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Contexte
La peinture romantique
1770-1820 ou préromantisme
L’Angleterre
L’Allemagne
La France
L’Espagne
1820-1850 ou l’apogée du romantisme
La France
L’Angleterre
1850-1870 ou tradition post-romantique
Caractéristique de la peinture Romantique
Annexes
La Peinture romantique.
Contexte
Le romantisme de la France du 19ème siècle est influencé par la littérature
allemande, de très bons exemples d’auteurs romantiques allemands
sont Goethe, Schiller et Novalis, mais aussi par la littérature anglaise
comme le dramaturge Shakespeare et suisse dont Jean-Jacques Rousseau
est l’un des précurseurs.
La peinture romantique
Le romantisme est caractérisé par une réaction du sentiment contre la
raison ; cherchant l’évasion dans le rêve, dans l’exotisme ou le passé, il
exalte le goût du mystère et du fantastique. Il réclame la libre expression
de la sensibilité et, en utilisant le ‘moi’, il affirme son opposition à l’idéal
classique.
1770-1820 ou préromantisme
L’Angleterre
À la base, le romantisme est un courant littéraire dont les œuvres vont
influencer des peintres qui vont contribuer à étendre à toute une série
d’arts ce courant.
William Blake
Biographie:
Bien que considéré comme peintre, il n'a en fait guère peint de tableaux à
l'huile, préférant l'aquarelle, le dessin, la gravure, la lithographie et surtout
la poésie. Il est l'auteur d'une œuvre inspirée de visions bibliques à
caractère prophétique. Son style halluciné est moderne et le distingue de
ses pairs bien que ses thèmes soient classiques.
Analyse du tableau :
Elohim est un des noms hébreu de Dieu. Cette image illustre Le Livre de la
Genèse : « Et l'Éternel Dieu forma l'homme de la poussière de la terre. »
Sur cette illustration, nous pouvons voir l’élévation d’Adam hors de la
Terre, Elohim le tire à l’aide de sa main gauche.
Pour Blake, le Dieu du Vieux Testament était un faux dieu. Il croyait que la
chute de l’homme n’avait pas eu lieu au Jardin d’Eden, mais au moment
montré ici, quand l’homme est tiré du monde spirituel vers une forme
matérielle.
L’Allemagne
Biographie :
Analyse du tableau :
Second plan : Sur ce tableau, seuls les nuages et les cheveux semblent
être en mouvement. Le premier plan est très peu éclairé, comme s’il était
abrité par des nuages ou un surplomb rocheux. Contrairement à l’arrière
plan plus éclairé. Ce tableau met en valeur le sentiment de la solitude
humaine face à la grandeur de la nature.
La France
Jacques-Louis David
Biographie :
Analyse du tableau :
L’Espagne
Francisco Goya
Biographie :
Analyse du tableau :
La Famille de Charles IV, 1800, huile sur toile, 2,80x3, 36m, Madrid, Prado.
Puisant son inspiration dans la composition des Ménines de Velázquez, ce
tableau royal unit les vérités psychologiques et physiques : la prétention,
l’incapacité, la présence fantoche d’un roi inquiétant de dégénérescence,
les toilettes ridicules qui soulignent la laideur de la reine et de la sœur du
roi, la joliesse et la fraicheur innocente des enfants, la beauté de la jeune
princesse portant son bébé. La légèreté du rendu des drapés brossés et
transparents, qui se détachent, aériens, dans un espace sobre, marque la
filiation de Goya à Velázquez. Cette œuvre est révélatrice du talent de
portraitiste du peintre. Du visage le plus cruellement représenté à la
beauté la plus pure, il témoigne de son « humanisme révolutionnaire ».
=> Portraitiste de la cour d'Espagne, Goya (qui s'est lui-même représenté
de manière ironique dans le coin gauche du tableau) a adopté une
composition volontairement figée, interdisant tout effet de profondeur.
Étonnants de suffisance et de fatuité, les membres de la famille des
Bourbons d'Espagne sont alignés dans des poses inélégantes et
faussement solennelles qui soulignent la vacuité de leur pouvoir. Médiocre
souverain, dominé par sa femme Marie-Louise de Parme et par l'amant de
celle-ci, Godoy, Charles IV devait bientôt être détrôné par Napoléon.
La France
Théodore Géricault
Biographie :
Analyse du tableau :
La frégate la Méduse fait naufrage en 1816. Un radeau transporte pendant
treize jours des matelots dérivant sur la mer. Géricault exploite ce fait
divers contemporain et tragique. Il choisit de figer la scène au moment où
l’espoir pointe à la vue d’un sauvetage possible. La construction
faussement réaliste de cette grappe humaine (morts et survivants
enchevêtrés), figée dans l’instant pathétique, incarne le romantisme. En
revanche, la composition pyramidale, le modèle académique des corps, les
rapports d’ombres et de lumière, les couleurs terreuses sont de tous les
classicismes (antique, renaissant, XVIIe siècle et davidien). Comme pour
l’officier, l’historien J. Michelet y voit un art engagé, un symbole du
naufrage politique de la France.
L’Angleterre
Biographie :
L’art romantique permet la libération de l’art, ce qui veut dire qu’il souhaite
se libérer des obligations du classicisme (du 17ème siècle), de ce fait le
drame romantique rejette les règles de tragédie classique telles que l’unité
de temps de lieu et d’action.
Les romantiques pensent que la vie est éphémère et que le temps nous
fuit, de ce fait, ils prennent souvent pour thème celui du temps, celui lié
aux rêves et aux souvenirs.
Annexes
Alfred de Musset
Charles Baudelaire
Théodore Géricault
Francisco Goya
Pompéi.
Herculanum.
Sources :
http://dilbert.free.fr/art_peinture/romantisme.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Romantisme
http://fr.wikipedia.org/wiki/Peinture_romantique
http://membres.lycos.fr/coursdeseconde/romantisme.html
http://www.fluctuat.net/5848-Histoire-de-la-peinture-romantique
http://www.fluctuat.net/5849-Origines-du-romantisme
http://www.fluctuat.net/5850-Le-romantisme-allemand
http://www.fluctuat.net/5852-Le-romantisme-a-l-anglaise
http://www.fluctuat.net/5853-Le-romantisme-en-France
http://www.fluctuat.net/5854-Suite-et-fin-du-romantisme
http://www.cineclubdecaen.com/peinture/analyse/classique/romantisme.ht
m
http://www.picturalissime.com/art_romantisme.htm
http://www.inha.fr/colloques/document.php?id=1539