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Le Jazz vocal :
Paradoxe entre chanteur et instrumentiste
Nom : THOMAS
Prnom : Marion
Discipline : Jazz
Rfrent : Laurence Saltiel
Mai 2011
Sommaire
Introduction.
p.4
p.6
p.6
a. Observations pralables
p.6
p.6
p.8
p.9
2) lamauvaiseimageduJazzvocal:.
p.10
a. Jazzvocal,unsousgenredujazz?......................
b. La
dvalorisation
du
jazz p.11
vocal.
p.13
p.17
p.17
p.19
p.21
p.21
p.22
p.23
son
langage
par
lemprunt
p.26
Conclusion..
IV.
Bibliographie.
p.27
p.28
Introduction
voix :
Instrument de musique privilgi, la voix humaine peut tre employe seule ou
collectivement, dialoguer avec un instrument (notamment le piano), un groupe
d'instruments, ou l'orchestre ; qu'elle soit parle ou chante, la voix peut servir de
La voix est le moyen de communication privilgi avec autrui, elle est le support
du langage. Mais c'est aussi le vecteur de nos motions; elle traduit nos
sentiments, reflte notre humeur, tmoigne de notre tat de sant physique et
psychique. Par ses caractristiques, elle rvle notre identit.
Extrait Publication trimestrielle de ladosen sur le thme de la voix
chant:
Le chant, une des expressions orales de l'homme, demeure le reflet de chaque
ethnie et de son volution. () il peut tre un geste vocal pur, chant vocalis sans
paroles, de caractre incantatoire (.) Il peut, au contraire, se mettre au service de
la transmission intelligible d'un texte.
Dfinition dictionnaire de la musique Larousse dition 2005
Le chant peut donc tre un geste vocal pur, son pour le son, mais peut
galement contenir la parole et le texte, le chant contient la voix et la voix contient le
chant, les deux peuvent galement contenir le langage, mais ce sont deux entits
indpendantes.
La voix par son caractre profondment humain permet mieux que nimporte
quel autre instrument de traduire les sentiments et les motions. On ne peut rien
cacher de son me au travers de sa voix. La voix est le reflet de lme (Platon).
Cest loutil qui permet lhomme de communiquer avec ses congnres, de manire
verbale ou non verbale. Elle est un lment commun tous les peuples,
indpendamment de la culture. Nous sommes tous capables dans un pays tranger ,
ne comprenant pas la langue, de capter les motions dans les intonations dune voix.
Le chant quant lui est une suite de sons moduls mis par la voix
humaine, qui la diffrence des intonations, produisent des sensations varies .
Le chant appartient au domaine du son pur, lart de la vocalise en opposition lart
de la parole. Cest lopposition du son et du verbe. Dans de nombreuses socits, La
voix et le chant sont le lien direct entre les hommes et les dieux, certaines prires
prenant la forme dincantations presque parle, limage de certains chants vdiques
indiens, ou au contraire riche dornements et dinventions mlodiques comme dans
les crmonies juives de lecture de la Torah.
c. Origine historique du jazz vocal.
Le jazz, comme toutes les musiques populaires de transmission orale a utilis
indpendamment ou conjointement les deux modes dexpression du chant: geste
vocal pur et chant comme support dun texte.
Les musiques qui ont donns naissance au jazz sont en partie nes de la
fusion des musiques traditionnelles Africaines et des musiques Europennes
(profanes et savantes). Ces musiques lorigine du jazz sont pour la plupart vocales.
On retrouve dans ces musiques pr-jazz , les diffrentes fonctionnalits des
musiques traditionnelles.
Chant de travail : les worksongs et les Field hollers, qui utilise le
mme principe de question/rponse que les chants traditionnels
africains, et sont rythms par les outils.
Chant religieux et de communication avec le divin : les gospel et
spirituals et ring shout servent communiquer avec les dieux, et sont
galement lis la danse et la transe.
Chant pique : le blues, servant raconter les histoires de vie et mort,
hritage des Griots Africains et peut tre des laments Irlandaises.
Dans ces musiques, le chant sert la fois de support un texte et porte les
mots, mais il est aussi onomatopes, cris incantatoires, interjections et chants
Le jazz est une musique syncrtique ayant assimil les lments culturels des
diffrentes cultures dominantes, tout en sachant garder son exception identitaire
africaine (du moins au dbut de son histoire). Cette culture, assimile, digre, et
intgre a donn naissance cette musique marque par une envie irrpressible de
libert et dexpression.
Par le fait de sa transmission orale, les musique pr-jazz portent dj les
prmices de limprovisation, par lutilisation de variations mlodiques et
rythmiques, (ex : les variations mlodiques des solistes dans les worksongs ou les
gospels).
Le jazz vocal a donc hrit de ces diffrentes fonctions : La fonction propre
au chanteur, de raconter une histoire, dtre porte parole dun cri, limage des
premiers chanteurs de blues, mais galement de la fonction dimprovisation
mlodique et rythmique, que lon retrouve dveloppe plus spcifiquement dans le
jazz instrumental.
2) LamauvaiseimageduJazzvocal:
Comment expliquer alors que malgr des origines, des dsirs et des
aspirations musicales communes, le jazz vocal soit dissoci du jazz instrumental ?
Le jazz est une musique qui ne se soumet pas longtemps.il y aura toujours un
noyau dur, irrcuprable, loin des sductions flatteuses, qui le revendiquera
comme un art en mutation permanente.
le jazz : une esthtique du XXme sicle
Gilles Mouellic d. : les PUR (presse universitaire de Rennes)
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chanteuses. La plupart du temps, ils voquent le fait quon ne peut pas tout jouer
avec le chant. Le fait quil faille parfois transposer les thmes pour le chant, est
considr comme inhrent un manque de technique du chanteur ou de la
chanteuse (alors que cette transposition est en gnral demande dans un but
esthtique li lambitus de la voix).
les groupes avec chanteuses ne sont pas des groupes comme les autres. Un
rpertoire de standards, les arrangements qui ne sont pas aussi labors. a peut
tre jou par nimporte quel bon musicien bon lecteur. on peut jouer avec qui on
veut. Cest un groupe et pas un groupe (instrumentiste homme 30 ans)
Femme de jazz : musicalit, fminits, marginalisation
Marie Buscato CNRS dition
j'tais esclave ! En 1956, j'ai fait mes premiers pas Hollywood dans La Blonde et
moi, de Frank Tashlin. La star du film tait Jayne Mansfield. Moi, je chantais vtue
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d'une robe qu'avait porte Marilyn dans Les hommes prfrent les blondes .
Ainsi dguise, j'ai pos pour la couverture du magazine Ebony , qui me
prsentait comme la Marilyn Monroe noire. La mme anne, j'enregistrais mon
premier disque, Abbey Lincoln's Affair : A Story of a Girl in Love . Un album
convenu, florilge de chansons d'amour... Lorsque je chantais ces bluettes en
concert, je sortais de scne avec une sensation de vide. Aucune motion
n'mergeait. J'ai commenc boire.
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Paris ou de Lyon), et la plupart des chanteurs se forment dans des stages, des cours
collectifs, ou des bufs sur le terrain . Soit ces chanteurs ont une formation
musicale soit ils sont autodidactes, et ont des lacunes dans certaines des comptences
thoriques ou musicales ncessaires la comprhension de cette musique.
Bon nombre de chanteurs se retrouvent donc sur scne juste avec une voix,
un timbre, et sans aucune connaissance de lharmonie, du rythme, ou des codes qui
rgissent le jazz, et chante au feeling , parce que le chant cela dimmdiat quil
semble accessible tous. Ils se disent que ce feeling suffit lexpression, et nont pas
la mme exigence de travail quun instrumentiste qui doit pratiquer rgulirement
pour ne pas perdre sa technique. Les proccupations sont autres, de lordre de
linterprtation dun texte, ou de la prsence scnique. Mais si le feeling est
ncessaire, il nest pas suffisant pour pouvoir voluer dans cette musique.
Sauf exception, jouer rgulirement avec des chanteuses reste lattribut des
musiciens, jeunes et moins jeunes, de faible renomme. Quel que soit leur style
musical ou leur notorit, les chanteuses se trouvent ainsi situes aux chelons
infrieurs de la hirarchie musicale et conomique du monde du jazz
professionnel en France.
Femme de jazz : musicalit, fminits, marginalisation
Marie Buscato CNRS dition
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Suite ce bilan, je me suis pos cette question. Pourquoi dans le jazz qui par
essence est une musique de libert, existe-t-il si peu de chanteurs ou de chanteuses,
qui se jettent dans lexploration de leur voix, en cherchant briser toutes formes de
convenances ? Ces chanteurs ou chanteuses sont dailleurs plutt appels vocalistes,
on peut citer par exemple chanteurs Mdric Collignon, David Linx, Jeanne Added,
ou encore Bobby McFerrin.
Le point commun entre ces vocalistes, est quils pensent leur voix, comme un
instrument de musique. Ils travaillent sur des sonorits nouvelles, empruntes
lunivers de la musique lectronique (pdale de saturation, rverb, delay), ou sur des
techniques vocales empruntes aux musiques extra-europennes.
Je me suis
transmettre cet aspect instrumental de la voix mes lves, et comment les amener
une plus grande libert dans leurs recherches vocales individuelles.
Comment se
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le jazz est une musique essentiellement instrumentale, mais le travail sur le son,
selon Scheaffner est li la tradition vocale, volont de transposer sur
linstrument les effets de voix des chanteurs de blues et de gospel.
le jazz : une esthtique du XXme sicle
Gilles Mouellic d. : les PUR (presse universitaire de Rennes)
Ainsi que le suggre Gilles Mouellic, les origines du jazz serait vocales et les
instrumentistes de jazz chercheraient retransposer sur leurs instruments les effets
de la voix. Donc nous nous retrouverions dans un cercle sans fin, ou les
instrumentistes tenteraient dexprimer les sonorits vocales au travers de leurs
instruments et o les chanteurs saventureraient reproduire les sonorits
instrumentales.
Dans son essence mme, le jazz est une musique de rvolte, ne de
loppression et du dsir de libert. Il est libert par essence. Hors quoi de plus
immdiat dans lexpression dune motion ou dun sentiment que la voix ?
Dans cette musique, Il sagit de transmettre ses motions, son humanit avec
ses richesses mais aussi ses faiblesses, au travers de son expression musicale. De
nombreux musiciens de jazz ou dautres esthtiques utilisent le champ lexical de la
voix pour voquer lapproche de leurs instruments (le growl, le cri, le chant)
limage du trompettiste Erik Truffaz dans une interview lexpress qui dclare :
Sly, d'origine africaine, m'a appris faire chanter ma trompette, produire des
onomatopes aussi folles qu'loquentes. De sa voix jaillissent tous les instruments
du monde: les tambours d'Afrique, les botes rythme des musiciens du Bronx, les
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Ou encore du batteur Elvin Jones qui sexprime sur la musique de John Coltrane :
Une fois, Coltrane a jou pendant trois heures, son sax s'est cass. De son
instrument ne sortaient que des sortes d'onomatopes mais avec tant de merveille.
C'tait la fois cohrent et incroyable. C'tait une autre musique : le chant de
l'me.
Interview jazz in Marciac 15 out 1998 Jones Elvin
On parle ici du cri dun instrument, des onomatopes, dun son instrumental
vocalis, dune musique de lme. Tout musicien (chanteur ou instrumentiste)
recherche dans son expression cette part dhumanit, en allant puiser dans les
endroits inexplors de sa pratique musicale. Il sagit de dcouvrir son propre
discours, son propre vocabulaire, en allant chercher au fond de ses possibilits
techniques, afin de les oublier, de les briser volontairement pour atteindre lautre
ct , le moment o lon nest plus dans le contrle dun matriau connu, mais dans
le lcher prise.
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cette
exploration sonore.
Le scat correctement dfini, est lart de composer un solo dans lici et maintenant
en utilisant des onomatopes (.) utiliser sa voix comme un instrumentiste.
interview Kurt Elling
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Le scat est donc un mlange de toutes ces pratiques, et lon peut sans doute
faire le lien entre les modes de transmission dun rythme par la voix que lon
retrouve partout travers le monde, et un hritage dimprovisations plus
mlodiques (on retrouve parfois certains lments du yodle dans des improvisations
dElla Fitzgerald). Le jazz se nourrit de toutes les cultures qui le touchent et senrichit
des modes de jeux dautres musiques. Cest une musique de la mouvance et du
changement, qui intgre les lments culturels spcifiques de ses interprtes pour
renouveler son discours.
Dans cette recherche de nouvelles sonorits, il est donc possible pour les
lves, de puiser dans les cultures extra europennes des lments de technique
vocale plus tendus (ce quont dj fait les compositeurs de musique contemporaine)
et daller chercher les limites de son instrument vocal. On peut citer lexemple de
Bobby McFerrin devenu un vrai homme orchestre , capable de reproduire avec sa
voix un nombre incalculable dinstruments. Cependant il est intressant de noter que
lors de ses interviews, il explique tirer ses inventions mlodiques et rythmiques non
pas seulement de limitation des instruments, mais de lcoute des possibilits
infinies de la voix humaine au travers du langage et des mots.
Il est par ailleurs intressant de noter que les chanteurs qui pensent leur voix
dune manire instrumentale se font appeler vocalistes (et non pas chanteurs), mot
issu de langlais et qui dsigne au dpart toute personne qui chante dans un groupe
de jazz. Par extension, comme le souligne Marie Buscato, il a t utilis par les
chanteur- improvisateur, souhaitant se dmarquer des autres :
Les chanteuses qui choisissent un rpertoire contemporain et ont un niveau
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et
dexprimenter
dautres
sonorits.
Cette
exprimentation
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limprovisation vocale.
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Cette premire proposition provoqu des ractions diverses parmi les enfants.
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Nos avons donc fait un bilan ensemble afin de savoir pourquoi certains nont pas
particip, et pourquoi cela provoqu des rires.
Sur les rires les explications donnes par les enfants ont t cest rigolo, a
fait des sons bizarres , ctait marrant parce que untel a fait une toute petite
voix et aprs lui a fait une grosse voix , jai ri parce que je nai pas lhabitude
faire des sons comme a
Nous avons bien insist sur le fait que ces rires ntaient pas des rires de moquerie,
mais bien des rire de joie, de surprise ou dexcitation.
Jai ensuite questionn les enfants nayant pas particip, et jai reu les
rponses suivante : cest difficile ! Je ne sais pas quoi faire ! Jai peur que les
autres se moquent.
Sur cette premire rflexion, jai attir lattention des enfants sur le fait que la
rgle nimposait aucunes contraintes, et que nimporte quel son tait accept. Donc
quil tait impossible de se tromper, ou de commettre une erreur.
Ces constats ont rassur les lves et nous avons repris le jeu afin de
permettre cette fois ci chacun de participer. Le fait davoir pris le temps avec eux de
clarifier la situation et dtre avant tout dans le plaisir et lamusement, leur a permis
de chercher dautres modes dexpressions vocales. Le but de ce jeu tait avant tout de
permettre chacun daller explorer sa voix.
Je pense que cette notion de plaisir est essentielle dans lapprentissage dune
musique telle que le jazz, et ce quels que soient les acquis techniques. Le fait de
passer dans sa pratique par une phase dexploration extrmement libre, permet aux
enfants ou aux adultes de dcouvrir de nouvelles facettes vocales (ou
instrumentales), riches en motions, parfois troublantes, et il sagit l de se dcouvrir
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dans le sens se mettre nu. Lapprentissage par le jeu permet de ne plus se laisser
impressionner par le jugement de lautre, et permet de surmonter la honte de faire
quelque chose de diffrent. Il ouvre la porte une expression plus personnelle, et
permet de ne jamais perdre de vue certains lments essentiels de la musique : le
plaisir, lenvie et la curiosit.
d. Enrichir son langage par lemprunt dautres cultures
musicales :
Des innombrables choses quil faut apprendre lorsquon veut devenir jazzman,
la plus difficile est de dsapprendre chaque jour ce que lon sait. Mais cest la
seule qui, ventuellement, peut vous faire traverser le miroir.
Richard Bona
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III. Conclusion
Ces recherches sur le jazz vocal mont permis de me questionner tout dabord
sur mes propres recherches musicales, et sur de nouvelles directions envisager
dans mon parcours de chanteuse. Elles mont galement permis dapprhender les
craintes lies la voix improvise, et les enjeux mettre en uvre en tant
quenseignant en jazz vocal.
Au fur et mesure de la rdaction de ce dossier, jai galement pris
conscience que la plupart de ces principes sont avant tout des principes musicaux,
lis la pratique du chant, mais galement la pratique de toute forme de musique.
Je pense que quel que soit lapprentissage (instrumental ou vocal), la notion de
plaisir est sans doute ce quil y a de plus important dans une pratique musicale. Pour
tre vivant, le musicien doit tre en recherche et en mouvement, curieux de ce qui
lentoure. Cest cela qui lui permet davancer et de se renouveler.
Cela peut sembler naf, peut tre, mais ayant souvenir de mon apprentissage
musical trs thorique au sein dun conservatoire et des blocages que jai rencontr
par la suite dans ma pratique de musicienne, notamment dans limprovisation, je
pense quil est essentiel dinculquer aux enfants ds le dpart cette curiosit, ce
plaisir de dcouvrir dautres formes dexpressions, ce plaisir dapprendre jouer
sans cesse de sa voix ou de son instrument .Ce plaisir est avant tout celui de jouer de
la musique.
Je terminerai ce mmoire par ces deux phrases, lune de Charles Mingus, et lautre de
Max Roach, qui rsume pour moi ce quest le ressenti dun musicien de jazz :
In my music, I'm trying to play the truth of what I am. The reason it's difficult is
because I'm changing all the time.( Dans ma musique, jessaie de jouer la vrit
de ce que je suis. La raison pour laquelle cest compliqu, cest que je change tout
le temps. )
Charles Mingus
Noire, blanche, jaune, bleue pois roses, jazz, varits, classique, toutes ces
distinctions smantiques sont labores pour sparer, heurter, opposer les
musiciens. Elles ne reprsentent rien, ne renvoient rien d'autre qu' la
musique. MaxRoach
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IV. bibliographie
L'Odysse du jazz
Le Jazz
de Philippe Hucher, Ed. Flammarion, 1996
Interview :
o
Bobby McFerrin.
Bobby McFerrin in Essen, Germany, out 2010, beat box battle
TV
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