Workshop

8. Mai 2015, 14.00 Uhr

9. Mai 2015, 10.00 Uhr

Theater im KunstQuartier
Paris-Lodron-Strae 2a, 5020 Salzburg

Proben-Prozesse
ber das Entstehen von Musik und Theater
Knstlerische Beitrge
Peter Ablinger, stadler quartett,
Cuqui Jerez Ensemble
Vortrge
Stefanie Carp (Berlin)
Stefan Drees (Essen)
Wolf-Dieter Ernst (Bayreuth)
Heiner Goebbels (Frankfurt/M.)
Wolfgang Gratzer (Salzburg)
Simone Heilgendorff (Berlin | Salzburg)
Till Knipper (Berlin)
Christoph Lepschy (Salzburg)
Konzeption | Organisation | Information
Wolfgang Gratzer | Christoph Lepschy
Information
schauspiel@moz.ac.at | 0662 6198-3121

Thomas
Bernhard
Institut

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Projektidee
Das Entstehen von Musik- und Theaterauffhrungen gilt weithin als diskreter, nichtffentlicher Prozess. Dies verdankt sich u.a. dem Hochstatus sog. Kunstwerke und deren
Interpretation im Akt der Auffhrung vor Publikum. Die Probe gilt der Vorbereitung, sie
bietet Raum fr sog. Fehler und Versuche, whrend die Auffhrung fehlerfrei verlaufen und
wiederholbar sein sollte. Die Auffhrung figuriert als Resultat oder Produkt eines
Arbeitsprozesses.
In jngerer Zeit mehren sich Formen knstlerischer Thematisierung von Probenvorgngen.
Peter Ablingers Nicht-Stck-Reihe Instruments & (2006-) blieb kein Einzelfall. Die
Choreographin und Performance-Knstlerin Cuqui Jerez sieht ihr Dream Project (2012/13) als
experiment on how to work and how to produce. Und noch ein Beispiel: Heiner Goebbels
Ideal eines kollaborativ entstehenden Musiktheaters, in dem zusammen mit den Beteiligten
getroffene knstlerische Entscheidungen mglichst lange offen bleiben.
Gleichzeitig ist bemerkenswert, dass die Probe in jngster Zeit auch ins Blickfeld der
kulturwissenschaftlichen Forschung geraten ist. So hat sich beispielsweise der Bayreuther
Theaterwissenschaftler Wolf-Dieter Ernst (Der affektive Schauspieler, Berlin 2012) krzlich
mit den Auswirkungen der Proben- und Trainingssituation auf die Affektgebung im
gegenwrtigen Theater beschftigt.
Das Projekt Proben-Prozesse fokussiert in exemplarischer Form zeitgenssische ProbenProzesse vor dem Hintergrund traditioneller Formen der Auffhrungsentstehung. Dabei
stellen sich eine Reihe von Fragen, die nicht zuletzt im Kontext einer Kunstuniversitt von
fundamentaler Bedeutung sind: Wie lsst sich dieses neue Interesse an der Probe
verstehen? Was bedeutet die vernderte Wahrnehmung von Probenprozessen fr die
Theorie und Praxis der Auffhrung?
Auf einen aus knstlerischen Beitrgen, Vortrgen und Gesprchen bestehenden Workshop
folgt ein Sammelband, der den Verlauf des Workshops und weitere Beitrge zur Diskussion
stellt.

Konzeption / Organisation / Information

Wolfgang Gratzer (Universitt Mozarteum Salzburg)

Kontakt: wolfgang.gratzer@moz.ac.at / ++43 / (0)662 / 6198-6321
Christoph Lepschy (Universitt Mozarteum Salzburg)
Kontakt: schauspiel@moz.ac.at / ++43 / (0)662 / 6198-3121

Programmablauf
Fr 8. Mai 2015
14.00 Uhr Begrung
14.15 Uhr
Peter Ablinger, Wachstum und Massenmord
fr Titel, Streichquartett und Programmnote (2010)
Ausfhrende: stadler quartett
Frank Stadler, Violine
Izso Bajusz, Violine
Predrag Katanic, Viola
Florian Simma, Violoncello
(Programmnote:)

The Woman Who Married a Dog

There was once a woman who had a daughter. When the daughter grew up, the mother in vain
encouraged her to find a man to marry, but the daughter rejected all men. At last the mother
became angry and told her dog to marry the daughter. The dog did so, and it lived with the girl.
Thus having punished her daughter, the mother after some time had the daughter sent to a
small island, and here the daughter had a litter of puppies as her children. The dog was not
brought to the island with the girl, and when the dog tried to swim over to her, the mother
suddenly took pity on her daughter and strapped some stones around the neck of the dog so it
drowned when it tried to swim to the island. The girls father used to row over to the island with
meat to feed his daughters off- spring. One day the daughter told the puppies, When your
grandfather arrives to feed you, you shall tear him apart and eat him! And they did so.
Afterwards the daughter placed all the puppies in the sole of a kamik boot and set them to sea.
When they drifted away from shore she said, You will live from now on without ever needing
anything! They tell that the puppies floated away to some far-off country where they turned
into white men, and from them all white men come.
Told by Jonasine Nielsen of Saattoq, Greenland
From: The People of the Polar North, Knud Rasmussen, 1908

14.45 Uhr
Gesprch mit Peter Ablinger (Berlin), Simone Heilgendorff (Berlin / Salzburg),
Christoph Lepschy (Salzburg), Frank Stadler (Salzburg)
Moderation: Wolfgang Gratzer
16.00 Uhr
Till Knipper (Berlin), Die Not der Urauffhrungen
16.45 Uhr
Heiner Goebbels (Frankfurt/M.), In der Nhe der Fehler liegen die
Wirkungen (Bertolt Brecht)
20.00 Uhr
Cuqui Jerez, The Croquis reloaded (2009)
Concept: Cuqui Jerez
Ausfhrende: Cuqui Jerez Ensemble (Madrid / Berlin)
Zu dieser Produktion: Siehe nchste Seite

Cuqui Jerez, The Croquis reloaded (2009)

Concept: Cuqui Jerez
Ausfhrende: Cuqui Jerez Ensemble (Madrid / Berlin)
Original version created in collaboration and performed by Cristina Blanco Current version
created in collaboration and performed by Ismeni Espejel
Lights by Gilles Gentner
Supported by Tanzquartier (Vienna) and Espacios Cmodos09 de La Porta (Barcelona)
While I am thinking how to begin this text Amy is singing in the radio
While I am thinking how to begin this text he is talking on Skype
While I am thinking how to begin this text someone is walking down the stairs
While I am thinking how to begin this text the door opens
While I am thinking how to begin this text I am trying different fonts
While I am thinking how to begin this text she is putting some lipstick
While I am thinking how to begin this text she is putting some lipstick twice
While I am thinking how to begin this text you are reading it
While I am thinking how to begin this text I am thinking how to begin this text
While I am thinking how to begin this text I drop the pen
While I am thinking how to begin this text Im having a decaf coffee

21.00 Uhr
Publikumsgesprch mit Cuqui Jerez und Ensemble
Moderation: Christoph Lepschy
Ende: ca. 22.00

Sa 9. Mai 2015
10.00 Uhr
Peter Ablinger, Wachstum und Massenmord
fr Titel, Streichquartett und Programmnote (2010)
Ausfhrende: stadler quartett
Frank Stadler, Violine
Izso Bajusz, Violine
Predrag Katanic, Viola
Florian Simma, Violoncello
Programmnote: Siehe vorige Seite

10.30 Uhr
Stefan Drees (Essen), Extended performance und Probe.
Wege zur Entstehung und Auffhrung von Werken Alexander Schuberts
11.15 Uhr
Stefanie Carp (Berlin), Prsenz und Perfektion
12.00 Uhr
Cuqui Jerez (Madrid / Berlin), Rehearsal in performance
12.45 Uhr
Wolf-Dieter Ernst (Bayreuth), Die Probe Historische und anthropologische Konturen
Ende: ca. 13.30

BIOGRAPHISCHE HINWEISE
PETER ABLINGER (Berlin)
(*1959) 1974 76 Graphikstudium in Linz, 1977 79 Jazz-Klavier-Studium an der Musikhochschule Graz,
1979-82 privater Kompositionsunterricht bei Gsta Neuwirth und bei Roman Haubenstock-Ramati, lebt seit
1982 in Berlin, seit 1990 freiberuflicher Knstler, 1988 2009 Leitung des von ihm gegrndeten Ensembles
Zwischentne, bestehend aus Laien und Profis, seit 1992 Gastprofessuren und Dozenturen an verschiedenen
Universitten und Instituten, neben seiner kompositorischen Ttigkeit Leitung etlicher Festivals, Grndung
des Verlags ZEITVERTRIEB WIEN-BERLIN (gemeinsam mit Bernhard Lang, Klaus Lang, Nader Mashayekhi) als
Antwort auf die vernderten Normen des Werkbegriffs, der Auffhrungssituation, der Notation, der Instrumentenbehandlung, des Instrumentenbaus und der Wahrnehmung selbst, 2012 Erffnung des PeterAblinger-Archivs der Akademie der Knste Berlin, seit 2012 Professor an der Universitt Huddersfield.
Knstlerisches Schaffen: Parallele Entstehung u.a. von Zyklen, darunter Weiss/Weisslich (seit 1980),
Regenstcke (seit 1992) / Sehen und Hren (seit 1994), Instrumente und Rauschen (seit 1995) / Hinweisstcke
(seit 1994) / Quadraturen (seit 1995) / Instrumente und ElektroAkustisch Ortsbezogene Verdichtung (IEAOV)
(seit 1995) / Voices & Piano (seit 1998) / Instruments & (seit 2006).
Kontakt: ablinger@mur.at

STEFANIE CARP (Berlin)

(*1959) Promotion in Literaturwissenschaft (FU Berlin), Arbeit als Dramaturgin u.a. am Dsseldorfer
Schauspielhaus sowie zwlf Jahre im Team des Intendanten Frank Baumbauer (Theater Basel und Deutsches
Schauspielhaus Hamburg), enge knstlerische Zusammenarbeit mit Christoph Marthaler und Anna Viebrock,
ab 2000 als Chefdramaturgin und Co-Direktorin Schauspielhaus Zrich (Chr. Marthaler), 2005 2007
Chefdramaturgin an der Volksbhne Berlin und Gastprofessorin am Literaturinstitut in Leipzig, 2008 2013
Schauspieldirektorin der Wiener Festwochen.
Buchpublikation: Berlin. Zrich. Hamburg. Texte zu Theater und Gesellschaft. Theater der Zeit (Berlin 2008).
Kontakt: carpstefanie@gmail.com

STEFAN DREES (Essen)

(*1966) Habilitation mit der Studie Vom Sprechen der Instrumente. Zur Geschichte des instrumentalen Rezitativs (2009: Hochschule fr Musik und Theater Rostock), Lehrbeauftragter fr Musikwissenschaft (Folkwang
Universitt der Knste in Essen) sowie Vertretungsprofessuren u.a. an der Philipps-Universitt Marburg
(SS 2011 / SS 2015),an der Justus-Liebig-Universitt Gieen (WS 2013/14), und an der Ruprecht-KarlsUniversitt Heidelberg (WS 2014/15), Mithg. der Zeitschrift Seiltanz. Beitrge zur Musik der Gegenwart
(www.seiltanz-musik.de)
Forschungsschwerpunkte: Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Musik und Medien, zeitgenssische Musiktheaterkonzeptionen, Geschichte der Violinmusik, Quellenforschungen zu Bla Bartks Solosonate (FaksimileEdition i.V.) sowie zum Komponieren von Hans-Joachim Hespos.
Jngste Buchprojekte: Hg., Im Spiegel der Zeit: Die Komponistin Unsuk Chin (Mainz 2011) / Krper Medien
Musik: Krperdiskurse in der Musik nach 1950 (Hofheim 2011) / Hg., Neugier ist alles: Der Komponist Detlev
Glanert (Hofheim 2012) / Hg., Das groe Lexikon der Violine: Baugeschichte Spielpraxis Komponisten und
ihre Werke Interpreten (3. Aufl., Laaber 2015).
Informationen: www.stefandrees.de / Kontakt: home@stefandrees.de

WOLF DIETER ERNST (Bayreuth)

Studium der Angewandte Theaterwissenschaften (Gieen), 2001 Promotionsschrift an der Universitt Basel
Performance der Schnittstelle. Theater unter Medienbedingungen (Wien 2003). Habilitation zur Diskursgeschichte der Schauspielschulen 1870 1930 (LMU Mnchen), seit 2010 Professor fr Theaterwissenschaft
(Universitt Bayreuth).
Forschungsschwerpunkte: Theorie, Geschichte und sthetik von Theater, Performance und neuen Medien.

Jngere Verffentlichungen: Partisan Warfare. Training, Commitment and the Politics of Entertainment, in:
Performance Research. On Training. 14 / 2 (2009) / Mithg., Netzkulturen kollektiv, kreativ, performativ
(Mnchen 2011) / Der affektive Schauspieler (Berlin 2012).
Kontakt: w.ernst@uni-bayreuth.de

HEINER GOEBBELS (Frankfurt/M.)

(*1952) Komponist und Regisseur, lebt seit 1972 in Frankfurt/Main, Studium der Soziologie und Musik, Mitgrnder des Sogenannten Linksradikalen Blasorchesters, 1975 1988 Musiker im Duo Goebbels/Harth, 1982
1992 Mitglied der experimentellen Rockgruppe Cassiber, szenische Konzerte, Hrstcke, Kompositionen fr
Ensemble und groes Orchester, seit 1999 Professor am Institut fr Angewandte Theaterwissenschaft der
Justus-Liebig-Universitt Gieen und seit 2006 Prsident der Hessischen Theaterakademie. 2012 2014
Intendant der Ruhrtriennale International Festival of the Arts.
Komposition und Regie eigener Musiktheaterstcke: Schwarz auf Weiss (1996), Max Black (1998), Eislermaterial (1998), Hashirigaki (2000), Landschaft mit entfernten Verwandten (2002), Eraritjaritjaka (2004),
Stifters Dinge (2007), I went to the house but did not enter (2008), When the Mountain changed its clothing
(2012) u.a.
Jngste Verffentlichung: sthetik der Abwesenheit. Texte zum Theater (Berlin 2012).
Informationen: www.heinergoebbels.com / Kontakt: heinergoebbels@gmail.com

WOLFGANG GRATZER (Salzburg)

(*1965) 2001 Habilitation im Fach Musikwissenschaft (Universitt Wien); Arbeitsmittelpunkt: Universitt
Mozarteum Salzburg; 2006 Mitbegrnder des Instituts fr Musikalische Rezeptions- und
Interpretationsgeschichte; div. aueruniversitre Funktionen; 2010 2014 Vizerektor fr Entwicklung und
Forschung (Universitt Mozarteum).
Forschungsschwerpunkte: Musik der Gegenwart, Fragen der musikalischen Interpretation und Rezeption (u. a.
Geschichte des Musikhrens, Geschichte von Bearbeitungen, Musik und Migration).
Jngste Buchprojekte: Hg., Ereignis Klangrede. Nikolaus Harnoncourt als Dirigent und Musikdenker (Freiburg/Br. 2009) / Mithg., Guernica. ber Gewalt und politische Kunst (Mnchen 2010) / Hg., Dietrich FischerDieskau. Zu seiner Entwicklung als Snger und Musikdenker (Freiburg/Br. 2012) / Mithg., Arbeit am musikalischen Werk. Zur Dynamik knstlerischen Handelns, Freiburg/Br. 2013) / Mithg., Der Gordische Knoten.
Lsungsszenarien in Kunst und Wissenschaft (Mnchen 2014).
Kontakt: wolfgang.gratzer@moz.ac.at

TILL KNIPPER (Oldenburg)

Nach einer Magisterarbeit ber Paul Dessaus Guernica (2009) an der Universitt Oldenburg als wissenschaftlicher Mitarbeiter fr angewandte Musiktheorie angestellt, Promotion dort 2014 ber Mikrotonale Komposition und Interpretation am Beispiel der Musik von Klaus Huber, Lehre u.a. in den Kompositionsklassen an
Musikhochschulen in Bremen, Stuttgart und Madrid, Organisation wissenschaftlicher Symposien in Hamburg
(2003), Oldenburg (2008) und Bremen (2013), bersetzungsttigkeiten aus dem Spanischen, Publizist, Rundfunkautor, 2004 2014 Spielstttenbetreuer bei den Donaueschinger Musiktagen, seit 2013 Promotion
Manager fr den Verlag Ricordi Berlin, ab September 2015 fr Schott Music Media.
Jngste Verffentlichungen: Allein im Hotelzimmer. Zu Enno Poppes Wespe, in: MusikTexte 142 (2014) /
Konzeption und Auffhrung. Das dritteltnige ...Plainte... fr Viola damore von Klaus Huber, in: Caspar
Johannes Walter, Cordula Ptzold (Hg.), Mikrotonalitt: Praxis und Utopie (Mainz 2014) / Spurensuche. Die
Wucherungen der douze notations von Pierre Boulez (2013), in: Wolfgang Gratzer, Otto Neumaier (Hg.),
Arbeit am musikalischen Werk (Freiburg/Br. 2013).
Kontakt: till.knipper@uni-oldenburg.de

CUQUI JEREZ (Madrid Berlin)

(*1973) Tanzausbildung in Madrid und in New York, 1990 Studienabschluss in Madrid (Real Conservatorio de
Msica y Danza), seit 1990 Tnzerin und Performerin bei diversen Kompanien und bei zahlreichen Film- und
Theaterproduktionen, seit 1995 als Choreografin ttig, Gast bei Festivals in Europa, USA und Lateinamerika,

kuratiert gem. mit Juan Dominguez, ihrer Schwester Maria Jerez und Luis Urculo das Living Room Festival
(Madrid).
Ausgewhlte Produktionen: Me encontrar bien enseguida solo me falta la respiracin (1995) / Dgase en tono
mandril (1996) / Hiding Inches (1999) / A space odyssey (2002) (2001) / The Real Fiction (2005) / The Rehearsal
(2007) / The Croquis Reloaded (2009) / The Nowness Mystery (2011) / Crocodiles and Alligators (2012).
Informationen: www.cuquijerez.com / Kontakt: cuquij@hotmail.com

CHRISTOPH LEPSCHY (Salzburg)

(*1967) Studium der Literatur- und Theaterwissenschaft in Mnchen und Dublin, arbeitete als Puppenspieler,
seit 1989 Knstlerischer Leiter internationaler Festivals mit Schwerpunkt Figuren- und Objekttheater. Er
arbeitet seit 1996 als Dramaturg an der Schauburg Mnchen, am Theater Freiburg, am Dsseldorfer
Schauspielhaus, bei den Salzburger Festspiele, am Staatsschauspiel Stuttgart, am Theater Basel und an den
Mnchner Kammerspielen, seit 2009 Professur fr Dramaturgie an der Universitt Mozarteum. Seit 2009
intensive Beschftigung mit dem chinesischen Theater und Zusammenarbeit mit chinesischen
Theatermachern.
Themenschwerpunkte: Theater in China, Internationale Theaterkulturen, Puppen- und Figurentheater,
Darstellung von Gefhlen, Geschichte und aktuelle Praxis der Theaterprobe
Jngere Aufstze: Chinesisches Theater und Europa Ein Dialog (zus. mit Cao Kefei), in: Culturescapes China
(Basel 2010) / Urauffhrung. Anmerkungen zu einem nur scheinbar trivialen Anfangsbegriff (zus. mit
Michael Ott), in: Urworte (Paderborn 2012) / Verletzliche Bezirke. Anmerkungen zur Probe als soziales
Ereignis, in: Zur sthetik des Vorlufigen (Salzburg 2014)
Buchverffentlichung: Mithg., Zeitgenssisches Theater in China (Berlin 2015, i. Dr.).
Kontakt: christoph.lepschy@moz.ac.at

stadler quartett (Salzburg)

Frank Stadler, Violine
Izso Bajusz, Violine
Predrag Katanic, Viola
Florian Simma, Violoncello
Gegrndet 1993, widmet sich das stadler quartett im Besonderen der zeitgenssischen Musik, ber 200
Urauffhrungen, zahlreiche Rundfunkproduktionen und mehrfach ausgezeichnete CD-Einspielungen
(Lachenmann, Cerha), jngst verstrkte Auseinandersetzung mit historischer Streichquartett-Literatur.
Jngste Einspielungen: Werke von Johannes Kalitzke (2011), Friedrich Cerha (2013), Helmut Lachenmann
(2013)
Kontakt: frankstadler@mac.com