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ndice
1. Msica antigua ................................
2
2. El barroco .........................................
5
3. El clasicismo ......................................
9
4. El romanticismo ........................... 13
5. Plenitud del romanticismo ......... 16
6. El ltimo romanticismo ............... 20
7. La pera............................... 23
8. El nacionalismo.........................26
9. El impresionismo y los estilos del siglo XX
10. Msicos espaoles.......................... 33
29
1.Msica antigua
2.El barroco
3. El clasicismo
Museo del Prado, que coincide con las poesas de Melndez Valds y con
Las bodas de Fgaro, de Mozart La Revolucin Francesa estalla, mientras
ms al norte hay obras musicales tan poco violentas como la Sinfona
Oxford, de Haydn, y el Cos fon tutte, de Mozart. El ao 1800 es el de la
Primera sinfona, de Beethoven. En Espaa, Goya pinta La familia de Carlos
IV. El olmpico Goethe, en Alemania, ha publicado en 1774 su Werther, obra
del Sturm und Drang que se convertir en modelo para los
posteriores romnticos. Pero Goethe no pierde su clasicismo aunque ya en el
siglo XDC indique, con Fausto, el misterio de una poca nueva.
En toda esta poca, inquieta cultural y poltica mente, se fijan formas
que muchos consideraron definitivas, sin pensar que las ideas que parecen
ms firmes cambian con el tiempo, y que el genio artstico, en la mayora
de los casos, cuando realiza una revolucin no rompe violentamente los
viejos moldes. Se limita a soplar sobre algo que pareca fuerte y est por
dentro gastado y caduco. En el clasicismo musical se hace perfecta una
forma fundamental en la historia, la sonata, con sus reglas fijas. La sonata
escrita para orquesta es la sinfona, todava hoy reina de la msica,
aunque sus reglas hayan cado en desuso hace mucho tiempo. El concierto
con solista, dilogo establecido entre un instrumento protagonista y la
orquesta, encuentra en el clasicismo su momento. El contrapunto tiende a
simplificarse y la meloda acompaada armnicamente reclama su
Puesto.
Se ha llamado el padre de la sinfona, y muchas cesse le ha dado el
carioso apelativo de pap, a Franz Joseph Haydn (Rohrau, 1732-Viena,
1809). Haydn, como Mozart, parte de los hijos de Juan Sebastian Bach,
sobre todo de Carlos Felipe Manuel y Juan Cristian, geniales iniciadores de
la nueva poca. Por otro lado, Johann Stamitz, hombre de poco genio
creador pero de una extraa intuicin en lo interpretativo, inicia la llamada
Escuela de Mannheim, que da lugar a un cambio profundo en la ex presin
orquestal, en su riqueza tmbrica, en los efectos de volumen sonoro y, para
resumir, en una nueva concepcin de lo que es el conjunto instrumental y
de sus posibilidades. Los Bach y la Escuela de Mannheim preparan el
terreno a los que van a crear un mundo sonoro con esas novedades
formales e interpretativas.
Haydn es el primero. Hay quien con un error de perspectiva le ha visto
algunas veces como un buen hombre sin problemas, que produca msica
como el manzano da manzanas, y al que no importaba demasiado vivir al
servicio de un noble, casi como un criado ms vistiendo una librea. Se
puede dudar que Haydn hubiera sido ms feliz con ms libertad. Mozart,
que seala el histrico momento en que el compositor deja de depender de
monarcas o de nobles de obispos o de municipios, lo pas muy mal y super
sus dificultades econmicas porque era un ser nico en la historia. Es
significativo lo que y Haydn indica sobre su obra: Retirado en el palacio de
Esterhaz y dedicado slo a mi trabajo, poda experimentar y descubrir lo
que aumentaba y lo que disminua los efectos; mejorar la tcnica, alargar,
acortar y atreverme a todo. All no haba nadie cerca de m para llevarme la
contraria o influirme, as que por fuerza tena que ser original.
Siempre original, aunque siempre fiel a s mismo, fue este hombre que,
desde su retiro, se hizo famoso en toda Europa, y reciba encargos, que
enviaba siempre puntualmente, cobrando precios mdicos aun para la
poca. Haydn no gan dinero de verdad ms que al final, cuando ya
jubilado de sus obligaciones pero con sus emolumentos asegurados, fue a
Londres contratado por el msico y empresario Salomn. All le halagan y le
aplauden desde los personajes de la corte hasta las gentes de la calle.
Conoce los oratorios de Haendel, que inspiran sus monumentales ltimas
obras: Las cuatro estaciones o La Creacin. Las sinfonas de esa poca son
las ms perfectas, no ya por una mayor libertad de espritu ni por el
intercambio de ideas, sino por la influencia de Mozart, al que Haydn,
veinticuatro aos mayor, considera, generosa pero justamente, el ms
genial msico que ha conocido.
Haydn establece la forma, el equilibrio y el significado de la sinfona, el
cuarteto quiz el gnero ms puro de todo el arte sonoro es la msica de
slo conocido en los salones nobiliarios, pero en esa fecha se presenta a los
buenos aficionados vieneses. Fecha clave que, al anunciar la llegada de un
nuevo siglo, seala tambin la inminente aparicin de un espritu nuevo
para el arte.
La inquietud de una Europa que va a ser sacudida por la naciente estrella
de Napolen, har imposible la serenidad, que tan poco tiempo ha durado.
Se anuncia la llegada de un movimiento renovador que, aos despus, se
llamar romntico.
4. El romanticismo
Las formas musicales, la arquitectura sonora y hasta la misma
concepcin artstica del clasicismo son los elementos que hacen posible
el nacimiento y desarrollo del romanticismo. Las diferencias entre una y
otra poca no vienen de un entorno social ni de un cambio externo, sino
de una revolucin en el espritu de los artistas. El creador ya no se
conforma con poner moldes y llenarlos de msica, como hacan los
clsicos, sino que quiere contar a los dems lo que l mismo siente. El
romntico recibe la belleza que hay en su alrededor, sobre todo en la
naturaleza y en el arte ms cercano a ste, que es el folclore, es decir, el
arte y la cultura del pueblo rural. Pero esa belleza es elaborada en la
fbrica interna del artista, y lo que ste ofrece es un nuevo producto
fundado en sus impresiones. El romntico supone, con razn, que sus
propios sentimientos harn vibrar por simpata los de sus semejantes.
No quiere mostrar su habilidad ni invitar a una participacin objetiva.
Quiere transmitir la emocin que siente para que esa chispa prenda en
los dems.
La msica romntica empez antes de inventarse el romanticismo,
calificativo que tuvo al inicio un aire despectivo: parecan ser gente
desordenada, indisciplinada, exuberante y malcriada. Desde luego, poco
respetuosa.
En 1801 muere Stamitz, el hombre clave en la Escuela de Mannheim, y
marca el fin del clasicismo. Haydn vive hasta 1809, cuando nace Flix
Mendelssohn, que ser el ms clsico de los romnticos. Cuando empieza
el siglo la actividad de tres hombres marca el inicio del romanticismo:
Beethoven est en su fecunda edad de los treinta aos, Weber tiene
quince y Schubert cuatro. Las fechas de nacimiento separan a estos
hombres, pero la muerte los igualar: en 1826, 27 y 28, mueren Weber,
Beethoven y Schubert, despus de haber abierto el camino a los
romnticos plenos.
En 1802 Beethoven escribe su pattico Testamento de Heiligenstadt,
nace Victor Hugo y Chateaubriand publica El genio del Cristianismo. La
Sinfona Heroica, de Beethoven, coincide con la proclamacin de Napolen
como emperador y el triunfo de Schiller con Guillermo Tell. En 1806
Beethoven da a conocer su Concierto de violn, muere Schiller y Goethe
termina la primera parte de Fausto. Un ao antes se haba reido la
Batalla de Trafalgar y con ella empezaba el dominio ingls sobre los mares.
En Espaa, Leandro Fernndez de Moratn estrena El s de las nias. El
ao 1808 es de las sinfonas Quinta y Sexta de Beethoven, y de los rpidos
sucesos en Espaa hasta la declaracin de guerra a Napolen, no por los
reyes, sino por el pueblo. El mismo ao que muere Haydn nace Darwin y
se cristaliza la independencia de la Amrica espaola. La Octava de
Beethoven, que parece un salto atrs hacia el clasicismo, coincide en 1814
con los Desastres de la guerra, de Goya, terribles estampas que rompen con
la serenidad clsica, y con la locomotora de Stephenson. Napolen va a
Santa Elena al ao siguiente y falta otro ao para la alegra del Barbero de
Sevilla, de Rossini. Los hermanos Grimm publican sus Leyendas alemanas,
influencia de lo popular en la gran literatura. Hasta 1822, ao de la
Incompleta, de Schubert, publican obras fundamentales Schopenhauer,
Lamartine, Hegel y Stendhal. En Rusia se manifiesta el genio de Pushkin.
Napolen ha muerto en 1821.
La Novena, de Beethoven, se da a conocer en 1824, mientras en la
Gran Bretaa se proclama el derecho a la huelga. Con Niepce nace la
fotografa. El ao en que muere Weber, Mendelssohn compone la obertura
de El sueo de una noche de verano. La muerte de Schubert y su Novena
sinfona coincide con la de Goya. Los genios precursores han hecho una
revolucin en el arte. Sus sucesores encuentran los caminos ms libres.
en los que crea or las dulces voces de los ngeles y las horrsonas de los
demonios, y tambin la de su buen amigo Mendelssohn que, segn l, vena
a dictarle desde el ms all.
La contribucin de Schumann a la msica es fundamental y, en alguna
forma, se contina en la de Brahms. Admirables son las obras grandes
schumannianas, pero quiz ms an esas series piansticas llenas de
episodios sorprendentes y originales, como el Carnaval, las Escenas de
nios o los Estudios sinfnicos. En la pgina breve encontraba Schumann lo
mejor de su inspiracin. Sus obras grandes, para piano o para orquesta,
presentan algunas dificultades en la forma, en la misma arquitectura de la
msica, que quiz nunca lleg a dominar del todo. En cuanto a su
orquestacin, se la ha tachado de gris, sin tener en cuenta que est
perfectamente adecuada al sentido de su creacin.
El Concierto para piano es obra de varios aos. Escribi el primer
movimiento con el ttulo de Fantasa; lo estren Clara sin demasiado xito.
Con visin de sus propias posibilidades, Schumann escribi otros dos
movimientos, consiguiendo as un concierto que se encuentra entre los
mejores del gnero.
Flix Mendelssohn Bartholdy (Hamburgo, 1809-Leipzig, 1847) es
compositor de personalidad muy definida. Ese clasicismo que se le ha
sealado nace de un respeto a las formas tradicionales y de una particular
serenidad en la clara inspiracin. No quiere eso decir que Mendelssohn no
inventase tambin en la forma. Prueba de ello son las Canciones sin
palabras, en las que se funden meloda y acompaamiento para que el
piano pueda prescindir de la voz. No tuvo Mendelssohn que luchar contra
ninguna dificultad en su niez y en su juventud. Nieto del filsofo Moiss
Mendelssohn e hijo de un poderoso banquero que primero se consideraba
el hijo de Moiss y luego el padre de Flix pudo dedicarse de lleno a la
msica y a una extraordinaria formacin cultural y humanstica. Goethe le
conoci y admir cuando era un nio, y Mendelssohn, tocando algunas
obras al piano, hizo comprender al genial poeta la verdad sobre
Beethoven.
Lo feliz de su existencia se dijo que era feliz en la vida y en el nombre
ha hecho creer que Mendelssohn era un artista fcil y sin problemas
estticos. Pero en realidad Mendelssohn, como nuestro fcil Lope de Vega,
borraba y correga mucho, esclavo de su sentido de la autocrtica. Sus cinco
sinfonas, sus oberturas, conciertos y oratorios le colocan en un lugar
glorioso. La magnifica obertura de El sueo de una noche de verano
fue compuesta a la increble edad de diecisiete aos. Pasaron otros
diecisiete hasta que el rey de Prusia le encargara ms msica para la
representacin de la obra de Shakespeare.
Es Franz Liszt (Raiding, 1811-Bayreuth, 1886) un msico que, a pesar de
la popularidad de algunas de sus obras, es menos conocido de lo que
debiera. Las incidencias de su vida, sentimentales y aventureras, su final
ordenacin de sacerdote, su extraordinario brillo como virtuoso del piano,
hacen olvidar a veces sus grandes virtudes creadoras. En el piano supo
formar una nueva tcnica trascendental. En la orquesta, su contribucin es
importantsima, y sus ideas influyeron grandemente en su amigo y yerno
Ricardo Wagner. Dio vida a una nueva forma musical, el poema sinfnico,
que es una pgina con claro fundamento en lo literario, en lo pictrico, en lo
histrico o en los fenmenos de la naturaleza. La riqueza de Liszt es
enorme, y va desde las ms profundas concepciones sonoras hasta los
brillantes arreglos para piano de obras conocidas. Liszt fue discutido,
odiado o idolatrado. Su bondad le llev a ayudar generosamente a muchos
jvenes msicos, entre los cuales haba no pocos talentos extraordinarios.
Varias pginas compuso Liszt con el ttulo de Sueo de amor. El ms
conocido es el nmero tres, de bella meloda. Los preludios es modelo de
poema sinfnico, con fundamento literario en Lamartine. La Rapsodia
hngara n 2 pertenece a una serie pianstica el autor intervino en
algunas de las transcripciones orquestales basada en temas populares
zngaros, que representa al Liszt ms luminoso y colorista.
6. El ltimo romanticismo
algunos.
La perspectiva del tiempo lima las aristas y difumina los contrastes. As,
en una poca tan rica en acontecimientos artsticos, cientficos y polticos,
cuatro compositores tan diferentes entre s como Brahms, Chaikovsky,
Saint-Sans y Mahler, se nos presentan como un smbolo de la
diversificacin de sentimientos dentro de cierta intencin de respeto hacia
lo anterior. Hay quien ha considerado a Brahms un retrgrado, slo
atento a seguir dignamente los pasos de Beethoven, pero el avanzado
Schoenberg advirti con perspicacia lo progresivo de su arte. A Chaikovsky
se le vio como un seguidor del sinfonismo centro-europeo, sin percibir que
su nacionalismo ruso es diferente, pero tan acendrado como el del grupo
de los cinco (del que nos ocuparemos en el captulo 8), aunque se
manifieste en formas clasico-romnticas, como la sinfona. Saint-Sans es
un caso de fidelidad esttica a las propias convicciones y de la
permanencia de ciertos estilos. Mahler pertenece al siglo xx muere en
1911 por su influencia en las vanguardias. l avanza mientras Saint
Sans, que le sobrevive muchos aos, sigue componiendo como si nada
hubiera ocurrido.
Las formas permanecen. Brahms prolonga la vida de la sinfona, compone
importante msica de cmara y tambin obras para piano, igual que
Schumann. Chaikovsky adapta a su personalidad la sinfona y el concierto
con solista, logrando obras maestras; y da un fenomenal impulso a un
gnero tan ruso como es el ballet. Saint-Sans es eclctico y compone
obras de todos los gneros. Mahler sigue la senda de su maestro
Bruckner agigantando las formas sinfnicas. En Brahms el lied conserva
la pureza de Schubert. Mahler une lied y sinfona en una asombrosa
sntesis.
La obra de Johannes Brahms (Hamburgo, 1833-Viena, 1897) tiene tan
profunda riqueza, que por fuerza produce opiniones dispares acerca de su
significado. Le consideraron un simple seguidor de Beethoven, influidos
quiz por el director y pianista Hans von Bulow que dio el nombre de
Dcima sinfona a la Primera de Brahms, como digna sucesora de las del
genio de Bonn. Y ayud tambin el propio Brahms, confesando un
homenaje intencionado a la Novena beethoveniana. Tambin habl alguna
vez de lo que cuesta trabajar cuando se oyen, a la espalda, los pasos de un
gigante. El gigante era, naturalmente, Beethoven.
Con todo eso ha habido errores de apreciacin. El dodecafonista
Schoenberg dej demostrado el avance que representa la obra de Brahms,
pues ningn verdadero genio sigue caminos ya trillados. Si Brahms no
termin una sinfona hasta los cuarenta aos, no fue por temor al pasado,
sino por una propia desconfianza injustificada, desde luego hacia el
dominio de la forma. Hay que pensar que cuando Brahms compuso su
Primera tena en su haber obras como el Rquiem alemn, dos grandes
Serenatas para orquesta, el Concierto n. 1 para piano y obras
camersticas.
Amigo y protegido de Schumann, enamorado imposible de su viuda, Clara
Wieck, Brahms representa la continuacin de la mejor lnea del sinfonismo
europeo. Su obra es la contribucin al arte sonoro de un alma grande,
noble y generosa. Las cuatro sinfonas de Brahms fueron tardamente
aceptadas por el mundo latino, pero ahora figuran en un puesto de honor
en el repertorio.
Los juicios sobre el francs Camille Saint-Sans (Pars, 1845-Argel, 1921)
han cambiado a travs de los aos. Primero caus entusiasmo aunque se
le tachase en Francia, como a Gounod, de germnico, luego vivi lo
bastante como para conocer las grandes revoluciones sonoras del siglo xx y
ver su arte menospreciado. Pero sigui fiel a sus convicciones hasta la
muerte. Hoy se estima a Saint-Sans en lo que vale, pues fue un msico
sereno, inspirado, con un oficio perfecto. Sus conciertos para piano o
violn, sus sinfonas, su pera Sansn y Dalila, son modelos de claridad y
belleza. Dio al poema sinfnico un sentido ingenuo, cuando no
humorstico, como en la Danza macabra. Fue un creador de meloda,
como demuestra El carnaval de los animales, broma musical llena de
ingenio.
Un trgico destino marc la vida y la obra del ruso Piotr Ilich
Chaikovsky (Votkinsk, 1840-San Petersburgo, 1893). En sus pginas para
piano, en sus canciones, se refleja un espritu delicado. Sus ballets elevan
el nivel musical del arte coreogrfico ruso: hace, con destino a la danza,
una msica digna de figurar en las salas de conciertos, y no un simple
pretexto para el movimiento. Sus grandes obras para violn o para piano
slo pueden ser abordadas por virtuosos verdaderos, aunque encierran
tambin un tesoro de meloda y de pasin. Pero es en sus seis sinfonas
donde Chaikovsky se nos muestra ms grande y perdurable. Hombre
atormentado por complicados procesos sentimentales, con un matrimonio
que se rompe el mismo da de la boda, vierte sus sentimientos y sus
ideas en las numerosas cartas a su amiga a distancia y protectora
madame von Meck. Por esas epstolas sabemos que Chaikovsky
confeccionaba un programa espiritual para sus sinfonas. No conceba una
msica sin sus propios pensamientos sobre la vida. Pero ese programa
slo se expresa con claridad en la Cuarta sinfona, la primera de xito y
difusin mundial rpida.
No poda Chaikovsky ser ajeno a la pera en la Rusia de su tiempo,
donde la produccin teatral era esencial. Ttulos como Eugenio Oneguin o La
Reina de picas son magnficas muestras de la pera rusa. En el ballet
escribi El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, con el
famoso Vals de las flores. El Concierto n. 1 para piano impresiona
desde los primeros compases, de un enorme mpetu. Si la Sinfona n. 6,
Pattica, estrenada pocos das antes de su muerte, representa un
testamento artstico, la Quinta sinfona encierra pginas que justifican el
entusiasmo de Stravinsky, que defendi a Chaikovsky de una crtica
superficial, que pona en duda sus calidades y su condicin de msico ruso
cien por cien.
Gustav Mahler (Kalischt, 1860-Viena, 1911) fue un gran director de
orquesta muy activo en su patria austriaca y en los Estados Unidos. La
mayor parte de su gigantesca obra est escrita en las vacaciones
veraniegas. Mahler es un continuador del estilo vienes que inicia Schubert,
pero lleva la orquesta de Schubert a su mximo desarrollo. Paciente de
Sigmund Freud, dio muchos signos de desequilibrio. Sus nueve sinfonas
son enormes monumentos, en los que interviene la voz humana en coro o
como solista. Los ms variados textos le sirven de inspiracin, pero guarda
un lugar especial para la poesa popular alemana. A veces, los temas de
sus lieder pasan a sus sinfonas, desarrollados orquestalmente.
Del sombro humor mahleriano es buena muestra la Marcha fnebre de
la Sinfona n. 1 escrita sobre la cancin infantil Frre Jacques, que se
desarrolla en el llamado canon las voces entran sucesivamente con la
misma meloda y aqu adquiere un aire de marcha grotesca que se
inspira en antiguos grabados. La Quinta sinfona es otra de las
puramente instrumentales; en su Adagietto Mahler vierte los ms ntimos
sentimientos de su corazn. El Mahler ms monumental es el de la Octava
sinfona, llamada De los mil por el nmero de intrpretes que necesita.
7. La pera
Los compositores agrupados en este captulo podran, por sus pocas y
estilos particulares, estar incluidos en otros. Cada uno representa una
tendencia romntica, y Puccini personifica una manera de hacer que tuvo
su apogeo ya cercano al siglo xx y entr en l con gran fuerza, perdiendo
luego su sentido. De Rossini a Puccini, pasando por Verdi, Wagner y Bizet,
hemos querido agrupar a esos msicos que rindieron culto en primer lugar
a la voz humana, y precisamente a la voz en el teatro musical.
Slo hay un compositor en la historia que domine con igual destreza
todos los gneros: Mozart, que tambin escribi verdaderas obras maestras
en forma de pera. Otros autores, como Beethoven, slo tienen una pera.
Pero de ambos hemos hablado en los captulos que les correspondan
cronolgicamente.
La pera, como teatro cantado en su totalidad, tuvo su cuna en Italia.
Primero Monteverdi el primer gran genio, aunque no su inventor, despus
los barrocos italianos, con Vivaldi a la cabeza, los franceses Lully y
Rameau, el germano-ingls Haendel, que toma su estilo de Italia, van
perfeccionando y consolidando el arte escnico. En Italia la pera mantiene
una vida activa, con distintas escuelas representadas por hombres de
talento, porque la pera es un teatro popular, que el pblico sigue, pide y
necesita. Por su proyeccin, mucho ms grande que la msica de cmara y
an que la sinfnica, la pera se va convirtiendo para mucha gente en la
nica msica. De ah parte su gloria pero tambin su desviacin social,
pues recientemente la pera, por cuestiones de local, de ocasin, de clase
y hasta de vestimenta, se convierte en muchos pases en un espectculo
elitista y minoritario, que parece slo apto para las clases altas. En Italia la
pera siempre ha sido un espectculo popular. La calidad de las
representaciones es otra cosa, porque los grandes divos, las mejores
orquestas y los directores de prestigio se reservan para los centros de ms
altura y ms caros. En la Espaa del XVIII y XIX haba compaas de
cmicos de la legua, y haba cantantes que hacan pera en unas
condiciones propias de saltimbanquis.
La pera es, ante todo, un gnero musical, y adems, uno de los ms
nobles gneros musicales. El empeo en reunir en la pera todas las artes
llega a su punto mximo en Wagner y su drama musical, cuyos libretos
escribe l mismo, como gran poeta que era. Pero lo que, a travs de
nuestra sensibilidad de personas del siglo XX, nos interesa en la pera es la
esencia y la calidad de la msica. La prueba la tenemos en el mismo
Wagner, que ha quedado principalmente como compositor genial, aunque
quiz no era eso lo que l intentaba. En una ocasin lo dijo claramente: su
arte no poda gustar a quien no comprendiera el alemn. El culto a los
divos, a los hombres y mujeres de voz extraordinaria, culto nacido en el
siglo XVIII, aunque es comprensible y sigue teniendo su influjo en nuestros
das, no ha beneficiado a la pera. Ese aficionado operfilo, al que no
interesa el resto de la msica y que acude slo al teatro a escuchar las
preciosidades que hacen sus cantantes preferidos, es un aficionado de
segunda. Y el que considera la pera como un subgnero superficial es
porque no ha podido llegar al significado del teatro con msica, uno de los
ms bellos artificios que el hombre ha creado.
Alessandro Scarlatti, Pergolesi, Cimarosa y otros, fijan el estilo de la pera
bufa y de la pera seria. Rossini lo engrandece, Gaetano Donizetti y
Vincenzo Bellini entran ya en el ambiente romntico, y dan paso en seguida
al genio de Verdi. En Francia, Meyerbeer desarrolla grandilocuentemente la
pera francesa que Rossini ha contribuido a establecer. Luego llega la
mayor naturalidad de Gounod, Mas-senet y Bizet: buscan la claridad y
elegancia del arte francs de Rameau, en el que luego influy el alemn
Gluck, uno de los grandes prcticos y tericos de la pera.
El caso de Wagner es nico. Richard Wagner parte del teatro lrico
alemn establecido por Weber, para revolucionar el drama musical, en el
que quiere producir la absoluta unin de texto y msica de tal manera que
sta, a travs de los motivos conductores, vaya siguiendo la accin por
medio de unos indicadores musicales que sealan el carcter de un
personaje, el dramatismo de una situacin e incluso la presencia de un
objeto importante en la accin. El trmino leit-motiv no se debe a
Wagner, aunque muchas veces se le atribuya, por lo bien que lo aprovech.
Giacomo Puccini, adems de Mascagni y Leoncavallo, es la mxima figura
de la tendencia naturalista llamada verismo.
En Espaa, la pera vive muchos aos bajo el influjo italiano, tanto que
para estrenar en el Teatro Real haba que traducir el libreto. Felipe Pedrell
intenta sin fortuna hispanizar el wagnerismo. Lograron la permanencia
Arrieta, con la italiansima Marina y Bretn con La Dolores. Hay un
repertorio que est esperando revisin, como tantos aspectos de nuestra
msica.
En 1792 nace Rossini, ao del estreno de El matrimonio secreto, de
Cimarosa, al ao de morir Mozart. El barbero de Sevilla, en 1816, coincide
con la muerte de Paisiello y con la Quinta sinfona, de Schubert. Rossini se
retira del teatro en 1829 con su Guillermo Tell. Su larga vida le hace asistir
al cambio total de estilo. Muere el ao en que Brahms estrena su Rquiem
alemn, y Wagner Los maestros cantores.
Wagner y Verdi nacen en el mismo ao: 1813, cuando Rossini estrena La
italiana en Argel y Beethoven la Sptima sinfona. Muere Wagner en 1883,
ao en que nace Kafka, Mahler presenta las Canciones del muchacho
viajero, muere el pintor Manet, nace el arquitecto Gropius y se crea en
Rusia un partido marxista. Verdi alcanza el 1901, ao de la Cuarta
sinfona, de Mahler; Juegos de agua; de Ravel, Silvestre Paradox, de Baroja,
y Sonata de otoo, de Valle-Incln. Muere la reina Victoria de Inglaterra y
Teodoro Roosevelt es presidente de los Estados Unidos. El conde Zeppelin
acaba de construir su primer dirigible.
Bizet vive de 1838, el invierno de Chopin y George Sand en Mallorca, a
1875, cuando nace Ravel. La de Puccini, de 1858, ao de Sigfrido, de
Wagner, y Orfeo en los Infiernos, de Offenbach, a 1924, cuando mueren
Faur, Kafka y Lenin. Se estrenan los Pinos de Roma, de Respighi, y el
Concierto de cmara, de Alban Berg. Se publica el Manifiesto surrealista,
los Veinte poemas de amor, de Neruda; Marinero en tierra, de Alberti, y La
montaa mgica, de Thomas Mann.
Gioacchino Rossini (Pesaro, 1792-Passy, 1868) dijo que de su obra
quedaran un acto de Otello, otro de Guillermo Tell y todo El barbero de
Sevilla. Otello est olvidado, entre otras cosas por la genial obra sobre el
mismo tema de Verdi. De Guillermo Tell permanece la obertura, pero el
luminoso Barbero, ejemplo de pera bufa, est tan vivo como cuando se
escribi. No hace muchos aos que se resucitan obras rossinianas del
mejor estilo, como La italiana en Argel, El turco en Italia y La gazza ladra.
Rossini encontr sus mejores momentos en las msicas alegres y
desenfadadas. Sobre su tcnica una tcnica perfecta que se ajustaba a
sus necesidades expresivas se han vertido muchos errores. A las dudas
sobre su preparacin contribuy l mismo con frases humorsticas, pero la
verdad es que domin la msica desde la niez, como lo demuestran sus
Sonatas a cuatro, escritas a los doce aos. Cuando tena treinta y nueve
present Guillermo Tell en Pars. Esta obra, uno de los fundamentos de la
gran pera francesa, fue su ltima produccin escnica. Luego vivi en su
casa de Passy entonces un pueblo y hoy un barrio de Pars dedicado a
la buena mesa, a la amistad y tambin a la msica, componiendo deliciosas
pginas para voz y para piano, y obras religiosas, por las que peda humilde
y graciosamente perdn a Dios. Rossini es la cara ms feliz y divertida de la
pera.
Giuseppe Verdi (Roncle, 1813-Miln, 1901), cuyo sentido dramtico
para el teatro musical quiz no ha tenido igual en la historia, fue smbolo
de la lucha por la unidad italiana. Verdi supo dar sentido a su pueblo y se
empe en una labor escnica de una riqueza extraordinaria. Arranca del
estilo de Donizetti y luego, con sus tres obras maestras Rigoletto, La
Traviata y El Trovador, encuentra su propia madurez. Pero su genio no
8. El nacionalismo
A finales del siglo XIX y principio del XX, por encima de los ltimos