy temprana edad Greenaway decidi que quera ser un

pintor y desarroll un inters por el cine europeo, particularmente
por las cintas de Antonioni, Bergman, Godard, Pasolini y Resnais.

Los libros de Prspero en 1991, la controvertida El nio de Mcon en 1993

Su ambicin es intentar reinventar el cine.

M is for Man, music and

mozart
Despus de haber creado al hombre, los dioses y luego le dan movimiento, con el fin de darle una
razn para moverse, crear msica
y, por ltimo, a fin de tener musica
perfecta, crean a Mozart.

Un proyecto comisionado para la

televisin en honor al 200 aniversario de la muerte de Mozart, se trata
de una pieza de vanguardia altamente de la msica, el teatro y la
danza, establecido en una partitura
original del compositor holands
polmico Louis Andriessen (que
ms tarde colaborar con Greenaway
Una de las piezas clsicas de jazz
en las peras Rosa y Escribir a
ms xito jams escritas , M es
Vermeer).
para el hombre , Music , Mozart es
Cuatro bailarines, polvo blanco
un ciclo de canciones emocionante
desnudos (que representa a los
con interludios instrumentales ,
dioses) aparecen en un escenario
mezclando referencias musicales
diseado al estilo de un anfiteadel bebop de Charlie Parker a
tro de anatoma del siglo 18. Una
Stravinsky , por supuesto , Mozart
mujer canta una lista de los objetos
que comienzan con diferentes letras Es sobre todo la msica rpida ,
dedo del pie - tapping que es basdel alfabeto hasta M, los dioses
tante agradable para un pblico
deciden entonces crear al hombre,
general y no tan agresivo como alle ensamblaje de las partes del
gunos de otras msicas de Andriescuerpo que figuran como texto en
sen . Nacido en Utrecht en 1939 y
pantalla.
una de las ms prominentes fami-

Director: Peter Greenaway

Escrtia: Peter Greenaway
Amsterdam - Noord-Holland - Netherlands - 1991

lias musicales de los Pases Bajos

( su padre era compositor Hendrik
Andriessen ) , Louis Andriessen
coquete con la msica dodecafnica , pero la dej caer cuando l
decidi que era incompatible con
su inspiracin marxista deseo de
permanecer accesible a audiencias
masivas .
Pero la msica dodecafnica le
dej con un gusto por el uso de
sistemas y marcos rgidos que
encontr en el rpido de pulso influenciado por el jazz estilo minimalista Americana de Terry Riley

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Greenaway tambin escribi la

letra de tres de las cuatro canciones en este ciclo de 28 minutos .
De acuerdo con su temtica habitual , Greenaway present un mix
orgistico de imgenes rituales.
Lo que parece ser un alquimista
medieval crea al hombre ( Adn y
Eva ) .
y Steve Reich. En efecto , Andriessen haba amado jazz desde finales
de la Segunda Guerra Mundial,
cuando la llegada de las fuerzas
estadounidenses estacionadas
permanentemente en Europa trajo
Fuerzas Armadas Radio con su
emisin frecuente de jazz , swing y
bebop .
Hay una tensin fuerte jazz en
gran parte de la msica de Andriessen , especialmente en M es
para .... La composicin se produjo
porque la BBC , al igual que los
organismos de radiodifusin en
toda Europa , prev ms de un
reverente homenaje a Mozart con
motivo del 200 aniversario de su
muerte en 1791.
Productor Annette Moreau concibi la idea de una especie de
alternativa Mozart observancia y
obtuvo luz verde para producir una
serie de seis cortometrajes bajo el
ttulo colectivo No Mozart. Cuando
ella le pregunt Andriessen para
escribir la msica para uno de
ellos , el compositor ha colaborado
con Peter Greenaway , el famoso director de pelculas como El
cocinero, el ladrn, su mujer y su
amante , y los libros de Prspero .

Despus de eso , es inevitable que

los seres humanos deben ser enseados movimiento, que entonces,
naturalmente, requiere que se le
ense msica .
Despus de haber hecho al hombre y le ense a hacer msica ,
entonces era necesario inventar
Mozart.

embargo, la msica es para un conjunto ms moderno de los vientos

(incluidas tres saxofones ) , piano
y contrabajo .

En este punto , un grupo de mendigos lamentable del siglo XVIII

montar como una parodia de una
orquesta clsica de la poca . Sin

Ostinatos y otros patrones rpidas

abundan, manejado como Stravinsky aborda los motivos de swing en
Sinfona en Tres Movimientos y
Ebony Concerto .
Licks de dos sonatas para piano
de Mozart se entrometen , al igual
que una referencia al saxofn de
Darius Milhaud La cration du
monde .
Aparte de la apertura Alphabet
Song ( palabras de Andriessen y
Jeroen van der Linden ) , los textos
de Greenaway rinden homenaje a
anatomista Andrs Vesalio , escritor Bruno Schulz , y el director de
cine Sergei Eisenstein .
Entre las cuatro canciones son
tres interludios instrumentales ,
una participacin del hombre ,
la segunda con el Movimiento , el
tercero con Mozart.

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El cine racional como alternativa.

Entrevista a Peter Greenaway
Autodefinido como un cineasta entrenado
como pintor, Peter Greenaway desarroll su
inters por el cine europeo enfocndose en
las pelculas de Antonioni, Bergman, Godard,
Pasolini y Resnais. En 1962 ingres al Walthamstow College of Art, y realiz su primer
largometraje La muerte del sentimiento en el
mismo ao.
Form parte de la Central Office of Information
(COI) desde 1965 hasta 1976, primero como
editor y posteriormente como director.
Considera que la reinvencin en el cine es por
dems necesaria, ya un medio sin constante
reinvencin est condenado a perecer.
Entre sus filmes ms notables se encuentran
El contrato del dibujante (1982), La panza
del arquitecto (1987), El cocinero, el ladrn,
su esposa y su amante (1989), Los libros de
Prspero (1991), El beb de Mcon (1993) y
El libro de cabecera (1995). Entre 2003 y 2004
realiza Las maletas de Tulse Luper.

Usted sostiene que el texto es una de las cuatro tiranas que subyugan al
cine. Sin embargo, en sus pelculas el texto juega un papel muy importante. La voz en off, por ejemplo, es usada con mucho ms frecuencia
que en la mayora de las pelculas; incluso en cintas como Los libros de
Prspero o su programa de televisin sobre Darwin (1992), la voz en off
lleva el hilo del discurso, y casi no hay dilogos. Estas intervenciones en
off suelen ser largas descripciones y reflexiones que tienen ms que ver
con una forma literaria como el ensayo que con la voz narrativa convencional. El cine debe liberarse del texto en general, o slo de las formas
narrativas y teatrales que han predominado durante aos?
ltimamente he hecho dos pelculas en cuyos ttulos aparece la
palabra libro: Los libros de Prspero y El libro de cabecera, y por
supuesto que en mis pelculas hay
un gran deleite en las palabras.
Esto es perfectamente legtimo.
Desde 1929, la fecha oficial del
inicio de los filmes sonoros, los
principios del cine se basan en
gran medida en el sonido, y una
parte fundamental de ste es, por
supuesto, la palabra.
De algn modo, yo quise hacer
estas dos pelculas ponindoles
libros en sus ttulos aunque fuera
slo para decir: Miren, escuchen,
pongan atencin en lo que est
pasando aqu. Es perfectamente
legtimo como de hecho hice en
El libro de cabecera relacionarse con el libro, hablar sobre
l, revalorarlo... pero de ninguna
manera ilustrarlo.
Ahora bien, cuando hablo de la
tirana del texto no slo me refiero
a las pelculas que simplemente
ilustran una novela o una obra de
teatro. La manera de construir las
pelculas suele imitar formas y es-

tructuras provenientes de la novela

del siglo XIX, y a causa de esto el
cine ha terminado siendo un medio
secundario y no el principal. La
forma en que creamos la puesta en
escena, la manera en que concebimos al actor, se desprenden de esta
esclavitud respecto a la narrativa,
y yo estoy plenamente convencido
de que el cine tambin tiene que
ver con todo un conjunto de elementos que no son literarios.
Claro, el cine ha tenido que partir
de algo, y estos puntos de partida
han sido la literatura, el teatro y
la pintura. En este peculiar triunvirato, yo dira que la pintura ha
sido muy pobremente aprovechada,
mientras que ha habido una exagerada dependencia de las ideas del
texto literario, ya sea novelstico o
teatral.
La mayora de las pelculas adoptan una forma novelstica, la cual
ha sido creada especficamente
para un medio muy distinto: la palabra. Quisiera proponer un smil
al respecto: si un esquimal hace
una bellsima escultura de hielo,
las caractersticas de esa escultura
existirn en funcin al hielo.

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No tiene sentido tratar de reproducir esa escultura en arena: es una

propuesta completamente diferente
y no se va a sostener. Del mismo
modo, todo el cine que hemos visto
est basado en la idea de contar
historias literarias, y particularmente en las formas narrativas del
siglo XIX, pues no se ha recurrido
a otro tipo de experiencias literarias... Joyce, por ejemplo.
Ejemplos supremos de esta narrativa ilustrada surgen constantemente: El paciente ingls
(Anthony Minghella, 1996)... por
qu se molestaron en hacerla? Por
qu hay que recurrir a la librera
local? Por qu en el cine tenemos
que sentirnos tan inferiores culturalmente que siempre acabamos
pidiendo prestada la taxonoma,
la organizacin y las estructuras
de otro medio? sa es mi gran
preocupacin. As que, abajo la
tirana! Tenemos que volvernos...
democrticos respecto a la idea de
la imagen.

A propsito de la especificidad del medio, en Mxico suele utilizarse la

expresin parece teatro filmado para descalificar a las pelculas que
carecen de una supuesta pureza cinematogrfica. En sus pelculas usted
utiliza constantemente elementos y convenciones teatrales en los dilogos, en la actuacin, en la escenografa... Cul es su postura hacia el
teatro como uno de los elementos presentes en el cine?
No soy un cineasta como Mike Leigh o Ken Loach: se no es mi tipo
de cine. Yo estoy muy interesado
en la teatralidad, en el artificio;
mis pelculas no son ni una ventana en la pared por donde podamos fisgonear la realidad, ni una
puerta abierta a un paisaje... Son
pelculas, y ya.

Por lo tanto uso un vocabulario

que le recuerde al pblico que lo
que estn viendo es simplemente eso, una pelcula; y del mismo
modo, una gran cantidad de artificios que no slo han sido usados en
el teatro, sino tambin en la pera
y en la danza.

Es ms caro hacer una pelcula con estos artificios que si utilizara los
recursos de la convencin realista?
Todas mis pelculas se han hecho
con sumas de dinero muy pequeas: yo creo que las ltimas cuatro
deben de haber costado 2.5 millones de libras en promedio. Es muy
importante mantener bajo el presupuesto, porque eso implica que

podemos conservar el control; y por

supuesto, no queremos que nadie
ms nos diga qu hacer. Por lo tanto tratamos de no gastar el dinero
de mucha gente... no queremos que
se pongan furiosos, verdad?

Qu hay respecto a la duracin? No cree usted que los requerimientos

de exhibicin, que obligan a hacer pelculas de entre una y dos horas,
representaran una quinta tirana?
Supongo que esto es tremendamente subjetivo en funcin del
contenido. Hay algunos casos,
como el haik japons, que estn
deliberadamente concebidos para
tener una forma de economa verdaderamente extrema. Hay casos
como los cuentos de Burgess, que
son extremadamente bellos por ser
cortos. Tenemos que encontrar un
balance satisfactorio entre la idea
de duracin y la de contenido.

Pero la organizacin del cine ha

estado basada en reglas industriales y tecnolgicas, y no en la
percepcin del espectador. Hemos
visto cmo en los ltimos cuarenta
aos los largometrajes se han vuelto ms y ms largos. La duracin
original de un largometraje era de
dos rollos de 20 minutos cada uno:
las pelculas de Chaplin originalmente duraban 40 minutos. En los
aos treinta comenzaron las pelculas de tres rollos, de modo que la
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mayora de las pelculas duraban

90 minutos. Yo s que muchos
distribuidores desearan que hoy
en da las pelculas an duraran
90 minutos, porque esto permite
que los dueos de los cines pueden
llenar sus salas dos veces en una
misma tarde.
A m, por supuesto, me interesa
investigar sobre la duracin. He
hecho pelculas ms largas de 120
minutos. Mi primer largometraje
(The Falls, 1980) duraba tres horas y media. De hecho, por principio todas mis pelculas duran ms
de cuatro horas; y en cierto sentido
me he visto obligado a aceptar la
nica censura que los distribuido-

res y los productores han impuesto

a mi cine: la censura de la duracin.
Pero creo que es una forma de
censura y no una tirana, porque
podemos superarla; y para probar
lo anterior, mi prxima pelcula,
que estamos a punto de arrancar,
durar ocho horas, y ser comercializada tanto en su versin
completa de ocho horas en Cinemascope como en forma de serie de
televisin dividida en 16 episodios,
y asimismo ser lanzada en 2 CD
ROM y en internet. se s es un
reto de verdad con respecto a la
idea de duracin.

La composicin y la iluminacin de sus pelculas suelen ser muy precisas, lo cual refleja su formacin como pintor. Cmo prepara estas
imgenes? Dibuja storyboards muy cuidadosos? Realiza pinturas de
algunos sets o escenas antes de rodar la pelcula?
En otro tiempo haca storyboards,
pero ahora pienso que si uno
dibuja demasiados storyboards,
de algn modo est realizando la
pelcula completa antes de correr
cmara.
Nunca estar de acuerdo con esa
idea de Hitchcock de que hay que
dibujar todo antes de hacerlo, por-

en el Museo Tamayo son cercanas

a lo que es un storyboard, pues son
muy abstractas y sintticas, que no
tienen que ver con la figuracin,
sino con ideas de velocidad, de cdigo de colores, etctera. De hecho,
que de nueva cuenta sucede como
en mi analoga con la escultura de hay un storyboard ms convencional en la exposicin, que realic
hielo del esquimal: el medio del
para una pera; pero es el nico,
cine es la pelcula, no el dibujo.
porque para m el storyboard no es
Adems, si uno quiere hacer los di- una herramienta para el rodaje,
bujos bien hay que invertir demasino ms bien un planteamiento
siado tiempo en ello, y yo soy muy
esttico.
impaciente.Sin embargo, algunas de
las obras que se estoy exponiendo

Qu tanto de la pelcula se crea en el cuarto de edicin? Mantiene

usted una bsqueda definida acerca del montaje, o sta vara en funcin
de las caractersticas de cada pelcula?
Mi primer trabajo en la industria
cinematogrfica fue como editor. De hecho, pas casi diez aos
aprendiendo cmo editar pelculas,
experiencia que me result muy
valiosa. As que cuando yo filmo
una pelcula, filmo pensando en la
edicin. S perfectamente lo que
hago en este sentido.
Ha habido casos, como mi progra-

enormes emociones por medio de la

sofisticacin inherente al montaje.

ma de televisin acerca de Darwin,

en que los cortes se pueden contar
con los dedos de la mano: un poco a
la manera de La soga de Hitchcock
(1948), donde hay alrededor de seis
cortes en toda la pelcula. En Los
libros de Prspero, en cambio, debe
haber unos 40,000 cortes, y para
m esto es lo emocionante, el gran
privilegio de la edicin: puedes
jugar, hacer malabarismos y crear

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Peter Greenaway hace una versin

multimedia de La ltima Cena
El cineasta experimenta en su trabajo con una manipulacin de elementos de
iluminacin y luces, as como el sonido creando una ilusin teatral
Una versin multimedia de la
ltima Cena de Leornardo Da
Vinci, realizada por el cineasta
Peter Greenaway, ser presentada en Nueva York en diciembre,
anunci este mircoles el Arsenal
de Park Avenue.
La enorme sala techada de exposiciones situada en la avenida ms
elegante de Manhattan anunci
en un comunicado que la muestra
ser la primera presentacin en
Estados Unidos de la obra multimedia de Greenaway, ya estrenada
en Europa.
El experimento multimedia constituye una manipulacin de luz,
sonido e ilusin teatral que crea
entornos audiovisuales dinmicos
para suscitar distintas formas de
ver la obra de Leonardo, indic el
Arsenal.
La muestra incluye un clon o rplica exacta del mural realizado en

el siglo XV en la pared del refectorio del convento de Santa Maria

Delle Grazie de Miln, considerada como una de las obras de arte
ms importantes de Occidente.
La obra original mide 4.6 metros
de alto por 8.8 de ancho, igual que
la versin revisitada por Greenaway, que ser mostrada del 3 de
diciembre al 11 de enero prximo
en la gran sala neoyorquina.
Imgenes y luz proyectadas sobre el clon de La ltima Cena,
acompaadas de voces, imgenes y
ruidos, darn una nueva vida a la
obra maestra.
Los visitantes asisten primero
durante 40 minutos a un collage
visual y sonoro sobre la pintura
del Renacimiento.
Pasan luego a una recreacin de
la sala del convento de Miln para
contemplar la reproduccin a escala real de la obra original, antes de

ver otra experiencia multimedia

de Greenaway sobre Las Bodas de
Can de Veronese.
Peter Greenaway conduce al
visitante a travs de experiencias
coreogrficas que construyen y
deconstruyen la obra de Leonardo
en una increble fantasa multimedia, dijo Rebecca Robertson,
presidente del Arsenal de Park
Avenue.
Greenaway realiz experiencias
similares con La Ronda de Noche
de Rembrandt en 2006 en Amsterdam, con la Cena de Leonardo
en 2008 en el convento milans y
el ao pasado con Las Bodas de
Can de Veronese, en la Bienal de
Venecia.
La pintura es un arte omnipresente en la obra flmica de Greenaway. El cineasta gals realiz
entre otros films El vientre del
arquitecto (1987), El cocinero,
el ladrn, su mujer y su amante
(1989) y The Pillow Book (1996)

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El cocinero, el ladrn, su mujer y

su amante
Una mezcla de comedia negra, drama y
horror cargada de simbolismos en un gran restaurante con aspecto teatral
El cocinero, el ladrn, su mujer y
su amante es una pelcula britnica de 1989, escrita y dirigida por
Peter Greenaway, y protagonizada,
entre otros, por Michael Gambon,
Helen Mirren, Richard Bohringer
y Alan Howard.
Excelente obra de Peter Greenaway, una mezcla de comedia
negra, drama y horror cargada de
simbolismos en un gran restaurante con aspecto teatral, con una
historia cruda e impactante.
Es una pelcula de humor negro,
tanto por sus representaciones de
canibalismo y desnudos frontales como por su abundante y con
frecuencia impresionante cinematografa y formalismo.

Reino Unido-Francia-Blgica, 1989.

Direccin: Peter Greenaway.
Guin: Peter Greenaway.
Fotografa: Sacha Vierny.
Msica: Michael Nyman.
Montaje: John Wilson.
Vestuario: Jean-Paul Gaultier.

Albert Spica (Michael Gambon)

es un delincuente que tiene un
restaurante de clase alta: La
Holandesa, dirigido por un chef
francs (Richard Bohringer), en el
que se rene habitualmente con sus
cmplices y otros maleantes. Spica
goza abusando de su poder, maltratando al personal (con excepcin
del chef), a sus matones y a veces a
los propios clientes.
Tambin se deleita humillando
a su esposa (Helen Mirren). Esta
comienza una relacin secreta con
un cliente habitual del restaurante
(Alan Howard), que es un hombre
absolutamente distinto a Spica:
calmado, refinado, culto, subrepticiamente muestra su inters por la
mujer del bandido.

Alan Howard como Michael.

El amante:
Un erudito dueo de una libreriaque sena en La Holandesa todas
las noches mientras lee un libro.

Se ve envuelto en una aventura condenada a la tragedia con

Ambos se convierten en amantes en G e o r g i n a .
la propia cocina del lugar, con la
complicidad del chef y los suyos.
Spica finalmente descubre la infidelidad de su esposa y toma una
terrible venganza contra la pareja.
La esposa, sin embargo, prepara
a su vez su propia revancha, que
ejecutar con la ayuda del chef,
en una escena final que es a la vez
terrible y de gran belleza formal.
Michael Gambon es Albert Spica,
El Ladron:
Un violento mafioso y dueo de
La Holandesa, con pretenciones
de ser un conocedor, pero su comportamiento grosero y violento da
rienda suelta a la destruccin de
todos a su alrededor.

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Helen Mirren como Georgina Spica,

Su Mujer:
La sofisticada y maltratada esposa
de Albert Spica, de quien a tratado
sin exito escapar.

El buen gusto...

... Y el mal gusto.

Por el otro lado, es un manjar cinematogrfico que intenta ser TOTAL abarcando el mayor nmero
posible de bellas artes.

El cocinero, el ladrn, su mujer y

su amante posee una textura que
casi se pude tocar y oler.

Encontraremos danza y msica

(el nio cantor o las bailarinas);
pintura (el gran cuadro que preside el comedor); teatro (en muchas
ocasiones por su puesta en escena);
poesa (en sus imgenes y contenido), literatura (los libros tienen su
presencia, o el guin que se inspira en las venganzas jacobinas del
Siglo XVII), arquitectura o escultura (los decorados). Y tambin
las artes menores: el perfume, la
gastronoma o el sexo.

Condimentada por la magnfica

partitura minimalista que compone Michael Nyman. Una puesta en
escena barroca y con unos travellings laterales impresionantes.
Y, sin embargo, la belleza que
respira la pelcula se baa tambin
en tragedia, brutalidad y locura,
hasta desembocar en un final no
apto para estmagos sensibles, y
que enlaza con el canibalismo.
Toda una experiencia! y de pesada
digestin!

Greenaway cocina estos ingredientes, para nada contradictorios, con

una gran belleza plstica. Soberbia la fotografa de Sacha Vierny,
apabullante el uso cromtico en
los decorados (azul para la entrada, rojo para el restaurante, verde
para la cocina o blanco para los
servicios pblicos), y fabuloso el
vestuario diseado por Jean-Paul
Gaultier, con el detalle que los vestidos de las mujeres cambian segn
la estancia en que se encuentren.
Richard Bohringer como Richard
Borst, El cocinero: El jefe de
cocina de La Holandesa.
Le molesta Albert Spica, quien ha
tomado el control del restaurante.

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Pinceladas de Greenaway
The marriage, un documental inspirado en Las bodas de Can de
Veronese
Me fascina el arte barroco, porque
sus grandes intrpretes, Caravaggio, Velzquez, Rubens y Rembrandt, fueron los primeros, que
simultneamente y desde distintos
pases, empezaron a experimentar
con la representacin del mundo
bajo la luz artificial y la luz artificial es la principal herramienta
del cineasta. As habla Peter
Greenaway de sus dos pasiones:
el cine y la pintura. El cineasta
acaba de terminar The marriage,
que se estrenar el prximo 11 de
septiembre en la seccin Horizontes, de la Mostra de Venecia.
La provocadora obra es un atpico documental de 40 minutos que
mezcla datos histricos y transgresoras fantasas. La historia, que se
desarrolla en la Venecia del siglo
XVI, cuenta cmo Pietro Aretino,
poeta e intelectual conocido por
sus obras declaradamente pornogrficas, ret a su amigo el pintor
Paolo Veronese a pintar las bodas

de Cristo con Mara Magdalena.

Dispuesto a desafo, Veronese empez la obra. Sin embargo, cuando
un grupo de cardenales contrarreformistas encarcelaron, torturaron
y condenaron a Aretino por inmoralidad, Veronese se vio obligado
a convertir las sacrlegas nupcias
de Cristo en las fastuosas Bodas de
Can, que actualmente se expone
en el Louvre, justo delante de La
Gioconda.
Hay parte de fantasa, pero tambin mucha historia. San Juan
describe con detalles el matrimonio de Cristo. La amistad entre
Pietro Aretino y los artistas de
su poca, incluido Veronese, est
ampliamente documentada. Tambin es histrica la represin que
sufrieron los artistas a raz del
Concilio de Trento, indica Greenaway. Para explicar todo esto, el
cineasta no utiliza actores, slo
sus voces, acopladas a fragmentos
de pinturas, principalmente de

Las bodas de Can y otras obras de

Veronese, pero tambin de los otros
artistas que aparecen retratados en
la clebre tela: Tintoretto, Ticiano
y Bassano.
Yo estudi para ser pintor y slo
por una serie de accidentes me
convert en cineasta. Durante toda
mi vida he intentado trasladar
la pintura a las pelculas, persiguiendo un dilogo entre estos dos
lenguajes. Es increble lo reducido
que es el vocabulario de la imagen
en comparacin al del texto y el
del cine en relacin a la pintura. El arte occidental tiene 8.000
aos de historia y el cine slo 114
miserables aos... no hay comparacin, asegura el cineasta desde su
estudio de msterdam, donde ha
ultimado el montaje de The marriage. Le ayudan dos estudiantes
de cine espaoles, becados por la

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Sociedad Conmemoraciones Culturales de Castilla-La Mancha,

que colabora en la produccin, as
como el Festival de Msica Religiosa de Cuenca, que acoger el
estreno espaol de la pelcula.
The marriage est vinculado a
Nine classic paintings, una serie
de instalaciones multimedia en las
que el artista da vida a nueve obras
maestras de la historia del arte.
Hasta ahora Greenaway ha activado las instalaciones de la Ronda
de noche, de Rembrandt; La
ltima cena, de Leonardo, y Las
bodas de Can, de Veronese, que
se inauguraron el pasado junio en
Venecia, en el cenculo de la isla
de San Giorgio, emplazamiento
original de la pintura, posteriormente sustrada por Napolen y
que ha sido reemplazada con una
extraordinaria versin facsmil
realizada por el estudio Factum
Arte de Madrid.
La intencin de este proyecto es
reconsiderar la pintura en trminos cinematogrficos, trabajando
sobre el claroscuro, reordenando
la paleta de colores, explorando la
perspectiva y el espacio y creando

nociones de movimiento.
Queremos continuar con Velzquez, Picasso, Seurat, Monet,
Pollock y Miguel ngel, pero hay
mucha resistencia desde el mbito acadmico, los historiadores
del arte suelen oponerse al uso de
nuevos vocabularios, lamenta el
cineasta.

documental, haremos una pera

lrica.

Que los revisitings realmente

sucedan parece ser nada menos . . .
milagroso. Se trata de proyectos de
complejidad logstica de enormes
proporciones , incluso antes de que
comience el trabajo creativo , ya
que los responsables de la herencia
de su pas estn comprensiblemenEl trabajo de Greenaway funciona
te preocupados por lo que permite
como el juego del domin, apunta
proyecciones sobre obras preciosas.
Franco Laera, director de Change
Performing Arts de Miln, proEl acceso que se concede a Greeductora de todas las obras de Gree- naway de Rembrandt La ronda de
naway desde que empez a trabajar noche es sin duda sin precedentes
con nuevas tecnologas. Cada obra : al parecer se le permiti trabajar
tiene una parte en comn y otra
con la pintura de todos los viernes
totalmente extraa a la anterior.
durante varias horas en un perodo
de tres meses .
A partir de la instalacin de la
Ronda de noche, de Rembrandt,
hicimos un documental de arte,
Jaccuse, y una pelcula de ficcin,
Nightwatching. En el caso de Las
bodas de Can, despus de este
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Greenaway pinta otro

cuadro esttico
El silencio antes de Bach, de Portabella, es una inteligente
reflexin sobre la msica
Rembrandt y Caravaggio crearon
un gnero negro. Sus telas eran
oscuras, y de ellas brotaban dramticas formas de luz. El cuadro ms
clebre de Rembrandt, La ronda
nocturna, contiene muchas rarezas (figuras inexplicables, gestos
absurdos, smbolos misteriosos) y
esconde, se supone, algn tipo de
mensaje en clave. El claroscuro
barroco y un supuesto asesinato
desvelado por la tela componen
el intrigante punto de partida de
Nightwatching, el filme de Peter
Greenaway que concursa en la
Mostra de Venecia. El punto de
llegada resulta ms discutible.

dibujante o El cocinero, el ladrn...) se une esta vez la decisin

Nightwatching es una pelcula de
de desarrollar el relato como una
factura estrictamente teatral, con
unos pocos decorados y movimien- serie de cuadros. Cada fotograma
aspira a contener el equilibrio
tos propios del escenario.
armnico de un leo flamenco del
La cmara tiende a adaptarse tam- XVII. Esa apuesta esttica, teribin al punto de vista de un espec- camente coherente, aade lastre a
tador de platea, una opcin favore- un estilo, el de Greena-way, que no
cida por la iluminacin al estilo de se caracteriza por el dinamismo.
Rembrandt, con focos situados por
Las caractersticas de Nightwatdebajo de los personajes.
ching se vieron acentuadas por la
Todo es ampuloso, barroco, afeccomparacin con El detective loco,
tado. Como producto cinematogr- la otra pelcula proyectada ayer
fico, Nightwatching se mueve con
dentro del concurso.
la soltura de un acorazado en un
El detective loco, de Johnnie To y
bid.
Wai Ka Fai, dos vigas maestras de
El silencio antes de Bach, de
la peculiar industria cinematogrPortabella, es una inteligente refica de Hong Kong, fue incluida
flexin sobre la msica
en el programa como pelcula
Se trata de una obra muy de Gree- sorpresa, y ofreci lo que se poda
esperar: ritmo, imaginacin, irona
naway. A la habitual calidad pictrica de las imgenes del cineasta y disparos en abundancia.
gals (recurdese El contrato del

Frente a la escasez de ideas de Ho-

llywood, que vive en gran medida

del reciclaje de productos antiguos o ajenos, Hong Kong nada
en la abundancia. La absorcin
del ilimitado universo manga y la
falta de prejuicios proporcionan a
gente como To y Fai una agradable
frescura.
Sinopsis del argumento: un polica
con la capacidad de ver la personalidad oculta de otras personas enloquece, se corta una oreja, es despedido y, tras meses de desempleo,
acepta cooperar en la investigacin
de una serie de crmenes. Enseguida descubre que el malvado es un
polica con siete demonios en su
interior.
El lector puede hacerse una idea
de las dificultades prcticas afrontadas por la pareja de directores.
Cuando el malo sube a un coche,
por ejemplo, hay que meter tambin en l a los siete actores que
encarnan a los demonios.

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