GOODBYE LENIN

Der Film ist interessant , weil die Hauptfiguren unvorhersehbar sind. Die Themen aus
dem Film sind Revolte und Liebe und Hoffnung und Tod . Revolte , weil ein kalter
Krieg ist . Liebe , weil Alex und Lara sich lieben . Die Hoffnung , dass seine Mutter
aufwacht . Tod , weil Christiane am Ende stirbt . Die beste Szene fr uns ist, wenn die
Mutter mit ihrer Enkelin Paula geht. Im allgemeinen ist der Film humorvoll , bewegend
, traurig , ein bisschen vorhersehbar . Alex ist sehr interessant , weil er seine Mutter

schtzt .
Wir sind betroffen weil die Hauptdarsteller mit Emotion spielen, und verwierrt.
Die Hauptpersonen sind Alex, sein Mutter, und Ariane. Die Nebenfiguren sind Reiner,
Paola, Lara.
Ariane ist ein bischen distanziert. Sie schreit Alex an, weil er die Wahrheit sein Mutter
sagen mchte, aber Ariane wollte nicht.
Die Themen im Film sind Tod weil die Mutter am Ende stirbt und Liebe ( mit Lara und
Alex, die Mutter und der Vater, Ariane und Reiner, Ariane Alex und die Mutter).
Die Szenen die uns am meisten beeindruckt hat, ist das Treffen mit ihren papa, weil
es bewegend ist. Und die Demonstration weil es brutal ist.
Der Film ist bewegend und traurig.
Es ist ein Tragdie.
Er spielt in Berlin ab.

Wir mgen den Film.

Dieser Film ist eine Dramatischkomdie. Die Hauptdarsteller sind Daniel BRHL und
Katrin SASS. Die Mutter von Alex hat uns am Meisten Interessiert, weil die
Geschichte auf sie stationniert. Alex und Arianne sind sympatisch: sie lgen, weil sie
ihre Mutter schtzen mchten. Die zwei Themen im Film sind: Liebe, weil in der
Geschichte viele Liebe ist, und Hoffnung, weil Alex und Arianne hoffen, dass ihre

Mutter nicht stirbt.

Ich hatte ja vorher meine Bedenken wegen Good Bye, Lenin. Ja ich gebe es zu...weil
er ein deutscher Film ist und die ja bekanntlich bei MP einen eher schlechten Ruf
haben. Aber ich wurde positiv berrascht. Dieser Film findet die richtige Mischung
aus Tragik und Komdie. Dazu kommt das die Story mich irgendwie ergriffen hat und
sie es aber auch geschafft hat mich zu unterhalten. Daniel Brhl zeigt auch sein
Talent und beweist hier schon warum er zu den gefragtesten deutschen
Schauspielern gehrt. Wer also bisher eher seine Probleme mit Filmen aus unseren

Landen hatte sollte diesem Streifen wenigstens eine Chance geben.

Das erste Mal sah ich Good bye Lenin dank unseres Musiklehrers, der uns von
Yann Tiersens wunderschner Musik vorschwrmte und dazu den Film einlegte.
Minimale Spoiler:

Obwohl zusammen, trennt die Mauer die Familie Kerner bereits innerlich bis
schlielich der Vater Frau und Kinder endgltig Richtung Westen verlsst. Den Grund
erfahren die Kinder erst Jahre spter. Die Mutter zerbricht beinahe an ihrer
getroffenen Entscheidung bis sich ihre Verlorenheit in Geborgenheit verwandelt,
indem sie sich mehr denn je dem Sozialismus verschreibt mit dem Wunsch nach
einer eigenen utopischen Realitt. Nicht zufllig sind Ideologie und Idealismus
wortverwandt.
Aufgelockert wird das Drama mithilfe der Verbindung von Daniel Brhls ironischen
Kommentaren aus dem Off mit den dazugehrigen Bildern (Die DDR wurde 40
und [ich] fhlte mich am Hhepunkt meiner Manneskraft) und die fingierten
Nachrichtensendungen, die zusammen mit den Dialogen die Absurditten von Ost
und West satirisch unterstreichen, ohne dabei richtig abzuwerten.
Nach dem Mauerfall herrscht nicht nur Euphorie vor, sondern schlielich auch
Katerstimmung. Zum einen, weil der DDR-Sozialismus, in den so manch eine Figur
Hoffnungen gesteckt hatte, gescheitert und zum anderen, weil auch der
kapitalistische Westen nicht das erwnschte Paradies war. Diese Enttuschung will
Alex seiner Mutter ersparen, bis er, der anfnglich eigentlich auch nur halbherzig
dagegen demonstrierte, sich selbst sogar eingesteht: Die DDR, die ich fr meine
Mutter schuf, wurde immer mehr die DDR, die ich mir gewnscht htte."
Klar wirkt manches nostalgisch verklrt. Dinge und Eindrcke aus der Vergangenheit
prgen uns auch immerhin oft strker als geahnt, doch ist es auch die Angst vor
Vernderung, die uns das Alte festhalten lsst: Das Leben in unserem kleinen Land
wurde immer schneller. Doch weit ab von der Hektik lag ein kleiner Ort der Stille, der
Ruhe und der Beschaulichkeit.
Schlielich vereint in einer rhrenden Szene gerade das Sandmnnchen Vater und
Sohn und dabei symbolhaft Ost und West. Schauspielerisch ist jeder einzelne mehr
als berzeugend, allen voran Daniel Brhl, und wer aufpasst, erhascht brigens einen
kurzen Blick auf Jrgen Vogel. Ach, und der angedeutete Ost-Berliner-Dialekt ist

herrlich!
Dieser Klassiker ber die Endphase der DDR ist nicht nur eine hervorragende
Dokumentation dieser historischen Epoche um 1989, sondern bindet in die Handlung
auch noch eine ergreifende Geschichte einer Ostberliner Familie mit ein. So treffen
hier Komik und Emotionen, Tragik und Ernsthaftigkeit aufeinander.
Aus der Abteilung Dokumentation kommen solche Stze wie der bezglich der
Republikflucht ber die die rber machen: Der Letzte macht das Licht aus. Und bei
der WM wchst zusammen, was zusammengehrt. Manche Prgelszenen der
Staatsorgane gegen demonstrierende Brger sind durchaus echt.
Wie es kommt, dass die im Koma liegende Mutter Kerner (Katrin Sass), eine

Vorzeigegenossin, nie desillusioniert werden muss, ist eine geniale Wendung

innerhalb dieser Wendegeschichte. Man dreht den ideologischen Spie einfach um,
und kann interessanterweise die gleichen Bilder von den Mauerspechten und den
freiheitstrunkenen Brgern verwenden. Und es ist eine wunderbare Idee, dass viele
Westler dem Konsumterror entfliehen wollen. Das ist alles sehr amsant egal ob
schwebendes Lenindenkmal, Spreewaldgurken oder den echten ersten Deutschen im
All, Siegmund Jhn, als Taxifahrer. Musik und Schnelldurchlauf betonen das Groteske
an der Story ebenso wie der distanziert ironische Kommentar.
Neben Mutter Kerner steht Alex (Daniel Brhl) im Mittelpunkt, der das Ganze
inszeniert und das Wiedersehen mit seinem in den Westen getrmten Vater (Burghart

Klauner) emotional hervorragend darstellt.

keine Frage, das ist mein Film, Alex ist mein Jahrgang, die Wende und Nachwende
habe ich so wie er erlebt ... deshalb bin ich voreingenommen... aber die Vision der
hervorragend verlaufenden Zusammenarbeit zwischen Ost und West (alex und
Dennis), die Reflexion der ganzen Scheie vor 89 und Kenntnisnahme der ganzen
Scheie danach, kombiniert mit all den Haupt-und Nebenstories (Ehemann,
Klapprath etc.), das ist schon Klasse, auch schauspielerisch hatr mich das berzeugt.
Ich sehe keinen grund, irgend etwas abzuziehen...
DIE WELLE

Eine vermasselte Schultheaterprobe, auf der sich keiner an den Text hlt; ein
verlorenes Wasserballspiel, bei dem keiner abspielt; eine Party, die im Bierdunst
dahindmpelt - drei Szenen, mit denen "Die Welle" beginnt und die erklren
sollen, warum deutsche Gymnasiasten auch im Jahr 2008 noch anfllig fr
totalitre Ideologie sind. Keine Fhrung, kein Teamgeist, kein Ziel. Die Szenen
zeigen das, schreien es aber nicht heraus. Schlielich soll man selbst die
Probleme erkennen und damit kein Lehrer sie verpasst, wird ihre Symbolkraft in
der filmbegleitenden Broschre "Material fr den Unterricht" aufgeschlsselt.
Der Film basiert auf einer wahren Geschichte, deren Romanversion von Morton
Rhue ("The Wave") zum Schullektre-Klassiker geworden ist. Schon einmal
wurde der Stoff fr das US-Fernsehen verfilmt ("The Wave", 1981).
Die Handlung: Ein Lehrer will seine Klasse spren lassen, wie schnell man sich
von den verfhrerischen Mchten der Disziplin und der Gemeinschaft
vereinnahmen lsst. Ausgangspunkt ist die Frage, warum sich die Deutschen im
Dritten Reich nicht gegen das autoritre, brutale Naziregime gewehrt haben. Erst
lsst der Lehrer seine Schler strammstehen. Dann gibt er der Gruppe einen
Namen - "Die Welle" - und fhrt einheitliche Kleidung samt Handgru ein. Die
Schler reagieren berraschend positiv auf seinen strengen Befehlston. Sie sind
motivierter, ihre Leistungen werden besser. Nach kurzer Zeit verselbststndigt
sich das Experiment. Immer mehr Schler wollen der "Welle" beitreten.
Diejenigen, die Kritik ben, werden ausgeschlossen und bedrngt. Die "Welle"

mutiert zu einem Wiedergnger der Hitler-Jugend. Dennis Gansel hat die

Geschichte ins heutige Deutschland bersetzt.
Straenslang, der nicht peinlich ist

Jrgen Vogel spielt den Lehrer Rainer Wenger, einen Punkfan im

"Ramones"-Shirt. Von den Schler wird er geduzt, von den Kollegen schief
angeschaut. Von der ersten Szene an zieht dieser sympathische Kerl den
Zuschauer auf seine Seite. Man rgert sich mit ihm, dass nicht er den Kurs
ber Anarchie in der Schulprojektwoche leiten darf, sondern ein
verspieter Lehrer im Anzug. Wenger bekommt dafr das Thema
"Autokratie" aufs Auge gedrckt und der alte Hausbesetzer entscheidet
sich, das Thema unkonventionell anzugehen. Die "Welle" nimmt ihren Lauf.
Gansels Film hlt sich nicht immer an die Originalvorlage. Vor allem zahlt
der Regisseur der Popkultur ihren Tribut. Versinnbildlicht wird diese
entertainige berzeichnung der Ursprungsstory im Welle-Wappen, einem
der Erkennungszeichen der Gruppe. Im Buch ist es ein schlichtes, auf die
Seite gedrehtes "S". Im Film eine zackige Tsunami-Welle wie aus einem
Manga-Comic, die von den Schlern an jede Hauswand gesprht wird. Der
Film feiert die jugendlichen Feierabend-Exzesse mit Begeisterung, es wird
pausenlos getaggt und um die Wette gekifft.
Dass ist zwar offensichtliche Effekthascherei und verwssert ein wenig die
fortschreitende Hrigkeit der Nachwuchs-Faschisten, sieht aber erstaunlich
gut - weil realittsnah - aus. Dennis Gansel hatte mit seiner TeenieKomdie "Mdchen, Mdchen!" ja schon mal gezeigt, wie es nicht geht und
wie leicht ein Jugendfilm dank gestelztem Straenslang und stereotyper
Schlerbldelei ins Peinliche abdriften kann. In "Die Welle" nimmt man den
Schauspielern ihre Jugendlichkeit ab, was natrlich an ihrer Leistung, aber
auch an der guten Ausstattung des Films liegt.
Das mit Zeitschriftenbergen, Flaschen und Essensresten vollgestopfte
Kifferzimmer von Kevin (Maximilian Mauff), die Party am Strand zwischen
Autowracks, die Rotzsprache der Protagonisten ("Ey, du Opfer!") - viele
Szenen sind fr eine Mainstream-Kinoproduktion angenehm rau und
rotzig.
Schler mit Killerblick
Am meisten beeindruckt vom Strammstehen im Klassenraum ist Tim, ein
Auenseiter, den die reichen Eltern kaum beachten und dem der
Schauspieler Frederick Lau einen apathischen Killerblick gegeben hat. Tim
sehnt sich danach, Teil einer Gruppe zu sein. Die "Welle" umarmt ihn
wohlig. Sehnschte spielen eine groe Rolle in der Geschichte, sie treiben
die Protagonisten voran und sind die Leerstellen, in die sich der
Faschismus eingrbt.

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Sinan (Elyas M'Barek) will nicht mehr "der Trke" sein. Die "Welle" macht
ihn gleich. Hip Hop-Homie "Bomber" (Maximilian Vollmar) ist gelangweilt
vom Rumhngen und der Spagesellschaft. Marco (Max Riemelt), ein
Plattenbaukind, lebt in der "Welle" seinen Reihenhaus-Traum vom
bodenstndigen Leben in schmalen, sicheren Bahnen aus, den seine

Freundin Karo (Jennifer Ulrich), eine angehende Karrierefrau, die in

Barcelona studieren mchte, nicht mit ihm teilt.
Der Auenseiter, der Auslnder, der Hedonist und der Unterschichtler. Sie
alle sind anfllig fr das Gemeinschaftsversprechen der "Welle". In dieser
Aufzhlung fehlt, und das muss man dem Film ankreiden, die Figur des
getriebenen Teenagers, dem Kind des Neoliberalismus, der sich den
marktwirtschaftlichen Zwngen angepasst hat und vom Praktikum ins
Fitnessstudio in die Theaterprobe eilt, weil er wei, dass nur er allein dafr
verantwortlich ist, was aus ihm wird. Auch dieser gehetzte Karrierist htte
ein Bad im Welle-Wasser wohl genossen. Am nchsten kommt Karo, die
eitle Klassenprima, an diese Figur heran. Aber gerade sie ist es, die den
Widerstand gegen die totalitre Schlergruppe initiiert.
Damit gibt der Film dem status quo seine Absolution. Er verhlt sich
unkritisch gegenber der heutigen Realitt, die eine Realitt der
Marktwirtschaft ist und in der Leistungsdenken zur unhinterfragten Maxime
geworden ist.

Mit ''Die Welle'' ist Dennis Gansel ein Film gelungen, der extrem beunruhigend und
realistisch ( ''Die Welle'' beruht auf einer wahren Begebenheit) in Szene gesetzt wurde. Mir
hat schon die Buchvorlage von Morton Rhue sehr gut gefallen, dieser Film ist aber noch
besser. Der Zuschauer kann an den verschieden Charakteren genau erkennen, wie das
'Experiement' langsam aus den Bahnen gert und schlielich am Ende in einem Fiasko
endet. Dies wre ohne gute Schauspieler nicht mglich gewesen. Jrgen Vogel, Max
Riemelt, Jennifer Ulrich, Elyas M'Barek, u.v.a. spielen ihre Charaktere perfekt und gehen in
ihren Rollen auf. Einer von ihnen sticht aber am meisten heraus: Frederick Lau. Die Rolle
des 'Tim' ist ihm wie auf dem Leib geschnitten und er hat zurecht den deutschen Filmpreis
als bester Nebendarsteller gewonnen. Solche Rollen liegen ihm einfach, er kann
Auenseiter oder Einzelgnger so gut darstellen, dass einem Angst und Bange wird. Er
muss nur aufpassen, dass er auf so einen Rollentyp nicht zugeschnitten wird, dann steht
ihm eine groe Zukunft bevor. Fazit: ''Die Welle'' von Dennis Gansel ist ein aufwhlender
Film, den man so schnell nicht vergessen wird und der zeigt, dass auch heute noch alles
mglich ist und man nicht glauben sollte, eine Diktatur sei in Deutschland nicht mehr

mglich. Der Film bzw. das Buch beweisen das Gegenteil. Absolut sehenswert!
"Die Welle" spielt zwar nicht auf staatlich-politischer Ebene, hat aber trotzdem etwas klar
politisches, da sie eine Regierungsform beschreibt. Vielleicht trifft Gesellschaftsdrama auch
den Punkt, aber worauf ich eigentlich hinaus will, ist die intelligente Verknpfung der
einzelnen Geschehnisse (was wohl daran liegt, dass der Film auf einem wahren Ereignis
beruht) und die einzigartige Darstellung der Entwicklung der Welle. Wenn man wie die
Schler im Film an die Sache rangeht, kommt einem alles ein wenig skurril vor und man
kann nicht glauben, dass das wirklich passiert ist. Desto weiter sich das zuspitzt, verstrkt
sich dieser Gedanke, besonders im absolut ergreifenden Finale. Dass diese Situation so
stark eskalieren konnte, kann man sich kaum vorstellen. Aber der Film stellt es immernoch
sehr spannend und sachlich dar und zeigt die Manipultionsschwche der Menschen und wie
leicht man ihre Meinung ndern kann. Die Schauspieler sind wirklich sehr gut, natrlich
sticht Jrgen Vogel heraus. Aber besonders einige Jugendliche sind in vielen Szenen wirklich
beeindruckend. Ganz klar ist "Die Welle" ein Film der zum Nachdenken anregt und ein sehr
kritisches Thema behandelt. Wenn er nicht auf einer wahren Begebenheit beruhen wrde,
wre es wirklich sehr gewagt gewesen, solch ein Schreckensszenario darzustellen. Wobei
man auch bedenken sollte, dass zurzeit haufenweise "Nazi-Deutschland-Filme" aus

Hollywood kommen (s. z.B. "Operation Walkre") und das keineswegs besser ist. Aber ich
mchte jetzt "Die Welle" nicht mit dem Dritten Reich gleichsetzten, nur betonen, dass die
Diktatur ein sehr kritisches Thema ist (und ehrlich gesagt, die Amis schaffen es nicht so gut
damit umzugehen wie die Deutschen).