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Moviemento & City-Kino

Juli/August 2015
Nr. 319 Programmzeitung fr Moviemento & City-Kino
www.moviemento.at

EIN FILM VON

JA FA R PA NA H I

Vorspann
Inhalt

Neue Filme im Juli/August


Am grnen Rand der Welt................... 6
Amy.............................................................. 7
Atlantic...................................................15
Boy 7...........................................................12
Broadway Therapy................................. 3
Buoni a Nulla.......................................... 9
Camino de Santiago............................. 11
Das blaue Zimmer................................. 10
Das Mrchen der Mrchen.............. 10
Der kleine Rabe Socke 2 ....................15
Der Wald ist wie die Berge.................16
Die abhandene Welt.............................14
Die Lgen der Sieger.............................12
Dior und Ich............................................. 7
DUFF. Hast du keine, bist du eine....12
Escobar Paradise Lost..................... 7
Hedi Schneider steckt fest................ 3
Highway to Hellas................................ 11
Learning to Drive.................................. 9
Les grandes ondes ( l'ouest)......... 11
Liebe auf den ersten Schlag............. 6
Minions...................................................... 8
Mama gegen Papa.................................... 8
Ooops! Die Arche ist weg....................15
Papusza Die Poetin der Roma.........16
Parcours d'amour................................13
Seor Kaplan.......................................... 9
Slow West................................................. 8
Taxi Teheran............................................ 3
Underdog................................................14
Wunder der Lebenskraft..................13
Preise:
Programmheft-Jahresabo: EUR 19,
Kinometerbank: 10 Karten +
Programmheftabo: EUR 70,
MovieMember: 1 Jahr ermigter Eintritt +
Abo: EUR 30,,
Einzelexemplar-Programmzeitung: EUR 1,50
Bankverbindung: Hypobank, Linz Landstrae,
IBAN: AT955400000000761858 / BIC: OBLAAT2L
lautend auf Moviemento Programmkino gemeinntzige GmbH
Satz- und Druckfehler vorbehalten.
Hinweis fr Kinometerbank Kufer_innen
Per berweisung bezahlte Kinometerbanken und
MovieMember-Cards liegen an der Moviemento
Kino-Kassa auf und knnen dort gegen Vorlage der
Zahlungsquittung (=Auftragsbesttigung) zwischen
ca. 17.00 und 21.00 Uhr abgeholt werden. Aus organisatorischen Grnden ist die Abholung im City-Kino
nicht mglich.
Wegen immer hufiger aufretender Zustellprobleme unserer Programmzeitung durch die Post
mchten wir uns entschuldigen. Diese liegen nicht
in unserem Bereich. Gegebenenfalls bekommen
Sie das Programm gerne an der Kassa.
Impressum
Medieninhaber: Verein zur Frderung kommunikativer
Kinokultur, OK Platz 1, 4020 Linz, Tel: 0732/784090.
Obmann: Wilhelm Schwind. DVR: 0562831/180189.
F. d. I. v.: Wolfgang Steininger.
Gestaltung Heft 319: Stefanie Pachlatko, Stefan Messner.
Mitarbeit: Manuel Kaiser.
Druck: Haider Schnau, Niederndorf 32, 4274 Schnau, Tel: 07261/7232. Gedruckt auf chlorfrei gebleichtem Papier. Mit der Untersttzung von BMUKK,
LAND O, STADT LINZ und zahlreichen Mitgliedern,
Frder_innen.
Offenlegung gem. Mediengesetz 25(2): Verein zur
Frderung kommunikativer Kinokultur, Unternehmensgegenstand: Prsentation von Filmkunst.
25(4): Vermittlung von Informationen ber Film,
Kino-Kultur und Zeitkultur.

KULINARISCHES
SOMMERKINO
Di 21. Juli

Taxi Teheran

Fr 31. Juli

Kiss the Cook

Die persische Kche lockt mit auergewhnlichen


Aromen und Variationen am reichhaltigen Buffet.
Wir werfen auch den Holzkohlegrill an.
Preis/Person inkl. Kinokarte: 29.50

So schmeckt das Leben verspricht der Film!


STREETFOOD mit Leidenschaft gekocht,
in 4 Gngen serviert.
Preis/Person inkl. Kinokarte: 29.50

Ein Sommer in
der Provence

Fr 7. August

Ein farbenfrohes Gemseangebot mit duftenden


Krutern. Beim servierten Hauptgang whlen sie
zwischen Fisch, Lamm oder Vegan.
Preis/Person inkl. Kinokarte: 29.50

Di 25. August

Buoni a nulla

Wir bekochen die bezaubernde Komdie und


unsere Gste mit einem 3-gngigen italienischen
Men. Traditionelles neu interpretiert.
Preis/Person inkl. Kinokarte: 29.50

Kombitickets: limitierte Stckzahl


Bitte geben sie beim Reservieren bekannt, ob sie eine Fleisch, Fisch,
eine vegetarische oder vegane Variante mchten.

INFOS / KARTENVORVERKAUF / RESERVIERUNGEN:


GELBES KROKODIL // OK PLATZ 1 / 4020 LINZ / 0732 78 41 82 /
www.krokodil.at

Taxi Teheran

Taxi Teheran
IR 2014, 82 min, Iranisch OmU,
R/B: Jafar Panahi, D: Jafar Panahi,
Auf weitere Angaben wird zum Schutz
der Beteiligten verzichtet.
Berlinale 2015:
Goldener Br & FIPRESCI-Preis
Ab Freitag, 24. Juli
Premiere im Sommerkino:
Dienstag, 21. Juli, 21.00
Jafar Panahi fhrt als Taxifahrer durch
Teheran und lauscht seinen Fahrgsten.
Ein Taxi fhrt durch die lebhaften Straen Teherans. Die wechselnden Fahrgste erzhlen
freimtig, was sie umtreibt: ein Filmschmuggler vertickt die neueste Staffel von The Walking Dead und Filme von Woody Allen, zwei
alte Frauen wollen Goldfische in einer Quelle
aussetzen und ein vorlautes kleines Mdchen
erklrt ihren Anspruch auf Frappuccino und
ihre Nte beim Verwirklichen eines Kurzfilmprojekts fr die Schule. Am Steuer sitzt der
Regisseur selbst, der 2010 wegen Propaganda gegen das System zu einem 20-jhrigen Berufsverbot verurteilt wurde und nun
geheimnisvoll lchelnd einen neuen Film kreiert. Denn eine auf dem Armaturenbrett versteckte Kamera hlt alles fest
Mit viel Herz und Humor zeichnet Jafar Panahi ein liebevolles Portrt der Menschen in
seiner Heimat und schafft damit einen hoffnungsvollen Kontrast zu den blichen negativen Nachrichtenmeldungen. Dabei verbindet er mit Leichtigkeit Gesellschaftskritik
und Komdie und denkt nebenbei geschickt
ber die Mglichkeiten des Kinos nach. Der
Gewinner der diesjhrigen Berlinale ist intelligent und unterhaltsam zugleich und zeigt,
was Kino selbst unter rgsten Restriktionen
zu sein vermag. Jafar Panahi gilt als einer
der wichtigsten unabhngigen Filmemacher des Irans und wurde bereits mit hochrangigen Preisen wie dem Goldenen Lwen
der Filmfestspiele von Venedig, der Goldenen Kamera des Festivals von Cannes und
dem Silbernen sowie dem Goldenen Bren
der Berlinale ausgezeichnet.
REGIESTATEMENT
Ich bin Filmemacher. Ich kann nichts anderes als Filme machen. Mit Kino drcke ich
mich aus, es ist mein Leben. Nichts kann
mich am Filmemachen hindern. Denn wenn
ich in die uerste Ecke gedrngt werde,
ziehe ich mich in mein Innerstes zurck.
Und trotz aller Einschrnkungen wird in die-

Broadway Therapy

ser inneren Abgeschlossenheit die Notwendigkeit, etwas zu erschaffen, zu einem immer greren Trieb. Kino als Kunstform wird
zu meinem Hauptanliegen. Ich muss unter
allen Umstanden weiter Filme machen, um
der Kunst Respekt zu erweisen und mich lebendig zu fhlen.

TAXI TEHERAN ist eine spielerische Versuchsanordnung, in der sich die Themen
wie von selbst verdichten. [...] Panahis Film
mag einfach gebaut sein; wie er solche Episoden zu einer so aufschlussreichen wie
selbstreflexiven Untersuchung gegenwrtiger Laufbilder verknpft, bereitet groes
Vergngen. Der Standard
Taxi Teheran ist ein kleiner, aber wichtiger Film, ein weiteres Zeichen eines Regisseurs, der sich nicht versteckt. outnow.ch

Broadway Therapy
She's Funny That Way
US 2014, 93 min, Englisch OmU,
R: Peter Bogdanovich,
B: Peter Bogdanovich, Louise Stratten,
K: Yaron Orbach, S: Nick Moore,
Pax Wassermann, D: Owen Wilson,
Imogen Poots, Jennifer Aniston, Rhys Ifans,
Kathryn Hahn, Lucy Punch

Ab Freitag, 21. August


Leichtfige Komdie um einen Theaterregisseur, seine Frau, seine Geliebten und
weitere romantische Verwicklungen.
Statt ihren Schauspieltrumen nachzugehen, hangelt sich das hbsche Escort-Girl
Izzy von einem Job zum nchsten. Ihre
Geldsorgen sind mit einem Mal pass, als ihr
ein galanter Kunde, der Schrzenjger und
Broadway Regisseur Arnold, einen Batzen
Geld schenkt, damit sie der glamoursen
Filmkarriere ein kleines Stck nher kommt.
Als Izzy dann ausgerechnet bei ihm fr eine
Rolle vorspricht, ist Arnold not amused
die beiden Hauptdarsteller, seine Ehefrau
Delta und sein Kumpel Seth Gilbert, dafr
umso mehr. Als Izzy dann auch noch mit
dem Autor des Stckes anbandelt, der sich
als Lebensgefhrte ihrer Psychotherapeutin
herausstellt, ist das Chaos vorprogrammiert.
Der amerikanische Meister-Regisseur Peter
Bogdanovich (IS WAS, DOC?) prsentiert
nach zwlfjhriger Pause mit BROADWAY

Hedi Schneider steckt fest

THERAPY eine hochkartig besetzte, beschwingte Screwball-Comedy, die alles bietet, was dieses Genre ausmacht: turbulente
Verwicklungen, rasantes Tempo, przises
Timing, funkelnde Dialoge, charmante Pointen. Auf dem Liebeskarussell mit LubitschSchwung flirtet und zankt mit sprhendem
Wortwitz eine hochkartige Besetzung von
Owen Wilson ber Imogen Poots und Rhys
Ifans bis Jennifer Aniston. Und Quentin Tarantino hchstpersnlich erteilt allen eine
kleine Lektion in Filmgeschichte. Bei der
Weltpremiere auf dem Festival von Venedig
wurde die amsante Hommage an Wilder,
Capra und Co. mit Begeisterung gefeiert.

Bogdanovich prsentiert nicht wirklich


etwas Neues, aber old school in bester Form. So verneigt sich der 75Jhrige
vor Meistern wie Lubitsch, Hawks, Wilder
und Allen und verknpft feine Eleganz und
schwarzen Humor mit einer giftigen Prise
Bsartigkeit und Ironie. Der old fashioned
Charme ist Funny that Way, so der Originaltitel von Broadway Therapy.
Blickpunkt:Film
Kstliche Komdien gehren zur Knigsklasse der Filmkunst. [...] Wie so etwas
auch heute bestens funktioniert, beweist
Regie-Veteran Peter Bogdanovich mit makelloser Souvernitt. programmkino.de

Hedi Schneider
steckt fest
DE/NO 2015, 92 min, OdF,
R/B: Sonja Heiss,
K: Nikolai von Graevenitz, S: Andreas
Wodraschke, D: Laura Tonke, Hans Lw,
Leander Nitsche, Melanie Straub, Simon
Schwarz, Margarita Broich
Ab Freitag, 3. Juli
Tragikomdie ber eine Mutter, deren Depression sie selbst und ihre Familie vor
groe Herausforderungen stellt.
Hedi, Uli und ihr Sohn Finn sind eine glckliche Familie. Auch wenn die Eltern ihre Karrieretrume nicht ausleben knnen, schlagen
sie sich mit Humor durch den anstrengenden Alltag. Eine Panikattacke, bei der Hedi
das Gefhl hat, einen Herzinfarkt zu bekommen, entpuppt sich als das Symptom
einer schweren Depression. Hedi probiert
3

Thema des Monats


Andrej Tarkowskij
von Peter Willnauer

Wer war Andrej Tarkowskij?


Auf diese Frage erhielt ich interessante
Antworten:
Nie gehrt...
Ah ja, war das nicht ein russischer Politiker?
O ja, ich wei es: ein Filmregisseur, aber welche Filme er...
Nur eine junge Dame jubilierte: Ich freu
mich, seine Filme einmal auf der groen
Leinwand zu sehen!
Andrej Tarkowskij , ein Solitr! ein einsam
leuchtendes Juwel in der Welt des knstlerischen Films! Ein Seelenverwandter, der
groe Ingmar Bergman (auf dessen schwedischer Insel Faro Tarkowskij seinen letzten
Film Opfer realisiert hatte, sagt ber ihn:
Wenn der Film nicht Dokument ist, dann ist
er Traum. Darum ist Tarkowskij der Grte
von allen. Er bewegt sich im Raum der Trume mit schlafwandlerischer Sicherheit, er
erklrt nicht. Was sollte er brigens erklren? Er ist ein Seher, der es vermocht hat,
seine Visionen in dem schwierigsten, aber
auch willigsten Medium zu inszenieren.
Andrej Tarkowskij ist am 4. April 1932 als
Sohn eines Knstlerehepaares in einem
Dorf in Nordwestrussland, nahe der polnischen Grenze geboren. Sein Vater war damals schon ein berhmter Lyriker und seine
Gedichte werden in seiner Heimat immer
noch gelesen die Russen sind von jeher ein
lyrikbegeistertes Volk gewesen! Der Sohn
fgte einige der Gedichte des Vaters in seine Werke ein. Nach der Trennung der Eltern
lebte er mit Mutter und Gromutter ab 1944
in Moskau. Dort wurden seine eminenten
musischen Begabungen bald erkannt und
von der Mutter gefrdert. Er studierte in
den 1950er Jahren zunchst Musik, Malerei,
Bildhauer, Orientalistik und Geologie, bevor
er 1954 die Aufnahmeprfung an der 1919
gegrndeten und damit ltesten Filmhochschule der Welt in Moskau bestand.

1961
Sein Abschlussfilm ist DIE GEIGE UND DIE
WALZE (46 min, Farbe) und erzhlt seine
Geschichte mit einem besonderen Feingefhl fr den Umgang mit Kindern im Film.
Ein vielleicht sechs- oder siebenjhriger Bub,
der jeden Morgen zum Geigenunterricht
gehen will, hat Schwierigkeiten, den Innenhof seines mehrstckigen Wohnhauses zu
durchqueren, weil ihn die anderen Kinder
hnseln. Bis eines Tages dieser Hof asphaltiert wird und der Fahrer einer groen roten
4

Straenwalze fr Sascha Partei ergreift. Daraus entwickelt sich eine sprde, aber um
so eindringlichere kurze Freundschaft: Der
Maschinist erlebt die gnzlich neue Welt der
Musik durch den ihm vorspielenden Knaben;
andererseits zeigt er dem jungen Geiger, wie
man sich in der Normalitt des Alltags zurechtfindet und wie wichtig Arbeit und Brot
fr den Menschen sind . Diese Freundschaft
zerbricht abrupt, als Sascha sieht, wie eine
junge Frau mit dem Maschinisten ins Kino
geht. Sascha flchtet in einen Traum. Von
nun an spielen Trume in den Filmen Tarkowskijs es sind nur sieben nicht nur
in der Erzhlung, sondern auch als Gestaltungsmittel eine berragende Rolle:

1962

IWANS KINDHEIT

RU 1962, 95 min, SW, OmU


Mi 29., Do 30. Juli, 20.00
Sa 1., So 2. August, 15.00, Moviemento
Ist ein Film, der die Grausamkeit des Krieges
am Beispiel eines Zwlfjhrigen anprangert:
Durchnsst und verfroren ist Iwan, als er
eines Abends an den Ufern des Dnjepr von
sowjetischen Soldaten aufgegriffen wird.
Sein Vater ist zu Beginn des Krieges gefallen.
Mutter und Schwester sind verschollen, vielleicht tot. Er selbst wurde in ein Konzentrationslager gesperrt. Er entkommt, gesellt sich
zu den Partisanen und gelangt schlielich zu
einer Einheit. Von einer Aufklrungsabteilung
wird er als Spher eingesetzt, vermag doch
ein Kind leichter als ein Erwachsener hinter
die feindlichen Linien gelangen. Iwans Hass
auf die Deutschen und seine naive Sucht,
unbedingt ein Held sein zu wollen, kommen
seinen Auftraggebern entgegen Auf sein
Drngen schicken sie ihn noch einmal hinter
die feindlichen Linien Die Geschichte wird
aus der Perspektive des Kindes erzhlt und
nicht aus der eines Erzhlers was Tarkowskij beeindruckend durch die Einfgung von
Trumen erreicht.

1966 / 1969 / 1973

ANDREJ RUBLJOW

RU 1966, 186 min, SW/Farbe, OmU


Mi 5., Do 6. August, 20.00
Sa 8., So 9. August, 15.00, Moviemento

Die berlnge einiger seiner Filme zeigt die


Einstellung Tarkowskijs, dass sich die Dauer
eines Films dem Sujet anzugleichen habe
und nicht dem damals blichen kommerziellen Standard von 90 Minuten.
Der Regisseur hatte sich mit der Geschichte des berhmten Ikonenmalers Andrej
Rublow (etwa 1360 bis 1430) etwas Gewaltiges vorgenommen: das Panorama eines
bedeutenden Knstlers , Reflexion ber die
Kunst berhaupt und die Einlassung auf
einen wichtigen Abschnitt der russischen
Geschichte, der dem friedfertigen Schaffen
des frommen Malers diametral entgegen
gesetzt war (Frstenfehden, Tartareneinfall von 1408, u.a.). Tarkowskij zeichnet ein
Bild des russischen Mittelalters, das ohne
jede Schnfrberei ist, gestaltet mit einer
Schrfe und einer manchmal gewaltttigen berdeutlichkeit, die geboren sind aus
der Sensibilitt eines modernen Knstlers.
Sein eigentliches Thema ist die Position des
Knstlers und Intellektuellen in der Welt. Sie
erscheint in der Sicht des Knstlers prekr
und jederzeit bedroht. Der Knstler ist gefangen in einem engmaschigen Netz von
Abhngigkeiten. Die dstere Allegorie des
Tarkowskijschen Mittelalters als mgliche
Geschichtsdeutung auf die Gegenwart hin
war der sowjetischen Zensur unangenehm.
Schnitte wurden verfgt. Die interessierte
ffentlichkeit konnte den Film erst 1969 in
Cannes sehen, allerdings gegen den Willen
der sowjetischen Instanzen und auer Konkurrenz. Nach dem triumphalen Erfolg in
Cannes wurde Andrej Rubljow erst 1973
fr das Ausland freigegeben fast zehn Jahre nach seinem Entstehen!

1972

SOLARIS

RU 1972, 160 min, SW/Farbe, OmU,


nach dem Roman von Stanislaw Lem
Mi 12., Do 13. August, 20.00
Sa 15., So 16. August, 15.00
Fr 11. September, 20.00, Moviemento
Seit Jahrzehnten steht eine Forschungsstation auf dem Planeten Solaris, der von einem
organischen, intelligenten Ozean bedeckt
ist. Aber die Solaristik tritt auf der Stelle. Die
Besatzung von anfangs 85 Mann schrumpft
auf drei. Der Psychologe Chris Kelvin wird
nach Solaris gesandt, um unerklrlichen
Vorkommnissen nachzuspren. Er findet die
Station in chaotischem Zustand vor; die Mn-

ner sind nervlich zerrttet, einer hat sich umgebracht. Vllig rtselhaft ist die Existenz weiterer Personen Kinder und junge Mdchen
an Bord. Und schlielich steht Kelvin fassungslos vor seiner Frau Harey, die schon vor
Jahren Selbstmord begangen hat. All diese
Gste sind nichts als Materialisationen von
Erinnerungen oder Obsessionen der Mnner,
vom Solaris-Ozean produziert Die Schlusssequenz von Solaris wieder lsst die Deutung zu, dass Tarkowskij, an den Menschen
appelliert, sich nicht in der Wissenschaftlichkeit zu verlieren, wenn der Psychologe Kelvin
wieder in einer Vision von der orbitalen Reise
zurckkehrt, um wie der verlorene Sohn vor
seinem Vater in der Welt irdischer Einfachheit
niederzuknien. Noch Jahre spter betonte
Tarkowskij, dass es ihm um Menschheitsfragen gegangen sei, um die Fragen nach Glck,
Tod, Wahrheit, Sinn und nicht so sehr um
Science-Fiction-Effekte.

1973/74

DER SPIEGEL

RU 1975, 105 min, SW/Farbe, OmU


Mi 19., Do. 20. August, 20.00
Sa 22., So 23. August, 15.00, Moviemento
Mit diesem Film kehrt der Regisseur aus dem
auerirdischen, spirituell-philosophischen
Weltraum in sein Leben und in die Welt der
Erinnerungen zurck: Dieser Film ist auch
das vielschichtigste und geheimnisvollste
Werk Tarkowskijs und seine Bilder werden
den Betrachter lange begleiten. Die Geschichte zeigt ihren Erzhler Alexis, auf der
Suche nach der verlorenen Zeit und auf der
Suche nach sich selber, nach seinen Erinnerungen Die Erzhlung beginnt um 1930
und endet Anfang der 70er Jahre. Nach seiner glcklichen Kindheit auf einer von Wald
und Wiesen umgebenen Datscha erfolgt die
Trennung der Eltern; whrend der Vater in
die Stadt zieht und nur mehr gelegentlich ein
Gedicht schickt, bleibt der Sohn bei der Mutter Immer wieder sind wie Zeitmarkierungen Wochenschauaufnahmen eingeblendet:
vom Spanischen Brgerkrieg, von der Belagerung Leningrads, vom Sturm auf Berlin
Den inneren Halt gegenber der politischen
Gegenwart vermitteln die berlieferten kulturellen Werte: Kafka klingt an, Dostojewski.
Leonardo da Vincis Bild der Muttergottes mit
dem Heiligen Johannes, dem Jesusknaben
und einem Engel, die sogenannte Vergine
delle rocce erscheint im Film.

1979

STALKER

RU 1997, 154 min, Farbe, OmU


Mi 26., Do. 27. August, 20.00
Sa 29., So 30. August, 15.00, Moviemento
Dies ist der letzte Film Tarkowskijs, der in
der Sowjetunion entstanden ist: Unter der
Fhrung des Stalkers, eines Pfadfinders
und Ortskundigen, begeben sich ein Wissenschafter und ein Schriftsteller in die
mysterise, verfallene und wasserdurchzogene Industrielandschaft genannt Zone.
Auf dem gottverlassenen Terrain soll es angeblich einen Platz geben, an dem die geheimnisvollsten Wnsche der Menschen in
Erfllung gehen. Schlielich werden an diesem sagenhaften Ort die unterschiedlichen
Motive der Protagonisten offenbart. Die
Expedition wird zu einer Bewusstseinsreise
und liefert Ausblicke auf eine gescheiterte
Zivilisation...
1983 emigrierte Andreij Tarkowskij mit seiner zweiten Frau Larissa nach Italien und
verwirklichte dort seinen ersten Film auerhalb seiner Heimat, nach der er sich bis in
den Tod unendlich sehnte. Der Film heit
daher nicht zufllig Nostalghia!
Er erkrankt 1986 an Krebs. Als sein Sohn
1986 auf Intervention von Staatsprsident
Mitterand bei Generalsekretr Gorbatschow ausreisen darf, liegt sein Vater auf
dem Sterbebett. Er stirbt am 29. Dezember
1986. Bei seinem Begrbnis spielt vor der
russisch-orthodoxen Kirche und vor einer
unbersehbaren Trauergemeinde einer seiner besten Freunde, Mstislaw Rostropovic
unter Trnen aus der Solosuite in d-moll von
J.S. Bach, dem absoluten Lieblingskomponisten Tarkowskijs.

1983

NOSTALGHIA

RU 1983, 126 min, SW/Farbe


Mi 2., Do. 3. September, 20.00
Sa 5., So 6. Sept., 15.00, Moviemento
Der Held dieses Films ist der Dichter Gortschakov. Er ist auf den Spuren des Komponisten Sosnowskij um Material zu sammeln,
das er ber dessen Leben schreiben will.
Sosnowkij war ein Leibeigener, der trotz Anerkennung und Ruhm in Italien wieder nach

Russland zu seinem Herrn zurckkehrte.


Dort beging er Selbstmord. Dieses Heimweh mit Todesahnung in sich bestimmt
nun auch Gortschakov, der, ein Fremder in
einer fremden Welt von der schnen Eugenia, engelsgleiches Wesen der Faszination,
das doch nicht die Frauen, allen voran seine Mutter und seine Ehefrau, vergessen
machen kann. Der Dichter trifft den vermeintlichen Irren, der nach Rom reist, um
sich dort aus Protest gegen die Selbstzerstrung der Menschheit (1983!) selbst zu
verbrennen. Vorher hatte der Gortschakov
ihm eine Kerze bergeben, mit der dieser
einen dreimaligen Versuch unternimmt ein
geleertes Thermalbecken zu durchwaten
ein gleichnishafter Vorgang von ungeheurer
Eindruckskraft. Der Dichter, der ein kleines,
flackerndes Kerzenlicht vor dem Erlschen
bewahrt fr die eng umschriebene Strecke
eines schlpfrigen Weges: Lebenslicht, Hoffnungslicht, Geisteslicht, Licht des Schpferwillens des Knstlers? Gortschakov stirbt
in Italien, erreicht nicht mehr das Ziel seines
Heimwehs
Die erste Einstellung seines ersten Films
zeigt ein Kind, das neben einem jungen
Baum steht. Die letzte Einstellung seines
letzten Films zeigt ein Kind, das unter einem
abgestorbenen Baum liegt. Man knnte darunter einen sich schlieenden Kreis und
ein Zeichen des Abschieds sehen. Aber als
Andrej diese Einstellung drehte, wusste er
nicht einmal, dass er krank war. Ein Rtsel,
das jeder mit Hilfe seiner eigenen Codes
entschlsseln wird. Andere halten uns Moralpredigten, die ganz Groen lassen uns
mit unsrer Freiheit allein. Jeder wird fr sich
entscheiden mssen, ob der Ozean aus
Solaris und die Zone aus Stalker existiert. Jeder wird seinen eigenen Schlssel
finden mssen, um das Haus Tarkowskijs zu
betreten, des einzigen Regisseurs, dessen
Werk zwischen zwei Kindern und zwei Bumen Platz findet. Auf seinem Grabstein im
russisch-orthodoxen Friedhof, nahe bei Paris, ist zu lesen: Der Mann, der einen Engel
gesehen hat

Lesempfehlung:
Die versiegelte Zeit. Gedanken zur Kunst,
zur sthetik und Poetik des Films
von Andreij Tarkowskij (Alexander-Verlag)
Solaris
von Stanislaw Lem (List Taschenbuch)
5

TaXi Teheran

alles mgliche aus, geht zum Psychologen,


macht Entspannungsbungen. Nichts hilft
wirklich. Ihr Sohn kann bald nichts mehr mit
ihr anfangen. Auch Uli verliert langsam die
Geduld. Eine Tragikomdie, die ernsthaft
und mit trockenem Humor, unverkrampft
und anschaulich die Krankheit Depression
und deren Auswirkungen auf die Beziehung
zum Partner und zum Kind schildert. Der
mit dem Hessischen Filmpreis prmierte
Film basiert auch auf eigenen Erfahrungen
der Regisseurin Sonja Heiss (HOTEL VERY
WELCOME) und zeichnet auch das liebevolle Portrt einer leicht verrckten, modernen
Kleinfamilie. Mit Laura Tonke hat Heiss eine
Hauptdarstellerin, die glaubwrdig jede Nuance von kindlich ausgelassen bis tief verzweifelt durchspielt.
REGIESTATEMENT
Nachdem es in meinem letzten Film HOTEL VERY WELCOME um die Sinnsuche
einer Generation ging, wollte ich mit HEDI
SCHNEIDER STECKT FEST vor allem eine
Liebesgeschichte erzhlen. Ich wollte von
der Fragilitt einer groen Liebe erzhlen,
indem ich sie durch die pltzliche Schwchung einer der Liebenden in ein gefhrliches Ungleichgewicht bringe. Eine Liebe,
in der die Angststrung einer Figur wie ein
Strenfried Unheil anrichtet.
Mir war dabei jedoch sehr wichtig, dass der
Fokus immer auf den Figuren und ihrer Beziehung liegt. Der innere Schrecken einer
psychischen Krise ist fr mich ohnehin unverfilmbar. Man kann ihn kaum in Worte und
noch weniger in Bilder fassen. Auch deshalb
wollte ich nicht die Krankheit beobachten,
sondern untersuchen, was eine solche
Krankheit mit der Liebe macht, was mit einem Paar oder auch einer kleinen Familie
in einer solchen Situation passiert.

Der Schwere der Themen Angststrung


und Depression begegnet Regisseurin Sonja Heiss mit groer Leichtigkeit und einem
wunderbar musikalischen Film, der mit
aufrichtigen Dialogen und entwaffnendem
Humor stets den richtigen Ton trifft. Einem
Film, der nicht zuletzt durch Laura Tonke,
die als Hedi Schneider eine schlicht grandiose schauspielerische Leistung zeigt,
zu einer besonderen Kinoerfahrung wird.
3Sat close up
So cool, so ernst: HEDI SCHNEIDER
STECKT FEST. Ein leichter Film, der selbst in
schrecklichen Situationen seinen Witz nicht
verliert. Tagesspiegel
6

Liebe auf den ersten schlag

Am Grnen rand der welt

Liebe auf den


ersten Schlag

Am grnen Rand
der Welt

Les Combattants

Far from the Madding Crowd

FR 2014, 99 min, Franzsisch OmU,


R: Thomas Cailley, B: Thomas Cailley,
Claude Le Pape, K: David Cailley,
S: Lilian Corbeille, D: Adle Haenel,
Kvin Azas, Antoine Laurent, Brigitte
Roan, William Lebghil, Thibault Berducat
Csar 2015: Bester Erstlingsfilm,
Beste Darstellerin Adle Haenel,
Bester Nachwuchsdarsteller Kvin Azas

US/GB 2015, 119 min, Englisch OmU,


R: Thomas Vinterberg,
B: David Nicholls, nach der Buchvorlage
von Thomas Hardy, K: Charlotte Bruus
Christensen, S: Claire Simpson,
D: Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts,
Michael Sheen, Tom Sturridge,
Juno Temple, Jessica Barden

Ab Freitag, 3. Juli
Skurrile Romanze um einen jungen Mann,
der seinen Sommerurlaub verbringen will
wie immer, und einer jungen Frau, die fr
den Kampf ums nackte berleben trainiert.
Nach dem Tod des Vaters bernimmt der
junge Arnaud mit seinem Bruder den Familienbetrieb, eine kleine Tischlerei. Durch
die Begegnung mit der schroffen Madeleine
gert sein Weltbild ins Wanken. Als sie sich
zu einem Survival-Training bei der Armee
anmeldet, folgt er ihr und schnuppert hinein in den harten Drill. Doch dann haut er
ab und sie schliet sich ihm an. Es beginnt
ein berlebenstraining, bei dem die beiden
zu einem Liebespaar werden und in hchste
Not geraten. Thomas Cailley erzhlt in seinem ersten Langfilm eine sehr ungewhnliche Love-Story zwischen zwei total gegenstzlichen Menschen, einer starken Frau
und einem Mann, der erst langsam zum
Kinohelden reift. Der Film greift die ngste
junger Leute auf und nimmt sie ernst, verliert dennoch nicht seine Leichtigkeit und
seinen Humor. Die Botschaft der unkonventionell romantischen Komdie heit, sich
nicht unterkriegen zu lassen, den eigenen
Weg zu gehen. Und das verkrpern die mit
einem Csar ausgezeichneten Hauptdarsteller Adle Haenels und Kvin Azais berzeugend. Eine unkonventionelle Love-Story,
die gespannt macht auf weitere Regiearbeiten von Cailley.

Thomas Cailleys Film ist eine Liebesgeschichte, gepaart mit einer Geschichte vom
berleben. Er ist eine sonderbare Mischung
von CASABLANCA und RAMBO. Besonders
Hauptdarstellerin Adle Haenel ist eine
Wucht. Tagesanzeiger
Ein angenehmer, sommerlicher Kurztrip.
filmosophie.com

Ab Freitag, 17. Juli


Werkgetreue Verfilmung von Thomas Hardys Roman ber eine stolze Gutsbesitzerin
im Viktorianischen England, die von drei
Mnnern begehrt wird, aber unabhngig
bleiben will.
Als Farmer Oak durch einen tragischen
Vorfall alles verliert, treibt ihn das Schicksal
zum Hof von Bathsheba, den er vor einem
Grobrand rettet. Niemand ahnt, dass Oak,
der zum neuen Verwalter bestellt wird, und
die Gutsherrin ein Geheimnis teilen. Als
Bathsheba noch mittellos war, hatte sie
Oaks Heiratsantrag abgelehnt. Ihre Unabhngigkeit verteidigt sie auch gegenber
ihrem sprden, aber gutmtigen Nachbarn
Boldwood. Doch als Troy, ein von der Liebe
enttuschter Soldat, mit ihr flirtet, gibt sie
seinen Avancen nach mit fatalen Folgen.
Thomas Vinterberg hlt sich eng an Hardys
Roman, inszeniert sujetgerecht mit schnen Breitwandtableaus, aber auch vielen
Nahaufnahmen. Craig Armstrongs Musik
unterstreicht den romantischen Ton dieser
Adaption, die als Zeitreise in das Viktorianische Universum wie auch als Portrt einer
Frau berzeugt, die ihre Unabhngigkeit
nicht opfern will. Vinterbergs Verfilmung
wirkt durch Carey Mulligans Lieblichkeit etwas sanfter als Die Herrin von Thornhill,
die berhmte Adaption von 1967, die Arroganz und Strenge strker betonte.

Ein hchst unterhaltsamer Kostmfilm


als lssige Romanze mit EmanzipationsAnspruch. programmkino.de
Nach dem Drama Die Jagd [...] zeigt der
Dogma-Dne Thomas Vinterberg in der
wunderbar fotografierten und mit Carey
Mulligan, Matthias Schoenaerts und Michael Sheen exzellent besetzten Thomas
Hardy-Verfilmung erneut sein Knnen.
Filmtabs.de

amy

Amy
GB 2015, 127 min, Englisch OmU,
R: Asif Kapadia, S: Chris King
Ab Freitag, 17. Juli
Premiere im Sommerkino:
Mittwoch, 15. Juli, 21.15
Aufwhlender Dokumentarfilm von Asif
Kapdia (SENNA) ber die fr ihre Musik
und ihre Exzesse berhmte, leider zu frh
verstorbene Sngerin, Amy Winehouse.
Amy Winehouse, die Beehive-Ikone mit der
unvergleichlichen Soulstimme, die mit ihren
persnlichen Texten Millionen Menschen
bewegte und sechs Grammys einheimsen
konnte: Das ist dieselbe Amy, deren Drogenexzesse die Schlagzeilen weit ber England hinaus bestimmten, deren betrunkene
Auftritte fr Aufsehen sorgten und die am
23. Juli 2011 viel zu frh die Bhne des Lebens verlassen musste. Wer aber war die
Amy hinter den Kulissen? Was spornte sie
an auf ihrem Weg, und wer waren ihre Begleiter? Der Dokumentarfilm AMY erzhlt
mit groer Sensibilitt die Geschichte einer
Ausnahmeknstlerin, die eine unendliche
Leidenschaft fr die Musik, viel Humor und
immer ihren eigenen Kopf hatte, aber auch
ihre Unsicherheiten, ihre Zwnge und ein
unersttliches Verlangen, geliebt zu werden.
Der Film zeigt einen frhlichen Teenager, die
junge Jazzsngerin, die ihre musikalische
Heimat auf kleinen Festivals und in Independent-Clubs fand. Er begleitet sie weiter
durch die Zeit des pltzlichen Ruhms, der
groen Shows und Duette (u.a. mit JazzLegende Tony Bennett) und die Versuche,
wieder zu sich zu finden. Dabei ist AMY so
ehrlich, roh und berraschend wie seine
Protagonistin selbst. Amy Winehouse besa ein musikalisches Talent, wie es in jeder
Generation wohl nur einmal vorkommt. Und
mit Hits wie Rehab und dem zugehrigen
Album Back to Black stieg sie schlielich
zur erfolgreichsten Knstlerin ihrer Zeit auf.
Regisseur Asif Kapadia, fr seine Dokumentation SENNA 2012 mit einem Bafta Award
ausgezeichnet, gelingt es, dem unvergleichlichen knstlerischen Aufstieg und harten
Zusammenbruch seiner Heldin ehrlich und
schonungslos zu folgen. Als filmisch musikalisches Fotoalbum verliert die sensible
Charakterstudie trotz privater Einblicke nie
den Respekt vor dem Menschen hinter dem
groen Namen. AMY feierte bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes seine
von Publikum und Kritik umjubelte Premiere.

Dior und ich

Die aufwndig zusammengestellte Dokumentation trumpft gro auf mit unzhligen


bisher unverffentlichten Archivaufnahmen
und Interviews. Das ist interessant und auch
bedrckend. Wenn Amy mit ber zwei Stunden auch etwas gar lange dauert, so ist er
doch ein wrdiger Abschied der jungen
Frau. outnow.ch

Dior und Ich


Dior and I
FR 2014, 89 min, Franzsisch OmU,
R/B: Frdric Tcheng,
K: Gilles Piquard,
S: Julio C. Perez IV, Frdric Tcheng,

Ab Freitag, 4. September
Dokumentarfilm, der einen Blick hinter die
Kulissen des Modehauses von Christian
Dior wirft und den neuen Chefdesigner Raf
Simons bei der Arbeit beobachtet.
Die Fashion Dokumentation DIOR UND ICH
gewhrt nie gesehene, private Einblicke in
die vielschichtige Welt des Modehauses
Dior und einen einmaligen Blick hinter die
Kulissen whrend der nur zweimonatigen
Entstehung der ersten Haute Couture Kollektion des neu ernannten Chefdesigners
Raf Simons eine wahre Herzensarbeit
und das Ergebnis des perfekten Zusammenspiels eines leidenschaftlichen Teams,
das nach der spontanen Ernennung von
Raf Simons vor einer groen Herausforderung steht. Regisseur Frdric Tcheng
kommt dem scheuen Genie ungewhnlich
nah und stellt eine berraschende Parallele
zu Christian Dior her. DIOR UND ICH fngt
all die schnen und echten, herzlichen und
stressigen, lustigen und mitfhlenden Momente ein: als Raf Simons dem Atelier zum
ersten Mal vorgestellt wird, als er seinem
Atelier-Team scheinbar unmglich zu realisierende Entwrfe zeigt, seine Ideen Gestalt
annehmen und endlich der groe Moment
der Show gekommen ist.
Noch nie hat ein Filmteam die Arbeit im legendren Modehaus Dior derart hautnah
begleiten drfen. Dabei werden die inneren
Mechanismen des Ateliers von den kreativen
Entwrfen des Chefdesigners bis zur Umsetzung durch die professionellen Schneiderinnen im Atelier ebenso dokumentiert wie
die persnlichen Beziehungen, die sich zwischen den Mitarbeitern entwickeln.

Escobar Paradise Lost

Escobar
Paradise Lost
FR/ES/BE/PA 2014, 114 min, Englisch
OmU, R/B: Andrea Di Stefano,
K: Luis Sansans, S: Maryline Monthieux,
David Brenner, D: Josh Hutcherson,
Benicio Del Toro, Brady Corbet,
Claudia Traisac, Ana Girardot,
Carlos Bardem
Ab Freitag, 10. Juli
Premiere im Sommerkino:
Dienstag, 7. Juli, 21.15
Krimidrama ber einen jungen Amerikaner, der in die Familie von Drogenboss Pablo Escobar aufgenommen wird.
Der junge Surfer Nick Brady will sich gemeinsam mit seinem Bruder Dylan an der
kolumbianischen Kste den Traum einer
eigenen Surfschule erfllen. Dort verliebt
sich Nick in Maria, die Nichte des berchtigten kolumbianischen Drogenbarons Pablo Escobar. Das anfnglich unbeschwerte
Liebesglck wohlwollend geduldet vom
mchtigen Patrn ist jedoch nicht von
langer Dauer. Marias skrupelloser Onkel
fhrt einen blutigen Kampf gegen die kolumbianische Regierung. Mehr und mehr lsst
sich der unbedarfte Nick in die schmutzigen
Machenschaften des Medelln-Kartells verstricken, bis Escobar schlielich seinen neugewonnenen Sohn vor eine folgenschwere, tdliche Entscheidung stellt.
Eine Art Escobar privat liefert Andrea Di
Stefano in seinem Kinoerstling vor traumhafter Palmenkulisse. Er zeigt eher den Familienmenschen als den notorischen Verbrecher. Mit differenziertem Spiel erweckt
Oscar-Preistrger Benicio del Toro den monomanen Gangster zum Leben, geschickt
mixt der Filmemacher nach eigenem Skript
Fakten mit Fiktion. Aus der Perspektive
Nicks, der mit Josh Hutcherson ansehnlich
besetzt ist, wird das (Kriminal-)Drama erzhlt, als formschnes love interest gefllt
Soap-Star Claudia Traisac.
ESCOBAR PARADISE LOST ist ein packender Thriller, der gepaart mit einer romantischen Liebesgeschichte, episch und mitreiend aus dem Leben des berchtigten
Drogenbarons erzhlt. Perfekt besetzt mit
Benicio del Toro (TRAFFIC MACHT DES
KARTELLS, CHE) als Pablo Escobar sowie
Josh Hutcherson (7 TAGE IN HAVANNA,
MITTERNACHTSZIRKUS) und Brady Corbet
(THIRTEEN, FUNNY GAMES).
7

Mama gegen papa

Mama gegen Papa

Slow West

Papa ou maman

US/NZ 2014, 84 min, Englisch OmU,


R/B: John Maclean, K: Robbie Ryan,
S: Jon Gregory, Roland Gallois,
D: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee,
Caren Pistorius, Ben Mendelsohn,
Rory McCann, Brooke Williams

FR/BE 2015, 85 min, Franzsisch OmU,


R: Martin Bourboulon,
B: Alexandre de la Patellire,
Matthieu Delaporte, K: Laurent Dailland,
S: Virginie Bruant, D: Marina Fos,
Laurent Lafitte, Alexandre Desrousseaux,
Anna Lemarchand, Achille Potier,
Judith El Zein
Ab Donnerstag, 9. Juli
Beim Rosenkrieg auf Franzsisch liefern
sich Marina Fos und Laurent Lafitte einen
harten Schlagabtausch bis zum vershnlichen Ende.
Florence und Vincent Leroy sind ein Vorzeigepaar. Sie haben tolle Jobs, fhren eine
augenscheinlich perfekte Ehe mit drei wohlgeratenen Kindern. Irgendwann aber ist ihnen die Leidenschaft abhanden gekommen.
Und jetzt soll auch ihre Scheidung ein Erfolg
werden. Gtertrennung? Sorgerecht? Alles
einvernehmlich geregelt. Doch dann bekommen beide das Jobangebot ihres Lebens.
Nur die Kids stehen dem Karriereschritt
der zuknftigen Single-Eltern im Weg! Von
nun an lassen Florence und Vincent nichts
unversucht, sich selbst in ein schlechtes
Licht zu stellen, damit sich die Kinder fr
den jeweils anderen Elternteil entscheiden.
Ein absurder Rosenkrieg mit umgekehrten
Vorzeichen um das Sorgerecht beginnt...
Scheidung auf Franzsisch: Politisch unkorrekt, erfrischend bse und berraschend
aberwitzig hat Regie-Newcomer Martin
Bourboulon, eine temperamentvolle EheKomdie in Szene gesetzt, die sich hinter
Hollywood-Kultfilmen wie DER ROSENKRIEG nicht verstecken muss. Das Drehbuch schrieben Matthieu Delaporte und
Alexandre de La Patellire, die Autoren des
Theater- und Kinoerfolgs DER VORNAME,
und sie beweisen auch hier erneut, dass sie
Meister der scharfen Bonmots, grausamen
Sticheleien und unerwarteten Wendungen
sind. Trotzdem ist ein Film natrlich immer
nur so gut wie seine Stars. Deshalb setzen
die Macher auf zwei der grten Namen
der franzsischen Kinolandschaft: Marina
Fos (Sehnsucht nach Paris, POLIEZEI)
und Laurent Lafitte (DIE SCHNEN TAGE,
EIN MORDSTEAM), die sich einen hinreiend gnadenlosen Schlagabtausch liefern.
In Frankreich wurde MAMA GEGEN PAPA zu
einem Kassenschlager und lockte bislang
rund 3 Millionen Zuschauer in die Kinos.
8

Slow West

Ab Freitag, 31. Juli


Premiere im SommerkiNO:
Dienstag, 28. Juli, 21.00
Western-Drama um einen jungen Mann,
der seiner groen Liebe in den Wilden
Westen folgt.
Im amerikanischen Westen des ausgehenden 19. Jahrhunderts ist kaum jemand so
sehr fehl am Platz wie Jay Cavendish. Der
naive 16-Jhrige und Sohn aus adligem Hause ist auf eigene Faust aus Schottland aufgebrochen, um das Mdchen zu finden, an
das er sein Herz verloren hat. Doch obwohl
er mit einem Kompass auf seinem Pferd unterwegs ist und nachts mit Revolver in der
Hand schlft, ist er berhaupt nicht vorbereitet auf das Abenteuer, das ihn in Colorado erwartet. Da kommt der wortkarge, aber
treffsichere Vagabund Silas, der sich ihm als
Wegbegleiter Richtung Westen anbietet, gerade recht. Dass der Fremde dabei auf mehr
aus ist als die 100 Dollar, die er fr seine
Dienste verlangt, ahnt Jay nicht. Denn tatschlich ist auf seine Angebetete und ihren
Vater in der neuen Welt ein hohes Kopfgeld
ausgesetzt und so sind Wlfe und Indianer bald nicht die einzigen, die Jay und Silas
durch Prrien und Wlder verfolgen.
Den klassischen Regeln des Western zu folgen und dem Genre gleichzeitig zu frischem
Wind und einem modernen Anstrich zu
verhelfen dieses bemerkenswerte Kunststck gelingt SLOW WEST auf spannende
und unterhaltsame Weise. Die Hauptrolle
der ebenso bildgewaltigen wie poetischen
Geschichte spielt Shooting Star Kodi SmitMcPhee, der mit der Bestseller-Verfilmung
THE ROAD bekannt wurde und zuletzt in
PLANET DER AFFEN: REVOLUTION zu sehen war. Tatkrftige und bisweilen undurchsichtige Untersttzung bekommt er dabei
von Michael Fassbender, der nach Filmen
wie INGLOURIOUS BASTERDS, SHAME und
12 YEARS A SLAVE seine Karriere mit SLOW
WEST um eine faszinierende neue Facette
ergnzt. Fr den Schotten John Maclean,
seines Zeichens Grndungsmitglied der
erfolgreichen Indie-Band The Beta Band,
stellt SLOW WEST sein Kinodebt dar. Zu-

Minions

vor hatte der Regisseur und Drehbuchautor fr den Kurzfilm PITCH BLACK HEIST
bereits einen BAFTA Award gewonnen. Seine Weltpremiere feierte SLOW WEST 2015
beim Sundance Film Festival, wo er mit dem
Grand Jury Prize ausgezeichnet wurde.

Minions
US 2015, 119 min, 3D, Englisch OmU,
R: Pierre Coffin, Kyle Balda,
B: Brian Lynch, Ken Daurio, Cinco Paul

Ab Freitag, 3. Juli
Erstes Spinoff des ICH EINFACH UNVERBESSERLICH-Franchise, in dem die
Minions sich als Handlanger des ersten
weiblichen Superbsewichts andienen.
Die Geschichte von Universal Pictures und
den Illumination Entertainment Minions beginnt am Anfang der Zeitrechnung. Allmhlich entwickelten sich aus den ursprnglichen gelben Einzellern die Minions, die stets
den unverbesserlichsten aller unverbesserlichen Herren zu dienen haben. Allerdings war
das Glck der Minions nie von Dauer. Von
T.Rex bis Napoleon konnten sie keinen Herrscher fr sich behalten. So standen sie eines
Tages herrenlos da und verfielen in tiefe
Depression. Nur ein Minion, Kevin, hat einen
Plan. Zusammen mit seinem rebellischen
Teenie-Kumpel Stuart und dem liebenswerten Mini-Minion Bob macht sich das Trio auf
die Socken, um irgendwo in der Welt einen
neuen, schrecklichen Herren und Meister zu
finden, dem sie fortan folgen knnen. Ihre
aufregende Mission fhrt sie zu ihrem potentiellen nchsten Meister: Scarlett Overkill
(im Original mit der Stimme von Oscar-Gewinnerin Sandra Bullock besetzt), die erste
weibliche Superschurkin der Welt! Doch
zuvor gilt es, zahlreiche Abenteuer etwa
in der frostigen Antarktis oder im quirligen
New York zu bestehen. Doch ihre grte
Aufgabe erwartet sie im London der Swingin
60ies, wo sie die gesamte Minion-Population
vor dem Aussterben zu retten versuchen
mssen. Untermalt von vielen zeitlosen Hits
der 60er Jahre, faszinieren die Minions in
ihrem ersten eigenen Film, produziert von
den Illumination-Stars Chris Meledandri und
Janet Healy. Regie fhrten Pierre Coffin und
Kyle Balda, das Drehbuch stammt aus der
Feder von Brian Lynch und verantwortlich fr
die Produktion zeichnete Chris Renaud.

Buoni a nulla

Buoni a Nulla
IT 2014, 87 min, Italienisch OmU,
R: Gianni Di Gregorio,
B: G. Di Gregoria, Pietro Albino Di Pasquale,
K: Gian Enrico Bianchi, S: Marco Spoletini,
D: Gianni Di Gregorio, Marco Marzocca,
Valentina Lodovini, Daniela Giordano,
Gianfelice Imparato, Marco Messeri
Ab Freitag, 7. August
Premiere im Sommerkino:
Dienstag, 25. August, 20.30
Nach FESTMAHL IM AUGUST und GIANNI
UND DIE FRAUEN eine neue bezaubernde,
unterhaltsame und beschwingte Komdie
von Gianni di Gregorio.
Kurz bevor Gianni seinen wohlverdienten
Ruhestand antreten kann, erffnet ihm
sein Chef, dass die italienische Regierung
die Pensionierungsbedingungen gendert
hat. Nicht nur soll Gianni zwei Jahre lnger
arbeiten, sondern er wird auch in ein modernes Bro in die Agglomeration Roms
versetzt. Als ob es nicht schon genug wre,
dass sich seine Exfrau in seine Privatangelegenheiten einmischt und ihn zusammen
mit ihrer Tochter dazu drngt, aus seiner
schnen Altbauwohnung im Zentrum von
Rom auszuziehen, macht ihm nun auch
die neue Chefin das Leben unntig schwer.
Aber Gianni lsst sich nicht unterkriegen
und beschliet, sich nicht mehr alles gefallen zu lassen. Zusammen mit seinem neuen
Arbeitskollegen Marco will er sich von nun
an den ntigen Respekt verschaffen.

Eine urkomische und klug ausgedachte Komdie ber die Notwendigkeit, sich
Respekt zu verschaffen. Gianni di Gregorio
beglckt uns abermals mit seinem scharfsinnigen Sinn fr Humor. Cineuropa
Gianni Di Gregorio ist als Schauspieler
und Regisseur ein Multitalent, eine Mischung
zwischen Nanni Moretti und Jacques Tati. Die
Handlung und die Dialoge sind ein wahrer
Genuss kstlich! prima pagina
Trotz kleinen Slapstickeinlagen inszeniert
di Gregorio erneut eine Comdie humaine
der zarten Tne, wie sie im italienischen,
vom schrillen TV-Klamauk beeinflussten
Kino selten zu finden ist. Die italienische
Kunst des Sichdurchwurstelns wird dabei
ebenso glorifiziert wie auch in ihrer gesellschafts- und geisteslhmenden Ziellosigkeit
hinterfragt und problematisiert. nzz.ch

Learning to Drive

Learning
to Drive
US 2014, 90 min, Englisch OmU,
R: Isabel Coixet, B: Sarah Kernochan,
K: Manel Ruiz, S: Thelma Schoonmaker,
Keith Reamer, D: Patricia Clarkson,
Sir Ben Kingsley, Grace Gummer, Jake
Weber, Sarita Choudhury, Matt Salinger
Ab Freitag, 7. August
Premiere im Sommerkino:
Dienstag, 4. August, 20.45
Romantische Tragikomdie in der eine
geschiedene Autorin aus Manhattan Fahrstunden bei einem Sikh nimmt.
Eine New Yorker Schriftstellerin vor dem
Ende ihrer Ehe und ein indischer Taxifahrer
kurz vor der Hochzeit zwei Menschen, die
unterschiedlicher kaum sein knnten und einander doch ihr Herz ffnen. Als Wendy nach
21 Jahren Ehe von ihrem Mann verlassen
wird, fllt es ihr anfangs schwer, das Leben
pltzlich alleine zu bestreiten. Um ihre Tochter Tasha in Vermont besuchen zu knnen,
beschliet sie Fahrstunden bei Darwan zu
nehmen. Im Laufe der gemeinsamen Fahrstunden tauchen die impulsive Wendy und
der strenge, aber sanftmtige Darwan immer
tiefer in die so unterschiedliche Lebenswelt
des jeweils anderen ein. Worauf es im Leben
wirklich ankommt, wird beiden jedoch erst
nach und nach wieder bewusst die Augen
geradeaus in die Zukunft gerichtet mit dem
Mut, alle Herausforderungen zu meistern.
Sensibel, humorvoll und mit einmaligem
Gespr fr die schweren und leichten Momente des Lebens: LEARNING TO DRIVE
wird in diesem Sommer Ihr Herz erobern!
Regisseurin Isabel Coixet erzhlt eine bewegende Geschichte ber Neuanfang,
Culture Clash und eine auergewhnliche
Freundschaft mit dem unnachahmlichen
Schauspiel-Duo Patricia Clarkson und Ben
Kingsley in den Hauptrollen. Die beiden brillieren als ungleiches Paar, das vom Schicksal zusammengefhrt wird. Und auch wenn
sie anfangs scheinbar nur wenig miteinander gemein haben, wagen sie doch eine Reise in die Welt des jeweils andern, die beider
Leben nachhaltig verndern wird.

Coixets Film ist entspanntes, schn anzusehendes Kino, das in Sachen Emotion nicht
bertreibt, sondern wahrhaftig bleibt. Er ist
leise, ruhig, manchmal fast kontemplativ, aber
dadurch umso wirkungsvoller. cineman.ch

Seor Kaplan

Seor Kaplan
Mr. Kaplan
ES/UY/DE 2014, 98 min, Spanisch OmU,
R/B: lvaro Brechner, K: lvaro Gutirrez,
S: Nacho Ruiz Capillas,
D: Hctor Noguera, Nstor Guzzini,
Rolf Becker, Leonor Svarcas, Nidia Telles,
Gustavo Saffores
Ab Freitag, 14. August
Premiere im Sommerkino:
Freitag, 14. August, 20.45
Drama ber einen Rentner in Uruguy, der
im Besitzer einer Strandbar einen alten
Nazi entdeckt zu haben glaubt.
Jacob Kaplan ist 76 Jahre alt, lebt in Montevideo und hat noch immer keine Heldentat vollbracht. Wenig unterscheidet ihn von
seinen alten Freunden in der jdischen Gemeinde, die einen sonnenverwhnten, aber
schrecklich gewhnlichen Lebensabend
verbringen. Doch in Jacob grummelt der rger darber, dass er sein Leben einfach so
verstreichen lie, ohne dass die Welt durch
ihn eine bessere wurde. Hinzu kommt die
leidige Sehschwche, die Jacob unerbittlich daran erinnert, dass die Uhr tickt. Aber
als in der Gemeinde das Gercht kursiert,
ein deutscher Nazi halte sich seit Jahren
an der Kste Uruguays versteckt, klopft
die Gelegenheit an. Jacob verpflichtet den
chaotischen und chronisch abgebrannten
Ex-Polizisten Wilson, mit ihm auf Nazijagd
zu gehen. Gemeinsam entdecken sie vielsagende Spuren, die der Deutsche ber die
Jahre beinahe erfolgreich verwischt hat, um
ihn am Ende, so hofft Jacob Kaplan, den israelischen Behrden zu bergeben. Doch
die internationale Operation, die die beiden
anzetteln, ist gefhrlicher als sie denken.
Denn gerade als ihr ausgeklgelter Entfhrungsplan zwischen Tiefkhlfisch und Sinnsuche so richtig Fahrt aufnimmt, kommt der
Deutsche ihnen auf die Schliche.
In glhend-warmen Farben erzhlt die uruguayische Komdie SEOR KAPLAN von
offenen Rechnungen mit der Geschichte
und ungeraden Bilanzierungen im Alter. Mit
der Leichtigkeit eines Strandausflugs erinnert der Film an eine allzu oft vergessene
Vergangenheit und macht augenzwinkernd
deutlich, dass auch ein Narkotikum fr Nilpferde dem kollektiven Gedchtnis auf die
Sprnge helfen kann.
Regiestatement
Altern ist fr jeden schwierig. Doch beson9

Das mrchen der mrchen

ders schmerzhaft ist es fr Jacob Kaplan,


der mit seinen 76 Jahren anfngt, sich gefhrliche Fragen zu stellen: Welchen Sinn
hatte mein Leben? und Habe ich der Welt
dazu verholfen, zu einem besseren Ort zu
werden?. Als Kind glaubte Kaplan noch
daran, dass ihn ein auergewhnliches
Schicksal erwarten wrde immerhin trgt
er den Namen des biblischen Patriarchen
Jakob. Doch heute fhlt er sich bedrngt
von den intellektuellen und moralischen
Erwartungen, die er und seine Familie zu erfllen haben. Als Patriarch ohne Patriarchat,
als ein Mitglied einer Gemeinschaft, die ihn
die meiste Zeit bersieht und als Teil einer
Familie, die kein Interesse an ihrem kulturellen Erbe zeigt. Als Jakob auch noch seinen
Fhrerschein verliert, befrchtet er, dies sei
ein Zeichen fr den Anfang vom Ende. Aber
dann kommt die Gelegenheit, seine letzte
Chance, endlich in ein Abenteuer einzutauchen, das sein Leben vollstndig verndern
wird. Gemeinsam mit seinem Weggefhrten
Wilson Contreras begibt er sich auf eine epische Reise, die beide Mnner auf ganz unterschiedliche Weise prgen wird.

Das Mrchen
der Mrchen
Tale of Tales
IT/FR 2015, 125 min, Englisch OmU,
R: Matteo Garrone,
B: Edoardo Albinati, Ugo Chiti,
Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, nach
der Buchvorlage von Giambattista Basile,
K: Peter Suschitzky, S: Marco Spoletini,
D: Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby
Jones, John C. Reilly, Shirley Henderson,
Hayley Carmichael
Ab Donnerstag, 27. August
Premiere im Sommerkino:
Dienstag, 18. August, 20.30
Bildgewaltiges Horror-Mrchen das zahlreiche Elemente aus dem 1634 publizierten Klassiker Das Pentameron von
Giambattista Basile verwebt.
Der Film erzhlt drei Geschichten zwischen
Faszination und Erschrecken: Die Sehnsucht
der Knigin von Longtrellis nach einem Erben, die sie das Leben ihres Mannes einben lsst ... Zwei mysterise Schwestern, die
die Leidenschaft des Knigs von Strongcliff
heraufbeschwren ... Die Besessenheit des
10

Zweite Chance

Knigs von Highhills von einem riesenhaften


Floh, der seine Tochter ins Unglck strzt ...
Diese drei Geschichten verweben das Wunderschne mit dem Grotesken und schaffen
so ein atemberaubendes und einzigartiges
Werk des europischen Fantasy-Kinos, eine
Mischung aus Pier Paolo Pasolini und Mario
Bava. Inspiriert durch das berhmte Werk
Pentamerone oder Il Racconto dei Racconti des neapolitanischen Barock-Autors
Giambattista Basile, hat Kultregisseur Matteo Garrone (GOMORRHA REISE IN DAS
REICH DER CAMORRA) mit DAS MRCHEN
DER MRCHEN ein Stck poetische Filmgeschichte geschrieben. Mit gewaltigen Bildern
und von einem groartigen Cast in Szene gesetzt, sorgte der Film bereits bei seiner Weltpremiere im Wettbewerb der Filmfestspiele
in Cannes fr Aufsehen.

Trotz aller exzessiven Knstlichkeit, trotz


der scheinbar grenzenlosen Fantasterei ist
dieser Film, sind die Erzhlungen, deren er
sich annimmt, im Herzen kunstfeindlich.
[...] Es ist mit Sicherheit nicht angebracht,
hier dem Kurzschluss, das alles sei ein mahnender, vielleicht altbackener Fingerzeig,
der in Richtung unserer Gegenwart klagt,
zu erliegen, dafr gefllt sich Mrchen der
Mrchen (gottseidank) zu sehr in seiner
mystischen Geschlossenheit, eben in seiner Knstlichkeit. Tatsache aber ist, dass er
von einer tiefen Sehnsucht (das mag fr das
Mrchen oft, vielleicht sogar im Allgemeinen
gelten) nach sicheren Ordnungen beseelt
ist, der Ordnung der Krper und der Proportionen. critic.de

Das blaue Zimmer


La chambre bleue
FR 2014, 76 min, Franzsisch OmU,
R: Mathieu Amalric, B: Mathieu Amalric,
Stphanie Clau, nach der Romanvorlage
von Georges Simenon, K: C. Beaucarne,
S: Franois Gdigier, D: La Drucker,
Mathieu Amalric, Stphanie Clau, Laurent
Poitreneaux, Serge Bozon, Blutch

Ab Freitag, 17. Juli


Georges-Simenon-Adaption von und mit
dem franzsischen Schauspielstar Mathieu Amalric: Raffiniertes Verwirrspiel zwischen sinnlichem Liebes- und trockenem
Gerichtsdrama.

Broadway Therapy

Julien Gahyde ist Kleinunternehmer, lebt


glcklich mit Frau und Tochter in einem
schnen Haus. Der soziale Aufstieg ist geschafft, auch wenn er eine gewisse Leere
sprt. Als er zufllig seine Jugendfreundin
Esther trifft, strzt er sich in eine heie Affre, beide sind verheiratet. Ohne den Grund
zu wissen, wird er verhaftet und muss im
Verhr mit Polizei und Psychologe seine
Sicht auf die verbotene Beziehung schildern. Was ist passiert? Ist er Tter oder Opfer einer perfiden weiblichen Intrige?
Amalric bleibt seiner gegen den Strich gebrsteten Erzhlweise treu, entwickelt die
Anzeichen des Dramas sukzessive, bis verstndlich wird, was der Hauptperson passiert ist. Dabei durchbricht er Zeitebenen,
fhrt permanent auf falsche Fhrten und
verwirrt den Betrachter. Mal verweilt er lnger bei der Exploration der Vergangenheit,
dann wieder jagt er durch die Handlung,
an deren Ende zwei Menschen tot sind,
seine Frau und der Gatte der Geliebten. Irgendwann verliert man den Faden und wei
nicht, ist der Angeklagte Tter oder nur Opfer eines perfiden weiblichen Intrigenspiels.
Dabei erreicht er vielleicht nicht die dunkle
Doppelbdigkeit eines Claude Chabrol (dem
der Stoff von Grard Depardieu einmal vorgeschlagen wurde), berzeugt dafr aber
mit fast impressionistischen Bildern und
spannt die Zuschauer-Fantasie auf die Folter. Der Schauspieler-Regisseur verkrpert
mit groer Intensitt den Wankelmtigen
ihm gelingt der Spagat zwischen trockenem
Justizprozedere mit endlosen Verhren und
einem mehr spielerischen Whodunit.

LA CHAMBRE BLEUE ist ein einschneidender Film, in dem sich schwindelerregende Abgrnde auftun. arte-tv
Ein Mann, der eines Schwerverbrechens
angeklagt wird. Eine bse Frau, die dem
Film Noir entstiegen ist. Eine verhngnisvolle Affre und zerredete Leidenschaft.
Ein Gerichtsdrama ohne Wahrheitsfindung.
All das und noch viel mehr ist Das blaue
ZimmeR von und mit Matthieu Amalric.
programmkino.de
Mit Das blaue ZimmeR hat Mathieu
Amalric seine Doppelrolle als Schauspieler
und Regisseur perfektioniert und zusammen mit seiner Frau als Spiel- und Drehbuchpartnerin die Essenz des SimenonRomans eben so packend wie souvern
in ein unterhaltsames kleines Kunstwerk
berfhrt. sennhausersfilmblog.ch

Les grandes ondes ( l'ouest)

Les grandes ondes


( l'ouest)
CH/FR 2014, 85 min,
Franzsisch/Portugiesisch OmU,
R: Lionel Baier, B: Lionel Baier, J. Bouissoux,
K: Patrick Lindenmaier, S: Pauline Gaillard,
David Brenner, D: Valrie Donzelli, Michel
Vuillermoz, Patrick Lapp, Francisco Belard,
Jean-Stphane Bron, Adrien Barazzone
Ab Freitag, 17. Juli
Premiere im Sommerkino:
Dienstag, 14. Juli, 21.15
Drei harm- und glcklose Radioreporter
aus der Schweiz sollen in Portugal Stimmung fr die Eidgenossen machen - und
landen mitten in der Nelkenrevolution.
April 1974. Zwei Journalisten vom Schweizer
Radio sollen aus Portugal ber die Untersttzung der Schweizerischen Eidgenossenschaft berichten. Bob, ein Techniker
kurz vor dem Ruhestand, begleitet sie mit
seinem unverwstlichen VW-Bus. Aber an
Ort und Stelle luft nichts nach Plan: Vor
dem Hintergrund der unvollendeten Kooperationsprojekte, die Salazars Anhngern als
Vorwand fr kolonialistische Thesen dienen,
kommt es zur Zerreiprobe zwischen Julie,
der Feministin, und Cauvin, dem durchtriebenen Kriegsreporter. Pel, der junge portugiesische Dolmetscher, bemht sich redlich, aber vergeblich: Das kleine Team gibt
sich geschlagen.
Der Wind der Geschichte treibt den VW-Bus
jedoch mitten ins revolutionre Geschehen.
Cauvin wird zum Volkshelden, obwohl er
kein Wort Portugiesisch spricht; Julie zur
Pasionaria, nur nicht ganz so befreit, wie sie
dachte; und Pel zum motivierten Revolutionr, allerdings mit Nelkenallergie. Bob wiederum will sich in jener schnen Nacht im
April '74 keinesfalls die sexuelle Freiheit, von
der die gesamte europische Jugend seit
Mai '68 schwrmt, entgehen lassen.
Aus einem Interview mit
Regisseur Lionel Baier
Wie kam es zu der Idee von zum Film?
2009 wurde ich vom Schweizer Radio aufgefordert, an einer Reihe von Sendungen
zum 20. Jahrestag des Falls der Berliner
Mauer teilzunehmen. Ich reiste mit zwei
Journalisten und einem Techniker in die
Tschechische Republik. Ich habe ihren Alltag miterlebt, ihre Abende in Provinzhotels,
die Beziehungen zu ihren Vorgesetzten. Ich

Camino de Santiago

begann Notizen zu machen, denn ich hatte


Spa an unserer kleinen Schweizer Truppe, die in der groen Geschichte Europas
umherirrte. Spter haben die realistischen
Elemente der Nelkenrevolution und die
Schweizer Berichterstattung darber das
Drehbuch von Les grandes ondes (
l'ouest) zustzlich bereichert.

Camino de Santiago
CH 2015, 82 min, OdF,
R: Jonas Frei, Manuel Schweizer,
B: Ivan Hernandez, Manuel Schweizer,
K: Alan Sahin, Manuel Schweizer,
Jonas Frei, S: Alan Sahin,

Ab Freitag, 10. Juli


Dokumentation ber den Jakobsweg und
die verschiedenen Schicksale seiner Pilger.
Ein Weg, tausend Schicksale. Lebens- und
Leidensgeschichten, Familien und Aussteiger, Hoffnungsvolle und Verzweifelte: Der
Camino de Santiago (Jakobsweg) lockt
jedes Jahr unzhlige Menschen auf eine
Reise zu sich selbst. Einige suchen die Entspannung, andere das Abenteuer oder eine
spirituelle Erfahrung. An einem bestimmten
Punkt kreuzen sich die Wege dieser Menschen. Der Dokumentarfilm CAMINO DE
SANTIAGO zeigt, dass es auf dem Jakobsweg um weit mehr als nur um eine Pilgerreise geht. Zwischen schnen Landschaften,
kulinarischen Erlebnissen und viel Musik
prallen Welten aufeinander, die nicht selten
echte Freundschaften zur Folge hat. Hier
treffen glckliche und tragische Lebensgeschichten aufeinander und verschmelzen
auf und mit dem Weg, der lngst selbst zur
Legende geworden ist.
ber 200.000 Menschen machen sich jedes
Jahr auf, die ehemalige hochmittelalterliche
Hauptverkehrsachse Nordspaniens, die von
den Pyrenen zum Jakobsgrab in Santiago
de Compostela in Galicien (Spanien), zu
Fu zu erkunden. Die Regisseure Jonas Frei
und Manuel Schweizer setzen die Route und
seine vielfltigen, einzigartigen Naturlandschaften in wundervollen Bildern in Szene.
Der Weg und seine Geschichte, aber auch
die Geschichten der Menschen, die Frei und
Schweizer entlang der Strecke getroffen
haben, erzhlen von kleinen und groen
Abenteuern einer Reise, die ebenso populr wie individuell ist.Der Dokumentarfilm

Highway to Hellas

bewegt sich auf dem Jakobsweg, begegnet


dabei den unterschiedlichsten Menschen,
ihren ganz eigenen Lebensgeschichten und
Erkenntnissen. Wir wandern mit, auf diesem
geschichts- und symboltrchtigen Weg, bei
dem es um weit mehr als das reine Pilgern
geht. So glcklich viele Leute auf dem Weg
sind oder werden, so gro ist der Kontrast
der traurigen und tragischen Geschichten
mancher. CAMINO DE SANTIGO macht die
Faszination des Pilgerns erlebbar: Schne
Landschaften, feines Essen, nette Bekanntschaften, frohe Musik, Freud und Leid. Willkommen auf dem Jakobsweg.

Highway to Hellas
DE 2015, 89 min, OdF, R: Aron Lehmann,
B: Arnd Schimkat, Moses Wolff, Aron
Lehmann, K: Nikolaus Summerer, S: Simon
Gstttmayr, D: Christoph Maria Herbst,
Adam Bousdoukos, Akillas Karazisis,
Christos Valavanidis, Giorgos Kotanidis,
Georgia Tsangkaraki

Ab Freitag, 7. August
Culture-Clash-Komdie um einen Deutschen, der auf einer griechischen Insel die
Kreditwrdigkeit der Bewohner prfen will.
Die Deutschen kommen! Um mal wieder
zu schnffeln und zu kontrollieren, weil die
Griechen wie immer unter dem Verdacht
stehen, gelogen und betrogen zu haben. Zu
Recht! Jrg Geissner, ein Angestellter der
Mnchner AVO-Bank, erreicht die kleine,
griechische Insel Paladiki, um dort die Sicherheiten fr einen vor Jahren gewhrten
Kredit zu berprfen. Sein Verdacht: die
angegeben Sicherheiten ein Krankenhaus
und ein Elektrizittswerk existieren nicht.
Doch die Griechen sind nicht dumm. Geissner soll ihnen erst einmal beweisen, dass die
Sicherheiten nicht existieren! Fr den berforderten Bankangestellten beginnt eine unerwartete Odyssee, bei welcher er auf sich
allein gestellt ist. Er gegen den Rest der Insel. Und als stndiger Begleiter der gewitzte
Gigolo und Deutsch-Grieche Panos, welcher
dafr sorgt, dass Geissner auf seiner Suche
nach dem Elektrizittswerk nicht zu schnell
vorankommt. Whrenddessen versucht
Paladikis Brgermeister Spyros in seiner
Verzweiflung etwas herzuzaubern, das wenigstens bei Nacht und im betrunkenen
Zustand annhernd so aussieht, als knn11

DUFF. Hast du keine, bist du eine

te es ein Elektrizittswerk sein. Der Verlust


des Kredits wre fr seine ohnehin schon
vllig verarmte Insel eine Katastrophe und
wrde den sicheren Bankrott bedeuten. So
folgen ereignisreiche Tage auf der Insel Paladiki, in welchen sich ein klappriger Schafstall in ein E-Werk verwandelt und sich der
penible Wirtschaftsprfer Geissner und der
freiheitsliebenden Lebemann Panos auf
den gemeinsamen Irrfahrten nher kennen
und irgendwie auch mgen lernen. Vor
allem Geissner verndert die Reise. Er trifft
die junge, schrullige Witwe Eleni und macht
Bekanntschaft mit Panos unehelichen Sohn
Dimitri, der mit seiner alleinerziehenden
Mutter Maria versucht, das letzte noch
bestehende Hotel im Ort irgendwie ber
Wasser zu halten. Je mehr Geissner Einblick in die Geschichten und den Alltag der
Leute hier bekommt, umso mehr wird ihm
die Brisanz seiner Rolle klar: Der Ausgang
seiner Reise entscheidet ber die Zukunft
dieser Insel und Geissner muss sich die Frage stellen, wem gegenber er sich wirklich
verantwortlich fhlt seiner Bank oder den
Menschen von Paladiki.

DUFF. Hast du
keine, bist du eine
The Duff
US 2015, 97 min, Englisch OmU,
R: Ari Sandel, B: Josh A. Cagan, nach der
Buchvorlage von Kody Keplinger,
K: David Hennings, S: Wendy Greene
Bricmont, D: Mae Whitman, Robbie Amell,
Bella Thorne, Bianca A. Santos, Skyler
Samuels, Nick Eversman
Ab Freitag, 10. Juli
Highschool-Komdie um eine Schlerin,
die die Hackordnung ihrer Kollegen durcheinander wirbelt.
Seit ihrer Kindheit sind die HighschoolSchlerinnen Bianca, Jess und Casey ein
Herz und eine Seele. Bis Biancas Sandkastenfreund, Football-Star und Mdchenschwarm Wesley, ihr gegenber beilufig
erwhnt, dass alle in ihr nur die DUFF
(Designated Ugly Fat Friend) sehen: Als weniger attraktives Anhngsel der Clique wird
sie von den Jungs ausgenutzt, um leichter
an Jess und Casey ranzukommen. Wtend
stellt sie ihre Freundinnen zur Rede, die gar
nicht wissen, wie ihnen geschieht. Schlie12

Die Lgen der Sieger

lich eskaliert der Streit in einer UnfriendAktion auf allen sozialen Netzwerken und
Bianca sucht ausgerechnet Rat bei Wesley.
Im Gegenzug fr Nachhilfe in Chemie soll
er ihr helfen das unschne DUFF-Label
loszuwerden und ihren Schwarm Toby zu
erobern. Gesagt, getan wre da nicht Wesleys zickige Ex Madison, die mit allen Mitteln
versucht, Bianca zu sabotieren.
Bin ich beliebt? Was denken meine Freunde
von mir? Wie erobere ich meine heimliche
Liebe? DUFF ist der berraschungshit der
aktuellen US-Kinosaison und beschftigt
sich hchst amsant mit den ewig gleichen Fragen des Teenager-Daseins. Mit
Charme, Witz und Ironie werden Themen
wie Cyber-Mobbing und Erwachsenwerden
authentisch portrtiert. Die clevere HighSchool-Komdie von Oscar-Gewinner Ari
Sandel (WEST BANK STORY) basiert auf
dem gleichnamigen Roman (deutscher
Titel Von wegen Liebe, 2010) von Kody
Keplinger. Die damals 17-jhrige verarbeitet
in ihrem Buch die Erfahrungen der eigenen
Schulzeit, in der die Dauerprsenz auf Social-Media-Kanlen wie Facebook, Twitter,
Instagram und YouTube nicht mehr wegzudenken ist.

Die Lgen
der Sieger
DE/FR 2014, 112 min, OdF, R: Christoph
Hochhusler, B: Christoph Hochhusler,
Ulrich Peltzer, K: Reinhold Vorschneider,
S: Stefan Stabenow, D: Florian David Fitz,
Lilith Stangenberg, Horst Kotterba,
Ursina Lardi, Arved Birnbaum, Jakob Diehl
Ab Freitag, 21. August
Thriller um einen ehrgeizigen Enthllungsjournalisten, der sich in einem Netz aus
Lgen und Intrigen verstrickt.
Fabian Groys ist ein renommierter Journalist in der Hauptstadtredaktion eines politischen Nachrichtenmagazins. Gemeinsam
mit Nadja, einer ihm zugeteilten Praktikantin, recherchiert er eine brisante Story ber
die zweifelhafte Invalidenpolitik der Bundeswehr. Als sie ihm wegbricht, weil sein Informant abspringt, schwenkt Groys auf einen
Giftmllskandal um. Dann mehren sich Anzeichen, dass beide Geschichten zusammenhngen, und die Story nimmt Fahrt auf.
Doch etwas weckt Groys Argwohn: Kann er

Boy 7

seinen Informationen wirklich trauen?


In seinem Polit-Thriller DIE LGEN DER SIEGER beleuchtet Regisseur Christoph Hochhusler ein hochaktuelles Thema: Die Auseinandersetzung mit Macht, Lobbyismus
und die Manipulation von Medien. DIE LGEN DER SIEGER entspinnt ein geschicktes
Spiel um gezielte Indiskretionen, lancierte
Halbwahrheiten, die Jagd nach der groen
Enthllungsstory und die mitunter zwielichtige Arbeitsweise von Lobbyisten. So wirft
Hochhusler einen Blick auf die Akteure
jenseits der ffentlichen Bhne und offenbart, wie sie politische und journalistische
Prozesse beeinflussen und steuern. Damit
geht es in DIE LGEN DER SIEGER um nicht
weniger als die Integritt unserer Entscheidungstrger und die Verlsslichkeit unserer
Informationsquellen.

Boy 7
DE 2015, 104 min, OdF, R: zgr Yildrim,
B: Marco van Geffen, Philip Delmaar,
zgr Yildirim, nach der Buchvorlage von
Mirjam Mous, K: Matthias Bolliger,
S: Sebastian Thmler, D: David Kross,
Emilia Schle, Liv Lisa Fries, Ben Mnchow,
Jens Harzer, Jrg Hartmann

Ab Freitag, 21. August


Verfilmung des gleichnamigen Romans von
Mirjam Mous ber einen jungen Mann, der
sein Gedchtnis verloren hat und feststellt,
dass er sich in Lebensgefahr befindet.
Ein junger Mann kommt mitten in der Nacht
auf den Gleisen in einem U-Bahn-Tunnel
zu sich. Weder erinnert er sich an seinen
Namen, noch wei er, wie er dorthin gekommen ist. Als er sich pltzlich auf einem
Fahndungsbild entdeckt, begreift er, dass
sein Leben in hchster Gefahr ist. Doch zum
Nachdenken bleibt nicht viel Zeit, denn seine Verfolger sind ihm dicht auf den Fersen.
Unverhofft findet er ein Tagebuch, verfasst
in seiner eigenen Handschrift und scheinbar
der Schlssel zu allem. Als schlielich auch
noch eine junge Frau auftaucht, die wie er
eine Brandwunde an der linken Hand hat,
beginnt eine gefhrliche Reise in die Vergangenheit. Mit jedem weiteren Puzzlestck
enthllt sich eine abgrndige Verschwrung, die sich in hchste gesellschaftliche
Kreise zieht. BOY 7 entfhrt uns auf einen
wilden Trip in eine dystopische Welt mit-

Parcours d'amour

reiend, berraschend und unfassbar spannend. Basierend auf der gleichnamigen


Romanvorlage von Mirjam Mous gelang
Regisseur zgr Yildirim ein ebenso atmosphrischer wie intelligenter Thriller, visuell
auergewhnlich und erstklassig besetzt.
zgr Yildirim beweist auch mit seinem
dritten Kinofilm, dass er wie kaum ein anderer deutscher Regisseur fr mitreiendes
deutsches Genre-Kino steht.

Parcours d'amour
FR/DE 2014, 99 min, Franzsisch OmU,
R/B: Bettina Blmner,
K: Mathias Schningh, Axel Schneppat,
S: Denise Vindevogel

Ab Freitag, 24. Juli


Dokumentarfilm ber Oldies, die in Pariser
Tanzbars nach einem Partner suchen.
Die Pariser Clubszene mal anders: ltere Damen und Herren treffen sich schick gewandet zum Tanz, bei Walzer, Tango oder Paso
Doble. In schummrigen Etablissements mit
Namen wie Memphis oder Chalet du lac
kommen sich die Herrschaften nher oder
auch nicht, suchen Zweisamkeit und ein
bisschen Zuneigung. Und manchmal zahlen
betuchte Ladies auch einen schicken Taxiboy, der mit ihnen fr 60 Euro die Stunde
ber das Parkett gleitet. Ein Gentleman gegen Geld. Mit der Metro fahren die meisten
am Ende nach Hause. Allein. Bettina Blmer
gibt Einblick in das wechselhafte Leben der

Hedi Schneider steckt fest

Wunder der Lebenskraft

betagten Protagonisten, die offen von ihren


Erfahrungen und Enttuschungen, Sehnschten und Gefhlen erzhlen, aber immer
wieder bereit sind, unter der Disco-Kugel
dem Glck eine Chance zu geben und sei es
nur fr kurze Zeit. Es ist bewundernswert,
wie nahe die Regisseurin den Menschen
kommt, ihnen respektvoll zuhrt und dabei
zeigt, dass Liebe keine Frage des Alters ist,
sondern der ganz persnlichen Einstellung.

Wunder der
Lebenskraft

REGIESTATEMENT
Bei der Betrachtung der stndig wechselnden, tanzenden Paare im Memphis
bin ich beeindruckt von deren Vitalitt und
Schnelligkeit. Ein 70jhriger Mann wirbelt
eine etwa gleichaltrige Frau durch die Luft
und dreht Pirouetten. Eine ltere Dame
wackelt mit den Hften wie ein 16 jhriges Mdchen, ein jung gebliebener Mann
wippt zur Musik und schnippt elegant mit
den Fingern. Die vom Leben gezeichneten
Damen und Herren sind in Sachen Vitalitt
und Ausdruckskraft ganz vorne. Ich bin mit
Abstand die Jngste der Anwesenden, aber
der Altersunterschied scheint niemanden
zu stren. Ich bin fasziniert von den Tanzdarbietungen und habe eigentlich nicht
vor, meine Beobachterrolle aus der Warte
der jngeren Welt aufzugeben. Doch es
kommt anders. Ich werde nacheinander von
drei charmanten, etwa 80 jhrigen Mnnern
zum Tanz aufgefordert. Alle drei behaupten,
sie wren Anfang 60 und damit viel jnger,
als sie aussehen. Ich lasse mich zu einem
langsamen Walzer verfhren und versuche
mich krampfhaft an die Schritte zu erinnern,
die ich vor vielen Jahren in der Tanzschule
gelernt habe.

Ab Freitag, 28. August


Der Filmemacher ist bei Heilern und Schamanen auf der Suche nach Lebenskraft
und ganzheitlichen Medizinmethoden.
Den Umstand, dass einige Menschen anflliger fr Erkrankungen und weniger belastbar als andere sind, fhren manche auf
die Existenz einer unsichtbaren Ur-Energie
zurck, die alle Bereiche des Lebens beeinflusst. Diese vermeintliche Kraft, die in China auf die Bezeichnung Chi hrt, in Japan
als Ki bekannt ist und in Indien Prana oder
Kundalini genannt wird, soll in der richtigen
Menge angeblich fr inneren Frieden, stabile Gesundheit und unbndige Energie im
Alltag sorgen. In der Dokumentation WUNDER DER LEBENSKRAFT wird aufgezeigt,
wie Menschen in unterschiedlichen Regionen der Welt versuchen, mit verschiedenen
Methoden jene Lebenskraft zu steigern, um
innerhalb kurzer Zeit das volle menschliche
Potential zu verwirklichen und so ein glcklicheres Dasein zu fhren. Und wie schnell
sich die Lebenskraft bei jedem Einzelnen
steigern lsst gibt dem Regisseur Stephan
Petrowitsch Hoffnung. Fr Stephan Petrowitsch soll dieser Film Wege und Menschen
zeigen, die andere dabei untersttzen, die

DER NEUE

DE 2015, 94 min, OdF,


R/B/K: Stephan Petrowitsch,
S: Dennis Feyh, Manuela Mayer-Hasselwander, Laila Milon, Argyris Germanidis,
Stephan Petrowitsch

FESTIVAL #28

HEIMATFILM
MI 26. SO 30. AUGUST 2015
LOCAL-BHNE FREISTADT

www.local-buehne.at
13

Underdog

Lebenskraft in kurzer Zeit zu steigern. Mehr


innerer Frieden und Freiheit sowie tiefe Erlebnisse bis hin zu mystischen Erfahrung
werden mglich. Wer dies erlebt, fr den
verndert sich alles - ihm muss keiner mehr
sagen, dass er seinen Nchsten lieben solle,
er kann gar nicht mehr anders, meint Petrowitsch. Im April hatte der Film im Rahmen
des Cosmic Cine Filmfestivals Weltpremiere in 5 deutschen Stdten, am Tag danach
in Zrich. Alle Vorstellungen waren ausverkauft oder nahezu ausverkauft. Schlielich
gewann Wunder der Lebenskraft auch
den Cosmic Angel Audience Award, den 1.
Preis in der Publikumswertung.

Underdog
Fehr isten
HU/DE/SE 2014, 121 min, Ungarisch OmU,
R: Kornl Mundrucz,
B: Kornl Mundrucz, Viktria Petrnyi,
Kata Wber, K: Marcell Rv,
S: David Jancs, D: Zsfia Psotta,
Sndor Zstr, Lili Monori, Lili Horvth,
Lszl Glffi, Ervin Nagy

Ab Freitag, 24. Juli


Ungarisches Drama ber ein junges Mdchen, das sich auf die Suche nach ihrem
ausgesetzten Hund begibt.
Verzweifelt sucht die dreizehnjhrige Lili
ihren geliebten Mischlingshund Hagen, den
ihr Vater auf einer Straenkreuzung ausgesetzt hat. Hagen hat sich inzwischen einem
kleinen Rudel Streuner angeschlossen und
muss schmerzlich erfahren, dass nicht alle
Menschen seine besten Freunde sind. Das
ehemalige Haustier muss den stdtischen
Hundefngern entkommen, wird von einem ausgefuchsten Bettler verhkert und
gert in die Hnde eines Kampfhundetrainers, der mit grausamen Methoden seinen
Kampfgeist anstachelt. Als er schlielich im
Tierheim landet, zettelt er als Anfhrer der
entrechteten Hunde einen Aufstand gegen
die Menschen an. Und Lili ist die Einzige,
die den unerbittlichen Krieg zwischen Hund
und Mensch noch aufhalten kann.
Ein junges Mdchen fhrt auf dem Fahrrad
durch ein unheimlich menschenleeres Budapest. Auf einer Brcke radelt sie an einem
Auto mit offenen Tren vorbei, weit und
breit kein Fahrer in Sicht. Als wrde sie eine
diffuse Gefahr spren, schaut sie sich um:
14

Die abhandene Welt

So wie einst dem Rattenfnger von Hameln


die Ratten folgen ihr Heerscharen streunender Hunde, die sich auf rtselhafte Weise
gegen die Menschheit verschworen haben.
Schon den ersten Bildern von Kornl Mundruczs Film UNDERDOG wohnt ein subtil
beunruhigendes Geheimnis inne, das sich
im Lauf der Ereignisse stetig zuspitzt.
In seinem sechsten Film entwirft der ungarische Regisseur ein Schreckensszenario
vom Aufstand einer gedemtigten Spezies gegen ihre Peiniger, eine Parabel auf die
gesellschaftlichen Missstnde, nicht nur in
Ungarn, sondern in der ganzen Welt. Schleichend kippt die Coming of Age-Geschichte
eines dreizehnjhrigen Mdchens in einen
Horrorfilm, der Erinnerungen an Hitchcocks
DIE VGEL weckt, aber auch an die Rebellion der Primaten in DER PLANET DER
AFFEN. Gedreht wurde ganz real auf den
Straen von Budapest, mit Hunden, die
keine computeranimierten Statisten sind,
sondern von erstklassigen Tiertrainern angeleitete Schauspieler, die in der Sektion
Un Certain Rgard auf dem Filmfestival von
Cannes mit einer Hunde-Palme ausgezeichnet wurden.
Alles beginnt mit einer scheinbar harmlosen
Manahme zur Regulation der Hundezucht.
Um reinrassige Vierbeiner zu begnstigen,
werden Mischlingshunde in Ungarn mit einer hohen Steuer belegt, woraufhin massenhaft Hundebesitzer ihre ungeliebten
Bastarde aussetzen. In der Folge sind die
Tierheime bald hoffnungslos berfllt.

Superb gespieltes allegorisches Drama


mit einem Hhepunkt, der nicht nur atemberaubend aufregend, sondern auch makellos umgesetzt ist. Empire UK

Die abhandene Welt


DE 2015, 101 min, OdF,
R/B: Margarethe von Trotta,
K: Axel Block, S: Bettina Bhler,
D: Barbara Sukowa, Katja Riemann,
Matthias Habich, Gunnar Mller,
Robert Seeliger, Karin Dor

Ab Freitag, 10. Juli


Drama um einen Vater und seine Tochter,
die in dem Foto einer Opernsngerin aus
den USA die totgeglaubte Frau und Mutter
wiederzuerkennen glauben.

Amy

Durch Zufall entdeckt Paul Kromberger im


Internet das Foto der US-amerikanischen
Operndiva Caterina Fabiani, die seiner verstorbenen Frau Evelyn zum Verwechseln
hnlich sieht. Er bittet seine Tochter Sophie,
nach New York zu fliegen und Kontakt zu der
vermeintlich Fremden aufzunehmen. Caterina begegnet Sophie abweisend und ohne
jede Bereitschaft, Auskunft ber sich und
ihre Familie zu geben. Ein Besuch bei Caterinas, im Pflegeheim lebender Mutter Rosa,
bestrkt Sophie jedoch in dem Glauben,
dass sie der Lsung eines langverborgenen
Geheimnissen ein Stck nher gekommen
ist. Aber erst als Sophie nach ihrer Rckkehr den Vater zur Rede stellt, kommen die
bisher verschwiegenen und verdrngten Familiengeheimnisse ans Tageslicht, in denen
auch Pauls verhasster Bruder Ralf eine entscheidende Rolle spielt.
Mit DIE ABHANDENE WELT kehrt Margarethe von Trotta zu jenem Schwestern-Thema
zurck, das sie bereits in ihren, auch international, viel beachteten Filmen SCHWESTERN ODER DIE BALANCE DES GLCKS
(1979), DIE BLEIERNE ZEIT (1981), FRCHTEN UND LIEBEN (1988) und dem TV-Film
SCHWESTER (2010) aufgegriffen hatte. Mit
groer Emotion erzhlt der Film vom pltzlichen und unvermuteten Einbrechen der Vergangenheit in die Gegenwart, von verdrngter Angst und Schuld. Ein Wechselspiel der
Gefhle mit ungewissem Ausgang und eine
autobiographisch geprgte Familiengeschichte ber zwei Frauen, die entdecken,
dass sie Schwestern sind. Nach dem Tod ihrer Mutter erhielt Margarethe von Trotta den
Brief einer Frau, die sich nach Geburtsort
und Vorname der Verstorbenen erkundigte.
Es stellte sich heraus, dass die Briefschreiberin ihre 15 Jahre ltere Schwester ist, die
ihre Mutter nach der Geburt zur Adoption
freigegeben hatte. Ein Geheimnis, das die
Mutter mit ins Grab nahm. Unbewusst trieb
das Thema Schwestern die Filmemacherin schon fters in ihren Filmen um. Mit ihrem neuesten Werk und dem evidenten persnlichen Bezug zieht sie subtil den Bogen
vom Unbewussten zum Bewussten und beweist wieder einmal, dass sie zu den besten
deutschen Filmemacherinnen gehrt.
Katja Riemann und Barbara Sukowa, erstmals gemeinsam vor der Kamera, spielen
dieses Schwesternpaar mit groem Einfhlungsvermgen, ganz auf der Hhe ihrer schauspielerischen Leistungskraft. Sie
scheinen wie zwei Seiten einer Medaille: Sophie, die empathische Jazzsngerin und Caterina, die eher in sich verschlossene Opern-

Atlantic

diva. Ihre Annherung ist zu Beginn mhsam


und schmerzhaft und entwickelt sich dann
doch fr beide zu einem Glcksfall.

Atlantic
NL/BE/DE/MA 2014, 94 min, diverse OmU,
R: Jan-Willem van Ewijk,
B: Jan-Willem van Ewijk, Abdelhadi Samih,
K: Jasper Wolf, S: Mona Bruer,
D: Fettah Lamara, Thekla Reuten,
Mohamed Majid, Boujmaa Guilloul,
Hassna Souidi, Soufyan Sahli

Ab Freitag, 14. August


Drama um einen jungen Marokkaner, der
versucht mit seinem Surfboard nach Europa zu kommen.
Der junge Fischer Fettah hat unter den europischen Touristen, die jedes Jahr zum
Windsurfen in sein kleines Dorf an der marokkanischen Atlantikkste kommen, viele
Freunde gefunden. Auch er ist ein fantastischer Wellenreiter. Doch jedes Mal, wenn
seine Freunde wieder zurck in ihre Heimat
ziehen, hinterlassen sie eine unertrgliche
Leere, die Fettah von einem Leben weit
weg von Zuhause trumen lsst. In einem
Sommer verliebt sich der sensible Fettah in
Alexandra, die Freundin eines hollndischen
Surffreunds. Obwohl sie unerreichbar fr
ihn scheint, bricht etwas in ihm zusammen,
als Alexandra abreist. Sein wunderschnes
Fischerdorf wird ihm unertrglich eng. Der
Verlust gibt Fettah die Kraft, sich loszureien. Er packt seinen Rucksack, nimmt sein
Surfbrett und begibt sich auf eine epische
Reise entlang der Atlantikkste in Richtung
Europa. Als ihn der Wind nach Norden trgt,
vorbei an Casablanca und raus aufs wilde
und erbarmungslose, offene Meer, realisiert
Fettah, dass es kein Glck gibt, das keine
Opfer verlangt.
Diese atemlose Reise und Liebesgeschichte
ber die Weiten des Ozeans hinweg entfhrt
in eine Welt voller Naturgewalten und unbndiger Sehnsucht. In visueller Schnheit
steuert ATLANTIC. durch atemberaubende
Landschaften und erzhlt mit groer Kraft
vom Traum eines Neuanfangs und von einem
Abenteuer, das grer nicht sein knnte.

In anderen Hnden htte diese Geschichte zum Thesenfilm, zum rauen Windsurferabenteuer oder auch zu Sehnsuchts-

Der kleine Rabe Socke 2

kitsch werden knnen. Doch der Hollnder


Jan Willem van Ewijk whlt einen sehr eigenen Weg. Er berfhrt die Story des jungen
Marokkaners und Windsurfers Fettah, der
seine Heimat und seine Familie zurcklsst,
um ber den offenen Ozean nach Europa zu
gelangen, in ein Werk von schwebender, lyrischer Freiheit. epdFilm

Der kleine
Rabe Socke 2
Das Grosse Rennen
DE 2015, 73 min, OdF,
R: Ute von Mnchow-Pohl, Sandor Jesse,
B: Katja Grbel, nach der Buchvorlage von
Nele Moost, Annet Rudolph

Ab Freitag, 21. August


Zweites Leinwandabenteuer des animierten Helden, der ein groes Rennen gewinnen will, um mit der Prmie Vorrte zu
kaufen.
Als dem frechen kleinen Raben Socke durch
ein Missgeschick die gesamte Ernte der
Waldtiere in den Fluss purzelt, muss ganz
dringend Nachschub her, bevor Frau Dachs
etwas merkt! Das Geld fr neue Wintervorrte will Socke beim groen Rennen durch
den Wald gewinnen. Doch die Konkurrenz
ist gro: Der rasende Rinaldo, ein Papagei
aus Sdamerika, macht Socke und seinen
Freunden Eddi-Br und Bibermdchen Fritzi das Leben ganz schn schwer. Achtung,
fertig, los: Ein neues aufregendes Abenteuer
beginnt! Die lustigen Abenteuer des kleinen
Raben Socke aus der Feder von Nele Moost
und Annet Rudolph verkauften sich millionenfach, sind humorvoll, lehrreich und begeistern nicht nur Kinder. Basierend auf der
gleichnamigen Kinderbuchreihe und nach
dem Kinoerfolg von DER KLEINE RABE SOCKE GEMEINSAM BIN ICH STARK kehrt
der beliebte Rabenvogel nun mit DER KLEINE RABE SOCKE 2 DAS GROSSE RENNEN auf die groe Leinwand zurck. Ute von
Mnchow-Pohl (KLEINER DODO, LAURAS
STERN UND DIE TRAUMMONSTER) fhrt
mit Sandor Jesse (DER KLEINE KNIG MACIUS) erneut Regie. Auch der beliebte deutsche Musikstar Jan Delay leiht Rabe Socke
wieder seine unverwechselbare Stimme.
An seiner Seite sind ebenfalls wieder die
renommierten Schauspielerinnen Anna und

Ooops! Die Arche ist weg

Katharina Thalbach als Kleiner Dachs und


Frau Dachs zu hren. Darber hinaus gibt
der Sportmoderator Gerhard Delling in der
Rolle des Rennleiterbibers sein Debt als
Animationssprecher.

Ooops!
Die Arche ist weg
DE/IR 2015, 87 min, OdF, R: Toby Genkel,
B: Marteinn Thorisson, Mark B. Hodkinson, Richard Conroy, Toby Genkel, S: Reza
Memari
Ab Do 30. Juli
Animationsspa ber die Abenteuer der
Tiere, die es nicht auf Noahs Arche geschafft haben.
Was ist eigentlich mit all den Lebewesen
passiert, die damals die Arche verpasst
haben? Der junge Nestrier Finny und das
Grymp Mdchen Leah versumen durch
ein dummes Missgeschick den Stapellauf
des gigantischen Schiffes und bleiben ganz
allein zurck. Arche weg Eltern weg Sintflut da! Notgedrungen begeben sich die beiden Kids nun als Weggefhrten wider Willen
auf eine verrckte Heldenreise immer der
Arche hinterher denn nur im Team knnen
sie dieses lustige und spannende Abenteuer
bestehen. Auf der Arche setzen Nestrier-Papa Dave und Grymp-Mama Kate krank vor
Sorge um ihre Kinder - mit List und Einfallsreichtum alles daran, ein Wendemanver zu
starten, um ihren Nachwuchs zu retten

CHINA REVERSE
AT 2014, 91 min, OmU,
R/K: Judith Benedikt, B: Judith Benedikt,
Gregor Stadlober, S: Andrea Wagner,
Niki Mossbck
Di 7. Juli, 20.00, Moviemento In Anwesenheit von Judith Benedikt
CHINA REVERSE begleitet ChinesInnen,
die vor vielen Jahren in Wien landeten, um
eine bessere Zukunft zu suchen.
Inzwischen haben sie sich einiges erarbeitet, wie sie nicht mde werden zu betonen,
die Zukunft aber, die suchen sie noch immer, wenngleich heute eher fr ihre Kinder.
15

Der Wald ist wie die Berge

Heimweh? Vielleicht, wonach eigentlich?


Ganz zurckkehren geht kaum. Zuviel wurde in sterreich erlebt, aufgebaut, und
ebenso viel in China versumt. Einige, die
frh genug zurckgingen, errichteten groe
Firmen und schmunzeln heute ber jene,
die in der Fremde geblieben sind. Man wei
nicht, ob man es richtig oder falsch gemacht
hat, sagt sie. Das werden die Enkelkinder
entscheiden. Ihre Einkufe sind ebenso
eine Investition in die Zukunft ihrer Nachfahren, wie die teure Privatschule fr die Kinder
ihrer Bekannten. Bisher haben wir den
Kaffee vernachlssigt, erklrt er und stellt
chinesischen Geschftsleuten jene Variante
des Wiener Kaffees vor, die zur asiatischen
Kche passen knnte. Ein neues Geschft
winkt. Die Globalisierung mischt alles, Waren, Orte, Menschen. So knnten die ProtagonstInnen aus CHINA REVERSE berall
in Europa leben. Sie wrden das Gleiche
essen, die gleichen Geschfte haben und
hnlich erfolgreich sein. Lange schon leben
die ProtagonistInnen in Wien. Untrennbar
gehren die zwei Welten zueinander, und
doch wirken sie nachdenklich, wenn sie von
China sprechen. Wie sie ihrem Leben rastlos, mit immer neuen Ideen nachgehen und
sich kaum ein Innehalten erlauben, konzentriert sich die Kamera auf die Darstellung
des Alltglichen. Die wenigen Momente, in
denen sich der Blick auf die darunterliegenden Zweifel richtet, reichen aus, um nichts
zu fragen und alles in Frage zu stellen.

Der Wald
ist wie die Berge
Padurea e ca muntele, vezi?
DE/RU 2014, 101 min, Rumnisch OmU,
R: Christiane Schmidt, Didier Guillain,
K: Christiane Schmidt, S: Lena Hatebur
Ab Freitag, 3. Juli
Doku ber den Alltag in einem Roma-Dorf,
das vom Zusammenhalt der Menschen
und von den Jahreszeiten geprgt ist.
Nahe der rumnischen Kreisstadt Sfntu
Gheorghe liegt ein Roma-Dorf. Die Bewohner arbeiten hart, leben im Einklang mit der
Natur und bestellen ihre Felder. Doch ihre
Ressourcen sind knapp und ohne Bildung
ist selbst eine Zukunft in der Landwirtschaft
nicht mehr gesichert. Dorf-Vorsteher Aaron
wei: Ohne Geld ist auch kein politischer
16

Papusza Die Poetin der Roma

Einfluss mglich, der fr eine unterdrckte


Minderheit besonders wichtig ist. Dennoch
gibt die Gemeinschaft nicht auf Zusammenhalt ist ihre strkste Waffe. Frei von den
gngigen Armuts- oder Folklore-Klischees
und ohne die Roma als ewige Opfer darzustellen, zeichnet die Dokumentation von
Christiane Schmidt, die damit ihren Abschlussfilm an der HFF Mnchen abliefert,
und Didier Guillain ein differenziertes Bild
einer starken kleinen Gemeinschaft. Ihr
Respekt gegenber den Menschen und ihr
beschwerliches Alltagsleben, das sich Natur
und Jahreszeiten anpasst, ist sprbar.

Papusza
Die Poetin der Roma
PO 2013, 101 min, div OmU, R/B: Joanna
Kos-Krauze, Krzysztof Krauze, K: Krzysztof
Ptak, Wojciech Staron, S: Krzysztof Szpetmanski, D: Jowita Miondlikowska, Zbigniew
Walerys, Antoni Pawlicki, Paloma Mirga,
Andrzej Walden, Artur Steranko
Ab Freitag, 10. Juli
In poetischen Schwarz-Wei gestaltetes
Drama ber die Roma-Poetin Bronislawa
Wajs, das als Knstlerportrt und Zeitzeugnis funktioniert.
Bronislawa Wajs, 1910 in Ostpolen geboren
und liebevoll Papusza (Puppe) genannt,
entdeckt als Kind ihre Leidenschaft fr Worte, als sie heimlich bei einer jdischen Buchhndlerin Lesen und Schreiben lernte und ihr
im Gegenzug ein gestohlenes Huhn brachte.
Spter verliebt sie sich in den polnischen Literaten Jerzy Ficowski, der zeitweise mit den
Roma reist und Papuszas Begabung frdert.
Ihre Gedichte ber die Natur, das Reisen
und den Zusammenhalt machten sie zur
wichtigsten Dichterin der Roma. Nah an der
Biografie der Dichterin und den historischen
Ereignissen, haben die Regisseure und Eheleute Joanna Kos-Krauze und Krzysztof
Krauze einen poetischen Film in monumentalen Schwarzwei-Aufnahmen gestaltet. Er
zeugt nicht nur vom Lebensalltag des Wandervolkes und dem pltzlichen Ruhm einer
aus armen Verhltnissen stammenden Frau,
sondern auch vom repressiven, Sesshaftigkeit einfordernden Umgang der polnischen
Regierung mit der Minderheit. Das ergibt
eine berzeugende Mischung aus Zeitzeugnis und Knstlerportrt.

100% Dakar

Sdwind
100% Dakar
more than art
Montag, 13. Juli, 20.00, Moviemento
Im Europischen Jahr fr Entwicklung weht
der Sdwind im Kino nach Monatsthemen,
im Juli ist dies Kinder und Jugend. Passend
dazu der Film 100 % DAKAR ein Portrait
ber die junge, urbane Kunst- und Kulturszene in der Hauptstadt des Senegal. Der
Dokumentarfilm der Linzer Filmemacherin
Sandra Krampelhuber begleitet die ZuseherInnen durch eine Stadt, die sich neben ihren konomischen und politischen
Schwierigkeiten durch eine enorme kreative
Energie auszeichnet, die kaum in Europa zu
finden sind und stellt die Leidenschaft und
Strke junger Kunst- und Kulturschaffender
als cultural warriors ihrer Generation in
den Fokus. Im Anschluss an den Film wird
die Regisseurin und Produzentin Sandra
Krampelhuber fr ein Filmgesprch dem
Publikum zur Verfgung stehen.
Nhere Informationen zum Film:
www.100-dakar.com
Mehr zum entwicklungspolitischen Engagement von Sdwind unter:
www.suedwind-agentur.at/ooe

babykino

jeden ersten Mittwoch im Monat City-Kino


Am Mittwoch, 1. Juli zeigen wir
Zweite Chance (9.30) /
Mein herz tanzt (10.00)
Am Mittwoch, 5. August zeigen wir
Taxi Teheran (9.30) /
Broadway Therapy (10.00)
Ein Kinoangebot speziell fr Eltern mit Babys und Kleinkindern. Sehen Sie aktuelle
Filmhighlights bei freiem Eintritt in speziellen Vorfhrungen, bei denen Sie Ihr Kleinkind getrost in den Kinosaal mitnehmen
knnen. Eintritt frei fr Eltern mit Babys!

voestalpine open space


LINZ OK PLATZ 7. JULI 31. AUGUST

Di 7. 7.

21.15

PREMIERE

Sa 1. 8.

20.45

MAGIC IN THE MOONLIGHT

ESCOBAR PARADISE LOST

So 2. 8.

20.45

DIE SPRACHE DES HERZENS

Mo 3. 8.

20.45

STILL ALICE

Mi 8. 7.

21.15

LIEBE AUF DEN ERSTEN SCHLAG

Do 9. 7.

21.15

ZU ENDE IST ALLES ERST AM SCHLUSS

Di 4. 8.

20.45

PREMIERE LEARNING TO DRIVE

Fr 10. 7.

21.15

PREMIERE

Mi 5. 8.

20.45

BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL 2

WENN DU WSSTEST,
WIE SCHN ES HIER IST

Do 6. 8.

20.45

DER GROSSE TRIP WILD

Sa 11. 7.

21.15

HUBERT VON GOISERN


BRENNA TUATS SCHON LANG

Fr 7. 8.

20.45

EIN SOMMER IN DER PROVENCE

Sa 8. 8.

20.45

ALEXIS SORBAS

So 12. 7.

21.15

GRAND BUDAPEST HOTEL

So 9. 8.

20.45

DIE ENTDECKUNG DER UNENDLICHKEIT

Mo 13. 7.

21.15

NUR EINE STUNDE RUHE!

Mo 10. 8.

20.45

ONLY LOVERS LEFT ALIVE

Di 14. 7.

21.15

PREMIERE

Di 11. 8.

20.45

VIELEN DANK FR NICHTS

LES GRANDES ONDES ( LOUEST)

Mi 12. 8.

20.45

PREMIERE PLANET OTTAKRING

Do 13. 8.

20.45

MADAME MALLORY UND


DER DUFT VON CURRY

Mi 15. 7.

21.15

PREMIERE AMY

Do 16. 7.

21.15

DAS EWIGE LEBEN

Fr 17. 7.

21.15

FAMILIENTAG

Fr 14. 8.

20.45

PREMIERE SEOR KAPLAN

SHAUN DAS SCHAF DER FILM

Sa 15. 8.

20.45

12 YEARS A SLAVE

Sa 18. 7.

21.15

PLTZLICH GIGOLO

So 16. 8.

20.45

VOR-PREMIERE AM ENDE EIN FEST

So 19. 7.

21.15

VERSTEHEN SIE DIE BLIERS?

Mo 17. 8.

20.30

VOR-PREMIERE DER SOMMER MIT MAM

Mo 20. 7.

21.15

MEIN HERZ TANZT

Di 18. 8.

20.30

PREMIERE DAS MRCHEN DER MRCHEN

Di 21. 7.

21.00

PREMIERE TAXI TEHERAN

Mi 19. 8.

20.30

PREMIERE BROADWAY THERAPY

Mi 22. 7.

21.00

HEUTE BIN ICH SAMBA

Do 20. 8.

20.30

WINTERKARTOFFELKNDEL

Do 23. 7.

21.00

//

Fr 21. 8.

20.30

STERREICH OBEN UND UNTEN

Fr 24. 7.

21.00

MONSIEUR CLAUDE UND


SEINE TCHTER

Sa 22. 8.

20.30

DALLAS BUYERS CLUB

So 23. 8.

20.30

VERSTEHEN SIE DIE BLIERS?

Mo 24. 8.

20.30

SEHNSUCHT NACH PARIS

Sa 25. 7.

21.00

HONIG IM KOPF

So 26. 7.

21.00

WILD TALES
JEDER DREHT MAL DURCH!

Di 25. 8.

20.30

PREMIERE BUONI A NULLA

Mi 26. 8.

20.30

KISS THE COOK

Do 27. 8.

20.30

TRENKER
DER SCHMALE GRAT DER WAHRHEIT

Mo 27. 7.

21.00

DAS FINSTERE TAL

Di 28. 7.

21.00

PREMIERE SLOW WEST

Mi 29. 7.

21.00

EX MACHINA

Fr 28. 8.

20.30

THE IMITATION GAME

Do 30. 7.

21.00

CONDUCTA

Sa 29. 8.

20.30

GRUBER GEHT

Fr 31. 7.

21.00

KISS THE COOK

So 30.8.

20.30

BIRDMAN

Mo 31. 8.

20.30

PREMIERE DER TOTE AM TEICH

www.moviemento.at

17

Begegnungen

SUNNSEITN 2015
Sa 25. 7.
Brauhaus Freistadt
TRADITIONELL
GROSSMTTERCHEN HATZ
SALON ORKESTAR
C-BRA 2/3
QUARTETT BOSANSKI LONAC

INTERNATIONALES

BRUCKNERFEST LINZ

2015

MENTS MSKNT
WIADAW!

In der Zeit von 9. Sept. bis 7. Okt.

ARNAUD NANO MTHIVIER

Partnerland China

DIE BORGLER
KINDERVOLKSTANZGRUPPE
HIRSCHBACH

presented by

Karten und Info: +43 (0) 732 77 52 30, www.brucknerfest.at

ALTERNATIVE
ELEKTRO GUZZI
DER NINO AUS WIEN
CID RIM LIVE
(LUCKYME, AFFINE RECORDS)
YASMO & DIE KLANGKANTINE

BRAUNBERGHTTE ST. OSWALD FREISTADT


Open Air Kino mit Blick bers Mhlviertler Hgelland
www.kino-freistadt.at

1ER KODA & BAUER MAX


FEAT. STEEL CITY SOUND SYSTEM
MOVEMENT
7 CITIZENS (PRATEREI/HUNDRED20)
MEHMET ACUMA (CLICH81)

Mi 1. 7. VERSTEHEN SIE DIE BLIERS


Mi 8. 7. CAMINO DE SANTIAGO
Mi 15. 7. MEIN HERZ TANZT
Mi 22. 7. KISS THE COOK
Mi 29. 7. HUBERT VON GOISERN
BRENNA TUATS SCHON LANG
Mi 5. 8. LIEBE AUF DEN ERSTEN SCHLAG
BEGINN BEI EINBRUCH DER DUNKELHEIT
BEI SCHLECHTWETTER: VORSTELLUNG ENTFLLT!

18

INFO-TELEFON
079 4 2  /  7 7 7 1 1

www.local-buehne.at

Moviemento & City-Kino


Juli/August 2015

die Spielzeiten und - orte entnehmen Sie bitte


unserem Wochenprogramm, unserer homepage sowie der tagespresse

filmstarts
aB Fr 3. JULI

aB Fr 17. JULI

aB Fr 14. aUGUsT

der waLd IST


wIe dIe BerGe omu

am Grnen rand der weLT omu

aTLanTIc omu

Far from the Madding Crowd


uS/gB 2015, 119 min, r: thomas vinterberg
laufzeit: mindestens 3 Wochen

nl/Be/de/mA 2014, 94 min,


r: Jan-Willem van ewijk
laufzeit: mindestens 2 Wochen

amy omu

Seor kapLan omu

Far from the Madding Crowd


gB 2015, 127 min, omu, r: Asif kapadia
laufzeit: mindestens 3 Wochen

Mr. Kaplan
eS/uy/de 2014, 98 min, r: lvaro Brechner
laufzeit: mindestens 3 Wochen

daS BLaUe ZImmer omu

aB Fr 21. aUGUsT

Padurea e ca muntele, vezi?


de/ru 2014, 101 min,
r: christiane Schmidt, didier guillain
laufzeit: mindestens 1 Woche

hedI SchneIder
STeckT feST odF

de/no 2015, 92 min, r: Sonja heiss


laufzeit: mindestens 3 Wochen

LIeBe aUf den erSTen


SchLaG omu

les Combattants
Fr 2014, 99 min, r: thomas cailley
laufzeit: mindestens 3 Wochen

mInIonS omu

uS 2015, 119 min, 3d,


r: pierre coffin, kyle Balda
laufzeit: mindestens 4 Wochen

mama GeGen papa omu

Papa ou maman
Fr/Be 2015, 85 min, r: martin Bourboulon
laufzeit: mindestens 3 Wochen

camIno de SanTIaGo odF


ch 2015, 82 min,
r: Jonas Frei, manuel Schweizer
laufzeit: mindestens 3 Wochen

ch/Fr 2014, 85 min, r: lionel Baier


laufzeit: mindestens 2 Wochen

shes Funny that Way


uS 2014, 93 min, r: peter Bogdanovich
laufzeit: mindestens 4 Wochen

aB Fr 24. JULI

dIe LGen der SIeGer odF

parcoUrS damoUr omu

de/Fr 2014, 112 min,


r: christoph hochhusler
laufzeit: mindestens 2 Wochen

TaxI Teheran omu

aB Do 27. aUGUsT

daS mrchen der


mrchen omu

ir 2014, 82 min, r: Jafar panahi


laufzeit: mindestens 3 Wochen

Fehr isten
hu/de/Se 2014, 121 min, r: kornl mundrucz
laufzeit: mindestens 2 Wochen

SLow weST omu

de 2015, 101 min, r: margarethe von trotta


laufzeit: mindestens 2 Wochen

uS/nZ 2014, 84 min, r: John maclean


laufzeit: mindestens 3 Wochen

dUff. haST dU keIne,


BIST dU eIne omu

aB Fr 7. aUGUsT

the Duff
uS 2015, 97 min, r: Ari Sandel
laufzeit: mindestens 2 Wochen

eScoBar paradISe LoST omu

Fr/eS/Be/pA 2014, 114 min,


r: Andrea di Stefano
laufzeit: mindestens 3 Wochen

papUSZa
dIe poeTIn der roma

aB Fr 29. aUGUsT

de 2015, 94 min, odF, r: Stephan petrowitsch


laufzeit: mindestens 2 Wochen

andrej Tarkowkij

BUonI a nULLa omu

Retrospektive im Moviemento

it 2014, 87 min, r: gianni di gregorio


laufzeit: mindestens 3 Wochen

spIELTErMInE IM HEFT
THEMA DES MONATS

hIGhway To heLLaS odF

kinderkino

de 2015, 89 min, r: Aron lehmann


laufzeit: mindestens 3 Wochen

LearnInG To drIve omu


omu

tale of tales
it/Fr 2015, 125 min, r: matteo garrone
laufzeit: mindestens 2 Wochen

wUnder
der LeBenSkrafT omu

aB Fr 31. JULI
odF

de 2015, 104 min, r: zgr yildrim


laufzeit: mindestens 2 Wochen

Broadway Therapy omu

UnderdoG omu

aB Fr 10. JULI

Boy 7 odF

LeS GrandeS ondeS


( LoUeST) omu

Fr/de 2014, 99 min, r: Bettina Blmner


laufzeit: mindestens 2 Wochen

aB Do 9. JULI

dIe aBhandene weLT

la chambre bleue
Fr 2014, 76 min, r: mathieu Amalric
laufzeit: mindestens 2 Wochen

uS 2014, 90 min, r: isabel coixet


laufzeit: mindestens 3 Wochen

im City-Kino

aB Do 30. JULI
OOOPS! DIE ARCHE IST WEG
aB Fr 21. aUGUsT
DER KLEINE RABE SOCKE 2

po 2013, 101 min,


r: Joanna kos-krauze, krzysztof krauze
laufzeit: mindestens 1 Wochen

Moviemento OK Platz 1, 4020 linz, 0732/78 40 90


City-Kino Graben 30, 4020 linz, 0732/77 60 81

www.moviemento.at

19

a b 2 1. 8 .
im k in o

Seit den frhen Woody Allen-Filmen der witzigste, turbulenteste


und charmanteste Film ber die New Yorker Bohme und ihre
amoursen und intellektuellen Verstrickungen!

sterreichische Post AG/Sponsoring.Post - Verlagspostamt: 4020 Linz, Donau - GZ 02Z031032 S

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