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Diaconovici-Tietz Lyzeum, Reschitz, Schuljahr2013-2014

Die Beziehung zwischen Knstler und Werk

Schler:Dinu-Osman Claudiu-Sebastian

XII D Klasse

Vorwort

Unsere Gruppe besteht aus folgende Schler : Petro anu Roxana Maria,Schmiedt Patrick Dennis und
Dinu-Osman Claudiu-Sebastian.Sie wurde von Professor Martin Schwgerl gebildet.
Wir konnten von mehreren angebotenen Themen eins auswhlen und darber schreiben.
Die Gruppe hat sich um das Thema Kultur und Gesellscahft entschieden.
Wir haben dieses Thema , weil jeder von uns eine Interesse an zahlreichen Bereiche der Kultur hat und
sich je einen Unterthema gewhlt.Nachdem die Unterthemen bestimmt wurden , haben wir sie
untereinander verteilt.
Ich habe das Thema die Beziehung zwischen Kunstler und Werk ausgewhlt . Die meisten
Informationen ber Knstler und ihre Werke habe ich whrend des dreijhrigen Studiums der Kunst
und Berufschule ,,Ion Romnu aus Reschitz erfahren. Meine Teilnahme an der Psychologie
Olympiade aus 2012 und 2013 hat meine Interesse an den psychischen Faktoren die ein Werk
bestimmen entgegegebracht.Die Grundkenntnisse der Kunstschule habe ich mit Hilfe der Psychologie
und der Philosophie weiter recherchiert und dadurch die Elemente gefunden die ein Kunstwerk
definieren.

Inhaltsverzeichnis

Seite

Inhaltverzeichnis............................................................................................................3
Begrndung der Themenwahl...................................................................................4

1. Mensch und Weltraum............................................................................................5


1.1. Grenzen der Menschlichkeit.......................................................................................7
1.2.Anwendung der -Geometrie in der Logoindustrie . ...............................................12
1.3. Weitere Anwndungen in der Malerei und im Webdesign.........................................16

2.Elemente von Psyhanalyse und philosophisches Denken


2.1Genie oder Zufall?............................................................................................................19
2.2.Rafael und Papini.............................................................................................................21
2.3.Schpfung als Snde....................................................................................................25

3.Kunst Heute.......................................................................................................................25
4.Kunt und Banat.Herta Muller
5.Quellenverzeichnis..............................................................................................................21
6.Erklarung..........................................................................................................................23

Begrndung der Themenwahl

Mein Interesse fr dieses Thema begann als ich meine Vorbereitung fr die Psychologieolympiade fast
enderte und gengend Kenntinisse hatte um ein Werk aus psychologischer Standpunkt zu
interpretieren.Die vielen Fragen die mit jede gelesene Biographie aufgetaucht sind und auf denen ich
schielich eine Antwort fand haben mich gezwungen alle Kenntnisse anzuwenden um ein konkretes
Antwort zu finden. Die Sucht immer die Denkweise der Knstlern zu bestimmen und zu verstehen als
auch die Wiederspieglung dieser duch ihr Werk blieb und bleibt meine Motivation in Bereich der
Kunst.

Was mich sehr daran fasziniert hat, waren die Bedingungen der Epoche und der Gesellschaft in
welche die Knstlern lebten und

wie sie auf derjenigen Ansprchen der Zeit antoworteten.Die

Inovation der Genie in der Kunst ist der Bereich des Studiums dass mich interessierte und deshalb
whlte ich dieses Thema

1.Mensch und Weltraum


Der Verhltniss zwischen Mensch und Weltraum ist von seiner anatomischen Struktur bestimmt: im
gegesatz zu den anderen animalischen Lebensformen der Welt,der Mensch hat eine konstante vertikale
Position, die ihm den Eindruck gibt , dass er sich immer im Zentrum der wahrgenommenen Realitt
befindet.Seine oberen Gliedmaen streben sich von der Mittelachse seines Krpers aus und der Mensch
wird fhig die uere Welt zu entdecken indem er sich im Mittelpunkt des Universums zwischen zwei
komplemenre Hlfen befindet: Links und Rechts. Ebenso, die Fhigkeit sich nach Vorne und nach
Hinten zu bewegen bietet ihm die Moglichkeit die anderen zwei Hlften zu entdecken. Mit anderen
Worten, solange sein Leben der Vertikalitt untergeordnet ist, wird seine Pozition im Bezug auf der
horizontalen Ebene von vier Dimensionen bestimmt: vorne,hinten,links und recht(dazu gehren auch:
oben und unten). Auerordentlich eloqent sind im diesem Sinne, die Zeichnung von Leonardo da Vinci
indem der Mensch einem Kreis und Quadrat eingeschrieben ist und die Darstellung von Le
Corbusier : ,,Le Modulor``.

Abb.2 ,,Le Modulor`` von Le Corbusier 1

Abb.1 ,,Der Vitruvianische Mensch`` von Leonardo da Vinci 2

http://arkinetia.com/_recursos/users/public/BREID0000000449-IMG001_r911.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/Leonardo_da_Vinci-

Diese Zeichnung von ihm ist ein Einheitssystem dass die menschliche Figur mit eine gehobene Hand
neben der stylistichen Darstellung von Fibbonaccis Sequenz darstellt , die von Le Corbusier als
harmonische Dimensionen 3* die sich in jeder Person befinden und als Mastab verwndet ist ,die
universell in der Kunst un Arhitektur angewndet werden, beschreiben wird. Der Ziel des Knstlers
muss:,,Die Flut der Erzeugnisse in der Welt harmonisch gestalten.``4
Die Fassung der Vierteilung des Weltraumes kam aus der Entdeckung des Lebensraumes von
der Humanitt und die Spuren sind auch in den frheren Zivilationen zu finden. Als Beispiel steht die
Gttlichkeit der hinduisten Brahma die vierkpfig dargestellt wurde.

Abb.4 Militrlager ,,castrum`` in Drobeta Turnu Severin 5


Abb.3 Brahma schpferische Gttlichkeit der Hindu Trinitt 6

_Vitruvian_Man.JPG
3 Die

Zahlen

der

Progression

von

Fibonnacci

entsprechen

der

krperlichenn Entwicklungen des Mensches )


4

http://www.johannes-p-osterhoff.com/wp-portfolio/wpcontent/uploads/2005/08/Modulor.pdf

5 http://alexisphoenix.org/imagesromania2/drobetaplan1.jpg

progresiven

geistlichen

und

Andere Beispiel sunt die graphischen Darstellungen der Erde und die Stdte aus dem Mittelalter. Das
romanische Militrlager ,,castrum`` hat auch eine vierseitige Struktur.

1.1. Grenzen der Menschlichkeit und des Knstlers


Die Grenzen der Menschen im Bereich der Schpfung knnen nur in Bezug auf das Gttliche
betrachtet werden.Als Platon sagte:,, Die Gttlichkeit schafft, der Mensch macht ihr nach.``, die Rolle
des Knstlers ist die Materialien der Welt in so einer Weise zu verwnden um seine
Gedanken,Visionen und Lebenserfahrung zu gestalten.Dieses Prozess findet statt nur aufgrund der
materiellen Existenz dass von der Gttlichkeit geschafft wurde.Der Mensch kann nicht ,,ex nihilo`` 7*
etwas erschaffen, diese Rolle hat in platonischen Denken nur Gott.
Die Zugehrigkeit des Idividums an die irdische Welt als auch als an die himmlische Welt durch
den Verhltniss: Krper-Erde, Seele-Himmel

zeigt

die Zweifache Zusammensetzung der

menschlichen Lebensform auf. Als diese Dualitt dem Knstler bekannt ist, wird der Sinn seiner
Kreation mit die Ewigkeit vergliechen und dadurch bekommt sie eine hhere Bedeutung.Die drei
Richtungen der Zeit: Vergangenheit,Gegenwart und Zukunft werden mit dem Sinn des Werkes
verbunden und zum diesem Moment das bewusstsein des Knstlers zwingt ihm die Rolle eines
Historikers zu nehmen. Wenn er grndlch die Geschichte der vorherigen Inovatoren im Bereich seines
gegenwatigen Kunstbereich, als auch sie Techniken,Materialien, Inspirationsfaktoren kennt und die
Manahmen die er nimmt etwas neues zu bilden, malen, zeichnen, projektieren sind zusammen mit den
Werk der Vorgnger, auf die Zukunft hingerichtet. Das Kerngedanke dass Pablo Picasso mit diesem
Zitat ausdrckte: ,,Es gibt Maler, die die Sonne in einen gelben Fleck verwandeln. Es gibt aber andere,
die dank ihrer Kunst und Intelligenz einen gelben Fleck in die Sonne verwandeln knnen.`` ist die
Vision des Knstlers und seine Methoden um etwas bestimmtes zu einem bestimmten Zeitpunkt
darzustellen. Der ,,schpferische Mensch`` habe ich mit einem Historiker vergliechen weil er zum
beginn einer Arbeit dieselben einflussreichsten Faktoren der Gesellschafft versteht und unterscheiden
kann gleichermaen wie ein Historiker beziehungsweise : ,,Rasse, Milieu und Moment`` , die nach dem

6
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Brahma_Mus%C3%A9e_Guimet_1197_1.jpg

aus dem Nichts

Franzsischen Kritiker Hippolyte Taine, die drei Hauptmotive oder bedingenden Faktoren hinter jedem
Kunstwerk sind. Von "Rasse" meinte er die geerbte Veranlagung oder Temperament, das sich
hartnckig ber Tausende von Jahren ausgebreitet wurde. Mit "Milieu" meinte er die Umstnde oder
Umgebung zu ndern, dass die geerbte rassischen Disposition aufbringt. Mit "Moment" bedeutete er
die

Dynamik

der

Vergangenheit

und

Gegenwart

der

Traditionen.

Die Literatur einer Kultur, nach Taine, zeigt die empfindlichsten Displays von Motiv und die
Psychologie eines Volkes. Jede knstlerische Bewegung hat ihre Bondelemente in die Dreiteilige
Theorie von Taine. Die ausfhrilche Verstehung der Vergangenheit ist notwendig denn in diskursiven
Verlauf der Geschichte die Zukunft existiert bereits in einer oder anderen Form in der Vergangenheit.
Der Urstein der Kunst ist die Geometrie,die mit der Zeit zur Perfektion gebracht wurde.
Die Harmonie in jede Kunstform is nach dem Griechischen Philosoph Philolaos die ,,Uneinichkeit die
einstimmt ``, nmlich die ungleichen Konsonanten vertretbar durch unterschiedliche Proportionen wie
zum Beispiel der Verhltniss zwischen 3 und 4 oder 2 und 3. Auf der anderen Seite fand Pitagora
heraus das die musikalische Harmonie entsteht aus dem Verhltniss zwischen kleine Ziffer die als
Basis die Ziffer 1 hat. Von hier aus gibt es 2 mgliche Progressionen: die erste aus der Verdopplung
(1,2,4,8) und sie zweite aus der Verdreifachung (1,3,9,27). Die pitagoreischen Konzepte wurden auch
von dem biblischen Text untersttzt. Im Buch der Knge(6,2) der Tempel von Solomon wird 60 Ellen
lang sein, 20 als Breite und 30 als Hhe mit einem Verhlniss von 3:2 beziehungsweise 2:1. Diese sind
symbolische Bilder des Universums die auf Proportionalittsverhlnisse aufgegrndet wurden und der
biblischen uerung konformierend sind ,,Du aber hast alles nach Ma, Zahl und Gewicht geordnet.``8
Das Gefhl von Harmonie kann in rumliche oder geometrische Beziehungen bersetzt
werden. Die Mglichkeit erlaubte ,schon von der Antike her, im Laufe des Mittelalters und der
Renaissance die konstruktion von erstaunlichen Gebude im Einklang mit die Gestze des Universums.
In die griechisch-romanische Arhitektur die Aufmerksamkeit fr die berechnung der Proportionen war
sehr gro.Als Beispiel sind die Rechnungen fr die richtige Dimensionen des Entasis.Die Verdickung
der Sulenschaft gibt die optische Illusion dass die ganze Sule elastisch sei und auf plastischer Weise
auf das Gewischt der Arhitrave reaktionierte und das ganze Gebude hher sei.Die Arhitekten des
Parthenons, Iktinos und Kalikrates, waren keine Ausnahme wenn man ber Rechnungen spricht. Von
ihnen projektierte Parthenon ist die Expression von den Goldenen Schnitt.

Buch der Weisheit,11,20

Abb.6 Die aszendierende Perspektive des Parthenons 9


Abb.5 Entarsis10

Die Fassade des Parthenons sowie Elemente der Fassade werden durch goldene Rechtecke
umschrieben.Neben dieses Beispiel sind auch die:1)Die Fassade der National Gallery am Trafalgar
Square, London. 2) Groe Moschee von Kairouan die eine konsequente Anwendung des Goldenen
Schnitts in der Konstruktion zeigt. 3) Der Plan der stlichen Fassade des Louvre Museums,Gebude die
vom franzzischen Arhitekt Charles Le Brun entworfen wurde.4)Die Stein Villa die von Le Corbusier
un Pierre Jeanneret projektiert wurde ,hat die Fassaden,Etagen und die Raumdimensionen vom
goldenen Rechteck umgeschrieben.

10

http://www.asisbiz.com/Greece/Acropolis/images/Site-01-Parthenon-columns-or-pillarsAcropolis-Athens-Greece-01.jpg
https://courses.cit.cornell.edu/lanar5240/Entasis.jpg

Abb.7 Fassade der National Gallery 11

Abb.8 Fassade des Parthenons12

Adolf Zeising , dessen Hauptinteressen Mathematik und Philosophie waren , fand den goldenen
Schnitt in der Anordnung der ste entlang der Stngel der Pflanzen und der Venen in Blttern
exprimiert . Er dehnte seine Forschungen zu den Skeletten von Tieren und den Verzweigungen der
Venen und Nerven , um die Proportionen von chemischen Verbindungen und der Geometrie der
Kristalle , auch die Verwendung von Anteil in knstlerischen Bestrebungen . In dieser Erscheinungen
sah er den goldenen Schnitt , als universelles Gesetz. Im Zusammenhang mit seinem System fr
goldenen Verhltnis basierten sich auch menschliche Krperproportionen. Zeising schrieb in 1854 von
einem allgemeinen Gesetz "In der Erde enthalten Prinzipe streben nach Schnheit und Vollstndigkeit
in den Bereichen Natur und Technik , und denen durchdringt , als grter spirituelles Ideal , alle
Strukturen , Formen und Proportionen , ob kosmischen oder einzelne , organisch oder anorganisch,
akustische oder optische ; die findet seine optimale Realisierung jedoch in der menschlichen Form ".13
Im Jahr 2010 berichtete die Zeitschrift Science , dass der goldene Schnitt vorhanden
ist auf atomarer Ebene in der magnetischen Resonanz von Spins in Kobalt niobat Kristalle .
Der franzsische Komponist Erik Satie verwendet den goldenen Schnitt in mehreren
seiner Stcke, darunter Klingeltne de la Rose + Croix. Der Goldene Schnitt ist auch in der
Organisation der Abschnitte in der Musik Debussys Spiegelungen im Wasser ersichtlich, in denen "die
Reihenfolge der Tasten durch die Intervalle 34, 21, 13 und 8 markiert wird, und die wichtigsten
Hhepunkte

11
12

sitzen

an

der

phi

Position

".

http://www.flickr.com/photos/tjblackwell/8313250246/
http://2.bp.blogspot.com/_lM2gX_pgwUQ/SfTCmWCO4JI/AAAAAAAAFsk/SpmVZBHW7Fc/s1600h/golden+parth+small.jpg

13

http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Painting

14

http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Music

14

Der Musikwissenschaftler Roy Howat hat beobachtet, dass die formalen Grenzen von das
Orchesterwerk Debussys La Mer dass zwischen 1903 und 1905 komponiert wurde

das

zunchst nicht gut aufgenommen wurde, aber bald zu einem der am meisten bewunderten und hufig
durchgefhrte Orchester von Debussys Werken ,entsprechen genau dem Goldenen Schnitt. Trezise
findet die intrinsische Beweise "bemerkenswert", warnt aber, dass keine schriftliche Hinweise darauf,
dass

Debussy

bewusst

solche

Ausmae

suchte.

Pearl Drums dass ein multinationales Unternehmen in Japan ist ,mit einer breiten Palette von
Produkten, berwiegend Percussion Instrumente , positioniert die Lftungsschlitze auf der Masters
Premium Modelle bezuglich auf dem Goldenen Schnitt. Die Firma behauptet, dass diese Anordnung
die Basswiedergabe verbessert und hat ein Patent auf diese Innovation angewendet.
Der aus dem 16. Jahrhundert Philosoph Heinrich Agrippa zog ein Mann ber eine Pentagramm
in

einem

Kreis

was

bedeutet,

eine

Beziehung

zu

dem

goldenen

Schnitt.

Leonardo da Vincis Illustrationen von Polyeder in De divina proportione und seine Ansichten , dass
einige krperliche Proportionen des goldenen Schnitts zeigen, ses gibt manche Wissenschaftler die
spekulieren, dass er den goldenen Schnitt in seinen Gemlden einbaute . Aber die Vermutung, dass
seine Mona Lisa nach dem goldenen Schnitt-Proportionen gemalt wurde,sind

von den eigenen

Schriften Leonardos nicht untersttzt. Dass ist nicht aber ein Argument dass die Mona Lisa nicht nach
dem goldenen Schnitt-Proportionen gemalt wurde,denn Da Vinci hat sehr wenige Autobiographische
Daten ber ihm hinterlgelasst. Salvador Dal, der durch die Werke von Matila Ghyka beeinflusst
wurde , wiederspiegelt den goldenen Schnitt in seinem Meisterwerk , Das Sakrament des Abendmahls .
Die Mae der Leinwand ist ein goldenes Rechteck . Ein riesiger Dodekaeder in Sicht , so dass Kanten
im goldenen Verhltnis zueinander erscheinen . Dieser Geometriche Element wird ber und hinter
Jesus

suspendiert

und

dadurch

dominiert

er

die

Komposition.

ber Mondrian wurde gesagt, das der goldene Schnitt ausgiebig in seiner geometrischen Gemlden zu
finden ist. Als Beweis fr die Behauptung ber Mondrians einsetzung der goldenen Sequenz steht
folgendes Bild als Beispiel:

Abb.9 Mondiran 15

I.2. Anwendung der -Geometrie in der Logoindustrie


Eine ganz spannende Anwendung der goldenen Sequenz ist die Logoindustrie von
Heute.So war es nicht verwunderlich, wenn ich die Invasion von in Logo-Designs gefunden habe.
Lassen Sie uns einen Blick auf einige der beliebtesten Marken, die den goldenen Schnitt verwendet
haben, um die perfekte Harmonie und Balance in ihre Logos zu induzieren.

NATIONAL GEOGRAPHIC
Denken Sie an das gelbe Quadrat in der National Geographic Logo.Haben Sie sich jemals gewundert,
warum das einfache Logo so attraktiv scheint? Die Antwort ist, wie Sie vielleicht wissen, der Golden
Ratio!

Die

Lnge

und

Breite

des

Logos

entsprechen

einem

Verhltnis

von

Abb.10 National Geographic Logo 16

15
16

http://b.vimeocdn.com/ts/104/242/104242180_640.jpg

1,61.

PEPSI
Das neue Logo von Pepsi war viel einfacher und effektiver, gekennzeichnet durch Ersatz,
pures Design. Es schaut faszinierend und schn. Fast wie ein lachendes Emoticon in rot und blau. Aber
wussten Sie, dass der zugrunde liegende Rckgrat der Pepsi-Logos den goldenen Schnitt folgt? Die
Marke wird von Pepsi berschneidende Kreise mit einem Verhltnis 1,61 zueinander gezeichnet.

Abb.11 Pepsi Logo17

APPLE
Apple ist einer jener ganz wenigen Unternehmen, die nicht den Namen des
Unternehmens in ihrem Logo haben. Dennoch ist das Apple-Logo einer der
bekanntesten Corporate-Symbole in der Welt. Das Logo ist perfekt ausbalanciert, und die Konturen, die
das Logo zuordnen sind Kreise mit einem Durchmesser im Verhltnis zu der Fibonacci-Reihe. Hat
Rob Janoff wirklich

an die Fibonacci-Reihe gedacht whrend der Gestaltung, oder ist es ein Zufall?

Abb.12 Apple Logo18

http://theonlynelly.files.wordpress.com/2012/11/national_geographic_logo_golden_ratio.png
17
18

http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/pepsi_logo_golden_ratio.png

iCLOUD
Ein weiteres Produkt von Apple, und wieder ein Meisterwerk des Designs. Die Wellen auf
der Wolke bestehen aus Kreisen, deren Durchmesser proportional zu der Fibonacci Nummer sind.
Auch das enthaltende Rechteck, wie unten dargestellt, ist ein goldenes Rechteck. In der Tat sind die
meisten Apple-Produkte, angefangen von iPods bis zu iPhone goldene Rechtecken.

Abb.13 iCloud Logo19

BP
BP ist einer der weltweit fhrenden internationalen l-und Gasunternehmen. Sie startete ihr
neues Logo im Jahr 2000. Was manche fr ein attraktives Logo halten, ist eine graphische Struktur von
konzentrischen Kreisen, die wieder proportional zur Fibonacci-Folge gebildet werden. Ist es nur ein
Zufall, oder eine geplante Hinrichtung?

Abb.14 BP Logo20

http://paulmmartinblog.files.wordpress.com/2011/07/tumblr_lmy664hfii1qlzfx0o1_1280.jpg
19

http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/icloud_logo_golden_ratio.png

20

http://www.graphicdesign.com/wp-content/uploads/2013/07/golden-ratio06.jpg

TOYOTA

Das Logo von Toyota besteht aus drei Ovale.Die beiden sich kreuzenden Ellipsen sollen
die Kunden und das Produkt und die Bedeutung dieser Beziehung darstellen.Der uere Ring stellt die
Welt und die globale Natur der Firma.Bei nherer Betrachtung kann man leicht finden ein Gitter auf
in ihrem
Logo basiert. Die Trennungen jeweils im Verhltnis des Goldenen Schnitts - Die phiGrid wird durch Gitternetzlinien an bestimmten Trennung gebildet.

Abb.15 Toyota Logo21

GRUPO BOTICARIO
Das Logo des brasilianischen Unternehmens Grupo Boticrio wurde von der Brasilien Bro
Futurebrand konzipiert.
Dieses Logo verwendet eine goldene Spirale. In der Geometrie ist diese goldene Spirale eine
logarithmische Spirale, deren Wachstumsfaktor , beziehungsweise der goldene Schnitt entsprechend
ist. Das heit, die goldene Spirale breiter (oder weiter von seinem Ursprung) um einen Faktor von fr
jeder viertel eine Umdrehung macht. Die goldene Spirale ist sehr eng mit der Fibonacci-Spirale
angenhert. Die goldene Spirale ist sehr hufig in der Natur, zum Beispiel die Spiralgalaxien und
Molluskenschalen.

21

http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/toyota_logo_golden_ratio.png

Abb. 16 Grupo Boticario Logo22

I.3 Weitere Anwendungen in der Malerei und im Webdesign


Als der Goldene Schnitt in der Gestaltung und die Schnheit der Natur zu finden ist, kann
es auch verwendet werden, um Schnheit und Ausgewogenheit bei der Gestaltung der Technik zu
erreichen.

Dies

ist

nur ein

Werkzeug,

aber, und nicht die

Regel,

fr Komposition.

In Michelangelos Gemlde "Die Erschaffung Adams" an der Decke der Kapelle Sistene, an dem
Abschnitt des Bildes von Gott und Adam begrenzt sehen. Der Finger Gottes berhrt die Finger von
Adam genau im goldenen Schnittpunkt der Breite und Hhe der Flche, die sie beide enthlt. Alternativ
knnen Sie die horizontalen Grenzen der Breite der Malerei und das gleiche Ergebnis.

Abb.17 Michelangelo23

22

http://www.unimportantness.com/wpcontent/uploads/2013/04/Grupo_Boticario_golden_ratio1.png1.png

23

http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/michelangelo-creation-of-adam-goldenratio-large.gif

Einige sagen, dass Bottocelli "Die Geburt der Venus", ihr Nabel im goldenen Verhltnis ihrer Hhe
sowie der Hhe der Malerei selbst ist zusammengesetzt. Einige argumentieren, dies ist nicht der Fall.
Eine genaue Untersuchung zeigt, dass man den goldenen Schnitt Punkt mit mehreren verschiedenen
logischen Variationen zu nehmen, und sie alle auf ihren Nabel, sowie der unteren Spitze ihres rechten
Ellbogen

kommen:

Rote Linie - Von ganz oben auf ihre Haare auf den Boden ihres unteren Fu.
Grne Linie - Von ihrem Haaransatz an der Spitze der Stirn auf den Boden ihres oberen Fu.
Blaue Linie - Ihre Hhe, ab der Mitte der Fe an die Spitze des Kopfes auf der Rckseite des Teils
im Haar gemessen.

Abb.18 Botticelli24

24

http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/bottocelli-birth-of-venus-goldenratio.gif

Der Franzsische impressionist Georges Pierre Seurat gilt als Knstler der " jede Leinwand nach dem
Goldenen

Schnitt

angriff.``

"

Zu beachten sind die aufeinander folgende Fokuspunkte der einzelnen Abschnitte des Gemldes die
durch

den

goldenen

Schnitt

die

wichtigsten

Elemente

der

Komposition

definieren.

Der Horizont fllt genau auf den goldenen Abschnitt der Hhe des Gemldes. Die Bume und die
Menschen sind in goldenen Abschnitten durch kleinere Abschnitte ungeschrieben und im Bild
platziert.

Abb.19

Pierre

Seurat

25

Webdesign
Die spezifischen Rechtecke machen die Suche effizienter und die Auge kann schneller und einfacher
die gewnschte Information aus dem kognitiven Bereich finden.Die grten Unternehmen nutzen diese
Typologie des Web-Designs.Die einfachste Erklrung ist, dass die Menschen mehr angezongen an die
Harmonie und Schnheit der Natur die im Web-Design bersetzt wurde.Als Beispiel ist Twitter einer
der bekanntesten Sozialisierungswebsite.

25

http://jwilson.coe.uga.edu/emat6680/parveen/Math%20a19.jpg

Abb.20 Twitter26

2.1.Genie oder Zufall?


Ist es mglich, als Knstler so innovativ zu sein um dem Lauf der Geschichte zu ndern? Die
Antwort ist, dass Knstler den Lauf der Geschichte beeinflusst haben, aber nicht in so einer Menge um
eine dramatische Wendung zu verursachen.
Jeder Zeitraum einer spezifischen Kunstperiode ist das Beispiel der menschlichen
Fhigkeit, sich auf ein bestimmtes Gefhl zu konzentrieren. Zum Beispiel die Renessance leuchtet die
menschliche Fhigkeit die sich auf das bauen und auf das schaffen konzentriert. Dieses ist der
Zeitraum des menschlichen Ichs, weil nur ein egozentrischen Denken kann den Mensch in der Mitte
der Welt platzieren, wenn er nur eine Partei im gesellschaftlichen Organismus ist.
Diese fruchtbare ra der Gebude und der Knste zeigte seine volle Kapazitt von
Schpfung,

aber sie

gestaletete den Untergang von ihr zu dem Zeitpunkt als die materielle

Untersttzung und Ressourcen in Konflikt mit der spirituellen Inspiration kamen. Der Mensch hatte
keine Inspiration mehr, ihm weiter ihm zu fhren. Die Idee des uomo universale zeigten ihre
Grenzen nachdem sie weg war. Kein Fundament fr die Schpfung bedeutet das Ende von ihr. Die
Natur zu beherrschen, ist die Tatsache, warum die ganze Periode der Renessance auseinander fiel. Die
Menschen sind weit weg auch im diesem Moment die Natur zu kontrollieren und zu steuern, aber nach
dem Scheitern des Renaissance wurden wir mehr bewusst um unsere Grenzen. Die Ungeheuerlichkeit
und kolossale Gre der Intelligenz der Natur gibt oder sollte uns Inspiration und Antworten fr
bestimmte Probleme geben. Das Zuhren und Verstehen der Natur fertig waren untreffend in dieser
Epoche und als Reaktion von der Menschheit kam die Epoche des Romantismus, wo die Natur in
hheren Niveaus betrachtet und bewundert wurde.

26

http://designshack.designshack.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/05-twitter-goldenratio.jpg

Unsere Gefhle wurden durch diese 2 Arten von Kunstepochen definiert, nmlich
durch der bipolaren Existenz von ihnen.Whrend einer von ihnen zeigte das Gefhl der Zufriedenheit
in den Vorgang die Natur zu erobern, die andere wollte es beschreiben und die Beziehung des
Menschen mit der Natur als nie zuvor zeigen. In diesem speziellen Fall der Gefhl der Zufriedenheit
wird durch die 2 Kunstepochen als bipolares Gefhl definiert.
Es gibt Ausnahmen von den allgemeinen Regeln und Grundstze einer Kunst-ra.
Am Anfang dieser Arbeit habe ich behauptet dass, wenn ein Knstler die Bedingungen seiner Zeit und
kennt und instinktiv oder nicht mit den 3 Faktoren von Hippolyte Taine identifiziert wurden, denkt und
beurteilt, entfernt er sich von der Denkweise der Masse und der Gesellschaft und wird als genial
beschrieben.
Um in den Besitz seines Vaters zu kommen, der reichste Einwohner von Padua, Enrico Scrovegni ,der
von der Kirche exkommuniziert wurde wegen Wucher muss als Vergebung der Snde eine Kirche
bauen, unter andere Strafen. Diese Kirche wird den Namen Cappela Arena aus Padua kriegen. Fr
diesen Zweck ist Giotto eingeladet, ihm zu helfen durch die Gemlde dieser Kirche Enricos Bild in der
Gesellschaft und seiner Familie zu rehabilitieren . Hier wird eine der bemerkenswertesten
Meisterwerke von Giotto verwirklicht. Statt auf der Hauptmauer der Kapelle Enrico Scrovegni in dem
Moment er der Jungfrau die Kirche als Shne fr das getane Bse zu gestalten , trifft Giotto die
revolutionre und zugleich fast blasphemische Entscheidung Enrico so hoch wie die Jungfrau Maria
zu schildern.Obowohl er im Sitzen ist seine Gre ist Augemig grser als die Jungfrau Maria. In
der katholischen Tradition muss immer ein gewhnlicher Sterblicher nimmer grer als die Mutter
Jesus sein . Noch platziert Giotto , in den eindrucksvollen Gemlde der Kirche, Enrico in der rechten
seite , unter Jesus neben der himmlischen Gttlichkeiten,Engeln und nicht snder. Die Darstellung
Enrico in der Seite der Gerechten im Bild des Jngsten Gerichtes wiedergibt der Familie Scrovegni ihr
verlorenes Wrde und dadurch wird Giotto der Knstler der Verherrlichung dieser Familie . Giotto
wird nach diesem Projekt als der bedeutendste Maler der Welt und als eine unbertroffene Genie
beschrieben.

Abb.21 Giotto Das Jngste Gericht in der Capela Arena27

Wir knnen sehen dass der Erfolg durch Tatkraft erhalten werden kann. Wenn diese
Tatkraft berechnet ist knnen wir ber das Verstndnis der Grundlagen des Lebens sprechen.
2.2 Raphael und Papini
Einen Blick auf das Leben der Renaissance-Maler Raphael Sanzio und des italienischen
Schriftstellers Giovanni Papini zu werfen, ist gengend fr die Entdeckung dass ein Fehlen, ein Mangel
in ihrem Leben die Motivation ihrer Schpfung ist. Am Anfang unseres Lebens wird entsprechend der
psychoanalytischen Theorie,eine Triangulation Prozedur durchgefhrt . Dieses Verfahren findet statt
zwischen 3 Elemente: Das Bild der Mutter und ihre Krperteile, die sehr verschieden von unserem, das
Bild des Vaters und das Bild von uns selbst die in Korrespondenz mit den Mutter-Vater Bilder sind.
Strende Elemente wie zum Beispiel das Fehlen eines vtterlichen oder mutterlichen Bildes in dieser
gegberstellung des eigenen Bildes mit der 2 paternalistischen Bilder kann zu einer gestrtes
Verhalten in den Folgejahren fhren. Je spter das Fehlen von einem paternalistischen Bild auftaucht
desto weiniger kann dass uns beeinflussen weil unser Charakter schon reif ist und hat seine Autnomie
gewonnen. Jedoch das Fehlen eines Bildes in einem sehr jungen Alter hat groe Folgen in Verhalten
der Menschen. Die Triangulation Prozedur kann nicht ausgefhrt werden und um einen Bild zu
kompensieren treibt der Mensch ein Paar Wiedergutmachung Handlungen aus . Die Meinung von Eric
Berne Grnder der Transaktionsanalyse ist, dass nach der Geburt , das psychologische Leben beginnt.
In diesem neuen Umfeld fhlt das Kind ein Gefhl von Einzigartigkeit. Fr die berwindung dieses

27

http://2.bp.blogspot.com/Aqo4Qpzhxt8/UZTB64Jb45I/AAAAAAAABys/tKkwNS7k5xE/s1600/Giotto+-+Last+Judgment.jpg

Gefhl sind die Eltern notwendig. Das Benehmen der Eltern werdem vom Kind bergenommen um
sich dem Leben zu adaptieren.
Raphael(1483-1520) kam aus einer Familie von Knstlern. Sein Vater war ein Hofmaler
des Herzogs von Urbino, Federico da Montefeltro Il, und half seinem Vater einige Stcke fr das
Gericht zu malen. Aufgewachsen rund um den Hof, fhrte dass Raphael gute Maniere und soziale
Fhigkeiten lehrnte und bte, die den anderen Knstler seiner Zeit fehlten. Seine Mutter starb, als er
acht Jahre alt war. Sein Vater heiratete wieder, sondern auch starb vier Jahre spter. Danach lebte
Raphael mit seinem Onkel Bartolomeo, ein Priester. Er begann eine Lehre bei umbrischen Meister
Pietro Perugino. Nach 1501, war er bereit, und galt als ein Meister. Sein Stil war allerdings schwer,
sich von seinem Lehrer zu erzhlen. Ihr Stil und Technik sind sehr hnlich. Sein Hhepunkt in
artistischen Leben begann als er in 1508 nach Rom ging und dort fr den Rest seines Lebens lebte. Im
Jahre 1510 reichte es den Climax als er mit den Papst Julius II. einen Auftrag schliete die persnliche
Bibliothek des Papstes zu malen. Es gab vier Fresken insgesamt: Philosophie, Recht, Poesie und
Theologie. Die bekannteste ist die Schule von Athen die,die Philosophie darstellt. Viele bekannte
Menschen hat Raphael portrtiert, darunter auch Michelangelo. In der Mitte ist Plato und Aristoteles,
Athena auf der rechten Seite, Michelangelo ist die hockende Figur in der Front. Trotz der Tatsache,
dass er einer der bemerkenswertr Knstler der Epoche war , bleibt die Frage: warum hat er 26
Madonnen gemalt, wenn niemand bat ihn, sie zu malen? Raphael hatte insgesamt whrend seiner 37jhrigen Lebensdauer 78 Gemlde. Es gab 26 Madonnen, 26 Portrts, 17 Zimmer und 6 Gemlde in
den Uffizi-Museum.

Abb.23 Raphael Cowper Madonna 28

28

Abb.24 Raphael Madonna della rosa29

Abb.22 Raphael Madonna Colonna30

http://www.artcyclopedia.org/art/raphael-cowper-madonna.jpg

29
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Raphael_Madonna_of_the_Pinks.jpg

Die 26 Gemlde, die nicht im Zusammenhang mit seinen anderen knstlerischen Arbeiten sind, ist
konkrete der Grund und auch die Antwort auf den vorzeitige Verlust seiner Mutter.

Papini (1881-1956) lebte eine rustikale, asketische Kindheit. Zu dem Moment als er eine starke
Abneigung gegen alle berzeugungen, fr alle Kirchen, sowie gegen jede Form von Leibeigenschaft
(die er als die Religion verbunden sah)sprte begann er auch mit der unmglichen Idee des Schreibens
eine Enzyklopdie, wobei alle Kulturen wrden zusammengefasst werden. Spter lie er diese Projekt
aueinanderzufallen. Seine Aversion gegen alles wurde durch die

Grndung der

Zeitschrift Il

Leonardo, zusammen mit Giuseppe Prezzolini. Im Jahre 1903, trat er im Gruppe von Enrico Corradini
als Herausgeber von Il Regno.
Er

begann

die

Verffentlichung

von

Kurzgeschichten

und

Essays:

1906,

Il tragico quotidiano ("The Tragic Everyday"), im Jahre 1907 Il pilota cieco ("The Blind Pilot") und Il
crepuscolo dei filosofi ("The Twilight of the Philosophen") 31. Letztens stellte er eine Polemik mit
etablierten intellektuellen Persnlichkeiten wie Immanuel Kant, Georg Wilhelm Friedrich Hegel,
Auguste Comte, Herbert Spencer, Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche auf. Dadurch
verkndet Papini den Tod der Philosophen und dem Abriss des Denkens selbst.
Zu Beginn seines autobiographischen Werkes ,,Un uomo finito``, behauptet Giovanni Papini seine
Anziehungskraft auf seine Innerlichkeit. Alle Erinnerungen seiner Kindheit sind unter der Form der
negativen Dispositionen indem alle umliegenden Menschen abgelehnt werden. Spter, seine Ablehnung
gegenber Menschen bekommt eine neue Form und fast jeder Mensch seines Lebens neigt seine
Existez. Die anderen betrachten ihm

so wie er ist ein Monster von einem anderen Sorte. Die

Abneigung der anderen hat sich deutlich mit der Zeit erhht und so wurde er mehr losgelst von der
Welt. Bezglich seiner

Verbindung mit dem anderen begann Papini im Bereich der Kultur die

Wiedergutmachung Handlungen um das verlorene Kontakt mit der Gesellschaft wieder aufzubauen.

30

http://www.artbible.info/images/rafael_madonna-colonna_grt.jpg

31

http://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Papini

Abb.25 Giovanni Papini32

Zu einem Zeitpunkt sagt er :,,Was mich aus dieser dunklen Einsamkeit rettete war meine
Wissensdurst.`` 33 . Aber diese Notwendigkeit des Wissens ist die Notwendigkeit den anderen zu
beweisen, dass er in der Lage ist etwas zu machen,zu schaffen,dass er im Stande ist ein normaler
Mensch zu sein . Sein riesenhaftes Forschungsgebiet wird bewiesen durch den fiktiven Charakter aus
einer seiner Bcher: Gog. In diesem Buch werden seine Kenntnisse durch Kurzgeschichten bewiesen.
Alle extravagante Bereiche der Kunst und Medizin, Geschichte und Technik werdem von seine
Kenntnisse umgeschrieben. Die Hauptgestalt, Gog trefft sich whrend seines Lebens wit verschiedene
Menschen die ein Stck der Geschichte in Besitz haben.Von Mahatma Ghandi, Sigmund Freud, Henrz
Ford,H.G.Wells zu Irwing Stone alle Treffungen zwischen ihnen un die Zentralfigur des werkes,Gog,
enthalten unglaubliche Einzelheiten aus dem Leben der einflussreichsten Menschen der Geschichte.
Durch diese Treffungen die im Buch beschreibt werden aber auch durch andere kurze Erzhlungen
wird die bermenschige Dimension seiner Kenntnisse bewiesen.
Im Falle von Raphael die Verlust seiner Mutter wurde deutlich gemacht durch seine
knstlerische Arbeit, nhmlich durch seine Madonnen wiederspiegelte Mangel, bei Papini tritt etwas
unterschiedliches im Spiel der Schpfung auf.Obwohl ihm dieser Prozess Der Triangulation statt fand
seine Tatkraft ist erstaunlich.Hier aber kann eine Frage gestellt werder,nhmlich: normale Personen
knnen so eine erstaunliche Tatkraft nicht haben? Die Antwort ist , dass normale Menschen vom
psihologyschen Standpunkt die Tatkraft auf etwas ziehlstrbig verwnden, im Falle einer patologischen
Tatkraft die Kraft und die Konzentration der Person sind unendlich denn sie suchen fr etwas konkretes
in ihrem Leben.

32

http://www.stabiana.it/spigol21papinifig1.jpg

33

Eigene bersetzung,Giovanni Papini,Un om sfr it, Polirom Verlag,Ia i


2011,S.13

Nachdem die Bilder der Mutter und des Vatters bestimmt wurden, die Weiterlieferung
von ihnen in der Gesellscahft spielt eine wichtige Rolle. Wenn diese Bilder zusammen mit das eigene
Charakter auf kein geziehlter Nummer von Personen ausgebt wird, dann entsteht ein Konflickt
zwischen den Ich und die Welt , wie es auch im Falle Papini geschehen ist.

2.3 Schpfung als Snde

Der rumnische Philosoph Emil Cioran behauptet, dass der Mensch das Frieden aus dem
irdischen Paradies unterbrochen hat. Wegen der ursprnglichen Snde, hat er den natrlichen Verlauf
der frhen Menschheit gestrt und dadurch den Exil aus den edenischen Garten gewonnen . Dieses
verursacht seinen konstanten Willen der Gttlichkeit nachzumachen oder Sie zu besiegen durch die
seine Erfindungen . Er ist der Meinung dass bis Ende der Welt die Kunst ein Prozess der Vergebung
der ursprnglichen Snde ist. Ist dieser Impuls der menschlichen Schaffung eigentlich seine Motivation
oder eigentlich der Wunsch, die ursprngliche Gleichheit und Balance wiederzuerreichen?

3.Kunst Heute

Die Kunst von Heute leidet von einer objektualisierung dass heit das der Knstler seine
Inspiration aus den Objekten nimmt.Weil die Tendez auf das Objekt liegt , bekommt dieser eine
negative Rolle und fhrt letztens zu einer anarhischer Denkweise, wie folgende Kunstperioden :
Dadaismus , Neodadaismus,Surrealismus , Lettersimus ,Dekonstrktivismus und Fluxus es beweisen.
Gegen der Natur der Dinge zu stehen, ,,to think out of the box und alles in neuer Form zu gestalten,
waren die Grundprinzipien der Knstler. In Dekonstruktivismus vereinfachte man die komplexe
Struktur der Gebuden chaotischer Weise.

Abb.26 Guggenheim Museum-Frank Gehry34

Im Vergleich zu der Antike wo die Kunst ein genaues Ziel der wiederspiegelung einer genauer
Idee war, ist die Sucher in der Realitt der heutigen Kunst Motiv ihrer Existenz.Sie stellt sich gegeber
der Welt und
dadurch wird die Anti-Kunst zu Kunst der disolutiven Gesellschaft von Heute.

Kunst und Banat.Herta Muller


Herta Mller, deren Familie zur deutschen Minderheit in Rumnien gehrte, wurde als Banater
Schwbin im Banat geboren. Ihr Grovater war ein wohlhabender Bauer und Kaufmann und wurde
unter dem kommunistischen Regime in Rumnien enteignet. Ihre Mutter wurde nach dem Zweiten
Weltkrieg zu jahrelanger Zwangsarbeit in ein ukrainisches Lager deportiert. Ihr Vater, ehemals Soldat
der Waffen-SS in der 10. SS-Panzer-Division Frundsberg,verdiente seinen Lebensunterhalt als LkwFahrer. Als Schlerin in Timioara (deutsch Temeswar) lernte sie erst im Alter von 15 Jahren
die rumnische Sprache. Nach dem Abitur studierte Mller von 1973 bis 1976 an der Universitt des
Westens Timioara Germanistik und Rumnistik. Ab 1976 arbeitete sie als bersetzerin in einer
Maschinenfabrik, wurde allerdings 1979 nach ihrer Weigerung, mit dem rumnischen
Geheimdienst Securitate zusammenzuarbeiten, entlassen. Zeitweise war Mller als Lehrerin ttig, unter
anderem am deutschsprachigen Nikolaus Lenau Lyzeum in Timioara, arbeitete in Kindergrten und
erteilte Privatschlern Deutschunterricht.

34

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guggenheim_detail.jpg

In Timioara stand Mller zunchst den Autoren der Aktionsgruppe Banat nahe: Richard
Wagner, Ernest Wichner, Gerhard Ortinau, Rolf Bossert, William Totok, Johann Lippet, und anderen.
Nach der Zerschlagung der Gruppe durch die Securitate im Jahre 1976 organisierten sich die Autoren
erneut im offiziellen Literaturkreis der Timioaer Schriftstellervereinigung Adam MllerGuttenbrunn um den Dichter und Chefredakteur der rtlichen deutschsprachigen Zeitung Nikolaus
Berwanger. In diesem Schriftstellerkreis, zu dem nun auch Helmuth Frauendorfer, Roland
Kirsch, Horst Samson und Werner Sllner gehrten, war Herta Mller die einzige Frau.
Nachdem sie dreimal die Bundesrepublik Deutschland besucht hatte (erstmals 1984), reiste Herta
Mller 1987 mit ihrem damaligen Ehemann Richard Wagner nach Deutschland aus. Das
deutsche Auffanglager empfand sie als sehr bedrckend. In den folgenden Jahren erhielt sie eine
Reihe vonLehrauftrgen als Writer in residence an Universitten im In- und Ausland. 1998 wurde sie
auf die Brder-Grimm-Gastprofessur der Universitt Kassel berufen, 2001 hatte sie die Tbinger
Poetik-Dozentur inne, 2005 war sie Heiner-Mller-Gastprofessorin an der Freien
Universitt in Berlin, wo sie heute lebt.
Herta Mller gehrte bis zu ihrem Austritt 1997 dem P.E.N.-Zentrum Deutschland an. Seit 1995 ist sie
Mitglied der Deutschen Akademie fr Sprache und Dichtung.
1990 trennte sich Mller von ihrem Ehemann Richard Wagner. Im gleichen Jahr traf sie ihren jetzigen
Ehemann Harry Merkle, mit dem zusammen sie das Drehbuch zum Spielfilm "Der Fuchs Der Jger"
(1993) verfasste.
Herta Mller und der rumnische Geheimdienst[Bearbeiten]
2008 uerte Mller in einem Gesprch, sie sei auch noch in Deutschland seitens der Securitate mit
dem Tod bedroht und von ihren Gegnern unter den Banater Schwaben mit anonymen Briefen belstigt
worden. Im gleichen Jahr kritisierte sie in einem offenen Brief die Einladung des Historikers Sorin
Antohi und des Germanisten Andrei Corbea-Hoiie zu einer Tagung des Berliner Rumnischen
Kulturinstituts am 25. Juli 2008, da beide Informanten der Securitate im kommunistischen Rumnien
waren.
Herta Mller beschrieb, welchen Manahmen des rumnischen Geheimdienstes sie zur
Kompromittierung und Isolierung ausgesetzt war und noch heute sei. Die Akten der Securitate ber
die Aktionsgruppe Banat offenbarten aus Mllers Sicht, dass sie
durch Diskreditierungsmanahmen unglaubwrdig gemacht werden sollte. Mller nimmt an, dass von
der Securitate entworfene Briefe an deutsche Rundfunkanstalten geschickt wurden, in denen sie als

Agentin denunziert wurde. Weiterhin beschuldigten sie fhrende Personen der Landsmannschaft der
Banater Schwaben, von denen Mller vermutet, dass sie informelle Mitarbeiter derSecuritate waren
und im Auftrag der Rumnischen Kommunistischen Partei schrieben. 2005 war zunchst berichtet
worden, dass die ber Mller angelegte Akte der Securitate nach Angaben des Nationalen Rats fr das
Studium der Archive der Securitate (CNSAS) vernichtet sei. ber den Teil ihrer Securitate-Akte, zu
der sie mittlerweile Einsicht erhielt, schrieb Mller: Frisieren kann man es nicht nennen, die Akte ist
regelrecht entkernt. Die Akte mit dem Namen Cristina besteht aus drei Bnden mit 914 Seiten und
soll am 8. Mrz 1983 angelegt worden sein, enthlt jedoch Dokumente aus den Jahren davor. Grund fr
die Erffnung der Akte waren Tendenzise Verzerrungen der Realitten im Land, insbesondere im
drflichen Milieu, sowie die Zugehrigkeit zu dem Zirkel deutschsprachiger Dichter, der bekannt
ist fr seine feindseligen Arbeiten.

Werk und Wrdigungen


Herta Mller begann als Gymnasiastin zu schreiben und verffentlichte ihre Werke in den
Lenauschlerstimmen, in Universitas und dem Kulturboten der Neuen Banater Zeitung. Die
neuere Prosa aus sterreich, vor allem die Romane vonThomas Bernhard und Franz Innerhofer und die
Freundschaft zu Richard Wagner und dem Dichter Rolf Bossert wiesen die Richtung fr ihre eigene
Literatur. Sie wolle mit ihren Texten ausdrcken, wie Diktaturen Menschen ihrer Wrde beraubten. Sie
habe auf die Angst vor dem Tod mit einem Durst nach Leben reagiert und sei vom Regime Nicolae
Ceauescus verfolgt worden, weil sie sich geweigert habe, Informantin zu werden. Zu ihrer
Weltanschauung uerte sie sich in einem Text berUtopien: Der Glaube an Gott ist die erste Utopie,
vor der ich versagt habe. Und die zweite ist die Utopie vom Glck des Volkes in einer hellen Zukunft.
Am 8. Oktober 2009 wurde die Verleihung des Nobelpreises fr Literatur 2009 an Herta Mller
bekanntgegeben. Sie habe mittels Verdichtung der Poesie und Sachlichkeit der Prosa Landschaften
der Heimatlosigkeit gezeichnet, hie es in der Wrdigung. Begrndet wurde die Vergabe des
Nobelpreises mit der Intensitt der von ihr verfassten Literatur. Zwei Tage vor der offiziellen
Verleihung des Literaturnobelpreises sagte Herta Mller vor der Akademie der Wissenschaften in
Stockholm am 8. Dezember 2009 unter anderem, sie habe als junge Frau in einer rumnischen
Maschinenfabrik zwei Jahre als bersetzerin gearbeitet. Dann sei dreimal ein Geheimdienstmitarbeiter
erschienen, um sie zu ntigen, fr die Securitate Spitzeldienste zu leisten. Dies habe sie verweigert,
indem sie das Anwerbeblatt zerriss. Er habe sie darauf mit dem Tode bedroht, doch sie dachte: Wenn
ich das mache, kann ich nicht mehr mit mir leben. Jeden Morgen htte sie danach zum Appell beim

Chef erscheinen mssen, der sie gefragt htte, wann sie sich eine neue Stellung suchen wrde.
Nachdem ihr das Bro entzogen worden war, htte sie auf der Treppe bersetzungen anfertigen
mssen, die niemand angefordert htte; so sei sie zum Schreiben gekommen. Unter den Kollegen sei
verbreitet worden, sie arbeite fr den Geheimdienst; ein Gercht, gegen das sie sich nicht htte wehren
knnen. Die Kollegen dachten von mir genau das, was ich verweigert hatte.

Sprache und Poetologie Herta Mllers


Herta Mller ist ihren Weg immer neu und immer anders abgeschritten. Und doch ist ihr Stil sich auf
eine einzigartige Weise gleich geblieben. Ein Stil, der, an der stlichen Peripherie des Deutschen
angesiedelt, von einer robusten Handgreiflichkeit und zugleich zarten Textur ist, befand Andrea
Khler in ihrem Beitrag in derNZZ 1993. Gnther Rther beschreibt zwanzig Jahre spter die Sprache
in Mllers Gesamtwerk so: Von Buch zu Buch wechsele die Melodie, doch ihre Tonart sei
unverwechselbar. Mllers spannungsreiche Bilderwelt sei eigentmlich: Ihre Sprache ist bildreich und
sparsam, schn und zugleich hart. Khler leitet Mllers sprachliche Eigenheiten folgendermaen her:
Weil sich der Kern ihrer drflich geprgten Sprache dem Schleifstein der stdtischen Umgangsform
hartnckig widersetzte, haben sich deren rauhe Konturen beim Gang durch die Stdte behauptet. Eine
Sprache, die den tckischen Jargon der Diktatur nicht elegant umschifft, sondern unbeugsam unterluft,
weil ihre poetische Wahrheit mit Todesangst erkauft ist. Mller bereichere heute thematisch und
poetisch die deutsche Literatur in einer Weise, wie dies einst Franz Kafka, Joseph Roth oder Paul
Celan vom Rand des des deutschen Kultur- und Sprachraums in Ost- und Sdosteuropa her vermocht
htten, so Rther.
Bedeutung, Verschiebung und das Unberechenbare
Herta Mllers Sprache hat sowohl etwas Verfhrerisches wie auch etwas Beunruhigendes. Sie ist
uerst przise, und dennoch oder vielleicht gerade deshalb, hat man als Leser den Eindruck, dass da
etwas nicht stimmt, so Sissel Lgreid in einem literaturwissenschaftlichen Beitrag von 2013. Es geht
ihr beim Lesen von Herta Mller manchmal so wie bei den Texten Kafkas, ich wei nicht mehr, was
ich glauben soll und spre dementsprechend ein gewisses Unbehagen. Man knne kaum zwischen
Wahrheit und Lge unterscheiden, denn es fehle der unmittelbare logisch-semantische Zusammenhang.
Wenn man genau hinsieht, scheint das, was gesagt wird, weder auf etwas Bestimmtes hin zu weisen
noch etwas Sinnvolles im Hinblick auf die intendierte Meinung zu gewhrleisten. Es werden pro
Aussage mehrere Deutungsmglichkeiten angelegt, die sich gegenseitig aufheben knnen, weil das

Gesagt und Geschriebene ber sich hinaus auf etwas anderes hintendiert. Was anscheinend da ist,
erweist sich meist als etwas anderes. Hat man versucht, die semantische Leerstelle zu fllen, eine
Bedeutung zu schaffen, muss der Entwurf im nchsten Schritt revidiert werden. Lgreid vermutet als
Grund fr ihr Unbehagen beim Lesen, dass es in den Texten von Herta Mller ein Missverhltnis oder
ein fehlendes Gleichgewicht zwischen den Wrtern und den Dingen vorherrschend ist.[1] Rther
formuliert es so: Mllers Wrter und Stze entziehen sich einer klaren Zuordnung, weil sie stets im
Spannungsverhltnis zwischen Erzhler und Leser eine eigene neue Wirklichkeit erzeugen. Sie
erffnen dem Leser Assoziationsrume.
Herta Mller hat erlutert, wie fr sie beim Lesen und im eigenen Schreiben das Konstituieren von
Bedeutung vonstatten gegen kann: "... das, was man nicht aufschreibt, sprt man in dem, was man
aufschreibt. Das Gesagte muss behutsam sein mit dem, was nicht gesagt wird. / Ich merke es an den
Texten anderer Autoren, ich fhle es aus den Bchern. Das, was mich einkreist, seine Wege geht beim
Lesen, ist das, was zwischen den Stzen fllt und aufschlgt, oder kein Gerusch macht. Es ist das
Ausgelassene", so Mller in ihren poetologischen Essays Der Teufel sitzt im Spiegel. Wie
Wahrnehmung sich erfindet (1991). Diese Auslassungen sind es, die den Leser*nnen Freirume und
eigene Erfahrungsmglichkeiten erffnen und worin sich die eigene Wahrnehmung entfalten kann,
schreibt Clemens Ottmers 1994. Mller hat auch darauf hingewiesen, welche Beweggrnde es fr ein
bestimmtes Merkmal ihrer Stze gibt, und warum sich dieses Merkmal im Prozess des Schreibens
zeigt: Die Unruhe ist in der Stille der Wahrnehmung ein berfall. Versucht man den berfall beim
Schreiben zu treffen, die Drehung, durch die der Sprung ins Unberechenbare einsetzt, mu man in
kurzen Takten seine Stze schreiben, die von allen Seiten offen sind, fr die Verschiebung. Der
Elebnishorizont kann mit Hilfe von Auslassungen sowohl auf Seiten der Autor*n als auch auf
Leser*nnen-Seite durchbrochen werden und die autobiographischen Grenzen des Textes werden
beiderseits berschreitbar.
Mit der Sprache knne man, so Herta Mller, ber den Teufelskreis der Diktaturen nicht alles
aussagen, aber schriftlich knne man sich ber alles uern und dadurch und durch andere Gesten
hier erinnert sie an ihre Mutter whrend der Deportation die Wrde bewahren. Dies sei die Freiheit,
die der Unterdrckte habe. Die Freiheit werde umso grer, je mehr Wrter wir uns nehmen knnen.
Nichts stimmt, aber alles ist wahr. Die Wrter bilden eine Pantomime der Wirklichkeit in Aktion,
parallel zu dieser Wirklichkeit. Es erinnere sie an die akute Einsamkeit des Menschen. Das Thema
Diktatur sei immer implizit da.

Atemschaukel (2009)[
2009 wurde Mllers aktueller Roman Atemschaukel, der durch ein GrenzgngerStipendium[37] der Robert Bosch Stiftung gefrdert wurde, fr den Deutschen Buchpreis nominiert und
gelangte ins Finale der besten sechs Romane.[38] In diesem Buch zeichnet die Autorin die Deportation
eines jungen Mannes in ein sowjet-ukrainisches Arbeitslager nach, das exemplarisch fr das Schicksal
der deutschen Bevlkerung in Siebenbrgen nach dem Zweiten Weltkrieg steht. Als Modell diente ihr
dabei das Erleben des 2006 verstorbenen Lyrikers und Georg-Bchner-Preistrgers Oskar Pastior,
dessen mndliche Erinnerungen Herta Mller in mehreren Heften notiert hat. Viele Jahre spter
whrend ihrer Gesprche mit Oskar Pastior ber seine Deportation erzhlte er ihr Dinge, die sie an
diese Begebenheiten ihrer Jugend erinnerten. Ihr Grovater hatte nach dem Ende des Ersten
Weltkriegs resmiert: Wenn die Fahnen flackern, rutscht der Verstand in die Trompete. Dies wurde
der Leitspruch ihres Lebens. Ich beschloss, die Trompete nicht zu blasen. Die Todesangst erzeuge
Lebenshunger und dieser den Worthunger. In ihrer Rede zur Verleihung des Nobelpreises nannte
sie als Hintergrund zum Roman Personen und Umstnde, die ihr das Schreiben ermglicht htten, so
Oskar Pastiors Einfluss, aber auch die Liebe ihrer Mutter, die sie in der Frage konzentrierte: Hast du
ein Taschentuch [dabei]? Kein anderer Gegenstand im Haus wre so wichtig gewesen wie das
Taschentuch. Es sei universell nutzbar gewesen: fr Schnupfen, Nasebluten, die verletzte Hand, das
Weinen oder das Draufbeien, um das Weinen zu unterdrcken. Eines htte ihr auf einer Treppe als
Bro gedient, als ihr Betrieb in Rumnien versuchte, sie zu entlassen. Das Fragen nach dem
Taschentuch brchte sie mit der Einsamkeit des Menschen, aber auch mit der Sicherheit, die die Mutter
ihr bot, in Verbindung.[39]

5. Quellenverzeichnis
Quellen aus Bcher:
-Giovanni Papini,Un om sfrsit, Polirom Verlag ,Iasi 2011,S.13

Quellen aus Internet:

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a5/Leonardo_da_Vinci_Vitruvian_Man.JPG

http://arkinetia.com/_recursos/users/public/BREID0000000449-IMG001_r911.jpg

http://www.johannes-p-osterhoff.com/wp-portfolio/wp-content/uploads/2005/08/Modulor.pdf

http://alexisphoenix.org/imagesromania2/drobetaplan1.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Brahma_Mus%C3%A9e_Guimet_1197_1.jpg

https://courses.cit.cornell.edu/lanar5240/Entasis.jpg

Buch der Weisheit,11,20

http://www.asisbiz.com/Greece/Acropolis/images/Site-01-Parthenon-columns-or-pillars-Acropolis-Athens-Greece01.jpg

http://www.flickr.com/photos/tjblackwell/8313250246

http://2.bp.blogspot.com/_lM2gX_pgwUQ/SfTCmWCO4JI/AAAAAAAAFsk/SpmVZBHW7Fc/s1600h/golden+parth+small.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Painting

http://en.wikipedia.org/wiki/Golden_ratio#Music

http://b.vimeocdn.com/ts/104/242/104242180_640.jpg

http://theonlynelly.files.wordpress.com/2012/11/national_geographic_logo_golden_ratio.png

http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/pepsi_logo_golden_ratio.png

http://paulmmartinblog.files.wordpress.com/2011/07/tumblr_lmy664hfii1qlzfx0o1_1280.jpg

http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/icloud_logo_golden_ratio.png

http://www.graphicdesign.com/wp-content/uploads/2013/07/golden-ratio06.jpg

http://www.banskt.com/blog/wp-content/uploads/2011/07/toyota_logo_golden_ratio.png

http://www.unimportantness.com/wpcontent/uploads/2013/04/Grupo_Boticario_golden_ratio1.png1.png

http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/michelangelo-creation-of-adam-golden-ratiolarge.gif

http://s0.goldennumber.net/wp-content/uploads/bottocelli-birth-of-venus-golden-ratio.gif

http://www.artcyclopedia.org/art/raphael-cowper-madonna.jpg

http://www.artbible.info/images/rafael_madonna-colonna_grt.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Raphael_Madonna_of_the_Pinks.jpg

http://en.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Papini

http://www.stabiana.it/spigol21papinifig1.jpg

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Guggenheim_detail.jpg

6.Hier mit erklre ich , dass ich meine Arbeit eigenstndig angefertigt und alle verwendeten Quellen
angegeben habe.

24.05.2014