Vorona Andr

1S2

Dossier
Vanits
Vanit des vanits, tout
est vanit

Le genre des vanits puise ses origines de lantiquit. Deux

clbres locutions Latines jouent un rle important dans ce
genre ; Carpe diem et Memento mori . Horace, clbre
pote Latin (1er sicle av. J-C) se rapproche du premier signifiant
cueille le jour prsent en effet, tirant son savoir de la
sagesse picurienne, il prne aux hommes de profiter de la vie
car, tout ce qui a un dbut un fin ; Mangeons, buvons et
soyons joyeux car, nous mourrons demain . On retrouve sa
pense dans bon nombre de ses uvres notamment dans
Odes, un recueil de pomes crit au premier sicle av. J-C dans
lequel son lyrisme personnel joue un grand rle. Memento
mori quant lui signifie souviens-toi de la mort , il est trs
souvent associ Carpe diem . On dit que dans la Rome
antique, la phrase tait rpte par un esclave un gnral
romain lors de la crmonie du triomphe dans les rues de
Rome. Il marchait debout derrire lui en rptant sans cesse ces
tristes mots, cela lui rappelait que sa vie ntait quphmre et
quil fallait forcment sattendre une fin.
Le christianisme modifie limage de la vanit. Cest de lui quon
retrouve la clbre citation vanit des vanits, tout est
vanit dans lEcclsiaste. Il adopte une pense plutt stoque,
en expliquant que tout est vain, inutile et absurde (mme le
bonheur) dans la vie physique. Il comporte un message chrtien
de renonciation tous les biens de ce monde pour la vie
ternelle sous le protectorat de dieu, qui se ractualise avec la
doctrine protestante opposante la richesse de lglise
catholique. Les protestants saluent le rejet de lenvie de tous
les biens terrestres devant la rencontre avec dieu.
La vanit est un type particulier de nature morte qui voque de
faon philosophique le caractre phmre de la vie humaine.
Le mot en lui-mme a plusieurs sens, il est premirement
synonyme dorgueil, une personne vaniteuse est ainsi
prtentieuse. Deuximement il signifie vide, inutile et illusoire
en effet, il est issu du mot latin vanus signifiant vain ,
une vanit dsigne par consquent tout ce qui est insignifiant.
Les vanits sont donc, des uvres qui rappellent que la vie
humaine est phmre et insignifiante, elles peuvent tres sous
la forme de sculptures, de tableaux ou voire mme de bijoux.

Aprs lomission de ce genre pendant plus dun millnaire on le

retrouve la deuxime moiti du XVIe sicle en Hollande. Il faut
sintresser au contexte historique de cette rgion. La mort
saffirme comme le sujet des natures mortes vers 1620. Cette
priode reprsente celle de la fin de la Trve de douze ans
(1609-1621) entre les Provinces-Unies protestantes (Hollande)
et les Pays-Bas catholiques sous

linfluence Espagnole.
Vanit, nature morte avec le portrait de jeune
peintre
Les menaces de la
guerre et des consquences nfastes samplifient. La mort
devient de plus en plus une ralit. Les vanits hollandaises
naissent Leyde avec le maitre de David Bailly, Jacob de Gheyn
II, son premier tableau nomm vanitas est peint en 1603.
Par la suite, David Bailly inaugure en 1651 vanit, nature
morte avec le portrait de jeune peintre , lune de des plus
riches et complexes vanits. Le genre va se rpandre en Europe
tout au long du XVIIe sicle notamment en Flandres et en
France avec la Guerre de Trente ans (1618-1648), les pidmies
de peste et les famines qui se succdent au cours du sicle.
Les vanits grce diffrents objets transmettent une porte
symbolique. Dans ce genre on voque souvent la brivet de la
vie, la mort prochaine et les effets du temps (vieillesse). Les
plaisirs de la vie sont considrs comme vains, ils ne sont que
drisoires au moment de mourir. Les objets reprsents font

Vanitas

rfrence aux sciences, aux arts, la puissance, aux honneurs et

la beaut. On veut dire que ces choses sont vulnrables face
aux ailes du temps et la faux de la mort.
Il y a une certaine renaissance du
genre au XXe sicle. Elle est due aux
guerres, notamment la Premire et
la Seconde Guerre Mondiale. Picasso
peint en 1946, un an aprs la guerre,
un tableau nomm Vanit dans
lequel on retrouve le crne qui
symbolise la mort et un livre qui
symbolise les savoirs (sciences, arts etc.).

Vanit de Nicolas Van

Veerendael

Vanit de
Picasso

Cest une huile sur toile peinte vers 1680 pars Nicolas Van
Veerendael de dimensions 0.34x0.46 (m), il est aujourdhui
expos au muse de Caen.
Il nous prsente deux crnes : celui de gauche, vu de face, est
pos sur des ossements (fmur, radius et cte) ; celui de droite,
renvers, repose sur un petit socle de bois. Il sagit sans doute
dun couple, uni dans la mort. Le crne de gauche porte une
couronne de paille tresse agrmente de fleurettes violettes et
blanches, sans doute des penses ; tandis que le crne de
gauche est orn de fleurs plus colores et opulentes. Au
premier plan, une bulle de savon tient encore lextrmit
dune paille, pose sur une grande coquille nacre ct de
quelques feuilles de laurier.
Cette Vanit est en quelque sorte un double portrait ironique,
celui de deux poux disparus et de ce quil reste de leur amour.
Comme dautres, ils ont d croire que le lien qui les unissait
tait au-dessus de tout. Dans la mort, leur union devient
pourtant drisoire : leurs crnes sont simplement cte cte,
lun des deux tant mme renvers, rduisant nant aux yeux
du spectateur lharmonie de la relation et la beaut des corps.
Leurs orbites sont vides de tout regard, nulle trace ne subsiste
de ce quils ont tant aim. Les vanits montrent aussi la
fugacit de lexistence humaine. Ici, plusieurs lments
indiquent le caractre phmre de la vie : les crnes tout
dabord, qui montrent la mort qui nous attend ; mais aussi les
fleurs, dont la beaut est si fragile. La bulle de savon est
galement une belle image de la fragilit de lexistence :
suspendue la paille par laquelle elle a t souffle , elle est
comme la vie de lhomme suspendue dans lternit de Dieu . Le
peintre voulait aussi grce la coquille dire que la vie est un
cadeau rare comme une perle. Le tableau noffre pourtant pas
une vision totalement pessimiste de lexistence. Lesprance y
est galement prsente. En effet, il montre aussi la splendeur
de la cration travers les couleurs et les fleurs. On peut
classer ces diffrents objets en deux catgories ; la mort et la
vie.
La vie
Fleurs, bulle et la coquille

La mort
Le crane et les os

 Mmoire Ren Magritte

Cest une huile sur toile peinte en 1948 au lendemain de la
Seconde Guerre Mondiale par Ren Magritte de dimensions
0.60x0.50 (m) qui appartient la collection de lEtat Belge. On y
voit reprsent une rose prs dun crane qui saigne de la tempe
gauche. Le mystre de cette uvre survcu lauteur mais,
on peut conclure quelque faits. Les objets se trouvent dans un
espace rectangulaire dans le mur, le crane est plac droite et
la rose au milieu. On remarque directement quil manque un
objet dans le ct gauche, surement un autre crane pour rendre
le tout symtrique. En sachant que la rose est la fleur de
lamour on peut conclure que, le peintre voulait dire que malgr
lintensit de lamour quil peut y avoir entre deux personnes
aprs la mort il n y a plus rien sauf des souvenirs ou de la
mmoire qui disparait. En effet, Si le crane de cette personne
saigne, cest quelle est mortelle. Si elle est mortelle, elle ne
laisse quun crne aprs la mort. Mais pour autant lhmorragie
persiste. On pourrait imaginer que lhmorragie est la mmoire
qui disparait ou le souvenir qui perdure. On peut faire un
tableau classant en deux catgories ces objets ; la mort et la
vie. Le sang est plac dans les deux colonnes car, cest une
chose qui parait quivoque dans cette situation, il permet de
faire battre le cur et donc de vivre, mais il est aussi symbole
de la mort notamment dans la guerre.

La vie
La mort
La rose (amour dans la vie), le Le crane, le sang
sang
Ma propre vanit.