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Interview Klaus Theweleit & Rainer Hltschl

"Hendrix ist der verglhende Meteor"

Jimi Hendrix Qualitten als Lyriker, Snger und Songwriter wurden meist unterbewertet, fin
Rainer Hltschl und Klaus Theweleit, die jetzt eine neue Biografie des Ausnahme-Gitarristen
verffentlichten.

Jimi Hendrix beim Popfestival 1970 auf der Ostsee-Insel Fehmarn.

Bild: dpa

taz: Herr Hltschl, Herr Theweleit, was haben Sie Neues ber
den 1970 verstorbenen Gitarristen Jimi Hendrix
herausgefunden, das noch eine Biografie rechtfertigt?
Rainer Hltschl und Klaus Theweleit: Noch eine Biografie wre
hchstens gerechtfertigt als knappere Synthese der
Riesenbiografien, die es von Shapiro/Glebbeek, Cross und Murray
gibt.
Hatte er nun eine Affre mit Brigitte Bardot oder nicht?
Fragen Sie Brigitte Bardot.
Ihnen geht es um mehr ?

Ja, die Wrdigung von Hendrix Einzigartigkeit in mehreren Punkten:


seine herausragende Bedeutung als Krperverwandler durch
elektrifizierte Musik; die Wrdigung seiner Qualitten als Lyriker,
Snger und Songwriter, die meist unterbewertet sind; und auch die
Gewichtung seiner Figur in den Lebenskontexten der 60er- und
70er-Jahre.
Es war nicht die Spieltechnik, die Hendrix heraushob, sagen
Sie, sonst wre er nur ein besserer Eric Clapton gewesen. Es
war ein anderer Gebrauch des Instruments, mit dem er in
die "Electric Skies" strebte.
Ja. Er empfand sich als ein Anderer, gekommen aus elektrischen
Sphren, der den Hrer abholt und auch dort hinfhrt. Elektrisch
heit bei ihm nicht nur lauter und intensiver, er spielte tatschlich
auf dem Verstrker. Er schloss seinen Krper mit dem Verstrker
und seiner Gitarre zu einer neuen Existenzform zusammen.
Hendrix-Musik hren, sagen Sie, fhre zu
Krpervernderung, etwas wandere aus dem Krper aus und
treffe sich mit Hendrix musikalischen "Space-ships". Aber
nur bekifft?
Verschiedene Psychoanalytiker haben von etwas Drittem im Raum
gesprochen, einem dritten Subjekt oder einem tragenden Medium,
in dem sich die Krper von Analytiker und Analysand treffen. Wir
nennen das den dritten Krper oder das Schwingungsobjekt und
behaupten, dass dieser Vorgang sich bei jeder intensiven Berhrung
von Krpern mit Kunstprodukten abspielt oder abspielen kann.
Bekifftsein ist nicht die Voraussetzung; bei Hendrix-Musik aber eine
bestimmte Lautstrke. Sonst kommt das nicht.
Hendrix arbeitete Ihrer Analyse nach an der "physischelektrischen Erlsung ins Jenseits des eigenen Krpers". Das
war Ende der aufgewhlten 60er. Wie relevant ist das heute
noch?
So relevant wie je. Noch haben die Leute Krper, nicht eine Matrix.
Diese Krper wollen ein Jenseits von sich. Nicht ein Drben,
sondern diesseitige Verwandlung. Das nennt man Leben.
Hendrix, der Lyriker, hatte es konsequenterweise mit
Engeln, Gestirnen, Reisen durchs Weltall. Sind das Texte, die

nur unter Drogen entstehen knnen?


Drogen auch; ab Ende 1966 gibt es so gut wie kein Konzert mehr
ohne LSD. Aber ein Musiker wie Sun Ra mit seinem Solar Myth
Arkestra und der Behauptung: "Im from Saturn" gelangte auch
dahin, ohne groe LSD-Dosen. Es ist die Selbstwahrnehmung dieser
Musiker, nicht einfach Teil der Black Community zu sein wie die
Blues- und Soulsnger.
Und auch nicht Teil des weien Popmarkts?
Nein. Hendrix entsprechendes "Im from Mars" legt die Basis des
eigenen Sounds in den "Weltraum", hnlich der "Sphrenharmonie"
der frhen europischen Musiktheoretiker. Blo wollten die "Gottes
Harmonien" gehrt haben in Davids Sphrenharfe, so hnlich auch
noch Mahler zu seiner dritten Symphonie; whrend es Sun Ra oder
Hendrix um das Auerordentliche, um das noch nie Gehrte der
extraterrestrischen Klnge geht. Dieses schliet vor allem den
Schrei ein und entfesselte Rhythmen, das Transgressive in der
Musik. In den Texten affektive Vermischungszustnde: Neue Krper
"from out there".
Indem Hendrix von der Norm westlicher Musik abwich,
verstrkte er die Krperlichkeit, sagen Sie. Wie geht das?
Musik - nicht nur Rockmusik - ist prinzipiell die krpervernderndste
Kraft unter den Knsten. Sie geht nicht nur ins Ohr, sie geht auf die
Haut, sie geht direkt in die Muskulatur. In der westlichen Norm
dabei oft als gewaltttig, zum Beispiel in der krperformierenden
Marsch- und Stiefeltrittmusik. Jede Abweichung setzt dabei
automatisch eine andere Krperformation. Musik kmpft um die
Krper der Anhngerschaft, immer.
Die erste Hlfte des 20. Jahrhunderts hatte sich der Droge
Blutrausch, Rassismus, Auslschung verschrieben, schreiben
Sie. Die Elektrifizierung der Musik in den 60ern sei
Kidnapping von Kriegsgert zum Zwecke der Enteignung.
Was heit das?
Blutrausch, Rassismus, Auslschung anderer wurden nach 1945 in
Westeuropa erst mal abgesetzt, jedenfalls als Generallinie. Die
Elektrifizierung im frhen Rock ab 1955 trieb die dazugehrige
Generation, die erste nicht militarisierte Generation, auf

Tanzflchen, Straen und in Konzertsle. Kritische Geister wie


Friedrich Kittler haben das als Missbrauch von Militrgert
bezeichnet; denn die ganze im Rock eingesetzte explosive
Elektronik wurde im Zweiten Weltkrieg zuerst als Kriegsgert
erfunden und entwickelt. Wir ersetzen das Wort Missbrauch lieber
durch Kidnapping; denn fr eine Weile funktionierte diese
Enteignung in einem friedlich emanzipatorischen Sinn.
Dass die USA 1969 Astronauten auf den Mond schieen, war
dem Weltraumforscher Hendrix egal. Warum?
Weil seine Musik bessere Wege zeigt, auf den Mond zu kommen;
ohne Raketenquatsch. Diese ttenden Dinger in "Lippenstiftform",
wie er in einem Song formuliert, sind das fiese Gegenstck seiner
eigenen Raumexplorationen.
"Have you ever been to Electric Ladyland" aus dem Titelsong
des 1968 erschienenen Albums "Electric Ladyland" sei eine
Zauberformel wie das "Please allow me to introduce myself"
der Rolling Stones aus "Sympathy for the Devil"? Inwiefern?
Die Formel der Stones: Introducing myself as man of wealth and
taste, als The Devil, als der Teufel persnlich, war die
bertretungsformel in alle Bereiche des Verbotenen. Die teuflischen
kleinen Jungs und Mdchen tun nicht mehr, was Daddy and
Mommie ihnen sagen. "Sympathy For The Devil" ist damit das
Initiationsstck fr alle bertretungswilligen der 60er-Jahre. "Have
You Ever Been To Electric Ladyland" erweitert das auf eine Art
bermenschlichen elektronischen Krper hin; ohne dass etwa
Roboterhaftes gemeint wre. Nein, die elektrifizierte Gitarre als
metamorphotische Kraft; hinein in den neuen Geschichtskrper der
Menschheit.
Hendrix hat Frauen geschlagen. Ist das ein
vernachlssigbares biografisches Detail?
Nein, absolut nicht. Die Spaltung bei ihm ist besonders krass:
Verfhrer mit jungenhaftem Charme und groem
Zrtlichkeitspotenzial; auf der anderen Seite Teil der farbigen
Macho-Musikerszene, wo man zuschlgt, wenns nicht luft. Die
Aggressivitt dann besonders gegen die vertrauten Frauen. Und er
ist selbst geschlagenes Kind, vom Vater. Man wird so etwas nicht im
Handumdrehen los.
Hendrix "ging" durch unzhlige weie Frauenkrper "durch",

schreiben Sie, dazu die schwarzen Frauenkrper seiner


Kindheit und die Gitarrenkrper, die Krper des elektrischen
Universums, alle benutzte er, geilte er auf, zerstrte er, im
Streben nach, ja, nach was?
Vermutlich nach dem, was die Stones Satisfaction nennen; von dem
keiner sagen kann, was es genau ist; weil es den Zustand der
Befriedigung nicht gibt. Bei Hendrix wre das am ehesten der
Zustand des andauernden Spielens. Auf jeder Ebene, am
allerliebsten aber Spielen im Studio auf und mit den neuesten
elektronischen Equipments. Streben nach neuen Soundwelten;
danach war sein Hunger unstillbar. brigens: Bei ber 500
Auftritten zerstrte er nicht einmal zehn Gitarren; und verzehrt hat
er vor allem sich selbst.
Sie sehen Hendrix in und nach seinem Tod von seinen
Anhngern in einem Opferritual gebraucht wie die RAF. Wo
ist der Zusammenhang?
Der RAF in der Absolutheit ihrer Ansprche nach 1975 konnte
niemand mehr folgen, ohne sich selbst auf einen potenziellen
Selbstmordtrip zu begeben. So weit wollte in der Gefolgschaft der
"Sympathisanten" aber kaum jemand gehen. Also musste die RAF
irgendwie verschwinden, damit man in friedlichere Politikgewsser
hinbergleiten konnte. Der Tod der RAF ist die
Grndungsvoraussetzung von Grn als Partei. Mit der RAF im
Rcken htte man keine kologischen Forderungen stellen, kein
Green Peace machen knnen, keinen Parlamentarismus.
Und das Hendrix-Modell
war in seiner schlielichen Zuspitzung war auch nicht recht
lebbar: die Verschlingung von hchster artistischer Radikalitt,
Drogenexzess, ins berpersnliche reichenden Sexwahn und dazu
Beharren auf der eigenen Auerweltlichkeit. Too much insgesamt.
Wie brigens auch bei Che Guevara. Der sollte auch weg - und wir
denken, die ber- oder Weiterlebenden wissen etwas von diesem
Opferungsprozess.
Ist fr Sie Hendrix und nicht Dylan der herausragende
Musiker der letzten fnfzig Jahre?
Als Musikerverwandler ganz sicher Hendrix; was wohl auch Dylan so

sieht. Als Hendrix Dylans Stck "All Along The Watchtower"


grandios elektrifizierte, hat Dylan Hendrix Version sofort
bernommen. Dylan ist Familie, Kinder, Scheidung. Er ist die
herausragendste Verkrperung von Figuren wie du und ich. Er
kommt immer wieder, wie der Abendstern. Jimi Hendrix dagegen ist
der verglhende Meteor mit der Nachricht vom Ungeheueren.
INTERVIEW: PETER UNFRIED

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