18 Édition française II.

2008
Éditorial

Chers lecteurs,

« L'architecture est dans une forme resplendissante ». C'est ce que l'on pourrait
se dire en parcourant les pages de ce numéro qui aborde de nombreux projets
de qualité réalisés aux quatre coins du monde.
Organisé à Turin en juillet dernier, le congrès mondial de l'Union internationale
des architectes a cependant permis de dresser un état des lieux beaucoup plus
fiable et complet. La question y a été traitée non seulement du point de vue
des projeteurs, mais en considérant tous les rouages du système économique,
politique et social dont dépendent la construction et, de façon plus générale,
la transformation du territoire.
La qualité de l'architecture dépend de la synergie entre plusieurs facteurs et
acteurs, comme l'expliquait déjà Giulio Argan en 1962 lors de la première
édition des prix In/Arch, décernés en Italie par l'Institut national d'architecture :
« Les prix In/Arch ne se contentent pas de distinguer les architectes ayant accompli
un travail de synthèse avec tous les ingrédients forts qui interviennent dans l'œuvre
d'art. Ils saluent aussi des personnalités politiques, fonctionnaires, producteurs,
critiques d'art, établissements scolaires et entreprises, c'est-à-dire toute la sphère
d'activité et d'intérêt au centre de laquelle se situe le résultat artistique.
Il importe donc que les prix destinés aux bâtiments récompensent non
seulement l'architecte-géniteur, mais le maître d'ouvrage et le constructeur ».
On retrouve la même complexité à la base du projet d'éclairage.
C'est la raison pour laquelle nous présentons, dans notre campagne publicitaire
« Partners for better light », l'œuvre réalisée et tous les professionnels qui ont
participé à sa mise en lumière (architecte, maître d'ouvrage, designer-éclairagiste,
entreprises d'installation et, naturellement, iGuzzini et ses techniciens).
Bonne lecture !

Adolfo Guzzini
18 Incontroluce II. 2008

Table des matières

II Éditorial

Les Marches
2 Architecture contemporaine dans les Marches

Étude
4 Énergie en lumière.
La centrale électrique de Naistenlahti

Projets
8 Coup de projecteur sur les fouilles d'Herculanum
12 Le pôle de services Vulcano Buono
14 L'éblouissant trésor de Monza. Le musée Gaiani
16 La Venaria Reale
20 NEWurbanFACE
22 Thompson Pump House
24 Le siège de l'agence Code Computer Love
26 Les gares de la ligne LGV Est européenne
30 La fondation Bancaja
34 Le grand hôtel Hyatt on the Bund
36 La gare de Montesanto
38 Réflecteurs d'Italie : le nouvel éclairage
de l'ambassade d'Italie
40 Bjørvika. Un nouvel espace pour la ville
42 Mille cinq cents nouveaux appareils d'éclairage pour Bucherer
46 « Design Cities »
48 Harvey Nichols
50 Artempo « Where Time becomes Art »
52 Un plan lumière pour la Cité de l'Architecture

Culture d'entreprise
56 Éclairs de couleur sur la ville
58 Le nouveau siège d'iGuzzini illuminazione UK à Guilford
59 iGuzzini à Saint-Pétersbourg
60 Designers Days ’08
L'or du design italien
61 Design Cities
iGuzzini Partner For Better Light
Workshop all over the world
62 Engagement sur la protection de l'environnement.
iGuzzini è ISO 14001 : 2004
63 LumiVille
PizzaKobra Tour à Zurich
L'association architecturale de Shanghai - Chine (ASSC)
en visite chez iGuzzini Chine
 Les Marches Architecture contemporaine Projet général
par Cristiana Colli
et Pippo Ciorra
dans les Marches

Ancône, Mole Vanvitelliana,

du 12 juillet au 24 août 2008

Le premier événement consacré à l'architecture

contemporaine des Marches est une exposition
composite divisée en quatre parties :
recensement des œuvres de qualité de 1945 à
nos jours ; examen des travaux les plus récents ;
sélection des œuvres publiées au cours de la
dizaine d'années d'activité de la revue Progetti
Ancona ; et recherche sur les archives des
architectes locaux.
Cette manifestation, la première du genre dans
la région, a pour origine les investigations que
la direction générale PARC (pour la qualité et la
protection du paysage, de l'architecture et de l'art
contemporain) du ministère des Biens et Activités
culturels (MiBAC) mène depuis quelques années
sur l'architecture italienne de l'après-guerre.
L'exercice a une portée régionale et ses objectifs
sont multiples. Il vise avant tout à promouvoir
l'architecture transalpine contemporaine, mais
aussi à définir une catégorie plus restreinte
d'œuvres qu'il convient de soumettre à
d'éventuelles formes de sauvegarde (droits
d'auteur, etc.), et, plus de 20 ans après
des études historiques de longue haleine,
à encourager une première redécouverte
historiographique. Depuis 2005, la démarche
s'est étendue au territoire des Marches grâce à
un groupe de recherche du département PROCAM
de la faculté d'architecture d'Ascoli Piceno.
Le résultat de ces travaux, qui occupe deux
sections de l'exposition (PARC 1945-2000 et
PARC 2000-2008), offre un tour d'horizon vaste
et plutôt étonnant sur l'activité des projeteurs
d'une région généralement considérée comme
frileuse vis-à-vis de l'innovation et de la créativité
contemporaine, du moins en matière
d'architecture et d'urbanisme. La partie consacrée
à la sélection des publications de Progetti vient
corroborer de manière cohérente et rassurante
les enquêtes DARC. Depuis dix ans que la revue
existe, un réseau de projeteurs et de créations
de grande qualité s'est tissé, qui témoigne 1

2
 Contributeurs Direction des archives des Marches, Photos : avec l'aimable autorisation des organisateurs
Faculté d'architecture d'Ascoli Piceno iGuzzini Illuminazione, de l'exposition
Université polytechnique des Marches, Fondation Ermanno Casoli,
Commune d'Ancône, Gagliardini 1. Urbino, faculté de magistère de Giancarlo De Carlo
Revue Progetti Ancona, Conseil entre les différentes fondations 2. Camerino, nouveau siège du département de biologie
Inarch Marches, Caisses d'épargne des Marches. moléculaire, de Pippo Ciorra et Massimo Periccioli
3. Ébauche du projet de siège pour la région des Marches
de Gregotti Associati International

de l'innovation architecturale que connaît la région,
permet de nouer des relations avec le tissu de
production, et alloue une place aux initiatives
des collectivités locales et des universités.
La recherche sur les archives effectuée par le
département DARDUS de l'université d'Ancône,
également en collaboration avec la Direction
régionale des archives et les structures du
MiBAC, apporte, en revanche, un complément
essentiel pour qui s'intéresse à l'architecture
contemporaine dans les Marches et à la vie de
ses personnalités les plus en vue. Là aussi, le
d'un tissu beaucoup plus large et complexe
qu'auparavant. Il se compose de personnes très
liées à l'histoire économique et culturelle de la
région tout en étant en contact permanent avec
les maîtres référents et les centres nationaux de
la culture en question. L'exposition, qui occupe
les superbes volumes du rez-de-chaussée de la
Mole, forme un ensemble homogène de quatre
secteurs. Ceux-ci brossent un portrait exhaustif
du paysage architectural de la région à l'heure
actuelle, en soulignant sa cohérence,
sa variété et sa richesse.
incontroluce 18

travail des chercheurs a favorisé l'émergence

3
 Étude Énergie en lumière.
La centrale électrique de Naistenlahti
Tampere, Finlande
texte de Roope Siiroinen
Situé dans une zone de loisirs près du centre
de Tempere et en bord de lac, ce grand
bâtiment était l'occasion de réaliser un éclairage
dynamique transformant complètement
l'image de la structure industrielle pour
en faire un élément constitutif de la ville
et de son visage nocturne.
Le projet s'est efforcé de souligner la forme
graphique de l'édifice et d'en accentuer
les principaux éléments par la couleur.
L'illumination programmable, riche de multiples
nuances, transmet un certain dynamisme
à travers l'architecture du bâtiment et la zone
alentour. L'objectif numéro un du client était
de modifier le message envoyé par l'immeuble
grâce au système d'éclairage. Très différente
des environs, l'entité architecturale a ainsi pu,
à la tombée de la nuit, s'habiller de modernité
et s'insérer harmonieusement dans le paysage.
Son apparence industrielle était faite de lignes
et de formes géométriques simples,
sans détails décoratifs.
4
 Client
Centrale électrique de Tampere
(Tampereen Sähkölaitos)
Conseil en urbanisme
Jalo Virkki, architecte, Ville de Tampere
Project architectural de restructuration
de la façade
Arkkitehdit Von Bagh – Tavilampi Oy
Design éclairage : Photos : Antti Hiltunen/VALOA design Oy
VALOA design Ltd Avec l'aimable autorisation de Valoa Design
Roope Siiroinen, MA, PLDA
Arto Heiskanen, BA , PLDA 1. Façade du bâtiment
Heini Ylijoki, BA, PLDA 2. La centrale électrique et son cadre urbain
Conception de l'installation électrique
Pöyry Engineering Oy

Le principal défi du designer a été de transformer
l'image diurne, multidimensionnelle et dynamique
du bâtiment en une image nocturne harmonieuse,
soignée et avenante à l'aide d'un solide éclairage.
Les formes et les lignes graphiques ont été mises en
évidence par les touches de couleur qui se propagent
depuis le prisme triangulaire. Grâce à cette solution,
l'image présentée est simple, homogène et dépourvue
d'éléments « perturbateurs ». Cette construction
anonyme grise a constitué un canevas idéal pour
notre projet d'éclairage chromatique.
Les couleurs, les éléments graphiques et les
formes en trois dimensions se mêlent pour donner
une âme à l'édifice. Ce dynamisme se marie
à merveille avec les alentours, où tous les
immeubles présents s'intègrent parfaitement à la
grande zone de loisirs. De fait, ce projet s'attache
à singulariser davantage l'illumination des
constructions environnantes. La centrale électrique
montre, à cet égard, qu'il est possible de
transfigurer l'image d'un bâtiment en lui donnant,
grâce à la lumière, un look unique et exclusif.
Ce projet a remporté l'édition 2007 du GE
Edison Award, un prix créé en 1983 par
General Electrics. Voué initialement à promouvoir
l'utilisation de sources lumineuses GE,
ce concours a pris, au fil des ans, une ampleur
internationale. Il récompense aujourd'hui les
projets les plus créatifs et les plus intéressants,
que leur technologie soit traditionnelle
ou résolument novatrice.
La cérémonie de remise du prix a eu lieu
le 27 mai 2008 à Las Vegas.
incontroluce 18

5
3

6
 Étude Énergie en lumière.
La centrale électrique de Naistenlahti
Biographie
Roope Siiroinen est né à Helsinki,
en Finlande, le 22 décembre 1967.
Diplômé de l'Académie finlandaise de théâtre en
Lighting and Sound Design en 1995, il rédige
sa thèse de fin d'études sur « l'esthétique de
l'éclairage d'extérieur », dont la partie artistique
et pratique porte sur l'éclairage d'une zone
résidentielle expérimentale (premier prix
Environmental Structure 1996). À l'issue de son
cursus scolaire, Siiroinen enseigne l'éclairagisme
à l'école polytechnique de Tampere et fonde son
cabinet, Valoa-Lighting Design. Il remporte le
premier prix Lighting Project 1999 et est choisi
7
3. Utilisation de la couleur sur la façade
4. Plan d'Oslo (en bleu, la zone des travaux)
5. Cérémonie de remise du GE Edison Award
comme finaliste du concours européen
Light Première trois ans plus tard. En 2000,
il entreprend de développer Valoa Ltd
en tant que designer à plein temps et directeur.
Auteur de 150 grands projets d'éclairage
d'intérieur et extérieur, il remporte d'autres
récompenses, comme la mention d'honneur
du Lighting Project 2003 et le concours de
design-éclairagisme nordique Luminord 2003.
En 2004, le prestigieux Cultural Act of 2003
de la fondation Kalle Kaihari lui revient.
Siiroinen est membre de l'Association
européenne des designers-éclairagistes (ELDA). incontroluce 18
 Projets Coup de projecteur sur Donneur d’ouvrage
Direction archéologique de Pompéi
Conseil d'administration
les fouilles d'Herculanum Projet d’éclairage
Alessandro Grassia

Herculanum, Naples, Italie

texte d'Alessandro Grassia

Le nouvel éclairage du parc archéologique

d'Herculanum a été voulu par le conseil
d'administration de la direction archéologique
de Pompéi en mai 2003.
Les travaux ont débuté en septembre 2006
pour s'achever un an plus tard.
Le projet s'est axé sur l'illumination de la zone
archéologique afin que les groupes de visiteurs
accompagnés de guides puissent découvrir
les fouilles de nuit.
La visite du secteur éclairé, qui dure environ
une heure, peut être faite simultanément
par trois groupes de 20-25 personnes.
Ce nouveau dispositif consiste en un système
d'allumages multiples grâce auquel il est facile
de moduler la lumière en fonction des besoins.
Il se compose de près de 420 corps éclairants
dotés de différents types d'optiques et de lampes,
mais toutes de dimensions et puissances
réduites, conformément aux prescriptions
de la direction qui souhaitait limiter le plus
possible l'encombrement au sein des vestiges.
Le choix s'est donc porté sur des projecteurs
Platea et Woody, des encastrés Linealuce
et Light Up-Walk, des Light Up-Balisage,
ainsi que des iRoll pour certains intérieurs.
Ces appareils sont répartis en 62 lignes
d'allumage qui permettent plusieurs scènes
lumineuses dont la création se fait soit par
centralisation (tableau de commande et
programmation), soit en local (à l'intérieur
même des éléments architecturaux).
Les câbles électriques d'alimentation et de
commande suivent des chemins bien pensés
que l'on a sélectionné avec les responsables
technico-archéologiques des fouilles.

8
 Photos : Giuseppe Saluzzi

1. Maison à la cloison de bois, murs de la cour à impluvium

recouverts de fresques
2. Cardo éclairé par les ouvertures des volumes avoisinants

2
incontroluce 18

9
 Projets Coup de projecteur sur les fouilles d'Herculanum

10

Dans les conditions de fonctionnement ordinaires,
c'est-à-dire lors des visites guidées, deux phases
d'allumage sont prévues. La première, qui porte
sur l'éclairage des rues, reste active tout au long
de l'excursion nocturne. Elle concerne les cardi
et les decumani (rues), la porte du decumano
massimo, la palestra (gymnase), ainsi que
tous les éclairages « de base » à l'intérieur des
habitations qui permettent aux visiteurs d'entrer
en toute sécurité. Cette illumination permanente
tient également compte de la sécurité et de la
lisibilité des itinéraires de visite.
5
11
3. Maison des Samnites avec fausse galerie
et toiture de la cour
4. Maison de Neptune et Amphitrite,
mosaïque vue de la cour
5. Maison des cerfs
La deuxième phase, axée sur le patrimoine
architectural, archéologique et artistique,
est sollicitée de temps à autre par les guides
qui conduisent leurs clients sur le site.
D'en haut, la vue des fouilles d'Herculanum
offre une lecture claire du tissu urbain grâce
à l'éclairage fixe dont bénéficie le réseau
que forment les cardi et les decumani.
Les allumages et extinctions effectués par
les guides à l'intérieur des maisons donnent
l'impression d'une ville encore vivante.
incontroluce 18
 Projets Le pôle de services Vulcano Buono
Nola, Italie
1 2
Pour créer le pôle de services Vulcano Buono,
inauguré à Nola, dans la province de Naples, en
décembre 2007, Renzo Piano s'est appuyé sur
l'image la plus forte de l'ancienne Parthénopée :
le Vésuve. Une colline artificielle haute de 40
mètres et d'un diamètre de plus de 170 mètres
abrite un édifice complexe. Outre un centre
commercial, on y trouve des galeries marchandes
et des hôtels, des restaurants panoramiques,
des salles de conférence, un cinéma multiplexe,
des salles d'exposition, ainsi que la direction
des activités interportuaires et, plus important,
une immense place en plein milieu.
Le projet de Piano ne se veut pas seulement un
« contenant » pour boutiques, le « non-lieu »
si cher à Marc Augé, mais comme il le dit
lui-même, une « interprétation de la coopération
d'un point de vue moderne. Nous ne voulons
pas bâtir un centre commercial triste, mais un
Maîtrise d'ouvrage
Interporto Campano
La Rinascente,
Vulcano spa (Cis Shopping,
Auchan et Simon Property)
endroit où le vide est un espace de rencontres ».
L'ouvrage accorde, par ailleurs, une grande
attention à l'aspect éco-oriental du design,
puisque la structure sera ceinte d'un énorme
poumon vert de plus de 2 000 arbres.
Étant donné la complexité de l'ensemble,
l'éclairage conçu par l'architecte est forcément
à l'avenant et s'articule autour de différents types
de produits. S'agissant des zones extérieures
(parkings, aires de repos et grand-place centrale),
le choix s'est porté sur des systèmes avec mât
tels que le Platea à optique routière, source
lumineuse de 105 W aux halogénures
métalliques et température de couleur de 4 200 K,
et le Platea à source lumineuse fluorescente
(2x26 W TC-T) et température de couleur
de 4 000 K. S'y ajoutent le Light Up Walk
professionnel à optique wall-washer, source
aux halogénures métalliques de 150 W
12
Projet architectural
RPBW Renzo Piano
Building Workshop
Collaborateurs
Giorgio Grandi,
Domenico Magnano,
Michael Palmore
Installations Photos : Copyright © Studio Maggi/Moreno Maggi
Fiat Engineering
1. Le Vulcano Buono et le paysage de Nola
Structures 2. La place centrale
Favero & Milan Ingegneria
Constructeur
VESUVIO S.c.a.r.l.

et température de couleur de 4 200 K, et une

version spéciale du Perroquet doté également
d'une lampe de 150 W et déjà utilisé par
Renzo Piano au High Museum of Art d'Atlanta.
À l'intérieur ont pris place des encastrés comme
le Reflex à lampe aux halogénures métalliques
de 70 et 150 W de 3 000 K de température
de couleur, et le système Easy, qui reçoit les
lampes fluocompactes de 18 W avec température
de couleur de 4 000 K.
D'autres appareils viennent ensuite s'intégrer
à l'éclairage large et diffus des encastrés.
Il s'agit de suspensions Berlino à lampe de 250 W
et température de couleur de 6 000 K,
de projecteurs Lingotto à lampe de 150 W
et température de couleur de 3 000 K, de Woody
à décharge de 70 W HIT Spot 3 000 K, et de
plafonniers Full à sources lumineuses fluorescentes
et température de couleur de 4 000 K.
incontroluce 18

13
 Projets L'éblouissant trésor de Monza. Maîtrise d’ouvrage
Titti et Franco Gaiani

Le musée Gaiani Projet architectural

Cini Boeri

Design visuel
Pierluigi Cerri

Monza, Italie

En novembre 2007, le musée et trésor du dôme

de Monza a changé d'adresse afin de proposer
un nouveau tracé souterrain derrière la
cathédrale de Monza, l'imposant édifice
gothique érigé à partir de la basilique voulue
par Théodelinde, reine des Lombards, au VIe
siècle. Réalisé en une décennie à l'instigation
de Titti et Franco Gaiani, mécènes de la ville,
il présente pour la première fois de manière
organisée, outre le fameux trésor, tous les
chefs-d'œuvre recueillis au fil des 1500 ans
d'histoire du dôme.
Sa structure flexible et polyvalente permet
d'accueillir également des expositions
temporaires, des événements musicaux,
des conférences et autres rencontres.
Accessible de l'extérieur, sans passer par la
basilique, le musée couvre une surface totale de
quelque 1 200 m² sur deux étages. Le chapitre
le plus célèbre de l'histoire du dôme est sans
conteste la légende de la Couronne de fer,
symbole politico-religieux de l'Occident qui
présida au sacre de plusieurs empereurs, de
Charlemagne à Napoléon Bonaparte, en passant
1
par Frédéric Barberousse, et dont le musée
possède une copie. Cette légende accompagne
depuis toujours l'histoire du trésor de la
cathédrale de Monza, laquelle a su protéger
et conserver au cours des siècles la magnifique
collection d'objets d'or et d'argent que la reine
Théodelinde avait offert lors de la fondation
de l'église lombarde. Cette collection, qui s'est
enrichie grâce aux dons de nobles et
d'ecclésiastiques, a servi à la création d'un
premier musée en 1963. Ce noyau originel
constitue aujourd'hui la première partie d'un
parcours plus vaste et spectaculaire où les
œuvres exposées sont divisées en deux pôles
historiques séparés par un axe idéal, l'année
1300, qui a vu la famille Visconti refonder
le bâtiment né sous Théodelinde. Le début de
l'exposition donne à voir des objets issus de la
première basilique, tandis que la fin se veut
un témoignage, en quatre grandes sections,
de l'histoire du dôme et du trésor, du XIVe siècle
à aujourd'hui. Pour souligner le lien avec le
présent, un grand espace est consacré à l'art
contemporain ainsi qu’aux donations récentes.
Parmi la production d'artistes récents ou actuels,
on citera la Crucifixion de Lucio Fontana, 2

14
 Projet d’éclairage Sources lumineuses
Consuline - Francesco Iannone Osram
et Serena Tellini
Appareils d'éclairage
Altis
RC Lighting
le Christ ressuscité de Luciano Minguzzi et les
dessins de Sandro Chia pour les vitraux dédiés
à saint Ambroise et saint Charles Borromée,
vitraux qui prendront bientôt place dans la
cathédrale. Le projet d'éclairage élaboré par la
société Consuline aborde le musée comme un
lieu où l'on apprend beaucoup plus que ce que
l'on voit. À travers l'œuvre, c'est l'interprétation
d'une époque qui transparaît. Selon Francesco
Iannone et Serena Tellini, la technique
d'éclairage n'est qu'un outil mineur dans
le processus de lighting design, et nullement
une fin en soi.
15
Le projet s'est orienté vers la recherche des
technologies d'éclairage les plus avancées,
et celles-ci ont été choisies, entre autres, parmi
l'offre iGuzzini, dont le projecteur Tecnica avec
corps petit et moyen. Globalement, l'éclairage
artificiel de cet endroit a été conçu sur le principe
de la perception émotionnelle. C'est pourquoi
des filtres chromatiques, semi-transparents et
transparents sont apposés sur les sources
lumineuses halogènes, et que toutes les sources
à diode électroluminescente sont sur variation et
fonctionnent donc dans des températures de couleur
différentes de celles qu'on a l'habitude de voir.
Photos : Piero Pozzi avec l'aimable autorisation
du musée et trésor du dôme de Monza
1.2.3. Vues de l'intérieur
Certains appareils motorisés mettent en évidence,
dans une suite prédéfinie, 1, 2 ou 3 détails,
des parties de tableaux, de petites zones et des
éléments des œuvres d'orfèvrerie. Il n'existe plus
guère de cette lumière « traditionnellement
considérée comme blanche » à l'intérieur du
musée ; toutes les solutions adoptées traversent
le plan de la perception. On a privilégié le récit à
la vision comparative. Le musée est aussi un lieu
d'expérimentation de technologiques appliquées
d'avant-garde, et l'on y étudie des structures
mobiles et temporaires dévolues à l'éclairage
« chirurgical » des œuvres.
incontroluce 18
 Projets La Venaria Reale
Turin, Italie
1 2
La restauration dont la Venaria Reale fait l'objet
est vaste et complexe, car elle ne porte pas sur
un seul monument, fût-il important, mais sur tout
un territoire, étendu et composite. Celui-ci se
compose de l'ancien bourg de Venaria, du palais
royal, des jardins historiques et du parc de
la Mandria, soit 80 hectares d'espaces verts,
150 000 m² de bâti, et un patrimoine inestimable
par la beauté des paysages, des architectures,
des stucs, des fresques, des œuvres d'art et
des découvertes archéologiques. Voici, très
brièvement, l'histoire de la Venaria Reale et de
son palais. En 1660, le duc de Savoie, Charles-
Emmanuel II, charge l'architecte de la cour,
Amedeo di Castellamonte, de lui construire un
petit pavillon dans cette région abondante en eau
et en forêts ; il entend disposer d'un lieu voué
à la détente et aux plaisirs de la chasse au cerf.
Dans les années qui suivent, le bâtiment est
agrandi et se fait plus imposant, à l'instar du
duché de Savoie, désormais royaume. À l'époque,
les architectes qui travaillent sur la Venaria
puisent leur inspiration dans les résidences
d'Europe du Nord et surtout de France.
Coordinateur du projet
et de la structure flexible de la
Venaria Reale (région du Piémont)
Alberto Vanelli
Patrimoine et technique
de la région du Piémont
Maria Grazia Ferreri
L'architecte Michelangelo Garove érige les deux
tourelles du levant et du ponant, ainsi qu'un
grand corps de liaison, afin d'obtenir la
configuration en fer à cheval typique des
constructions européennes tout en offrant au
palais une grande cour intérieure. Les travaux
d'agrandissement sont repris en 1716 par
Filippo Juvarra (à qui l'ont doit le prolongement
de la Grande Galerie – dite depuis peu, et à
tort, « de Diane » – , la chapelle de saint
Hubert, dédiée au patron des chasseurs,
la Citronnerie et la Grande Écurie), puis
poursuivis jusqu'à la seconde moitié du XVIIIe
siècle par d'autres architectes. Avec l'occupation
française de 1798, l'ensemble de la Venaria
entame un long, mais inexorable, déclin.
Laissé à l'abandon, dégradé, il sort finalement
de l'oubli à la fin des années 1990.
Aujourd'hui plus gros chantier de restauration
d'Europe, le projet qui préside à la réhabilitation
du site a suivi deux lignes directrices :
la première, c'est une restauration conservatrice
et conforme aux règles les plus strictes de
protection des biens historico-artistiques ;
16
 Responsable des biens
architecturaux et du paysage
Francesco Pernice
Responsable du patrimoine
artistique et démo-anthropologique
du Piémont
Carla Enrica Spantigati
3
4
17
Directrice des travaux de restauration
des jardins de la Venaria
Mirella Macera
Coordinateur des activités
technico-administratives
et projeteur des travaux de design
dans le palais et les jardins
Carlo Fucini
Photos : archives iGuzzini
1. Façade
2.3.4. Vues de l'intérieur
la seconde, c'est la création non seulement d'un
musée, mais d'un espace dynamique où puissent
se tenir des activités permanentes liées au
monde de l'architecture, de l'art et de l'artisanat
(école de restauration), et des activités
en alternance autour de la culture et de
divertissements de qualité (expos, concerts,
rencontres et spectacles). À titre d'exemple, l'une
des sections les plus intéressantes et les plus
novatrices présentées actuellement par le musée,
qui revient sur la dynastie des Savoie, propose
une série de performances cinématographiques
signées par le réalisateur Peter Greenway pour
accompagner le visiteur dans les salles du palais.
Comme pour la restauration sur critères et la
refonctionnalisation des espaces, le thème de la
lumière dans le palais et les jardins a fait l'objet
de profondes réflexions. La principale difficulté
résidait dans la nécessité d'adapter les espaces
à la norme.
L'éclairage, outil essentiel pour faire revivre
les volumes et les œuvres, devait être partout,
tout en respectant l'architecture et les travaux
en cours. La solution proposée par l'architecte
Gae Aulenti a consisté à utiliser des corps
éclairants totalement indépendants des
structures du bâtiment et à même de remplir
d'autres fonctions afin de libérer les murs de
tout appareillage encombrant.
Son choix s'est porté sur le Cestello avec mât à
double tige pouvant monter jusqu'à 4 mètres et
fixé au sol grâce à des trous prévus à cet effet.
Le mât porte, par ailleurs, une série de
dispositifs technologiques comme, par exemple,
des caméras de surveillance en circuit fermé,
des haut-parleurs dévolus à la diffusion sonore,
des sondes pour le contrôle hygrothermique des
salles, ainsi qu'une signalétique de sécurité, des
pictogrammes lumineux et les extincteurs.
incontroluce 18
 Projets
On trouvera souvent des prises électriques
au pied d'un mât, ainsi que des prises réseau
pour la télématique, ce qui permet de varier
l'agencement des expositions.
La couleur dorée des pieds n'est pas sans
rappeler les frises des bas-reliefs qui ornent les
cadres présents dans de nombreuses salles du
palais. Dans les espaces moins sophistiqués
du bâtiment, à savoir les zones d'accueil et de
services comme la billetterie, le vestiaire, le point
info, la cafétéria, la librairie et les commerces,
les designers internationaux Massimo et Lella
La Venaria Reale
Vignelli, et les architectes Carlo et Aurora Fucini,
qui ont assuré l'aménagement et la décoration
des lieux, ont voulu différencier l'éclairage à
l'aide d'appliques Downtown, dont on s'est
inspiré pour créer un modèle non disponible
en série. Recouvertes d'ivoire satiné, ces lampes
sont de la couleur de l'enduit à la chaux, d'où
une meilleure harmonisation avec les lieux.
En juin 2008, une partie des jardins
(25 hectares sur 80) a été inaugurée.
Eux aussi ont donné lieu à des expérimentations
en matière d'éclairage.
Il a fallu marquer l'alternance entre la beauté des
espaces verts restaurés ou recréés sur le modèle
historique, et les lieux voués au repos et à la
restauration des visiteurs. Ici comme au palais,
les nouveaux espaces et leurs objets ont été
conçus dans le respect des exigences pratiques
et du goût du jour, avec un recours limité
au design contemporain.
Garden House : pavillon d'entrée en bois blanc
plongé parmi les ifs, avec cour intérieure à ciel
ouvert. Le projet d'éclairage fait intervenir un
large éventail d'appareils : projecteurs Woody
18

et Miniwoody dans la cour, Downtown très
blanc le long des murs intérieurs, groupes
Le Perroquet sur la banque du bar et de la
billetterie ; dans le sol en iroko, des encastrés
fluorescents Linealuce illuminent les résineux
qui entourent la construction.
Le théâtre de la Musique : appuyé sur une mince
ossature en bois blanc et coiffé d'une couverture
de PVC translucide en hémisphère, ce petit
théâtre s'éclaire comme une lanterne magique
au milieu du jardin grâce à 12 puissants
projecteurs Light Up Walk rivés dans le sol.
6
19
5.6. Garden House
Les pergolas de la zone des spectacles :
près de 300 mètres de pergolas en châtaignier
gris-bleu ceignent la zone des spectacles d'été.
Le parcours est éclairé par des projecteurs
Woody cachés parmi les trames de bois et
animé par un long défilé de stimulateurs colorés
Ledplus RGB installés au sol. Cette technique
de la diode électroluminescente continue
d'ailleurs de faire l'objet de recherches. Objectif :
découvrir les nouvelles possibilités d'emploi
qu'offrent les dernières technologies en date.
incontroluce 18
 Projets NEWurbanFACE
Milan, Italie
L'Office du tourisme de la place de la cathédrale a
élu domicile dans un espace souterrain de l'ancien
hôtel Diurno construit par l'ingénieur bolonais
Cleopatro Cobianchi en 1924, entre la place
principale et la galerie Victor-Emmanuel.
Cette zone de 1 500 m² abrite de superbes ruines
romaines datant de l'empire. Elle avait déjà subi
une première réhabilitation en 2003, et une partie
originelle avait été préservée dans le style Liberty
et art déco de l'époque. Des centaines de citadins
et de touristes en quête de renseignements sur la
ville et la région de Milan s'y rendent chaque jour.
Sa restructuration, que l'on doit à l'architecte
Simone Micheli, a donné un nouveau visage
à l'espace Cobianchi.
Si une partie, toujours liée au style antique, reste le
guichet d'information du public, la partie moderne
entend devenir un symbole de la cité lombarde.
Par ses zones dédiées, ses vernissages et ses
conférences, et grâce à de multiples canaux
d'information, du traditionnel support papier
Promotion
Service du tourisme, de la mode et des
affaires générales de la province de Milan
En collaboration avec
Milano Metropoli
Agence de développement-Antonio Oliverio
Projet architectural
Simone Micheli
aux outils audiovisuels proposés sur 12 écrans,
en passant par l'assistant touristique virtuel
et les guides audio téléchargeables directement
sur votre téléphone portable via la technologie
Blue Tooth, l'endroit est propre à améliorer
l'accueil et la promotion touristique.
Il se prête aussi au travail des différentes
collectivités œuvrant au tourisme en Italie
(régions, provinces, communes, etc.), puisqu'il
leur permet d’exhiber leur excellence en
organisant des événements, des expos, des
présentations ou des rencontres. L'élaboration
et la réalisation de cet espace créé par l'architecte
Simone Micheli et présenté au public pendant
le Salon de l'auto d'avril 2008 ont été parrainées
par des entreprises italiennes de premier plan.
À l'origine du projet, on trouve la volonté de
laisser une trace durable, bon nombre de
sociétés gaspillant ressources et énergie
dans des installations parfois éphémères,
comme pour le salon susdit.
20
 Photos : Jürgen Eheim

1. Les colonnes fluides

2. Accueil
3.4. Effet de couleur

Ce désir consistait donc à dessiner un cadre

spatial unique, extraordinaire même, au
sein duquel une histoire sur l'avenir entre
architecture, mode, design, culture et relations
humaines pourrait être contée.
Comme pour toutes les créations de Micheli,
la rénovation a fait le pari du rapport dissonant
avec ce qui existait déjà.
Extrêmement fonctionnel, flexible et porteur
d'émotions, l'espace est une œuvre que l'on 3
visitera afin de s'imaginer un autre demain
et que l'on utilisera de manière transversale
pour s'informer, découvrir, communiquer.
Rares sont les signes visuels qui lui donnent
une connotation : le sol aux tons argentés,
les courbes immaculées des murs, les colonnes
blanches et fluides, l'énorme cadre jaune qui fait
office de banque de restauration et de réception,
les vastes et improbables parois recouvertes
de miroirs sérigraphiés avec vidéo intégrée,
le pavement en verre et acier grâce auquel on
jouit de la vue des fouilles romaines, les sièges
en pierre jaunes, quelques éléments mobiles
du décor aux formes épurées et l'infinité de
glaces rondes qui constellent la salle de réunion
complètent l'aménagement des lieux. Les grands
lustres de tissu avec LED et changement
de couleur ont été conçus tout spécialement
par iGuzzini, l'un des sponsors du projet.
Des encastrés Frame sont présents également.

4
incontroluce 18

21
 Projets
1 2
Il fut un temps où Belfast jouissait d'une
renommée mondiale grâce à ses chantiers
navals, le Titanic n'étant que l'un des illustres
navires mis à l'eau dans le Belfast Lough.
Le sillage de cette industrie voyait prospérer
maintes activités annexes, comme la corderie
et la toilerie, qui participaient à la richesse
de la cité. Mais l'explosion du transport aérien
au milieu du siècle dernier a porté un coup fatal
aux chantiers et à leurs sous-traitants.
Après les troubles et la peur due au terrorisme
de l'IRA, la ville profite aujourd'hui des avancées
du processus de paix pour rebondir dans des
secteurs de pointe comme l'aérospatiale et
l'informatique. Une bonne part de cet essor
se concentre autour du Titanic Quarter, quartier
chic qui verra le jour sur le front de mer dans le
Thompson Pump House
Belfast, Royaume-Uni
cadre d'un projet d'expansion hétérogène
dont les docks d'Alexandria et de Thompson
Graving seront les axes centraux.
Les bureaux de vente et la direction des travaux
ont investi l'ancien cabinet technique de
Harland and Wolff, où le Titanic fut pensé.
La restructuration de cette zone a été confiée
à Robinson Mcllwaine Architects et Delap and
Waller Consulting Engineers, qui ont opté pour
des lampes Cestello afin de fournir un éclairage
pouvant se fondre dans l'architecture des lieux.
Du fait des grandes fenêtres dont le bâtiment
est percé, ils ont cherché à économiser un
maximum d'énergie en intégrant l'éclairage
artificiel à la lumière naturelle et en gérant
le tout au moyen d'un système de régulation.
Carbon Trust, dont le siège se trouve juste à côté
Projet architectural
Robinson Mcllwaine Architects
Projet d'ingénierie
Delap and Waller
Consulting Engineers
Assistance partenariat
Chroma Lighting
iGuzzini illuminazione UK
dans l'Innovation Centre, a par ailleurs demandé
à iGuzzini, via son agence locale Chroma Lighting
Ltd, de lui faire des propositions en vue de
l'illumination du dock Thompson et de la Pump
House voisine. Achevé en 1911, le dock était
alors le plus grand bassin de carénage au monde
; le RMS Olympic et le Titanic furent les deux
premiers paquebots à l'utiliser.
Quant à la Pump House (station de pompage),
triomphe de l'ingénierie, elle pouvait vider plus de
500 000 litres d'eau à la minute. C'est désormais
un centre ouvert à la visite, avec musée et
restaurant. En collaboration avec la Society
of Light and Lighting (SLL), Chroma Lighting
(membre bienfaiteur de SLL) et iGuzzini ont
réalisé un éclairage temporaire pour un atelier sur
le sujet dirigé par Stephen Judge, d'iGuzzini UK.
22
 Photos : Chroma Lighting

1. La zone des docks

2.3. Lumière colorée à l'extérieur et à l'intérieur

La Pump House a été éclairée, à l'intérieur

comme à l'extérieur, par une série de projecteurs
(Maxiwoody, Radius et Platea). Des appareils
Miniwoody créent un jeu de lumière dans le
puisard, un grand trou habillé de carreaux et
ouvert sous le niveau du sol qui abritait les
pompes. Les techniciens d'iGuzzini et de Chroma
ont également éclairé le HMS Caroline, deuxième
navire le plus ancien de la Royal Navy, en
combinant des projecteurs montés sur le bateau
et le long du quai. Comme dans la station de
pompage, différents filtres colorés ont été mis
en œuvre pour un effet plus marqué.
Le HMS Caroline mouille dans le dock
Alexandria situé à côté.

3
incontroluce 18

23
 Projets
Code Computer Love est une agence très cotée
dans le secteur de la communication et du
marketing numérique. La construction de son
nouveau siège à Manchester a permis de
transformer le sous-sol d'une zone résidentielle
fade et très ordinaire en un espace qui reflète
les concepts et l'organisation de la société dans
ses prestations de services. L'agence refuse
la hiérarchie traditionnelle et autoritaire,
et lui préfère une approche plus équitable,
Le siège de l'agence
Code Computer Love
Manchester, Royaume-Uni
transparente, informelle, communicatrice et
sympathique, conforme à sa structure et à son
éthique de travail. Les architectes ont retranscrit
l'organigramme de la société en une forme
spatiale qui s'inscrit dans les étages vides,
les entrées, le flux horizontal et les issues de
secours. Concrètement, cela donne un paysage
intérieur qui rejette le schéma fermé du lieu de
travail classique, aux pièces étroites et autres
cellules, en faveur de grands espaces regroupés
Client
Code Computer Love
Projet architectural
Andrew Wallace Architects
Techniciens M&E
Beverley Clifton Morris
et alignés sur un même niveau. Les courbes
internes et la fluidité des formes favorisent la
collaboration, la communication, la créativité et
les stimuli visuels au sein de l'entreprise et de
ses différents services. Les zones alignées sur
plusieurs niveaux forment des postes de travail
qui prennent un aspect architectural dynamique
et enveloppant, en opposition avec les éléments
statiques qui remplissent l'espace intérieur.
Coincés sous la voussure du plafond, ces
24
 Experts en mesures
IQS independent Quantity Surveyors
Adjudicataire
TTS Interiors
Assistance partenariat
iGuzzini illuminazione UK Ltd.
éléments sont un trait d'union entre les services
et chacun des postes de travail. Ils créent dans
le même temps une tension visuelle en direction
de la baie vitrée où ils composent une enseigne
portant le logo de la société ; ils apportent ainsi
intensité et énergie à une façade qui serait,
sans cela, anonyme. Celle-ci est encore mise en
exergue par les grandes vitres qui tissent un lien
visuel entre l'extérieur et l'intérieur. Les formes
curvilignes de la salle de conférence constituent
25
Photos : Shaw+Shaw
1.2. Organisation de l'espace
l'articulation du bureau où l'on peut échanger
idées et informations. Du sol au plafond, cette
pièce lumineuse accentue l'empreinte visuelle
tout en conservant la transparence dont la société
fait preuve en terme d'éthique professionnelle.
Le rouge prédomine dans ce projet.
Les architectes ont fait le choix d'une couleur
audacieuse dont le pouvoir de séduction
n'est pas sans rappeler le nom de la société :
Code Computer Love.
incontroluce 18
 Projets Les gares de la ligne Pôle multimodal de Strasbourg

Client
LGV Est européenne Communauté urbaine de Strasbourg,
SNCF, RFF,
Compagnie des Tramways
Strasbourgeois

France

La construction des 300 kilomètres de la nouvelle

ligne de chemin de fer LGV Est européenne,
qui relie Vaires-sur-Marne à Baudrecourt,
a demandé trois ans d'étude et cinq de travaux.
Il s'agit, à l'heure actuelle, de l'un des plus grands
ouvrages ferroviaires français réalisés d'une seule
traite. Les prévisions relatives à la fréquentation
font état de près de 11 millions de voyageurs
par an. À la création de cette ligne s'ajoute
la modernisation de 17 gares existantes et la
construction de 3 nouvelles correspondances
(Champagne-Ardenne TGV, Meuse TGV
et Lorraine TGV).
La LGV permettra de gagner un temps
considérable et de rejoindre directement par 1
TGV Paris et les principales villes de l'Est
de la France, sans compter les liaisons directes
entre l'Allemagne, le Luxembourg, la Suisse
et la France, et les TGV directs entre le Nord,
l'Ouest et le Sud-Ouest de l'Hexagone et les
régions Champagne-Ardenne, Lorraine et Alsace
(via les nouvelles gares et celle de Strasbourg).
En plus de favoriser le développement
économique des villes et des départements
qu'elle traverse, cette ligne améliorera les
communications entre les pays européens
puisque ses 1 500 kms relieront, faut-il
le rappeler, Paris à Budapest.
La société iGuzzini a participé à ce projet
en signant l'éclairage de certaines gares,
et notamment celle de la capitale alsacienne.
Le fil conducteur du système d'éclairage de ces
différentes étapes, c'est l'iRav, un appareil conçu
tout spécialement par Jean-Marie Duthilleul
et que l'on retrouve le long de la LGV Est dans
les gares de Reims, Bezannes « Champagne-
Ardenne TGV », Nancy, Meuse et Strasbourg.

26
Direction des travaux
Projet architectural
SNCF (Agence des gares)
et AREP
Bureau technique
RFR, COTEBA,
OTE, AREP
Jardin de la gare de Strasbourg
Client
Communauté Urbaine de Strasbourg
Direction des travaux
SNCF (Agence des gares)
et AREP
Paysagistes Photos : Didier Boy de La Tour
Michel Desvigne et Ingénieurs
et Paysages 1.3. Verrière de la gare de Strasbourg.
Effet diurne et nocturne
Bureau technique 2. Application de l'iRav en suspension
SERUE Pierre Muller
et Henri Gonnot 4. Nervures métalliques de la couverture

Gare de Strasbourg

En prévision de ses 60 000 passagers/jour

(contre 35 000 précédemment), la gare de
Strasbourg a fait l'objet d'une restructuration
et d'agrandissements. Sur la façade historique
du bâtiment, érigé en 1881, on a réalisé une
verrière, sorte de « peau » transparente qui
donne sur la grande place de quatre hectares,
elle-même reconvertie en jardin où plus de
300 arbres jalonnent les allées.
Le matériau employé pour la structure crée des
jeux de lumière variant selon le moment de la
journée et la saison. La nuit, l'éclairage artificiel,
qui se fait au moyen d'appareils Lingotto et 3
de quelques Light Up Walk professionnels,
se concentre sur la façade de grès rose.
La voûte de verre abrite, à différents niveaux,
tous les moyens de transport de la ville (quais,
station de tramway, taxi et parkings) afin
d'optimiser le flux des passants et leur sécurité.
S'agissant de l'éclairage général à l'intérieur
de la gare, on retrouve la suspension iRav
et des projecteurs Le Perroquet, qui soulignent
certains détails architecturaux.

4
incontroluce 18

27
 Projets Gare de la ligne LVG Gare Champagne Ardenne TGV
Reims Bezannes
Est Europea
Client
SNCF (Direction des gares
et de l’escale), RFF

Direction des travaux

SNCF (Agence des gares) e AREP

Gare Champagne-Ardenne TGV

Reims-Bezannes

Située à 5 kms de Reims, plus précisément à

Bezannes, il s'agit de l'une des trois nouvelles
gares construites pour la ligne LGV Est.
Le bâtiment voyageurs est un volume
rectangulaire de 50 m de long et 14 m
de large, délimité au nord par un mur de
pierres et au sud par une façade vitrée.
Les activités commerciales et les services
SNCF sont adossés au mur nord. Au centre,
un atrium sépare l'espace vente SNCF
de la zone marchande et de la galerie intérieure,
qui abrite aussi salles d'attente et restaurants. 5
Au rez-de-chaussée, le bâtiment est ceinturé
par une coursive et une passerelle.
Des appareils iRav en suspension assurent
l'éclairage général à l'intérieur de la gare.
La galerie extérieure délimite l'espace de
circulation du public vers le quai nord, le long
de la façade. Constituée d'une couverture en
bacs acier galvanisé repris sur des poteaux selon
la trame du bâtiment, elle protège le public qui
va ou vient du quai nord et crée une ombre sur
la façade vitrée, la protégeant ainsi du soleil.

28
 Bureau technique
AREP, COREDIA, INGEROP
Assistance à la direction des travaux
Méthodes & Pilotage
Gare Meuse TGV Bureau technique 5. Gare de Nancy
OTH Est, TEC BOIS, AREP 6. Gare TGV de Bezannes
Client
SNCF Partners Assistance 7. Gare Meuse. Gros plan sur la tour
(Direction des gares et de l’escale), iGuzzini illuminazione France SA 8. Vue extérieure de la gare Meuse
Conseil Général de la Meuse

Direction des travaux

SNCF (Agence des gares), AREP

Gare Meuse TGV

Cette nouvelle gare, d’une surface de 320 m2,
comprend un bâtiment principal pour les départs
en direction de Paris, deux abris de quais et un
passage souterrain qui permet de passer des
deux côtés de la voie en empruntant ascenseurs
ou escaliers. Recouvert de mélèze, l'ensemble est
dominé par un campanile de 16 mètres de haut
en bois de chêne qui laisse entrer la lumière
naturelle et éclaire l'atrium pendant la journée.
Le soir, l'éclairage est assuré par des appareils
Le Perroquet également placés à l'intérieur
du campanile.
Dans les gares de Reims et de Nancy, on a
aussi utilisé des appareils iRav en suspension,
véritables fils conducteurs entre les nombreuses
gares de la LGV Est.

7
incontroluce 18

29
 Projets La fondation Bancaja
Valence, Espagne
Le centre culturel Bancaja de Valence occupe
un espace délimité par les deux quartiers les plus
anciens de la ville : celui d'Antonio Mancelli
(1608) et celui du père Vicent Tomas Tosca
(1704). Cet immense terrain s'inscrit dans
le tracé urbain de la fin du Moyen-Âge.
Dans le pâté de maisons où se trouve le centre,
deux bâtiments ont été restructurés et restaurés
courant 2007. L'un date de la fin du XIXe siècle,
l'autre des années 1930.
Maîtrise d’ouvrage
Fundación Bancaja
Patxi Guerrero Carot
Projet architectural
Pablo Martínez Montesa
José Ricardo Martínez Montesa
Jose Alberto Jordá Albiñana
Construits respectivement par Lucas García
Cardena et Antonio Gómez Davo, ils forment
un ensemble constituant une référence de
l'architecture valencienne.
À l'issue de cette restructuration, que l'on doit
aux architectes Pablo Martínez Montesa, José
Ricardo Martínez Montesa et Jose Alberto Jordá
Albiñana, les deux édifices ont été transformés
en une unité où le visiteur ne doit pas se rendre
compte du ressaut entre les étages.
30
 Conseil en éclairage Photos : Zig-Zag
Tecniluz - Jose Luis Colomer
1.2. Terrasse de la fondation
Assistance partenariat
iGuzzini illuminazione España SA

Dehors, les façades ont été respectées, leur

réfection s'étant bornée à réparer les traces
laissées par le temps. Monumental, l'ensemble
bénéficie d'un éclairage soigné. Les éléments
architecturaux linéaires sont éclairés par des
encastrés Linealuce à lampe fluorescente T16,
tandis que ceux qui présentent davantage
de volume et d'impact scénographique sont
soulignés par des projecteurs Platea avec lampe
aux halogénures métallique. À l'intérieur, les
travaux ont concerné les salles et les bureaux
des étages, où sont effectuées les tâches
administratives et culturelles de la fondation.
Les différents services occupent une partie
importante des quatre niveaux de l'édifice de
Gómez Davo. L'ouverture et le dynamisme qui
caractérisent le travail de la fondation se reflètent
dans l'éclairage équilibré des lieux, fruit de
l'association d'une lumière douce et indirecte
offrant une lecture globale et uniforme de
l'espace, et d'une émission directe, contrôlée
et source de confort. On a utilisé pour cela des
suspensions Y Light à lampes fluorescentes
TC-L 55 W. Un ensemble de surfaces légèrement
incurvées de 62 mm d'épaisseur avec écran
microprismatique en matière thermoplastique
et des éléments suspensifs légers créent la
transparence des zones vouées à l'administration.
On y trouve également des encastrés avec
lampes fluorescentes pour l'éclairage de service
et du transit.

incontroluce 18

31
 Projets La fondation Bancaja

Les salles de réunion et de représentation ont

fait l'objet d'un traitement particulier, avec des
suspensions à groupe optique basse luminance
et des encastrés à lampe fluocompacte ou
halogène selon les cas.
Conçue comme un point de rencontre et de
détente, la terrasse permet de profiter de la
vue panoramique sur la ville, y compris la nuit
lors de présentations, inaugurations et autres
manifestations.
C'est la raison pour laquelle elle est équipée
d'un système adaptable en fonction des usages
et des besoins. Prévu pour un public nombreux,
l'éclairage général est fourni par des appareils
iRoad placées dans les cabines et autour du
noyau central afin de créer un îlot de lumière
urbaine, alors que l'éclairage périphérique se fait
par des appareils Comfort à lumière rasante.
Quant aux salles d'exposition, elles comptent
parmi les espaces les plus représentatifs de la
fondation. Conçues pour accueillir des expositions
artistiques, de sculpture ou de peinture, d'art
ancien ou contemporain, elles sont tenues
3 de s'adapter aux besoins de chacune suivant
des critères imposés, au cas par cas,
par les organisateurs.

32
 3. Bureaux
4. Salle de réunion
5. Patio où sont exposées des œuvres d'art
6. Euvres de Sorolla exposées lors de l'inauguration

La possibilité de diviser les espaces et d'aménager

chaque salle en fonction des besoins propres
à l'expo, et la nécessité de régler l'émission
lumineuse sur chacune des œuvres, ont conduit
à l'utilisation de rails électrifiés.
Lors de l'inauguration de la fondation, l'exposition
« Sorolla. Vision d'Espagne » a permis de tester
ces prédispositions. On pouvait voir à cette
occasion quatorze panneaux de grande
dimension que Sorolla avait peint à la demande
de l'hispaniste Milton Huntington pour décorer
la salle principale de l'Hispanic Society de New
York. La taille des tableaux par rapport à celle
de la salle, leur caractère grandiose, les couleurs
et leurs proportions nous ont incité à choisir
des projecteurs Parallel avec lampes halogènes
linéaires et optiques wall-washer, auxquels
se sont ajoutés des projecteurs Le Perroquet
à lampes halogènes QT12. Ceux-ci assurent
un éclairage ciblé qui souligne la vivacité
chromatique de ces œuvres à nouveau offertes
à la vue de tous grâce au travail de restauration
souhaité conjointement par Bancaja et l'Hispanic
5 Society. Les mêmes critères ont prévalu dans
le hall d'entrée principal, où est exposée
la collection artistique de la fondation.

6
incontroluce 18

33
 Projets Le Grand hôtel Hyatt on the Bund Client
Shimao Group

Projet architectural
Andrew Yip

Assistance partenariat
iGuzzini illuminazione China Ltd.

Shanghai, Chine

L'hôtel Hyatt on the Bund occupe une position

stratégique sur les bords du fleuve Huang Pu,
à l'extrémité nord du Bund de Shanghai,
en Chine. Implanté au centre de la mégapole,
cet établissement offre une vue magnifique
sur les bâtiments coloniaux européens (Bund),
comme sur les nouveaux quartiers de la ville
(Pudong). Accessible facilement depuis les
principaux aéroports et les zones les plus
importantes de Shanghai, il est financé par
Shimao et géré par Hyatt. Pour être à la hauteur
des caractéristiques uniques de cet immeuble
et créer des éclairages spécifiques, l'équipe
d'architectes dirigée par Andrew Yip s'est inspirée
d'un vieux document de 1044. Ce manuscrit
évoque la danse des reflets de la lune sur l'eau :
« La lumière danse sur les eaux paisibles du lac,
lançant des feux dorés ». C'est la ligne directrice
qui a été adoptée pour la mise en place de
l'éclairage extérieur.
Le principal écueil est venu des divergences
d'opinion entre Shimao et Hyatt : la première
voulait mettre en exergue la grandeur et le
caractère extraordinaire de l'édifice, ce qui
nécessitait un éclairage puissant, alors que la
seconde souhaitait offrir tranquillité et confort à
ses clients au moyen d'une lumière plus douce.
Afin d'éviter le trop-plein de lumière sur les
surfaces extérieures de la façade et faire ressortir
les spécificités du Hyatt on the Bund, iGuzzini
a été chargé de réaliser un produit spécial et un
système d'éclairage composé principalement de
trois éléments. Le premier, c'est le Glim Cube,
un appareil qui crée des « jonctions » lumineuses
à l'aide de quatre DEL de 1 Watt.

34

Piero Castiglioni en a conçu une version spéciale
avec un panneau de verre lisse et transparent
dans sa partie antérieure. Le deuxième élément
consiste en un système de commande imaginé
par iGuzzini pour ce projet en particulier.
Fourni sous la forme d'un lot complet, il répond
aux exigences du client.
Pour être précis, il permet d'allumer et d'éteindre
les appareils Glim Cube, et d'en baisser l'intensité
3
35
Photos : archives iGuzzini
1. 2. Différentes phases de l'éclairage
3. Gros plan sur l'effet lumineux
individuellement de façon à composer des scènes
de lumière dynamiques sur la surface externe.
Troisième élément : les tubes. Devant chaque
Glim Cube, un tube en polycarbonate avec finition
satinée dirige la lumière produite par chacune
des DEL afin de former un faisceau lumineux.
Quatre tubes ainsi installés à 90° devant les
appareils donnent un souffle de vie à l'extérieur
de l'immeuble grâce aux croix qu'ils dessinent.
incontroluce 18
 Projets La gare de Montesanto
Naples, Italie
texte de Silvio d'Ascia
1 2
Le projet de modernisation et d'extension de la
gare de Montesanto, étape importante du plan
régional des transports et point névralgique du
futur métro régional, répond à un double et
ambitieux objectif : d'une part, transformer et
refonctionnaliser la gare historique pour en faire un
pôle intermodal moderne avec transports régionaux
et métros, dans la droite ligne de la révolution qu'a
entrepris l'Europe des transports, en réinterprétant
la gare, non plus comme un « non-lieu », mais
comme un pôle d'échange polyvalent à l'échelon
local, régional et territorial ; d'autre part, accentuer
la requalification urbaine du centre historique
alentour en transformant l'ancien bâtiment de la
gare en un « phare » contemporain, véritable
tête de pont d'un tissu potentiel d'infrastructures
culturelles à la qualité architecturale et
environnementale extraordinaire au sein des
collines (ensemble de la Trinità delle Monache,
chartreuse de San Martino, château Sant'Elmo).
Outre l'adaptation aux nouvelles normes en
vigueur en matière de fonctionnement et de
sécurité, le projet a réalisé cette dualité en
s'appuyant sur plusieurs interventions.
Il a fallu démolir les nombreux ajouts successifs
effectués au cours du XXe siècle aux différents
niveaux de la gare et restaurer fidèlement le style
de l'ancien corps de l'usine de 1882, à savoir les
Maîtirse d'ouvrage
Commissariat extraordinaire du
Gouvernement, art. 11 - Loi 887/1984
Président du Conseil régional
de Campanie, M. Bassolino ;
Adjoint aux transports régionaux,
E. Cascetta (professeur-ingénieur) ;
S.E.P.S.A., président M. Bianco
(avocat) ; directeur M. Allagrande
(ingénieur)
Architecture
Silvio d'Ascia, architecte
arcades centrales avec coursive supérieure
et deux petites tours latérales.
Les deux gares existantes, Sepsa et Funicolare
ANM, ont été intégrées, tant physiquement que
fonctionnellement, dans un espace commun
où l'ancien est mis en valeur par un nouveau
volume extérieur en acier et lamelles de verre
autonettoyantes installé du côté nord du funiculaire.
Déjà présente sur la façade principale, l'entrée
est flanquée de deux ailes latérales qui ont été
rouvertes comme dans la configuration d'origine.
Cela confère une meilleure perméabilité
fonctionnelle et visuelle entre le bâtiment et la
place Montesanto, elle aussi rénovée et en partie
piétonne. Les flux de voyageurs entrant et sortant
de la gare sont désormais séparés et rationnalisés.
On a, par ailleurs, créé un grand hall vitré au
niveau des quais et une salle d'attente commune
dotée d'un triple système en chevrons longitudinaux
faits de verre et d'acier qui copient en trois
exemplaires la coursive Liberty restaurée.
Celle-ci constitue dorénavant un balcon donnant
sur la place Montesanto. Pour marquer un peu plus
l'endroit du sceau de l'échange et de la culture, une
toiture en verre de quelque 1 000 m² a été montée
au-dessus des quais, tandis que les murs s'ornent
de magnifiques photographies de Mimmo Jodice
montrant les différentes étapes archéologiques
36
 Ingénierie
TECNOSISTEM Spa
(M. Rionero, ingénieur)
Responsables du projet
G.Paone, M.Damonte ey E.Franco
Concessionnaire
A.T.I. Concessionaria – Association
temporaire d'entreprises « Ferrosud 2
Scarl »: COSTRUIRE SpA (responsable :
M. Fiore, ingénieur), IGC Costruzioni SpA
Direction des travaux Consultants Photos : Barbara Jodice
M. Campobasso, ingénieur, pour la F. Cavuoto et Falconio (conseiller
maîtrise d'ouvrage S.E.P.S.A. spécial sur les structures d'acier) 1.2. Vue de jour et de nuit
Nuzzolo – Études des transports 3. Voûtes en verre et acier
Collaborateurs et modélisation des flux
M.Boenders, R.Camarda, A.Cossin,
D.Dorell, A.Rocca (images),
T.Raynaud (vidéo), A. Cornuau,
F.Levêque, M.Roggwiller, E.Macor
Rosa, J.Edwards-Ibarra, V.Benini,
A.Dubouz, E.Seif, C. de Sainte Marie

et les paysages traversés par la ligne Cumana.
Ces espaces sont aussi valorisés d'un point de vue
commercial, puisque les deux niveaux de l'édifice
proposent toutes sortes de services aux voyageurs
et à la municipalité (bar, bureau de tabac,
kiosque à journaux, point d'information et librairie
au rez-de-chaussée ; salle polyvalente, borne
Internet et bar-terrasse panoramique à l'étage).
La viabilité a été modifiée du tout au tout grâce,
d'une part, à un système de circulation
mécanique qui relie la petite place Montesanto
au Largo del Paradiso, d'où une liaison directe
avec l'ensemble religieux de la très-sainte Trinità
delle Monache (ex-hôpital militaire), et, d'autre
part, à la réalisation d'une galerie souterraine qui
fait office d'issue de secours supplémentaire.
Ce projet prouve qu'il est possible de marier
l'ancien et le moderne au cœur même de Naples
au prix d'une remise en fonction efficace, en
faisant de la gare le réceptacle moderne d'un
urbanisme nouveau au service du quartier et la
vitrine historico-touristique des Champs ardents.
S'agissant de l'éclairage, il met en exergue les
colonnes du bâtiment au moyen de Woody
à décharge et lampe de 70 W que l'on a
positionnés sur les piliers en alternant les
orientations ascendantes et descendantes.
Le projecteur dirigé vers le haut est équipé
d'une optique Spot, celui qui pointe vers le bas,
d'une optique Flood.
incontroluce 18

37
 Projets
L'ambassade d'Italie à Berlin, que les Italiens
considèrent comme le seul « palais » situé hors
de leurs frontières, joue un rôle particulier dans
l'histoire architecturale d'une ville pleine de
vitalité comme Berlin. Son plan à deux ailes
et quatre niveaux occupe près de 10 000 m².
Malgré ses dimensions imposantes, cette
construction est un modèle de beauté et
d'élégance inspiré par la Renaissance italienne.
La création du palais en 1938 est directement
liée à la conception du nouveau Berlin, qui
prévoyait notamment une remise en valeur
de l'ancien quartier des diplomates,
le long de la Tiergartenstraße.
Réflecteurs d'Italie : le nouvel
éclairage de l'ambassade d'Italie
Berlin, Allemagne
C'est dans le cadre de cette initiative, et sous la
direction de l'architecte Friedrich Hetzelt, qu'un
ensemble monumental a été construit pour l'Italie
dans le style d'un palais de la Renaissance. Habillé
de travertin romain, il présente un avant-corps
central à six colonnes et un porche à quatre paires
de colonnes, désormais éclairées par des projecteurs
Woody avec source à décharge de 70 W.
L'édifice réussit à allier grandeur de l'architecture
commémorative à la romaine et élégance de la
Renaissance. Sa façade lumineuse et solennelle
comporte des éléments en marbre, matériau que
l'on retrouve dans les colonnes et les salles à
l'intérieur, tout comme la soie et de précieux
Maîtrise d’ouvrage
Ministère des Affaires étrangères
Projet architectural
de restructuration
et projet d'éclairage
Maurizio Nieri
Partenaire technique
iGuzzini illuminazione Deutschland
panneaux de bois en chêne transalpin.
S'y ajoutent des œuvres d'art provenant d'Italie,
de Grèce, de France, de Flandre, de tout le
pourtour méditerranéen, et appartenant aux
musées romains. Les grands couloirs et les
paliers sont éclairés par des encastrés pour
plafond de type Pixel Plus, un système qui
ne sert pas seulement à l'éclairage de base,
mais s'appuie sur une excellente gestion de la
lumière pour mettre en évidence les tableaux,
tapisseries et créations artistiques présents
en nombre dans les pièces de l'ambassade.
La lampe Sandia éclaire indirectement les murs
avec une lumière d'effet.
38
 Photos : Max Schulz

1.2. Éclairage extérieur

3. Détail de l'intérieur

Par souci de contraste avec l'éclairage ponctuel

des couloirs, les projeteurs continuent d'utiliser
le modèle Halo, à la lumière aussi diffuse que
discrète. Quant à la cour intérieure du palais,
sa scénographie est le fruit des appareils Kriss
et de leurs riches effets lumineux sur la façade.

2
incontroluce 18

39
 Projets Bjørvika. Client
Ville d'Oslo

Un nouvel espace pour la ville Projet architectural

SLA A/S and Gehl Architects

Projet d’éclairage
SLA A/S and Gehl Architects
en collaboration avec
Oslo, Norvège ÅF-Hansen & Henneberg.

Oslo traverse actuellement une période de

grandes transformations. Son port connaît
d'ailleurs l'opération de réhabilitation la plus
audacieuse de son histoire depuis qu'un
immense terrain situé en plein cœur de la ville
a été rendu disponible par la réimplantation
du vieux port commercial et la suppression
d'artères beaucoup trop larges.
L'objectif est de relier la ville à la mer, projet
vaste et complexe qui consiste à rebâtir une
surface de 900 km² et à développer sept
nouveaux centres urbains. L'un de ces espaces,
Bjørvika, se trouve entre les incroyables routes
panoramiques qui donnent sur le fjord d'Oslo
et le centre très actif de la capitale norvégienne.
Il constitue l'un des principaux volets du plan
d'occupation des sols : le Fjord City Plan.
Le secteur se distingue par des structures
historiques imposantes, comme la bourse d'Oslo
(Børsen), la gare centrale (Østbanehallen), le
bureau des douanes (Tollboden) et un immense
entrepôt reconverti en bureaux ultramodernes
(Havnelageret). Bjørvika garde, par ailleurs,
les traces de toutes les périodes historiques de
la ville, et notamment des vestiges de l'époque
médiévale, aujourd'hui conservés dans un parc
public, qui figurent parmi les plus importants du
pays. Mais la principale attraction de Bjørvika,
c'est son nouveau théâtre, le Nouvel Opéra
national inauguré le 12 avril 2008.
Imaginé par Snøhetta, il dispose d'un toit incliné
qui semble monter depuis le fjord lui-même.

40
 Assistance partenariat
iGuzzini illuminazione Norvège
Le concept principal de l'éclairage public du
quartier a donné lieu à un appel d'offres remporté
en 2004 par SLA A/S and Gehl Architects.
Ce cabinet a établi le plan lumière pour Bjørvika
Infrastruktur en collaboration avec le designer-
éclairagiste ÅF-Hansen & Henneberg.
Les directives du projet sont plutôt rigides du fait
de la complexité des lieux, où il est prévu de faire
circuler tramways, bus, trains, voitures, piétons
et même, par moments, des bateaux.
Du reste, le concepteur a précisé qu'il était
important de trouver une harmonie entre la rue
et l'éclairage principal, en évitant la pollution
routière et en préférant les dispositifs à
économies d'énergie faciles d'entretien.
L'Operagaten, la rue qui passe derrière l'opéra,
2 3
41
Photos : archives iGuzzini
1. 2. Devant la société Pricewaterhouse Coopers.
Vue de nuit et de jour.
3. Éclairage public du secteur de l'opéra.
a été le premier espace traité par iGuzzini.
On y a installé des Lavinia en configuration
double avec bras afin d’éclairer à la fois le
trottoir et le fond de la rue.
Dès le début de notre coopération avec le
responsable des travaux, l'idée d'une collection
d'appareils fabriqués tout spécialement pour
que l'usager puisse vivre une expérience
unique a germé.
C'est donc avec ce projet en tête que nous avons
éclairé la zone située devant le bâtiment de la
société Pricewaterhouse Coopers à l'aide de six
mâts orientables de couleur orange, chacun
étant constitué de différentes combinaisons de
MaxiWoody. iGuzzini s'est engagée à fournir
Bjørvika en appareils d'extérieur jusqu'à fin 2011.
incontroluce 18
 Projets Mille cinq cents nouveaux appareils
d'éclairage pour Bucherer
Lucerne, Suisse
Fin novembre 2007, le siège de la remarquable
horlogerie-joaillerie Bucherer de la Schwanenplatz,
à Lucerne, a rouvert ses portes après quasiment
un an de travaux. Du haut de sa surface de
vente de 1 280 m² répartis sur quatre niveaux,
l'établissement présente en position de prestige
les plus belles créations de grands noms de la
profession. Au total, Bucherer emploie près de
1 200 personnes et gère un réseau de filiales
comptant 14 boutiques en Suisse et 6 en Allemagne.
Le groupe possède, en outre, les célèbres
horlogeries spécialisées d'Andreas Huber
à Munich et la joaillerie Haban à Vienne.
Le siège de Lucerne, qui a toujours attiré les
touristes avant tout, propose, outre ses montres
et bijoux, des souvenirs de type canifs.
La présence, devant le magasin, d'un parking
pouvant accueillir quatre autocars de grand
tourisme assure un afflux de clients non
négligeable (jusqu'à 4 ou 5 000 les jours de
pointe). Les quelque 180 salariés présents sont
1 originaires de 15 pays et parlent 26 langues.
La maison-mère ayant souhaité occuper un
endroit absolument unique, le concept qui a
prévalu pour sa réalisation ne se retrouve chez
aucune filiale. L'architecture de la boutique de
Lucerne s'inspire des hôtels majestueux de la fin
du XIXe-début du XXe siècle et les intérieurs
sont du même ordre.
Le concours lancé par Bucherer a permis de
désigner Patrick Schaffer et Kosta Stathakis,
de Creative Circle. Ce cabinet connu pour ses
stands de foire et ses aménagements dans
l'événementiel, mais qui avait déjà un pied
dans le monde de l'horlogerie, s'adjuge là l'un
de ses premiers projets durables.
Les deux architectes ont bénéficié du soutien de
Denis Obrist Associates, chez qui Hans Walker
s'est occupé de la conception exécutive, et des
électroniciens du Herzog Kull Group d'Aarau.
Une équipe de près de 150 experts en BTP a
mené à bien la restructuration en quatre étapes.
L'accueil de la clientèle s'étant poursuivi pendant
Maîtrise d’ouvrage
Bucherer AG
Projet architectural
Creative Circle GmbH
Patrick Schaffer et Kosta Stathakis
Direction des travaux
Denis Obrist Associates. Responsable :
Hans Walker
toute la durée des travaux, il a par exemple
fallu remplacer les quatre escaliers mobiles
en un week-end.
Au rez-de-chaussée, la grande surface de vente
reçoit les clients dans une atmosphère conviviale.
Les matériaux prisés s'imposent immédiatement
au regard : le bois de noyer massif des banques
est en harmonie avec l'acier chromé couleur
champagne, la pierre naturelle de Labrador
marron et les belles soies brodées. Vingt vitrines
et de nombreux coffrets assurent la présentation
des collections de pièces d'horlogerie et de bijoux.
Pendant la restructuration du premier niveau,
iGuzzini a pris part à une phase relativement
avancée concernant l'éclairage des salles de
vente, des vitrines et des coffrets en question.
Il est, en effet, apparu nécessaire d'apporter
quelques corrections à l'éclairage général.
Outre le dispositif des premier et troisième étages,
qui a dû être repensé, iGuzzini s'est chargée
d'installer les lampes du rez-de-chaussée.
Des systèmes fixés dans le creux entre murs et
plafond fournissent l'éclairage essentiel des salles
de vente. L'éclairage des angles du plafond crée
un contraste net entre les zones de passage
et les objets placés sous une lumière directe.
Afin de mettre les articles en évidence, de
nombreux points lumineux assurent une intensité
de près de 4 000 lux, d'où une forte brillance.
Les voies d'accès, en revanche, se limitent à
des valeurs de 200 à 400 lux. Hormis au RDC,
on évite la lumière naturelle dans les espaces
de vente. Les vitrines sont fermées vers l'intérieur ;
seule une fissure située sur le bord inférieur
laisse entrer un peu de la lumière du jour.
Plus de 1 500 nouveaux appareils génèrent
un jeu d'ombres et de lumière tout en soulignant
les éléments ciblés. Bien que l'association des
lampes halogènes et aux halogénures métalliques
ne consomme que peu d'électricité et ne produise
que peu de chaleur, il a fallu rafraîchir toutes
les vitrines et coffrets afin de ne pas abîmer
les pièces exposées.
42
 Conception de l'installation électrique
Herzog Kull Group, Aarau
Assistance partenariat
iGuzzini illuminazione Schweiz
Photos : Günther Laznia
1. Vue extérieure
2. Salle d'exposition

2
incontroluce 18

43
 Projets
On a eu recours à des encastrés Pixel Plus dans
les vitrines, tandis que dans la zone de vente,
une lampe spéciale de la série The Reflex garantit
un confort visuel élevé grâce à l'optique cut-off.
La température de couleur y est de 3 000 K,
mais les appareils disposent d'autres optiques,
telles que la wall-washer pour éclaircir les murs,
la downlight pour éclairer la zone de travail, ainsi
que des projecteurs à réflecteurs Spot et Flood
pour distribuer la lumière sur les coffrets.
La forte intensité de l'émission sur les articles
visibles dans la boutique ou sur les bords
légèrement plus clairs n'est pas perçue par les
Mille cinq cents nouveaux appareils
d'éclairage pour Bucherer
visiteurs. À côté des montres, horloges, bijoux
et autres souvenirs, Bucherer propose une autre
attraction : la plus grande rolling ball clock
(horloge à billes) du monde, déjà inscrit dans
le livre Guinness des records.
L'architecte Patrick Schaffer a eu cette idée
après que Bucherer lui a demandé de créer un
mécanisme à même de capter l'attention des
touristes au premier coup d'œil. Les célèbres
maîtres ès cinétique, le Suisse Hanns-Martin
Wagner et l'Allemand Mark Bischof, se sont
chargés de sa fabrication. Baptisée Aion
(« âge » en grec), cette spectaculaire sculpture
44
 3. Zone de vente
4. Gros plan sur la rolling ball clock

en mouvement mesure près de 12 mètres de

haut, si bien qu'on la retrouve aux quatre étages
de l'immeuble. Au centre du rouage figure une
grande horloge autour de laquelle tournent de
manière ininterrompue des billes de cristal
marquant les secondes, les minutes, les quarts
d'heure et les heures. Ces billes se frayent
rapidement un chemin sur la piste pour rejoindre
le grand anneau des minutes. Toutes les minutes,
une bille arrive dans l'anneau jusqu'à ce que la
soixantième complète l'heure. À l'autre bout de ce
mouvement perpétuel, au rez-de-chaussée, une
grosse boule de cristal fait un tour en 15 minutes.
incontroluce 18

45
 Projets « Design Cities » Collections permanentes

Partenaire
Türk Telekom

Organisation
David Elliott
Musée d'Art contemporain, Istanbul
du 23 avril au 10 août 2008

L'exposition qui se tient à l'Istanbul Modern se

divise en deux zones principales : la collection
permanente du musée que les visiteurs peuvent
admirer dans les galeries situées à l'étage,
et la grande galerie du niveau inférieur qui
accueille chaque année de trois à quatre
expositions temporaires, dont une rétrospective,
une expo d'art moderne turc et une expo d'art
contemporain international. D'autres manifestations
culturelles sont prévues autour de ces deux axes.
Lors de chaque nouvelle exposition, ces activités
ne sont pas les seules à varier ; cinéma, café,
boutique et musée itinérant suivent le mouvement.
Par cette diversité, Istanbul Modern entend donner
la possibilité à tous ceux qui reviennent au musée,
non seulement de revoir les œuvres qui leur ont
plu, mais de découvrir de nouvelles créations tout
aussi intéressantes. Depuis avril 2003 se tient
l'exposition « Design Cities » organisée par le
Design Museum de Londres sous la tutelle de
son directeur, Deyan Sudjic. 1

46
 Exposition « Design Cities » Présentation
Ben Kelly Design
Partenaires
VitrA et Intercity Assistance et partenariat
technique
Organisation Tepta Aydinlatma
Deyan Sudjic - Design Museum Director
Elle présente les œuvres de quelques-uns des
principaux designers du monde qui racontent
l'histoire du design du milieu du XIXe siècle
à aujourd'hui.
On trouve là une série complète d'objets –
tissus à la mode, pièces industrielles, meubles,
gravures, dessins – qui réunit les éléments-clés
de ce qui fait la production du design,
individuelle et de masse. On peut citer aussi
les technologies de pointe et les matériaux
innovants. Cette manifestation, qui rassemble
109 œuvres de 64 créateurs et 12 produits de
7 marques différentes, se concentre sur six
villes, dont Vienne peu après la Grande Guerre,
lorsque le langage de la modernité a commencé
à prendre forme, puis Dessau, la cité allemande
qui a vu naître le Bauhaus, l'école de design
la plus célèbre au monde.
Dans les années 1930, Paris devient la capitale
de la culture visuelle ; c'est là que Picasso
et Le Corbusier ont posé leurs valises.
3
47
Photos : Gabriele Basilico
1. Façade extérieure du musée
2.3. Aménagement de l'exposition « Design Cities »
Après la guerre, Los Angeles, où Charles Eames
construit un élégant cabinet et une maison tout
aussi splendide, devient le symbole du siècle
américain.
Dans les années 1960, le design contemporain
trouve en Milan un nouveau maître avant que,
vingt ans plus tard, Tokyo n'émerge en ébranlant
les certitudes morales du design industriel
européen par une approche plus enjouée.
On échoue finalement dans le Londres
d'aujourd'hui, nouvel épicentre du design
mondial et point de chute de Ron Arad, Ross
Lovegrove, Jasper Morrison, et de nombreux
autres créateurs contemporains très en vue.
iGuzzini a contribué à l'éclairage de l'exposition
en y installant des projecteurs Metro dont la
lumière très contrastée fait ressortir les objets.
Le PizzaKobra, dernière lampe imaginée par
Ron Arad pour iGuzzini, est présent également.
incontroluce 18
 Projets
La boutique de luxe Harvey Nichols est l'une
des plus importantes de la galerie marchande
de Kanyon. De bonnes dimensions, elle occupe
en réalité 8 500 m² sur 3 étages, soit près
du tiers du centre commercial. La conception
des intérieurs, supervisée par le designer
Chris Dewar Dixon, a été confiée à la société
anglaise Four IV Design Consultants.
Grâce à son travail sur le magasin, ce cabinet
a d'ailleurs reçu le prix du « Best international
retail interior » en 2007.
L'éclairage général est assuré par des appareils
Harvey Nichols Client
Unitim
Design d'intérieur
Four IV Design Consultants
Assistance partenariat iGuzzini
Tepta Aydinlatma
Istanbul, Turquie
iGuzzini à l'impact visuel minime. Seules les
zones nécessitant des éléments décoratifs
disposent de lampes à cathode froide, fibres
optiques et rétro-éclairage, et de systèmes
fluorescents d'autres fabricants.
Des modules HUB avec Pixel Plus à lampes
halogènes ou aux halogénures métalliques,
et des encastrés Pixel Plus fournissent l'éclairage
général sur les trois étages. On retrouve les
modules HUB sur les quatre côtés des vitrines
extérieures, ainsi que des spots halogènes Reflex,
pour éclairer les plafonds de ces présentoirs.
48
 Photos : Engin Gerçek

1. Zone parfumerie et cosmétiques

2. Restaurant Gilt

Les vitrines intérieures, quant à elles, bénéficient

de projecteurs Shuttle montés sur rail.
Des encastrés orientables équipent plusieurs
zones très différentes les unes des autres,
ce qui témoigne de la grande polyvalence
de ce type de produit. Le système Deep Frame
(simple et double) éclaire le secteur alimentaire
et le restaurant Gilt, tandis que des projecteurs
Microframe baignent de leur lumière les
emplacements des cosmétiques et que des
encastrés Minimal (grand modèle) profitent
au coin Polo Ralph Lauren.

2
incontroluce 18

49
 Projets
C'est de façon extraordinaire que le collectionneur
d'art et d'antiquités d'Anvers, Axel Vervoordt, a
fêté son soixantième anniversaire avec l'exposition
Artempo, à Venise. Le projet Artempo trouve
son origine dans la collaboration qui a débuté
en 2007 entre les Musei Civici Veneziani et Axel
Vervoordt dans le célèbre palais Fortuny, un joyau
architectural de la fin de l'époque gothique
vénitienne. Le palais abritait alors la boutique
du styliste Mariano Fortuny et ses créations
originales (vêtements, étoffes, costumes et
tapisseries). Les murs du prestigieux palais
sont encore tapissés jusqu'au plafond de ses
luxueuses étoffes originales.
Artempo Maîtrise d'ouvrage
Axel Vervoordt
« Where Time becomes Art » Installation
Daniela Ferretti, Nico Goethals
et Francesca Boni
Palais Fortuny, Venise,
du 9 juin au 5 novembre 2007
La collection privée d'Axel Vervoordt constitue
la colonne portante de l'exposition Artempo,
complétée par d'autres œuvres provenant de
différents musées et collections privées.
Axel Vervoordt s'est d'abord intéressé à l'art
antique avant de se tourner vers l'art
contemporain, se refusant toutefois à en faire
deux mondes distincts et opposés. Il a, au
contraire, cherché à établir un dialogue et
à créer une harmonie entre ces formes d'art très
différentes. Pour Vervoordt, il faut « prendre les
choses comme elles viennent ». D’où la raison de
sa prédilection pour les meubles non restaurés,
les objets trouvés et même les murs décrépis.
50
 Projet d'éclairage Photos : Jean Pierre Gabriel
Robert Carsen,
avec Roy Sax (Kurve Lichttechniek) 1.2. Vues de l'installation
et Peter Van Praet

Assistance partenariat
iGuzzini illuminazione Benelux

Le choix d'un palais dans la ville de Venise

s'est en quelque sorte imposé au collectionneur
flamand qui voulait présenter son exposition à
proximité d'un évènement d'art contemporain, la
prestigieuse Biennale de Venise en l'occurrence.
C'est Kurve Lichttechniek (Roy Sax), metteur en
lumière des expositions d'Axel Vervoordt depuis
1985, qui a mis au point le projet d'éclairage.
La recherche de la solution la plus appropriée,
pour cette exposition, a fait apparaître une
condition impérative : chaque appareil d'une
puissance de 100 W devait être individuellement
dimmable. C'est sur le projecteur Tecnica que
le choix s'est arrêté. Les appareils se trouvent
encore à l'intérieur du palais Fortuny auquel
ils ont été prêtés par la société Vervoordt.

2 incontroluce 18

51
 Projets Un plan lumière pour Maîtrise d'ouvrage
Ministère de la Culture
et de la Communication, direction
la Cité de l'architecture de l'Architecture et du Patrimoine

Mandat du projet
ÉMOC, Etablissement public de maîtrise
d’ouvrage des travaux culturels

Paris, France

Inaugurée en septembre 2007, la Cité de La galerie des moulages, qui occupe au rez-de-
l'architecture et du patrimoine de Paris occupe, chaussée près de 4 000 m², constitue l'espace
entre l'aile Paris du palais de Chaillot et une le plus spectaculaire du musée.
partie du palais du Trocadéro, une surface totale La collection, qui réunit 350 moulages en plâtre
d'environ 21 000 m². à l'échelle 1:1 et 60 maquettes d'architectures
Institution originale s'il en est, elle est tout à et armatures, du premier art roman médiéval
la fois un important musée (le musée des au XVIIIe siècle, est exposée dans les galeries
Monuments français), une école professionnelle Davioud et Carlu. La galerie Davioud présente
consacrée au patrimoine artistique (l'École une verrière zénithale qui laisse pénétrer la
de Chaillot) et un centre spécialisé dans la lumière naturelle. L'éclairage artificiel de cette
promotion de l'architecture contemporaine zone est assuré par des projecteurs Le Perroquet,
(Institut français d'architecture). La Cité souhaite, installés sur des chevrons métalliques ouvragés.
avec ce nouvel édifice, attirer le grand public Quant à la galerie Carlu, elle se caractérise par
et l'intéresser à l'architecture contemporaine. de hautes fenêtres qui laissent entrer la lumière
C'est à l'architecte Jean-François Bodin, qui a et entrevoir le panorama de la tour Eiffel.
restitué au musée des Monuments français tout L'éclairage artificiel est réalisé au moyen
son éclat en respectant le travail original de d'encastrés Pixel Plus.
Gabriel Davioud et Jacques Carlu, qu'a été confié
le projet de rénovation.
Les modifications apportées, telles que le nouvel
escalier dessiné par Bodin, ont à la fois conservé
et embelli les galeries qui suivent le mouvement
curviligne de l'édifice.
La nef de métal et de verre du XIXe siècle a été
restaurée. Un nouveau sens de circulation
verticale, une sorte de « route » intérieure avec
vue sur Paris, a par ailleurs été créé en utilisant
l'axe central du bâtiment qui dessert les galeries
des expositions temporaires.
Le nouveau musée des Monuments français
(MMF) abrite les trésors de huit siècles
d'architecture, du XIIe au XXIe siècle, sur une
surface de 8 000 m² répartie en trois galeries :
la galerie des moulages, celle des peintures et
celle de l'architecture moderne et contemporaine.
Le parcours de chacune, chronologique et
thématique, est doté d'une signalétique spécifique
et de matériel didactique.

52
 Projet architectural
Jean-François Bodin
Équipe du projet
Direction des travaux
Hamid Boughab, architecte
Bureau technique
GEC Ingénierie
Projeteur de la galerie moderne
et contemporaine
Jean-François Bodin
En collaboration avec
GAO IDEES I PROJECTES SL
AUXITEC Bâtiments: B.E.T fluide
Économiste
ACE Consultants Economiste
Projeteur des façades et de la couverture Photos : Didier Boy De La Tour
des toits : fermé et couvert
Jean-François Lagneau 1. Galerie Davioud
architecte des monuments historiques. 2. Exposition de planimétries
Assistance partenariat 3. Reproduction d'une chapelle, avec peintures romanes
et partenaire technique
iGuzzini illuminazione France SA

Pour la galerie des peintures murales et des
verrières, l'agencement des fresques, que
l'on doit à Jean-François Bodin, se veut une
promenade dans un véritable labyrinthe de
surprises, constitué de copies grandeur nature,
réparties sur deux niveaux.
Ces copies retracent l'évolution de la peinture
murale du XIIe au XVIe siècle. Au deuxième
étage, trente chapelles, avec quelques-unes
des peintures romanes françaises les plus
représentatives, ont été reconstruites. L'éclairage
des différentes salles est réalisé avec des
encastrés orientables Le Perroquet, Linealuce,
Glim Cube et Pixel Plus. La galerie d'architecture
moderne et contemporaine est située au
deuxième étage du palais de Chaillot. Dans un
espace de 1 200 m², elle retrace l'évolution
architecturale de 1850 à 2001, illustrant ainsi
le passage de la cité du XIXe siècle à la ville
contemporaine sous ses aspects de rupture
et de continuité. Un espace est réservé, au fond
de la galerie, le long de la Seine, aux installations
temporaires. Chaque année, un architecte
différent est invité à réaliser une installation.
L'éclairage de cette zone n'a pas été réalisé
par iGuzzini. La première vocation de l'Institut
français d'architecture (IFA) est d'être un lieu
privilégié de discussion et de recherche sur
l'architecture contemporaine, mais aussi un
espace dévolu à la diffusion des connaissances
architecturales.
C'est par le biais d'expositions monographiques
et thématiques, de rétrospectives sur les plus
grandes figures de l'architecture,

incontroluce 18

53
4

54
 Projets Un plan lumière pour 4. Galerie Carlu
5. Signature de l'accord de collaboration.
la Cité de l'architecture En partant de la gauche : François de Mazières et Adolfo Guzzini
6. Installation temporaire
consacrée à l'architecture contemporaine

de conférences, de débats et de publications

qu'il mène à bien sa mission. Les expositions
temporaires sont éclairées par des appareils
Le Perroquet alors que les bureaux et le hall de
l'IFA sont équipés d'appareils Optica. L'École de
Chaillot, dont l'ouverture remonte à 1887, est le
centre de formation de la Cité. Elle est née pour
satisfaire l'une des grandes missions de cette
dernière, à savoir la transmission du savoir
acquis grâce à l'expérience professionnelle
et la recherche. L'École de Chaillot poursuit
et développe son activité originale de diffusion
de la connaissance du patrimoine architectural
français. L'édifice comprend également des zones
communes à ces trois départements : les espaces
dédiés à l'accueil, les galeries d'exposition 6

temporaire (installées sous les spectaculaires

arcades en pierre de l'ancien palais du Trocadéro),
la galerie des actualités, l'auditorium et les
ateliers pédagogiques. Par ailleurs, la Cité
accueille souvent des expositions temporaires
dans ses galeries.
iGuzzini ne pouvait manquer de collaborer avec
une institution comme la Cité de l'architecture
et du patrimoine, dont les objectifs sont la
connaissance de la qualité architecturale et
la sauvegarde de la qualité environnementale.
Il nous a paru parfaitement naturel de participer
au chantier pour les aspects liés à l'éclairage.
C'est le 15 mai dernier, dans les bureaux de la
Cité, qu'a été signé par Adolfo Guzzini et François
de Mazières, président de cette dernière,
l'accord de collaboration avec iGuzzini.
incontroluce 18

55
 Culture d'entreprise Éclairs de couleur sur la ville
Luminale 2008, Francfort
Lors de l'édition 2008 de Light&Building, la filiale
allemande d'iGuzzini est intervenue dans le
contexte urbain de Francfort en se servant
de la lumière colorée pour obtenir des effets
spectaculaires sur des édifices de diverses
époques aux caractéristiques architecturales
et aux fonctions différentes.
Le Welle (qui signifie « vague » en allemand) est
un ensemble de six bâtiments, avec un bloc de
bureaux curviligne et un édifice historique.
Durant le Light&Building, l'ensemble a été
transfiguré par les effets lumineux spectaculaires,
qui unissaient lumière colorée et reflets de l'eau,
projetés par les designers-éclairagistes Andrea
Nusser et Johannes Henn. Le projet d'éclairage
mis au point par Christian Uitz pour l'église des
Rois Mages révélait l'architecture de la fin de
l'époque gothique en accentuant les éléments
56
 Photos : archives iGuzzini

1. Le complexe Welle
2. L'église des Rois Mages
3. La ligne colorée le long du téléphérique

structuraux au moyen de forts contrastes de

couleur. Pour la Bayerhaus, qui se distingue par
son plafond « flottant », l'éclairage a été conçu de
manière à amplifier cet effet grâce à des DEL de
couleur ambre. Dans les environs de Francfort,
c'est un axe pour Rüdesheim qui a été créé.
Dans la vallée, à partir du château de
Brömserburg, la ligne de lumière se poursuit le
long de la télécabine, conformément au projet
d'Andrea Nusser et Torsten Braun.

incontroluce 18

57
Culture d'entreprise

Le nouveau siège d'iGuzzini illuminazione

UK à Guilford

Les travaux de construction du nouveau siège de

notre filiale anglaise, à Guilford, étaient en phase
d'achèvement durant la préparation de ce numéro.
Confié à Pierluigi Copat, qui a également réalisé
notre siège parisien, le projet se caractérise
par une série de solutions fonctionnelles et
techniques gages d'économies d'énergie.
Elles lui ont permis d'atteindre un excellent
pourcentage (71 %) selon la méthode BREEAM
(Building Research Establishment Environmental
Assessment Method), qui permet d'évaluer les
performances environnementales des bâtiments
neufs et existants. La salle d'exposition restera
à l'intérieur du Business Design Center.

iGuzzini illuminazione UK Ltd

Astolat Business Park
Astolat Way
Off Old Portsmouth Road
Guildford
Surrey
GU3 1NE
info@iguzzini.co.uk

58
Culture d'entreprise

iGuzzini à Saint-Pétersbourg

Depuis le mois de mai 2008, Saint-Pétersbourg

accueille la nouvelle iGuzzini Partners Assistance.
C'est à iGuzzini, également présent sur le sol
russe, que l'on doit l'éclairage de la cathédrale du
Sauveur-sur-le-Sang d'après le projet élaboré par
Piero Castiglioni, celui de la perspective Nievskij
et du palais de l'Amirauté, ainsi que des
interventions partielles à l'intérieur du prestigieux
musée de l'Ermitage. Comme toutes les autres
filiales dans le monde, ce nouveau siège de
Saint-Pétersbourg se veut un lieu de rencontre
entre les exigences et les attentes des architectes
et projeteurs d'une part, les solutions techniques
que nous sommes en mesure d'offrir d'autre part.
Nos salles d'exposition deviennent des espaces
de discussion, de conception, de formation, mais
aussi de connaissance de nos produits dessinés
par les plus grands designers et architectes :
Renzo Piano, Norman Foster, Ron Arad.
Nos techniciens fournissent aux architectes
et projeteurs un conseil en matière d'éclairage
durant la phase de conception de la mise en
lumière, ainsi qu'une assistance efficace pendant
et après l'installation.

RO - iGuzzini illuminazione St. Petersburg

Italianskaya ul. 12
Office 3
191023 St. Petersburg
info@iguzzini.ru

incontroluce 18

59
Culture d'entreprise
Designers Days ’08
Apparence Trompeuse, iGuzzini Partners
Assistance, Paris, du 12 au 16 juin 2008
L'édition 2008 des Designer's Days est
entièrement consacré au thème de l'illusion.
« Apparence trompeuse » est l'installation que
le thème de l'illusion a inspirée au créateur de
tissus Luc Druez et à la scénographe Michèle
Chauvel, en collaboration avec notre filiale.
Les tissus suspendus étaient éclairés par
d'invisibles appareils dissimulés par d'autres
tissus noirs. Les variations de température,
couleur ou lumière transformaient la consistance
des étoffes, rendant ainsi la connaissance
illusoire et momentanée. « Apparence trompeuse
» a été éclairée au moyen de projecteurs Tecnica
et Le Perroquet, et d'encastrés Lineup, dans la
version RGB et Linealuce DEL. Les scénographies
étaient gérées par le système de commande
Scene Equalizer.
L'or du design italien
Reggia di Venaria, Grande Écurie, Turin,
du 23 avril au 31 août 2008
Pour la première fois, le Compas d'or a quitté
Milan pour se rendre à Turin, capitale mondiale
du design 2008.
C'est dans le palais de la Venaria Reale que s'est
tenue l'exposition « L'Or du design italien »,
une manifestation qui compte en réalité deux
expositions : la collection historique du Compas
d'or, dédiée au design italien de 1954 à 2004,
et celle de la XXIe édition du prix, où sont
exposés les 150 nouveaux objets du présent qui
anticipent et influencent le futur. C'est le 26 juin
que s'est déroulée la cérémonie au cours de
laquelle a été décerné le Compas d'or. La société
iGuzzini a été partenaire de la Fondation ADI
pour l'éclairage, et a mis à disposition les
lampadaires Cestello.
60
Culture d'entreprise
Design Cities
Musée d'Art contemporain, Istanbul
du 23 avril au 10 août 2008
Tepta Aydinlatma, notre distributeur en Turquie,
a parrainé l'exposition réalisée par Dejan Sudjic
qui raconte l'histoire du design contemporain
à travers sept grandes villes dont elle souligne,
pour chacune d'elles, le rôle décisif dans le
développement du design : en se concentrant
sur la façon dont certains moments de l'histoire
des villes ont contribué à l'évolution du design,
l'exposition observe comment celui-ci a façonné
la culture contemporaine.
L'appareil PizzaKobra, la dernière lampe dessinée
par Ron Arad pour iGuzzini, est présent sur
l'exposition où il représente le design londonien.
61
iGuzzini Partner For Better Light
Workshop all over the world
La formation constitue un axe fondamental des
stratégies de croissance d'iGuzzini illuminazione.
Dès le milieu des années soixante, au cours
desquelles la production d'iGuzzini passe du
secteur des lampes d'ameublement à celui de
l'éclairage technique, l'entreprise s'est interrogée
sur la manière de former, dans le domaine de
l'ilumination, ses employés et l'ensemble de ses
collaborateurs.
C'est à partir de 1977 que l'entreprise met en
œuvre une série d'actions culturelles en organisant
des rencontres et des congrès sur la culture de la
lumière avec les plus grands experts européens en
la matière : Luigi Manzoni, Van Malotki et Louis
Clair. Il n'existait alors aucun cours spécifique
pour la profession de designer-éclairagiste et la
situation n'a pas beaucoup évolué à ce jour.
C'est sur l'expérience pratique acquise sur le
terrain par quelques éclairagistes que tout repose
ou presque, et il n'existe, ni en Italie ni ailleurs,
aucun cursus universitaire ou spécialisé préparant
à la profession de designer-éclairagiste.
L'entreprise, qui a répondu à la nécessité de créer
des ateliers de formation spécifiquement dévolus
au secteur, organise des rencontres/séminaires
chapeautés par des éclairagistes comme Piero
Castiglioni et Tino Kwan, avec des architectes
et des projeteurs. Il existe au sein de l'entreprise
un service spécifique chargé de l'enseignement
en matière d'éclairage.
En Chine, à notre siège de Shanghai, l'expérience
acquise au fil du temps est, depuis le mois de
juillet 2008, mise à la disposition des projeteurs
et des architectes chinois grâce au « Partners
for Better Light Workshop ».
Enfin, en avril 2008, la faculté d'architecture de
l'université de Tucuman, en Argentine, a demandé
à notre représentant de dispenser un cours sur
les technologies de l'éclairage.
incontroluce 18
Culture d'entreprise
Engagement en faveur de la protection
de l'environnement.
iGuzzini est certifiée ISO 14001 : 2004
Depuis février 2008, l'organisme italien CISQ
a reconnu l'engagement d'iGuzzini dans la
prévention contre la pollution et la protection
de l'environnement à travers une approche
structurée qui tient compte de toutes les
implications d'ordre organisationnel, technique,
économique et juridique applicables.
Ci-après, le document dans lequel l'entreprise
résume sa politique, également disponible
sur le site www.iguzzini.com.
Politiques et objectifs généraux pour l'environnement
L'entreprise a affronté les questions de prévention contre la pollution et de protection
de l'environnement par une approche structurée, qui tient compte de toutes les
implications d'ordre organisationnel, technique, économique et juridique applicables.
Elle se sent responsable de la préservation de notre environnement.
Pour faire face à une telle responsabilité, elle s'efforce d'améliorer constamment les
actions en faveur de la sauvegarde environnementale. La mise en place et le maintien
d'une organisation environnementale et une compétence technique adéquate
permettent à la société d'optimiser les installations et les technologies existantes afin
d'économiser les ressources naturelles et de réduire la consommation d'énergie et
l'impact sur l'environnement, en cohérence avec une application économiquement
durable des meilleures techniques disponibles. L'entreprise veille à ce que toutes les
décisions relatives aux nouvelles technologies et aux nouveaux procédés tiennent
compte des aspects liés à la protection de l'environnement.
Cette démarche n'est possible que si tous les collaborateurs, à tous les niveaux, en ont
connaissance. C'est pourquoi l'entreprise entend développer, par un travail d'information
et de formation, la prise de conscience du personnel à l'égard de cette initiative.
Les impacts sur l'environnement générés par l'entreprise sont constamment
documentés et contrôlés. Pour elle, les conséquences d'éventuels accidents causés
à l'environnement sont des facteurs importants. Elle cherche donc à réduire autant
que possible les dangers potentiels grâce à un système de gestion des risques.
L'entreprise informe régulièrement ses clients, ses fournisseurs, les entreprises
responsables et tous ceux qu'intéressent à ses initiatives en faveur de l'environnement.
Elle entretient un dialogue ouvert avec tous ceux qui lui sont proches, et tente de
prendre en considération et de satisfaire autant que faire se peut leurs désirs et leurs
exigences dans ses programmes pour le futur.
La politique de l'entreprise sur le plan des achats est orientée vers la conservation des
ressources et la réduction, en nombre et en quantité, des substances dangereuses et
des emballages en utilisant si possible des matériaux de conditionnement recyclables.
Sur le plan juridique, les obligations sont importantes aussi bien pour l'entreprise
que pour les personnes désignées par la loi et les diverses règlementations comme
responsables des éventuels défaillances et dommages.
Toutefois, l'entreprise ne limite pas ses efforts au respect des lois, mais tend à améliorer
constamment ses capacités, sur le plan organisationnel et technique, afin de réduire
les risques et de protéger l'environnement, avec une efficacité et une compétence
croissantes. Les étapes relatives à ces objectifs sont définies au fur et à mesure par
la direction dans le cadre des plans annuels sur la qualité et de l'environnement.
L'entreprise, dans des limites de coût raisonnables, s'adapte donc aux exigences
éthiques, sociales et législatives croissantes dans le domaine de la sauvegarde
de l'environnement, en les devançant, dans la mesure du possible, grâce à une
planification adéquate des activités et des initiatives en la matière.
La prévention contre les risques écologiques et la protection de l'environnement
exigent l'engagement et la participation de tous. Ceux-ci impliquent une
connaissance générale des problématiques liées à l'environnement et des
règlementations techniques et organisationnelles, et réclament une action
de sensibilisation et d'information. Enfin, c'est à la direction qu'il incombe de
réexaminer, au moins une fois par an, l'adéquation de sa politique en faveur
de l'environnement. En outre, l'entreprise s'engage à communiquer sa politique
environnementale à ses employés et aux fournisseurs qui travaillent sur le site.
62
Culture d'entreprise
LumiVille
France Eurexpo, Parc des expositions de Lyon,
Lyon, du 27 au 29 mai 2008
LumiVille est un salon entièrement consacré
à l'éclairage public et extérieur qui coïncide
avec « InLight Expo », le salon international
de l'éclairage d'intérieur.
C'est à l'occasion de ce salon qu'ont été
organisées, dans l'espace iGuzzini, deux
rencontres avec deux designers-éclairagistes,
Piero Castiglioni et Emmanuel Clair du studio
Light Cibles, dont fait aussi partie son père,
Luis Clair.
63
PizzaKobra Tour à Zurich
iGuzzini Partners Assistance Schweiz
Zurich, le 30 mai 2008
Le PizzaKobra Tour se poursuit dans les filiales
européennes iGuzzini.
En mai 2008, Ron Arad a présenté sa lampe
aux multiples aspects à tous ceux qui, en
Suisse, s'intéressent au monde de la lumière.
L'association architecturale
de Shanghai-Chine (ASSC)
en visite chez iGuzzini Chine.
Le 22 juillet 2008, un séminaire sur l'éclairage
d'extérieur s'est tenu au siège de notre filiale
à Shanghai, avec la participation de trente
membres de l'ASSC à laquelle adhèrent des
architectes, des designers-éclairagistes et
des ingénieurs, responsables de nombreuses
planifications urbaines. Le professeur
Wu Zhiguang, président de l'ASSC, en a
profité pour remettre le certificat d'adhésion
à l'association à Massimiliano Guzzini.
Photo du haut
Le groupe de l'ASSC photographié devant le siège
d'iGuzzini Chine
Photo du bas
en partant de la gauche : Wu Zhiguang, président de l'ASSC,
Xiang Zuquan, consultant de l'association,
Massimiliano Guzzini, directeur général d'iGuzzini Chine
incontroluce 18
18 Incontroluce II. 2008

Incontroluce
Revue semestrielle internationale
sur la culture de la lumière
Xe année, 18

Rédaction
Centre d'études et de recherche iGuzzini
Fr.ne Sambucheto, 44/a
62019 Recanati MC
Tél : +39.071.7588250
Fax : +39.071.7588295
rc@iguzzini.it
iGuzzini illuminazione spa
62019 Recanati, Italy
via Mariano Guzzini, 37
Tél : +39.071.75881
Fax : +39.071.7588295
iguzzini@iguzzini.it
www.iguzzini.com
Vidéo : 071-7588453

Projet graphique
Studio Cerri & Associati

Éditeur
iGuzzini illuminazione spa

Ont collaboré à ce numéro

iGuzzini illuminazione Benelux Bvba/Sprl
iGuzzini illuminazione China Ltd.
iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH
iGuzzini illuminazione España S.A.
iGuzzini illuminazione France S.A.
iGuzzini illuminazione Schweiz AG
iGuzzini illuminazione Norge A.S.
iGuzzini illuminazione UK
Tepta Aydınlatma, Turquie

Photo de couverture
Archives iGuzzini

Achevé d'imprimer en : octobre 2008

Tecnostampa, Recanati

Erratum
Incontroluce 16

Augustinus Muziekcentrum
Projet d’éclairage
BOTEC nv

La rédaction décline toute responsabilité quant

aux inexactitudes et aux omissions dont pourrait
être entachée la liste des crédits relatifs aux projets
et fournis par nos collaborateurs.
Toute réintégration ou rectification sera effectuée
dans le prochain numéro.
Incontroluce XVIII / Les Marches : Architecture contemporaine dans les Marches /
Étude : Énergie en lumière. La centrale électrique de Naistenlahti / Projets : Coup de
projecteur sur les fouilles d'Herculanum / Le pôle de services Vulcano Buono / L'éblouissant
trésor de Monza. Le musée Gaiani / La Venaria Reale / NEWurbanFACE / Thompson Pump
House / Le siège de l'agence Code Computer Love / Les gares de la ligne LGV Est européenne /
La fondation Bancaja / Le grand hôtel Hyatt on the Bund / La gare de Montesanto /
Réflecteurs d'Italie : le nouvel éclairage de l'ambassade d'Italie / Bjørvika. Un nouvel espace
pour la ville / Mille cinq cents nouveaux appareils d'éclairage pour Bucherer / « Design Cities » /
Harvey Nichols / Artempo « Where Time becomes Art » / Un plan lumière pour la Cité de
l'Architecture / Culture d'entreprise : Éclairs de couleur sur la ville / Le nouveau siège
d'iGuzzini illuminazione UK à Guilford / iGuzzini à Saint-Pétersbourg / Designers Days '08 /
L'or du design italien / Design Cities / iGuzzini Partner For Better Light / Workshop all over
the world / Engagement sur la protection de l'environnement. iGuzzini est certifiée ISO
14001:2004 / LumiVille / PizzaKobra Tour à Zurich / L'association architecturale de
Shanghai - Chine (ASSC) en visite chez iGuzzini Chine

9.1927.000.0