18 Edición española II.

2008
Editorial

Apreciado lector:

Hojeando este número, rico en proyectos de calidad de todo el mundo,

sería fácil pensar que la arquitectura goza de una óptima salud pero para
comprobar si realmente esto es cierto y qué piensan los directamente
interesados, el Congreso Mundial de la Unión Internacional de Arquitectos
que se celebró en Turín el pasado mes de julio nos brindó una oportunidad
única ya que esta cuestión se trató no sólo desde el punto de vista de los
arquitectos sino también de los profesionales de otros sectores económicos,
políticos y sociales que intervienen en la construcción y la transformación del
territorio. En efecto, para que la arquitectura sea de calidad se requiere una
absoluta sinergia entre sus actores y una armónica combinación de factores,
como ya dijo en 1962 Giulio Carlo Argan en ocasión de la primera edición de
los premios In/Arch, instituidos por el Instituto Nacional de Arquitectura en Italia:
“Los premios In/Arch, además de distinguir a los arquitectos que han realizado
trabajos de síntesis y de resolución final de todos los componentes de fuerza
que interviene en una obra de arte, también distinguen a aquellas personalidades
políticas, empleados de organismos, productores, críticos de arte, institutos
y empresas, es decir, toda persona relacionada con la esfera de actividades
y de intereses que contribuyen a determinar los resultados artísticos. Por lo tanto,
es muy importante que los premios destinados a los edificios vayan no sólo al
arquitecto que los ha proyectado sino también al cliente y al constructor.”
En un proyecto luminotécnico de calidad, la complejidad de quienes intervienen
es similar. Por esto, en nuestra campaña publicitaria Partners for better light
presentamos la obra realizada y todos los profesionales que han contribuido
a crear la iluminación: el arquitecto, el cliente, el diseñador luminotécnico,
la empresa de instalación y, obviamente, iGuzzini y sus técnicos.

¡Feliz lectura!

Adolfo Guzzini
18 Incontroluce II. 2008

Índice

II Editorial

Las Marcas
2 Arquitectura contemporánea en Las Marcas

Proyectación
4 Energía en luz.
Central Eléctrica de Naistenlahti

Proyectos
8 Luz para las excavaciones de Herculano
12 Centro de Servicios Vulcano Buono
14 El rico tesoro de Monza. Museo Gaiani
16 Palacio Real de Venaria
20 NEWurbanFACE
22 Muelle Thompson y Estación de Bombeo
24 La sede de la agencia Code Computer Love
26 Estaciones de la línea de gran velocidad (LGV) este
30 Fundación Bancaja
34 El Grand Hyatt Hotel en el Bund de Shangai
36 Estación de Montesanto
38 Reflectores sobre Italia: una nueva luz
para la Embajada de Italia
40 Bjørvika. Un nuevo espacio para la ciudad
42 Mil quinientas luminarias nuevas para Bucherer
46 “Design Cities”
48 Harvey Nichols
50 Artempo Where Time Becomes Art
52 Un plan de iluminación
para la Ciudad de la Arquitectura

Empresa y cultura
56 Destellos de color en la ciudad
58 Nueva sede de iGuzzini illuminazione UK en Guilford
59 iGuzzini en San Petersburgo
60 Designers Days ’08
El Oro del Diseño Italiano
61 Design Cities
iGuzzini Partner For Better Light
Workshop all over the world
62 Certificado el compromiso para la protección del medio ambiente.
iGuzzini es ISO 14001:2004
63 LumiVille
PizzaKobra Tour en Zurich
La Sociedad Arquitectónica de Shangai China (ASSC)
visita iGuzzini China
 Las Marcas Arquitectura contemporánea Proyecto general
Cristiana Colli
y Pippo Ciorra
en Las Marcas

Mole Vanvitelliana, Ancona

12 julio - 24 agosto de 2008

La primera exposición que se ha realizado sobre

la arquitectura contemporánea de Las Marcas
se ha dividido en cuatro secciones en las cuales
se han presentado las obras más interesantes
realizadas desde 1945 hasta el año 2000,
las hechas más recientemente, una selección
de proyectos publicados en la revista Progetti
Ancona durante más de diez años, y,
por último, un estudio de los archivos de los
arquitectos más significativos de Las Marcas.
La exposición es fruto de las investigaciones
sobre la arquitectura italiana de posguerra
que la Dirección General para la Calidad
y la Protección del Paisaje, la Arquitectura
y el Arte Contemporáneo (PARC) del Ministerio
para los Bienes y las Actividades Culturales
está desarrollando en ámbito regional desde
hace algunos años con el objetivo de promover
el conocimiento de la arquitectura italiana
contemporánea, establecer un inventario
de obras que merecen ser protegidas de
una u otra manera (derechos de autor, etc.)
y estimular una primera revisión historiográfica,
justamente ahora, cuando han transcurrido
más de veinte años desde que se hicieron
los primeros estudios detallados. Desde 2005,
estas investigaciones se han ampliado a
Las Marcas en colaboración con un grupo
de investigadores del departamento PROCAM
(Progettazione e Costruzione dell’Ambiente -
Diseño y Construcción del Medio Ambiente)
de la Facultad de Arquitectura de la Universidad
de Camerino en Ascoli Piceno. Los resultados
de estos trabajos han quedado plasmados en
dos secciones de la exposición, concretamente,
la dedicada a las obras de 1945 a 2000
y la dedicada a las obras de 2000 a 2008,
secciones que ofrecen un amplio y sorprendente
panorama de los trabajos arquitectónicos de una
región que, hasta ahora, se consideraba reacia
a la innovación y la creatividad contemporánea,
al menos, en arquitectura y urbanismo. 1

2
 Con la colaboración de:
Facultad de Arquitectura de la Universidad
de Camerino (Ascoli Piceno),
Universidad Politécnica de Las Marcas,
Ayuntamiento de Ancona,
revista Progetti Ancona,
Instituto Nacional de Arquitectura Fotografías: concedidas amablemente
(INARCH) de Las Marcas, por los organizadores de la exposición
Soprintendenza Archivistica
delle Marche, 1. Facultad de Magisterio de Urbino,
iGuzzini Illuminazione, proyectada por Giancarlo De Carlo
Fundación Ermanno Casoli, 2. Nueva sede del Departamento de Biología Molecular
Gagliardini y de Camerino, realizada por Pippo Ciorra y Massimo Periccioli
Consulta tra le Fondazioni
Casee di Risparmio Marchigiane. 3. Esbozo de la sede de la Región de Las Marcas,
proyectada por Gregotti Associati International

La sección sobre los proyectos seleccionados la Soprintendenza Archivistica delle Marche y

de la revista Progetti Ancona confirma
ulteriormente las conclusiones de estas
investigaciones. En efecto, analizando los
ejemplares de la revista publicados durante
más de diez años, es posible descubrir un
importante grupo de proyectitas y obras de gran
calidad, que, confirmando la presencia capilar
de la innovación arquitectónica en la región,
demuestra la existencia no sólo de unas
fructíferas relaciones con el tejido productivo sino
también de un sinfín de iniciativas impulsadas
las correspondientes organizaciones del ministerio,
ha permitido completar los conocimientos sobre
la arquitectura contemporánea de Las Marcas
y descubrir algunos de sus personajes más
destacados. También en este caso, las
investigaciones han dado a conocer una
realidad mucho más amplia y compleja de la
que se conocía hasta ahora en la que destacan
personajes arraigados en la economía y la
cultura regionales pero en contacto permanente
con los maestros y centros culturales de
incontroluce 18

por las instituciones locales y las universidades.
Por último, el estudio de los archivos de los
arquitectos más significativos, realizado por
el Departamento de Arquitectura, Relieve,
Diseño, Urbanística e Historia (DARDUS) de
la Universidad de Ancona en colaboración con
referencia. Con sus cuatro secciones, la
exposición, ubicada en las interesantes salas
de la planta baja de la Mole Vanvitelliana,
ofrece una visión de conjunto de la arquitectura
contemporánea de la región que permite
descubrir su coherencia, variedad y riqueza.

3
 Proyectación Energía en luz.
Central Eléctrica de Naistenlahti
Tampere, Finlandia
texto de Roope Siiroinen
Esta amplia central eléctrica, ubicada en un área
recreativa en las orillas del lago Näsijärvi, cerca
del centro de la ciudad de Tampere, ha brindado
una oportunidad única para crear un proyecto
luminotécnico que, exaltando la forma del
edificio y acentuando sus elementos principales
mediante una iluminación programable y el
empleo de un sinfín de matices de color, ha
transformado radicalmente su imagen de
estructura industrial, que chocaba con su
entorno, en un elemento moderno de la ciudad,
que transmite dinamismo y, al caer la noche,
queda perfectamente armonizado con el paisaje
lacustre. El anónimo edificio, típicamente
industrial, se caracteriza por unas líneas
y formas geométricas simples, sin ningún
tipo de decoración. El principal desafío ha sido
transformar la imagen diurna multidimensional
y dinámica en una imagen nocturna armónica
y placentera, cuidada en todos sus detalles,
mediante un proyecto luminotécnico basado
en una fuerte caracterización, lograda
enfatizando y resaltando cromáticamente las
formas y líneas gracias a unas notas de color
4
 Cliente
Tampereen Sähkölaitos
Asesoramiento urbanístico
Arquitecto Jalo Virkki, Ayuntamiento
de Tampere
Proyecto arquitectónico para la
reforma de la fachada
Arkkitehdit Von Bagh - Tavilampi Oy
Diseño luminotécnico: Fotografías: Antti Hiltunen/VALOA Design Oy
VALOA Design Ltd Concedidas amablemente por VALOA Design
Roope Siiroinen, MA, PLDA
Arto Heiskanen, BA, PLDA y 1. Fachada del edificio
Heini Ylijoki, BA, PLDA 2. La central eléctrica y el entorno urbanístico
Proyecto de la instalación eléctrica
Pöyry Engineering Oy

que se propagan por un prisma triangular: un aspecto único y exclusivo gracias a la

matices, elementos gráficos y formas
tridimensionales se han combinado de forma
equilibrada para dar una nueva imagen al
edificio que, desafiando a los otros edificios
perfectamente integrados en la amplia área
recreativa donde se alzan, ha acabado
armonizándose con ellos. Con esta solución,
la imagen presentada es simple, armoniosa
y sin elementos estridentes. La central eléctrica
es un ejemplo concreto de cómo es posible
transformar la imagen de un edificio dándole
iluminación. El proyecto ha ganando la
edición 2007 del GE Edison Award, premio
instituido en 1983 por General Eletrics.
Creado para promover el uso de lámparas
GE, con el tiempo se ha convertido en
un concurso internacional que galardona
los proyectos más creativos y sugestivos,
tanto si utilizan tecnologías tradicionales
como innovadoras. La ceremonia de
entrega de los premios se celebró en
Las Vegas el 27 de mayo de 2008.
incontroluce 18

5
3

6
 Proyectación Energía en luz.
Central Eléctrica de Naistenlahti
Biografía
Roope Siiroinen nace en Helsinki el 22
de diciembre de 1967. En 1995 se licencia
en Diseño de Sonido e Iluminación en la
Academia de Teatro Finlandesa con una
tesina sobre La estética de la iluminación
de exteriores, centrada en la iluminación
de un área residencial experimental, que
recibió el primer premio Environmental
Structure 1996.Tras finalizar los estudios,
Siiroinen, que ha realizado más de 150
importantes proyectos de iluminación de
exteriores e interiores, enseña Diseño
Luminotécnico en el Instituto Politécnico de
Tampere y funda el estudio VALOA Lighting
7
3. Uso del color en la fachada
4. Mapa de Tampere. En azul, el área de intervención
5. Ceremonia de entrega de los premios GE Edison
Design al cual se dedica plenamente como
diseñador y director a partir del año 2000.
Entre los numerosos premios que ha ganado
cabe citar el primer premio y la mención de
honor del Lighting Project, respectivamente
en 1999 y 2003, y el importante premio
Cultural Act de 2004 otorgado por la Fundación
Kalle Kaihari. También ha participado en la
final del concurso europeo Light Premiere de
2002 y en el concurso de diseño luminotécnico
nórdico Luminord 2003. Siiroinen es miembro
de la Asociación Europea de Diseñadores
de Iluminación (ELDA).
incontroluce 18
 Proyectos Luz para las excavaciones Cliente
Sovrintendenza Archeologica di
Pompei - Consejo de Administración
de Herculano Proyecto luminotécnico
Alessandro Grassia

Herculano, Nápoles
texto de Alessandro Grassia

El proyecto para realizar una nueva

iluminación del parque arqueológico de
Herculano fue impulsado por el Consejo
de Administración de la Soprintendenza
Archeologica di Pompei en mayo de 2003,
pero los trabajos empezaron en septiembre
de 2006 y finalizaron al cabo de un año.
El proyecto consistía en iluminar el área
arqueológica con el objetivo de permitir
que pequeños grupos organizados de menos
de 25 personas realizasen una visita nocturna
de aproximadamente una hora de duración,
acompañados por guías especializados,
no pudiendo haber más de tres grupos
efectuando la visita al mismo tiempo.
La nueva instalación se ha dividido en dos
sectores que, a su vez, se han subdividido
en 62 líneas que pueden encenderse según
se desee, para crear diferentes escenas,
tanto desde un puesto de mando y
programación central como localmente, desde
los diferentes monumentos arquitectónicos.
Para la iluminación, se han instalado
unas 420 luminarias con diferentes tipos
de ópticas y lámparas, que se han elegido
de dimensiones y potencias reducidas
para que quedasen lo más integradas
posible en los edificios, tal como han
prescrito las correspondientes autoridades.
Así, se han elegido los proyectores Platea
y Woody y las luminarias Linealuce, Light
Up-Walk, Light Up-Balisage y, para algunos
interiores, iRoll. Los cables eléctricos y los
cables de mando se han tendido juntos,
siguiendo los recorridos establecidos en
cada caso por los técnicos y arqueólogos
de las excavaciones.

8
 Fotografías: Giuseppe Saluzzi

1. Casa del tabique de madera, paredes pintadas

al fresco del patio con impluvium
2. El cardo iluminado a través de las aberturas de las casas

2
incontroluce 18

9
 Proyectos Luz para las excavaciones de Herculano

10

Durante las visitas guiadas, primero se enciende
la iluminación correspondiente a la circulación,
que queda encendida durante toda la visita
nocturna con el objetivo de señalar los recorridos
y facilitar los desplazamientos de los visitantes;
en concreto, se iluminan los cardos, los
decumanos, la puerta del decumano máximo
y la palestra así como los accesos a los edificios.
Luego, se iluminan las luces correspondientes
a los diferentes puntos de interés arquitectónico,
arqueológico y artístico que se desea mostrar
5
11
3. Casa sannítica con la galería simulada
y la cubierta del patio
4. Casa de Neptuno y Anfitrite,
mosaico visto desde el patio
5. Casa de los Ciervos
a los visitantes; en este caso, son los guías
quienes van encendiendo las luces a medida
que avanzan por el recinto. Gracias a la
iluminación fija de circulación formada
por los cardos y decumanos, la visión de
Herculano desde lo alto de su colina permite
entender claramente su tejido urbanístico
mientras que la iluminación de los diferentes
puntos de interés por parte de los guías crea
la sensación de que la ciudad todavía está viva.
incontroluce 18
 Proyectos Centro de Servicios Vulcano Buono
Nola, Italia
1 2
Inaugurado en Nola, Nápoles, en diciembre
de 2007, el Centro de Servicios Vulcano Buono
es un proyecto de Renzo Piano, inspirado en
el icono partenopeo por excelencia: el Vesuvio.
Una colina artificial de 40 m de altura y 170
metros diámetro alberga, en un complejo edificio,
un centro comercial, hoteles, restaurantes,
salas de congresos y de exposiciones, galerías
comerciales, una multisala, oficinas para
las actividades del centro logístico y, lo más
importante, una gran plaza en el centro.
En efecto, el proyecto de Renzo Piano no se
presenta como un simple espacio comercial,
el “no sitio” tan querido por Marc Augè, sino que,
como dice el mismo arquitecto, quiere ser una
“una interpretación de la cooperación en clave
moderna. No deseamos construir un triste centro
comercial sino una auténtica plaza en la cual el
vacío sea el lugar de encuentro de las personas”.
Cliente
Interporto Campano,
La Rinascente y
Vulcano SpA (Cis Shopping,
Auchan y Simon Property)
El proyecto también ha prestado una especial
atención a los aspectos medioambientales y,
por esto, alrededor de la estructura se creará un
gran pulmón verde con más de dos mil árboles.
Debido a las características del entorno,
el proyecto luminotécnico desarrollado
por el arquitecto es complejo y articulado
y prevé el empleo de diferentes luminarias.
Para los exteriores (aparcamientos, zonas
de estacionamiento y gran plaza central) se
han empleado luminarias con poste, como
Platea con óptica viaria y lámpara de 150 W
de halogenuros metálicos y temperatura de color
de 4200 K y Platea con fluorescentes (2x26W
TC-T) y óptica con temperatura de color de
4000K, Light Up Walk Professional con óptica
wall washer con lámpara de halogenuros
metálicos de 150 W y temperatura de color de
4200 K, y una versión especial de Le Perroquet
12
Proyecto arquitectónico Proyecto de las instalaciones Fotografías: Copyright © Studio Maggi/Moreno Maggi
RPBW Renzo Piano Fiat Engineering
Building Workshop 1. Centro de Servicios Vulcano Buono y el paisaje de Nola
con la colaboración de Proyecto de las estructuras 2. La plaza central
Giorgio Grandi, Favero & Milan Ingegneria
Domenico Magnano y
Michael Palmore Empresa constructora
VESUVIO S.c.a.r.l.

con lámpara de 150 W, ya utilizada por Renzo

Piano en el High Museum of Art de Atlanta.
Para los interiores se han utilizado luminarias
empotrables, como The Reflex con lámpara de
halogenuros metálicos de 70 y 150 W y una
temperatura de color de 3000 K, además
del sistema Easy con lámparas fluorescentes
compactas de 18W y temperatura de color de
4000 K. La iluminación amplia y difuminada
creada por estas luminarias empotradas se ha
completado con luminarias Berlino de suspensión,
equipadas con lámparas de 250 W y
temperatura de color de 6000 K, proyectores
Lingotto con lámpara de 150 W y temperatura
de color de 3000 K, proyectores Woody con
descarga 70W HIT Spot 3000 K, y luminarias
de superficie Full con lámparas fluorescentes
y temperatura de color de 4000 K.
incontroluce 18

13
 Proyectos El rico tesoro de Monza. Clientes
Titti y Franco Gaiani

Museo Gaiani Proyecto arquitectónico

Cini Boeri

Diseño visual
Pierluigi Cerri

Monza, Italia

Desde noviembre de 2007, el Museo y Tesoro de

la Catedral de Monza se ha ampliado con nuevos
espacios que han permitido crear un sugestivo
recorrido expositivo hipogeo, desarrollado detrás
del imponente edificio gótico cuyos orígenes se
remontan a la basílica encargada por Teodolinda,
reina de los longobardos, en el s. VI. Las nuevas
dependencias, cuya construcción ha durado diez
años y ha contado con el patrocinio de dos
ciudadanos de Monza, Titti y Franco Gaiani,
permiten presentar por primera vez, perfectamente
reordenado, no sólo el célebre tesoro sino también
todas las obras maestras de la catedral, reunidas
durante más de mil quinientos años de historia.
Accesible desde el exterior sin pasar por la
basílica, el museo se divide en dos plantas por
un total de 1200 m2 y es una estructura flexible y
polivalente en la cual también se pueden celebrar
exposiciones temporales, conciertos, conferencias,
reuniones, etc. La pieza más famosa custodiada
en el museo es, sin duda alguna, la legendaria
Corona Férrea, símbolo religioso y político del
Occidente, que se empleó en las coronaciones
de numerosos emperadores, como Carlo Magno, 1
Federico Barbarroja y Napoleón Bonaparte.
Pero lo legendario siempre ha marcado la historia
del tesoro de la Catedral de Monza: la Corona
Férrea era legendaria pero también lo era la reina
Teodolinda, que donó una magnífica colección
de objetos de oro y plata a la iglesia longobarda,
colección, que, sucesivamente, se enriqueció con
donaciones de nobles y clérigos. En 1963, dicha
colección sirvió para fundar un pequeño museo
que se llamó Museo Serpero en honor de su
mecenas. Hoy, con la reorganización de las
colecciones, ese museo constituye la primera
parte de un recorrido más amplio y espectacular
en el que se han reunido las obras procedentes
de la primera basílica, es decir, todas las obras
anteriores a 1300, año en que la familia Visconti
refundó el edificio construido por Teodolinda.
En cambio, en las salas del nuevo museo,
llamado Gaiani por sus patrocinadores, se
presentan las obras que se han ido reuniendo
desde 1300 hasta la actualidad. En práctica,
estas obras corresponden a la historia de la
catedral y del tesoro y se presentan en cuatro
secciones; además, para subrayar la relación con
el presente, se ha dado un amplio espacio al arte
2

14
 Proyecto luminotécnico Fuentes luminosas
Consuline - Francesco Iannone Osram
y Serena Tellini
Luminarias
Altis
RC Lighting
contemporáneo y a las donaciones más recientes,
entre las cuales cabe señalar la Crucifixión de Lucio
Fontana, el Cristo resucitado de Luciano Minguzzi
y los bocetos de Sandro Chia para las vidrieras
dedicadas a San Ambrosio y San Carlos Borromeo,
vidrieras que próximamente se instalarán en la
catedral. El proyecto luminotécnico realizado por
el estudio Consuline se basa en el principio de
que en un museo se aprende mucho más de
lo que se ve a simple vista ya que, precisamente,
a través de una obra de arte se puede llegar a
interpretar toda una época. Según Francesco
Iannone y Serena Tellini, la técnica de la
iluminación es una herramienta del diseño
15
luminotécnico y no constituye un fin en sí misma.
El proyecto se ha desarrollado buscando los
productos más avanzados para la iluminación,
no sólo de iGuzzini, de la cual se ha elegido el
proyector Técnica con cuerpo pequeño y mediano,
sino también de otras firmas. En general,
toda la iluminación artificial para este museo
se ha proyectado pensando en la percepción
emocional de los visitantes; por esto, todas
las lámparas halógenas llevan filtros
cromáticos, semitransparentes y transparentes,
y todas las lámparas con leds son en dimming
y, por lo tanto, trabajan con temperaturas
cromáticas diferentes a las tradicionales.
Fotografías: Piero Pozzi con autorización
del Museo y Tesoro de la Catedral de Monza
1.2.3. Imágenes del interior
Algunas luminarias se han motorizado para
poderlos mover y, así, resaltar, con un orden
predeterminado, uno, dos o tres detalles de
una pintura, joya, etc. En práctica, no hay
luces tradicionalmente consideradas blancas
en ninguna parte del museo sino que todas
las soluciones se han elegido pensando en
la percepción de los visitantes. Se ha dado
prioridad a la narración y no a la visión
comparativa. Desde esta perspectiva, en el
museo también se están experimentando
soluciones tecnológicas de vanguardia, como,
por ejemplo, estructuras móviles y temporales
para la iluminación quirúrgica de las obras.
incontroluce 18
 Proyectos Palacio Real de Venaria
Turín, Italia
1 2
La restauración que se está realizando en el
Palacio Real de Venaria es amplia y compleja
porque afecta no sólo a un monumento sino a
un área extensa y diversificada, que incluye el
burgo antiguo de Venaria, el palacio en sí, los
jardines históricos y el parque de la Mandria.
Todo ello por un total de 80 hectáreas de
parques y 150.000 metros cuadrados de
edificios: un patrimonio inestimable de belleza
paisajística, arquitectónica y artística, que
además de estucos, pinturas al fresco y obras de
arte comprende algunos hallazgos arqueológicos.
La historia de este fascinante palacio y su
complejo se remonta a 1660, cuando el
duque de Saboya, Carlos Manuel II, encarga al
arquitecto de la corte, Amedeo de Castellamonte,
la construcción de un palacio, en estos parajes
ricos de agua y bosques, destinado a la diversión
y al descanso durante las cacerías de ciervos.
A partir de ese primer núcleo, el palacio se fue
ampliando, según los proyectos de arquitectos
que se inspiraron en las residencias francesas
y del norte de Europa, para responder a las
exigencias de una casa que ya no era un ducado
Coordinador del Proyecto
y de la Estructura Flexible del Palacio
Real de Venaria de la Región
Piamonte
Alberto Vanelli
Patrimonio y técnico
de la Región Piamonte
Maria Grazia Ferreri
sino un reino, primero de Piamonte y Cerdeña y,
luego, de Italia. Tras Amedeo de Castellamonte
interviene Michelangelo Garove, que construye
dos torreones unidos por una galería, uno a
levante y otro a poniente, y un gran patio interno,
todo ello con la forma de herradura típica de los
palacios reales europeos. En 1716, Filippo
Juvarra se hace cargo de las ampliaciones.
Este famoso arquitecto termina la Galería Grande,
erróneamente llamada Galería de Diana hacia
la mitad del siglo XX, y construye la citroniera,
las caballerizas y la Capilla de San Uberto,
dedicada al patrón de los cazadores. Los trabajos
siguen, hasta finales del s. XVIII, dirigidos por
otros arquitectos pero con la ocupación francesa
de 1798, el complejo de Venaria empieza
un lento e imparable declino. Tras muchos años
de abandono y degrado, hacia finales del siglo
pasado, el Palacio Real de Venaria se rescata
del olvido y se impulsa un ambicioso proyecto
para recuperar todo el complejo. Las obras de
restauración, las mayores realizadas hasta ahora
en Europa, tienen dos objetivos. Por un lado,
efectuar una restauración conservativa según
16
 Director de patrimonio arquitectónico
y paisajístico del Piamonte
Francesco Pernice
Directora de patrimonio artístico
y demo-antropológico del Piamonte
Carla Enrica Spantigati
3
4
17
Director de las intervenciones
de recuperación de los jardines
de Venaria
Mirella Macera
Coordinador de las actividades
técnicas de Back Office y proyectista
de las intervenciones de diseño
en el palacio y los jardines
Carlo Fucini
Fotografías: Archivo iGuzzini
1. Fachada
2.3.4. Interiores
los más rigurosos principios de protección
del patrimonio artístico y cultural. Por otro,
crear no sólo un museo sino un espacio
dinámico, adecuado para desarrollar actividades
permanentes sobre arquitectura, arte y artesanía,
y actividades puntuales de tipo cultural y
de entretenimiento. Un ejemplo de actividad
permanente sería la Escuela de Restauración
mientras que entre las actividades puntuales se
incluirían exposiciones, conciertos, congresos, etc.
Entre las intervenciones más interesantes e
innovadoras que se han efectuado en la parte
del museo dedicada a los Saboya cabe destacar
la reconstrucción de escenas de vida cotidiana
con imágenes, sonidos y música realizada por
Peter Greenway. De la misma manera que los
criterios sobre la restauración y los nuevos
usos de los espacios han sido ampliamente
discutidos, también lo ha sido la iluminación,
no sólo para el palacio sino también para los
jardines. En este ámbito, el mayor problema
ha sido adecuar las instalaciones y los espacios
a las normativas actuales y conseguir llevar la
luz, protagonista indiscutible de la recuperación
de las salas y las obras, a cualquier punto, sin
alterar la estructura arquitectónica y respetando
las intervenciones efectuadas. La solución
propuesta por la arquitecta Gae Aulenti ha
consistido en emplear cuerpos iluminantes
totalmente independientes de las estructuras
del palacio que, al poder incorporar funciones
de servicio, han permitido dejar completamente
libres las paredes. Desde esta perspectiva,
se ha elegido la luminaria Cestello en su versión
de pie con dos astas, de cuatro metros de altura,
fijada al suelo mediante arquetas oportunamente
distribuidas. El pie incorpora algunos aparatos
tecnológicos, como telecámaras de circuito
cerrado para controlar los locales, señales de
seguridad, pictogramas luminosos, soportes
para extintores y, en muchos casos, tomas
de corriente y tomas de red para conexiones
telemáticas.
incontroluce 18
 Proyectos
Todo ello facilita la instalación de las exposiciones,
que no quedan limitadas por la disposición de
los servicios. Los pies de las luminarias se han
realizado con un color dorado especial que imita
los frisos de los bajorrelieves de los marcos
presentes en muchas salas. Para los espacios
menos áulicos, destinados básicamente a los
servicios de recepción de los visitantes (taquillas,
guardarropía, punto de información, cafetería,
librería y tiendas), los diseñadores Massimo y
Lella Vignelli en colaboración con los arquitectos
Carlo y Aurora Fucini, que han proyectado los
Palacio Real de Venaria
equipamientos y la decoración, han querido
un sistema de iluminación diferente y han
elegido la lámpara de pared Downtown, que
se ha realizado en una versión especial: la
lámpara se ha esmaltado con un color marfil
satinado que imita fielmente el color del enlucido
de cal y se armoniza muy bien con las salas.
En junio de 2008 se ha inaugurado una parte
importante de los jardines: veinticinco hectáreas
de un total de ochenta. También en los jardines
se ha experimentado el uso de la luz ya que se
ha querido diferenciar las partes restauradas
o recuperadas según los proyectos originales
de las partes nuevas con todos los servicios
para los visitantes. Al igual que en el palacio,
estos nuevos espacios e intervenciones se han
realizado según las exigencias funcionales y los
gustos actuales, recurriendo mínimamente al
diseño contemporáneo. Garden House: pabellón
de madera blanca, inmerso entre tejos, con un
patio interior a cielo aperto que, entre otros
servicios, alberga un restaurante. Para su
iluminación se ha recurrido a una amplia gama
de luminarias: proyectores Woody y Miniwoody
18

para el patio, Downtown blanquísimas a
lo largo de las paredes internas y grupos
de Le Perroquet suspendidos sobre la barra
del bar y el mostrador de venta de entradas;
en el pavimento de iroko, fluorescentes
Linealuce empotrados iluminan desde
abajo los cipreses que rodean el edificio.
Teatro de la Música: pequeño teatro realizado
con una fina estructura de madera blanca
y una cubierta semiesférica de PVC translúcido;
se ilumina como una linterna mágica en el
centro del jardín gracias a doce potentes
6
19
5.6. Pabellón del Garden House
proyectores Light Up Walk empotrados en
el suelo. Pérgolas del área de espectáculos:
casi trescientos metros de pérgolas de castaño
gris-celeste rodean el área destinada a los
espectáculos veraniegos. Un recorrido
iluminado por proyectores Woody escondidos
entre vigas de madera y señalizado por Ledplus
RGB instalados en el suelo. Es precisamente
sobre la tecnología de los leds que se sigue
trabajando para descubrir nuevas e
interesantes posibilidades de empleo
de las tecnologías más actuales.
incontroluce 18
 Proyectos NEWurbanFACE
Milán, Italia
La Oficina de Información y Turismo de la
plaza del Duomo, por la que pasan diariamente
centenares de ciudadanos y turistas pidiendo
información sobre la ciudad y sus alrededores,
está ubicada en lo que anteriormente era un
albergue diurno, proyectado y construido en
1924 por el ingeniero boloñés Cleopatro
Cobianchi. Se trata de un espacio subterráneo
de 1.500 m2, ubicado entre la plaza principal
y la galería Vittorio Emmanuele, en el cual
se conservan sugestivas ruinas romanas de
época imperial. Rehabilitado en 2003 con
una intervención que conservó la parte original
de estilo Liberty y Dèco, la actual reforma ha
sido realizada por el arquitecto Simone Micheli,
que ha aprovechado la ocasión para crear otra
fachada en el edificio construido por Cobianchi.
El objetivo de la reforma es mejorar la acogida de
los visitantes e impulsar la promoción turística.
Para ello, la estructura original mantiene el estilo
anterior y sigue empleándose para atender el
Promovido por
Consejería de Turismo, Moda y
Asuntos Generales de la Provincia de Milán
En colaboración con
Milano Metropoli
Agenzia di Sviluppo-Antonio Oliverio
Proyecto arquitectónico
Simone Micheli
público mientras que la parte nueva aspira
a convertirse en un símbolo de Milán gracias
a sus espacios característicos, destinados a
celebraciones, conferencias y todo tipo de actos.
Aprovechando estos nuevos espacios, a los turistas
no se les proporciona solamente información
impresa sino que se les ofrece información con
medios novedosos, como un asistente turístico
virtual, doce monitores que emiten audiovisuales
sobre la ciudad, audioguías que es posible cargar
directamente en el teléfono móvil mediante Blue
Tooth, etc. Además, este lugar permitirá que las
diferentes administraciones que promueven el
turismo en Italia (administración regional,
provincial, municipal, etc.) colaboren organizando
eventos, exposiciones o presentaciones.
La nueva oficina crea un espacio de comunicación
único y extraordinario, adecuado para informarse
y descubrir una ciudad que quiere ser la capital
de la arquitectura, la moda, el diseño y la cultura
con raíces en pasado pero mirando al futuro.
20
 Fotografías: Jürgen Eheim

1.Las fluidas columnas

2. Recepción
3.4. Efecto color

El proyecto realizado por Simone Micheli ha

contado con el patrocinio de numerosas empresas
italianas que participan habitualmente en el Salón
del Mueble. Para el certamen celebrado en abril
de 2008, algunas de estas empresas se han
puesto de acuerdo para crear una instalación
que no fuese efímera sino que quedase a
disposición de la ciudad: en práctica, la instalación
ha sido esta especial oficina de turismo, que se
incluyó como un evento más de la citada feria. 3
Como sucede en otras obras de Simone Micheli,
también en ésta sus intervenciones han creado
una disonancia comunicativa con las estructuras
preexistentes. El espacio, absolutamente funcional
y flexible, no es sólo un continente sino que
constituye, por sí mismo, una obra artística
que permite imaginar cómo será el futuro de
la arquitectura. Lo caracterizan unos pocos
signos de gran impacto visual: el pavimento
de tonalidades plateadas, las paredes curvas,
las blancas columnas fluidas, el gigante marco
amarillo para el mostrador, las amplias paredes
revestidas con espejos serigrafiados que alojan una
gran pantalla, el pavimento de vidrio y acero que
permite admirar los restos romanos, las pétreas
sillas amarillas que, junto a algunos otros muebles
de geometría esencial y los innumerables espejos
redondos de la sala de reuniones, completan la
decoración. Las grandes lámparas de tejido han
sido realizadas expresamente por iGuzzini, una
de las empresas que han patrocinado el proyecto,
con led y cambio de color. Además de estas
luminarias, se han utilizado Frame empotrados. 4
incontroluce 18

21
 Proyectos
1 2
En el pasado, Belfast era famosa en todo el
mundo por sus obras de ingeniería naval
siendo el Titánic una de las muchas naves
que se vararon en el Belfast Lough. Gracias
a los astilleros, y al sinfín de actividades
complementarias que generaban, como la
producción de cuerdas y telas, Belfast era una
ciudad rica. Sin embargo, debido al boom del
transporte aéreo que se produjo a mitad del
siglo pasado, los astilleros y todas las actividades
relacionadas entraron en crisis, y la ciudad vivió
una larga decadencia, agravada por los desordenes
y el miedo que provocaban las acciones del IRA.
Ahora, gracias al proceso de paz y al desarrollo
de sectores de alta tecnología, como el
aeroespacial y la tecnología de la información,
la ciudad está renaciendo paulatinamente.
Muelle Thompson y Estación
de Bombeo
Belfast, Reino Unido
Hoy, la mayoría de las intervenciones que
se están llevando a cabo en Belfast se centran
en el Titanic Quarter, un elegante barrio que
se alzará delante del puerto a partir de los
muelles de Alejandría y Thompson Graving,
siguiendo un proyecto de expansión heterogéneo,
encargado al estudio Robinson Mcllwaine
Architects y Delap and Waller Consulting
Engineers. Para crear una iluminación
perfectamente integrada con el entorno
arquitectónico, se han elegido luminarias
Cestello mientras que, en las oficinas de venta
y de dirección de los trabajos, ubicadas en las
antiguas oficinas técnicas de Harland and Wolff
donde se proyectó el Titánic, se ha aprovechado
al máximo la iluminación natural que entra
por sus grandes ventanales, complementándola
Proyecto arquitectónico
Robinson Mcllwaine Architects
Proyecto de ingeniería
Delap and Waller
Consulting Engineers
Partners Assistance
Chroma Lighting
iGuzzini illuminazione UK
con una iluminación artificial, gestionada
con sistemas de regulación que permiten
lograr el máximo ahorro energético.
Además de esta intervención, Carbon Trust,
que tiene su sede en el adyacente Centro
de Innovación, ha pedido al socio local de
iGuzzini, Chroma Lighting Ltd, que presentara
algunas propuestas para iluminar el muelle
Thompson y la adyacente Estación de Bombeo.
El muelle, terminado en 1911, era el mayor
dique seco del mundo y las dos primeras naves
que lo utilizaron fueron el RMS Olympic y el
Titánic. La Estación de Bombeo era un auténtico
logro de la ingeniería de aquella época ya que
permitía vaciar más de cincuenta mil litros
de agua por minuto. Ahora, alojarán un centro
de visitantes, un museo y un restaurante.
22
 Fotografías: Chroma Lighting

1. La zona de los muelles

2.3. Luz coloreada para los interiores y exteriores

En colaboración con la Society of Light and

Lighting (SLL), Chroma Lighting (miembro
afiliado de SLL) e iGuzzini han realizado una
instalación temporal de iluminación que será
tratada en un seminario impartido por Stephen
Judge de iGuzzini UK. La Estación de Bombeo se
ha iluminado, tanto interior como exteriormente,
con proyectores como Maxiwoody, Radius y
Platea mientras que las luminarias Miniwoody
se han utilizado para crear un juego de efectos
en el interior del pozo, una amplia cavidad
subterránea revestida de azulejos en la cual
se encuentran las bombas. También para
esta ocasión, iGuzzini y Chroma Lighting han
iluminado el HMS Caroline, la segunda nave más
antigua de la Marina Real Británica, fondeada en
el adyacente muelle de Alejandría. Para ello,
se ha utilizado una combinación de proyectores,
instalados en la nave y a lo largo del muelle y,
para lograr un mayor efecto, varios filtros de
color, como en la Estación de Bombeo.

3
incontroluce 18

23
 Proyectos
Code Computer Love es una importante agencia
del sector de la comunicación y del marketing
digital que, recientemente, se ha traslado a
una nueva sede en Manchester. Los trabajos
de remodelación efectuados han permitido
transformar lo que antes era un espacio
semienterrado de un área residencial ordinaria
y sin carácter en un ambiente que refleja la
estructura organizativa de la sociedad, que no se
basa en los principios jerárquicos y autoritarios
habituales sino en unas relaciones entre iguales,
La sede de la agencia
Code Computer Love
Manchester, Reino Unido
transparentes e informales, que dan la prioridad
a la comunicación y, como no, a la ética del
trabajo. En práctica, los arquitectos han
plasmando esta forma de organización de la
sociedad en una distribución del espacio que
incorpora el vacío de las diferentes plantas,
accesos, flujo horizontal y vías de salida.
Por lo tanto, en estas oficinas que intentan
reflejar el espíritu de la empresa no encontramos
dependencias y salas pequeñas sino que hay
salas abiertas en cuyo interior trabajan los
Cliente
Code Computer Love
Proyecto arquitectónico
Andrew Wallace Architects
Técnicos M&E
Beverley Clifton Morris
empleados, agrupados según las tareas que
desempeñan. Sin embargo, los interiores curvos
y las formas fluidas permiten la libre circulación
de los trabajadores que, a su vez, favorece la
comunicación, la creatividad y los estímulos
visivos dentro de la empresa y sus departamentos.
Los grupos de trabajo, ubicados en diferentes
zonas, incluyen las estaciones de trabajo
que empiezan desarrollándose en una forma
arquitectónica dinámica y envolvente,
contrapuesta a los elementos estáticos de su
24
 Peritos de medición
IQS Independent Quantity Surveyors
Subcontratista
TTS Interiors
Partners Assistance
iGuzzini Illuminazione UK Ltd.
interior, que sirven para llenar el espacio.
Estos elementos estáticos, instalados en
el intradós del techo, sirven para alojar
los cableados de las estaciones del trabajo
pero también se han aprovechado para hacer
que la mirada se dirija hacia la fachada
acristalada donde se ha creado una enseña
con el logotipo de la sociedad. De esta manera,
la fachada, perdiendo su anonimato, adquiere
intensidad y energía, y, gracias a su superficie
de cristal, une el exterior con el interior.
25
Fotografías: Shaw+Shaw
1.2. Organización del espacio
Las formas curvas de la sala de conferencias
son el punto de encuentro donde es posible
intercambiar ideas e información. Las paredes
de la sala, al ir desde el suelo hasta el techo,
tienen un fuerte impacto visual pero, al ser
transparentes, son coherentes con los principios
de la empresa sobre una ética profesional
transparente. El color principal del proyecto
es el rojo. Los arquitectos lo han considerado un
color audaz y con connotaciones que remiten al
nombre de la sociedad: Code Computer Love.
incontroluce 18
 Proyectos Estaciones de la línea de gran Polo multimodal de Estrasburgo

Cliente
velocidad (LGV) este Communauté Urbaine de Strasbourg,
SNCF, RFF y
Compagnie des Tramways
Strasbourgeois

Francia

La construcción de trescientos kilómetros de la

nueva línea ferroviaria de gran velocidad (LGV
Este) que une Vaires-sur-Marne y Baudrecourt
ha requerido tres años de estudios y cinco de
trabajos. Hasta hoy, se trata de la mayor obra
ferroviaria francesa realizada en un solo tramo.
Las previsiones hablan de once millones de
pasajeros al año. Además de realizar la nueva
línea, también se han modernizado diecisiete
estaciones y se han construido tres nuevas
estaciones de interconexión: Champagne-Ardenne
TGV, Meuse TGV y Lorraine TGV. La línea
permitirá obtener importantes ahorros de tiempo
y enlazará directamente París con las principales
ciudades del este de Francia. Además, gracias 1
a las nuevas estaciones y a la estación de
Estrasburgo, permitirá unir directamente el norte,
el oeste y el sudoeste de Francia con las regiones
de Champagne-Ardenne, Lorena y Alsacia así
como Alemania, Luxemburgo, Suiza y Francia.
La LGV Este favorecerá el desarrollo económico
de las ciudades y los departamentos que atraviesa
y mejorará las comunicaciones entre los países
europeos ya que, en el futuro, esta línea con más
de mil quinientos kilómetros ha de unir París con
Budapest. iGuzzini ha participado en este proyecto
iluminando algunas estaciones de la línea con la
luminaria iRav, proyectada especialmente para esta
ocasión por el diseñador Jean-Marie Duthilleul.
Concretamente, se ha instalado en las estaciones
de Reims, Bezannes Champagne-Ardenne TGV,
Nancy, Meuse y Estrasburgo.

26
Dirección de los trabajos
Proyecto arquitectónico
Agence des gares
SNCF y AREP
Oficina técnica
RFR, COTEBA,
OTE, AREP
Jardines de la estación de Estrasburgo
Cliente
Communauté Urbaine de Strasbourg
Dirección de los trabajos
Agence des gares SNCF y AREP
Paisajistas Fotografías: Didier Boy de La Tour
Michel Desvigne e
Ingénieurs et Paysages 1.3. Cubierta de vidrio de la estación de Estrasburgo.
Efecto diurno y nocturno
Oficina técnica 2. Aplicación del iRav suspendido
SERUE Pierre Muller
y Henri Gonnot 4. Nervios metálicos de la cubierta

Estación de Estrasburgo

En previsión de recibir un flujo de 60.000

pasajeros al día en lugar de los 35.000
precedentes, la estación de Estrasburgo se ha
reformado y ampliado. En la fachada histórica del
edificio, construido en 1881, se ha realizado una
cubierta, una especie de piel transparente, que
da a la plaza de cuatro hectáreas, transformada
en un jardín con paseos flanqueados con más de
trescientos árboles. El material empleado para la
estructura crea juegos de luces que varían según
la hora del día y la estación del año. Durante la
noche, la iluminación artificial, realizada con
luminarias Lingotto y algunos Light Up Walk 3
profesional, se ha concentrado en la fachada de
gres rosa de la estación. Para optimizar los flujos
de pasajeros y mejorar la seguridad, bajo la
cubierta de vidrio se ha ubicado todo lo necesario
para los diferentes medios de transporte, como
paradas de tranvías y taxis, aparcamientos, etc.
Para la iluminación general de los interiores de
la estación se han empleado iRav suspendidos
y proyectores Le Perroquet, que concentran
la luz sobre algunos detalles arquitectónicos.

4
incontroluce 18

27
 Proyectos Estaciones de la línea Gare Champagne Ardenne TGV
Reims Bezannes
de gran velocidad (LGV) este
Cliente
Direction des gares
et de l'escale SNCF y RFF

Dirección de los trabajos

Agence des gares SNCF y AREP

Estación de Champagne Ardenne TGV

Bezannes - Reims

Ubicada a cinco kilómetros de Reims,

concretamente en Bezannes, es una de las tres
nuevas estaciones realizadas expresamente
para la LGV Este. El edificio para los viajeros
tiene una forma rectangular de 50 m de largo
y 14 m de ancho y su fachada sur es de vidrio
mientras que su fachada norte, en la cual se
han concentrado las actividades comerciales y
los servicios de la SNCF, es de obra. Al centro,
un atrio reúne las taquillas, la zona comercial
y la galería interna en la cual se han ubicado las
salas de espera y los restaurantes. En la planta 5
baja, el edificio está rodeado por un balcón
corrido y una pasarela. La galería externa define
el espacio para que el público acceda a la
marquesina existente a lo largo de la fachada
norte. Realizada con una cubierta de acero
galvanizado y sostenida por columnas que imitan
la trama del edificio, esta galería protege a
los viajeros que se dirigen o provienen de
la zona norte y proyecta una sombra sobre la
fachada de vidrio, que la protege contra el sol.
Para la iluminación general dentro de la estación
se han utilizado luminarias iRav suspendidas.

28
 Oficina técnica
AREP, COREDIA, INGEROP
Asistencia a la dirección
de los trabajos
Méthodes & Pilotage
Estación de Meuse TGV Oficina técnica 5. Estación de Nancy
OTH Est, TEC BOIS y AREP 6. Estación del TGV de Bezanne
Cliente
Direction des gares Partners Assistance 7. Estación Meuse. Detalle de la torre
et de l'escale SNCF iGuzzini illuminazione France SA 8. Exteriores de la estación de Meuse
Consejo General de la Meuse

Dirección de los trabajos

Agence des gares SNCF y AREP

Estación Meuse TGV

Esta nueva estación, que se extiende por una
superficie de 320 m2, comprende un cuerpo
principal para las salidas en dirección de París,
dos marquesinas y unos pasos subterráneos para
cruzar las vías con ascensores y escaleras fijas.
El edificio, recubierto de alerces, está dominado
por una torre de 16 m de madera de roble que
dejar entrar la luz natural que, durante el día,
ilumina el atrio.
Durante la noche, la estación se ilumina
con luminarias Le Perroquet, instaladas en el
interior de la torre. También en las estaciones
reformadas de Reims y Nancy se han utilizado
las luminarias iRav suspendidas, que, de está
manera, son un elemento común de numerosas
estaciones de la LGV Este.

7
incontroluce 18

29
 Proyectos Fundación Bancaja
Valencia, España
El Centro Cultural Bancaja ocupa un terreno
que debía formar parte del trazado urbano
de Valencia ya en la Edad Media y del cual
se tiene constancia en los planos realizados
por Antonio Mancelli (1608) y el padre Tomás
Vicent Tosca (1704). En práctica, el Centro
Cultural está formado por dos edificios que se
han remodelado y reformado en 2007: uno fue
proyectado por Lucas García Cardona a finales
del s. XIX mientras que el otro es de los años
treinta del s. XX y es de Antonio Gómez Davó.
Cliente
Fundación Bancaja
Patxi Guerrero Carot
Proyecto arquitectónico
Pablo Martínez Montesa,
José Ricardo Martínez Montesa y
José Alberto Jordá Albiñana
En su conjunto, representan un punto de
referencia de la arquitectura de Valencia.
Fruto de la reforma realizada por los
arquitectos Pablo Martínez Montesa, José
Ricardo Martínez Montesa y Jose Alberto
Jordá Albiñana, los dos edificios se han
unido creando una estructura en la cual no se
notan los desniveles entre las diferentes plantas.
En el exterior, se han conservado las dos
fachadas, que tan sólo se han restaurado
para que recuperasen todo su esplendor.
30
 Asesoramiento luminotécnico Fotografías: Zig-Zag
Tecniluz - Jose Luis Colomer
1.2. La terraza de la Fundación
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione España SA

Para este conjunto monumental, se ha

proyectado un esmerado sistema de iluminación.
Los elementos arquitectónicos lineales se han
iluminado con luminarias empotradas Linealuce
equipadas con lámparas fluorescentes T16
mientras que los elementos con un mayor
volumen e impacto escenográfico se han
resaltado con proyectores Platea con lámparas
de halogenuros metálicos. En los interiores se
ha intervenido en las salas y las oficinas de las
plantas superiores, dedicadas a las actividades
administrativas y culturales de la Fundación
Bancaja. Los diferentes sectores ocupan una
parte importante de las cuatro plantas de edificio
de Gómez Davó. El carácter abierto y dinámico
que caracteriza el trabajo de la Fundación está
potenciado por una iluminación equilibrada
gracias a la combinación de una luz suave e
indirecta, que permite una lectura global y
uniforme del espacio, con una emisión directa,
controlada y confortable. Para lograr este objetivo
se han empleado luces suspendidas Y Light con
lámparas fluorescentes TC-L 55W. Un conjunto
de superficies ligeramente curvas, de 62 mm
de espesor, con una pantalla microprismática
realizada de material termoplástico y elementos
de suspensión ligeros, crean la transparencia
de las zonas destinadas a la administración,
integradas con luces empotradas con lámparas
fluorescentes compactas para la iluminación
de servicio y tránsito.

incontroluce 18

31
 Proyectos Fundación Bancaja

Los espacios de representación o destinados

a reuniones se han tratado de forma especial,
combinando las luminarias de suspensión
con compartimientos ópticos de baja
luminancia y luminarias empotrables con
lámparas fluorescentes, compactas o halógenas.
La terraza se ha proyectado para ser un punto
de encuentro y diversión ya que permite
disfrutar de una vista panorámica de la ciudad,
incluso por la noche, cuando se celebran
presentaciones, inauguraciones u otros eventos.
Precisamente por esto, se ha dotado con un
sistema de iluminación que permite modificarse
según los usos y exigencias. Así, la iluminación
general, prevista cuando hay mucho público,
se ha realizado con luminarias iRoad instaladas
en los templetes y a lo largo del perímetro del
núcleo central con lo cual se crea como una
isla de luz urbana; en cambio, la iluminación
perimétrica se ha realizado con luminarias
Comfort de emisión rasante. Las salas de
exposiciones son, quizás, los espacios más
representativos de la Fundación. Proyectadas
3 para todo tipo de exposiciones (escultura
o pintura, arte antiguo o contemporáneo),
se han de adaptar a las exigencias de cada
exposición y a los criterios impuestos por
los comisarios y los organizadores.

32
 3. Oficinas
4. Sala de reuniones
5. Patio en el que se exponen obras de arte
6. Algunas de las obras de Sorolla de la exposición inaugural

Para elegir la iluminación también se han tenido

en cuenta otros factores, como la posibilidad
de subdividir los espacios, equiparlos según
los requisitos de cada exposición y la necesidad
de regular la emisión de la luz para cada obra.
En consecuencia, se han empleado raíles
electrificados que permiten adaptar la iluminación a
cualquier necesidad. En ocasión de la inauguración
de la Fundación se ha presentado la exposición
Sorolla. Visión de España que ha permitido
poner a prueba las posibilidades de las salas.
En este caso, se expusieron catorce paneles de
grandes dimensiones que Sorolla pintó por encargo
del hispanista Milton Huntington para decorar la
sala principal de la Sociedad Hispánica de Nueva
York. Teniendo en cuenta el tamaño de las obras
en relación con el de las salas así como su
grandiosidad, colores y proporciones, para su
iluminación se han elegido proyectores Parallel con
lámparas de halógenos lineales dotados de óptica
wall washer, proyectores Le Perroquet con lámparas
halógenas QT12 que suministran la luz de acento
necesaria para subrayar la vivacidad de los colores
5 de estas obras, restauradas esmeradamente por
encargo de Bancaja y de la Sociedad Hispánica.
Para el vestíbulo principal del centro, proyectado
como espacio expositivo de la colección artística de
la Fundación, se han seguido los mismos criterios.

6
incontroluce 18

33
 Proyectos El Grand Hyatt Hotel Cliente
Shimao Group

en el Bund de Shangai Proyecto arquitectónico

Andrew Yip

Partner Assistance
iGuzzini illuminazione China Ltd.

Shangai, China

El Grand Hyatt Hotel está estratégicamente

ubicado en las orillas del río Huang Pu, en el
extremo septentrional del malecón de Shangai,
llamado por los ingleses Bund. Situado en el
centro de la ciudad, el hotel ofrece unas vistas
maravillosas tanto del malecón y de los edificios
coloniales europeos como de Pudong y otros
barrios nuevos, y está bien comunicado con los
principales aeropuertos de Shangai y los barrios
más importantes de la ciudad. El hotel ha sido
financiado por el grupo Shimao pero lo gestiona
la cadena Hyatt. Para estar a la altura de las
características únicas de este edificio construido
en las orillas del río, el equipo de arquitectos,
dirigido por Andrew Yip, ha creado una especial
iluminación externa para el hotel, inspirándose
en un famoso texto de 1044 que enfatiza los
reflejos de la luna en el agua, describiéndolos
como una danza: “La luz baila en las aguas
tranquilas del lago, lanzando chispas doradas”.
La principal dificultad que se han encontrado
los arquitectos ha sido conciliar las diferentes
exigencias que Shimao y Hyatt tenían para la
iluminación: Shimao deseaba enfatizar la
grandeza y la extraordinariedad del edificio
mediante la luz y, para lograrlo, quería una
iluminación fuerte; en cambio, Hyatt quería
ofrecer a sus huéspedes tranquilidad y confort y,
por lo tanto, deseaba una iluminación suave.
Al final, para satisfacer a ambos clientes y,
por un lado, evitar demasiada iluminación en las
superficies externas de la fachada del edificio y,
por el otro, exaltar también las características
específicas del hotel, se ha pedido a iGuzzini que
proyectase y realizase un sistema de iluminación
formado por tres elementos principales.

34

El primero lo ha creado el diseñador luminotécnico
Piero Castiglione que, a partir de la luminaria
Glim Cube de cuatro leds de un vatio, empleada
para crear conexiones luminosas, ha creado una
versión especial con un panel de vidrio liso y
transparente en su parte anterior. El segundo
es un sistema de control pure creado por iGuzzini
especialmente para este proyecto. Suministrado
come un paquete completo, este sistema de control
responde a las exigencias del cliente de encender,
3
35
Fotografías: Archivo iGuzzini
1. 2. Diferentes fases de la iluminación
3. Detalle del efecto luminoso
apagar y atenuar las luminarias Glim Cube
individualmente para crear escenas de
iluminación dinámica en la fachada. El tercero
son unos tubos de policarbonato con acabado
satinado que se han instalado delante de cada
luminara Glim Cube para orientar las luces
emitidas por los leds y formar un haz de luz.
Estos cuatro tubos montados a 90° delante de las
luminarias Glim Cube inyectan una fuerza vital
en las cruces luminosas del exterior del edificio.
incontroluce 18
 Proyectos Estación de Montesanto
Nápoles, Italia
texto de Silvio d’Ascia
1 2
El proyecto de modernización y remodelación
de la estación de Montesanto, que, según el
Plan Regional de Transportes, ha de ser el nodo
central de la futura línea metropolitana regional,
responde a dos objetivos ambiciosos. Por un
lado, transformar la actual estación, lugar de
paso anónimo y sin personalidad, en un moderno
nodo de intercomunicación entre transportes
regionales y metropolitanos, tal como se está
haciendo en muchas ciudades europeas al paso
con la revolución de los transportes. Por el otro,
recalificar toda el área que rodea la estación,
ubicada en el casco antiguo de la ciudad,
convirtiéndola no sólo en el centro del barrio
sino en el acceso ideal a la colina de su mismo
nombre, aprovechando la estación del funicular que
lleva a su cima; colina en la cual es posible visitar
algunas joyas de la arquitectura napolitana, como
el Convento de la Santísima Trinidad de las Monjas,
la Cartuja de San Martín y el Castillo de San Elmo.
El proyecto de remodelación es ambicioso y,
además, ha de servir para adecuar la estación
a las actuales normativas, no sólo en materia de
seguridad. Entre las intervenciones previstas se han
eliminado las numerosas partes añadidas durante
el s. XX y se ha realizado una fiel restauración
estilística del antiguo edificio construido en 1882
Cliente
Comissariato Straordinario
di Governo, art. 11 – Ley 887/1984,
Presidente de la Junta Regional de la
Campania, Honorable Bassolino,
Concejal de Transportes Regionales,
Sr. E. Cascetta;
SEPSA, Presidente Sr. Bianco
y Director Ing. Allagrande
Arquitectura
Arq. Silvio d’Ascia
con su pórtico central y la galería superior y
las dos torres laterales. Las dos estaciones que
compartían el espacio, la de los ferrocarriles
de SEPSA y la del funicular de ANM, se han
integrado tanto físicamente como en sus funciones
y esto ha permitido crear un sólo espacio en el
cual lo antiguo se ha valorizado creando una
estructura de acero y hojas de vidrio autolimpiable
en el lado norte, destinado al funicular.
También se han recuperado las dos alas laterales
del pórtico de entrada para favorecer la unión
funcional y visiva entre el edificio de la estación
y la remodelada plaza Montesanto, que se ha
peatonizado parcialmente. Ahora, los flujos de
entrada y salida se han separado y racionalizado.
También se ha construido un amplio vestíbulo
acristalado en el nivel de los andenes y una zona
de espera común, creada mediante tres celosías
longitudinales de acero y vidrio que reproducen
tres veces la restaurada galería en estilo Liberty,
convertida en un balcón que da a la plaza.
Para caracterizar ulteriormente la estación
como un lugar de intercambio, no sólo de
transportes sino también cultural, se ha
edificado una cubierta de vidrio de casi 1000 m2
en la zona de los andenes, y en las paredes
se exponen espléndidas fotografías realizadas
36
 Ingeniería
TECNOSISTEM S.p.A. (Ing. Rionero)
Responsables del proyecto
G. Paone, M. Damonte y E. Franco
Concesionaria
U.T.E. Concesionaria - Unión
Temporal de Empresas Ferrosud 2
Scarl: COSTRUIRE SpA
(Jefe Ing. Fiore) e IGC Costruzioni SpA
Director de los trabajos Asesores Fotografías: Barbara Jodice
Ingeniero Campobasso para S.E.P.S.A. F. Cavuoto con Falconio (asesor espe-
cial para las estructuras de acero) 1.2. Aspecto diurno y nocturno
Colaboradores Nuzzolo- Estudio de transporte 3. Bóvedas de vidrio y acero
M. Boenders, R. Camarda, A. Cossin, y modelización de flujos
D. Dorell, A. Rocca (imágenes),
T. Raynaud (vídeo), A. Cornuau,
F. Levêque, M. Roggwiller, E. Macor
Rosa, J. Edwards-Ibarra, V. Benini,
A. Dubouz, E.Seif y C. de Sainte Marie

por Mimmo Jodice sobre las diferentes etapas de
la línea ferroviaria Cumana. Todos estos espacios
también se han valorizado comercialmente con
tiendas al servicio no sólo de los viajeros sino
también de los habitantes del barrio. Así, en la
planta baja hay un bar, un estanco, un quiosco,
un punto de información y una librería mientras
que en la segunda hay un espacio polivalente,
un punto de Internet y un bar con terraza
panorámica. La viabilidad de la zona se ha
revolucionado gracias a las escaleras mecánicas
que unen la plaza Montesanto con el Largo
del Paradiso y, por lo tanto, facilitan el acceso
al Convento de la Santísima Trinidad de las
Monjas y al antiguo Hospital Militar.
También se ha creado un paso subterráneo
como salida adicional de seguridad. El proyecto
demuestra que es posible integrar lo antiguo con lo
moderno, incluso en el mismo corazón de Nápoles.
Y demuestra que no sólo es posible recuperar un
espacio manteniendo sus funciones sino que
también es posible emplearlo para otras nuevas.
En este caso, la estación se ha transformado en
un moderno espacio al servicio de todo el barrio
y de los turistas que visitan la ciudad. Para la
iluminación se han empleado Woody de descarga
con lámpara de 70 W que resaltan las columnas
al estar instalados, alternadamente, arriba y abajo.
Los proyectores orientados hacia arriba llevan un
óptica spot y los orientados hacia abajo, una flood.
incontroluce 18

37
 Proyectos
La Embajada de Italia en Berlín es un edificio
que ha desempeñado un papel importante en
la historia arquitectónica de esta ciudad tan llena
de vitalidad e incluso los italianos lo consideran
el único palacio fuera de sus fronteras.
La planta de este edificio de dos alas y cuatro
pisos ocupa casi 10.000 m2. A pesar de sus
imponentes dimensiones, el edificio es un ejemplo
paradigmático de la belleza y elegancia de la
arquitectura inspirada en el Renacimiento italiano.
El origen de este palacio se remonta a 1938 y está
directamente relacionado con los proyectos para
Reflectores sobre Italia: una nueva
luz para la Embajada de Italia
Berlín, Alemania
crear una nueva Berlín, que preveían una
valorización del antiguo barrio diplomático
a lo largo de la Tiergartenstraße. En el ámbito
de estos proyectos, el arquitecto Friedrich Hetzelt
dirigió la construcción de este palacio revestido
con travertino romano y caracterizado por un
cuerpo central sobresaliente en cuya parte
superior destacan seis grandes columnas
mientras que en la inferior hay un pórtico
con cuatro pares de columnas, actualmente
iluminadas por proyectores Woody
con fuente en descarga de 70 W.
Cliente
Ministerio de Asuntos Exteriores
Proyecto arquitectónico
de remodelación
y proyecto luminotécnico
Maurizio Nieri
Patrocinador técnico
iGuzzini illuminazione Deutschland
El edificio une las grandes dimensiones de
la arquitectura conmemorativa romana y la
elegancia y la belleza del Renacimiento: una
fachada luminosa y solemne con elementos de
mármol y columnas, salas y habitaciones con
mármol, seda y valiosos paneles de roble italiano,
obras de arte procedentes de Italia, Grecia,
Francia, otros países del Mediterráneo, y Flandes,
propiedad de museos romanos. Los amplios
pasillos y rellanos del palacio están iluminados
con luminarias empotradas en el techo del tipo
Pixel Plus, un sistema que no proporciona sólo
38
 Fotografías: Max Schulz

1.2. Iluminación de los exteriores

3. Detalle de los interiores

la iluminación básica sino que, gracias a su

elevada versatilidad para gestionar la luz,
también se emplea para resaltar los numerosos
cuadros, tapices y obras de arte que decoran
la embajada. La lámpara Sandia ilumina
indirectamente las paredes con una luz de efecto.
En contraste con la iluminación de acento de los
pasillos, los proyectistas han utilizado la discreta
luz difuminada de la lámpara Halo. Para iluminar
el escenográfico patio interno del palacio se
han utilizado las luminarias Kriss, que crean
efectos luminosos sugestivos en la fachada.

2
incontroluce 18

39
 Proyectos Bjørvika. Cliente
Ayuntamiento de Oslo

Un nuevo espacio para la ciudad Proyecto arquitectónico

SLA A/S y Gehl Architects

Proyecto luminotécnico
SLA A/S y Gehl Architects
en colaboración con
Oslo, Noruega ÅF-Hansen & Henneberg.

En un periodo de grandes transformaciones,

Oslo no se ha quedado atrás y ha emprendido
un audaz proyecto de renovación del puerto,
llamado The Fjord City Plan, en unos terrenos
ganados para la ciudad gracias al traslado de los
viejos muelles comerciales y la eliminación de su
sistema viario. El objetivo del proyecto, que prevé
la construcción de numerosos edificios y nuevas
barriadas, es reconectar la ciudad al mar
revalorizando y remodelando esta amplia
superficie de 900.000 m2. Una de las zonas
del frente marítimo que se está rehabilitando es
Bjørvika. Ubicada cerca del centro de la ciudad
y con unas estupendas vistas del fiordo, cuenta
con importantes edificios históricos, como
la Børsen (bolsa), la Østbanehallen (estación
central), Tollboden (aduana) y Havnelageret,
un inmenso almacén en el cual se han ubicado
unas modernas oficinas.

40
 Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Norway
En Bjørvika también se han encontrado
importantes restos de la época medieval,
conservados en un parque público, así como de
otras épocas. Unas de las principales atracciones
de Bjørvika es el nuevo teatro de la ópera
inaugurado el 12 de abril de 2008 en un edificio
proyectado por Snøhetta cuyo techo inclinado llega
hasta casi el fiordo. La iluminación pública de la
zona de Bjørvika se incluyó en una licitación que
ganaron SLA A/S y Gehl Architects en 2004 que
la han proyectado en colaboración con el estudio
luminotécnico ÅF-Hansen & Henneberg.
Los vínculos del proyecto eran más bien rígidos
ya que se trata de una zona compleja en la cual
se prevén que pasen tranvías, autobuses, coches
y peatones, y no se descarta que puedan atracar
naves. Además, se quería que toda la iluminación
2 3
41
Fotografías: Archivo iGuzzini
1. 2. Área de la fachada de la Pricewaterhouse Coopers.
Aspecto nocturno y diurno.
3. Iluminación del área pública
alrededor del teatro de la ópera.
estuviese en armonía, no hubiese contaminación
lumínica y la instalación permitiese el ahorro
energético y fuese de fácil mantenimiento.
El primer espacio iluminado por iGuzzini en
este proyecto ha sido la Operagaten, la calle
que flanquea el teatro de la ópera por su parte
trasera. Se han utilizado luminarias Lavinia
en una composición doble con un brazo para
iluminar la acera y otro para iluminar la calzada.
Habiendo acordado con el cliente la creación
de unas luminarias especialmente proyectadas
para esta zona, el área de la fachada de la
Pricewaterhouse Coopers se ha iluminado con
seis postes naranjas orientables con diferentes
combinaciones de MaxiWoody. iGuzzini se ha
comprometido a suministrar estas luminarias
para Bjørvika hasta finales de 2011.
incontroluce 18
 Proyectos Mil quinientas luminarias
nuevas para Bucherer
Lucerna, Suiza
A finales de noviembre de 2007, la tienda
de la exclusiva relojería y joyería Bucherer en
la Schwanenplatz de Lucerna se ha reabierto al
público tras una remodelación que ha durado casi
un año. En una superficie de venta de 1280 m2,
distribuidos en cuatro plantas, Bucherer presenta
los más bellos objetos de famosos joyeros y
relojeros. Como grupo, Bucherer cuenta con casi
1200 empleados y gestiona una red de filiales
con catorce puntos de venta en Suiza y seis en
Alemania. Al grupo Bucherer pertenecen también
las famosas relojerías especializadas de Andreas
Huber de Munich y la joyería Haban de Viena.
Desde siempre, la sede de Lucerna de Bucherer
atrae, sobre todo, a turistas y, por esto, además
de relojes y joyas, se venden algunos recuerdos
típicos, como navajas. Delante de la tienda pueden
aparcar hasta cuatro autocares y, por lo tanto,
el número de clientes que la visitan es elevado,
pudiendo llegar a 4000 o 5000 en los días punta.
Los 180 empleados que trabajan en la tienda
1 proceden de quince países y, entre todos, pueden
atender a los clientes en más de veintiséis idiomas.
La arquitectura de la tienda de Lucerna, tanto en
los exteriores como en los interiores, se inspira
en los majestuosos hoteles de finales del s. XIX
y principios del s. XX y, como al proyectar su
reforma, se ha querido que la casa madre fuese
única, el proyecto no se aplicará a ninguna de
sus filiales. El concurso arquitectónico promovido
por Bucherer lo ganaron Patrick Schaffer y Kosta
Stathakis del estudio Creative Circle, que, de esta
manera, emprendían uno de los primeros proyectos
permanentes ya que, hasta entonces, este estudio
era famoso por proyectar estructuras efímeras,
como los stands de las ferias o ambientaciones
para ocasiones especiales, aunque cabe señalar
que sí tenía experiencia en el sector de la relojería.
Los dos arquitectos han contado con la
colaboración de Hans Walker de Denis Obrist
Associates, que se ha encargado del proyecto
ejecutivo, y de los ingenieros electrónicos
de Herzog Kull Group de Aarau.
Cliente
Bucherer AG
Proyecto arquitectónico
Creative Circle GmbH
Patrick Schaffer y Kosta Stathakis
Dirección de los trabajos
Denis Obrist Associates, responsable:
Hans Walker
Un equipo formado por casi 150 expertos en
construcción ha remodelado el edificio en cuatro
fases. La actividad de venta ha continuado durante
todas las obras lo que ha obligado, por ejemplo,
a que las cuatro escaleras mecánicas fuesen
sustituidas en un solo fin de semana. En la planta
baja, el cliente se encuentra con una atmósfera
relajada gracias a la amplia superficie de venta
donde destacan los materiales preciados: la
madera maciza de nogal de los mostradores, en
perfecta armonía con el acero cromado de color
champagne, la piedra natural Labrador marrón
y la elegante seda bordada. Veinte aparadores
y numerosas vitrinas sirven para exponer las
colecciones de joyas y relojes. La colaboración de
iGuzzini se ha solicitado en una fase relativamente
avanzada, durante la remodelación de la primera
planta, para iluminar las salas de venta, los
aparadores y las vitrinas, ya que se presentó
la necesidad de corregir algunos defectos de la
iluminación general. Además de reproyectar la
iluminación de la primera y tercera planta,
iGuzzini ha instalado las luces de la planta baja.
La iluminación básica de las salas de venta
se ha realizado con luces instaladas en el espacio
existente entre la pared y el techo. Su luz
difuminada ilumina los ángulos del techo y crea
un contraste neto con las áreas de paso y los
productos iluminados directamente. Los artículos
expuestos se resaltan con una intensidad de
iluminación de 4000 Lux que, con numerosos
puntos de luz, crear un brillo considerable.
Las vías de paso están iluminadas con intensidades
que van tan sólo de 200 a 400 Lux. Exceptuando
la primera planta, en las áreas de venta se ha
evitado la luz natural. Los aparadores están
orientados hacia el interior y la luz natural sólo
penetra por una pequeña rendija en el borde
inferior. Más de 1500 luminarias crean un juego
de luces y sombras y acentúan los elementos
de manera puntual. Aunque la combinación
de lámparas de halógenos y de halogenuros
metálicos asegura un consumo eléctrico
42
 Proyecto de la instalación eléctrica
Herzog Kull Group, Aarau
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Schweiz
Fotografías: Günther Laznia
1. Exteriores
2. Sala de exposición

2
incontroluce 18

43
 Proyectos
relativamente bajo y un reducido desarroll
de calor, ha sido necesario refrigerar todos los
aparadores y vitrinas para no dañar los objetos
expuestos. En los aparadores se han utilizado
luminaras empotradas Pixel Plus mientras que
en el área de venta se ha instalado una lámpara
especial de la serie The Reflex que ofrece un
elevado confort visual gracias a la óptica cut off.
La temperatura de color es de 3000 K. En las
luminarias también se han instalado otras ópticas:
wall washer para las paredes, downlight para el
área de trabajo y proyectores con reflectores spot
y flood para distribuir la luz en las vitrinas.
Mil quinientas luminarias
nuevas para Bucherer
Los visitantes no notan la elevada intensidad de
la luz en los artículos expuestos ni los bordes
ligeramente más claros. Además de relojes, joyas
y recuerdos, en la tienda de Bucherer hay una
nueva atracción: el mayor reloj de bolas del
mundo, que ha entrado a formar parte del libro
de récords Guinness. La idea surgió del arquitecto
Patrick Schaffer que había recibido la invitación
de Bucherer de crear un artilugio que capturase
la atención a primera vista. Para realizarlo se ha
recurrido a los famosos maestros de cinética
Hanns-Martin Wagner, suizo, y Mark Bischof,
alemán. La espectacular escultura cinética,
44
 3. Zona de venta
4. Detalle del reloj de bolas

llamada Aion - término griego que significa

edad - se eleva por casi doce metros atravesando
las cuatro plantas de la tienda. Al centro de la
pista de bolas hay un gran reloj alrededor del cual
giran sin parar unas bolas de cristal que marcan
los segundos, los minutos, los cuartos y las horas.
Las bolas de cristal se abren paso a gran velocidad
por la pista para llegar al gran aro de los minutos.
Cada minuto, una bola llega al aro hasta que se
completa la hora. El polo opuesto de este eterno
movimiento está representado por una grande
bola de cristal en la primera planta que da
una vuelta cada 15 minutos.
incontroluce 18

45
 Proyectos “Design Cities” Colecciones Permanentes

Patrocinador
Türk Telekom

Comisario
David Elliott
Museo de Arte Contemporáneo, Estambul
23 abril de 2008 - 10 de agosto de 2008

Los espacios expositivos del Museo de Arte

Contemporáneo de Estambul se dividen en
dos áreas principales: en las galerías de la
primera planta, los visitantes pueden contemplar
la colección permanente del museo mientras
que, en la amplia galería de la planta baja, se
realizan exposiciones temporales, tres o cuatro
al año, que, normalmente, corresponden a una
retrospectiva y dos exposiciones de arte moderno,
una de ellas de arte turco. En el museo también
se realizan numerosas actividades relacionadas
con las exposiciones permanentes o las
temporales, y, en ocasión de éstas, se adaptan
el cine, el bar, la tienda y el museo móvil.
El objetivo es lograr que los visitantes vuelvan
al museo, no sólo para admirar las obras que
ya conocen sino para descubrir otras nuevas.
En abril de 2008 se inauguró la exposición
Design Cities cuyo comisario ha sido Deyan
Sudjic, director del Museo del Diseño de Londres,
que se ha encargado de la organización. 1

46
 Exposición “Design Cities” Layout Fotografías: Gabriele Basilico
Ben Kelly Design
Patrocinadores 1. Fachada exterior del museo
VitrA e Intercity Partners Assistance 2.3. Detalles de la exposición “Design Cities”
y patrocinador técnico
Comisarios Tepta Aydinlatma
Deyan Sudjic - Director del Museo
del Diseño de Londres

La exposición presenta la historia del diseño,
desde la mitad del s. XIX hasta hoy, centrando
la atención en algunas de las ciudades que han
destacado en este sector y sus diseñadores de
punta. Entre los numerosos objetos expuestos
destacan tejidos, piezas industriales y muebles
así como bocetos y dibujos que permiten
descubrir los momentos innovadores del diseño,
la tecnología y los materiales. La exposición
reúne 109 obras de 64 diseñadores y 12
productos de 7 marcas. Las ciudades, personajes
y épocas abordadas son: Londres y los tiempos
de la Gran Exposición (1851); Viena, antes
de la primera guerra mundial, cuando empezó
a tomar forma el lenguaje de la modernidad,
y Adolf Loos (1908); Dessau y la escuela
de diseño más famosa del mundo, la Bahaus
(1928); París, capital de la cultura visual de los
años treinta con Picasso y Le Corbusier viviendo
en ella (1936); Los Ángeles, símbolo del siglo
americano, y Charles Eames con su estudio y
casa extremamente elegantes (1949); Milán
que se convierte en la capital del diseño a
finales de los cincuenta (1957) y sigue siéndolo
durante toda la década de los sesenta; Tokio
que descuella con su enfoque más jovial del
diseño y desbanca la certeza moral del diseño
europeo (1987); finalmente, de nuevo Londres
que, actualmente, vuelve a ser el principal
centro mundial del diseño con Ron Arad, Ross
Lovegrove, Jasper Morrison y muchos otros
diseñadores. iGuzzini ha contribuido a iluminar
la exposición con proyectores Metro que
enfatizan los objetos creando un fuerte contraste.
Además, en la exposición se presenta
la luminaria PizzaKobra, la última luminaria
diseñada por Ron Arad para iGuzzini.

3
incontroluce 18

47
 Proyectos
La lujosa tienda Harvey Nichols es una de las
más importantes del centro comercial Kanyon.
Con sus grandes dimensiones, 8500 m2
distribuidos en tres plantas, ocupa casi una
tercera parte de todo el centro comercial. Los
interiores de la tienda han sido proyectados por
la sociedad inglesa Four IV Design Consultants
bajo la dirección del diseñador Chris Dewar
Dixon, y han ganado el premio Best International
Retail Interior de 2007. Para la iluminación
general de la tienda se han empleado luminarias
iGuzzini de bajo impacto visual y, sólo cuando
Harvey Nichols Cliente
Unitim
Diseño de Interiores
Four IV Design Consultants
iGuzzini Partner Assistance
Tepta Aydinlatma
Estambul, Turquía
se requerían elementos decorativos, se han
empleado luces de cátodo frío, fibras ópticas
y retroiluminación con luces fluorescentes de
otros fabricantes. Así, en las tres plantas se
han empleado luminarias HUB con Pixel Plus,
tanto con luces halógenas como de halogenuros
metálicos, y luminarias empotradas Pixel Plus.
En los cuatro lados de los aparadores exteriores
se han empleado módulos HUB con Pixel Plus
mientras que, para iluminar sus techos, se han
utilizado faros halógenos Reflex. Los aparadores
interiores se han iluminado con proyectores
48
 Fotografías: Engin Gerçek

1. Perfumería y cosmética
2. Restaurante Gilt

Shuttle montados en raíl mientras que en

otras zonas, muy diferentes entre sí, se han
empleado luminarias empotradas orientables,
demostrando, así, la versatilidad de estos
productos. También se ha empleado el sistema
Deep Frame (sencillo y doble) para la sección
alimentaria y el restaurante Gilt, proyectores
Microframe para la sección de cosmética,
y la versión grande de las luminarias empotradas
Minimal para la tienda de Polo Ralph Lauren.

2
incontroluce 18

49
 Proyectos
El coleccionista de arte y antigüedades de
Amberes, Axel Vervoordt, ha celebrado su sesenta
cumpleaños de una manera extraordinaria con
la exposición Artempo - Where Time Becomes
Art en Venecia. Este proyecto nace de una
colaboración empezada en 2007 entre los
museos municipales de Venecia y Axel Vervoordt
para el célebre Palacio Fortuny. Antiguo palacio
del tardo gótico veneciano, a principios del s. XX
fue comprado a la familia Pesaro por Mariano
Fortuny que lo convirtió en su casa y en el taller
para confeccionar vestidos, telas, trajes y tapices.
Todavía hoy, las paredes de este prestigioso
Artempo Cliente
Axel Vervoordt
“Where Time becomes Art” Instalación
Daniela Ferretti y Nico Goethals
con Francesca Boni
Palacio Fortuny, Venecia
9 de junio - 5 de noviembre 2007
edificio están completamente tapizadas con las
lujosas y originales telas que creó este genial
artista. La colección privada de Axel Vervoordt
representa la parte principal de la exposición
Artempo, que se completa con otras obras
procedentes de varios museos y colecciones
privadas. En una primera época, Axel Vervoordt
sólo se interesó por el arte antiguo pero al cabo
de poco tiempo empezó a interesarse por el
arte contemporáneo; sin embargo, nunca los
ha considerado dos tipos de arte diferentes
y contrapuestos sino todo lo contrario,
estilos que podían dialogar y armonizarse.
50
 Proyecto luminotécnico Fotografías: Jean Pierre Gabriel
Robert Carsen
con Roy Sax (Kurve Lichttechniek) 1.2. Imágenes de la exposición
y Peter Van Praet

Partners assistance
iGuzzini illuminazione Benelux

Para Axel Vervoordt hay que «tomar las cosas tal

como vienen». Sólo así se explica su predilección
por los muebles sin restaurar, los objetos hallados
e, incluso, las paredes desconchadas. La elección
de un palacio en la ciudad de Venecia ha sido
una elección casi obligada para el coleccionista
flamenco que deseaba presentar su exposición
contemporáneamente a un evento de arte
contemporáneo, en este caso, la prestigiosa
Bienal de Venecia. El proyecto luminotécnico
ha sido desarrollado por Kurve Lichttechniek
(Roy Sax) que, desde 1985, es el proveedor
elegido por Axel Vervoordt para todos los proyectos
de iluminación expositiva. En esta exposición, el
único requisito para la iluminación era que cada
luminaria con una potencia de 100 W se pudiese
regular individualmente con un dimmer. Por esto,
se ha elegido el proyector Tecnica. Las luminarias
todavía se encuentran en el Palacio Fortuny,
prestadas por la sociedad Vervoordt.

2 incontroluce 18

51
 Proyectos Un plan de iluminación Cliente
Ministerio de Cultura
y Comunicación - Dirección
para la Ciudad de la Arquitectura de Arquitectura y Patrimonio

Mandato del proyecto

ÉMOC - Etablissement public de
maîtrise d’ouvrage des travaux culturels

París, Francia

La Ciudad de la Arquitectura y del Patrimonio calcos de yeso en escala 1:1 y 60 maquetas

de París, inaugurada en septiembre de 2007, de arquitecturas y armaduras desde el primer
ocupa el ala París del Palacio Chaillot e incluye románico del Medioevo hasta el s. XVIII y
una parte del Palacio Trocadero por una se subdivide en las galerías Davioud y Carlu.
superficie total de aproximadamente 21.000 m2. La galería Davioud tiene una claraboya que deja
Sin duda alguna, es una institución original que pasar la luz natural. Para la iluminación artificial
reúne un importante museo dedicado a los de esta zona se han empleado proyectores
monumentos franceses, la Escuela de Chaillot, Le Perroquet, instalados en las celosías metálicas
dedicada al patrimonio artístico, y el Instituto trabajadas. En cambio, la galería Carlu tiene
Francés de Arquitectura, un centro especializado unos grandes ventanales que dejan penetrar la
en promover la arquitectura contemporánea. luz y dejan entrever la torre Eiffel. En este caso,
Con este nuevo edificio, la Ciudad desea atraer para la iluminación artificial, se han empleado
al gran público y lograr que se interese por la luminarias empotradas Pixel Plus. Para la galería
arquitectura contemporánea. El proyecto de de las pinturas, Bodin ha querido que la visita
renovación se ha confiado a Jean-François Bodin, fuese como un paseo por un auténtico laberinto
que ha devuelto al Museo de los Monumentos lleno de sorpresas, y ha colocado las copias
Franceses (MMF) todo su antiguo esplendor, de tamaño natural distribuidas en dos niveles.
respetando la arquitectura original de Gabriel
Davioud y Jacques Carlu. Sus modificaciones,
como la nueva escalinata, han enriquecido las
galerías, que siguen las formas curvilíneas del
edificio. También se ha restaurado la nave de
metal y vidrio del s. XIX y se ha creado un nuevo
sentido de circulación vertical, una especie de
calle interna con vistas a París, utilizando el eje
central del edificio que se emplea para acceder
a las galerías de las exposiciones temporales.
Este renovado museo reúne los tesoros de ocho
siglos de arquitectura, desde el s. XII al s. XXI
en una superficie de 8.000 m2 distribuidos en
tres galerías: calcos, pinturas, y arquitectura
moderna y contemporánea. Cada galería puede
visitarse siguiendo un orden cronológico o un
orden temático, su señalización es específica
y cuentan con material didáctico adecuado.
La galería de los calcos se extiende por casi
4.000 m2 en la planta baja ocupando el espacio
más espectacular del museo. Presenta unos 350

52
 Proyecto arquitectónico
Jean-François Bodin
Equipo de proyecto
Dirección de los trabajos
Hamid Boughab, arquitecto
Oficina técnico
GEC Ingénierie
Proyectista de la galería
de arquitectura
moderna y contemporánea
Jean-François Bodin
En colaboración con
GAO IDEES I PROJECTES SL
AUXITEC Bâtiments: B.E.T fluide
Economista Fotografías: Didier Boy De La Tour
ACE Consultants Economiste
1. Galería Davioud
Proyectista de las fachadas 2. Exposición de planimetrías
y de las cubiertas de los techos
Jean-François Lagneau, 3. Reproducción de una capilla con pinturas románicas
arquitecto de monumentos históricos.
Partner Assistance
y patrocinador técnico
iGuzzini illuminazione France SA

Estas copias presentan la evolución de la pintura En esta área, la iluminación no es de iGuzzini.

mural desde el s. XII al s. XVI. En la segunda
planta se ha reconstruido 30 capillas con
algunas de las pinturas románicas francesas
más representativas. Las diferentes salas se han
iluminado con luminarias empotradas orientables
Le Perroquet, Linealuce, Glim Cube y Pixel Plus.
La galería de la arquitectura moderna y
contemporánea se encuentra en la segunda planta
del Palacio Chaillot. En una superficie de 1.200 m2
presenta la arquitectura desde 1850 hasta 2001
y pretende ilustrar el cambio de las ciudades a lo
largo de estos dos siglos mostrando las semejanzas
y las diferencias. En un extremo de la galería,
a lo largo del Sena, hay uno espacio reservado para
las exposiciones temporales. Cada año, se invita
a un arquitecto para que realice una exposición.
El primer objetivo del Instituto Francés de
Arquitectura (IFA) es ser un lugar privilegiado
para discutir e investigar sobre la arquitectura
contemporánea y, también, un centro de difusión
del conocimiento en este ámbito. Este objetivo
lo desarrolla con exposiciones monográficas,
temáticas y retrospectivas sobre las principales
figuras de la arquitectura, conferencias,
debates y publicaciones. Las exposiciones
temporales están iluminadas con luminarias
Le Perroquet mientras que, en las oficinas
y el vestíbulo, se emplean luminarias Optica.
La Escuela de Chaillot, cuyos orígenes se
remontan a 1887, es, en práctica, el
departamento de formación de la Ciudad.

incontroluce 18

53
4

54
 Proyectos Un plan de iluminación
para la Ciudad de la Arquitectura
4. Galería Carlu
5. Firma del acuerdo de colaboración.
Desde la izquierda, François de Mazières y Adolfo Guzzini
6. Exposición temporal
dedicada a la arquitectura contemporánea

Se ha fundado para cumplir uno de sus

objetivos: transmitir el saber acumulado con
la experiencia profesional y la investigación.
La escuela también cumple con su misión
original de difundir el conocimiento sobre
el patrimonio arquitectónico francés.
Estas tres grandes secciones tienen espacios
comunes: los espacios para la recepción de
los visitantes, las galerías para las exposiciones
temporales, que se extienden debajo de las
espectaculares arcadas de piedra del antiguo
Palacio Trocadero, la galería de actualidades,
el auditorio y los talleres pedagógicos. En una
institución como la Ciudad de la Arquitectura
y el Patrimonio, cuyo objetivo es promover la
calidad arquitectónica y tutelar la calidad 6

medioambiental, no podía faltar la colaboración

de iGuzzini. Por esto, hemos ofrecido nuestros
servicios para todo lo relacionado con la
iluminación firmando, el pasado 15 de mayo
en las oficinas de la Ciudad, un acuerdo de
colaboración entre el presidente de la Ciudad,
François de Mazières, y Adolfo Guzzini,
presidente de iGuzzini.
incontroluce 18

55
 Empresa y cultura Destellos de color en la ciudad
Luminale 2008, Fráncfort
Durante la edición de 2008 de la feria
Light&Building, la filial alemana de iGuzzini
ha intervenido en el contexto urbano de
Fráncfort utilizando luz coloreada para obtener
efectos espectaculares en edificios de varias
épocas, con características arquitectónicas
y funciones diferentes. Los diseñadores
luminotécnicos Andrea Nusser y Johannes
Henn han iluminado el Welle (onda en
alemán), un complejo de seis edificios con
un bloque de oficinas curvilíneo y un edificio
histórico, con efectos luminosos espectaculares,
combinando luz coloreada y reflejos en el agua.
Christian Uitz ha realizado el proyecto
luminotécnico para la iglesia de los Reyes
Magos, enfatizando su arquitectura tardo gótica
y acentuando los elementos estructurales
mediante fuertes contrastes de color.
56
 Fotografías: Archivo iGuzzini

1. El complejo Welle
2. La iglesia de los Reyes Magos
3. La línea coloreada a lo largo del telecabina

Para la Bayerhaus, edificio caracterizado

por un techo flotante, se ha proyectado una
iluminación que enfatiza y subraya este efecto
mediante leds de color ámbar. En las afueras
de la ciudad, Andrea Nusser y Torsten Braun
han creado un eje luminoso en el valle de
Rüdesheim que empieza en el castillo de
Brömserburg y sigue a lo largo de la telecabina.

incontroluce 18

57
Empresa y cultura

Nueva sede de iGuzzini illuminazione

UK en Guilford

Durante la preparación de este número,

se estaban terminando los trabajos para
construir la nueva filial inglesa en Guilford.
El proyecto de Pierluigi Copat, que también
se ha encargado de realizar la sede de París,
ha incorporado numerosas soluciones
funcionales y técnicas para ahorrar energía,
ahorro que ha alcanzado el óptimo porcentaje
del 71% según la evaluación BREEAM
(Sistemas de evaluación y control para el
establecimiento de políticas medioambientales
en los edificios), empleado para evaluar las
prestaciones medioambientales de edificios
nuevos o existentes. El show room seguirá
estando en el Business Design Center.

iGuzzini illuminazione UK Ltd

Astolat Business Park
Astolat Way
Off Old Portsmouth Road
Guildford
Surrey
GU3 1NE
info@iguzzini.co.uk

58
Empresa y cultura

iGuzzini en San Petersburgo

El pasado mayo de 2008 se inauguró en

San Petersburgo la sede de la nueva iGuzzini
Partners Assistance, que, como cualquier
otra filial, quiere ser un punto de encuentro entre
nuestros técnicos y arquitectos y proyectistas
para, tras conocer sus exigencias y necesidades,
ofrecerles soluciones técnicas y asesorarles no
sólo en sus proyectos sino también durante la
instalación y después de ésta. En este sentido,
nuestros show room son lugares de discusión,
proyectación y formación, además de una vitrina
inmejorable para exponer los productos
iGuzzini creados por diseñadores y arquitectos
de indiscutible fama, como Renzo Piano,
Norman Foster y Ron Arad por citar sólo a tres.
Cabe recordar, sin embargo, que iGuzzini trabaja
en Rusia desde hace tiempo y que efectuado
importantes intervenciones, como la iluminación
de la Catedral de San Salvador sobre la Sangre
Derramada proyectada por Piero Castiglioni, la
iluminación de la Prospectiva Nevski y del Palacio
del Almirantazgo, además de intervenciones
parciales en el prestigioso Museo del Ermitage.

RO - iGuzzini illuminazione St. Petersburg

Italianskaya ul. 12
Office 3
191023 St. Petersburg
info@iguzzini.ru
incontroluce 18

59
Empresa y cultura
Designers Days ’08
Apparence Trompeuse iGuzzini
Partners Assistance París, 12-16 junio de 2008
La edición 2008 de los Designer’s Days se ha
dedicado al tema de la ilusión. La instalación
Apparence trompeuse muestra la interpretación
que el creador de tejidos Luc Druez y la
escenógrafa Michèle Chauvel han hecho de
este tema en colaboración con nuestra filial.
Los tejidos colgados se han iluminado por
luminarias invisibles, escondidas detrás de tejidos
negros. Las variaciones de temperatura de color o
de la luz coloreada trasforman la consistencia de
las telas que acaban teniendo un aspecto irreal.
Para esta instalación se han empleado proyectores
Tecnica y Le Perroquet, luminarias empotradas
Lineup, en la versión RGB, y Linealuce Led.
Las escenografías se han gestionando con
el sistema de control Scene Equalizer.
El Oro del Diseño Italiano
Caballeriza Grande, Palacio de Venaria,
Turín 23 de abril - 31 de agosto de 2008
El Premio Compás de Oro sale por primera vez de
Milán y viaja a Turín, Capital Mundial del Diseño.
En el Palacio Real de Venaria se ha celebrado la
exposición El Oro del Diseño Italiano, un evento
formado por dos exposiciones: la exposición
histórica del Compás de Oro, que recoge la
colección del diseño italiano de 1954 a 2004,
y la exposición correspondiente a la XXI edición
del premio, en la que se han presentado 150
nuevos objetos que anticipan e influyen en
el futuro. El 26 de junio se ha desarrollado la
ceremonia de asignación del Premio Compás
de Oro. iGuzzini ha colaborado como partner
luminotécnico cediendo lámparas de pie Cestello.
60
Empresa y cultura
Design Cities
Museo de Arte Contemporáneo, Estambul
23 de abril 2008 - 10 de agosto 2008
Tepta Aydinlatma, distribuidor de iGuzzini en
Turquía, ha patrocinado la exposición organizada
por Dejan Sudjic sobre la historia del diseño
contemporáneo a partir de siete ciudades
que han desempeñado un importante papel:
concentrándose en los momentos determinantes
para la evolución del diseño, la exposición ha
examinado cómo el diseño ha influido en la
cultura contemporánea. La luminaria PizzaKobra,
la última lámpara diseñada por Ron Arad para
iGuzzini, se ha presentado en la exposición
representando el diseño londinense.
61
iGuzzini Partner For Better Light
Workshop all over the world
La formación es un punto fundamental de la
estrategia de crecimiento de iGuzzini illuminazione.
Desde la mitad de los años setenta, cuando la
producción de iGuzzini pasa del sector de la
iluminación doméstica al sector de la iluminación
profesional, la empresa se ha planteado instruir a
sus empleados y colaboradores desde el punto de
vista luminotécnico. Desde entonces, la empresa
ha impulsado un sinfín de acciones culturales,
organizando seminarios y congresos sobre la
cultura de la luz con los mayores expertos
europeos de luminotecnia: Luigi Manzoni,
Van Malotki y Louis Clair. Por aquel entonces,
no existían cursos específicos para aprender la
profesión de diseñador luminotécnico pero hoy
la situación no ha mejorado mucho ya que ni
en Italia ni en extranjero se imparten cursos
universitarios o especializados y, básicamente,
la formación sigue confiándose a los técnicos
luminotécnicos que han adquirido una amplia
experiencia. Para ayudar a solucionar este
problema, iGuzzini ha decidido ser parte activa
en la formación de diseñadores luminotécnicos
impulsando un sinfín de actividades, como cursos,
conferencias y seminarios, en colaboración con
expertos del calibre de Piero Castiglioni y Tino
Kwan. Además, dentro de la empresa existe un
departamento que se encarga de la formación
en este sector. En el mes de julio de 2008,
en la sede de Shangai, la experiencia acumulada
en estos años se ha puesto a disposición de
proyectistas y arquitectos chinos con el taller
Partners for Better Light Workshop. En abril
de 2008, la Facultad de Arquitectura de la
Universidad de Tucumán (Argentina) ha pedido
a nuestro representante en Argentina que
impartiese una clase de tecnología luminotécnica.
incontroluce 18
Empresa y cultura
Certificado el compromiso para
la protección del medio ambiente.
iGuzzini es ISO 14001:2004
Desde febrero de 2008, CISQ ha reconocido
el compromiso de iGuzzini para la prevención
de la contaminación y la protección del
medio ambiente gracias a una acción bien
estructurada, que tiene en cuenta todas las
implicaciones aplicables de tipo organizativo,
técnico, económico y legal. A continuación
presentamos el documento en el cual la
empresa resume su política empresarial
y que se encuentra disponible en el sitio Web
www.iguzzini.com.
Políticas y objetivos generales para el medio ambiente
La Empresa se enfrenta a los temas de prevención de la contaminación y protección
del medio ambiente mediante una acción estructurada, que tiene en cuenta todas
las implicaciones aplicables de tipo organizativo, técnico, económico y legal.
La Empresa se siente responsable de la conservación del medio ambiente
y asume esta responsabilidad intentado mejorar continuamente todos sus procesos.
Con la creación y el mantenimiento de un departamento dedicado a las cuestiones
medioambientales, perfectamente capacitado desde un punto de vista técnico, la
Empresa se compromete a optimizar las instalaciones y las tecnologías existentes
para ahorrar recursos naturales y reducir el consumo de energía y los efectos
perjudiciales para la naturaleza, siempre y cuando dichas mejoras técnicas sean
admisibles desde el punto de vista económico. Además, al elegir nuevas tecnologías
y procesos, la Empresa tiene en cuenta que no sean perjudiciales para el medio
ambiente. Por otro lado, la Empresa considera que la protección del medio ambiente
sólo es posible si todos los colaboradores son conscientes de ellos y se implican
a fondo y, en consecuencia, lleva a cabo actividades de información y educación
con el fin de promover la conciencia ambiental de su personal. El impacto que las
actividades de la Empresa tienen en el medio ambiente se documenta y controla
constantemente. Para la Empresa las consecuencias de eventuales accidentes
ambientales son importantes y, por esto, intentamos minimizar los potenciales
peligros con un sistema de gestión de los riesgos.La Empresa informa regularmente
a sus clientes, proveedores y organismos correspondientes, y a todos los que están
interesados, sobre las actividades que lleva a cabo para proteger el medio ambiente.
La Empresa procura dialogar abiertamente con los vecinos y, siempre que sea posible,
intenta tener en cuenta y satisfacer sus deseos y demandas en los planes para el futuro.
La política empresarial de compras aspira a la conservación de los recursos
y a la reducción numérica y cuantitativa de las sustancias peligrosas, como
también de los embalajes, intentando utilizar material de embalaje reciclable.
Las implicaciones legales constituyen un vínculo importante tanto
para la Empresa como para las personas que la ley y las varias normativas
establecen como responsables de eventuales incumplimientos y daños.
Sin embargo, la Empresa no limita sus esfuerzos al cumplimiento de leyes
y normativas sino que tiende a una mejora continua de sus capacidades
organizativas y técnicas para reducir los riesgos y proteger el medio ambiente
de manera eficaz y cada vez mejor. Las metas relativas a dichos objetivos son
definidas por la Dirección en los planes anuales de calidad y medio ambiente.
Por lo tanto, en el respeto de vínculos de costo razonables, la Empresa se ajusta
a las crecientes exigencias éticas, sociales y legislativas en el sector de la
protección ambiental, anticipándolas siempre que sea posible mediante una
adecuada planificación de las actividades y de las iniciativas en este ámbito.
La prevención de los riesgos medioambientales y la protección del medio ambiente
requieren la implicación y la participación de todos. A su vez, la implicación
y la participación requieren unos conocimientos adecuados de las problemáticas
ambientales y de las correspondientes disciplinas técnico-organizativas
y precisan una constante acción de toma de conciencia y de información.
Finalmente, la Dirección es responsable de evaluar al menos anualmente la
idoneidad de la política medioambiental. Además, La Empresa se compromete
a informar sobre su política ambiental a los empleados y proveedores.
62
Empresa y cultura
LumiVille
Francia Eurexpo, Parque de Exposiciones de Lyon
Lyon, del 27 al 29 de mayo 2008
LumiVille es un salón completamente dedicado
a la iluminación pública y de exteriores que
se celebra contemporáneamente a InLight Expo,
el Salón Internacional de la Iluminación de
Interiores. Durante este salón, en el espacio
iGuzzini se han organizado unos encuentros con
dos diseñadores luminotécnicos, Piero Castiglioni
y Emmanuel Clair del estudio Light Cibles del
cual forma parte junto a su padre Luis Clair.
63
PizzaKobra Tour en Zurich
iGuzzini Partners Assistance Schweiz
Zurich, 30 de mayo de 2008
Continúa el PizzaKobra Tour por las sedes
de iGuzzini en Europa. En mayor de 2008,
Ron Arad presentó su luminaria de aspecto múltiple
a los suizos interesados por el mundo de la luz.
La Sociedad Arquitectónica
de Shangai China (ASSC)
visita iGuzzini China
El 22 de julio de 2008 se celebró, en nuestra
filial de Shangai, un seminario sobre iluminación
de exteriores en el cual participaron treinta
miembros de la ASSC, sociedad formada por
arquitectos, diseñadores luminotécnicos y
directores de proyectos urbanos. Durante la
visita, el profesor Wu Zhiguang, presidente de
la asociación, entregó a Massimiliano Guzzini
el certificado de adhesión a la asociación.
Foto superior
El grupo de la ASSC en su visita a iGuzzini China
Foto inferior
Empezando por la izquierda, Wu Zhiguang, presidente
de la ASSC, Xiang Zuquan, asesor de la asociación,
Massimiliano Guzzini, General Manager de iGuzzini China
incontroluce 18
18 Incontroluce II. 2008

Incontroluce
Revista internacional, semestral dedicada
a la cultura de la luz
año X, 18

Redacción
Centro de Estudios e Investigación iGuzzini
Fr.ne Sambucheto, 44/a
62019 Recanati MC
+39.071.7588250 tel.
+39.071.7588295 fax
rc@iguzzini.it
iGuzzini illuminazione spa
62019 Recanati, Italy
via Mariano Guzzini, 37
+39.071.75881 tel.
+39.071.7588295 fax
iguzzini@iguzzini.it
www.iguzzini.com
071-7588453 video

Proyecto grafico
Studio Cerri & Associati

Editor
iGuzzini illuminazione spa

Han colaborado en este número

iGuzzini illuminazione Benelux Bvba/Sprl
iGuzzini illuminazione China Ltd.
iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH
iGuzzini illuminazione España S.A.
iGuzzini illuminazione France S.A.
iGuzzini illuminazione Schweiz AG
iGuzzini illuminazione Norge A.S.
iGuzzini illuminazione UK
Tepta Aydınlatma, Turchia

Fotografía de portada
Archivo iGuzzini

Terminado de imprimir en: octubre de 2008

Tecnostampa, Recanati

Errata Corrige
Incontroluce 16

Augustinus Muziekcentrum
Proyecto luminotécnico
BOTEC nv

La Redacción no se hace responsable de los

errores y las faltas en los créditos de los proyectos
proporcionados por los colaboradores.
Las integraciones y las correcciones se harán
en el número sucesivo.
Incontroluce XVIII / Las Marcas: Arquitectura contemporánea en Las Marcas / Proyectación:
Energía en luz. Central Eléctrica de Naistenlahti / Proyectos: Luz para las excavaciones de
Herculano / Centro de Servicios Vulcano Buono / El rico tesoro de Monza. Museo Gaiani /
Palacio Real de Venaria / NEWurbanFACE / Muelle Thompson y Estación de Bombeo / La sede
de la agencia Code Computer Love / Estaciones de la línea de gran velocidad (LGV) este /
Fundación Bancaja / El Grand Hyatt Hotel en el Bund de Shangai / Estación de Montesanto /
Reflectores sobre Italia: una nueva luz para la Embajada de Italia / Bjørvika. Un nuevo
espacio para la ciudad / Mil quinientas luminarias nuevas para Bucherer / “Design Cities” /
Harvey Nichols / Artempo “Where Time becomes Art” / Un plan de iluminación para
la Ciudad de la Arquitectura / Empresa y cultura: Destellos de color en la ciudad /
Nueva sede de iGuzzini illuminazione UK en Guilford / iGuzzini en San Petersburgo /
Designers Days ’08 / El Oro del Diseño Italiano / Design Cities / iGuzzini Partner For Better
Light / Workshop all over the world / Certificado el compromiso para la protección del
medio ambiente iGuzzini es ISO 14001:2004 / LumiVille / PizzaKobra Tour en Zurich /
La Sociedad Arquitectónica de Shangai China (ASSC) visita iGuzzini China

9.1929.000.0