Manuale Di Storia Dell'arte Vol. IV - Il Rinascimento Nell'europa Settentrionale e L'arte Dei Sec. XVII e XVIII

Aot.
SPRINGER
Corrado RICCI
IL
DI
RISORGIMENTO
NELL'EWOPA SETTENTRIONALE
ELARTENElSECOLIXVIIEXVni
ISTlTVro rrALIANO D'ARTI
GRAFICHE
EDITORE " BERGAMO
Prese ut ed to the
LIBRARY
o/r/ie
UNIVERSITY OF TORONTO
from
the estate of
GIORGIO BANDINI
MANUALE
DI
STORIA DELL'ARTE
ANTONIO STRINGER
MANUALE
STORIA DELL ARTE
DI
IV.
IL
RINASCIMENTO NELL'EUROPA SETTENTRIONALE

E L'ARTE DEI SECOLI XVII E XVIII
RIVEDUTA ED AMPLIATA DA
2.^
PAOLO SCHUBRING
EDIZIONE ITALIANA A CURA
DI
CORRADO
RICCI
con 492 illustrazioni e 13 tavole colorate
BERGAMO
ISTITUTO ITALIANO D'ART! GRAFICHE
EDITORE
TUTTI
DIRITTI RISERVATI
Officine dell'Istituto Italiano d'Arti Grafiche
Bergamo
1928
AVVERTENZA
Paolo Schiibring, preludendo
da
lui
decima edizione tedesca
alla
ampiamente rinnovato, ha voluto, a
ragione, rendere
d'Antonio Springer, quale autore del pi vasto

dell'Arte
ciie
mai stato
sia
infinite edizioni,
gusti,
sempre,
Ma
come
in
come
si
metodi
Il
modo
una
liana,
man mano
presente
linea,
volume,
relativa
una
al
degli
dice
si
vitalit
memoria
di Storia
questo, attraverso
di
studi,
il
dei valori,
variare dei
metodi
hanno portato
dei
portano
straniera.
al
cosi
in
Germania
sua
edizione,
dirsi
condotta
dottor Angelo Bongioanni,
non
ho
voluto togliere
aumentata
la
ad
in
il
me
assai
diffusi
oggi.
in
esso
parte ita-
Settecento, corrispondendo cos a un interesse
vecchi
Schubring ha fatto altrettanto per

Cos la nostra edizione
dal
Io
Invece ho largamente
sola parola.
e
Manuale,
provvede, tantoch pu ben
stata pi e meglio, in ogni
all'arte
assai
dalla coltura archeologica ed artistica.
nuovo tradotto
di
Seicento
a una ammirazione,
richiesti
speciale consacrato
sola
oggi
continuamente provveduto
che nessun'opera del genere

ai
la
lavoro d'aggiornamento deirincomparabile
Italia,
alla
comprensivo Manuale
opere, variet e novit.
in simili
al
celebrare
procedere
l'incessante
revisione
la
questo volume
varie lingue.
in
Sicuramente,
scritto,
di
omaggio
Del resto, anche
e
lo
barocco straniero.
per ora,
la
pi ampia; perch, mentre ha la parte
straniera integralmente riprodotta, presenta quella italiana grandemente accresciuta.
CORRADO
RICCI.
INDICE DELLE MATERIE
IL RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV.
I.
37
La regione Renana
4.
maestri dell'Alsazia; Gaspare Isenmann
Martino Schongauer, 38.
39
La Svevia
Hans Schuchlin,
Federico Herlin, 49 Bartolomeo Zeitblom, 41.
40
5.
Introduzione
A.
medioevo,
di esso
Hans Pleidenwurff
Ruggero van der Weyden e la sua scuola 10

La scuola di
Maestro di Flmalle, 15
Oand: Giusto di Gand ed Ugo van der
Alberto Ouwater, Qeertgen tot
Goes, 16
Hans Memling,
Sint Jans e Dirk Bouts, 19
La Miniatura,
20
Gerardo David, 22
L'Arazzerla. 25.
23
Il
La Scoltura
La Scoltura Tedesca
nel secolo
XV
48
51
Svevia
1.
La scuola
Ulma, 51
di Rottweil, e
Maestro
suoi discepoli in
Hartmann
Hans
Hans Schuchlin e Giorgio

Multscher. 52
La scoltura in Augusta, 54
Syriin, 53
La scoltura nella provincia del Neckar, 54.
25
55
Franconia
2.
Michele Wohigemut, Veit Stoss, Adamo

Tilman Riemenschneider, 61.
Kraft, 57
63
3. Baviera ed Austria
Bruxelles, 25.
Michele Wohigemut,
L'arte dell'intaglio nelle regioni alpine, 49.
GioL'arte dell'intaglio in legno, 25

vanni Borman e la maggior bottega di
B.
46.
2.
45
Norimberga
8.
che
fratelli.
2.
43
Tirolo
Il
al-
Michele Pacher, 43.
La parte
spetta a ciascuno dei
2.
7.
3.
van Eyck
L'altare di Gand, 5
fratelli
11 grande
maestri di Salisburgo, 42
luminatore Bertoldo Furtmayr, 43.
Fiorente civilt dei Paesi Bassi verso la

fine del
42
La Baviera
6.
La Pittura
1.
PAESI BASSI.
FRANCIA.
64
La regione Renana
Hans W'vdvz e Nicol di Hagenau, 65 Hans Backolten. 66.
68
5. Westfalia e Germania Settentrionale
69
6. Germania Centrale
4.
1.
La Pittura
1.
2.
3.
2.
La scuola
La scuola
La scuola
Giovanni
di
di
26
Tours
Giovanni Fouquet
Amiens
27
della Francia Meridionale

I-'ronient,
26
27
27.
28
La Scoltura
II.
progressi della scoltura francese verso

1
Michele Cola met del secolo XV, 28
IL RINASCIMENTO FUORI
TALIA NEL SECOLO XVI.
A.
D'I-
FRANCIA.
lombe, 28.
C.
1.
GERMANIA.
La Pittura
30
Caratteri della pittura tedesca del secolo

e cause del suo lento progredire, 30.
XV
1.
Inizi del
31
Hans Multscher, 34.

2. La scuola pittorica
Corrado Witz, 32
Coionia
3. La scuola della Westfalia
di
Lo
2.
Francesco
I
35
36
stile
castelli
Enrico
e gli albori de!
Rinascimento 74
monumentali, 75.
il pieno Rinascimento
II e
...
Pietro Lescot e Giovanni Goujon, 78

Filiberto de l'Orme, 79.
4.
Go'73
misto
3.
70
il
70.
tico,
31
realismo
Luca Moser,
L'Architettura
trionfo del Rinascimento sopra
Il
1.
Enrico IV
il
tardo Rinascimento
_78
80
La Scoltura
2.
decora-
la plastica
La Pittura
3.
91
Giovanni
mento, 92
inizi
pieno Rinascimento, 95
Il
il vecchio
194
quadri della sua prima maniera, 195
Il secondo periodo e il
pi attivo della sua
operosit artistica, 197
Luca Cranach il
giovine, 199.
La Scoltura
dello
scultori
sepolcri, 97.
Gli
XVI
nel secolo
96
GERMANIA.
tre
periodi
in
97
II
di
castelli
castello di Heidelberg, 107
Palazzi comunali e privati
115
Maravi-
3.
italiana,
124
124
La sopravvivenza
del
Brueghel
126
li
3.
2.
Scoltura in legno
3.
Fine del
141
Holbein
166
il
Alberto
Lungo, 218
il
IL
RINASCIMENTO
INGHILTERRA
226
Tudor
226
1.
Lo
2.
L'Et degli Stuart
stile
IN
stile
classico
229
in
Inghilterra:
Inigo
Jones, 229.
3.
171
223
L'Architettura
150
Scuola del Durer,
Vecchio, e Piero
Caratteristiche personali ed artistiche del

Durer, 151
Le pitture e le incisioni in
legno del Durer, 155
Le sue incisioni in
rame, 161
Il suo viaggio nei Paesi Bassi,
Lo
Alberto Durer
219.
1.
vecchio, 142.
2.
romanisti
E.
141
Leida
139
Augusta e
suoi pittori
Hans Burgkmair ed Hans
di
135
e in pietra
Rinascimento
Luca
Le relazioni artistiche tra i Paesi Bassi

e l'Italia, 223
Jan Gossaert e la sua evoluzione artistica, 224
Barend van Orley,
I seguaci dei romanisti nei Paesi Bassi
224
e in Germania, 225.
La Pittura
1.
2.
sepolcro di S. Sebaldo a Norimberga, 128

monumento dell'Imperatore Massimicontinuatori del-
Il
liano ad Innsbruck, 130

l'opera del Vischer, 131.
il
paesisti,
1.^ Pietro Vischer e la fusione in bronzo nel

secolo XVI
126
pittori dei Paesi Bassi meridionali: Pietro
La Scoltura
207
Quintino Massys
120.
L'architettura in legno
Le chiese.
gotico, 124.
2.
dell'arte
209
Le innovazioni del Massys, 210
I
suoi
ritratti, 211
Le incisioni in rame di Luca
di Leida, 212
Jacopo di Amsterdam e
il suo discepolo Jan Scorei, 214
Jan Joest
e il n Maestro della morte di .Maria", 216
1.
l'imitazione
203
La Pittura
3.
glioso sviluppo artistico nella Germania settentrionale, 118

Le influenze straniere
e
castello
Stoccarda, 109
I
castelli di Baviera, di
e di Sassonia, 110.
La casa norimberghese, 116
L'arte paesana e l'influenza italiana, 203

cartocci e Cornelio V'riendt, 204
1
Il
tipo costruttivo olandese: la casa dei Macellai di Haarlem, 207.
Franconia
2.
Engelberto II
tabernacolo di Lau
L'Architettura
2.
105
Il
Conte
del
Nassau, 201
Il
presso Tirlemont di Cornelio X'riendt, 203
Il camino nel palazzo di Giustizia a Bruges,
203.
L'ele-
tedesca,
200
ritratt.
201
di
del RinaConfronto tra

quella tedesca, 99
l'architettura italiana e
Le costruzioni in pietra, 102
mento decorativo nell'architettura
103.
Il
PAESI BASSI.
monumento
Il
dell'architettura
Germania, 97
1.
romanisti
La Scoltura
1.
L'Architettura
scimento
Fiamminghi
D.
C.
1.
6.
plateresco, 96
stile
e l'al-
L'Escoriai, 96.
2.
Grnewald
Luca Cranach
5.
Rinasci-
del
187
idee del
le
92
stile platcrcsco e gli
tare di Isenheim, 188

Altre sue pitture,
191
Martino Schaffner e Cristoforo Amberger, 192.
SPAGNA.
L'Architettura
Lo
Le forme
Mattia Grnewald
4.
Giovanni Cousin,
Francesco Clouet, 91.
italiana
B.
1.
91
L'influenza
174
Hans Holbein il giovine

176
Le storie della Passione e le JVladonne dell'Holbein, 178
Le Danze macabre, 179
Le sue peregrinazioni, 182
Altri artisti
minori della Svizzera, 185.
Baldung,
3.
di transizione in
Ligier Richier, 85
La decorazione plastica: P. Bontemps, G. Pilon e
G. Goujon, 86.
Lorena
172
Hans
Enrico Aldegrever, 176.
Altdorfer,
81
monumenti funerari e
tiva, 81
La scoltura
I
Fine del Rinascimento
Wren
civile,
Scoltura e Pittura
232
tura religiosa e
2.
230
sue opere d'architet231.
Cristoforo
e le
III.
BAROCCO E
IL
Dal Rinascimento
IL
ROCOC'.
Barocco.... 232
al
ITALIA.
1.
Il
2.
Il
Barocco romano
Barocco come nuovo
Lo schema
234
236
stile
preferito per la chiesa, 237
La decorazione
238
4. Gli architetti romani
239
Carlo Maderna, Lorenzo Bernini, Francesco
Borromino, 24(1
Altri architetti romani,
3.
resto d'Italia
247
Costruzioni varie
7.
Ville e giardini
La scoltura
2.
Le scuole
La
321
in legno dipinto
321
323
1.
Movimento
2.
Il
3.
Velasquez
di
328
3.
1.
Regole
Il
3.
Contemporanei
Pregi pittorici del Goya, 342

tratti e le acqueforti, 344.
263
limiti della scoltura
Bernini
del
1.
276
Carracci
II Caravaggio e Salvator Rosa 284.

La nuova scuola romana
288
Andrea Sacchi, il Sassoferrato e Carlo
Maratti, 288
Il
Baciccia, 290
G. B.
Piranesi, 291
Gian Paolo Pannini, 291
4.
Genova
293
IVlilano
Cristofano Allori, 293

Cigoli, Francesco Furini
6.
..
Classicismo (Luigi XVI)
358
361
361
La transizione
Accademici.
Gli
355
359
giardini
La Scoltura
.
La Scuola
di
Versailles
Il
Coyzevox
361.
Francesco Girardon, 362 -suoi pregevoli busti, 363
fratelli
Coustou, 364.
364
3. Pietro Puget
299
La scoltura
4.
365
Rococ'
del
(Adam,
Giuseppe Ribera, detto lo Spagnoletto,

300
Francesco
Luca Giordano, 302
Solimena, 304
Il
Battistello, Bernardo
Cavallino, Mattia Preti, Giuseppe Bonito,
Lemoine, Caffieri),
Rococ: E. Bou1 grandi maestri del
366
Stefano
G. B. Pigalle, 367
chardon, 366
Maurizio Falconet, 369.
Sebastiano Conca
5.
7.
ecc., 305.
305
Venezia
3.
SPAGNA.
318
Barocco
318
Il
La
I.
L'Architettura
1.
Il
369
Classicismo
Pajou e la nuova generazione

Luigi Clodion e Giodegli scultori, 369
vann'Antonio Houdon, 370.
Agostino
B.
ritrattisti
Rosalba'Carriera, G. B. Piazzetta e Pietro

vedutisti, Canaletto, Guardi,
Longhi, 307
Bellotto, 309
O. B. Tiepolo, 310.
I.
Il
2.
Ludovico Cardi
Napoli
Pienezza del Rococ' (Luigi XV).
Carlo Dolci, 295
345
e Luigi
5.
2.
Francesco Zuccarelli, 298

11 Cerano e
il
Morazzone, 298
Bernardo Strozzi e
Benedetto Castiglione, 298 ecc.
6.
ri-
345
Lo stile Luigi XIII

La transizione al barocco
4.
da
Batoni, 292.
Firenze,
5.
suoi
FRANCIA.
Roma
Pompeo
Le Vau,
Pietro Lemuet e Francesco Mansart, 346.
347
2. Lo stile Luigi XIV
La
L'Accademia di architettura, 347
Industrie artiReggia di Versailles, 348
Mobili, 351.
stiche, 350
3. Inizi del Rococ' (o Reggenza) .... 352
2.
3.
340
L'Architettura
1.
266
269
Bernini
277
La scuola Carraccesca
280
Guido Reni, 280
La folla de' suoi scolari, 280
Il Domenichino, 282.
I
335
263
La Pittura
1.
276
2.
324
325
transizione
Greco
Murino
Goya
5.
261
La Scoltura
321
Pittura
C.
2.
319
320
320
La Scoltura
1.
4.
257.
6.
Classicismo italiano
piatto
barocco a Napoli, 247

a Palermo,
249
a Venezia, 253
a Torino, 252
a Genova e a Bologna, 255
nella Toscana,
Il
Churriguerrismo
Il
lui,
245.
Il
Il
4.
stile
primi lavori di
L'educazione artistica e
328 -^ suoi ritratti, 329
I
quadri di
Gli scolari del Vesoggetto classico, 331
Alonso
lasquez: Francesco Zurbaran, 333
Cano, 334.
5.
3.
3.
palazzi, 238.
Lo
2.
234
L'Architettura
1.
XI
2.
370
Pittura
La pittura francese
L'italianismo e
nero esenti, 370
nei secoli
pittori che se
Giacomo
XVII-XVIII
370
ne mantenCallot,
370.
XII
Nicola Poussin
2.
il
paesaggio eroico
371
spare Diighet, 372.

Claudio Lorenese
372
4.
Watfeau
Il
pastellista Maurizio
Il
Wattean, 385
386
La Tour
D.
La Scuola di Leida
444
Giovanni Steen, l'allegro tavernaio di Leida, 444
Gerardo Don, 445
Frans Mieris,
e gli sco-
La Scoltura
8.
di
P.
1.
La
P.
Rubens
l'arte
fiamminga
Ruysch
Abramo
gi in Italia,
I
Gherardo dalle Notti, 392

Laer detto il Bamboccio, 393.
Rubens
Sua educazione
2.
394
Rubens, 405.
Contemporanei e collaboratori
ritratti del
3.
de!
Ru-
bens
4.
406
407
Antonio van Dyck
Perfezionamento della sua educazione ar408

Sua dimora in Inghilterra, 409
I
ritratti del Van Dyck, 409.
tistica in Italia,
5.
6.
E.
393
Suoi viag395 Sue opere principali, 398

artistica,
Adriano Brouver
Davide Teniers, il giovine
410
1.
Scuole principali di Olanda ad Haarlem,

a Leida, ad Utrecht ed altrove, 412
I pittori del primo periodo: il ritratto, 414
I
pittori del secondo periodo: stretta connessione fra l'Arte e la vita popolare, 415
I
pittori del terzo periodo: il soggettivismo
prevalente, 416.
Frans Hals
2.
I
ritratti singoli e
419
i
ritratti
in
g.'uppo di
Frans Hals, 420.

3.
I
456
GERMANIA.
457
457
Caratteri
458
459
4. Le forme
460
5. Austria
463
La schiera degli architetti italiani, 463
G. Bernardo Fischer von Erlach e Luca v.
Il barocco di
Praga e
Hildebrand, 464
Regioni artistiche
3.
Gli artisti
Dientzenhofer, 465.
465
Baviera
L'architettura a monaco, 453

catori, 466.
Carattere generale e periodi della pittura

olandese
412
Rembrandt Harmensz van Rijn

primi lavori del Rembrandt, 421
7.
II prevalere dello
468.
8.
420
La
Oli stuc-
Provincie meridionali-occidentali.... 466
Francesco Beer
Franconia
Pietro Thunib, 467

francese nei castelli,
stile
regione mediterranea
468
barocco italiano a Wurzburg, 469

Giovanni Baldassarre Neumann e il palazzo
del principe Vescovo di Wurzburg, 469
Massimiliano v. Welsch e G. B. Thomann,
11
471.
9.
Gabriele
.Mignon, 456.
2.
411
e gli Olandesi.
L'Architettura
1.
6.
Rembrandt
449
Scolari
Pittura d'architetture
10.
e l'imitazione dell'.Arte
italiana all'estero:
Pietro Van
de
391
..
La Scuola di Amsterdam
Bartolomeo van der Helst, 449
Rembrandt, 450
Nicola Maes
391
Schilderbent
e Pietro
Pittori di marine e di animali

453
Guglielmo van de Velde, 453
Il
paesaggio animato e Alberto Cuyp, 453
Paolo
Potter, 453
paesisti: Aart van der Meer
e Meindert Hobbema, 454
pittori della
I
natura morta, 455
Pietro Claesz, Guglielmo Kalf, Jan Davidsz de Heem, Rachele
La Pittura
Vermccr
9.
390
XVII,
390
Arturo Quellinus il vecchio e il suo
scolaro Rambaldo Verhulst, 390
Enrico
Verbruggen e Lorenzo Delvaux, 391.
3.
]an
Metsu, 451.
folla di scultori Belgi del secolo
447
Deift
di
Hoogh, 448.
388
La
La Scuola
Karel Fahritius,
Lo stile sfarzoso e il prevalere di forme

pi pure in seguito alla conoscenza del Palladio, 388
Giacomo van Campen, Pietro
Post e Filippo Vingboon, 389.
2.
447.
PAESI BASSI.
L'Architettura
1.
6.
7.
I
pittura di stoffe, 441.
382
Francesco
Boucher,
Fragonard, Chardin, Qretize, 387.
lari del
pittura rococ
e la
Note biografiche
La Scuola di Haarlem
434
La pittura C(]ntadinesca e Adriano van
Ostade, 435
paesisti, 437
Jacopo
Ruysdael, 437
Giovanni van der Meer,
438
Altri pittori della Scuola di Haarlem,
439
Gerardo ter Borch (Terburg) e la
5.
Il Liber Veritatis del

Lorenese, 374
L'impressione di quiete ideale e beata de'
suoi paesaggi, 374
C. Lebrun e gli incisori
delle sue pitture, 376
I
ritrattisti del
tempo di Luigi XIV, 3S0
Eustachio Lesenr, 380.
315
Gli Staalmeester , 427
quadri di soggetto biblico, 428
ritratti
di Rembrandt, 431
Le sue acqueforti, 433.
del pittore,
3.
Ronda notturna, 423
Le figurazioni dell'antichit e della mitologia e le allegorie del Poussin, 372

Ga-
Germania
Il
del
471
Nord-ovest
trionfo del barocco in Vestfalia e Gio-
vanni Corrado Schlaun, 471
Dury, 472.

472
Sassonia
10.
Dresda al tempo di Augusto il Forte, 472

Lo K Zvvinger di Dresda di Daniele Poppel-
inann, 472
tetti, 473.
Giorgio Biihr ed
altri
Andrea
scultore,
Scliluter architetto,
474
Gli
altri
decoratore e
architetti
degli
Hohenzollern, 475.
Parchi
12.
XIII
La Pittura
2.
Pietro Roos, 483.
frescanti barocchi
483
Pietro Slrudl, Michelangelo Unterberger e
Paolo Troger, 484 - - Martino Knoller, 485
1
Gli scenografi in Baviera, 485.
giardini
47,"i
3.
Stile
codino e classicismo
Daniele
La Scoltura
2.
1
477
478
Sassonia
Scultori italiani che lavorarono a Dresda,

Le arti minori alla corte di Dresda:
e Melchiorre Dinglinger; le porcellane e Gioachino Kandler, 478.
478
l'oreficeria
2.
Andrea Schluter
La sua statua equestre
480
del
Grande Elet-
tore a Berlino, 480.

3.
Wtirzburg
Jacopo van der .Auvera

Wagner, 480.
4.
480
Giovanni Pietro
480
grande scultore viennese Raffaele Don-
Austria
11
ne r, 481.
481
La pittura tedesca dopo la morte del

Cranach, 481
Giovanni Lys e Adamo
i:islKimer, 482
Gioacchino Sandrart e
1.
l-ilippo
474
Prussia
11.
archi-
3.
Chodowiecky
485
Antonio
Oraff,
L'indirizzo
Antonio Raffaello
Mengs, 487 Angelica Kauffmann, 488.
INGHILTERRA.
48t)
classico:
F.
INDICE DELLE
1.
Jan
vai)
L'uomo
Eyck:
del
TAVOLE FUORI TESTO
garofano.
Museo Imperatore
Berlino,
Federico
li.
Pag.
Hans Memling: Madonna

Bruges, Ospedale
di
''21
Giovanni
S.
III.
Corrado Witz:
IV.
Alberto Diirer: Autoritratto. Monaco, Galleria
V. Hans Holhein
Maria .Maddalena
S.
il
e S.
La fontana
Giovine:
Caterina. Strasburgo,
.
Museo
.
>
177
G. B. Tiepolo: .Madonna coi Santi
Lorenzo
Antonio. Strasburgo,
Museo
VII.
Vili.
...
Velasquez: L'infante Margherita. .Madrid, .Museo

B.
E.
.Murillo:
Madrid,
Ges
e S.
Giovanni detti
Bambini
della conchiglia
Prado
X. Rubens: Argo
Frans Hals: La
Ermete. Dresda, Galleria Reale
Madre
col
Bambino.
Federico
Xll.
XIII.
Czernin
di
Cassel, Galleria
Deift:
11
pittore
335
384
...
studio.
402
Museo Imperatore
.......
nello
329
i>
Rembrandt: Saskia.
Jan Ver Meer
Berlino,
315
IX. Antonio Watteau: Trattenimento all'aperto. Dresda, Galleria Reale
XI.
32
155
Lisbona, Castello
della vita.
Reale
\'l.
10
Martino van Nieuwenliove.
Ritratto di
Vienna,
420
425
Galleria
449
fc^^W^S?'^^^^^^^^
A,
^(1^
&
.
.:
,S-
Fig.
Fregio del soffitto del castello d Jever
I.
RinnSCIMEriTO HEL SETTEMTRIOME
IL
NEL SECOLO
XV.
INTRODUZIONE.
QUANDO
la
parola "Rinascimento
l'et
di
Francesco
ma quando
secolo
XV,
si
L'uomo
non meno
si
In
sente
del
di
sia
afferma
si
la felice e
avvenuta; n
di quello del passato.
Ma
la
applica
di sollevare
e finisce
per
complesso, appropriata:
in
precisamente
al
eccezioni e fare restrizioni.
XV
col
Settentrione,
del
all'arte
tempo pi antico
vuole estesa a un
dovere
Settentrione nel secolo
questo consiste
come
si
si
d'Alberto Drer appare,
quello dell'Europa meridionale.
dilegua, mentre
gare
la
il
si
Il
presenta profondamente trasformato
mondo
della fantasia a
prevalere senza
che non
radicale trasformazione,
indugeremo a discutere
sfera della sua attivit
si
se
poco a poco
contrasto l'osservazione,
qui
il
l'uomo nuovo
luogo di spiesia pi felice
allargata; egli sta saldo e fidente
donde con animo lieto contempla lontani orizzonti. La potenza

Germania e nei Paesi Bassi e l'estensione del suo commercio sono
fatti che basta accennare. Un paese che gode di una grande prosperit non pu non
compiacersi dei prodotti elaborati dai vari mestieri che si vengono nobilitando, e
sul suolo della patria,
della borghesia in
paesi quegli scambi
intensificare con
gli
pria produzione.
Quando l'uomo non
che valgono
intellettuale,
il
alla
discussione filosofica,
misticismo dispiega davanti
mondo contemplativo; ma
visibile,
tosto
il
alle
ad accrescere
preoccupato dal pensiero
dalle angustie quotidiane, sente in s l'attitudine a
restie,
volta
altri
al
di
forme superiori
perfezionamento estetico.
la
guerre
proo ca-
di vita
Ancora una
menti, quasi magnifico arazzo istoriato,
genio germanico
si
il
volge risolutamente alla realt
ansioso di osservarla da presso, per conquistare nuovi valori, superiori a quelli
che ha gi raggiunto.
Per le arti figurative dobbiamo prender le mosse dalla pittura dei fratelli van
Eyck, schiettamente realistica nella osservazione e rappresentazione della natura,
la quale dalla sua patria si propaga in Francia e in Germania, e domina tutto il se-
MANUALE
colo
XV. La
STORIA DELL ARTE
DI
pittura mistica ed irreale del pieno medio evo era ormai superata, ed
una evoluzione
era cominciata
nale
che
rimanente, rispetto
il
primo luogo
In
nesimo, grazie
mondo
redit del
un elemento decisivo,
ornati.
dell'Alta
Italia
italiano.
veramente una
fuori d'Italia
di
Italiani;
la
la
di
Tommaso
non appare
chiamando a s
Modena
ma
da-
XV
fu tenuta in
dipinta
pala Portinari
della
romanica, e
essa
pittura fiamminga del secolo
meriti insigni
l'uma-
L'imperatore Carlo
vita ad un'arte aulica,

e
rinascita. L'e-
sopraffatta dalla scola-
fu
pochi eruditi. Nell'arte
Altichiero
sol-
giustizia.
quel ritorno all'antico che
Italia
Ma
Rinascimento settentrio-
"
da Ugo
Ooes furono apprezzati degnamente dagli artisti fiorentini, e le tavole

Ruggero Van der Veyden, sia a Firenze che a Venezia e a Ferrara, furono ricer-
van
di
dagli
di
dar
di
scuola
la
non ebbe continuatori. Al contrario

grande onore
di
contatti con l'Italia sono insignificanti.
IV a Praga ed a Karlstein tent

artisti
manca
rifiorire delle arti in
non sopravvisse che per opera
pi che negli
termine
antico, che appare ancor viva nell'arte bizantina
nello stesso gotico

stica,
il
il
medio evo, non risponde n a verit n a
al
nei paesi settentrionali
quale
al
Quattrocento
artistica, parallela al
tanto questo parallelismo pu far accettare
der
cate
come
rono
le arti
cose preziosissime. Di proprio
popoli settentrionali
nel secolo
impulso esterno, n aiuto delle
industriali, senza alcun
arti
XV
crea-
sorelle.
In secondo luogo, nel cosidetto primo Rinascimento settentrionale, non abbiamo

una corrispondente trasformazione dell'architettura e della scultura. 11 gotico tardo
nuovi fini architettonici si manifestano con l'aptratta in nuova forma lo spazio, ed
parire del coro a sala (chiesa di Gnuind, 1350). Ma questa modificazione non da paragonare alla trasformazione operata dal Brunelleschi e da Leon Battista Alberti.
i
Cosi pure
non
trario
la
pu
dirsi
semplificata,
che nelle ultime costruzioni gotiche
ma
questo pregio non
interne.
struzioni
scoltura
Ma
in
un suo stile, leggiadro ed indipendente, ma

nuova che vediamo specialmente in Toscana. Al con-
scoltura gotica tardiva ha
scoltura veramente
la
In
conclusione,
la
la
distribuzione dello spazio
pittura appartiene gi
disconosce ci che produsse
che ad essa manchi
la
libera concezione della natura. Si
carattere specifico dell'arte
non sarebbe che
il
nuova
di
meglio,
in
personalit
la
co-
ma
la
dell'arte
me-
forza del pregiudizio,
anche esagerato affermando

mentre l'arte medioevale
sia l'individualismo,
prodotto del lavoro manuale collettivo, senza impronta personale.
Ora, basta dare uno sguardo alla grande scoltura del secolo
che
bensi
di
Rinascimento,
al
rimangono gotiche e medioevali.

questa conclusione sembra implicita una ingiusta condanna
si
il
folla
l'architettura
dioevale della quale
che
da una
inteso, e viene distrutto
si
afferma
in
XllI, per riconoscere
grado eminente anche nei maestri francesi
e tedeschi.
Fatta ragione dei tempi, dove trovare personalit artistiche pi vigorose dei maestri
di Chartres, di Parigi, di Strasburgo, di Bamberga e di Naumburgo? Logicamente,
se ci
atteniamo a questo
criterio,
molto indietro, come da qualcuno
Rinascimento settentrionale dovrebbe riportarsi
il
si
fatto, fino al
150.
Avremmo
cosi un'arte
cristiana per s stante, che sarebbe completa se non vi mancasse
troppo
la
pittura,
neo-
caduta
in basso.
Infatti fuori discussione che soltanto verso
mezzi di espressione suoi propri, affatto ignoti

dell'arte
al
moderna. Questa conquista puramente
condizioni del tempo, con
le
il
1420
la
pittura risorge, e trova
passato, che sono

artistica
idee generali dominanti, n con
il
non ha
le
vero fondamento
a che fare con
le
relazioni universali del
11.
RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
non
coinniercic), se
in
quanto
la
novit fu accolta lietamente e promossa dalla parte
pi colta e pi sensibile della societ contemporanea. Nel Settentrione la mentalit dei

pittori
la
materia
dell'arte
unicamente ad esprimere
di
Maria,
la
Passione,
guire audacemente,
il
nella
rimangono medioevali
loro
culto dei Santi. Nell'estendere
ora a passi
risveglio del
come
l'ultima e
fiore dell'et
A.
1.
Nei Paesi Bassi verso
Gand,
chiesastiche,
11
nuove
finalit,
tardo gotico tedesco
la fine del
pi perfetta fioritura del
o, se
questi
vogliamo,
tempo
egual
ra-
antico, o
nuova.
PAESI BASSI.
LA PITTURA.
medio evo
Bruges, 'Ypres, Anversa, Bruxelles
ciale ed industriale,
rivolte
loro conquiste, nel perse-
senso artistico germanico, produsse un miracolo, che con
pu considerarsi
come il primo ed intatto
gione
citt
le
nuove idee
ora a sbalzi,
maestri non incontrarono alcun impedimento.

il
miglior forma la divozione del tempo, l'adorazione
fioriva
una elevata
grazie
civilt.
alla loro attivit
prosperavano ed avevano continui rapporti con
SS
le
citt anseatiche
?T^f^
-#*<^
Fig. 2. Miniatura del libro d'ore, gi a Torino.
Le loro
commer-
MANUALE
e
con
le
grandi case bancarie
varie contee a poco a poco
si
DI
STORIA DELL ARTE
commerciali
univano
al
Con vantaggio
dell'Italia.
ducato
di
dell'arte,
le
Borgogna, stato intermedio tra
Francia
Germania, che ebbe vita
ma
rigogliosa
troppo breve.
Borgogna,
di
duchi
munifici protettori
gran
delle arti, affidarono lavori di
mole a scultori fiamminghi; anche

ai
almeno
pittori,
nelle
miniature
mancava
Livres d'heures, non
dei
lavoro;
questi
preziosi
quadretti erano per
sommo
questi
di
duca
il
nobilt
la
il
dell'arte.
Due
per
e squisiti
miniati
libri,
sono pi
Berry,
di
degli altri istruttivi, l'uno del 1410,
conservato a Chantilly,
l'altro
del 1417, gi nella Biblioteca
zionale
Torino
di
(fig.
Na-
total-
2),
mente distrutto dall'incendio

1904; in
dallo
essi,
convenzionale alla vi-
stile
della
sione 'pittorica
l'uomo
e della
viamento
realt, del-
natura, primo av-
all'arte dei
van Eyck.
Fratelli van Eyck.

vita dei fratelli van Eyck:
1.
La
Uberto
vanni^
1370-1426)
(circa
(e.
digioso.
Il
Gand,
di
del
passaggio decisivo
il
1390-1441)
ha
Gio-
del pro-
loro capolavoro, l'altare
un'opera insuperabile,
monumento
di
un nuovo
una nuova tecnica.
stile e di
Il
miracolo ar-
tistico sta in questo,
che esso non
come una luce improvvisa che rompe la tenebra ed

ha precedenti;
quale nessuna delle opere che da
al
esso derivano,
degna
star al
di
paragone, neppur da lontano.

berto non fu,
sari,
ad
Fig. 3.
Van Eyck. Angelo che
suona. Dal polittico di Gand.
il
il
Li-
Va-
vero inventore della pittura
olio.
stituire
e
come afferma
presto
Di
alla
si
tentativi diretti a so-
tempera, che
dissecca,
un
dura
impasto
resinoso od oleoso, si ha notizia fino dal 1300. Nondimeno, egli invent un procedimento (diverso dalla nostra pittura ad umido) che alla luminosit ed alla morbidezza delle ombre unisce la perfetta durevolezza. Ma per quante indagini si siano
RINASCIMENTO
II.
SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
NKl.
non
fatte,
scoperto
si
nulla
sa
si
evoluzione anteriore
di certo della
e dei
segreto
il
come
di^qiiesta tecnica,
primilavori di Giovanni. Coni-
mittente dell'altare
Gand
di
un
fu
Jodoco Vydt, che

chiesa di S. Giovanni
ricco borghese,
lo
don
alla
Dopo
(oggi S. Bavo).
la
morte
di
Uberto l'opera fu terminata dal

Giovanni
fratello
fessione
di fede
che illustra
dottrina
la
deriva
Dio
Padre,
con
tutta
giunta
situra
la
salIl
dei
mezzo
sta in
pontificale,
magnificenza
la
tempo
quel
in
stile,
della
dall'ufficio
abito
in
una pro-
scolastica.
la
Nell'interno
morti.
grande
in
vazione secondo
contenuto
1432.
nel
Gand
L'altare di
rag-
dalla
dall'oreficeria.
tes-
sinistra
Madonna, devotamente intenta

lettura di un libro di pro-
alla
a destra
ghiere;
che
Battista,
il
leva la destra in atto di imporre

silenzio;
domina
vesti
nelle
un
maraviglioso accordo di rosso, azzurro
Angeli
(fig. 3),
che
Vengono
suonano
splendidamente
broccato d'oro
da pe-
avvivato
verde,
santi fregi d'oro.
alla
poi
gli
cantano
vestiti
moresca
di
e di
un fondo d'az-
seta di Palermo, su
zurro oltremarino. Questa visione
che fa pensare
dei cori celestiali,

al
Paradiso di Dante, ha per con-
trapposto
Adamo
ed Eva, dipinti
nello stretto spazio degli sportelli

esterni{figg. 4e5).
di tutta
La
figura di Eva,
Diirer la pi bella
a giudizio del
la]composizione; ed invero
questi due nudi,
ci
appaiono come
l'improvvisa rivelazione di un nuoVan Eyck. Adamo.

Dal polittico di Gand.
Fig. 4.
non
so
che
composizione
di
vo mondo.
Se a tutta
questa opera
par di
prima
sentire
sforzato, osservandola attentamente
studiata
in
modo da produrre
forti
si
in
un
Fig. 5. Van Eyck. Eva.

riconosce che
contrasti.
la
ricchissima
Nella parte inferiore
MANUALE
DI
STORIA r)ELL AKTE
l'idea della rivelazione e della salvazione
uno sfondo
di
stico Agnello
circondato da Angeli
vita, intorno alla quale
ed
simboleggiata da un pellegrinaggio con
paesaggio fantastico. Nella tavola
si
sinistra gli Apostoli,
affollano
i
in
i
di
mezzo
adorazione, e davanti
Santi: a destra
Pontefici e
gli
(fig.
fi)
ad esso
quelli 'dell'antico
anacoreti: nell'ultimo
dipinto
la
il
mi-
fonte della
Testamento,
piano
si
vede u-
IL
-scire
RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO X\
da un bosco una
legrinaggio continua
Van Evck.
7.
del
cavallo,
miti e
militi
eli
di
ila
Cristo. Sportello
FiR. 8.
di
giusti giudici ed
pellegrini, che
vede a sinistra
Martiri
(figg. 7 e 8);
di
Gand.
polittico di
scliiera
fitta
negli sportelli
la
campioni
di Cristo;
\'ers,'ini.
sinistra
Van Evck.
La figurazione del pelvengono due gruppi a
PclleRritii.
Sportello del polittico
Gand.'
da destra due gruppi
escono da un fondo di paesaggio montuoso
cavalleria horgognona, che girando intorno ad
a piedi, gli ere-
selvoso. Ci che
una rupe
si
si
dirige a
MANUALE
destra verso
prato;
il
lo
STORIA DELL ARTE
DI
sfondo degli sportelli
di
destra con palme e cipressi, di ca-
van Eyck
hanno per luogo di convegno il prato di Gand. Ogni
scomparto un quadro che pu stare a s, ma l'unit della composizione data
dalla direzione dei vari gruppi in movimento, dal paesaggio e dall'orizzonte di uguale
rattere portoghese. Si ha infatti la testimonianza del viaggio di Giovanni
a Lisbona. Nobili e popolani
9.
Van Eyck. Angelo dell'Annunciazione.

Dal polittico
altezza, sul quale
minuzie dei
fiori e
si
di
10.
Gand.
elevano
dei frutti,
Van Eyck. Vergine Annutiz

le torri di
i
cavalli,
Gand. Le centinaia
armature,
le
gli
di belle e divote figure, le
abiti,
gli
stendardi, ogni cosa
dipinta
con fedelt e diligenza appassionata, con perfetta sicurezza e prodigiosa

magnificenza di colori. A sportelli chiusi si vedono in basso
ritratti del donatore
i
Jodoco Vydt
di
sua moglie Elisabetta Burluut,
patroni della chiesa, dipinti,
in
guisa di
tenuati, l'Annunciazione (figg. 9 e 10)
in
orazione davanti
ai
due santi
statue, a chiaroscuro; in alto, a colori at-
come
il
preludio
al
quadro
della Salvazione
KINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
11.
che occupa
mezzo
il
dell'interno; nelle lunette sono dipinti
antichi altari fiamminghi non
Gii
rere la
Cena
di
Giusto
di
hanno mai
la
Gand ad Urbino, ma
due Profeti
9
e
due
Sibille.
pu padipinta da Paolo
predelia; l'unica eccezione

la
sua predella fu
Uccello.
Quanto
le
parte che
alia
in
questa grande opera spetta a ciascuno dei due
opinioni discordano. Pare tuttavia, per molti argomenti, che
il
essa sia Uberto. Giovanni, scolaro del fratello, nel 1420 faceva gi da s,
Fig.
II.
Van
F.\ck.
nel
di
1425
Madiimia Rollin.
era pittore di camera del duca Filippo; dal 1428
per dipingere
fratelli,
vero creatore
al
1429 fu
in
Portogallo,
mandatovi
una principessa che andava sposa.

verosimile che Uberto abbia ideato il lavoro e l'abbia cominciato con le tre
grandi figure in alto nell'interno, ed abbia poi dipinto l'Adamo e l'Eva ed uno degli
sportelli
riori
di
il
ritratto di
con angeli;
quest'ultimo
van der Paele
le
la
altre parti
si
credono opera
di
a Bruges; la
Madonna
in
Giovanni
van
poste-
trono con grande apparato, due Santi e
ritratto del donatore; intorno, in dimensioni minori,

divoti.
Giovanni. Delle opere
pi vasta l'altare dipinto (1434-33) pel Canonico Giorgio
Eyck
si
compiacque
di
molti altri ritratti
dipingere
.Madonne,
e
in
il
quadretti
camera
MANUALE
10
STORIA DELL ARTE
DI
(luce Hall 1432), in chiesa(Berlino, Bruges 1436,aDresda un intiero aitarino)od all'aperto
(Madonna
della Fontana, 1439, ad Anversa), od
paesaggio,
donna
col
ritratto
del
del certosino a Parigi).
tempati (tav.
1),
un unico ritratto
nel celebre
camera,
la
loro, e la
quadro
Una
in
portico aperto in un vasto
mezza
Dipinse anche ritratti a

di
donna, quello
squisitissima, con ingegnoso giuoco di luce,
tura architettonica.
anche
donatore (Madonna del cancelliere Rollin
ma
di
di
figura,
(fig.
'.
Ma-
d'uomini at-
sua moglie (1439), miniatura
grande
stile nella
sua chiara strut-
sola volta dipinse ritratti a parte, in figure intiere, e ci fu
dei coniugi Arnolfini
sera delle nozze;
il
(1434),
ora a
Londra.
pittore, che fu testimonio alle
sua immagine appare nello specchio. L'artista
due coniugi sono
nozze,
si
in
congedato da
appassionato del fenomeno
T.w.
|AN VAN
EYCK
1.
l.'UOMO DEL OAKOi-ANO.

Berlini.,
Museo dell'Imperatore Federico.
Fig.
Fig.
14.
15.
Vati cler Weyclen.
Van
iler
VVeyden.
Epifani:
Ueposizi;>ne
MANUALE
12
torni di Toiirnai
Rogier vari der
Ruggieri vissuto
dal 1399
Weyden
gende popolari della vita
ma come
del passato,
1435 pittore della citt
di
Bruxelles, rivela
di
drammatica che non Giovanni van Eyck,
anche nella scelta
differenzia radicalmente
Maestro
o de la Pasture, detto dagli italiani
1464, e da!
al
un'indole molto pi appassionata

si
STORIA DELL ARTE
DI
Maria
dei soggetti. Egli
leg-
non come materia
della Passione, che intende
dal quale
compiace delle
si
cose viventi e visibili. Nelle sacre rappresentazioni, o misteri,

il
Natale
e la
Pasqua
dramma-
venivano
tizzati e rivestiti di
ogni
sorta di acces-
leggendari e
spettacolosi. Certi
sori
qua-
particolari dei
fiamminghi, sa-
dri
patetici e per-
tirici,
derivano
fino atroci,
da questa fonte;
pittori
potevano
es-
ser certi dell'appro-
vazione del pubbliritraendo fedel-
co,
mente lescenedrammatiche, quali le
vedevano
rappre-
sentate dai loro con-
Ci
cittadini.
bene
Maestro
intendeva
Ruggieri. Egli ha
sempre una visione
chiara ed esatta del
quadro
fatto, del
vente; ritrae
mini
rigidi
vi-
uo-
gli
e severi
donne magre e
snelle del suo tempo.
e le
Della bellezza esteFig.
16,
Vnn der We\'den.
Luca
S.
riore e sensuale
gli
importano
importava
di
pi
studio
(lo
l'espressione
del
vennero dopo valeva assai meno
spirituale
umano,
corpo
del
le
non
d gran pensiero;
si
vestimenta. Ci che agli Italiani
l'anatomia)
panneggiamento,
per
del
lui
per
significato e
quelli
che
dell'espres-
sione delle pieghe, delle spezzature, delle ondulazioni, senza dare troppa importanza
alle
membra
dalla
ed
gioia;
malvagit,
al
lo
alle
movenze che
contrario,
la
vi
erano sotto. Ben
tristezza,
il
scherno, sono rappresentati in tutte
spressione delle passioni accentuata,
di
rado
visi
sono
dolore, la piet, l'amore offeso,
come
sulla
le
rischiarati
l'odio,
la
gradazioni, a maraviglia. L'e-
scena, dal
movimento, da tremiti
KINASCIMENTO NhL SETTENTK IONE NEL SECOLO XV
11.
da deliqui, da mani lunghe e scarne che
delle ginocchia,
torcono,
si
13
indicano, toc-
cano, afferrano. Le magre figure, coi loro vestiti sovrabbondanti, sono poste in un
ambiente per lo pi composto di due soli piani. Dal primo piano, dove si svolge la
scena,
vista
la
prolunga senza transizione
si
un compendio
e navi,
del
do animato, veduto come
un cannocchiale. Negli
per
attiene
si
ma
altri
paesaggio, con
..
Rug-
pi
lo
ai
Eyck,
rimane pi
nel chiaroscuro
Anche
di
interni,
modelli di Giovanni van
freddo.
una lontananza
^.
con
di chiese o di sale, .Maestro
gieri
in
mare
mon-
castelli, fiumi,
monti, citt,
come
motivi,
scolture dipinte, di cui diede
le
qualche saggio, dimostrano che
van Eyck.
fu studioso del
Le pi antiche opere che
conoscono
si
questo artista
di
sono due graziosi

vede,
do-
altarini
Berlino, dove gi
mestici a
si
ancora incerte,
in linee
la
materia che
tratt in seguito,
l'altarino
Miraflores con
di
Battesimo
col
quali
a
Ges
di
Dipinse poi
zo.
la
San Giovanni,
Piet, e quello di
mez-
nel
grandi quadri,
Deposizione (1438), gi
la
Lovanio ed ora nell'Escorial
15), dove il corpo di Cristo,

ottimamente ^modellato, e la
(fig.
disposizione
delle
figure
altre
dolenti in semicircoloproducono
un
commovente,
effetto
volte imitato, ed
il
Universale
Giudizio
pi
trittico del
nell'ospe-
dale di Beaune presso Digione

(1445).
Tutto diffuso
muto
lore
d'un do-
raccolto
il
tra-
sporto del Cristo deposto, che

si
ammira
renze.
negli
L'Italia,
Uffizi
Ruggieri venne
come
per
del
il
dusse
cisiva;
giubileo
in
lui
Fi-
pellegrino
1450,
pro-
un'impressione de-
l'arte
grandezza
dove Maestro
sua ne acquist
calma. In una sua
pig
n. Maestro
di
Flmalle. S. Gov. Battista coi canonico Wcrl.
.MANUALE
]4
Madonna, dipinta per Cosimo

medicea
miglia
viaggio
di
in
Monaco
ora
Italia
(i"ig.
[11
STOKIA DELI. AKTE
dei Medici, coi Ss.
Francoforte,
si
fanno testimonianza anche
14):
nel
primo
si
vedono
la
al
16),
Damiano
di
patroni della fa-
Frate Angelico,
del
Middelhiirg (Berlino) quello
di
Middelburg,
suo
col
l'Oriente
ripetuto
motivo
il
fondatore
l'Occidente
della rovina.
Cu
personaggi sono sfarzosamente vestiti alla fiorentina.
niera del
fig.
rovinata,
Presepio; nel secondo
di Uarid.
ed
l'altare
cittc
Pietro Bladelin inginocchiato in una capanna
che rendono omaggio
Cosma
sente l'influenza di
Ma
van Eyck, come appare dal S. Luca che ritrae

uno dei primi quadri di cavalletto, dove le grandi
uscire dallo spazio troppo stretto, e nel ciclo dei Sette
poi
la
ritorn
alla
ma-
Madonna (Monaco,
figure
sembrano voler
Sacramenti (Anversa), com-
posto di soggetti biblici, collocati in una vasta chiesa gotica. Delle quattro pitture
murali nel Palazzo Comunale di Bruxelles, con esempi di severa giustizia, riman-
gono soltanto
lo stile
le
gli
arazzi ricavati
idee abbiano
da
esse (Berna).
tanto potuto,
e sui
Non
c' forse altro
contemporanei
artista di cui
sui posteri.
Ingegno
RINASCIMliNTO NEL SETTliNTK lON K NEL SECOLO XV
IL
sommamente comprensivo,
in
qualche particolare
la
15
sua originalit non fu efjuagliata da nessuno, sebbene

superato.
sia stato
Emulo di Maestro Ruggieri fu

geniale Maestro di Flmallf. (probabilmente
Roberto Campin stabilitosi a Tournai verso
1406 e morto nel 1444). Anche
il
il
questo artista ritrae molto da Giovanni van Eyck, ad esempio la diligenza nei dipingere gli ambienti, con vista della finestra, la scoltura colorata,
graziosi ritratti
i
di donatori,
ma
nella materia e nelle
con un po' pi
gieri,
di
calma
e di
forme
e del tutto
leggiadria.
e la grandiosit dei drappeggiamenti. L'altare
Fig.
tra denominato,
telli (la
Giusto
IS.
di GaiKi.
Fede
perito; dell'altare di
(la
rinomato
di
col
donatore
questo maestro una

stico,
con
trovasi
.Maria,
bella
S. Pietro, S.
una
17) e nell'altra S.
(fig.
Agostino
Crocifissione,
eccellente per
Madonna
il
opera
colore, a
il
mani
tempo egli
bellezza delle
Flmalle rimangono a Francoforte,
gli
una Crocifissione
sportelli dell'altare
Barbara seduta.
gli
spor-
il
Bam-
Maria che allatta
Colonia (1438), graziosi quadretti d'interno; nell'uno
tista,
la
dal quale un
Mcjntefelti-
bino) e nella stessa citt uno sportello che faceva parte di
Madrid
per
De Merode,
Veronica con uno squisito sudario trasparente,
ladrone). Si conservano anche a
somigliante a Maestro Rug-
si
Si
vede
(il
cattivo
del
canonico Werl
S.
Giovanni Bat-
avvicina molto
al
fare di
modo alquanto fantaun fondo di paesaggio. A Berlino
di Aix, librata in aria in
donatore sopra
ispirata e piena
di
vita,
Digione una Nativit, con
Londra una Morte

un
di
interessante pae-
MANUALE
16
STORIA DELL ARTE
DI
saggio invernale. Di ritratti ricordiamo
per
il
la
testa poderosa
Berlino,
di
che
ritiene
si
ritratto del banchiere fiorentino Nicol Strozzi, di cui esiste pure a Berlino
un
busto, opera di Mino da Fiesole.
La scuola
di
Gand comincia con Giusto
bino dal duca Federico da Montefeltro, come
insieme a Pietio Berruguete
famosi per
lo
ora nel Museo
a Melozzo
2U.
V'an
19) e
e nel
fiamminghi.
ci
presenta
fondo della sala
si
Apostoli in piedi od
gli
vede entrare
la
1468
al
Si sa
Giovanni van Eyck,
che lavorava a
Re Magi, da
Gand
il
nel 1465.
1474,
circa otto anni passato dalla
il
1465 ed 11*75
Spagna a Berlino;
I
Il
tema, gi trattato
in
suo
gli
antichi
egli
dipinse
in esso ap-
tipi e le figure, la
forma sfarzosa
col
dell'arte italiana.
pi indipendente tra
Tra
ginocchio,
atteggiamenti, l'am-
gli
scena hanno una severa grandezza, che non esclude
oggetti e dei vegetali.
in
duca Federico
il
teste,
paiono molti caratteri comuni con Giovanni van Eyck.

zione e
e l dal
due grandi angeli, rivelano l'influenza
U GO VAN DER GoES, dopo

l'Altare dei
quale fu chiamato ad Ur-
il
dipinse ritratti ideali di uomini
Forl,
con un ambasciatore persiano. Le
biente, nel quale volano
artisti
Gand,
dcr Gues. Adulazione dei Pasturi.
1466, in questa grande tavola Giusto
con movenze vivaci,

(fig.
da
di
pittore ad olio
studiodelduca; fece ancheuna stupenda Comunione degli Apostoli(fig. 18)

di Urbino. All'opposto della Cena di Dirk Bouts a Lovanio, dipinta nel
I-ig.
seguito
la
composi-
bellezza dei vari
gioconda da Giovanni
IL
van Eyck nell'Altare
Mancano
naturale.
come
anunirato
capolavoro
il
Gand,
l'Altare di
presentata
senza
riserva
della
pittura
La scena
vivo,
al
Ugo, l'Altare Portinari (Nativit) degli
Tonmiaso
Portinari, e che dagli
di-
dell'architet-
Intorno
romanica.
rap-
molta
c'
particolari
nei
che
tura,
di
pi vasta opera
la
questa scuola.
ligenza
capolavoro
indubbiamente, dopo
fiamminga.
di
nel
20) che egli dipinse per commissione di
(fig.
Italiani
Monaco, qui acquista una maest monumentale, quasi sopranritratti dei donatori e dei
che forse contenevano
sportelli,
come
loro Santi patroni,

Uffizi
di
gli
17
al
Bambino, che giace nudo a terra, si

aggruppano .Maria, in ampia veste
azzurra,
Angeli
gli
mente, Giuseppe
si
di
vede
vestiti sfarzosa-
prima volta
la
qui
animali;
gli
la
grande testa
bove, divenuta poi frequente nella
Sopravvengono
fiamminga.
pittura
dal fondo
destra
rozze vesti,
cui
di
pastori
tre
facce
le
in
aduste
sembrano fedelmente ritratte dal vero.

Questo gruppo compatto si estende,
per cosi dire, negli sportelli, dove sono
dipinti
donatori
notevole
tra
patrona
delle
prossima
diede occasione
parte in piedi
campeggiano
invocata
partorienti,
al
appunto
che
il
quadro. Le figure,
parte
Portinari,
del
parto,
al
Margherita,
S.
giovine moglie
dalla
loro Santi;
coi
questi
in
ginocchio,
un paesaggio con alti

Nel fondo si vedono Re Magi.
alberi.
in
Questa
pittura
acquist
ai
maestri
fiamminghi grande riputazione presso

i
Fiorentini.
quasi
derla,
Botticelli
rono
La gente veniva a vepellegrinaggio;
in
di studiarla, e
landaio
il
Domenico GhirLa terza
anche d'imitarla.
grande tavola,
lino,
Leonardo non isdegna-
deve
Nativit
la
stata
essere
po' pi tardi, circa
il
colori;
Profeti,
le
teste dei
di
Ber-
dipinta
1482; qui
li-.
21.
.Maest
ilelia
Perla di Urabaiite
un
vediamo un progresso
nella cortina
davanti
nello stile e nell'accordo
all'altare,'
appaiono gi
da quella prodigiosa vita interna, che trionfa nell'ultima opera insigne
Morte
di .Maria a
Bruges. Poco dopo
il
.Maestro, impazzito,
moriva
in
di
un
dei
animate
Ugo,
la
convento
MANUALE
DI
STOKIA DELL ARTE

(1482).\
Opera minore
Peccato originale
col
Vienna,
dittico di
'il
Piet.
la
Il nuovo stile comincia ad

Olanda
Haarlem con Alberto Ouwater (14301460). La sua citt nativa fu devastata ed
incendiata dalla guerra,
gran ventura che
lino
di
rimanga a Ber-
almeno un'opera autentica,
risuscitato.
senza
Il
Lazzaro
il
miracolo avviene alla pre-
parecchie
di
perci
1576;
nel
lui
persone,
bella
di
fi-
come per una messa soQui manca l'impeto di Maestro Rugla scena avviene nel coro di una
gura, adunate
lenne.
gieri;
chiesa romanica,
luogo destinato alla se-
poltura di personaggi ragguardevoli.
A sini-
un gruppo dignitoso di donne e gentiluomini, a destra un gruppo, pi animato,

stra
di
ebrei; nel centro
il
sepolcro aperto,
col
risuscitato che ne esce; dietro la grata in
fondo
coro
al
miniscenze
la
Le
folla dei curiosi.
Giovanni
di
van Eyck
re-
di
Maestro Ruggieri non escludono l'originalit.
Uno
mor a ventotto anni, circa
di S. Giovanni),
le
la
Piet da
una parte
e dal-
Giuliano l'Apostata che fa bruciare
ossa del Battista; in queste tavole mi-
l'aggruppamento
rabile
figure
delle
paesaggio. Nella Piet l'accordo tra

di
un
Giovanni,
S.
Vienna uno sportello segato a
mezzo, con
l'altra
1460. Di
il
suo altare, gi nella chiesa di
rimane
Geert-
dei discepoli dell'Ouwater,
GEN totSint jANS(Gerardo
paese, dove
due ladroni
piano,
si
vede
il
e le solenni
cosa
figure del
Giovanni
schietta ispirazione germanica;
di
forme robuste,
in
mezzo ad una valle a boschi

amore della libera natura
nel
in atto di
stesso
prefer
c' di
primo
Citiamo ancora il
deserto, di Berlino, opera
perfetta.
di
Lazzaro
nel
fondo
seppellimento dei
S.
scena
il
risuscitato
del
il
Santo,
meditazione
e prati.
Lo
vede
nel
si
Louvre, dove
la
posta all'aperto, mentre l'Ouwater
Praga
Gerardo una adorazione dei
Magi,
collocarla in
una
chiesa.
pittura schietta e giovanile, che gi fa preFig. 22.
Memling. Sportello
di
Danzica.
sentire l'altezza a cui giunsero
gli
Olandesi
IÎNASCI.NIENTO NEI.
II.
Un
nel secolo XVII.
altro scolaro delFOiiwater,
giovane pass nel Brabante, dove pot ancora

Ruggieri,
delia
SETTENTRIONE NEL SECOLO
Dirk BouTs(1410circa
imparare
19
-1475), ancor
direttamente da Mao.^tro
divenne pittore
citt
Lovanio.
di
Ma
mutar paese non gli giov.

Egli non ha l'ispirazione ie-
il
^^^^^ÊB^
^^^^^^B^^^^^^l
ratica di Maestro Ruggieri,

almeno dove avrebbe potuto
manifestare grandezza
so-
lennit. Nelle pitture del Pa-
lazzo
Comunale
dove
in
leggenda
la
Lovanio,
di
due quadri
esposta
Conte
pio
del
Ottone, abbiamo uno dei tanti
esempi
die
si
di quelle
comunali
sale
nali.
tribu-
nei
vivace contrasto
In
rappresentavano
la
giustizie
solevano dipingere nelle
pena, l'errore
la verit
con uno
rivelata,
si
delitto e
il
ed un
stile
ritmo che hanno dell'epico,

ed offrono quasi
il
rovescio
Per
medaglia.
pi questi
Io
diritto ed
il
della
efficaci
a-
neddoti non sono tratti dalla
Sacra
Scrittura,
in
abba-
gi
stanza conosciuta
chiusa
stabilite, ma
Romanorum
forme ormai
dalle
"
Gesta
Tuttavia
Cena
di
lo
stesso Bouts nella
Lovanio (1468) seppe
rappresentare
situazione
scena
la
drammatica
in
la
forma nuova. L'ambiente
pi significativo che non nelle
opere anteriori;
la
luce, pi
forte e pi diffusa, fa risplen-
dere ogni cosa.
L'opera
compIetat:i
dagli sportelli, dipinti con fre-
schezza
squisito
accordo
di colori,
con storie bibliche
analoghe
al
soggetto principale:
Elia,
che aggiungono una nota piacevole:

di ritrarre dal
vi
la
si
.Manna,
Melchisedech,
la
vede anche, nel levar del
Pasqua ebraica,
sole,
un tentativo
vero im fenomeno naturale. La composizione del soggetto principale
MANUALE
20
un
capolavoro
altro
ampio
con
1464,
sceniche
regole
alle
poeta francese Jean Michel. Oltre
il
possiede
getto atroce
il
conforme
tutto
in
dett
(al
corpo nudo
paesaggio
solenne
giacente tra
d'uomo
le
semplice ed austero che
Bouts
fiannningo
e di
accostano due
sportelli
il
per
la
paesaggio,
di
S.
Erasmo,
budella),
Il
Londra (che
anonimi,
in cui
ma
(fig.
dignit;
ca-
il
come auto-
a torto indicato
fiamminghi,
ritratti
artisti
del
sog-
Il
del 1462
espressione
di forte
vede una mescolanza
si
dei
di
denomi-
cosi
Battista
forse
con riserbo
trattato
Maestro della Perla di Brasante

Pinacoteca di Monaco (nel mezzo l'Adorazione
olandese.
nato da un trittico della

sugli
l'Altare
le
Bruges
severa composizione delle figure.
della Galleria di
ritratto), pi
quali
chiesa di S. Pietro a
la
cose migliori della scuola olandese.
le
spirituale. Al
si
Cena,
Bouts,
rappresentazioni,
sacre
delle
alla
Dirk
di
e
Santo furono estratte
ratteristico ritratto
STORIA DEI.L'ARTE
DI
Re Magi,
notevole per l'originalit del
21) e S. Cristoforo)
vigorosa armonia delle figure. Sono dello stesso autore
trittico
il
Salvatore a Bruges, col ritratto del donatore ed una
di S. Ippolito nella chiesa di S.
tavoletta della collezione A.
Thiem
L'altro artista, in grazia di
due quadri della Galleria
Simone Fariseo).
denominato il
Maestro dell'Assunta ; si credeva che fosse il figlio di Dirk Bouts, Alberto. Sono
di sua mano una Cena a Bruxelles, che ricorda fortemente l'Altare di Dirk Bouts a
Lovanio, ed a Berlino un S. Agostino col donatore e vari quadretti gi della collezione Kaufmann. Molti caratteri di questo Maestro si ritrovano pi tardi in Quintino
Massys, nativo, come noto, d Lovanio; cos egli ci rappresenta un avviamento
all'arte del secolo XVI. valente figurista, ma forse meglio sentiva
paesaggio e
a Berlino (Ges Cristo in casa di
Bruxelles,
di
il
l'intima vita della natura. Nel suo S. Cristoforo (Monaco)

tutina, coi primi raggi del sole che vincono
splendere
luna
le
onde. Nel suo Cristo catturato vi
sopra
Hans Memling.
Tra
Magonza
m.
troviamo ammogliato a
principale
il
Forse
nel 1494).
preferite,
tonalit
morbida
contrasto tra
bel
bello
luce della
la
motivo
il
fanno
delle
nubi
di
Hans Memling
tre
case, ed
Ruggieri,
perfino qualche singola figura;

e piacevole, e
e perfino dal
tivi del
di putti e di
meglio conservata che
ma
la
amico
delle
materia,
il
le
1430
migliori
composi-
tutto ci egli traduce
andava
gli
a genio,
si
in
una
anche dai van Eyck, dal
compiacque anche
ghirlande all'italiana. La sua opera
non quella
Bruges, gi emporio universale,
verso
dipinge con scioltezza, eleganza e ricchezza di colore.
suo scolaro David; negli ultimi anni
Rinascimento,
(n.
scolaro di Maestro Ruggieri nel 1459; poi
Maestro
Egli prese qualche cosa, secondo che
Bouts,
egli fu
padrone
Bruges,
famiglie. Artisticamente deve tutto
un
mat-
luce
la
scogli
molti tedeschi che passarono nei Paesi Bassi per im-
pittura, e vi riuscirono,
la
presso
zioni
Manna
della
gli
gli scogli.
parar
lo
Caduta
e quella delle fiaccole; nella
notevole
avvivano
tenebre,
le
di
qualsiasi
in seguito
suo
di
mo-
vastissima,
contemporaneo. La
citt di
all'insabbiamento del suo canale rimase
mondo; il che giov alla conservazione dei dipinti di Memling.

hanno dello scolaresco, e sono poveri di vita. Ci si vede nelChatsworth, del 1468, dove gi appare il tema prediletto del Maestro, la
tagliata fuori del

1
suoi primi lavori
l'Altare di
Madonna
circondata da Angeli, Santi
e donatori.
Esso
ripetuto in molteplici varianti,
una corona di leggiadre Sante, sullo sfondo

di un parco (Louvre), nell'Altare di S. Giovanni a Bruges, dove l'ambiente una chiesa,
a Vienna, a Firenze, a Wrlitz, dove un Angelo scherzoso porge una mela al Bambino,
nello
Sposalizio
di
S.
Caterina,
in
KINASCIMENTO
II.
oppure suona
il
liuto
sola e seduta sopra
(Londra):
SKTTliNTK IONE NEL SECOLO XV
NliL
in
una panca, od
minori proporzioni,
Osservando
figura (Vienna, Galleria Liechtenstein, Berlino).

di colore di questi dipinti,
si
ci
u^'ll
Bambino (Arca
in piedi col
presenta
liainio
(tii
Fig. 24. Meniling.
lirica;
anche
le
buone regole
nelle scene
lino, l'azione
Madonna
od a mezza
l'etiuilihrio e la bellezza
riconosce che essi hanno per fondamento quella tradi-
l'importanza che avevani> per
organico, secondo
la
di S. Orsola)
zione pittorica che ormai nelle Fiandre aveva un secolo di vita (Tav.
non
21
maestri primitivi,
Arca
di
della pittura.
S.
in
Tutto
modo da
li).
particolari
l'insieme pi
Orsola.
dominato da una intonazione
movimentate, come l'Annunziata
graziosamente mitigata,
ma
del principe Radziwill a Ber-
far quasi
presentire
la
pittura di
genere degli Olandesi del secolo XVII.

11
sieme
.Vlemling fece un grande progresso in un trittico, destinato all'Italia, che incol resto del prezioso carico fu
sportato nella chiesa
di
S.
Maria
di
depredato
questa
in
citt.
mare da
corsari di Danzica, e tra-
Sulle facce esterne degli sportelli
MANUALE
22
sono
ritratti
sale,
ad imitazione
donatori,
DI
STdKIA DELL'aKTE
piedi dei loro Santi; l'interno contiene
ai
il
Giudizio UniverMaestro Ruggieri a Beaune. Nei mezzo domina Ges
di quello di
Cristo sopra un arcobaleno, con Maria e S. Giovanni intercessori, e
Apostoli in
gli
una vasta pianura, la Risurrezione dei Morti, con un gigantesco Arcangelo Michele che pesa le anime sulla bilancia e le separa.
nudi sono
un po' rigidi ed impacciati, ma arditamente studiati da ogni parte, ed in forte movimento, che diviene addirittura tumultuoso nello sportello di destra, dove
dannati
atto di perorare;
basso, in
in
sono travolti nell'Inferno;

da
nessun altro dipinto
In
22).
L'Adamo
Eva
ed
varie sue Piet
Dal 1479
di
Bruges
tre
per
II),
cademia)
cadavere
(fig.
di Cristo
un periodo
in poi fu
grandi altari,
la
23),
grande lavoro per
ritratto
il
fabbriche
di
Gand. L'idea
della
quale
si
svolgono
prova anche nell'Arca

viaggio della Santa a
ma
In
Nieuwenhove
di
quest'ultimo quadro,
paesaggio, egli
insieme tutti
collega
in
singole scene. Della sua vena
le
Roma, ed
di
il
suo martirio con
magnificenza
S.
11000 Vergini
le
leggiadria,
e di
epica
Memling diede
il
Giovanni, dove figur

(fig.
abbondano
Carpaccio dipingeva
il
e l'altro artista
diversit tra
il
attennero
si
alla
il
Legaenda aurea, ed
ed
pittore italiano
medesimo soggetto,
il
tedesco
in
motivi di
di
tempo
pi vaste proporzioni; l'uno
molto istruttivo l'osservare

distribuzione
nella
il
Le sette
24).
paesaggio, vedute di citt e graziosi episodi di geniale invenzione. Nello stesso

a Venezia
chiese
Maria (ora nell'Ac-
sette Allegrezze di
e di
le
dov' un
trittico
Martino
giovine
del
le
Orsola (1483) dell'Ospedale di
di S.
una meraviglia
storie sono
Maestro; dipinse per
forma diversa da quella dell'Altare

nuova Gerusalemme d un carattere mistico alla veduta della
episodi della sacra rappresentazione,
citt, nella
il
Sette Dolori, oggi a Torino.
del lezioso, e nelle
Giovanni (1484) un
S.
votivo
Giacomo (1484)
chiesa di S.
con un ingegnoso panorama
di
di
saggio di pittura del nudo.
tal
Vienna hanno
duro ed angoloso.
per l'Ospedale di
per contrapposto
Memling diede un
il
degli sportelli del suo trittico di
il
famoso presepio
(Tav.
gli
accolti
gli eletti,
Pietro e da Angeli, per una scalea di diaspro salgono alla porta del Paradiso
S.
(fig.
quello di sinistra, di carattere idillico,
in
la
materia e
della
nell'uso del colore.
L'affollamento delle figure

dipinse nel 1491 per
la
Crocifissione e la Resurrezione.
ma
gnano,
anche
le
ancora pi denso
vivace nel trittico che
chiesa di S. Maria a Lubecca, con Ges che porta
La dignit
solennit della composizione
e la
a scapito del senso dello spazio. In questo ultimo periodo
sue pi belle Madonne,
e tre sportelli
il
Memling
il
la croce, la
ci
guada-
Memling dipinse
da organo, con Ges Cristo ed Angeli che

di Gand, per una chiesa di Najera
suonano, molto somiglianti a quelli dell'Altare

(Spagna), oggi ad Anversa.
in quelli degli ultimi
tempi
sempre
suoi ritratti sono

c'
grande bellezza
raccolse l'eredit de' suoi grandi predecessori e

l'abbia aumentata.
5.
David,
Gerardo David.
di
polo di Gerardo
1483
lo
L'ultimo
dei
troviamo
drammatico,
stro. Nella
nel Palazzo
di
Haarlem, del quale eredit
a Bruges, ossia nel
egli stilizz, in
la illeggiadri,
vecchi
Oudewater nell'Olanda meridionale

dominio
ma un
po' superficiali;
ma non
si
maestri fiamminghi
(f 1523). Si crede
del
forma grandiosa
graziosi,
di colore nei fondi di paesaggio.
perfezion
il
che
pu
fu
Egli
dire che
Gerardo
sia stato disce-
senso del paesaggio. Nel
Memling. D'indole calma ed alieno dal
e solenne, le figure
ed
gruppi del Mae-
sua prima grande opera, Cambise che punisce l'ingiusto giudice Sisanne,
Comunale
di
Bruges (1488-98), tutte
le
movenze ed
espressioni sono at-
11.
HINASCIMlNTO NliL SETTliNTK IONE NEL SECOLO XV
tenuate. Egli imit spesso
il
Mernlinij, ancht' variando
temi. Ci
23
vede nel suo
si
Sposalizio di S. Caterina (1500) a Londra (altro a Monaco, con bella veduta di
Madonna
dino), nella
Nozze
di
Cana
delle grandi
dipinta nel 1509 perle Carmelitane (ora a Rouen,
di
dame
del suo
Sigmaringen, detta
calma
i:;iar-
nelle
del Louvre, in tutti questi quadri egli ritrae la vita facile e sfarzosa
tempo. Egli
riesce eccellente nel colore, splendido
cato, e bene equilibrato. Sotto questo rapporto
alla
fig. 25), e
"Il
della natura,
il
suo capolavoro
quadro azzurro. Come sapesse associare
ma
deli-
l'.'Xnnunciazione
l'ispirazione
appare dal ritratto del canonico Salviati con
devota
tre Santi, del
1501 (Londra). Nel Battesimo di Cristo di Bruges (1508), egli raggiunge, nel paesaggio
con figure,
la
piena maturit dello
La nobile
stile.
stilizzazione delle sue opere pi
tarde (Crocifissione a Berlino, Piet a Londra, Adorazione dei Re .Magi a Bruxelles),
Fig. 25. David.
appartiene del tutto
una
la
secolo
al
quenti nelle gallerie.
luce posta dentro
lui si
.Madonna
XVI. Le pitture che hanno
della sua
maniera sono
fre-
ascrive l'invenzione dei soggetti notturni, illuminati da
suo nome una Nativit (a Vienna), dove

Bambino, con effetto veramente magico, e le luci
Giuseppe con una candela, da due visitatori che si affacciano
quadro,
il
va sotto
il
luce principale irradiata dal
minori sono date da
S.
con lanterne alla porta,

6.
MiNi.Mb'K.A.
accresce
il
patrimonio
dai fuochi accesi dai pastori per
la
notte.
Nella provincia artistica fiammingo-borgognona

dell'arte, volgendosi
la
anche a soggetti profani, che
miniatura
la
pittura
non trattava ancora. Nella scoltura gotica primitiva troviamo gi, ad ornamento
delle cattedrali, il motivo de|le stagioni e dei mesi, e le corrispondenti occupazioni
agricole.
effetti
Lo
stesso motivo, con
atmosferici,
taglie, assedi,
una conoscenza
gi
avanzata del paesaggio
ripreso dalla miniatura. Nelle cronache miniate
e degli
vediamo bat-
tornei, eserciti in marcia, supplizi; nei romanzi, feste, banchetti, av-
venture d'amore.
MANUALE
24
La materia romana
nismo
effetto
mentare,
in
greca
STORIA HELL'aRTE
[)i
travestita nelle fogge cavalleresche; tale anacro-
non tanto d'ingenua ignoranza, quanto del desiderio
modo da
far sentire
fatti
come
ravigliosa ricchezza di minuti ornamenti, viticci,
Fig. 26.
Pagina
spiegare e com-
ed
animali,
una ma-
dipinti
con
Gr
nelle dediche
vediamo
ritratti
gruppi
personaggi contemporanei. La Cronaca della conquista di Gerusalemme, del 1440
(Vienna),
di
fiori, frutti
del Breviario
diligenza quasi scientifica. Nei frontispizi

di
di
cose del presente. Sui margini
la
Cronaca dello Hainaut
Roussillon (Vienna),
la
Cronaca
del
del
1446, (Bruxelles),
Froissard, di
il
Romanzo
Davide Aubert,
di
Gerardo
a Breslavia
KI
11.
(1469), segnano
Benino
e
NASCI MENTO NEI. SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
vari stadi di
Gand. Sono opere
di
26) al quale
si
Alessandro
il
figlio
Paolo Bening,
e forse
storia sono specialmente interessanti
la
(i'arigi)
Breviario Grimani della Marciana di Venezia
il
anche
fogli del
fedele della vita rustica del tempo.
come specchio
Arazzeria.
7.
Gand. Per
di
di
Boezio fiammingo, del 1492
il
crede che abbiano collaborato
Gerardo Hokenuout
calendario,
culmina nella scuola
clic
questa scuola
quel celebratissimo capolavoro che
(fig.
le
una ascensione,
di
25
Nell'Europa settentrionale
pitture murali, in uso in Italia. Secondo
le
arazzi supplivano in gran parte
gli
stagioni
e le feste
dell'anno
le
chiese ador-
navano le loro pareti di arazzi corrispondenti. Ne possedevano anche principi, che

pi celebri maestri, Giovanni van Eyck,
li
portavano seco da un castello all'altro.
Ugo van der Goes, il Memling ed altri disegnavano cartoni, e vi trovavano occasione
di far del grande e del monumentale, perch la tecnica dell'arazzerla obbliga ad
vasti spazi vuoti che devono essere invece riempiti di figure e di ornaevitare
i
menti. S'intende da ci
di ornati
divenne
perch
il
dell'affollarsi
policromi che occupano

la
Temerario che fu preda

oggi a Berna, e
gli
di
secolo
monumentali sono
il
Nuova York,
Bruxelles
suoi pro-
di
Carlo
il
Morat (1476), ed
musei di
a Madrid. Anche
incomparabili arazzi di Carlo
variet
la
XV
grande arazzo
guerra degli Svizzeri nella battaglia
Bruxelles, Londra, Vienna,
di
posseggono
etc.
di
questi tesori.
LA SCOLTURA.
2.
La scoltura fiamminga, perla quale,

munali,
Nel
spazio.
sede principale di questa industria artistica, che diffondeva
dotti in tutta l'Europa. Le opere pi
Parigi,
quadro,
delle figure del
minimo
ogni
nella decorazione delle chiuse e dei palazzi co-
e nei sepolcri di prncipi e privati cittadini,
non mancava
il
lavoro, rimase tutta-
puramente ornamentali, di preferenza nelle tribune delle chiese, dette dai francesi jubs. Opere stupende di questo
genere si ammirano a Lovanio ed a Lierre; ma la stupenda tribuna di Dixmude fu
via molto indietro alla pittura. Essa
distrutta dalla recente guerra.
produsse
gran copia bellissimi
in
Danimarca
e nella
Germania
si
esaur in opere
L'arte dell'intaglio in legno, associata alla pittura,
che trovarono compratori nella Svezia, nella
altari,
settentrionale, e che, sia nella struttura, sia nella parte
figurativa, sono affatto diversi dagli altari tedeschi.

Il
fondo
gieri, dal
di regola costituito,
come
nei quadri del
Sacramento
di
Maestro Rug-
coro di una chiesa gotica, con baldacchini ed archi sospesi di squisitissima
fattura.
La
di tutto
tondo, intagliate, anche a gruppi di due odi
a posto.
Sono
storia
le
occupa
la
parte inferiore, e non
Bruxelles ed Anversa erano
stria artistica,
in bassorilievo,
tre, in
un
ma
a figurine
solo pezzo e poi
messe
scene animate di Maestro Ruggieri trasportate nella scoltura, con
stessa vivacit di espressione, di passione e di

e dal colore.
le
ed appunto a Bruxelles nel
la
movimento, accresciuta dalla doratura
principali officine di quest'arte, od indu-
Museo
delle Arti industriali esstono al-
cuni capolavori del genere; quali l'Altare della Sacra Famiglia, proveniente da An-
derghem, quello della Passione,

e
di
quello di S. Giorgio, da Lovanio,
della
maggiore
officina
del suo
cui fu
committente
eseguito nel
tempo
l'italiano
Claudio
1495 da Giovanni
Bruxelles.
Anche qui ritroviamo
figurette di .Maestro Ruggieri, la disposizione in semicerchio,
le
da
Villa
Borman, capo
le
svelte
fogge del tempo,
le
MANUALE
26
cuffie e
turbanti. Al contrario,
della Passione a Giistrow, del
somma
in
1522,
misto, e certi fondi di paesaggio,
lupp con
DI
ciie
STORIA DELL'ARTE
una delle ultime opere del Borman, l'Altare

vediamo gi le forme pi morbide dello stile
suo
figlio
Pasquale Borman
(fino al 1539) svi-
valentia, fino agli estremi limiti della scoltura.
La Cattedrale
di
Strengnas (Svezia) possiede alcune opere pi antiche, del 1490, nelle quali le figure
sono di metallo, ad intaglio netto, con tipi graziosi e delicati, che ricordano Dirck
Bouts.
B.
1.
All'arte francese fu di grave
FRANCIA.
La pittura.
nocumento
La Francia perdette quella supremazia

occidentale per tutto
il
periodo gotico,
la
guerra dei Cento Anni con l'Inghilterra.
che aveva esercitato nell'Europa
artistica
rimase in disparte, tanto che anche
pro-
al
gresso della pittura non partecip che
ed
tardi
in
molto scarsa misura.
Il
contributo della Francia alla produzione pittorica del
XV
secolo
duce a pochi maestri
ri-
si
qualche va-
di
lore, dei quali anche le opere che ci

rimangono sono relativamente poche.
almeno
.Ma questa pittura ha
da
far parte
di
meno che
stessa,
merito
il
molto
e,
quella di altre
provincie
artistiche, rivela l'influenza del
mag-
gior maestro di quel secolo, Ruggiero
van der Weyden. anche da riconoscerle un realismo tutto suo proprio ed originale,
lenti
associato alla ele-
ganza francese.
tore.
questa scuola, Giovanni
di
Essendo stato
nascimento
strando
Chantilly
tichit
libro
il
in
Italia dal
Dopo
italiano.
giudaiche
quaranta
Giuseppe
di
fogli,
Flavio
(1469 circa, Monaco), lavoro insigne per

degli
atteggiamenti
pinti su
tavola
Stefano
donna, con
le
S.
il
il
1447,
al
delle
movenze,
principale
ritratto
fattezze di
di
il
Il
si
appropri
le
sue
Stefano
alcune forme
pi
celebri
del Ri-
opere,
Chevalier (1452)
di
illu-
cui
Grandes Clironiques de France, le An(Parigi), le Donne illustri del Boccaccio

la
cosidetto
Sorel,
Tours.
di
le
dignit della parte narrativa,
la genialit
dittico di
Stefano Chevalier
Agnese
La scuola
(1415-80) fu principalmente minia-
suo ritorno produsse
il
preghiere del suo mecenate
di
conservano
si
1443
Fouquet
ma
cuore della
il
Francia.
Fouquet. Tabella votiva.
1.
maestro
territorio
al
confine fiammingo-borgognone,
di
a quello che era allora

Fig. 27.
va-
artisti pi
gli
non appartengono
(fig.
dell'invenzione.
Melun,
di
cui
la
De'
nobilt
suoi di-
una met, con
Maman-
27) a Berlino e l'altra, la
ad Anversa. Sono figure
di
grande
stile,
RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO
IL
canti di rilievo plastico,

a
mezza
ma
figura (Carlo VII,
.\\
ricche di preziosit materiale. Citiamo ancora alcuni ritratti

cancelliere Joiivenel des Ursins
il
al
giovane a Vienna nella Galleria Liechtenstein, del 1451) ed
smalto monocromo (Louvre), tecnica che
anche nella cornice (perduta) del dittico
egli
impar
ritr.itto di
ed applic
in Italia dal Filarete,
Melun. Poco dopo
di
Louvre, un
un suo autoritrattj a
la
sua morte, nel 1483,
Loches, che nella composizione ha indubbiamente
usci dalla sua scuola l'Altare di
forma attenuata, senza passionalit, n vivacit di colore. Furono scolari del Fouquet Giovanni Bourdichon, che mini il libro di preghiere di
Anna di Bretagna ed il cosidetto Maestro di Moulins o "Pittore de: Bor-
ma
del fiammingo,
boni
ed
mezzo
in
Anna
Suranna
quei
capolavoro
11
Vergine
in
Francia
di
un
principi in
una tavola
(fig.
una dama
altro
trittico della cattedrale

e
di
Moulins, con
donatori Pietro
ritratti dei
di
la
Borbone
figlia
la
aveva gi
ritratto
trittico di
cui
re-
Louvre, dov' pure
al
Maddalen.i
28) con S. Maria
una Maddalena
(forse
Altri dipinti
bone).
vicino sta
cui
L'artista
(1498).
un
due santi
angeli,
gli
stano due frammenti
quest'ultimo
di
tra
questo
di
Boi-
di
nobile
vi-
goroso artista, a torto confuso con Jean Per-
REAL, pittore
tizia a
di
Carlo
Lione fino
al
col cardinale Rollin
Vili (di cui
sono
1529),
(1480 circa,
ha no-
si
Nativit
la
Autun),
donna
fra gli angeli,
ancora a Parigi
Bruxelles,
ed
S.
Ma-
Vittore con un canonico, a Glasgow; una
altri
a Londra.
2. La SCUOLA DI Amiens, di cui capo

Simone Marmion, detto "
prncipe degli
il
alluininatori
costa
pi di quella
di
fiamminghi. Dal 1449
ai
Amiens,
sino
poi
al
1458
al
Tours
ac-
si
'54 oper aJ
Lille
final-
mente fino alla morte 0489), a Valenciennes,

dove furono eseguite le miniature di una
cronaca
di S.
Dionigi (Pietrogrado)
conservano due parti

dell'Abbazia
di St.
due tavole, con
8.
Bertino, pitture semplici
una architettura
gotica.
ed
chiostri che
si
vedono
in
Marmion un'ancona con
la
ma
una
Berlino^'si
storia diS.
la coloritura.
Vincenzo
graziose, incordieci
delle
intiera biografia.
queste tavole, dimostrano
che nella scoltura medioevale aveva gran parte

al
monaci.
La progressione
rivela la pratica dell'alluminatore, che in essa espone

di chiesa
storie di
una cassa che conteneva un prezioso reli quiario d'argento

Omer, fatta di commissione dell'abate Guglielmo Fillastre nel
collegate da
Mae^ti..diM .uim,. LaMadd.-miadan,
di
1449, con dieci storie della vita'di

niciate
f,..2s.
storie
portali
ancora una volta
Napoli
donata ne
Ferreri.
attribuita
1460 dalla
regina Isabella alla chiesa di S. Pietro Martire.

3.
re
La scuola della Francia meridionale, che
Renato
di
Provenza, munifico mecenate, sebbene
si
di
raccolse
essa
intorno al
prode
rimangano pochissime
sembra che sia stata molto operosa. Del maggiore tra suoi maestri, Giovanni
Froment, non rimangono che due trittici. Lazzaro risuscitato (1461) agli Uffizi, lavoro
opere,
MANUALE
Io
duro
e perfino L;rottesco, e nella
Cattedrale di Aix
che appare ad un vecchio pastore,
vanna
di
STORIA DELL ARTE
DI
Lavai (1475). Le forme sono pi pure,
Roveto ardente (1475) con Maria

re Renato e la sua consorte Gio-
il
e negli sportelh
il
colori pi chiari e pi caldi che nelle
opere sopra citate. Che insieme col Froment lavorassero

le
opere andarono perdute,
mirabile per
la
dimostrato da una Piet
struttura dei gruppi, per
altri valorosi artisti, di
paesaggio, per
il
cui
ignoto autore a Montpellier
di
luce e per l'intensit e
la
severit del sentimento.
2.
Verso
fino a
la
met
del secolo
XV
la
La SCOLTURA.
scoltura francese, senza aiuti stranieri, progred
produrre alcune opere nelle quali
retto del vero.
maniera appare superata dallo studio
la
di-
Nel Sepolcro di Agnese Sorel (f 1449) nella Cattedrale di Loches la

statua giacente con agnelli ai piedi cosa graziosa e piena di naturalezza,
giadre sono
eleganti colonne, che adornano

castello
Chateaudun
di
temporanea
che
potrebbe
dell'Abbazia
di
ToLirs,
11
cesco
li
di
Nantes
di
1502
1507, per
al
cadavere
figlia.
grande maestro
il
Nantes, del quale ab-
di
(figg.
1512.
nel
Bretagna, nella Cat-
29
eretto
e 30)
dal
ordine della regina
Anna
Giovanni
Per-
disegno
11
in
col su-
sepolcro dei duchi Fran-
il
Margherita
tedrale
loro
temperato
Nicodemo,
notizie fino alla sua morte,
suo capolavoro
Depo-
la
Finalmente troviamo a
Michele Colombe,
biamo
il
anche
1491,
quale
alla
e vigoroso,
Giuseppe
sarcofago.
nel
con-
una scuola
Solesmes (1496) opera
depongono
atto solenne,
dario nel
cappella del
opere citate,
alle
sentimento.
dal
leg-
Esiste,
Loira,
della
dirsi
un realismo schietto
di
la
(1464).
alla scuola pittorica,
appartiene, oltre
sizione
non meno
statue di santi e di sante, sopra
le
di
real; l'architettura del sarcofago appartiene

gi al Rinascimento,
quattro
le
schiettamente
stile
ripudiando
ma
statue giacenti e
le
sono
Virt agli angoli
la
nazionale,
tradizione
naturalezza, eleganza di
di
vigore di
sentimento. Ugualmente pregevole

Giorgio
del
castello
(fig.
31).
ci
Fi?. 20. A'iichele Colombe.
la d'angolo del sepJcro di Francesco
Di
bassorilievo,
SeCOlO
Gaillon
di
altri
occuperemo
v\M
AVI.
.
II.
in
nel
ora
ed
prodotti
capitolo
nella
gi
di
non
possiede
gotica,
forma,
quello
pur
che
al
un San
cappella
Louvre
questa scuola
che tratter del
Fig. 30. .Mitlicic Ccikiiiibe. Scpolciu
Fig. 31. Michele
Colombe.
eli
Francesi:"
S. Giorgio.
II.
MANUALE
DI
C.
La pittura tedesca
ne intende
XV
del secolo
lo spirito, se la si
GERMANIA.
La pittura.
1.
se
STOKIA DELL ARTE
ha
diversi da quella dei Paesi Bassi;
fini
paragona con
fiamminga. Questa
la
pi artistica, pi progredita e ricca di molti altri pregi; la pittura tedesca

pi
semplice, pi primitiva
ma
quanto all'anima,
senza complicazioni; non
invece
dirige tanto agli
si
non
senza dubbio
occhi,
una forza impulsiva, una imme-
nelle sue manifestazioni c'
diatezza violenta, quasi esplosiva, di espressione.

Tali pregi suppliscono al difetto di cultura; la freschezza, la giocondit, la schiettezza, la sanit, la sincerit del
e
razionale
vanno
La media
carattere di grandezza.
Paesi Bassi,
mente
ma
paragone
al
iri
un'arte pi cosciente
manca oin
nel
campo
modo
dell'arte
di quelli di altre nazioni.
Ma
essi
Anche
manifestarsi.
di
uomini
In
in
quel
da stare degna-
geniali, tali
non furono abbastanza
elevare la media della produzione artistica nel loro paese. Del che sono varie
citt
certo
della produzione artistica inferiore a quella dei
alcune forti personalit trovano
Germania pu vantare
secolo la
sentimento sono virt che
parte perdute. All'arte tedesca, in ogni caso, non
in
forti
le
da
cause.
primo luogo, mancava un vero centro. La nazione tedesca non ebbe mai una
regione dove concorressero le forze politiche, intellettuali ed artistiche, fon-
dendosi tra loro ed affinandosi, per trasmettere da una generazione all'altra un pa-
trimonio accresciuto,
poca traccia
di ulteriori progressi.
e la possibilit
provviso, ingegni solitari, ed anche

di s, ed ogni
vere scuole,
generazione
si
ma
Sorgono qua
scompaiono,
presto
trova a dover affrontare
novo
^.v
l,
d'im-
lasciando
gli
stessi
problemi della precedente.
aggiunga che
Si
l'arte del secolo
XV
alimentata quasi unicamente dalla bor-
da
ghesia. Di favore dei prncipi, di grandi opere d'arte
loro promosse,
non
c'
quasi
alcun esempio. La pittura vegeta nel modesto ed angusto ambiente delle citt, e non
le
domanda molto;
si
pi arditi tra
pittori
vissero ed operarono
sempre come
borghesucci. L'arte non trae materia che dalla religione, anzi pu dirsi che soltanto
per mezzo dell'arte
Chiesa. Noi
dicatori,
storie
il
quali soprattutto
si
proponessero
di
persuadere
da loro figurate erano cose vere; a questo
della rappresentazione, che faceva toccar con
meno
gli
artisti
che
il
mondo
popolo acquista intima conoscenza del
vediamo oggi chiaramente, che questi antichi
mano
il
popolo che
alla
la
turbata da imperfezioni, incertezze
Da molte
le
realismo
fenomeno, dallo studio
umana. Troviamo
da grande maestro, espressioni
ma
il
scoperta n delle leggi
diligente dello spazio, della luce, della prospettiva e della figura
patetici o faceti, audacie di disegno,
persone e
prevalenza ad ogni costo
del fine istruttivo distoglie l'artista dalla libera visione del
momenti
le
soggetto, e soddisfaceva non
ma non conduceva
mature forme di bellezza. E
talora qualche particolare stupendo,
figurativo della
erano come pre-
giovava sommamente
fine
loro pubblico,
superiori dell'arte n di pi
il
pittori
di sentimento,
l'impressione che se ne riceve
disuguaglianze
comprende che qui si tratta di un mestiere, nel quale la pittura

aveva una parte secondaria. In Germania gli altari erano opere di scultura; ai pittori
non rimanevano che gli sportelli. E da notizie scritte e da contratti dimostrato che
certi particolari non erano di libera scelta, ma voluti dal committente, e che pi della
cose
si
RINASCIMENTO
IL
NEI.
novit dell'invenzione importava
prevalevano
sugli artisti. Si
SETTENTRIONE NEL SECOLO

nuova
la
31
tecnica, e nelle corporazioni
dava pure grande importanza
eleva, fino a raggiungere l'altezza dell'arte.
si
alle cornici, e
romantici rimisero
gii
qui
onore
in
il
artigiani
mestiere
gli
antichi
maestri tedeschi, a motivo della loro mite e sincera religiosit e dell'intimit del sentimento.
opere,
Ma
come
forse pi
si
giusto e nello stesso
tempo pi onorevole giudicare le loro

di una mirabile aspirazione verso
giudicano oggi, quali testimonianze
una inventiva fresca ed originale, di cui la

immediata meglio appare ad un occhio non educato, che non allo sguardo
avvezzo alle squisitezze dell'arte.
14;n sort^'ono tre S\'cvi,
Inizi del realismo.
Circa
c|iiali
pare che
l'espressione pittorica, quali prodotti di
bellezza
chi
di
I.
dell'arte del
dagli altri,
e
il
van Eyck non avessero notizia che per sentito dire. Indipendenti ciascuno
assomigliano pienamente in quanto rappresentano un distacco radicale
si
modo
deciso dal misticismo degli antichi maestri di Colonia, e ciascuno tenta a suo
di fare entrare la realt nella pittura: questi tre
Witz
e Hans Multscher.
Luca Moser di Weilderstadt
sportello dell'Altare della
1431, nei quali
si
ci
maestri sono Luca Moser, Corrado
lasci notizia di s in alcuni versi scritti su
Maddalena a Tiefenbronn presso Pforzheim, dipinto
lagna che
sua nessuno voglia
dell'arte
ture non occupano che l'esterno degli sportelli, con
suo fratello Lazzaro:
prodo a Marsiglia
la
nave,
le
il
convito
in
casa di Simone
storie di
(fig. 32),
il
saperne.
Le
Maria Maddalena
nel
pite di
viaggio per mare, l'ap-
Ogni cosa ritratta con naturalezza:

compagni di viaggio sonnecchianti sotto un
palazzo. Anche la prospettiva obliqua della chiesa, la mensa
e l'ultima
comunione
onde leggermente increspate,
tettuccio all'entrata del
le
pi
uno
di lei.
i
MANUALE
32
imbandita,
tessuti rivelano
un
STORIA DELL'ARTE
DI
occliio vigile e perspicace; le ricche vestinienta, spe-
cialmente nella predella delle dieci Vergini, hanno molta vivacit. In tutto
una volont affatto nuova
di raccogliere in unit le varie parti
colore chiaro e vigoroso; c'
Corrado Witz
una
il
senso della luce,
figura che ha del
trasferi col
il
Concilio (1431-1443) ebbe un rapido
a Ginevra, dove
monumentale. Nato a Costanza nel 1400,

lo troviamo a Basilea, citt che durante
ma
breve incremento; dal 1444
lavor
in poi
crede sia morto nel 1447. Forse da suo padre, che lavor a Nantes
si
(1402) e alla Corte di Borgogna (1424), o dalla
Flmalle a Basilea,
conoscenza personale
Witz acquist qualche cognizione
il
Fiamminghi; tuttavia
dei
Il
ancora incerto ed esitante.
padre Hans a Rottweil; nel 1434
si
di
ma
vede
si
della composizione.
egli
manifesta
la
metodi
dei
Maestro
del
e delle finalit
sua indipendenza fino dalle sue opere pi
antiche, che sono una Crocifissione (Berlino), collocata con molto senso dello spazio
un bellissimo paesaggio
in
poli),
che rappresent
in
Lago
del
modo
tedrale di Basilea, fedelmente ritratta.

e S.
Caterina (Tav.
spiega uno
sedute
Ili),
stile
grandioso
bellissimo
nel chiostro
tramonto (Strasburgo); qui
nell'ora del
Costanza, ed una Sacra Conversazione (Na-
di
affatto borghese, senza nulla di mistico, in
e solenne.
il
visitatore
al
sia nell'ambiente
squisita l'antitesi tra
La fuga delle colonne

quadro, dove si vede la piazza
fondo del
pittore. Circa
1440
il
Witz dipinse
il
disperso (Basilea, Norimberga
bramo
leggianti,
in
in
sommo
sportelli di
Regina
secondo l'interpretazione del tempo,
vedono adempiute.
si
e la
In
queste ed altre opere
mezzo
il
Basilea,
di
guida l'occhio del
della Cattedrale con la casa del
un grande
altare, oggi distrutto
profezie che nel
le
le
Cat-
donna amante
tipo della
e degli archi
figure sono
A simbo-
Testamento
Saba, Assuero ed Ester
di
alla
Maria Maddalena
che nelle figure, di-
Berlino), con figure dell'Antico
Salomone
Melchisedech,
gli
di S.
romanico della Cattedrale
Witz,
quello della vergine prudente.
quadro
il
Nuovo Testamento
monumentali
plastiche
Vediamo un sacerdote ammantato di bianco, col coltello sacrificale

mano, posto davanti ad un muro e illuminato di fianco, in modo che la figura acquista
vivezza
grado.
e rilievo dalla
sua propria ombra,
che porgono dell'acqua
dei
da una luce che
rifrange sulle armature. Citiamo ancora un S. Cristoforo, con
si
Re Magi), armati
e tre guerrieri
Re Davide (simbolo
di ferro
da capo a piedi
bel paesaggio lacustre, e scogli e foreste d'abeti che

di meravigliosa
evidenza
colari materiali, la
la
muratura,
Visitazione, sulla
gli stipiti
si
Re Magi ed
carcere.
dal vero che

<(
Liberazione
il
donatore
Witz
Porta d'oro
Pietro
con
S.
ma
le
dove
parti-
figure sono alquanto
Pietro che pesca e S.
vediamo
conosca nell'arte settentrionale;

in
di Basilea,
della porta, le crepe dell'intonaco e fino le ra-
fu
e gli sportelli,
Nella Pesca di S.
si
un
un altare a Ginevra, firmato e datato; Conradus

rimangono tre pezzi, cio la tavola di mezzo, con la Madonna,
pesanti. L'ultima opera del
dal
al
da tergo,
specchiano nell'acqua. Opera
gnatele negli angoli sono eseguiti con meticolosa diligenza,
Sapientis 1444, di cui
e illuminati
due scene,
il
Pietro liberato
primo vero saggio
un tratto
di
paesaggio
del lago di Ginevra.
collocata molto ingenuamente davanti ad un
La
gruppo
pretesto ad uno studio di prospettiva e di luce che il meglio del dipinto.

Anche l'Annunciazione e la Visitazione della Galleria di Modena sono eccellenti soprattutto per lo studio dello spazio e per la padronanza della prospettiva; la scena del
primo quadro una camera; quella del secondo, il cortile di un castello. Si crede che
sia stato scolaro di Corrado il Maestro di Basilea 1445, del quale non rimangono
di case,
che due tavole,
S.
.Antonio eremita con S. Paolo a Donaueschingen,
e S.
Giorgio a Ba-
Tav.
CORRADO WITZ
S.
MARIA MADDALENA
S.
III.
CATERINA.
Strasburgo, Museo
34
MANUALE
1)1
STORIA DELL ARTE

Nell'una
silea.
e nell'altra
paesaggio,
il
con acque correnti tra scogli
profonda prospettiva,
accennano
lari
Witz.
al
con una
ed altri particoDella
stessa
scuola c' a Berlino una grande Trinit;
accanto
alle figure principali in
vede l'incontro
Anche
Maria
di
trono
si
e di Elisabetta.
terzo di questi primitivi,
il
per altre ragioni,
matica. Egli
una figura enig-
HansMultscher, che
troviamo ad Ulma, pittore ed intagliatore, dal
1427
due opere,
prima a Berlino,
1437, con
sione; vi
si
Vita
la
Maria
di
un
appassionata.
brutte fino
po' acerba,
C'
Pas-
stipate,
al
ma forte
disinvoltura
ma
masse,
delle
sono troppo
con
nel
figure
le
facce rozze,
grottesco, e con tutte
espressioni della volgarit

no. Nel
circa
e la
manifesta una fantasia po-
movimento
si
La
da otto
costituita
polaresca, ancora
ed
di lui
un altare eseguito
tavole, parte di
il
Conosciamo
ai '67.
valore molto diverso.
di
quadro
le
dello scher-
della Nativit
il
pittore
avvicina alla giocondit della poesia
popolare,
in
quello
della
Passione
molto ha derivato dalle sacre rappresentazioni. Nella Risurrezione

dei soldati sono
spazio
distribuzione dello
del Witz,
nanza
meno
ma ha una spontanea
abile
padro-
delle masse, e sa dare alle figure
Lo studio
l'atteggiamento conveniente.
della realt in lui
nato che nel Witz,

otto
figure
le
molto espressive. Nella
scene
si
non meno appassio-
ma
diverso. Le stesse
ritrovano
nell'Altare di
Sterzing del 1458 (ora nel Palazzo Co-
munale della stessa citt; opera documentata del Multscher, ma attenuate

in una calma quasi classica, e nello stile
gotico calligrafico. Nella'Morte di Maria,
l'autore raggiunge un effetto di
commozione. Nei venti anni che
intercedono tra queste due opere, il
ad
es.,
sincera
Multscher venne unificando

e
risent
Ruggieri.
gnche l'influenza
il
di
suo
stile
Maestro
RINASCIMENTO SEI SETTENTRIONE NEL SECOLO X
IL
La SCUOLA PITTORICA
2.
COLONIA.
DI
Maestro Guglielmo
35
.'
XV
Sul principio del secolo
scuola
la
Stefano Lochner (fig. 34) gi aveva raggiunto un alto grado, cos per la nobilt dello stile come per la fantasia. La Veronica
di Maestro Guglielmo, a Monaco, e l'Altare dei Re Magi, del Lochner a Colonia (fig. 33)
di Colonia, con
sono
mature manifestazioni
pi
le
tezza essa non pot mantenersi;
che aveva troppo del mistico. Le nuove forme per
rire siffatto stile,
al
il
figure svelte,
cielo azzurro, rivelano
teste massicce,
le
un imitatore
di
donne
le
pallide,
Maestro Ruggieri.
titolo
deriv
di Liegi,
il
e gravit nei personaggi,
suoi quadri
meglio da varie parti;
ma
ha
una esuberanza ornamentale
delle
artisti
si
opere
loro
paesaggi chiari sotto
Maestro della Glo-
Il
probabil-
Berlino),
di
una certa grandezza
di proprio
splendore del colore. Nei
e lo
vedono, insieme con reminiscenze dell'Altare
si
pi furono in-
1460, ha belle qualit
il
rificazione DI .Maria (1460-80, opera principale nel .Museo
mente
lo
1520 circa. Questi
mantennero anonimi, cosicch non li conosciamo che sotto il

principali. 11 Maestro della Leggenda di S. Giorgio, circa
le
a questa al-
realismo dei Fiamminghi prevalse, e fece scompa-
trodotte da maestri venuti di fuori, e durarono fino
narrative;
Mr
questa primitiva arte tedesca.
di
il
di
Gand, certe forme
Ma vi pure qualche cosa

Colonia. A Berlino c' anche una
di
rocce proprie delle sponde della Mosa.
del
una esatta veduta
bella Adorazior^.
della citt
di
Lochner, ed
con molti Angeli.
Fu
fecondo, ed ebbe
pi
35),
(fig.
il
il
Maestro della Vita
snelle,
more. Evita
di
Maria
La sua figurazione
so-
come narratore ha pi dei lirico che del drammatico. Le figure,

muovono gravemente, ma con grazia, diremmo quasi senza ru-
bria e solenne;
molto
anche seguaci,
quale studi Maestro Ruggieri e Dirck Bouts.
si
tumulto ed
il
il
frastuono,
si
compiace
scene
delle
edificanti,
di
casta ispirazione, collocate jn [un ambiente puro e sereno. Nelle sue ultime opere, per
avvivar
colore,
il
ritorna
fondi
ai
stile
appaiono meglio che altrove
delle
Rose a Berlino.
lui
fondato a Cusa. Altri grandi
Bonn, nella collezione Virnich,

vato un suo quadretto
Bernardo
di
mezze
latte dalle
Campidoglio a Colonia
Affine a questo artista

nia),
e nella chiesa di
il
nella
del
suo
Madonna
celebre cardinale Nicol
sua
altari di
mano sono
Linz sul Reno (1463). Molto ben conser-
figure, a Colonia,
dove
la
Vergine
appare a
S.
domanda del Santo: Monstra te esse matrem rimammelle. Una pittura murale nella chiesa di S. Maria
Chiaravalle, ed alla
sponde spremendo
del
Crocifissione di Colonia
questo artista commise un altare
Cusano, per l'ospedale da
ampiezza
d'oro. L'efficace semplicit e

nella
ma meno
il
un maestro
di
canto con
la
sua scuola
Maestro della Passione Lyversberg
molto deperita.
(otto tavole a Colo-
pacato come narratore ed un po' eccessivo negli aggruppamenti
e nel
colorito.
Viene ultima una
serie di aitisti pi recenti, gi
quali conservano, fin molto innanzi nel secolo
contemporanei
XV
di
Alberto Drer
immutata,
la maniera
.Maestro della Sacra Famiglia, che lavor dal I486 al 1520,
deriv qualche cosa da Gerardo David; il suo colorito pastoso, le tonalit chiare e
leggere; acuto osservatore, nei suoi grandi quadri ritrasse fedelmente la ricca borghei
ormai tradizionale.
sia del
ma
od
Il
suo tempo. Vediamo
in
le
dame
in fronzoli, gli
uomini,
ritratti dal vero, solenni
come accessori, curiose scenette della vita popolare nelle vie della
campagna. Si indugia volentieri nelle minuzie delle vesti e degli ornamenti e
senza vita,
citt
e quasi
negli sfondi.
Una
sua caratteristica sono
le
pieghe a cannelloni. Egli cerca
di intro-
MANUALE
36
durre vita
uiovinieiito
Sacra Famiglia
anche
di Colonia,
un
Lochner
gno ed una
l'Altare di S.
e dei pi antichi maestri, cosicch,
Tommaso
Bartolomeo (oggi
figure grandi
Monaco)
vero,
al
come
quadro
nel
tenerezza per
il
penoso
di
rappresentare
le
in
trasfer nei Paesi Bassi,
dove
pur possedendo un forte inge-
non fece
1500 esegui per
il
altro che richiamare
In lui
una
esiste
quando
le
Colomba
riproduzione
colloca in
scene pietose. Tale

e
di
Colonia
l'Altare di
lo spirito
cariche di
il
la
foga del senti-
modo commovente,
che anima
fin
sue dame, at-
le
L'emozione
gioielli.
Inghilterra.
in
contro ad un tap-
fila di
sono sopratutto notevoli
suo soggetto, l'unzione religiosa,
pompa magna
Certosa
la
Antonio a Parigi una Deposizione,
frati di S.
quale
Monaco.
di
la
ed abbigliate
per
della
miglior effetto
il
mento,
tillate
pi
Il
Bartolomeo,
di S.
quello della S. Croce; per la chiesa di S.
Nelle figure egli ottiene

peto,
si
abilit prodigiosa, specialmente nel colore,
invita una forma d'arte gi tramontata. Circa
S.
Maestro
nella
trono circon-
1515. Proveniente dalla regione
Martino Schongauer,
e dalla scuola di
il
in
passionalit di Maestro Ruggieri, e poi a Colonia, dove fu pervaso dallo
la
spirito del
con
come
abilit,
Madonna
la
Sebastiano, a Colonia.
l'Altare di S.
pomposo rappresentante della pittura gotica pi tarda

dell'Altare di S. Tommaso, che lavor dal 1490 al
apprese
con
trittico a Berlino,
data da Santi. Di effetto pi drammatico
renana superiore
con poca
in soggetti quieti, e talora

in
STORIA DELL'AKTE
1)1
si
manifesta
nell'atteggiamento, nell'inchinarsi del corpo, nelle pieghe esagerate, nel giuoco delle
mani
dalle dita affilate, fin nel torcimento del pollice.
cati, le sfarzose cornici d'oreficeria,
rono ad un solo
fine,
che
di
il
La profusione
rendere sensibile
il
realt, quale
di
maschi
si
si
manifesta nel Maestro
vede ogni giorno,
nasi,
di
si
compiace
un
soprannaturale.
tativo di reagire contro lo squallido realismo, esagerando tutti

indole affatto diversa
di S.
mezzi
Colonia)
si
vede che
egli
di volti emaciati,
sapeva bene disporre
verino (chiesa di S. Severino)
il
colore,
come
pur conservando
zione.
Tra
Una
con
la
fronte molto alta,
larghe bocche aperte, di capigliature arruffate. Nei suoi grandi
dignitoso e solenne,
anche
energico tendell'arte.
Severino (1500-1515). Fedele alla
quadri (Giudizio Universale, Adorazione dei Re Magi, Ges Cristo

di
d'oro, perle, broc-
colore luminoso, che ha dello smalto, concor-
il
la
dimostra
si
le
masse,
facile narratore. Nelle
e Pilato, nel
Leggenda
e nella
Museo
di S. Se-
grandi figure isolate
Alaestro della Sacra Famiglia, dal quale impar, ed anche
sua variet,
pi
caldo e meglio intonato. Sono di
lui
pi antichi ritratti della scuola di Colonia, mirabili per acutezza di osservale
moltissime opere
di
questa scuola emerge un gruppo
bene
di pitture,
spaziate e con una singolare illuminazione, attribuite ad un Maestro della Leggenda

di S. Orsola.
La Westfalia, dove da molto tempo
3.
a lungo
alle
fioriva la
pittura su
tavola, resistette
innovazioni. Sarebbe stato una cosa bellissima, se questa vigorosa arie pae-
sana avesse continuato a progredire
e perfezionarsi
per virt propria, fino a produrre
un classicismo sassone. Ma circa il 1450 anche qui prevalse l'opinione, che un rapido
progresso non fosse possibile se non imparando dai Fiamminghi. A Mnster Giovanni
DI
Koerbecke
(1446-94) allo
stile di
Maestro Corrado mescola, quasi senza transizione,
motivi fiamminghi. Anche pi evidente
la
dipendenza del Maestro di Schppingen
(1450-70) da quello di Flmalle. Egli riesce meglio

sano,
come
Duomo
una
di Colonia.
grande
dove
conserva
nelle grandi Crocifissioni di Soest, oggi a Berlino,
Hanno poco
di originale
bella Crocifissione,
il
Maestro
purtroppo fatta
di
carattere pae-
Liesborn,
di
pezzi
il
Schppingen
dispersa,
del
autore di
ed
il
suo
IL
scolaro,
di
il
KINASCIMKNTO
cos
fissione di Soest.
vasta
La
Regione
pi antico
il
la
Madonna
figure
pi
in
un disegnatore ed
trono
c'
si
molto
specialmente
forse
come
esempio
la
Croci-
Maestro Ruggieri.
di
il
il
triangolo
Magonza-Fran-
grande Mattia Grnewald.
Darmstadt,
circa
il
1440, autore an-
Berlino (Adorazione dei Magi, Costantino che adora
di
e la Trinit).
incisore,
di
c'
in unit,
37
riconosce che nell'insieme e nei
regione dove pi tardi sorse
Maestro della Passione
che delle tavole del Museo

Croce, la
tempo ben collegata
nel tipo delle
Renana,
coforte-Aschaffenburg,
il
Lippberg; tuttavia non
di
e nello stesso
Confrontando queste due opere
particolari, nei gruppi
Qui
SKTTINTKIONE NEL SECOLO XV
Maestro della Passione
una pittura
4.
NliL
il
.Waestro
.Ma
dt'l
il
la
principale maestro in questo territorio
Libro domestico di Wolfegg, di cui final-
MANUALE
38
mente
si
scoperto
di
Da
Augusta.
suoi disegni fatti per essere
legno risulta die fu ad Ulnia, ad Urach. ad Heidelberg, a Spira (1478-88), e
incisi in
due volte
nei Paesi Bassi (1475 e 1488).
tempo
della vita popolare del suo
getti profani. Di queste incisioni
novanta
circa
Mang
nome: Enrico
il
STORIA I)ELL"ANT[
ni
cavalcate,
fogli.
il
suoi disegni dei Libro domestico, scenette
(1476-82), lo trassero all'incisione, per lo pi di sog-
Museo
Amsterdam
di
possiede
giuocano,
ragazzi cbe
falconieri
e fantasie,
selvaggio sopra un unicorno, una donna nuda sopra un cervo,
di
morti
tre
e dei tre vivi, Aristotile e
un mondo tutto nuovo.
coronato
suoi
seo Civico);
xma Vita
di
Maria (1505) a Magonza,
Morte,
il
(Mu
Brisgovia, una Piet a~ Dresda,
una Salom
a Berlino. Talora egli cerca di
opera
lina coppia di amanti, a Dresda, forse
Cristo
in
Friburgo
ma
per
di
lo
pi senza garbo n
grande nobilt. Anche
pi antico doppio ritratto, cosa molto deli-
inferiore la bella allegoria
Vita
Morte
a Norimberga, dove
fortemente espressa da un paesaggio estivo, con due amanti
l'antitesi
la
primo apparire
Croce, a Venezia
la
misura. La Piet di Dresda, esente da questo difetto,
non
il
lotta,
la
come un uomo
giovinetto e
il
insomma
introdurre nelle sue composizioni la'nota'popolaresca,
cata, e di pregio
36), caccie,
quadri sono rigorosamente ecclesiastici: un
trittico della Crocifissione a
il
Campaspe;
Karlsruhe; un Ges che porta
di spine, del 1477, a
(fig.
con cani, contadini che fanno
mercantini, carrettieri, zingari, musicanti, ed anche allegorie
rincontro dei
pi completa,
la serie
suoi soggetti sono: innamorati in abito elegante
due bam-
da un paesaggio invernale con un cadavere.
bini, e
Alsazia (ora francese) dipinse Gaspare Isenmann. Nel 1435 egli era citColmar; l'unica opera che di lui rimane un altare del 1465, gi nella chiesa
In
tadino
di
di S. Martino, con
sei storie della
Passione
(fig. 37).
evidente che nella sua maturit
non poco da Maestro Ruggieri e da Dirck Bouts,

personalit, meglio che non facessero
maestri di Colonia,
egli ritrasse
ma
conservando
sua
la
Svevia Federico
e nella
Herlin.
Quello che
potremmo chiamare barocco del tardo gotico si manifesta qui con pi

Martino Schongauer, che fu il maestro predominante nelil
fficacia che altrove, e
seguente, impar dall'lsenmann pi che da qualsiasi altro (Glaser). Lo Schon-
l'et
i;auer,
nato a Colmar nel 1445, mori a Breisach nel 1491. Figlio d'un
presto all'incisione
si
in
Come
rame.
pittore,
sa bene se direttamente o di seconda
per merito
di lui si elev
mano.
Il
ad una forma pi pura
davanti ad una siepe
di rose
pi ideale; perci
Martino a Colmar
animata da
si
dedic
ma non
rozzo realismo dei suoi contemporanei
coce fu un grave danno per l'arte tedesca. La sua opera pi celebre

roseto, del 1473, nella chiesa di S.
orefice,
molto deriv da Maestro Ruggieri,
(fig.
uccelli, dietro la
38).
sua morte pre-
la
la
Madonna
La Madonna
quale appare
il
del
seduta
fondo d'oro.
Sia nel volto di essa che nell'atteggiamento del Bambino, che col braccio destro
cinge
collo, c'
il
grandioso,
la
una grande soavit
di
sentimento.
,\la
soprattutto
mirabile
il
le
fare
dignit dell'insieme, la fusione e intensit del colore. L'esecuzione della
siepe fiorita e della corona rivelano l'esercizio dell'oreficeria. Maggiore inorbidezza di
forme
si
si
osserva negli^sportelli del .Vluseo di Colmar, provenienti da
vede l'Annunciazione,
natore
(fig.
Madonna
c' a
gioconda intonazione dei

liccole
in
adorazione delBambino,
e S.
Isenheim, dove
Antonio col^do-
39).
Dello stesso artista

'a
la
.Madonne
Vienna
Berlino una Adorazione dei pastori, opera insigne per
colori, l'intima religiosit e la

e a
magistrale composizione,
.Monaco. Le sedici grandi storie della Passione, gi
KlNASClMENTll NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
IL
Domenicani a Colmar, sono opera
nella chiesa dei
di scolari, e
39
sono perite
le
pitture
Scliongauer attendeva a Breisacli quando mor (1489).

quadri, per chi voglia avere una chiara idea dell'indole arPi importanti che
tistica e della evoluzione dello Schongauer, sono le sue incisioni in rame (fig. 40). Non si
alle quali lo
molti suoi lavori (1 15 fogli) non

quando egli abbia cominciato ad incidere, perch
hanno data. Ma da credere che ci non sia avvenuto prima del 1469, del quale anno
del tutto somiglianti ad una incisione in rame.
si possiede un suo disegno a tratteggi
i
sa
Nella tecnica egli
stro E.
ma
S.,
il
poco
differenzia
si
dal celebre suo predecessore,
disegno
.Mae-
il
f^^
pi cor-
delicate,
retto, le caratteristiche pi
l'espressione pi intensa. Egli comincia
con un leggero
tratteggio,
posti,
arrotonda
ultimo con tratti
tono all'incisione.
superficie, ed in
in
croce d forza e
Da
principio
le
ma
veduto su-
seguito
in
gure, specialmente femminili

gini sagge e le Vergini
sue
le
mancano
teste
soggetto
il
perficialmente;
sovrap-
le
figure sono angolose,

di carattere,
poi
poco a poco, con tratteggi
le
fi-
Ver-
(le
stolte,
l'An-
nunciazione) acquistano grazia
e sen-
Senza
timento.
drammatico,
scapito
dell'effetto
personaggi dell'azione
sono meglio armonizzati, con espres-
La
sioni pi vivaci.
fantasia
Schongauer non soltanto

continuo progresso verso
ma
dell'arte,
Nella
dit.
celebri
e
anche
Giacobbe
sioni
di
ci
sono
incisioni ornamentali,
grande perizia
soggetti fantastici,
tentazioni
un
maturit
anche una grande fecon-
cui egli manifesta
tecnica,
la
sua produzione
anche parecchie
in
dello
rivela
S.
quali
3t).
le
vaste composizioni di molte figure, come
in Italia (fig. 41),
in lotta
con l'Angelo (non
finita) e squisite
immagini
la
di Santi.
Crocifissione
Le sue
inci-
ornamentali rappresentano l'ultima espressione del gotico tardivo, ed hanno
qualche spunto che accenna a .Mattia Oriinewald.

in
Enricn Mang. Stampa. Gli amanti.
Antonio, divenute
compendio un'idea
della
dodici fogli della Passione
personalit
sua molteplice
artistica,
ed
danno
ebbero grande
influenza sulla generazione seguente.

5.
SvEViA.
Federico
dal 1461 in poi e
morto
Herlin,
nel 1499,
si
n. a
Rothenburg
aliment per tutta
pressioni derivate in giovent dall'opera del grande

in
Svevia
e la
vita di reminiscenze ed im-
Maestro Ruggieri,
sua regola. Capo
di cui l'Altare
una grande
Franconia. Le sue opere sono in buon
Bladelin (oggi a Berlino), fu suo modello
pittorica, forn di altari la
ne! 1435, vissuto a Nrdlingeii

la
di
officiii.i
ni'
MANUALE
40
e
ben conservate: due
e a
STOKIA DELL ARTE
Re Magi,
del 1459, a Nrdlingen
altare con sedici storie delia Vita di
Ges (fig. 42) e di S.

Giacomo a Rothen-
sportelli
Monaco; un grande
DI
con
la
Circoncisione e
Giorgio, a Niirdlingen; l'Altare maggiore, del 1466, nella chiesa di S.
burg, ed un altro, del
1472, nella chiesa di S.
Biagio a Bopfingen; l'Ecce
Homo
cosidetto Altare di famiglia, del 1488, gi nella chiesa di S. Giorgio ed ora nel
di
Nrdlingen.
Nei dipinti
anteriori al
sono evidenti; invece nell'Altare

troppo
senza
serrata,
riscontro
drammatico non
energica, con
in
qualsiasi
di S.
1472
reminiscenze
opera
del
violente; tuttavia
Herlin.
Ma
la
c'
composizione^
una spaziosit,
questo saggio
che un episodio; nell'ultima opera dell'artista.
il
Maestro Ruggieri
di
Biagio a Bopfingen (1472)
movenze quasi
altra
le
Museo
1'
di
altare del
stile
1488,
IL
KINASCIMENTO
TOLOMEO Zeitblom, genero
ma
e
NEI.
SETTtNTKION L NEL SECOLO XV
dello Schiichlin, la scuola di
Ulma
raggiunse
41
il
culmine,
dopo il 1450,
non and pi innanzi. Lo Zeithlom venne da Nordlingen, nacque
Dinkesbiilil); ad Ulma, dove
scolaro dello Heriin. col quale lavoro, (Altare di
fu
la
sua presenza
continu
la
dal
maniera
1484
ligiosa.
Lavor anche con
fig. 44),
si
al
del suo
ritiene che
lo
1511
attestata da varie opere
Maestro, migliorandola
Schiichlin in un altare di
abbia pure conosciuto
dove mor
aggiungendovi
nel 1518,
solennit re-
Mickhausen (oggi a Budapest,
l'arte dello Scliongauer, o
direttamente
MANUALE
42
per mezzo di scolari, forse
suo realismo
rono da
in
s,
Giorgio Stocker.
di
mano. Ci che
terza
di
STOKIA DELL'ARTE
DI
zione dei molteplici tipi mascolini del suo tempo,
con occhio
turali
Ad Ulma non
La sua produzione
di pittore.
molto
c'
di
ora
c'
una sua opera
cinque tavole
lui:
nella Cattedrale, con
ed
vita
la
Questi
soggetto e
le
un altare
di
sportelli
gli
un
di
al
figure divote sono poste nel primissimo piano.
stro
altari di
gli
quelli di
Kirchberg(I490),
evidente
Ma
femminili
egli
affilati
che
letto
Eschach (1496)
di
Hans Holbein
scarni, e
tutto
conserva sempre
quattro sportelli della

a Karlsruhe, e l'altra
cio
migliore e pi maturo;
stile
Sono pure
e quello di
Ad Ulma
suo.
non trov
in quella citt
suoi quadri di chiesa c' la
alla rotondit
gii
buona maniera
La
stessa sincerit
modesto
come
un po' arida
rico ad Augusta (1465

6.
Baviera.
fluenza fiamminga,
nifesta
Quanto pi
si
Maestro della Leggenda
si
procede verso oriente,
l'in-
Salisburgo
spettacolo pittorico
un cavallo
nei
scritto: P.
pera pi matura, in cui pure c' molto
ma
da Zevio,
Rueland Frueauf( 1445 circa-
di italiano, la
1507),
il
ci
suo primo lavoro
II
orme
fedelmente
le
Galleria di
Weimar
matura
Reichenhall
del
di
una
Corrado Laib. Sono
Baviera),
le
o-
sono reminiscenze, non soltanto
di
di venti
e dal
1494
1499.
anni dopo
in poi
lavor di nuovo
quattro sportelli della
una calma solenne. L'opera

Vita di Maria a Grossgmain presso
dominante
quattro tavole della
del
Chun. Un'altra
Crocifissione, del 1470 circa, nella quale egli segue
(1491), nei quali la nota
Frueauf sono
(Alta
Ich.
grande Crocifissione nella Cat-
Antonio Pisano. Nativo di Salisburgo

quale nel 1480 fu chiamato a Passau a dipin-
anche
Palazzo del Comune, poi ritorn a Salisburgo,
a Passau.
ma-
di lui a
energico, con bagliori metallici. Sulla
Pfenning. 1449. Als.
tedrale di Graz, conia data 1457. In Corrado Laib

della scuola di Altichiero
si
una magnifica passionalit. Mani, bocche,

cavalli hanno la loro espressione. Qualche
complesso c' una forte e schietta intenzione di effetto
ma
pi
tanto diminuisce
particolare grottesco,
il
di
di
drammatico. Anche
di
la
Corte
Ul-
di
un artista vigoroso, quasi violento, D. Pfenning o Corrado Laib. C'
gualdrappa
di
S.
afferma quella dell'arte italiana.
Vienna una tumultuosa Crocifissione,
gere
notevole per
Vienna divenne pittore
tale fece ritratti di tutta la famiglia imperiale.
occhi, tutto vita e linguaggio; perfino
fu
(1460-1528). Nei
con una certa secchezza,
circa).
pi forte
lo
vio-
Diirer e di
Golia a .Monaco, Sacra Famiglia a No-
artista a
ritrova nel
si
del
l'arte
rimberga); pi tardi deriv qualche cosa dalla scuola danubiana.
dell'imperatore Massimiliano, e
volti
predomina un
quali
Memmingen
di
del suo maestro,
ed una cura scrupolosa della realt (Davide
storia dell'arte tedesca, che questo
pienezza.
occhi obliqui,
scolari n favore alcuno.
Bernardo Strioel
Discepolo dello Zeitblom fu
Sigmaringen,
Heerberg (1498)a Stoccarda.
ebbe tanta autorit, che
egli
Mae-
dell'et migliore del
l'altare di Pfullendorf a
semplici e caldi, tra
colori
il
disegno chiaro ed edificante,
il
nasi lunghi e diritti,
Wengen
Ad Augusta
tempo
progresso dalle figure magre ed angolose
il
complesso
in
Hausen, Bingen, Blaubeuren,
a Stoccarda.
altro altare, con grandi e solenni
suo
puro necessario,
al
fenomeni na-
altare, gi nella chiesa di
sesta
dello stesso
appartengono
lavori
sfondo sono ridotti
lo
un
copiosa di quella dello Herlin.
pi
la
il
da dubitare che, ad ecce-
abbia veduto
egli
carattere drammatico,
giovanile, di
Leggenda di S. Valentino; met

a Donaueschingen; Monaco ha
figure femminili.
di
Ges;
di
ed
eclettico,
videro, sentirono ed impara-
diviene formula stilizzata; c' quasi
lui
dunque un
Egli
suoi maestri
La nudit
dell'ambiente,
la
semplicit
RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO \\
IL
composizione,
e perspicuit delia
mono un
43
soave calma nello'svolgimeiito dell'aziune, impri-
la
La vita pulsa sotto la superficie. uno

membra. (Glaser). Un fi^'lio del Frueauf,
1545 troviamo a Passau tra 'signori del Comune, autore
carattere di unit a queste pitture.
stato di estasi, non un disfacimento delle

dello stesso
di vasti
anche
nome, che
nel
quadri a Klosterneuburg. Lavor per Salisburgo
il
grande alluminatore
FuRTMAYR,
e fece
Bertoldo
Ratishona,
di
un
suo capolavoro,
il
messale
cinque volumi (1486), ora a Monaco; nel 1468

aveva gi eseguito un Antico Testamento in
Non
volumi.
mettere
da
ma
alluminatori francesi;
XV.
A Monaco un
bilmente con
PoLLAK(m.
per inventiva e ricchezza di
S.
proba-
Polonia,
pitture,
tavole dei Miracoli di S. Corbiniano (1484
le
scani (Museo
Nazionale
1492) e l'Altare della chiesa

Pietro e di S. Paolo
storie di S.
le
chiesa dei France-
la Crocifissione della
Pietro, con
tutte opere di
ma
di
duchessa Edvige, nel 1471, Giovanni
1519), divenne caposcuola, e pittore della
Schleissheim),
di
venuto
artista
artisti del se-
gli
Dalla sua officina uscirono vastissime
citt.
quali
la
due
paragone dei grandi
colore merita di essere ricordato tra

colo
in
egli
un fare largo ed efficacemente narrativo,
con un non so che
di
barbarico,
violento e di
di
massiccio, specialmente nelle teste, nell'ossatura delle

figure e nei gesti.
Lo
stesso
impeto
si
osserva anche
in
Trono della
Grazia sulle nubi, dell'Altare di Blutenburg (1491), attribuito, ma senza fondamento di prove, al pittore
un soggetto per
s tutto ieratico, quale
Hans Olmendorfer.
Nel Tirolo l'arte culmina
il
di Corte
7.
Pacher,
in
di
Brunico nella Pusteria,
nella
e
famiglia
principalmente
Michele Pacher; meritano menzione anche
Federico ed
chele
il
il
nipote Giovanni.
doppio Altare
di
il
fratello
capolavoro
Il
di
nell'interno esso contiene quattro grandi tavole
Vita di Maria, su
fondo
Mi-
Volfango (1479-1481);
S.
d'oro,
di
un
fare
della
largo e
grande, con maestoso effetto di spazio; seguono otto

storie della Vita di Ges, con belle lontananze di pae-
saggio ed originalit d'invenzione;1airesterno quattro

tavole, molto interessanti, con la leggenda di S.
fango. Di un altare, forse pi grande, dei

Chiesa, gi nella Cattedrale di
Pacher, che fu anche scultore,
in regioni di confine
e
dal
.Mantegna
Voldella
'''
di S.
Osvaldo (1490),
un bell'esempio
schonaauer.
s.
Antnni...
il
rimane
jiarte
Monaco.
del benefizio che agli artisti viventi
pu derivare dalla conoscenza dell'arte

impar
modellato, la prospettiva,
egli
^''-
Bressanone, con quat-
tro grandi figure isolate e miracoli

11
Padri
vicina.
lo
Dallo Squarcione
spazieggiare,
gli
scorci,
MANUALE
44
insoiiiiiia
ni
STORIA DELL ARTE
tutto ci che costituisce l'artista.
troppo spesso
La passionalit
ignorata dagli artisti tedeschi, in
lui
L'efficacia delia narrazione, la vivezza delle scene,
architetture,
un'arte molto
appartengono gi ad
dei
gesti
espressivi,
che
appare senza sforzo d'esteriorit.

le
varie e belle combinazioni di
superiore
quella
della scuola
bavarese.
Ma
gotico;
fatto
nella parte
il
stile,
Volfango
ornamentale
il
Pacher
mantiene strettamente fedele
al
tardo
un capolavoro
di sif-
elementi del Rinascimento. L'Altare
di S.
si
contorno architettonico dei suoi Padri della Chiesa
ancora del tutto
sempre
della e gli appoggi,
al
immune da
suo posto primitivo,
stupendamente
ri..;.
intagliati,
40. Schontâuer.
nella
sono
stessa luce.
in
Stampa, Cristo messo
buono
La
stato;
nei sepoicro.
cassa, con la prele
dorature degli
RIN ASCIMI'.NTi' M;1. SHTTKNTKION E NEL SECOLO XV
IL
Fig. 41. SclioiiKaii
intagli ed
colori
delle
che
in essa si
Tentazioni di S. Antonit
pitture avvivano questa che diremo
della Salvazione, associata alla

glio
liinpa.
Santo Patrono.
leggenda del
cronaca nionunientaie
In
riconoscono ed apprezzano l'indole, l'originalit
gotica dell'intaglio, che forma un tutto con
45
le
nessuna opera mee la
forza dell'arte
pitture degli sportelli.
8. Norimberga, unica tra le citt tedesche, nella prima met del secolo XV gi
possedevaûna tradizione pittorica, con manifesta tendenza all'espressione della vita;
cosicch
il
nuovo
stile
popolare, circa
di pittura, per forza propria,
Pleydenwurff
il
1460, pot prevalere nella
senza che ne apparisse
(1451-72) dimostra
di
conoscere
la
principale officina
derivazione dal di fuori.
problemi
del
suo tempo,
Hans
e
sa
MANUALE
46
risolverli
Bouts
sempio
il
da s. Tuttavia certo che egli fu nei Paesi Bassi, ed impar da Dirck

da Maestro Ruggieri, dai quali deriv direttamente qualche figura, ad eguerriero che si vede a destra nella Crocifissione di Monaco (1460 circa).
questo dipinto
In
vede una
si
prova
nel
di
quale
figure sono stipate, in atteggiamenti tumultuosi; nell'ultimo piano
un paese roccioso, su fondo d'oro. L'autore
ad
lirici,
nello Sposalizio di S. Caterina a
es.
miglior
fa
Norimberga, quadro
carattere poetico dell'ambiente e la freschezza del paesaggio ricordano
il
nel
(resti
le
citt posta in
nei soggetti
nuovo
STORIA DELL'AKTE
DI
modelli fiamminghi. Si ritengono di sua
mano
Museo
Schnborn, ed
Slesiano),
Crocifissione
la
di
l'Altare di Breslavia, del 1467
vivissimo
il
ritratto
Schnborn a Norimberga (Museo Germanico).

Dopo la morte del Pleydenwurff la direzione dell'officina pass a Michele Wohli.EMUT (1473-1519), che spos Barbara, vedova del Maestro. Il merito del Wohlgenuit fu per lungo tempo disconosciuto, sebbene il Drer lo onorasse come suo
maestro, ed un documento del 1547 lo dichiari autore dell'Altare di Peringsdorf,
del canonico
che
le
Thode
il
a torto attribuisce a
Guglielmo Pleydenwurff. In ogni caso
quattro storie di Santi di questo altare, cio S. Luca che ritrae
Martirio di S. Sebastiano, S. Bernardo con Ges in croce che

Cristoforo, sono proprio
e S.
1479,
e
vede un progresso;
si
motivi
che
prospettici
di
mano
Homo
Ecce
>
(foglio 9)
Wohlgemut. Nell'Altare
preannunziano
gi
inchina verso
stile
lo
Drer detta
la
Wohlgemut
il
lui,
del
di figure
del Drer. Infatti
giovanile
Grande Passione
sembra procedere direttamente dall'Altare
di
Zwickau,
di
qualche scolaro, con atteggiamenti
vi collabor
nella serie di incisioni in legno del

l'"
del
si
che
certo
Madonna,
la
di
il
foglio del-
Zwickau. Opera
Hof, del 1465, a Monaco (fig. 45). L'Altare

Schwabach (1506), in massima parte sono opera
di scolari. In conclusione, all'officina del Wohlgemut spetta il merito di avere, per
cosi dire, dissodato in Franconia
terreno, nel quale un artista di lui pi grande
doveva gettare un seme fecondo ed eterno. 11 suo posto nella storia dell'arte tedesca
giovanile
di
del
Feuchtwangen (1484)
l'Altare di
e quello di
il
fu
paragonato a quello
italiana.
la
di
ritratto che
II
riconoscenza che questi
complesso,
In
trasti,
non trova
se
starsi,
ma
di
zione. L'arte
la
il
Giovanni Santi, se non addirittura del Perugino,
di
lui
dipinse
con
sentiva 'verso
il
tanto amore
suo maestro.
mistica,
pittura tedesca del sec.
colorito fresco e vivace.
XV
ci
Tre sono
l'ascetismo
si
pi sussistere.
cui vivono;
le
il
pittori,
vaste
un
simbolo, l'allusione,
evolu-
la
Am-
visione
modesti.
Ma
applicarsi serenamente
l'organismo stesso di questi quadri necessariamente non poteva

divenuti razionalisti,
si
danno alacremente a riempire
di particolari e di accessori, tratti
calcolate concezioni cedono
il
campo
allo studio
ha del grandioso
e del
monumentale.
il
Ma
loro
appassionato dei
periodo di audaci precursori ed innovatori, che ha
emergere una figura dominante, Corrado Witz,
il
dall'ambiente in
tro nella storia dell'arte italiana. In questa schiera di pittori della realt
al vero,
sua
della
a Colonia, Praga ed
manifestano solennemente anche nei lavori pi
nuovo mondo con una moltitudine

singoli oggetti.
principali
XIV
abbandonarono questo mondo fantastico per
allo studio della natura,
pu manife-
presenta un quadro pieno di consedi
le
primitiva, che continua quella del secolo
gli artisti
genio non
terreno preparato.
burgo, ancora dominata dallo spirito del medio evo;
appena
Il
nell'arte
Drer (Monaco) attesta
il
il
suo riscon-
non tarda ad
quale pure attenendosi fedelmente

nella
seconda met del secolo
l'arte
gi in decadenza; diviene troppo complicata e troppo ligia agli esempi fiamminghi.
IL
47
quasi ritornando al tardo gotico, tende ad acctiimilare oggetti e motivi ornamentali,

per piacere alla vista. La linea torna ad avere valore per s stessa, anzi a preponderare.
Di questa tendenza il pi nobile rappresentante Martino Schongauer, nel quale non
manca
l'aspirazione alla bellezza di altri tempi. Le scuole locali
caratteri particolari;
gli
nale,
regione renana superiore
della
artisti
quelli dell'inferiore, della
Franconia
hanno ciascuna
della
di quel
anche
che
non cessa
si
la
Westfalia rimane indietro. Le influenze straniere
crederebbe.
di servir
d'esempio
qualche influenza della scuola
vero che da un
e
d'incitamento,
padovana, non
decennio
all'altro
ma vediamo
pure
da
L'arte settentrio-
che favorita dalla Lega Anseatica aveva cominciato cosi bene,
duta, ed
loro
differenziano
si
regione danubiana.
molto deca-
contano
meno
fiamminga
Michele Pacher
l'arte
in
diretta, proveniente
da Praga,
e sul
MANUALE
48
DI
STORIA DELL AKTIC
principio del secolo qualche traccia d'influenza borgof^nona. L'esistenza di tante scuole
locali
non
pertutto;
nel complesso,
esclude,
ci
prelude
al
miglioramento,
un
risveglio del genio
nazionale
sebbene
non uguale dap-
germanico, che nello
stesso
chuchlin. Alta
tempo produsse tre grandi artisti, diversi ciascuno

Mattia Grnewald ed Hans Holbein.
2. La scoltura tedesca nel secolo xv.
Non
possibile
un paragone
che nello stesso tempo fioriva

principale
nelle vie
nelle
in
scoltura tedesca del Quattrocento e quella
tra la
Italia.
piazze,
la
dagli altri, quali Alberto Durar,
La scoltura
tedesca nelle
italiana
chiese
aveva
nelle
il
suo
case.
campo
L'Italia,
11.
boschi, fece scarso uso dei
povera
di
tarsia;
invece
per
lo'
in
pi colorata;
le
sotto
nicamente
ai
gli
di
statue di legno a colori
namentidi intaglio sono

dell'arte
legno,
Germania l'abbondanza
suoi capolavori.
La
riservato
ai
mobili ed
legnami favori
o
meglio
monumenti
gonza, che dal secolo
ai
scoltiira
la
gli stipi
lavori
primo
riservata
ri
fino al secolo
XVIII
non
presentano
sorger
quasi u-
funebri. Le serie di sepolcri di vescovi, ad esempio
XIV vengono
di
legno,
in
od arche con o--
pietra, che pure in quel
Hoenstaufen fu lavorata con nobile maestria,
49
Ma-
grande
MANUALE
50
STORIA DELL'ARTE
DI
variet, perch la tradizione ecclesiastica ne aveva

cifissi,
tema prediletto
della scoltura tedesca,
fissato
lo
che nel secolo
eccettuano
pietra, ora sono di legno. L'arte del bronzo, se
si
alcune lastre sepolcrali a Bamberga, a Meissen
e nelle citt
stile.
Perfino
Xlll
si
in tutto
Cro-
facevano
di
questo periodo
anseatiche, tace fino alla
fine del secolo.
uno
L'altare gotico d'intaglio
bene
dove
in vista, nel luogo
dei prodotti proprii dell'arte tedesca. Collocato
vuole che
rito
il
si
rivolgano
pi solenni preghiere, ha
le
immagini d'oro
sacre
lo stesso ufficio e significato delle
d'avorio
antichi.
degli
Un'arca aperta, collocata sopra un'alta gradinata, con un'architettura a trafori che sale
fino al soffitto, costituisce
sportelli dipinti,
domina
sentimento
il
un contrasto ritmico
oppure tra
bassorilievo
il
tra la parte centrale
anni escatologici
lirico degli
contengono
che nell'interno
profezie,
le
intento analogo, l'Annunciazione. L'idea ed
e gli
e mariologici, e sugli sportelli l'epo-
pea delle sacre leggende. Le facce esterne sono pi modeste,

secuzione
ad intaglio
scoltura di tutto tondo. Nell'interno
e la
sia nel
tema che
vedono adempiute,
si
ma
ritmo di queste complicate
il
composizioni, hanno in s tanta forza, da animare anche
nell'e-
con
o,
belle
lavori pi modesti e di
ma
merito inferiore. Nelle figure singole gl'Italiani seppero far molto meglio,
l'Italia
non conobbe queste complesse costruzioni. 11 tabernacolo della Annunziata di Donatello (S. Croce di Firenze) rinnova il motivo classico della stele; opera ispirata e
ma
completa,
di
un ritmo modesto. far torto
alla scoltura tedesca
collocare parti
il
staccate di queste grandi opere nella fredda luce dei musei, dove soltanto in casi eccezionali
pu apprezzarne
si
il
merito. Per godere tutto l'effetto di questi altari biso-
mezza
nel loro ambiente, nella
gna vederli
luce colorata delle chiese gotiche, rischia-
fumo
rate a tratti dalla luce dei ceri, od avvolti nel
dell'incenso, e quasi animati dalla
recitazione delle preghiere e dai canti sacri.
Nel corso del secolo

fuori di strada, perch
cole proporzioni;
qualche caso
in
chitettura.
ed
le
si
XIV
la
scultori
gli
il
migliori artisti
si
il
miglior tema, per educare
del ritratto, erano
contentava
le
Monte
il
Oliveto,
gli scultori alla
la
Dal 1400
di stipettai
Rolando, imprese
nei
come
rappresentano l'infanzia dell'arte;
il
1450
pittori
loro temi prediletti ed
panneggiamenti
fino alla
famiglie.
di
ai santuari.
al
vero.
un tema
si
In
hanno che
le
scarsi ed incerti
comunali, qualche
complesso,
nel
glorie del
fontana
opere di sog-
le
nella pittura.
Germania. Piccole
officine
intagliatori fabbricavano altari, con serie di figurette rigide e senza
renderle vistose. Circa
introducono
od
ai cimiteri
grande
in poi la scoltura in legno fiorisce in tuttala
ed
dall'ar-
Calvario, la Crocifissione, e
fusione in bronzo, preparando
getto profano scarseggiano nella scoltura
vita, che
il
statue d'Jmperatori o di principi nei palazzi

di
lavoro accurato. Solo
emancipandosi
osservazione della realt ed alla fedelt
Rinascimento. Di statue monumentali all'aperto non

con figure, statue
ma
strade che conducevano
quale ritorna a far nobili prove anche
tentativi:
e del
dell'arte,
sepolcri, con la figura giacente,
di lavori dozzinali ed in pic-
dedicarono ad opere statuarie di grandezza naturale,
S. Sepolcro,
il
si
senso del monumentale
mantennero l'onore
stazioni della Via Crucis, lungo
Ma
scoltura in grande associata all'architettura, and
gusto del tempo
era perduto
loro temi furono
il
etc. Cos
si
inizia
Riforma. Sono a migliaia
il
la
doratura
la
coloritura
s'impadroniscono dell'intaglio
servivano a
in legno,
e vi
loro stile, nelle figure, nelle teste, nelle mani,

nell'arte
gli altari
un prodigioso incremento, che dura
fabbricati in questo periodo, e se ne trova
KINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
IL
fin
pi
nei
glio,
remoti villaggi. La maggior parte dei pittori lavoravano
oppure avevano la bottega

Questo nuovo
1. SvEviA.
in
comune con un
stile si
tro della vita tedesca, cio la Svevia, la

fino dal secolo
tazione
le
XIV
form
erano sorte grandi chiese cattedrali
prendendo elementi da modelli
eclettico,
tra tutte
primeggi
la
la
il
la
dove
parrocchiali; ebbero ripu-
lavorarono
in
uno
francesi, di Strasburgo e di Friburgo.
e di bassorilievi;
stile
il
Ma
1335 adorn una
discepoli di questa scuola sciamarono
Germania, a Gmiind, ad Esslingen, ad Augusta

scuoia ebbe il suo ulteriore svolgimento.
Ad Ulma
circa
cen-
il
Maria che
poi per tutta la
tima citt
scuola di Rottweil, che in questa citt circa
cappella con un ciclo di statue
erano allora
e le libere citt imperiali,
officine Parler, Ensinger, Biiblingere Roritzcr, che
Hig, 45. Wolilgeiiiit.
anche d'inta-
intagliatore.
nelle regioni che
Franconia
51
ad Ulma;
in quest'ul-
ricchissima Cattedrale fu adornata da vari artisti forestieri, finch,
1420, sorse
una scuola
locale di cui fu
capo Maestro Hartmann. Egli
autore
MANUALE
DI
STORIA DELL ARTE
dille diciannove statue (Maria, sei Sante e dodici Apostoli) sulla facciata del portico
ma
della Cattedrale, lavoro accurato

nelle quali gi
si
di
maniera,
quattro statue sopra
e delle
annunzia una vita nuova. Sono opera della sua scuola

seduti
stoli
maggiore
scrivere;
nell'arcone
atto
in
pilastri,
dodici
leggere
di
Apo-
portale
del
di
movenze sono vivaci ed

ma il panneggiamento
le
espressive,
ancora arcaico. Una novit poderosa

VEcce Homo del 1429, figura austera
e
solenne,
nella
attribuita,
forse
Hans MuLTSCHER.
in
Multsclier impar
Infatti certo
ultimo
il
dell'arte, e
come
considerato
fu
vi
che
operosa citt
molto
un caposcuola. Vi
stile.
ragione, ad
questa fervida ed
in
libera
espressione,
panneggiamento^di buon
con
forma,
nobile
di
movenza
nella
nella
Cattedrale
una nicchia con la sua firma e la data

1433, ma purtroppo fu vuotata delle
che
sculture in pietra
Museo
delle arti
conteneva.
Il
industriali di Ulnia
ha del Multscher, od almeno della sua

officina,
un Ges sopra
opera
l'asino,
La sua seconda grande
magnifica.
opera, l'Altare di Sterzing di data
molto pi recente (1456-59),
molto progredito. Le
donna
(fig.
e di stile
figure,
Ma-
la
46) con quattro Sante,
Santi Giorgio
Floriano,
tredici
busti del Salvatore e degli Apostoli,
sono nobili ed espressive.
Nel pan-
neggiare ad ampie curve l'artista ha
conquistato quell'indipendenza a
gi
cui l'arte
incessantemente
Nella scoltura classica
vestito l'eco della figura,

e
spiega,
la
invece
che sentano
I
ly.
V:.
.Miiit:Lin.r.
Maduiiiia
in
k-iiu.
ampie curve.
stile gotico,
Questa
esuberanza decorativa,
tomia. Anche
la
coloritura
non ha
le
fruscio
la
drappeggiamenti
estrema
va a scapito della chiarezza plastica, dei contrasti
fioriture e dorature delle vesti
il
vogliauo iufondcre
diati
delle
ma
gl'intagliatori
tendeva.
ed italiana
la
il
serve
subordinato;
tedeschi pare
delle stoffe
vita negli stue nel
contrasto
manifestazione
dello
di superficie e dell'ana-
altro fine che accrescere l'effetto decorativo,
sono fatte apposta per risplendere
alla
le
luce dei ceri.
IL
53
La parte d'intao;lio dell'Altare di Hans Schchlin a Tiefenbroiin (fig. 43),

opera capitale nell'evoluzione dell'arte, fu senza dubbio eseguita ad Dima. La cassa
di mezzo contiene, l'una sopra 1' altra, la Piet e la Deposizione. Nelle vesti si osserva, associato a motivi arcaici,
uno
stile trito,
mette
clie le
in
movimento anche
dove manca ogni ragione anatomica. .Anche nell'intaglio appare
partecipazione
la
licata dello
non
l'arte
un
di
meno deSchiichlin. ,-\d Ulma
ma non
pittore,
la
progressi.
fece altri
L'erede del .Multscher, Giorgio
SvRLiN (m. 1491)
piuttosto
fu
non
stipettaio che scultore, e
occup
se
non
si
armonizzare
di
lavoro di legname con l'archi-
il
tettura, e di fornire
opere secondo
dello stile,
ai
nacolo
Sacramento (MTche, sia nel disegno
che nella esecuzione
mente
abbia
egli
bellissimo taber-
al
del
opera
special-
come
negli intagli delicati
una geniale fan-
merletti, rivela
tasia.
pi
lo
parte scul-
la
dubbio che
toria.
collaborato
TO),
lasciando per
aiutanti
suoi
piani delle
buone regole
le
Nel seggio
posti,
tre
come saggio
present
che
egli
nel
1468, e negli stalli del coro,
pi belli che
vedano
si
in
Ger-
mania (149-T4), lo stile sobrio e severo. La parte scultoria

costituita
di
da
tre ordini di busti
Testimonii
le
Sibille
quello
di
.Matrone ed
del
Testamento,
sommo
tratti di
cui
Santi.
nei
le
timpani
una
al
serie di
'"'k-
ri-
*" ^""^'^
'''
''''"''
"
nij"iHumi.
contemporanei, molto
le
pi
la
vivezza
geniali
anche
e variet di
sono quelle della
figura di legno colorato,
in
Padri,
d;
Sapienti
Profeti dell'Antico
interessante per
di
Paganesimo,
mezzo
i
Fede
della
nell'ordine inferiore
ritratto di
atteggiamento
fila
inferiore.
una dama che
e di
espressione
Molto graziosa
esiste in
Ulma
in
delle
figure,
una mezza
mani private.
fontana del .Mercato (1482), opera per la maggior parte architettonica, costituita da una colonna tozza in forma di fiala, che sostiene tre svelte
del Syriin
la
figure di cavalieri; queste
un tempo erano colorate
dorate.
MANUALE
54
Giorgio Syrlin
padre Gli
stalli
il
DI
STORIA DELL'ARTE
giovine (m. 1525) continu
(1493) ed
il
l'officina
secondo l'esempio del

convento di Blau-
trono (1496) nel coro della chiesa del
stessa chiesa l'altare maggiore

beuren sono quasi la copia di quelli di Ulma. Nella
per certi panneggiamenti rie
figure
delle
morbidezza
la
(1494-96) notevole per
nelle figure, contemporanee, del vestigonfi (fig. 47) che del resto si vedono anche
che si conosca del Syrlin
Cattedrale di Ulma, ed altrove. L'ultima opera
bolo della
il
padiglione di legno di
tiglio, del
pulpito della Cattedrale di
composizione architettonica che ricorda
Ulma
(1510);
una
stile gotico.
prime magnificenze dello
le
monumenti sepolcrali. Nelle

in pietra ed
In Augusta prevalsero gli scultori
chiostro e nelle cappelle intorno al coro della
scolture dei portale settentrionale, nel
dal primo manifestarsi della
Cattedrale vediamo tutta l'evoluzione della scoltura,
i
notevole che quanto pi si approfondisce

scuola di Rottweil (1343) fino alla Riforma.
religiosit. Nelle storie della vita
l'osservazione del vero, pi tanto si fa intensa la
ginocchio prepiet, commozione, consolazione; le figure in
Ges c' sentimento di

eloquente.Gi intorno al 1460
gano con fervore, quelle dei Santi hanno un'espressione
panneggiamenti, che tanto contribuisce
(Epitaffio Wilsgefort) l'impeto dello stile dei
pienezza. Esso culmina nel sepolcro del
ad intensificare l'effetto, ha raggiunto la sua
Beirlin (m. 1509). opera
vescovo Federico di Hohenzollern (1505), di Hans
lo spostamento dell'asse
mediante
ottenuto
artistico
bell'effetto
il
per
notevole anche
intimo sentimento nel sepolmediano. Ma lo stesso autore espresse forse meglio il suo
di Ges nell'orto degli olivi, che
del vescovo Enrico di Lichtenau, con un gruppo
di
cro
fa addirittura presentire
Federico Herlin
Drer.
il
Nrdlingen, contemporaneo del Syrlin, non fu propriamente
Le scolture del suo grande altare sono certamente
scultore
stile
di
di altra
mano.
formazione del nuovo

La provincia del Neckar (Wurtemberg) contribu alla
scuola di Rottma in modo a tutta prima non evidente. Ad Esslingen, dove la
in modo cos prolavorato
aveva
al
1400,
1350
dal
Madonna,
della
weil' nella chiesa
mettente
l'arte
non
Ad
fece altri progressi.
che senza dubbio impar
l'arte
nei
Hall, circa
Paesi
Bassi.
il
1450, appare
Sono opera sua
un intagliatore
nella
chiesa di
maggiore: Ges che trascina la croce, la CrociS Michele, le tre storie dell'Altare
tumultuose, ma l'autore ha saputo espricomposizioni
sono
Deposizione;
la
e
fissione
sono di stile fiammingo, in parte a
panneggiamenti
1
mervi bene il dolore e la piet.
bronzo. Nella stessa citt la chiesa di
spezzature ed in parte di taglio netto come il
che ricorda quelli dell'arte italiana.
S Caterina ha un S. Sepolcro del 1470,
appaiono
d' intaglio, di varii tempi, e vi
opere
E nella citt e nel territorio vi sono altre
generazione, le facce
forme appassionate e movimentate della nuova
troviamo uno sculHeilbronn
Ad
agitati.
ed
complicati
panneggiamenti
grinzose ed
anche
le
tore dei maggiori,
Hans
di
Heilbronn,
che sono pi tranquille e meglio in carne,
sono opere sue
il
il
quale
ma
nei
si
differenzia dagli altri nelle figure,
panneggiamenti
ancora manierato;
ed il Calvario
vasto Altar'maggiore della chiesa di S. Chiliano (1498)
tarda un opera
Leonardo a Stoccarda (1501). Di questa et pi
presso la chiesa di S.
degna
di
del 1494
abbaziale di Stoccarda,
ammirazione la Porta degli Apostoli nella chiesa

tritume
Con molto accorgimento l'autore ha abbandonato il
dei
panneggia-
anche un belil portale, ottenendo

menti, ed ha riempito di figure l'arco cieco sopra
condusse
gotico
del
schemi
agli
ritornare
di
l'effetto architettonico. L'ultimo tentativo
un
nelle arche degli altari), mediante
(anche
architettoniche
forme
le
avvivare
ad
IL
intricato e contorto intreccio di rami e di fogliami, clie

figure tondeggianti e
dirizzo,
rigonfie, piene di vita fin nei
per cosi dire, barocco
dubbio Martino
di
Urach.
il
pi
insigne
si
55
accorda ottimamente con
minimi
le
particolari. Di questo in-
geniale
rappresentante
senza
capolavori del suo minuzioso ed ingegnoso scalpello
Fig. 48. Stoss. Altare di Cracovia.
sono
il
fonte battesimale (1499) ed
il
Santo Sepolcro a Reutlingen, ed
Urach (1500 circa). La scuola di Urach dur fino al 1550.

2. Franconia.
Gli inizi della scoltura a Norimberga non risalgono
del secolo
XiV. Nel 1350, quando
si
cominciarono ad adornare
di S. Lorenzo e di S. Sebaldo, era in pieno vigore
uno
le
il
pulpito di
met
Madonna,
oltre la
chiese della
stile mistico-ideale, caratteriz-
MANUALE
56
DI
STORIA DELL ARTE
zato dalle teste grandi ed espressive, dalle capigliature a ricciolini

scanti; esso dur,
lezza, fin verso
una espressione
riore,
sebbene
il
di
in
ma
con
1450.
soave
altre
dai
La Madonna
ca-
letizia
avvicinandosi sempre pi alla naturacol Bambino nudo, nella chiesa di S. Sebaldo, ha
materna che non
si
vede forse
in
alcuna opera poste-
chiese ed anche in case private esistano varie
gran pregio. Dopo alcuni
ventri
forti modificazioni,
tentativi
somigliante a quello di Ulma,
il
S.
isolati,
quali
Cristoforo
la
nella
Madonne di
Homo,
lapide Riedercon V Ecce

chiesa
di
S.
Sebaldo (1442)
IL
ed
di
il
Sepolcro in
S.
S.
forma ancor rozza,
dell'altare
57
Egidio (1446) composizioni affatto nuove ed artistiche, ma

d'un tratto s' innalza trionfalmente nei due bassorilievi
l'arte
di S. Caterina (1453) nel coro di S. Sebaldo,
opera ammirabile per
pit-
il
toresco della composizione e dei panneggiamenti. Qui si manifesta la partecipa/ione

di Michele Wohlgemut, il quale non soltanto era intagliatore, ma de' suoi altari
disegno; da
dava
egli
Sulla
sua produzione artistica vi
stesso
noscono parecchie
il
inani.
Ma
r'ig.
sciamo
di
norimbergliese.
l'altare
rico-
si
Madonna
nella chiesa della
Kraft. Anelata al Cal\
50.
Crocea Norimberga,
quello della Crocifissione
un
rigoglio
di
Crailsheim, ricono-
vita quasi
di
irrequieto,
forma.
Wohlgemut
il
lo stile
figure femminili, l'altare di Haller, con la Piet, nella
queste opere pi che in altre,
in
audacia
massimamente dipende
contestazione; certo che nei particolari
consideriamo
se
aZwickau,del 1479, concinque
chiesa di S.
lui
diede
incremento
all'arte
molto
di
al
l dai confini
della
sua
terra.
Se
atre
la
scoltura di
Norimberga
forti e sinceri artisti:
Vit Stoss (1438-1533)
lo
fu
una
Stoss.
uno
il
gloria
nazionale tedesca,
Kraft ed
il
il
merito spetta
Vischer.
spirito irrequieto ed appassionato, che ha
molta
sommo
grado
somiglianza col fiorentino Andrea del Castagno. Fecondo
versatile in
tratt la scoltura in legno e in pietra, la fusione in bronzo, la pittura e
Nel
1471
l'incisione.
pass a Cracovia, dove fond una grande officina, continuata poi da suo
figlio
Stanislao. Nel 1496 ritorn a Norimberga. Gravi imbarazzi di denaro
sero
a falsificare
uomo
traviato e
lo
indus-
un documento. 11 Tribunale lo fece bollare a fuoco, qualificandolo

di mala fama, pessimo e turbolento cittadino. Ma il suo merito
MANUALE
58
artistico pare abbia
STORIA DELL'ARTE
DI
fatto dimenticare questa ignominia, perch fino alia
commissioni onorifiche. La sua prima opera,

di
S.
Maria a Cracovia (1477-89,
mezzo
vi
Morte
la
di
ammira
bassorilievi. Si
ma non
l'impeto e
passione nelle teste
la
Vi
ravvisa ancora
si
e d'intonazione, sull'insufficiente senso dello spazio
non seppe mai
difetti dai quali lo Stoss
WoLFF HuBER
di
Passavia
montato da un baldacchino,
l'architettura che nella
lo
di
Gnesen
produce nulla
di
liberarsi
Stoss lavor fino
scoltura (armigeri
pare accennare a nuove tendenze;

Cattedrale
(1493).
lo
tutto.
1492
al
di
Wohlgemut,
del
di unit d'azione
nuoce
all'illusione;
pu
lo
con
sepolcro [marmoreo, sor-
al
ai
dirsi di alcuni sepolcri di
sia nel-
sarcofago),
del
lati
vescovi nella
Stoss ritorna alla scoltura in legno, non
nuovo. Nei suoi lavori a Norimberga prevalgono
un Oliveto ed una Cattura
l'effetto
collaborazione
In
stemmi
reggenti
stesso
Ma quando
chiesa di S. Sebaldo, del 1498,
la
maniera
la
mancanza
nei rilievi, che

del
falde svolazzanti dei mantelli e l'energia plastica.
le
mani nervose;
Casimiro Jagellone; opera di forme massicce
di
Nel
artista.
e negli sportelli diciotto
e nelle
traccia di timidit. Vi a ridire sulla
vi pi
un grande
di
ondeggianti e dai panneggiamenti increspati, come
fiamme.
investiti dalle
degna
Maria, in figure a tondo intiero,
accresciuto dalle capigliature

se fossero
gi
48)
fig.
morte ebbe
gigantesco aitar maggiore della chiesa
il
le
tre bassorilievi
pieghe massicce,
pietra
in
nella
una Ultima Cena coi ritratti dei Signori del Consiglio,

Ges, nonch il Giudizio Universale, all' esterno, sopra
porta meridionale, sono opere alquanto rozze,
e di
cattura di Ges, coi soldati vestiti alla polacca,
espressione selvaggia. Soltanto nella

rudezz..
la
non esclude l'esattezza
fi-
nitezza del lavoro. Lo stesso impeto quasi violento appare nelle molte scolture in legno
Museo Germanico,
(tavola del Rosario nel

di
altare di Miinnerstadt, del 1492, con pitture
sua mano, aitar maggiore di Schwabach, del 1508, con figure del Wohlgemut,
opere minoria Norimberga). Cosa nuova
Giudice ingiusto
siglio di
tra
due contendenti,
e
il
chepiace anche per

ricco ed
Norimberga, ora nel Museo Germanico.
Angelica nella chiesa di
S.
Lorenzo
(fig. 49).
il
molte
soggetto, ilgruppodel
il
povero; destinato alla sala del Con-
Ma
anche pi bella
gi per s stessa
una
la
Salutazione
felicissima trovata
le due sacre figure in alto, nella luce misteriosa del coro. Anche in queforma ha gran parte il giuoco dei panneggiamenti, che hanno una loro espressione
armonizzante col sentimento deir Ave Maria. stupenda la movenza ondeggiante
l'aver collocato
sta
dell'Angelo
il
e del
Padre Eterno,
al
sommo
della composizione; forse
il
miracoloso ed
leggendario di questo soggetto non fu mai espresso con tanta efficacia. L'altare,
non dipinto, della chiesa arcipretale di Bamberga (1523) ha alcune teste maravigliose.
Tre tavole del Museo Kestner di Hannover, e cinque con la rappresentazione dei dieci
comandamenti,
i
nel
Museo Nazionale
costumi dei cavalieri
cio
il
di quel
grande Crocifisso con Maria
nella chiesa di S. Sebaldo, lo Stoss ci
dole sua.
Hanno
di
Monaco
(1524), in rilievo piatto, fanno vedere
tempo. Nelle ultime opere
del miracoloso
il
di scoltura a
Giovanni, Ges risorto
appare ancora
il
S.
intiero,
Andrea
in tutta la forza e fierezza dell'in-
vigore, la lieta operosit e la sicurezza di questo
vecchio novantenne. Anche fuori di Germania, perfino a Firenze,
Adamo Kraft( 1440 circa-
tondo
Maria, ed
si
trovano suoi lavori.
1509) fu soltanto scultore in pietra, anzi
un vero
ta-
gliapietra di professione, uscito dalla scuola gotica. La sua educazione artistica ed
un senso innato
ci la
della naturalezza sono
le
forze con
le
quali egli, gi attempato, comin-
sua carriera di libero artefice. La sua prima opera,
capolavoro, fu
la
e nello stesso
Via Crucis di Ketzel, compiuta nel 1490.
Un
tempo
pio gentiluomo,
il
suo
Mar-
IL
tino Ketzel, era

sul luogo
Kraft
al
carsi
lungo
stato due volte in
distanze tra
le
mise
la
pellegrinaggio
Sette Stazioni
le
misurare
per
dalla casa di Pilato al Golgota; egli
com-
figurazione di questi soggetti, parte sacri, parte leggendari, da collo-
via dalla porta del Tier<^drtner al cimitero di S. Giovanni, ed inoltre
la
Calvario, nel cimitero stesso: ora sul luogo non
furono collocati nel Museo Germanico
Notiamo innanzi tutto

piano giungono quasi
il
al
nuovo
tondo
(figg.
50
intiero,
ci
e 51).
sono che copie, perch
un'opera
artistica di
gli
primo ordine.
e nel
producendo sempre l'impressione
della
che
si
il
originali
staccano dal fondo
stile dei rilievi,
31,
umana
Gerusalemme,
59
primo
massa
Kraft. Oi-p.Kfn
movimento. Esteticamente il Kraft un artista che osa penetrare a fondo

uomini e donne, nel costume del tempo, sono quali egli li vedeva intorno
in
nella realt;
a s, figure espressive,
Ha
inoltre
rotondit
il
ma
senza esagerazione, n di grossolanit n di raffinatezza.
senso del drammatico, che
di
gli
guida nel dare all'azione chiarezza,
compattezza, quali dal tempo del grande Maestro
erano pi vedute.
da domandarsi, perch
tusiasmo questo nuovo
stile.
di
sepolcro Schreyer, all'esterno della chiesa di S. Sebaldo, del
gareggiare con
mente
di
la
pittura,
si
Lo stesso Kraft non ritorn pi a questa intonazione po-
polaresca se non nel piccolo bassorilievo della casa della pesatura
con fondo
Naumburg non
contemporanei non accogliessero con en-
(fig. 52).
1492
egli
Invece nel
sembra voler
presentandoci un panorama quadripartito del Golgota,
paesaggio elevato; errore plastico, che
scultoria, di straordinario effetto
drammatico.
compensato dalla parte pura-
MANUALE
60
Moltd
ffliccmeiitL' egli
pili
Tabernacolo del
commissione
seppe associare
in S.
Lorenzo
scultura all'architettura nel famoso
la
(fig.
54), eseguito dal
Hans imhoff; vera meraviglia, non
di
Per ampiezza
Sacramento,
STORIA DELL ARTE
ni
architettura esso
finitezza di
fosse che
superato
compenso sostenuto, popolato ed animato da una

ancora una volta
tema principale di quel tempo,
folla
in
il
la
L'architettura l'ultima espressione di quella artificiosa

tutta a ramificazioni, volute
nodi.
chiate, fedeli ritratti del Maestro

e
(fig.
11
tabernacolo
per
1492
1496 per
al
mole del lavoro.
la
Ulma ma
da quello
di
di figure,
che ripetono
Passione di Ges Cristo.

maniera gotica pi tarda,
sorretto da tre figure inginoc-
La
53) e de' suoi aiutanti.
stessa naturalezza,
forse pi evidente, appare in tre sepolcri eseguiti dal Kraft verso la fine del secolo,
cio
quelli della
famiglia
tettrice (1499) e
BEK, con
la
coronazione di Ma-
Madonna
chiesa della
ria, nella
Per-
Madonna prodi Kans Re-
gerstorffer, con la
Norimberga (1500) ed il sepolcro Landauer in S. Egidio
(1501); l'espressione delle figure
ma
nobile ed intensa;
tume
nuvole ricorda
tri-
il
panneggiamenti
dei
e delle
maniera
la
a-
Una
ripe-
tizione della Via Crucis, a
Ban>
gitata di Veit Stoss.
berga (1505),
una
ed
grande
Deposizione nella Cappella degli

zoccolai nel cimitero di S. Gio-
vanni (1508),
terminata
scolari, nulla
aggiungono
Con
gloria del Maestro.
del Kraft
berga
Kiafl. La pesatu
tentra
la
il
passaggio
al
alla
morte
venne meno a Norim-
scoltura in pietra. Sot-
ad
essa
la
fusione
in
merito del Vi-
bronzo, che per

scher prepara decisamente
la
dagli
Rinascimento.
.Meritano ricordo alcune opere in legno di autore ignoto,
le
come
quali,
la
Via
Crucis del Kraft, abbandonata l'esuberanza di forme propria del tempo, offrono un
modello
di
di chiarezza.
La bellissima Addolorata col cadavere del Figlio,

fondamento attribuita al Wohigemut od
San Giacomo, fu senza
nella chiesa
allo
Stoss.
La morbidezza delle linee, la struttura dei corpi, la sobriet e nitidezza del panneggiamento sono pregi non mai raggiunti n dall'uno n dall'altro, e il dolore mitigato
dalla preghiera un carattere che supera gi la maniera gotica, il tema dell'Addolorata con Ges morto appassion l'arte tedesca per un secolo e mezzo. Una delle opere
pi antiche, della regione renana, nel
Museo Liebig
a Francoforte;
sanguinato giace sulle ginocchia della Madre; l'atteggiamento

simile,
altri
ma
gruppi
l'espressione del dolore intensa, e presentata con

il
cadavere
il
cadavere
in-
quanto mai invero-
somma
delicatezza. In
posto obliquamente sulle ginocchia di Maria; posizione che
11.
inoduce una strana durezza

Piet di Norimberga,
care
il
sceglie
si
voluta
linee, forse
di
XV,
Soltanto alia fine del sec.
dall'artista.
nella
partito di collo-
il
Ges a terra, e porvi dietro Maria

Molto somigliante a questa la co-
corpo
di
in ginocchio.
sidetta .Madonna di Norimberga, nel .Museo Ger-
manico, che da taluno
crede sia una forma da
si
fondere di Pietro Vischer
il
giovine.
certo
che doveva essere collocata a pie di una Croce; la

figura molto snella, con vesti ampie e lunghe,
d'invenzione; nella faccia che" guarda in alto
mani
nelle
eleganza esterna
vi
sentimento.
TiLMAN RiEMENSCHNEiDER
conia superiore,
il
stile
osserva nei sepolcri
cipio del
sec.
Wiirzburg.
ci che
X\'l
Non
produsse
il
evoluzione
lenta
al
prin-
al
primato dell'arte pass a
per merito di questa citt, perch

il
pi valente degli scultori locali,

dei vescovi Gof-
fredo di Limburgo, del 1455, e di
Grunibach, del
stilistica
Ma
e nei portali.
Leonardo STROHMAiER(sepolcri
eleva
Frau-
Nella
nobile stile delle scolture della
XIV; questa
nel sec.
di
Bamberga a poco a poco si tracomune a tutta la Germania
Cattedrale di
sform nello
si
delicatezza
Giovanni
non
Cattedrale)
1466, nella
disopra d'un arido manierismo;
ma
di
si
per
merito di un artista forestiero, Tilman Riemenschneider (1468-1531).
venne da Osterode
Egli
(Sassonia inferiore), forse dopo un breve soggiorno

a Norimberga, nel 1484. Stabilitosi
vinifera
citt,
acquist
vi
Consigliere nel 1504, nel 1521
mastro,
ma
perdette
ogni
nella lieta e
ricchezze ed onori.
fu
pubblico per
aver partecipato ardentemente contro
al
1498 circa, gi
tristi.
gli
ultimi
Ne' suoi primi lavori, fino
vede
si
partito
il
del Vescovo, alla Guerra dei contadini; e
suoi anni furono
borgo-
eletto
ufficio
che progredisce,
l'artista
affaticandosi intorno ai problemi dell'arte. Nelle
statue di Adamo(fig. 55)ed

della cappella di S.
Eva
zione di quelle della Cattedrale di
presenta
ci
il
suo
mana; corporatura
po'
tenne anche
le
in
Bamberga
egli
tipo ideale della bellezza ualta e snella,
prominenti. Questo tipo,
Madonna
portale
ai lati del
Maria (1491), fatte ad imita-
al
coi
quale
fianchi
un
egli
at-
si
seguitolo ritroviamo, vestito, nella
della Cattedrale
(fig. 56), in
mani hanno ancora molto
cui
la
dello stile
testa
no-
Fig. 53.
Kraft. Tabernacolo.
MANUALE
62
rimberghese.
sepolcri
rendere espressive
gli
diedero occasione
del
In quelli
figure.
le
STORIA DELL'ARTE
DI
perfezionarsi
di
vescovo
Rodolfo
caratterizzare
nel
di
Scherenberg
(1495)
Corrado di Scliaumberg (1499), gi vediamo le tipiche teste magre,

guance infossate, con la capigliatura a ciocche arricciate, e nel primo anche
l'ampio panneggiamento, in luogo del solito tritume di pieghe.
e
del cavaliere
dalle
del Maestro, dal 1498 al 1516, comincia splendidamente con

non dipinti, finora a torto attribuiti ad un Maestro di Creglingen .
Sono l'Altare maggiore del Santuario di Creglingen, con la Assunzione di Maria in tutto
tondo, e negli sportelli sei storie della fanciullezza di Ges (1495-99); l'altare dei Sacro
Sangue, con l'Ultima Cena, nella chiesa di S. Giacomo a Rotlienburg sulla Taube (1500)
e l'altare della S. Croce a Dettwang. A questi sono da aggiungere le due statuette
migliore
L'et
alcuni
altari,
accoppiate (marito
dra.
moglie
opere
queste
In
orazione)
in
scoltura
la
del
Museo
South-Kensington a Lon-
di
legno raggiunge
in
sommo
il
della perfezione.
membra.
smunte manifestano una forte eccitazione; nulla di pi vivace
che il gioco degli occhi e della bocca, che sembrano cercare, interrogare, parlare, esprimere maraviglia e spavento. Hanno il loro linguaggio anche le mani affilate e nerCon maravigliosa
facilit
Le facce ascetiche
naturalezza
le
massima importanza,
la
plastica
alla bellezza del
prima
a tutta
la
adattano
alle
scarne
delle dita.
dramma; osservando attentamente
si
il
sangue fino
alla
punta
dir vero
tale novit
cio
il
colore.
Egli riconobbe che
il
nuova maniera presentava
il
ai
committenti.
Ma non
vantaggio dell'unit. La luce
si
allora
il
gioconda
ma
Cadono
era
facile, e forse
tard a riconoscere
e le
ombre producono
loro effetto, la struttura del legno manifesta la sua ragione logica,
ora tutto
si
colore nuoce alla
modellato. La rinuncia non dovette essergli
non piacque
l'a-
riconosce che
queste opere
'n
che
si
non sono collegate intimamente ;e non a coppie, od a tre a tre.

il Riemenschneider aboli un accessorio al quale fino
figure
dato
eleva mai fino al vero
si
vesti
vose, in cui pare di veder circolare
zione non
le
alla
superficiale policromia subentra la solenne uniformit.

in
questo tempo anche
la
decorazione della cappella
statue di Apostoli e di Santi pi grandi del vero (1500-1506)

vori d'occasione,
il
mausoleo dell'imp. Enrico
e di
e,
di
S.
Maria, con
per tacere di
Cunegonda sua moglie
altri la-
nella Cat-
Bamberga (1499-1513). Gl'imperiali coniugi sono raffigurati conia maest

tempo richiedeva. Intorno al sarcofago, in cinque quadri, narrata con facile
scalpello la vita del sovrano: bellissimo tra tutti il gruppo dell'imperatrice e delle
sue dame. Questo mausoleo, in pietra di Solenhof, uno dei pochi sepolcri imperiali
del medio evo tedesco che meritino ricordo. Che cosa rimane ad attestare il fasto della
dinastia salica e della sveva? Si adduce come ragione la mancanza di una stabile sede
tedrale di
che
il
imperiale.
ammissibile;
ma
altre minori dinastie
nelle chiese delle citt d'origine; ricordiamo,

theini. Agli imperatori tedeschi
le
il
ebbero
ad esempio
il
loro sepolcreti di famiglia
sepolcreto dei conti di
destino non concesse diritrovarsi uniti dopo
la
Wer-
morte;
Germania ed in Italia, e soltanto l'ultimo imperamedio evo, Massimiliano,, pens a prepararsi ad Innsbruck un degno monu-
loro spoglie giacciono disperse in
tore del
mento
sepolcrale.
L'ultimo
meno
vescovo Lorenzo
di
glorioso periodo del Riemenschneider comincia col sepolcro del
Bibra nella Cattedrale di Wurzburg (1519). La figura, con una
bella testa ma rigida nel resto, collocata in una cornice nello stile del Rinascimento, con molti puttini. Le forme sono fraintese, caso allora frequente, ma non man-
IL
cano
pregi. Pare che in esse
Maestro
il
63
trovasse a disagio; infatti egli ritorn con
si
piacere allo stile consueto in un grande altare di pietra a
Maidbronn (1520-25) con
una Deposizione dalla Croce. 11 cadavere di Ges e le figure che io sostengono, tra le
quali l'autore stesso nelle sembianze di Nicodemo, formano un gruppo di molto sentimento. notevole una Madonna del Rosario, che guarda estatica in alto, in una
Madonne, Crocifissi, ed altri lavori di bottega, c'

abbondanza nei dintorni di Wrzburg; altre cose pregevoli sono nei Musei di Berlino,
Monaco, Francoforte e di altre citt. Ntl Riemenschneider gi appare l'uomo nuovo,
che si emancipa dai tipi tradizionali e dalle consuete forme del mestiere, ed affeima
chiesa presso Volkach (1521). Di
energicamente
sua individualit; nel che
la
riflette l'indole delia
egli
gente operosa
Questa manifestazione di personalit non era possibile senza rinunparte a quella monumentalit che propria di Veit Stoss; ma la nota di inti-
tra cui viveva.
ciare in
mit che
pone
egli
avvia tutta
ogni particolare
in
la
scoltura ad una maggiore squisitezza di esecuzione.
Baviera ed Austria
3.
ebbero
parte
regioni non
Queste
seguirono con buona volont gl'impulsi, isolati

tuari!,
che venivano di fuori,
verso
e sal-
del secolo
la fine
onorevolmente
gi erano in grado di entrar'
ma
dell'arte,
nell'evoluzione
attiva
gara,
in
con forze proprie, col resto della Germania. Le opere

aurea mediocrit,
funerarie ed ornamentali, di
bondano
Ratisbona, .Monaco,
e di altre
Ma
citt.
che nella Cattedrale di Ratisbona, dove

rarono, con grandissimo
non
si
tanto
trovi
una
(lavor dal 1480
sue
dieci
Monaco
dispendio, fino
sola opera
Monaco
di
statuette
danzatori
li
quanto
di
"
meglio
di
le
le
Lo
facce allegre,
alto
S.
nell'antica
si
Ulrico Aresinger
di
Pietro
S.
suo tempo. Le
del
in
le
Consiglio
Germania
del
braccia protese
trono.
nella
(1482)
Madonna)
si
chiesa di
ma
vede
La rude naturalezza
di S. Pietro del
carsi dallo stile pittoresco allora di
Pietro
S.
dure. Nel sepolcro

in
basso una scena
storico, l'incontro e la riconciliazione di Alberto
111
in alto, la figura
delle figurine dei danzatori
col
padre
maestosa
si
ritrova
Ma
nel sepolcro Blts-
1505, anche questo forte artista
non seppe affran-
nei busti di Profeti nel coro della chiesa della
chner nella chiesa
possegga
Caterina, figure solenni,
Ernesto, dopo l'uccisione della bella Agnese Bernauer,

in
sala
l'eleganza delle movenze,
dell'imperatore Ludovico (1490 circa, chiesa della
drammatica, vero quadro

dell'imperatore
Ritratto
stesso Grasser, nelle sue opere chiesastiche, ben lontano
tale audacia. Nel sepolcro

in
la folla degli artisti dei
vestimenta buffonesche sono motivi affatto

direttamente dal vero. Perch questa forma d'arte non fu in quel
pi coltivata?
troneggiano
Kiaft
e di pi originale
e
da
XV,
sec.
marufchka
come per abbracciare,

ritratti
al
Erasmo Grasser
cosidetto .gotico borghese. L'agilit
tempo
lavori du-
1506) seppe innalzarsi sopra
(1480), sono
mondani,
singolare
merito eminente. Sol-
l'originalissimo
al
ab-
Landshut, Frisinga, Passavia,
nelle chiese di
Madonna
moda. Emulo
(1502).
del Grasser fu
Volfango Leeb
di Vasserburg (1485-1509), autore di varii sepolcri di fondatori di chiese ad Attel, Ebersberg e Rott; la sua maniera pi morbida ed elegante, ma la composizione addi-
rittura
puerile. Si ignora
il
nome
di
un altro
artista,
autore
di
statue
lignee di
MANUALE
64
Ges,
Maria
di
(fig.
DI
STORIA DELL ARTE
57) e dei dodici Apostoli, dei 1491
grandiose nella loro semplicit,
in cui
neggiamento. Citiamo ancora Hans Leineberger,

sburg (1520), attenendosi
allo stile gotico
calma dignitosa
la
del pan-
quale nel grande altare
il
seppe dare
opere
esistenti a Biiiteiiburg,
notevole anche
sia alle figure
Moo-
di
che alla cornice
un movimento leggiadro, sebbene tumultuoso.

Nel
Tirolo,
voro, l'altare
anche
come
di S. Volt'ango,
Michele Pacher.
ottimamente conservato,
scultore, primeggia
del 1481,
suo capola-
Il
composizione architettonica, ispirata dal tabernacolo del Sacramento
una stupenda
Ulnia.
di
La
cassa non decorata da un dipinto,
ma
da un gruppo scultorio.
benedetta dal
accolta
Figlio;
una
corte
fastosa
Divin
cerimonia
uno stuolo
con
Maria
suo
occupati a sostenere strascichi
Da
peti.
tutta
una nobile
la
e tap-
composizione spira
e lieta bellezza.
simo soggetto
di
Angeli
di
Il
mede-
ripetuto in un altare
pi piccolo del 1471, sfortunatamente
danneggiato, ridipinto, a Gries presso
Bolzano;
di
1495,
Salisburgo non rimane
un'opera pi grande, del
una Madonna;
che
a Brunico vi ancora
un colossale Crocifisso, molto espressivo.
fratelli e gli scolari del
continuarono
la
avanti nel sec.
XVI
senza uguagliarne
'
e la
potenza
Pacher
sua maniera molto
la
(figg.
58
e 59)
ma
solenne bellezza
di espressione.
A Vienna
Fig. 55.
lavor un Olandese,
Nicola LERCH(Nicola van Leyen, m.
1493), che Federico 111 chiam per
Riemenschiieider. Testa.
scolpire
nora nella chiesa della Trinit,

a termine
da Michele
poi
Baden
dell'impressione che
molte imitazioni.
questo genere:
Il
il
sepolcro della mosrlie Eleo-
Stefano (1478-1493), condotto
in S.
a Costanza (stalli del coro e porte); a
cre un nuovo tipo di Ges

Camposanto, 1467), nel quale
egli
spiritualit;
le
suo proprio
Dichter nel 1513. Nel frattempo questo squisito artista
vor a Baden-Baden, a Strasburgo

l'antico
il
in
il
croce (Crocifisso di pietra arenaria nel-
dolore fisico
esso produsse
mausoleo imperiale
tra
equilibrato dalla intensa
contemporanei
senza contrasti
duecentoquaranta tra statuette
la-
Baden-
la
sono
pi ricca
prova
opera di
bassorilievi.
La regione renana.
Della scoltura della regione renana centrale nella
prima met del secolo XV soltanto da poco tempo si ha un documento, in una stupenda Crocifissione di alabastro, acquistata a Rimini dal Museo Liebig di Francoforte.
Ne autore un monaco, il quale dal suo paese venne in Italia spingendosi forse fino
a Napoli. Si crede sia quello stesso a cui accenna una nota del Ghiberti, e che diresse
una officina d'arte in un convento presso Napoli (Monte Cassino?), formando molti sco4.
IL
lari.
Sebbene
come
sia
modeste
di
scoltura die
di Francot'orte opera grande,

veramente monumentale. La variet
questa Crocifissione
dinieiisiDiii,
come
65
ispirazione, e di stile
dei contrasti, l'espressione vivace delle fisionomie, alla quale concorrono gli accessori,
teste caratteristiche degli Apostoli, rivelano facolt artistiche e fantasia, tali
le
non aver riscontro

si
tedesca d'allora. Forse questo artista,
in tutta la scoltura
Madonne
attribuiscono alcune
renana, incontratosi
al
da
quale
regione
nella
Concilio di Costanza con
al
qualche vescovo od abate italiano, pass con
lui
A Firenze pare che abbia imparato dal

trasferimento in Italia interruppe
Ghiberti. Ma
la sua produzione in Germania. Come terra di
in Italia.
il
passaggio,
la
regione renana
la
superiore
facilit
transizione dal gotico primitivo al gotico per-
fetto.
Ma
qui
ebbe piuttosto un movimento
si
di
proveniente dalle regioni pi interne. Co-
riflusso
munque
sia,
dal
subite
gravi perdite
le
patri-
monio artistico di Basilea, Strasburgo, .Magonza,

non ci consentono di riconoscere l'evoluzione di
una scuola, in modo cosi evidente come nella
Svevia
Franconia. Qualche cosa di
nella
ori-
ginale appare soltanto in alcuni artisti, che gi
appartengono
altare dei
XVI. Citiamo
del quale esiste
Re Magi,
drammatico,
Adamo
secolo
al
Hans Wydyz,
del
1505,
ed Eva, in legno di
notevole
lo
studio
del
bosso,
Dell'ul-
italiana.
tima trasformazione del gotico, che

violento barocchismo,
di
quale
nel
nudo, affatto esente da
imitazione dell'arte
qualsiasi
molto
effetto
di
un piccolo gruppo
a Basilea
tra questi
Friburgo un
un
finisce in
abbiamo un esempio
nello
sfarzoso altare di Breisach, segnato: H. L. 1526;

ivi
il
panneggiamento
di volute
dare movimento
tista rivolto a
vivate a
'ridotto
alle
pere di molto pregio (altari
le
vesti
ci
nella
con alcune o-
Schnewlin
Lo-
ig.
56. RieTiiensclineider.
Madonna.
sono lavori del gotico tardo, nei quali
sembrano inzuppate d'acqua
Le scolture dell'altare
quattro busti nella chiesa
S.
S.
Agostino, ed
Antonio
in
o svolazzano in
di S.
modo
Marx
di Strasburgo.
a Strasburgo.
busti di Ges Cristo

espressione,
di
calmo.
S.
assurdo.
Isenheim sono dell'alsaziano Nicol di Hagnau, che
Agostino
e S.
e degli
Di
lui
esistono pure
Le figure dell'altare
trono fiancheggiato da due contadini
vigore ed efficacia
ma
di
anche un altare nella Cattedrale
nel 1501 esegui
bondante,
dell'ar-
forme, av-
Anche
profusione da dorature.
Cattedrale di Friburgo, insieme
cherer),
ad un intrico
attorcigliate e lutto lo sforzo
in
Apostoli nella predella
sentimento intenso;
di
isenheim
ginocchio, S. Girolamo
il
Girolamo, posti l'uno
hanno molto
panneggiamento
di fronte all'altro,
ab-
sem-
MANUALE
66
ma
brano disputare,
non
figure
A]^Strasburgo
e della
sua
Virgilio e la principessa
probabilmente
erano
amante,
di
Molto somigliante a quest'ultimo
lati
le
statue
in
ginocchio
tettura,
quale
della
difettoso
scoltura
nelle
Lorenzo, di Jacopo di Landshut, del
ma
ebbe
dall' architettura
monumenti commemorativi, colonne

abbiamo un saggio in un Oliveto, ora nella Cattedrale
dimostra molta abilit nello scolpire faccie ardite
molte figure doveva essere collocato
riproduzione
e
in
presso
la
senso
il
forma nuova
circa; quest'ultimo
La
pittoresco.
espandersi
Oliveti,
aperto,
all'
Calvarii;
ne
Strasburgo; l'ignoto autore
di esedra,
Questo
gruppo
come appare da una
proporzioni ridotte, del 1523, esistente ad Offenburg.
pi prezioso di questi Oliveti, opera di Lorenzo da
il
11
ai
dell'archi-
in
e fiere di soldati.
una specie
in
500
miliari,
di
(1485-1497), e nel portale
campo da
di preferenza in
di
scoltura
grande effetto
di
Maria
di
presenta
si
un
Madonna.
merito, sia per
Hans Hammerer
proporzioni architettoniche,
indipendente
Morte
la
lavoro di
esempi,
tanti
pulpito della Cattedrale, di
della cappella di S.
con
L'associazione della
conosciamo
gi
1480,
S.
coniugi Bock,
dei
composizione.
dello 'spazio che per la
e rigogliosa nel
segnato V.
nella Cattedrale,
ma
Ottenheim,
altro busto femminile, ad uso di reliquiario, nella casa dell'Opera della
Bock
conte
ritratti del
bella Barberina
la
pi
fior
1870 nel palazzo
al
un vecchio barbuto ed una gra-
del 1464;
busti,
l'altra sorridenti;
Lichtenberg
sono denominati
sepolcro
molte
le
anche applicata all'architettura,
pietra,
Nicola di Leyen esistevano fino
nominato
l'uno
fanciulla,
di
scoltura in
la
due vivacissimi
della Cancelleria
Giacomo
insuperata nobilt di atteggiamento. Tra
ce n' alcuna femminile.
che altrove. Del gi
ziosa
una
con
STORIA DELl'aRTE
DI
Magonza
del
Ma
pi bello
il
1509, che era
Cattedrale di Spira, pur troppo fu totalmente distrutto nel 1820.
Magonza avrebbe
tra le citt renane
primato
il
artistico, se
il
suo patrimonio
non avesse subito tante e cos gravi perdite, da non potere, allo stato presente sostenere il paragone con Ulma e Norimberga. Tuttavia la Cattedrale conserva una serie di sepolcri di prelati, che ci consente di seguire l'evoluzione dell'arte
per tutto il secolo XV, la quale culmina in un eccellente maestro, Hans Backoffen di
d'arte
Sulzbach (m. 1519). Egli proviene dalla scuola del Riemenschneider, come appare evidente dal suo primo lavoro,
di
il
sepolcro del vescovo Bertoldo di Henneberg (1504); sono
questa scuola l'atteggiamento, l'inclinazione della testa,
zature; un po' pi di libert
vano
la cornice,
che
si
il
affatto gotica.
Ma
in
seguito egli progredisce rapidamente. Nella
statua dell'arcivescovo Iacopo di Liebenstein (m. 1508), sotto

te
il
panneggiamento a spez-
osserva nelle fattezze maschili delle figurine che avvi-
le
vesti
si
sente veramen-
corpo, e l'atteggiamento ha una scioltezza e una nobilt di cui fino allora
mania non aveva avuto esempio. Grandezza

sepolcro
di Uriele
di
Gemmingen
(1514).
ha
sepolto, in ginocchio a pie della Croce,

piedi, in
atto di intercessione,
fazio. In tutto
di vita e di
simili pregi
territorio;
passione,
Santi
c'
nel
cimitero
la
Con partito non nuovo la

una movenza vivace; dietro
figura
vescovi suoi predecessori Martino
opera d'arte superiore a questa; vi
del
di essa in
e
Boni-
impeto
nondimeno ha carattere veramente monumentale. Non
11
Ger-
maturit artistica appaiono anche nel
appaiono nei grandi Calvarii; ne esistono ancora molti, sparsi

il
che prova come l'ammirazione dei contemporanei favorisse
sione di questo soggetto.

1509,
questo periodo non
dis-
in
vasto
la
diffu-
pi bello, di sette figure, una volta dipinte e dorate, del
della
Cattedrale
di
Francoforte;
uno
pi piccolo,
di
tre
IL
figure
chiesa
della
cimitero
nel
(1510),
Hattenheim; uno
ad
simile
altro
tiamo ancora
cliiesa di
alla
S.
Ignazio a Magonza; ne
ad Eltville (1520). Tra
due, opere di scolari,
altri
un
stessa citt, ed
della
cinque figure, molto guasto, a Wimpfen; un
di
donato dal Maestro, davanti
altro di sei,
San Pietro
di
67
ci-
lavori sepolcrali di
del Backoffen da ricordare la statua, molto commovente, del giovane Walter

Reiffenberg (1517) in ginocchio davanti alla Madonna, a Kronberg e ad Eberbach
mano
di
una figura
una
con
uomo
di
orante, in un rilievo, assai "piatto
molto
testa
vivace,
(1518) inginocchiati davanti alla
bino
Anna.
e S.
spato.
conserva soltanto
panneggiare,
il
Bam-
coi
Backoffen supera gi
11
quale
della
gotica,
ornamentali
AUendorf
coniugi
Madonna
maniera
la
gli
accessori
leggermente
incre-
suo forte scolaro, che conosciamo soltanto

sigla M. L G P. H., abbandon anche que-
Un
sotto la
st'ultimo particolare, senza per giungere al vero stile

del
Rinascimento, come
si
vede
un suo doppio
in
Handschuhsheim presso Heidelberg. Ma a

questo punto decisivo, come non pochi altri contem-
sepolcro ad
poranei,
egli
sopraffatto dallo
gi prevaleva.
Di
altre
ita-
stile
opere
di
buon numero ad Oberwesel, johanKiedrich, Oppenheim, Treviri. In quest'ultima
questa scuola
nisberg,
arresta,
si
che
lianeggiante,
c'
citt, nel sepolcro
fenclau,
dell'arcivescovo Riccardo di Grei-
statue
delle
stile
lo
scuola di Magonza,
ma
ancora
rivestito di
quello della
forme del Rinasci-
mento.
Colonia
questo periodo ebbe una scarsa pro-
in
duzione. Nelle altre citt renane pi vicine all'Olanda

prevalsero
altari
gli
s'importavano
quali
d'intaglio
belli
fiamminga,
alla
fatti,
erano eseguiti
da intagliatori immigrati, compresi sotto la

denominazione di scuola di Calcar, sebbene vi abbiano partecipato le citt vicine, Xanten, Kleve,
sul luogo
Wesel ed Emmerich. Di questa maniera, cosi diversa

da quella delia Germania meridionale, abbiamo gi parlato: sono gruppi drammatici di figurine di tutto tondo,
con
eleganti
lavori
Maria
cornici
hanno pi
di
Arnt
terruzione;
LoEDEwicK
la
di
del
baldacchini,
non sempre a
mestiere che dell'arte.
Zwolle
predella
di
(1483-93) con
Everardo
(1500) che contiene in
cento otto figurine, che
bisogna
di
le
(Ora nel Museo
colori;
migliori
dieci
nel
sono, a
Allegrezze
Monster;
l'Aitar
un solo quadro tutta
osservare da
Madonna
Fig. 57.
di
di BlutenbiTrg.
di Monaco).
complesso
questi
Calcar, l'altare di
senza
Maria,
in-
maggiore del Maestro

Passione,
la
presso, per apprezzarne
cio
la
due-
variet
Derck
ampio panneggiamento. Citiamo ancora un bellissimo lampadario, di Enrico Bernts con Maria
circondata da una corona, simbolo della radice di lesse (1511) ed una commovente
e l'efficacia
BoEGERT
delle
espressioni
delle
movenze;
l'altare
di
S.
Anna,
(1490), con la Sacra Famiglia, di grandezza quasi naturale, con
di
68
MANUALE
Hig. 58,
mani
di
STORIA DELL'ARTE
Pacher
Fig. 59.
Crocifissione. L'ultimo
nelle
IH
maestro delia maniera gotica
questo ingegnoso artista
ricavare dal legno
la
di cardi che
lo
una vera maraviglia. Dopo
di
Tricht
suo
figlio
1528);
la
minuzie pi squisite. Sono suoi
e l'altare di
figurato lesse che dorme, dietro
Rinascimento;
del
stile
Arnoldo
Stefan
Enrico DouwERMANN(m.
e le
capolavori l'altare dei Sette Dolori (1521) a Calcar

predella di questo
S.
scoltura gareggia con la miniatura; egli sa
pi delicate forme vegetali
le
Paclier.
una siepe
Maria a Xanten; nella

di viticci,
di fogliami e
morte del Douwermann prevale a Calcar
Giovanni
(altare di S. Giovanni, 1543)
(altare
di
S.
Crispino, 1540),
meritano lode per
ma le figure hanno ancora del gotico con

A Xanten abbiamo le migliori scolture in
la
ed
bellezza delle
cornici e dei fogliami;
un
tezza e di eleganza.
pietra della regione,
che segnano
una
la fine di
po' pi di leviga-
questo periodo: quattro stazioni della Via Crucis
Crocifissione (1525-36), con figure di grandezza naturale;
la
in nicchie,
ed
disposizione delle
fi-
gure somiglia a quella degli altari d'intaglio.

5.
per
In
Vestfalia troviamo di nuovo altari fiamminghi, originali o di imitazione,

(la parte mediana pi grande delle laterali), con Ges che porta
la Crocifissione e la Resurrezione; nei fondi altre storie della Passione; un
lo pi tripartiti
la croce,
RINASCIMENTO
IL
NIL
SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
69
Giovanni ad Osnabriick. Di un insigne aral 1527), non abbiamo che resti
hell'eseniplare, del 1512, nella chiesa di S.
Enrico Beldeusnvder (ricordato dal 1522
tista,
frannnentarii;
si
sa che aderi alla setta degli Anabattisti, e forse, infuriando l'icono-
Non rimangono di sue opere

Ges a Gerusalemme e due Apostoli (Pietro
clastia, aiut egli stesso a distruggere le proprie opere.
accertate
e
elle
un gruppo dell'ingresso
di
Paolo) sul frontone della Cattedrale di Mnster, cose
ratteristico.
Come Adamo
Kraft, egli sceglieva
ammirabili per vigore ca-
suoi modelli tra
popolani
con-
dava loro, specialmente nella bocca, un'espressione drammatica. Nelle forme egli abbandona le sottigliezze ed il tritume del tardo gotico, ritornando al fare
grande e semplice del secolo Xlll. Suo figlio (?) Giovanni segui a lungo la maniera
tadini, e
schietta
a
rude del Kraft(Ambone della Cattedrale 1537-42),
quello stile misto, nitido e tondeggiante, che dai Paesi
bilmente
Germania settentrionale,
Hans Brggemann.
di
11
suo capolavoro
Schlvvig (1514-25), che presenta
tutta
la
sione
conformarsi
col
per nobilt e squisito senso del belio, eccelle

l'Altare
Bordesholm
di
valse
si
in
legno di quercia e non colorite.
Kiel,
specialmente
la
la
leggiadria delle
Degno
del
Cattedrale
largamente della Piccola Pas-
Drer; nella costruzione, negli aggruppamenti
modelli fianmiinghi, su tutto per
nella
scomparti, con innumerevoli figurette,
in sedici
Passione. Per l'invenzione l'autore
del
fini
Germania.
in
Nella
ma
Bassi penetrava irresisti-
e nei
figure,
Briiggemann
predella, con quattordici Santi
vestiti
si
intagliate a
attenne
ai
perfezione
di Goshhof
armonicamente ag-
anche l'Altare
patroni
gruppati.
Germania centrale domino senza contrasto
Nella
6.
Le scuole
citt alpestri della Sassonia
lavoro
delle
in
abbondanza,
radunarono parecchi valenti
si
sia negli altari d'intaglio
Norimberga.
il
1500, nelle
artisti, ai quali si offriva
che nella decorazione architettonica
chiese.
dell'antica Sacrestia (1518), e
parapetti delle tribune con cento quadri, contenenti
Nuovo Testamento, e le et dell'uomo; quest'ultima opera, eseguita dal 1514

1517 da Francesco di .Magdeburgo, ha spontaneit narrativa, ma disuguale, ed
tutto
al
stile di
Ricordiamo ad Annaberg la h bella porta (gi appartenente alla

Francescani, eseguita nel 1512) conia Trinit adorata dagli Angeli, la porta
nuove
chiesa dei
nuovo
il
Erfurt e di Saalfeld non produssero nulla di originale. Circa
di
il
alquanto rozza
stello,
dura
nelle forme.
con Santi di maniera (1525)
mente popolaresco. A Freiberg
Chenmitz
eduna
famoso
si
notano
il
portale della chiesa del Ca-
Flagellazione, in legno, lavoro grossolanail
<
Pulpito del tulipano
fantastico calice di fiore, con la scala di pietra che imita
statua seduta dell'autore, quasi in atto di ascoltare
la
il
in
forma
di
un
legno: a pie del pulpito la
predica,
sopra di
lui
il
suo
uno sforzo per sostenere la scala. In tutta l'opera domina

un naturalismo capriccioso, ''e una ansiosa aspirazione alla libert; ma non pochi
motivi ricordano il Tabernacolo del Sacramento di Adamo Kraft. Questa stranezza di
simulare il legno mediante la pietra fu pi volte imitata. Ricordiamo ancora, a Zwickau,
una Piet troppo manierata. Un bellissimo altare d'intaglio, proveniente da questa
regione, oggi nel .Museo di Dresda. Conchiudendo, anche qui abbiamo germi di rinnovamento e 'tentativi intorno a problemi d'arte, che non ebbero ulteriore sviluppo.
aiutante, che
sembra
fare
RinnSClMEMTO FUORI
IL
D'IinLlf
NEL SECOLO XVL

A.
1.
un
PERaveva
FRANCIA.
L'architettura.
secolo intiero l'Italia, quasi senza che
lavorato alla creazione
XVI, essa
sec.
di
altre nazioni se ne accorgessero,
le
un'arte nuova; d'un tratto, al principio del
universalmente riconosciuta come maestra
e interprete delle
nuovo stile comincia i! suo cammino trionfale per tutta l'Europa. un fenomeno che mal si concilia con la psicologia dei popoli. Il gotico non aveva
grandi leggi artistiche,
affatto esaurito
qua
e l
le
il
XV era tuttora in
sue forze; alla fine del secolo
avvertano tentativi impazienti
si
avesse oltrepassato
la
maturit
e fosse
di
ci
appare
il
il
tempo
a spiegarsi quell'improvviso venir
scientemente
la
meno
dato a uno
sopra
il
stile
il
il
vanto
di
aver preceduto
ma
Rinascimento;
le
modo una
stile
sopravvento del gotico, con
luogo
re
si
il
al
la
il
di
aver
il
gotico nella sua gio-
1200
l'arte
germanica era perle
condi-
quale fu arrestato sul nascere dal
sua logica sistematica.
gotico cacciato di seggio da un
Carlo Vili, Luigi XII
vanta
Ma dopo
nuovo
tre secoli d'incontra-
stile,
e di sistemi.
tutto teoria, super-
Pi tardi, neces-
manifester una forte aspirazione a nuove forme.
la civilt del
cortei,
il
la
Germania aveva inesorabilmente
proporzione. L'anima europea satura di logica
sariamente,
si
tutto suo proprio e mirabilmente chiaro; vi erano tutte
zioni per l'ulteriore sviluppo di un'arte nazionale,
ficie,
prima,
altre nazioni nell'interpretare,
tarda espiazione, perch
tendenze creatrici nazionali. Intorno
stato predominio
la
straniero una impronta nazionale. Questo trionfo del Rinascimento
gotico fu in certo
venuta ad uno
le
essa principalmente
vinezza, cio nel secolo XIII, sia in Francia che in

sopraffatto
par
tradizione paesana, quello sforzo ansioso di dimenticare, per cosi dire,
forma pi pura,
nella sua
ci
delle forze nazionali, quel rinnegar co-
proprio linguaggio artistico per impararne uno straniero. La Francia per

patria del gotico, ambisce
ci
vantaggio apportato
popoli europei, escluso l'italiano, da quattro secoli d'imitazione, e tanto pi
difficile
che esso
dirsi
prossimo a spegnersi. Quanto pi
allontana da quella trasformazione, tanto pi scarso

ai
pieno vigore, e sebbene
rinnovamento, non pu
Francesco
Rinascimento:
nelle loro calate in Italia
fastosi palazzi, le ville,
conobbero sul
giardini, gli spettacoli,
banchetti, insonmia tutta quella vita raffinata, socievole, godereccia. Essi
IL
vi
appassionarono,
si
gno
RINASCIMENTO FUORI D ITALIA NEL SECOLO XVI
e ritornati in patria
loro vecchi, angusti e
incomodi
con nuovi
71
ardenti desideri!, ebbero a sde-
castelli, e vollero trasformarli
secondo
il
modello
con nuove fabbriche. Parve loro che il miglior partito fosse quello
d'importare senz'altro in Francia la sostanza e le forme dell'arte italiana, valendosi
italiano, o sostituirli
possibilmente dei migliori artisti
italiani.
Oggi per noi
avrebbe corrisposto
di questi sovrani meglio
Fig. 60. Castello d Angervlle in
riet ed agilit di forme.
vescovi
fuor di dubbio che
al
desiderio
gotico francese, capace di maggior va-
il
Normandia.
Esso aveva dato, delle sue attitudini, cos splendide prove
conventi, in palazzi comunali e di corporazioni,

da potersene aspettare nuove meraviglie. Con la sua inesauribile versatilit, esso si
associ al nuovo stile, ne accolse gli schemi, ed anche le forme ornamentali. Per la
in palazzi di
e di prelati, in
durata di una generazione (1495-1525)
Ne
uno
le
costruzioni rimasero sostanzialmente gotiche.
magnificenza e prodigalit di forme

non ha l'eguale. Ma poi il connubio si scioglie, il gotico ripudiato, e succede il predominio delle regole italiane, applicate per con qualche libert, il regno di Francesco
(1515-47) l'epoca del radicale mutamento di stile, il primo periodo del Rinascimento
risult
stile
misto,
che
per
lieta
francese.
ceau
Vengono
poi
cinque grandi maestri, Lescot, Goujon, De l'Orme, Ducer-
Bullant, tutti di educazione italiana,
dell'elemento paesano e del forestiero creano
quali con
lo stile del
una razionale assimilazione

secondo periodo, che diremo
MANUALE
72
DI
classico (1535-70). In ultimo lo stile,
stile
straniero
si
tempo arido ed
nello stesso
insensibilmente
periodo (1570-1615) prepara
Perch questo
STORIA DELL ARTE
propag
arbitrario,''del terzo
via al barocco.
la
Francia cosi rapidamente? Prodotto
in
un popolo romanico, esso trovava nell'anima francese pi facile consenso

che non nella tedesca. La dignit e regolarit classica, specialmente nella Francia
meridionale, richiamavano in vita una preziosa tradizione. Trionfavano l'ordine,
la chiarezza, la perspicuit, l'idealit, e al paragone le ultime forme del gotico pa-
spirituale di
revano una sregolata barbarie.
Fig. 61.
In
Disegno
un
di
castello, di
Giacomo Androvet Ducerceau.
lo stile del Rinascimento fu dapprima lo stile della monarchia e deluna nuova moda imposta dalla corte, applicata principalmente ai pare di Francia aveai castelli, e le provincie dove prevalse furono quelle dove
loro riserve di caccia, cio la Turenna, l'Isola di Francia e la Normandia.il mag-
Francia
l'alta nobilt,
lazzi
vano
le
gior
promotore
di
questa novit fu Francesco
lasci vasti progetti,

il
con tutti
suo proposito di abbandonare
una ben regolata
libert.
11
meschinit
la
suo ideale era
all'interno di tutti gli agi del vivere, con

finestre uniformi, circondato
da
temporanei sappiamo come

ghesi delle citt ad imitare
regine "esercitarono
dunque
il
incitasse
suo esempio.
una influenza
il
conosciamo
medio evo per
essi
palazzo perfettamente simmetrico, fornito
una solenne ed euritmica facciata
suoi cortigiani
Ma
personale
anche
sullo stile
Francesi usano denominare dai loro re
ha principio
Da
e le forine arbitrarie del
giardini, acque, prati e boschetti.
egli
il
intelligentissimo di architettura; egli
1,
loro particolari di spazio e di stile.
le
Da
anche
ed
file
di
notizie di coni
ricchi bor-
suoi successori e parecchie

e
sul
gusto.
variazioni del
potente accentramento della civilt francese.
Non
nuovo
a torto
stile; di
qui
IL
Lo STILE MISTO.
1.
Vcrso
la fine
dai quali appare evidente che
fizi
gusti
del secolo
il
castello di
terrotta dalla sua morte. Invece
Amboise presso
in
una nicchia,
i
tre ordini di finestre,
iiarticolari
Fig. G2. Castello di
vede nel palazzo che
denza
dei vescovi di
il
Rouen
gli
camini;
i
la
La fabbrica fu
Loira.
reggia.
il
stile
non appare
scale a chioc-
le
clic nella
archi dei portici. Qualche ulteriore progresso
Amboise costrusse
a Gaillon per resi-
(1502-10); la pianta, a un di presso quadrata,

il
la
tetto ripido era avvivato
quella del-
da comignoli, abbaini
cappella ornata con magnificenza. La Rivoluzione non ne lasci in piedi
Scuola di Belle Arti. In luogo delle cornici gotiche
ordini delle finestre
una
vi
oggi a Parigi nel
erano
pilastri, e tra
medaglioni rotondi con teste di personaggi romani;
serie di
certamente della stessa mano,

facciata
deco-
Chenonceaux.
notevole tentativo di dare aspetto classico alla facciata. Altri bei saggi di
e
in-
Ne rimangono due
frontone del tetto,
nuovo
muri; soltanto una piccola parte del portale fu salvata, ed
cortile della
gli
il
cardinale Giorgio di
l'antico castello, con torri agli angoli;
che
nuovi
portale con la statua equestre del re
11
balconi,
sono ancora gotici:
razione dei pilastri che sostengono
la
una splendida
ad angolo retto, con portici verso l'interno.
ciola e tutti
si
suo successore Luigi Xll (1498-1515) trasform
il
dove era nato,
l'antico castello di Blois,
in
Francia parecchi edi-
in
gotico non era pi in grado di soddisfare
il
nuovi bisogni. Nel 1498 Carlo Vili, con idee grandiose, cominci a costruire
su un piano irregolarissimo,
ali
XV sorsero
73
principale
si
ha finestre
vedono a Rouen,
a
tetto,
di
nel
fantastico
stile
misto,
palazzo Bourgthroulde;
stile
gotico,
pilastri
MANUALE
74
del Rinasciiiiento,
STORIA DELL'ARTE
DI
muri sono, con
bella trovata, avvivati
tempo
bassorilievo; l'ala pi recente, del
di
Francesco
da storie bibliche
ha una decorazione
I,
Di squisitezza anche maggiore nell'uso dei nuovi
sorilievi leggiadra ed elegantissima.
ornamenti diede prova Roland le Roux, nella casa Bohier

(1509); la facciata, a lesene e pilastri, un bellissimo intreccio
sulla piazza del
lontano di qui, nel palazzo ducale di Nancy, troviamo un portale con

del
Duomo
di fregi arabescati, ghir-
stemmi ed emblemi, con ricchezza inventiva ed esecuzione
lande,
in
di bas-
delicata.
la
Un
po'
statua equestre
duca Antonio, opera di Mansuy Gauvain (1512), dove maravigliosa l'intima

stile fiammeggiante con gli ornati del Rinascimento.
fusione dello
Ma
l'opera che ecclissa tutte
minciato
nel
1521) di
cora schiettamente gotiche,
da far parere che
rapidamente
ma
rivestite di
mescolanza
siffatta
Francesco
2.
cesco
altre
le
il
coro della chiesa di S. Pietro a Caen (co-
Ettore Sohier. La struttura

prodotta da
sia
avvicinano
al
tale genialit
secoli.
e gli albori del Rinascimento.

si
membratura sono an-
la
forme del Rinascimento, con
Le costruzioni
in
Fran-
con una ricca
allo stile misto; cos l'ala settentrionale del castello di Blois (1515-19)
decorazione
di
vero Rinascimento. Qualcuna appartiene ancora
parte composta di motivi dei tutto popolari. La celebre scala a chioc-
che sopravanza dal mezzo della facciata interna, pu stare a pari del coro di
ciola,
La costruzione gotica, con nicchie e statuette, gotiche anche queste,

membri e nei particolari gi appaiono le pure forme del
Rinascimento, non senza scambi e confusione delle buone proporzioni dei due
poi molti altri castelli, in tutti luoghi dove il re poteva dare sfogo
stili. Sorsero
S.
Pietro di Caen.
nei pilastri.
Ma
nei singoli
in
una pianura inamena, ha ancora

da questo
si
maniero:
dell'antico
derosi torrioni abitabili agli angoli, e nel

scala;
Chambord
cervo. Quello di
della caccia al
sua' passione
alla
mezzo un maschio,
dipartono a croce quattro grandi
sale,
presso Blois (1519-1535)
un quadrato con pouna doppia
in cui gira
quadrato
il
cinto
fabbrica della stessa forma, con altre torri angolari, rimasta incompiuta,
vari appartamenti; in complesso
e del
suo seguito.
Il
come un vasto caravanserraglio, ad uso
da un'altra
divisa in
del sovrano
una irrimediabile stonatura col tiil resto; la fabbrica ha quasi la liPietro Nepveu detto Tkinqueau.
tetto a linee spezzate produce
mido tentativo di stile

nea di una cattedrale.
classico che
Si
appare
in tutto
crede che sia opera di
Madrid (cominciato nel

Pietro Gadier, il quale, almeno
nell'esterno, diede prova d'intender bene le proporzioni italiane. A due piani di portici egli sovrappose due ordini di finestre organicamente collegate dalle cornici. Le
torricelle angolari e quelle mediane, in cui girano le scale presero la forma quadrata
di padiglioni; tutto l'edifizio dominato da una rigorosa unit. Fu gran danno per
Pi importante per
la storia dello stile
il
piccolo castello di
1515) nel Bois de Boulogne, opera di un francese,
che di questo insigne
la storia dell'arte
tiva
un
della Robbia,
abbia lasciato traccia. Rimane invece

in poi
Francesco
edifizio, al
quale collabor per
chiamato apposta da Firenze,
elabor
il
il
il
ovale, contenente, oltre agli appar-
al cortile
elittica,
guardie, e un
corpo d'ingresso. Poi
e sugli altri lati
dal 1528
castello di Fontainebleau, nel quale
tamenti della famiglia reale, una sala da giuoco

parco
parte decora-
suo concetto di una regia villeggiatura. Egli cominci
con una fabbrica irregolare intorno
il
la
furore della Rivoluzione non
chiuso dalla
vi
aggiunse
galleria di
ala con appartamenti. Quest'ultima col suo
il
la
cappella, la
cortile delle
Francesco
fontane
dal teatro e
casa delle
aperto verso
da una nuova
prolungamento posteriore, che
la
cap-
IL

un
pella della Trinit, costituisce la base di
altro quadrato, detto
bianco, da una copia del .Marco Aurelio del Campidoglio
sono occupati da appartamenti per
il
ivi
seguito. Cosi la fabbrica
il
;<
75
cortile del cavallo
collocata;
si
gli altri
allargando, e fu ancora ampliata dalle aggiunte di Enrico IV. Le varie parti per
non hanno che due piani;
membratura esterna
Si crede
gli ariosi
sobria,
frontoni e
secondo
canoni scolastici:
che vi abbia avuto qualche parte

Francia nel 1528 come
pittore
Serlio,
il
il
pilastri, archi, cornici etc.
architetto del re.
Anche per
in
razione
ricorse'ad artisti italiani, sotto la direzione del Primaticcio,
Fig. 63. Castello di
rono
la sala
dioso
e la galleria di
deco-
la
quali adorna-
Chamboid.
Francesco
numerosissimi lungo
nella Francia meridionale,
(fig.
con stucclii
e pitture, nello stile
gran-
Romano.
castelli della nobilt,
anche
zioni
da ballo
e sciolto di Giulio
pi
grande precettista del secolo,
chiamato
si
lo
ornamenti sono scomparsi. La
ricchi
lati
venne continuamente
seguono
il
la
Loira, in
nuovo
indirizzo,
61). Cosi l'elegantissima scala a chiocciola
Normandia
(fig.
60) ed
quasi senza modifica-
del castello di
Chateaudun,
in-
pu dirsi del
castello di Chenonceaux (Cher), di pianta quadrata con un corpo avanzato contenente
la cappella e la biblioteca, e coppie di finestre frammezzate da erme (fig. 62). Nel 1555
Diana di Poitiers vi aggiunse un ponte coperto. Anche il castello di Azay-le-Rideau,
in un'isola formata dall'lndre, cominciato nel 1520, conserva la mescolanza di forme
gotiche e italiane come quello di Blois, specialmente nella parte comprendente il
corporata nel resto della fabbrica, ricorda
portale e
la scala, la
il
quale non sopravanza
modello
la
linea
di Blois; lo stesso
della facciata,
ma
essendo pi
MANUALE
76
riccamente ornata
bord
(fig.
le
STORIA DELL ARTE.
DI
imprime un carattere schiettamente
gotico. A\ castello di
63) pu stare a paragone quello di Bury, cominciato nel
1515,
di
Cham-
cui
non
rimangono che grandiose rovine. Esso era una vasta fabbrica quadrilatera con torri
angolari, con un ampio cortile d'onore e un altro di servizio {basse cour); dietro vi
erano
l'orto,
il
giardino
il
frutteto; esemplare tipico del periodo di transizione. E-
una lunga galleria. Citiamo ancorali castello

e una cappella il cui portale ha una decoBruxelles. 11 castello di Sude (terminato nel 1535),
ravi poi anche, a sfoggio di magnificenza,

di Uss,
con un tetto di bellissima forma
razione che
pare un pizzo di
segna
angolari,
con quattro poderosi torrioni
pieni d'acqua al castello indifeso. In
il
passaggio dal castello con fossati
Normandia troviamo esuberanza decorativa
che ricorda Ettore Sohier, nei castelli del Rocher de Msanger

cortili sono avvivati
e di Chanteloup; all'esterno essi hanno aspetto di fortezza, ma
e abballiti da ornamenti in cui si manifesta una fantasia inesauribile, che si direbbe
l'ultimo sfogo della genialit settentrionale prima di piegarsiâlla severa disciplina
scultoria, di
uno
stile
classica.
Dallo stesso genere un piccolo

dal
villaggio
di
trasportata
.Moret
inopportune aggiunte
integrazioni,
in
urto con tutte
le
insigne
Parigi
li
loggiato
monumento,
nei
la
casa di Francesco
Champs-Elyses,
aperto
alla
non
romana con
piano superiore a finestrelle

regole, eppure l'insieme piace e persuade.
colonnine riccamente ornate,
sono
ma
il
largo fregio
il
senza
lesene
quadrate
IL
Ritroviamo
RINASCIMENTO FUOKI
io stile del castello di
1)
ITALIA NEL SECOLO XVI
Aladrid in quello di Chantilly
poco lontano da Parigi. La parte pi antica

salone con loggiato aperto
la libert e
(fig.
la
scala sono
le
77
64) suH'Oise
un quadrilatero aperto da un
l'avancorpo che precede
discordanti nell'armonia della facciata.
1530 da Biagio LE Prestre,
sole note
lato.
11
un po'
Anche neW Hotel Ecoville a Caen, costruito nel

variet delle membrature esterne, che danno al
Fig. 65. Louvre.
un carattere sommamente pittoresco, non escludono
cortile
e
Le citt
come
la
la
sobriet del concetta
purezza architettonica.
la
la
borghesia non parteciparono
nei Paesi Bassi.
cosidetta casa di Agnese Sorel
nuovo
stile
al
rinnovamento
Tuttavia non tardiamo a vedere case
(ad Orleans e a
e di
Francesco
Beaugency
cosi sollecitamente
di citt
con portici (ad
es.
ad Orleans), e palazzi comunali del
nel 1525). L'Hotel de Ville di Parigi
costruito
MANUALE
78
nel 1533, distrutto dalla
l'antico, tra tutti
Comune
STORIA DELL'aRTE
DI
nel
1871,
poi rifatto con
pi interessante, percii l'architetto
il
sufficiente
da Cortona seppe molto bene adattarsi al gusto francese, e

un nuovo indirizzo. Gli angoli messi in evidenza da padiglioni,
pendenza
forte
il
tetto spezzato, con
ricchezza di ornamenti, l'alternarsi dei gruppi di finestre sono cose
che in Italia nessuno avrebbe immaginato; d'altra parte

affatto
fedelt al-
Domenico Boccadoro
nello stesso tempo dargli
nuova per
costitu
Francesi, e
piano dell'edifizio era cosa
il
un esemplare per
gli
architetti del
Rina-
scimento.
Enrico
2.
nel male, ed
11
pieno Rinascimento.
e il
anche
una donna energica ed imperiosa, Caterina

figli, gli
Enrico
(1547-59) nel bene
11
nel favorire le arti, segui l'esempio del padre. Egli

de' Medici, che
domin
in tutto
ultimi sovrani delia stirpe dei Valois e che nelle cose d'arte
biziosa e tirannica che nella politica. Sorsero in questo

del classicismo, che
operarono quasi insieme,
e nel
tempo
come
aveva a fianco
i
suoi deboli
non era meno am-
cinque grandi maestri
volger di pochi anni scomparvero
avevano pi o meno studiato l'arte nuova e l'antichit in Italia, e

compiacquero anche di scrivere d'architettura. Lo storiografo di questo periodo
Giacomo IAndrouet, detto Ducerceau(1512-1584), che non lavor molto come archidalla scena. Essi
si
tetto,
ma
grande opera con tavole uLes plus excellents bastimentsde France

un documento preziosissimo, perch non pochi degli edifizi ivi illustrati
nella sua
lasci
ci
non esistono pi.

Pietro Lescot( 151 0-78) e Giovanni Goujon (1510-66) non si possono disgiungere,
perch associarono intimamente l'architettura e la scoltura. In questa fratellanza il
Goujon fu non soltanto l'abile inventore della parte ornamentale, ma anche un fecondo
architetto. Nel mausoleo di Luigi de Brz a Rouen (1535) egli adoper uno degli schemi
predominanti nello stile d'allora, cio la trabeazione ornata e sostenuta da quattro
colonne, schema che presto si vede messo in opera dappertutto. due artisti lavorarono
insieme all'ambone (jiibc) di St. Germain l'Auxerrois {\54l) aW Hotel Carnavalet (1544),
alia Fontana degli Innocenti (1547) e dal 1546 in poi al Louvre, dove diedero prova
di tutto il loro valore. Francesco
aveva fatto abbattere l'antico castello di Carlo V
presso la Senna, e chiam a cosiruire una nuova reggia il Lescot, il quale vi attese fino
alla morte. Il piano era semplice: un quadrilatero con quattro padiglioni agli angoli.
1
Non furono condotti a termine che lato meridionale e l'occidentale; la ricchezza della
membratura non si manifesta che all'interno (fig. 65). Sono due piani e un ammezzato
sotto il tetto, scompartiti da pilastri corinzii e cornici, a rilievo non molto forte; il
il
piano terreno, secondo
un
canoni romani,
po' pi vigoroso nelle lesene del
sostenuto da colonne abbinate
sormontate da
finestrelle
rotonde
ad arcate contenenti
mezzo
le finestre.
Il
risalto
della facciata e degli angoli; l'architrave
opera del Goujon. Le porte,

(ocelli di bue).
di
semplice disegno sono
La bellezza consiste
nella
somma
squi-
sitezza delle proporzioni e nell'accorta distribuzione delle scolture. Nulla di soverchio
di
troppo accentuato. Per intender bene quest'aurea
tare questa facciata con altre, pi antiche e pi recenti.

si
riconosce facilmente che essa ha molto scapitato, perch
l'altezza necessaria al suo

il
il
bisogna confron-
il
l'ala di
Lemercier non seppe
imitarlo anche nei padiglioni.
le
la
mezzod
Perrault, per acquistare
famoso colonnato, dovette abolire l'ammezzato,
piano di mezzo. Sotto Luigi XIII
mitiva, e
euritmia
Ed osservando
fabbrica fu ampliata, duplicando
la
e ripetere
pianta pri-
fare di meglio che ripetere la facciata del Lescot, ed
ulteriori ampliazioni del vastissimo edilizio, eseguite
RINASCIMENTO FUORI
IL
da Luigi XIV
stile del
Tra
il
dai due Napoleoni, furono eseguite nello stesso
Louvre.
il
stile classico
pi irrequieto; in
fu l'inventore del cosidetto
die pu ben dirsi
Filiberto de l'Orme(1512-70) fu
lui
si
il
pi operoso,
nota gi qualche spunto del barocco. Egli
ordine francese; in esso
brevi intervalli, interrotto da fasce od anelli,
-^-
stile,
79
maestri dello
pi versatile e
lastri, a
1)
il
fusto delle colonne e dei pi-
come
quelli che
si
vedono
nei
MANUALE
Goujon,
ma
a tre piani,
con proporzioni
meno
STORIA DELL ARTE
DI
come esempio
armoniclie
(fig.
scolastico di sovrapposizione dei tre ordini,
1554 Caterina de' Medici affid
Nel
67).
de l'Orme
al
costruzione di una nuova reggia,
la
che doveva essere vastissima,
le
lora alle porte della citt; a
poco a poco
al-
Tiiileries,
le
nuove costruzioni furono collegate al Louvre,

mediante lunghe gallerie; fu questa la reggia
abitata
due Napoleoni,
dai
Comune
dalla
nel 1871.
incendiata
ed
de l'Orme non con-
11
dusse a termine che una parte del suo disegno,
dopo
abbandonato, costruendo un por ordine francese , sormontato
di lui
ticato del suo
da un ammezzato a
tetto,
un alternarsi inorganico
un
edicole
basse
po' pi
quale presenta
il
alte
di
finestre e di
Nel mezzo
66).
(fig.
un padiglione a due piani.

de l'Orme le Tuileries furono
della facciata c'
Morto
il
continuate dall'ultimo dei grandi
architetti
Giovanni Bullant (1515-78) fino

1572; una predizione distolse Caterina dal
del secolo,
al
continuare
un
1564),
L'opera pi originale
fabbrica.
la
Bullant
del
castello
il
Ecouen
di
(fino
al
quadrato con padiglioni
perfetto
come quello di Anet;

mezzo di uno dei corpi laterali c',
quasi come un saggio di bravura, il primo equadrati, e un portale
ma
,|:wj
p^
J-4. '4,1
[
i
i^'
sempio
Il
&vl
nel
di
che
grandi ordini
Francia. Alcune novit
conosca in
si
forma
di
e di
pianta
vedono anche in due castelli, che il DucerCEAu mette a confronto: quello di Verneuil
si
magnificamente
presso rOise,
duca
e
di
da Carlo IX
ma
lasciato
minato
il
nel 1556
il
tipica.
In
grandi
al
Primaticcio, no-
Brie, edifizio che
tutte queste fabbri-
nota l'influenza del
tardo Rinascimento.
grandi ordini all'esterno
ha una pianta
in
un vasto salone
primo architetto della corona,
Monceau en
si
comin-
questa tendenza
del castello di
anche
Enrico IV e
Questo
rettilinee, ed
accost anche
quale applic
che
4.
si
dal
grandissime proporzioni,
luogo della galleria.
grandioso
Fig. 67. Particolare del castello d Anet.
in
interrotto.
con scale
ordini,
il
ampliato
(padiglione semicircolare),
quello di Charleval presso Andelys,
ciato
in
Nemours
Palladio,
passata
Francia.
Enrico IV,
continu a favorire l'architettura, non con sfrenata prodigalit
primo dei Borboni,

e
per fasto o delizia
RINASCIMENTO
IL
propria,
ma
con
economica. Sotto
pratici di utilit
fini
dal Mtezean e dal Ducerceau jiiniore,
hii,'e,
ampliato
alle Tuileries, e fu
vedova
di
con
la
pianta del palazzo
la
con un ciclo
leria
parte pi bella
tempo
stesso
Lescot, nella
il
tempio degli
il
favore della
fece costruire, per sua abitazione,
gli
contrastano fortemente con
lo stile
elegante del
un corpo principale (contenente
francese:
la gal-
quattro poderosi padiglioni angolari. La
giardino, con terrazze, boschetti, fontane e giuochi d'acqua. Nello
il
la
facciata di
difficile riconoscervi
Gervasio, a
S.
una reminiscenza
del
tre
ordini di colonne
motivo prediletto del
forma che
gli diede il de l'Orme nel portale del castello di Anet.

non senza deviazioni nei particolari, nel corso di tre generazioni
Cosi la Francia,
elabor
il
La regina volle che il nuovo palazzo riproPitti (dell'Ammannati) dove ella era nata,
quadri del Rubens)
Debrosse esegui
il
Non
abbinate.
di
quale
la
facciata interna del palazzo
Ma
Louvre
il
nipote del Ducerceau, Sa-
tribune perimetrali. Pi tardi acquist
Enrico IV, Maria de' Medici,
tre piani di struttura rustica, ciie
Louvre.
il
attenne all'esemplare della basilica romana
si
palazzo del Lussemburgo (1616-20).
ducesse
continuata, dal Cliam-
prima chiesa protestante,
costru nel 1626, la
Ugonotti a Charenton (distrutto). Egli

con grandi colonne interne
di ini fu
81
grande galleria che unisce
la
castello di Fontainebleau.
il
lomone DEBROssE(m. 1626),
il
d'ITALIA NEL SECOLO XVI
FlMlUI
suo
nazionale,
stile
al
quale
si
attenne fino
nostri giorni.
ai
La scoltuka.
2.
Nella scoltura vediamo una evoluzione analoga a quella dell'architettura, favorita
dall'intima associazione delle due arti nei
degli edifizi.
gotico,
stile
Anche qui
di
cui
il
sommo maestro
XVI (figg. 68
una volta
sua magnificenza
la
bune, tombe a baldacchino, dove
il
costituisce la cornice e lo sfondo di
in
allo stile misto,
Germania,
decorativi, amboni,
in pezzi
tormentato
complicato
una svariatissima
il
stalli
stile
nel
gotico sfoggia
corali,
tri-
fiannueggiante
scoltura. In Bretagna troviamo
grandi Calvarii all'aperto, con un popolo di figure in movimento, sopra un'alta base
che ha dell'arco trionfale (Plougastel, Plougouven,

sempii di statue singole, come
come
la
Visitazione
decorazione
nella
Madonna
la
chiesa
scultoria nei castelli
Opere tutte gotiche sono
di S.
Eresse (Ain). La chiesa, opera di
lei
eretta in
creto di famiglia.
tori,
11
S.
Nicol da Tolentino a Brou, nella contea
Lumi van Boghem,

Savoia,
lavoro fu incominciato, con

e
Giovanni Vermeyen
somma
di
modelli;
all'esecuzione
bozzetti. Vari scultori, tra
attesero
Corrado Meyt
possibile determinare la parte che spetta
simi
copiosi ornamenti del sarcofago del
dell'ultimo stile gotico, fu da

il
coro fu destinato a sepol-
diligenza, nel 1506.
Due
pit-
Bruxelles(quest'ultimo pi noto per
cartoni a colori, esistenti a Vienna, che rappresentano
Tunisi), prepararono
e-
gruppi,
di
gi parlato.
del marito Filiberto di
Giovanni Pehral
Ma non mancano
Louvre, n
sepolcri che Margherita d'Austria, figlia dell'imperatore
Massimiliano, fece costruire nella chiesa di
memoria
Pleyben).
dell'Olivete nel
Giovanni a Troyes. Dell'abbondanza della
abbiamo
di
Colombe,
Come
69).
sepolcrali e nella decorazione
quello di transizione, dal libero
Michele
fu
primo trentennio del secolo

ancora
monumenti
periodo pi interessante
il
di
la
spedizione di Carlo
contro
quali Michele Colombe, fecero
Worms
ed
altri
artisti.
Non
ciascuno, n chi sia l'autore dei finitis-
duca
e del
baldacchino sopra
la
tomba
della
Fg. 68.
Portone del Palazzo Arcivescovile
di
Sens
RINASCIMENTO KUOHI U ITALIA NEL SECOLO XVI
IL
Fig. 69.
moglie;
ma
accertato che
nudi sono di
Lo
cro,
stile
misto
addossato
attribuito,
mano
(fig.
70).
di
Ai:
statue dei due principi, di forma nobile e facile,
putti
Meyt.
appare nella sua piacevole abbondanza
di
forme nel grande sepol-
nella Cattedrale di
Rouen(1518-25)
magon Roulland le Roux.

due prelati,
piene di vita, pregano in ginocchio davanti ad una immagine del Salil basamento, la parete di fondo,
il
baldacchino sono una maravi-
con incertezza,
figure austere e
vatore
le
portale della Cattedrale
muro, dei due cardinali d'Amboise
al
ma
ci
del
Da un
83
al
maistrc
Fig. 70.
Monumento
al
Cardinale d'Aniho
Fig. 71.
Monumento
al
Cardinale d'Amboise.
IL
RINASCIMENTO FUORI P ITALIA NEL SECOLO XVI
gliosa fioritura di ornamenti,
Santi, Virt
stoli,
gotico manierato
Lorena
In
la
come non pochi
(fig.
animata da una
di stile del
che porta
Mihiel
zoni,
in
di
quel tempo. La sua rigida religiosit
morte
un altare
di
Ges
Cristo, austere e
si
mani-
severamente
tripartito ad Hattonclitel(l523), con
fe-
Ges
croce, la Crocifissione e la Deposizione, nella chiesa di S. Stefano a Saint-
In quest'ultimo
gruppo, di tredici figure,
doloroso distacco delle donne dal cadavere
tale soggetto, di stile
hanno
Il
il
Apo-
Profeti, Sibille,
vede una incerta mescolanza
transizione rappresentata da Ligier Richier (1500-1567), ugonotto,

altri artisti francesi di
suoi capolavori sono
(fig. 72).
efficacia
di
la
si
Rinascimento.
festa nelle sue rappresentazioni della

deli al vero.
folla di statuette,
71), figure dolenti, nelle quali
85
grandioso
Toscana, a Bologna
1476) e altrove.
Richier trattando
lo
(es.
di
rappresentato con
somma
Ges. Le prime figurazioni
appassionato, conforme
Niccol da Bari, 1463), a
all'indole
Modena
(es.
italiana,
si
Guido Maz-
Francesco Laurana le introdusse nella Francia meridionale.

stesso tema abol la regolarit architettonica, la disposizione
frontale e la simmetria, costruendo
il
gruppo
in linea
ascendente da sinistra a de-
stra. L'espressione dolorosa delle figure mitigata, la passionalit delle opere italiane
da atteggiamenti pi nobili, ma alquanto convenzionali. Al Richier pure

un rilievo esistente al Louvre, che rappresenta il Giudizio di Daniele
(fig. 73). A Digione la scuola borgognona dur in
fiore ancora per una generazione,
come dimostra il Giudizio Universale, sul frontone della chiesa di S. Michele, una delle
pi belle opere della scoltura francese del secolo XVI.
Intanto le pure forme italiane erano introdotte da artisti venuti in Francia fin
sostituita
attribuito
MANUALE
86
dal
tempo
di
STORIA DELL ARTE
DI
Guido Mazzoni da Modena,
Carlo Vili, quali
sepolcro (distrutto) di Carlo Vili in S. Dionigi,
vanni
Andrea
Giusti da Firenze,
Justes; opera loro

S.
Dionigi
(fig. 76).
il
sepolcro di Luigi Xll

in
sarcofago, giacciono
le
figure
dei
due
abito di gran gala, in atto di preghiera.
statue sedute dei

figurare due volte
la
73.
Il
Gudizin
Apostoli,
personaggi,
vediamo
conforme
chiesa c'
il
gi
e agli
di arco trionfale;
le
di
ma
bassorilievi del
angoli
le
Bretagna
sopra l'edicola
gli
stessi, in
di
al
Ritlm
magnificenza
non
mortali,
di
al
della
una trovata
sovranit
originale dei
Savoia a Brou. Questa antitesi
le
Bontemps
danze macabre. Nella stessa

ideato dal de l'Orme in forma
e
Germano
Pilon.
11
due cadaveri del sarcofago sono ottimi

di
in
quattro Virt cardinali. L'idea
in tutta la
i
di
quale, sopra un
le
e della consorte,
basamento (battaglia
resta quasi oppresso dalla parte
la
sarcofago
Daniele, assegnato
statue sono di Pietro
della famiglia reale in ginocchio
dentro
portici,
regi coniugi;
di Filiberto
Anna
della sua consorte
ha analogia con
Francesco
Antonio, Gio-
fratelli
Nel vano degli archi intorno
tutti
nel sepolcro
all'indole francese, ed
monumento
di
prima
la
seconda nella condizione comune a
Giusti; la
dodici
di sobria edicola a
nude
gi ricordato, autore del

i
quali, stabilitisi a Tours, furono chiamati les
forma
pi tardi
gruppo
ritratti;
Pavia) sono lavoro troppo delicato, che
architettonica. In questa architettura sepolcrale, al-
Fig. 74. Ninfe nella fontana degli Innocenti.
Fig. 75.
Piet, del G(hijw
MANUALE
88
DI
STORIA DELL ARTE

Dei suoi
vivace.
quanto monotona, Giovanni Goujon introdusse qualche nota pi
abbiamo gi detto; il suo capolavoro, e anche il capolavoro del secolo,
(1535-40). In basso, simile a una quercia
il sepolcro di Renato di Brz a Rouen
lavori giovanili
Fig. 76. Sepolcro di
abbattuta, giace
il
Luigi XII.
cadavere seminudo; da capo un frate carmelitano,
Madonna simboleggiano
il
compianto
e la
speranza. In alto rivediamo
cavaliere senza macchia e senza paura, che sul suo cavallo

taglia.
Due coppie
di cariatidi, snelle e vigorose,
si
da piedi una
il
personaggio,
avvia animoso alla bat-
paiono volgere
lo
sguardo sereno
Hit;.
77.
Diana. Museo del Louvre.
Fig. 78. Statua sepolcrale di
Filiberto di Cliabot.
MANUALE
90
DI
STORIA DELL ARTE
caducit di questo mondo. Di
alla
queste cariatidi l'artista sempre
compiacque;
lenne, in
una
si
forma soLouvre, dove
ripet in
le
sala del
sostengonola tribuna della musica,

trasform
e le
centi
(fig.
Ninfe nei basso-
in
fontana
della
rilievi
restaurata, leggiadre figure

le
membra
che gareggiano
di cui
come
flessuose
agili e
sono avvolte
alghe
Inno-
degli
modificata
ora
74)
in tenui veli,
con
in fluidit
l'ac-
qua sgorgante dalle urne. -Ritroviamo lo stesso motivo anche in

opere
decorative,
Ecouet
e di
nei
castelli
Anet, dove
il
lavor insieme col Lescot.

fino in soggetti sacri, quali
dell'ambone di
rilievi
di
Goujon
per-
basso-
Germain
am-
St.
l'Auxerrois, quel che c' di pi
mirabile questa delicata eleganza
membra
delle
panneggia-
dei
menti. Nelle sue figure

si
il
Goujon
allontana sempre pi dalla na-
tura
(fig.
75),
mente ad un
quasi come
i
tende manifesta-
tipo di bellezza ideale,
sembra un
Greci. Egli
Anche
precursore del Poussin.
celebre Diana del Louvre
seduta
in atto
di
(fig.
accarezzare
la
77)
un
evidente allusione a Diara

concetto
Poitier sebbene
cervo
di
il
abbia saldo fondamento nella real-
ha un atteggiamento tipico, ed
una rigidezza quasi di figura aralt,
dica.
Anche Germano Pilon,

tista di genio
minor grado. Le sue
zie
(fig.
79) destinate
Enrico
di
11
che contiene
di
Le
tre Grazie, del
Pilori.
e
il
alla
le
Tre Gra-
al
sepolcro
sostenenti un'urna
cuore del
una eleganza un
tutte
Fig. 79.
ar-
vigoroso, cede
tendenza grecizzante, sebbene
alla
in
pi
re,
sono
po'
leziosa, e
membra paiono
atteggiate
danza. Egli
pi fedele al vero
IL
austero nel sepolcro di Enrico
e pi
II
Caterina de' Medici
e di
marmo, nella parte inferiore,

sommo del monumento, sono naturali ed
statue giacenti, di
bronzo,
al
ricascano nel manierato.

fanciullo,
busti di Enrico
Renato Birago,
liere
statua
si
polo del Pilon,
Bartolomeo Prieur
(1559-1609);
primo
al
che adornavano una fontana a
C-ani
espressive;
verit
ginocchio e
in
(1545-161
autore del sepolcro
in S. Dionigi,
ma
per
le
1)
il
le
di
Virt agli angoli
dignit
abito
dove
inginocchiate,
statuette
un
busto
di
gala del cancel-
di
Louvre. Pi acuti osservatori del vero
tutte opere che
il
in
le
statua giacente del cavaliere Filiberto di Chabot
la
trovano
la
II,
per
invece
Pregevoli
91
ci
(fig.
78),
paiono un disce-
contemporaneo Pietro Biard
del contestabile di
Fontainebleau (oggi
al
Montmorency
Louvre);
del
dei
secondo
una poderosa Fama che suona la tromba sul sepolcro di Margherita di Foix; tuttavia
non seppero contrastare alla tendenza del tempo, che amava la bellezza fredda,
essi
quale
inanimata,
severa ed
appare
ci
centinaia di statue, in sepolcri, palazzi e
in
giardini.
tentativo di Francesco
Il
I,
nuovo impulso
dusse buoni
La Scuola
Mantova
frutti.
mand
a Fontainebleau, con a
capo
Primaticcio, una colonia
pittori
di
l'Abate
(il
etc.)
Benvenuto
Cellini,
istoriarcno
quali
lepareti di favole in grandestilc,
come
tova;
Te
nel palazzo del
ma
da
Man-
importa-
questa
zione non sorse una scuola fran-
Uno
cese.
scolaro
Prima-
del
Giovanni CousiN di Sens,

ebbe gran fama (il Giudizio Uticcio,
niversale
al
ma
Louvre);
oggi
giudicato un debole imitatore.
Godono ancora
tazione, a
di
qualche ripu-
non parlare
tura sul vetro
della pit-
e dell'arte
dell'a-
razzo, che produssero anche in
questo tempo opere grandiose,

i
ritrattisti,
principalmente
due Cl(;uet, padre
figlio.
Il
padre, Giovanni(m. 1541), venne

dai
Paesi
mano
il
Francesco
Bassi;
ritratto
I
agli
si
sono
sua
di
equestre
di
un
Uffizi,
Fig. so.
Ritratto
Frane
artisti ita-
proponeva
|P^\
Rosso, Nicol deli
sommi
quale, facendo venire in Francia
non pro-
all'arte,
raffaellesca formatasi a
il
il
Leonardo, Andrea del Sarto
quali
liani,
La pittura.
di
dare
MANUALE
92
mezza
altro a
opere del
figura,
STORIA DELL'aRTE
DI
dello stesso re, al
Louvre
Francesco (m. 1572), pittore
figlio
segno pu paragonarsi all'Holbein. Citiamo
di
di
lui
maggior numero sono
80). In
(fig.
Corte
Carlo IX e della consorte
ritratti di
le
a un certo
1540, che fino
dal
Elisabetta d'Austria (Vienna-Louvre).
B.
L'architettura.
1.
Spagna
Nella
Granata
la
predominio
si
mutamento
il
cende della potenza
Mondo
stile
chiese,
Nuovo Mondo
la
comunali, ospedali, scuole,
e di
un lusso non mai veduto
di
impensate
le
fabbriche
di lavoro.
movimento
di
il
il
D'un tratto
nuovi territori conquistati
arricchite edifici
citt
le
giov
si
Chiesa, che sfoggi
la
decorazione.
zione all'arte, ed erano rimasti tributari degli stranieri.
moresca,
Mori da
1504,
nel.
nel 1516.
Spagnuoli fino a questo tempo non avevano scoperto
Gli
in se stessi la disposi-
Da una
parte l'arte arabomudejar, aveva creato esemplari incomparabili, specialmente nell'abita-
zione privata, e coi rivestimenti artistici delle pareti,

a colonne,
cortili
Napoli
l'acquisto di
grandi volevano palazzi,
tutto questo
prodigiose vi-
nel 1479, la cacciata dei
Casa d'Amburgo,
una immensa somma
prncipi e
accompagn
due regni
nel 1492,
mediante
Antico,
offerse all'architettura
domandavano
di
politica: l'unione dei
scoperta del
del
SPAGNA
giardini,
le
vlte a stalattiti,
fontane, aveva di molto precorso
le
paradisiaci
resto dell'Europa.
il
D'altra parte nella costruzione delle chiese artisti francesi, fiamminghi e tedeschi ave-
vano introdotto
il
gotico, che per prevalse soltanto nelle grandi citt.
mantennero, abbastanza puri,
fin
molto avanti
gotiche di Salamanca (1513) e di Segovia (1516),
Carlo
(Casa
nel secolo
e
XVI, esempi
XV, lo stile gotico,

ornamentale, come gli stalli del
in quelle parti
vano maggior ricchezza

navate, alle forme piatte
coro,
di
chiamano
estilo jlorido.
a Toledo,
il
Ad
Granata.
tivi
del
ecc., in
1480
il
orefice,
circa,
si
sono
Gundalajara
il
che richiedei
portali, le
il
Juan de
la
1500 l'elemento gotico scompare,
non perch
tale stile all'estremo sforzo.
S.
los
Reyes
Cappella Reale a
vengono mescolando elementi decora-
misto francese, che dagli Spagnuoli
nell'esecuzione di ciborii in
sia stato
forma
di
inventato dagli
torricelle
Autori delle pi famose opere
(Arphe), immigrato a Leon, suo
figlio
al
Antonio
ne sorge uno
detto
orefici,
sopraccariche
Santiago, Siviglia, Valladolid ed altrove, dal 1518
Harfe
di
arabeschi, urne con alberetti, medaglioni, candelabri
viticci,
tanta copia che verso
le somigliante allo stile
da
regno
principali esempi di questo stile
dopo
Rinascimento,
ossia stile
il
mudejar aveva applicato prodigamente motivi del goqui sorse un nuovo stile che gli Spagnuoli, con molta propriet,
del
cortile del palazzo dell'lnfantado a
esso,
sepolcri,
si
Siviglia, ed altri),
loro mudejar. intanto, fino dal secolo
fiammeggiante;
stili
cattedrali
mori rimasti nel paese usarono senza quasi alcun mutamento
ne! quali gli artisti
tico
le
palazzi sorti durante
Casa dell'Abate, Palazzo del Duca d'Alba a
di Pilato,
due
di
ma
perch questi,
ornati,
condussero
di stile plateresco (a
Cordova,
1590) sono un tedesco,

e
sti-
estilo plateresco,
Enrico
suo nipote Giovanni d'Arphe.
Inizi del Rinascimento.

Il
plateresco lo stile del primo periodo del Rinascimento spagnuolo. Come esemplari della mescolanza da cui esso risulta si citano
IL
chiostri
di
S.
RINASCIMENTO FUURI D'ITALIA NEL SECOLO XVI
Giacomo
Leon (cominciata
pera di Giovanni di
manca ha
nel
di
Compostella (cominciati nel 151
convento
nel 1520), e la facciata del
Badajoz (cominciata
di S.
Cattedrale di
e della
1)
Marco, pure a Leon,
Anche
nel 1514).
93
l'Universit
di
o-
Sala-
sun portale (1515-1530) un bel saggio di quest'arte abbagliante; un

e pur leggero di pilastri, stemmi, rilievi e arabeschi, che hanno
contesto ricchissimo
dei gotico primitivo.
E non
un caso che
Fig. 81. Ospedale della
plificato sia
uno
straniero,
Annichino (Jan van

rito,
delio stile plateresco
sem-
Santa Croce a Toledo.
Enrico de Egas.
Figlio
Eycl<ens), molto operoso
della Croce a Valladolid (1480-92)
fig.
primo maestro
il
nello
di
un
fiammingo detto
artista
gotico, e che
stile
aveva anche dato un saggio
nel
collegio
del pi bello stile fio-
Enrico de Egas, nella facciata dell'Ospedale della Croce a Toledo (1504-1514,
81)
ci
ma manca
hanno
presenta una mascheratura, che nei particolari non ha pi nulla

affatto di seriet architettonica.
del posticcio e del dozzinale.
lamanca, cominciata
nel 1520,
dove
N
la
Le forme sono
diverso giudizio merita
pianta
il
la
pilastri e architravi di stile
nella costruzione delle chiese
sono frequenti fino
alla
pilastri
corinzio. Siffatti
met
ma
Cattedrale di Sa-
sistema sono gotici,
mascherati da mezze colonne,
di gotico,
Rinascimento,
del
del secolo.
sono
ibridismi
MANUALE
94
Maggiore spontaneit
nei cortili.
e leggiadria
Palazzo Comunale
11
STORIA DELL ARTE
DI
si
osserva nelle facciate delie case e pi ancora
di Siviglia (1427),
una fantasia di colonne e mezze colonne,

nimo tentativo di collegare organicamente
tale
del
arte disinvolto
Palazzo Episcopale
grazioso
di
Palazzo Comunale
resco.
il
di
Diego de Riano (fig. 82),

'ma senza il mi-
vuoti coi pieni.
Un
cortile e io scalone, di effetto
altro capolavoro
di
Fig. 83. Cortile della
bivigli
purtroppo per
la
forse superato,
quanto
l'autore del Palazzo
stile
plate-
Casa Zaporta
a prodigalit
ornamen-
maggior parte deplorevolmente trascurati,
case cittadinesche, quale ad esempio la casa Zaporta a Saragozza

severo, quasi di fortezza, di
di
oltremodo pittoresco,
Alcal (1534), opera di un grande maestro dello
Alfonso de Covarrubias; ma
tale, dai cortili,
opera
pilastri, architravi e fregi,
(fig.
83).
di certe
L'aspetto
un palazzo di famiglia nobile, fu felicemente inteso dala Salamanca, il quale limit la decorazione, di
Monterey
romano, al piano superiore del corpo principale e ai corpi angolari soLa sobria distribuzione della parte ornamentale, collocata in alto, una
trovata cosi sapiente e di cos bell'effetto, che da maravigliarsi che nel periodo del
Rinascimento non sia stata pi largamente applicata.
arcate di
stile
praelevati.
RINASCIMENTO FUORI
IL
Nel Portogallo, die
periodo di splendore,
e fantastiche delle
sotto
Io stile
[)
Emanuele
il
95
Grande (1495-1521) ehbe un breve
misto (arte manuclina) produsse opere anche pi varie
spagnuole, perch
alle
forme moresche, gotiche
italiane
altre se
mago che da
ne aggiunsero, venute d'oltremare, dall'Inghilterra
questo guazzabuglio seppe ricavare una specie
linguaggio architettonico dei
Giovanni
di
fino dall'India.
Il
fiori
Castilho (1490-1550). La parte superiore della Capellas imperjetais

a Batalha, il coro dei Cavalieri di Cristo a Thomar,
chiostro del convento di Beleni sono le sue opere principali, e per giocoiulil di trovate ed esuberanza ornamenfu
di
il
tale
sono superiori
esemplari spagnuoli.
agli
mmm
Il
pieno Rinascimento.
l'italiana
fu
sentisse offeso
promosso dalla Corte
cale.
comprendere che un occhio educato alSpagna come in Francia il mutamento

dalla nobilt, che conoscevano l'Italia, e fu anche pi radi-
da
facile
tali eccessi.
nella
L'arte popolare fu soffocata dal freddo alito dell'esotismo.
concep
al
si
l'infelice idea di costruire
un palazzo, a un
di
presso nello
Dopo che Carlo IV

stile del
posto dell'Alhambra (1526, per fortuna tale idea fu presto dismessa),
fanatici intenditori del

e nelle
accademie,
trattati italiani, ed
grecoromano, come
lo
Sanmicheli,
gli
chiamavano, prevalsero
eruditi e
nelle scuole
confermarono nella loro fede con viaggi in Italia e traduzioni di

uno di questi profeti arriv a proclamare che gli ordini classici
si
erano un dono diretto
di
Dio
agli
Ebrei per
la
costruzione del Tempio.
Come
in In-
96
MANUALF.
gliiltcrra,
grande Palladio fu riconosciuto come
il
imitato con zelo pedantesco. Filippo
fermare anche nell'architettura

creazione l'Escoriai (1563-81,
di
monti;
volta a botte,
porticati,
bigotto monarca;
84) presso Madrid, in una squallida solitudine a pie
le
scale, tutto rigido e severo; l'interminabile ripetizione
ma
produce una monotonia che rispecchia l'anima del
per merito dell'Herrera non privo di pregi architettonici.
piano fu ideato dallo stesso Filippo

(j 1567), e
II;
suo scolaro Giovanni da
il
costruzione.
opera
sua, e
gli
il
disegno
la
nel secolo
Herrera (1530-97)
uomo
di
Aranjvez;
il
prosegui e termin l'immane
occupa
centro dell'edifizio.
il
fiducia del Re, cominci, in
suo arido scolasticismo palladiano dur
La scoltura nel secolo XVI.
della scoltura spagnuola,
ancora durante
decorazione architettonica
hanno maggior parte che
altrove, e
le
dominio dello
il
statue a figura intiera,
le teste,
ma
non sono cose dozzinali,
opere
perch molti architetti furono anche scultori. D'altra parte alla scoltura
stile
in par-
non possiamo diffonderci
plateresco, cosi prodigiosamente abbondante, che

ticolari. Nella
Il
Toledo
di
XVII.
2.
La produzione
Giovanni Battista
Cattedrale di Valladolid (1585), costru la Borsa di Madrid,
inizi la costruzione della villa di
molto avanti
di
fa onore, la chiesa che
principale maestro del grecoromano e
proporzioni gigantesche,
lievi
come predestinato a conal Romanesimo. sua
di semplici pilastri dorici e jonici
Come
vero rivelatore dell'antichit, ed
il
dall'indole sua era
conversione della Spagna
la
fig.
li
convento, chiesa, reggia, sepolcreto, biblioteca, galleria, tutto in

un vastissimo quadrilatero, suddiviso internamente in sedici cortili; le sale con
aspri
uno.
STOKIA DELL ARTE
DI
bassori-
di pregio,
legno
in
altari (retablos) offri-
colossali e ricchissimi
vano un campo molto pi vasto e rimunerativo che non in Germania e nei Paesi
molti e sontuosi seBassi. Si aggiungano
i
polcri e le statue isolate. Ci favoriva
olandesi
principalmente
caso di fare
la
questi artisti portavano
spagna
il
italiani.
degli
storia
il
con-
gran numero,
corso di artisti stranieri, in
Non
tale
il
perch
stili,
quale
in
I-
oppure passavano d'un
loro gusto,
salto dal gotico al michelangiolesco.

1.
Lo STILE PLATERESCO,
largo
un
po' pesante, nella scoltura rappresentato
da due maestri, che
nominare come
che
lavor
avremmo
architetti:
Burgos
gi
dovuto
Diego de Siloe,
Granata, con
molta vivacit e fecondit, e Filippo ViGARNi di Langres (f 1543) il quale a Burgos, Granata e principalmente a Toledo
(Rdablo major,
del coro della
F,g. 85.
Da:
RcuMo major
di
Toledo.
Hiando
il
SUO
fig.
85, altri altari
e stalli
venne
trasfor-
Cattedrale),
stilc
in
modo
quasi incredi-
RINASCIMENTO FUORI
IL
bile.
Suo
Gregorio,
fratello
terna della Porta dei leoni
gotico
al
(dal 1505 in poi), che lavor
tempo
forme
la
decorazione in-
Cattedrale di Siviglia
nella
Damiano Forment
del Pillar, ecc); invece
dalle ultime
97
profondamente affezionato
della Porta dell'orologio. Pi
Madonna
squisito artista, in breve
con molta leggiadria
a Toledo, esetju
Pietro Millan
(decorazione della porta.
NEL SECOLO XVI
o'iTAI.IA
del gotico (altare
Saragozza, 1509) pass a quelle del Rinascimento pi maturo (aitar
di
(f 1535),
nella Cattedrale
maggiore a
Huesca).
Dei sepolcri, puramente
2.
Sansovino; quello
e quello
di
meritano ricordo,
Granata,
in
primo luogo,
due
se-
nei quali evidente l'imitazione del
del fiorentino Domenico

Fancelli,
Bartolomeo Ordonez di Barcellona (f 1520).
di questo secolo, Alonso Berruguete (1480-1561),
Ferdinando ed Isabella
di
Filippo
di
italiani,
maggiore
polcri reali nella Cappella
Giovanna
di
Anche
grande scultore nazionale
dopo il suo ritorno da Roma nel 1520 non segui altra via. 11 suo sepolcro del cardinale
Tavera a Toledo (1554), con una stupenda figura giacente, si direbbe la continuazione
il
tempo, per influenza
dei sepolcri di Granata. Col
us forme pi poderose
movenze
delle ultime opere di Michelangelo,
pi appassionate (bassorilievi nel transcoro
Trasfigurazione di Cristo, nella Cattedrale di Toledo), con una
decisamente barocca. Per questa via s'incamminarono con animo sicuro

tori
legno del secolo XVi,
in
Gerolamo Hernandez,
e atroci
Giovanni de Iuni
(1520-71),
gi
grandi scul(f 1577)
quali nei grandi retablos, nei gruppi e nelle figure iso-
colori, senza risparmio di lagrime e di
late,
Gaspare Becerro
e stalli,
intonazione che
sangue, precorrono
le
forme violente
secolo seguente.
del
C.
RINASCIMENTO
IL
GERMANIA
IN
L'architettura
1.
si propag in Germania in modo affatto diverso

avvenne in Francia. Bisogna fare una esatta distinzione tra la conoscenza
delle forme del Rinascimento e l'introduzione dello stile nell'architettura. Le forme
ornamentali cominciano ad entrare nell'uso degli incisori in legno e in rame ed a
L'architettura del Rinascimento
da
ci che
divenir paesane
more
il
e se
dal principio del secolo
favore universale,
tieri
il
putti,
si
Anche
nelle arti minori

il
nuovo
zione segue una linea curva.
Rinascimento dell'Alta
la
met
del secolo
stile.
Italia,
del genio nazionale.
non
li
ma
si
Verso
in cui
studiavano con a-
pittori
il
si
adornano volenprovano a figurar
Rinascimento italiano fu
italiani, e cosi nella
L'architettura viene subito dopo, e

si
imitano fedelmente
costruiscono
sorgono molti ingegni
ammirano
sitezza di forme,
infantili,
abbondano motivi
Dapprima
mentazione particolare, tentano

gli artisti
pittori le
all'italiana (fig.86);gli scultori
imitando quelle graziosissime forme
viene affermando
Verso
XVI. Anche
presta alle pi varie applicazioni.
fondo dei quadricon colonnati
inesauribile.
si
fin
ne servivano. L'ornamentazione piana del Rinascimento acquista presto
di collegare
la fine del
secolo
di
edifizi
originali,
strettamente
i
il
le
decorazione
la
sua evolu-
forme decorative del
carattere affatto italiano.

quali,
mediante una orna-
nuovo
stile
con
le
esigenze
modelli italiani tornano a prevalere.
pi con l'ingenuit di prima;
procedon secondo principii
si
teorici.
compiacciono
Ma
di quella squi-
Nella storia dell'architettura
IL
del
le
99
Germania ci sono dunque tre periodi ben distinti. Ma nell'ambito

vi una rigorosa unit e neppure uniformit ne! modo di tratforme. A spiegare questo fenomeno giova notare che in molti casi soltanto la
Rinascimento
dei singoli periodi
tare
KINASCIMENTO FUORI U ITALIA NEL SECOLO XVI
in
non
parte decorativa appartiene
al
Rinascimento,
Cosi fin da principio nel
ma
piano
nel
nell'organismo costrut-
da lungo tempo nazionale.
tivo perdura la tradizione gotica,
Rinascimento tedesco
manifesta un dissidio, tanto
si
pi forte in quanto la conoscenza dell'arciiitettura del Rinascimento non fu desunta
Fig. 87. Portale del Castello di
unicamente
dalie fonti italiane,
ma
specialmente verso
l'influenza di esemplari francesi, ed
tentrionale.
Una grande
studiarono in
Italia, e
la fine del
anche fiamminghi
differenza vi anche tra
le
secolo
XVI
olandesi nella
afferm
si
Germania
set-
opere di architetti tedeschi che
quelle di artisti italiani che vennero a lavorare in Germania,
non furono pochi. Specialmente
avevano
Hartenfels presso Tergati.
in
Baviera
e nelle
provincie austriache, dove
sovrani
vincoli di religione, di politica e di parentela con principi italiani, e nelle fini-
time regioni slave fino alla Polonia

In alcune opere
il
gli
artisti italiani
furono accolti con gran favore.
carattere italiano cosi schietto ed evidente, che soltanto la ragione
Fig. 88. Biblioteca del Palazzo
Fugger
in
Augusta.
IL
RINASCIMENTO FUORI
ITALIA NEL SECOLO X\T
l>
geografica impedisce di classificarle nel Rinascimento italiano;

la
cappella Fugger nella cfiiesa di S.
151cS,
Anna
probabilmente da Pietro Fltner)
tali
101
sono ad Augusta
(costruita dal 1509 al 1512, e decorata nel
e la
biblioteca (falsamente
denominata
<
sala
-K-f7^-f^^rr^^'M->.
Fig. 89. Porta della Sala della
bagno)
del
che
di
rado
gli
si
del
Palazzo Comunale di Hildeslieim.
nel palazzo Fugger, decorata dal 1571
Paolo della Stella cominci
oppure
Farmacia
a costruire per
al
1572
(fig.
architetti italiani facevano qualche concessione
valevano
di operai del paese,
quali
88), e a
Ferdinando
alle
nel
Praga
1538.
la villa
Ma non
consuetudini
locali,
davano qualche carattere tedesco
alla
MANUALE
102
costruzione. C'
una notevole
DI
STORIA DELL ARTE
differenza, secondo ciie
per ordine di principi, o di citt imperiali; queste per

deli ai concetti e alle
fabbriciie furono costruite
le
lo
pi erano conservatrici, e fe-
forme tradizionali pi che non prncipi, quali erano pi proamore di variet facevano venire gli artisti da lontani paesi.
i
pensi all'esotismo, e per
Perci nelle citt imperiali l'architettura
pi costante,
conserva meglio
carat-
il
tere paesano.
All'arte del tagliapietra
il
Rinascimento tedesco deve
miglior parte dei suoi
la
pregi e dei suoi effetti. Invece l'or-
dinamento armonico
e le
delle facciate
proporzioni delle membrature
assai spesso lasciano a desiderare,

e
dove troviamo questi
sempre sono dovuti

zione di
pregi, quasi
alla collabora-
od all'influenza
Italiani,
dello stile italiano. Gli artisti tedeschi
non erano troppo
fedeli
alle
regole di Vitruvio e dei trattatisti
appare dai manuali
italiani; ci
di
architettura e di prospettiva pubblicati
nel
Ad
Germania.
in
esempio,
Wendel Dietterlein
1591
pubblic
un
Strasburgo
intitolato:
libro
Architettura. Della di-
simmetria
stribuzione,
propor-
zione dei cinque ordini di colonne
dove comincia
col
dare
zione dei noti cinque ordini.

corso dell'opera
fantasia
si
la
Ma
sbizzarrisce nella deco-
mem-
nell'invenzione di pilastri, por-
tali, altari,
fontane, etc, con pro-
fusione di ornamenti.
siffatti
vero che
non sono
disegni
la
della pratica costruttiva

Fig. 90.
Balcone
di
ima casa a Colmar.
secolo;
ma
che in esso
dei
membri
costruttivi appare molto debole, e che
alla decorazione,
specialmente delle parti pi
nei portali (figg. 87 e 89), nei veroni
nata
(figg.
91
e 92);
della costruzione, e
(fig.
gli artisti
il
si
massimamente
costruzioni indipendenti,
come
s.
Perci
vestiboli,
il
meglio
atrii,
danno
(fig.
di
preferenza
spesso tutto
nei frontoni a gradi-
da cercare per
loggie
quel
che an-
collegamento formale
cosicch questi elementi appaiono quasi estranei
stanno da
norma
di
indiscutibile,
in vista. L'effetto artistico
90), e
nel
sua sbrigliata
razione arbitraria dei singoli

bri,
spiega-
la
103),
lo
al
complesso
pi nelle piccole
fontane
sepolcri
architettonici.
All'architettura tedesca del Rinascimento
zione dell'edifizio, di cui
gli Italiani,
manca
inoltre quella logica articola-
dal Brunelleschi a Benedetto da Majano, diedero
IL
esempi
cosi beili
diasse anzi
modo
il
solamento tra
e
si
snoda
che
le
le
in profili e risalti,
si
collegamento tra
si
rompe
Quando
si
'.11.
mollezza
ascende lietamente fino
vuol definire
Pflk-r a
zione
la
rattere
sia
cosa secondaria!
parte decorativa, e
monumentale.
al
culmine,
il
carattere di questa architettura
\.iiiiiihers;a
nulla pi. Mentre nei gotico la razionale dispo-
differisce
esso ha per l'elemento decorativo.
decorazione
stu-
In
un sonetto, questo nuovo
stile
indeterminatezza della poesia degli ultimi Minnesingeri.
11
si
il
in veroni, e
C.isa
comoda, agiata, riposata

la
non
singole parti, e
distacco e l'imeno manifesto apparisse

La massa come in movimento, digrada
sizione spesso fa pensare alla chiarezza e concisione di
ha piuttosto
le
teneva. Tutto ci avviene con una certa oscurit mistica, senza
f-ii;.
dice che
perch
di nasconderle,
precisione e senza energia.
si
il
103
giunture mascherate dall'eccessiva decorazione. Pare che
varie parti della fabbrica.
cosa a cui pi
la
Non appare
ed evidenti.
soltanto per essere
RINASCIMENTO FUORI
si
Ma
Non
dall'italiano
si
in Italia
applic anche
Germania
pu
il
ai
non solo nella predilezione che
dire che nell'architettura italiana la
senso dello
stile
salv dalla degenera-
mobili ed arredi, che assumono un ca-
invece, nella pienezza del Rinascimento
avvenne
MANUALE
104
il
vediamo
contrario:
decorazione
tempi dei gotico

l'architettura
tezza e
le
varie forme di mobili penetrare nell'architettura
elementi principali.
gli
le
STORIA DELL ARTE
DI
11
che
industrie artistiche
applicano
piedistallo,
talora
erano saldamente costituite,
perfezione tecnica delle singole parti.
la
al
prendono
solo sono
la
forma
Non
gi
che
lo
un candelabro o
anche nel-
regole architettoniche
le
una fabbrica
pi collocate sopra un alto
accuratamente scanalate ed ornate
di
fornire alla
la ricchezza, ia fini-
contrario, alle varie parti di
modelli dei varii mestieri. Le colonne, per
non
spiega, ricordando che fino dagli nltimi
Tedeschi erano avvezzi ad apprezzare soprattutto
siano applicate alle industrie artistiche;

si
si
si
di sculture in basso,
un balaustro, oppure sono
di
ma
rivestite di
scanalature oblique e di nastri ad imitazione dei lavori di metallo.
Anche
nei fregi e nelle decorazioni dei riquadri sono frequenti
formi a forte
nella
rilievo,
proprii dell'intaglio in legno. Spesso
nastri
motivi nastri-
sono arrotolati,
forma gi descritta altrove, e si trasformano in cartocci, cosicch nella loro forma

non si vede pi se derivino dai grotteschi o dagli ornamenti grafici. Questo
definitiva
arbitrario
modo
di trattare le varie materie,
un'altra, carattere singolare dello stile
vori di metallo
Un esempio
si
applicarono
tipico di questo
al
applicando ad una
ornamentale tedesco.
legno, la pietra fu trattata
scambio
di
forme
si
ha
in
le
forme proprie
di
Gli ornati adatti ai la-
come
una porta,
il
legno, e viceversa.
di et gi
tarda (1620)
IL
lazzo
Comunale
Norimberga. L'amore dei
di
contemporaneo,
col portone,
Coburgo; giova confrontarla
nella fortezza di
rativa tedesca, condusse ad esagerazioni, alle quali
gli
complessivo,
artistica. .Ma
die
io
questa tendenza era gi
Qô-^^^^s^_h^-^
Fig
93
negli ultimi
germe
in
P anta de
toglie
tecnica
sfoggio di perizia
genialit
tempi dello
stile
nuoce
all'idea
gotico,
Ca
tello
He delherg
divenne una necessit naturale, cooperando
per forza di cose
Pa-
non tarda-
pi severi
artisti
rono ad opporsi vigorosamente. innegabile che l'esuberanza dei particolari

all'effetto
de!
proprio dell'arte deco-
ornamenti,
lieti
105
al
meritato trionfo
delle industrie artistiche.

Il
castello,
dir vero, pochi
antiche
si
Germania come
sono
in
Francia,
castelli costruiti in
una
il
tema principale
dell'architettura.
sola volta; per lo pi alle fabbriche
aggiunsero senza scrupoli nuove costruzioni: ne risult una pianta irregolare,
anche perch
stello
in
nelle abitazioni principesche
medioevale,
stano non soltanto
ma
le
piuttosto
conservato
non
in
fu
d'un tratto abolito
quanto era
possibile.
costruzioni avanzate a scopo difensivo,
fossi e
il
tipo del ca-
Del castello rele
doppie porte,
Heidelberg. Parte della facciata della costruzione di Ottone Enrico.
IL
ma
anche
le torri
raggruppamento
mezzo
angoli e in
Il
le
scale a chiocciola dentro torricelle agli
Sono invece una concessione
portici che circondano in tutto o in parte
carattere di maniero medioevale
ragione
di
dell'edifizio.
il
gioiello del
ponte,
rendevano
parecchie poderose
il
sito pi formidabile.
torri,
11
(fig.
tempi; tutti
magnifica
facciata
del
gli
Boemia (m.
cortile chiuso
Elettori Palatini, da Lodovico
94),
Rinascimento
quale, se non raggiunge
italiano,
Heidelberg, detto a
da una testa
da una
serie di
V (1508-1544)
le
XV,
fabbriche di vari
della costruzione di Ottone Enrico.
il
che Ottone Enrico cominci nel

la
Rinasci-
alcune delle quali costruite nel secolo
1632), gareggiarono nell'abbellire
quella
(fig.
di
93). L'ingresso era difeso
Fig. 95. Castello di Heidelberg. Parte del piano super
di
allo stile del
cortile.
il
evidente nel castello
ad un cortile
dei vari corpi di fabbrica intorno
comune. Altro elemento medioevale sono
mento
107
a Federico V, effimero
Re
Tra queste fabbriche

1556; un vasto rettangolo con una
castello avito.
armoniche proporzioni
tuttavia ammirabile per
la
dei capolavori
bellezza della decorazione
scultoria, e per l'effetto che risulta dalla gradazione dei piani sovrapposti, e dal sa-
piente e organico riempimento dei piani verticali.

portale del pianterreno rialzato, dov'era
il
Una
scala scoperta conduce
gran salone; perci l'ingresso
al
ragionevol-
mente grandioso. Poderosi pilastri a bozze molto sporgenti, con capitelli ionici, dividono la facciata in cinque campi, dei quali il mediano contiene il portale, e ciascuno
dei quattro laterali due finestre frammezzate da nicchie con statue. Nel primo piano,
sopra
il
pianterreno,
campi sono
divisi
da
pilastri a specchi
con
delicati
ornamenti,
MANUALE
DI STORIA
DELL ARTE
secondo da mezze colonne scana-
e nel
late,
queste
con
e quelli
composito. Le nicchie
capitelli d'ordine
statue
e le
tono nei due piani superiori
tempo
Le finestre sono
toni.
moni. Chi
di
e divise
sia
il
ripe-
un
coronate da
bifore,
da cariatidi o
tela-
vero creatore del palazzo
Enrico Ottone, finora non
documenti che
sulta da
si
95);
terminato da fron-
l'edifizio era
figure alate
(fig.
Ri-
sa.
si
ebbero parte
vi
architetti Gaspare Fischer e L-^copo

Hevder, nonch lo scultore Anthony,
sostituito nel
1558 da Alessandro
gli
CoLiNS
loro fu
Ma
Malines.
di
nessuno
geniale ideatore
il
Sono tuttavia importanti,
sebbene
generale, alcune analogie coi
Reno
l'altro
in
castelli di
Brieg nella Slesia (dal 1547 in poi)

Julich nel Basso
di
dell'edifizio.
di
(1549-61), l'uno e
dovuti a maestri
che per
italiani,
fecero molte concessioni
consuetu-
alle
" Cosi anche

il
palazzo di
Ottone Enrico appartiene a quella scuola
dini tedesche.
sincretistica che prevale
XVL
del secolo
sieme elementi
tedeschi; ci
nazionalit
tenta
italiani,
dell'
tanza secondaria
si
fiamminghi
autore
comunale
ha impor-
(Dehio). Nicchie
vedevano
gi nei palazzi
XV,
di Julich.
possa ritenere come
si
di quello di
Heidelberg;
nei pilastri,
nelle
cornici,
con
comu-
e nel
Pa-
.Ma non c'
che sen-
nei Paesi Bassi alcun edifizio,

z'altro
della
probabil-
(che
risolta)
nali del Belgio nel secolo
lazzo
met
la
fondere in-
posto, la questione
mente non sar mai

statue
dopo
di
il
modello
d'altra
parte,
nelle
mezze
colonne cos evidente l'impronta
ita-
non si pu stabilire la derivazione immediata dell'edifizio da un

liana, che
esemplare determinato.
Nel 1601 sul lato settentrionale del
cortile fu iniziato
derico
(fig.
il
palazzo detto di Fe-
96) somigliante nel disegno
della facciata a quello di
ma
Ottone Enrico,
con forme pi vigorose; purtroppo
RINASCIMENTO FUORI O ITALIA NEL SECOLO XVI
IL
109
eclettico, da Carlo Schafer. Qui conosciamo

Sebastiano Gtz di Coir. Dagli archivi risulta
che lavori furono diretti da Giovanni Schoch, il quale probabilmente fu anche autore del disegno; sono di questo maestro il Palazzo Comunale di Strasburgo e il ca-
fu iiialainentL' restaurato, con
arcaismo
l'autore delia parte scultoria, che

i
stello di
Gottesau nel Baden.

1689
francesi nel
Si sa
che
il
castello fu in parte distrutto dagli eserciti
1693.
nel
Nel corso del secolo
XVI
sorsero
molti
Fig. 97. Stoccarda. Sala della
magnifici castelli principeschi, tra
altri
"Casa del Piacere-
quali quello di Stoccarda nel 1553, a cura del duca Cristoforo. L'esterno dell'edifizio
semplice
ma
massiccio,
il
cortile chiuso
scanalate ed archi depressi. Presso

nei
costumi delle Corti
il
e del cresciuto
amore
rovinata nel 1846. Di fuori essa era cinta
una
sala a volte sostenute
un'altra grande sala

chitetto
al
Giorgio Beer,
da un loggiato a
delle delizie, la cosidetta
di portici, e nell'interno a
da colonne, con
tre bacini
piano superiore. Autore

dal 1575 a servizio del
di
con colonne
un mutamento
casa di piacere
terreno conteneva
mezzo
d'acqua nel
(fig.
97) ed
questo castello fu l'eccellente ar-
duca Ludovico
struzione dur quasi dieci anni (1584-93), e nel collaudo
Schickhardt (1558-1634),
tre piani,
castello sorgeva, e ci indizio di
il
del
Wrttenberg;
la co-
Beer fu aiutato da Enrico
architetto che in seguito molto viaggi
lavor.
MANUALE
Anche
duchi
shut (1536) di cui
di
il
STORIA DELL'aRTE
Baviera fecero costruire molti edihzi, quali

opera di artisti italiani, il castello
cortile
Fig. 98.
Landshut,
DI
molte chiese
Stanza del Castello
e palazzi a
somiglia alle rocche medioevali,
di
castello di
Land-
Trausnitz presso
Traysnitz presso Landshut.
Monaco. Nella disposizione
eha
il
di
il
castello di Trausnitz
qualche parte gotica. L'ornato pittorico delle
IL
KlNASCl.MEXTO FUOKI D ITALIA NEL SECOLO XVI
sale del piano nobile
(fis^;.
9H) fu esejûito sotto
modelli italiani o da artisti che studiarono
due poderosi
tiquarium
di
Monaco,
edifizi, di stile del
Rinascimento
Zecca, opere dell'insigne
la
edificata
circa
duchi Alberto
in Italia.
ma
comunicanti,
e Gui;lieInio
circa
V, sopra
1567 sorsero
il
!' AnLa reggia

un palazzo
di schietto spirito tedesco,
architetto
Egkl
1600 sotto .Massimiliano
il
A Monaco
III
I,
Monaco.
di
sul
forma
luogo
di
grandezza
e bene
La decorazione principalmente pittorica. La facciata del cosidetto cortile
imperiale ha un doppio ordine di pilastri con nicchie e riquadri, dipinti in srij(, sopra
pi
antico, contiene
cortili
sei
varia
di
ordinati.
grigio
(fig.
99).
Il
ig.
carattere
9y.
Dal Cortile Imperiale
della
decorazione,
di
gli
Monaco.
stucchi colorati che inquadrano
grotteschi con soggettini di genere, sentono dell'italiano; infatti la costruzione fu diretta

tisti
da un italianizzante, Pietro de Witte o Pietro Candido, ed eseguita da
ar-
italianizzanti.
Dell'attivit edificatrice
imitato,
quando
tempi
si
documenti troviamo nomi
di
Ferdinando
di
maestri tedeschi
costruzione sia di fortezze che di palazzi,

Provincie meridionali confinanti con
costruttive italiane
si
abbiamo
fecero pi quieti, dalle
in
e italiani;
gli Italiani;
l'Italia,
ritrovano anche
come
gi detto.
principali
la
ci
suo esempio fu
Il
dinastie
prevalgono
che facilmente
Carinzia e
il
tedesche. Nei
tuttavia,
si
Tirolo.
luoghi lontani dalle Alpi;
il
che
nella
spiega nelle
Ma
le
forme
effetto dei
gusti personali dei principi e dell'indirizzo prevalente nei paesi cattolici. Oltre
ad al-
MANUALE
112
DI
STORIA DELL ARTE

esempi
Clini
castello
il
come
isoiati,
Schalabiirg
di
presso Mlk.col suocortile
chiuso da portici
rei, e
il
Brieg nella Slesia (co-
minciato nel
.:^(.m'
Praga un
1547), c' a
piantato
-.:
VI'.'-
j?^- ^
a graffito.
tentativi cominciati
nel
castello di
Praga furono
proseguiti
in
famoso per
1560),
il
quello
di
presso Praga (circa
Stern
gj^||^|;:^-->.i^JA::i|P;,4
tra-
decorazione
la
tutta italiana
--
vede
si
stile italiano,
lo
compresa
j^:..
gruppo
intiero
dove
di edifizi
marmo-
castello dei Piasti
suoi
stucchi, e nelle costruzioni
ordinate da Rodolfo
Praga
castello di
11
nel
nella
Waldstein. Sono o-
villa
pere che piacciono all'oc-
ma
chio,
essendo
state
eseguite in forme derivate
non
da paese straniero,
hanno
importanza
storia
dell'arte
nella
propria-
mente tedesca.
Nella Franconia sono
menzione
degni
di
stello
di
Meno, con
loggiati
da
pilastri
colonne
1572
al
1578,
poderoso
il
massiccio castello di A-
opera
RiEDINGER
(1606-1613)
dei
(fig.
100),
margravi
castelli
de
castello
il
Kulm-
Plassen presso
tutti
sede
Brandedi
differisce
Castello di Plassen.
altri, e
gi
di
burgo. Ciascuno
>
di
GiORGIO
bach
bel cortile
di
forma, costruito dal
di
di
ad archi, sorretti
schaffenburg,
100. Loggiati del
sul
piani
tre
bella
Fig.
ca-
il
Offenbach
questi
dagli
sono opera
KINASCIMKNTO FUORI
IL
di
maestri tedesciii.
Nel castello
sizione dall'antico castello al
NEL SECOLO XVI
ITAl lA
Ascliaffenburg
di
nuovo
1)
stile;
ma
si
vede a maraviglia
di
cinque
secoli.
le
fasi, dai
Importerebbe molto
dini,
Sprea.
ne
Ma
prova
il
XVI
gli
Wertlieim, dove
di
stabilire se per necessit,

e l in
giardino, se
il
architetti tedeschi
si
gli
occupavano
si
disegni di quel
qual grado,
le
un capriccio, od
edifizi e
di
disegno del Lustgarten di Berlino, posto tra
purtroppo, qui come altrove,
in
caso, od
prestabilito abbia creato un'armonia artistica tra
certo che nel secolo
tran-
primitivi fino alle ultime raffinatezze, nel corso
varie costruzioni siano state sparse qua
im disegno
la
questo lungo processo di trasformazione
appare anche pi evidente nelle grandiose rovine del castello

possono osservare tutte
13
l'ambiente.
proposito dei giaril
Castello
tempo furono
la
alterati o di-
sfatti nei secoli seguenti.
Nella Sassonia superiore l'architettura del Rinascimento penetr assai presto.

Il
castello di
Torgau
fu costruito dall'elettore
un piano preesistente. C' un grande

briche, delle quali specialmente
decorazione
e le
Giovanni Federico
cortile irregolare, chiuso
ammirabile
l'ala
il
Magnanimo, sopra
da ogni parte da fab-
orientale, per la ricchezza della
due scale esterne, che mettono a una
torricella,
contenente una scala
MANUALE
114
girante di audace costruzione
(fig.
restaurato, la parte pi bella
il
STORIA DELL ARTE
DI
101).
grande
Anche
del castello di
cortile; le
dal duca Giorgio e dal principe elettore Maurizio.
11
cortile era
quattro torricelle angolari, contenenti scale a chiocciola,

pra l'ingresso. Diresse
l'architetto
lavori
Gaspare Voigt.
11
soltanto
la
porta, con
la
di affreschi, aveva
una loggia avanzata so-
ornato
Hans von Dehn-Rothfelser, ma

castello sub
molte modificazioni,
dentro; fu distrutta una leggiadra cappella di
mane
Dresda, recentemente
fabbriche principali furono costruite
ricordato anche
sia
che di
fuori
di
Rinascimento, della quale
stile del
ri-
data del 1555, oggi collocata nella piazza Judciilof.
Nella regione del mattone abbiamo il castello principesco di Wismar (Mekleniagburg-Schwerin). All'ala pi antica, costruita nel 1512, il duca Giovanni Alberto
1
giunse nel 1553 un'ala nuova, valendosi dapprima dell'opera di Gabriele van Aken,
e poi di Valentino di Lione e di Stazio von Dlrer. il modello imitato il palazzo
Roverella
Ferrara.
di
Sia
fabbrica che quella verso
il
cor-
sono superiori a molte opere
tile
consimili, tanto per
calcolo delle
il
sapiente
riempitive e
parti
della decorazione.
mattoni
belle pro-
le
porzioni quanto per
di
la
nuova
facciata esterna di questa
Il
paramento
trattato
come fon-
do, dal quale risaltano

col
e le finestre,
namento
di stipiti
102), e
(fig.
loro
le
porte
ricco or-
cornici
e di
fregi orizzontali,
parte di pietra arenaria, parte

di argilla bruciata.
tile
stenuti
da
divisi
pilastri.
Verso
superiori
piani
Un
il
sono
cor-
so-
verticalmente
fregio di
pietra
arenaria scolpito a storie della

Fig.
102. Finestra del Castello principesco di
Guerra troiana;
Wismar
lato verso
nicipi!
Palazzi Comunali e privati.

il
carattere locale
pi facile
il
cortile
portale ed
si
Negli edifizi costruiti da privati o da
conserva meglio che non nei
riconoscere quali fossero
le
castelli principeschi.
Da
Muessi
regole costruttive proprie di ciascun paese.
superfluo aggiungere che nella Svizzera tedesca e nella
Germania meridionale appare
pi forte che altrove l'influenza italiana. Dall'Italia superiore pass in questi paesi
costume
il
sono ornati
Testamento.
di storie dell'Antico
2.
il
il
vedono nella Svizzera, nel Tirolo, nella

Palazzo comunale di Mlhausen; la deco-
delle facciate dipinte e dei portici; se ne
Baviera meridionale
e fin
nell'Alsazia, nel
razione di questo palazzo opera del pittoreCRisTiANoBACKSTERPFER di Colmar(1552).
Nel pianterreno, preceduta da una scala scoperta,
egli
simul una architettura rustica;
finestre di ghirlande e nei piani superiori dipinse
orn
le
chie.
Logicamente,
il
tetto
non
un colonnato jonico con
mascherato da un frontone,
piane a disegno. Tuttavia queste concessioni allo
stile italiano
ma composto
di
nic-
tegole
non hanno totalmente
IL
KIXASCIMENTO FUORI
I)
115
cancellato quel carattere locale che proprio di tutta l'arte alsaziana,
che
si
mani-
non solo nelle molte casette borghesi, ma anche nelle opere di architetti di professione. Tra quali da ricordare, oltre al gi citato Wendel Dietterlein, Daniele
Speckle (1536-1589), che molto viaggi, e acquist fama come architetto militare. Nel Palazzo gi Comunale di Strasburgo, che riconosciuto come opera sua,
festa
Fig.
egli
cur
forma
la
103.
Loggia del Palazzo Comunale
Guglielmo V'ernuicken.
di Colonia, di
regolarit della pianta, ed orno all'italiana
il
portone
delle finestre e del tetto e nella sovrapposizione dei piani
zione della
e
si
pilastri,
attenne
ma
nella
alla tradi-
Germania occidentale.
Le fabbriche private lungo

Paesi Bassi, e sono per
Era naturale che
la
lo
il
Reno
inferiore somigliano
molto a quelle dei vicini
pi strette di facciata, con tre finestre e frontone scaglionato.
somiglianza del
modo
di
vivere
si
riflettesse
anche
nelle abitazioni.
116
manuali;
storia dell arte
di
Colonia specialmente era
in
continuo coiiiniercio, anche
Abbiamo
la
stupenda cattedra
infatti a
un Maestro
di
Colonia
Malines, compiuta nel 1524.
del Palazzo
Comunale
Vernuiken
(1569),
(fig.
ma
103).
vero che
gara con
in
opera
artisti
parte fiamminga anche
in
di
Bassi.
la
di
loggia
essa fu costruita dal tedesco
Guglielmo
Vernuiken
nel disegno
di
mezzo, dimostra
puto evitare l'imitazione degli esemplari fiamminghi. Del resto

con purezza
Paesi
coi
Campidoglio, opera
in
belgi, e lo stesso
avanzato
della fabbrica, e specialmente nel corp(j
artistico,
Maria
di S.
forma maravigliosa per quel tempo,
egli
di
non aver
sa-
seppe elaborare,
motivi dedotti dal Rinascimento
italiano.
Fig.
L'adattamento
104. Palazzo Conuinale di
dello stile del
Rotlienhurg
Rinascimento
alle
al
Taiiber
forme tedesche
nelle citt della
collega-
Medio Evo, meglio che altrove e in aspetto pi vivace

Germania centrale e settentrionale, specialmente dove ad
antichi edifizi, per puro abbellimento,
tanto una
il
quella del tardo
mento con
appaiono
con-
e lo spirito
servativo proprio dell'architettura tedesca del secolo XVI, che mantiene
pomposa
Halberstadt
dove appunto
di
si
aggiunse qualche parte nuova, od anche
facciata con frontone scaglionato,
Lemgo.
nel secolo
Il
XVI
come
nei Palazzi
sol-
Comunali
di
primo posto spetta senza contrasto a Norimberga,

privati un grande ardore di fabbricare. Si sa
vi fu tra
i
pure che nella fantasia dei romantici Norimberga da sola assoium in s tutte le glorie
dell'arte nazionale tedesca. La casa norimberghese per lo pi stretta di facciata, ma
alta parecchi piani e
molto estesa
in
profondit.
Il
mezzo
sono ornati da veroni sporgenti, che talora hanno l'altezza
e gli
angoli
di pi di
della facciata
un piano;
la
som-
11.
iiiit
KINASCIMENTO
FL'OKI
D ITALIA NHL SECOLO XVI
117
coronata da un frontone. Anche quando l'inclinazione del tetto
verso
strada,
la
esso mascherato dal frontone, ed avvivato da abbaini di varie grandezze, talora molto
graziosi. L'esterno dell'edifizio
ma
nell'interno
che d
in
un
il
di
di
105.
La
esente da un non so che di massiccio e di rigido;
da logge
da
una antica
al
XV,
di cui
AUiL.uiti
citt tedesca
Rothenburg al Tauber (Franconia), col suo

un WoLFF di Norimberga (1572). Anche qui
gotico del secolo
di-i
degli Hirschvogel (1564), dei
bel saggio di ci che fosse
aggiunse
portici, e talora c' in
rimane
l'alto
fondo una sala
sue migliori prove. Le case pi note
le
sala Fredenliagen nel Palazzo
Norimberga sono quelle
Un
<riardino: ivi l'arte decorativa fa
Fig.
di
non
cortile abbellito
si
Palazzo
il
nucleo
ili
Lulji^â.
Punk
ha
e dei
Comunale
Peller
nella piazza del

(fig.
costituito
di
poderoso
91).
mercato
opera
104),
da un
frontone terminato da una torre.
piano terreno del lato pi lungo un portico
(fig.
edifizio
Il
Wolff
stile rustico, e dal-
MANUALE
118
DI
STORIA DELl'AKTE
torricella poligona. Rothenfrontone fece sorgere nna elegante

del secolo XVI, ottimamente
fontane
e
private
case
burg abbellita anche da parecchie
l'aspetto; perci nel suo insieme essa
secoli passaronolsenza alternarne
conservate.
rantolo libero verso
il
un museo,
e chi la visita
e quasi segregata dal
crede
di rivivere in
ima
citt imperiale,
quantunque piccola
mondo.
Il
A^^,
fippirrjffmk! '^-^Ff rrrFPi -^ w

r
Fig.
106. Facciata posteriore dell'Arsenale di
La Germania settentrionale
mento comincia a prender parte
raviglia la straordinaria
nel secolo
XVI
e in
Danzica.
Rinascidal Weser a Danzica soltanto nell'et del

di maattiva alla vita artistica nazionale. cagione
opere d'arte che sorgono in questa regione,
abbondanza; di
parte del XVll, ad abbellir
le
citt e le abitazioni private. L'archi-
gi ampiamente provveduto
tettura sacra'era inoperosa, perch al culto avevano
nuove chiese, l'arte si compiaceva di absecoli precedenti. Ma se non si innalzavano
i
bellire le antiche. Gli altari, le cancellate,
tengono sono per
lo
monumenti
e le lapidi sepolcrali ch'esse
con-
principale degli archipi opere del Rinascimento. L'occupazione
11.
tetti eraiKi le
KINASCIMKNTO rUORl
fabbriche
avevano perduto
arti,
civili.
la loro
universale era diminuita;

fatti:
ma
godere
le
aspre lotte
abbellire la vita. Ci
FiR.
la
107.
decorazione
nobile
La
bellissimi
di
commercio
contemporaneo ai grandi
la loro attivit nel
la
(fig.
il
Non
cortile
Anche
e altre citt) gli architetti
gli
animi
si
nelle citt anseatiche. Ivi l'arte
magnificenza interna degli
105),
Jever.
quando
gravi fatiche, che impedivano agli uomini
facile
d'Art
nei
supera
edifizi
la
trovare opere che pareg-
Aiiuusta
legno intagliato della cosidetta
soffitti del castello di
neburgo, Danzica
la
anche
sala d'oro del Palazzo Coinunale di
Palazzo dei Mercanti di Lubecca

i
e le
dell'architettura propriamente detta.
bellezza
avvenne appunto
e
119
citt aiiseaticiie, principali proinotrici delle
culto dell'arte non sempre
il
diviene principalmente decorativa,
gino
le
politica,
piuttosto esso sorge e cresce a qualche distanza di tempo,
sono calmati, e sono cessate

di
vero che
potenza
ITALIA NEL SECOLO X\T
I)
Sala Fredenhagen
e la
Sala rossa
nel
a Danzica
Palazzi Comunali (Lubecca, Lu-
curarono, soprattutto nelle grandi sale,
magnificenza della decorazione.

Nello studio dell'arte del
tano subito
erano gi
in
alla niente
Rinascimento
due osservazioni.
nella
Germania settentrionale
materiali costruttivi, cio
la
pietra e
presen-
si
il
legno,
uso nel Medio Evo. Di conseguenza, nelle forme costruttive e decorative
non avvenne un mutamento repentino, una innovazione violenta,

transizione da
una et
all'altra,
il
Rinascimento
si
propag
in
ma una
tranquilla
questa regione quasi
MANUALE
120
modo
nello stesso
che
Olanda,
in
Sappiamo da documenti
verso oriente, e che tra
che
costume
il
casi
dei sepolcri
zione ad artisti fiamminghi.
Duomo
sonia nel
molti casi
e di ci in
spiegazione
la
fiamminghi ed olandesi
artisti
citt anseatiche e
le
di oggetti d'arte. In certi
invalse
STORIA DELL'AKTE
DI
Paesi Bassi
semplicissima.
spinsero molto in l
si
faceva commercio anche
si
marmo
di
Cos
o di alabastro, per lo pi se ne affid l'esecu-
grande monumento dell'Elettore Maurizio
il
Colonia fu eseguito ad Anversa, mediatore un orefice
di
Quando
Paesi Bassi esercitavano im vero monopolio.
di
Sas-
Lubecca,
di
monumenti, disegnati da Jacopo Binck, della dudi Danimarca nel Duomo

e dal re Federico
di Schleswig. E che anche
disegnatori avessero in niente modelli fiamminghi, appare
evidente dal confronto tra
monumenti funebri dei Paesi Bassi e tedeschi. Non c'
dubbio che, come a Praga e a Dresda si facevano venire artisti dall'Italia, cosi in opere
e nella stessa citt
furono lavorati
chessa Dorotea nel
Duomo
di
Knigsberg
d'architettura
e
Tedeschi del Settentrione cercavano a consiglieri
Ma non
olandesi.
maestri fiamminghi
da pensare senz'altro che, dovunque appaiano reminiscenze
di
debba a un architetto straniero. La maniera olandese si

riconosce ad esempio nella facciata della cantina comunale di Miinster, e con un affastellamento di motivi alquanto rozzo, nella casa Ohm sul Mercato della segala,
e nei frontoni del castello di Bevern presso Holzminden, e appare anche in quelli di
modelli olandesi, l'opera
si
Wismar, Gottorp, Gstrow, Hamelscheburg, che sono
Ma
settentrionale.
sul
muro
poi
si
le
mattoni,
di
volute fiancheggianti
piramidi
le
frontoni,
sommo
al
maniera olandese,
paese, e che la
tefici del
Palazzi Comunali
nascosto da facciate del Rinascimento.
da Li'DER voN Bentheim dal 1608
mezzo ampliato
un corpo
in
di fabbrica
di pietra
Specialmente
(fig.
che
XVI
in
lavorassero anche ar-
vi
campo,
il
ritirandosi
che sale fino
il
col
92),
al
Palazzo
di
Brema, costruito
suo portico
come uno
col
verone
di
compiuto da un alto
tetto ed
capolavori
dei pi insigni
Rinascimento.
In
Danzica
e tutta la
(fig.
paramenti
a poco, cedesse
frontone, per ricchezza di scoltura da riguardare

del
Germania
pi belli della
Lubecca hanno un nucleo medioevale
e di
1613
al
di ritenere
poco
Brema
di
tra
rinforzi,
dell'edifizio, dalla fine del secolo
fanno tanto frequenti, da permetterci
verso oriente.
Sono olandesi
c' dell'italiano e dell'olandese.
numero,
piani, in piccolo
decorazione. Ci appare pi evidente che altrove nella facciata dell'Arsenale
Le forme italiane non vennero per
106).
la
ma
via di terra,
direttamente per
la
commercio e di amicizia con Venezia; esse qui si

vedono pi pure ed armoniose che non in qualsiasi altra citt tedesca; non a torto
via di mare,
Danzica
non pi
di
Baum,
e
grazie alle relazioni di
detta
tre
la
Venezia del Settentrione
finestre; perci
si
prolungano
in
Langasse
n. 45,
con
metope,
quattro
volte
ripetuto;
posti, ed
pilastri scanalati
culmine
il
Castello dei Leoni
di
larghezza doppia della normale, ed
cos
pure
erme
ghirlande di frutti,
squame
e trofei, e
mensioni. Nella casa Steffen vediamo
1563. Qui
pilastri
sono
la
casa
triglifi
sovrap-
abbastanza
fe-
Casa inglese; questa
pi leggera
pilastri
abbaini
riprodotto,
e nella bellissima
ma
architrave
due
con
di facciata,
migliore esempio
formato da
ha cinque piani;
Langasse, del
Il
che reggono un
del culmine. Di ugual disegno,
ciata della casa n. 37 della
lastiche; la
Le case sono strette
ornato da figure olimpiche. Lo stesso motivo
delmente, nel cosidetto
le
in altezza.
sono accoppiati, e
piacevole
rivestiti di
la fac-
maschere,
riquadri sono occupati da figure d grandi di-
applicati
decorazione scultoria, sobria
e delicata,
tre
fa
ordini
onore
secondo
al
le
regole
buon gusto
sco-
dell'ar-
!Wl
'il
N^^
r^
^-4^
ast.\
\\
^r-.^^
>-5^!5^\
-"st>
J V4Km
Fig.
lOS.
Casa
(lei
Cismomi
Macellai di Hildeslieim (particolare).
^'"
MANUALE
122
chitetto
Hans Voigt. Non
fu portata per
nave
Questo
rialzo
dar nella strada,

colo XVill
venne
si
in
dovuto
la
la
Danzica sono costruite sopra una

un piano rialzato di parecchi
di
strada, da
sotterraneo, usato
al
met
come
il
sedervi a bere
come
le
logge italiane. Nel se-
caff.
109. Chiesa dei Gesuiti a Colonia.
XVI
del secolo
il
in
cantina; esso d agio di guar-
presta anche a ricevimenti e feste,
uso
Fig.
Verso
Le case private
precedute, verso
un muricciuolodi pietrao da una cancellata, con alcune panche
gradini, chiuso da
giro.
STORIA DELL ARTE
maraviglia che una leggenda racconti che questa facciata
dall'Italia.
pianta molto profonda,
DI
si
attenua
di
nuovo
dissidio tra
il
le
forme decora-
tive e la sostanza della costruzione. Gli elementi, sia ornamentali che costruttivi, derivati dall'Italia
assumono una forma pi
solida e meglio adatta alla vigorosa deco-
razione tedesca. Sparisce quell'ingenua maniera che
si
vede nelle fabbriche pi antiche
decorate con elementi discordanti, donde pure risultava

struttura sistematica
degli
architetti,
si
perfeziona.
ostilit e
stranieri chiamati a dirigere
deschi
si
forzata
un
effetto
pittoresco, e la
ora non c' pi dissidio nella coltura personale
obbedienza degli
lavori. Nello stesso
tempo
artefici del
la
paese verso
si
Un esempio
di
questa maniera pi severa
ha nella facciata del Palazzo Comunale
di
gli
coltura degli architetti te-
estende; essi vengono in Italia ad istruirsi, specialmente studiando
del Palladio.
di unit,
le
opere
informata ad un concetto
Norimberga, costruita dal 1616
RINASCIMENTO FUORI
IL
al
1620 da Jacopo Wolff,
agli angoli, le
morto
(n2(l), priiscij;uita
poderose comici che separano
e curvilinei alternati
sole poderose,
e, lui
I)
sopra
danno
le
da suo
fratello
piani orizzontali,
finestre del piano nobile, e
interessante anche l'architettura del cortile, co' suoi
Hans. Le bozze
timpani triangolari
cornicione sorretto da men-
il
ma
un aspetto un po' pesante,
alla facciata
123
semplice
ordini romani
e chiaro.
)>.
tempo (1616-1620) Elia Holl, del quale ci rimane l'autobiofâlazzo Comunale di Augusta. Quest'ultimo edifizio
e il
appare forse alquanto povero; ma l'interno, ad opera di Mattia Kager e
Circa io stesso
grafia,
eresse
all'esterno
l'Arsenale
annnira specialmente
di altri artisti, magnifico;
si
sala d'oro (fig. 107).
due
la
ste;
il
lati
il
minori hanno due
lati
maggiori sono ornati da nicchie con statue,
soffitto e a
scomparti
Tutta
dijiinti.
la sala
il
salone del secondo piano, detto

file di
grandi finestre sovrappo-
cornicione
adorna
sorretto da mensole
a profusione di dorature e
di pitture.
L'opera
di essere
di questi
aggiunto
il
due
architetti,
Franke, autore
pi importante in quanto essi sono
Non
Griinewald.
all'arte.
Non
a tacere
lavoro
sia
favoriscono
primi artisti insigni, dopo
lotte
le
soltanto, in ossequio alle
tari d'intaglio (nella

il
che
Jacopo Wolff ed Elia Holl, ai quali meriterebbe

della chiesa di S. Maria a Wolfenbiittel, tanto
Cattedrale di
Ulma
religiose in
nuove dottrine, furono
che per
fiorire
abbisognano
trent'anni probabile che

l'arte; infatti,
la
prima met
nonostante
di
ma venne
a risorgere.
conflitti
mancare
non
di idee
di equilibrio e di
Senza
la
Guerra dei
XVll sarebbe stata un periodo splen-
furori della guerra,
attivit maravigliosa, specialmente nella
un suolo fecondo,
accenna
del secolo
e del
distrutti gli antichi al-
all'architettura, che alla pittura ed alla scoltura.
le arti,
tempi del Drer
undici in una mattina!),
quiete. Soltanto verso la fine del secolo l'arte
dido per
Germania causarono gravi danni
si
continu a fabbricare con
Germania meridionale.
MANUALE
11'4
L'architettura
3.
mento
legno
in
STORIA DELL'ARTE
DI
un capitolo speciale
attraente dei Rinasci-
tedesco. Per s stesso l'organismo costruttivo della casa di legno indifferente
quanto
maestri del gotico, con grande abilit, erano riusciti
allo stile. Ala gli ultimi
a ricavarne degli elementi decorativi, applicando la loro inventiva agli oggetti, di
uso generale,
sostegni, alle testate dei travi, ai riquadri, alle predelle,
ai
ai
montanti
cimase. Cosi l'arte del Rinascimento non aveva gran lavoro da fare; bastava
alle
che sostituisse
sue forme decorative a quelle del gotico. Pi felicemente che altrove
le
trasformazione avvenne nelle citt dell'Harz, Goslar, Celle (Casa Thielebeul, 1522)
Braunscliweig (Casa Denimer, 1536), dove un geniale maestro ricoperse tutta
la
fabbrica di fregi
la
fregi marginali di
ma
nialit,
Diîrer nel libro di
pi temperata,
desheim, del 1522
contentava
di
(fig.
Ma
le
riempiono
si
parapetti delle finestre per
lo
legno.
al
Si
estende
si
modestamente,
l'applicazione
foggiano a modiglione,
si
di ornati nastriformi.
adornano
fregi, dagli stili angolari
dei macellai a Hil-
degli architetti, pi
estremit delle travi
e si
soglie, dagli stili e dalle saette
mensole con
maggior parte
la
dare una forma architettonica
d una forma carenata
una gioconda fantasia che ricorda
di
preghiere di Massimiliano. La stessa ge-
vede nella casa della corporazione
si
108).
forme proprie della pietra;

si
dando prova
di figure,
Alberto
di rosoni,
ricavano colonnine od erme.
pi sono costituiti da
una
riquadri
ai
triangoli formati dalle
davanzali prendono
si
di
la
forma
di
Hildesheim
sola tavola massiccia con figure
costruttori sono cosi desiderosi di farsi onore, da creare facciate che sono
intagliate.
capolavori
di
ingegnosit (casa Kaland ad AIsfeld, 1505; casa Northeim ad Einbeck,
161C; casa Kromschrder ad Osnabruck, 1579; magazzino del sale a Francoforte sul
Meno,
membrature non sono inferiori

Anche a Strasburgo si vedono case di legno con
1600), e per chiarezza e ricchezza di motivi e di
alle pi belle costruzioni di pietra.
Hammerzell),
(casa
belle facciate
pittoreschi
conserv tuttavia un'altra maniera
gusto
di
cortili,
classico.
essenziale alla solidit dei legamenti, delle travature, delle saette, dei ripieni a
croce di S. Andrea,
qualche ornamento
Neckar
il
il
ai
il
tutto eseguito a perfetta regola d'arte, e
veroni
ricche,
architetture, vivaci, gioconde e leggere, e
alcuna imitazione della facciata
palazzi
Gi abbiamo detto che
le
come prodotto
Tedeschi sono cose preziose, quanto
Firenze, Genova, Venezia e Vicenza per
di
Le chiese.
rombo
pi applicava
Le citt lungo il Reno, il Meno,

malgrado le ingiurie del tempo, di siffatte
con un saldo organismo costruttivo, senza
originale del senso architettonico nazionale, per

i
al
pietra propria dei popoli latini;
di
si
abbaini.
agli
Weser sono ancora
Ma
costruzione pi pratica, che dava importanza
di
lotte
Italiani.
gli
religione fecero cessare l'ar-
di
E quando da ambo le parti si senti il bisogno di nuovi edifizi, si maniun gravissimo dissidio di stile; non gi, come si potrebbe credere, tra le chiese
chitettura sacra.
fest
contendenti,
nascimento,
ma
ma
tra
la
le classi sociali:
principi e la nobilt preferivano lo stile del Ri-
coscienza popolare rimaneva fedele
La SOPRAVVIVENZA DEL GOTICO.
fondato
manizzarsi dell'arte tedesca sia opera della Controriforma
vero
il
contrario. Giulio Echterdi.MespeIbrunn,
tedeschissimo
di pi
fizi
di
forme
il
pregiudizio che
il
ro-
principalmente dei Gesuiti.
Vescovo principe di Wrzburg(f 1617),

promosse la costruzione
d'indole, e di rara dottrina, nella sua diocesi
che cento chiese,
in cui
gotico.
al
sull'errore
appena
si
e solidit.
in
uno
stile
che da
lui
prese
il
sente l'influenza italiana, tuttora
la
Compagnia
di
Ges
nome
{stile
giuliano); sono edi-
lodati per ampiezza, ricchezza
nella sua Provincia
Renana, non soltanto
RINASCIMENTO PLOKI
IL
125
in un gran numero di ciiiese nuove o ampliate mantenne lo stile scotico, fino

XVII molto inoltrato, ma gli propose nuovi problemi. Gesuiti si dedicavano
al
dicazione per
popolo; a questo fine molto giovavano
il
le
tribune. Le
secolo
alla pre-
vediamo
nelle
chiese gesuitiche di Molsheim, 1614-17, di Aquisgrana, 1618-28, di Coblenza, 1617-26,
1618-29
di Colonia,
(fig. 109),
dove sono collocate
tra
pilastri di sostegno, per lo pi
rotondi; senza ingombrare, esse riempiono ed avvivano lo spazio, mentre
producono un
sala dell'ultimo stile gotico
blema architettonico
fu rimessa
in
effetto di vuoto.
onore
chiese a
le
Questa soluzione
di
un pro-
perfezionata nel nostro secolo. Del resto
iU*^t^.^^
^
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ajj,
''Tir''
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|iti
B a^l
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BD
i!";!
,i
H
fl^jaîg
n
e
in
queste chiese non
garbo e con
Anche
c'
bell'effetto
gli
Frederilisborg presso Copenaghen.
una meticolosa purezza
Evangelici continuarono ad adoperare
che in campagna,
ma
con povert
di
Paolo FRANKE(m.
dell'architetto
di legno, dietro
un senso
i
di
pilastri,
contrafforti, nei culmini
1615),
ampiezza,
non
di
adatta
sono frammisti con
gotico per
La
le
chiese, sia
sul principio del
in citt
secolo
XVIi
chiesa di Santa Maria a Wolfenbiittel
costruita dal
1604
quiete e di maest
alla predicazione.
al
1623,
una chiesa
ma avendo
le
tribune
nelle singole forme, nei
appare una mescolanza molto stentata. La chiesa municipale
di
Biickeburg (1608-15) nel complesso
la
facciata a frontone,
il
il
forme. Soltanto
sorsero due chiese di una certa grandiosit.
a sala, che d
di stile; al gotico
motivi ornamentali del Rinascimento.
una imitazione;
le
colonne corinzie,
tutto nello stile del Rinascimento, non
mancano
di
rinforzi
magnifi-
MANUALE
126
cenza.
Ma
come
qui
altrove
STORIA DELL'aF<TE
DI
struttura interna non
la
ben calcolata,
e le tribinie
non
collegano organicamente con essa.
si
li
puro
Rinascimento,
stile del
cappelle dei castelli. Per
le
carattere aristocratico, ha
di
tribune c'era gi
suo principio nelle
il
modello nelle cappelle doppie dello
il
stile gotico.
L'unica novit fu l'introduzione delle arcate, simili a quelle dei cortili
romani; ci
si
vede nella cappella
Augustusburg (1568-73)
di
Lipsia, a Stettino (1570-77),
architetto della citt di
Wrzburg
(1590). Dello stesso stile la chiesa della Universit di
dal vescovo Giulio Echter; nell'interno

sici
la
chiesa di
levante fino
la
soffitto
il
(1582-91), costruita
sono sostenuti dai clas-
tre ordini. Essendo rovinata, fu ricostruita dal Petrini (1696),
mutamenti, specialmente
con
tribune e
le
Girolamo Lotter
di
Liebenstein e a Smalcalda
al
S.
all'esterno.
prima imitazione tedesca

le
serie
ma
continua,
Michele a Monaco (1583-88, rovinata,
1597; architetti
cupola, e sopra
La
del
ma
con radicali
ne comincia un'altra,
e poi
ampliata dal lato
di
Federico Sustris e Wendel Dietterlein-). questa

Ges di Roma, ma con notevoli variazioni. abolita la
cappelle laterali
ci
sono delle tribune. Per ampiezza
migliore
la
opera del secolo: una vasta ed armoniosa sala con volta a botte, con luce tranquilla
e indiretta
il
frontone
che piove dall'alto
una
di
casa.
110).
(fig.
Ma
questo modello
facciata una cosa incerta, che ricorda

conformano quasi tutte le chiese dei Ge-
la
si
Germania meridionale (Augusta, Ratisbona, Ingolstadt, Costanza, etc, 1580Neuburg e di Eichstatt (1607-47). Ma soltanto dopo la guerra dei
suiti nella
1610), e quelle di
trent'anni
si
moltiplicarono
Scandinavia.
nei paesi scandinavi,
tempo
del
riksborg
ma
di Cristiano
(fig.
Lo
le
stile
non
IV
di
vi
chiese di questo tipo.
Rinascimento dopo
del
secolo
il
XVI penetr anche
assunse un carattere particolare. La pi grande opera
Danimarca, promotore
delle arti,
il
castello di Frede-
dopo l'incendio
Ili), costruito dal 1602 al 1620, e rifabbricato
del 1859.
culmini a gradini mascherati

La muratura di mattoni avvivata da liste di pietra, e
da volute, come del resto in tutti gli altri edifizi dello stile Cristiano IV , rivelano
l'origine olandese. Insieme agli Olandesi, lavorarono in Danimarca anche alcuni ari
tisti
tedeschi.
La Scoltura.
2.
Pietro Vischer e la fusione
1.
data del 1500
sia
gior parte degli scultori
anche
artisti,
e
si
poco
il
il
bronzo nel secolo
gotici
produsse
le
stili,
non seppero comprendere

felice, o
il
primato per tutto
nuovo
il
stile,
Rinascimento, o
secolo.
Che
la
sue migliori opere nel secolo XVI, ed
tentarono vie proprie su cui d'un tratto

il
XVI.
cosa gi veduta. La mag-
pi valente di tutti, per et ed educazione appartiene
assimil a perfezione
sua,
in
poco appropriata come limite tra due
lo
si
al
gotico.
Ma
gli altri
intesero in maniera incerta
arrestarono; invece
il
Vischer
assicur alla fusione in bronzo, che era l'arte
suo merito
singolare l'avere elevato ci che era
soltanto un mestiere tradizionale, a quella dignit artistica che solo in Italia era stata
raggiunta.
Pietro Vischer (1455-1529) segna l'apogeo

Ermanno, abile artefice,
berga, fondata dal padre
lavoro, dal figlio Hans. Essa era visitata,
di quella
e
come una
stranieri di riguardo. Ci che specialmente
si
famosa
officina di
chiusa nel 1549, per
Norim-
mancanza
di
delle maraviglie della citt, dagli
ammirava,
si
anuuira tuttora, era
la
RINASCIMENTO
II.
perfezione tecnica,
IL'OKI
I>
Ma
precisidiie del getto.
la
un uomo, piccolo e
compiacque di raffigurarsi nel
una sicurezza e puartistico e di
c'era nell'officina
pingue, col suo grembiale di cuoio, quale egli stesso
dotato
sepolcro di S. Sebaldo,
un senso
di
127
si
rezza di forma, che, a differenza degli altri artisti contemporanei, lo salvarono dai
pericoli dello stile del suo tempo. Egli vedeva la vita con occiiio perspicace, ma evitava
gli
aspetti appassionati e violenti, tostile dei suoi
panneggiamenti, fino dalle sue prime opere,
non manierato,
plice e
migliorando;
vien
anzi
sem-
da
bassorilievo,
il
mantiene sempre,
e tale si
lui
una geniale novit, di grande

una maraviglia il vedere come
suo tema, come sa collegare le
stesso inventato,
forza espressiva.
egli
concepisce
il
figure, le cornici, gli ornati,

perficiale,
egli
sostanziale
il
ottenendo un effetto
di felice
il
su-
armonia;
non conosce schemi, e in ogni sua opera si

nuovo problema. Si sa che spesso
propone un
lavor sotto la direzione di

il
Katzheimek,
ma
per
lo
Stoss ed
il
altri artisti, quali
Riemenschneider,
scultore un disegno cosa di poca im-
lo
portanza; nell'esecuzione egli rimane sempre fedele

a s stesso.
Tutte
sue opere sono sepolcri, talora sem-
le
plici lastre
incise
sorilievo od
112),
(fig.
altorilievo;
talora ritratti a bas-
non mancano
monu-
menti sontuosi, come quello dell'arcivescovo Ernesto a .Magdeburgo (1495), dove intorno all'arca,
alternati con nicchie a stemmi, stanno
Apostoli
sotto baldacchini.
acquist
favore
il
Con
dei grandi,
questi
dodici
lavori
diffuse la sua
produzione nella Germania meridionale, centrale

ed orientale,
fino
alla
Erfurt, Merseburg,
Posen
sempio
nel
mente sono
allo stile,
1500
il
circa.
uscite
drare
modo
Usava
di
la
ad Hechingen
gotico fino
al
di
al
ananasso, ed
bastano per inqua-
poi riempire lo spazio sopra
il
tappeto, per l'effetto prospettico,
architettura a volta (sepolcro di Alfredo l'animoso, a Meissen, 1500),

cornice, quasi di
putti, amorini e altre

plicit e bellezza
e-
lavorata, talora con figu-
di portale, gli
lo spazio.
ad animare
attiene
si
meno
numerose
come ad
di
tappeto a motivi
con un motivo
e
inoltre
Naumburg, che probabildall'officina del Vischer. Quanto
Vischer
Un
Bamberga,
senza segnatura,
Duomo
una cornice pi
rette a
Esistono
Cracovia.
bronzo
lastre di
Polonia,
Meissen, Berlino, Breslavia,
sono ammirabili
di
un
soffio di
primavera,
dai
faceva uscire
viticci
bizzarrie (sepolcro della duchessa Sofia a Torgau, 1504). Per
Ermanno
sepolcri abbinati di Eitel Federico
Vili di
Henneberg
Romhild, con
II
le
di
sem-
Hohenzollern
loro consorti.
MANUALE
128
Ma
li.
il
STORIA DELL'aRTE
l'opera culminante e decisiva del Vischer
berga, dal 1508
rezza,
[)I
al
1519
(fipr.
IIJ. Sepolcro di S.
]13). Si trattava di
Sebaldo,
di
sepolcro di S. Sebaldo a Norimin
mostra,
ma
in
piena sicu-
Pietro Vi;
sarcofago d'argento del Santo,
simbolo della Gerusalenune celeste,
il
mettere
alla
in
una costruzione sormontata da
quale tendono
le
tre
cupole
speranze dei devoti, che ven-
II-
gono
a pregare presso
monio, messo
in
Sacra Reliquia. Nel basamento sono figurate
la
fuga dalla luce dorata delle candele;
Lo zoccolo
Apostoli, solenni testimonii della Fede.
la
s e
le
suoi
(fig.
compagni. Dal basamento
colonnine a candelabro
Non manca
dai quali S. Sebaldo suscita la
14),
si
innalzano rigogliosi
e gli otto pilastri,
che
modo
in
vero, in atteggiamento dignitoso
ci
il
.Waestro aveva soddisfatto

lasci libero
mondo
campo
le
nelle
cre un
cristiana, e con simboli e allegorie d'ogni sorta.
reidi,
leoni,
topi,
sono
(fig.
il
115), grandi
capolavoro del-
favoloso
bizzarro,
uccelli, delfini, puttini
e degli Dei,
seduto
in
mescolando
la
di Profeti.
Solu'Jdo
severe esigenze ecclesiastiche.
alla fantasia,
genda
uomini
sostegni del baldacchino,
di S.
risalti
degli
nota faceta, nel
la
genialissimo finiscono nelle
e caratteristico;
denti. Nel sepolc
ornamentale
De-
occupata dagli
tempo. Sulle gugliette stanno ancora dodici statuette
l'arte tedesca di quel
Con
fiamma, per riscaldare
mezza altezza
tre cupolette della citt eterna. Gli Apostoli stanno a
met del
perfidie del
le
parte di mezzo
dell'antico sarcofago d'argento fu
dal Vischer adornato di storie dei miracoli del Santo.
miracolo dei ghiaccinoli
129
membrature,
Ma
nella parte
nei piani e nei
mitologia classica con
la leg-
Dei, semidei, centauri, ne-
che giuocano con cagnolini; Giove,
trono in atteggiamento.... un po'
il
Padre
troppo comodo;
procaci sirene che reggono candelieri, enormi chiocciole che sembrano affaticarsi per
portar via tutto
l'edifizio; la pi
loro posto in questo
ha dello scherzo, sono accostate
un giuoco
il
-e
mondo
di fantasia;
ma
e la salvazione,
allegoria,
come
solenne maest e la pi gioconda pazzia hanno
monumento. Le
il
agli
producono un
effetto
armonico.
noi questo pare
uomini d'allora questi simboli dicevano grandi cose:
peccato
la flora e la
il
cose tra loro pi repugnanti, con facilit che
e l'espiazione,
il
Diavolo
fauna della foresta, davanti
e la luce,
alla
quale
tutto simbolo
stanno
Adamo
MANUALE
130
DI
STORIA DELL ARTE
ed Eva nella celebre incisione del Drer.

perfezione, senza bisogno
che a scherzare
di
e favoleggiare.
Pietro (m. 1528),
il
un
commenti; non
Dei cinque
linguaggio che quell'et intendeva a
da credere che
quale nel 1505 fece un viaggio
cuzione dei particolari,
si
Ma
forme
alle
accertato che
Ermanno
(m. 1516) e
ebbero gran parte nell'ese-
in Italia,
attennero principalmente
non pensasse
l'artista
del Vischer,
figli
rinunzi mai alla
Rinascimento.
del
vecchio Vischer non
il
sua funzione direttiva,
sempre l'uomo attivo ed energico, quale

vediamo nel suo modesto abito di lavoro.
e fu
Non senza
rincrescimento, tra
mo-
numenti della scoltura tedesca del medio

evo non possiamo annoverare
grandi sepolcri imperiali. 11 primo ad aver l'idea di
i
un grandioso monumento fu Federico
III
Vienna. Poi Massimiliano volle immortalarsi

in
marmo
in
bronzo, convocando a fargli
onore, in figure
gigantesche,
ranta antenati.
Due
qua-
suoi
leggenda
della
re
Teodorico,
cavalleresca,
Art
furono
bronzo dal Vischer, ed hanno
fusi in
movenze pi
altre figure;
(fig.
116)
libere e disinvolte che
ma
che fa pensare
sono
uno
di
stile
non
Le
plateresco spagnolo.
a!
nuove forme appaiono
pi
decise
le
misto,
pi
pure nelle ultime opere del Vischer, dove

cornici e
le
sfondi prendono la
gli
botte
pilastri, architravi, volte a
forma
tive architettoniche.
E come abbiamo
notato
luogo
altrove,
in
del
gi
ritratto
un quadro
associato con esso, posto
di
prospet-
o
di
soggetto religioso.
Ci
tisbona
si
vede
(fig.
nel sepolcro
117), del
Eyssen nella chiesa

berga.
del
Una grande
e nel
Ra-
di S.
Egidio a Norim-
cancellata, in puro stile
cappella
loro
ad
Augusta,
1540 collocata nel Palazzo Comunale
Norimberga, per
di
Rinascimento, ordinata dai Fugger nel
1513, per la
Fig. 115. S. Paolo, di Pietro Visclier, nel

di S. Sebaldo a Norimberga.
Tucher
1521, e nel sepolcro
mala ventura
sfatta e fusa sul principio del secolo
fu di-
XIX,
non ne rimane pi che il disegno.

ingegnoso fu senza dubbio Pietro il gio-
Dei
figli
del Vischer
vine, premorto
al
il
pi valente e
padre. Sono opera sua
monumenti
di
Alberto
di
Magonza ad
Aschaffenhurg (1525) e di Federico il saggio a Wittenberg (1527). A lui dobbiamo

anche le prime medaglie commemorative e placchette eseguite in Germania (ad es.
Orfeo ed Euridice, fig. 118) e due bellisimi calamai, con un nudo accanto ad una testa
IL
di
RINASCIMENTO FUOKI D ITALIA NEL SECOLO XVI
morto; sono opere
forma bellissima. Hans Vischek dal 1528
di
paterna, dalla quale uscirono
l'officina
Costante a Wittenberg, 1534;
il
ancora
alcuni
doppio monumento
di
come
Non
si
l'Apollo
sa perch
Fig.
116.
gli
Re
sia
venuto a mancare
Arti. Nel
riscontro a questo, lo
in legno, e
della beila
e
Zampognaro
un lavoro perfetto;
sei
delle
iliano a
nel cortile del Palazzo
grazioso e popolare
,
Uomo
(1534).
i
con-
Innsbruck.
Virt
dalle oche
comunale, con quattro
(1557,
fig.
119), e per
che soltanto nel 1870 venne fuso, dal
collocato davanti alla casa del Drer.
Fontana
1540), e alcune opere
Norimberga produssero poco. Pancrazio Labenwolf
non fece che alcune fontane, quella che

il
Ma
il
Gioachino
favore del pubblico. Anche
monimienti) dell'imperatore
tiniiatori ed eredi della gloria di
cavalli marini (1549), e
il
Giovanni
(di
Giovanni Cicero
Norimberga
saettante della fontana di
continu
poi
in
monumenti
a Berlino, 1539; quello del vescovo di Lindenau a Merseburg,
minori,
131
(1589).
La
Benedetto Wurzlbauer
base,
Virt sono collocate in giro,
e la
rotonda
tre
settima, la Giustizia,
modello
autore
scaglioni,
al
sommo
MANUALE
132
DI
STORIA DELL ARTE
della fontana; nel piano intermedio stanno sei puttini che reggono scudi e
la
tromba. Accresce
la bellezza dell'effetto l'incrociarsi dei sottili
sgorgano dalle trombe dei puttini, dal seno
Ma
locate sui pilastri del recinto.
tona bisogna andare a Monaco

Sorsero in questo tempo
Fig. 117.
lereschi
Ges
e le
Ile
Ji
cetto, la glorificazione
il
agli
ginocchio,
studiata
dall'
angoli
di leoni col-
gli
ad Augusta.
artisti
soltanto ad illustrare
suoi
poemi caval-
Lazzaro. Rilievo di Pietro Vischer nel Sepolcro Tiicher a Ratisbona.
ma
poi
propose
si
suo sepolcro nella chiesa imperiale
della
cavalleria e degli antenati era
sarcofago di marmo, con ventiquattro storie

miliano,
da maschere
grandi monumenti sepolcrali. L'imperatore Mas-
(Theuerdank, Freydank, Weisskuning);
prodigio di scoltura, cio
donne
suonano
d'acqua, che
per vedere l'ulteriore sviluppo del tema della fon-
altri
similiano aveva fatto lavorare
delle
getti
quattro grandi
Virt
in
di
al
di far
sorgere un
Innsbruck.
nuovo
bassorilievo,
bronzo,
di
della
sommo
li
con-
grandioso: un
vita
di
Massi-
l'imperatore in
intorno quaranta figure di bronzo, grandi pi del naturale. L'idea fu

erudito
Peutinger, vari pittori (Gily Sesselschreiber, Cristoforo
Am-
IL
berger,
Giorgio
KINASCIMKNTO
una apposita
quali
officina a Miilau; perci
morea, poi
le
Virt,
finalmente dal 1582
Cosi com'
il
monumento non manca
Bronzo
Fig. 118. Orfeo ed Euridice.
guardia d'onore, negli
un
effetto grandioso.
Lofflere
nel
di
il
il
singole
le
Godi,
figure
il
furono
1510 furono
lavoro and in lungo (1508-84), e alla
maest;
il
le
la
parte mar-
statue colossali, che
fanno
la
giovine. Nel Capitolo di S. Paolo in Carinzia.
funebri notturni a lume di candele,
uffici
133
1584, la figura di Massimiliano orante.
al
di Pietro Visclier
Non avvenne mai
dopo
1562 Alessandro Colin esegu
non era
varie parti,
le
fratelli
nuirte dell'imperatore
finito:
NEL SECOLO XVI
d'iT.M.IA
disegnarono
Koldererer)
assegnate a vari fonditori, tra

fuse in
l'UORl
tedesca di quel
all'arte
dovevano produrre
tempo di avere a
abbondanza pi nobile materiale. Anche a Freiberg, dal 1564

lavorarono al sepolcro marmoreo dell'elettore
Maurizio e alle statue di bronzo della dinastia di Wettin nel coro della Cattedrale.
A Monaco sotto Guglielmo e Massimiliano sorsero varie opere monumentali,
disposizione in tanta
al
1589, molti artisti di ogni paese
quasi unicamente di bronzo.

versale e scolaro del Vasari
italiani e
fiamminghi, che
Come
Krumper
e
Pietro Witte,
(cfr. fig.
si
120), fu
divisero
il
Candido
duce
(m. 1628),
maestro
di
ingegno
una colonia
uni-
di artisti
lavoro.
Uberto Gerhard di Hertogenbosch ed Hans

come fonditori Carlo Pellagio, Martino e Dionigi Frey
modellatori primeggiarono
di
Weilheim,
Bartolo Wenolein.
.Ma nei particolari non
accertata
la
parte che spetta a eia-
MANUALE
134
scuno. Appartenevano
un
quattro
un monumento
con Maria
Crocifisso
bel
STORIA DlLL ARTE
DI
Guglielmo V, che rimase incompiuto,
di
Maddalena,
oggi
vico nella chiesa della Madonna, eretto nel
1622 sopra
furono aggiunte
S.
Michele della chiesa omonima, opera piena
tra l'esultanza
vincitore e
del
la
rabbia disperata
statua dell'imperatore;
la
Gerhard modell
11
il
nemico abbattuto. Sono di

la Madonna, patrona della
del
Krumper
Baviera,
Michele, e
S.
con un efficacissimo contrasto
di vita,
Hans
di
mausoleo dell'imperatore Ludo-
statue di Guglielmo IV ed Alberto V.
ci
le
chiesa
nella
in ginocchio, collocati agli angoli del
alfieri
figure allegoriche femminili sul
le
portale dell'antica reggia (1605), e la Bavaria
giardino
nel
destinata
reale,
una
una fontana.
da
vigorosa, circondata
resi.
la
Perseo del
Wittelsbach;
di
e
pittoresca:
della Baviera,
colonna
composizione
la
quattro fiumi princi-
la
statua di Ottone
incerto anche l'autore
che doveva
Maria,
di
quattro elementi, intorno
mezzo
bacino, e in
Wittelsbach.
con quattro putti
piedistallo,
con l'elmo
la
fu
bello
armati
alati,
capo, che uccidono
in
ma
(1621),
molto
terminata soltanto nel 1638.
di
della
ricordare
Montagna Bianca
vittoria della
Cellini.
ignoto l'autore della terza grande fontana,
pali
il
Mair
dove per
bellissima fontana di Perseo,
variata
al
bava-
Nello stesso giardino opera di G.
fontana
svelta e
simboli
vari
evidente l'imitazione del
passato ad
in
statua,
bella
quattro
mostri, simboli della guerra, della peste, della
fame
e della eresia;
trent'anni.
ingenuo documento dello
al
tempo
della guerra dei
Augusta
vanta
tre
stato degli animi
numentali (1589-1602), dello

giante
di
scuola di
della
Augusto,
corrono
121)
(fig.
DE Vries
(fig.
il
territorio;
di
Rodolfo
ckeburg
il
Mercurio
quattro putti con oche
e le
che ne per-
Adriano
e quella di Ercole, di
una composizione
di
in
un
della citt, ed in-
quattro fiumi
statua,
la
molta fantasia;
le
quattro
quattro mezze figure con pesci
la
11
(m.
1627), egli abbell delle sue opere varie citt; sono cose sue a Bii-
fonte battesimale,
statuetta del
il
di
fontana
danno occasione a una piacevole variet di getti d'acqua. del de

fontana di Nettuno a Danzica (1620). Vivendo a Praga, come scultore
conchiglie
Vries anche
fontana
122); quest'ultima
Ninfe del piedistallo,

e
la
simboleggianti
la
Uberto Gerhard, con
di
po' teatrale, del fondatore
stupende figure nude,
quattro
classicheg-
Monaco:
mezzo, sopra un'alta colonna,
torno
fontane mo-
stile
Duca Enrico;
il
Ratto
Proserpina,
di
a Breslavia
sepolcro del principe Ernesto di Schauenburg;
lente ritrattista.
Atteone;
bassorilievi di
fu
S.
Braunschweig
la
Vincenzo; a Stadthagen
anche, in molti
busti,
eccel-
IL
Scoltura
2.
legno e
in
in pietra.
In
fu privilegio dei principi e delle pi ricche citt
questo periodo
Ma
la
135
fusione in bronzo
per fortuna l'arte penetr nelle
case dei cittadini, in pi larga misura che non
avvenisse negli ultimi

applic
mobili
ai
e ad abbellire
tempi
mensa
la
gotico
del
e si
arredi d'uso quotidiano,
Al
lo scrittoio.
le-
gno, materiale preferito nel secolo precedente,
sottentra di nuovo
nei
monumenti
e piccoli bassorilievi
tisti,
vi fu
sopra disegni del Drer esegui

della cappella
gano
decorazione
la
Fugger nella chiesa
(1512), quattro
di ar-
Adolfo Daucher,
padre,
li
Anna
di S.
nella tribuna dell'or-
nicchie
(Strage dei
e vari sepolcri e bassorilievi
Resurrezione dei morti, stemmi
Filistei,
La traduzione
del
imperfetta,
paragonata
l^P^%.jml^)t
Ad Au-
docile.
una famiglia operosissima
Daucher.
da altare
prestava ottimamente
si
tenera e
pietra
steatite,
la
gusta
pietra e non soltanto
la
sepolcrali. Per tavole
disegno
ecc.).
bassorilievo
in
ricchezza
alla
vigoria del tardo gotico d un'impressione di
Maggior vivezza appare
rigidezza e povert.
mezze
nelle
figure in
legno, Profeti e Sibille,
degli stalli del coro; quindici sono a Berlino.

Gli
per
superiore
creatrice
originalit
Hans Daucher
figlio
cellente nel dare efficacia pittoresca
(Giudizio
bassorilievi
miglia
lo
Gara
tra
narrativo, con molte figure,
menti
di fare
ce n'
di
di
classico, e
bellissimi.
ammorbid,
po' dap-
soggetto
con
panneggia-
fondi di paesaggio;
Loy Hering
(m.
pi maturo, cre
monumento
1544)
ingentili
alcune sue opere giovanili,
in
maestro (statua seduta
libaldo e Crocifisso
del
di
Eichsttt, discepolo del Beierlin,
lo stile del
Drer
il
un
trovano bassorilievi
si
suoi
presenza dell'imperatore Mas-
alla
similiano, a Berlino); del resto,
pertutto
ai
Paride e Sacra Fa-
di
123) a Vienna,
(fig.
Spengler
il
1485-1538) ec-
(circa
del
1514 ad
per cosi
di S. Vil-
Eichsttt);
dire
l'esemplare
sepolcrale di personaggi rag-
guardevoli: un'edicola con pilastri molto ornati,
contenente una o pi figure
davanti a
si
in
una sacra immagine;
ginocchio
in
giov spesso di disegni del Drer; di
monumenti
ve ne sono
molti
nella
ci egli
siffatti
Fran
Fig. 120. Tabernacolo, di Pietro Candido, a
Monaco.
MANUALE
136
conia, nella Svevia
DI
STORIA DELL ARTE
nelle regioni finitime. Ai contrario,
questo secolo, Pietro Fltner (dal 1522
al
minuti, graziose figurine di bosso, medaglioni e

per
e simili,
cos
lo
pi in serie
costituire
(le virt,
l'iconografia
le
stagioni,
profana del
targhette
i
sensi, le
Rinascimento.
giante, armoniosa, disinvolta, giov a cacciare in
gotico
a propagare
Fig. 121,
Il
nuove idee
fiiim8 Lech.
del
(a
bando
bronzo o
di
Muse,
ecc.),
di
piombo
contribuendo
La sua maniera tondegil
duro
angoloso
stile
bello.
Dalla fontana di Augusto, di Uberto Gerhard, ad Augusta.
Di un altro innovatore abbiamo gi parlato:

del quale in
pi fantasioso artista di
il
1546 a Norimberga), non fece che lavori
Germania non esistono che alcune
egli
Corrado
figurine e busti
Meyt
di
di
Worms,
grande vivezza
Monaco, Gotha, Vienna, Berlino, Windsor). Le statuette di Adamo ed Eva a

di bosso, sono un bellissimo saggio della sua arte squisita; vi si ammira la
Gotha,
precisione di ogni particolare, la euritmia delle forme, l'eleganza delle parti decorative,
specialmente dei capelli,
grave danno per

sferito a Malines,
l'arte
al
la
vivezza dell'atteggiamento
dell'espressione.
tedesca che questo eccellente artista troppo presto
servizio di Margherita d'Austria, per la quale
statue sepolcrali nella chiesa di Brou.
Danno ugualmente grave
si
esegui
Fu
sia trale
belle
fu la partenza di
RINASCIMENTO FUOKI
IL
Hans
137
Hollu'in per rintiliiltcrra, in
un tempo
morte privava
in cui la
Germania
la
I)
parecchi dei suoi
di
migliori artisti.
L'opera associata
vari ar-
di
gran merito cre a Treviri
tisti
di
una
serie di belle e
originali opere
Abbiamo veduto come

da Magonza si propagasse lardi scoltura.
gamente
Nei
scuola del Backoffen.
la
vediamo
Treviri
cattedrale
della
sepolcri
della Passione,
di
mento;
ma
sicuro
ed esatto,
di
gruppi
gli stessi
profondo senti-
nelle cornici gi appare,

lo stile
del Ri-
nascimento; ancora un po' rozzo

nel sepolcro
del
canonico Ottone
Breitbach (1523), con una ma-
di
ravigliosa Piet,
fetto
ma
Riccardo
gusto per-
di
dell'arcivescovo
quello
in
Greiffenkiau (1525-27),
di
con una nobilissima Crocifissione.

Di poco posteriore (1531) un'opera
importanza per
di capitale
Germania,
il
Santo
la
Sepolcro, gi
della Madonna, ed
Museo Provinciale; un
magnifico gruppo di figure calme
e solenni, collocato dentro un arco
nella
chiesa
oggi nel
trionfale di
Qualcuno
vi
perfetto stile romano.
not una analogia con
monumenti
francesi del
Francesco
ma non
1,
tempo
di
provato che
monumenti in questo
siffatti
tempo gi ne esistesse in Francia
almeno uno, se non finito anche
di
solo incominciato.
Comunque
sia,
l'atteggiamento elegante, l'aspetto

e
il
vestire delle
tondo
figure di
quasi intiero, hanno pi del francese
che del tedesco.
nigina
.
il
Giovanni
il
Un
altro e-
sepolcro dell'arcivescovo
j- u
1.
/ic/n\
i.
di
Metzenhausen
I"i;-
122.
Fontana
eli
ICiLnlc. di
Ailri,
ni de Vries,
in
Augusta.
due A-
(1542),
pi bello di tutto questo periodo.
La
struttura, di purissime proporzioni, con la statua del defunto in
postoli
nelle nicchie laterali,
potrebbe stare a Venezia. .Ma
le
sci
mezzo
mmiette
scherzanti
MANUALE
138
ricordano l'arca
Daucher,
hanno
di
S.
Sebaido,
panneggiamenti
ancora
molto
del
che cavalcano delfini
putti
movenze, specialmente
mescolanza
gotico. Siffatta
e
le
ci
nelle
di
richiamano Adolfo
figure
stili,
del
che
fastigio,
per
con-
un effetto lodevole, fa pensare che l' autore sia un maestro

quale abbia molto viaggiato, pur conservandosi di spirito tedesco. Oltre a questi
corre
il
STOKIA DELL ARTE
DI
produrre
Fig.
123. Sacra famiglia, di
Hans Uaucher.a Vienna.
maggiori monumenti, ne esistono parecchi minori, non privi

altri
dei migliori,
sono
periti
II
sepolcro
di
d'interesse.
Giovanni Sigense,
Ma
quanti
cantore della
Cattedrale (1564, fig. 124), opera eccellente, che supera ogni aspettazione. La
mezza figura del defunto si aderge con movenza vivace e spontanea, la cornice
di buono stile del Rinascimento ricca ed elegante, e cosi la tabella con l'iscrizione
nel campo inferiore. Anche l'autore di questo sepolcro ignoto. Molte altre opere
invece sono riconosciute come appartenenti a uno scultore che tenne il primato a
RINASCIMENTO FUORI
IL
1)
Treviri nell'ultimo quarto del secolo (lavor dal 1570 al 1614),
Cattedrale, lavoro
Egli cominci col pulpito della
non teme confronto. Vi
di misericordia)
La cassa
dato.
e
del pulpito ornata dalle
presso l'usciolino
rinnovato,
figurato
Sermone
il
nove Muse;
delia
tura, elegante e spesso fantasiosa,
stessa tendenza
ma
tardo gotico;
po-
il
Maestro fece
chiese della
di Treviri;
Madonna
essi
in
l'architet-
la
nel
limiti di cornici e
nei
Le opere pi
piani, di chiaro disegno.
l'altare di Tutti
centi, quali
vedemmo
gi
questa esuberanza
sempre contenuta
Opere
sem-
dalla scoltura.
che
In seguito
e nelle
Gangolfo; simili sepolcri sono cosa tutta propria
pre pi sopraffatta
(le
vigoroso
zoccolo dagli Evangelisti,
lo
Montagna.
nella Cattedrale
parecchi sepolcri in forma d'aitare

di S.
lo stile
Kraft, con belli effetti pittoreschi ottenuti mediante lo sfon-
Adamo
polaresco di
Roberto Hoffmann.
quale nel suo genere
il
ma
vede,
si
139
re-
Santi od
altare Metternich, nella Cattedrale (1614)
Maggiore
e l'Altare
come
gi
poemi
od esposizioni della Dottrina
didascalici,
Cristiana. Cosa
con
cofago
Clsserath (1622),
di
portali gotici, sono veri
la
diversa
affatto
statua seduta
sar-
il
cano-
del
nico Carlo di Metternich (m. 1636), una

delle
prime manifestazioni della scoltura
barocca,
abolita o ridotta
quale,
la
parte architettonica, esprime

cetto,
sentimento
il
grande statua
la sola
la
suo con-
dell' eternit,
con
dell'estinto.
del Rinascimento.
Fine
3.
il
Treviri avvenne la stessa evoluzione ar-
che vediamo
tistica
il
1550 l'influenza
dappertutto.
italiana
Dopo
viene
sceFig. 124. Sepolcri
mando,
e l,
appare
in
primo piano, qua
quella dei Paesi Bassi,
da impedire che
soltanto
lo stile
ma non
monumenti di
che diremmo borghese,
noti e pi volte citati
dotti di quella statuaria
molto elegante, comune a tutta

e
in
cosi
si
tanto
riceva un'impronta germanica.
la
Germania,
il
consideriamo non
Infatti, se
ma
principi,
fino al
anche
numerosi pro-
1600 riconosciamo uno
quale eredit
stile
meglio del gotico,
il
salv dalla levigatezza, non di rado vuota di senso, propria della fusione
bronzo. Questo
stile
tedesco appare forse pi
mania settentrionale che non nella meridionale,

piccole figure che non nelle opere di gran mole.
autonomo ed
e
espressivo nella Ger-
meglio nei lavori
Siffatti lavori,
soverchiare
tumultuosi
le
si
numero
incalcolabile.
generale
linee della cornice architettonica.
Dopo
il
la
rilievo
con
di fac-
anche
mobili
ciate, torricelle, veroni, porte, culmini, fontane, sepolcri, altari, e
d'ogni sorta, sono in
di
ad ornamento
di
tendenza dello scultore
1580
gli
altari e
sepolcri
fanno sempre pi frequenti, finch circa il 1600 trionfa uno stile gonfio
non ancora il vero barocco, ne almeno il preludio. L'arte di tutto
e contorto, che se
MANUALE
140
questo periodo fu per molto tempo

che oggi se ne d
di alcuni
4.
essi
DI
generalmente tenuta
equanime, schivo da preconcetti,
pi
discredito:
in
giudizio
il
riconosce che
e si
merito
il
maestri almeno uguale a quello dei manierati epigoni del gotico.
Fiamminghi classicheggianti
STORIA DELL ARTE
Alessandro Colin
di iVlalines
per attendere alla decorazione
ad Innsbruck, per lavorare
al
furono
dai
favoriti
Primeggia
principi.
tra
(1529-1612), che nel 1558 fu chiamato ad Heidelberg
palazzo di Ottone Enrico, donde nel 1564 pass
del
sepolcro dell'imperatore Massimiliano. Nel frattempo

esegu molte altre
egli
opere:
fontane ecc. (sepolcro
polcri,
Velser, di sua
chiesa
madre
Innsbruck, sepolcri
imperiali nella Cattedrale
sepolcro
gruppi
Del resto
in
tutti
una bellezza
manierismo,
bassorilievi
Massimiliano
di
un fondo
di figure in
suoi
con
densi
di paesaggio.
lavori
vede
si
immune da
media, vivace,
ma
La
Praga).
di
sua opera pi matura sono

del
se-
Filippina
suo marito nella
e di
ad
Corte
di
altari,
di
senza una forza sua pro-
pria. Nelle Provincie settentrionali l'artista
maggior nome fu Cornelio Floris; a
di
lui
attribuito
un sepolcro principesco ad
Emden, opera molto

originale
assai
Enno
principe
ricca
egli
11;
poso mausoleo del
re
pianta
di
sepolcro
col
(1548),
del
autore del pom-
Federico
a Schles-
wig, ed ebbe parte forse anche nel sepolcro
Edo Wiemken a lever (1564), che

Enrico Hogart; Adriano
di
del suo scolaro
Vries
venne da
125)
(fig.
Freiberg
Stadthagen, chiamato dal principe Ernesto
Lippe per adornare
di
mausoleo;
bronzo
in
Kocl.ilfd
egli
di scolture
marmi
Fiamminghi
di varicolori (1618).
minor fama passa-
di
rono a Danzica, a Konigsberg
Ma
tutto
suo
di Adr-
II,
Altri
Slesia.
il
esegui la Risurrezione,
vi
sommato
l'opera
loro,
e fino nella
per quanto ammirabile, non produsse effetti
profondi.
Accanto a questi Fiamminghi
non mancarono
esempio, a Magdeburgo un artista elegante
Troviamo, ad
indigeni.
artisti
geniale,
Cristoforo KAPUP(m.
1597),
autore del pulpito della Cattedrale; la sua officina continu a lavorare, diretta da
Sebastiano Ertle
di
Uberlingen, fino
1630, e ne uscirono vari grandi sepolcri di
al
bella invenzione. In Westfalia prevalsero in tutto questo periodo
Enrico
Nelle
Gherardo (m.
opere
decorazione
nata,
di
entrambi,
Cattedrale
della
congiunta
ma
facilit di
di
specialmente
Mnster,
esecuzione
ed
si
di
manifesta
esuberanza
una
di
Mnster.
poi a
autore
Gherardo,
Groninger,
fratelli
prima a Paderborn
1652), che lavorarono
tutta
di
forza,
ma
la
appassio-
attivit
a
scapito
RINASCIMENTO FUORI D'ITALIA NEL SECOLO XVI
IL
della bella
linea
dell'euritmia:
le
forme
141
sono contorte, sforzate ed esa-
spesso
gerate.
Geremia SuTEL(m.
Usc da questa scuola
1632), autore di vari sepolcri nell'Han-
nover, di stile pi sobrio, conforme all'indole
sua maniera, con pi efficacia decorativa
Pietro Kster (m.
ma
regione, tutta
della
La
protestante.
alquanto pi rozza, fu continuata da
1669), autore della casa Leibnitz ad
Hannover. Nella
Slesia, nella
Sassonia, nel Brandeburgo e nella Pomerania, e pi ancora nelle ricche citt marit-
vediamo
dapprima l'italianismo, ingenuo, aggraziato ma
un po' arido, poi la facile e levigata maniera fiamminga, e in ultimo lo stile che precorre il barocco, rispondente a nuove esigenze del tempo. una leggenda ormai sfatime, poco danneggiate dalla grande guerra, Lubecca, Danzica, Konigsberg,
seguire
l'arte
stessa evoluzione:
la
tata dalla critica storica, che durante la Guerra dei trent'anni l'arte sia stata, per
da letargo. Nelle
cos dire, colpita
contrade che
citt fortificate e nelle
la
guerra
sparmi, pur senza progredire nell'arte, anzi con qualche peggioramento,
continuarono a lavorare; quello
domin
sono
incontrastato
di
Lunenburg
Nella Germania
Svevia
la
citiamo
pali,
contorto
stile
1620 fino
grande altare d'intaglio
il
Augusto
di
dal
zinali,
le
costruzioni
Zrn
dovunque ve ne pu
eseguite alla svelta,
pare esattissimo.
ckoffen, per lungo
forza propria,
venute meno
ma
di
della scoltura
mazione
di
1.
tempo
antiche
di
grande
un vero
Augusta.
'tra
le
con
dipinto,
in
enormi
gruppi
princi-
altari (1604-08).
statuari
un affastellamento indisciplinato
grande forza ritmica; l'essenza

diverse...
sopraffatto dalle
mezzq,
nel
di
opere dozil
gotico
del
Dehio
di essi
Questo giudizio
nuove forme venute
virt
dell'arte
stile
citt
gotica, e
il
a nostro giudizio
stile,
il
dissidio tra
concetto dei
di fuori, risorge
per
fini,
genio nazionale e
il
dei limiti e degli effetti
era preparato l'ambiente alla for-
barocco.
Come
tedesche
LA PITTURA.
nell'architettura,
ad
accogliere
nella
cosi
lo
stile
primi intermediari tra l'arte paesana e l'italiana furono
che
cose
impeto, della Catte-
senso artistico di Veit Stoss, del Riemenschneider, del Ba-
Il
3.
prima
di forza e di
a sua volta trionfa dell'involucro formale straniero. Se non fossero
e
le
stare,
piena
esegu vari pulpiti ed
forme esotiche non avesse offuscato
le
ma
forme singole siano affatto
le
stile
sepolcro
il
(1603-34).
legno
di
regioni pi operose e pi propizie all'arte furono
decorazione, manierata
tardo, sebbene
ci
detto,
paesi intorno al lago di Costanza. Per dire soltanto delle

la
grandi
e statue
abbiamo
pi notevoli esempi di simile
Ratzeburg (1649).
nella Cattedrale di
meridionale
Ad Augusta Giovanni Degeler
cui gi
di
artisti
Hans GuTEWEROTsa Kappeln(1641)
di
drale di Uberlingen, di Giorgio
Sono
e sforzato,
1650.
al
ri-
gli
giovent aveva lavoralo a Venezia
e nel
del
i
pittura
Augusta
fu
la
Rinascimento. Anche qui
tipografi.
1486 era ritornato
Eraldo Ratdolt,
alla
nativa Augusta,
primo a fregiare suoi libri di iniziali nello stile del Rinascimento. Pochi decenni
dopo Augusta divenne una delle sedi principali della tipografia. Editori intraprendenti, come Giovanni Schnpert'er, stamparono con gran cura bellissime opere illufu
il
strate,
giovandosi dell'opera
di
valenti
incisori
di
caratteri,
come Iost Dienecker,
MANUALE
142
ha memoria dai 1512,
del quale
si
HoPFER,
infaticabile
STORIA DELL ARTE
e di
specialmente
Leonardo Beck
tardi
DI
non meno valenti disegnatori, quali Daniele
nell'inventare
pi
Gumbolt
Gil-
bellissimi fregi marginali,
ed Hans Burgkmair.
Molti pittori vivevano allora
in
Augusta,
e alcuni
di
loro, quali
TiNGER, Giorgio Brent, Ulrico Apt, furono grandemente onorati dai contemporanei.
Ma notizie certe che ci permettano di rappresentarci alla mente la vita artistica di
Fig. 126. JVladnniia del grappitln, del Burgkti
abbiamo che per Hans Burgkmair ed Hans Holbein il vecchio.

Burgkmair nacque nel 1473, l'Holbein si crede nel 1460; nell'uno e nell'altro
quel tempo, non

Il
c'
qualche cosa che fa pensare
fecero
le
loro
prime
rina in Augusta.
Le monache
indulgenze concesse
naggio
e
di
Roma
ottennero
la
e notevoli
alla scuola di
prove
di
convento
questo convento desideravano lucrare
ai visitatori delle sette
era cosa molto
Martino Schongauer; l'uno
sul principio del secolo nel
difficile,
chiese maggiori di
Roma. Ma
l'altro
di S.
le
il
pellegri-
talora impossibile. Perci chiesero al
grazia di far dipingere nel loro chiostro
le
Cate-
copiose
Papa
vedute delle sette chiese.
IL
di
poter pregare davanti ad esse con
monache, non contentandosi
pie
le
dei Santi patroni di ciascuna chiesa.
gli stessi
benefizi spirituali dei pellegrini. Poi
delie vedute, vollero aggiungervi storie della vita
Queste pitture, che oggi
trovano nella galleria
si
Augusta, furono commesse prima all'Holbein (1496) e poi

AH'Holbein furono assegnate le basiliche di S. Maria Maggiore e
Coronazione
la
Nativit di Ges
di .Viaria, la
La morte strangolatrice,
Fig. 127.
carono
le
Croce (Crocifissione
di
S.
Basiliche
commissione,
di
Pietro,
S.
l'obbligo
di
discordanti, imposero un limite
servazione dei particolari

dei
due
pittori.
profondo
saggio, e pi
volta
11
gli
Hanno
caldo
si
il
di
ci
capire
alla
in
di S.
in
solo
egli
dipinse
Burgkmair
Laterano (Vita
spazio
toc-
La
di S.
Giovanni)
natura
della
parecchi soggetti talora
potenza creativa degli
dato rilevare
Paolo;
di
(1501).
Hans Burgkmair.
silografia di
un
Burgkmair
vita di S. Paolo. Al
S.Giovanni
di
artisti.
Soltanto dall'os-
progressi dell'arte e la diversa indole
comune, forse dalla scuola da cui provenivano, il colorito

Ma il Burgkmair sente meglio il pae-
rosso delle carnagioni.
compiace della bellezza
superiore nell'espressione
Burgkmair
e la
al
Martirio delle undicimila Vergini).
far
143
variet del
nella
mondo
esterno; l'Holbein a sua
concezione drammatica del soggetto.
suo posto nei soggetti di carattere tranquillo
narrativo, ed esprime
MANUALE
144
bene
lenti,
sentimenti miti ed affettuosi
come
nell'incisione in
strangola l'uomo
Ma
le
nelle
pone
egli
sullo sfondo di
bene anche
gli
(fig.
STORIA DELL ARTE

126).
Rarissime volte
legno a due colori, dove
e afferra coi
Madonne
DI
denti
la
veste della
ha una maniera soave
la
egli ritrae le passioni vio-
Morte sorprende due amanti,
donna che tenta
fuggire
(fig.
un paesaggio sereno. All'opposto il vecchio Holbein

non rifugge dalle espressioni violente
aspetti oscuri della vita, e
^B
127).
graziosa, e con bell'accorgimento

ritrae
e ter-
KINASCIMENTO
IL
disdegn
il
maggior parte
Nell'intervallo
1
145
lavoro di mestiere; dipinse molte facciate di case, costume importato
dall'Alta Italia, fece
miliano.
D ITALIA NEL SECOLO XVI
I-UORI
quadri da altare,
di questi disegni
furono
molto disegn per
fatti dal
1500
sua attivit fu tutta dedicata
la
suoi quadri
specialmente nelle
Fig. 129.
al
ai
incisori in legno.
gli
1510,
anclie
dopo
il
La
1518.
servizio dell'imperatore Massi-
hanno maggiori pregi pittorici; nei pi recenti,

come
re Enrico e
S. Giorgio sugli sportelli delia
pi antichi
sin<;oie fi^jure,
L'ambasciata svizzera
il
al re
Azzurro. Dal
il
Weisskonig
del Burgkinair.
'^
lodevole il disegno. Nella MaBurgkmair raggiunge la limpidezza e la calma solenne del vero
Rinascimento. Confrontando questo dipinto con quello dello Schongauer a Colmar,
si vede quanto
tempi siano mutati. Le dimensioni, la passione, il colore, tutto
Crocifissione (oggi nella Galleria di Augusta) pi
donna
del Roseto
il
moderato;
all'
impeto
sequio alle buone regole,

naco, riconosciamo che
il
al
fervore sottentra una solenne
la
nitidezza.
Burgkmair
Ma, osservando
sa
calma obiettivit,
l'altare di S.
l'os-
Giovanni a Mo-
anche ritrarre l'ardore interno, sempre per
MANUALE
146
DI
umana. Come
nei limiti delia rinnovata coscienza
lavor indefessamente tutta

e
dando prova
gran copia
di
Fig.
di
la vita,
occupandosi
grande potenza inventiva
lavori
ornamentali, come
130. S. .Anna, la
Nella storia dell'arte
invece quella del vecchio

tardi egli
STORIA DELL ARTE
Madonna
(fig.
iniziali,
Ges bambino,
di
illustratore di libri
di
il
Burgkmair
opere sia religiose che profane,
129). Dalla sua officina usci altres

titoli,
ecc.
Hans Holbein
il
Vecchio. Monaco.
la figura di Hans Burgkmair risalta precisa e perspicua;

Hans Holbein rimane alquanto oscura. Nei suoi anni pi
pervenne a un senso della forma che dalle sue opere anteriori non
rerebbe. Seguendo
la
sua vita dal 1493 (nel quale anno
egli
dipinse per
il
si
spe-
convento
IL
di
I)
Duomo
Weingarteii un altare della Madoiiiia, ora scomposto nel
fino al
Il
RINASCIMliNTO ILIOKI
suo
1512,
lo
colorito
vediamo intento a grandi pitture

e
acceso,
su
fondo scuro, spesso
di
molto caldo. Predilige

con
tratta
noto
in
le
d'altare nella
storie della
arsiccio,
Hall- MnllH-
147
chiassoso,
Il
Augusta)
di
maniera consueta.
W-LLhin.
Mima
Passione (Francoforte, Donaueschingen), che
fare popolaresco, ritraendo le scene
nel
modo
tradizionale
quel tempo, grazie alle sacre rappresentazioni. Alcuni suoi quadri
sono definire vere illustrazioni
sempre
di questi
drammi
sacri. Sul
a tutti
si
principio del secolo
pos-
XVI
MANUALE
148
DI
STORIA DELL ARTE

pare che
abbia
egli
Griinevvald;
col
babilmente
avuto rapporti
quale molto pro-
il
ebbe
parte
Domenicani
altare dei
lavor con l'Holbein ad Au-
e forse
Un grande
gusta, nella stessa officina.
progresso appare
lui
di
S.
negli
1512
dipinti nel
tirio
per
Pietro e
S.
Ges bambino
convento
il
arriva ad una
Mar-
il
Madonna con
la
Anna. Nel Mar-
S.
dell'Apostolo
da
sportelli
Caterina, dove figur

di
tirio
grande
nel
a Francoforte,
fedelt al vero
la
alquanto
espressione
aspra, quasi tragica; nell'altra pittura

e
evidente
proposito
il
forme femminili piene

ci
in
Pochi
riusc
bene
assai
anni dopo (1515
pinse l'altare di S.
nella
Pinacoteca
diamo, per
di
H. Holbein
il
Wagner.
Vecchio. Berlino.
bara
col
calice
quanto quella
nell'arte
ma
rigogliosa
figura di S. Bar-
la
mano
in
di
disegno
porzioni
della
gli
accessori anche
alla
gue spesso
ma
si
sola
alla
comprende
che
Ne-
Burgkmair
il
se-
Rinascimento,
lo stile del
l'Holbein va pi
attiene
ideale,
italiana.
di
maniera
pensare
pro-
panneggia-
nel
mento qualche cosa

fa
che
hanno
nelle
testa,
del corpo,
131),
(fig.
Elisabetta
S.
disseta alcuni lebbrosi(fig. 132),

nel
negli
questo trittico ve-
gracile,
Tanto
solenne.
Monaco;
di
bellezza femminile non
la
pi timida
Fig. 133. Ritratto di Lieiiliard
Disegno
1516) di-
prima volta
la
ed
130).
(fig.
Sebastiano, oggi
sportelli interni di
germanica,
ritrarre
di
e vigorose,
Egli
non
esteriorit,
ma
in
l.
intimamente
l'arte
del
Rinascimento; anche nel colorito non

si
appaga
della
bellezza
ma
tende
ad
locali,
monico pi
delicato,
inerito del fratello
un
il
La potenza
Fig. 134. Ritratto di
Disegno
di
H. Holbein
ar-
che forse
si
dove mori
di
colori
Sigismondo,
fu suo collaboratore, e
tardi a Berna,
dei
effetto
stabili
nel
che
pi
1540.
questo artista ap-
Knnz von Rosen.

il
Vecchio. Berlino.
pare anche dai suoi disegni. Del vec-
II.
RINASCIMENTO FUORI D ITALIA NEL SECOLO XVI.
chio Holbein esistono

di Berlino,
vivi e di
figg;.
ima
133
molti
e
tale verit
nostante
il
si
Museo
la
lo
pi
Basilea, di
matita (Gabinetto delle stampe
Copenhagen
che a ragione
si
cos
ecc.),
ritengono tra
freschi e
migliori del
cavalieri deir.Apocalisse. Silografia del Direr.
spiega che egli abbia dipinto cosi pochi ritratti?
suo [merito pittorico,
tadini? Forse
per
di
psicologica,
Fig. 135.
tempo. Ora, come
ritratti
134,
149
egli
non
fu
Come
mai, no-
stimato degnamente dai suoi concit-
risposta in questi quadri a matita.
Il
vecchio
Holbein
era
un
MANUALE
150
gradito
ospite
DI
STORIA DELL'ARTE
dove rallegrava
dei conventi,
nelle cantine
con
frati
sne piace-
le
volezze, e cosi ebbe occasione di formare la sua curiosa raccolta di teste fratesche.
aveva soprattutto
Egli
egli
Ma
della satira.
l'istinto
anciie
tanto da
brigate,
trascurare
andarsene presto
molte pitture
Hans Holbein
di
stata in giovent.
domestici,
interessi
gli
manifesto che
di casa.
Giovine,
il
della precoce
povert
in
da costringere
ad
figli
osserva in
si
esperienza acqui-
1516
nel
osterie
e nelle
dilettasse delle allegre
si
pessimismo, che
di
effetto
vecchio Holbein cadde
11
nota
la
strade
nelle
trovava teste caratteristiche, poich pare che troppo
Augusta
lasci
per andare a lavorare in Alsazia, dove mori dimenticato nel 1524.
Alberto
2.
contrasto tra
e
il
D^rer.
Nell'anima del Diirer
tardo gotico
il
Rinascimento,
il
il
l'ideale estetico settentrionale
meridionale. Egli ne fu travagliato intimamente,
ad una vera vittoria, ad una netta decisione. Nato

il
manifesta ancora una volta
si
tra
poter giungere, nonch
senza
in
un ambiente dove 'dominava
gotico, presto senti l'ansioso desiderio di trarsi dalle angustie paesane per conqui-
ampio
stare pi
ma
se
l'Italia
Lo attraeva soprattutto
respiro.
molto
diede, molto anche
gli
ducia nelle proprie forze,
che invano
riore,
In siffatto sforzo
tolse.
ci
venne almeno due volte;
Egli vi perdette la serena
ne deriv l'aspirazione affannosa
una energia
sforz di raggiungere con
si
l'Italia, e
gli
and travolta
irrequieta
non ne
questo
lotta egli
dur fino
vita; n giova ai Tedeschi dissimularlo, perch tale
Con
desca.
morte,
fatica indefessa
grandezza. Egli fu tenuto
sua manc un largo
il
Durer
usc trionfante.
oramai
tale era
meno
sfondervi
la
di
l'aspetto tragico
lott contro la sorte avversa, per istrapparle la sua
ma
all'arte
durevole favore.
vescovi
meschino; molto scarse
conventi.
Quando
c'era
collaboratori,
commissioni
le
da fare un grande altare
preponderanza dei mestieranti, che un artista
la
di fare a
fer-
questa
In
fato dell'arte te-
il
grande considerazione dai contemporanei,
in
Norimberga era un ambiente gretto

d'imperatori, principi,
indomabile.
ragionamento accademico.
della sua
fi-
idealit supe-
spontaneit della sua vena inventiva. La sua
la
tilissima fantasia troppo spesso intorbidata dal

alla
una
il
quale
proponesse
si
dedicare all'opera d'arte tutto s stesso, di tra-
di
d'imprimervi
sua fantasia creatrice,
suggello
il
della
sua personalit,
lavorandovi senza posa per anni ed anni, era messo da parte. Ci spiega perch
abbiano
del
Durer
uomini
pochi
di merito.
Ma
di
quadri d'altare. Tra
cosi pochi
grande
avidi
coltura,
non molto
soprattutto allegoria erudita,
piamente pericolosa, perch per indole

gini,
alle
era la
questioni teoriche.
minima
pel suo affaticarsi a scoprire
sale
suoi
delle sue eccellenti

i
stessi
suoi
scritti
dra (1525)
(1527).
In
anteriori, quali
il
l'arte e
per
scrittori
poesia era
la
lui
Durer dop-
il
inclinava all'erudizione, alle sottili inda-
contemporanei dicevano che
inizi
Per
la
la
pittura
versatilit dell'ingegno,
della sua vita artistica

e
Diirer
si
occup
Quattro
libri
delle
proporzioni
sua morte (1528). Sono un'opera molto superiore
la
il
il
prosegu in tale studio fino alla Imorte,
senza essere pervenuto a conclusioni definitive.
ai
con
anche
principi scientifici dell'arte, egli assomiglia all'univer-
corpo umano,
umane furono stampati dopo
antica,
umanisti come
conciliabile
egli
doti naturali.
Leonardo da Vinci. Fin dagli
di studiare le proporzioni del
altri
si
aveva bens non
suoi amici egli
sapienza
della
per Villibaldo Pirkheimer e per
Trattato della misura col compasso
Trattato della fortificazione delle
alcuni disegni e pitture egli volle
con
citt, dei castelli e dei
anche dare
la
la
squa-
borghi
dimostrazione dei prin-
RINASCIMENTO FUOKl
IL
cip teorici
da
lui
stabiliti
nudo e
Monaco, sono
suoi studi di
1500
di
il
11
intorno alle proporzioni normali del corpo umano. Molti
teste,
non escluso
il
celebre
Autoritratto in pelliccia de!
Nei suoi
13(5.
scritti
che^la bellezza
il
Autoritratto del Diirer del
Diirer quasi del tutto
egli
non segue
affaticarsi
di
14!>3. Parigi, collezione
un uomo
l'esattezza delle proporzioni sono
concezione dell'arte. .Ma

il
Per trent'anni, dal suo
risultato di calcoli e ragionamenti.
primo incontro con Iacopo de Barbari, egli non cess

none della figura, sia dell'uomo che degli animali.
Fie.
151
primo tratto
genio del Rinascimento, sebbene assai presto
egli
al
c-
Goldschmidt.
del
anche
intorno
il
in
Rinascimento.
fondamento
modo
noto
della sua
incondizionato
abbia adoperato come decora-
zione l'architettura classica. Nel panneggiare stent ad abbandonare
le
pieghe dure
MANUALE
152
STORIA DELL ARTE
DI
ed angolose. La rappresentazione esterna dei

sulle proporzioni
umane dovevano
tipi
naturali non
servire a rendere
il
gii
Inastava. Gli studi
suo occhio indipendente dalla
realt esterna, o porre la sua fantasia in grado di gareggiar con la natura, che crea
secondo certe regole. Egli non diede
alle
sue figure,
come
in
genere gl'Italiani con-
Z.A-.
^^^J
"ti
'I
^^^
^j
-."-^
fife^^û
Fig. 137.
temporanei, un carattere ideale

e lo
universale,
o /
La Visitazione. Dalla Vita
ma
di
Maria
del Diirer.
cerc quello che
avevano
di tipico,
accentu per ottenere l'espressione che voleva; perci nelle teste femminili
nelle figure
zione,
di
non fece
fanciulli,
cosi
fatte in giovent, che
buona prova come
meno
nelle figure di
si
prestano a tale accentua-
uomini maturi, dai
e dall'aspetto grave, proprio dell'et e della dolorosa esperienza della vita.
forti tratti
RINASCIMENTO FUORI
IL
Drer non
Il
gl'importa
puramente
visione
nn pittore come
ti
molto pi che
ottica,
o di
ITALIA NEL SECOLO XVT
Gninewald;
il
una fantasia
sua forza
la
Le cose per
dipinto.
il
I)
esaltata,
la linea,
non sono
lui
ma
153
e
disegno
il
prodotto
il
di
una
della chiara ed esatta co-
scienza della linea. Nondimeno, anche nel colore egli fu diligentissimo, avendo un
solido
fondamento
pennello, parendogli
vana
viaggio a Venezia, e nel
ma
il
mestiere. Per mesi e mesi
nella tradizione del
polosamente intorno
un quadro; quante volte non

la
sua fatica! Due volte
1521
di
si
affaticava scru-
lasci cadere di
in vita, nel
1507 dopo
ritorno dai Paesi Bassi, parve avviarsi
mano
il
il
secondo
al
trionfo;
sospirato capolavoro, l'opera definitiva, non venne; egli produsse invece varie
opere minori
pi mature.
La vena inventiva di Alberto inesauribile e

contemporaneo che possegga una tale copia di idee
delle
si
forme corrispondenti a tanta ricchezza. Se
di tutte
le
sue composizioni
presenta pi volte
manifesta
sia
nelle
lo
il
merito
stesso soggetto,
figure isolate
si
incomparabile.
originali, e
toglie
esclusivamente
non
si
Non
tale
c'
artista
padronanza
qualche lavoro giovanile,

suo.
ripete mai; la sua
caratteristiche,
una
Anche
quando rap-
potenza creatrice
si
che nelle scene drammatiche,
MANUALE
154
DI
STORIA DELL'aRTE
quando
ferventi di vita e di passione. Soprattutto poi essa trionfa,
dar forma
alle visioni
l'Apocalisse.
segno
gli
vuole
l'artista
suscitate nel suo spirito da soggetti biblici, quali la Passione
naturale che ad esprimere questo intimo ardore l'incisione e
parvero stumenti pi adatti che
degnamente apprezzate anche
dai contemporanei,
di-
il
Queste doti del suo genio furono
la pittura.
quali attinsero a piene
mani
alla
sua ricchezza artistica. Per questa ragione nell'opera del Drer hanno tanta impor-
tanza
il
disegni. Essi sono l'espressione
suo concetto con
massima
la
inventiva. L'accuratezza con
che
non
egli
gni e
della sua fantasia,
rappresentano
quale Alberto esegui certi disegni
la
potenza
prova evidente
teneva da meno delle altre sue creazioni. Soltanto chi conosce
li
rame
incisioni in
le
immediata
fedelt, e rivelano tutta l'ampiezza della sua
in
legno del Diirer pu dire di comprendere tutto
dise-
il
genio
dell'artista.
Gli antenati
Diirer vivevano in
del
rizzati.
Avevano
sero
cognome, che poi tradussero
il
Ungheria, ed erano forse Tedeschi magia-
loro domicilio in Aits presso Gyula, e di qui
il
confermata dallo stemma dei
Diirer, che
Alberto, che portava
nome, era
appunto una porta aperta.
il
Dapprima,
secondogenito.
gemutli.
Fin
Spos
stabili.
si
la
opinione
padre
dj
11
costume
il
entr nell'officina
di
saggi della sua valentia
disegno:
nel
autoritratto, che egli fece a tredici anni (oggi a Vienna nella celebre raccolta di
e disegni
delle
detta V Albertina), una
stampe
di
Berlino)
e del
Madonna con
padre, oggi a Firenze nella Galleria degli

il
1494.
Non
si
hanno
di
di scuola,
il
ad
ritratto
olio di
suo
diciannove anni (1490) intraprese
rimase assente dalla citt nativa fino alla Pentecoste
solito viaggio di istruzione, e
del
Uffizi.
un
stampe
Angeli dell'anno seguente (Gabinetto
anno
1490, ultimo
degli
un altro ore4 maggio 1471,

.Michele Wohl-
figliuola di
Alberto, natoli
figli;
1486,
abbiamo
fanciulezza
dalla
nel
viaggiando secondo
orefice;
Barbara Holper, dalla quale ebbe diciotto
fice,
fu
lo stesso
capit a Norimberga e vi
artefici tedeschi,
probabilmente tras-
tedesco Ture (porta). Questa
nel
questo viaggio notizie precise. Secondo antiche notizie
fu a Colmar, nell'officina dello Schongauer.
Avendo eseguito disegni per editori di

tempo anche in questa citt. Ci sono
Basilea, verosimile che soggiornasse qualche
buoni motivi
di
credere che fino da allora
qualche tempo. Comunque
Mantegna
il
suo spirito
e gli
il
Diîrer venisse in Italia e vi
certo che in quel
tempo conobbe
Questi quattro anni di viaggio affrancarono per
e le copi.
usava nella scuola
sia,
diedero fiducia in s stesso; superati

del
Wohlgemuth
e in tutta la
trattenesse
si
le
incisioni
la
del
prima volta
confini del mestiere, quale
Franconia,
egli
acquist quella sciol-
Germania meridionale. Appena di ritorno in patria,

il
Diirer si accas con Agnese, figliuola di Hans Frey, agiato cittadino occupato in
moltissime faccende, e fu riconosciuto come maestro.
Ma a Norimberga non si trattenne a lungo. Nel 1495 si rimise in viaggio
per venire a Venezia, e pensava anche a Roma; ritornato a casa si pose al lavoro
tezza che gi appariva nella
con febbrile operosit,
produsse
le
grandi serie grafiche, delle quali
la
principale
l'Apocalisse, in quindici fogli (1498). L'ardore e l'estasi del veggente ebreo,
prodigiosa fantasia escatologica sono espresse dal Diirer

posizioni, di
di
uno
stile
impetuoso
(fig.
35),
realt alle idee pi trascendenti. Qui
comune
dei credenti; invece
audaci
la
sua
grandiose com-
unico nel suo genere, che riesce a dare aspetto

si
manifesta
della sua forza, e prodigo della sua ricchezza di
stinata alla
in
le
il
forme
Maestro, giovane
e d'idee.
Questa
ma
conscio
serie de-
opere anteriori sono fatte principalmente
Tav.
ALBERTO DUKEK
AUTOK ITK ATTO.

Moiiatii, Galle
IV.
RINASCIMENTO FUORI P
IL
per piacere
umanisti.
at^li
che benedicono
Fgli vi profuse
tempi remoti,
ricordi di paesi e
grembo
il
rame, che
di
nelle sue
della sposa,
Fig. 139. Festa
Il
ile|
le
castelli, laghi,
tre pietre miliari
alla libert, dalla
(Madrid)
di
Monaco
il
il
pi
mitologia
Ercole
Fortuna,
(le tre
Amimone, che
cosidetto Ratto di
il
delia leggenda,
vedute nei suoi viaggi
paesaggio tedesco
il
tutta
tre autoritratti, del
che segnano un
bello
pi famoso,
ma
alla
di
(fig.
in
fondo
il
bellezza, con
giovent.
136),
1498
1500,
percorso, dalla timidezza
visione sintetica.
da grande maestro;
grandioso,
1493
cammino rapidamente
minuzia dei particolari
morbidezza,
magnifica.
nuvole fantastiche, reminiscenze dei viaggi

i
di
sua variet
la
nulla pi,
di Strali.
di vita eroica
in
pro-
luce lampeggia, la
la
piume sono una maraviglia
Praga, Cnnventii
Nome,
Dejanira etc). La
sonorit del metallo:
la
Rosai
Nella pittura del primo periodo
sono
delia
nudo ha una espressione
di tutti questi soggetti
monti,
tesori
155
Schongauer aveva trattato come uno stampo
lo
nitida ed elastica,
varie gradazioni.
NEL SECOLO XVI
grande
la
mani, per cos dire fa sentire
umana
pelle
TAl.lA
di cose]ûdite o
priamente una leggenda veneta,

lamina
il
"
nell'atteggiamento di prospetto
Il
ritratto del
1498
ritratto in pelliccia
e
nella ricerca della
solennit non esente da artifizio (Tav. IV). L'altare di Maria a Dresda, gi a Wit-
tenberg, nella parte di mezzo
sono
come
di lavoro
il
opera
di
molto delicato. La Piet
gran forza,
di
Monaco
ma
disuguale;
e quella di
Maestro, dagli aggruppamenti slegati della scuola di
pervenuto ad un fare pi serrato
e regolare.
gli sportelli
invece
Norimberga dimostrano
Franconia gi fosse
MANUALE
156
Oltre all'Apocalisse, dove
abbiamo
di lui
due
DI
STORIA DELL ARTE
Diirer diede libero sfogo alla sua fervida ispirazione,
il
serie di incisioni in legno, la
Nella prima c' profondit
di idee e leggiadria,
cialmente nella prospettiva:
la
linea per
Vita
ma
di
Maria
non ha pi nulla
una stupenda freschezza, che appare meglio che altrove

della fuga in Egitto e della Visitazione
sono
di
forti
figure;
e
lo
grandiosi,
stile
ma
La fantasia
le
137).
non senza
di
del
ma
Drer non
la
si
di
difetti
di
prospettiva
1
dell'Albertina), e poi di
nuovo
in sedici
i
pi
piccoli
troppo pieni
sono
diminuita.
rappresentare una sola volta
fogli
boscherecci
fogli successivi
scene principali in dodici fogli di carta verdognola
dosi principalmente di esprimere
spe-
ha acquistato
sfondi
negli
solennit tragica del soggetto
appag
di artificioso,
duro,
primi fogli della grande Passione
fa pensare all'austerit delle fughe di Bach.
pi maturi e pi luminosi,
Egli ne ripet
aspri,
(fig.
Grande Passione.
e la
anche non poco
(la
incisi in
la
Passione.
Passione verde
rame, proponen-
profondi sentimenti dei personaggi dell'azione.
Nelle due grandi pitture da altare,
il
trittico
Paumgartner
.Monaco
l'Ado-
RINASCIMENTO
IL
razione dei
stile,
Re Magi
delicatezza,
l'UORI
a Firenze (fig. 138),
si
ITALIA NDL SECOLO XVI
vede un notevole progresso;
ricchezza e hellezza materiale del
colore;
le
ticolari.
Nel trittico Paumgartner
la
Santi, del
c' nobilt di
figure sono
ella composizione senza sforzo e con bella arnionia, nell'ambiente
141. Tutti
157
inserite
abbondano
par-
Durer. Vienna.
tavola di mezzo, d'intonazione delicata, affian-
cata da due rigide figure di cavalieri, spoglie di ogni accessorio superfluo, nelle quali
si
manifesta intiera
un
gioiello,
la
rigorosa precisione dello stile del Maestro.
che ricorda
Nell'autunno del 1505
la
il
Il
quadro
degli Uffizi
ricchezza di certi antichi reliquiari.

Diirer ritorn a Venezia, e vi rimase fino alla primavera
MANUALE
158
del
1507.
Fu indotto
commissione
di
STORIA DELI. ARTE
ni
da richieste
a questo viaggio
un grande quadro. Le
d' incisioni, ed
ebbe poi anche
lettere che egli scrisse a Villibaldo
sono un prezioso documento delie idee del Maestro, della sua vita
la
Pirkheimer
della sua atti-
una visione pi chiara che non ebbe nel 1495. Nei rapporti amichevoli con Giovanni Bellini e con altri pittori veneziani impara a sentire l'armonia e il
carattere sinfonico della pittura italiana, comprende che queste creazioni sono effetto
vit in Italia. Egli ha
la
di
una euritmia
del sentimento, e
si
sforzi,
nella
Festa del Rosario, opera che
lui
Morte
di
11
Diavolo, del Durer
duole amaramente che, a dispetto dei pi aspri
gli
fu
e
commessa da una compagnia
di
mercanti
pi tardi acquistata dall'imperatore Ro-
trasportata a Praga, dove tuttora esiste, nella Pinacoteca del convento
Strahow
A' suoi
il
tedesco questo privilegio sia negato. Nondimeno, c' molto di veneziano
tedeschi per la chiesa di S. Bartolomeo,

dolfo
139). La Madonna col Bambino

un Angelo suona il liuto. Ai due
(fg.
piedi
in
lati
trono, con un tappeto dietro.
stanno
in
ginocchio
il
Papa,
RINASCIMENTO FUORI d'iTALIA NEL SECOLO XVI
IL
l'imperatore
bino
di
da
Domenico (patrono
Nella disposizione del
rose.
Bellini,
rappresentanti delia Cristianit,
altri
S.
similmente
leonardesco.
Si
il
sa
Ges
che
tra
della
Alberto
143.
La
mare
il
il
all'amico
sole!
si
parti
Bam-
sente l'influenza di Giovanni
cosidetti nodi.
Madonna
uno
in patria
Venezia
nel
1506
il
IJ
del lucherino, oggi nel
stupendo
dello stesso
da Venezia.
Qui sono un signore,
Pirkheimer.
si
Calcografia Jfl
quale probabilmente
malincuore Alberto
da questo
e dai
>
quale possiede pure del Maestro
nello sfondo,
dal
..
Alai
Diirer dipinse anche la leggiadrissima

Berlino,
Madonna,
(Roma, Galleria Barberini) ha molto del

studi molto Leonardo, come appare dalle teste
dottori
d'invenzione, dalle facce stravolte
Fig.
qnali dalla
Confraternita del Rosario) vengono coronati
grnppo principale
i
159
Oh come
ritratto
Museo
di
femminile, col
tempo.
sentir
uno scroccone!
il
freddo, lontano
cos egli scriveva
deplorevole che da questo felice intermezzo veneziano
Diirer non abbia tratto quel vantaggio che egli forse sperava per l'arte sua.
il
Egli
MANUALE
160
STORIA DELL ARTE
DI
nuovo
fece bens molte opere di gran pregio, nel
quale appaia
la
somma
stile,
acquistate
delle cognizioni
in
ma
non un capolavoro, dal
Italia.
Eppure questo
il
periodo culminante nella vita del Maestro.
Le opere nelle quali

ed Eva
Madrid
di
non sono che
il
e l'altare
gli sportelli
Drer manifesta una potenza nuova sono due, l'Adamo

Heller a Francoforte (Museo Storico). Ma le due figure
di
Fig. 144.
essendo bruciato l'originale.

sia nella superficie
cisione,
vede
trittico; dell'altare Heller
La Madonna
11
nudo
in
superiore
le
non rimane che una copia,
della pera. Calcografia del Diirer.
trattato con grande chiarezza ed eleganza,
che nel movimento plastico,
alquanto accademica, del 1504
zione di Maria tra

si
un
(fig.
e rivela
un grande progresso
140).Neiraltare Heller
nubi, presentato con quel sentimento
gruppo
degli Apostoli, in basso, presso
dell'originale tanto pi dolorosa, in
il
tema,
la
dall'in-
Corona-
con quella dignit che gi
parecchi altari gotici d'intaglio. Migliore ancora che

il
il
la
scena della parte
sarcofago aperto. La perdita
quanto che sappiamo da
lettere del
Durer con quale
IL
Rimangono quasi per intiero gii sportelli, ma

Fu tra questi Mattia Griinewald,clie dipinse,
diligenza egli vi lavorasse.

vi
ebbero gran parte
cromia,
Landau,
Diirer ripet, per la cappella dell'ospizio
dimensioni pi piccole,
che oggi
ziosa cornice in
Drer,
forma
tema
il
di
di
tabernacolo; l'originale di
delle figure
non
abbastanza
intonazione dei Veneziani. Al
Fig. 145.
trionfa la Trinit
alla vista
Papa
dietro di
lui,
Santi
ma
e dagli
il
In basso,
chiudendo
il
due sponde
dalle
egli tralasci
lo
vediamo occupato principalmente
al
bellissima schiera di Santi,
di Massimiliano''
sommo
quasi del tutto
Maestro
la pittura, e negli
ritrasse
iscrizione;
anni seguenti
nell'incisione in rame, che egli voleva portare
Cosi
tecnica.
di
il
una tavoletta con

un largo fiume.
egli
produsse quelle meravigliose stampe,
che sono documento non solo della sua maturit artistica,
ma
anche del suo
spirito
meditativo, della sua fertile fantasia creatrice di simboli di profondo significato:
la
di
la
Morte
il
dell'affol-
circolo di cui la parte superiore
appoggiato a
pelliccia,
un paesaggio formato
della perfezione
l'effetto
Angeli, sta la Cristianit, divisa per ceti, e guidata dal
cappa magna con
da questo punto
Cavaliere,
il
in
colore lontanissimo dalla forte
Hans Burgkinair. Dal Trionfo
di
un vasto spazio,
ma
dall'Imperatore. Nell'angolo inferiore a destra di chi guarda,
s stesso, in
Ma
141).
(fig.
efficace,
sommo, circondata da una
La Cantoria Imperiale,
formata dai Santi
Tutti
questa cornice, disegnata dal
Maestro apre
11
collega la visione celeste con un'ampia distesa di paesaggio;
lamento
mono1511
una forma che ricorda la Disputa di Raffaello. 11 quadro,

una grande ricchezza materiale, ed contenuto in una pre-
trova nel Museo Germanico.
si
in
Lorenzo. Nel
e in
a Vienna, di
certo che
gli scolari.
figure poderose e piene di vita dei Santi Ciriaco
le
161
Demonio
(1513,
fig.
142),
S.
Girolamo
nella
cella
il
Melanconia (1514, fig. 143). Che ci sia una connessione tra le due ultime, fuor
dubbio; ma non provato che facciano parte di una serie; piuttosto probabile
che dal tema della Melanconia
egli
volesse trarre parecchie stampe.
11
soggetto della
MANUALE
162
prima deriva da un canto
STORIA DELL'AKTE
DI
Venga
mondo intiero a combatDemonio . La Melanconia non ispirata
molto popolare:
allora
Morte
tere con me, io cavalcher tra la
il
il
concetto espresso nell'esclamazione di Faust:
ai
perch
sapere!
il
Drer ebbe sempre
in
Io
vedo che nulla noi possiamo
grande onore l'indagine
studio; egli
e lo
volle piuttosto significare la difficolt di afferrare, coi nostri mezzi di ricerca, l'es-
senza delle cose. La morte della madre, di cui

la
campanella
maggio
(5
1514),
gli
suscit nella
data appare nella tavoletta sotto
la
mente
tristi pensieri, dai
quali appare
liberato nel S. Girolamo; opera stupenda, sia per la luce diffusa nella quiete della
cosa che
cella
fa pensare
un maestro olandese
fetta prospettiva. In questo periodo

In altre figure egli predilesse
individuali la sua scelta
un
il
po' troppo
sec.
le
XVII
sia per la per-
sue pi belle Madonne.
carattere matronale, e nelle fattezze
il
limita a quelle che
si
del
Diirer incise anche
si
vedeva d'intorno.
Ma
la
Madonna
m M I ^$
Fig.
146.
Primo disegno
di
Alberto Diirer per
lui,
che tiene
il
idealizzano a perfezione
da ricordare
veduto
di
il
la
effetto
la
carro trionfale. Vienna, Albertina.
in grembo
Bambino al quale porge una pera (151 l,fig. 144)
Bambino in braccio appoggiando una guancia alla testolina di
seduta sotto un albero, con

e l'altra
il
materna. Tra
la felicit
preziosa reliquia, in questa

prodigioso, che per secoli
altri
gli
lavori specialmente
a Roma avevano
immagine
Drer cre un caput cruentatum
fu un modello dell'arte tedesca. Intorno aleg-
Veronica (1511), destinata forse
ai
pellegrini che
il
giano due Angeli, di una espressione cosi appassionata da superare quelli dell'ApoDella perfezione e squisitezza raggiunta nella incisione in legno
calisse.
prova
la
Trinit fra
le
nubi
miglior
la
dello stesso periodo.
Fino a questo tempo Alberto non aveva avuto alcun potente protettore, ad
eccezione del Principe Elettore
sione.
Federico
La sua fortuna parve mutare
dall'imperatore Massimiliano.
Ma non
in
il
saggio,
che
meglio dopo
il
da credere che
gli
diede
1512,
il
qualche
quando
fu
commis-
conosciuto
favore largito agli
artisti
IL
KINASCIMENTO FUORI D ITALIA NKL SECOLO XVI
dai principi tedesciii sia paragonabile

fu
assunto
con vari
similiano
gli
in servizio,
altri artisti,
per
al
mecenatismo
che
lo
gogico-imperiale.
Una
dovette adattarsi
dalla erudizione umanistica,
sola conmiissione
conforme
Fig. 147. Wiiezia dolente, di Alberto
dallo Schnperger. Sui
dung ed
altri artisti
alla
di preghiere, fatto
L'imperatore aveva un suo libro
margini dei
fogli
In
sua indole fu assegnata
stampati
il
Diirer,
al Diirer.
Cranach, Hans Bal-
il
si
conserva quasi per intiero, [met
met
manifesto che
questi disegni
nel
gli
Museo
altri
marginali,
che qualche volta
Ma non
Augusta.
di
si
ne fece
Monaco
mano
nella Bi-
Besangon. La maggior parte dei
collaboratori
in
se
credette che l'esemplare fosse di
si
seguirono
trasformano
il
suo
inquadr
in fogliami,
di
fogli
fogli
stile
ma sempre
apparenza fugaci,
significato, la fantasia d'Alberto trov libero sfogo. Egli

calligrafici,
147) desunti
un vero programma peda-
Dur
molto tempo falsamente
blioteca di Stato, e l'altra
concetti.
trionfi,
eseguirono a penna disegni, che poi dovevano essere intagliati
dell'imperatore. L'originale
del Diirer, ed
146
145,
Mas-
alle idee di
stampare su pergamena ad Augusta
legno dal celebre intagliatore Joost de Negker di
nulla, e perci per
Diirer
11
consigliavano. All'imperatore piacevano
archi trionfali con allegorie e simboli d'ogni sorta (figg.
dall'enciclopedia medioevale
in
principi italiani.
dei
l'imperatore aveva in mente, insieme
molti lavori che
specialmente di Augusta,
eruditi
degli
163
con
interpretando
suoi
profondo
viticci
modo
MANUALE
164
SUO
zevoli
disegn
testo
il
figure
DI
scenette ora
(fig.
STORIA DELL ARTE
pie
serie
di
pagina
ora
scher-
148), che costituiscono quasi
un sommesso accompagnamento.
Dopo la morte di Massimiliano, di
cui trasse l'effigie in una grande silografia
(fig.
149),
Durer dovette pensare
il
dal
a farsi confermare la pensione
successore.
L'imperatore Carlo
nei Paesi Bassi; perci

in
Maestro
era
si
mise
volta (luglio 1520),
viaggio a quella
moglie
il
suo
una fantesca, recando
con
la
seco
una maravigliosa raccolta dei

Questo viaggio nella vita
disegni.
suoi
del
Maestro ha importanza forse maggiore

del viaggio a Venezia nel 1505. Cinquantenne e provetto nell'arte, vedeva le
cose pi a fondo
che non
trentasei
fiamminga era pi
sua indole che non l'ita-
anni, e l'antica arte
conforme
liana.
alla
Soprattutto
vedersi accolto con

artisti del paese.
gli
fu di conforto
sommo
il
rispetto dagli
Era stato quasi
al
punto
V^^
Fig. 148. Fregio marginale del
Drer nel
libro di preghiere dell'imperatore Massimiliano.
Monaco, Biblioteca
dello Stato.
IL
'
RINASCIMENTO FUORI D'ITALIA NEL SECOLO XVI
165
''?%J^*
Fig. 149. L'Imperatore Massimiliano. Silografia del Diirer
di disperare dell'arte;
sione,
sia
in
metallo
ora
che
pi autorevoli maestri
in legno,
nessuno
gli
poteva
dichiaravano
stargli
che
pari.
nell'inci-
Egli
tent
MANUALE
166
d'
imitare
la
maniera delicata
minghi. Di questo viaggio
DI
STORIA DELL'ARTE
e pittoresca del
rimane
ci
il
diario.
Massys, del Van Orley,

11
Diirer
ci
e di altri
fiam-
narra delle onoranze che
ricevette dai pittori, specialmente ad Anversa, dei molti ritratti che disegn, e di
Fig.
150. S.
Giovanni evangelista
Monaco.
e S.
Fig. 151. S. Paolo e S.
Pietro
del Durer.
del Durer.
alcuni quadri, tra
quali
il
S.
Girolamo
del
Museo
di
Marco
Monaco.
Lisbona,
di cui
disegni sono
nell'Albertina di Vienna. Si conserva qualche parte anche del suo Iihro]di schizzi,
in cui
egli
Ma
disegn a matita
ritratti,
paesaggi
architetture, su carta ^verdognola.
principali documenti del suo viaggio nei Paesi Bassi, e dermolto^che impar
dai maestri di
Anversa, sono
il
ritratto di
Barend von Orley, a Madrid. Nell'opera
IL
mette capo
i
gli
amici commossi dalle dottrine della Riforma. Spirito acuto, medi-
profondamente
continua ascensione, che
di
Ritornato dopo un anno a Norimberga, trov
perfetta maturit.
alla
concittadini e
tativo
nuovo periodo
Uiircr comincia di qui un
artistica del
167
quale
religioso
egli
non poteva rimanere estraneo a
era,
questo movimento. Fin da quando era nei Paesi Bassi, aveva ricevuto, con grande
commozione,
notizia della cattura e della
falsa
la
morte
peranze dei seguaci del Karlstadt.
conducesse
dava
senti
vazione contro
il
significato
150
(figg.
151)
tavola, nella quale dipinse
da un lato
Paolo
Marco,
(1526)
dal
fu
Paolo sono
Giovanni,
gli
dall'altra
Diirer
dedicata
Norimberga.
Consiglio di
al
vanni
Oiovanni
non
sociale
Questo
Questa doppia
Pietro
ma
fu sedotto,
arbitrio e disordine
di
di
delle scritte che vi appose.
Apostoli
intem-
tavola detta
celebre
quattro Apostoli
dei
prime
alla
e le
sua ripro-
la
traviati.
fratelli
della
fanatismo
an-
si
dovere
il
manifestare pubblicamente
che
la libert illimitata
predicando,
il
tempo ne
Diirer per breve
Il
tard ad accorgersi con terrore, a quali conseguenze
Ma
Lutero.
di
manifestazioni di sincera religiosit presto erano succeduti
Gio-
figure principali;
le
mantello rosso, medita so-
in
pra un volume che tiene in mano; Paolo,
ammantato
di
con
ed afferra
bianco, ha chiuso
mano
salda
spada, guardando
il
libro,
l'elsa
della
minaccioso
fuori
del
quadro. Dimostrare
la
verit e difenderla
virilmente; questo
il
significato evidente
delle
due
modo fortemente
in
Alberto ha espresso
figure, che
caratteristico. Questi
quattro Apostoli sono un prezioso docu-
mento
suo
del
modo
da
liberato
minuziosa,
ogni
ma
sentire
di
impaccio
nella modellatura
che giustifica pienamente
laterali di
Giovanni
vano da quelle
del
lungo
stata
ed
Eva
la loro
vesti
nella
di
dei
in S.
sintesi
Zeno
in
piedi
di
ag-
vigorosa,
quattro temperamenti
certamente fu stimolata dal-
cui egli vide
le
opere nei Paesi Bassi;
Verona. Cosi queste tavole
ormai avvenuta dell'arte italiana
penoso dissidio finalmente composto;

compenetrata dalla magnificenza italiana.
potente Lucrezia
perfino
colori
le
figure
Frari a Venezia, che alla loro volta deri-
di .Madrid, e la
accurata
gradazione
veduto venti anni addietro, cio
lui
Bellini nell'altare dei
la
era oramai vittoriosamente
si
l'esecuzione
denominazione popolare
Giovanni Van Eyck,
Mantegna
nell'animo del Diirer
conservo
Le teste hanno una espressione schietta
concorse pure im dipinto da
in ci
il
delle
Maestro
il
Egli
del Diirer per le grandi figure
l'esempio di Uberto
ma
reli-
formale.
giunse un elemento plastico.
La predilezione
in
tempo attestano che
gione, e nello stesso
di
la
ci
fanno vedere
della germanica;
potenza creatrice germanica
Le due tavole, come l'Adamo
Monaco (1518
ma
se ne
ha un disegno
Fig. 153. Testa di Apostolo, del Durar. Vienna, Albertina.
IL
Fâesi
s.
dipinti
Bassi.
sopradescritti sono'tutta la messe artistica die
il
Diirer riport
dai
Esistono^ disegni eseguiti per un altare di Maria, una Conversazione
intesa alla tedesca,

(fig.
169
non t'unino mai destinate a fianciieugiare un altro dipinto; sono opere che
del 1508),
stanno a
RINASCIMENTO FUORI H ITALIA NEL SECOLO XVI
ma
il
>
lavoro non ebbe sguito. Nei ritratti di Girolamo Holzscluilier
152) e di Jacopo Muffel
il
Diirer
si
allontana
nuovo
di
dalla morbidezza pittorica,
presenta figure fortemente caratterizzate, non senza qualche durezza nei particolari.
In questo periodo il Maestro produsse anche gran numero d'incisioni, specialmente
e ci
l'I
Fis.
ritratti
(del
Cardinal
l'ii"
Magonza,
di
del
Principe elettore
Federico
di
Sassonia,
del
Erasmo di Rotterdam). Mori il 6 aprile 1548, anniversario della morte di Raffaello, dopo lunga e dolorosa malattia.
Del Diirer non da ammirare soltanto la fecondit artistica, senza dubbio maraquadri, il catalogo delle sue opere comprende 194 incivigliosa; non contando
Pirkheimer,
di
Melantone
di
rame,
sioni
in
guiti
con
pazienza
quadro
rezione
somma
e
di
e
170 in legno
parecchie centinaia di disegni, tra
come
diligenza,
veri quadri,
coscienza d'artista; citiamo ad esempio
Tutti
Santi
"
(fig.
153),
le
la
ricchezza del suo
le
quali molti ese-
teste di Apostoli, studi per
due tavolette
disegni colorati di piante e di animali.
dit di Alberto
sono preziosi documenti della sua
Ma
temperamento
di
Sansone
e della
il
Resur-
pi maravigliosa della feconartistico.
La sua grandezza
MANUALE
170
in questo, che
mai non
si
appag
DI
del
STORIA DELL'aRTE
grado raggiunto
faticabile continu l'ardua ascensione. L'Italia, gi lo
ma
molto anche
gli
tolse,
Fig,
qualche tempo
giungere
e
la
egli
sintesi.
15.').
Adorazione
dei
Magi,
di
riesce a trarre perle di
con ardore
gli
in-
diede
Hans Kulmbach.
il
ma
Diirer nella pittura tedesca
alla fine
gran pregio dal mare
lo
domina un
pi geniale; non soltanto l'arte penetra pi addentro nel
ma
ma
detto, molto
principalmente l'ingenua fiducia nelle proprie forze. Per
parve straniato dalla sua patria,
Dopo
nell'arte,
abbiamo
dell'infinito.
mondo
11
vediamo ragnuovo
criterio
fenomeni,
dei
mestiere
superato;
11.
allo sforzo affannoso per
sottentra
il
forma
la
senso del possesso sal-
damente acquisito.
2. Scuola del Dher.
torno
In-
si
raccolsero
coiiahoratori.
Prima anil Mae-
Diirer presto
al
scolari e
171
cora del viagjîo a Venezia,
con
prese
stro
Hans Schau-
FELEiN, venuto da Nrdlingen

verso
1490
il
m.
(n.
1540), spe-
nel
cialmente fecondo come

tore in legno. Nel 1515
intafjiia-
Scliau-
lo
15t. Ciintatlin
felein torn in patria, ed ivi diede
opera anche
alla pittura
(pitture
murali nel Palazzo comunale; Giuditta ed Oloferne;

fig.
Anche Hans
154).
tempo
de' Barbari, lavor qualche
.Wagi (Berlino,
fusione
Nella
155).
fig.
armonia
bella
Kulmbach
di
(Siiss)
dopo
del .Maestro,
morte
la
di
Durer;
col
Hans Durer,
Alberto,
e in
1523 prese a lavorare
Maestro,
zino.
nel
si
suo capolavoro
Il
dottrine del Karlstadt
il
mezza
Il
la
gli incisori
in
legno.
11
fratello
Norimberga
servizio del re di Polonia.
al
figura di
Tommaso
orefice o monetiere, dipinto
un
lui si
accompagnano
fratelli
Se-
(1502-1540). Tutti due nel 1524 accolsero
Miinzer, e furono perci chiamati in giudizio.

si stabil a Francoforte.
vita avventurosa, finch nel 1534
questo artista, che aveva
157.
merita lode per
Hans Springinklee
Bartolo Beham
d'incisioni in legno
Fij;.
Jacopo
di
l'Adorazione dei
da menzionare Giorgio Penez, che

Col tempo il Penez si venne allontanando dal
specialmente a Giulio Romano e ad Angelo Bron-
ritratto a
e di
Beham ebbe una
Dall'officina di
numero
s.
fu operoso collaboratore; rimase a
Mor povero nel 1550. Con
(circa 1500-1550) e
Sebaldo
da
Diirer,
il
pure del Diirer
ultimo and a Cracovia
accost agli Italiani,
1545 (Karlsruhe).
baldo
le
dapprima scolaro
capolavoro
suo
disegnatore per
gli
Degli scolari del Diirer degli ultimi tempi

nel
il
trittico nella chiesa di S. Giorgio,
1522)
composizione ricorda
dei colori. Risente
(m. 1540), pregiato come miniatore
minore
(ni.
banchetto
in
ilei
rame
liyliiifil
il
lavoro facile
(figg.
spedito,
156, 157 e 158).
piodigii. Calciigiafia
'li
usc
La pi
Sebakio Beham.
un
gran
celebre pit-
MANUALE
172
DI
STORIA DELL ARTE
tura di Sebaldo
una tavola con
sabea (Louvre). Bartolo
Monaco,
il
gran numero
che abbiamo
di
1527
Bet-
di
si
stabil a
di
Baviera.
di ritratti di principi (fig. 150)
Dei suoi quadri
lui.
storia
la
nel
duca Guglielmo IV
servizio del
al
Ci spiega
Beham
il
migliore e
il
pi vasto l'Invenzione della Croce, nella Pinacoteca
Monaco
di
(fig.
Nella
86).
disposizione della scena e
nello sfondo architettonico
prese a modello
differisce
gli
soltanto
caratterizzare
le
evidente
per una maggiore
Tutti questi maestri hanno di
tempo
pittura e l'incisione, sia in
c'
luogo a dubbio.
merito, cio la forza e
chiaro di rappresentar l'azione,

destinate alle chiese
la
e la
verit esteriore.
lo
Ma
maggior movimento
vivaci; c'
questa gradita novit.
11
forma
Quanto
dell'arte,
hanno qualche
pittori
splendore del colore,

per
Io
la
legno
in
si
il
modo
pi nelle loro opere
creazione personale.
questi
artisti
pi
l'occhio
vive,
si
tipi
compiace
progresso
nell'arte tedesca
si
svolge per due
da una parte essa si attiene strettamente al genio popolare, e dal-
sempre
giova
pi
di
ele-
menti formali dell'arte italiana.
Ma
degli
si
uomini che compirono questa
trasformazione avremo di nuovo ad

occuparci, dove tratteremo dei
stri
minori
Mae-
Quel che
venire tra
abbiamo veduto avdel

Drer si
discepoli
ripete in altri gruppi di artisti.
perosissimo
L'o-
Alberto Altdorfer,
chitetto, pittore e disegnatore

nel 1538 a Ratisbona,
bilito nel 1505,
dove
si
ar-
morto
era sta-
ebbe senso squisita-
mente poetico della bellezza del paecome dimostra il suo " Riposo in Egitto del Museo di Berlino
saggio, e
(fig.
160), intese
fatti
biblici
in
maniera tutta popolare. Nel suo bel

]
^..r^^....^
^..,11-.
M
i-i'
n*
quadro
della
Nativit di Maria, a
Fl;.
loy.
II
ri-
si
espande liberamente
forme sono
negli atti e nei gesti,
l'aver col-
vie:
l'altra
nel
diligenza la
in legno.
nell'altra
Come
velano sotto un aspetto affatto diverso. La loro fantasia

le
comune
rame che
pratica del mestiere prevale sopra
Invece quando disegnano per l'incisione in rame
padroneggia una materia copiosissima; anche
secchezza
con uguale
alla loro valentia nell'una e
non
l'autore
singole figure.
tivato nello stesso
Fig. 158. Laii/jclR-.itim

di Bartolo Bella
che
antichi pittori veneziani, dai quali
Conte palatino Ottone Enrico,

Benam. Angusta.
di
Bartolo
pi
di
IL
Monaco
c'c
RINASCIMENTO FUORI H ITALIA NEL SECOLO XVI
una vastit
clic
ricorda
di figure sono sciiiettamcntc
Fig.
la
natura
maestro
le
cose
popolareschi.
niL;ii(iri
Nel
di
173
Giovanni van Eyci<:
San Giorgio
nel
gruppi
bosco (Monaco)
160. Riposo in Egitto, dell'Altdnrfer. Be-
interpretata con mirabile sentimento, ed ha una sua espressione. Nessun
tedesco
seppe
rappresentare cosi bene l'arcano orrore
della
foresta.
In-
MANUALE
174
sienie col
Beham,
ci
STORIA DELL ARTE
Biirgkmair, col Feselein
e col Refiiii^'cr,
lavoro ad
Ratisbona
l-ig.
di
-<
Bella
Madonna
161. Incurunaziorie di .Malia.
Tavula
Lcatialt; dell'Aitar .Maggiore di
Anclie nel territorio svevo-alemanno
detto Grien,
serie
il
delle armi. Delle sue incisioni in legno colorate la pi celebre la

di
una
duca Guglielmo IV; nella Battaglia di Arbela (Alessandro e

presenta grandi masse in movimento e ci fa quasi sentire il fragore
quadri storici per

Dario) egli
col
DI
il
il
Diîrer
Friburgo, di Han> Baldiing.
ebbe un seguace, Hans
quale per deriv non poco pure dal Griînevald.
Ma
nei
Baldung
ritratti e
vede che molto impar dal Maestro di Norimberga, la cui officina pare frequentasse prima del 1506. Il Baldung nacque presso
Strasburgo, circa il 1476, di famiglia originaria di Schwabisch-Gmund. Dopo il 1509
nei molti disegni cbe di lui
lo
abbiamo
si
troviamo domiciliato a Strasburgo, dove mori nel 1545. Pass parecchi anni a
IL
RINASCIMENTO KUUHI U ITALIA NEL SECOLO XVI
Friburgo (1511-17), dove fece

dici tavole.
la
maggiore
delle sue opere,
Nella parte anteriore del polittico
la
un grande aitare
175
di
un-
tavola di mezzo rappresenta iMaria
incoronata, e negli sportelli sono storie della vita di Maria; nella parte posteriore
quadro principale la Crocifissione, che riesce quasi opprimente a cagione del gran
il
un aspetto affatto indipensoprannome di Grien (verde)

Grienhans, dal colore che egli prediligeva; ne soltanto egli si compiacque di un colorito chiaro e forte (Adorazione dei A\agi nel Museo di Berlino), ma volle tentare
numero
di
figure.
dente dal Diirer.
Qui l'indole del Baldung appare
Non
a torto
gli
amici
gli
diedero
in
il
MANUALE
176
Wechtlin
STORIA DELL ARTE
Strasburgo, ritenuto inventore delie incisioni a cliiaroscuro,
di
per molto spesso
quale
al
superiore.
Anche Enrico Aldegrever di Soest (Westfalia), detto pure Trippennieker

- fin dopo
1555), strenuo propugnatore della Riforma, pi che come pittore
apprezzato come autore di molte incisioni in rame (fig. 163); tuttavia ritratti che
(1502
DI
egli
il
in
il
dipinse
(fig.
164) sono ammirabili per
soggetto, e per
una chiesa
forza del disegno.
la
quale
la
del secolo
pittori tedeschi
inteso
suoi quadri d'altare (Adorazione dei
meritano gran lode per l'accurato studio del vero.
di Soest)
prima met
rale nella
freschezza immediata con
la
sono soprattutto valenti
Hans Holbein
3.
giovine.
il
Magi
gene-
In
ritrattisti.
L'ultimo
grande pittore dell'et della Riforma affatto

indipendente da Norimberga, e ad Augusta non
deve che
nel
l'origine e la
prima educazione. Nato
Hans Holbein non
1497 ad Augusta,
ac-
quista per noi una personalit artistica ben de-
non dopo
finita se
il
1515
in cui si stabili a
Hans Herbst,
l'officina di
Ba-
Pare che dapprima lavorasse nel-
silea (fig. 165).
ritratto (Londra,
del
quale dipinse
il
Nortbrook) nel 1516,
Galleria
cio in et di diciannove anni, e che nello stesso
anno
ponesse a lavorare da
si
appunto
1516
del
due
s;
ritratti,
una
borgomastro Jacopo Meyer

moglie (Museo di Basilea). Per campare
cornice, del
lavori d'ogni sorta. Dipinse
maestro
di scuola (1516)
teca di Zurigo) con

suno), personaggio
attribuire tutti
vere
dell'Aldegrever
ginali, alfabeti di
pate
in quel
pitture
maiuscole
tempo
murali, delle
tipografi
eruditi,
di
marche
quali,
guai di cui
(fig.
Niemand
(Nes-
Tedeschi sogliono
nessuno vuole a-
non rimane che un disegno a
parecchie
colori per la
Casa della danza (Berlino, Gabinetto delle stampe).

uomini ragguardevoli e valenti, alcuni dei quali anche
all'Holbein
penna che
l'
11
la
conoscenza degli umanisti, tra
primo documento
Holbein fece per
1'
delle relazioni
di
quali primeg-
con Erasmo sono
Elogio della Pazzia, opera popolare
con qual-
egli si consigli
un esemplare
del libro, nell'inverno del
166).
L'Holbein progred rapidamente, fino a raggiungere

nei ritratti, che
Bonifacio
ritratti
che adornano molte opere stam-
grande umanista; questi disegni, pei quali certamente
1515
colpa; fece cartoni per pittori di vetrate
di tipografi,
che erudito, furono eseguiti sui margini
di
quale
Basilea,
facilitarono
disegni a
del
sua
egli fece
disegn, per gl'intagliatori, iniziali e fregi mar-
purtroppo
giava Erasmo di Rotterdam.

i
storia di
al
sola
e di
una insegna per un

una tavola (Biblio-
a Basilea. Fece inoltre, sia a Basilea che a Lucerna,
facciata della cosidetta

I
la
la
sono
infatti
in
sono
le
sue opere pi famose.
Amerbach (Museo
di
del
Basilea) nel quale gi
perfezione, specialmente
la
1519
si
il
ritratto a
vedono
mezzo busto
tutti
del Maestro: solidit del disegno, precisione del carattere, delicato
pregi dei
impasto
T.-w,
HANS HULBEIN
IL
GIOMNE
LA FONTANA DELLA VITA.

Lisbona
Castello
Reale
\'
HINASCIMENTO
II.
di colori: pregi
che appaiono
1526 (Museo di Basilea)
rappresenta
rintia).
esse
si
Il
il
f-UUKI
maggior grado
in
vero amore (Venere
il
due tavole die
per compiacere agli umanisti di Basilea;
Cupido), l'altra
carattere personale delle teste cosi
riconobbe
nelle
ritratto di
una donna
l'amore
fortemente
di facili
177
egli
dipinse nel
l'una delle quali
Co-
disonesto (Laide
espresso,
costumi, di
che
una
in
nome Dorotea
di
Of-
fenburgeriii.
Nel 1513 i'Holbein fu aininesso nella corporazione;
I-ig.
dido
solenne dipinto La Fonte della Vita

e
furono
nisce
scelti
Comune. Secondo
esempi
stesso
lo
per
severa
di
avere
Zaleuco, che conciliando
splen-
(Tav. V), oggi a Lisbona. L'antico tema del
forme trattato dall'arte gotica, qui preun giardino, con architettura del Rinascimento,
ricchezza di accessori. Della grande riputazione che egli
acquistata, prova l'incarico che

del Palazzo del
anno
in varie
sentato nella magnifica scena di

e
stesso
Ib4. Ritratto di giovane, tlell'Aldegrever.
misticismo mariano, pi volte
sfondo di paese
dello
gli
il
fu
commesso
costume
giustizia:
nel
1521, di dipingere
il
era
d'allora, a soggetto di queste pitture
Caronda, legislatore di Turii, che pu-
involontariamente trasgredito ad una delle sue
la giustizia
si
salone
leggi;
con l'amor paterno, prende sopra di s met
MANUALE
178
della
pena meritata dal
re dei Persiani.
sopra
muro
il
bozzetti,
Si
vede
11
figlio;
DI
STORIA DELL ARTE
asciutto,
da gran tempo sono scomparse;
in essi
che
il
superbo
il
Sapore
tempera
pitture, eseguite a
rimangono pi che
non
pittore sapeva penetrare a fondo nei fatti, afferrare
genere storico
il
contemporaneo. Anche
glio di
qualsiasi altro artista
biblico
domina un realismo rigoroso e senza veli, e

campo all'effetto drammatico. Dipingendo
il
le
quali tuttavia giovano molto a conoscere l'indole artistica dell'Holbein.
ziale nelle espressioni e nei caratteri, e che sentiva
dono
Dentato,
l'incorruttibile Curio
lungo lavoro fu pi volte interrotto;
nelle
i
il
sostan-
l'antichit
me-
sue pitture di soggetto
tipi ideali della
tradizione ce-
Cristo deposto dalla Croce, egli
Fig. 165. Autoritratto (?) dell'Holbein. Disegno. Basilea.
spietatamente l'orrore della morte, forse con
ritrae
soggetto in
sione
modo
non ha
di
affatto opposto a quello del
mira che
e delle loro passioni.
nei
due quadri
effetto d' illuminazione
effetto
tico,
il
dramma,
si
ammira
il
caratteri
dei vari
l'analisi
(fig.
167), e
in
una grande tavola divisa
questa nel Museo di Basilea). In quest'ultima pittura
ma
aspro,
verit vivente,
intenzione di rappresentare
Egli narr la Passione in dieci disegni ad inchiostro, che forse
sono bozzetti per vetrate

(quelli e
la
la
Grnewald. Nelle storie della Pas-
di
Ges catturato
che insieme allo sportello
un sommo
Ges, dipinta sopra uno degli
di
in otto
di
riscontro (Adorazione dei
scompart
colore forse alquanto
condotto davanti a Caifas
notturna veramente degno
nella Nascita di
il
si
colorista.
sportelli di
Magi)
si
vede un
Un
simile
un
trit-
conserva
IL
Friburgo. La
liicf
179
RINASCIMENTO FUORI D'ITALIA NEL oECOLO XVI

che irradia dal^Baiiibino illumina
gruppi circostanti;
lo
sfondo
rischiarato dalla luna.
Madonne, solenni e
La severa fantasia dell'Holbein si rivela anche nelle sue
e Martino, del 1522;
Orso
Santi
tra
in
trono
Soletta,
di
Madonna
La
maestose.
anno posteriore. L'originale
quella del Borgomastro Meyer si ritiene di qualche
Granducale di Darmstadt, il quadro che si riteneva originale,
(fig. 168) nel Palazzo
i
nella
Galleria di
nella quale
Dresda,
una copia alquanto
notano alcune varianti
si
nelle
pi tarda, olandese o fiamminga,
conformi
proporzioni e nel colore, pi
Darmstadt, liberato
gusto del tempo che non a quello del Maestro. L'originale di
in tutta la
apparve
sovrapitture,
obbrobriose
da
e
vernice
nel 1887 dalla pesante
quale apil
magnificenza dei suoi colori. La .Madonna con in braccio il Bambino,
sciolte e incoronata, sta in una nicchiome
lunghe
con
ardito,
scorcio
uno
in
pare
intorno a lei in atto di adorazione, il borgomastro Meyer conia famiglia: tutto
al
chia, e
Fig.
Uai disegni
il
di
Man
Holbein
gruppo, specialmente
le
La Pazzia scende dalla cattedra.

giovine per l'Elogio della Pazzia d'Erasniu di Rotterdam.
I(i6.
il
figure del
borgomastro
e delia moglie, tra le
cose migliori
Museo di Basilea, n
tedesca raggiunge una monumentalit statuaria
Coquesto
dell'Holbein. Gli studi per questo quadro sono nel
capolavoro
neppure
il
pittura
la
Tutto
Drer seppe arrivare.
composizione pecchi
rato (appunto
di
quale
proporzione ed equilibrio, senza che

il
concorre alla struttura logica della composizione che tende all'alto.
Il
senso del-
l'ordine e dell'unit del quadro, dell'armonia e della distribuzione delle parti,
nell'Holbein pi sviluppato che non nel Diirer. Questo

rit artistica,
Non
ma
anche
maraviglia
il
la
gruppo ben serUna vitalit vigorosa anima

manca nella copia di Dresda), ed ogni particolare
freddezza.
questo pregio
alla
il
era
segreto della sua matu-
limite della sua potenza.
che l'Holbein, cittadino di Basilea, fosse attratto dal tema
che sulle pareti della Cattedrale di Basilea era gi stato trattato da altri in pitture
famose:
la
cosidetta danza macabra. L'universale e inesorabile potenza della Morte
era ognora presente all'anima del
eccitava
la
fantasia dei poeti
resistere. Sorsero cosi le
e nei cimiteri.
popolo, decimato dalle frequenti pestilenze, ed
dei pittori.
Quando
la
Morte invita non
possibile
molte danze dei morti o danze macabre, dipinte nelle chiese
L'Holbein intese
il
valore artistico della danza macabra, e la tratt
MANUALE
180
DI
STORIA DELL ARTE
pi volte in varie forme; ne fece un alfabeto di
spada,
tagliati in
iniziali,
un
fregio per
una lama
di
tema in una serie di piccoli disegni, che furono indetto Frank, e da altri. L'intiera serie, di
Ltzelburger,
Hans
legno da
finalmente svolse
Fig. 167. Pilato
si
il
lava
le
mani. Disegno
di
Hans Holbein
il
giovine.
Museo
di
Basilea
prima volta a Lione nel 1538, e ripubblicata pi

alquanto
e anche la loro prima impressione, sono
per s
soggetto
macabra,
danza
la
anteriori (1522-26). Nella fantasia dell'Holbein
quaranta
fogli,
fu pubblicata
volte con aggiunte;
ma
la
disegni,
RINASCIMENTO lUORl
IL
I)
181
monotono, diviene una azione draniinatica, della quale la Morte protagonista.

primo disegno intitolato u Come venne al mondo la Morte, narra la storia di
1!
Adamo
mincia
figure
morte.
ed
il
Eva
del
suonano
la
danza. Tutte
Neil' idea
dell'
Fig. H>8.
glie di
peccato originale. Con
regno della Morte. Nel foglio
sorpresa
la
Madonna con
sua preda, ora
la
Morte, e strappa
chiude con
la
gli
la
alle
uomini
spaventevoli
umane sono
soggette alla
gli
diabolico, che ora co-
Hans Hoibein
il
sia
Traffico delle indulgenze
anche l'Antico Testamento
opere
rimasto
della
una
il
fedele della
e
in
si
fa
strumento
quasi mai desiderata sopravviene
e ai piaceri
figlio
flagell
in
gi(
assale con aperta violenza, ora
la
vita(fig. 169-170).
vasta composizione del Giudizio Universale, che
Sebbene l'Holbein
tutto
di
famiglia Mever, di
Sempre inaspettata
uomini
Paradiso terrestre co-
cacciata dal
un essere malvagio
partecip alle controversie del suo tempo,

il
la
Ossami
et, tutte le condizioni
Holhein essa
della giustizia vendicatrice.
si
le
una
la Giustizia
serie
Chiesa Cattolica, nondimeno
serie di incisioni in legno, quali
pervertimento della religione
serie di piccole
La
suprema.
ma
(fig. 172).
Illustr
nitidissime incisioni in legno
MANUALE
182
(fig.
171).
manifesta
Nei soggetti
idillici
la
sua fantasia
in tutto il^suo vigore nelle
incisioni in legno' in fogli singoli
Rotterdam, a figura
di
il
ritratto
STORIA DELL ARTE
DI
intiera ed
si
dimostra
alquante
primeggia
il
ritratto dei suo protettore
appoggiato ad un simulacro
Adam
Fig.
si(
>acrificio di
Abramo.
Nell'autunno del 1526 l'Holbein
amico
in
casa di
egli ritrasse
che
il
tutta
la
si
Silografia di H.
rec in
trfjpgt die
170. La murte e Adamo.

Silografia di H. Holbein
Inghilterra,
gic
il
dove fu accolto come

ci
(Basilea). Dopo due anni ritorn a Basilea, e riprese

Comune. Nel frattempo lo spirito pubblico si era mutato, e
nella
coltura nazionale
Regno;
rimane
del
famiglia dell'ospite in un grande quadro, di cui non
Come
173).
Holhe
quello stesso che fu poi Cancelliere
fortemente sull'opera dell'Holbein.
Erasmo
(fig.
erdof
primo abbozzo
del Palazzo del

flu
Tommaso Moore,
si
Dio Termine;
del
incorniciato da un ricchissimo fregio architettonico con figure
Fig. 169. La morte e il mereiaio.

Silografia di H. Holbein il
ina
resta,
scene commoventi e nei caratteri energici. Tra
le
lavori
ci in-
idee della
RINASCIMENTO FUORI U ITALIA
IL
NIL
SECOLO XVI
183
Riforma prevalevano su quelle deijili umanisti, cosi nelle pitture murali ai soggetti
da Valerio Massimo l'Holbein sostitu soggetti biblici: il re Roboamo che an-
tratti
nunzia
al
lenza,
suo popolo
da Samuele
pitture non
regno della vio-
il
Anche
174).
(fig.
respinto
Saul
disubbidiente
il
queste
di
restano che studi e bozzetti.
ci
Le agitazioni della sua patria

ghilterra indussero
lasciare per
la
l'Holbein
la
speranza di trovare miglior fortuna
in In-
1532 a
nel
seconda volta Basilea,

Soltanto
sieme con
la
vi ritorn
per breve tempo.
famiglia.
nel
in-
1538
A Londra
fu
accolto da tutti con grandi onori. Gli In-
tempo non avevano arte nacome nel secolo XVll chiama-
quel
glesi in
zionale, e
rono
XVI
Inghilterra il Van Dyck, cosi nel

compiacquero della venuta dell'Hol-
in
si
bein, riputato
suo tempo.
a Londra
sommo
il
tedeschi
commisero
gli
a guazzo
ricchezza
della
residenti
adornar
di
di pit-
corporazione. Egli
ture la sede della loro
dipinse
ritrattisti del
dei
mercanti
sopra
tele
della
povert
il
Trionfo
vaste
composizioni allegoriche purtroppo total-
mente scomparse
del
bozzetto
il
Trionfo della ricchezza
Louvre. Pi tardi
del
servizio del
re
seguente. Se
secolo
nel
ne ha qualche copia;
il
originale
nel
Museo
Maestro entr a
Enrico Vili,
non
si
occup
quasi pi che di ritratti. In pitture murali,

in
miniature,
in
disegni a matita legger-
mente acquarellati (Windsor)

ad
in
quadri
olio ritrasse la famiglia reale, vari perso-
naggi cospicui della nobilt

borghesia inglese
Londra. Tra
e della
che
175), della
suoi migliori ritratti citiamo
quello del signor di
francese
(fig.
tedesca residente a
Morette (gentiluomo
viveva a Corte insieme con
a Dresda (fig. 176), quello del

mercante JreyGyze (fig. 177) a Berlino, a
l'Holbein)
Francoforte
il
ritratto di
Simone George
di
Cornovaglia, all'Aja quello del regio falconiere

sidetti
Roberto Cheseman, a Londra

due ambasciatori (fig. 178),
cocio
Lord Giovanni di Dinteville e il vescovo Giorgio di Selve, a Windsor il ritratto

duca di Norfolk. In minor numero sono
ritratti femminili; in quello della re-
del
MANUALE
184
DI
STORIA DELL ARTE
giovane principessa
gina Giovanna Seynuiur a Vienna (fig. 179) ed in quello della
vedova Cristina di Danimarca (Londra), sebbene quest'ultima non concedesse
al
pittore che poche ore di posa,
Fg. 173. Eiasnio di
schili
sono
dell'istante,
pieni
al
forse di grazia,
di
che
ma
in
vita,
molto
vi
l'Holhein raggiunse
Rotterdam. Silografia
sono
colti
contribuiscono
compenso sono molto
sono superiori a quelli che
il
a
le
di
l'eccellenza.
H. Holbein
ritratti
Anche
Maestro dipinse a Basilea; non
si
il
movimento
femminili difettano
nel colore
vi
ma-
giovine.
l'espressione
volo
mani;
espressivi.
il
ritratti
ritratti inglesi
vedono pi
le
ombre
RINASCIMENTO FUORI U ITALIA NEL SECOLO XVI
IL
grigie,
nizza.
colori locali
sono dominati da una tonalit generale che
185
li
fonde ed armo-
servizio del re l'Hoibein fece inoltre molti disegni per orefici
armaiuoli,
casse da orologi, tazze, lame ed impugnature di spade; in questi lavori ornamentali
con piena sicurezza
egli applic,
senza cadere nella servile imitazione,
motivi orna-
mentali del Rinascimento. L'Hoibein mor di peste a Londra nell'ottobre del 1543.
Che relazione
esiste tra l'Hoibein
ma quanto
tempo? La fantasia
tra gli artisti del suo
il
Drer,
ad attitudini propriamente pittoriche
Appunto per questo prevalere

moderni. Egli stabilisce
lieta
in
lui
(Ir
semplice allegria.
L'intonazione tragica
al tragico.
la
manifesta nei suoi lavori
dall'antichit classica e nei soggetti moderni.
tolte
ha profonde
contrasto
si
vede
la
passione,
sua severit non tarda ad innalzarsi fino

di
soggetto sacro
soggetto profano, nelle storie tratte dalla Bibbia come nelle
in quelli di
zioni
Il
appare superata.
Hans Hnlhe
Perfino nelle danze villerecce, che disegn per l'incisione in legno,

noi. la schietta e
superiore.
compreso dai
predispose ad un concetto severo e triste della vita.
lo
Fig. 174. Saimicitr rffpin.uc S.iullc. Sdii:
ma
gli
quadro.
e dell'unit del
umanistica
comprensiva,
delle attitudini pittoriche egli meglio
cnoni dell'equilibrio
giovinezza
quale posto spetta all'Holbein
molto pi vasta
.Maestro di Basilea
il
tra l'arte gotica, nella sua ultima forma, e l'arte
La sua non
del Diirer
come
composi-
L'unit di concetto, che
nell'anima dell'Holbein, avvalorata da rigorose massime arti-
radici
stiche, pregio singolare delle opere di lui, vere pietre miliari nella storia dell'arte
settentrionale. Perci
comprendiamo perch l'Hoibein abbia acquistato s gran fama

e sentimenti comuni a tutta
scolari; tuttavia suo fratello Ambrogio, a giudicare dai ritratti
anche fuori della sua piccola patria. Egli esprimeva idee
Non
l'Europa.
lasci
e dalle incisioni in
legno che di
lui
ci
rimangono, non
gli
fu di
molto
inferiore.
Basilea ebbe un altro artista di grande e varia operosit, che molto lavor spe-
cialmente per
dapprima
notizie.
svizzeri,
gli
intagliatori:
all'oreficeria,
Orso GRAF(n. verso
e fino
al
1533
fiori
in
il
Venuto da Soletta, attese

come si rileva da frequenti
1485).
Basilea,
Ritrasse in disegni vivacissimi la vita dei lanzichenecchi e dei confederati

e
scene burlesche talora eccessive. Altri disegni sono tratti dai suoi sen-
timenti personali,
Berna
la
dai casi della sua vita avventurosa.
citt nativa di
un altro
artista svizzero,
Nicol .Manuel
Deutsch
MANUALE
186
STORIA I)ELL ARTE
DI
(1484?- 1530), popolare per le sue varie avventure, per la parte die ebbe nella Riforma e per le sue poesie, pi che non per la sua opera artistica, che tuttavia considerevole. Fece cartoni per vetrate (ad es. per
murali, tra
le
quali
il
salone comunale di Berna), pitture
una grande danza macabra per
Berna (oggi esistente soltanto
in copia),
quadri
il
convento dei Domenicani
religiosi e ritratti:
di
disegn scene della
K^
^vi-
vita dei lanzichenecchi
Tommaso Vaux,
uriiaiiienti
per
Rivenditore
di
dare migliori prove di s nell'adornare
le
Hans Holbein
poco a poco
l'arte svizzera
si
dusse maraviglie, prima nelle chiese
Dappriina
pittori
giovine.
Wind^
arti industriah; co' suoi disegni satirici
strani dalla vita popolare, trovando occasione

i
le
case dei ricchi bor-
tempo
nella Svizzera pro-
palazzi pubblici e
ghesi; basti ricordare la pittura sul vetro, che per lungo
singoli,
il
indulgenze) collabor alla Riforma.
(il
di
di
:;^
e nei palazzi
comunali,
facevano vetrate per grandi finestre; poi
si
ciascuno dei quali era per s stesso un'opera d'arte,
poi nelle case private.
contentarono
e
di vetri
finirono nel genere
IL
KINASCIMKNTO
decorativo, del quale sono esempio

limiti
4.
la
L'ORI
inditi stt'iiinii dipinti sul vetro.
pi
Dentro questi
pittura sul vetro produsse ancora opere notevoli.
Mattia Gr^'newald.
Nella storia artistica di questo
fin dopo il 1529) la figura principale e
enigmatica. Diligenti ricerche non hanno dato che poche
newald (dal 1483 circa

la
187
secolo Mattia Grnello stesso
tempo
notizie sicure. Vi
Lo troviamo ad
Magonza. A Magonza, dal 1514 in poi, lavor
Alberto. Un suo altare, molto celebrato, nella Cattedrale di .V\ai,'onza
incertezza sul luogo della sua nascita e sulla sua educazione artistica.
Aschaffenburg, a Francoforte
per
il
cardiiKik-
fu portato via dagli Svedesi nel
1632,
tava. Dei suoi lavori giovanili poco

circa, la
(1509,
Piccola Crocifissione
Francoforte);
e
ci
peri nel Baltico, con la
rimane:
1505, Basilea);
"
nave che
Ges schernito
"
lo
traspor-
(Monaco, 1503
gi citati sportelli dell'altare Heller
tutto l'altare di S. Antonio, gi appartenente
convento
al
di
Isenheim (1509-1511, Colmar); parti di un altare della Madonna, gi ad Aschaffen-
burg (1519, Stuppach e Friburgo); una Crocifissione (1522, Karlsruhe); una Piet
ad Aschaffenburg, e le tavole dell'altare di S. Maurizio, provenienti da Halle, a Monaco.
In
queste opere vediamo l'artista in continuo progresso verso uno stile personale;
dal tardo gotico, del quale egli
gradatamente,
egli
compendia stupendamente
ci
che esso ha di meglio,
perviene ad una solennit statuaria. La sua indole
e le
sue finalit
MANUALE
hanno
analogia,
pi
DI
STORIA DELL ARTE
die con qualsiasi altro artista, con
suo contemporaneo ed operante nello stesso territorio.
unicamente
spazio,
la pittura;
nella
nell'intonazione e nell'illuminazione,
sublime,
non rifuggono
Per conoscere a fondo

di Isenheiiii. All'esterno
^^?CR
Tfs^;-
le
scoltura del
il
Backoffen,
Grnewald ha
di
mira
padronanza del corpo umano, nella distribuzione dello
l'espressione delle passioni, manifesta

il
la
Ma
una
nello
squisito senso del colore e nel-
versatilit e
una maestria che raggiungono
dalle estreme conseguenze.
forme
e le idee del Griînewald
bisogna studiare l'altare
sarebbe da aspettarsi un tema secondario, a mo'
di preludio,
IL
KINASCIMRNTO FUORI D ITALIA NEL SECOLO XVI

un piedestallo,
giaiiiento di statue sopra
appare una visione luminosa

pi
tanto
narrazione
gradito
impeto che ricorda
in
quanto succedono
da sacro
con
alla
tragica
crescente letizia.
italiana; l'Angelo, di bellezza
l'arte
severa; Maria, l'umile ancella di Dio,
terrore.
178.
La scena
due ambas
di
si
svolge
la
prima volta
la cassa,
si
visione del
Golgota.
Nell'Annunciazione
sovrumana,
c'
La
un
una espres-
di
arrovescia indietro, sopraf-
una cappelletta illuminata dalla luce
in
Londra, Galleria Nazionale.
Hanr. Hnlbeii
dorata del vespero, che sembra indugiarvisi.
non
di niaravia;lJoso effetto pit-
gioconda: tre storie della Vita di Maria, di effetto
procede rapidamente,
sione solenne
fatta
un ambiente
in
prodotto dalla delicatezza del chiaroscuro. Aprendo
torico,
189
In
tutta l'arte tedesca del secolo
XVI
una pittura d'interno paragonabile a questa. La tavola di mezzo ci presenta

la Nativit (fig. 180), in forma affatto nuova. Invece del presepe vediamo un giardino,
dove sono stati trasportati necessari arredi, la culla, la tinozza per il bagno, ed altri
vi
vasi; la
Madre
appassionato;
felice si delizia della vista del
Bambino, che
tiene in braccio con
amore
tutta in giro l'aria vibra di suoni e di canti. In lontananza splende
un monte ghiacciato, e dalle nubi sovrastanti erompe una schiera

Dio manda verso le campagne di Betlemme. Di contro al gruppo
di
Angeli, che
di
Maria
Bambino, a
un tempietto
Angeli, e in
angolo
la
sinistra
un
Angelo suona
di bizzarro stile gotico,
figura
luminosa
il
violoncello, e dietro, nella
dentro
di S. Caterina,
il
quale sta un coro di
e del
penombra, sorga
un
sposa di Ges. Subito dietro .Maria, un rosario
MANUALE
190
e
simboli delia verginit: pi
DI
STOKIA DELL ARTE

monti, rosseggiano
in l, alle falde dei
nniri dell'abba-
Lo sportello a destra non contiene un soggetto mariologico in senso proprio, ma il trionfo dopo lo strazio del Golgota, la Risurrezione. Anche qui notte, ma brillano le stelle, ed un cerchio luminoso circonda il corpo del Rizia dei Premonstratesi di Isenheim.
sorto, di cui
il
manto, splendente come
la
coda
di
getti tradizionali, ripetuti
poetica.
Aprendo anche
di S. Antonio,
le
contenente
primizie del loro gregge;
esistenti
prima che
Hagenau (prima
genda
il
la
ai
si
il
quadro che
Girolamo
destra
del Santo, che ritiratosi in
e S.
il
sua visita
al
a sinistra
un eremo
vecchio anacoreta
pesante
sul
guardiani: sog-
esponeva per
in
S.
il
mezzo
la festa
contadini offrono
Agostino: opere
suo lavoro; l'autore
d'intaglio,
Nicol
gi
di
Grijnewald dipinse l'antica legai
tazioni della bellezza femminile, nella notte turbato

e poi la
si
figura del Santo in trono, al quale

Iati S.
qui rinnovati da una potente fantasia
vede
Grijnewald cominciasse
del 1509).
da stordire
cos
Hans Holbc
ma
mille volte,
le
questi sportelli,
una cometa, ricade
di
coperchio del sepolcro, spezzato fragorosamente,
boschi per sottrarsi alle ten-
da
orribili visioni diaboliche,
Paolo nella Tebaide. In mezzo
ai
Vosgi,
IL
RINASCIMENTO FUORI O ITALIA NEL SECOLO XVI
191
bianche rocce splendono nel sole mattutino, S. Antonio ha costruito la sua

ma una schiera di Diavoli glieriia abbattuta, ed ora vediamo il povero
di cui le
capannuccia;
Santo, all'estremo delle sue forze, malmenato, percosso, morso da spaventevoli mopo' di requie,
stri, che nel sogno febbrile gli si accalcano intorno. Per trovare un
il
il mare
un boschetto
Santo passa
presso
va
di
in
Cirenaica da S. Paolo. L'incontro avviene in una caverna,
palme.
11
decrepito anacoreta, presso
il
quale sta sdraiata
una cerva, se ne vive in perfetta quiete, sereno e senza desideri, alimentato da Dio
mediante un corvo, ed altro non aspetta che la morte. Questo asceta che ha raggiunto la pace assoluta, viene in aiuto di Antonio. La tempesta delle passioni, da
Fig.
cui agitato
il
cuore del pellegrino venuto dal Settentrione,
placata dal nobile
Guido Guersi, committente

dell'altare; gli abeti che spuntano dietro la sua testa sono un accenno alla sua patria.
La Madonna di Stuppach (dipinta nel 1519 per una chiesa di Aschaffenburg),
sorella di quella di Isenheini, ma anche pi gioconda e luminosa, e di una nobilt
vegliardo. La figura di S. Antonio
il
ritratto dell'abate
quasi leonardesca. Gli sportelli (uno dei quali a Friburgo) narrano

neve, di cui secondo
Roma.
la
tradizione
questa narrazione
In
il
da improvvisatore. La Galleria
che porta
tema
del
heim;
le
la
monumento
Maestro
di
si
la basilica di S.
vale di uno
miracolo della
il
Maria Maggiore a
stile affatto
nuovo, con foga
Karisruhe possiede una doppia tavola, con Ges
croce e Ges crocifisso (1522), proveniente da Tauberbischofsheim.
Golgota qui trattato
in
figure sono tre sole, Ges,
maniera pi monumentale che

Maria
Giovanni,
L'ultimo altare dipinto dal Grnewald, per quanto
si
e
sa,
paesaggio
il
Il
nell'altare di Isen-
quello
pi severo.
della chiesa di
MANUALE
192
[)l
STORIA DELL ARTE
Maurizio ad Halle; vi si vede S. Maurizio ciie sulla soglia di un alto iiortico d

benvenuto a S. Erasmo; quest'ultimo il ritratto del cardinale Alberto di Brandeburgo, committente dell'opera. Qui il Griinewald ci offre uno spettacolo festoso
S.
il
magnifico, per la delizia
degli occhi.
accorgiamo che l'appassionato artista,

verso il tramonto della sua vita irreCi
quieta, aveva trovato riposo al servizio

di
un potente principe
si
compiaceva
abbiamo pi
notizie
non
Hans
sebbene
muore
Di scolari
lui.
caso di parlare,
il
Baldung
Drer, nel
il
1529 non
il
qualche cosa da
rivato
il
di
splendori
gli
Dopo
del culto cattolico.
del Griinewald
della Chiesa, e
ritrarre
di
abbia
Nel
lui.
de-
1528
1529, o poco dopo,
Griinewald; l'Holbein se ne va in In-
ghilterra;
desca
aurea della pittura
l'et
te-
finita.
Della scuola di Ulma, che procede
indipendente,
tante
principale rappresen-
il
Martino Schaffner (1480-1540

Nelle opere giovanili
circa).
angoloso,
ma
a poco a poco
duro ed
si
viene per-
fezionando, sia nel trattare con giusta
umano che
corpo
libert
il
mento
del soggetto.
non
tuttavia
dri
fanno
ci
l'anima dell'artista;
svolgi-
nello
suoi grandi
essi
ci
qua-
conoscere
danno una
impressione tutta esteriore di ampiezza,

di
magnificenza
di vesti, di
fughe pitto-
resche di archi, sostenuti da colonne di
marmo
con
la
L'altare
rossiccio.
cattedrale di
Ulma
Hutz
(1516-21,
Sacra Famiglia,
fig.
nella
181)
fa conoscere
ci
questo artista nella piena maturit del

suo
telli
stile.
hanno
Si
di lui quattro spor-
con scene della Vita
di Maria, ap-
partenenti a un altare di Wettenhausen,

ora a
Monaco
senso dello
dei
colori, e
calma
serer,
lo
Schaffner
talora
Augusta, partiti
Amberger. Ma
di
si
i
avvicina
al
(1524), nei quali
spazio, la garbata
una
e dignit.
si
espressione
ritratti (Eitel
nella Cattedrale
di
il
di
Bes-
Ulma, 1516)
Diirer.
due Holbein, ebbe ancora un pittore
questo artista
bella
Nei
piace
armonia
di merito,
Cristoforo
sa pochissimo. Accolto nella corporazione dei pit-
HINASCIMENTO FUONI
IL
1530, mori nel
tori nel
1561.
II
Dipinse molte facciate, opere oggi scomparse;
chiesa sono di valore molto disuguale;
quadri
di
sit, la
sicurezza del disegno
Schwarz con
la
193
e la
ma
larghezza del colorito;
nei ritratti
si
citano tra
suoi
loda la lumino-
si
i
migliori
Matteo
moglie, di propriet privata in Inghilterra, Afra Rehni ao Augusta,
a Berlino Sebastiano AUinster
(fig.
182),
ed ottimo tra tutti
ritratto di Carlo
il
V;
le
fattezze del sovrano, di una bellezza un po' malaticcia, sono rese con rara delicatezza
Fig.
leggerezza
di
cui l'indole fu
colorito
Ritratto
182.
tocco.
Seba
Vediamo
qui per
la
prima volta
la
figura di un personaggio, di
contraddizione coi doveri della nascita
in
morbido
di
dell'altissimo ufficio.
Colonia, dove l'arte locale era in decadenza, ebbe tuttavia
Bartolo Bruyn (1493-1557). Nei

appare anche
tardi
si
ritratti (fig.
nei quadri di chiesa del suo
in
il
valente ritrattista
183) egli tedesco schietto, e tale
tempo
migliore;
ma
accost alla maniera fiamminga. Del resto a Colonia
rono ancora tenute

di merito singolare.
Il
bene intonato ha del veneziano.
onore per lungo tempo, sebbene non
in
le
ci
questo genere pi
arti figurative fu-
vi fiorisse
alcun artista
13
MANUALE
194
5.
natura
STORIA DELL AKTE
DI
Luca Cranach (1472-1559)
pi
d'ogni altro artista parve destinato dalla
ad essere uno dei prncipi della pittura tedesca. Facilit
e dalia sorte
operosit infaticabile
{pidor celeninms
di
mano,
designa giustamente l'iscrizione sul suo
lo
sepolcro), rara perizia tecnica e freschezza di colore, lunga vita
un'alta e sicura
mancarono
ai
pi dei suoi con-
posizione sociale presto acquistata, sono fortune che
temporanei.
d'arte,
Ma
trasferitosi presto nella
mancandogli
Germania
e difettando anche di coscienza

non valsero a salvarlo dal manierismo.
artistica e di autocritica, le sue preziose doti

Si
aggiunga che
il
tempo,
il
quale
settentrionale, in regione povera
concorrenza,
la
confron':i
rap tanti insigni capolavori, nella sterminata
ci
)klu
ili
Brauv
produzione del Cranach non oper una selezione, che forse sarebbe stata benetca.
Dai tempi della Riforma hno ad oggi
venerazione quasi superstiziosa,
conservate come
s stesso.
tesori. Ci
un
Gran galantuomo,
po'
sincero,
suoi pensieri e
le
un
il
artista
sue immaginazioni,
mercato, regolandosi secondo
uscite dalla sua officina furono
nell'artista
il
popolo vedeva rispecchiato
un po' borghesuccio, affatto alieno dalla latimeditativo, ma all'occasione anche amante del
grossamente sensuale,
dei Tedeschi. Inoltre egli era
il
popolo tedesco ebbe per questo Maestro una
minime cose
avvenne perch
nit; religioso, per natura sereno e
fasto e
il
le
Cranach sempre stato il pittore prediletto

molto avveduto, che non metteva sulla tela
ma
bisogni,
le
le
idee del suo pubblico, e
commissioni
le
produceva per
richieste.
IL
Nato
RINASCIMENTO FUORI d'HALIA NEL SECOLOjXVI.
a Cronacti nella
Francoiiia,
195
probabile che abbia molto viaggiato, per
Germania meridionale, scegliendo dappertutto ci che

intimo della natura,
pi gli piaceva, e appropriandosi felicemente quel nuovo senso
pittori avevano imparato ad esprimere in quello
che da Ratisbona fino a Passau
che fu detto stile danubiano. Circa il 1502 lo troviamo a Vienna e a Monaco;
desiderio d'imparare,
nella
nel 1505
si
trasferi a
Fis.
e fu
Wittenberg
14. S.
Anna,
la
servizio dei principe elettore Federico
al
AUicli.nna e
il
Barnlinin, di
Saggio,
Lue
per mezzo secolo l'arbitro del mercato artistico della Germania settentrionale.
Nella sua otticina lavorarono molti artisti, ed anche
Luca (m. 1586); ma'egli si impose

una personalit sua propria.
a tutti, di
modo
buona
rare bellezze. Alla
piena di passione, succede
di colori; fu per
e
Crocifissione
molto
apprezzata
tempo a
anche
in
nel
Roma,
Italia;
oggi
figli
1515,
al
Schleissheim, del
di
1504
il
Riposo
nel
Palazzo
Berlino.
due
suoi
Hans (m.
1537)
che nessuno di questi acquist
Nei quadri della prima maniera del Cranach, fino

variet
nota
il
s'avvertono molta
1503, d'intonazione
in Egitto,
Sciarra,
La
foresta,
che una festa

perci
opera
ambiente predi-
MANUALE
196
letto delle
STORIA DELL ARTE
DI
leggende popolari tedesche,
rappresentata con profonda comprensione

un paesaggio schiettamente germanico, con
della natura, e con freschezza poetica;

neri abeti dal tronco
muscoso, betulle chiare
prospettive lontane. Sono motivi che
il
della Sacra Famiglia e degli angioletti
che anche negli
lesca,
altri
dipinti del
rupi frastagliate, castelli e
leggere,
Cranach ripeter
una trovata
Luca Cranatli.
bellezza di colore e giocondit d'invenzione, sono la S.
oggi
Francoforte.
Ma
(fig.
nella
184)
un
di
S.
l'idillio
Altri
gioielli,
per
Karl;.
Anna con
trittico, eseguito
Decapitazione
Anche
leggiadramente fanciul-
Cranach non ha l'uguale.
di
Putto, parimenti a Berlino
all'infinito.
cosi
per
la
Madonna
Federico
Caterina (1506,
il
if
Saggio,
Dresda)
le
movenze
non hanno espressione, e manca l'elemento drammatico. Davanti al

quadro il Cranach si trova impacciato, e diffettandogli il senso dello spazio e della
prospettiva in profondit, colloca le figure qua e l, come vien viene. Perfino
in soggetti di pochi personaggi egli non sa trarsi d'imbarazzo, onde le figure sembrano stare a disagio, come le tre donne sorridenti dell'u altare dei Prncipi a
Wrlitz (1510), dipinto che ha del veneziano,
ziato. Ai suoi quadri
il
piace per
il
colorito vigoroso e aggra-
Cranach aggiunge spesso mezze figure vestite
alla
foggia
RINASCIMENTO FUORI
IL
del tempo,
come
ritratti dei
miglior prova
egli fa
esempio
la
nudo femminile,
bel
Cattedrale
Nella
di
Venere
Breslavia
di
di
figura,
calma
forme maestose ed armoniche.
la
hanno grandi pregi pittorici. Il principe elettore dell'altare

Hans Scheurl a Norimberga (1509), e ritratti, pii'i grandi
i
il
Pio
niera,
della moglie, a
coscienziosa,
Dresda (1513), sono

eccellente soltanto
queste opere aggiungiamo
le
ficato e ricchezza di fantasia,
incisioni in
di
ornamenti
e in
legno, spesso
possiamo dire che
il
il
Wrlitz,
del
migliori esemplari
negli
rame
non
volte
pi
presenta un
ci
suo forte;
il
ritratto
vero, di Enrico
Monaco
Ritratti di famiglia, di Cristoforo Scliwarz.
ma
ripet
penetrazione psicolo-
gica,
Fig. 186.
citiamo ad
ritratto
tuttavia quelli dei suoi primi anni, se anche vi scarseggia
di
tenia in cui
egli
(1509),
11
11
solenne;
che
(1509),
Pietroburgo
197
questo altare.
sui^li sportelli di
.Madonna a mezza
la
.Madonna della
con qualche variante.
donatori
I)
Cranach
nel
della
nelle
sua
vesti.
maSe a
pregevoli per signi-
primo periodo della
sua operosit artistica gi aveva dato un saggio quasi completo di ci che sapeva
fare.
secondo periodo (1515-37)
Il Maestro si arricuna tavolozza chiara

e argentea, con toni smaglianti,
di
un pi giusto senso dello spazio e del movimento, e talora anche delle proporzioni umane; ma nella sostanza non c' progresso;
Il
chisce di nuovi pregi esterni, di
al
contrario, egli
s'
pi attivo
il
maggior copia
il
pi fecondo.
di soggetti, di
impoverisce. Dell'umanit pare che
figure dozzinali; per gli

larga, profeti dalla
uomini ha
barba lunga
egli
non conosca
se
non
le
suoi tipi costanti: lanzichenecchi dalla barba
e dal viso scarno,
facce lisce di pingui canonici, e
MANUALE
198
qualche ceffo patibolare; per
un
talora
tutte
le
donne
stampo tedesco,
buone massaie, come la moglie di Lutero; in
che per il Cranach sono gli elementi della bellezza
femminile: occhi a mandorla, nasi
questo periodo sono

altari
testoline di fanciulle del solito
po' pallide, o visi placidi di
ripetono sempre quelli
si
STORIA DELL'aRTE
DI
con figure isolate
Brandeburgo,
ad
ora
dita contorte. Le sue opere migliori in
affilati,
Caterina (1520), a Worlitz
Sposalizio di S.
lo
Pest;
gli
grandezza naturale, eseguiti per il cardinale Alberto di

Aschaffenburg, Baiiiberga, Monaco e Naumburgo;
ritratti
di
con fondo di paesaggio, come quello del cardinale
Magonza
di
in figura
di
Gi-
S.
rolamo (1525, Berlino);

ritratti di Lutero, Melantone e di vari principi tedeschi
parteggianti per la Riforma; tutte opere che uscivano in gran copia, per soddisfare
i
dalla sua operosa officina.
alle richieste,
d'Europa, per essese stato
ritrattista
il
Cranacli ha importanza anche nella storia
1!
Lutero
di
tenberg; da principio egli lavor genialmente,

in
legno, eseguite nel
anche
1520 o poco dopo,
questo, causa l'abbondanza
in
mestiere, e
Al gusto un po' volgare dei prncipi

minili.
soggetti biblici o mitologici
In
mettono
ganti, che
con
in
mostra tutte
cappelli, gioielli;
veli,
le
scena,
la
il
Marte
uomo
Venere, Apollo
Giudizio di Paride
(fig.
alla
Wit-
tard
ma
ci
ricader
nel
nudi fem-
presenta donne leggiadre ed elesi
ingegnano
paesaggio tedesco
Adamo
le
di farle risaltare
figure
maschili
ed Eva, Sansone
curioso quadro
il
<(
pi animati sono
Effetti della gelosia,
in
e Dalila,
Diana, Lucrezia, Giuditta o Betsabea, vediamo sempre
185) e
scambiano busse,
di
rame ed
grandezza del soggetto.
donna. Gruppi un po' pi numerosi
e la stessa
umanisti
cavalieri tedeschi piacevano
Cranach
abito del sec. XVI, ha spesso del buffo. Ma, siano
stesso
gli
diede alcune teste piene di vita;
loro bellezze, o
col
tutti
commissioni, non
schema non adeguato
ridusse a uno
si
ci
delle
di
nelle serie di incisioni in
lo
il
con uomini
donne che placidamente giuocano con bambini. In alcuni

il
Cranach raggiunge una somma delicatezza; per esprimere le movenze, egli possedeva una sua linea quasi calligrafica,
di bellissimo effetto. Spesso anche egli sorprende lo spettatore con l'abbondanza delle
che
di
si
quando
bellezze esteriori;
come
la
questi dipinti (Monaco, Dresda, Berlino)
Fontana
di
giovinezza
che piacciono
particolar
poi vuole raccontare
il
fatto a
tuttavia riesce piacevole. Dio Padre con
artista,
al
il
Giudizio Universale
gusto popolare.
Il
modo
Adamo
(Berlino),
suo, se
non
eccelle
nel Paradiso (Vienna),
abbondano
di
quei
soggetto pi volte ripetuto, di Ges
si congeda dalla Madre, non di sua invenzione, ina derivato probabilmente

da Pietro Vischer. Ripet spesso anche il soggetto dell'Adultera, compiacendosi di
che
ritrarre varie fisionomie in contrasto.
Se dunque
a suo favore
e
si
il
libro,
Cranach non merita
il
da osservare che
del tutto
il
titolo di
esaltare con l'arte
Pi tardi,
"
pittore della Riforma,
pittura pi conservatrice che non
che sarebbe stato addirittura impossibile che
lo spirito
il
della
pensiero
Riforma
forma pittorica. 11 Cranach, gi vecchio, tent bensi di

sua il nuovo Evangelo, ma come pittura fece cose men che medopo la morte di Lutero e la catastrofe di Mhlberg, quasi per
manifestasse senz'altro
diocri.
la
in
consolarsi, volle fare in alcuni quadri la sua professione di fede, scegliendo a sog-
getto
Lutero
(altari di Wittenberg e di Schneeberg), o freddamente allegoSangue di Cristo, come nell'altare di Weimar (1552), dove in mezzo a
a S. Giovanni Battista, a pie della Croce, vediamo lui medesimo, colpito
Sacramenti
rizzando
e
il
da un getto
del
Divin Sangue.
RINASCIMENTO
IL
FL'OKl
199
il giovine, sotto la disciplina dell'autoritario genitore, non pot

sna originalit. Fino dal 1537 fu il vero direttore dell'officina, cosicch
distinguere tra lui e il padre. Pi tardi, in qualche ritratto, come quello
Luca Cranach
sviluppare
difficile
di
la
Gioachino
111
Tali sono
di
Brandeburgo, dimostr un senso sicuro e tranquillo della natura.

nel periodo del Rinascimento, le vicende delia pittura. Da
dunque,
Fig.
principio, essendo
le
187.
La Visitazione.
Silografia di
Tobia Stimmer.
sue forze maggiori che non quelle delle altre arti, essa oppose
pi tenace resistenza all'italianismo. Tuttavia
le
novit, in pi lungo tempo, trion-
farono anche qui. La Riforma poi abbatt anche nella pittura la prevalenza dello
spirito ecclesiastico, e il mecenatismo non fu pi esercitato dai vescovi e dagli abati,
ma
dalla borghesia.
La rovina
del
mondo medioevale
pensa all'intima connessione dell'agiologia con
la
fu fatale all'arte.
sapienza
antica
con
Quando
la
si
leggenda,
200
MANUALE
STORIA DELL'ARTE
DI
appare doloroso, quasi tragico, che umanisti della levatura intellettuale di Melantone.
pur tenendo in sommo pregio l'antichit, abbiano creduto loro dovere il collaborare
alla distruzione dei simboli
che
rappresentavano.
la
Fiamminghi e romanisti.
Il venir meno della operosit artistica dei Tedeschi comprovato anche dall'accorrere di molti artisti fiamminghi,
quali, venuti
in Germania per campar la vita, furono accolti con grandi onori dai principi. Citiamo tra questi Bartolo.meo Spranger (dal 1546 fino al 1629 circa), entusiasta del
Correggio; Giorgio Hufnagel (dal 1545 fin dopo il 1618) di Anversa, artista che molto
viaggi, ed ebbe fama dalle sue miniature e vedute di citt; Federico Sustris
di Amsterdam (1525 a 1599); Nicola Neuchatel di Mons, rinomato ritrattista.
Troviamo di questi artisti a Monaco, a Praga, e altrove. Tra
tedeschi sono da
ricordare Cristoforo Schwarz, Giovanni von Aachen di Colonia (1552-1615),
G'USEPPE Heinz di Berna, Giovanni Rottenhammer di .Monaco (1564-1623);
quali
6.
Roma,
tutti studiarono in Italia, chi a
chi a Venezia. Alcuni di loro acquistarono
riputazione anche fuori di patria, in ispecie l'ultimo, coi
suoi quadretti
mitologici
dipinti sul rame, assai ricercati in Francia e in Inghilterra.
ritratto.
Il
Germania
in
La
forma
sola
di pittura
un aspetto affatto diverso,

Cristoforo Schwarz
maggiori imita
(fig.
lori
se
si
Io
il
186).
soltanto per
le
(n.
se
Tintoretto,
Hans
ma
.Mielich
nei
sue molte miniature
non per intensit

al ritratto.
di vita,
ma
per
per
la
ritrattista;
freschezza del colore.
.Ma sebbene tra
rinnovata
il
sopra citato
nelle
la
sue
opere
tradizione
notevole,
te-
non
sua abilit nel rappresentare coi co-
anche come
la
Cosi
fedelmente
la
appaiono sotto
ci
.Monaco)
indipendente,
che
ritratto,
(1516-73) un artista
.Monaco
di
segue
ritratti
il
ritrattisti.
m. 1597
pochi romanisti
consideriamo come
li
1550 ad Ingolstadt
scintillo delle oreficerie,
applic
mantenne vivace
si
Non
osservazione del vero salv dal manierismo.
desca
che
generalmente nell'Europa settentrionale,
suoi ritratti piacciono,
Anche
l'incisione in legno
disegnatori ve ne fossero di fecondissimi, ed
Jost A.\\man di Zurigo (m. nel 1591 a Norimberga), Tobia

Sti.mmer di Strasburgo (1539-1586 circa, fig. 187), Virgilio Solis di Norimberga
eccellenti nella tecnica, quali
(1514-1562),
le
loro
teste
non hanno
maestri antichi; nelle loro figure vi
D.
^La preponderanza
la
pienezza
forza di sentire dei grandi
la
un certo fare che ha
del decorativo.
PAESI BASSI.
l'ambizione della borghesia, specialmente nelle provincie
settentrionali, sono le cause determinanti di ci che la fantasia degli architetti pro-
dusse nei Paesi Bassi. Nel 1517, volendo .Margherita d'Austria costruire per
residenza un nuovo palazzo in Malines,
richiese
di
consiglio
un
sua
francese,
artista
GuvoT DI Beauregard, della contea della Bressa. Per

palazzi e castelli dettava
dunque legge la Francia; nell'architettura sacra, ritornata in onore dopo il trionfo
i
del Cattolicismo nei Paesi Bassi meridionali,
s'
imitavano
gli
esemplari italiani. Senza
essere imitatori servili, gli autori delle molte chiese di Gesuiti e di Agostiniani sorte
ad Anversa, a Bruxelles, a Lovanio, specialmente

nero allo
stile
divenuto normale
in
Italia
nel disegno della facciata
nella seconda
met
del
secolo
si
atten-
XVI. .Ma
mentre nell'architettura sacra prevaleva incontrastato l'italianismo, l'architettura

si manteneva fedele alla tradizione paesana.
L'antichissima casa di legno
privata
RINASCIMENTO FUORI
IL
cede
ma
campo,
il
molto lentamente;
[)
la
al secolo
XVII, senz'altra mutazione che
facciata,
conserva
casa medioevale a tetto acuto dura

le
suoi spiijoli rafforzati
201
fino
volute sostituite agli angoli retti della
da conci
pietra.
di
LA SCOLTURA.
1.
Fino alla met del secolo XVI lo spiriti) di-l Rinascimento era penetrato nelle
ornamentali, specialmente nella scoltura decorativa, assai pi che non nell'architettura. Vero che queste arti produssero anche opere molto migliori. Nella scol-
arti
ISS. Sepulciu del
tura, sia in legno che in pietra,

di alabastro
di
rilievi,
11
Na
di
hanno vere maraviglie;
certi lavori di
marmo
legno
direbbero eseguiti da mani italiane. Quanto alla scoltura in
si
fuor di dubbio
giore di
si
Cunte Liigclbeito
la
Ad
sua origine nazionale.
Dordrecht
(fig.
sono opera
di
insigni
189),
per eleganza
Terwex
Ian
es., gli stalli
di
architettura e
di
Amsterdam,
magabbondanza
del coro nella chiesa
dal
1538
al
1541. Di questi
capolavori dell'intaglio in legno ce ne sono ancora molti, sia nei Paesi Bassi meridionali
che nei settentrionali.
Ma non
liano,
gl'intagliatori
facessero
anche
pietra, sia per la singolarit della
parti
ornamentali,
(m. nel 1504)
cominciano ad
forme del Rinascimento ita-
accertato se in quel periodo, nel quale
apparire, nelle figure a rilievo e negli ornati a viticci,
primeggia
il
disegni dei
le
loro
lavori.
Tra
le
scolture
in
composizione che per l'accurata esecuzione delle
monumento
della consorte, eretto nel secolo
del
XVI
conte Engelberto
nella chiesa
11
di
maggiore
di
Nassau
Breda.
Fig. 189.
Dal coro della Chiesa Maggiore
di
Dordreckt.
Fig.
190.
Tabernacolo
di
Le,-3ii.
IL
203
Le statue dei defunti giacciono sojira un avello rettangolare, con quattro

angoli, sui quali stanno quattro guerrieri in
con sopra l'elmo

settentrionale,
del conte
e l'arniatura
non
vi
(fig.
vede traccia
si
di
ferenza di altre opere contemporanee, quali
de Croy
Enghien,
ad
dell'arte dei Paesi

e
si
compiace
trastullo,
(fig.
grande altare
il
che
di forti effetti di luce e di
certamente
188). L'idea
nell'arte
fiamminga
Norimberga. opera
artista
Hai (1533). La genialit
alabastro di
ombra, trattando
tempo
all'asprezza,
pietra quasi
la
come un
Lau presso Tirlemont
di
che nella tedesca
ci
un
dell'arcivescovo Guglielmo
sepolcro
il
manifesta nel tabernacolo
si
di
influenza italiana o borgognona, a dif-
Bassi, che tende all'esuberanza e nello stesso
meglio che altrove
190),
di
risalti agii
ginocchio, che sostengono una tavola,
il
tabernacolo del Sa-
Cornelio Vriendt, che lo disegn nel 1540; il

medesimo autore anche del Palazzo Comunale di Anversa, mole maestosa e sobriamente ornata, ad eccezione della loggia nel mezzo della facciata, e del magniambone nella Cattedrale di Tournai. Altra meraviglia di scoltura decorafico
tiva il camino nel Palazzo di Giustizia a Bruges, eseguito nel 1529 da Guyot
de Beaugrant, su disegno di Lanzelot Blondeel. Quest'opera richiama alla
mente
sepolcri di Brou; del resto certo che a Brou l'ambone e il basamento
del mausoleo sono di un artista fiammingo (I. van Boghem). Ma per delicatezza di
cramento
di
di
scoltura quasi immateriale
che superi l'ambone
ricchezza di fantasia, che ha del favoloso, non c' nulla
Dixnuide.
ili
2.
L'ARCHITETTUFÂ.
Verso questo tempo avviene nella fantasia architettonica una grande trasformazione. Nella prima met del secolo
nuova ed estranea;
se ne copiava,
osservi la decorazione di certi edilizi,
lazzo della Cancelleria di Bruges

architravi,
italiai.o.
le
mensole,
.Ma verso
il
fregi
1550
gli
le
forme del Rinascimento italiano erano cosa
fedelmente
(fig.
come
192),
la
servilmente,
la
pura esteriorit. Chi
casa Salm di Malines o l'antico Pa-
riconosce che
colonne scanalate,
le
architetti,
pur tenendosi nei
limiti dello stile italiano,
-^^^
A'-'/./
.''
191.
Sopraporta nel Palazzo Comunale
v^,
.i^-
-rt'/'-SZ^
Fig.
gli
sono elementi derivati direttamente dal Rinascimento
di
Andenarde.
MANUALE
204
DI
STORIA DELL ARTE
cominciano a tentare qualche novit. Ai leggiadri ornati a

riempire
gli
da disegnatori,
tortuose
od
pietra.
gi
di
carattere piuttosto grafico che architettonico
accartocciati in varie
Queste nuove forme
si
forme, talora
motivi ornamentali,
intitolata
pi adatte
applicano principalmente
hanno il nome di cartocci (fig. 196).

nominato Cornelio Vriendt (o Floris);
ornamentali,
il
(fig.
trasformate in nastri, motivo antichissimo, oppure nastri o
appiattiti
alla
viticci, coi quali
solevano
spazi dei muri e dei pilastri, sostituiscono ornati pi complessi, ideati
'-Invenzioni,
ci
Si ritiene
infatti
sono
in
al
ai
191);
listelli
linee
contorti.
metallo che non

riquadri
o scudi
che ne sia inventore
una sua raccolta
di
parecchie composizioni nelle
IL
ijiiaii
RINASCIMENTO TUORI
cartoccio gi accennato.
il
ora arrotolate in volute,
.\\a
ora inserite
I)
ITALIA NEL SECOLO XVT
l'invenzione di queste
le
une
alle
altre,
Oltre ai motivi nastriformi, gli architetti usarono per
Fig.
come
vivace
la
piramide e
la
variata da forti
sfera,
rilievi,
massicci
194.
Casa
liste o fasce,
solidi geometrici.
Macell,-
Questa ornamentazione
pu osservare, associata a
mascheroni.
meglio che altrove
si
qualche elemento barocco, nelle case delle gilde sulla Piazza .Maggiore
ricostruite
dopo
il
grande incendio del 1695.
ora piatte
certamente pi antica.
ornamento
dei
205
di Bruxelles,
MANUALE
206
DI
STORIA DELL ARTE
La maggiore attivit architettonica

seconda
nietc
del secolo
XVI.
si
trova nei Paesi Bassi settentrionali nella
In qneste provincie
si
nsava da tempo antico
il
mat-
-ItlfUt
Fig.
tone;
ma
la
muratura
195.
Corpo mediano
di cotto,
come
viene acquistando bellezza mediante
la
del
si
Palazzo Comunale di Leida.
vede specialmente nelle case di Dordrecht,

combinazione conia pietra; si alternano a
IL
corsi
i
orizzontali di pietra lavorata e di mattoni, e di pietra
membri
finestre.
come
costruttivi pi in vista,
S'intende
clie gli
edifizi
le
cornici
sono
sontuosi
pi
pubblico. Qualche elemento italiano (cornici doriche)
drate,
il
che
col
si
fanno a
delle
stipiti
suo fantastico campanile
una eccezione. L'architetto
preferenza
porte
palazzi comunali,
vede
si
nel
delle
di
uso
Palazzn Comunale
ha forme schiettamente settentrionali quello
dell'Aia (1564). Invece

fine del secolo,
gli
207
di
Leida, della
193); esso costruito di pietre squa-
(fig.
ignoto,
ma
certamente uno dei mi-
Fig. 196. Cartoccin di Vetlrernan de \'ries.
gliori
del
suo tempo,
sapiente maestro di contrasti.
Le
ali
sono semplicissime;
corpo mediano delia facciata, alla

quale aggiunge bellezza una magnifica scala scoperta (fig. 195), e nei frontoni. Ma
tutta
lo
la
ricchezza ornamentale radunata nel
speciale tipo costruttivo olandese,
ricchezza d'ornati se non
Casa dei Macellai
di
negli
Haarlem
costru pure parecchi edifici in
il
gusto
della
angoli e nei culmini,

(fig. 194),
opera
di
solidit, che non consente

appaiono forse meglio nella
Lieven de Kev
(1602),
il
quale
Leida.
3.
LA PITTURA.
La fine dell'antica pittura fiamminga coincide con la decadenza di Bruges. Per

un avverso destino, mentre a questa citt parevano aprirsi nuove vie di naviga-
manuali;
208
storia dell arte
ni
canale die la confiorenti commerci con l'America, da poco scoperta,

mare comincia ad interrarsi; la capitale della Fiandra occidentale diviene
la
citt del silenzio, mentre s'inizia il maraviglioso incremento di Anversa. La
prosperit dei traffici favorisce il fiorire delle arti; verso la met del secolo XVI
c'erano gi ad Anversa pi artisti che non in tutte le altre citt dei Paesi Bassi.
.Via la nuova pittura di Anversa non ha che un tenue legame con la tradizione. Non
pitla rinnega del tutto, ma cerca nuove vie, e si sforza di produrre nuovi effetti.
loro quadri, ritornando alle figure monumentali di Uberto van
tori ingrandiscono
Eyck. Intanto venuta su una nuova generazione, pi nervosa nell'espressione e
zione
giunge
di
il
al
negli atteggiamenti, pi
preoccupata delle cose dello
spirito. Alla
robusta sanit del
tempo andato sottentra un'indole nuova, pi sensitiva e delicata; il sangue

moti dell'anima. la stessa elevazione spirituale che avvenne
seguono
i
per merito principalmente di Leonardo.

gredita, che fa
comprendere anche
le
ci
minime
si
il
in
gesto
Italia,
aggiunge l'educazione artistica pro-
variazioni,
una nuova maniera
di
dipingere, pi disinvolta, pi scorrevole e pi trasparente. Le figure maschili acqui-
stano dignit
carattere personale; nelle figure femminili evidente la ricerca del-
l'eleganza dei gesti e delle movenze, a cui d risalto la raffinatezza del vestire alla
moda
del
tempo.
Il
fine che
pittori
si
propongono
semplice: da una parte
naturalezza, fondata sull'attenta ed acuta osservazione del vero,
Fig,
197, Sacra
Fa
di
e dall'altra la
Quintino Masys.
la
nohi-
RINASCIMENTO FUORI
IL
198. Il sacrificio di Anna.

Sportelli dell'Altare di Lo
Fig.
la
esuberanza
ITALIA NLL SECOLO XVI
Fig.
di
litazione del soggetto, rappresentato in
ottengono o con
1)
modo da
dal Rinascimento italiano.

1.
Quintino Massys
Massys (m.
non
1530),
ma
Luca
di
Leida.
di
l'arte
ordinaria;
la realt
il
meglio,
vesti,
che
con
alabastro e di bronzo. Queste
fiamminga
tolse
in
nuova
Pei rapporti tra la
notevole che del primo artista che venne
scuola fiamminga,
nato a Lovanio;
sacrificio di Gioaccliino.
superare
marmo,
primo elemento formale che
il
Il
Massys. Bruxelles.
fantastica magnificenza delle
ricchissimi fondi architettonici, sfolgoranti di
architetture sono
190.
(.Juintinij
209
prestito
e l'antica
fama, Quintino
si sa chi sia stato il maestro. Era opinione comune che fosse

secondo recenti ricerche parrebbe invece nato ad Anversa; opi-
nione del resto ancora contestata.
certo per che nel
1509
egli
una
Museo
199), in un
esegui per
chiesa di Lovanio una delle sue opere migliori, un grande polittico, oggi nel
di
Bruxelles, contenente la vita di S. Anna. Nella tavola di
grande vestibolo
di stile del
Rinascimento,
si
vede
S.
mezzo
Anna con
(fig.
la
Madonna
il
MANUALE
210
Bambino,
Anna
intorno tutta
198) e
(fig.
un Angelo annunzia
la
loro casata. Suîi sportelli sono dipinti
sacrificio di
il
Gioachino
(fig.
Gioachino
199),
sacrifizio di
il
nel deserto, al quale
nascita di Maria, e la morte di Anna. Nelle figure
la
vosit e sentimento;
STORIA DELL ARTE
DI
atteggiamenti, specialmente
gli
delle
donne,
c'
sono
ner-
nobili
gruppi sono serrati, e nel

hanno del leonardesco;
colorito, vario e smagliante, prevale un soave tono argenteo. Il Massys ottenne un
bellissimo effetto mediante gli sfondi, facendone sentire la lontananza. Opera an-
graziosi;
le
fattezze
delicate
Fig. 200. Deposizione di Quintino Massys. Anversa.
di
commissione
per una chiesa di Anversa, oggi nel Museo
della stessa
che migliore un altro polittico, che

della gilda dei falegnami,
citt; la tavola di
mezzo rappresenta
XV,
trattato nel secolo
la
Massys dipinse
Deposizione
(fig.
nel
1508,
200).
II
qui presentato in forma nuova: non pi
figure irrigidite dal
dolore,
questo dipinto
la
con
il
ina
una azione varia
Deposizione
di
tema, tante volte

il
solito
movimentata.
Maestro Roggieri
si
vede
il
gruppo
di
Confrontando
progresso com-
piuto dalla pittura fiamminga in settant'anni. La saldezza della composizione, che
pregio della tavola di
Erodiade
di
S.
mezzo, manca negli
sportelli,
Giovanni Evangelista nella caldaia
che contengono
d'olio bollente.
le
storie di
IL
RINASCIMENTO PUOKI
ITALIA NliL SECOLO XVI
1)
211
Massys ad Anversa fu molto onorato; conobbe il Drer e l'Holbein, ed ebbe

Erasmo di Rotterdam; dai contemporanei fu tenuto in gran
migliori suoi ritratti sono quello di Pietro Egidio,
conto anche come ritrattista.
amico di Erasmo, a Longfordcastie presso Salisburg, e il ritratto di un canonico, di
11
frequenti rapporti con
propriet del principe di Liechtenstein; vi
si
ammira un'arte squisitamente
brata, che penetra nell'anima del personaggio. Delle

del
Museo
di Berlino;
nuovo, con
felice
vecchio tema della
di
genere; esempio
quali gi nel secolo
Fig. 201.
del ritratto,
ma
gono piuttosto
Forse
delle
il
Madonna
tra
la
equili-
pi celebre quella
rose vi trattato in
le
modo
accordo del mistico e dell'umano. Dipinse anche mezze figure che
hanno del quadro

delie
il
.Madonne
poicii
XVI
Il
si
cambiatore
rappresentano
noKlie, di
le
alla pittura popolare,
.Massys volle veramente fare
imposte, o forse
la
cambiatore
Il
sua moglie
sua idea fu
persone
il
in atto di far
ritratto di
meno
201); opere
Quintino IMassys.
costume
di
(fig.
Sono quadri che hanno
fecero parcccliie copie.
qualche cosa appartenche dir
genere
di
un cambiatore
precisa,
ed
egli,
o di
si
voglia.
un esattore
trattando
il
sog-
non ebbe altro fine che dargli un significato pi

evidente. Nel secondo caso non da escludere che egli si sia ispirato ai sacri testi,
ossia al versetto della stadera (P/oiw/, XVI, 11) o alla parabola dei talenti (S. Luca,
conti col suo servo (S. M.^tteo, XVIIl). Il quadro
XIX)
a quella del re che fa
getto con lo stile del
ritratto,
due avari, per molto tempo attribuito
VAN RoYMERSWALE, chc lavor
al .\iassys, di
un suo imitatore, Marino
dal 1521 al 1558. Di costui la Pinacoteca di
Monaco
possiede due quadri firmati, che rappresentano un cambiatore con sua moglie, ed
un esattore con uno scrivano
un pagatore; recano
le
date 1541
1542.
MANUALE
212
STORIA DELL ARTE
DI
Museo di Berlino, che deriva da quello

abbiamo detto a suo luogo. Ma l'artista tedesco, concepita l'idea
la trasfonde impetuosamente nel quadro; invece il fiammingo ne ricava un bene
studiato quadro di genere, nel quale del pensiero primitivo non rimane che una intoEgli anche autore del S. Girolamo del
del Dijrer, di cui
nazione
lirica.
Luca
di
Leida.
(1494-1533), detto
11
Luca
di
pi celebre dei contemporanei del Massys
Luca Jacobz
Leida, dalla sua citt nativa. Fu discepolo di Cornelio
Fig. 202. Tentazione di S. Antonio, calcografia di
Luca
di
Leida.
Engelbrechtsen (1468-1533). Giovanissimo era gi un artista perfetto; a quattorcomponeva da s; ma purtroppo mori nel fiore dell' et. Nel 1522 ad
dici anni
Anversa
si
egli
amava oltremodo
cipale dell'opera sua, in
per
lo
corporazione di
iscrisse nella
larga ospitalit;
quanto
ci
il
S.
Luca; vi conobbe
il
Diirer
e gli offerse
vivere sfarzoso e magnifico. La parte prin-
nota, costituita dalle molte incisioni in rame,
pi di soggetto biblico, e con figure vestite alla foggia del suo tempo,
usavano
di Ges.
gli
artisti di allora;
Anche quando
vedasi ad esempio
tratt altri soggetti
Tentazione di S. Antonio
(fig.
202),
li
il
intese popolarmente,
soggetto che
come
grande foglio della Presentazione

poi
come
divenne caro
si
agli
vede nella
artisti dei
IL
genere faceto, quali
Paesi Bassi, e in altri lavori di

lare
divenuto rarissimo,
tedesco), foglio
quanto a
fondisce
perfezione
tecnica,
come
sa fare
l'idea,
Fig. 203.
il
I'k
Eulenspiegel (buffone popo-
((Cavadenti. Nell'incisione in rame,
Luca di Leida pareggia il Drer, ma non approMaestro di Norimberga. Le sue invenzioni piac-
il
Madonna
nel
Tabernacolo,
di
Luca
di
Leida. Berlino.
clono, e piacevano anche al Drer, per certi singoli tratti che talora
effetto maraviglioso;
egli
ottiene
altres
certe bellezze di forma,
raggiunse; ad esempio negli angioletti che circondano
vanno sotto
il
in cattivo stato
di
Vienna,
gli
nome
di
213
le
che
producono un
non
il Drer
.Madonne. Dei dipinti
che
come il Giudizio Universale di Leida, sono

conservazione; altri, come la Sibilla di Tivoli dell'Accademia
di
Luca
sono contestati.
alcuni,
suoi
quadri di pregio ed accertati sono rarissimi;
MANUALE
214
hanno grandi
(fig.
203)
In
DI
movimento
pregi di
STORIA DELL ARTE

di
sentimento
Madonna
la
questo tempo, nel quale
la
pittura gotica sta per finire f
comincia ad affermarsi, merita speciale menzione Jacopo di
CoRNELisz VAN OosTSANEN,

del secolo
e ^si
il
XVI
Tabernacolo
del quale
la
il
Rinascimento
Amsterdam
possiamo seguire l'opera artistica
fino al 1533. Dipinse soggetti biblici, possedette
sforz di raggiungere
piccoli
nel
l'Annunciazione, a Berlino.
calma monumentale.
Piacciono
una
Jacopo
dall'inizio
ricca tavolozza,
specialmente
suoi
paesaggi animati da figurette bibliche. Al contrario nellelfigurejpiu grandi

difettoso e il tipo delle teste troppo uniforme. Una delle opere princi-
disegno
pali di
Jacopo di Amsterdam il
Sono graziosi suoi piccoli
nel 1523.
polittico della
Adorazione della Trinit, dipinto
altari domestici,
come
quello di Berlino
(fig.
204).
Discepolo di Jacopo fu Jan Scorel (1495-1562, cos chiamato dal villaggio nativo
di Schoreel presso Alkmar), il quale pi tardi fu il primo che introdusse in patria la
maniera
italiana.
Egli fu scolaro del
Mabuse ad Utrecht, e dapprima si attenne

in Italia, donde pellegrin a Gerusalenmie;
alla tradizione
paesana. Fece poi un viaggio
nel viaggio
trattenne qualche tempo ad Obervellach
in
Carinzia (1520), ed
tavola di mezzo rappresenta
la
Sacra Famiglia
si
pinse un trittico, di cui

In questo dipinto
il
la
disegno,
il
colorito,
il
paesaggio,
le
teste
che
ivi di-
(fig.
hanno
205).
del
ri-
IL
tratto,
le
vesti
KINASCIMENTO KUOKI U ITALIA NEL SECOLO XVI

foggia del
alla
Di ritorno dall'Italia
lo
tempo, sono
Scorei
prese a lavorare all'italiana, con
stabili
si
uno
stile
tutti
elementi propri dell'arte loeale.
prima ad Haarlem,
SUO
alla
nel
distacco
dalla
(jalleria
busto
di
Doria
Bonne. Soltanto
di
di confratelli
settentrionale.
Utrecht, e
senza effetto:
Scorci.
tradizione era effetto della sua aspirazione alla grandezza,
intensit del sentimento, alla solennit.
Museo
Jan
ad
poi
ma non
un po' manierato,
Fg. 205. Parte centrale del Trittico di Obervellacli, di
il
215
Roma,
nel
nei
ritratti
Palazzo
del S. Sepolcro,
Buoni saggi
(Agata
comunale
di
di
l'autoritratto)
Utrecht tre
egii
artista sono
questo
Sclioenlioven
del
1529,
ritratti a
conserva
la
sua
nella
mezzo
indole
MANUALE
216
Tra
italiano,
da ricordare due
ma
Morte
DI
nella
pittori,
parte
forme esterne del
le
sostanza mantennero intatta l'indole nazionale, sono
che operarono principalmente nelle citt lungo
il
Reno
Jan Joest
Maestro della
molto probabilmente sono originari dei Paesi Bassi: l'uno
Calcar, l'altro
di
STORIA DELL ARTE
pittori dei Paesi Bassi che, pure accogliendo in
Rinascimento
inferiore,
DI
Maria
)),
soggetto (Colonia
unânonimo, designato con

da due suoi quadri che
Monaco). Recentemente
la
denominazione
di
in
diversa maniera rappresentano questo
si
voluto identificarlo, con molta proba-
con Joos VAN Cleel (Cleve), o pi propriamente Joos van der Beke, pittore
bilit,
menzionato da
C.
von Mander. Nell'esemplare
gi evidenti reminiscenze dei Veneziani

sizione
del
(fig.
di Colonia,
tutto italiano. Dello stesso autore
La morte
Fig. 206.
di
con
206); quello
ci
la
data del 1515,
Monaco
di
nella
sono a Dresda due
ci
sono
compo-
Adorazioni
Maria. Coloni;
dei Re Magi. Il tema dell'Epifania, di cui tanto si compiacquero

Primitivi, qui
d occasione ad uno sfoggio di magnificenza. La parte materiale, stoffe, arredi,
i
pietre preziose ecc., sfarzosa;
Genova,
Italia c' a
Napoli un Trittico, con

cialmente per
Io
le
figure sono ordinate in
nella chiesa di S.
Donato,
un'altra
gruppo architettonico.
Adorazione dei Magi,
In
tavola di mezzo; opere pregevoli spe-
la Crocifissione nella
sfondo di paesaggio.
Jan Joest deve
la
sua fama
e la
sua denominazione all'aitar maggiore della chiesa
di S. Nicol a Calcar, del quale dipinse gli sportelli, sulle facce interne ed esterne,
tra
il
1505 e
il
1508; sono venti quadretti, con istorie dell'Antico e del
mento. Sia nella composizione che

gli
elementi architettonici sono nello
Nei Paesi Bassi meridionali

le
nuove correnti sono pi
alcuni artisti
(1460 circa
forti,
Nuovo Testa-
nel colorito egli ricorda la scuola del
pi fervido
ma
c'
il
conflitto tra
il
vecchio
pure maggiore instabilit di
salva dalle influenze straniere.
fini.
si
svolse in
il
Italia.
nuovo,
L'indole di
Girolamo van Aeken, detto Bosch
1516), per l'et in cui visse appartiene ancora all'antica scuola,
ricchissima produzione pittorica
ma
Massys;
Rinascimento proprio dell'Alta
stile del
massima parte
nel secolo
ma
la
sua
XVI. C'
in
IL
lui
RINASCIMENTO KUOKI D ITALIA NEL SECOLO XVI
una strana mescolanza
del
mondo
Grnewald, che forse deriv da
lui
217
reale e del fantastico. In ci egli somiglia a
ma come
qualche cosa;
colorista
Mattia
molto pi
indipendente. La sua Adorazione dei .Magi (a Madrid, e una copia antica a Bonn)
una maraviglia
di libert e di squisitezza pittorica,
L'Adoi
Fig. 207.
Fuga
Dipingendo
la
nella quale
Giuseppe
in
altre storie
(lei
Masi,
ili
in Egitto, egli ci ritrae
Girolamo
vi
manca
Boscli.
la
nota faceta
(fig.
207).
Madrid, Prado.
con grande minuzia una kermesse olandese,
Maria si imbattono per via. Le stesse libert egli si prende

del Nuovo Testamento, che, incise in rame, ebbero larga diffusione.
Seguendo l'esempio
di
Goertgen von Sint Jans di Haarlem, il Bosch port il realismo

volta ebbe imitatori il .Mandeyn, il Lanzelot e Pietro
fino alla caricatura, e a sua
MANUALE
218
Brueghel
sono
rit
le
il
Vecchio.
tentazioni
suoi temi prediletti, che egli popola di diavoli e di orribili mostri,
Antonio
di S.
soprattutto per
STORIA DELL ARTE
DI
e le
pene dell'Inferno. Egli acquist grande popola-
sue spaventevoli pitture dell'Inferno; in esse
le
si
manifesta una
fantasia selvaggia e demoniaca, che ha dell'incubo; l'arte tedesca ha qualche cosa di

simile nelle Tentazioni di S. Antonio del
pene che aspettavano
Grnewald. La gente rabbrividiva vedendo
le
peccatori nell'altra vita, e forse pi d'uno da questo spettacolo
Ma
il
Bosch non che il precursore di un pi
Vecchio, che, insieme con Giovanni van Eyck e col
Rembrandt, costituisce la gloriosa triade dei Paesi Bassi. Nato presso Breda nel 1525,
nel 1553, di ritorno da un viaggio in Italia, si stabili ad Anversa, donde poi si trasferi
a Bruxelles, dove mori nel 1569, patriarca di una fiorente famiglia di artisti. Il so-
sar stato incitato alla penitenza.
grande
artista,
prannome
di
Pietro Brueghel
Brueghel dei contadini
l-iy.
si
il
compiacque;
20ti.
La paiatioia
dei
gli
ciechi, di
anche soggetti
tratt
venne dai soggetti
l'ictiu
liiueijlicl
biblici,
resco. Cosi nella predica del Battista nel deserto
paese, che
anche
di
radunavano
il
loro uditorio
nei
ma
dei quali principalmente
\ecchio. .Napoli.
il
per
boschi.
Il
vecchio
popola-
con fare
pi
lo
ebbe presenti
suo
predicatori de!
Brueghel
dilett
si
soggetti spettrali ed allegorici. Della maestria pittorica di questo artista,
da molti stimato meno del merito, a motivo della scurrilit delle sue scene, uno pu
Il misanfarsi un concetto adeguato a Napoli dove sono due famosi suoi quadri
tropo e La parabola dei ciechi (fig. 208) e su tutto a Vienna. Ivi esiste una raccolta di
:
venti suoi grandi quadri, che ce ne fanno conoscere sotto ogni aspetto
ingegno. Sono nozze di contadini, soggetti biblici trattati
intromissione di elementi fantastici

nella
Conversione
di S.
Paolo
come scene
demoniaci, che raggiungono talora
Qui
alla pittura
fiamminga
varsi dalle angustie dello stile tradizionale alla libert
pericoloso aiuto dell'arte di altri paesi.
Ma
si
alla
apre
il
multiforme
rusticane, o con
il
sublime,
come
per
la via,
ele-
grandezza, senza
riuscirono nell'impresa soltanto
che rappresentavano ci che vedevano dentro di s stessi; quelli che
si
il
pittori
dedicavano
11.
alla
KINASCI.WENTO l'UOKl D ITALIA NKL SECULO XVI
rappresentazione del
mondo
219
esterno non poterono sottrarsi all'influenza italiana.
Aertszen di Amtempo ad Anversa, ma nel-
Artista di merito pi modesto, a paragone del Brueghel, fu Pietko
sterdam (1508-1575), detto Piero

l'arte
il
lungo. Visse lungo
rimase sostanzialmente olandese. La maggior parte delle sue opere
Restano di lui
uova nel Museo
peri nei tumulti degli Iconoclasti.
popolare,
come
la
Danza
getti di cucina, nei quali
tardi
venne
in
gran
delle
da vedere
fiore.
I^^T^^^^^mi^^HH
l'inizio
caratteristici
di
di chiesa
quadri di soggetto
Amsterdam. Dipinse anche
sog-
della pittura di natura morta, che pi
KINASCIMKNTO
IL
blici.
Pareva
che
agli artisti
hosclii e
campagne,
le
Wl
NEL SECOLd
D ITALIA
l-UOKI
iiioiiti
le
221
valli,
non fossero
per s stessi materia di pittura; non credevano all'effetto del paesaggio puro e sem-
Dipingevano
plice.
il
Battesimo
darie
di
il
Paradiso terrestre,
Ges
209),
(fig.
senso del paesaggio
il
del vero fosse
in
grande
la
met
motivi
i
paesaggio che
di
colorito troppo
il
Paulu
stesso.
lo
rocce, che paiono
di
realt e la natura generale;

bile al
Ma
la
non
di
una pi fedele
ancora minuziosa come
Patinir,
il
studio
lo
e
il
Mabuse
altri.
Ma
nuova scuola crede
la
un paese basso
tendenza a trasformare
vuol raggiungere cosi uno
stile
XV Dirk
di
piatto,
dover
aggiun-
scopo
lo
di
e nobilitare la
ideale,
paragona-
pathos del Cinquecento italiano.
Carel
van Mander
(1544-1607),
al
guite a puntini
colori
si
a vedere
reminiscenze delle Alpi. Ci ha
soggetti biblici.
ai
uniforme,
Bri. l"iieiu
abbellire e nobilitare la natura, che quella di
accrescere solennit
queste figurazioni leggen-
elaboravano. Del resto fino dal secolo
essi
van Eyck avevano fatto
gendovi scenari
in
rafforzava, sebbene
si
quale vissero
la
are, di
ma
XVI si comincia
paesaggio, ma la tecnica
una miniatura. La Mosa, presso
Bouts
Babele, l'Adorazione dei Magi,
di
ecc.;
del secolo
rappresentazione dei particolari del
offriva
Torre
esercitava e
si
ancora molto imperfetto,
rado fantastico. Verso
in
la
Girolamo,
S.
esalta in
quale attribuisce
il
modo
il
fogliame a frappe,
per far sentire
la
speciale Gillis
van Coninxloo
merito insigne di aver sostituito
lontananza.
e di
avere per
il
primo usato
la
di
Anversa
alle foglie
ese-
gradazione dei
MANUALE
222
Fig. 212.
Gran numero
paesaggio.
Ad
di
alcuni
Madonna
pittori
la
di
col
DI
STORIA DELL ARTE
Bambino
Anversa
Angeli, del Mabiise. Palermo.
di
Maiines
patria parve insufficiente,
quale seppe rendere mirabilmente l'aspetto

gioni (Galleria di Vienna), e che ne'
si
dedicarono con fervore
come a Luca Valckenborch,
al
il
l'anima del paesaggio nelle varie sta-
1568 pass
in
Germania. Lo stesso fece
Hans
RINASCIMENTI) FUORI
11.
BuL (1534-93), autore

dei quali (Dresda)
rono
le
Alpi,
11
paesaggi dipinti a ino' di miniatura su pergamena, alcuni
di
servono
di
sfondo a piacevoli scene della vita popolare. Alcuni passa-
JAN Brueghel
giorno
in Italia;
ma
non
ci
influ
Bkueghel
detto
(1568-1(525)
inante della magnificenza nel vestire, secondo
di
figlio di
menomamente
dei velluti
(fig.
210),
maniera
sulla
molini a vento; l'esecuzione,
perch a-
>,
Pietro Brueghel, fece lungo sog-
paese nei suoi quadri, popolati di molte figure. Egli ritrasse
sua patria
223
somma
la
dipingere
di
paesaggi
gli
sfondi
fluviali della
nitidezza,, la
gradazione
ancora imperfetta dei piani mediani, e degli sfondi, sentono sempre della tradizione
.Maggiore
cale.
(1564-162(3).
Il
produsse
effetto
fu
Bril
soggiorno
il
d'Italia
Paolo Bril
in
discepolo di suo fratello Matteo,
con
lui
di
lo-
Anversa
venne giovineâ
Roma, dove
pi tardi conobbe Annibale Carracci. Egli dipinse a fresco molti paesi
popolati
figurette,
di
in
chiese
tempo stilizz sempre pi

fiancheggiandolo come di due quinte,
l'andar del
egli
il
2.
dare
al
Romanisti.
Il
del secolo
Roma
XVI
si
non pochi
quadri,
disegnando
il
con
quali
suolo a linee ondulate; in che
211). Dei paesisti
(fig.
quadro una struttura organica,
fiamminghi fu
sotto questo
ri-
Italiani.
soggiorno in Italia non
Le
nei
paesaggio, secondo la maniera italiana, cio
attenne agli insegnamenti degli
si
I
di
vita di questo o di quell'artista.
il
quasi un precursore di Claudio Lorenese
primo che cercasse
spetto
palazzi,
un episodio accidentale
relazioni tra l'Italia e
Paesi
Bassi nel
nella
corso
fanno pi frequenti ed intense; un soggiorno pi o meno lungo
diviene per
pittori
un elemento necessario
Fig. 213. Miracolo Jdi
un Re
di
normale dell'educazione
Francia, di Barend van Orley.
arti-
MANUALE
224
stica.
paesisti
invece
loro;
conservano
gi' italiani imparano da

dapprima imitano Miche-
indipendenza; anzi talora
la loro
s'italianizzano totalmente;
pittori di figura
STORIA DELL'ARTE
DI
langelo e Raffaello; pi tardi, nell'ultimo trentennio del secolo,

ziani (Tintoretto), e portano in patria lo stile
grandi
nelle
mitologiche
pitture
religiose,
italiano,
che
volgono
si
prevale
ai
vene-
incontrastato
ed avvia l'arto sulla falsa strada del
manierismo.
Ci posto non
da maravigliarsi che perhno
certi
che erano venuti in
pittori
fama attenendosi alla tradizione paesana, fossero attratti dai nuovi ideali. Uno di
questi Jan Gossaert o Mabuse, di Maubeuge (1470-1541). Nelle sue opere dei primi
tempi egli uno schietto seguace della tradizione, n pi n meno di Gerardo
di Jacopo di Amsterdam. Nella Adorazione dei Re Magi (Howard-Castle)
David
come potrebbero anche essere nella
la figure sono ordinate senza alcuno studio,
non
realt;
ci
nascimento
si
vede affatto quella preoccupazione dello
italiano. Soprattutto egli prediligeva
prima maniera,
della sua
comune consenso
per
somma
trono
in tutto
conforme
trittico del
il
diligenza, in cui la tavola di
intorno
sei
lei
di
Praga, con
di
Rinascimento;
ma
Luca che
S.
nelle
vestimenta
capolavoro
11
fiamminga,
suonano
cantano;
Negli
tardivo.
ritrae la
Madonna
212) rappresenta la
(fig.
quadri, quali la Vocazione di S. Matteo (Windsor), e
Duomo
che propria del Ri-
stile
bruno caldo.
Palermo, dipinto quasi a smalto con
di
gotico
stile
colorito
alla tradizione della scuola
Museo
mezzo
angioletti che
da un motivo architettonico
il
la
Madonna,
tutto
il
accessori
in
incorniciato
di
altri
suoi
pala dell'aitar maggiore del
vedono
si
e nelle teste maschili
motivi del
il
tipo tradi-
gi
conservato
zionale. Al contrario nei quadri della sua seconda maniera, e specialmente nei soggetti mitologici, l'espressione attenuata, lo studio accurato del
venze non necessarie,

rigido;
di
come
quadri,
certi suoi
freddo
colori
ma
Nettuno
il
lisci
un non
Anfitrite di Berlino, c'
da credere che
lezza del colore e della composizione

della forma,
nudo, bench con mo-
verdazzurrini, sono tutti elementi italiani. In
di
proposito
pensando
e;li
so
abbia rinunciato
di
mediante l'astrattezza
di raggiungere,
maggiore solennit. Lo stesso giudizio vale per
che
alla bel-
nudi troppo
certi suoi
come l'Adamo ed Eva di Berlino. La stessa trasformazione avvenne in

Bareni) van Orley (n. dopo il 1490, m. circa il 1542). Come il Mabuse, l'Orley studi
levigati,
in
Italia,
specialmente a
Roma
1518 fu assunto
nella scuola di Raffaello; nel
in
servizio a Bruxelles da Margherita d'Austria, governatrice dei Paesi Bassi.
La chiesa parrocchiale
Gstrow
di
guito nella sua prima maniera;

di
Jan Borman,
figure di Santi e
la
intagliatore
di
Meklemburgo ha
Bruxelles;
leggendari.
soggetti
nel
Un
sugli
altro
nella
Re
Pazienza
di
di
Francia
(fig.
lui
Il
nome
dipinse
il
di
Bruxelles), c'
collegato
anche
al
un eccesso
fiorire
belle
soggetto un mira-
213). In alcune opere della sua et media,
Giobbe (Galleria
suo
trittico ese-
anche questo nella
dipinto,
movimento; soltanto nei suoi ultimi lavori, ad es. nel Giudizio

chiesa di S. Giacomo di Anversa, egli raggiunse quella calma che
stro provetto.
un
l'Orley
sportelli
suo
tradizionale maniera fiamminga, nella Pinacoteca di Torino;

colo di un
di
parte di mezzo contiene storie della Passione, opera
ad esempio
di espressione
e di
Universale
della
propria del
mae-
dell'industria dei tappeti di
Bruxelles, per la quale fece molti disegni.
La
societ dei Romanisti
aveva ferventi seguaci
Paesi Bassi. Dalla scuola dello Scorei deriva
in tutte le
maggiori citt dei
Martin van Heemskerck
di
Haarlem
RINASCIMENTO
IL
(1498-1574),
della topografia di
225
quasi fanatico, della antichit e di Michelangelo.
entusiasta,
libro di disegni, nel
NEL SECOLO XVI
D ITALIA
IL'ORI
Gabinetto delle stampe
Roma
per
Un suo
Berlino, preziosissimo per lo studio
di
la statistica dei
monumenti romani.
Visse ad
Haar-
Hendkik Goltzius (1558-1616), operoso ed abilissimo incisore in rame.

Malines ebbe Michele van Coxyen o Coxie (1499-1592), zelante imitatore dei caratdotto Lamberto Lombard (1505teri esterni dello stile raffaellesco. A Liegi visse
lem anche
il
1566),
il
quale nell'Ultima Cena volle, per cos dire, tradurre nello
Fig. 214. Autoritratto di
il
modello leonardesco.
circa,
imitatore
oper Frans de Vriendt o Frans Floris (1517
a secondare
il
Martino de Vos
(1531-1603),
l'arte.
altri,
ma
Frans Pourbus
maggior forza
in
questi
Bruges, che era
Vecchio (1545-1581),
il
dove, sebbene vi prevalesse

nei quali era
quale lavor assi-
nomi
in
onore dopo
se ne potrebbero
l'enumerazione poco o nulla gioverebbe alla storia del-
Dalla scuola di Pietro Pourbus
tista, usc
il
gusto del tempo con pitture sacre, ritornate
vittoria degli Spagnoli, e con quadri mitologici.
aggiungere molti
come insegnante ed
grandi maestri romani, specialmente di Michelan-
dei
Altro pittore di Anversa
duamente
la
come
fiammingo
Uffizi.
1570) nato da una fiorente famiglia di artisti, rinomato
ammirato
gelo.
Ad Anversa
Antonio Mor. Firenze,
stile
la
maniera
di
disegno
del Floris,
e
di
il
egli stesso
quale
seppe
colore. Pi
si
farsi
un valente
stabil poi
onore
ritrat-
ad Anversa,
coi suoi ritratti,
ancora del Pourbus fu gi-
MANUALE
226
STORIA DELL'aRTE
DI
Mor (Moro) di Utrecht, scolaro dello Scorei, accolto nel

Luca ad Anversa, e morto nel 1577. Egli per pi rispetti
Rubens. Fu tenuto in grande considerazione dalle Corti, e si com-
stamente lodato Antonio

1547 nella gilda di
il
precursore del
piacque
splendidamente. Fece parecchi viaggi, e ne trasse grande giova-
di vivere
mento. Non
S.
dubbio che
c'
egli
hanno una impronta personale.

una
fattezze ad
emancipa
forte unit di espressione
ritrattisti italiani;
mano
del
Mor
si
suoi ritratti
solenne; egli sa far concorrere

214). Per merito del
(fig.
dagli impacci dello stile primitivo, ed innalzato
persona. Ritratti di
ma
netto, talora alquanto secco,
trovano
in
tutte
le
Mor
co-
il
singole
le
ritratto
il
ad una sfera supe-
l'elemento spirituale non pi soltanto espresso dal volto,
riore;
la
suo disegno
bene intonato, calmo, spesso acceso
lorito
si
abbia studiato
11
ma anima
tutta
maggiori gallerie d'Eu-
ropa.
E.
RINASCIMENTO
IL
1.
1.
Lo STILE TuDOR.
molte innovazioni
IN
INGHILTERRA.
ARCHITETTURA.
Nell'et dei
Tudor (1485-1603) avvennero
in Inghilterra
grande momento. Enrico Vili prosegu energicamente
di
lidamento dello Stato
cremento economico
l'affrancamento della Chiesa. Sua

il
dominio universale
dei
figlia
il
appaiono evidenti
dall'Italia,
ma
il
pi belli tra
le
circa), e
nazioni consanguinee, cio dalia
L'ultima forma del gotico inglese

chiese tenne
mantiene tenace;
non molto tardi (1560
se
dalle
si
(lo
l'in-
mari.
L'architettura di questo periodo ha un carattere schiettamente paesano;

dizione gotica, propria dell'isola,
conso-
Elisabetta inizi
forme
del
la tra-
Rinascimento non
non provengono direttamente

Germania e dai Paesi Bassi.
perpendicolare) nella costruzione delle
stile
campo, quasi senza contrasto,
fin
molto avanti nel secolo XVll,
saloni (Hall), con soffitti a travature di legno di perfetto lavoro, sono
XVI. Del resto l'evoluzione dell'architettura riguarda quasi

concetto inglese, la casa di camil
pagna; quel che importa non sono l'aspetto esterno e lo sfoggio di forme stilistiche,
del principio del secolo
unicamente
ma
la casa, e
pi precisamente, secondo
pregi interni, cio l'uso pratico e la comodit. Sotto questo riguardo l'et
sabettiana l'et dell'oro;
moderna arte europea

tempo del palladianismo e
della
costruttori raggiunsero tale perfezione, che
della casa,
eli-
creatori
e Norman Shaw, passato il

non seppero indicare miglior modello di
Guglielmo Morris
del classicismo,
questo.
normanno, d'aspetto fiero ma

avvenne pi presto, pi felicemente e
in forma pi spontanea che non in Francia. II castello inglese era un quadrato con
un cortile in mezzo; il nucleo era costituito dal salone; aperto il cortile da
un lato si ottiene una pianta in forma di |"~|, dove tutti vani ricevono aria e luce;
spesso si introduce un'altra variante, prolungando le due ali verso il giardino, donde
La trasformazione
povero d'arte,
in
una
dell'antico castello fortificato
libera casa campestre,
risulta
una disposizione in forma di H. Con l'ingentilirsi dei modi, la nobilt smise

numeroso accompagnamento e dei grandi banchetti alla patriarcale; cosi
l'uso del
venne meno
la
ragion d'essere del salone,
di proporzioni e usato
come anticamera
come nucleo
della casa; tuttavia, ridotto
o vestibolo, esso rimase fino ai giorni nostri.
IL
Invece
camere d'abitazione,
le
di servizio, di
ricevimento
227
conversazione,
e di
ven-
si
nero sempre meglio differenziando, fino a raggiungere quella perfezione che propria della casa inglese di
la
cosidetta
ben
certe
radunare
(forse
artistico
valli,
ci
un
altro locale di parata,
primitiva destinazione non sono
uso
di
generale,
essa serv per
La casa deve adattarsi all'ambiente
famiglia.
della
variet di vedute da ogni parte,
offrire
Hall nel Derbyshire, che per
gli
inglesi ci
che
presenta appunto un compendio dell'evoluzione
un perfetto esempio
sostitu
si
e la
francese); diventata
Tedeschi,
dello stile inglese,
Al salone
cui l'origine
Haddon
boschi e prati.
Wartburg per
la
stile.
di
un ornamento; deve
naturale, ed esserne
sopra
origine
di
tesoro
il
buono
galleria lunga
armonia
di
tra l'arte e la natura circo-
stante.
I1V
ir'
:.|
Ti
Fig. 215.
Venendo ora
^j
Holland-House a Middlesex.
dobbiamo premettere che gli edifizi costruiti da

egli chiam in Inghilterra, ad imitatazione di Francesco (Pietro Torrigiano, Giovanni da Maiano e Benedetto da Rovezzano), per acclimatarvi le forme italiane, non rimangono che alcuni sepolcri (di Enrico VII e del cardinale Wolsey nella Abbazia di Westminster), qualche ornamento
Enrico Vili sono
particolari,
ai
che degli artisti che
periti, e
I
architettonico e qualche terracotta.
Hampton
Wolsey,
stro, e
che fu
la
ma
esempio
di
folk, circa
della
stimol
creazione del grande cardinale
la
re
il
ha un aspetto decoroso
misto
Charter House a
e,
eredit
dal
suo
mini-
infelice
per
Ma
Elisabetta, facendo ogni
nobilt a fabbricare.
il
il
suo tempo, principesco. Altro
Londra, costruita dal duca
1540, per sua abitazione in citt.
Regina vergine
la
rimane
gotico misto, con sobrie linee perpendicolari, sporgenze
stile
l'interno
stile
il
Ma
(1515-1520), che
reggia inglese fino alla fine degli Stuart. In questo edifizio regna an-
cora all'esterno uno

torricelle;
Court
periodo pi fecondo
anno un viaggio
pi ricchi presero a gareggiare nel
nel
di
Nor-
quello
suo regno,
numero
e nella
MANUALE
228
grandezza delle case
STORIA DELL ARTE
DI
campagna. Alcuni
di
edifizi,
come
quelli del ministro Burgliley
Le costruzioni piccole e
media grandezza si contano a migliaia. 11 principale architetto fu Iohn Thorpe,
quale lasci una raccolta di 280 disegni completi. La parte artistica era affidata
(Burgliley
Holdenby,
circa
il
1580), sono vastissimi.
blocco ad artigiani tedeschi o fiamminghi,
ad
esempio
scrittori d'arte inglesi
dell'et
dei
quelle
usate
da]
Vredeman
Perci
fortunati possessori ne sono soddisfattissimi, e
ammirano
intenditori d'arte forestieri
finestre,
Caos
le
de
loro
odierni
gli
stilistico
espressioni
gli artisti e gli
Walloton-House.
la
leggiadria, la spontaneit e la solidit di
questa architettura. Anche l'esterno ha tutti
molte
forme
alle
Vries.
parlano di queste cose con insipiente disprezzo.
Fig. 216.
le
de
Tudor, depravazione barbarica, pazzie tedesche sono
usuali. Al contrario,
il
in
quali eseguivano soffitti a stucco, rive-
stimenti, camini, scale, porte, torricelle, culmini, attenendosi

paesi,
di
pregi di
una costruzione pratica,
corpi avanzati caratteristici dello stile inglese,
fumaiuoli, l'ag-
gruppamento delle singole parti concorrono alla bellezza dell'effetto pittoresco. Non
mancano esempi di facciate pompose, come Songleat, del 1565, a tre piani all'italiana, attribuito a Giovanni da Padova, Hatfield House, del 1611 (del Thorpe), dove
nella facciata verso
il
giardino vediamo riprodotto
Holland-House a Middlesex
che secondo
gli
inglesi,
(fig.
motivo
Rinascimento tedesco, sebbene
il
di
215)
del
il
portale a tre piani di Anet,
principalmente Walloton House
suo ricco rivestimento,
un
tedesco non abbia nulla. Altra causa
materiale adoperato. Nelle contee occidentali prevale
il
(fig.
216),
esemplare del
di
mattone, con
variet
liste
di
pietra squadrata; nel centro dell'Inghilterra (Cheshire, Staffordshire, Worcestershire)
IL
qualche contea meridionale (Siissex
in
legno, con intenti pi pratici e con
e Siirrey)
predomina la costruzione in
in Germania, ma eseguita
dei ripieni, e non senza effetto
meno ornamenti che
a perfezione, con stretto collegamento dei sostegni e

pittoresco, prodotto dall'alternarsi di bianco e nero.
In
mutamento
chitettura essi promossero un totale
Fig. 217. Whitehall
Jones (1573-1651), ancora
(Londra)
I'
oggi idolo degli Inglesi,
Architettura
Il
gli
l'Inghilterra
Stuart, con la
inglese.
Anche
loro
nell'ar-
artista fu Inigo
loro
di Inigo Jones.
Shakespeare dell'architettura. Fece due viaggi
venne riportandone seco
idee.
di
periodo
quel
possedette un vero tesoro di arte schiettamente paesana.

noto in quale disordine
2. L'ET DEGLI Stuart.
politica fastosa, bigotta e capricciosa, ridussero la monarchia
lo
229
quali lo
in
Italia,
del Palladio; del
chiamano
e
il
Napoleone
seconda volta
la
grande Vicentino
ci
egli fu
Giacomo fu nominato
nuovo palazzo al posto di quello
detto Whitehall
distrutto da un incendio; di questo edifizio non condusse a termine
che una piccola parte, la sala dei banchetti (1619-21, fig. 217). Bench l'interno sia
un solo vano, senza divisioni, la facciata a due piani, freddamente e servilmente
studiosissimo ed entusiasta. Ritornato in patria nel 1614, da
architetto di Corte, ed ebbe l'incarico di costruire un

)>,
copiata da modelli palladiani. Carlo
Jones
del
gli
nel
1639 pens
di
continuare
disegn un piano gigantesco; se eseguito, sarebbe stato
mondo,
ma
anche
cialmente lodate
quadrata con due
la
il
il
l'edifizio,
il
pi gran palazzo
pi tedioso. Delle fabbriche condotte a termine, sono spe-
Villa della Regina a Greenwich (1617-35), che una
cortiletti interni; vi
si
ammira
la
sala a dado e
la loggia
massa
aperta
sopra l'ingresso; poi Wilton House a Salesburg (1640), dove ritroviamo una sala
230
a dado
MANUALE
e
un'altra
geniale e parecchie
<>
a doppio
ville,
dado
DI
STORIA DELL'ARTE
Ashburnam House, con uno
quali Wilton
House
(1640-48),
Raynham
scalone veramente
Hall (1630), Stoke
Park (1634), Coleshill (1650) ed altre, che in parte furono compiute dal suo discepolo loHN Webb. Non si pu negare al Jones la grandezza dei concetti, la rinuncia
ad ogni abbellimento superfluo, e la purezza scolastica, fedele agli esemplari pal-
Con queste innovazioni
ladiani.
egli
acquist
il
favore della parte pi colta
nazione, che del resto intimamente conservatrice.
sua non
produzione o creazione,
c'
imitazione meticolosa
sue
ville;
sono
ad
es.,
sacrificati
ma
3.
pur vero che
in
di
una
tutta l'opera
soltanto traduzione ed imitazione, e spesso
un grande maestro. Ci si vede soprattutto nelle

Stoke-Park tutti
pregi interni della casa elisabettiana
in quella di
ad una grandiosa facciata.
Fine del Rinascimento.

al
e letterale di
Fig. 218. S. Stefano, di Cristoforo
superiore
Ma
Cristoforo
Wren. Londra.
Wren
(1632-1723)
artista
molto
Jones, ed ammirabile per prodigiosa fecondit e versatilit. Secondo la
cronologia continentale egli apparterrebbe all'et del barocco;

zione artistica dell'Inghilterra fa
si
che
egli
ma
la
tardiva evolu-
rappresenti l'ultima espressione del Rina-
scimento, in una forma libera,
autonoma e anglicizzata; il che appare principalmente nella purezza dei particolari. All'architettura egli si applic tardi; fu dapprima
un matematico. Conobbe direttamente l'arte francese; non accertato che sia stato
in Italia. Una immane catastrofe, l'incendio di Londra nel 1666, fu la prima causa
della sua attivit come architetto; nessun artista ebbe mai una cos vasta e molteplice somma di lavoro, quanta ne richiese la ricostruzione di una capitale. Per prima
cosa
dovette
provvedere a rifabbricare cinquantaquattro chiese,
in
tale opera,
IL
RINASCIMENTO FUORI
NEL SECOLO XVI
D'ITAI.IA
231
pur dovendo sempre attenersi ad un unico tipo, quello della chiesa protestante, destinata alla predicazione, rivel
dello spazio e della luce, le
inani
le
una
forme
inesauribile fantasia, variando la distribuzione
dei sostegni, delle tribune e dei soffitti. Nelle sue
forme italiane divennero pieghevoli,
combinazioni. Tra
le
agili,
pi l'originale e fantasiosa cupola di S. Stefano

lirica.
Non minore
di
nuove
impensate
218), di
(fig.
una
squisita ispirazione
ricchezza d'inventiva dimostr nei campanili, terminati ora alla
maniera gotica, ora con forme del Rinascimento,
ma
Fig. 219. S. Paolo, di Cristoforo
Ma
feconde
sue opere celebre l'interno della chiesa di S. Bride, ed anche
modo sempre nuovo ed
in
ingegnoso.
Wren. Londra.
San Paolo (1675-1710,

San Pietro di Roma, come chiesa
a cupola, dal prolungamento del coro e della navata maggiore acquist la forma di
croce latina e un senso di spazio pi chiuso e raccolto che non avvenga nelle altre
fig.
capolavoro a cui deve
il
Ideata
219)).
chiese fatte sul modello di
due
la
sua gloria
dapprima, a somiglianza
San
Pietro.
la chiesa di
di
lodevole l'effetto delle facciate laterali a
piani, della facciata principale fiancheggiata
tutto della cupola, che
Fra
le
Ospedale
si
erge maestosa a dominare
opere di architettura civile sono celebri
di
marina) con uno stupendo colonnato,
da due
il
mare
il
la
ricchi campanili, e sopradi case della
immensa
citt.
palazzo di Greenwich (dal 1684
nuova
ala di
Hampton
Court,
MANUALE
232
bridge, e
in
cosidetto
il
Monumento
prossimit del Ponte
ritana, propria dell'indole
Biblioteca
Trinity College
del
ma
non viene meno;
avvia verso
si
Cam-
di
altri edifizi,
suoi collaboratori o scolari. L'antica modestia pu-
inglese,
gusto architettonico
il
la
colonna commemorativa del grande incendio,
>,
Londra. Sarebbero ancora da ricordare molti
di
Wren da
costruiti su disegni dei
Wren
STORIA DELl'ARTE
Trinity College di Oxford,
cortile dei
il
DI
la
corrente
per opera del Jones e del

classica, e cos l'Inghilterra
al movimento e al variar della moda del resto di Europa.

Della pittura e della scoltura nel secolo XVI gli
Scoltura e pittura.
caso di parlare. In una et che noi chiamiamo
stessi Inglesi pensano che non sia
Rinascimento inglese, la pittura e la scoltura mancano affatto. Nella pittura la gran
partecipa
4.
il
il
luce dell'Holbein eclissa
poveri tentativi inglesi. Nella scoltura, tanto
decorazione
la
architettonica, sempre di maniera, che la maggior parte dei sepolcri di alabastro
ebbero
di
il
moda, sono opera

Olandesi. Il primo scultore
loro periodo di
Tedeschi
di
o d'Italiani,
quali
chiamati da Enrico
Vili,
inglese di qualche valore
Nicola Stone
(1586-1647), collaboratore del Jones, ed autore di parecchi pregevoli portali in Oxford,
Londra. Come lo Stone col Jones, cos Gabriele Gibber

Wren, per il quale cur la parte ornamentale degli edifizi, con forme vigorose, che hanno gi del barocco. pure da ricordare Francesco
Biro (1667-1731), che esegui la decorazione esterna di San Paolo. Anche Grinling
GiBBONS fu principalmente un decoratore, ma ebbe fama anche da qualche statua;
citiamo quella di Carlo l nell'ospedale di Chelsea e quella di Giacomo II in S. lames
Park, che a giudizio degli Inglesi uno dei pi bei bronzi d'Europa. Ma
e di vari sepolcri nelle chiese di
(1630-1700)
collega col
si
preferibile
di scoltura
della statua equestre di Carlo
piedistallo
il
bronzo,
la statua, di
opera
molto scarsa,
Si
tere
pu
di
che
dire
potenza
il
somma
anche questo poco deriva da modelli
BAROCCO ED
IL
Rinascimento compie
il
vede,
si
la
delle opere
stranieri.
ROCOC'
suo ciclo nel barocco. Quel carat-
Michelangelo aveva impresso nelle
che
sublimit,
Charing Cross (1633);
in
Uberto Le Sueur. Come
IL
III.
di
tre
arti,
non ammetteva attenuazioni; di necessit gli artisti dovevano seguire la via aperta
contemporanei che assistettero a questa trada lui fino alle estreme conseguenze.
sformazione, non la giudicarono un fenomeno di decadenza, ma piuttosto un moto
ascendente verso la perfezione. La vigoria e la forza d'espressione del nuovo stile
entusiasmava; il Bernini e il Murillo parevano artisti superiori al Bramante ed
li
I
Raffaello.
pressione), fu
riferito
Il
vocabolo
barocco
all'architettura
carico, imbarbarito.
non paresse degno
del
le
jiuoi-^
che vale gravit, peso,
secolo precedente, col significato
In seguito,
il
fino
ai
famigerato barocco,
poteva spettare che a certe degenerazioni

di studiare lo stile
evidenza
greco
(forse dal
usato primamente dagli scrittori d'arte della fine del secolo XVIII,
di
nostri tempi,
non
ma
osserva tale condanna non
se
bene
si
ci
fu obbrobrio di cui
aberrazioni di esso. Noi
barocco come specchio sincero del suo tempo,
alte finalit e
valori
osservarlo nella sua patria, cio a
non
contorto, sovrac-
perituri.
ci
proponiamo
di
metterne
in
Per intenderlo, bisogna innanzi tutto
Roma dove nacque
e si
citt quel carattere architettonico che tuttora conserva, e
ed eleganti soluzioni dei problemi che esso
si
svilupp,
imprimendo
dove vediamo
propose, e possiamo
le
alla
pi pure
seguirne passo
BAROCCO
IL
E IL KOCOCO'
233
passo l'evoluzione. Anche a Genova, a Bologna, a Venezia, a Torino, a Napoli c"

di
che farsi un concetto della sua grandezza e della sua potenza universale. Al con-
trario, di l
Alpi esso degenera. Neppure
dalle
barocco francese pu
il
dirsi
figlio
legittimo del romano.
la
mondo cattolico il suolo da cui germina il barocco. La Chiesa, alla quale

Il
Riforma aveva fatto sentire l'imminente pericolo dell'eccessiva cura degli interessi
mondani, ritorn
riconquistare
sua funzione spirituale,
alla
afforz sia per difendersi che per
si
terreno perduto, fondando nuovi ordini religiosi, canonizzando nuovi
il
Santi, creando nuovi mezzi di propaganda. Pot cosi salvare
Germania
parte della
dal
veleno dell'eresia
popoli latini
una
ed affermarsi dappertutto pi forte, pi
imperiosa, pi consciamente operosa che non in passato. L'arte, che fino allora era stata
uno
mezzi
dei tanti suoi
di
dominio, diviene sempre pi un poderoso strumento per
glorificare la fede cattolica ed attrarre
trionfa
il
nuovo
ideale
ad essa
l'affermazione
esteriore
di
un
sistema
come
penetr anche nei paesi protestanti. Cosi uno
l'Europa occidentale
La grandezza
L'architettura
strade,
le
citt,
divenne un vero
e l'unit dell'arte, a cui
sovrana tra
la
il
le
stile
il
in cui esso
Per questa via
Roma
nato a
stile
come
europeo,
aspirava
arti;
paesaggio; adopera
scena
la
politico.
tempo
monarca
nello stesso
Anche per
illimitato.
assoluto l'arte, fin nei minimi particolari, diviene

festa,
Ma
moltitudini.
le
dell'assolutismo
politico
mani-
si
il
barocco
conquist tutta
era stato
gotico.
il
Rinascimento, divengono un fatto.
il
concepisce piani giganteschi, trasforma
forme
proporzioni che anche
nel
suscitano l'idea della maest e della grandezza, od almeno ne danno l'illusione.

soltanto ricorre a mezzi plastici
pittorici,
ma
si
le
piccolo
Non
vale delle arti sorelle fino a can-
cellare ogni limite, per accrescere l'effetto esterno, la sensazione interna della vastit',
per elevare l'intonazione. Questa unit della volont artistica produsse opere che,
meno
considerate nel loro complesso, sono perfette non

l'intima associazione e la
mutua compenetrazione
delle cattedrali gotiche.
delle tre arti
ebbero una tale po-
si vide e non si vedr forse mai pi. La

campo della pittura con le
non soltanto
movenze drammatiche, coi giuochi di luce, ma anche quello dell'architettura, con la
linea costruttiva, l'inquadratura e lo sfondo.
E la pittura in tutte le sue forme
tenza creativa, quanto allo

scoltura trascende
stile,
quale non
suoi limiti e invade
il
stura essa pure di barocco. Nei quadri di soggetto religioso, storico o mitologico,
nel
paesaggio eroico, perfino nei soggetti popolari
ovunque
la
stessa
tendenza ad esaltare
la
a farne qualche cosa di straordinario e singolare,
l'aggruppamento
delle figure, le
e di
schietta
la
mediante
Rubens
nature morte, vediamo
nelle
movenze, l'illuminazione,
del colore. Tale lo stile del Velasquez, del

e
materia che
natura fornisce,
costruzione del quadro,
la
giuochi di luce,
Rembrandt,
lo
sfoggio
pi originali
potenti pittori di questa et.

Il
barocco
l'arte
smagliante, non
meno
della Corte, della Chiesa, della nobilt: arte solenne,

ricca che prodiga.
Dove mancano
paesi della borghesia, nella libera Svizzera, in Olanda, esso
pomposa,
condizioni adatte, nei
le
si
attenua
vien meno.
tempo al servizio di un principe, ama gli onori e la fama, intimamente dominato da una operosit gioconda, facile, cosciente di s. Grazie ad una
L'artista di questo
solida
e
coltura, talora
veramente
scientifica, egli
padrone
di tutti
possiede un tesoro di forme, acquisite ed ereditate, cosicch
il
lavoro
mezzi dell'arte
gli riesce
quasi
un giuoco. Anche volendo di proposito negare all'arte barocca ogni altro merito, non
si pu non ammirarne l'attivit, la misura, la grandezza e la perizia tecnica.
MANUALE
234
STORIA DELL ARTE
DI
A. ITALIA.
1.
1.
Il
in terreno
barocco romano.
suo proprio, con
remote, che
si
al
tempo.
due Fontana gi
11
si
soluzione pi elegante.
Urbano
Soltanto a
si
Roma
barocco sorge
il
piena coscienza dei suoi
potrebbero gi riconoscere
creazioni di Michelangelo
conforme
la
L'Architettura.
sviluppa
Vignola,
il
il
in
fini;
esso
si
sviluppa
prodotto
il
come
di radici
Raffaello e nel Sangallo. Dalle sovrane
barocco primitivo,
Maderna, Giacomo
dello
stile
austero
pesante,
Porta, Martino Longhi,
proponevano problemi, a cui nel secolo seguente si diede una

Il mecenatismo intelligente dei papi Paolo V Borghese (1605-21),
Clemente XI Altieri
non meno efficace dell'opera dei grandi maestri, Vignola,- Maderna,
Borromino, Rainaldi. La trasformazione edilizia di Roma, cominciata da Sisto V, fu
proseguita per modo che la citt stessa appare un monumento del barocco, almeno
Vili Barberini (1623-44), Alessandro VII Chigi (1655-57),
(1670-76) fu
in
certe piazze e strade principali;
portici, le fontane, le scalee,
all'effetto
concorrono
giardini, gli obelischi.
Fig. 220. Facciata d S. Susanna, di Carlo
Maderna. Ron
le
chiese,
palazzi,
Fig. 221.
Andrea Pozzo. Volta
di S. Ignazio.
Roma.
MANUALE
236
DI
STORIA DELL ARTE
^<^^-.
~'\
i"^
M
I
-1
^<-
^^^.^
-^
MM
Fig. 222. Abside di S. Ignazio in
11
barocco come nuovo
stile.
Roma
decorata da Andrea Pozzo.
Le creazioni pi grandiose
si
hanno
nel-
espressione del risveglio religioso. Nel

l'arcliitettura sacra, che anche la perfetta
affatto nuova. Il tipo ideale del Rinamobilit
e
variet
una
chiese
c'
piano delle
IL.
scimento,
BAROCCO
chiesa che ha per centro
la
ampliato, mediante
prolungamento
il
di
ottica od
una sorpresa. Lo schema
ovali,
combinazione della cupola
tedrali
spagnole
appena
si
come
branti,
altari
gli
entra
la
II,
ROCOCf)
nella
237
cupola, non abbandonato,
degli assi,
collegando parecchi vani,
tangoli
felice
ma
piuttosto
od anche con l'applicazione
in
modo da produrre una
di
ret-
illusione
Ges a Roma,
come nelle catcomodo accesso
preferito quello della chiesa del
e della sala,
minori
con cappelle
laterali,
hanno
confessionali
Sono abolite tutte le costruzioni interne ingomcoro, amboni ecc. Cosi la chiesa appare in tutta la sua
chiesa.
cancellate del
Roma. Piazza Navona. Fontana
Fig. 223.
vastit, e l'effetto ancora accresciuto
dei
Quattro Fiumi.
da ingegnosi giuochi
di luce e di statica.
Appena
donde piove luce abbondante. 11 coro,

le navate minori e le cappelle per lo pi restano in una penombra, che rotta dallo
splendore dell'arredamento. La costruzione poggia sopra massicci pilastri collegati da
entrati,
l'occhio attratto verso la cupola,
archi, architravi, attici, e vlte a cupola od a botte.

leggeri
colonnati.
La pesantezza
il
Manca
forte contrasto tra
il
affatto la snellezza dei
carico e
sostegni sono
cose tutte proprie del gusto barocco. Questi caratteri sono piuttosto accentuati che
attenuati da rivestimenti, pilastri addoppiati, architravi rafforzati o contorti

di
stucco.
Perci
Duomo Nuovo
che
il
le
di Brescia,
con poca decorazione, come
appaiono grandiose,
ma
S.
di superficie
come
vuoto
masse
Pietro di Bologna e
il
fredde. Di qui anche l'inconveniente
tardo barocco non seppe evitare, cio l'affastellamento
spesso senza ragione,
palmo
chiese
di
parti ornamentali
nicchie, balconi, scolture e pitture, fino a
non
e tranquillo. All'esterno tutto l'effetto nella
lasciare
cupola
un
e nella
MANUALE
238
facciata, perch
DI
STORIA DELL'ARTE
hanno neUe strade, o agli angoli di esse, o su piccole

uno sfondo prospettico. Le facciate non hanno legame organico
chiese per lo pi
le
piazze, la funzione di
con l'interno; non sono che scenari

scimento;
barocco vi pose ogni suo studio,
il
tettonici che costituiscono
saria
maggior forza
doppiamento
fu preferita
carico, cio architravi, fregi, timpani,
il
nei sostegni, che
cipale triplicato.
dando
muro
al
angoli, sopra
non
con forte
anche
talora
raro
il
rivede per
la
ciate sono
una pura
travertino,
Anche
un
Roma
si
dove
patrimonio
Roma, dove
risalto, e in
La novit
facciate
non
dimensioni modeste; per
un energico disegno
nell'ampio vestibolo
poteva usare
si
pi
lo
illuminata da
la galleria,
(es.
il
palazzo Colonna),
staffieri,
d'incenso e risonanti
le
di
le
piazze affollate di gente in varie fogge, di car-
chiese piene di preti, cardinali, cori di
musiche
e di
canti, con
un
sono calcolati per contribuire
cura di riempire
volta, distruggendo
adornare
all'effetto interno.
la chiesa,
anche senza scrupolo
marmi
ma
le
si
si
sviluppano fino nelle minuzie.
tappezzerie producono note di colore, e non
soffitti
devono
si
si
le
comprende
cancellate,
lasciava alla posterit
faceva, possibilmente, tutto in
una
cose preesistenti. Le forme costruttive
le
Non
monache,
frate predicatore che
la
il
moderno, della famiglia. In questi palazzi la squallida

una meschina figura. Bisogna immaginarsi queste sale popolate
artistico, antico e
gran signori vestiti alla spagnuola,
sedili
giudica
magnifico scalone a pi
domina con la sua eloquenza fedeli; soltanto aiutandosi con la fantasia

come lo stile barocco sia la vera espressione della sua et.
Anche l'arredamento, gli altari, pulpiti,
3. La decorazione.
i
limita
si
si
Nell'interno
delle finestre.
e nel
radunato, spesso con molto buon gusto
rozze di gala, cavalieri,
odoranti
si
materiale ado-
il
che nelle chiese; perci l'applicazione degli ordini
generazione odierna fa
di
basse
presta ottimamente alle forme grandiose.
assumono vaste proporzioni. Nelle
palazzi
cortile chiuso.
lati,
nicchie,
Queste fac-
nella chiesa di S. Atanasio dei Greci.
rami. Oltre alle vaste sale di parata, molti palazzi hanno
due
le
Ad appagare la tendenza dell'occhio all'alto

timpano non sormontato dal campanile; invece
il
un magnifico portone,
sufficiente
dentro
anche a sostenere stemmi
balaustrate, adoperate
L'antico tipo romanico della facciata con due campanili
corpo centrale, con mediocre
c'
effetto, la scoltura: statue di Santi
e le
delizia per la vista, specialmente a
.la stessa prodigalit

al
timpano prin-
il
timidi tentativi dei suoi predecessori,
bassorilievi.
prima volta a
perato,
il
timpani; qualche volta

i
partito di allargare la facciata mediante costruzioni laterali pi
Pietro, S. Agnese).
(S.
primi esempi sono del Maderna. Questo
ai
timpani
ar-
e rien-
un andamento curvilineo o sinuoso. Le nicchie e

riun espediente del Rinascimento, che il barocco
Nelle altre parti ornamentali e" povert; in compenso
cupola; perci di regola
la
membri
pareti sono
le
ma
usata sobriamente,
cartelli,
rad-
Il
A Roma
della facciata
port all'esagerazione.
basta
e risalite.
Borromino oltrepass
11
quadri per avvivare
agli
intiere.
la ripetizione.
masse murarie vengono avvivate, mediante sporgenze
le
applica anche agli architravi e
si
ama
archi-
da rendere neces-
colonne
fasci di pilastri e
Rina-
il
membri
ai
facciata a due piani, non per altro che per moltiplicare
Anche
tramenti ad angolo retto, incavi

partito
sono
spazio
io
aveva dato esempio
diede tale sviluppo
dei sostegni nell'indole del barocco, che
la
chitettonici.
rapporto con
di cui l'effetto calcolato in
circostante. Di questa architettura di puro apparato gi
policromi,
si
il
bronzo,
l'oro,
il
legno scuro,
tarda a sentire che anche
essere intonati al rimanente, e che alla luce bisogna
muri
aggiungere
BAROCCO
IL
il
colore.
Il
primo che intese questa unit
menti costruttivi,
marmi
pilastri,
preziosi, o di stucco
finestre,
le
questo
campo
interminabili
il
grande innovatore
non mai
creatore fu
Queste fantasie furono
in
le
cornici delle
pi sobrio,
il
Fontana,
e 222).
di
Il
feste solenni,
lui
turbe di Angeli
e di
Santi.
Bernini.
stesso nella decorazione del
soffitto di S. Ignazio
nel
Andrea Pozzo
le
dove con una
l'architettura reale,
la
ar-
riempie
suo esempio pot molto sui non pochi
Tiepolo.
La serie s'inizia col Vignola, che cominci la

compiuta poi dal ferrarese Giovanni Tristani. Segue, con uno
lombardo Carlo Maderna (1556-1629), nipote e scolaro di Do-
Gli architetti romani.
facciata del Ges,
menico
pennacchi,
gesuita trentino
S. Pietro del
di
parte tradotte in atto da
tutta di masse svolazzanti (figg. 221

al
il
popolandoli
Roma. Colonnato
maggiore del Ges
dell'aitar
suoi imitatori, fino
stile
rivestono di
una fantasia prodigiosa, disegnando
chitettura dipinta eleva ad un'altezza vertiginosa
4.
ele-
si
dipingeva sopra teloni per
visti colonnati, e
224.
gli
degli archi
da statue, che finiscono con l'invaatteggiamenti audaci od addossate ai muri.
nel suo trattato di prospettiva egli dispiega
coro
almeno
Bernini. Le pareti, o
il
gl'intradossi
ad imitazione del marmo;
(1642-1709). Nei teatri spirituali che

e
239
nicchie, la balaustrate sono occupate
dere ogni posto disponibile, isolate in

In
fu
architravi,
gli
ROCOC
E IL
autore
suoi capolavori sono la
della
bella
facciata
navata maggiore,
lo
di
Pietro, la quale pi che altro
uno scenario. Essa
perch nasconde
Michelangelo;
la
cupola
di
S.
Susanna (1603,
splendido vestibolo
il
fig.
220).
e la facciata di
San
fu spesso criticata, principalmente
che dipende invece dalla lunghezza
MANUALE
240
La piazza
della navata principale.
STOFÎA
Di
di
S.
DELL ARTE
Maderna sovrasta
di
una
Pietro richiedeva
2ontale: in questa parte del tempio rivive un'antica
gran pezza Lorenzo Bernini
idea
di
forte chiusura oriz-
costruttiva cristiana.
Napoli (1598-1680), non
grande architetto che scultore, ed anche pittore, poeta, ingegnere

fu l'artista prediletto dal suo secolo, e determin
minci
tabernacolo
col
l'interno;
innalz una
bronzo
di
due
delle
in
S.
torri
Fig. 225. Borromino. S.
fu
costretto a demolirla per
una
favore del Papa,
il
Navona
fiumi in Piazza
famosi colonnati
e restituire alla
cupola
il
Agnese
di
la
facciata,
lui
in
ma
Piazza Navona,
di
riacquist con
suo capolavoro
conoscitore
di
seguito a
detta torre. Questo caso
la
la
Fontana
Piazza
profondo della
di
dei
S.
gli
quattro
Pietro coi
prospettiva
egli
piazza, pi alta e pi stretta la facciata che la chiude,
la
dominio su tutte
le
costruzioni.
Opera non
meno
felice
Scala Regia del Vaticano (1663-66). Nel 1655 fu chiamato a Parigi, e diede un di-
segno per
servivano
la
di
facciata del Louvre.
cornice per
la
plicare
gli
ordini
detto che
il
Egli
amava
le
sfarzose decorazioni interne, che
sua impetuosa scoltura. Altre sue fabbriche,
di
gli
modeste
vedono a Castel Gandolfo (1661) e all'Aricela (1664)

Andrea del Quirinale (1658). Nei palazzi volle appalazzo Odescalchi.
palladiani; ma di compiuto non lasci che
suo emulo Francesco Borromino (1599-1667), spirito appassio-
proporzioni e a pianta centrale,
specialmente interessante
Si
Il
223);
fig.
seppe far apparire pi larga
la
dovevano fiancheggiare
che
che presto
222).
(fig.
(1656-63,
Roma. Co-
Pietro (1633); prosegui la decorazione del-
grande scalpore sollevato contro
il
e pirotecnico; egli
carattere edilizio di
avvenuta per l'assestamento
lesione del portico,
fece perdere
il
Al
meno
si
S.
i!
Fig. 226. Bernini e
Fig. 227.
Borromino: Palazzo Barberini
Roma. Palazzo
di
Villa
in
Roma.
Borghese ora Umberto
I.
MANUALE
242
nato ed eccessivo, viol
ma
le
DI
ultime regole
sta di fatto ch'egli, e non
il
STORIA DELL ARTE

e
port all'estremo l'esagerazione del barocco,
Bernini, fu
il
Bernini senza dubbio un prodigioso architetto

coi
mezzi tradizionali, ossia con
Egli
ossia
li
il
tratta con forza

dorico;
ma non
Fig. 228.
e le
Roma.
sue bizzarrie,
S.
acclimatatosi,
la
come
il
suoi criteri
dai trattatisti del Cinquecento.
mentre
della Valle, di Carlo
lo
il
Non
il
pi
semplice
d'essi,
insomma un innova-
Rainaldi,
Borromino.
Pochi
perci
suoi
medesimo cercava di farsi perdonare dicendo

di regola . 11 Borromino invece,
quantunque
suo rivale, all'ambiente romano, non sentiva affatto di dover
propria fantasia a cnoni prestabiliti.
servire d'ispirazione e
imporre
Andrea
1!
sue grandi idee egli esprime
ch'egli
che qualche volta conviene uscir
sacrihcare
fissati
le
abbandona che raramente.
tore nei vero senso della parola,

arbitrii
ma
con disinvoltura, specialmente
e
li
ordini
gli
vero innovatore dell'architettura.

;
L'architettura classica poteva
d'ammaestramento tanto estetico che costruttivo, ma non

come definitivi. Egli infatti soleva dire: Non mi sarei posto
questa professione col fine d'esser copista
>.
Infatti nelle sue bizzarrie,
fabbriche
-t
MANUALE
244
DI
STORIA DELL'aRTE
una pianta a molteplici curve, timpani contorti, audaci torricelle e cupolette, c'
una mirabile potenza inventiva, che produce magnifici effetti artistici. Nella facciata
SU
della chiesetta di S. Carlo alle quattro fontane
Le stesse
linee
(1667) non c' quasi una linea retta.

vedono nell'Oratorio dei Filippini (1638-50) e nelle chiese
Sapienza (1660), di Propaganda Fide (1660) e di S. Agnese a Piazza
ondulate
di S. Ivoneo, della
si
Fig. 231.
Navona (1652-1672,
Andrea
delle
Giovanni
in
Barberini
Falconieri,
fig.
Roma. Parte superiore
225).
della facciata di S. Ignazio.
La sua trovata
pi curiosa
Fratte (1654); l'opera pi decorosa
Laterano (1647). Nei palazzi

in
gran parte costrutto dal
1650-68). Nel
il
il
Borromino
Bernini,
il
campaniletto
rifacimento
meno
1629-1690,
sia.
Ebbe
lui,
226
per
infiniti
mania e l'Italia l'ammirarono incondizionatamente; la Francia

ma non seppe sottrarsi lungamente al fascino che esercitavano
leggiadria ornamentale di
sfrenato
fig.
Palazzo Spada fece un colonnato che
spettico appare infinitamente pi lungo che non
interno
di
di
San
San
(Palazzo
Palazzo
artifizio
pro-
La Germostr ostile
imitatori.
gli
la
si
raffinatezza e la
ne raccolse con avvedutezza idee e forme per
ri-
BAROCCO
IL
cavarne quello
IL
ROCOC
245
dieie il nmu: di rococ. Poi venne il

disprezzo feroce
Alcuni contemporanei, come G. B. Soria (m.
1651), Giovanni Vasanzio
(Villa Borghese, 1615, fig. 227), il pittore
Domenichino
s:ile cui essa
e ingiusto.
(S.
attennero allo
compassato
stile
del
vero erede del genio berniniano fu

di
S.
.Maria
in
Campitelli (1665)
un maravighoso effetto
diede
11
modello della
Carlo Rainaldi
mediante
(161 1-91),
Andrea
due piani con colonne
(1634-1714) l'opera migliore la elegante facciata di

che pi si avvicina al Borromino Pietro
S.
il
il
seppe
Marcello
fi^
'r^S)
Di Carlo Fontan-v
(fig.
230). L'architetto
Berrettini da Cortona (m
166^)- nelle
decorazioni, sia di palazzi (Pitti a Firenze, Barberini
a Roma) che di chiese (Ges, San
Carlo al Corso, Chiesa nuova) rivela una
prodigiosa padronanza dello stucco deloro e della pittura. Nelle sue costruzioni,
ad esempio nelle facciate di S Maria
'
in
ma
Via Lata
(fig.
senza eccesso,
229)
di
la linea
della facciata di S.
Maria della Pace, trionfa
S.
Ignazio (1650,
fig.
231) da
Le pi nobili espressioni del barocco nel secolo
sandro Galilei (1691-1737),
Laterano(1734).
Il
pronao
grandiosi ordini di colonne
in
tutta
(fig.
due piani con
sua bellezza
fa autore
assegnata a Girolamo Rainaldi
XVIII sono le due opere di Alessi
altri
cio la Cappella Corsini e la facciata
la
Alessandro Algardi (1602-1654)
curva.
la
loggia
per
232) una manifestazione
di
la
si
Bernini-
produrre
della Valle(1665
intiere.
Id^Q)
quale nella chiesa
il
espedienti prospettici
di vastit, e in quella di S.
facciata
dopo
Ignazio,
Vignola. Altri seguirono da presso
di
S.
Giovanni
benedizione
forza, di
con
chiarezza
IL
di
maest,
(1735-62,
fig.
Ferdinando Fuga,
233).
234).
Anche
Fig. 234.
il
ma
tentativo
Roma. Parte
lo
di
nel
pronao
247
facciata di S. Pietro.
la
magnifico scenario della Fontana
il
pose un analogo problema,

(fig.
ROCOC
IL
dimostra come poteva essere anche
deriva
facciata
BAROCCI) E
di S.
di
Trevi,
Maria Maggiore (1750), si proe con maggior dispendio
meno felicemente
Domenico Gregokini,
risolse
Da questa
Niccol Salvi
di
di
dare
miglior forma
centrale della facciata d S. Maria Maggiore, di Ferdinando Fuga.
alla
scorretta facciata di S. Croce in Geriisaleinme, con un solo ordine di pilastri,
non
riusc
Villa Albani, di
di
la
S.
5.
che ad un effetto fastoso
vano.
Il
resto d'Italia.
delle popolazioni,
il
aggiunse
degli ultimi gioielli del
di
quale
anche
la
barocco
Sacrestia
elementi pi antichi.
L'Italia meridionale accolse con entusiasmo, quasi
barocco romano,
la
Uno
(fino al 1760), del
Pietro (1780) mescolanza di barocco
un benefizio desiderato,
al
come
quale, conforme all'indole esuberante
magnificenza senza
limiti
dell'arredamento. Napoli
lombardo Cosimo Fansaga (1591-1678) ebbe libero campo

sua operosit. Gl'interni di S. Ferdinando (1628), di S. Maria Maggiore (1653), di
un'orgia di barocco. Qui

alla
ma
Carlo Marchionni
il
IL
S.
BAROCCO
i;
249
ROCOC
IL
di ornamenti. Ma la sua piTnobilc opera il veSapienza (1630), e la pi interessante il Palazzo di Donna Anna a PoPer vedere a quale estremo sia giunta nel secolo XVUl la prodigalit di oro,
e stucco, bisogna visitare la chiesa di S. Chiara (1742-69, .fig. 235). La Villa
Martino, sono una profusione
stibolo della
sillipo.
marmo
Reale di Capodimonte,
le
insieme
Vanvitelli
seguito dal
253 metri
(fig.
mensioni,
1752
(del
immenso
v'
ornamentale,
seppe
(fig.
CiNO,
il
Anche
237).
Siracusa
che
tale stile
di
la
Palazzo
il
un teatro
uno
scalone
le
di
Caserta, e-
facciata lunga
la
di
vastissime
di-
pi severe regole archi-
->
J'
teressanti
tipo di Versailles;
parco, disegnato secondo
tettoniche. Assai caratteristico fu
chezza
del luogo, offre alla vista tutte
gigantesca
in poi) sul
235). Nell'interno
intorno un
Jt
calma bellezza
alla
maraviglie della citt. Opera veramente
le
per
sono
il
palazzo gi dei monaci

tre
di
investe
Lecce per
le
la
singolare
bianca
ric-
Saggi
in-
architettoniche.
linee
Seminario, costrutto sulla fine de! Seicento da Giu-
maggiori citt della
Cattedrale, che un
cos dire violentata
barocco
il
non
Celestini
Sicilia
(1646)
ora
ornarono
si
antico tempio di Minerva di
da una facciata
del pi
audace barocco
(fig.
Prefettura
della
di
edifizi
barocchi.
stile dorico, fu
per
238), opera del Pi-
CHERALI (1728-57).
Il
forestiero che sbarca a
Palermo nota subito
tumultuosa architettura della
la
Porta Felice (1637). Altre belle creazioni barocche sono

leggiadre
(Amato,
la
svelte colonne, e
una volta popolata
di
la
chiesa di S. Giuseppe, con
figure;
quella di S. Salvatore
Domenico
1628), con ottimo effetto di luce; la vasta facciata di S.
cappella
di
S.
Zita,
le
chiese
del
Rosario,
di
S.
Matteo
di
S.
(1640),
Lorenzo,
MANUALE
252
DI
STORIA DELL ARTE
nelle quali
Giacomo Serpotta (1656-1732)
statue
239) e bassorilievi.
(fig.
qualche rovina;
condo alcuni)
del
si
salv
del teatino
la
Messina
sfoggi la sua fertile vena con innumerevoli
il
terremoto del 1908 non lasci
chiesa di S. Gregorio
Camillo Guarim
(fig.
in piedi
che
320), bizzarra opera giovanile (se-
(1624-8.5),
il
quale super forse
le
audacie
Borromino.
La
Fig. 23'J. Palermo, Co:tipagnia di S. Lor.
Torino, dove prima Carlo Emanuele
anche per
operosit.
fini
11
politici,
favorirono l'architettura,
suo Palazzo Carignano (1680)
Giacomo Serpotta.
poi l'ambizioso Vittorio
11,
Carit, di
il
una bizzarria eccessiva
di
Amedeo
Guarinm trov campo

e
alla
II,
sua
grossolana;
pi severo quello dell'Accademia (1674); nelle sue chiese a cupola centrale (S. Lorenzo,
fig.
240, la Consolata, Cappelli del S. Sudario)
domina
la
frenesia della linea curva,
degli energici effetti prospettici, della luce misteriosa, dello sfarzo materiale;
(c
vi
si
sente un odore di sangue e d'incenso
del messinese Filippo
Juvara
(1717-31); l'interno freddo,
(1685-1735).
ma
11
il
si
disse che
ritorno a forme pi pure fu merito
suo capolavoro
la basilica di
l'esterno, con la sua bella cupola,
il
pronao
Superga
e gli eie-
nARocco
ri.
il
1-;
rococ
253
massime da lontano (fig. 243). La mae.Madama non contiene che im vasto scalone (fig. 245). L'amStupinigi una imitazione di Versailles.
ganti campanili produce un effetto stupendo,

stosa facciata del Palazzo
pio castello di
Genova
Venezia rimasero poco meno che estranee
al
barocco romano. Per
merito del Sansovino, del Palladio e dello Scamozzi, Venezia conserv
Fig. 240.
classico, al quale
Tu
B.^LD.ASSARRE
Liipola della chiesa di S.
Longhena
il
scintillanti del
(S.
la
Giustina,
uno sviluppo
Canal Grande
1640,
(1604-82)
non aggiunse che una maggior
ricchezza e l'ornato scultorio;
fig.
della chiesa palladiana del Redentore; sulle
produce un
Ospedaletto,
1646, S.
i
stile
Lorenzo, del Guarini.
ricchezza ed eleganza di forme. La chiesa di S. Maria della Salute (1632,
sua opera giovanile,
suo
bellissimo
effetto.
Maria degli
Scalzi,
suoi palazzi (Pesaro,
1679,
248),
acque
Nelle altre sue chiese
1649)
fig.
egli
241,
accrebbe
Rezzonico,
hanno grande forza e vivacit di rilievo, senza cadere nell'esagerato o nel

La facciata di S. Maria Zobenigo (1683) del suo emulo Giuseppe Sardi
(1630-99), e quella di S. Mois di Alessandro Tremignan (1668), sono lavori da
1680),
bizzarro.
241. \'cneiid.
l'dldZio Pesaro,
ilei
Longhtila
Fig. 242. Milano. Cortile del Palazzo di Brera, F.
M. Ricchini
IL
stipettaio eseguiti in
BAROCCO
marmo, con statue
nell'interno delia chiesa dei
E IL
ROCOC
appiccicate.
255
Come
in
queste due facciate, cosf
Gesuiti (1715-28) l'architettura sopraffatta dall'eccesso-
decorazione.
della
A Genova
della citt,
Galeazzo Alessi aveva cos saldamente stabilito

Via
il
che anche nelle nuove strade (Via Nuovissima,
milanese B.-\rtolomeo
Bianco
(1604-56), non
c' di
carattere edilizio
Balbi),
create dal
nuovo che una maggiore am-
Fig. 243. Dintorni di T.
piezza, e nelle ville
una maggiore
giovandosi del monte crea
cortili
variet di vedute da presso e da

(fig.
247, 1623) fatto costruire per
piano
due volte pi grande,
scuole dei Gesuiti
(fig.
242).
si
libert.
Il
capolavoro
di
questa architettura, che
ascendenti, grotte, scale,
loggiati,
con
lontano,
Palazzo
dell'Universit
l'interno
Gesuiti da Paolo
vede a Milano
Anche Bologna,
nel
la
del
Balbi.
Palazzo
quale,
Un
grazie specialmente agli architetti
cortile simile,
di Brera, gi
dopo Roma,
cospicua dello Stato Pontificio, ebbe un magnifico sviluppo
Bartolomeo Provagli a
indicibile
nel
ma
in
sede delle
fu la citt pi
periodo barocco,
(m. nel 1672,
fig.
246),
IL
0.
B.
BAROCCO
257
B IL ROCOCo'
Berggnzoni (1()29-1692), Giuseppe A. Torri (1655-1713), G. G. Monti

Alfonso Torrigiani (m. nel 1764) e Carlo Francesco Dotti (m. nel
Merita qui d'esser ricordata la nimierosa famiglia dei Bibiena, la quale non
(1621-1693),
1759).
Fig. 245. Torino.
diede all'Italia e all'Europa

niti
scenari
(fig.
249)
teatro Farnese di
tata
si
meno
costruirono
Parma
La regione che
sempre di un
Scalone
di
di
Madama,
del Juvara.
architetti
teatrali
Palazzo
otto
ovunque
che
dipinsero
Famoso
architettato da G. B. Aleotti d'Argenta nel 1618
preserv dagli eccessi
felice
bellissimi teatri.
senso
della misura.
fu,
secondo
il
solito,
la
infi-
pure
(fig.
il
244).
Toscana do-
Essa svolse nel Seicento
nel Set-
Fig. 246. Bologna, Porta (jalliera, di
Fig. 247.
Genova. Atrio
e scala del
Bartolomeo Provaglia.
Palazzo dell'Universit.
IL
ttcento
la
BAROCCO
li
11-
259
ROCOC
sua architettura sugli esempi lasciati
fra
declinare del
il
sec.
XVl
come Bernardo Buontalenti (1536-1(308),

Mariotto di Zanobi Folfi detto l'ammogliato (1521-1600), Luigi Cigoli (1549ardito parve, comunque, Mat1613), Giulio Parigi (m. 1635) e alcuni altri. Pi
l'inizio del
seguente, da insigni architetti
248. Venezia. Chiesa della Salute, del Longhena.
Fig.
TEo NiGETTi (1560-1649),

nella
Cappella
dei
nelle
Principi a
chiese fiorentine
S.
lippo DEL Rosso nella facciata di

in varie parti d'Italia
il
dello stile neo-classico.
Lorenzo
S.
(fig.
Firenze
di
S.
250)
(fig.
Gaetano
e
pi
d'Ognissanti
ancora
251) costrutta nel
barocco cominciava a piegare innanzi
alle
Zanobi Fi1772 quando
prime avvisaglie
Fig. 249.
Fig. 250.
Ferdinando Bibiena. Sala Regia.
Firenze. Cappella dei Principi a S. Lorenz
BAROCCO
IL
6.
Costruzioni \arie.
palmente quando esso opera
non hanno pi quel carattere
tondeggianti
Lo stesso avviene,
da
rocce
eleganza
fragile
danno forma
come vedremo,
grotte con
233). .Altra maraviglia sono
le
barocco
manifesta princi-
si
Le fontane
al sole.
quell'angolosit che propria
sostegni,
quantit
Spesso
bacini prendono aspetti
forza
alla
l'acqua
dell'
acqua.
da
scaturisce
hanno per isfondo una fac(Acc|ua Paola, 1590, Fontana di Trevi, 1735-62,
talora
stalattiti;
alla
nella scoltura.
palazzo od un arco trionfale
ciata di
fig.
di
stile
261
alla libera natura, all'aria
Rinascimento. Le tazze,
dello stile gotico e del
massicci
KOCOCO
II.
La bellezza dello
mezzo
in
fontane
le
scalee per accedere a chiese poste in alto, con an-
pi bell'esempio la scalea della

damento curvilineo od interrotto da terrazzi;
Trinit dei .Monti a Roma (1735-62), degli architetti Specchi e De Sanctis. Perfino le balaustrate e
muri di cinta assumono forme poderose, e si adornano di
il
pilastri
con urne,
di cancellate di ferro e di
l'ingresso, dai portoni dei
palazzi
parte pi ricca d'ornamenti.

trionfali,
rosi
ma
pilastri
alle
Anche
le
porte di vario disegno.
porticine delle
porte delle citt
modeste
pi
si
fanno
a linee massicce, con forti bugnati; talora invece
che non sostengono nulla.
Cosa singolare sono
in
si.
Anzi
regola
di
vigne,
forma
la
di archi
riducono a pode-
porticati,
lunghi pi
conducono ad un Sacro Monte o ad un

santuario, e per lo pi sono terminati da un arco trionfale (Monte Serico di Vicenza,
Sacro Monte di Varese, Madonna di S. Luca presso Bologna); lungo il porticato,
chilometri, che dalle porte delle citt
altre costruzioni
barocche con pitture o scolture che rappresentano
famosi della Sacra Scrittura. Di qualche cosa
'di
simile
si
storie
o luoghi
hanno esempi anche
nel-
[AKOCCO E
11.
l'architettura
citiamo
civile:
uomini
statue di
illustri, e
263
il
circondato da
iâdova,
Prato della Valle (1775), a
il
pi recentemente
rococ'
IL
Roma.
Pincio a
campo l'esemplare incomparabile la Villa

Monti Albani (specialmente
romana predilesse
vantaggi della situazione elevata, dell'acqua abbondante e
Frascati) che offrono
della vista di Roma e della Campagna. La villa, o casino, solitamente semplice, con
un po' pi di animazione nella facciata posteriore. La parte principale il parco,
Ville e glakdim.
7.
questo
In
d'Este a Tivoli (1549). La nobilt
con aiuole
il
teatro e
Falconieri,
Villa
del
cascate della Villa Aldobrandini
le
parco
boschetto
il
Opere grandiose sono
boschetti, terrazze e giuochi d'acqua.
fiorite, viali,
querce
di
rigidamente architettonico,
e le
le
(fig.
252),
laghetto dei cipressi
il
Albani.
Villa
cascate della
Il
della
disegno
condutture dell'acqua molto complicate;
una nota di giocondit, dagli Italiani non mai

violentata, come avviene ad esempio a Versailles. A Tivoli, a Frascati, a Bagnala
ma
elemento che
l'acqua,
presso Viterbo,
si
reca
possono ottenere stupendi
dall'acqua, che scorre, che balza
effetti
spumeggia con riflessi d'argento, senza sforzarne la natura. Anche nelle fontane
citt non appare artificio; la pressione moderata, non ci sono rigidi zampilli
in
verticali; la parte precipua il bacino ampio e profondo, dal quale l'acqua trabocca.
Le
Roma
belle tra le ville nell'interno di
pi
camente distrutte.
Tuttavia
Pamphili) bastano a darci un'idea
sembrano men
belli
vasto
il
(Ludovisi, Negroni), furono vandali-
che rimangono (Villa
quelle
Borghese,
fantastico Giardino
di
Doria-
Villa
una architettura
quel che sia
di
alberi.
di
Boboli a Firenze,
piccolo
il
Giardino Giusti a Verona.
Genova hanno maravigliosi
dintorni di
l'uno sopra l'altro, con bo-
giardini,
Le
schetti rigogliosi di palme, grotte e gioconde cascatelle.
cialmente risola Bella con
le
sue grotte a musaici e
dell'artificioso e dello stentato.
Lago
Como
di
giungere
gli
sono tante
le
Del resto, nelle
Nella scoltura
ma non
LA SCOLTURA.
barocco non ebbe
il
come
la gotica,
pittura.
II
numero
distacco dal passato
troppo manifesto,
pronunciata
del
in
troppo
sempre
Ma
bensi alcuni letterati e
merito di avere iniziata

1.
Regole
reciso,
il
non
gli
la
limiti
gli
come
nell'arciiitettura.
dei
come sempre
in
al
con-
proprie della
libert
accade
nei
essa ci che vera-
Bernini;
ma
precetti e dei
e di effetto
dal
la
folla
animati da
pi durevole
limiti
la
classicismo unilaterate del
scrittori d'arte col
artisti,
il
le
degli
talora ragguardevoli, innumerevole.
disprezzo
odio alla scoltura barocca
Winckelmann.
tutte
facile discernere
ce n' che uno,
e dei virtuosi,
tanto pi severa
e perci
di
statuarie enorme, e
non
mente grande. Di maestri sommi non

minori, degli imitatori
trionfo
il
principalmente a servizio dell'architet-
costretta nei vincoli delle linee costruttive;
opere
delle
periodi di grande produttivit,
artisti
cosi facile
La scoltura barocca
tende sempre ad affrancarsene, giovandosi
trario,
Lago Maggiore e in quelle del

v'hanno potuto ag-
architetti.
ci per pi ragioni.
tura;
spe-
hanno
bellezze di natura, che ben poco
2.
ville del
Borromee,
Isole
terrazze sovrapposte,
le
11
antichi
condanna
Lessing e
loro codice penale dell'estetica,
ugual desiderio
libert,
di
hanno
il
revisione di tale giudizio.
della scoltura.
Gi
gli
scultori del
erano presa molto libert, negli atteggiamenti pittoreschi
e negli
Rinascimento
si
ardimenti natura-
MANUALE
264
ini.
listici.
Lo
Stile
di
Apollo
Dafne.
Roma,
Gali
Miciieiangeio trascende di molto l'antico, ed anche la realt.
suo esempio indusse
non
STORIA DELL ARTE
DI
gli
artisti,
dopo un lungo predominio
eccessive, ad estendere di proposito
presentare con assoluta libert, fedelt
al
di
limiti della scoltura.
vero
forme abbondanti
Il
11
ma
loro fine era di rap-
e forza d'espressione, al pari della pit-
II.
tiiai,
la
vita interna,
d'animo,
stati
yli
BAROCCO
E IL
le
ROCOC
passioni
265
Riconosciuto
sentimenti.
questo diritto, bisogna anciie cercar vie e mezzi nuovi per affermarlo in pratica.
Esaminando spassionatamente
stati
dall'arte
sono effetto
di
questione,
la
s'avverte
che
nuovi mezzi conqui-
una esaltazione dell'animo sincera
accurata osservazione. Ci appare evidente nei ritratti
e nei
forte,
nudi infantili.
di
Ma
una
anche
Galleria Borghe
il
consueto
uomo
bello e
normale
>
sostituito
da un altro
tipo.
Non
si
erano ancora
veduti, prima del barocco, quei giovanetti e quelle fanciulle dalle forme gracili e legpienotte, quelle
giadre,
donne grandi
forza, quei vecchi grinzosi dalle

n'era,
carnose, quegli uomini ostentanti la loro
lasciava a desiderare quanto alla forma del collo, delle anche o delle
membra; non presentava

scoli
lunghe barbe ondeggianti, o se qualche esempio ce
tesi,
di
altre
quella naturalezza di carni, di adipe molle o sodo, di
rughe della pelle incartapccorita.
barocca d vita e sentimento,
le
fa
a queste nuove figure
sorridere ed esprimere
l'ardente divozione, l'angoscia, la tristezza,
il
patimento,
la
gioia,
la collera.
la
la
mu-
scoltura
maraviglia,
Anche
il
brutto
MANUALE
266
rivendica
suoi diritti. Per accrescere l'espressione,
vimento.
manifestare
contorsioni del corpo,
quando
intensificati
deliquio mortale.
scompaiono.
gonfia e
le
scoltura
figure
si
muovono
verso
Il
movimento
una
agita. Invece di
le
panno,
il
estende
si
volumi
usano grandi
Si
tela,
la
combinazioni
marmo.
detti
piedi,
le
la seta,
ratti
marmi
di
broccato,
merletti.
bei volti
vuole riconoscere nella
si
marmo,
Il
ombre;
od
o per intiero
cerca l'effetto anche
si
bronzo con pietre di varie tinte o
di vari colori, o del
Sono frequenti
nei gruppi statuari.
Proserpina, delle Sabine,
(di
belle linee,
caccia dentro un vento che
si
stoffa indeterminata,
il
drammatica culmina
L'intensit
Le
alle vesti.
di stoffe, e vi
col
cosi-
soggetto non nuovo. Le fontane e
ecc.),
grotte accolgono un lieto popolo di statue: divinit fluviali e marine, tritoni, ninfe,
le
putti,
Rinascimento aveva
comprende che fosse una prova d'ingegno molto apprezzata
trovata in questo campo: la sanit, il pensiero, la pazzia, la vergogna,
nuova
ogni
draghi. Personificazioni d'ogni sorta gi
delfini,
grifi,
creato a saziet.
azione drammatica di due figure:
scopre
rono tra
sui
loro,
sepolcri,
si
in
luogo
la
Trasfigurazione,
contornato da una turba
di
da nuvole
di Angeli, o
a pallone.
estende
si
posto per
la
si
muove
a ragione
studio della natura, onde
troppi imitatori; in questo
zione
il
calma
superficiale.
il
raccoglimento;
all'arte
che
una
gi nel-
cornice. Contro
senonch
gli
avere troppo presto
di
un maestro diviene maniera
in
passione non rimane pi
problemi sono proposti,
la
del pittoresco
come
profondit,
di vita e di
barocca
vedono
sola in grande,
La ricerca
rimprovero
il
si
pi a lungo.
lo stile di
mare tumultuante
Tuttavia
Tempo
soggetto principale
nulla a ridire,
c'
avrebbero dovuto elaborarle pi seriamente
Alla scoltura barocca
in
il
primo piano sopravanzi
il
queste libert, ampliazioni, nuove invenzioni non
lo
ricorreva ad una
defunto. Sugli altari, molto
un martirio; spesso
opere del Ghiberti, sebbene spesso
immeschinito
il
diverse piccole azioni se ne colloca
appare principalmente nel bassorilievo, che
artisti
si
trastullano coi loro attributi. Le stesse conversazioni
ad
l'Assunta,
simbolo
fuga da un Angelo. Santi ed Angeli discor-
in
tra le Virt ivi effigiate, o tra queste e
opportunamente,
es.
il
Religione che trionfa dell'Eresia,
la
messa
Verit, la Discordia
la
il
Si
ricchezza del mare, ecc. Per rendere pi intelligibile
la
le
mani
le
od affermano, giurano, predi-
l'alto,
a tratti, oscurato o lucidato, per ottenere bagliori ed

in
mo-
figure sono presentate in
le
concorrono
interna
teste arrovesciate, la guardatura; questi mezzi sono ancora
le
le
commozione
la
s'inginocchiano, vengono meno, sono prese dallo spasimo, cadono in estasi od
cano,
in
STORIA UELL'ARTE
DI
ma
da riconoscere
il
spesso
la
solu-
merito di aver
mosso arditamente un gran passo, per uscire dal campo angusto delle regole e dei
una sfera di vita pi libera, dove il sentimento artistico non procede dal-
precetti in
l'insegnamento scolastico,
2.
Bernini.
Il
ma
dalla sensazione immediata.
Discepolo
di
suo padre, Pietro Bernini,
al
quale
Roma
ed
devono molte belle fontane, tra l'altre la Barcaccia di Piazza di Spagna,

Lorenzo Bernini (n. 1598) cominci a quindici anni la sua carriera artistica con busti
degni di un artista maturo, e non depose lo scalpello che dopo quasi sessant'anni
altre citt
d'intenso lavoro (1680).
Poche
rosit fu la
in tutta
vite d'artisti furono cos produttive
fama che ebbe
Europa.
dalla sua officina:
A Roma
nelle
di
come
ad ogni passo
chiese,
nei
c'
palazzi,
la
sua, e
non inferiore
all'ope-
predomin a lungo
qualche cosa di suo, od almeno uscito
nelle raccolte d'arte, sulle piazze. Con
principe della scoltura;
il
suo
stile
liAROCCO K
IL
ima turba
commissioni
di scolari e
lavoro favolose
di
tanto sul colonnato di S. Pietro!) non

11
genio del Bernini, in potenza
Ricordiamo
in
primo luogo
ed Anchise (in
di
grazia
(1619-25), opere tutte in
movenze.
F,
cui
il
Urbano
Vili
gli
mente
Maestro afferma
Borghese
valse l'assegnazione
estatica, di S.
e nella
Bibiana (1626),
stessa chiesa
cardinale Scipione Borghese:
il
Ratto
d'esecuzione
riodo della maturit del Bernini. Tra
(1635)
il
non meno ammirabili sono
quello del suo patrono cardinal
il
(centosessantadiie statue sol-
manifesta nelle sue opere giovanili.
si
(fig.
(fig.
la
i
253),
Roma,
il
magnifico
S.
Davide con
la
fionda
Pietro.
sua audacia innovatrice nel nudo

busti geniali e pieni di vita,
254).
Poi
soggetti religiosi
il
1'
grandi lavori, sacri
di
Enea
Proserpina, Apollo e Dafne, vero
di
Bernini. Sepolcro d'Urbano Vili.
Fig. 255.
nelle
in atto, gi
gruppi eseguiti per
267
maraviglia che spesso cadesse nel mestiere.
collaborazione col padre),
miracolo di slancio,
KOCOCO'
IL
alta
e
come
protezione di papa
profani.
ricordiamo
la
questo
il
pe-
statua, soave-
sepolcro della Contessa Matilde in S. Pietro

S.
Longino (1638). Fece anche vari busti per
MANUALE
268
il
di
papa
sua famiglia (Barberini),
e la
marmo
bronzo,
due
nedicente;
S.
Pietro
con
putti
in
Virt
STORIA DELL ARTE
DI
compi l'opera
(fig.
ai
255):
lati
del
col sepolcro
sommo
al
sarcofago
di
pontefice
il
quale
dal
Urbano
seduto
Vili,
emerge
scheletro che regge un cartello con l'epigrafe; opera solenne, di possente unit
un impeto
di
linee
uno
e
di
insuperabile.
Fig. 256.
Nello stesso
be-
tempo
Bernini. Santa Teresa.
Ro
S.
Maria delia Vitto
Bernini veniva creando un nuovo tipo di fontana ad ab-
il
forma
classica nella fontana
bellimento della citt; dopo vari tentativi, raggiunse
la
del Tritone in Piazza Barberini (1640), ed in quella,
molto pi grande, dei Quattro
Fiumi
in
Piazza
Navona
(1647-52,
fig.
223),
vasta
cascatene. In questo secondo e glorioso periodo
l'anima del Bernini. La

definita
guid
la
una
Danae
fantasia
S.
si
composizione
manifesta
in
di rocce, grotte e
tutto
il
suo ardore
Teresa (1646) trafitta dal dardo dell'Amor celeste
(fig.
256),
cristiana, l'esempio tipico di quella esaltazione passionale, che

la
mano
del
Maestro anche
nelle scolture
di
altre
cappelle ed
II.
L'estremo sforzo
altari.
BAROCCO
KOCOCO
E IL
audacia illimitata
di
splendore
di
269
pittoresco
la
Cat-
tedra di S. Pietro (1656-65). Quattro Padri della Chiesa, con mossa impetuosa, solle-
vano
prezioso scrigno contenente la Cattedra.
il
In
intorno ad una finestra
alto,
dorata, una gloria, o meglio un tumulto di Angeli, svolazzanti
Anche
raggi.
nei
busti di
pi raffinatezza che
non
mincia all'incirca dopo

forze.
sepolcro
Il
Francesco
nel
il
d'Este, d'Alessandro
primo periodo.
ritorno del
Luigi
e fasci di
XIV,
c'
della vecchiezza, che co-
Bernini da Parigi, gi
Alessandro VII (1672-78), con
di
opere
Nelle
nuvole
tra
VII, di
si
la figura del
vede
il
declinare delle
pontefice in ginocchio,
uno scheletro che solleva una pesante cortina di diaspro, n per

di Urbano Vili, sebbene
le due Virt in primo piano siano molte belle. E non
un capolavoro neppure la
statua equestre di Costantino (1670) nel vestibolo di S. Pietro, trasformazione di un
modello di una statua equestre di Luigi XiV. In mezzo ai disegni e bozzetti di lavori
quattro Virt
invenzione n per costruzione pu stare a pari con quello
colossali,
di
la
Ponte
quali
centosessantadue Santi del colonnato
Angelo,
S.
il
di
S.
statua giacente della Beata Ludovica Albertoni. L'ultima
zetto del
nini,
Sangue
sebbene
nello stile
da
di Cristo
Nel
di
quanto
che ha pi importanza non
sala, ci
dieci Angeli
si
sua
opera
pu desiderare
la
che
nobilissima
fu
complesso della produzione artistica
suoi lavori giovanili siano
concetto generale
Pietro,
Maestro seppe ancora creare quell'opera
di
il
del
Ber-
pi perfetto
singola opera statuaria,
spazio, di prospettiva, di vastit, di altezza.
boz-
Dopo
il
ma
il
Bernini
comprende che un modesto dipinto,

non pu pi produrre alcun effetto.
L'immane tabernacolo di bronzo a colonne spirali (gi messe da Raffaello nel Tempio
di
Salomone in un suo arazzo) rimane come simbolo e compendio del barocco romano; la gigantesca mole inganna l'occhio dello spettatore che voglia rendersi conto
la
pittura non trov pi posto in S. Pietro. Si
in
quell'immenso spazio, tra quei marmi
colossali,
delle dimensioni.
Il
gli
Bernini lasci un'impronta imperitura nell'aspetto di
sfondi spettacolosi,
le
fontane,
gli
Roma;
le
prospettive,
obelischi, ogni cosa collocata al posto pi op-
portuno, costituiscono un esemplare di superba edilizia urbana.

3.
venne
Dei molti scolari del Bernini nessuno

Contemporanei del Bernini.
gran fama. Non vi si deve per includere Stefano Maderno (1571-1636),
in
MANUALE
270
perch
la
cadavere
sua statua giacente

di
rinvenuto
lei,
MocHi (m.
cesco
Piacenza, a
Roma non
venze eccessive.
a
bilitosi
II
Roma
ha che
la
(fig.
grossa
statua colossale di
suoi
Bernini
nel
del
in S. Pietro, di
mo-
statue
purezza
Leone
il
S.
Pietro.
altare
nudi
proporzioni.
Ma
sepolcro del papa Leone
Burckhardt,
XL Roma,
Alessandro Algardi di Bologna (1598come architetto pontificio, ed autore della

giardino e delle fontane della Villa Doria Pam-
di
di
putti
suoi
coi
1644
della Cacciata di Attila in S. Pietro (1650),
giudizio
Veronica
Fran-
Farnesi
1643), di Bruxelles, sta-
busti,
diedero occasione
S.
dei
ed angioletti, dalla testa
al
maestria tecnica
anteriore.
fama
1620, acquist
decorazione architettonica del

phili.
opera
fiammingo Francesco Duquesnoy (m.
nel
rotonda. Maggiore artista
succeduto
posa,
grandiose statue equestri
delle
Fig. 258. Algardi. Miiruniicnto a
64)
257) plasmata sotto l'emozione del
medesima
quella
autore
1646),
Cecilia
di S.
in
STORIA DELL ARTE
DI
l'
che del resto in
di
fanciulli
sono
nella gara col
XI
(fig.
258)
ammirabili
Bernini,
il
alla
per
quale
vasto bassorilievo
Algardi rimase inferiore. Quest'ultimo, a
massima
avverso
al
barocco,
non
MANUALE
272
che un quadro della scuola dei Carracci tradotto
che qui
richiedeva
si
una larghezza
settentrionale pu parere teatrale,

S. Pietro.
(fig.
Ma
259),
Ferrata
261)
vari
(fig.
e,
260),
tacendo
monumenti
che all'occhio
lui
furono, oltre
ricordati,
nezia,
talora
nuovo
stile
Maria Culoinba Muti. Ruma,
un artista
vastit
di
tutti attratti
Giuseppe MazRaggi, Ercole
.Ma
S.
Giuseppe Peroni, Giuseppe Rusconi, Bernardino Cametti

d'altri, Pietro Bracci (1700-73), autore di stucchi pieni di vita,
in
S.
Pietro, tra
quali
il
ebbe
pi notevole
facile trionfo in tutta Italia, e
Bologna e Genova. Notevoli a Venezia

occupano un'intiera parete, e a Genova
gli artisti
di
solenne
Roma, furono
d'Inghilterra Maria Clementina (1735), e delle statue della

il
nella
Bolgi, Giov. Antonio Mari, Antonio
epMicr.. di
(fig.
marmo. Bisogna considerare
che a suo posto
tempo studiavano
migliori seguaci di
Andrea
in
composizione,
di
ma
molti francesi, che in quel
dal Bernini.
zuoli
di
STORIA DELL ARTE
DI
pi operosi furono
quello
Fontana
di
della regina
Trevi
(fig.
233).
specialmente a Firenze, Ve-
grandi monumenti sepolcrali, che

le
Bernardo Schiaffino
cappelle popolate di statue. Qui

e
lo
scultore
in
legno
Mara-
MANUALE
274
OLIANO, che usava colorire

maestria
ai
le
sue statue. Filippo Parodi applic invece
portoni dei palazzi
Tesoro del Santo a Padova.

Sansevero (1750
<]i
circa):
il
Napoli
bera un
il
sua rara
di
vedono cose sbalorditive nella Cappella

Francesco Queirolo (un Angelo che li-
Disinganno. Napoli, Sansevero.
uomo avvolto in una rete, fig.
Cristo avvolto nel sudario, di
artisti si esplicata
nudo
si
Disinganno,
Il
la
grotte dei giardini. Egli autore anche del
alle
Fig. 263. Queirolo.
STORIA DELL ARTE
DI
263); la Pudicizia d'ANTONio CoRRADiNi(m. 1752)^

Giuseppe SAMMARTiNo(fig. 262). L'ingegnosit degli
principalmente nelle maglie della rete
e nel
velo umido, che rivela
Opere d'arte forse pi interessanti, perch create

dalla schietta fantasia popolare, sono
presepi napoletani (fig. 264), composti di
il
fino nei
minimi
particolari.
MANUALE
276
STORIA DELL'arTE
DI
centinaia di figurine; se ne vedono
Napoli (Museo
di
Martino)
S.
Monaco
(Museo Nazionale).
Anche
fuori
Roma
di
opere
pi belle
le
Cosi a Firenze non ultima bellezza
giardini.
statue, isolate o ad
ornamento
ratti (1610
del
circa),
scoltura barocca
della
Giardino
del
delle fontane; parecchie
sono
trovano nei
si
Boboli sono
di
di
quale Berlino possiede un maraviglioso
quel
le
molte
Domenico PieGiovannino, per
S.
lungo tempo attribuito a Michelangelo.
Pratolino presso Firenze famoso
sentante r Apennino. Nell'Italia

contiene molte
il
parco del Palazzo Reale
dove l'acqua manca, ha poche fontane. C' per qualche
tica,
barocca
in varie chiese di
Bari
Anche
Con
il
movimento,
al
la scoltura,
furono per
la
dello stile del
pittura special-
Tintoretto. Dalla solenne euritmia delle figure poste di fronte

alla istantaneit, alla
dimensioni del quadro s'ingrandisce
le
Caserta
bella opera di scoltura
una naturale continuazione
nella pittura lo stile barocco
Correggio
il
passa
di
regione adria-
LA PITTURA.
Rinascimento. Ci che fu Michelangelo per
mente
la
Lecce.
di
3.
si
scolpito nella roccia, rappre-
colosso,
abbondanza d'acqua; invece
vaste fontane, con
il
meridionale
il
asimmetria, ad un colore pi intenso.

soggetto, e nella linea appassionata
si
manifesta l'esaltazione dell'animo. L'alto decoro del Cinquecento non basta pi;
si
vuole che l'anima dello spettatore
tanto veda
allo
soggetto,
il
spasimo.
ma
sia scossa, agitata,
vi partecipi;
ne senta
questo fine raggiunsero, o
vi
si
la
ma
Milano, Bologna,
scuola,
loro
cuna traccia
sol-
come
fu
il
Bernini per la scol-
Napoli, Firenze, Genova, Venezia ebbero ciascuna
maestri che seguirono vie molto diverse.
di
Roma,
non
dolore, fino
il
appressarono, molti artisti di grande
ingegno. La pittura non ebbe un genio dominatore,

tura;
esaltata; che egli
s la delizia o
in
quell'accentramento, che
Roma
fece di
Non
c' nella pittura al-
l'arbitra
dell'architettura
barocca. Venezia, quanto alla pittura, non fu mai cosi indipendente come nei sec. XVII
e
XVIII. Napoli
scimento.
Si
Genova raggiungono uno splendore che non ebbero nel Rinal'incredibile abbondanza della produzione. Dei quadri d'al-
aggiunga
appartengono a questi due secoli; inoltre

vengono ornati di pitture a profusione. Scarseggiano,
quadri da sala o da gabinetto, nei quali continuarono
fatta eccezione del ritratto,
Fiamminghi. E nei dipinti vediamo una straordinaria variet e vivaa prevalere
cit. Predomina
fare eroico, e anche nelle figure femminili pi la comparsa
pomposa che non l'intima delicatezza. Ma accanto all'eroe appare il nano o il buffone, accanto alla gentildonna la balia o la fantesca. Da una parte sonatrici di
tare che l'Italia possiede, tre quarti
soffitti
e le pareti
dei
palazzi
i
il
liuto, di violoncello, di
della
mitologia.
II
cembalo; dall'altra
in piena luce sotto l'evidente
dei soffitti del

si
ma
ritratti,
teatro.
Lo
campo ad uno
stile
influsso del
Rinascimento cede
il
espande negli affreschi; l'antichit,
gesti
battaglie e di genere, e
cui siano
in
veste
di
Santi o di
Numi
il
verismo pi crudo
azione tutti
registri.
Per
stile
sommario
delle pitture
pi solenne ed enfatico, che
immortali degli eroi imprimono an-
cora una volta di s un intiero secolo. Al sublime
di
in
tesoro delle favole mitologiche prodigato dappertutto e trionfa
si
e scurrile.
intenderla
accompagnano
quadri di
La pittura come un organo
i
goderia
bisogna
entrare
IL
BAROCCO
nelle vaste chiese dei Gesuiti o nei
dove par
manca
zione,
zino
di rivivere
la
E IL
ROCOC
277
grandi palazzi barocchi, tra
vita molle e fastosa di quel tempo.
niarnii e gii specchi,
Certo, fra tanta esalta-
o difetta l'intimit famigliare.
C.^RRACCL
La scuola
raffaellesca
I.
si
era irrigidito. Si ritorn allora
rene a Bologna
I"
Accademia
si
era esaurita; anche a Firenze
Correggio, e nel 1585
al
Bron-
il
tre Carracci
fonda-
Incamminati", per lavorare insieme. Lodovico
degli
(1355-1619), l'anima della scuola, severo, lento, riflessivo, non senza difficolt
franc dalla soggezione agli antichi e trov uno

rit
pi
fu
>
la
colto,
aspro,
fu
loro
nuovo.
si
af-
Studio, esercizio, ve-
sua massima. De' suoi due cugini, .agostino (1557-1602) fu pi raffinato,

pi geniale: Annibale (1560-1609) chiuso in s stesso, malinconico,
produttivo
pi
il
dal Correggio la grazia e
Tiziano
stile
Veronese.
il
programma
la
dei
tre.
luminosit,
quali
si
recarono a Parma, per imparare
a Venezia, per studiare
Bologna, trovarono
Ritornati a
artistico in
ampie pitture mitologiche
grandi coloristi,
occasione
(nei palazzi
esplicare
di
il
Fava, Magnani,
Zainpieri, 1585-94). Presto accorsero a loro molti scolari, coi quali Lodovico costitu
la
scuola dei
l'antico, dei
ben guidati
dove l'educazione
artistica consisteva nello studio del-
grandi maestri dell'et aurea, della natura, dell'anatomia
della pro-
spettiva.
Carracci a Roma, dove il cardinal Faruna nuova galleria nel suo palazzo. Lodovico ritorn
presto a Bologna: Agostino, arrivato un po' pi tardi (1597), non dipinse che due
quadri, cio il cosidetto Trionfo di Galatea (fig. 265) ed Aurora e Cefalo. Venuto in
discordia con Annibale, se ne and da Roma. Le pitture sono quindi in massima
Un
caso fortunato, nel 1595, condusse
nese diede loro a dipingere
parte di Annibale, che
fini
il
qualche particolare ricordano

i
quadri, che figurano
principale, che
e
di
forza.
il
la
suo lavoro nel 1604.

il
soffitto della
potenza
di
belle inquadrature,
sugli Dei e sugli eroi, e
di
che
in
barocco;
massimamente
il
Trionfo di Bacco, opera di Annibale, sono maraviglie d'impeto
Nel complesso, questo
che Annibale,
Amore
Le
Cappella Sistina, sono sature
afflitto
per
la
un capolavoro
di
pittura decorativa.
fama
scarsa mercede (500 scudi), ne abbia sofferto nella sa-
BAROCCO
IL
Iute.
Etjli
beri,
produsse
aiiclu'
molti
ROCOC
11.
279
da altare
iiiiadri
i;;raiuli
mitologici e di soggetto popolare.
giosi,
r;
(fig.
266), e quadretti
reli-
suoi paesaggi, ariosi e con bei gruppi d'al-
monti ed acque furono di esempio agli Italiani e anche ad alcuni stranieri.

Roma (1600) and a Parma, dove il duca gli diede a dipingere una
a soggetti mitologici ed amorosi. Aveva quasi compiuto il suo lavoro, in bel-
Agostino da
sala,
lissimo stile,
quando
Fig.
ritano
ricordo
2r.8.
la
morte
lo
tolse all'arte (1602). Delle sue opere giovamli
Lodo
l'Assunzione
di-^h Scalzi.
di
Maria
e la
Bologna. Fu anche valente incisore in rame,
Comunione
suo
stile
Scalzi
severo
ed
accurato,
grandi
il
quadri
secolo
in
Bosco (Vite
di
Piacenza sono opera sua alcuni cori
di S.
Benedetto
da
suoi
e di S. Cecilia),
di
di
S.
Girolamo
altare,
(fig.
fra
(fig.
opere d'altri
sua scuola a Bologna;
la
che pu considerarsi un vero capolavoro
ebbero grande fama per tutto
Bologna, Pinacoteca
sia ciie incidesse
propria invenzione. Lodovico mantenne
di
me-
cui
la
267)
artisti,
esegui,
Madonna
col
degli
268) e dipinse anche a fresco;
affreschi nel chiostro
di
S.
Michele
ora quasi distrutti; nella Cattedrale
Angeli esultanti, che hanno molto del Cor-
MANUALE
280
DI
STORIA DELL ARTE
reggio (1605). Dui suo merito coiiiu maestro
prova
il
uscirono parecchi pittori insigni, che seppero farsi uno
fatto che dalla
stile
sua
scuola
personale, senza tuttavia
sottrarsi all'influenza del Caravaggio, che fu l'opposto dei Carracci.
2. La SCUOLA CARRACCESCA.
Di questa scuola
Guido Reni (1575-1642), divenuto caposcuola alla sua
il
progredire, anche nel colore. Dal colorito cupo ed a forti

lit
dorata
Roma
Anch'egli a
prova
di
ci
luminosa dell'et matura,
si
ma fini
agli Uffizi);
confaceva
l'Aurora
alla
Febo con
2(jy.
sua indole mite.
danza
la
Guido
Rfiii.
ture di soggetto sacro (affreschi

le
nella
persecuzioni dei rivali
intimo
calmo. Nei suoi dipinti
un po'
lezioso,
si
Il
suo grande affresco nel Palazzo Ro-
Palazzo Robpiglii
movenze,
lo
Guido
nel poetico splendore dei colori
volle conformarsi
lo stesso
ripetono con frequenza certi
Magsog-
seppe esprimere un sentimento religioso
ci
tipi
appare
fissi:
l'eroe gio-
in figura di
San-
da Maddalena, Mater
una leggiadra Venere diventa Susanna, AnNiobe
travestita
fanciullo prosperoso serve da
Le sue Madonne Addolorate ed
in pit-
Roma. Nei
costrinsero ad andarsene da
modellato sull'Apollo del Belvedere,
Dolorosa, Lucrezia, Cleopatra, Sibilla;
anche
cappella del Quirinale e in S. Maria
sone, Davide, S. Lorenzo, S. Giovanni; la
dromeda etc;
Vaticana, Caino ora nella Pinacoteca
L'Aur
getti sacri (fig. 270), meglio d'ogni altro egli
vine,
triste.
delle ore(fig. 269), nella chiarezza del concetto,
rivela lo studio assiduo di Raffaello, al quale
ma
tona-
alla
col trovare nello studio dell'antico e di Raffaello
nella purezza del disegno, nell'equilibrio delle
giore);
pervenne
egli
(1605-1612), scosso dall'esempio del Caravaggio, volle dare qualche
Bologna, Monaco
che meglio
ombre
ad una luce argentea, soavemente
e poi
di forza (Martirio di S. Pietro nella Galleria
spigliosi,
pi bello e fertile ingegno fu
volta; egli seppe trasformarsi e
Ges Bambino, Cupido, Bacco.
suoi Cristi coronati di spine
si
diffusero per tutto
mondo. Del suo grande successo prova, infatti, la folla degli scolari e dei seguaci, tra quali ricorderemo solo Simone Cantarini da Pesaro (1612-1648, fig. 271)
e l'elegantissimo ritrattista Pier Francesco Cittadini (1626-1693). Si suol porre
tra' suoi discepoli anche Guido Cagnacci detto Canlassi (1601-1681), ma egli fu
il
piuttosto guercinesco. Invece sono da noverare, per grazia

tra gli epigoni di Guido, cos
tonio
Franceschini (1648-1729,
Carlo Cionani (1628-1719,

fig.
273) grande
e
fig.
chiarezza di colorito,
272)
come Marc'An-
ardente compositore
coloritore.
MANUALE
282
quale
al
sugger
DI
STORIA DELL ARTE
bizzarro Giuseppe M. Crespi detto
il
Spagnuolo (1665-1747,
lo
quei vibranti toni argentini che tanto piacquero
Amico
di
(1578-1660),
il
giovent
quale
pi tardi avversario di
Guido Reni
prov anche nella pittura
si
di
lazzo Torlonia, 1625), con effetto alquanto ineschino;

teria, nelle Veneri, nelle
loro atteggiamenti
vivaci
Fig. 272, Carlo Cignani.
alla gravit dell'arte
certo che
si
fu
grande
ma
le
un po' monelleschi
Giuseppe
la
moglie
di
Franxesco Albani
Pa-
poi trov la sua vera
ma-
una leggiadria che
Putifarre.
274)
stile (affreschi ne!
Questi ultimi, siano adoperati
e nei putti.
fi.
Piazzetta.
in soggetti
mitologici od allegorici, collocati per lo pi in un paesaggio idillico,
religiosi
nei
Ninfe
al
in
hanno
mezzo
Dresda, Galleria.
barocca pare una fioritura anticipata del
piacevoli avventure di Venere e delle Ninfe, quali
rococ
le
(fig.
275).
dipinse l'Albani,
rivedono nei quadri del Boucher e del Watteau.
Da Parma
dove lavoravano contemporaneamente, con vicendevole influenza,
Giulio Cesare Amidano (1570 9-1630), Bartolo.meo Schedoni (1570-1615) e Sisto
BADALOccHio(I585-1647,fig. 276)
Giovanni Lanfranco(1580-1647), pass a Roma,
dove fu in rapporti con Annibale Carracci. L, con gli scorci arditi e coi giuochi
di luce delle sue pitture di soffitti (in S. Andrea della Valle) ed anche a Napoli (nel
Duomo
in S.
Martino)
e coi suoi geniali
poranei. Artista pi severo fu

nel
quale par che riviva
lo
il
stile
quadri
di cavalletto
abbagli
Domenichino (Domenico Zampieri,

di
contem-
1581-1641)
Lodovico Carracci. Dotato d'ingegno non straor-
dinario, con lo studio tenace e appassionato riusci ad associare la solennit del suo
BAKOCCO
Il,
la
Cecilia in
S.
Grottaferrata (Vita di
Luigi,
S.
nei
Nilo),
S.
Nella
Comunione
qnali
nella Caccia
Diana
di
Louvre dimostrano come
vastit
Borghese)
(Villa
con
fatti
maturit
Girolamo (Vaticano,
S.
egli
appare
ci
comincio
quale
il
273. M. A. Francesciliili.
Guido Reni (1642)
Puttiili.
Fama)
1621
nel
Bologna, Palazzo
con
sda,
si
il
la
lasci attrarre dal
278).
S.
Guido avevano fatto meglio

Bolognesi.
Danno
il
Figliuol prodigo a Torino,
il
il
Bruno
S.
di lui.
Del resto
primo impulso
perch l'attenersi ad
della
da vecchio non fece che

il
della
Loth
efficace,
essi
pi
facile
si
le
ma
ma
col
(ricor-
figlie
a Dre-
snatur.
mancanza
prevalere
che non attingerne
Da
luce
Pinacoteca
ripetere ci che
per
il
a poco a poco
ripetersi pare che fosse
studio del vero non tardano ad esaurirsi. Finiscono

nali,
Cara-
1591-1666),
assumendo dopo
poi la prosegui in patria,
successo del colorito di Guido Reni
Infine decadde, e
nobilt e
del
Giustizia.
di
Petronilla nella Galleria Capitolina),
monumentali, come
dipinse ancora cose

(fig.
di
la
direzione della scuola carraccesca di Bologna.
la
sua Piet a Londra,
Seppellimento
Cecilia del
S.
stupendi affrc-
gli
giovane fu artista focoso, perspicuo, valente colorista e padrone
diamo
la
dominato dall'esempio
Roma
sua carriera artistica a
la
dramma-
meravigliosa freschezza,
la
sapesse raggiungere nelle figure femminili
schi della Villa Ludovisi (Aura,

di
sue doti ac-
ripetendo un sog-
commovente
pi
semplicit
rara
Guercino (Giov. Francesco Barbieri da Cento,
Fig.
morte
Valle)
delle
277),
fig.
da lodare
solennit, senza dipendere da Michelangelo. Pi
vaggio
la
espone
della
Roma
affreschi
gii
Andrea
S.
dell'ampio paesaggio che delle figure. Le sue Sibille (Roma)
sia
la
egli
la
sono
migliori
trattato da Agostino Carracci, riusci forse
getto gi
tico;
di
283
Evangelisti in
gli
ed ampiezza. Anche nei quadri appare

quisite.
KOCOCO
11.
fedelt al vero. Le sue opere
maestro con
(Vita
di
di
i
di
Comunque
di
il
destino dei
un
tipi
Bologna
Carracci
costante
convenzio-
nuovi dall'os-
servazione sincera.
Altri
ragguardevoli artisti attratti nell'orbita carraccesca furono Jacopo Cave-
DONi da Sassuolo (1577-1660,
fig.
279),
Alessandro Tiarini
(1577-1668,
fig.
280)
MANUALE
284
uno
DI
STOKIA DELL'aRTE
pi vigorosi pittori della scuola, maestro nell'espressione di profondi senti-
dei
menti dolorosi,
Lionello Spada (1576-1622)
serva grandiosit di composizione
ardimento
che, pur tra particolari deliziosi, connel
contrasto d'acuti lampi rossastri
fosche ombre.
e di
3.
Roma
Il
Caravaggio
Salvator Rosa.
Fg. 274. Gius. Crespi detto lo Spagnuoio. &.
Roma
sullo scorcio del sec.
Giovanni Nepomuceno confessa
la
XVI
regina di Boemia.
Torino. Pinacoteca.
ci
offre
un interessante spettacolo. Mentre

Carracci, lavorando nel Palazzo Faril
loro programma, in opposizione ai vecchi manieristi, quali Fei
nese, svolgevano
derico Zuccari e
giunse a turbare
Bergamo
uomo geniale, ma rozzo ed incolto, sopragMichelangelo Merigi da Caravaggio presso
Cavalier d'Arpino, un
la
dotta accademia.
(1569-1609), a Venezia da muratore divenne pittore, senza alcun maestro;
venuto poi a
gliosi
il
quadri
Roma
(1585) visse poveramente, finch
di fiori e figure di
si
fece conoscere con
sonatori di grandezza naturale, dipinte con
maravi-
una
bellis-
BAKOCCO
IL
IL
KOCOCO
285
sima tonalit dorata (la Si:onatrice, fig. 281) che paiono tagliate fuori da un concerto di
Giorgione, ed ebbe anche maggior successo con quadri di costume, a mezza figura,
dall'ambiente
di soggetti tratti
dei quali
seppe intensificare
mina una cantina
in cui
era vissuto: bravacci, zingari, giocatori di carte,
oscure passioni mediante una luce violenta, che
le
o alcunch di simile.
molto lavoro. .Ma quando volle applicare

randola dai vani abbellimenti
introdurvi
le
favore
Il
trattando
le
i
di
qualche cardinale
gli
illu-
procur
sue idee anche alla pittura sacra, libesoggetti con austerit biblica, non senza
sue vigorose figure popolaresche,
suoi straccioni sporchi e scalzi, con
Milano, Brera.
predilezione per
particolari atroci e sanguinosi, allora
le
anime timorate
tarono. Parecchi suoi quadri furono rifiutati dai committenti.
perarono come
artisti
meno
l'Anticristo della pittura
pi giovani sentirono
lo
la
"
pittore dei
il
piedi
sporchi
spavenlo
vitu-
Ma
gli
grande novit, che oramai era avviata. Tutti pi o
imitarono. Si trovano particolari di smaccato realismo
luce perfino in
si
belli spiriti
pitture dei pi timidi accademici.
Non
c'
violenti effetti di
dubbio che opere come
Ges calato nel sepolcro, in Vaticano (fig. 282) e la Morte di Maria, al Louvre, hanno
una potenza di gesti ed una piena di verace commozione, di cui fino allora non erasi avuto esempio. Ma anche il suo spietato realismo ha un limite: da vero italiano egli non sa rinunciare alla nobilt degli atteggiamenti, alla armoniosa dignit
il
dei gruppi,
alla
evidenza plastica del quadro.
dopo un omicidio
in rissa, lo
condusse vita randagia
Il
obblig a fuggire da
avventurosa, a Napoli,
suo umore manesco

Roma, nel 1606. Da
in Sicilia, a
battagliero
allora in poi
Malta, lasciando dap-
MANUALE
286
pertutto opere mirabili;
fincli nei
DI
STORIA DELL ARTE
ritornare a
Roma
eliiie
una
fine
tragica:
fu
tro-
vato morto, sopra una spiaggia deserta, con parecchie coltellate nella testa.
La scuola
dei
Tenebrosi
ebbe molti seguaci, non a
a Napoli e a Genova. Primeggia trai napoletani
^^^H^RLfp
Roma
soltanto,
Salvator Rosa
ma
anche
(1615-73), pittore
IL
begli
BAROCCO
ingegni die egli dilettava anche con
selvaggia poesia della vita brigantesca.

le
battaglie,
in
cui
ritrasse al vivo
il
Ma
IL
ROCOC'
287
le
sue satire, in alcuni quadri trasfuse la
alla
sua fama contribuirono principalmente
fervore della mischia
di
uomini
e cavalli tra
MANUALE
288
soggetti truci; perci piace vedere
vedute
rine
4.
di
STORIA DELL ARTE
DI
sua valentia anciie
la
La NUOVA SCUOLA ROMANA.

che concorrevano a Roma,
stranieri
Fig. 278. Quercino.
monaci camaldolesi,
sono trattate
le
masse
G. B. Salvi (1605-85,
appare
disegno
lo
e
raggiunge
in
La Vergine
Vaticano
r intonazione
per
Uno
pi
delle vesti
fig.
il
luminose ma-
del
bianche.
suo
si
distingue tra
colore,
Anche
sommo
in
Carlo
gradazioni.
Andrea Sacchi
Romualdo circondato
fig.
migliori opere
Madonne un
di
nascita
il
po' gessose di
Sassoferrato,
degli antichi
287), che
sei-
quale
unito alla sicurezza
La venerazione
Mar.'\tti (1625-1713,
le
squisitezza con la
la
nelle
286), detto dal suo luogo
delicatezza delle
S.
Bruno. Bologna, Pinacoteca.
285)
(fig.
densa
S.
questi
di
II
studio diligente della pittura del Rinascimento,

alla
liete e
tuttora qualche artista fedele allo stile
(1598-1661), fondatore di una nuova scuola romana.
centesche
alcune
Oltre a Salvator Rosa e alla turba di pittori
c'era
ideale e agli esempi di Raffaello e dei Carracci.
dai
in
porti.
del
maestri
ebbe un vero culto
290
MANUALE
DI
STORIA DELL'aRTE
per Raffaello. Tuttavia
egli deriv qualche cosa dal Correggio, da Guido Reni e da

Carlo Dolci; procur di migliorare, nelle movenze e nella grazia, lo stile dei suoi pre-
decessori, di togliere ai corpi la pesantezza terrestre,
che azioni. Cosi
la
sua maniera
si
propag
certo
modo
vece,
Orazio Borgianni (1578-1616)
la stabilit della
tradizione artistica romana. Caravaggeschi furono, in-
1625) e anche, in sostanza, Pier
nelli (1617-1662), all'incontro,
Cortona,
oltre che
dipingendo piuttosto visioni
fino nel secolo seguente, assicurando in
si
dal forte chiaroscuro, Carlo Saraceni (1585Francesco Mola (1612-1666). Francesco Romatenne al Domenichino e a Pietro Berrettini da
grande architetto, poderoso decoratore
di
chiese
di sale in
IL
F^revali;()iio
chitettura.
dire
cos
citt,
sia
pittori di
veduto
pittori
dintorni,
le
feste,
fig.
290),
Roma.
padre
trasse con
(fig.
venne
molto garbo rovine
289) e
tiene gi al
avvenne
figlio;
del
ora
poi
le
Poussin era stato per
il
maraviglie pittoresche della
pi celebre,
il
ma non
trov
Cristo portato al sepolcro.
Roma
furono
artisti
il
classico G.
stile
B.
che a
Ron
dei
Paolo Pannini
Gian
il
suo vero
Paesi Bassi, quali
(1692-1765), che
processioni, la solennit delle cerimonie
ri-
pontificali
Pompeo Batonm (1708-1787) apparWinckelmann e dal Mengs; ma, come
nobili atteggiamenti dei cardinali.
nuovo
classicismo, teorizzato dal
Mengs,
fredde e compassate,
chiaroscuro.
rovine. Gi
di
nacque a Venezia;
primi a dipingere vedute di
291
processioni, divengono la materia prediletta
282. Michelangelo da Caravaggio.
Vanvitelli,
ROCOC
Di questi ultimi
che degli incisori.
PiRANESi (1720-78,
le
IL
Roma;
scopritore delie bellezze di
io
piazze,
le
dei
BAROCCO E
egli
ma
ebbe fama
non
dai
quadri dei suoi anni maturi, cose
dai suoi lavori giovanili, dove
Esempio insigne ne
la
si
Maddalena penitente
ammira
di
la
Dresda
delicatezza
del
291), che
non
(fig.
IL
tempo
a caso per lungo
t'anni posteriore alla

in
sommo
5.
Firenze.
Genova
XVI, aveva dato
Roma.
dici
attribuita
di
al
IL
t;
293
KOCllCd
Correggio, sebbene sia di duecentocinquan-
questo maestro,
in
quel tempo, per, ancora tenuto
onore.
l-ig.
nel
tu
morte
r.AKdCCn
2S.
Milano.
Firen/e, che nei secoli
la
X\
ed anche
AnOr
all'arte cos copioso contributo, ora di
magnificenza decorativa,
ma
tempo. Dal gruppo dei manieristi emerge, tra

1621). La sua Giuditta (fig. 293) nel
Palazzo
gran lunga superata da
Granduchi della famiglia dei Mesiamo ben lontani dagli splendori d'un
idue secoli, Cristofano Ali.oki( 1577-
cessata l'egemonia artistica dei Fiorentini;
favoriscono
XIV
Pitti
uno
tra
pk'i
celebri dipinti della rac-
Sassiiferrato.
Madonna
in
Fig. 287. Carlo Maratti. Sacra famiglia.
yloria
Roma,
Milano. Br
Galleria Nazionale.
IL
BAROCCO
una pittura piena d'ardore
coita;
IL
ROCOC
295
i;rande effetto romantico;
e di
fama
testa di Oloferne l'Allori abbia ritratto s stesso, ed in Giuditta la sua

la
come suol dirsi, egli aveva proprio perduto la testa.

Giovanni Mannozzi da S. Giovanni in Valdarno (1590-1636)
nella
quale,
famosa
Notte nuziale degli
miglia italiana di quel
Fig. 288.
merita
in
clie
amante, per
certi
lode
Uffizi,
tempo.
che
ci
Ludovico Cardi
Ba
della
per l'accuratezza del disegno;
suoi dipinti ricorda
rappresenta
Andrea
mpula
al
autore
da Cigoli (1559-1613,
di
S.
Agnese
di
Altri valori
di quella
fig.
292)
Piazza Navona. Roma.
Matteo Rosselli
del Sarto.
vivo l'intimit della fa-
di
(1578-1650,
fig.
294)
questa scuola, sono
Gentileschi (15659-1640); Baldassarre Franceschini detto il Volterrano (1611-1689) autore della graziosa Burla del pievano Arlotto (Uffizi) e forse
del ritratto d'Alessandro del Borro (Berlino) gi assegnato al Velasquez, Francesco Fl'RINI (1600-1646), autore di delicate figure femminili che hanno anche
oggi molti ammiratori, e Carlo Dolci (1616-86), di cui^sono popolari le soavi Madonne e le Sante (fig. 298). Sono tutti artisti che conservano una certa personalit
Orazio
1-is;.
Fig.
2WI.
2'.il.
i.
B.
Piranesi.
Pompeo
Le Teniis Dii.cleziane (a jqiiaf..rtL'
Baioni. La Maddalena. Dresda. Oalleria.
).
MANUALE
298
I.M
STORIA DELL ARTE
un decoro non indegno della grande tradizione. Elegante paesista
Fran-
infine,
cesco ZuccARELLi (1702-1778). che seppe far pure leggiadre figurine, delle quali
suoi paesaggi e talora anche le prospettive del Belletto. Anche
dissemin appunto
nell'Alta Italia domina una fervida attivit artistica. A Milano si trovano al nascere
Procaccini, da noi ricordati nel volume precedente, Gian Battista
del secolo
i
Crespi detto
il
Cerano (1571-1633,
ii2.
Crespi (1590-1630,
Nuvoloni
(fig.
296);
il
fig. 295),
pittori
dai
toni lucidi
Deposizione. Firenze, Galleria
Cigoli.
Francesco Mazzucchelli detto

niele
297)
fig.
abili
sicuramente,
ma
impressioni
che
non seguono un indirizzo

scuole
stranieri.
Genova vanta Bernardo Strozzi (1581-1644) che
diverse
getti popolareschi (fig. 300) e di
simo
ritrattista (fig. 299).
1665) nel ritrarre
gli
vedute
La grande
animali
Pier
Morazzone (1571-1626); ai quali seguono DaFrancesco del Cairo (1598-1674) e Panfilo
sotto
cristallini.
Pitti,
concorde
ondeggiano
lo fece
di
strade
di
animate,
abilit di Giov.
si
ma
d'artisti
nostri e
compiacque
fu
di sog-
anche valentis-
Benedetto Castiglione
sempre prediligere argomenti pastorali
(1610-
anche
IL
BAROCCO
IL
KOCOCO
che coinpiirtassero abbondanza di bestie
biblici
d'Abramo,
gli
Ebrei
in
per
via
come
Terra promessa
la
299
l'arca
(fig.
301).
No,
Spirito
il
Sacrifici
vivacissimo
Gioacchino AssERETO (1600-1649) dalla pennellata spedita e piacevole. Lungo

nomi dei grandi decoratori e dei ritrattisti fioriti nei due
secoli^ del barocco in Genova. Sui primi influ per molto l'opera del Correggio;
sugli altri, quella di Pier Paolo Rubens che vi fu e vi lavor nel 1608, e di Anfu
poi
poi sarebbe registrare
tonio
Van Dijck che
vi fu
1621
nel
e vi
torn pi tardi, eseguendovi
Giuditta.
di
non
meno
I-i
cinquanta quadri. Artista singolarissimo fu Alessandro .Magnasco (1681-1742),
che dipinse eremiti, refettorii

che molto
si
avvicina
al
monaci, prigioni, con una sua maniera singolare
di
moderno impressionismo,
fu
anche paesista
di
carattere
eroico.
6.
Napoli.
Mentre Firenze decade, Napoli pu finalmente vantare un pegii Aragonesi non il caso di parlare di arte napoletana; anche
riodo creativo. Sotto
l'arco trionfale di Castel
mossero
le
arti,
Nuovo
opera
di
artisti
forestieri.
Vicer spagnoli pro-
ed uno dei primi loro meriti fu d'aver fatto adornare di pitture
le
MANUALE
300
Ma
sale del tesoro della Cattedrale.
Reni
il
Domenichino,
STOKIA DELL ARTE
DI
pittori
incontrarono
chiamati a questo fine da Roma, Guido
fierissima
ostilit
tra
del
artisti
gli
paese.
Guido se ne parti senza aver fatto nulla. Il Domenichino resistette pi a lungo, ma

mori prima di aver terminato gli affreschi della cupola. Era una camorra artistica,
caso non raro, organizzata per tener lontana la concorrenza dei forestieri. Il conflitto fu causato da animosit personali, ma vi contribuirono anche ragioni artistiche.
Un
istinto felice
aveva consigliato
merididnale. In questi paesi
egli
Fm. 294. Matte
secolo
XV
qui
si
al
Caravaggio
di
selli.
dipingevano quadri, che

che altrove,
spagnuola, non tanto per opera

biliti.
Tra quesli primeggia
lo
e
di
si
direbbero
nel
che
artisti
spagnolo
di
del
si
fece
nell'Italia
Fino dal
certo
sentire
paese, quanto di forestieri
Giuseppe
In alcuni
sue idee.
autore fianuningo.
iiieridionale
Ribera detto
Comunemente questo pittore definito un

come non conforme al vero dire che Carracci
eclettici.
Napoli
XVII durava ancora commista
secolo
(1588-1656).
satta,
alla
Trionfo di Davide. Firenze, Galli
che l'influenza della pittura fiamminga nell'Italia

presto e pi forte
trasferirsi a
trov una tendenza affine
quadri dello Spagnoletto
lo
pi
alla
qui sta-
Spagnoletto
naturalista, definizione inee la
evidente
loro scuola
lo
non furono
studio del Correggio;
come ad esempio la Comunione degli Apostoli in S. Martino a Napoli e la

commovente Adorazione dei pastori al Louvre, da lodare la composizione accuratissima. Ed anche quando egli segue la tendenza dominante, sia che dipinga visioni,
come la Scala di Giacobbe nel Museo di Madrid, o martirii, come quello di S. Barin altri,
MANUALE
302
tolomeo, pure a Madrid, o

modelli volgari
Fig.
STORIA DELL ARTE
Madonne Addolorate
o scene di
maniera dei tenebrosi,
alla
DI
violenta
o
di
Santi
Cerano.
Madonna
del
(fiji.
305),
clic
ritragga
fanatismo, con forti contrasti,
suoi atteggiamenti sono
^'J7.
passione
sempre
ciliari,
la
composi-
Rosario. Milano, Breru.
primo che mediante un colorire pastoso seppe ritrarre

il
minuta struttura, l'epidermide umana (fig. 302); al paragone
carnagioni del Caravaggio appaiono troppo levigate.
zione regolare. Egli tu anche

al
vivo, nella sua pi
con
lui,
le
stesse
Dalla scuola del Ribera usci
Luca Giordano
(1632-1705,
fig.
304)
al
quale
la
MANUALE
iK
facilit dei
mena
pennello valse
(1657-1747,
Firenze,
barocca
di
soffitto
fig.
il
303),
di
grande
senza scomparti, sul
dalla cornice
si
avviano verso
Fig. ,301. Giov.
STORIA DELL ARTE
soprannome di Luca fa
Luca dipinse vastissimi
divenne collaboratore
un'opera
DI
di
il
Come Francesco Solisi
Pietro da Cortona. Qui egli arricch
effetto,
modo
presto.
affreschi. Pi tardi
dipingendo
in
un salone
del
trasfer a
la
pittura
Palazzo Pitti un
correggesco, con figure allegoriche, che partendo
cielo aperto.
Benedetto Castiglione, Gli Ebrei
in
via per
la
Terra promessa. .Milano,
AlCOCCO E
11.
ROCOC
305
fama duratura. Risorgono ora nell'estimaCaracciolo detto Battistello (1585-1686);

.Massimo Stanzioni (1585-1656); Andrea Vaccaro (1598-1670); Mattia Preti (16131699) ricolmo d'onori al suo tempo, il quale per mezzo secolo fu il sovrano della
Degli altri meridionali pochi ebbero
generale
zione
Giovan Battista
prima a Napoli
pittura,
midabile pittore
di
(fig.
frutta e
G. B. Ruoppolo (1620-1683) forBernardo Cavallino (1622-1654) delizioso
307) e poi a Malta

di fiori;
per armonia di composizione, dolcezza di tipi e delicatezza di toni cromatici; Giuseppe Bonito (1707-1789), pittore di storie, ma su tutto brioso nei soggetti famigliari
nel
colore; e
il
gruppo
dei fastosi decoratori di
chiese
che, oltre
al
Soli-
Paolo De Matteis (1662-1720), Sebastiano Conca (1679-1764,

fig. 306) e Francesco De Mura (1696-1782). In Sicilia fu
tenuto in somma considerazione Pietro Novelli da Monreale (1603-1677, fig. 308) sul quale esercitarono
notevole influsso il Van Dijck e
Velasquez.
mena,
vanta
il
7.
Venezia.
gaudenti
di
Nel secolo XVIII Venezia fu una citt di piacere, convegno dei
tutta Europa.
Non
da maravigliarsi che qui trovasse terreno favore-
Fig. 303. Srilimena.
Fig. 304.
Eliodoro cacciatodal tempio. Napoli, Chiesa deliGes^Nuovo.
Luca Giordano. Gesu
fra
Dottori.
Roma,
Galleria Nazionale.
IL
vok\
col
insieiiiL'
La
francese.
BAROCCO
ROCOC
IL
culto della bellezza tciiiminile,
pastellista
(fig.
il
307
c|uadretto di societ sul gusto
Rosalba Carriera (1675-1757) divenne celebre
suscitando l'ammirazione di principi

occhi luminosi
310).
Da
lei
in tutta
Europa,
sovrani coi suoi ritratti femminili dai grandi
molto impar
il
sommo
tra
maestri del pastello,
jWaurizio Latour.
La vita
G.
B.
gli
amori
delle belle
popolane
f'iAzzETT.x (1683-1754), autore
Treviso
nei Ss.
Giovanni
anche
(fi,'.
di
314) ebbero
vasti quadri
il
loro illustratore in
da chiesa
(a
Paolo a N'enezia), con fortissimi contrasti
Padova,
di luce e di
Fg. 306. Sebastiano Conca.
Il
traspor
dell'Arca Santa.
Nap
S.
Chiara.
IL
Ma im
divenire
passo pi avanti fLcero
pittori
IL
ROCOC
di
309
vedute, per
quali Venezia
fin 'col
Accenniamo alla stupenda triade: Canaletto, Guardi,

pu dire che avevano il loro studio in Piazza San .Marco,
sos^getto principale.
il
Belletto. Di questi pittori
dove
BAROCCO
si
svelta dipingevano piccole vedute delle cose pi singolari di Venezia,
alla
ri-
cercatissime dagli stranieri: poi a poco a poco ne fecero in maggiori dimensioni.
Fig. 307. Mattia Pieli.
Antonio
ma
poi
si
Ges che precipita Satana. Napoli, Musco.
C.an.ale (1697-1768) detto
il
pi pittoreschi, poi
palazzi, le piazze,
loro connessione esterna. Nei suoi quadri
dell'acqua
le
e della terra,
ma
nuovo
si
le
lievi
il
porto;
il
tutto con fedelt
forme architettoniche e della

non soltanto la vita multiforme
delle
riflette
anche quella luce che
tenui velature di nebbia,
il
le calli, le isole,
quasi fotografica, e con un senso allora
del sole,
Canaletto cominci con vedute di Roma,

punti
Canal Grande da tutti
dedic unicamente alia sua citt. Ritrasse
tutta
ombre,
il
propria di Venezia, l'ardore
lucicchio
delle acque.
Perci
A\ANUALE
310
DI
STOKIA DI^LL'AUTE
del vero,
questa pittura, pure essendo una esatta copia
iia
sununo valore
d arte
da Francesco Guardi
par312). Nei suoi dipmti
istruttivo osservare gli stessi soggetti trattati
(fig 30q) molto

poeta (fig.
(HP-ITO-^) Questi un impressionista ed un
perlacea, riflessa dall'acqua; l'aria un alternarsi
ticolari scompaiono sotto una luce
Le giornate
egli getta qua e l come gli piace.
di macchie luminose e oscure, che
audacia
scirocco. Con macchiette di colore collocate con
i
che preferisce sono quelle di

dell'acqua,
e abilit in mezzo al balenio
b-u-caiuoji
le
condole,
come un vero
le
egli
vele; prodigioso
il
ritrae
impressionista, alle singole figure
qualche quadro
prova anche in
Festa delle maschere a Monaco,
maravigliosa illuminazione
latita popolare,
movimento che
alle
egli
masse
pescatori,
sa dare, procedendo
di gente.
Fece ottima
interno con scene di fantasia, quale ad es. la

dove si resta sbalorditi dalla folla delle hgure, dalla
d'
dalla genialit delle abbreviature.
maggior prospettico.
egli ha speciale
Lombardia, si trasfer a Varsavia
Bernardo Bellotto (1724-1780), scolaro del Canaletto, e

Germania
ma anche meno vivace del suo maestro (fig. 313). Per la
importanza, perch dopo qualche anno passato in

conoscere ai tedeschi la pittura di architettura.
(1738) e poi a Dresda (1746) facendo
sono preziosi documenti storici, che ci
Meissen
Pirna,
Dresda,
di
vedute
sue
Le
fiumi, quale era allora.
dei
e
citt
delle
conservano l'aspetto esterno
ancora una volta
ConG B TiEPOLO (1696-1770) la pittura veneziana raggiunge
potenza drammatica, prima di avviarsi alla hne.
il
culmine della grandezza
Nello
stile
il
della
pu stare a paragone anche

Tiepolo ritorna a Paolo Veronese, col quale
312
/..WL
la
sovrana fantasia
DI
STORIA DELL AKn
Rosalba Carriera. Ritratto
Fis. 310.
per
ALL
e lo
di
miglioramenti tecnici del suo tempo.

di lui
visione cos vasta, n

di
non
una uguale
sempre
in
esagerazione
facilit, genialit
questa materia. Egli sa rifare a nuovo

storia,
della
forma commovente
colore e della luce, grazie

di
Non
al
il
inventiva
ma
tenerezza di roseo
di azzurro,
Pozzo
altri
pittori
della
storia
una
personalit nel valersi
vecchi temi, cento volte trattati, della
dell'ascetismo
drammatica;
certi luoghi
del
simbolismo
comuni
barocco,
della tecnica del
quella del rococ
possiede un bianco smagliante, un bruno morbido, una
egli fa
di
impressioni e
suo energico spirito trasformatore, divengono strumento
delicata e gioconda;
sua scuola. Soprattutto
le
dire che nessun artista
manifestazioni affatto nuove. La sua tavolozza, in generale,

egli
a ci egli aggiunge
conosceva, e
ebbe del mondo, dell'umanit, delia natura
mitologia, della Bibbia

e
Ma
splendore dell'apparato pittorico.
motivi ed elementi nuovi, che l'antica pittura
prima o dopo
dama. Vene
un
giallo chiassoso, che sOto privilegio
maraviglie nei
cieli
luminosi. Mentre
nuvole non miravano che
all'
il
suo
e della
Padre Andrea
effetto teatrale
ai
giochi
IL
di prospettiva,
di
vedere
il
con
le
BAROCCO
ROCOC
sue grandiose pitture egli sfonda
aperto ed infinito,
cielo
E IL
313
i
soffitti,
con arditi espedienti
haldacchini, stendardi e gruppi di uomini e di animali
modo
in
di
che
ci
par
antenne, colonne,
trascina dal basso in alto
l'occhio dello spettatore.
La produzione
pittorica del Tiepolo,
dell'esecuzione, prodigiosa.
con
la
Caduta
di
anche a tener conto soltanto della celerit
Le sue grandi
pitture murali
di
soffitti
Lucifero nel Palazzo arcivescovile di Vienna (1732),
.Nettuno e di Venezia nel Palazzo Ducale,
.ni. Pietro Loni;hi. La lezione
la
(li
cominciano
le
Nozze
di
decorazione della Cappella Collconi a
liallo
Rcjie Gallerie.
Fly. 312. Guardi.
Fi.;
3,13.
Bellotto.
Veduta
La Piazza
del Canal
di S.
Grande
di
Venezia. Milano, Brera.
Marco a Venezia. Roma,
Galleriaj^Nazionale.
Tav.
li.
B.
T1EP(}L((
M.ADOWA
COI
vi.
SANTI LOHliNZO E ANTONIO.

Strasburfô, Miis
BARIICCO E
IL
Bergamo
(1733),
con
di
Vergine
la
rona. Questi stupendi lavori
Neumann
zione di Maria e
di
Caduta
la
soffitto
di
dipinse
Maria della Piet,
S.
Palazzo Labia
(fig.
il
e le sale
315) e del Palazzo
Chiamato poi a Madrid (1761)
Rezzonico.
insieme col Mengs ebbe vastissimo

a manifestare
monumentale,
campo
sue attitudini alla pittura
le
dipingendo
nella
la
sala
(1740)
Trionfo della Fede e
del
chiamata a Wrzburg, dove
le
le
quattro parti del mondo, che
imperiale
e l'investitura
Angeli.
degli
Seguono
Loreto nella Chiesa
di
il
(1737).
a Venezia
ebbero dall'arte sua degno compi-
Tiepolo dipinse
Borgogna,
Ritornato a Venezia nel 1754,
del
il
Franconia: nella sala
alla
Wiirzburg, nella cappella l'Assun-
di
Casa
austriache),
valsero nel 1750
gli
soffitto dello scalone
Barbarossa con Beatrice
scovo
Carmine
Trionfo di Ercole nel Palazzo Canossa a Ve-
il
grandiose architetture di Baldassarre
mento. Nel
bombe
distrutta nel 1915 da
M. del Rosario (1747),
rendono omaggio
Vicenza
gloria (fig. 316), la Traslazione della S.
in
degli Scalzi (1743,
l'Altare di S.
315
nella Scuola del
Simone Stock
S.
ROCOC
X'aliiiarana
dodici sale della \illa
le
Glorificazione
la
IL
matrimonio
il
ilei
ducato
di
di
Federico
Franconia
al
ve-
BM
trono l'Apoteosi della Monarchia, nell'anti-
camera l'Omaggio
delle
sala delle guardie
la
Questa
non
Provincie, e nella
Fucina
somma
enorme
Vulcano.
di
affreschi
di
distolse dalla pittura di cavalletto;
lo
soggetti biblici
storie
di Santi(fig. 317),
martirii, estasi (tav. VI), assunzioni, ritratti,
tratt
tutto egli
bravura,
e storici,
con
la
sua maravigliosa
dipinse anche soggetti mitologici
scenette
della
popolare,
vita
dando sempre nuove prove della sua inesauribile vena creatrice, che si compiace
di sbalordire lo spettatore con non mai
vedute combinazioni di figure umane, animali, architetture, luci e colori, atteggiamenti arditi e scorci veduti dal basso.
Come
se tutto ci fosse poco,
potenza creativa
egli
due
in
il
Tiepolo lasci un documento della sua esuberante
serie di bellissime incisioni in
Scherzi di fantasia (24
fogli).
In essi
La sua fervida fantasia era un tesoro inesauribile

truci
affascinanti,
dall'umana.
"
es.
lieta
pare noncurante della vita dello
Buon
si
artista
scquo del padre.
la
"Capricci
(10 fogli)
composizioni enigmatiche, oscure,
ma
spirito,
se gli
si
quale
espressa dalle
presenta l'occasione,
maraviglia anche in questa forma d'arte.
Ges che porta

originali che
di
poeta .dell'inconscio".
sogni romantici, di accordi derivati da una sfera diversa
teste di carattere di artisti a lui anteriori;
provare una
Egli
di
rame,
manifesta
si
Croce, nella Chiesa di S. Alvise, sono tra
ci
certi suoi quadri,

le
fa
ad
cose pi singolari
possano vedere a Venezia.

fu
pure suo
figlio
Giovanni
Domenico
(1727-1804),
ma pidi-
Labia a Venezia.
EKig. 315. G. B. Tiepolo. Parete del Palazzo
MANUALE
318
Ai Veneziani poi
1769),
il
manca qualcosa
del
riattacca
si
nome va
cui
STORIA DELL'ARTE
DI
pittore
il
mantovano Giuseppe Bazzani (1690ingiusto oblio. In lui per non
da un
solo ora liberandosi
Rubens. Carattere fantastico acquista interesse anche per
la tec-
nica alquanto vaporosa.
B.
I.
Nessun paese pi
delia
ARCHITETTURA.
Spagna
quale nella terra della Inquisizione
SPAGNA.
era preparato ad accogliere lo stile barocco,

e
dei Gesuiti fu trattato
che altrove, ed ebbe uno sviluppo maraviglioso. La monarchia di Carlo

alla
decadenza,
sburghesi,
le
Borboni dopo
di offrire agli artisti
opere
di
fama
spagnuola,
condizioni interne erano assai
il
tristi.
il
con pi in'dipendenza
Nondimeno
V
gli
era avviata
ultimi
Ab-
non cessaron
grandiosi. L'architettura non produsse
1701, e soprattutto la Chiesa onnipotente
occasione di lavori nuovi
come la pittura e la poesia, ma si mantenne schiettamente

sebbene non sia mancato qualche tentativo di deviarla dalla sua trauniversale,
dizione, conserv
il
carattere paesano pi che in qualsiasi altra
regione
Di conseguenza, non avremo da parlare soltanto di evoluzione dello

gole maniere, quali
il
churriguerrismo
il
cosidetto
stile
stile,
d'Europa.
ma
di sin-
piatto.
1.
Il
barocco si manifesta pienamente, nella prima met del secolo XVII,
come uno sviluppo dello stile Herrera per opera dei fratelli Mora (Francesco,
quali per due generazioni, come architetti
m. 1610, Giovanni Gomez, m. 1648),
pi giovine dei Mora, nella
dello Stato e della Corte, dominarono incontrastati.
i
Il
-m
|^!!^.^W*t^^^'*^^,^.
_.^
Fig. 318. Saragozza. Nostra Dcniiia del Pilar, d Francesco Herrcia.
IL
BAROCCO
ROCOC
E IL
319
Granata. Sagrestia della Certosa,
Fig. 320.
V'azqiiez e Arevalo.
di
vastit dei piani e nella eleganza^delia forma, di cui diede

legio dei Gesuiti a
via
la stessa
il
Salamanca,
s'ispira
Francesco Bautista
frate
primo saggio
il
nel
Col-
gidecisamenteal barocco. Seguironogenialmente

Isidoro
(S.
Real a Madrid, 1620-51)
el
Filippo Verreios (Chiesa della Passione a Valladolid, 1666-72). Schietto spagnuolo
Alonso Cano
invece
(1601-67), pittore e scultore,
dic all'architettura in Granata.
come un arco
ideata
da lesene,
sostituite
fondamentale
c'
trionfale tripartito
capitelli
il
quale nei suoi ultimi anni
La sua opera maggiore,

da masse
da cartocci
la
di rinforzo;
Un
ancora del gotico. Questa reazione contro
Donna
pittore, Francesco
Herrera
del Filar a Saragozza
(fig.
il
318), cominciata nel
un effetto che ha della moschea, del castello

2.
Lo STILE PIATTO.
zionario
tali,
il
Nelle
con Alonso Cano, dallo

,
Provincie
stile del
che anch'esso abolisce affatto
cercando
l'effetto
unicamente
primo esempio Antonio de
(1693). .Ma la chiesa di
nel
de-
colonne sono
le
gli
nel
concetto
ordini di colonne e
Maddalena
della
stessa
giovine, fu autore della Cattedrale di Nostra
piano rettangolare, con basse torri agli angoli,
relazioni
ma
da targhe sovrapposte;
l'apparato classico anche pi evidente nella chiesa della

citt.
si
facciata della Cattedrale,
del
la
le
quali
producono
convento.
celtiche
del
vecchio Herrera
Nord-ovest, senza
si
form un
decorazione classica
piano
Andrade
1677, vasta mole sopra un
undici cupole,
e gli
visibili
barocco rea-
ornamenti vege-
e nella partizione dello spazio.
Ne diede
(m. 1712) nella chiesa dei Gesuiti a Coruna
San Francesco a Santiago,
di
Simone Rodriguez,
ancora
MANUALE
320
STORIA DELL'ARTE
DI
ideata con classica semplicit. La sobria bellezza delle volte e delle pareti, di pietra
quasi nuda, ricorda l'austerit delie ciiiese romaniche.
con idee fondamentali gotiche,
stile piatto
nome
prese
dal Churriguerra,
si
nuove
bizzarrie.
guerra
che
di
lui
produsse
lo
1738,
i
fig.
plateresco,
il
in
Roma; opera
Pietro di
Palazzo comunale
le
per
rivive
costru
catafalco
ghirlande di
regina
della
pari del tabernacolo del
imitata in innumerevoli altari intagliati in
Salamanca,
di
membrature
verticali
scolari giunsero alle
gli
los Churri-
di
Churriguerra non
orizzontali
ma
opera maestosa,
11
non
gli
fiori
estreme esagerazioni.
un
complesso pe-
nel
d pensiero della
si
servono che ad incorni-
Come
ciare ornamenti accumulati a capriccio, con spezzature arbitrarie.
venire,
nel
delle pi
esuberanza or-
della
opera
il
al
stile,
Novoa;
seguito parecchie magnifiche facciate di chiese, oggi perite; rimane
sante, e piena di stranezze nei particolari
costruzione;
torri laterali,
un ammasso
La passione tutta spagnuola
stile
Salamanca (1650-1723). Nel 1689 egli

Luisa, che fu come il programma del nuovo
Fece
con due
319), del Casas y
particolari sono
di
Bernini in S.
legno.
Churriguerrismo.
Il
namentale,
.Maria
ma
lodevole l'euritmia delle linee,
3.
strana mescolanza delio
ha nella facciata, tripartita
della Cattedrale di Santiago (cominciata nel
piano
Una
con quella esuberanza ornamentale che
suole av-
visibilio di cornici, corone,
e di frutti, cartocci, conchiglie, drappeggi,
che intontisce
lo
spet-
non ha quasi pi nulla dell'architettura. Il portale dell'Ospizio provinciale

di Madrid (1722), di Pietro Ribera, sembra il capolavoro di un confettiere; ancora
fratelli Narciso e Diego Thom, nella Unipi sfrenatamente pomposi furono
tatore, e
versit di Toledo, e nel

nito:
Trasparente
un gigantesco musaico
tine di pietra, santi, angeli e
sopraccarico
vaganza
il
si
della Cattedrale (1734). Quest'ultimo fu defi-
dei pi rari
marmi
policromi, con colonne, nicchie, cor-
nuvole; nella forma rasenta
vede nel transcoro della Cattedrale
di
il
mostruoso. Lo stesso
Granata; altro esempio
di stra-
portone del palazzo San Telmo a Siviglia, dei due Figueroa (1725-75),
con colonne a mascheroni che hanno dell'indiano

l'audacia di cattivo gusto
si
e del
messicano.
vede nella sacrestia della Certosa
di
Ma
il
sommo
Granata
(fig.
del-
320),
Francesco Emanuele Vazquez e Luigi de Arevalo (1727-64), dove pilastri ed

una opprimente mascheratura di volute, listelli e comic
di
architravi scompaiono sotto
Una
accartocciate, che paiono di pasta.
marchese de Dos Aguas
caduta
4.
Il
in
a Valenza;
ma
certa leggiadria
si
osserva nel palazzo del
gran parte delle membrature
delle cornici
pezzi.
classicismo italiano.
Un
ritorno alla sobriet architettonica
dovuto
nuove Accademie. Si ricorse dapprima ad Italiani, che

trapiantarono a Madrid le ultime forme del barocco romano. Filippo Iuvara tracci
piani del nuovo Palazzo Reale, che fu eseguito da G. B. Sacchetti (1737-64). Agli
stessi architetti dovuta la maestosa facciata, verso il giardino, del castello di S. Idelalla
Corte borbonica
alle
fonso.
Il
Aranjuez
parco fu disegnato sul modello
di Versailles.
Il
tutto di stile francese; anche qui pi bello
Troviamo finalmente uno spagnuolo,

quale nel barocco intese
corpi centrali elittici
ma
il
specialmente
nelle
forme
grande
gli effetti
povero
rifacimento del castello di

il
parco che l'architettura.
Ventura Rodriguez
di spazio,
(1717-85),
il
disegnando felicemente
senza originalit.
Il
ritorno al clas-
Francesco Sabatini (m. 1797), con uno stile simile a quello

che in Germania prese nome dall'architetto C. F. Schinkel, e da Giovanni de Villanueva (m. 1811), autore del Museo del Prado e dell'Osservatorio di Madrid.
sicismo fu operato da
BAROCCO
IL
Le chiese.
5.
ROCOCo'
IL
i:
321
Nella patria dei Gesuiti naturale che da questi procedessero
novit architettoniche. Nelle prime loro costruzioni essi
le
Ges
Roma, ma con qualche
di
variante; infatti sopra
sopra l'entrata, collocarono tribune, ad uso dei
innovazione pratica, cio un andito tra
come
sioni,
chiese gotiche.
nelle
questo tipo
di
si
attennero allo
stile del
cappelle laterali, ed anche
Pi tardi introdussero un'altra
religiosi.
cappelle e
le
le
navata, ad uso delle proces-
la
chiesa della
la
Madonna
a Bar-
Germania nella chiesa di Corte a Dresda. Tuttavia

Gesuiti usarono spesso la cupola, ottenendo
nelle chiese proprie della Compagnia
cosi effetti grandiosi, anche in piccolo spazio, come si vede nella chiesa di S, Ignazio
cellona;
un esempio analogo
ha
si
in
Loyoia.
2.
La scoltura
1.
d'Europa,
resto
continu a lungo nell'uso tradizionale, con intento realistico, di
si
statue, per lo pi di legno. Contro tale tradizione, che
le
rappresentare
nuovi
e dei
al
vivo
vantava
a ci
di cristallo e le
ripugnano
pietra. Si
aggiunga che,
gli
di
Francesco Pacheco
pi famosi pittori.
il
vero colore della carnagione. Gli occhi
uso generale: mezzi violenti, che nelle chiese
nostra vista, avvezza alla freddezza del
alla
in
conformit dello
stile
barocco,
si
usavano anche una coloritura opaca
meridionali, dove non
si
trascurava
.Ma nelle cose principali tutte
le
si
equivalgono.
Sacra Famiglia; per
monaci
ecc.,
monache
della'
mo-
soggetti preferiti sono la Pasle
statue isolate, per lo pi
gli
S.
Sebastiano, S. Gi-
Francesco, S. Brunone,
in estasi, quali S.
soggetto trattato pi spesso da tutti
il
forti
senza garbo, che non nelle
grandezza naturale, santi nudi, piagati o scorticati, come
.Va
le
grazia femminile e la giocondit del colore.
la
scuole
sione, la Deposizione, la Piet, la
rolamo
marmo
preferivano
atteggiamenti appassionati, talora sforzati; ci avveniva pi nelle scuole
settentrionali, che
di
di
La colorazione doveva produrre addirittura
prestarono
lagrime di vetro erano
spagnuole
venze,
si
aver trovato una tinta opaca,
di
proponeva
si
natura, nulla pot l'esempio della potenza michelangiolesca,
la
effetti ottenuti dal Bernini.
l'illusione del vero,

si
legno dipinto.
Forse anche pi che nell'architettura il
si mantenne tenace nella scoltura. Al contrario del
in
spagnuolo
carattere nazionale
colorare
LA SCOLTURA.
artisti
S.
Ignazio.
l'Immacolata Concezione;
la
Vergine che, col piede appoggiato sulla mezzaluna, circondata da nuvole e da angeli,
socchiude umilmente
dal Mudilo.
i
gli occhi, oppure li volge al cielo. il soggetto tante volte dipinto

Ricorderemo ancora grandi altari, con storie a rilievo. I soggetti profani,
i
nudi allegorici
2.
tardi
si
Le scuole.
Sedi
di
quest'arte
furono Siviglia e Valladolid, a cui pi
aggiunse Murcia. Maestro della scuola settentrionale (Valladolid)
Hernandez
e
mitologici, sono affatto sconosciuti a questi devoti artisti.
(m. 1636),
il
quale presto abbandon
la
Gregorio
maniera enfatica del Berruguete,
lavor con semplicit, naturalezza e profondo sentimento. Le sue opere principali
sono nelle chiese

Madrid.
Il
nel
Museo
di
Valladolid; parecchi suoi scolari
capo della scuola meridionale
(Siviglia),
Giovanni
si
trasferirono a
Martinez Montanez
(m. 1649), fu artefice fecondissimo, sia di grandi altari che di singole statue, piene
di
sentimento
(fig.
321).
Il
celebre tipo andaluso di bellezza femminile fu da lui pi
volte ritratto nell'Immacolata.
La pi
fu anche valente nei soggetti dolorosi,
bella
si
vede nella Cattedrale di
come Ges
crocifisso o
Siviglia.
che porta
Ma
la croce, e
322
MANUALE
DI
STORIA DELL'aRTE
nelle figure ascetiche di
monaci (fig. 322). suoi molti scolari, come il figlio Alonso,

Pietro Roldan, Alonso Cano, gi ricordato come architetto, e Pietro de Mena,
scolaro de/ Cano,
si
Fig. 321.
loro
tentativi di
sempre
felici.
avvicinano
Madonna
col
esprimere
Uno
al
Montafiez tanto
Bambino. Statua
col
colore
in
la
degli ultimi scolari del
da confondersi con
lui;
ma
legno, del Montafiez. Siviglia, Museo.
grazia, la
sofferenza,
il
terrore
non sono
Cano, Giuseppe de Mora, conserv
la
maniera della scuola molto innanzi nel secolo XVIII. Qualche rara volta diede alle
sue figure espressioni estatiche, ed us grandi movenze nei panneggiamenti. Maggiore
BAKOCCO
Il,
vivacit
manifesta nella scuola
si
IL
ROCOC
323
Murcia, propaggine di quella
di
di Siviglia; di essa
capo Francesco Zarcillo y Alcakaz (1707-81). Questa scuola, che lavor nelle
Provincie a sud-ovest della penisola, si mantenne fedele alla semplicit e alla natu-
ralezza,
ma
sione nel!'
con movenze pi
Eremita
"
La scoltura
Pietro Ribera
in pietra,
in pietra
che
dallo sfoggio
11
capolavoro dcli'Alcaraz sono
altri,
il
churriguerrismo
lavorarono tanto
artisti
legno che
in
adoperata nell'architettura, nei giardini
di originale.
gruppi della Pas-
ebbe largo campo nella decorazione architettonica, favorita
ne faceva
ed
forti.
di .\Uircia.
come Narciso Thom,
in pietra.
le
nella scoltura
non produssero nulla
e nei sepolcri,
Nel dilagare del barocco, che sopraffaceva
Ma
singole arti, soltanto la scol-
tura in legno colorata visse di vita propria, e con onore.
3.
Tre sono
la
le
LA PITTURA.
fattori determinanti della pittura spagnuola:
la
Chiesa, la Corte e
Nazione. La Chiesa spagnuola non soltanto fu zelante promotriceydell'arte,
segn
la
via e diede agli artisti, in
La tendenza
tratti
dell'arte
dalle leggende
spagnuola
dei
massima
all'estasi
parte,
il
modo
di
pensare
ma
e di sentire.
all'ascetismo procede di qui;
soggetti
Santi furono quasi imposti dalla Chiesa, tanto che nella
MANCALE
324
DI
STORIA DELL ARTE
La Corte favori
dono il senso della
pittura spagnuola la Sacra Scrittura sopraffatta dalla leggenda.
Dallindole nazionale finalmente
ritrattisti.
verit che
onde per
va
tezza anche
mulato,
oltre la superficie,
loro la
le
Spagna fu tutto
di
ebbero
in
il
superbo sentimento della nazionalit dell'arte,
il
mondo,
figure leggendarie ed eroiche.
un certo che
pittori
impetuoso
da essa trassero con mirabile schietL'ardore del sentimento, talora dissi-
e primitivo
sono doti singolari della pittura
spagnuola.
Fig. 323. S. Ermenegildo, di Francesco Herrera
1.
Movimento
di transizio.ne.
il
vece
Siviglia.
Museo.
La prima ad affrancarsi dalla maniera im-
pacciata, e a produrre maestri originali, la scuola di Siviglia. In essa primeggia Gio-
vanni de la Roelas (1558 o 1560-1625), che fu unicamente pittore di Santi. Egli fu

anche il primo che diede la vera espressione all'Immacolata, la .Madonna spagnuola
per eccellenza; nella Battaglia di Clavijo (Cattedrale di Siviglia), dove si vede S. Gia-
como che
fa
impeto contro
l'esercito dei .Mori, egli trasfuse tutto lo spirito delle Cro-
ciate; nella .Morte di S. Isidoro (Siviglia, S. Isidoro) rappresent al vivo
Inoltre sent molto bene
vie
Francesco Herrera
egli dipinse
il
il
il
monachismo.
valore del chiaroscuro. Pi ardito procedette per nuove
vecchio (1576-1656, fig.

cadde nell'abuso
anche a fresco
323),
di
ma
nelle ultime sue opere
forme violente, quasi
sei-
IL
BAROCCO E
vagge. Fuori di Spagna non c" di
lui
naci e l'ardente entusiasmo del Santo.
fama come
pittore ebbe
il
secondo maestro e
Greco.
2. Il
lo
L'arte della pittura
(<
Toledo sollev a grandi
lo stile larô.
giuochi di luce
(fig.
onori un singolarissimo straniero,
Roma
di
!a
Tiziano
il
da ogni
altro pittore. .A
Parma
325
Non
e 326).
studi
come
fiori,
monaci
lui.
si
nella
fanatici, gii asceti e
comprende
l'alto
grado
il
suo
il
mondo
di idee e di
non
ci
trasportiamo con
suoi primi lavori, l'Assunzione di .Maria, per la chiesa di S.
e la Spogliazione di
riconobbe in
razione
lui
il
d'intiere
dinario
il
Ges
(el
fumo
dell'incenso e
durarono
fin ch'egli
le
ebbe
il
mormorio delle
Domenico,
commissioni, anche per

vita.
Seppellimento del conte Orgaz, nella chiesa
stra di chi guarda
la
Espolio. 1579) suscitarono grande ammirazione. Toledo
suo profeta. Seguirono tosto
chiese, e
figure
molteplici bagliori dell'oro, del
marmo
il
le
visionarii; lo splen-
preghiere.
nero e delle candele, tra
Ma
primato.
diaspro, del
I
una ma-
chiaroscuro del Cor-
di verit dei suoi personaggi emaciati e
crepuscolare delle chiese, tra
luce
gio-
superbi e accigliati cavalieri,
spettrali, dei suoi colori infocati, delle sue luci violente, se
fantasia
il
gareggi coi manieristi, ambizioso di conquistare
snelle e leggiadre
Dome-
venne
?cio!tezza della composizione, la vivacit del colore,
dore violento e abbagliante delle chiese, formarono

(figg.
di Creta,
e collega del Veronese e del Tintoretto im-
soltanto a Toledo trov l'ambiente fatto per
dame
Greco. Nativo
324), qualit e caratteri che egli esager, formandosi
niera che lo distingue

reggio: a
e per essere stato
),
suocero del Velasquez.
vanissimo a Venezia: scolaro
S. Basilio
forte contrasto tra le cupe figure dei
nico Theotocoplli (1548 circa -1614), detto

par da loro
il
moFrancesco Pacheco (1571-1654) pi che come

il
d'arte
scrittore
325
che un solo grande quadro, cio
opera di grande effetto per
del Louvre,
ROCOC
IL
in alto le figure
sono altrettanti
Un'opera
di S.
Tommaso
ritratti del
la
deco-
di effetto straor-
(1584): a sini-
defunto, nelle sue
IL
varie et
biblici e
rali,
BAROCCO
ROCOC
IL
327
(fig. 325); domina il tutto una visione celeste. Di qui comincia, nei quadri
leggendari del Greco, l'esaltazione spirituale; sono apparizioni soprannatu-
ombre verdi
o di
un
grigio cadaverico, audaci accordi di giallo aranciato e di
verdolino, di azzurro freddo e di rosso ardente,
inondati di
una
Fig. 326.
Il
sogno
di
strano e fantastico sogno di Filippo

la Crocifissione
chiesa di S.
stoli nella
come
avvolti
in
un velo
di
fumo
luce scialba, senza transizioni. S. Maurizio coi suoi compagni,
Resurrezione
la
Paolo,
le
Cattedrale,
storie di S.
il
Battesimo
al
11
Filippo
nel!'
II,
del Greco.
Escoriale
Escoriai.
(fig.
Prado, Ges che
326),
si
Francesco nella chiesa

di
Ges
e
la
il
Battesimo
di
Ges,
congeda dalla Madre nella

di
S.
Giuseppe,
gli
Apo-
l'Adorazione dei Pastori nella Galleria
Nazionale di Roma, ci mostrano l'immaginazione sovraeccitata del Maestro. Nelle

opere della sua vecchiaia (dal 1604 in poi), quali l'Assunta nella chiesa di S. Vincenzo .Martire e il Battesimo di Ges neWHospital de afuera a Toledo, le figure
quasi spiritate si levano come fiaccole verso il cielo, si sente la bramosia appassi-
328
MANUALE
DI
STORIA DELL'ARTE
nata del Greco, che vorrebbe dare

e violenta.
Non
alla pittura una forma d'espressione affatto nuova

pu non ammirare l'impeto travolgente della composizione, e certi
di luce che hanno dei prodigioso. Non meno originali e maravi-
si
effetti di colore e
sono
gliosi
fredde,
suoi ritratti,
come
327) fu incredibile;
(fig.
monaci, prelati
di
si
occup anche
uomo
quadri invenduti. Essendo anche

casa divenne
il
anime rigorosamente chiuse
di
convegno
grandi di Spagna; figure austere
in s
di scoitura, e
di cultura
L'operosit
stesse.
morendo
lasci centodiciassette
non comune
in
un
artista, la
delle persone pi intelligenti di Toledo, e la sua
molto compianta. Senza dubbio
Fig. 327.
ed ebbe profonda influenza
egli
Greco
del
sua
morte fu
penetr nell'intimo della religiosit spagnuola,
Autoritratto del Greco. Museo del Prado.
sui
suoi contemporanei. Per lungo
tempo quasi dimen-
ticato, ai nostri giorni fu restituito nella meritata considerazione. Si volle vedere in

lui
si
precursore dei moderni impressionisti,
il
avvicina
nel
modo
al
di
sommo
L'educazione
1660)somiglia a quella del Rubens.

simi,
primo dei
pittori della luce.
Velasquez,
al
il
In ci egli
quale per,
lui.
Diego de Silva y Velasquez (1599Rubens fu scolaro di due artisti diversis-
artistica di
Come
il
van Noort ed Ottone van Been, cosi il Velasquez impar l'arte prima dall' Herpoi dal Pacheco. Ma forse appunto per questo egli non fu scolaro n dell'uno n
il
rera e
dell'altro.
come
il
maestri del barocco spagnuolo,
sentire la natura e nella mentalit, fu l'opposto di
Velasquez.
3.
tra
gi
Nei suoi primi lavori, finch rimase a Siviglia, tratt vari soggetti, [dipinse,
si
usava da qualche tempo, parecchi
dei cosidetti bodeooncillos, cio cucine
e botteghe, e scene e figure della vita popolare.
cura speciale
gli
arredi
domestici
le
cose
In
tali
mangerecce.
quadri
Il
sono
ritratti
pi celebre tra
con
suoi
Taw
\ELASQUEZ
INFANTE MARGHERITA.
\'II.
IL
quadri
di
questo genere
IL
ROCOC
bicchiere pieno
un uomo maturo,
figure principali, in atto di here. In questi lavori gi
Velasquez, cio l'occhio infallibile nel percepire
conserv fino
all'
329
l'AcquaiuoIo (Londra, Apsleyliouse).
porge a un ragazzo un
BAROCCO E
ultimo,
e a
poco a poco
vi
appare
la realt.
Un acquaiolo
clic
la
si
(ajûador)
vede tra
le
due
dote principale del
Questa dote singolare
egli
aggiunse una maravigliosa padronanza
della luce.
Fi!;.
Chiamato
ritratti.
i
Come
grandi
col
ma
tinca di Olivares, del N'elasqiiez. Madrid.
a Corte nel 1623 da Filippo IV, fu occupato specialmente a diping;re

ritrattista
la
lo
il
Velasquez rivel tutta
pi l'attrattiva della bellezza,
sua potenza artistica, ed uguagli
la
alle
ed
Corte teneva per sollazzo, fossero brutte
suo disegno, con

di
Il
maestri italiani e fiamminghi, sebbene
mancasse per
nani che
328.
la
persone che dovette ritrarre
anzi alcune,
e
come
deformi. Eppure
buffoni
il
Velasquez
sua potente percezione della realt, col colorito non artifiziato,
sorprendente naturalezza specialmente nelle carnagioni, seppe superare questa
difficolt.
Egli ritrasse tutta la famiglia reale, fino ai piccoli
principini
(Tav. VII),
330
e
MANUALE
anche
buffoni e
cenzo X, da
leria Doria),
lui
ritratti^del
1649,
329.
Il
gli
altri ritratti
durante
Dama
hiKinta Mai
Vcla-^qii
STORIA DELL'ARTE
il
fig.
del ventaglio
le
pi celebri
sono quello d'Inno-
suo secondo^soggiorno a
duca Olivares (Madrid,
leria Stjidel, Francoforte), la
Fig.
Tra
nani.
dipinto nel
DI
Roma
(Gal-
328) e del cardinal Borgia (Gal-
(Galleria
daiiiigflle
Hertford, Londra), stu-
Las Mciiinas
).
Madrid, Prado.
pendo
tipo di bellezza spagnuola, e il ritratto di una donna, che si crede sia la

moglie del Maestro, nel Museo di Berlino. Nei ritratti in gruppo si manifestano altri
meriti del Velasquez, cio l'ingegnosa composizione, la sapiente prospettiva aerea e
chiaroscuro.
dall'occhio
parti,
le
Il
il
digradare dei colori nei piani sui quali sono disposte a varie distanze
figure,
sono pregi
di
superbi
un
effetti pittorici ricavati
artista
dalla luce che cade
veramente sovrano. Tra
ritratti
in
da diverse
gruppo merita
BAKOCL'O
II.
1-:
IL
ROCOC
331
/as Meninas. nella Galleria del

una sala ampia e profonda vediamo il
V'elasquez al cavalletto. Egli guarda il gruppo che gli sta a sinistra, e specialmente
l'Infanta Maria .Margherita, alla quale una damigella porge un bicchier d'acqua. A
destra stanno un nano, una nana e un grosso cane, pi indietro una dama di Corte, e
nell'ultimo piano un cavaliere che apre una porta, il quadro del 1656. Nello stesso
Museo si ammirano del Velasquez le Filatrici, quadro di effetto anche pi potente (fig.
330). Nel primo ambiente, che una camera scarsamente illuminata, vediamo cinque
speciale
menzione quello
Prado a Madrid
(fig.
delle Dainigeiie d'onore,
329). Sul davanti di
330. Le fikltr
popolane intente a
filare e
luminosa, dove alcune
dipanare; una grande apertura d adito a un'altra camera
dame stanno esaminando un arazzo
a vari colori. Questo
un esempio della maestria del Velasquez nel chiaroscuro degli ambienti chiusi.
egli
sapesse ritrarre la piena luce all'aria aperta
quanto anteriore,
citt
di
Breda
il
al
un altro
Quadro
vede
delle lance
in
un drappello
di
di
lancieri spagnuoli
soldati olandesi, dalle figure
Come
un altro suo dipinto
che rappresenta
generale spagnuolo Ambrogio Spinola
figura principale c'

a sinistra
cosidetto
si
(fig.
(donde
destra della
nome
del quadro):
331).
il
al-
resa della
la
variamente espressive
carat-
teristiche.
Bench due volte venisse
in
Italia,
sia nelle idee
rimase un artista schiettamente spagnuolo. Ci
quadri di soggetto classico. Agli Dei greci
si
che nella forma
Velasquez
il
vede meglio che altrove
egli toglie
ogni tratto ideale, e
li
nei suoi
trasporta
MANUALE
332
Come
nella sua patria.

di contrapporsi
.Apollo, entrato nella
raccontargli
molto interesse
le
le
raciios
alla
(i
Cressida, non ebbe in
fumosa
il
officina
dove Vulcano
prodezze extra-coniugali
di
cosi
intento
Venere;
Omero
del
ci
Mantegna
Bacco
di
beoni). Ce n'
fa dell'inestinguibile
fêrugino.
del
una copia antica

e
il
Goya. Non ha pi
il
al
Non meno
a Napoli.
apprendono con
Dei immortali, e
rozzo
schiettamente
produzione del Velasquez non mancano
il
quadri
di
los bor-
vincitore nella gara del bere,
il
di
la
sua
dorso allo spettatore,
mezzo
avrebbe fatto un pittore

i
Esso figura un'allegra brigata
tra Giorgione
carattere religioso della Venere giorgionesca,

lo
Rem-
presenta
ci
premiato con una corona d'edera. Pi dignitosa
ancora un nudo da gabinetto, come
animo
tutto l'opposto della
degli
riso
suo faticoso lavoro,
Ciclopi
Venere (oggi a Londra), bella donna nuda che giace volgendo

e guardandosi nello specchio offertole da Cupido. un che
e
Caravaggio
Madrid, detto anche, con vocabolo pi proprio,
quale presiede un bel giovinotto seminudo, ossia
applaudito dai compagni
il
Velasquez
il
scappatelle della moglie del loro padrone.
d'amore
contadinesco
ma a coloro che lo falsificavano,

modo loro l'Olimpo. Similmente
graziosa descrizione che
delle scene
Shakespeare, scrivendo Troilo
lo
ad Omero,
brandt umanizzarono a
per
STORIA DELL ARTE
DI
ma
del rococ.
non
Nella
soggetto religioso. La Coronazione
IL
BAROCCO
ROCOC
11.
333
Maria e
Crocifisso (!' una u l'altra a Madrid) sono due opere solenni e profondamente commoventi. Anche dopo aver veduto centinaia di quadri di quest'ultimo
di
il
l'espressione della
soggetto,
testa
reclinata di
Ges,
parte nascosta dai capelli,
in
rimane indimenticabile.
Velasquez dipinse anche caccie
il
dell'ambiente e
nell'esatta
sia
Nessuno
Ma
individuale, che nessuno
!a
Vocazione
li
Fiamminghi,
colore.
di
cosi forte influenza
il
migliore dei suoi
gi schiavo del Velasquez, nel suo pi celebre
1)11
Matteo (Madrid), dimostra
vigoroso;
moderni
pot ereditare. L'artista che passa per
\'eduta di Saragozza, del .Maz
di S.
un colorito
effetti
suoi insigni pregi
Giovanni de Pakeja,
Fig. 332.
come
come pittore, sebbene in fondo siano un
nazionale spagnuolo, hanno cos salde radici nell'indole sua
degli antichi maestri esercit sugli artisti
prodotto del carattere
Olandesi
gli
percezione della natura che nella prevalenza degli
questo spagnuolo.
scolari,
paesaggi. In questi, nonostante la diversit
singolarit del suo genio, egli ricorda
la
ma non pu
dirsi
fiiiure
di
quadro
\'elasquez. .Madrid, Pradu.
del
possedere un fresco senso della realt
che
egli
si
appropriata
sia
l'arte
TiNEZ DEL
la
veduta
Egli lavor
Mazo
di
(1612 circa
comunione
La famiglia
del .Maestro egli
Nell'altro
si
adoperando
non
si
figlia.
lo
tempo
nella
Galleria
di
Velasquez
non
(fig.
gli
maraviglia che
e
parecchi
altri
332).
stessi
il
suo
suoi
attribuiti al Velasquez. .Ma a dir vero, dello stile
appropri che
le
grande maestro della scuola
Tommaso
del
stesso materiale e
Vienna,
esteriorit.
di
Siviglia,
Francesco Zurbaran (1598-
manifesta soprattutto una austera idea religiosa.
ficazione di S.
suo vero capolavoro
Il
mano
di
artistica con lui, perci
del pittore
dipinti siano stati per lungo
1662)
1667), che ne spos la
nello studio dello suocero,
modelli, e visse in
quadro
Saragozza (Museo del Prado), con figure
del
Mar-
Maestro. Pi felice imitatore del Velasquez sembra a noi Giovanni Battista
Il
d'Aquino, nel Museo Provinciale
suo capolavoro
di Siviglia.
la
Glori-
Nonostante
il
realismo esteriore, l'indole quasi monastica dello Zurbaran appare nella esaltazione
MANUALE
334
estatica
S.
delle
Tommaso
figure e
nel
la
STORIA DELL'aRTE
chiaroscuro evanescente dei colorito.
d'Aquino, a Berlino,
d'ammirazione per
DI
piacere allo spettatore e per l'intonazione generale,
Fig. 3:,
S,
e a Strasburgo.
Sentimento
pi
paiono nei quadri del gi nominato
Madonne
della Cattedrale di
Giovanni
in
Patmo
il
che
elftto papa, dello Zurbaran.
Bii
chiede nella pittura sacra. Sono pregevoli anche
nova
quadri
suoi
di
Bonaventura, a Dresda (fia;. 333), sono degni

severit monumentale, per l'assenza di ogni lenocinio inteso a
e di S.
Malaga
mite
le
quale veramente
sue figure singole
Geforme ap-
piedi, a
in
maggiore morbidezza
di
Alonso Cano (1601-67), specialmente nelle

suo San
Museo del Prado(fig. 334). Ma
e del
Cristo portato
nel secolo
ri-
Dresda, Galleria.
dagli Angeli
il
rivelano
esaurimento della fantasia nazionale. Queste figure somigliano

rattere lirico, preferito
si
gi
al
un principio
di
tipo medio, di ca-
XVII; non sono l'affermazione
di
una potente
IL
personalit.
mineo
4.
Anche
Agnese
MuRiLLO.
ROCOC
335
Berlino un saggio dello
Popolarissimo
tra
pittori spagnuoli
Bartolomeo Stefano MuKiLLO
apprezzato, specialmente per
Monaco.
di
IL
stile
morbido
fem-
questo pittore.
di
Siviglia,
la S.
BAROCCI) E
suoi
(1618-82). In
il
Maestro della scuola
Germania
Monelli sivigliani
(fig.
egli
335) della Galleria di
.Ma di tali soggetti di strada ne dipinse pochi, e la pi parte in giovent.
Fig. 334.
La Madonna della
stella, di
In questi
egli
non
si
II
Alonso Cano. Madrid, Prado.
che sono anche
Murillo principalmente pittore di soggetti religiosi,

lavori (Tav. Vili).
di
notissimo ed
suoi capo-
discost dal naturalismo, anzi vi aggiunse
si vede in parecchie sue Sacre Famiglie, conFiamminghi (fig. 336), nella

un modo genialmente borghese, che ricorda
Cucina degli Angeli (Louvre), dove alcuni Angeli attendono al lavoro in luogo del
una certa freschezza popolaresca. Ci
cepite in
frate
neve
cuoco che
di S.
stato rapito in estasi, nel cosidetto Sogno, cio
Maria Maggiore, soggetto gi dipinto da Masolino
e dal
il
Miracolo della
Griinewald,
anche
336
MANX'ALE
nei suoi grandi
D!
STORIA DELL ARTE
quadri storico-religiosi. Nel Miracolo
di
Mos che
fa zampillar l'acqua
dalla roccia (Convento della Carit di Siviglia) mirabile l'effetto artistico delle per-
sone e degli animali,

desiderato refrigerio
mosine (Accademia
stiche
del
pezzenti
ritratti
(fig.
di
e gli
S.
al
338).
che
affrettano per arrivare
si
di S.
si
accalcano intorno
al
esempio
tra
e
il
quadri
citati
il
ele-
di S. Eli-
del Murino. -Monaco.
brutto
compensato dal
freddo tono argenteo col quale sono dipinti
la forte
quadro
il
sabetta che lavala testa a un ragazzo tignoso (Madrid, Accademia
ambo
presto al
Santo. L'ingenuo naturalismo
dal brutto e schifoso; vedasi ad
Fig. 33:
In
pi
Diego che dispensa
Ferdinando, Madrid) sono figure mirabilmente caratteri-
storpi che
Mudilo non rifugge
vivo,
Similmente nel quadro
luce che illumina
di S.
Ferdinando).
colorito e dal sapiente contrasto
Santi e
gruppi di figure popolari.
Ma
le
il
cose prossime ad essi,
Murillo
si
rivela pit-
tore insuperabile in altri elementi della fantasia nazionale, cio la sensualit appas-
sionata posta al servizio della religione, e l'estrema esaltazione del

trattare
S.
Francesco che accoglie amorosamente tra
stando
in
sentimento nel
misteri della chiesa. Queste tendenze appaiono in molte visioni ed estasi:
ginocchio vede
il
Bambino
in
una
le
braccia
il
Crocifisso, S.
Antonio che
gloria d'Angeli (Cattedrale di Siviglia),
IL
H|^"
L'AKOCCU H
IL
ROCOC
337
11.
Madrid, Ercniitamjio
giosi
sfumando
BAROCCO
di Pietrohiirgi),
E IL
Louvre,
le
t'ig.
il
sue leggiadrissiine figure di angeli
fanciullescamente; in esse
La vita
339)
contorni ed usando, insieme con
licatissime e Jeirtzermente tremule. In tutto
rato per
ROCOC
egli
rivela
mondo
Ad
Maestro ottiene
effetti
massima luminosit,
la
il
di
prodi-
tinte de-
Murillo popolare ed
e di angioletti,
un vivo senso
del Murillo fu semplicissima.
il
339
che scherzano
ammi-
ridono
religione.
eccezione di un non lungo
soggiorno
MANUALE
340
a
DI
STORIA DELL ARTE
Madrid, dove fu chiaiiiatd dal Velasquez,
studi
grandi Italiani
Fianmunghi,
visse operosissimo a Siviglia; la sua produttivit, specialmente negli ultimi tempi,

lo
condusse talora a lavorare
Goya.
5.
lungo letargo
la
in
modo alquanto
pittura spagnuola,
perioso, caparbio,
una figura piena
le
finezze della pittura e
la
pittore di Chiesa e di Corte,
vide
perfezione tecnica.
le
uno
degli ultimi epigoni del rococ,
vecchie forme di cultura, e contribu
gli
antichi valori artistici; dominato, quasi
che vedeva intorno a
s,
dallo spettacolo del
ci
dalle
genio artistico
mondo
truci creazioni della sua fantasia, egli
sempre pi
a
Im-
propria
Di professione
pi d'ogni altro a sovvertire
da
la
rimase nel suo intimo un popolano di idee radicali,
irriverente; per l'educazione artistica
tempi procellosi travolgere
da un
Madrid, Pradi
Fig. 340,
risvegli
di stranezze e di contrasti.
appassionato, vero contadino andaluso, dovette forzare
indole per imparare
scettico
frettoloso.
Francesco Goya y Lucientes (1746-1828), che
si
che volgeva
egli stesso
sgomentato
al
peggio, e
sentiva stimolato dal suo
raggiungere l'estremo limite dell'espressione pittorica. Egli preil

suo tempo, ed lo scopritore di un mondo nuovo, dove,
corre di gran lunga
MANUALE
342
dopo mezzo secolo

che
cesi,
egli
solo che gett
il
primo dei moderni
come quella
hanno del rozzo e
ma
ponte che
Goethe,
del
stampe
le
maestri
suoi
e
Eppure,
Mengs
al
Tiepolo
dal
del
efficaci.
ma
colorito
il
del Maestro,
varie chiese dal 1771 in poi,
Quanto
l'arazzeria.
colore e della
il
signori,
ragazze procaci,
de-
invece,
la
suo genio.
al
soggetto, e pi ancora per la conoscenza del-
che
assai pi
ma
toreros,
dipinti
lui
cartoni da
in
eseguiti per
lui
veduto da uno spagnuolo:
passeggiate, serenate, eleganti
340),
(fig.
da
affreschi
gli
hanno importanza per noi
lavandaie,
che allora dirigeva
.Mengs,
il
primi lavori, confacenti
soggetto, sono puro rococ,
al
balli,
Non accenn
luce.
smagliante, a volte chiassoso, che egli
lieto,
amoretti, lavori campestri
giuochi,
vivace
procur
gli
pregi pittorici, che per
l'evoluzione artistica
quale co-
del
Tiepolo, coi quali lavor a Madrid nella .sua giovent.
al
trasse
regia arazzerla di Madrid,
Rembrandt,
pochissimi quadri. Dal Velasquez
talora innalza di tono, creando pi forti contrasti, e
Sia per
indefessamente ope-
molto disuguale. Certe sue cose

poco meno che
Velasquez
il
disegni,
sincera visione della vita,
menomamente,
vita lunga e
ma
vastissima,
ultimo degli antichi maestri,
una
in
sono mirabilmente belle ed
altre
nobbe certamente
la
collega,
li
del barbarico, altre sono pedestri e mediocri, o
Goya nomin come
Il
riv
il
precursore. Sopra l'abisso che divide due secoli,
La sua produzione,
rosa
disgustose;
sua volta riscoperto dagli impressionisti fran-
di oblivione, fu a
salutarono maestro
lo
STORIA DELL'ARTE
D!
merciaiuoli,
mendicanti.
colorito
Il
ogni esempio dei Francesi e dei Veneziani; di una giocondit
e chiassoso, oltre
che diremmo rusticana, se non fosse anche mirabilmente intonata alla chiarezza del
cielo.
Vedendo
l'effetto dei suoi cartoni
tradotti in arazzi,
maniera che divenne sempre pi larga, con potenti
il
Goya svilupp
risultati pittorici. Ci
nei suoi quadri di cavalletto di questo periodo, nei quali tratt soggetti
la
bellissima
Romena
sardella), processioni,
de San Isidoro, baldorie carnevalesche
scampagnate,
a soggetti tetri e spettrali, quali

lanti,
il
Manicomio,
Parma,
la
Ma
pittura del
trono del balordo Carlo IV
al
Goya
si
volge decisamente
dipinse questi sovrani rivelano l'odio e
una
irrisione della
Luisa con
lui
stati
del
le
nelle
monarchia, che
sue dame. Anche
sono
documenti
1808. Egli non
zione dei ribelli
suggestione
e
(fig.
la
linea di
341) e
la
<<
come
primi accenni
disprezzo; non
le
quadri nei quali
si
pu immaginare
gruppo della regina
masse. Aggiungiamo
Gli
gli
un entusiasta
degli eroi e delle
suoi grandi quadri
Preparazione delle polveri
Appe-
orrori della guerra
atrocit, la disperazione, l'ansia della
combattimento.
Luisa
scene di manicomio e di tortura,
delle
indifferente, o
le
della viziosa
satirico.
Banditi nelle caverne.
uno spettatore
gente che vive dietro
corride di tori,
le
commuove sono
vittorie; ci che lo
il
al
sia pi spietata dello spettrale
della
dell'ospedale,
corsie
vedono pure apparire
si
lieti,
Sepoltura della
delle streghe, la Processione dei Flagel-
egli
per
sua
ecc.
Nel 1788, dopo l'avvento

di
ecc.
Sabbato
il
(la
la
appare anche
e la serie di
la
povera
Fucila-
acqueforti
Desastros de la guerra sono una veemente accusa contro l'umanit. Tuttavia egli
torna qualche volta
Acquaiola,
nell'
alle
ispirazioni gioconde di
Arrotino
nella
>
Maja
al
tempi, nella allegra
balcone e nelle altre due
altri
ri-
procace
Majas
una nuda e l'altra vestita. Nel 1815, con Ferdinando VI, torn ad imperversare nella
Spagna la pi cupa reazione, che fece rivivere l'Inquisizione del medio evo; il vecchio
maestro fu costretto ad espatriare (1822),
mor nel 1828 a Bordeau.x. Negli ultimi
MANUALE
344
anni essendo
da sordit,
afflitto
la
ni
STOHIA DELLAKTE
sua selvaticiiezza divenne sempre pi strana; nelle
campagna,
pitture murali della casa dove abitava, in
si
compiacque
di
rappresentare
ogni sorta di orrori e di atrocit.

ritratti del Goya hanno sempre qualche cosa di strano. L'atteggiamento rigipiedi divergenti, le facce verticali sono caratteri dei ritratti
damente spagnolesco,
dei primi tempi: le donne sono pallide, esangui, coi capelli allentati, vestite di leggere
!
mussoline
e di pizzi (fig. 343).
tura, sui nastri, e
il
Una
pennellata pi vigorosa sulla capigliatura, sulla cin-
ritratto finito. Circa
il
1790
soggetto, a produrre l'illusione del vero, a dare aria
tempo sono
la
famiglia del duca d'Ossuna,
343.
LIorente, la bella
genio,
come
Donna Antonia
moglie del libraio
in certi ritratti a
la
ha imparato a comprendere
Oo
Quando
egli
il
dipinto. Suoi capolavori di questo
duchessa d'Alba, sua amica,
Zarate, del
mezzo busto,
egli
al
il
gesuita
Madrid. Piade.
lo spirito del
suo modello
raggiunge quasi
la
gli
va a
penetrante per-
ritratti del suo cognato Bayen, dello

Rembrandt; citiamo ad esempio
Bermudez.
di un ufficiale degli usseri del 1815, della signora Cean
Ma del Goya non si pu avere una conoscenza compiuta se non si vedono le
di Caprichos
acqueforti. Seguendo l'esempio del Tiepolo, egli cominci con 83 fogli
miserie, vaneggiaeseguiti dal 1794 al 1798. Sono per lo pi tetre visioni di
che delmenti, mostruosit, quali le orribili vecchie, che hanno pi del bestiale
e
l'umano. Su questa via egli prosegui, inventando cose sempre pi raccapriccianti
Tauromadiaboliche, coi Suenos o Proverbios (1815, 21 fogli; fig. 342). Nella
spicacia di
zio cieco
quia (53
Paquete,
fogli,
1808-1815) ritrasse
lo
spettacolo prediletto dagli Spagnuoli; nei
De-
BAROCCO
IL
KOCOCO'
IL
sastros de la guerra (1810-1820, 82 fogli)
orrori e
gli
345
atrocit della guerra nella
le
Spagna invasa dai Francesi, in queste acqueforti il Goya si serve di una tecnica affatto
diversa da quella di Renibrandt e del Tiepolo; adopera largamente l'acquatinta nei
fondi, dai quali le singole figure si staccano con evidenza plastica. L'abbondanza delle
trovate geniali, la profondit delle idee, la forza dell'ironia, attestano quanto l'anima
del Goya partecipasse, non soltanto alle tristi sorti della sua patria, ma anche al
doloroso dissidio psicologico di quell'et di transizione, nella quale
si
veniva formando
l'uomo uioiieruo.
FRANCIA.
C.
1.
Nel secolo XVll

nell'et di
stumi, essa
si
Francia divenne
la
XIV,
Luigi
potenza preponderante
ebbero due meriti.
primo
Il
il
Francia dal 1650
in
con maggior senso critico che
cosi dallo
dell'Italia,
nessun tempo
al
1750; nessun popolo studi
scrisse e
si
il
barocco italiano
quali seppero anche risalire alle schiette
secondo merito
l'aver tenuto conto della decorosa
Il
palazzo italiano
Il
zione di parata; al contrario

l'abitazione, ideando
e
una
alle necessit e
comodit quotidiane. Essi stabilirono
buon gusto,
di
nell'architettura
esigenze delia gran
le
sero con
le
(camera da
sale di uso
dama
doppie fughe
le
letto, gabinetto, boudoir, salottino,
comune
(sala
da pranzo,
XVI 11), dove
alla
conseguenza
salone). Di
massima semplicit
alquanto negli ornati nella facciata verso

I
(inizi
(inizi
Francesi distinguono
del barocco)
del rococ)
1623-43;
1618
architetto
fabbrica del
loro
del
Luigi
XIV
Louvre;
XIII, 1623-43.
indi
Re,
in
il
di
all'esterno,
al
architetti
gli
col
nome
dei loro re: Stile Luigi XIII
XV
il
1735-70.
(pienezza del rococ)
Giacomo Lemercier
dapprima,
seguito costru
Fu anzi
largheggiando
(pienezza del barocco) 1643-1715; Reggenza
(1585-1664), discepolo
perfezionatosi in Italia, protetto dal
prosegui
pi
camere
giardino.
epoche artistiche
1715-23 o 1735; Luigi
Lo STILE Luigi
Salomone Debrosse,
1.
di
le
vede
comunicas-
anticamera)
francesi curarono soprattutto la disposizione e la decorazione dell'interno.
buona norma attenersi
si
avessero importanza non minore
Divenne consuetudine, che
quelle del gran signore.
del palazzo
della raffinata
del cerimoniale. Merita di essere particolarmente
studiato V hotel della marchesa di Rambouillet (met del secolo
come
esigenze del-
alle
camere che per ubicazione, grandezza, arredamento
scientifico per soddisfare alle esigenze del
agiatezza, del decoro personale
comodit
molti casi una costru-
in
Francesi pensarono in primo luogo
serie di
collegamento corrispondessero
un vero sistema
problemi
discusse di archi-
si
e dell'utilit dell'interno degli edifizi.
fonti dell'antichit.
come
Francesi
scientifica dei
in
Francesi,
Come
rococ, apparve addirittura
padronanza razionale
la
architettonici; in nessun paese
come
Europa.
nuovo. Nel valersi delle forme divenute ormai universali
stile affatto
tettura
in
gusto, nella poesia, nei co-
aulico tutto francese che fu imitato da
stile
tutta l'Europa, e nella sua ulteriore elaborazione,
uno
nel
poco affrancata dal predominio
barocco pervenne a foggiare uno
stile
la
nella cultura,
nella politica,
a poco a
era
L'ARCHITETTURA.
secondo
primo nucleo
caccia, divenuto poi la celebre reggia di Versailles
(fig.
di
Richelieu,
concetti
un
nuovo
344). In questo egli
dal
Lescot,
la
castello
di
del
si
mantenne
MANUALE
346
sostanzialmente fedele
appare
gi
esterno
la
la
il
facciata
la
nuovo
ma
Luigi Le
Vau
tipo di castello senza
una variante
(1612-1670)
di cui
ali,
e a
Sorbona
nella sua chiesa della

di
ottimo effetto
Susanna
di quella di S.
magPietro Lemuet (1591-1669) si
molto sopraelevata,
callotta esterna della cupola
gior parte in legno.
deve
Rinascimento;
transizione al barocco. Essa a crociera e a cupola,
internamente severa;
Roma;
allo stile del
STORIA DELL ARTE
DI
tuttora per la
l'esemplare pi evidente quello di
Vaux-le-Vicomte presso Melun (1643): sull'asse mediano uno scalone e una grande
sala ovale aperta sul giardino; ai due lati due file di camere appropriate al loro uso
e
disposte molto ingegnosamente.
piacquero
sailles.
II
11
sommamente a Luigi XV,

Le Vau anche autore di
castello e
che
si
ed esegui tutta
l'ala
parco, prima opera del Le Ntre,

di imitarli pi
in
grande a Ver-
molti palazzi in citt, del padiglione
Louvre condusse a termine
del padiglione di Flora alle Tuileries; al
gitudinali
il
propose
Marsan
due
ali
lon-
per non alterare l'opera dei suoi prede-
orientale;
marmo,
Fig. 344. Versailles. Cortile di
le
di
Lemercier
Levau.
non applic n grandi ordini che nel padiglione mediano meridionale. Connuovo e geniale fu quello di formare con la facciata del Collegio Mazarino, oggi
sede dell'Istituto di Francia (1660), una piazza semicircolare, dominata dalla cupola
centrale. Intanto Luigi XiV aveva deciso di ampliare Versailles, conservando l'aotico ritrovo di caccia. Il Le Vau si accinse alla grande opera nel 1661, cominciando
con l'ampliare e sviluppare il nucleo dell'edifizio. in questa nuova forma, a giudicare da vedute che ne rimangono, Versailles doveva essere un bello e piacevole com-
cessori
cetto
plesso di fabbriche,
e
di
stile
italiano
una terrazza. Dopo

suo
scolaro
non troppo strettamente collegate, di stile francese all'esterno

due ah coi grandi ordini.) chiudevano
il giardino, dove
verso
la
morte del Le Vau
Fran'Cesco Dorbay;
ma
il
le
lavoro fu proseguito, sui suoi disegni, dal
nuove fabbriche presto assunsero propor-
zioni enormi, a scapito della bellezza complessiva e di molti particolari.
Artista di merito superiore al Lemuet, che fu pi che altro un teorico, Francesco Mansart (1598-1666), nel quale si manifesta ancora una volta il semplice e
puro senso architettonico del Rinascimento. Il suo capolavoro, nell'architettura civile,
il
castello di Maisons-sur-Seine,
imitazione perfezionata di quello di Vaux-le-Vi-
IL
conite;
BAROCCO
piano elegantissimo;
il
interrompere
la linea del tetto
Nel 1645 cominci
cupola
vede
la
di
effetto
al
suo
nome
(mansardes).
pittoresco.
Ma
essendo
il
di
Reims
(1627-36), di puro stile Luigi Xill con
barocco.
Sul principio di questo periodo
ma
il
divenne un centro
nioni erano instabili e discordi, e ne sono

orientale
Louvre.
del
Un
disegno del Le
di attivit scientifica.
prova
Vau
le
si
mani-
vigoroso genio nazionale
dar loro forma francese, ed anche ad affrancarsene. L'Accademia
tettura, fondata nel 1671,
Dopo
armonico
fortemente l'influenza degli esemplari romani;
riesce a
il
un
all'edifizio
Mansart us spesso
alla cortigianeria, presto gli fu sostituito nella direzione del lavoro
Lo STILE Luigi XIV, 1643-1715.
2.
festa
con quegli abbaini a cui rimase
il
pi pura espressione delle idee del Mansart; un bell'esempio di transi-
accenni
lievi
camini danno
palazzi in citt
chiesa abbaziale di Val-de-Grce a Parigi, a tre absidi, con
ha nel Palazzo Comunale
si
347
che v'introdusse varianti non lodevoli. Nella cappella del castello di FrOnes
Lemuet,
zione
ROCOC
altri castelli e
grande navata; l'esterno
uomo avverso
si
la
11.
tetti ripidi e gli alti
aspetto severo e tutto francese. In
di archi-
Dapprima
le
opi-
discussioni intorno alla facciata
era stato escluso, perch antiquato.
vari inutili tentativi, nel 1664 fu deciso di chiamare a Parigi
Bernini; questi
il
Roma, ma non piacque. Si

medico Claudio Perrault (1613-88), con una felice
diede un disegno grandioso, nello stile allora trionfante a

fece avanti allora
soluzione
con vari mezzi

gli
un profano,
345).
(fig.
la
il
Egli disciolse
le
pesanti masse del Bernini, adorn ed avviv
costruzione, e l'opera sua piacque tanto, che per ragioni di euritmia
parve bene mascherare con un ordine
meridionale.
Fu questa una mezza
rault fu completato ed
e scultore,
impar
di
grandi pilastri anche
vittoria del
romanismo.
Ma
la
il
lunga facciata
lavoro del Per-
anche alterato dal Lebrun. Carlo Lebrun (1619-90) pittore

principalmente da Pietro da Cortona, e gi aveva
l'arte in Italia,
MANUALE
348
STORIA DELL ARTE
DI
dato prova del suo valore lavorando, dal 1646

Mansart, quando Luigi XIV, conosciutone
il
fattura dei Gobelins, che a poco a poco
si
decorative,
il
combinazioni
tutte
Lebrun
e
le
vi
formule che servirono a tutti
in
tutto
il
quali
reali,
a Versailles, la galleria d'Apollo al
mente famose
estese fino a
Fg. 346. Parigi. Galleria d'.^pollo nel
corrono a produrre un effetto
ma
d'
le
pitture
e la
marmi,
arti
le
galleria degli specchi
anche oggi merita-
cornici di stucco lavo-
le
Louvre, del Lebrun.
e le scolture,
insuperabile magnificenza,
nulla di arbitrario o d' informe; un barocco nitido
Lo
le
procedimenti tecnici,
346), ecc.; cose
(fig.
mondo. L'architettura,
rate a perfezione in ogni particolare,
e del
suoi continuatori; di qui uscirono
gran salone
il
Louvre
Le Vaii
edifizi del
comprendere tutte
diede opera attivissima, creando
maraviglie dei palazzi
le
poi, net;li
in
raro ingegno, lo pose a capo della mani-
colori, le
in
e
cui
e'
dorature conprodigalit,
disciplinato.
stesso indirizzo, con pi severit e sobriet, fu impresso dall'Accademia, per
opera del primo suo capo, Francesco

d'artiglieria, e
importanza
la
nmiziare
neoclassicismo.
il
Blondel
(1617-86). Egli fu
dapprima
rimase sempre un teorico. Unica sua opera architettonica
Porta
di S. Dionigi a Parigi, di stile

1
suoi disegni
Vau successe nell'ufficio di primo

Mansart (1646-1708), figlio di una sorella
Al Le
dello zio egli congiunse la
vena copiosa
semplice
e severo,
trattati fecero testo
architetto di
di
la
alla
ufficiale
qualche
che pare prean-
anche
in
Francia Giulio
Francesco Mansart;
di
Germania
Hardouin
purezza
magnificenza del Lebrun,
e la
di stile
cultura
accademica non nocque alla sua fertile e multiforme fantasia. La sua grande opera
fu la seconda ampliazione di Versailles, iniziata da Luigi XIV, che volle farne la
reggia per eccellenza, sede del sovrano e centro del governo; essa divenne il modello
BAKOCCd
IL
tutta Europa,
di
imitato
palmente dalie maggiori
347),
ali (fig.
giardino, la cappella
annessi
zione fino
tutti
la
sono del
costru-
alla
trentamila operai,
non poche opere
di pregio artistico
inesorabilmente distrutte.
furono
la
il
verso
parco
il
Lavorarono
.Vlansart.
Tra
verso
348), pa-
(fig.
reggia
della
verso
citt
349
princi-
sale di cerimonia,
recchie
gli
ROCOC
minori
facciata
la
IL
Le vastissime
tedesche.
dinastie
L.
fabbriche nuove primeggia
le
Ma
cappella (1699-1710).
sart,
Grande Trianon.
il
crea-
la
tutta del
zione pi geniale,
Mannel
Ivi
1670 era stato eretto in pochi mesi
un arioso padigiioncino
l'interno di maioliche
1687
Nel
Delft.
di porcel-
colazione, ornato al-
lana, per la
colorate
Mansart
il
di
do-
vette sostituirvi un grande palazzo
marmo, ad un
di
solo piano, con-
forme all'ultima pensata
XIV. Sua
dopo
.Maestc,
di
Luigi
le
feste
aveva bisogno di una

abitazione appartata, non voleva
rumorose,
non ammetteva che
salire scale, e
alcuno
testa del Re.

il
sopra
abitasse
Il
sacra
la
Mansart
fece tutto
possibile per avvivare la troppo
lunga
bassa facciata,
trodurre un
fughe
di
bellezza
circonda
in
certo
del
di
ancora
il
il
palazzo.
senso
la
nelle
maggior
giardino che
L'ultima, ed
chiesa degli in-
la
Parigi, a crociera e cupola,
compiuta nel 1706;

delle
sia nell'interno
delle
pi
una amplia-
consimili
altre
esistenti a Parigi,
una
la
maggiore opera
che all'esterno essa

zione
per in-
variet
Ma
camere.
Mansart
validi a
po'
ma
belle
in
chiese
complesso
dello
stile
barocco
(fig.
349).
Nel parco di Versailles, forse pi evidente ancora che nell'architettura, si manifesta la razionalit del genio francese. La disposizione rigidamente architettonica.
MANUALE
350
coordinata
al
bene studiato contrasto
in
STORIA DELL ARTE
palazzo, a terrazze digradanti delimitate da alte e sininietriche masse
d'alberi tenuti in regola con tagli.
stanno
DI
Le aiuole,
di
alberi e con lo specchio argenteo delle acque.
rativo fornito dalla natura,

a
lunghi tappeti verdi,
all'acqua, prezioso elemento deco-
gioconda libert che trionfa a
Roma
od
La ve-
una conca e formare un velo sferico sopra il gruppo del Riposo

in mezzo a grandi platani, un poderoso zampillo alto parecchi
furore di Encelado; al Quos ego di Nettuno e al freddo sorriso
scaturire da
Latona; altrove,
metri esprime
il
Fig. 34S. Versailh
di
praticelli,
Frascati; a Versailles essa violentata e costretta a servire docilmente.
diamo
di
lascia quella
si
colore e di superficie col verde oscuro degli
Diana
si
accompagnano
pressione di tristezza che
Agli uomini del secolo
nostra vergogna, non
l'im-
prova quando queste gigantesche fontane sono asciutte.
XVII
la
del Castello.
acque spumeggianti o tranquille. indescrivibile
le
si
La Cappella
la
mitologia era cosa famigliare: noi modernissimi, a
sentiamo pi.
Industrie artistiche.
La fondazione
della manifattura dei Gobelins, elevata
Manufacture royale des meubles de la Couronne ,

un fatto che fa epoca; grazie ad essa l'arte francese tenne il primato in Europa
per una intiera generazione. Nella manifattura trovarono abbondante occupazione
dal Colbert nel 1662 alla dignit di
"
ammaestramento artisti ed artigiani d'ogni sorta: scultori, pittori, stipettai, orePer essere ammessi ad una officina speciale si esigeva un accurato studio del
fici.
disegno. Qui furono eseguiti
pi bei mobili di Versailles; da ogni parte piovevano
laute commissioni, stimolo pi che sufficiente agli artefici. Alla sua volta
tecnica deglioperai induceva
gli artisti
la
perizia
a fornirli di disegni, e creava stretti rapporti
11.
tra
l'arte
Tra
l'industria.
BKAiN (1639-1711,
ma
le
egli
assunse anche
esager e
le
appesanti,
la
dapprima falegname,
1-:
IL
ROCOC
351
pi celebri disegnatori sono da ricordare:
350),
fig.
BAROCCO
il
quale prese
le
totalmente da parte
e fini col lasciare
decorazione
di sale di
mosse dalle grottesche
parata
il
siciliano
Raffaello,
motivi vegetali
Giovanni Lepautre (1617-1682),
artiere di prodigiosa versatilit e fecondit, incise
circa 27()() fogli (fig. 351),
Giovanni
di
od invent
Giovanni Bernardo Toro, venuto giovanissimo
fi
(49. Parigi.
Chiesa degli Invalidi, del Mansart.
Tolone (m. 1731), che fu anche scultore
IL
Dessins plusieurs iisages
vasi e
la
ornamenti
varii.
intagliatore,
lasci
gran numero di
pieni di belle e facili invenzioni, cartocci, mascheroni,
Ultimo
Daniele Marot,
il
quale, essendo ugonotto,
revoca dell'editto di Nantes emigr in Olanda, dove pubblic nel 1712
ad uso degli architetti, pittori, scultori,
Mobili.
orefici, giardinieri
ed altri
(fig.
le
sue
dopo
Idee
352).
Godono ancora ottima rinomanza mobili di stile Luigi XIV, desicome lavori di Boulle. Carlo Andrea Boulle (1642-1732), di
i
gnati genericamente
antica famiglia di stipettai parigini, cominci coi lavori di intarsio {marqueteri), da
MANUALE
352
DI
STORIA DELL ARTE
^^
Fig. 350.
tempo
care
usitatissinii
lo
pi
gli
di
Giovanni Brain.
Germania, introducendovi per ima novit con
in
sull'ebano, oltre ai legni di varie
togliendo per
il
anche
Ornamento,
tinte, la tartaruga, l'avorio e
ornati dai disegnatori di professione, quali
il
l'appli-
rame. Pur
il
Brain
e gli altri,
Boulle seppe sempre applicarli genialmente e dar loro un carattere pittoresco.
La maniera decorativa
tutto
nei
il
secolo XVlll
iniziata dal
(fig.
353).
piccoli accessori di scoltura,

3.
Inizi
del rococ
(o
Ma
Boulle fu proseguita dai suoi

la
perfezione tecnica e
il
figli,
dur per
gusto squisito, anche
sono pregio unico dei pi antichi mobili del Boulle.
Reggenza), 1715-1735.
Fig. 351. Ornato, di
Giovanni Lepaiitr
Fino dal principio del se-
IL
colo XVIII
si
vengono meno
BAROCCO E
IL
ROCOC
grandi idee architettoniche,
le
volge principalmente alla decorazione interna degli
rococ. L'iniziatore,
gere prese
Parigi,
ma
nome
potremmo
e la fantasia degli
edifizi, fine
anzijdire l'inventore di questo
artisti
quasi unico dello

stile,
stile
che sul suo sor-
Gille-Marie Oppenord (1672-1742), nato a
Reggenza, fu
dalla
di origine
353
fiamminga. Fu scolaro del Mansart,
prosegui
suoi studi in
S.^*
Fig. 352. Cornice di specciiio, di Daniele
ultime forme del barocco.
Avendo acquistato
dove soprattutto
gli
piacquero
favore del Reggente,
gli
fu affidata la decorazione del Palais Royal, distrutto nel
Italia,
il
Marot.
1871
dalla
propag
Comune. Ci
all'italiana.
Senza abolire
diede occasione ad elaborare
gli
in tutta l'Europa.
le
il
nuovo
stile,
Esso cosa affatto diversa dalla decorazione

linee costruttive (pilastri, zoccoli, cornici),
le
che poi
di
si
stucco
l'Oppenord
si
studia di occupare la superficie con riquadrature che ne contengono altre minori,
alleggerendo
abbellendo
conchiglie (donde
il
le
sinonimo
estremit inferiori
nicaille
);
nei
superiori con motivi vegetali o
mezzo per
io
pi c' un simbolo od un
MANUALE
354
emblema,
talora
tratti dalla
STORIA DELL ARTE
un dipinto. La bellezza
chezza di siffatte invenzioni,
menti
DI
natura sono
sempre pi conformi
al vero.
dei rococ tutta nella inesauribile ric-
nell'accordo dei colori
stilizzati,
In
nessuno
ma
stile
fezionamento dello
Mansart
nella
Vrillire (oggi
gli
effetto,
ele-
sono
motivi vegetali furono
nel rococ (fig. 355).
Nel per-
lavori di Boulle. Dresda, Sala della volta verde.
ebbe gran parte Roberto de Cotte (m. 1735), succeduto al

primo architetto della Corona. Egli fu non meno valente nella
ingegnosa soluzione
interna, varia e graziosa.

la
Dapprima
stile
nell'ufficio di
costruzione
Basamento con
come
354).
con migliore
ornamentale
applicati cosi largamente e con tanta naturalezza
Fig. 353.
(fig.
in seguito,
Banca
Tra
di
di
problemi d'area che nella decorazione
palazzi da lui costruiti a Parigi celebre VHtel de
Francia),
di
cui
le
gallerie
sono
il
vero modello dello
anche a Versailles, al Trianon e altrove, sia nell'archipalazzi arcitettura che nella decorazione, ebbe molto lavoro; sono pure opera sua
menipesanti
alle
egli
come
vede
quali
si
nei
vescovili di Verdun e di Strasburgo,
stile
della Reggenza.
Ma
11.
BAIUlCCO
KdCDCtJ
11.
355
bratiirc rettilinee sapesse sostituire leggere ed eleganti cornici
adoperando eniblenii
a
e simili
Parigi (l'Oratorio,
S.
Rocco) sono cose affatto impersonali
resto l'architettura esterna era in
poveramente
con
gli
scritti
solo piano,
ripetere
o
con
gli
gli
decadenza,
schemi tradizionali,
in
esempi pratici diffondevano
terminate a terrazza, come
il
.\\a le
sue chiese
accademiche; del
il
quali
il
Leblond
(ni.
1719)
gusto delle fabbriche ad un
Trianon.
Fig. 356.
.i:>4. UecoraziiiTif iiinr.ih

del Cuviils. (174U circa).
4.
porte e di finestre,
generale non faceva che imitare
e architetti
li;.
del
ili
motivi anche nella decorazione esterna.
Pannello dipinto, del Watteau.

(171.'; circa).
Nel trionfare dello stile

Pienezza del rococ' (Luigi XIV), 1735-1770.
la severit architettonica, sebbene non senza incertezze, era peneanche nell'interno delle abitazioni. Era necessaria una lunga elaborazione,
Rinascimento
trata
prima che
gli
cennio tra
il
artisti osassero escluderla del tutto.
1725
il
perato che riquadri
Watteau
(m. 1721,
1735. Gi
il
cornici, collegati
e
fig.
356)
e altri
il
passo decisivo fu fatto nel de-
con specchi, dipinti e tappezzerie. Antonio
pittori dipinsero pareti a pannelli
incorniciati, e riempiti di grottesche, cineserie
sonnier (1675-1750),
Il
de Cotte nei suoi ultimi lavori non aveva ado-
altri capricci.
leggiadramente
Giusto Aurelio
Me is-
quale a Torino aveva attinto qualche cosa dalle audacie del
MANUALE
356
Guarirli,
almeno
STORIA DELL ARTE
nei suoi disegni e libri di modelli,
Egli aperse lietamente

vi sostitu la
DI
il
campo
alla
variet e l'irregolarit
natura non
(fig.
357).
Anche
pi dalla linea retta, giovandosi delle conchiglie. In

si
vedono
le
interromperle
conchiglie trasformarsi
e farle
scomparire affatto,
si
spinse alle estreme conseguenze.
stilizzata, abol l'uggiosa
nelle cornici egli
simmetria
discosta
sempre
una sua interessantissima raccolta
ampliarsi, chiudere
e
si
le
linee delle cornici, poi
mescolarsi con frastagli, fiamme, frammenti
^^T^^^
Fig.
di roccia,
Fiori,
357. Disegno
di
G. A. Meissonnier. Incisione di P. Aveline.
costituendo un sistema decorativo adattabile ad ogni esigenza o fantasia.
ghirlande di frutti, uccelli, maschere, emblemi, motivi naturali d'ogni sorta
sono combinati a capriccio,
ma sempre
con garbo.
Nelle opere eseguite dal Meissonnier, ad esempio nella casa Brthous a Parigi,
di cui fu
anche architetto,
audaci linee curve, per
la
la
fantasia
meno
sbrigliata.
Un
suo disegno, tutto ad
facciata di S. Sulpizio, fu respinto e biasimato.
Ma
alle
sue
invenzioni fu attinto largamente dai suoi discepoli. Aggiunge bellezza a queste de-
IL
corazioni
il
la
parte die
Boiiclier e
II
vi
BAROCCO
ROCOC
IL
ebbero alcuni dei pi delicati
357
coloristi
di
quei tempo, quali
Vanloo.
il
Germano Bof-
ijrande maestro del rococ, tiiimto alla sua piena maturit,
FRAND (1667-1754), severo
ma
trattatista,
in
pratica non troppo scrupoloso; nell'ar-
chitettura esterna ottenne effetti armonici, e nelle decorazioni interne fece cose molto
graziose.
Parigi
sue opere migliori sono
le
egli
lavor principalmente a Nancy,
sue
la
Cattedrale,
il
Palazzo ducale
358.
Non
il
caso
Il
enumerare
di
pi di
moda
il
In
la
palazzi
Montniorency
ma
Soubise;
architetto del duca di Lorena; sono opere
vasta Piazza Stanislao.
la
Grande Gabinettii
qualche osservazione generale.

privata non
come
>
di Ala
turba degli
primo luogo
artisti
minori.
Faremo piuttosto
da notare che nella architettura
magnifico apparato. Sazia di piaceri mondani, ed an-
noiata dei rigori dell'etichetta, l'aristocrazia cercava ristoro nella natura, nelle piccole ville appartate, di cui
l'aspirazione del
1762
al
.Maria
Si
tempo,
cosi
1764, dal Gabriel.
nomi: Ermitage,
come
Ma
ci
non bastava
Mon
repos, ecc.,
al
sentimentalismo
Antonietta diede l'esempio del ritorno alla vera natura,
esaltava la semplicit rusticana,
nobili
Solitude,
piccolo Trianon costruito per la
il
dame
seggiavano
si
il
il
una fattoria o
di quel
latteria,
al
vita campestre.
;
le
laccio con nastri di seta, e sor-
rusticit
di
dal
tempo;
viver felice nelle capanne e nei molini
trastullavano con agnellini tenuti

caff in
alla
esprimono
Pompadour,
artificiale,
col
tetto di
paglia muscosa.
Quest'ultima forma del rococ, asimmetrica
capricciosa ebbe breve durata;
MANUALE
358
gi intorno al 1730
STORIA DELL ARTE
DI
appaiono primi segni di una tendenza opposta. Alla giocondit

doveva corrispondere lo stato d'animo degli abitatori; il che non sempre
Vivere sul filo di una spada fu in ogni tempo privilegio di pochi. Questo
i
delle pareti
era facile.
periodo fu breve,
seggera,
stile
ma
ma
fu sua gloria
saper vivere con arte. Esso
il
splendida, che non teme
gotico e del Rinascimento.
il
Non
confronto con
l'espressione di
ma
fermazione della coscienza individuale,

quella gente,
non curante
del
359.
un mondo scomparso, da
ma
vivere,
chi lo
Il
bagno
un ideale
religioso,
piacevole e fugace,
5.
Il
il
l'af-
geniale ca-
edifizi greci di
credeva
in
senso proprio, non
di
puro
avere scoperto
si
la
gli
di \'ersailles
Parigi diede
Il
il
la
stessi,
modo
in
Al culto della natura succede subito

cui
si
di
coml'elle-
era acquistata pi esatta conoscenza
genio dei Francesi,
ed insieme
la
quali
Il
barocco,
appunto perci
cre-
via per allontanarsene. Fino dal
la facciata di S. Sulpizio,
Non
diede un saggio di puro
minori lodi consegui nel 1737
Giacomo Ger-
facciata semplice e severa ddl'Htel-Dieu di Lione; venuto a
disegno della chiesa
problema
al
errori,
che fu lodatissimo.
mano Soufflot con
vera arte ispirata alla schietta natura.
Servandoni fiorentino con
stile classico,
stile, di
confaceva
dettero di averne scoperto
1781.
Parco
sottrae ad una nostalgia verso quel
si
classicismo (Luigi XVI).
si
il
di Apollo, nel
che richiedeva dagli uomini un costante dominio di
nismo. Negli
al
fioritura pas-
molti vituperato e raramente giudicato secondo giu-
ha studiato non
penso dava loro tanta giocondit.
1733
una
Non si pu non invidiare l'imperturbabile serenit

non travagliata dagli angosciosi problemi dell'universo e della vita,
domani, pronta ad una splendida fine come ad una valorosa difesa.
F-îg,
stizia;
l'ora
grandi epoche storiche dello
l'arguta conversazione.
priccio,
di
le
di creare
di S.
Genoveffa (oggi Pantheon), costruita dal 1764
un collegamento
tra la nudit dei
muri perimetrali
e la
IL
BAROCCO
parte superiore riccamente ornata, problema

chitetto moderno, da
sopra
la
lui
non
fu
ROCOC
E IL
clie
359
affaticherebbe
neppure tentato. La cupola
si
la
un ar-
fantasia di
aderge senza transizione
fabbrica sottostante. Cosi l'edifizio non produce effetto notevole se non di
facciata e visto da lontano. L'interno, con la bella
ha una eleganza
solennit
che
manca
armonia
dei sostegni e delle volte
molte chiese a cupola
di stile barocco.
L'ultimo passo per dare ad una chiesa cattolica l'aspetto di un tempio greco fu fatto
da Pietro Cont.ant d'Ivry

Napoleone
nel 1764, con la chiesa della
Maddalena, distrutta sotto
ancora pi greco. Altro documento del gusto del tempo
e rifatta in istile
Piazza della Concordia, disegnata nel 1754 per ordine di
la
como Angelo Gabriel, con grandi
Luigi
XV
da Gia-
palazzi a colonnati simili a quelli del Louvre.
La piazza, destinata a contornare un monumento a Luigi XV, in seguito sub molte

11 Gabriel fu
molto operoso; costru a Versailles per la Pompadour il
Piccolo Trianon e il teatro, rifece il castello di Compigne e vari altri palazzi
variazioni.
Fig. 3G0. L'aranciera di Versailles
Prima ancora che fosse fuor di moda il rococ

di cui .ritroveremo le ulin Germania
la societ irrequieta gi era presa d'entusiasmo
per la pura bellezza greca. Vennero in uso le colonne, gli architravi,
fregi, le
nicchie con statue,
soffitti a cassettoni e tutto il simbolismo ellenico. Trionfava
la linea retta; colori predominanti il bianco e l'oro, coi quali contrastavano
lavori
reali.
time manifestazioni
di lacca cinesi. Quest'ultimo stile, adattato alle
Luigi
infatti
XVI; sarebbe forse meglio denominato da Maria Antonietta (fig. 358). Esso
uno stile femminile, che diremmo casto: cornici rettilinee e listelli, contenenti
l'ornato greco, poco esteso e poco rilevato.

gli
appartamenti
pi squisiti esemplari dello stile sono
dell'infelice regina a Versailles.
una semplicit sempre pi austera. Dopo la caduta

stile rigorosamente dorico, che fu denominato dal
per naturale conseguenza si pervenne alla fredda magnificenza dello
tempo
Col
si
pervenne a
Monarchia prevalse uno
della
Direttorio,
stile
camere pi interne, prende nome da
Impero.
6.
GIARDINI.
Come
nella costruzione della reggia di Versailles, cosi nei giar-
dini che la circondano appare la vastit delle idee e la forte volont di Luigi
XIV.
Le condizioni naturali erano quanto mai sfavorevoli: una pianura, parte sabbiosa
parte paludosa, affatto priva di ci che costituisce
la
bellezza dei giardini italiani.
MANUALE
360
cio
le
ondulazioni del terreno,
(1613-1700), che a
ad inventare uno
al
le
stile affatto
soffre
si
scrisse
un
il
STORIA DELL ARTE
acque correnti,
aveva dato
caldo e
ampie vedute. Andrea Le Ntre
pu
si
definire l'asservimento della natura
di larghi viali rettilinei
nell'infinito, fiancheggiati
da
che partendo dal palazzo
alte pareti di bossi e di faggi; l'estate
esalazioni delle acque stagnanti.
le
Ma
visitatore.
le
disegno della Villa Ludovisi, fu costretto
il
nuovo, che
disegno architettonico: una rete
sembrano perdersi
vi
Roma
DI
Si
ammira,
questa Versailles non esiste pi; nel 1774
strage di alberi, sostituiti nel 1776 da nuove piantagioni; da quel
meno tormentata, ha
grandi linee,
i
soli
le
acque
riacquistato
e
le
suo sorriso
si
trent'anni,
lavor
rono distrutte. Per aumentare
la
si fugge
una grande
poi
fece
tempo la natura,
Dell'antico rimangono soltanto le
statue delle fontane. Oltre alle aiuole
elementi avvivatori: vastissimi bacini, laghetti, canali,
digalit statuaria. Vi
dei
il
si
mutando
fiorite,
una
sono questi
incredibile pro-
rimutando; opere insigni fu-
pressione delle acque,
si
spesero milioni. Cinquanta
pi valenti scultori attesero a popolare Versailles di figure mitologiche e sim-
boliche, di
marmo
di bronzo.
Nella topografia di Versailles troviamo
terrazza, quella del praticello, dei

tane,
il
fiori,
il
viale del
bacino dei cigni, delle sirene, dei draghi,
re,
di
dei fanciulli,
la
delle
grande
tre fon-
Latona, delle piramidi, dello
specchio, della corona, di Cerere, di Flora, di Bacco, di Saturno, di Encelado,
il
carro
BAROCCO
IL
bagno
il
Apollo
di
zero, l'aranciera (fig. 360)
potrebbe continuare.
tardi
il
con
va
Si
tempio d'Amore
361),
(fig.
vano un po' dappertutto.

fino
gondola
in
tempo
al
parco
Il
del Goethe, e cedette
il
campo
all'inselvatichimento,
litudine, al silenzio,
barocco
al
fu
l'enumerazione
Trianon, dove pi
dei
delizia
la
giardini
ai
Trianon producono un effetto pi solenne che non
del
colonnato,
al
melanconico
l'architettura,
molti artisti francesi, dopo
la
studio dell'antico, di Michelangelo
sticato
dell'eleganza,
gallico
artista dotato
da natura
ossequente
ed
degli splendori
ricordo
ha per carattere costante
fondazione dell'Accademia
singolare originalit ritorn da
di
La transizione.
prediin
Francia (1648)
di
Nondimeno, pi d'un
alquanto addome-
del secolo
meglio nella scoltura
di
appare un ragionevole
busti-ritratto, nei quali
La prima met
la
soggiorno
Roma
Quel che c'
gusto dominante.
al
Il
Bernini, non valsero a spegnere in essi
e del
naturalismo, eredit preziosa di quattro generazioni di

1.
tempi, dovuto alla so-
chiarezza e della agilit.
della
comune consenso, sono
francese, per
tro-
si
gran signori
LA SCOLTURA.
La scoltura francese, come
l'istinto
latteria,
Oggi Versailles
inglesi.
ai loro bei
lezione per la via del giusto mezzo, e l'avversione ad ogni eccesso.
e lo
la
del rococ.
2.
Italia di
laghetto sviz-
il
molini. Imitazioni di Versailles
francese
alla
cupola d'acqua,
la
re,
casa campestre della regina,
la
capanne
le
il
grande canale fino
sul
gusto sentimentale fece sorgere
il
giardino del
il
scala dai cento gradini,
la
361
teatro delie acque,
il
d'Amore,
labirinto, l'isola
il
ROCOC'
IL
359), la grotta di Tcti,
(fig.
montagna d'acqua,
la
artisti.
XVil
ancora dominata dal-
l'esempio dell'eleganza, non senza artifizio, di Gian Bologna e del suo scolaro Pietro
Francheville, autore
della statua equestre di Enrico IV, eretta nel 1601 sul
Nuovo. Seguirono
stessa
(m. 1658) e
la
via
Giacomo Sarrazin (m.
primo sono da ricordare
1660); del
bronzo, che facevano parte del sepolcro di Luigi XIH, cio

e
il
Delfino (poi Luigi
freddo
di
solito
di
Storia naturale,
lari
del Guillain,
cismo
di
di S.
(ni.
per
alle
secondo,
Museo
Due sco-
nel
Thou
Louvre), e Michele fu operosissimo nella

a
Val-de-Grce,
Parigi
nella
piacevole vena narrativa. Migliori cose fecero quegli artisti che
ricordo
il
al
a Vaux-le-Vicomte,
Dionigi, architettura del Blondel; in questi lavori egli dimostra facilit
al
ritratto,
Guglielmo
ritratto
pi occupano
anche
Dupr
del
il
personaggio
nelle piccole
(m.
1647)
appare
il
Giovanni
Warin
di
Liegi
contrasto caratteristico dell'arte
preciso e parlante, mentre
rovescio della medaglia, sono deboli
si
dimensioni della medaglia
poco
le
allegorie,
che
originali.
Gli Accade.mici
La scuola di Versailles.
Sotto Luigi XIV la scolanche pi che in passato, si raggruppa intorno alla Corte, all'Accademia, e
2.
tura,
del
Michele Anguier, seguirono un classidi grandi monumenti sepolcrali, fece
1672). Perfino in questi piccoli lavori
lo
tre statue di
Regina Anna
statua in ginocchio del cardinale Brulle a Parigi.
architettonica,
esecuzione
francese:
la
putti che scherzano con capre,
normanni Francesco
dedicarono unicamente
meritano
Re,
lodevoli per vigorosa naturalezza;
sono lodevoli
nei ritratti (Sepolcro de
decorazione
di
e la
il
maniera; tuttavia Francesco, autore
buona prova
Porta
XIV) opere
e tronfio,
Ponte
due fondatori dell'Accademia, Simone Guillain
officine
di
Versailles.
La mente animatrice
sempre quella
del
Lebrun;
egli
MANUALE
362
assegnava
Tuttavia
e ne dava anche
disegni. Che in questo collegio di pi che
non potesse sorgere un maestro del barocco, cosa che si capisce.
media del merito individuale abbastanza elevata; l'insufficienza e la
lavori,
cinquanta
STORIA DELL ARTE
DI
artisti
la
meschinit, meglio che non avvenisse in Germania, non erano

rare a cos grandi opere.
Gli edifizi e
paragone con
al
romano
pi
loro,
nell'arte francese.
giardini di Versailles,
non hanno
teriale che per pregio artistico,
che stia
in
nello stesso
Non mai
la
monumenti
destinati a glorificare
Fig. 362. Ninfe al bagno. Parte di
di Francia,
busti
quel
nei
principalmente
palazzi.
di Luigi
Di questi
il
XIV,
quel tempo, in tutta Europa, nulla
mitologia,
specialmente
come
ilievo di Francesco Girardon.
sulle
Vendme,
Richelieu alla
Ninfe,
tritoni
con Ninfe
del vero
al
il
Francia. Si aggiun-
collezione.
ai piedi la
pi versatile; a
statua equestre di bronzo di Luigi
Scienza piangente;
la
La moda
Roma
XIV
non rimane che un modellino al Louvre; il mausoleo

Sorbona (1694), con la statua del gran cardinale morente
e
di
Re
Versailles.
vestire di
di cui
della Religione,
di
pubbliche piazze, mausolei nelle chiese,
Louvre possiede un'ottima
il
la
in
c'
mitologia
la
grandi personaggi: statue equestri
tempo si compiaceva di associare le grandi parrucche al

Francesco Girardon (1628-1715) fu tra questi artisti
assegnati molti grandi lavori:
a collabo-
per ricchezza ma-
tempo rappresentano quel che
dell'acque, fu studiata a fondo e fatta materia d'arte
gano
ammesse
sia
lui
sulla
del
tra
di
imperiale.
furono
Piazza
cardinal
le
braccia
grotta d'Apollo a Versailles, con
e
cavalli; la fontana della piramide, e un bassorilievo in piombo,
bagno (fig. 362). Pi fecondo e vigoroso, pi audace e pi studioso
suo emulo Antonio Coyzevox (1640-1720).
suoi putti nella Galleria
I
BAROCCO
IL
degli specchi a Versailles
sono
Louvre,
al
la
sono leggiadrissimi
Ninfa con
la
conchiglia,
la
voia in abito di Diana: audaci
superba
E IL
e briosi
il
ROCOC
jiieiii
363
di vita, e
non meno
opere
Pastore col flauto,
Duchessa
la
la
e
Sa-
suoi cavalli alati nel giardino delle Tuileries;
statua di bronzo di Luigi XIV, in piedi, nell'Hotel Carnavalet,
mente bella
anche molti
belle
di
ugual-
statua dello stesso in ginocchio nella chiesa di Notre-Danie. Egli fece

pregevolissimi
busti nei quali
capigliatura per ammorbidire

delfpittore Mignard
la
del gran
3fi3.
Luigi
II
si
giov abilmente del volume della
durezza delle fattezze.
Cond
(il
(fig.
gran Condc)
menti sepolcrali del cardinal .Mazarino,

(Louvre); del Colbert nella chiesa di
Ma
di
S.
busti pi belli sono quelli
363). .Meno felicemente
monu-
Parigi, Louvre.
iIl-
marmo
riusci^nei
bianco
e nero,
con
Eustachio; del marchese
tre
di
Virt sedute
Vaubrun
nella
Gahanno una bellezza spirituale che non teme confronto, se non con quelle del Tubi. 11 romano G. B.
Tubi,
belgi Gerardo van Opstal, Cornelio Clve e Martino Desjardins
(fig. 364) coi francesi Giovanni
Raoux, Stefano Lehongre, Claudio Perrault,
cappella del castello di Serrant.
ronna
la
Dordogna)
nel
le
sue statue giacenti di divinit fluviali
grande bacino settentrionale
(la
di Versailles
Baldassarre
i
maestri
che
Gaspare Marsy
Tommaso Regnaudin sono
lavorarono all'abbellimento dei giardini
Roberto Le Lorrain
(m.
1740),
il
quale sopra
la
di
Versailles.
principali
tra
Aggiungiamo
porta della scuderia dell'Hotel
MANUALE
364
DI
STORIA DELL'ARTE
cavalli del Sole che bevono, e i

in un brioso bassorilievo
Coustou: Nicola (m. 1733) autore delle statue del Rodano e della Saona,
Rohaii a Parigi figur

fratelli
che da Versailles furono trasportate nel giardino delle Tuileries,

1748) di cui sono famosi
domatori
Fig. 364. Colbert.
Busto
tempo a Marly, e oggi

Pietro Puget (1622-1694).
rocche, un
3.
mente
disciplinati
il
comune
in
marmo
del
opere grandiose
ma
agli imitatori.
Desjardins. Parigi, Louvre
a Parigi sulla Piazza della Concordia
Estraneo a questa accolta
grazie alla sua libera
Guglielmo (m.
schiettamente ba-
provenzale Pietro Puget. Indole vigorosa
segu l'esempio del Bernini,

dalla sorte
di cavalli,
Il
marmo trema
di
e.
(fig.
365).
artisti aulica-
appassionata,
originale fantasia
davanti a me);, diceva
si
salv
egli stesso.
HARdCCO
IL
365
ROCOC
IL
producono un
l'osaijerazione, le sue opere
Nonostante
naturalezza, che non
eli maggior
Nato presso
nel 1641 venne
effetto pi forte, e
pi parte delle scolture italiane del suo tempo.
la
Puget lavor dapprima alla decorazione delle galee reali;

applic anche alla pittura; rimane di lui una cinquantina di quadri.
Artista di prodigiosa operosit, lavor principalmente a Genova, a Tolone e a Marsiglia. Fece pure una Concezione per Tivoli. A Tolone scolpi gli Atlanti dell' Hotel
Marsiglia,
il
Roma, ed
ivi si
facchini del
che sostengono il grande balcone di facciata. Egli studi
seppe rappresentare efficacemente lo sforzo e quasi il gemito di un corpo
poderoso sotto un grave peso. Questi Atlanti piacquero tanto che nel secolo XVllI
furono imitati anche in lontani paesi (Vienna e Praga). A Genova in S. Maria di
Carignano c' del Puget il S. Sebastiano morente; il marmo tinto leggermente di
de Ville
porto,
rosso, con
come
navi.
galeoni
accrescere
l'intento di
lavorare
Richiamato
naturalezza.
la
in
patria,
riprese a
architetto e decoratore di
Grand Monarque
"
"
Royal Louis da lui decorati furono

colati a fondo dalle artiglierie inglesi;
rimangono
bozzetti.
piani per
suoi
l'abbellimento di .Marsiglia Tnon furono
Louvre una sala
eseguiti. Al
gallico,
la
scolture
sue
alle
dedicata
marmoree:
l'Ercole
Milone Crotoniate, che avendo
mano
trattenuta da un tronco spac-
cato di quercia assalito da un leone,
senza possibilit
il
Perseo
difesa
di
Andromeda;
(fig.
derivano da Michelangelo
tichi.
gene,
al
366) ed
opere
queste
an-
dagli
bassorilievi di Alessandro e Dio-
Louvre
(fig.
367) e della Peste di
Milano, a Marsiglia, sono quadri traspor-
Fig. 365.
come quelli dell'Algardi.

La scoltura del rococ'.
Nella
Domatore
glielmo Coustou. Parigi.
di cavalli
tati in pietra,
4.
si
manifesta cos libero
nella tradizione accademica.
Tuttavia anche qui
drisce, e specialmente in certi ritratti

alla naturalezza,
al sorgere del
di provincia
che non
Canova
si
Parnaso
materia
del
si
di
esagerazione
fecero molti busti di
Nel vestibolo della

il
grandi
la
appare una
Francesi tengono
Rivoluzione. Scarseggiano
scoltura
il
genio del secolo galante non
potente comejnella pittura; esso incontrava un ostacolo
re,
il
il
dire,
a poco
s'
che dalla morte dello Schliiter fino
purtroppo
monumenti
illeggia-
perfezione tecnica, congiunta
primato anche nella scoltura. Per
di cui
Comdie-Frangaise,
forma a poco
tale
sepolcrali;
le
citt
pi furono distrutti dalla
abbondano invece ritratti.

di busti, vediamo tutto
i
una raccolta
in
Francia. Si preferiva per siffatti busti la terracotta, che meglio di altra
presta alla geniale impressione del
bronzo o del legno
tempo
biscuit. In questo
libera invenzione, al
di bosso,
"
Salon
gli
,
si
usava
artisti
la
le
statuette, in luogo
cominciarono a mandare statue
primo esempio
donde ebbe origine la moderna

Col tempo la perizia tecnica,
momento. Per
porcellana, nella variet francese detta

di
marmo,
di regolare esposizione artistica
di
annuale,
critica d'arte.
il
mestiere,
si
era venuto perfezionando a tal segno,
MANUALE
366
che
la
produzione riusciva oltreniodo
Nancy,
tista
DI
il
facile,
(ni.
provvidero
largamente ad
1755), Filippo (1774), e
Fig. 36fi.
tanto come
ritrattisti.
della anticliit classica,
taglia
un giuoco.
si
adornare chiese
Gian Giacomo (m.
Lemoine
fratelli
(ni.
e palazzi.
1792),
Adam
di
1778), ritrattre
Caftieri,
meritano lode
sol-
Milone Crotoniate, del Piiget. Parigi, Louvre.
maggiore altezza ascesero
Houdon.
Edmondo Bouchardon, intimo amico
chardon, Pigalle, Clodion
si
quasi
belga Sebastiano Slodz, Giovanni Battista
insigne,
Giacomo
STORIA DELL'ARTE
quattro grandi maestri Bou-
come lui ammiratore

una leggiadra statua di Cupido, che
Ercole. Poi esegui la celebre Fontana di Grenelle a
del conte di Caylus e
fece conoscere con
un arco dalla clava
di
IL
Parigi, elle a dir vero
costituito
dalla
non
Citt di
regime
il
Parigi,
paragone con quella

dalla
Senna
la
statua di Luigi
XV
di Trevi.
dalla
Stagioni, rappresentate da floridi putti in bassorilievo
Boucliardon,
367
liAROCCt) E IL ROCOL'n
.Marna;
(fig.
Il
gruppo
ai
lati
le
di
mezzo
Quattro
368). Del capolavoro del
sopra un cavallo elegante
vigoroso, non rimane
che un modello di bronzo.
Fig. 367. Alessandro e Diogene, del Puget. Parigi, Louvre.
Giovanni Battista Pigalle (1714-1785) cominci con un Mercurio che si allaccia

che rimane ancora il suo capolavoro; fece
poi alcune graziose cosette (il Fanciullo con un uccellino in gabbia), qualche Madonna di molto sentimento e vari busti pieni di vita; in ultimo tent problemi ari
sandali, opera di correttezza classica,
tistici di
gran momento.
Il
suo sepolcro del Maresciallo d'Harcourt in Notre-Dame,
vediamo ancora una volta

inconsolabile, opera ben calcolata e
nel quale
il
di
defunto in atto
grande
effetto.
di
congedarsi dalla vedova
La statua nuda del vecchio
MANUALE
368
L'Estate.
Rilii
l-t
DI
STORIA DELL ARTE
HniKh.-lT.I.^
Voltaire nell'Istituto di Francia, nonostante

Il
monumento
uno
la
bizzarria, merita la
del Maresciallo di Sassonia nella chiesa di S.
dei capolavori del secolo.
L'eroe
si
fama
Tommaso
avvia tranquillamente
al
di cui
gode.
a Strasburgo
sepolcro, aperto
uno scheletro velato, e vigilato da Ercole; la Francia

gesto fatale della Morte. La scena intensamente drammatica,
dalla Morte, simboleggiata in
tenta di ritardare
e le giova
anche
la
il
solennit delle parti decorative. Per
Fig. 369, Riliev
la
novit del concetto, l'opera
bronzo del Clodlon. Parigi, Loliv
IL
migliore del
Pigalle era
Reims. Raffigurare un
idea affatto
La natura
<li
lo
il
BAROCCO
E IL
ROCOC'
Rivoluzione, di Luigi
iiionuniento, distrutto dalla
re a piedi,
moderna. Segui
la
con un
stessa via
aveva fatto per essere scultore
lavoratore
369
un mercante presso
la
XV
base,
Stefano Maurizio Falconet (1716-91).

donne al bagno,
di leggiadre Ninfe, di belle
graziose figurine di biscuit; tuttavia seppe raggiungere l'altezza eroica nella statua
Fig. 370.
equestre di Pietro
il
Busto del Molire, dell'Houdon. Parigi, Comdie-FraiKaise.
Grande
a Pietrogrado (1766), col cavallo che s'impenna, e l'eroe
togato che guarda superbamente davanti a
s.
La nuova generazione comincia con Agostino Pajou

(m. 1809), il quale dapprima si appropri lo stile del suo maestro Lemoine (Maria
Lesczynska, al Louvre), e poi si fece una sua maniera molle e sensuale (Psiche e la
Il
5.
Baccante,
sivi
sotto
classicismo.
al
Louvre);
veritieri
il
nome
di
di
ma
sono
di
sua
mano anche
questo tempo (.Madama du Barry;
Clodion (1738-1814), genero
alcuni
ivi).
busti tra
pi espres-
Luigi Michel, pi noto
del Pajou, nella scoltura ci che
il
MANUALE
370
Fragonard
e
nella pittura.
suoi
Fauni,
marmo, hanno forme tondeggianti
di
genere tutta
in
largamente
converti
danno
al
STORIA DELL'ARTE
DI
sua scoltura da salotto
la
le
sue Ninfe,
ma
suoi putti, di terracotta
gli
sue figurine di biscuit
le
aggraziata e voluttuosa,
favore dei gran signori. La Rivoluzione
il
e rigogliose (fig. 369);
tolse
acquist
e perci
pane; nel 1799
il
si
non valse a restituirgli l'antica fama. Minor

dalla grande catastrofe Giovanni Antonio Houdon (1741-1828), ar-
puro classicismo,
sofferse
ci
natura. Fino da quando era a Roma esegui

commovente. A Parigi coltiv le eleganze del nudo;
c' di lui un Morfeo e una Diana camminante, di mirabile leggiadria.
Ma fu soprattutto eccellente nel ritratto, dove raggiunse l'estremo della verit esteriore e nello stesso tempo la pi profonda spiritualit (fig. 370). Egli lasci circa
duecento busti di suoi contemporanei, in bronzo, marmo, argilla e gesso: uomini
politici, poeti, artisti, letterati, scienziati, e belle donne degli ultimi anni della Motista pi
indipendente
una statua
al Louvre
e pi fedele alla
Bruno, solenne
di S.
narchia borbonica, della Rivoluzione
vestimenta
nale.
Nelle sue teste non c'
significato.
La
egli
e dell'impero.
Negli elementi materiali
capelli
veracissimo, e sa esprimere l'intimo del carattere perso-
pelle,
il
minimo spazio morto, ogni piega
ha
o ruga
Ne
figura che egli intese pi a fondo quella del Voltaire.
il
suo
fece pa-
recchi busti, e due statue. L'una, seduta e in ampio paludamento, ritratto prodigiosamente veritiero di uno spirito irrequieto, operoso, pugnace nell'atrio della
Comdie-Frangaise; l'altra (1814) in piedi, atteggiata come un oratore romano,
Pantheon
nel
Parigi.
di
LA PITTURA FRANCESE NEI SECOLI XVII E
5.
Nella prima met del secolo XVII sono pochi

-gono esenti dall'italianismo. Citiamo tra questi
XVIII.
pittori francesi
fratelli
Antonio
che
si
manten-
Luigi Le Nain.
Laon, morti l'uno dopo l'altro nel 1648, e il loro fratello minore Matteo (1600-1677).
Le Nain ritraggono, con fare semplice e modesto, soggetti popolari e rusticani^
falciatori, contadini che mangiano (fig. 371), od episodi di guerra e violenze solda-
di
I
tesche. Filippo
di
Champaigne, nato
a Bruxelles nel
ma
1602.
residente a
Parigi
dal 1622 fino alla morte (1674), nei suoi ottimi ritratti (quello del conte di Mansfeld,
del 1624,
gli
valse
il
favore di Maria de' Medici)
invece dai suoi quadri religiosi spira

reale, dei quali fu
Anche Giaco.mo Callot
modo
di
Nancy
le
Tentazioni
(fig.
Giansenisti di Porto-
(1592-1635), bench vissuto a lungo in Italia^
molte figure,
sia
per
la scelta
del soggetto-
concepirlo, appare artista schiettamente settentrionale.
di
feste popolari (la Fiera dell'Impruneta), cavalieri e
guerra
attiene alla maniera fiamminga;
personalmente amico.
nelle acqueforti a bulino, composizioni di
che pel
si
l'inflessibile austerit dei
di S.
Antonio,
e in
diciotto
fogli
Ritrasse
dame, carovane zingaresche; tratta
conserv memoria degli orrori della
572), che egli stesso vide nella sua Lorena.
Anche
personaggi
tipici della
commedia italiana (Pantalone, Scapino, ecc.) fornirono soggetti alle sue acqueforti.
La fantasia del Callot non conobbe limiti; il suo nome fini col diventare sinonimo di
un indirizzo artistico, o meglio poetico (v. ad es. le Fantasie dell' Hoffmaiin nella maniera del Callot). L'inesorabile verit della concezione nelle
che
si
manifesta
in
Misres de
la
guerre
una tecnica tagliente, quasi secca, disegnante con precisione
BAROCCO
IL
movimento, conferisce
ogni
ed
le fedeli
Ma
acqueforti del Callot un pregio singolare. Esse sono
alle
avvenimenti contemporanei.
prima met del secolo XVH prevaleva resempio
rappresentanti della tendenza naturalistica, di cui l'opera
illustrazioni degli
efficaci
neiia pittura francese della
dell'arte italiana. Oltre ai

fu
371
ROCOC
E IL
poco
efficace,
Francia ebbe
la
che,
pittori,
seguendo
via sulla quale
la
si
era
raggiungere
posta l'arcliitettura francese del tardo Rinascimento, si proposero di
studio coscienzioso degli
nella forma maggior correttezza ed euritmia, movendo dallo
Roma accoantichi maestri italiani, dai quali ritrassero l'entusiasmo per l'antichit.
nuovi pellegrini, e d loro im pi ampio respiro, un'anima pi
glie maternamente
i
ardente; ed singolare
il
vedere come questi Francesi, all'opposto dei Fianuningh,
Fig. 371. Famiglia di contadini, di
non riuscirono mai
vamento, quasi una consacrazione,
quali in Italia
maniera francese
dalla
Nicola
incisioni di
mutar
si
il
1641
il
Richelieu
le arti;
Egli
Roma, ed
Ma
due anni, deluso
abbiamo molti quadri
Cieco risanato,
fig.
I
natura, trovino qui un rinno-
stile
373) nei quali

colori oggi
in alcuni dipinti,
si
biblici
si
conobbe presto
che
del pari
indipendente
capo
le
d questi artisti
la
diede tutto
al
(Rebecca
la bella
classicismo. Nel
protezione del gran Cardinale
nelle sue aspettazioni, ritorn a
ammira
da
opere di Raffaello dalle
di venire in Italia a proseguire
ivi si
richiam a Parigi, dove sotto
lo
ma dopo
delle singole figure.
minosit.
loro
Marcantonio. Dopo due vani tentativi
Del Poussin
il
la
formino uno
paesaggio eroico.
Poussin (1594-1665).
suoi studi, nel 1624 pot stabilirsi a
fiorivano
Antonio Le Nain. Londra, Galleria Nazionale.
dalla vera tradizione romana.
Nicola Poussin e
2.
porre
al
pozzo,
armonia
sono alquanto appesantiti,
Roma.
Miracolo di Mos,
il
maest
hanno perduto lu-
dei gruppi e la
e
ad esempio nella maravigliosa Festa
di
Flora a Dresda,
l'intonazione 'chiara e gioconda. Nelle figurazioni dell'antichit e della mitologia

e nelle allegorie,
il
Poussin raggiunge
lo
stile
sublime dei
drammi
del
Corneille
MANUALE
372
Racirie.
del
La struttura delicata
mitologiche ed eroiche,
nobile atteggiamento
il
sono pi che macchiette;
ideale,
in
la
lui
il
Roma
in
il
lo
uno
fu
Misres de
e di
un mondo
Poussin 'ebbe un se-
il
detto anche Gaspare
perci
Giacomo
di
non
rese pi
grandi uomini.
XVII.
dei pi operosi artisti del secolo
guerre, acquaforte
la
ma
lo spirito in
eroico)
e
Maestro diviene
pi italiane;
grandi fatti
una pura
l'ispirazione
esteriorit.
Il
quadro
Ma
Callot.
fatto di parti
combinate con molto accorgimento;
producono un
Palazzo Colonna
essi
del
forza creatrice, di primo getto, di Nicola Poussin gi appare molto inde-
degenera
manca
tiva,
di
paesaggio (paesaggio
modo di intendere
Gaspare DuGHET (1613-1675), suo genero,
ad una dal vero

tura
forme del paesaggio, per
le
Fig. 372. Dalle
bolita, e
figure
dall'antichit classica,
una accorta costruzione, trasportano
Poussin. Questi visse a
in
degli ultimi anni
lontano dall'ambiente consueto, degna sede
In questo
guace
di
sogno, remota da ogni bruttura terrena, da ogni
di
fine a s stesso; le figure, tolte di preferenza
solenni e poderose con
gruppi
paesaggio, che in non pochi quadri del Poussin uno sce-
Il
nario che contribuisce all'effetto, nei lavori
sempre pi
dei
rara leggiadria delle vestimenta e dei colori, costitui-
la
scono una pura armonia, una visione

violenza sanguinaria.
bellezza del nudo, che a paragone della pittura barocca ita-
la
appare spiritualizzato,
liana,
STORIA DELL ARTE
DI
(fig.
375).
nella
Per
Chiesa di
S.
opere di
le
valgano
bell'effetto;
ai
in
studiate ad una
questa sapiente strut-
Gaspare, come pittura decora-
ad esempio
Martino
ma
i
Monti
suoi paesaggi
in
Roma; ma
fresco nel
difettano in
calore e l'intimo sentimento.
anche a
un tema prediletto
Claudio Lorenese. Ma pi del Dughet egli ebbe
occhio sagace nello scoprire le maggiori bellezze della campagna, cio
fenomeni
luminosi, e spesso si compiace di accordi pi miti e pi sereni. Nato in Lorena,
in uno castello sulla Mosella non lontano da pinal (1600) e rimasto orfano da fanciullo, Claudio cominci presto a correre
mondo. Si ritiene che il principale suo
maestro sia stato Agostino Tassi, a Roma, il quale alla sua volta fu discepolo di
Lorenese visse a Roma. Documento
Paolo Bril. Dal 1627 al 1682, anno di sua morte,
Claudio Lorenese.
Claudio Gele, detto dagli
3.
II
paesaggio eroico
Italiani
il
il
MANUALE
374
della sua prodigiosa operosit
per
il
DI
STORIA DELL'ARTE
libro di disegni
difendersi dalle falsificazioni
da
lui
composto
negli ultimi anni,
l'autenticit delle opere sue.
attestare
Questo
Liber veritatis oggi in possesso del duca di Devonshire; contiene

quadri di Claudio. Di soduecento disegni, ed ben lungi dal comprendere tutti
delimitato da un gruppo di
lito il Lorenese pone nel fondo del quadro uno scenario,
libro intitolato
grandi alberi o da un tempio; cos

L'occhio
si
il
piano
mezzo acquista profondit
di
(fig.
374).
posa sopra una serie di superfici lievemente ondulate: l'orizzonte, spe-
Agarê l'Angelo,
Fig. 374. Paesaggio con
di
Claudio Lorenese. Londra.
nella luce
cialmente nelle spiagge, appare lontanissimo. Vediamo il mare sfolgorante
infiammato
dal sole
o
mattutina,
increspato
dalla
brezza
lievemente
o
meridiana,
che tramonta. Nell'arte di rappresentare

luce all'ombra,
composizione
spressa in
modo
del
Prado
di
di
armonie dei
talora
ideale e beata.
Nazionale
le
un
po'
colori,
artificiosa,
perfetto. Tutti
La maggiore
gli
effetti di
luce,
Claudio supera tutti
ma
suoi quadri
l'anima del
tenui .passaggi dalla
suoi contemporanei.
paesaggio
producono una impressione
miglior parte delle sue opere
si
sempre
La
e-
di quiete
trova nella Galleria
Louvre, a Roma, nell'Eremitaggio di Pietrogrado e nel Museo

pi celebri suoi quadri ricordiamo il Molino, nella GalMadrid. Tra
Londra,
al
MANUALE
376
leria
Doria a Roma,
la
DI
STORIA DELL ARTE
Partenza della Regina
Saba, a Londra,
di
le
cosidette
Quattro Stagioni a Pietrogrado.
Abbiamo gi parlato
come artista pu
Lebrun si considera come
di
lui
del
Lebrun. Diremo qui che
il
giudizio che
si
pu dare
contradittorio a seconda
esser vario e parer sino
che
il
come decoratore. Pittore secondario di quadri,

disegnatore vuoto e superficiale, freddo colorista, come decoratore invece fu l'artista
pi eminente e valoroso del suo tempo. La sua fama di pittore sarebbe anche minore
di quella che se
suoi dipinti non fossero divulgati per mezzo dell'incisione in rame,
dai migliori maestri d'allora. Infatti, dopo la fondazione della manifattura dei Gopittore o
Fig. 376. Migliarti.
belins,
il
incisori
Maria Mancini. Berlino.
fatto pi importante fu la formazione di
rame.
in
celebre tra
gli
Gerardo Edelinck, venuto
artisti
della sua famiglia,
due
TEUiL, Pietro van Schuppen,
alla Francia il primato nell'incisione
i
il
di
una numerosa scuola
Fiandra,
Rousselet,
Drevet (Pietro
in
il
di valenti
Gerardo Audran, il pi
Poilly, Roberto NanPietro Imberto) diedero
rame, gi fiorente nei Paesi Bassi. Le loro
opere pregevolissime per il modo col quale questi incisori sanno ritrarre gli effetti
pittorici, contribuirono a divulgare la fama delle pitture donde furono tratte, tanto
difetti dell'originale. Cos avviene, ad
pi che non di rado l'incisione dissimula
i
esempio,
delle
storie d'Alessandro, che
il
Lebrun dipinse come cartoni
per la manifattura di Gobelins. Le incisioni che ne trassero
non lasciano scorgere
il
colorito insufficiente
degli
originali.
di
arazzi
Audran e l'Edelinck
Lebrun pass pa11
l'
MANUALE
378
DI
STORIA DELL ARTE
onica, del Lesueur. P.
Roma
recchi anni a
Ma
dell'arte
monio
clie
di
antica
forme
studiando assiduamente
egli
si
e d'idee, del
pittori
contemporanei
l'anticiiit.
appropri soprattutto
l'esteriorit,
formandosi un patri-
quale
Quantunque
egli
si
giov
molti ritratti (Museo di Berlino)
in patria.
quadri
Fig. 380. Gilles, del
di chiesa, la
Watteau.
abbia dipinti an-
sua operosit
Parigi, Louvre.
si
volse prin-
IL
Fig. 381.
BAROCCO
Ritratto di dama. Pastello del La Tour
cipalmente
alle
IL
ROCOC
379
dama. Pastello
del
La Tour.
grandi pitture decorative. Sveltezza di mano, abilit nell'adoperare
l'apparato mitologico, composizione scenografica, sono suoi meriti indiscutibili; ma

nelle figure e nei gruppi manca la verit e la vita, nonch il carattere della vera
grandezza.
Fig. 3SJ.
Il
MANUALE
380
Lebrun gareggi
Col
Roma
ne! ritratto
Pietro Mignard (1612-1695) che
tornato in patria entr nelle grazie della Corte.
dello stesso stampo,

(fig.
STORIA DELL ARTE
DI
376); tuttavia
ci che in parte
suoi
dipende dalle persone eh'
sono sempre supjriori
egli
studi a
sono tutti
ebbe a ritrarre
composizioni
grandi
sue
alle
ritratti
alle
sue
Madonne, che vogliono esser graziose e riescono svenevoli. Nei ritratti egli tendeva
all'esaltazione ideale, come dimostra quello di sua figlia, che egli ritrasse sotto l'aspetto della Francia
maggior libert
che annunzia
al
verit troviamo nei
mondo
padre (Louvre). Molto

Pietro Rigaud (1659-1743) che.
gloria del
la
ritratti
di
Fig. 384. .Merenda italiana, del Lancret.
insieme con quelli di Nicola de Largillires (1656-1746)
Nattier (1685-1766), formano una
galleria storica,
nessuno dei personaggi della Francia d'allora.

all'effetto
di
questi ritratti,
non
esclusi quelli
Corte e dello Stato. Tuttavia non difetta
cialmente nei
ritratti
L'ultimo tra
d'artisti
Il
e di
lo
donne
nella
pesante sfarzo
del
Re
(fig.
377) e
si
ralismo,
si
compi
il
nella bottega di
ma
il
quasi
dei grandi della
del carattere, spe-
la
Eustachio Lesueur
sua educazione arti-
abile ritrattista e seguace del natu-
quale godeva favore in Corte. Tuttavia nelle composizioni del Lesueur
vede l'influenza del Poussin
artifizio e
Simone Vouet,
manca
tempo nuoce
378).
celebri pittori francesi del regno di Luigi XllI,
(1616-1655), morto in ancor giovine et, non fu mai in Italia;

stica
di quel
studio della verit
(fig.
Giovanni Marco
di
quale non
dei grandi italiani.
da ostentazione; l'espressione
senso del colore lascia a desiderare.
Le sue figure sono esenti da
dei sentimenti
Il
molto naturale
capolavoro del Lesueur sono
(fig.
i
379),
ventidue
Fig. 385.
Fig. 38G.
La danza,
La dichiarazione,
del Fate
del Detroy. Berlino.
MANUALE
382
quadri della vita
di S.
Bruno,
al
DI STORIA'
Louvre, tra
DELL ARTE
quali primeggia per potenza di espres-
sione e semplice verit quello della morte del Santo.
Tutti questi
seguace
anctie la
realt, e questi fu
il
Borgognone,
che
si
di idealisti,
formano
il
Jacopo Courtois (1621-1676), vissuto a Roma
dalla sua provincia nativa.
Fig. 387.
cavalieri, pieni di vita e di

di
possono comprendere sotto
la denominazione, comugruppo principale. Tuttavia ebbe un

tendenza popolare, rivolta alla rappresentazione immediata della
artisti,
nemente accettata,
La Musa
probabile che
detto dagli Italiani
suoi combattimenti di
della Storia, del Boucher. Parigi.
movimento
pittoresco,
gli
siano stati ispirati dall'esempio
Michelangelo Cerquozzi (1602-1660), rinomato pittore
di
battaglie, e di Salvator
Rosa.
4.
pittura
Il
si
Watteau
e la pittura rococ'.
rispecchia la giocondit del vivere.
Come
La vita
nell'architettura,
intesa
rifugge dai gravi pensieri, che turbano la felicit dell'ora che fugge.
feriti
il
dai
mondo
pittori
sono
la
vita spensierata dei
commedianti,
le
Corte
e l'aristocrazia
nella
si
soggetti pre-
baldorie rusticane,
fantastico dell'Arcadia; la loro fantasia occupata dalle
riflesso delle pastorellerie nelle quali la
cos
come un giuoco;
ftes galantes,
cercavano una libera-
IL
BAROCCO
zione dagli impacci dell'etichetta.

pi
vivace
ed
efficace
ciennes (1684-1721).
ROCOC
383
Di questa, che diremo naturalezza cortigiana,
interprete
Comunemente
Fig. 388.
E IL
Madama
fu
il
certamente
Watteau
di
Pompadour,
Antonio Watteau
definito
un autodidatta;
di
il
Valen-
ma non
si
del Boiicher. Parigi.
pu escludere che nello sviluppo della sua fantasia abbiano avuto gran parte tanto
le opere del
Rubens e del Teniers, del Campagnola e di altri Veneziani, quanto gli
anni passati alla scuola di
Claudio Gillot, rinomato
pittore decorativo. Grazie ad
una instancabile operosit, sebbene abbia avuto una vita breve

malattie,
il
Watteau
fu
un
travagliata da
artista fecondissimo, tanto che dai suoi quadri e disegni
MANUALE
384
DI
STORIA DELL ARTE
trassero 360 fogli incisi, ed ebbe insieme
perfetta sicurezza di mano, e una pamovimenti da suscitare l'ammirazione. Nei personaggi

del Watteau
sentimenti non sono che un giuoco, ma il giuoco fatto da cavalieri eleganti e nervosi, da damine civettuole, dalla faccia scliernitrice, dai capelli
ravviati all'in su, che danno maggior risalto al nasino irregolare e capriccioso ed
si
dronanza
delie
forme
dei
alle
graziose
bizzarre testoline.
Anche
le
zimarre
di
seta degli uomini e
le
vesti
da camera delie donne giovano a completare queste eleganti mascherate (tav. IX).
Watteau ora
ci
presenta
le
dama,
del
Il
Pragonard. Londr
pi note figure della
commedia
francese, quali
il
balordo
Gilles (Louvre, fig. 380) o la leggiadra Minette, ora ritrae feste e ricreazioni all'aperto,
limiti
383), senza mai oltrepassare
L'embarquement pour Cythre , soggetto derivato da un libretto d'opera, dove si vedono parecchie coppie d'amanti che
si imbarcano per l'isola sacra a Venere e a Cupido; l'originale a Berlino; al Louvre
ce n' una ripetizione, che poco pi che un bozzetto.
scene
amorose o trattenimenti musicali
(fig.
dello scherzo garbato. Si ritiene suo capolavoro
Nei primi tempi
il
Watteau, seguendo l'esempio
del Teniers, ritrasse veri con-
tadini e soldati; anche nei suoi ultimi anni ritorn alla vita semplice e reale, dipin-
gendo per
il
suo amico Gersaint, negoziante di oggetti d'arte, una grande insegna
IL
di bottega,
dove
Questo quadro
;irtistico
Per
mercato, con
un.
Berlino)
il
venne
ritratto
(17(14-88, figg. 381-382);
in
il
voga
il
gareggi con
il
mercanzie comperate.
le
fa
ci
conoscere
il
conmiercio
tecnica che pareva tra tutte
pastello,
la
pi
Maurizio La Tour di Saint-Quentin

ginevrino Giovanni Stefano Liotard
lui
il
pastello ha mezzi limitati, e

del modello.
Fragonard. L'altalena.
Fig. 390.
imballa
ancbe perch
prezioso
non l'anima
l'aspetto esterno che
la
silente clic
385
pi famoso pastellista fu
Il
(1702-89). Senza dubbio
cologia;
ROCOC
E IL
francese nel secolo XVIII.
ed efficace.
facile
vede
si
(a
BAROCCO
Ma
il
si
presta a rendere piuttosto
secolo XVIII
una
lieve
la
psi-
Liidi-a, Galleria Vallace
suo ideale era un tipo che variava soltanto secondo
professione, ecc., con
non amava
il
sesso,
la
condizione,
impronta individuale. Caratterizzare pi fortemente
personaggi sarebbe parso una sconvenienza.
Seguirono
le
orme
del
Watteau, Nicola Lancret (1690-1743,
Battista Pater (1695-1733,
fig.
piacevoli e bizzarre, tutte appartenenti a quel
Ma quando
fig.
384) e
Oiovan
385); quest'ultimo fu inesauribile inventore di scene
mondo
arcadico che esclude
la
sen-
primo tra quali Giovanni Francesco Detroy (1679-1752, fig. 386), rinomato anche per grandi pitture decorative, e
pi tardi Carlo van Loo (1705-65) e Pietro Baudouin (1723-1769), presero a dipinsualit.
cosidetti pittori di costume,
MANUALE
386
jjere
STORIA DELL ARTE
DI
scene amorose tratte direttamente dalla vita reale,
dico successe
al
convenzionalismo arca-
volgare galanteria.
la
Anche Francesco Boucher (1703-1770), che
fu
il
vero sovrano della pittura fran-
non venne esautorato dall'acerba critica del Diderot, nei primi suoi lavori
imitatore del Watteau. E queste prime opere, specialmente gli schizzi dal vero,
cese finch
fu
sono tra
tutti
fornii'i
le
cose migliori del
rami della pittura.
Boucher, artista fecondissimo
poco a poco, seguendo
una maniera personale,
di
ombre,
con
diremmo quasi
la
forme leggiadre
tolti
le
imbellettata.
e sensuali.
Non pago
Predilige
di cui
toni
pi sono
gli
allegorici
o mitologici
tettrice,
amorini
Madama
di
puttini,
(fig.
387).
Pompadour
interprete delle stesse idee fu
il
chiari
natura
gli
le
(fig.
rosati,
fittizia,
Ma
le
evita
le
produce
sembrano
sue Dee e
voluttuosa
raf-
sue creazioni quelle che oggi piacciono di
che scherzano giocondamente
Tra
fu prodiga,
anche l'Olimpo.
sue Ninfe non servono che a rappresentare una vita
Tra
si
artisticamente con-
di presentarci soggetti pastorali che
teatrale, egli porta sulla tela
finata, fino a divenire snervante.
ma
Chardin. Parigi, Lu
sua leggerezza di mano, qualit
da un balletto
versatile, che tratt
idee del suo tempo, egli
grande effetto decorativo,
ci
venzionaie,
le
ritratti
in
molti suoi quadri
migliori sono quelli della sua pro-
388). Discepolo e collaboratore del
provenzale Giovanni
Boucher ed
Onorato Fragonard
(1732-
BAROCCO
IL
per
1806),
doti naturali e
buon gusto
387
ROCOC
IL
forse superiore
al
maestro
sia
nei
ritratti
389) che nelle pitture decorative e nelle acquaforti egli rivela una tecnica geniale, che ha del bozzetto (fig. 390). Ma il nuitamento radicale succeduto nel gusto
(fig.
del
il
tempo imped che
il
che avvenne soltanto
quadri
merito del Fragonard fosse riconosciuto secondo giustizia:

tempi nostri. La migliore e pi copiosa raccolta di suoi
ai
Louvre.
al
ritorno alla schietta e semplice natura
Il
si
vede nelle figure
nature morte
di
Giovanni Simeone Chardin (1699-1779). Egli ritrae la vita e le faccende borghesi,

e sa ricavare un effetto poetico, in modo degno dei Fiamminghi, anche dagh arredi
Fig. 392.
inanimati
e dagli oggetti
intonati al roseo,
tura.
Anche
ma
La sposa
(fig.
391).
il
gli
colori caldi e sinceri,
Greuze
non pi
Olandesi, ritraendo l'inesauribile na-
pi fedele allo spirito del siede des lumires e della
Le sue scene
sono quasi
La sua tavolozza ha
quali seppero produrre
ghesia Giovanni Battista

derot.
del villaggio, del Greiize. Parigi, Louvre.
(1725-1805), tenuto
in
virtuosa bor-
grande stima dal Di-
raggiungono talora l'effetto drammatico, e

romanzetti famigliari. Le sue figure femminili non di
di famiglia (fig. 392)
compendio
di
rado peccano di eccessiva sentimentalit
svenevolezza,
ma hanno anima
sin-
non meno della Cleopatra di Guido Reni.

Finalmente meritano menzione alcuni illustratori e disegnatori di^vignette del
tempo di Luigi XVI, quali il Gravelot, l'Eisen, il Moreau le jeune, ed Agostino de
cerit,
Saint-Aubin;
molto sopra
la loro fertilissima fantasia e la

la
media
somma
perizia tecnica
della ricchissima produzione di quel
temp.
li
innalzano
di
MANUALE
D.
Dopo
il
Belgio
il
mondo
FMESl BASSI.
guerre d'indipendenza
le
religione,
pace del
la
16U9,
Rembrandt
quello di
un
sia
ci
astrazione dall'attivo scambio di uomini, di forme e
l'arte
osservi
chi
zione,
sua evoluzione, giungendo
la
estremi contrasti; senonch nelle provincie

nelle settentrionali
l'altra parte,
nazionale
comune patrimonio
il
Ma
oltre.
abisso.
Ma
anche facendo
che non subi interru-
d' idee,
estreme conseguenze
alle
il
Dove Tiziano
anche Frans Hals, Rembrandt
e
e
Tintoretto
il
fermano,
si
Ruisdael non
il
primo
periodo
nascimento
paesaggio
del chiaroscuro.
paiono,
non hanno fondamento che
in
sviluppano.
palazzi dei
11
periodo
nel
Rubens durante
patrizi
La sua casa ad Anversa,

Ferdinando,
le
per
genovesi,
contrasti scom-
Rinascimento gi appaiono
del
suo soggiorno
il
le
quali
nei
ora
Genova, trasse disegni dai
come esemplari
proporli
ai
concittadini.
suoi
l'arco trionfale eretto nel 1635 per l'ingresso dell'arciduca
architetture che egli pone nei suoi quadri, sono di
1697),
quale costru
il
barocco.
1651), archi-
Bruxelles, ed anche pi
tetto delle chiese dei Gesuiti e degli Agostiniani a
Luca Faidherbe (m.
stile
Giacomo FRANQUART(m.
Delle stesse idee era pure l'amico del Rubens,
discepolo
ri-
genere, del
ragioni pratiche.
Paesi Bassi certe forme singolari, annunzianti un barocco nazionale,

si
tardo
il
di
L'ARCHITETTURA.
abbiamo veduto
gi
pittura
della
Nella scoltura poi e nell'architettura
I.
Come
campo
barocco, nel
il
potrebbero
si
concepire astraendo dal lavoro preparatorio compiuto in Italia durante

il
agli
fondamento romanoprotestante. Rimane, dall'una e dal-
meridionali
dell'arte nazionale, antica e recente, accresciuto
dagli insegnamenti dell'arte italiana.
Rubens va
nella
cose a fondo riconoscer che in queste due regioni contigue
le
barocca compie
cattolico,
come
politica
nella
l'Olanda seguirono opposte vie. Anche nell'arte pare die tra
Rubens
del
STORIA DELL ARTE
DI
la
il
suo
chiesa dei Gesuiti (S. Michele)
a Lovanio e quella del Bguinage a Bruxelles in uno stile sfarzoso, dove l'affastel-
lamento
porte
spezzature dei membri,
le
delle finestre nulla
hanno da
a quel barocco tedesco che prese

c'
del
sto
come
Palladio,
ladiano
il
lingua fiamminga
nella
bene
si
collegamento
partito
in
al
tetti
nome
l'espressione
Inghilterra, fece
adattava
di
curvilinei,
costume
dalle
ottenendo
conchiglie
portali
prevalere
locale
con
alla
cornici fantastiche delle
di
{Ohrmuschelstil).
Infatti
La conoscenza
pure. Lo stile pal-
spagnuola.
forme
delle
due piani mediante ordini
architettonico,
le
invidiare allo stile fiorito degli Spagnuoli,
molte
pilastri.
semplicit di
pi
finestre,
11
ed
era
facile
primo che us que-
mezzi
un
bell'effetto,
Giacomo van Campen (m. 1657), nel Palazzo Comunale, ora Palazzo Reale,
di Amsterdam (fig. 393). L'esempio fu imitato nella casa della corporazione dei
muratori a Bruxelles (1698), di A. de Bruyn. Anche nelle modeste case borghesi
fu
grandi ordini ,
che acquistarono bellezza, grazie alla commattone con la pietra scalpellata. Continuatore del Campen in 0landa fu Pietro Post (ni. 1669), che applic gli stessi schemi, migliorandone l'ornato e le proporzioni, nella Casa Mauriziana all'Aja e nel Palazzo Comunale di
vennero
binazione
in
uso
del
IL
Alaestricli.
dei
F-ilippo
HAKOCCO
ROCOCO'
IL
Vingboon (ni. I()/5)JI terzo

Amsterdam altero
Ahiseo (Trippciliiiys) di
-grandi Oiaiulesi ^ nel Palazzo
dei
le
389
proporzioni collocando
pilastri
a troppo breve intervallo, e per eccesso di purezza giunse alla rigidezza e alla
povert.
Nelle Provincie protestanti l'architettura sacra ebbe poco da fare, perch
il
evo aveva lasciato sovrabbondanza

di edifizio fatto
per
la
predicazione
di
chiese.
Come
da ricordare
la
medio
tentativo di una nuova forma

chiesa luterana di
Amsterdam,
MANUALE
390
STORIA DELL'ARTE
ni
costruita sul uiudello dell'antico teatro romano, o meglio del teatro palladiano di Vi-
cenza. Nelle Provincie cattoliche
rono molte chiese, per

e
lo
gli
ordini religiosi, specialmente
provincie renane, aggiungendovi
nelle
come
pi basiliche a tre navate,
Gesuiti, costrui-
ne vedono a
se
Tuttavia non mancano esempi di chiese a cupola, come Nostra Donna
Wenzel Colberger,
Genova
campanili all'estremit del coro.
eleganti
di
Montaigu
Nostra Donna d'Hauswyck a Malines (1663) del Faidherbe. Nell'arte dei giardini gli Olandesi ai vasti parchi ben disegnati preferirono
(1610) di
coltivazione dei
la
di giacinti
E evidente che
fiori.
contribuirono ad educare
ma
raro trovare oggi qualche esemplare;
biamo molti
grandi
le
fiamminga ab-
nella pittura olandese e
saggi di quest'arte del giardino, che cercava
ma
architettoniche e nei giuochi d'acqua,
linee
variopinte aiuole di tulipani e
senso del colore. Dei giardini di quel tempo
il
erietto
non
nelle grandi
nella intensa recondita della terra.
LA SCOLTURA.
2.
secolo XVII il Belgio produsse tanti scultori da'^poterne mandare

mondo; ne troviamo in Italia, in Ispagna, in Francia, in Germania
e in Inghilterra. Erano compagnie o famiglie di artisti, che lavoravano per le chiese
palazzi pubblici, in sepolcri e fontane. Duquesnoy di Bruxelles, quellinus e
e per
Verbrugoen di Anversa, âidherbe di Malines adornavano le cniese, spogliate dal
Anche
per tutto
nel
il
furore degli iconoclasti, di pulpiti, altari, sepolcri e conressionali, di uno stile vigoroso
pomposo,
come
da stare
tale
la storia delle relazioni tra
per
paragone del barocco romano. Primeggia tra
al
come maestro Arturo Quellinus
artista e
il
vecchio (1609-d;.
Belgio e l'Olanda, che
il
la
decorazione scultoria del Palazzo Comunale di Amsterdam.
due facciate
delle
forma. Cosa affatto nuova
si
paragonano all'eleganza che
vivezza
Salomone
porte e
il
ammira
si
mano nervosa
rimase
sono
che
narrano
modelli in creta nel
Uno
Olanda, dove esegu
in
a Delft, del de Ruyter ad
sen
Mitvorde.
Quest'ultimo
statua della vedova dolente.
11
Amsterdam,
la
bassorilievi dei timpani
in
Francia. Molta forza e
esempi
gli
Museo
monumenti
Bruto,
giustizia di
le
dello Stato, nei quali
dei suoi scolari,
e del
di
otto Dei Maggiori,
gli
soprapsi
sente
RambaldoVerhulst
sepolcrali
dell'ammiraglio
signore di Innhausen e
schiettamente barocco;
sua opera principale
coppie di cariatidi rannicchiate, se
le
tempo prevaleva
del Maestro.
Tromp
a
in quel
bassorilievi
busti, di cui esistono
1696)
e schietta
E non meno ammirabili sono
Zaleuco.
tocco della
(m.
nei
tutti,
da notare,
giudizi sono maravigliosi sia per l'idea che per
della sala dei
la
accanto
al
Knyphau-
morto
c' la
sonno della morte non tu forse mai rappresentato
con maggior delicatezza in alcun'altra opera di scoltura. Il Verhuist diede anche

bassorilievi a mo' d'insegna sugli ediforma d'arte a un costume olandese, cio
i
fizi
di
uso pubblico
e sulle
della Pesa pubblica e del
case private. Si citano tra
Mercato
Nel Belgio^le forme poderose

sui giovani scultori,
del burro a
e le
sue cose migliori l'insegna
le
Leida.
invenzioni del
Rubens ebbero influenza anche
quali inoltre tentarono di liberarsi dalla costrizione delle linee
architettoniche, ed a ci riuscirono specialmente nei magnifici pulpiti, composti di
elementi presi direttamente dal vero, come tronchi

figure.
Citiamo come saggio di questa scoltura
a Bruxelles,
opera
di
Enrico Verbruggen
il
rami d'albero, cortinaggi e
pulpito della chiesa di
(1699); la
Cacciata dal
S.
Gudula
Paradiso
ter-
BAROCCO
IL
l'Alberd
restre,
della
\'ita,
.Waria
E IL
clit'
ROCOC
ucciIl'
il
391
drago, costituiscono una com-
posizione bene ideata, espressa con vivezza di movimenti. Cosi a pi del pulpito di
S.
Bavone
mentato,
ed
il
Eva
cacciati dal Paradiso e l'Assunzione di
Parigi, per opera del
da
niente
di
Verit che viene a svegliarlo.
dioso pulpito di
(Adamo
Tempo (Chronos) addorLorenzo Delvaux(1745) si vede

Teodoro Verhagen (m. 1759) nel granNostra Donna d'Hansvvyck ripet l'idea di quello di S. Gudula
Gand,
e la
Berger,
del
Maria).
van Pouches
pose fine a questa scoltura muscolosa ed esuberante di vita,

zione per
mente
le
negli
allegorie, di cui
edifizi
si
pubblici di
fece largo uso, rivestendole di
P.
P.
Sul principio del secolo
vera fede, che
all'Italia
classicismo provedel
Godecharles,
ma non
alla predile-
forme greche, special-
Bruxelles.
3.
1.
Il
LA PITTURA.
RUBENS E L'ARTE
XVI
si
form
FIA.M.WINGA.
nei Paesi
spettasse di pieno diritto
il
Bassi l'opinione, divenuta
primato
dell'arte;
una
questa opinione,
seguita da parecchie generazioni, fu d'ostacolo allo svolgimento della pittura fiam-
minga, incamminata sulla via aperta dagli
Italiani.
Si
sentiva che in Italia
si
face-
fiammingo non poteva arrivare; non pareva

ammissibile che l'arte nazionale potesse progredire da s, seguendo l'esempio di Pietro
Brueghel. Perci anche nel secolo XVI gli artisti transalpini continuarono a venire
vano
cose, alle quali lo stile nazionale
(li
Ges,
di
Che
HontlK.ist. Firenz
392
in
MANUALE
Italia
perfezionare
degli ideali dell'et
la
nel
essi
STORIA DELL ARTE
loro educazione.
precedente. Trionfavano
furono attratti non pochi
nuove scuole
DI
Ma
i
artisti settentrionali.
in
Italia
il
culto
tenebrosi, dai quali
Nelle idee e nell'indirizzo di queste
ritrovavano molte cose che per loro non erano pi una novit:
modo da produrre
prevalere del colore, nella fantasia limitata a comporre in
un forte
meno
era venuto
naturalisti e
effetto, essi
scoprivano consuetudini proprie della loro antica arte nazionale.
Cos avveniva che
pittori stranieri venuti a studiare in Italia,
costretti a rinunziare alle loro idee tradizionali, in qualche caso
anzich essere
acquistavano ripu-
tazione appunto con l'esagerarle alquanto. In luogo delle comunit artistiche esclusivamente nazionali, si era formata a Roma una societ internazionale, suddivisa
in gruppi secondo l'origine, ma in gruppi che spesso esercitavano o subivano una
influenza reciproca.
La
>
Schilderbent, sollazzevole brigata di artisti fiamminghi e
aveva un soprannome da taverna
tedeschi, nella quale ciascuno
facevano per ispasso, duro per parecchie generazioni, fino
al
le
adunanze
si
decadere dell'arte nei
Paesi Bassi.
Alcuni pittori settentrionali seguirono decisamente

questi
Gherardo Honthorst
DELLE Notti. Nei

mediante una luce
fortemente
le
suoi
di
gli
esempi
Utrecht (1590-1656), detto dagli
quadri, ad imitazione del Caravaggio,
per
artificiale,
figure lasciando
Fig- 395.
il
lo
pi di candele, che cade
resto nell'ombra
giiiocatori di bocce, di
(fig.
egli
van Laer. Dresda.
ottiene l'effetto
dall' alto
394). Altri artisti
Uno di
Gherardo
italiani.
Italiani
illumina
s'innamorarono
IIAKiilCo
Il,
iKMi
1-:
ROCOC
IL
tanto dell'arto quanto delia natura italiana:
minghi,
il
paesaggio d'Italia
La pittura
VAN Laer detto
zione.
di
il
di soggetti
(fig.
393
molti transalpini, francesi
jier
vita popolare furono fonte
la
inesauribile
fiam-
d'ispira-
paese principalmente opera di Francesi; un olandese, Pietro
Bamboccio (m.
1642) fu in Italia
popolari (bambocciate), alquanto ruvida
il
ma
maestro tipico
di
una pittura
pregevole per forza
di
colore
395).
Fig. 396.
2.
Rubens.
Rubens
lie
L'artista che
isabella Brant.
Monaco
seppe gloriosamente associare
al
vigor nativo
Pietro
Paolo Rubens. Suo padre, scabino di Anversa, per sottrarsi alle persecuzioni degli
Spagnuoli contro coloro che come lui propendevano alle dottrine protestanti, nel
della propria indole
1568
di
si
fiamminga
rifugi a Colonia.
Guglielmo d'Orange,
gli
Una
l'eredit di Michelangelo e del Tintoretto, fu
sua
attir
illecita
addosso
relazione con
l'ira
Anna
di
della famiglia offesa.
Sassonia, moglie
Fu imprigionato
nella fortezza di Dillenburg (Nassau), e poi per intercessione della moglie
Maria Py-
MANUALE
394
pelinx inaiukito a canfine a

Fîetro
Siei,'eii.
DI
Ivi
STORIA DELL ARTE

nel
1577
la
valorosa donna diede alla luce
Paolo Rubens. Vi fu chi dubit dell'esattezza
di
questa notizia, per riven-
dicare a Colonia o ad Anversa l'onore di essere patria del Maestro;
menti addotti
in
proposito sono molto deboli.
ritorn a Colonia, e
dopo
la
Fig. 397.
morte
del padre,
La Deposizione,
ma
vero per che nel 1578
avvenuta
del Rubens. Anversa,
dei governanti spagnuoli, abiuro la religione protestante,
nel
la
gli
argo-
famiglia
1587, rientr in grazia
Duomo.
nel
1588
si
stabil
nuo-
vamente ad Anversa.
Bench nato in Germania (l'anno della morte di Tiziano) Rubens uno schietto
fiammingo. Egli ebbe una educazione superiore alla media dei pittori settentrionali;
nell'arte
suo primo maestro fu Tobia Verhaegt, paesista apprezzato anche in
Italia. Altri suoi maestri furono Adamo van Noort (1562-1641), artista di cui non
si conosce alcun quadro autentico, ma soltanto alcune incisioni tratte dai suoi quadri,
dove appare un vigoroso senso della forma, ed Otto van Veen (1558-1629), uomo
il
il
dotato
di
grande cultura letteraria piuttosto che
di
attitudini artistiche.
BAROCCO
IL
somma importanza
Di
nella
ROCOC
IL
vita artistica
395
Rnbcns
ilei
via^jîo
il
cominciato nel 16U0. Appena giimtovi fu assunto a servizio del duca
in
Vincenzo Gonzaga, prototipo dei principi mecenati. Quest'uomo singolare

tava ugualmente
di
cavalli,
musica, dell'alchimia
della
cani, di
di
e
commedianti
dell'astrologia;
e di
Italia,
Mantova
di
si
dilet-
quadri; era appassionato
faceva venire dalla Spagna
Madonne
miracolose e ritratti di belle donne. La sua reggia era un esempio di tesori d'arte,
ma
egli,
del
Gonzaga,
smanioso
il
non
di viaggiare,
Rubens
ambasciata che portava
nel
regali.
Fig. 398.
lungo
in
Roma,
Italia,
oltre che a
La passeggiata,
ad un amico.
ritornato in patria che nel
del
Mantova,
egli
si
trattenne a
Rubens. Monaco.
gli
Infatti egli vi
le
piacque
la
magni-
delizie dell'Italia,
rimase parecchi anni, non essendo
1608, e l'Italia produsse grandi effetti nel suo tempera-
artistico.
Pochi
antichi
tolse
In
Nella mia giovinezza ho goduto largamente
cos egli stesso scriveva
gli
faceva che brevi soggiorni. Entrato a servizio
pass parecchi mesi a Genova, dove molto
ficenza dei palazzi.
mento
vi
1603 intraprese un lungo viaggio nella Spagna, con una
artisti
impararono tanto
maestri,
ne copi
le
in Italia
quanto
anche qualche motivo. Nel suo Battesimo
toni di
battaglie di .Michelangelo;
arazzi,
con soggetto
di
deriva dal Mantegna;
la
storia
il
Rubens. Conobbe ed apprezz
opere o almeno ne trasse degli schizzi,
cartoni di
di
Ges riconosciamo
Raffaello
gli
il
da loro
suggerirono motivi per
romana (Decio Mure); Ges
Battaglia delle Amazzoni,
figure dei car-
ritratto di
sulla
paglia (Anversa)
donna nuda (Vienna)
MANUALE
396
e
la
Festa
di
DI
STORIA DELL ARTE
Venere sono cose tizianesche; il S. Oerolanio di Anversa proviene

Si vede in lui anche qualche cosa di Giulio Romano, dei quale
da Agostino Carracci.
a
Mantova ebbe
sott'occhio
le
pitture; qualcosa
Fig. 399, Ta-
Genova
Nondimeno egli
lavori a
di, tutto ci che
diante
lo
la
S.
del
Barocci,
Ildefonso del Rubens.
di
cui vide
ottimi
Monac
a Roma, e, su tutto, l'opulenza pittorica di Paolo Veronese.

immune dall'eclettismo. evidente che volle rendersi ragione
pittura aveva prodotto prima di
studio di molte
opere,
nell'essenza
lui,
creatrice
penetrare a fondo, me-
dell'arte.
L'arte
italiana
IL
Maiitfcina
dal
assoluta
non
visione
stile,
il
Caravaije;io
al
insuperabile.
si
drammatico,
fonda
l'espressione
deiranticliit.
lui
F-'er
regnano
nella
timenti,
tutta
loro
la
quanto
Rinascimento
il
397
HdCOCll
scuola,
parve iin'nttinia
<jli
La sua indole
magnifica. Per comprendere

su cui
IL
nativa non
fu
ma
falsata,
non
la
una nonna
sua spontanea
Da! fîiiaseiniento italiano trasse principalmente
turbata.
fu
fare
PAiniCCd E
Rubens
italiano,
mondo
il
il
patetica,
antico
forma elementare,
la
sia
rappresentazione
come
un'et
al
si
offre
al
concetto che
preistorica,
spontanea, primitiva
vita dell'uomo naturale. Qui
grande
e
lontano dalle idee iimanisticlie,
basta por mente
il
potente
le
pittore
ha
quale
nella
passioni
il
egli
sen-
vero ambiente
suoi uomini vigorosi, per le sue floride donne; qui il naturalismo pu assurgere
forme pi potenti ed esuberanti e produrre effetti che non gli sono consentiti
quando si attenga alla realt volgare. La potente fantasia del Rubens ha molto
per
alle
del sensuale,
il
ma
sana.
Trasportando nei remoti tempi eroici gl'impeti amorosi,

e dei conviti, egli aggiunge a questi soggetti una
giocondo tumulto delle caccie
parvenza
ideale.
Quando
lascio l'Italia
il
Rubens
era ormai un artista maturo; soltanto nel colore,
MANUALE
398
pi tardi acquisto una luminosit pi forte
elle
i
STORIA DELL ARTE
DI
bruni
toni
spos Isabella Brant (1609)
gioconda,
egli
prediligeva ancora
Dopo breve soggiorno
penonibre azzurro-grigiastre.
le
a Bruxelles
ad Anversa, dove nel 1611 cominci a fabbricarsi un magnifico palazzo, che a poco a poco divenne un vero museo. Della
sua felicit in questo periodo testimonianza il doppio ritratto della Pinacoteca
di
Monaco
(fig.
si
stabil
396) che rappresenta
dato perch
in
inizia la
Maestro
il
tuoso all'ombra di una macchia. Oltre
al
serie dei ritratti
sua moglie, seduti in atto affet-
grande pregio
dei
uso nei Paesi Bassi. La felicit coniugale anche tra
cessaria alla
artistico,
pittori con
quadro va
il
gli artisti
ricor-
moglie divenuti
propria
la
era condizione ne-
vita operosa.
401. Ld caccia al leone, del Rubens. Moiiac
Nel decennio seguente
Rubens produsse senza interruzione una
il
opere nelle quali, a differenza delle posteriori, l'esecuzione
(Duomo
Nel 1610 dipinse l'Alzamento della Croce

corporazione dei balestrieri
Deposizione
(Duomo
tenne
ai
di
397) e sugli sportelli
(fig.
modelli italiani .(Daniele da

il
moderazione
caratteri, e la
il
borgomastro Rockox,
versa: nella tavola di

del
committente
disegno
meno bene
il
mezzo
di
Volterra,
partecipare di tutte
studiata, all'avvenimento, la varia
mico
Anversa); l'anno seguente
la
che reca nel mezzo
la
trittico,
Visitazione
la
sua
il
si
le
la
al Tempio
Rubens si at-
Presentazione
il
Barocci). Restano tuttavia
il
figure, in diversa
Rubens dipinse un
vede
S.
Tommaso
moglie. In questo
alla variet
Nel 1613, per
dell'espressione.
trittico,
oggi nel
egli
diede
suo a-
il
Museo
incredulo, e sugli sportelli
quadro
altri
misura accortamente
gradazione dei sentimenti, conforme

gravit
vaste
serie di
quasi tutta di sua mano.
Anversa). In questa composizione mirabilmente compatta
meriti tutti suoi, cio
dei
di
commise un grande
gli
prova
di
che
il
suo colore erano atti a rappresentare gl'intimi moti dell'anima,
che
soggetti
patetici
passionali.
Maestro condusse a termine due grandi
serie
di
Poco dopo, dal 1620

quadri.
al
Compose tutta
An-
ritratti
suo
non
1626,
la
il
deco-
liARDCCO E
IL
quasi per intiero da un incendio,
dei
con
l'arte
una astrazione. Un
Medici regina
di
Francia,
la regina; la
altra opera che,
si
di glorificare in
alle idee
ciclo di
poetiche
tempo,
Fino
tempo
al
sioni politiche a
occupazioni.
di
cui
di
1626
gli
Madrid
discorriamo
mori
(1628), a
potenti d'allora,
Spagna, erano amici delle
inoltre
uomo
la
il
Rubens
allegorie,
raccolte
le
Louvre,
al
in
figure allegoriche
visse
risulti
di
mondo
e
le
di
ri-
non
si
col-
modo
cosi
perso-
disarmonia.
tranquillo,
tutto assorbito
Londra (1629)
I
altrove, che lo volsero ad altre
d'Inghilterra,
Lord Buckingham, Filippo IV
propensi ad accogliere benevolmente
parve all'arciduchessa Isabella, governatrice dei Paesi Bassi, che
proponeva presso
serie
moglie. Nei sette anni che seguirono ebbe mis-
come Carlo
arti, e
quadri
serie di
prima
ne ritragga
naggi storici sono trattati nello stesso modo, senza che ne
dall'arte sua. Nel
due
della
\'ii
pitture oggi
del
gusto estetico. Gli Dei dell'antichit,
il
Galleria imperiale
nella
ventun quadri
quattro Elementi, del Rubens.
come questo
di-
due quadri
Rubens seppe efficacemente rendere

lavoro gli fu commesso da Maria de'
proponeva
Enrico IV:
il
seconda rimase incompiuta. Eccettuate alcune
strettamente
immediato
quale
vasto
altro
FiR. 402.
leghi cosi
la
quale
la
vita del suo defunto marito
guardano
c'
Anversa, sfortunatamente
in
che non rimangono che
si
miracoli di S. Ignazio e di S. Francesco Saverio, ora
Vienna, mirabili per
sensibile
la
399
ROCOC
Gesuiti
razione pittdrica della nuova chiesa dei

strutta
di
IL
varia coltura, fosse la persona adatta per
fini
artisti;
gli
il
Rubens,
che
Corti d'Europa. Pose fine alla carriera diplomatica del
ella
si
Rubens
400
un aspro
MANUALE
STORIA DELL ARTE
dissidio coi rappresentanti degli Stati
proseguivano
trice del
DI
fini
diversi
da
Belgi, che nelle trattative con l'Olanda
quelli dell'arciduchessa.
Maestro mori. La casa
bellezza della seconda moglie,
del
la
Rubens
Poco dopo,
la
generosa protet-
fu indi a poco rallegrata dalla giovanile
diciassettenne
Elena Fourment (1630). Della sua
BAROCCO
IL
molti ritratti che ne fece,

quali
ritrovano
si
la
ritrasse
anche
di
Vienna
ma anche
fattezze di
le
svestita.
dai non pochi quadri mitoh)L;ici e rehîosi nei
Artista innamorato di questa bellezza,
lei.
La
401
ROCOC
E IL
moglie del Rubens nell'atto di scendere
la
nel
Giudizio di Paride a jMadrid, dove rappresenta Venere.
nel
l'altro
ella
non
cela
le
Fino
sue intime bellezze.
ai
suoi
Rubens
il
Imperiale
Fanciulla dalla pelliccia nella Galleria
bagno. La rivediamo
Nell'un quadro
ultimi giorni
aiutato da parecchi scolari, fu un artista fecondissimo, di una versatilit quasi

mitata. Mori, in piena operosit,
Il
numero
Il
Paradiso terrestre,
Naturalmente sarebbe
duemila.
Jan
di
cuzione
ai
il
Rubens
si
errore
collaboratori
contentava
e
il
finito
egli
i
nel
luogo
cos dire, la
lo
sua marca di fabbrica. In
composizione, lasciandone
la
faceva qualche ritocco.
sappiamo da
lui
stesso, che
Ma
non
l'ese
da
quadro fosse
il
quale era destinato. Nella distribuzione della luce
teneva conto della distanza del dipinto dall'occhio dell'osservatore.
nel colore
Ad
esempio,
grandi quadri d'altare sono eseguiti secondo regole diverse da quelle osservate
nei ritratti e nei
al
sono circa
incredibile;
ne del Rubens. Bruxelles.
abbozzare
di
voler giudicare della perizia tecnica del
scolari; egli poi vi
dimenticare che era sua norma,
Rubens
Breiigliel in
Maestro da qualsiasi dipinto che rechi, per

molti casi
illi-
30 maggio 1640.
quadri usciti dall'officina del
dei
Fig. 404.
il
nel-
Rubens,
il
sempre chiaro
quadretti;
e
il
contrasto dei colori vi
luminoso;
le
velature
colorate arrotondano la superficie.
Il
molto pi
i
toni
forte.
Ma
il
colorito
ombre
massima
perfettamente padrone
locali,
e leggere
fare largo e l'effetto raggiunto con la
semplicit e sicurezza di mezzi dimostrano che

di ogni segreto tecnico dell'arte sua.
collegano
Questo
digiosa fecondit, e della sua fantasia che
ci
il
Maestro era
aiuta a darci ragione della sua pro-
comprende tutto
il
mondo
rappresenta-
MANUALE
402
bile,
lo
vi
pi
in
muove
si
DI
STORIA DELL ARTE
liberamente. La potenza creatrice del Rubens
figurazioni
pompose (l'Adorazione
dei
Magi)
si
manifesta per
azioni piene di vita,
in
movimento e di energia; ci era conforme all'indole sua, al genio del tempo, e

al nuovo aspetto assunto dal dogma e dal culto nella Chiesa cattolica. Ma
soggetto era povero di poesia, egli sapeva elevarlo a nobilt d'arte
anche quando
di
anche
il
mediante
lo
di S. lldefonso
dalla
Ad
splendore dei colori.
esempio,
il
per s convenzionale ed astratto:
Corte celeste, porge a
S.
lldefonso,
in
soggetto assegnatogli per l'altare

la
Madonna
dell'lnuiiacolata
quadro
di
mezzo
del
Concezione, una preziosa pianeta.
trittico
di
missione dell'Infanta Isabella circa

pittorica, e renderlo
gure principali
di
il
di
partecipazione
e alla
Ges
il
(fig.
Eppure
delle
Madre
Ma
secondarie.
il
Rubens,
somma
egli
ebbe anche
nel
com-
efficacia
delle
il
fi-
dono
come dimostra, ad esempio,

Le sue Madonne si
ma esprimono sempre in modo ama-
e dell'idea cristiana,
peccatori, nella Pinacoteca di
bilissimo la letizia della
Monaco.
felice.
L'energia esuberante del Rubens, portata a rappresentare
egli
il
399), eseguito di
1662, seppe dare al soggetto
dipartono alquanto dalla idealit tradizionale,
veva meglio
propugnato
anche interessante, grazie all'atteggiamento dignitoso
penetrare nell'intimo dell'anima
quadro
lldefonso a Vienna
S.
trono, circondata
egli
Dresda.
del Jordaens.
dogma
in
premio dell'avere
esplicarsi nei soggetti mitologici (Tav.
intendesse l'antica mitologia,
si
vede
nel
X) che
le
forti passioni, do-
nei soggetti religiosi.
Come
suo quadro di Venere nutrice degli
IL
Amorini.
(li
ROCOC
403
Dei del Rubens, come quelli dei ciuadri mitoloiîci del Correggio, non
Olimpo,
abitano l'inaccessibile
dove regnano
liAKClCCO E IL
la
vita
Fig. 406.
ma
puramente
Madonna
col
vivono
e
fisica
Bambino
in
i
mondo
un
piaceri e
sorprese amorose.
si
La
compiacque
felice
di
ebbrezza
leggendario,
elementari.
11
suo
committenti del quadro, del van Dyk.
abbandona con
donne (fig. 400)
suoi compagni gli offerse
pennello ritrasse pi volte Diana che s'avvia alla caccia,
passione o ne ritorna;
primitivo
sentimenti
o vi
si
rappresentare rapimenti
di
di
Sileno
dei
MANUALE
404
materia inesauribile.
in
Hanno
ridda tumultuosa, ora
STORIA DELL ARTE
DI
anche
del bacc'.iico
giocondi putti, ora sclierzanti, ora
frutti.
di
cariclii
Anche le caccie al leone (fig. 401) e combattimenti

Rubens si compiacesse della vita naturale agitata da
gli animali non sono che un accessorio, come in certe
di
Quattro Elementi
non
a torto egli
402),
(fig.
si
vantava
suo tempo, Franxesco
divenne pittore
di
ma
di
attestano quanto
fiere
passioni.
il
alcuni quadri
In
figurazioni allegoriche dei
verit dell'espressione e dell'azione
la
dimostra che
saper fare di meglio del pi celebre animalista del
Snyders
Anversa (1579-1657); il quale del resto non

quando ebbe conosciuto il Rubens, mentre da
di
animali se non
giovane aveva dipinto nature morte, che quanto ad
efficacia di
colore superano
le
sue pitture d'animali.
Nei grandi quadri d'altare
nelle figurazioni mitologiche
fluenza della scuola italiana, dalla quale
come
S.
in certe
rappresentazioni dell'orrido (Crocifissione di
paesaggi
e nei
si
vede che
quadri di genere
scorge spesso
S. Pietro,
di
l'in-
s stesso,
nella chiesa di
1638 di commissione del Jabach ricco mercante
Pietro a Colonia, dipinta nel
protettore delle arti)
si
Rubens acquist coscienza
il
egli
si
accolse
le
idee dei naturalisti italiani;
rivela schietto ed intiero
il
ma
nei
genio fiammingo del
Maestro. Negli ultimi anni, vivendo conia moglie nel suo castello presso Malines, ebbe
popolo della sua patria.
tutta la comodit desiderabile di studiare
il
Ricordiamo
Giardino d'Amore (Madrid), soggetto che
tra
suoi quadri di genere
il
la
Danzarusticana
di
il
voga pi tardi. La Kermesse del Louvre

Madrid ritraggono schiettamente le sfrenate baldorie del
gi accenna alle feste galanti, venute in gran

e
paesaggio
BAROCCO
IL
popolo minuto. Nei paesagt;i

serv con
verit
2.U
somma
attenzione
scherzi delle nubi e
Fig. 408.
li
ROCOC
405
costante l'intonazione eroica.
contrasti di luce e
d'ombra
Tomn
ritratti maschili
figli.
os-
nell'aria.
primeggiano
cosidetti
si
Tra
ritratti
fosse dedi-
Quattro
nella Galleria Pitti di Firenze, opera giovanile. Dipinse e ripet pi volte
proprio e de' suoi due
Egli
correnti aeree, riuscendo a ritrarre con maravigliosa
stato un vero artista settentrionale se non
Rubens non sarebbe
cato anche al ritratto. Tra
le
principe
11
Rubens
"-l^''
E IL
il
Filosofi,
ritratto
femminili, oltre a quelli delle sue due
MANUALE
406
mogli,
il
mente
intitolato
pi celebre
DI
quello della bellissima signorina
Chapean de
paille
questo ritratto (Galleria Nazionale

che non l'individualit.
a Bruxelles
Maria
(fig.
dell'altare di S.
403),
ritratti di
(in
di
luogo di
Lunden
sono
le
Anversa, erronea),
Tuttavia
in
si
de' Medici, l'Infanta Isabella col marito, sugli
sportelli
del Maestro. Straordinarie
quattro teste di negri, a Bruxelles. Coi quadri del Rubens
Fig. 409.
potrebbe illustrare tutta
di
Cliapeau de poil
ammira pi la bellezza di razza

mature, come la moglie di Carlo Cordes
Londra)
donne pi
lldefonso, erano pi conformi all'indole
di forza e di verit
si
STORIA DELL ARTE
la
figli di
Carlo
I,
del
Bibbia, dalla ribellione degli Angeli fino
al
Giudizio
Universale, e tutto Ovidio.

3.
Contemporanei e collaboratori del Rubens.
La fama
del
Rubens
oscur quella dei pittori d'Anversa a lui anteriori. I migliori furono Jan Brueghel,
detto il Brueghel dei velluti, valente in vari rami della pittura, ma specialmente
nel paesaggio
(fig.
404);
maravigliosi di vivezza
Sebastiano Branx (1573-1647),

e di
colore;
nome, l'uno e l'altro pittori d'interni

svolse in un campo affatto diverso e con
stesso
si
Tra
pittori coetanei o di
pittore di cavalli e cavalieri,
Hendrick Steenwijck
di chiese;
altri
il
ma
vecchio, e
il
figlio dello
l'opera di questi artisti
intenti che quelli del Maestro.
poco pi giovani del Rubens,
quelli che meglio sep-
BAROCCO
IL
E IL
ROCOC
407
sono Gaspare de Crayer( 1582- 1669)
e Jacopo Jorfama del Rnbens, al

quale sopravvisse circa qiiarant'anni, mentre il van Dyck mor appena un anno
dopo la morte del Maestro. Ma l'indole schiettamente fiamminga, e perci un po'
rozza, del Jordaens non gli consenti d'impadronirsi di tutta l'eredit artistica di
pero atferniaa'
la
loro personalit
DAENS (1593-1678).
un
al
Jordaens
grande artista quale fu
cosi
vero erede dell'arte
il
e della
Rubens. Egli ne trascelse quel che

Il van Dyck
il
porcile.
mantiene
un ambiente signorile; invece il Jordaens preferisce la cucina, la cantina,
Con imperturbabile disinvoltura egli trascina in mezzo a questa volgarit
Fig
Dei
gli
personaggi
in
Tempio,
di
donne hanno
ritratti;
ma
410
II
ci
classici,
mezzo ad una frotta
bar
del Btoi ver
forse
e simili
tonio
pregio della
la
il
la
contadini fiamminghi.
di chiesa,
ad
lanterna cerca
la
Ma
egli
es.
la
sa
Jordaens ebbe doti
gli
le
eccellenti,
da
il
ele-
sue Ma-
naturalezza. Sono celebri
suoi
riuscire in ogni cosa,
sovrana nobilt del suo Maestro. Comunque, nelle sue

(fig.
anche
Presentazione
solennit di un concerto di organo, e
massima semplicit
soggetti conviviali
Rubens
il
4.
il
conclusione,
manc
gli
fave
in
Dresda, hanno
si
Dre'ida
presenta Diogene che con
di
ad una sfera superiore; alcuni suoi quadri
varsi
al
nomo
suo
confaceva
si
suo genio, e alle sue inclinazioni grossamente godereccie.
seinpre in
il
11
Feste delle
405) o rusticani, c' un gagliardo umorismo, che
avrebbe invidiato.
Anton'io van Dyck.
Nato di agiata famiglia in Anversa nel 1599, Anvan Dyck ebbe a primo maestro Enrico van Balen (1575-1632), pittore di
quadri mitologici alquanto
Rubens.
In
leziosi,
che piacevano molto;
molte opere giovanili (Ges che porta
la
ma
poi
si
fece scolaro del
croce, ad Anversa,
Ges scher-
MANUALE
408
STORIA DELL ARTE
DI
Davide Teniers
Fig. 411. Paesaggio, di
il
vecchio. Bruxelles.
nito e la Discesa dello Spirito Santo, a Berlino), dimostra di essersi perfettamente
conformato
agli
insegnamenti del suo secondo maestro.
alcuni vasti soggetti, che svolse da solo.

del
Rubens,
stica
in
luomo
van Dyck compose
il
Liechtenstein
(Galleria
di
Italia (1623-26), gli
gli
Ad
cartoni
Vienna). Venuto
colorati
inteso con
Fig. 412.
gli
assegn anche
storia
la
sua
di
Decio Mure
educazione
'arti-
piacque soprattutto Tiziano. Le sue maniere da genti-
valsero dai colleghi romani
soggetto vi
Rubens
della
compiere
il
soprannome
(Genova, Firenze), che attestano quanto profitto

11
Il
esempio, sopra uno schizzo sommario
somma
freschezza
Osteria, di
li
di
Signore
Fece molti
ritratti
egli ritraesse dai suoi severi studi.
vivezza, e
il
colorito forte e lumi-
IL
come
noso. Nel 1632 pass a Londra, cliiamato
4C9
E IL KOCOCO'
BAROCCO
pittore aulico dal re Carlo
spos
ivi
I;
Maria Rutliven, imparentandosi con l'aristocrazia; ma lo splendido stato a cui seppe elevarsi tutto merito suo. Mor precocemente nel 1641,
appena un anno dalla morte del Rubens. Nel van Dyck tutto rapido: la maturit
La sua fantasia e il suo senso della forma avevano
artistica, la gloria, la morte.
una dama
limiti
di Corte,
troppo angusti perch potesse gareggiare
Tuttavia volle provarsi anche nel grande
Rubens
col
Ma
stile.
in
vaste composizioni.
perdita dei ritratti in gruppo
la
e la mancata esecuzione dei cartoni che dovevano

non furono per l'arte un danno gravissimo. I bozzetti
frammentari che ne rimangono attestano che egli non era adatto a questi lavori.
Riusciva invece ottimamente nei soggetti elegiaci (la Piet, Cristo in croce), e sapeva
trovar la via della commozione. Nelle sue figure di bambini c' un riflesso della fervida giocondit del Rubens, ma le Madonne e le Sante del van Dyck hanno maggior
gentilezza di forme e di sentimento (fig. 406). Per la gloria del Maestro dovuta
Palazzo Comunale di Bruxelles
nel
illustrare la vita di Carlo
1,
principalmente
in
mato perch
natura,
ritratti,
ai
rappresent
artisticamente
suoi
vivo
al
migliori
sone della borghesia,
che duecento. Egli fu ritrattista accla-
di pi
407) a Pietrogrado,
la
quelli della
artisti. In
di
nei
ritratti
non
Vienna)
c'
per
egli ritrasse
et,
vediamo
ritratti
(Cassel),
manca
alle
Tommaso
e
lo
pi
le
uomo
Corte
di
nei
di
vita.
costretto a dipingere frettolosamente,
persone non quali veramente erano,
sono fatte
la
di
maniera,
personalit.
di Carlo
Savoia
di
Sindaco
femminili (Maria Luisa di Tassis, nella Galleria Liechtenstein a
figure
altrove),
il
sono figure spiranti
ancora l'esagerazione dell'eleganza a scapito della naturalezza. Pi
belle,
esempio quello
natura senza
la
ma
nell'aspetto che loro
riusciva pi vantaggioso in pittura. Per tal ragione, ed anche perch
bene assai
Ma
per-
di
pittore di animali
cosidetto Borgomastro con sua moglie (Monaco),
il
Londra, divenuto
tardi a
questi
prima
dello Snyders,
della famiglia
ritratti
sono
ritratti
van Meerstraten con a fianco un busto antico
Anche
inclinava per
dignit e l'eleganza dell'aristocrazia di razza.
specialmente
alcun lenocinlo di forma.

(fig.
numero
intese a maraviglia la raffinatezza signorile, alla quale
(fig.
quali
408)
Louvre,
e dei figli di
da ammirare
la
le
mani, seb-
atteggiamenti hanno dell'artificioso,
gli
Fanno eccezione
alla caccia, al
Carlo
alcuni ritratti
a Torino
e
(fig.
verit e
principeschi,
ritratti
ad
del principe
409, altri esemplari a Dresda,
profondo
il
intuito
psicologico.
van Dyck costruisce lo sfondo dei suoi ritratti in modo da ottenere un efficace
contrasto di colori: da una parte una parete, per lo pi riccamente drappeggiata,
una folta macchia d'alberi; dall'altra lo sguardo spazia e vede un tratto di cielo;
Il
questo accorgimento servi di norma
ai
ritrattisti posteriori. Oltre ai ritratti
sono da ricordare quelli che esegui all'acquaforte,

tuiscono
incisi
di
Gli
parte principale
la
celebri
altri
dell'
personaggi, in cui
scolari
Iconografia
la
del
in
numero
venti.
dipinti
Essi costi-
van Dyck, raccolta
vivezza delle teste
aiutanti del Rubens,
di
di
ritratti
maravigliosa.
Teodoro van Thulden, Abramo van
pochi pittori alquanto pi

hanno scarsa importanza. Anche
giovani, che vollero al pari del Rubens provarsi nel grande stile, come Cornelis De
Vos (1585-1651), autore di quadri religiosi e di pregevoli ritratti, non ebbero n
molta n durevole influenza nell'arte. Si form invece intorno al Rubens una schiera
di valenti incisori in rame(SouTMANN, Luca Vorsterman, Schelte adam Bolswerth,
Paolo Pontius ed altri) quali resero a perfezione lo stile pittoresco nell'incisione
DiEPENBECK
altri,
in
rame,
procurarono
alla
scuola fiamminga
il
primato
in
Europa.
MANUALE
410
STORIA DELL ARTE
DI
Oonzales Coqties. Btickingam Palace.
Fig. 413. Ritratti di famiglia, di
5.
Adriano Brouwer (1605

di
soggetti
Brueghel, con pi ricchezza
di
colore.
dei
pittori
circa, 1638).
fiamminghi
serie
Con questo
Accanto
artista
comincia
la
Egli rinnov l'eredit di Pietro
rusticani.
all'arte
che
adorna
le
chiese e
palazzi sorge e prospera un'arte borghese, che non ha nulla di sentimentale, e ritrae
dapprima, non
la
vita della vera
ma
borghesia,
quella
del
popolino, in tutta
la
puramente animali. Cosi la pittura fiamminga perde quel carattere di grandezza che le aveva dato il Rubens. In Italia, anche nei dipinti dei pi
mediocri pittori barocchi, c' un non so che di solenne, che attesta l'importanza
forza de' suoi istinti
che l'artista attribuisce
Ma
Fiamminghi non badano affatto,

Nato a Oudenaerde, il Brouwer dal
1626 al 1628 fu ad Haarlem, scolaro di Frans Hals, e poi ad Amsterdam, dove
pare che presto si facesse conoscere come giovine e ingegnoso artista, di fama
e gli
Olandesi
si
al
suo soggetto.
a ci
affrettano a seguirne l'esempio.
universale. Pare anche
probabilissimo che fino da allora
vita sregolata, che pi tardi fece di
lui
presso
egli
cronisti dell'arte
conducesse quella
il
tipo dell'allegro
compagnone, e forse fu causa della sua povert e della sua morte precoce. Risulta
da documenti che nel 1631 il Brouwer fu accolto nella corporazione dei pittori
d'Anversa,
che nella stessa citt fu sepolto
quadri per
lo
giuoco, poi
si
del
villaggio.
il
febbraio
1638.
soggetti dei suoi
pi sono contadini o popolani che sbevazzano all'osteria, barano al
abbaruffano
(fig.
410), e
vanno a
farsi
Questi soggetti provengono, bench
la
medicare
le
ferite
dal barbiere
derivazione non sia facile da
scoprire, dalle figurazioni allegoriche dei cinque sensi, che per lungo
tempo furono
tSAKOCCO E
IL
in
gran voga. Cosi
senso del gusto
il
una medicina amara,
ingoia
fasciano
le ferite.
Brouvver
Il
volgarit pi schietta,
la
simboleggiato efficacemente dal ragazzo che
diremmo quasi
se
incorrotta; cosicch
primi tempi
Nei
la
bruno,
al
nei quadri
1649) paesista
(1610-1690), detto
il
vezza
Rubens,
conosciuto, negli ultimi suoi

la
Egli rappresenta
le
allegre
forme esterne del-
le
kermesse
ritraggono
baraonde popolari con insuperabile
Nelle scene
mostra
di far
d'osteria
troppo
sa
lasci
dri;
di
eleganza ricercata.
di
una ricchissima eredit
talvolta ripete
varia.
secchi
Maestro
certi
sommo
in
suoi
colore;
il
Favorito
fortuna
dalla
artistica. Si
temi
soggetto, inteso in
conosce
quadri della
la
un migliaio
materia che tratta
tentazioni
di
scherzi
Santi,
nature morte, soggetti di caccia, scene soldatesche, cucine, botteghe
prov
anche
sempre ben
nel
ritratto e nei soggetti biblici e mitologici.
con ottima intonazione d'aria
dipinti,
di
qua-
molto
ogni forma della pittura di genere, dipinse feste popolari,
scene d'osteria, cortei, mercati, spettrali
si
degli
quelli
convenzionale,
lavoratore infaticabile,
di lui circa
ma
prediletti,
modo
vi-
412) di solito
(fig.
bravura pittorica.
di
sua et media (1650-60) hanno una piacevole tonalit grigio-argentea;

anni sono pi
La sua
famiglia Brueghel.
pi famosi sono quelli che
appare pi evidente l'intenzione

ultimi
ri-
primi tempi anche del Brouwer. Del
nei
con molti particolari aneddotici.
ultimi anni, che
giovine per distinguerlo dal padre (1582-
studi sempre di derivare dagli antichi maestri
si
Dei molti suoi quadri

all'aperto.
balli
singoli colori, a spesse
dei suoi
nome ma meno
411), dello stesso
(fig.
maniera ha qualche cosa del

resto egli
del
osserva una lenta evolu-
un tono fondamentale leggermente
c'
anni visse a Bruxelles e fu in relazioni personali con
l'arte.
dei gruppi
artistica
quale sono sovrapposte varie sfumature.
Davide Teniers
6.
si
pi ricca, e
fondono delicatamente. Invece

cordano quelli di Frans Hals ad Haarlem,
si
L'operosit
vigoroso.
nella sua tecnica
tavolozza
sua
riguardante non vince
il
non osservando l'accorta composizione
Brouwer dur breve tempo; tuttavia

zione.
gli
attiene saldamente alla vita reale, e sceglie tipi della
si
maravigliosa fusione del colorito, caldo
pennellate,
411
quello del tatto dal villano che guaisce mentre
prima impressione sgradevole
e la
ROCOCO'
IL
e di luce,
ma
di
animali,
laboratori!;
suoi quadri sono
talora un po'
mono-
toni nella scelta dei tipi e dei particolari locali.
Degli altri pittori d'Anversa che trattarono
camente
di
la
pittura di genere, ritraendo uni-
preferenza scene della vita del popolo minuto, sono da ricordare Joos
VAN Craesbeeck (1606? fino al 1654), il quale segui la maniera del suo amico Brouwer,
e Davide Ryckaert (1612-1661), terzo artista di questo nome (anche il padre e l'avo
furono pittori), e senza dubbio il pi valente della famiglia. Fa parte da s stesso
Gonzales Coques
Cocx
(1618-1684), squisito pittore della vita tranquilla ed agiata
Nei suoi ritratti
delle case borghesi.
mato l'attimo fugace e riprodotto

seconda met del secolo XVII l'arte
gruppi
e
il
di
moda
quadri di natura morta, o raffiguranti
pittura.
Ma
nessuno
di
413)
Ma
felicemente fer-
in
complesso nella
Anversa decade rapidamente. C' qualche buon
pittore di paese e di marine, e poich la

di
di ritratti (fig.
carattere individuale.
vuole che
fiori
questi pittori acquist
le
sale
da pranzo
si
adornino
o frutti, fioriscono queste forme di
nome
segnalato nella storia dell'arte,
non forse Giovanni Fyt (1611-1661). La fondazione dell'Accademia di Anversa

(1663), alla quale ebbe gran parte il Teniers, non servi che ad affrettare la decadenza,
se
togliendo all'arte
di
il
una educazione
suo sano fondamento naturale

artificiosa.
facendo del pittore
il
prodotto
MANUALE
412
2.
a)
1.
E GLI OLANDESI.
PERIODI DELLA PITTURA OLANDESE
Carattere generale.
sanguinosa lotta,
(1589).
STORIA DELL ARTE
REMBRANDT
degli artisti olandesi comincia

e
DI
Per tutto
il
vigoreggiare
II
appunto
nel
tempo
conquistava trionfalmente
secolo seguente a
gloriosa indipendenza artistica.

dese, per breve
FRANS HALS E REMBRANDT.
tempo a
tale
la
nazionale
dell'indole
in cui la loro nazione,
libert
indipendenza
nelle
dopo
fiera
l'indipendenza politica
accompagna anche una
si
grandi avvenimenti che alla piccola nazione
opere
olan-
assegnarono una parte cospicua nella storia del
dir vero,
mondo, non si riflettono direttamente in questo o quel quadro, ma costituiscono

come lo sfondo in cui campeggia la pittura olandese. Essi preparano e creano
quello spirito che anima di vita cosi complessa e perfetta l'arte olandese del secolo XVil.
tempo nelle provincie setAnche la materia trat-
Fiorenti e feconde scuole d'arte esistevano gi da
ad Haarlem, a Leida, ad Utrecht
tentrionali,
tata dai pittori olandesi del secolo
e in altre citt.
XVII non
fu
inventata da loro. Quasi tutti
soggetti che appaiono nella pittura di questo secolo

Il
ritratto,
che di questa pittura
era gi in grande onore,

di quei ritratti in
dal
tori,
1529
e
il
punto
fino dalla
di
partenza
prima met
vedono
si
XVI abbiamo esempi
gruppo, che rappresentano una societ o una
Dirk Jacobsz,
di
principale fondamento,
del secolo
figlio
di
Iacopo
Cornelisz,
Amsterdam. E senza tener conto
delle
corporazione.
Fino
una societ di tiraCornelio Ketel, l'uno
ritrasse
opere simili fecero nel 1533 Cornelio Teunissen
l'altro
il
gi nel precedente.
molte pitture del secolo
XVI
IL
Fig. 415.
BAROCCO
Amsterdam
signori del Consiglio di
con intento allegorico o morale

nel
la
medesimo
materia della pittura
il
virt,
le
vizi,
popolo,
si
riflettono in tutte
dalle figure maschili
il
le
vigore nativo,
ha pensato ed operato per
guardano
figura,
la
figure e
lieta d'inspee domani la facevano

danno loro un aspetto nuovo. Appare
la
sicurezza di
s,
la
che
si
sembrano
gruppi pi recenti
toresca,
in
mente
le
magnifico
qualche cosa.
di
movenze
ritratti
si
sono schierate
(soltanto nelle
posti
in
reggenti, e
che
1580! In quelli tutte
intiera,
abito militare, e
prevosti
singoli
persone, a figura
di quelle dei tiratori
il
quadro
in
mani
le
c'
si
sentito
pi antichi gruppi
due
persone, ritratte
file,
senza alcuna
talora
un
po'
uno accanto all'altro. Invece

sono composte con variet
ciascuna
membri
vedono
Ognuno
giusta baldanza.
sua parte alla salvezza della patria,
fuori del
vivezza di aggruppamenti
variet)
gi
divenne pi tardi
Le grandi agitazioni politiche e religiose che

straordinari avvenimenti, che oggi parevano
che furono dipinti dopo
di tiratori e quelli
mezza
vediamo
ecc.),
gli
superiore alle meschinit della vita ordinaria. Quale differenza tra
de Keijser. L'Ai,
nazione sull'orlo del precipizio,
la
rata vittoria,
cinque scusi,
genere.
di
Tommaso
attesa di Maria de' Medici, di
in
pittori la varia vita popolare, che
secolo ritratta dai
commossero profondamente
aver ridotto
(i
413
ROCOC
E IL
si
vede
la
di
nei
pit-
coscienza di valere
delle varie corporazioni, special-
nei grandi quadri detti in olandese Re-
gentenstukken o Doelenstukken, che ciascuna corporazione teneva ad ornamento della

propria sede
eroi
d'alti
non sono borghesucci
personaggi
mercantuzzi,
ma hanno
quasi
l'aspetto di
politici.
Pi tardi, cessata l'ansia del pericolo imminente
sottentrata per qualche
tempo
414
la
MANUALE
sicurezza del vivere, appare nell'arte
pronto ad affrontare
roso,
pericoli
soltanto perch era in possesso del
STORIA DELL ARTE
DI
la
libera giocondit.
ad esporre
la
massimo benessere
sonale. Le condizioni politiche perfezionarono
il
Il
e della pi
L'immane
si
stancavano
l^^m^
di
ritrarlo.
E non
ampie proporzioni, gli

tempo era
pericolo, al quale per tanto
stata esposta la patria, rendeva sacro anche alla fantasia
non
una grande causa,

ampia libert per-
carattere degli Olandesi, gi formato
dall'aspra vita marinaresca. Si ripetevano nella politica, in
ardui cimenti della navigazione.
popolo era stato valo-
vita per
soltanto
le
dune,
il
suolo nativo, e
canali,
le
gli
artisti
lagune
erano
IL
da principid un po' cluni
BAROCCO
ma
secco,
KOCOCO
II.
clie in
415
un colorito caldo ed
scciuito acquist
Jan van Ravesteijn (1572 circa,

1657), ad Amsterdam finalmente Cornelio van der Voort (1576-1624), Werner
VAN Valckert (noto fino dal 1612), Nicola Elias (m. dopo il 1646, fig. 414)
e Tommaso de Keijser (1596-1667, fig. 415), figlio del celebre architetto Hendrik
una singolare freschezza
naturalezza, all'Aja
de Keijser.
Non
assegnare a ciascuno
facile
spetta.
gli
primato, perch
il
gli
manca
nenti
appartiene
tezza
le
al
Ravesteijn
al
scuro; in ci
ritratto
di tiratori (Jorisdoele), di
che
in
UE VELDE(m.
con
il
Un
si
pu riconoscere
posto tra
pi emi-
Frans Hals. Haarlen
ritratti
con fedelt
del de
Keijser
e
si
schiet-
fanno
concezione ed uso sapiente del chiaro-
precorra Rembrandt. Questo rapido fiorire
egli
carattere principale e singolare della pittura olandese.
Haarlem
nel
gli
de Keijser. Nel ritrarre
di disegno, libert di
maraviglioso come
posto che giustamente
il
ma non
Mierevelt,
fattezze sono insuperabili; specialmente
ammirare per sicurezza
di paese,
il
squisito senso del colore.
Banchetto d'una Compagnia
Fig. 417.
del
lo
questi ritrattisti
di
pi operoso e pi noto
Il
fu
sempre
in onore,
1630), di famiglia
La pittura
van
vissuto ad Haarlem
progred molto pi lentamente Isaia
immigrata da Anversa
sue vedute e coi suoi paesaggi animati da molte macchiette, fu

uno dei primi ad avviare in Olanda la pittura di paese per quella via che poi divenne
all'Aja,
le
propria di essa.
Il
gli
Secondo periodo (1620-1645)
coincide
Olandesi furono di fatto indipendenti,
dal ricordo delle grandi guerre.
Non
ma
in
parte con
quegli
anni nei quali
ancora dominato dal recente passato
un caso che
le
due
citt che dalla guerra
MANUALE
416
furono pi travagliate, Haarlem
Dobbiamo
nell'arte olandese.
DI
STORIA DELL'ARTE
Leida, in questo periodo raggiungano
trasportarci col pensiero in un
mondo
il
primato
agitato da grandi
passioni, che vivo tuttora, sia nei ritratti singoli, di uomini liberi e conscii
della
propria forza, sia nei ritratti
in gruppo, dove l'azione ha sempre del dranniiatico.

Echeggiano ancora nella fantasia le recenti guerre. L'uomo sa quel che vale; nulla
di rigido
di compassato, sia nel vestire che nei costumi, sia nell'aspetto esterno
che nei sentimenti

tuoso,
e negli affetti.
una certa asprezza
si
Perfino
divertimenti popolari hanno del tumul-
osserva nei quadri che ritraggono
la
vita popolare.
una forza primigenia che ad ogni istante sembra sia per prorompere; ma si
sente che se ci avvenisse essa non si esaurirebbe, perch nasce da una sorgente
che sempre si rinnova.
canti popolari contemporanei, le vivaci e sane- commedie
C'
Fig. 418.
Brederoo
del
e del
Il
Coster rappresentano
Esso
questi dipinti.
quando non
s'era
audace
ancora diffusa
stesse idee, ed attestano che la pittura
le
Anche
il
e sicuro,
era interprete dell'anima popolare.

di
ballo, di Pietro Codde. L.'Aja
l'arte
colorito accresce al
la
luce,
sommo
con una verit che conquide,
vivacit
chiaroscuro, piena ed intensa, senza
del
alcun mezzuccio volgare o sfoggio di bravura. L'espressione delle figure

nelle teste,
la
specialmente nei primi tempi,
si
concentra
con tratti che non potrebbero essere pi
caratteristici.
Nel Terzo periodo, che comincia dopo

e
la
vita popolare, e
scolora la
si
memoria
il
1645,
si
allenta
il
legame tra
delle grandi lotte nazionali.
l'arte
venuta
una nuova generazione non pi travagliata dall'affannosa aspirazione, intenta a

le ricchezze accumulate nei traffici con l'Oriente. Si manifesta
nell'arte una giocondit un po' troppo materiale, congiunta all'amore delle cose
splendide, leggiadre, squisite. Nel pittore, pi che la vena inventiva e la ricchezza
su
godere lautamente
di pensiero,
il
numero
mostra nei
si
apprezza
degli
"
la
virtuosit nel trattare
le
forme. Cresce nella ricca borghesia
amatori d'arte, desiderosi soprattutto
gabinetti
quali
si
di
pitture che facciano bella
vengono sempre pi ingombrando
di
oggetti d'arte
II.
orientale,
quadri,
al
tli
lacche,
ma anche
pittore.
di
BAROCCO
pmccilanL-.
Ci
IL
influisce
sulla scelta dei soggetti e sul
Del resto, quando
le
KOCOCO
417
non soltanto
grado
sulle
di valentia
dimensioni dei
che
si
richiedeva
esigenze del committente su questo punto
erano
rimaneva una certa libert di scelta e di idee. La soggettivit si manifesta assai meglio che non nel periodo precedente: decade a poco a
pittori. Ogni artista
poco quel realismo ad ogni costo, al quale dovevano adattarsi
soddisfatte,
all'artista
si
dedica di preferenza ad una forma dell'arte sua,
lo
pi angusto. Chi pittore
Fig. 419.
in
ambienti chiusi o
Il
vii
si
all'aria aperta,
chi
di
Rembrandt.
si
in
un suo campo, per
cerca graziosi accordi di colore
luci, chi di stoffe, chi
vecchio che dorme,
chiude
T(
studia soprattutto di dare aspetto leg-
giadro e piacevole alle persone. Spesso rinunciano
al
disegno individuale, alla forte
e senz'anima. La pittura
non tratta pi soggetti drammatici, ma i vari momenti di una vita tranquilla: non
si propone di eccitare ed elevare la fantasia, ma di piacere all'occhio. Questi ultimi
Olandesi facevano il quadro per il quadro, senz'altro fine che l'effetto pittorico:
in nessun tempo questa massima domin cosi assoluta come allora. Tra le sedi dell'arte in questo periodo assai pi che nei precedenti prevale Amsterdam, che a
espressione delle
poco a poco
teste,
che tuttora appaiono monotone
eclissa tutte le altre citt.
D'importanza
capitale
per
il
carattere dell'arte di
questa et
lo
sviluppo
MANUALE
418
del
commercio
stiglio,
pia'ce.
ma
11
va
STORIA UliLL ARTE
DI
suoi tesori in un ripoL'Olandese arricchito non nasconde

quello che pi gli
acquista
e
d'arte,
botteghe
fiera, visita le
i
artistico.
alla
compratore diviene conoscitore
raccolta di quadri dei diversi
cascate d'acqua, incendi, quadri
una bottega ben
clienti, tiene
critico d'arte. C' chiesi, specializza, e fa
uno stesso autore;
periodi di
frutta.
di
altri
invece radunano
negoziante procura di accontentare
11
Essen-
fornita, e fa lavorare gli artisti comeToperai.
pittori, molti per non morire di fame,

doci allora in Olanda, in cifra tonda, duemila
mercanti arricchiscono;
intermediario.
costretti a piegare il collo all'odiato
I
sono
Fig. 420.
il
Ruisdael
l'Hobbema muoiono
zini d'arte; perci

siasi
Lezione d'anatomia del dott. Tulp,
manca
pittura italiana.
nella miseria.
Renibiandt. L'Aja.
quadri
loro quel sostrato d'iniziativa
bella posta
si
si
magazanima qual-
dipingono per
personale, che
scelgono soggetti di tal fatta, da potersi adat-
tare al 2usto dell'eventuale compratore,

in
di
ognuno
si
sforza di acquistare riputazione
qualche specialit.
Di molti quadri olandesi, ad esempio di certi paesaggi con macchiette,
conosce con certezza l'autore [principale. Spessojil paesaggio
macchiette di un altro. Molti pittori
si
incerti a
spesso mutarono citt. In ogni caso, pare che

quella che
Delft ed
si
attienejalle scuole principali
Amsterdam.
.Ma
ci
la
di
un
no n
si
artista e le
quale scuola appartengano, perch

migliore classificazione sia ancora
alle
loro sedi,
cio
Haarlem, Leida,
sono due maestri che non possono essere
ascritti a nes-
BAROCCO
IL
Sima scuola
locale,
meritano
gliam dire Frans Hals

sarono di molto
2.
dei
i59i
in
Rijn. Gii effetti dell'opera loro oltrepas-
vaii
breve cerchia nella quale vissero
la
si
rifugi
e
ad Haarlem,
giovent
egli
sia stato
ivi egli fu
di
mori nell'estrema povert.

sua dissolutezza,
di
Ronda notturna'
in quel
c' forse
un
ma
la
sua famiglia prima
discepolo di Carlo van
morte,
alla
di
Mander
avvenuta
il
vecchio
nel
1666.
Rembrandt. Amsterdan
fede risulterebbe pure che
Ma
lavorarono.
1584;
il
po' troppo dedito ai piaceri, attestato da docu-
un
La cosidetta
menti; da notizie degne
vita e dei costumi
circa
lavorando assiduamente fino
visse
Fig. 421.
e della
essere posti a capo di tutta l'arte olandese, vo-
Frans Hals nacque ad Anversa
(1548-1606)
Che
di
Rembraiidt
419
ROCOC
E IL
che
si
fu
travay;liato
dai
debiti e
sua intemperanza nel],bere
narra della
non poca esagerazione. L'andazzo
di giudicare della
che
ha dato luogo a
artista dai
soggetti
egli
predilige,
non soltanto sul conto di Frans''jHals. certo c!ie egli dipingeva

di preferenza allegri compagnoni e figure comiche della strada, come il burattinaio e
la cosidetta Hille Bobbe (Berlino), una vecchia strega grinzosa, mezzo brilla. Anche
nei soggetti amorosi si direbbe che egli sia stato ispirato piuttosto da Bacco che
molte
storielle,
da Cupido.
Dal ritratto che
egli
fece di
se
stesso e di sua moglie, dipinto circa
appare un giovialone contento di vivere
(fig.
416).
Ma
le
1624,
il
figure grottesche e
sog-
MANUAiri
41'()
non sono
iKipiilaresclii
i;utii
ritrattista, e
snoi gruppi
le
parte principale dell'opera sna.
la
eccellente sia
rinsci
STOIMA DELL ARTE
111
nei
grandezza naturale, per
figure sono di
Egli fu principalmente
che di persone (Tav. XI). Nei
singoli
ritratti
pi sedute intorno ad
lo
Sono da ricordare
quello di una fanciulla,
tavola, in atteggiamenti semplici e spontanei.
famiglia Beresteijn,
presso
Rothschild
tra
di
Heytliuysen nel Museo

Vienna.
Come
ritratti
di
pittore
Bruxelles
poi
Haarlem. Pi volte
nel
i
1616
e nel
direttori
1627
in
Renibramlt
egli ritrasse le varie
(fig.
il
a figura intiera,
van
nella Galleria Liechtenstein
gruppo,
Frans
Dresda.
iiii>ylie.
una
ritratto della
ritrattino del patrizio Guglielmo
un altro dello stesso
ritratti
di
Fig. 422.
di
singoli
Francoforte sul Meno,
il
Hals trionfa nel Museo
corporazioni dei tiratori, cio
la
Jorisduclc,
417), e la Adriaensdoele, adunate a banchetto. Ritrasse anche
dell'Ospedale di S.
Elisabetta, e
direttori
le
direttrici
dell'
Ospizio
Museo
Amsterdam; rappresenta una compagnia di tiratori: sedici persone, non sedute
come al solito e viste dal ginocchio in su, ma a figura intiera. Fu portato a compimento da Pietro Codde nel 1637. Come saggio di ci che il Codde sapeva fare da
dei vecchi.
Un gruppo degno
di stare a pari
con quelli di Haarlem
nel
di
solo,
3.
da vedere
il
Ballo
(fig.
418).
Rembrandt Harmensz van Rijn nacque
genda, in un molino a vento appartenente a suo padre,
Leida, non
ma
come narra
la
leg-
nella agiata casa paterna.
Tav. XI
FRANS HALS
LA
MADRE COL BAMBINO.

Berlino, Miisen Imperatore Federicrp.
BAROCCO
IL
Studi qualclic tempo

stica,
che diftercnzia
l'arte
si
Lastman,
in
419)
fig.
Paolo
S.
vede gi
si
Fig. 423.
posto tra
ritrattisti,
Tuip
nella
',
Amsterdam,
La benedizione
di
di
Tommaso
tutte
in
le
si
del
de Keijser (Museo
facendo
si
che
di
il
Vecchio che
tardo
Amsterdam,
conquistare
il
citt
primo
Renibrandt. Cassei. Museo
di
anatomia
chirurghi
successo della sua
al
(fig.
Lezione
per
Lezione
assistere
di
il
Tlicatnim anatomicun, dipinto
anatomia
del dottor
Ma Rembrandt
fossero spettatori, ma
Amsterdam).
personaggi non
ad una di-
420).
Renihrandt ha due precedenti,

e la
ad
trasferi
Egbertsz (1619),
accrebbe
di
molto
partecipassero con
forze dello spirito alla eloquente esposizione del dottor Tulp, e disponendoh'
maniera che appaiono come vivi sotto un prodigioso giuoco
come
nel-
chiaroscuro con luce chiusa.
raccolti intorno alla tavola di dissezione,
1617 dal .Mierevelt (Deift),
l'effetto,
innani-
cultin-a
soprastanti della corporazione dei
specialmente grazie
quale ritrasse
di
di
non
ivi
Giacobbe,
mostrazione anatomica del loro collega
La trovata
prigione (Stoccarda),
in
l'effetto
nella citt nativa,
Nei 1631, trovandosi a disagio
nel
di
Suo primo maestro
Jacopo van Swanenbukch, ma quello da cui impar di

Amsterdam. Cominci a far da s nel 1627. Nei suoi primi
ahora avviata ad im grande incremento,
di
un tondanicnto
cosi
suoi quadri da quelli di Frans Hals.
l'Antiquario (Berlino),
dorme (Torino,
del dott.
421
ritiene che sia stato
pi fu Pietro
lavori
acquistando
lalinii,
il
ROCOC
II.
L;
in altre
opere dello stesso genere,
la
di
luce.
In
questa,
fedelt del ritratto subordinata all'azione:
422
il
MANUALE
die distingue Remiirandt tra tutti
DI
STORIA DELL ARTE
ritrattisti olandesi.
La disposizione
delle figure
deriva da modelli italiani (Caravaggio); infatti Renihrandt, senza esserci mai stato,
deve'non poco
all'Italia,
sebbene
Nel decennio seguente

di
tolti
forte,
nel
ritratto,
ma
l'arte
sua sembri
Rembrandt non
deciso contrasto con l'italiana.
soltanto continu a dare ottima prova
s'innalz a soggetti pi vasti, di forte azione
principalmente dalla Sacra Scrittura
Dresda
in
Berlino).
Presentazione
al
Tempio
drammatica,
>,
Franco-
soggetti biblici di carattere famigliare (Tobia, Susanna,
HAKOCCO
IL
la
Nativit di Ges), sono da
lui,
in
Sono molti
ritratti.
figura od a figura intiera, eseguiti con
Ma
capolavoro
olandese, o
presentati
uno
suoi
di
ritratti
coniufiii,
die ha del quadro di genere.
stile
celebre quadro detto improdi Rembrandt come ritrattista

Ronda notturna (fig. 421), dipinto nel 1642 per la corporazione dei
d'archibugi (Amsterdam, Museo dello Stato). II vivo ed energico movimento
priamente
fonditori
in
1638 cominci anche a dipingere paesaiigi,
mezza
il
423
RIICOCO
per cosi dire, tradotti
con un solenne apparato scenico. Nel
pur lavorando principalmente
11.
i;
la
il
delle figure e la singolarissima illuminazione del quadro, fecero^credere che questa
fosse
una scena
di notte.
Ma
recentemente
le
parti che
rimanevano
all'oscuro, e
acquistarono un maraviglioso risalto plastico
troppo
fu
il
quadro, quando nel 1715
barbaramente tagliato
sui
rimasero mutilate, in questa

Doelcnstiickc,
il
Maestro
ci
non placidamente radunati,

(Doele), per recarsi ad
doveva,
si
nonostante
visibili,
la
in
modo
che
posteriore sopra-
Renier Ansio
Fig. 425.
pittura,
come
lo si colloc,
ricevesse la luce di fianco; divennero cos
Io si
figure principali,
tra la
che
Iati,
uno
di
nell'atto di uscire
una gara
di
tiro al
gli
di
luce,
Amsterdam,
scomparvero o
Olandesi dicono
archibugieri di
Amsterdam,
tumultuosamente dalla
bersaglio.
di
circonda. Pur-
le
figure
quei gruppi che

di
inondate
Comunale
alcune
cosicch
presenta una compagnia
ma
turba che
trasport nel Palazzo
quattro
tela,
le
di
loro sede
Essi traversano in fretta
un
una gradinata
conduce nelle sale interne. In prima fila campeggia il capitano Frans Banning Cock,
col bastone di comando, vestito di velluto scuro, con una sciarpa di colore amaranto,
il
quale discorre animatamente col suo luogotenente Guglielmo van Ruytenberg;
vestibolo a vlta, che riceve la luce dall'alto a sinistra; nel fondo
MANUALE
424
questi
vestito di giallo, con
smaltata d'azzurro
sull'orlo.
DI
STORIA DELL ARTE
una sciarpa
Dietro e
iiianca
ai lati si
una gorgiera d'acciaio brunito,
affollano
gli
archibugieri.
Uno
carica
l'arma, un altro ha sparato in segno di gioia; Giovanni Visscher Cornelissen sventola

la bandiera; il bravo tamburino Giovanni van Kampoort batte a raccolta:
nomi sono scritti sopra uno scudo appeso a un pilastro, in mezzo al tumulto
vede una ragazzina riccamente vestita, che reca
premi della gara. La giuliva
lietamente
questi
si
agitazione degli uomini ha
la
sua espressione artistica nel colore
e nella luce.
colori
Tav. XII
REMBKANDT
SASKIA.
Cassel
Galleiii
HAKOCCO
IL
Ek'iia F( urint'iit sul
Rubens,
lilla
IL
KOCOCO
auniiansn l'inipctuoso marito,
moglie nella sua vita, appare dalla tristezza che
Nondimeno, appunto
ai
in
questo tempo,
quali principalmente deve la sua
egli
fama
i{li
priicum
la
quiete
potenza creativa. Quel che fosse
degli intimi affetti, senza che ne fosse diminuita la

la
425
lo
invase nella solitudine vedovile.
produsse quei capolavori
Ma
universale.
le
di
chiaroscuro,
sue condizioni econo-
Reriibrandt.
miche andarono
rovina fu
in
in
precipizio,
parte dalla
prodigalit
del
1655 dovette dichiarare fallimento. La
tanto che nel
parte causata dalla
crisi
finanziaria che allora travagliava
Maestro
nel
far
visse Saskia, la vita gli parve l'attuazione di
un
collezione
d'oggetti
bel sogno, che
Amsterdam,
d'arte.
vediamo
Finch
riflesso nei
suoi autoritratti e nei ritratti della moglie. Egli ritrae volentieri s stesso in abito
sfarzoso
gliarsi,
(fig.
come
422), copre la moglie di gioielli

si
mastro Pancras
vede
e
di
nel
e di trine
magnifico doppio ritratto,
sua moglie, nel Palazzo
di
(Tav. XII), l'aiuta ad abbi-
falsamente
detto
Buckinghain a Londra.
del
borgo-
MANUALE
426
Dopo
1649
il
la
che fu per
Stoffel,
Rembrandt
casa di
figlio
il
STORIA DELL ARTE
DI
fu
amministrata dalla sua governante Enrica
Tito una seconda madre, e salv
ragioni di eredit, non poteva sposarla, questa
La sua faccia buona

una parte
cartelle
sincera
ci
appare
delle ricchissime collezioni;
di
incisioni
in
in
Maestro dall'estrema
il
rovina. Sebbene censurata dal Concistoro evangelico, perch
Rembrandt, per
donna merita tutto
parecchi
ritratti.
il
certe
nostro rispetto.
Ella riusci a conservare
Rembrandt possedeva quadri
sessanta
italiani,
rame, armature, vetrerie veneziane, porcellane
cinesi, ecc.
Enrica provvide
alla vendita dei dipinti e delle stampe del Maestro, e gli assicur
mantenimento. Rembrandt si appart sempre pi dal mondo; la Ronda notturna
non fu apprezzata dal pubblico, e non gli valse altre commissioni di simili dipiiUi;
il
Fig. 428.
egli
fu^quasi messo
mento
gigante
il
si
al
paesaggio .dei tre alberi-,
Il
bando
riscuote.
dai
<
ben pensanti
L' operosit
Tempesta. Nel 1661 dipinse
meestersn,
ossia
sindaci
dei
il
Reiiib
Ma dopo
il
l'anno fatale^del
anni
dei suoi ultimi
quella dello Shakespeare, che da vecchio scrisse

la
di
di
Racconto d'inverno, Ciinbelino,
grande gruppo, detto dagli Olandesi degli
fabbricanti
falli-
pu paragonarsi
panno,
ai
Staal-
spettava autenticare
quali
piombo la provenienza delle stoffe. Sono cinque personaggi racuna tavola coperta da un tappeto orientale; quattro sono seduti,
quinto si leva da sedere come per prendere la parola. Dietro sta in piedi un d(izello, a capo scoperto. Dallo sfondo grigio e dalle vesti nere risaltano luminosamente,
mediante
colti
bolli
intorno
di
il
sebbene anche
il
le
carnagioni tendano
al
bruno,
le
teste e
le
mani. Questo dipinto
pi alto simbolo dell'arte olandese, borghese e protestante.
Il
mondo
dei Santi
medio evo divenuto un nome senza

soggetto. Rembrandt diede all'Europa protestante non solo una nuova Bibbia, ma
si
dileguato, e tutto l'apparato cattolico del
anche
il
simbolo delle virt
civili della
borghesia, rappresentata da uomini investiti
BAROCCO
IL
di uffici eiettivi,
ma non
Gli
die esercitano con saggezza
427
ROCOC
E IL
probit, fedeli alle huoiie tradizioni,
avversi alle cose nuove.

-
Staalmeesters sono anche un bellissimo saggio dell'ultiina trasformazione

di Renibrandt. Dapprima egli disegnava e coloriva accura-
avvenuta nella][maniera
tamente, preoccupandosi soprattutto della fedelt

(1636 circa, 1656), adoperando
chiaroscuro
il
Fig. 429. Contadini all'osteria (16(i2), di
complessivo, trasporta
tutto suo.
la
le
al
vero. Nel secondo periodo invece
subordinando
sue figure dalla realt immediata
luce intensa sopra alcune
egli tratt
Tito con
la
le
come
Negli ultimi quadri,
al
tono
un
il
mondo
che
gli
poetico
consente
nel pennelleggiare, riduce a pochi elementi la sua tavolozza,
mente dall'ombra che
figlio
in
Nell'ultimo periodo, divenuto padrone della tecnica,
massima ampiezza
dubbio
locali
colori
Adriano van Ostade. L'Aja.
raggiunge l'effetto che vuole, quasi senz'altro mezzo che
una
parti
del
quadro,
le
la luce e
circonda. Nei molti autoritratti di

studi di teste,
si
la
Rembrandt, che senza
pu seguire passo passo
quali la cosidetta Sposa ebrea ad
giovine sposa),
l'ombra; raccoglie
quali risaltano quasi violente-
la
Amsterdam
Famiglia a Braunschweig,
il
trasformazione.
(
il
ritratto del
Figliuol prodigo a
MANUALE
428
l'ictro^radu,
di
fiabe,
Delia
di
si
sintetica
getti
Nozze
dai
di
Rembrandt
di
delle sue composizioni
ha nei suoi quadri
conforme
libri
pi
recenti
in
Manoah
Egitto (Berlino
la
titolo
I'
di
come
il
(1646), a Cassel.
in
contesa con
Sansone accecato
lo
di
Mnage du
pone
la
fig.
ci
in
suo spirito era
il
egli
trasse
suoi sog-
Nuovo Testamento:
che
Stadel
Francoforte),
Betsabea, Giuseppe
Boaz
le
ha chiuso
lo
Ruth (sottojl
di
Salomone Riiysdael. Bruxelles.
<>,
nel
Museo
"
(1640),
nondimeno
al
Louvre
ambiente umile
un
Amsterdam),
di
Ges trasse quadri
423). Dalla giovinezza di
menuisier
scena
comporre, a
migliore testimonianza
suocero
(Istituto
storie di Tobia, di
le
La chiatta,
Giacobbe (Cassel,
Egli
In
dalle parabole del
La sposa ebrea abbracciata da un vecchio
Benedizione
idilliaci,
biblico.
la
(Dresda); pi volte dipinse Susanna
Fig. 430.
falso
soggetto
di
dell'Antico
Pietrogrado),
sua sapienza nel
della
della sua nazione; infatti
Sansone (Dresda), Sansone
Sacrifizio di
storiche e simboliche,
acqueforti
genio del suo tempo
al
fuori della casa nuziale (Berlino),

il
come un mondo
colore f pastoso e plastico, con bagliori di musaico; e
il
una bellezza fantastica non mai uguagliata.
fantasia
non parlare
STORIA DELL ARTE
DI
stesso soggetto
lo
Giuseppe
povero;
armonicamente
rende a meraviglia l'immagine della sacra pace. Alla Sacra Famiglia bene si accompagnano la Presentazione al Tempio (1631), all'Aja, e l'Adorazione dei Magi
(1657), nel Palazzo Buckinghain a Londra; nell'uno e nell'altro quadro, sebbene appartenenti a tempi assai diversi, si vede la perfetta padronanza del chiaroscuro.
Ma quanto pi ammirabile la luminosit del colore nelle opere posteriori! quadri
che rappresentano gl'insegnamenti e
miracoli di Ges dimostrano come il Maestro
Maria sono
vestiti
all'olandese;
luce calda e distribuita
la
intendesse a fondo
prese a soggetto
la
d'oro simboleggi
Io spirito
dell'Evangelo. In un quadro, che
parabola dei lavoratori,

la
in
parabola dei talenti. Ges
un'acquaforte,
e l'adultera
Pietrogrado (1637)
detta
(1644)
gli
il
Pesatore
diedero occa-
sione di dipingere una animata scena popolare (Galleria Nazionale di Londra); Ges
IL
che risana
cento fiorini
tentrionali,
comi
le
malati
..
(t'iij.
(1650).
una
424)
il
BAROCCO
t-:
KOCOCO
429
soîjettd della celehre acqiiafiirte detta
La Passione era per Renibrandt, come per
serie di solenni scene tragiciie.
opere somiijlianti del Diirer
quadri
e le
il
foglio dei
tutti gli artisti set-
acqueforti che ne trasse,
dell'Holbein, sono animati dallo stesso spirito che
Paolo Gerhardt espresse nel cantico sacro
ata, di
Un
IL
capo
<
pieno di sangue
di
ferite
Jacopo Ruisdael, CasseL
Rembrandt, che produce un singolare "effetto di color

che egli aveva modo di stunel porto di Amsterdam. Le sue figure bibliche non appartengono
particolare proprio di
sono
locale,
le
teste di tipo ebraico e le fogge orientali,
diare nel ghetto e

a un
mondo
le idee,
che
ideale,
egli
aveva
ma
in
sono tolte direttamente dalla realt.
comune
col
suo popolo,
lo
ponevano
Il
senso
pittorico e
in
grado
di
emanci-
Ganimede
di
Dresda
parsi dall'idealismo e dai modelli classici.
Nella stessa
maniera Rembrandt tratt
la
mitologia.
Il
MANUALE
430
DI
STORIA DELL ARTE
<
Fifj;.
bench opera
il
Jordaens
fallo (del
originale,
i
432. Paesaggio vespertino, del Wijnatits, Monaco.
compiuta
nei
della giovent, ricliiania
fervore
maestri italiani contemporanei.
principe Salm), non appartiene
al
Ma
la
mondo
consueto
alia
mente
Ninfa Calisto sorpresa in

mitologico.
una
efficacissima rappresentazione del fatto, eseguita col pi 'schietto realismo, e maravigliosa per pregi pittorici.
a
Lo stesso
dicasi della
stupenda
"
Rodope sorpresa da Gige
Pietrogrado.
Fig. 433.
La caccia
col
falco, del
Woiiwernian. Duiwich.
v,
IL
Ma
Non
moda
ritrattista alla
IL
ROCOC
ma
il
431
meglio sono sempre
a ci die essi
egli
non guardava
Londra;
cosidetto
Rabbino, a Berlino (1645);
Buckingliam,
F'alazzo
nel
ritratti.
il
il
posizione
pittore.
Tra
vivacissimo doppio
costruttore navale e di sua moglie (1633), nei palazzo Buckingliam a
del
il
alla
potevano valere per un
questi ritratti senza nome, tutte opere di primo ordine, citiamo

ritratto
Maestro, almeno nei suoi ultimi anni, non era
persone ragguardevoli;
le
modelli,
suoi
dei
tra
Il
Renibrandt
nella vastissima produzione di
pochi sono senza nome.
sociale
BAROCCO
Fig. 434.
il
La suonatrice
di
la
maschile che
ritratto
liuto, di
Gerardo
Dama
del ventaglio (1641),
fa riscontro,
le
Bruxelles;
il
ter Borch. Cassel.
gruppo di famiglia, a Braunil

ritratti con nome notiamo
due vecchiette sedute, a Pietrogrado. Tra
quelli, del borgomastro Six amico e protettore di Rembrandt, e della madre del
Six (Collezione Six, Amsterdam), e l'accurato e vivacissimo ritratto di Martino Daey
donna, nella sala quadrata del Louvre;
ritratto di
schweig, e
e di
sua
le
moglie, in possesso del barone
Indoratore (1640), che

in
America);
ritratti di
si
crede
il
Gustavo
ritratto
Renier Ansio e
di
del
Rothschild a Parigi;
pittore
Jacopo
il
Noomer
sua moglie a Berlino (1641,
fig.
cosidetto
(passato
425), del
Haaring (1658), nella collezione John

di Jan
Wilson a Parigi, della vedova dell'ammiraglio Swartenhout, ad Amsterdam (fig. 426),
e del giovine Bruyningh, a Cassel (1652). L'elenco ben lungi dall'essere completo.
Tutti questi ritratti, sebbene dall'uno all'altro vi siano differenze di merito pittorico.
segretario Coppenol a Pietrogrado,
\^sî^
^^î.
J^^Mî*^ l^^-^^X
Fg. 435.
Il
giuramento
della pace di
Fig. 436.
Veduta
di
We-stfalia a
Nimega,
di
Miinster (lfi48). di Gerardo ter Bordi. Londra.
Giovanni van Goyen. Berlino.
IL
BAROCCO
a IL
ROCOC
433
hanno connine il pregio di esprimere io stato d'animo dei monieiito. In qnelle teste
leggiamo non soltanto il carattere personale, ma altres il sentimento che le animava
quando il pittore le ritrasse. Splendono di verit, non soltanto esterna, ma psicologica. Rembrandt, oltre ai suoi meriti eccellenti di artista, era anche un acuto
interprete dell'anima.
I
ritratti
dipinti sono
quello del borgomastro Six
soso una scala {/t\/n;7
ottimamente integrati dai ritratti all'acquaforte, come

quelli del medico Efraim Bonus, che scende pen-
(fig. 4':!7) e
/'(^m/'c).
dei predicatori
Uytenbogaert ed Ansio,
del
De
MANUALE
434
forme
delle
del suolo e dei
sono
dipinti. Questi ultimi
da
un
crederli tratti dal vero
castello sopra
valoroso emulo
un monte
Fig. 438.
di
il
avendo
lui,
La scuola
a Braunschweig,
un continuatore
1688),
di
cui
di
La ragazza
ilei
cui gli
esistono dipinti a
grappnli,. di
Gerardo
nella
Ljmii.
naturalezza,
di
Paesaggio con
Rembrandt ebbe un
Uffizi
Firenze pos-
Filippo
nel suo scolaro
Rembrandt durarono
suoi paesaggi
dei
apparenza
Berlino
Komnck
'l'orinn.
ad Amsterdam raccolto intorno a s molti discepoli.

deriva principalmente da Frans Hais, al quale deve
vigoroso e la forza del carattere. Intorno a Frans HaIs stavano
quadri di societ
ossia
quadri
che
raffiguravano
arditi soldati, allegri ufficiali, giovinotti eleganti e spavaldi, belle ragazze che
e
amoreggiano, talora anche ballano
di questi pittori fu
quadri, per
lo
DirkHals
fanno un po'
di
musica.
bevono,
11
primo
(1591-1656) fratello di Frans; nei pi antichi dei suoi
pi piccoli, da lodare la tonalit chiara e delicata,
e l'abilit nel ritrarre
Seguono Antonio Palamedesz di Delft(1600- circa 1673)

Jacopo Duck che lavor ad Utrecht e all'Aja. Anche Pietro Codde (gi ricordato)
lestoffe'ele fogge di vestire.

e
Fran-
Haarlem
vari pittori autori di cosidetti
giuocano
generazione che venne
egli
di
colorito fresco e
pregio
tale
a Cassel). Nella pittura di paese
coforte. Gli effetti dell'opera di
5.
Hercules Segers (1590-1640)
in
ad Amsterdam 1619, m.
dopo
nubi, che
ma hanno una
Paesaggio tempestoso
seggono uno stupendo paesaggio,

(n.
delle
iiiovinienti
di fantasia,
(
STORIA DELL ARTE
DI
IL
Ji
Amsterdam
Jan Miensze Molenaer (1600-1668)
435
di
(fig.
418)
e di
Un
genere d'arte affatto diverso
la pittura
fu
discepolo di Frans Hals, studi per qualche
mori nel
non
il
il
principale maestro
l(85,
vero
quando
gi la
creatore
della
di
nel 1610,
Rembrandt,
sua potenza artistica era in decadenza. Il van Ostade
pittura contadinesca, ma seppe nobilitarla con una
Fig. 439. L'idropica, di
vena
contadinesca, della quale nella scuola
Adriano van Ostade. Nato ad Haarlem
Haarlem
tempo anche
le
opere
di
Gerardo Don. Parigi, Louvre.
amabile umorismo, specialmente nelle opere del suo tempo migliore, con
squisitezza del chiaroscuro e col perfetto accordo degli elementi pittorici.

ci
corpi di
Haarlem appartengono
questo gruppo.
di
ROCOC
E IL
(1600-68), valente pittore di musiche, di danze
guardia (Dresda)
a
BAROCCO
trasporta
in
zano bevendo
una fumosa abitazione rusticana, dove alcuni

(fig.
429) o ballando; ora
pacifiche occupazioni,
ci
fa
vedere
la
ora la brigata d'amici che gode
rozzi
compari
Ora
si
la
egli
sollaz-
famiglinola intenta alle sue

il
fresco,
Inter pacala,
nel
vestibolo della casa, ora la folla giuliva, radunata sulla piazza del villaggio, giovani
e
vecchi insieme, tratta fuori da un violinista girovago. Le figure, di solito minu-
scole,
nante,
colori sono accordati da un tono domivan Ostade sa ricavare grandi effetti dagli
dalle vedute di camere interne. Ci gli d occasione di ritrarre vari giuochi,
gradazioni di luce. Oltre ai molti quadri (Amsterdam, L'Aja, Londra, Dresd?)
sono vivacissime
le
sfondi e
riflessi e
ombre
caratteristiche.
delicate e trasparenti.
Il
MANUALE
436
e
disegni
acquarellati,
il
STORIA DELL'aRTE
DI
van Ostade
lasci
una cinquantina
acqueforti, figure
di
singole e piccoli gruppi.
Le piccole dimensioni
ormai divengono
dei quadri, che
soltanto dalla tenuit dei soggetti preferiti. In questo
Olanda
le
prime carte da parato
cinesi,
laiis
per
pi preziosi
lo
si
pi in cornici nere,
regola,
non dipendono
in
che sarebbe stato un peccato sciupare sovrap-
van Mii
ponendovi quadri troppo grandi. Perci

pareti,
la
tempo furono introdotte
quadretti sono distribuiti qua
solo per eccezione dorate.
Davanti
ai
sulle
quadri
appende una tendina, a riparo dalla polvere e dalla luce. Questa preai pittori di dipingere una. cortina ai lati dei loro quadri, quasi
cauzione sugger
come seconda
cornice.
cos ritorn in
fiamminghi; ad esempio, nella
appunto fiancheggiato
sentare allo spettatore
il
da
uso un partito pittorico degli antichi maestri
Nativit
cortinaggi,
compimento
di
Ugo van der Goes,
che
Profeti
Berlino,
tirano verso
delle loro profezie.
loro,
il
quadro
per pre-
IL
Alla scuola di Adriano
die volentieri trasport
BAROCCO
van Ostadc
li
IL
ROCOC
437
apiiartcniJiono suo fratello Isacco (1621-49),
suoi sogsretti all'aperto, lasciando larga parte al paesaggio,
Cornelio Bega di Haarlem (1620-64) e Cornelio Dusart (1660-1704). Tra paesisti

Haarlem, Pietro j\loLYN(m. 1661), Cornelio VR00M(m. 1661), Guglielmo Dubois
(m. 1680), primeggia l'israelita Jacopo van Ruisdael. Suo padre Isacco era negoziante
i
di
hii;.
di cornici e di quadri;
Lo
zio
La
-t-tl.
pare che sia stato anche
paterno Salomone (m. 1670),
paesista, tanto che

di quelli del
nipote
quadri
suoi
(fig.
430),
colto nella corporazione dei
il
quale
ultimi
degli
suo primo maestro nella pittura.
il
firmava
si
anni
Jacopo Ruisdael, nato

pittori
di
Haarlem.
Ruysdael
oggi
circa
suoi
egli
si
sia trasferito
in
amatori d'arte, per ragioni
questa
di
citt,
guadagno.
il
fu pure valente
pregiati quasi
1628, e nel
pi
1648 ac-
primi paesaggi sono tratti
dai dintorni della citt. Nel 1659 lo troviamo stabilito ad
che
sono
Amsterdam. probabile
dove abbondavano gli
ricca e trafficante,
Ma
la
concorrenza, specialmente tra
pae-
MANUALE
438
sisti,
era troppo aspra; perci, povero pi di prima, nei
dove mori
nel, 1682.
Eppure
Ruisdael sapeva far cose
il
erano capaci. Anima melanconica,

la
STORIA DELL ARTE
DI
morte
al
progresso delle cose
e nel
1681
ritorn ad Haarlem,
di cui gli altri
pessimismo che nella vita
gli
pittori
non
faceva presentire
decadenza, associava un forte panteismo
la loro
spinoziano, che sentiva l'unit del cosmo
e la fratellanza di tutti gli esseri
organiz-
paepone il Ruisdael molto pi in alto di tutti

sisti del suo tempo,
quali, privi di un fondamento ideale, non videro che la superficie delle cose e non ne seppero dare, sia pure nella forma pi bella, che una visione
personaggi
puramente ottica. Egli poeta, ed ha una fede.
suoi eroi non sono
zati.
Questa coscienza
filosofica
Meer. L'Aja.
dell'Antico Testamento, n altri uomini,

nel
colli,
ferite;
piano o presso
sopra
acque.
le
tronchi abbattuti
tutto drammatico; l'eterno

la
in
la
sua mercanzia,
egli
si
ma
gli
alberi, di cui la vita
mostrano
il
vita ricomincia.
la
dramma
della natura.
loro valore, ed
Cos
Ma
si
compie
anche
nei quadri del
le
sui
loro
Ruisdael
quando, per vender meglio
faceva disegnare da Allaert van Everdingen, che era stato
Norvegia, dei bozzetti di cascate, che poi trasformava

sua pittura diveniva artificiosa
anche oggi piacciono
di pi al
giudizio
del
Goethe
danno che
nei
dipinti del
il
Essi
e falsa.
pubblico
sui celebri
(fig.
in
431).
colori
si
le
cose clie
Su questo punto rimane indiscusso
quattro dipinti della Galleria
Ruisdael
quadri spettacolosi,
Tuttavia queste cascate sono
di
Dresda.
grave
siano alterati; molti sono divenuti
troppo oscuri.
Nei suor quadri Giovanni van der
Meer
di
Haarlem (1628-91) dipinse paesaggi
BAROCCO
IL
con lontananze
grandi masse
dello spazio; di terra
non
c'
ROCOC
E IL
L'aria e
di nubi.
che una sottile
le
nuvole occupano pi
Olandesi furono
primi a sentire
sopra l'umile terra, crearono un

tura la materia
dovesse essere
tanto
essi
il
dell'arte.
mare, che
dramma
la
appassionato.
la
Non
pi l'uomo,
di
Pieter de Hoogli.
ma
nota dominante nella
Olandesi avevano continuamente
La dispensa,
terzi
sono l'opposto dei paesaggi
ita-
la
di
na-
natura
sott'occhio;
non arrivarono. Del Ruisdael abbiamo qualche veduta
Fig. 443.
due
solenne bellezza delle nubi; adunandole
Parrebbe ovvio che

gli
di
quale appaiono campi
striscia, nella
coltivati, giardini, e lontane cliiesette. Questi quadri

liani. Gli
439
ma
spiaggie;
a
di
Amsterdam.
lo stesso Rembrandt, nel suo quadretto

mare (Boston) non tratt il tema della tempesta.
Ad Haarlem soggiorn qualche tempo Giovanni Wijnants, che lavoro dal 1641
al 1679, autore di paesaggi nei quali specialmente il primo piano pregevole per
la delicatezza del colore e la fedele rappresentazione delle forme del suolo (fig. 432).
Anche Pietro van Laer, dopo lungo soggiorno in Italia, ritorn ad Haarlem nel
altri
di
pittori
S.
1639,
qualche aneddoto marinaresco;
Pietro sul
vi
dipinse molte scene popolari e rusticane
briganteschi, ecc.
Il
Vijnants
contribu
Haarlem, divenuto poi celebre, cio Filippo

quadri
di
questo pittore
si
riflette
la
di
formare uno
soggetto italiano,
Wouwerman
vita guerresca del suo
episodi!
i' giovani
pittori 'di
(1619-1668).
Nei molti
tra
tempo;
ma
non
vigore tumultuoso e la passione indomita dell'arte pi antica. Le macchiette
c'
il
sono
BAROCCO
IL
vivaci
e iiene
armonizzate
cosa tanto seria,

taglie
e caccie
l'effetto
gliori,
la
(fig.
coi paesai,'t,'io,
raffinate e talora eleganti. Della guerra,
fantasia dell'artista ha fatto quasi un giuoco. Oltre a molte bat433),
Wouwerman
il
bench meno apprezzati,
Tratt soggetti campestri
ma
in
dipinse pure soggetti rusticani, nei
quali
quelli
di
di
soggetto cavalleresco.
pastorali anche Cla.-ks Pieteksz
Berchem
di
Haarlem
questo artista l'elemento nazionale, sia nell'idea che nel colore,
comincia a venir meno, e
sente invece l'italianismo, sia nella scelta dei soggetti
si
che nelle macchiette (asini,
DujARDiN
ma
441
anche dal paesaggio; artisticamente questi quadri sono talora mi-
risulta
(1620-1683);
ROCOC
E IL
(1622-1678). Questi
Fig. 445.
Nella stessa maniera lavor
ecc.).
provo anche
si
Riposo
in
soggetti
in
il
religiosi
suo scolaro
Karel
ed allegorici,
ma
Egitto, di Ferdinando Boi. Dresda
ebbe fama dai molti quadri popolareschi
di
soggetto italiano, nei quali
gli
piacque
introdurre buoi, cavalli ed asini, ritratti con molta vivezza. Questi paesisti italianizzanti non soltanto
ai
soliti
pescatori olandesi sostituiscono macchiette italiane,
ma
anche introducono nel paesaggio piatto dell'Olanda montagne, rupi, ed altri elementi romantici. Ancora una volta l'Italia prodiga delle sue ricchezze, ma quello
che
gli
artisti
in Italia vi
ridionali,
importarono da essa subisce una elaborazione.
hanno educato
che
essi
cercano di
ultimo merito di questi
pittori che
sono
stati
memoria piena di reminiscenze meriprodurre con una passione quasi nostalgica. Non
l'occhio, e la loro
artisti
Roma.
Con la scuola di Haarlem ha
il
contributo da
essi
arrecato alla conoscenza della
topografia di
uno
a
dei
stretti rapporti
anche Gerardo ter Borch (Terburg),
pi insigni pittori di figure e di minuterie. Nato a Zwolle nel
primo maestro
il
padre, dello stesso nome,
il
1617, ebbe
quale da giovine in Italia era stato
MANUALE
442
tra
di
seguaci
dell'
Nel
Helsheinier.
STORIA DELL ARTE
DI
1633
si
stabil
Pietro Molyn, e molto trasse dalla scuola di
ricordano soprattutto
Come
gli
cosidetti
antichi maestri di
quadri
Haarlem,
di
il
ad Haarlem, dove fu discepolo
Frans Hals. Infatti
suoi dipinti
societ di Dirk Hals e de' suoi seguaci.
ter
Borch
compiace
si
di
geniali
ritrarre
conversazioni, ed anche singole figure caratteristiche; se non che, a differenza dei

suoi Dredecessori, specialmente nelle sue opere pi tarde,
tamente dal popolo; tende all'eleganza, all'esecuzione

freschezza
e della forza.
Egli ritrae persone di tipo medio,
Fig. 44G.
L'uomo che
scrive
una
lettera, del
non trae
squisita,
soggetti diret-
anche a scapito della
non troppo
troppo
belle n
Metsu. Londra.
Le camere agiatamente arredate, il decoroso vestire degli uomini, le sfargruppi

ter Borch inizia la pittura di stoffe
il
(fig. 434)
atteggiati con parlante vivacit, ci fanno capire che ci troviamo tra gente che sa godere la vita, e ci inducono ad intendere questi quadretti, dipinti con bel garbo di^colore,
intelligenti.
come
altrettante
novelle.
zose vesti delle donne
Infatti
il
Goethe
la
scenetta
argutamente, se non esattamente,

della signorina
Affinit elettive
del trombettiere che interrompe
d'urgenza
al
campo,
il
interpret
pi volte ripetuta dal ter
che sta in piedi a capo chino, volgendo
davanti a due persone che paiono
marlo
nelle
le
Borch,
spalle allo spettatore,
suoi vecchi genitori. Similmente
il
quadretto
colloquio amoroso di un ufficiale, forse per chia-
potrebbe
fornire lo spunto per
una novella.
Anche
Fig. 447.
Mare tempestoso,
Fig. 448.
Paesaggio invernale,
di
Guglielmo van der Ve!de. Londra.
di
Adriano van der
V'elde.
Dresda.
MANUALE
444
i
del
ritratti
simi
Bordi,
ter
perfettamente
lezioso
gruppo
per
435).
fig.
Pass
continu
in
parte
Heidelberg (1639-84),
di
maniera del maestro,
la
Leida.
di
bella schiera di
artisti.
dopo
come
il
un velo trasparente.
in
dei fiumi, spesso

e
Come Haarlem,
l'universale
1679),
nome
pittori
(fig.
meno
beniamino
il
di
Isaia
di
van de Velde,
in
ogni particolare
antichi vissuti a Leida
il
Nello Steen
come dimostrano
vale in
lui
le
fine
Steen predilige.
lui
Ma
apposte
Museo
di
il
quali
gli
diedero
Uno
la
causa
dei pi
Braunschweig
il
sopran-
nulla ne scapitasse la sua
in
sono superate
al
Mo-
vero modello dell'arte dello
il
genere con intenzioni morali,
di
suoi quadri;
ai
Steen mo-
lo
ma
spesso pre-
cosicch all'intenzione satirica subentra
la
a s stessa. Pazze gozzoviglie, baldorie in fami-
di
padroni sono addormentati,
una malattia
di
cuore, sono
soggetti
complessi tra questi quadri di costume,
mirabile per l'acume col quale sono caratterizzati

nuziale, nel
Egli
con tono
tempo ad Haarlem, dove qual-
che accade alla fine del banchetto quando
medico accorto che indovina

lo
da
scritte
l'indole faceta e godereccia,
rappresentazione comica che
che
sponde
l'umido
lui
fa sentire,
ci
suo riscontro nella contemporanea poesia olandese. Anche
ralizza,
ci
e le
di
commedie. Fu paragonato
da cercare piuttosto nella antica pittura

il
il
dune
facolt propriamente pittoriche
le
ed ha molta affinit anche con l'Hogarth.
che ha
glia,
tona-
Giovanni Steen (1626-
pi noto
Visse qualche
dal senso comico; certi suoi quadretti sono vere
la
436).
degli scrittori di leggende artistiche,
originalit artistica.
Steen
Giovanni van
lavor dapprima
sole velato, l'atmosfera grigia e sottile.
il
che cosa trasse da Adriano van Ostade, senza che
lire,
suoi motivi prediletti sono le umili
allegro tavernaio di Leida
ri-
Leida ebbe nel secolo XVII
cos
con molte macchiette. Nessun pittore senti meglio
nebbioso paesaggio olandese,
Tra
piccoli
quali sono lievemente sfumati ed avvolti da essa
vero ritrattista delle spiagge olandesi,

lirico,
anche
1634 all'Aia, dove mor. Negli ultimi paesaggi del Goyen
prevale sui colori,
lit dell'aria
pose domi-
quale
il
fece
Alla generazione pi antica appartiene
Goyen(1596-1656), che forse fu scolaro

a Leida, e
ter
Il
profitt del suo soggiorno a Miinster per
effetto.
La scuola
6.
una
grande
di
nulla di
c'
ultimi anni a Deventer, dove mor nel 1681.
gli
Fu suo discepolo Gaspare Netscher

tratti
non
plenipotenziarii che conchiusero la pace di Vestfalia (Londra,
Galleria Nazionale,
cilio all'Aja,
sono graziosis-
figura intiera,
abitudini di una solida agiatezza.
le
Spagna,
nella
fin
pi
lo
Sia nell'atteggiamento che nel vestire
gente che ha
Borch viaggi molto,

ritrarre in
piccoli
veri.
ricercato;
di
STORIA DELL'aRTE
DI
(fig.
singoli personaggi,
437). Tratt pure soggetti
il
am-
Contratto
puramente
pittorici,
soggetti popolari (la festa delle fave, la festa di S. Nicol), e perfino biblici e storici.
A
in
Leida Rembrandt fece
breve soggiorno, fino
questo tempo fu suo fedele amico
maestro
di
ritrasse
le
al
suo ventesimoquinto anno;
Gerardo Dou (1613-1675),
il
massimo
quella pittura minuziosa che fu detta per antonomasia olandese, nella
quale l'esecuzione meticolosa e

ed effetto.
e scolaro
11
Dou non
occupazioni
la
piccolezza del dipinto sono reciprocamente causa
usc dalla breve cerchia della vita borghese,
pi
umili
comuni;
ma
la
luce,
il
colore,
pi volte ne
la
scrupolosa,
diremmo quasi amorosa cura di ogni particolare di forma, nobilitano questi quae
danno loro un non so che di poetico. pi che probabile che nella
dretti,
scuola di Rembrandt la figura umana posta nel vano di una finestra aperta, in
Fig. 440.
La partenza,
Fig. 45U. Bovi
ai
di
Alberto Ciiyp. Par
pascolo, di Paolo Potter. Torino.
446
MANUALE
modo da
trovarsi
come
varono
in
come
di
da questa ed illuminata in pieno di faccia,

una camera, sia stata uno dei temi proposti di
esercizio di bravura.
questo tema.
STORIA DELL ARTE
incorniciata
spiccando sullo sfondo oscuro

preferenza
DI
11
Dou, ad
es.,
Quasi tutti
fece
il
gli
scolari di
proprio ritratto
in
Rembrandt
si
pro-
abito di violinista,
una finestra, e parecchie altre figure in simili condizioni (fig. 438).

anche alcuni bellissimi ritrattini, e molti quadretti d'interno, dei
quali pi d'uno illuminati da luce artificiale, come la celebre Scuola serale , o
quadro delle quattro candele nel Museo di Amsterdam. Nella Idropica del
affacciato ad
Abbiamo
di
lui
IL
Louvre, senza
mezzi
altri
ciie
BAROCCO
ima
E IL
ROCOC
sottile psicoloi,'ia dei
solare uniforme ed alquanto velata, seppe ottenere
La maniera
scolaro
del
IL
personaggi
di
una
luce
effetto insuperabile (fig. 439).
Dou, con pi studiata eleganza, fu proseguita a Leida dal suo

(1635-1681). 1 quadretti del Mieris, lui vivente, furono
GIOVINE continuarono
felicemente
7.
un
Frans van Mieris
ricercatissimi dai ricchi amatori d'arte
Mieris
447
le
(fig.
l'arte del
440).
Il
figlio
vecchio Frans
Guglielmo
e
il
nipote
ne imitarono pi o
Frans
meno
opere.
La scuola
di
Delft.
La
scuola
di
Leida
ci
ha richiamati a Rembrandt.
MANUALE
448
STORIA DELL ARTE
DI
Questi ebbe influenza anche su parecchi giovani artisti di Deift.
Amsterdam
Karel Fabritius
Rembrandt; poi ritorn a Deift, dove nel

1654 per ancor giovane, causa io scoppio di una polveriera. Di lui rimangono pochi
quadri, che fanno rimpiangere la morte prematura dell'artista; vi si vede uno schietto
senso delia natura, e una sapiente prospettiva architettonica, di effetto tanto maggiore in quanto pare affatto spontanea (fig. 441).
Procede da Rembrandt, ma non sappiamo se direttamente o indirettamente,
anche il grande scolaro del Fabritius, Jan ver Meer, detto anche il van der Meer
di Deift, per distinguerlo dal suo omonimo di Haarlem. Certo che Rembrandt
frequent
propose
problemi
in
alla
di
bottega
la
di
conformi all'indole dell'arte olandese, cio
pittura nuovi problemi,
Ma non
luce.
trattava di puri e semplici problemi tecnici, bens di
si
lig, 45J. liiibaniligione, di Claes
Heda, Dresda.
gran momento, grazie alla quale anche oggetti per s
una idea
artistica
gnificanti
entravano nell'ambito della fantasia ed assumevano un aspetto poetico.
Il
di
ver Meer di Deift ora
trasporta in una camera dalle pareti chiare, nella quale
ci
da una finestra laterale entra un'onda luminosa, ora

soleggiato,
dove
le
insi-
figure sono
come immerse
macchie sopra una superficie chiara.
in
un
nella luce, e
uno spiazzo
ombre formano forti
cortile o in
le
soggetti sono per lo pi semplicissimi: ragazze
che dipanano, bevono, suonano; un geografo con una bussola
in
mano; un soldato
che discorre con una ragazza che ride; una famiglia radunata all'aperto, ecc. Cosa
tutta propria del ver Meer
modo
moderno,
luce.
di
colorire
All'opposto di
affatto
altri
la
pittori,
predilezione per l'azzurro chiaro
come
pinto una intonazione bruno-dorata,

possiede
la
il
con esso
egli
Pieter de Hoogh, che
suo colorito
il
ranciato;
il
ottiene maravigliosi effetti d
danno a tutto
chiaro, fresco,
tavolozza negativa della scala del Goethe. La luce
il
argentino;
lattea,
diegli
quasi tat-
lAV.
|ANJ
VER MEEK
DI
UELFT
IL
XIII.
IMTTUKE NELLU STUDIO.

Vicnnu, Galleria Czernin.
IL
tile;
investe ed imperla
BAROCCO
corpi, gli spigoli,
ROCOC
IL
le linee,
449
d ad ogni oggetto uno splen-
dore primaverile. Le guance femminili hanno una freschezza che innamora; pare che
quadro detto e Bordelletje , a Dresda,
11
pelle sia per s stessa luminosa.
la
ha
e
data del 1652, corrispondente
la
formato
il
l'autoritratto
cipale
affatto
pittore volge
le
spalle
diverso dagli
nello
figure,
trentesimo anno dell'autore; per
di
come
genere,
Fig. 454. Vasellami, di G. Kalf.
Come
pittore d'interni,
gli
si
moglie
Del ver Meer non
stupende vedute
gioielli:
che sono quadretti
il
quadri d'interno. Tra questi
XIII), con la
studio (Tav.
riguardante.
al
tina di quadri, e tutti sono
mezze
al
altri suoi
si
in
prin-
il
abito di Musa;
il
conosce che una tren-
442), soggetti mitologici,
(fig.
Merlettaia
la
colorito
Louvre.
al
Amsterdam
avvicina Pieter de
Hoogh
di
Utrecht (1630-1677
Amsterdam. suoi quadri, nei quali di

solito da una porta aperta si ha la veduta di una camera pi interna, sono ammirabili
per la bellezza della luce solare che li invade, rompendo in varie maniere la penombra
delle camere, e producendo svariati riflessi. Le figure di massaie, di fantesche, di
fanciulli, ecc., vi sono poste unicamente come macchiette, per completare l'armonia
dei colori. Il proposito del de Hoogh unicamente di ritrarre al vivo la luce per
circa),
il
quale lavor prima a Delft,
s stessa (fig.
8.
d\
Amsterdam
Di pittori affatto indipendenti da
ferenza di
tempo
pale
la
ci
il
poi ad
443).
La scuola
Keijser, e
celebre
ritrattista
Rembrandt, che
appare sempre
perfetta vivezza e
nei
pi
lui
dominata, come
non
c'
che
il
naturale,
gi
Bartolomeo van der Helst

ritratti,
sia
soggettivo,
il
isolati
che
da Rembrandt.
Tommaso de
A dif-
menzionato
in
(1613-1670).
gruppo, con l'andar del
van der Helst ebbe per
naturalezza della rappresentazione.
Egli
ci
fine
princi-
presenta
le
450
MANUALE
persone
sebbene
dubbio che
STORIA DELL'ARTE
limpida ed uniforme, con colorito largo
in luce
esteriore,
DI
non
egli
ritratti
perda
si
mano sono
sua
di
in particolari,
non
si
vigoroso, in fatto di verit
pu
fare pi di lui;
somigliantissimi; non
non
c'
dunque maraviglia
contemporanei. Ma le figure che egli ci presenta

rivelano la loro vita interna, ed raro che siano fortemente caratterizzate.
Si ritiene come suo capolavoro il Banchetto della Guardia civica di Amsterdam per
che
egli sia stato prediletto dai suoi
non
ci
festeggiare la pace di Vestfalia (1648), nel .Museo Civico di

ci
sono altrove (ad
es.
ritratti di famiglia a
Amsterdam
(fig.
444).
Ma
Pietrogrado) altre sue opere di maggior
valore artistico.
Fig. 455.
La grande natura morta
col
nido d'uccello, di Jan Ua\id.-.z de
Tra gli scolari di Rembrandt ad Amsterdam da ricordare in primo luogo un

gruppo di pittori che imitarono
Maestro non soltanto nella maniera di dipingere,
il
ma
altres nella scelta dei soggetti e nel
bibliche
ritratti, sia singoli
artisti, quali
(1609-1656),
rono anche
di
Jan Lievens
i
quali
si
che
Leida (1607-1674)
di
formarono
in
di indole affine alla sua,
derivare da
lui.
Tra
di intenderli.
Costoro [dipinsero storie

di
questa schiera alcuni
Salomone KoNiNCKdi Amsterdam
condizioni simili
ma nondimeno
veri scolari di
sono Ferdinando Bol
modo
gruppo. Stanno a capo
in
in
Rembrandt
a quelle di
Rembrandt,
e fu-
poche opere soltanto mostrano

nei suoi primi
tempi
princi-
fig.
445) e
Govaert Flinck
dj
Cleve (1615- 1660). Di quest' ultimo l'opera pi vasta (nel
Museo
di
Amsterdam)
un
pali
gruppo
di
di ritratti dello stesso
Dordrecht (1616-1680,
soggetto
di quello del
van der Helst. Specialmente
nelle
BAROCCO
IL
11.
451
KOCOCO
prime opere questi due artisti si rivelaiio valorosi discepoli di Reinbrandt. Alquanto
Reinbrandt Jan Victoks e Gerbrando van den Eeckhout
(1621 fino al 1624). Questi due imitarono quella maniera del Maestro che diremo
loro
pi tardi furono scolari di
romantica, trattando soggetti mitologici od aneddotici; ma ci che in Rembrandt

interpretazione demoniaca del fatto, in loro si attenua, ridiicendosi ad una sto-
riella
piacevole.
Aart DE Gelder
Negli
di
seguito seppe formarsi uno
in
e
ai
toni chiari ed argentati;
Flg. 456.
11
stile
Natura morta con
Homo (a Dresda) nella

ma come pittura cosa che
fa pensare allo Shakespeare.
per
lo
Il
nella
sua officina
quale ne imit l'ultima maniera,
ma
lo
rende particolarmente accetto
lepre, di
lina
moderni.
ai
Giovanni Weeni:
composizione deriva dalle acqueforti

a
sta
s,
di
Rem-
ed ha una potenza drammatica che
de Gelder fece ottime prove anche nelle mezze figure,
pi di due personaggi in vivace conversazione.
Un
pittore che molto trasse dalla tecnica di
drecht (1632-1693);
le
figure e
gruppi che
filatrice,
la
bambinaia addormentata presso
la
egli
Rembrandt
la
culla del
Nicola Maes
di
dipinse ne' suoi primi tempi,
lattivendola, la cucitrice, la ragazza che spia
la
bambino,
una coppia
nel
modo
col
di
Dor-
come
amanti,
quale sono
il
rosso e il giallo rivelano lo studio diretto di Rembrandt.
Maes si volse ai Fiamminghi; ritratti de' suoi ultimi anni ricordano quelli
van Dyck. Gabriele Metsu di Leida (1630-67) fino dal 1650 si stabili ad Ani-
trattati
il
Pi tardi
del
il
tutto suo, tendendo sempre pi all'impressione
che
il
suo Ecce
brandt,
Rembrandt ebbe
anni finalmente
ultimi
Dordrecht (1645-1727),
chiaroscuro,
il
MANUALE
452
sterdam.
brandt con
suoi
<
Amanti
Sasl<ia;
nella scuola di
il
DI
STORIA DELL ARTE
a Dresda, riciiianiano alia nienioria l'autoritratto di Runi-
Giovine
Rembrandt;
1'
alia finestra la ripetizione di
Uomo
che scrive una lettera
(fig.
un tema frequente
446) luminoso ed
arioso tanto da gareggiare con somiglianti quadri di gabinetto del ver

Borcli.
soggetti preferiti dal
tenimenti musicali,
In ci egli
IT,
si
le
avvicina
scene
al ter
Metsu sono
le
di famiglia, e gli
strade popolate
ma non
amoreggiamenti,
Bordi; similmente,
in
Meer
del
tumultuose,
ter
trat-
camere bene arredate.
Samuele van Hoogstraeten
di
Dor-
lAROCCO
IL
primo indizio
meno
cio
universale
decadenza.
di
pi
questa degenerazione
453
gli
sempre
niiposero
italiani
forte resistenza.
animali.
Crescendo nella politica
Amsterdam,
in
questa citt
Pittori di marine e
9.
KOCOCO'
E IL
potenza
la
di
di
e nel
commer-
concentra sempre pi
si
un continuo conAmsterdam, che amava soprattutto gli
vita artistica dell'Olanda. Dalle altre sedi dell'arte essa riceve
la
tributo.
Ma
vita e la tranquillit,
della
agi
nella opulenta cittadinanza di
Sorge
stici.
strettamente legata
era
l'arte
manifestano presto nuovi
si
sorti
alle
marine, oltre a Jan van de Capelle,
un
vine, figlio di
e particolari
gusti arti-
marina, come reminiscenza dei tempi gloriosi, nei quali
pittura di
la
marine
altro pittore di
patria.
della
Tra
pi celebri pittori di
da ricordare Guglielmo van de Velde

e scolaro del
padre
di
Simone de
il
gio-
Vlieger.
Nato ad Amsterdam nel 1633, io troviamo nel 1677 pittore di Corte a Greenwicli,
suoi quadri di
dove mor nel 1707. Le sue battaglie navali e riviste di armate,
spiagge e d'alto mare (fig. 447), nei quali il soggetto reso pi attraente dagli effetti
di luce e dal vario giuoco delle nubi, piacquero sommamente anche ai suoi contempoi
Suo fratello Adriano VAN de Velde (1635-1672), discepolo del Wijnants e

Wouwerman, ebbe tendenze idilliache, sommamente conformi al gusto del tempo,
ranei.
del
ed
arrec alla pittura di paese nuovi soggetti di grande effetto. La terra popolata di vari a-
nimali domestici invita alla quiete, ristoratrice delle forze affaticate. Adriano van de
Velde non d ancora

paesaggio. Egli
preferenza agli animali; per
la
compiace
si
lo
pi se ne serve per avvivare
acque tranquille, con abitazioni rusticane nello sfondo. Spesso
Ma
conosce anche
avvivate da
allegri
la
bellezza propria dell'inverno olandese,
pattinatori
448).
(fig.
Sono
quadri di molti paesisti; nella breve sua vita

quadri sono quel che
in
voga
di
meglio
nella pittura olandese.
tere idilliaco,
del
c'
padre,
in
di
sua
egli fu
mano
scena
la
italiana.
macchiette nei
vivaci
le
distese di ghiaccio
le
operosissimo. Pu dirsi che
suoi
quel genere del paesaggio animato, tanto
Quanto piacesse
attestato anche dall'opera di
il
armenti che pascolano nelle stoppie, o presso
di ritrarre
e fosse coltivato
Alberto Cuyp
paesaggio di carat-
il
(1620-1691). Discepolo
sopra ricordato Jacopo Gerritsz Cuyp, Alberto visse a Dordrecht in
il
condizione onorevole ed agiata, mantenendosi abbastanza indipendente dalle varie

scuole.
Egli studi di preferenza
sprimere a maraviglia
nimali,
tengono
come
la
specialmente
le
vacche
felici
di
il
quali sono gi
Le
Torino
di
pi
luce, che
celebri
si
1625;
il
tentrione,
farli
apparire
anche maggiori vediamo
Amsterdam, 1654)
gli
animali dome-
vero soggetto dell'opera d'arte.
11
Potter
meglio
sono pregio singolare, specialmente dei suoi
opere del
Potter
sono nei Musei dell'Aia,
il
gusto contemporaneo
di
si
accontenta sempre
abbiamo veduto,
vanno a cercare motivi di grande effetto nell'estremo setcome Allaart van Everdingen (1621-1675), nato ad Alkmaar, ma dal 1657
della troppo uniforme natura olandese. Alcuni artisti,
volgono
da
a-
(fig. 450).
Nel paesaggio puro e semplice
meno
loro dimensioni sono tali
449). In dimensioni
gli
gruppo,
in
carattere individuale di ciascun animale, sia per l'ispirazione
effetti
quadri pi piccoli.
Pietrogrado
Nei suoi quadri
montati, spesso sono uniti
pittori dello stesso genere, sia perch fu fedelissimo al vero,
d'ogni altro intese

pittorica e
le
(fig.
Paolo Potter (Enkhuyzen,
buoi, pecore e capre,
supera tutti
cavalli
del dipinto, e
parte essenziale del soggetto
nei quadri di
stici,
della luce solare pi intensa e seppe e-
effetti
aspetti delle varie parti del giorno.
primo piano
il
gli
gli
all'Italia; altri
come
gi
MANUALE
454
in
poi Vissuto ad
tardi
gli
si
Amsterdam.
dedic a ritrarre
Olandesi, vivendo
in
In
DELL ARTE
ST(H<1A
DI
giovent l'Everdingen fu pittor;
l'aspro
orrido paesaggio delia
un paese piatto, sono appassionati
marine; pi
di
Norvegia. Anche oggi

dell'alta
montagna;
si
capisce che anche nella pittura amassero distogliersi dalla monotonia della loro patria.
somigliante avvenne
Il
in
quadri
di pittori
in Italia,
veneziani.
dove
primi motivi
di
od incendii notturni.
Amsterdam
(1603-77),
mattutini
(fig. 451).
raro
De Witte.
458. Interno di chiesa, del
compratori
quanto pi impersonale era

di
di
si
vedono
paesaggio che loro
soggetti fu abilissimo
questa produzione era
cose d'arte; per invogliare
qualche cosa
tali
al
quale fece anche ottimi paesaggi invernali, vespertini
il
Fig.
In
paesaggio alpestre
momenti meno comuni, come limpide

Aart van der Neer
offriva l'Olanda, lo ritraggono di preferenza in

notti lunari
di
pure attenendosi
Altri artisti,
il
ci
di
stimolo
L'Aii
il
gi
accennato commercio
volevano cose fuor del comune.
di
In generale,
soggetto, tanto pi giovava renderlo attraente con
singolare.
Le bellezze proprie
delle varie stagioni,
dal
rigido inverno al lieto autunno, sono rappresentate con l'aggiunta di qualche elemento
che ne accresce l'attrattiva; piacciono anche

solo paesista
che,
pure appartenendo
all'antica semplicit, traendo
razione,
alla
anche dai pi
Meindert HoBBEMA
da ogni composizione ricercata
(1638-1709).
e
non
tramonti,
le
notti,
le
tempeste.
Il
mantenne fedele
umili motivi olandesi una delicata ispinuova generazione,
stilizza
noi pare
il
si
un moderno, perch
alieno
paesaggio; ha sentimento pittorico
BAR()C:0 E
IL
455
ROCOC
IL
natura con una verit die persuade. Egli ci ritrae, ad esempio,

un pomeriggio estivo dopo un breve temporale. Alcune nuvole vagano ancora nel
avvolgono nell'ombra il primo piano, ma il piano di mezzo e lo sfondo
e
cielo
sono illuminati dai sole. La pioggia ha rinfrescato la verdura; il ruscello, che d
squisito, e riproduce la
moto ad un molino, scorre pi copioso: anche l'acqua dello stagno leggermente

la cima degli alberi rosseggia un tetto,
temi
corre un sentiero, sul quale si vedono alcuni allegri viandanti. Tali sono
increspata. Al margine del bosco, dove tra
prediletti
per
lo
in cui
all'Hobbema,
che
pi sono di Adriano
predomina
il
egli
vari all'infinito;
van de Velde
lieto,
sono animati dal perenne movimento della natura:
L piazza
mercato
del
acque, da cui trae una nota di

di
.Middelharnis
(fig.
452),
di
letizia.
Haarlem,
Il
All'opposto del Ruisdael,
vivace, ottimista.
egli
Gerrit Berckheyde.
di
suoi quadri
ha una predilezione per
insuperato
le
Londr
suo aiiuniratissimo capolavoro,
un esemplare
macchiette dei suoi quadri
o del Lingelbach.
tono tragico, l'Hobbema
Fig. 459.
le
"
la
d'interpretazione
Strada
poetica
di un soggetto appartenente alla pi comune realt. La sua biografia molto scarsa;

sappiamo soltanto che fu scolaro di Jacopo Ruisdael, e che nacque, visse e mor
ad Amsterdam. Paesista pi solenne ed aristocratico Jan Hackaert di Amsterdam
(m. 1669). Fu a lungo in Italia, ed anche della natura olandese ritrasse gli aspetti
pi nobili. Egli non dipinse strade di campagna, ma viali di parco: non contadini, ma cavalieri.
Le figure de' suoi quadri sono del suo amico Adriano van
de Velde.
Natura
di
ma
costumi
Dopo
trionfi della pittura
olandese nel ritratto, nel quadro
paesaggio, da ricordare altres una forma d'arte per s modesta,
che acquist una popolarit proverbiale, cio
abbelliscono
le
.morta.
e nel
la vita
domestica
appetitose imbandigioni,
la
rallegrano
selvaggina,
la
la vita:
i
pesci,
natura morta. Tutte

fiori,
ebbero
libri,
lo
le
cose che
lucenti vasellami,
specialista
che seppe
MANUALE
456
ritrarre
STORIA DELL'aRTE
DI
vero con una esattezza che illude l'occhio
il
con sempre nuove variazioni;
questa una manifestazione caratteristica dell'indole olandese, affezionata
modeste
alle
ha molto del mestiere; tuttavia fu coltivata anche da veri
abilit che
tura morta deriva dalla pittura

col teschio, la clessidra e
il
questi accessorii, senza la

studio, col significato di
Crocifisso. Al ministro evangelico
figura del Santo,
Memento mori
poco a poco
tulipani.
Ma
Vanitas vanitatum
Ma
nel
alla
suo
cuoca
un oggetto non indegno
da pranzo, come un Memento vivere.
nuove combinazioni,
trovarono
ghiotte vivande.
o di
piacque far dipingere
un quadretto da collocare
in
peltro fosse pure
di
pose dunque nella sala
si
si
La na-
artisti.
morale. Si usava dipingere S. Girolamo
d'intento
parve che un'aringa sopra un piatto

di pittura; la
alla realt
Senza dubbio questa forma d'arte richiede una
delizie della casa.
di
vasellami pi preziosi,
e di
pi
mensa bene si prestano

fiori, specialmente
Pietro CLAESZ(n. a Burgsteinfurt circa il
1617 al 1661), ora sfarzose ora borghesemente modeste,
a rallegrare la
Nelle imbandigioni dipinte da
Haarlem dal
una esecuzione larga e scorrevole, che ricorda Frans Hals. Molto gli si avvicina Claes Heda (Haarlem, 1594-1678), valentissimo nel ritrarre le argenterie (fig. 453),
1590, lavor ad
c'
Io
scintillare
del
Le imbandigioni
In
un campo
di
cos
vino nei vetri
Roma
di
angusto
egli
454).
si
'Venezia,
le
pasticcerie e
frutta.
le
di
La dotta Leida ebbe cosidetti

menti scientifici (Giacomo de Claeuw);
(fig.
di
Amsterdam (1621-1693) ricordano Rembrandt.

rivela uno dei pi squisiti coloristi del suo tempo
Guglielmo Kalf
i
pittori di vanit, cio di libri, teschi e stru-
all'Aia visse,
dal
1621
fin
dopo
il
1675,
Abramo van Beyeren, celebre pittore di pesci, e valente anche nelle marine e nei
fiori. Ma
sommo tra pittori olandesi di fiori e di frutta Jan Davidsz de
Heem (1606-1683-84, fig. 455), al quale talora si avvicinano Rachele Ruysch
(1664-1750) e Abramo Mignon (1640-1676 circa), nato a Francoforte ma vissuto
in Olanda. Giovanni Weenix di Amsterdam (1640-1719) dipinse nature morte di
il
selvaggina; per
dove
caccia
lo
pi
(fig.
suoi quadri,
decorativi, rappresentano
un parco,
si
dipinse arnesi di caccia e selvaggina,
dove
nobili
vede selvaggina morta aggruppata a caso, con vari arnesi di

456). Anche Melchiorre d'Hondecoeter (1636-1695), cugino del Weenix,
primo piano
nel
ritrasse
con vivacit
ma
e squisitezza di
molto pi noto per
colore uccelli nostrani
pacificamente adunati, ora combattenti tra loro
(fig.
suoi
Pollai
forestieri, ora
457).
Pittura d'architetture.
Nella seconda met del secolo XVII parecchi
Ruisdael,
Vermer, dovettero lottare con la
insigni artisti, quali Rembrandt,
povert; l'Hobbema fu costretto, per campare la vita, ad accettare un modesto
impiego municipale; Adriano van de Velde fu aiutato dalla moglie, che teneva
12.
il
il
una botteguccia; altri invece, come Goffredo Schalcken (1643-1706), mediocre

imitatore di Gerardo Dou, e Adriano van der Werff di Rotterdam (1659-1722),
pittore levigato ma senz'anima, ebbero una fortuna superiore al merito; ci che
la prova pi evidente della decadenza e corruzione del gusto artistico in Olanda.
Soltanto in due forme di pittura dur pi a lungo la buona tradizione, cio nei
ritratti in
gruppo, nei quali acquist rinomanza, per esuberante vivezza
senso del colore, Cornelio
Troost
di
Amsterdam
(1697-1750),
citt e d'interni di chiese. Gli antichi pittori olandesi di architettura,
DiRK van Delen
(1605-1671),
si
erano principalmente compiaciuti
blemi di prospettiva, o d'inventare magnifiche architetture
di
nelle
squisito
vedute
di
come ad esempio
di
risolvere pro-
palazzi.
Invece
la
BAROCCO
IL
nuova scuola
Cos
rici.
di
di
Deift predilesse
(1617-1692),
di
La predilezione
quanto
alle
ficenza
delle
loro
chiesa
gli
della pittura olandese
45S)
(fig.
degli Olandesi
Ma
luce e di
per questi soggetti
manca
piacquero
della
soleggiate,
luce.
Altri
ombrosi,
fossati
preferirono
artisti
al
dei
fratelli
dei quali da lodare la
Job
somma
Il
vastit dello spazio, e

di
giuochi di luce
ma-
ostacolo alle
nelle
vie
piazze
movimento
Jan van der Heyde
il
la
giusta intonazione (fig. 459).
GERMANIA.
L'ARCHITETTURA.
1.
Caratteri.
la
dove nulla
in
magni-
la
parchi
castelli in mezzo ai boschi e
Gerrit Berckheyde (1630-93 e 1638-1698),
accuratezza
E.
1.
tanto pi singolare,
soggetti delle vedute di
quale piacquero specialmente
delle ricche ville,
pittori
ai
tutto ci che forma
rosso violento dei tetti e dei muri,
il
della folla sui mercati. Questi sono
(1637-1712),
architettura, ot-
di
prodigiosi, con arte pittorica per-
effetti
l'ascensione delle linee dell'architettura gotica,

raviglie
puramente pittoabbiamo vedute interne

penombra. Emanuele de
intenti
(161 1-1675)
di
effetti
squallide chiese calviniste
chiese cattoliche.
457
ROCOC'
interni di chiese, con
gli
sommo maestro
il
tenne nei suoi interni

fetta.
IL
Hendrik Cornelisz van Vliet
di
chiese gotiche, ammirabili per
WiTTE
barocco tedesco produsse cose grandi,
autonomia, da potere star degnamente a paragone

germanico, d'aver creato per primo, dopo
la
dell'italiano.
raggiunse tale
gloria del genio
guerra dei trent'anni, insigni
monumenti
di
architettura, che attestano la vitalit indistruttibile della nazione e la sua fede
in
mania
stessa.
Un
economista potr giudicare eccessiva
nel secolo XVIII,
sebbene
l'attivit edilizia
della Ger-
principi tedeschi, gareggiando tra loro nel fab-
loro stati, bens anche di

bricare si proponessero appunto, non solo di onorare
promuoverne l'incremento economico; ma nel campo della vita intellettuale questo
un grande progresso, che avviene nello stesso tempo in cui la musica si gloria di Bach
e di Handel e fioriscono
classici della moderna letteratura tedesca. Superata la
i
concezione artistica unilaterale del neoclassicismo
del
romanticismo, siamo oggi
in
grado
la
nota dominante nel paesaggio tedesco; bizzarre cupolette sovrapposte ad antiche
torri,
dei
del
apprezzare
di
santuarii
al
sommo
maestose
laghi,
la
grandiosit degli edifizi barocchi, che in molti luoghi sono
di
facciate
un
colle,
piccoli
chiudono
che
ma
eleganti
castelli
sulle
una
piazza.
stupendamente
sponde
Citt
come Karisruhe, Mannheim, Saarbrcken, Erlangen, Potsdam, o

sorsero per atto d'imperio dei principi; citt antiche, come Vienna,
tutto nuove,
nuovi quartieri
Praga,
Dresda, Breslavia, Berlino, Cassel,
Fulda, Miinster,
Bayreuth, Wiirzburg,
Monaco, assunsero il loro aspetto definitivo; maravigliosi castelli e parchi, quali

Schnbrunn, Nymphenburg, Schleissheim, Pommersfelden, Bruchsal, Veitshocheim,
Wilhelmshhe, Sans-Souci, furono creati dal nulla. Nelle chiese, sia cattoliche che
evangeliche, vediamo l'area utilizzata in forme affatto nuove;
e
potenza
fontane,
di
di
espressione appare nei
colonne
commemorative
.Maria o dei Santi.
monumenti
di
ma
la
massima variet
all'aperto, statue equestri o in piedi,
pestilenze, o di altri avvenimenti, o in onore
MANUALE
4n8
f?EGiOM ARTISTICHE.
segn
si
confini
tra
La pacc
confessioni
le
STORIA DELL ARTE
DI
riebbero pi tardi e pi lentamente.
ma
vicini Paesi Bassi,
in
in
prncipi
Ivi
in
Le Provincie settentrionali protestanti
riannodarono
si
forma sobria, chiara
proprio delle chiese cattoliche;
penetr
1648, anche per ci clie riguarda l'arte,
del
religiose.
e pratica.
molte contrade
forma molto attenuata. La smania
antiche relazioni coi
le
Manca
quasi affatto
fabbricare non
di
lo
sfarzo
barocco o rimase ignoto, o
il
vi
apprese che
si
ai
a qualche grande famiglia arricchita dalla guerra. Invece nelle Provincie
Baviera, subito dopo
cattoliche, e principalmente in Austria e in
falia
trionf
la
favorito da tutte
nella
societ,
di
Vest-
forze operanti
le
soprattutto dalla
Un
religione.
pace
barocco italiano,
il
fervore
religioso
una fede nei miracoli, che non

hanno riscontro che nel secolo XI,
chiese e cappelle,
conventuali
nuove
dappertutto
sorgere
fece
chiese
votive o
citt,
santuari
nelle
frequentati da pellegrini nelle cam-
pagne, alcuni dei quali vastissimi

dispendiosissimi, nelle contrade
La passione
pi povere e remote.
del fabbricare invase
nuovi
ordini
Teatini e
non soltanto
fu alquanto esagerata,
cora
ma
pi an-
grandi propriet fondiarie, quali
di
i
pi antichi, ricchi
ordirli
gli
quali
religiosi,
Gesuiti, l'opera dei quali
Benedettini,
Cistercensi
Agostiniani. Questi non
gono pi
a Vienna. Aicliitetti
struttive, severe
modeste,
gli
atten-
forme co-
antiche
alle
si
ma
gareggiano nel costruire chiese vastissime, fiancheggiate
o circondate da palazzi, nei quali
pi grandi sale, per
adunanze
le
del
non mancano mai uno
capitolo o per ricevere
sovrani od ospiti
o
il-
dove c' uno sfoggio di ricchezza affatto contrario all'austerit monastica.

Esempi di questa grandiosit e magnificenza principesca sono
conventi di San
lustri,
Floriano, Melk,
Klosterneuburg, Gttweig, Einsiedeln, Weingarten, Ebrach,
bach, Banz, Fulda.
Alcune
citt,
come
Salisburgo, Wrzburg, Frisinga,
sono da quel tempo vere

tigiana, l'esemplare fu
Turchi nel
1680,
mina una ambizione pi

la
citt vescovili
dapprima Vienna,
poi
Versailles.
irrequieta;
Prussia. Questa ambizione
principe
si
Wittelsbach aspirano
la
Miinster,
meglio corla
rotta
dei
antiche sono quelle in cui do-
gli
manifesta anche negli
questione di decoro l'aver
Treviri,
civile,
totalmente rinnovata dopo
Le dinastie pi
i
Magonza,
Nell'architettura
dinastia Albertina di Dresda alla corona di Polonia, e
re di
Amor-
capitoli delle Cattedrali vollero restare indietro nella gara.
sua Versailles.
alla
corona imperiale,
Hohenzollern divengono
edifizi,
per ogni piccolo
IL
3.
prima
Gli artisti.
gii stranieri.
BAROCCO
Iniziatori
459
ROCOC
maestri delia nuova architettura furono dap-
Nel secolo XVll
E IL
molto innanzi nel XVllI prevalgono
gli Italiani.
^-&^H.
Fig. 461.
La Cancelleria
gi di Corte a
Vienna (parte della
Intiere famiglie di artisti, divise in pi rami,

all'altro
lavorando come
Fischer von Erlacli.
facciata). Arch.
passano
le
Alpi
pittori, architetti, stuccatori, e traendo,
vanno da un paese
con loro, compagnie
MANUALE
460
a jL,.
ti.n
STORIA DELL ARTE
DI
m
Fig. 462. Vienna. Belvedere, di L. v.
di
artigiani.
Per opera loro
rivestimenti di
La Germania non aveva

presto
si
formarono
marmo,
gli
le
dora-
n uomini n mezzi proprii per far risorgere
allora
che invadeva tutta l'Europa.
artisti
stucchi a colori,
divengono cose comuni.
ture, la policromia, gli affreschi
l'arte fuori della corrente
liiKkbrandt.
tedeschi,
invenzione uguagliarono
Ma
alla scuola
degli Italiani
quali per intimo senso del barocco, facilit
Fu una fortuna per la Gerin questi tempi una schiera

di begl' ingegni,
quali quasi per istinto si volsero all'architettura, talora abbandonando altre professioni; non pochi vennero dal ceto militare. A quella che diremo
prima generazione appartengono
Fischer v. Erlach (n. 1650), Cristoforo
e fertilit di
mania, dopo un lungo periodo
loro
maestri.
avuto
di sterilit, l'aver
il
DiENTZENHOFER (n. 1655), DANIELE PPPELMANN (n. 1662), ANDREA SCHLUTER

(n. 1664), Michele Bahr (n. 1666), Luca v. Hildebrandt (n. 1666); alla seconda
Massimiliano v. Welsch, Jacopo Prandauer, Francesco Beer, Domenico ZimMERMANN (u. 1685), DAMIANO ASAM (n. 1686), BALDASSARRE NeUMANN, GIUSEPPE
Effner (n. 1687), Michele Fischer; alla terza ed ultima Stenoel e Schlaun
(n. 1694), Thomann (1695) e Knobelsdorff (1699).
L'opera riunita di tanti artisti, specialmente nella prima met del secolo XVllI
una bella testimonianza
spontaneo rinnovarsi della Germania, e nella storia della cultura tedesca

un fenomeno non meno singolare che il gran numero di pensatori e di poeti
nella seconda met del secolo. Circa il 1720 si fanno pi strette le relazioni con
dello
l'arte
le
Nelle
francese.
teorie del
De
Provincie
ed artisti francesi entrano

nel
il
de
pi
di
tardi
ed a Colonia. Circa
1730 comincia
il
prncipi
il
figlio,
lo
stile
come
il
regione
renana
prevalgono
vanno a studiare a Parigi,

tedeschi. Troviamo a Monaco
dello stesso nome, a Passau ed
il
Pigage nel 1748 a
rococ, e circa
codino; a queste variazioni
stile
architetti gi anziani,
si
il
Mannheim
1760 quello che dai
conformano docilmente anche

opportuna una
Neumann. Per questa ragione non
divisione cronologica; conviene meglio osservare

rie
nella
Baviera
Gupire nel 1760 a Stoccarda,
la
Tedeschi fu detto
servizio
al
1730 Francesco Cuvills,
a Dresda,
occidentali
Cotte; giovani artisti dalla
le
manifestazioni dell'arte nelle va-
regioni.
4.
Le forme.
La commistione del barocco
trodotti dagli Italiani, e
gli
tuivano un ricco patrimonio

Se osserviamo ad esempio
romano
e del
barocco lombardo,
in-
elementi derivati dal barocco francese e dall'olandese, costi-
le
di
forme, che
facciate,
Tedeschi adoperarono con
vediamo spesso
in
somma
libert.
opere dello stesso maestro,
IL
BAROCCO
E IL
ROCOC
431
ed anche nello stesso edifizio, vivaci combinazioni degli elementi pi disparati. Ora
la
facciata a due ordini, ora ad
tanto
nei
corpi
sopraelevata
avanzati
nel
I-I-,
altro; la parte
mezzo od
-liil.
nei
alle
l'adi-li.ine del
uno
solo;
padiglioni
in
casi
altri
estremit. Talora un
Falazzn
di
Uiir/hiii
t;,
di
ornamentale, non senza funzione costruttiva
dalle colonne,
dei cinque ordini,
non
nessuno
scrupolo di collocare
le
due
rado abbinate. Bench molto
di
li
applicava secondo
colonne sopra
ordini
sistema
si
trovano
sol-
le
norme
interrotto da
costituita dai portali,
tipi
si
alternati, e dai pila-
parlasse
scolastiche;
pilastri, o viceversa;
un
Niuiiiann,
ISalda^-aiiL-
dai balconi, dai culmini, dalle cornici delle finestre, di

stri
gli
angolari, o la facciata accortamente
talora in
si
scrivesse
non si aveva
una fabbrica
MANUALE
462
parecchi
di
Le
regola.
austriaca,
piani
STORIA DELL'ARTE
vede inserito un tempio a timpano,
si
suoi ordini
co'
piena
in
curve ed ondulate sono usate molto spesso, specialmente dalla scuola
linee
tempo
dal
fin
DI
Dientzenliofer,
del
fanno grande sfoggio
chiese. Molti architetti
preferenza
di
facciate
nelle
delle
decorazione statuaria: atlanti, erme,
di
statue a coronamento del tetto, bassorilievi a riempimento dei timpani; cosi l'Hilde-
brandt,
il
Fischer
Erlach,
v.
Neumann,
il
Poppelmann,
il
Schliiter;
lo
Le
arti
ornamentali seguono tutte
romano
variazioni del barocco, dal
le
dal rococ allo stile codino. In molti edifizi sorti in varie parti circa
serva nell'ornato una rigidezza quasi ossea; in generale esso
stellamento
ma
e
chiese
cattoliche
si
germanizza a
tal
nario. All'esterno
schema fondamentale
lo
viene disnodando;
a poco a poco
si
segno che riesce
le
ravvisare
due
torri,
lontano; citiamo ad esempio
tanto
che
pu
con
le
Graz,
gi
centrali,
cappelle
dire
nelle chiese della
laterali
Svevia
associati
con
testanti lo studio degli architetti
pi adatta alla predicazione;
furono proposte
da presso che da
Meinin-
quelle
di
in
volse
si
genialmente
volont,
o
la
le
chiese
sua forma pi perfetta
Baldassarre
principalmente
All'interno
ecc.
modo da formare un
in
quadrati, ovali, circoli ed
di
le
che
vengono
Ges,
nel
cupola,
la
della Baviera, e in
combinazioni
sia
Monaco
vano unico molto fantasioso, che talora ricorda, sia caso

sala dell'ultimo stile gotico. Questa evoluzione raggiunge
sono ingegnose
gusto tedesco,
al
non esiste in
sono invece molte magni-
si
Teatini
dei
Roma
di
che all'esterno,
chiese di Banz, Vierzehnheiligen (Sassonia
le
Mariahilf
Fulda,
longitudinali
combinati
os-
si
l'esemplare origi-
esso
in
conformi
Germania nessun puro esempio di chiesa a cupola; ci

due torri, che producono un bell'effetto
motivi
1750
Ges
sia all'interno
fiche facciate con
Melk,
francese,
al
costituito da un affa-
quello del
trasforma
si
difficile
sono quasi sempre
ci
quali nuocciono all'effetto della cupola,
gen),
variet.
conchiglie.
di
Nelle
il
invece
altri
ne fanno a meno. In breve, c' grande abbondanza di forme, giocondit
elissi.
Neumann, che
Nelle
ricerca
alla
pro-
chiese
della
forma
teoria (dallo Sturili e dal Furttenbach) ed in pratica
applicate tutte
le
figure geometriche: croce, quadrato, triangolo,
ovale, circolo, rettangolo, e combinazioni di varie figure. Cosi con mezzi per lo pi
modesti
si
non poche maraviglie
effettuarono
di
adattamento
uso sapiente
di
dello spazio.
Nei palazzi pi che
in
altri paesi
d'Europa ebbero
libero
campo
l'arbitrio e
il
capriccio degli artisti, perch l'alta nobilt tedesca aveva ancora molto del rozzo,
ed
era
ben lontana dalla magnificenza degli
Italiani
dalle
maniere
signorili dei
Francesi. Dovette essere un po' comico l'imbarazzo di certi vecchi gentiluomini
presero domicilio nei
minimo pensiero
loro
nuovi palazzi, dove
delle esigenze pratiche e delle
vere dei Tedeschi; anche oggi

parata,
il
in
stato
conndil
in
introdotto
pi
Germania
sala
prova un senso
non
si
quando
erano dato
comodit richieste dal modo

di
di
il
vi-
disagio in quelle enormi sale di
quelle interminabili gallerie e fughe di camere, sebbene la luce elettrica ed
riscaldamento centrale
era
si
architetti
gli
si
terreno,
il
le
elementari,
vedono
abbiano rese un po' pi
tipo
certi
del
castello
badandosi
immensi
aperta sul giardino,
francese,
unicamente
abitabili.
ma
Fino dal secolo
senza
all'effetto
artistico.
scaloni, sproporzionati all'edifizio,

e
col
XVI
alcuna cura delle
Soltanto
quali con la
salone delle feste costituiscono
il
nucleo
architettonico della fabbrica. Lo Schlter nel Palazzo Reale di Berlino, l'Hildebrandt
BAROCCO
IL
Belvedere
nel
maraviglie
sono
fetti
Neumann.
chi
ma
ma
ma
tutti
li
(fig.
supera
464), a
in
questo campo
scalone
lo
Zwinger
sontuose biblioteche dei conventi
de! castello
di
piacere del continuo variare degli ef-
al
un motivo musicale.
Io
ef-
Wrzburg, ad Ebracli
Siffatte opere d'architettura,
difettose dal lato pratico, sono in gran
presso Schnbrunii,
la Glorielte
463
maestoso;
effetto
di
ascende, oltre
lo
prospettici, la sensazione di
senza dubbio geniali,
ROCOC
suoi scaloni a Brilli
architettoniche,
che d a
Bruchsal,
IL
feconda fantasia, ottenendo nna sorprendente variet di
di pi
Baldassarre
fetti, fu
fecero scaloni
\'ieniia,
di
prova
chi diede
Dresda,
di
Commnns
numero; citiamo
Potsdam, e le
di
Wihiingen, Waldsassen, Schussenried
di S. Gallo,
Floriano.
S.
Austria.
5.
Germania
la
Come
tutta
in
meridionale,
cosi
in
Austria troviamo dapprima una schiedi architetti
ra
primeggiano
di
Bibiena di Bologna,
Galli
Fermo,
il
tra
italiani,
Carlone
il
Viscardi,
la Cattedrale
il
vasta
Carlo
grandiosa.
la
1662
nel 1642, quella
dei
a Ratisbona,
Carmelitani,
dove
Praga,
mentre
edificava
suo
stati
di
figlio
con\'ento
il
Dentro Vienna,
1671
dal
1688 lavor alla chiesa

cesco,
a Pas-
Cattedrale, nel 1667
la
Chiesa delle Scuole,
trasferi
architettura
di
Lurago, dopo aver costruito

sau nel
di
Frisoni,
Salisburgo;
di
con cupola,
nobile,
Retti,
Lurago
La prima chiesa barocca
Petrini.
croce,
il
quali
.Milano,
di
S.
si
al
Fran-
.Martino
S.
Gallo.
cui dintorni erano
totalmente devastati dai Turchi

Im.
durante l'assedio del 1680, erano gi

1651
sorte, dal
in
-4ii4.
Scalone del castello
di
molte chiese
poi,
condusse a
Carlo Antonio Carnevali (autore anche del palazzo Lobkowitz,

stesso tempo lavorarono
Carlone; Silvestro, che nel 1652
termine la chiesa dei Gesuiti; Carlo Antonio, che nel 1680 rifece la
Cattedrale
di
per opera di
Nello
1685-90).
nel
niiovo
riano;
Passau,
stile
Giovanni Battista, autore
Garsten
presso
un
da
distrutta
incendio, e
l'abbazia di Kremsmiinster,
Steyr (1677-93),
sia del
dal
1680
dal
1686
al
al
1704 costrusse
1704 quella
di
S.
Flo-
disegno che degli stucchi dei conventi
di
Schliersee (1674-78) e di Waldsassen (1695-98);
di
Gioacchino che dal 1701 al 1709 edific la chiesa capitolare di Pollau. Nel frattempo
si venivano formando
due grandi maestri, che diedero al barocco viennese il suo
i
carattere definitivo.
Giovanni Bernardo Fischer

a studiare in
XIV: ma
la
Italia, e
v.
Erlach (1650-1723),
cresciuto a Praga, venne
acquist conoscenza anche del barocco francese o
sua prima fabbrica,
la
chiesa
stile
Luigi
collegiata di Salisburgo (1696), opera
MANUALE
464
A Vienna
scolastica.
furono affidati molti
gii
grandi lavori. Nel
pianta ovale berniniana,
di S. Pietro, applic la
Borromeo
chiesa di S. Carlo
STORIA DELL'ARTE
DI
Anche
(1716-37).
all'esterno
1702, nella chiesa
vano principale
ripet nel
e la
della
460) questa chiesa
(fig.
una splendida opera barocca: cupola, pronao con timpano, due imitazioni della Colonna Traiana in funzione di campanili, due corpi laterali non troppo saldamente
collegati col rimanente, ma di un bell'effetto pittoresco; nel complesso, una cosa che
ricorda un antico foro. Oltre a molti dei principali palazzi di Vienna (del PrinEugenio, Trautson, Schwartzenberg, sono
cipe
(Hofburg),
Cancelleria
la
ma
(con salone ovale);
sua opera maggiore
la
dioso parco ascendente.

lieto;
da osservare che
Luca
fama
suo
Il
stile
all'effetto
Hildebrandt
v.
suo disegno
di
Palazzo
il
sempre
Schnbrunn, con gran-
di
un
nobile, talora
molto contribuisce
po' freddo, talora
decorazione statuaria.
la
(1666-1745) nato a Genova di famiglia tedesca, deve
principale alla villa del Principe Eugenio (Belvedere) presso Vienna,
sommo
geniali decorazioni dell'architettura barocca. Al
conservato tuttora nel suo severo disegno primitivo,

lungo
in
Palazzo imperiale
il
461), la Scuola di equitazione, la Biblioteca di Corte
(fig.
tuttavia di effetto vivace.
geometrico delle aiuole;

cino d'acqua
(fig.
462).
segnano
bassi del tetto
disegno ha
disegno
il
specchia in un vasto ba-
si
un verso
di
sua
palazzo, molto esteso
il
farlo apparire pi alto concorre
ritmo
il
la
delle pi
del giardino in lieve salita,
eleva
facciata interna, pi bassa,
la
11
si
una
classico,
di
cui gli alti e
Nell'interno la magnificenza principesca non
le arsi e le tesi.
si manifesta una fantasia copiosa e gioFanno grande onore all'Hildebrandt, che seppe essere nello stesso tempo
leggiadro e dignitoso, anche il palazzo Daun-Kinsky a Vienna e il castello Mirabell
disgiunta dalla comodit; nei particolari
conda.
Salisburgo.
Ivi
sono specialmente degni
di
nota
fregi curvilinei
putti in
vivaci atteggiamenti.
Jacopo Prandauer
di St. Polt
(m. 1726) merita di esser posto alla pari dei due
grandi maestri sopra menzionati unicamente per
conventuale
di
Melk
che fiancheggiano
pia
campagna
Danubio.
sul
la
con
chiesa,
Essa
le
di
molte statue,
la
Gareggia con Salisburgo,

palazzi edificati dalla
a
danno
dei
la
chiesa
palazzi, culminanti in quelli
chiuse,
ora
aperte
verso
Danubio. Sono dello stesso autore

aperto di
magnificenza
si
Floriano,
S.
accompagna
boemi,
di
la
l'am-
il
portale,
vasta chiesa di
vivacit.
alla
per l'arte barocca, Praga, grazie
nuova nobilt
ribelli
il
scalone
lo
Drrnstein; opere nelle quali
fische
ora
facciate
suo capolavoro, che
il
serie di
sottostante; cosa maravigliosa, nella sua struttura complessa ed ascen-
dente, a chi la veda navigando lungo
ornato
una
al
gran numero
di
spada, disonestamente arricchita dalle con-
molte chiese erette
alle
dagli
ordini
religiosi
antichi e nuovi, arricchiti anch'essi nella stessa maniera. Sul Graben, dal lato in-
terno una lunga

fino alla
fila
di
palazzi aristocratici e di case borghesi, simili a palazzi,
lunghissima facciata dello Hradschin,
tutto palazzi e chiese, che
sono da ricordare
la facciata,
il
grandiosa
si
estende fino
portone
il
grande
ma monotona,
(cominciata nel 1669 da
al
e di l
da questo un intiero quartiere,
convento
Strahow. Di opere italiane
di
con enormi mezze colonne, del palazzo Czernin
Fr. Caratti di Bissone),
l'elegante scalone esterno del
castello Troja (1680). L'effetto di queste costruzioni di
parte alle vigorose opere statuarie, radunate intorno
sono celebri
le
dello Scamozzi;
Hradschin,
cortile dello
quile, del palazzo Clam-Gallas
al
giganti di
apparato
dovuto
in
portale. Del palazzo
Mattia Braun,
gran
Thun
del palazzo
IL
Fig. 4(i5.
Morzin
mori
merito
E IL
Pala/
Milli
M. Brokoff.
F.
di
mente tedesco,
BAROCCO
Il
principale
barocco
un
di
di
ROCOC
in
di
465
F. C. Sclilaun.
Praga, pieno di rigoglio
ramo
dei
Dientzenhofer
schietta-
stabilitosi
in
Boemia.
Cristoforo Dientzenhofer (1655-1722), nel suo capolavoro, che la facciata midella chiesa di San Nicol, o dei Gesuiti, imit il Guarini, ma il suo sforzo
far risaltare unicamente le linee curve non produce un bell'effetto. Suo figlio
nore
di
Chiliano
Ignazio
ma
ghilterra,
il
(1690-1752),
le
il
Vienna,
in
Italia,
Fischer v. Erlach. Egli
aggruppamenti impreveduti,
di forti contrasti e di
tanto che,
studi
suo vero maestro fu
ma
in
Francia
lo
imit nel valersi
in
In-
con molto minor disciplina,
sue architetture nell'interno opprimono e conturbano
lo
spirito,
con
forme eccessive, quasi orgiastiche, e con un misto di barbaro e di lezioso. La chiesa

di San Nicol nel quartiere di Altstadt, nell'interno una amplificazione della
chiesa di S. Carlo Borromeo a Vienna; all'esterno presenta membrature sobrie, con
finestre che interrompono le linee orizzontali; nel complesso l'effetto di un'armonia
ben contenuta. Lo stesso pu
dove
dirsi
dei
palazzi Golz-Kinsky
Piccolomini-Nostiz,
l'autore, in dispregio di tutte le regole scolastiche, cerc l'effetto nell'inversione
degli ordini e della simmetria.

6.
A Monaco l'architettura, promossa dai Principi Elettori, fu per

tempo che altrove in mano di artisti stranieri, prima italiani e poi fran-
Baviera.
pi lungo
La principessa Adelaide, della casa di Savoia, volle in ogni cosa lo stile itaappartamenti che nella nuova chiesa dei Teatini (S. Gaetano) e
nella sua villa di Lustheim, tutte opere di Agostino Barelli, che ella fece venire
da Bologna. La chiesa di S. Gaetano una ripetizione di S. Andrea della Valle di
cesi.
liano, sia nei suoi
Roma. Fu continuata
dal grigione Enrico Zuccali (1643-1724), che aggiunse alla

due campanili, eseguiti pi tardi dal belga Francesco Cuvills (16981768), autore anche della ricca decorazione interna a stucco, di stile classico; il Cuvills avendo studiato a Parigi col de Cotte, apprese alla fonte il rococ del Meis-
facciata
sonier, che allora era
una novit. Fu suo collaboratore Giuseppe EFNER(m. 1745),
il
quale pure studi a Parigi a spese del suo sovrano. Questi tre architetti tradussero
in atto
sogni ambiziosi del principe Massimiliano Einmanuele,
il
quale vissuto dieci
MANUALE
466
anni esule
in
Francia, ospite di Luigi XIV, ne era tornato entusiasta di Versailles.

appartamenti di gala nel castello
Schleissheim (disegnato
Nymphenburg
di
l'Efner
bagno
il
pagoda,
e la
quale
alla
Viscardi.
del
del Cuvills
dido teatro. La maggior bellezza di questi

vi
manifesta
si
in
una forma
fresca,
cosi
Zuccali), che [doveva
dallo
1701
nel
degna della corona imperiale,

stello
STORIA DELL ARTE
loro la sontuosissima decorazione degli
opera
di
DI
aspirava
Nel
il
parco
piccolo
edifizi
questo
di
Castello di
sono
Amalia-
non
del-
splen-
lo
rococ
11
veaejn
si
nessun altro luogo, neppure

cia.
ca-
e' nel
castello
gioconda, quale
libera e
reggia
la
decorazione interna.
la
essere
casa di Baviera,
la
Fran-
in
Cuvills nella decorazione del
11
Castello^di
giunse
Amalia (Amalienburg) rag-
l'estrema eleganza
zione dello
perfe-
Non meno ammi-
stile.
rabile della riccliezza inventiva la
squisitezza dell'esecuzione. Questa fu
una vera scuola per una schiera
di
artefici tedeschi, francesi e italiani.!^'
r^x
notevole
architetti
quasi
nuova
aeiia
tutti
gli
generazione
attesero dapprimaaile arti industriali,

dello stucco
all'arte
Cosma Damiano (m.

tore;
(m.
il
sieme dal
vincie
1715
adornando
466. Padiglione occidentale dello

di
Zwinger
di
chiese,
di
tima, con
Weltenburg, Egidio
la
di
stucchi
e
pitture
di
compiendo quasi
una grande opera;
poi
Daniele Pppelniann.
si
dedicarono
sma
vento
poi in varie Pro-
in
Germania meridionale,
ogni ânno
Fig.
primo,
scultore.
della
intiere
it
1739), fu pit-
cgidio Quirino
Lavorarono in-
secondo,
1750),
alla pittura.
Asam,
Cos dei due fratelli
autore
quella di S. Giovanni a
all'
Co-
architettura.
cmesa
della
Monaco
con-
ael
(1735): auest'ul-
casa adiacente, un trionfo di fantasia pittoresca. Dalla scuola degli
Wessobrunn, che con le numerose famiglie Zimmermann, Schmutzer,

Uebelher, Gunezrainer, Feichtmayr si propae in quasi tutte le citt della Germania meridionale, usc Domenico Zimmermann, architetto di alcune chiese (Stein-
stuccatori di
hausen, Gnzburg, Wies) costruite in forma di sala

vastit.
Non meno
crale in
una chiesa
di
sua opera pi geniale

il
la
con bellissimi
elittica,
Michele Fischer (m.

Monaco attribuisce trentadue
valente fu
1760), a)
di
chiese e ventitr conventi.
La
chiesa di Ottobeuren, a croce sormontata da una cupola,
pi perfetto esemplare di questo tipo che esista in Germania.

7.
Provincie meridionalitOccidentali.
Come
nelle prealpi bavaresi
scuola di Wessobrunn, cos dai monti circostanti a Bregenz. subito dopo

guerra, uscirono parecchie famiglie di muratori e stuccatori,
i
effetti
quale l'epigrare sepol-
Thumb,
Seiler,
gli
ScHRECK,
Beer, chc
alla
Kuen,
la
dalla
grande
Moosbrugger,
seconda generazione da artigiani
IL
divennero veri
perarono
lo
artisti, e
spazio con
BAROCCd
II,
ROCOC
non essendo vincolati da alcuna ti adizione di scuola, adolibert. Sono di Francesco Beer (m. 1726) le gran-
somma
diose chiese dei conventi di Weissenau, Salem, Ehingen e Weingarten.
Fig. 467. Chiesa di
BRUGGER
11
costru
capolavoro
di
il
467
convcnto
Pietro
Nostra Dmin
di Einsiedeln e
Thumb
Gaspare Mon^-
la
diede
il
disegno di quello
di
Kalchrcin.
chiesa capitolare di San Gallo, tanto
rata oggi quanto fu censurata in passato.
una
ammi-
chiesa ad una sola navata, inter-
MANUALE
468
rotta da
vano ovale. L'ornamento
lui
STORIA DELL'ARTE
DI
leggero e sobrio, qnasi povero, cosicch
fetto risulta principalmente dalla vastit.
del Beer
seguito solo in parte, del convento
le
menti tra
Opera grandiosa
Weingarten. Le curve,
di
l'ef-
disegno, e-
prominenze,
collega-
vari corpi di fabbrica, elementi usati con timida parsimonia da altri ar-
qui sono ampliati fino a divenire
chitetti,
il
parti preponderanti dell'edifizio. Se
le
questo disegno fosse stato eseguito per intiero,
una
in
situazione favorevole quale
quella a cui era destinato, vincerebbe ogni paragone. Della combinazione di varie
esempio insigne sono

Wiblingen (1772-81), opera di I. G. Specht, dove un
una cupola ovale sono sapientemente collegati in una
figure geometriche, per intensificare l'effetto dello spazio, altro
convento
di
rettangolo, un quadrato
la
chiesa
il
maestosa unit.
Nei castelli, specialmente nei paesi pi vicini alla Francia, grazie anche al crescente infranciosarsi delle varie dinastie, prevalse sempre pi lo stile francese, ma
ridotto ad un convenzionalismo scolastico; tanto che
vano
Ludwigsburg, cominciato
stello di
in
anda-
italiani
artisti
stessi
gli
Donato Frisoni
a perfezionarsi a Parigi. Citiamo
(m. 1735), che termin
forma meschina da Giov. Fed. Nette,
ca-
il
Leo-
poldo Retti (m. 1751), autore del Castello Nuovo di Stoccarda, condotto a termine
da Pierluigi de la Gupire, scolaro del Blondel, che autore anche della" Solitude
presso Stoccarda (1763) e di Monrepos presso Ludwigsburg (1764), opere nelle
quali gi appare il neoclassicismo. Concetti grandiosi, ma non geniali si vedono nei
piani
nuove
delle
quello quadrato
Federico
(di
MOND
ad esempio nel piano a ventaglio di Karlsruhe (1715) e in

castelli di Karlsruhe
(1689). Vasti, ma freddi sono
Kesslau, 1752-76) e di Mannheim (eseguito da Clemente Froicitt,
Mannheim
di
v.
1720 su
nel
disegni
Galli BiBiENA(m. 1748)

pare
del Makot), in cui pi tardi lavorarono Alessandro

Nicola Pigage (m. 1796). Pi vivace e pi plastico ap-
barocco del Bibiena nella Casa dei Mercanti (1725)
il
Mannheim.
Franconia e regione media renana.
chiesa dei Ge-
nella
suiti (1738) a
8.
Magonza, Spira
Schonborn,
a
lavorare
e
i
vescovati
costituiscono oggi quasi un'isola del
Dientzenhofer
Bamberga),
(a
Bamberga, Wrzburg,
di
da persone della famiglia

vescovi vi chiamarono
barocco.
riprese occupati
Treviri furono a pi
Neumann
il
Wrzburg)
(a
Welsch
il
Magonza). Vari Dientzenhofer, provenienti da Aibling nell'Alta Baviera, lavorarono come semplici muratori o capi lavoranti. Uno della famiglia, Giorgio (m. 1689),
con bella audacia improvvisatosi architetto, costrusse il santuario di Kappel (1685),
(a
al
quale, con intento simbolico, diede la
tici (la
Come
Trinit).
un non so che
di
forma
di
un triangolo, con
architettura cosa mediocre,
ma
piace
quasi una moschea. Suo fratello
orientale,
vescovo
in titolo del
lazzo vescovile,
chiese dei Carmelitani e di S. Michele a
di
Walldrn
edifizi
di
nel
stile
Baden,
Ebrach
di
in
di
Franconia
barocco italiano senza nulla
fece qualche aggiunta, di stile pi vivace,

fratello,
Giovanni (m.
1726),
una copia ridotta

una maniera che ha
il
quale studi a
di
e di
Leonardo
il
ha
(m. 1707)
nuovo Pai
conventi
Schontal nella Svevia; tutti
originale.
Ad Ebrach
a Schontal
Neumann. Migliore artista fu il

Roma, e nella Cattedrale di Fulda
il
terzo
volle
Pietro; del che a guardarla di fuori, essendo costruita
fare
di S.
in
del romanico, difficile accorgersi.
un ardimento che rasenta
tre torri ai ver-
gusto popolare,
Bamberga. Sono opere sue

Bamberga,
divenne architetto
le
al
l'eccesso, la chiesa del
Opera pi originale
convento
di
Banz, che
di
nell'in-
barocco
terno
da varie sezioni
costituita
II.
eiitticlie,
che s'inseriscono l'una nell'altra, ed
illuminata da luce indiretta, con effetto teatrale. Le
dell'architettura
che contiene
il
primo esempio
il
il
massiccio
un bellissimo padiglione centrale,

libera. Bamberga ha molti edimigliori esemplari di stile sono
pittoresco; ma
scalone a
di
torri
Importante nella storia
magontino a Pommersfelden (1711-18);
con padiglioni angolari
|~j
bella architettura e di effetto
di
fizi
castello dell'arcivescovo
il
pianta
tipica
la
due grandi
dell'ahbazia producono da lontano un bell'effetto.
edifizio
ha
469
ROCOC
campata
palazzo Bottinger (1720 circa), o-
pera piena di particolari vivaci

niali,
base
dalla
ge-
abbaini,
agli
il
nuovo Palazzo del Comune (1750),

dove l'architettura, la scoltura (il
Calvario
al
che d accesso
ponte
sul
palazzo) e
pitture dei muri
le
pareggiabile di
barocco,
stile
aggiunge bellezza
e-
un complesso im-
sterni costituiscono
la
vista a
quale
al
monte
a valle del fiume. .Ma in quella parte
come
della Franconia che costituisce
un'isola protestante in paese cattolico,
Erlangen, fondata
cio ad
da profughi Ugonotti,
neir architettura
austerit
prote-
che appare attenuata anche
stante,
a
1'
IGSfi
nel
manifesta
si
Bayreuth, dove
margravi che
prattutto
sia
teatro dell'Opera, di
il
dei
castelli
palazzi privati, e so-
Carlo
BiBiENA (1744), con la facciata

Saint-Pierre, hanno una certa
ric-
chezza
di
Er-
mitage
una
forme.
Il
palazzo
dell'
del
<
un rococ dissimulato,
di
maravigliose
delle pi
spon-
tanee creazioni del secolo XVIII.
A Wiirzburg
il
Dresda,
eli
Ga
barocco italiano
nella sua interezza era gi stato in-
Antonio Petrini (m. 1701), da Valentino Pezzani (m. 1719), e da

Giuseppe Greising, autori di varie chiese e palazzi, quando sorse un grande artista,
Giovanni Baldassarre Neumann, gloria della Franconia. Egli era stato ufficiale.
trodotto da
agli
ordini
del
mezzi dell'arte
Principe
ed
tempo, riconosciuta
la
Eugenio,
dotato
era
di
conosceva Parigi e Vienna, possedeva

una maravigliosa inventiva, cosicch in
sua eccellenza, fu chiamato a compiere
tutti
breve
perfezionare molte
La sua prima grande opera fu il palazzo del principe-vescovo di Wiirzburg (1720-1744), dove la solennit degna d'una reggia, la squisitezza
delle proporzioni e
collegamento delle grandi masse sono cose veramente ammi-
opere di
altri
architetti.
il
rabili (fig. 463).
cosicch
si
La decorazione, cominciata
nel 1775,
pu vedere tutta l'evoluzione dal barocco
fu
al
proseguita dal !8()6
al
1820,
classicismo. Altra opera gran-
MANUALE
470
diosa']^
villa vescovile
la
chsal,
dove
ficare
un vasto
Grunsteyn
il
vescovo
e
Werneck
di
totalmente rinnovato dopo
il
STORIA DELL ARTE

(1731-47), di cui
il
(m. 1765).
dell'effetto,
Fig. 46a.
opera
del
Neumann
Anche
insuperabile.
lo
scalone non cos vasto
di
Brulli,
ma
di edi-
al castello di Briihl,
Parte della facciata del secondo cortile nella ex-Reggia
come
magnifico
(fig.
464).
Il
Neumann non
quello di
per l'originale struttura e
di
dell'arcivescovo elet-
Berlino, dello Scliliiter.
tore di Colonia, opera poco geniale dello Schlaun (1725-34) egli aggiunse
amplissimo
a Bru-
magnifico palazzo, cominciato nel 1720 su disegno di Ritter von
Wrzburg, n riccamente ornato come quello

la'bellezza
sontuoso arredamento fu
il
Neumann era stato chiamato

Damiano Hugo di Schonborn si proponeva
1806. Intanto
Spira
di
DI
uno scalone
solo costru di sana pianta o
condusse a termine molti edifizi in vari paesi, ma fu anche largo di aiuti e di consigli ad altri architetti, specialmente ai Dientzenhofer, nelle loro fabbriche a Banz,
Ebrach
Schntal. Per
Premonstratesi
di
(cominciata nel 1744), con un bello scalone.

cesi di
Wiirzburg,
l'elegantissima
e
l'altra
le
chiese in cui
cappella
concorrono
alla
si
Oberzell disegn e costru l'abbazia
sono molte, specialmente nella dio-
riconosce lajsua mano.
Schonborn,
bellezza
addossata
della
piazza,
alla
nella
A Wrzburg
cattedrale
si
romanica;
ammira
1'
una
stessa citt, nella cappella
BAROCCO
IL
IL
ROCOC'
471
del castello ottenne un bell'effetto aggiungendo alla complicata struttura
policromia;
la
pianta
capolavori
ma
con
barocco, sia
nella
triangolare,
del
Monte San Nicol
cappella sul
nella
maggiore
dal
tolse
ampiezza
santuario
libert.
una ricca
Kappel
di
Finalmente,
Franconia, a Vierzehnheiligen, sia nella Svevia,
a Nereslieim, sono creazioni del Neumann. A Vierzehnheiligen (1743-72) egli imit

la pianta elittica di una chiesa, opera del Banz, gi esistente dirimpetto alla sua,
ma moltiplic e complic le intersezioni delle curve, in modo che il vano interno
un intenditore avverso
all'occhio di
una cosa che non
si
agli eccessi
pare una aberrazione,
sa per quale inesplicabile segreto
si
regga in piedi.
al
profano
Neresheim
(1745-92) vediamo una navata maggiore, senza suddivisioni, ed una traversale (come
a St.
Gallen
sistema
di
con una cupola ovale appiattita,
Zvviefalten),
un
sostenuta da
spinte poggianti sopra sostegni costituiti in parte da colonne abbinate;
il
vano di effetto grandioso, sebbene il disegno del Neumann sia stato eseguito
con mezzi meschini, cio con colonne e volte di legno. Ad un imitatore del Neumann, il generale Massimiliano v. Welsch, dovuta la ricostruzione dell'abbazia
dei Benedettini ad Amorbach presso Miltenberg, dove il rococ assume una forma
affatto tedesca.
Anche
Grnstein.
Magonza
Del
iljgenerale
Welsch
fu
il
principale architetto; a
capolavoro del Welsch, l'aranciera,
costituita
da
lui
segui
il
sette corpi se-
grandi giuochi d'acqua, copia di Marly, non rimane traccia;
parati,
con terrazze
le altre
sue opere (Arsenale, palazzo Erthal a Magonza, castello di Biebrich, aran-
opere (palazzo dell'Ordine Teutonico, palazzi Stadion

nota una grandissima variet
si
secondo l'usanza viennese. Nelle molte case
statuarii,
gonza
Grnstein avviv le sye

il
Bassenheimer) con ornamenti
freddamente francese; invece
ciera a Fulda) sono di stile
sfrenato; invece
il
di stili;
palazzo Ostein (1749)
di
Ma-
nobili e di borghesi a
di
nel palazzo
Dalberg trionfa
un barocco modesto; l'uno
il
barocco
l'altro
sono
Thomann. Questo architetto lavor anche a Treviri, insieme con

GiovANN'i Seiz, discepolo del Neumann, e continu la tendenza del suo maestro al
palazzo Kesselstadt del Thomann,
rococ, sia all'esterno che all'interno degli edifizi.
palazzo elettorale del Seiz
la chiesa di San Paolino (su disegni del Neumann) e
segnano
momento culminante del barocco, nel quale le forme antiche sono ridotte
al minimo da una sbrigliata fantasia. Segui la stessa via Francesco G. Stengel a
Gotha, a Fulda, a Magonza e in ultimo a Saarbriicken, dove al servizio di un minuscolo principotto ebbe campo di sbizzarrirsi nella citt, nel castello e nel parco;
opera
G.
di
B.
Il
il
il
unica sua opera originale

e
garbato
9.
di
pregevole
quello di Treviri.
Germania del nord-ovest.
Clemente
architetti,
Ma
di
la
chiesa di S.
Luigi, di
L'attivit fabbricatrice
Colonia (Bonn, Poppelsdorf 1715, Briihl
che derivarono
nel castello di
esso ad un solo piano,
come
dell'elettore
Giuseppe
1722) radun una schiera di
meglio delle loro invenzioni dal francese Roberto
il
Benrath (1755), edificato per

Nicol de Pigage, troviamo per cos dire l'ultima moda
Cotte.
un rococ pi calmo
il
De
l'elettore Carlo
Teodoro da
Parigi (stile
Luigi XVI);
di
Trianon, semplicissimo, senza pretese architettoniche.
Continu invece il trionfo del barocco in Vestfalia (Paderborn, Colonia, Hildesheim,

Osnabrck), per merito del principe vescovo Clemente Augusto, figlio di Massimiliano Augusto di Baviera, e di un architetto del paese, Giovanni Corrado Schlaun
(1694-1773). Fino dal suo primo lavoro, il Ritrovo di caccia di Clemenswert (1736),
MANUALE
472
a pianta crociata, lo Sclilaiin afferm
materiale
uso nel paese, cio
in
il
STORIA DELL'ARTE
DI
lodevole proposito di adattare
il
sue opere migliori, non ultima tra queste
dino (1749),
quale con
la
tamente barocco.
di
La
Lo
prospettiva.
di
massima sobriet
ebbe
Sch'aun
degna
produce un
linee
di
anche
merito
il
Borromini
del
il
Neumann,
ricorda
di
il
Italia
ugonotti,
port
Du Ry
veva essere anche

il
fig.
schiet-
Clemente a
S.
ebbe gran parte

Ricor-
della Valle.
465), sul tipo di quello

e
ricco di contrasti.
(o
Dury). Tuttavia
il
langravio Carlo da un viaggio
in
patria qualche reminiscenza italiana, e condusse con s un romano,
in
dal 1701 al 1714 disegn
grandi cascate, sul modello delle
francese, e
effetto
eleganti soluzioni di
in cui
pi animato e pi organico, pi vario
Giovanni Francesco Guerniero, che

hhe con
le
centro di una contrada tutta protestante, prevalse una famiglia di
Cassel,
artisti
di
Andrea
chiese romane, e specialmente S.
palazzo del principe vescovo (1767,
ma
Pommersfelden,
le
al
esegu
vede nella sua casa
si
sua chiesa di
la
Mnster, una rotonda con facciata curvilinea. Anche l'interno,
diamo per ultimo
barocco
egli
casetta che fece per s stesso nel giar-
la
stessa grandezza in piccole proporzioni
abitazione (1750).
problemi
la
il
mattone. Seguendo questa regola
il
castello della
Orangerie
ville
,
di
ma Paolo Dury
parco fu eseguito su disegni del Le Ntre.
11
il
parco
di
Wilhelms-
Dello stesso stile do-
Frascati.
v'introdusse
figlio
il
Carlo (m.
gusto
1757)
autore del castello di Williehnstal (1735), di decoroso e garbato rococ. Il nipote

Luigi Simone, autore della Biblioteca (1769) e del castello di Wilhelmshhe (1786)
gi un puro classicista. Per disavventura non rimane pi traccia del castello di
Salzdahium presso Braunschweig, una delle prime imitazioni tedesche di Versailles
(rovinato nel 1811). Era un vasto complesso di fabbriche intorno a due cortili, con
vasti giardini, teatro, cappella, aranciera,
desca a muri
di
mattone
e telai di
ma
costruito secondo l'antica usanza te-
legno (Faclnverk).
Ne
fu architetto
Hermann Kolb,
prima falegname.
Sassonia.
La Corte
di Dresda accolse dapprima

gusto italiano. Nel 1676
Giovanni G. Starke, la costruzione di una villa, detta oggi
Palazzo del Giardino grande, a pianta in forma di
|. Lo stile quello degli
ultimi tempi del Rinascimento italiano, e ricorda alquanto
palazzi di Genova;
l'unico esempio del genere nella Germania settentrionale. Degli edifizi minori e delle
opere d'arte che abbellivano
giardino non rimane pi traccia. L'ambizioso e fastoso
Augusto il Forte, Re in Polonia , si proponeva di costruire una reggia degna della
sua grandezza; ma l'impresa non ebbe seguito, sebbene vivesse allora a Dresda Daniele PoppELMANN (1662-1736), il sommo tra
maestri del barocco in Germania.
10.
il
fu cominciata, su disegno di
il
il
opera
sua
il
famoso Zwinger (1711-22,
fig.
466),
uno
di
quegli edifizi tempo-
ranei e decorativi eretti per qualche festa, nei quali quella et spensierata e gioconda
profondeva
durare per
tanta
secoli.
ricchezza d'invenzioni e di materiali,
Per questa rotonda
vivacissimo, nel quale
la
il
Pppelmann
come
uno
cre
se fossero destinati a
stile
affatto
nuovo
scioltezza delle masse, l'abbondanza e agilit delle
mem-
brature,
la bizzarra variet delle linee curve e l'esuberanza della decorazione plasono tuttavia contenute nei limiti del ragionevole da una energica volont.
Sia che si guardi alla giocondit e ricchezza dei particolari, o alle varie prospet-
stica
tive interne ed esterne, o al maraviglioso

le
varie
condizioni dell'atmosfera, l'effetto
D'ispirazione
affatto
opposta
un
profilarsi
dell'edificio nel
cielo,
sempre d'una insuperabile
edifizio
secondo
originalit.
che diremo schiettamente borghese,
IL
chiesa protestante di Nostra
la
una
1738).
BAROCCO
Donna
IL
473
KOCOCO
(1726-43) dell'architetto Ghikgio Bahr(1666-
chiesa destinata alla predicazione, di pianta quasi circolare
con nientemeno che sette ordini
ma non
l'acustica,
i;
per
la vista.
Due
(fig.
467),
tribune all'interno; disposizione pregevole per
di
discepoli del Bahr, 0.
Schmid
nella chiesa
della
anche meglio Leonardo Prey in quella di S. Michele ad Amburgo

(1751-62, in collaborazione con E. G. Sonnin), seppero ottenere ci che manca all'opera del Bahr, cio effetto di vastit. Tuttavia questa rimane come testimonianza
Croce (1769)
di
uno
di
pietra,
sforzo,
non solo d'ingegno

la cupola che con
anche moralmente
ed
Fig. 470.
Maschera
ma anche
di
volont; egli volle che fosse tutta
sua linea elegante ed ardita domina la citt,

un simbolo efficace dell'austerit borghese e protestante.
anche
di guerriero
la
morente, dello
471. Maschera di guerriero morente, dello
Scliliite
Schiuter. Berlino, Arsenale.
Berlino, Arsenale.
Al contrario,
la
chiesa cattolica di Corte, di
Gaetano Chiaveri
(1738-51),
una
costruzione elegante e ornata, di una ricchezza per cosi dire cortigiana, con uno svelto
e
arioso campanile
monumenti
ovale
del
ricorda
(fig.
secolo
lo
stile
468); sia per l'invenzione che per
XVlll
in
gesuitico
questa
parte
spagnuolo ed
della
la
struttura uno dei pi bei
Germania.
adattissimo
alle
Il
vano interno
pompose ceri-
del culto cattolico. Tanto la chiesa protestante che la cattolica sono degnamente contornate da decorose fabbriche private, del Bahr e del Pppelmann. Ma
in seguito le preferenze della Corte di Dresda si volsero agli architetti francesi o
monie
di
gusto francese, alcuni dei quali erano gi stati chiamati
in
Sassonia circa
il
1715;
LoNGUELUNE(m. 1748), Giovannm de BoDT(m. 1745) e Cristoforo

K\oKFEL(m. 1752). di quest'ultimo
palazzo BriihI (1738), distrutto nel 1890, e del
palazzo giapponese ad eccezione del cortile, che del
Pppelmann.
Longuekme
citiamo Zaccaria
il
il
Scolaro
continuatore
di questi
maestri fu G. A. Krubsacius (1790) artista freddo e
MANUALE
474
STORIA DELL'aRTE
DI
povero quanto mai. Cos avvenne che
porcellana
nel paese della
rococ non ebbe
il
ulteriore sviluppo.
La vicina Slesia non ebbe
ma
artisti proprii,
zenhofer). L'universit dei Gesuiti a Breslavia

di
Heinrichau sono
chiese conventuali di
quel che
di
sia, in
Orussau
genere,
barocco
il
Dresda.
di
Prussia.
II.
del
Brandeburgo, povero
Il
Qui lavorarono dapprima, come
fare.
Smids
hardt,
Nering (m. 1695);
Andrea ochluter
secolo, ed
Amburgo
di
ma
(1664-1714),
anche come architetto
insigne
piano del Palazzo reale
forma
di
rico
questo breve tempo
I;
facciate interne
(fig.
469) e
il
sommo
come
grandiosa,
ma
non dalle
del Settentrione che
pareti,
dai
assimilato
Si sente
sue case private,
che
costru
egli
1712 ad
nel
suo acerrimo avversario
pomposo,
ma
Zecca (1706)
della
spesso insipido,
non seppe
forme poderose.
gli
Cosander von Goethe (m.

era acquistato
si
far di
meglio
Ma
che
ci
il
continuare
che
scomparso,
per
la
ammira
si
suo
il
la
senso
uno
il
stile
opera sua
il
dalla espansione della capi-
costruzione
propriamente suo, cio
ufficio,
a Dresda, 1729), che con
favore della Corte
le
Loggia
la
molta ingegnosit
fece perdere
sommerso
palazzetto di Monbijou, del 1706, oggi quasi

tale),
oggi
(1701),
uso di villeggiatura, con
torre
della
le
sa va-
quelle dell'Arsenale. Di genere diverso sono
e in
palazzo della Posta
bel
il
La rovina
pratico.
camere
con
qui
forme classiche,
le
lersene per manifestare la sua idea di bellezza. Molta vivacit e variet

nelle sue decorazioni di
la
Fede-
re
cortile centrale,
il
membri prominenti.
si
favore del
il
ide
da costruire
vigorosamente plastiche, nelle quali
scaloni; cose tutte
prima volta l'uomo
artista,
Egli
originalit.
se avesse
Per otto anni godette
l'espressione data
Mem-
olandesi
gli
un grande
scultori tedeschi del suo
gli
bast per condurre a termine
gli
gli
tra
sorse
grande potenza
di
cosi
reggia del futuro Impero Germanico.
in casa propria,
Prussia poco
ai successivi re di
tempo opportuno
merito del primo
di architettura, per
secondo Federico vide sorgere tanti palazzi, che
rimase da
il
un barocco pi sregolato
di
ne fece venire da Vienna (Dient-
e le
la
dello
Schliiter
in
porta occidentale, ad imi-
tazione dell'arco di Settimio Severo, cosa povera, sebbene dispendiosa, e soltanto
con molta attenzione vi
riconosce
si
il
motivo
lavorarono vari architetti (Nering, Blondel
da
Parigi),
con l'aiuto dello Schliiter
monumento
questo
facciata, con la sua
severo cortile, con
della
la
prima glorificazione
forse la
settentrionale.
primono
il
loro
Il
stile
il
anche
lui
Wilhelmstrasse
il
si
il
di guerrieri
morto
guerra che
re soldato, era
in
morenti
si
l'Arsenale sono
avverso
Berlino
solenne e
il
(figg.
470
471)
abbia nella Germania

i
due
edifizi
che im-
al
fasto dispendioso; tuttavia du-
nuovi edifizi, in quel semplice

maggior parte dei palazzi privati
Federico II, conforme a una tra-
sorsero
piaceva; molte chiese,
e la
sorsero in questo tempo.
ripete spesso negli Hohenzollern, somigli pi all'avo che
nella predilezione per
servizio
1753),
1,
suo regno a Potsdam
dizione che
po' enfatica; piace meglio
maschere
Palazzo reale (o Castello)
olandese che a
della
del soldato
un
carattere alla parte pi antica di Berlino.
Federico Guglielmo
rante
di
Giovanni de Bodt (venuto
Prussia meritamente celebre. La
della
di trofei,
sua decorazione
finch
diede quella bellezza di forma per la quale
militare
storia
abbondanza
gli
ispiratore. All'Arsenale (1694-1706)
e altri)
un architetto della
il
non
al
gusto francese; nei primi anni di regno ebbe
Slesia,
quale n-ell'esterno degli
padre,
al
suo
Giovanni Giorgio Venceslao Knobelsdorff(1699edifizi si attenne ad uno stile puro, quasi classico,
BAROCCO E
IL
ma
un piacevole
nell'interno adoper
475
ROCOC'
IL
spontaneo rococ. Sono opere sue
il
palaz-
zetto di Rheinsberg (1737), l'Opera di Berlino (1741-43), che anche all'esterno ha la
forma
del
un tempio
di
Federico
re
di Apollo,
quello
il,
palazzo
il
Sans-Souci (1745-47), creazione personale
di
Potsdam
di
(1745-51). Nella storia della civilt e del
un fatto unico, se lo si confronta con Versailles e con Wiirzmonarca di quel secolo bastava questo palazzotto, ma in esso
l'estrema semplicit non esclude la magnificenza regale, sia nella stupenda fuga di
ampie e vaste sale che nella vigorosa decorazione esterna somigliante a quella dello
Zwinger. Nel palazzo di Charlottenburg lo stesso Knobelsdorff us una decoracostume Sans-Souci
burg. Al pi grande
Ma
zione alquanto pi ricca.
con Federico
pretendeva saperne pi degli
potevano durarla
lungo.
Giovanni boumann (m.
altri
dopo
Egli
II,
uomo
ogni cosa,
in
nelle sue idee e che
tenace
uomini
grande ingegno non
di
Knobelsdorff chiam a Berlino l'olandese
il
1776), del quale
gli
si
riconosce
lo stile
sobrio e freddo nel pa-
lazzo gi del prmcipe Enrico, ora dell'Universit (1748), e da Bayreuth (1765) fece
carloGontard
venire
(1738-1802), che per prima cosa costru
Tempio dell'Ami-
il
cizia nel giardino di Sans-Souci. Gi a Bayreuth, al servizio della sorella di Fede-
Gontard aveva dato prova della sua predilezione per l'architettura scenoSono opere sue, a Berlino, le cupole delle due chiese sul Mercato dei Gendarmi (Gendarmenmarkt), ad imitazione della Piazza del Popolo di Roma, tre
Communs di Potsdam. Invecchiando, Federico II diponti con colonnati e

venne sempre pi parsimonioso, e volle essere l'architetto di s stesso; dopo il suo
viaggio in Olanda, fece costruire il Palazzo Nuovo di Potsdam, il Palazzo Comunale di Berlino, togliendone il disegno da una incisione, e la Biblioteca, servendosi di un disegno del Fischer von Erlach per la Hofburg di Vienna. Quest'ulrico
il
II.
grafica.
timo edihcio fu molto deriso dai
classicisti,
costituiscono un bel contrasto con
la
un pezzo
12.
Vienna
di
cuore
nel
Parchi e giardini.
ma
le
sue linee pittoresche
ardite
rigida regolarit delle fabbriche circostanti.
marmo, ma di gesso!
L'architettura barocca non si comprende senza lo
Berlino; purtroppo non di
di
spazio circostante, destinato a guidare l'occhio dello spettatore alle linee dell'edifizio,
il
quale
Oggi per
sua
lo
pi
dei luogo,
che
in piccolo
volta
le
risalto alle prospettive
linee primitive
naturali o artificiali del terreno.
sono state alterate, o dal naturale inselvatichirsi
da varianti introdotte in seguito. Prevalse dapprima lo

spazio radunava elevazioni e avvallamenti del terreno,
stile
chi d'acqua, grotte, variet di piantagioni, e simili trovate ingegnose;
moda
10 stile di Versailles, e in
vuole avere un'idea precisa
ultimo
di quel
il
vescovo
di
Bamberga,
erano state radunate tutte
le
parco naturale all'inglese
poi
gio-
venne
Perci, se
che fossero questi parchi o giardini, bisogna
correre a descrizioni o disegni dei tempo.

del principe
italiano,
cascate,
c'era
Ad
uno
esempio, intorno
al
di
si
ri-
castello di Seehof,
dei pi bei parchi della
Germania, dove
Dellezze della natura e dell'arte, secondo
il
gusto del
tempo: una grande aiuola fiorita, con quattrocento palle di vetro, una serie di pergolati, che formavano un labirinto, un teatro naturale, a cui mettevano capo tre
viali di bosso tagliato a squadra, un'aranciera, un teatro dell'opera, un colonnato,
una grande cascata, per

sotterranea:
inoltre
opera del geniale
Ma
la'^quale l'acqua era stata
condotta mediante una galleria
parecchie centinaia di statue isolate
fantasioso
tutto fu disperso nel
Ferdinando Diez
e di
una schiera
in
gruppo, urne
di suoi
ecc.,
collaboratori.
1810, e gran parte del terreno ridotta a cultura.
MANUALE
476
DI
STORIA DELL'AF^TE
Pi grandioso forse che qualsiasi modello
shhe) presso Cassel, opera

d'acqua,
castello
Farnese; di qui
era
italiano
dipartiva una serie di cascatelle, per
chilometro, con bacini e giuochi d'acqua, che finiva nella

pi vasta impresa dello stile barocco, nell'associare
la
pi sincero esemplare di stile francese
Il
prestava
situazione in pianura;
la
perfezione
Contiguo
all'inglese, e la
vato,
con
aiuole
Anche
fiorite,
palazzo giace
muri
si
Augusto Petki
ma
(1748)
si
intese a
vaste dimensioni.
in
parco fu
il
in
la
convergono
regola dalle for-
ma
viali
rettilinei,
Nymphenburg
alberi
di
tagliati
si
apre
il
giardino
in
alla
muro.
Oliva somigliano a quello
e di
il
ascesa, fiancheggiato da
terminato da un fantastico castello d'acqua;
di carpini e
meglio conser-
conformazione del suolo obblig ad invertire
basso; di fronte
in
parte trasformato
in
francese, in minori proporzioni
con tappeto erboso, sale fino
viale,
forse
Herrenhausen presso Hannover: un ampio giardino
di
quale
al
A Schnbrunn
Versailles.
stosi
stile
parchi di Schleisshein, di
i>;
paesaggio all'architettura.
vegetazione spontanea prevalse su quella tenuta
parco del castello
il
quasi un
di
un gran circolo, con un ampio bacino; di qui si dicon veduta dei monti lontani; dalle due parti, a raggiera,
Altro esempio di puro
bici.
il
lunghezza
la
grotta di Nettuno
ha a Schwetzingen, dove a ci
nnori con denso fogliame. Pi tardi (1770)
viali
(Wilhelm-
castello egli tracci
parte un maestoso viale,
Il
si
giardiniere
il
"
Versailles: pochi motivi
spirito dello stile di
lo
al
Karlsberg
pianta ottagona, dominato da una copia colossale dell'Ercole
di
si
il
Francesco Guerneki. Al sommo un gigantesco
Gio.
di
di
palazzina detta la Gloriette
mae-
qui un largo
(1775),
di
piano.
donde
ha finalmente un'ampia veduta.

L'et del rococ, sentimentale e spasimante per la natura, anche nei giardini
tendeva
al
Cayreuth,
leggiadro e
eremita: nel 1736
giunse
al
dovejiel 1775
varie
capriccioso; di ci
il
si
ha un saggio neV Eretnitaoe presso
margravio and ad abitare con
margravia Guglielmina, sorella
la
senza
bizzarrie,
per
alterare
la
famiglia, fingendosi
la
Federico
di
Prussia, vi ag-
di
11
bellezza naturale del parco.
Ma
la
stessa principessa ebbe
campo
(1745), sua creazione;
qui c' un boschetto con roccie pittoresche, che rappresenta
la
scena
parco
viso
di
in
di
un episodio
Veitshochheim
tre
parti:
Telemaco del Fnelon. Di stile affatto diverso il

Wrzburg (1763), rigorosamente geometrico e di-
del
presso
prima
la
presso Wernitz
a scapricciarsi nel parco di Sanspareil
ad aiuole
fiorite,
con
d'acqua;
bacini
seconda
la
una abetina, contenente un

teatro naturale, un labirinto, un boschetto di tigli, gran numero di belle statue mitologiche e simboliche (il bagno degli Dei, l'Elicona ecc.) e varie casette, che hanno
loro significato. C' chi in queste invenzioni ha creduto di ravvisare un concetto
platonico. Il parco di Sans Souci disegnato ottimamente e con bella armonia; ma
a ravvivarlo ci vorrebbe un po' pi d'acqua, che Federico II non pot procurarsi,
al contrario di sua sorella Guglielmina che a Bayreuth ne aveva in abbondanza.
un
boschetto
con
viali
a volta fronzuta; la terza
il
Egli dedic invece
concetto
Il
le
sue cure agli alberi, e tent anche
fondamentale dei giardini
prati e boschetti naturali, fu introdotto in

del Chanibers. Col volere
della
Germania
ad ogni costo accumulare
la
viticoltura.
gi deformato dalle
in
breve spazio
natura, corsi d'acqua tortuosi, roccie, caverne, perfino
giungendovi per soprammercato rovine, ponticelli, capanne

teccia,
monumentini simbolici
e simili
insulsaggini,
un parco con
cio di formare
inglesi,
si
le
cineserie
foreste vergini
cinesi,
violentava
la
cose pi rare
,
ag-
casette di cor-
natura. Esempi
IL
di
siffatta
aberrazione erano
Berlino. Si dimenticava che

e
deve armonizzare con
fosse
il
manc
mente
accolte
il
giardini
di
giardino
il
Riieiiisberg, Wrlitz e
Non
d'essa.
continente
si
clie
delia casa
natura
la
trattava invece
lia
la
come
se
troppo
furono
romanticherie
loro
le
europeo.
facil-
vero parco naturale esige vasto spazio,
I!
e nell'esecutore
prova
ad Aschaffenburg, a .Monaco (Giardino inglese)
il
quello schietto
due Skell
Goethe
nel
sem-
Schwetzingen,
disegno del parco
Weimar.
LA SCOLTURA.
2.
Grazie
al
gran numero
se ne richiedevano per
fezionarlo.
in
palazzi,
si
decoratori venuti dall'Italia
Germania,
chiese
le
La decorazione statuaria
svelta. .Ma se la
scoltura
scultori
di
niniano ebbe facile diffusione
la
produzione
giardini
considera per quello che realmente
barocca
ha
pure
e al fogliame degli alberi.
di
al
cio
come
sempre
il
cielo e alla luce, e
Le forme ridondanti,
eseguita alla
giusto senso dello

nel
panneggiamenti
Raffaele Donner. Vienna,
her-
arte decorativa,
caso, all'acqUa
rigonfi,
nubi non sono mai sopraffatti n dalle linee architettoniche n dalla
ili
stile
non giov certamente a per-
suoi pregi. C' quasi
lo
tante statue quante
delle chiese cattoliche per lo pi
spazio circostante, della posizione rispetto
di
capiva
si
plice senso della bellezza naturale di cui diedero
la
Bellevue presso
umani. Gl'Italiani sentirono sempre
gemiti e dei sospiri
qualche elemento fornito dalla natura stessa,
di
477
natura, e non v'introdussero che poche linee direttive; agli
la
senso della misura, e

nel
ROCOC
IL
come un prolungamento esterno
l'arcliitettura
riflesso e l'eco dei
inglesi
che vuole essere rispettata; la
sua vita indipendente,
questo rispetto per
BAROCCO
Fontana
del
luce.
Meicato Nuovo
cumuli
Anzi.
MANUALE
478
S.
i
monumenti
statiiarii all'aperto, le
Giovanni Nepomuceno o
gruppi (ratto
Stagioni,
fontane,
memoria
in
colonne
le
Elementi,
gli
onore della Vergine o
in
peste,
della
Proserpina, delle Sabine ecc.) e
di
Mesi coi loro lavori,
STORIA DELL'ARTE
DI
statue simboliche in^serie
le
Continenti), nei
di
ponti con statue di Santi,
giardini
le
(le
gio-
conde fontane, specialmente se si osservano a giusta distanza, sono tra le pi

belle cose che si vedano in Germania. Perfino le urne,
trofei,
pilastri dei portoni
i
non mancano
cancelli
di bellezza e dignit;
non
erme, degli atlanti, dei mascheroni, delle statue
dilunghiamo a discorrere delle
ci
nicchie o sui tetti, elementi in-
in
separabili dell'architettura barocca.
Sassonia.
1.
Come
nell'architettura,
ciarono presto a gareggiare con
scoltura
nella
cosi
venuti dall'Italia.
artisti
Germania settentrionale
pochissimi, e nella
A Dresda
gli
lavorarono Antonio Corradini
matosi a Vienna e a Roma. Egli

di vari sepolcri,
Dresda
cattolico di
prevalse
di lui
1714
in poi
tempo
1738
Nettuno
nelle
poi, lavor
il
questo
di
col
il
1748),
Fischer von Erlach e altri

Corte,
di
fontane: citiamo quella
del
il
Ma dopo
quale dal
architetti.
Il
stesso
nello
Nettuno, con
gi nel palazzo Briihl ed ora nel palazzo degli
Stati. C'
una nobilt di forme, specialmente nei panneggiamolto superiore alla media del tempo, e lo rico-
artista
menti, che hanno del classico,
nobbe anche
accom-
palazzo Marcolini, ora nell'ospedale di Friedrichstadt, e quella
e Anfitrite,
opere
molto espressive.
nella chiesa cattolica
anche parecchie bellissime
fece
molte figure, per

di
in
si
1732), for-
parte della decorazione dello
Lorenzo Matti elli (m.
italiano,
loro
Permoser (m.
proprio, di una Crocifissione nel Cimitero
il
parecchie scolture in avorio,
di
nuovo un
di
comin-
veri ingegni furono
Pietro Balestra; a
autore di gran
quali
aveva lavorato a Vienna
dal
Mattielli,
tra
Tedeschi
occidentale mancarono quasi affatto.
pagn, nel 1680, un forte artista bavarese, Baldassarre

Zwinger,
Ma
Winckelmann.
Al
Mattielli
segu
(m. 1785), prediletto dal ministro conte Briihl;
ma
Goffredo Knffler
sassone
il
principali suoi lavori, insieme
col Belvedere dello stesso Brhl, furono distrutti da Federico II nel 1759. Ebbe
fama specialmente per
suoi putti; se ne ammira ancora qualcuno, per lo pi ad
ornamento di fontane, nel giardino Briihl, nel palazzo Taschenberg e altrove. Ma
a Dresda la fama europea non venne dalla scoltura, bens dalle arti minori. Aui
gusto
Forte era appassionato dell'oreficeria
il
e dei gioielli,
enormi; per merito del suo gioielliere Melchiorre Dinglinger

raviglie di stile barocco, la Corte di
Mogol; oggi questi tesori
si
in cui
prodig
(ni. 1731),
somme
autore di ma-
Dresda divenne famosa come quella
del
Gran
conservano nella sala detta la Volta verde. La por-
da Giovanni Goffredo Bttcher, divenne una materia

un geniale artista, Gioachino Kandler (m. 1775), il quale
seppe esprimere con essa la giocondit, il brio, la spensieratezza del rococ, non riFrancesi avevano fatto nella pittura. La sua fertile
manendo indietro a ci che
cellana, inventata nel 1709
mano
eccellente in
di
vivace vena inventiva cre innumerevoli figurine
damine,
il
di leziosi pastori e pastorelle in fronzoli,
secolo XVIII.
tarono
le
di
si
propag
Meissen
Ma
e
ci
gruppi
di
galanti cavalieri e
rappresentano a maraviglia
l'arte della porcellana o del biscuit,
nessuno seppe imitare
si
imi-
veri capolavori del
suoi maravigliosi animali di grandezza naturale, uccelli, scimmie e

non rimangono che pochi esemplari a Dresda nel Museo delle porLa porcellana trionf in tutte le Corti della Germania; ogni principe volle
Kandler, cio
cani; dei quali

cellane.
Dovunque
figurine
che
Fig. 473.
Monumento
al
Grande
Elettore, dello sthlutcr.
Berlino.
MANUALE
480
avere
sua fabbrica,
la
anche un buon cespite

naco ebbero
STORIA DELL'ARTE
DI
proiiuiovere
la
diffusione delia propria marca:
loro prodotti speciali; che la
con modificazioni
tecniche.
tempo una
concorrenza,
forte
che era
il
Mo-
guadagno. Berlino, Vienna, Braunschweig, Stoccarda,
di
Francia, l'Inghilterra, l'Italia imitarono
Questa fiorente industria ceramica fece per qualche
ma
circa
il
1770
vera porcellana
della
trionfo
il
riappare incontrastato.
Andrea
di Amburgo nella Germania settentrionale ci che

non tanto per l'abbondanza quanto per la forza e profondit
della sua produzione. La prima sua opera, e nello stesso tempo il suo capolavoro,
la statua equestre del Grande Elettore a Berlino (fig. 473); cominciata nel 1697, fu
ottimamente fusa dal Jacobi, e scoperta nel 1703.
quattro schiavi agli angoli fu2.
il
Bernini in
Schljter,
Italia,
rono collocati soltanto nel 1708.

personaggio,
schietto stile barocco, sia nel
di
abito imperiale con parrucca, che nella pienezza delle forme e nella
in
morbidezza
monumento
Il
Anche
delle linee.
composizione artistica
il
Vecchio Fritz
quanto mai maestosa:
Ranch cede
del
>
sommo
al
teggiamento calmo, che non esclude l'energia del movimento;

le
ma
figure agitate,
locazione:
imbelli,
marcia
direzione di
Wiedemann
logo fu scelto dal
decorazione dell'Arsenale
All'esterno
attenne
si
ebbe
interno
morte
della
forma,
Schliiter volle esprimere
lo
470
(fig.
il
Augusto
di
liberatrice.
l'odio, l'ardore
l'ira,
pulpito della chiesa di
S.
Nancy. La
la
Museo
Fama
WRZBURG.
3.
le
in
ma
nel cortile
di
rico''date,
esse qualche
della battaglia, a cui segue la
sepolcri
sarcofaghi
Maria, sono anche pi
barocche
in
varia
di
questa.
di
grande, perch
dei fratelli
Adam
statue degli Dei nella sala da pranzo.
tempo ornavano una fontana,
un
ecc.;
oggi
si
il
di
Mer-
Il
trovano
nel
Berlino, appartengono al Pigalle.
di
breve durata.
figli
miglior cosa sono
loro
Venere, che
ana-
Forte a Dresda. Nella
Prima dello Schadow, Berlino non aveva avuto uno scultore

Tassaert era un fiammingo, e le scolture di Sans Souci sono
curio
la
rivolto
Un atteggiamento
il
della guerra. C'
Le altre sue opere,
cui
sguardo
mediante maschere, gi
471), l'altro aspetto
col-
la
di
un suo concetto dell'eroismo.
temi consueti della Vittoria, della
ai
Laocoonte; esprimono
cosa del
sua statua
la
l'ardimento di rappresentare,
guerrieri morenti
calma
per
vittorioso,
tiene lo
suoi avi, che ha difeso con fortunato valore.
alla casa de'
nota anche
di
alla testa dell'esercito
indicata dal corso della Sprea,
at-
in
basso, per contrasto,
in
degna
quattro schiavi.
dei
Grande Elettore cavalca
il
paragone. La
al
duce trionfante,
il
Un
Qui troviamo una produzione statuaria
olandese,
Jacopo van der AuvERA(m.
in
grande,
1760), insieme con
ma
di
due suoi
lavor nel palazzo del principe vescovo e in varie chiese; fece pulpiti, sepolcri
fontane,
operoso
altari,
con
abbondanza di figure, per lo pi graziose. Ancora pi

Giovanni Pietro Wagner (1730-1809), quale fece un centinaio di
incredibile
di lui fu
il
una Via Crucis, adorn
di putti
a coppie
il
giardino di Corte, e lavor molto
anche a Veitshchheim. Nella sua scoltura trionfa

figure del
mondo
classico
vediamo gruppi
di putti
stori e ballerini nello stile delle porcellane del
divinit,
4.
mente
sfingi etc,
Austria.
ecclesiastico,
in
cui
si
rivela
(ni.
pi lieto rococ. Accanto alle
Kandler, favole
una straordinaria vena
di
pa-
animali, burlesche
faceta.
Praga continu a prevalere un barocco tronfio e rigorosaper opera principalmente dei due Brokoff, Giovanni (m. 1718),
autore delle sttue del ponte di
Massimiliano
il
bizzarramente mascherati,
1731),
S.
Giovanni Neponiuceno,
il
figlio
Ferdinando
che fece innumerevoli statue per chiese, palazzi, sepolcri,
IL
colonne
mano
di
grande scultore viennese Raffaele
il
quali
statue
le
zione della chiesa di
vedere, anche per

tardi,
il
S.
marmo
di
Martino
il
Donner
1.
fa
Dopo
la
morte
erano
l'apoteosi
ma
nelle
decora-
Carlo VI nel Bel-
di
fontane che fece pi
di
linee che
di
non hanno pi nulla
del barocco, e
paiono
questo artista, non ancora cinquantenne, fu
l'arte tedesca.
pi parlare di
dall'Italia,
Le sue prime
ricca
la
muro nel Palazzo Comunale di Vienna (1740)

Mercato Nuovo (1739, fig. 472), egli raggiunge una calma
LA PITTURA.
3.
non
Presburgo,
Mirabell,
di
(m. 1751) tende
Francesi.
al
Canova. La morte
un grave danno per
castello
soggetto sono del tutto barocche;
quella sulla piazza del
preannunziare
nel
ad esempio quella addossata
leggiadria e una purezza
481
proposito a una eleganza raffinata, ad imitazione dei
opere,
ROCOC
IL
commemorative, anche fuori della Boemia, a Breslavia e a Vienna. In

questo artista le forme del barocco divengono sempre pi violente e
sregolate. Al contrario
di
BAROCCO E
Cranach
del
s.
perduti
Fig. 474.
Il
pochi
per
sacrificio di
la
pittura
artisti
la
di
tedesca,
loro patria.
Abramo,
di
per
tutto
il
secolo
qualche ingegno attratti
Fra
questi
merita
Giovanni Lys. Firenze, Uffiz
XVI
1,
dall'Olanda
ricordo
Gio-
MANUALE
482
\ANM L^s
nei
a
al
1630.
nato
in
DI
STORIA DELL ARTE
Oldenburg (Germania settentrionale) intorno
Egli sub le pi disparate influenze
poco tempo indietro, andavano sotto

Jordaens, dal
importanza
di
Van Dyk
tali
breve
si
Meno
form uno
Feti,
la
Germania
(1578-1620).
stile
nomi
474)
che
si
quale fosse
1680
Bernardo Strozzi,
quella
e sia
all'estero l'israelita
Egli trov a
al
Roma
la
morto
suoi dipinti,
degli artisti pi diversi, dal
dal Velazquez a
attribuzioni dimostra
Per, pi valse ad onorare
Francoforte sul
al
(fig.
ma
sino
Rubens
la stessa
delle sue opere.
Adamo Elsheimer
sua seconda patria,
di
in
suo proprio, nel quale tuttavia, per opera del suo maestro
IL
errabondi. Gioacchino
Olanda, indi
in
in
BAROCCO
Sandrart
e fini
Italia
(16()6-166S), nato a
Roos
(1651-1705), esul da Francoforte e

il
di
Rosa da Tivoli per
corativo. Cosi Filippo

pittore di
e
Rugendas
ferm a Roma,
si
Augusta (1666-1742),
di
battaglie, pass molti anni in Italia.
clic
imitatori del
abili
appartenevano
del resto,
alla
un
Germania
dove venne
suoi quadri d'animali
Cristoforo Paudiss (1618-1667) andarono
vennero nulla pi
l->ancoforte sul Meno, studi
per istabilirsi a Norimberga. Anclie Filippo Pietro
sotto
nome
483
ROCOC
IL
aidiico
dei
abile
di
se
in
fama
spirito
de-
non originale
Jrgen Ovens (1623-1679)
Invece
imparar
Rembrandt
pieni
l'arte in
(fig.
476).
Olanda
L'uno
non
di-
l'altro,
Pandi;
settentrionale, congiunta da strette e fre-
quenti relazioni con l'Olanda.
Con
l'ultimo quarto del secolo XVll comincia

hanno scarsa importanza artistica, in quanto, sia
nei soggetti che nella forma, non andarono oltre agli esemplari del celebre Padre
Pozzo. Nondimeno le loro vaste pitture di soffitti e di cupole, con una tecnica sempre uguale, sono un elemento essenziale dell'architettura barocca. Carlo
LoTH di Monaco, stabilito a Venezia, vi educ una generazione di frescanti,
2.
frescanti barocchi.
periodo dei pittori a fresco,
dei
quali
principali
sono
il
quali
Giov.
Fed.
Rottmayr
di
Laufen
(m. 1730)
il
MANUALE
484
tirolese
Pietro Strudl
(in. 1714).
sburgo, Praga e Breslavia.
composizione
la
nell'antico Palazzo
vece,
tra
Comunale
e
del
nel
torbido
quali citiamo
Fii:.
11
STORIA DELL ARTE
Rottiiiayr, operosissimo, dipinse a Vienna, Sali-
suoi migliori affreschi,
luminosit
povero d'idee
artisti;
DI
colorito,
da segnalare per
sono nel castello
Palazzo Liechtenstein
colorista,
fu
maestro
il
di
Michelangelo Unterberger
477.
Il
pittore
Pi
le
figliiiok'.
di
foga della
la
Pommersfelden,
Vienna. Lo Strudl
un'altra
(m. 1758):
generazione
in-
di
Paolo Troger
Berlino.
affrescare
la biblioteca di Zwetl, e nel refettorio di Altenburg ard
(m. 1747)
Gran
Daniel
sole;
del
levar
con
un
quadrati,
metri
160
una superficie di
autore di affreschi ammirati in vari castelli presso Vienna; M. Giovanni Schmidt
(m. 1801), detto lo Schmidt di Krems, domiciliato a Stein (Bassa Austria), il quale
(m. 1771), che dipinse
dipinse con una certa naturale freschezza circa mille quadri
molte chiese
di
di
altare,
Vienna; Francesco Maulpertsch (m. 1796), del Lago
di
affresc
Costanza,
BAROCCO E
IL
Martino KNoLLER(in.
IL
ROCOC'
485
1804), autore di vasti affresclii nel Tirolo e nell'Alta Baviera
(Ettal).
In
Baviera prevalsero
specialmente
il
primo;
due
fratelli
Damlano
buoni
artisti
che altro, per, scenografi. Ma, accanto a questi
continua ad affermarsi
la
(ni.
tutto,
1742)
Giorgio Asam
fantasiosi,
rapidi
e ai loro scolari
superiorit degli Italiani, cio
di
per
nel
lo
(ni. 1750),
lavoro,
Carlo Carlone (Lud-
wigsburg)eancliepidelTiepolo(Wrzburg). Nella regione renana lavorarono
CKATZ
pi
pi mestieranti,
I.
KSee-
Gennaro
Zick; nella Germania settentrionale protestante parecchi mediocri

olandesi, finch Federico II chiam dalla Francia Antonio PESNE(fig. 477) e Nicola
Fig. 478. La domanda di inatrinionio. Dalla

del Bossen. Incisione di Chodowiecky.
Lesueur. Per questi
artisti, in
perch tutti mostrano
getti.
degli
Fig. 479. Dal "Cavalluccio di legno.

(Sleckenpferdrelere). Incisione di Chodowiecky.
Luisa
il
Tiepolo
lo
tale
una
stesso
storia generale dell'arte, basta

stile,
stessi
gli
un rapido accenno,
smaglianti,
colori
stessi sog-
gli
gigante da oscurarli tutti. Ricorderemo ancora un epigono,
ultimi minuziosi olandesi,
Baldassarre Denner
di
Amburgo
(iii.
1749). Dipinse
quasi unicamente ritratti, con diligenza incredibilmente meticolosa; alle sue figure di
vecchi non
manca una
ruga, un bitorzolo, un peluzzo.
vigatezza che pare di porcellana,

quasi spiritata, che
3.
d a tutte
egli
Ma
nuoce
una intonazione rosea,
le
Stile codino e classicismo.
La Germania, che
doveva, come ultima conseguenza, produrre
letterario che
Le idee del
il
rococ,
il
Sturni und Orango,
le-
diremmo
alla fiorente pittura
la
di
quel
del
movimento
sentenza definitiva non
contro tutta l'educazione pittorica fino allora prevalente.
siede des liimires
apostolo a Berlino
'(
ma
sue figure.
rococ non diede quasi alcun contributo, fu invece iniziatrice
solo contro
una
all'effetto
manierata
della
sana
e sobria
ragione borghese, di cui
si
fece
Nicolai, e le aspirazioni alla natura, proprie del periodo dello

si
associarono
ai
dogmi
del
nuovo evangelo
di
Giovanni Win-
MANUALE
DI
STORIA DELL ARTE
pioclaiiiava essere
la
bellezza greca l'unica degna d'imitazione,
486
CKELMANN,
clic
bellezza per cosi
grave danno
modo
dire assoluta.
pittura.
alla
quello
Il
Chardin
del
sommamente
Ci fu
passaggio
in
al
nuovo
Francia, fu
benefico per la poesia,
stile,
Daniele Chodowiecky (1726-1801), venuto da Danzica

una quantit enorme d'incisioni, illustrazioni di
lasci
Fig. 480.
Antiinio Graff. Cristiano Lodovico di
sentano fedelmente
ritrae a maraviglia
ligenza
un
conoscono
po' arida
le
del
qualche
dal Graff.
dipinse poco,
ma
disegni, che rappre-
alquanto infranciosata, dell'et del codino. Egli
vita famigliare,
pi
a Berlino
libri
in
soldati.
commoventi ed istruttive dei loro

e 479), il Werther del Goethe,
Voss (figg. 478
Sebbene
classici,
la
sua
la
nello spirito dei poeti,

le
intel-
Tedeschi
Favole del
Minna von Barnhelm
Lessing, grazie principalmente alle sue illustrazioni. Nelle piccole incisioni per
almanacchi
di
borghesia,
Chodowiecky
la
di
Hagedorn. Lipsia, Biblioteca Llniversitaria.
bambini
non sempre riesca a penetrare
opere
Gellert, la Luisa del

del
la
la
die corrisponde
iniziato dal
ma
Proposte
Brandeburgo), nei
ritroviamo
ad imitazione dell'Hogarth (Vita di una cortigiana,

matrimonio
Scene della guerra
Danza macabra
Frammenti del Lavater, nel Trattato elementare del Basedow,
e taccuini, nelle serie
un libertino
la
di
stessa rappresentazione della vita, di stile borghese alquanto gretto.
15A
IL
disegni sono quelli del
migliori
suoi
che
Adolfo Menzel dimostr
ampia
visione pi
Antonio Gkaff
di
Germania
del
di
non
compiacque
si
c' forse
Senza dubbio,
lo
nale;
il
abbandona mai; ma
suo colorito
(1773).
Federico
di
Ma
tentativi
E recentemente
era possibile
11
una
Chodowiecky.
il
il
rinomato
pi
della attivit intellettuale della
un letterato
cui
di
non abbia fatto
il
ha un suo schema, facilmente riconoscibile,
egli
Fig. 481, MeiiKS. Ritratto di
non
dell'etc
infelici.
736-1813), lavor a Dresda, ed
(1
Egli
487
Viaggio a Danzica
che anche
Winterthur
suo tempo,
4SI)).
ROCOC
IL
geniale di quella che ne ebbe
questo periodo.
ritrattista
(fig.
col fatto,
<
cerchia, furono tutti
fece fuori della sua angusta
egli
tratto
ROCCO
Domenico
ri-
Milano
Aililiballi.
sa cogliere con maravigliosa sicurezza
vivace, sebbene un po' convenzionale.
il
Abbiamo
carattere persodi
parecchi
lui
autoritratti.
L'indirizzo opposto, affatto classico,

di
Roma
Mengs
et di
di
il
anni.
barocco
suo amico
propugnava,
e
seconda patria, cio
il
rappresentato da due
Mengs
si
per indole
Eclettico
propose
la
il
primo saggio
maestro
il
fu
fu
i!
il
artisti
che fecero
Kauffmann. Antonio Raffaello

condotto dal padre a
1755). Della
soffitto di S.
duce
11
del
in
in
tale proposito lo
conferm
purificazione dell'affresco, che egli
Eusebio, con
la glorificazione del
Parnaso nella Villa Albani. Tutta l'Europa plaud
stentiamo a comprendere.
Roma
per educazione, dalle ultime degenera-
di ritornare a Raffaello,
Winckelmann (dopo
secondo (1761)
come
il
Dresda (1728-79), fanciullo prodigio,
tredici
zioni del
il
la loro
il
Santo,
Mengs,
rinnovamento dell'arte; cosa che oggi

una fredda composizione, di figure troppo stu-
sospirato
Parnaso
diate, senza ispirazione, senz'aria;
il
colorito
duro ed
arsiccio.
d'onori, prima dalla Corte di Napoli, e poi da quella di
Madrid
11
.Vlengs fu
(1761),
ricolmo
dove rimase
MANUALE
488
STORIA DELL ARTE
DI
otto anni, dipingendo, sempre nello stesso
soffitti
stile,
quadri di chiesa, ed anche
molti ritratti. Malandato di salute, ritorn in Italia, prima a Firenze e poi a

e
continu a lavorare senza posa fino
avanzata.
sue ultime opere l'imitazione di
Nelle
Nondimeno,
gnit monumentale
zione.
la
sua fervida
col
alla
Anche questa
si
et
la
Roma,
non molto
il
rispetto degli artisti
ultimo re
vita di
di
e alla
(fig.
Polonia.
Angelica Kauffmann
prodigiosamente precoce; venne a
in Inghilterra,
nel
di-
481).
di
Roma
1782 ritorn a Roma,
mosse. Principi, poeti, eruditi gareggiarono nel rendere omaggio
sua bellezza, alla sua grazia
onestamente a rappresentare
le
in
Raffaello rasenta quasi la fissa-
di Stanislao
Mengs
pittrice fu
padre nel 1763, poi pass quindici anni
donde pi non
sempre
Kauffmann. Ritratto
diversa da quella del
Coir (1741-1807).
lo colp
onesta aspirazione alla pura bellezza
della pittura meriter
Fig. 482. Angelica.
Non molto
morte, che
alla
austere virt romane,
gl'ideali
al
suo ingegno straordinario. Ella
del suo
tempo, l'ellenismo
del
si
affatic
Winckelmann,
anche qualche leggenda eroica germanica. Pitture deboli
BAROCCO
IL
pallide,
ogsji
dimenticate.
a
figure simili
nei
ritratti,
quali ella trasfuse
la
per ci che credevano di

la
leggiadria del rococ, a
padronanza
del colore,
Ma
ROCOC
E IL
suoi ritratti
(fig.
489
specialiiiente
482),
feiuniinili,
abbandonata (Dresda)
e soave, sono ancora ammirati, non
begl' ingegni romani di quel tempo, ma per
trovarci
dir vero alquanto diluita, che da essi traspare. La lieta
come la Vestale
sua anima sensibile
l'Arianna
rintonazionc, perfino l'abilit tecnica, erano cose
di
cui
si
era perduta la memoria.
483. Vaso, del VVed^wood.
INGHILTERRA
F.
1.
1.
Barocco
e classicismo.
Architettura.
Una
linea tenuissima divide
il
barocco inglese
Wren. La differenza dovuta unicamente

alla foga esuberante di un quasi contemporaneo, piuttosto dilettante che vero architetto, Giovanni Vanbrugh (1666-1726), il quale si era esaltato vedendo le maraviglie
di Versailles. Noncurante delle comodit e della bellezza interna degli edifici, audace
e arbitrario nel prendere da vari stili e nel trattare la parte ornamentale, egli non
dallo stile palladiano proprio di Cristoforo
mirava che
Howard
all'effetto
dell'apparato
esterno.
Cosi
fece nelle sue opere principali,
enorme facciata verso il giardino, e soprattutto Blenheim Castle presso Oxford (1714), dono della nazione inglese al duca di Marlborough,
il
fortunato eroe della guerra di successione di Spagna. Qui intorno ad un vasto
pi diversi motivi architettonici, per produrre un effetto
cortile si vedono raccolti
puramente scenografico. Del resto appunto in questo periodo (1702-14) detto della
Castle (1712), con una
Regina Anna (Queen

e
libert,
onde
Anna
nel secolo
style) l'architettura
XIX
architettonico. D'altra parte
fu
privata ha
il
pregio della
semplicit
un modello molto apprezzato del rinnovamento
teorici,
come Colin CAMPBELL(m.
truvius Britannicus, con maggior zelo che altrove predicavano
il
1729) nel suo
Vi-
ritorno all'antico
al Palladio, cosicch, non soltanto per gli edifici ragguardevoli, ma anche per le
modeste abitazioni private, erano di regola
grandi ordini , od anche un pronao
in forma di tempietto. Fu questo lo stile adoperato da Giacomo Gibbs (m. 1759),
autore della Biblioteca Radcliffe ad Oxford, a pianta circolare
cupola, da
Guglielmo
490
Kent
tipo
1748),
(in.
di
Holkliain
House (contea
all'arte dei giardini
viaggi,
fin
un fondamento
Egli diede pure
lunghissima facciata
nella
prospetto,
al
produsse un nuovo
Norfoii<)
di
Anche Guglielmo Chambers
inglesi.
Cina,
nella
dando variet
Londra, pur
attenne
si
(1727-96), che
Somerset House a
di
regole palladiane. Gl'In-
alle
professarono una fede assoluta nella infallibilit del grande Vicentino, tanto
glesi
che
in
DI
con padiglioni angolari separati.
castello
scientifico
molto
che
STORIA DELL'ARTE
MANUALE
nemmeno
giocondo rococ da loro non fu accolto
il
nella decorazione interna,
nella quale invece, grazie agli atlanti archeologici che diffusero la
l'antica architettura dell'Italia, della Grecia e della Siria, circa
contrasto
classicismo.
il
trionfarono coi
loro
uno
applicarono
fratelli
composto
stile
Roberto (m.
rigorosamente dorici
edifizi
di
elementi
1794)
Adamci James (m.
e ionici,
complesso
nel
1792),
decorazione interna
alla
classici,
conoscenza del-
1750 prevalse senza
il
elegante
piacevole.
Dei
2.
giardinm
ma
soprattutto
campagna;
tano dalla
la
il
ma
gi parlato.
riconoscimento della libera
folla; perci
all'abitazione,
abbiamo
inglesi
opera d'arte,
per l'architetto non
di collocare la casa nella
d'acqua, l'esposizione arieggiata
si
essi
ama
si
tratta di disegnare
un parco intorno
migliore situazione, in mezzo alla natura
sempre
giardinetto fiorito o
il
di
l'orti-
soleggiata sono
le
cose indispensabili.
infatti
il
Chambers, per accrescere variet
ad imitazione dei Cinesi, tempietti, ponticelli
nei giardini,
roccie,
Scoltura
di
quando appariva
paesaggio introdusse
al
legno, pagode, rovine
Pittura.
plastica inglese nel corso di due secoli
non meritasse ricordo l'opera

fabbrica di
gi
alberi secchi e simili artifizi.
2.
Della
Abbiamo
questo sistema, cio alla troppo facile tentazione, alla
cedette pi tardi, di aggiungere qualche cosa alla natura,
troppo povera;
artificiali,
non sono una
francese o all'olandese. La vista aperta su prati, alberi, colline e corsi
alla
accennato all'inconveniente
quale
fondo
In
spontanea natura. L'Inglese
piace abitare in una casa propria, in luogo ameno, lon-
gli
inviolata: tuttavia contiguo alla casa c' quasi

cello,
artistica di
ceramiche nella contea
di
non
ci
sarebbe nulla da dire, se
Giosu Wedgwood,
Stafford, a cui diede
il
il
quale, in
nome
di
una sua
Etruria,
appena rilevate, bianche sopra

mondo, e fecero concorrenza alle
porcellane di Meissen. Ne forni
disegni lo scultore Giovanni Flaxman (m. 1825),
il
quale anche in sepolcri con figure moderne (Reynolds, Nelson, nella chiesa di
produsse vasi
di
forma imitata
fondo azzurro; esse
(fig.
dall'antico, con figure
483) piacquero
in
tutto
il
S.
Paolo) applic
le
caste linee della scoltura greca. Egli
Dante
per pi noto per
le
sue ge-
Omero, a contorno senza ombreggiature.

Della pittura inglese finora non abbiamo avuto occasione di parlare; abbiamo
soltanto fatto menzione di pittori stranieri, quali Hans Holbein e il Van Dyck,
che in Inghilterra trovarono guadagni e onori. Ma circa il 1750, verso la fine del
quali a vero dire si avvanrococ, fiori in Inghilterra una schiera di ritrattisti,
taggiarono delle conquiste degli artisti del continente, specialmente dei Fiamminghi.
certo che queste opere della seconda met del secolo XVIII sono ispirate dal
vero. Non c' una vera origenio del rococ, che tende a illuminare ed abbellire
niali
illustrazioni di
di
il
Fi;;.
l'ig.
4H,'i.
484.
Hoyarth. Matriiiioiiio
alla
moda. Londra
ReNnolds. La principessa Sofia Matilde. Winds
MANUALE
492
giiialit, se
morale
non
STORIA DELL ARTE
DI
nel senso spirituale; carattere
umana, principalmente
madre, vecchia matrona, la donna inglese
e
la
dignit
ispirare rispetto e venerazione,
anche
nelle
connine
ci
bambole, aveva smarrito.
Il
il
questi ritratti la purezza

Fanciulla, sposa,
rappresentata sempre
in
mascherature mitologiche allora
Pi tardi, a poco a poco (specialmente nel Raeburn)

bellezza propria della razza, senso che
di
nei ritratti femminili.
si
manifesta anche
secolo XVlll, dipingendo
ritratto fu sopra ogni altra
forma
di
il
modo da
di
moda.
senso della
donne che paiono

pittura prediletto
Fig. 487. Reynolds.
La Contessa
di
Harrington (dalla stampa
di F.
Bartolozzi).
MANUALE
494
buono
gli
viene dalia terra nativa.
STORIA DELL ARTE
ni
Ma
la
sua importanza artistica non deve essere
esagerata. Nel complesso delle sue pitture poche sono

raro; nelle incisioni in rame, per lo pi
Ma
la
sua vena satirica, che va fino alla caricatura,
noscenza
le
di
schiettamente
tipi
vicende della vita, con esempi
una cortigiana,
1745,
fig.
tempo anche
1731;
id.
di
fuori d'Inghilterra.
accessori aventi
un
sua perspicacia, l'intima co-
la
sua abilit
di
premiata
virt
libertino,
pienamente
giustificano
484),
di
la
Gainsborough. La famiglia
Fig. 488.
di
inglesi,
opere di pregio veramente
le
tratte dai suoi quadri, riesce duro e rozzo.
la
Baillie.
drammaticamente
ritrarre
di
vizio
punito (La
Londr
1735;
matrimonio
Il
riputazione
che
moda,
alla
ebbe
egli
Questa profonda penetrazione nella vita
suo
al
reale,
anche
loro significato, l'intento narrativo, a cui servono
il
vita
il
gli
chia-
roscuro e la scelta dei colori, sono cose che egli non poteva trarre che dai pittori
di
genere olandesi;
massima
e
seriet.
ma
ci
che
cruda della tragicommedia
degno
di tutto
il
quelli
facevano per giuoco, per l'Hogarth
certamente questo artista che ardisce presentare
rispetto.
Ma
umana,
se
a rimbrotto della sua
consideriamo soltanto
il
la
della
verit
nuda
et leziosa e ipocrita,
pittore,
non
c'
da lodare
BAROCCO
IL
che qualcuno de' suoi

vivace
ritratti,
dell'attrice
IL
ROCOC
495
una sola tavola,
teste de' suoi servitori in
ritratti del
la
barone Lovat, del capitano Corani,
Fenton, dell'attore Garrick con sua moglie
REyNOLDS.
2.
sei
le
Venditrice di grancliiolini
Caposcuola riconosciuto dei
(fig.
486).
ritrattisti
Giosu
inglesi Sir
Reynolds (1723-92). Fu in Italia e nei Paesi Bassi, studiando principalmente Tiziano,

suoi colori freschi e luminosi (non sempre durevoli)
il
Van Dyck e Rembrandt.
sono frutto di matura esperienza, e la correttezza del disegno gli venne dal lungo
1
e diligente esercizio.
acuto
Egli intese perfettamente la natura
meraviglia
ritrasse a
nobile eleganza delle
la
Fig. 490. Romney.

Iveagli.
Fig. 489. Gainsborougii. II giovinetto azzurro.

Gi propr. del duca di Westminster.
ritratti
dell'aristocrazia
inglese
della
numero. Sono cose leggiadrissime

la
Bambina
3.
fragole
dalle
naturalezza
Rubens
studio amoroso del

ghilterra.
(fig.
Dei suoi ritratti
(fig.
(Galleria
488).
.Ma
Nazionale
di
e del
in
Van Dyck.
gruppo uno
e
489). Quest'ultimo fu dipinto
degno emulo
del
11
del
sono
suol
propriet
in
gran
(fig.
485).
Reynolds, anzi
pennelleggiare. Si vede in
Gainsborough non
quali citiamo
usc
il
ritratto
mai
lui
lo
lo
dall'In-
della superba Miss Siddons
Giovinetto azzurro, del duca
il
occhio
dei pi celebrati quello della famiglia
sono forse pi famosi

Londra)
Londra
bambini, tra
principessa Sofia Matilde
delicatezza
nella
di
con
inglesi (fig. 487).
Lady Hamilton. Londra,
elegante di
ritratti
ToM.MASo Gainsborough (1727-1788)
supera nella
Baillie
societ
suoi
piccola
la
vide
inglese,
donne
bello studio per confutare
di
Westminster
l'affermazione del
Reynolds, essere l'azzurro cosa intollerabile come colore principale
di
un quadro.
MANUALE
496
dir vero
il
sono nel quadro
una splendida prova

accordare
nobili
dame
rabile
(fig.
egli
STORIA DELL ARTE
Giovinetto azzurro non corrisponde
ci
sapesse
DI
altri colori;
le
ebbe
tutto
ai
suo nome, poicii
Gainsborough, che fu anche insigne paesista,

un colore dominante. Nei ritratti di belle e
Giorgio Romney (1734-1802) un competitore non trascu-
del
come
sue pitture
in
in
tuttavia questo ritratto (di un giovine Master Butall)

il
ad
490).
celebrato dagli Inglesi Riccardo

degnamente la pittura di animali, che in
seguito acquist tanto favore, fu Giorgio Morland (1763-1804, fig. 491).
ritratti,
anche se non rivelano una
Tutti questi dipinti, e specialmente
grande forza creatrice, restano pur sempre magnifico documento del buon gusto,
Come iniziatore della vera

Wilson (1714-1782). Il primo
pittura di paesaggio
a
trattare
dell'abilit e della
genialit inglese.
Fig. 491.
Murland. Nella
stalla.
Londra, Galleria
Nazionale.
INDICI
INDICE DEGLI ARTISTI
Aachcii
Abate
Giovanni 200.
(voli),
(dell'),
Nicol 91.
Adam,
fratelli,
Aeken
(van),
Nancy
di
Gerolamo,
366.
detto
Bosch 216-217, (207).

Aertsen, Pietro, detto Piero
Lungo 219.
Aken (van), Gabriele
176,
(258).
Altdorfer, Alberto 172-174,(160).

Altichiero, Scuola di, 2.
Amberger, Cristoforo 132, 192,
(182).
.Amidano, Giulio Cesare 282.

.Amigori, Iacopo 307.
Amman, Jost 200.
(!')
v.
.Mariotto
(di)
Andrade
Zanobi Polpi
259.
Anguier,
architetto
Francesco
78.
e
Michele
361.
Arnt
di Zwolle, intagliatore 67.

v.
Harfe.
Cosma
Damiano
460.
466. 485.
Egidio Quirino
Giorgio 485.
466.
Gioacchino 299.
Aubert, Davide 24.
Audran, Gerardo 376.
Auvera (van der), Jacopo 480.
.Assereto,
Baciccia (il) v. Gaulli Giambattista 290, (288).

Backoffen, Hans, di Sulzbach,
scultore 66-67.
Badajoz
(di),
Giovanni 93.
Badalocchio, Sisto 282. (276).

Bahr, Giorgio 473, (467).
Michele 460.
Baldung, Hans 174-175, (161-
162).
Guercino 283, (278).

Agostino 463.
Barozzi, Giacomo, detto
gnola 234. 239.
Batoni,
(de). Giovanni 473, 474.

Boegert Derick intagliatore 67.
il
Vi-
Pompeo
291, (291).
Battistello v. Caracciolo Giov.
Battista 305.
Baudouin, Pietro 385.
Bautista,
Francesco 319.
Bazzani, Giuseppe 318.
Beaugrant (de), Guyot 203.
Beauregard (di), Guyot 200.
Becerro, Gaspare 97.
Beck, Leonardo 142.

Beer, Francesco 460. 467.
Giorgio
109.
Bega, Cornelio 437.

Behani, fratelli (Sebaldo e Bar(156-159).
54.
Beyeren (van), Abramo 456.
Beidensnyder, Enrico, intagliatore 69.
171,
Beierlin,
tona, architetto 78.
Bodt
Boffrand, Germano 357.

Boghem (van). Luigi 81.
Boi, Ferdinando 450, (445).
Hans 223.
Bolgi, Andrea 272.
Bolswerth, Schelte Adam 409.
Bonito, Giuseppe 305.
Bontemps, Pietro 86.
Borch (ter), o Terburg, Gerardo
441, (434-435).
Borgianni, Orazio 290.
Borgognone vedi Courtois.
Borman, Giovanni 25-26, 224.
Pasquale 26.
Borromino, Francesco 234, 238,
240-42, (225-228).
Bosch, Gerolamo v. .Aeken (van)
Hans
Giovanni 158.
Bellotto, Bernardo 310, (313).
Benedetto da Rovezzano 227.
Bening Alessandro, di Gand 25.
Paolo 25.
Gerolamo.
Bttcher, Giovan Goffredo 478.
Bouchardon, Edmondo 366.
Boucher, Francesco 386, (387-
Bellini,
.Annichino(Jan vaii Evckens) 93

Apt, Ulrico 142.
Arevalo (de). Luigi 320, (320).
Arphe
Asam,
(395).
(de'), Iacopo 151.

Barbieri, Giov. Francesco, detto
tolo)
Antonio 319.
.Androuet, Giacomo, detto Du(de),
cerceau,
393,
Laer (van)
il
Allori, Cristofano 293, (293).
Ammogliato
Blondel, Francesco 348.

Blondeel Lanzelot 203.
Boccadoro, Domenico, da Cor-
Pietro
v.
(il)
Barelli,
114.
(163-164).
Aleotti, G. B. 257, (244).
Alessi, Galeazzo 255.
Algardi, Alessandro 245, (231),
270
Bird, Francesco 232.

Bles, Endrik 219.
Bamboccio
Barbari
il
Albani, Francesco 282, (275).

Aldegrever, Enrico, detto Trip-
penmeker
Balestra, Pietro 478.

Balen (van), Enrico 407.
388).
Andrea
Boumann, Giovanni
Boulle, Carlo
351, (353).
475.
Bourdichon, Giovanni 27.

Bouts Dirck 19, 38.
Bentheim
Bracci,
Brain,
Braun, Mattia 464.
(von), Luder 120.

Giovanni 351, (350).
Berchem, Claas Pietersz 441.
Berckheyde, Gerrit 457, (459).
Job 457.
Berger 391.
Bergonzoni, 0.
Pietro 272.
Breu, Giorgio 142.
Matteo 223.
Paolo, di Anversa223,(2I 1).
Brokoff, Ferdinando Massimiliano 480.
F. Maria 465.
Giovanni 480.
Brouwer, Adriano 410. (410).
Brueghel, Jan, detto Brueghel
dei velluti 223, (210), 406,
BriI,
Bril,
B. 257.
Bernini, Lorenzo 240-242, (223224), 263-269. (253-256).
Pietro 266.
Bernts, Enrico, intagliatore 67.
Berrettini, Pietro, da Cortona
245, (229), 290, (284).
Berruguete, Alonso 97.
Pietro, il Vecchio 218, (208).

Briiggemann, Hans 69.
Bruyn, Bartolo 193, (183).
(de) A. 388.
Bullant, Giovanni, architetto 80.
Buontalenti, Bernardo 259.
Beyeren (van), Abramo 456.

Bianco, Bartolomeo 255.
Biard, Pietro 91.
Bibiena v. fjalli Bibiena.

Binek, Jaccip(j 12(1.
'
(404).
500
Burgkniair,
Hans
128), (145).
Caffieri, Giacomo,
Clodion
Oiangiacomo
e Filippo 366.
Cagnacci, Guido,
detto
(dei),
Clve, Cornelio 363.

Clouet, Francesco 92.
Giovanni 91,(80).
Codde, Pietro 420, (418),
Colberger, WenzeI 390.
Can-
(372).
Cametti, Bernardino 272, (261).

Campbpil, Colin 489.
Campen
(van),
Giacomo
Colin, Alessandro
Colombe,
Roberto
v.
Maestro
di Flemaile.
Canal, Antonio, detto il Canaletto 309-310. (.i09).
Canaletto (il) v. Canal Antonio
309-310. (309).
Candido, Pietro v. Witte Pietro.
Cano, Alonso 319,322,334,(334).
Cantarini, Simone, da Pesaro
280. (271).
Capelle (van de), Jan 453.
Caracciolo,
Giovan Battista,
detto Battistello 305.
Caratti, Francesco, di Bissone
464.
Caravaggio
V.
(da),
364
225.
Coysevox, Antonio 363, (363).

Craesbeeck (van), Joos 41 1.
Crayer (de), Gaspare 407.
Cranach, Hans 195.
Luca, il vecchio 194-198,
Merigi Miclielangelo 284,
Ludovico, da Cigoli 295,
Carlone, Carlo 485.

Carlo Antonio 463.
Gioachino 463.
Giov. Battista 463.
Silvestro 463.
Carnevali, Carlo Antonio 463.
Carracci,
Agostino 277, 279,
Dietterlein, Wendel 101,

126.
Diez, Ferdinando 475.
115,
Dinglinger, Melchiorre 478.

Dolci, Carlo 295, (298).
Domenichino
menico 282,
Zampieri Do-
v.
(277).
Donner, Raffaele 481, (472).

Dorbay, Francesco 346.
Dotti, Carlo Francesco 257.
Don, Gerardo 444, (438-439).
Douvermann,
Giovanni,
inta-
gliatore 68.
Enrico, intagliatore 68.
Drevet, Pietro e Zuberto 276.

Dubois, Guglielmo 437.
Ducerneau vedi Androuet.
Duck, Jacopo 434.

Dughet, Gaspare, detto anche
Poussin Gaspare 291.
Dujardin, Karel 441.
Dupr, Guglielmo 361.
1,
199.
ii
35, 46. 54,

(tav. IV).
(1.35-153),
171.
(295).
il
14,
(297).
lo
(274).
(449).
(265), (267).
Annibale 277, (266).

Lodovico 277, 279, (268).
Carriera, Rosalba 307, (310).
Casas y Novoa 320, (319).
Castiglione,
Giov.
Benedetto
Cuvills, Francesco 460, 465.
Da
Hans
135, (123).
David, Gerardo,
Cavedoni, Jacopo 283, (279).

Cerano (il) v. Crespi Gian Battista 298, (297).
Cerquozzi, Michelangelo 382.
Chambers, Guglielmo 490.
Champaigne (de), Filippo 370.
Chardin, Giovanni Simeone 387,
'
Degeler, Giovanni 141.

Dehn-Rothfelser (van),
Hans
114.
De
Giovanni 97.
Deien (van), Dirk 456.
Della Stella, Paolo 101.
479).
10, (12-13).
Inni,
De l'Orme,
Cignani, Carlo 280, (272).

Cigoli (il) V. Cardi Ludovico 295,
Filiberto di Lione
79-80.
Delvaux, Lorenzo 391.
Denner, Baldassare 485.
De Riano, Diego 94, (82).
De Sanctis, architetto 261.
(66),
'
Oudewater
81.
(391).
Luigi 259.
Cino, Giuseppe 249.
Cittadini, Pier Francesco 280.
Claesz, Pietro 456.
Claeuw (de), Giacomo 456.
Claudio Lorenese v. Gele, Claudio 372, (374).
di
22-23, (25), 35.

Davidsz, Jan 456, (455).
Debrosse, Salomone, architetto
De Covarrubias, Alfonso 94.

De Egas, Enrico 93, (81).
Chiaveri, Gaetano 473, (468).

Chodowiecky, Daniele 486, (478-
(292).
Herrera.
Herrera, vedi
D'Arphe, Giovanni 92.

Darcher, Adolfo 135.
298, (301).
Castiiho 95.
468.
Duquesnov, Francesco 270.

Drer, Alberto
(184-186).
Luca, giovine
150-171,
Hans
Crespi, Daniele 298,
Gian Battista, detto Ce- (von) Stazio
Dury, Carlo 472.
rano 298,
Giuseppe
Luigi Simone 472.
Maria, detto
Spagnuolo 282,
Paolo 472.
Dusart, Cornelio 437.
Cuyp, Alberto 453,
Gerritsz 414.
Dyck (van), Antonio 407-409,
Christiis. Pietro
(365).
Covarrubias (de). Alfonso 94.

Coxyen, o Co.xie (van), Michele
Michelangelo
Cristoforo 460, 464.

Giorgio 468.
Dientzenhofer, Giovanni
Leonardo 468.
Diepenbeck (van). Abramo 409.
Nantes
Corradini, Antonio 274, 478.

Cotte (de), Roberto 354.
Courtois, Jacopo 382.
Cousin, Giovanni, di Sens 91.
Coustou, Guglielmo e Nicola
(292).
di
(413).
(281-282').
Cardi,
Michele,
Conca, Sebastiano 305, (306).

Coninxloo (van), Gillis, di Anversa 221.
Constatale, Giovanni 492.
Contaut, Pietro 359.
Coques (0 Coc.x), Gonzales4ll,
(393).
Campin,
434.
108, 140.
28, (29-31), 81.
388,
Di Castiiho, Giovanni 95.

Dichter, Michele 64.
Dientzenhofer, Chiliano Ignazio
465.
Francesco 298.
Giacomo 370,
Callot,
Michel
v.
(369).
lassi 280.
Cairo
Joos 216.
Luigi 369,
Cleef, o Cleve (van),
142-146, (126-
De
Silve,
Diego 96.
Desjardins, Martino 363, (364).

Detrov, Giovanni
Francesco,
385; (386).
(406-409).
Echter, Giulio 124.

Edelinck, Gerardo 376.
Eeckhout (van den), Gerbrando
451.
Effner, Giuseppe 460, 465.
Egkl, architetto di Monaco 111.
Elias, Nicola 415, (414).
EIsheimer, Adamo 482, (475).
Engeibrechtsen, Cornelio 212.
Eosander (von), Goethe 474.
Eriach (von), Fischer 460, 462,
463, (460-461).
Ertle, Sebastiano 140.
Everardo di Monster, intagliatore 67.
Everdingen (van), Allaert 438,

453.
Eyck
(van), fratelli
1,
31.
(van), Giovanni 4-10.(3-10),

(tav.
(van), Uberto 4-9,(3-10).
I),
25.
Fabritius, Karel 448, (441).

Faidherbe, Luca 388.
Falconet, Stefano Maurizio 369.
Fancelli, Domenico 97.
Fanzaga, Cosimo 247.
Ferrata, Ercole 272, (260).
501

Giusti, Antonio,
Figueroa, fratelli 320.
Andrea
Gio-
Herrera, Francesco, il giovine

319, (318).
Francesco, il \cccluo 324,
vanni, fratelli 86, (76).

Giusto di Gand 16, (18-19).
Godecharles 391.
(iodi, Stefano 133.
Goes (\an der), Ugo, di Gand
Floris, Cornelio 140.
16-17, (20). 25.

(ioethe (von), tosander 474.
Heyder, Jacopo ltl8.

Hildebrandt (von). Luca
Fltner, l'ictnj 101.

Fontana, Carlo 245, (230).
Domenico 239.
Fornient, Damiano 97.
Fouquet, (jiovanni 26, (27).
(loltzius.
Qasoare
Fischer,
Michele 460,
(von) Erlach
108.
46fi.
4tO.
Flaxman, Giovanni 490.

Flincl<, Odvaert 450.
Frans, o Frans de Vrieiul 225.
(liissaL'rt,
38(,
(.389-390).
Franceschini, Baldassarre, detto

Volterrano 295.
il
Marcantonio 280, (273).
Francesco
di
Magdeburgo
Francheville. Pietro 361.

Frankc, Paolo, architetto
69.
123,
125.
Franquart, Giacomo 388.

Frey Dionigi e Martino 133.
Frisoni, Donato 463, 468.
l'roiniond. Clemente 468.
Froment, Giovanni 27.
Froeauf, Rueland, di Salisburgo

42.
Fuga, Ferdinando 247.

Fnrini, Francesco 295.
Furtmayr, Bertoldo, di Ratisbona 43.
Fyt, Giovanni 41 1.
Gabriel, Giacomo Angelo 359.
Qadier, Pietro 74.
Gainsborongh,
Tommaso
495,
(488-489).
Alessandro 245, (232).

Galli Bibiena, Alessandro 468.
Galilei,
Bibiena, Carlo 469.

(jalli Bibiena, (famiglia) 463.
Gallili,
Giambattista, detto
Baciccia 290, (288).
Galli
Gauvain, Mansuy
Geertgen,
Gerrit
tot
il
o
Jans,
18, 217.
325-328, (324-327).
Gregorini, Domenico 247.
Greising, Giuseppe 469.
Oreuze, Giovanni Battista 387,
(392).
Oroninger, fratelli (Enrico e

Gherardo) 140.
Griinewald, Mattia 37, 39, 187192, (180).
Griinsteyn (von),
Ritter 470.
Guardi, Francesco 310,(312).
Guarini, Camillo 252, (240).
Gupire (de la), Pierluigi 468.
Guercino v. Barbieri, Giov. Fr.
283, (278).
Giovan Francesco
Guernieri,
472, 476.
Guillain, Simone 361.
Gutewerdt, Hans 141.

Hackaert. Jan 4.55.
Hagart, Enrico 140.
(de), Aart 451.

Claudio, detto Claudio
Lorenese 223, 372, (374).
Gentileschi, Orazio 295.
Gerardo d Haarlem 22.
Gerhard, Uberto 133, 134,(121).
Gerrit, Van Haarlem v. Geer-
Gumbolt
fa
presto 302, (304).
Giulio,
Romano
75.
Hammerer, Hans,
Hans di Heiibronn
Hog.uth,
scultore 66.
139.
(iiglielmo 492, (484,
4H()).
Holbein,
Ambr(]gio
185.
Hans, il giovine
(165-179), (tav. V).
Holbein, Hans,
il
176-185,
vecchio !42-
150, (130-134).
Holl, Elia 123.
Hondecoeter
Melchiorre
(de),
456, (457).
Honthorst Gherardo, detto Gherardo delle Notti 392,
Hoogh
(de),
Samuele
(van),
452.
Hopfer, Daniele 142.

Horenbout, Gerardo,
di
Houdon, Giov.
B.'ittista 37(1.
Huber, Wolff,
di
Pa.ssavia 58.
Hufnagel, Giorgio 200.

lacobsz Dirk 412.
lacobsz. Luca, detto Luca di
Leida 212-214, (202-203).
Iacopo de Barbari 151.
Isenmann, Gaspare 38, (37).
luvara, Filippo 252-253, (243),
320.
James, Adamo 490.

Roberto 490.
Joest, Jan 216.
Jones, Inigo 229, (217).

Jordaens, Jacopo 407, (405).
Justes (les), Giovanni, Andrea
Antonio
v.
Giusti.
Kager, Mattia 123.

Kalf, Guglielmo 456, (454).
Kandler, Gioachino 478.
Kapup, Cristoforo 140.

Kauffmann, Angelica 488,
Kent, Guglielmo 490.
Kesslau (von), Federico
Enrico 92.
51.
Heiibronn vedi Hans di Heiibronn 54.

Heinz, Giuseppe 200.
Heist (van der), Bartolomeo
449, (444).
Keyser (de), Tommaso 4 5, (4 5).

Knobeisdorff, (jiovan Giorgio
474.
Knffel, Cristoforo 473.
Knffler, Goffredo 478.
Knoller, Martino 485.
1
Koerbecke
Hernandez, Girolamo
Kraft,
Gregorio 321.
(di),
Giovanni 36.
Kolb, Hermann 472.

Kolderer, Giorgio 133.
(482).
4(8.
Ketel, Cornelio 412.

Key (de), Lieven 207.
Herbst, Hans 176.

Hering, Loy 135.
Herlin, Federico, di Rothenburg 39-40, (42), 54.
97.
Gand
25.
Hardouin Mausart, Giulio 348

Harfe, Antonio 92.
54.
(.394).
Pietro 449, (443).
Hoogstraeten
(Siiss)diKulmbach 171,(155).
460,
454, (452).
Hoffmann, Roberto
434, (416-
XI).
225.
Giovanni Battista di Toledo 96.

da Maiano 227.
da Padova 228.
da San Giovanni v. Mannozzi.
di Badaioz 93.
Girardon, Francesco 362, (362).
417), (tav.
Heda, Claes 456, (453).

Heemsterck (van), Martino 224-
142.
Giordano Luca, detto Luca
Niccol 65.
Hartmann, Maestro
tgen, tot Sint Jans.

Gibber, Gabriele 232.
Gibbons, Grinling 232.
Qibbs, Giacomo 489.
Gillot, Claudio 383.
Giltinger,
(di)
Dirk 4.34.
Frans 419-420,
9().
Jan 457.
der),
Hobbema, Meindert
Hais,
Giovaniu'
464, (462).
di
Greco V. Theotocopulo Domenico
Gelder
Gele,
225.
o Mabuse,
224, (212).
|aii,
Gotz, Sebastiano, di Coir 109.

(ioujon, (iiovaiini 78, 88,(74-75).
Goutard, Carlo 475.
Goya y Lucientes, Francesco
340, (340-343).
Goyen(van), Giovanni 444, (4.36).
Graf, Orso 185.
Graff, Antonio 487, (480).
Gran, Daniel 484.
Orasser, Erasmo 63.
(jrebber (de), Pietro 414.
Hagenau
74.
Sint
Van Haarlem
Hendrik
Maiiheuge
Onorato
Giovanni
Fragonard,
2,
(323).
(da).
Heyde (van
Koninck, Filippo 434.
Salomone 450.
K(Jster, Pietro 141.
Adamo
Krubsacius,
58-61, (50-54).
A. 473.
(3.
502
INDICE DEGLI
Kriimper, Hans 134.

Labenwolf, Pancrazio 131,(119).
Laer(van), Pietro detto il Bamboccio 292, (395), 439.
Laib, Corrado 42.
Lancret, Nicola 385, (384).

Landshnt (di), Jacopo, scultore
Maestro
Maestro della leggenda
Maestro della leggenda
S.
della
Giorgio 35.
Orsola
Ulrico
di
di
S.
di
S.
(481).
42.
di
Maria
216.
Lastman, Pietro 421.

La Tour, Maurizio 385,
"
(381-
382).
>
Laurana Francesco
Leblond 355.
Carlo 347, 376.

Volfango, di Vasserburg
35,
Leineberger,
64.
Leniercier,
Pietro 78.
345, (344).
(371).
(351).
LePrestre, Biagio, architetto 77.

Lerch, Nicola (o Nicola van
Leyen) 64.
Le Roux, Roland
74, 83, (70-71).
Lescot Pietro 78.

Lesueur, Eustacliio 380, (379).
Nicola 485.
Le Sueur, Uberto 232.
Le Vau, Luigi 346, (344).
Leyen (van), Nicola v. Lerch
Nicola.
Lieyens, Jan 450.
Liotard, Giovanni Stefano
.385.
Lochner. Stefano .35, (33-34).

Loinbard, Lamberto 225.
Longhena,
Baldassarre
253,
(248).
Longhi, Martino 234.

Pietro 307,(311).
Longiielune, Zaccaria 473.
Loo (van), Carlo 385.
Lorrain (le), Roberto 363.
Lorenzo da JVlagonza, scultore66.
Loth, Carlo 483.
Lotter, Girolamo
di
Leida
v.
126.
Luca
Lurago, Carlo 463.

Martino 463.
Liitzelburger, Hans, detto
Bra-
20, (21).
della Sacra Famiglia
i-
della Vita di
Maestro
Maria
Basilea 32.
Maestro di Flemalle 15, 32,
di
36, (13).
Maestro di Liesborn 36.

Maestro di Moulins 27.
Maestro di S.
Bartolomeo 36.
Maestro di S. Severino 36.
Maestro
di Sch<>ppingen 36.
Maestro Guglielmo 35.
Maestro
Loedewick, intaglia
tore
Mang
Enrico,
Lys, Giovanni 482, (474).

Mabuse v. Qossaert, Jan 224,
di
.Augusta 38,
(36).
(220).
(257).
Maes, Nicola 451.

Maestro dell'Assunta 20.
Maestro della Glorificazione
Maria 35.
Marmion, Simone
27.
Marot, Daniele 351, (352).

Marsy, Baldassarre 363.
Montanez,
Giovanni
Martinez
321, (321-322).
Monti, G. G. 257.
Moosbrugger, Gaspare 467.
Mor (Moro), Antonio di Utrecht
Gaspare 363.
Martinez del Mazo, Giov. Bat-
Martino di Urach 55.

Massys, Quintino 20, 209-211,
Paolo 305.
Lorenzo 478.
Maulpertsch, Francesco 484.
Mazzoni, Guido, da Alodena 85(de),
Mattielli,
86.
Francesco,
detto
Morazzone 298.
Mazzuoli, Giuseppe 272, (259).
Meer (van der), Giovanni 438,
il
(357).
Memhardt, 474.
Mora, Francesco 318.

Giovanni Gomez 318.
(de), Giuseppe 322.
Morazzone
(il) v. Mazzucchelli,
Francesco 298.
Moreelse, Paolo 414.
Morland, Giorgio 496, (491).
Morris, Guglielmo 226.
Luca,
Moser,
di
Weilderstadt
31 (32).
Hans
Multscher,
Mura
34, (46), 52.
Francesco 305.
Bartolomeo Stefano
(de),
Murillo,
74.
448, (442), (tav. XIII).

Meissonnier, Giulio Aurelio 355,
di
335-340, (335-339).
Nanteuil, Roberto 376.
Nattier, Giov. Marco 380, (378).
Neer (van der), Aart 454, (451).
Nepveu, Pietro, detto Trinqueau
Maratti, Carlo 288, (287).

Marchionni, Carlo 247.
Mari, Giov, Antonio 272.
Mazzucchelli,
(212).
Maderna, Carlo 234. 238, 239,
226.
Mannozzi, Giovanni 295.

Mansart, Giulio Hardouin 348.
Francesco 346.
Manuel, o Dcutsch Niccol, di
Berna 185.
Maragliano. scultore ili legno 274.
Matteis
Frank
(369).
Mielich, Hans 200.

Mierevelt, Michele 44.
(van), Guglielmo 447.
Mieris (van), Frans seniore 447.
juniore 447.
Guglielmo 447.
Mignard, Pietro .380, (376).
Mignon .Abramo 456.
Milan, Pietro 97.
Mochi, Francesco 270.
Mola, Pier Francesco 290.
Molenaer, Jan Miensze 435.
Molyn. Pietro 437.
Monster (von), Everardo 67.
Montanez, Alonso 322.
67.
Maestro Ruggieri v. W'cyden

(van der), Ruggiero.
Magnasco, Alessandro 299.
Magnnza (di), Lorenzo 66.
Mair G. 134.
(197-201).
Maderno, Stefano 269,
tista 333, (332).
[acobsz.
212.
180.
perla
della
35, (35).
Lemoine, Giov. Battista 366.

Lemuet, Pietro 346.
Le Nain, Antonio e Luigi 370,
Le Ntre, Andrea 360.

Lepautre, Giovanni 351,
Dar-
36.
Maestro
Lehongre, Stefano 363.
di
Merigi, Michelangelo, da Caravaggio 284, (281-282).

Metsu, Gabriele 451, (446).
Meyt, Corrado, di Warms 81.
Michel, Luigi, detto Clodion 369,
Maestro
bante
" Maestro
63.
Hans
Giacomo
della Passione
37.
della Passione di Lip37.
della Passione di Lyversberg 35.
85.
Lebrtui,
Leeb,
Maestro
mstadt
Maestro
pberg
Maestro
Memlng, Hans(Giovanni), di Magonza 20-22, (22-24), (tav. II).

Mengs, Antonio Raffaello 487,
36.
Maestro della Morte
66.
Lanfranco, Giovanni 282.

Largillires (de), Nicola 380.
Luca
.'\RTISTI
Leggenda
Nering, 474.
Netscher, Gaspare 444.
Nette, Giov. Federico 468.
Neuchatel, Nicola 200.
Neumann, Giov. Baldassare460,
462, (463-464), 469.
Niccol di Hagenau 65.
Nigetti, Matteo 259, (250).
Noort (van). Adamo 394.
Novelli, Pietro 305, (308).
Nuvolone, Panfilo 298 (296).
Olmendorfer, Hans 43.
Oostsanen (van), Cornelisz 214,
(204).
Oppenort, Gille-Marie 353.

Opstal (van), Gerardo 363.
Ordofiez, Bartolomeo 97.
Orley (van), Barend 224, (213).
Ostade (van), Adriano435,(429).
INDICE
Ostadc
(vaii),
Isacco 437.
Oiiwatcr, Alberto 18.

Ovens, jurgen 483.
Pacheeo, Francesco 321, 325.

Pacher. Michele, di Briinico
43-45, 47,
(54,
(58-59).
Agostino 369.
Paiamedesz, Antonio 434.
Pannini. (iian Paolo 291, (289).
Pareja (de), Oiovanni 333.
Pajoii,
259.
Parodi, Filippo 274.
Oiovan Battista
Pater.
Parigi,
(385).
Patinir,
(iiijio
Patenier,
385,
Gioachino
Riediuger, Giorgio
Riemenschneider,
Tilman
Pesne, Antonio 485, (484).

Augusto 476.
Petrini, Antonio 463, 469.
Pezzani, Valentino 469.
Pfenning, D. v. Laib Corrado.
Piazzetta, Giov. Battista 307,
Petri,
(314).
Picherali. architetto 249, (238).
Pieratti, Domenico 276.
Serpotta,
61,
Snyders, Francesco, di Anversa

404.
Sohier, Ettore 74.
Solimena, Francesco 304, (303).

Solis,
Matteo 295.
Pittore dei Borboni
v.
Maestro
Moulins.
Pppelmann, Daniele 460, 462,

472, (466).
Post, Pietro 388.
Potter, Paolo 453, (450).
Pouckes (van), 391.
Pourbus, Frans, il vecchio 225.
Pietro, di Bruges 225.
Poussin, Gaspare, o Dughet,
Gaspare 291, 372, (375).
Nicola 371 (373).
Pozzo, Andrea 2.39, (221-222).
Prandauer, Jacopo 460, 464.
Preti, Mattia 305, (307).
Prey, Leonardo 473.
Prieur, Bartolomeo 91.
Primaticcio, Francesco 75.
f^rovaglia, Bartolomeo 255,(246).
Puget, Pietro 364-365, (366-367).
Queirolo, Francesco 274, (263).
Quellinus, Arturo, il vecchio 390.
Raggi, Antonio 272.
Rainaldi, Carlo 245, (228).
Ratdolt, Eraldo 141.
Ravesteijn (van). Jan 415.
Regnaudin, Tommaso 363.
Giacomo Germano 358.

Soutmann, incisore in rame 409.
Rosso fiorentino 91.

Rottenhammer, Giovanni 200.
Rnttmayr, Gio. Ferdinando 483.
R(i\nierswale (van). Marino 21 1.
Soufflot,
Spada, Lionello 284.

Spagnoletto (lo) v. Giuseppe
Ribera 300, (302), (305).
Specchi, Alessandro 261.
.376.
Rugendas, Filippo 483.

Rubens, Pietro Paolo 393-406,
(396-404), (tav. X).
Ruggieri, Maestro v.
Virgilio 200.
Sonnin, E. G. 473.
Soria, Giambattista 245.
(294).
Specht, I. G. 468.
Speckle, Daniele 1 15.
Sprangar, Bartolomeo 200.
Springinklee, Hans 171.
Stanzioni, Massimo 305.
Starke, Giovanni G. 472.
Steen, Giovanni 444, (437).
Steenwijck, Hendrick, il vecchio 406.
Stella (della). Paolo 101.
Stenge, Francesco G. 460.
Weyden
Piranesi, Giambattista 291,(290).

Plevdenwurff, Hans 45-46.
Poily 376.
Pollak, Giovanni 43.
Pontius, Paolo 409.
252, (239).
Slodz. Sebastiano 366.

Smids 474.
Rosa, Salvatore 286, (283).
437,
(431).
Salomone 437,
Giacomo
Servandoni, architetto fiorentino 358.

Sesselschreiber, Gily 132.
Shaw, Norman 226!
Pilon,
Germano
90-91.
(78-79),
Sebastiano 75.
Serlo,
(van der), Ruggiero.

Ruisdael (van),
Iacopo
(van), Pietro 276.

Cristoforo 200.
|an 214, (205).
Seckatz^ I. K. 485.
Segers, Hercules 434.
Selz, Giovanni 471.
12.
Pigage, Nicola 460, 468.

Pigalle, Giov. Battista 367.
86,
Col47.
Scorei,
Ventura 320.
Rousselet
38-39. (38-41),
36,
Schwarz,
Roelas (de la), Giovanni 324.

Romanelli, Francesco 290.
Romney, Giorgio 496 (490).
Filippo
Roos,
Pietro,
detto
Rosa da Tivoli 483.
Rosa da Tivoli, v. Roos Filippo
Rosselli,
di
Schuppen
Rigaud, Pietro 380, (377).

Rodriguez, Simone 319.
Martino,
Schiichlin,Hans,diUlma40.(43).
Pietro 483.
Claudio 347, (345), 363.

Pcrral, Giovanni 27-28, 81.
mar
Richier. Ligier 85, (72-73).
Perraiiit, 78.
di
Schongauer,
(55-56).
219, (209).
Paudiss, Cristoforo 483, (476).
Peilagio ,Carlo 133.
Pencz, (jiorgio 171.
Permoser, Baldassarre 478.
Peroni, Giuseppe 272.
"
503
.ARTISTI
DECil-I
Reinoids, Giosu 495, (485-487).

Rembrandt Harmensz van Rijn
420-4.33,(419-428), (tav. Xll).
Reni, Guido 280, (269-270).
Retti, Leopoldo 463, 468.
Ribera, Giuseppe, detto lo Spagnoletto 300, (302, (30.5).
^ Pietro 320.
(430).
Ruoppolo, Giov. Battista 305.

Rusconi, Giuseppe 272.
Riiysch, Rachele 456.
Ryckaert, Davide 411.
Sabatini, Francesco 320.
Stimmer, Tobia 200,
(187).
Stocker, Giorgio 40.

Stone, Nicola 232.
Stoss, Veit 57, (48-49).
Sacchetti, Giov. Battista 320.

Sacchi, Andrea 288, (285).
Salvi, Giovambattista, detto il
Sassoferrato 288, (286).
Niccol 247, (233).
Sandrart, Gioacchino 483.
Bernardo, di Memniingen 42.

Strohmaier, Leonardo 61.
Strozzi, Bernardo 298 (299-300).
Strigel,
Sanmartino, Giuseppe 274, (262).

I
Saraceni, Carlo 280.

Sardi, Giuseppe 253.
Sarrazin, Giacomo 361.
Sassoferrato (il) v. Salvi Giovambattista 288, (286).
Scamozzi, Vincenzo 464.
Schafer, Carlo 109.
Schaffner, Martino 192, (181).
Schaicken, Goffredo 456.
Schiiufelein,
Hans
171, (154).
Bartolomeo 282.
Schedoni,
Schiaffino,
Bernardo 272.
Schickhardt, Enrico 109.

Schlaun, Giovanni Corrado 460,
470, 471, (465).
Schliiter,
Andrea 460, 462, 474,
(469), 480, (470-473).
Schmid, G. 473.
Schmidt, M. Giovanni 484.
Schoch, Giovanni 109.
Strudl,
Pietro 484.
Sustris,
Federico 126, 200.
Geremia 141.
Swanenburch (van), Jacopo 421
Sutel,
'
Syriin, Giorgio, ilgiovine54,(47).

Giorgio, il vecchio 53.
Teniers, Davide 411,(411-412).
Terburg
v.
Borch
(ter)
Gerardo
441, (434-435).
Tervven, Jan 201.
Teunissen, Cornelio 421.
Thomann, G. B. 460, 471.
Thom, Narciso e Pietro 320.
Thorpe, [ohn 228.
Thulden (van), Teodoro 409.
Thunib, Pietro 467.
Tiarini, Alessandro 283, (280).
Tiepolo, Giov. Battista 310-315,
(315-317),
Giovanni
(tav. VI).
Domenico
315.
504
INDICE DEGLI .ARTISTI
Tommaso da Modena,
2.
Toro, Giovanni Bernardo 351.

Torri, Giuseppe A. 257.
Torrigiani, Alfonso 257.
Torrigiano, Pietro 227.
Tremignan, .Alessandro 253.

Tricht, Arniiido
di,
intagliatore
68.
Trippennieker
v.
Aldegrever,
Enrico.
Tristani, Giovanni 23'J.
Troger, Paolo 484.
Troost. Cornelio 456.
Tubi, Giov. Battista 363.
Ver Meer, Jan 448 (442).

Vermeyen, Giovanni, di Bruxelles 81.
Vernuiken, Guglielmo 116,(103).

Verrejos, Filippo 319.
Victors, Jan 451.
Vigarni, Filippo, di Langres 96.
Vignola V. Barozzi, Giacomo.
Villanueva (de), Giovanni 320.
Vingboons, Filippo 389.
Viscardi (famiglia) 463.
Vischer, Ermanno 126.
Simone
Vliet (van),
457.
Hendrik Cornelisz
Voigt, Gaspare
Hans
453.
Vasquez,
320 (320).
Veen (van), Otto 394.
V'elasquez (de Silva y), Diego

328-335, (328-332), (tav. Ili).
Velde (van de), Adriano 453.
(448).
Verbruggen, Enrico 390.

Verhaegt, Tobia 394.
Verhagen, Teodoro 391.
Verhuist,
Rambaldo
390.
gio-
Ili),
46.
Wijnants, Giovanni 439, (432).
Wohigemut, Michele,
1
berga
14.
(de),
Cornelis 409.
(de),
Martino 225.
Wouwerman.
117,
114,
140,
Norim-
Filippo
123.
4.'59,
(433).
Wren, Cristoforo 230, (218-129).

Wurzlbauer, Benedetto 131.
Wyndyz, Giovanni 65.
Zampieri, Domenico, detto
Domenichino 282,
il
(277).
Vouet, Simone 380.
Zanobi, Filippo del Rosso 259,
Vranx, Sebastiano 406.
Vriendt, Cornelio 203, (190), 204.

o Frans
(de), Frans,
Floris 225.
Vries (de) Adriano 134, (122),
140.
Vroom, Cornelio 437.

Wagner, Giovan Pietro 480.
Warin, Giovanni 361.
Watteau, Antonio 355,
(356),
382, (380), (tav. X).
Wechtiin, Giovanni
Strasburgo 176.
Ulrico,
di
(251).
Polpi
(di),
linea 41,
correggi
Baksterfjer
Mariotto
detto
l'Ammogliato 259.
Vriendt
ZarcilloyAlcaraz, Francesco 323.

Zeitbloom, Bartolomeo 41, (44).
Zick, Gennaro 485.
Zimmermann, Domenico 460,
466.
Zuccali, Enrico 465.
Zuccarelli, Francesco 298.
Zurbaran, Francesco 333-334,
(333).
Zilrn, Giorgio
ERRATA CORRIGE
Pag.
di
(46), (45), 57.
Wolff, Jacopo
Volterrano (ii) \-. Franceschin

Baldassarre 295.
Vooit (van der), Cornelio 415.
(125),
il
(tav.
121.
Vorsterman, Luca 409.
Guglielmo,
Wilson, Riccardo 496.
di
Vlieger (de),
Vos
Vos
(236).
Giovanni 245, (227).

Francesco Emanuele
(447).
de), Isaia 415.
10-15, (14-16), 25, 26, 34.

65.
Widyz, Hans
(de),
Vanbrugh, Giovanni 489.
de),
471.
Wenglein, Bartolo 133.

Werff (van der), Adriano 456.
Weyden (Van der), Ruggiero, o
Ruggiero de la Pasture 2,
Hans 131.
Witte
Emanuele 457,(458).
Pietro, giovine 130-131, (De), Pietro, o Pietro Candido 111.(120), 133.
(118).
Pietro 126-130, (112-117).
Witz, Corrado,
Costanza 32
Vanvitelli, Luigi 249,
(van
vane 453,
(van
490, (483).
Weeb, John 230.

Weenix. Giovanni 456, (456).
Welsch (von), Massimiliano 460,
il
Turner, Giuseppe Maliord 492.

Uccello, Paolo 9.
Uffenbach, Filippo 482.
Unterberger, Michelangelo 484.
Urach (von), Martin 55.
Vaccaro, Andrea 305.
Vacksterffer 114.
Vaickenborch, Luca 222.
Vaickert (van), Werner 415.
Valentino di Lione 1 14.
Vasanzio,
Wedgwood, Giosu
in
Vaksterffer
141.
INDICE DEI LUOGHI E DEI
N. B.
e
iKimeri fra parentesi sono quelli delle illustrazioni. Ol altri indicano
le
pagine del
testo,
collezioni pubbliche e privale, bastando a rintracciare le opere dei singoli autori l'indice
le
Froment
Berlino, Arsenale. Maschere di

guerrieri morenti dello Schliifer 480, (470-471).
cardinali
Aia, Palazzo Comunale 207.

Aix, Cattedrale, li roveto ar-
dente di Giovanni
Sepolcro dei
28;
Monumento
del
Piazza
Bruxelles,
Casa
Chiesa
Biickeburg,
Grande E-
Maggiore.
delle gilde 205.
Municipale
125.
Caen,
389-390.
Palazzo Comunale, ora Palazzo Reale di Giacomo van
Bevern,
Chiesa
di
Pietro.
S.
Coro di Ettore Sohier 74.
Palazzo Ecoville 77.
Calcar, Chiesa di S. Niccol.
Aitar maggiore di Jan Joest
Blaubeuren, Chiesa del Conven-
Cambridge, Biblioteca
d'Amboise 83.
Amsterdam,
MONUMENTI
Campen
Luterana
Chiesa
Altare intagliato di Giorgio

Svrlin il Giovine 54, (47).
to.
P. P. Rubens 398.
Palazzo Comunale 203.
Aschaffenbiu-g. Castello 112-1 13.
Pitture di Mattia Griinewald
Castello 74.
(presso
Monaco),
Chiesa. Polittico di Giovanni
Bloi's,
Blutenburg
Pollak 43.
Bologna, Chiesa di S. Pietro 237.
Palazzo di Giustizia. Puttini di M.
A. Franceschini
Augusta,
Arsenale
Comunale
Chiesa
(107),
di
Palazzo
CapFug-
Brescia,
Valentino. Pit-
S.
ture di Bartolomeo Zeitblom
Chiesa
pella
di
Anna.
S.
Fugger
Biblioteca
ger 101,
Fontana
101,
135.
nel palazzo
(92).
(88).
Augusto
di
di
Li-
di
Er-
berto Gerhard 134.
Fontane di Mercurio e
Adriano di V'ries
cole d
Pitture di
134.
Hans Holbein
il
Vecchio 147.
Azay-le-Rideau, Castello 75.
Bamberga,
cro
di
gonda
216.
del Trinity College 232.
Caserta, Palazzo Reale di Luigi
Vanvitelli 249, (236).
Chambord, Castello 74-75, (63).
Chantilly, Castello 77, (64).
Libro miniato per il Duca
di
Cattedrale.
del
II
Sepol-
di
62.
Palazzo Bottinger 469.

Palazzo Nuovo del Comune
469.
Bayreuth, Teatro dell'Opera

Carlo Bibiena 469.
Beaune (Digione), Ospedale.
Giudizio
freschi
del
Tiepolo
313.
Neumann
11
Antico
463.
Palazzo
della
Cancelleria 203, (192).
Ospedale
Pitture
Palazzo
del
mino
di
di
Polittico
Ca-
del
Castello
28.
Chenonceaux. Castello 75, (62).

Colmar, Chiesa di S. Martino.
La Madonna del Roseto di
Martino Schongauer 38, (38).
Colonia, Chiesa dei Gesuiti 125,
(109).
Chiesa
Memling
di
22,(24).
Giustizia.
Ca-
Guvot
di
de
Beau-
(jiovanni
van
P. P.
Cro-
Pietro.
S.
di
S.
Pietro
di
Rubens 404.
Comunale.
Palazzo
116, (103).
Corufia, Chiesa
dei
Loggia
Gesuiti
di
Antonio de Andrade 319.

Cracovia, Chiesa di S. Maria.
Altare di Veit Stoss 58, (48).
Creglingen (Wrtemberg), ChieAltare di Tilman Riesa.
mensneider 61
(56).
Danzica, Arsenale 120, (106).

Case Baum e Steffen; Casa
inglese e Castello dei Leoni
120.
Chiesa di S. Maria. Trittico

Giudizio Universale 22,
del
9.
BruhI, Castello. Scalone di B.

Neumann 463, (464).
Bg:iiBruxelles, Chiesa del
nage di Luca Faidherbe 388.
Chiesa di S. Gudula. Pul-
pito di Enrico
di
cifissione
Giovanni.
S.
grant 203.
Eyck
di
universale di Rugvan der Weiden 13.

Bergamo, Cappella Colleoni. Afgiero
Brou, Chiesa di S. Nicola da

Tolentino. Tombe di Casa
d'Austria 81.
Bruchsal, Castello. Scalone di
B.
CuneRiemenschneider
Enrico
112.
Bruges,
4.
Scolture
stello.
Duomo Nuovo
237.
Brieg (Slesia), Castello dei Piasti
Berry
Chateaudun. Cappella
75.
Bopfingen, Chiesa di S. Biagio.

Altare di Federico Merlin 40.
Breda. Chiesa maggiore. Monumento del Conte Engelberto di Nassau 201, (188).
Brema, Palazzo Comunale 120.
123.
42.
280, (273).
187.
480,
Palazzo Reale. Scalone dell'architetto A. Schiuter 480.

Castello.
Frontoni e
culmini. 120.
(60).
Anet, Castello 79 (t)7),

Anversa, Cattedrale. L'alzamento della Croce di P. P. Rubens 398; La deposizione di
Schiiiter
(47.3).
388, (393).
Angerville (Normandia), Castello
dello
lettore
Verbniggen390.
(22).
Cortile
di
Palazzo
Art
119.
Comunale
119.
Digione, Chiesa di S. Michele.

Giudizio Universale 85.
Ospedale
di
Beaune.
Il
Trit-
INDICE DEI LUOGHI E DEI MONUMENTI
506
der
Wfideii 13.
maggiore.
Dordrecht,
Chiesa
Stalli del curo di lan Terweii
Hampton Court
201, (189).
Dresda, Castello 114,
Chiesa cattolica di Corte del
Chiaveri 473, (468).
Chiesa delle Dame d Gior-
Pietro Vischer. 127.

Heidelberg, Castello 107,(94-95).
Palazzo di Ottone Enrico.
Scolture di Alessandro Colin
ticij
Ruggiero
di
vari
Magdeburgo,
227.
Hattonchtel, Chiesa. Altare di

Ligier Richier 85.
Hechingen, Monumento sepol-
gio Bahr 473, (467).

Palazzo Giapponese del Pop-
Hildesheim, Casa delle corpora-
del
Loiigueltme
473.
Palazzo detto lo Zwinger

Daniele Pppelmann 472,
-
di
(466).
Ecouen, Castello disegnato da

Giovanni Bullant 80.
Escoriai,
Castello 96, (84).

di Filippo II
sogno
Greco 327,
11
del
(326).
Firenze, Cappella dei Principi

a S. Lorenzo 259, (250).
Facciata della Chiesa

Firenze 259,
Giardino Boboli 263, 276.,
Palazzo
Soffitto
di
S.
(251).
di
di
Pitti.
Luca Giordano 304.

Fontainebleau. Castello 74.
Frascati, Villa Albani 263.
Villa Aldobrandini 263,(252).
Villa
Falconieri 263.
Friburgo, Cattedrale. Altari intagliati 65.
Gand, Chiesa di S. Bavone. Polittico di Uberto e Giovanni

van Eyck 4-9, (3-10); Pulpito di Lorenzo Delvaux 391.
Genova, Chiesa di S. Donato.
Adorazione dei Magi di Joos
van Cleef 216.
Chiesa di S. Maria di Ca-
rignano. S.
Puget 365.
Sebastiano
del
Palazzo dell'LIniversit 255,

(247).
Gottorp,
Granata,
Castello
Cappella
maggiore.
Sepolcri 97.
Certosa. Sacrestia degli architetti
Vazquez
vaio
(320).
della
di
della
di
de Are-
320,
Chiesa
Maddalena
Alonso Cano 319.
Facciata
Cattedrale
Alonso Cano 319.

Storie
Grottaferrata.
Chiesa.
della vita di S. Nilo del Domenichino 283.
Greenwich, Ospedale
marina
di
231.
Villa della
Regina
di
Inigo
Jones 229.
Giistrow.
Chiesa
Castello I2(i.
parrocchiale.
Trittico di Barend Van Orley 224.

Haarlem, Casa dei Macellai 207,
(194).
Hanielscheburg. Castello 120.
Buckingham.
Lovanio,
Chiesa
di
Memling
del
22.
120.
Palazzo Comunale
Palazzo dei Mercanti. Sala
Fredenhagen 119, (105).

Kappeln, Chiesa. Altare intagliato di
Hans Gutewerdt
141.
Cattedrale. Monumento della contessa Dorotea disegnato da Jacopo Binck
Konisberg,
120.
Castello
96, 320.
Madrid,
di
Araniuez
Chiesa
Isidoro
Real
Francesco Bautista 319.
Ospizio Provinciale PieRibera 320.
Palazzo
FranBorsa
cesco de Herrera 319.
Palazzo Reale. Affreschi
di
S.
el
di
di
tro
della
di
del
Tiepolo 315.
Holland-House
Monaco, Chiesa
126,
134.
(11(1).
Chiesa
Agostino
Palazzo
228,
S.
Michele
Scolture
diverse
di
di
S.
Barelli
Gaetano
di
465.
Reale (La
Reggia)
disegnato da Pietro de VVitte
111.
Moulins, Cattedrale. Trittico 27.

Milano, Palazzo di Brera 255,
(242).
Miilhausen, Palazzo Comunale.

Decorazioni di Cristiano Backsterffer-
Miinster,
14.
Cattedrale.
Scolture
Enrico Baldensnyder, 69.

Chiesa di S. Clemente di
G. C. Schlaun 472, (465).
Nancy, Palazzo ducale. Statua
equestre di Mansuy Qauvain
di
74.
Pitture di Dirk Bouts 19, 20.
Trittico
di
252.
Pit-

Lubecca, Chiesa di S. Maria.
Donna
Wenzel Colber-
di
(215).
Pietro.
S.
Luca Faidherbe
di
Chiesa di Nostra
Midlesex,
Palazzo
ger 390.
Meissen, Cattedrale, Sepolcro
di Alfredo l'Animoso di Pietro
Vischer 127.
Melk, Chiesa conventuale di
Jacopo Prandauer 464.
Melun, Castello Vaux-le-Vicomte 346.
Messina, Chiesa di S. Gregorio
bernacolo 203, (190).

Lecce, Palazzo della Prefettura
249, (237).
Seminario 249.
Leida, Palazzo Comunale 207,
(193-195).
Loches, Cattedrale. Sepolcro di
Agnese Sorel 28.
Londra, Charter House 227.
Chiesa di S. Paolo disegnata
da Cristoforo Wren 231.(219).
Chiesa di S. Stefano di
Cristoforo Wren 230, (218).
ture di Gonzales Coques(413);
e del Rembrandt 428, 432.
Longford, Castello. Ritratto di
Pietro
Egidio di Quintino
Massys 211.
Vischer 127.
390.
Montaigu
L'ado-
razione
dei
Magi di Jan
Oossaert 224.
liinsbruck. Chiesa dei
Francescani. Statue del re Art
di
Teodorico di Pietro
e
Vischer 130, (116).
Isenheim, Chiesa. Altare intagliato di Nicol di Hagenaii
65.
lever, Castello. Soffitto di legno
intagliato 119, (1).
Landshut, Castello 110.
Lau (Tirlemont), Chiesa. Ta-
12(1.
d'Hauswig
dei macellai 124, (108).
Howard-Castle, Chiesa.
di Pietro
statue di Hans Backoffen 66.

Maison-sur-Seine, Castello 346.
Malines, Chiesa di Nostra Donna
140.
zioni
Monumento dell'Arcivescovo
Ernesto
Magonza, Cattedrale. Sepolcri
crale di
pelmami
Cattedrale, Pulpito di Cristoforo Kapup 140.
Nantes, Cattedrale. Monumento

dei duchi Francesco II e Margherita di Bretagna di Michele Colombe 28, (29-31).
Napoli, Cappella di Sansevero.
Statue del Queirolo, del Corradini e del Sanmartino 274,
(262-263).
Chiesa di S. Chiara. Il trasporto dell'Arca Santa di

Sebastiano Conca 249, (235).
Chiesa di S. Ferdinando 247.
Chiesa di S. Maria Maggiore
247.
Chiesa
Martino 248.
Palazzo Donna Anna a
Posillipo 249.
Vestibolo
Sapienza 249.
di
S.
di
della
Nymphenburg.
scardi
Castello del Vi-
466.
Nordlingen, Chiesa di S. Giorgio.

Polittico di Federico Herlin
40; Trittico
di
felein 170, (154).
Hans
Schiiu-
LUOGHI E DEI MONUMENTI
INDICE DEI
Nrdlngen Palazzo Comunale.
Pitture
dme)
Hans Schaufelein
di
Norimberga, Casa di Funi< 117.

Casa degli Hirscluugel 117.
Casa dei Peller (91).
Casa della pesatura (Wag-
Adamo
haus). Bassorilievo di
Kraft 59 (52).
Chiesa di S. Giovanni. ChioLa Deposizione di Adanio Kraft 60.
Chiesa di S. Lorenzo. Tabernacolo del Sacramento di
Adamo Kraft 60, (53).
Chiesa della Madonna. Sepolcri Pergcstorffer di .A. Kraft
stro.
60.
Chiesa di S. Sebaldo. Sepolcro Schreyer d Adamo

Kraft 59; Sepolcro di S. Sebaldo di Pietro Vischer 128130,(113-115).
Fontana di Bencd. W'nrzl-
bauer 131.
Fontana detta l'uiimo delle

oche di Pancrazio Labenwolf 131, (119).
Offenbach
sul
Meno,
Zimmermaun
Passau, Cattedrale
rago 463.
La Chiesa delle
litani
Chiesa di S. Salvatore 249.

Facciata d S. Domenico 249.
Porta Felice 249.
Compagnia di S. Lorenzo,
La Carit di Giacomo Serpotta (239).
Parigi, Casa Brthons del Meissonnier 356.
Chiesa di Notre Dame. Sepolcro del Maresciallo d'Har-
di
239. Soffitto dipinto dal Baciccia 290.

Chiesa di S. .Agnese 244,
di
S.
Valle
di
(228);
Soffitto
C.
di
di
Genoveffa, oggi
G. G. Soufflot
358.
della
Rainaidi
245,
Giovanni
di
e affreschi del
del
S.
dei
S.
di S.
(76).
di S.
Andrea
Domenichino 283.
Sedella
)uste
S.
Bibiana
Bernini
del
267.
Chiesa
Carlo alle quat-
di S.
tro Fontane di F. Borromino

244.
Chiesa di S. Cecilia in Trastevere. S. Cecilia di Stefano
Maderno 269, (257).
Chiesa di S. Ignazio 239
(221-222), 245, (231).
Chiesa di S. Luigi. Affreschi
del Domenichino 283.
Chiesa di S. Marcello. Sepolcro di Maria Colomba Muti
del
l'Algardi 270, (258).
Piazza
di
S.
Pietro del Bernini 240, (224),

267.
Facciata della Basilica di
S. Pietro di C. Maderna 2.39.
Facciata
Chiesa
Marcello, 245
Facciata
Maria
Via
Lata 245,
Facciata
Giovanni
Laterano 245
Facciata della Chiesa
della
di
di S.
S.
in
(229).
di S.
in
di
Susanna
Maderna
di C.
Fontana
za Barberini
Fontana
S.
239,
del Tritone in Piazdel Bernini 288.
quattro fiumi
di L. Ber-
dei
in
Navona
Piazza
nini 240, (223), 268.
Fontana Trevi Niccol Salvi 247,

261.
Fontana La Barcaccia
Piazza
Spagna 266.
Palazzi Barberini: parte
Borromini 244,
Palazzo Farnese. Galleria
pinta dai Carracci 277,
Palazzo Rospigliosi. L'Aurora
Guido Reni 280
Palazzo Spada. Prospettiva
Borromino 244
Palazzo Torlonia. Affreschi
Albani 282.
Scalea
Trinit
Monti 261.
Pincio 263.
Vaticano. Scala Regia
Bernini 240.
Albani
Carlo Marchionni 247.
Giovanni
Borghese
di
di
(233),
in
Chiesa
di
F.
(226).
di-
(265).
di
di
F.
di
F.
Maria
di S.
Sepolcro
in
Cam-
Altieri
di
(269).
dei
delia
Il
di
L.
Villa
di
di
Villa
Vasanzio 245 (227).

Doria Pamphili. Fon-
Villa
tana
Villa
A. Algardi 270.
Ludovisi. Affreschi del
di
Guercino 283.
Rmhild, Monumento
crale
272, (261).
pitelli.
di
24(1;
Leone XI
di
Chiesa
Chiesa
Andrea
Quirinale 240.
Chiesa
Atanasio
Greci 238.
Chiesa
Bibiana. Statua
del
Pantheon,
Sepol-
Cattedrale.
Augusto di Lunnburg
Hans Gutewerdts 141.
Reinis, Palazzo Comunale 347.
Roma, Chiesa del Ges 237,
cro di
Bernini
L.
(220).
Ratzeburg,
di
(232).
(117).
di
Tabernacolo
267;
bronzo
(230).
Lurago 463.
C.
di
di
Padova, Il Prato della Valle 263.

Palermo, Cappella di S. Zita 249.
Chiesa di S. Giuseppe 249.
86,Chiesa
112, (100).
Lanfranco 282,
Chiesa
polcro di Luigi XII e
moglie, di
Giovanni
di
Sepolcro Tucher. Rilievo in

bronzo di Pietro Vischer 130,
polcro
Roma, Colonnato
Scuole
Praga, Palazzo Czernin di Fr.

Caratti di Bissone 464.
Ratisbona, Chiesa dei Carme-
466.
lege 232.
Pigalle 367.
di S.
Dionigi,
Lu-
C.
di
C. Lurago 463.
Piacenza, Statue equestri dei
Farnesi di F. Mochi 270.
Plassen (presso Kulmbach), Castello
del Bernini 267; Sedella

contessa Ma-
Monumento
(225).
Castello
Oxford, Cortile del Trinity Col-
court,
Farnese 257,
Domenico
di
Teatro
(244).
112.
Ottobeuren. Chiesa
di
507
Longino
tilde
Parma,
Piazza Venl'rancesco Girardon

(in
362.
171.
XIV
di Luigi
C(}nia),
sepol127.
Vischer
Pietro
di
Tauber(FranChiesa di S. Giacomo.
Rhotenburg
sulla
Hotel de
Federico Herlin 40,
Altare
Mazzuoli
Ro Chiesa
berto de Cotte 354.
Sacro Sangue
Giovanni
Altare
Hotel de
Monumento
Riemenschneider
Fiorentini.
Louvre
Palazzo Comunale 117,(104).
Facciata
Cardinal Falconieri
Chiesa
347,
Maria
Rouen, Cattedrale. Sepolcro
Fontana Grenelle Bou- Vittoria. Teresa
Brez. 88
BerRenato
chardon 366,
Chiesa
Mihiel,
Saint
268,
Porta
Chiesa
Dionigi
FranPietro
Stefano. La Depcjsizione
Vacesco Blondel 348.
ticano, Cattedra
Pietro
Ligier Richier
Sorbona. Mausoleo CarGesuiti
Salamanca, Collegio
Bernini 269; Sepolcro
la
Villire
di
F.
di
(259).
di
Ville 77.
78,
di
del
(260).
della
S.
di
di
(256).
di
del
Girardon .362.
Statua equestre
in
bronzo
del
Alessandro
S.
di
in
S.
di
dinale Richelieu di Francesco
di
di
del
S.
nini
(368).
di S.
di
62.
del
(65).
(345).
di
del
dei
S.
85.
S.
dei
di
VII 269; Sepolcro di Urbano Vili del Bernini 268, (255); Sfatua di S.
di
Giovanni
Gomez Mora
VVilton
Salesbtirg,
Inigo Jones 229.
House
319.
di
INDICE DEI LUOGHI E DEI
508
Santiago, Cattedrale dell'arcli.

del Casas y Novoa 320, (319).
Santiago, Chiesa di S. Francesco di Simone Rodrigiiez 319.
Saragozza, Casa Zaporta 94.
Cattedrale di Nostra Donna
del Filar di Francesco de Herrera il giovine 319, (318).
Schleissheim, Castello. Decorazione diCuvills edEffner466.
Schleswig,
Altare
Cattedrale.
di
Hans Briiggemann 69
Mausoleo
del
re
.Pederico
Cornelio Floris 140.

Siracnsa, Cattedrale 249, (238).
Siviglia,
Cattedrale. La battaglia di Clavijo di Giovanni
de las Roelas 324; Crocifisso
in legno di Giovanni Montanes 321
Francesco e
S.
S. Antonio del Murillo 335340.
Chiesa di S. Isidoro. La
Morte di S. Isidoro di Giovanni de las Roelas 324.
di
Convento
della
Carit.
Il
Miracolo di Mos ecc. del

Mnrillo 336, (338).
Palazzo Comunale 94, (82).
Palazzo San Telmo dei Figueroa 320.
Soest, Chiesa. L'adorazione dei
Magi di Enrico Aldegrever
176.
Solesnes, Abbazia. La Deposizione (scultura) 29.

Stern (presso Praga), Castello
112.
Sterzing, Palazzo Comunale. Polittico di Hans Multscher 34;

Intagli dello stesso 52.
Stoccarda, Chiese di S. Chiliano
e
Leonardo. Intagli di
Heiibronn 54.
Castello e Casa del piacere
di
Hans
109.
Strasburgo, Palazzo della Cancellera. Due busti di Nicola

van Leyen.
Cattedrale. Altare intagliato
di Nicol di Hagenaus 65;
Sepolcro Bock; Pulpito di
Hans Hammerer 66.

Palazzo Comunale 109,
Tiefenbronn,
Chiesa.
115.
Polittico
di
Luca Moser 31; Polittico
di
Hans
Tivoli,
gas, del Greco 325, (325).

Toledo, Ospedale della Croce 93;
Cattedrale 97.
di
Narciso
Universit
Pietro Thom 320.
Schiichlin 40, 53.

Villa d'Este 263.
Venezia, Palazzo Labia. Affreschi del Tiepolo 315, (315).

Palazzo Pesaro 253, (241).
Palazzo Rezzonico 253. Affreschi del Tiepolo 315.
Scuola del Carmine. Soffitto del Tiepolo 315.
Verona, Giardino Giusti 263.
Palazzo Canossa. Dipinti del
Tiepolo 315.
Versailles, La Reggia di Lemercier e Le Vau 345-346,
(344); ampliata da Hardouin
Mansart 348, (347). Salone di
Lebrun 348, (346). Gabinetto
di
Maria Antonietta '(358).
Vicenza, Villa Valmarana. Affreschi del Tiepolo 315.
Vienna, Belvedere, villa dell'architetto Hildebrandt 464,
Torgau, Castello 113, (101).

Sepolcro della duchessa So-
fia di Pietro Vischer 127.

Torino, Basilica di Superga 252,
(243).
S. Sudario 252.
Castello di Stupinigi 253.
Chiesa della Consolata 252.
Chiesa di S. Lorenzo 252,
Cappella del
(240).
Palazzo Carignano 252.

Palazzo dell'Accademia 252.
Palazzo Madama 253, (245).
Trausnitz, Castello 110, (98).
Treviri, Cattedrale, Sepolcro di
Giovanni Sigense 138, (124);
Pulpito ed altre opere di Roberto Hoffmann 139.
Ulma, Cattedrale. Trittico di

Martino Schaffner 192,(181).
Cinque tavole
Cattedrale.
d'altare di Bartolomeo Zeitblom 42; Statue sulla facciata
Maestro Hartmann 52;
di
Sculture
52;
di
Fontana
Hans Multscher
del
Mercato
La traslazione
della S.
(462).
Chiesa di S. Carlo Borromeo

Giov. Bernardo Fischer
von Erlach 464.
Fontana del Mercato Nuovo
di Raffaele Donner 481, (472).
arcivescovile.
La
Palazzo
Caduta di Lucifero di G. B.
di
Tiepolo 313.
Palazzo di Schiiiibrunn di
G. A. Fischer von Erlach 464.
Werneck,
B.
di
Giorgio Surlin 52.

Uss, Castello 76.
Valenza, Palazzo del Marchese
de Dos Aguas 320.
Valladolid, Cattedrale di Francesco de Herrera 96.
Passione di
Chiesa della
Filippo Verreios 319.
Venezia, Chiesa degli Scalzi 253.
S.
di
MONUMENTI
Toledo, Chiesa di S. Francesco. Il

seppellimento del conte d'Or-
del Castello
Westminster, Abbazia. Sepolcri

di Enrico VII e del cardinale
Wolsey.
Wiblingen, Convento, opera di
G. Sprecht 468.
I
Wisniar, Castello 114, (102).
Wittenberg,
derico
il
Vischer
di
470.
113.
Casa
Loreto del Tiepolo 315.

Chiesa di S. Alvise. Ges
che porta la Croce di G. B.
Tiepolo 315.
Chiesa di S. Giustina 253.
Chiesa di S. Maria della
Piet. Soffitto delTiepolo 315.
Chiesa di S. Maria della
Salute 253, (248).
Facciata di S. Maria Zobenigo 253.
Facciata di S. Mois 253.
Ospedaletto 253.
Palazzo Ducale, Le Nozze di
Nettuno di G. B. Tiepolo 313.
Villa vescovile di G.
Neumann
Wertheim, Rovine
il
Monumento
Saggio,
di
a FePietro
Giovane 130,
monumenti
di
Altri
Hans Vischer
131.
Wolfenbttel, Chiesa
ria
di S.
Ma-
123, 125.
Wrzburg,
Opere
Tilman RiemenschCattedrale,
varie di
neider 61-63.
Chiesa dell'Universit
126.
Palazzo del Principe-vescovo

Padiglione di G. B. Neumann
469, (463).
Pitture del Tiepolo 315.
Zwickau, Chiesa di S. Maria.
Altare 46.
'/

Manuale Di Storia Dell'arte Vol. IV - Il Rinascimento Nell'europa Settentrionale e L'arte Dei Sec. XVII e XVIII

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ISTlTVro rrALIANO D'ARTI

EDITORE " BERGAMO

RINASCIMENTO NELL'EUROPA SETTENTRIONALE

EDIZIONE ITALIANA A CURA

con 492 illustrazioni e 13 tavole colorate

ISTITUTO ITALIANO D'ART! GRAFICHE

Officine dell'Istituto Italiano d'Arti Grafiche

Paolo Schiibring, preludendo

decima edizione tedesca

ampiamente rinnovato, ha voluto, a

d'Antonio Springer, quale autore del pi vasto

dottor Angelo Bongioanni,

Settecento, corrispondendo cos a un interesse

Schubring ha fatto altrettanto per

provvede, tantoch pu ben

stata pi e meglio, in ogni

dalla coltura archeologica ed artistica.

che nessun'opera del genere

lavoro d'aggiornamento deirincomparabile

opere, variet e novit.

Del resto, anche

pi ampia; perch, mentre ha la parte

straniera integralmente riprodotta, presenta quella italiana grandemente accresciuta.

INDICE DELLE MATERIE

IL RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV.

maestri dell'Alsazia; Gaspare Isenmann

Martino Schongauer, 38.

Ruggero van der Weyden e la sua scuola 10

Hans Schuchlin e Giorgio

Michele Wohigemut, Veit Stoss, Adamo

L'arte dell'intaglio nelle regioni alpine, 49.

GioL'arte dell'intaglio in legno, 25

Michele Pacher, 43.

spetta a ciascuno dei

Fiorente civilt dei Paesi Bassi verso la

della Francia Meridionale

progressi della scoltura francese verso

Caratteri della pittura tedesca del secolo

Hans Multscher, 34.

e gli albori de!

Pietro Lescot e Giovanni Goujon, 78

INDICE DELLE MATERIE

castello di Heidelberg, 107

Palazzi comunali e privati

L'Et degli Stuart

Scuola del Durer,

Caratteristiche personali ed artistiche del

Le relazioni artistiche tra i Paesi Bassi

sepolcro di S. Sebaldo a Norimberga, 128

liano ad Innsbruck, 130

1.^ Pietro Vischer e la fusione in bronzo nel

pittori dei Paesi Bassi meridionali: Pietro

glioso sviluppo artistico nella Germania settentrionale, 118

La casa norimberghese, 116

L'arte paesana e l'influenza italiana, 203

del RinaConfronto tra

stile platcrcsco e gli

tare di Isenheim, 188

Hans Holbein il giovine

Fine del Rinascimento

sue opere d'architet231.

INDICE DELLE MATERIE