 El posmodernismo encontró a la música y la pintura

en momentos muy similares; por un lado la

sobriedad, pureza, amor por la mecánica,
abstracción y la trama en la que muchos rasgos
modernistas fueron preservados, como el énfasis
sobre el estilo personalizado y la experimentación.
Sin embargo, los posmodernistas rechazaron la
instancia hermenéutica del modernismo (la
necesidad de estar en el ambiente del modernismo).
En lugar de ello, el posmodernismo toma lo popular y
lo reduce a su guía estética. Uno de los primeros
movimientos que rompió con el modernismo se
inspiró en el trabajo de Cage, y su énfasis en los
sonidos por capas: el minimalismo.
 Pluralismo de estilos y lenguajes
 No se adscribe a una clase social determinada
 Por el proceso de globalización los géneros musicales creados en una
cultura son aceptados por otros
 No es simplemente un rechazo al modernismo o su continuación, sino
que tiene aspectos de ambos, es al mismo tiempo un rompimiento y
una extensión
 Es, hasta cierto nivel y de cierta manera, irónica
 No respeta fronteras entre las sonoridades y procedimientos del pasado
y del presente;
 Desafía las barreras entre los estilos “altos” y “bajos”
Muestra desdén por el poco cuestionado valor de la unidad estructural
 Pone en duda la mutua exclusividad de los valores elitistas y populares
 Evita las formas totalitarias (p. ej. no quiere piezas totalmente tonales o
seriales ni en ningún otro modelo formal preestablecido)
 No considera a la música como autónoma, sino como
relevante para los contextos culturales, sociales y políticos
 Parafrasea y hace referencia a músicas de muchas tradiciones
y culturas.
 Considera la tecnología no solo como un medio para preservar
y transmitir la música, sino también como algo que esta
profanamente implicado en la producción y la esencia de la
música.
 Acoge las contradicciones
 Desconfía de las oposiciones binarias
 Incluye fragmentaciones y discontinuidades
 Abarca el pluralismo y el eclecticismo
 Presenta múltiples significados y múltiples temporalidades
Localiza el significado e incluso la estructura en los oyentes más
que en las partituras, las interpretaciones o los compositores.
John Cage 1912- 1992
 Estudió junto a los compositores estadounidenses
Henry Cowell y Adolph Weiss y revolucionó la
música contemporánea dotándola de un lenguaje
caótico, continuando la trayectoria de Edgar Varése
y Charles Ives.
 Una de sus influencias fue el Budismo Zen, que le
indujo a introducir en la música los silencios
interminables, desconectados, casuales y atonales
con un volumen, duración y timbre aleatorio.
 En ocasiones hacia uso del azar en sus
composiciones: llegó a usar un método según el cual
se perforaba una hoja de papel en los lugares en los
que se encontraba alguna imperfección, para luego
mediante un papel transparente iba calcando estas
marcas sobre un pentagrama.
 Usó distorsiones para sus instrumentos llegando a declarar:
"Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá
en aumento hasta que lleguemos a una música
producida mediante instrumentos eléctricos, que pondrá
a la disposición de la música cualquier sonido y todos los
sonidos que el oído pueda percibir. Se exploran los
medios fotoeléctricos, el filme y diversas mecanismos para
la producción de música".
 Cage inventó el piano preparado, al cual le había
insertado en el encordado una serie de tornillos, tuercas y
trozos de goma y madera que dotaban al instrumento de
una variedad nueva de posibilidades sonoras.
Seguramente la composición más innovadora de entre
las que compuso para este piano preparado es una una
suite que dura 69 minutos llamada Sonatas and Interludes
(1946-1948).
Cage usaba el término "música no-intencional" para algunas de sus obras. Un
ejemplo es 4'33" (1952), cuya partitura no especifica sonido alguno que deba ser
producido durante los 4 minutos y 33 segundos que dura la obra. La primera
interpretación de la misma fue a cargo del pianista David Tudor
Compositor, pedagogo y director de orquesta francés, especializado en autores
de la primera mitad del siglo XX como Stravinsky, Ravel, Debussy, Bartók,
Shoenberg, Weber y Varése.
Compositor alemán reconocido por sus innovaciones en la música
electroacústica, aleatoria y composición seriada. Influenciado por otras disciplinas
artísticas como el cine y por pintores como Piet Mondrian y Paul Klee.
Compositor y arquitecto .
“Como resultado del punto muerto en la música serial, así como de otros motivos, en 1954
originé una música construida en base al principio de la indeterminación; dos años más tarde la
llamé “música estocástica”
Compositor rumano de orígen judío, es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también
por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrickc usó sus obras
como parte de la Banda sonora de varias de sus películas: 2001 Una Odisea en el espacio, El
resplandor y Eyes Wide Shut
Compositor italiano reconocido por su trabajo en la música experimental y por ser
pionero en la música electrónica
Compositora rusa, reconocida por la profundidad religiosa de su
música. “Soy una persona religiosa ... y por «religión» entiendo «re-
ligio», y el «re-ligado» de un vínculo ... restaurando el «legato» de
la vida. La vida se divide en muchas partes ... No hay ocupación
más importante que la recomposición de la integridad espiritual
a través de la composición musical”…..
Compositor estadounidense de música minimalista.
La fama a nivel mundial y cierto status de genio le llegaró a través de la película experimental
Kayaanisgatsi, dirigida por Godfrey Reggio y producida por Francis Ford Coppola.