Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
Nos proponemos, en esta seccin, orientar sobre los diferentes aspectos a considerar en una obra
de arte para que las personas no iniciadas puedan apreciar, valorar y disfrutar de las obras de arte
creadas por los artistas. No queremos ser dogmticos ni sentar ctedra. Somos conscientes de
que nuestro punto de vista ser subjetivo por muy objetivos que queramos ser. Pero as es el arte,
un mundo de sentimientos, sensaciones y emociones que cada cual percibe de diferente manera;
porque todos somos diferentes e irrepetibles; por tanto, cualquier otra opinin o aportacin ser
bien recibida.
Siempre se plantean las mismas preguntas al iniciar este tema. Qu son las bellas artes? Qu es
una obra de arte?
Las bellas artes entendemos que son un lenguaje; una forma de comunicar los artistas
sus emociones, sensaciones y sentimientos al resto de los mortales.
Los artistas crean su obra que es el soporte en el cual plasman su mensaje. Pues bien, cuando la
obra rene un mnimo de calidad es cuando decimos que es una obra de arte. El problema se
plantea en reconocer esa calidad. Si su calidad es muy alta, hablamos de una obra maestra.
Dentro de las bellas artes, habitualmente, se encuentran la arquitectura, la escultura, la pintura y
la msica, pero qu pasa con las artes escnicas (teatro y cine), literatura y la poesa?
Nosotros nos vamos a ceir en exclusiva, de momento, a la pintura que es lo que conocemos
mejor y sin ms dilacin all vamos.
Captulo: Cmo ver un cuadro
Cuando una persona mira un cuadro es evidente que ver una serie de aspectos y otros que no
ver. De los aspectos o caractersticas que vea, unas las podr definir y otras no sabr cmo. Las
que pueda definir las podr transmitir, las otras le ser imposible. De las caractersticas que pueda
transmitir, unas sern comprendidas por los interlocutores y otras no.
En resumen, una cosa es mirar y otra ver, una cosa es transmitir y otra recibir. Espero transmitir
con suficiente claridad para que la inmensa mayora pueda recibirlo.
Y ahora entramos en materia: Qu cosas, aspectos o caractersticas debemos percibir en un
cuadro?
Probablemente lo primero que nos llamar la atencin ser su color o colores que
pueden provocar efectos de luz o no. Despus nos daremos cuenta del dibujo de las
formas y percibiremos si ste es realista o no. A continuacin, haciendo un recorrido
visual ms detenido, tratamos de interpretar qu representa aquello: una nia bebiendo
agua, una mesa con un frutero, un guerrero a caballo, etc., es decir, el tema.
La mayora de la gente slo ve hasta aqu y, como conclusin, define si le gusta o no le gusta el
cuadro. Esto qu quiere decir: no le gustarn los colores, el dibujo o no le gusta el tema?. Puede
ser que no le guste la expresin de los personajes o la forma en que estn dispuestos.
Sin embargo, antes de decir si un cuadro le gusta o no, hay ms cosas que observar que suelen
pasar desapercibidas a la mayora de la gente y son los siguientes aspectos:
1.La composicin: la colocacin o distribucin de los elementos en la superficie del cuadro, del
soporte.
2.Las tcnicas: qu tipo de pintura se ha utilizado para realizar el cuadro (leo, acuarela,
tmpera, ceras, etc.)
3.Los estilos: la forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos en el soporte
(clsico, academicista, impresionista, vanguardismo).
Captulo: El dibujo
Aunque actualmente hay muchos artistas que no hacen uso del dibujo, bien porque superponen
objetos en el soporte y, por tanto no tienen nada que dibujar, o porque directamente emborronan
con manchas el lienzo, papel o tabla, sin ms y poco a poco van apareciendo las formas; al final se
percibirn unos contornos que delimitan o separan unas formas de otras en el cuadro. Esto es el
dibujo.
El dibujo, como cualquier accin que el ser humano realiza, para conseguir un objetivo con
seguridad exige una tcnica, si se quiere dominar la situacin. Por tanto, necesita un tiempo de
aprendizaje para conseguir dibujar lo que uno quiere y cmo uno quiere, y no lo que salga.
Atendiendo al material e instrumento utilizado para resolver el dibujo, se puede dibujar con
carbn, lpiz, sanguina, grisalla, pincel, pluma, rotulador, tiza o bien, con la pintura y color
directamente. Tambin se puede hacer con un estilete como en los grabados, rompiendo la capa
de parafina, o con el mango del pincel o un palillo como en las ceras si se da un color base. Es
decir, cada artista encuentra la forma y manera que mejor va con l y, si no encuentra ninguna
adecuada la inventa.
Normalmente, antes de comenzar a pintar un cuadro, es necesario definir qu vamos a pintar y
cmo lo vamos hacer, de qu elementos se compondr y cmo los vamos a colocar. Todo ello se
suele resolver mediante dibujos previos de los elementos por separado y en conjunto.
Captulo: Las lneas (I)
Veamos cmo pueden ser las lneas y el contorno de los cuadros.
1. La lnea no es otra cosa que una raya marcada de algn modo sobre una superficie.
2. La lnea divide, delimita o separa un rea o espacio y define una forma gracias al borde o
contorno.
3. Con la lnea creamos un dibujo o estructuramos una composicin, resolvemos smbolos o ideas
y producimos gradaciones tonales.
10. La recta inclinada es activa, excitada y aumenta esa sensacin a medida que es ms inclinada.
Si es excesiva la inclinacin dar la sensacin de desplome, cada o desequilibrio.
12. La base de toda creacin pictrica reside en la combinacin de las formas lineales y en la
subdivisin de reas y contornos
Captulo: El contorno
Es el conjunto de lneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo propiamente
dicho.
Cuando miramos un objeto, lo primero que percibimos es el contorno. Los nios distinguen los
objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores, ni luces, ni
sombras.
Un dibujo se compone slo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente, se pretende
crear la ilusin de la tercera dimensin: la profundidad.
La sensacin de profundidad se expresa de forma convencional; de igual forma, el contorno
tambin es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel.
La ilusin de profundidad puede expresarse por la lnea bien jugando con el grueso de la misma o
con el tono. Ved las figuras 8, 9 y 10.
Captulo: El tono
El modelado o volumen de los objetos se produce por la combinacin de la luz con la sombra. El
dibujo no es la forma sino la manera de ver las formas (Degas).
Se llega a la representacin de un objeto mediante el dibujo, con una gran capacidad de
observacin de la realidad y potencia analtica, para ver el cmo y el por qu de lo que se observa
y as encontrar el mtodo ms simple para su representacin en el papel.
Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo: medio
tono, sombra propia, reflejo y luz. Fuera de l est la sombra proyectada.
Tambin podemos crearnos nuestra propia escala de tonos y dependiendo de la valoracin de cada
zona lograremos diversos efectos de luz.
"Danae" REMBRANDT
Captulo: Tcnicas de composicin-El ritmo
Hemos visto en obras de grandes artistas, como la distribucin de los elementos en el cuadro, no
slo permiten una sensacin agradable por la armona de las formas y colores, sino que esa
especial distribucin trasciende para dar significados que se perciben a nivel inconsciente.
Hemos desarrollado las leyes de la Composicin en 22 unidades didcticas, absolutamente grficas
e intuitivas, que les permitirn comprender y asimilar fcilmente las tcnicas utilizadas por los
grandes artistas para transmitir sus mensajes.
De igual manera que el color azul lo asimilamos como fro por ser los mares y los hielos, azules y
fros, entendemos el amarillo y el rojo como calientes, pues el Sol y el hierro candente, como el
fuego, tienen estos colores. Pues bien, as mismo sucede con las lneas, las figuras geomtricas,
las masas y los tonos. Todo tiene su significado y el artista debe conocerlo y aplicarlo para
transmitir las ideas y sensaciones que quiere hacer llegar al espectador.
Lmina 1. El Ritmo.- Al componer hemos de conseguir armonizar, unir, relacionar lneas, masas y
tonos, llevando la mirada del espectador por el camino que nosotros queramos y ah es donde est
el movimiento y el cambio de formas.
Las masas dependiendo de su superficie y su tono tienen un peso y este debe equilibrarse en la
superficie del cuadro.
La direccin del trazo, de la pincelada, pueden crear un fuerte ritmo. Obsrvese en las obras de los
impresionistas, especialmente Van Gogh.
Seccin urea.- La Seccin urea o proporcin de Oro nos permite definir una superficie armnica
en sus relaciones de longitud y altura, as como, interiormente, hallar los puntos y zonas
armnicas tomando como razn el valor 1,618. Nos bastar con multiplicar una distancia o
longitud por el valor 1,618 para hallar la medida superior que cumpla la Seccin urea o
dividirlo para hallar la inferior.
Lminas 7, 8 y 9. Las Lneas.- Vemos que en la construccin del esqueleto del cuadro, las lneas
definen por si solas importantes sensaciones que son determinantes para transmitir al espectador
nuestro mensaje.
Las Figuras Geomtricas.- La estructura lineal puede cerrarse para convertirse en figuras
geomtricas, cuadrados, rectngulos, tringulos, crculos, valos y hasta letras, pueden
estructurar un cuadro para enriquecer sus significados.